Gelassenheit in der Kunst finden: Therapeutischer Landscape für Anfänger

1. Willkommen!: Willkommen. In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, wie man mit weichen Pastellkreiden eine farbenfrohe Landschaft zeichnet. Sie benötigen keine Vorkenntnisse im Malen oder Zeichnen, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Der Prozess ist in einfache Schritte unterteilt. Selbst wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie darauf vertrauen, dass Sie den Prozess verfolgen und genießen können . Mein Name ist Wiktoria Miko und ich bin eine Portraitkünstlerin, und ich bin eine Portraitkünstlerin die sich auf Bleistifte und weiche Pastelle spezialisiert hat. Ich bin seit einem Jahr Lehrer hier auf Skillshare und biete auch privaten Kunstunterricht an. In diesem Kurs möchte ich Ihnen einen sehr entspannenden schrittweisen Prozess zur Erstellung dieser Szenerie vorstellen. Wir bereiten uns zunächst auf die Zeichnung und schauen uns die notwendigen Werkzeuge an. Danach skizzieren wir gemeinsam die Landschaft und malen den bewölkten Himmel. Dann gehen wir weiter zu den Bäumen. Insbesondere lernen wir eine einfache Technik des Überlagens von Pastellkreiden , um realistische Bäume und Sträucher zu zeichnen. Schließlich gehen wir weiter zum fröhlichen Blumenfeld. Wir werden viel Farbe verwenden und lernen, wie man mit unserem Pastellstift eine Vielzahl lustiger Texturen kreiert. Ich hoffe, Sie finden dieses Tutorial sehr entspannend und meditativ. Ich freue mich sehr, Ihnen diesen Kurs vorstellen zu können, also schnappen Sie sich Ihre Stifte und wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Materialien und Vorbereitung: [MUSIK] Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich Ihnen kurz etwas über die Werkzeuge erzählen, die wir verwenden werden. Ich werde auf einer Staffelei zeichnen, du kannst dasselbe tun oder auf deinem Tisch zeichnen oder was auch immer für dich bequemer ist. Ich werde heute Clairefontaine Pastelmat verwenden , um darauf zu zeichnen. Die Größe beträgt 18 mal 24 Zentimeter oder 7 mal 9,5 Zoll. Meiner Meinung nach ist dies das beste Papier für Pastelle. Als nächstes brauchen wir weiche Pastellfarben. Ich benutze dieses 36er Set. Es war wirklich billig und überhaupt kein spezielles Set, also kein Druck, etwas Hochwertiges zu haben. Solange Sie eine gute Menge an Farben haben , ist das alles, was Sie brauchen. Schließlich ist dies optional, aber ich empfehle die Verwendung von Pastellstiften, wenn Sie welche haben. Sie sind präziser als weiche Pastellstifte. Wenn wir die Details hinzufügen wollen, ist es gut, sie zu haben. Aber es ist in Ordnung, die Pastellstifte einfach alleine zu verwenden. Dies ist die Marke, die ich empfehle, sie sind sehr weich und mischen sich sehr gut. Du brauchst auch etwas zum Mischen. Ich verwende ein weiches Mixgerät, aber wenn Sie dieses nicht haben, können Sie mit Ihren Finger mischen oder sogar ein Stück von einem normalen [unhörbaren] Schwamm abschneiden . Machen Sie es sich bequem, legen Sie Ihre Haare hoch und holen Sie sich einen Tee und einen Snack. Ich habe einen Donut, der mich so in Versuchung geführt hat, dass ich ihn fertig gemacht habe, bevor das Zeichnen überhaupt angefangen hat. Wenn du jetzt etwas Klebeband herumliegen hast, ist es gut, die Kanten deines Papiers abzukleben. Für mich geht es darum, es an der Staffelei an