Zeichnen von Häusern in Pastellkreide: Male ein einzigartiges realistisches Porträt deines Hauses

1. Willkommen!: Hallo, mein Name ist Victoria Mikoart. Ich bin ein Porträtkünstler und habe mich auf Pastell spezialisiert. Ich arbeite seit vielen Jahren professionell als Künstler. Ich habe unzählige Portraits von Menschen, Tieren und Landschaften geschaffen . Ich habe auch eine Leidenschaft dafür die Freude an der Kunst zu unterrichten und zu teilen, weshalb ich mich freuen würde, wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, in dem wir lernen, wie man ein traditionelles Zuhause zeichnet. Diese Klasse eignet sich am besten für Künstler auf mittlerem und fortgeschrittenem Niveau. Wir werden alle Phasen durchlaufen, die notwendig sind, um diese Hauszeichnung fertigzustellen. Wir werden lernen, wie man weiche Pastellstifte und Mixer verwendet , um Ebenen in unserer Arbeit zu erstellen , und wie man Pastellstifte verwendet , um Details zu zeichnen. Wir beginnen mit einer Skizze und erstellen weiterhin einen glatten Hintergrund. Als nächstes werden wir uns ansehen, wie man das Dach und das Aussehen von Ziegeln zeichnet . Wir werden zu den Wänden gehen und lernen, wie man die Farben mischt, den perfekten Hinweis erhält und die Schatten genau zeichnet. Als nächstes zeichnen wir eine Vielzahl von Fenstern mit unterschiedlichen Formen und Größen. Wir werden dann den Port zeichnen und uns darauf konzentrieren Tiefe und Dimensionalität zu erfassen. Schließlich werden wir die Landschaft schaffen und lernen, wie man schöne Blumenbüsche und Gras zeichnet. Wir werden uns auch den Rahmenprozess ansehen , um unsere Arbeit wunderschön zu präsentieren. In diesem Kurs begleite ich Sie durch den gesamten Zeichnungsprozess. Ich würde mich freuen, wenn Sie dieses Porträt mit mir erstellen , als würden wir gemeinsam daran arbeiten. Nach diesem Kurs können Sie nicht nur ein Zuhause wie dieses zeichnen sondern auch die erlernten Fähigkeiten nutzen, um andere schöne Pastellzeichnungen zu erstellen . Ich bin zuversichtlich, dass Sie diesen Kurs genießen werden und die Techniken beherrschen, die erforderlich sind, um ein Porträt mit der schönen Pastelltechnik fertigzustellen . Wir sehen uns im Unterricht. 2. Materialien: Hallo zusammen. Willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr , dass du hier bist. Vor dem Zeichnen schauen wir uns zunächst die Werkzeuge und Materialien an, die wir verwenden werden. Schauen wir uns zunächst die Oberfläche an , auf der wir zeichnen. Ich verwende Clairefontaine Pastelmat in Dunkelgrau. Sie können sowohl die Board - als auch die Kartenversion davon erhalten. Ich bevorzuge immer das Board, aber beide funktionieren perfekt. Ich wähle die dunkelgraue Farbe, weil dadurch alle Pastellfarben natürlicher erscheinen als weißes Papier, wodurch die Farben zu hell und lebendig erscheinen. Ich mag dieses Papier auch für Pastellfarben , weil es sehr körnig ist, fast wie weiches Schleifpapier. Dies hält das Pastell sehr gut und sorgt dafür, dass die Zeichnung ein Leben lang hält. Das ist die Art, die ich mag, aber Sie können jedes Papier verwenden , das genug Zähne hat, um das Pastell aufzunehmen. Die Größe, die ich heute verwende, ist ungefähr 10 mal 14 Zoll oder 25 mal 35 Zentimeter. Normalerweise kaufe ich die großen Blätter und schneide die Größe aus, die ich mag, da der Größenbereich dieses Papiers ziemlich begrenzt ist. Sie müssen nicht die gleiche Größe wie ich verwenden, wählen Sie, womit Sie sich wohl fühlen. Ich klebe dieses Papier gerne auf mein Zeichenbrett , um ihm am Ende ein sauberes, professionelles Aussehen zu verleihen. Als nächstes haben wir die weichen Pastellfarben. Ich verwende diese, um den Hintergrund und die Basisebene des Motivs zu erstellen . Das sind die Sets, die ich benutze. Du brauchst nicht so viele wie diese. Ich würde empfehlen, nur dieses Set zu haben wenn Sie anfangen. All dies ist relativ günstig und funktioniert perfekt für mich. Als nächstes haben wir das Mischwerkzeug. Ich verwende dies, um die weichen Pastellfarben in das Papier zu mischen. Dadurch kann ich eine sehr glatte Schicht erstellen. Es gibt verschiedene Formen und Größen, aber diese verwende ich. Es eignet sich hervorragend zum Mischen von kleinen und großen Flächen. Endlich haben wir die Stifte. Ich verwende Pastellstifte, um die Texturen und Details zu zeichnen. Dies ist das wichtigste Werkzeug für die Erstellung von Pastellporträts. Ich verwende eine Kombination aus drei Marken: Stabilo Carbothello, Caran d'Ache und Faber-Castell Pitt Pastellstifte. Diese Sets werden sehr teuer, also wenn Sie anfangen, würde ich die Stabilo CarboThello-Stifte auf jeden Fall empfehlen . In den ersten Monaten meiner Arbeit als Künstler habe ich nur dieses Set verwendet und es war perfekt. Es gibt so viele natürliche Töne in dieser Farbpalette. Außerdem sind sie sehr weich und lassen sich leicht mischen. Vor allem das Caran d'Ache Set kann besonders teuer sein, aber die Farben sind sehr pigmentiert. Wenn Sie können, würde ich Sie ermutigen, nur ein paar einzelne Stifte zu kaufen . Ich würde dieses chinesische Weiß besonders für die Reflexionen im Auge empfehlen . Das sind alles Materialien, die ich verwende. Als nächstes werden wir mit der Zeichnung fortfahren . Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. Wir sehen uns dort. 3. Hintergrund – Bewölkter Himmel und Bäume: Hallo! Willkommen zum ersten Teil der Zeichnung. Ich beginne jedes Porträt damit, zuerst den Hintergrund zu erstellen. Diese anderen Farben werde ich verwenden. Das Blau ist für den Himmel und die Grüns sind für die Schaffung der schönen Bäume im Hintergrund. Ich beginne damit, die Himmelsregion mit einem hellblauen, weichen Pastell zu bedecken . Achten Sie darauf, Platz für die Bäume an den Seiten zu lassen und ziehen Sie nicht mit den Pastellfarben über diese Region. Ich erstelle nur eine dünne Schicht, ohne mir Sorgen ob das Papier von unten sichtbar wird, da alles zusammenpasst. Ich achte auch darauf, innerhalb der Linien zu bleiben und nicht in die Silhouette des Hauses einzudringen. Jetzt, wo wir diese erste Schicht haben, mischen wir alles zusammen mit dem weichen Mischschwamm. Auch hier achte ich darauf, innerhalb der Grenzen zu bleiben. Wir wollen unsere Umrisse des Hauses nicht mit Blau da wir diese Referenzlinien später sehen müssen. Hier hatte ich das Gefühl, dass etwas mehr Blau benötigt wird also mache ich einfach eine weitere Schicht mit derselben Farbe und mische diese ebenfalls. Jetzt nehmen wir einen etwas dunkleren, aber immer noch ziemlich hellen Blauton und zeichnen ein paar horizontale Striche. Dies trägt dazu bei, dass der Himmel etwas schattiger erscheint und nicht nur eine flache blaue Farbe hat. Wir wollen, dass der Himmel weiter oben etwas dunkler wird. Wenn Sie das Glück haben, gerade einen klaren Himmel zu haben, werden Sie beobachten, dass der Himmel beim Untergang von dunkler zu hellblau übergeht. Wir mischen auch mit einer horizontalen Handbewegung. Als nächstes nehmen wir ein weißes, weiches Pastell , um die Wolken zu zeichnen. Wir werden zuerst einen Effekt von sehr schwachen Wolken erzeugen einen Effekt von sehr schwachen Wolken und so kleine Flecken wie diesen erzeugen. Sobald wir sie eingemischt haben, werden sie diesen schwachen Wolken ähneln. Auch hier verwenden wir eine horizontale Handbewegung. Ich finde, dass sie etwas realistischer erscheinen , wenn sie auf diese Weise gemischt werden. Sie können dieses Pastell mit der Hand in das Papier drücken . Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Hand sehr trocken und sauber ist. Jetzt überdenken wir unsere blaue Farbe und verwenden sie nur, um den Himmel lebendiger erscheinen zu lassen den Himmel lebendiger erscheinen und die Wolken ein wenig zu trennen. Jetzt erschaffen wir die Bäume. Diese anderen Farben verwende ich. Versuchen Sie, einen ähnlichen Bereich in Ihrer Sammlung zu finden. Wir verwenden drei Grüntöne: hell, mittel und dunkel und schwarz für die Tiefen des Baumes. Ich nähere mich jedem Porträt, indem ich zuerst eine Basisschicht mit weichen Pastelltönen erstelle. Danach verwende ich Pastellstifte, um die Details zu zeichnen. Ich verwende zuerst die mittlere Farbe. Im Wesentlichen verwenden wir kleine kreisförmige Bewegungen, um die Blatttextur zu erzeugen. Ich schaue auf mein Referenzfoto hin und her und beobachte, wo sich diese mittelgrünen Farben befinden und versuche, diese Form und Position grob nachzubilden. Es ist okay, wenn es nicht perfekt ist, wir können später zu dieser Farbe zurückkehren , wenn etwas fehlt. Wir nehmen das Dunkelgrün und folgen dem gleichen Prozess. Wir beobachten und versuchen zu replizieren , wo sich die dunklen Regionen befinden. Ich verfolge nur lose das Referenzfoto, ich versuche nicht, den echten Baum genau nachzubilden. Die Referenzen dienen nur als Anhaltspunkt. Wir haben viel künstlerische Freiheit beim Zeichnen des Baumes weil er sehr gewöhnlich ist und niemand merkt wenn wir ihn vom Original unterscheiden. Als nächstes verwenden wir Schwarz, um die dunkelsten Teile des Baumes einzufangen. Dies ist hauptsächlich der untere Bereich. Scheuen Sie sich nicht, dies anzuwenden. Sobald wir die Farben miteinander vermischt haben, fällt das Schwarz nicht mehr so sehr auf. Ich benutze meine Finger , um diesen Baum zu mischen. Es gibt einen kleinen Unterschied zwischen der Verwendung Ihres Schwammes und Ihrer Finger zum Mischen. Wenn wir den Schwamm verwenden, mischen wir fast alle Farben zu einer, während das Pastell mit Ihren Finger dazu neigt, an Ort und Stelle zu bleiben, nur die Übergänge zwischen den Farben sind glatter. Bei den Bäumen wollen wir das Aussehen von Blättern beibehalten das Aussehen von Blättern und nicht alle Grüns zu einem mischen also benutze ich meinen Finger. Als nächstes nehmen wir das hellste Grün und arbeiten daran, die Highlights zu erstellen. sich auch hier nicht zu viele Sorgen, um dies perfekt zu machen. Sobald wir es gemischt haben, wird alles zusammenkommen. Jetzt holen wir uns die Pastellstifte. Das ist der Bereich, den ich benutzt habe. Ich habe drei Grüntöne: dunkel, mittel und hell, und ich habe Schwarz, um Tiefen zu erzeugen. Wir werden Blau verwenden, um Lücken zwischen den Blättern zu erzeugen , als ob der Himmel durchscheint. Wir beginnen mit dem hellsten Grün. Ich zeichne in kreisenden Bewegungen , um die Wirkung von Blättern zu erzeugen. Das Hellgrün sollte oben sein wo das Licht auf die Blätter trifft, und das Dunkelgrün wird unten im Schatten sein. Wir verwenden jetzt das Blau, um den Himmel zwischen den Blättern zu zeigen . Ich zeichne nur winzige zufällige Formen. Ich mache das gerne, weil es den Baum etwas überzeugender erscheinen lässt . Als nächstes nehmen wir das Dunkelgrün um unter den Baumlichtern zu zeichnen. Ich verwende dieselbe kreisförmige Bewegung , um die Wirkung von Blättern zu erzeugen. Ich gehe viel zwischen den Farben hin und her , während ich am Baum arbeite. Wenn Sie nicht weiterkommen, fahren Sie einfach mit der nächsten Farbe fort und Sie können jederzeit zurückkehren wenn später noch etwas fehlt. Hier erstelle ich ein paar Blätter über dem Himmel, um den Baum an den Rändern etwas weniger gleichmäßig zu machen . Jetzt arbeiten wir uns den Baum hinunter und wenden die gleichen Techniken an, wobei wir das Hellgrün auf die obersten Schichten des Baumes und das dunklere Grün, wo weniger Licht ist, fokussieren . Wir bewegen uns auf die linke Seite des Porträts und können noch einmal üben, den Baum zu zeichnen. Ich begann damit, Blätter mit