Zeichne eine Tierfigur im Cartoon-Stil – Digitale Aquarell- und Bleistiftkunst in Procreate

1. Einführung: Hallo Leute, ich bin Inga Fans Illustrator. Ich zahle seit 15 Jahren. Ich habe also ein bisschen Erfahrung auf diesem Gebiet. Ich bin besessen von Fortpflanzung, Aquarell, Zauberei Und in meinen Kursen gebe ich ständig mein Wissen über das Verfahren weiter, wie man wunderschöne Aquarell-Illustrationen digital erstellt ich ständig mein Wissen über das Verfahren weiter, wie man wunderschöne Aquarell-Illustrationen digital erstellt. Also willkommen zurück in meiner Klasse und lass uns in die Aquarell- und Bleistiftkunst eintauchen und insgesamt schöne Tierfiguren im Cartoon-Stil kreieren schöne Tierfiguren im Und am Ende meines Kurses wirst du mehr über Fortpflanzung lernen, vor allem, wo du Inspiration findest, wie man schnell und einfach skizziert, wie man Ebenen und Schnittmasken benutzt und wie man Aquarell-Texturpapier erstellt und wie man seiner Kunst Volumen und Farbvariationen verleiht Am wichtigsten ist, dass Sie lernen, wie Procreate erstellen mit digitalen Aquarellpinseln auf unterhaltsame und einfache Weise Aquarellfiguren in Ich werde Ihnen meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende zeigen von Anfang bis Ende Zunächst zeige ich Ihnen, wo Sie Werbegeschenke finden und wie Sie sie in das Procreate and Creating Texture-Papier importieren Creating Texture-Papier Dann werden wir darüber sprechen, wo wir Inspiration finden können. Und in unserem nächsten Schritt werden wir Skizzen erstellen. Und schließlich werden wir anfangen, Farben, Schattierungen und Highlights hinzuzufügen Ich werde dir zeigen, wie du aus den einfachen Formen Charaktere erstellst und wie du immer mehr Details hinzufügst. Deshalb werden wir unseren Malprozess etwas weiter vorantreiben. Und als Bonus werde ich meine eigenen Pinsel, Farbteile und meine eigenen Bilder, die ich erstellt habe, mit Ihnen und meine eigenen Bilder, die ich erstellt habe, Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene. Für diejenigen, die sich für digitale Aquarellkunst und Charakterillustrationen interessieren digitale Aquarellkunst und Charakterillustrationen Und noch etwas, das ich erwähnen möchte. Ihre Meinung und Ihr Feedback sind mir sehr wichtig. Sie können also gerne Ihre Meinung zu dem Kurs im Diskussions - oder Bewertungsbereich hinterlassen . Ich freue mich über eine Nachricht von Ihnen. Meine lieben Kunststipendiaten, ich kann es kaum erwarten, mit diesem Kurs zu beginnen, und ich kann es auf jeden Fall kaum erwarten zu sehen, was Sie sich für die Projektabteilung bewerben Lass uns nicht warten, schnapp dir dein iPad und deinen Apple Pencil und lass uns zusammen malen. Okay. 2. Über das Kursprojekt: Also Leute, euer Klassenprojekt wird das nächste sein. Ihr könnt meinen Schritten folgen und eine schöne Charakterillustration erstellen. Das Gleiche, das ich gewählt habe. Oder denke an die Charaktere , die du magst, und male sie dann mit den Tipps und Pinseln, die ich dir heute gegeben habe. Lis procreate für diesen Kurs mit iPad und Apple Pencil. Also, wenn du es oder andere Zeichenblöcke oder nur normale Farben und Papier hast, nimm bitte an unserem Kurs teil und viel Glück In der heutigen Klasse werde ich Charakterillustrationen malen. Wir werden mit einfachen Zeichnungen beginnen und dann zu komplexeren Formen übergehen. Unser Hauptaugenmerk wird auf Tieren liegen, und wir werden zwei Medien, Bleistift und Odiklor, miteinander kombinieren Bleistift und Odiklor, miteinander Auch hier kannst du ein ganz anderes Thema wählen und etwas Neues zeichnen Probieren Sie aus, experimentieren Sie und genießen Sie Malprozesse. 3. Wo man Freebies findet: In diesem Kurs werden wir über Ressourcen sprechen und darüber, wo sie zu finden sind. Es ist ziemlich einfach. Folgen Sie einfach den Schritten, gehen Sie zum Bereich Projekte und Ressourcen, laden Sie Werbegeschenke herunter, gehen Sie dann zur Datei-App und importieren Sie dann alle Werbegeschenke in Procreate Außerdem ist es schwierig, Aquarell-Illustrationen ohne Aquarell-Texturpapier zu erstellen Aquarell-Texturpapier Also werden wir dieses Problem beheben. Lassen Sie uns ausführlich darüber sprechen. Hallo Leute. Hallo, alle zusammen. In unserem heutigen Tutorial werden wir uns einfach mit schönen Tieren befassen. Procreate werden wir Tierfiguren im Aquarellstil Heute zeigen wir Ihnen, wie das am einfachsten geht. Wir beginnen mit den einfachen Formen und werden nach und nach zu komplizierteren Charakteren übergehen . Lass uns anfangen. Für den MT-Kurs werde ich Procreate verwenden und auf dem iPad malen Oder wenn Sie möchten, können Sie einfach andere Zeichenblöcke oder einfach normales Papier, Stifte oder Tinte und Wasserfarbe verwenden einfach andere Zeichenblöcke oder einfach normales Papier, , Am wichtigsten ist es , zu lernen, wie Sie Ihre Tiere in schöne, mollige und süße Charaktere verwandeln Ihre Tiere in schöne, mollige Ich werde mich fortpflanzen und dann muss ich Plus einstellen und dann die Bildschirmgröße wählen Nochmals, wo ich all meine Werbegeschenke finde. Wenn du meinen Kurs öffnest, mach es bitte im Browser Es kann Chrome oder Safari sein. Warum Browser? Denn wenn du es in der Skillshare-App machst, meine Werbegeschenke möglicherweise nicht sichtbar Du öffnest meinen Kurs und gehst dann zum Bereich Projekte und Ressourcen In der rechten Ecke unter der Überschrift Ressourcen findest du alle Du lädst sie herunter und dann mein Vorschlag, du musst procreate von einem Teil aus öffnen und von einem anderen Teil aus die App „Dateien öffnen St.. Auf der einen Seite habe ich procreate und auf der linken Seite habe ich eine Datei-App mit dem Ordner, habe ich eine Datei-App mit dem in dem ich alle Werbegeschenke Möglicherweise finden Sie alle Werbegeschenke im Download-Ordner. Als Nächstes müssen Sie alle Werbegeschenke per Drag & Drop in die Fortpflanzung ziehen, Lexis alle Werbegeschenke per Drag & Drop in die Fortpflanzung ziehen, Lexis Sie schreiben Textfelder, ziehen sie per Drag-and-Drop und gehen dann zu dieser Farbpalette, und hier übrigens sicher, dass Sie es als Defold einstellen . Ich kann es Ihnen hier zeigen Du musst es nur antippen. Sie können zur Disc gehen und hier sehen Sie unsere Farbpalette , die wir heute verwenden werden. Das Gleiche musst du mit dem Pinselset machen. Ziehen Sie es per Drag & Drop oben in Ihre Pinselbibliothek Dort finden Sie mein Pinselset. Hier habe ich für deine speziellen Pinsel einige Stielpinsel vorbereitet , die du als Hintergrund verwenden könntest. Also etwas Schraffur, das kann dir auch den Malprozess erleichtern und deiner Kunst ein paar verspielte Wischtücher und ein paar Aquarellpinsel, zusammen mit Bleistift, hinzufügen paar verspielte Wischtücher und ein paar Aquarellpinsel deiner Kunst ein paar verspielte Wischtücher und ein paar Aquarellpinsel, zusammen mit Bleistift Ich habe auch sechs Pinsel pro Bleistift , den nativen Procreate-Pinsel, und der Rest der Jungs haben auch ein paar Skizzen für dich , die du verwenden kannst, wenn du nicht alleine skizzieren willst oder einfach nur deinen Charakter ausmalen