Ort und Stelle zu halten, aber auch sicherzustellen, dass die Seiten schön und sauber sind. Das ist alles. Jetzt , wo du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 3. Male den Himmel: [MUSIK] Willkommen zurück. Für den Hintergrund werde ich diese Farbsammlung verwenden. Zunächst benötigen wir eine grobe Skizze. Wir beginnen damit, die Seite genau in der Mitte aufzuteilen. Dies ist unsere Horizontlinie , an der sich der Himmel vom Land trennt. Ich werde auch grob skizzieren , wo mein Weg sein soll. Ich erstelle einen gekrümmten Pfad zur linken Seite. Es ist wichtig zu wissen, dass die Objekte , die uns näher sind größer erscheinen und die weiter entfernten Objekte kleiner. Vor diesem Hintergrund wird der Pfad , je näher er uns kommt breiter und schmaler, weiter weg zur Horizontlinie. Jetzt skizzieren wir die Bäume. Ich werde der Skizze keine Details hinzufügen. Moment kartiere ich nur, wo sich die Bäume befinden und auch die ungefähre Form. Wir werden die Details hinzufügen, sobald wir etwas Farbe hinzugefügt haben, also erstelle ich ein paar Baumkonturen. Bäume haben eine grobe kreisförmige Form, aber sie werden kein perfekter Kreis sein. Sie werden sehr raue Kanten haben. Versuchen Sie auf jeden Fall, dies in Ihrer eigenen Arbeit zu replizieren. Wenn Sie gerade Kreise haben, sieht es möglicherweise nicht realistisch aus. Ich hätte auch gerne einen kleinen Busch direkt vor dem Pfad. Jetzt können wir am Anfang etwas Farbe finden. Wir streben einen etwas violetten Himmel an, wie man ihn manchmal in der Morgendämmerung kurz vor Sonnenaufgang hat. Es ist hell, aber die Farben erwachen gerade, also haben wir ein paar violette Farbnuancen am Himmel. [RAUSCHEN] Als nächstes verwende ich einen blauen Pastellstift und bedecke fast den gesamten Rest des Himmels. Ich lasse einfach ein bisschen Platz für einen anderen Blauton. Ich verwende hier eher Graublau. Ich trage den Schädel so auf, dass der Himmel nicht nur eine gerade Kurve ist. Wenn Sie nach draußen schauen, werden Sie feststellen , dass der Himmel verschiedene Farben hat, besonders bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang. Sie finden verschiedene Blau-, Lila- und manchmal sogar Orangetöne . Der Himmel ist wirklich nur eine einfarbige Farbe. Jetzt nehmen wir ein Mischwerkzeug. Wenn du kein Werkzeug wie meins hast kannst du es mit deinen Finger mischen oder einen Abschnitt von einem normalen sauberen Schwamm abschneiden. Jetzt werden wir den ganzen Himmel miteinander verschmelzen lassen. Wir mischen nach und nach. Ich achte darauf, nicht alle Farben in einer Runde zu mischen, deshalb mische ich kleine Abschnitte auf einmal. [RAUSCHEN] Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Himmel bereits die gewünschte Farbe hat, müssen Sie diesen Schritt nicht tun, aber ich füge ziemlich viel Weiß hinzu. Ich versuche, den Himmel ein wenig aufzuhellen. Auch hier wende ich das nicht überall am Himmel an, sondern nur in bestimmten Bereichen. Wenn ich es auf den ganzen Himmel auftragen würde, wäre es nur eine Farbe, und das wollen wir nicht. Ich füge auch einen Hauch von Blau hinzu , um eine hellere Farbe zurückzubringen. [LÄRM] Jetzt ist es an der Zeit , die Cloud zu erstellen. Ich versuche es im Wesentlichen mit Kritzeleien und verwende Weiß. Versuche, der Form und Größe zu folgen, die ich hier erstelle. [RAUSCHEN] Was jetzt wichtig ist, ist, dass