Transkripte
1. Einführung: Hallo, Jungs. Hallo an alle. Willkommen zurück in meiner Klasse. Ich bin froh, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Und während unserer heutigen Klasse
werde ich Ihnen beibringen, wie man einen Charakter auf eine ziemlich einfache Art und Weise kreiert. Und unser Charakter wird in einem Wasserlauf Stil sein. Und Sie werden eine Komposition als ganze Geschichte hinter unserem Bild erstellen. Also lasst uns anfangen. Hallo Leute, ich bin Inger, freiberuflicher Illustrator. Willkommen zurück in meiner Klasse und lassen Sie uns
insgesamt fantastischen Charakter in Worten aufgetreten Stil malen . Wir werden auch grundlegende lernen, wie man Charakter zu schaffen. Was sind die wichtigsten Formen und wo Ideen zu bekommen? Sie können meine Skizze wählen oder erstellen Sie aus Ihrer Phantasie Bild, das Sie mögen. Sie können sogar später erstellen und in einen Rahmen einfügen. Heute möchte ich Ihnen das Aquarell zeigen. Es ist einfach und bunt und es gibt einen echten Spaß. Und am Ende meiner Klasse kannst
du deine eigene fantastische Kreatur erschaffen. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man ein strukturiertes Papier erstellt. Wie man in Bilderrahmen zahlt, eine Skizze ohne Referenzen. Sie können Ihre eigene Skizze zeichnen oder meine verwenden. Wie verwende ich meine neue Eingabe vorwärts procreate Pinsel für Aquarellmalerei. Was ist der Prozess der Schaffung eines akuten Fantastischen Charaktere? Ich werde Ihnen auch Tony Techniken der Hilfe und Shakes zeigen. Ich zeige Ihnen meinen ganzen Prozess von Anfang bis Ende. Und als Bonus werde ich mit Ihnen meinen neuen Aquarellpinsel, Textur,
Papier, Farbpalette, Skizzen allein mit meinen Bildern teilen , die ich gezeichnet habe. Fühlen Sie sich frei, sie für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden. In dieser Klasse ist in Ordnung für Anfänger und für mittlere Ebene. Sogar einige erfahrene Künstler finden hier einige nützliche Tipps, wie
man in QED fantastische Kreaturen und natürlich Inspiration bezahlen kann. Ihr Klassenprojekt wird das nächste sein. Erstellen Sie Ihre eigenen fantastischen Kreatur mit den Teams und Pinsel ist, wenn ich Ihnen heute geben, Ich werde procreate für diese Klasse mit iPad und Apple Bleistift verwenden. Also es, Sie haben es oder einige andere Zeichenbetten oder einfach nur normale Papier mit Spanien, bitte kommen Sie zu unserer Klasse und viel Glück.
2. Theorie: Nun, Leute, ich denke, ihr könnt anfangen. Und wie ich in meinem Einleitungsteil erwähnt habe, werden
wir heute bezahlen und eine erstaunliche, niedliche Illustration eines Charakters, einer fantastischen Kreatur. Und zuallererst möchte
