Realistisches Tierporträt: Lerne Hundeaugen, Nase, Ohren und Körper in weichen Pastell Farbstiften zu zeichnen

1. WILLKOMMEN!: Mein Name ist Victoria Mika und ich bin eine Porträtkünstlerin, die sich auf Pastell-Medium spezialisiert hat. Dieses Tutorial konzentriert sich auf realistische Tierporträts. Wir werden ein Thema zeichnen, das ich am meisten geschaffen habe , nämlich einen Hund. Insbesondere zeichnen wir einen Hund mit dunkler lockiger Haarstruktur. Dieses Tutorial richtet sich an Künstler in allen Phasen, von Künstlern, die zum ersten Mal einen Pastellstift in die Hand nehmen , bis zum ersten Mal einen Pastellstift in die hin zu eigenen Senatsaufträgen. Wir werden automatische Stufen durchführen, die notwendig sind, um ein Haustierporträt fertigzustellen. Wir beginnen mit einer Skizze und erstellen weiter einen Hintergrund aus weichen Pastellstäbchen und Mixern. Wir werden mit Basisschichten arbeiten, um Grundwerte festzulegen und lernen, wie man Pastellstifte verwendet, um eine realistische Fototextur zu erzeugen. Gemeinsam werden wir das Erscheinungsbild und die Essenz unseres Subjekts einfangen. Wir werden lernen, Ohren, Augen, Nase, Kopf und Körper unseres Motivs zu strukturieren , um die Persönlichkeit des jeweiligen Hundes einzufangen und auszudrücken. Der Diskurs konzentriert sich auf dunkle lockige Feilen und den Gaumen. Dieses Portrait zu vervollständigen ist umfangreich. Wir werden Blau-, Grau- und Brauntöne usw. verwenden . Wir werden uns auf Volumen, Tiefe und Dreidimensionalität konzentrieren, um unser Thema so realistisch wie möglich zu gestalten. Ich bin zuversichtlich, dass Sie Spaß haben werden in diesem Kurs und beherrschte die Techniken, die notwendig sind, um ein Porträt mit der schönen Pastelltechnik zu erstellen . Wir sehen uns im Unterricht. 2. Materialien: Hallo zusammen, willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr , dass du er bist. Vor dem Zeichnen schauen wir uns zunächst die Werkzeuge und Materialien an, die wir verwenden werden. Schauen wir uns zunächst die Oberfläche an, auf der wir zeichnen. Ich benutze Notenschlüssel auf Time Pastellmatte in Dunkelgrau. Sie können sowohl die Board - als auch die COD-Version davon erhalten. Ich bevorzuge immer das Board, aber für das perfekte Spiel wähle ich die dunkelgraue Farbe, weil dadurch alle Pastellfarben oder PM auf natürlichem Papier im Gegensatz zu weißem Papier entstehen, was die Farben ein bisschen auch macht hell und lebendig. Ich mag diese Pastellpfeife auch , weil sie sehr körnig ist, fast wie weiches Sandpapier. Dies hält das Pesto sehr gut und sorgt dafür, dass die Zeichnung ein Leben lang hält. Das mag ich nicht, aber Sie können jedes Papier verwenden, das genug Zähne hat, um den besten Stil zu erhalten. Die Größe, die ich heute verwende, ist ungefähr zehn mal 14 Zoll oder 25 mal fünf bis fünf Zentimeter. Normalerweise kaufe ich die LOD-Blätter und schneide die Größe aus, die ich mag, da der Größenbereich dieses Papiers ziemlich begrenzt ist. Sie müssen nicht die gleiche Größe wie ich verwenden und wählen, womit Sie sich wohl fühlen. Ich klebe dieses Papier gerne auf mein Zeichenbrett , um es am Ende sauber und professionell aussehen zu lassen. Als nächstes haben wir die weichen Pastelle. Ich verwende diese, um den Hintergrund und die Basisebene des Motivs zu erstellen . Diese anderen Sets benutze ich, du brauchst nicht so viele wie dieses. Ich würde empfehlen, nur diese Seite zu haben , wenn Sie anfangen. All dies ist relativ preiswert und funktioniert perfekt für mich. Als nächstes haben wir das Mischwerkzeug. Ich benutze das, um die weichen Pastelle in das Papier zu mischen. Dadurch kann ich eine sehr glatte Schicht erstellen. Es gibt verschiedene Formen und Größen, aber diese verwende ich. Es eignet sich hervorragend zum Mischen von kleinen und großen Flächen. Endlich haben wir die Stifte. Ich benutze Pesto-Bleistifte, um die Texturen und Details zu zeichnen. Dies ist das wichtigste Werkzeug für die Erstellung von Pesto-Porträts. Ich verwende eine Kombination aus drei Marken. Der Stub Baylor Combo