Digitale Aquarell-Illustration - süße Küchenwerkzeuge in Procreate - Kawaii Food Art | Inga Yoon | Skillshare

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Digitale Aquarell-Illustration - süße Küchenwerkzeuge in Procreate - Kawaii Food Art

teacher avatar Inga Yoon, Digital illustrator and teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:14

    • 2.

      Papier erstellen

      15:58

    • 3.

      Erste Skizze erstellen

      16:46

    • 4.

      Zweite Skizze erstellen

      6:32

    • 5.

      Leben in die Küchenzeile einfügen

      6:05

    • 6.

      1. Malerei Illustration: Schattierungen und Highlights

      28:47

    • 7.

      2. Malerei Illustration: Texturen

      15:18

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

347

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo, meine lieben art Heute malen wir niedliche Küchenwerkzeuge und werden sie zum Leben erwecken! Der Abschluss dieses Kurses hilft dir, 2 Maltechniken im Aquarellstil zu erlernen. Und auch um allgemeine Kenntnisse über Komposition zu erhalten, wie man den Raum mit Bedacht nutzt und deine Bilder in kawaii-Kunst dreht.

Mein Name ist Inga, ich bin Künstler, freischaffender Illustrator und ich bin besessen von Aquarell, Magie und süßen Dingen. Und in meinen Kursen teile ich gerne Tipps und Tricks zur Verwendung von Procreate.

Ich bringe dich durch die ganze Reise - mein ganzer kreativer Prozess. Zunächst zeige ich dir, wie du all unsere Freebies erpresst und verwendest, dann - wir werden texturiertes Papier erstellen, unser dritter Schritt ist - Skizze erstellen und schließlich - wir können mit der Malerei beginnen. Ich zeige dir Schritt für Schritt des Hinzufügens von Farben und Schattierungen. Außerdem erforschen wir uns, was explore, wie man Schichten und Mischmodi verwendet, auch Kurven und hue&saturation&brightness und hue&saturation&brightness verwendet. Und am Ende werden wir zwei niedliche Illustrationen mit kawaii Küchenwerkzeugen erstellen.

Und als Bonus werde ich dir mein neues strukturiertes Papier teilen, meine eigene Schriftart, neues benutzerdefiniertes Pinselset und Farbpalette, das ich erstellt habe. Ich füge auch die Datei meines Bildes hinzu, die ich gezeichnet habe. Fühlen Sie sich frei, es für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden.

Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Mittelstufen, kann auch für Anfänger nützlich sein (wenn du meine vorherigen Kurse angeschaut hast) und erfahrene Künstler - wahrscheinlich findest du hier eine Inspiration und neue Wege, wie du inspiration erstellen kannst.

Ich kann diesen Kurs nicht beginnen und ich kann es definitiv kaum erwarten, zu sehen, was du in den Abschnitt Projekte hochlädst. Bitte, melde dich an und lass uns gemeinsam Malprozess genießen.

Finde mich hier:

https://instagram.com/artist_ingayoon

https://www.youtube.com/c/BooStudio

https://www.etsy.com/shop/BooStudioArts

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Inga Yoon

Digital illustrator and teacher

Kursleiter:in


Hello, guys!

I am Inga Yoon, artist, digital illustrator and tutor.

Throughout these years I took part in different exhibitions, TV shows on local Ukrainian channels, organized workshops, you name it. I am major is gouache and oil painting, but I am obsessed with watercolor and like to share all the knowledge that I have about the art.

I have been painting for more than 15 years and last 5 years I devoted to digital watercolor and Procreate.

Hop along for the ride.

