Transkripte
1. Einführung: Hallo, Jungs. Hallo an alle. Willkommen zurück in meiner Klasse. Während unserer heutigen Tutorial, Ich werde Ihnen beibringen, wie man Charakter in Aquarell-Stil in die Warteschlange gestellt werden, in einem Procreate, Sie haben eine Excel -Balken und Aquarell Malerei seinen Bleistift. Und ich werde Ihnen verschiedene neue Techniken zeigen. Ich hoffe, du bist bereit und E. Also lass uns gehen. Hallo, Leute, derselbe freiberufliche Illustrator. Willkommen zurück in meiner Klasse und lassen Sie uns
ganz genannt Aquarell Illustration des Charakters in Procreate malen . Am Ende meiner Klasse erfahren
Sie mehr über Procreate und Komposition,
vor allem, wie Sie Ebenen,
Clipping, Maske, Auswahlwerkzeugverwenden Clipping, Maske, Auswahlwerkzeug und wie Sie Textur, Volumen und Farbvariationen zu Ihrem Bild. Und am wichtigsten, Sie werden neue Aquarell-Technik lernen. Sie können die Illustration, die Sie für
Poisson Instagram Editor Portfolio erstellen oder verkaufen Sie es auf Etsy Kamera und so weiter. Oder teilen Sie es einfach mit jemandem, den Sie wirklich mögen. Ich bin sicher, dass es so glücklich sein wird, eine Illustration zu bekommen, die von Ihnen erstellt wird. Heute möchte ich Ihnen das Aquarell zeigen. Es ist so einfach und es ist ein echter Spaß. Und am Ende meiner Klasse, können
Sie es sehen. Heute. Ich werde dir beibringen, wie man Texturpapier erstellt. Wie können Sie Stielbürsten? Wie kombiniert man Bleistift und Aquarell insgesamt? Wie man ein Bild ohne Referenzbild malt. So verwenden Sie meine standardmäßigen Procreate Pinsel für Aquarellmalerei. Wie man meine neue Aquarell-Technik anwendet. Was hat in Ihnen und sagt, müssen Sie wissen, ob Sie Aquarell-Illustration erstellen möchten, wie Sie Auswahlwerkzeug und Zuschneidemaske verwenden. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Schattierungen und Highlights hinzufügen können. Ich zeige Ihnen meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende. Und als Bonus werde ich mit Ihnen mein Texturpapier teilen, viele benutzerdefinierte Pinsel,
Farbpalette, die ich erstellt habe. Ich werde auch Dateien meiner Bilder hinzufügen, die ich gezeichnet habe. Fühlen Sie sich frei, sie für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden. Diese Klasse ist ideal für Anfänger. Wenn Sie meine vorherigen Klassen gesehen haben, kann
auch nützlich für Mittelstufe und erfahrene Künstler sein. Wahrscheinlich finden Sie hier eine Inspiration und neue Möglichkeiten, Charaktere im Aquarell-Stil zu malen. Ihr Klassenprojekt wird als nächstes im Zeichen im vertikalen Stil sein. benutze die Teams und Pinsel, die ich dir heute gegeben habe. Ich werde Procreate für diese Klasse mit iPad und Apple Pencil verwenden. Also, wenn Sie es oder einige andere Zeichenblöcke oder einfach nur regelmäßige Aquarellpapier und Schmerzen haben. Bitte nehmen Sie an unserer Klasse teil und viel Glück.
