Personen in Bewegung zeichnen: Bewegungen in Figurenillustration in Procreate erfassen

1. Einführung: Eines der Dinge, die ich am Zeichnen von Charakteren sehr mag , ist, sie auf der Seite zum Leben zu erwecken. Es ist unglaublich lohnend, einem Charakter das Gefühl zu geben, auf der Seite lebendig zu sein, und das ist auch ein Kernelement des Charakterdesigns und der Illustration Hi, ich bin Eva und ich bin Vollzeit-Illustratorin. Es erinnert uns an die Charaktere, die wir in Kinderbüchern geliebt haben, und an die Geschichten, die uns in Animationsfilmen gefallen haben In diesem Kurs werde ich Sie durch die einzelnen Schritte führen, um eine Illustration zu erstellen, die sich dynamisch anfühlt und voller Bewegung ist und dennoch einfache und stilisierte Formen verwendet Wenn Sie meinen Kurs zu dynamischen Posen noch nicht gesehen haben, empfehle ich, zuerst dort zu beginnen In diesem Kurs beschäftige ich mich eingehender mit Konzepten wie Gewicht, Posieren und Aktionslinie des Charakters, die ich in diesem Kurs verwenden werde Dieser Kurs baut auf diesen Ideen auf und konzentriert sich speziell darauf, Figuren in Bewegung zu zeichnen, insbesondere in einer Gehhaltung Wir werden verschiedene Bezüge zum Gehen untersuchen, und ich werde dir zeigen, worauf du dich beim Lernen dieser Posen konzentrieren solltest, damit du in deinen Charakterillustrationen mehr Wert auf Bewegung legst. Das Hauptprojekt besteht darin, eine wandelnde Figur im Sommerurlaub zu illustrieren . Als zusätzliche Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Komposition ganz einfach mit Blättern und Blüten füllen können die Komposition ganz einfach mit Blättern und Blüten füllen , indem Sie einfache Formen verwenden wenn Sie mit Ihrer Charakterillustration fertig sind. Ich hoffe also, dass Sie sich sehr über Ihre Projektillustration freuen werden, wenn Sie diesem Kurs folgen und ihn ansehen sich sehr über Ihre Projektillustration freuen werden, wenn Sie , und dass Sie sie mit anderen teilen werden. Wenn du also bereit bist, deinen Charakterentwürfen mehr Energie zu verleihen, schließ dich mir an und lass uns eine lebendige Charakterillustration in Bewegung zeichnen . 2. Zeichenübung #1: Bevor wir uns in den späteren Lektionen mit der endgültigen Projektillustration befassen , finde ich, dass das Üben von Beobachtungen aus dem wirklichen Leben großartig ist, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Aber in diesem Fall nehmen wir das Zweitbeste, nämlich das Üben der Beobachtung anhand von Fotos. Ich habe drei verschiedene Referenzen mit unterschiedlichen Bewegungen vorbereitet . Wir können sie am Ende jeder Übungsstunde miteinander vergleichen. Am Ende jeder dieser Videolektionen werde ich Ihnen mitteilen, was Sie beachten sollten. Lassen Sie uns einfach diese erste Pose skizzieren. Sie hat bereits die Absicht, irgendwohin zu gehen, aber die Pose fühlt sich eher statisch an, weil wir diese gerade Linie haben, und ich verwende meine Zeichenpinsel für diesen Teil, aber Sie können jeden Ihrer anderen Lieblings-Skizzierpinsel verwenden Ihrer anderen Lieblings-Skizzierpinsel Also werde ich eine gerade Linie skizzieren, und dann haben wir dieses Bein hier Also werde ich hier einfach eine Aktionslinie skizzieren , um mir zu helfen, die Pose des Charakters herauszufinden. Das ist einfach meine Art, ich denke, es ist ziemlich einfach, die Posen zusammenzustellen, bevor wir uns die Gelenke und andere Körperteile ansehen . Wenn du es vorziehst Charaktere nur vom Kopf aus zu zeichnen, ist das auch ein sehr guter Ansatz. Es hängt davon ab, wie Sie anfangen möchten. Manche Leute beginnen mit dem Oberkörper. Dieser Charakter ist von der Seite. Wir können einfach ein einfaches Dreieck für einen Torso skizzieren, und dann können wir den Kopf hinzufügen, wir können den Hals hinzufügen. Hier sehen wir nicht wirklich, wo die Hüften sind, also können wir einfach Val dafür machen. Jetzt können wir die Gelenke für Hüfte, Knie und Fuß hinzufügen . Ich versuche, es ziemlich ähnlich zu verteilen. Für den Fuß hier entscheide ich mich für ein einfaches Dreieck. Für das andere Bein hat sie einen kleinen Hintern. Die Knie sind ungefähr auf der gleichen Höhe. Dieser ist ein bisschen höher. Wenn du dir dann die Beine oder Füße ansiehst, sind sie ungefähr in dieser Höhe, ich meine die Winkel. Der andere Winkel wäre irgendwo hier. Dann der zweite Fuß, es ist wie in der Luft, und du kannst auch ein Dreieck machen. Jetzt können wir einfach die Arme hinzufügen. enden irgendwo in der Mitte der Krawatte, und dann fallen die Haare der Charaktere auf die Schultern. Aber wie Sie sehen können, ist diese Phase nicht so aktiv, wie ich erwähnt habe Definieren wir einfach den Charakter anhand dieser Skizze. Ich nehme einen anderen