Pastellkreide-Basics: Alles Wichtige zu Pastellwerkzeuge, Mischen und Schichten + zwei Landschaften

1. Willkommen!: Ich liebe es, mit Pastellfarben Kunst zu machen, weil sie brillante Farben erzeugen und man einfach loslegen kann ohne Pinsel, Lösungsmittel oder eine Palette zu benötigen. Alles, was Sie wirklich brauchen , um loszulegen, sind etwas Pastell 6 und ein Blatt Papier. hallo. Mein Name ist Victoria Mikoart und ich bin eine Portraitkünstlerin, die sich auf Pastellfarben spezialisiert hat. Ich habe eine Menge Tierkunst geschaffen, Zeichnungen von Menschen, Häusern und Landschaften. Pastelle sind so vielseitig, Sie sie verwenden können, um viele Themen und Genres zu kreieren. Seitdem ich angefangen habe, mit ihnen zu arbeiten, sind sie schnell zu meinem Lieblingsmedium zum Zeichnen geworden. Ich mag Pastell so sehr, dass ich alles, was ich über sie weiß, mit Ihnen teilen möchte . In der ersten Lektion lernen wir, woraus weiche Pastelle bestehen und wie man Pastell sicher verwendet und welche Eigenschaften es gibt. In der zweiten Lektion werden wir uns die verschiedenen Arten von Pastellfarben ansehen , die Sie kaufen können sind weiche Pastelle, harte Pastelle, Pastellstifte, und wir werden uns auch kurz mit Ölpastellen befassen um zu sehen, wie sie sich von weichen Pastellfarben unterscheiden. In der dritten Lektion werden wir uns überlegen, welche Oberflächen Sie für Ihre Pastellkunst wählen könnten. In der vierten Lektion werde ich all meine Geheimnisse über die besten Mischwerkzeuge, die ich verwende, verraten, die wirklich dazu beitragen, Ihre Zeichnung zu verbessern. In der fünften Lektion werden wir uns mit den Mischtechniken befassen, insbesondere mit dem Aufhellen und Abdunkeln von Abschnitten Ihrer Zeichnung, und lernen die Grundlagen des Baus von Tiefe oder Dimension kennen in deiner Kunst. Schließlich werden wir all unsere neu erworbenen Fähigkeiten in die Praxis umsetzen und zwei wirklich schöne Zeichnungen erstellen. Sie können nur einem von ihnen oder beiden folgen. Vertrauen Sie mir, sie sind viel einfacher zu erstellen als sie aussehen. Wir werden sehr einfache Techniken verwenden und ich werde Sie langsam durch den gesamten Prozess führen. Hoffentlich haben Sie am Ende dieses Kurses ein gutes Verständnis von Pastellfarben und können ein beeindruckendes 3D-Kunstwerk zeigen. Ich freue mich sehr, Ihnen diesen Kurs vorstellen zu können, also lassen Sie uns beginnen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Was sind Weiche Pastelle?: Hallo und willkommen zur Lektion. Wir werden zunächst darüber sprechen , was weiche Pastelle sind. Es handelt sich im Wesentlichen um Pigmente , die mit Wasser gemischt wurden, um eine Paste herzustellen. Dann wird ihnen ein Bindemittel hinzugefügt , damit sie intakt bleiben und am Papier haften. Sie werden wie ein Zylinder in eine bestimmte Form geformt und dann getrocknet. Sobald sie getrocknet sind, können Sie sie direkt auf das Papier verwenden um Pigmente aufzutragen und zu zeichnen. Sie können sie in unterschiedlichen Härtegraden bekommen. Ich werde dir in der nächsten Lektion etwas mehr darüber erzählen. Im Grunde genommen können Sie einen harten Pastellstift bekommen. Sie sind normalerweise ziemlich lang und dünn. Dann hast du weiche Pastellstäbchen, die normalerweise kürzer und breiter sind, oder es können auch Zylinder sein und du kannst die Pastelle auch in Bleistiftform haben, und du kannst die Pastelle auch in Bleistiftform haben, die ich überall an meiner Wand habe. Hier habe ich einen hier. Es ist im Wesentlichen Pastell auf einem Bleistift. Diese Vielseitigkeit bedeutet , dass Sie Ihre Pastelle für alle Themen und Genres verwenden können . Sie können die Stifte verwenden, um sehr detaillierte Stücke zu zeichnen, und dann die Pastellstifte, um sehr schöne malerische Effekte zu erzielen. Lassen Sie uns jetzt über die Qualität sprechen. Sie können eine ganze Reihe davon bekommen Regel sind Pastelle mit mehr Pigment und weniger Bindemittel teurer, weshalb sie als Pastelle in Künstlerqualität bezeichnet werden. Sie erzeugen intensivere Farben, sind aber auch anfälliger für Bruch da sie weniger Füllstoff haben, der sie zusammenhält. Sie haben auch hohe Beständigkeitswerte, was bedeutet, dass sie im Laufe der Zeit nicht verblassen. Dann gibt es Pastelle in Studentenqualität die viel billiger sind, aber normalerweise enthalten sie billigere Pigmente und sie enthalten auch mehr Füller und Bindemittel. Das bedeutet, dass die Farben nicht so intensiv sind, aber sie zerbröckeln auch nicht so leicht wie Pastelle in Künstlerqualität. Um ehrlich zu sein, fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt , wenn Sie keine Pastelle in Künstlerqualität haben . Ich habe eine ganze Reihe von Zeichnungen ausschließlich mit den Studenten-Pastellen fertiggestellt ausschließlich mit den Studenten-Pastellen und sie haben wunderbar für mich funktioniert. Ich würde diese beiden empfehlen. Tatsächlich weiß ich nicht, ob ich tatsächlich Pastelle in Künstlerqualität habe. Ich denke, alle, die ich benutzt habe, sind nur von Studentenqualität weil ich mich so schnell für sie entscheide. Ich kaufe sie einfach bei Amazon für 15, 20$. Sie funktionieren perfekt für mich. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist die Sicherheit wenn Sie mit Pastellfarben arbeiten. Sie lagern im Wesentlichen Feinstaub in der Luft ab, den Sie leicht einatmen können. Es gibt jetzt ungiftige Pastelle aber trotzdem möchten Sie wahrscheinlich sowieso keinen Pastellstaub einatmen. Manche Künstler tragen Gesichtsmasken. Aber ehrlich gesagt, wenn du etwas sehr lange gezeichnet hast, zum Beispiel wenn ich meine Tierporträt-Aufnahme zeichne , brauche ich Stunden und Stunden, sogar Tage. Es kann ziemlich unbequem und unpraktisch werden. Wenn Sie vielleicht schönes Wetter haben ist es besser , draußen zu arbeiten. Wenn Sie drinnen sind, stellen Sie sicher, dass Ihr Raum gut belüftet ist. Wenn es kein Fenster gibt, schalten Sie den Ventilator ein. Aber ich vermeide es einfach, den Pastellstaub wegzublasen. Es ist sehr verlockend, aber tu es nicht. Sie erhalten Pastellstaub, der sich ständig ansammelt wenn Sie mit ihnen arbeiten, besonders weiche Pastelle. Aber ein kleiner Trick, den ich für mich selbst gefunden habe, ist, dass ich einen kleinen Schreibtischstaubsauger habe. Wenn ich also zu viel Pastell habe, benutze ich diesen und schöpfe ihn auf. 3. Die verschiedenen Pastel: Jetzt werden wir über die Arten von Pastellfarben sprechen. Es gibt vier Haupttypen, wir haben weiche Pastelle, Hartpastelle, Bleistifte und Ölpastelle. Sie bestehen alle im Wesentlichen aus Pigmenten in Stickform, aber was sie unterscheidet ist, wie sie miteinander verbunden sind. Lassen Sie uns zunächst über weiche Pastelle sprechen. Wie wir wissen, handelt es sich bei weichen Pastellfarben Pigmente, die durch ein Bindemittel zusammengehalten werden, und wir wissen auch, dass die teureren Pastelle in Künstlerqualität ein höheres Verhältnis von Pigment zu Bindemittel aufweisen und erschwingliche Pastelle in Studentenqualität enthalten weniger Pigment und mehr Bindemittel. Weiche Pastelle haben eine sehr zerbrechliche Konsistenz und eine pudrige Textur, wodurch sie sich hervorragend zum Mischen eignen. Wenn Sie sie von Ihrem Kopf heben, hinterlassen sie sofort eine Menge Pigmentrückstände auf Ihren Finger und viele Leute halten es für unordentlich, sie zu verwenden. Sie können alle Arten von Strichen erstellen Für weiche Pastellfarben können Sie sehr breite Striche erzielen wenn Sie die Seite des Sticks verwenden, oder Sie können sogar die äußerste Kante für feine Linien verwenden. Aber ehrlich gesagt ist es aufgrund ihrer Form ziemlich schwierig , die Präzision mit einem weichen Pastellstift zu erreichen . Was viele Künstler tun, und dazu auch ich selbst, ist, dass ich weiche Pastelle verwende , um Dinge wie Basisebenen oder Hintergründe zu tun, Dinge, die nicht wirklich so viel Präzision erfordern, und dann Ich verwende Pastellstifte darüber aber Sie können auch harte Pastelle darüber verwenden , um diese Präzision zu erzielen. Weiche Pastelle sind in zylindrischen Stäbchen und haben verschiedene Größen. Sie haben ganze Stöcke, halbe Stöcke, feste Stöcke, und Sie können sie auch einzeln kaufen. Ich würde jedoch empfehlen, dass es beim Kauf Ihrer ersten Pastelle einfacher ist, ein Starterset mit einer ausgewogenen Farbpalette zu kaufen ein Starterset mit einer ausgewogenen Farbpalette damit Sie im Laufe der Zeit darauf aufbauen und einzelne Exemplare kaufen können klebt , wenn du willst. Es gibt auch Pfannenpastelle, die ich in die gleiche Kategorie wie weiche Pastelle einordne. Ich habe keine, die ich Ihnen zeigen kann, aber sie werden nicht zu Stäbchen geformt, sondern in winzigen kleinen Gläsern geliefert und das bedeutet im Wesentlichen, dass Sie in winzigen kleinen Gläsern geliefert, und das bedeutet im Wesentlichen, dass Sie viel weniger Bindemittel darin haben, weil Sie um sie zu einem Stift zu formen, damit sie höheren Pigmentanteil haben. Sie tragen sie so auf, dass Sie eine Art Schwamm haben, da Sie das Pastell nicht einfach direkt auf das Papier auftragen können , wie bei Stick-Pastell, Sie benötigen ein Werkzeug. Das hat Vor- und Nachteile. Der Vorteil ist, dass sie sich hervorragend zum Bemalen von Hintergründen eignen, aber sie sind nicht so undurchsichtig wie einige der anderen Optionen, sodass es etwas schwieriger ist, Fehler zu vertuschen. Vorteile sind, dass sie etwas sauberer zu verwenden sind , da Sie das Pastell nicht mit den Finger berühren müssen , und sie sind auch beim Biegen viel besser als das Verwenden Ihrer Finger. Als nächstes haben wir harte Pastelle. Sie bestehen im Wesentlichen aus den gleichen Zutaten wie weiche Pastelle, mit Ausnahme des Verhältnisses, und das ist wichtig. Sie haben viel mehr Bindemittel und viel weniger Pigment, sodass sie eine geringere Farbintensität haben, wie Sie sehen können. Das ist weiches Pastell und das ist das harte Pastell Wenn ich es auftrage, obwohl ich ziemlich stark drücke, wird es ziemlich hell. Sie werden normalerweise in langen, quadratischen Stäbchen geliefert, die im Vergleich zu weichen Pastellfarben viel besser zum Erstellen feiner Linien geeignet sind im Vergleich zu weichen Pastellfarben viel besser zum Erstellen feiner Linien Sie können auch die breite Seite des Pastells verwenden um es breit aufzutragen Farbstriche. Wie ich bereits sagte, ist die gebräuchlichste Methode, harte Pastelle zu verwenden , sie in Kombination mit weichen Pastellfarben zu verwenden. Sie können weiche Pastelle verwenden um Hintergründe zu erstellen und allgemein anzupassen auf größeren Flächen auftragen und dann harte Pastellstäbchen verwenden , um die feineren Details hinzuzufügen. Mischen angeht, weil sie so viel mehr Bindemittel enthalten, sind sie etwas schwierig zu mischen, wie Sie sehen können, es bewegt sich nicht wirklich viel. Als nächstes haben wir unsere Pastellstifte, sie sind also genau wie Ihre normalen Stifte aber in das Holz eingeschlossen ist ein dünner Pastellstift , dessen Konsistenz zwischen harten und weichen Pastellfarben liegt. Pastellstifte sind perfekt, wenn du kontrolliertere , detailliertere Arbeiten mit Pastell erstellen möchtest. Weil sie diese Präzision haben , sodass Sie wirklich alle kontrollierten Formen erstellen können. Pastellstifte sind vielseitig genug, um alleine verwendet zu werden, aber viele Künstler verwenden sie in Kombination mit anderen Pastelltypen, insbesondere weichen Pastellfarben. Wie gesagt, ich verwende weiche Pastelle, um die Grundschicht aufzubauen, und dann lege ich die weichen Pastellstifte darauf, um die Details hinzuzufügen. Sie können sie bis zu einem feinen Punkt schärfen um sehr präzise Details zu erzielen, oder Sie können sie stumpf für weiche, verschwommene Linien verwenden , viele Künstler, und auch hier gilt für mich, verwenden Sie sie für die grundlegenden Skizzen und das ist sehr praktisch , da Graphitstifte nicht mit Pastellfarben