Der ultimative Dog Lerne Techniken, um realistische Tierkunst mit weichen Pfarrern zu kreieren

1. Einführung: Sie möchten lernen, wie man eine professionelle Tierporträt-Falle zeichnet . Nehmen Sie an diesem umfassenden Kurs teil, in dem wir zusammenarbeiten, um eine lebensechte Zeichnung eines vollbeinigen Freundes zu erstellen. Mein Name ist Victoria Amoco und ich spezialisiere mich auf realistische Pastellporträts von Tieren. Ich arbeite seit einigen Jahren professionell als Künstler. Und in diesem Kurs würde ich gerne den gesamten Prozess mit Ihnen teilen, der mit Tipps und Tricks gefüllt ist, die ich beim Zeichnen gelernt habe. Dieser Kurs ist für fortgeschrittene Künstler, aber Der Zeichenvorgang ist in einfache und geführte Schritte unterteilt. Auch wenn Sie nicht viel Zeichenerfahrung haben, bin ich mir sicher, dass Sie in diesem Kurs eine Menge nützlicher Tipps erhalten werden. Deshalb begrüße ich Künstler auf allen Ebenen. Wir beginnen den Unterricht mit den einzigen Werkzeugen, die Sie benötigen, um Tierporträts und weiche Pastellfarben zu erstellen . In der nächsten Lektion werden wir uns dann Verwendung von Referenzfotos befassen und herausfinden, was zu vermeiden ist. Die Qualität Ihres endgültigen Portraits hängt stark von Ihrem Referenzfoto ab. Ich helfe Ihnen bei der Auswahl der Bilder, um im Wesentlichen das beste Werk zu erstellen. In der nächsten Lektion werden wir unsere Zeichnung genauer skizzieren. Wir werden die Zeichentechnik verwenden, die bei Pastellpapier etwas schwieriger ist. Wir werden das zusammen durchgehen, dann werden wir es finden. Sie beginnen mit unseren weichen Pastellfarben zu arbeiten und sorgen für den schönsten glatten Hintergrund. Und wir werden besprechen, wie Sie die Hintergrundfarbe auswählen , die zu Ihrem Motiv passt. Als nächstes beginnen wir mit dem Zeichnen unserer Mohnblume. Wir werden zuerst die Augen zeichnen, dann den Kopf, die Nase und die Schnauze, die Ohren. Und schließlich wird der Körper diesen Prozess langsam durchgehen und ich werde alle Schritte detailliert erklären, zum Beispiel, warum ich plötzliche Farben auswähle und denke daran, wenn ich die Hash-Tricks erstelle, Wir werden lernen, wie man im Grunde wie Wolf Softwarestile erstellt im Grunde wie Wolf Softwarestile und wie man Pastellstifte verwendet , um die feinen Details oben zu erzeugen Wir werden uns auf Volumen, Tiefe und Dreidimensionalität konzentrieren Tiefe und Dreidimensionalität mache unser Thema so realistisch wie möglich. Außerdem werden wir uns darauf konzentrieren, wie wir die Persönlichkeit des Pfades erfassen können, und wir zeichnen. Ich bin zuversichtlich, dass Sie am Ende dieses Kurses Ihre Zeichenfähigkeiten erheblich verbessern Ihre Zeichenfähigkeiten erheblich und einen professionelleren Ansatz verfolgen werden. Was wir versuchen, mir auf Instagram zu folgen, wo ich all meine Skillshare-Updates poste und du wirst dort viel von meiner Arbeit sehen. Folge mir auch hier auf Skillshare, um benachrichtigt zu werden , wenn ich ein neues veröffentliche oder ich habe eine große Ankündigung , die ich meinen Schülern mitteilen möchte. Ich hoffe, Sie finden diesen Kurs sehr informativ und unterhaltsam. Wir werden den gesamten Zeichenprozess durchgehen. Ich hoffe, ihr macht mit und erstellt eine kleine Studie mit mir als ob wir gemeinsam daran arbeiten würden. Sie können sogar ein kleines Studienporträt wie dieses erstellen , um die Pastelltechnik zu üben und den Dreh mit Tierzeichnungen zu erlernen. Ich freue mich sehr, diesen Kurs dem Jahr präsentieren zu können und eine wunderschöne Tierzeichnung zu erstellen. Also schnappen wir uns unsere Pastelle und legen wir los. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Materialien: Hallo zusammen, willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr, dass du er bist. Bevor wir zeichnen, schauen wir uns zunächst die Werkzeuge und Materialien an, die wir verwenden werden. Schauen wir uns zunächst die Oberfläche an, auf der wir zeichnen. Ich verwende Clef on Time Pastell Mat in Dunkelgrau. Sie können sowohl das Board als auch die COD-Version davon erhalten. Ich bevorzuge immer das Board, aber beide funktionieren perfekt. Ich wähle die dunkelgraue Farbe, weil dadurch alle Pastelle von PM auf natürlichem Papier erscheinen, im Gegensatz zu weißem Papier, wodurch die Farben etwas zu hell und lebendig werden. Ich mag dieses Papier auch für Pastelle, weil es sehr körnig ist, fast wie weiches Sandpapier. Das hält das Pesto sehr gut und sorgt dafür, dass die Zeichnung ein Leben lang hält. Das mag ich nicht, aber du kannst jedes Papier verwenden, das genug Zähne hat, um den besten Stil zu halten. Die Größe, die ich heute verwende, ist ungefähr zehn 14 Zoll oder 25 mal fünf bis 5 cm. Normalerweise kaufe ich die LOD-Blätter und schneide die Größe aus, die mir gefällt, da der Größenbereich dieses Papiers ziemlich begrenzt ist. Ich nehme dieses Papier gerne mit an mein Zeichenbrett , um es am Ende sauber und professionell aussehen zu lassen. Als nächstes haben wir das Mischwerkzeug. Ich verwende es, um die weichen Pastelle in das Papier einzumischen. Dadurch kann ich eine sehr glatte Ebene erstellen. Es gibt verschiedene Formen und Größen, aber diese verwende ich. Es eignet sich hervorragend zum Mischen von kleinen und großen Flächen. Als nächstes haben wir die weichen Pastelle. Ich verwende diese, um den Hintergrund und die Basisebene des Motivs zu erstellen . Diese anderen Sets verwende ich, so viele brauchst du nicht. Ich würde empfehlen, nur diese Seite zu haben , wenn Sie gerade anfangen. All dies ist relativ preiswert und funktioniert perfekt für mich. Endlich haben wir die Stifte. Dies ist das wichtigste Werkzeug für die Erstellung von Pesto-Porträts. Ich verwende eine Kombination aus drei Marken. Der Capo Thaler, Current Dash und der Stoff Estelle Pit Pastellstifte. Diese Sets können sehr teuer werden. Wenn Sie also gerade anfangen, würde ich die Stubby-, Low-Carb- oder Farbstifte, diese älteren Materialien, auf jeden Fall empfehlen . Als nächstes werden wir mit der Zeichnung fortfahren. Ich kann es kaum erwarten, das zu sehen. 3. Die Skizze erstellen: Hallo Künstler und willkommen. Also werden wir endlich mit der Verlosung beginnen. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre vorläufige Skizze erstellen können. Sie können es also freihändig, Sie können es verfolgen. Sie können einen Projektor verwenden. Aber das ist eine Kommission. Und normalerweise möchte ich bei Aufträgen schnell arbeiten und ich möchte, dass meine Skizze sehr, sehr genau ist. Also werde ich dir heute zeigen, wie ich die Rückverfolgungstechnik machen würde. Was Sie also benötigen, ist ein Bild Ihrer Referenz. Sie können einfach entweder gedruckt oder auf Ihrem Computerbildschirm sein. Ich verwende meins auf meinem Computer, weil ich es vergrößern kann , um es in die richtige Größe zu bringen. Dann brauchst du dein Blatt Papier nicht. Wie gesagt, ich arbeite an der Klasse an einer Pesto-Matte in Dunkelgrau und die Größe, die ich für die Zeichnung verwende, ist ungefähr 25 mal Pesto-Matte in Dunkelgrau und die Größe ich für die Zeichnung verwende, ist ungefähr 25 45 cm oder zehn mal 14 Zoll. Sie benötigen auch etwas Transparentpapier. Meins ist in einer Rolle, damit ich die Größe herausschneiden kann, die ich brauche. Ich hole mein PayPal ab , weil das die Größe der Zeichnung hat. Ich werde auch meine Rolle als Nachverfolgung übernehmen und den Umfang des Papiers ausmessen und die Rolle entsprechend herausschneiden. Das ist ungefähr so viel Transparentpapier, das ich verwende. Ich werde mein Papier darüber legen und den Seiten zuschneiden. Okay, das ist also die richtige Größe. Wir haben also unser Transparentpapier und unser Zeichenpapier darunter sodass Sie überprüfen können, ob es die richtige Größe hat. Übrigens muss deins nicht perfekt sein. Ich habe die Konturen sehr schnell umgeschnitten , weil wir das Transparentpapier für nichts anderes benötigen. Wir müssen nur dieses Objekt zeichnen und dann können wir es loswerden. Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre nicht perfekt ist, solange sie groß genug ist, um in unser Referenzfach zu passen. Nun, dieses Papier hat die Größe unseres Zeichenpapiers. Ich mache es, ich lege das einfach auf den Bildschirm. Und ich werde vergrößern, bis die Zeichnung mit den Referenzpapieren zu diesem Bild übereinstimmt. Du kannst es sogar etwas kleiner machen, denn ich klebe die Ränder meiner Zeichnungen an, damit sie schön sauber aussehen. Das machen wir in einer Minute. Aber wie Sie hier sehen können, ist auch hier noch Platz dafür übrig. Und ich richte es ganz oben auf der Zeichnung aus. Ich nehme einen weißen Stift. Dieser ist unten aufgeführt, beide sind gelbe Stifte. Und ich benutze dieses, weil ich finde, dass es sehr staubig ist, weil Sie im Wesentlichen in einer Minute sehen werden, wir werden die Zeichnung in das PayPal drücken. Das Pastell muss also sehr staubig sein , damit es in Kürze auf ein graues Papier übertragen wird. Aber wenn Sie nicht genau diesen haben, wäre ehrlich gesagt jeder andere weiße Stift ausreichend solange er die Linie schwach erkennen kann. Also werde ich es nachverfolgen. werde mein Thema umgehen. Ich drücke überhaupt nicht zu stark. Ich möchte meinen Laptop-Bildschirm nicht beschädigen. Ich drücke nur ganz leicht. In einem Moment. Wir werden die andere Seite des Lagers verfolgen. Und dann drücken wir etwas stärker, aber wir müssen diese Seite nicht so stark gegen das Papier drücken , also ja, zeichnen Sie einfach sehr vorsichtig. Und ich konzentriere mich nicht zu sehr auf die kleinen Details. Ich kartiere gerade wo alle Merkmale auch ein Spott sind, das ist die Seite des Kopfes hat diese raue Form. Ich kopiere nicht jeden einzelnen Hashstrich. Und das liegt daran, dass wir all diese Details später finden können. Moment stelle ich nur sicher, dass ich die Augen an der richtigen Stelle erfasst habe und versuche, die richtige Form einzufangen. Die Augen sind sehr wichtig. Wenn Sie also Ihre erste Skizze des IZ machen, müssen Sie sicherstellen, dass sie sehr, sehr genau sind. Wenn Sie die Augen nicht richtig machen, ist es tatsächlich