Pinsel. Ich mache es ein bisschen größer. Hier können wir die Truhe hinzufügen. Wir haben das Shirt. Ich habe auch den Kurs über das Zeichnen vereinfachter Outfits Vielleicht mache ich noch einen Kurs über übergroße Outfits, die zum Kuscheln gemütlich und süß sind Das könnte ganz nett sein. Ich finde, diese Pose ist ein gutes Gewicht, weil wir schon eine leichte Bewegung in der Pose haben. Jetzt haben wir den Schuh hier. Und hier nur darauf achten, dass die Beine ungefähr gleich lang sind. Es sieht nicht so aus, als ob ein Bein länger ist als das andere, und dann brauchen wir einen Hinweis die Hand und hier nur ein vereinfachtes Gesicht. Wenn Sie möchten, können Sie die Tasche auch hinzufügen und auch hier. Wir können es aus der Ferne betrachten. Wir haben einen Charakter. Wir haben bereits Hinweise darauf, was hier vor sich geht, also macht sie weiter. Aber es ist immer noch ziemlich langsam. Ihr Haar ruht auf ihren Schultern. Das Hemd und die Shorts ruhen einfach, und dann ist ihr Kopf irgendwie ein bisschen nach unten geneigt, sie ist vielleicht etwas verärgerter oder schaut einfach nur, wohin sie geht Das ist unser erster Fang. Wir können diese Ebenen gruppieren und ich kann sie hier zur Seite verschieben. Ordnung, dieser erste Fang ist erledigt, und jetzt fahren wir mit dem nächsten Beispiel fort. 3. Zeichenübung #2: Oh. Hier ist unsere nächste Referenz, und ich bin mir sicher, dass wir bereits feststellen wie unterschiedlich sie von der vorherigen ist Sie können sehen, dass wir in diesem Fall bereits mehr Bewegung haben Also kann ich dieses Bein etwas mehr übertreiben. Also, wenn ihr Schritt so lang ist, können wir das mit dieser Übertreibung machen Wir können jetzt Oval für den Rumpf verwenden. Wir können hier Hüften haben und ihr Kopf ist wieder leicht nach vorne gerichtet. Dann haben wir auch den Arm hier. Wir verwenden die gleichen Techniken wie zuvor, also kann ich die Gelenke hier platzieren. Gleichmäßig verteilt. Das ist nur eine Aktionslinie, das ist nicht das Bein. Ein Bein ist irgendwo hier. Diesmal ist der Fuß ein bisschen auf dem Boden. Du hast deinen Fußballen und dann ist der Rest in der Luft. Hier, wie du sehen kannst, wie ich es skizziert habe, ist das Knie zu hoch Wir müssen es etwas tiefer bewegen. Dann ist das Rückspiel irgendwo hier. Wieder die Knie und der Fuß. Beachten Sie, wo sie auf dem Boden platziert sind. Dieser ist, obwohl er ein bisschen verbogen ist, immer noch nach vorne ausgestreckt Ich kann die Aktionslinie sogar ausschneiden, weil ich sie auf einer separaten Ebene hätte platzieren Nun, jetzt ist sie es, nicht von Anfang an. Reduzieren Sie die Opazität. Jetzt können wir all diese Dinge überprüfen. Ich denke, ich kann die Opazität dieses Bildes reduzieren. Jetzt können wir diese Skizze auch auf einer separaten Ebene neu definieren diese Skizze auch auf einer separaten Ebene Sie hat eine ähnliche Frisur wie die andere. Wenn Sie es vorziehen, männliche Charaktere zu zeichnen, machen Sie natürlich weiter. Es ist immer toll, verschiedene Dinge zu sehen. Ich entscheide mich nur für eine weibliche Figur aufgrund der Outfits und Fotoreferenzen, die ich gefunden habe Hier kann ich das gleiche Outfit hinzufügen, das wir hier sehen. Wenn Sie originellere Gemälde erstellen möchten, sollten Sie verschiedene Referenzen kombinieren. Ich biete auch Kurse zu diesem Thema an, falls Sie daran interessiert sind, damit Sie sich damit auseinandersetzen können. Vielleicht mache ich hier eine andere Handhaltung. Vielleicht funktioniert so etwas hier. Genau hier kann ich auch den Rucksack hinzufügen, denn warum nicht? Weil ich denke, es hilft uns auch zu zeigen, wie gebeugt sie ist Hier haben wir schon leichte Bewegungen an der Jacke, was ich toll finde, weil wir besser verstehen, dass unser Charakter eine gewisse Bewegung Jetzt können wir Beine und Krawatten hinzufügen. Ich meine die Strumpfhose Wenn du Fotoreferenzen mit Figuren in Strumpfhosen hast, ist das besser für Referenzen, weil du sehen kannst , wie die Muskeln sind und du sie auch übertreiben kannst Jetzt habe ich ihr ein etwas größeres Kalb gegeben. Wir haben den Schuh und jetzt müssen wir das zweite Bein skizzieren Ich finde, die Jacke hier ist zu eng, also müssen wir sie etwas größer machen. Außerdem ist der zweite Schuh wie ein Dreieck, aber wir schneiden das Ende des Dreiecks ab. Sie zeichnen also weder den Punkt noch den Rand des Dreiecks. Hier werde ich die Jacke hervorheben. Wir haben keinen Schuh, dann haben wir Haare auf den Schultern. Und du kannst ein bisschen Schatten hinzufügen. Wir wissen, wo der Boden ist. Wir werden die Aktionslinie verstecken. Bei diesem spürt man schon hier die Bewegung der Haare. Obwohl ihr Kopf immer noch geneigt ist, haben wir bereits die Bewegung des