willst Wenn Sie damit fertig sind, alle Werbegeschenke in die Procreate übertragen zu haben , müssen wir nur noch die müssen wir nur noch Eine andere Sache ist, dass wir die Schichten für unseren Malprozess vorbereiten die Schichten für unseren Schichten entfernt, und dann hole ich mir diese Taschenfarbe. Als Nächstes muss ich zur Zeitung gehen und sicherstellen, dass Sie es als Maximum in Exes einstellen Als Nächstes duplizieren wir es einfach und fügen es zusammen Lass uns nochmal duplizieren. Lassen Sie uns nun den Plandlaer-Modus in verschiedene Modi ändern. Von normal aus werde ich zu Color Burn übergehen. Hier gehe ich zu Linear Burn über. Ich möchte eine Ebene erneut duplizieren und ab Color Burn einfach multiplizieren. Dann möchte ich den Farbbrennvorgang zusammen duplizieren und zwei Farbbrennebenen auswählen, und ich werde sie zusammenfügen . Das Gleiche mache ich mit dem linearen Brennmodus. Ich werde es duplizieren, zwei Ebenen auswählen und sie zusammenfügen. Dann gehe ich in den Modus Linear Burn Blender und bewege den Teig auf 60 oder 65% Dann gehe ich in den Multiplikationsmischmodus und senke den Pakt ebenfalls um 50, 40% Wir haben unsere Zeitung. Als Nächstes gruppieren wir einfach unsere Papierschichten. Durch Wischen und Schreiben wähle ich die restlichen Ebenen aus und drücke dann auf Gruppe Netin, lass uns es einfach umbenennen und Papier schreiben. Als Nächstes werde ich die Ebenen dreimal duplizieren und oben eine Skizze schreiben Schreiben Sie Grundlagen, erstellen Sie in Form, duplizieren Sie es erneut, benennen Sie um und ich schreibe eine Skizze, füge Details hinzu oder einfach nur Sie werden alle drei Ebenen für die Skizzen verwenden, und sie werden oben angezeigt Dann benenne ich diese Ebene um und schreibe „ Farbe hinzufügen Ich werde jede Ebene zweimal duplizieren , weil ich ein paar Illustrationen erstellen werde. Ich werde einige Ebenen ein paar Mal wiederverwenden und sicherstellen, dass Sie diese Ebene ganz oben in Ihrer Papierlagengruppe platzieren, da ich nicht möchte, dass diese Ebene von den Papieren, die wir erstellt haben, beeinflusst wird . Auch hier gilt: Wenn Sie beim Skizzieren oder Hinzufügen von Farben Schmerzen haben, achten Sie darauf, dass Sie unter der Papierschicht malen. Jetzt zeige ich Ihnen, warum wir das tun sollten. Lass uns zum Beispiel einfach die rote Farbe nehmen. Dann schnappen wir uns den Pull Hard H Aquarellpinsel, und das ist einer der wichtigsten Pinsel , die wir heute verwenden können Wenn wir dann diesen Pinsel nehmen und ihn über die Papierschichtgruppe legen, sehen Sie automatisch, dass Sie dieses Aquarellgefühl verlieren Man hat nicht das Gefühl Farbe ins Papier übergeht Und wenn Sie es dann unter der Papierlagengruppe platzieren, haben Sie automatisch dieses Gefühl Wenn Sie also eine Skizze malen, stellen Sie sicher, dass sie sich unter der Papierlagengruppe befindet. Du bist also eine Papierschicht. Der Be HB-Bleistift ist ein sehr schöner Bleistift zum Skizzieren. Er ist nicht weich, daher finde ich , dass er sich hervorragend zum Hinzufügen einfacher Formen B B Pencil ist ein Pinsel, mit dem wir einige Details hinzufügen und auch einige der Grundformen hervorheben werden. Ja, B Pencil Abstract ist ein toller Pinsel, man möchte nur ein paar Kreuzstriche hinzufügen . Das ist Kreuzstich, auch Mucartns Arten Tafelwasser, Pastawasser, wenn Sie Ihre Illustration ein wenig trocken und auch irgendwie weich machen möchten Ihre Illustration ein wenig , und dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend, um Textur und Schatten hinzuzufügen. Weicher Hintergrund, sehr sanfter Pinsel, auch ideal zum Hinzufügen von Textur oder zum Skizzieren und Hinzufügen von Wolken, xx-Pinsel. Wilder, sehr abstrakter Pinsel, sehr kreativ. Kann Ihnen auch helfen, Ihrer Kunst etwas Textur zu verleihen. Und oh Blumen, das ist eine Brosche, die wir zum Hinzufügen von Hintergründen verwenden Okay, ich denke, wir sind bereit anzufangen. Du hast schon alle Werbegeschenke gesehen. Wir haben alle Werbegeschenke importiert, die wir haben, und lassen Sie uns einfach über die Inspiration sprechen und wo 4. Wo du Inspiration findest: Wir gehen endlich zu der sehr wichtigen Klasse in der wir uns inspirieren lassen können. Was ist mit Referenzbildern und wie schafft man einzigartige Kunst? Lass uns jetzt darüber sprechen. Bitte folgen Sie meinen Schritten sorgfältig, und wenn etwas nicht klar ist, bin ich immer bereit, Ihnen im Diskussionsbereich zu helfen. Okay. Abgesehen von der Inspiration ist es natürlich am einfachsten und besten , nach draußen zu gehen, zu versuchen, Fotos zu machen oder einfach die Landschaft zu genießen und zu versuchen, zu überlegen, was Sie zeichnen möchten. Wenn du also die Natur so magst wie ich, dann kannst du einfach durch die Gegend gehen, in der du lebst, oder einfach den Wald gehen und dir die Dinge um dich herum ansehen , was dich inspiriert Denken Sie auch hier über die Hauptidee Ihrer Charaktere nach, was Sie mit Ihrer Kunst zeigen möchten Oder Sie möchten einfach ein Tier akut illustrieren. Oder vielleicht möchten Sie der Blume oder dem Stein einfach etwas Leben einhauchen. Du kannst es auch tun. Die Natur oder die Dinge um dich herum, sie können eine großartige Inspiration sein. Oder wenn Sie keine Zeit haben, nach draußen zu gehen, oder einfach nur zu Hause sitzen und malen möchten, ist das auch in Ordnung. in diesem Fall einfach zu Quellen wie Pinterest oder gehen Sie auf unsplased.com oder pexels.com und suchen Sie nach pexels.com Und wie ich schon sagte, du kannst einfach experimentieren und von den einfachen Formen ausgehen und dann nach und nach zu komplexeren Formen übergehen. experimentieren und von den einfachen Formen ausgehen und dann nach und nach zu komplexeren Formen übergehen. Und ich habe beschlossen, mit diesen Blumen anzufangen, also habe ich nach den Blumen gesucht, die mir gefallen, und ich habe diese schönen Blumen gefunden, die ich für meinen ersten einfachen und schönen Charakter verwenden werde . Und dann habe ich mir überlegt, ob ich vielleicht einen schönen Charakter kreieren möchte , der auf Tieren basiert Hier hast du eine Vielzahl von Möglichkeiten. Dann bin ich zu Procreate zurückgekehrt und habe die Illustrationen gespeichert denen ich denke, dass sie für meinen heutigen Kurs ziemlich geeignet sein könnten für meinen heutigen Kurs ziemlich geeignet Die Jungs werden auch meine eigenen Referenzen teilen, die ich gefunden habe. Dann denke ich, können wir zum nächsten Teil übergehen, dem Skizzierprozess Wie ich dir schon gesagt habe, fangen wir mit einfachen Formen an und ich zeige dir ein paar Skizzentechniken , die du anwenden kannst und die dir helfen können, deinen Charakter schnell und einfach zu erstellen deinen Charakter schnell und einfach Okay. 5. So erstellst du eine Skizze: Einfache Figuren: Jetzt ist es Zeit für Skizzen. Der Teil mit dem Bleistift ist heute sehr wichtig, deshalb habe ich beschlossen, Ihnen zwei Möglichkeiten zu zeigen, wie Sie das tun Erstens eine knifflige Methode, wie man schnell skizziert, und die zweite Option ist eine traditionellere Methode. Abhängig von den