2. Texturiertes Papier erstellen: Wow Leute, ich denke, wir sind bereit zu beginnen. Und vor allem werde
ich Ihnen sagen, wie Sie Texturpapier erstellen, und ich werde Ihnen unsere Farbpalette für die heutige Klasse zeigen. Und Bürsten sind natürlich Bürsten. Und fangen wir mit den Pinseln an und ich bereite es für Ihre vielen Stielpinsel allein Wege vor, Aquarellpinsel. Also habe ich ein paar Vögel und verschiedene Pläne, die wir heute für unsere Charakterkomposition verwenden werden. Und Leute, ich habe auch für euch einen Charakter vorbereitet. Wenn Sie vorhaben, Ihre eigenen Charaktere zu erstellen, Es ist in Ordnung ist alles aus für Sie. Oder es kann alles und auch Rucksack sein. Und ich beschloss, unseren Charakter ganz
mit einem süßen Charakter, einigen niedlichen Tieren zu kombinieren . Ich hoffe, es hat dir gefallen. Außerdem habe ich für Ihre verschiedenen Stielbürsten vorbereitet. Vielleicht sehen Sie sie hier. Auch ein paar Aquarellpinsel, zum Beispiel ein Boo oder Paul. Dies ist mein Pinsel für mein neues Aquarell-Pinsel-Set, das als echtes Aquarell bezeichnet wird. Und die Jungs haben gesäumt. Oh, bevor ich beginne, Sie als Pinsel zu zeigen, möchte
ich Ihnen beibringen, wie man ein Texturpapier erstellt. Wow, großartig. Also müssen wir auf Plus tippen. Und nachdem Sie sehen, haben wir neue Canvas müssen auch ein weiteres Mal stattfinden. Und wir müssen von Pixeln in Zoll wechseln. Hier drinnen werde ich 11 Paar schreiben, 10 Zoll. Und wie Sie sehen, haben wir eine Auflösung von 300 DPI und maximale Ebenen, die wir heute für unsere Klasse verwenden können, ist 50. Also sollte definitiv genug für uns sein. Also, nachdem gesagt, werden wir ein paar neue Schichten erstellen. Und oben haben wir wie Layer 3. Danach müssen wir auf die Schaltfläche Aktionen gehen, tippen Sie auf, Hinzufügen, und nachdem wir tippen, Datei einfügen. Jungs. Bevor wir unser Texturpapier in die Procreate exportieren, möchte
ich dir sagen, wo kannst du all meine Freebies hinbekommen? Also musst du meine Klasse in der Skillshare öffnen, im Browser, nicht in der Skillshare App. Denn wenn Sie es von Skillshare dosieren, lassen Sie einige meiner Freebies MyNode sichtbar sein. So öffnen Sie mit Klasse im Skillshare Browser. Es kann Safari oder Chrome sein, Bis zu zed in einem Projekt und Quellen Abschnitt. In der rechten Ecke findest
du alle meine Gratisgeschenke. Also gehen Sie dorthin und laden Sie dann alle meine Dateien und nachdem Sie sie im Download-Ordner finden können. Nach sagt, Deshalb müssen Sie gehen Aktion Taste drücken,
tippen Sie auf, Hinzufügen, und fügen Sie eine Datei. Und nachdem Sie es gesagt haben, müssen Sie zu Downloads gehen, findet dort mein Texturpapier und öffnen Sie es in Procreate. Danach stillen Sie den Bildschirm. Und wie Sie sehen, ist die Größe meines Papiers etwas
anders als die Größe unserer Leinwand. Also, was können wir tun? Wir müssen nur unser Papier an die Ränder bringen. Wie gesagt, dass wir jetzt unser Texturpapier haben. Und Jungs, unser nächster Schritt ist, dass wir tun müssen repliziert eine Schicht in After Speech auf linearen Brennmodus. Und Katharine Hepburn Act sagte, wir müssen es zweimal Linear Burn