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Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo meine lieben Kunst-Stipendiaten. Heute wirst du Küchenutensilien bezahlen und töten und wirst sie zum Leben erwecken. Mein Name ist Inga. Ich bin freiberuflicher Illustrator und ich bin besessen von Aquarell, niedlichen Dingen und Magie. Warum also nicht alles miteinander kombinieren? In meinen Tutorials bringe ich dir bei, wie man Procreate auf unterhaltsame und interessante Weise einsetzt, natürlich teile ich in meiner Klasse gerne verschiedene Tipps und Tricks, teile ich in meiner Klasse gerne verschiedene Tipps wie man Procreate benutzt. Ich führe dich durch die ganze Reise. Und zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie alle Werbegeschenke in den Procreate exportieren können. Zweiter Satz werde ich Ihnen beibringen, wie man Texturpapier erstellt. Schritt. Du wirst ein paar schöne Skizzen erstellen. Danach zeige ich dir, wie du deiner Kunst Leben verleihen kannst. Und im letzten Schritt werden wir mit dem Malprozess beginnen. Wir werden Farben, Formen und Texturen hinzufügen. Ich hoffe, Sie sind bereit für unseren Malprozess. Und wenn ja, fangen wir an zu malen. Hi Leute. Ich freue mich sehr, dich heute zu sehen. Während unseres heutigen Unterrichts erstellen wir niedliche Illustrationen mit Küchengeräten und personalisieren sie. Ich kreiere gerne süße Tiere. Warum also kein süßes Geschirr zu machen? Und was ist mit unserem Plan? Was sollen wir zuerst, zweitens, drittens und so weiter tun . Lass es mich dir sagen. Zunächst zeige ich Ihnen, wie Sie alle unsere Werbegeschenke exportieren können. Dann werden wir strukturiertes Papier erstellen. In unserem dritten Schritt werden wir eine Skizze erstellen. Und schließlich können wir anfangen, Voreingenommenheit zu malen. In unserem Tutorial zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten, wie Sie in die Striationen im Aquarellstil einspielen können. Hier sind diese beiden Kunstwerke , die wir heute kreieren. Du siehst es hier. Dies ist die erste 1, zweite 1. Lasst uns also nicht länger warten. Es ist an der Zeit, sich mit unserem neuen Thema zu beschäftigen und etwas Großartiges zu erschaffen. 2. Papier erstellen: Wie ich Ihnen versprochen habe, wird unser erster Schritt meine Erklärung sein, wie man alle Werbegeschenke exportiert , die ich in meiner heutigen Klasse mit Ihnen geteilt habe , kauft. Während unseres heutigen Unterrichts habe ich für Sie neues Aquarellpapier vorbereitet , auch neue Pinsel, Aquarellpinsel und einige Aquarellstifte , die nützlich sein könnten, da es uns helfen wird, zu erstellen Illustration in einem etwas neuen Stil. Und am Ende meines Kurses kannst du entscheiden, welchen Stil dir am besten gefällt. Vielleicht malst du auf beide Arten. Vielleicht können wir diese beiden Zellen miteinander kombinieren. Sei also kreativ und ich wünsche dir Glück mit deinen eigenen Kunstwerken und lass uns loslegen. Also Leute, ich hoffe, du bist bereit zu malen. Unser erster Schritt wird sein, dass wir zusätzliches Papier erstellen müssen. Wie macht man das? Zuallererst müssen wir unseren Bleistift nehmen und zum Procreate gehen und nach dem Tippen auf Plus tippen, nachdem wir erneut auf Plus getippt haben. Als nächstes wechseln Sie von Pixeln in den Zoll und schreiben Sie 1013. Zoll wiegt eine Auflösung von 300 DPI. Und die maximale Anzahl an Ebenen, die wir verwenden könnten, ist 41. Tippen Sie danach auf Erstellen. Jetzt müssen wir unser Papier drehen weil dies das Format ist, das gesagt wird, sie haben erwähnt, dass wir für unsere heutige Klasse verwenden werden. Im nächsten Schritt, was wir tun sollten, werde ich Ihnen erklären, wie Sie alle meine Werbegeschenke in den Procreate exportieren können. Zuallererst müssen wir unsere Skillshare-Klasse im Browser öffnen . Es kann Chrome oder Safari sein. Denn wenn du meinen Kurs in der Skillshare-App öffnest, meine Werbegeschenke möglicherweise nicht sichtbar. Also gehst du zum Browser, öffnet Ära, meine Skillshare-Klasse. Gehen Sie danach zum Abschnitt Projekte und Ressourcen. Und in der rechten Ecke unter den Überschriftenressourcen findest du alle meine Werbegeschenke, Download, alle von ihnen. Und danach können Sie zur Dateien-App gehen und im Download-Ordner finden Sie alle Dokumente. Im nächsten Schritt bist du Experte auch Dateien in den Procreate. Also wie dosiert man es? Lass mich es dir zeigen. Okay, perfekt. Wie Sie vielleicht sehen, habe ich den Bildschirm geteilt und von der rechten Seite haben wir unsere Procreate-App. Und von der linken Seite haben wir die App unserer Datei. Leute. Ich habe alle meine Akten im Kunstunterricht. Aber wieder wird Ihr Ordner unten sein, um zu erfahren , wie Sie unsere Werbegeschenke in das Procreate exportieren können. Das ist ziemlich einfach. Sie müssen nur per Drag & Drop ziehen. Zum Beispiel sind dies Farbfelder. Sie müssen von der Datei-App per Drag & Drop in das Procreate ziehen. Jetzt können wir zu Farbpaletten gehen. Und wir können hier die Farbpalette von Kitchen Tools sehen. Und du siehst es, ich habe es geschafft, als Standard festgelegt. Sie können diese als Standardeinstellung oder jede andere Farbpalette festlegen, die Sie mögen. Aber wir müssen diese Farbpalette für den heutigen Unterricht verwenden. Was bedeutet es, als Standardfarbpalette zitiert? Das heißt, wenn wir auf die Festplatte zur Hauptfarbpalette gehen , sehen wir unsere Farbpalette, Küchenhelfer Farbpalette direkt in diesem Fenster. Und es hilft uns, es auf ziemlich einfache Weise hübsch zu benutzen . Im nächsten Schritt exportieren Sie unser Pinselset. Sagen Sie einfach Hinweise und ziehen Sie sie als Fortpflanzung. Also habe ich es schon hier platziert, aber deine, deine wird ganz oben sein. Du siehst süße Küchenhelfer. Und wir werden diese Farbpalette heute benutzen. Und auch Leute, das letzte, was wir haben das neue Papier heißt Papier, um zu unterhalten. Sie können auch auf Papier in Fortpflanzung ziehen und fallen, und das ist ziemlich einfach. Danach. Sie brauchen unsere Dateien-App nicht. Also bewegen wir es einfach an die Ränder. Und automatisch siehst du, dass wir unsere Procreate App auf einem Bildschirm haben. Im nächsten Schritt, also wenn wir unser Papier replizieren, werden wir es duplizieren. Und warum sollten wir es tun. Weil unser nächster Schritt sein wird, sollten wir etwas Textur hinzufügen. Helfen Sie uns, eine Textur und eine Aquarellstruktur für unsere Illustration zu erstellen . Für traurig müssen wir die Mischmodi ändern. Und ich werde dir beibringen, wie das geht. Also duplizieren wir es aus Papierschichten, nachdem Zed aus einem normalen Mischschicht-Modus ausgeführt wurde. Wir müssen zuerst zur linearen Verbrennung gehen, zweites Papier von normal. Lass uns zum Messschieber gehen, mag Kopf. Im nächsten Schritt duplizieren wir den linearen Brennmodus einmal und lassen Sie uns den Farbbrennmodus auch einmal duplizieren. Als Nächstes werden wir diese beiden Ebenen mit Farbbrennen zusammenführen diese beiden Ebenen mit Farbbrennen zusammenführen und diese beiden Ebenen zusammenführen , lineares Brennen. Wir werden sie getrennt zusammenführen. Color Burn zusammen, Lexus und Linear Burn sehen Sie, um Linear Burn unsere Ebenen zu verbrennen. Sie müssen auch zu einer Ebene zusammenführen. Als Nächstes sehen Sie, dass der lineare Brennmodus zu dunkel und ein bisschen dunkel ist . Also werde ich mich selbst positiv lieben. 