Weiche Pastelllandschaften: Drei Schritt-für-Schritt-Gemälde für Anfänger

1. Hallo Künstler!: Willkommen. In diesem Kurs würde ich mich freuen, wenn du mir kostenlose, einfache Landschaften mit sanften Pastellfarben gestaltest Wählen Sie zwischen einer grünen, zarten Landschaft, einem farbenfrohen Blumenfeld und einem Aussichtspunkt mit Blick auf die Küstenklippen. Hallo, mein Name ist Wiktoria Miko und ich bin eine Portraitkünstlerin, die sich auf Stifte und weiche Pastelle spezialisiert hat Stifte und weiche Pastelle spezialisiert Und ich liebe es auch zu malen und lockere Landschaften wie das Kunstwerk, das wir heute schaffen werden. Dieser Kurs richtet sich an Künstler auf Anfänger- und Fortgeschrittenenniveau. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie alle Farbstriche ausführen. Selbst wenn Sie gerade erst anfangen, das Tutorial einfach zu befolgen Wir beginnen jede Landschaft mit der Erstellung der Umrisse. Dann erstellen wir einen sanften blauen Farbverlauf für den Himmel. Als Nächstes erstellen wir entfernte Details wie Bäume und Klippen. Wir werden uns auf Lichter und Schatten konzentrieren , um den Hintergrund realistisch erscheinen zu lassen. Schließlich werden wir uns dem Vordergrund nähern und lernen, wie man Blumenfelder erstellt Wir beginnen damit, zu lernen, wie man Basisschichten kreiert, und bauen dann auf der Oberseite die floralen Details auf. Jede Landschaft ist eine separate Lektion, also zögern Sie nicht, sie der Reihe nach zu machen oder mit dem Gemälde zu beginnen, das Ihnen am besten gefällt. Die Materialien, die Sie für die heutige Lektion benötigen , sind weiche Pastelle und Pastellpapier Ein Anbieter ist dort kein zusätzliches empfohlenes Tool. Wenn Sie keinen haben, können Sie Ihre Finger oder sogar einen normalen Haushaltsschwamm bewegen . Ich freue mich sehr, diesen Kurs zur Nutzung anbieten zu können. Also schnapp dir deine Stifte und ich werde in der letzten Lektion sehen 2. Ruhige grüne Wälder: Künstler und willkommen zum ersten Pastellbild, den Materialien, die wir heute verwenden Und das gilt für alle drei Zeichnungen. Das weiche Pastell-Mischmesser, ein feuchtes Tuch zum Reinigen der Finger Pastellpapier und natürlich Pastellfarben. Wenn Sie dieselben Marken kaufen möchten, die ich verwende, finden Sie den Link zu jedem Produkt in der Beschreibung Wir beginnen mit dem Zeichnen des Umrisses. Ich verwende dafür einen weißen Pastellstift. Sie können gerne jede neutrale Farbe verwenden , die sich leicht vertuschen lässt. Ich beginne meine Gliederung mit der Erstellung der Horizontlinie. Dadurch wird der Himmel vom Boden getrennt. Als Nächstes erstelle ich eine grobe Skizze des Pfades. Das ist eine sehr grobe Gliederung Lassen Sie sich also nicht zu sehr darauf ein, es zu verwirklichen. Das Einzige, woran Sie denken sollten, ist, dass Objekte, die sich in der Nähe befinden, als Vega erscheinen und Objekte, die weiter entfernt sind, kleiner erscheinen Je näher der Pfad der Horizontlinie kommt, desto enger soll er werden weiter man sich dem Ausblick nähert, desto mehr Geld wird es kosten. Als Nächstes möchten Sie den Umriss der Bäume zeichnen. Auch hier ist keine Perfektion erforderlich, wir werden die meisten Details zeichnen , wenn wir etwas Farbe angeben. Erstellen Sie einfach die Umrisse der Bäume in verschiedenen Formen und Größen. Jetzt malen wir den Himmel. Auf dem Bildschirm finden Sie Muster der Farben, die Sie benötigen. Wir beginnen mit einer hellblauen Farbe und bilden eine dünne Schicht über der gesamten Himmelsregion. Nehmen Sie als Nächstes ein etwas dunkleres Blau und erzeugen Sie einen Farbverlauf, indem die Farben auf den oberen Teil des Himmels auftragen. Dadurch sieht der Himmel