ziemlich schwierig die Ähnlichkeit des Hundes, den Sie zeichnen, einzufangen. Die Augen haben so viel Persönlichkeit. also wirklich sicher, dass Sie viel Mühe darauf verwenden, diese zu erfassen, besonders in der ersten Skizze. Sagen wir, ich kartiere nur hier draußen. Hier drüben ist ein dunkelbrauner Schatten. Ich kartiere nur alle Farbveränderungen. Es ist also sehr hoch und klumpig. Und ich werde mich nach unten arbeiten. Ich werde meine Zeichnung in eine Linie bringen. Ich finde, dass dies meine Lieblingstechnik ist, wenn ich Portraits zeichne, die auf der kleineren Seite sind. Denn stell dir vor, du arbeitest an einer A1-Größe. Es wäre sehr, sehr schwierig, es so herauszufinden. Sie benötigen einen sehr großen Bildschirm, oder vielleicht würde sogar ein Projektil am besten funktionieren, wenn Sie eine sehr große Zeichnung machen würden. Denn wenn du diese Technik anwenden willst, müsstest du das Stück für Stück machen. Und dann ist es sehr schwierig, sicherzustellen, dass alles stimmt, weil Sie auf die Größe Ihres Bildschirms beschränkt sind. Aber wenn Sie so etwas Kleines zeichnen, passt es perfekt auf den Bildschirm. Diese Technik funktioniert also hervorragend, wenn Sie Portraits in dieser Größe zeichnen . Auch die Nase ist sehr wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie das sehr, sehr genau verstehen. Verbringen Sie etwas mehr Zeit damit, als es auf der Liste steht, und holen Sie sich die Nasenlöcher. Warum erstellen wir also eine Skizze? Lass mich dir etwas über diesen Welpen erzählen. Also heißt dieser Hund Alfie und er ist ein Welpe. Er ist ein Cavalier King, Charles Spaniel. Und er ist sehr süß. Er ist tatsächlich in meiner Familie. Did ist so bezaubernd. Ich wusste einfach, dass ich ein Porträt von ihm machen musste. Also ich freue mich sehr und ich hoffe, ihr freut euch darauf, all dem beizutreten , weil er schrecklich abgetrennt ist. Nun, es ist nützlich zu wissen wenn Sie alle diese Technik anwenden, dann funktioniert dies am besten in einem sehr dunklen Raum , da dann der Bildschirm am hellsten erscheint. Und Sie können alle Details sehen. Für mich. Ich mache es im Lichtraum, weil ich euch die Technik zeige . Aber normalerweise bläste ich meine Kerze aus, machte alle meine Lichter aus und ich tat es im Dunkeln. Unsere Rückverfolgung ist also abgeschlossen. Als nächstes werden wir es auf die andere Seite drehen. Und jetzt verwenden wir unseren weißen Stift und zeichnen erneut auf dieser Seite nach und stellen sicher, dass Sie dies nicht auf dem Papier tun, auf dem Sie zeichnen da alle Linien angezeigt werden durch. Also leg das einfach irgendwo auf den Tisch und gehe die Umrisse durch und benutze eine Bauernhand. Denn was wir tun werden , ist, sobald die Seite fertig ist werden wir sie zu Papier bringen und dann darauf drücken. Und was passieren wird, ist, dass es sich auf das eigentliche Zeichenpapier einprägt. Ja, nimm deinen Stift. Auf der sauberen Seite, auf der robusten Seite, fangen Sie einfach an, die Konturen zu durchgehen. Okay, also so sieht unsere Zeichnung aus. Das ist auf der Rückseite. Also werde ich jetzt schnell meine Staffelei aufstellen und mein Zeichenpapier auf die Rückwand kleben. Und dann übertragen wir das währenddessen auf das Zeichenpapier. Ich benutze diese Tafel, um meine Zeichnung darauf zu kleben. Wenn ich also an einer Staffelei arbeite, brauche ich etwas sehr Festes , das die Zeichnung unterstützt. Also habe ich einfach dieses sehr günstige Stück , ich weiß nicht, wie ich anwenden soll, was ich denke. Und jetzt werde ich mein Zeichenpapier darauf kleben. Und danach werden wir die Skizze übertragen. Also hier ist mein Stück Papier. Das ist die Größe, an der nochmal gearbeitet wird, das sind etwa 25 mal fünf bis 5 cm oder zehn mal 14 Zoll. Du kannst kleiner oder größer machen, alles was du willst. Du kannst sogar eine winzige Zeichnung machen, so wie ich es dort habe . Diese sind sehr klein. Sie sind ungefähr Postkartengröße, nur zum Üben. Daran arbeite ich, da dies auch eine Provision ist, also das ist die Größe. Also verwende ich dafür nur ein normales Klebeband. Ich will nichts zu Starkes. Ich will nur etwas , das das auf dem Backboard befestigt. Deshalb werde ich etwa die gesamte Breite des Zeichenpapiers abreißen . Ich nehme oben etwa einen halben Zentimeter auf. Sieht ungefähr richtig aus. Ich ziehe es hoch und befestige es an der Rückseite. Und ich werde dasselbe für alle verbleibenden drei Seiten tun. Also nochmal, über so viel, ich werde diese Seite machen. Ordnung, das ist also so ziemlich alles. Ich werde es jetzt wieder in meinen Bösen stecken. Okay, unser Zeichenpapier ist also nicht gesichert. Jetzt können wir endlich der Übertragung der Zeichnung fortfahren. Also hier ist unsere Skizze. Also werden wir es umdrehen und sicherstellen, dass Sie den richtigen Weg gefunden haben. Alpha neigt sich hier leicht in diese Richtung. Damit ich erkennen kann, dass dies die rechte Seite der Zeichnung ist. Dann werde ich es gegen die Zeitung drücken. Ich werde es jetzt nicht heiß durchdrücken. Ich versuche nur, eine Karte zu erstellen. Ich hätte gerne, was ich auf die Zeichnung drücken möchte. Und jetzt, was Sie tun werden , und das funktioniert wieder besser auf einer ebenen Fläche. Aber nur zur Vorführung, ich mache es auf einer Staffelei. Also ich halte es sehr, sehr lustig mit dieser Hand. Ich möchte nicht, dass sich dieses Stück Papier, dieses Stück Transparentpapier überhaupt bewegt. Also halte ich es sehr, sehr fest. Und ich werde es tun, ich werde nach unten ziehen, ich werde alle Zeilen durchgehen und wirklich, wirklich darauf drängen. Ich dränge sehr darauf, sicherzustellen , dass alles umgesetzt wird. Okay, wenn wir das jetzt richtig gemacht haben und dieses Stück Papier entfernen, dann siehst du darunter eine sehr schwache Skizze deiner Zeichnung. Also, was ich jetzt tun werde , ist, mit meinem Stift wieder rein zu gehen und diese Linien zu verstärken. Nun, ich werde jetzt einfach einen Blick auf meine Referenz werfen und all die kleinen Details eintragen und all die kleinen Details eintragen , die wir nicht mit dem Ansari aufgenommen haben. Ich versuche, die Schnauze zu vervollständigen. Mein Rat wäre also, dass Sie diese Phase nicht überstürzen. Du nimmst dir wirklich Zeit für die Details und stellst sicher , dass alles da ist, wo es sein soll. Du willst die Augen nicht falsch zeichnen. Sie möchten nicht die Nase frei zeichnen, Sie möchten nicht, dass der Mund wackelig aussieht , weil diese automatischen Fundamente, und wenn wir das nicht richtig machen, kann es später sehr schwierig sein, es einzufangen die Persönlichkeit und der Charakter unseres Subjekts. Stellen Sie also wirklich sicher, dass Sie alle Details notieren jetzt alle Details notieren und sicherstellen, dass Sie sie richtig machen. Und damit meine ich, ich gebe nicht alle notwendigen Details auf. Ich möchte einfach, dass alles an der richtigen Stelle ist, also stelle ich sicher, dass z. B. die Augen die richtige Form haben und dass sie dort sind, wo sie sein sollen. Okay. Also habe ich skizziert, ein Teil der Zeichnung ist fertig. Ich bin sehr zufrieden damit. Wir haben die Augen perfekt abgebildet, die Nerven. Wir haben alle Details, alle Schatten sind grob abgebildet. Und jetzt sind wir bereit, an unserem schönen blauen Hintergrund zu arbeiten . Sir, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Den Hintergrund malen: Künstler, willkommen zurück. Jetzt zeichnen wir den Hintergrund. Ich freue mich sehr darüber , weil es mein Lieblingsteil ist. Es fühlt sich an wie Malen. Ja, lass uns anfangen. Also hier werden wir das Mischen üben und wir werden auch versuchen, eine Art Farbverlauf zu erzeugen. Wenn ich Hintergründe erstelle, mag ich es normalerweise , wenn sie an den Rändern dunkler und heller sind, wenn sie in der Mitte erscheinen. Deshalb nenne ich das gerne einen Spotlight-Effekt. Ich habe das Gefühl, dass es das Motiv wirklich zur Geltung bringt wenn es von einer Lichtaura umgeben ist. Das werden wir praktizieren. Aber bevor wir mit dem Malen des Hintergrunds beginnen, wollte ich dir nur ein wenig darüber erzählen wie ich die Hintergrundfarbe auswähle und wie ich dieses Referenzbild mit der Hintergrundfarbe erstelle steckt schon dahinter. Also so ist das Referenzbild entstanden und sie sahen aus, das ist beschnitten. Es war Teil eines größeren Ganzen. Also ich benutze ein iPad und vor Kurzem war ein Update auf iOS erfolgreich. Und was Sie tun können, ist , das Thema einfach gedrückt zu halten und zu kopieren. Dann gehe ich in meine Procreate-App und ich glaube, das kannst du nur auf einem iPad oder iPhone haben. Aber was ich mache ist, ich gehe auf diese Ranch und klicke auf Einfügen, und dann wird unser Thema sehr schön eingefügt. Wenn Sie das neue Update jedoch nicht haben, können Sie das Bild einfach importieren und an den Seiten löschen. Das ist nur ein bisschen schneller. Wenn Sie das Update jedoch nicht hatten, können Sie einfach auf den Gummi klicken und dann die Ränder löschen. Dann erstelle ich eine neue Ebene unter dieser. diesen Schritt gerne überspringen, wenn Sie kein iPad haben, aber das ist genau das, was ich Ihnen zeige, falls Sie dies tun und Ihren eigenen Hintergrund erstellen möchten. Ich gehe in mein Farbauswahl-Tool. Also habe ich versucht, die Zwischenfarbe zu finden. Das ist die Farbe, die nicht zu hell und nicht zu dunkel ist. Also würde ich nicht aus den Schatten wählen. Ich würde nicht aus den Highlights wählen. Ich würde vielleicht ein mittelfristiges Like von hier wählen. Hier zeigt sich jetzt unsere Farbe. Dann klicke ich darauf. Und wenn du zur Harmonie übergehst, zeigt dir procreate, was die komplementäre Farbe ist. Sag, Hallo, du kannst das in deinen Einstellungen hier überprüfen, da du verschiedene Funktionen haben kannst. Aber ich gehe einfach zu kostenlos. Das ist also die Farbe, die mit dieser Farbe am besten aussehen würde . Also tippe ich darauf und nehme diese Farbe und stelle sicher , dass ich auf der leeren Ebene bin. Und ich ziehe es runter. Hier haben wir unseren Hintergrund, aber dann ist Y auch klassisch. Ich finde auch eine hellere Farbe, weil ich, wie gesagt, Soft-Blend-Airbrush bevorzuge. Wie gesagt, ich erstelle gerne einen Farbverlauf, also würde ich gerne so etwas machen. Mach es, vielleicht nimm es ein paar Nuancen ab. Und so mache ich das ziemlich genau. Du kannst es also heller oder dunkler machen , was auch immer dir passt, aber so wähle ich den besten Hintergrund aus. So würde ich also vorgehen, um einen Hintergrund zu erstellen. Und normalerweise würde ich das vielleicht dunkler oder heller machen oder mit anderen Farben experimentieren. Dann haben wir ein paar Optionen wie diese. Und ich würde sie an meinen Kunden schicken und sie würden die Lieblingsfarbe wählen In diesem Fall haben sie diese hellblaue Farbe gewählt. Daran arbeiten wir heute. Aber wenn Sie Ihren Hintergrund gestalten, Sie eine beliebige Farbe wählen, wenn Sie Rosa, Schwarz, Gelb, alles, was Sie möchten, machen möchten. Okay, also endlich können wir tatsächlich mit unserem Hintergrund beginnen. Die Tools, die Sie dafür benötigen, sind also etwas, mit dem Sie sich kombinieren können. Ich benutze das weiche Pastellmesser. Mein Cover ist etwas heikel, aber ich habe es für blaue Pigmente verwendet, also das ist okay. Dann brauchst du deine weichen Pastelle für den Hintergrund. Also habe ich mich für ein dunkles und ein hellblaues entschieden. Sie können wählen, was Sie möchten. Die Schritte sind alle gleich. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden, solange Sie eine dunkle und eine helle Farbe haben eine dunkle und eine helle Farbe Sie können diesen Hintergrund grün machen In diesem Fall hätten Sie dunkelgrün und hellgrün oder du kannst es braun, dunkelbraun, hellbraun machen dunkelbraun, hellbraun oder vielleicht sogar schwarz machen In diesem Fall würdest du Schwarz und etwas Grau für den Farbverlauf verwenden . Also das sind die Farben, die ich verwende und Sie können gerne eine kleine Probe machen. Wir können sie immer vertuschen, also trage einfach ein bisschen auf, nur um zu sehen, ob es dir gefällt. Denn manchmal sieht es ein bisschen anders aus, wenn man es aufs Papier bringt. Und wenn du es tatsächlich auf dem Stick siehst, mache ich gerne einen kleinen Mustertest , um zu sehen, ob ich es überhaupt zum Laufen bringen kann. Okay, aber ich bin zufrieden mit denen. Also nehme ich meine dunkle Farbe und verwende die flache Seite, um mich nach unten zu arbeiten und eine dünne Schicht dieser Farbe aufzutragen. Und ich wende das überall im Hintergrund an. Achte darauf, dass du nicht zu viel von dieser Farbe aufträgst, wie Pastell-Papierwachs. Ist es so, dass es diese Zähne hat. Das Pastell funktioniert also so, dass der Staub zwischen den Zähnen des Pastellpapiers sitzt. Aber wenn Sie dann zu viel Pastell auftragen, ist es schwierig, eine weitere Schicht darauf aufzutragen , da es bereits gefüllt ist. Wenn ich also mit Pastell male, habe ich versucht, sehr darauf zu achten , damit ich später immer Änderungen vornehmen kann. Da wir den Farbverlauf erstellen, versuche ich, einfach eine sehr dünne Schicht zu zeichnen , damit wir noch Platz haben, um das Feuerzeug am besten oder später aufzutragen. Okay, jetzt, wo wir unsere Schicht haben, nehme ich mein Pastellmesser und werde es mischen. Ich mag dieses Tool wirklich, weil es eine so glatte Mischung erzeugt. Sie können auch Ihre Finger benutzen, wenn Sie das nicht haben. Ich würde raten, wenn Sie können, dann würde ich das in Ihre Hände bekommen denn wenn Sie mit Ihren Finger mischen, wird es nie gelernt, nahtlos zu sein sogar wie dieses mischen. Entschuldigung, das ist definitiv eine Werkzeuglebensdauer. Okay, sobald das alles vermischt ist, nehmen wir unsere hellere Farbe und fokussieren sie auf die Mitte des Papiers. Stellen Sie sich also vor, es gäbe hier in der Mitte hinter dem Hund eine lange ovale Form. Das ist also die Form, die wir zeichnen werden. Auch hier verwende ich die flache Seite, um das Pastell am effizientesten aufzutragen. Achten Sie beim Bemalen des Hintergrunds darauf, keine scharfen Linien zu erzeugen. Wenn du also genau die Spitze ziehst und viel Druck ausübst, dann könnten diese kleinen Markierungen, wenn du es mischst, diese kleinen Markierungen, Früchte zeigen. Deshalb befürworte ich das Zeichnen der flachen Seite. Weil es am wenigsten wahrscheinlich ist, dass Sie Hash-Markierungen machen. Und drücken Sie auch nicht zu fest in das Papier. Wenn du etwas Leichteres machen möchtest, dann würde ich einfach Schichten verwenden. Und jetzt wenden wir wieder einen kleinen Betrag an. Und wenn wir dann die Steigung erhöhen wollen, gehen wir wieder rein. Also wieder nehme ich mein Mischwerkzeug und gehe in kreisenden Bewegungen von außen nach innen. Eigentlich wollte ich den ganzen Hintergrund aufhellen. Also nehme ich meine neue Farbe und werde den gesamten Hintergrund noch einmal durchgehen. Du musst das nicht tun. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich nicht die Farbe habe, die ich für den Hintergrund haben möchte , also werde ich sie mischen. Ich bin schon wieder, ich werde das Ganze mischen. Ich würde sagen, dass Pastelle der Malerei sehr ähnlich sind. Aber das eine, ich denke, ein Nachteil ist dass man sie nicht wirklich auf der Palette mischen kann , wie man es mit Farben tun würde, also muss man sie auf Papier mischen. Also habe ich die blaue Farbe aufgetragen und dachte, es würde funktionieren, aber ich fand es tatsächlich zu dunkel. Und ich habe keine Farbe , von der ich das Gefühl habe, dass sie sehr genau zu dem Hintergrund passt , den ich auf meinem Tablet erstellt habe. Also musste ich sie auf dem Papier mischen. Aber ehrlich gesagt, das macht mir nicht so viel aus. Solange er nur schrittweise arbeitet. Solange Sie schrittweise arbeiten und Ihre Pastelle schichtweise auftragen. Deshalb habe ich am Anfang gesagt, dass es sehr wichtig ist , nur eine sehr dünne Schicht zu denn wenn wir das Pastellpapier mit dieser schnellen dunkelblauen Farbe überladen hätten das Pastellpapier mit dieser schnellen dunkelblauen Farbe wäre das sehr schwierig. dies nun , um mehr Farbe auf die Oberseite aufzutragen. Also ja, sei dir dessen sehr bewusst. Okay, jetzt hatten wir eine kleine Änderung der Pläne, aber ich musste meine Farben mischen, um den Farbton zu bekommen, den ich wollte. Jetzt, wo wir, unsere Grundfarbe, etwas heller ist, gehe ich wieder rein. Ich gehe wieder mit meiner hellblauen Farbe rein und konzentriere mich wieder auf die Mitte des Papiers. Nochmals, mischen Sie es zusammen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie auf die Umrisse unseres Hundes eingehen. Das spielt keine große Rolle, weil wir immer überlagern können , wenn wir anfangen, den Hund zu zeichnen. Aber versuche innerhalb der Linien zu bleiben. Und um den Farbverlauf stärker hervorzuheben, verwende ich eine weiße Farbe. Und bei diesem werde ich mich noch näher auf die Mitte konzentrieren. Ich werde nicht so weit gehen wie mit dem Light Blair. Ordnung, ich bin jetzt sehr zufrieden damit. Ich nehme einfach meinen sauberen Finger und werde diese Mischung perfektionieren. Wenig. Für den letzten Schritt verwende ich eine dunklere blaue Farbe und füge nur die kleinste Menge Pigment in die Ecken hinzu. Dann wieder mit unserem Pastellmesser. Ich werde das mischen. Und ich mache das, um den Gradienten etwas stärker zu betonen. Okay, diese Lektion ist fast vorbei. Das einzige, was ich tun würde, ist mein Transparentpapier zu nehmen. Ich würde diese Zeilen einfach durchgehen , weil ich sie nicht verloren habe, als ich den Hintergrund gemacht habe. Okay, unser Hintergrund ist also erledigt. Ich habe mich viel zu sehr mit der Silhouette des Hundes befasst. Wie du siehst, habe ich versehentlich all diese Bereiche abgedeckt, aber das ist okay, weil wir die Pastelle immer darauf legen können. Wenn wir also das A zeichnen, füllen wir diesen Bereich aus und der befindet sich. In der nächsten Lektion werden wir Alpha-Augen zeichnen. Und darauf freue ich mich sehr. Das sind immer meine Lieblingsteile oder wir sehen uns dann. Tschüss. 5. Augen zeichnen: Okay, willkommen zur nächsten Lektion. Also werden wir jetzt die Augen zeichnen. Also benutze ich einen schwarzen Stift und beginne damit, den Umriss des Auges zu zeichnen. Und dieses Mal, wenn ich das tue, werde ich alle Details hinzufügen und sicherstellen , dass ich sehr, sehr präzise bin. Also mache ich den Augapfel schnell. Ich bin der Baum, der mich gerade umarbeitet und sicherstellt, dass ich alle Details habe. Also ich werde die gleichen Schritte dafür wiederholen, von, hey, konzentrieren wir uns jetzt einfach auf dieses iPhone. Jetzt ist die Gliederung fertig. Ich werde damit beginnen, alle dunkelsten Bereiche auszufüllen . Das ist also der stellare schwarze Stift. Ich kann also sehen, dass es hier viel Dunkelheit gibt. Im Auge. Hier drüben gibt es eine kleine Reflexion. Also werde ich das weglassen. Und auch oben gibt es einen sehr dunklen Fleck. Also ja, wenn ich das zeichne, versuche ich im Grunde nur sicherzustellen, dass ich alle Formen kopiere und ich weiß, dass das intuitiv klingt. Aber wenn die Israelis nur beobachten, sieht man, warum die Farben so sind. Er sah sich an, wo die Farben sind und sie kopierten ihre Formen. Das ist, so funktioniert es wirklich. Moves ist der Grund, warum ich nach Formen suche, wenn ich es bin, wenn ich Farben herunterkopiere. Ich kann also sehen, dass es hier eine dreieckige Form gibt. Das ist so etwas wie ein Bogen. Auch hier drüben. Ganz unten. Hier drüben ist etwas unebener Raum. Es geht hoch. Und dann zur Seite. Jetzt nehme ich meinen Mischstumpf um diese Ebene in das PayPal zu bringen. Denken Sie daran, Pastellpapier hat eine Menge Textur und ich möchte diese Farbe unbedingt möchte diese Farbe im Papier festhalten, damit sie sich nicht bewegt. Ich arbeite mich gerade in der ganzen Region durch. Ich melde es einfach an. Dann benutze ich diesen grauen Stift. Und ich werde den oberen Teil des Augapfels ausfüllen. Auch hier beobachte ich die Form, damit ich sehen kann, dass hier drüben ein runder grauer Fleck ist und er nach oben geht. Zoome wirklich hinein, ich schaue mir die Referenz auf meinem iPad an und ich bin wirklich sehr nah in das Auge gezoomt. Und ich kann alles sehen und ich bin der Baum, der nur mit