Arms, was uns hilft, die Figur voranzubringen Wie du sehen kannst, haben wir auch beide Beine in Bewegung. Wir können das Gefühl haben, dass ihr Schritt schneller und entschlossener ist als dieser andere Charakter , der langsamer geht und beide nicht so aktiv sind. Schauen wir uns eine andere Referenz an. 4. Zeichenübung #3: Ordnung. Hier haben wir eine weitere Referenz. Wie ihr seht, schaut das schon schneller oder zielstrebiger aus. Fangen wir einfach mit der Aktionslinie an. Ich sehe diese eher horizontale, nicht horizontale, sondern diagonale Aktionslinie, weil dieser Charakter entschlossen ist, irgendwohin zu gehen. Also werde ich das auf einer separaten Ebene belassen. Ich werde die anderen beiden Charaktere etwas kleiner machen , damit sie auf meine Leinwand passen. Ich werde die Deckkraft dieses Bildes reduzieren und erneut auf einer separaten Ebene skizzieren Ich nehme dafür den weicheren Pinsel. Vielleicht nehme ich dieses Mal diesen. Ich fange hier mit dem Torso an. Ich kann den Charakter immer kleiner machen , damit er zu den anderen passt. Wir haben den Torso hier. Dann schaut der Kopf diesmal mehr nach vorne, und dann haben wir die Hüften. Und ein Bein hier hinten hebt sich fast vom Boden ab. Ich schaffe es bis hier mit einem halben Schritt. Wie hier in der vorherigen. Dann befindet sich das andere Bein ebenfalls in der Luft. Ich verwende wieder diese vereinfachten Dreiecke, nur um den Fuß schnell zu formen Aber hier haben wir es schon definiert. Lass mich vielleicht zurückgehen und ich werde das Dreieck noch einmal skizzieren. Wir haben den Schuh hier vor dem Schuh. Sie können die gleichen Schuhe zeichnen, wenn Sie sie Turnschuhen vorziehen. Dann hat sie das Fahrrad hier. Die Arme befinden sich in einer ungünstigeren Position, sodass wir sie nicht sehen können Definieren wir einfach den Charakter neu, reduzieren wir die Deckkraft. Es wird alles ein bisschen kleiner machen. Ich habe im Vergleich zu den anderen Charakteren viel zu groß angefangen. Also jetzt neue Ebene, ich werde dorthin wechseln, wo sie hier ist? Dieser Pinsel, den ich gerne und oft für Konturen verwende. Lassen Sie uns diese Referenz etwas größer machen. Was wir bei diesem Charakter bereits sehen ist ein bisschen mehr Bewegung im Haar. Ich muss dafür sorgen, dass sie nach vorne schaut. Zuallererst im Vergleich zu den anderen Charakteren. Hier haben wir diese leichte Bewegung der Haare. Sie können sehen, dass es diese kleine Krümmung der Haare gibt. Dann kommen nur noch wenige Haarsträhnen aus der Frisur heraus. Dann sehen wir auch das Ohr. Wie Sie sehen können, habe ich sie etwas mehr nach vorne geneigt, Sie es in der Referenz sehen Sie können entscheiden, wie sehr Sie übertreiben möchten oder nicht. Hier mache ich einfach eine einfache Handfläche. Du kannst dir vorstellen, dass sie etwas in der Hand hält, vielleicht können wir ihr ein Telefon geben oder so, dann hält sie etwas in der Hand oder du kannst ihr Blumen geben. Ja. Weil ich hier nicht das ganze Fahrrad zeichnen will . Hier sehen wir nicht so viel Schatten unter dem Arm, aber ich denke, das ist ganz in Ordnung. Hier ist dieser Fuß vorne, ich meine, im Vordergrund, also können wir hier ein bisschen mehr lockere Stifte haben. Hier sieht man schon eine kleine Kurve auf dem Stoff. Ich finde, es ist nett , das hier hinzuzufügen , weil das schon ein bisschen Bewegung oder auch mehr Interesse an unserer Illustration weckt. Wenn Sie beim Skizzieren die Gelenke zeichnen möchten, ist das natürlich toll, denn wie Sie sehen, bewege ich das Bein etwas zu weit nach unten, sodass es nicht zum Fuß passt Ich muss es leicht bewegen, aber auf der Skizzenebene ist das normalerweise in Ordnung, weil man es leicht neu zeichnen kann Und Sie bringen nicht die ganze Zeichnung durcheinander. Sie benötigen weniger Nacharbeiten als die endgültige Illustration Vielleicht hat sie jetzt einen Brief hier und ich sehe ihn mir an. Vielleicht beschließt sie, ein Postamt zu schicken oder jemandem eine Nachricht zu geben. Ich glaube, wir fangen an, eine Geschichte zu haben. Hier haben wir den Pullover, jetzt sind unsere Füße nicht mehr richtig ausgerichtet. Siehst du, dieser ist niedriger, also muss ich ihn tatsächlich etwas tiefer bewegen , obwohl er in der Luft ist. Und dann musst du überprüfen, ob die Schuhe die gleiche Größe haben. Entweder entscheidest du dich für die Sneaker oder du zeichnest diesen anderen Schuh neu Wenn wir jetzt vergleichen, werde ich diesen umdrehen damit wir ihn ein bisschen besser sehen können Ich werde es gruppieren und dieses etwas kleiner machen, sie haben die gleiche Größe. Siehst du, dieser Charakter ist mehr nach vorne geneigt als dieser , der immer noch mehr diesem ähnelt, und dieser, der erste, den wir skizziert haben, ist mehr