Seller, Current Dash, die phallischen Pastell-, Rosa Pastellstifte. Diese Sets werden irgendwie sehr teuer. Also, wenn du anfängst, würde ich absolut empfehlen, das Zeug unten mit Buntstiften zu kartieren. In den ersten Monaten meiner Arbeit als Künstler benutze ich nur dieses Set und es war perfekt. Es gibt so viele natürliche Wendungen in dieser Farbpalette. Außerdem sind sie sehr weich und leicht zu mischen. Insbesondere das aktuelle Dash Set kann besonders teuer sein, aber die Farben sind sehr pigmentiert. Wenn er es kann, würde ich Sie ermutigen, nur ein paar einzelne Stifte zu kaufen . Ich würde dieses chinesische Weiß besonders für die Reflexionen im Auge empfehlen . Diese älteren Materialien verwende ich. Als nächstes werden wir mit der Zeichnung fortfahren. Ich kann es kaum erwarten, das zu sehen. 3. Der Hintergrund: Willkommen zur ersten Zeichenstunde. Danke dass du hier bist. Ich freue mich sehr darauf, anzufangen. Wir beginnen mit dem Hintergrund. Ich habe die erste Skizze nicht in diesen Kurs aufgenommen , da es sich um ein sehr umfangreiches Thema handelt. Und ich möchte mich nur auf die Pastelltechnik konzentrieren. Bei der Auswahl meines Hintergrunds versuche ich, etwas Komplementäres zu tun, normalerweise indem ich auf meinem Tablet mit Hintergründen in verschiedenen Farben experimentiere . Für dieses Porträt ist die Farbe, die mir am besten gefällt , dieser Test lila. Es sieht sehr elegant und klassisch aus. Bei der Erstellung eines solchen Hintergrunds verwende ich normalerweise drei verschiedene Farben. Die Dunkelheit, die Mitte und das Licht. Ich begann den Hintergrund damit, ihn mittelfristig auszufüllen. In diesem Fall ist es ein leistungsstarker Test. Ich habe den gesamten Hintergrund dieser Farbe abgedeckt. Ich achte besonders darauf, den Bereich, in dem wir den Hund zeichnen, nicht auszufüllen . Ich mische das mit meinem Mischwerkzeug in das Papier. Ich nehme meine dunkelste Farbe, dunkelgrau, um die Ecken des Hintergrunds auszufüllen. Wir streben einen gemischten Spotlight-Look an. Also habe ich dieses dunkle Pigment aufgetragen und sie hatten sich abgerundet. Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, und dies gilt während des gesamten Zeichenprozesses, ist , Ihre Farbe schrittweise hinzuzufügen, anstatt eine dicke dunkle Schicht zu erstellen. Es ist immer einfacher, sie hinzuzufügen ein bisschen Dunkelheit, als es aufhellen zu müssen. Vor allem Lehren können sehr gnadenlos sein. Denken Sie also auf jeden Fall daran. Dies ist nicht immer notwendig, aber in diesem Fall sieht das Gelände nicht dunkel genug aus. Also mache ich diesen Schritt noch einmal. Sie können dies so oft oder so oft tun, wie Sie möchten, je nachdem, was Sie möchten. Ich gehe das Mischen auch gerne noch einmal mit dem Finger durch. Ich habe das Gefühl, dass es das Pigment wirklich in das Papier drückt und die Mischung noch nahtloser mischt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Hand trocken und sauber ist , wenn Sie dies tun. Schließlich kommen wir zu dem Schritt, in dem wir unseren helleren Stein in FAD-Farbe verwenden. Also hier fokussieren wir die Lichtfarbe genau in der Mitte. Ich mag es, diese Farbe in der Nähe des Hundes zu vergessen und nicht zu den Rändern des Papiers zu gehen. Je näher ich der Mitte komme, desto mehr von dieser hellen Farbe trage ich auf. Das Wesentliche, wir haben eine schöne allmähliche Veränderung im Laufe der Zeit. Sie können für diesen Schritt auch ein weißes, weiches Pastell verwenden, alles, was das Zentrum lizenziert und uns den Spotlight-Effekt verleiht. Auch hier ist es besser, etwas später damit zu beginnen , wenn es nicht leichter wird, können wir immer mehr hinzufügen. Es ist immer einfacher, sie nach und nach zu viel hinzuzufügen und zu löschen. Ich mache kreisende Bewegungen, um sicherzustellen, dass die Mischung mit den dunklen Rändern sehr nahtlos ist. Du könntest hier aufhören. Aber um den Hintergrund nach meinen Wünschen zu perfektionieren, wiederhole ich einige dieser Stufen noch einmal, um die allmähliche Mischung zu verbessern und diesen Farbwechsel