freien Zeiten, die Sie haben, können Sie immer mehr Details hinzufügen. Sie können gerne meinen Schritten folgen oder Ihre eigenen Skizzen verwenden. Was auch immer dir helfen wird , glücklich zu sein. Okay, Leute Wie Sie sehen, habe ich unser Referenzbild in das Fortpflanzung umgedreht und es zwischen den Schichten belassen und es auf eine Ebene gelegt, die über der Papierlagengruppe liegt Wahrscheinlich möchte ich es ein wenig vergrößern, und ich werde diese Blume für meinen ersten Charakter verwenden Wie ich schon sagte, wir haben ein paar Möglichkeiten, wie man skizziert, und die einfachste und einfachste, wenn man nicht zu viel Zeit hat, und vielleicht gefällt Ihnen die Sache mit den Proportionen nicht wirklich und Sie wissen, dass Sie es vielleicht nicht genau machen. In diesem Fall können Sie also einfach die Objekte nachverfolgen, die Sie benötigen. Schnappen wir uns Kisten. Nehmen wir dunkelviolette Farbe. Lassen Sie uns es kurz skizzieren. Ich werde den Malprozess beschleunigen. Dieser Stil ist, wie ich Ihnen gesagt habe, geeignet, wenn Sie die Illustration, die Sie von Ihrer Referenzkunst haben, nicht verändern möchten . Aber wenn du deinen eigenen Charakter kreieren willst , bedeutet das auf besondere Weise, wenn du die Form ändern willst, also ist diese Art des Skizzierens dafür nicht geeignet Dann können wir einfach die Referenzillustration löschen. Jetzt haben wir eine schöne Blume. Wie du aus einer einfachen Blume deinen Charakter machst. Wir haben sechs E-Bleistifte. Ich kann die Größe des Pinsels ein wenig erhöhen. Okay, und in diesem Fall können Sie aus Ihrer Blume eine Figur machen, indem Sie Ihrer Kunst einige Emotionen hinzufügen, Augen, Gesichtsausdruck und vielleicht einige andere Details hinzufügen. Es kann dir helfen, deiner Kunst Leben einzuhauchen. L? Du kannst vielleicht Hände hinzufügen, wenn du möchtest, vielleicht könnten einige der Blütenblätter deine Hände sein. So wie das. Ich denke, wenn du deinem Charakter mehr menschliche Merkmale hinzufügst, kann dir das helfen, mehr Leben einzuhauchen. anderer Gesichtsausdruck oder vielleicht andere menschenähnliche Merkmale können dir wirklich helfen , deinen Charakter zu etwas Besonderem zu machen. Aber wie ich dachte, wird die erste Art des Malens nur ein einfacher Charakter sein. Sie werden nicht zu viel dafür ausgeben, so viele Details hinzuzufügen. Okay, Leute, wie ihr seht, ist das der erste Weg, wie ihr Charakter hinzufügen könnt. Ihr denkt vielleicht über einen anderen Gesichtsausdruck nach. Sie könnten einige der Blumen so gestalten, dass sie daneben bleiben und so etwas wie eine Blumenfamilie erstellen. Beispiel, das. Nun, eine Blume zielt auf eine andere ab. Eine Babyblume und eine Mumienblume. Lassen Sie uns einfach ein paar Überlappins entfernen, hier können Sie den Gesichtsausdruck auf einen anderen ändern. Wie gesagt Hier haben wir zwei wunderschöne Blumen , die versuchen zu kommunizieren, und das ist ein schneller und einfacher Weg, wie ich dir gesagt habe, wie man schöne Charaktere kreieren kann , ohne zu viel Zeit zu investieren. Ich denke, jetzt ist es an der Zeit, in eine andere Art der Charaktererstellung einzusteigen , und wir werden Tierkunst kreieren , und ich werde dir auch einige einfache und etwas fortgeschrittenere Möglichkeiten zeigen einige einfache und etwas , das zu tun. 6. So erstellst du eine Skizze: Komplexere Figuren: Eine andere Möglichkeit, eine Skizze zu erstellen , besteht darin, das Objekt in die Grundformen aufzuteilen. Auch hier gilt: Wenn Sie das Nachzeichnen vermeiden möchten, ist dies eine hervorragende Möglichkeit, dies zu tun Wenn Sie den Sketch-Pinguin haben, haben wir die Referenz. Lassen Sie uns die Referenz etwas herabsetzen Hier haben Sie auch zwei Möglichkeiten, das zu tun. Zuallererst können Sie, wie alles, das Objekt in kleinere Formen zerlegen . Es kann sich um Rechtecke, Quadrate oder solche Kugeln handeln. Hier über den Pinguin, benutze diese rechteckige Malweise, und hier hast du Flügel Auch ein Rechteck. Derselbe Körperteil. Ich versuche, die Proportionen beizubehalten und gleichzeitig versuche ich, keine Spuren zu hinterlassen, wenn ich die Formen und die Richtung hervorhebe, was mir helfen wird , in Zukunft einen echten Charakter zu kreieren Okay. Perfekt. Wir brauchen unseren Skage nicht mehr , weil wir schon einige Formen zeigen Wir, mein Vorschlag, du musst auch einige Gesichtsrichtlinien hervorheben, wie zum Beispiel wo die Augen sind oder wo die großen Also hier zeige ich einfach mit der Linie, wohin das Objekt schaut. Und jetzt können wir den Verweis darauf entfernen. Dank der Linien sehen wir die Richtung der Phase, wir haben die Grundformen, die uns helfen können, in unserem nächsten Schritt weitere Details hinzuzufügen. So können wir unsere Skizze zu Skizze verschieben. Lassen Sie uns nun mit dem Skizzieren von Formen beginnen, und ich werde die Deckkraft unserer ersten Skizze auf 50% reduzieren Weil wir die Richtlinien sehen müssen, aber wir brauchen sie nicht mehr wirklich Ich möchte nur das Referenzbild verwenden, aber ich möchte es der Ebene hinzufügen. Was ist also zu tun? In diesem Fall müssen Sie zur Aktionsschaltfläche und dann zu Canvas gehen . Hier haben wir eine Optionsreferenz. Leute, mein Vorschlag, all eure Referenzgrafiken in der Kamerarolle zu speichern . Dort kannst du all diese Bilder bekommen. Wenn Sie sie auf diese Weise als Referenzen verwenden möchten. Savi auf einer Ebene, die Formen erzeugt , diese ist leer, und jetzt möchte ich nur die Farbe ändern, dann gehe ich zur violetten Farbe Auch hier habe ich meinen Bu HB-Bleistift. Ich habe beschlossen, zuerst diesen zu verwenden und dann nach und nach Formen zu erstellen. Leute, lasst uns jetzt ein bisschen über den Stil sprechen, egal ob ihr eure Kunst eher cartoonartig gestalten wollt oder ob ihr ein realistischeres Bild kreieren wollt Sie müssen sich also zu Beginn entscheiden, bevor Sie mit der Erstellung einer Skizze beginnen , da dies die Art und Weise definiert , wie Sie Ihre Kunst skizzieren würden Zuallererst, wenn Sie realistischere Grafiken haben möchten , müssen Sie sehr präzise sein. In diesem Fall kann das Nachzeichnen wahrscheinlich eine gute Möglichkeit sein, einen Charakter zu kreieren , da Sie versuchen werden, den tatsächlichen Formen und allen Details treu zu bleiben den tatsächlichen Formen und allen Details Aber ich entscheide mich für den zweiten Weg, nämlich den Cartoon-Stil, weil ich einige süße Flop-Objekte mag, und ich habe beschlossen, meine Charaktere auch auf diese Weise zu malen Ich werde also die Illustration unseres Pinguins haben, aber ich die Illustration unseres Pinguins haben, werde mich nicht an die exakten Formen und die genaue Art der Malerei halten die exakten Formen und die genaue Art der Eigentlich möchte ich meine Kunst flauschiger machen und ich möchte einen hübschen, fetten Pinguin kreieren In diesem Fall möchte ich glatte Linien verwenden und die Kanten abrunden Die Linien können ein bisschen gewellt sein, und Sie sind vielleicht auch nicht perfekt, wenn Sie eine Skizze erstellen, und das ist auch in Ordnung, weil sie unordentliche Wischtücher