oder weniger gerade wie du den Charakter posierst, kann auf mehr Bewegung hinweisen. Das ist eines der Dinge Dann dieser, der Kopf ist sehr stark geneigt. Diese ist immer noch geneigt, aber sie schaut eher nach vorne, und bei dieser Frau ist ihr Blick eher Ihr könnt bereits mehr von diesen Unterschieden erkennen. Ich schätze, wir müssen das umdrehen , damit wir es noch besser sehen können. Das passt nicht mehr. Es war im Grunde so, also sehen wir diese Unterschiede, und dann kann man auch die Bewegung im Stoff vergleichen. In diesem Fall haben wir zum Beispiel die leichte Bewegung in diesem Saum des Hemdes, was ziemlich nett ist und die Bewegung unterstützt. In diesem Fall haben wir bereits die Bewegung in den Haaren. Das Haar bewegt sich also nach unten und oben und im Grunde haben wir in dieser Skizze schon viel mehr Bewegung , weil sich die Haare bewegen, und hier bewegt sich etwas Stoff. nun im nächsten Teil Lassen Sie uns nun im nächsten Teil eine neue Pose erstellen, und wir können die Bewegung des Stoffes anhand verschiedener Referenzen, Gehen, Bewegung der Figur kombinieren die Bewegung des Stoffes anhand verschiedener Referenzen, Gehen, Bewegung der Figur und dann Bewegung der Haare hinzufügen. Lass uns das machen. 5. Projekt: Charakterkonzept-Skizze: Ordnung. Ich habe die Referenzen aus den vorherigen Skizzen importiert die Referenzen aus den vorherigen Skizzen Ich speichere die Leinwand einfach als JPEG oder PNG. Sie speichern es auf Ihrer Kamerarolle und können es dann importieren, ohne es als Referenz auf den einzelnen Ebenen zu behalten, aber Sie können es auch auf der Leinwand behalten , wenn Sie das bevorzugen. Jetzt kombinieren wir diese beiden Posen und fügen dann etwas schönen schwebenden Stoff und schwebendes Haar hinzu. Ich denke, ich möchte die Pose des Charakters entspannter haben, als im Sommer vielleicht am Wasser spazieren gehen, während die Sommerbrise weht und vielleicht der Rock oder das Kleid im Wind schweben Diese ist vielleicht zu zielorientiert, als ob sie zu schnell läuft, nicht im Urlaubstempo, immer noch schnell und ein netter Jedenfalls. Lass uns skizzieren. Wir brauchen Torso , der etwas gerader ist. Dann wird das hintere Bein irgendwo hier sein, also wird die Aktionslinie ungefähr so aussehen. Jetzt kann ich die Opazität dieses Bildes reduzieren. Wenn Sie hier mehr Ebenen sehen, habe ich ein neues Dokument mit meiner Aquarell-Papiertextur geöffnet Später kann ich mehr zusätzliche Texturen in den Farben haben, aber das brauchst du für diesen Kurs nicht, aber ich denke, es macht auf jeden Fall Spaß, es zu benutzen Wie dem auch sei, ich wollte dir nur sagen , was diese zusätzlichen Ebenen bedeuten. Jetzt werde ich den Torso skizzieren. Der Rumpf wird jetzt etwas gerader sein, also nicht so nach vorne geneigt Dann werde ich die Hüften hier haben. Der Kopf wird fast wie bei diesem Charakter nach vorne schauen, aber nicht so nach vorne geneigt, wie wir gerade gesagt Hier ist der Hals, und dann haben wir ein Bein hier. Knie liegt irgendwo in der Mitte der Knöchelhüfte und der andere Fuß wird hier sein. Für diesen werde ich wohl den ganzen Fuß auf dem Boden benutzen . Vorerst können wir uns einfach ein einfaches Dreieck einfangen. Hier ist der Knöchel zu tief, also muss ich ihn nur höher bewegen, damit er zum anderen Bein passt. Hier sind wir Bälle am Ball, an den Füßen hier am Fuß, und dann wird das Bein irgendwo hier sein. Ich denke, die Arme können nicht so gestreckt sein wie bei diesem. Aber ich denke, man kann immer noch diesen schönen Spaziergang mit einem Arm vorwärts und einem rückwärts Wenn Sie nur die Arme um sich schwingen und im Sommer glücklich herumlaufen Dann werden die Haare irgendwo hinter dem Charakter schweben. Das ist die Grundskizze, die wir jetzt haben. Jetzt kann ich mir einige Referenzen ansehen. Wir können uns den Verlauf des Rocks und der Haare ansehen. Wir haben hier diese Referenz, wo Sie sehen können, dass das Haar schön nach außen fließt und sie am Strand ist, und dann ist da noch ein Rock, der schön im Wind schwebt Ich kann meine Leinwand horizontal drehen damit ich sie leichter vergleichen kann Sie können sich hier also schon vorstellen, dass ich auf einer separaten Ebene skizzieren muss. Ich kann mir hier schon ein paar schwebende Haare vorstellen. Sie können das Haar natürlich anpassen, sodass es nicht genau wie bei dieser Referenz aussehen muss, aber das ist nur, um uns eine erste Idee zu geben. Aber du kannst schon diesen schönen Haarverlauf sehen. Es verleiht unserem Charakter so viel Bewegung. Hier wollte ich ein schönes schwebendes Kleid hinzufügen. Aber ich denke, die Form hier vermittelt nicht gut was wir hier kreieren wollen, weil ich denke, dass es hier besser wäre , wenn du wie transparenter