duplizieren und das zusammen verschmelzen. Mozart-Positivität 59, 55 Prozent. Und um diese Farbe zu speichern, widmet sie und verschmelzen zusammen. Und hier will ich die Deckkraft nicht ändern, lass es Seen sein. Danach wählen wir zwei Schichten und drücken Gruppe. Als Nächstes müssen wir es umbenennen. Und jetzt möchte ich Ihnen meine Charakterpalette,
Farbpalette zeigen , und wir werden all diese Farben heute verwenden. Und Leute, ich wollte euch zeigen, dass mein Aquarellpinsel Bu Oboe heißt. Und ich muss es auf eine neue Schicht malen. Und Jungs, noch einmal, wenn Sie erreichen wollen oder S2 Viertel Farbe aussehen, müssen
wir malen und in Nizza, unser Texturpapier. Malen Sie nicht auf der Oberseite, denn wenn Sie das tun, werde ich es Ihnen zeigen. Also hier haben wir dieses authentische Aquarell. Sieh mal. Es sieht einfach perfekt aus. Du siehst es hier. Aber wenn Sie unsere Ebene nach oben bewegen, sehen
Sie, dass unsere Aquarell-Textur nicht vernünftig ist. Es ist nicht perfekt. Es, wie es sein kann, wenn Sie malen und Denise. Ok. Wir müssen es klären. Ok, großartig. Also hoffe ich, Sie sind bereit zu beginnen. Und noch einmal, ich habe für dich meinen Blob-Pinsel. Ich habe schlechte regelmäßige Aquarell-Browser auf einmal, die wir zuvor verwendet haben. Es ist transparenter. Auch blaue Punkte, die uns für unsere Dekorationen helfen könnten. Und noch einmal, um Bürsten, die ich bereits zeigen Sie es Ihnen nach Unterstützung ein Auto Vorbau Symbol. So ist der Stempel auch aus meinem neuen Aquarellpinsel-Set, und verwenden Sie auch trockene Tinte, Terrell Airbrush und 6 B-Bleistift. Und Leute, ich wollte euch sagen, dass wir sechs B-B-B-Bleistifte benutzen und oft. Unser Ziel ist es also, eine schöne Komposition mit Bleistift und Aquarell insgesamt zu kreieren. Und ich hoffe, Sie sind bereit, das zu tun. Lassen Sie uns also zu unserer nächsten Stufe gehen, wo Sie unsere Stielbürsten verwenden werden. Und wir werden eine schöne Komposition mit unserem Charakter schaffen.
3. Skizze zeichnen: Also lasst uns anfangen UND Tore, Ich beschloss, diese dunkelblaue Farbe, dunkelviolette Farbe zu nehmen. Und es liegt alles an dir, wie du unsere Charaktere platzieren willst? Ich möchte es auf meine spezifische Weise zu tun, aber natürlich können Sie
Ihre eigene Phantasie verwenden und sie wollen zahlen und unseren Charakter auf einer neuen Ebene. Also im nächsten Schritt möchte ich diese Pfütze benutzen. Ich denke, das ist ein sehr wichtiges Element in der neuen Ebene. Also werde ich all unsere Objekte um das Portal platzieren. Ich möchte einige wie eine Art Komposition erstellen. Und Komposition sollte Geschichte haben. Die Geschichte ist, dass wir hier vielleicht ein Mädchen haben, sie sitzt und Tee trinkt oder so etwas. In wie Cobb und es gibt einen Pinguin neben ihr hält auch die Proportionen. Also, wenn der Pinguin dieses große Unterproblem ist und unser Mädchen ein bisschen größer zu machen. Und ich möchte den Rucksack neben sie legen. Und Rucksack sollte definitiv kleiner sein. Gradient Zusammensetzung ist sehr wichtiger Schritt bei der Schaffung eines Lochfarbe und tatsächlich, Und ja, Also versuchen Sie, die Hauptfigur direkt in der Mitte zu platzieren. Sie können es ein wenig nach rechts oder nach links verschieben. Und auf diese Weise, als erstes, was wir