den Formen zurechtkommt, so wie ich sie sehe. Dann werde ich es hier etwas weiter runter bringen. Und jetzt nehme ich noch einen Bleistift. Und ich werde das Highlight hinzufügen. Spiegelung im Auge. Hier drüben gibt es eine Grauzone über dem Auge. Also versuche das zu benutzen. Ich verstärke nur den schwarzen Bereich, weil er mit den verbleibenden Farben zu stark verblasst ist. Ordnung, also ich weiß, dass es schwer zu sagen denn im Moment sieht das nicht wirklich so aus und ich habe nichts, womit ich es vergleichen könnte. Sobald wir alle Details eingegeben haben, wird alles zusammenkommen. Aber ich finde, das sieht bisher wirklich gut aus, weil ich gerade das Licht angemacht habe, um es ein bisschen heller zu machen. Wie dem auch sei, lass uns weitermachen. Ich sehe, dass in diesem Highlight hier etwas verblasstes Braun zu sehen ist. Also versuche ich nur, das zu replizieren. Jetzt. Ich werde den Bereich unter dem Auge und darüber ausfüllen . Ich werde es mit einer braunen Farbe mischen. Ich verwende dafür nur Pastellstifte im Gegensatz zu weichen Pastellstiften, da die weichen Gefäße sehr groß sind. Wenn wir also versuchen einige Details mit etwas so Großem wie diesem hinzuzufügen, wäre es wirklich schwierig irgendeine Präzision zu erreichen. Und das Auge ist so klein , dass es einfach am besten funktioniert einen Bleistift zu verwenden , weil man sehr genau zeichnen muss , denn das sind die Augen, das Merkmal, das unterscheidet dieser Hund aus anderen Bündnissen. Es tut mir leid. Ich würde für so ziemlich alles andere ein weiches Pastell verwenden . Aber was die Augen angeht, muss ich einfach sehr, sehr spezifisch sein. Herr. Ich benutze nur die Stifte. Jetzt. Ich strecke mich nur auf die Bereiche außerhalb des Auges aus. Und ich kann sehen, dass hier etwas Braun ist. Ich entscheide mich für ein sehr warmes Braun. Das ist die Farbe eines Moleküls. Es gibt einige Punkte hier auf der Wasserlinie. Es gibt einige Überlegungen. Ist sehr wichtig , um dem Auge mehr Definition zu verleihen. Wenn Sie möchten, sind sie bei den Reflexionen in den Augen selten rein weiß. Normalerweise spiegeln sie einige Blau- und Violetttöne wider. Also selbst auf dem Foto, obwohl es etwas weißes Licht gibt, werde ich das ändern, weil ich das Gefühl habe , dass es schwierig ist, das in ein Porträt zu übersetzen. Deshalb möchte ich, dass die Augen noch mehr hervorstechen. Also nehme ich eine blaue Farbe und werde das Spiegelbild zeichnen. Ich werde es komplett ändern. Jetzt. Ich gehe mit ein bisschen Weiß rein. Ich werde auch dieses Highlight herausziehen, zwei weitere, die Mitte des Auges. Ich wollte das Auge nur so reflektierend wie möglich gestalten, weil das unserem Porträt wirklich Leben einhaucht. Ich werde hier noch eins machen. Ich füge einfach ein bisschen mehr Blau in dieses Spiegelbild ein, damit es wirklich aussieht, als wäre es der Himmel. Okay, wir werden also später in den Bereichen um das Auge arbeiten , wenn wir die Firma gründen. Es tut mir leid. Das ist so ziemlich alles für das linke Auge. Es hat eine Weile gedauert , weil man sich einfach nach und nach aufbauen muss und sie sind es. Aber so sieht es aus. Ich finde, das sieht toll aus, auch wenn es nicht genau der Referenz folgt. Solange Sie die Form haben, sind die Reflexionen für die Hunde nicht charakteristisch. Als Künstler steht es Ihnen frei, dies zu ändern. Und ich hatte einfach das Gefühl, dass das viel schöner aussehen würde , wenn es ein wirklich großes Spiegelbild hätte, denn das ist ein Welpe und ich habe das Gefühl, dass ich die Augen stärker hervorstechen und unschuldiger aussehen lasse, fängt wirklich ein Natur eines Welpen. Ich hatte also das Gefühl, dass dies die richtige Entscheidung war. So sieht unser linkes Auge aus. Und jetzt wiederholen wir die Schritte für das rechte Auge. Okay, also beginnen wir mit dem zweiten Würfel indem wir den Umriss erneut zeichnen. Wir werden dieselben Schritte wiederholen , die wir zum ersten Mal gemacht haben. Also nochmal, was ich hier suche, sind all die Formen. Wenn Sie also gerade genau in das Auge schauen, können Sie sehen, dass es einen hellgrauen Fleck gibt. Und ich denke, es ist ein Spiegelbild. Dann noch einer hier drüben. Und der Rest scheint ziemlich stockfinster zu sein. Dann trennen die Haare die Augenpartie. Also werde ich jetzt das Testament für die Bereiche ausfüllen , die auf dem Auge schwarz sind. Und ich werde sagen, es ist so ziemlich alles. Auch hier mache ich keine dicke Schicht, da wir später einige Reflexionen darüber hinzufügen werden. wollen wir also nicht ausfüllen. Wir wollen nicht den Wahrheitsgehalt der Zeitung angeben. Okay, und um das jetzt in das Pastellpapier einzuarbeiten, verwenden wir unser Mischwerkzeug. Und es funktioniert auch genauso gut. Wenn Sie die Spitze Ihres pastellfarbenen Biskuitmessers verwenden, würde es dasselbe tun, aber dieses hat nur ein bisschen mehr Präzision. Die sind übrigens so billig. Sie können sie wahrscheinlich in jedem Bastelladen finden. Und Sie können sie tatsächlich auch selbst zu Hause machen weil es buchstäblich nur komprimiertes PayPal ist. Die Leute nennen es einen Mischstumpf oder einen Papierstumpf. Ja, es ist, es ist ein tolles Forum das die kleinen Bereiche miteinander verbindet , weil es einen feinen Tipp hat. Und wenn es schmutzig wird, können Sie es auf etwas Schleifpapier reiben und das Pigment wird sich ganz lösen. Okay, und jetzt fülle ich diesen Abschnitt des Auges aus. Und wieder sind dies nur die grundlegenden Formen und Farben. Wir werden dasselbe tun , was wir mit dem linken Auge gemacht haben. Und wir werden zu diesem Bereich noch viele Details hinzufügen. Deshalb liebe ich Pastelle, weil er wirklich unendlich viel gestalten kann . Okay, wir haben also grob die Form des Auges und all die Schatten darin und die Glanzlichter erfasst Auges und all die Schatten . Also werde ich jetzt dasselbe tun wie um das Auge herum. Ich fange langsam an zu booten. Das ist einfach sehr einfach. Natürlich fügen wir keine Details hinzu. Wir werden das in den späteren Lektionen tun, aber jetzt füge ich nur alle Formen rund um das Auge hinzu. Auch hier werden wir etwas Braun hinzufügen. Okay, jetzt, da wir die Grundformen und Farben festgelegt haben , beginnen wir mit dem Ausfüllen der Details. Sorry, mit dem schwarzen Stift. Ich werde den Augapfel etwas mehr hervorstechen lassen. Und wenn ich zeichne, schaue ich alle zwei bis drei Sekunden auf meine Referenz herab um sicherzugehen, dass alles in Ordnung ist. Du musst, wenn du eine sehr realistische Zeichnung erstellen willst, eine sein , die Radio, Radio dem Hund ähnelt oder irgendetwas anderes, das du zeichnest. Man muss ständig auf die Referenz schauen und man hat versucht, die Dinge so genau wie möglich zu kopieren. Auch wenn diese Details nicht wirklich sind, gibt es keine Referenz. Ich füge der Iris einige Details hinzu. Okay, mir gefällt wirklich, wie sich dieses Auge in der Wasserlinie spiegelt. Und obwohl wir so etwas in der Referenz nicht wirklich sehen können , lerne ich immer noch, es hinzuzufügen nur um das Auge noch besser zur Geltung zu bringen. Ich werde eine sehr einfache Zeile machen. Das dann. Ein sehr helles Highlight. Die Augen sind fertig. Wir werden natürlich den Bereich um sie herum ausfüllen, aber ich wollte dir nur zeigen, wie man die Augäpfel macht und sie reflektierend macht. Also wenn dem Auge z. B. ein Highlight fehlt, dann wollte ich dir nur einen Weg zeigen, wie du es integrieren kannst , ohne die Ähnlichkeit wirklich zu beeinträchtigen. Wie dem auch sei, in der nächsten Lektion werden wir mit der Arbeit an der Datei beginnen. Und ich werde dir zeigen, wie man im Grunde wie mit weichen Pastellfarben kreiert. Also werde ich dich in der nächsten Lektion sehen. 6. Der Kopf: Willkommen zurück in der Klasse. In dieser Lektion werden wir den Kopf machen. Wir werden den ganzen Bereich rund um die Augen machen. Wir fangen an, mit weichen Pastellfarben zu arbeiten, und wir werden eine wunderschöne Textur erstellen. Also lass uns anfangen. So wie ich das Zeichnen angegangen bin , habe ich zuerst eine Basisebene gezeichnet. Für die Basisschicht verwende ich meine Soft Pastels Six. Ich habe eine Menge. Offensichtlich brauchst du nicht so viele wie ich diese habe. Ich habe nur eine ruhige oder EVA, so viele Jahre des Zeichnens. Aber ich werde wirklich nur eine Handvoll davon verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, nicht genug Pastellfarben zu haben, können Sie sie jederzeit auf dem Papier mischen. Wenn ich meine Basisschicht zeichne, strebe ich immer danach, etwas dunkler zu sein, als das fertige Produkt sein sollte. Also hier ist mein Referenzbild. Also z. B. dieser Bereich hier, er ist mittelbraun, aber ich würde ihn etwas dunkler machen. Und dann werde ich diesen Bereich hier drüben auch etwas dunkler machen. Der Grund, warum ich die Grundschicht gerne dunkler mache, ist wenn wir unsere Stifte darauf auftragen, auf diese Weise Tiefe aufbauen, weil die Stifte, die wir auftragen, heller werden Schatten. Wir werden also die Werte des tatsächlichen Fetts zurückbringen und letztendlich wird das Endprodukt die genaue Farbe haben. Aber wir werden die Basisebene dunkler machen , sodass sie aussieht, als ob es darunter eine Form gäbe. Und ja, wir werden innerhalb der fünf Dimensionen und Tiefe erreichen , wenn wir das auf diese Weise tun. Also fange ich jetzt hier mit diesem Bereich an. Okay, also werde ich damit aufhören, mir meine Farben anzusehen, um zu sehen, ob sie mir gefallen. Ich denke darüber nach, dies als Highlight-Farbe zu verwenden . Es ist nicht schlecht. Okay, also ich fange jetzt an, zuerst werde ich diesen Lichtfleck auf der rechten Seite der KI ausfüllen . Und wie Sie sehen können, ist dies etwas dunkler als die letzte Kolumne, die wir erreichen werden. Im Grunde folge ich also nur der Form, also versuche ich, alle Highlight-Farben herauszusuchen. Ich beobachte nur , wohin sie gehen. Ich zeichne auch in Richtung der Haare. Also z.B. geht dieses Haar in diese Richtung. Also versuche ich schon, diese Richtung zu bestimmen. Wenn ich also die Farben meiner Pastellstäbchen auswähle, versuche ich, die sehr warm und nicht