dem dunkelgrünen Stift zu erstellen. Ich füge das hellere Grün hinzu, Ich füge das hellere Grün hinzu um eine gewisse Dimensionalität zu erzeugen sodass es so aussieht, als ob einige Blätter vorne und andere im Schatten liegen. Hier füge ich eine schwarze Schicht hinzu, um darauf hinzuweisen, dass sich dieser Teil des Baumes im Schatten befindet. Ich verwende den dunkelgrünen Stift, um dies mit dem Rest des Baumes zu mischen. Jetzt fügen wir einige Details und beginnen mit dem Aufbau dieser Blattstruktur. Das Referenzfoto enthält einige weitere Details , aber ich entscheide mich dafür, den Baum hier weiter zu zeichnen , weil ich den Fokus auf das Haus legen möchte . Das ist das Schöne an der Malerei. Eine Kamera fängt Dinge so ein, wie sie sind, aber als Künstler können wir diese Bilder perfektionieren. Das ist alles, was ich für die Bäume tue. Ich hoffe dir gefällt diese Technik und fand das Video nicht nur informativ, sondern auch unterhaltsam. Ich liebe es wirklich zu zeichnen, und ich hoffe, das gefällt dir auch. In der nächsten Lektion werden wir das Dach erstellen. Wir sehen uns dort. 4. Dach – Zeichnen der Dachziegel: Hallo, willkommen zurück. Wir werden uns jetzt ansehen wie man das Dach dieses schönen blauen Hauses zeichnet. Es gibt ein paar verschiedene Dachabschnitte. hier haben wir den Turm, wir haben den Abschnitt hinten und das Backbordach . Wir werden lernen, wie man dieses spezielle Material darstellt. Es gibt auch viele interessante Schatten, also schauen wir uns an, wie man diese darstellt. Wir beginnen mit weichen Pastellstäbchen. Hier teste ich gerade, um herauszufinden, welche Farbe am besten funktioniert. Manchmal sehen Pastellfarben auf dem Papier anders aus als auf den eigentlichen Sticks daher ist es nützlich, sie auf diese Weise zu testen. Wir werden diesen Patch-Test natürlich gleich behandeln. Ich möchte, dass die Umrisse des Daches sehr klar und sehr gleichmäßig sind, also gehe ich sie zuerst mit einem braunen Stift durch. Ich versuche hier immer noch herauszufinden, welche Farbe am besten funktioniert und habe beschlossen, zwei Brauntöne miteinander zu mischen. Hier verwende ich Blending-Stümpfe , um dieses Pastell in das Papier einzuarbeiten. Ich verwende den Schwamm nicht , da dies ein ziemlich kleiner Bereich ist, also möchte ich mehr Präzision. Jetzt wollen wir die Formen dieses Daches hervorheben. Wir werden die Größe des Daches mit einem sehr hellen Beige, fast wie ein graues Pastell, aufhellen. Wir zeichnen zwischen die Grenzen , die die drei Seiten des Daches verbinden. Ich möchte nicht, dass sich das mit dem Rest des Daches vermischt also benutze ich nur meinen Finger um dieses Pigment in das Papier einzuarbeiten. Das sieht gut aus. Die beiden Ränder sind etwas dunkler als die freien Seiten des Daches. Jetzt ist es an der Zeit, die Ziegel auf dem Dach zu erstellen. Wir werden nur den Gesamteffekt von Kacheln darstellen . Das funktioniert für mich am besten, indem ich zuerst horizontale Linien im Abstand von etwa fünf Millimetern wie folgt erstelle horizontale Linien im Abstand von etwa fünf . Ich verwende dafür Dunkelbraun. Als nächstes nehme ich Beige und zeichne rechteckige Formen, die gleichmäßig verteilt sind. Ich verstärke hier nur die horizontalen Linien. Ich mische das auch gerne mit meinen Finger damit die Details nicht zu sehr auffallen. Jetzt, wo das erledigt ist, füge ich Details zu den Grenzen hinzu. Dies besteht darin, einfach so abgewinkelte Linien zu erzeugen. Jetzt ist das Turmdach fertig, wir gehen weiter zum nächsten Dach. Dieser ist etwas einfacher weil er nur flach und nach vorne gerichtet ist. Wir beginnen mit dem Zeichnen der Basisschicht. Wir brauchen nur die gleichen Farben wie für den Turm. Hier haben wir eine braune Schicht und ich füge ein bisschen mehr grünes Pastell hinzu um die genaue Farbe zu erhalten. Ich mache das nur, weil ich keine gute weiche Pastellfarbe in meiner Sammlung habe , aber wenn Sie das tun, müssen Sie natürlich nicht zwei verschiedene Farben verwenden wie ich. Wir nehmen den Mischstumpf und mischen die beiden Schichten zusammen. Ich füge die beigefarbene, graue Farbe hinzu, um die Dächer mehr aufzuhellen. Auch hier erstellen wir horizontale Linien und Sie können dafür ein Lineal verwenden , um die Linien perfekt gerade zu machen. Jetzt, wieder, mit dem Beige, zeichnen wir nur kleine rechteckige Formen , um die Fliesen darzustellen. Denken Sie daran, sie gleichmäßig zu verteilen. Ich verstärke nur die braunen Linien, weil sie manchmal durch die neuen Schichten verdeckt werden können. Wie wir sehen können, haben die Oberseiten dieser Dächer einen kleinen Rand, also nehme ich einen Mischstumpf und biege eine kleine gerade Linie zusammen, um die Ziegel zu entfernen und sie ein wenig deutlich zu machen vom Rest des Daches. Jetzt auf das letzte Dach. Wie Sie sehen können, hat dieser einen kleinen Schatten in der Ecke also erstelle ich die Form des Schattens mit Dunkelbraun. Dies ist das gleiche Braun ich die horizontalen Linien erstellt habe. Ich werde weiterhin die Linien mit Schwarz auf den Schatten zeichnen . Wenn wir dasselbe Beige verwenden, um die Fliesen auf den Schattenbereich in der Ecke zu zeichnen , erscheinen sie zu hell also müssen wir dies ausgleichen und stattdessen einen grauen Stift nehmen, um die Fliesen zu zeichnen. An der Seite dieses Daches befindet sich eine weitere Grenze sodass wir ein Lineal nehmen und dieses erstellen können. Das ist die Dachstunde abgeschlossen. Ich hoffe, Sie fanden das angenehm und nützlich. In der nächsten Klasse werden wir die schönen blauen Pole dieses Hauses zeichnen. Wir sehen uns in Kürze. 