Die Kunst weicher Pastelllandschaften: Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Erstellung einer verträumten Landschaft

1. Willkommen!: Willkommen. In diesem Kurs würde ich mich freuen, wenn Sie mit mir zusammen eine wunderschöne grüne Landschaft mit sanften Pastelltönen gestalten Lerne, wie man ferne Bäume, realistisches Wasser und farbenfrohe Blumen zeichnet realistisches Wasser und farbenfrohe Blumen Hallo, mein Name ist Victoria Mico und ich bin eine Porträtkünstlerin, die sich auf Bleistifte und weiche Pastellfarben spezialisiert hat Bleistifte und weiche Pastellfarben spezialisiert Und ich liebe es auch, lockerere Landschaften zu malen , wie das Kunstwerk, das wir heute schaffen Dieser Kurs richtet sich an Künstler auf Anfänger- und Fortgeschrittenenniveau. Ich werde dir zeigen, wie du jeden Malstrich fertigstellst. Selbst wenn Sie gerade erst anfangen, wird das Tutorial leicht zu befolgen sein Wenn Sie mit der Erstellung der Skizze überfordert sind. Die Konturen wurden für Sie erstellt, sodass Sie sie einfach beim Arbeiten mit Farbe herunterladen können Sobald die Konturen fertig sind, werden wir uns darauf konzentrieren, den Himmel zu gestalten. Danach werden wir die Bäume zeichnen. Wir werden lernen, wie man mit unserem Pastellstift eine überzeugende Blatttextur erzeugt. In Lektion vier werden wir die bezaubernden Cottages zeichnen. Wir werden hier ein wenig über die Lichtquelle lernen , die unsere Häuser dreidimensional erscheinen lässt. In der fünften Lektion werden wir das Gras zeichnen. Wir werden grüne Farbschichten verwenden , um ein reiches und samtiges Land zu schaffen Danach werden wir den Stream zeichnen. Wir werden lernen, realistisches Wasser zu erzeugen , indem Farben wie Grün und Braun In der letzten Lektion werden wir Blumen zeichnen. Wir werden lernen, sie mit einer effizienten Technik zu zeichnen . Wir werden uns nicht darauf konzentrieren, jedes einzelne Blütenblatt zu kreieren, sondern darauf, wie man die Blumen auf realistische Weise darstellt Die Materialien, die Sie für die heutige Lektion benötigen , Pastelle und Pastellpapier Ein Bender ist jedoch ein zusätzliches empfohlenes Werkzeug. Wenn Sie keins haben, können Sie es mit Ihren Finger oder sogar mit einem normalen Haushaltsschwamm biegen . Ich freue mich sehr, Ihnen diesen Kurs präsentieren zu können, also schnappen Sie sich Ihre Stifte und wir sehen uns in der ersten Lektion 2. Den Sketch erstellen: Hallo, Künstler, und willkommen zur ersten Lektion. Hier werden wir die Gliederung erstellen. Ich weiß, dass die Konturen manchmal überwältigend sein können Wenn Sie also direkt mit dem Zeichnen beginnen möchten, gerne die Konturen verwenden, die der Registerkarte Projekte und Ressourcen zur Verfügung stehen. Sie können sie auf Ihr Papier zurückverfolgen oder sie ausdrucken, je nachdem, was für Sie am besten ist. Wenn Sie die Konturen lieber mit mir erstellen möchten, lassen Sie uns weitermachen und loslegen. Ich verwende dafür eine weiße Kreide. Ich arbeite heute an grauem Papier. Wenn Sie weißes Papier verwenden, können Sie hellgraue Kreide verwenden Sie sollten keine Farbe wie Schwarz verwenden , da sie schwer zu verdecken ist und die Farben, die wir darauf auftragen, trüben kann Ich beginne mit der Erstellung der Horizontlinie. Dies ist eine schräge Linie ungefähr in der Mitte der Ich werde mich nicht zu sehr um die Details kümmern da diese ausgefüllt werden, wenn wir Farbe Wir wollen vorerst nur die groben Formen. Ich mache weiter damit, eine grobe Form der Cottages zu erstellen. Wenn Sie die Umrisse zeichnen, denken Sie darüber nach, wie sie in Fred aussehen werden . Das Dach wird leicht schräg stehen. Ich mache weiter mit der Erstellung der Baumkonturen , sodass der gesamte Himmel mit Bäumen bedeckt sein wird Ich erstelle grobe Kreisformen für diese. Auch hier erstellen wir keine Details wie die Zweige oder die Blätter. Wir wollen vorerst nur die allgemeinen Formen. Es gibt auch Cottages auf der linken Seite. Lassen Sie uns also weitermachen und erstellen, dass die beiden Bäume auf beiden Seiten des Gemäldes in den Vordergrund treten Wenig werden sie dem Betrachter näher sein , also werden sie erscheinen Es gibt auch den Stream, der immer größer wird , je näher er dem Betrachter kommt. Aus perspektivischer Sicht gilt: Je näher etwas ist, desto größer erscheint es. Der Stream scheint sich also zu verengen, wenn er sich dem Hintergrund nähert. Das ist so ziemlich alles. erstellen eine grobe Form für den Pfad, und auf der linken Seite erstellen wir die Grundformen der Blumen. Das ist es also für den ersten Teil. Ich hoffe, du freust dich darauf, den Himmel zu erschaffen. In der nächsten Lektion werde ich dich dort sehen. 