näher am Boden heller aus, was sehr realistisch ist. Hier nehme ich wieder das hellere Blau und verfeinere die untere Hälfte des Himmels Nur um das Layout etwas dicker zu machen. Ich liebe es, wenn dieser Typ ein bisschen mehr Farbe hat. Also füge ich etwas Blassrosa zwischen den Bäumen hinzu. Vergessen Sie nicht, sich zwischen den wechselnden Farben die Finger abzuwischen , um eine Übertragung am Montag zu vermeiden. Und dann nimm als Nächstes deinen Mischstumpf. Und wenn der Himmel sicherstellt, dass deine Mischung keine anderen Farben , die den Kerl trüben würden. Verwenden Sie einen sauberen Mixer oder einen, mit dem Sie schon einmal Blau gemischt haben Wenn du mit dem Ende fertig bist sollte der Himmel ungefähr so aussehen. Der Farbverlauf sollte nicht schön und gleichmäßig sein, und Sie sollten die Farbe des Papiers nicht unter der Schicht sehen . Jetzt ist es Zeit, zu den Bäumen zu gehen. Ich probiere einige grüne Farben und versuche , die besten zu finden. Wir werden das jährlich behandeln. Auf der Folie findest du alle Farben, mit denen ich die Bäume zeichne. Es besteht natürlich kein Druck , genau die richtigen zu haben. Wählen Sie einfach die Farben oder die Krise aus. Ich laufe auf den Bäumen, schnell auf der linken Seite. Ich fülle die gesamte Schicht mit der passenden grünen Farbe aus. Dies wird unsere Basis sein und wir werden unsere Schatten und Lichter darüber hinzufügen. Ich bin mit der Tiefe des Grüns nicht wirklich zufrieden. Und ich hatte keinen ordentlichen Grünton, also verwende ich stattdessen Braun. Ich lege die grünen Farben übereinander , um eine Art chaotische Textur zu erzeugen Das wird Bäumen ähneln. Wenn wir weitermachen, werden wir diesem Baum einen etwas kühleren Schatten geben. Ich fange mit ein bisschen Schwarz an , damit dieser Baum in der Mitte dunkel wird. Das tolle Grün werde ich verwenden. Ich beginne mit dem bläulichen Grün und erstelle eine Schicht über dem ganzen Baum Sobald wir über das Schwarz zeichnen, sieht es so aus, als ob dieser Teil etwas dunkler ist Ich gehe einfach hin und her und verfeinere Hier erstellen wir die Basisschicht des letzten Abschnitts, den ich schwarz verwende, um die Farbe abzudunkeln. Die Farbe Dann verwende ich das bläuliche Grün darüber. Lassen Sie uns die Farben schnell miteinander vermischen. Ich verwende immer noch meine Hände zum Mischen, um eine gewisse Textur zu erhalten. Auch hier legen wir weitere grüne Farben darüber, um eine gewisse Dimension zu erzeugen Normalerweise reflektieren die helleren Äste das meiste Sonnenlicht, sodass sie weiter vom Kern des Baumes entfernt sind In diesem Fall arbeite ich von dunkel nach hell, bis der Baum ausreichend scharf ist. Der letzte Schritt, und das ist mein Lieblingsplan. Ich nehme die hellblaue Farbe und gehe um die Umrisse der Bäume herum. Mein Ziel hier ist es, den Umriss etwas schärfer und unregelmäßiger zu machen . Meiner Meinung nach werden die Lohnbäume dadurch realistischer. Gehen wir zum Feldteil der Zeichnung über. Wir sollten wahrscheinlich damit beginnen das Feld von den Bäumen zu trennen. Ich verwende oben hellgrün. Moment werde ich Mittelgrün darunter und Dunkelgrün unten verwenden darunter und Dunkelgrün unten Dies wird dazu beitragen, einen Hügel zu schaffen , der oben heller und unten dunkler ist Ich habe das Gefühl, dass ich Schwierigkeiten habe, die Trennung zwischen Himmel und Feldern zu erreichen die Trennung zwischen Himmel und Feldern Also werde ich eine dunkle Linie entlang der Unterseite der Bäume ziehen. Achten Sie auch hier darauf, dass Sie sich die Hände abwischen, da es wirklich leicht ist, mit Pastellfarben unordentlich zu werden Lassen Sie uns diese Linie nun ein wenig vermischen , damit sie