ich Ihnen sagen, wie können wir verschiedene Arten von Kreaturen erschaffen? Wie eigentlich Sonde, welche Teile es besteht aus einem, Ich denke, wir können cert. Und vor allem, das wird unser Theorie-Teil sein, wo ich Ihnen erklären, wie man bestimmte Kreaturen malt, wie man sich mit unserem wirklichen Leben verbindet. Und danach werden sie in die Umgebung bezahlen, ist es sehr wichtig. Zuallererst habe ich mich bereits vorbereitet. Ich war zu Pinterest. Nun, viele erstaunliche Künstler haben bereits verschiedene Arten von Kreaturen geschaffen. Und zuerst haben wir drei verschiedene Arten von Zoes fantastischen Kreaturen, die von einer Basis abhängig sind, werden Sie
es nehmen? Also zuerst, wir haben, wenn Sie pflanzliche Kreaturen sagen können, können
Sie als Schwan sehen. Ich habe dieses Foto von Pinterest gemacht. Oder du kannst nachsehen. Inspirieren Sie von Sam. Sie, Sie müssen sich von ihnen inspirieren lassen. Und nach dem Ziel und schaffen Sie etwas Eigenes. Also vor allem, wie Sie vielleicht sehen, dies wie geplant. Also noch einmal, erster Typ für uns, Art von fantastischen Kreaturen. Iv ist pflanzliche Kreatur. Wo auch immer du hingehst und eine Pflanze oder vielleicht Blume schnappst, was auch immer, wir fügen einige menschliche Merkmale hinzu. Du siehst Augen, Hände, Gesichtsausdruck. Und voila, wir haben unseren neuen erstaunlichen ungetesteten Rick. Ich kann es nicht sagen, weil ich so fantastische Kreatur gerne bewege. Die zweite ist, als wir uns ein Objekt ergriffen haben. Zum Beispiel, ist dieser Autor. Sie fügte hinzu, sie nahm Kerze und bearbeiten einige menschliche Züge. Du siehst Gesicht, ich lächle. Sie hat einen Charakter hinzugefügt. Sie schuf einen Charakter ihrer eigenen Kreatur und es ist sehr süß. So Charakterdesign ist ein Hauptteil,
ist es, einige einzigartige Funktionen zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen. Um Augen Schnee hinzuzufügen, um einige Tücher, richtige Stimmung zu schaffen. Also nächste, V Griff Natur. Wie Sie sehen, ist es Feuer und der Autor, sie oder er hat ein Gesicht hinzugefügt und einen bestimmten Modus erstellt. Es ist, es ist erstaunlich. Danach haben v eine tierische Kreaturen. So wie Sie vielleicht sehen, v wuchs in Tier und wir hinzugefügt Sound, menschliche Eigenschaften, und wir haben Augen, wir bearbeiten einige Kleidung, und wir haben ein erstaunliches Bild erstellt. Als nächstes Künstler mag ich diese Künstler wegen Phasenausdruck oder als Kreatur. Und wie Sie vielleicht sehen, wenn Sie eine Maus haben und wir hinzugefügt schließen, noch
einmal einige richtige Phasenausdruck, und es sieht toll aus. Also als nächstes, Künstler und Farbkombination ist 4z ist auch sehr, sehr wichtig. Später, wenn V beschließt, unseren eigenen Charakter zu malen, werde
ich Ihnen mehr darüber erzählen. Und das letzte ist, wenn v tatsächlich erstellen bedauern einige fantastische Kreaturen, es existiert nicht und Widgets schmerzt es aus unserer eigenen Phantasie. Und noch einmal, diese erstaunliche. Sie können also nicht wahrscheinlich Krokodil,
Krokodil in einen Dinosaurier oder Drachen nehmen . Wieder einmal, Jungs, könnt ihr zu Pinterest gehen, eure Lieblingskünstler
schnappen, sich die Malerei anschauen und euch von Sam inspirieren lassen. Und danach können Sie etwas schaffen, das Ihnen in den Sinn kommt.
