Niedliche Meerestiere in Procreate malen – digitale Illustration auf dem IPad und kostenlose Pinsel | Inga Yoon | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Niedliche Meerestiere in Procreate malen – digitale Illustration auf dem IPad und kostenlose Pinsel

teacher avatar Inga Yoon, Digital illustrator and teacher

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      3:47

    • 2.

      Texturen erstellen

      6:20

    • 3.

      Skizze erstellen

      6:30

    • 4.

      Farben hinzufügen

      15:58

    • 5.

      Alpha Hinzufügen von Schatten

      8:58

    • 6.

      Schnittmaske: Farbvarianten hinzufügen

      15:00

    • 7.

      Letzte Details

      5:31

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

605

Teilnehmer:innen

28

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen in meinem Kurs Zurück und male alle coole Aquarellillustration von schönen creatures in Procreate. Wir malen baby und sie werden süß sein.

Am Ende meines Kurses lernst du mehr über Procreate und Komposition, insbesondere wie du Ebenen verwendest, und Schnittblöcke, Alpha-Lock, Auswahl-Tool und wie du Textur, Laut, texture, Farbveränderung und Farbveränderung einfügen kannst. Und vor allem – du lernst eine neue Aquarelltechniken.

Du kannst die Illustrationen verwenden, die du für das Einfügen auf Instagram erstellst, deinem Portfolio hinzufügen oder auf Etsy, Gumroad und so weiteren verkaufen oder mehr. Oder teile es mit jemandem, den dir wirklich gefällt. Ich bin sicher, dass sie mich freuen, eine Illustration zu erhalten, die von dir erstellt wird.

Heute möchte ich dir zeigen, dass Aquarellfarbe so einfach ist und sie wirklich Spaß macht!

Und am Ende meines Kurses kannst du ihn sehen.

Heute werde ich dir beibringen:

  • So erstellst du Textur, Textur
  • Wie du use verwendest,
  • So malst du Bilder ohne Referenzfotos
  • Wie du meine und default für die Aquarellmalerei verwendest,
  • Wie du meine neue Aquarelltechnik anwendest,
  • Was sind die Nuancen, die du wissen musst, ob du eine Aquarellillustration erstellen möchtest,
  • Wie du alpha und Schnittmaske,
  • Wie du ein Texturen hinzufügst,
  • Ich zeige dir auch, wie du Schatten und Highlights hinzufügst.

Ich zeige dir meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende.

Und als Bonus teile ich mit dir mein textured viele benutzerdefinierte Pinsel und 2 Farbpaletten, die ich erstellt habe. Ich werde auch eine Datei hinzufügen, die ich zeichne. Du kannst sie für die eigenen Kunstprojekte verwenden.

Dieser Kurs ist ideal für Fortgeschrittene, auch für Anfänger:innen (wenn du dir meine Vorkenntnisse angesehen hast) und erfahrenen Künstler:innen – wahrscheinlich findest du hier einen Inspiration und neue Möglichkeiten, die Meereskreaturen im Aquarellstil zu malen.

Du kannst den Pinsel, den ich im Kurs erwähnt habe, hier sehen:

https://www.etsy.com/shop/BooStudioArts

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Inga Yoon

Digital illustrator and teacher

Kursleiter:in


Hello, guys!

I am Inga Yoon, artist, digital illustrator and tutor.

Throughout these years I took part in different exhibitions, TV shows on local Ukrainian channels, organized workshops, you name it. I am major is gouache and oil painting, but I am obsessed with watercolor and like to share all the knowledge that I have about the art.

I have been painting for more than 15 years and last 5 years I devoted to digital watercolor and Procreate.