tun werden , wenn wir uns das Bild ansehen, werden wir uns das Mädchen ansehen. Danach schauen wir auf den Rucksack und nach unserem schönen Pinguin. Aber es ist nicht die richtige Antwort. Wir werden ein kleines Stück davon ändern. Und verschwenden Sie auch nicht zu viele Objekte. Es sollte also ein gewisses Gleichgewicht geben. Ich habe versucht, das Gleichgewicht zu halten. Okay, ich, wie Sie sehen, habe ich unsere Pläne und möchte einen Teil löschen, der sich ohne Strafe überschneidet. Also werde ich wachsen und greifen Auswahlwerkzeug. Und ich möchte nur den Bereich mit einem Stift grün wählen. Und nach den drei Finger und nach unten und drücken Sie geschnitten. Jetzt ist unser Pinguin von Pflanzen umgeben, aber er überlappt sich nicht. Nächstes F01, was ich tun möchte, ist, dass ich ein paar Vögel benutzen werde. Vielleicht ist es dieser Vogel, ihn auf dem Rucksack zu sehen. Erstellen Sie einen neuen Layer. Wenn ich auf einem anderen Bereich platzieren, wird nur die Teile löschen, die sich überlappen. Und auch wir haben auf mehr Vögel und letzten. Und wir können diesen vogelartigen Löser auf diese Weise fliegen, vielleicht schöner. Jetzt denke ich, dass diese Variable besser ist. Und breite Blätter auch Pläne. Hinter unserem Ziel und Penguin, wie erstellen von Boden für SAP. Denn wenn Sie malen, gehen Sie einfach und durchdringen es wäre sehr, es wäre sehr leer. Ich beschloss, es so zu behalten. Also werde ich einige der Pläne vom Selbstmord hinzufügen, und das wird geschickt. Und wenn Sie zu unserem Ziel gehen, grep Rasierer oder Auswahlwerkzeug, Es ist, es wird einfacher. Und wählen Sie dieses Teil aus. Ich werde eine weitere Schicht erstellen und ich werde die gleichen Botanicals greifen, die ich zuvor verwendet habe. Denn wenn Sie bereits einige haben, wollte
ich ihren Kopf halten und sagen botanicals verspricht Website als auch. Okay, es ist besser geschnitten. Also denke ich, dass wir mit unseren Pflanzen und Pflanzen fertig sind und unsere Zusammensetzung, es sieht einfach perfekt aus. Und wenn wir über Mädchen sprechen, meinen Vorschlag, was können wir sonst noch tun? Wir haben unser Mädchen, wir können es duplizieren. Und danach drücken Sie „Vertikal umkehren“. Ich schätze, er wird hier etwas nachdenken. Wie Zufriedenheit, etwas verschwommen. Aber es ist in Ordnung. Vielleicht lösche ich diesen Teil aus. Ich mag den Kopf. Und natürlich sollte auch dieser Teil ihres Körpers angehoben werden. Ok, lieblich. Dasselbe. Wir werden diesen Stift grün machen, weil es auch bei Jungs ist, wir müssen vorsichtig sein. Und ich werde unseren Stift hierher gehen lassen. Und eine Stimmung auf der Seite der Reflexion. Vertikal drehen und Menschliches kleines bisschen hierher bewegen. Und das letzte Objekt, es ist unser Rucksack. Wir haben winzige Reflexion von dieser Seite. Und wenn wir über unseren Rucksack sprechen, wird
ein VR nicht so schmerzhaft wie alles. Nur ein winziges Stück hier. Wie traurig. So bösartige Show ist ein Löwe und später wird es mir die Farben zeigen, dass wir einige Reflexion des Rucksacks in diesen Bereichen
haben. Na ja, okay. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit meinem Vorschlag Jungs. Wir müssen unsere Reflexion gruppieren und wir werden Reflexion schreiben. Und wir sagen Untertanen, richtig? Skizze , die wir erstellt haben. Wie schön Komposition. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Und Leute, jetzt sind wir bereit, Farben hinzuzufügen.
