Magische Watercolor in Procreate: Digitale Illustration von niedlichen Figuren mit magischen Kreaturen

1. Einführung: Hallo meine lieben Kunststipendiaten. In meinem heutigen Kurs zeige ich Ihnen, wie man einen schönen Charakter kreiert und das Wichtigste, was wir tun werden, um eine magische Umgebung für ihn zu schaffen. Ich hoffe du bist bereit. Mein Name ist Ingo du und ich bin Künstler, freiberuflicher Illustrator, und ich bin besessen von Aquarell, magischen Dingen und niedlichen Kreaturen. Und in meinen Klassen teile ich gerne ein paar Tipps und Tricks. Wie Sie Procreate verwenden, wie Sie Ihren Malprozess vereinfachen und wie Sie auch Ihren Malprozess genießen können. Ich führe Sie durch die ganze Reise, meinen gesamten Malprozess. Zunächst zeige ich Ihnen, wie Sie unsere Werbegeschenke exportieren verwenden. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie eine Skizze erstellen und wie Sie unsere Elemente auf einer Leinwand auf schöne Weise anordnen. Und endlich können wir anfangen zu malen. Zunächst zeige ich Ihnen Schritt für Schritt , wie Sie eine magische Umgebung schaffen, Ihrer Komposition Charakter und Charakter verleihen und Farben und Formen hinzufügen. Außerdem werden wir untersuchen, was Schnittmaske ist, wie Ebenen verwendet werden und wie Kurven, Farbtonsättigung und Helligkeitswerkzeug verwendet werden. Ich denke, das ist sehr wichtig. Und am Ende meines Unterrichts werden wir eine laute Illustration erstellen, um einen verzerrten Charakter zu sein umgeben von magischen Kreaturen und einer mysteriösen Umgebung. Ich hoffe, Sie schon, und wenn ja, schnappen Sie sich Ihr iPad, Apple Pencil, und wir sind bereit, mit unserem Malprozess zu beginnen. Hallo zusammen. Während der Stunde in der heutigen Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie eine magische Szene erstellen. Und wir werden einen schönen Charakter schaffen. Und es wird erreicht werden. Erreichen. Wir werden in einen Wald gehen, in einem mystischen Wald. Und sie wird von schönen Hasen umgeben sein, einer Art magischer Kreaturen. Und wenn Sie gehen und wir über Komposition sprechen, über die Bedeutung des Geschichtenerzählens. Ich werde dir ein wenig über Schattierungen und Highlights erzählen, wie das eine richtige Farbe zeigt, wo du einige Farbpaletten findest die für dich sehr nützlich sein könnten, nicht nur um mein Tutorial zu lesen, aber auch für eigene Projekte. Unsere heutige Klasse ist also ziemlich groß. Ich werde das teilen. Sie haben auch Wissen , das ich kenne, und ich hoffe, dass es auch für Sie nützlich sein wird. Aber natürlich beginnen wir zunächst mit der Erstellung von Papier. Ich werde Ihnen sagen, wo Sie alle vorherigen finden , wie ich für Sie vorbereitet habe, wie man den Procreate-Pinsel verwendet, sagte, wie man die Farbpalette verwendet. Danach springen wir zum nächsten Teil, in dem wir eine Skizze erstellen. Und in diesem Teil Hydro Ihnen etwas über das Geschichtenerzählen und ich werde Ihnen kurz von der Komposition erzählen. Im nächsten Schritt fügen wir einige Farben hinzu. Und natürlich ist es sehr wichtig, Schattierungen und Highlights hinzuzufügen , um Ihrer Illustration ein gewisses Volumen zu verleihen. Und zum letzten Schliff werden wir letzte Details hinzufügen. Und es werden einige Stängel, Splitter, Booms sein und gesagt, POPs, das Ende für unsere Klasse. Leute, ich habe viele interessante Dinge für euch vorbereitet. Ich hoffe du bist bereit, mit dem Malen zu beginnen. Kommen wir also zu unserem ersten Teil, in dem ich Ihnen erkläre, wie man Aquarellpapier erstellt und wie man es exportiert. Alle sind Werbegeschenke. 2. Papier erstellen: Okay, nun, was wir zuerst tun sollten, wir müssen Procreate öffnen. Und danach müssen wir auf Plus tippen. Ich kann mir meinen Stift schnappen und wieder Plus schnappen, wir werden eine benutzerdefinierte Größe einer Leinwand erstellen und von Pixeln in Zoll wechseln. Und dann Teenie-Paar zehn Zoll. Und die DPI-Auflösung beträgt 300. Es ist ziemlich hoch und genau das brauchen wir. Und die maximalen Ebenen , die wir für diese Illustration Onset Canvas verwenden können , beträgt 41. Großartig. Okay, perfekt. Jetzt werde ich Ihnen sagen, wie Sie alle Werbegeschenke exportieren, wo Sie sie finden und was wir zuerst, zweitens, drittens tun sollten. Also zuerst, Leute, wenn ihr meine Klasse geöffnet habt, tut es bitte im Browser. Es kann Chrome oder Safari sein. Warum Browser? Denn wenn Sie es öffnen, wird die Skillshare-App hinzugefügt. Meine Werbegeschenke sind vielleicht nicht vernünftig. Du eröffnest meine Klasse zum Beispiel in Safari. Ja. Und ich muss sagen, dass Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen gehen . Und in der rechten Ecke unter der Überschrift Ressourcen können Sie alle meine Werbegeschenke, Ihre Downloads, sie, alle einzeln sehen und alle vorherigen z werden in Ihrem Download-Ordner gespeichert , den Sie können In der Dateien-App öffnen. Also wie geht das? Zuallererst öffnen Sie Procreate und Sie können den Bildschirm teilen und von einem anderen Teil Ihres iPad oder dem Bildschirm Ihres iPad können Sie die Datei-App Lexus öffnen. Sie sehen also von rechts, wir haben Procreate und von der linken Seite haben Sie Dateien. Wie exportiere ich alles. Du kannst dir einfach einen Gegenstand holen. Es kann Sketch oder es kann sich um Farbfelder oder Pinselsets handeln, und ziehen Sie es per Drag & Drop in die Procreate-App, um es zu sagen . Sie gehen beispielsweise zur Farbpalette und sehen hier Emmons of Pellets. Wir haben bereits unsere magische gleiche Farbpalette. Ich habe es als Standard festgelegt. Und wie geht das? Sie sehen drei Punkte und können als Standard auf Set drücken. Ich habe es schon hier. Also natürlich werden wir hier diese Option nicht haben. Und danach gehst du auf die Festplatte. Und hier haben wir magische Szene auf einem Knopf unserer Farbpalette, was sehr praktisch ist. Was Sie auch tun können, Sie können einfach per Drag & Drop gehen. Und wenn Sie auch unsere Farbpalette sehen, gehen Sie vielleicht zu diesem Teil, und hier haben wir die gesamten Farbpaletten, sodass wir nicht ständig die Farben ändern müssen . Wenn du möchtest. Auf diese Weise können Sie die Farbpalette verwenden sie einfach an einige Kanten verschieben. Ich spiele lieber mit Farben. Normalerweise verwende ich das Farbrad oft, also schließe ich es einfach. Und danach, wie Sie vielleicht sehen, der Experte für alle Skizzen, alles, was wir brauchen, können wir zum Beispiel Skizze oder Mädchen schnappen. Hier. Ich erstelle noch eine Ebene. Ich habe bereits eine magische Szene. Sketch, die vollständige Skizze. Dieser. Aber wir zeichnen es wieder selbst und wir könnten die Komposition ein wenig ändern. Also schalte ich es für eine Weile aus. Ich muss noch eine Ebene erstellen, denn jetzt ist es Zeit, unser Papier zu exportieren. Das Papier ist auch Emmons ein kostenloser Bus und Sie müssen es auch per Drag & Drop ziehen, um sich fortzupflanzen, wie Sie es mit einem Pinselset tun. Also finde das Papier, wir ziehen es per Drag & Drop. Danach haben wir die gleiche Farbpalette gemacht, aber mit diesem Pinselset. Und jetzt ist es an der Zeit, Aquarellpapier zu erstellen, eine Textur aus Aquarellpapier. Dafür reicht es nicht, unser Papier zu kopieren. Wir müssen auch den Mischebenenmodus ändern. Und ich zeige dir, wie das geht. Zunächst müssen wir das Papier zweimal duplizieren. Und Sie sehen MAC-Ebenen hier haben wir normal und wir müssen zur Linear Burn-Ebene wechseln. Und noch einer ist Colorbar. Der nächste Schritt ist dann, dass wir zweimal einen doppelten linearen Brennmodus aufrufen und zusammenführen. Sagt Color Burn, duplizieren Sie diese Ebene zweimal, duplizieren, duplizieren und zusammenführen. Danach könnte in den linearen Brennmodus gehen. Und Liebhaber oder Opazität ein bisschen, vielleicht zu 60% oder so. Warum machen wir das? Denn wenn wir den linearen Brennmodus verwenden, ist es ein bisschen dunkel. 60% sind also in Ordnung. Es wird unsere Textur nicht beeinflussen. Und dann V, wähle zwei Schichten aus, wie man es dosiert. Wir haben also bereits eine Ebene ausgewählt und lassen Sie mich durch Wischen nach rechts die beiden Ebenen auswählen und einfach Gruppe drücken. Benennen wir es jetzt einfach um. Benenne das Papier um. Leute, passt auf. Und jetzt haben wir unsere Aquarellpapierstruktur. Und wir müssen dort auf eine trockene Papierschichtgruppe malen trockene Papierschichtgruppe , denn wenn Sie oben malen, verlieren wir unsere Aquarellstruktur. Denken Sie also bitte daran, dass wir diese Ebene einfach umbenennen und hier Farbe schreiben. Ja, und wir erstellen noch eine Ebene. Und wir zeichnen eine Skizze auf unsere Malebene. Okay, perfekt. Der nächste Schritt ist, ich zeige Ihnen meine Farbpalette, diese. Und wie Sie vielleicht sehen, habe ich beschlossen, ganz andere Farben zu greifen, die ziemlich gut sind, wenn Sie sie auch hier miteinander kombinieren. Ich habe beschlossen, sie entsprechend den Farben zu gruppieren. Also hier haben wir Grüntöne. Wir haben also warme Farben von dieser Seite. Hier haben wir ziemlich dunkle Farben, dunkelrote, dunklere lila Farbe. Und von dieser Seite haben wir einige Farben wie braune Farben. Es ist perfekt für bewaldete Pflanzen, weil wir einige Bäume und einige Strandfarben für unseren Charakter, für die Haut unseres Charakters malen einige Bäume und einige Strandfarben für unseren Charakter, werden. Sie haben also viele Möglichkeiten. Wir könnten unsere Farbpalette ändern. Ich zeige Ihnen einige Möglichkeiten, wie Sie dosieren können. Es. Schnapp dir einfach die Farben aus dieser Farbpalette, was auch ziemlich laut ist. Gehen wir nun zum nächsten Teil über, wo ich Ihnen zeigen werde , wie die Pinsel sind, die wir haben. Jetzt haben wir wieder zwei