Hop along for the ride.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo, Jungs. Hallo an alle. Willkommen zurück in meiner Klasse. Während unseres heutigen Tutorials werde ich Ihnen beibringen, wie man eine schöne Meeresbewohner in Wasserfliese zu malen. Und ich habe bereits für Sie vorbereitet meins, Sie hätten entlang dieser Caches gesagt, Textur, Papier und Farbpalette. Ich hoffe, Sie werden wie gesagt, und ich hoffe, Sie sind bereit. Und wenn ja, schnappen Sie sich Ihr iPad, Apple Pencil, und während es zusammen spielt und auch raten wird sehr dankbar sein, wenn Sie mir folgen könnten , und ich werde für alle Ihre Kunstwerke in Ansätzen und Quellen Abschnitt warten. Lasst uns gehen. Hallo Leute, ich bin freiberufliche Illustratorin. Willkommen zurück in meiner Klasse und lassen Sie uns insgesamt Aquarell Illustration von schönen Meeresbewohnern malen . In „Procreate“. Wir werden Babytiere malen und sie werden so niedlich sein. Am Ende meiner Klasse erfahren Sie mehr über Procreate und Komposition, insbesondere wie Sie Ebenen, Clipping, Maske, Alpha Lock Selection Toolverwenden Maske, Alpha Lock Selection Tool und Textur, Volumen und Farbe hinzufügen Variation zu Ihrem Bild. Und am wichtigsten, Sie werden Ihre Aquarell-Technik lernen. Sie können die Illustrationen, die Sie für Poston und Instagram Editor Portfolio erstellen oder verkaufen Sie es auf Etsy Kamera und so weiter. Oder teilen Sie es einfach mit jemandem, den Sie wirklich mögen. Ich bin sicher, dass sie so glücklich sein werden, eine Illustration zu bekommen. So wird es von Ihnen erschaffen. Heute. Ich möchte Ihnen das Aquarell zeigen, so einfach und es ist ein echter Spaß. Und am Ende meines Glases kannst du es sehen. Heute. Ich werde dir beibringen, wie man Texturpapier erstellt. Wie stempeln Sie Bürsten? Wie man ein Bild ohne Referenzbild zu malen? So verwenden Sie meine standardmäßigen Procreate Pinsel für Aquarellmalerei. Wie kann ich meine neue Aquarell-Technik anwenden? Was bedeutet Nuancen, die Sie wissen müssen, wenn Sie Aquarell-Illustration erstellen möchten, wie Alpha Lock und Clipping-Maske verwenden. So fügen Sie Textur zu Ihrem Kunstwerk hinzu. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Schattierungen und Highlights hinzufügen können. Ich zeige Ihnen meinen ganzen Prozess von Anfang bis Ende. Und als Bonus, werde ich mit Ihnen teilen mein Texturpapier, Verlust von benutzerdefinierten Pinseln zu Farbpaletten, die ich erstellt. Ich werde auch Datei von meinem Bild hinzufügen, das ich gezeichnet habe. Fühlen Sie sich frei, sie für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden. Diese Klasse ist ideal für Zwischenstufe, kann auch für Anfänger nützlich sein. Wenn Sie meine früheren Klassen und erfahrene Künstler gesehen haben, wahrscheinlich hier, können Sie eine Inspiration finden, eine neue Möglichkeiten, wie Meerestiere im Aquarell-Stil zu verbieten. Ihr Klassenprojektfeld. Die nächste, Fans, mindestens drei Tiere im Aquarell-Stil mit sagen, TFs und Pinsel, die ich Ihnen heute gab. Ich werde Procreate für diese Klasse verwenden, bedeutet iPad und Apple Pencil. Also, wenn Sie es haben oder nur einige andere Zeichnung Haustiere oder regelmäßige Aquarellpapier und Schmerzen. Bitte nehmen Sie an unserer Klasse teil und viel Glück. 2. Texturen erstellen: Hallo, Jungs. Hallo an alle. Bevor ich anfangen zu malen, möchte ich Ihnen erklären, wie Sie alle Ihre Freebie Sit exportieren, die Sie aus meiner Klasse heruntergeladen haben. Und wie ein Thema ist, möchte ich Ihnen beibringen, wie Texturpapier zu erstellen. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie Sie alle unsere Freebies herunterladen können. Wieder einmal, wenn Sie meine Klasse in Projekten und Quellen Abschnitt in der rechten Ecke geöffnet und ist eine Überschrift Ressourcen. Vielleicht finden Sie alle meine Freebies, so dass es einfach heruntergeladen wird. Und danach, alle Sie Freebies, die Sie in einem Ordner finden Downloads. Also, was wir als nächstes tun sollten, wie wir alle unsere Dateien in procreate exportieren. Das ist also ziemlich einfach. Zuallererst müssen Sie Procreate öffnen und nach sagen, wenn Sie iPad haben, können Sie Dateien App öffnen und teilt den Bildschirm. Also, was Sie als nächstes tun sollten , vor allem, wir haben unsere Farbfelder, es bedeutet Farbpalette und als eine unsere tatsächlich Pinsel. Leute, es geht um all die Bürsten, die ich gesagt habe. Es geht auch um alle Zach-Farbpaletten, die ich habe. Wie können wir alles exportieren? So müssen Sie einfach nur den Pinselsatz greifen und nach nur ziehen Sie es hier. Und jetzt wird es in die Fortbildung importiert. Wenn Sie also über Farbpalette sprechen, möchten wir zum Beispiel dieses Dokument öffnen, zum Beispiel dieses Dokument öffnen, weil wir unser Texturpapier noch nicht erstellt haben. Also werde ich Sie auf einem auf meinen vorherigen Klassen Bilder erklären. So gehen Sie einfach in unsere Pinselsatz-Bibliothek. Und hier, wie Sie sehen, habe ich Meeresbewohner und all meine Pinsel, die ich gerade heruntergeladen habe. Noch einmal, Leute, ihr könntet es verlieren, wenn es alle Bürsten sind, die ich habe. Es geht auch um meine anderen Klassen. Wir haben das gleiche Verfahren, wie Sie sehen. Ich werde es dir jetzt zeigen. Ich habe Cocktailrezept und ich werde einfach gehen und das hier kopieren. Und jetzt haben wir Cocktailrezept meiner Pinsel aus dieser Klasse. Und diese Farbpalette zu sagen, haben wir, unsere Farbpalette ist da und wir gehen einfach und ziehen und kopieren das hier. Und unsere Farbpalette ist da. Dies ist also ein Loch wie dieses ist die