Das digitale Wasserfarbenporträt in Procreate – Mädchen mit Blumen

1. Einführung: Hi Leute. Hallo allerseits. Willkommen zurück zu meiner Suche dort im Hinterkopf des heutigen Tutorials. Ich werde dir beibringen, wie man Aquarellporträt in Procreate malt . Und so einfach, ich habe mich sehr auf dich vorbereitet. So benutzerdefinierte Pinsel, Aquarellpinsel und Darlehen sind Stielpinsel, Aquarell, Papier, Aquarell, Farbpalette, meine eigene Skizze und meine Bilder, die ich gezeichnet habe. Fühlen Sie sich frei, sie für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden. Ich wäre sehr dankbar und glücklich, wenn Sie mir Ihre eigenen Kunstprojekte mitteilen und uns ein so kurzes Feedback zu meiner Klasse geben könnten Ihre eigenen Kunstprojekte mitteilen und uns ein so kurzes Feedback zu meiner Klasse geben . Und wenn du bereit bist, schnapp dir dein Gefühl, ich habe das gespürt. Also lasst uns jetzt zusammen verbieten. Hi Leute. Ich bin ein freiberuflicher Illustrator, der wieder in meiner Klasse willkommen heißt und uns ganz in Portrait, Illustration und Schmerzen eintauchen lässt. Schönes Mädchen, wir verwenden Botanicals im Aquarellstil. Am Ende meines Kurses erfahren Sie mehr über Procreate und Komposition, insbesondere wie Sie Ebenen, Clipping, Maske, Alpha Lock Selection Tool verwenden Clipping, Maske, Alpha Lock Selection Tool und wie Sie Textur, Volumen und Farbe hinzufügen Abweichung Ihres Bildes. Und am wichtigsten ist, dass Sie lernen Aquarellporträt auf einfache Weise zu malen. Und deine Maltechnik. Sie können die von Ihnen erstellte Illustration zum Posten im Instagram-Editor-Portfolio verwenden oder sie auf der Etsy-Kamera verkaufen usw. Oder teile es einfach mit jemandem, den du wirklich magst. Ich bin mir sicher, dass sie sich freuen werden, eine Illustration zu erhalten, die von Ihnen erstellt wurde. Heute. Ich möchte dir zeigen, dass Aquarell so einfach ist und es ein echter Spaß macht. Und am Ende meines Kurses und sehe es heute, werde ich Ihnen beibringen, wie man Texturpapier herstellt. Wie benutzt man Skizzen. Was ist Komposition? Wie erstelle ich traditionelle Aquarell-Illustrationen in Procreate? Wie man Aquarelle verwendet, Stielpinsel für Aquarelle beeinflusst, wie man ein tatsächliches Referenzbild bezahlt. Wie verwende ich meine Standard-Procreate-Pinsel für die Aquarellmalerei. Wie man meine Aquarell-Technik anwendet. Was in UN bedeutet, dass Sie wissen müssen, ob Sie Aquarell-Illustrationen erstellen möchten, wie Sie Alpha Lock und Clipping-Maske verwenden möchten. So fügen Sie Ihrem Kunstwerk Textur hinzu. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Schattierungen und Highlights hinzufügen können. Ich zeige Ihnen meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende. Und als Bonus werde ich mit Ihnen teilen, werde ich mit Ihnen teilen mein Texturpapier einige Aquarellpinsel, Farbpalette und Skizzen hat , die ich erstellt habe. Ich werde auch eine Datei meiner Bilder hinzufügen, die ich gezeichnet habe. Zögern Sie nicht, es für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden. Da dieser Kurs ideal für Fortgeschrittene ist, kann es auch für Anfänger nützlich sein. Ich habe meine früheren Klassen und erfahrenen Künstler gesehen , wahrscheinlich finden Sie hier eine Inspiration und Möglichkeiten, wie in Porträtillustration, Ihrem Klassenprojekt, bezahlen können. Als nächstes werden wir das Portrait mit Blumen malen. Verwenden Sie die Tipps und Pinsel, die ich Ihnen heute gegeben habe. Ich werde Procreate für diesen Kurs verwenden. Wir benutzen das iPad und den Apple Pencil. Wenn Sie also auch Mazda-Zeichenblöcke für normales Aquarellpapier und Schmerzen haben , nehmen Sie bitte an unserer Klasse teil und viel Glück. 2. Papier erstellen: Hi, danke allen. Dort in unserer heutigen Klasse könnten Pfannen als Porträts eines Mädchens sein. Wir verwenden Botanicals in einem Gott, der in Procreate peristyle ist. Ich habe für Sie alle viele Aquarellpinsel vorbereitet , wo ich einige neue Pinsel hinzugefügt habe, die ich kürzlich erstellt habe. Auch für Ihr Aquarellpapier vorbereitet, zusammen mit Aquarell-Farbpalette und Skizze. Und ich werde auch meine eigenen Bilder hinzufügen, die ich gezeichnet habe. Zögern Sie nicht, es für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden. Und Leute, ich möchte dir noch einmal erklären, wie du alle meine Werbegeschenke exportieren kannst. Okay, also wo finde ich alle meine Werbegeschenke, alles was du brauchst, um meine Klasse im Browser zu öffnen, nicht in der Skillshare-App, denn auf diese Weise ist mein vorheriger möglicherweise nicht vernünftig. Sie gehen also zum Browser, es kann Chrome oder Safari sein. Gehen Sie danach zum Abschnitt Projekte und Ressourcen. Und in der