hinzufügen und ich denke , das würde Okay, Leute, wie ihr seht, was ich gerade gemacht habe, habe ich meinen Pinguin ein bisschen molliger gemacht Ich habe den Pinguin etwas geschwollener gemacht. Außerdem habe ich, wie Sie sehen, versucht, Sie sehr rund zu machen. Ich glaube, es ist an der Zeit, Gesichtsausdruck hinzuzufügen. Und Sie sehen, wir haben die Richtlinien , die uns dabei helfen können. Okay, das Eis wird da sein, und dann wird es später ein P geben, ich werde einen anderen Pinsel verwenden, etwa sechs Stifte, die mir helfen können, bessere Details hinzuzufügen Aber auch das ist ein sehr guter Pinsel für Primer-Skizzen. Okay. Das war's für die Kreation unseres schönen Pengels. Ich denke, wir können die grundlegende Formskizze ausschalten. Jetzt, mein Vorschlag, können wir anfangen, winzige Details hinzuzufügen. Also haben wir zuerst die Formen des eigentlichen Referenzbildes in die Grundformen aufgeteilt, die Quadrate und Rechtecke sind Und dann haben wir auch spezielle Richtlinien gezeigt, die uns helfen , schnell und einfach ein Gesicht zu erstellen. Und Leute, ein weiterer Vorschlag , den ich euch geben möchte , ist, dass ihr versucht, so viele Accessoires und Details wie möglich hinzuzufügen . Das kann euch helfen, euren Charakter menschenähnlicher zu machen , besonders bei den Stilen, die wir gewählt haben, nämlich den Cartoon-Stil. Und ich denke, das ist entscheidend, um einige menschenähnliche Merkmale hinzuzufügen. Für diesen schönen Pinguin können wir einen Schal hinzufügen. Pinguine leben in einer sehr kalten Umgebung, daher denke ich, dass ein Schal eine gute Wahl wäre Vergiss Billy auch nicht. Wie gesagt, ich habe einige Grundformen der ScarveGuys gezeigt . Achten Sie darauf , dass Sie alle Details der Elemente auf der neuen Ebene malen , , Gehen wir nun zu den Grundskalen, in denen wir die Formen haben, und entfernen wir die überlappenden Teile Wir können unsere Referenz ausschalten. Wir brauchen es nicht mehr. Das ist eine Skizze des Pinguins. Jetzt zeige ich dir, wie du einfache Formen ohne zu viele Details in schöne süße und runde Charaktere verwandeln kannst in schöne süße und runde Charaktere ohne zu viele Details Ich denke, wir können ein bisschen mehr üben , wenn wir noch zwei Pinguine 7. So erstellst du eine Skizze: Pinguin-Figuren: Okay. Gehen wir nun zweiten Skizze über und malen die zweite Pfanne grün an. Dieser. Es ist ein bisschen einfacher , weil die Formen ziemlich einfach sind. Gehen wir also zu den Grundlagen von Sketch und dem HB-Bleistift über, gibt es dafür etwas? Wir nehmen diese dunkelrote Farbe, etwas zwischen Rot und Braun. Auch hier werden wir ein Rechteck malen. Stellen Sie sicher, dass Sie Uniform ausgewählt haben. Und um den Kopf geht es auch noch um eine weitere Cotanik. Also haben wir es mit den Grundformen gemacht. Sie sehen, es ist viel einfacher, wenn Sie das Objekt einfach in einfache Formen, einfache Formen, schneiden und dann nach und nach mehr und mehr Linien hinzufügen. Und wie ich insgesamt, weil wir je nach Cartoon-Stil so langsam malen werden, werden die Formen runder und vielleicht ein bisschen größer Also lass es uns machen. Jetzt beginnen wir mit dem Skizzieren und Erstellen von Formen. Mein Vorschlag, entscheiden wir uns für lila Farbe. Sie können einige Überlappungen haben. Linien dürfen nicht zu glatt sein , weil ich den Bleistiftlook behalten möchte und dann können wir auch den Schwanz malen Okay. Und vergiss deine Füße nicht. Ich und Big. Lassen Sie uns nun einige Details hinzufügen. Also gehen wir zur Detailebene. Derselbe Pinsel, gleiche Größe und lass uns zeichnen. Ich denke, es könnte sehr cool aussehen. Ich denke, der Pinguin könnte schönes Spielzeug wie ein Auto tragen Das Ausschalten gehört zu den Grundlagen von Sketch. Später kommen wir zurück und fügen weitere Details hinzu falls Sie das mit sechs B-B-Bleistiften tun möchten. Weil dieser Pinsel eigentlich dazu dient , die Linien zu definieren, aber nicht, um einige Details hinzuzufügen. 8. So erstellst du eine Skizze: Noch ein Pinguin: Großartig. Lassen Sie uns nun diese Gruppenebene ausschalten. Wie Sie sehen, habe ich alle Skizzierebenen zu einer Gruppe gruppiert und Leg genannt Erster Pinguin, zweiter Pinguin, jetzt haben wir den dritten Pinguin Gehen wir zu den Grundlagen von Sketch und ändern wir das Referenzbild Hier können wir die Form des Rechtecks definieren. Max und Kopf als Rechteck zwei. Verschiebe es auf zwei Seiten. Leg es hin. Lass es uns jetzt duplizieren, damit wir es deutlich sehen können. Lass es uns krümmen und es nach und nach runden. Sofa, vergessen Sie nicht, wir werden skizzieren, Formen erstellen, und wir ändern die Farbe in lila. Lassen Sie uns jetzt Flügel malen. Auch hier sollte es nicht zu perfekt oder zu präzise sein. Der Kopf und das Futter. Und wir füttern, Sie könnten sehr genau sein oder nur einfache Formen wie diese. Lass uns versuchen, die Augenlinie zu malen. Wir haben also die Grundlagen der Skizze, und hier wird die Hauptaugenlinie sein. Also müssen wir die Richtung angeben: Gesichtsrichtung. Sechs. Also hier ist die Augenlinie so, wie du sie von der Seite siehst. Lass uns unseren Stift umdrehen. Ja, hier. Natürlich ist es toll, wenn Sie das Referenzbild haben , aber wenn Sie es nicht haben, versuchen Sie einfach schematisch zu zeigen, versuchen Sie einfach schematisch zu wo sich die Augen und der Schnabel befinden werden Lassen Sie uns nun nach und nach Details hinzufügen. Wir können das Hinzufügen eines Gesichtsausdrucks usw. beenden. Leute, in diesem Teil habe ich beschlossen, das Gesicht eines Vogels etwas kleiner zu machen . Ich möchte nicht, dass es so aussieht, weil die Proportionen auf diese Weise nicht korrekt sind und es weniger niedlich aussieht. Deshalb habe ich beschlossen, diese Linie ein wenig nach rechts zu verschieben . Das bedeutet also, dass das Gesicht eines Vogels kleiner sein wird. Versuchen wir zu glauben, dass die Augen hier sein werden. Versuchen wir nun, b zu malen. Außerdem versuche ich, auf einfachere Weise zu malen. Und dann können wir zur Detailskizze zurückkehren und anfangen, einige Details hinzuzufügen. Und ich denke, dieser Vogel würde toll aussehen, wenn wir ihn uns als Balerina vorstellen könnten. Und dieser Vogel verneigt sich vor dem Publikum, wie der Clebin zu der Zeit der Dieser Vogel will einfach nur Danke sagen. Und dann hat Valerina seine Schuhe, eine besondere Art von Und vielleicht Ripon, er rundet den Hals ab. Ich denke , das ist wichtig Leute, ich denke, jetzt können wir die Ebene mit den Grundformen ausschalten , weil es schwierig ist, einige der Linien zu erkennen. Schaltet diesen einen schönen Vogel aus. Ich denke, wir können jetzt auch einige der Überlappungen entfernen , zum Beispiel den Rock Teil des Körpers , der nicht sichtbar sein wird. Zum Beispiel hier ein Band. Lassen Sie uns das Hinzufügen einiger Linien beenden. Hier haben wir so etwas wie die rosa Linie. So kannst du die Linien später etwas verfeinern. Mein Vorschlag, nehmen Sie später einen Bleistift mit der Größe 6 B und fügen Sie diese Details fertig hinzu. Mal sehen, wo Plus hingehen soll. Irgendwo hier. Jetzt habe ich