3. Theorie für 3 Formen für deine Figuren: Ich werde eine neue Ebene erstellen, weil ich Ihnen erklären muss, wie man, was macht die Grundlagen der Schaffung von Charakter. Also wieder, wir haben Hauptformen. Und die erste Form ist Kreis oder ein Ball. Als Nächstes haben wir Rechteck. Also haben wir Rechteck oder Quadrat. Und ich wollte Quadrat bezahlen. Form ist Dreieck. Und je nach Größe oder wenn Sie kompliziertere Kreatur,
komplizierter Charakter machen wollen , können Sie einen Kreis und Quadrate,
Kreis und Pyramide bis zu Ihnen kombinieren . Also noch einmal, fangen wir mit einem Dreieck an. Und ich will es auf den Kopf stellen. Also fuzzies, ich gehe zum Auswahlwerkzeug. Ich wuchs frei Hand und wählt die Bereiche, die ich ändern möchte. Und nachdem greifen Sie eine Brust, einen Pfeil, und drücken Sie Flip vertikal so. Also war meine Idee einen Eismann
zu erschaffen, ziemlich ernst. Also müssen wir nur ein Eis zu unserer Säule hinzufügen. Da dieses Eis ist eine Spitze des Eis kann Verhalten unseres Charakters gehen. Und noch einmal, Jungs, Sie brauchten nicht, Sie können im Voraus denken, was Sie malen wollen, oder Sie können einfach Runden spielen, fangen, und nach einigen Fans am wahrscheinlich mögen Sie, wie wir in den Sinn kommen. Fügen Sie einige Schattierungen hinzu Fisch Mesocolon. Nun lassen Sie uns eine Hand hinzufügen. Auf der gleichen Ebene. Und wie Sie vielleicht sehen, ist
mein Sekundenzeiger etwas größer. Also man, um die Größe zu ändern, wie sagen wir, schnappen Sie sich einen Radiergummi. Nach Umfrage. Apropos Bleistift, Ich verwende 6B Bleistift aus Procreate Set. Skizze Einsatz, Dreieck geformt, Männer, Dreiecke Form und wir erstellt Kreatur dank dieser Form. So wie ein, wie eine Form ist, wie ich denke, ich möchte auf so genannte zu fallen bewegen. Und dieses Geschöpf, wie es gehalten werden wird. Wieder einmal ist dies alles basierte Kreatur, die auf einer Kreatur basiert, weil wir Kaktus als Basis greifen werden. Und oben auf seinem Kopf ging
ich, um Mehl zu schmerzen. Denn wieder einmal, V Grab Kaktus Jazz ist eine Basis und wir können verschiedene Funktionen hinzufügen, die wir nur in unserem Charakter haben wollen. Diese Leiste schaltet sich nicht ab. Val sagt, es ist unsere Charaktere basierte Kreatur ist geplant basierend, geplante Basis. Dies ist objektbasiert. Und der letzte. Lassen Sie es uns einfach etwas hierher bewegen. Ja, die letzte, echte tierische Kreatur. Also möchte ich hinzufügen, lassen Sie mich nachdenken. Fehlt Puls , da es ziemlich einfach sein
wird. Wenn Sie ein Problem haben, denselben Regen von ihm an der Seite zu malen, werde
ich Ihnen einen Zaubertrick zeigen. So drücken Sie ein a gehen zum Auswahlwerkzeug und nachdem Sie nur betonen müssen. Also ein Nachher Press Copy sein. Und die nächsten drei Finger nach unten und drücken Sie Einfügen. Und nach der Presse Flotte horizontal. Und bewegen Sie sich einfach mit Haaren. So wie das hier. Jetzt ist ein auf der gleichen Ebene. Und danach marschierte ich einfach zusammen. Diese vorherige Ebene. Lassen Sie uns um diese Formen spielen, schafft Charaktere, die Sie mögen, weil es an Ihre Persönlichkeit gewöhnt ist. Und ich denke, jetzt können wir zum nächsten Teil gehen, wo wir diese große,
große Illustration in einem Wasser Kastilien malen und schaffen, wird unsere Charakter-Authentizität ansprechen, Kreatur von oder fangen Deals an, los geht's.