nicht so auffällig ist Und sobald das erledigt ist, werden wir uns wieder dem Feld zuwenden . Wir arbeiten weiter daran, die Hügel zu bauen. Hier verwende ich das Dunkelgrün , um die Basisschicht zu erstellen. Auch hier füge ich ein wenig Braun hinzu, um den Schatten zu verstärken, und danach folgt deine Ferse, also die oberste Schicht. Ich gehe gerne jede Farbe noch einmal und kreiere mit den Pastellfarben eine kleine Textur Ich mag das mehr als nur eine glatte, gleichmäßige Schicht. Nun zum Rest des Feldes. Aus Gründen der Effizienz werde ich den gesamten Rest mit der dunkelgrünen Farbe abdecken . etwas Tiefe zu verleihen, verwende ich jetzt etwas Braun. Ich platziere das ziemlich zufällig. Ich möchte nur an verschiedenen Stellen Tiefe haben , damit der Boden uneben aussieht Ich füge auch einen Hauch von bläulichem Grün hinzu Das ist nicht nötig, aber mir hat einfach gefallen, dass der Boden etwas mehr Farbe hat etwas mehr Farbe Und jetzt mischen wir uns. Vergessen wir auch nicht den kleinen Grasfleck in der Mitte des Pfades. Jetzt werden wir der Grosse etwas Textur verleihen, indem wir sie mit den gleichen Farben übermalen, genau wie wir es zuvor getan haben. Und jetzt werden wir das gleiche Verfahren auf der linken Seite anwenden uns von dunklen zu hellen Farben vorarbeiten. Wir nähern uns dem Ende. Jetzt. Jetzt erstellen wir schnell den Puff Wir beginnen mit der Erstellung einer Basis und sie sind alle hellbeige Ich finde, das sieht ein bisschen zu gelb aus, also verwende ich jetzt einige rötliche Brauntöne , um etwas Textur hinzuzufügen Dieses Rot sieht im Moment sehr hell aus, aber sobald wir es gemischt haben, wird es perfekt passen Die Preise hier sind denen des Grases sehr ähnlich. Jetzt, wo wir die Basisschicht haben, werden wir den Pfad erneut mit den gleichen Farben durchgehen. Ich möchte eine Art Coco Puffs-Textur kreieren. Also kreiere ich dicke, kurze Striche, die diese Textur ziemlich gut Der Pfad ist so gut wie fertig. Lassen Sie uns jetzt schnell ein paar Grasstriche in der Mitte des Pfades erstellen . Du möchtest damit beginnen, eine Grundschicht und Dunkelgrün auf der Ebene zu erstellen , die ich bereits darunter habe Ich habe eine Technik getestet , die mir am Ende nicht gefallen Also vertusche ich es trotzdem. Jetzt fügen wir einige hellere Pastellstriche hinzu, um Tiefe und Dimension zu erzeugen. Zum Schluss füge ich noch ein kleines bisschen Gelb hinzu , um das Pfad- und Grassymbol aufzuhellen Und wenn das erledigt ist, gehen wir zu den Blumen über Wir sind endlich in der Endphase dieser Zeichnung angekommen. Lass uns die Blumen zeichnen. Wir beginnen mit dem Zeichnen der Blütenstiele. Ich verwende den Rand meines Pastellstifts , um mehrere dünne Linien zu zeichnen. Ich füge sie meistens an der Vorderseite des Feldes hinzu, weil die Details weiter in der Landschaft nicht so sichtbar Solche Details werden zu klein sein dass wir sie aus der Ferne sehen Jetzt können Sie gerne alle Farben verwenden, die Sie mögen. Ich verwende Weiß, um die Blütenblätter zu zeichnen. Ich verwende die Seite eines Pastellstifts , um eine grobe Form zu kreieren , die Blumen ähnelt. wir noch einmal daran, dass die Blume näher an uns ist, detaillierter und größer sein wird als Blumen in der Ferne. Ich werde hier etwas abgelenkt und füge dem Kreuz etwas mehr grüne Textur hinzu Ich denke auch, dass der Pfad von etwas mehr Helligkeit profitieren würde von etwas mehr Helligkeit profitieren Also füge ich etwas mehr weiße Textur hinzu. Wir fügen so viele Blumen hinzu, wie wir möchten, geben den Blumen auf der Vorderseite etwas mehr Details. Jetzt sind nur noch ein paar Details übrig . Wir fügen den Seiten des Pfades etwas Schatten Dies dient nur