Farben in Procreate meistern: Theorie, Paletten und digitale Illustration

1. Intro: Farbe spielt eine große Rolle bei der Stimmungsfindung und beim Geschichtenerzählen in unserer Kunst Sie kann verwendet werden, um eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen und Emotionen zu vermitteln Außerdem hat sie einen großen Einfluss auf die Komposition und Lesbarkeit Ihres Bildes Hi, ich bin Sarah Holiday. Ich bin eine Künstlerin und Illustratorin, die Werke kreiert von Natur, Laune und Fantasie inspiriert Farbe ist einer meiner Lieblingsteile im Illustrationsprozess Illustrationsprozess Es macht so viel Spaß, Ihrem Kunstwerk Leben einzuhauchen und mit verschiedenen Paletten herumzuspielen , um die gewünschte Stimmung und Atmosphäre zu bestimmen Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farben etwas flach fallen oder es Ihnen schwer fällt, wirkungsvolle Paletten zu erstellen, dann ist dieser Kurs In diesem Kurs werde ich mich hauptsächlich darauf konzentrieren, wie wir Farben auf spielerische und fantasievolle Weise verwenden und anwenden können , um eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen . Dabei stehen Ihnen viele praktische Übungen, Ressourcen und Demonstrationen zur Beginnen Sie den Kurs, indem Sie einige praktische Prinzipien der Farbtheorie durchgehen , die Ihnen helfen, zu verstehen, wie Sie über Farbe nachdenken und worauf Sie in Ihren Illustrationen achten sollten , bevor zu unseren praktischen Übungen und Demonstrationen übergehen, die den Großteil dieses Kurses ausmachen. Ich werde Sie durch mehrere Übungen führen, damit Sie sich beim spielerischen und sinnvollen Umgang mit Farben wohler fühlen. Außerdem zeige ich Ihnen anhand einiger ausführlicher damit Sie sich beim spielerischen und sinnvollen Umgang mit Farben wohler fühlen. Außerdem zeige ich Ihnen anhand Demonstrationen, wie ich Farben in meiner eigenen Arbeit auswähle. Ich stelle Ihnen mehrere vorgefertigte Liniengrafiken zur Verfügung, damit Sie direkt mit dem Färben beginnen können . Sie können jedoch auch gerne Ihre eigenen Zeichnungen verwenden, wenn Sie dies bevorzugen ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, diesem Kurs erhalten Sie die Werkzeuge und Übungen, die Sie benötigen , um Farbe zu verstehen und effektiv in Ihrer Arbeit anzuwenden Ich werde diesen Kurs mit professionellen Kreationen auf dem iPad Pro demonstrieren und mich hauptsächlich auf die Verwendung von Farbe im digitalen Lichtbogen konzentrieren . Sie werden das Beste aus diesem Kurs herausholen, wenn Sie auch irgendeine Form von digitaler Zeichensoftware verwenden, sei es Pro Create Photoshop oder ein anderes Programm. Mein Ziel ist es, dass Sie sich am Ende dieses Kurses sicherer fühlen, mutige und kreative Farbentscheidungen in Ihrer Arbeit zu mutige und kreative Farbentscheidungen in Ihrer Arbeit treffen, und dass Sie ein tieferes Verständnis dafür entwickeln, wie Sie Stimmungen und Geschichten mithilfe von Farbe vermitteln können Wenn das alles gut klingt, dann lass uns anfangen 2. Kursübersicht: Hallo und willkommen in der Klasse. Ich freue mich, dass du hier bist. Ich freue mich sehr über dieses Thema, da ich persönlich in meiner Arbeit gerne mit Farbe , da ich persönlich herumspiele. Ich weiß, dass viele Menschen Probleme mit Farbe haben, und ich tue es oft immer noch. Manchmal kann es sich so anfühlen, als ob man eine überwältigende Menge an Auswahlmöglichkeiten hat, was auf der einen Seite aufregend ist, aber auch ziemlich einschüchternd sein kann , wenn man keine Ahnung hat, wo man anfangen soll Für mich kommt es darauf an, zu lernen, wie man Entscheidungen trifft , die sich für einen richtig anfühlen , wenn man sich mit Farben vertraut macht Gute Grundkenntnisse der Farbtheorie sowie praktische Techniken können sehr hilfreich sein, sowie praktische Techniken können sehr hilfreich sein um das Selbstvertrauen aufzubauen Farbe so einzusetzen , dass es für Sie funktioniert habe eine ganze Weile gebraucht, um zu entscheiden, wie ich dieses Thema am besten vermitteln kann, da ich persönlich Farbe auf dieses Thema am besten vermitteln kann, da experimentelle und intuitive Weise verwende experimentelle und intuitive Weise Manchmal muss ich viel herumspielen und verschiedene Dinge ausprobieren, bis ich ein Farbschema gefunden habe, das ich liebe. Es gibt einige feste Prinzipien , denen ich folge und über die ich bei der Verwendung von Farben immer nachdenke . Diese werden wir in der ersten Lektion behandeln. Dann entschied ich mich dafür , Ihnen nicht Schritt für Schritt Anweisungen zum Auftragen von Farbe zu geben . Ich würde mehr Zeit damit verbringen, meinen eigenen Prozess zu demonstrieren , der nicht gerade linear ist, aber ich arbeite die meiste Zeit so. Und ich denke, das ermöglicht mehr Spaß und Kreativität, als wenn man einem Prozess Schritt für Schritt folgen muss. Nur zur Anmerkung, dieser Kurs wird sich hauptsächlich auf die digitale Verwendung von Farbe konzentrieren. Wir werden uns nicht mit dem Mischen von Farben mit Farbe oder ähnlichem befassen. Aber viele der Theorien und Beispiele ich sprechen werde, können auf jedes Medium angewendet werden. Ich werde mich in meinen Vorführungen auch hauptsächlich auf das Ausmalen von Szenen konzentrieren . Aber auch hier gilt: Vieles von dem, worüber ich sprechen und demonstrieren werde , lässt sich auf alle Arten von illustrierten Kompositionen anwenden . Eine andere Sache, auf die ich nicht zu viel eingehen werde ist, wie man etwas auf realistische Weise koloriert. In diesem Kurs geht es hauptsächlich darum fantasievoll und intuitiv mit Farben zu arbeiten , um wirklich einzigartige und auffällige Paletten für Ihre Illustrationen und Designs zu entwickeln wirklich einzigartige und auffällige Paletten für Ihre Illustrationen und für Ihre Illustrationen Zunächst werde ich in diesem Kurs werde ich einige grundlegende Farbtheorien behandeln und Ihnen hauptsächlich zeigen, wie wir Farbe auf praktische Weise betrachten können, um Kontrast und Ausgewogenheit in unseren Illustrationen zu erzielen, und wie Sie durch die Farbauswahl praktische Weise betrachten können, um Kontrast und Ausgewogenheit in unseren Illustrationen zu erzielen , und Ihre gewünschte Stimmung und Geschichte vermitteln Ihre gewünschte Stimmung und Geschichte Anschließend werde ich kurz auf einige technische Tipps und Tricks eingehen , wie z. B. die Arbeit mit Farben für Bildschirme im Vergleich zu Printmedien. Bevor ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Procreate-Farboberfläche für alle gebe , die mit der Arbeit mit Farbe auf Procreate möglicherweise nicht allzu vertraut sind Wenn Sie jedoch eine andere Software oder ein anderes Medium verwenden oder bereits mit der Farboberfläche von Procreate auskennen , können Sie diese Lektion einfach überspringen und mit der nächsten fortfahren Wir werden uns dann mit unserer ersten Übung vertraut machen, in der wir Farben anhand von Wortaufforderungen auswählen Das ist etwas Schnelles und Einfaches, das uns aufwärmen und dazu beitragen soll , Farben und Gefühle miteinander zu verbinden und zu üben, entscheidende Farbentscheidungen auf der Grundlage unserer Intuition zu Anschließend werden wir darüber sprechen, wie wir Farbinspirationen finden und Farbpaletten sammeln , bevor wir uns eingehender den restlichen Übungen und Demonstrationen Für diesen praktischeren Teil des Kurses habe ich Ihnen einige Ressourcen zum Herunterladen zur Verfügung gestellt Ich möchte Sie ermutigen , dies jetzt zu tun, damit Sie diese bereit haben, wenn wir diesen Teil des Kurses erreichen. Sie können jedoch gerne Ihre eigenen Zeichnungen zum Üben verwenden Ihre eigenen Zeichnungen zum Üben wenn Sie das bevorzugen. Pinsel angeht, werde ich einen Pinsel verwenden, den ich selbst modifiziert habe, sodass Sie jeden Pinsel verwenden können, den Sie möchten. Wenn Sie denselben verwenden möchten wie ich, ihn als Newsletter-Anmeldegeschenk auf meiner Website herunterladen . In diesem zweiten Teil des Kurses üben wir zunächst den Umgang mit Werten. In dieser Übung werden wir nur mit Graustufen arbeiten und versuchen, anhand kleiner Zeichnungen im Miniaturformat ausgewogene und lesbare Kompositionen zu erstellen ausgewogene und lesbare Kompositionen anhand kleiner Zeichnungen im Miniaturformat Sobald wir den Dreh raus haben, mit Werten zu arbeiten, gehen wir eine Stufe höher und üben Ausmalen derselben Miniaturbilder. Dabei experimentieren wir mit verschiedenen Arten von Farbschemata und erlauben uns, experimentieren wir mit verschiedenen Arten von damit zu spielen und Spaß zu haben, ohne den Druck zu haben , es gleich beim ersten Mal richtig zu Sobald wir diese geübt haben, können wir mit unserem Abschlussprojekt fortfahren, bei dem wir eine Szene Ihrer Wahl ausmalen Ich habe eine Auswahl von drei verschiedenen Kunstwerken zur Auswahl gestellt , die fertig zum Ausmalen sind. Sie können jedoch gerne Ihre eigenen Kunstwerke verwenden oder diese in Ihrem eigenen Stil neu zeichnen Wir werden zunächst mit dem Ausmalen dieser Szenen experimentieren, um vier verschiedenfarbige Halskrausen zu kreieren , bevor wir unseren Favoriten aus den vier auswählen , den wir übernehmen und fertigstellen Ich werde zeigen, wie ich jedes dieser drei Teile einfärben würde Wenn Sie der Meinung sind, dass das Anschauen zu zeitaufwändig ist, Sie sich die Komposition aussuchen Sie am meisten interessiert Verwenden Sie in jeder Demo viele der gleichen Techniken, aber manchmal verwechsle ich sie ein wenig, sodass es ein paar verschiedene Nuancen und interessante Techniken gibt , von denen Sie lernen können Ich habe auch beschlossen, diese Demos in Echtzeit abzuhalten , ohne etwas zu beschleunigen , um Ihnen einen realistischeren Überblick darüber zu geben , wie mein Entscheidungsprozess aussieht Wenn Sie möchten, können Sie sich diese Videos ansehen , während Sie selbst zeichnen. Es ist würde Ihnen ein Zeichnungsgremium als würde Ihnen ein Zeichnungsgremium meinen Prozess erklären, während wir zusammenarbeiten Am Ende dieser drei Vorschaubilder wähle ich mein Lieblingsstück zum Finalisieren würde aus und zeige Ihnen, wie ich normalerweise auch ein Stück fertigstellen Alles, was ich in diesen Videos demonstrieren werde, ist nur mein Prozess und meine Art Aber ich ermutige die Schüler immer , das zu nehmen, was Ihnen hilft. Wenn du feststellst, dass du eine andere Methode oder einen anderen Stil bevorzugst als den, in dem ich arbeite, dann ermutige ich dich uneingeschränkt, deinen eigenen Weg zu gehen und das zu tun, was sich für dich richtig anfühlt. Abschließend würde ich gerne sehen, was Sie in diesen Lektionen verdienen. Wenn du Lust hast, dein Projekt zu teilen, kannst du dein Projekt im Projektbereich hier auf Skillshare hochladen , und du kannst deine Arbeit auch auf Instagram teilen und mich dort bei Serra Holiday taggen Ich werde diesen Kurs mit meinem iPad Pro mit Procreate demonstrieren diesen Kurs mit meinem iPad Pro mit und wir werden dabei viele Tipps und Techniken für die Fortpflanzung Aber das meiste, was ich unterrichte, gilt für jede Form des digitalen Kunstschaffens Wenn Sie traditionelle Medien wie Farbe oder Buntstifte verwenden , die wichtigsten Prinzipien der Farbtheorie zur Erzeugung von Kontrast und Ausgewogenheit Aber die Methode, mit Farbe zu arbeiten und zu experimentieren und Farben auszuwählen , wird etwas anders sein und darauf werde ich in diesem Kurs nicht eingehen Hoffentlich freuen Sie sich auch darauf , loszulegen, und wenn Sie bereit sind, können Sie mich in der nächsten Lektion kennenlernen, in der wir uns mit einigen wichtigen Prinzipien der Farbtheorie befassen werden wichtigen Prinzipien der Farbtheorie 3. Kontrast und Balance: In dieser Lektion werde ich einige Prinzipien der Farbtheorie durchgehen , anhand derer Sie verstehen, wie Sie über Farbe denken sollten und worauf Sie bei Ihren Illustrationen am meisten achten sollten. Ich werde Ihnen hauptsächlich zeigen, wie wir auf praktische Weise über Farbe nachdenken können , um Kontrast und Ausgewogenheit in unseren Illustrationen zu erreichen und Ihnen auch dabei helfen, darüber nachzudenken, wie Ihre gewünschte Stimmung und Geschichte vermitteln können. Lassen Sie uns zunächst die drei Variablen erläutern , die eine Farbe definieren Sättigung und Wert Wenn wir über Farbton sprechen, beziehen wir uns auf die Farbe selbst, unabhängig von ihrer Lebendigkeit oder wie hell oder dunkel sie ist allen Farben , die wir anhand ihres Grundnamens unterscheiden , wie Orange, Rot, Rosa, Lila, Blau, Grün, Gelb, beziehen wir uns normalerweise auf den Farbton, und wir können all unsere Farbtöne in einem Farbrad visualisieren, von unseren warmen Farben bis hin zu unseren kühlen Farben und wieder zurück Immer wenn wir uns im Farbrad bewegen, ändern wir den Farbton Dann bezieht sich die Sättigung auf die Intensität der Farbe. Wenn wir die Sättigung auf einer Skala von vollständig entsättigt bis vollständig gesättigt visualisieren , dann werden Sie feststellen, dass am unteren Ende der Skala die Farbe vollständig ausgetrocknet ist und es sich lediglich um einen Grauton ohne Pigment handelt, das sich auf den Farbton bezieht, mit dem Sie arbeiten Wenn Sie sich dann auf der Skala nach oben bewegen, wird mehr Farbe dieses Farbtons hinzugefügt, bis er am höchsten Ende der Skala in dieser am stärksten gesättigten Version sehr lebendig und intensiv Skala in dieser am stärksten gesättigten Version Und dann bezieht sich der Wert , der auch als Ton oder Helligkeit bezeichnet werden kann , darauf, wie hell oder dunkel die Farbe ist, unabhängig von ihrem Farbton oder ihrer Sättigung. Wir können unsere Werte auf einer Graustufe oder einer Farbe visualisieren. Um den Wert Ihrer Farben aufzuhellen, können Sie sich Weiß nähern und um den Wert abzudunkeln, können Sie sich Schwarz nähern Das sind die drei Bausteine, aus denen sich eine Farbe zusammensetzt. mit diesen drei Variablen spielen, können Sie sich unendlich viele verschiedene Farben einfallen lassen . Lassen Sie uns nun über Kontrast sprechen. Einer der wichtigsten Aspekte Sie bei der Arbeit mit Farben berücksichtigen sollten, ist der Kontrast. Unsere Augen fühlen sich von Natur aus zu den Bereichen mit dem höchsten Kontrast innerhalb eines Bildes hingezogen . Bei effektiver Anwendung kann dies dazu beitragen, die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten oder mehrere Brennpunkte in Ihrem Bild zu lenken, was dazu beiträgt, den Blick des Betrachters zu lenken und eine besser lesbare Abbildung zu erzeugen. Kontrast lässt sich am effektivsten erzielen, indem Sie den Wert Ihrer Farben variieren, d. h. wie hell oder dunkel Ihre Töne sind Er kann aber auch weiter verbessert werden indem Sie Farben mit unterschiedlichen Farbtönen, Sättigungsstufen und Detailstufen nebeneinander platzieren Sättigungsstufen und Detailstufen nebeneinander Fangen wir mit dem Wert an und konzentrieren uns dabei auf eine Skala von dunklen bis hellen Tönen Wir können Bereiche mit hohem Kontrast in unserem Bild erzeugen, indem wir Werte, die auf der Werteskala weit voneinander entfernt sind , nebeneinander platzieren. Bereiche mit geringem Kontrast können erzeugt werden, indem ähnliche Werte nebeneinander platziert werden. Wie Sie sehen können, heben sich diese Töne mit hohem Kontrast deutlich stärker ab und ziehen die Blicke auf sich als solche mit niedrigem Kontrast. In unseren Illustrationen sollten Sie hohen Kontrast für Elemente verwenden , die Sie in einem Bild hervorheben möchten , und einen niedrigen Kontrast für Elemente, die Sie in den Hintergrund einfügen und weniger auffallen möchten . Ich persönlich denke, dass der Wert bei der Arbeit mit Farbe am wichtigsten ist. Denn wenn sich Ihre Werte nicht gut lesen lassen, wird Ihre Illustration auch nicht gut aussehen. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, haben wir den höchsten Kontrastwert der den Blick auf diesen Hauptschwerpunkt lenkt, nämlich diesen Charakter, weil ich die dunkelsten Farben gegen die hellsten Farben verwendet habe die dunkelsten Farben gegen die hellsten Farben , um die Silhouette wirklich hervorzuheben Im Vergleich zum Rest des Hintergrunds habe ich dunklere Werte gewählt, um die Komposition besser einzurahmen dunklere Werte gewählt, um die Komposition besser einzurahmen Ich habe die Werte auch getrennt indem ich hellere Werte im Hintergrund verwendet habe, was dazu beiträgt, den Hintergrund nach hinten zu verschieben, und wir haben ein bisschen mehr Kontrast im Vordergrund, was dazu beiträgt, ihn nach vorne zu bringen Wenn ich an einer Illustration arbeite, überprüfe ich häufig regelmäßig meine Werte, indem eine graue Ebene über meine Arbeit lege und den Ebenenmischmodus auf Farbe setze. Dazu füge ich einfach eine neue Ebene hinzu und stelle sicher, dass sie sich über meinem Bild befindet, und wähle eine Farbe aus, die vollständig entsättigt ist Es kann sogar reines Schwarz oder reines Weiß sein. Es muss nur vollständig entsättigt werden und diese Farbe dann per Drag-and-Drop über die gesamte Leinwand Gehen Sie dann zur Ebene, klicken Sie auf die Ebenenmischmodi und scrollen Sie nach unten, bis Sie Farbe erreichen Dadurch wird die gesamte Farbe aus Ihrem Bild entfernt und es komplett in Graustufen umgewandelt, sodass wir unsere Werte leichter überprüfen können unsere Werte leichter überprüfen Auch in diesem Bild können Sie sehen, dass ich diesen Frosch mit unseren dunkelsten Farben hervorgehoben habe und dass ich hier ein kleines Highlight verwendet habe , um einige helle Farben hinzuzufügen Dann habe ich beim Rest meines Bildes darauf geachtet , nicht zu viel Kontrast zu verwenden, sondern gerade genug, um all die zusätzlichen kleinen Details hervorzuheben , ohne meinen Fokus zu beeinträchtigen Ich habe hier nur eine kurze Bearbeitung vorgenommen, um Ihnen zu zeigen , was passieren würde, wenn es andersherum wäre. Sie können sehen, dass ich den Kontrast innerhalb des Hintergrunds erhöht und den Kontrast innerhalb des Charakters verringert habe , und das ruiniert die Illustration wirklich, weil das Auge nicht wirklich weiß, wohin es das ruiniert die Illustration wirklich, weil das Auge hier schauen soll, und dieser Fokus wurde von der Hauptfigur Ihre Werte sind wirklich wichtig, damit das Auge weiß, wohin es schauen sollte, und um die Geschichte Ihrer Illustration zu erzählen. Wenn wir zum Original zurückkehren, können Sie sehen, dass sich das viel besser liest. Es hat eine viel realistischere Atmosphäre. Ich habe eigentlich nicht die weißesten Weißtöne und die dunkelsten Dunkeltöne verwendet , aber nahe genug an ihnen, um mir hier einen sehr breiten Wertebereich zu geben mir hier einen sehr breiten Wertebereich Als Nächstes möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Harmonien der Farben geben . Da diese Dinge , die Sie vielleicht gesehen haben oder gesehen haben, in der Farbtheorie häufig auftauchen. Aber ich möchte das einleiten, indem ich sage, dass es eigentlich nicht so wichtig ist, etwas über Harmonien zu lernen wichtig ist, etwas über Harmonien Haben Sie nicht das Gefühl , dass Sie sich diese merken oder sich überhaupt darauf beziehen müssen, wenn Sie Farbschemata entwickeln Aber wenn sie dir helfen, ist das großartig. Ich arbeite normalerweise intuitiver , je nachdem, an welcher Komposition ich gerade arbeite, und eine Harmonie der Farben entsteht oft auf natürliche Weise Aber ich neige dazu, mich nicht zu sehr darauf zu konzentrieren oder eine bestimmte Harmonie anzustreben Ich denke, das Wichtigste, was man aus den Harmonien mitnehmen kann, ist einfach , dass die Begrenzung der Anzahl der verschiedenen Farben, die Sie innerhalb einer Palette verwenden , dazu beiträgt, ein ansprechenderes und auffälligeres Bild zu erzeugen ein ansprechenderes und auffälligeres Bild , als wenn Sie alle Farben gleichzeitig verwenden würden. Das am einfachsten zu erreichende Farbschema ist einfarbig , bei dem Sie nur eine Farbe mit unterschiedlichen Werten verwenden Dies ist effektiv, da es viel einfacher ist , ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Kontrasten zwischen den Werten zu erreichen , wenn Sie sich nicht auch um den Farbkontrast Gedanken machen müssen Ein weiterer Schritt ist eine analoge Farbpalette , die auch recht einfach und effektiv zu erreichen ist , da Sie ähnliche Farben nur aus einem kleinen Teil des Farbkreises verwenden ähnliche Farben nur aus einem kleinen Teil des Farbkreises Ich neige dazu, diese Paletten für Szenen zu verwenden , in denen ich ein wirklich ruhiges und friedliches Gefühl erzeugen möchte , da es nicht zu viel Kontrast oder Spannung zwischen den Dann verwendet eine kostenlose Palette zwei entgegengesetzte Farben, die sich auf dem Farbkreis direkt gegenüberliegen auf dem Farbkreis direkt gegenüberliegen Zum Beispiel Rot und Türkis, Blau und Orange, Gelb und Lila, Rosa und Grün. Das sind alles Farbkombinationen, die viel Energie erzeugen und sich gegenseitig kontrastieren. Es kann auch ganz einfach sein, eine Harmonie zu erreichen. Je mehr Farben Sie hinzufügen, desto schwieriger wird es Ihre Komposition auszubalancieren. Diese drei Farbschemata, triadisch, teilkomplementär und tetradisch, sind etwas schwieriger umzusetzen persönlich versuche bei diesen drei Farbschemata normalerweise nicht bewusst, Ich persönlich versuche bei diesen drei Farbschemata normalerweise nicht bewusst, eines davon zu erreichen Aber je mehr ich einer Szene ein Experiment mit Farben hinzufüge, desto natürlicher kann es sein, dass Szene ein Experiment mit Farben hinzufüge, desto natürlicher kann es sein, sie sich zu einer dieser Harmonien bewegt. Später in meinen Vorführungen werden Sie sehen, wie ich mit einigen dieser Harmonien arbeite und auch einfach intuitiv Farbschemata erstelle Ich würde sagen, der beste Weg, darüber nachzudenken , welches Farbschema Sie in Ihrer Szene verwenden möchten , ist, sich zu fragen , wie viel Energie Sie darstellen möchten Einfachheit halber können wir einfach darüber nachdenken, hohen Farbkontrast im Vergleich zu einem niedrigen Farbkontrast zu verwenden Hier habe ich meine Illustrationen in zwei Gruppen gruppiert. Wir haben einen hohen Farbkontrast und einen niedrigen Farbkontrast. Wie Sie in der Gruppe auf der linken Seite sehen können, haben diese alle einen hohen Farbkontrast. heißt, jede Abbildung hat einen starken Kontrast zwischen ihren warmen und kühlen Tönen, was ein wirklich energisches und lebendiges Gefühl vermittelt. Wir können uns den Farbkontrast als ein Hin- und Herbewegen zwischen unseren kühlen und warmen Farben vorstellen . Je weiter sie auf dem Farbkreis voneinander entfernt sind, desto mehr Druck und Zug, desto mehr Spannung entsteht zwischen ihnen. Farben verwenden, die auf dem Farbkreis nahe beieinander liegen stattdessen Farben verwenden, die auf dem Farbkreis nahe beieinander liegen, werden Sie viel weniger visuelle Reibung und Spannung haben und somit ein ruhigeres Gefühl haben. Wenn ich nur einige dieser Farben auswähle, kannst du sehen, dass diese Farben meinem Bild mit hohem Farbkontrast einen weiten Bereich des Farbrads abdecken. bei meinem niedrigen Farbkontrast Wenn ich bei meinem niedrigen Farbkontrast diese einfach auswähle und ansehe, wo sie auf dem Farbkreis liegen, sind sie alle innerhalb eines kleinen Teils dieses Kreises. Sie können sehen, dass ich im Vergleich zu meinen Illustrationen mit hohem Farbkontrast bei diesen Objekten mit geringem Farbkontrast nur Farben verwendet habe, die im Farbkreis nahe beieinander liegen . Das sind alles analoge Paletten, und sie fühlen sich viel ruhiger und friedlicher an als meine Illustrationen mit einem höheren Farbkontrast Das heißt nicht, dass ich in diesen Illustrationen mit hohem Farbkontrast jede mögliche Farbe verwendet habe in diesen Illustrationen mit hohem Farbkontrast jede mögliche Farbe Dies sind alles immer noch ziemlich begrenzte Paletten. Aber die Farben, die ich in jeder Palette verwendet habe, sind im Farbkreis ziemlich weit voneinander entfernt, was die Spannung und Energie zwischen ihnen erzeugt und Energie zwischen ihnen Etwas anderes, nur um zu beachten, dass Sie immer darüber nachdenken sollten , ist, wie mit Ihren Farben die Blicke auf sich ziehen können. Selbst in diesen analogen Farbschemata, bei denen wir im Allgemeinen einen geringen Kontrast zwischen den Farben haben, haben wir immer noch einen gewissen Kontrast Ich war mir bewusst, den höchsten Farbkontrast in den Bereichen beizubehalten Farbkontrast in den Bereichen , die ich im Bild hervorheben möchte In dieser Szene mit dem Frosch habe ich die Farben der Figur im Vergleich zum Hintergrund wärmer gemacht , was wiederum dazu beiträgt, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Das Gleiche gilt für diese Figur, die hier auf der Stufe sitzt . Wir haben unseren höchsten Kontrast zwischen den beiden Werten, wobei die hellsten und dunkelsten Töne nebeneinander liegen, sowie zwischen Rosa und Blau, die sehr nahe beieinander liegen, was das meiste Interesse an dieser Region weckt und die Blicke auf sich zieht Bei meinen kontrastreichen Farbschemata ist es etwas schwieriger, die richtige Balance zu In dieser Waldszene habe ich warme Farben verwendet, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen bilden einen Kontrast zu den kühleren Farben in der Szene In dieser Hausszene habe ich die Hauptfigur mit einem dunklen Hintergrund umgeben Dieser Wert für den Kontrast trägt wirklich dazu bei, die Aufmerksamkeit auf all diese anderen kontrastierenden Farben zu lenken. Wie bei dieser Dschungelszene haben wir den höchsten Kontrastwert, haben wir den höchsten Kontrastwert die Silhouette dieses Charakters wirklich hervorhebt. Obwohl wir auch im Rest des Bildes viele der Farben des Charakters haben des Bildes viele der Farben , weil ich sie mit dieser komplementären grünen Farbe umgeben habe , hilft das der Figur wirklich, sich von der Masse abzuheben. In dieser Kaktus-Wüstenszene fügt sich der Charakter mit diesen warmen Gelb- und Orangetönen tatsächlich ein wenig in den Hintergrund ein mit diesen warmen Gelb- und Orangetönen tatsächlich ein wenig Auch hier habe ich den Wert verwendet, um das hellere Gelb vom dunkleren gelben Hintergrund zu unterscheiden das hellere Gelb vom dunkleren gelben Hintergrund Da diese blaugrünen Kakteen gut ausbalanciert sind und den Charakter in der Komposition umgeben , helfen sie, unseren Blick zu lenken und uns schließlich auf die Figur in der Mitte der Szene zu konzentrieren auf die Figur in der Mitte der Szene Abgesehen davon, dass ich das Auge zum Mittelpunkt lenke, versuche ich generell auch, alle Farben, die ich für den Brennpunkt verwendet habe, mit dem Rest der Szene abzugleichen alle Farben, die ich für den Brennpunkt verwendet habe, mit dem Rest der Szene abzugleichen Oft in einem weniger kontrastreichen Format, wie Sie hier sehen können, habe ich viele dieser wärmeren Farben in der Szene in diesem Raum ausgewogen . Das trägt dazu bei, ein ausgewogeneres Gefühl zu erzeugen und diese Farben in der Szene etwas stärker zu verankern, entweder auf subtile oder weniger subtile Weise. Wenn du Probleme damit hast, den Blick durch deine Szene zu lenken oder einen Schwerpunkt festzulegen, dann würde ich auf jeden Fall empfehlen deine Werte zu überprüfen zuerst deine Werte zu überprüfen und zu versuchen, auf diese Weise einen Kontrast herzustellen und dann zu sehen, was passiert. Ich werde das alles später in der Klasse auch genauer demonstrieren . In meiner Arbeit versuche ich, nicht von jeder Farbe aus einer ausgewählten Palette gleiche Mengen zu verwenden . Ich verwende in meinen Arbeiten oft viel mehr Farben und verwende die anderen nur sehr sporadisch Dadurch können die Farben , die Sie seltener verwenden , hervorstechen und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen Es trägt auch dazu bei, ein natürlicheres Aussehen zu erzielen, wenn Ihre Farben nicht gleichmäßig verteilt sind. die Balance und Zusammensetzung Ihrer Farben im gesamten Bild zu berücksichtigen Es ist auch wichtig, die Balance und Zusammensetzung Ihrer Farben im gesamten Bild zu berücksichtigen. Wenn Sie eine bestimmte Farbe nur in einem Bereich Ihres Bildes sehr stark verwenden , sollten Sie einige kleinere Vorschläge derselben Farbe in andere Bereiche der Szene streuen , um eine ausgewogenere und natürlichere Komposition zu erzielen. Dann ist das Letzte, worüber ich in Bezug auf den Kontrast sprechen möchte , die Sättigung. In diesem Diagramm haben wir drei vollständig gesättigte Farben, die alle einen hohen Farbkontrast zueinander aufweisen. Wenn sie entsättigt werden, bewegt sich jede Farbe in Richtung eines Grautons, bis sie vollständig entsättigt sind und absolut keinen Farbkontrast mehr haben Diese Töne hier in der Mitte, je entsättigter sie werden, verlieren allmählich den Kontrast zueinander, da sie alle diesen Grauton uns bewusst sind, wie sich die Sättigung auf den Farbkontrast auswirkt , können wir die Sättigung gezielter einsetzen Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Bild zu viel Kontrast hat und Sie ihn etwas abschwächen möchten . Sie können versuchen, einige Farben zu entsättigen, damit Sie eine beruhigendere und friedlichere Szene erhalten Oder wenn Sie die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Schwerpunkt lenken möchten , können Sie die Sättigung und den Kontrast zwischen Ihren Farben erhöhen und den Kontrast zwischen Sie eine Mischung von Sättigungsstufen zwischen den Farben anstreben , entsteht ein natürlicheres, ausgewogeneres Aussehen und das Auge kann sich ausruhen. Manchmal möchten Künstler viel zu viele stark gesättigte Farben verwenden , weil sie glauben, dass ihr Werk dadurch lebendiger und energischer aussieht . Aber wenn Sie Ihre stark gesättigten Farben nicht mit einigen entsättigten Tönen ausgleichen , dann gibt es keinen Ort, an dem sich das Auge ausruhen kann Szenen, in denen zu viele gesättigte Farben verwendet sind im Allgemeinen ziemlich schwierig anzusehen, und sie wirken sehr unnatürlich und ein Auf der anderen Seite der Medaille Verwendung zu vieler entsättigter Farben kann die Verwendung zu vieler entsättigter Farben zu einem etwas verwaschenen Aussehen führen Und verliert viel Atmosphäre und Kontext. Wenn Ihre Werte solide sind, kann eine niedrige Sättigung funktionieren. Wenn du eine ruhige oder düstere Stimmung erzeugen möchtest, aber generell bevorzuge ich komplett Schwarzweiß gegenüber einer Palette mit niedriger Farbsättigung Um es kurz zusammenzufassen: Wenn wir unsere Illustrationen ausmalen, möchten wir sicherstellen, dass unsere Werte klar definiert und lesbar sind können wir überprüfen, indem wir über unserem Bild eine Grauebene Das können wir überprüfen, indem wir über unserem Bild eine Grauebene hinzufügen, die einem Farbmischmodus zugewiesen Wir möchten einen Schwerpunkt in unserem Bild identifizieren und das Auge mithilfe einer Kombination aus Kontrast zwischen Farbe, Wert und Sättigung zeichnen einer Kombination aus Kontrast zwischen . Wir möchten auch, dass weniger wichtige Elemente in der Szene weniger Kontrast aufweisen als der Brennpunkt. Die Verwendung von weiter auseinander liegenden Farben im Farbkreis führt zu energischeren und lebendigeren Illustrationen, während die Verwendung ähnlicher Farben eine ruhigere und friedlichere Szene sorgt. Ihre Paletten einschränken, können Sie ansprechendere Grafiken erstellen , und wenn Sie ungleichmäßige Mengen der einzelnen Farben in Ihrer Palette verwenden ungleichmäßige Mengen der einzelnen Farben in Ihrer Palette können Sie natürlichere und ausgewogenere Kompositionen erstellen und ausgewogenere Kompositionen Mit diesem Wissen können wir zu unseren nächsten Lektionen übergehen, wir zu unseren nächsten Lektionen übergehen denen wir diese Prinzipien in die Tat umsetzen können 4. RGB vs. CMYK: Wenn Sie digital arbeiten, ist es hilfreich, sich mit CMYK- und RGB-Farbprofilen vertraut zu machen. CMY K steht für Cyan, Magenta, Gelb und Key, ein anderes Wort für Dies ist das Farbprofil, das Sie verwenden sollten, wenn Sie Ihre Arbeit drucken In diesem Modell werden Farben erzeugt, indem diese Farben in unterschiedlichen Mengen gemischt werden. Es handelt sich um ein subtraktives Farbmodell . Je mehr Tinte hinzugefügt wird, desto dunkler wird die Farbe, was letztendlich zu Schwarz führt RGB steht für Rot, Grün und Blau und wird in digitalen Displays wie Computerbildschirmen und Fernsehgeräten verwendet digitalen Displays wie Computerbildschirmen und Dies ist ein additives Farbmodell und arbeitet mit Licht statt mit Tinte. Je mehr Licht hinzugefügt wird, desto heller wird die Farbe , was letztendlich zu Weiß führt. Wenn Sie eine digitale Datei für Ihr Kunstwerk einrichten, haben Sie normalerweise die Wahl zwischen Farbprofilen. Nun, manchmal stehen viele verschiedene Einstellungen zur Auswahl, die für verschiedene Druckmethoden spezifisch sind. Ich würde jedoch nicht empfehlen, eine verschiedene Einstellungen zur Auswahl, dieser Einstellungen zu verwenden , es sei denn, Sie wissen , was Sie tun und wofür Sie sie verwenden. Im Allgemeinen sollten Sie für digitale Arbeiten ein RGB-Farbprofil verwenden , das auf Bildschirmen angezeigt wird. Da Bildschirme Farben mit Licht statt mit Tinte erzeugen, können Sie in RGB-Profilen im Vergleich zu CMYK viel hellere Farben erzielen . Ich persönlich bevorzuge es, wenn ich Arbeiten für den Druck erstelle, RGB zu verwenden , um das Bildmaterial zu erstellen. Danach konvertiere ich den Farbraum in etwas wie Photoshop in CMYK. Oft werden bei der Konvertierung des Bilds in CMYK einige der helleren Farben gedämpft, sodass ich einige Anpassungen vornehmen muss. Wenn ich in RGB arbeite, aber weiß, dass ich meine Arbeit auch drucken möchte, versuche ich, mich von einigen dieser wirklich hellen Neonfarben fernzuhalten . Das werden Sie im Laufe der Zeit lernen, wenn Sie sich mit der Arbeit mit digitalen Farben besser auskennen. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt nicht zu viele Gedanken darüber. Ich wollte das nur klarstellen , weil ich denke, dass es wichtig ist, dies als digitaler Künstler zu berücksichtigen. Procreate arbeite ich immer gerne mit dieser SRGB-Einstellung, die zweite nach unten im RGB-Farbprofil wenn Sie eine benutzerdefinierte Leinwand einrichten Sie können auch mit dem Display P Three arbeiten, wodurch Sie mit einer noch größeren Palette an leuchtenden Farben arbeiten können Ich finde jedoch, dass es sich nicht gut auf alle Bildschirme übertragen Deshalb bleibe ich lieber bei dieser SRGB-Einstellung Wenn Sie eine CMY-K-Leinwand auf Procreate verwenden möchten, würde ich empfehlen, dass Sie einfach das generische CMYK-Profil verwenden das generische CMYK-Profil All diese anderen Einstellungen sind spezifisch für verschiedene Druckmethoden , von denen ich nicht wirklich weiß Ich würde ein generisches CMYK-Profil nur für den normalen Druck zu Hause empfehlen . Wenn ich eine RGB-Leinwand und eine CMY-K-Leinwand einrichte eine RGB-Leinwand und eine CMY-K-Leinwand einrichte Ich zeige dir nur schnell die Farbunterschiede. Sie können hier in diesem CMYK-Farbrad sehen , dass die hellsten Farben , die wir bekommen können, etwas weniger sind als das, was wir von Bildschirmen gewohnt sind Wenn ich dann zur RGB-Leinwand gehe, können wir eine viel hellere Farbpalette erzielen Sie können sehen, dass dies einen großen Unterschied zwischen der Verwendung von RGB gemacht hat , das sehr hell ist Wenn wir diese Farben drucken würden, würden sie jedoch wie diese CMYK-Farben stumpfer werden Nur etwas, worauf Sie achten sollten, wenn Sie eine Leinwand einrichten Ich arbeite immer gerne in RGB und konvertiere danach zu CMYK Aber wenn Sie wissen , dass Sie ein Werk speziell für den Druck herstellen und CMYK verwenden möchten, dann ist das auch absolut in Ordnung. Wenn Sie mir bei Procreate folgen, werde ich in der nächsten Lektion einfach die gesamte Procreate-Farbschnittstelle durchgehen nächsten Lektion einfach die gesamte Procreate-Farbschnittstelle durchgehen Wenn Sie bereits mit der Verwendung von Procreate und der Verwendung von Farben in Procreate vertraut sind, können Sie gerne überspringen diese Lektion gerne überspringen und mit der nächsten fortfahren Aber wenn nicht, dann bleib dran und ich werde es dir in der nächsten 5. Procreate-Farbschnittstelle: In dieser Lektion gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Procreate-Farboberfläche, nur um alle Tools zu behandeln, die ich in diesem Kurs hauptsächlich verwenden werde Wenn Sie sich bereits mit Procreate auskennen oder eine andere Software verwenden, können Sie gerne überspringen diese Lektion gerne überspringen und mit der nächsten fortfahren da dies rein technische Tipps und Tricks sind , die ich hier zeigen werde Aber wenn Sie Procreate folgen und sich einen schnellen Überblick über die Farbschnittstelle verschaffen möchten, dann werden wir uns jetzt damit befassen Ich werde nur diese beiden Leinwände aus der vorherigen Lektion löschen diese beiden Leinwände aus der Jetzt starte ich eine neue Leinwand, indem die Plus-Schaltfläche in der oberen rechten Ecke von procreate here Dann kann ich auf das kleine schwarze Rechteck mit der Plus-Schaltfläche neben neuer Leinwand drücken das kleine schwarze Rechteck mit der , um eine neue Leinwand zu erstellen Ich werde 3.000 mal 3.000 Pixel bei 300 DPI für meine Leinwand verwenden Pixel bei 300 DPI für meine Leinwand Sie können jedoch wählen, welche Abmessungen Sie bevorzugen. Dann werde ich beim Farbprofil sicherstellen, dass ich ein RGB-Farbprofil verwende ein RGB-Farbprofil , damit wir diese helleren Farben erhalten können. Sobald ich mit diesen Einstellungen zufrieden bin, drücke ich einfach auf Erstellen und das bringt mich auf die neue Leinwand. In Procreate befindet sich hauptsächlich alles, was mit Farbe zu tun hat, in diesem kleinen farbigen Kreis in der oberen rechten Ecke Ihrer Leinwand Wenn du einfach darauf tippst, wirst du sehen, dass es unsere Farboberfläche öffnet In dieser Oberfläche gibt es einige verschiedene Registerkarten, auf unten einige verschiedene Registerkarten, auf denen Sie zwischen vier verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten wechseln können . die Disc-Option ausgewählt ist, können Sie dieses Farbrad anzeigen und einen beliebigen Farbton auswählen, indem Sie auf dieses Rad einen beliebigen Farbton auswählen, indem Sie tippen oder es ziehen Und dann können Sie im Farbrad den Wert und die Sättigung des ausgewählten Farbtons ändern Sättigung des ausgewählten Farbtons Sie können sich auch auf diesen inneren Kreis konzentrieren , indem mit zwei Finger ziehen oder kneifen die klassische Option ausgewählt haben, können Sie Farben auf etwas andere Weise auswählen etwas andere Weise Anstelle eines Farbrads können Sie den Farbton mit diesem mehrfarbigen Schieberegler unten ändern . Sie können die Sättigung und den Wert auch mit diesen beiden Reglern darunter ändern und den Wert auch mit diesen beiden Reglern darunter oder indem Sie einfach Ihren Stift innerhalb des Felds bewegen Wenn wir „Harmonie“ auswählen, erscheint ein anderes Farbrad Dies ermöglicht es uns, mit den Harmonien der Farben zu spielen. Wenn Sie auf das Wort unter den Farben tippen, können Sie zu einer komplementären, geteilten, komplementären, analogen, triadischen oder heterogenen Harmonie wechseln geteilten, komplementären, analogen, . Sie können mit den Werten spielen, indem Sie den Schieberegler darunter verwenden . Dann können Sie innerhalb dieses Farbrads diese Farben näher an die Mitte bringen, können Sie innerhalb dieses Farbrads diese Farben näher an die Mitte bringen um die Sättigung zu verringern , oder näher an die Außenseite um die Sättigung zu erhöhen. Ich persönlich verwende diese Funktion nicht sehr oft und du musst aufpassen, dass du keine Farben verwendest, die alle denselben Wert und dieselbe Sättigung haben, denselben Wert und dieselbe Sättigung wenn du mit diesen Harmonien arbeitest. Andernfalls wundern Sie sich vielleicht, warum Ihre Farben nicht so harmonisch aussehen , aber es kann eine weitere Option sein mit der Sie experimentieren können, solange Sie darauf achten einen Bereich zwischen Sättigung und Wertstufen einzuhalten Dann haben wir die Registerkarte „Werte“. Auch hier verwende ich diesen nicht sehr oft, weil er nicht sehr visuell ist, aber wenn Sie wissen, dass Sie eine bestimmte Farbe möchten oder einen bestimmten Hex-Code aus einer Farbpalette einfügen möchten, dann können Sie das hier tun. Wir haben hier oben Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit und dann Schieberegler für Rot, Grün und Blau oder RGB Dann hier, wo Hexadezimal steht, das ist ein anderer Name für Hex-Code, und Sie können einen bestimmten Code einfügen, wenn Sie den Code für eine bestimmte Farbe kennen , den Sie vielleicht in der Farbpalette gefunden haben Sie haben vielleicht bemerkt , dass wir auf allen vier Registerkarten, Disc, Classic Harmony Registerkarten, Disc, Classic Harmony und Value, ein Verlaufsfenster, Palettenfenster und diese beiden kleinen Rechtecke in der oberen Ecke haben diese beiden kleinen Rechtecke in Das Verlaufsfenster zeigt uns die zehn, die wir gerade mit in unserer Arbeitsfläche verwendet haben Dies kann sehr praktisch sein, wenn Sie eine Farbe auswählen möchten , die Sie erst kürzlich verwendet, aber möglicherweise noch nicht in einer Palette gespeichert haben. Ich mache jetzt weiter und lege einfach ein paar zufällige Farben auf diese Leinwand, um dir das in Aktion zu zeigen. Wenn ich mir die Registerkarte „Verlauf“ ansehe, können Sie sehen, dass die Farben, die ich aus meinem Farbrad ausgewählt und auf der Leinwand platziert habe und auf der Leinwand platziert automatisch zur Registerkarte „Verlauf“ hinzugefügt wurden. Das bedeutet, dass ich einfach jede dieser Farben auswählen kann , wenn ich sie wiederverwenden möchte und ich erhalte genau dieselbe Farbe. Das kann sehr praktisch sein, wenn Sie eine Farbe auswählen möchten , die Sie erst kürzlich verwendet, aber möglicherweise noch nicht in einer Palette gespeichert haben. Mit diesen beiden Farben in der oberen rechten Ecke können Sie zwischen ihnen wechseln Und ändern Sie diese Farben nach und nach, indem Sie das Farbrad oder einen beliebigen Farbwähler Sie können zwischen diesen Farben wechseln, wodurch Sie zwei verschiedene Farben auf Ihren Pinsel laden können, aber Sie können sehr einfach zwischen diesen Farben wechseln Dann haben wir unter dem Verlaufsfenster Platz für eine Farbpalette Wenn wir unseren Paletten-Tab öffnen, was die fünfte Option in dieser Oberfläche ist, können wir hier alle Paletten speichern , die wir möglicherweise in Zukunft verwenden möchten Und wir können auch alle vorgespeicherten Paletten auswählen , um sie zu verwenden, wann immer wir möchten Um eine neue Palette zu erstellen, können wir die Plus-Schaltfläche in der oberen rechten Ecke drücken in der oberen rechten Ecke Dadurch erhalten wir einige Optionen Wir können vor Ort ein Foto aufnehmen, indem wir von der Kamera aus auf Neu klicken oder eine Datei oder ein Foto öffnen und darauf basierend eine neue Palette erstellen. Aber normalerweise fange ich gerne bei Null an und erstelle eine neue Palette. Dadurch öffnet sich eine leere Palette für uns , der wir Farben hinzufügen können. Wenn wir zu einer dieser vier Registerkarten zurückkehren, können wir eine beliebige Farbe auswählen und diese Farbe auf den Pinsel laden. Wenn wir in ein Feld auf der Palette tippen , wird diese Farbe der Palette hinzugefügt. Ich werde einfach weitermachen und dieser Palette ein paar zufällige Farben hinzufügen , um Ihnen das zu demonstrieren. Sie können diese Farben auch verschieben , um sie innerhalb der Palette neu anzuordnen Wenn Sie eine dieser Farben löschen möchten, können Sie einfach eine dieser Farben gedrückt halten und die Option „Löscht ansehen “ auswählen Wenn wir zur Registerkarte Paletten zurückkehren und auf Unbenannt tippen, können Sie diese Palette umbenennen Ich werde das Beispiel einfach umbenennen. Sie können auch eine Palette teilen, duplizieren oder löschen, indem auf die drei Punkte in der rechten Ecke jeder einzelnen Palette klicken. Wenn Sie eine andere vorgespeicherte Palette auswählen möchten, können Sie einfach durch die Palette blättern, bis Sie die Palette gefunden haben, mit der Sie arbeiten möchten Wählen Sie diese drei Punkte aus und wählen Sie Als Standard festlegen. Das wird in Ihrem Palettenfenster unter der Procreate-Oberfläche angezeigt unter der Procreate-Oberfläche Wenn Sie die Farbschnittstelle während der Arbeit geöffnet lassen möchten , können wir diesen kleinen Tab oben einfach an einen anderen Teil des Bildschirms ziehen , wo es am bequemsten ist, und Sie können von dort aus zwischen den einzelnen Tabs wechseln von dort aus zwischen den einzelnen Tabs Wenn Sie mit einer Palette arbeiten , ist es wirklich einfach, zwischen Ihren Farben zu wechseln , um Ihren Arbeitsablauf etwas schneller und effizienter zu gestalten . Tippen Sie einfach darauf, um jede Farbe nacheinander auf Ihren Pinsel zu laden. Sie können Farben auch direkt auf Ihrer Leinwand auswählen , indem Sie Ihren Finger gedrückt halten und ziehen, bis Sie Ihre bevorzugte Farbe ausgewählt haben Wenn Sie Ihren Finger loslassen , wird die neue Farbe auf Ihren Pinsel geladen und Sie können damit zeichnen Oder vielleicht möchtest du die Farbe ganz leicht ändern, dann erscheint sie im Farbrad und du kannst Anpassungen vornehmen, wie du willst. Sie können dann das Farbfeld durchstreichen wenn es Ihnen im Weg steht, und Sie können trotzdem auf alle Ihre Farben zugreifen , indem Sie den kleinen farbigen Klecks erneut öffnen Um einen Bereich mit einer bestimmten Farbe zu füllen, füge ich einfach eine neue Ebene hinzu, um das zu demonstrieren Anstatt das Ganze von Hand einzufärben, können Sie einfach den Umriss Ihrer gewünschten Form zeichnen und dann farbigen Klecks von der oberen rechten Ecke in die Mitte der Form ziehen der oberen rechten Ecke in die Mitte der Form Halten Sie dann Ihren Stift auf der Leinwand gedrückt und ziehen Sie ihn entweder nach links oder rechts, um den Farbschwellenwert zu erhöhen oder zu verringern , bis Sie den gewünschten Effekt erzielen. Wenn Sie mehr als eine Form ausfüllen müssen, können Sie Ihre Farbe in die erste Form ziehen und dann Weiter füllen klicken und einfach in die Mitte Ihrer anderen Formen tippen. Wenn Sie fertig sind, können Sie einfach auf das Häkchen drücken. Sie können diese Formen auch neu einfärben, indem Sie eine andere Farbe wählen und neue Farbe auf die Form ziehen Auch hier können Sie den Farbschwellenwert erhöhen oder verringern indem Sie den Stift gedrückt halten und nach links oder rechts ziehen Sobald wir ein paar Farben auf unserer Leinwand oder eine grobe Farbe haben , mit der wir arbeiten können, können wir über das Einstellungen-Panel an diesem Zauberstabsymbol hier Anpassungen vornehmen Diese vier Optionen oben in diesem Bedienfeld — Farbton, Sättigung, Helligkeit, Farbbalance, Kurven und Verlaufsdarstellung — passen unsere Farben alle auf etwas unterschiedliche Weise an. hohen Sättigung und Helligkeit können wir Anpassungen an der Farbtonsättigung und Helligkeit vornehmen. Und wir können auf eine Stelle außerhalb des Canvas-Bereichs tippen, um dieses Vorschaufenster aufzurufen und eine Vorschau dieser Änderungen anzuzeigen und zu sehen, ob sie uns gefallen. Diese Änderungen wirken sich auf die gesamte Ebene aus, an der Sie gerade arbeiten. Wenn Sie nur einen Bereich Ihrer Ebene anpassen möchten, können Sie diesen einfach einzeln auswählen und Anpassungen nur an Ihrem ausgewählten Bereich vornehmen . Ich kehre jetzt einfach zu meiner ersten Ebene zurück und zeige Ihnen, wie Sie die Farbbalance verwenden. Mit der Farbbalance können wir die Balance unserer Farben etwas subtiler anpassen die Balance unserer Farben etwas subtiler Wir können die Farbbalance unserer Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter individuell ändern Farbbalance unserer Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter individuell Mitteltöne Wenn Sie die Farbbalance unserer Glanzlichter anpassen , wirkt sich dies nur auf die hellsten Töne in unserem Bild aus. Und Mitteltöne wirken sich auf die Mitteltonwerte in unserem Bild aus, und Schatten wirken sich auf die dunkelsten Töne innerhalb des Bildes Wir können diese Schatten näher an Blau oder Gelb, Grün oder Magenta und an Rot oder Cyan heranbringen , was alle zu leicht unterschiedlichen und subtilen Wenn ich mit der Leinwand nach außen tippe , um das Vorschaufenster aufzurufen, können Sie sehen, dass wir dadurch nur eine ganz subtile Änderung erhalten haben Dann kann ich Anwenden auswählen, wenn ich die Änderung beibehalten möchte, ich kann Abbrechen auswählen, wenn ich stornieren möchte, ich kann Rückgängig wählen, wenn ich einen Schritt zurückgehen möchte, oder ich kann Zurücksetzen wählen, wodurch die Farbbalance wieder auf das Original zurückgesetzt wird. Ich wähle Anwenden aus, um die Änderung zu übernehmen. Dann haben wir Kurven, denen wir mithilfe von Kurven mit diesen Farben herumspielen können. Ich finde, dass Kurven am effektivsten um mit dem Kontrast unserer Farben herumzuspielen. Hier kannst du zwischen Gamma, Rot, Grün oder Blau wählen . Gamma wirkt sich auf das gesamte Bild aus. Rot wirkt sich auf die wärmeren Teile der roten Kanäle aus. Grün wirkt sich auf die grüneren Kanäle des Bildes aus, und Blau wirkt sich auf die kühleren Teile des Bildes aus. Dieser rechte Teil wirkt sich auf die helleren Töne Ihres Bildes aus. In diesem linken Bereich werden die dunkleren Töne Ihres Bildes ausgewählt, und diese mittleren Bereiche wirken sich auf die Mitteltöne Ihres Bildes aus. Indem wir diese Kurve nach oben ziehen, können wir die Mitteltöne aufhellen, und wenn wir die Kurve nach unten ziehen, können wir die Mitteltöne abdunkeln Wenn wir diesen unteren Teil der Kurve nach oben ziehen, hellen wir die wir Wenn wir den unteren Knoten nach rechts ziehen, verschieben wir diese dunklen Töne mehr in die mittleren Tonbereiche Wir verdunkeln mehr dieser dunkleren Mitteltöne. Wenn wir diesen rechten Knoten nach links ziehen, hellen wir mehr dieser helleren Mitteltöne auf, und wenn wir ihn nach unten verschieben, verdunkeln wir mehr dieser und wenn wir ihn nach unten verschieben, verdunkeln wir mehr Normalerweise bevorzuge ich es, die helleren Töne leicht nach links und die dunkleren Töne etwas nach rechts zu subtil die helleren Töne leicht nach links und die dunkleren Töne etwas nach links und die dunkleren Töne Vielleicht experimentiere einfach damit, diese Kurve ein wenig nach oben oder unten zu bringen und zu sehen , ob sich das auf den Kontrast meines Bildes auswirkt Sie können sich auch einige interessante Effekte einfallen einige interessante lassen, indem Sie mit den roten, grünen und blauen Kanälen einzeln spielen , grünen und blauen Kanälen einzeln Und dann haben wir eine Gradientenkarte. Die Gradientenkarte funktioniert, indem verschiedene Farben verschiedenen Bereichen unserer Werte zuordnet. Wenn wir eine neue Verlaufskarte erstellen, indem wir einfach diese Plus-Schaltfläche hier drücken, erhalten wir einen vollständigen Schwarz-Weiß-Verlauf , der jeden Teil dieser Farbverläufe in Abhängigkeit vom Wert jeder dieser Farben abbildet der jeden Teil dieser Farbverläufe in Abhängigkeit vom Wert jeder dieser Farben Wenn ich die Farbe auf der linken Seite dieses Verlaufs ändere, wird das meinen dunkleren Tönen zugeordnet, und wenn ich die Farbe auf der rechten Seite ändere, wird das allen meinen helleren Tönen zugeordnet Sie können einfach tippen, um weitere Farben hinzuzufügen. Irgendwo in diesem Wertebereich, und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. Ich verwende diese Funktion für Gradientenkarten nicht oft, aber es kann sehr unterhaltsam sein, damit zu spielen , um interessante und einzigartige Ergebnisse zu erzielen. Das ist fast alles, womit ich heute in diesem Kurs herumspielen werde. Sie können sich gerne mit diesen Tools vertraut machen, wenn Sie möchten. Sie werden sehen, dass ich sie später auch in meinen Vorführungen viel häufiger verwende . Wenn Sie dann bereit sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort , in der wir eine unterhaltsame Übung machen Farben anhand von Eingabeaufforderungen auswählen. 6. Übung: Word-Prompts: Es ist Zeit, mit unserer ersten Aufwärmübung zu beginnen, bei der wir Farben anhand von Wortansagen auswählen Sie haben wahrscheinlich bemerkt wie verschiedene Farben Ihre Stimmung beeinflussen und unterschiedliche Stimmungen vermitteln und Emotionen symbolisieren können Ihre Stimmung beeinflussen und unterschiedliche Stimmungen vermitteln und Emotionen symbolisieren Ein leuchtendes Rot , eine sehr starke und auffällige Farbe, könnte zum Beispiel , eine sehr starke und auffällige Farbe Wut, Liebe, Feuer oder Leidenschaft ausdrücken, alles Emotionen oder Themen, die sehr stark emotional konnotiert sind Dann könnte etwas wie ein blasses Blau Traurigkeit, Einsamkeit oder Friedlichkeit ausdrücken, die allesamt viel weichere und subtilere Emotionen sind . Wir können das auch andersherum angehen. Wenn ich ein Gefühl wie Angst, Freude oder Überraschung nenne , mit welcher Farbe würdest du jedes dieser Gefühle assoziieren? Es gibt nicht wirklich eine richtige Antwort und sie kann für jeden Einzelnen etwas anders sein. Deshalb habe ich mir gedacht, dass es in dieser Lektion nicht nur darum geht, Ihnen zu sagen , welche Farben mit welchen Emotionen assoziiert werden, sondern es wäre lustiger, Ihnen eine Übung zu geben , um zu üben, Verbindungen zwischen Gefühlen und Farbe herzustellen und unsere Intuition ein bisschen mehr zu trainieren , wenn es um die Auswahl von Farben geht Ich habe ein kleines Arbeitsblatt mit Eingabeaufforderungen für Sie erstellt, das Sie in den Unterrichtsmaterialien herunterladen können Im Grunde werden wir nur eine Farbe wählen, die zu jeder Aufforderung passt Hier gibt es keine richtige Antwort. Dies soll uns nur helfen, uns aufzuwärmen und über Farbe nachzudenken , um Stimmungen und Gefühle zu kommunizieren Ich zeige Ihnen schnell die ersten Eingabeaufforderungen und gebe Ihnen dann die Möglichkeit, die Lektion zu unterbrechen und den Rest des Arbeitsblatts selbst auszufüllen den Rest des Arbeitsblatts selbst auszufüllen Ich beginne gerade mit einer neuen Ebene und benenne diese Ebenenfarben um, und ich behalte einfach alle meine Farben auf dieser einen Ebene Dann wähle ich meine erste Farbe für meine erste Aufforderung glücklich. Ich habe mich für diese leuchtend gelbe Farbe entschieden. Das war ziemlich einfach für mich. Jetzt suche ich mir etwas für meinen zweiten Prompt-Wald aus. Ich entscheide mich für eine dunkelgrüne Farbe, die meiner Meinung nach für dieses Wort steht Dann gehe ich zum nächsten über, ganz ruhig. Ich gehe in die helleren, entsättigten Bereiche und wähle hier eine entsättigte graubeige Farbe Jetzt liegt es also an dir. Sie können das Video hier anhalten und ein paar Minuten mit dieser Übung verbringen, diese Farben ausfüllen oder sich einfach in Ihrem Kopf eine Farbe vorstellen, oder sich einfach in Ihrem Kopf eine Farbe vorstellen die jedes dieser Wörter repräsentiert Und wenn du dann bereit bist, kannst du mich wieder hier treffen Wenn du fertig bist, sieh dir deine Farben an und sie sind vielleicht ähnlich wie Minor, sie können ganz anders sein. Das ist völlig in Ordnung, wenn Sie unterschiedlich interpretieren diese Emotionen und Wörter sehr unterschiedlich interpretieren . Ich verwende generell sehr lebendige, Ich verwende generell gesättigte Farben für die STS. Ich habe etwas mehr Farben, vielleicht Pastellfarben für diese so leisen Gefühle. Und manche davon habe ich wörtlich genommen wie Wald. Es ist ziemlich dunkelgrün, das ist die Farbe, die ich mit Wäldern verbinde. Abenteuer. Ich habe mich für diese richtige türkisfarbene Farbe , weil ich sie mit dem Meer und den tropischen Ozeanen verbinde . Notieren Sie sich, wo Sie kühlere Farben verwendet haben, wo Sie wärmere Farben verwendet haben, und Sie können diese Übung auch mit anderen Wörtern wiederholen sehr interessant sein und Ihnen helfen, Das könnte sehr interessant sein und Ihnen helfen, diese Intuition dafür zu entwickeln, was diese Farben für Sie bedeuten Und das können Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden. Sobald Sie jedoch bereit sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 7. Inspiration und Sammeln von Paletten: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Farbinspirationen finden und inspirierende Farbpaletten sammeln Es gibt viele verschiedene Herangehensweisen , und es gibt keine richtige Antwort, aber ich werde über einige Optionen sprechen, die Ihnen helfen könnten, herauszufinden, zu welchen Farben Sie sich am meisten hingezogen fühlen, Ihnen einige nützliche Ressourcen für die Beschaffung und Erstellung von Paletten aufzeigen einige nützliche Ressourcen für die Beschaffung und Erstellung von Paletten Ich persönlich verwende gerne Pin-Tests, um Farbinspirationen zu finden, und ich habe eine Pinnwand speziell für Farbpaletten, zu denen ich mich hingezogen fühle, sowie für Bilder, deren Farben mir einfach gefallen Dann kann ich immer wieder auf diese Pinnwand zurückgreifen, wenn ich das Gefühl habe, ein bisschen Inspiration für meine Farbpaletten zu benötigen Du kannst auch einfach auf Pinterest nach Farbpaletten suchen und sehen, was dabei herauskommt Wenn du nach einer bestimmten Stimmung oder Farbpalette suchst, kannst du einfach ein Wort, das diese Stimmung oder dieses Gefühl definiert, ebenfalls in der Suchleiste hinzufügen , und schon werden dir viele verschiedene Optionen angezeigt Sie können einfach durchblättern und sehen, ob Ihnen eine dieser Paletten ins Auge fällt und darüber nachdenken, wie Sie durch diese Farbkombinationen fühlen , und darüber nachdenken, wie Sie durch diese Farbkombinationen fühlen, welche Stimmung sie ausstrahlen Sie können sich Notizen darüber machen, wie Sie diese Schwingungen mit ähnlichen Farben in Ihrer eigenen Arbeit replizieren können diese Schwingungen mit ähnlichen Farben in Wenn ich an einem Bild arbeite und mir nicht sicher bin , in welche Richtung ich mit meinen Farben gehen möchte Ich werfe einen Blick auf meine Pinnwand und ob eine dieser Paletten zur Stimmung passt Normalerweise kopiere ich sie nicht direkt, sondern verwende ein paar Farben aus einer dieser Paletten als Ausgangspunkt für die Arbeit. Das kann sehr hilfreich sein, wenn Sie sich nicht sicher sind, in welche Richtung Sie mit Ihren Farben gehen sollen Es gibt auch eine ganze Reihe von Websites , die Ihnen helfen können, Ihre eigenen Paletten zu erstellen Ich verwende diese nicht oft, weil ich mir gerne meine eigenen Paletten ausdenke , je nachdem, was ich illustriere, aber sie können ziemlich lustig sein, um Ihnen zu helfen, einige Optionen zu finden , die Sie sonst vielleicht nicht ausprobiert hätten Ich werde hier einige dieser Websites auflisten, falls Sie das Video pausieren und sich diese ansehen möchten Jede dieser Websites funktioniert etwas anders. Probieren Sie diese gerne in Ihrer Freizeit aus und sehen Sie, was Sie davon halten. Wenn Sie eine bestimmte Palette verwenden möchten , um sie für später zu speichern, können Sie sich die Hex-Codes notieren . Hex-Codes sind die sechsstelligen Zahlen- und Buchstabenkombinationen , die Sie hier unter jeder Farbe in diesen Paletten sehen hier unter jeder Farbe in diesen Paletten Diese Codes können verwendet werden, um in jedem digitalen Kunstprogramm wie Photoshop oder Procreate exakt dieselbe Farbe in jedem digitalen Kunstprogramm zu erzeugen Wenn Sie auf Procreate eine Palette mit genau diesen Farben erstellen möchten , können Sie einfach den Palettenbereich öffnen, auf die Plus-Schaltfläche in der oberen rechten Ecke tippen, eine neue Palette erstellen auswählen und dann den Wertebereich auswählen Direkt unter all diesen verschiedenen Farbreglern sehen Sie das Wort Außerdem wird es ein Hashtag mit sechs Ziffern sein. In meinem Fall sind es sechs Nullen Wenn Sie derzeit eine Farbe ausgewählt haben, ist es möglicherweise etwas anderes Sie können