5. Wände – Schatten und Einfassungen: Willkommen zurück. In dieser Lektion zeichnen wir die blauen Wände dieses Hauses. Ich entschied mich für dieses spezielle Blau als Hauptwandfarbe. Mit diesem Bleistift zeichne ich eine Basisschicht der Wand. Ich achte darauf, nicht über die Fenster zu ziehen. Das ist keine perfekte Farbe des ursprünglichen Hauses daher verwende ich ein sehr entsättigtes Blau, fast grau, um eine Schicht darüber zu zeichnen. Hier füge ich auch Marine hinzu. Zum Schluss füge ich noch ein bisschen Weiß hinzu. Ich finde, dass die Kombination dieser Farben mir die größte Ähnlichkeit mit dem Haus gibt . Hier mischen wir es ganz mit unseren Blending-Stümpfen. Diese rechte Wand des Turms ist etwas dunkler, ebenso wie die Abschnitte direkt unter dem Dach, also verwenden wir nur das Marineblau. Auch hier wiederholen wir diese Schritte fügen alle notwendigen Blautöne hinzu um den genauen Farbton zu erhalten. Wir machen uns noch keine Sorgen über die Muster an den Wänden. Im Moment wollen wir nur die Farbe und die Schatten einfangen . Hier rechts ist ein kleiner Schatten, also schauen wir uns das Referenzfoto an und versuchen, seine Form zu kopieren. Es geht auf der linken Seite ganz nach unten und dann zur Mitte der Wand hin. Ich schätze, das muss das Dach sein, das den Schatten wirft. Wenn Sie ein wenig über die Konturen zeichnen, machen Sie sich keine Sorgen, wir werden bald die weiße Wandverkleidung hinzufügen damit die kleinen Unvollkommenheiten abgedeckt werden. Wir sind fast am Ende dieser Phase. Wir stellen nur sicher, dass alle Wände farbig sind und die Schatten vorhanden sind. Es hilft, das Haus abschnittsweise zu betrachten , um es zu zerlegen. Schauen Sie sich zuerst den Turm an und stellen Sie sicher, dass alle Schatten dargestellt sind. Dann die nächste, dann die Mauer danach und so weiter. Jetzt können wir den lustigen Teil des Zeichnens der Wandmuster machen. Wir werden mit dieser Mauer beginnen. Das sieht ziemlich einfach aus. An den Wänden befinden sich Bretter , die Spaß machen und leicht darzustellen sind. Alles was wir tun müssen, ist mit dem marineblauen Stift eine gerade horizontale Linie zu zeichnen. Während ich vom Lineal nach unten gehe, zeichne ich dieses Muster auch an beiden Wänden , um den Vorgang etwas zu beschleunigen. Wenn die Linien zu dauerhaft sind, können Sie sie vorsichtig mit dem Finger mischen. Sie sich auch hier keine Sorgen, dass die Linien überschritten werden, wir werden die weißen Wandverkleidungen hinzufügen , die die Markierungen bereinigen. Ich zeichne dieses Muster an alle Wände und überprüfe das Referenzfoto um sicherzustellen, dass ich nichts verpasse. Hier am Schornstein gibt es kleine Kurven an der Unterseite der Bretter. Wir gehen jetzt zum zweiten Muster über. Diese sind auch ziemlich einfach. Ich zeichne so kleine Kurven in Zweierreihen. Jetzt mache ich Linien, um diese Kurven miteinander zu verbinden. Ich füge das nur ein wenig in das Papier ein , damit es weniger auffällt. Das ist mein Lieblingsteil der Lektion weil er die Wände zusammenbringt. Das ist ziemlich intuitiv, wir nehmen nur unser Radar mit einem weißen Stift, um die Linien zu zeichnen. Die Linien sind ziemlich dick, sodass wir das Lineal möglicherweise ein wenig bewegen müssen. Ich benutze eine ziemlich feste Hand. Ich möchte, dass diese Linien sehr hell und deutlich sind. Wir verwenden dafür zwei Farben. Einige der Ränder sind heller als die anderen weil sich einige im Schatten und andere im Licht befinden. Deshalb verwenden wir die leicht graue für die Ränder in den Schatten und die weißen, wo das Licht ist. Treffer. Wir stellen sicher, dass wir das Referenzfoto ständig überprüfen, um zu sehen wo sich all diese Ränder befinden und welche Form sie haben. Vergessen Sie auch nicht die Ränder unter dem Dach, sie sind etwas dunkler, also verwende ich den grauen Stift, außer ganz oben am Rand, wo ein bisschen Licht abprallt. Es gibt ein sehr schönes Detail hier oben im Haus, also verpassen Sie das nicht. Zuerst zeichne ich den Rand und den Halbkreis. Jetzt fülle ich den Bereich der Wand mit demselben Marinebleistift dem wir die Wand im Schatten gezeichnet haben. Jetzt verwende ich Weiß und kann die Leitungsdetails frei übergeben. Ich verwende Grau, um etwas Tiefe einzufangen. Diese Ecke entspricht nicht den übrigen Rändern, sie ist etwas weiter hinten, also verwende ich Grau, um hier etwas Tiefe einzufangen und sie vom Rand zu trennen. Wir nähern uns jetzt dem Ende, ich füge hier nur einige letzte Schatten und Details hinzu , also das ist alles. Danke, dass du dir den Kurs angesehen hast. Das ist eigentlich mein Lieblingsteil wenn ich ein Hausporträt mache also hoffe ich, es hat dir auch gefallen und in der nächsten Lektion werden wir versuchen, die Fenster zu zeichnen. Ich freue mich sehr, wir sehen uns dann. 6. Fenster – Verschieden Formen und Größen: Hallo, willkommen zur Lektion. Ich freue mich besonders auf diesen. Fenster machen sehr viel Spaß und sie bringen das Haus zusammen, also fangen wir an. Hier gibt es einige Fenster, fangen wir mit dem oben drauf an. Ich fange gerne mit dem Glas an. Wir verwenden Schwarz, um das alles zu beschatten. Als nächstes arbeiten wir dies mit dem Mischstumpf in das Papier ein. Wenn diese reflektierend sind möchte ich einen Hauch von Blau hinzufügen, um den Himmel so darzustellen, als er vom Glas weg reflektieren. Nun, ähnlich wie wir die Wandränder gezeichnet haben, nehmen wir unser Lineal und skizzieren den Fensterrahmen mit Weiß. Ich schaue mir die Referenz an und stelle sicher, dass ich die richtige Dicke des Rahmens erfasse. Wenn Sie hier leicht aus der Linie ziehen, können Sie das Pigment mit dem Mischstempel entfernen. Vergessen Sie nicht, den Rahmen in das Fenster zu zeichnen. Dieser ist viel dünner als der Außenrahmen, daher verwende ich eine sanftere Hand und drücke nicht so fest wie beim Außenrahmen. Ich bin sehr