60%. Und in diesem Fall ist Papier ziemlich hell. Als Nächstes müssen wir unsere Papiere gruppieren. Wir müssen sie nicht zusammenführen, da sie unterschiedliche Blend- und Layer-Modi haben. Und das ist wichtig, um sie zu behalten, um eine authentische Aquarellstruktur zu erreichen. Also muss ich zwei Ebenen auswählen. Wie wirft man einen Kopf? ist also eine Ebene ausgewählt. So wählen Sie also die zweite Ebene darunter aus, um nach rechts zu wischen, wie traurig. Und danach sehen Sie, dass wir zwei Optionen haben : Löschen oder Gruppieren. Auf jeden Fall müssen wir diese beiden Ebenen nicht löschen. Also wähle eine Gruppe aus. Als Nächstes benennen wir diese Gruppe einfach um. Papier. Nach der Operation müssen wir uns als eine Ebene vorbereiten, wir tatsächlich Draw erstellen und wo wir eine Skizze erstellen werden. Also habe ich schon zwei Ebenen, leere Ebenen. Und die erste Ebene verwende ich als Skizzierebene. Also benennen wir es auch um. Und zweite Schichten in vivo malen hier tatsächlich. Okay, perfekt. Wir müssen eine weitere Ebene dazwischen erstellen. Und ich möchte es auch umbenennen, da ich eine Art von Formen und Texturen hinzufügen werde, die von einer Illustration abhängen , die wir malen werden. Erste Illustration, Sie werden Schattierungen hinzufügen. Zweite Abbildung, Sie fügen Texturen hinzu. Also hier benennen wir es um. Aber bleib cool. Jetzt erstellen wir eine weitere Ebene und lassen Sie uns Texturen reiten. Okay, perfekt. Lassen Sie uns die Skizzenebene zweimal duplizieren, da wir zwei Illustrationen haben. Malen Sie hier. Layer dupliziert auch zweimal und Formen und Texturen mit Zunge müssen delegiert werden. Also möchte ich die Ebenen trennen und zwei weitere Gruppen für zwei Illustrationen erstellen. Zuallererst haben wir eine Skizze. Wir müssen Farbtöne hinzufügen, und wir müssen hier Farbe hinzufügen, Schicht, perfekt. Lassen Sie uns alle drei Ebenen auswählen und auch Gruppen führen, die er gegenüber umbenennen. Und reite. Zuerst. Abbildung. Ich starte die erste Illustration. Sagen wir einfach eine andere Gruppe , dass alles bereit ist. Wenn du mit unserer ersten Illustration anfängst , definitiv. Aber bevor wir anfangen, traurig zu werden, möchte ich Ihnen unsere Pinsel zeigen, und ich möchte Ihnen unsere Farbpalette zeigen. Du siehst also schon in deinem Aquarellpapier. Und S Für mich wird es uns helfen, eine erstaunliche Illustration zu erstellen , weil die Textur so cool ist. Und ich habe gerne diese RAF, Elemente auf einem Papier. Ich mag es nicht, dieses glatte Papier zu haben weil ich es wirklich mag, wenn Papierfarbe in das Papier eindringt. Als Illustrationen eines Kellers Kitchen Tools habe ich beschlossen, eine Farbpalette ziemlich weich und harmonisch zu gestalten . Sie sehen also, dass die Farben sehr sanft sind und nicht stolz sind. Und wenn man über die Pinsel spricht, ist der erste Pinsel Quecksilberpinsel. Dies ist ein nativer procreate pinsel. Und dieser Pinsel ist glücklich, wird uns helfen, etwas Eis und Darmwangen hinzuzufügen. Fügen Sie unserer Illustration ein paar süße Elemente hinzu. Sechs B-Bleistift Ich habe dergleichen gezeichnet. Dieser Bleistift ist auch ein nativer Procreate-Pinsel. Und es wird uns helfen, einige Schattierungen und einige Striche hinzuzufügen . Buch Regen, das ist mein Pinsel. Dieser Pinsel wird uns helfen, eine Art von Schattierungen hinzuzufügen. Ich mag diesen Pinsel perfekt Aquarell. Dies ist ein neues Produkt , das ich erstellt habe. Und warum es mir gefällt, weil es uns hilft, ein hübsches zu erschaffen, lass es uns größer machen. Ziemlich wie Aquarell sind Stilstriche, aber gleichzeitig ist es nass. Und wenn du härter drückst, ist es geöffnet. Da dieser Pinsel uns hilft, viele Aquarellpinsel zu entfernen , die wir haben, und verwenden Sie einfach diesen einen Pinsel. Ich hoffe, es wird dir gefallen. Nächster logischer Schritt. Dies ist ein Standard, den sie als Hintergrundstempel L verwenden können, sodass Sie etwas Textur hinzufügen können. Ich verwende einen Stempelpinsel während unserer zweiten Abbildung, Aquarell, Aquarellhintergrund. Er kennt diesen Pinsel bereits. Dieser Pinsel hilft uns, während unserer ersten Illustration Schattierungen hinzuzufügen . Einfacher sank neun. Auch ein schöner Stempel, wenn Sie etwas Textur hinzufügen möchten . Das Gleiche hier. Wir werden viele Wasserkocher und ein paar Mützen malen und es wird uns helfen, unsere Tasse lustiger zu machen. Als nächstes erhöht die Beiträge M2, das ist eine Hecke ist Katia. Bleistiftstriche. Sie können Größe, Vorstadtbeginn, Peak ändern . Gleiche hier. Wir werden diesen Stempel oft mit einfachem Stempel verwenden . Auch perfekt, wenn Sie etwas Textur hinzufügen möchten. Und jetzt haben wir viele, viele, wie ich Ihnen zeigen werde, Stempelpinsel mit zwei Elementen der Küche und einige Arten von Dekorationen. Sprechen wir zuerst über Dekorationen. Weil mir klar wurde, dass es nicht genug ist , nur viele Löffel und Teller hinzuzufügen. Wir müssen auch ein paar Blumen hinzufügen, glaube ich schon. Und ich male sie auch und es wird dir bei seinem Malprozess helfen denn du hast so viele Möglichkeiten, zwischen Karotten und Erdbeere zu wählen . Du wirst Erdbeere malen. Als ob ich tatsächlich Erdbeere in meine Illustrationen verwende , weil ich Erdbeeren Küchenwerkzeug mag. Sprechen wir nun über die Küche, um von der ersten zu beginnen , die wir hier haben. Leute. Ich habe auch hier. Drücken Sie einfach so oft wie möglich. Wenn dir etwas nicht gefällt, kannst du drei Finger und schnelles Hin und Her und Weiß benutzen und du kannst die Ebene löschen. Also kurz werde ich euch zeigen, dass alle Briefmarken sind , dass wir das angezeigt haben. Auch Holzteller. Das ist es also für alle Elemente ich teilen werde, wenn er hier auch einige Referenzen ist , die ich im Internet gefunden habe und gesagt habe, dass ich für meine Stempelpinsel verwendet habe. Sie können auf eine Website gehen, unsplash.com, und suchen vielleicht nach anderen Haushaltsartikeln. Kann nach etwas Kuchen gesucht werden, was auch immer Sie in Ihre Illustration einfügen möchten. Lassen Sie mich also teilen. Mein Referenzbild bist du zuerst. Also Leute, wenn du danach zu Canvas gehst, müssen wir auf die Referenz drücken. Nächste Registerkarte, Bild und Hauptteil. Zuvor müssen Sie das Bild in der Kamerarolle speichern und das Eingabebild drücken. Dies ist also unsere Referenz, die ich für einige meiner Illustrationen verwendet habe , die UCI kombinieren, um Bilder zusammen anzusehen. Ich habe sie auf unserer Website unsplash.com gefunden, wo Sie Bilder für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch finden . Und wie Sie einige der Elemente sehen, sehe ich zum Beispiel dieses Blatt oder wie es ist, ein paar Löffel und Teller. Schatz, ich benutze es einfach als Referenz für auch Axiom für meine Stempelpinsel. Leute, ich habe dieses Referenzbild mit dir in Werbegeschenken geteilt . Sie können also auch einige dieser Elemente verwenden. Oder wenn Sie Zeit sparen möchten, verwenden Sie einfach R10-Systembürsten, die ich habe. Ich habe mich schon vorbereitet. Und ich denke, das Saatgut für meine Erklärung, wie man Texturpapier erstellt und was die Pinsel und Sie verarbeiten, werden wir heute verwenden. Und jetzt lass uns weitermachen. Der nächste Schritt, in dem ich dir beibringe, wie man Skizzen erstellt. 