4. Praxis: Texturen erstellen: Also denke ich, wir können anfangen und festigen. Wir müssen einen Text auf Papier erstellen, wie er es in unseren vorherigen Klassen getan hat. Weil unsere Farbe und wir werden in einem Aquarell-Stil sein und wir müssen so klatschende Farbe, Textur halten. Und sagte, wir müssen eine neue Ebene erstellen. Und nachdem Sie gehen und legen Sie die Datei und so, welche Farbe Papier, wie wir zuvor in unseren vorherigen Klassen. Also noch einmal, wie man es in diesem Ordner über Projekte und Quellen Abschnitt verwendet. Sie können mein Texturpapier herunterladen. Und danach müssen Sie Benutzer zur Datei in einem Ordner mit Downloads hinzufügen. Sie haben Papier. So ist es nur Brot und legen Sie unsere Presse und Index unsere Datei von Zip Download Ordner. Also haben sie es. Großartig. Jetzt lassen Sie uns einfach drehen drücken. Und nach dem Anpassen, nur Bildschirm. Großartig. Denunziert dies als eine perfekte Größe. Übrigens, Jungs, die Größe unserer Leinwand, 911 Zoll, 300 DPI Auflösung. Also noch einmal werden wir unser Papier, Texturpapier widmen. Wir werden in den Linearer Brennmodus und Farbverbrennung umschalten. Und danach werden wir es zweimal duplizieren. Schlanker brennen, 2mal Color Burn, verschmelzen zusammen, Color Burn, marschieren, um schlanker brennen zu bekommen und zu handeln, wie es Selbstmangel des
linearen Brennmodus senken wird , weil ich frei bleiben möchte, um Textur zu leben. Und du kannst Sames machen, Color Burn gekauft, ich denke, für mich ist es in Ordnung. So perfekt. Nimm extra Papierkerle. Nun lassen Sie uns GRG setzen und nach dem Umbenennen, drücken Sie umbenennen und rechts, strukturiertes Papier. Perfekt. Und unter unserem texturierten Papier-Naught inneren Ordner müssen
wir ein paar neue Schichten erstellen, in denen wir Farbe malen werden. Ich werde Kreatur, ich werde fantastische Kreatur. Aber vor allem möchte ich Ihnen erzählen, wie eine Dekoration und das Referenzbild für unseren Hintergrund zu Zed, ich habe vor kurzem dieses.
5. Übung: Hintergrund zeichnen: Also werde ich dieses Bild auch der Beschreibung unserer Klasse hinzufügen, so dass Sie es in einem Quellen- und Projektabschnitt finden können. Gehen Sie einfach weiter, laden Sie es herunter und nutzen Sie es für Ihre eigenen Kunstprojekte. Oder wenn Sie möchten, können Sie auf die Website gehen und squash.com, gehen und finden Sie die Bilder, die Sie mögen. Also lasst uns gehen. Zuallererst müssen wir set_post Stadt senken. Wir müssen eine neue Ebene erstellen, die bei Bogen Prinz Bild ist. Wir behalten immer noch unseren 6-Bit-Bleistift in seinem Küchenset. Und nun lassen Sie uns einige Hauptmerkmale betonen, die ich Berge hinzufügen
möchte und umgekehrt, Ich wollte hinzufügen, sagt predigen, das ist sehr wichtig, und es fühlt sich etwas Charme oder Frauen Dürre die Ohnmacht hinzufügen. Also fangen wir an, die Verfolgung zu verfolgen. Also mein nächster Trick ist, dass ich diese Farbe replizieren wollte und genug zum Drücken, Kopieren und Einfügen der zu malen auf 22, was und viel Zeit in Anspruch nimmt. T, ich kopiere und füge Code ein. Jetzt bin ich hier vorangegangen. Ok, perfekt. Der Portikus. Perfekt. Jetzt lassen Sie uns alles zusammen verschmelzen. Großartig. So marschiert zusammen. Auch hier müssen wir eine neue Ebene erstellen. Dann Jungs, jetzt habe ich eigentlich schon eine kleine Skizze unserer Kreatur erstellt. Penn State, Schritt für Schritt. Ich sag dir, was wir jetzt tun würden. Und ich beschloss, als Kreatur im japanischen Stil Sois zu malen, irgendwie so etwas wie Geister. Also nochmals, enthüllen, schnappen Sie sich ein Tier. Und nachdem wir einige Menschen Features hinzugefügt haben.