dramatischer zu gestalten. Das ist alles, was ich für den Hintergrund mache, den ich habe. Das war leicht zu verstehen und umfassender. Als Nächstes fahren wir mit dem Zeichnen fort. Doug ist es. 4. Die Ohren: Willkommen bei Lesson free. Hier lernen wir, wie man hineinläuft. Der erste Schritt besteht darin, eine Basisschicht mit den weichen Pastelltönen zu erstellen . Ich verwende volle Farben, ihn schwarz, grau, braun und hellblau. Ich beginne mit der dunkelsten Farbe ist Schwarz. Wir müssen nicht so genau sein, wie wir das anwenden. Erfassen Sie einfach die allgemeine Farbe und Form der Schatten. Sobald wir den dunklen Softwarestil angewendet haben, haben wir dies mit meinem Mischwerkzeug in das Papier eingefügt. Als nächstes nehme ich das Grau und den Schnitt, das Referenzfoto, auf. Ich fülle die gleichen Bereiche aus wie Greg. Ich habe versucht, die groben Formen dieser Farben einzufangen. Ich mische sie wieder in das Papier. Beim Aufbau der ersten Pastellschicht ist eine nahtlose Mischung wichtig. Wir werden im nächsten Schritt die Pesto-Stifte verwenden , um die Formen zu definieren. Die erste Schicht dient nur dazu, die auf den Kurven zu etablieren. Das erscheint mir nicht dunkel genug. Also habe ich ein schwarzes weiches Pastell erneut aufgetragen und es eingemischt. Als nächstes verwenden wir das blaue weiche Pastell, um weitere Highlights hinzuzufügen. Ich verwende Hellblau statt Weiß für die Highlights, weil wir einen schwarzen Hund zeichnen. Wenn das Licht auf den Blackfoot trifft, prallt es etwas verschwommener ab. Und wir wollen diesen Effekt einfangen und den Hund realistisch aussehen lassen. Ich trage diese Farbe an den hellsten Stellen auf. Das sind die Bereiche, die wir herausbringen wollen. Wieder schaue ich mir das Referenzfoto an , um zu sehen , wo diese Lichtfarben eine PM sind. Wir müssen nicht ordentlich sein, wenn wir das reinmischen. Wir wollen, dass es sehr glatte Übergänge zwischen den Farben gibt. Schließlich habe ich den braunen Pascal benutzt. Obwohl dieser Hund ein schwarzes Schaf ist hat es einen braunen Akzent. Ich füge nur ein bisschen von dieser Farbe hinzu , um das widerzuspiegeln. Immer wenn ich zeichne, mache ich die erste Pastellschicht immer etwas dunkler als ein Hund. Das liegt daran, dass die Pastellstifte nach dem Auftragen als Glanzlichter auf der Pesto-Schicht erscheinen sollen , die wir gerade zeichnen, wodurch das Ziel leichter wird. Jetzt legen wir unser weiches Pastell beiseite und nehmen Pastellstifte. Dies verwenden wir, um die Details und das endgültige Thema hinzuzufügen die Details und das endgültige Thema Ich beginne mit der dunkelsten Farbe, Schwarz. Ich mache Bleistiftstriche über die Länge des Kopfes dieses Hundes, um den Effekt von Schaum zu erzeugen. Da der Hund flauschig ist, ragen die Haare heraus und passen nicht uneben zur Silhouette des Jahres. Wenn ich diese Striche zeichne, ziehe ich ein wenig aus der Linie mit dem Hintergrund heraus. Als nächstes nehme ich meinen grauen Stift und zeichne diese Hash Drugs weiter. Wir verwenden diese Farbe über den hellen Bereichen, um ihnen eine Definition zu verleihen. Ein guter Trick ist es, ein wenig Abstand zwischen diesen Haarstrichen zu lassen . Sie erscheinen also als Glanzlichter auf der Basisebene. Wir möchten nicht, dass sie sich zu nahe stehen, als dass sie miteinander verschmelzen und nicht so aussehen, als hätte der Einzelne Tricks. Schließlich nehmen wir die hellste Farbe, hellblau, um über die Glanzlichter zu gehen. Dies sind die leichtesten Haarstriche , die wir hervorheben möchten. Wir fahren mit der gleichen Technik fort und zeichnen Striche. Notieren Sie sich hier, wie ich den Stift halte. Wenn wir den Stift zu nahe an die Spitze halten, wird viel mehr Druck ausgeübt und die Risikoflexibilität verringert, um lange Striche zu erzeugen. Das Halten des Stifts gegen Ende eignet sich viel besser zum Zeichnen empfindlicher langer Haarsträhnen. Denken Sie daran, dass wir beim Zeichnen der ersten Striche die Richtung der Haare beibehalten. Beachten Sie, dass der Kopf keiner geraden Linie folgt , sondern