verschiedene Pinselsets, magische Szene und Born You Were to Color. Ich habe hier einige native Procreate-Pinsel. Es sind sechs Pence Quecksilberbürste und Data Lake. Als native Procreate-Pinsel eignen sich die ersten beiden Pinsel hervorragend zum Skizzieren. Der letzte eignet sich perfekt zum Mischen. Wird lieber blau transparentes Aquarell, Bluetooth färben. Dein Aquarell. Ich mag diesen Pinsel als Hauptpinsel. Alle von ihnen sind ziemlich unterschiedlich. Ich zeige es dir hier. Zum Beispiel war Boot Project eine Farbe, die ziemlich wässrig ist . Siehst du? Und wenn Sie leichter drücken, ist es leichter, wenn Sie stärker drücken, hat es mehr Pigment. Ich mag die Textur dieses Pinsels. Und noch eins, es hat transparentes Aquarell gebracht. Wie Sie dem Namen entnehmen können. Es ist ziemlich transparent und kann Ihnen helfen, einige Farbtöne hinzuzufügen. Aber das gefällt mir auch. Es ist irgendwie wässrig. Wenn Sie stärker drücken, sehen Sie, dass Sie diese Juli-Ionen erhalten, was ziemlich typisch ist, wenn Sie in dieses traditionelle Medium, traditionelles Aquarell, einzahlen und eine Farbe ausgeben , die in die Wasser. Es erzeugt den gleichen Effekt. Das ist also ein neuer Pinsel. Du könntest herumspielen und diesen Pinsel überprüfen. Aquarell hat auch erstaunliche Sharpie-Linien. Und ich mochte seine Pinsel, Hauptpinsel waren irgendwie wässrig, aber sie sind natürlich dunkler die vorherigen. Mir gefiel die Art und Weise, wie es sich vermischt , wie es sich überlagert. Sie sehen, wir haben einen ziemlich realistischen Aquarell-Look. Also werde ich diesen Pinsel oft benutzen. Mehr Aquarell-Textur, cooler Pinsel wenn Sie etwas Textur hinzufügen möchten, einige Schattierungen. Außerdem gefällt es mir. Es ist einer der neuen Pinsel, die ich kürzlich kreiert habe und der besagt, dass Boo Dance Texture hauptsächlich spritzt. Und es hat eine gesalzene Textur. Siehst du hier. Perfekt auch zum Hinzufügen von Textur. Beides spritzt. Spritzert. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten, Punkte setzen. Diese Spritzer sind eher scharf. Und wir haben so viele Stempelpinsel hier. Ich zeige es so. Das ist eine Summe der Stempelpinsel sind sehr scharf, einige von ihnen sind sehr sanft. Also spiel herum. Überlegen Sie, welches Ihnen besser gefällt. Und später zeige ich Ihnen, wie Sie sie zu Ihrer Illustration hinzufügen können. Und wir haben einige Texturen, einige Stempel auch, Sie sehen, wie diese klingen, ah, Luken, Bleistiftschraffuren, klar und haben so viele verschiedene Stempel. Sie können also auch bearbeiten, wenn Sie etwas Textur haben möchten. Das Gleiche. Dies sind die zufälligen Schraffuren. Ich mag schöne wie zehn Pinsel. Es könnte etwas Textur hinzufügen, wenn es zu einer Farbe hinzugefügt wird, zu einer der Hauptfigur. Oder Sie fügen einfach etwas Hintergrundinformationen hinzu, um es mehr Cartoon zu machen. Hier haben Sie also Optionen, Sie haben viele Möglichkeiten, diese Pinsel zu verwenden. zweite ist ein magisches Pinselset. Und hier haben wir ein paar Wolken. Sie sind bereits im Aquarellstil, daher könnte es sehr nützlich sein. Mond, auch mit dem Farbstil. Sie müssen also nur einmal tippen und schon haben Sie Mond und sie haben Narben. Ja, hier, auch sehr sanft im Aquarellstil. Dann haben wir einige Skizzen der Charaktere, die Sie unserer Illustration hinzufügen könnten. Wir haben wieder die Charaktere, die ich hinzufügen werde. Ich habe schon einen Plan im Kopf, aber du könntest dir einfach eine andere Kreatur schnappen , ein paar andere Tiere. Ich zeige es dir weiter. Wir haben diese schöne Bonnie. Ich glaube, es ist der Hase. Es ist eine magische Kreatur, aber es sieht aus wie Bindung, weil ich als Beispiel binär genommen habe . Als Inspiration. Wir haben einige Ziele, die wir hinzufügen werden. Und wir haben eine Familie. Wir haben Capybara, Kaninchen und so viele andere Kreaturen. Sie können Ihrer Illustration auch etwas hinzufügen. Ich denke, wir haben diese Erkundung unserer Werbegeschenke gemacht und jetzt wissen Sie, wie man Texturpapier erstellt , und wir sind bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren , in dem ich Ihnen erklären werde , wie Sie eine Skizze erstellen. 3. Skizze erstellen: Jetzt gehen wir zum nächsten Teil über, in dem wir über das Erstellen von Komposition sprechen werden , oder? Wir werden über die Bedeutung des Geschichtenerzählens sprechen und darüber, wie man eine perfekte Komposition erstellt. Bevor wir also in die Skizze einsteigen, erstellen Sie eine ILO, sagen Sie Ihnen, welche Regeln ich versuche, gutartig zu befolgen, und versuchen, eine Komposition zu erstellen. Zunächst müssen wir wissen, dass die Komposition der wichtigste Teil der Skizze ist . Denn die Art und Weise, wie Sie die Elemente auf einer Leinwand anordnen, definieren wir, welche Art von Emotionen es hervorruft und ziehen die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich. Und vielleicht denken die Leute zunächst nicht , dass es so wichtig ist, aber es ist das , was ich gerne verwende, wenn ich meine Komposition erstelle, dass ich später gerne Ebenen verwende. Ich werde dir davon erzählen. Und ich verwende gerne Drittelregel. Hier. Ich habe für Sie bereits eine winzige Erklärung vorbereitet, was die Drittelregel ist. müssen wir zunächst Wenn wir also eine Art Komposition erstellen, unsere Objekte auf eine bestimmte Weise platzieren. Und dafür müssen wir unser Gemälde in neun gleiche Teile teilen. Du siehst vielleicht, ist es hier? Unser Ziel ist es, unsere Objekte nicht in einer Mitte oder vielleicht auf der linken oder rechten Seite zu platzieren . Wie all diese Kästchen müssen wir kreuzen, unsere Elemente sind wie ihre kompositorischen Elemente. Ressourcenpositionen sind, wie Sie sehen die wichtigsten Teile wie diese vier Teile. In diesem Fall könnte man sagen, dass ich versucht habe, mein Ziel ein wenig nach links zu bewegen , und meine Ziele, sehen Sie, in die Allianz gelegt habe . Also wie es in Linien übergeht und nicht direkt in der Mitte eines Moorsets klingt. Eigentlich genau in der Mitte der Kreuzung der Rutschen. Und sag mit dieser schönen Kreatur mit einem Mädchen. gleiche gilt für einige Bäume, da auch Bäume Teil der Komposition sind. Und das wird mir helfen, die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu ziehen, weil sie natürlich versuchen, ihre Aufmerksamkeit auf den Teil zu lenken, den Sie sehen, gleichwertig ist, betonen Sie, Kreise zu sein. Bevor wir mit dem Malen beginnen, erstellen Sie eine Illustration. Mein Vorschlag ist, die gleichen Linien zu erstellen, die gleichen neun Sektoren zu erstellen und Mittelteile mit Kreisen zu betonen. Und dort sollten unsere Hauptobjekte sein. Also behalte es einfach im Hinterkopf. Aber natürlich könnten wir über die Stimmung nachdenken, welche spezifische Stimmung wir erzeugen wollen und natürlich über den abhängigen Beginn. Es kann auch unsere Zusammensetzung verändern. Und später werde ich Ihnen sagen, wie Sie zu dem Schluss kommen, was ich Ihnen sagen möchte. Wenn Sie eine dynamischere Komposition erstellen möchten. Sie müssen Ihre Objekte also allein hier auf einem Brennpunkt platzieren , sagen wir Schnittpunkte dieser Linien. Also diese vier Kreise als die wichtigsten Teile. Und hier nehmen wir an, unsere Hauptteile der Komposition zu platzieren. Was möchte ich Ihnen noch über Ebenen erzählen , die Sie sehen? Eigentlich scheint unser Mädchen zunächst, dass sie in der Mitte ist und vor allem steht, aber tatsächlich spiele ich direkt vor ihr ein paar Steine, Sensoren, winzige Mystische Hasen. Wenn also ein trauriges Gefühl entsteht, ist sie umgeben von schönen Zielen und einfach magischen Kreaturen. Und die Kreaturen als Vordergrund, Mittelgrund und als Hintergrund habe ich Jahrhunderte platziert. Es hilft mir, dynamische Kompositionen zu schaffen und ein realistisches Gefühl zu erzeugen , dass es tatsächlich passiert. Also, was ich dir sagen wollte, ich werde unsere Skizze für eine Weile ausschalten und mir die Quecksilberbürste schnappen. Und was ich Ihnen sagen möchte, wenn wir Komposition schaffen, ich weiß, wenn wir Kinder sind und im Kindergarten oder in der Schule malen, wir zeichnen vielleicht einen Löwen. Und nachdem ich auf meiner Linie gesessen habe, ist es nicht gerade. Lass es sein. Und danach könnten wir hier eine Sonne zeichnen . Ding, Ding, Ding. Und hier haben wir etwas Wasser, einige Reflexionen. Und ist es. Aber Sie sehen in diesem Fall, sagen wir, die Zusammensetzung ist zu einfach. Ebenso möchte ich Ihnen zeigen, wie wir eine Horizontlinie erstellen können . Und nachdem wir drei zeichnen können und eine Art Haus, Haus. Und wir werden drei auch neben dem Haus platzieren. Interessant ist, dass die Gefühle, die wir gerade haben, auch irgendwie langweilig sind, weil wir hier nur zwei Dimensionen haben. Wir haben den Vordergrund gesetzt, wenn wir hier nichts haben, und wir haben den hintergrundbasierten Baum und als dieses Gebäude. Aber was ist, wenn wir uns einfach einen Baum schnappen und ihn ein bisschen vor das Haus stellen. Uniform verwendet in diesem Fall keine freie Form, da dies unsere Proportionen verändert. In diesem Fall sehen Sie, wenn sie den Baum ein wenig vor das Haus stellen , es hilft uns, mehr als jede andere Komposition zu schaffen. Wir haben bereits die erste Ebene, wie ja, wir haben Vordergrund, wir haben Hintergrund und sagen getrennt voneinander. Sie sind nicht in einer einzigen Leitung. Es hilft uns, schöne Illustrationen zu erstellen. Wir könnten etwas anderes zeichnen. Ja, My zeichnet es. Dritte Schicht wie Hase. Rabbit schaut irgendwo oder so , schaut in Richtung unseres Hauses. Und auch dank der Straße können wir diese Richtung zeigen, wie wohin sie auch gehen wird, so etwas. Also hier haben wir den Vordergrund, Es ist Hase. Und der Mittelweg, den wir haben, ist ein Baum und ein Hintergrund ist Haus. Und Sie sehen einen Vergleich zu unserem ersten Teil, in dem wir gerade die Grenze ziehen und das Haus haben und drei nur auf einer einzigen Linie enden bei Sued. Diese Zusammensetzung ist interessanter. Denken Sie also daran, wenn Sie hier ein paar Schichten haben. Wenn Ihre Ebene in Ihrer Skizze er gelehrt hat, machen Sie Ihre Komposition interessanter, auffälliger und die Leute möchten, dass sie klarer wird. Eine zweite Sache, die ich Ihnen in unserer Abbildung sagen möchte , ist, wir sie im Gleichgewicht halten müssen. Natürlich. Zeichne nicht nur vielleicht ein oder zwei Bäume. Es wäre nur ein bisschen. Oder stellen Sie nicht zu viele magische Kreaturen um ein Mädchen herum, denn wir könnten das Gefühl haben, dass dies unsere Illustration ausbalanciert. Und auch wenn Sie mehr Leute um das Mädchen platzieren, könnte ich mich auch etwas verwirrt fühlen , weil wir nicht wissen würden , was der wichtigste Teil ist wo wir mehr Aufmerksamkeit schenken sollten. nächste. Sie beim Erstellen von Kompositionen auch Denken Sie beim Erstellen von Kompositionen auch an ZAP-Objekte. Wie viele Objekte Sie in unserer Illustration platzieren werden, wie ich Ihnen gerade erklärt habe, es wird drei Ebenen haben. Ja. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund als Hintergrund und wir werden Drei haben, Mittelgründe wie ein Zentrum unserer Aufmerksamkeit und wir werden unsere langen Eigenschaften erreichen und Vordergrund haben , Du hast reizende magische Kreaturen, Lambdakaninchen. Und danach müssen Sie über die Proportionen nachdenken. Und wie ich schon sagte, je nach Proportionen und Komposition können Sie einen bestimmten Klangmodus erstellen. Also können wir es für eine Weile ausschalten. Und wenn wir unser Mädchen platzieren, duplizieren wir es einfach. Und wenn wir unseren Mädchenlöser hier platzieren und einfach x zeichnen. Nun, und einfach x zeichnen. vielleicht können wir sie zeichnen wie in einem Gras, irgendwo auf einem Feld, damit jeder den ganzen Körper sieht, oder? Und wir werden ein paar Blumen zeichnen. Und da steht dein Bleistift, weil die Skizze, die ich erstellt habe, aus einem Bleistift mit sechs Und sie ist irgendwo im Einsatz. Und hinter ihr haben wir eine Art, ich weiß nicht, wie Berge. Und wir können sogar kleinere Klingen für irgendwo auf der rechten Seite machen . Denken Sie an die Drittelregel. Okay, also wie du vielleicht siehst, lass es uns einfach duplizieren, um es sichtbarer zu machen. Ich hoffe du kannst es jetzt sehen. Ja. Wie Sie vielleicht sehen , haben wir in unserer Komposition unsere Mädchen so klein gemacht. Sie ist von Natur umgeben, was sehr schön schlecht ist. Es erzeugt ein Gefühl der Einsamkeit, weil sie allein ist. Sie ist wie ein kleiner Teil einer Natur. Aber wir können die Stimmung unserer Illustration von Jess ändern , Frauen sind ein Mädchen. Wenn ich ihr zum Beispiel eine Zusammenfassung platziert habe, die Mitte, und ich sollte es auf einer neuen Ebene tun. Aber es ist nur ein Beispiel, natürlich ist es vielleicht nicht so genau. Also wenn ich bitte direkt in die Mitte und hinter ihm gehe , habe er noch etwas von dieser Natur. Aber hier, wenn wir zoomen, hat ein Mädchen sie größer gemacht, sie erregt unsere Aufmerksamkeit. Sie steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und wir fragen uns , was sie tut. Und es hilft uns, den Modus zu ändern. Jetzt ist sie nicht einsam, sie ist nicht allein. Sie lächelt, und später werden wir wahrscheinlichere Elemente hinzufügen, kleine Blumen zu etwas wie gesagt. Sie sehen, einfach die Größe und Platzierung unserer Objekte ändern, könnten wir die Stimmung der Energieverteilung völlig verändern. Als Nächstes werde ich Ihnen kurz über den negativen Raum, den positiven und den negativen Raum erzählen . Und negativer Raum ist ein Raum , in dem wir nichts fallen lassen, und positiver Raum ist der Raum in dem wir unsere Illustration haben, die unsere Aufmerksamkeit erregt. Hier. Der negative Raum, wir werden Quellbereiche sein. Jetzt glaube ich, dass ich eine Quecksilberbürste brauche. Also wie dieser negative Raum, und wie ich dir am Anfang gesagt habe, musst du ein Gleichgewicht halten. Also hier ist das zum Beispiel perfekt. Ja, wir haben ein Mädchen in der Mitte, es ist ein Hintergrund. Wir haben ein paar Berge. Und von der rechten und linken Seite und über Mädchen haben wir einen negativen Raum, den Raum, der uns hilft, ein bisschen zu atmen, ja. Wenn wir also zu viele Objekte wie viele, viele Mädchen um sie herum platzieren , ist das ein bisschen zu viel für uns. In diesem Fall ist es natürlich einfacher, zwischen positivem und negativem Raum auszugleichen . Und das Letzte , was ich dir über eine Komposition erzählen wollte , sei nicht zu komplex. Versuchen Sie natürlich, Ihre Kunst zu vereinfachen , wenn nötig. Und platzieren Sie nicht zu viele Formen, Linien oder Farben, da dies den Betrachter ablenken oder verwirren kann. Wenn Sie also möchten, dass die Leute es bemerken oder wenn sie es in ihrer Fantasie wieder zu Ihrer Kunst zurückbringen möchten . Sie könnten denken, was ist der wichtigste Teil, neue Illustration und geben Sie sich viel Mühe, fügen Sie einem der Teile mehr Details hinzu, zum Beispiel diesem Mädchen, oder? Aber vereinfache den Rest. Vielleicht Gras, du musst nicht jede einzelne Blume als Hintergrund malen. Und auch Mountain smile, aber auch ziemlich verschwommen. Es ist auch in Ordnung. Denken Sie noch einmal darüber nach, wie die Modi, mit denen Sie eine Komposition erstellen möchten, die Sie ebenfalls trocknen möchten. Nochmals, als Nächstes essen wir unser Mädchen nicht. Als Skizze. Wir kehren zu unserem ursprünglichen zurück. Und was ich dir sagen wollte, heißt es, wir sollten uns immer daran erinnern, warte eine Sekunde, ich werde es heller machen. Wir sollten uns an die Geschichte erinnern. Wenn Sie also möchten, dass sich die Leute an Ihre Illustration erinnern, müssen Sie das verstehen. Es ist natürlich einfach, eine Kreatur oder ein Mädchen oder drei schlechte zu bezahlen . Es wäre besser, wenn Sie über die Geschichte hinter der Illustration nachdenken . Weil die Leute gerne Bedeutung in der Illustration sehen. Deshalb ist eine Geschichte wichtig, weil V eine Geschichte ist. Die Leute werden es sehen. Was Sie mit Ihrem Kunstwerk erzählen möchten, welche Art von Emotionen Sie ausdrücken möchten. Und natürlich ist es Ihr Hauptziel, sich durch Ihre Kunst zu zeigen. Was du magst, wie du dich fühlst. Denk darüber nach. Was möchtest du den Menschen durch Kunst erzählen? Und was wir haben werden, ist wie ein Mädchen in der Mitte unserer Illustration. Das ist eine magische Sache. Wir müssen überlegen, welche Art von Elementen Sie hinzufügen möchten, was Sie in unsere Illustration aufnehmen möchten. Und weil das magisches Ethen ist, denke ich, magischer Wald mit dem perfekten Ort für ein Mädchen. Ich glaube, ich möchte auch einen magischen Kopf hinzufügen. Und ich möchte zeigen, ob Sie anrufen weil die Macht magisch sein sollte. Und ich mag auch ein paar süße Illustrationen. Also möchte ich süße magische Kreaturen wie Sojasauce, schöne Kaninchen hinzufügen . Und das wird uns helfen, eine Stereoskopie-Atmosphäre zu schaffen , auch ich werde sie verwenden. Sie könnte so etwas machen, wie sie vielleicht in einem dieser schönen Kaninchen erschaffen wurde. Und natürlich wird sie die Hauptquelle für Verbündete sein. Also werde ich dieses Licht etwas später spielen und dir sagen, wie du dank des Lichts und der Schatten unsere Illustration mysteriöser machen kannst. Jetzt werden wir unsere Skizze von Anfang an malen , weil ich denke, es ist sehr interessant und wichtig, es ganz über magische Szenen zu machen , über den Wald, den ich für Sie geschaffen habe, ein paar Optionen. Und ich zeige dir welche. Du gehst zu Canvas und musst auf Referenz drücken. Dann gehen wir zu Image und auch zu Emmons ein Freebies. Möglicherweise sehen Sie verschiedene Bilder von Wald und wählen Sie vielleicht eines der Bilder aus , die Ihnen am besten gefallen, okay, also haben wir unsere Referenzen. Und ich entschied mich für das beste Bild , das am meisten hervorhebt. Und ich zeige Ihnen , wie Sie sie für Ihre Illustration verwenden können. Also zuerst könntest du zu unseren Pinseln gehen und dir sechs B-Bleistifte schnappen. Und dann am nächsten Tag, entscheide einfach, welche Art von Bäumen du am meisten magst und male sie einfach aus. Was ich also machen möchte, ist, dass ich diese beiden Bilder miteinander kombinieren möchte. Wir haben ein paar Möglichkeiten, wie das geht. Und ich zeige Ihnen die Fälligkeitstermine. Zuallererst ist es der erste Weg, wie wir uns unsere Referenz ansehen und sie einfach zeichnen können . Ich zeige dir ein paar Bäume. Wir haben also unsere Skizze, wir haben sechs B-Bleistifte, wir haben dunkelblaue Farbe. Und ich will nur den Baum zeichnen. Sie müssen nicht genau sein. Wie ich dir schon sagte, es ist normal, wenn du ein paar Fehler machst. Wenn Sie auch das sind, was ich Ihnen am Ende sagen wollte , unsere Komposition, wenn Sie nicht mögen, können Sie diese Küchenschicht einfach ausschalten. Es ist auch in Ordnung. Und du hast noch eine Tracy ist geneigt. Also was ich mag und ich drücke nicht zu fest mit einem Bleistift weil unsere Bäume natürlich nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen sollten . Und er sieht, dass sie auf verschiedenen Ebenen sind. Also eigentlich möchte ich diesen Baum auswählen, Sterblichkeit und Richtung ändern. Ich möchte so etwas wie die Richtung der Bäume zeigen. Okay? Das ist also der erste Weg, den Sie tun können Sie können sich einfach die Illustration ansehen und versuchen, sie auf Canvas neu zu erstellen. Der zweite Weg ist einfacher. Du musst es