Stoff malst Aber in diesem Fall können wir uns meiner Meinung nach eine andere Referenz für den Rock ansehen. Hier ist eine weitere Referenz. Jetzt werde ich die Leinwand zurückdrehen und was mir diesem Rock gefällt, ist im Grunde diese Form Du hast hier diese schöne schwebende Bewegung und dann hast du hier den Schatten. Wenn du solche Röcke zeichnest, kannst du ganz einfach eine Form wie diese erstellen, und schon sieht es aus wie Stoff Diese Form in der Referenz ist dein Freund, wenn du fließendere Stoffe kreieren möchtest. Lass mich die Farbe wechseln und dann können wir unserem Charakter einen schönen, fließenden Rock hinzufügen Hier schaue ich mir auch diesen Teil an, weil ich finde, dass er ein netter Anfang der Form ist Ich werde die Form um das Bein herum beginnen und etwas übertriebener nach unten gehen als diese Linie, etwas übertriebener nach unten gehen als diese Linie weil Sie sehen können , dass es sich um eine Kurve nach unten Es ist nicht ganz gerade, aber ich übertreibe es Dann mache ich hier diese kleine Kurve und gehe dann runter und wieder hoch. Dann kannst du hier auch sehen , dass die Linie nicht gerade ist, also ist es nicht so. Aber es hat dieses Gefühl. Es ist also eine kaputte Silhouette. Was ich hier tun kann, ich kann diese weiche Kurve erstellen und dann hier eine weitere Kurve erstellen. Aber weil es hier so schön schwebt, steht dieser, dieser Charakter an der Stelle. Wenn ich den Rock so zeichnen würde, würde uns das nicht das Gefühl geben, zu laufen. Hier muss ich die andere Linie gerader machen. Das wird uns helfen, diesen Teil im Hintergrund zu übertreiben und uns helfen, diese schöne, fließende Bewegung zu kreieren Ich kann auch einen Rock mit hoher Taille kreieren, wie es dieser hier hat. Wie ich dir gezeigt habe, kannst du jetzt eine Falte im Stoff hinzufügen. Wir werden es hier und ein bisschen auch hier haben. Weil du jedes Mal, wenn der Stoff diese Falte hat, sehen kannst, dass es dort dunkler ist, also fügen wir einen Schatten hinzu. Hier werde ich diese Falte noch ausgeprägter machen. Du kannst mit dieser Art von Formen spielen, das werde ich hier machen. Im Grunde werden wir hier und hier einen Schatten haben. Ich werde diesen löschen. Jetzt müssen wir nur noch die Beine hinzufügen, die auf den Bildern basieren , die wir zuvor skizziert haben Jetzt kann ich dieses Bein einfach hier am einfachen Dreieck zeichnen. Vielleicht hat sie Flip-Flops, also können wir einfache Schuhe hinzufügen, und dann kannst du dir diese Referenz ansehen Ich denke, hier wäre es ein bisschen schöner wenn die Falte nicht an derselben Stelle wie das Ich muss das Bein etwas weiter nach außen bewegen, oder vielleicht kann ich den Teil des Rocks sogar ein bisschen bewegen Wir müssen nur sichergehen, dass die Kurve still ist. Vielleicht so etwas. Wir möchten dem Rock auch diese Kurven oder Falten hinzufügen , die über die Taille hinausragen. Sie verlaufen nicht gerade, sondern sind leicht gekrümmt. Weil das Gewicht des Stoffes nach hinten zieht, weil der Charakter läuft Wir haben diese Zugkraft dieses Stoffes. Jetzt skizziere ich das andere Bein und wir können den Flip Flop hier hinzufügen oder du kannst ihr Sneaker geben Allerdings bevorzugst du vielleicht mit der anderen Hand, sie hält sich wie eine Hitze Vielleicht können wir dann hier sogar ein paar Bänder hinzufügen, um aus der Hitze herauszukommen Und das wird uns noch mehr helfen, mehr Bewegung hinzuzufügen. Sie ist in diesen Sommerferien. Was Sie tun können, Sie können diese Haare übertreiben. Ich kann es noch weiter herausziehen. Da ist dieser stärkere Wind. Im Grunde müssen wir die gleichen Haare auf dem Kopf behalten , und dann können wir einfach diese schöne Kurve auf der Oberseite hinzufügen. Dann haben wir noch ein paar Haare hier. Wir brauchen nur ein schönes Schweigen. Vielleicht schweben einige Haare in die andere Richtung, und Sie können sich verschiedene Referenzen zu schwebendem Haar ansehen, oder Sie können sich meinen Haarzeichnungskurs ansehen Sie möchten, kann ich einen weiteren Kurs speziell zum Zeichnen von schwebendem Haar Wenn Sie möchten, kann ich einen weiteren Kurs speziell zum Zeichnen von schwebendem Haar machen. Lass es mich einfach wissen. Vielleicht können wir ihr die Augen schließen. Muss das Ohr hinzufügen. Und dann definiere die Skizze einfach ein bisschen mehr, wenn du willst, bevor wir etwas Farbe hinzufügen Vielleicht können wir ihr Eis oder ein Telefon geben oder was auch immer du möchtest Um die Bewegung des Rocks zu betonen, können wir später auch noch ein Muster hinzufügen. Gehen wir nun zum Ausmalen über. 6. Projekt: Färben der Figur: Ordnung. Also habe ich ihr jetzt auch hier eine Sonnenbrille und ein Buch gegeben. Also werde ich ein bisschen mehr von diesem