einzigartige Kurven aufweist. Ergänzen Sie diese Linien, um einen realistischen Effekt auf ein sehr hochwertiges, lebensechtes Bild zu erzielen . Hier ist ein nützliches Foto, das die Richtung der Haare zeigt. Ich schließe damit ab, ein paar schwarze Strikes hinzuzufügen, insbesondere über dem Hintergrund, um den Osten und unten dagegen zu machen. Diese Technik verwende ich also für das ganze schnell. Also viele Schritte oder sich wiederholende Route das Tutorial. Als nächstes werden wir uns ansehen, wie man den Kopf dieser schönen Hunde zeichnet. Wir sehen uns dann. 5. Der Kopf: Willkommen zu der Lektion , in der wir lernen werden , wie man den Fuß auf den Kopf unseres Faches zeichnet. Die Augen und die Nase sind eine separate bevorstehende Lektion. Zum Zeichnen des Kopfes. Die Technik ist der M sehr ähnlich. Ich verwende auch die gleichen Farben. Wir beginnen damit, die dunkelsten Bereiche mit dem schwarzen Pastellstab auszufüllen . Das ist mein Mund und um die Augen herum. Wir kombinieren dies mit unserem Tool. Übrigens habe ich diesen Haufen dieses Mischwerkzeugs nicht durchweg geändert , ich mag es wirklich, wenn ein bisschen Pigment darauf ist, weil die Farben dadurch gut miteinander verschmelzen. Es entstehen sehr glatte Übergänge. Als nächstes nehmen wir den grauen Pastellstab und füllen die Bereiche des Kopfes aus, die wir auf dem flüchtigen Referenzgrau sehen werden . Das ist so ziemlich der Großteil des Kopfes. Wir mischen dies mit den schwarzen Bereichen, um die fließenden Übergänge zu erzielen. Als nächstes füge ich einige braune Akzente hinzu. Wie wir an der Größe des Mundes sehen können, gibt es braune Bereiche. Ich mische das mit dem Rest zusammen. Als nächstes fügen wir die Highlights mit einem hellblauen, weichen Pastell hinzu. Wir fügen dies in allen Bereichen des Kopfes hinzu, die das Licht reflektieren. Das ist auf der Stirn, die Kurve in der Mitte des Gesichts zwischen den Augen. Ich füge dieses anfängliche bilaterale und gemischte Zinn hinzu. Ich hatte das Gefühl, dass um die Bereiche, die braun sind wollte ich etwas hellbraune Farbe hinzufügen, also ging ich mit ein wenig dieser Farbmischung auf Geschwür zu. Ich hatte auch das Gefühl, dass der Kopf etwas mehr hellblaue Akzente benötigt . Jetzt ist der zweite Teil der Lektion, in dem wir die Stifte benutzen werden. Wie in der vorherigen Lektion begann ich mit den dunkelsten Teilen. Ich mache das, weil wir die dunklen Bereiche aus Papier machen wollen . Ich sage, sie sind im Hintergrund und bringen die helleren Bereiche hervor. Es ist also sinnvoll, von dunkel nach hell zu arbeiten. Wir behalten weiterhin die Richtung der Haare im Auge. Hier folgt eine Anleitung für die Kurven. Als wir unsere Hash Drugs zeichneten, versuchten wir, diesen Formen zu folgen. Ich gehe in Phasen. Ich isoliere nur die linke Ecke des Gesichts, auf das ich mich konzentriere. Ich verwende in diesem Abschnitt nur drei Bleistiftfarben. Schwarz, Mittelgrau und sehr hellgrau, das fast weiß ist. Ich habe diese von dunkel nach hell gefahren , um diesen Tiefeneffekt zu erzeugen. Ich habe den weißen letzten verwendet, um die Highlights hinzuzufügen , die ich vom Porträt abheben möchte. Ich verwende hier ein Stück Papier, um meine Hand von der Zeichnung zu trennen, um ein Verwischen zu verhindern. Wenn Sie Ihre Hände auf die Zeichnung legen, werden Sie sehr wahrscheinlich das Beste um sich herum leben und die Zeichnung unordentlich machen. Also sei vorsichtig damit und lege ein Stück Papier wie ich es getan habe. Auch hier denken wir daran, den Stift gegen Ende und nicht zu nahe an der Spitze zu halten , damit wir mehr Flexibilität haben. Als nächstes gehe ich zu anderen Abschnitten des Kopfes über. Ich füge dieses Pad tatsächlich für knapp über der Nase hinzu, weil es ihn sehr sanft hervorhebt. Ich möchte einige Highlights in ihren Haaren übertreiben, also nehme ich ein sehr hellblau auf, darauf gehe ich ein. Wie wir sehen können, befinden sich die stärksten Glanzlichter im Bogen zwischen den Augen und unter ihnen. Ich füge auch wieder einen schwarzen Stift hinzu, um