nur verfolgen. Ich werde eine Ebene erstellen. Und danach werde ich gehen und das Bild einfach in unsere Leinwand invertieren. Hinzufügen, fügen Sie ein Foto ein. Und ich mag Saucenbäume, wie ich dir schon sagte, ich möchte sie miteinander kombinieren und ich möchte sie nur ein bisschen zoomen. Wie gesagt, hatte eine geringere Deckkraft. Ich kann die Papierschicht für eine Weile ausschalten. Sie sehen, wir haben unsere Skizze oben, damit wir sehen , wo unsere Bäume hier sind. Okay, jetzt müssen wir nachdenken. Wir haben ein paar Bäume. Ich erstelle eine weitere Ebene darüber und wir können sie genau verfolgen. Ich später, wenn es dir nicht gefällt, änderst du vielleicht die Richtung. Auch hier müssen Sie nicht so präzise sein. Sie müssen nicht so genau sein. Mein Vorschlag immer noch, wir können sie ein wenig kippen , weil dies wichtig ist , um hier Anweisungen zu zeigen , wie unsere Teresa wächst. Sie sehen, von dieser Seite aus haben wir drei Sets, die ihr Gegenteil darstellen, aber ich möchte es ihnen sagen. Sie können also einfach alle Bäume einzeln verfolgen oder sie einfach verwenden, als ob dies nur eine Hauptreferenz ist. Weil er, ich mag Trace eigentlich nicht und richtig, ich möchte nur eine Richtung zeigen. Und ich kann den Boden zeigen. Hier. Denken Sie daran, wir haben diesen großen Baum und einige kleine, winzige Bäume. Teresa ist wichtig, aber sie sind nicht der wichtigste Teil. Und unsere Illustration versucht, wie ich Ihnen schon sagte, das Gleichgewicht zu halten und sich an den negativen und positiven Raum zu erinnern. Sie müssen also zu viele Bäume setzen, um zu viel zu sein. Also kann ich es ausschalten und sehen, was wir haben. Und es ist sehr reizend. Ich denke, wir brauchen kein Quellenreferenzbild mehr. Wir können einfach weiter ein paar Bäume streichen, wenn du willst. Ein Hintergrund. Wie ich schon sagte, könnten Sie die Formen ein wenig vereinfachen. Ich möchte sie wirklich vereinfachen. Ich möchte sie nicht zu komplex machen. Und auch hier sehen Sie, wir haben zu viele Bäume nebeneinander. Also kann ich einfach etwas davon löschen. Sie haben also zwei Möglichkeiten. Wie du es schaffen könntest, skizziere dir mein Tablett. Du könntest also einfach das Bild anschauen und es einfach selbst zeichnen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was wir haben? Vielleicht kann ich hier ein bisschen mehr Bäume hinzufügen. Und in Ordnung. Also Leute, ich werde eine Referenz verwenden, die über eine Lichtquelle spricht . Ich benutze das Licht wie hier. Also von den Rändern unserer Illustration. Etappen werden hier also dunkel sein. Und im mittleren Teil werden wir ein Mädchen haben und sie wird die Lichtquelle sein. Und auch hinter ihr werden wir einen ziemlich hellen Hintergrund haben. Also brauchen wir es vorerst nicht. Lass es uns einfach ausschalten. Segeltuch. Schalte es aus , weil wir unsere Illustration noch nicht fertig gestellt haben. Wir haben immer noch Mädchen. Kv hat diese Bäume miteinander kombiniert. Wir können es umbenennen, richtig drei. Und er wird Mädchen reiten. Sie ist also in einem Zentrum. Wir bewegen sie vielleicht ein bisschen. Macht diesen Teil auf der linken Seite, weil erinnere dich daran, wie ich dir von der Drittelregel erzählt habe, sie sollte nicht genau in der Mitte sein. Wir können sie ein bisschen nach links oder rechts bewegen. Okay, großartig. Jetzt gehe ich zu der Ebene, in der wir Bäume hatten. Und ich greife einfach nach Freihand und wähle Überlappungen aus. Lösche es einfach. Ich habe diese Ebene ausgewählt, drei Finger nach unten und tippe darauf. Wie ein Mädchen aus den USA in der Mitte. Ich möchte unserem Mädchen etwas mehr Kopf verleihen , weil sie Zauberin ist. einen schönen Hut gegeben. Sieht so süß und witzig aus. Ich habe dich mit einem Mädchen gehen lassen und die Teile löschen , die wir wegen des Kopfes nicht sehen können. Mag es. gleiche gilt hier, freie Hand. Und ich werde die Überlappung in Weltraumbäumen auswählen. Und nach drei Finger runter und geschnitten. Und wenn Sie noch einige Überlappungen haben, greifen Sie einfach nach dem Radiergummi. Ich benutze Quecksilberpinsel als Radiergummi. Unser Labor, das Labor, das Mädchen. Dann löschen wir einfach diesen Teil des Gewichts. Habe hier noch ein bisschen überlappende Pins. Jetzt will ich, dass dieser Kopf so süß aussieht. Ich möchte Mädchen und Kopf zusammenführen. Und danach möchte ich die Steine zeichnen und unsere schönen Kreaturen auf Zach platzieren. Muss so zeigen. Sichere deine Linien ab. Habe keine Likes. Danke. Jetzt entfernt auch über Lipide, geh zu dem Mädchen und er sieht einen Teil des Verborgenen, den wir löschen müssen. Okay, perfekt. Um das Mädchen herum platzieren wir schöne, liebenswerte Hasen. Erstellen Sie also eine Ebene darüber, benennen Sie sie um, wiederholen Sie sie. Und geh in die magische Szene. Dann möchte ich vielleicht so schnell da drüben spielen. Aber er wird bleiben wie ja, von dieser Seite. Also wird er Mädchen ansehen. Ich kann die Ebene duplizieren, eine weitere erstellen. Und als nächstes verwende ich Source Rabbit. Ich werde vertikal oder horizontal spiegeln müssen. Und ich möchte dieses Tollwütige wie hier platzieren. Als würde er unser Mädchen festhalten und das entfernen. Und wir können es auch neu zeichnen. Zum Beispiel möchte ich platzieren, gehe zu Borneo Aquarellstift. Und ich möchte seine Hand hier platzieren. Wie das Gleiche. Sie gehen zu den Bäumen und entfernen überlappende Pins , weil Sie, wie gesagt, Ihre Illustration vereinfachen. gleiche gilt für Mädchen. Erhöht. Zwei Kaninchen verschmelzen miteinander. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen, eine magische Szene. Was nun interessant ist, ich möchte Warp verwenden, und dann wollte ich einige der Proportionen speichern , damit es natürlicher aussieht. Dass er zu unserem Mädchen geneigt ist. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen zurückbleiben. Und denken wir über klein, verzerrt, verzerrt nach. Ich denke, er könnte so aussehen das vielleicht wie ein Baby sein. Um nicht still zu sein. Gehen wir zu unserem als lokalisierten Call in Girdle. Überlappungen löschen. Geh zum Stein. Das gleiche Spiel hat sich jetzt zusammengeschlossen und gemeinsam gepflegt. Also Hasen und fertig. Gehen wir zu dem Mädchen. Und du siehst, ich habe in einigen Teilen ihres Körpers keine finnische Farbe gemalt. Kann hier sein. Okay, Leute haben Israel geleitet. Letzter, letzter Teil. Du wirst Geister- und Zauberszenen zeichnen. Und wir werden diese neugierige Küste malen , als würden wir uns fragen, was sie macht? Diese Kosten könnten Lexus sein. Vielleicht. Ich werde diese Küste hier platzieren. Und noch ein Ort zu diesem Teil. Denn betrachte es als Komposition, wie es auf die schönste Art aussehen könnte. Jetzt lass uns einfach nachschauen. Perfekt. Sie sehen, wir haben unsere Drittelregel und ersetzt. Altes Mädchen, unsere schöne Küste direkt an den Kreuzungen der Linien. Mach es aus. also über Geister sprechen, bewegen wir uns zusammen. Und ich möchte alles komplett löschen , weil die Kosten gesunken sind. Sie sind halb durchsichtig löschen kleine Bäume. Aber ich möchte es komplett löschen. Ich habe immer noch Probleme , weil wir Transparenz zeigen müssen. Also sind unsere Skizzen fertig und jetzt gehen wir zum nächsten Teil über, wo ich Ihnen sage, wie Sie mit dem Färben beginnen. 4. Hinzufügen von Farben: Gehen wir nun zum Farbteil über. Und bevor wir mit dem Färben beginnen, werde ich Ihnen ein wenig mehr darüber erzählen, wie Sie Farben für das Farbrad auswählen und wie Sie es verwenden. Die Farben sind also einer der wichtigsten Teile in der heutigen Klasse. Wir sollten über die Farbkombination nachdenken und uns auch daran erinnern, dass die Farben uns helfen können, auch eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Und was ist cool? Ich habe die Website, Kanada und Kanada, Farbtheorie. Und wir haben eine Art Erklärung, einige Informationen über die Theorie. Deshalb werde ich Ihnen kurz darüber erzählen. Als Farbrad besteht es aus drei Grundfarben. Wir haben rote, gelbe und blaue Farbe. Außerdem haben wir drei Sekundärfarben. sind Farben, die mit Primärfarben erzeugt werden und gemischt sind. Es ist grün, orange und lila. Ich zeige es hier. Ja. Okay. Vielleicht siehst du es hier. Also Primärfarben, wir haben Blau, Rot und Orange. Sekundär haben wir eine lila, orange und grüne Farbe. Und wir haben Tertiärfarben. Es handelt sich also um Tertiärfarben, diese Farben, die aus Primär- und Sekundärfarben wie Blau, Grün oder Rot bestehen. Während wir bei so etwas wie dem Verkauf über Kanada sprechen, haben wir die wichtigsten Farbkombinationen , die Sie für Ihre eigenen Illustrationen verwenden können. Und es wäre einfacher für Sie diejenigen auszuwählen, die Ihnen am besten gefallen, wenn Sie sehen, dass am besten gefallen, wenn Sie diese Farben entgegengesetzt sind, sodass sie lila und grün, rot und blau und einfarbig sein können . Eigentlich mag ich diese Farbpaletten, also wählen wir eine Farbe, aber wir verwenden verschiedene Farbtöne. Analog, meine Favoriten. Sie greifen also die Farbfunktion nebeneinander. Du hast, du siehst, wir haben verschiedene Arten von Blau. Triadische Farben. Verwenden Sie auch die entgegengesetzten Farben, Tetradenfarben oder sagen im Gegenteil Primär -, Sekundär-, Tertiärfarben. Sie können herumspielen und experimentieren und herausfinden, was Ihnen helfen kann, eine dynamischere Komposition zu erstellen, wenn Sie möchten. Wenn Sie zum Beispiel versuchte Farben wählen, ist es sehr, sehr markenfreundlich. Du kreierst kräftige Farben. Analog ist friedlicher. Deshalb verwende ich eher analoge Farbpaletten und oft, wie man das perfekte Farbschema für Sie auswählt. Stellen Sie also zunächst eine Stimmung für Ihr