Sommer-Geschichtenerzählen Hier kann ich zu Canvas wechseln. So können wir unseren Charakter besser sehen. Ich kann die Deckkraft reduzieren , weil wir sie nicht mehr benötigen Du kannst es auch komplett verstecken. Jetzt werde ich diese Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird, und ich werde die Grundfarben darunter hinzufügen. Dann verwende ich für diesen Teil die Gah-Pinsel, und Sie können alle anderen Pinsel verwenden, entweder mit Textur- oder einfachen Pinseln, da wir sowohl Grundfarben als auch Schatten hinzufügen werden Grundfarben als auch Schatten Ich nehme einen meiner Favoriten mit Textur. Dann habe ich auch eine Farbpalette erstellt, die ich in der Beschreibung verlinken werde , falls ihr die gleichen Farben verwenden wollt. Aber natürlich kannst du verschiedene Farben für den Charakter verwenden . Für die Basis des Rocks werde ich mich für eine leuchtend gelbe Farbe entscheiden, und ich muss den Pinsel größer machen. Ich werde einfach den Bereich ausfüllen. Dann werde ich für den Schatten unter dem Rock dunkleres Gelb verwenden. Hier habe ich es unten nicht definiert. Du musst dir nur eine Linie vorstellen, die den Stoff verbindet und auch hier hinter dem Rock den Stoff hinter den Beinen verbindet. Jetzt können wir auch die Schatten hinzufügen, die hier und da sind. Ich bin auf einer Seeschicht. Ich denke, für diesen Schatten werde ich etwas mehr Textur verwenden . Ich habe hier einen strukturierteren Rand. Aber lassen Sie mich das auf einer separaten Ebene machen , damit wir über die Intensität entscheiden können Wir können also mit der Opazität dieses Spiels spielen. Perfekt, und das Gleiche gilt hier für den Schatten. Jetzt nehme ich auf derselben Ebene den anderen Pinsel, den ich gerade hatte. Wenn Sie intensivere Farben wünschen, können Sie die Ebene jederzeit duplizieren und sie dann zusammenführen oder hier mit der Deckkraft spielen Ich denke, hier werde ich auch die Deckkraft etwas reduzieren Jetzt nehme ich das knallige Rosa, weil ich mir vorstellen kann , dass es gut in den Sommer passen Für den Schatten unter dem Arm habe ich dort nicht die Schattenfarbe, also muss ich nur die Schattenfarbe hinzufügen. Es wird nur ein bisschen dunkler unter dem Arm sein, und dann kann ich vielleicht dieselbe Farbe auf dem Kopf hinzufügen. Perfekt. Jetzt werde ich auch einen Hautton hinzufügen. Für den Hautton können wir meiner Meinung nach so etwas wie eine beige Honigfarbe verwenden. Wir können ausprobieren, wie es aussieht. Ja, ich denke, das funktioniert ganz gut. Vielleicht kann es etwas wärmer sein. Ich denke, ich muss es etwas heller haben, damit es einen guten Kontrast zum Rock bildet, also nicht dieselbe Farbe Perfekt. Ich denke , das funktioniert gut. Dann können wir die Farbe auch auf die Beine auftragen. Die Flip-Flops können die gleiche Farbe wie das Shirt haben. Ich finde das ziemlich nett. Jetzt können wir auch einige Teile der Skizze neu zeichnen , wenn Sie nicht so dicke Linien haben möchten Sie können die Opazität der vorherigen Zeichnung reduzieren. Nehmen Sie den Pinsel, den Sie zuvor für Konturen verwendet haben, und Sie können dünnere Konturen erstellen , um Ihre Zeichnung zu definieren Sie können die Leinwand auch jederzeit mit Stelzen versehen. Denn das hilft dir, die Formen einfacher zu zeichnen. Jetzt nur noch Richtung und die Flip-Flops. Das Gleiche gilt hier. Hier muss ich die Zeilen hinzufügen, wie wir sie zuvor erstellt haben. Hier hatten wir diese schöne Kurve. Ich muss die Leinwand drehen, damit ich wieder diese schöne Linie erstellen kann . Es tut mir leid, wenn dir dadurch ein bisschen schwindlig geworden ist, hoffentlich nicht Hier füge ich den Kopf hinzu. Hier haben wir einen Bogen. Natürlich können Sie von Anfang an mit dünneren Linien arbeiten oder ohne Linien arbeiten. Sie können auch Skizzen und Zeichnungen erstellen. Natürlich ohne Umrisse. Es kommt auf den Stil an. Vielleicht auch von der Stimmung. Manchmal kreierst du vielleicht gerne Dinge. Ich meine die Kunstwerke, mit Konturen und manchmal ohne. Hier werde ich diesen Teil nur ein bisschen genauer definieren. Wir werden das Gesicht so einfacher halten. Und hier haben wir die Sonnenbrille. Ich muss die Leinwand noch einmal drehen, damit ich diese Linie erstellen kann. Vergiss nicht, dass du die Leinwand jederzeit drehen kannst , wenn dir das hilft, bestimmte Linien in bestimmten Winkeln zu zeichnen. Jetzt muss ich das noch einmal überprüfen. Ich kann sehen, dass die Länge des Flip-Flops hier etwas länger ist als die des anderen Und dann wird der Fuß etwas tiefer gelegt. Entweder bewege ich diesen etwas tiefer oder diesen. Ich denke, ich kann diesen verschieben und reparieren. Ich kann es platzieren. Sie sind auf derselben Höhe. Was man mit diesem Teil