ich das mit meinem Finger mische. Die Finger tragen nicht so viel Pigment wie der Schwamm Wenn Sie also mit Ihren Finger mischen bleibt das Pigment dort, wo es war, aber es sieht verblasster aus, wohingegen der Schwamm so viel Puder enthält , dass Sie sich wirklich verteilen können. Ich versuche bewusst, mit meinem Finger die Wolke weicher zu machen, sie aber dort bleiben zu lassen, wo sie ist. Ich füge einen winzigen Hauch von Orange hinzu. Ich mag das Aussehen, weil es so aussieht, als würde der Himmel kurz davor stehen, heller zu werden. [MUSIK] Jetzt bringe ich etwas Weiß zurück , um der Wolke eine gewisse Dimension zu verleihen. Zum Schluss nehmen wir für den letzten Schritt etwas dunkleres Blau und fügen es in diese Lücke zwischen den Bäumen ein, um Tiefe zu erzeugen. Die Dunkelheit wird es so aussehen lassen , als ob dieser Teil des Himmels weiter entfernt ist, was wir wollen, weil Sie weiter in die Ferne sehen können , da keine Bäume im Weg sind. Lassen Sie uns das einfach mischen und unser Hintergrund ist vollständig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion in der wir die Bäume malen werden. 4. Bäume und Sträucher: [MUSIK] Hier sind die Farben, die wir verwenden werden. Ich werde auch eine Handvoll Pastellstifte, verschiedene grüne Farben und hellblau, weiß, braun und schwarz verwenden verschiedene grüne Farben und hellblau, weiß, . Also werden wir damit beginnen, die Farben zu blockieren. Ich verwende ein grünes Pastell, um diese flauschige Textur des Pinsels aufzubauen. Ich werde auch schwarzes Pastell zwischen diesen kreisförmigen Markierungen hinzufügen , um eine Dimension zu erzeugen. Ich habe immer ein feuchtes Tuch griffbereit , weil Pastellfarben ein bisschen unordentlich sein können. Ich wische mir gerne die Finger ab, um zu vermeiden, dass sich der Pastellstaub überall verteilt. Natürlich müssen wir unseren Pinsel mischen, also schnappen Sie sich Ihr Mischwerkzeug und arbeiten Sie die Pastelle in das Papier ein. Manchmal ist die Schicht zu schick. Sie können dieselben Farben erneut auftragen. Jetzt benutze ich den Stift, weil ich versuche, die Textur der Blätter aufzubauen. Es ist toll, hier den Stift zu verwenden , da Sie eine präzisere Anwendung haben als mit einem Stift. Wenn Sie heute jedoch keine Stifte verwenden, können Sie einfach die Ecke eines Pastellstifts verwenden und Sie erhalten einen ähnlichen Effekt. Im Wesentlichen zeichne ich also eine gekritzelte Textur über die grünen Bereiche und mit einem schwarzen Stift über die schwarzen Bereiche. Dann erstelle ich mit einem helleren grünen Stift etwas mehr Textur über den grünen Bereichen, aber nur dort, wo ich Highlights setzen möchte. Denken Sie daran, dass Licht unterschiedlich auf Ihre Objekte fällt je nachdem, wie stark sie dem Licht ausgesetzt sind. Die Blätter ganz oben am Knopf sind am hellsten, weil sie am stärksten sichtbar sind, aber tiefer im Busch sind die Blätter etwas dunkler. Das ist also die Wissenschaft Zeichnungen dreidimensional erscheinen zu lassen. Jetzt, wo wir einen Busch gemacht haben, sollte der Rest etwas einfacher sein. Auch hier werden wir damit beginnen, die Grundfarben zu blockieren. Ich verwende Grün und Schwarz, genau wie beim vorherigen Pinsel. Ich werde das natürlich zusammenfügen und dieses Mal werden wir zur Abwechslung ein bisschen Dunkelblau einführen, werden wir zur Abwechslung ein