3. Erste Skizze erstellen: Also Leute, unsere erste Illustration zu V6 eins, und ich platziere sie bereits als Referenz. Also werden wir einfach versuchen , den Schritten zu folgen , die ich bereits gemacht habe. Und es wird Ihnen helfen, klar zu sehen , was Sie heute veranschaulichen werden. Und es mag es wirklich. Es heißt, dass die Illustration so bunt ist. Es ist erstaunlich. Was ich in meiner heutigen Klasse erreichen wollte, ist eine harmonische und angenehme Illustration. Also lasst uns anfangen. Zuallererst müssen wir eine Skizze erstellen und wie man dosiert. Wie Sie sehen, ist die Orientierung anders. Das ist eine Vertikale. Ich war, um horizontal zu sein. So wirklich ändern Sie ein bisschen Stil dieser Illustration. Zuallererst müssen wir die Farbe auswählen. Und ich werde diese dunkelrosa Farbe benutzen, lila, menschlich. Jetzt müssen wir die Elemente auswählen , die wir auf der Leinwand platzieren werden. Und wie Sie hier in dieser Illustration sehen, habe ich noch eine Art vernünftige Hörgeräte, Zeit für leckeres Essen. Und um dieses Zitat habe ich beschlossen, verschiedene Elemente zu platzieren. Ich zeige es dir jetzt hier. Ich hoffe, du siehst es. Und wie Sie sehen, sind Formen, die ich gewählt habe, ein Kreis. Du siehst hier die Hauptelemente. Siehst du, wir haben X, wir haben Kessel , wir haben Honig, Honig und wir haben Milch. Also bin ich nicht das Rezept für diese Illustration angekommen , denn für uns ist es das Wichtigste, verschiedene Küchengeräte zu arrangieren , egal welches Rezept Sie heute verwenden möchten und hilft ihnen auch, lebendig zu werden. Um personalisiert zu sein. Du siehst die x. Sie haben schöne süße Augen. Gleiche gilt auch für Erdbeeren. Ich dachte, es ist eine gute Möglichkeit, der Illustration auch einige Kawhi-Elemente hinzuzufügen . Deshalb kreiere ich so eine Art von Augen. Das Gleiche hier. Die Erdbeere hat auch Augen so hoch Jede Idee, ich denke, es ist wichtig, denn durch das Betrachten Honig ist es etwas schwierig , Augen und Mund zu sehen. Indem wir darüber sprechen, ist sehr Kopierer. Ich fügte süße Wangen und schönes Gesicht hinzu, gerettet als Erdbeere und dasselbe mit Milch. Milch sieht überrascht aus. Ich sage DC. Und jetzt ist die heutige Illustration hier, ich habe so viele Bleistiftfarben hinzugefügt und auch viele Blätter wie diese hinzugefügt. Wir können Dinge auf die Welt bringen. Bürsten Wie Sie als Hintergrund sehen, habe ich auch etwas Textur, einige schöne Elemente und Punkte hinzugefügt . Und ich dachte, es ist eine gute Idee, eine Art Kranz und eine Art Blätter um unsere Hauptobjekte herum zu spielen Kranz und eine Art , denn ohne Sam wäre der Platz leer. Und für uns ist es das Wichtigste, einige leere Lücken zu spüren und zu versuchen, einige geeignete Objekte zu platzieren. In diesem Fall siehst du, ich habe Küchenhelfer und ich habe auch einige Dekorationen. Sie können die Größe kleiner machen. Sie müssen die Proportionen nicht beibehalten denn wie Sie sehen, natürlich unbeantwortet groß, wenn er sie mit Milch vergleicht. In unserer Abbildung sind die Proportionen jedoch nicht wichtig, sagen wir, dass Komposition und Gesamterscheinung wichtiger sind. Und wie du siehst, ohne Saucenelemente, zeige ich es dir später. Ohne diese Elemente werden sie vielleicht nicht cool gesagt. Und ich denke, es ist an der Zeit, Elemente rund um unser Quad zu arrangieren. Und zuerst schreiben wir natürlich etwas. Ja, sei mein getrocknet, es ist Zeit für leckeres Essen. Alles was zusammen gekocht wird oder auf dich wartet. Was auch immer Sie Ihrer Illustration hinzufügen möchten. Sie können diese laute Illustration auch in die Postkarte verwandeln . Ich möchte die Ebene skizzieren und füge etwas Text hinzu. Und als Schrift werde ich Bot-Vintage-Schriftarten verwenden und die ich zuvor mit Ihnen geteilt Ich werde es auch während unseres heutigen Kurses mit Ihnen teilen. Sie können also diese Schriftart verwenden und Sie können auch etwas Ruhe hinzufügen, was auch immer Sie schreiben möchten, was Sie mit Ihren Freunden, mit Ihren Followern oder nach Hause teilen möchten. Präsentiere es. Gehe zu Aktionen, Button, tippe auf , Hinzufügen und direkt bei Text. Und jetzt können wir schreiben, ja, ich werde seine Zeit für leckeres Essen behalten. Ich habe Texte genug ausgewählt, um meine Schrift, Bot Vintage-Blätter auswählen zu hier meine Schrift, Bot Vintage-Blätter auswählen zu können. Und ich stelle es in die Mitte, wie traurig. Jetzt möchte ich unser Referenzbild Tyvek ein bisschen kleiner machen . Weil ich diesen Vollbildschirm unseres Canvas verwenden muss und unsere Elemente platzieren möchte. Okay, du sagst los, wir haben unsere Textebene oben. Dann möchte ich unsere Skizzenebene duplizieren und diese Skizze umbenennen. Stimmt's? Dekorationen Perfekt. Sie sehen wir haben Skizzen und wir haben Dekorationen skizziert. Wenn du willst. Wenn es zu lang ist, kannst du einfach Dekorationen schreiben. Danke. Fangen wir also mit Skizzen an. Erstens müssen wir unsere Elemente anordnen, auf tatsächlich zuerst auf separaten Ebenen platzieren tatsächlich zuerst und diesen Fall einige Male dupliziert haben. Gehe zur ersten Schicht und ich möchte Milch schnappen und versuchen, sie hier zu platzieren, wie das, was wir auf dem Bild von zwei haben. Und für später werden wir vielleicht die Position einiger Elemente ändern. Denken Sie jedoch daran, dass wir jede neue Skizze für das neue Element erstellen müssen. Und wenn wir sie in die richtige Position bringen, werden wir alle Ebenen zusammenführen. Aber im Moment müssen wir sie nur anders anziehen. Also wählen wir jetzt Honig aus. Kann es ein bisschen kleiner machen. So. Wenn du willst, kannst du es duplizieren, weil ich denke, dass es ein bisschen heller sein kann. Wir Fälle Käfig. Gehe zur leeren Skizzenebene und lass uns ein Mahagoni finden. Heutzutage geht der Junge zu x. Rao. Der erste. Definitiv da, um später Pixel zu machen. Ich schach, ändere die Größe. Auch Doublet Cases, die Ebene skizzieren, und lasst uns unseren Ausschnitt finden. Dritter. Lassen Sie es uns auch duplizieren und heller machen. Und jetzt haben wir alle Elemente auf einer Leinwand. Und jetzt versuchen wir, sie auf eine schöne Weise zu arrangieren. Wie Sie sehen, habe ich alle unsere Elemente auf diese Weise um unser Zitat gelegt . Und wir haben immer noch ein paar leere Räume wie hier, hier, hier, hier. Also, so viele. Und mein Vorschlag, wir können etwas Dekoration hinzufügen , damit wir diese Skizze nicht mehr brauchen. Und all unsere Elemente Alexa wie sie platziert werden. In diesem Fall können wir sie also so zusammenführen. Gehen wir nun zu Dekorationen oder Layer. Lassen Sie es uns ein paar Mal duplizieren. Und ich möchte unsere Erdbeere auswählen, ziemlich schön. Und ja, wir müssen die Größe etwas kleiner machen. Duplikate Strawberry kann sich replizieren. Stellen Sie es wahrscheinlich irgendwo hin. Lass mich denken wie hier. Versuchen Sie also, eine sehr gute Komposition beizubehalten. So können wir nur Zugbrücken in einem Bereich platzieren. Wir müssen die Proportionen beibehalten. Die Erdbeere wird also hier sein, hier und hier. Also fühlen wir die Gegend. Wir benutzen die Erdbeeren. Ich werde sie zusammenführen und ich werde sie duplizieren weil ich Zeilen heller machen möchte. Wenn ich sie jetzt wieder zusammenfüge. Gehen wir nun zu den Dekorationen und der neuen Ebene duplizieren Sie sie noch einmal. Und ich möchte etwas hinzufügen Und wir müssen nass denken, Ort. Sag, wenn ich es hier platzieren möchte, müssen wir unseren Honig etwas höher bewegen. Also bin ich auf einer Ebene, auf der wir mit all unseren Küchenwerkzeugen skizziert haben . Ich nenne grep Selection Tool und hole dir Freihand. Wählen Sie danach unseren Honig aus und bewegen ihn in die Mitte. So. Und dann können wir Dekorationen ein wenig darüber ausziehen wie es genug Platz für alles ist. Jetzt gehen wir zu Dekorationen, neue Ebene. Und ich nehme so einen Stielpinsel. Ich möchte sie hier platzieren. Dupliziert Dupliziere noch einmal. High Property möchte hier ein paar Blätter hinzufügen. Und Moxa Strawberry auf diese Seite. Habe die Dekorationsschicht mit Erdbeere bekommen. Wähle die Erdbeere und eher traurig. Okay, ich mag es. Und ich denke, es würde sich verschlechtern. Wenn es noch ein Element hinzufügen würde, können wir bezahlen und gehen. Du siehst wie hier, denn Blatt wirst du kleiner sein. Lass uns gehen und schnappen uns sechs B-Bleistifte. Vielleicht ein bisschen kleiner. Jetzt duplizieren wir es und platzieren es rundherum. Die Vertikale. Ändere die Größe hier. Auch ein weiteres Blatt in diesem Bereich. Ich glaube, ich lasse mich ein bisschen zu groß. Also möchte ich jemanden zur Seite ändern. Sagen wir, es kann größer sein. Sands