3. Male den Himmel: Willkommen. In dieser Lektion zeichnen wir den Himmel auf der linken Seite. Sie finden die Farbpalette, die ich verwendet habe. Ich weiß, dass jede Pastellkollektion ein bisschen anders ist , sodass Sie nicht die exakten Farben haben müssen, sondern einfach versuchen, die Farben zu finden, die am nächsten kommen. Der Himmel ist ziemlich einfach. Ich wähle gerne ein paar verschiedene Farben , um den Himmel dunkler zu machen. An manchen Stellen verwende ich eine violette Farbe, um ihn nach unten hin dunkler zu machen. Dadurch kann es so aussehen, als ob es sich dem Sonnenuntergang nähert. Denken Sie nur daran , die Bäume jetzt nicht mit einem blauen Licht zu bedecken . Ich werde über die Himmelsregion gehen. Es ist wichtig, dass sich das Violett überschneidet , damit ein Farbverlauf entsteht. Es würde nicht natürlich aussehen, wenn es von lila nach blau wechseln würde. Sie möchten, dass die Farben ineinander übergehen. Wenn Sie die Farben wechseln, wischen Sie sich natürlich die Hände ab, da Sie die Farben nicht übertragen möchten. Jetzt ist es an der Zeit zu mischen. Willst du diese Pigmente in das Papier einarbeiten? Ich denke, es wäre schön, wenn wir Wolken erzeugen würden. also mit weißen Pastellfarben Lassen Sie uns also mit weißen Pastellfarben weitermachen und diese Lücken füllen Der Himmel sieht definitiv nicht bereit aus. Wir müssen die Schichten noch ein paar Mal durchgehen. Also gehe ich gerade noch einmal alle drei Farben durch. Jetzt füge ich ein wenig blasses Orange hinzu , nur um den Himmel noch interessanter zu machen , und natürlich mischen wir ihn. Schau dir den Unterschied an, dass diese zusätzlichen Schichten dafür sorgen, dass die Farben alle nahtlos ineinander übergehen. Durch all das Mischen können die Farben manchmal verschwinden, was mit unserem Purpur passiert ist Also, wenn Sie möchten, machen Sie weiter und verstärken Sie diese wundervolle Farbe Ich habe auch vergessen, in diesen Teil des Himmels zu passen. Ich muss gedacht haben, es wäre ein Baum. Als letzten Schritt gehe ich noch einmal über den Himmel , um die Wolken etwas sichtbarer zu machen. Sie sehen immer noch sehr streifig aus, aber manchmal sieht der Himmel so aber manchmal sieht der Himmel so aus. Also bin ich glücklich damit Wie auch immer, das ist es. Wenn Sie ein Perfektionist wie ich sind, gehen Sie einige Farben durch und nehmen Sie letzte Änderungen vor , bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind Das ist mein fertiger Himmel. Ich hoffe du bist zufrieden mit deinem. Und als nächstes werden wir mit dem Zeichnen der Bäume fortfahren. 4. Entfernte Bäume: Willkommen, jetzt gehen wir zu den Bäumen über. Es macht mir wirklich Spaß, sie zu malen. Ich finde, mit zarten Pastellfarben lässt sich leicht das Aussehen von Bäumen erzielen Lass uns weitermachen und loslegen. Wie üblich befindet sich die Farbpalette auf der linken Seite. Ich beginne mit den fernen Bäumen über den beiden Cottages auf der rechten Seite. Hier gibt es nicht besonders viele Details. Hoffentlich wird es einfach sein. Ich beginne mit einer etwas dunkelgrünen Farbe. Ich werde zufällig geformte Patches erstellen. Vertraue dem Prozess hier, er wird ein bisschen verrückt aussehen , bevor er gut wird. Als Nächstes möchten Sie mit einer helleren grünen Farbe die Lücken füllen. Dadurch entsteht das Aussehen von Lichtern und Schatten. Die Bäume sind sehr weit entfernt, sodass Sie keine Details erkennen können . Wenn Sie also die Bäume darstellen, sieht das beim Mischen ganz natürlich aus. Achten wir darauf, dass die Farben nicht ineinander übergehen und ein gleichmäßiger Farbfleck entsteht Sie möchten die Highlights, die Sie gerade erstellt haben, nicht verlieren Highlights, die Sie gerade erstellt haben Wenn Sie möchten, dass der Kontrast etwas stärker zur Geltung kommt, gehen Sie die Farben noch einmal durch und mischen Sie diesmal nicht so stark Nun zu den mittleren Bäumen, wir folgen ungefähr dem gleichen Prozess, beginnend mit Dunkelgrün Wir schaffen die Basis. Wenn Sie zusätzliche Tiefe hinzufügen möchten, ist es gut, einen Hauch von Schwarz zu verwenden. Sobald wir das Schwarz mit dem Grün vermischt haben , erhalten wir eine tiefdunkelgrüne Farbe wiederholen nun die Schritte