bisschen Dunkelblau einführen um diesen Baum hier und wieder etwas anders zu machen , wir werden mischen. Hier kommt unser blauer Stift ins Spiel. Alternativ können Sie den gleichen blauen Pastellstift verwenden , den wir für den Himmel verwendet haben. Wir werden diesen Baum vom Hintergrund isolieren. Wir werden die Kanten ein wenig verstärken, da die Kanten manchmal ein bisschen verloren gehen, wenn wir sie mischen. Auch wenn Sie zu den Bäumen hinaufschauen, wird ein großer Teil des Himmels danach streben, weil es Lücken zwischen den Ästen und Blättern gibt. Ich werde einen kleinen Fleck im Baum erstellen , um diesen Look zu replizieren , damit unser Baum etwas realistischer aussieht. nun erneut die Schritte aus dem vorherigen Baum wiederholen Lassen Sie uns nun erneut die Schritte aus dem vorherigen Baum wiederholen und eine genauere Blatttextur erstellen. Ich werde das nur auf Bereiche des Baums anwenden , die hervorstechen um diesen Baum ein wenig dreidimensionaler zu machen . Jetzt geben wir unserem Baum ein paar Äste. Lassen Sie uns eine kurze Linie zwischen den Blättern zeichnen. Denken Sie daran, dass sich die Zweige in der Mitte des Baums hinter allen Blättern befinden , sodass wir die Zweige nicht über die Blätter ziehen können. Der letzte Schritt für diesen Baum ist nun, dass wir den Ästen und dem Baumstamm einige Highlights hinzufügen . Jetzt arbeiten wir am großen Baum und werden wieder mit den gleichen Schritten beginnen. Vieles davon ist ein sich wiederholender Prozess so schnell ist, dass wir unsere Grundfarben einblenden und mischen. Ich verwende hier einen helleren Grünton , um einige Highlights hinzuzufügen , und auch hier werden wir mit einem blauen Stift ein bisschen vom Himmel zeichnen . Ich male nur eine kleine grobe Stelle und das wird den Unterschied ausmachen. Genau wie beim vorherigen Baum mit Braun zeichnen wir den Baumstamm. Denken Sie daran, dass es sich hinter allen Blättern befindet, sodass nicht der gesamte Stamm und die Zweige sichtbar sind. Sobald das erledigt ist, zeichnen wir die Blatttextur. Mit Schwarz zeichne ich Kritzeleien über die dunklen Bereiche und in einem Moment ich mit Grün die Textur über die grünen Bereiche hinzu . Hier füge ich noch ein paar blaue Highlights hinzu, um zu zeigen, wie dieser Typ zwischen den Blättern durchkommt. Nun fügen wir mit einem hellgrünen Stift einige letzte Details hinzu, um die Highlights zu zeichnen. Der allerletzte Schritt besteht darin, dem Baumstamm Highlights hinzuzufügen , und wir fahren fort. Jetzt haben wir also den letzten Busch übrig. Wir haben bereits viel Erfahrung, daher wird das an dieser Stelle sehr einfach sein. Auch hier beginnen wir mit den Grundfarben. Das nenne ich die Basisschicht. Sobald wir anfangen, die Details anzuwenden, betrachte ich das als das Beste. Also versuchen wir, diesen flauschigen, rauen Look zu kreieren indem wir runde grüne und schwarze Formen dazwischen zeichnen. Sobald das gemischt ist, verstärken wir die dunklen Bereiche, indem wir schwarze Kritzeleien darüber zeichnen. Dies stellt die Textur der Blätter dar. Jetzt müssen wir die Textur mit einem grünen Stift über die grünen Bereiche zeichnen. Zum Abschluss verwenden wir ein hellgrünes Licht, um die Highlights zu zeichnen, und wenn das fertig ist, sind wir mit den Bäumen fertig. Ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht bisher gefallen und als nächstes werden wir das wunderschöne Blumenfeld zeichnen. 