6. Übung: Fantastische Figur zeichnen: Nun, fangen wir noch einmal an. Unsere Kreatur fantastisches Russland wird auf eine neue Ebene zu bekommen. Und Leute, ich beschloss, zwei Kreise zu benutzen, um unsere Kreatur aus Charakteren zu erschaffen. Also einmal gegen als erster Ball. Und ich wollte in der Pre-Fab bezahlen, weil ich süße Kreaturen und Kurven mag, die ich gefüttert habe, ist
es wahrscheinlicher, als AIC getötet wird und einmal gegen die zweite Schüssel. Also, wie Sie vielleicht sehen, sind entscheidend besteht aus zwei. Und noch einmal, ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde diesen Mangel unserer Kreise senken. Und danach muss ich nur eine Form daraus machen. Und danach werde ich einige Details hinzufügen. Gebetet, einer, um ein paar Zeilen zu heben. Jetzt kann ich unsere rote umkreiste Ebene ausschalten. Danke uns. Und wie Sie vielleicht sehen, meine Zeilen auf nicht perfekt. Und ich muss nur grep und einen Rasierer und dann einige Teile entfernen. Und noch einmal können Sie auf eine Oberseite
unserer Skizze malen , wenn Sie möchten. Browser. Fräulein Perfect. Nun schalten wir unsere erste Skizze ein, die Kinder, die erschaffen sterben, raubt und jetzt lasst uns Farbe behalten. Also nächste Schritte, die ich tun werde, ist, dass ich Entspannung und damit zu unserer Kreatur hinzufügen werde. Und wie ich bereits erwähnt
habe, möchte ich eine Kreatur erschaffen, die wie Geist aussieht. Und auf diese Weise, wie Geister aussehen, so wie diese. Und sagen, haben Hände wie gesetzt. Sag ein ziemlich wellig. Und Sie können m Links auf diese Weise verbieten. Wird ich in so etwas sein? Und ich ging, um Gefühle zu schaffen, wie dies geht, um in der Verletzung zu halten. Und in der anderen Hand, war ein Geist, den ich malen will Laterne ist, als würde er zu irgendeinem Geistertreffen gehen, Treffen oder er hat Angst, die Brücke zu überqueren,
weil und Jungs, weil unsere Kreaturen auf einer Brechsäge und es macht klopfen unser erstes Bein, wir sind näher an uns seit AS1. Es ist also, als würden wir unserer Küste etwas Bewegung hinzufügen, zu unserer Kreatur. Zu n Nächstes Eis. Und es ist sehr wichtig, unserer Kreatur, unserem Charakter etwas Gesichtsausdruck hinzuzufügen. Und weil unser Charakter ist auf einer Verletzung, so könnte es Angst oder Höhe sein. Und bedenkt, dass Sie auch einen Hintergrund haben. Die Meere an kreuzt Kreatur sagt, dass dieser Wert auf
die Hintergrundebene zurückkehren und einige Teile löschen müssen , die sich überlappen. B ist Allah. Q mit q mit Kreatur. Wieder einmal bist du Schöpfer. Es liegt alles an dir so Phantasie. Und ich muss zu unserem Schmerz zurückkehren, um es in einigen Details zu halten. Also wieder einmal, unser Charakter so verängstigt. Und auch Sie haben Bauch wie, weil unsere Kreaturen basierend auf Tier und alle Tiere, sie haben diesen flauschigen Bauch. Southern halbieren diese Kreatur also als verzerrten Geist. Und jetzt möchte ich einige Pläne an den Kopf unserer Warteschlange hinzufügen würde Charakter. Du siehst unsere Ziele. Er hat Angst vor einem Versteck, und er hat es eilig zu einem Geistertreffen. Ich denke, ich gehe zu uns, wir werden ungeschickt und freundlich und freundlich sein. Und ich wollte eine Maske hinzufügen. Wissen Sie, ein kranker Teil der japanischen Mythologie. Und wenn ich mich nicht irre, Die Leute würden sagen, können uns Masken raten, um