wichtigsten Schritte, die Sie tun müssen, wenn Sie kopieren möchten, wenn Sie es in Procreate öffnen möchten. Danach, wie man unser Texturpapier kopiert. Also Jungs, nur jetzt muss ich noch ein Papier auf mehr neuem Papier erstellen. Und ich werde Ihnen erklären, wie man es dosiert. also über Texturpapier sprechen, haben wir nur normale JPEG-Datei von Papier und wir müssen das in die Leinwand verwandeln, fügt eine Dimension hinzu und wirkt sich auch auf unser tatsächliches echtes Aquarellpapier hat. Und ich werde dir erklären, wie du es machst. Also müssen Sie einfach Plus und nach SetTab plus noch einmal tippen. Und nach einer Rede von Pixeln in Zoll. Und tippen Sie, tippen Sie Nian Paar 11 Zoll. Und wie Sie sehen, haben wir eine Auflösung von 300 DPI und unsere maximalen Ebenen, die wir vielleicht gesagt haben, dass er 56 verwenden könnte, ist ziemlich genug. Und nachdem Sie auf Erstellen tippen. Also, jetzt haben wir unser Papier, es ist hier. Ein nächster Schritt, als wir unsere Leinwand erstellt haben, müssen wir eine Datei unseres Texturpapiers einfügen , die uns helfen kann, diesen authentischen Viertelkatalog zu erstellen. Wie können wir das tun? Also noch einmal, wir müssen ein paar Jahre erstellen und wir müssen gehen und drücken Sie Aktionen und drücken Sie Hinzufügen. Und nach traurig, wenn Sie Ihr Papier in den Ordner Downloads herunterladen, müssen Sie drücken, Fügen Sie eine Datei. Und so als eine Option, wenn Sie Ihr Papier in eine Kamerarolle herunterladen, einfach tippen Sie auf, Einfügen eines Fotos. Also habe ich meine in den Ordner heruntergeladen. Also auf meine Art und Weise, in meinem Fall, Ich werde drücken, Fügen Sie eine Datei und nach so findet es eine Textur Papiertablett und es wird automatisch in die Procreate heruntergeladen werden. Legen Sie eine 500 nach dem Set, stillen Sie auf den Bildschirm und Kerl manchmal, wie Sie sehen, die Größe unserer Leinwand ist ein wenig größer im Vergleich zu dem Papier. Also, was wir auf diese Weise tun sollten, das ist einfach unser Papier so an die Ränder zu bewegen. nächste Mal, wenn Sie zu Mischmodi gehen müssen, werden wir Papierebene duplizieren und gehen Sie zu Mischmodi. Und zuerst werde ich die erste Schicht auf lineare Verbrennung und eine Nasa auf Farbverbrennung umschalten. nächste Schritt ist, dass ich unseren linearen Brennmodus duplizieren und zusammenführen werde. Und jetzt dupliziere ich den Farbbrennmodus, zwei Ebenen und verschmelze zwei Ebenen zusammen. Nach trauriger, unserem linearen Brennmodus, werde ich mich so positiv bis zu 50 Prozent bewegen. Im nächsten Schritt wähle ich zwei Ebenen aus und drücke Gruppieren. Und ich möchte es einfach umbenennen. Ich habe das richtige Papier. Ok, tolle Jungs. Unser nächster Schritt ist, was ich Ihnen sagen möchte. Er sagte, Sie müssen bezahlen und alle Ihre Ebenen, Sie müssen alle Schichten unter unserem Texturpapier erstellen. Also, wenn Sie schreiben möchten, erstellen Sie eine Skizze, wenn Sie Ihre Skizze färben möchten, stand bitte Jungs unter unserem Texturpapier, denn wenn Sie es auf einer Oberseite tun, zum Beispiel, erstellen Sie Ebene auf der Oberseite unserer, von unserem Papier Gruppenpapier-Layer. Sie könnten diesen authentischen Aquarell-Look verlieren. Löschen Sie diese Ebene und zahlen Sie hier ein. Wir können es sogar umbenennen. Lassen Sie uns einfach diese paar Zeit und das Array duplizieren. Also jetzt Leute, wir können in unsere eigentliche Klasse springen wo ich euch erklären werde, wie man Aquarellpinsel benutzt, die ich erstellt habe, wie man unsere Farbpaletten benutzt und was sie eigentlich sprechen sollten. Und lasst uns das machen. Ich hoffe, du bist bereit und wenn ja, nimm dein iPad, Apple Bleistift, und lass uns gehen. 3. Skizze erstellen: Also, wenn man über Farbpaletten spricht, die Jungs für unsere heutige Klasse tatsächlich zwei Farbpaletten für Sie erstellt haben. Der erste ist Postel, Meeresbewohner ist Klan, und ich werde diese Farbpalette heute oft benutzen. Und in S1, wenn Sie eine sehr bunte haben wollen, habe ich bunte Meeresbewohner. Also ging ich wieder, um zu bleiben. Heute. Wir werden Baby-Meeresbewohner schaffen, die akute im Aquarell-Stil waren. Und ich habe auch erstellt, speziell für Ihr Aquarell Pinselset. Ich habe einige Pinsel aus meinen vorherigen Klassen hinzugefügt, die Unterwasserwelt genannt wird , weil wir das gleiche Thema haben. Das gleiche Thema ist Unterwasserwelt. Ich habe erschaffen. Ich habe einige dieser Pinsel auch in das heutige Pinselset aufgenommen. Und Leute, ich beschloss, all unser heutiges Element als Stickerpack zu arrangieren. So könnten Sie in Fitzmyer auch schöne Kreaturen bezahlen und wenn Sie wollen, könnten Sie sie auf Etsy kommen Rod oder in jeder anderen Plattform verkaufen, was auch immer Sie wollen. Ich habe auch etwas Muschel für dich. Und ich habe einige Texturpinsel erstellt. Wie diese Fischhaut, ist es ziemlich geeignet, wenn Sie gehen, um in einigen Fischen und geplättete Texturen zu sein. Wir könnten es als Blasen verwenden oder wir könnten etwas Textur auf die Haut unserer Tiere und Striche hinzufügen . Du wirst auch diesen Pinsel benutzen. Dieser Pinsel viele Male, unsere Kuchenqualität gleich, ich habe meine vorherige Praxis. Sie könnten einfach nur malen Augen hinzufügen. Ich zeige dir, wie man es dosiert. Likes. Und du hast schon schöne Kreatur erschaffen, wie traurige Schaltkreise. Es liegt alles an dir. Versucht, um zu spielen, findet die Elemente, Kreaturen der Meereswelten, die Sie am meisten mögen. Und du könntest malen. Und bevor wir damit beginnen, möchte ich Ihnen sagen, wo Sie