dazu, es vom Gras zu trennen. Wenn Sie möchten, können Sie etwas mehr Tiefe hinzufügen, indem die Schatten mit etwas Schwarz betonen Natürlich müssen wir mischen. Fühlen Sie sich frei, entweder Ihren Finger zum Mischen oder das Mischwerkzeug zu verwenden Ihren Finger zum Mischen oder das Mischwerkzeug Jetzt sind wir fertig. Fühlen Sie sich frei, den letzten Schliff hinzuzufügen. Ich hatte die Ränder der Bäume mit der blauen Himmelsfarbe übertrieben . Noch einmal Fantastische letzte Aufnahmen. Ich hoffe, Ihnen hat das Zeichnen mit mir gefallen und ich freue mich darauf, Sie in den nächsten Lektionen zu sehen. 3. Lebendiges Blumenfeld: Hallo Künstler, es ist wunderbar, hier zu sein. Hier arbeiten wir an einer wunderschönen Blumenlandschaft. Wir verwenden dieselben Materialien wie für die anderen beiden Gemälde in dieser Klasse. Wir haben weiche Pastelle, pastellfarbenes Papier und einen Blend Out Zunächst erstellen wir die Gliederung. Es werden nur zwei Linien sein, die den Himmel, die Bäume und das Feld trennen . Er benötigt keine weiteren Details, wir werden sie mit den Soft Pastels erstellen Der nächste Schritt ist der Himmel. Das ist auch ziemlich einfach. Wir beginnen damit, die gesamte Himmelsregion mit einer hellblauen Farbe auszufüllen . Zum Mischen verwenden wir jetzt den weichen Rührschwamm. Dies ist mein absolutes Lieblingsprodukt von Pastel von Fonts. Es vermischt bis heute so viel, deine Finger oder jedes andere Mischwerkzeug, das ich ausprobiert habe Wenn Sie feststellen, dass Ihr Mixer nur wenig Daten enthält, entfernen Sie einfach einen Teil der verbleibenden Zahlung, indem ihn auf eine saubere Stelle wie das Klebeband um Dadurch wird verhindert, dass die vorherige Farbe auf die Zeichnung übertragen wird. Übertragen Sie trotzdem einen Teil des Pigments auf Ihre Zeichnung. Das ist okay. Erstellen Sie einfach eine weitere Ebene. Dieses Mal wird ein kleiner Farbverlauf erzeugt, indem etwas dunkleres Blau bis zum oberen Ende des Himmels hinzugefügt wird. Und es wird auch unten etwas mehr hinzufügen, damit der Himmel so aussieht, als würde er heller werden, wenn er untergeht. Wenn wir mischen, lassen Sie uns in einer geraden waagerechten Linie mischen einer geraden waagerechten Linie damit die Farben nicht zu stark aufgetragen werden. Sie sollten diesen schönen, sauberen Farbverlauf beibehalten, anstatt alle drei Farben zu mischen, um einen gleichmäßigen Farbton zu erzielen. Zeit für die fernen Bäume. Fangen wir mit ein paar dunklen Farben an. Als Unterschicht. Wir werden Grün darüber auftragen, aber das wird dazu beitragen, etwas Tiefe zu verleihen. Jetzt tragen wir natürlich etwas Grün auf die gesamte Baumfläche auf. Ich verwende eine ziemlich dunkle Farbe. Sobald wir gemischt haben, werden Sie sehen, dass diese dunkleren Werte erscheinen. Bevor wir den Bäumen Details hinzufügen, erstellen wir eine Basisebene für das Feld. Eine Basisschicht besteht nur aus allen Grundwerten ohne Details. Verwenden wir also ein etwas helleres Grün als das, das wir für die Bäume verwendet haben. Dann verwende ich ein wenig Schwarz unter dem grünen Bereich, wir erstellen im Wesentlichen kleine Hügel. Jetzt in der Mitte des grünen und schwarzen Farbtons oder füge auch die dunklere grüne Farbe hinzu. Dadurch wird wiederum eine Benotung erstellt. Wir gehen von schwarz, dunkelgrün zu hellgrün. Sobald wir gemischt haben, entsteht daraus ein Effekt. Als ob der höchste Punkt des Hügels, auf den das Sonnenlicht treffen würde, am hellsten und dem Boden zugewandt so dunkel ist, am hellsten und dem Boden zugewandt so dunkel ist dass wir weiterhin einen Verdächtigen für den Rest des Feldes erstellen Lassen Sie uns sie mit den Schattenplatzierungen ausführen können. Die