sich von einer Küste zu schützen oder sogar Geister können als Masken haben, weil es wie. Und ich wollte Zusammenfassung Vento ihn und Octa hinzufügen, ich muss Farbe und Laterne beenden. Und so Togas und genug, um zum Färben Teil zu gehen. Eine Halskette. Natürlich. Wow, er ist sehr reizend. Jetzt wollen Riba und ich zeigen, ist eine drei durch ist sehr eng. Und sie öffnen sich dahinter wieder. Und hier. Also der letzte Schritt ist Laterne. Ich werde diese Datetime ändern. Das bedeutet, dass er an einem Abend gehen wird, wie in der Abenddämmerung. Also, jetzt schalten wir unsere Skizze und die halbstündigen Kyoto-Kreaturen aus und Angst vor der Höhe. Und jetzt Leute, ich wollte ein paar Details hinzufügen. Bevor wir mit dem Hinzufügen von Farben beginnen, wollte
ich einige Details zu unserer Farbe hinzufügen. Also Jungs, unser letzter Schritt ist es, es in einigen Details in Oktave es zu halten, Sie können zu einem Gemälde Teil bewegen. Und der Typ, der über Cheats spricht, Psalm, Details, von denen ich dir erzählt habe. Wenn Sie also einige Objekte haben, die sich hinter unseren Hauptobjekten befinden, werden die
Auspuffteile in einem Schatten sein. Sie sehen also, dass dieser Teil im Schatten ist und wir haben einen Rückprall. Es ist hinter der Kreatur, also unterteilt, dass wir eher Körper
einer Kreatur haben und während wir unsere Ivan haben, ist Teil im Schatten. Also müssen wir hinzufügen. Und hier haben wir auch Schatten, weil dieses Bein hinter unserem Hauptkörper ist. So wieder gelebt geht von dieser Seite. Das bedeutet, dass es wie ein Ball ist. Das bedeutet, hier ist der leichteste Teil aller Bälle. Es ist kein, ein Schatten, aber es ist eine AZO auf andere. Ein unterer Teil befindet sich in einem Schatten. Also fügen wir einige Striche hinzu.
7. Übung: Farbgebung, Teil 1: So gibt es, Ich denke, jetzt können sie zum Färben Teil bewegen und ich erstellen die neue brash, wie es schlecht ist, perfekte Farbe, klein und diese kostbare, erstaunlich. Ich, und ich will dir sagen, ich werde dir sagen, warum. Also zum Beispiel, wenn Sie eine Farbe wie zum Beispiel greifen wollen, und Sie sehen, kann es Ihnen so einige Aquarell-Effekt geben. Und es ist, dieser Pinsel ist erstaunlich. Und wenn Sie es mit einigen Maza Farbtönen wie Orange mischen möchten. Wie Sie vielleicht sehen, ist
dieser Pinsel perfekt zum Mischen von Farben. Es sieht sehr natürlich aus. Aquarell-Stil. Deshalb ist es wie für jetzt, ist einer meiner Lieblings-Pinsel. Und ich kann es sogar als Mischung zeigen, eine Farbmischung ist erstaunlich. Und es ist tatsächlich wie Imitation eines Aquarells. So haben wir zum Beispiel gelbe Farbe genug, um eine blaue zu schnappen. Und Sie sehen hier, wir haben grüne Farbe. Manchmal kann es, ja, blaue Farbe, aber wenn wir es mischen, sehen
wir gelbe Farbe, weil grüne Farbe, so toll. Ich mag es. Es ist sehr authentisch. Und wenn du diesen Pinsel benutzen willst und dabei sein Pinsel ist, werde
ich einen zweiten benutzen, der Bool Flut Aquarellpinsel genannt wird. Wenn Sie meine vorherigen Klassen gesehen haben, wird
er lernen und wissen, dass seine Bürste ziemlich flach ist. Ich mag es, es kann dir
geben, dir diese scharfen Striche, scharfe Kanten geben. Und ich werde diesen Pinsel für Schatten und hauptsächlich verwenden. Also lassen Sie uns wieder infrastrukturelle starten, um das Ziel zu sein und greifen boo perfekte Farbe, klein, all dieser Prozess, können
Sie gehen und einen Quellenabschnitt herunterladen. Lasst uns jetzt über Farben nachdenken. einmal haben wir unser Bild, um unseren Hintergrund zu haben. Und wie Sie sehen, wenn Sie MT haben, ist Blau-Himmel. Also dann Tori, meine Farbpalette der Farben, die ich während dieser Klasse verwende. Er wird auch bekommen, und Sie können jetzt viele auf Quellen Abschnitt. Also fangen wir an und ich will diesen Kerl anfangen. Was für Leslie? Danke, das ist maximal. Und es gibt noch einen Trick. Wenn Sie wie Biergröße haben wollen, was Sie für xat tun müssen, ist, dass Sie