5. Pfad und Blumenfeld: Wir beginnen mit dem Pfad. Hier sind die Farben, die wir verwenden werden. Der Weg ist sehr einfach, es sind nicht die Schwerpunkte, also werden wir ihn einfach sehr einfach gestalten. Ich beginne mit dem dunkleren Violett und zeichne Striche, die der Krümmung des Pfades folgen. Ich verwende Lila, weil ich möchte, dass es so aussieht, als würde die Farbe des Himmels etwas vom Pfad abprallen. Jetzt werde ich zwischen den violetten Bereichen eine grünlich-braune Farbe verwenden. Auch hier ist es sehr wichtig, der Krümmung des Pfades zu folgen da wir die Richtung verbessern wollen , in die der Pfad geht. Natürlich müssen wir diese Farben mischen, also schnapp dir dein Werkzeug und arbeite das Pigment vorsichtig in das Papier ein. Jetzt werden wir den Pfad ein wenig verfeinern. Ich füge einen Hauch von Grau hinzu , um die Farben leiser zu machen. Schließlich werde ich als letzten Schritt noch etwas Violett auftragen, um bestimmte Bereiche abzudunkeln. Sobald das vermischt ist, sind wir mit dem Pfad fertig und können zum farbenfrohen Feld übergehen. Fangen wir mit der linken Seite an. Der Prozess wird ähnlich wie bei den Bäumen sein. Wir werden damit beginnen, alle Grundfarben zu blockieren. Ich beginne damit, grüne Grasstreifen zu zeichnen. Sie ähneln nicht wirklich der Form oder Textur von Gras, aber wir werden es schaffen. Dann füllen wir jetzt die Seite mit Farbe. Ich habe auch ein bisschen Blau hinzugefügt, um etwas Abwechslung zu schaffen. Wir werden das natürlich miteinander vermischen und das ergibt eine sehr dünne Basisschicht. Jetzt werden wir den Lavendel kreieren. Ich verwende die dunkelvioletten Pastellstifte und ziehe dicke Linien nahe beieinander, um den Anschein eines Lavendelflecks zu erwecken. Jetzt schnappen wir uns unseren orangefarbenen Stock und zeichnen orangefarbene Blumenfelder in den Hintergrund. Dies ist in einiger Entfernung vom Betrachter, sodass wir nicht zu viele Details erkennen könnten. Eine allgemeine Darstellung von Blumen in der Ferne reicht aus. Jetzt werden wir mit dem Ausfüllen dieser Grundfarben fortfahren. Ich füge hier mehr Grün hinzu. Ich nehme an, die Platzierungen der Farben sind ziemlich zufällig. Ich mag diesen Look einer Landschaft mit einer Mischung aus Farben. Solange wir die Details zu den Pflanzen vorne hinzufügen und die Pflanzen hinten verschwommen lassen, ist das gut. Jetzt gehe ich mit einem schwarzen Pastellstift rein und füge hier und da ein paar Schatten hinzu, um dem Blumenfeld etwas Tiefe zu verleihen. Ich mische gerne mit dem Finger, weil dadurch die Farbe an Ort und Stelle bleibt , aber blass. Wohingegen der Schwamm das gesamte Pigment bewegt und es mit den umgebenden Farben vermischt. Beide Techniken sind gut, aber es ist wichtig zu wissen, wann jede Technik am besten funktioniert, um die angestrebten Ergebnisse zu erzielen. Nun fügen wir der Vorderseite unserer Landschaft einige Details hinzu. Zuerst zeichne ich Gras. Ich platziere meine Linien und Klumpen quadratisch nach oben, um den natürlichen Grasfluss nachzuahmen. Jetzt werde ich einige Lavendeldetails zeichnen. Wir müssen sie nicht besonders detailliert machen, sondern nur die allgemeinen Lichter und Schatten einfangen. Wir werden dem lila Lavendel etwas Blau hinzufügen , damit er wie Glanzlichter erscheint. Ich