sechs B-Bleistifte und versuche, mehr Linien hinzuzufügen. Es ist sehr gut, wenn Sie sanfte Illustrationen erstellen möchten . Aber auch hier kombiniere ich gerne zwei Arten von Bleistiften miteinander, weil ich finde, dass es toll aussieht und dieses wirklich sehr realistische Gefühl erzeugt. Zum Beispiel ist dieser Vogel wirklich künstlerisch, und dank des Outfits konnten wir das zeigen. Okay, lassen Sie uns jetzt zum wichtigsten Teil übergehen , wo wir Ama kreieren, und wir werden einige Details hinzufügen und nach und nach Fell kreieren. Schließlich werden wir schöne Kunstwerke schaffen, Schließlich werden wir schöne Kunstwerke schaffen bei denen die Komposition eine wichtige Rolle spielt. Also lass es uns tun 9. So erstellst du eine Skizze: Abschlussprojekt: Jetzt ist es an der Zeit, mit der Skizzierphase unseres endgültigen Projekts fortzufahren der Skizzierphase unseres endgültigen Projekts Wir werden Ma zeichnen. Bist du bereit? Wie versprochen, dies ist die Zeit für unsere endgültige Projektskizze, und das ist die Ama, die ich als Referenz verwendet habe , und das ist der Charakter, den wir jetzt kreieren werden. Wie Sie sehen, sieht das Tier dank einiger Dekoration, dank der karikaturhaften Art der Bemalung und Länge, Niedlichkeit und Flauschigkeit sehr dank der karikaturhaften Art der Bemalung und Länge, Niedlichkeit und Flauschigkeit sehr niedlich aus Außerdem habe ich beschlossen, ein bisschen mehr Kreaturen hinzuzufügen , wie hier, wir haben kleine, winzige Hühner, ich denke, zusammen funktionieren sie Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich die Skizze erstellt habe und welche Schritte Sie dafür ausführen müssen . Lassen Sie uns unseren letzten Teil des Skizzierens gruppieren. Ich habe also die Grundlage für die Skizze, die Erstellung von Skizzen und Details Ich habe alle drei Skizzen ausgewählt und drücke jetzt auf Gruppe. Ich gehe zu den Grundlagen von Sketch über. Ich habe den Pinsel auf HB-Bleistift umgestellt. Und ich habe auch die Farbe geändert. Also hier, wie ich dir schon gesagt habe, lassen Sie uns das Objekt in grundlegende Formen zerlegen. Und auch hier haben wir Rechtecke. Versuchen wir also, dieselben Formen nachzuahmen . Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Hier habe ich auch X. Aufgrund der Flauschigkeit ist es wirklich schwierig, die tatsächliche Größe von allem zu erkennen Als ob es ziemlich einfach sein wird, müssen wir die Augenlinie definieren Und hier haben wir die Nasenlinien oder die Richtung ziemlich gerade. Okay. Nun, was du sehen kannst, zum Beispiel, dass ich gerade alle Charaktere platziert habe , die ich bereits erstellt habe. Ich möchte nur vergleichen, was wir in der Realität haben und wie man Alpaka in Kunst im Cartoon-Stil verwandelt Siehst du hier, es ist so, als ob die Beine, die ich male, ziemlich dick und mollig sind , auch die Brust von Alpaka die Brust von Alpaka Aber ich habe beschlossen, diesem Teil etwas mehr Fett hinzuzufügen. Der Kopf von Alpaka ist also ziemlich dick und groß, also nicht der dünnste, den wir tatsächlich auf dem Bild haben Gehen wir zum Erstellen von Formen über, und ich habe die Farbe in lila geändert Und lassen Sie uns die Linien einfach etwas runder machen. Lassen Sie uns nun diese beiden Teile, zwei Rechtecke, miteinander verbinden zwei Rechtecke Ich möchte den Kopf ein bisschen größer machen. geht nicht um meine Wahl, warum ich mich genau für Alpaka entschieden habe, denn ich finde, dass dieses Tier sehr schlaff sein kann Hier ist der Kopf ein bisschen geneigt. Ich male den Kopf sofort. Ich habe die Richtung geändert. Ein bisschen. Paca hat sehr schöne Ohren und etwas Fell. Lassen Sie uns die Grundformlinie ausschalten. Ja, ich habe den Schwanz vergessen. Ja, Leute, ihr müsst euch daran erinnern, dass , wenn ihr einen Charakter erschaffen wollt, versucht, ihn mit euch verwandt zu machen, um Ähnlichkeiten in Alpaka zu finden Vielleicht könnt ihr dieses Tier sehr nett machen. Oder vielleicht trägt dieses Tier gerne ein paar schöne Pullover, was wir später hinzufügen werden Versuchen Sie, etwas menschliche Kleidung hinzuzufügen oder versuchen Sie, Ihrem Tier Emotionen zu Der Gesichtsausdruck ist sehr wichtig. Versuche dein Tier zu machen. Und vielleicht fröhlich oder so. Auch hier brauchst du nicht so komplizierte Augenformen oder so. Siehst du, ich male einfach wie zwei Punkte, und das ist im Grunde genug. Aber was wichtig ist, wie ich dir erzählt habe , ist eine Geschichte dahinter. Die Zusammensetzung ist sehr wichtig. Was machen sie? Zum Beispiel hier, vielleicht die Salpaca und das leckere Hühnchen, sie sind spazieren gegangen und wollen einfach nur die Zeit miteinander genießen Und vielleicht so, als würden sie sich unterhalten. Also dieses schöne Huhn folgt Alpaka. Gehen wir nun zu den Details und fügen nach und nach einige menschenähnliche Ich zeige also schon die Freundschaft zwischen den Tieren. Und als Nächstes glaube ich, dass ich etwas Menschenkleidung hinzufügen möchte. Und zuerst dachte ich darüber nach, etwas verschachteltes Haar hinzuzufügen, weil Sie hier auf einem Referenzbild sehen , es ist Winter Aber nochmal, weil ich den ähnlichen Kopf schon vorhin auf der Pfanne hatte ähnlichen Kopf schon vorhin auf der Pfanne hatte Also entschied ich mich, ich weiß nicht, woher ich diese Idee habe, aber ich denke, ich kann vielleicht einen Lederkopf verwenden , den manche Piloten in der Vergangenheit verwendet haben. Obendrein noch etwas Softbowler . Außerdem müssen wir jahrelang Löcher bohren, damit es realistisch aussieht Vergiss die Haare nicht. Zeig ein bisschen Frisur. Als Nächstes. Es ist trotzdem Winter, ich möchte dir einen Strickpullover zeigen Außerdem habe ich darüber nachgedacht, Socken hinzuzufügen. Weil ich denke, dass es in Socken gut aussehen würde. Ich habe draußen so viele Hunde in Socken oder so etwas wie Hundeschuhen laufen sehen. Also dachte ich mir, warum nicht Socken oder Schuhe zu Alpaka hinzufügen Ich möchte diesen Teil etwas runder machen? Möchte den Pullover nochmal zeigen. Okay. Kehren wir zurück und diese winzige Linie, wir müssen sie löschen. Wir müssen zeigen, dass der Pullover dicker ist als das Fell eines Tieres. Jetzt müssen wir die Linien zeigen, die der Pullover hat. Auch das ist sehr schematisch, weil wir später einen Sechs-P-Bleistift verwenden Im Gegensatz zu den Penvens werden wir dieser Skizze weitere Details hinzufügen Schwer, warum nicht? Weil unsere Mutter sehr freundlich und sehr nett ist , denke ich, dass der letzte Schliff sein wird, wenn wir etwas hinzufügen. Die Mutter läuft, vielleicht muss sie oder er etwas verstauen. Ich habe beschlossen, auch eine schlichte, kleinere Tasche und einen Gürtel zu zeichnen . Zeigt die Linie hier. Ich denke, es ist an der Zeit , etwas Fell zu zeigen um Details zu skizzieren, kann auch hier sein. Ich zeige nach und nach etwas Flauschigkeit an den Rändern Jetzt ist es Zeit, den Pinsel zu wechseln. Wir sind immer noch bei den Details. Gehen wir zum Six B Pencil. Hier fange ich an. Ich möchte ein bisschen mehr Details hinzufügen. Leute, was ist wichtig. Hört jetzt genau zu. Wenn Sie weitere Details hinzufügen und