rechten Ecke von der rechten Seite finden Sie vielleicht alle meine Werbegeschenke und sind eine Überschrift. So kannst du ganz Sam herunterladen. Und gegenüber werden auch Werbegeschenke im Download-Ordner sein. Gelächter ist, dass man alles einfach per Drag & Drop in Fortpflanzung ziehen kann. Also denke ich, wir sind bereit zu beginnen und jetzt erstellen wir Texturpapier. Also musst du auf Klasse tippen. Und nach dem Unterricht. Wechseln Sie danach von Pixel in Zoll und schreibt 9 im Schach. Und bitte achten Sie darauf, Sie eine Auflösung von 300 DPI haben müssen und die maximale Ebene, die Sie möglicherweise haben, ist 56. Das sollte reichen. Nach dem Tab erstellen Sie dies unsere Kameras. Jetzt, im nächsten Schritt, müssen wir strukturiertes Papier nach Procreate exportieren . Wieder einmal, wie ich schon sagte, finden Sie ein Papier im Download-Ordner oder vielleicht haben Sie besagte Intos eine Kamerarolle gespeichert. Also bitte fahren Sie fort, tippen Sie auf Aktionsschaltfläche, tippen Sie auf Hinzufügen. Und wenn sich das Papier auf der Registerkarte „Camera Raw“ befindet, fügen Sie ein Foto ein. Ein Papier befindet sich im Download-Ordner, der die Datei einfügt. Das ist unser Papier, das perfekt zur Größe unserer Leinwand passt. Im nächsten Schritt müssen wir Zellschichten zweimal replizieren. Und nach Sprache, Drüse und Modus froms und Normal Linear Burn. Und von normal zu Farbe brennt es und es repliziert das Linear Burn Gesetz zusammen und verschmelzen. Als nächstes repliziere Farbbrennen zwei Ebenen und füge sie zusammen. Als nächstes die Opazität der Liebenden von linearer Verbrennung Teal, ich weiß nicht, vier bis 6%. Und Don Tange Colorbar ist in Ordnung. Und wie Sie hier vielleicht sehen, haben wir einen bläulichen Ton des Papiers. Wenn du es also wärmer machen willst, kannst du es dafür benutzen. Sie müssen zu der Ebene gehen, auf der wir lineares Brennpapier haben , und zu Anpassungen gehen und Farbton, Sättigung und Helligkeit drücken. Nach besagter Situation menschlicher Liebenden. Und jetzt als Papier ist weniger Gold und mehr Krieg. Und wenn Sie möchten, können Sie einfach zwei Kriterien verschieben, gelbliche Farbe. Weiter Hinzufügen. Also im Moment mag ich eine Zeitung, ich lüge wie es aussieht. Sie sehen hier ist ein Unterschied, ist Papier gelblicher, Farbe, Brennschicht ist etwas grünlich. Also habe ich zwei Ebenen zusammen ausgewählt. Und nachdem Idolgruppen handeln, möchte ich als nächstes unsere Gruppe umbenennen. Wie macht man das? Tippen Sie auf die Registerkarte Neue Gruppe Benennen Sie den Lexus um. Und das richtige Papier. Sowjetisch hat er richtig gemacht. Jetzt ist eine Ebene darunter. Wir können es auch umbenennen. Und wir können hier Farbe schreiben. Jetzt duplizieren wir diese Ebene ein paar Mal. Jetzt zahlen Sie also hier drin. Und jetzt wollte ich dir unsere Bürsten zeigen, die wir haben. Also Schwäne. Und hier haben wir verschiedene Arten von Bürsten. Lass mich eine Farbe wählen. Er hat eins gesagt. Und fangen wir an, wenn es ein normaler Aquarellpinsel sein kann . Überraschen Sie das für Sie so oft 2, was Zitat für Farbe im Kampf und Schattierungen ist oder ziemlich helle Farben zahlen. Nächstes, regelbasierte Grundfarbe scharf. Das ist ein neuer Pinsel. Ich mag gesagt. Ich zeig es dir. Dieser Pinsel kann Ihnen helfen, LEA hinzuzufügen, tiefere Farben hinzuzufügen, mehr und mehr Kontrast hinzuzufügen. Und es hat diese gesalzene Wirkung. Und was ist auch cool an diesem Pinsel, denn wenn man die neuen Striche macht und Farbvariationen sagt, sieht er ein etwas anderes, was sehr praktisch ist. Als nächstes für AAPL Rash-Router als Fahrzeugrate und wissen. Sehr nützlich, sehr praktisch. Software im Vergleich zum vorherigen Pinsel vorwärts Guard zurück Rundpinsel für a und Schattierungen und für, fügte dem Hintergrund einige Farben hinzu. Welche perfekten Farben? Klein. Dieser Pinsel ist erstaunlich, denn dank des Pinsels können wir einige Farben mischen. natürlich so, wie Sag's, siehst du danach die Asymmetrien der Farbkombination , gegenüber. Wenn du es löschen willst, werden nur deine drei Finger und Robert Wright existieren. Danke für die Blumen. Mag Edge Alliance und dieser Prozess forderte schärfere A1-Zeilen wie diese. Es ist auch eine druckempfindliche Bürste. Wenn Sie also härter drücken, haben Sie mehr Pigment. Und wenn Sie leichter drücken, können Sie einfach winzige Schattierungen hinzufügen. Die meisten Splitter der letzten Schliff unserer Illustration wurde einer meiner Lieblingspinsel gepackt. Diese Pinsel kühlen auch ab, wenn Sie etwas Textur hinzufügen möchten. Als nächstes, Kugel, Akash Stempel. Stempel ist Teil meiner neu erstellten Aquarell-Pinselsets. Es heißt Tinte- und Aquarellstempel. Dies ist