zu Eigenschaften gehen und Sie die maximale Größe ein wenig erhöhen. Siehst du jetzt, es ist Prieto. Riesig. So wie Sie sehen, wie sein Pinsel kann sehr dünn sein, aber wenn Sie härter drücken, kann
es Ihnen mehr Pigment geben. Wieder einmal ein sehr Thema. Und es ist sehr gut für Farbkombinationen. Sie können um seine Farben spielen. Gehen Sie zu seiner Tradition, Helligkeit, Druckschicht. Und genug drei, wenn du willst. Gehen Sie voran und wählen Sie eine Farbe, die Sie mögen. Und ich denke, es ist zu viel davon ist gelbe Farbe. Also lösche ich es einfach aus. Sie können dieses Projekt auch als Radiergummi verwenden. Und wenn Sie mit dem Malen beginnen, werden
Sie scharfe Kanten haben. Und wenn Sie härter drücken, entfernen
Sie einfach alle scharfen Kanten, damit es im
Auge behält ,
den Pinsel zu sehen . Malen Sie in Stahl, wir haben einige dunkle Schattierungen und wir müssen einige Schattierungen hinzufügen. Räumlichkeiten Seite Räumlichkeiten Website. Ok, perfekt. Wir haben das jetzt als Teil gemacht, Jungs, ich wollte eine neue Ebene erstellen, weil ich
Breach und unsere fantastische Kreatur vom Hintergrund trennen wollte . Zwei Achsen, eine ist in Ordnung. Also noch einmal, wir haben Schatten auf unserem Geist, obwohl dies ein Ziel ist,
ist es, eine Art von Kreaturen, die einfach fantastisch ein. Es hat immer noch Schatten. Also auf Bereichen, in denen wir Beine gesagt haben, wie Berührung als Breach Boden, so müssen wir einige Schattierungen hinzufügen. Und von diesen Seiten auch. So wie Sie sehen Soja und WaterGuard Stil. Also lassen Sie uns weiter gehen und jetzt möchte ich Zoster-Bänder beenden. Und es wird gehen und eine rote Farbe schnappen. Liebhaber von der Größe meiner Bürste. Nun, was ist cool an diesem Pinsel? So fühlen Sie und Sie den Apple Bleistift von diesem Bildschirm verlassen. Sie können immer noch Farben mischen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es verwenden. Also nochmal, ich werde gehen und dunklere Farbe schnappen. Und Steve, ich will etwas Schatten machen. Wie Sie sehen, habe ich es oben auf unsere vorherige rote Farbe und Stahl gelegt. Es ist perfekt miteinander vermischt. So tun Sie so, als wäre es nett. Letzter Schritt. Ich möchte
einige Zeilen hinzufügen , um 0 zu predigen. Das ist cool. Wie du dich siehst. Ja, Teal mischt Farben. Und sie fühlen sich so perfekt an. Und ich denke, das ist ein perfektes. Dieser Teil über das Feuerzeug. Ich werde „Bauch machen“ anrufen. auch so, als ob Licht. Ich hatte große Sorgen Möglichkeiten. Was wir es tun können, können Sie in machen
noch mehr gesättigte I12 Liebhaber
zusammen gehen noch mehr gesättigte I12 Liebhaber , nachdem er Tradition Helligkeitsschicht verschmolzen. Wenn Sie die Farben ändern möchten, wie anders machen übersteigt wie diese. Babys sind einfach Farben. Wir werden ihn ein bisschen leichter machen, weil er an der Küste ist. Also zu gehen zeigt es impliziert einen Rest kann es gesättigter machen,
weniger gesättigt nach der Verschmelzung zusammen. Dasselbe hier. Gemeinsam genug marschieren. Sie können ihren Hintergrund zusammenführen und unseren Geist getrennt halten. Du hast hier gesessen. Jetzt Leute, die über Schattierungen und alles sprechen, wollte
ich eine neue Ebene erstellen. Danach werde ich zu beiden flachen Aquarellpinsel übergehen. Und ich werde gehen und unseren Zielen ein paar Schattierungen hinzufügen.