kalt sind, weil dieser Hund eine sehr warme Farbe hat. Ich möchte also keine Brauntöne wählen , die ein bisschen cool sind. Ich möchte diejenigen auswählen, die sehr reich an Rottönen sind. Mach dir keine Sorgen, wenn die Formen, ich bin nicht ganz genau, wir werden das alle im Moment mischen , sodass sie alle irgendwie miteinander verschmelzen. also nicht zu viele Sorgen, planen Sie einfach grob, was alle Farben sind, und versuchen Sie, ihre Formen etwas einzufangen, aber Sie müssen in diesem Schritt wirklich nicht genau sein. Jetzt nimmst du dein Mischwerkzeug , was auch immer du verwendest, ich benutze das weiche Pastellmesser. Und wenn Sie einen Schwamm wie IM verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihr Schwamm entweder sauber ist oder dass er braune Pigmente enthält. Das Letzte, was Sie tun möchten, ist weiterzumachen und mit einem grünen Schwamm zu mischen. Und beim Mischen habe ich versucht, alle Farben getrennt voneinander zu mischen. Ich gehe nicht einfach das Ganze auf einmal durch, weil es einfach alle zu einer Runde zusammenmischen wird . Und das wollen wir nicht tun. Wir haben die Highlights dort belassen , wo sie sind und die Schatten so, wie sie sind. Wir wollen sie nur in das Papier bringen und wir wollen auch reibungslose Übergänge zwischen ihnen schaffen damit wir keine harten Abbiegewechsel wollen. Also haben wir uns vorgenommen, die Farben etwas zu überlappen, aber wir wollen nicht, dass der gesamte Bereich zu einer Farbe verschmilzt. Okay. Und wenn Sie das Gefühl haben Sie etwas hinzufügen müssen, dann fahren Sie fort. Ich habe definitiv das Gefühl, dass ich hier etwas mehr Rot brauche. Manchmal ist es sogar besser, dann den Finger zu bewegen , weil ich das Gefühl habe, mit dem Schwamm vermischt er quasi alle Farben zu einer. Aber mit deinem Finger kannst du die Kurve an Ort und Stelle halten und sie einfach in das Papier drücken. Weil dein Finger so viel weniger Pigment enthält. Also ja, es ist, es ist besser, wenn du deine Farben getrennt halten willst und ich bin einfach ja, nicht in ein einziges Farbmenü gemischt. Jetzt werde ich einige kurze Highlights hinzufügen. Also haben wir hier und über dem Auge hervorgehoben. Dann gibt es ein bisschen, sie auf diese Weise hervorzuheben. Ich achte sehr darauf, nicht über die Augen zu gehen. Daran möchte ich nicht noch einmal arbeiten müssen . Und Pastelle, sie sind so staubig. Ich, wenn ich meinen Finger darüber ziehen würde, würde das Ganze verschwinden. Also bin ich sehr vorsichtig. Okay, also die Wand, die du als Basisschicht haben solltest, ist rau . Wir haben also alle Formen kartiert. Sie können sehen, dass sich hier in der Mitte der Stirn ein dunklerer Schatten hier in der Mitte der befindet, als einige Schattenringe über den Augen. Dieser Bereich ist eher orange und dieser Bereich hat einen helleren Orangeton, ich glaube, ich hatte auch einige grundlegende Glanzlichter und Schatten auf den Augen gemacht . Aber jetzt legen wir unsere weichen Pastellfarben für einen Moment zur Seite und beginnen, unsere Details mit unseren weichen Pastellstiften hinzuzufügen . Ich werde sicherstellen, dass ich mir die Finger abwische. Und das habe ich während der gesamten Zeichensitzung gemacht , denn wenn ich die Farben ändere, möchte ich sie nicht verunreinigen. Also achte ich immer dann, wenn ich die Farbe ändere, dass ich mir schnell den Finger abwische , schnell meine Finger auf dem Taschentuch abwische , und das war's. Ebenfalls. Ich will den letzten nicht wegpusten, also mit einem sauberen Taschentuch, ich wische ihn einfach ab. Okay, jetzt fügen wir die Details hinzu. Wir werden dafür sorgen, dass unsere Farben und Schatten vorhanden sind, aber wir müssen nur die eigentliche Textur der Datei erstellen . Ich werde sehr vorsichtig sein und sie werden meine Hand nicht auf die Zeichnung stützen. Ich werde es einfach auf die sauberen Bereiche legen. Ich werde es auch nicht in die Hintergrund-Slur stellen. Eigentlich, bevor wir das tun, werde ich nur ein paar dunkle Schatten zeichnen , weil die hier anfangen, aber die Haare vom Kopf, sie überschneiden sich. Das ist ein bisschen, das werde ich einfach machen und die kleine Menge nur um den Kopf herum. Nein. also auf dieser Seite Wenn ich also auf dieser Seite die Hashstriche anwende, versuche ich, sie auf die gleiche Länge der Fab zu bringen. Herr. Ich werde nicht einfach einen langen Schlag machen weil dieser Welpe für immer sehr kurz über den Augen hat. Ich mache nur sehr kleine kurze Striche. Eine andere Sache, die ich im Hinterkopf habe, ist, dass ich versuche , die Linien in einem leichten Abstand voneinander zu halten . Ich werde sie einfach direkt nebeneinander zeichnen , weil das am Ende das Ganze abdeckt , im Grunde genommen auf Sir, ich kreiere. Linien mit etwas Abstand dazwischen. Und am Ende sieht es dadurch auch so aus, als wäre die Zeichnung von viel höherer Qualität. Also ja, ich behalte diese Dinge im Hinterkopf. Im Wesentlichen verwende ich meine Basisschicht als Leitfaden. Ich trage die helleren Bleistiftfarben auf die helleren Bereiche der Basisschicht und die dunkleren Farben auf die dunkleren Bereiche auf. Und natürlich die Farbvariationen. Einige Lichter sind heller und dunkler als andere. Einige von ihnen werden lesen, einige von ihnen waren gelb. Einige von ihnen sind kühl und warm, Gülle detailliert die Dinge, nach denen ich suche. Aber ja, das ist die Essenz von Drawing Animal Farm. Also verwende ich diese Farbe als Mühlstein und ich überziehe die neutralen Bereiche, also die mittelbraunen. Ich verwende auch dunklere braune Stifte und füge dunklere Haarstriche hinzu, um Tiefe zu erzeugen. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir zwischen warmen Brauntönen und nicht zwischen kühlen Brauntönen wählen müssen, da dieser Welpe eine sehr warme Farbe hat und daher viele rote Untertöne hat. Wenn wir also Marken nehmen, die leicht blau getönt sind, die ich als Kohlezüge bezeichnen werde, dann werden sie nicht ganz richtig aussehen. Also ja, ich wiederhole nur den Vorgang. Ich trage dunklere Brauntöne in Bereichen auf, die ich zurückziehen möchte. Also die Schattenbereiche. Und denken Sie daran, dass die Bereiche, die hell sind, uns näher kommen weil sie nach vorne gebracht haben und die dunkleren Bereiche in einiger Entfernung. Auf diese Weise verwenden wir Farbe, um Dimensionalität zu erzeugen. Hier drüben füge ich nur Schwarz hinzu, weil einige sehr dunkle Autos auf dem Auge sind. Und jetzt zum letzten Schliff: Der obere Teil des Kopfes ist am leichtesten. Also hier verwende ich einen sehr hellrosa Hut, es ist fast eine weiße Farbe. Und ich füge Hashtags direkt in der obersten Zeile hinzu. Und ich mache auch einige Haarstriche über dem Hintergrund, damit er ein Pastor wird, Alpheus hebt sich davon ab. Okay, also so mache ich das Fett. Um es für uns zusammenzufassen, haben wir eine Basisschicht erstellt. Wir haben versucht, das Auto in einfache Formen zu vereinfachen. Wir wussten also, dass es hier dunkelbraun ist, also haben wir eine Form wie diese geschaffen. Und von denen wir wussten, dass es sich um gewölbte Highlights hier und über der Nase handelte. Also haben wir es so angegangen und so haben wir die Eisschicht geschaffen. Und danach haben wir fünf Striche erstellt. Wir haben das so gemacht, dass wir daran gedacht haben , dass sie die gleiche Länge wie der eigentliche Kopf haben müssen, damit er etwas flauschig aussieht. Und wir haben auch die Richtung der Haare berücksichtigt. In der nächsten Lektion werden wir den Kopf und die Mundregion fertigstellen . Wir sehen uns dort. 7. Nase & Snout: Hallo, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir die Mundregion zeichnen. Also fangen wir mit der Nase an. Also, was ich tun werde, ist, einen Umriss um die Nerven zu zeichnen , genau wie wir es mit den Augen gemacht haben. So schnell. Ich mache nur die Außenleitung. Jetzt werde ich die Nasenlöcher betonen. Ich achte darauf, dass ich die richtige Form habe. Die Nase ist wie die Augen auch insofern , als sie für den Hund sehr charakteristisch ist. Geben Sie sich also wirklich viel Mühe, um die richtige Form und Größe zu erfassen . Sie sehen, hier ist ein etwas dunklerer Schatten. Und ganz oben wird es heller. Also mache ich diese Linie nur , um mich später zu orientieren. Hat in der Mitte eine wirklich dicke Linie . Du kannst weiche Pastelle anstelle von Stiften verwenden, aber ich verwende auch gerne Stifte für die Nase, weil sie, genau wie die Augen, sehr klein sind und viele kleine Ecken haben. Also möchte ich Präzision haben. Also benutze ich einen Bleistift. Ich skizziere alle Bereiche. Ein sehr, sehr dunkler Anfang mit dem Sichersten. Ich füge hier eine dünne Schicht hinzu, weil es immer noch eine ziemlich dunkle Region ist. Es ist nicht so dunkel wie die Nasenlöcher, also müssen wir weniger Schwarz auftragen, aber es ist trotzdem definitiv immer noch dunkel. Okay, das sind ungefähr die Lichter und Schatten an Ort und Stelle. Wir können sehen, dass es rund um diese Mischung ziemlich viele Highlights gibt. Und dann oben auch hier drüben, sagen wir, ich habe nur eine sehr dünne aufgetragen, sie sind schwarz. Also als alles, was wir drauflegen, wird leichter sein. Ich nehme meinen Mischstumpf und gehe über die hellen Bereiche. Und denken Sie daran, dass unsere Basisschicht nur einen Hauch dunkler sein soll als die fertigen Produkte. Moment ist das also nur die Basisschicht. Du musst nicht wahnsinnig genau sein, wie das aussieht. Nimm einfach alle Glanzlichter und Schatten ins Gesicht und mache es dunkler als das fertige Stück. Denn denken Sie daran, wenn wir unsere Pastellstifte darauf legen, werden sie die ganzen Nerven aufhellen. Ich werde den Schatten nur ein bisschen mehr übertreiben . Über dem Nasenloch befindet sich hier ein wirklich dunkler Bogen. Und in der Mitte verläuft eine dicke schwarze Linie . Hier drüben. Es ist etwas dunkler und du möchtest, dass die Nasenlöcher eine fette schwarze Farbe haben. Also ja, in dieser Phase, was wir im Grunde wieder tun, ist, dass wir nur alle Formen in den richtigen Farben sehr präzise abschreiben . Und das ist, das ist so ziemlich alles. Also habe ich nur ein