ist Größe und schicke zum Beispiel unsere Erdbeere. K, ziemlich reizend. Wie traurig. Und ich werde Milch bewegen. Jetzt möchte ich die Gegend um uns herum reinigen, zitiere ein bisschen. Also verschiebe ich die Objekte an den Rand. Gleiche Stücke, Ketone. Das Gleiche hier. Mehr mit Krankheitsseite. Und ich mag es wirklich, wie es gerade aussieht. Leere etwas Platz um das Kabel herum. Und auch die Felder, die Bereiche um unsere Hauptobjekte bei INS, kreisförmige Form mit einigen Blättern und Erdbeeren. Lassen Sie uns nun auch Dekorationen, Blätter und einige Pflanzen miteinander verschmelzen . Pflanzen sind also hier Leute. Und jetzt können wir zuerst sehen, dass wir unser Referenzbild vorerst nicht brauchen. Gehen wir also zu Canvas und schalten die Referenz aus. Wie Sie vielleicht sehen, haben wir ein Hauptquad und um das Quad herum werden verschiedene Objekte platziert, aber ich denke, es reicht nicht aus. Also müssen wir die leeren Bereiche mit einigen Dekorationen füllen. In diesen Gebieten spielen wir Erdbeeren. Als nächstes denke ich immer noch, dass es nicht genug ist und wir haben immer noch viele, viele Lücken. Also habe ich beschlossen, einige Blätter hinzuzufügen , die uns helfen, ein schönes Gefühl zu verleihen , wenn wir anfangen, unsere Illustration zu malen. Okay Leute, jetzt möchte ich eine weitere Gruppe für die Skizzierebene erstellen . Also werde ich es gruppieren und wir werden eine Gruppe innerhalb der Gruppe haben. Und ich werde es auch umbenennen und ich werde Skizze schreiben. Der nächste Schritt, was wir verwenden werden ist, dass wir hier malen werden, aber wir werden es später tun. Übrigens, Leute, wenn wir anfangen zu malen, achten Sie bitte darauf, dass Ihre Papierschichtengruppe oben sein sollte. Und du musst auf Denise, unsere Papierschichtengruppe, malen . Alle Ebenen, die Sie erstellen, sollten sich also unter unserer Papierschichtgruppe befinden. Lassen Sie uns nun die erste Illustration sichtbar machen und lassen Sie uns zur zweiten Abbildung übergehen. Gehe zu Sketch dupliziert es auch ein paar Mal, da wir verschiedene Elemente auf einer Leinwand platzieren und ein Referenzbild benötigen. Dies sind unsere zweiten Illustrationen , die wir verwenden werden, die wir heute malen werden. Und wie Sie vielleicht sehen, ist diese Illustration etwas anders. Ich habe weniger Farben hinzugefügt. Aber du siehst, ich habe so viele Schattierungen, dass ich dem Sechs-B-Bleistift Dinge hinzugefügt habe. Und dank einiger meiner Eile hast du diese Aquarellstruktur, diese. Und es ist so einfach zu machen. Und es hilft uns, dieses realistische Aquarellgefühl tatsächlich zu erzeugen. Und während unserer heutigen Illustration werde ich Ihnen beibringen, wie. 4. Zweite Skizze erstellen: Wir müssen die Farbe unserer Skizzenebene ändern. Es wird fast reine schwarze Farbe sein. Danach werden wir einige verschiedene Arten von Elementen auswählen. Hier sieht er einen großen Unterschied zwischen dieser Komposition und der vorherigen darin, dass wir unsere Elemente an den Rändern unserer Illustration an den Rändern unserer Leinwand platzieren werden an den Rändern unserer Illustration . Wir legen unsere Objekte also nicht vollständig auf eine Leinwand. Wir zeigen einfach nur einen Teil davon. Und noch einmal, in der Mitte haben wir ein Zitat. Hier haben wir, lasst uns ein paar Süßigkeiten machen. Und waren Füllstoffe wie leere Stellen, Füllstoffe. Ich habe auch Erdbeeren hinzugefügt. Und lasst uns auch anfangen, diese Komposition zu erstellen. Beginnen wir zuerst mit dem Hinzufügen einer Art Text. Lass uns ein paar Süßigkeiten machen. Es ist das, was ich schreiben werde. Du kannst schreiben, was du willst. Danach wollte ich die Größe ändern und stelle sie in die Mitte. Wenn es Thema ist, können wir die Größe natürlich etwas später ändern. Okay, also um unseren Code herum werden wir alle unsere Elemente platzieren und arrangieren. Also legen wir es oben drauf. Danach gehen wir zur Skizzierebene und ich möchte nacheinander Elemente hinzufügen. Gleiche. Sie können hochziehen, Sie können einen beliebigen Artikel auswählen, jedes beliebige Werkzeug. Das gefällt mir, Schatz. Also behalte ich es. Ich möchte die Größe ändern. Ich bin auf einer neuen Ebene. Und lass mich ein paar zusätzliche Elemente finden. Erstellen Sie eine neue Ebene, duplizieren Sie Skizzen-Layer, versuchen Sie, alle Layer auch Objekte wie nicht schneiden zu behalten . Und sag, hab ich x vergessen? Hier? Jetzt fangen wir an zu arrangieren und Sam um unseren Kopf herum, rund um unser schönes Zitat. Jetzt muss ich einige überlappende Hände entfernen. Also gehen wir zu Sound-Layern und löschen Überlappungen. Also sind wir ein paar Küchenhelfer ganz oben. In diesem Fall Objekte, die darunter liegen. Wir müssen die überlappenden Teile entfernen, wie hier. Gleiche gilt für diesen Kurs. Es wird unter unserem x sein, also lösche ich die Teile, die sich überlappen. Und danach verschmelzen diese drei Schichten. Als Nächstes. Okay, perfekt. Mag es weg, wie es aussieht. Ich werde all diese Ebenen zusammenführen. Jetzt haben wir Honey. Ich habe vergessen, Ketone hinzuzufügen und wir reden später. Okay, wir werden auch überlappende Pins löschen , wie zusammengeführt. Das wird zerfallen ist eine Skizzenschichten und wir haben auch einen weiteren Teekessel. Ich kann es finden. Dreh es auf den Kopf. Ich lege es hier hin. Awesome Marta, zusammen werde ich die Skizzenebene duplizieren und ich möchte etwas Dekoration, einige Elemente hinzufügen . Und es wäre eigentlich Erdbeere. Wenn du willst. Sie können wie immer Sie wollen, einen Weg durch Erdbeere platzieren. Also behalte ich es. Und dieses Mal werden Erdbeeren ziemlich klein sein. Und Sie können sie auch über die Ränder hinaus platzieren. Wie hier. Ich bin voll Kanada, wo ich es platzieren kann, könnte eine Erdbeere hier sein. Und ich denke, der letzte Wrapper, den wir spielen können, seit dieser Gegend zusammen verschmelzen, auch Erdbeeren. Und wir haben mit diesem Teil fertig, wir werden alle Skizzenebene greifen und auswählen , und wir werden Sam gruppieren und umbenennen, dass die Jungs diesen Skizzierteil gemacht haben. Wir brauchen diese Skizze nicht mehr. Jetzt können wir zum nächsten Teil übergehen. Und übrigens, wenn Sie die Farbe gesättigter machen möchten , können wir diese Ebene einfach duplizieren. Und das gefällt mir. Es ist so gesättigt. So cool. Ich kann nicht. Nächster Tab, wo ich Ihnen zeige, wie Sie unsere Küchengeräte personalisieren wie Sie einen niedlichen Farbstil machen können. 5. Leben in das Küchengeschirr einbringen: Okay, lasst uns zum nächsten Teil übergehen und wir werden einige Elemente, einige Augen, Nase oder Mund und Wangen zu einigen versetzten Küchengeräten hinzufügen . Wir werden es nicht mit allen machen, aber es ist die wichtigsten Küchenhelfer und prozedural. Schnappen Sie sich den Quecksilberpinsel, weil die Farben ziemlich stolz sind und wir ihn auf einem neuen Layer-Service abschleppen müssen . Gehe immer noch zur Skizzierebene. Wir skizzieren diese eine Skizzenebene. Wir werden anfangen, einige Elemente hinzuzufügen. Und Leute über Eis, du könntest irgendeinen ICO malen, was? Du könntest Augen so malen. Sieh so überrascht aus. Du kannst Augen malen. Lass es mich zeigen. Dank dieser winzigen Elemente können wir auch einige Emotionen ausdrücken. Wir können diese Küche Tocqueville zeigen, die Wütende, wie traurig. Oder wahrscheinlich können wir diesen Khawaja-Stil zeigen. Zwei große Kreise bezahlen. Ich muss sagen, Grab Radiergummi hat Radiergummi. Wenn du so Quecksilberpinsel schnappst und ich sehe so süß aus. Wir können schläfrige Augen wie diese zeigen. Es gibt also so viele Möglichkeiten. über den Mund sprechen, können wir einfach ein Lächeln malen. Es wird genug sein. So kann sie verschiedene Arten von Emotionen zeigen. Also lasst uns anfangen. Ich