Referenzbilder erhalten können, die Sie frei für persönliche und kommerzielle Zwecke verwenden können. Auf diese Weise, meine Situation, können Sie auch den Bildschirm teilen oder Sie könnten einfach zu Safari und unsere Protokolle gehen . Ok, großartig. Also Zoom-Website, über die ich sprach, Es heißt unsplash.com. Sie können hier gehen und Sie könnten einfach tippen und ein, ein Wal oder Krabbe oder Delphin oder Hai. Und hier finden Sie möglicherweise Gesetze von Bildern, die Sie für persönliche und kommerzielle Zwecke verwenden können. Ich beine einen Delphin, siehst du, es ist sehr laut. Und Sie könnten einfach herunterladen ein Bild und nachdem ein Bild und verfolgen Sie es, oder eine andere Option, könnten Sie nur auf das Bild schauen und versucht, gleiche Kreatur Schmerzen. Und jetzt lasst uns fortfahren und weiter malen. Lassen Sie uns unsere Skizze erstellen. Also werde ich in die schwarze Farbe übergehen. Ich werde Fenster hier Ebene hauptsächlich viele Male kopieren. Und jetzt fangen wir an, in unseren Tierelementen auf einem schönen Weg auf einer Klasse zu arrangieren. Und Leute, für die heutige Klasse werde ich diese Skizze benutzen. Aber nachdem gesagt, ich werde es ausschalten. Seien Sie also vorsichtig, wenn Ihre App, wenn Sie Skizzierebene verwenden möchten, wenn Sie sie behalten möchten, ist es in Ordnung. Aber wenn Sie nicht an meiner Situation verlieren wollen, nachdem wir fertig in verschiedenen Elementen auf einer Leinwand in einer schönen Art und Weise angeordnet sind. Lassen Sie uns einfach SAP ICT senken, weil wir sehen müssen, was wir eigentlich malen. Und ich mag den CEO, er ist sehr süß. Damit ich ihm Gehalt hier platzieren kann. Wie traurig. Dieser heilige Mist. Ich glaube, ich möchte ihn hier zusammenfassen. Und noch einmal, seien Sie vorsichtig, überlappen Sie sich nicht mit einigen anderen Kreaturen. Und Seestern-Baby. Ich denke, wir müssen die Größe unserer Seestern senken , weil wir auch die Proportionen halten müssen, natürlich, Oktopus Beginn Spitze im Vergleich zu Wal und Robben schlecht. Ich will es nur schön machen. Und wir haben auch Muschel. Es sagt, so Sedimente, kleine Platte für die Dekoration. Ich kann nicht cool aussehen. Und mein nächster Schritt ist die Liste, sie zusammenzuführen. Und geringe Kapazität unserer Skizzierschicht. So wird es jetzt einfacher für uns zu malen sein. Und danach können wir diese Schicht protokollieren, es bedeutet V. Jetzt können wir auf diese Schicht malen und es wird einfacher für uns sein. Und wir werden zur Farbschicht hier oder der heutigen Klasse übergehen. Ich teile zwei COs Ansatz, der Buch oder Paul genannt wird. Ich zeige es dir. Also werden wir Postel Meeresbewohner Pellet benutzen. Also habe ich es als ein gemacht, setze es als Standard. Und dieser Pinsel ist cool. Es ist sehr authentisch. Und es könnte gesehen werden, oder 300k im Vergleich zu dem Druck. Da diese Bürste druckempfindlich ist, Sie, wenn Sie härter drücken habenSie, wenn Sie härter drücken, eine dickere Farbe. Und ich habe auch kühne Aquarellstempel hinzugefügt, sieben Nullen Pinsel Quellstempel und Pinsel sind aus meinem jüngsten Aquarellpinsel-Set, das durch Aquarell genannt wird. Wenn Sie möchten, können sie mit US Alien teilen, können Sie es überprüfen. Und dieser Stielpinsel ist auch aus Pinselset und die anderen beiden Pinsel, sind native Procreate Pinsel, trockene Tinte, die ich als Detailer verwenden werde. Und die andere, Terrell Airbrush, einer meiner Favoriten. Normalerweise verwende ich es als Mischwerkzeug. Und es kann Ihnen auch helfen, dem Gemälde etwas Textur hinzuzufügen. Also ich hoffe, Sie sind bereit, mit dem Malen zu beginnen und beginnen, einige Farben hinzuzufügen. Und lass uns den Kopf wählen. 4. Farben hinzufügen: Also, ich schätze, noch einmal müssen wir auf einer neuen Schicht sein und ich werde alle unsere Meeresbewohner malen. So unsere Baby-Kreaturen auf einer Schicht wie eine tatsächliche Aquarellfarbe und authentisch auf nicht-lehren UDL. Und danach werde ich Schritt für Schritt beginnen, einige Schattierungen und gleichzeitig einige Details hinzuzufügen. Und ich werde nach AAPL greifen, Pinsel. Grab sagt ziemlich leuchtend blaue Farbe. Und ich werde unserem Spieler einige Farben hinzufügen. Noch heller. Denn wieder einmal, so einige Baby-Kreaturen müssen sie sehr süß sein. Du könntest dich überlappen. Es ist auch später zu finden, werden wir Mischwerkzeug verwenden. Wir können ein kleines bisschen weiße Laken hinterlassen. Dasselbe hier. In einigen Bereichen, so dass Sie bläuliche Farbe haben. Und die Düse wollte Gopi ein bisschen leichter wie Meerjungfrauenschwanz. Der nächste Schritt ist, dass wir nicht gehen und diese ziemlich helle blaue Farbe greifen können. Und das Gefühl sagt, Teil Welle Anschluß. Ich kann nicht tauchen, ist unser hübsches Baby. Fast eine fast haben, was man eine rosa Farbe nennt. Und fügen Sie hier etwas rosa Schatten hinzu. Echt hält uns rosa Farbe. Und ich möchte etwas rötliche Farbe zu unserer Krabbe hinzufügen sorgfältig Größe. Und hier, Aaron pions Alliance. Ich will es wie ein bisschen orange machen. Also, wenn wir malen Handwerk Ansichten als warme Farben, warme Töne, ich denke, es wäre ziemlich geeignet. Ich hinterlasse auch ein bisschen weiße Lücken wie diese. Unsere Krabbe ist jetzt fast fertig, klopfen Sie zweimal und wir müssen diesen Bereich mit weißer Farbe füllen. Später fügen wir einige Eishockey-Mist bereit, wir sind immer noch auf einer Schicht. Der nächste ist Oktopus. Und unser Oktopus ist lila. Vielleicht ein bisschen leichter. Ich möchte eine Lösung Zähler verwenden. Und auch wenn Sie ein