schwarzes Sofa benutzt. Alfie hat eine schwarze Nase, also ist es ein bisschen einfacher, weil wir uns nicht zu viele Gedanken über die Farben machen müssen. Es ist ein bisschen einfacher. Jetzt werde ich mit meinem Finger alles leicht überblenden, um die Linien zu machen, die so aussehen müssen. Okay, jetzt ist der spaßige Teil , dass wir die Highlights hinzufügen werden. Ich verwende also einen grauen Stift und dieser hat einen etwas bläulicheren Hauch. Und im Wesentlichen langsam stirbt die Hundepfleger. Ich weiß nicht wirklich, wie ich es beschreiben soll, aber es hat diese kleinen Risse. Das ist sehr schwer zu zeichnen. Aber die Art und Weise, wie Sie dies darstellen können indem Sie einfach kleine Punkte zeichnen, die sehr nahe beieinander liegen. Dann füllt die KI den Rest aus. Dieses Detail wird Sinn machen und es sieht aus, als ob es wie die Textur der Nase aussieht. Also mache ich nur sehr helle Punkte. Und ich mache sie im gesamten Highlight-Bereich. Und wenn wir damit fertig sind, fügen wir einen helleren, helleren grauen Stift hinzu. Ich werde auch die schwarzen Flecken ein wenig überlappen , um die Mischung wieder reibungsloser zu machen. Jetzt verwende ich einen etwas dunkleren grauen Stift und trage diese Punkte auf. Erinnere dich an den Rest der Nase. Also ein hellerer, kühler grauer Stift über den Glanzlichtern und ein dunklerer Stift über den schwarzen Bereichen des Maulwurfs. Sie sehen also, wie es langsam anfängt, der Textur einer Nase zu ähneln. Und wenn wir noch mehr Highlights hinzufügen, werden Sie sehen, wie großartig diese Technik für die Erstellung der Textur ist. verstärke nur die Summe der schwarzen Formen, weil ich sie verloren habe, als ich die Highlights hinzugefügt habe. Ich werde ein bisschen Unschärfe verwenden , weil das so aussieht, als ob in diesem Nasenwinkel ein kleines blaues Highlight zu sehen ist . Und hier nehme ich ein sehr helles Blau und füge die sehr hellen Highlights hinzu. Hier drüben spiegelt sich auch ein kleines bisschen Braun, also werden wir einen Hauch davon hinzufügen. Ordnung, das ist also so ziemlich viel als die, die fertig sind. Und jetzt machen wir die Schnauze. Also wieder beginnen wir mit der Basisschicht. Wir zeichnen alle Höhepunkte auf. ich sie setze, kopiere ich grob ihre Formen und wo sie hingehören. Denken Sie auch hier daran, dass die Basisschicht etwas dunkler sein soll als die fertigen Produkte, oder verwenden Sie Farben, die etwas dunkler sind. Es ist auch wichtig zu beachten, dass wir jetzt, wenn wir die Schnauze zeichnen, sie mit den Bereichen vergleichen müssen , die bereits vorhanden sind. Also müssen wir vergleichen, okay, welche Farbe hat dieser Schatten hier im Vergleich zu diesem Schatten? Weil wir wollen, dass die Zeichnung sehr zusammenhängend aussieht. Diese anderen Dinge muss man damit machen, um eine überzeugende Zeichnung zu erstellen. Z.B. ist der Schatten hier gerade sehr dunkel. Es ist ungefähr so dunkel wie dieser hier auf der Stirn. Ich versuche, sie zusammenzubringen. Ja, nach und nach. Wir fügen unsere Farben hinzu und dann erstellen wir unsere Textur und wir erstellen eine schöne Zeichnung. Auch hier gibt es einen sehr dunklen Schatten, und dieser ist ungefähr genauso dunkel wie diese beiden an der Seite, auf der Stirn, also willst du sie zusammenbringen. Okay. Also wische ich mir die Finger ab. Und ich bin sehr typisch. Mein Mischstumpf wird das alles miteinander vermischen und sehen, wie es aussieht. Und dann können wir immer mehr weiche Pastellfarben darauf auftragen, um unsere Basisschicht zu perfektionieren. Ich fange mit den helleren Farben an. Okay, das sieht sicherlich noch nicht toll aus, also werde ich noch ein paar Farben hinzufügen. Es ist definitiv nicht so warm wie die Stirn, Sir. Du musst hier ein paar Rottöne hinzufügen. Okay, das sieht ein bisschen besser aus, aber wir müssen noch ein paar Highlights und Schatten hinzufügen . Ich werde es langsam angehen lassen, eins nach dem anderen. Also mache ich zuerst den dunklen Schatten auf der, unter der Nase. Hallo. Ordnung, also ich bin ziemlich zufrieden damit. Jetzt werde ich einfach abwischen. Okay, also ich hoffe sehr auf die Basisschicht. Jetzt fügen wir die Feuertextur mit unseren Pastellstiften hinzu. Sorry, stell dich zur Seite mit Pastellfarben. Und lassen Sie uns damit fortfahren. Also im Moment mische ich einfach die Nase in den Rest der Schnauze. Also gehe ich in diesem Bereich um, weil sich darunter ein ziemlich großer schwarzer Schatten oder Fleck befindet. Und genau wie beim Rest der Zeichnung füge ich helle Stifte über die hellen Grundflächen und Mittelbraun über den mittleren Gesichtsschichten und die dunklen Brauntöne über den dunkelsten Schichtbereichen hinzu. Und auch hier variiert dies, einige Lichter sind wärmer und dunkler als andere. Das sind also die Dinge, nach denen ich suche. Also baue ich langsam diese Details auf. Diese Farbe eignet sich sehr gut für die helleren Mitteltöne. auch hier daran, dass dies sehr wichtig ist. Wir müssen Pflegewerke schaffen, die alle die gleiche Länge haben wie der Kopf des Hundes. Und sie müssen auch in dieselbe Richtung gehen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Referenzfoto angezeigt wird und Sie es buchstäblich alle paar Sekunden betrachten. Du kannst nicht sehen, ob ich mein Display auf der linken Seite meiner Staffelei habe und ich es mir ständig ansehe. Ich arbeite überhaupt nicht aus Fantasie. Denken Sie also daran, dass dies ein Auftrag ist und die Besitzer des Welpen sein Aussehen sehr gut kennen. Also müssen wir wirklich alle Details so machen , wie sie auf dem Referenzbild stehen. Jetzt füge ich aus irgendeinem Grund einige Brauntöne hinzu, Brauntöne sind etwas schwierig auf die hellen Bereiche aufzutragen. Deshalb ist es wichtig, eine dunklere Basisschicht zu haben. Dann müssen Sie nur noch leichtere Stifte darauf legen , was einfacher ist. Okay, was die Schnauze angeht, sie ist so gut wie fertig. Jetzt füllen wir die umliegenden Gebiete aus. Also nochmal, Harry, ich kartiere die dunkelsten Regionen. Ich finde heraus, wo die dunkelsten braunen Bereiche sind. Und ich versuche, diese Form zu vereinfachen. Und dieses Mal werde ich einfach alle Farben nacheinander mit meinen Finger mischen . Sie mit den Finger zu mischen ist etwas anders als das Mischen Ihrer Pastellbündel, da Ihre Finger nicht so viel Pigment es sich nicht so leicht auf dem Papier verteilt. Wenn wir also unseren Finger benutzen, behalten wir die Farben mehr oder weniger an einer Stelle und arbeiten sie einfach in PayPal ein. Wenn Sie jedoch einen Schwamm verwenden, ist es etwas schwieriger, ihn zu kontrollieren, da das Pigment überall hin mitgenommen wird. Es ist also einfacher, den gesamten Bereich zu mischen, bis er assimiliert ist. Und Sie können beide Mischtechniken zu Ihrem Vorteil nutzen. Der Schwamm eignet sich hervorragend für den Hintergrund, um eine so nahtlose Mischung zu erzeugen. Aber wenn es um Präzision geht, kann es etwas schwierig sein das mit Ihrem Schwamm zu tun. Sie können hier sehen, wie wunderbar sich die Pastelle vermischen. Sie bleiben an derselben Stelle, sehen aber einfach viel glatter , wenn sie mit Ihren Finger vermischt werden. Also wende ich einige letzte Schatten an. Ich bin fast fertig mit diesem Teil. Okay, unsere Basisschicht ist also komplett. Ich habe auch gerade einen Umriss an den Seiten zwischen den Ohren gemacht , weil ich mich zwischen den Ohren und dem Gesicht befinde, weil wir etwas weiter darüber zeichnen werden. Also wollte ich das machen lassen. Okay, jetzt nimm deine Pastellstifte. Wir werden der Datei Details hinzufügen. Okay, jetzt werden wir die Details unserer Stifte hinzufügen . Also verwende ich den gelben Stift in den Bereichen , die ich hervorheben möchte. Es ist eine hellere Farbe. Wenn wir es also darauf auftragen, sind sie es, die helleren Farben kommen auf uns zu und die Farben, die dunkler sind, erscheinen , als ob sie weiter entfernt wären. Ich mache immer noch den gleichen Prozess durch. Ich trage die Mittelton-Bräunungen auf die Grundschichten der mittleren Töne auf. Und dieser Bereich unter dem Mund ist etwas orangefarbener. Also wähle ich meine Stifte entsprechend aus. Ich verwende hier meinen Mischstumpf, um das schwarze Pastell in das braune Auge zu ziehen . Ich versuche, den Übergang etwas reibungsloser zu gestalten. arbeite hier wieder mit meinem Mittelton. Jetzt trage ich die Highlight-Farbe auf den Mittelton auf. Jetzt gibt es hier ein paar rosafarbene Highlights, Sir, ich füge diesen Begriff hinzu. Okay, die Mundregion ist jetzt vollständig. Und im nächsten werden wir zu den Ohren übergehen. Siehe in der nächsten Lektion. 8. Die Ohren: Hallo Künstler. Jetzt gehen wir also zum IS über. Auch hier ist das Standardverfahren das schnelle Ablesen der Basisschicht ohne weiche Pastelle. Und dann, in der zweiten Phase, tragen wir die Details mit unseren PESTEL-Bleistiften auf. Fangen wir also noch einmal mit diesem Fehler an. Im Auftrag waren wir da und um die Basisschicht zu bauen. Also fange ich mit den dunkelsten Bereichen an. Auch hier erinnern wir uns daran, dass es dunkler sein soll als das fertige Produkt Sie also keine Angst vor den dunklen Farben. Wir alle gehen bald ins Licht und in diese Regionen. Und dann werde ich das untermischen. ist eine rote Farbe An der Seite dieser braunen Region ist eine rote Farbe zu sehen. Es ist ein sehr lebendiges Orange oder Rot. Auch hier werde ich nur diese dunklen Schatten verstärken. Dieser Bereich in der Mitte ist wahrscheinlich der leichteste. versuchen wir im Hinterkopf zu behalten. Wir wollen, dass dieser Bereich am hellsten und an den Seiten dunkler ist. Ich werde es ein bisschen roter machen. Okay. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Dies ist der dunkelste Bereich. Dann haben wir einige dunklere braune Flecken auf der linken Seite. Und in der Mitte läuft ein bisschen Kopf runter. Es ist sehr schwach, aber wenn wir die Stifte darauf legen, werden sie wirklich zum Vorschein kommen und einen großen Unterschied machen. Herr. Wie auch immer, lass uns jetzt zum rechten Ohr übergehen. Okay. Also derselbe Prozess, der schnell ist. Mach diesen Bereich dunkel. Und ich versuche, nicht darauf einzugehen, weil wir ein paar wirklich nette flache Schläge haben , die aus dem Kopf kommen. Also versuche ich, nicht darauf einzugehen. Aber mach dir darüber ehrlich gesagt keine Sorgen. Es ist ziemlich einfach, sie bald zurückzubringen. Wie dem auch sei, nur ein paar strahlende schwarze Flächen hier drüben. Wir werden das jetzt mischen. Hier gibt es einige vage Highlights für Sie. Ja, im Grunde ist es sehr wichtig, aber alles, was Sie tun ist, das, was Sie sehen, in einfache Formen zu zerlegen. Also gerade versuche ich, diese Form hier drüben zu machen und sie sieht ein bisschen aus wie ein Dreieck. Also. Ich wähle einfach die Farben entsprechend und teile das Ganze in Formen auf. Sie können also sehen, dass sich unten etwas anderes Dreieck befindet. Das ist alles was es ist. Und du musst das nur eins nach dem anderen machen. Wenn Sie glauben, dass Sie mit dieser Phase fertig sind, vergleichen Sie sie mit dem Referenzfoto und stellen Sie sicher, dass alles an seinem Platz ist. Ich werde nur ein etwas stärkeres Highlight hinzufügen. Und mit einem sauberen Finger. Dies ist eine sehr einfache Basisschicht, aber sie gibt uns alles, was wir brauchen. Wir müssen nur herausfinden, wo die dunklen Bereiche draußen mit hellen Bereichen sind. Und wenn wir es dann mit Bleistift durchgehen, werden wir alle Details hinzufügen, okay, also weiche Pastelle beiseite, und jetzt verwenden wir unsere Pastellstifte. Reinige deine Finger, meine, sehr, sehr dreckigen. Okay, also warum fangen wir nicht oben an und arbeiten uns nach unten. Hier gibt es viele Highlights. Vielleicht verwende ich sogar Bleistift, weil dieses Highlight hier bei MIT ein bisschen rosafarben ist. Und außerdem gehen jetzt viele Haare in den Hintergrund. Wir wollen, dass es so aussieht, als wäre der Hund vor dem Hintergrund, Sir. Das ist der Versuch, keine sehr klare Schnittlinie an den Rändern zu haben. Wir wollen es etwas verschwommener machen. Und jetzt, wo wir uns diesem dunklen Schatten nähern, zur Seite des Kopfes, werden wir einen sehr allmählichen Farbwechsel haben. Hier oben gibt es ein Highlight. Bevor wir also zu den sehr dunklen Brauntönen gehen, verwenden wir einen Zwischenstift. Das ist also hellbraun, ähm, und ja, ich füge nur ein paar Details hinzu, damit sich das nicht so dramatisch ändert , weil das nicht wirklich natürlich aussieht. Also das Heroin, das heißt, es ist viel länger als um den Kopf. Wenn Sie also Ihre eigenen Bleistiftstriche erstellen, verlängern Sie sie deutlich. Um das A wie Haryana aussehen zu lassen und flauschiger. Der Bereich an der Unterseite. Wie Sie sehen können, haben wir zwei Überlappungen im Hintergrund. Und das Haar geht von hier nach rechts in Kurven wie diesen, runter zur linken Seite. Und dann krümmen sich die Haare auf dieser Seite nach rechts. Also versuchen wir, das zu replizieren. Jetzt gehe ich einfach diese Stränge durch, damit diese Stränge durch, damit sie aussehen, als ob sie stapelweise sind, irgendwie verklumpt. Jetzt gehe ich nur auf das Highlight ein , weil ich es hervorheben möchte. Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Es tut mir leid. Es gibt Schichten und Schichten und Schichten von Fett. Dieses Gebiet hier hebt sich von diesen beiden Schattengebieten hier ab. Und dieser Bereich ist auch hier viel heller. Wir haben einige gute Überlappungen über dem Hintergrund, sodass es aussieht, als ob er etwas herauskommt. Und jetzt machen wir es so nach rechts. Okay, also nochmal, das hat von oben aufgehört und uns nach unten gearbeitet. Ich fange also mit dem Highlight an und es ist sehr wichtig, der Richtung der Haare, den Kurven und auch der Länge zu folgen. Das sind sie. Dies sind die beiden wichtigen Dinge. Die Lymphe bildet die, macht die Linien so lang wie das eigentliche Haar und folgt der Richtung. Sie können also wieder sehen , dass die Haare von diesem Punkt an nach rechts und dann von dieser Seite nach links gehen. Bürger, was ich meine, wenn ich der Richtung der Haare folge . Diese Dinge, die für die Welpen, die zeichneten, sehr charakteristisch waren. Es ist also sehr wichtig , sich darauf zu konzentrieren. Okay, wir sind fast fertig. Ich achte nur darauf , dass meine Highlights übertrieben genug sind. Ich kann sehen, dass es hier unten eine lockige Haarstruktur gibt. Auch hier sehr charakteristisch für Alfie. Jetzt verstärke ich nur. Das alles hat all die kleinen Härchen an den Seiten weil ich sie verdeckt habe , als ich die Basisschicht gemacht habe. Ich bin nie auch nie auf dieser Seite. Nun kommen diese beiden langen Haarstücke über dem Auge heraus. Ich werde das hinzufügen. Dann machen wir die Schnurrhaare. Aber das ist, wenn wir den Körperteil fertiggestellt haben weil er auch über den Körper geht. Okay, diese Lektion ist abgeschlossen. Also haben wir wieder mit einer Basisschicht angefangen. Wir haben die Formen aller Lichter und Schatten erstellt . Wir haben dafür gesorgt, dass es sehr sanfte Übergänge zwischen ihnen gibt. Und wir haben sie auch ein paar Nuancen dunkler gemacht als das Endprodukt. Dann sind wir mit unseren Pastellstiften reingegangen und haben alle Details hinzugefügt. Und wir haben die Richtung und die Länge der Bleistiftstriche, die wir machen, berücksichtigt . Und wir hatten auch alle Lichter und Schatten hervorgehoben. In der nächsten und letzten Lektion werden wir Alphas Body machen. 9. Der Körper: Künstler, willkommen zur Lektion. guter Letzt werden wir den Körper zeichnen. Also auch hier, wie in den anderen Lektionen, werden wir zunächst mit dem Aufbau einer Basisschicht aus weichen Pastellfarben beginnen . Und danach erstellen wir die Feuertextur mit unseren Pastellstiften. Also schnapp dir erstmal deine weichen Pastelle. Ich fange mit den dunklen Brauntönen an, die hier mit diesem Schatten beginnen werden . Sie sehen, das ist der Grund, warum unsere ersten Mitarbeiter so wichtig sind , weil wir uns jetzt nicht mehr so sehr darauf konzentrieren müssen , herauszufinden wo diese dunkleren und helleren Bereiche sein sollen, was auf Fundamente , die wir bereits für uns selbst gebaut haben. Jetzt werde ich sie eins nach dem anderen mischen, Sir. Ich mache die dunkelsten Farbdateien schnell und mische sie dann . Und danach werden wir, wir gehen von dort aus, fügen wir die helleren Farben hinzu und dann die hellsten. Und das hilft, denn wenn wir es nacheinander biegen, stellen wir sicher, dass nicht alle Farben zu einer Kurve verschmelzen. Also trennen wir sie irgendwie auf diese Weise. Jetzt füge ich die mittleren Autos hinzu. Also folge ich der Richtung der Haare. Es gibt viele kleine Haarsträhnen, die herausragen. Also baue ich langsam diese Textur auf. Ich folge der Richtung, in die sie gehen, und ich verfolge auch ungefähr die Länge. Ich werde diese Bereiche noch etwas aufhellen. Ordnung, wir sind fast da. Ich werde die Höhepunkte nur noch einmal verstärken. Zufällig, ich werde das tatsächlich mit meinem Finger verblenden weil du nicht willst, dass es zu stark mit den restlichen Farben verschmilzt. Ich wollte einfach nur oben sitzen. Mein Finger ist übrigens gereinigt, ich verschmutzt nicht die verschiedenen Farben zusammen. Also werde ich mir jetzt die Finger abwischen. Ich denke, das ist so ziemlich fertig. Das sieht im Grunde richtig gut aus. Wir haben alle Lichter und Schatten an Ort und Stelle. Also ja, das heißt, unsere weichen Pastelle beiseite legen und unsere Stifte nehmen. Okay, warum fangen wir nicht von dieser linken Seite an und arbeiten uns dann nach rechts vor. Also werde ich damit beginnen , Textur zu erstellen. Das ist gewissermaßen unser Fokus, es ist also ziemlich schwierig zu erkennen, was vor sich geht. Aber wir können erkennen, dass die Haare in diese Richtung zu gehen scheinen. Und wir heben auch die Silhouette und den Hintergrund ein bisschen ab , um Alphas hervorzuheben. Dann nehmen wir unsere dunklere Farbe. Und jetzt nehme ich ein bisschen Schwarz, nur um diesen Shadow Match.com zu machen. Dann werde ich versuchen, das Highlight und den Schatten etwas stärker zu integrieren , damit es nicht da ist. Harte Linien und es ist eher ein reibungsloser Übergang. Okay? In Ordnung, dieser kleine Abschnitt ist also fertig. Gehen wir nun zu diesem Teil des Arms über. Auch hier bewege ich mich außerhalb der Silhouette. Ich zeichne nur ein paar kleine Haare, die herausragen. Also versuche ich, diesen kleinen Bereich hier so schnell aufzubauen diesen kleinen Bereich hier so schnell ich ein bisschen braun werde und ich fast meinen Stift über den gesamten Abschnitt ziehe. Und ich verfolge die Kurven der tatsächlichen Haare auf dem Referenzfoto. Okay, jetzt haben wir ein paar braune Striche. Ich nehme eine Mitteltonfarbe und werde sie zwischen ihnen durchgehen, um zu beginnen, diese und diese Tiefe aufzubauen. Also nochmal, ich folge der Richtung der Haare und baue nur die Textur auf. Jetzt fange ich an, die Highlight-Farben hinzuzufügen. Ich verwende die CLI oder Heel , um diesen Arm aufzubauen. Und es scheint, als gäbe es diesem Abschnitt ein Highlight. Und dann ein Highlight , das hier so passiert. Aber dazwischen ist es etwas dunkler. Wenn du hineinzoomst, wirst du das sehen. Es ist sehr leicht, zusammen mit der äußersten Kante des Arms. Und dann in der Mitte ist es etwas leichter. Also versuche ich, etwas hinzuzufügen, etwas hellere Farbe der Mitte hinzuzufügen, um die Illusion zu erzeugen, dass dieser Teil herauskommt. Und wir werden das in einer Sekunde mit einer helleren Farbe verstärken . Aber jetzt, das CISM, wir allmählich dorthin gelangen. Achten Sie auch hier darauf, dass einige Haare den Beinbereich überlappen, da sich der Arm vor dem Bein befindet. Und du kannst in der Referenz an diesen kleinen süßen kleinen Köpfen sehen , die herausragen. Also benutze ich jetzt einen weißen Stift. Und ich füge einfach Linien hinzu, kurze Linien ganz am Ende der Armseite von All my main. Denn er wird auf dem Referenzfoto feststellen, dass dieser Bereich tatsächlich sehr, sehr hell ist. Also müssen wir das natürlich auch festhalten. Dann verbinden sich einige Striche zur Mitte hin. Ordnung, und das sieht ziemlich gut aus. Ich werde auch noch etwas Gelb hinzufügen , um