Hügel werden nicht einmal unterstrichen, ich füge auch einen Touch mit braunen Haaren hinzu, um etwas mehr Farbe zu verleihen Mischen. Wir mischen jede Farbe einzeln. Dadurch wird sichergestellt , dass wir nicht das gesamte Feld in eine grüne, durchgehende Kurve mischen . Nun, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich etwas Zeit nehmen müssen , um die Farben zu verstärken. Manchmal, wenn wir Farben mischen zeigen sie nicht so viel, wie wir es uns wünschen. Also gehe ich über die dunkleren braunen und die schwarzen Bereiche. Um etwas Textur hinzuzufügen, gehe ich über die grünen Bereiche beginne mit den dunkelsten und arbeite mich bis zu den hellsten Und zum Abschluss noch ein Hauch von Gelb, um die Landschaft aufzuwärmen. Lassen Sie uns nun unsere Aufmerksamkeit darauf richten, einige Details hinzuzufügen. Fangen wir mit den Bäumen an. Ich füge etwas mehr Farbe hinzu, um die Konturen etwas ungleichmäßiger zu machen die Konturen etwas ungleichmäßiger Jetzt wiederholen wir den gleichen Trick, den wir mit der schnellen Landschaft gemacht haben Und wir verwenden das Hellblau, um in die Bäume zu gehen und die Konturen gleichmäßig zu gestalten Das ist wirklich einer meiner Lieblingstricks. Es hilft sehr dabei, eine realistische Baumstruktur zu erreichen . Jetzt kommen wir zu den letzten Details , die der Künstler blüht. Das ist meiner Meinung nach der aufregendste Teil. Mit der Kante unserer Pastellstäbchen entstehen lange, dünne, nach oben gerichtete Linien. Beachten Sie, dass sie nicht perfekt vertikal, sondern schräg und leicht Jetzt füge ich noch ein paar Linien hinzu nur in einem dunkleren Grünton. Schnapp dir jetzt ein paar bunte Pastelle, um Gewalt zu erzeugen. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten , ist, dass Blumen in der Ferne nicht so detailliert sind wie die Blumen in der Vorderseite. Außerdem werden die Blumen nicht gleichmäßig verteilt. Sie werden in einigen Bereichen stärker und in geringerem Maße als in anderen konzentriert sein. Lassen Sie uns weitermachen und diese Schritte wiederholen. Wird in einer Vielzahl von verschiedenen Farben erhältlich sein. Sie können den gleichen Farben folgen, die ich auswähle, oder Sie können Bäume wachsen lassen. Sie können auch gerne zwischen den Farben hin und her wechseln. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie in einigen Bereichen etwas mehr Gelb benötigen, passen Sie es weiter an und fügen Sie Blumen hinzu, bis Sie damit zufrieden sind. Ich passe den Baum ein wenig an, um ihn etwas höher zu machen Um das Ganze zu beenden, füge ich nur einen Hauch von Schwarz hinzu, egal ob er Schatten wirft oder lässt du das Land etwas weniger flach aussehen? Ich habe das Gefühl, dass die Unebenheiten auf dem Feld wegen der Blumen ein wenig verschwunden sind Wir können das beheben, indem wir die kleinste Menge Schwarz hinzufügen. Obwohl wir es nicht getan haben, ist unsere Zeichnung abgeschlossen. Hey, großartig, befriedigend. Aufnahmen zum Entfernen des Bandes. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dies mit mir zu malen und Sie hatten eine entspannende Erfahrung. Ich werde in der nächsten und letzten Lektion sehen, Tschüss 4. Ozean- und Küstenklippen: Hallo und willkommen zum dritten und letzten Landschaftsgemälde. Dieser wird eine dringende und ferne Küstenklippe haben. Ich hoffe, Sie finden es entspannend, dieses Bild zu erstellen. Lass uns anfangen und ich hoffe es gefällt dir. Wir verwenden dieselben Materialien wie für die anderen beiden Gemälde in dieser Klasse. Wir haben weiche Pastelle, Pastellpapier und eine Glenda Wir beginnen wie gewohnt mit der Erstellung der Konturen. Dies wird sehr vereinfacht. Wir werden hier keine Details