funktionieren. Ich finde sie super praktisch, weil sie nicht chaotisch sind wie weiche Pastelle Sie können ganz einfach schnelle spontane Zeichnungen mit wenig Vorbereitung oder Aufräumen erstellen schnelle spontane Zeichnungen mit wenig Vorbereitung oder Aufräumen und trotzdem Spaß daran haben angenehme Eigenschaften von Pastellfarben. Wenn Sie nach einem Ausgangspunkt suchen, verwende ich gerne die Stabilo Carbothello Pastellstifte Sie sind in Künstlerqualität und sie sind auch recht preiswert und Sie können sie in Sets kaufen oder du kannst sie einzeln kaufen. Ein wichtiger Hinweis zu weichen Pastellen, Hartpastellen und Pastellstiften ist, dass sie alle mit derselben Art von Bindemittel gebunden sind, was bedeutet, dass sie miteinander kompatibel sind und Sie verwenden können alle auf derselben Zeichnung. Wie Sie sehen, können in Bezug Sie sie in Bezug auf das Mischen auf jeden Fall ganz einfach mischen und darauf legen. Als nächstes haben wir Ölpastelle, und ich nenne sie nur weil viele Leute den Unterschied nicht wirklich kennen. Aber nach diesem Punkt werden wir nicht mehr über Ölpastelle sprechen, werden wir nicht mehr über Ölpastelle sprechen weil ich sie nicht wirklich in dieselbe Kategorie wie die weichen Pastelle einteile, sondern sie sind im Wesentlichen mit Öl gebunden und Wachs verleiht ihnen eine einzigartige Textur , die Ölfarben sehr ähnlich ist , aber das bedeutet , dass sie nicht mit anderen Pastelltypen gemischt werden können. Sie haben eine ganz andere Pastelltextur, sie sind viel cremiger und sie fühlen sich feucht oder etwas klebrig an. Ölpastelle sind wie Wachsmalstifte, es ist also viel schwieriger, sie zu mischen aber sie machen dir nicht die Finger schmutzig. Das ist ein sauberer Finger. Es ist ziemlich schwierig , diese Farbe zu verschieben aber wie Sie sehen können, hat es nicht wirklich viel Farbe auf meinem Finger hinterlassen. Ein Vorteil ist auch, dass sie nicht viel Staub produzieren. Wenn überhaupt, hinterlassen sie wie Pigmentklumpen , aber es ist nicht staubig wie weiche Pastelle. Ein weiterer Hinweis ist, dass weiche Pastelle wie ein undurchsichtiges Aquarell verwendet werden können wie ein undurchsichtiges Aquarell verwendet werden Wenn Sie also damit auf das Papier zeichnen und dann einen feuchten Pinsel verwenden, entsteht ein sehr ähnlicher Effekt wie Wasserfarben. Wenn Sie jedoch Wasser auf die Ölpastelle auftragen, ist das Wachs resistent, sodass Sie die Ölpastelle nicht wirklich als Wasserfarben verwenden können . Aber ja, das ist alles, was wir zu den Ölpastellen zu sagen haben , und ab jetzt beziehen wir uns nur auf weiche Pastelle. 4. Beste Oberflächen für Pastelle: Es gibt so viele verschiedene Pastellpapiere aber das Wichtigste, was man beachten muss ist die Spitze des Papiers. Weil Pastelle trocken sind, brauchen sie etwas, an sie haften können. Sie haften nicht einfach an jeder Oberfläche , sie benötigen Röhrchen, damit sie daran haften können. Mein Lieblingspapier ist Clairefontaine Pastelmat, und das ist etwas hochwertiger. Ich werde Ihnen eine günstigere Alternative zeigen, aber wenn Sie diese in die Hände bekommen können, ich sie nur empfehlen. Die Textur ist fast wie Schleifpapier. Es hat raue Körner, die sehr nahe beieinander liegen Sie können sich also vorstellen, wie das Pastell daran haftet, indem es die Bereiche zwischen den Körnern ausfüllt. Sie können die Oberfläche und sowohl die Blatt - als auch die Brettform erhalten. Das Blatt ist wie normales Papier, es ist dünn und biegsam, aber die Karte hat eine Dicke von drei Millimetern. Es ist eine Art Arbeitsfläche, was gut ist wenn Sie ein sehr großes Stück zeichnen möchten. Aber ansonsten ist diese Karte großartig. Sie sind in verschiedenen Farben und Größen erhältlich Die Größe ist Ihre Präferenz, es hängt davon ab, woran Sie gerade arbeiten. In Bezug auf den Farbton möchte ich jedoch die dunkelgraue Farbe empfehlen, anstatt Weiß zu verwenden. Dafür gibt es mehrere Gründe. Das erste ist, dass Sie von Anfang an sowohl mit dunklen als auch mit hellen Farben arbeiten können . Wenn Sie in einem bestimmten Bereich Weiß hinzufügen möchten, können Sie dies auf einem getönten Papier tun. Ein weiterer Grund ist, dass es viel einfacher ist, zu beurteilen wie dunkel oder hell die Farbe auf einem getönten Papier ist. Wenn Sie ein graues Pastell auf das weiße Papier auftragen, kann die Maserung aufgrund des weißen Kontrasts um das Papier herum dunkler aussehen, als sie wirklich ist. Wenn Sie dann dem Porträt weitere Farben hinzufügen, und zwar rund um den grauen Fleck, verliert das Grau möglicherweise seine wahrgenommene Dunkelheit. ein mittelfarbiges Papier verwenden, können Sie den Farbwert besser erkennen ohne die Illusion eines weißen Hintergrunds zu haben. Die zweite Art von Pastellpapier, die ich empfehlen würde , ist das Ingres Daler- und Rowney-Papier. Das ist deutlich günstiger und ich habe gesehen viele Künstler es verwenden und es funktioniert gut, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Wenn Sie gerade erst anfangen und üben möchten, würde ich Ihnen Folgendes empfehlen. Dieses Papier ist auch in verschiedenen Farben erhältlich, sodass es sich hervorragend zum Üben eignet, und Sie können auch sehen und Sie können auch sehen, welcher Papierton für Sie am besten geeignet ist. Sobald Sie etwas Erfahrung mit Pastellfarben haben, würde ich den Clairefontaine Pastelmat empfehlen. Ich schwöre darauf, zusammen mit der scheinbar ganzen Welt der Pastellkünstler also aus gutem Grund. 