eigentlich machen kann, man kann ihn auch verflüssigen Aber ich denke, in diesem Fall werde ich es einfach zeichnen, weil ich dort werde ich es einfach zeichnen, weil diese schöne Form haben möchte Und hier kann ich die Farbe einfach wieder mit dem Pinsel hinzufügen , den wir hier verwendet haben. Perfekt. Wir haben schon so viel Charakter in diesem Charakter. Jetzt können wir auch nette Details hinzufügen. Dafür nehme ich kleineren Pinsel und mache ein Muster auf dem Rock. Es hilft uns, diese Bewegung zu betonen. Ich werde den Formen des Rocks folgen, wie er sich vom W nach außen dreht I Das ist quasi ein Mustervorschlag und hier schwebt der Rock schon raus Jetzt kann ich einige dieser horizontalen Linien hinzufügen, aber sie sind auch stärker gekrümmt, weil sich der Stoff bewegt. Hier kann ich einfach diese Linien hinzufügen. Wir können das machen und hier bewegt es sich auch, und hier haben wir eine weitere Falte Perfect. Schon dieser einfache Vorschlag eines Musters sorgt dafür, Ihr Stoff oder Ihre Abbildung des Stoffes anfühlt, als würde er sich tatsächlich bewegen. Ich finde das ziemlich nett. Ich denke, das ist genug. Ordnung. Hier hast du deine schöne Charakterzeichnung in Bewegung fertiggestellt. Herzlichen Glückwunsch. Um es in der nächsten Lektion auf die nächste Stufe zu bringen, werde ich dir zeigen, wie du einen einfachen Hintergrund hinzufügen kannst , um eine Umgebung für deinen Charakter zu schaffen. 7. Projekt: Hintergrund für die Figur: Lassen Sie uns nun einen schönen, einfachen Naturhintergrund hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde diesen verstecken, weil wir ihn nicht mehr brauchen. Dann nehme ich zuerst das hellste Blau hier und von den Pinseln nehme ich etwas mit einer höheren Deckkraft und ich mache das hier und male einen Himmel Wir wollen, dass der Horizont irgendwo hier ist. Auch wenn wir ihr Haar nicht bemalt haben, müssen wir es trotzdem mit Farbe füllen. Lass uns das machen. Ich nehme das Weiße. Wir nehmen jetzt den gleichen Pinsel für das Haar, weil er eine schöne raue Kante hat . Oh. Ich muss hier auch einige Lücken füllen, die wir ändern , nachdem ich die Silhouette ein wenig verändert habe. Dann kann ich auch Schatten unter ihrem Kinn hinzufügen, damit wir den Charakter besser definieren können. Ich nehme eine dunklere Farbe und füge den Schatten unter ihrem Kiefer hinzu, und dann können wir ein bisschen Schatten hier unter den Haaren hinzufügen . Dann können wir dem Haar auch Schatten hinzufügen und dazu können wir die Farbe auch von der Leinwand abtasten. Etwas wie vielleicht dunkleres Blau oder vielleicht etwas , das nicht dem Hintergrund entspricht. Vielleicht nehmen wir etwas Bläulicheres. Wie hellblau. Und dann kannst du es mehr mit dem Haar mischen , je nachdem, wie sichtbar du die Schatten magst. Ich finde das großartig. Dann kann ich ein paar lockere Haarsträhnen , weil das die Haarbewegung ziemlich erhöht. Perfekt. Gehen wir jetzt zu diesem Hintergrund zurück. Jetzt werde ich dieses Dunkelblau nehmen und einen geraden Horizont kreieren, weil wir Wasser erzeugen wollen. Ich muss noch eine Zeile machen. Perfekt. Wir müssen dem Buch immer noch Farbe verleihen. Das werden wir tun. Machen Sie sich keine Sorgen. Jetzt nehme ich dieses hellste Grün und ich werde diese kleinen Hügel im Hintergrund kreieren , wie geschwungene Hügel. Und dann verwende ich das grüne Grün, und wir werden diesen schönen Hügel im Vordergrund erstellen und wir werden zwei davon machen. Und hier kann ich diesen Raum einfach ausfüllen , ohne den Schwellenwert anzupassen. Wir haben zwei grüne Symbolhügel im Vordergrund und das Meer im Hintergrund, und dann können wir das Meer näher an uns ein wenig aufhellen das Meer näher an uns ein wenig aufhellen Ich kann es mit einem weicheren Pinsel machen weicheren Pinsel Es ist wie mit dem weichen Farbverlauf Ich kann auch diesen nehmen, der mir hilft , diesen Gradienten auf dem Wasser zu erzeugen Dann gehe ich zurück zur trockenen Bürste und werde diesen Hügel ein wenig neu streichen Natürlich können Sie an dieser Ebene an einer separaten Ebene arbeiten, damit es einfacher wird Perfekt. Jetzt haben wir einen einfachen Hintergrund. In der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, wie du die Komposition mit einfachen Formen wie Blättern und Blüten nachempfinden und deinem Charakter helfen kannst einfachen Formen wie Blättern und Blüten nachempfinden und , zur Geltung zu kommen. 