hinzufügen, nur die allgemeine Form des Feldes und der Klippen. Fangen wir mit dem Himmel an und sehen wir, dass beide sehr ähnliche Farben haben, sodass wir sie gleichzeitig malen können. Wir beginnen mit Blau an der Spitze des Himmels. In Kürze werde ich darunter ein helleres Blau hinzufügen. Achte also darauf, dass du dir dafür deine hellste blaue Farbe reservierst . Wenn Sie nicht viele Blautöne haben, können Sie alternativ Weiß verwenden , um den unteren Teil des Himmels aufzuhellen Als nächstes füge ich ein bisschen Cremefarbe hinzu, weil ich diese orangefarbenen Kurven hier am Himmel vor Sonnenuntergang mag hier am Himmel vor Sonnenuntergang Nun zum Arusha und ich hatten hier tatsächlich ein bisschen Probleme, weil ich ihn so leicht wie der Himmel gemacht habe, sodass ich den Begriff nicht trennen konnte Herr. Ich mache schnell weiter, bis ich es richtig mache Auch hier habe ich die Himmelsfarben etwas verstärkt , weil der Nagel nicht dick genug war. Wenn Sie also auch sehen können, wie ein Teil des Papiers frei zu Pastell blinkt, werden Sie gehen, kann es auch von Vorteil sein, die Schicht zu verstärken Okay, jetzt die richtige Art, Theorie zu malen, sollte ich denke die besten Ansätze, um den Ozean einfach so ein dunkleres Blau zu machen . Dann können wir die helleren blauen Details darüber hinzufügen. Stellen wir sicher, dass wir zwischen den einzelnen Schichten mischen. Ich mische horizontale Linien ein. Ich finde, dass das für Asiaten ganz gut funktioniert , weil es aufgrund der Wellen ziemlich streifig sein kann Ich dachte auch, es wäre gut, das Meer vom Himmel zu trennen, aber andere. Also ziehe ich eine scharfe Linie und versuche, sie so gerade wie möglich zu machen. nun mit einem weißen Stift Lassen Sie uns nun mit einem weißen Stift einige weitere Reflexionen zum Meer hinzufügen. Machen Sie weiter und fügen Sie ein paar Wolken hinzu, wenn Sie möchten. Ich erstelle eine sehr einfache Cloud mit Weiß. Okay, lassen Sie uns nun dem Meer um die Bereiche, in denen sich die Klippen vom Wasser reflektieren würden, etwas Tiefe verleihen Bereiche, in denen sich die Klippen vom Wasser reflektieren würden . Also lass uns schnell etwas Schwarz hinzufügen und mixen. Sobald wir etwas Dunkelblau drüber geben, entsteht eine wunderschöne Tiefe. Nun zu den Klippen Ich verwende ein einfarbiges schwarzes Pastell , um die dunkelsten Stellen zu kreieren Mit unserer Überblendung wird das Ganze nach oben hin verschwimmen , um den Rest der Clips abzudecken Jetzt definieren wir die Lücken zwischen den Klippen neu, wobei einige davon vorhanden sind Lücken zwischen den Klippen neu, wobei Ich verwende Dunkelblau, weil es mehr Schatten zwischen den Klippen geben wird, also erscheint das Wort .com Jetzt oben auf den Klippen füge ich etwas Unschärfe hinzu. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, warum ich das getan habe. Ich glaube, mir hat einfach die Idee gefallen , einen kalten blauen Farbton auf den Felsen zu haben Jetzt mit einem helleren Grau kritzeln wir auf einige Highlights Ich habe das Gefühl, dass ich die Intensität des Schwarzen verloren habe, also verstärke ich sie nur schnell Jetzt mit einem weißen Pastellstäbchen. Fügen wir einige weitere Highlights hinzu, um die Cliffs etwas flacher zu machen. Wir konzentrieren unsere Highlights auf die Spitze der Klippen , weil dort das Sonnenlicht einfallen wird. Hier wird sich also der leichteste Bereich befinden. Vergessen Sie natürlich nicht, sich die Hände abzuwischen. Als nächstes fahren wir zu Green. Sie möchten also nicht das vorhandene Pigment an Ihren Finger mit der grünen Farbe mischen , die wir verwenden werden. Jetzt fügen wir dem Gemälde etwas Gras hinzu. Lassen Sie uns damit beginnen, ein