einen größeren Kontrast zwischen den Lichtern und den Schatten zu erzeugen. Ich schaue mir die Referenz an und kopiere Lichter und Schatten. Beachten Sie, dass bei unserem Motiv Haarsträhnen auf der Oberseite des Kopfes herausragen, die leicht über den Hintergrund und diese Haarlocken erzeugen. Lassen Sie sich nicht entmutigen , wenn die Zeichnung nicht genau wie die Referenz aussieht. Sie müssen die Datei nicht genau so erfassen , wie sie ist. Solange die Textur, die Sie zeichnen, die Wirkung von Fett hat, haben Sie gute Arbeit geleistet. Das Wichtigste ist, den Lichtern und Schatten zu folgen. Ein Kontrast in der Zeichnung sieht sehr gut aus. Es macht das erste glänzend und die Tiere heben sich dreidimensional hervor. Denken Sie daran, dass wir ein wenig vom Referenzfoto abweichen und bestimmte Funktionen optimieren können ein wenig vom Referenzfoto . Das Foto wurde nicht immer in der besten Beleuchtung oder Pose aufgenommen . Solange wir die Essenz und den Charakter des Tieres behalten , ist das Wichtigste. Als nächstes bewegen wir uns zu den braunen Regionen des Kopfes, die die Größe des Mundes haben. Ich verwende ein Braun, das den braunen Begriffen des Hundes sehr ähnlich ist , wie ich es in meiner Sammlung habe. Ich zeichne weiterhin das gleiche Muster der Haarsträhnen in Richtung der Haare, die wir auf dem Referenzfoto sehen können. Man sieht die Haare und ist leicht gekrümmt. Also haben wir versucht, das einzufangen. Ich füge nicht zu viel von diesem Braun hinzu da das Auto bei diesem Hund ziemlich subtil ist. Entweder zwischen diesen Schritten viel hin und her. Es ist sehr schwierig, dies systematisch zu tun , da es oft Dinge gibt, die wir übersehen. Aber als wir die nächste Farbe aufgetragen hatten, wurde uns klar, dass wir die vorherige Farbe stärker hätten auftragen sollen . Deshalb siehst du mich zwischen den Schritten herumhüpfen und du solltest diesen Begriff verwenden. Hier. Auch hier füge ich etwas mehr Schwarz hinzu, um die Schatten zu übertreiben. Die dunklen Schatten sind sehr tief auf diesem Porträt. Diese Bereiche werden schwarz serviert, so dass sie fast wie eine flache Farbe ohne Haarsträhnen oder andere Details erscheinen eine flache Farbe ohne . Also haben wir wirklich versucht, diese tiefschwarzen Splitter nachzubilden . Auch hier füge ich weitere Highlights hinzu , um sie hervorzuheben. Zum Schluss füge ich die Haarsträhnen um die Ränder der rechten Seite des Kopfes hinzu. Das ist eigentlich ein Teil des anderen Raumes. Ich mache das Chaos, da sie alle einer anderen Richtung folgen, genau wie auf dem Referenzfoto. Ich hoffe, dass ich Ihnen in dieser Lektion nicht zeigen konnte , wie ich vorankomme und es auf dem Weg gut erkläre. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo ich dir zeigen werde, wie ich die Augen auswähle. 6. Die Augen: Hallo, willkommen bei der Lektion. Hier werden wir die Augen auf sich ziehen. Dies ist mein Lieblingsteil des Porträts, da es unser Thema zum Leben und Charakter bringt. Ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können, wie ich das mache. Im Gegensatz zum Rest des Porträts. Ich verwende keine weichen Pastellfarben , um eine Basisschicht der Augen herzustellen. Stattdessen gehe ich direkt mit dem Stift rein. Das liegt daran, dass die Augen sehr klein und charakteristisch für ein Motiv sind , also brauche ich viel Kontrolle. Das weiche Pastell ist einfach zu groß für die Aufgabe, aber wir können den Stift immer noch genauso verwenden wie das Pesto. Wir beginnen damit, das Auge zu skizzieren und das Auge mit den allgemeinen Farben auszufüllen. Ich erstelle eine einfache braune Schicht , die ungefähr der Farbe des Auges entspricht. Ich nehme meinen Mischstumpf und einfach auf die gleiche Weise, wie wir einen Pastellschwamm verwendet haben , um die Farben in das Papier zu mischen. Dieses Mal werden wir versuchen, innerhalb der Konturen zu bleiben , um die Marke des Schwarzen nicht zu mischen. Ich verstärke den Umriss, weil mir klar wurde, dass er etwas dunkler hätte sein sollen. Und wieder füge ich es ein. Ich nehme meine Ashby Pup Will