von den vorherigen Bäumen Wir wiederholen nun die Schritte von den vorherigen Bäumen und verwenden das hellere Grün , um oben Lichter hinzuzufügen Wir erstellen hier im Wesentlichen Patches. Dadurch entsteht die raue Textur eines Baumes. Der einzige zusätzliche Schritt hier ist , dass wir einige weitere Details hinzufügen müssen. Denken Sie daran, dass Objekte, die näher sind , größer und detaillierter erscheinen. Wir müssen also grobe Blatttexturen erstellen , um das Bild realistischer erscheinen zu lassen . Eine großartige Technik, um die Blattstruktur zu erreichen , besteht darin, über die grünen Flecken zu streichen und kleine Markierungen zu bilden. Wir können die Pastelle verwenden, um verschiedene Texturen zu erzeugen Wenn wir so etwas wie einen Baum malen, verbringen wir nicht stundenlang damit, jedes Blatt zu malen Stattdessen stellen wir es mit dieser Technik dar kleine raue Stellen zu erzeugen die die Blätter recht gut darstellen. Genau hier verwende ich Hellgrün, um die Blatttextur zu erzeugen. Sie einfach Cluster von zufälligen Punkten und es wird wirklich wie die raue Baumtextur aussehen. Ich füge auch einige dunklere Flecken hinzu, um Textur hinzuzufügen und dem Baum mehr Tiefe zu verleihen. die Patches gerne ein wenig mischen wenn Sie der Meinung sind, dass die Textur zu stark erscheint. Hier füge ich einige weitere Details rund um den Umriss des Baumes hinzu. Sie möchten nicht, dass es wie eine feste Form von Grün aussieht . Sie möchten, dass die Kanten rau sind, um die unebenen Äste eines Baumes hervorzuheben Hier wiederhole ich den Vorgang und füge wieder etwas mehr Blatttextur hinzu etwas mehr Blatttextur Wenn du das Gefühl hast, dass deine Textur zu rau geworden ist, kannst du die Blätter leicht mit einem Schwamm abwischen Okay, ein Baum ist nicht komplett ohne seinen Kern und seine Äste mit einem dunkelbraunen Stift oder dem Rand eines Pastellstifts Zeichne grobe Äste, die durch die Blätter schauen. Beachten Sie, dass ich keine durchgehende Linie gezeichnet habe , da sich der Kern in der Mitte des Baumes befindet, sodass einige Blätter davor liegen werden Hey, ich fühle mich in der verbleibenden blauen Hintergrundfarbe. Mir wurde klar, dass ich einen Abschnitt verpasst habe, aber das ist okay, weil wir immer hin und her gehen können. Okay, wir bewegen uns langsam auf die linke Seite zu und zeichnen weiter entfernte Bäume. Wir wollen, dass diese etwas Tiefe haben. Also beginne ich mit einem schwarzen Pastellstift und konzentriere ihn auf die Basis des Baumes Als nächstes nehme ich eine mittelgrüne Farbe und lege sie über einen Teil des Schwarzen und in Richtung der Mitte des Baumes Schließlich verwende ich die hellste grüne Farbe und konzentriere mich auf die Spitze des Baumes, wo die meiste Sonne einfallen würde. Sobald Sie alle Ihre Grundfarben aufgetragen haben , mischen Sie sie vollständig. Beachten Sie, dass ich beim Mischen sehr darauf achte, nicht den ganzen Strauch in einen festen Ton zu verwandeln den ganzen Strauch in einen festen Ton Ich mische die Spitze meines Werkzeugs und mische jeweils in kleinen Abschnitten Ich hatte das Gefühl, dass ich hier nicht genug von der mittelgrünen Farbe hatte , also füge ich sie wieder hinzu Jetzt möchten Sie, genau wie beim vorherigen Baum, eine grobe Textur erzeugen. Mit der hellsten grünen Farbe kreiere ich also kleine raue Stellen. Außerdem gibt es hier auf der rechten Seite noch einen Baum. Lassen Sie uns diesen schnell vervollständigen. Wir verwenden dieselben Schritte wie zuvor, also sollten wir viel Übung haben. Jetzt fangen wir mit Schwarz an. Und zuerst die Mitte des Baumes ausfüllen , weil der Baum beschnitten ist Da der Baum nicht mehr sichtbar ist, befindet sich die Mitte auf der rechten Seite Konzentrieren Sie Ihre Farbe auf diese Region. Tragen Sie Grün auf das Schwarz auf und strecken Sie es in Richtung der Baumränder aus. Jetzt werden wir mit einem helleren Grün einige Highlights oben drauf setzen. Machen Sie weiter und schnappen Sie sich das Mischwerkzeug, um diese schönen Farben direkt in das Papier einzuarbeiten Natürlich wird unser Baum ohne die wunderbare Blattstruktur nicht komplett sein , also verwende ich die hellste Farbe, um das zu kreieren Endlich geht es weiter zum letzten Baum auf der rechten Seite. Etwas anderes an diesem Baum ist, dass er etwas näher ist als die anderen. Sobald wir in einer späteren Lektion den Vordergrund fertiggestellt haben, werden Sie feststellen, dass dieser Baum der