Farbschema ein. Was möchten Sie Ihrem Publikum konkret mitteilen? Danach können Sie die Trends überprüfen. Hier haben wir zwei weitere Websites, die mir wirklich gefallen und die nützlich sein könnten. Ich zeige dir, dass es Color Hunt ist. Und hier haben wir verschiedene Farbkombinationen. Ich mag es, ich liebe diese erstaunliche Website, aber sie hat bereits einige Farbpaletten und kann Ihnen helfen, einen bestimmten Modus zu erstellen. Zum Beispiel sagt er, das sind Retro-Sets, und hier sieht man es dank des Lichts. Sie sehen, was die kleinen, beliebten, weniger beliebten Menschen hier zum beliebten Set gehen und sehen, was die Leute mögen während Sie vielleicht die Trends überprüfen und Illustrationen mit den gleichen Farben erstellen. Sie können auch Pastell-Optionen verwenden, was sehr schön ist. Je nach Stimmung können Sie also wieder bestimmte Farbkombinationen wählen. Als nächstes haben wir eine andere Website ist Color Adopt Comb. Hier ist es einfacher, Sie wählen nur einige Farben und bestimmte aus. Und es kann Ihnen helfen, das perfekte Farbschema auszuwählen , damit Sie analog sitzen , weil es es angeblich nebeneinander abdeckt eine solche Farbkombination erzeugen könnte. Einfarbig. Sie sehen dieselbe Farbe, aber Sie ändern den Bereich. Trockne es wie entgegengesetzte. Komplementäre Farben auch sehr laut. Geteilte, kostenlose, doppelt geteilte, komplementäre quadratische, zusammengesetzte Und Custom Sensitive könnte dich selbst erschaffen. Farbe anpassen ist unglaublich. Webseite. Sie können sich auch verschiedene Arten von Farben schnappen , die Sie vielleicht mehr bevorzugen. Und spiel herum. Und überlegen Sie, was für Sie besser geeignet ist. Es liegt also an dir. Spielen Sie mit diesen Websites herum. Gehen Sie zu Color Hunt, wenn Sie Selbstkurs wünschen , und wählen Sie die Farben, die Ihnen am besten gefallen. Als nächstes sprechen wir über die Wahl eines Farbschemas. Nachdem wir die Trends im Court oder in der Farbhand für Erwachsene überprüft haben, können Sie sich auf das Farbrad beziehen. Dieser. Ja. Als nächstes müssen wir uns an die Regel sechs bis zehn erinnern. Was ist also die 36-zu-Ten-Regel? Die Idee hier ist also, drei Hauptfarben zu verwenden, wie ich es dir in meinen vorherigen Kursen gesagt habe. Und es ist sehr wichtig , dass eine Hauptfarbe 60% Ihres gesamten Platzes einnimmt, Ihres gesamten Designs. Die zweite Farbe nimmt 30 Prozent Ihres Designs ein, und die letzte Farbe ist nur 10%. Urheberrechte. Schauen wir uns diese Abbildung an. Ich habe drei Hauptfarben, Pink. Gelbe und blaue Farbe. gleiche haben wir auch etwas Beige, gelbe Farbe und eine Art dunkelviolette Farbe, so etwas. Das ist also unsere Hauptidee. Und Sie sehen auch, dass die Proportionen jeder Farbe am wichtigsten sind. Welche Farbe hat? Sie benötigen weniger Prozent in Ihrem Design. Was ich Ihnen sagen wollte, sagte er, wenn wir Farben wahrnehmen, bemerken die Menschen normalerweise warme Farben. zuerst über warme Farben spreche, vergesse ich, dir vom Set zu erzählen. Also gehen wir nach Kanada und ich möchte Ihnen hier von warmen und kalten Farben erzählen . Wir haben also unser Farbrad. Die Farben, die orange, blau, lila, wie warm, puerperal, Zai sind warm und grün, blau. Sie werden verschiedene Arten von blauen Farben genannt. Wenn sich die Leute also Illustration xa ansehen, bemerken Sie zuerst warme Farben und danach ihre Aufmerksamkeit auf kühle Farben um. Und mein letzter Vorschlag ist, mehrere Designs zu zeichnen. Sie können verschiedene Arten von Farbkombinationen wählen und sogar n Tupel entscheiden, welche Ihnen am besten gefällt. Okay Leute, ich habe für euch eine Farbpalette. Diese, die Farbe, die wir verwenden werden. Ich entschied mich für eine warme rosa Farbe und ziemlich coole, dunkelbraune und dunkelgrüne und dunkelviolette Kurven. Und natürlich auch bläuliche Wünsche. Du siehst also, ich, Farben sind in ziemlich warmen Farben. Es hilft uns also, unsere Aufmerksamkeit darauf zu richten, dass wir ein Mädchen waren. Und diese Farben werden wir auch während unserer Illustration verwenden . Wenn du willst. Ich zeige es dir. Du könntest hier einfach die Farben spielen. Oder die andere Option. Sie können diese Abbildung einfach als Referenz verwenden. Eigentlich was ich jetzt machen möchte, gehe auf Canvas oder Referenztasten auf einmal. Also brauchen wir unsere Farben nicht, weil ich mein Canvas haben möchte , ja, ziemlich sauber. Und wir haben unsere Skizze und ich werde einfach alles zusammenführen. Und wir haben die Skizze hier. Und Leute, wir malen hier die Schichtfarbe auf. Es ist also eine Schicht, die sich unter unserer Skizzenschicht und unserer Papierschicht befinden sollte . Im ersten Schritt werden Sie also Ihr Aquarellpinselset beschneiden und sich Ihre Zahnbürste schnappen. Sie können sich andere Pinsel schnappen, die Sie mögen. Es ist völlig in Ordnung. Und fangen wir an, Mädchen ein paar Farben hinzuzufügen. Als nächstes schnappen Sie sich vielleicht diese rosa Farbe. Oder wenn Sie möchten, können Sie einfach loslegen und sich diese hübsche leuchtend rosa Farbe auch in unserer Farbpalette schnappen diese hübsche leuchtend rosa Farbe . Mein Vorschlag, es auf eine neue Ebene zu zeichnen da wir später mit den Farben spielen , wenn Sie möchten. Wir könnten sie ändern. Wir müssen es also auf einer separaten Ebene belassen, weil ich Ihnen zeige, wie Sie Farben ändern können. Wie ohne die Farbe zu ändern. Wenn es Sinn macht. Sie könnten sich überschneiden. Es ist in Ordnung. Wir haben ZBrush, eine dämliche Beinbürste, die wir als Blender verwenden werden. Es ist sehr weich. Jetzt überlappen sich Grip-Mischwerkzeug und Marken. Du musst es nicht perfekt machen. Genau wie einige Hauptlinien , von denen Sie nicht glauben , dass sie natürlich aussehen. Festnahme. Mir gefällt, wie es aussieht. Jetzt sieh sie dir an. Erstelle auch eine Ebene, die zeigt, dass ein Teil davon ein Geist ist. Was wir tun könnten. Wenn wir also über diese Größe sprechen, liegt sie bei etwa 60 oder 70%. Jetzt wollen wir die Ziele zeigen. In diesem Fall bin ich also positiv auf 60% gestiegen , sogar auf 50. Und ich möchte immer noch zeigen, dass wir die Farbe von Don haben, die gleiche Zeitader gesehen hat, um uns zu zeigen, dass dies ein Geistermix- und Mischwerkzeug ist und nur kurz mischen ging hinein, sagte ich auf einem Schal der Größe sechs Prozent. Ich habe so dieselbe Farbe gesehen. Sie sehen also einen Hosenschal und hatten eine hohe Farbe auf derselben Schicht , weil dies nur eine gleiche Farbe ist. Zum zweiten Mal können Sie Elizabeth of Shades hinzufügen. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene darüber. I'm grabs ist, ich weiß nicht, wie dunkelbraun. Du könntest die Eigenschaften unserer Hauptfigur ändern. Als nächstes malen wir eine schöne Kreatur. Sie sollten über Power Girl stehen. Und ich werde später noch etwas bunter machen. Leute. Ich male alles mit nur einem Pinsel, aber nimm einfach einen anderen Pinsel, wenn du willst. also Sie sehen also, wir haben einige Überlappungsfarben hinter unserem Lambda-Band. Wir können immer noch sehen, dass einige Teile von Mädchen geschlossen werden. Es ist in Ordnung. Eine Viva aus der Ferne Transparenz über unsere Gewohnheiten. Und sie werden nicht transparent sein. Nike. Und so heißt es, ich möchte sie bei Tableau bläulicher machen . Sie sollten eigentlich sehr hell sein. Leute. Ich möchte Ihnen noch einmal kurz erklären, warum ich mich für diese Farben entschieden habe . Denn wenn Sie nur Farbe ziehen, helfen sie Ihnen, diese geheimnisvolle Atmosphäre zu schaffen. Und weil unser Ziel Zauberer ist, würde ich denken, dass wir in wirklich Sehr cool einen bestimmten Modus hinzufügen könnten. Zu unserer Illustration fügen Sie auch blaue Farben hinzu, die perfekt für Geister , auch Kaninchen, Zellen und mystische Kreaturen sind nicht wie echte Kaninchen. Deshalb habe ich auch beschlossen , etwas zum Leuchten zu bringen. Ich zeige dir später, Zoe, wie man es dosiert. Warum ich mich für diese Farben entschieden habe. Und wie Sie sehen, trägt das Mädchen einen rosa Pullover. Und ich denke, es hilft uns auch, die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu ziehen. Und Leute, vielleicht gehst du zu Anpassungen und drückst das Verflüssigungswerkzeug. Was ich gerade gemacht und angepasst habe, zum Beispiel den Kopf, weil ich denke, der Kopf ist zu sehr wie Unreal. Jetzt ist es besser. Und dank dieses Tools kann ich einen schönen Kopf erstellen. Aber ich werde zu sechs B-Bleistiften gehen, sehen Sie, wegen des Liquify-Werkzeugs zerstöre ich einen Baum ein wenig. Hier habe ich ein paar kleine Überlappungshosen. Gehe zu Blau Farbe ist Mischwerkzeug. Lexis. Dies gilt für ein sehr großes Liquify-Tool. Ich wähle die beiden Ebenen zusammen aus. Jetzt kann ich die Farben entfernen und ein wenig mischen. Okay, jetzt lass uns zu dieser Ebene gehen und ich werde Fluch drücken, und ich möchte sie heller machen. Als nächstes erstelle ich eine weitere Ebene unter unseren Zielen und unseren Kaninchen. Und ich möchte anfangen, Steinen etwas Farbe zu verleihen. Aber mit ihm. Jetzt. Erstelle eine Bilayer und Denise von allem. Schnappen Sie sich eine grüne Zahnbürste. Und ich möchte hier etwas Farbe hinzufügen, vielleicht sogar grünlich. Farbe ist ziemlich warm. Noch einmal via male alles auf verschiedene Ebenen, weil ich später mit den Farben auf einigen Ebenen spielen möchte. In diesem Fall möchte ich also nicht das ganze Bild zerstören. Also Leute, ich werde das Video beschleunigen um unsere Illustration zu malen. Schneller. Erstellen Sie eine neue Ebene. Meine Reservekapazität und ein bisschen Farbe hinter unseren Zielen. Und die gleichen hier. Hier ist eine Lücke. Hier auf der rechten Seite. Ich bin ein bisschen verwirrt. Erstelle eine weitere Ebene darüber und lass uns unsere Bäume färben. Ich denke vielleicht an diese Farbe. Die Bäume, die uns sehr nahe stehen, sieht er im Vergleich zu einem anderen Baum etwas dunkler . Kapazität. Ich übertreibe immer noch die Deckkraft. Jetzt lass uns malen, aber nicht zu viel. Vielleicht nur 70% und ziehe noch einen Baum. Hat Liebhabern Undurchsichtigkeit verliehen. Lieblich, reizend, reizend. Okay, also ihr habt unser Referenzbild vorerst nicht gebraucht und ihr habt es ausgemalt. Also lasst uns jetzt zum nächsten Teil springen, aber wir werden versuchen, mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Und ich erkläre Ihnen, wie Sie Schattierungen und Highlights hinzufügen. 