Ihre Skizze interessanter gestalten möchten. Versuchen Sie, die Dicke Ihres Bleistifts zu ändern. Oder wenn Sie einen echten Bleistift verwenden, versuchen Sie, dickere oder dünnere Linien zu zeichnen, da dies Ihnen helfen kann, Ihre Illustration interessanter und realistischer zu gestalten . Später, wenn ich anfange, etwas Fell hinzuzufügen, möchte ich einen ziemlich dicken Stift in der Größe eines Stifts verwenden . Ich verwende nicht nur eine Linie rund um die Abbildung. Ich versuche, sie anders aussehen zu lassen. Deshalb ist es besser, zwei Stifte zu verwenden. Denn dadurch können Sie tatsächlich eine sehr realistische Art des Malens kreieren sehr realistische Art des Malens , denn wenn Sie einen echten Stift verwenden, hat der Strich nicht immer die gleiche Größe Sie können auch einfach nur ein paar Farben zeigen. Ich zeige gerne, dass wir hier den Schatten haben. Deshalb wirst du hier mehr Schutz haben. Wird die Größe bis zum Ausstieg um 46% erhöhen. Eine weitere Sache ist, dass du meinen Kreuzschraffurpinsel verwenden und ihn einfach stempeln In diesem Fall sparen Sie etwas Zeit. Versuchen Sie, einen etwas unordentlichen Look zu kreieren. Sie sehen, versuchen Sie jetzt, einige sehr dick und dick hinzuzufügen. Siehst du, dank dieses Gefühls. Es ist sehr, sehr glatt und sehr, sehr realistisch. Und wir können etwas Fell hinzufügen und die Flauschigkeit zeigen. Okay. Was Sie sonst noch tun können, ist einfach zu Penal Abstract zu gehen und hier ein paar Schraffuren hinzuzufügen, aber achten Sie darauf, dass Als dann eine Kreuzschraffur wie diese. Bei diesen Kreuzschraffuren kannst du die Größe kontrollieren und diese Kreuzungen kannst du um den Pullover herum Ja. Die Skizze von ist fertig. Jetzt denke ich, dass wir mit dem Ausmalen beginnen können. 10. Malprozess: Pinguin: Jetzt sind wir bereit, mit dem Malprozess zu beginnen. Verwenden Sie die Pinsel, die ich zur Verfügung gestellt habe, und die Werbegeschenke, alles native Procreate-Pinsel oder Ihre wir nicht auf den Schichten malen, die sich unter unserer Papiertexturgruppe befinden Lass uns nicht warten und ich zeige dir jetzt alles. Okay, ich denke, jetzt können wir all unsere Pinguine auf derselben Seite platzieren all unsere Pinguine auf derselben Seite und sie einfach zu einer Gruppe zusammenfassen. Okay, Leute Wenn Sie mit allem zufrieden sind, lassen Sie uns einfach die gesamte Ebene für die Erstellung detaillierter Formen zusammenführen . Für den zweiten Pinguin, und dann gehen wir zum ersten, fügen Sie sie ebenfalls zusammen Wir brauchen unsere Grundlagen nicht. Das ist der zweite Pinguin und der dritte. Keine Grundlagen, das gehört zusammen. Lassen Sie uns nun jede der Schichten amplifizieren. Ich möchte nur alle Skizzen zusammenfügen. Wie gesagt, was ist mit dem ersten Pinguin? Wir haben ein paar Lipine, aber ich denke, das ist in Ordnung. Wir können einfach Xes machen. Wir haben diese schöne Komposition , in der wir alle Pinguine zusammen haben, und ich finde, das sieht toll aus Es gibt auch eine andere Möglichkeit, wie du deinen Charakter erstellen kannst und nicht zu viel über den Hintergrund nachdenken Lass mich dir zeigen, wir gehen zum Beispiel zum ersten Pinguin und replizieren ihn erneut Lass uns einfach einen Kreis dahinter erstellen. Es wird eine Art Hintergrundfarbe sein. Was ist mit blauer Farbe? Dann gehen wir zum Auswahlwerkzeug, gehen wir zu Ellipse. Ich denke nur, wo wir es platzieren werden. Wir können die Opazität etwas verringern. Hier, lassen Sie uns einfach ein paar Lapids löschen. Sie können es einfach von selbst löschen oder Sie nehmen einfach das Auswahlwerkzeug mit der freien Hand und folgen Sie einfach der Linie Gut. Drei Finger runter und Cut drücken. Nehmen Sie dann den Radiergummi und beenden Löschen einiger Teile , die wir nicht gelöscht haben Dank des schönen Kreises haben wir schon Leute, und ich glaube, ich möchte diesen Pinguin ausmalen und euch auch zeigen , wie man auf ziemlich einfache Weise malen kann Ich werde das Hinzufügen einer Farbebene verwenden. Ich werde den Pinsel auf das Bu-Hard-Edge-Aquarell umstellen. Und dann lass uns gehen und uns diese dunkelblaue Farbe schnappen. Wirst du vorsichtig sein? Und außerdem, mein Vorschlag, lassen Sie uns den Plan auf Multiplikation ändern. In diesem Fall würde die Farbe sehr realistisch in das Papier übergehen Versuchen Sie, Ihren Apple Pencil nicht vom Bildschirm zu heben. Aber wenn du es tust, ist es immer noch kein Problem. Sie können die Farbe leicht mischen. Schöne Stifte sind fertig. Lass uns jetzt den Kopf malen. Auch hier gilt: Hab keine Angst vor Überschneidungen. Scheißradierer, und wenn du ein paar Linien siehst, radiere sie einfach aus. Jetzt sollte B gelb sein. Du hebst es an. Als Nächstes möchte ich dem Schal etwas Farbe verleihen. Lassen Sie uns einfach die hinzugefügte Farbebene duplizieren. Also schneide. Also werde ich es schon so lassen. Duplizieren Sie erneut und drücken Sie dann auf Löschen. Jetzt haben wir eine weitere hinzugefügte Farbebene. Hier, nehmen wir diese rötliche, dunkelrötliche Farbe. Ich denke, das ist eine sehr gute Farbkombination. Und dann p-Farbe. Farbe hier. Und ich glaube, ich möchte den Wangen in diesem Bereich auch etwas rosa Farbe verleihen Wangen in diesem Bereich auch etwas rosa Farbe Jetzt eine gelbe Farbe und lass uns den Schnabel malen Und ich denke, wir können zu diesem Teil gehen und dem Bauch und diesem Teil des Fells ein bisschen Farbe verleihen dem Bauch und diesem Teil des Fells ein bisschen Farbe Und nehmen wir diese fast weiße Farbe, aber sie hat immer noch einen bläulichen Ton Nun, mein Vorschlag, wir können ein bisschen Schatten hinzufügen. In diesem Fall drücken wir einfach, wir müssen eine Ebene über dieser Ebene erstellen und den Modus für langweilige Ebenen auf Multiplikation umschalten Über den Farben, die wir auswählen müssen, soll die Farbe Lila Aber gehen wir ein bisschen zum helleren Farbton über. Hier müssen wir den Schatten der Narbe zeigen. Diese Gegend hier ist herrlich. Jetzt sagen wir einfach, mit einem Schal auch eine mehrfache Schnittmaske Schnappen wir uns etwas Requisitenschirm. Denn hier habe ich es nicht dupliziert und zu einer Farbe zusammengefügt Der Farbton ist ein bisschen halbtransparent, aber machen Sie das nicht, wir werden Kurven verwenden. Und wir werden ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Okay. Okay, also was wirst du jetzt tun, lass es mich dir zeigen. Lass uns fluchen. Lass es uns duplizieren. Zusammen verschmelzen. Hals ist Spitze. Peak befindet sich auf der Hauptkörperschicht. Also werde ich es behalten. Lieblich. Nun, mein Vorschlag, lassen Sie uns einen Molaribb kreieren, ihn wie gewohnt weiß behalten , derselbe Pinsel Ich möchte ein paar Punkte hinzufügen. Wenn du stärker drückst, wird der Punkt zu einem Picker. So wie das Außerdem möchte ich diese Farbe etwas heller machen. Fügt alle Schattierungsebenen zusammen. Ich werde diese beiden Ebenen auch zusammenführen. Dann lass uns zum Fluchen gehen. Lass uns die Farbe etwas heller machen. Verwenden wir nun die Ebene G und Shades und platzieren sie darüber. Wechseln Sie in den Modus Multiply Bland