zufrieden mit diesem Fenster, also gehe ich zum nächsten über. Ich fange wieder mit dem schwarzen Glas an. Ich verwende hier verschiedene Farben , um Reflexionen im Fenster darzustellen. Ich mische das sanft mit meinem Finger ein. Hier hat das Fenster eine gewisse Tiefe in einem Rahmen, ich verwende Grau, um das widerzuspiegeln. Hinter den Fenstern befinden sich Details wie die Fensterläden, aber ich denke nicht, dass es notwendig ist, diese einzufangen. Sie sind nicht sehr charakteristisch für das Haus, daher werden wir die Fenster ein wenig vereinfachen und ein sauberes schwarzes Glas zeichnen. Auch hier ist der Prozess derselbe. Wir beginnen mit dem Glas, wir beschatten alles mit Schwarz. Als Nächstes fügen wir Reflexionen hinzu. Ich verwende ein paar verschiedene Farben , um den Himmel schwach zu reflektieren. Die Fenster hier sind leicht geneigt weil sie sich auf dem Turm befinden. Beim Zeichnen der Rahmen müssen wir sicherstellen, dass wir diese Perspektive einfangen. Im Nachhinein glaube ich, dass ich den Winkel etwas übertrieben habe, also mache sie etwas weniger abgewinkelt, auch die unteren Fenster. Nun zum letzten Fenster. Dieser ist mein Favorit, also heben wir uns das Beste für den letzten auf. Wir fahren mit den gleichen Schritten fort, beginnend mit dem Glas, dann den Reflexionen und schließlich dem Rahmen. Dieser Rahmen ist etwas abgerundet, also müssen wir diese Kurve freihändig machen. Ich kann hier nicht wirklich ein Lineal benutzen. Wieder reinige ich gerade die Kanten mit dem Mischstumpf. Das ist es für die Lektion, ich hoffe, Sie finden es einfach und konnten es mitmachen. In der nächsten Lektion werden wir den Verandabereich zeichnen. Wir sehen uns dort. 7. Veranda – Tür, Treppe und andere Details: Hallo, willkommen zur Lektion. Hier werden wir auf der Veranda arbeiten. Wir beginnen mit der Schaffung der Wände auf der Rückseite der Veranda. Sie sind sehr tief im Schatten daher fast schwarz. Ich verwende hier einen schwarzen Pastellstift , um eine Basisschicht zu erstellen. Ich werde das mit Navy durchgehen. Die Absicht ist es, eine sehr dunkelblaue Wand zu schaffen, sobald sie gemischt sind , und genau das werden wir erreichen. Hier verwenden wir den Blending-Stumpf , um die beiden Farben zu integrieren. Wie Sie sehen können, die Wand einen sehr tiefen Blauton, was wir wollen. Jetzt ziehen wir die Tür. Eigentlich unterscheidet sich die, die ich mache , ein bisschen von der Referenz, das liegt daran, dass die Eigentümer des Hauses kurz nach der Erstellung der Zeichnung die Tür gewechselt haben, also möchte ich, dass die Zeichnung aktualisiert. Das ist ein Bild von der Tür, die ich zeichne. Du kannst eines der beiden zeichnen. Ich beginne die Tür, indem ich die Grundformen, die graue Farbe der Türen und die schwarzen Fenster zeichne. Ich füge auch alle notwendigen Details hinzu wie die Türklinken, die weißen Ränder, die Linien im Fenster. Auch hier zeichnen wir die weißen Ränder des Verandadaches. Ich benutze einen weißen Stift und ein Lineal. Darunter befindet sich eine weitere Grenze. Dieser ist im Schatten etwas zurückgezogen, sodass er etwas dunkler ist als der obige. Wir verwenden Grau, um es zu zeichnen. Hier, ich repariere gerade die Leitung, damit sie gerade ist. Ich habe auch die Säulen gezeichnet , die das Verandadach stützen. Wir können sehen, wie ein Teil des Baumes durch die Seiten der Veranda späht, also werden wir diese Lücke schließen. Ich verwende die dunkelgrüne Farbe und ein bisschen Schwarz, um dies mit der gleichen Technik auszufüllen wie für den Rest des Baumes. Da sind diese schönen Bögen hier in der Ecke. Ich arbeite an ihnen in demselben Weiß, das ich für die Säulen verwendet habe. Zuerst mache ich die äußeren Linien und stelle sicher, dass sie alle gleich groß sind , dann fülle ich die Details aus. Das ist der Boden der Veranda. Hier im Schatten ist es sehr dunkel, also verwende ich Dunkelgrau. Ich erstelle eine ziemlich dicke Schicht davon. Jetzt arbeite ich am Verandazaun. Hier an der Seite ist eine kleine Veranda sichtbar. Beachten Sie, dass es leicht abgewinkelt ist, das liegt an der Perspektive. Wir möchten dies replizieren, um ihm die Tiefe der Veranda zu verleihen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Lineal abwinkeln. Jetzt machen wir die Vorderseite des Zauns. Das ist ziemlich einfach. Ich zeichne die Oberseite des Zauns auf der gleichen Höhe wie der Zaun an der Seite. Das sieht sehr gut aus. Die Linien am Zaun sind gleichmäßig verteilt. Jetzt werden wir einfach den Boden des Hauses fertigstellen. Fangen wir mit dem Turm an. Diese rechte Wand des Turms befindet sich im Schatten, daher ist auch der Boden etwas dunkler. Ich benutze einen dunkelgrauen Stift, fast schwarz, um das auszufüllen. befindet sich ein kleiner Schatten Oben im Mittelteil befindet sich ein kleiner Schatten, es hat die gleiche dunkelgraue Farbe, also fügen wir diesen kleinen Schatten hinzu. Die mittlere Wand ist etwas heller als die rechte, aber immer noch dunkler als die linke, also werde ich eine Farbe erstellen , die zwischen diesen beiden liegt. Dazu zeichne ich mit dem dunkelgrauen Stift eine dünne Schicht , dann einen helleren grauen Stift darauf. Jetzt verwenden wir den gleichen hellgrauen Stift auf der linken Seite und Sie werden sehen, dass er ohne die dunkelgraue Schicht darunter nur ein bisschen heller ist. Jetzt machen wir den Bereich unter der Veranda. Wenn wir das einfärben, werfen wir einen Blick auf die Grautöne, die wir bereits verwendet haben. In diesem gesamten Bereich gibt es nur freie Schatten . Es gibt ein Dunkelgrau, das genauso dunkelgrau ist wie die rechte Seite des Bodens, es gibt ein Mittelgrau wie der mittlere Turmboden und schließlich ein Hellgrau genau wie die linke Seite. Sie möchten nicht nur