5. Hinzufügen von Schattierungen und Highlights: Also Leute, jetzt gehen wir zum nächsten Teil über, wo wir unserer Illustration einige Schattierungen und Highlights hinzufügen werden. Hier werden wir kurz über eine Lichtquelle sprechen, wie man Objekte schattiert und wie man die Highlights hervorhebt. Hier habe ich für dich schon einige Hinweise sexuell vorbereitet, das werden wir heute malen. Und so werden wir Schatten hinzufügen. Und ich werde Ihnen kurz erklären, was es ist, wie man Schatten hinzufügt und so weiter. Die Schatten und Lichter in einem Gemälde geben uns also eine Form und Form. Und Sie können sehen, dass wir auf unserer ersten Abbildung keine Schattierungen hatten und unsere Illustration ist ein bisschen flach, ist gerade einmal, was wir gerade haben. Aber danach, wie auf meiner zweiten Abbildung, habe ich tatsächlich angefangen, Sound Shade Store unser Mädchen zu einigen Objekten hinzuzufügen . Du siehst ein paar nette Geister. Sie sind im Schatten. Aber eigentlich, weil das Ziel Ihrer Geschäftslichtquelle ist, werde ich die Lichtquelle ein wenig ändern. Denken Sie daran, dass ich in meinen vorherigen Kursen gesagt habe, dass wir in den Bereichen, in denen zwei Objekte nebeneinander liegen den Bereichen, in denen zwei Objekte nebeneinander liegen, Schatten haben. Und tatsächlich füge ich eine Verfolgungsjagd zu dieser Seite und zu uns Lambdakaninchen hinzu. Aber weil das Mädchen die Quelle eines Lichts sein wird , wird tatsächlich ein Schatten von der gegenüberliegenden Seite sein. Also werden wir es ein bisschen ändern. Und zu sagen, Besuch heißt, weil Mädchen von Licht umgeben sein werden. Der Schatten, wir sind auf der anderen Seite. Stahl, Sie haben hier Schatten wie auf Baumstämmen, denn auch hier ist das Ziel eine Hauptlichtquelle, sodass auch alles um sie herum hervorgehoben wird. Aber der gegenüberliegende Teil unserer Objekte wird vor unserem Sehvermögen verborgen sein und es wird dunkler. Wie zum Beispiel die Steine hier, die Sie in Schatten, Lichtern und Schatten sehen . Sie verleihen unseren Kunstwerken Tiefe und eine gewisse Dimension. Und es wird uns helfen, es von einem flachen, Sie sehen leblosen Bild, das wir hier haben, zu einem dreidimensionalen Objektset zu bringen , das das Auge des Betrachters anzieht. Die Leute würden also gerne sehen, dass Ihre Illustration existiert. Unser letztes Stück, wahrscheinlich werde ich es etwas leichter machen , weil diese Illustration sehr schön ist. Aber meiner Meinung nach ist es ein bisschen zu viel Kontrast, den wir hier haben. Also werde ich es ein bisschen sanfter machen. Dies ist ein dritter Weg, wie Sie auf einem dritten Weg sehen. Ich habe bereits begonnen, hier einige Highlights hinzuzufügen. Sie haben also ein Highlight aus diesem Teil wie die Baumstämme, die unserem Mädchen zugewandt sind. Und Sie sehen auch, dass einige von Ihnen Ziele haben. Und weil es einen Geist gibt, werden auch hervorgehoben , weil sie selbst ziemlich glühen. Also zeige ich ein Highlight auf Mädchenhaaren, das gut auf Schals passt. Und so habe ich ihr engstes Gleiches auch bearbeitet. Also ein bisschen Funken hier von irgendwelchen Spritzern auf Stein. gleiche gilt hier, unser Logo-Kaninchen geht mich als Neugeborenes nicht an. Das wurde von einem Mädchen geschaffen. Denk an die Geschichte. Wir müssen die Geschichte hinter der Illustration behalten. Sie werden vielleicht auch sehen, dass unser neugeborenes schönes Kaninchen oder so Sarah von Sonnenlicht umgeben ist. Sie sehen also, es ist ein Gesicht eines Mädchens wie ein Reißverschluss. Ein Teil einer Phase, die näher am Hasen liegt , wird leichter sein. Im Gegenteil, dieser Teil, wie die Stirn, wird Vergleich zum Kinn etwas dunkler sein. Jep. Hol dir auch unser letztes Stück. Ich habe einige Systempinsel hinzugefügt , die uns helfen, diese Aquarelltextur beizubehalten. Das wird uns helfen, unsere Illustration mehr im Aquarellstil zu gestalten . Und es wird uns auch helfen , etwas Kontrast hinzuzufügen. Gleiches, ich habe einige Stempelpinsel als Highlight hinzugefügt. Sie sehen, es ist ein Hintergrund , weil mein Hintergrund sehr, sehr hell ist. Das haben wir also, das werden wir tun. Es ist unser nächster Schritt in unserer Illustration. Wenn Licht auf ein Objekt trifft, wie Sie es sehen, auf verschiedene Objekte, bildet es wieder Glanzlichter. Dies sind Highlights oder ein Unterabschnitt haben , der im Vergleich zu und als Teil davon leichter ist, als Körper eines Objekts. Und die Bereiche, die vor den hellen Schatten verborgen sind. Also wie ich dir schon sagte, der Baumstamm hier haben wir Highlights, weil er als Mädchen eine Lichtquelle ist. Also die Bereiche, denen es zugewandt ist, unser Ziel wird heller sein und im Gegenteil, der gegenüberliegende Teil des Baumstamms wird im Schatten sein, wird dunkler sein, weil er vor der Lichtquelle verborgen ist sag Mädchen. Auch hier brauchen wir diese Abbildung nicht. Wir haben unser Büro hier. Und ja, im Moment ist es eine ziemlich flache Abbildung. Wir haben keine Farben, aber wenn Sie sie nach und nach ändern , Schritt für Schritt. Und bevor wir uns darauf einlassen und Schatten und Highlights. Lassen Sie uns einfach entscheiden, welche Art von Farbpalette wir verwenden werden, ob Sie sich an diese Farbe halten möchten. Also wollen wir einige ein bisschen anpassen. Und was ich denke ist, dass ich den Pullover ein bisschen warm machen möchte . Denn ich, wie ich dir schon sagte, ist es für Dinge, die die Leute bemerken werden, dass es warme Farben sind und hier ist eine warme Farbe ist ein Pullover und sagt, dass grüne Farbe auch ziemlich warm ist. Im Vergleich zu anderen Objekten gehe ich zu Kurven. Und du siehst, ich habe es sehr rosa gemacht. Also gefällt mir das. Jetzt, an unserer schönen Küste, fahren wir nach Curves. Vielleicht leichter. Wenn du sie gesättigter machen willst. Wir können zu Farbtonsättigung und Helligkeit gehen und wir können die Sättigung auf, ich weiß nicht, 75%, vielleicht 80% einstellen . Sie sehen also, dass Objekte jetzt von Marke zu Marke her ziemlich hell und farbenfroh sind . Mag es auch. Was ist mit der Haltung? Mal sehen, ob Sie die Farbe ändern möchten. In diesem Fall können wir zu Hue gehen. Und wir müssen darüber nachdenken, welche Farbe für unsere Steine besser wäre. Bei vielen ihrer Optionen können Sie auch die Sättigung anpassen, um sie gesättigter zu machen. Du kannst es heller und leichter machen. Ich glaube, ich möchte es ziemlich hell halten. Und mach es auch nicht grün, denn wie du es als Hintergrund siehst, haben wir bereits grüne Farbe. Ich denke also, es wäre unnötig. Ich denke, ich werde es so belassen. Ich würde es nicht zu sehr ändern, nur eine Art Sättigung hinzufügen. Ein bisschen lila Farbe. Und lass uns unsere Hintergrundfarbe finden. Ich glaube, es ist zu blass. Gehen wir also zu Farbsättigung und Helligkeit und entscheiden, welches V1 wir haben sollen. Vielleicht eine wärmere Farbe. Sehen Sie, ich habe die Dauer von bis zu 90% gemacht und ich denke, desto besser, weil ich es mag, dass es eine einfarbige Palette einfarbige Palette hat und so ziemlich lebendig ist. Okay Leute, der nächste Schritt, was ich tun möchte, ist, dass ich die Transparenz entfernen möchte. Warum sollten wir das tun? Denn später, wenn ich Schnittmaske verwende, weil ich einige Details und Stielpinsel hinzufügen möchte. Wenn ich eine Schnittmaske verwende und die Ebene aufgrund des Aquarellpinsels transparent ist , besagt die Textur, dass zehn Pinsel möglicherweise nicht sinnvoll sind. In diesem Fall dupliziere ich die Ebene. Fangen wir von unten nach oben an. Und lassen Sie uns die Transparenz einfach eins nach dem anderen entfernen. Also habe ich die Ebene dupliziert. Jetzt gehe ich zur Logger-Ebene. Dann drücke ich auf Farbtonsättigung und Helligkeit und verspotte die Helligkeit um bis zu 100 Prozent und dupliziere sie, sie zusammen und füge sie zusammen. Macht dasselbe mit dieser lila Farbe. Liebe ihre Ebenenfarbe, Sättigung, Helligkeit, 100%. Und duplizieren, duplizieren Zusammen verschmelzen. gleiche wie Bäume. Geh und liebe ihre Schicht. Anpassungen Helligkeit, zweimal WK, zusammengeführt. Dieselbe Grundhaut. Replizieren Sie die Einstellhelligkeit. Ich kann das Video beschleunigen, weil ich einige Zeit in Anspruch nehmen werde und du es auch machen kannst. Es ist sehr hell. Aber über unsere Objekte, sehen Sie, weil ich etwas Transparenz ohne Ziele wahren muss. Das bedeutet, dass ich die Transparenz nicht aufheben kann , denn in diesem Fall werden Sie feststellen, dass wir ihre Transparenz verlieren wir bereits haben, und das ist nicht das, was wir tatsächlich brauchen. Deshalb ist es ein Geist. Und Kaninchen, sie werden immer noch durchsichtig sein. Okay, es ist Zeit , Schatten hinzuzufügen. Und natürlich werde ich den Pinsel wechseln und die Schnittmaske verwenden. Also greifen wir nach den Steinen, erstellen eine Ebene darüber, erstellen eine Ebene darüber, drücken die Schnittmaske und bewegen einen Mischebenenmodus, um zu multiplizieren. Das wird uns helfen, unsere Illustration lebendiger und dunkler zu