5. Mögliche Mischwerkzeuge: Jetzt werden wir über die Mischwerkzeuge sprechen. Wie wir bereits wissen, sind Pastelle sehr staubig und benötigen etwas Hilfe, um zu Papier verarbeitet zu werden. Sie können immer noch die Textur des Papiers darunter sehen und auch wenn wir darauf blasen, würde ein Großteil der Nudeln abfliegen, da sie nicht in der Textur des Papiers verankert sind. Wir müssen einen Weg finden, das Pastell in die Textur des Papiers einzuarbeiten . Es gibt unendlich viele Werkzeuge, mit denen Sie Ihre Pastelle mischen können. Ein Weg, der sehr gut und Sie haben Ihre Finger zur Verfügung. Stellen Sie sicher, dass Sie immer ein feuchtes Tuch dabei haben zu vermeiden, dass sich das Pastell auf dem Pastell verteilt. Sie sollten es auch zwischen dem Mischen verwenden , um Ihre Finger zu reinigen. Sie möchten nicht einen grünen Bereich mischen und dann mit dem Lesen fortfahren und diese Farben am Ende miteinander vermischen. Wenn Sie es mit den Finger mischen, bewegt es das Produkt nicht zu stark und es arbeitet meistens einfach in das Papier ein. Ein weiteres Werkzeug, das Sie wahrscheinlich schon zu Hause haben , ist ein Wattestäbchen oder ein Wattestäbchen. Ihre Finger sind gut darin das Pastell in das Papier zu drücken, aber ein Q-Tip hat eine eher raue Oberfläche aber ein Q-Tip hat eine eher raue Oberfläche , sodass es viel Pastell aufnehmen und bewegen kann , wodurch es Tolles Mischwerkzeug. Eine meiner persönlichen Lieblingsmethoden zum Mischen ist die Verwendung von Mischstümpfen. Diese sind sehr billig und man kann sie in jedem alten Geschäft finden. Es handelt sich im Wesentlichen um komprimiertes Papier, sodass Sie diese ablegen können, um die Farbe zu entfernen. Ehrlich gesagt sehe ich nicht viele Leute, die sie für Pastellzeichnungen verwenden . Ich glaube, sie sind zum Mischen von Kohle- und Graphitstiften gemacht , aber sie eignen sich wunderbar zum Mischen von Pastellen. Sie enthalten viele Produkte, sodass sie hervorragend darin sind, eine glatte Mischung zu erzielen, und sie haben auch eine sehr gute Präzision da sie auch spitz sind. Diese sind normalerweise in verschiedenen Größen erhältlich, sodass Sie sie sowohl für große als auch für sehr kleine Flächen verwenden können. Mein absolutes Lieblings-Mischwerkzeug ist jetzt das weiche Pastellmesser. Ich habe es bereits erwähnt , weil es sich hervorragend zum Auftragen von Panpastellen eignet. Aber auch wenn Sie keine Pfannenpastelle verwenden, lohnt es sich trotzdem, diese Werkzeuge zu haben. Ich habe nur eine Schwammform und kann alles machen, also mach dir keine Gedanken darüber, gute verschiedene zu kaufen, das ist mehr als genug. Sie können die Schwammhülle leicht abnehmen wenn Sie zwischen den Farben wechseln. Es vermischt die Pastelle einfach so wunderbar. Sie können einen riesigen Bereich ganz einfach mit nur einem Werkzeug mischen. muss man nicht wirklich hin und her gehen Bei so viel muss man nicht wirklich hin und her gehen, es entsteht eine wunderschöne Mischung mit nur einem Strich. 6. Mischtechniken – Wie man Farben beleuchtet und dunkel: Pastellfarben lassen sich sehr leicht miteinander vermischen, aber ein Nachteil ist , dass Ihre Farben schwierig zu mischen sind. Wenn Sie malen, können Sie die Farben auf der Palette mischen, aber wenn Sie nur mit Pastellstiften gearbeitet ist es schwierig, sie zu mischen bevor Sie sie auf das Papier auftragen. Das heißt, wenn Sie Ihre Pastelle mischen, müssen Sie dies direkt auf Ihrer Oberfläche tun. Wenn Sie ein komplettes Set an Pastellfarben haben, müssen Sie dies möglicherweise nicht so oft tun, da die Pastellhersteller von diesem Problem wissen daher eine große Farbpalette anbieten, um diese Schwierigkeit zu beheben Farbmischung. Dennoch werden Sie Ihren Zeichnungen viele Glanzlichter und Schatten hinzufügen . Lassen Sie uns einige Mischtechniken durchgehen. Lass uns diesen Demonstrationstest machen. Ich mache einfach einen kurzen Kreis. Dies ist kein idealer Kreis, aber es ist eine grobe Kreisform. Wenn dieser Kreis rosa ist, haben wir einen Kreis und stellen wir uns nun vor , dass das Licht von hier drüben kommt. Lassen Sie uns nun über die verschiedenen Möglichkeiten nachdenken , wie wir die Farbe des Kreises heller oder dunkler ändern können . Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir die Dunkelheit einer Farbe erhöhen können . Wenn wir hier einen Schatten zeichnen, können wir dies zunächst tun, indem wir eine komplementäre Farbe verwenden Eine komplementäre Farbe hierfür wäre also eine grünliche Farbe. Wenn wir den Schatten hinzufügen, ist das der Schatten, weil das Licht von dieser Richtung kommt, dann würde der Schatten hier rüber fallen. Wenn wir das nun mischen, können Sie sehen, dass das Rosa dunkler wird. Dies ist nur eine grobe Demonstration, aber ich hoffe, sie zeigt Ihnen , dass Sie dies mit komplementären Farben tun können. Lass uns das schnell mischen. Wenn wir einen anderen Kreis haben, können wir auch ein schwarzes Pastell verwenden. Lass uns das jetzt zusammen verbringen. Wenn wir noch einen Kreis haben. Die dritte Möglichkeit , die Dunkelheit dieser Farbe zu erhöhen , besteht darin eine dunklere Version der Farbe zu verwenden. Ja, das sind die Autobahnen. Ich zeige es dir auch mit der grünen Farbe weil es nicht so klar ist. Wir haben hier einen grünen Kreis und dann haben wir ein dunkleres Grün. Sie sehen, es schafft diese schöne Tiefe. Dies sind nur einige Möglichkeiten , wie Sie die Farbe dunkler machen können. Es hängt wirklich von dem Effekt , den Sie erzielen möchten, aber ich würde versuchen, nicht so oft Schwarz zu verwenden weil ich das Gefühl habe, dass es die Farbe oft entsättigt. Wenn wir einen weiteren grünen Kreis zeichnen und dann ein schwarzes Pastell verwenden, dann wirst du sehen können dass es nicht ganz so schön aussieht wie dieser oben. Lass mich das etwas dunkler machen, um es dir zu zeigen damit es wirklich klar ist. Sie können sehen, dass das hier oben, es einen kräftigeren und lebendigeren Farbwechsel aufweist, wohingegen das Schwarz die Farbe darunter entsättigt. Jetzt wissen wir, wie wir unsere Farben dunkler machen können. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie wir unsere Farbe heller machen können. Sie können zunächst eine hellere Version der Farbe verwenden. Zum Beispiel haben wir hier ein helleres Rosa und wir berücksichtigen, dass das Licht aus dieser Richtung kommt, sodass das Highlight hier fokussiert wäre. Wenn wir mischen, sehen Sie, dass es immer noch diese satte und lebendige wechselnde Farbe hat . Wir können die Farbe auch aufhellen, indem wir Weiß hinzufügen. Lass uns das hier versuchen. Ich werde dir auch das viel hellere Rosa zeigen , weil ich finde, dass es ziemlich schwer zu erkennen war. Die zwei Hauptmethoden sind, dass Sie entweder eine hellere Version der Farbe oder Weiß verwenden können. Aber auch hier können Sie vielleicht sehen, dass das Weiß die rosafarbene Farbe entsättigt , obwohl dies immer noch ein ziemlich satter Rosafarbenwert ist. Ich würde empfehlen, dass Sie beide verwenden je nachdem, was Sie erreichen wollten, aber ich finde, dass Anfänger häufig Weiß und Schwarz mehr aufnehmen als dunklere Versionen des oder komplementäre Farben. Aber ich habe das Gefühl, wenn man aufhört, die komplementären Farben und dunkleren Versionen der Farbe zu verwenden, wenn man aufhört, ein bisschen mehr darüber nachzudenken, dann verbessert man auf diese Weise seine zeichnerischen Fähigkeiten. Aber eine andere Möglichkeit, dies aufzuhellen, zum Beispiel, wenn wir Grün verwenden, können wir auch Gelb verwenden weil Gelb zu den grünen Familien gehört. Wenn wir dafür Gelb verwenden und es mischen, können Sie sehen, dass es sich ziemlich nahtlos und ein schönes Highlight erzeugt. Auf diese Weise können Sie mischen und einen Farbübergang erzeugen. Probieren Sie es mit anderen Farben aus , um ein Gefühl von Pastellfarben bekommen und sich mit dem Mischen vertraut zu machen. Jetzt, da Sie wissen, woraus Pastelle bestehen, welche Werkzeuge Sie benötigen die Grundlagen des Mischens kennen, würde ich empfehlen, dass Sie sich etwas Altpapier und Pastelle schnappen etwas Altpapier und Pastelle und damit herumspielen um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Pastelle funktionieren. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie stärker drücken, wenn Sie versuchen, zu legen und zu mischen. Schau dir an, welche Schläge du mit ihnen erreichen kannst. Kannst du die flache Seite eines Pastells verwenden, um eine Wolkentextur zu erzielen oder vielleicht den Rand eines grünen Pastells, um Gras nachzuahmen? Probieren Sie diese aus, ohne ein Ziel vor Augen und Sie werden tatsächlich viel über Pastelle lernen. Das ist es für mich. In der nächsten Lektion werden wir zu den Demonstrationen übergehen. Wir werden all unsere Fähigkeiten in die Praxis umsetzen und einige wirklich schöne Kunstwerke schaffen. Dann sehe ich dich. 7. Lass uns einen einfachen Sonnenuntergang: Hallo, Künstler, und willkommen zur Demonstration. In dieser Lektion werden wir einen Himmel zeichnen. Wir werden versuchen, einen violett-rosafarbenen Sonnenuntergang nachzuahmen. Wir werden einige Überblendungen üben, wir werden üben , einen Farbverlauf erstellen und einige Wolkentexturen zu zeichnen. Ich verwende dieses Skizzenbuch, aber ich habe mein Papier in zwei Hälften geschnitten , damit ich ein kleineres Format haben kann weil wir keine große, große, detaillierte Zeichnung haben möchten . Ich mache es nur klein , damit wir etwas üben können, und ja, den Dreh mit Pastellfarben haben. Dann benötigen Sie als Nächstes Ihre Pastelle, Sie benötigen nichts Hochwertiges. Ehrlich gesagt, die ganze Arbeit , die ich am Anfang gemacht habe, wurde mit billigen Pastellfarben gemacht, die 10 Pfund oder $ oder weniger kosteten , und das ist so ziemlich alles. Dies sind die einzigen Tools, die Sie benötigen. Ich würde auch empfehlen , ein feuchtes Tuch verwenden, damit Sie Ihre Finger zwischen den Mischungen reinigen können , damit wir unsere Farben nicht verunreinigen. Ein weiterer Bonus ist , dass ich empfehlen würde , ein Mischwerkzeug zu haben, aber wenn Sie es nicht haben, ist das in Ordnung. üben wir, mit beiden Finger zu mischen diesem Tool üben wir, mit beiden Finger zu mischen, sodass Sie beides tun können. Ein weiteres Bonuswerkzeug ist ein Pastellstift, ich nur zum Skizzieren der ersten Zeichnung verwenden würde . Aber wenn Sie das nicht haben, können Sie einfach den Rand Ihres weichen Pastells verwenden. Auch hier zeige ich Ihnen beide Optionen. Ich werde ein Foto des fertigen Stücks hochladen , damit Sie es als Referenzfoto haben können , während wir es erstellen. Im Wesentlichen würde ich damit beginnen, die Wolken zu zeichnen, und das ist wirklich das einzige, was wir skizzieren müssen weil der Himmel nur ein Gradient ist, gibt es nichts wirklich zu skizzieren. Ich skizziere nur diese Wolke und ich erstelle nur einen Blob. Es muss keine bestimmte Form haben, nur etwas wirklich Schnelles und Einfaches. Ich mache hier noch eins und wähle es von der Seite aus. Wenn Sie keinen Stift haben, gerne den Rand des weichen Pastells verwenden. Wenn ich diese kleine Wolke hier drüben erstelle. Beide funktionieren, solange Sie es nicht leichtfertig verwenden. Die erste Phase ist abgeschlossen. Wir haben die Skizze gemacht und jetzt brauchen wir unseren Pastellstift nicht mehr. Sie können sehen, dass sich das Pigment auf meine Finger übertragen hat. Ich werde es auf meinem Taschentuch abwischen, auf meinem feuchten Tuch. Jetzt beginnen wir mit dem Zeichnen des Hintergrunds. Wir werden einen Farbverlauf erstellen. Wir werden versuchen, von Lila zu Rosa zu wechseln, wenn wir untergehen. Ich verwende einen rosa Stift, um die Konturen zu skizzieren da der Hintergrund violett-rosa sein wird, sodass sich die Umrisslinien sodass sich die Umrisslinien in den Hintergrund integrieren. Wenn wir zum Beispiel Grün verwenden müssten, wäre es sehr schwierig, die Konturen zu verdecken , wenn wir einen violetten Hintergrund hätten. Ja, verwenden Sie also eine violette oder rosafarbene Farbe. Ich gehe von oben nach unten. Ich habe nach einer lila Farbe gesucht. Dieser hier ist fast ein bisschen grau getönt. Du musst nicht exakt dieselbe Farbe haben. Sie können eine haben, die etwas rosafarbener oder etwas blauer ist, was auch immer zu Ihnen passt, solange sich die Farbe was auch immer zu Ihnen passt, solange sich die Farbe oben von der Farbe unten unterscheidet. Wie dem auch sei, ich