Analysetemp. Also denke ich, dass sie für unser heutiges Porträt ziemlich geeignet sind . Und wir haben Quecksilber oder R6 abhängt Zelle Terrell Airbrush, die wir als Mixer verwenden werden. Trockener Pinsel erreicht auch die sogenannte Add-Textur. Und deshalb denke ich, dass wir bereit sind. Gehen wir zum nächsten Teil, in dem ich Ihnen beibringen werde, wie diejenigen anfangen unseren Skizzenaufruf zu erstellen, wie man ein Porträt aus einem Referenzbild malt. 3. Proportionen des Porträts: Lassen Sie uns eine weitere Ebene als Bogen erstellen. Und hier werden wir eine Skizze haben. einmal können Sie unsere Skizze auch exportieren. Sie finden es im Download-Ordner. Elasto, dieselbe Aktionsschaltfläche, tippen Sie auf, Hinzufügen, Datei einfügen. Das ist also eine Skizze unseres Mädchens. Wieder einmal habe ich mich einfach entschieden, die Arbeit zu erleichtern, etwas Zeit zu sparen. Also habe ich schon eine Skizze erstellt. Aber wenn du willst, kannst du es selbst machen. Und ich erkläre dir, wie du nach rechts gehen kannst. Wie kann man ihre Augen fangen und wie kann man verstehen, wo man Geräusche wie Körperteile auf das Gesicht legt, wie Augen, Nase, Ohren , Blätter usw. Jetzt möchte ich dir eine kurze Anweisung geben. Wie kann man diesen Käfig aus diesem Referenzbild machen? Ich erstelle eine weitere Ebene über und lass uns versuchen, sie zu schließen. Jetzt brauchen wir den Experten, unser Referenzbild. Für xhat müssen wir zur Aktionstaste gehen, auf Canvas tippen und auf Referenz tippen. Denk nach, denke nach. Gehen Sie als Nächstes zu Bild und tippen Sie auf Bild importieren, wenn sich Ihr Bild in der Kamerarolle befindet. So wie unser Mädchen. Und jetzt erkläre ich dir, wie man eine Skizze erstellt. Als erste Option, was Sie für xhat tun könnten, müssen Sie eine weitere Ebene erstellen. Fügen Sie hinzu. Und hier bist du. Impulsives Bild direkt in unserer Leinwand. Create one wurde etwa eine weitere Schicht oben getötet. Und geh und nimm einen 6-Bit-Stift. Und du kannst einfach gehen und Mädchen Gesicht verfolgen und es Schritt für Schritt malen. Dies ist eine erste Option. Das kannst du tun. Versuchen Sie einfach noch einmal vorsichtig zu sein, Sie müssen nicht genau aufsuchen, da es sich um ein Aquarellporträt handelt. Wir werden heute versuchen, sehr künstlerisch zu sein. Dies ist also eine erste Option. Du verfolgst einfach die Hauptkörperteile so. Okay, das ist die erste Option als Thema eines Grabes. Ich tue es, ich werde es ein wenig erhöhen, eine weitere Ebene darüber erstellen. Und wenn Sie diese Skizze ohne Nachverfolgung malen möchten , möchten Sie einfach alle Ihre Fähigkeiten einsetzen. Sie möchten einfach nur wie ein Bild aussehen und ein Bild direkt auf unser Papier malen. kannst du immer noch machen. Aber bevor diese Reifentöne, die ich erklären möchte, verwende eine Hauptregeln, die Proportionen. Wenn Sie also eine Phrase malen, trocknen Sie auch, wie Torrens der Phase in die Grundformen. Hier könntest du also damit beginnen ein Rechteck zu malen. Also weiß er es. Okay, wir brauchen den technischen Zugang. Und wie Sie sehen, ist ihr Gesicht ein bisschen wie ein geneigter XAMPP. Hauptlinien und Mittellinie werden leicht geneigt, geneigt, sie sind nicht gerade. Es ist vielleicht 10 Prozent nach links. Linsen Nach diesen ausgestellten Gemälden oder der Hauptlinie müssen wir uns daran erinnern, dass unser Gesicht in einige Teile geteilt ist und die Nullkline nicht in der Mitte des Gesichts liegt. So wird die Nasenlinie etwas niedriger sein wie hier. Wenn Sie also teilen, ist unsere Phase in einige Teile. Danach teilten wir uns wie der Teil, den unteren Teil in auch zu kleine Teile. In der Mitte werden wir eine Pipeline haben. Auch. Achten Sie auf Anzeigen, das Ende als Nase. Dies ist der Anfang unseres Eises. Sie sehen hier, das ist nur eine Hauptrolle von Proportionen wie dieser. Und die Mitte des Augapfels wird ja sein, es soll xa und eine Offset-Ellipse wie diese sein. Also werden unsere Blätter hier enden. Das hat also eine Hauptregeln. Auch in unserem Jahr beginnen wir in einer Linie, in der wir das Eis haben und sagen, dass wir am Ende der Nase enden werden. Das ist also unsere Jahreslüge. Behalten Sie es einfach im Hinterkopf. Wenn du willst, ergreife es vielleicht Jahr hier. Es fängt hier an und endet hier. Verfügt also über eine Vortermiten-Domain-Regeln. Wenn Sie die eingestellte Phase schwenken möchten, denken Sie einfach an die Proportionen. Und jetzt gehen wir zum nächsten Teil, wo Sie in diesem Käfig bezahlen werden. Das sind also unsere Hauptregeln, wie wir in Phase bezahlen sollten. Wieder einmal braucht der Leser ein Bild. Wir können hier das Ende unserer Stirn und einige Jahre sehen , Ohren und Haare. Wie Sag's. Als nächstes ist