gestalten . Okay Leute, jetzt schnappe ich mir unseren Aquarell-Texturpinsel. Und lass mich nachdenken. Ich möchte diese bläuliche Farbe haben. Und in den Bereichen , die Sie vor unserem Mädchen versteckt sehen , weil sie eine Lichtquelle ist. Denken Sie daran, sie werden dunkler sein. Beispiel hier. Leute, ich schnappe mir diesen Pinsel. Wenn Sie nicht mögen, schnappen Sie sich vielleicht einen anderen. Es ist völlig in Ordnung. Okay, perfekt. Beine. Wenn wir nun eine hellere Farbe annehmen, erstellen Sie eine weitere Ebene dazwischen. Sie sehen also automatisch, dass sich diese Ebene im Schnittmaskenmodus befindet und wir sie wie gewohnt beibehalten. Denn hier möchte ich ein paar Highlights haben. Du siehst ein bisschen wie mit Steinen hingesetzt. Wir müssen nichts mit Sam machen. Sie sehen, wir haben winzige Highlights und ein bisschen Schattierungen und sie sehen insgesamt wunderbar aus. Und im nächsten Schritt möchte ich einige Farben hinzufügen, einige Schattierungen, damit sich zwei Stifte und Schals vermehren, Schnittmaske und dieselbe dunkle Farbe. Und dieser Teil wird vor der Lichtquelle verborgen sein. Es wird also dunkler sein. gleiche hier. Gleich dunkler. Auch dieser Teil wird im Licht sein. Sie sehen also Bereiche, die weit entfernt sind , auch etwas dunkler. Auch ein Bereich, in dem wir zwei Objekte nebeneinander haben , wie neben dem Kinn. Sei auch, wird ein bisschen dunkler sein. Nur ein bisschen. Kann ihn hier sehen ist unser Hinterkopf. Auch hier wird es im Schatten eine Verschmelzung mit Kanalschattierungen geben. Ich will vorerst Änderungen. Ich möchte, dass es so bleibt. Lass uns zum Pullover gehen, Maske abschneiden, multiplizieren, dich schnappen und uns eine andere Farbe schnappen. Dieser hier oder sogar dunkel hier oder lila. Es liegt also wieder an Ihnen, dieser Teil ist die Quelle verbündeter Gebiete, die weit entfernt sind. Sie werden in einem Schatten sein. Auch das, was dieser Pinsel nennt, weil er uns hilft, diese Aquarelltextur zu erhalten. Leckie. Als nächstes als Farbhaut. Multiplizieren, zuschneiden. Gehen wir zum Farbschema. Lassen Sie mich überlegen, welches das beste sein könnte. Und wartet bis es rosa wird. Und ich denke, Sie sehen der gegenüberliegende Teil einer Handfläche hier in einem Schatten liegt, weil dieser Teil hervorgehoben wird oder als Lichtquelle dient. Das gleiche hier. Ich werde die Farbe ändern weil ich denke, dass sie für unsere Mädchen zu braun ist. Vielleicht muss sie einen etwas rosafarbenen Farbton haben . Schon wieder. Gehe zu Farbton, Sättigung, Helligkeit und lass es uns einfach besser machen, wie traurig. Vielleicht entsättigen Sie es ein bisschen. Okay, perfekt. Lassen Sie mich als nächstes denken, dass wir Bäume haben, multiplizieren und schneiden Sie sie ab. Und lass mich an diese Farbe denken. Also denk dran, geht eine Lichtquelle. Also als Paar wird hier initiiert. Achten Sie auf die Größe der Besuche, da sich alle Bäume auf derselben Ebene befinden. Sie können also irrtümlich sehen, was ich gefärbt habe und andere Bäume. Und drücken Sie nicht zu fest, wenn Sie einem anderen Baum Farben hinzufügen , da diese heller sind. Und wie ich dir bereits sagte, erinnere dich an die Komposition. Vielleicht verbringen Sie mehr Zeit damit, Schatten hinzuzufügen unseren Hauptobjekten Schatten hinzuzufügen , vereinfachen Sie sie einfach. Wie Sie vielleicht sehen, verbringe ich nicht zu viel Zeit auf den Bäumen. Ich füge nur ein paar kleine Farbtöne hinzu. Und für mich wäre das vordefiniert. Jetzt Gras schneiden, multiplizieren. Ich möchte später Stiele hinzufügen, damit ich nicht zu viel Zeit mit diesem Teil verbringe. Ich kann einfach ein paar Schatten von den Bäumen Lexus zeigen, wie ich es dir auf einem unserer Referenzbilder gezeigt habe , wie drüben in einem Baumwald. Dass einige der Bäume, sie haben sehr schöne, schöne Schatten von Bäumen. Also möchte ich versuchen, es auch nachzuahmen. Jetzt den letzten Teil, den ich hinzufügen möchte, ausschneiden, multiplizieren. Ich möchte einige multipliziert hinzufügen. Ich möchte hinzufügen, die Ränder unseres Himmels verdunkeln. Derselbe Pinsel. Ich denke, es ist zu hell , also werde ich es später ändern. Gemischt, wenn du nicht magst. Aber ich mag die Textur ist perfekt. Ich kann jetzt zu Farbtonsättigung und Helligkeit gehen und über die Farbe nachdenken. Du kannst es wieder heller machen, entsättigt. Also wieder einmal, Baffling ist unser Mischpinsel. Und zu viel mischen. Für jetzt einen Ausgang, füge einige der Ebenen zusammen, die ein Baum hat. Mädchen, dieser Teil auch. Und ich werde dem Haar etwas Schatten hinzufügen, Maske abschneiden, braune Farbe nehmen. Und erinnern Sie sich an die Bereiche in denen wir die Objekte nebeneinander haben, und an Fehler, weit von der Lichtquelle entfernt sind. Und das ist der Bereich unter dem Kopfknoten, je dunkler. Ich bin wahrscheinlich jetzt auch Mädels gegangen. Also füge ich Schattierungen und Highlights hinzu und füge sie zusammen. Ja, das ist ein Teil Das Gleiche hier ist Wangen miteinander verschmelzen, weil ich es später ändern möchte, mag es selbst. Und ich werde unseren Zielen ein paar Nuancen hinzufügen. Multiplizieren. Schnapp dir diese blaue Farbe. Vielleicht, vielleicht, vielleicht, vielleicht ein bisschen dunkler. Dies ist eine Lichtquelle, daher befindet sich der Schatten auf der gegenüberliegenden Seite. Und er sagte, ich habe diese Schicht nicht gelöscht denn wenn ich das tue, wird es schwierig sein , unsere Schattierungen zu sehen, weil dieser Teil transparent ist. Wie ich schon sagte, ich habe die Transparenz nicht geändert weil wir sie beibehalten müssen, um zu zeigen, dass es sich bei den Zielen tatsächlich um mystische Kreaturen handelt . Das gleiche hier. Das ist ein Schatten. Schatten auch. Ein bisschen dahinter. Und dieser Teil wird im Schatten sein, weil das Gesicht dieser schönen Kreatur und die Mädchen, also der hellste Teil eigentlich nicht vor uns verborgen bleibt. Hier ist eine Lichtquelle von der linken oder rechten Seite. Er wird dunkler sein. Dieser Hase, winziger, lebhafter Hase, er wird überhaupt nicht dunkel sein. Wenn du möchtest. Wenn Sie es dunkler machen möchten, können Sie zu den Kurven gehen und die Verdunkelungen dieses Teils verschieben. Wenn Sie denken, dass Sie etwas hinzufügen könnten, haben Sie einige scharfe Linien. Sie können es auch mischen und weicher machen. Wunderbar. Im nächsten Teil fügen wir einige Highlights hinzu. Über Höhepunkte. Was werden wir tun? Ich erstelle eine weitere Ebene darüber und füge sie hinzu. Und da Sie es als Highlight ansehen, darüber zu sprechen , werde ich sie zusätzlich zu allem hinzufügen. Also möchte ich alle Ebenen ausschneiden, weil es nur einige Zeilen sind, die ich später ändern möchte. Und Arbeit eckig ändern Sie den Pinsel, natürlich, für die Highlights, ich wollte einen ziemlich weichen Pinsel haben, also werde ich blaues transparentes Aquarell verwenden. Achten Sie darauf, dass Sie sich nicht mit einigen unserer Objekte überschneiden. Also werde ich zuerst die Highlights auf dem Baumstamm zeigen. Wie traurig verringert sich die Opazität. Und ich möchte hier einige Highlights zeigen. Und wie Sie sehen, nehme ich einfach den Radiergummi und lösche die Überlappung, wenn ich über die Linien hinausgehe . Denken Sie daran, dass der Geist auch selbst eine Quelle von Allied ist. Im Moment siehst du, ich gebe dir ziemlich weiche Farbtöne weil dieser Pinsel perfekt für Kanten ist. Weichkäse, genau wie das Gesicht. Dieser Bereich wird also die hellere Haut und Haare genannt. Und dieser Teil des Ohres der Augenbrauen. Und jetzt gehen wir zum Schal über. Ich über Zack-Farbe unserer Highlights, es ist blau, weil das Mädchen, die Lichtquelle, auch blau sein wird. Es hat also eine Art Reflexion. gleiche wie in diesem Teil. So reizend auch. Gleicht auch Pinsel aus. Wenn Sie stärker drücken, haben Sie mehr Pigment. Und ich will es hier zeigen. Das ist tollwütig. Als ob die Magie vor sich geht, so etwas. Jetzt Liebhaber, die Größe. Vielleicht zeigen Sie hier ein kleines Highlight. Dieser Teil, dieses Lambda-Kaninchen von dieser Seite. Hier, an ihrem Pullover und ein bisschen an ihrer Hose. Natürlich. Und wir fügen dem Stein einige Highlights hinzu, einige weitere Highlights und auch ein paar Schals. Und du siehst, es ist wunderbar. Ich zeige Ihnen gerne eine Erhöhung unserer Highlights. Und neben ihm, sehen Sie a, hilft es uns, diese mystische Atmosphäre zu schaffen. Und tut mir leid, ich habe unsere schönen Geister vergessen. Es muss natürlich auch hervorgehoben werden. Sag Reveal sei auch eine Lichtquelle für die Bäume. Taste runter und das ist Teil der Illustration. Und Leute, wir haben diese Highlights und Schattierungen so ziemlich gemacht. Im nächsten Teil werden wir einige winzige Details und Stempelpinsel hinzufügen und unsere schöne Illustration fertigstellen. Also lasst uns zum nächsten Teil springen. 