4. Farbgebung: zu Charakteren hinzufügen: Nun, danach, nach stundenlangem Fang, sind
wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. Und noch einmal Leute, denken Sie daran, wenn Sie auf Denise,
unser Texturpapier und unsere Skizzen angewiesen sind, werde
ich ein paar Schichten erstellen. Und jetzt sind wir bereit, unsere Farbpalette zu verwenden. Und ich werde mit der Haut beginnen. Ich werde greifen sagt ziemlich hellbeige Farbe, ergriff Pool oder lbf. Und ich fange an, Farben eins nach dem anderen hinzuzufügen. Und auch was ist wichtig? Das ist ein Gemälde. Du könntest ein paar weiße Lücken hinterlassen und es ist völlig in Ordnung. Sie könnten meinen anderen Pinsel verwenden, Ball, regelmäßige Aquarell-Set Pinsel ist ein wenig leichter. Ich werde es zeigen. Sie sehen, da die Farbe heller sein wird. Und was ich über Bohrung oder Poe mag, sagte
er sitzt Zweig hat eine ziemlich scharfe Kanten. Also mag ich weg, wie es aussieht. Deshalb werde ich diesen Pinsel heute benutzen. Viele Male. Ich auch Jungs, was wichtig ist, ist hinzufügen tatsächlich später gehen, um die Farbe unserer Skizzen zu ändern. Das ist der Grund, warum ich es
nicht zusammengeführt , weil verschiedene Skizzen unterschiedliche Farben haben sollten. Jetzt werde ich gehen und mir diese hellbraune Farbe holen. Ich denke, ich werde die gleiche Ebene, die gleiche Schicht stehen. Und ich werde anfangen, ein paar Farben zu schlagen. Sie könnten mit einigen Grundfarben überlappen ist ein Kuchen oder die gleiche Farbe. Aber wird er gesagt, ich mochte diesen Mischeffekt. Und es ist völlig in Ordnung, denn später werde ich den einfachen Tech Hund benutzen und ich werde es so halten, weil ich später in diesem Bereich dunklere Schatten hinzufügen möchte. Also okay, jetzt werden wir gehen und uns diese dunkelbraune Farbe holen. Und ich bin bereit, winzige Schattierungen zu haben. Großartig, jetzt über die Augen. Und sie wird grüne Augen haben, rosa. Als Mischwerkzeug. Ich werde Terrell benutzen. Ich nähere mich, steuert die Größe. Es ist sehr wichtig. Ein Teil Ihrer nicht getan ist, sagte Pat, Ich will immer noch Pflanzen und breit. Also, wie Sie sehen, würde Mischung in Wirkung wie traurig sein. Dasselbe, wenn Sie dieses Teil mischen wollten. Nur einen kleinen Beat gemischt. Du brauchst nicht alles komplett zu mischen. Du könntest ein paar scharfe Linien behalten. Es ist in Ordnung, weil es uns helfen wird, die Art von Sache zu erreichen, zu zitieren, ein Farb-Look. Also noch einmal, vermischen Sie es nicht überall. Und ihr Rucksack verwendet auch die gleiche Farbe. - Jungs. Versuchen Sie, die Pellets in Farben zu halten. Dieser Teil wird ein bisschen dunkler sein, weil es dahinter steckt. Gleiche Rucksäcke sprechen über Rucksack, Ich werde die Größe erhöhen es auch wollte ich es auch schieben. Da dieser Pinsel, wenn Sie härter drücken, werden
Sie mehr Pigment haben. Also bitte kontrollieren Sie die Kapazität und die Größe. Ich halte immer noch Biegewerkzeug. Sehr leuchtend rot Ja, sieht gut aus. Und lasst uns an die Socken denken. Socken, also verdrängen Sie ihren Kopf. Ich habe versucht, eine Harmonie in Farben zu halten und nicht überlappen. Zu viel unterscheidet sich, weil es ein Fünfeck ist, wir werden wie lila sein, und sie haben auch verschiedene Formen von Blättern. Also müssen wir versuchen, das Gleichgewicht in allem zu halten und es nicht wie ein Regenbogen zu machen. Oder vielleicht so etwas wie einen Stift, als
Skyler sich mit unseren Mädels setzte. Jetzt müssen wir eine weitere Ebene erstellen und anfangen zu malen und eine neue Ebene zu erstellen. Dieselbe Farbe. Und unser Fünfeck wird lila und blau Windsor sein. Zur gleichen Zeit. Ich werde versuchen, verschiedene Formen miteinander zu kombinieren. Okay, es ist ein mittlerer Balken, um sehr hellblaue Farbe zu haben, denke ich schon. Und nach dieser orangefarbenen Farbe möchte
ich Schnabel und einen halben Fuß malen. Jetzt verschmelzen Werkzeug. Und letztes Detail ist Eishockey. Wir haben auch mit dem Kugelschreiber fertig. Jetzt müssen wir eine mullerische Starthilfe in Trauer, Schmerz und Ausbrüche schaffen. Also haben wir eine Schicht geschaffen und ich möchte für alles bezahlen, auch bläulich. Und alles, was Sie haben viele Blue-Kragen schlecht. Es ist besser, die Muster zu behalten. Wir werden unseren Vögeln ein wenig lila Schattierungen hinzufügen. Jetzt gehen wir zu violetter Farbe und greifen Folie. Sie sind heller, Schatten. Cauchy. Jetzt über das Pflanzen sprechen, um sich daran zu erinnern, schärfste Linien zu mischen. Wenn Sie es bunter machen möchten, gehen Sie zur Farbtonsättigung und Helligkeit und erhöhen Sie einfach die Situation. Vielleicht machen Sie es etwas heller. Wie gesagt. Okay, jetzt gehen wir zum nächsten Teil, in die Umgebung.