dies eine Stirn und wie ich dir diese Linie gesagt habe, ist diese mitten im Eis. Wie Sie sehen, fing es an, dass Eis hier sein wird. Und du kannst einfach einen Augapfel haben. Achten Sie auch darauf, wenn wir Augen malen. Manche Leute sind ein schmerzhafter Augäpfel wie dieser ist nicht richtig weil man diesen Teil des Augapfels nicht sehen kann. Also normalerweise, wenn du malst. Also IPO-Spiralachse. Hier haben wir, ich glaube, wenn ich mich nicht irre, können Sie es richtig aussprechen. Ja, Alex. Denken Sie also an set next, wir gehen zum zweiten Teil. Denken Sie daran, dass wir hier den Anfang der Sekunde haben werden . Ja. Lass uns einfach Panza. Wenn du das fühlst, okay, kannst du ein paar Fehler machen. Du kannst dieses Auge einfach kopieren und einfügen dieses Auge und dafür sorgen ihre Augen ziemlich dunkel sind, damit du kaum sehen kannst. Es gibt eine Puppe. Und manchmal ist das ein Problem, das ich habe. Ich fächere gerne Füße, Augen. Wie Sie also sehen, ist der Vergleich, um meine Augen zu heben, etwas groß. Also gehe ich einfach und senke die Größe ihrer Augen aus. Die gleichen Besuche ich bin Val. Also wähle ich noch einmal I aus, wenn dir etwas nicht gefällt, bewege es einfach. Wenn du denkst oh, okay. Augen zu sein. Jetzt ist es also richtig. Wenn wir jetzt die Nase malen, wie Sie sich erinnern, ist dies das Ende. Dies ist ein modales Hilfsverben. Dies ist das Ende einer Nase. Wir fangen mit dem kleinen Ball an, wie hier. Und du malst auch noch einen Zug von dieser Seite und einen anderen Ball, Chrome ist traurig. Aber denken Sie daran, dass es unveränderlich ist. Du wirst hier eine größere besuchen. Schön ist, ihre Nase ist sehr genau, also ist es ziemlich einfach, sie zu zeichnen. Hier hat er also Nasenlöcher wie ernst. Du versuchst es hier zu verbinden. Ja. Später werden wir einfach alle Zeilen löschen, die wir hier ein Gemälde haben. Macht uns menschliche Nasen etwas kleiner. Du löschst diesen Teil einfach aus. Okay, ich mag deine Augenbrauen sind so groß. Machen Sie auch einen Schaltplan. Esel es genau. Die Hälfte ihres Gesichts ist von Blumen bedeckt, also können wir es nicht wirklich fallen sehen. Als nächstes ist es Zeit, Blätter zu malen. Also sehr malen Blätter. Wir zahlen Informationen. Zeig dir nur einen Ball, ein Handy hier, eine weitere Umfrage hier. Denken Sie daran, dass dies ein n bezeichnet die Blätter. Also, also fühle dich Plexus. Wir haben hier immer Schatten auf seinen Lippen. Auch für manche Leute ist es einfach einfacher, mit dem Malen zu beginnen. Wie gesagt, na ja, es ist die tatsächliche Form eines Gesichts und nach Schmerzen Details. Aber für mich ist es einfacher, die Details zu malen UND der Bediener hat sich in die Form eines Gesichts bewegt. Also hier haben wir einige, einige, ich glaube, das sind Haare und Schultern. Hand, wir werden eine Art von Blumen haben. Jep. Und das ist eigentlich der Akt. Wie Sie also Unbekannte oder Proportionen sehen, malen Sie möglicherweise leicht Gesicht. Und Leute, wieder einmal, dies ist nicht die TPP-Klasse über das Malen von Porträts. Ich gebe Ihnen nur ein paar einfache kurze Informationen. Wie kann man ein Portrait malen? Nur bekannt sind einige Hauptregeln über Proportionen. Aber wieder einmal war es schwierig. Machen Sie einfach weiter, Experten, die sich fortpflanzen und verfolgen Sie es einfach. Sie können anfangen zu setzen und danach können Sie Schritt für Schritt eventuell leicht die Ursache von Porträts malen. Und Leute, sag mir, ob du die C-Klasse über das Malen von Porträts willst . Und wenn du mich willst, erzähl dir mehr über die Proportionen, wie ich male oder Eigenschaften und was ist der einfachste Weg, um Tipps und Tricks zu verlassen. Wie können Sie Porträts auf einfache Weise malen , wie Sie jetzt gehen wir weiter und als nächstes werden wir unserer Illustration einige Farben hinzufügen . Probieren wir es aus. 4. Farben hinzufügen: Nun, wir haben unsere Pinsel, wir haben unser Aquarell-Pellets und wir haben unser Referenzbild. Also lasst uns anfangen. Wieder einmal, Leute, denken Sie daran, wir müssen schöne Papierschichten malen, Krähe, das ist sehr, sehr wichtig. Und ich sperre unsere Skizzierebene. Aber davor saß der Geliebte um 45, 50 Prozent. Okay. Also möchte ich versuchen, deine Pinsel-Pull-basierten Kurven scharf auszuziehen. Aber wieder können Sie alle ISO-Abstürze bei Ihnen wählen, als ob es an Ihrem normalen Aquarell- oder Paarpinsel liegt. Es ist auch einer meiner Favoriten. Als Nächstes werden wir gehen und uns seine Cue-Card schnappen. Ich fange an, ist ziemlich leicht. Und ich wollte überraschen. Dieser Teil ihres Gesichts. Wenn Ihr Pinsel zu scharf ist, geht es weiter und Logger haben Plaza de Hand auf später die Plaza de Hand auf Torrey oder die Ecke mischen viele Farben. Hier werden wir ziemlich helle Farbe haben. Jetzt möchte ich den doppelten Ortho-Pinsel wechseln , weil ich es in Russlands tiefer versuchen wollte. Also um genau wie der Doktor zu funken. Und du hast winzige Teile hier und etwas Schatten in diesem Bereich. Dieser Teil, dieser Bereich ist etwas heller. Also kehre ich zu unserer Farbe zurück. Leichter Yoga, unsere Laborgebühren, unsere Pläne, es ist in Ordnung. Dieser Bereich ist dunkel, dunkel. Schnappt sich diese dunkelrosa Farbe. Lexus beschattet diesen Teil. Als nächstes Blending-Tool als Mischung in, verwende ich Terror-Labsturz-K-Code Terror-Labsturz-K-Code . Jetzt finde ich das ein bisschen zu dunkel, also werde ich mich auseinander erhellen. Gehe also zur Helligkeit der Farbsättigung. Jetzt werde ich die Helligkeit auf 50, 50, 50, 50 Prozent erhöhen . Und Liebhaber sind eine Titration ein bisschen wie die nächste Gebühr und lassen Sie uns zu Haaren gehen und Futter und sie und Blumen ausschneiden . Ich glaube. Wechseln wir hier zum neuen Layerbereich. Als nächstes schnappen Sie sich bräunliche Farbe. Also werde ich in deinem Pinsel nach dem Zufallsprinzip in Ketten beginnen. So weiter. Also nochmal, du kannst dich später überschneiden, das zeige ich dir. Dann haben Sie Ihre Transparenz. Und dein sieht als andere Lipide. Blending-Werkzeug. Jetzt schnapp dir die dunkelblaue Farbe. Eine weitere Schicht darunter. Und ich wollte diesen Bereich fühlen wo Jugendfest, neuer Pinsel. Weißt du noch was ich dir gesagt habe? Ist frech kann Ihnen verschiedene Farbvariationen geben. Erreicht sehr, sehr praktisch. Lösche über Lupinen. Mag es. Schön. Kehren wir jetzt zu unserer Hautfarbe zurück. Und ich wollte mir diese Farbe schnappen und eine Umfrage frech machen. Perfekte braune Farbe. Braune Farbe hier. Seit etwas Farbe werde ich ihren Augenbrauen hinzufügen. Wie als nächstes möchte ich den Blumen ein paar Farben hinzufügen. Dies ist entlang dieses Teils. Und wie Grabs ist produktiv, helle Farbe, schnappen Sie sich meine Grundfarbe scharf, und ich muss es auf einer neuen Ebene machen. Vor allem Layer. Dieser Pinsel ist halbtransparent. Also was cool ist, weil du vielleicht siehst, dass dieser Pinsel Wege und Nozick-Farben bieten kann. Und das ist, um seine Farbe auf Farbe zu bringen. Okay, cool. Jetzt erstellen wir eine weitere Ebene und fügen Blumen etwas Farbe hinzu. Und sieh einfach nach und schnappt Kutter seiner predigenden Braut. Später füge ich irgendwie Variationen hinzu. 5. Schatten und Highlights hinzufügen: Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Schattierungen hinzuzufügen, um unsere Illustration zu ergänzen. Was ich also tun werde, ist, dass ich die Transparenz entfernen muss , bevor ich irgendwelche Farbtöne hinzufüge. Warum hat es irgendjemand eingeführt? Denn wenn Sie diese Anzeige machen, wenn Sie die Transparenz nicht entfernen, wäre es schwierig bei Farbtönen. Zum Beispiel, wenn überhaupt, um zum Beispiel eine Clipping-Maske zu verwenden, ist ich ziemlich hellrosa Farbe, aber Sie sehen, dass es eine Farbe gibt, ist sehr, sehr transparent. Es ist nicht gesättigt. Versuchen wir nun, die Transparenz zu beseitigen. Also dupliziere ich die Ebene und gehe zur Loggerebene, tippe auf Anpassungen, Farbsättigung und Helligkeit und wandle die Helligkeit in maximal 100% um, repliziere 20 Mal und verschmelze zusammen. Jetzt kann ich unsere Schicht zu einem Boot machen und wie Sie vielleicht sehen, ist eine Farbe jetzt sehr, sehr gesättigt. Dies ist der Grund, warum wir die Transparenz beseitigen müssen. Zeichnen wir das also mit all unseren Ebenen. Ich werde dazu gehen, dass wir Haare haben und gehen auf Anpassungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit, schalten Sie die Helligkeit auf Maximum, replizieren Sie zwei Mal und verschmelzen. Und Fürsprecher verschmelzen zusammen. Die gleichen Pläne. Abdankt, Kotler-Schicht. Replizieren, zusammengeführt. Okay, jetzt hast du eine Transparenz entfernt , die perfekt ist. Und jetzt ist es an der Zeit, Formen hinzuzufügen. Was ich also löschen werde, werde ich gehen und eine Ebene über unseren Schließungen erstellen und die Clipping-Maske drücken. Perfekt. Bewegen Sie nun entweder eine Mischebene, um sich zu multiplizieren, und greifen Sie Ihren Aquarellhintergrund auf. Jetzt kann ich irgendeine Art von Schattierungen erstellen. In Bereichen, in denen zwei Objekte nebeneinander liegen, werden wir Schatten haben. So reicht der Bereich neben den Haaren, wird im Schatten sein. Warum ist es cool, diese Mischung im Ebenenmodus zu verwenden, denn dank multiply sind die Farben gesättigter. Und wenn wir Clipping-Maske verwenden, geht die PAN, wie Sie sehen, über die Allianz hinaus, was auch sehr, sehr praktisch ist. Also möchte ich das Blatt hier von Botanicals zeigen. Jetzt gefällt mir, wie es aussieht. Ich werde zusammen zusammenführen. Dass es zu Haaren geht, eine weitere Ebene erstellen und auf die Clipping-Maske drücken. Also im nächsten Schritt muss ich mir Haare schnappen. Diese Ebene wird multipliziert und einige Farbabweichungen hinzugefügt. Jetzt lass uns zu dieser Maske gehen. Da Sie diesen Bereich hier sehen, habe ich keine Farbe hinzugefügt, um den Solider einzustellen. Sie werden diesen Bereich auch mit bestimmten Farben füllen . Kay, wundervoll. Im Gegensatz zu den Farbtönen hier. Lassen Sie uns nun ein Mischwerkzeug erstellen. Und ich möchte die scharfen Linien mischen. Füllen wir diesen Bereich nun mit der Farbe. Ich erstelle eine weitere Ebene über CREB, gräuliche Farbe. Lasst uns unseren Pinsel hochziehen. Es soll weiß sein, aber natürlich, wie in einem echten Leben, kann die Farbe von Rotz, wirklich Weiß etwas dunkler sein. Lasst uns hier etwas Schatten holen. Jep. Jetzt schnapp dir rötliche Farbe. Ich bin gesprungen. Und etwas Farbe hier. Jetzt geht es und grep sehr dunkle Farbe. Zeigt diesen Teil an. Gleiche hier. Dieser Bereich ist auch ziemlich dunkel. Genau hier. Wenn Sie möchten, können Sie eine Ebene duplizieren. Und es sieht sehr schön aus. Ich füge das zusammen. Gehe zu Mischwerkzeug. Und ich möchte diese Farben mischen. Man sieht etwas realistischer, natürlicher aus. Und jetzt gehen wir zum nächsten Teil und ich möchte den Fasern ein paar Schattierungen hinzufügen. Ich erstelle eine weitere Ebene, um sie zu multiplizieren und zu schneiden. Grünliche Farbe, aber Aquarell-Hintergrund. Und in einigen Teilen möchte ich nur ein paar winzige Blätter hinzufügen. Und füge einfach ein paar kleine Farbvariationen hinzu. Weil nicht, benutze nicht nur einen grünen Farbton. Das reicht nicht. Jetzt schnapp dir sogar Politur. Gehen wir nun zur violetten Farbe. Erstellen wir zusammen eine neue Ebene, Clip. Stellen Sie es als Multiplikation ein. Füge Maschinen zu Blumen hinzu. Wenn wir also einige Farbvariationen hinzufügen, behalte ich es vorerst so, als würde ich sagen, dass März zusammengestellt ist? Großartig. Aber wir haben den Hintergrund vergessen. Lasst uns auch Feller hinzufügen. Ich benutze die Ebenen, die wir gerade unter allem haben. Das ist wichtig. Jetzt denken Sie vielleicht darüber nach, welche Art von Pinsel Sie für den Aquarellhintergrund verwenden könnten. Ich zeig es dir. Sie haben ein paar Möglichkeiten. Die erste Option. Sie können also einen Hintergrund wie diesen verwenden und hinzufügen. Dies ist eine erste Option. Zweitens könntest du weitermachen und dir Aquarell-Temp schnappen. Also können wir so etwas wie Set machen. Es kann uns helfen, künstlerische Anhänge hinzuzufügen, aber wir müssen einen mittleren Teil entfernen. Wie dosiert man es? Schnappen Sie sich die freie Hand und löschen Sie vorsichtig einige Überlappungen. Und dann drei Finger runter und schneide. Das. Dies ist eine der Optionen. Es sieht wunderschön aus. Wenn Sie es ausschalten und einen anderen Zweig greifen möchten, z. B. für die Grundfarbe scharf, erhöhen Sie die Größe. Dann dieselben Dinge, die wie diesen Hintergrund haben. Wenn du willst, kannst du es verzerren und über die Position nachdenken. Mir gefällt, wie es aussieht. Sieht wundervoll aus. Das kann also unsere Illustration sein, unser Hintergrund. Wenn Sie noch einmal einige Überlappungsknöpfe haben, freie Hand ergriffen haben, wählen Sie sorgfältig den Bereich aus, in dem Sie Überlappungsstifte haben, drei Finger nach unten, schneiden Sie Helixes. Also liegt es vorerst an dir. Ich bumme diese Hintergründe, also möchte ich es so behalten. Okay, das ist Hintergrund. Gehen wir nun zum nächsten Teil, in dem wir einige Farbvariationen hinzufügen werden. 6. Farbvariationen hinzufügen: Also bin ich bereit, einige Kategorisierungen hinzuzufügen. Und für Zed möchte ich den Mangel daran überverkaufen, wie skizzenhaft Layer noch mehr bis fünfundzwanzig Prozent sie jetzt sperren müssen. Ich erstelle eine weitere Ebene, setze sie als Clipping-Maske und gehe zu Multiplizieren oder Effekt. Jetzt möchte ich beide Scheuerpinsel schnappen und einige Farbvariationen hinzufügen , wie ich es zuvor gesagt habe. Denken Sie also daran, dass es sehr wichtig ist zu zeigen, dass es sich um eine Textur handelt. Also bin ich gekratzt Küstenlinien und wie Sie sehen wie die Farben eine Zeit etwas anders verwenden. Das ist also unsere ursprüngliche Schicht. Und Zaydan, ich bewege mich einfach sagen Punkt Biotin eines Farbrads das zum violetten Farbton führt, zeigt einen Schatten von Blumen. Wie ALLE zwei Zeilen da drüben. Das ist wichtig. Es ist ein großartiges Chile Blend Tool. Bei k tauchte nun zusammen ein Akzent auf. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen, ein Haar zulassen, schneiden Sie es, legen Sie es als Betrag fest. Du gehst zu unserer braunen Farbe und wechselst zu bläulicher Farbe. Warum haben wir das gemacht? Denn wenn zwei Farben nebeneinander liegen, blutet eine Farbe in eine andere. Höchstwahrscheinlich nicht die ganze Zeit, aber höchstwahrscheinlich ist es der Grund, warum ich beschlossen habe, diese bläuliche Farbe und diese Farbe an das Haar zu greifen . Okay, jetzt brauchen wir unser Referenzbild um einige Schattierungen und Highlights zu überprüfen. Gehe zu Canvas und aktiviere das Referenzbild, wie sagen wir sagen. Wie Sie sehen, wird dieser Teil im Licht sein. Dies ist auch, dieser Teil wird ebenfalls hervorgehoben. Also dieses Teilchen, wenn wir das beschattete Gleiche können, versuchen, diesen Schatten von Blumen auf dem Haar zu zeigen. Vermischt die schärfsten Teile. Volcano like say ist jetzt ich mag SAT, das ist bewegt. Nächster Teil. Das ist also unser Schatten. Zusammenführen wie Gesichtsclip. Es wird es als Multiplikation bewegen. Das wird gehen und sich Gelb schnappen. Hallo, zeigt einen Schatten im Gesicht. Hier. Er hat Werkzeug gemischt. Man kann denken, dass es nicht natürlich ist. Also zu Bereich, der neben den Haaren ist. Auch wir werden im Schatten nach unten sein. Vergiss das. Denn wir haben wieder zwei Objekte nebeneinander gesetzt. Und auch als Bereich darunter ist er plötzlich im Schatten. Bereich unter der Nase, Kosinusschatten. Und ich sage diesen Teil. Jetzt füge ich unserem Mädchen weitere Farbvariationen und mehr Schattierungen hinzu. Also werden wir etwas Volume erstellen. Okay, jetzt schattieren Sie Probleme von Blumen auf einem Gesicht. Pflanze insgesamt. Vorsichtiges Implantat. Natürlich nicht überall. Nur die Teile sind sollten wir es planen? Und seien Sie vorsichtig, dieser Pinsel ist sehr, sehr Textabelle. Okay, im Moment ist es gut. Gehen wir jetzt zu unseren Blumen. Das ist also unser Schatten. Ich werde es behalten, als würde ich sagen, es ist zusammen März. Erstellen Sie eine mit Ebene, entwickelt sich weiter, plant, schneidet es ab, multipliziert. Stellen Sie sich Teile vor, in denen wir einige Hinweise haben , dass dieser Schatten im Schatten-, Schattenbereich nur eine Blume ist, ein bisschen dunkler. Ich kann dich nicht sehen, aber einige Bereiche hier hat auch der Arzt zusammengeschlagen. Jetzt ein bisschen rötliche Farbvariationen. Also Leute war ich einfach geblieben. Ich habe dazwischen eine neue Ebene erstellt und befindet sich automatisch im Schnittmaskenmodus. Und ich würde den Mischmodus nicht ändern. Also möchte ich der Blume hier nur ein paar Highlights hinzufügen . Ja. Ich wollte nur ein paar Knoten im Dunkeln machen. Und das ist ein bisschen Licht durch Farbe. Jetzt sieht es wunderbar aus. Und tatsächlich kann man einfach Wege sagen, unsere Augen ein Rest unserer Pflanze, schneiden Sie es. Erstens, ändere diese Farbe. Und wenn du willst, kannst du einfach „Tiny Beat“ sagen. Sagt Pride Farben, um das COBIT zu sehen. Natürlich nicht überall. Ja, wie sagen wir. Okay. Wir haben es geschafft, Farbvarianten hinzuzufügen. Und jetzt gehen wir zum nächsten Teil über. Wir werden endgültige Details hinzufügen. Endet bei welchem Visum? 7. Letzte Details: Die letzten, endgültigen Details. Was wirst du also tun? Ich möchte tatsächlich ein paar Farbtöne hinzufügen und ich wollte einige Bereiche hervorheben, um unsere Skizzenebene auszuschalten. Und ich benutze zehn Bürsten und meinen Splatter-Pinsel. Und das war's. Also lasst uns anfangen. Und zuerst werde ich hier sprechen, dass ich 10 Malaya über ein Mädchen erschaffen werde. Ich schneide es nochmal ab. Ich setze es als Multiplikation ein. Als Nächstes hole ich mir den AAPL-Pinsel. Und ich gehe und füge ein paar Schattierungen hinzu. Da dieser Bereich, also dieser Teil, im Schatten einen Höhepunkt erreichen und einige Teile wie diese greifen, mischen und mischen. Als nächstes gehe ich und füge der Nase ein paar Schattierungen hinzu. Hier. Ja, sehr winzige Formen hinter der Nase. Hey, Brooks sagt zu Brown. Jetzt spreche ich über die Schatten. Für die Schattierungen wollte ich eine weitere Ebene erstellen und multiplizieren. Sie sehen, dass es sich automatisch im Schnittmaskenmodus befindet. Und ich wollte alle Schattierungen auf eine neue Ebene malen. Warum? Weil ich später die Kapazität kontrollieren wollte. Und wenn ich etwas will ich einfach nur in der Stadt lieben würde, lösche ich es einfach, weil ich unsere Farbe realistischer machen möchte . Hi, wie du es siehst , werde ich das kontrollieren. Es ist also an der Zeit, endgültige Details hinzuzufügen. Und Zed wäre das Ende unserer Illustration. Sobald er es kann, Leute, kann ich nicht, es gefällt mir nicht, wie es aussieht. verschmelze ich zusammen. Mag seins. Und ich wollte zuerst winzige Schattierungen zu unserem nächsten hinzufügen , multiplizieren. Ich will es ausschneiden. Ich benutze ballpark brash by x. Und ich möchte es hier über alles stellen, oder? Also möchte ich diese Schattierungen aus den Haaren unseres Outfits zeigen . Ja. Das kann ich. Ich möchte Shades Abschlussball zeigen , dass sie es auf unserem Bild nicht sehen. Batman, ich habe tatsächlich Illustration gemalt. Wir müssen Schattierungen von allem zeigen. Gehen wir nun zur dunkelbraunen Farbe und zeigt die Schattierungen hier. Sagen wir jetzt einfach in seinen Haaren diesen Teil. Und ich zeige hier gleich Schatten. Und dieser Bereich, Es ist auch wichtig, Schattierungen zu streicheln. Also zeige ich einen Schatten auf Froms, einen Pflanzen wunderbaren RED Suchbegriff für Pflanzen. Und ich wollte etwas Schatten zeigen. Und Sackfarben hier. Vermischt, es wird gemischt, gemischt, gemischt. Einige scharfe Linien wie die haben Schattierungen und Platz und winzige Schattierungen. Ich kann jetzt, dass es wichtig ist, darauf zu achten, wenn man die Wimpern zeigt. Zeigt jetzt eine Form hier. Jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist, unsere Skizze auszuschalten. Und sie sieht sehr schön aus. Und ich werde eine Malaria erschaffen, die verbeugt ist. Stellen Sie es als einen Clip multiplizieren ein. Es ist eine Dose. Und ich möchte ein kleines bisschen Schattierung zeigen. Schattieren dieses Teils, schattieren Sie Probleme oder Blätter. Gehen wir zu ihren Augen. Jetzt möchte ich Wimpern hinzufügen. Ich hole mir eine dunklere Farbe. Oder Sie können sich Quecksilberfrech schnappen Quecksilberfrech , um hier ein bisschen Formen zu sitzen . Und genau wie die Gegend. Ich bin rausgekommen. Sie sieht sehr gut aus. Vielleicht lange Wimpern Hier. Okay, im nächsten Teil füge ich unsere Stiele hinzu. Wie läuft diese Debatte noch unter unserem Referenzbild? Ich schalte es aus. Schalt es aus. nächste Tab ist also, ich mag, wie sie aussieht. Ich verschmelze alles zusammen. Und jetzt habe ich ein paar Briefmarken hinzugefügt. Zuerst fangen wir mit einem Hintergrund an. Ich werde die Clipping-Maske drücken und sagte, er müsse eine mehrfache Krabbenabflussfarbe wählen. Und ich ging zum Mist Aquarellstiel. Und überlege dir, ob du einen Stiel platzieren willst, vielleicht einen Stamm hier. Sieht wundervoll aus. Ich glaube, dass ich das zusammenfüge. Als Nächstes gehe ich zur gleichen Welle. Unsere Füße. Derselbe Stamm. Liebhaber AB positiv. Dieser Vorbau kann Ihnen helfen, eine sehr realistische Charge hinzuzufügen. Zusammenführen. Wunderbar. Sag seine Haare. Freies Formular und platziere die Zusammenfassung hier. Gleich und schnapp dir. Weil 10, 19. Diese Temp ist, dass Jen unseren Schlüsselfund genommen hat. Heirat mit Krebs. Jetzt ist der schwierigste Teil das Gesicht. Erstellen Sie nun eine Ebene oben und schneiden Sie sie ab. Zusammenführen, eine weitere Ebene erstellen, multiplizieren. Clipping-Maske. 9, 10. Zusammenführen, multiplizieren. Aber ein Clip zu diesem Zeitpunkt. Du siehst, ich füge gerne etwas wie blutende Farbe hinzu. Also versuche ich hier zu zeichnen. Du siehst , du multiplizierst Freiform. Sich selbst passiert einen Schwanz ist jetzt grünes Pulver. Mein Exzess. Also versuche ich die Farben zu bluten. Ja, ich denke, jetzt können wir dieses Stück als fertig bezeichnen. Du wirst hier ein paar abschließende Gedanken hinzufügen. Zeigt als Farbbluten Schwan ein und vielleicht ist eine Zusammenfassung hier eine Stärke. Und jetzt können wir dieses Stück als fertig bezeichnen. Ich hoffe, Ihnen hat das heutige Tutorial gefallen und Sie lernen etwas Neues über Farbe in einer Randfarbe, Porträts in Procreate. Und wie Sie sehen, ist es tatsächlich möglich, eine authentische realistische Aquarell-Illustration digital zu bezahlen authentische realistische . Und noch einmal, und niemand wird Ihnen sagen , dass es sich tatsächlich um digitale Farbe handelt. Und dies werde ich Ihnen in der nächsten Klasse beibringen, wie Sie erstaunliche Illustrationen dieser Pflanzenstoffe mit Saflorbauern erstellen erstaunliche Illustrationen dieser Pflanzenstoffe können, die ich kürzlich erstellt und mit Ihnen geteilt habe. Und du wirst auch meine Aquarellpinsel für traurig benutzen . Also hoffe ich, du hast schon Stühle in einer neuen Klasse gesehen. Ich wünsche dir Glück mit deinen eigenen Kunstwerken. Kann ich mich freuen, dich zu sehen, was du erschaffen wirst und dich sehen wirst. Und das ist das Ende des Unterrichts. Und jetzt weißt du, wie die Bandporträts leicht in Procreate Jungs haben, die du leben sollst. Und wenn Sie Fragen, Anregungen oder Empfehlungen haben, lassen Sie möglicherweise eine Diskussion. Darf ich? 8. BONUS: Okay. Ja. Hi.