Color, um die Glanzlichter um die Außenseite des Auges hinzuzufügen und das Auge vom Augenlid zu trennen. Schauen Sie sich das Referenzfoto an um zu sehen, wo sich die Highlights befinden. Als nächstes nehme ich meinen braunen Stift und füge etwas mehr davon hinzu. Ich will das Braun oder etwas prominenter zahlen. Sobald das gemischt ist, füge ich die Reflexion oben im Auge hinzu. Dies ist das Detail, das den größten Unterschied für Ihre Zeichnung ausmacht . Es macht den IOP realistischer und verleiht dem gesamten Thema Leben. Diese Reflexion ist selten breit. Wir wollen diese Überlegung nicht übertreiben, deshalb werden wir dafür Hellblau verwenden. Als Nächstes fügen wir der Iris Details hinzu. Wir können beobachten, dass es in diesem Teil des Auges kleine Linien gibt. Wir nehmen verschiedene Brauntöne und haben versucht , dies zu replizieren. Ich verwende Rottöne, um das Braun ein wenig mehr zum Platzen zu bringen. Ich nehme das weiße Bleistiftwerkzeug in die Hand, übertreibe die Reflexion im Auge nur ein wenig. Ich wende das nur auf die untere Ecke dieser Reflexion an. Ich neige dazu, die Augen etwas reflektierender zu machen als in der Referenz, um das Tier lebensechter erscheinen zu lassen. Hey, ich nehme einen schwarzen Stift, um die Dunkelheit um die Augen ein bisschen mehr zu übertreiben. Als nächstes gehe ich zum rechten Auge über. Die Schritte hier wiederholen sich. Ich beginne damit, den Umriss des Auges zu zeichnen und die Pupille auszufüllen. Als nächstes füge ich der gesamten Iris eine braune Schicht hinzu. Dieses Auge ist etwas weniger als der Schatten, daher füge ich eine leichte Definition hinzu, die nicht in der Referenz enthalten ist , um die Augen hervorzuheben. Wir verbiegen dies mit unserem Mischstumpf ganz. Hier fügen wir der Ecke der Reflexion etwas Weiß hinzu. Ich beschloss, wieder mit dem Braun reinzugehen , um noch mehr herauszuholen. Wir können hier sehen, dass sich unten an der Seite eine Lichtkurve befindet. Ich nehme eine hellgraue Farbe auf und füge diese sehr sanft der inneren Kurve hinzu. Das ist alles für die Lektion. Ich hoffe es hat euch gefallen und fand es nützlich. sehen uns im nächsten, wo wir lernen werden , wie man die Nase zeichnet. 7. Die Nase: Willkommen bei der Lektion. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Geräusch zeichnen. Mit pastellfarbenen Tierporträts. Ich erstelle immer eine Basisschicht mit weichen Pastellfarben. Allerdings sind die Augen und die Nase Ausnahmen. Es sind sehr kleine Bereiche, die für das Tier, das wir zeichnen, sehr charakteristisch sind. Der Pastellstift ist einfach zu groß, um eine genaue Kontrolle darüber zu haben , was jede Farbe aufgetragen wird. Davon abgesehen habe ich die Pastellstifte verwendet , um die Basisschicht zu erstellen. Stattdessen. Ich achte genau auf die Formen der Schatten und versuche diese nachzubilden. Hier fülle ich den dunkelsten Bereich der Nerven aus, nämlich die Nasenlöcher und die Linie, die in der Mitte der Vorderseite der Nerven verläuft . Ich achte auch auf die Farben. Wie wir sehen können, ist die Nasenspitze etwas verschwommen, daher füge ich einen Hauch dieser Farbe hinzu. Wir nehmen unseren Mischstumpf und mischen ihn insgesamt, um sicherzustellen, dass es sich um sehr glatte Übergänge zwischen den Farben handelt. Ich füge eine zweite Ebene der Highlight-Farbe hinzu , um die Nerven zu definieren. Hier nehmen wir einen grauen Buntstift und finden die Formen der Nase und des Werkzeugs. Als nächstes nehmen wir eine Tasche, einen Bleistift und verdunkeln die Schatten der Nasenlöcher. Dies ist auch immer noch die Basisschicht, wir werden sie noch einmal in das Papier mischen. Jetzt, da wir die Basisschicht haben, habe ich versucht, den Text von Wagner zu replizieren. Dies ist ein wenig schwierig, da die Textur sehr kompliziert und detailliert ist. Ich stelle diese Textur gerne dar, indem kleine Punkte und passende Farben zeichne. Wir nehmen unsere sehr hellblaue Farbe auf. Hier. Wir werden kleine Punkte oben in der Nase hinzufügen, wo das Licht abprallt und die Textur der Krankenschwester am besten