6. Letzte Details: Dies ist unser letzter Teil , in dem wir einige letzte Details, Haltung und Spritzer hinzufügen werden. Und wir werden unserer Illustration mehr Volumen verleihen. Und das werden wir tatsächlich schlecht haben, wie ich dir vorhin gesagt habe, ich wollte es ein bisschen heller machen. Wir haben wieder eine vordefinierte Illustration, in der wir Farben hinzugefügt haben. Und dann haben wir angefangen, einige Schattierungen hinzuzufügen, die Highlights. Das ist also eigentlich unser zweiter Teil unserer Illustration. Und ein Drittel von in einem Lebenslauf bearbeitet mehr Highlights und fügte dank Stielpinseln und Spritzern mehr Rasur hinzu. Also lasst uns damit anfangen. Dies sind wieder unsere Illustrationen , die wir gerade haben. Und wie Sie sehen, habe ich es etwas leichter gemacht. Und ich mag, wie es aussieht, weil es immer noch Aquarell ist. Und füge einige Schattierungen und Highlights hinzu. Okay, ich denke, es ist ziemlich gut. Ich werde es so belassen. Also habe ich einige der Ebenen zusammengeführt. Sie haben einige Schattierungen und heben sie hervor. Ich bleibe hier. Also kann ich es umbenennen und ähnliche Blätter für unsere Ziele schreiben. Und das hebt hervor. Ich kann den nächsten Schritt machen, lass uns nach und nach etwas Textur und ein paar Stempel hinzufügen . In diesem Fall gehe ich zu unserer Hintergrundfarbe. Drücken Sie zunächst Multiplizieren. Und lassen Sie uns entscheiden, welche Art von Stempel Sie unserer Illustration hinzufügen möchten. Ich mag die Stängel. Es sieht sehr schön, reichhaltig, organisch oder was auch immer es erzählt. Manchmal, wenn Sie möchten, können Sie einfach Farben, die Sie sehen, wie die eine und andere ausbluten , wenn Sie möchten. Also wie hier. Weil es uns helfen wird, unsere Illustration natürlicher zu gestalten. Denn wenn wir mit Aquarell malen , färbt es mich natürlich gegenseitig. Ich möchte, dass unsere schönen Dinge ziemlich hell sind. Ich will, dass ich Sam vorerst keine Briefmarken aufdrücken will. Aber vielleicht mache ich es später. Mischen wie Sand. gleiche gilt, wenn du willst, dass ich es nicht abgeschnitten habe. Ich kann dem Boden auch einige Stängel hinzufügen. Siehst du, ich möchte zeigen, dass als Schals die Farbe des Schals in den Boden blutet. Nimm auch lila Farbe und blute ein wenig. In der Natur. Das Gleiche gilt für die blaue Farbe. Unser Ziel beim Aquarell ist es daher, die Menschen den Fluss im nephrotischen Schnitt spüren zu lassen . Das bedeutet also, dass wir natürlich nicht, wenn Sie sich etwas Mühe geben, Objekte voneinander trennen könnten. Aber wenn Sie einen lockeren Aquarell-Effekt haben möchten , können wir natürlich einen Teil der Farbe wie hier in die Umgebung bringen . Aber Sie müssen überlegen, wo es geeignet wäre. Wie hier ist es gut. Vielleicht auch von dieser Seite. Und vielleicht möchte ich dem Baumstamm etwas Farbe verleihen. Wie Sie sehen, habe ich es nicht abgeschnitten. Ja. Ich mag es. Eine Farbe blutet hier perfekt. Erinnerst du dich an dunklere Dunkler Bereich. es nicht ab. Wenn Sie möchten, können Sie einfach alles auf unsere Objekte legen und versuchen, sich zu vermehren. Und hier wollen Sie sich voneinander trennen, wie Schicht für Schicht. Sie können einfach einige Stämme direkt über einigen Objekten hinzufügen , wie zum Beispiel hier. Okay, wir können dem Pullover auch ein paar Schattierungen hinzufügen, nun, lass uns überlegen, wo wir ihn platzieren wollen. Denk dran, Ohren. Henry kann auf die Registerkarte Analyse wechseln , weil ich diese wirklich gerne verwenden würde. Also kann ich einfach die ganze Zeit damit verbringen, Stem zu besuchen. Das ist auch sehr reizend, Yvonne. Es ist die neue Briefmarke drei. Was ich tun möchte, ist, dass ich hier immer noch die Farben hervorheben möchte . Ich möchte zeigen, dass wir Schatten von Bäumen haben. Es ist jetzt nicht ganz klar. Dafür kannst du dir jeden Pinsel schnappen, den du magst. Vielleicht ist das zu intensiv. Und ich möchte dem Mädchen ein paar Schattierungen hinzufügen. Ich denke immer noch, dass wir hier einige hinzufügen könnten. Was ist los? Das ist ein weiterer Pinsel, aber ich habe mich gefragt warum, warum diese zehn Pinsel hier am Werk sind? Weil das keine Stielbürste ist. Dieser feine, wir verwenden vielleicht nur normale, normale Pinsel und zeigt die Farbtöne hier an. Das ist sie, dieser Bereich ist hier. Lege es oben drauf. Wollte seit diesem Teil ein bisschen Schatten zeigen. Dies hebt hervor. Lassen Sie uns darüber nachdenken, was wir noch hinzufügen können, vielleicht einige Schattierungen zu diesem Teil. Also wird es gehen Gu neuen Stiel drei zu schnappen und diesem Teil ein paar Versuche hinzuzufügen. Bläuliche Farbe. Stem hier ist ein wunderbarer Teil unserer Illustration , weil er es wirklich sehr realistisch macht. Seen. Und vielleicht möchte ich auch ein paar Schatten an unserer Küste hinzufügen. Teil der Schatten. Und ich werde zu ihnen wechseln. Transparenter Aquarellpinsel. Vielleicht sogar zu kalter Farbe. Denken Sie an beide Blätter, die Ebene hier und ein bisschen mehr Highlights. Ich denke, es wäre auch wunderbar. Also über die Höhepunkte. Hier, ich bin auf einer Ebene. Lass mich nachdenken. Ja, ich möchte eine weitere Ebene hinter dem Mädchen schaffen. Und ich werde hinzufügen. Schnapp dir ziemlich helle Farben, fast weiß. Aquarelle neigen dazu, so klein zu schreiben. Wie ich dir schon sagte, wir müssen eine Linie hinter dem Mädchen schaffen . Und wir können diesen Zehn-Pinsel anpassen , weil er sich im Mischebenenmodus befindet. Es hilft uns, ziemlich helle Illustrationen zu erstellen. Sie können das Freiform-Tool verwenden. Und nur eine Überraschung. Wenn du magst, kannst du Liebhaber haben und es ein bisschen weitergeben. Vielleicht mit 70%. Es ist ziemlich in Ordnung. Vielleicht sogar 60. Wie traurig. Und ich möchte dem Kopf auch ein bisschen mehr Highlights hinzufügen . In diesem Fall setze ich Aquarell, lass mich nachdenken. Stempel-Werkzeug. Wir erstellen oben eine Ebene und fügen denselben zweiwöchigen Kurs hinzu. Überlegen wir uns also, wo wir die Stielbürste platzieren und einige Teile löschen sollen, die nicht hier sein sollten. Vergessen Sie nicht, dass Sie auch Liebhabern diese positive, bläuliche Farbe wie diese schnappen können. Sie können über einige Farben nachdenken. Ein bisschen Briefmarken zu unseren niedlichen Stromschnellen. Sieht es auch aus? Sie können wahrscheinlich hören. Und ja, Liebhaber, die Opazität vielleicht 30-40 Prozent. Sie könnten also diesem Bereich, in dem wir unsere Bäume haben, ein bisschen mehr Briefmarken hinzufügen . Und winziger Zwei-Hut für mich. Und dieser Teil, ja, ziemlich fertig. Wenn du willst, schaffst du vielleicht eine 100% ige Kapazität, aber ich denke, das ist viel für mich. Es wäre perfekt, 30% zu verbieten. Wir haben also immer noch den Kontrast , der wirklich cool ist. Wenn du willst. Wir haben zum Beispiel die Schatten dort drüben. Und wir können sie dunkler machen, indem wir fluchen. Du siehst, und spielst und schnurrt. Ich denke, es wäre wunderbar, das zu tun. Lass mich nachdenken. Was haben wir noch? Wir haben auch viele Schatten hier. Und wenn Sie möchten, können Sie zu Curves gehen. Machen Sie es dunkler, machen Sie unsere Abbildung kontrastreicher. Es liegt also ganz bei uns. Es ist das, was wir vorher hatten. Was haben wir jetzt? Wenn Sie möchten, können Sie einige der schärfsten Linien mischen. Du könntest alles machen. Es sieht sehr natürlich aus. Ich denke, es sieht natürlich aus. Also gebe ich uns ein kleines bisschen Textur zurück. Was wollte ich sonst noch tun? Ich werde über allem eine Ebene erstellen. Aber unter unseren Highlights, gehen Sie zum Multiplizieren. Maps hat eine grünliche Farbe. Blaue Punkte. Vielleicht ist es zu dunkel. Und ich möchte unserer Illustration ein kleines bisschen Textur hinzufügen . Ich werde überall ein paar Punkte hinzufügen. Wahrscheinlich möchte ich es später weitergeben. Also ein paar Punkte zu Geschäften. Senken Sie es. Ja. Gehe jetzt zu lila Farbe. Und ich werde diesem Teil ein paar Punkte hinzufügen. Weil Textur das beste Thema im Aquarell ist. Und wenn Sie diese Textur hinzufügen können, ein paar Spritzer, können wir unseren Aquarell-Effekt verbessern. Natürlich wäre es besser. Wir können uns diese ziemlich helle Farbe schnappen, zu Highlights gehen. Und die gleichen zeigen ein bisschen Spritzer oder die runde schöne Kreatur. Es ist, als würde ein hübsches Kaninchen glühen. Vielleicht haben Sie sogar welche aus dieser Gegend hier. Denken Sie daran, dass ein Gleichgewicht nicht zu viel Spritzer einsetzt, wenn ein Gleichgewicht das Gleichgewicht hält . Und ich möchte Ihnen ein paar Worte darüber sagen , wie Sie ein Thema für Ihre Kunst auswählen und wie Sie eine Szene um Ihren Charakter herum erstellen können. sich also zunächst ein paar Bilder von der Natur auf Websites. Es kann unsplash.com oder Pexels.com sein oder Bilder aus der Umgebung aufnehmen. Ich habe versucht zu beobachten, wie ihr alle, dass ihr erstaunlicher Künstler mit einem zarten Sinn für Schönheit seid. Versuchen Sie also, diese Beauty-Videokamera einzufangen und legen Sie sie dann auf ein Papier über den Charakter. Zeichne, was du magst, was Emotionen in deinem Herzen hervorruft. Natürlich ist es wichtig zu überlegen, was andere Leute mögen könnten. Aber wenn es nicht ähnelt, drücken Sie Ihr eigenes zusammen, damit Sie sich nicht der Illustration widmen. Hallo Leute. Ich habe viele Inspirationen verwendet. Du kannst meinen Schritten folgen oder du kannst ganz andere Kunstwerke erstellen. Ich freue mich sehr, deine süßen Meisterwerke zu sehen. Und Leute, was ich euch sagen möchte, sagte er, in der nächsten Klasse werden wir schöne Blumenillustrationen malen, werden wir schöne Blumenillustrationen malen um lose Aquarellkunst zu sein. Und ich möchte eigentlich ein paar neue Styles ausprobieren. Ich hoffe also, dass du beim nächsten Mal auch zu mir kommst. Und lasst uns sehr bald miteinander reden. Tschüss. Das war für unsere Klasse zur Hand. Aber jetzt wissen Sie, wie man Charakter schafft, wie man magische Kreaturen erschafft und eine Atmosphäre magischer Umgebung schafft , die Ihnen helfen könnte, wahrscheinlich Ihre Bilderbuchillustration zu beginnen. Karriere, oder geben Sie Ihnen etwas Inspiration und die Richtung, in die Sie überhaupt arbeiten möchten. Wahrscheinlich hab ich einfach Spaß während meines Unterrichts. Ich hoffe, mein heutiger Unterricht hat Spaß gemacht und war nützlich für dich. Du lernst etwas Neues. Und natürlich freue ich mich sehr zu sehen , was du kreierst. Und ich würde mich sehr freuen, dich in meiner nächsten Klasse zu sehen. Tschüss.