Ansicht ziemlich nahe kommt der Ansicht ziemlich nahe abgesehen bin ich beim Auftragen der weichen Pastellfarben etwas vorsichtiger und versuche von Anfang an, diese raue Textur zu erreichen Auch hier habe ich nur drei Farben verwendet, genau wie zuvor, Schwarz, Mittelgrün und Hellgrün Nach dem Mischen hatte ich das Gefühl, dass ich diese hellen Farben ziemlich verloren hatte Also versuche ich, sie zurückzubringen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und den Baum hinzufügen. Ich verwende dafür Dunkelbraun. Auch hier möchten Sie, wie zuvor, Ihre Linie unterbrechen , weil Sie nicht den gesamten Kern sehen können , nur einige Blätter werden ihn blockieren Ich habe auch einige feinere Zweige hinzugefügt , die den Hintergrund überlappen nun mit der mittelgrünen Farbe Lassen Sie uns nun mit der mittelgrünen Farbe einige Details zu den Zweigen hinzufügen Ich mache spezifischere Blattstriche entlang des Astes. Jetzt füge ich oben eine ähnliche Blattstruktur hinzu, nur mit einer helleren grünen Farbe , um Akzente zu setzen. Nun zu meinem Lieblingsteil beim Zeichnen von Bäumen. Nimm eine blaue Farbe und zeichne um die Umrisse des Baumes herum. Sei nicht zu nett und geh manchmal in den Baum. Dadurch wirkt der Umriss rauer und realistischer und die Blätter erscheinen klarer vor dem Hintergrund. es gerne verwischen, wenn Sie der Meinung sind, dass der Baum etwas zu rau aussieht Jetzt müssen Sie nur noch hin und her gehen und Ihre Daten verfeinern Ich wollte hier noch ein paar Filialen hinzufügen und das ist fast alles. Danke, dass du der Lektion gefolgt bist. Ich hoffe, es gefällt Ihnen und Sie haben etwas über das Züchten von Bäumen gelernt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir mit der Arbeit an diesen wunderschönen Cottages beginnen werden. 5. Gemütliche Cottages: Willkommen zurück. In diesem Kurs werden wir die Hütten zeichnen. Wie immer finden Sie die Farbpalette auf der linken Seite. Wir beginnen mit dem Ausfüllen der Grundfarben. Wir beginnen mit Weiß und gehen zur Vorderwand des ersten Häuschens. Als Nächstes verwende ich Braun, um die Seitenwände fertigzustellen. Das muss nicht perfekt sein, denn wir es in Kürze in das Papier einarbeiten Jetzt male ich auch die Vorderseite der beiden Häuser auf der rechten Seite aus Als nächstes färben wir die Seitenwände mit etwas Blau ein färben wir die Seitenwände Sobald es gemischt ist, sieht es so aus, als ob die Seite des Hauses leicht im Schatten liegt Und jetzt mischen wir natürlich. Versuchen Sie zu mischen, Sie wollen die Farben nicht trüben, also versuchen Sie, sie abschnittsweise zu mischen Hier habe ich mich entschieden, wieder etwas Lila zu verwenden, damit die Seitenwände noch dunkler erscheinen Lassen Sie uns weitermachen und auch die weißen Seiten des Hauses mischen auch die weißen Seiten des Hauses Verwenden wir nun eine Grundfarbe und füllen das Dach aus. Hier füge ich die weiße Wand zu dem kleinen Haus hinzu, ganz links. Jetzt müssen wir mit einem etwas dunkleren Braun die Seiten des Daches ausfüllen. Es ist wichtig, hier ein dunkleres Braun zu verwenden , da diese Seite des Hauses im Schatten liegt. Und wenn die Wand dunkler ist als, muss auch die Seite des Daches dunkler sein. Geben Sie natürlich alles, was Sie verschmiert haben , weiter, damit die Farben schön glatt erscheinen Jetzt müssen wir noch den süßen kleinen Schornstein hinzufügen. Wenn Sie also einen weißen Stift haben, kann es sich lohnen, ihn zu verwenden , da wir damit genauer sein können. Wenn nicht, können Sie stattdessen die Ecke eines weißen Pastellstifts verwenden. Als nächstes haben wir die letzten Details, wie die Türen und Fenster der Cottages. Auch hier ist es vorzuziehen, wenn Sie einen dunkelgrauen Pastellstift verwenden, da wir so etwas spezifischer sein können . Aber wenn Sie heute nur Pastellstifte verwenden, ist das natürlich absolut in Ordnung. Machen Sie diesen Schritt einfach langsam und versuchen Sie, so präzise wie möglich zu sein. Als letztes Detail fügt es einen ziemlich schönen Effekt hinzu. Eine kleine Linie unter dem Dach. Dadurch sieht das Dach aus, als würde es einen Flossenschatten auf das Haus werfen. Sie müssen dieses Detail nicht hinzufügen, es ist nicht notwendig, aber mir persönlich gefällt es. Hier sind wir, fügen die letzten paar Details hinzu und das ist alles. Ich hoffe, Sie fanden die Lektion einfach und viel Spaß beim Zeichnen der Hütten. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir Gras ziehen werden. 