8. Übung: Farbgebung, Teil 2: Im nächsten Teil kehrte ich zu unserer Hintergrundebene zurück und wollte Wolken zeigen. Also wollte ich ein paar Teile anheben. Ok, gut. Jetzt muss ich eine neue Schicht bekommen und lass uns das Kit in Ketten halten. Er hat Angst, dass du auf Zed malen könntest. Was können Sie tun, ist einfach gehen, um zu verzögern oder eine Ebene zu erstellen, die oberhalb der Küste ist, unsere fantastische Kreatur und drücken Clipping-Maske. Wir müssen eine neue Ebene erstellen und weiterhin einige Blätter hinzufügen. Wie das ist imino, sollte ich etwas hinzufügen? Hier bedeutet der Einzelhandel von Liebhabern und Blütenblättern zu gelber Farbe. Leute, ich denke, unser letzter Schritt, 0s, möchte ich etwas Licht hinzufügen. Hat eine Halskette. Also bin ich gegangen und schnappte hellgelbe Farbe. Ich wurde zu meinem Arbeitgeber zurückgekehrt. Perfekte kleine perfekte Farbe, Smallwood Farbe. Und ich werde gehen und einfach, und der letzte Schritt gehen wir und wir werden zu
dieser Hintergrundschicht der
typischen Susa-Reise zurückkehren dieser Hintergrundschicht der , um zum Auswahlwerkzeug zu gehen und die freie Hand zu drücken. Und ich möchte ein paar Schattierungen hinzufügen. Verschiedene Farbvariationen, Brustfeder, vielleicht 16%, Farbtonsättigung und Helligkeit und Druckschicht. Jetzt können Sie spielen, die Situation ist eine Helligkeit, er ist ein Mangel. Besuchen Sie die Farben. Aber zur gleichen Zeit, vergessen Sie nicht die Laterne. Es sollte ziemlich hell sein. Wie Meere, mehr Schattierungen. Nun, ich würde gerne ein paar VC hinzufügen, wie einige Highlights sieht in Verbindung, wirklich erstaunlich. Also, jetzt sind wir bereit, alle Ebenen und Jungs zusammenzuführen, zwei Optionen, die Sie tun können. Zuerst werden wir irgendwie verwickelt, halten Sie es so. Und zweitens möchte ich eine Rauschoption für diejenigen hinzufügen,
die gerne Illustrationen erstellen. Also habe ich Druckgeräusch-Layer. Und nach dem Set, geh einfach weiter. Ich will es Ihnen hier zeigen. Gehen Sie weiter und bewegen Sie es. Mpeg-2, 30% Ops und Rauschen, die Ihnen helfen können,
Ihr Bild in die echte Illustration zu verwandeln , die Sie durch acht und Rauschen sehen, denn dies ist eine tatsächliche Aquarellfarbe. Aber wenn Sie etwas Rauschen hinzufügen, wird Ihre Illustration in,
ich weiß nicht, wie Buchillustrationen, so etwas verwandeln . Ich will es auf vielleicht 20% halten. Und der Lärm, und das ist sehr, sehr schön. Du siehst es hier. Oh, wenn du magst. Sie haben immer noch unseren Aquarelleffekt. Hält die Osha Auktionen, es passt Ihnen am besten und erstellen Sie Ihre eigene Illustration, Ihren eigenen Charakter. Aber okay, ist die letzten Details, die ich zu ILP hinzufügen werde und in 0s, Ich werde gehen und greifen sechs hängt von in einer Skizze und sagte,
und ich ging, um mehr Schattierungen hinzufügen, tiefer, mehr Details. Also muss ich eine neue Ebene erstellen, die auf unserer Rauschschicht sitzt, unsere Farbe in einem. Und ich werde gehen und weitere Formen hinzufügen. - Warum? Also denke
ich, wir haben es endlich geschafft, ja. Jetzt kann B dazu führen, dass dieses Stück fertig ist. Leute, ich hoffe, ihr habt meine heutige Klasse genossen und ich freue mich darauf all eure Schmerzdeans zu sehen und all die Geschichten zu sehen, die ihr hinter eurer eigenen Illustration erstellt habt. Nächste Woche sehen wir uns. Tschüss.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