werde den gesamten Hintergrund skizzieren. Wir können die Seite unseres Pastells für eine schnelle Anwendung verwenden. Während ich das mache, gehe ich nicht in die Wolken denn denken Sie an das Pastellpapier, wir wollen nicht alle Ebenen füllen denn wenn wir eine sehr dicke Schicht des Hintergrunds zeichnen, dann wird es Es ist sehr schwierig, Lichtwolken darüber zu zeichnen. Ich werde sie vorerst weglassen und sie einfach umgehen, um den Hintergrund zu erstellen. Wenn wir einen Farbverlauf zeichnen , ist es wichtig, dass wir nicht von einer einfarbigen violetten Farbe ausgehen und dann an diesem Punkt aufhören wollen von einer einfarbigen violetten Farbe ausgehen und dann an diesem Punkt aufhören , um dann mit Rosa zu zeichnen. Wir wollen nicht, dass sie getrennt sind. Wir wollen, dass sie sich überschneiden. Ich mache lila. Dann, obwohl dieser Bereich etwas rosafarbener sein wird, werde ich ihn trotzdem leicht mit dem Lila übergehen , also hier. Ich lege das zur Seite und wähle jetzt eine rosafarbene Farbe für den Boden. Ich habe diese rosafarbene Farbe. Ich fülle das Ganze aus. Dann werde ich hier nicht aufhören. Ich werde nicht direkt unter dem Violett stehen, ich werde mich überschneiden, sodass in der Mitte eine nahtlosere Mischung entsteht. Wir werden unten von lila zu pink wechseln, und dann in der Mitte werden wir eine Mischung aus beiden haben. Denn in der Natur, besonders am Himmel, vermischen sich die Farben alle , sodass man eigentlich keine Hash-Markierungen hat. Dies ist wichtig, damit die Zeichnung überzeugend aussieht. Ich mache eine ziemlich dicke Schicht davon. Ich versuche, alle weißen Bereiche zu verdecken. Ich werde hier auch etwas mehr Lila hinzufügen , weil ich immer noch ziemlich viel von dem Weiß sehen kann . Wenn du nur ein bisschen von der weißen Abbildung sehen kannst, mach dir keine Sorgen, wir werden es zusammenmischen Ich habe das Gefühl, dass ich einfach zu viel Weiß gezeigt habe. Jetzt werden wir versuchen, alles miteinander zu vermischen. Wenn wir unseren Finger benutzen, fangen wir unten an. Wir können eine Art Mischung kreieren. Aber aus diesem Grund sage ich mit dem Finger dass es noch nicht so toll zum Vermischen bereit weil es nicht wirklich eine so glatte Abdeckung bildet. Wenn ich jetzt zum Beispiel meinen Finger wische und mein Werkzeug benutze, dann wirst du sehen, dass die Farben einfach viel glatter verschmelzen. Es ist auch schneller denn wenn Sie das mit Ihrem Finger machen würden, würde es eine Weile dauern, bis Sie eine so glatte Mischung erhalten. Aber mit dem weichen Pastellmixer dauert es eine Minute und Sie sind fertig. Wenn Sie möchten, können Sie diese Ebene sogar erneut erstellen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Weiß des Papiers immer noch durchscheint , können Sie einfach eine weitere Schicht erstellen, also plus Rosa. Geh ganz nach oben. Wenn wir nun erneut mischen, ist die Farbe viel fester. Wir haben nichts von den weißen Vorführungen für. Das ist die Sache mit Pastellfarben, man muss mit Schichten arbeiten. Wenn ich den Himmel verschmelze, versuche ich, mich in einer geraden Linie zu vermischen. Wenn ich versuche, eine sehr gleichmäßige Mischung zu erzielen, gehe ich normalerweise in diese Bewegung über, aber beim Himmel sieht es aus wie Streifen. Ich versuche, diesen Effekt aufrechtzuerhalten. Als nächstes machen wir jetzt die Wolken. Die Wolken bei Sonnenuntergang sind nie ganz weiß. Sie haben normalerweise eine wärmere Farbe. Normalerweise haben sie eine gelbe Farbe, etwas Rosa zeigt sich weiter. Ich werde dasselbe Rosa verwenden , das ich für diesen Abschnitt verwendet habe und ich werde eine sehr hellgelbe Farbe verwenden. Ja, so schnell. Ich werde unten die Form einer Wolke erstellen. Ich decke nicht die gesamte Cloud ab, nur einen Teil davon. Jetzt werde ich es mischen. Excelsiere mit meinem Finger. Aber manchmal vermischt es sich mit deinem Finger ich vermische mit dem Schwamm. Es erzeugt einen anderen Effekt weil der Schwamm so viel Pigment enthält , dass er das Pigment buchstäblich woanders hinträgt . Wenn Sie dies über die Cloud verwenden würden, können Sie es verwischen, sodass es können Sie es verwischen, sodass es sich in den Hintergrund integriert. Aber das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es an Ort und Stelle bleibt. Wenn wir unseren Finger benutzen, er einfach nicht so viel Pigment auf. Ich habe das Gefühl, dass es für eine Cloud einfach ein bisschen besser funktioniert. Dann jedenfalls, mit dem Gelb, jetzt mache ich den oberen Teil der Wolke und mit einem sauberen Finger und vermische. Sie können den Vorgang wiederholen. Vielleicht möchten Sie den Stift sogar verwenden , um scharfe Linien zu erzielen. Sie können auch den Rand Ihres Pastellstifts verwenden. Ich bin mit dieser Cloud zufrieden und jetzt werden wir den gleichen Vorgang für diese Cloud hier wiederholen . Erinnern Sie sich schnell an den Boden mit dem Rosa, wir mischen und dann das andere. Sie können Ihren Stift verwenden , um etwas Dunkelheit hinzuzufügen. Da wir jetzt in Richtung Rosa hinuntergehen, die rosa Farbe nicht hebt sich die rosa Farbe nicht so sehr vom lila Himmel ab. Stattdessen nehme ich die lila Farbe und ziehe einfach eine Linie direkt unten , damit wir die Wolke noch etwas vom Hintergrund isolieren können . Jetzt werde ich mich den anderen anschließen. Wir können unseren Stift wieder benutzen. Ich möchte nur die Form der Wolke oben etwas stärker zur Geltung bringen . Wir haben jetzt keine langen Beine, die letzte Wolke und diese hier, ich werde nur lila verwenden weil es einfach komplett mit diesem Hintergrund verschmelzen würde , also verwende ich zuerst Lila und Blending. Ich habe es nicht zu einer ganz dunklen Wolke gemacht. Ich füge jetzt etwas Weiß hinzu. Ich verwende nur ein bisschen mehr rote Bleistiftfarbe. Auch hier gilt: Wenn Sie diesen Stift nicht haben, verwenden Sie einfach auch ein Pastell in einer anderen Farbe. Es funktioniert einfach genauso. Es geht nur darum, einen