Layer. Wähle eine pfirsichfarbene Farbe und schnapp dir Pastell-Wasser. Vergiss nicht, diese Ebene abzuschneiden. Und ich möchte nur hier und da ein bisschen Schatten hinzufügen . Okay. Und noch etwas, du kannst dir den Hintergrund schnappen und diesen schönen, richtigen Farbton und deinem Charakter etwas Textur verleihen. Nur ein bisschen Textur. Und dann kannst du experimentieren die Farben ansehen , die du magst. Linear Burn ist herrlich, aber ich möchte nicht, dass die Farbe so dunkel ist. Ich werde weiter multiplizieren, zusammenführen. Dann lass uns fluchen gehen und versuchen, mit der Farbe zu spielen und sehen, ob wir etwas helleres, helleres oder ähnliches machen können . Mir gefällt, wie hell sie gerade sind. Ich denke, jetzt ist es an der Zeit, einige Teile hervorzuheben. Bulle, harter Rand, wässrig, weiße Farbe. Das ist schon sehr süß, aber ich denke, du kannst noch ein bisschen mehr Elemente hinzufügen Gehen wir also in den Hintergrund und dann in den Multiply Blend Liar-Modus Drücken Sie dann auf die Schnittmaske. Und als Nächstes gehen wir zur Blue Flower Six. Schnapp dir diese dunkelblaue Farbe. Und wir haben einen schönen Hintergrund. Eine andere Sache ist, wie ich dir gesagt habe, wir können zur Skizzierebene gehen, einen Sechs-Pen-Bleistift nehmen und ein bisschen mehr Linien mit der richtigen Farbe hinzufügen, glaube ich, und trotzdem multiplizieren und ein bisschen mehr Linien hinzufügen Und ich denke, unsere schöne Illustration ist fertig. Lassen Sie uns nun zu unserem letzten Teil übergehen, in dem wir unserer Ama Farben hinzufügen werden. 11. Malprozess: Abschlussprojekt: Leute, jetzt ist es Zeit für Farbe in unserer Ama. Im Hintergrund. Ich habe beschlossen, ein bisschen Landschaft hinzuzufügen, die der die wir hier haben, sehr ähnlich ist, aber sie vielleicht ein bisschen grüner machen. Was wir zuerst tun werden, ist tatsächlich damit anzufangen, Ama Farben hinzuzufügen. Lassen Sie uns zum Aquarellpinsel mit harter Kante wechseln, und dann nehme ich mir diese hübsche Seitenfarbe Sie müssen zur Ebene zum Hinzufügen von Farben wechseln. noch etwas, was Sie auch tun können, Sie können die Blumen hinzufügen. Die, die ich bereits von meinem Stiftstift-Hintergrund verwendet habe. Wenn du willst, kannst du dasselbe tun. Sie können den Kreis erstellen und dann einfach die Blume stempeln. O Zum Beispiel müssen Sie den Kreis nicht hinzufügen. Fügen Sie einfach die Farbe selbst als Hintergrund hinzu. Ich werde dir zeigen, was wir tun können. Ich möchte, dass es hier etwas leichter ist und hier ein bisschen stylisch. Bleib ziemlich süß. Lass uns jetzt die grüne Farbe nehmen. Und ich möchte dem Pullover die Farbe hinzufügen. Ich denke, es wäre toll, es grün zu machen. Denk mal nach und die Socken werden rot sein, glaube ich. Dieselbe Farbe, die wir für die Pinguin-Narbe verwendet haben. Ich denke, die Mitte wird hell sein. Dieselbe Farbe hat ein Herz. Leute, stellt sicher, dass euer Skitch im Multiply-Plan-Modus ist , denn auf diese Weise werden die Farben auf einmal getestet. Also, was ist mit Kopf und Geldbeutel? Ich glaube, ich werde mich für eine etwas dunklere Farbe entscheiden. Okay. Die braune Farbpalette ist ziemlich begrenzt. Ich finde das großartig. Ich möchte nicht, dass die Illustration zu lebendig ist. Aber wie gesagt, Sie können gerne eine beliebige Farbpalette wählen. Ich möchte mich nur an einige gedämpfte Farben mit begrenzter Farbpalette halten einige gedämpfte Farben mit begrenzter Farbpalette Das Gleiche gilt für den Lederkopf. B Bird wird irgendein Haar auf dem Kopf haben. Ein bisschen pfirsichfarben. Pfirsichfarbe, Pfirsichfarbe. Pfirsich und Pfirsich. P nett. Ich denke, lila Eis wäre toll. In diesem Fall wird das Haarband also auch farblich zum Outfit passen. Was wir jetzt tun müssen, ist diese Ebene zu duplizieren. In diesem Fall wird die Farbe von Lama also heller sein. Ich werde es bis zu 50% weitergeben und dann werde ich es zusammenfügen Ich will nicht, wie gesagt, ich will nicht, dass es zu hell ist. Dann duplizieren Sie es erneut, gehen Sie zur unteren Ebene und dann gehe ich zu den Einstellungen, drücke auf Farbtonsättigung und Helligkeit und erhöhe die Helligkeit bis auf 100%. Warum ich das mache, warum ich eine Ebene darunter erstellt habe , weil dieser Pinsel halbtransparent ist. Wenn ich also male, wird die Farbe darunter sichtbar sein. Also möchte ich diese Sichtbarkeit entfernen. Ich möchte, dass es weniger transparent ist. Deshalb lässt man durch das Duplizieren der Ebenen die Farbe rückwärtiger erscheinen und fügt sie dann zusammen Jetzt ist es an der Zeit, Farben hinzuzufügen. 12. Hinzufügen von Schattierungen und Highlights: Es ist fast das Ende eines Kurses. Sie werden unserer Kunst Schatten und Textur verleihen. Okay. Also, was die Farben angeht, wir haben die neue Ebene oben. Ich setze es einfach auf Multiplizieren. Und hier habe ich den gleichen Pinsel. Und lass mich über die Farbe nachdenken. Und ich werde es auch als Schnittmaske verwenden. Das bedeutet, dass ich die Grenzen nicht überschreiten werde. Sie sehen, es ist sehr, sehr praktisch. Ich möchte einfach diesen Cartoon-Stil erreichen, und ich finde, das ist eine ziemlich schöne Art, das zu tun. Und braune Farbe. Und lassen Sie uns den Schatten der Ohren und den Schatten hier zeigen. Leute über den Schatten und woran ihr euch erinnern müsst. In Bereichen, in denen zwei Objekte nebeneinander liegen, werden wir den Schatten haben. In diesem Teil der Rückseite sind also zwei Teile der Rückseite miteinander verbunden, und genau dazwischen haben wir den Schatten. Außerdem müssen Sie sehen, woher die Lichtquelle kommt. Ich habe beschlossen, meine Lichtquelle von oben in der Mitte oder von oben rechts zu platzieren , ungefähr so. Das bedeutet, dass unten links im Schatten liegen wird. Und außerdem haben wir hier Schatten vom Pullover, Fell, auch Schatten von Socken. Insgesamt wird dieser Teil im Schatten liegen, weil dieses Bein hinten liegt. Tue es an. Vielleicht nur ein bisschen. Vielleicht ein bisschen hier, du wirst irgendwelche Höhepunkte haben. Aber machen Sie es auch hier nicht zu hell. Ich habe den Farbton etwas heller gemacht, weil ich die Tasche vom Fell unterscheiden möchte . Hier gilt das Gleiche. Okay. Und hier werde ich zeigen, dass es sich bei dem Schatten auch um ein Fell handelt. Ich will die Flauschigkeit zeigen. Der Bereich unter dem Mund wird ebenfalls im Schatten liegen. Ein Bereich neben dem Kopf und den Haaren. Das ist unten, also wird auch der Boden im Schatten liegen. Und in diesem Bereich und auch in dem Teil, wo das Herz ist. Übrigens muss ich dem Herzen auch etwas Schatten hinzufügen . Lass uns versuchen, es zu tun. Vielleicht etwas leichter. Nur damit es realistischer aussieht. Ich mische ein bisschen. Leichter und dann lassen wir uns eine Ebene darüber erstellen, sie wie gewohnt einstellen, und hier werden wir einige Highlights haben. Und verringern Sie die Deckkraft etwas auf 70%. Und wenn einige Linien zu scharf sind, können Sie sie einfach planen. Kommen wir zurück zur Schattierungsebene, nehmen wir diesen lila Farbton und ich möchte den Socken etwas Schatten