paar grobe Details zu den fernen Klippen hinzuzufügen . Es ist nicht notwendig, aber ich denke, es wird gut aussehen , etwas mehr Farbe in der Ferne zu haben. Als nächstes machen wir weiter und das ist etwas Ekel für das Feld und trennen es vom Meer und den Klippen. Jetzt mit einem Hinweis auf Alveolar, der dem fernen Gras einige Highlights verleiht Lassen Sie uns weitermachen und den Puff oben in diesem Feld erstellen oben in diesem Feld Ich verwende eine hellbeige Farbe und fülle den gesamten fernen Bereich Und jetzt mischen wir. Mir ist hier aufgefallen, dass das Grün sich vermischt, die Farbe des Pfades verändert und wenig. Ich bin damit einverstanden, aber das ist eine gute Erinnerung daran, warum Sie Ihren Mixer immer abwischen sollten wenn Sie die Farben wechseln. Auch beim Gelb fügen wir dem Gras Glanzlichter hinzu, genau wie wir es mit dem Brutto auf dem Hügel getan haben. Ich füge einen Hauch von Braun hinzu, weil warum nicht? Ich finde es sieht ganz nett aus. Jetzt baue ich etwas Textur auf, indem ich den Lichteinfall übertrage. Dadurch werden Glanzlichter hinzugefügt und es sieht weniger glatt aus, was realistischer ist. Jetzt füllen wir endlich das Feld aus. Ich werde damit beginnen, einen dunkleren Wert anzugeben. Das Feld hat also Tiefe. Wenn wir das Grün darüber auftragen, verwende ich etwas Braun und auch etwas Schwarz als dunkle Untertöne Du wirst sehen, dass, sobald wir das Grün aufgetragen haben, das Feld hell genug wird, aber davon wird es eine Menge haben. Also hier werden wir das Grün ziemlich großzügig anwenden. Wir wollen das Dunkel an den Kurven vertuschen und eine Marke hinzufügen, bis Sie mit dem Grundlayout zufrieden sind gerne mehr Grün, mehr Schwarz oder Braun hinzufügen , bis Sie mit der Sättigung des Feldes zufrieden sind mit der Sättigung des Feldes Ich werde tatsächlich noch einmal etwas mehr Schwarz zu Dunkel auf dem Feld hinzufügen . Das werden viele Blumen auf dem Feld sein, also wird es schon heller sein Jetzt fangen wir mit den Blumen an. Ich verwende dieselbe grüne Farbe wie wir für das Gras. Beginnen wir damit, die Stängel der Blumen zu zeichnen. Sie werden nicht gleichmäßig verteilt, aber das wird etwas zufälliger sein. Einige von ihnen neigen sich nach links, nach rechts, und andere können vollkommen aufrecht stehen. Außerdem ist es wichtig, dass Sie die Stängel nicht in Reihen zeichnen. Sie wachsen an verschiedenen Stellen des Bodens heraus. Gehen Sie zu den Blumen über. Sie können beliebige Farben auswählen. Ich fange mit Weiß an. Wenn Sie die vorherigen Zeichnungen gemacht haben, sollte Ihnen das nicht sehr vertraut sein, aber wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen. Im Wesentlichen kreieren wir Mocks, die Blumen mit den Pastellstäbchen ähneln Denken Sie daran, dass Sie nicht alle komplizierten Details der Blumen zeichnen müssen alle komplizierten Details der , damit sie wie eine Blume aussehen Sie können die Arten von Markierungen, die auf einer Blume vorhanden waren, gut erstellen , und es wird dem Betrachter sehr klar sein, dass es sich um Blumen handelt, die Sie zeichnen. Eine andere Sache, die sehr wichtig ist, ist die Perspektive. Denken Sie daran, dass, wenn wir uns ein Objekt aus der Nähe ansehen , es viel mehr Details zu haben scheint und dass es dort größer ist. Wenn dasselbe Objekt viel weiter entfernt platziert wird, werden die Details, wie ich sehe, schwierig und die Größe nimmt ab. dieses Prinzip anwendet, wenn man Blumen einmal auf der Vorderseite zeichnet, ist es dann detaillierter und größer als die Blumen in der Ferne? Lassen Sie uns nun den Vorgang mit den gelben Blumen wiederholen . Sie können zwischen Pin Kit oder Powerball Blur wählen, jede Farbe, die Sie