genaueren Tipp wie diesen zu haben. Ich möchte nur noch ein paar Wolken hinzufügen , die im Hintergrund verblasst sind. Ich nehme eine neue Farbe, und diese hat ungefähr die gleiche Farbe wie der Stift, den ich benutzt habe. Hier wird es mit den anderen beiden verglichen. Es ist ein Zwischenstück zwischen diesen Farben. Es ist nicht so blau wie dieses, aber weißt du, es ist anders als diese beiden. Ich werde einige Streifen zeichnen und sie so mischen, dass sie in der Ferne wie Wolken aussehen. Ich füge etwas Weiß hinzu. Nun, eine weitere Sache, die eine nette Note verleihen würde , wäre, wenn wir ein paar Sterne zeichnen. Ich nehme ein weißes, weiches Pastell und zeichne einfach Punkte. Ich bin mir nicht sicher, ob du es einfach auf die Zeitung drückst. Wenn Sie einen weißen Pastellstift haben können Sie sogar Linien zeichnen, die mit einigen von ihnen herauskommen , sodass sie noch mehr wie Sterne aussehen. Du musst das nicht allen antun, nur einigen. Das ist jetzt erledigt. Warum nehmen wir nicht unser Band ab und schauen, wie das unten aussieht? Ich liebe diesen Teil immer am meisten. Es ist sehr befriedigend. Das ist unsere Zeichnung. Ich denke, das ist eine wirklich schöne Studie über einen Sonnenuntergang. Ich würde mich freuen, wenn Sie diese Zeichnung mit mir replizieren und mitmachen würden. In der nächsten Lektion werden wir eher eine Winterlandschaft zeichnen . Ich werde dich dort sehen. 8. Verschneite Winterlandschaft: Willkommen zur Lektion. In dieser Lektion zeichnen wir einen Winterbaum. Wir werden einen Baum in der Mitte haben. Wir werden etwas bläulichen Hintergrund und etwas Schnee haben. Wir werden viel Schnee auf den Ästen haben. Auch hier sind die Tools dieselben. Du brauchst nur etwas Papier. Ich empfehle, ein feuchtes Tuch , damit Sie Ihre Finger zwischendurch mit den Pastellfarben reinigen können . Sie benötigen auch Ihre Pastelle. Natürlich deine weichen Pastelle. Als optionales Werkzeug empfehle ich, den weichen Pastellschwamm zu , da er eine so glattere Mischung ergibt. Als zusätzliches Werkzeug würde ich auch vorschlagen, einen Bleistift mitzunehmen , damit wir die erste Skizze schreiben können, aber das brauchst du nicht. Sie können auch eine Skizze mit dem Rand Ihres weichen Pastells erstellen . Ich benutze es einfach gerne , weil es mir mehr Präzision gibt. Wie auch immer, damit skizziere ich eine dreieckige Form, ungefähr dort, wo der Baum stehen würde. Wir tun das, weil wir den Hintergrund nicht über die gesamte Baumregion zeichnen wollen . Denn wie wir zuvor erfahren haben, hat das Pastellpapier zwei. Wenn Sie alle Bereiche füllen, haben Sie im Wesentlichen nicht genug Platz, um Ebenen zu erstellen. Wir wollen nicht den Hintergrund über das Ganze zeichnen über das Ganze denn wenn wir dann Grün und Weiß darüber hinzufügen wollen , dann wäre es sehr schwierig, diesen Ebenen etwas hinzuzufügen. Wir zeichnen einfach den Hintergrund in dem Bereich, in dem wir ihn tatsächlich benötigen. Dann zeichnen wir den Baum separat. Wir haben den Baum ungefähr hier. Wir müssen nicht spezifisch über die Formen oder die Details sein . Markieren Sie einfach buchstäblich, wo es sein soll. Wie Sie sehen, sieht dies fortgeschritten aus. Ich zeichne nur ein sehr einfaches Dreieck. Dann trennen wir hier den Schnee vom Himmel. Es ist ungefähr gerade. Es muss im Einklang stehen. Jetzt brauchen wir das nicht mehr. Jetzt machen wir den Hintergrund. Ich werde eine hellblaue Farbe verwenden. Ich verwende das flache Ende nur weil es eine viel schnellere Abdeckung bietet. Ich trage eine ziemlich großzügige Schicht Blau über den oberen Teil auf. Wie Sie sehen, haben Sie die Referenz des fertigen Bildes auf dem Bildschirm sodass Sie dies als Vergleich und Leitfaden verwenden können. Warum verwenden wir nun nicht eine etwas dunklere Farbe? Wir fügen einfach etwas Dunkelheit direkt am unteren Rand des Horizonts , damit der Himmel dunkel wird, wenn er aufsteigt, indem wir zunächst nur den geringsten Hinweis darauf machen. Ich möchte, dass es nur ein sehr kleines Gefälle gibt. Jetzt sogar mit Ihrem Finger oder Ihrem Mischwerkzeug. Du fängst einfach an, das in die Zeitung einzuarbeiten. Wenn Sie möchten, können Sie dies auch mit einem Taschentuch oder einem Schwamm versuchen . Wenn du einen kleinen Schwamm oder ein Wattestäbchen hast, probiere alles aus. Mach alles. Finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert. Mir gefällt das gut, weil ich das Gefühl habe, dass es die sauberste und schnellste Art ist, zu mischen. Es verleiht Ihnen auch ein sehr glattes Finish. Das ist der Hintergrund, den wir gemacht haben. Jetzt werden wir den Schnee machen. Ich werde dieselbe blaue Farbe verwenden , die ich für den Himmel verwendet habe. Ich werde einfach ein paar Linien in den Schnee zeichnen , damit es aussieht, als gäbe es Schneehügel. Außerdem werden wir etwas Schatten direkt unter dem Baum haben . Etwas blauer Schneeschatten. Auch mit einem dunkleren. Jetzt füge ich etwas Weiß hinzu. Das ist die Sache. Wenn wir auf gedrehtem Papier gearbeitet hätten, hätten wir dieses Weiß sofort hinzufügen können dieses Weiß sofort hinzufügen da man auf einem dunkleren Papier hellere Töne sehen konnte . Aber da wir an einem Whitepaper arbeiten, man nichts wirklich sehen, wenn wir dieses hier anwenden kann man nichts wirklich sehen, wenn wir dieses hier anwenden. Deshalb war ich [unhörbar] für unsere Gegend. Aber wie Sie sehen, gibt es Möglichkeiten. Sie können die weißen Teile immer zuletzt hinzufügen, oder Sie können sogar das Weiß des Papiers als Akzente verwenden . Ich füge das nur in Gebieten hinzu denen es sehr schneebedeckt sein soll. Wenn Sie Schnee betrachten, sind die Schatten normalerweise ziemlich blau. Ja, ich habe die blaue Farbe verwendet, um Schatten zu erzeugen. Ich vermische nur mit meinem Finger. Du kannst entweder deinen Finger oder den Schwamm benutzen. Alles, was du hast. Es ist nur so, dass, wenn Sie Ihren Finger benutzen, er eine ganz andere Oberfläche hat. Der Finger