hinzufügen Ein bisschen Schatten für dieses flauschige Ding. Ein kleines bisschen. Und was ist mit dem Vogel? Ich denke auch, dass wir hier etwas Schatten hinzufügen müssen. Errötet hier. Und ich werde diese hübsche leuchtend gelbe Farbe verwenden , damit es realistischer aussieht Okay, wir haben jetzt Charaktere gemalt , um in den Hintergrund des Gemäldes zu springen, und das wird unsere letzte Phase sein. 13. Hinzufügen von abschließenden Details: Jetzt ist es Zeit für die letzten Details. Wir werden unserer Kunst zusammen mit dem Hintergrund Schatten und Textur hinzufügen . Und wir werden verschiedene Arten haben Hintergrund für unseren schönen Charakter zu malen. Was das Malen des Hintergrunds angeht, haben wir einige Optionen. Also füge ich alle Ebenen mit unserer schönen Ama zusammen, und dann gehen wir zur Hintergrundebene über. Und hier haben wir ein paar Optionen. Lassen Sie uns zunächst zu fast reinem Schwarz übergehen. Dann gehen wir Blumen holen. Dieser. Und du kannst einfach gehen und dir das ansehen, wovon ich gesprochen habe , halbtransparenter Pinsel. Obwohl wir die Ebenen sogar dupliziert haben, an einigen Stellen können wir an einigen Stellen immer noch die Farbe sehen , die durch unser schönes Tier kommt In diesem Fall müssen Sie nur das Auswahlwerkzeug mit der freien Hand nehmen und den Bereich auswählen , der durch das Tier hindurchgeht Auch dies ist der erste Weg, was Sie tun können, wenn Sie diese schöne Matration erstellen , die eine Möglichkeit sein kann, einen Hintergrund zu erstellen Wenn Sie später sogar malen möchten, fügen Sie dem Blumenwerkzeug einige schöne Farben hinzu Ein anderer Weg. Auch hier können wir Stängelbürsten verwenden und wir haben ein paar Blätter. Denken Sie also an die Form und Größe unserer Blätter, die wir haben. Und du kannst einfach hier und da Blätter platzieren. X traurig. Dies ist eine weitere Möglichkeit, wie Sie vorgehen können. Wenn Sie die Ebene etwas heller machen möchten , können Sie sie talkieren. Durch das Tablizieren haben wir sie sogar noch Lassen Sie mich einfach unsere Skizzenebene tablizieren und dann möchte ich alles zusammenführen und Also Leute, jetzt Cergsketch und der farbige Teil, und jetzt kann ich die Größe meines Lamins anpassen , ich kann es beliebig an jeder beliebigen Stelle platzieren Außerdem hast du Wildly, was ziemlich cool sein kann, wenn du mehr Farben hinzufügen möchtest Sie erstellen ein Le Bove, stellen es als multipliziertes oder lineares Brennen ein und schneiden es dann ab. Und hier, abhängig von den Farben, die Sie haben. Vielleicht kannst du dir diese hellgrüne Farbe schnappen. Nochmals, b wild bürsten. Dieser Pinsel ist sehr praktisch, wenn Sie Ihre Estration weniger stumpf machen möchten Eine Sache, die du tun kannst, ist einfach auf den Fluch zu gehen und mit der Intensität zu spielen Auch hier könntest du mit verschiedenen Fand- und Layer-Modi spielen mit verschiedenen Fand- und Layer-Modi Auch hier können Sie je nach den Stimmungen , die Sie erzeugen möchten, unterschiedliche Methoden verwenden Farbe ist auch nicht schlecht, wenn Sie Ihre Kunst nur ein bisschen heller machen möchten Ihre Kunst nur ein bisschen heller machen möchten und Sie können den Wert um 50% senken , damit es nicht zu viel beeinflusst, aber Sie haben trotzdem eine schöne Lassen Sie uns zum Hintergrund zurückkehren und dann den Wasserfarbenpinsel einsetzen Hier kannst du einfach machen, was du willst. Ich nehme die blaue Farbe. Ich möchte nur etwas Himmel hinzufügen. In meinem Hintergrund möchte ich mehr Himmel und weniger Boden hinzufügen. Auch hier können Sie tun, was Sie wollen. Ich möchte nur ein luftiges Gefühl erzeugen. Und dafür denke ich, dass es sehr wichtig ist, viel Himmel zu haben . Die Linien sind bewusst nicht zu gerade. Und als Nächstes werde ich mir die leichte grüne Farbe schnappen , die zum Pullover passt. Und ihr könnt mithilfe von Kurven die Helligkeit von ama anpassen. Ich denke, jetzt sieht es sehr gut aus, wenn ich Kurven verwende, und ich habe es ein bisschen heller gemacht. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie beim Malen des Hintergrunds auf der Ebene bleiben müssen, auf der Sie die Hintergrundfarbe haben. Hier können wir etwas detaillierter damit beginnen. Also, lassen Sie uns 1 Mole darüber erstellen und es als Multiplikator angeben. Ich nehme diese grüne Farbe, denselben Pinsel, und dann können wir nach und nach ein paar Bäume, das ist der Hintergrund Eine andere Sache ist, lassen Sie uns einfach ein paar Wolken hinzufügen. Warum nicht? Erstellen Sie 1 Mol darüber und achten Sie darauf, dass Sie im normalen Drüsenmodus bleiben Dann kannst du entweder den weichen Hintergrund oder den doppelten Tab Bo Pastelewter nehmen doppelten Tab Bo Pastelewter und schon hast du die weiße Farbe. Versuche einfach Wolken zu erzeugen. Postwasser kann ein wirklich toller Pinsel sein , um Wolken zu malen. Also diese luftige Füllung dank der Wolken. Und dann kehren Sie zum Multiplikationsbindliar-Modus zurück, und hier können Sie einfach anfangen, niedrige Blätter hinzuzufügen Wenn Sie möchten, können Sie ein paar Blumen hinzufügen. Du könntest zum Beispiel das Rötliche nehmen und hier und da ein wenig von den Blumen hinzufügen Sie sehen, dank dieses Cartoon-Wischtuchs entsteht wirklich eine sehr schöne Atmosphäre Eine weitere Sache, die Sie tun können, wenn Sie die Blumen im Hintergrund aufblasen möchten . Sie können es immer tun Nehmen Sie die freie Hand, wählen Sie die Blumen , gehen Sie zu den Einstellungen und Sie können gehen und los geht's. Und du kannst es auf diese Weise verwischen. In diesem Fall befindet sich die Lava in der Mitte und die Hintergrundblumen sind nicht sichtbar Aber auch hier möchte ich einen Text behalten. Eine andere Sache, was Sie tun können, Sie können die Blumen wieder auswählen und sie nicht zu hell machen. Für diesen hast du die Blumen ausgewählt. Dann kannst du die Kurven beschichten und sie vielleicht etwas heller machen und sie entsättigen Leute, ich denke, wir können dieses Stück fertigstellen. Ich hoffe, euch hat das heutige Tutorial gefallen und ihr habt einige nützliche Methoden gelernt, wie man Charaktere erstellt , und zwar auf schnelle und interessante Weise. Und lass uns uns in der nächsten Klasse sehen. Dies ist das Ende unseres heutigen Kurses. Ich hoffe, Ihnen hat unser Malprozess gefallen und Sie wissen jetzt mehr über Fortpflanzung, wo Sie Inspiration finden, wie Sie Schichten und Schnittmasken verwenden, wie Sie Papier mit welcher Farbtextur erstellen und wie Sie Ihrer Kunst Volumen und Farbvariationen verleihen können Und am wichtigsten ist, dass Sie lernen, wie Procreate erstellen mit digitalen Aquarellpinseln auf unterhaltsame und einfache Weise Aquarell- und Bleistiftfiguren in Leute, ich würde mich freuen, Projekte im Projektbereich zu sehen, und ich gebe gerne mein eigenes Feedback Ich würde mich sehr über Ihre Meinung zu diesem Kurs freuen über Ihre Meinung zu diesem Kurs Im Bewertungsbereich können Sie jederzeit live rezensieren. Und lass uns uns in einer neuen Klasse sehen. Und nächstes Mal werden wir einen weiteren akuten Charakter in Procreate malen . Also