füge hier etwas Braun hinzu , um die Farben herunterzufahren. Schließlich ist es auf diesem Gemälde nicht sonnig, sodass die Landschaft nicht besonders hell wäre. Jetzt füge ich den Blumen auf der Rückseite etwas Textur hinzu. Ich streiche nur vorsichtig mein Pastell das Papier, um ein paar leichte Spuren zu hinterlassen. Jetzt werde ich vom äußersten Rand eines weißen Pastellstifts das Aussehen kleiner Blumen erzeugen. Ich drücke sie nur etwas fester und hebe los. Ich ziehe meinen Stift überhaupt nicht auf das Papier, sondern tupfe es nur ab. Jetzt gehen wir weiter auf die rechte Seite der Landschaft. Ich beginne damit, die Schatten unter den Bäumen zu zeichnen . Im Wesentlichen zeichne ich längliche horizontale Formen mit Schwarz und werde sie mit der Spitze meines Schwamms ausblenden. Jetzt beginnen wir mit dem gleichen Vorgang wie für die linke Seite der Landschaft. Die Idee ist, zuerst die Grundfarben einzugeben, und dann werden wir die Farben verfeinern und einige Details hinzufügen. Wir beginnen damit, orangefarbene Substantivflecken zu platzieren. Ich konzentriere diese Farbe auf die obere Hälfte des Feldes, was der linken Seite entspricht. Sobald das erledigt und gemischt ist, werden wir zwischen den orangefarbenen Flecken mit lila hindurchgehen. Natürlich müssen wir mischen. Fügen wir nun Grün hinzu, das hier die dominierende Farbe sein wird . Ich fülle hier den größten Teil der unteren Hälfte aus und wir werden das auch mischen. [MUSIK] die Helligkeit zu verringern, füge ich als Nächstes Braun zwischen den grünen Bereichen hinzu und vermische es. [MUSIK] Ich hatte das Gefühl, dass meine Schicht etwas zu dünn war, also habe ich diese Schritte wiederholt und eine Schicht grün gemischt, dann eine weitere Schicht braun und auch diese gemischt. [MUSIK] Jetzt ein leichter Hauch von Blau, um etwas mehr Farbe einzuführen. Ich möchte auch den orangefarbenen Bereich etwas stärker verstärken den orangefarbenen Bereich etwas stärker da die Schicht ziemlich dünn ist, also überziehe ich die gleichen Bereiche mit meinem orangefarbenen Pastell. Um diesem Bereich eine gewisse Dimension zu verleihen, füge ich Gelb hinzu , um ihn aufzuhellen. Dadurch sieht es so aus die orangefarbenen Blüten Highlights aufweisen. Da die Schicht auf den violetten Stellen ziemlich dünn war, habe ich sie auch noch einmal mit der gleichen lila Farbe überzogen . Jetzt werde ich damit fortfahren, die gesamte Landschaft zu verschmelzen. Ich werde darauf achten, nicht diesen ganzen Bereich zu einem unordentlichen Farbfleck zu vermischen , sondern eine Farbe nach der anderen zu mischen, zuerst die Brauntöne, dann die Blautöne, dann die Orange und finde das Violett. Ich möchte der Vorderseite der Landschaft einige Details hinzufügen , also füge ich Blumen hinzu, die dem Lavendel auf der linken Seite ähneln , aber ich werde Dunkelblau wie die Ritterblüte verwenden. [MUSIK] Wir werden auch eine andere Textur auf dem orangefarbenen Feld erstellen , indem wir orange und gelbe Pastellfarben verwenden. [MUSIK] Jetzt fügen wir etwas Weiß hinzu , um mehr Highlights hinzuzufügen. Wir werden weiterhin mehr Textur hinzufügen. Ich erstelle kleine Striche mit einer Vielzahl von Farben. Ich gehe im Wesentlichen mit den gleichen Farben über die Landschaft und erstelle kurze Striche, um eine gewisse Textur zu erzeugen. [MUSIK] Die obere Hälfte ist jetzt mehr oder