diese Hex-Codes dann einfach einzeln in das Hexodesimal-Bedienfeld kopieren und dann die Eingabetaste drücken. Dadurch sollte die neue Farbe, die dem Hex-Code entspricht, auf Ihren Pinsel geladen , die Sie dann in die Palette einfügen können, indem Sie einfach mit dem Finger auf eines der leeren Felder tippen Dann können Sie einfach weitere Hex-Codes hinzufügen , bis Sie diese Palette in procreate gespeichert haben , die Sie dann jederzeit verwenden können Möglicherweise möchten Sie auch Farbstudien anhand von Fotos durchführen und prüfen ob Sie die Farben , die Sie sehen, leicht verbessern oder übertreiben können , und diese Farben dann in einer Palette speichern Wenn du das tust, würde ich vorschlagen, Farben nicht direkt aus dem Foto auszuwählen und stattdessen einfach die Farben als Inspiration zu verwenden Wenn ich das mache, versuche ich, etwas hellere Farben zu verwenden als das, was ich auf dem Foto sehe , nur um sie etwas mehr zu übertreiben Aber damit kannst du auch außerhalb dieses Kurses herumspielen und herausfinden, was für dich funktioniert und was dir am besten aussieht Sie können auch beobachten, wie Ihre Lieblingsillustratoren Farben verwenden Verwenden sie viel Licht und Farbverläufe? Verwenden sie realistische Farben oder einfarbige Farben? Verwenden sie kräftige, dunkle Hintergründe oder hellgraue Hintergründe? Vielleicht verwenden sie neutralere, gedämpfte Farben oder eine sehr lebendige Farbpalette Was bevorzugst du? Ich empfehle immer, wenn Sie sich von anderen Künstlern inspirieren lassen, sich von vielen inspirieren zu lassen, nicht nur von einem oder zwei, da Ihnen das ein breiteres Spektrum an Inspiration bietet und Sie in der Lage sein werden, einzigartig aussehende Arbeiten zu machen , die zu Ihnen passen Für meine eigenen Paletten bevorzuge ich normalerweise mindestens eine dunkle Farbe, bevorzuge ich normalerweise mindestens eine dunkle Farbe die ich für Definition oder Linienzeichnung verwenden kann, einen hellen Farbton, den ich für Highlights verwenden kann, und dann eine Reihe von Mitteltönen mit unterschiedlichen Farbtönen, je nachdem, welche Stimmung ich erreichen möchte. Manchmal färbe ich ein Kunstwerk mit einer bereits vorhandenen Palette. Aber meistens gestalte ich es einfach neu wähle zunächst eine Farbe aus und baue den Rest meiner Palette auf, je nachdem, was meiner Meinung nach für die jeweilige Illustration funktioniert Schauen Sie sich diese Ressourcen jetzt an und sammeln Sie vielleicht ein paar Paletten, mit denen Sie möglicherweise in den nächsten Übungen arbeiten können, wenn Sie Lust Fahren wir dann mit der nächsten Lektion fort. 8. Projekte und Ressourcen: Jetzt ist es an der Zeit, alles, worüber wir gerade gesprochen haben, in die Praxis umzusetzen und mit unseren Übungen und unserem Projekt zu beginnen. Ich habe Ihnen mehrere Malressourcen zum Herunterladen zur Verfügung gestellt , die Sie dann in Procreate oder Photoshop oder ein anderes digitales Programm Ihrer Wahl importieren Photoshop oder ein anderes digitales Programm Ihrer Wahl Alternativ können Sie sie auch auf Papier ausdrucken und traditionell einfärben, wenn Sie möchten Du kannst auch gerne deine eigenen Zeichnungen zum Üben verwenden Ich würde dich absolut dazu ermutigen , wenn dir das mehr Spaß macht. Beide Optionen funktionieren absolut einwandfrei. Um diese Ressourcen herunterzuladen, können Sie auf den Tab Projekte und Ressourcen unter diesem Video gehen und einfach die Ressourcen dort herunterladen, wo es steht Laden Sie Ressourcen herunter und Sie werden die Datei dort sehen. Sobald Sie diese Ressourcen heruntergeladen und auf Ihr iPad gesendet haben, können Sie jede Datei auf Procreate oder was auch immer Sie verwenden möchten, öffnen Procreate oder was auch immer Sie verwenden möchten, Pinsel betrifft, so können Sie gerne jeden Pinsel verwenden, auf den Sie Lust haben Ich werde meinen eigenen Pinsel verwenden, den ich von einem der nativen Pinsel von Procreate modifiziert habe von einem der nativen Pinsel von Procreate modifiziert Wenn du denselben Pinsel verwenden möchtest, kannst du ihn als kostenloses Geschenk herunterladen, indem du meinen Newsletter über meine Website sera holiday Es ist jedoch absolut nicht notwendig , diese Übungen zu absolvieren Bitte zögern Sie nicht, den Pinsel zu verwenden , mit dem Sie am glücklichsten sind Wenn Sie möchten, können Sie auch diese Zeichnungen, die ich zur Verfügung stelle, als Inspiration für das Thema verwenden als Inspiration für das Thema und sie einfach in Ihrem eigenen Stil zeichnen In diesen Ressourcen findest du eine Datei mit dem Namen Vorschaubilder zum Üben mit neun kleinen Illustrationen. Diese können wir verwenden, um die ersten beiden Übungen zu üben in denen wir zuerst mit Werten und dann mit Farben arbeiten werden mit Werten und dann mit Farben Deshalb ermutige ich Sie, herumzuspielen und so experimentierfreudig zu sein, wie Sie möchten Wenn du denkst, dass etwas nicht gut funktioniert, dann ist das eigentlich eine wirklich gute Art zu lernen. Du kannst diese Vorschaubilder beliebig oft ausmalen diese Vorschaubilder beliebig oft und so viel Übung damit machen, wie du willst Ich würde empfehlen, dass Sie nur an einer Ebene arbeiten und die Dinge locker lassen, damit wir schnell handeln und Änderungen vornehmen und Dinge schnell ausprobieren und einfach Spaß damit haben können schnell handeln und Änderungen vornehmen und Dinge schnell ausprobieren und einfach Spaß damit haben Sie hatten also die Gelegenheit, mit diesen beiden Übungen herumzuspielen . Ich werde zu drei weiteren Demonstrationen übergehen , in denen ich Ihnen zeigen werde, wie ich mit Farben für drei verschiedene Szenen experimentieren und sie planen würde mit Farben für drei verschiedene Szenen experimentieren und sie planen Farben für drei verschiedene Szenen Ich wollte nichts zu sehr beschleunigen. Hier gibt es ziemlich viel Inhalt zu sehen. Wenn Sie wenig Zeit haben und sich nicht jede Demonstration ansehen möchten, können Sie einfach die auswählen, die Sie am faszinierendsten finden, oder Sie können sich diese in doppelter Geschwindigkeit ansehen , wenn Sie das bevorzugen Es könnte auch ganz nett sein, diese im Hintergrund abzuspielen , während Sie an der Ausmalung Ihrer eigenen Stücke arbeiten an der Ausmalung Ihrer eigenen Was auch immer du bevorzugst, du kannst kombinieren und diesen Kurs für dich arbeiten lassen. Nach diesen Demos wähle ich dann mein Lieblingsstück zum Finalisieren aus und zeige dir, wie ich eine fertige Illustration auf der Grundlage meiner ausgewählten Halskrause erstellen würde eine fertige Illustration auf der Grundlage meiner ausgewählten Halskrause erstellen . Auch hier habe ich Ihnen diese Liniengrafik-Illustrationen zur Verfügung gestellt , damit Sie sie auch in den Projektressourcen bearbeiten Ihr letztes Projekt besteht darin, entweder eine dieser Liniengrafik-Illustrationen auf Ihre eigene Weise einzufärben dieser Liniengrafik-Illustrationen oder eine Ihrer eigenen Zeichnungen zum Ausmalen auszuwählen Sobald du bereit bist zu teilen, würde ich gerne sehen, was du machst Sie können Ihre Übungen und Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen und Ihr Projekt in die Projektgalerie Ich werde mich so schnell wie möglich mit einem freundlichen Feedback bei Ihnen melden. Du kannst deine Arbeit auf Instagram teilen und mich dort bei Sara Holiday taggen. Alles, was ich in diesen Videos zeigen werde ist einfach meine bevorzugte Art, Dinge zu tun. Aber ich ermutige die Schüler immer , das zu nehmen, was Ihnen hilft. Wenn du feststellst, dass du eine andere Methode oder einen anderen Stil bevorzugst als den, mit dem ich arbeite, dann ermutige ich dich absolut, deinen eigenen Weg zu gehen und das zu tun, was sich für dich richtig anfühlt. In diesen Demos werdet ihr sehen, wie ich manchmal Fehler mache und diese Fehler korrigiere und einfach Es ist nicht immer ein linearer oder schrittweiser Prozess. Ich hoffe, das ermutigt Sie keine Angst davor zu haben, Fehler zu machen auch bei diesen Übungen keine Angst davor zu haben, Fehler zu machen, denn je früher wir uns erlauben, Fehler zu machen und aus ihnen zu lernen, desto besser werden wir immer lernen und uns verbessern. Wenn Sie diese Ressourcen heruntergeladen haben, iPad oder Tablet oder Skizzenbuch, dann lassen Sie uns mit diesen Übungen und dem Projekt beginnen. 9. Übung: Thumbnails werten: Wenn Sie Ihre Übung öffnen, vermehren sich die Vorschaubilder, und wir beginnen einfach mit einer neuen Ebene und platzieren diese unter dem Layout Wenn Sie die JPEG-Version davon heruntergeladen haben, müssen Sie, wenn Sie Procreate, Photoshop oder ein anderes Programm den Ebenenmischmodus wechseln und diesen auf Multiplizieren ändern bedeutet, dass Sie auf der darunter liegenden Ebene zeichnen und diese Farben sehen können . Wir nehmen nur diese Werte und wir werden versuchen, uns an diese eine Ebene zu halten Anhand dieser Abbildungen als Leitfaden werden wir im Moment das Ausmalen nur mit Werten üben . Das ist alles auf unserer Graustufe hier unten, ohne jegliche Sättigung im Moment, also konzentrieren wir uns nur auf Wert und Lesbarkeit Wenn Sie möchten und Sie die Standard-Procreate-Palette verwenden. Wir können einfach zu den Paletten gehen. Wenn Sie sich auf einer anderen Palette befinden, können Sie einfach Plus drücken und eine neue Palette erstellen . Dadurch wird diese neue Palette für Sie erstellt Sie können darauf tippen, um es in Werte umzubenennen. Wenn es dieses blaue Häkchen hat, bedeutet das, dass Sie hier unten damit beginnen können, diese Palette auszufüllen . Ich werde nur ein paar verschiedene Werte in diese Palette eingeben , damit ich beim Üben dieser Übung leicht auf sie zugreifen kann . Einfach indem wir dort auf der Skala nach oben rutschen , bis wir einen Wertebereich von Schwarz bis Weiß haben. Ich kann das einfach rüberbringen. Klicken Sie auf das Palettensymbol. Ich habe diese dort und ich muss die Farbschnittstelle auf Procreate nicht ständig öffnen Farbschnittstelle auf Procreate stelle sicher, dass ich immer noch dabei bin. Werteebene. Ich gehe einfach eins nach dem anderen zu jedem dieser kleinen Vorschaubilder und färbe sie mit diesen Graustufenwerten Ich werde mit diesem beginnen, ganz einfach, nur ein Objekt mit dem Hintergrund Ich habe dort ein Grau im mittleren Bereich ausgewählt, und ich werde einfach meine Pinselgröße vergrößern und einfach grob einfärben dieses Vorschaubild einfach grob einfärben, sodass ich jetzt etwas habe, mit dem ich arbeiten kann Bei meinem Motiv kann ich es entweder heller oder dunkler als den Hintergrund machen heller oder dunkler als den Hintergrund Ich habe gerade diesen Mittelklasse-Hintergrund gewählt, aber ich hätte ihn auch viel dunkler oder viel heller machen können. Ich möchte sehen, wie das mit einem etwas helleren Wert aussieht . Wenn ich anfange, vermeide ich es normalerweise vermeide ich zunächst reines Weiß oder reines Schwarz zu verwenden. Ich tendiere dazu, im mittleren Bereich dieser Grautöne zu bleiben. Dann reserviere ich reines Weiß und reines Schwarz für Lichter und Schatten für Dinge, die ich am Ende definieren möchte Ich nehme ein dunkleres Grau. Sie können sehen, dass es dunkler ist als der Hintergrund, um diese Blätter einzufärben. Und ich habe nicht wirklich einen Plan. Ich probiere einfach Dinge aus und schaue , was lesbar aussieht. Dann nehme ich wieder eine hellere Farbe für die Blumen. Wir können dann wieder zu unseren Ebenen gehen und sie ein- und ausschalten , wenn wir diese Layoutillustration ausschalten Wir können sehen, wie diese Werte ohne diese schwarzen Linien aussehen, was uns bei der Definition der Abbildung hilft Hier sieht alles ziemlich gut definiert aus. Die Blumen heben sich viel stärker ab als die Gießkanne , weil sie einen stärkeren Kontrast zum Hintergrund haben . Sie können sehen, dass der größte Kontrast zwischen diesen Blumen und dem dunkelsten Ton besteht, nämlich den Stängeln, wodurch Ihre Aufmerksamkeit wirklich auf diesen Bereich des Bildes gelenkt wird, was ich mir wünsche Ich denke schon, dass ich die Gießkanne ein bisschen besser zur Geltung bringen könnte die Gießkanne ein bisschen besser zur Geltung , und ich kann das vielleicht auch mit ein paar Highlights tun , die vielleicht ganz nett aussehen Ich kann vielleicht auch ein paar Schatten hinzufügen. Aber ich möchte verhindern, dass Sie sehen, wie ich diesen Schatten hinzugefügt habe und er dieselbe Farbe wie der Hintergrund hat. Das möchte ich vermeiden. Ich möchte immer noch , dass sich das Thema vom Hintergrund abhebt. Ich verwende tatsächlich eine Farbe , die etwas dunkler ist. Es geht darum, über den Kontrast und die Lesbarkeit Ihres Bildes nachzudenken Kontrast und die Lesbarkeit Ihres Bildes Und ich denke, das sieht viel besser aus. Wenn ich dann ein wirklich dunkles Schwarz hinzufügen möchte, denke ich, dass Schwarz zu viel ist. Normalerweise verwende ich nicht gerne reines Schwarz. Aber in diesem Fall werde ich es einfach mit ein paar definierenden Linien ausprobieren. Ihr könnt sehen, dass ich es sehr spärlich verwende und das helle Weiß Ich kann es auch einfach verwenden, um ein paar Bereiche hervorzuheben. Ich mag die weißen Highlights eigentlich nicht. Ich werde die rückgängig machen. Ich kann Weiß verwenden, ich werde sogar ein bisschen cremefarbenes Weiß verwenden , um einige Bereiche hervorzuheben. Ich kann diesen Blumen einen Farbverlauf hinzufügen. Vielleicht noch mehr Highlights in der Gießkanne. Dann füge ich vielleicht ein bisschen Schatten darunter hinzu, nur um einige der dunkleren Farben auszugleichen. Sie müssen auch darüber nachdenken, Ihre Werte innerhalb Ihres Bildes in Einklang zu bringen. Also mach weiter und probiere das aus. Sie können es mit einem dunklen Hintergrund versuchen oder wie es mit einem hellen Hintergrund aussieht , und einfach einige dieser Prinzipien anwenden. Jetzt werden wir einfach weitermachen und all diese ausfüllen. Bei diesem Frosch werde ich eigentlich mit einem helleren Wert beginnen, vielleicht etwas dunkler. Ich finde, dass es hilfreich ist, zuerst einen Hauptwert oder eine Hauptfarbe einzufügen, die Sie dann als Ankerpunkt verwenden können, um Ihre anderen Farben herum aufzubauen . Da wir in dieser Szene noch ein paar Ebenen mehr haben, habe ich beschlossen, von hell im Hintergrund zu wechseln und dann dunkler zu werden , je weiter es sich in den Vordergrund bewegt. Ich färbe einfach alles mit dem Bildschirm aus. Dann wird es etwas dunkler. Ich definiere einige dieser Formen auf der Kröte, die immer noch da sind und immer noch dunkler werden Ich werde das Layout wieder ausschalten und wir können sehen, dass sich die Szene langsam aufbaut, sodass sie ziemlich hell bis dunkel aussieht Ich hätte auch hell im Vordergrund dunkler im Hintergrund machen können, und das hätte eine andere Atmosphäre gesorgt Sie können das auch versuchen, wenn Sie etwas anderes ausprobieren möchten L Lass uns weitermachen. Ich möchte mehr Aufmerksamkeit auf diesen Frosch lenken. Ich werde mehr von diesen dunkleren Tönen hinzufügen, um den Kontrast zu erhöhen und die Aufmerksamkeit auf diesen Frosch zu lenken. Ich füge auch einen Beleuchtungsvorschlag hinzu , indem ich den oberen Teil des Frosches etwas heller lasse , indem ich den oberen Teil des Frosches , wenn es dort ein Highlight gibt. Ich könnte versuchen, hier ein bisschen zu schattieren, ein bisschen zu schattieren Sie können sehen, dass hier mehr Aufmerksamkeit auf den Froschcharakter gelenkt wurde den Froschcharakter gelenkt Es wurde vorgebracht und gesehen, ein bisschen mehr hervorgehoben. Etwas, das ich in meinen Hintergründen gerne verwende, ist manchmal, die Szene nach unten hin aufzuhellen Ich habe einfach das Gefühl, dass es ein atmosphärischeres und natürlicheres Aussehen verleiht ein atmosphärischeres und natürlicheres Aussehen Falls Sie an meinem Kurs „ Illustrierte Umgebungen“ teilgenommen haben, behandle ich viele Lichttechniken. Vielleicht findest du das nützlich, wenn du das nach dem Kurs ausprobieren möchtest. Ich denke, das hat wirklich etwas hinzugefügt , das dem Weiß etwas hinzugefügt hat. Damit möchte ich kein Ultra-Schwarz hinzufügen, aber ich könnte noch ein paar dunklere Schatten hinzufügen Nur um eine Definition hinzuzufügen. Ich denke, das ist genug. Wenn wir damit weitermachen, fangen wir an. Dieser auch mit einem ziemlich hellen Hintergrund. Dann weiß ich, dass ich die Sonne heller machen möchte. Ich weiß, dass ich möchte, dass der Himmel ein kleines Gefälle hat, das nach unten hin heller wird. Ich will nur diesen Gradienten erreichen. Ich neige meinen Apple Pencil einfach zur Seite und lehne mich etwas leichter, als ich es normalerweise Dann sehe ich dieselbe Farbe und mache das Boot etwas dunkler Und die Verkäufe etwas später. Und dann mache ich diese Wolken. Sehr leicht. Das war wirklich einfach. Ich verwende nur dunklere Farben für das Boot und dieser Lichtverlauf am Himmel hat wirklich effektiv funktioniert und den Himmelsbereich ein wenig hinter der Sonne zu halten , damit die Sonnenform hervorsticht, funktioniert wirklich auch bei uns. Dann kann ich auch einfach ein paar kleine Details hinzufügen und die Werte ziemlich nah beieinander halten , damit der Kontrast nicht vom Schiff beeinträchtigt wird, und dann kann ich sogar einen etwas dunkleren Farbton wählen. Beachten Sie, dass ich bei diesen beiden nicht die dunkelsten Farben hinzugefügt habe, und ich finde, sie sehen natürlicher und effektiver aus als dieses Bild, dieses mit den dunklen Lichtern, das stilisierter aussieht, was meiner Meinung nach effektiv funktioniert und ich finde, sie sehen natürlicher effektiver aus als dieses Bild, dieses mit den dunklen Lichtern, das stilisierter aussieht, was meiner Meinung nach Es sieht einfach nicht so realistisch aus, was die Werte angeht. Es kommt nur darauf an, welchen Look du anstrebst. Dann haben wir hier noch eine Szene. Für dieses Stück werde ich mit einem dunkleren Ton beginnen , nur um zu sehen, wie sich das entwickelt. Und fülle den Hintergrund wieder aus. Wir haben diese Basis für den Anfang. Dann wähle ich einen dieser Mittelklasse-Töne für dieses Haus in der Mitte. Ich möchte dieses Haus tatsächlich heller machen. Ich werde einen Verlaufseffekt mit ein paar verschiedenen Tönen und hellerem Haus in der Mitte erzeugen. Ich verwende kein reines Weiß, aber das sieht ziemlich weiß weil es auf dem dunkleren Hintergrund ist. Eigentlich könnte ich sogar etwas weniger hellen Weißton verwenden. Für dieses Haus und schon das ist ganz einfach, aber es sieht ziemlich effektiv aus. Es gibt uns einen Eindruck von Beleuchtung. Ich möchte eine dunklere Farbe für das Dach verwenden , um hier einen gewissen Kontrast zu erzielen und die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Lassen Sie uns die Komposition ausschalten und Sie können schon sehen, dass wir dieses Haus ganz gut erkennen können , und ich werde es tun. Ich werde diese Fenster im Rest des Hauses etwas heller machen . Jetzt kann ich anfangen, diese Baumformen zu definieren. Ich werde die Werte verwenden, die ich bereits in diesen Kreisen definiert habe, und ich werde einfach den Formen dieser Bäume folgen. Um das ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen, aber trotzdem bei diesen flachen Farben zu bleiben weil ich denke, es würde , weil ich denke, es würde im Moment etwas chaotisch werden, mit den Farbverläufen zu beginnen, obwohl ich denke, es aber trotzdem bei diesen flachen Farben zu bleiben, weil ich denke, es würde im Moment etwas chaotisch werden, mit den Farbverläufen zu beginnen, obwohl ich denke, es wäre ganz nett, wenn die Szene Farbverläufe hätte, aber ich denke, zuerst die flachen Farben definieren, besonders wenn Sie gerade erst anfangen, gibt Ihnen eine klarere Basis, um dann mehr Lichteffekt hinzuzufügen , der ganz nett aussieht. Mal sehen, wie das aussieht, und trotzdem sieht es wirklich effektiv aus, denke ich. Ich denke, es wäre ganz nett, diese Felsen zu definieren. Ich könnte dem Wasser vielleicht ein Gefälle hinzufügen, aber ich bin mir nicht sicher. Nein, das gefällt mir eigentlich nicht. Dann kann ich vielleicht sogar mit dunkleren Tönen reingehen . Dann kann ich diesen Bäumen auch einfach ein paar kleine Details hinzufügen . Ich kann zum Beispiel damit beginnen, die Baumstämme zu definieren , indem ich die Linien, die ich gezeichnet habe , nachzeichne und sicherstelle, dass es nur einen leichten Kontrast zwischen diesen Ästen und den Das hilft nur, Details hinzuzufügen, und dann kann es auch einige Formen definieren, die denselben Wert haben, indem nur eine kleine Linie verwendet wird Wenn ich die Deckkraft verringere, indem ich auf M oder N tippe, und sie etwas leiser mache, dann können wir die Formen sehen, die vielleicht etwas genauer definiert werden müssen , weil sie einen ähnlichen oder denselben Das ist eine stilistische Entscheidung. Sie können sie auch definieren, indem Sie sie schattieren oder die schwarze Linie um sie herum beibehalten Ich denke, die dunklen Linien müssen wir dem Haus tatsächlich etwas hinzufügen Nur um das als den Bereich mit dem Kontrast beizubehalten. Ich denke, ich würde diese schwarzen Linien auch etwas abschwächen . Was meiner Meinung nach besser funktioniert. Ich werde die Opazität wieder erhöhen. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Ich habe versehentlich eine andere Ebene verwendet, also werde ich sie einfach zusammenführen. Ich glaube, ich mache die Seite vielleicht sogar ein bisschen. Sie können auch eine neue Ebene hinzufügen. Wählen Sie vielleicht einen mittleren Graubereich. Vielleicht malst du draußen eine Biervignette. Und lege das auf eine mehrfache Schicht, und das verdunkelt einfach alles draußen Wir können sogar Anpassungen vornehmen, Farbton, Sättigung und Helligkeit einstellen und dann damit spielen, wie hell diese Multiplikationsebene ist Ich lasse es so, wie es vorher war, vielleicht ein bisschen heller, und dann füge ich diese Ebenen einfach zusammen, indem ich sie mit zwei Finger Dann gehe ich zum nächsten über. Ich werde wieder mit einer Mitteltonfarbe beginnen und mit diesen herumspielen. Ich versuche, schnell Entscheidungen zu treffen , weil man schneller lernt, wenn man schnell Entscheidungen trifft und alles übersteht, anstatt zu versuchen, sofort die perfekten Entscheidungen zu treffen. Erlauben Sie sich, einige Fehler zu machen, und überprüfen Sie dann, was Ihrer Meinung nach beim nächsten Mal verbessert werden könnte , und setzen Sie diese Verbesserungen dann beim nächsten Mal um, probieren Sie sie aus und sehen Sie, was passiert Sie können sehen, dass ich es zunächst vermeide, das dunkelste Dunkel und das hellste Licht zu verwenden zunächst vermeide, das dunkelste Dunkel und das hellste Licht zu Ich verwende sie nur, wenn ich wirklich das Gefühl habe, dass ich gegen Ende der Blockierung meiner Werte eine Definition in meinem Beitrag brauche Beitrag gegen Ende der Blockierung meiner Werte eine Definition in meinem In diesem Stück werde ich das Gegenteil von dem machen, was ich in der Froschfigur gemacht habe, und ich werde von dunkel im Hintergrund zu hell im Vordergrund übergehen . Ich beginne mit einem dunklen Wert. Es ist kein reines Schwarz und ich werde nur einige Werte hinzufügen, die langsam etwas heller werden, je weiter wir in diesem Bereich vorankommen. Und dann, glaube ich, der Fisch, vielleicht möchte ich diesen großen Fisch machen, vielleicht nicht wirklich hell , denn vor diesem dunklen Hintergrund sieht dieses Grau schon ziemlich hell aus, obwohl es zu den mittleren Grautönen gehört Dann machen wir diese winzigen Fische weil sie zweitrangige Brennpunkte sind Sie stehen nicht im Mittelpunkt, machen sie also etwas dunkler als diese großen Fische. Wenn wir wollten, dass sie versteckt sind, können wir sie dem dunkleren Hintergrund viel näher bringen , dann wären sie nicht so leicht zu erkennen. Dann frage ich mich, was passieren würde, wenn ich das heller machen Aber ich habe das Gefühl, dass ich es auch auf der anderen Seite ausgleichen müsste . Kannst du an sich sehen, es sieht ein bisschen seltsam aus, aber wenn wir etwas haben, das es ausbalanciert, ist es eher in der Szene verankert Und dann werde ich diesem großen Fisch einfach kleine Highlights hinzufügen Und dann können wir diese Werte aus- und einschalten. Ich denke tatsächlich, dass diese zu leicht sind. Ich werde sie etwas abschwächen. Ich werde tatsächlich alles in der Szene etwas stärker abschwächen der Szene etwas , weil ich denke, dass diese Art von Szene besser funktioniert, wenn es nicht zu viel Kontrast gibt. Ich helle das Ganze ein bisschen mehr auf , um die Aufmerksamkeit wirklich auf sich zu ziehen und etwas Farbe, einige Wertevariationen, einige Details und vielleicht winzige Glanzlichter Ich kann dem kleinen Fisch auch ein paar winzige Highlights hinzufügen dem kleinen Fisch auch ein Ich finde, das sieht viel schöner aus, wenn wir dort das Layout ausschalten Dieser Fisch sticht sehr hervor und die anderen Fische stechen immer noch hervor , weil sie sich von diesem schwarzen Hintergrund abheben, dem dunklen Hintergrund, aber nicht so sehr wie die großen Ich denke, das sieht bei diesen Werten ziemlich auffällig aus. Diese drei unten. Wir werden mit einer einfacheren Bemerkung enden denn wie Sie sehen können, haben sie nicht viel Tiefe, sie haben nicht viele Hintergründe , die Sie festhalten müssen. Sie können den Hintergrund entweder weiß oder grau oder dunkel oder sogar schwarz lassen , wenn Sie möchten. Lass es uns mit diesem versuchen. Lassen wir den Hintergrund weiß und färben den Stuhl einfach aus. Ich werde mich für ein Grau der Mittelklasse entscheiden. Ich färbe nur die gesamte Silhouette dieses Stuhls. Ich fange an, mich auf einige dieser Werte einzulassen und zu sehen, was funktioniert. Ich gebe der Katze ein bisschen dunkler. Ich möchte, dass die Katze entweder das dunkelste oder das hellste Ding ist, abgesehen von diesem weißen Hintergrund Im Moment ist es dunkel, und dann mache ich alles andere in der Szene Dieses Mittel färbt Mittelklasse-Grautöne. Und dann könnte ich dem Stuhl auch noch einen Schatten hinzufügen. Dann mache ich die Kappe etwas dunkler, um einen Kontrast zu dem Kissen Mal sehen, wie das aussieht. Ich finde, das funktioniert ganz gut. Dann könnte ich sogar einige dunklere Linien hinzufügen , nur um weitere Bereiche der Katze zu definieren. Und ich denke, das funktioniert ganz gut, ziemlich einfach, aber effektiv und dann kommen wir zum Kuchen. Ich werde das Gleiche tun, mit einer mittleren, grauen Farbe beginnen und einfach die gesamte Silhouette des Kuchens einfärben . Und diese Sterne, was sogar von selbst gut funktioniert, oder ich könnte das Gegenteil tun, indem ich den Hintergrund einfärbe und den Kuchen in der Mitte weiß belassen könnte . Lass uns das einfach versuchen und schauen, was funktioniert. Lass uns diese Zeit einfach zum Experimentieren nutzen. Einfach den Kuchen und die Mitte weiß lassen, was ziemlich effektiv aussieht, und dann können wir noch dunklere Werte verwenden und einige dieser Details in den Kuchen einfügen. Okay, das sieht ganz nett aus. Vielleicht möchten wir sogar ein bisschen mehr Definition im Hintergrund. Wenn ich nur eine hellere Farbe als das Hintergrundgrau wähle . Dann kann ich ein kleines bisschen Schattenbereiche hinzufügen , die ich definieren möchte. Offensichtlich funktioniert es nicht in Bereichen, die denselben Wert haben. Diese müssen wir ändern. Eigentlich färbe ich nur den ganzen Hintergrund, weil ich finde , dass das ein bisschen besser funktioniert, ein bisschen mehr in diesem mittleren Bereich, um das p zu machen. Ich ändere einfach diesen Wert Ich finde, das funktioniert ganz gut. Dann werde ich für diese letzte Abbildung dasselbe tun. Ich werde vielleicht sogar einen dunkleren Wert und eine dunklere Farbe für die Silhouette dieses Vogels verwenden . Sie können den Vogel einfärben, wenn Sie möchten Hintergrund oder einen anderen Ton. Es gibt so Dinge , die du tun kannst. Aber die Hauptsache ist nur sicherzustellen, dass der kontrastreichste Teil des Bildes der Teil ist, der zeichnet, der Teil ist, von dem Sie möchten, dass das i durch den Stimmpunkt gezeichnet wird. Dann werden die Teile des M, die immer noch wichtig, aber weniger wichtig sind , abgeschwächt. In diesem Bild möchte ich also, dass der Vogel im Mittelpunkt steht oder vielleicht dieser Teil des Vogels im Mittelpunkt steht. Ich gehe rein und dunkle die Stängel dieser Blütenknospen leicht ab, und ich kann ihnen sogar einen ziemlich dunklen Wert geben, und vielleicht färbe ich den Schnabel des Vogels Ich finde, das sieht ganz nett aus. Wäre der Schnabel des Vogels, könnte dunkler sein. Das sind die gleichen Farben wie der Hintergrund, also wollen wir das nicht Und ich bin mir nicht sicher , weil ich denke, dass die hellere Farbe gut funktioniert. Ich denke, dass diese Werte ziemlich auffällig aussehen, besonders wenn der Vogel weiß bleibt und der Hintergrund dunkler ist. Wir könnten den Hintergrund genauso aufhellen wie den Vogel, und er würde trotzdem auffallend aussehen. Ich denke, dass die meisten davon ziemlich effektiv aussehen. Natürlich können wir weitere Details hinzufügen, und wenn Sie weitere Details hinzufügen. Sie müssen immer noch über den Wert der Details nachdenken und darüber, wie sie in Ihrem Bild funktionieren. Ich denke, dieser war definitiv der schwierigste für mich. Ich werde tatsächlich wieder reingehen, weil ich denke, dass die Bäume draußen noch dunkler sein können Ich fange dort an und versuche dann, diesem Bild mehr dunklere Töne hinzuzufügen , um den Kontrast zu erhöhen, die Dramatik zu erhöhen, die Dramatik zu erhöhen, und was ich tun kann, ist die Deckkraft etwas zu verringern Ich benötige einen Ton, der nur geringfügig heller ist als zweitdunkelste Denk dran, du musst nicht zu ordentlich sein. Blockieren Sie einfach Schatten und Formen und machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie zu ordentlich sind. Ich denke nur, dass es generell abgedunkelt werden muss. Okay. Lass uns