auf die Veranda schauen und Farben miteinander vergleichen, sich etwas anderes ansehen. Wir möchten die Farben auf der Veranda mit dem Rest der Zeichnung vergleichen dem Rest der Zeichnung , damit alles realistisch und zusammenhängend aussieht. Ich sage das, weil es gut ist, während der gesamten Zeichnung konsistent zu sein , was das Kunstwerk realistischer macht. Der Bereich unter der Veranda ungefähr die gleiche Farbe wie das Mittelgrau, daher verwende ich dieselbe Farbe, um dies auszufüllen. Wir werden gleich die Details darüber zeichnen, aber zuerst füllen wir alles mit Schwarz, um Tiefe und Schatten unter der Veranda darzustellen . Hier wird es einen Busch geben, also nehme ich dieses Schwarz nicht ganz auf den Boden. Jetzt fange ich das Muster auf der Veranda ein. Ich hatte sie anfangs zu weit verteilt und später entschieden, dass die Linien zu narbig waren, also fügte ich einen weiteren Satz von Linien zwischen den vorhandenen hinzu. Endlich müssen wir die Treppe machen. Sie sind hier alle in den gleichen freien Grautönen gehalten. Wenn wir dies als Muster von oben nach unten betrachten, die Farben hellgrau, dunkelgrau, mittelgrau und es geht weiter. Immer wieder hell, dunkel, mittel, also verwende ich diese Farben in dieser Reihenfolge. Die Oberseite der Stufe ist hellgrau. Der Zielschatten darunter ist dunkelgrau und dann ist die Seite der Stufe, der Pop, der uns zugewandt ist, mittelgrau. Ich schaue mir auch die Referenz an, um sicherzustellen, dass ich die richtige Dicke dieser Stufen erfasse. Hier, ich zeichne nur den Handlauf der Treppe. Zum Schluss werde ich diese hängenden Blumen hinzufügen. Ich fange mit dem Topf an. Ich zeichne einen sehr einfachen Grade Pot. Wir möchten nicht, dass dies flach erscheint, also fügen wir ein helleres Grau an der Seite hinzu da es dort rund ist und einen Teil des Lichts reflektiert , das von der linken Seite kommt. Als nächstes verwende ich Grün als Basis. Jetzt, zum lustigen Teil, können wir die Blumen hinzufügen. Ich füge hier pinke Punkte hinzu. Aus einer Datei ist es schwierig, die Formen der Blumen zu unterscheiden. Wenn wir also nur kleine Punkte zeichnen, Wenn wir also nur kleine Punkte zeichnen stellen sie Blumen ziemlich gut dar. Ich verwende hier ein paar verschiedene Farben für Abwechslung. Das ist eigentlich mein Lieblingsteil. Die Blumen verleihen eine so schöne Note. Ich verwende jetzt ein helleres Grün, um Blätter hinzuzufügen. Ich wiederhole jetzt den gleichen Vorgang. Für diesen mache ich die Blumen rot und orange. Ich denke, das sieht neben den rosa Blüten sehr gut aus. Auf dem Originalbild gibt es tatsächlich Blumen, gibt es tatsächlich Blumen aber sie haben zum Zeitpunkt des Fotos noch nicht geblüht. Aber auch das ist das Schöne an der Kunst. Wir können die Bilder optimieren. Ich hoffe, das war nützlich und hat Sie dazu inspiriert, Ihren Bleistift in die Hand zu nehmen und mit mir zu zeichnen. In der nächsten Lektion werden wir die Landschaft ausprobieren. Wir werden das Gras und mehr Blumen zeichnen. Wir werden der Zeichnung viel Farbe hinzufügen, daher bin ich sehr aufgeregt. Wir sehen uns in Kürze. 8. Landschaft – Blumensträucher und Gras: Hallo, willkommen zur Lektion. Hier werden wir an der Landschaft arbeiten Ich beginne damit, den Boden unter den Büschen zu zeichnen. Ich fange mit einem dunklen Braun an. Ich zeichne eine Schicht dieser Farbe über die gesamte Bodenregion. Ich arbeite mit dem Mischstumpf in das Papier. Ich füge eine braune Schicht hinzu, konzentriere sie aber auf die dunkelsten Bereiche, insbesondere dort, wo die Büsche den Schatten werfen Ich gehe mit Schwarz über diese Schatten. Ich möchte, dass sie etwas tiefer gehen. Ich füge sie wieder ein. Hier nehme ich meinen beigen Stift und kreiere etwas Textur im Boden. Ich mache sehr kleine, sanfte Markierungen und drücke sie mit meinem Finger in das Papier. Ich gehe die Textur ein wenig dunkelbraun durch , um sie interessanter zu machen. Jetzt arbeiten wir an den Büschen. Ich zeichne eine dunkelgrüne Basisschicht Jetzt verwende ich den hellgrünen Stift, verwende ich den hellgrünen Stift um Textur auf den Busch zu zeichnen. Ich denke daran, dass die Lichtquelle von links kommt, also versuche ich dies zu reflektieren. Ich mache den oberen linken Bereich des Busches heller als den unteren rechten. Jetzt zeichnen wir kleine Blumen. Ich nutze einige künstlerische Freiheiten und verändere die Blumen ein wenig. Mir gefällt, wie Gelb hier aussieht. Die Blumen sehen hübsch und natürlich aus, also mische ich sie ein wenig mit meinem Finger , damit die Blume weniger auffällt. Der Prozess ist sehr ähnlich wie bei den Blumen auf der Veranda. Wir zeichnen nicht die exakte Form einer Blume, wir zeichnen nur Markierungen, als würden wir die Blumen aus der Ferne betrachten, also ist die Form natürlich etwas weniger klar. Hier füge ich ein bisschen Schwarz zwischen die Blüten hinzu , damit der Busch auf dieser Seite etwas dunkler erscheint. Auch hier füge ich diesem Busch etwas Textur und Schatten hinzu. Denken Sie daran, dass es mit dem Rest der Zeichnung übereinstimmt, also müssen wir die Schatten an denselben Stellen bilden. Wenn das Licht von oben links kommt, die Schatten den größten Winkel nach unten rechts, sodass wir die obere linke Seite des Busches heller machen als den unteren rechten Bereich. Nun zu den Blumen. Für diesen Busch kreieren wir lavendelartige Blüten, um ein bisschen Abwechslung zu schaffen. Zuerst zeichne ich kleine Abwärtsspiralen mit Rosa, dann füge ich ein bisschen Dimension mit Lila hinzu. Ich verteile diese nach dem Zufallsprinzip. Ich füge auch einige weiße Blumen hinzu , um diesen Pinsel etwas interessanter zu machen. Ich erstelle keine ordentliche spezifische Form, nur ein paar zufällige längliche Formen. Ich