6. Lebendiges Gras: Hallo und willkommen zur Lektion. Hier werden wir lernen, wie man Gras zeichnet. Wie üblich befindet sich die Farbpalette auf der linken Seite. Gras hat von Natur aus eher einen gelben, warmen Unterton. Wenn du deine Pastellfarben in die Hand nimmst, versuche , Grüntöne zu wählen, die eher gelb sind als Blau und kühle Töne Ich werde mit den gleichen Farbtönen arbeiten , die wir für die Bäume verwendet haben Sie können auch dieselben verwenden um Ihre Zeichnung einheitlich zu gestalten. Bevor wir uns dem Gras zuwenden, füllen wir schnell die fernen Büsche auf. Die Büsche werden den gleichen Schritten folgen wie die Bäume. Ich beginne mit einer mittelgrünen Farbe und kreiere Textur. Jetzt fülle ich den Rest des Busches aus, indem ich die Highlights mit der helleren grünen Farbe auftrage. Natürlich müssen wir mischen, nur zur Erinnerung, dass wir beim Mischen vorsichtig Versuchen Sie, nicht den ganzen Strauch zu einem gleichmäßigen Ton zu verwischen, sondern in kleinen Abschnitten zu mischen, um diese schöne Farbvariation im Busch zu erhalten diese schöne Farbvariation im Ein etwas anderer Schritt: Wenn du deine Büsche etwas wärmer machen möchtest , kannst du Gelb verwenden, um zusätzliche Akzente zu Gelb- und Grüntöne gehören zur gleichen Familie. Es funktioniert also sehr gut, wenn Sie ein wenig Gelb verwenden möchten , um Bereiche des Busches aufzuhellen Jetzt das Gegenteil. Wenn Sie Ihre Büsche dunkler machen möchten, fügen Sie einen Hauch von Schwarz Denken Sie daran, dass ein wenig bei dieser Farbe viel bewirken kann Tragen Sie sie also sehr, sehr leicht Jetzt möchtest du noch einmal mit den gleichen Farben über den Strauch gehen und eine Textur kreieren. Ich verwende hier hellgrün. Ich füge Farben hinzu und mische, bis ich mit der Textur des Busches zufrieden bin Okay, endlich können wir auf dem Rasen anfangen Ich gehe also an die Malerei heran indem ich das Gras in zwei Abschnitte unterteile. Es wird keine gleichmäßige grüne Farbe haben, aber es wird Schatten und Lichter an verschiedenen Stellen des Grases geben. Genau wie bei allem anderen, was wir zeichnen. Wenn Sie sich das fertige Stück hier ansehen, werden Sie feststellen, dass sich vor den beiden Häusern auf der rechten Seite fast ein Hügel vor den beiden Häusern auf der rechten Seite befindet und dass sich unter diesem Baum ein Grasstück befindet. Auf der linken Seite ist das Land etwas steil, sodass näher am Wasser und unter dem Baum Schatten liegt . Es ist sehr verlockend, das Gras einfach mit einer einzigen Farbe zu füllen , aber das lässt das Land wirklich dimensionalgetreu erscheinen Wohingegen Sie Ihrer Arbeit Tiefe verleihen möchten. Davon abgesehen sollten Sie jeden Abschnitt des Grases nacheinander bearbeiten , damit sie sich voneinander unterscheiden. Hier habe ich Licht und Schatten auf den Mittelton aufgetragen , damit dieser Abschnitt des Grases getrennt erscheint Links davon fange ich mit etwas Gelb an, und keine Sorge, sobald wir sie mischen, wirken diese Farben harmonisch Solange das Gras nicht einfarbig ist, geht es uns gut. Eine Sache mit den Schatten ist, dass je niedriger das Gras ist, desto dunkler wird es sein. Weil weniger Sonne in diese Bereiche gelangt als in die Oberseite des Grases , die im Licht stehen wird. Verwenden Sie dies als Leitfaden, wenn Sie entscheiden, wo Sie Ihre hellen und dunklen Grüntöne platzieren möchten. Jetzt mischen wir wieder Mischen Sie nicht alles auf einmal Nehmen Sie sich Zeit und gehen Sie langsam durch den Abschnitt. Sie werden sehen, wie die Farben nahtlos ineinander übergehen Hier. Ich dachte, es würde ein bisschen schöner aussehen, wenn wir mehr Schatten an der Basis der Büsche und des Grases hinzufügen mehr Schatten an der Basis der Büsche und des Grases Ich leihe das mit dem Finger, weil ich nicht möchte, dass sich diese Schatten zu sehr bewegen Ich will sie nur in die Zeitung einarbeiten. Jetzt verstärken wir alle Farben. Ich füge etwas mehr Gelb hinzu, aber vielleicht möchtest du etwas mehr Schwarz oder Mittelgrün hinzufügen . Schauen Sie sich Ihre Zeichnung an und versuchen Sie zu entscheiden, was, wenn überhaupt, verbessert werden könnte. Jetzt bewegen wir uns auf die linke Seite. Der Prozess ist hier derselbe. Zeichne jeden Abschnitt des Grases einzeln und achte auf die Lichter und Schatten. In dieser Ecke haben wir den Baum, also wird er auch einen leichten Schatten auf das Gras werfen. Nehmen wir uns eine Sekunde Zeit, um über die