weniger vollständig, also lasst uns unseren Fokus wieder auf die untere Hälfte verlagern. Ich würde mir wünschen, dass es hier mehr Blumen gibt, ich habe definitiv nicht genug gezeichnet. Während ich Blau verwende, werde ich ein paar Blumen auf den kleinen Strauch vor dem Pfad malen . Lassen Sie uns dem Busch schnell etwas Grastextur hinzufügen , wenn wir schon dabei sind. Wir müssen Glanzlichter hinzufügen, sodass wir hellblau über die Blumen und braun auf der Mitte des Pinsels streichen, um Schatten zu erzeugen. Jetzt noch etwas Blau, um die Highlights zu verstärken. Lassen Sie uns nun unsere Aufmerksamkeit wieder auf die Hauptteile des Feldes lenken . Ich werde damit beginnen, dunkelbraun als Basis aufzutragen und dabei zu biegen. Ich möchte wirklich, dass die Landschaft sehr strukturiert ist. [MUSIK] Gehen wir nun zurück zu den braunen Markierungen mit unserem grünen Pastell. [MUSIK] Lassen Sie uns noch einmal ein paar blaue Blumen einführen und Akzente setzen. Das ist so ziemlich alles, nur ein paar letzte Handgriffe, falls du sie brauchst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass eine bestimmte Farbe stärker zur Geltung kommen soll , fügen Sie ihr etwas mehr Textur hinzu bis Sie mit der Zeichnung zufrieden sind. [MUSIK] Vielen Dank fürs Zuschauen und sehen uns im Abschluss wo wir den Prozess zusammenfassen und über das Klassenprojekt sprechen werden. 6. Kursprojekt und Dankeschön!: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, wir haben es in die letzte Lektion geschafft. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Wenn es Ihnen gefallen hätte, wäre ich nicht sehr dankbar, wenn Sie eine positive Bewertung, einen Kommentar oder ein Projekt hinterlassen würden. Ihre Interaktionen mit der Klasse tragen dazu bei, dass sie auf Skillshare angezeigt wird, sodass andere Schüler sie finden können. Wenn Sie Fragen haben oder möchten, dass ich etwas klarstelle, stellen Sie diese bitte unten und ich helfe Ihnen gerne weiter. Während dieses Kurses haben wir verschiedene Techniken und Methoden der Landschaftspastellmalerei erforscht verschiedene Techniken und Methoden . Für das Klassenprojekt würde ich gerne eine Landschaftszeichnung sehen. Ich hinterlasse Feedback zu allen Projekten, also lade auf jeden Fall deins hoch und ich werde dir weitere konstruktive Hinweise geben . Ich habe mehr Kurse hier auf Skillshare. Wenn du anfangen möchtest, mit weichen Pastellkreiden zu zeichnen, habe ich einen Einführungskurs, in dem wir alle Grundlagen besprochen haben, wie man Pastellfarben mischt und übereinander legt. Wenn Sie an Einzelstunden interessiert sind oder ein individuelles Porträt Ihres eigenen Haustieres oder Verwandten erhalten möchten, senden Sie mir auch ein individuelles Porträt Ihres eigenen Haustieres oder Verwandten erhalten möchten , eine E-Mail an wiktoriamiko@hotmail.com. Vergiss nicht, meinem Instagram @wiktoriamikoart oder meiner Website wiktoriamiko.com zu folgen @wiktoriamikoart oder meiner Website , auf der ich vor kurzem angefangen habe, und unserem Blog. Das ist alles von mir. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen und mitgemacht hast. Ich hoffe wirklich, dass du etwas Nützliches gelernt hast. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Kunst zu sehen und Ihre Fragen zu beantworten. Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Erstellen. [MUSIK].