sichtbar ist. Ich habe hier einen hellgrauen Stift genommen , um den Rändern der Nase etwas mehr Definition zu verleihen , nur um die Formen zu verbessern. Da wir die Basisschicht haben, die etwas dunkel ist, und dann einen Bleistift darüber, ist es einfacher, diese Textur einzufangen. Ich nehme meinen Mischstumpf und mische den Server vorsichtig mit einer sehr leichten Hand, nur um diese Punkte etwas nach unten zu drehen. Jetzt, wo sie etwas weniger auffällig sind, werde ich einfach weitere Selbstpunkte zeichnen. Ich habe das Gefühl, dass es der Nase eine schöne Dimension verleiht. Ich habe einen Teil der Geräuschpause verblasst und einige mehr sichtbar. Ich verwende auch einen helleren Stift , um helle Punkte oben auf der Nase hinzuzufügen. Um zusätzliche Dimension hinzuzufügen, lohnt es sich, einen schwarzen Stift zu verwenden Dunkelheit zwischen den Punkten hinzuzufügen. Ich mache das, indem ich Linien kreiere, die kleinen Rissen ähneln, die man in der Nase des Hundes sieht. Hier füge ich einige hellgraue Glanzlichter unter der Nase hinzu, damit sie sich etwas stärker von der Firma abhebt . Ich gehe zwischen verschiedenen Farbtönen hin und her , um Details hinzuzufügen, die ich verpasst habe. Wenn ich fülle, dass Al-Qaida nicht stark angewendet wurde und es auf den Nerven unnatürlich aussieht. Ich nehme den Mischstumpf und mische ein anderes Werkzeug wie den brennenden Schwamm wir das Telefon hergestellt haben. Mir gefiel, dass es sich um übrig gebliebene Pigmente handelt anstatt jedes Mal, wenn ich es benutze, sehr sauber zu sein. Das liegt daran, dass es dazu beiträgt , dass alle Farben sehr gut miteinander verschmelzen und nahtlos von hell nach dunkel übergehen. Damit ist die Lektion , wie ich die Nerven ziehe, abgeschlossen. In der nächsten und letzten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich den Körper des Hundes zeichne. 8. Der Körper: Hallo und willkommen zur letzten Lektion des Kurses. Ich hoffe, Sie fanden es bisher hilfreich und unterhaltsam. In dieser Lektion hoffe ich, Ihnen beibringen zu , wie man den Fuß eines dunklen, etwas Kollegen Kopfhundes zeichnet . Wir beginnen den Kumpel, indem wir unsere weichen Pastell-Sechs und die Grundformen in ihren entsprechenden Farben ausfüllen . Wir denken daran, die Basisschicht etwas dunkler als die Referenzfußzeile zu machen etwas dunkler als , da die Details wir mit Pastellstiften machen, das Telefon aufhellen. Ich beginne hier mit einem mittelfristigen Semester. Großartige Vin alle Grauzonen. Hier verwenden wir die hellste Farbe, um alle Bereiche auszufüllen, die die Highlights darstellen würden. Und schließlich nehmen wir das schwarze, weiche Pastell, um die dunkelsten Bereiche auszufüllen. Mein Lieblingsteil, bei dem alles zusammenkommt. Wir nehmen den Mischschwamm und mischen alle Farben sehr gut. Auch hier mag ich es, wenn der Schwamm die vorherigen Farben hat, weil dadurch die gesamte Schicht besser gemischt wird. Wir werden die erste Schicht verstärken, indem wir sie noch einmal mit dem weichen Pastell überstreichen. Hey, ich füge ein braunes, weiches Pastell hinzu, da es in diesen Bereichen der Feile einen Hauch von Braun gibt. Wir wiederholen den Schritt ein paar Mal, bis wir mit der Basisschicht zufrieden sind. Jetzt verwenden wir unsere Pastellstifte, um die Textur zu erzeugen. Ich begann in der unteren rechten Ecke. Ich benutze Hellblau, um das Licht weit zu bauen. Wie beim Myosinkopf verwenden wir dieselbe Technik. Können wir leichte Linien zeichnen , die ungefähr der Länge der Haare entsprechen? Ich mache das weiterhin für die Bereiche, die in dieser Spalte erscheinen. Als nächstes nehme ich den schwarzen Stift , um die dunkelsten Haarsträhnen zu kreieren. Ich zeichne hier oben wieder Linien, die Länge der Haare. Wir möchten, dass die dunkelsten und leichtesten Hash-Trans ein wenig miteinander verschmelzen. Wir nehmen eine Farbe an , die mittelfristig zwischen dem schwarzen und dem hellblauen Stift liegt . Ich wähle dieses kühle Grau und zeichne Linien, um die Lichtstränge in die dunklen Schatten zu integrieren. Wir zeichnen