sehen. Lassen Sie uns versuchen , das auf eine Multiplikationsebene zu legen und die Deckkraft zu verringern Kannst du dir vorstellen, dass das Haus, dieser Mittelpunkt in der Mitte, durch das Abdunkeln der umliegenden Bäume Haus, dieser Mittelpunkt in der Mitte, durch das viel stärker zur Geltung und dem Bild viel mehr Dramatik und Atmosphäre verleiht Das gefällt mir viel besser. Ich werde dann diese beiden Schichten zusammenfügen , indem ich sie mit zwei Finger zusammendrücke Ich möchte diese Trittsteine auch ein wenig definieren , weil ich denke, dass sie dort ein bisschen verloren gehen , wenn es um die Beleuchtung Es kann ein paar Versuche dauern Sie zu etwas kommen, das Ihnen sehr gut gefällt und von dem Sie denken, dass es gut funktioniert Das ist in Ordnung. Wir üben nur. Ich werde dort aufhören, bevor ich mich mitreißen lasse , weil ich mich so leicht mitreißen lassen könnte. Das letzte, das ich mir ansehen wollte, weil ich nicht wirklich glaube, dass Schwarz hier gut funktioniert. Ich werde das nur geringfügig ändern und sehen, was passiert. Was meiner Meinung nach besser aussieht. Normalerweise verwende ich nicht gerne reines Schwarz, um Dinge zu definieren Ich verwende gerne ein dunkles Braun oder ein dunkles Violett , eine dunkle Farbe mit einem kleinen Hauch von Farbton, das ist kein reines Weil ich finde, dass es wirklich ungewöhnlich reines Schwarz in der Natur zu sehen, und es sieht einfach ein bisschen natürlicher Sie können das gerne so oft ausprobieren, wie Sie möchten, und Sie können immer ein bisschen komplizierter vorgehen als ich, aber ich würde sagen, verbringen Sie nicht zu lange damit, etwas zu perfektionieren Mir wäre lieber, du hättest vielleicht deine Ebenen ausgeschaltet und eine neue angefangen Und wieder von vorne anfangen. Probieren Sie es vielleicht zwei- oder dreimal aus und stellen Sie vielleicht einen Timer ein, vielleicht zwei bis fünf Minuten für jedes kleine Vorschaubild, und vergleichen Sie Ihre Ergebnisse und sehen Sie, was Ihrer Meinung nach bei dieser Übung für Sie funktioniert Ich weiß, dass es nicht so viel Spaß macht, sich Schwarzweißbilder anzusehen, aber es ist wirklich wichtig, die Werte zu verstehen und zu wissen , wie Sie Ihre Werte effektiv einsetzen können, damit Sie, wenn Sie Ihre Liniengrafik ausschalten, wenn Sie keine Liniengrafik haben, die Ihnen bei der Lesbarkeit Ihres Bildes hilft , immer noch eine Geschichte erzählen können, Sie können immer noch verstehen, was vor sich geht. Du weißt, dass es eine Geburtstagstorte ist. Du weißt, dass es eine nette Szene mit einem Segelboot gibt. Sie wissen, was der Schwerpunkt der Illustration ist. Sie verstehen ein wenig von der Atmosphäre, der Beleuchtung oder der Silhouette dessen, was Sie gerade betrachten. Sobald Sie mit dieser Übung zufrieden sind, haben Sie Ihre Werte in den Griff bekommen. Wir können weitermachen und diesmal dieselben Bilder mit echten Farben ausmalen , also los geht's. 10. Übung: Thumbnails in Farbe: Okay. Nun, da wir unsere Werte in die Praxis umgesetzt haben, werden wir mit dem Ausmalen dieser Vorschaubilder fortfahren Ich möchte also, dass du einfach mit dieser Übung experimentierst und nicht das Gefühl hast, dass du sie perfekt machen musst Probiere einfach Dinge aus, treffe Entscheidungen, so wie wir es in unserer Werteübung getan haben, nur dass wir diesmal Farben verwenden werden. Wir müssen also neben der Stimmung und der Kombination von Farben und Farbpalette auch über den Wert nachdenken . Das ist also Ihre Chance, einfach zu experimentieren, Fehler auf diesen winzigen Vorschaubildern zu machen, ohne Druck Lassen Sie uns einfach eintauchen Zunächst werde ich einfach die Palette von zuvor streichen und das Farbrad öffnen Dieses Mal werde ich hauptsächlich dieses Farbrad verwenden, und wieder, genau wie wir es mit unseren Werten getan haben, werde ich einfach mit einer Farbe beginnen. Konzentrieren wir uns auf jedes Vorschaubild einzeln und versuchen wir, das ziemlich schnell zu machen Ich werde versuchen, jeweils etwa ein paar Minuten zu bearbeiten Ich werde mir eigentlich keine Gedanken über Harmonien machen. Normalerweise arbeite ich ziemlich intuitiv mit Farben. Ich werde einfach so arbeiten, wie ich es normalerweise tun würde, und Ihnen meinen Prozess erläutern Wenn es dir hilft, von einer Palette aus zu arbeiten oder über Harmonien nachzudenken, dann kannst du das auf jeden Fall tun. Ich fange einfach mit einer Farbe an, mit der ich die Stimmung meines Stücks definieren möchte. Ich werde eine neue Ebene unter meinem Layout erstellen, und ich werde sie Farben nennen. Ich stelle sicher, dass ich mich auf dieser Ebene befinde und mir keine Gedanken darüber mache , dieselben Werte beizubehalten wie in der letzten Übung. Das können wir vorerst ignorieren. Ich fange einfach mit einer Farbe an. Um die allgemeine Stimmung meines Stücks zu definieren und diese als Ankerpunkt für die restlichen Farben in jedem Bild zu verwenden . Ich beginne mit dieser pch-beigen Farbe und werde dann eine Farbe wählen , die dazu passt. Ich denke, ich werde den größten Teil des Bildes in dieser Pach-Reihe bleiben größten Teil des Bildes in dieser Pach-Reihe Ich wähle eine etwas dunklere und weniger gesättigte Farbe für die Teekanne, nicht für die Teekanne, die Gießkanne Ich könnte ultrarealistisch vorgehen und eine grüne Farbe für die Blätter wählen, Aber weil ich Dinge ausprobieren möchte, denke ich, dass ich in diesem Bereich des Farbkreises bleiben werde und weil dieser eher zur gelben Seite des Farbrads hin liegt eher zur gelben Seite des Farbrads hin und etwas entsättigter ist und dann im Kontrast zu diesem wärmeren, entsättigten Ton diesem wärmeren In diesem Zusammenhang wirkt es wie ein grüner Farbton. Was meiner Meinung nach gut funktioniert , weil es ziemlich gut harmoniert Dann könnte ich für die Blumen etwas wirklich Gewagtes machen, Beispiel eine rote Farbe hinzufügen Aber ich glaube, ich werde es bei diesen Orangen belassen. Weil ich möchte , dass meine Blumen im Mittelpunkt stehen, die Hauptattraktion des Bildes Das ist meine satteste Farbe. Auch hier können wir das Layout ausschalten und uns unsere Farben ansehen. Ich mag das als Anfang wirklich. Wir können auch eine neue Ebene hinzufügen und einen Grauwert wählen, entweder aus Ihrem Farbrad, um ihn direkt rüber zu bringen, bis er vollständig entsättigt Ich wähle das einfach aus der Wertepalette aus, die ich zuvor hatte, und du kannst diesen grauen Fleck einfach per Drag-and-Drop in die gesamte Szene ziehen und zur Ebene wechseln Klicken Sie auf n und ziehen Sie es nach unten, um Farbe zu erzeugen. Dadurch wird einfach die gesamte Farbe aus dem Bild entfernt, sodass wir unsere Werte wieder sehen können. Und wir können das ein - und ausschalten, weil es bei der Arbeit mit Farbe immer noch sehr wichtig , dass unsere Werte lesbar bleiben. Manchmal, weil man über so viele Dinge nachdenken muss, ist es leicht, seine Werte zu übersehen und man denkt, mit diesem Bild stimmt etwas nicht, aber man weiß nicht, was es ist Es ist oft so, dass Ihre Werte nicht kontrastreich genug sind. Das sieht ziemlich gut aus. Wir können die Silhouette unseres Bildes sehen. Der höhere Kontrast ist bei diesen Blumen. Es gibt nicht so viel Kontrast zwischen diesen beiden Farbtönen, Orange- und der Grünfarbe des Blattes Ich denke, ich könnte entweder die Blüten dunkler oder heller machen als das grüne Blatt Nur um noch mehr Kontrast hinzuzufügen. Mal sehen, was passieren würde, wenn ich sie etwas dunkler machen würde. Ich möchte immer noch, dass sie eine hohe Sättigung haben. Ich möchte sie nicht zu stark abdunkeln. Aber du siehst, wenn ich das nur ein bisschen geändert habe, ist die Blume dadurch viel stärker herausgehoben worden Ich denke, das sieht auch als Bild auffälliger aus , wenn man diese eher brennende orange Farbe verwendet. Ich kann auch einige Details hinzufügen. Mit meinen Daten kann ich die Farbe auswählen, indem mit einem Finger gedrückt halte bis dieses kleine Rad auftaucht. Dann kannst du sehen, dass, wenn du deinen Finger ziehst, er andere Farben aus dem Bild auswählt. Ich verwende das häufig, wenn ich eine Farbe auswählen möchte und dann zu meinem Farbrad gehen und eine etwas dunklere oder hellere Variante dieser Farbe auswählen und vielleicht ein paar Details mit dieser Farbe hinzufügen möchte zu meinem Farbrad gehen und eine etwas dunklere oder hellere Variante dieser Farbe auswählen eine etwas dunklere oder hellere Variante dieser Farbe . Vielleicht würde etwas noch Dunkleres gut aussehen. Das hilft nur, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Ich kann das Gleiche mit der Gießkanne machen. Ich kann auch einen helleren Ton wählen, wenn ich ein Highlight hinzufügen möchte. Ich finde, das sieht sehr gut aus. Ich kann meine Werte mit dieser grauen Ebene überprüfen. Ich denke, das funktioniert gut. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Ich möchte nicht zu lange damit verbringen, zu klingeln. Für diesen Frosch muss ich mich für eine grüne Palette entscheiden. Für diese Szene fange ich erneut an, indem eine Farbe auswähle, mit der ich diese Szene definieren möchte. Es ist minzgrün, ein wenig entsättigt. Darauf werde ich jetzt aufbauen. Ich möchte, dass der Hintergrund etwas heller ist, vielleicht den gleichen Farbton oder vielleicht ein bisschen blauer. Lass es uns versuchen. Lasst uns weiter aufbauen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir bei unseren Werten von hell im Hintergrund zu dunkler im Vordergrund gewechselt. Ich werde hier dasselbe tun. Aber dieses Mal möchte ich diesem Bereich mehr Lebendigkeit und vielleicht auch kontrastreiche Farben verleihen vielleicht auch kontrastreiche Farben , um den Blick stärker auf sich zu ziehen Da ich diesen Grünton habe, kann ich, wenn ich mich für eine kostenlose Palette entscheiden möchte, einfach den Farbton wählen , der sich direkt gegenüber auf der anderen Seite des Farbkreises befindet, nämlich diese rote Farbe Ich werde einen ungesättigten Rotton für die Kröte wählen . Okay. Und ich nehme ein paar verschiedene Werte für dieses Rot. Ich denke, dieser Rosaton ist vielleicht ein bisschen zu gesättigt. Ich probiere hier nur Dinge aus. Obwohl ich möchte, dass dies eine kostenlose Palette ist, kann ich trotzdem ein kleines bisschen Abwechslung hinzufügen , solange sie nicht überwältigend ist Ich probiere hier einfach verschiedene Dinge aus weil ich nicht sicher bin, was funktionieren wird, bis ich es wirklich ausprobiere Ich bin mir wirklich nicht sicher, was die Farbe für dieses Pilz-Dock angeht. Es ist hilfreich, dieses Layout gelegentlich auszuschalten , wie wir es in der Übung zuvor getan haben. Und um auch die Werte zu überprüfen. Ich finde, die Werte sehen ganz gut aus. Es könnte vielleicht mehr Abweichungen zwischen dem Pilzbestand und dem Hintergrund geben, was ich denke, ich werde den Hintergrund etwas heller machen. Sie können sehen, dass der Zimmerbestand dadurch viel stärker hervorsticht. Ich möchte auch, dass der Frosch auffällt. Ich könnte ein paar rötliche Töne hinzufügen. Lass uns. Ich bin mir nicht sicher , ob mir das gefällt. Ich werde nur ein paar Töne hinzufügen , das hilft, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Nur, können Sie sehen, dass wir hier etwas vibrieren, weil die Werte zu ähnlich sind Die Werte sind fast identisch. Ich muss entweder den Frosch verdunkeln oder das Rot verdunkeln und ich glaube , ich werde den Frosch verdunkeln Das funktioniert jetzt viel besser. Ich glaube, ich werde dieses Rot auch aufhellen. Ich denke, wir können es uns leisten , es aufzuhellen. Ich mag die Grüntöne, aber ich denke, wir können etwas mehr Farbvariationen bei diesen Grüntönen haben , weil sie ein bisschen flach aussehen Ich könnte sie eher in den gelbgrünen Bereich bringen. Ich bin mir nicht sicher, ob das funktionieren wird, aber versuchen wir es. Ganz so. Heben Sie hier oder da ein paar Highlights hervor. Ich bringe auch etwas von dem Gelb in den Himmel. Ich finde, das sieht ganz nett aus. Lassen Sie uns die Werte einfach noch einmal überprüfen . Ich denke, das funktioniert. Und lass uns mit dem nächsten weitermachen. Für diesen Schwanz stelle ich mir ein S vor, vielleicht blau und gelb, ein weiteres Kompliment. Beginnen wir damit, Farbe hinzuzufügen , um das festzulegen. Vielleicht ein wirklich hellgelbes. Und dann gehe ich einfach, greife über das Farbrad. Das ist eine purpurblaue Komplementärfarbe, die meiner Meinung nach wirklich gut aussehen wird Lass uns das einfach ausprobieren. Ich denke, diese beiden Farben passen wirklich gut zusammen, das Lila und das Gelb. Ich denke, ich werde mich einfach an unterschiedliche Werte und Sättigungen dieser beiden Farbtöne halten Sättigungen dieser beiden Farbtöne Und eine hellere Farbe hinzufügen. Ich möchte auch einen helleren Farbverlauf am Himmel und paar weiße Wolken Ein paar Wellen im Wasser. Mal sehen, wie das alleine aussieht. Ich finde, die Werte sehen gut aus. Ich denke, ich könnte möglicherweise eine weitere Farbe hinzufügen, weil ich denke, dass es meiner Meinung nach an Lebendigkeit und Interesse mangelt Ich denke, vielleicht könnte eine rosafarbene Farbe funktionieren. Und ein bisschen im Meer, was meiner Meinung nach schon mehr Interesse weckt und ganz nett aussieht Der Himmel könnte sogar ein bisschen von dieser rosa Farbe sein. Ich finde, das sieht viel schöner aus. Ich versuche, das Denken bei den Verkäufen lebendiger zu gestalten. Ich werde es tatsächlich mit einem satteren Gelb versuchen und sehen, was passiert. Und mal sehen, was passieren würde , wenn die Sonne etwas dunkler würde. Es ist nicht realistisch, aber stilistisch könnte es ganz nett aussehen Ich werde das Rosa los und bringe es einfach zurück zum Violett, weil ich denke , dass das Ändern der Segel auf diese gelbe Farbe dem mehr Ausgewogenheit verleiht das Gelb und das Lila, das es brauchte Ich denke, das funktioniert ganz gut und funktioniert auch gut mit der dunkleren Sonne Gehen wir nun zum nächsten über, diesem Haus. Ich könnte den Wald sehr grün machen, diese Bäume und das Haus vielleicht mit einem orangefarbenen Dach versehen, damit es sich vom Grün abhebt. Aber wir haben schon eine ähnliche Farbpalette mit diesem Frosch gemacht. Ich möchte vielleicht das Gegenteil davon versuchen und den Wald mit warmen Farben sehr herbstlich aussehen lassen , und dann werde ich das Haus vielleicht mit einer kühleren Farbe haben , um es hervorzuheben Ich werde zunächst eine Hauptfarbe für die allgemeine Atmosphäre der Szene weglassen Dies ist die Farbe, die vorherrschen wird. Dies wird eine weitere ergänzende Farbpalette und direkt gegenüber werden wir eine Farbe wählen Ich würde mich vielleicht eher für eine türkisfarbene Farbe entscheiden , weil ich diese Farbe im Kontrast zu eher herbstlichen Tönen sehr mag eher herbstlichen Tönen Ich werde das Haus generell aufhellen . Ich mag das Blau momentan nicht, aber es ist gut, einfach etwas als Platzhalter zu haben und dann können wir es ändern Jetzt gehe ich zu all diesen Bäumen und blende einfach einige verschiedene Variationen in warmen Tönen aus einige verschiedene Variationen in warmen Tönen Ich werde versuchen, einen etwas anderen Wert und eine große Variation zwischen den benachbarten Bäumen beizubehalten große Variation zwischen den , wenn du verstehst, was ich meine. Ich versuche, insgesamt eine gute Balance zwischen diesen Farben zu finden. Und ich mache ihnen auch unterschiedliche Sättigungen. Ich möchte nicht, dass sie alle vollständig gesättigt sind , da dies das Bild überwältigen und es ein bisschen zu stark aussehen lassen kann das Bild überwältigen und es ein bisschen zu stark aussehen lassen Das Auge braucht einige Ruhepunkte. Ich liebe das Aussehen bisher nicht so sehr, aber wir werden es schaffen. Ich denke, Gelb ist vielleicht noch weit weg und wir werden es wieder zu dieser helleren Farbe bringen. Ich füge jetzt einige lebendigere Töne hinzu, aber ich möchte nicht, dass es zu viele davon gibt , gerade genug. Ich probiere einfach verschiedene Platzierungen dieser Farben aus. Ich glaube, ich werde das Haus etwas heller machen, vielleicht fast weiß, was viel schöner aussieht Und dann bringe ich vielleicht eine Orange ins Fenster. Wenn wir die Ebene ausschalten und die Werte in Ordnung aussehen . Wir könnten vielleicht dunklere Werte hinzufügen , aber wir müssen vorsichtig sein. Lassen Sie mich vielleicht ein paar Brauntöne hinzufügen , die vielleicht ganz nett aussehen könnten Wenn ich eine neue Farbe hinzufüge, versuche ich sicherzustellen, dass sie auch an anderer Stelle im Bild ausgewogen ist an anderer Stelle im Bild ausgewogen Ich kann hier und da kleine Details verschiedener Farben hinzufügen , indem ich einfach Farben aus meinem Vorschaubild Ich fange an, mich ganz gut aufzubauen. Ich finde, wir sollten mehr warme Farben ins Haus bringen . einen winzigen Hauch von Licht geschätzt, aber nicht zu drastisch und es gibt einige verschiedenfarbige Details Das gefällt mir sehr. Diese Werte sehen ziemlich gut aus. Ich frage mich, ob ich das Dach etwas abdunkeln sollte. Was meiner Meinung nach gut funktioniert. Lass uns weitermachen und vielleicht werde ich eine triadische Farbpalette mit dieser Szene ausprobieren eine triadische Farbpalette , nur um es auszuprobieren Ich nehme vielleicht etwas Grün, Blau und Rot. Ich werde mir nur eine Hauptfarbe ansehen. Mal sehen, vielleicht eignet sich diese rosa Farbe ganz gut als Basis. Und dann merke, wenn ich von einer Farbenharmonie aus arbeite. Ich möchte nicht die reinste Form dieser Farbe verwenden, die gesättigteste Form dieser Farbe Ich wähle hellere, entsättigtere Töne, damit sie nicht kollidieren und das bedeutet, dass Ihre Farben harmonischer zusammenpassen Versuchen wir es mit einem dieser Grüntöne. Lassen wir alles auf dieses Bild kleben , um dem Licht ein Gefühl zu geben Weil Pastellfarbpaletten sehr schön aussehen können, aber manchmal kann es schwierig sein, die richtigen Werte zu finden , weil Sie trotzdem sicherstellen müssen, dass Sie einen gewissen Kontrast haben Bei Pastellfarbpaletten neigen die Leute oft dazu, nur die sehr hellen Töne zu verwenden Aber eigentlich sollten Sie darauf achten, dass Sie einige dunklere Töne verwenden, nur um diese Pastellfarben zu ergänzen und die Lesbarkeit Ihres Bildes zu erhalten Ich fange an, einige Variationen zwischen den Farbtönen hinzuzufügen , die ich gerade blockiert habe Sie können also sehen, dass ich jetzt mehr dunklere Töne hinzufügen muss , um die Szene zu definieren Was ich tun kann, ist diese violette Farbe auszuwählen und einen dunkleren Ton zu verwenden und dann einige meiner Formen zu definieren Das sieht schon viel besser aus. Ich denke, ich werde vielleicht ein sattes Rot hinzufügen , um einen Farbtupfer hinzuzufügen , vielleicht eine dunklere Farbe dieses Rotes , nur um die Szene ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen. Ich denke auch, dass leuchtendes Blau ganz gut zu diesem Rot passt, da ich mich jetzt von einer Pastellpalette verabschiede. Aber das ist in Ordnung, weil wir nur Sachen trocknen. Es wäre vielleicht ganz nett, etwas Textur oder Farbverlauf hinzuzufügen , um dieses Wandstück zu machen. Im nächsten Schritt haben wir diesen Fisch. Da es sich um eine Wasserszene handelt, möchte ich in der Region der blauen Farben bleiben. Fangen wir einfach damit an , das auszublenden. Ich fange mit Blau an. Ich könnte sogar das bekommen. Ich werde es sogar tun. Und dann werde ich, genau wie in der Value-Demo, von dunkel im Hintergrund zu heller im Vordergrund wechseln . Ich könnte eine leichte Farbabweichung hinzufügen, nur um die Szene interessant zu halten, bis hin zu diesen Purpurtönen Ich füge ein subtiles Spiel zwischen warm und kühl hinzu, obwohl wir bei diesen kühlen Farben bleiben Dann machen wir mit dem Fisch den Fisch. Lass uns den Fisch in einer grünlicheren blauen Farbe trocknen. Wir werden sehen, ob das funktioniert. Ja, ich finde das ganz nett. Weil wir mehr rosa Farbe haben, gibt es hier den Farbkontrast, der mehr Aufmerksamkeit auf den Fisch lenkt, was meiner Meinung nach gut funktioniert. Wir können noch mehr Sättigung hinzufügen. Zum Fisch und dann halten wir den kleinen Fisch dunkler als den Hauptfisch. Was meiner Meinung nach ganz nett aussieht und wir können dem Fisch sogar noch mehr Highlights hinzufügen. Ich denke, das funktioniert ganz gut, besonders mit den Blau- und Rosatönen, weil wir in der kühlen Region geblieben sind, aber wir haben es trotzdem geschafft, ein bisschen Farbe und Interesse in diese Szene zu bringen Farbe und Interesse in diese Szene Damit fühlt es sich wie eine sehr friedliche, gemütliche Szene an. Ich möchte ein paar warme Farben verwenden. Ich werde mich an diese Farbpalette halten. Das ist eine weitere analoge Palette. Ich beginne einfach damit, die Stuhlfarbe zu definieren, die den größten Teil der Farbe in der Szene ausmachen wird , und etwas warmes Braun für die Stuhlbeine Dann ändere ich vielleicht den Farbton ein wenig. Ein schönes magentafarbenes Kissen, aber ich denke, es muss ein bisschen weniger sein Ich habe es eher in Richtung Rot gebracht eher in Richtung Rot weil es ein bisschen zu cool aussah. Ich könnte die Katze als dunkelstes Motiv in der Szene haben , wie ich es in der Values-Demo getan habe, aber ich glaube, ich möchte die Katze in dieser Szene heller machen Ich habe mich für ein cremefarbenes Weiß entschieden. Ich könnte sogar einen dunkleren Farbton von dem cremefarbenen Weiß wählen. Ich denke, das muss es immer noch sein. Das ist ein bisschen zu grau. Ich weiß nicht, ob du hier den Unterschied erkennen kannst . Es ist sehr subtil. Ich glaube, ich möchte der Katze etwas Orange reinbringen. Und vielleicht eine gestreifte Katze draus machen. Es gibt mehr Details und Farbabweichungen, was den Blick auf diese Katze lenkt. Lassen Sie uns die Decke etwas kühler einfärben, vielleicht in der magentafarbenen Region Ich denke, es muss ein leichtes A sein . Ich finde das ganz nett weil es immer noch am Stuhl festhält, aber man merkt, dass es ein anderes Objekt ist als der Stuhl, was ich wirklich nett finde Ich kann auch eine dunklere Version direkt unter der Katze hinzufügen eine dunklere Version direkt unter der Katze Um ein bisschen Schatten und ein bisschen Definition hinzuzufügen. Dann kann ich die Farbe des Stuhls auswählen, eine dunklere Version hinzufügen und die Lippen hinzufügen. Füge einige Details in den Stuhl ein und dasselbe gilt für das Kissen. Ich wähle nur eine etwas andere Farbe als das Kissen. Ich werde diese Farbe auch in die Beine bringen , um auch dort und unter der Katze etwas Schatten zu spenden. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Es ist ziemlich einfach, aber effektiv. Ich könnte auch etwas von der Orange mitnehmen, vielleicht auf den Stuhl nur um ein bisschen von diesem Highlight zu zeigen. Dann weiter zum Kuchen. Ich denke, ich werde diesem Kuchen einen Hintergrund hinzufügen , wie es bei meinen Werten der Fall war. Vielleicht so etwas wie eine Mintfarbe. Lass uns das trotzdem versuchen. Denn ich denke, wenn wir ein Mintgrün und dann ein ziemlich leuchtendes Rosa haben , könnten sie sich wirklich gut ergänzen Ich denke darüber nach, eine weitere Farbe hinzuzufügen. Ich könnte mich für ein triadisches Farbschema entscheiden. Wir haben die Minze Nun, die Minze ist aus dieser Region, und ich könnte das Rosa etwas cooler machen und dann könnte ich die Farbe Pfirsich nehmen , um es zusammen zu binden. Eher pfirsichfarben für den Tortenständer. Mal sehen, wie das aussieht. Es ist okay. Die kleinen Sterne an der Seite fallen nicht besonders gut auf. Ich denke, ich muss ihnen eine hellere Farbe geben. Ich denke auch, ich denke, ich muss den Hintergrund etwas anpassen. Lass uns sehen. Das ist vielleicht zu dunkel, aber versuchen wir es. Ich finde, es funktioniert ganz gut, aber ich bin mir nicht sicher, ob das Grün verbessert werden könnte. Das Limettengrün sieht eigentlich ganz nett aus. Es gibt einfach eine ganz andere Atmosphäre. Sie können jederzeit verschiedene Farben ausprobieren, indem einfach eine neue Farbe auf eine Ihrer aktuellen Farben auftragen, wenn Sie diesen Blob in den Bereich ziehen , den Sie neu einfärben möchten, und dann werden Sie sehen, dass dieser Schwellenwert für den Farbverlust erhöht wird und wenn Sie einfach Ihren Stift auf dem Bildschirm halten, und Sie können ihn entlang oder nach unten ziehen, und dadurch wird der Schwellenwert erhöht Sie einfach eine neue Farbe auf eine Ihrer aktuellen Farben auftragen, wenn Sie diesen Blob in den Bereich ziehen, den Sie neu einfärben möchten, und dann werden Sie sehen, dass dieser Schwellenwert für den Farbverlust erhöht wird und wenn Sie einfach Ihren Stift auf dem Bildschirm halten, und Sie können ihn entlang oder nach unten ziehen, und dadurch wird der Schwellenwert erhöht von dieser Farbe beeinflusst Oder verringern Sie ihn, wenn Sie ihn nach links ziehen. Ich denke, dass jede dieser Hintergrundfarben funktioniert und manchmal liegt es daran, dass man zu viele Optionen hat, weil ich finde, dass Gelb und Rosa wirklich gut aussehen. Wie wäre es mit einem Blau? Das gefällt mir nicht so gut. Ich mag das Gelb mit dem Rosa im Vergleich zum Grün wirklich sehr. Ich finde, es sieht viel fröhlicher und auffälliger aus. Gehen wir zum letzten Stück über. In welcher Farbe sollte ich den Hintergrund darauf haben? Lass mich sehen. Vielleicht würde Blau gut funktionieren. Ich denke, jede Farbe würde gut funktionieren, um ehrlich zu sein. Ich denke, ich könnte es versuchen. Vielleicht eine tiefblaue Farbe sieht eine tiefblaue Farbe oder ein Himmelblau ganz nett aus. Lass uns etwas einfärben und dann können wir mit der Farbe herumspielen. Ich finde, das sieht ganz nett aus. Verleiht eine schöne Silhouette. Ich kann auch versuchen, auf das Auswahlwerkzeug zu klicken und einfach den Bereich auszuwählen, das Bild auszuwählen, und dann kann ich zu Anpassungen, Sättigung und Helligkeit gehen Sättigung und Helligkeit und verschiedene Farben mit verschiedenen Hintergründen ausprobieren . Das alles könnte funktionieren. Ich kann auch die Sättigung oder die Helligkeit erhöhen. Ich mag das Aussehen der helleren Hintergründe sehr, und ich mag die türkisfarbene Farbe sehr Ja, ich nehme den. Dann kann ich entweder eine Akzentfarbe wählen. Vielleicht so etwas wie Gelb für diese Knospen und den Schnabel Auch das sieht an sich schon ganz nett aus, sieht ziemlich stylisch , weil die Silhouette so gut definiert ist Aber ich kann vielleicht auch eine dunklere Farbe dieses Türkis für die Stängel dieser Blumen wählen eine dunklere Farbe dieses . Was auch sehr gut funktioniert. Das gefällt mir sehr gut. Dann möchte ich vielleicht eine dunklere Farbe hinzufügen , um Details zu definieren. Da haben wir's. Auch hier kannst du diese Übung beliebig oft machen und schauen, welche verschiedenen Farbpaletten du dir einfallen lassen kannst und wie sich das i je nach der gewählten Farbpalette ändert und du nicht das Gefühl hast, dass du dich an irgendwelche Harmonien halten musst Ich bevorzuge es, intuitiver vorzugehen und mit einer Farbe zu beginnen und dann die anderen Farben darauf aufzubauen Ich folge einigen Grundprinzipien wie zum Beispiel, dass ich gerne einen Wertebereich habe und ich möchte der höchste Wertekontrast mein Mittelpunkt ist, auf den das Auge gelenkt wird, und ich möchte, dass der höchste Kontrast zwischen den Farbtönen auch im Mittelpunkt steht, wie zum Beispiel dieses Haus, diese blaue Farbe, die sich und ich möchte, dass der höchste Kontrast zwischen den Farbtönen auch im Mittelpunkt steht, wie zum Beispiel dieses Haus, von den anderen warmen Farben im Bild abhebt von den anderen warmen Farben im Bild abhebt Das Gleiche gilt für diesen Fliegenpilz Dieses Rot hebt sich wirklich von allen Eine andere Sache, die ich im Hinterkopf behalten möchte, ist die Ausgewogenheit meiner Farben Wenn ich irgendwo in einer Szene eine Farbe verwende, bringe ich sie gerne in andere Teile der Szene ein oder mache daraus ein Merkmal. Denken Sie über die Menge an Farben nach, die Sie verwenden. Wenn ich eine Akzentfarbe oder eine Komplementärfarbe verwende, mit der ich das Auge zeichnen möchte, verwende ich normalerweise eine Komplementärfarbe verwende, mit der ich das Auge zeichnen möchte, viel weniger von dieser Farbe, wie zum Beispiel diesen roten Fliegenpilz hier. Er ist definitiv der auffälligste Teil des Bildes, aber ich habe weniger davon verwendet Das ist einer der Gründe, warum es so auffällig ist, genauso wie dieses Haus hier, genauso wie Ihre Werte Wenn Sie weniger von einer helleren Farbe verwenden, wird Ihr Blick auf diese hellere Farbe gelenkt. Wenn Sie jedoch mehr hellere Farben und weniger dunklere Farben verwenden , wird Ihr Auge von den dunkleren Farben angezogen. Es geht also darum, was auf dem Bild auffällt. Also sei dir dessen bewusst, sei dir deiner Silhouetten bewusst Und vor allem viel Spaß damit. Versuche es dir intuitiv auszudenken und sei kreativ und probiere verschiedene Dinge aus und denke nicht, sei kreativ und probiere verschiedene Dinge aus dass du dich an Regeln halten musst , denn es ist gut, die Regeln zu kennen, aber es macht mehr Spaß zu spielen und nicht darüber nachdenken zu müssen, dich an Regeln zu halten Okay. Sobald Sie diese Übungen abgeschlossen haben, haben wir unsere Farben und Werte festgelegt, dann können wir sie exportieren. Sie können das Bild entweder mit aktiviertem oder deaktiviertem Layout exportieren oder Sie können beides tun. Dazu können wir auf das Schraubenschlüsselsymbol neben der Galerie in der oberen linken Ecke von Procreate gehen neben der Galerie in der oberen linken Ecke von Procreate und dann können Sie es als GPI oder PNG teilen Und speichern Sie einfach das Bild, und das Bild wird in Ihrer Fotogalerie auf dem iPad gespeichert Ihrer Fotogalerie auf dem Sie können das Bild dann auf Instagram teilen und dann Ihre Arbeit und Ihren Fortschritt im Laufe der Zeit in die Projektgalerie hochladen . Ich werde auch meine Werte speichern und Vorschaubilder üben. Und wenn Sie bereit sind