habe hier drüben tatsächlich einen kleinen Abschnitt des Hintergrundbaums verpasst , also mache ich ihn jetzt fertig. Auch hier arbeiten wir am Boden. Wir nehmen das Dunkelbraun und ziehen eine Schicht über die Region. Als nächstes nehmen wir Schwarz und richten die Schattenbereiche ein. Wir mischen das alles zusammen. Zum Abschluss kreieren wir Textur mit einem beigen Stift. auf die Büsche bewegen, zeichnen wir zunächst einige schwarze Schatten. Dann erzeugen wir eine dicke dunkelgrüne Schicht über den beiden Büschen. Anschließend zeichnen wir Textur und Licht in die obere linke Seite der Büsche erinnern uns daran, dass wir die Seite heller machen müssen , um die Lichtquelle zu berücksichtigen. Als nächstes machen wir den lustigen Teil, nämlich die Blumen. Wir erzeugen Cluster aus kleinen Farbflecken und zeichnen dann mit einer helleren Farbe darüber. Wir fügen einige grüne Blätter hinzu, um diesen Pinsel etwas weniger gleichmäßig zu machen. Jetzt kreieren wir wieder den Lavendelstrauch. Wir zeichnen längliche Formen, zuerst in Rosa, dann zeichnen wir die Schatten in Lila. Wir fügen einige weiße Blüten und zufällige Blätter an der Außenseite des Busches hinzu. Dieser Abschnitt ist fertig und jetzt auf den Ziegeln. Ich fange damit an, die Konturen von Schwarz zu erstellen, ich zeichne sehr dicke Formen. Als nächstes nehme ich eine beige Farbe und fülle den Rest des Bereichs aus. Als nächstes nehme ich ein dunkles Braun und füge den Ziegeln einige weitere Formen hinzu. Mit dieser hellbeigen Farbe füge ich einige Highlights an Stellen hinzu, an denen das Licht ein wenig reflektiert wird. Das stellt den Ziegelstein ziemlich gut dar. Jetzt auf den Boden entlang der Seiten des Weges. Zuerst skizziere ich den Weg, damit ich nicht darüber ziehe. Genau wie beim vorherigen Boden mache ich eine dunkelbraune Schicht und lasse die Bereiche weg, in denen sich die Büsche befinden. Als nächstes füge ich etwas Schwarz hinzu, um Schatten zu erzeugen. Denken Sie daran, dass wir diese unter der unteren rechten Ecke der Büsche erstellen , da das Licht von oben links kommt. Ich hatte das Gefühl, dass meine braune Schicht nicht dick genug war, also gehe ich sie hier durch. Hier fügen wir dem Boden eine raue Textur hinzu , indem wir Beige verwenden. Wir werden dies ein wenig in das Papier einmischen , damit es im Moment natürlicher aussieht. Wir bewegen uns ins Gras. Ich zeichne das auch sehr gerne, daher freue ich mich, Ihnen zeigen zu können, wie ich das mache. Ignoriere, dass ich all diese Kritzeleien hier mache. Ich fand später heraus, dass es am besten wäre dort ein gleichmäßiges Grün zu zeichnen. Auf der rechten Seite ist das Gras etwas dunkler, daher erstelle ich einige schwarze Flecken. Ich merke, dass es sehr beängstigend aussieht, aber sobald wir Grün darüber zeichnen, passt die Ebene sehr gut zusammen und diese schwarzen Flecken sehen einfach wie dunkelgrün aus. Hier erstellen wir die grüne Ebene. Wie gesagt, du brauchst diese Kritzeleien darunter nicht. Ich habe gerade experimentiert füge ein paar hellgrüne Flecken hinzu. Für die rechte Seite schaue ich auf die Referenz und versuche ungefähr zu erfassen, wo das Licht auftrifft. Auf der linken Seite ist das Gras von der Sonne etwas ausgetrocknet, also arbeite ich nach meiner Fantasie für diesen Abschnitt. Wir werden das alles zusammenfügen, also mach dir keine Sorgen, wenn es nicht ordentlich ist. Wir wollen nur verschiedene Werte im Gras hinzufügen. Ich möchte die Schicht etwas dicker machen, also trage ich das Dunkelgrün etwas schwerer auf. Ich gehe die gleichen Bereiche , die bereits dunkelgrün waren. Als nächstes verwende ich ein Hellgrün, um den Rest durchzugehen. Sobald das gemischt ist, fing ich an, Grasstränge zu kreieren. Ich nehme einen hellgrünen Stift, dieser ist aktuell zu 50 Prozent streichbraun oliv, also ist er fast ein bisschen gelb. Ich mag das, weil es etwas natürlicher als das sehr gesättigte Grün. Ich verwende die Pastell-Ebene als Leitfaden und zeichne Striche über die hellgrünen Bereiche. [NOISE] Jetzt nehme ich einen dunkelgrünen Stift und erstelle Striche über die dunkelgrünen Bereiche. Es gab hier ein paar Grasflächen, daher füge ich einige Details hinzu, indem ich die braune Olive verwende. Hier verwende ich ein bisschen Grün um Striche über dem Boden zu erzeugen. Wir zeichnen jetzt die Büsche entlang des Pfades, wir beginnen mit Schwarz und erzeugen die tiefsten Schatten. Als nächstes ziehen wir mit Dunkelgrün über den ganzen Busch. Als nächstes fügen wir eine Definition mit Hellgrün , um zu zeigen, dass etwas Licht von der oberen linken Seite reflektiert wird. Jetzt zeichne ich tatsächlich einen Hund. Dies war nicht Teil des Originalfotos, aber die Besitzer dieses Hauses hatten einen wirklich süßen Hund, und deshalb wäre es süß, ihn auf dem Weg liegend zu zeigen. Lassen Sie dieses Detail gerne weg. Ich habe tatsächlich einen anderen Kurs , in dem ich einen realistischen Hund gezeichnet habe Wenn Sie interessiert sind, würde ich mich freuen, wenn Sie eine Uhr haben. Es ist ein 45-minütiger Kurs und ich habe den gesamten Zeichenprozess durchlaufen, es lohnt sich auf jeden Fall anzusehen und es würde mir auch sehr helfen. Jetzt gehen wir auf dem Weg. Das ist ziemlich einfach, weil es dazu nicht so viele Details gibt. Ich beginne damit, den Pfad mit hellbeiger, fast weißer Farbe auszufüllen . Ich füge etwas Grau hinzu und etwas Beige. Beachten Sie, dass der Pfad aus Kacheln besteht Ich zeichne einige dunkelgraue Linien , um diesen Pfad aufzubrechen und die Kacheln darzustellen. Ich wollte die Ecken der Fliesen etwas runder machen , also verwende ich etwas Dunkelbraun an den Rändern. Wir haben es fast geschafft. Es sind nur noch ein paar letzte Details übrig, bevor die Zeichnung fertig ist. Schnell wollen wir die amerikanische Flagge zeichnen , die von der Veranda hängt. Das ist ziemlich klein, ich achte darauf, dass meine Stifte angespitzt werden. Das ist alles, wir haben jetzt das Portrait fertig. Ich habe es wirklich geliebt, daran zu arbeiten. Dies war in der Tat das erste Haus das ich zeichnen durfte, und es hat sehr viel Spaß gemacht. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie ich das Porträt einrahme und wir werden den Kurs abschließen und über das Projekt sprechen. Wir sehen uns im Moment. 9. Framing – So zeige du deine Arbeit wunderbar: Hallo zusammen. Dies ist die letzte Lektion der Klasse. Nachdem unsere schöne Zeichnung fertig ist, schauen wir uns an, wie wir sie einrahmen. Zuerst müssen wir das Band von den Rändern abnehmen, ich liebe diesen Teil. Es ist normalerweise befriedigender , wenn es nicht so reißt. Schau dir die perfekten, klaren, geraden Linien an. Sie lassen die Zeichnung so viel professioneller aussehen. Hier nehme ich ein Reittier oder eine Matte. Dies ist besonders beim Zeichnen mit Pastellfarben äußerst wichtig . Die Zeichnung benötigt eine Atempause zwischen dem Glas, um ein Altern zu verhindern. Pastellfarben sind sehr staubig Wenn die Zeichnung also direkt das Glas berührt, wird sie auf das Glas übertragen und das wollen wir wirklich nicht. Es ist auch ein schöner visueller Effekt , weil es die Aufmerksamkeit auf die Zeichnung lenkt. Ja, stellen Sie sicher, dass Sie eine Halterung verwenden. Ich klebe die Zeichnung auf die Rückseite der Halterung. Ich möchte, dass es an einer Stelle im Rahmen bleibt und mir keine Sorgen macht, dass es sich bewegt, also verwende ich nur kleine Mengen Klebeband auf jeder Seite der Zeichnung. Als Nächstes platzieren wir unsere Zeichnung in den Rahmen. Stellen Sie hier sicher, dass Sie die Innenseite des Glases abwischen. Du willst die Zeichnung nicht hineinlegen und dann ein kleines Haar oder Staub finden. Es passiert mir ständig und ich finde es sehr nervig, das zu beheben, also mach nicht den gleichen Fehler. Ich schreibe gerade meine Unterschrift und versiegle den Rahmen. Wenn Sie diese Zeichnung behalten sollten, würde ich sie so belassen. Da es sich jedoch um eine Provision handelt, möchte ich, dass sie für den Kunden wirklich schön und präsentabel aussieht für den Kunden wirklich schön und präsentabel Deshalb füge ich ein paar zusätzliche Details hinzu. Zuerst binde ich ein kleines Band um den Rahmen. Ich kreiere hier einen schönen Bogen. Sie können die Verpackung noch spezieller machen indem Sie eine kleine Blume wie diese hinzufügen. Ich möchte auch ein paar nette Worte an den Besitzer der Zeichnung schreiben und meine Wertschätzung für den Auftrag zum Ausdruck bringen. Ich stecke diese schriftliche Notiz in der Ecke ein, und das war's. Sehr einfache und elegante Rahmung. Ich finde es toll, wie die Zeichnung mit dem weißen Passepartout aussieht , und die Rahmenfarbe passt wunderbar zur Zeichnung. Das ist es, du hast es durch die ganze Klasse geschafft. Lassen Sie uns alle Lektionen abschließen und über das Klassenprojekt sprechen. 10. Kursprojekt und Abschluss: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Das war kein einfaches Porträt, daher möchte ich Ihnen wirklich dafür applaudieren, dass Sie es mit mir gemacht haben. Zusammenfassend haben wir zunächst den Hintergrund gezeichnet. Wir haben einen glatten bewölkten Himmel und grüne Bäume geschaffen. Dann zeichneten wir das Dach und konzentrierten uns darauf die Textur der Ziegel einzufangen. Danach haben wir es mit den Wänden versucht. Wir haben uns angesehen , wie man Schatten an die Wände zeichnet und Dimensionalität erzeugt. Als nächstes lernten wir, Fenster in verschiedenen Formen und Größen zu zeichnen . Danach zeichnen wir die Veranda, wo wir uns darauf konzentrierten, Tiefe zu schaffen. Schließlich lernten wir, wie man die Landschaft zeichnet und schufen wunderschönes Gras und bunte Blumen. Zum Abschluss schauten wir uns den Rahmen an, in dem wir diskutierten, wie wir unsere sehr harte Arbeit am besten präsentieren können. Ich hoffe das, indem ich den Prozess in Abschnitte zerlege , die mit dem Hintergrund beginnen, dann das Dach, die Wände, Fenster und so weiter. Dadurch schien der Prozess etwas einfacher zu sein. Ich hoffe auch, dass Sie sich sicherer fühlen, wenn Sie Ihnen zeigen, wie ich dieses Porträt erstellt habe sich sicherer fühlen, wenn Sie Ihnen zeigen, wie ich dieses Porträt , Ihr eigenes Porträt zu erstellen. Für das Klassenprojekt möchte ich wirklich, dass Sie dieses blaue Haus mit mir erstellen oder vielleicht eine Zeichnung eines anderen Hauses machen vielleicht als Geschenk an einen Freund oder ein Familienmitglied. Folgen Sie der Klasse und machen Sie weiter , als würden wir gemeinsam daran arbeiten. Wenn Sie weitere Fragen haben, wenden Sie sich bitte an. Ich würde mich sehr freuen, etwas weiter zu erklären oder mehr Anleitung zu geben. Ich helfe sehr gerne weiter. Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen bedanken, dass Sie sich mir angeschlossen haben. mir so viel Spaß gemacht, das für dich zu erstellen. Ich liebe es wirklich zu zeichnen, besonders mit Pastellfarben, und ich habe auch eine Leidenschaft für das Unterrichten. Vielen Dank, dass Sie hier sind. Hier ist meine Instagram-Seite und meine Website, wenn Sie mehr von meiner Arbeit sehen und mich unterstützen möchten. Ich erstelle auch Portraits von Menschen, Landschaften und Tieren. Wenn Sie sie sehen möchten , finden Sie sie dort. Ich habe auch andere Kurse hier auf Skillshare Wenn dir dieser gefallen hat, möchte ich dich wirklich ermutigen, diese auszuprobieren. Vielen Dank, dass Sie immer wieder hier sind, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich freue mich sehr über Ihr Projekt. Tschüss.