5. Coloring: Beginnen wir dies auch als Pflanzen herum. Und denken Sie sofort an die Laken. Totalen winzigen Beat verdrängen. Ich kann, ich denke, so wie Pflanzen sollten ein bisschen anders sein, wie von KPI gesetzt. Jetzt gehen wir zu den anderen Pflanzen hinter uns. Dasselbe schroffe. Erstellen Sie eine weitere Ebene, und ich werde gehen und greifen diese hellblaue Farbe. Sam verlässt, er wird leichter Simultaneity-Tiger sein. Jetzt wird verschlüsseln dunkleren Schatten aufrufen. Bis jetzt, etwas hellere Farbe. Dies ist vierte Farben, die ich bis zum letzten in meiner Farbpalette verwende. Klein,
bläulich-grün . Danke, sagte, vergiss nicht Wasser. Ist, dass es sehr, sehr sauberes Wasser im Inneren dieses Glases sein sollte. So gespielt. Und letztes Detail, müssen Sie Gemälde zu beenden ist Teil, und ich habe bereits eine Farbe für ihr Schlagloch. Also werde ich eine weitere Ebene darunter erstellen. Und ich muss diesen Bereich mit dieser hellen bläulichen Farbe füllen. Malen Sie immer anders wie Spritzer mit dem Wasser. Nächster Punkt. Sammy ist unsere Bauchspeicheldrüse. Natürlich, als ob wir nicht klar malen können, was wir sehen. Also behalten wir es so. Nun, sehr wichtiger Teil, den Sie später auf Denise von allem erstellen müssen. Und wir schnappen uns die gleichen Farben, die wir für unsere Malerei verwendet haben. Aber Sago nicht gesetzt werden. Richtig? Also gehst du und schnappst helle Schattierungen. Denn in der Reflexion ist es nicht wirklich Braut gesetzt. Wie überhaupt nicht klar. Gleiche Stammbaum und hellere Farbe. Und wie gesagt, wir haben unsere Reflexion und es ist zeitlich eingestellt. Nun, Jungs, unser nächster Schritt ist, dass wir winzige Details, Textur und Formen hinzufügen.