und all diese oder vielleicht sogar ein paar Versuche ausprobiert haben, dann fahren all diese oder vielleicht sogar ein paar Versuche ausprobiert haben, wir mit den nächsten Demos fort , wo wir detailliertere Illustrationen machen und verschiedene Farbschemata damit ausprobieren werden detailliertere Illustrationen machen und verschiedene Farbschemata damit ausprobieren verschiedene Farbschemata damit ausprobieren 11. Demo: Falter und Blumen: Wir werden jetzt mit diesen Vorschaubildern beginnen und ich werde mir vier verschiedene Möglichkeiten einfallen lassen , diese Illustrationen einzufärben Diesmal werde ich, anstatt nur mit einer Farbe zu beginnen und intuitiv aufzubauen, für meine erste Illustration tatsächlich mit einer vorgefertigten Palette beginnen Ich habe hier viele verschiedene Paletten aus früheren Illustrationen gespeichert , und ich werde vielleicht einen Blick auf diese Paletten werfen und schauen, ob es irgendwelche gibt, die zu der Atmosphäre passen, die meiner Meinung nach zu dieser Illustration passen würde Ich werde sie mir ansehen . Ich mag diese Farbpalette hier sehr, die ich Fresh genannt habe. Ich tippe auf die drei Punkte in der rechten Ecke der Palette und wähle Als Standard festlegen. Dann wird das hier in meiner Standardfarbpalette angezeigt. Dann kann ich einfach eine dieser Farben auswählen und dadurch wird diese Farbe auf meinen Pinsel geladen. Ich werde mit einem helleren Hintergrund beginnen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Verschiebe sie unter mein Layout und ich nenne eine neue Ebene erstellen. Verschiebe sie unter mein Layout sie Farben Ich werde meinen N K Liner verwenden , den Sie kostenlos herunterladen können, indem Sie sich auf meiner Website für meinen Newsletter anmelden . Und ich blende diesen Hintergrund einfach wieder aus , um mir die Arbeit damit zu erleichtern. Auch hier bin ich grob und mache mir keine Gedanken darüber, ob ich innerhalb der Linien bleibe, sondern versuche nur, einen Gesamteindruck dieser Farben in dieser Abbildung zu bekommen . Auch hier werde ich diese Farbschnittstelle verschieben , indem Tab auf die andere Seite des Bildschirms ziehe Und ich wähle das Palettensymbol aus , damit ich diese Farben zur Verfügung habe , mit denen ich arbeiten kann Da ich die Palette vordefiniert habe, ist es für mich ganz einfach, einfach eine Farbe auszuwählen und diese Farbe auszuprobieren. Ich habe nicht allzu viele Auswahlmöglichkeiten , mit denen ich mich überfordern könnte. Wenn Sie noch nicht viele Paletten zur Auswahl haben, machen Sie sich keine Sorgen, denn Sie können ganz einfach eine Bibliothek mit diesen Paletten aufbauen, je mehr Sie üben, Farben zu verwenden und jede Palette, die Ihnen wirklich gefällt, aus Ihren Illustrationen zu speichern jede Palette, die Ihnen wirklich gefällt, aus Ihren Ich werde nur Farbbereiche blockieren, von denen ich glaube, dass sie mit dieser Palette funktionieren Ich denke, ich werde die warmen Farben auf diesen mittleren Bereich der Abbildung konzentrieren diesen mittleren Bereich der und das Grün dieser Pflanzen beibehalten. Ich setze auf realistische Farben und bin nicht in Stein gemeißelt, wenn ich eine Farbe festlege. Ich ändere sie vielleicht später, aber es ist gut, zunächst etwas auszublenden und dann Entscheidungen zu treffen. nicht, dass Sie die perfekte Farbauswahl treffen müssen. Deshalb arbeiten wir chaotisch. Und uns nicht die Mühe machen, innerhalb der Warteschlangen zu bleiben , weil wir schnell sein wollen Sie können sehen, dass ich die hellste Farbe aus meiner Palette als kreisförmige Sonnenform verwende , was wirklich dazu beiträgt, die Silhouette dieser Motte hervorzuheben , die ich im Mittelpunkt haben möchte Ich bin mir nicht sicher, ob ich möchte, dass diese Motte diese leuchtend rote Farbe hat, weil ich vielleicht für die Blumen reserviere. Wenn ich eine Farbe bereits ausgeblendet habe, kann ich einfach von diesem Klecks in die Farbe ziehen diesem Klecks in die Farbe , die ich ändern möchte. Dadurch kann ich diese Farben viel schneller ändern Wenn Sie feststellen, dass die Farbe auf die anderen Farben übergeht, den Apple Pencil auf dem Bildschirm gedrückt halten, ziehen Sie Ihren Stift einfach nach links. Dadurch wird der Schwellenwert verringert, wird der Schwellenwert verringert dem die Umgebungsfarben beeinflusst werden Ich finde schon, dass das hübsch aussieht, ziemlich lebendig. Ich werde dem Himmel einen Farbverlauf hinzufügen , weil ich das immer gerne mit dem Himmel mache, aber das musst du eigentlich nicht Das ist nur eine persönliche Entscheidung. Das ist vielleicht sogar zu dunkel. Ich bin mir nicht sicher. Aber was wir tun können, ist zu unseren Ebenen zu gehen, das Layout auszuschalten, und das wird uns helfen zu visualisieren, was hier vor sich geht. Ich denke, wir müssen dem Grün hier etwas mehr Abwechslung verleihen . Ich muss etwas von dem Dunkelgrün hinzufügen. Ich werde jetzt noch eine weitere Ebene hinzufügen. Wähle einen Grauton. Es kann auch rein schwarz oder rein weiß sein. Es muss nur etwas völlig entsättigtes sein. Farbtropfen Sie das auf dem gesamten Bildschirm ab. Gehen Sie zu den Ebenen-Mischmodi und scrollen Sie nach unten, bis wir Farbe erreichen. Dadurch wird alles grau sodass wir unsere Werte wieder sehen können. Das ausschalten. Wir können sehen , dass sich die Silhouette der Motte gut von der Sonne abhebt, aber sie ist in der Szene nach hinten verschoben, was mir dieses Gefühl von Tiefe sehr gefällt Der Himmel und das Grün haben jedoch nicht so viel Kontrast Ich möchte den Himmel ein wenig aufhellen und dem Grün im Vordergrund auch mehr Kontrast und dunklere Werte hinzufügen Grün im Vordergrund auch mehr Kontrast und dunklere Werte hinzufügen Ich mache weiter und mache das jetzt. Auch Farbverläufe hinzufügen. Ich sehe, wie das aussieht, und das ist es auch. Wir haben jetzt viel mehr Definition im Vordergrund, jetzt müssen wir ein bisschen den Hintergrund klären. Ich bringe nur die Farbe zurück helle sie wieder auf, weil es gut war, den dunkleren Himmel auszuprobieren Aber jetzt weiß ich, dass es nicht so gut funktioniert, wie ich es mir vorgestellt hatte Ich werde vielleicht nur ein kleines bisschen Rosa hinzufügen, was ziemlich subtil ist, aber es hat gut funktioniert. Und dann füge ich der Motte und der Farbvariation etwas mehr Definition hinzu , und das Gleiche gilt für diese Blumen. Ich werde einfach versuchen, ihnen einen Hauch von Orange hinzuzufügen, vielleicht nur einen Farbverlauf, um einen subtilen Lichteffekt zu erzielen einen subtilen Lichteffekt und vielleicht füge ich dem Grün einen Hauch von Orange hinzu , nur um die warmen und kühlen Töne ein wenig und mehr Interesse zu wecken diese Bereiche. Dann definiere einfach alle Formen , die eine zusätzliche Definition benötigen. Ich könnte einen Hauch von dem Rot in der Motte hinzufügen. Lass es uns versuchen. Im Allgemeinen finde ich, dass das wirklich gut aussieht. Und vielleicht benötigen wir hier nur eine dunklere Farbe , um dem Vordergrund eine Definition zu verleihen. Wenn Sie eine Palette haben, deren Atmosphäre Ihnen gefällt, Sie aber vielleicht noch ein paar weitere Nuancen verschiedener Farben benötigen , um Bereiche Ihrer Illustration zu definieren oder Tiefe zu verleihen, scheuen Sie sich nicht, diese Farben hinzuzufügen Ich würde vielleicht vorschlagen , es in den gleichen Farbtönen zu belassen , die Sie bereits in Ihrer Palette haben , damit Sie die allgemeine Atmosphäre der Farbkombination nicht ändern , aber Sie können auch gerne experimentieren und Sie müssen sich nicht vollständig an eine Palette halten , wenn Sie sich einmal entschieden haben, sie zu verwenden, Sie können immer noch experimentieren. Es ist schön, nur diese Palette als Ausgangspunkt zu haben , aber du musst dich nicht religiös daran halten Ich denke, das Farbschema sieht im Allgemeinen wirklich gut aus Lassen Sie uns nun weitermachen und die anderen Szenen ausmalen und einige völlig unterschiedliche Stimmungen ausprobieren und sehen, wie wir die Stimmung derselben Illustration ändern können die Stimmung derselben Illustration ändern Dieses Mal werde ich keine vordefinierte Palette verwenden , weil ich eine genauere Vorstellung davon habe, was ich für die nächste tun möchte , damit sie ganz anders aussieht als meine erste Ich möchte eine nächtliche Szene machen und nur coole Farben verwenden, vielleicht von Violett über Blau bis hin zu eher Tarquisy-Blau, aber alles soll ziemlich cool und ruhig und gelassen aussehen Ich beginne mit einer Hauptfarbe, mit der ich die Szene definieren möchte Dann werde ich alle meine Farben und Werte auf der Grundlage dieser Farbe zusammenstellen. Manchmal finde ich, dass es einfacher ist, mit analogen Farbschemata zu arbeiten, weil es einfacher ist , über Ihre Werte nachzudenken wenn es weniger kontrastierende Farben gibt Außerdem ergibt das ein wirklich harmonisches und beruhigendes Farbschema Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine sehr geschäftige Szene haben und diese etwas abschwächen möchten, dann sind analoge Farbschemata ein wirklich guter Weg, um dazu zu passen Da es sich um eine nächtliche Szene handelt, könnte ich den Himmel im Hintergrund dunkler machen Ich werde es versuchen, damit wir sehen können, wie es aussieht Aber ich bin mir nicht sicher, ob es funktionieren wird , weil ich diesen Kreis als Lichtquelle haben möchte , als wäre es ein leuchtender Mond. Aber lassen Sie uns zuerst versuchen, diesen Hintergrund abzudunkeln. Ich denke, es könnte ziemlich auffällig aussehen , diesen Hintergrund abzudunkeln Aber ich werde es jetzt anders versuchen . Und verdunkeln Sie den Vordergrund. Dass es meinen Mittelpunkt umrahmt, nämlich diese Motte, weil Sie in dieser Komposition sehen können, dass all das Grün, das diese Motte umgibt, die Szene wirklich schön umrahmt Ich denke, dass das Umschalten von Dunkel zu Hell besser funktioniert , um eine Szene zu rahmen, als von hell zu dunkel will damit nicht sagen, dass es nicht funktionieren kann, aber das ist meine Präferenz für diese Szene. Ich denke, das sieht jetzt auffälliger aus. Wir haben das dunkle Grün und den helleren Himmel. Ich werde die Mondform ausblenden , weil ich weiß , dass ich möchte, dass dies mein hellster Teil der Szene ist. Dann werde ich die Motte etwas heller färben etwas heller als den Rest der Szene. Lass uns das überprüfen. Sie können sehen, dass ich hier nur vier Hauptfarben habe, aber es sieht schon nach aber es sieht schon nach einer wirklich eindrucksvollen Szene aus, weil wir diesen Kontrast , diese Rahmung und die Komposition haben , diese Rahmung und die Komposition Manchmal ist es bei diesen nächtlichen oder eher gedämpften Szenen zu stark, eine Farbe hinzuzufügen Nun, es hängt davon ab, ob Sie es ziemlich stilisiert haben möchten, aber wenn ich ein natürlicheres Aussehen haben möchte, kann ich eine weitere Ebene hinzufügen und auf meiner Farbe zeichnen Ich male einfach mit einer rosafarbenen Farbe auf diese Blumen. Dann kann ich dort darauf tippen und die Deckkraft etwas verringern , sodass Sie immer noch etwas von dem wärmeren Farbton erhalten, sich aber viel besser in den Rest der Szene einfügt und eine viel subtilere Farbänderung bewirkt Das kann sehr effektiv sein, wenn Sie nur einen subtilen Hauch einer Farbe hinzufügen möchten , nur um mit der Deckkraft auf einer Ebene über Ihrer Hauptebene zu spielen einer Ebene über Ihrer Hauptebene Dann werde ich mit zwei Finger zusammendrücken , um diese Ebenen zusammenzufügen Ich werde die blaue Farbe wählen und diesem Vordergrund noch mehr Definition hinzufügen . Also Gruppierung. Alles im Vordergrund befindet sich in dieser dunklen Wertgruppe , sodass das Auge nicht zu sehr darauf gerichtet ist, aber es gibt eine Definition, die ein nettes subtiles Detail hinzufügt, das meiner Meinung nach sehr gut aussieht Dann füge ich diesen Blumen etwas Schatten hinzu. Dann füge ich der Motte etwas mehr Farbvariation hinzu. Okay. Dann füge ich auch eine sehr subtile Aufhellung des Himmelsbereichs Ich werde den Farbton vielleicht ganz leicht ändern. Das gibt nur einen sehr subtilen Leuchteffekt und verleiht dem Bild eine gewisse Atmosphäre Ich finde, das sieht als unsere Nachtszene wirklich nett und auffällig Es sieht ziemlich magisch aus, ziemlich subtil. Ich kann immer noch mehr Aufmerksamkeit erregen und den Mond nur noch mehr erhellen Dadurch sticht diese Motte noch mehr hervor. Ich bin mit beiden sehr zufrieden. Sie können in dieser Szene sehen, wie auffällig der Kontrast zwischen diesen Silhouetten und dem Himmel dahinter ist , wohingegen es in dieser Szene keinen Kontrast gibt, aber es ist ein bisschen mehr. Alles passt gut zusammen, das Warme gegen das Kühle In diesem Fall geht es mehr um unsere Werte als darum, dass unsere Farben sich gegenseitig kontrastieren. Wenn wir unsere Grauebene einschalten und uns nur die Werte ansehen, können Sie sehen, dass beide auf unterschiedliche Weise gut funktionieren Hier haben wir etwas ganz Warmes, etwas ganz Natürliches. Das ist eher eine nächtliche Szene, sehr cool, sehr ruhig und beruhigend Und jetzt möchte ich etwas machen , das vielleicht nicht so realistisch ist, das vielleicht stilisierter ist Ich werde hier einfach meine Farben durchsehen und eine Farbe ausblenden, die mir gefällt Dann arbeiten wir damit und ich zeige dir, wie wir trotzdem ein wirklich auffälliges Bild mit nicht so realistischen Farben erstellen können . Eigentlich für dasselbe, warum mischen wir es nicht komplett durch und ich wähle eine viel dunklere Farbe für den Himmel. Wir werden diesen sehr mutig und ziemlich stilisiert haben mutig und ziemlich stilisiert Ich fange an, zuerst Werte mit diesen Farben auszublenden. Dann möchte ich etwas mehr Lebendigkeit hinzufügen, ich werde es blockieren Das ist eine ziemlich schöne, lebendige Farbe, um die Blicke auf sich zu ziehen. Ich mag diese Szene bis jetzt sehr und lassen Sie uns jetzt einige hellere Werte einbauen , nur um die Dunkelheit auszugleichen. Ich denke, für diese Blumen wäre es ganz nett, einen helleren Wert zu haben. Und dann definiere ich einfach mehr Formen. Am Ende haben wir hier eine ziemlich warme Farbpalette. Mir gefällt, wie diese Farben zusammenwirken, aber der Kontrast im Vordergrund oder im Moos und der Sonne dahinter ist nicht viel wert . Ich werde einige hellere Werte hinzufügen. Ich kann sogar etwas Weiß hinzufügen , also ich denke, das sieht jetzt wirklich sehr effektiv aus. Ich bin mir bei dieser Farbpalette nicht sicher. Ich bin es wirklich nicht. Wenn du etwas versuchst und dir nicht sicher bist, ist es okay, es kann immer gespeichert werden. Lassen Sie uns vielleicht analysieren, warum das nicht funktioniert. Was wir zuerst tun können, ist zu unseren Werten überzugehen. Funktionieren diese Werte? Da bin ich mir nicht sicher. Ich denke, das liegt vielleicht daran, dass unser höchster Kontrast vielleicht in diesem Bereich ist, wir haben das hellste Licht im dunkelsten Dunkel Und das ist nicht wirklich unser Schwerpunkt, unser Schwerpunkt, ich möchte, dass es diese Motte Ich muss den Kontrast in dieser Region irgendwie abschwächen und den Kontrast in dieser Region erhöhen Ich denke auch, dass ich diesen Bereich irgendwie ausbalancieren muss, und ich denke, dass unser Kreis hier dem Wert unserer Pflanzen zu nahe kommt . Ich denke, ich muss den Vordergrund vielleicht ein wenig aufhellen und das könnte helfen Weil ich nicht denke, dass die Kombination der Farben unbedingt schlecht ist, aber es sind die Werte , die nicht funktionieren Ich denke, schon die bloße Aufhellung dieser Region hat geholfen , weil wir jetzt eine eher hierarchische Zusammensetzung haben Und ich werde es lockern. Ich glaube, ich muss die Blumen verdunkeln. Vielleicht gehen wir die rosa Farbe durch. Ich denke, ich werde dem Himmel einen farblichen Kontrast oder zumindest eine andere Farbe als das Rosa geben . Das kommt schon ein bisschen mehr zusammen. Ich denke, wir brauchen hier mehr Kontrast zwischen unseren Stielen. Lassen Sie uns die etwas lockerer machen und sehen, was das bewirkt. Ich denke, das ist besser. Ich werde einige dieser Farben verteilen, um einen kleinen Farbverlauf zwischen dem warmen Rosa und dem kühlen Rosa zu erzeugen. Ich denke, was dazu passen wird , ist vielleicht etwas Gelb. Ich habe ein bisschen Gelb hinzugefügt, nur um ein bisschen mehr Farbvariationen hinzuzufügen . Ich spüre den dunklen Hintergrund auch nicht wirklich. Ich denke, das ist vielleicht nicht der richtige Weg, also werde ich es jetzt mit einem helleren Hintergrund versuchen. Ich denke, der dunkle Hintergrund ist nicht der richtige Weg für diese spezielle Szene. Ich habe den Hintergrund aufgehellt und das gefällt mir schon. Viel besser Wir haben hier eine ziemlich warme Palette. Es sind hauptsächlich Rosa- und Gelbtöne. Ich könnte versuchen, eine coole Farbe hinzuzufügen. Versuchen wir zuerst, eine neue Ebene hinzuzufügen. Und zwar mit dem gleichen Trick, wir hier für die lila Blumen verwendet haben. Außer dass wir vielleicht ein paar blaue Bereiche hinzufügen. Ich füge nur einige blaue Bereiche hinzu und dann werde ich es weicher machen Dann, weil ich das Blau auf die verschiedenen Ebenen gezeichnet habe. Ich kann darauf klicken und durch diese Ebenen-Mischmodi blättern diese Ebenen-Mischmodi und sehen, ob es Effekte gibt, die mir gefallen. Das lineare Brennen sieht ganz nett aus, oder das Abdunkeln sieht ganz nett Mir gefällt wirklich, wie das Abdunkeln aussieht. Dann kann ich auch die Opazität verringern. Aber ich finde es wirklich toll, wie dieses Blau und dieses Violett durch diesen Effekt zustande kommen Ich werde jetzt deine beiden Finger zusammendrücken, um das zusammenzuführen. Dann nehme ich einfach die türkisfarbene Farbe und einige dieser anderen Farben und verteile sie gleichmäßiger in der Szene, wo sie meiner Meinung nach funktionieren. So komme ich ziemlich oft zu neuen Paletten, indem ich Dinge mit Ebenenmischmodi ausprobiere und schaue , was gut aussieht Oft muss man einfach nur experimentieren und Dinge ausprobieren und damit einverstanden sein eine hässliche Phase zu durchlaufen, bis man auf etwas landet, von dem man denkt, dass es ganz nett aussieht, was ich hier getan habe Jetzt haben wir eine Farbpalette von Rosa über Blau bis Türkisgrün. Wir bleiben immer noch in der Region, und dann haben wir ein bisschen Gelb, Hellgelb Es ist eine ziemlich pastilische Farbpalette. gefällt mir wirklich. Das Letzte, was ich mich frage, ist, ob wir der Motte andere Farben geben sollten . Versuchen wir, einige aus der Szene auszuwählen , die wir bereits haben. Dieses Purpur ist ganz nett. Und vielleicht etwas davon blassrosa. Ich kann einige Bereiche weiß lassen, weil das die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Vielleicht brauche ich nur ein bisschen mehr Definition im Vordergrund. Vielleicht eine der cooleren Farben, vielleicht das Blau. Wir nehmen es in den dunklen, entsättigten Bereich, und dann füge ich einfach einige sehr subtile Schatten und Linien hinzu, um einige sehr subtile Schatten diese dunkleren Bereiche zu definieren und ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen Ich mag diesen wirklich sehr. Ich glaube, das ist tatsächlich mein Favorit, nachdem ich ehrlich gesagt dachte, es würde nicht funktionieren und ich müsste wieder von nachdem ich ehrlich gesagt dachte, es würde nicht funktionieren und ich müsste vorne anfangen, aber ich bin froh, dass ich durchgehalten habe und den Ebenenmischmodus ausprobiert habe, weil das das ganze Gefühl des Stücks wirklich verändert hat und ich bin froh, dass ich auch den Hintergrund aufgehellt weil ich denke, für diese Komposition Der hellere Hintergrund eignet sich gut , um die Silhouetten aller Vordergrundelemente, die wir haben, zu verbessern . In dieser Szene habe ich eigentlich keine Ahnung, welche Farbenharmonie es sich handelt, wahrscheinlich könnte ich sie herausfinden Aber es spielt keine Rolle, weil ich intuitiv finde, dass es gut aussieht Ich denke, es verleiht der Szene ein ziemlich ungewöhnliches Aussehen, was mir gefällt Wenn es dir nicht hilft, über Harmonien nachzudenken, hilft es mir auch nicht viel, mach dir darüber keine Gedanken, aber wenn es dir hilft, dann benutze es auf jeden Fall als Hilfsmittel, das dir hilft oder nicht, ob du es benutzen willst oder nicht. Okay. Also alle unsere Szenen sind bis jetzt ziemlich ruhig, und ich denke, wir sollten etwas Lebendigeres und Aufregenderes ausprobieren . Also fange ich vielleicht mit einer ziemlich hellen Arquis-Farbe Welches ist eine meiner Lieblingsfarben und dann nehmen wir es von dort aus Ich denke, ich werde einen gelben Himmel als Ergänzung zu dieser blauen Farbe haben Ergänzung zu dieser blauen Farbe weil sie ziemlich kontrastreich sind. Ich glaube nicht, dass sie sich auf dem Farbkreis genau gegenüberliegen, aber das macht nichts, weil sie sowieso einen Kontrast zueinander bilden auf dem Farbkreis genau gegenüberliegen, aber das macht nichts weil sie sowieso einen Kontrast zueinander und man sich nicht unbedingt an die Regeln der Farbenharmonie halten muss . Ich blockiere nur bei hellerem Himmel. Dann mache ich der Sonne vielleicht eine tieforange Farbe, nur um das zu versuchen, weil das auch wirklich vom Blau abhebt Dann mache ich der Motte vielleicht etwas richtig Warmes. Ich liebe diese Farben zusammen jetzt schon sehr. Wir haben unsere kühlen Farben im Vergleich zu unseren warmen Farben. Fügen wir weitere Werte hinzu. Lassen Sie uns diese Werte tatsächlich überprüfen. Ich denke, die Werte am Himmel sehen ziemlich auffällig aus, und dann möchte ich die Werte im Vordergrund vielleicht etwas abdunkeln die Werte im Vordergrund vielleicht etwas Und dann bauen wir sie auf. Ich habe eine neue Ebene hinzugefügt und werde einfach wieder diesen Trick anwenden , die Farbe darauf zu zeichnen und dann vielleicht die Deckkraft zu verringern, zu sehen, was am besten funktioniert, verschiedene Dinge auszuprobieren Ich kann auch Modi mischen, aber ich finde nicht, dass irgendwas an diesen dunklen Blumen wirklich gut aussieht Schau dir an, wie diese Mischmodi dich dazu bringen, Dinge auszuprobieren , an die du eigentlich nicht gedacht hättest. Manchmal kann man sich etwas ganz Einzigartiges einfallen lassen . Reifen. Ich werde das tatsächlich verwenden, um auch einige dieser Formen zu definieren Das ist fast wie eine helle Sonnenuntergangsszene, die sich stark vom Vordergrund abhebt. Ich finde, das sieht sehr, sehr nett aus. Ich werde das jetzt zusammenfügen und dann werde ich etwas von der Orange zu den Sternen hinzufügen. Ich glaube, ich mag das wirklich, weil es nur mit diesen einfachen Farben ist. Ich glaube nicht, dass ich viel mehr dafür tun muss. Etwas anderes können wir tun, wenn wir auf dieser Farbebene nach links wischen und diese drei Schaltflächen aufrufen und wir drücken, um die Ebene zu duplizieren. Lassen Sie uns das Original ausschalten. Dann können wir zum Auswahlwerkzeug gehen. Wir können die Rechteckauswahl verwenden. Wir können jedes Vorschaubild einzeln auswählen und mit den Anpassungen fortfahren Mit diesen drei Optionen oben können wir mit diesen Farben herumspielen und prüfen ob wir eine dieser Farben verbessern können Sie können mit dem Farbton, der Sättigung und der Helligkeit spielen Wenn Sie einfach mit einem Finger auf eine beliebige Stelle außerhalb der Leinwand tippen , wird dieses kleine Bedienfeld geöffnet Sie die Vorschau auswählen können. Und du kannst jetzt keinen großen Unterschied erkennen, aber du kannst dir eine Vorschau welche Auswirkungen diese Anpassungen auf deine Auswahl haben. Ich drücke im Moment einfach auf Abbrechen und spiele dann auch mit einer Farbbalance. Mit der Farbbalance können Sie die Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter ändern . In diesem Fall sind diese Mitteltöne im Moment ziemlich gelb. Wenn ich sie in Richtung Blau ändere, wird etwas Gelb aus diesen Mitteltönen herausgenommen oder ich kann den Mitteltönen noch mehr Gelb hinzufügen. Dann kannst du dasselbe mit Magenta und Grün, Cyan und Rot in den Schatten und Lichtern Ich finde, dass man manchmal nur subtile Änderungen vornimmt und mit seiner Intuition entscheidet, ob es sich um eine Verbesserung handelt oder Ich verwandle deine Palette einfach von einer schönen Palette zu etwas wirklich Auffälligem Um mir diese Änderungen anzusehen, tippe ich einfach mit einem Finger auf eine Stelle außerhalb der Leinwand und wähle „Vorschau“. Bereite tatsächlich vor, was ich vorher hatte, also drücke ich auf Abbrechen. Und ich kann auch mit den Kurven spielen. Mit den Kurven können Sie den Gammawert ändern , also den gesamten Bereich Ihrer Farben. Wenn Sie diesen oberen Griff nach links bewegen, wird die Helligkeit Ihrer hellsten Töne erhöht. Wenn Sie diesen unteren Schalter bewegen, wirkt sich das auf Ihre dunkelsten Wir machen deine dunkleren Töne dunkler oder heller, wenn du sie nach oben bringst Gleiche gilt für Ihre hellen Töne, und dann können Sie auch mit den mittleren Tönen spielen. Sie können sie entweder abdunkeln oder aufhellen. Manchmal finde ich es einfach, die helleren Töne etwas heller und die dunkleren Töne etwas dunkler zu Es fügt nur ein bisschen mehr Kontrast hinzu, und dann kannst du individuell mit den Rot-, Grün- und Blautönen spielen . Tippen Sie erneut auf „Draußen“, um dieses Fenster aufzurufen, und ich werde eine Vorschau davon anzeigen. Ich denke sogar , dass das eine Verbesserung ist, weil einige dieser Glanzlichter aufgehellt wurden, um den Kontrast hier zu erhöhen Ich werde mich bewerben und das wird all diese Änderungen auf diese Auswahl anwenden Sie können auch die Verlaufskarte mit Ihrer Auswahl verwenden. Ich verwende Gradientenkarten überhaupt nicht oft. Aber es kann ziemlich lustig sein, mit ihnen zu spielen. Sie können sehen, dass wir diese Voreinstellungen hier haben, mit denen Sie herumspielen können, und sie bilden die Farbverläufe Sie schauen sich nur die Werte an, wie hell oder dunkel jeder dieser Töne in Ihrem Bild ist, und ordnen dann jedem Wert Farben zu Wenn wir eine neue Verlaufskarte hinzufügen, können Sie sehen, dass diese dunkleren Farbverläufe nach links Wenn wir vielleicht eine rote Farbe hinzufügen, wirkt sich das auf all diese dunkleren Töne aus und färbt sie rot Wählen wir vielleicht einen Blauton für die helleren Farbverläufe. Sie können sehen, dass alle meine helleren Farbverläufe von diesem Blauton beeinflusst wurden, und wenn sie sich dann in der Mitte treffen, verschmilzt das Blau mit dem Dann diese Mitteltöne, versuchen wir es vielleicht mit Rosa. Es kann Spaß machen, damit herumzuspielen und zu sehen, ob Sie sich etwas ziemlich Einzigartiges einfallen lassen können etwas ziemlich Einzigartiges einfallen Wenn Sie dann eine dieser Farben entfernen möchten, können Sie einfach die Taste gedrückt halten und die Löschtaste drücken. Es kann Spaß machen, damit zu spielen. Aber ich arbeite lieber mit dem, was ich schon habe. Drücken Sie auf Fertig und machen Sie dann die Gradientenkarte rückgängig. Wenn wir das tun, ist die Gradientenkarte eigentlich ganz nett, aber ich habe das , was ich vorher hatte, vorgezogen. Ich kann dasselbe tun, indem ich jedes meiner Vorschaubilder auswähle und einfach mit subtilen Änderungen herumspiele und , ob ich diese Teile verbessern kann Es ist absolut in Ordnung, sie so zu lassen, wie sie sind. Dies ist nur ein kleiner letzter Schliff , den ich gerne mache, bevor ich meine Arbeiten fertigstelle und schaue , ob ich Anpassungen oder Verbesserungen vornehmen kann Wenn wir die ursprüngliche Ebene wieder einschalten und eine Ebene, die wir angepasst haben, ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass diese Änderungen sehr subtil sind Ich habe in dieser letzten Version keine wirklichen Änderungen vorgenommen , weil ich nicht dachte, dass sie nötig Und ich habe hauptsächlich nur die hellsten Lichter in diesen beiden Teilen Sie können sehen, dass ich auch in den helleren Bereichen etwas mehr türkisfarbene Highlights hinzugefügt habe etwas mehr türkisfarbene Highlights auch in den helleren Bereichen Bei diesem habe ich die helleren Bereiche ebenfalls eher in Richtung Gelb gebracht , was meiner Meinung nach jedem dieser Teile nur ein bisschen mehr Magie verleiht . Also viel Spaß mit dieser Übung. Probiere verschiedene Dinge aus. Denke nicht, dass du dem folgen musst, was ich getan habe. Sie können versuchen, mit einer Farbe zu beginnen, ohne zu wissen, was Sie tun, mit einer Palette beginnen und versuchen, Mischmodi zu verwenden, Anpassungen zu verwenden und vielleicht sogar Verlaufskarten zu verwenden, sogar Verlaufskarten zu verwenden wenn Sie der Meinung sind, dass das für Sie funktioniert. Denken Sie über Ihre Werte nach, denken Sie darüber nach, ob Sie mit kühlen und warmen Farben alles durchziehen können, und finden Sie heraus, wohin Sie das führt. keine Angst davor, eine hässliche Phase zu durchmachen , denn manchmal ist es genau das, was du durchmachen musst, um wirklich einzigartige Arten der Färbung zu finden . Wenn Sie fertig sind, lassen Sie uns diese Miniaturansichten exportieren, indem wir zu Aktionen auf dem Schraubenschlüsselsymbol, Teilen, gehen . Dann speichere ich das einfach als JPEG und dann das Bild, und das wird einfach in unserer Fotogalerie auf dem iPad gespeichert Wenn Sie während dieser Übung bestimmte Paletten erstellt haben und sie Ihnen wirklich gefallen und Sie sie auf procreate speichern möchten, um sie vielleicht für eine andere während dieser Übung bestimmte Paletten erstellt haben und sie Ihnen wirklich gefallen und Sie sie auf procreate speichern möchten, um sie Illustration zu verwenden Sie können das jetzt tun, indem Sie einfach zu den Paletten gehen und die Plus-Schaltfläche in der oberen rechten Ecke auswählen und eine neue Palette erstellen Dann kannst du einfach mit deinem Finger die Farben aus deinem Lumnil auswählen und sie zu einer Palette hinzufügen Dann können Sie diese neu anordnen, wenn Sie möchten. Mein Instagram ist ein bisschen fehlerhaft. Sie sollten die Farbe nicht ändern , wenn Sie sie auf dem Bildschirm bewegen Normalerweise gruppiere ich meine Paletten gerne, wobei die helleren Töne einer anderen Reihe stehen als meine dunkleren Töne und dann meine kühleren Farben mit meinen wärmeren Farbtönen und wieder zurück verschmelzen, nur damit die Paletten zusammenhängend aussehen und es mir einfacher erscheint, Farben auf diese Weise Aber es ist nicht wirklich wichtig, wie Sie können die Palette auch umbenennen. Wenn Sie möchten, aber oft mache ich mir nicht die Mühe und es bleibt einfach in meiner Palettenoberfläche, und es bleibt einfach in sodass ich es wiederverwenden kann, wann immer ich möchte 12. Demo: Leuchtturm: Jetzt werden wir einige Farben für diese Leuchtturmszene auswählen . Da es sich eher um eine Landschaftsszene handelt, möchte ich darüber nachdenken, welche Tageszeit ich illustrieren möchte und welche Jahreszeit und welche Stimmung und vielleicht das Wetter ich haben möchte, ob es regnet oder ob es ein wirklich heller Tag ist oder ob es ein wirklich stürmischer Tag ist. Ich möchte versuchen, das einzufangen Ich glaube, für die erste Szene werde ich versuchen, einen sonnigen Frühlingstag einzufangen Und ich bringe etwas Blau in den Himmel und etwas Grün in die Grasflächen und dann nehmen wir es von dort aus Lassen Sie mich einfach eine Hauptfarbe wählen , mit der ich dieses Bild definieren möchte Ich werde mit der Himmelsfarbe beginnen , weil sie einen großen Teil der Illustrationen einnimmt . Ich möchte vielleicht meine anderen Farben danach definieren. Ich denke an etwas wie ein bisschen Türkisblau, nicht zu stark gesättigt. Zuallererst muss ich eine neue Ebene hinzufügen und diese unter das Layout bringen. Und ich werde diese Farben umbenennen. Jetzt kann ich meine Himmelsfarbe einblenden. Ich finde schon, das sieht zu dunkel aus. Ich möchte das etwas aufhellen, weil ich glaube, dass es eher eine stürmische Himmelsfarbe ist eine stürmische Himmelsfarbe Es ist okay, verschiedene Farben auszuprobieren, und die Farbe , die du im Kontext des Farbkreises auswählst , sieht vielleicht ganz nett aus, aber wenn du sie dann in dein Bild bringst, kann sie dir ein völlig anderes Aussehen verleihen Es ist in Ordnung, mit verschiedenen Tönen derselben Farbe herumzuspielen und Dinge zu optimieren, bis Sie es so haben, wie Sie es mögen Dann wähle ich eine grüne Farbe. Das sind im Moment ziemlich gedämpfte grüne Farben, aber es ist okay, einfach etwas zu blockieren und dann kannst du es danach ändern , weil es dir hilft zu visualisieren was du tun musst, sobald du etwas blockiert hast. Ich werde diese Himmelsfarbe auch hier ins Meer bringen hier ins Meer Ich werde etwas für die Felsen weglassen, vielleicht eine entsättigte Beigetönung Was ich finde, ganz nett aussieht. Nochmals, ich bin einfach ziemlich grob, sie zu blockieren. Dann kann ich vielleicht ein paar hellere Farben für die Sonne und den Leuchtturm verwenden, weil ich möchte, dass dieser Leuchtturm unser Mittelpunkt ist. Vielleicht füge ich dem Blau eine ergänzende Farbe hinzu, füge dem Leuchtturm eine Akzentfarbe hinzu. Was meiner Meinung nach gut funktioniert. Es lenkt den Blick wirklich auf diesen Teil der Szene. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu und fügen unserer gesamten Szene einen vollständig entsättigten Ton Drücken wir dann darauf und wir gehen zu Farbe, um unsere graue Ebene hinzuzufügen Und benennen Sie diese Werte, damit ich sehen kann, was vor sich geht. Wir müssen mehr dieser Inseln definieren , weil sie, wie Sie sehen können , momentan dieselbe Farbe haben, also möchte ich mehr Abwechslung zwischen diesen Grüntönen hinzufügen. Ich wähle vorerst nur eine Farbe. Wenn Sie Landschaften illustrieren, liebe ich es immer, ein Gefühl von Tiefe in meinen Bildern einzufangen Das kann erreicht werden, indem Ebenen definiert werden, und es kann auch erreicht werden, indem alles in den Hintergrundebenen nach hinten verschoben wird, indem sie im Vordergrund heller als je zuvor gemacht werden, und es kann auch erreicht werden, indem alles im Hintergrund dem Himmel näher gebracht Wenn Sie einen blauen Himmel haben, dann machen Sie alles im Hintergrund bringen diese Farbtöne mehr in Richtung dieses Blautons Das gibt dir ein Gefühl von atmosphärischer Perspektive und es wird alles ziemlich atmosphärisch und voller Tiefen aussehen lassen alles ziemlich atmosphärisch und voller Tiefen aussehen Ich gebe dir ein etwas realistischeres Aussehen und es wird helfen, den Blick auch auf deine Brennpunkte zu lenken , wo auch immer diese sein mögen In meinem Kurs zur illustrierten Umgebung behandle ich viel über diese Lichttechniken meinem Kurs zur illustrierten Umgebung , für die ich hier keine Zeit haben werde. Du kannst das auch nach dem Kurs überprüfen, falls du es noch nicht getan hast. Also weiter, ich werde diese Ebenen mit dem Grün jetzt einfach ausblenden, aber wir könnten das tatsächlich abdunkeln , wir werden es nur leicht abdunkeln, diese Grüntöne, um den Eindruck zu dass sie weiter im Vordergrund stehen Sie können bereits sehen , dass uns das ein wunderbares Gefühl von Schulden gegeben hat , das wir vorher nicht hatten Eine andere Sache, die ich am Himmel immer gerne mache und die ich bereits erwähnt habe , ist, den Grund des Himmels aufzuhellen Sie können den gleichen Effekt auch durch Abdunkeln erzielen. Die Oberseite ist nicht wirklich wichtig, aber ich kreiere gerne diesen schönen Farbverlauf und ich habe einfach das Gefühl, dass er Landschaftsszene einen so schönen Charme und eine tolle Atmosphäre verleiht Landschaftsszene einen so schönen Charme und eine tolle Atmosphäre Oder irgendeine andere Szene, und ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich denke, ich werde diese Berge im Hintergrund noch weiter nach hinten schieben, indem ich die grüne Farbe wähle und sie dann noch blauer mache. Wir werden sehen, welche Wirkung das hat. Es funktioniert vielleicht nicht, es ist vielleicht zu blau. Ich denke, das hat etwas hinzugefügt. Es hat sie weiter in die Ferne geschoben. Und ich kann auch etwas von dieser helleren Farbe als Reflexionen in das C bringen , was ganz gut funktioniert. Etwas anderes, was ich tun kann, um Schatten hinzuzufügen und ein bisschen mehr Definition hinzuzufügen, ist, wenn ich eine neue Ebene hinzufüge, und vielleicht wählen wir für diese bestimmte Szene eine tatsächlich violette Farbe Dann zeichne ich ungefähr alle Bereiche, in denen es meiner Meinung nach Schatten geben sollte, überall dort , wo die Sonne in dieser Szene aufscheinen würde Ich blockiere sie nur grob. Vielleicht auch ein paar Wellen im Meer, ein paar Schatten, die auf das Meer fallen, vielleicht sogar ein bisschen In diesen Bergen. Dann kann ich zu der Ebene gehen, die ich gerade erstellt habe, auf das N klicken und zur Multiplikation übergehen. Sie können sehen, wie sich das auf alle Farben darunter auswirkt, sodass sie dunkler und ein bisschen violetter werden. Dann kann ich hier mit der Opazität spielen. Wenn ich weichere Schatten haben möchte, kann ich einfach die Deckkraft verringern, und wenn ich dramatische, harte Schatten haben möchte, kann ich sie noch höher halten Ich kann auch Magic One Tool die Einstellungen vornehmen und dann zu Farbton, Sättigung und Helligkeit wechseln und einfach mit dem Ton dieser Schatten herumspielen Ich kann einige wärmere Töne wählen, was sehr gut zum rot gestreiften Leuchtturm passt. Ich mag die Wirkung der Purpurtöne. Es sieht nur etwas anders aus. Auf Rot. Ich kann auch die Sättigung aufhellen und die Helligkeit ändern Ich finde, das funktioniert ganz gut. Wenn wir unsere Werte überprüfen, können Sie sehen, dass wir hier einen wirklich schönen Schwerpunkt haben und dass die Szene ein Gefühl von Tiefe hat, und alles funktioniert ganz gut zusammen. Sie können sehen, dass dieser Schatten der Szene gerade ein bisschen mehr Definition und etwas mehr Realismus verliehen hat ein bisschen mehr Definition und , was sehr nett ist Ich werde diese beiden Ebenen zusammenfügen, Farben und die Multiplikationsebene, die ich hatte Etwas anderes, was ich tun kann, um Highlights hinzuzufügen , ist, wieder eine neue Ebene hinzuzufügen. Dieses Mal wähle ich eine hellere Farbe, vielleicht dieselbe Farbe wie die Sonne. Dann zeichne ich einfach die Bereiche ein, von denen ich glaube, dass die Sonne direkt einfallen würde. Ich zeichne einfach am Rand, zu viel, nur um diese Bereiche hervorzuheben. Dann sehen sie sogar ganz nett aus, wenn sie nur diese Bereiche hervorheben, oder ich kann auf das N auf dieser Ebene klicken und zur Überlagerung wechseln Du kannst sehen , wie das einfach die Farben darunter aufhellt und uns Farben gibt, die wir vorher nicht hatten, wie dieses Gelb oder dieses helle Minzgrün, das meiner Meinung nach n aussieht. Es funktioniert gut in beide wir vorher nicht hatten, wie dieses Gelb oder dieses helle Minzgrün, das meiner Meinung nach n aussieht. Es funktioniert gut Irgendwie denke ich, dass das Bild ohne die Highlights vielleicht auffälliger ist Eigentlich mag ich diese Highlights. Ich werde sie behalten und einfach wieder zusammenführen, damit alles sauber bleibt. Ich denke, das sieht im Allgemeinen wirklich gut aus. Ich glaube, das Einzige, was ich nicht mag, sind diese Wellen im Wasser Ich werde sie einfach übermalen. Vielleicht nur mit einer anderen Farbe , die schon in der Szene ist und die meiner Meinung nach funktionieren würde. N. Dann bringe ich einfach eine etwas sattere Farbe an die Spitze des Himmels, etwas dunkler, nicht viel, nur sehr subtil und auch ins Wasser. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Was die Vögel angeht, kann ich einfach eine Farbe nehmen , die schon in der Szene ist , und sie einfach einzeichnen. Ich frage mich, was passieren würde, wenn ich dieses Gelb nehmen und es in diese Sonne bringen und dann ein Gefälle um die Sonne herum hätte, sodass ein Leuchten entsteht, das von dieser Sonne kommt. Was meiner Meinung nach wirklich gut aussieht. Und es funktioniert gut, die Werte funktionieren gut in Schwarzweiß. Ich denke, das funktioniert gut. Ich könnte einfach ein dunkleres hinzufügen. Ja, das gefällt mir wirklich. Es ist eine nette Frühlings - oder Übersichtsszene, und wir können diese Szene auch einfach duplizieren und zu den Anpassungen übergehen und vielleicht einfach mit einer dieser Anpassungen spielen. Nur so zum Spaß. Ich finde es lustig zu sehen, wie man seine Farben entweder ändern oder verbessern kann entweder ändern oder verbessern , indem man nur subtile Änderungen vornimmt. Verblassen bei all diesen Anpassungen an den Farben. Wenn wir diese neue Ebene ein- und ausschalten, können wir sehen, dass wir sie gerade etwas wärmer gemacht Ich finde sie beide ganz nett. Die Schatten sind in dieser Szene auch heller, was einen Gesamteindruck ergibt. Um eine Kombination zwischen den beiden zu erhalten, kann ich die Taste drücken und die Deckkraft um etwa 50% verringern Ich denke, das ist ein netter Kompromiss. Ich werde das behalten und diese beiden zusammenfügen, indem ich mit zwei Finger kneife, und dann fahren wir mit der nächsten Szene fort Ich glaube, für die nächste Szene werde ich mich für Herbstfarben entscheiden und alles mit Orange und Gelb richtig warm halten richtig warm Lass uns vielleicht mit einer orangen Farbe beginnen. Lass uns vielleicht mit einer orangen Farbe beginnen. Andererseits blockiere ich diese Inseln vorerst mit einer Farbe, um diese Farben zu gruppieren und dann ändere ich den Wert jeder dieser Farben. Ich möchte, dass diese Berge im Hintergrund besser mit dem Himmel verschmelzen. Ich werde sie aufhellen und sie mehr in Richtung des gelben Farbschemas bringen , aber ich möchte trotzdem, dass sie sich vom Himmel abheben Ich denke, diese Farbe eignet sich dafür ganz gut. Und dann diese im Vordergrund. Ich mache es dunkler. Dann wähle ich für diese Steine eine entsättigte Farbe. Das sieht ziemlich grau aus, aber wir haben ein bisschen Farbe drin, und ich werde diese mittlere Insel dort aufhellen Diese beiden im Vordergrund sehen eher so aus, als ob sie im Schatten liegen, was mir sehr gefällt, als ob sie etwas bedeckter wären als unser Brennpunkt Lassen Sie uns jetzt vielleicht das gleiche Grau von den Felsen für den Leuchtturm verwenden und sehen, was passiert Sie können sehen, dass sich diese beiden Werte zu ähnlich sind. Ich muss den Leuchtturm entweder dunkler oder heller machen oder den Hintergrund heller machen, was ich noch nicht getan habe und tun möchte. Ich verwende hellgelb und füge dort den Farbverlauf hinzu Sie können sehen, dass die Silhouette viel stärker und deutlicher hervorsticht , wenn Sie den Leuchtturm nur auf einen helleren Hintergrund einen helleren Dann können wir in der Sonne blockieren. Lehne mich einfach mit meinem Apple Pencil schräg, um einen weicheren Farbverlauf zu bekommen Und ich werde das wieder aufhellen, damit die Sonne Ich werde vielleicht sogar etwas von der helleren Farbe direkt am unteren Rand des Himmels verwenden helleren Farbe direkt am unteren Rand des Himmels Ich möchte einige dieser Highlights ins Meer bringen. Ich möchte eine noch lebendigere Farbe für die Streifen auf diesem Leuchtturm verwenden . Ich könnte die Farbe dieses helleren Teils des Leuchtturms ändern . Ich werde den Stein tatsächlich wieder verdunkeln. Ich glaube, ich werde es eher in Richtung Lila bringen. Und gib das einfach rein. Das könnte zu viel für die violette Seite sein. Das finde ich ganz nett. Anstatt nur reines Grau. Der Leuchtturm hebt sich immer noch nicht so effektiv ab. Ich werde den Himmel dahinter noch mehr aufhellen. Ich finde, das sieht ziemlich auffällig aus. Ich denke, wir können diese Berge sogar noch weiter in den Hintergrund rücken, um diesen Mittelpunkt noch stärker hervorzuheben. Ich werde tatsächlich die ursprüngliche Himmelsfarbe auswählen , eine neue Ebene hinzufügen und ich werde diese Formen vorerst nur grob damit übermalen . Dann gehen wir zu dieser Ebene und verringern die Deckkraft Bis mir der Schatten gefällt. Ich denke, diese 50-%-Marke ist ein ziemlich guter Punkt und einfach zu kneifen, um sie zusammenzufügen Diesmal kann ich eine neue Ebene hinzufügen und ich kann einfach meine Farbe aus dem Bild auswählen und dann hier und da ein paar kleine Details für das Gras und die Felsen hinzufügen hier und da ein paar kleine Details für das Gras und die Felsen Dann ändere ich diese Ebene, um sie zu multiplizieren und vielleicht die Deckkraft etwas zu verringern Anstatt Schatten hinzuzufügen, haben wir hier nur einige sehr subtile Details hinzugefügt Ich werde diese beiden Schichten wieder zusammendrücken. Etwas anderes kann ich auf einer neuen Ebene machen. Wenn ich die hellste Farbe auswähle, die Farbe der Sonne, und dann einen wirklich großen Klecks drum herum zeichne Gehe zu Anpassungen und dann runter zu Gaußscher Unschärfe und ziehe dann einfach mit meinem Apple Pencil auf der Seite entlang, und ziehe dann einfach mit bis Sie werden sehen, dass das hier wirklich schön leuchtet. Dann kann ich auf dieser Ebene auf das N tippen. Und ziehen Sie nach unten, um es zu überlagern. Kannst du sehen, dass das hier gerade einen wirklich schönen Leuchteffekt einen wirklich schönen Leuchteffekt über all diesen Farben erzielt hat, und wir haben einige hellere Gelbtöne hinzugefügt Das ist einfach eine wirklich schöne, sanfte Art, Licht hinzuzufügen und den Blick auf Ihren Mittelpunkt in Ihrer Szene zu lenken Ihren Mittelpunkt in Ihrer Szene Ich denke, das ist ziemlich effektiv. Ich werde nur noch ein letztes Mal versuchen, mit den Farben auf den Streifen dieses Leuchtturms zu spielen , weil ich denke, das könnte eine gute Gelegenheit sein eine Akzentfarbe hinzuzufügen, etwas, das sich ein wenig von diesen orangen, eisfarbenen und warmen Farben unterscheidet von diesen orangen, eisfarbenen und warmen Farben Wenn Sie etwas Ähnliches ausprobieren möchten, aber nicht sicher sind, können Sie es auf einer neuen Ebene versuchen Und wähle einfach eine beliebige Farbe, weil ich eine knallpinke Magentafarbe mit Orangen sehr mag. Ich denke, sie passt sehr gut, besonders zu herbstlichen Szenen Da wir uns auf einer separaten Ebene befinden, können wir einfach Anpassungen vornehmen, Farbton, Sättigung, Helligkeit einstellen und mit beliebigen Farben spielen und sehen, wie sie aussehen Weil ich denke, dass es auch gut funktioniert, diese grüne blaue Farbe zu verwenden, diese türkisfarbene Farbe Sowie wärmere Farben. Sogar leuchtendes Rot funktioniert sehr gut. Violett Da bin ich mir nicht sicher. Es müsste weicher sein. Ich muss das entsättigte Purpur entsättigen. Sogar senfgelb. Das sieht senfgelb aus. Das sieht eigentlich ganz anders aus. Wenn Ihre Szene oft nur einem Farbton besteht und dann eine Akzentfarbe hinzugefügt wird, kann dies zu einer wirklich auffälligen Palette führen. Sogar das zarte Rosa funktioniert ganz gut. Sie können hier einfach Ihr Auge benutzen und versuchen, Farben zu entsättigen, wenn Sie der Meinung sind, dass sie zu viel sind, und versuchen, sie innerhalb der Szene nahtlos aussehen zu lassen Es kann überwältigend sein. Manchmal kann man sich ein bisschen vor der Qual der Wahl fühlen, aber manchmal muss man einfach eine Entscheidung treffen und sich darauf einlassen Ich finde, diese Mottenfarbe sieht wirklich gut aus. Sie ist etwas entsättigter als die, mit der wir angefangen haben , aber nicht zu stark Ich mag unsere Originalfarbe, aber diese hier macht einfach genug Unterschied, macht einfach genug Unterschied dass der Leuchtturm wirklich hervorsticht Und wir können auch durch unsere Ebenen-Mischmodi scrollen durch unsere Ebenen-Mischmodi und sehen, ob sich dadurch etwas ändert. gefällt wirklich sehr, was der U-Ebenen-Mischmodus dort macht. Das Multiplizieren ist meiner Meinung nach etwas zu dunkel für die Szene, obwohl ich diese Farbe mag. Für mich ist es zwischen dir und normal. Ich gehe einfach mit dir und vielleicht reduziere ich die Deckkraft einfach etwas Es ist eine sehr subtile Änderung, aber das gefällt mir sehr gut. Ich werde die Entscheidung treffen und sie einfach zusammenfassen. Ein Teil des Problems mit Farben besteht darin, dass wir manchmal zu viele Entscheidungen treffen müssen und sie alle gut aussehen könnten. Aber manchmal muss man sich einfach für eine entscheiden, auch wenn man sich nicht sicher ist, und sich einfach darauf einlassen. Mit diesem Leuchteffekt können Sie auch durch die Mischmodi scrollen In der Regel mit Blitzen. Die Anzeige funktioniert gut, aber du musst sie wirklich reduzieren Auch grün und überlagernd. Mir gefällt der gelbe Effekt, den die Anzeige bietet, sehr gut, aber ich werde dort die Deckkraft deutlich verringern Ja, ich mag das Aussehen dieser Szene wirklich. Ich denke, wir könnten ein bisschen mehr Definition haben. Ich nehme nur einige der dunkleren Brauntöne und füge dem nur ein bisschen mehr Definition hinzu Siehst du, das zieht das Auge wirklich viel mehr an, dass wir dort ein bisschen Kontrast haben, und dann bringe ich vielleicht etwas von dieser helleren Farbe in die Vordergrundelemente Ich bringe das Rosa tatsächlich wieder zur Magentafarbe zurück, was mir wirklich gefällt, und ich werde die Ebene mit der verschwommenen Beleuchtung zusammenfügen Jetzt kann ich diese Ebene wieder duplizieren und mit all diesen Anpassungen mein Ich auswählen mein und dann sehen Ob ich der Szene etwas hinzufügen kann. Da wir die Ebene dupliziert haben, habe ich etwas mehr Freiheit Dinge auszuprobieren, und wenn sie mir nicht gefällt, kann ich zu meiner ursprünglichen Ebene zurückkehren , und wenn sie mir gefällt, kann ich die Ebene behalten, der ich Anpassungen hinzugefügt habe Genau wie bei den Anpassungen, die ich vorgenommen habe, wollen wir versuchen, herauszufinden, ob Halb-und-Halb besser aussieht Sobald ich zufrieden bin, füge ich diese zusammen und fange mit meinem nächsten Teil an. Für diese nächste Szene muss ich mir überlegen, was ich tun soll. Ich könnte in meinen Paletten nach Inspiration suchen. Es könnte ganz nett sein, das zu verwenden, vielleicht so etwas wie diese Palette zum Träumen oder zum gemütlichen Sonnenuntergang oder diese, die ich Juicy genannt habe , weil sie alle ein bisschen unterschiedlich sind Ich werde eines Tages versuchen, das zu träumen, und ich werde die Palette einfach zur Seite ziehen . Ich baue Mist. Die Palette ein bisschen, wenn du das tust, aber ich habe meine Farben da , aus denen ich wählen kann, was es für mich einfacher macht Auf derselben Farbebene werde ich zunächst nur die vielleicht hellste Farbe ausblenden , und ich möchte, dass diese Szene sehr verträumt und ätherisch aussieht, was diese Palette meiner Meinung nach bietet Ich habe das Hellrosa ausgeblendet und dann fange ich einfach an, meine Werte mit dem auszublenden, was ich in der Palette Ich verwende diese hellere Farbe in diesem Hintergrund. Manchmal kann es Ihnen helfen, mit einer Palette zu arbeiten, die Sie bereits erstellt haben , etwas wirklich Ungewöhnliches weil Sie die Farben auf kreativere Weise verwenden werden. Ich denke, weil dieses Blau cooler ist, werde ich es tatsächlich für den Stein verwenden und das Rosa als Grasfarbe beibehalten . Und dann vielleicht das Violett im Vordergrund als dunkleres Gras verwenden . Dann tausche ich es vielleicht hier aus und verwende das Lila als Stein. Dann schauen wir mal, wie das aussieht. Eigentlich bin ich mir nicht sicher. Ich glaube, vielleicht nehme ich das Orange und dann für den Leuchtturm die dunkelste Farbe Vielleicht auch mit der hellsten Farbe. Ich weiß es nicht. Das sieht im Moment alles ein bisschen chaotisch aus, aber wir werden es speichern , weil wir dieses Minzgrün haben, das ich verwenden kann. Ich kann es für den Himmel verwenden oder ich könnte es für dieses Gras verwenden, oder ich könnte es für den Felsen verwenden Aber dann kann ich etwas davon mitbringen. Ich kann etwas von dem Orange in den Leuchtturm bringen , weil es nicht weiß und in einer anderen Farbe sein muss. Und was den Himmel angeht, werde ich tatsächlich hingehen, ich glaube nicht, dass das überhaupt funktioniert. weiß ich wirklich nicht. Ich mag es nicht. Ich denke, was funktionieren wird , ist, wenn wir die Orange und die Brauntöne für das Gras verwenden die Orange und die die Brauntöne für das Gras Dann speichern wir diese eher pastellfarbenen Farben für Dinge wie Wasser und Himmel Und der Leuchtturm. Den Leuchtturm könnte ich rosa oder lila oder vielleicht rosa oder blau machen, oder sogar das Grün, das dieser minzigen Farbe sehr ähnlich ist Vielleicht würden die Minzfarbe und das Rosa ziemlich auffällig aussehen Oder sollte ich das Rosa für den Hintergrund verwenden den Hintergrund und einen farbigen Farbverlauf am Himmel haben farbigen Farbverlauf am Himmel haben Ich probiere einfach viele Dinge aus und bin bereit , es erneut zu versuchen wenn es beim ersten Mal nicht gut aussieht. Manchmal funktioniert eine Palette in einer bestimmten Kombination einfach nicht , weil die Farbbalance völlig falsch ist und Sie versuchen, die Farben gleichmäßig auszubalancieren ohne darüber nachzudenken, wie Sie das Auge zeichnen möchten. Bei dieser Palette bleibe ich vielleicht nur bei den warmen Farben. Ich werde das vielleicht nicht nutzen ich denke, das kommt endlich zusammen, aber wir müssen die Werte klären. Ich werde die Palette jetzt tatsächlich loswerden, weil ich nicht glaube, dass es mir hilft, mir jetzt diesen Ausgangspunkt zu geben, aber jetzt möchte ich es ohne die Palette fertigstellen und einfach mein eigenes Ding damit machen. Zuallererst füge ich eine weitere Ebene hinzu und mache daraus eine Multiplikationsebene und füge dann einige Schatten hinzu. Das verleiht unserem Stück bereits eine Definition. Ich gehe dann zu Anpassungen, Farbsättigung und Helligkeit über und ändere die Farbe dieser Schatten. Ich finde immer, dass lila Schatten ganz nett aussehen, weil sie in diesem coolen Bereich liegen, aber sie haben immer noch ein bisschen Wärme. Aber weil das eine so warme Szene ist, denke ich, dass warme Schatten wirklich gut funktionieren werden . Sie können sehen, dass dieser Schatten eine ziemlich rosafarbene Farbe hat. Ich denke, das hilft tatsächlich, alles in der Szene ein bisschen mehr miteinander zu verbinden . Ich könnte auch die Farbe dieser Berge ein wenig ändern . Ich werde meine Multiplikationsebene zusammenführen und dann eine neue Ebene hinzufügen. Ich male einfach diese Berge auf der neuen Ebene aus und dann nochmal, vielleicht senke ich die Bezahlung. Mal sehen, wie das ohne Linienarbeit aussieht. Ich gehe auch zu Anpassungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit und spiele mit der Farbe dieser Ebene. Ich finde sogar, dass es in den Blautönen ganz nett aussieht , weil es hilft, mit diesem blauen Gras hier zu gruppieren. Mit dem Grün sieht es eigentlich auch gut aus , weil es zum Leuchtturm passt. spiele einfach mit den Stufen für Farbton, Sättigung und Helligkeit, bis ich damit zufrieden bin, aber auch hier könnte es so viele verschiedene Optionen geben, für die ich mich entscheiden könnte , und es würde trotzdem gut aussehen. Also muss ich nur eine auswählen. Und dann kann ich das einfach wieder zusammenführen. Ich möchte diese Bereiche im Vordergrund vielleicht etwas abdunkeln, um diese Tiefe zu erzeugen, eine weitere Ebene hinzufügen und diese Formen einfach blockieren , indem ich Multiplikation verwende und die Durchsichtigkeit verringere, dann und diese Formen einfach blockieren , indem ich Multiplikation verwende und die Durchsichtigkeit verringere, den Farbton, die Sättigung und eine weitere Ebene hinzufügen und diese Formen einfach blockieren , indem ich Multiplikation verwende und die Durchsichtigkeit verringere, dann den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit. Ich denke, das funktioniert Kannst du sehen, wie das nur ein bisschen mehr Platz zwischen dieser kleinen Insel , auf der sich der Leuchtturm befindet, und diesen beiden im Vordergrund vergrößert? Dann füge ich die einfach zusammen. Vielleicht füge ich ein bisschen Definition hinzu. Und das Gefälle am Himmel zu verbessern. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich könnte vielleicht ein subtiles bisschen Blau ganz oben am Himmel hinzufügen Blau ganz oben am , nur um alles zusammenzubinden. Mit diesem Grün könnte ich es nur ganz leicht abdunkeln. Und das Gleiche gilt für den Teil, der im Schatten liegt, eigentlich nicht grün ist, weil er eine Multiplikationsebene hat, was ihn meiner Meinung nach hervorhebt, aber mehr, und dann füge ich einfach füge ein größeres Highlight am Himmel um diese Bereiche herum Ich werde einige Highlights auf einer neuen Ebene hinzufügen und einfach entlang der Bereiche zeichnen, die ich hervorheben möchte, und vielleicht einige Farbverläufe, s. Und dann auf „In“ tippen und dieses Mal das Hinzufügen verwenden, sieht ganz nett aus. Weil das eine ziemlich leichte und verträumte Szene ist. Ich werde etwas von dieser Leichtigkeit auch in den unteren Teil des Himmels bringen dieser Leichtigkeit auch in den unteren Teil des Himmels Das gefällt mir wirklich. Es hat den Schwerpunkt a hervorgehoben und gibt allem nur ein bisschen mehr Definition. Dann füge ich das zusammen und füge vielleicht wieder eine neue Ebene hinzu. Es sind viele neue Ebenen und dann das Zusammenführen. Dann möchte ich versuchen, dem Berg im Hintergrund etwas Blau hinzuzufügen und die Deckkraft zu verringern Was meiner Meinung nach ganz nett aussieht. Ich werde das auch einfach zusammenführen. Eine Sache an diesem Bild , bei der ich mir nicht sicher bin, ist, dass die Klippen der satteste und lebendigste Teil des Bildes sind . Es fühlt sich ein wenig unausgewogen an, weil der Brennpunkt hier nicht so lebendig ist und die Aufmerksamkeit nicht auf Ich könnte entweder den Leuchtturm mit den Farben, die ich habe, zum Leben erwecken oder ich könnte die Klippen abschwächen Lass uns beides versuchen. Ich kann nur die grüne Farbe über die Klippe bringen und ich bin auf einer neuen Ebene, weil ich mir nicht einmal sicher bin, ob dieses Orange tatsächlich noch in die Szene gehört, obwohl es in der ursprünglichen Palette war. Dann kann ich durchblättern und vielleicht zur Sättigung übergehen und das macht diese Klippen einfach entsättigt, und ich denke, das sieht eher so aus, als ob sie in diese Szene gehören Das gefällt mir wirklich sehr gut. Ich werde nicht mehr zu viel damit herumspielen, und ich werde sie zusammenführen. Ich denke, das sieht viel zusammenhängender aus. Es sieht sehr ruhig und sehr passiv aus und es hat viel Atmosphäre Nur noch eine Sache, die ich ausprobieren werde, und dann machen wir mit einer weiteren neuen Ebene weiter mit einer weiteren neuen Ebene Ich werde wieder eine Farbe auf diesen Leuchtturm zeichnen und einfach noch einmal mit der Farbsättigung und Helligkeit spielen mit der Farbsättigung und Helligkeit Und schauen, ob ich Farben finde , die vielleicht ein bisschen besser funktionieren , und verdrehe das Auge Denn vielleicht funktioniert es mit dem Rosa ganz gut gegen das Blau, das Goldgelb Verglichen mit dem Mintgrün. Ich denke, dass die Verwendung von Color Burn in diesem Fall gut für mich funktioniert, um ein genaueres Gefühl dafür zu bekommen , was funktioniert. Eigentlich gefällt mir das Aussehen dieser blauen Streifen sehr gut. Entweder lila oder das türkisblaue. Ich finde, das Türkisblau sieht wirklich auffällig aus, also werde ich mich dafür entscheiden Ich habe die Deckkraft ganz leicht auf etwa 70% reduziert und diese Farben dann zusammengeführt Auch hier werde ich die Szene duplizieren , nur diesen Teil auswählen und dann mit den gesamten Farben der Szene auf dieser neuen Ebene herumspielen den gesamten Farben der Szene auf , um zu sehen, ob ich mit den Farbtönen, der Sättigung, der Helligkeit, der Farbbalance und den Kurven Verbesserungen erzielen kann mit den Farbtönen, der Sättigung, der Helligkeit, der Farbbalance und den Kurven Verbesserungen Helligkeit, der Farbbalance und den Kurven Normalerweise sind es nur sehr subtile Änderungen, aber manchmal macht es einen großen Unterschied In dieser Szene ist es sehr subtil, aber ich denke, im Allgemeinen sind die Farben etwas wärmer. Ich werde diese zusammenführen und dann mit der nächsten Szene beginnen. Für all diese drei habe ich Tagesszenen gemacht oder vielleicht könnten es Sonnenuntergang und Sonnenaufgang sein. Aber für die nächste Szene möchte ich etwas anderes machen. Vielleicht wird diese nächste Szene eine nächtliche Szene sein und ich möchte vielleicht, dass sich die allgemeine Stimmung etwas stürmischer und atmosphärischer anfühlt stürmischer und Ich werde mit einer dunklen Farbe beginnen, die meiner Meinung nach dieses Thema definiert Vielleicht eine entsättigte violette Farbe und blende das aus. Und wir werden uns für den größten Teil der Szene an die kühlen Töne halten für den größten Teil der Szene an die kühlen Töne eine etwas andere Farbe für das S wählen, ist das vielleicht zu bunt, aber wir behalten es vorerst bei. Dann werde ich diese Werte einfach weglassen. Und dann wollen wir sogar in unseren dunklen Szenen eine Lichtquelle oder hellere Töne haben , um die dunkleren wirklich zu verbessern. Bei dem Blauton bin ich mir nicht sicher. Ich habe es ein bisschen purpurfarbener gemacht, und wir haben einen sehr subtilen Hauch dieser Leichtigkeit vom Himmel Ein sehr subtiler Farbverlauf. Ich möchte auch einen Mond hinzufügen. Wir haben eine Lichtquelle, weil das ein Leuchtturm ist, wir können auch Licht vom Leuchtturm haben. Das wird passieren. Ich werde den Leuchtturm vorerst einfach als dunklen Wert ausblenden. Und dann lassen Sie uns unsere Werte überprüfen. Ich finde, das sieht ganz nett aus , was wir hier definiert haben. Ich werde die Vordergrundelemente noch mehr abdunkeln. Ich möchte dieses Wasser auch in Richtung dieser violetten Farbe bewegen dieses Wasser auch in Richtung dieser violetten Farbe weil es etwas zu lebendig aussah Ich finde, das klingt jetzt viel besser. Jetzt möchte ich den oberen Teil des Himmels abdunkeln , damit es sich anfühlt Große dunkle Gewitterwolken. Verbessern, nur um diesen schönen Gradienten zu diesem Zeitpunkt zu bekommen , weil wir einige schöne Werte blockiert haben. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und ich kann wieder eine Farbe hinzufügen, um diese Formen auszublenden, und ich werde diese Farbe nicht beibehalten, weil zu lebendig ist, aber ich kann dann die Deckkraft verringern, sodass sie besser an den Hintergrund anpasst, aber sie definiert trotzdem bestimmte Formen Und ich kann sie zusammenfügen, und dann kann ich so weitermachen , indem ich eine neue Ebene hinzufüge, in einer Farbe zeichne und die Deckkraft verringere, bis ich einen Effekt erziele, der meiner Meinung nach gut funktioniert. Ich kann auch zu den Einstellungen ( Farbton, Sättigung, Helligkeit) gehen , um alle gewünschten Farbtöne zu ändern Und ich werde weitere Highlights hinzufügen . Jetzt werde ich vielleicht diese Highlights zu einer Überlagerungsschicht hinzufügen und dann damit herumspielen Also nochmal, den Farbton ändern. Und ich möchte den Himmel ein bisschen mehr aufhellen. Nachtszenen sind ziemlich knifflig weil Sie möchten, dass sie sich dunkel anfühlen, aber Sie müssen trotzdem genügend Lichtquellen hinzufügen , damit Sie sehen können , was vor sich geht, und Sie können ein Gefühl von Atmosphäre erzeugen Ich werde jetzt einige Leuchteffekte hinzufügen , indem ich einen kleinen Klecks hinzufüge, zu Anpassungen gehe, Unschärfe mache und mit meinem Apple Pencil ziehe, um diesen Klecks zu Und dann gehe ich zu den Ebenen-Mischmodi. Normalerweise funktionieren Overlay oder etwas wie lebendiges Licht in diesem Fall gut Lass uns das versuchen, aber ich muss den Farbton ändern. Mir gefällt wirklich, wie dieses warme Licht den kühlen Tönen in der Szene zusammenspielt. Ich kann vielleicht etwas mehr von dem warmen Licht in der Szene herumprallen Und eine Overlay-Ebene funktioniert gut, finde ich. Wenn wir die Liniengrafik ausschalten und die Werte einschalten, denke ich, dass wir jetzt noch ein paar dunkle Werte hinzufügen müssen , aber mir gefällt, wie das bisher zusammenpasst Ich werde eine Multiplikationsebene hinzufügen, wähle einfach eine meiner Farben aus der Szene aus Ändern Sie diese Ebene so, dass sie multipliziert wird, und zeichnen Sie einige schattierte Bereiche in der Szene Nur ganz grob. Ich muss in der Phase der Farbauswahl nicht zu detailliert damit umgehen. Dann spiele ich einfach wieder mit der Deckkraft und dem Farbton. Und dann zusammenführen, sobald ich damit zufrieden bin. Etwas, das ich gerne in nächtlichen Szenen mache , wenn es einen Himmel gibt, ist ein paar Sterne hinzuzufügen, was ein bisschen mehr Licht, Magie und Interesse verleiht ein bisschen mehr Licht, Magie und Interesse Ich kann das vielleicht zu einer Überlagerungsschicht machen und es ein bisschen subtil machen Ich könnte dem Wasser ein bisschen paraquoise Farbe hinzufügen . Ich bin mir noch nicht ganz sicher. Lass es uns versuchen. Lass uns vielleicht welche am Himmel hinzufügen. Ich finde, das sieht gut aus. Und das einfach zusammenführen und vielleicht noch ein paar letzte Highlights hinzufügen ein paar letzte Highlights Und Details. Nehmen wir also unsere Werte. Ich denke, das funktioniert wirklich gut. Ich frage mich, ob ein Schatten gut funktionieren würde. Testen wir es, indem wir das auf einer Multiplikationsebene hinzufügen. Ich denke, das tut es. Dann werde ich das einfach zusammenführen. Ich glaube, das ist jetzt erledigt. Auch hier werde ich die Ebenen duplizieren und diese Ebene isolieren indem ich sie mit dem Rechteckwerkzeug auswähle und mit den Anpassungen herumspiele. Und ich mag die Anpassungen, die ich vorgenommen habe, wirklich. Es hat nur die Sättigung der Glanzlichter etwas mehr aufgehellt der Glanzlichter etwas mehr Also werde ich die einfach heraussuchen. Und ich denke, das hat wirklich gut funktioniert. Obwohl es sich um eine nächtliche Szene handelt und ich einige ziemlich dunkle Töne habe, habe ich sehr bewusst darauf geachtet, Licht in die Szene zu bringen indem ich künstliches Licht und auch natürliches Mondlicht verwendet habe, das uns diesen Kontrast zwischen warmen und kühlen Tönen verleiht, und ich habe es trotzdem geschafft , durch atmosphärisches und effektives Licht Farbe hinzuzufügen . Das ist etwas, das du bei schönen Szenen berücksichtigen solltest , ist einfach zu versuchen , Licht hinzuzufügen, wo immer du kannst, und dafür zu sorgen, dass du ein gutes Gleichgewicht zwischen deinen Werten hast und dass alles gut zusammenpasst. In dieser Szene kannst du sehen, dass ich mich wirklich sehr auf die Beleuchtung verlassen habe. Und in dieser Szene gibt es viele Farbverläufe im Vergleich zu vielleicht dieser Szene in der die Farbverläufe ausschließlich am Himmel sind und ich hier überhaupt nicht viele Lichteffekte verwendet Ich habe hauptsächlich flache Farben und dann ein paar Linien für Highlights und Im Vergleich zu meinen anderen Szenen , in denen ich etwas mehr mit Licht gespielt habe. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie mehr mit flachen Formen arbeiten möchten oder ob Sie mit Farbverläufen spielen möchten Es hängt von Ihrem Stil und dem Effekt ab, den Sie erzielen möchten, aber beide können sehr gut funktionieren Vorausgesetzt, Sie überlegen , wie Sie Ihrer Szene Tiefe verleihen können, indem Sie die Motive weiter in den Hintergrund rücken . Indem Sie sie weicher machen und sie stärker an die Himmelsfarbe und Elemente in Ihrer Szene hervorheben , indem Sie sie abdunkeln, und dann den Blick auf sich ziehen, indem Sie kontrastierende Farben und den Kontrast zwischen Werten verwenden kontrastierende Farben und den Kontrast Ich bin sehr zufrieden damit, wie sie geworden sind. Fühlen Sie sich frei, mit diesen zu experimentieren und Spaß mit verschiedenen Tageszeiten und ungewöhnlichen Farbpaletten zu haben Spaß mit verschiedenen Tageszeiten . Haben Sie einfach Spaß damit und probieren Sie viele verschiedene Dinge und verschiedene Mischmodi aus Dann speichere ich das einfach, indem auf dem Schraubenschlüsselsymbol auf Aktionen klicke Du kannst es als JPEG oder PNG teilen Bild speichern. Jetzt speichern wir das Bild 13. Demo: Küche: Jetzt werde ich das Ausmalen in dieser Küchenszene demonstrieren . Auch hier fügen Sie einfach eine neue Ebene hinzu , platzieren sie unter dem Layout und benennen diese Farben Für mein erstes Stück glaube ich, dass ich etwas machen möchte , das ziemlich altmodisch und gemütlich aussieht Vielleicht verwende ich Pastellfarben, Hellblau, Hellgrün und vielleicht eine wärmere Farbe wie Beige, und vielleicht eine wärmere Farbe wie um diese Farben zu ergänzen Ich habe diese erste Idee, aber lassen Sie uns sie ausprobieren und sehen, wie sie funktioniert. Zuallererst nochmal, einfach in einer Hauptfarbe blockieren. Diesmal werde ich nicht die ganze Seite füllen. Ich werde etwas anderes ausprobieren , nur um etwas anderes auszuprobieren. Ich werde eine warme Farbe wählen, um dieses Minzgrün zu ergänzen, aber ich möchte trotzdem, dass es entsättigt bleibt Ich finde, diese beiden Farben passen ganz gut zusammen. Ich habe diese beiden Farben als Grundlage und jetzt wähle ich einfach diese Farben aus und ändere vielleicht den Farbton jeder Farbe und die Werte und blockiere einfach einige erste Ideen, und dann kann ich sie ändern, wenn ich will. Aber diese beiden Farben waren für den Anfang meine Basis. Dann wähle ich auch eine hellere Farbe dieses Blaus, um einige andere Teile des Bildes auszublenden. Dann wähle ich die wärmere Farbe. Ich mache dasselbe und blende einige andere Werte aus. wärmere Farbe in der Szene, und ich denke, bei diesen Kacheln werde ich sie in derselben beigen Region gruppieren, aber ich werde ein wenig Farbabweichung hinzufügen, um diesen Kacheln ein subtileres Interesse und Definition zu verleihen. Ich nehme nur subtile Änderungen am Wert und an der Sättigung vor und platziere sie einfach in zufälligen Abständen auf diesen Kacheln. Sie können den Farbton auch sehr subtil in Richtung dieses wärmeren Tons ändern Schauen wir uns einfach an, wie das bisher aussieht. Mir gefällt schon jetzt der Effekt, den ich in den Kacheln erzeugt habe indem ich nur ein bisschen Abwechslung zwischen den Farbtönen und Werten Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Wählen Sie eine Grauwertfüllung , die die gesamte Szene bedeckt, wie wir es zuvor getan haben. Gehen Sie dann zu dieser Ebene, klicken Sie auf das Ende, scrollen Sie nach unten zu Farbe und überprüfen Sie meine Werte. Ich finde, das liest sich soweit gut. Ich möchte wahrscheinlich einige Werte erhöhen und mehr Definition hinzufügen, aber das kann ich tun, wenn ich mehr Farben hinzufüge. Aber ich denke, wir haben hier einen guten Start hingelegt. Ich wähle einfach die Farben aus , die ich gerade in der Szene habe , und versuche einfach , jeden Raum mit dieser Farbe zu füllen und denke über das Gleichgewicht all dieser Objekte und das Gleichgewicht zwischen den warmen und den kühlen Tönen nach. Ich würde sagen, dass es bisher ganz gut funktioniert. Treffen Sie einfach zunächst die Entscheidung , etwas zu blockieren, und dann können wir es nach und nach anpassen Und dann fange ich an, hellere Töne hinzuzufügen und überprüfe regelmäßig meine Werte, die meiner Meinung nach vorerst gut funktionieren Ich denke, das funktioniert bisher sehr gut als Basis, aber ich denke, es fehlt eine Akzentfarbe. Ich beginne mit meinem Akzent, beginne eine neue Ebene und wähle etwas wirklich Lebendiges, vielleicht ein leuchtendes Rot Ich werde das einfach in den Bereichen zeichnen , auf die ich wirklich aufmerksam machen möchte , und füge einfach ein bisschen mehr hinzu. Diese Teekanne ist ein echter Blickfang in dieser Szene. Ich füge dort einige Details mit der Akzentfarbe hinzu. Aber ich möchte diese Farbe auch ein bisschen mehr in der Szene verteilen . Ich werde einen dieser Becher und vielleicht einige der Knöpfe am Radio oder den Griff am Radio ausmalen. Vielleicht füge ich diesen Keksen auch ein bisschen von dieser Akzentfarbe hinzu, und vielleicht auch der Blume hier oben Ich bin mir nicht sicher, ob das so ist oder was den Griff angeht. Sie sollten nicht zu viel von Ihrer Akzentfarbe verwenden , weil sie dann den gewünschten Effekt beeinträchtigt, der darin besteht , ein wenig Pop hinzuzufügen und den Blick auf Ihre Stimmpunkte zu lenken. Dann gehe ich auf dieser Akzentfarbebene zu Anpassungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit und spiele mit der Farbe herum und sehe, ob es Farben gibt , die vielleicht etwas besser funktionieren als das lebendige Rot, das ich mag, aber es macht Spaß, einfach mit der Sättigung zu experimentieren und zu spielen weil manchmal eine Verringerung der Sättigung einen Farbton erzeugt passt viel besser zu Ihrer Szene. Und auch mit dem Wert spielen. Ich finde, dieses helle Purpur passt ziemlich gut. Außerdem passt diese graue Farbe ganz gut. Ich denke, was mir helfen wird, ist, wenn ich das Layout ausschalte , um diese Farben auszuprobieren gefällt mir sehr gut. Es ist eine ziemlich entsättigte rote Farbe, aber ich finde, sie klingt besser ab als das leuchtende Rot , mit dem wir angefangen haben Ich kann versuchen, es etwas mehr zu sättigen, aber ich möchte es nicht zu stark sättigen Ich denke, das funktioniert ganz gut. Dann kann ich diese beiden Ebenen zusammenfügen , indem ich sie mit zwei Finger zusammendrücke, und weitere Werte hinzufügen und mit ihnen spielen Ich werde sogar noch hellere Werte hinzufügen, nur um den Kontrast zu erhöhen Das Aussehen gefällt uns sehr gut, aber ich frage mich, ob es ein bisschen flach ist. Ich werde die Ebene duplizieren und mit einigen Anpassungen herumspielen und schauen, ob ich die Farben oder die Lebendigkeit und die Farbbalance anpassen kann und ob ich diese Palette noch etwas weiter ausbauen kann Auf diese Weise können Sie manchmal einige wirklich coole Effekte erzielen, an die Sie sonst nicht gedacht hätten , bevor Sie sich erlaubt haben, ein wenig zu experimentieren Du kannst hier sehen, ob ich außerhalb des Canvas-Bereichs tippe , bis dieses Vorschaufenster erscheint und ich auf Vorschau drücke. Das hat unsere Farben nur ein bisschen weiter vorangetrieben und diese Sättigung meiner Meinung nach zu etwas interessanterem gemacht. Mir gefällt der Effekt sehr gut. Ich denke, es ist insgesamt auch etwas wärmer, und ich werde mich bewerben, um diese Änderung anzuwenden und jetzt mit den Kurven zu spielen. Noch einmal, eine Vorschau davon, aber ich glaube, ich bevorzuge die Palette von früher Ich habe mit der Kurve gespielt, also werde ich auf Abbrechen drücken Aber Sie können sehen, ob wir die alten Farben, die ich ursprünglich gewählt habe, mit den neuen Farben vergleichen die alten Farben, die . Die alten Farben sind viel grauer und sehen entsättigt Es lohnt sich auf jeden Fall , die Anpassungen auszuprobieren , nur um zu sehen, wo Sie Ihre Farben verwenden können Ich werde diese jetzt mit zwei Finger zusammenfügen. Ich habe noch nicht wirklich über Beleuchtung nachgedacht , weil ich finde, dass es mit diesen flachen Farben ganz gut aussieht, aber ich könnte auf einer separaten Ebene versuchen, ein paar Schatten hinzuzufügen und sehen, was passiert. Ich denke, diese Minzfarbe eignet sich gut für Schatten. Ich habe mein Fenster hier. Alles, was vom Fenster abgewandt ist, jede dieser Oberflächen, ich füge einfach einen sehr rauen Schatten hinzu. Ganz und gar nicht präzise. Gehen Sie dann zu dieser Ebene, klicken Sie auf das N, multiplizieren Sie und verringern Sie dann die Deckkraft ein wenig Sie können sehen, dass diese Objekte dadurch viel dreidimensionaler aussehen Ich kann zu Farbton, Sättigung und Helligkeit wechseln Farbton, Sättigung und Helligkeit mit der Farbe dieser Schatten spielen. Und ich denke, das erzeugt einen wirklich schönen Effekt. Die warmen Schatten funktionieren gut, finde ich. Wenn Sie Ihre Farben einfach flach halten und keinen Schatten hinzufügen möchten , ist das absolut in Ordnung. Es hängt davon ab, für welchen Stil Sie sich entscheiden möchten und auch vom Aussehen und der Haptik. Aber ich denke, das fügt ein bisschen etwas hinzu. Ich werde das zusammenführen. Jetzt fange ich mit meinem nächsten an. Für dieses nächste Stück bin ich mir nicht wirklich sicher, was ich tun möchte. Vielleicht fange ich mit etwas hellerem Gelb und fülle dann die ganze Szene aus. Vielleicht blockiere ich jetzt einfach meine Werte nur mit diesem Gelbton. Ich verwende einfach verschiedene Gelbtöne in verschiedenen Sättigungen. Vielleicht ändert sich der Farbton nur geringfügig. Genug Wertevariationen bekommen. Dann überprüfe ich die Werte, die in Ordnung sind, aber sie könnten noch etwas verbessert werden. Dann frage ich vielleicht nach einem Schachbrettmuster in diesen Kacheln Und schau mal, wie das aussieht, ich bin mir da noch nicht ganz sicher Ich denke, wir brauchen eine Variation, Definition zwischen der Tapete und dieser Teekanne Ich werde diese Farbe wählen, eine etwas dunklere Version davon wählen und die Wand einfärben Jetzt drehen wir die graue Schicht auf der Teekanne um, die viel besser zur Geltung kommt Aber jetzt brauchen die Arbeitsplatte und die Wand etwas mehr Definition Ich nehme eine dieser Farben von den Kacheln, dunkle sie leicht ab und ziehe sie dann auf die Farbe, um sie zu ersetzen, und dasselbe mit der anderen Farbe A Das ist vorerst okay, aber ich denke, wir könnten eine Akzentfarbe hinzufügen , um die Szene ein bisschen mehr hervorstechen zu lassen Ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt , es ist ein grünlich-gelber Ton Ich wähle diese Ebene mit dem Auswahlwerkzeug aus und gehe zur Einstellung, Sättigung und Helligkeit und spiele vorerst mit diesen Tönen herum Ich denke, es ist vorerst okay. Ich werde mit der Farbbalance herumspielen. Dadurch erhalten wir nur etwas mehr Farbabweichung in der Szene. Ich kann die Lichter, die Mitteltöne und die Schatten individuell voneinander abändern . Dadurch habe ich ein bisschen mehr Abwechslung zwischen Gelb und jetzt haben wir einen eher violetten Ton innerhalb der Schatten, was mir sehr gut gefällt, da es ein bisschen Kontrast gibt. Ich finde, es sieht interessanter aus als das vorherige, nur schlichtes Gelb. Ja, mir gefällt auf jeden Fall, was ich jetzt gemacht habe. Ich werde diese Änderung anwenden und jetzt werde ich eine Akzentfarbe hinzufügen. Ich kann vielleicht immer noch Grün als Akzentfarbe verwenden, was ganz gut passt, und das einfach über das Bild verteilen. Ich mag das Grün. Ich finde, es knallt ein bisschen auf. Ich kann auch mit anderen Farben herumspielen , indem ich wieder den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit verwende. Ich denke, eine rosa Farbe funktioniert gut, aber mir gefällt, wie das Grün zu den entsättigten Lilatönen passt den entsättigten Lilatönen Ich werde das Grün zusammenfügen und mich darauf festlegen. Dann werde ich eine neue Ebene hinzufügen. Ich könnte versuchen, eine andere Akzentfarbe hinzuzufügen. Vielleicht etwas Gegenüber diesem Grün, wie eine rote Orange, und ich werde sehen, wie das funktioniert, um der Szene etwas mehr Farbe zu verleihen Und dann werde ich auch mit dieser Farbe spielen. Ich denke, ein niedrigerer Wert trägt dazu bei, der Szene etwas mehr Variation in den Werten hinzuzufügen, es hilft, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, es erhöht den Kontrast, was wirklich nett ist. Mir gefällt sehr, wie Grün und Rosa zusammenpassen , weil es sich um kontrastierende Farben handelt. Das hilft wirklich dabei, auch die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen die gesättigteren und kühleren Töne aufeinander treffen Ich kann immer versuchen, die Deckkraft dieser Ebene zu verringern, wenn ich weniger Kontrast haben möchte, um eine ruhigere Szene zu erzeugen Wenn ich diese Akzentebene jetzt ein- und ausschalte, funktioniert sie meiner Meinung nach Ich werde diese Ebene jetzt zusammenführen. Dann kann ich wieder einige Schatten hinzufügen. Ich zeichne einfach sehr grob an der Stelle an der Schatten in einer beliebigen Farbe sein sollen, und dann auf das N klicken, zu multiplizieren, die Durchsichtigkeit etwas verringern, den Farbton ändern. Ich finde, dass die Durchsichtigkeit etwas verringern, den Farbton ändern. Ich lila Schatten immer ganz gut funktionieren Vor allem in dieser Szene. Eigentlich denke ich, dass ein warmer Schatten in dieser Szene gut funktioniert , um die Farbpalette einheitlich zu halten, und dann bin ich jetzt ziemlich zufrieden damit, also werde ich das einfach zusammenfügen und mit damit, also werde ich das einfach zusammenfügen meiner nächsten Szene weitermachen Für meine nächste Szene möchte ich eigentlich etwas anderes ausprobieren, nämlich eine nämlich dieser Szenen nehmen die ich bereits gemacht habe. Kopiere es und füge es ein. Bring es in den nächsten Betrug. Bring es an die dortige Linienführung an. Bei diesem bereits kolorierten Kunstwerk werde ich die Farben komplett ändern Es macht den Vorgang nur ein bisschen einfacher, weil Sie nicht jede einzelne Ebene einfärben müssen. Ich werde diese kopierte Ebene mit meiner Farbebene überblenden diese kopierte Ebene mit meiner Farbebene überblenden , damit alles sauber bleibt. Dann werde ich zunächst mit all diesen Anpassungen spielen. Ich werde das Kunstwerk so auswählen , dass ich isoliert daran arbeiten kann. Ich kann dann experimentieren indem ich den Farbton, die Sättigung, die Helligkeit, die Farbbalance, die Kurven und vielleicht sogar die Gradientenkarte ändere . Bei der Gradientenkarte haben wir sie also noch nicht verwendet. Aber du kannst sehen, dass ich all diese Presets hier habe. Wenn ich einfach durch alle scrolle, werden sie sofort auf das Bild angewendet und geben dem Bild sofort ein völlig anderes Gefühl Sogar dieses Gelb sieht ganz nett , weil es mich an ein Foto im CPS-Stil erinnert, aber die Farben sind wirklich lebendig Ich möchte eigentlich eine neue Verlaufskarte starten. Sie können sehen, dass wir gerade mit unseren Werten von Schwarz bis Weiß angefangen haben. Dann spiele ich mit jeder Wertegruppe. Bei den dunklen Werten möchte ich es im dunkleren Bereich belassen und im Moment einfach alles ausblenden. Bei den Mitteltönen möchte ich sie vielleicht ziemlich gesättigt machen. Und dann zu den helleren Tönen übergehen. Ich will sie behalten. Immer noch ziemlich gesättigt, aber es wird ein bisschen leichter. wir uns dann nach rechts bewegen, möchte ich, dass die Farbe etwas heller wird. Hier kann ich einfach mit den verschiedenen Farbtönen herumspielen und sehen, wie sich das auf das Bild auswirkt Sie können sehen, dass ich mir etwas völlig anderes ausgedacht haben kann als die Szene, auf der das Ganze basiert Ich kann hier einfach richtig experimentieren. Wenn ich eine Farbe löschen möchte, kann ich sie einfach gedrückt halten, bis die Löschtaste erscheint , und auf Löschen drücken. Ich kann auch jede dieser Farben ziehen den Wertebereich zu vergrößern, auf den sie sich auswirkt. Ich verwende diese Technik fast nie, aber sie macht tatsächlich ziemlich viel Spaß. Und Sie können sehen , dass sie mir einige wirklich interessante Effekte , an die ich sonst nicht gedacht hätte. Wenn ich auf eine Stelle außerhalb des Canvas-Bereichs tippe und auf Vorschau drücke, kannst du sehen , wie diese Verlaufsmap die gesamte Stimmung der Szene verändert hat. Ich drücke jetzt auf Anwenden. Dann wähle ich das Bild erneut aus und spiele jetzt mit der Farbbalance und experimentiere einfach weiter mit diesem Bild und habe Spaß Etwas anderes, was ich hier tun kann, ist, eine neue Ebene hinzuzufügen und ich kann eine Farbe auswählen und einfach über diese Ebene zeichnen, auf der die Farbe auf einer neuen Ebene Dann habe ich die Mischmodi und scrolle durch diese Mischmodi und sehe, ob das interessante Auswirkungen auf mein Bild hat interessante Auswirkungen auf mein Bild Die Auswahl eines weichen Lichts sieht ganz nett aus, weil es einfach alles zusammenhält. Ich kann dann das U ändern und sehen, welchen Effekt das hat. Ich finde diese coole Palette ziemlich interessant. Wenn ich die Deckkraft etwas verringere , ergibt das nur einen anderen Effekt Diesmal tippe ich auf die Ebene und verwandle sie in eine Schnittmaske, bevor ich sie zusammenfüge , nur damit sie nicht ausblutet die Grenzen dieser Ich kann auch mit dem Hinzufügen einer Akzentfarbe spielen. Diesmal vielleicht etwas Warmes, so etwas wie eine braune, neutrale Farbe Ich kann auch mit dieser Farbe spielen. Das Rosa funktioniert ganz gut. Grüngelb passt auch zu einer Farbe. Es gibt ein paar Optionen , die ich für diese Farbe hätte verwenden können, aber mir gefällt sehr, wie das Braun hier zu Blau und Lila und Rosa passt zu Blau und Lila und Rosa Ich werde das Braun etwas weicher machen, indem ich die Deckkraft verringere , und dann werde ich es zusammenfügen Ich denke, in dieser Szene möchte ich vielleicht nur ein paar dunklere Violett- oder Blautöne hinzufügen, um den Objekten mehr Definition Sie können sehen, dass das Hinzufügen einer dunkleren Linie oft dazu beitragen kann , dass die Objekte in Ihrer Szene viel stärker hervorstechen. Wenn ich das dann in eine Multiplikationsebene ändere, kann das einen wirklich schönen Effekt erzeugen. Ich bin damit ziemlich zufrieden, und ich werde das einfach wieder zusammenführen und wir werden mit der letzten Szene beginnen. Mir gefällt wirklich, wie ruhig dieses Stück aussieht, aber ich habe das Gefühl, dass ihm etwas von der Wärme fehlt , die wir in diesen ersten beiden farbigen Halskrausen haben. Ich möchte noch eine Sache ausprobieren. Ich füge eine neue Ebene hinzu und möchte eine warme Farbe wählen. Und dann zeichne diese Farbe über dieses Rohmaterial gehe zu den Ebenen-Mischmodi. Und ich denke, wenn wir ein weiches Licht verwenden , das diese Farben nur erwärmt und sie so besser miteinander verbindet Ich denke, das erzeugt einen wirklich schönen Effekt. Etwas anderes, das ich vielleicht ausprobieren möchte, ist das Hinzufügen einer Akzentfarbe, weil ich weiß, dass das bei unseren ersten beiden Stücken hier sehr gut funktioniert hat. Es könnte das ganze Gefühl dieses Stücks verändern, aber lassen Sie uns trotzdem sehen, was passiert. Kannst du sehen, dass das Hinzufügen dieser Farben das gesamte Gefühl dieses Stücks verändert hat ? Es hat es wirklich aufgehellt und mehr Energie in die Szene gebracht , was ich wirklich mag Ich bin hin- und hergerissen, weil ich beide Effekte mag. Aber ich denke, für diese spezielle Szene mag ich die Akzentfarbe wirklich. Ich denke, dass Rot als Akzentfarbe in dieser Szene am besten funktioniert . Ich werde jetzt einfach die Entscheidung treffen , die Daunenreifen zu mischen Ich glaube, ich muss aus dem Gelb eine Schnittmaske machen , damit es nicht an den Seiten herausläuft und die Energie dieser Farben verzerrt Dann werde ich einfach diese drei Ebenen zusammenfügen und diese Entscheidung treffen Ich fange jetzt hier mit dem letzten Farbmuster an. Ich denke, weil wir in diesen Szenen ziemlich viele Farbvariationen haben , möchte ich diese Szene ziemlich analog halten und diese Szene vielleicht zu einer nächtlichen Szene machen Ich weiß, dass wir ein paar Nachtszenen gemacht haben, aber ich finde, es ist immer nett, mit ihnen zu experimentieren Ich werde eine blaue Farbe ausblenden und dann einfach wie üblich einige Werte eintragen Ich halte diese Arbeitsplatte etwas dunkler. Und ich werde eine zufällige Variante dieser Kacheln in der Szene blockieren zufällige Variante dieser Kacheln in der Und dann leichtere Werte für die Platten. Aber ich behalte das hellste Licht bei, das immer noch ziemlich viel von dieser Farbe enthält, sodass es zu diesem Zeitpunkt nicht hellweiß ist. Dann möchte ich vielleicht ein paar warme Farben hinzufügen. Nichts zu lebhaftes, aber immer noch innerhalb des violetten Bereichs, sondern nur, um dieser analogen Palette einen winzigen Kontrast hinzuzufügen dieser analogen Palette einen winzigen Kontrast Dann möchte ich, dass dieses Fenster eine Art Lichtquelle für Mondlicht Lassen Sie uns unsere bisherigen Werte überprüfen. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Wir können diese einzelnen Objekte sehen. Jetzt kann ich eine neue Ebene erstellen und einige Highlights mit dieser hellbläulichen Farbe hinzufügen dieser hellbläulichen Farbe , um der Szene mehr Definition und Atmosphäre A Wie ich bereits gesagt habe, ist die Beleuchtung in Nachtszenen sehr wichtig , weil sie Atmosphäre sorgt und weil wir weniger Farben haben, mit denen wir herumspielen können, verleiht es der Szene etwas mehr Lebendigkeit in den Farben Ich ändere den Mischmodus so, dass er diese Lichtebene überlagert Wenn ich mein Layout ausschalte, können Sie einfach sehen, wie das der Szene viel mehr Definition und Farbe verliehen hat , und sie fühlt sich jetzt viel atmosphärischer Ich möchte auch vielleicht ein paar dunklere Linien hinzufügen. Um nur die Räume zu definieren, in denen diese Objekte auf anderen Objekten ruhen , und dort eine Definition. Nur hier und da ein paar Zeilen. Ich werde das so einstellen, dass die Ebene multipliziert und die Deckkraft verringert wird Ich werde diese Ebenen jetzt zusammenführen und etwas anderes, das ich versuchen kann , ist, mithilfe einer Multiplikationsebene erneut Schatten hinzuzufügen Das wird mir nur helfen, mehr Definition hinzuzufügen. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Es ist eine ganz andere Szene als die anderen. Und ich werde einfach diese Schattenebene zusammenfügen. Jetzt werde ich vielleicht weitere Anpassungen an all diesen Ebenen Diese drei farbigen Roughs. Sie sehen sich alle ziemlich ähnlich. Sie haben nur eine etwas andere Palette. Ich möchte, dass sie sich mehr voneinander unterscheiden. Dieser ist definitiv anders, weil es sich um eine analoge Farbpalette handelt, die sich sehr stark im kühlen Farbbereich und die Werte viel dunkler sind Es ist nichts Falsches daran, ziemlich ähnliche Paletten zu haben, aber da es sich um eine Farbklasse handelt, möchte ich sie etwas Ich kann meine Ebene duplizieren und dann spiele ich mit den Anpassungen, indem jede dieser Roughs Und dann spiele ich mit Farbsättigung, Helligkeit, Farbbalance und Kurven Ich werde nicht mit den Gradientenkarten spielen. Ich werde versuchen, mit dem zu arbeiten, was ich habe, und schauen, was ich optimieren kann und noch weiter Ich mache einfach weiter und mache das jetzt. Ich habe beschlossen, ein bisschen Hellgelb in die Szene zu bringen , was meiner Meinung nach dazu beiträgt diese Szene ein bisschen aufzupeppen und ihr ein lebendigeres Gefühl zu verleihen weil wir mehr von diesen Primärfarben haben. Dann könnte ich dieses Rot eher in Richtung Rot als in Richtung Rosa bewegen und schauen, was dort passiert. Ich werde der Szene mehr von diesem Gelb hinzufügen. Und vielleicht bewegen Sie diese Kacheln eher in Richtung Rosa. Und die Fliesen auch aufhellen. H Ich bin sehr zufrieden mit dem Teppich. Diese letzte Szene könnte meiner Meinung nach etwas kohärenter sein, aber vielleicht können wir das mit Licht machen Ich fange eine neue Ebene an und zeichne einen kleinen Klecks an der Stelle, aus der die Lichtquelle kommt, das Fenster, und dann passen wir diesen Fleck an und machen ihn weicher und dann zu oder hartes Licht Mir gefällt der Effekt, den das gebracht hat , wirklich. Es hilft, den Blick auf diesen Teil der Szene zu lenken , der sehr schön ist. Ich werde einfach die harte Lichtebene zusammenfügen, und ich glaube, ich werde nicht mehr zu viel mit der Beleuchtung herumspielen . Wenn ich die Ebene, der ich Anpassungen hinzugefügt habe, aktiviere und deaktiviere, können Sie sehen, dass ich das Farbschema dieses ersten Elements geändert habe , um mehr Primärfarben zu verwenden. Ich habe Gelb hinzugefügt und die knallpinke Farbe in Rot geändert . Ich denke, die vorherige hat gut funktioniert, aber ich mag die Lebendigkeit und Verspieltheit der Primärfarben sehr und Verspieltheit der Primärfarben In dieser Szene habe ich diese entsättigten Töne eher in einen rosafarbenen Bereich gebracht diese entsättigten Töne eher in Es ist etwas wärmer und ich habe auch den Kontrast erhöht, was gut aussieht dieser Szene habe ich gerade den Lichteffekt hinzugefügt , der sie meiner Meinung nach sehr verstärkt und dazu beiträgt, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen Bei dieser nächtlichen Szene habe ich im Grunde nur den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit verbessert zwischen Licht und Ich bin sehr zufrieden damit, wie diese Roughs geworden sind Sie haben alle eine ziemliche Reise hinter sich, um dorthin zu gelangen wo sie jetzt sind, mit vielen Optimierungen und Entscheidungen Jetzt gehe ich zu Aktionen, teile es und speichere dieses Bild dann als JPEG oder PNG Und wähle Bild speichern. Jetzt werde ich eine dieser farbigen Halskrausen auswählen, um sie in den nächsten Lektionen fertigzustellen 14. Fertiges Werk. Color-Blocking: Ich habe dieses Stück ausgewählt, um es fertigzustellen. Ich exportiere dieses Bild mit deaktivierter Liniengrafik , indem ich auf der Seite Spanner Icon Share auf Aktionen gehe. Ich wähle einfach JPEG und speichere Dann wähle ich erneut Aktionen, Canvas, und aktiviere das Referenzfenster Sie werden sehen, dass dieses Referenzfenster angezeigt wird. Ich wähle dann Bild und dann Bild importieren aus. Und das öffnet meine Fotogalerie. Dann wähle ich das Bild aus, das ich gerade exportiert habe. Und ich zoome einfach meinen Lieblings-Hantel heran , ich die Farben ausgewählt habe Jetzt schalte ich einfach diese Farben aus, schalte das Layout wieder ein Ich verwende das Rechteckauswahlwerkzeug und wähle einfach eines dieser Layouts aus, drücke auf Kopieren und Einfügen, und das wird es auf eine neue Ebene einfügen Ich werde den Rest dieser Layouts ausschalten. Gehe zum Pfeilwerkzeug und benutze Uniform. Dann ziehe ich dieses Layout über mein ganzes Bild, und ich werde die Szene hier ein wenig herausnehmen und sie einfach so gut wie möglich ausrichten. Dann werde ich die Deckkraft ein wenig verringern, indem ich darauf drücke Und ich werde einfach all diese Ebenen auswählen. Ich habe eine ausgewählt und ziehe dann nach rechts, um all diese Ebenen in einer Gruppe auszuwählen Dann drücke ich auf Gruppe und lasse diese Gruppe jetzt einfach aus dem Weg, und lasse diese Gruppe jetzt einfach aus während ich meine Farben hinzufüge Bevor ich diese Gruppenebene deaktiviere, schalte ich die Halskrausen in der Originalfarbe Ich gehe zu meinen Paletten und stelle sicher, dass ich eine Standardpalette verwende Wenn nicht, können Sie einfach Plus drücken und eine neue Palette erstellen Dann füge ich tatsächlich alle Farben direkt aus dieser Szene hinzu, nicht aus der Referenz, denn wenn du Farben aus der Referenz auswählst, bekommst du sie nahe genug, bekommst du sie nahe genug, aber Procrate entsättigt diese Farben sehr leicht wenn du sie aus der Referenz auswählst, was meiner Meinung nach ein Fehler ist , an dem sie gerade arbeiten Ich bin mir nicht sicher. Aber wie dem auch sei, das ist vorerst eine einfache Lösung. Wählen Sie sie einfach direkt aus Ihrer Palette aus und Sie erhalten die genaue Farbe. Ich werde meine Palette von warm bis kalt und dunkel in der oberen Reihe, von Mitteltönen in der mittleren Reihe und von Lichtern in der unteren Reihe organisieren bis kalt und dunkel in der oberen Reihe, . Ich beginne mit meinem wärmsten und lebendigsten Ton, dem Rot, und Sie können Ihre Palette nach Belieben organisieren Ihre Palette nach Belieben So mache ich es einfach gerne, weil meine Paletten dadurch hübsch und übersichtlich aussehen, aber das ist absolut nicht notwendig Ich wähle nur diese Farben aus der Palette aus. Und dann tippe ich einfach auf sie in dieser Palette, um sie zu dieser Palette hinzuzufügen Ich glaube, ich habe die meisten meiner Grundfarben hinzugefügt. Ich werde mir im Moment nicht allzu viele Gedanken darüber machen, all die Variationen zwischen den Schatten zu bekommen . Ich wähle diese Registerkarte aus und ziehe sie in die Ecke unter meiner Referenz. Dann tippe ich auf das Palettensymbol und es hat meine Palette ein wenig durcheinander gebracht, aber das ist okay, weil ich immer noch die richtigen Farben identifizieren und auswählen kann immer noch die richtigen Farben identifizieren und auswählen Ich brauche diese Farben nicht mehr, also schalte ich sie einfach aus und füge mein Layout hinzu und lege mein Layout Wenn Sie der Meinung sind , dass eines dieser Bedienfelder im Weg steht, können Sie es etwas kleiner machen oder an einen anderen Teil der Szene ziehen Jetzt fange ich an, einige dieser Farben auszublenden. Ich füge gerade eine neue Ebene hinzu und blende vorerst die Grundfarben für jedes Objekt in der Szene aus . Vielleicht möchten Sie mit einer Hintergrundfarbe beginnen , nur damit Sie mit dieser Grundfarbe beginnen können. Vielleicht beginnen Sie mit den größten Bereichen in der Szene. Hier habe ich gerade eine Linie gezogen, und da sie bis zu beiden Seiten meiner Leinwand reicht , kann ich einfach einen Klecks dieser Farbe hineinziehen und sicherstellen, dass der Schwellenwert unter dem Punkt liegt, an dem er die gesamte Szene ausfüllen wird Einfach loslassen und schon hat das eine Form für mich ausgefüllt ohne dass ich alle Pixel einfärben muss Ich werde einfach weitermachen und für jedes Objekt in der Szene eine neue Ebene hinzufügen . folge ungefähr meiner Linienarbeit und achte darauf, dass jede Form, die ich fülle, eine geschlossene Schleife ist. Andernfalls wird die Farbe auf den Rest der Leinwand übergehen Bei einigen dieser Formen möchten Sie sie möglicherweise auf derselben Ebene belassen Aber für alles, was sich überlappen könnte , wie diese beiden Becher, werde ich sie auf separate Ebenen zeichnen Und zeichne vorerst die gesamte Silhouette, ohne dir zu diesem Zeitpunkt Gedanken über Details Da ich möchte, dass diese Tasse vor der roten Tasse erscheint, muss ich diese Schicht unter die blaue Tasse legen. Ich blende diese Formen einfach weiter aus. Wie Sie sehen, drehe ich die Leinwand oft um, sodass ich mit der Achse meines Handgelenks eine glattere Kurve zeichnen kann mit der Achse meines Wenn Sie einen anderen Renderstil als diesen verwenden, ist das natürlich anderen Renderstil als diesen verwenden, nur eine Art der Farbgebung, aber Sie können es auf jeden Fall auch anders machen, wenn Sie mehr Maler sein oder nur in einer Ebene arbeiten möchten , dann möchte ich Sie unbedingt dazu ermutigen, dann möchte ich Sie unbedingt das zu tun, was sich für Sie natürlich anfühlt Im Moment blende ich nur Formen aus. Im Moment mache ich mir keine Gedanken über die Farben , weil ich an ihnen arbeiten werde sobald ich alle meine Formen blockiert habe. Okay. Sobald ich all diese festen Formen blockiert habe, werde ich jede dieser Formen einzeln mit mas bearbeiten. Wenn ich das einfach wieder einschalte, beginne ich mit meiner Arbeitsplatte. Ich füge eine Ebene hinzu, eine neue Ebene über der Ebene, die du beeinflussen möchtest, und tippe dann links von dieser Ebene und wähle Schnittmaske Sie werden sehen, dass der kleine Pfeil nach oben zeigt, und das bedeutet, dass wir jetzt innerhalb der Grenzen der Ebene zeichnen können , bei der es sich um Clip zwei handelt, ohne dass der Rand mit den Grenzen übergeht Dies eignet sich hervorragend zum Hinzufügen von Farbverläufen oder Farbvariationen innerhalb der Grenzen eines Objekts Ich werde jetzt einige dieser Farbvariationen zwischen diesen Kacheln hinzufügen einige dieser Farbvariationen zwischen diesen Kacheln Sagte, ich habe auf diese Arbeitsplatte geklickt. Wenn Sie dann bereits eine Schnittmaske auf einer Ebene haben und zurück auf die Hauptebene klicken und eine neue Ebene hinzufügen, wird diese neue Ebene automatisch in eine Schnittmaske über der Ebene umgewandelt , die Sie bearbeiten möchten Ich werde jetzt an dieser Teekanne arbeiten. Nochmals, eine neue Ebene erstellen und dann sicherstellen, und dann sicherstellen dass ich über der Ebene sitzt, zu der ich den Clip hinzufügen möchte, auf die linke Seite der Ebene tippen , ma auswählen, und jetzt kann ich oder ich kann sogar Farbe über die gesamte Ebene ziehen und der Ebene eine andere Farbe geben Eine andere Sache, die ich tun kann, wenn ich einer Ebene eine andere Farbe hinzufügen möchte , ohne tatsächlich eine Schnittmaske hinzuzufügen , ist, dass ich den Ebenentipp links neben dieser Ebene auswählen kann den Ebenentipp links , um diese Seitenleiste aufzurufen. Ich kann Alpha Lock auswählen. Wenn Alpha-Sperre ausgewählt ist, bedeutet das, dass diese Ebenen jetzt gesperrt sind. Wenn ich auf dieser Ebene zeichnen möchte, kann ich nichts außerhalb der Grenzen dieser Ebene zeichnen , aber ich habe keine Schnittmaske auf derselben Ebene, sodass ich sie nicht ein - und ausschalten kann Normalerweise verwende ich Alphac, wenn ich die Farben der gesamten Ebene ändern möchte Wenn Alphac aktiviert ist, öffne ich wieder die Seitenleiste und klicke auf Ebene füllen Kannst du in den Schichten sehen , dass die Teekanne jetzt diese cremeweiße Farbe Ich brauche diese Schnittmaske, die ich hinzugefügt habe, eigentlich nicht. Ich kann einfach nach links wischen und auf dieser Ebene auf Löschen drücken Aber ich möchte tatsächlich eine Schnittmaske auf dieser Ebene haben, weil ich die blauen und die blauen und roten Details hinzufügen möchte die blauen und die blauen und roten Details hinzufügen Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und daraus eine Schnittmaske Schneide die blaue Farbe ab und fange an, auf meinen Details zu zeichnen. Und ich kann dann unter dieser Maske eine neue Schnittmaske für meine roten Details hinzufügen unter dieser Maske eine neue Schnittmaske für meine roten Details Also ich finde das sieht toll aus. Ich werde den Radiergummi verwenden und nur ein kleines Detail hinzufügen , das ich in meiner Farbe nicht hatte Ich nutze negativen Raum, indem ich eine kleine Lücke zwischen den roten und blauen Details hinzufüge, was meiner Meinung nach ganz nett aussieht Jetzt mache ich dasselbe mit all meinen anderen Objekten, füge Schnittmasken über ihnen hinzu und zeichne und blockiere einige dieser Details Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben unsere wichtigsten Standardfarben blockiert. Ich denke, bevor ich Schatten oder Licht definiere, möchte ich mit einigen Linien und einige dieser Bereiche zunächst ohne Beleuchtung definieren beginnen und einige dieser Bereiche zunächst ohne Beleuchtung definieren. Ich möchte vielleicht eine dunklere Farbe wählen als ich sie bisher in dieser Palette verwendet habe. Ich werde eigentlich zuerst alle meine Ebenen auswählen. Ich habe die Farbe blockiert, indem einfach nach rechts schiebe bis ich all diese Ebenen und Schnittmasken ausgewählt habe , und ich wähle Gruppe aus und behalte sie alle zusammen auf einer eigenen Ebene und ich werde meine graue Ebene, die wir zuvor hatten, über alles bringen meine graue Ebene, die wir zuvor hatten, über alles Ich kann das jederzeit ein- und ausschalten. Unsere Werte sehen ziemlich gut aus, wenn wir den Blick auf diese Teekanne und diesen Bereich lenken auf diese Teekanne und diesen Bereich Sie könnten vielleicht durch die Fensterbank verbessert werden, aber ich werde das vorerst belassen und anfangen, einige Linien zu und anfangen Auf einer neuen Ebene werde ich vielleicht diese braune Farbe wählen und zu diese braune Farbe wählen und meinem Farbrad gehen und es vielleicht etwas dunkler machen, vielleicht eher in Richtung Rot, vielleicht eher in Richtung Rot, und ich werde das irgendwo zu meiner Palette hinzufügen Und ich schalte mein Layout wieder ein, verringere aber die Deckkraft Ich gehe jetzt rein und fange an nur mit Linien an einigen dieser Kanten zu zeichnen, nur dort , wo meiner Meinung nach ein wenig Definition erforderlich Das können Dinge sein wenn Objekte ein anderes Objekt berühren, oder wenn Sie das Gefühl haben, dass der Kontrast nicht ausreicht , um einen Bereich zu definieren und einige Kanten von Objekten zu definieren. Sie können damit auch beliebige Schatten definieren. Lassen Sie uns unser Layout und unsere Liniengrafik ausschalten und Sie können sehen, dass dies der Szene einfach viel mehr Definition verleiht Wenn ich auf das N klicke und es ändere, um es zu multiplizieren und vielleicht die Deckkraft leicht zu verringern Dann fügt es sich viel mehr in die Szene ein und es entsteht ein Objekt der jeweiligen Farbe Vielleicht möchten Sie mit Liniengrafiken in verschiedenen Farben herumspielen Liniengrafiken in verschiedenen Farben Auch hier hängt es davon ab, welchen Look Sie in Ihrer Szene wählen möchten Ich werde einfach weiter Zeilen hinzufügen, wo ich denke, dass es Sinn macht. Ich finde, das sieht jetzt ganz gut aus. Ich könnte etwas Liniengrafik hinzufügen ich könnte etwas leichtere Linien zwischen den Kacheln hinzufügen etwas leichtere Linien zwischen den Kacheln Ich füge eine neue Ebene hinzu, wähle meine hellere Farbe aus der Palette und nur die Linien zwischen diesen Kacheln Wenn ich das ein- und ausschalte, hat das meiner Meinung nach einen ganz schönen Effekt. Ich füge nur eine kleine Linie um diesen Vorhang herum hinzu, um das noch besser zu definieren. Auch hier kann ich auf die Ebene klicken und sie mit Alpha sperren und verschiedene Farben wählen mit denen ich die Ebene füllen möchte, wenn ich etwas ausprobieren möchte. Ich kann sehen, wie es mit einer dunkleren Ebene aussieht , aber ich denke, es war viel besser als eine hellere Ebene. Ich finde, das sieht schon richtig gut aus, so wie es ist. Aber ich denke, es fehlt ein bisschen Atmosphäre in der Textur. Das ist es, was ich als Nächstes tun möchte, ein bisschen Lichteffekt und einige Schatten und Textur in die Szene bringen . 15. Fertiges Werk: Schatten und Highlights: Jetzt werden wir einige Textur- und Lichteffekte in Details hinzufügen Lichteffekte in Details und die Szene noch lebendiger machen. Was wir zuerst tun können, ist einige Schatten hinzuzufügen. Ich füge gerade eine neue Ebene hinzu und vielleicht sollte ich meine Ebenen umbenennen, um die Dinge zu organisieren. Also habe ich diese neue Schattenebene hinzugefügt, und ich werde vielleicht einen der violetteren Töne wählen, und ich werde einfach ganz sauber Schattenbereiche über allen Objekten zeichnen, die sich gegenüber dem Fenster befinden , in Schattenbereiche über allen Objekten gegenüber dem Fenster befinden , dem meiner Meinung nach Schatten sein sollte, und ich verwende das farbige Vorschaubild als Leitfaden Es macht mir wirklich nichts aus, ein bisschen chaotisch zu sein. Ich versuche, ordentlicher zu sein als ich es auf dem farbigen Vorschaubild war, aber ich werde nicht zu perfektionistisch sein , weil das ewig dauern würde und ich bevorzuge sogar das Aussehen Ich werde diese Ebene in eine Multiplikationsebene umwandeln, sodass ich den Effekt sehen kann, den sie hat, während ich arbeite, und jetzt können Sie sehen, dass das bis eine Multiplikationsebene umwandeln, sodass ich den Effekt sehen kann, den sie hat, jetzt wirklich gut aussieht Ich kann auch alle Bereiche, die ich subtiler gestalten möchte, mit demselben Pinsel bearbeiten, insbesondere Teile des Schattens , die weiter vom Objekt entfernt sind. Ich zeichne einfach in diesem Schatten oder wo auch immer ich denke. Es sollte mein farbiges Vorschaubild als Tor verwenden. Und Sie können bereits sehen, dass dies dem Bild so viel mehr Atmosphäre verleiht Bild so viel mehr Atmosphäre Und ich denke, es funktioniert wirklich gut. O Wir haben dort einige Schatten, und ich denke, das trägt wirklich dazu bei , dieser Szene mehr Leben einzuhauchen, und jetzt möchte ich versuchen, einige Highlights hinzuzufügen. Ich werde wieder eine neue Ebene hinzufügen. Das ist meine hellste Farbe aus meiner Palette und mit einer Ebene. Ich werde weitermachen. Ich finde, da sollte es Glanzlichter geben, wo das Licht vom Fenster her einfallen könnte. Damit kann ich stilisiert werden. Es muss nicht völlig realitätsgetreu sein. Aber nur ein allgemeines Gefühl zu bekommen, hilft wirklich dabei , der Szene ein Gefühl von Atmosphäre zu verleihen. Ich versuche, mit meinem Pinsel Farbverläufe zu machen und dann vielleicht einige Stellen zu radieren, von denen ich denke, dass sie etwas subtiler sein müssen, um etwas subtiler der Teekanne etwas Glanz zu verleihen, damit sie sich wirklich wie drei Tage anfühlt. der Teekanne etwas Glanz zu verleihen, damit sie sich wirklich Ich kann mit dieser Ebene auch vielleicht ein paar Punkte hinzufügen , um einigen Regionen Textur zu verleihen Wenn ich hier mit der Deckkraft spiele, mag ich sie eigentlich bei voller Deckkraft Ich finde, das funktioniert wirklich gut. Wir haben der Szene gerade auf sehr einfache Weise viele schöne Lichteffekte hinzugefügt Szene gerade auf sehr einfache Weise viele schöne Lichteffekte , nur mit Lichtern und Schatten, was der Szene mehr Realitätsnähe verleiht und ihr viel Atmosphäre verleiht. 16. Fertiges Werk: Texturen und Details: Jetzt finde ich, dass die Farben ziemlich gut aussehen, die Szene sieht ziemlich gut aus. Das einzige, was ich jetzt verbessern könnte, ist das Hinzufügen einiger Texturen und vielleicht auch mehr Details. Ich werde zuerst Textur in meinen Formen hinzufügen und vielleicht nur eine subtile Menge davon. Ich füge es zuerst auf die Kacheln hinzu. Ich füge eine neue Ebene hinzu und erstelle erneut eine Schnittmaske Dann scrolle ich durch einige meiner Pinsel und wähle etwas aus, das strukturiert ist, vielleicht mit einer leichten Maserung Ich verwende einen Rhizo-Textur-Shader , den ich von Tip-Top-Pinseln bekommen habe, aber wenn Sie eine native Alternative kreieren möchten, können Sie zu Bobo-Kreide gehen, was wirklich nett sein kann aber wenn Sie eine native Alternative kreieren möchten, können Sie zu Bobo-Kreide gehen, was wirklich nett sein kann. Ich nehme dann vielleicht einfach ein paar Farben aus meiner Szene und füge innerhalb der Grenzen dieser Form einfach ein bisschen Textur Dann kann ich hier mit den Mischmodi spielen. Vielleicht ist eine Multiplikation ganz nett oder ein Overlay. Es hilft einfach, diesen Farben ein bisschen Abwechslung zu verleihen , anstatt sie komplett flach zu haben, was meiner Meinung nach für ein natürlicheres und atmosphärischeres Aussehen sorgt natürlicheres und atmosphärischeres Aussehen Durch das Multiplizieren werden die Farben etwas dunkler und überlagert, die Farben werden ein bisschen heller, und ich glaube, ich mag sie Ein bisschen heller. Ich kann auch mit der Helligkeit der Farbsättigung spielen, was meiner Meinung nach vorerst in Ordnung ist. Ich werde dasselbe mit nur ein paar dieser Ebenen machen und ein kleines bisschen Textur hinzufügen. Und Farbvariationen. Und dann mit den Mischmodi spielen. Und vielleicht füge ich dem Hintergrundbild ein kleines Muster hinzu. Nur ein sehr einfaches Muster. Ich wähle eine Farbe , die bereits in meiner Palette ist , damit wir nicht zu viel ändern. Ich denke, ich muss der Wand vielleicht auch einen Farbverlauf hinzufügen. Okay. Ich denke, das sind vorerst genug Details. Ich denke, das sieht soweit wirklich gut aus. Ich könnte sogar den Farbton der Schatten ein kleines bisschen ändern , um diesen violetteren Ton zu bekommen, was meiner Meinung nach die Zehen vielleicht nur ein bisschen von den wärmeren Tönen abhebt Zehen vielleicht nur ein bisschen von den und es sieht so aus Und nur hier und da ein paar Dinge zu optimieren. Mir gefällt sehr, wie das alles aussieht, und ich werde eine neue Ebene hinzufügen und einige letzte Details hinzufügen Ich könnte diesen Kacheln in ein paar Sekunden mehr Dimension verleihen. Und ich mag diesen Effekt sehr, aber ich werde einfach die Deckkraft verringern um ihn etwas subtiler zu machen, was meiner Meinung nach sehr gut funktioniert Ich möchte den Tassen Tee oder Kaffee oder heißer Schokolade oder was auch immer es ist, vielleicht ein kleines Highlight hinzufügen Tassen Tee oder Kaffee oder heißer Schokolade oder was auch immer es ist Ich denke, um ein bisschen zusätzliche Atmosphäre hinzuzufügen. Ich könnte etwas Dampf hinzufügen, der aus diesen Teetassen kommt aus diesen Teetassen , und vielleicht nur einen kleinen Dampfstoß , der aus dem Wasserkocher kommt Ich bin mir also nicht ganz sicher , ob ich das von der Teekanne nehmen könnte . das von der Teekanne Was ich finde, so sieht es ganz nett aus. Dann kann ich zum N gehen und mit diesen Mischmodi spielen. Ich finde, weiches Licht sieht ganz nett aus. Es ist ziemlich subtil. Ja, ich bleibe bei dem weichen Licht und füge weiterhin sehr subtile Details hinzu. Vielleicht etwas Holzmaserung in diesem Rahmen. Und ein paar Krümel von diesen Keksen. Und vielleicht nur ein paar hellere Teile dieser Kacheln, um ein bisschen Abwechslung an ein paar zufälligen Stellen zu schaffen, aber nichts Das kann nur einen Hinweis auf Details geben und trägt dazu bei, der Szene einen zusätzlichen Charme zu verleihen. Ich füge dem Fotorahmen ein Bild hinzu, etwas wirklich Subtiles. Ich denke, das hat der Szene gerade einen wirklich schönen Sinn für Charme verliehen. Sobald du mit einer deiner Ebenen zufrieden bist, kannst du Dinge zusammenfügen wenn du mehr Ebenen brauchst, um damit zu arbeiten, was ich hier mit dem Radio mache. Ich glaube, ich werde dem Radio eine weitere Schnittmaske hinzufügen Radio eine weitere Schnittmaske hinzufügen Ich könnte damit experimentieren, einen kleinen Farbverlauf hinzuzufügen , um mehr von dieser kleinen Farbe auf diese Seite der Szene zu bringen diese Seite der Szene zu Dass wir unseren hohen Kontrast zwischen Rot und Blau mit diesem Kessel in der Mitte der Szene haben zwischen Rot und Blau mit diesem Kessel in der Mitte der , weil ich das Gefühl habe, dass das Radio nimmt diesem Kessel vielleicht ein wenig von der Wirkung Ich möchte das Radio vielleicht etwas leiser machen. Ich probiere es einfach aus und schaue, was passiert. Ich finde es ganz nett, das ein bisschen zu mildern Ich könnte das Gleiche für die Tasse und für den Teller tun. Ich möchte nur den Rauch etwas stärker hervorheben, und ich werde das tun, indem ich diese Ebene dupliziere, und dann gehe ich zu den Anpassungen und gehe zu Unschärfe und diesen Rauchanteil Das verleiht dem einen schönen Glüheffekt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich den Dampf beibehalten werde oder nicht, aber ich mag es trotzdem sehr, wie das geworden ist Wenn wir unsere Werte einschalten, können Sie sehen, dass wir unseren höchsten Kontrast in diesem Bereich haben , unseren höchsten Kontrast, und unsere anderen Bereiche im Hintergrund haben einen etwas niedrigeren Kontrastwert, aber wir können trotzdem sehen, was vor sich geht, und die Komposition fühlt sich schnell ausgewogen an . Wenn wir dann unsere Farben wieder einschalten, können Sie sehen, dass die Farbe mit der höchsten gesättigten Farbe, das Rot und dann das Blau, den Blick wirklich auf unseren Brennpunkt lenken, und dann haben wir viele entsättigte Versionen all dieser Farben, die in dieser Szene verstreut sind und dann haben wir viele entsättigte Versionen , was einfach dazu beiträgt, alles in der Szene zu verankern und sie wirklich realistisch und atmosphärisch wirken zu lassen. Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit diesen Farben. Aber eine Sache, die ich denke, ist, dass meiner Szene ein bisschen Textur und Charme fehlen. Ich werde die sechs B-Bleistifte verwenden, die Sie im Skizzierordner von Procreate finden Ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde Farben aus meiner Szene auswählen. Ich werde sie einfach auf andere Bereiche meiner Szene zeichnen auf andere Bereiche meiner und auf diese Weise Textur hinzufügen. Dies trägt auch dazu bei, der Szene etwas mehr Farbvariation und Interesse zu verleihen . Es wird nur für mehr Abwechslung sorgen und dafür sorgen diese Szene ein bisschen handgemachter anfühlt. Und ich mag den Effekt, den diese Bleistiftkritzeleien haben, einfach sehr den Effekt, den diese Bleistiftkritzeleien Einfach Farben aus der Szene auswählen und sie in andere Bereiche der Szene bringen , manchmal auf subtile Weise oder manchmal nicht so subtil, und das macht alle harten Kanten und flachen Farben weicher und verleiht meiner Meinung nach etwas mehr Charme Ich möchte es nicht übertreiben, ich möchte die richtige Balance finden. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich es übertrieben habe, nehme ich das vielleicht zurück, indem ich den Radiergummi ein wenig benutze . Selbst wenn ich einige kühlere Zehen in die wärmeren Bereiche und wärmere Töne in die kühleren Bereiche bringe einige kühlere Zehen in die wärmeren Bereiche und wärmere Töne in , kann manchmal zu einem interessanten Effekt führen Vielleicht etwas Rosa mitbringen. Nur eine Berührung mit der Tapete. Kann ziemlich interessante Effekte erzeugen und Rauch oder Dampf mehr Textur hinzufügen. Sie können sehen, dass Dampf mehr Textur hinzufügen. Sie können sehen wir dieser Szene ziemlich viele Bleistifttexturen hinzugefügt haben . Wenn du denkst, dass es zu viel ist, dann kannst du immer versuchen, die Deckkraft zu verringern und vielleicht einen sehr subtilen Textureffekt hinzuzufügen, was ich schöner finde, etwas subtiler für meine spezielle Szene, aber ich finde das wirklich Es verleiht nur ein bisschen mehr Charme. Dann kann ich zu Aktionen gehen, diese Szene teilen und als JPEG speichern. Und dann kann ich es hinzufügen und dann wieder einfügen, indem ich zu Aktionen gehe, ein Foto einfüge und das Bild, das wir gerade exportiert haben , einfüge , sodass es sich alles auf einer Ebene befindet. Ich kann dann zu den Einstellungen gehen und eine Anzeige mit Farbton, Sättigung, Helligkeit, Ko-Balance und Kurven abspielen und sehen, ob es irgendwelche subtilen Unterschiede gibt , die ich machen kann , um die gesamte Szene zusammenzubringen. Mir gefällt schon sehr, wie das Original aussieht, aber versuchen wir es trotzdem Dann kann ich das ein- und ausschalten. Es ist eine sehr subtile Änderung. Ich habe mich nicht wirklich sehr verändert. Vielleicht haben sich die Rot- und Orangetöne einer rosafarbenen Farbe angenähert, aber nur eine sehr subtile Veränderung, und ich denke, das funktioniert wirklich Ich bin jetzt glücklich mit diesem Stück. Ich gehe zu Aktionen, sh Speichern Sie das als JPEG oder PNG. Wenn du dann deine Arbeit auf Instagram teilst, würde ich mich freuen, wenn du mich dort bei Serra Holiday taggen könntest , damit ich deine Arbeit sehen kann. Ich würde mich auch freuen, wenn deine Arbeit die Projektgalerie hochgeladen wird. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. 17. Vielen Dank: Gut gemacht, dass du diesen Kurs beendet hast. Ich weiß, dass es lange gedauert hat, aber ich hoffe, es war hilfreich, sich all diese Vorführungen und praktischen Tipps und Tricks anzusehen . Ich hoffe, Sie konnten gemeinsam mit mir diese praktischen Übungen machen, und ich kann es wirklich kaum erwarten, zu sehen, was Sie daraus machen. Wenn du bereit bist, es mit anderen zu teilen, würde ich mich freuen, dein Projekt im Projektbereich dieses Kurses zu sehen . Du kannst deine Arbeit auch auf Instagram teilen und mich dort auch bei Sarah Holiday taggen. Ich gebe immer mein Bestes , um allen ein bisschen freundliches Feedback und Ermutigung Ich liebe es einfach zu sehen, was die Schüler in meinen Klassen verdienen. Es versüßt mir wirklich den Tag. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, wäre ich Ihnen sehr dankbar wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen könnten. Und teile diesen Kurs auch mit Freunden oder Followern oder anderen, von denen du denkst, dass sie Spaß daran haben würden. Wenn du über meine Arbeit und weitere Kurse auf dem Laufenden bleiben möchtest , folgen kannst du mir hier auf Skillshare oder auf Instagram bei Sara Holiday Du kannst meinen Newsletter auch über meine Website sara holidayrt.com Wenn du mehr von mir erfahren möchtest, kannst du dir meine anderen Kurse auf der Plattform ansehen Ich biete Kurse zum Zeichnen von Menschen und ausdrucksstarken Charakteren zum Illustrieren von Landschaftskompositionen und Zeichnen von Häusern, Bäumen und Pflanzen Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, du hattest Spaß und hast viel gelernt, und ich freue mich darauf, dich bald wieder in einem Kurs zu sehen.