werde diese Ebene räumen. Ich kehre zu meiner ursprünglichen Skizze zurück. Und lasst uns überlegen , wo wir einige Arten von Elementen hinzufügen möchten . Vielleicht hier. Stellen Sie die Größe nicht auf Bolzen ein. Sie sehen, dass die Größe, die ich verwende, nur ein Prozent beträgt. Jetzt heißt es Krankheits-Küchenwerkzeug. Und versuche sie in die Mitte des Objekts zu stellen. So wie das. Du siehst, wie es hier ist, drei Punkte und ich denke, es wäre perfekt, diese Farbaugen hinzuzufügen. Hier ist ein Gesichtsausdruck, wie wir überrascht sein werden. Und dieser Punkt wird schläfrig sein, oder? Pane, dieselben Augen. Manchmal ist es so schwer zu machen. Ich kann auch festgelegte Richtungen ändern Augen. Außerdem wird es Ihnen helfen, die Illustration sehr, sehr süß zu machen . Und hier können wir eine Art Konversation zeigen. Aber in Honig und sagt Ketone und meinem Lieblingsteil x. So sehen Sie vielleicht in unserem Referenzbild, ich habe einige Zeit damit verbracht, über die Emotionen nachzudenken. Einige Augen hoch, Schnabel, halbfest, sehr kleine Beispiele, dieses Ei schläft. Und wir können uns sein Sehschild zeigen. Jetzt möchte ich mir eine rosa Farbe schnappen und möchte Wangen Prozent zeigen. Ich bin fertig mit unserer ersten Illustration. Lasst uns jetzt zum nächsten übergehen. Wir können es also nicht unsichtbar machen. Und kehren wir zur ersten Illustration zurück, in der wir auch einige Stücke hinzufügen. Vergiss nicht, die Farbe zu ändern. Sie erstellen eine Ebene in der rechten Skizze. Erdbeersoße, also haben wir Eis. So halb flüssig, um so überrascht auszusehen. Jetzt mein Lieblingsteil, x 1%. Ich spreche gerne verschiedene Anträge aus. Wir haben mit personalisierten und all unseren Küchenwerkzeugen fertig. Und nun lasst uns endlich zum nächsten Teil übergehen. Wir werden anfangen, unsere erste Illustration zu malen. 6. Eine erste Illustration malen: Schatten und Highlights: Also Leute, es ist Zeit, mit dem Färben zu beginnen. Unsere erste Art, im Aquarellstil zu malen. Wir malen mit einem weichen Aquarell ohne Textur. Und es ist ziemlich witzig. Zuerst müssen wir also einen Hintergrund malen, Leute. Wieder einmal befinden wir uns auf unserer ersten Illustrationsgruppenebene und wir werden den Bereich hier einige Male duplizieren. Gehen wir zur unteren Ebene. Und ich möchte im Hintergrund anfangen. Wenn Sie noch einmal unsere Farbpalette benötigen, was wir tun können, können wir sie einfach per Drag & Drop hier ablegen. Schnappt sich diese schöne rosa Farbe. Und ich hole mir beide perfekten Aquarellpinsel. Ich werde die Größe vergrößern, größer, und wir müssen anfangen, etwas Hintergrundfarbe hinzuzufügen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich überlappen. Es ist also völlig normal, weil unsere Schichten nicht transparent sind. Entfernt die Transparenz. Okay, perfekt. Wenn Sie Farben mischen müssen, sehen Sie einige überlappende Enden? Langes Tippen und es greift den gleichen Pinsel aber die perfekte Farbe zur Farbe hat auch einen Mixer. Chiasm verlor den schärfsten Teil. Jetzt möchte ich die Farbe etwas heller machen. Wenn ich sagte, gehe ich zu Curves. Süß, wundervoll. Jetzt möchte ich dir einen auch coolen Zaubertrick zeigen. Wir können die Farbschicht ein paar Mal replizieren. Gehe zur unteren Ebene, nimm ziemlich helle weiße Farbe. Und jetzt verwenden wir zehn Pinselrandfarbe Hintergrundstempel. Ich möchte von dieser Seite etwas Hintergrundfarbe zeigen . Freies Formular. Sie wollen herumspielen. Und es zeigt die Stiele hier wie gesagt, es wird uns helfen, den Text vom Rest des Hintergrunds zu trennen. Wie traurig. Lassen Sie uns das ein paar Mal duplizieren. Wie SAT, sehen Sie, ist es jetzt einfacher für uns , den Text zu erkennen. Wenn du willst. Sie können es sogar heller machen, indem Sie es noch einmal duplizieren. Und ich habe mich nicht zusammengeführt. Also behalte ich es. hat mir gefallen, wie es aussieht. Und jetzt warte eine Sekunde. Okay, perfekt. Jetzt müssen wir auf einer neuen Ebene sein und den Rest unserer schönen Küchengespräche immer wieder Farben hinzufügen . Leute, ich brauche mehr Platz. In diesem Fall möchte ich nur unsere Farbpalette schließen. Aber für Sie ist es bequemer , Ihre Farbpalette hier zu behalten. Natürlich kannst du es binden. Für mich. Es ist praktischer als Taco jedes Mal um die Farbpalette zu färben und Farben zu überprüfen. Noch einmal auf einer neuen Ebene. Apropos Pinsel, Es ist Pool, perfektes Aquarell. Füllen wir diesen Bereich einfach mit einem Mischstift, mischen Sie laut. Das ist unsere Farbpalette. Es ist hier. Und ich möchte bläuliche Farbe schnappen. Ich bleibe auf derselben Ebene. Versuche nicht über die Kanten hinauszugehen. Als nächstes wollte ich diese schöne Ketone bläuliche Farbe malen. Außerdem hat mir diese Aquarellstruktur gefallen. Es ist ein Pinsel, der die Striche so realistisch und gleichzeitig aussehen lässt . Also Blend Tool, es gibt einen Mixer, wie ich dir gesagt habe, wir haben den gleichen Pinsel. Wenn du willst. Sie können auch parallele Browser oder Browser verwenden, die ich zuvor benutzt habe. Diese Pinsel aus procreate, native procreate brush. Aber ich werde es so belassen. Ich denke, es sieht ziemlich cool aus. Und wenn du diese Farbe ein bisschen heller machen willst, kannst du es trotzdem tun. Wählen Sie also unsere Viehwagen aus. Und jetzt können Sie die Umgebung anzeigen, es etwas heller zu machen, wenn Sie möchten. Es ist also das, was wir vorher hatten. Gib drei Finger zurück und jetzt ist es ein bisschen heller. Ich mag diese Farben. Lasst uns weiter gehen und denken wir nach. Satte Farbe, die ich zu unserer schönen Milch hinzufügen möchte. Und ich glaube, ich will es nicht dunkel machen. Also in diesem Fall beginne ich mit einer ziemlich hellen Farbe. Nach und nach. Ich füge hinzu, oh nein, du siehst es, weil wir x mit der gleichen Farbe haben werden . Und noch einmal müssen wir vermeiden, unsere Levene's zu nehmen, wenn Sie ähnliche Farben so weit wie möglich vermeiden. Also wird Milch wahrscheinlich immer noch ziemlich zu dunkel sein. Wir werden diese organische Abdeckung haben, organisches Material einer Schachtel. Kehren wir jetzt zur Box zurück. Und lass denken, du siehst, dass wir hier zwei verschiedene Farben haben. Diese Farbe werde ich für etwas Milch verwenden. Und diese Farbe werde ich eine Schachtel benutzen. Du siehst also, dass ich etwas kleiner trainiere. Die Größe beträgt jetzt 15%, weil ich unser x nicht fälschlicherweise färben möchte. Es sagt dir, dass du Farbfelder auf dieser F-Box mögen sollst. Sie können es auf einer anderen Ebene tun. Wenn Sie denken, dass es so schwer ist, diese beiden Objekte zu trennen. Wenn du über die Löwen hinausgegangen bist, nimm die Quecksilberbürste aus dem Set. Ein paar scharfe Linien. Jetzt kehren wir zur Milch zurück. Und für Milch greifen wir etwas hellere Farbe. Ich würde eine Seite geben, wenn du es sagen willst. Die Größe wurde erhöht. K. Perfekt. Jetzt schnappen wir uns diese rosafarbene Farbe und ich wollte, dieser Bereich ist rosa Farbe, sogar etwas zwischen Rosa und Rot. Also was sonst noch? Schatz. Wir sollten den Honig nicht vergessen. Aber bevor ich anfange, Honig zu färben, haben wir immer noch rote Farbe. Und ich möchte diesen Bereich Stücke Erdbeere füllen. Wieder einmal befinden wir uns auf derselben Ebene. Wir müssen nicht in einem neuen sein. Und es sind Bürsten druckempfindlich. Wenn Sie stärker drücken, haben Sie eine dickere Farbe. Keydown ist Erdbeeren und Leute für Blätter, wir werden natürlich den gleichen Pinsel benutzen. Und du wirst diese grasgrüne Farbe und die gleiche Farbe verwenden , die ich auch auf unser Leben anwenden werde. Zu winzige Zweige. Jetzt wird unser nächster Schritt sein, dass wir die Transparenz beseitigen müssen. Warum haben wir uns dafür entschieden? Denn wie Sie sehen, passen