Baby haben, wenn Sie ein schönes haben, Sie könnten schulden oder Neffen, Sie könnten einige schöne Wandkunst erstellen, druckt es später, machen es zu jemandem, den Sie lieben. Manchmal hinterlässt man vielleicht kleine Lücken. Siehst du zwischen. Zwischen einigen Elementen nach unten. Jetzt Seestern, ich will es zum Laufen bringen. Oh, ja. Die schwierigsten Meeresbewohner, die ich bis zum Ende unserer Kläger verlassen habe. Lassen Sie mich diesen Teil löschen. Ja, ja. Ich verstehe. Soll ich vergessen, lassen Sie mich nachdenken. Ich Muschel. Du lässt es PMBOK sein. Wie eine Meerjungfrau. Wir müssen diese lauten Autos haben, aber noch einmal, Sie könnten eine andere Farbpalette verwenden. Die Zähler in einer anderen Farbpalette sind sehr hell. So werden Sie verletzt bunten Bild am Ende. Und leichter. Hier werde ich ein paar Farben ganz verwenden. Also werde ich eine dunkelblaue Farbe verwenden, wie das, was ich gerade benutze, um Schattierungen hinzuzufügen und Yvonne anzukündigen, leichter. Schwanz ist Teil eines Schwanzes. Wir werden etwas dunkler, es ist im Schatten. Jetzt wechseln wir zur Lichtfarbe. Wie für immer. Baby blaue Farbe. Als Nächstes. Ich denke daran denken, dass ganze Bereich eine bestimmte Farbe ist. Und später beginnen wir das in einem Blatt. Ok. Runter. Ja, ja. Und jetzt Narwal, rosa Farbe, Wangen. Und die rötliche Farbe für den Mund. Ja, ja. Und ich denke, dieser Teil wird am leichtesten sein. Also werde ich es schaffen und ich werde deinen Besuch der dunkelsten Kreatur heute eingrenzen. Also werde ich diese dunkelblaue Farbe verwenden. Wieder einmal werde ich ein paar Farben erscheinen Schattierungen zusammen mischen. Aber immer noch müssen Sie einen gewissen Kontrast haben, weil alle Kreaturen, alle, alle von ihnen. Also habe ich ein Licht gespürt, sagen wir eine bunte, und wir müssen ein Ungleichgewicht haben. Wir müssen dunkelste Elemente hinzufügen. Und jetzt möchte ich etwas leichteres Auto haben. In diesem Bereich möchte ich Überlappungsbehälter vermeiden , weil ich diese rosa Farbe nicht zerstören möchte. Also werde ich versuchen, Apple Bleistift nicht vom Bildschirm zu lassen. Jetzt füllen wir einfach diesen Bereich. Sie können kleine weiße Lücken hinterlassen, um es einfach zu kopieren. Ja. Das kann ich. Schließlich neu einfärben erlaubt es Kreaturen. Nächster Schritt müssen wir die Farben mischen, die Lücken, die wir hier haben. Bevor wir anfangen, setzen, müssen wir die Transparenz entfernen. Wieder einmal: Warum müssen wir die Transparenz entfernen? Dafür haben wir zwei Gründe. Erstens, wenn Sie die Farben mischen wollen und wir verwenden, wir nur unsere Aquarell-Pinsel verwendet, die halbtransparente. Sie können es hier sehen. Das bedeutet, wenn wir unseren Skizzen-Layer deaktivieren, deaktivieren Sie unsere Hintergrundebene. Wie Sie sehen, haben wir hier etwas Zeit in Trauer, wie hier. Sie sehen also einen Hintergrund und sehen vielleicht deutlich, dass bei unserem C. Und was wir auf diese Weise tun sollten, wir die Transparenz entfernen müssen. Wenn Sie unsere Kreaturen nicht transparent halten wollen. Wenn du Sam überlappen willst, wenn du sie als Aufkleber verwenden willst, wenn du einen Clip Teile machen willst, die du später auf Etsy verkaufen kannst. Auf diese Weise müssen wir die Transparenz entfernen, weil wahrscheinlich Ihre Kunden, sie wollen sie auf einem oberen Teil eines Textes, auf einigen anderen Elementen platzieren . Wie ender sehen wollen, ist diese Überlappung ist, dies ist der erste Grund. Und eine andere ist, wenn wir Farben hinzufügen wollen, wenn Sie einige Elemente mischen wollen, weil unsere Kreaturen, unsere Farbe ist ziemlich transparent. Es ist schwierig, die Modi Clipping Mask und Alpha Lock zu verwenden. Ich zeige dir, wovon ich rede. Ich drücke Alpha-Sperre. Was bedeutet das? Es bedeutet, dass ich jetzt malen kann, ich kann tun, was ich tun will, Jazz und unsere ausgewählte Gegend, ich werde es zeigen. Du siehst also, dass ich hier malen kann. Es ist ideal für Schattierungen, werden normalerweise für Schatten verwendet und wir gehen nicht über die Linien hinaus. Aber auf diese Weise, wie Sie sehen, wenn ich etwas mischen muss, okay, als Mischwerkzeug, verwende ich PET Terrell Airbrush. Und wie Sie sehen, wenn ich etwas verschmelze, sehen Sie, dass es schwierig ist, im Alpha-Sperrmodus zu verschmelzen, da unsere Ebene transparent ist. Auf diese Weise müssen wir die Transparenz entfernen. Ich schalte unseren Alpha-Sperrmodus aus, und ich werde nur einmal unsere Ebene duplizieren. Gehen Sie zur unteren Ebene, tippen Sie auf Anpassungen, Farbtonsättigung und Helligkeit, und tippen Sie auf Ebene und schalten Sie Ihre Helligkeit auf maximal 100%. Und jetzt unsere Schichten, untere Schicht ist weiß mit replizierten langsameren Schicht dreimal. Und das verschmelzen wir zusammen. Und nachdem wir diese Schicht zusammengeführt haben, heben Sie unsere ursprüngliche Schicht bunt an. Und jetzt, wenn Sie deaktivieren Set Hintergrundfarbe, Papierebene, wie Sie sehen, sind unsere Kreaturen nicht transparent Tier. Das wollten wir eigentlich tun. Und auf diese Weise, denn für uns ist jetzt schwierig, unsere Skizzenschicht zu sehen. Ich schiebe es nach oben. Ich werde es freischalten und ich werde Arbeit haben positive, noch mehr wie diese. Es schien kaum 7% nach der Tauchersperre es wieder. Und wie Sie sehen unsere Meeresbewohner jetzt endlich, und nicht transparent und wir können Schattierungen hinzufügen. Wir können Farben in einem Schnittmaskenmodus mischen. Und das werden wir jetzt tun. Drücken Sie also Alpha Lock oder Clipping Maske oder Alpha Lock Modi