mögen Ich mag zufällig Gelb. Also mache ich damit weiter. Lassen Sie uns eine Pause einlegen, um den weißen Blütenregionen etwas Gelb hinzuzufügen . Es gibt also einige natürliche Überschneidungen. Wir hängen jetzt einige Blumen an den hinteren Rand des Feldes. Denken Sie daran, hier zahlen sich die Blumen nicht wenig aus. Sie sind weiter von uns entfernt. Lassen Sie uns das Feld abschließen, indem die letzten Blumen hinzufügen Ich wähle eine warme Farbe wie Orange. Denken Sie daran, dass diese Blumen an der Vorderseite etwas größer sein werden als die weißen und gelben Blumen. Da sie etwas weiter entfernt sind. Ich füge hier etwas hellrosa hinzu, um etwas Licht ins Spiel zu bringen. Da diese Blumen näher bei uns sind, werden wir einige Details sehen können. Ich denke also, dass es ganz natürlich aussehen wird, ein paar Highlights zu haben . Jetzt zu einem dunkleren Rosa, werde ich einige tiefere Farben einführen, um Tiefe zu verleihen. Ich konzentriere mich auf das dunklere Rosa unten und das hellere Rosa oben. Da das Licht von oben kommt, befinden sich die Glanzlichter weiter oben den Schatten, tiefer unten. Er hat tolle, wundervolle Peeling-Shots. Ich hoffe, du findest es genauso befriedigend wie ich. Ich hatte so viel Spaß beim Zeichnen mit dir. Danke fürs Zuschauen. Und das werde ich im nächsten und letzten Video sehen. 5. Kursprojekt und Danke!: Herzlichen Glückwunsch, wir haben es in die letzte Lektion geschafft. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Wenn es dir gefallen hat, wäre ich nicht sehr dankbar, wenn du eine positive Bewertung, einen Kommentar oder ein Projekt hinterlassen würdest. Deine Interaktionen mit der Klasse tragen dazu bei, dass es auf Skillshare erscheint, damit andere Schüler es finden können Während des Unterrichts haben wir verschiedene Methoden der Pastelllandschaftsmalerei erforscht . Wir haben eine grüne, zarte Landschaft, ein farbenfrohes Blumenfeld und einen Blick auf die Küstenklippen geschaffen ein farbenfrohes Blumenfeld . Ich hoffe, du hast viel darüber gelernt, wie man Pastelle legt und wie man den Pastellstäbchen verschiedene Effekte und Texturen erzeugt Wenn Sie Fragen haben oder möchten, dass ich etwas kläre, wenden Sie sich bitte an Butler und ich helfe Ihnen hier gerne für das Klassenprojekt Ich würde gerne die Landschaften sehen, die du geschaffen hast, egal ob es alle drei sind, du nur eine davon. Ich hinterlasse Feedback zu alten Projekten, also lade auf jeden Fall deine hoch und ich werde dir weitere konstruktive Anleitungen geben weitere konstruktive Anleitungen , wenn du nach weiteren Pastell-Kursen suchst Ich habe ein ähnliches Landschafts-Tutorial. Dies ist ein etwas größeres Stück mit etwas mehr Details, daher denke ich, dass es großartig sein wird, wenn Sie es ausprobieren. Und jetzt, da Sie einige Erfahrung gesammelt haben einem Gemälde noch detaillierter folgen möchten, ist dieses szenische Kunstwerk das perfekte Tutorial. Wir haben ein atemberaubendes, mit Weinreben bewachsenes Häuschen gestrichen und dann Floral get gesungen. Um diese Kurse zu finden, gehe zu meinem Profil oder folge den Links im Abschnitt Über den Kurs. Vergiss nicht, meinem Instagram zu folgen wiktoria Miko Art, all meiner Website wiktoria, ich nenne diese Kolumne so, wie ich eigentlich vor kurzem angefangen habe, und ich werde bloggen, das ist alles von mir vor kurzem angefangen habe, und ich werde bloggen, das Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen und mitgemacht hast. Ich hoffe wirklich, dass du etwas Nützliches gelernt hast. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Kunst zu sehen und Ihre Fragen zu beantworten. Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Erstellen