Sie, entfernen Sie die Transparenz nicht. Einige Teile unserer schönen Illustrationen überlappen sich, grundlegender Hintergrund. Also habe ich die Ebene nach dem Tyco auf die untere Ebene dupliziert, gehe zu Anpassungen, Farbsättigung und Helligkeit. Und mehr Helligkeit auf 100%. Duplizieren Sie diese Ebene noch einmal und verschmelzen Sie sie zusammen und führen Sie die ursprüngliche Ebene von B zusammen. Sie haben diesen Fall also gesehen, wenn Sie die oberen Lippenenden entfernen und wie schön Illustrationen die Hintergrundfarbe nicht beeinträchtigen. Es ist das, was wir brauchen. Ich kann den nächsten Schritt machen. Ich möchte ein paar Schattierungen hinzufügen und nehme diese ziemlich dunkelrosa Farbe. Und ich erstelle Spruch Visa-Hintergrundfarbe. Dupliziere es noch einmal. Gehe zur Logger-Layer. Farbton, Sättigung, Helligkeit und Erhöhung der Helligkeit unterscheiden sich zu 100% auf meine Zeit und verschmelzen Herpes, ursprüngliche Hintergrundfarbe. Und danach erstelle eine weitere Ebene. Leute, warum ich die Transparenz in unserer Hintergrundfarbe entfernt habe, weil ich eine Clipping-Maske verwenden möchte. Das wird unser nächster Schritt sein. Und Eve Layer ist transparent, wenn mehrere regionale, unsere Hintergrundebene transparent ist. Wenn wir also eine Clipping-Maske verwenden, die Farbtöne möglicherweise nicht sinnvoll da die Ebene selbst transparent ist. Leute, wir erstellen eine weitere Ebene und jetzt müssen wir den Misch-Layer-Modus so verschieben, dass er multipliziert wird. Es wird uns also helfen, unseren Schatten noch heller zu machen. Und danach gehe ich zu einem anderen Pinsel , der einen farbigen Hintergrundpinsel meldet. Und ich wollte einen Schatten um unsere Objekte schaffen. Okay, großartig. Jetzt fügen wir unseren Objekten ein paar Schattierungen hinzu. In diesem Fall werden wir eine weitere Ebene erstellen. Wir werden es schneiden, um es zu multiplizieren. Und lasst uns nach und nach Formen hinzufügen. Seien Sie vorsichtig, denn unsere x und unsere Eierbox Xbox, da sie sich auf der gleichen Ebene befinden, um Farbe fälschlicherweise zu tönen, unsere x jetzt, können wir die Farbtöne ein bisschen heller machen. Also wie dosiert man es? Geh zu Fluch und spiele herum und überlege dir, was würdest du mögen, eher traurig für mich, es ist ziemlich gut. Jetzt werden wir eine weitere Ebene erstellen und sie wird sie auch schneiden. Und wir werden die Mischung im linearen Modus multiplizieren. Und wir werden uns einen weiteren Pinsel schnappen, der schlecht körnig genannt wird. Also möchte ich einige Farbtöne betonen und sie noch dimensionaler machen. Sie sehen also, dass die Schattierungen tatsächlich körnig sein werden. Es zeigt Textur, so sehr. Aber ich möchte immer noch ein paar Teile machen. Gesättigter. Wenn Sie stärker drücken, haben Sie mehr Körner. Also versuche den Pinsel zu kontrollieren. Vielleicht sogar rosa. Ich denke, Pinnkörner sehen gut aus. Lösche diesen Teil. Und bei etwas grüner, rosafarbener Farbe. Houses Rede, das Farbwerkzeug, modellbasierter Schwann, hier einige Grüns hinzufügen wird, zeigt einen Honig Likes. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch Kurven verwenden und mehr Textur hinzufügen. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Leute, ich werde den Blättern keine Textur verleihen , weil sie natürlich nicht im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit stehen. Aber sehen Sie, wir haben auch einige Teile, die ich fertigstellen muss. Zum Beispiel, Schatz, Ja, ich dachte nicht, dass du traurig bist. Erstellen Sie hier ein ML. Und danach möchte ich mir Quecksilberpinsel schnappen. Und ich möchte diese ***** Schichtbienen fühlen, Schatz. Und jetzt bin ich zu den drei Prozent gegangen. Also wollte ich hier winzige Details zeigen. Und auch dieser Teil wird sein, Kish, schlecht, ich habe vergessen, diesen Bereich zu füllen, also werde ich es jetzt tun. Ja, genau. Perfekt. Im nächsten Schritt möchte ich immer noch etwas Textur hinzufügen und möchte unsere Elemente vom Hintergrund trennen , da Sie sehen, dass sie sehr verschwommene Einblicke in den Hintergrund sind . Was ich als nächstes mache, werde ich diese beiden Schichten mit Schattierungen und Textur zusammenführen . Und ich gehe zu den Layern. Beachten Sie unseren Hintergrund, aber unter unseren Objekten, grep, weiße Farbe. Ich habe Quecksilberpinsel und möchte sehen, dass er Objekte von einem festgelegten Hintergrund trennt. Linien können dick oder dünn sein. Es liegt an dir. Wie ich schon sagte. Wenn Sie glauben, dass Sie mehr trennen möchten, können Sie natürlich wickeln und dickere Farben machen. Es liegt an deinem Kurs. Es ist echt cool. Wie Sie sehen, haben wir unsere schönen Objekte vom Hintergrund getrennt. Aber das ist natürlich nicht das Ende. Was wollte ich sonst noch machen? Man sieht, dass die Mitte der Augen nicht wirklich breit ist. Also möchte ich gehen und ich werde diesen Bereich mit weißer Farbe füllen. Das wird prüfen, ob alles in Ordnung ist. Und jetzt kehren wir zu der Ebene zurück, in der wir eine weiße Farbe haben. Und ich möchte dem Hintergrund etwas Textur hinzufügen. Dieses hier werde ich beide einfachen Stiele sechs verwenden. Und ich wollte uns diese Punkte zeigen. Ich denke, es sieht sehr süß aus. Existiert. Down ist dieser Teil. Jetzt wollte ich unseren Objekten immer noch etwas Textur verleihen. Also was, was werde ich sonst noch tun? Ich werde als Ebene zusammenführen , in der wir den Schnittmaskenmodus haben. Ich werde die Ebene mit dem Hintergrund unserer gefangenen verschmelzen. Im nächsten Schritt gehe ich zur Skizzierebene und erstelle eine weitere Ebene dazwischen. Und ich möchte etwas Textur hinzufügen. Ich hole mir diese dunklere rote Farbe. Und ich schnappte seinen einfachsten Stempel und ich möchte hinzufügen, dass du eine Art von Kratzern siehst, aber nicht überall. Okay. Ich denke, es ist ein guter Weg, weil wir es als Clipping-Maske verwenden müssen. Ich verschiebe es und lege es über unsere Malebene, und ich schneide es ab. Jetzt kann ich über die Grenzen hinausgehen, da es für unsere Illustration wichtig ist. Weil wir eine Art von Schattierungen mit Bleistiftstrichen zeigen müssen . Es hat es also zufällig in Bereiche platziert , in denen wir Schattierungen haben. Der nächste Schritt ist also, dass Sie die Edison-Art von Strichen sehen. Jetzt möchte ich unsere sechs Leute schnappen, also möchte ich immer noch mehr Schattierungen hinzufügen. Ich möchte weitere Striche hinzufügen. Was werde ich sonst noch tun? Ich möchte einfach nur die Bereiche malen, die sich im Schatten befinden. Und vice weg. Für set werde ich den Zeplin-Zwei-Layer-Modus verschieben, um ihn gesättigter und visabler zu machen. Sie müssen nicht besuchen. Perfekt. Zeigt die Farbtöne an. Es ist ein Lyon. Ich werde das Video beschleunigen, weil es einige Zeit brauchen wird. Schnappen Sie sich dunkelgrüne Farbe. Und ich möchte betonen, vergrößert Größe, Schatten von Zelllecks. Du musst hier nicht zutreffend sein. Okay, Cool. Letzter, letzter Schritt. Kehren wir zu unserer rötlichen Farbe zurück. Und ich möchte greifen, sagt Post einfach Stempel und Stahl bei dieser Temperatur ist ziemlich riesig. Vielleicht siehst du es hier. Ja, ich denke, wo es besser geeignet wäre. Und letztes, letztes Detail. Ich möchte ein paar Highlights zeigen. Wie wirft man einen Kopf? Ich bin hier auf einem Ebenenfenster, griff weiße Farbe an. Schnappen Sie sich die Quecksilberbürste. Und ich wollte ein paar Highlights zeigen. Und ich denke, sie haben es getan, ist unsere Illustration. Und ich schätze, wir brauchen kein Referenzbildtier. Das alles schöne Illustration ist fertig. Wenn du willst, kannst du es gesättigter machen. In diesem Fall können Sie zur Schattierungsebene wechseln und zu Kurven wechseln. Und du kannst immer noch herumspielen und es mehr oder weniger bunt machen. Ich mag Soja, wie es aussieht. Ich werde es so belassen. Und ich denke, es ist Zeit unsere nächste Illustration, in der ich Ihnen beibringen werde, wie Sie die Küchengeräte ziemlich einfach und schnell malen und mit nur einem Pinsel texturieren können. 