sind. Also drücken Sie jetzt müssen Sie Alpha Lock drücken, greifen Sie unsere Mischung in und starten Sie. Du fängst an. Und jetzt, was wir tun können, ist es Jungs, warum wir klicken müssen Alpha Lock? Denn auf diese Weise, wenn die Mischung etwas wir nicht über die Linien gehen und ich möchte diese scharfen Kanten halten. Ich will es nicht vermischen. Das ist in Ordnung. Mein Vorschlag, wenn Sie etwas mischen möchten, wenn Sie Schattierungen hinzufügen möchten, verwenden Sie immer Alpha-Sperre. Wenn Sie verschmelzen oder Kantenschattierungen, oder verwenden Sie Clipping-Maske, wenn Sie Cheat hinzufügen möchten. Später werde ich Ihnen zeigen, ich werde Ihnen erklären, wie Clipping Mask Modus zu verwenden und warum wir es tun. So. Ich denke, Sie könnten einige Linien mischen, aber nicht alles vollständig mischen. Versuchen Sie einfach, es in der Natur zu behalten. In gewisser Hinsicht. Ich will es nicht wirklich zu sehr mischen, weil ich es behalten will. So Dias. Ich wollte es dem sexuellen Aquarell zeigen. Es ist nicht perfekt, es kann schlecht sein. Weil in Aquarell, werde ich malen ist in der Regel nicht perfekt. Sie haben überlappende Schmerzen. Vielleicht ein paar Farben hier. Ok, runter. Und unser nächster Schritt besteht darin, den Alpha-Sperrmodus auszuschalten. Und lasst uns stoppen II Schlitten beginnen adn, winziger Schatten Schritt für Schritt. 5. Alpha Hinzufügen von Schatten: Okay, jetzt sind wir bereit, ein paar kleine Schattierungen hinzuzufügen. Also, wie können wir Kaution setzen? Erstellen Sie eine weitere Ebene auf der Oberseite und wir drücken Clipping-Maske. Und nachdem gesagt, um einen Modus geschaltet werden, um zu multiplizieren. Und jetzt, wenn wir einige wie linear malen einige Schattierungen hinzufügen, wird es noch dunkler sein. Wir haben die gleiche Bürste. Fangen wir mit unserem Oktopus an. Also in Bereichen, in denen wir nahe beieinander sind, werden wir diese winzigen Schattierungen wie hier haben. Und lassen Sie uns einfach so tun, als ob Satellitenquellen von oben. Das bedeutet, dass Zell unten unserer Objekte ein wenig, ein bisschen dunkler sein wird . Und Leute, wenn Sie denken, es ist zu hell, Sie könnten später einfach senken Deckkraft unserer Schattierungsebene ist in Ordnung so, ich werde es Ihnen zeigen. Jetzt ist es nicht so hell. Und später, wenn Sie diese Schattierung mischen möchten, könnten Sie einfach Zehen wie hier. Wenn du es nicht willst, ist es offensichtlich. Einfach wie traurig gemischt. Und auf diese Weise wird es authentischer werden. Siehst du es. Und jetzt, als du sagtest, du verschmilzt einfach mit den Schattierungen. Also Ebene, die kein Schnittmaskenmodus ist. Und jetzt ist es neutraler. Unser Krake, bisschen, abgehackt. Tut mir leid, mein Diagramm hier zeigt einen Schatten. Dieser Bereich. Ich kam mit unseren Oktopus-Sattelbeinen herunter, ein Shake hier später werde ich Ihnen zeigen, wie man einige Highlights hinzufügt. Also Seestern, sie haben die gleiche gelbe Farbe. Und ich beschloss, es so zu behalten, aber weil er Mischmodus ist, Multiply, wird der Schatten ein wenig dunkler sein. Und in sexuell, Was brauchen wir? R12 gemischt oder so etwas? Dasselbe ist unser Mist. Dieser Bereich wird dunkler sein. Dieser dunkle Bereich hier werden Sie auch den dunkleren Bereich auf den Augen wählen. Auch wird es etwas dunkler sein, wie gesagt. Also in Bereichen, in denen wir unsere Elemente der Form Muschel insgesamt haben, werden wir einige Schattierungen haben, wie traurig. Später werden wir hier einige Teile implantieren. Und wie Sie sehen, ist es ziemlich einfach. Jetzt gehen wir zu unserem Siegel. Dieser Teil wird dunkler sein, Schatten auf den Knien. Und dieser Teil wird im Schatten sein. Etwas Schatten in diesem Bereich auch. Schatten aus dem Gesicht. Und wir haben winzigen Schatten in diesem Bereich. Ich kann jetzt dahin gehen, wo du zu unserem Wal gehst. Haben Sie die gleiche Bürste. Und ich wollte zeigen, ist ein Schatten dieses Bereichs. Und ich möchte hier die Zeilen zeigen. Ich will das nicht ändern. Nun, wenn du raufgehst, ist das ziemlich hellblaue Farbe. Einmal kann es nicht, weil wir Multiply Ebene verwenden. Während die Schattierungen sehen sie gesättigter aus. Sie können diesen Pinsel verwenden oder später können Sie einen anderen Pinsel für die Details verwenden. Trocken Tintenpinsel, meine ich. Wir können nicht auf engstem sein. Dieses B2B im Schatten. Dieses B2B in Cheetos. Lass uns etwas Eis hinzufügen. Vielleicht nicht so dunkle, bläuliche Farbe. Hier, winzige Details. Ich habe es schon angefangen und macht es klingen. Jetzt lass es uns einfach ausschalten. Ich meine, Skizzierschicht. Und unsere Kreaturen sind so schön, aber ich will sie noch besser machen. Da Sie auf diese Weise sehen, haben wir unsere Haut, unsere Schattierungsschicht, es sieht aus, was perfekt ist. Mein Vorschlag, wir sind auf unserer ursprünglichen Ebene und ich ging, um Farbton Sättigung, Helligkeit zu drücken. Und ich wollte es ein bisschen bunter machen. Sie sehen i Tablette und jetzt sieht es besser aus. Davor war es ein bisschen Dao. Ich mag es nicht, wie es aussieht. Es ist sehr gesättigt. Als Option können Sie zu Kurven gehen, tippen Sie auf Ebene, und die gleichen. Machen Sie es bunter und weniger bunt so. Das sind also unsere Meeresbewohner. So sehr, sehr bunt. Und jetzt verschmelzen wir es zusammen. Der nächste Schritt ist also, ich werde ein kleines bisschen Farbvariationen hinzufügen. Und der nächste Schritt werden Formen und Größen sein. 6. Schnittmaske: Farbvarianten hinzufügen: Okay Leute, jetzt müssen wir unseren schönen Kreaturen einige Farbvariationen hinzufügen. Wie können wir nur sagen, ich werde gehen und freie Hand greifen. Und ich muss einige winzige Bereiche unseres Vale auswählen, nachdem drücken Sie Feder, tippen Sie Farbton, Sättigung, Helligkeit und tippen Sie Ebene. Und jetzt kann ich rumspielen und mir die Farben ansehen, die wir haben. So wie Sie diese Farben sehen, ziemlich schön. Vielleicht denken Sie an Kalorienpatienten. Du willst wieder bläulich violett haben. Wie Sie sehen, haben wir ein paar kleine schöne Nasa-Marken zu unserer Kreatur hinzugefügt. Jetzt haben wir gesehen, Mitte zu sagen, diese Krake und Jungs, warum Sie es nicht überall nur mit allen Kreaturen verwenden können. Weil auf diese Weise einige Farben möglicherweise nicht geeignet sind. Also habe ich, mein Vorschlag versucht, es wie Schritt für Schritt zu tun. Ich mag diese violette Farbe. Nun, unser Stern, wie Sie sehen, hat unser Stil bereits einige Farbvariationen. Also Pfizers 6, 10, vielleicht 11 Prozent Ernährungshelligkeit. Und ja, Seestern, wir werden Stolz sagen. Und jetzt gehen wir zu unserem Mist. Nur ein bisschen weiter. 10 Prozent Farbton Sättigung und Helligkeit tippen Sie auf Ebene. Denken Sie an Farbvariationen, die Sie mögen. Meine Länge ist rosa, daher wird unsere Kurve rosa vorgeklebt sein. Gleiche Visualisierung, ein Beispiel ein Muschel-Phaser, 12 Prozent Farbton, Sättigung, Helligkeit. Ich mag diese Farbe. Ich werde unsere Muschel x Hut jetzt versiegeln um es ein wenig gesättigter zu machen und ich möchte es ein wenig violett halten. gleiche wie schmal, so. Okay, und wie du siehst, sieht es viel besser aus. Nun könnten wir auch ein paar kleine Highlights und Schattierungen hinzufügen. Wie können wir das tun? Also sprechen über Blätter, wir haben, wir haben diesen Bereich ausgewählt und drücken Sie Hinzufügen. Ausgewählte sagt Erin drücken Sie addieren sich zum Professor wie 12 Prozent Farbton Sättigung, Helligkeit, tippen Sie Ebene und senken Sie die Helligkeit, erhöhen Sie die Sättigung. Siehst du, du machst es vielleicht etwas dunkler. Und dann zur gleichen Zeit, die ziemlich hell sein wird. Das bedeutet, dass wir diesem Bereich einige Schattierungen hinzugefügt haben, genauso wie unser Oktopus. In diesem Bereich werden Sie im Schatten der Presse, Hinzufügen. Dieser Bereich im Schatten. Kleine Mitose hier, hier und hier. Phasor, ich weiß nicht, wie 16 Prozent Farbton Sättigung, Helligkeit. Die Helligkeit erhöht die Sättigung. Siehst du jetzt sind gesperrt. Octopus hat einen Verlust von kühlen Farbtönen. Dasselbe ist Grab. Ich möchte hier ein kleines bisschen Schatten hinzufügen. Wir haben auch Schatten in diesem Bereich. Dieser Bereich, vielleicht, ja, hier. Visier, 13 Prozent Sättigung, Helligkeit, Logger Aufrichtigkeit erhöhen Sättigung. Kleines bisschen Schatten von dieser Seite zu unserem Handwerk. Seestern. Sei vorsichtig. Ja. Auswahlwerkzeug, winziges Stück von hier. Lassen Sie es Phaser sein, 12 Prozent Farbton Sättigung und Helligkeit, geringere Helligkeit erhöhen Situation so. Und dasselbe mit unserem Siegel. Wenn Sie hier einen schattigen Bereich und Schatten haben. Feder, 13 Prozent Farbton Sättigung, Helligkeit, die Helligkeit zu erhöhen sättigen. Sehen Sie schon, wir haben Schattierung Teil und sieht cool aus. Dasselbe mit unserem engen hier. Fügen Sie ein winziges bisschen Schatten und diesen Teil hinzu. Und jetzt ist es an der Zeit , ein kleines bisschen Highlights hinzuzufügen. Highlights. Die Allianz wird etwas leichter sein. Hier. Und hier. Wir werden das wie 7% nach der Farbtonsättigung und Helligkeit federn. Und Sie sehen, wie hohe Linien, sehr schön. Ich habe die Muschel vergessen. Also später werden wir zu traurig zurückkehren. Nun sagen, ist unser Oktopus. Kleines bisschen Highlights hier. So wie das. Feder Ich weiß es nicht. 8% Farbton Sättigung Helligkeit, erhöhen Sie die Helligkeit als seine Highlights für unsere Oktopus. Wir sehen uns für den Seestern. Und ich kann auch ein paar kleine Highlights zu unserer Krabbe als auch hinzufügen. Jep. Affairs oder 8% Farbton Sättigung und Helligkeit. Wir schauen uns unsere winzigen Objekte an und wir haben Highlights hinzugefügt und es sieht cool aus. Jetzt versiegeln und haben hier 7% Farbton Sättigung Helligkeit, erhöhen Sie die Helligkeit. Jetzt schmal. Lassen Sie uns denken, dass wir hier ein paar kleine Formen haben. Hier. Auf diese Weise. Ich denke, ich möchte hier, hier und hier, 7% Sättigung Helligkeit hinzufügen und die Helligkeit erhöhen. Jetzt ist er so bunt. Sieh dir das an. Nun, wenn ich über die Muschel spreche, werde ich zuerst Schatten hinzufügen. Phasor, 15 Prozent Farbtonsättigung und Helligkeit. Helligkeit erhöhte Situation. Wenn Sie möchten, können Sie sogar die Form des Flaschenhalses ändern. über ein Highlight sprechen, müssen wir sie auch zur Muschel hinzufügen. Freihand. Kleiner Beat. Bei Pfizer, 6% Farbton Sättigung Helligkeit, und erhöhen Sie die Helligkeit und Sättigung. Muschel ist auch bereit, Jungs, jetzt haben wir unsere schöne Meeresbewohner sagte, sehr süß. Aber wir müssen einige kleine Details und Textur hinzufügen. Wenn ich also Ziele sage, erstellen wir eine weitere Ebene auf der Oberseite und wir erstellen Build-Press-Clipping-Maske. Jetzt können wir wieder malen auf eine neue Ebenen-Taste zur gleichen Zeit es widerrufen, gehen über die Linien. Wir könnten Leute, vielleicht behalten wir noch unser Bu OPO Organ, könnten Terrell Airbrush benutzen. Und ich werde einige Textur-Dinge an die Terrell Airbrush bringen. Ich werde verschieben, um Ebene zu multiplizieren. Sei vorsichtig. Multiplizieren. Ja. Und ich möchte ein kleines bisschen Schattierungen