8. Projekt: Hinzufügen von Details und endgültige Illustration: In dieser Lektion füllen wir die Komposition mit Blättern und Blüten Diese schwebenden Blätter und Blüten in der Komposition helfen Ihnen dabei, dieser Charakterillustration noch mehr Bewegung zu verleihen . Hier müssen Sie nicht skizzieren, wenn Sie nicht möchten Sie können einfach hier und da größere Blätter malen. Dann werden wir auch ein paar Blumen hinzufügen. Dies ist ein sehr vereinfachter Hintergrund , den Sie erstellen können, indem einfach einige einfache Büsche und Formen hinzufügen, um die Natur zu suggerieren, was ich ziemlich nett finde. Es ist entspannend, diese Formen nur mit einem Pinsel zu kreieren. Jetzt können wir hier ein paar größere Blätter hinzufügen. Natürlich können Sie auch mit Palmblättern spielen, wenn Sie es vorziehen. Und dann können wir hier einige dieser Blätter hinzufügen. Wir können uns vorstellen, dass sie durch einen üppig grünen Pfad geht. Vielleicht schweben einige Blätter einfach in der Luft, was zu dieser schönen Bewegung beiträgt. Jetzt können wir die dunkelste Farbe nehmen und einige davon auch hier oben hinzufügen Ebenfalls auf dieser Seite, jetzt kannst du das Alphag machen, indem du einfach nach rechts wischst, oder du kannst das Alphag antippen und aktivieren, dann kann ich der Hälfte der Blätter ein paar schöne Lichter oder Schatten hinzufügen , indem ich einfach auf die Hälfte male Und das Gleiche gilt diese helleren, wie Dann können wir auch vereinfachte Blumen hinzufügen. Ich nehme diese violette Farbe und du kannst Blumenformen malen, die du Ich werde vielleicht vereinfachte Formen kreieren , die von Gänseblümchen inspiriert sind, aber sie sind eher abstrakt, und du kannst einfach mit dieser Idee spielen Dann kannst du den mittleren gelben Teil der Blume hinzufügen. Und fügen Sie einfach mehr Blumen rund um die Leinwand hinzu, um das Gefühl von Urlaub hervorzurufen Ich füge hier noch einen hinzu. Wir können auch einige gelbe Blumen hinzufügen. Die Farben sind also auch stärker auf der Leinwand verteilt. Und das Gleiche können Sie mit der Schattierung dieser Blumen Sie können einige hellere Teile hinzufügen. Ich werde diese Farbe für das Buch hinzufügen. Ich denke hier würde es passen, wenn das Buch auch weiß wäre. Es hebt sich vom Hintergrund ab. Ich finde das ziemlich nett. Vielleicht ist ihr Kopf auch weiß. Vielleicht ist ihre Brille so schön lila, wie wir sie auf den Blumen hatten. Vielleicht ist die Innenseite des Buches auch lila, vielleicht muss es vielleicht ein helleres Gelb sein. Es ist nicht so kontrastreich. Ja. Ich werde noch ein paar Blätter hinzufügen. Wir fügen der Komposition mehr Dinge hinzu. Bei uns fliegen ein paar Blätter herum, was ich ganz nett finde. Es fühlt sich an, als ob sich etwas in der Luft bewegt, und dann können wir einfache Wolken hinzufügen und ich werde dafür einen weicheren Pinsel verwenden Mit hellerer Farbe werde ich einige einfache Wolkenformen hinzufügen. Und ich werde hier etwas Schattierung hinzufügen. Zuerst die Wolken, ich reduziere die Deckkraft etwas, und du kannst auch den Schatten unter dem Charakter hinzufügen Dazu verwende ich dieselbe Farbe und stelle die Ebene so ein, dass sie sich vervielfacht und die Deckkraft verringert sodass Sie die Konturen des Charakters nicht beibehalten müssen Wenn du es lieber ohne Konturen haben möchtest, oder du kannst den Blumen Konturen hinzufügen Sie haben das Erscheinungsbild der gesamten Illustration. Jetzt kann ich nur noch ein paar Linien hinzufügen, um einige der Formen zu definieren . Oh. Ordnung. Ich denke, wir können diese Illustration als Übungsbeispiel dafür bezeichnen, wie Sie Ihren Charakter-Illustrationen mehr Bewegung verleihen können. Ich hoffe, dir hat der Prozess gefallen und du kannst mehr mit dem Hinzufügen von Texturen und Farben in die Komposition spielen mehr mit dem Hinzufügen von Texturen , vielleicht mehr Blumen oder andere Details zur Figur hinzufügen. Ich kann es kaum erwarten, deine Version zu sehen. Vergiss nicht, es mit anderen zu teilen und wir sehen uns im nächsten Teil. 9. Wie ist es gelaufen?: In Ordnung, also wie ist es gelaufen? Ich habe der Gesamtkomposition mit derselben Technik wie in den vorherigen Lektionen noch ein paar Blüten und Blätter hinzugefügt der Gesamtkomposition mit derselben Technik wie in den . Ich hoffe, dass Ihnen dieser Prozess gefallen hat. Wenn Sie das in diesem Kurs erlernte Wissen erweitern möchten , können Sie sich meine anderen Kurse über Charaktere und auch über Farben ansehen, die als Meisterkurse Farbpalette und Farbe und Licht bezeichnet werden. Besuchen Sie mein Lehrerprofil, um sie zu finden. Und wenn du möchtest, dass ich deine Projekte auf Instagram teile, nimm mir bitte die Instagram-Geschichten im Beitrag und in der Beitragsbeschreibung mit. So kann ich dir und deiner Kunst helfen , von mehr Menschen entdeckt zu werden. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe, dass Sie mit Ihrer Illustration sehr zufrieden sind und sie mit anderen teilen werden. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss