Zeichne alles: Lerne Proportionen, Licht, Schattierung und Werte mit Bleistift und Papier

1. Willkommen!: Hallo, mein Name ist Victoria Nico und ich bin eine Porträtkünstlerin, die sich auf Bleistifte und sanfte Pastelle spezialisiert hat . Ich bin Autodidakt, also habe ich online von so vielen unglaublichen Künstlern gelernt . Ich bin versucht zu sagen, dass ich so ziemlich jedes einzelne Zeichen-Tutorial im Internet gesehen habe . Deshalb habe ich für diesen Kurs all das Wissen, das ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, zusammengetragen all das Wissen, das ich im Laufe der Jahre gesammelt habe und in diesem Kurs konsolidiert . Dieser Kurs konzentriert sich auf die Grundlagen des Zeichnens ist daher für Anfänger konzipiert. Ich empfehle es aber auch Künstlern mit etwas mehr Zeichenerfahrung, da es immer von Vorteil ist , die technische Seite des Zeichnens zu kennen. Ich freue mich sehr, Ihnen den Spickzettel vorstellen zu können , der kostenlos heruntergeladen werden kann. Es ist eine konsolidierte Version der Lektionen und enthält Abbildungen zur Veranschaulichung der Techniken, die wir heute behandeln. Wir haben auch ein Arbeitsblatt, damit Sie die Techniken mit mir üben können. Sowohl das Arbeitsblatt als auch der Spickzettel folgen der Struktur der Klasse. Die Idee ist also, dass Sie auf die entsprechende Seite blättern und die Übung mit mir abschließen , da wir sie gleichzeitig zusammen machen. Unter anderem lernen wir Bleistiftgrade Proportionen kennen und lernen, wie man die Lichtquelle zeichnet damit Ihre Zeichnungen dreidimensional aussehen. Verschiedene Schattierungstechniken wie Kreuzschraffur. Dann gehen wir auf mein Lieblingsthema ein, das Perspektive ist. Wir werden die Ein-Punkte-Perspektive, die Zwei-Punkte-Perspektive und die Drei-Punkte-Perspektive lernen . Wir werden auch zusammen ein kurzes Stilllebenstudium durchführen , damit wir unser neues Wissen in der Praxis anwenden können. In diesem Kurs gibt es noch so viel mehr, ich hoffe wirklich, dass Sie mitmachen. Ich habe versprochen, dass du Spaß haben und etwas Nützliches lernen wirst. Ich hoffe, dass Sie am Ende dieses Kurses in der Lage sein werden, alle Prinzipien und Techniken miteinander zu verbinden und eine sehr gute Grundlage zu haben , um eigene Kunstwerke zu schaffen. Ich freue mich, Ihnen diesen Kurs präsentieren zu können. Also schnapp dir deine Stifte, lade die Ressourcen und wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. So verwendest du diesen Kurs: Das erste, was ich euch vorstellen möchte , ist der Spickzettel , auf den ich mich sehr freue. Es ist im Wesentlichen eine konsolidierte Version der Lektionen und enthält eine Menge Illustrationen, die Ihnen helfen, die Techniken, die wir heute lernen, besser zu verstehen. Ich habe das gemacht, weil ich persönlich Zusammenfassungen als sehr hilfreich empfinde , wenn ich am Unterricht teilnehme. Sie halfen mir, mich an alle Informationen zu erinnern. Nachdem du den Unterricht gemacht hast. Und wenn Sie einen Abschnitt wiederholen möchten, anstatt den gesamten Kurs durchzugehen , haben Sie diese Informationen praktischerweise auf dem Spickzettel, Kapitel im Spickzettel, damit sie der gleichen Struktur wie die Lektionen folgen . Während wir also der Reihe nach mit den Lektionen beginnen, können Sie die richtige Seite des Spickzettels aufrufen und haben beide Informationsquellen gleichzeitig. dies gerne ausdrucken und alle zusätzlichen Notizen, die Sie haben, darauf schreiben. Ich verwende die Procreate-App auf meinem Tablet, um mir Notizen zu machen. Wenn Sie also eines haben, können Sie das Dokument dort öffnen und Ihre Notizen auf diese Weise hinzufügen. Der Spickzettel ist eine großartige Ressource und ich kann Ihnen nur empfehlen , ihn zu verwenden, damit Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen können . Eine weitere herunterladbare Ressource, die aus dem Unterricht stammt, ist ein Arbeitsblatt. Wir werden keine große detaillierte Zeichnung erstellen. Stattdessen werden wir eine Reihe kleiner Übungen durchführen , um mehr über das Mischen, das Skizzieren von Proportionen und viele andere interessante Techniken zu erfahren Skizzieren von Proportionen und viele . Das Arbeitsblatt wurde für Sie erstellt, damit Sie die Techniken mit mir verfolgen und üben können, genau wie der Spickzettel zum Arbeitsblatt der gleichen Struktur der Lektionen folgt. Die Idee ist also, dass Sie es als eifriges Unterrichtsmaterial verwenden, aber dies ist eine optionale Ressource, sodass Sie Ihr Skizzenbuch oder einfach ein beliebiges Blatt Papier verwenden können . Ein weiterer Vorschlag, den ich machen möchte , ist, dass Sie die Lektionen der Reihe nach durchgehen. Sie wurden entworfen, sodass wir im Laufe des Kurses darauf aufbauen . In jeder neuen Lektion werden wir einige Kenntnisse haben, jeder neuen Lektion werden wir einige Kenntnisse haben, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Hoffentlich können wir am Ende des Unterrichts alle Ideen und Techniken zusammenfügen und Sie können eigene vollständige Zeichnungen erstellen. Und das war's. Wir sind bereit, jetzt mit den Lektionen zu beginnen Laden Sie also Ihre Ressourcen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. BLEISTIFT: Alles, was du wissen musst: Wir beginnen den Unterricht mit einem Gespräch über das wahrscheinlich gebräuchlichste Zeichenwerkzeug, nämlich einen Bleistift. Ich möchte Ihnen ein wenig über Bleistiftwerte erzählen , was all diese kleinen Zahlen und Buchstaben bedeuten. Die Sorten von Bleistiften sind in einer Skala angeordnet , die auf Weichheit und Härte basiert. Meist C-, H - und B-Bleistifte. H-Bleistifte sind härter und leichter. Graphit H steht für HOD. Be-Stifte sind weicher und dunkler. Graphit B steht für Schwarz. Der Grad der Graphithärte wird durch die Mischrasse von Graphit und Ton bestimmt . Je größer der Graphit, desto weicher das Blei und je mehr Ton, desto härter ist das Blei. Die Zahl vor dem Buchstaben gibt an, wie weich oder hart ein Stift ist. Ein Bleistift mit sechs H-Bleistiften ist härter als ein Bleistift mit sechs H-Bleistiften und ein Bleistift mit sechs H-Bleistiften ist weicher als ein Bleistift mit sechs H-Bleistiften. Härtere Stifte erzeugen leichtere Markierungen, da weniger Material freigesetzt wird, wenn Druck ausgeübt wird. Weichere Stifte hinterlassen dunklere Markierungen da mehr Material freigesetzt wird. Daher erzeugt ein Bleistift für H hellere Markierungen als ein Bleistift für bis H, während ein Bleistift mit vollem Takt dunkle Markierungen erzeugt als ein Bleistift für A bis B. Es gibt auch einen F-Bleistift, der einem HB-Bleistift ähnelt. Es ist etwas leichter und härter. Die Leute mögen es, weil es lange scharf bleiben kann und sich hervorragend zum Zeichnen feiner Details eignet. Deshalb steht das F für Fine. Die H-Bleistifte eignen sich also hervorragend, um leichte Markierungen zu erzeugen, aber sie können keinen großen Farbtonbereich erzeugen. Wenn du mit einem riesigen Stift viele Schichten aufträgst und richtig kräftig draufdrückst, wirst du nicht unbedingt eine dunkle Färbung bekommen. Du wirst am Ende ein glänzendes Grau haben. Wenn Sie jedoch einen B-Bleistift verwenden, können Sie den gesamten Bereich von sehr dunklen bis sehr hellen Tönen erzielen. Sie können mehr Druck auf Create-Layers ausüben , um dunkle Werte zu erhalten und etwas Druck und dünne Schichten, um hellere Werte zu erhalten. Sie benötigen nicht jeden einzelnen dieser Stifte, um eine erfolgreiche Zeichnung zu erstellen. Ich verwende nur wenige davon, weil weichere Stifte eine etwas größere Reichweite haben. Ich verwende hauptsächlich Bleistifte auf der B-Seite der Skala. Meine Favoriten sind sechs b und 90. Und ich benutze den HB-Bleistift auch zum Skizzieren. Ein weiteres Tool, das ich euch kurz vorstellen möchte , sind die Blending Paper Stumps. Dieses Werkzeug besteht aus komprimiertem Papier und funktioniert unglaublich gut mit Bleistiften. Es wird zum Mischen oder Verwischen von Graphit und vielen anderen Zeichenmedien verwendet. Sie eignen sich sehr gut zum Verblenden großer Bereiche mit der Seite und sogar kleiner Bereiche mit der Spitze. Dies ist ideal, wenn Sie kleine, detaillierte Bereiche überblenden möchten . Die feine Spitze des Papierstumpfes gibt dir mehr Kontrolle als Alpha-Mischwerkzeuge wie deine Finger oder ein Wattestäbchen. Eine weitere wichtige Sache über Stifte, die ich mit Ihnen besprechen möchte , ist, wie man sie richtig hält. Sie den Stift halten, hängt also davon ab, was Sie tun möchten. Im Allgemeinen bietet es die größtmögliche Kontrolle, wenn Sie einen Stift sehr nah an die Mine halten . Ich markiere das sehr genau. Wenn Sie Ihren Stift dagegen ganz am anderen Ende halten , haben Sie viel mehr Flexibilität. Sie können längere Linien erstellen und es fällt mir auch leichter, auf diese Weise zumindest geradere Linien zu erzielen. Ich persönlich halte meinen Stift beim Skizzieren gerne so. Es ist auch etwas einfacher, auf diese Weise Kurven zu erstellen da Sie die Bewegung Ihres Handgelenks auf diese Weise nutzen können. Wenn du deinen Stift nahe an die Mine hältst, ist es etwas einschränkender, eine weiche Kurve zu erzeugen. Das ist eine gute Möglichkeit, deinen Stift zu halten, wenn du Beispiel langes, gewelltes Haar zeichnest. Ein weiterer wichtiger Faktor ist der Winkel Ihres Stifts. Wenn du gerade nach oben zeichnest, wirst du feststellen, dass du eine sehr dünne, intensive Linie erreichst. Wenn Sie den Stift jedoch zur Seite neigen, erhalten Sie eine weichere, breitere Linie. Dies ist eher für die Schattierung geeignet. All diese Techniken sind gut, aber es hängt wirklich nur davon ab, welchen Effekt Sie erzielen möchten. Wenn du zum Beispiel skizzierst, ist es etwas einfacher, den Stift zum Ende hin zu halten und mit deinen Linien etwas lockerer zu sein. Wenn wir einen Kreis zeichnen, ist es schwierig, eine perfekte Form zu bekommen wenn Sie sich mit einem Strich dazu verpflichten. Also probiere das mit mir aus. Wenn wir den Stift direkt an der Spitze und versuchen, in einem Rutsch einen runden Kreis zu zeichnen. Oder Sie könnten feststellen, dass es etwas schwierig ist. Aber wenn wir jetzt unsere Hand zum Ende des Stifts bewegen und mit einer leichteren Hand viele kürzere, geschwungene Striche erstellen. Verfeinere dann die Form und versuche, die perfekte Form innerhalb dieser Linien zu finden. Es sieht viel besser aus. Das ist es, was Skizzieren bedeutet, kleine Linien zu erzeugen. Selbst wenn Sie hellere Linien haben, werden sie mit der Zeit verschwinden. Sie können sie später löschen. Dies ist der Vorteil des Zeichnens mit einer leichteren Hand. Du verpflichtest dich nicht zur Demokratie oder zum Produzieren und gibst dir Zeit, sie zu perfektionieren. Wenn du eine unhandliche Linie zeichnest, ist es schwieriger, die exakte Form zu erfassen und auch schwieriger, die Linie vollständig zu löschen. Denken Sie also beim Zeichnen an diese Dinge und versuchen Sie, Ihre Linien bewusst zu verwenden. Das wird für dich wahrscheinlich automatisch ablaufen und du wirst nicht so viel darüber nachdenken müssen, je mehr du übst. Aber am Anfang ist es wichtig, diese Dinge im Hinterkopf zu behalten. 4. Wie man die Quelle des Lichts zeichnet: Willkommen zur Lektion. In dieser Lektion werden wir die Lichtquelle erschaffen. Das ist eigentlich eine meiner Lieblingsbeschäftigungen , über die ich unterrichte. Ich freue mich sehr , dass du hier bist. Licht lässt diese Formen dreidimensional aussehen und verleiht Ihrem Spaziergang viel Realismus. Also probiere das mit mir aus. Wir werden die Lichtquelle auf der ersten Seite erstellen . Versuchen wir also, eine Kugel zu zeichnen. Hier wenden wir die Regel an , die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben um Ihre Skizze mit kleinen Strichen zu erstellen. Ich zeichne kleine Linien. Jetzt werde ich den Kreis in all diesen Zeilen finden. Wenn wir nur eine 2D-Form wollen, würden wir einfach einen flachen Kreis zeichnen. Derzeit ist dies also eine 2D-Form. Es sieht nicht so aus, als würde es von der Seite kommen. Es hat keine Schatten oder Glanzlichter. Wie können wir daraus etwas machen, das dreidimensionaler und realistischer aussieht? Was Objekte also realistisch aussehen lässt, ist Licht. Sie haben also eine Definition, sie haben Schatten, sie haben Glanzlichter, genau wie jedes Objekt, das Sie gerade sehen, meine Hand, es hat Schatten und Glanzlichter so sieht es aus, es ist real. Also ja, der erste Schritt, den wir herausfinden müssen , ist, woher das Licht kommt? Kommt es von oben? Kommt es von der Seite, die rechte Seite vielleicht von unten. Für diese Lektion stellen wir uns also vor, dass das Licht von der oberen linken Seite kommt. Das heißt sogar, einen Pfeil zu zeichnen , damit wir nicht vergessen , wo das Licht ist. Das ist also unsere Lichtquelle hier drüben, auf uns herabstrahlt. Fühl dich so. Nun, wenn Sie eine Form wie diese hätten, sagen wir, Sie hatten einen Golfball auf einem Tisch und Sie richten eine Taschenlampe darauf. Wo wären deiner Meinung nach die dunkelsten und hellsten Punkte? Wenn man bedenkt, dass dies eine Kugel ist. Der hellste Punkt wäre , wenn das meiste Licht fallen würde. Es wäre also irgendwo hier in der Nähe , weil das Licht von hier kommt. Es wäre hier drüben. Und der dunkelste Punkt wäre der Bereich in den das geringste Licht gelangt. Es wird also ganz auf der anderen Seite des Objekts sein . Das wäre also die dunkelste Seite. Wenn wir nun beginnen, dieses Objekt zu beschatten und die Intensität des Schattens zu erhöhen, werden wir das Licht schnell erhöhen und die Bereiche überstreichen, die wir abdunkeln möchten. Das meinen wir also mit Schichten. Also sieh mal hier, wenn wir eine Schicht Graphit und dann eine weitere darüber ziehen und noch eine, und noch eine, dann wird es immer dunkler ohne dass man unbedingt eine heiße Schicht aufdrücken muss. Du wirst also Layering machen, du drückst am Anfang nicht wirklich fest, du fängst sehr dünn an und dann fügst du zwei hinzu. Denken Sie daran, dass es immer einfacher eine Ebene hinzuzufügen , als eine zu entfernen. Selbst wenn Sie einen Bereich sehen , der pechschwarz aussieht, möchten Sie dort nicht mit schwerer Hand reingehen. Sie möchten das schrittweise aufbauen. Also, wenn das Highlight hier drüben ist, wird dies der leichteste Punkt sein. Und wenn es auf diese Seite hinuntergeht, wird es allmählich dunkler. Füllen wir also den gesamten Bereich aus. Und das wird sehr leicht sein. Es werden immer noch einige Bleistiftmarkierungen drauf sein, weil es nie wirklich das Weiß des Papiers ist. Also fülle es einfach leicht aus und dann machen wir einfach alles von da aus etwas dunkler. Also hier ziehen wir dunkle Linien, wenn wir nach unten gehen. Ich verwende dafür nur einen A5-B-B-Bleistift. Sie benötigen nicht unbedingt mehr als einen Stift. Du musst nur kontrollieren. Sie müssen nur die Intensität kontrollieren , mit der Sie auf das PayPal drücken. Denn wenn Sie auf Lüge drücken, können Sie eine sehr dünne Grauschicht bekommen. Und wenn du etwas fester drückst und über die Schichten gehst, dann bekommst du ein etwas dunkleres Grau. Und dann wird dadurch eine Dimension erstellt, aber Sie können ihr eine dunklere Farbe hinzufügen, z. B. werde ich jetzt eine API verwenden, um den Schatten zu verbessern. Aber wenn Sie nur einen Stift haben, sich keine Sorgen, das ist auch in Ordnung. Deshalb verwende ich gerne die B-Bleistifte, weil sie sehr vielseitig sind. Sie können mit ihnen alle möglichen Kurven erreichen. Die Lichtquelle ist sehr wichtig. Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, nehmen Sie sich immer einen Moment Zeit, um das Bild zu beobachten und herauszufinden, woher das Licht kommt, wo die Lichter sind, wo die Schatten fallen. Und vielleicht gibt es sogar zwei Lichtquellen. Vielleicht kommt einer von hier und einer kommt von hier. In diesem Fall würde der Schatten ungefähr so aussehen. Dies wäre der dunkelste Punkt, und das wäre ein weiteres Highlight hier. Ein Highlight hier, und es würde sich genau hier in der Mitte kreuzen. Und dann müssen Sie noch berücksichtigen , dass Sie einen Schatten unter der Kugel haben. Wenn das Licht also von links oben kommt, würde der Schatten wieder so fallen. Du hättest also einen Schatten, der ungefähr so aussehen würde. Und es wären wahrscheinlich die dunkelsten Werkzeuge, der Bulle. Und es würde leichter werden, wenn es ausgeht. Sie müssen sich fragen, was ist der Raum, der auf einer ebenen Fläche liegt? Und vielleicht gibt es sogar, vielleicht gibt es sogar einen Sitz und eine Hintergrundfarbe. Wenn wir versuchen, das auszufüllen, haben wir vielleicht eine graue Wand direkt hinter der Kugel, dann sieht es ungefähr so aus. Auch hier wird der Tisch wahrscheinlich nicht das Licht der Zeitung sein. Entschuldigung, ich fange einfach an, alles zu skizzieren, was Sie sehen, Bücher, Möbel, Häuser, Pflanzen. Ich habe einfach aufgehört, mit leichter Hand zu zeichnen und zahlreiche kürzere Striche zu zeichnen. Achte darauf , wo die Schatten fallen und woher das Licht kommt. Diese anderen Dinge, die du tust, damit deine Zeichnungen überzeugend aussehen , und denk daran, es ist okay, wenn es beim ersten Versuch nicht gut aussieht , wenn es beim ersten Versuch nicht gut . Deshalb hast du einen Radiergummi und viel Platz zum Üben. Die erste Kugel funktioniert nicht. Versuchen Sie es erneut, vielleicht ändern Sie die Lichtquelle, vielleicht kommt sie von oben rechts oder direkt von oben. Denken Sie in diesem Fall darüber nach, wo das Highlight sein würde und wo der Schatten fallen würde? Und wenn Sie sich nur schwer vorstellen können, wie das Objekt reagieren würde. Wenn Sie sich um die Lichtquelle bewegen würden, nehmen Sie vielleicht ein echtes Objekt und eine Taschenlampe und machen Sie ein kleines Experiment. Schau dir an, wie der Schatten auf die Bewegung der Taschenlampe reagiert und probiere es auch mit anderen Formen aus. Vielleicht kannst du einen Würfel finden In diesem Fall stellst du eine Taschenlampe darauf und siehst, wie die Schatten um ihn herum laufen. Wenn wir einen Würfel machen und versuchen würden , ihn symmetrisch zu machen, dann ist das derzeit eine zweidimensionale Form, aber wenn Sie ihn dreidimensional machen wollen, dann würden Sie ihn relativieren. Und es würde ungefähr so aussehen. Und wir werden in ein paar Lektionen etwas über Perspektive lernen , und ich empfehle Ihnen dringend, sich diese Lektionen anzusehen, weil das , mein Favorit, aber das ist eine sehr grundlegende Idee davon. Also hier haben wir jetzt einen Würfel in, in, perspektivischer Form als dreidimensionale Form. Und noch einmal, wenn Sie sich vorstellen , dass es eine Lichtquelle gibt, lassen Sie uns sie wieder genauso machen wie die vorherige. Zeichne einen Pfeil. Andererseits musst du darüber nachdenken, was die dunkelste Seite sein wird, was die hellste Seite sein wird? Das Licht kommt also von oben. Das wird hier also wahrscheinlich die leichteste Seite sein . Also werden wir dem eine sehr sanfte Graphitschicht geben. Und dann wäre das hier slightly.com. Dann haben wir die dunkelste Seite, weil diese von all dem Sonnenlicht ferngehalten ist. Und dann hättest du auch einen Schatten, der hier unten rechts wäre , ähnlich wie bei diesem Lüfter. Auch hier wäre es nicht am dunkelsten , wenn es der Form näher kommt. Interessant ist auch, dass Sie anfangen zu bemerken, dass die Schatten um das Objekt herum beginnen, sich in das tatsächliche Objekt einzufügen. Und es gibt dir einen etwas weicheren Effekt. Und wieder werden wir etwas darüber lernen und wie Sie es bewusst einsetzen können, um Ihrer Zeichnung einen plötzlichen Effekt zu verleihen. Tut mir leid, das wird gegen Ende dieses Kurses sein. Dafür trainiert. Dies sind sehr kleine kurze Beispiele dafür wie Sie Licht in Ihren Zeichnungen verwenden können. Ich hoffe, es hat die Grundprinzipien gut vermittelt, dann eignen sie sich hervorragend zum Üben, denn wenn Sie die Kugeln und Würfel einmal gezeichnet haben, können Sie alles in der Natur zeichnen, weil alles in der Natur aus diesen einfachen Formen besteht , wenn Sie es zerlegen. Wenn wir zum Beispiel einen Baum zeichnen, dann ist die Spitze dieses Baumes nur eine Kugel und dann hast du einen Zylinder, der herauskommt. Oder wenn Sie ein Haus haben, oder wenn Sie ein Haus haben, dann besteht das nur aus Würfeln und Dreiecken. So ziemlich alles in der Natur besteht aus diesen sehr einfachen Formen. Und Sie können es für die Skizze in diese aufteilen . Natürlich sind sie etwas komplizierter und sie müssen etwas mehr gefunden werden, z. B. kann der Baum viele kleinere Kreise enthalten. Der Zylinder kann rein und raus kommen. An manchen, an manchen Orten. Wir werden jetzt in der nächsten Lektion darüber sprechen, aber ich wollte es kurz erwähnen, um Ihnen zu zeigen, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, die Welt zu betrachten und die Formen zu zerlegen , um Ihre ersten Skizzen zu erstellen. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. werde ich im nächsten sehen. 5. Wie du deine Themen als einfache Formen sehen kannst: Alles kann in einfache Formen unterteilt werden, einschließlich allem, was Sie gerade auf dem Bildschirm sehen. Objekte sind Dreiecke, Quadrate und Ovale, aber normalerweise erscheinen sie nicht in einer solchen 2D-Form. Wenn Sie z. B. eine einfache Landschaft zeichnen , lassen Sie uns eine einfache Version davon üben. Ein Baum ist also, wie bereits erwähnt, nur ein grober Kreis. Und dann hast du etwas, das aussieht wie ein Zylinder, das unten herauskommt. Vielleicht hast du hier Berge , ich wähle einfach die Dreiecke aus. Und dann hast du Flachland. Und natürlich sind diese Streifen keine perfekten symmetrischen, einfachen Zylinder in Quadraten. Sie müssen zwar verfeinert werden, aber nur für die Phase des Skizzierens können sie stark vereinfacht werden. Also dieser Baum wird natürlich etwas Textur haben, aber er ist immer noch ein Kreis auf dem, der unter allem liegt. Und vielleicht, weißt du, der Zylinder sieht nicht einmal so aus. Die Berge haben auch etwas mehr Textur. Dann. Der Weg, dies realistisch aussehen zu lassen , besteht darin, Werte hinzuzufügen. Wie wir in der vorherigen Lektion kurz besprochen haben, entscheiden wir zunächst, wo sich die Lichtquelle befindet und platzieren unsere Schatten und Lichter konsistent. Wenn wir also annehmen, dass das Licht von der oberen linken Seite kommt, also so, fallen unsere Schatten auf die rechte Seite, sodass das Schatten unter dem Baum ist. Die Berge werden Schatten haben. Auf dieser Seite. Hier gibt es mehr Wert. Also bauen wir Schichten auf und verbessern die Schatten im Laufe der Zeit, und wir denken daran, konsequent zu sein. DACA legt also Wert auf dieser Seite, er hat Werte nach links aufgeklärt. Wir wissen, dass der Himmel am hellsten sein wird, also werden wir einfach eine sehr, sehr helle Schattierung vornehmen. Und dann sind unsere Schatten intensiver. Hier drücken wir wirklich etwas fester nach unten und gehen über die Bereiche, um die Tiefe der Ebenen zu erreichen. Und beachte auch, dass ich meinen Stift nicht genau hier unten halte. Ich halte es am Ende in der Hand. Und ich verwende die flache Seite des Stiftwerkzeugs, um die natürlichsten Schatten zu erzeugen. Hier haben wir unseren Bergbaumzylinder. Natürlich haben wir das Kreuz. Und wir können unseren HB-Bleistift oder einen anderen höheren Stift, den Sie haben, abholen unseren HB-Bleistift oder , wenn Sie möchten. Und Sie können dunklere Werte hinzufügen. Bringen Sie die Baumschatten ein bisschen mehr zum Vorschein. Shadow wird auch am intensivsten sein. Es geht also wirklich nur darum, all diese Prinzipien zusammenzuführen, und so machen wir unsere Sichtweise überzeugend. Wir werden uns in den späteren Lektionen auch mit der Perspektive befassen, was sehr hilfreich sein wird und ich denke, Sie werden es auch unterhaltsam finden. Jedenfalls. Sobald Sie die Grundformen festgelegt haben, beginnen Sie einfach, sie zu verfeinern. Dieser Baum ist kein perfekter Kreis. Wir müssen die Gliederung etwas chaotischer gestalten. Du fängst mit einem Kreis an, aber da gibt es noch andere kleine Formen, also fängst du einfach an zu modifizieren und kannst viel kompliziertere Formen in einfache zerlegen , z. B. auf deinen Arbeitsblättern hast du eine Füchsübung. Ich sehe viele Grundformen im Korpus dieser Box. Es sieht so aus, als hätten wir einen kleinen Zylinder am Rumpf. Dann hast du hier also noch einen Zylinder, der das Heck ist. Die Beine sind auch, sie scheinen Zylinder zu sein. Und du hast den Kopf , der eine Kugel ist. Und sie haben hier zwei Zylinder gezeigt. Du hast Dreiecke so wie sie sind. Hier hast du ein paar Dreiecke, zwei weitere Zylinder, eine Kugel. Und auch hier sind all diese Formen nicht perfekt und müssen daher geändert werden. Der Torso des Füchses ist kein perfektes Seminar, aber er ist an den Rändern etwas abgerundet und er geht rein und raus. Für Skizzenzwecke eignet sich diese Übung zur Vereinfachung von Formen sehr gut. So können Sie sich auf die allgemeinen Grundlagen konzentrieren , bevor Sie auf die Details eingehen. Dies ist also eine großartige Methode, um eine erste Skizze zu erstellen, da Sie Ihr Bild aufnehmen und beobachten können , wie die Grundformen aussehen werden. Und dann stellen Sie sich das so vor, als würden Sie die Grundformen herunterkopieren, nicht den gesamten Fuchs. Das gibt Ihnen also eine sehr gute Grundlage. Und danach fügen Sie die Werte hinzu, Sie fügen Schatten hinzu. Sie beginnen, Ihre Formen zu verfeinern, Sie fügen Ihre Details hinzu. Und dann haben Sie auch noch Ihre Blending-Stümpfe, sodass Sie diesen Schritt hinzufügen können , um auch Ihre Objekte zu glätten. Wir können sie integrieren und es ein bisschen kohärenter machen. Einfach so. Denken Sie an den Tipp, beim Erstellen der ersten Skizze eine sanfte Hand zu verwenden , damit wir die Linien abwischen können , die wir am Ende nicht benötigen. Also, ja, sobald Sie diese Skizzen erstellt haben, addieren wir die Werte und etwas, das Sie tun können, um das Beobachten der Werte zu erleichtern, ist das Zusammenkneifen. Wenn Sie also Ihre Augen zusammenkneifen, werden alle Details gelöscht und Sie haben nur noch die Werte. Mein Rat für den Anfang wäre, einfach alles zu skizzieren. Mache kleine Vorschauskizzen, denke nicht zu viel darüber nach. Zeichne einfach die Grundformen. Beginne mit den Grundlagen und verfeinere sie dann. Eine Skizze wird beim ersten Mal nicht perfekt sein. Deshalb ging es uns gut. Ich hoffe dir hat dieses Video gefallen. Im nächsten Teil werden wir einige Schattierungstechniken anwenden, also hoffe ich, dass Sie dort einige nützliche Informationen finden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Einfache Shading: Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie finden diese Lektion sehr aufschlussreich. Wir werden uns auf die Schattierung sehr einfacher Formen konzentrieren. Stell dir vor, wir machen eine Runde. Auch hier werden wir das schnell mit kurzen Linien skizzieren . Etwas sehr Schnelles, sehr Grobes. Es muss nicht gut sein. Es dient nur zur Veranschaulichung eines Punktes. Und ich möchte, dass du das mit mir machst weil das eine sehr gute Übung ist, nur damit du dich später besser daran erinnerst. Stellen Sie sich nun vor, dass die Form, die Sie zeichnen möchten , eine transparente Unschärfe ist. Wenn wir Gummibänder um unsere transparente Kugel legen würden , denken Sie darüber nach, wie sie das Objekt umkreisen würde. Wäre es eine gerade Linie, die durch die Mitte geht und dann würdest du hinten eine weitere gerade Linie sehen? Oder wäre es so etwas? Wenn wir also ein Gummiband um unsere Kugel legen würden, würdest du wahrscheinlich feststellen, dass die Vorderseite ungefähr so aussehen würde. Dann wäre die Rückseite des Gummibandes so. Wahrscheinlich ein bisschen mehr zur Seite. Ein Gummi auf der Rückseite Ihres Gummibandes würde also ungefähr so aussehen. Und dann diese Linie gepunktet machen , damit man sich leicht merken kann, welche die hintere ist, welche die vordere ist? Und wenn du dann eines an der Seite hast, so ziehen wir schnell unser vorderes Gummiband. Es würde so etwas schnitzen, und dann würde die Rückseite so etwas schnitzen. Jetzt, wo wir unseren Cava-Kiefer gezeichnet haben, möchte ich, dass Sie sehen, dass er in der Mitte tatsächlich der Punkt ist , dem er hier am nächsten ist. Das ist der nächste, dieser Bereich. Ich zeige dir das, denn wenn du anfängst, etwas zu schattieren, solltest du die Krümmung der Form berücksichtigen , damit es so aussieht, als ob sie frei ist. Wenn wir das also mit geraden Linien wie diesen schattieren würden , würde es nicht so natürlich aussehen, es würde seine dreidimensionale Form verlieren. Aber wenn Sie auf dieser Seite noch eine Kugel haben. Wenn wir also einen Schatten erstellen, möchten wir der Krümmung des Objekts folgen. Also hatten wir diese Linien, hey, sie stellen dar, wie sich das Objekt krümmt, was die Form ist. Wenn wir uns nun mit dem Thema befassen, wollen wir diese Zeilen im Hinterkopf behalten und konsequent sein. Also, wenn auf dieser Seite ein Gummiband herumlaufen würde. Wenn wir also die Krümmung des Objekts hier abbilden würden , wäre das ungefähr so. Okay? Wenn wir das also einblenden, wollen wir der Kurve der Chunks folgen. So. Wir wollen langsam Werte schaffen. Denken Sie also daran, wenn unser Highlight noch einmal von dieser Seite kommt, dann wird dies am leichtesten sein. Das wird am dunkelsten sein. Also gehst du es einfach durch. Verwenden Sie eine Reihe von Stiften. Wenn Sie sie zur Verfügung haben. Es wird allmählich dunkler, wenn es untergeht. Also werde ich einen HB-Bleistift verwenden. Und dann müssen wir natürlich auch dem Formular auf dieser Seite folgen . Je nachdem, wo das Licht ist, wird der Schatten also mehr oder weniger intensiv sein. Es wird hier also am intensivsten sein. Und die sind intensiv hier. Also ja, wir machen unseren Wert hier etwas dunkler. Also verwende ich die flache Seite meines Stifts. Ich benutze die Spitze nicht gerade nach unten und drücke zu fest. Ich arbeite mich hier langsam zu den dunkleren Tönen vor und folge dabei der Krümmung. Und nach oben hin wird es immer leichter. Schau, wie ich meinen Stift bewege. Das ist, was du tun musst, denn sieh dir an, wie wir diese Zeilen hier haben. Das sieht viel weniger ängstlich aus, als das, was ich erwähnt habe. Dann machen wir dasselbe. Knopf. Wir folgen der Krümmung des Objekts. Wir können hochwertigere Stifte verwenden , um unseren Schatten zu verbessern. Also ja, wir bringen nur all die Prinzipien zusammen , die wir bisher gelernt haben. Wir skizzieren zunächst mit kurzen, leichten Strichen. Dann ermitteln wir die Lichtquelle und fügen Werte hinzu. Also ja, ich benutze nur die flache Seite meines Stifts. Ich verwende die Spitze nicht gerade nach unten und drücke zu fest, da dadurch einige sehr harte Linien entstehen und das nicht so natürlich aussieht. Also ja, ich drücke hier unten langsam etwas fester. Es hilft auch sehr, wenn man nur ein bisschen über denselben Bereich geht . Sie müssen nicht unbedingt extra stark drücken , um Ebenen zu erstellen. Wie Sie sehen können, wenn wir eine weitere Graphitschicht hinzufügen, werden die Schichten darunter eben.com. Du kannst also hier mit mir ein bisschen Gradient üben. Wir haben hellschnell gedrückt und dann etwas dunkler gedrückt, ganz leicht. Und du kannst sehen, dass es heller ist und es wird dunkler. Und wenn wir diesen Bereich dann noch einmal durchgehen, drücke ich nicht unbedingt noch mehr, sondern wenn wir mehr Schichten Graphit haben , kommt es nur noch mehr zum Vorschein und es sieht aus wie .com. Jetzt werden wir die Schraffur durchführen. Das ist also nur eine andere Form der Markierung. Du kannst Punkte haben, du kannst kritzeln. Du kannst alles haben , was einen Mock erzeugt. Im Wesentlichen handelt es sich beim Schraffieren Markierungen, indem parallele Linien überlagert werden. Also so etwas. Und dann überlagern wir parallele Linien. Und Sie müssen keine Linien zeichnen , die senkrecht zueinander stehen, sondern Sie können sie in jedem Winkel zeichnen. Sie können also diese so und diese so laufen lassen. Und du kannst darauf legen, um die Linien dicker zu machen. Jetzt können Sie sehen, dass diese Beispiele unterschiedliche Werte haben. Hier, wo wir es hinlegen, ist es viel dunkler als dieser Abschnitt hier drüben. Wenn wir also versuchen, diese Schraffurtechnik auf Cairo Charm anzuwenden , lassen Sie uns Linien wie diese zeichnen. Dann haben wir Kreuze drüben. Das fängt also an, eine Krümmung zu erzeugen. Und wenn wir hier vielleicht einen Schatten hätten, dann wäre das ein bisschen. com. Wir werden das gleich noch einmal üben, aber ich wollte Ihnen nur zeigen wie Sie Crosshatching implementieren würden. Und dann können Sie sehen, ob wir einen Gradienten erstellen. Also so wie wir es hier gemacht haben, wir können es auch mit Schraffuren machen, wir können aufhören, indem wir sehr leichte Linien ziehen, die weiter voneinander entfernt sind und die näher kommen, wenn sie herunterkommen. Und dann können wir auch Linien ziehen , die in eine andere Richtung gehen. Und wieder werden sie weniger auffällig und sie sind oben weiter voneinander entfernt als unten. Und wir können sie wieder überlagern. Um einen Farbverlauf zu erstellen. Auch hier können Sie sogar dunklere Stifte verwenden, um die dunkelsten Punkte zu verbessern. Tut mir leid, hier, wo wir liegen, ist es viel dunkler als das. Hier drüben. Sie werden feststellen, dass die Linien weiter voneinander entfernt sind. Der Bereich erscheint heller und dieser Bereich hier ist dunkler, weil wir darüber schräge vertikale Linien hinzugefügt haben . Also nochmal, wenn wir versuchen, dies an einem Kreis zu demonstrieren, machen Sie einfach eine kurze Studie. Okay, jetzt haben wir unseren 2D-Zyklus, in dem versucht wurde, die Schraffur auf einer Kugel zu demonstrieren. Auf diese Weise wird es etwas interessanter denn damit diese Form frei aussieht D, muss sie geschnitzt, geschlürft werden. Wenn wir unsere Linien kreieren, müssen sie dem cleveren Charme folgen. Also nochmal, wenn wir unsere Standardlichtquelle wählen , die von dieser Richtung kommt, dann ist dieser Bereich der Kugel am dunkelsten. Wir wollen hier viele Linien nahe beieinander konzentrieren . So. Wir können gekrümmte Linien sehr, sehr nahe beieinander zeichnen , die der Krümmung folgen. Und wenn wir dann nach vorne kommen, Richtung des hervorgehobenen Bereichs, machen wir sie sehr, sehr weit voneinander entfernt. Konzentriere sie hier sogar ein bisschen mehr. Jetzt werden wir wieder Linien erstellen, die in die entgegengesetzte Richtung gehen. Deshalb werden wir sie stärker auf die Schattenseite konzentrieren . Und sie werden irgendwie ausgeblendet, wenn sie nach vorne gehen. Und sie müssen auch nicht alle gleich lang sein. Sie können hier auf der Schattenseite etwas kürzer machen. Entschuldigung, etwas an der Krümmung ist, dass sie hilft , die Form der Form, die Sie zeichnen möchten, zu verbessern. Wenn wir also einen Kreis haben und nur gerade Linien zeichnen würden, anstatt der Krümmung zu folgen , würde das Objekt ziemlich flach erscheinen. Versuchen wir es jetzt mit einem Schreibtisch schnell mit einem Zylinder. Wir haben also unsere Zylinderform. Es ist sehr schnell. Sie müssen sich mit diesen Formen nicht sehr anstrengen, nur um den Punkt zu veranschaulichen und etwas Übung zu erledigen. Hier haben wir einen Rohzylinder. Also jetzt die dominante Kurve, wenn du ein Gummiband um das herum haben willst, wenn es ein transparentes Objekt wäre, dann wäre es ungefähr so. Das wäre die Front. Wenn wir also alle schraffieren, lassen wir das Licht wieder von hier kommen, um es einfach zu halten. Wenn wir also eine Kreuzschraffur machen, wollen wir dem dominanten Cava-Chaucer folgen. diese Weise krümmt sich die Form. Also geht es so. Und dann wären diese Linien, die in diese Richtung gehen gerade, weil sie sich nicht wirklich nach oben krümmen. Die Linien sind hier also konzentrierter und weniger konzentriert auf die hervorgehobene Seite. Wir haben hier oben auch ein bisschen Schatten. Also ich hoffe, das macht Sinn für dich. Ich hoffe, es war leicht zu verfolgen. Ich hoffe, Sie haben ein Verständnis für Krümmung und einige Schattierungstechniken wie das regelmäßige Schattieren mit der Seite Ihres Stifts und auch etwas Kreuzschraffur. Also ja, ich hoffe, Sie fanden das hilfreich und wir sehen uns in der nächsten Lektion, was mir am besten gefällt weil wir unsere Perspektive besprechen werden. Also werde ich dich dann sehen. 7. Ein-Punkt-Perspektive: Hallo Künstler und willkommen. In den nächsten kostenlosen Lektionen wird es tatsächlich um ein Thema gehen , das meinen Schülern normalerweise am meisten Spaß macht, tut mir leid, es ist Perspektive. Ich hoffe, dass Sie das in dieser Lektion gelernte Wissen mit Ihrem Wissen über die Lichtquelle und Beschattung kombinieren in dieser Lektion gelernte Wissen mit Wissen über die Lichtquelle und Beschattung können, um wirklich coole Urinkunst zu kreieren. Also lasst uns anfangen. Wir werden gerade Linien ziehen, daher benötigen wir für diese Lektion ein Tarifgesetz. Alternativ können Sie den Rand Ihres Notebooks verwenden oder wo auch immer Sie Zugriff haben. Also beginnen wir mit einer Horizontlinie. Die Horizontlinie ist also im Wesentlichen die Linie, die den Himmel vom Meer trennt , als Sie am Strand waren. Also schnapp dir einen Bleistift. Ich verwende immer noch den gleichen Five B-Bleistift von früher, und ich werde nur eine gerade Linie über das gesamte Blatt zeichnen . Ich muss messen, es geht nur darum, eine gerade Oberfläche zu haben. Und dann brauchst du Fluchtpunkte. Das kann also ein Punkt an einer beliebigen Stelle auf der Horizontlinie sein. Also lassen Sie uns zum Beispiel einen Punkt genau hier auf der Horizontlinie haben. Also überall auf der Zeile kannst du deinen Standpunkt haben, du kannst ihn in der Mitte haben, auf der Seite, du kannst ihn sogar weit außerhalb der Seite haben, aber ich werde meinen einfach hier platzieren. Und im Wesentlichen ist ein Fluchtpunkt jeder Punkt, an dem sich betrachtet zurückweichende parallele Linien perspektivisch betrachtet zurückweichende parallele Linien zu treffen scheinen. wird also im Wesentlichen alles Zu diesem Zeitpunkt wird also im Wesentlichen alles verschwinden . Wenn wir unsere Zeichnung machen, geht es zu diesem Punkt hier drüben. Und das ist eine Einpunkt-Perspektive. Moment haben wir also nur einen. In den späteren Lektionen, wenn wir die Zwei-Punkte-Perspektive verwenden, haben wir zwei Punkte auf der Horizontlinie und dann haben wir eine Drei-Punkte-Perspektive. Wir werden drei Punkte haben. Und ich werde Ihnen zeigen, wie jeder von ihnen funktioniert. Aber wir beginnen mit einer Punkteperspektive , weil es die grundlegende ist. Dann werden wir, wir werden den Schwierigkeitsgrad ein überschaubares Level nach dem anderen erhöhen. Okay, warum versuchen wir nicht, ein Haus für diese Übung zu zeichnen . Fangen wir also mit der Vorderseite eines Hauses an. Lass uns einfach ein quadratisches Haus zeichnen. muss nichts Hübsches sein, nur etwas sehr Grundlegendes. Wir praktizieren die Idee hier gerade. Wir versuchen nicht, ein Meisterwerk zu machen. Okay, wir haben also die Vorderseite des Hauses. Vielleicht gibt es hier eine kleine Tür und dann haben wir gleich hier Fenster. Und das ist natürlich nicht die schönste Zeichnung. Aber wie gesagt, wir versuchen nur, die Übung zu machen. Wir konzentrieren uns nicht zu sehr auf die Details. Wir konzentrieren uns auf die Idee der Perspektive. Also haben wir unser sehr atemberaubendes Haus gleich hier drüben. Vorerst. Wir haben nur die Vorderseite gesagt, weil wir jetzt mit diesem Punkt die Seiten vervollständigen werden. Im Wesentlichen besteht der Weg darin , dass Sie jede einzelne Kante mit diesem Fluchtpunkt verbinden möchten . Also werden wir mit unserem Lineal eine Linie zeichnen und das stoppt, indem diese Ecke verbinden, und das wird für Sie in einer Sekunde Sinn machen. Also folge mir einfach für einen Moment und dann zeige ich dir , wohin das führt. Diese Ecke ist jetzt also mit dem Fluchtpunkt verbunden. Und lass uns jetzt diese Ecke machen. Und dieser dritte hier. Und dieses müssen wir nicht machen, weil es sich tatsächlich hinter dem Haus befindet. Also machen wir diese einfach, weil sie sichtbar sind. Und jetzt willst du entscheiden, wie lang unser Haus sein soll? Also vielleicht wollen wir es so lange haben. Es ist also ein würfelförmiges Haus. Okay, also ziehen wir eine Grenze. Und jetzt machen wir es oben in unserem Haus. Also müssen wir diesen Punkt mit der Linie verbinden , die verschwindet. Also, was gehen bis zur Grenze? Es entspricht also der Linie hier. Und dann haben wir jetzt unser Haus darüber, was dieser Punkt bewirkt und was Verbinden aller Kanten bewirkt, ist, dass er das Haus ins rechte Licht rückt. Nun zum Beispiel, wenn wir vielleicht ein Dach zu unserem Haus hinzufügen wollen, vielleicht wenn wir versuchen, ein dreieckiges Dach zu machen. Um die Mitte des Daches zu finden, nimmst du deinen Rhythmus und machst ein X an der Vorderseite des Hauses wie dieses. Und so verbinden wir die beiden Kanten. Okay, und jetzt wollen Sie entscheiden, wie hoch Ihr Dach sein soll? Also werden wir unseren Rayleigh genau in die Mitte stellen. Nehmen wir an, wir sind rübergegangen, um ungefähr so groß zu sein und es tut uns leid, die nach vorne gerichtete Seite des Daches zu machen, indem Sie es einfach mit den Ecken verbinden. Einfach so. Dann möchten Sie diesen Punkt mit dem Fluchtpunkt verbinden , um auch das Dach ins rechte Licht zu rücken. Hier haben wir also eine Rayleigh-Welle die nur eine Linie ziehen soll. Und du musst deine Linien nicht so dunkel machen wie meine. Ich mache sie nur ganz dunkel, damit du sie sehen kannst. Aber wenn Sie sie leichter machen, ist das wahrscheinlich besser weil Sie sie dann löschen können nachdem Sie mit der perspektivischen Skizze fertig sind. Also müssen wir jetzt die Rückseite eines Daches machen. Sie stellen also eine Verbindung zur Ecke des Hauses her. Sie ziehen die Linie bis zum Fluchtpunkt. Und jetzt haben wir unser Dach im Blick. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir die Linien löschen können, die wir nicht mehr benötigen, weil sie nicht sichtbar sein werden. Weil wir ein Wurzelhaar haben. Jetzt brauchst du diese Leitungen nicht. Dieses Kreuz in der Mitte brauchen wir auch nicht. Das Tolle daran ist , dass hier alles im richtigen Verhältnis steht. Wir können dasselbe Objekt dahinter zeichnen. Entschuldigung, vielleicht haben wir Nachbarn, die hinter uns leben, damit wir ihr Haus hier vorbeiziehen können. Das ist die Seite des Hauses. Das Dach reicht bis zum oberen Ende der Fluchtlinie. Und da haben wir es, wir haben unsere Nachbarn. Sie hätten die Dachkante. Jetzt ist hinter ihnen ein Haus und du kannst weitermachen. Sie können noch mehr hinzufügen. Ich werde nur grob skizzieren, ja, du kannst, du kannst einfach weiter wachsen. Du kannst Spaß damit haben. Sie können mit nur dieser Technik so viele Zeichnungen erstellen. Und Sie werden vielleicht feststellen, dass sie im Laufe der Zeit etwas kleiner werden weil sie weiter von uns entfernt sind, sodass sie weniger Details enthalten. Sie erscheinen uns kleiner. Sie haben tatsächlich die gleiche Größe wie dieses Haus hier vorne. Aber weil es perspektivisch ist und weiter von uns entfernt ist, wirkt es einfach kleiner. Also so, was zum, das ist also eine Übung, die Sie machen können , um Ihre Zeichnungen realistischer aussehen zu lassen. Vielleicht möchtest du einen Baum vor dem Haus haben. Also hier haben wir einen kleinen Baum hier drüben. Dann kannst du auch die Stream-Perspektive betrachten. Also hier ist die Unterseite des Baumes. Die Spitze des Baumes, die Basis. Und jetzt, wo wir zurückgehen, können Sie einfach die Form ausfüllen und kopieren. Und sie haben einen anderen Baum im Blick. Und du kannst so viele zeichnen, wie du möchtest. Sie können so viele kleine Pods hinzufügen. Sie können eine Farbe hinzufügen, Sie können einen Briefkasten hinzufügen, Sie können Wolken zeichnen, alles, was Sie möchten. Dann wenden Sie einfach die Prinzipien an, die Sie bereits gelernt haben. Also haben wir vielleicht eine andere Lichtquelle, die von hier kommt. Dann wissen wir, dass diese Gebiete Dhaka sein müssen. Sie schaffen konsistent Mehrwert. Also müssen alle Lichter und alle Schatten auf den richtigen Seiten sein. Hier verleihen wir unserem Dach also einen gewissen Mehrwert. Bäume wären auch dunkler. Auf der rechten Seite. Einfach so. Hier ist unser Zylinder, die Basis des Baumes. Ja, das ist also die grundlegende Idee. Wir werden in einer Sekunde die Zwei-Punkte-Perspektive machen, von der ich hoffe, dass Sie genauso viel Spaß haben werden. Ähm, aber ja, ich hoffe, ich hoffe, das vermittelt nur die Grundlagen. Zwei-Punkte-Perspektive wird etwas interessanter sein. Dann die Drei-Punkte-Perspektive, es wird für dich noch interessanter. Ich hoffe, Sie können sehen, wie Sie all diese Prinzipien zusammenfügen können , um so schnell eine Zeichnung zu erstellen, die Skizze mit einer leichten Hand. Dann fügst du deine Lichtquelle hinzu, dann fügst du eine Schattierung hinzu. Und wir werden lernen, wie man Kanten schafft und bewusst mit unserer Komposition umgeht. Das sind also die Grundlagen der Perspektive. Sie können viel mehr Fluchtpunkte haben , die wir als nächstes üben werden. Aber ich hoffe, dass das die Grundidee sehr gut vermittelt. Und jetzt werden wir den Schwierigkeitsgrad ein wenig erhöhen und zur Zwei-Punkte-Perspektive übergehen. 8. Zwei-Punkt-Perspektive: Jetzt, wo wir die Ein-Punkte-Perspektive besprochen haben , sollte die Zwei-Punkte-Perspektive hoffentlich etwas einfacher zu verstehen sein , da die Idee sehr ähnlich ist. Wir haben nur zwei Punkte statt einem. leid, aber unsere Objekte werden in zwei Punkten verschwinden. Also beginnen wir wieder mit unserer Horizontlinie. Also nochmal, das ist die Linie, die den Himmel vom Meer trennt , wenn Sie den Strand hinzufügen, okay, es heißt also die Horizontlinie. Das ist also eine Zwei-Punkte-Perspektive. Dieses Mal haben wir also zwei Markierungen auf unserer Horizontlinie. Lassen Sie uns sie also weit voneinander entfernen , um uns das zu erleichtern. Für die Ein-Punkt-Perspektive haben wir zunächst die Vorderseite des Hauses gezeichnet , aber bei der Zwei-Punkt-Perspektive können wir das nicht tun, da wir beide nach links und nach rechts schauen. Also lass uns noch ein Haus werfen. Und dieses Mal werden wir mit einer Zeile beginnen. Also machen wir eine Zeile ungefähr genau in der Mitte. Und ja, jetzt passiert im Wesentlichen, dass Sie den unteren und den oberen Teil dieser Linie mit jedem der Fluchtpunkte verbinden möchten. Also werde ich meine Linien ziemlich dunkel machen, du solltest deine heller machen damit du sie leichter ausradieren kannst. Ich möchte, dass meine für dich gut sichtbar ist, also mache ich meine Linien ziemlich dunkel. Also los geht's, wir verbinden sie einfach so. Also müssen wir wieder entscheiden, wie breit unser Haus sein soll. Das ist also der Rand des Hauses. Das ist also im Wesentlichen diese Zeile hier drüben. Hier werden wir versuchen, ein weiteres würfelförmiges Haus zu bauen. Du kannst sie machen , wie du willst, aber ich werde so etwas wie einen Würfel zeichnen. Das ist also die Seite unseres Hauses. Und das wird die Seite des Hauses sein. Das ist also unser Haus in der Perspektive. Das ist eine Seite. Das ist eine andere Seite. Was also wichtig ist , ist, dass diese beiden Linien parallel zu der Linie in der Mitte verlaufen müssen. Also möchten wir wieder ein Dach für unser Haus zeichnen. Gehen wir also davon aus, dass die Vorderseite des Hauses so ist. Also nochmal, du willst ein Kreuz machen, um das Zentrum zu finden. Also ist es ungefähr hier. Und dann markierst du, während du Kreuze bist. Und Sie können Ihr Dach so hoch machen, wie Sie möchten. Machen wir daraus ein richtiges Tool. Dann verbindest du es bis zu den Rändern. Und wir werden unser Dach mit dem Fluchtpunkt verbinden. Also die Dachspitze bis zum Fluchtpunkt hier. Es muss nicht in diese Richtung in Richtung dieser Linie gehen , da das Dach zur Seite heruntergeht , sodass Sie keine Linie bis zu diesem Fluchtpunkt ziehen müssen. Und dann müssen wir die Rückseite dieser Reparatur machen. Parallel zu dieser Linie verläuft also die Rückseite des Daches. Dann können wir die Türen und Fenster machen. Das sind also zwei identische. Also diese beiden Linien, sie gehen einfach nach oben, sie sind gerade. Aber jetzt können wir nicht einfach so eine gerade Linie ziehen, wie wir es hier getan haben, weil sie perspektivisch sein muss. Wir schauen nicht mehr auf die Vorderseite. Wir betrachten es aus einem Winkel. Was Sie also tun müssen, ist es mit den Fluchtpunkten zu verbinden. Also würde es so gehen. Ich dachte, ich glaube, man muss diese Grenzen nicht immer ziehen. Was Sie tun können, ist, Sie können den Eierstock einfach am Fluchtpunkt befestigen und dann können Sie ihn verschieben und sehen in welchem Winkel Ihre Linien gezogen werden müssen. Also zum Beispiel können wir jetzt unseren Reload auf diese Weise verschieben, aber es muss einfach bleiben, an diesem Punkt still bleiben. Also, wenn wir jetzt die Fenster machen, lasst uns das ausprobieren. Wenn wir die Fenster machen, die hier den Boden eines Fensters bewegen, hier den Boden eines anderen Fensters. Und dann gehen wir nach oben. Lassen Sie uns das Windows-Ready-Tool erstellen. Die Spitze eines solchen Wunders. Und dann machst du einfach die Seiten. Ich werde einfach dieses Kreuz genau in der Mitte zeichnen. Aber nehmen wir an, Sie möchten ein Fenster auf dieser Seite des Hauses zeichnen , dann müssen Sie sie auf diese Seite hier drüben als Verschwinden zeichnen. Denn wenn Sie versuchen herauszufinden, an welchem Punkt die Linien verschwinden, beziehen Sie sich im Wesentlichen welchem Punkt die Linien verschwinden, beziehen Sie sich auf die Linie, die wir am Anfang gemacht haben. Also diese Linie hier drüben war unsere erste ausgefallene Linie. Und fast immer verschwindet alles, was sich auf dieser Seite der Linie befindet was sich auf dieser Seite der Linie befindet, zum linken Punkt hin, und was sich auf der rechten Seite der Linie befindet, wird zum rechten Punkt hin verschwinden. Also noch einmal, was Sie tun möchten, ist, einen Mehrwert zu schaffen. Schaffen Sie etwas Realismus. Nochmals, vielleicht ist unsere Lichtquelle wieder da. Das wäre also etwas dunkler. Und das auch. Und vielleicht gibt es sogar den Schatten hinter dem Haus. Also ja, das sind die Dinge, die du tust. Sie fügen alle Prinzipien zusammen und beginnen langsam, eine Zeichnung zu erstellen. Erinnerst du dich an all die Techniken, die wir besprochen haben? Schon wieder. Dies sind nur die Grundlagen, aber mit dieser Technik können Sie eine ganze Reihe von Zeichnungen erstellen . Du kannst sogar deinen Blending-Stump verwenden und ein paar nette Blended-Mocks erstellen ein paar nette Blended-Mocks wie wir es mit der vorherigen Ein-Punkt-Perspektive gemacht haben, z.B. wenn wir wieder Nachbarn hinzufügen wollen, dann kannst du einfach diesen Zeilen folgen. Also z. B. mit anderthalb Nachbarn hier. Hinter uns. Auch hier fügen Sie einfach einen Mehrwert hinzu. Und auch dies sind nur die Grundlagen, aber ich hoffe, sie veranschaulichen die Idee gut. Ich hoffe, Sie freuen sich darauf, diese Technik anzuwenden. Du kannst wirklich viel Spaß damit haben. Was Sie tun können, ist, Wolkenkratzer zu bauen oder vielleicht eine Stadtecke zu zeichnen. Sie hätten hier also einen Wolkenkratzer und eine Menge kleiner Geschäfte an den Seiten. Ein bisschen kann man wirklich viel Spaß haben. Denken Sie daran, Werte hinzuzufügen, um mit einer leichten Hand zu beginnen, da es eine Lichtquelle geben wird. Sie können damit herumspielen und viele verschiedene Zeichnungen erstellen. Auch hier kannst du die Bäume hinzufügen, du kannst einen Briefkasten hinzufügen, du kannst sogar einen Zug machen , der auf diesem Weg herauskommt und er würde breiter werden , je näher er uns kommt. So wie das. Wenn wir alle Prinzipien, die wir gelernt haben, anwenden und Sie ausleuchten, fügen sich die Audioschatten gut zusammen. Als Nächstes werden wir den letzten Perspektiven-Topf durchgehen , bei dem es sich um eine Drei-Punkte-Perspektive handeln wird. Und auch hier ist es diesen beiden sehr ähnlich, aber es ist nur, dass wir nur einen dritten Punkt hinzufügen. können wir noch interessantere Zeichnungen erstellen Mit dieser Technik können wir noch interessantere Zeichnungen erstellen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 9. Drei-Punkt-Perspektive: Willkommen zurück. Das ist also der letzte Teil der perspektivischen Lektionen. Hier lernen wir, wie man in einer Drei-Punkte-Perspektive zeichnet. Auch hier haben wir unsere Horizontlinie ganz oben. So. Wir möchten an beiden Enden zwei Punkte hinzufügen. Wir möchten, dass es so aussieht, als ob wir sowohl nach links als auch nach rechts schauen. Dies ist jedoch eine kostenlose perspektivische Punktzeichnung, daher werden wir auch nach unten schauen. Fügen wir also einfach ein Kreuz am unteren Rand des Papiers hinzu. Jetzt zeichnen wir irgendwo in der Mitte zwischen all diesen drei Punkten einen Punkt . Wir werden wieder ein Gebäude zeichnen. Fangen wir also mit einem Dach an. Wir werden diesen Punkt mit der linken Seite verbinden. Und wir werden es mit der rechten Seite verbinden. Jetzt möchten Sie also entscheiden wie breit Ihr Gebäude sein soll. Also werden wir vorerst ein Flachdach machen. Also möchte ich, dass es zwischen dieser Seite ist. Zwischen diesem Punkt. Ich möchte, dass es bis ungefähr hier ist. Ich werde meine Leitung daran anschließen. Und dann werde ich versuchen, einen ähnlichen Betrag zu verdienen und ihn mit diesem Punkt hier zu verbinden. Also, dieser Abschnitt hier drüben ist das Dach unseres Gebäudes. Jetzt haben wir also eine Dach- und eine Zwei-Punkte-Perspektive, aber wir wollen sie mit der Drei-Punkte-Perspektive verbinden , damit es so aussieht, als würden wir nach unten schauen. Um die Seiten des Gebäudes zu gestalten beziehen wir uns auf den Punkt unten. Also werden wir zuerst diese Zeile in der Mitte machen. Und wie lang unsere Linie auch sein mag, die Zeit endet mit der Höhe des Gebäudes. Lassen Sie uns dieses Boot also in einem 3D-3D-Werkzeug erstellen. Lassen wir etwa einen Zentimeter Abstand zwischen dem unteren Fluchtpunkt und der Unterseite des Gebäudes. Und jetzt möchten Sie die drei AVA-Punkte mit dem Gebäude verbinden . Und dieser geht bis zum Fluchtpunkt runter. Was Sie nun tun wollen, ist , den unteren Teil des Gebäudes senkrecht zu dieser Linie hier drüben zu machen . Das 3D-Bauen sollte also so aussehen. Und das. Also haben wir unser Gebäude an den Seiten etwas zu lang gemacht , aber das ist okay, weil wir das einfach löschen können. Jetzt sieht unser Gebäude ein bisschen wackelig aus. Das liegt daran, dass es, glaube ich, eine Art Vogelperspektive ist. Weil wir an diesem kleinen Stück Papier arbeiten , liegen die Fluchtpunkte nahe beieinander. Aber wenn du das auf einem großen Blatt Papier machst oder deinen Fluchtpunkt sogar weit von der Seite entfernt machst, dann sieht das etwas natürlicher aus. Aber es ist okay, weil wir das immer noch realistisch aussehen lassen können . So können Sie z.B. Fenster hinzufügen. Denken Sie also daran, dass Sie Ihren Standpunkt hier weiter verwenden müssen. Und wir werden einfach Fenster auf dieses Gebäude zeichnen und diesen Punkt trotzdem verwenden. Und dann senkrecht zu dieser Linie hier drüben. Wir verbinden unsere Fenster. Sie können an der Seite Ihres Gebäudes Schatten spenden. Und sie haben es. Ich hoffe, Sie können jetzt sehen, wie dieses Gebäude langsam zusammenwächst. Und lassen Sie uns die Seite des Gebäudes beschatten , damit Sie Fenster hinzufügen könnten, aber der Zeit halber machen wir einfach eine sehr kurze Illustration. Und was Sie tun können, ist, dass Sie noch mehr Gebäude hinzufügen können, sodass Sie hier an der Seite ein weiteres Gebäude haben können. Also, indem wir diese Linie hier verwenden, machen wir die Seite eines anderen Gebäudes. Ein anderer macht es auf diesen Punkt zu reduzieren. Das ist die Spitze eines anderen Gebäudes. Und dann verbindest du es auch mit dieser Leitung. Diese sehen also 3D, 3D, länglich und ausgestreckt aus, irgendwie unnatürlich. Aber ich hoffe, dass dies nur die Grundidee veranschaulicht , wie man einer Drei-Punkte-Perspektive zeichnet sodass Sie vielleicht Ihre eigenen Getränke selbst zubereiten können. Und ich bin mir sicher, dass es ein bisschen schlimm ausgehen wird, aber ja, ich hoffe, ich hoffe, das zeigt, dass ich eine freie Sichtweise habe. Nun, hier ist eine weitere Baumaschine , um diese ein bisschen dunkler zu machen . Vielleicht kannst du sogar einen HB-Bleistift verwenden, wenn du die Schatten verbessern möchtest . Du kannst einfach weitermachen. Du kannst so viele weitere Gebäude bauen. Du kannst nach hinten gehen, du kannst nach links gehen. Auch hier können Sie Schatten hinzufügen. Hätten sehr lange Schatten , weil sie so groß sind. Und vielleicht kannst du den Mixer benutzen. Auch hier, genau wie bei den vorherigen. Sie können hier auch Nachbarn hinter sich haben. So, dann verbindest du es mit diesem Punkt. Auch hier wird es kleiner, je näher es dem Fluchtpunkt kommt. Das ist also so ziemlich alles. Es gibt viele exzellente Lehrer hier auf Skillshare, die dieses Thema eingehender vermitteln. Wenn Sie perspektivisch vollständigere Zeichnungen zeichnen möchten , empfehle ich auf jeden Fall, sich eingehender mit dem Thema zu befassen. Aber Sie können es auf jeden Fall schaffen, indem Sie viele Zeichnungen mit den Grundlagen anfertigen , die wir gerade besprochen haben. Ich hoffe wirklich, es hat Ihnen Spaß gemacht, etwas über Perspektive zu lernen. Wie gesagt, meinen Schülern macht es normalerweise sehr viel Spaß, das zu lernen. Also ich hoffe dir das auch. Und jetzt werden wir etwas über Komposition lernen. 10. ZUSAMMENSETZUNG: Wie du deine Kunst abstechen lässt: Wenn wir in der Kunst von Komposition sprechen, beziehen wir uns darauf, wie die Elemente einer bestimmten Zeichnung angeordnet sind, um eine bestimmte Wirkung zu erzielen. Sie können zum Beispiel eine Blume malen, und wenn Sie die Blume in die Mitte der Leinwand stellen, ist das eine Wahl der Komposition. Vielleicht malst du einen Korb mit Früchten. Die Art und Weise, wie Sie diese Früchte in Ihrem letzten Stück anordnen, ist also die Zusammensetzung. Eine gute Methode, um zu verstehen, wie man eine gute Komposition erstellt, ist also die Drittelregel. Stellen Sie sich vor, das ist Ihr normales A4-Blatt. Dann stell dir vor, du faltest dieses Stück Papier in die Gefriertruhe. Und das machst du horizontal und vertikal. Wenn diese Linien hier Fleisch sind, sind das Sehenswürdigkeiten, an denen sie sich kreuzen. Stellen Sie sich jetzt vor, wir zeichnen ein Land und einen Baum. Also könnte jemand, der nichts über dieses Prinzip der Drittelregel weiß , den Baum genau in die Mitte stellen und er hätte etwas Land. Aber das ist für den Betrachter nicht interessant genug , weil es zu einfach aussieht. Aber lassen Sie uns nun zu diesem Abschnitt übergehen und einen Baum auf der rechten Seite zeichnen über diesen Sehenswürdigkeiten einen Baum auf der rechten Seite zeichnen. Also haben wir hier einen Baum und er fällt. Stellen Sie sich nun vor, wir legen vielleicht einige Hügel in die Ferne über der linken Seite, um ein gewisses Gleichgewicht zu schaffen. Also, wenn wir hier schnell einen Mehrwert hinzufügen, indem einfach alles sehr schnell schattieren. Stellen Sie sich noch einmal vor, dass die Lichtquelle von hier kommt , um es einfach zu machen. Also füge ich nur sehr schnell einige hinzu, etwa ein Jahr. Sehen Sie, wie wir diese wunderschöne Mischung hergestellt haben. Ich halte den Stift in diesem Winkel. Wir zeichnen mit der flachen Seite. Und der Graphit wird sehr glatt und schön aufgetragen . Wenn wir nun etwas Präzision wollen, halten wir es näher an die Spitze des Stifts. Ja, wir haben ein bisschen mehr Ausgewogenheit und das führt das Auge sehr schön durch das Bild. Sie können also sehen, dass es einen deutlichen Unterschied zwischen diesem Bild und diesem Bild gibt, obwohl beide die gleichen Elemente haben, die Komposition jedoch anders und gewollter angeordnet ist . Und deshalb haben wir mit unserem Image einen schöneren Effekt erzielt. Das ist also ein sehr allgemeines Grundprinzip und es gibt noch andere interessante Variationen dieser Zusammensetzung. Also z.B. wenn du die Ausrichtung auf Hochformat änderst wie hier. Und was dann interessant ist, wenn Sie Portraits von Präzedenzfällen ansehen, fällt Ihnen vielleicht auf, dass die Köpfe, ich, normalerweise leicht zur Seite neige. Sie könnten ungefähr so aussehen und ihre Körper wären hier. Und was Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass die Augen fast immer der ersten Modeerscheinung der rechten Hand entsprechen. Es gibt andere Möglichkeiten , das Auge auf das Malen mit Hilfe von Komposition zu lenken. Du musst nicht immer die Rolle von Modeerscheinungen einnehmen, viele Landschaftsmalereien Z ist eine Komposition in Form eines S, z.B. in einem meiner anderen Skillshare-Kurse haben wir eine wunderschöne Landschaft gezeichnet und du kannst das Portfolio oder die S-Kurven sehen. Das führt gut zum Bild und diese geraten durch den Brennpunkt, was der Schaden ist. Wenn Sie Pastelle ausprobieren möchten, empfehle ich diesen Kurs. Wir haben den gesamten Zeichenprozess und die Umrisse der gesamten Zeichnung durchgesehen . Ich stelle es zum Ausdrucken zur Verfügung, damit Sie es sogar als Malübung behandeln können. Eine weitere interessante Komposition, die man oft sieht , ist die dreieckige Komposition, und das sieht man oft in klassischen Gemälden. Eine gute Übung für diese Lektion ist, sich einige klassische Gemälde anzusehen und über die Glanzlichter, die Schatten und die Komposition nachzudenken und darüber nachzudenken, was sie für Sie attraktiv oder vielleicht unattraktiv macht . Fangen Sie an, die Welt wie ein Künstler zu betrachten und überlegen Sie, wie wir diese Prinzipien in Ihrer eigenen Arbeit anwenden können. 11. WERTE & KONTRAST: Wie man sie absichtlich anwenden: Willkommen. Ich hoffe, dir gefällt der Unterricht bisher. Jetzt werden wir über Kontrast sprechen. Wir besprechen, wie Sie bestimmte Teile Ihrer Zeichnung bewusst hervorheben und wie Sie Werte verwenden, um solche Effekte zu erzielen. Wenn wir also noch eine Schüssel haben, steht sie hier auf einem Tisch. Und ich weiß, wir haben das schon besprochen, aber ich werde es nur noch einmal tun, um meinen Standpunkt ein bisschen besser zu veranschaulichen. Ich beginne meinen Kreis mit vielen kurzen , leichten Strichen, um meine Form zu verbessern. Hier ist ein guter Zyklus. Also nochmal, wenn unsere Lichtquelle von hier drüben kommt, wird der Bulle ungefähr so beschattet. Es wird unten einen dunklen Schatten und oben einen helleren Schatten haben. Also wird es ungefähr so aussehen. Okay, wenn wir also eine Lichtquelle hätten die von der oberen linken Seite kommt, dann würde Alice, die ausgefallen ist, ungefähr so aussehen. Es hätte hier einen dunkleren Schatten und hier viele Highlights. Jetzt stellen Sie vielleicht fest , dass dieser Bereich hier auffällt, weil es viele Kontraste gibt. Das ist sehr dunkel und das ist sehr hell. Und wenn wir jetzt eine Art Oberfläche haben, dann haben wir hier drüben einen Schatten. So etwas. Der Schatten ist näher an der Kugel dunkler , weil dort am wenigsten Licht einfällt. Also lasst uns versuchen, das ein bisschen zu verbiegen. Jetzt, wo wir hier einen Schatten haben, können wir sehen, dass dieser Bereich über Hey nicht mehr auffällt, weil er mit den Schatten verschmilzt, sodass es keine Kante mehr gibt. Mit Werten haben wir hier also den Vorteil verloren. Das ist eine sehr markante Grenze zwischen hier und hier. Weil es einen, es gibt einen starken Wertewandel in diesem Bereich, hier ist es sehr dunkel. Aber stell dir jetzt vor, wir haben tatsächlich einen ziemlich dunklen Hintergrund. Also lasst uns das schnell beschatten. Und Sie werden anfangen, etwas ziemlich Interessantes zu bemerken. Jetzt ist der Schatten der Kugel über ihm zu einer sehr weichen Kante geworden , weil er sich irgendwie in den Rest einfügt. Es gibt keinen starken Wertewandel. Aber jetzt könnte ich mich tatsächlich zu diesem Bereich hier hingezogen fühlen , weil es einen wirklich starken Kontrast gibt. Das hier, dieses Highlight ist sehr hell und das ist sehr dunkel. Es gibt einen größeren Unterschied zwischen diesem Highlight als zwischen diesem und diesem Schatten, DC. Das Auge wird also von hohen Kontrasten und scharfen Linien angezogen. Die Idee ist, dass Sie anfangen, Kanten zu verlieren , wenn die Werte sehr nahe beieinander liegen, weil der Hintergrund ziemlich dunkel ist, ebenso wie der Schatten der Kugel. Die Kante geht fast ineinander über und sieht weniger scharf aus als das Highlight. Auf diese Weise können wir so etwas bewusst verwenden , um unseren Blick oder auf einen bestimmten Teil der Zeichnung zu einen bestimmten Teil der lenken, auf den sie sich konzentrieren sollen. Das ist wertvoll zu wissen, denn mir ist aufgefallen , dass viele Künstler gerne Linien ziehen. Wenn sie z. B. eine Nase zeichnen, beginnen sie, harte Nervenkonturen zu zeichnen , die nicht wirklich realistisch wirken. Das ist vielleicht ein netter Kopf, aber der sieht nicht echt aus. Wenn du dir meine Nase ansiehst , die sowieso unsere scharfen Linien durchziehen, sind es meistens nur Schatten. Sie werden also vielleicht feststellen , dass es hier an den Seiten Schatten gibt, aber keine scharfen Linien. Der Umriss, die Nerven. Wenn du eine Nase zeichnen würdest, würde sie ungefähr so aussehen. Nehmen wir an, wir betrachten ein leicht seitliches Profil. Das wird eine sehr schnelle Zeichnung sein, aber nur um es Ihnen zu veranschaulichen, es würde eher so aussehen. Ihr würdet Werte haben, statt scharfer Linien wie diesen, ihr würdet, ihr würdet, ihr würdet sehr langsam aufbauen. Als ob das keine lange, harte Linie wäre. Es wäre, es wäre eine Sammlung kleinerer Schatten. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass Sie in bestimmten Bereichen einige Highlights haben. Vielleicht so etwas. Ja, das ist nur eine sehr kurze Untersuchung einer Nase, aber ich hoffe, das veranschaulicht die Idee , dass Sie nicht unbedingt mit einer solchen Zeichnung beginnen würden. würdest du, du würdest eigentlich damit aufhören, eine Reihe von Schatten und Glanzlichtern hinzuzufügen . Die Hashlinien wirken eher wie ein Zeichentrickfilm, was in Ordnung ist, wenn Sie sich für diesen Look entscheiden. Wenn Sie jedoch auf Realismus abzielen, ist es viel besser, weiche Werte anstelle von Konturen zu zeichnen . Eine nützliche Übung wäre es, zu üben, einen kontrollierten Gradienten zu erzeugen. Versuchen Sie also, ohne scharfe Linien von dunkel zu hell zu gehen . Sobald Sie die Intensität Ihrer Bleistiftmarkierungen besser kontrollieren können, wird es für Sie einfacher sein, diese kontrollierten Werte auf Ihren Portraits zu erstellen . Das ist es also für diese Lektion. Ich hoffe es war hilfreich. Und in der nächsten Lektion werden wir aus Stillleben zeichnen. 12. STILL LIFE STUDIE: Setze deine neuen Fähigkeiten zum Üben: Hallo Künstler und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über das Zeichnen aus Stillleben sprechen. Das ist eine großartige Übung. Also schnapp dir ein zufälliges Objekt. Möchtest du zum Beispiel eine Tasse, einen Plan, vielleicht deine Schreibtischlampe zeichnen ? Ich möchte, dass Sie es zunächst einfach halten , damit Sie alle Grundlagen üben können , bevor Sie zu komplizierten Details übergehen. Also werde ich eine Tasse zeichnen und irgendwo auf dem Bildschirm ein Bild davon anzeigen lassen. kannst entweder diesen Pokal mit mir zeichnen oder vielleicht möchtest du ein eigenes Objekt auswählen, aber es ist nur wichtig, dass du es sehr einfach hältst , damit wir schnell alle Grundlagen lernen können. Sobald Sie also Ihr Objekt ausgewählt haben , das Sie zeichnen möchten, möchte ich, dass Sie zunächst die Ausrichtung des Papiers festlegen. Wirst du ein Porträt machen oder wirst du eine Landschaft machen, wie wir sie hier haben? Um das zu entscheiden, schaue ich mir immer das Verhältnis der Form an, die wir zeichnen. Mir gefällt diese Tasse schnell. Wir werden die Breite messen. Also vom Rand dieses Griffs bis zum Rand der Tasse. Also ist die Breite für mich, wenn ich es mir ansehe, ungefähr so breit. Und die Höhe ist natürlich viel kürzer. Für mich ist es also sinnvoll, meine Tasse im Querformat und horizontal zu zeichnen . Das erste, womit ich normalerweise beginne, ist IMAP nach dem Zufallsprinzip herauskommt, wo die Kanten der Form sein werden. Also werde ich zuerst die Spitze des Pokals machen und ich möchte, dass es etwas um ihn geht. Unsere Tasse hat hier auf der linken Seite einen Henkel, also lasse ich Platz dafür. Deshalb ist die Tasse etwas nach rechts verschoben , aber nicht zu stark. Es ist immer noch irgendwo in der Mitte, aber wir wollen nur sichergehen, dass die Daten, wir Platz für den Griff haben. Das ist jetzt also die Spitze unseres Pokals, und wir gehen davon aus , dass diese Zeile korrekt ist. Wenn wir nun die restlichen Linien zeichnen, werden wir alles mit dieser Linie hier vergleichen . Also wie ist die Breite der Oberseite der Tasse im Vergleich zur Höhe der Tasse, ich würde mein Objekt nehmen und es erneut messen. Siehst du, okay, aus meiner Sicht geht es um Diebstahl. Konkurrent. Es hat ungefähr die gleiche Breite. Es scheint. Es scheint, als ob die Breite der Oberseite der Tasse fast der Höhe der Tasse entspricht. Also werde ich jetzt diese Linie messen. Und wir wissen, wenn wir hier die Hand halten , wird der Boden des Bechers irgendwo hier drüben sein. Also mache ich einen Spaß und dann werde ich dem COVID Sean folgen. Und ich schaue mir das Bild auch , weil ich möchte , dass unsere Zeichnungen gleich aussehen. Dieses Objekt hat unten eine leichte Krümmung. Ich zeichne also nicht nur eine gerade Linie, ich folge den Linien, die ich sehe. Okay. Wir wissen also, dass die Linien dort leicht geneigt sind, ein leichter Winkel des Polizisten. Es ist nicht wie ein gerader Abwärtswinkel. Was für Ziele? Es ist Lance, etwas auf dieser Seite. Also werde ich das berücksichtigen. Und ich gehe einfach sehr locker mit meinen Linien um. Ich verpflichte mich vorerst zu keinen Details. Ich zeichne nur die sehr allgemeinen Umrisse. Ich mache sie sogar etwas dunkler, damit du sie sehen kannst. Wir haben irgendwo hier in der Nähe eine kleine Öffnung des Bechers. Also müssen wir natürlich diese kleinen Grenzen ziehen. Also ja, wir wollen nur die Beziehungen zwischen den Linien finden , um die richtigen Proportionen zu erzielen. Wenn wir also die obere Linie größer als die Länge der gekoppelten Linie machen , müssen wir auch größer sein. Außerdem müssen Sie die Grundlagen richtig haben bevor Sie mit dem Hinzufügen der Details fortfahren. Deshalb ist es wichtig, all diese schwachen Linien zu erzeugen , um diese grundlegenden Konturen aufzubauen und die richtigen Formen zu finden , da Sie nicht auf eine dicke Linie festlegen möchten. Du willst dich nicht mit einer dicken Linie festlegen und sie dann nicht löschen oder anpassen können. Du willst ganz langsam aufbauen. Ähm, ich verstehe das Framework richtig, bevor Sie auf irgendwelche Details eingehen, z. B. stellen Sie sich vor, wir haben mit dem Handle angefangen und das Handle fertiggestellt, bevor wir zum Rest übergegangen sind. Aber dann hast du festgestellt, dass, wenn der Henkel eine bestimmte Größe du den Rest der Tasse nicht ins Bild passen könntest. Dann haben wir also , dass dieser Fortschritt umsonst gewesen wäre. Also ja, es ist wichtig, dass wenn Sie mit einem Portrait beginnen, all diese Messungen schnell durchführen, um Zeit zu sparen und es einfach zu machen. Wie dem auch sei, ähm, ja, wir nehmen nur diese kleinen Anpassungen vor. Ich kann mir auch vorstellen, dass ich das im Verhältnis dazu nicht ausreichend gekrümmt im Verhältnis dazu nicht ausreichend habe, weil das ein ziemlich großer Husten ist, also muss es auch der Krümmung hier unten folgen. Also ja, du willst schrittweise aufbauen weil wir am Anfang erraten, wo die Grenzen sind, und wir wollen uns viele Chancen geben , es richtig zu machen. Und wenn ich das nicht für den Unterricht vor der Kamera machen würde, würde ich mir etwas mehr Zeit nehmen um es so genau wie möglich zu machen. Hab also Geduld mit der Zeichnung. Nehmen Sie sich Zeit, um die Zeichnung so genau wie möglich zu machen. Wie dem auch sei, jetzt werden wir uns schnell mit dem Griff befassen, damit Sie herausfinden möchten, wie weit es im Verhältnis zum Pokal geht. Wir können also sehen, dass der Griff tatsächlich fast, fast doppelt so breit ist wie diese Öffnung hier drüben. Also können wir das messen und es ungefähr verdoppeln und es dann hierher bringen. Und wir wissen, dass wir mit und irgendwo um diesen Punkt umgehen . Dann wollen wir sehen können, okay, wo die Oberseite des Griffs ist und wo die Unterseite des Griffs. Also zumindest auf dem Bild, das ich zur Verfügung gestellt habe, denn das ändert sich natürlich je nachdem, aus welcher Perspektive, je nachdem, aus welcher Perspektive Sie es betrachten. Aber zumindest auf dem Bild scheint es hier ziemlich genau dem zu entsprechen. Die Oberseite des Griffs wird sich also irgendwo in der Nähe dieser Stelle befinden. Und um dann die Unterseite der Sandale zu finden, würde ich auf dem Bild , das ich zur Verfügung gestellt habe, gerne sehen, wo sie mit der Tasse verbunden auf dem Bild , das ich zur Verfügung gestellt habe, gerne sehen, wo sie mit der Tasse Es scheint ungefähr ein FID zu sein, die Höhe der Tasse. Wenn wir das also in Modeerscheinungen unterteilen würden , dann wäre das etwas in dieser Richtung. Jetzt haben wir also die Box, in der sich unser Griff befinden würde. Und jetzt müssen wir nur noch die Formen ausfüllen. Es scheint also ein Husten zu sein. Und das scheint ziemlich klar zu sein. Dann tritt es zurück. Hier. Sie möchten auch die letzten Details beobachten können , z. B. dass der Abstand zwischen diesen beiden Seiten der Griffe aufgrund der Perspektive, aus der das Foto aufgenommen wurde, viel dünner erscheint als hier . Sie möchten sich also all diese kleinen Details ansehen und sehen, in Ordnung, das ist so, als ob zwischen diesen beiden Linien weniger Abstand besteht als zwischen diesen beiden Linien. Okay, Sie möchten also in der Lage sein, diese Details zu beobachten und zu berücksichtigen. Jetzt scheint es, dass wir den allgemeinen Umriss unserer Form korrekt haben . Und du kannst diese Technik mit allem anwenden, du kannst sie mit Gesichtern, Landschaften, allem, was du zeichnest, du musst nur die Beziehungen zwischen den Linien finden . Ordnung, jetzt, da Sie die Skizze ungefähr korrekt haben , möchten Sie Ihren Fokus auf Werte verlagern. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit , um zu beobachten, wo sich die dunkelsten und hellsten Werte befinden. Also vielleicht ist der dunkelste Schatten der Schatten unter unserem Objekt, oder vielleicht ist der dunkelste Schatten hier an der Seite, oder vielleicht hey, auf der Innenseite der Tasse. Es scheint also, dass für unser Bild der dunkelste Punkt tatsächlich das Innere dieser Tasse hier ist . Weil Sie sehen können , dass das Sonnenlicht von der linken Seite kam. Also dieser Bereich hier drüben war am meisten von der Sonne abgeschirmt, dieser Abschnitt. Und dann scheinen sie die leichtesten Punkte zu sein. Auf der anderen Seite. Also dieser Bereich hier drüben ist sehr hell, weil es so ist, die Sonne kommt direkt darauf zu. Und auch hier ist es ziemlich hell. Auf dieser Seite hier. Und auch der Griff, die linke Seite des Griffs. Der Weg, dies zu tun ist, dass ich normalerweise den dunkelsten Punkt ausfülle . Also das hier drüben ist definitiv das dunkelste. Dann haben wir auch einen ziemlich deutlichen Schatten unter der Tasse. Und ich würde sagen, dass diese beiden die dunkelsten Punkte sind. Wirklich ist nur diese Linie direkt unter der Tasse und dieser Abschnitt hier drüben. Dann wissen wir, dass dies die Höhepunkte sind , diese Abschnitte. Die Idee ist also, dass wir jetzt die verbleibenden Werte mit ihnen vergleichen. Wir wissen also, dass dieser Bereich hier nicht leichter sein kann als dieser Bereich hier, denn das sind die intensivsten Highlights auf unserem, auf unserem Pokal. Jetzt, wo wir die dunkelsten und hellsten Werte haben, müssen die anderen verbleibenden Werte dazwischen liegen. Außerdem ist die Markierungsfarbe am hellsten, sodass sie der Farbe des Papiers sehr nahe kommt, aber alles andere muss einen Wert haben und mit dem Stift ausgefüllt werden. Achte also darauf, nichts in der Farbe des PayPal zu hinterlassen . Achten Sie auch darauf, nichts dunkler als den dunkelsten Teil der Zeichnung zu machen , nämlich diesen Abschnitt und den darunter liegenden Schatten. Der kleine Trick, den ich mache, ist, dass ich meine Augen zusammenkneife. Und das entfernt eigentlich alle Details und behält nur die vereinfachten Werte bei. Probiere das jetzt aus und schau, ob es dir hilft , das Video hier für eine Sekunde anzuhalten und zu versuchen, es auszuziehen. Jetzt, wo wir wissen, wo unsere Highlights liegen, werde ich einfach den gesamten Rest des Bildes ausfüllen. Weil wir wissen, dass das einen gewissen Wert haben wird. Und ich stelle fest, dass die Leute anfangen, und ich habe das auch selbst gemacht, ist, dass ich die Menge Papier, die ich noch hatte, überbeanspruche. weiß. Als hätte ich große Angst gehabt , meinen Stift herunterzudrücken. Und ich finde es einfach toll, dass meine Zeichnungen leichter waren, als sie eigentlich auf dem Kopf sein sollten, dann, wie du siehst, werde ich, ich werde ein paar Beispiele auf meinen Bildschirm bringen . Wenn ich nicht heiß genug auf den Stift gedrückt habe, wäre ich nicht zu viele Bereiche weiß. Und Sie werden vielleicht feststellen, dass selbst die hellsten Punkte selten die Farbe des Papiers haben. Ich denke einfach, es ist eine gute Praxis eine sehr dünne Schicht Graphit fast überall eine sehr dünne Schicht Graphit aufzutragen, außer den Glanzlichtern, weil es schwieriger ist, in die Falle zu dass wir das Weiß des Papiers verwenden. Ich werde sogar eine sehr, sehr dünne Schicht über dem Highlight auftragen, da das Highlight, wie gesagt, eigentlich nie so hell ist. Jetzt wirst du sehen , dass wir hier einen ziemlich dunklen Schatten haben . Also werde ich schnell der groben Form des Glases folgen und auch dem Rand unseres Glases, weil es diese Details hat. Diese Details sind dunkler als die, als die Farbe der Tasse selbst. Also werden wir das einfach markieren. Also hier ist es ziemlich dunkel. Ich bin nur, ich füge hier nur einen Mehrwert hinzu. Ich vergleiche die Werte miteinander. Ich werde nichts düsteres machen als diesen Abschnitt hier und den hier drüben. Und ich bleibe im Wesentlichen zwischen den hellsten und den dunkelsten Werten. Dieser Abschnitt hier ist definitiv ziemlich dunkel. Denn auch hier hat der Cop einige Details und sie zeigen sich als sehr dunkel. Siehst du, ich fülle das einfach mit mir aus. Wir denken nicht zu viel darüber nach. Wir geben nur die Details ein. Wir sind sehr locker. Wir folgen also dem College bei unserem Objekt hier, weil der Pokal abgerundet ist. Also versuche ich, mir dessen bewusst zu sein. Wenn Sie dieses Tool haben, ist es fantastisch, es zu benutzen, weil es Ihnen wirklich einen schönen, reibungslosen Übergang zwischen Ihren Werten bietet. Wenn Sie also diesen Mischstumpf haben, verwenden Sie ihn auf jeden Fall. Es ist großartig. Es ist eines meiner Lieblingswerkzeuge zum Skizzieren. Ich kann sehen, dass unter der Tasse ein ziemlich intensiver Schatten ist, also füllen wir das einfach aus. Und Sie können sehen, wie durch das Hinzufügen der Werte und der Highlights der Cop sofort anfängt , sich zu outen, von der Seite zu verschwinden. Und es sieht so aus, als ob es ziemlich freidimensional aussieht. Ja, wir bauen einfach weiter auf den Werten auf. Das ist also immer noch ziemlich dunkel. Wir haben hier etwas an Wert verloren. Ich baue nur Schichten auf, füge mehr Graphit hinzu und presse, sie zur Hand hatten. Ich habe auch diesen Schatten direkt unter der Tasse verloren, also versuche ich, ihn wieder hinzuzufügen. Ja, beim Skizzieren solltest du auf jeden Fall zwischen den Stiften wechseln. Wenn Sie also skizzieren ist ein HB-Bleistift großartig , weil er nicht zu dunkel ist. Ich bin nicht zu hell, aber wenn du Schatten machst, ist es toll, einen der höheren B-B-Stifte wie sechs zu verwenden. Das ist eine Acht B. Ja, sieht gerade den dunkelsten Stift, den Sie haben. Und ich verwende gerne die dunkelste weil ich finde, dass es am einfachsten ist, sich später zu bewegen, wenn wir das Mischwerkzeug verwenden. Zum Beispiel, wenn Sie versuchen würden, einen HB-Bleistift oder einen zukünftigen Bleistift zu verwenden , bewegt sich nicht so gut wie ein Bleistift, ein Bleistift neun B-Bleistiften würde. Wenn Sie diese Bleistifte mit hohem LB-Wert haben, können Sie sie hervorragend auf diese Weise verwenden. Sie sind auch am vielseitigsten, Sir. Auch wenn ich nicht versuche, einen sehr dunklen Wert zu erzeugen, drücke ich dabei nur sehr leicht. Sie können aber auch sehr dunkle Werte haben indem Sie sehr fest drücken. Wenn Sie dies jedoch mit einem H-Bleistift versuchen, können Sie diesen Wert nicht wirklich ermitteln. Norma, wie, hallo drück oder wie viele Ebenen du hinzufügst. Ich verwende meine B-Bleistifte sehr gerne, wenn ich tatsächlich zeichne. Ich stelle fest, dass ich die H-Bleistifte bei wirklich, wirklich feinen Details nicht so oft verwende die H-Bleistifte bei wirklich, wirklich feinen Details nicht so oft . Sie können auch Ihre Tools verwenden. Das hat es irgendwie ein bisschen zu sehr vermischt. Also werde ich dieses Highlight wieder hinzufügen. Und auch dieser Abschnitt hier drüben, es ist jetzt definitiv ein bisschen zu dunkel. Das hier ist ein Highlight , das ich bisher nicht beobachtet habe. Also ja, wir können einfach unseren Radiergummi benutzen, um das wieder hinzuzufügen. Und das ist ein leichtes Highlight, das man sich ansehen sollte. Ja, das ist eine sehr kurze Studie von Hope, die den Punkt veranschaulicht und veranschaulicht. Nun. Natürlich können Sie viel mehr Zeit damit verbringen. Aber ja, das sind nur die Grundlagen Ich wollte dir zeigen, wie man Proportionen misst und wie man über Werte nachdenkt. Wir können auch, wir können den Hintergrund auch leicht hinzufügen. Also habe ich dieses Foto auf dem Boden gemacht. Es ist also ein bisschen verfärbt. Wenig um Jahre. Also kannst du das ausfüllen. Und dann können Sie das sehen , worüber wir in der vorherigen Lektion über Kanten gesprochen haben. Wo man anfängt, bestimmte Kanten zu verlieren. Also vielleicht wäre das so, also momentan ist der Bereich, der wahrscheinlich am meisten auffällt, dieser, weil es den meisten Kontrast gibt, weil er sehr hell und dieser sehr dunkel ist. Und obwohl Sie einen Schatten haben, der so ziemlich die gleiche Intensität hat, treffen Sie ihn auf den Boden. ihn herum ist es eigentlich ziemlich dunkel, sodass es Ihre Aufmerksamkeit nicht auf sich zieht, passt einfach nicht zusammen, Sir. Ja, denk daran, dass das Auge von Kontrasten angezogen wird. Das ist etwas, das du mit dieser Absicht führen kannst, um den Blick durch das Bild zu führen. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, Sie fanden es hilfreich. Und wie gesagt, das kannst du, du kannst immer weiter hinzufügen. Sie könnten mehr Stunden damit verbringen und es wie ein Bild aussehen lassen , wenn Sie möchten, dass sie es sind. Ich hoffe, das deckt nur die Grundlagen ab. Ich hoffe, Sie haben etwas Nützliches gelernt und ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. Und wir sehen uns in der nächsten und letzten Lektion in der wir über Proportionen sprechen werden. Also werde ich mir das ansehen. 13. PROPORTIONEN 101: Hallo Künstler und willkommen zurück. In dieser letzten Lektion werden wir über Proportionen sprechen, also werden wir Vergleiche zwischen Objekten innerhalb von Objekten anstellen . Wir probieren eine Rastertechnik aus und am Ende machen wir dann eine Proportionstraining. Entschuldigung, um zwischen Objekten zu vergleichen. Nehmen wir also an, ich habe einen Apfel vor mir. Das ist ein rauer Apfel. Und ich habe auch hier, ich mache this.com. Ich habe einen Apfel vor mir und ich habe auch eine Zitrone. der Annahme, dass der Apfel richtig gezeichnet ist, muss ich jetzt bedenken, dass die Zitrone proportional zum Apfel sein muss. Wenn die Zitrone also nur halb so groß ist wie der Apfel, muss ich sie so herausziehen. Da wäre wie eine Zitrone hier. Dies ist ein Vergleich zwischen Objekten. Natürlich kannst du die Sünde rasieren, aber du musst auch die Proportionen innerhalb eines Objekts vergleichen. Also, wie groß ist dieser Apfel im Vergleich zu seiner Breite? Wie groß im Vergleich zu wie breit? Und wenn Sie den Apfel kürzer machen, müssen Sie auch das Verhältnis einhalten. Wenn der Apfel also ungefähr einen Zoll groß ist, muss er auch der Breite entsprechen. Wenn Sie also, auch wenn Sie es verkleinern, müssen Sie die Kennzahlen berücksichtigen. Du musst das Gleiche machen, dieses Verhältnis ist das gleiche wie dieses. Und wenn du die Stilllebenstudie mit mir geübt hättest, dann wären wir das kurz durchgegangen. Aber das ist nur die Zusammenfassung davon. Also ja. Wenn Sie also ein Bild mit einer Reihe verschiedener Objekte zeichnen , müssen Sie eines schnell, zu schnell zeichnen und sicherstellen, dass alle darin enthaltenen Proportionen korrekt sind. Und dann vergleichen Sie die verbleibenden Objekte damit. Es ist also wie beim Malen oder jedem anderen Medium mit Farbe. Sie geben den ersten Farbwert ein und stellen sicher, dass er so korrekt wie möglich ist. Und für den Rest des Gemäldes hängen die verbleibenden Werte von der ersten Spalte ab. Das ist manchmal schwer zu verstehen, aber es ist unglaublich wichtig Dinge realistisch aussehen zu lassen. also etwas Zeit damit und lassen Sie sich nicht entmutigen. Der Weg ist, sehr langsam zu zeichnen und diese Linien zu finden, die Phil und ich aussehen, richtig? Wenn Sie also nach einem Stillleben oder einem Foto zeichnen, verwenden Sie ein Tool, um die Beziehungen zwischen den Linien zu vergleichen. Also benutze ich gerne meine Stifte. Sie können aber auch ein solches Raster verwenden. Ich bin mir sicher, Sie haben gesehen, wie andere Künstler es benutzt haben. Das funktioniert also so, dass Sie ein Raster über ein Foto und ein identisches Raster auf Ihrem PayPal zeichnen . Und sie sind sehr genau ausgemessen. Also weißt du, okay, der Boden des Korbs ist in diesem Quadrat hier, und diese Frucht ist auch hier. Es sieht ungefähr so aus. Ich mag diese Methode, weil Sie nicht das ganze überwältigende Thema betrachten möchten . Sie betrachten jedes kleine Quadrat einzeln und versuchen, es zu replizieren. Wenn wir also diese kleine Übung zusammen machen, können wir sehen, dass der Korb hier irgendwo in der Mitte dieses Rasters verläuft , aber leicht nach links. Es ist in der Mitte von was auf der linken Seite. Und dann geht es fast nach oben. Dann haben wir etwas , das wie eine Melone aussieht. Und das Alter nimmt einfach jedes Quadrat einzeln, damit er alle Formen abschreibt. Siehst du. Sie haben hier einen kleinen Korb herumliegen. Und dann hast du deine Trauben. Ich weiß es nicht. Dies ist eine sehr grobe Skizze, aber ich hoffe, dies veranschaulicht Ihnen , wie Sie eine Rastertechnik anwenden. Ich würde also empfehlen, mit einfachen Objekten zu beginnen, für die nicht viele Messungen durchgeführt werden. Zum Beispiel ist ein Apfel ein guter Anfang, oder sogar ein Gesicht zu schneiden ist ziemlich schwierig, weil es so viele Dinge gibt , die man vergleichen und viele Messungen vornehmen muss. Und eine andere Sache an Gesichtern ist, dass die Menschen sehr gut darin sind , sie zu erkennen. Wenn mit einer Gesichtszeichnung etwas nicht stimmt oder die Proportionen leicht falsch berechnet werden, werden die Leute dies sofort erkennen, insbesondere wenn Sie jemanden zeichnen, den Sie kennen, oder eine Berühmtheit, deren Gesicht bekannt ist. Ich würde also mit etwas einfacheren Dingen beginnen und Dinge der ersten Schublade vorziehen , für die nicht viele Messungen erforderlich sind. Und dann würde ich mich zu schwierigeren Dingen wie Gesichtern hocharbeiten . Oder wenn Sie Gesichter zeichnen möchten, könnte eine Rastermethode für Sie sehr hilfreich sein, oder vielleicht können Sie am Anfang sogar versuchen, zu zeichnen. Auch Gesichter, es ist viel wichtiger , die Proportionen richtig einzustellen. Wir können eine Zitrone oder einen Apfel zeichnen und jeder weiß, wie sie aussehen, aber sie haben nicht wirklich Individualität. Sie kommen also in vielen verschiedenen Proportionen, Formen und Größen vor. Wenn wir also zu unserem Beispiel mit Apfel und Zitrone zurückkehren, wollen wir damit aufhören, den unteren Teil unserer Szenen zu zeichnen , oder sagen wir, innerhalb einer Hälfte werden ein Apfel und die Zitrone direkt hier drüben sein. Es tut uns leid. Jetzt müssen wir herausfinden, wie hoch unsere Fruchtsäge ist . Ein Apfel könnte es sein. Dieses Werkzeug und die Zitrone könnten ungefähr drei Viertel der Höhe , sagen wir etwa hier. So können wir oben eine Linie zum Begriff und zur Höhe des Apfels ziehen . Und dann beeinflusst das auch unsere Breite, Sir. Also vielleicht entspricht die Breite der Höhe des Apfels. Also werde ich einwenden, wenn wir in diesen Mengen wären, unser Apfel wäre hier. Und vielleicht hat die Zitrone die gleiche Breite wie der Apfel, ist nur viel kürzer. Es wäre also ungefähr so. Hier ist eine Zitrone. Und wer wird unser Apfel sein? Also ja, das erste, was Sie tun möchten, ist die Breite jedes Objekts und dessen Höhe zu bestimmen . Und danach können Sie beginnen, Ihre Daten hinzuzufügen. Ja. Ich hoffe also, dass diese Lektionen für Sie sehr nützlich sind. Ich hoffe, du hast viel über Proportionen gelernt. Und vielen Dank fürs Zuschauen. Lassen Sie uns einfach zum Abschluss übergehen , in dem wir das Klassenprojekt besprechen werden , und vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Und wir sehen uns in der Schlußfolgerung. 14. CLASS PROJECT & DANKE dir!!!: Herzlichen Glückwunsch, wir haben es bis zur letzten Lektion geschafft. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Wenn es Ihnen gefallen hat, wäre ich sehr dankbar, wenn Sie eine positive Bewertung, einen Kommentar oder ein Projekt hinterlassen würden. Ihre Interaktionen mit der Klasse tragen dazu bei, dass es auf Skillshare erscheint , oder andere Schüler finden es, wenn Sie Fragen haben oder möchten, dass ich etwas klarstelle fragen Sie bitte unten und ich helfe Ihnen gerne weiter. Für das Klassenprojekt. Ich würde mich freuen, alle Übungen zu sehen, die Sie mit mir gemacht haben, vielleicht die Kugelzeichnungen oder die Stilllebenstudie. Ich hinterlasse Feedback zu alten Projekten, also lade auf jeden Fall deins hoch und ich werde dir weitere konstruktive Hinweise geben . Ich habe mehr Kurse hier auf Skillshare. Wenn du anfangen möchtest, mit weichen Pastellkreiden zu zeichnen, habe ich einen Einführungskurs wir alle Grundlagen besprochen haben, wie zum Beispiel das Mischen und Überlagern von Pastellkreiden. Oder vielleicht, wenn Sie ein iPad oder ein iPhone haben und die Procreate-Zeichen-App ausprobieren möchten, die ich sehr empfehlen kann. Dafür habe ich auch einen alten Terminal-Themenkurs. Dabei haben wir alle Grundlagen besprochen und coole Tipps und Tricks sowie versteckte Funktionen der App enthüllt . Vergiss nicht, meinem Instagram-Sieg Amoco überhaupt zu folgen. Meine Website Victor, ich darf diese Kolumne nennen, weshalb ich vor Kurzem einen Kunstblog gestartet habe, der ausschließlich von mir stammt. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen und mitgemacht hast. Ich hoffe wirklich, dass du etwas Nützliches gelernt hast. Ich freue mich sehr darauf, Ihren OT zu sehen und Ihre Fragen zu beantworten. Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Erstellen.