6. Textur hinzufügen: Okay Leute, wenn
ich über Reflexion spreche, ich möchte alles so zusammenführen. Jetzt haben wir unsere Reflexion. Und jetzt über Skizze sprach
ich, alles zusammen zu verschmelzen. Denn nach seinem Kopf möchte
ich eigentlich anfangen, in einigen Teilen zu mischen. Okay, wie sollen wir das machen? Wir haben unsere Ebene und ich werde Auswählen drücken. Und bis zum Einstellen. Mein Vorschlag ist, dass wir wachsen und Terrell Airbrush schnappen. Und ich werde gehen und mir das schnappen. Lassen Sie mich nachdenken. Rötliche Farbe. Und ich möchte Terrell Ansatz verwenden und die Farbe meiner Skizze zu rötlich ändern, nicht ganz CI, ich tippe es einfach so an. Was ich etwas Schatten haben werde. Also, jetzt werden wir gehen und uns diese bläuliche Farbe holen. Und ich möchte diese Farbe von meinem Rucksack ändern. Ich werde es etwas leichter machen. Weil unsere Reflexionen wie Aktivieren gesetzt werden sollten, gesetzt,
vernünftig, vor allem in Bereichen, in denen wir etwas Wasser haben. Und der nächste Schritt ist das, was wir Ihnen versprochen haben. Wir werden alle unsere Skizzierebenen wie diese zusammenführen. Das ist unser Messgerät. Ok, großartig. Unser nächster Schritt ist, dass ich unserer Umgebung etwas Textur hinzufügen möchte. Ich wollte unserem Rucksack Textur hinzufügen, zu unseren Blättern und Fuzzy-Set. Ich werde meinen Stempelpinsel für Aquarell verwenden, einfache, einfache Stempel auf. Und ich brauche nicht, um die Transparenz aus unserem Leben zu entfernen, weil ich die
Malerei bereits beendet habe und unser Stempelpinsel auf einer Spitze von ziemlich transparenten Schichten gekämpft hat. Also das ist unsere Blätter und ich habe eine Schicht auf der Oberseite erstellt und ich drücke Clipping-Maske. Okay, jetzt haben wir unsere Stielbürste. Und jetzt bedeutet es, dass ich auf unser Leben malen kann. Und ich werde nicht über die Grenzen hinausgehen. Und ich glaube, ich bin bereit, das zu verlieren. Und ich finde, es sieht sehr cool aus. Also über unseren Rucksack zu sprechen, was ich tun werde, ist, dass ich eine weitere Schicht
auf der Oberseite erstellen und ich werde Clipping-Maske drücken,
gleich, aber ich werde zu Bugblase-Stempel wechseln. Also jetzt, wie Sie sehen, zahle ich im Jazz auf der Oberseite unserer Vorsicht ist ein Vogel auf der Oberseite unseres Rucksacks. Ich mag die Art, wie es aussieht. Ein drinnen, wenn dir die Farbe nicht gefällt, was kannst du sonst noch tun? Sie können zu Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen. Und denken Sie an Farbvariationen, die Sie
an unserem Rucksack und ziemlich gesättigt haben könnten . Also beschloss ich, es so zu behalten. Jetzt haben wir unseren Rucksack und Sport. Es ist, es ist ziemlich nett. Sie müssen eine weitere Ebene erstellen. Und ich werde ihr ein paar weiße Blasen hinzufügen, wie ihr seht. Und der Rest werde ich nur freihändig löschen. Hier in das gleiche schneiden. Und schneiden. Und Leute, was ich denke ist, dass unsere Geburten, ich denke, wir müssen die Farbe von Sam ändern, weil Tubule. Auf diese Weise können Sie es so behalten, oder Sie gehen zu Gradienten Map, tippen Sie auf Ebene. Und Sie könnten über die Farben nachdenken. Ich mag diese Farbe des Ortes. Also werde ich Alexa behalten, ich will diesen Gradienten nicht haben. Ich denke, es ist besser, einen solchen Stolz zu haben. Und auch zu Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen. Und Sie können auch mit Farben spielen. Ja, wir machen einen leichteren und sago-Besuch. Gelb.