hinzufügen. Wie können wir es dosieren? Ich werde unsere Kapazität erhöhen, senkt die Größe des Pinsels, und ich werde zu den Rändern gehen und ich möchte winzige BTC einiger Linien hinzufügen , weil wir Aquarellbilder haben. Manchmal haben wir einige Kanten, während die Menge an Wasser Kalorien sehr dick. Und es kann uns helfen, diesen authentischen Aquarell-Look zu erreichen. Sie müssen also einige helle Farben verwenden. Und wir können hier auch winzige und Ketosen Linien zeigen. So tödliche Grube. Und es ist einfacher, wenn Sie es an Kanten auffordern. So können Sie eine intelligente Farbtöne wählen. Geh zum dunkelsten Teil. Die gleiche Datei, Sternfische könnte noch dunkler Schatten hinzufügen. Hier. Okay, Dan ist auch Seestern. jetzt über unsere Krabbe sprichst, wirst du gehen und dir eine dunklere Farbe schnappen. Natürlich nicht überall so. Also möchte ich diesen Teil beenden. Ich werde gehen und einen trockenen Tintenpinsel nehmen, und ich werde eine dunkelblaue Farbe schnappen. Und jetzt möchte ich einige Schattierungen hinzufügen. Auf diese Weise. Ich muss ein paar Zeilen hervorheben. Du könntest diesen Pinsel greifen oder einen anderen nehmen, wie Oh Paul Pinsel. Aber ich möchte diesen hier behalten, weil dieser Pinsel sehr scharf ist. Sexuell, was wir jetzt brauchen, möchte ich Dias zeigen. Drei ist ein Pinsel. Lass mich nachdenken. Ich wollte die Form, Fläche und auch hier zeigen. Das gleiche, was ich tun werde, ist Mist. Vielleicht hier. Ja. Perfekt. Spaß, mehr Schattierungen von dieser Seite hinzuzufügen. Ich werde diesen Pinsel benutzen. Kehren wir zu unserem Mist zurück. Sie haben winzige P-mal tritt hier auf. Und es ist nur sexuell. Gehen wir zur Muschel. Also einige Schattierungen in diesen Bereich. Und das ist sexuell essen ist die letzten Parteien, die ein paar Zeilen zeigen, ein gruseliger. Unter winzigen, winzigen, winzigen bisschen Details, die ich jetzt kann, ist , Fassaden Schatten, das ist neu geformt und sie sehen perfekt aus. Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Am oberen Ende werden wir endgültige Details hinzufügen, ein kleines bisschen Textur, und das wird traurig sein. 7. Letzte Details: Okay, jetzt, wie man etwas Textur hinzufügt? Wir müssen eine weitere Ebene erstellen und drücken Sie Clipping-Maske. Wieder einmal bedeutet es, dass wir jetzt auf unseren ausgewählten Bereich unserer Kreaturen malen können. Und ich werde gehen und die Bürsten aussuchen. Wie Sie sehen, haben Sie Striche, Blasenstruktur und Fischhaut. Aber vor allem möchte ich eine Sprühfarben verwenden und ich werde Flicks verwenden. Dies ist native procreate Pinsel, ich mag es. Und ich werde den Modus wechseln, um zu multiplizieren. Und ich werde anfangen, ist meine Krabbe steuert die Größe. Es sollte also nicht so groß sein. Aber es sollte nicht so kleinste sein. Gleiche Art und Weise. Und ich möchte ein kleines bisschen Flicks Ihre Sitze hinzufügen. Es hat mir geholfen, diesen authentischen Aquarell-Look zu kreieren. Nur ein kleines bisschen von den Schattierungen in diesem Bereich und unsere Krabbe ist fertig. - Ja. Wie zu sagen, dass wir es mit Seestern machen können. Und dieses Gebiet. Nur ein winziges bisschen Sauce flickt. Etwas, füge nicht zu viel hinzu. Sonst wäre es von Natur aus gebaut sind sehr bunt. Wir saßen mit nur winzigen Beat. - Ja. Und gleichzeitig sollte das Mischwerkzeug nicht viel eingestellt werden. Nur ein bisschen. Nun, lila Farbe für unseren Kraken. Ein CNVs Flocken, Es sieht viel besser aus. Verkaufe x Hut. Und wenn ich über unser schönes Gefühl spreche, mag ich ihn. Ich möchte weitere Klicks hinzufügen. Es sollte sehr, sehr ordentlich Trick. Dan ist also dieser Teil. Jetzt muss ich eine weitere Ebene erstellen. Dasselbe. Es ist ein Clipping Mask Mode Schalter tos f Normal. Und ich werde Blasenstruktur verwenden. Ich bin gekommen, diese Kraken sind fertig. Und eigentlich ging ich zu winzigen Käfern, war Fabullus auf unserem Narwal ziemlich cool. Und jetzt zur Rede, zu den Strichen. Und ich will ein weißes Siegel machen. Ich denke, es muss einige dieser Dinge haben, die die Größe kontrollieren. Sie können es kleiner machen, größer machen. Und wir müssen dieses winzige Stück Textur rundherum haben. So wie das hier. Sagen wir, wir können mit Krabben tatsächlich das Gefühl haben, dass Sie in diesem Bereich einige kleine Bit up Striche gehabt haben könnten. Jetzt sieht es sehr cool aus. Wenn Sie möchten, können Sie die Position ändern Wählen Sie sie also leicht so aus und verschieben Sie sie. Kann es größer oder kleiner machen. Okay, das ist unser Mist. Vielleicht möchte ich unserem Wal ein paar weiße Blasen hinzufügen. Weil wir uns unsere Bücher aus Blasen nicht vorstellen können. Diese Blasen teilen sich überall in einigen Bereichen und sonden hier. Ich wollte ein paar kleine Blasen hinzufügen und sagen, Hey, hier, du könntest einfach so etwas weniger wiederverwendbar machen. Und unten mit unserer schönen Illustration. Jetzt wissen Sie, wie Sie Baby-Kreaturen erstellen, OZ SeaWorld. Und ich würde mich freuen, alle Ihre Farben zu sehen, seine Jungs, Sie könnten sie in den Bereichen Projekte und Quellen verlassen, und ich werde mich freuen, Ihnen mein eigenes Feedback zu sprechen. Dies ist ein Ende unserer Klasse und jetzt wissen Sie, wie die Meeresbewohner im Aquarell-Stil, eigentlich ein Baby offensichtlich Welt. Es gibt einen Overhead gut, um alle Ihre Kunstwerke in Projekten und Quellen Abschnitt zu sehen. Und schauen wir uns Jazz in deiner medialen nächsten Klasse an. Und wenn Sie Vorschläge, Empfehlungen, Fragen haben, können Sie sie im Diskussionsabschnitt lassen.