Haarspuren, um sie zusammenzubringen und es so aussehen zu lassen , als würden die Glanzlichter mit den dunklen Schatten zum Vorschein kommen. Ich fülle aus, dass an einigen Stellen die Highlights nicht hell genug sind. Also nehme ich einen fast weißen Bleistift und sie fügen diese Details sanft hinzu. Wiederum mit einer sehr sanften Hand arbeiten. Hey, ich nehme den hellblauen Stift ab möchte mehr Highlights zeichnen. Jetzt auf der linken Körperseite. Wir fahren mit der gleichen Technik fort, indem wir mit einer leichten Hand einzelne Haargummis zeichnen. Es ist wichtig, die Richtung der Haare zu beachten. Hier ist ein Bild, das Ihnen helfen soll, dies für Sie aufzuschlüsseln. Es empfiehlt sich, eines davon selbst zu erstellen , bevor Sie mit einem Haustierporträt beginnen. Um die Richtung der Hand zu vereinfachen. Auch hier fügen wir den schwarzen Stift hinzu, um den Kontrast zwischen den Glanzlichtern und den tiefen Schatten der Datei zu übertreiben den Kontrast zwischen den Glanzlichtern . Wir nehmen erneut das mittlere Grau, um den Übergang von Lichtern zu Schatten zusammenhängender zu gestalten. Ich verwende hier dieselbe Farbe, um die Feile zu übertreiben und den unteren Teil des Kopfes, um sie vom Kumpel zu trennen. Ich nehme dann meinen schwarzen Stift, um Blitzschläge an den Rändern des Kumpels zu erzeugen , damit sie sich vom Hintergrund abheben und den Hund flauschig vergleichen lassen. Ich füge letzte Nachbesserungen mit dem mittelgrauen Stift hinzu und das war's. Im nächsten Video werden wir den Zeichenprozess zusammenfassen und über das Klassenprojekt sprechen. Vielen Dank fürs Zuschauen. 9. Zusammenfassung und Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Ich bin so froh, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast. Zeichnen ist keine leichte Aufgabe, deshalb möchte ich Ihnen dazu gratulieren. Zusammenfassend haben wir damit begonnen, die Materialien durchzugehen, gefolgt von der Erstellung des Hintergrunds. Am Ende. Als nächstes der Kopf, gefolgt von den Augen, der Nase und schließlich dem Körper. Beginnen Sie mit der Erstellung des Basisbeschrifteten weichen Pastellstäbchenbetts ohne vertrauenswürdigen Mischschwamm und fügen Details von Pastellstiften hinzu. Wir haben die Dateitextur durch Zeichnen von sich wiederholenden Strichen erstellt , die sehr leicht sind und dabei die Richtung und die Farbe der Schrift berücksichtigen . Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie aus diesem Kurs lernen, dass es sehr machbar ist , ein so realistisches Porträt zu erstellen wenn Sie es in kleinere Schritte zerlegen, kann das Endziel sehr überwältigend erscheinen zuerst, aber wenn Sie es segmentieren, um zuerst die Basisschicht aus weichen Pastellstiften zu zeichnen , dann zu mischen und schließlich die Details mit den Pastellstiften hinzuzufügen. Es ist ein viel einfacherer Prozess. Ich hoffe, dass Sie sich sicherer fühlen, wenn Sie Ihnen zeigen, wie ich diese kostenlosen Dinge mache , Ihr eigenes Porträt zu erstellen. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, diese Zeichnung als Klassenprojekt zu replizieren. Fühlen Sie sich frei, eine kleinere Version dieses Projekts zu erstellen, sogar eine A5- oder A6-Größe. Vor allem, wenn Sie zum ersten Mal Pastellfarben verwenden. Und Sie möchten nur ein Gefühl für die Technik und die Farben und die Funktionsweise des Mischens bekommen. Ich möchte wirklich, dass du mitmachst, als würden wir es zusammen machen. Sobald Sie das Projekt hochgeladen haben, gebe ich Ihnen konstruktives Feedback zu Ihrer Arbeit. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an, ich würde mich sehr freuen, Ihnen zu helfen. Ich möchte Ihnen gratulieren und Ihnen nochmals dafür danken, dass Sie mitgemacht haben. Hey, alle meine Social-Media-Accounts auf meiner Website wenn du mich unterstützen und mehr von meiner Arbeit sehen möchtest, erstelle ich auch Porträts von Menschen und Landschaften. Also, wenn du sie dir angesehen hast , wirst du sie finden. Ich freue mich sehr auf Ihre Projekte und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.