trägt nicht so viel Pigment. Wenn ich das also auf einem pastellfarbenen Schwamm verwendet hätte, dann nimmt es wirklich viel Farbe auf. Dann musst du überall hin mitnehmen können. Aber wenn Sie Ihren Finger zum Mischen verwenden, lassen Sie es an Ort und Stelle. können Sie zu Ihrem Vorteil nutzen. In dem Moment, wenn du einen Baum machst, werde ich meinen Finger definitiv viel mehr benutzen weil ich nicht möchte, dass der Baum mit dem Hintergrund verschmilzt. Ich möchte, dass meine weichen Pastellspuren an Ort und Stelle bleiben. Ich werde nur den Schatten verstärken. Jetzt machen wir den Baum. Wir nehmen unseren grünen Pastellstift. Ich werde nicht zu fest drücken weil wir nicht die gesamte Ebene mit Grün füllen wollen und dann nicht in der Lage sein wollen, die Schneeflocken darauf zu erzeugen. Ich erstelle buchstäblich nur eine sehr dünne Schicht dieser grünen Farbe. Ich gehe gekrümmt nach unten . Ich zeichne eigentlich nur Schnörkel. Nichts allzu kompliziert. Es ist nur so, dass die Zweige länger werden, wenn sie fallen. Es wird sowieso alles vom Schnee bedeckt sein. Ich kreiere nur die unordentliche Textur von Zweigen. Wir mischen das einfach leicht mit meinem Finger in das Papier, nur damit wir das Pigment in das Papier drücken. Jetzt nehmen wir unsere blaue Farbe und zeichnen die Schneeflocken darauf. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Baum gerade sehr schlecht aussieht denn wir werden ihn verstärken und die Äste viel besser aussehen lassen. Es ist wie gesagt, wir wollen nicht den ganzen Raum einnehmen. Ich gestalte auf diesem Baum Formen , die großen Schneeschichten ähneln. Auch hier verwende ich die blaue Farbe. In einem Moment fügen wir etwas Weiß darüber hinzu. Lass mich hier noch eins machen. Jetzt verwende ich die weiße Farbe und gehe einfach über die blauen Bereiche oben. Ich verwende eine schwarze Farbe und werde nur die Äste zwischen dem Schnee verstärken die Äste zwischen dem Schnee weil der Baum definitiv ziemlich dunkel ist. Ich baue die Äste in den Bereichen an, in denen der Schnee nicht über ihnen liegt. Jetzt verwende ich einfach mein Grün und gehe über den schwarzen Bereich. Ich mache das nur, weil ich möchte, dass das Grün ziemlich dunkel ist. Ich möchte nicht, dass es einen hellen Grünton hat, ich möchte, dass es zwischen Schwarz und Grün liegt. Deshalb schichte ich diese beiden Farben übereinander, um dem Ganzen hoffentlich etwas Tiefe und Schatten zu verleihen. Wir sind fast fertig. Ich werde einfach mehr von dieser blauen Farbe hinzufügen. Das ist auch so ziemlich erledigt. Ich möchte nur den Schatten darunter etwas verstärken . Dann benutze ich mit meinem Finger auch einfach meinen Mischstumpf um die Textur der Pastellstriche zu entfernen. Ich möchte das helle Grün auch ein bisschen mehr mit dem Schwarz vermischen . Ich gehe nur ein kleines bisschen durch. Da haben wir es. Unsere beiden Studien sind abgeschlossen. Lass uns das jetzt durchziehen. Ich füge das Klebeband immer sehr gerne hinzu , weil es ihm an den Kanten dieses saubere Aussehen verleiht. Natürlich ist dies kein wesentlicher Schritt, es ist einfach getan. Ich mache es gerne. muss man haben, um dieses saubere Aussehen zu haben und das liegt auch daran, dass Sie Ihre pastellfarbene Oberfläche natürlich an etwas befestigen müssen, wenn Sie an einer Staffelei arbeiten natürlich an etwas befestigen müssen, wenn Sie . Deshalb benutze ich das Band. Unsere Zeichnung ist abgeschlossen. Hier ist es, zusammen mit unserer vorherigen Studie. Was hältst du von ihnen? Sag mir, welcher dir besser gefallen hat. Ich würde gerne ein Projekt auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten sehen . Ich freue mich darauf, Ihnen Feedback zu geben. Ich hoffe dir hat das gefallen. In der letzten Lektion werden wir unsere letzten Gedanken und weitere Details zum Projekt besprechen. Also werde ich dich dann sehen. 9. Schlussgedanken und Danksagungen: Hallo, Künstler. Wir haben es bis zur letzten Lektion geschafft. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Wenn es dir gefallen hat, würde ich mich sehr freuen wenn du eine positive Bewertung, einen Kommentar oder ein Projekt hinterlassen würdest. Deine Interaktionen mit der Klasse tragen dazu bei , dass sie auf Skillshare angezeigt wird, sodass andere Schüler sie finden können. Wenn Sie Fragen haben oder möchten, dass ich in der Klasse etwas klarstelle, fragen Sie bitte unten nach. Ich helfe Ihnen sehr gerne weiter. Achte darauf, dass du beim Hochladen deines Projekts einen Link zu deinen sozialen Netzwerken oder deiner Website hinterlässt, damit andere mehr Arbeit von dir finden können. Für das Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn du einigen der einfachen Illustrationen folgst und sie hochlädst. Ich würde mich freuen, Ihre Zeichnungen zu sehen und gebe Ihnen natürlich auch Feedback. Ich habe mehr Pastell-Kurse hier bei Skillshare. In dieser Klasse haben wir zum Beispiel mit sehr einfachen Techniken einen zusammenfassenden Zitronenzweig gezeichnet . Wir haben uns mit Basisschichten, der Wahl der richtigen Farbe und den Gebäudedetails vertraut gemacht. Alternativ habe ich zwei Kurse für Tierporträts, einen, in dem wir lernen, wie man dunkle, lockige Felltexturen kreiert, und in einem anderen haben wir einen braunen Deckschicht-Welpen gezeichnet. Oder vielleicht, wenn Sie sich für Landschaften interessieren, haben wir hier ein magisches Haus und einen Garten mit wunderschönen Blumenbüschen und einem atemberaubenden, mit Weinreben bedeckten Dach gezeichnet . Vergiss nicht, meinem Instagram wiktoriamikoart oder meiner Website wiktoriamiko.com zu folgen, um meine Daten zu finden und mehr von meinen Kunstwerken zu sehen. Das ist alles von mir. Nochmals vielen Dank, dass Sie meinen Kurs gesehen haben. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und Sie es hilfreich fanden. Ich freue mich darauf, Ihre Kunst zu sehen und Ihre Fragen zu beantworten. Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Erstellen.