Lichtquelle in dieser Landschaft nachzudenken . Wenn Sie sich die Häuser ansehen, können Sie sehen, dass das Licht von oben rechts kommt . Daher erscheint die Seite des Hauses so, als ob sie vom Licht abgewandt ist. Davon abgesehen möchten Sie, dass Sie im gesamten Gemälde die Lichtquelle im Gras gleichmäßig reflektieren. Da die linke Seite des Grases leicht geneigt ist, ist sie der Lichtquelle ausgesetzt. Diese Seite des Grases wird heller erscheinen. Während ich diesen Hang erstelle, baue ich einen Gradienten auf. Die dunkleren Schattenbereiche gehen nahtlos in die helleren, sonnigen Sie wollen hier keine starke Wertänderung. Glatte Farbverläufe sind der Schlüssel. Jetzt beende ich das dunklere Grün, damit das Gras auf der linken Seite schattiger Auch hier gilt: Achten Sie beim Mischen darauf, dass Sie abschnittsweise mischen. Ich gehe zuerst die dunkelgrünen Werte durch. Jetzt ist es an der Zeit, die Ebene zu verfeinern. In meinem Fall muss ich noch mehr Schatten hinzufügen. In der Tat werde ich gleich etwas Schwarz hinzufügen, um wirklich zusätzliche Tiefe zu verleihen. Jetzt nähern wir uns hier der letzten Ebene. Wir wollen uns darauf konzentrieren, Textur zu erzeugen , damit das Gras nicht zu glatt erscheint. Ich überarbeite die Schichten im Grunde mit den gleichen Farben, aber ich kreiere Farbstreifen Ein ähnlicher Prozess wie bei den Bäumen, nur dass die Striche nicht so scharf sind wie die Blätter Sobald das erledigt ist, werden wir mischen. Ich verwende meinen Finger zum Mischen. Wenn wir den Mixer verwenden, sieht das Gras wieder glatt aus, weil der Mischschwamm so viel Textur hat , dass er das Pigment sehr gut überträgt So erhalten wir wieder eine glatte Mischung, was wunderbar ist, aber dieses Mal wollen wir die Textur beibehalten Nun, für den letzten Abschnitt, wird es hier ziemlich viel Schatten geben, weil wir ein Blumenfeld haben werden, das verhindert, dass viel Sonnenlicht das Gras erreicht. Davon abgesehen verwende ich Farb- und Grüntöne. Ich weiß, dass das Blau momentan sehr kräftig aussieht, aber wir werden viel Grün darüber auftragen, was uns einen schönen, kühlen blauen Unterton verleiht Ist das für das Gras? Ich glaube, das war mein Lieblingsabschnitt zum Zeichnen. Ich liebe es wirklich, die Pastellfarben zu schichten und mit meiner Hand zu mischen Ich hoffe, dir hat das auch gefallen. Und ich sehe dich im nächsten Sohn, wo wir den Bach zeichnen werden. Ich werde dich bald sehen. 7. Einen realistischen Stream zeichnen: Hallo Klasse und willkommen zur Lektion. Hier werden wir den Stream zeichnen. Ich male sehr gerne Wasser, also hoffe ich, dass es Ihnen Spaß macht, auch hier die Farbpalette auf der linken Seite zu sehen. Es besteht natürlich kein Druck darauf, dass die exakten Farben zu dem passen, was Sie haben. Wir beginnen also damit, die untere Ebene zu zeichnen. Der Stream wird keine klare blaue Farbe haben, das wird nicht so realistisch aussehen. Ich füge eine dünne Schicht etwas wirklich dunklem Grau darunter hinzu. Als Erstes merke ich, dass ich die Pastellfarben in Linien auftrage. Es ist viel einfacher, die Textur von Wasser auf diese Weise nachzubilden . Tragen Sie also ein paar dünne schwarze Jetzt brauchen wir natürlich etwas Blau. Also wenden wir das so ziemlich den größten Teil der Stream-Region an. Denken Sie daran, den Stream mit geraden Streifen zu zeichnen. Sobald wir es gemischt haben, wird es wie Wasser aussehen. Jetzt tragen wir das Weiß in der Mitte des Streams auf. Es ist wichtig, dass sich Ihre Farben überlappen. Gehe nicht direkt von Braun über Blau zu Weiß, sondern überschneide sie leicht. Sobald wir also gemischt haben, sieht es einheitlich aus und jetzt mischen wir. Denken Sie nur daran, in geraden Linien zu mischen , um das streifige Aussehen beizubehalten Leider ist der Prozess nicht so einfach, also müssen wir wie ich noch ein bisschen verfeinern Ihr Wasser sieht zu trüb aus. Fahren Sie fort und fügen Sie mehr Blau hinzu. Lege deine Farben darauf, bis du mit dem Aussehen zufrieden bist. Wenn dein Wasser zu blau aussieht, füge mehr Braun oder Weiß hinzu. Wenn es zu hell ist, kannst du es mit Schwarz abdunkeln . Es liegt wirklich an dir Schau dir deine Zeichnung an und versuche zu entscheiden, was sie bedeutet. Schauen Sie sich die Zeichnung meines fertigen Stücks an und verwenden Sie sie als Referenz. Ich habe hier beschlossen, etwas mehr Grün hinzuzufügen, das gleiche Mittelgrün, das ich für das Gras und die Bäume verwendet habe. Manchmal hat Wasser diese grüne Färbung, also dachte ich, es sieht ziemlich realistisch aus, es hinzuzufügen Ich verfeinere weiter und füge Schichten hinzu bis ich mit der Farbe des Streams zufrieden bin Ich habe auch einen Hauch von dunklerem Blau hinzugefügt, um das Wasser in einigen Bereichen gesättigter zu machen. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben, denn wenn wir zu viel hinzufügen, kann das Wasser unnatürlich aussehen und jetzt mischen wir es. Ich verwende hier meinen Finger zum Mischen, um die Farben an Ort und Stelle zu halten Ich möchte nicht, dass sie zu viel entfernen und mischen, was wahrscheinlich passieren würde, wenn wir den Mixer benutzen würden. Jetzt füge ich noch einige Feinschliffe hinzu und mixe nach und nach Das war's für die Lektion. Ich hoffe, du hattest Spaß und wir sehen uns in der letzten Lektion, in der wir unserer Landschaft einige wunderschöne Blumen hinzufügen werden . 8. Blühende Blumen: Schüler und willkommen in der Klasse. Hier werden wir an den Blumen arbeiten. Wenn es um Blumen geht, werden wir nicht viele Details erkennen können, es sei denn, sie sind in unserer Nähe . Wir werden weder die einzelnen Blütenblätter noch die Schatten und Lichter jeder einzelnen Blume sehen . Tatsächlich werden wir aus der Ferne nur ihre Grundformen erkennen können Davon abgesehen müssen Sie nicht viele Details zeichnen. Sie können die Blumen darstellen indem Sie strategische Markierungen setzen, genau wie die Blätter gut dargestellt wurden, indem Sie kleine Punktgruppen zeichnen. Blumen sind dieselben, außer dass sie größer sein werden, wenn man bedenkt, dass sie näher am Betrachter sind. Das machen wir heute. Wir verwenden verschiedene Farben , um Blütenbüschel zu bilden. Hier müssen Sie sich nicht an die Farben halten, die ich verwende. Sie können beliebige Farben hinzufügen. Ich denke, einige nette Alternativen wären einfach weiße oder rosafarbene Blumen oder vielleicht mehr gelbe Blumen. Wenn Sie beim Kreieren Ihrer Blumen ein warmes, sonniges Gefühl erzeugen möchten , achten Sie darauf, dass die Blumen , die näher am Vordergrund stehen, größer erscheinen als die fernen Blumen , die weiter vom Betrachter entfernt sind. bei den rosafarbenen Blüten daran, dass sie sich auf einem leichten Hügel befinden. Folgen Sie der Richtung des Grases. Wenn Sie die Blumen in einer geraden horizontalen Linie erstellt haben, macht das keinen Sinn und lässt den Boden flach erscheinen. Ich füge den Blumen einige weitere Highlights hinzu , um ihnen mehr Dimension zu verleihen. Fühlen Sie sich frei, beim Zeichnen Ihrer Cluster eine weiße oder hellrosa Farbe hinzuzufügen . Es verleiht ein natürliches Aussehen, wenn Sie einzelne Blüten rund um die Traube zeichnen . Sie befinden sich also nicht alle an einer eng zusammengedrückten Stelle, sondern wachsen etwas zufälliger Ich wiederhole den Vorgang hier weiterhin mit lila Blüten. Diese sind näher am Betrachter, also größer als die rosafarbenen Blumen, die wir gerade im Hintergrund kreiert haben. Da diese Blumen näher beieinander liegen, werden sie auch etwas detaillierter sein. Machen Sie also weiter und fügen Sie den helleren Farben etwas mehr Dimension hinzu. Der Vorgang wiederholt sich für die nächsten Blumen, daher werde ich es Ihnen nicht erklären Genießen Sie stattdessen die beruhigenden Klänge der Pastellfarben. Jetzt haben wir eine etwas andere Zellblume. Ich habe mich von Lavendelblüten inspirieren lassen, also werden diese etwas größer Bevor wir mit dem Zeichnen der Blütenblätter beginnen, werden wir einige sichtbare Stängel haben Hier verwende ich die mittelgrüne Farbe, um lange, geschwungene Linien zu zeichnen. Sie werden nicht alle einheitlich sein, sie werden in Länge und Richtung leicht variieren. Denken Sie also daran , wenn Sie zeichnen. Jetzt erstelle ich eine Basis für die eigentliche Lavendelblüte. Ich verwende ein hübsches dunkles Violett und kreiere nach oben gerichtete Spiralen, die unten breiter und oben dünner sind Als Nächstes verwende ich einen helleren Violettton , um mehr Details hinzuzufügen Ich wiederhole dieselbe Spiralbewegung. Ich verwende ein hellblaues. Ich füge einige letzte Höhepunkte hinzu. Jetzt fügen wir einige weiter entfernte Blumen hinzu. Ich verwende Gelb für die Basis und Weiß für die Highlights. Wenn du ein paar Pastellstifte hast, kannst du den Blumen mehr Details hinzufügen Das kannst du mit der Ecke eines Pastellstifts machen. Ich erstelle im Wesentlichen genauere gepunktete Markierungen. Wir sind fertig mit den Blumen. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Zeichnen. Wir müssen nur noch ein paar letzte Handgriffe machen und dann ist das Zeichnen fertig. Der Baum auf der linken Seite rückt in den Vordergrund. Nachdem wir den Vordergrund fertiggestellt haben, können wir die Bäume zeichnen. Ich verwende einen dunkelbraunen Pastoralstift, dieselbe Farbe, die ich für die vorherigen Äste verwendet habe für die vorherigen Äste Ich kreiere ein einfarbiges Dunkelbraun. Ich habe zwei dicke Linien gezogen, um den Eindruck zu erwecken, dass es hier zwei Bäume gibt. Denken Sie daran, dass der Baumkern kein gerader Block sein wird, er wird einige Kurven haben und etwas dicker sein. Auf der Unterseite füge ich dem Baum etwas mehr Textur hinzu, wird helleres Pastell sein. Auch hier kann ich nicht genug von den Blumen bekommen, also füge ich dem Hintergrund etwas mehr weiße Blütenblätter hinzu. Das Bild ist so gut wie fertig. Ich dachte, ein Weg, der zum Bach führt, würde ganz nett aussehen. Also werde ich das schnell hinzufügen. Zuerst suche ich in dem Bereich mit etwas Hellbraun, dann füge ich etwas Textur mit verschiedenen Farben hinzu. Ich verwende Beige und Weiß , um den Weg vom Gras zu trennen. Ich verwende Schwarz, um den Pfad zu definieren. Gehen Sie bei der Menge an Schwarz, die Sie auftragen, sehr konservativ vor. Es kann sehr überwältigend aussehen. Sehr schnell Gehen Sie langsam , weil es einfacher ist, Schwarz hinzuzufügen als es zu entfernen. Ich füge etwas Grün über das Schwarz hinzu, um etwas Textur hinzuzufügen und es mit dem Rest des Landes zusammenhängender aussehen zu lassen mit dem Rest des Landes zusammenhängender Jetzt, für den allerletzten Schritt, müssen wir den Baum auf der rechten Seite hinzufügen, genau wie wir es mit dem vorherigen Baum getan haben Und wieder verwende ich dieselbe dunkelbraune Farbe. Das wird alles sein. Hier sind einige sehr zufriedenstellende Tape-Peeling-Aufnahmen. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie waren stolz auf das Kunstwerk, das Sie geschaffen haben. Ich werde dich in Kürze im allerletzten und sehr kurzen Abschlussvideo sehen. 9. Kursprojekt und Dankeschön!: Herzlichen Glückwunsch. Wir haben es bis zur letzten Lektion geschafft. Vielen Dank , dass du meinen Kurs besucht hast. Wenn es dir gefallen würde, wäre ich dir sehr dankbar. Wenn du eine positive Bewertung, einen Kommentar oder ein Projekt hinterlassen hast, deine Interaktionen mit der Klasse dazu bei, dass es bei Skillshare auftaucht, sodass andere Schüler es finden können. Während des gesamten Kurses haben wir verschiedene Methoden der Pastell-Landschaftsmalerei erforscht . Zuerst haben wir einen blauen Himmel und Bäume in der Ferne geschaffen. Danach haben wir die gemütlichen Cottages gestrichen. Hier haben wir uns darauf konzentriert, wie man sie dreidimensional erscheinen lässt. Danach haben wir unseren Fokus darauf verlagert, das grüne Gras und den fließenden Bach zu erzeugen. Schließlich haben wir lebendige Blumen in vielen verschiedenen Arten und Farben kreiert . Wenn Sie Fragen haben oder möchten, dass ich etwas klarstelle, stellen Sie diese bitte unten. Und ich helfe Ihnen gerne bei dem Klassenprojekt. Ich würde gerne die Landschaften sehen, die Sie geschaffen haben. Ich hinterlasse Feedback zu allen Projekten, lade also auf jeden Fall deins hoch und ich werde dir weitere konstruktive Anleitungen geben weitere konstruktive Anleitungen falls du nach weiteren Pastellkursen suchst. Ich habe ein ähnliches Landschafts-Tutorial. Ich denke, es wird großartig für Sie sein, es jetzt auszuprobieren , da Sie einige Erfahrungen gesammelt haben. Wenn Sie einem Gemälde noch detaillierter folgen möchten, ist dieses szenische Kunstwerk das perfekte Tutorial. Wir haben ein atemberaubendes, mit Weinreben bewachsenes Häuschen und einen verzauberten Blumengarten gemalt mit Weinreben bewachsenes Häuschen und einen verzauberten Blumengarten Um diese Kurse zu finden, gehe zu meinem Profil oder folge den Links im Abschnitt „ Über uns“ des Kurses Vergiss nicht, meinem Instagram, Victoria Mico Art, oder meiner Website Victoria Mico.com zu folgen . Das ist alles von Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen und Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas Nützliches gelernt haben. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Kunst zu sehen und Ihre Fragen zu beantworten Ich danke dir vielmals. Nochmals und viel Spaß beim Kreieren.