7. Schattierungen hinzufügen: Ok, gut. Dan macht unsere Vögel. Jetzt fangen wir an, Differenzierung hinzuzufügen. Also werde ich eine weitere Ebene auf der Oberseite erstellen, wenn ich ein versprochen ist. Und ich werde gehen und uns beide schnappen. Also Jungs an Orten, wo zwei Objekte nahe beieinander sind, werden
wir wie zum Beispiel hier geformt haben. Möglicherweise haben Sie auch winzige Blätter in diesen Bereichen. Nun, ich werde gehen und mir diese rötliche Farbe schnappen. Und ich möchte hier etwas Gestalt zeigen. In diesem Bereich. Wir haben auch unbeschattet auf Denise es zu rosa geschafft. Du könntest hier auch etwas Schatten malen. T-Standards als Teil jetzt rot gefärbt, etwas dunkler und heller. Beschatten Sie ihre Hand vor Haaren. Als Nächstes Werkzeug, Stolz. Hoher Kcat. Ich mag es, mit verschiedenen Kollaborationen zu spielen. Was ich hier getan habe, genauso mit der dunkleren Farbe hier. Jetzt violetter Farbton. Während der Schatten auf diese Weise, können diese Bereiche gut. So das gleiche, das lässt Sie gehen und ein wenig dunkleren Schatten greifen. Jetzt
sagenwir sagen diese rosa Farbe, ich denke
ich, und ich möchte auch einige Schattierungen zu unseren Blättern hinzufügen. Aber unsere Pläne. Also habe ich immer noch die Form hier in diesem Bereich. Gehen Sie in Teile, in denen sie sich überlappen. Das letzte Detail
wollte ich winzige Schattierungen aus einem zeigen, von unseren Plänen gehören Wunsch, uns Schatten hier zu zeigen. Jetzt ist das Finale der letzte Teil, feinere Details. Und wir werden uns die Sprühfarben holen. Und ich möchte unserem Mädchen ein paar Sommersprossen hinzufügen. Also werden wir zu unserer Gold-Schicht gehen eine Malaria im Clipping-Masken-Modus
erstellen. Kontrollieren Sie die Größe und ich möchte hier ein paar Sommersprossen hinzufügen. Entfernen Sie die Bereiche, in denen sie so sein müssen. Ok, so wie das. Und Sie können sie ein wenig gesättigter machen. Okay, jetzt ist sie sehr, sehr laut. Dasselbe. Sie können bis zu diesem Teil, diese Datei hinzufügen. So können wir alle unsere Schichten miteinander verschmelzen. Schnappen Sie sich die Airbrush, weiche Bürste. Vergessen Sie nicht, Ihre Ebene sollte sich drehen, um sich zu vermehren. Und mein Vorschlag färbt unseren Tropfen nicht. Und sagen Sie mir eine Art von seiner Geburt. Um etwas zu machen, ein bisschen mehr Orange. Fügen Sie einige Farbvariationen zu den Vögeln als auch. Hier können Sie etwas Schaden anrichten. Mir gefällt es nicht, wie es aussieht. Wenn Sie möchten, können Sie weitere hinzufügen. Machen Sie es bunter. Ich bin zufrieden mit dem, was wir jetzt haben, Jungs, wir können es zusammenführen. Also noch einmal, CSVs Schattierungen, das ist ohne Cheat. Wenn Sie möchten, können Sie es duplizieren und es gesättigter machen. Aber für mich ist es schon genug, was wir gesagt haben, es wäre zu dunkel. Also werde ich es zusammen verschmelzen. Muss im Leerlauf gesetzt werden, gehen Sie zu Kurven und tippen Sie auf Ebene. Machen Sie es mehr als erwähnt ganzheitliches Bild, das vorher war, das war nach. Jetzt ist es viel heller. Und Leute, und jetzt kannst du dieses Stück fertig nennen. Ich hoffe, Sie haben unser heutiges Tutorial genossen und jetzt wissen Sie, wie Sie
Charaktere erstellen und wie Sie verschiedene Elemente auf einer Leinwand auf eine schöne Art und Weise arrangieren. Ich werde mich freuen zu sehen, was Sie erschaffen werden. Du kannst mich auf Instagram taggen, es mit mir in der Skillshare App teilen und ich werde gerne mein eigenes Feedback geben. Das ist also das Ende unserer Klasse,
und ich hoffe, Sie haben das heutige Tutorial genossen und jetzt haben Sie
Ihre eigenen Charaktere erstellt und Sie erstellen eine schöne Komposition und einen anderen Kopf, den Sie sehen, was Sie tatsächlich erstellt haben. Und lassen Sie uns jazzy lineares Video sehen.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