7. 2. Illustration malen: Texturen: Das ist also, Sie könnten sehen, dass dies unser Referenzbild ist , das wir gerade malen werden. Wir haben bereits Skizze und wir können Schritt für Schritt einige Elemente hinzufügen. Und zuallererst möchte ich unserer Illustration etwas Textur und Bleistiftstruktur hinzufügen . In diesem Fall werde ich gehen und fast schwarze Farbe schnappen , erinnerst du dich, sagst du. Und ich werde auf PrEP gehen, einfach Stempel neun. Machen wir es so kleiner. Und ich möchte etwas hinzufügen. Also zweite Illustration. Wir werden hier die Layerfarbe duplizieren. Und dann schichten die Kinder Texturen aus. Und via auf einer Ebene Texturen. Und ich möchte dank dieser Temp nur etwas Textur im Hintergrund haben, denn wie Sie sehen, werden wir die Farbe des Hintergrunds nicht ändern. Wir müssen also diesen weiten Bereich mit einigen Elementen spüren . Zu setzen. Du siehst, wir haben immer noch ein paar überlappende Hände. Weil wir also Überschneidungen haben und deshalb löschen müssen. Also silberne Leptonen, die Teile an der, überlappen sich mit unseren Objekten. Lasst uns sie einfach löschen. Gleiche Erdbeeren gehören auch zu unseren Objekten. Also sollten wir die Punkte auch von Erdbeeren löschen. Glücklich als mit einem Textur-Hintergrund. Im nächsten Schritt schnappen Sie sich sechs B-Stifte und sagen, was wir zuvor gemacht Wir müssen etwas Textur hinzufügen, um noch dunklere Farbtöne hinzuzufügen . Übrigens, machen wir es auf einer separaten Ebene, Public-Key-Textur. Und lassen Sie uns ein paar Farben hinzufügen, einige Blätter, Sie müssen nicht genau sein. Zeigt nur die Schattierungen mit ein paar einfachen Strichen. wir zum Beispiel so, als wäre es ein Licht von der linken Seite, also wird die rechte Seite im Schatten sein. Also Leute, denn das Schild ist Tromsö linke Seite. Aber hier haben wir eine Art Grenze. So wird dieser Bereich in Schattenenden sein ein Sonnenstrahl fühlt sich an wie Leuko auf der rechten Seite tatsächlich. Habe auch ein paar Objekte nebeneinander. So wie sie automatisch Schatten erzeugen. Okay, auch genauso wie x. Wir haben seit diesem Teil viele Schattierungen. Wenn Sie mehr Zeit haben, könnten wir natürlich wie unsere Schattierungselemente verbringen, aber wir haben nicht so viel Zeit. In diesem Fall ist nur die grundlegende Schattierung ist dieselbe wie diese. Ich weiß es nicht. Ich will keine zwei dicken Linien haben. Also möchte ich machen, dass dies die Größe des Stiftes ist 22 ist. Auch neben dem x wird dieser Bereich im Schatten liegen. Ich werde keine Schattierungen hinzufügen, nur Erdbeeren, weil sie nur ein Teil davon sind . Man kann nicht sagen, dass sie gut detailliert sind. Weißt du, ich habe die Gesichter der Erdbeere nicht einmal hinzugefügt , weil hier das Spiel weniger Aufmerksamkeit erregen sollte. Okay, perfekt. Nun, im nächsten Schritt wären wir I1, um mich duplizieren zu lassen. Lassen Sie uns zunächst zu multiplizieren gehen, planen Sie zu Layer. Es wird dunkler sein. Und ich möchte, dass JC eine Ebene dupliziert , in diesem Fall könnte es so sein, so dunkel, so gesättigt ist das, was wir brauchen, und ich werde das zusammenführen. Also wirst du es so belassen. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Farben zu treffen. Also schnappen wir uns beide perfekte Aquarelle. Normalerweise beachte Aquarell-Hintergrundpinsel, und ich werde mich meistens an die gleichen Farben halten , weil es die Farbpalette wirklich mag. Ich gehe hier zur Lackschicht. Und nur kurz kann man über die Grenzen hinausgehen. Du fühlst vielleicht nicht die ganze Gegend. Hier ist eine Farbe zu unseren Hauptelementen. Wieder einmal solltest du nicht perfekt sein. Es ist völlig normal, weil Fosse und das wichtigste Thema. Jetzt zahlen wir, um zu lernen, wie man etwas Textur hinzufügt. Man kann sogar über Zelllinien hinausgehen, aber nicht zu viel. Über Erdbeeren zu sprechen, geht nicht über zwei Linien hinaus weil sie irrelevant sind, aber sie sollten gleichzeitig Preteens sein. X. Und den letzten Teil ich zeigen möchte. So wie einige Grenzobjekte, braune Farbe. Und ich habe das Grüne vergessen. Und wir können grün hinzufügen, Let's Grabs ist ziemlich hellgrüner Schatten zwei Prozent. Jetzt möchte ich mit den Farben herumspielen. Also gehe ich zu Kurven und du kannst es leichter oder heller machen. Ich habe es gleichzeitig leichter und heller gemacht. Jetzt fügen wir einige Stiele hinzu, und das wird unser letzter Schritt sein. Wir werden zu Texturen greifen, diese Ebene oben. Und ich gehe in den Multiplizieren-, Blend- und Ebenenmodus. Und ich werde mich mit einer Aquarell-Hintergrundstempelvorlage auseinandersetzen , um zu sagen , dass wir zu unseren Objekten gehen und versuchen müssen, Bereich zu fühlen Mit dem Objekt ist da, wir haben es gefüllt und es sieht sehr cool aus. Aber natürlich, wenn Sie einige Überlappungsbehälter haben, löschen wir es einfach. Und Leute, wir müssen es jedes Mal machen. Mehrere duplizieren die Texturebene, löschen sie und duplizieren sie einige Male. Also jeder neue Stempel darauf, um es auf einer neuen Ebene zu tun , weil wir die Transformation verschieben müssen und wir dazu in der Lage sein müssen. Geh und benutze das kostenlose Formular zwei. Wenn wir einige Überlappungsenden haben, löschen Sie es einfach. Es ist zu scharf. Kann auch die Deckkraft der Ebene verringern. Wie traurig. Die Ehe zusammen dupliziert die Ebene. Dein Schritt. Wenn Sie eine andere Farbe mischen möchten, gehen Sie zu Farbsättigung, Helligkeit, reparieren Sie sie, aber ich möchte sie bläulicher machen. Das habe ich getan. Wenn Sie zu Kurven wechseln möchten, können Sie auch zu Kurven gehen und mit der Intensität davon herumspielen . Batteriebetrieben dieses Teil hat mir gefallen, wie es aussieht. Ich wähle diesen Bereich einfach mit dem Auswahlwerkzeug aus. Gehe zu Farbton, Sättigung und Helligkeit. Und ich möchte nur die Farbe ändern. Wirklich cool. Gleich möchte ich die Farbe der violetten Farbe ändern. Deshalb habe ich es ausgewählt und passe die Farbe etwas weniger lila an. Als nächstes lasst uns gehen und graue Farbe schnappen. Denken Sie daran, dass Sie sich auf einer neuen Ebene befinden müssen und die CPU der vorherigen Schicht zusammenführen müssen, sind zufriedene basierte Ergebnisse. Leute, wir können eine Ebene duplizieren oder Anpassungen verwenden. Farbtonsättigung und Helligkeit treten auf, um mit der Farbe herumzuspielen. Also Leute, ich möchte unsere Erdbeeren etwas heller machen . In diesem Fall muss ich jede der Erdbeere auswählen. Ich bin auf einer Schicht, in der wir Erdbeeren haben. Und ich benutze einfach Kurven. Ich werde etwas heller machen. Also werde ich den Kopf drücken und einfach mit all unseren Erdbeeren sagen. Und die Leute brauchten kein Referenzbild mehr. Und jetzt wissen Sie, wie Sie Ihrer Illustration Texturen hinzufügen können. Und das war das Ende des Internets. Unsere zweite Illustration, das war das Ende unseres Unterrichts. Und jetzt kennst du zwei Techniken. Wie man eine schöne Küche kreiert, wo im Aquarellstil, wie Sie Ihrer Kunst Leben verleihen können. Leute. Ich wünsche dir noch einmal viel Inspiration. Ich freue mich, all Ihre schönen Kunstwerke zu sehen und gab natürlich mein eigenes Feedback. Ich wünsche dir Glück und lass uns uns in der nächsten Klasse sehen. Übrigens, wenn ich über die nächste Klasse spreche, zeige ich Ihnen, wie Sie in Procreate schöne Muster malen können. Und du wirst verschiedene Themen verwenden. Wir werden über magische Kreaturen sprechen, wir werden über laute Fluorose sprechen. Lasst uns jeweils wie in der nächsten Klasse.