dieses Highlight ein wenig zu erweitern. Jetzt fange ich an, an diesem Bereich zu arbeiten. Hier. Es ist eine ziemlich helle Region, also werde ich eine gelbe Farbe verwenden. Ich werde es vorerst mit Orange versuchen weil ich das Gelb nicht nur für die Highlights belassen möchte . Ich möchte zuerst eine Basisdatei erstellen. Also verfolge ich die Krümmung der Haare. Und auch hier ist es sehr wichtig, dass wir unsere Linien genauso lang halten wie die Haarstriche. Wenn Sie sehr kurze Linien zeichnen, sind es sehr lange Linien. Es wird einfach nicht dasselbe, dasselbe Erscheinungsbild der Firma wiedergeben. In Ordnung, jetzt nehmen wir einen weißen Stift und heben einfach diese kleinen Haarsträhnen hervor. Jetzt füge ich hier nur die wirklich dunklen Schatten hinzu. Ich denke nicht, dass das noch nicht einmal dunkel genug ist. Jetzt mache ich es nur braun und gleich füge ich ein paar schwarze Strähnen hinzu. Ordnung, warum fahren wir nicht zu mit diesem Abschnitt ab und zu mit diesem Abschnitt fort und dann machen wir diesen. Also werde ich hier kleine Stränge machen, weil der Schatten hier irgendwie in diesen Abschnitt eindringt. Also zeichne ich ein paar schnelle Striche. Es ist wichtig, hier vom Dunkeln zum Hellen zu gehen. Im Moment verwenden wir also Braun. Das braune Haar ist normalerweise das, das darunter ist , weil es im Schatten etwas dunkler ist. Und dann gehen wir zur mittleren Farbe und dann zur hellsten Farbe über. Also machen wir das in der richtigen Reihenfolge, weil wir wollen, dass das leichteste Modell so aussieht, als wäre es oben, das Highlight erhält. Also ja, im Grunde füge ich einfach den braunen Stift hinzu , wo immer ich ihn auf der Referenz sehe. Da ist also etwas Dunkelheit, er hat geschwenkt und etwas gezeichnet. Seine Schläge gehen in diese Richtung. Dann gibt es auch etwas Dunkelheit hier drüben. Es scheint also, als ob all unsere dunklen Bereiche jetzt vorhanden sind. Lassen Sie uns nun unsere Mittelfarbe nehmen und diese Farbe überall dort auftragen, wo wir einen Mittelton erzeugen möchten. Also beobachten wir das Referenzbild Charles und das erzeugt Haarstriche über den braunen Strichen. Ich gehe ein bisschen ins Braune, weil wir, wie gesagt, eine allmähliche Mischung kreieren wollen. Wir wollen nicht von braun zu mittel zu hell wechseln. Wir wollen davon ausgehen, wir wollen, dass sie sich leicht überschneiden , damit es nahtloser und natürlicher ist. Es gibt also grundsätzlich keine harten Linien. Also ja, ich folge immer noch den Anweisungen der Haare und fülle im Grunde nur den gesamten Bereich mit dieser Farbe weil es der Mittelton ist. Und dann tragen wir die helle Farbe darauf auf. Und es wird diese schöne Tiefe schaffen. Ich mache das ein bisschen mit meinem Finger, weil ich das Gefühl habe, das Braun etwas zu dunkel gemacht zu haben. Ich werde im Moment immer noch y verwenden, aber wir werden das Highlight nach und nach ausbauen. Folgen Sie all den kleinen Haarklumpen und legen Sie sie grob hin. Hier gibt es einen langen. Jetzt verwende ich eine rosafarbene Farbe , weil nicht alle Highlights einen Gelbton Dieses Highlight hier drüben erscheint definitiv ein bisschen mehr Rosa oder drei, ich verwende ein Licht pinke Farbe hier. Cz müssen ständig Spalten miteinander vergleichen. Was für ein farbiges Highlight ist das im Vergleich zu den anderen Glanzlichtern hier und dann verglichen mit den Glanzlichtern auf dem Kopf und den Ohren. Das ist etwas , auf das man achten muss , wenn man mit Farbe arbeitet. Wenn Sie in Schwarzweiß arbeiten, ist dies natürlich nicht die Überlegung, über die wir nachdenken müssen die Dunkelheit Ihrer Bleistiftmarkierungen. Aber ja, Collagenzeichnungen sind in dieser Hinsicht etwas schwieriger weil man so viel mehr zu vergleichen hat. Wir möchten nicht, dass diese Glanzlichter auf dem Referenzbild Diese Höhe hier drüben hat vielleicht dieselbe Farbe wie dieses Highlight hier. Dann wollen wir natürlich, dass sie gleich sind. Wir wollen nicht, dass dieser viel dunkler ist als dieser, weil er inkonsistent ist. Man muss sich also ständig diese kleinen Dinge ansehen und sie zusammenfügen. Okay, das sieht gut aus. Und zum Schluss fahren wir mit dem allerletzten Abschnitt fort, bevor wir unseren Drink ausgetrunken haben. Das ist also sehr aufregend. Fangen wir also noch einmal mit unserer dunkelbraunen Farbe an. Also werde ich zuerst die dunkelbraunen Striche zeichnen die dunkelbraunen Striche die der Lunge und der Handrichtung folgen. Jetzt nehme ich die mittlere Farbe auf. Und wir gehen alle Mitteltöne durch. Hier gibt es etwas helle Farbe. Und es, okay, also ich werde Mitteltonfarbe sehen gut aus. Stellen wir jetzt einfach sicher, dass einige Köpfe herausragen und wir einige Köpfe herausragen und auch wirklich versuchen, diese Gliederung zu vertuschen, weil sie ziemlich chaotisch ist. Okay, jetzt nehme ich den gelben Stift für die Highlights. Also nochmal, achte darauf, wo sie sind. Es gibt ein Highlight, dessen Richtung nach unten links, nach unten rechts geht , tut mir leid. Dann geht es auf dieser Seite nach unten links. Also fast wie eine dreieckige Form hier drüben. Wenn du es so betrachtest, eine Spitze, dann ist da oben etwas Leichtigkeit. Dann wohl hier auf der Schulter . Okay. Und jetzt die rosafarbene Farbe , weil ich einige der Highlights hervorheben und sicherstellen möchte , dass Sie den Hintergrund immer leicht verlassen. Mach einfach ein paar kleine unordentliche Striche. Okay, wir sind fertig. Wir müssen nur die Schnurrhaare zeichnen und ich habe sie bis zum Ende belassen , weil sie sich über alles überschneiden. Also ja, jetzt können wir sie machen, Sir. Festival gibt es diese kostenlosen Long-Ones, die aus dem Kinn kommen. Also verwende ich einen weißen Stift und achte darauf, dass du eine sehr scharfe Spitze hast. Und ich lege es buchstäblich nicht so flach, sondern ich halte es fest und berühre es mit der feinsten Spitze, es mit der feinsten Spitze weil ich möchte, dass es eine dünne Linie ist. Ich mache das einfach. Eins zum Freien. Es kommen einfach zwei raus. Und jetzt haben wir mehr hier, sagen wir 123. Okay, und jetzt auf dieser Seite, und ich nehme auch eine sehr hellweiße Farbe weil ich nicht möchte, dass sie alle die gleiche Dicke haben. Also nehme ich dieses, weil es ein sehr helles Weiß ist. Das ist also der Quran Dash Chinese White. Und wenn es einen aktuellen Bleistift gibt, den Sie kaufen, sind diese Sets natürlich sehr teuer. Wenn Sie sie also einzeln kaufen, würde ich den chinesischen Weißstift wirklich empfehlen , weil er im Gegensatz zu allen anderen weißen Stiften, die ich getestet habe, so pigmentiert ist . Ich bin so dankbar, Dinge wie die Reflexionen in den Augen hinzuzufügen oder die Schnurrhaare zu zeichnen. Ich denke, es wäre sehr schwierig, eine sehr, sehr auffällige hellweiße Farbe zu erzielen . Aber mit diesem, diesem, es funktioniert super. In Ordnung, also ich schätze, die Zeichnung ist abgeschlossen. Das ist, das ist das Ende. Es hat mir wirklich Spaß gemacht , mit dir daran zu arbeiten. Ich finde Alpheus, so ein süßer Junge. Ich schätze, in der nächsten Lektion werden wir das Band abziehen, was sehr zufriedenstellend ist. Und wir werden den Prozess auch zusammenfassen. Und wir werden auch über das Klassenprojekt sprechen. Es tut mir leid. Schau dir unbedingt die letzte Lektion an und wir sehen uns dort. Tschüss. 10. Kursprojekt & Vielen Dank!: Hallo Künstler. Herzlichen Glückwunsch, wir haben es in die letzte Lektion geschafft. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Wenn es dir gefallen hat, wäre ich sehr dankbar, wenn du eine positive Bewertung, einen Kommentar oder ein Projekt hinterlassen würdest. Deine Interaktionen mit der Klasse tragen dazu bei, dass es auf Skillshare erscheint , oder andere Schüler könnten es finden, wenn du Haben Sie Fragen oder möchten Sie, dass ich etwas in der Klasse kläre, dann stellen Sie bitte unten nach und ich helfe Ihnen gerne weiter, wenn Sie einen Freund haben oder jemanden kennen, der sich für Pastelle interessiert oder Tierporträts. Und glaubst du, dass ihnen dieser Kurs gefallen würde , dann stelle bitte sicher, dass du, anstatt CO von ihnen , wenn du dein Projekt hochlädst, einen Link zu deinen sozialen Medien oder deinem Website oder andere können hier mehr für das Klassenprojekt finden. Ich würde mich freuen, wenn er eine Studie der Zeichnung erstellen und hochladen würde. Sie können solche Portraits gerade genug erstellen, um die Impasto-Fähigkeiten zu üben und den Dreh mit Tierporträts zu erlernen. Oder wenn Sie nur an einem kleinen Teil der Klasse interessiert wären , z. B. an den Augen, wäre es von Vorteil, wenn Sie diese nur ein kleines Studium durchführen würden. Ich würde mich freuen, Ihre Zeichnungen zu sehen und werde Ihnen natürlich detailliertes Feedback geben. Ich habe hier auf Skillshare mehr Pastellkurse, z. B. das Zeichnen eines Hundes mit dunklerer Farbe und Haarstruktur. Wenn Sie Interesse daran haben, andere Motive und Pastelle wie Landschaften zu zeichnen , kann ich Ihnen diesen Kurs empfehlen, in dem wir ein magisches Porträt eines Hauses und eines schönen Gartens geschaffen haben ein magisches Porträt eines Hauses und eines schönen Gartens geschaffen . Oder in diesem Kurs, in dem wir einen realistischen Schaden gezogen haben, falls Sie vielleicht daran interessiert sind , Zeichnungen für Ihre Aufträge zu erstellen . Vergiss nicht, meinem Instagram bei Victor zu folgen. Ich freue mich darauf, mehr von meiner Arbeit oder Updates zu meinen Skillshare-Kursen zu sehen . Vielleicht, wenn Sie an der Kommission interessiert wären. Ich stehe für diese für meine Website Victoria vehicle.com zur Verfügung . Oh, tut mir leid. Folgen Sie mir hier auf Skillshare, um benachrichtigt zu werden, wenn ich eine neue Klasse starte oder wenn ich eine wichtige Ankündigung mit meinen Schülern teilen möchte. Wie dem auch sei, das ist alles von mir. Vielen Dank, dass du meinen Kurs gesehen hast. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und dass Sie es sehr nützlich fanden. Ich freue mich sehr darauf, Sie zu sehen und Ihre Fragen zu beantworten. Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Kreieren.