Realistische Porträts für alle Niveaus: Wie man Augen, Nasen, Lippen und Gesichter von Fotos abzeichnet

1. Willkommen!: Hallo Schüler. Mein Name ist Victoria Mico und ich bin eine professionelle Porträtkünstlerin Ich liebe es, alles zu zeichnen, von menschlichen Gesichtern über Tiere bis hin zu Landschaften Was ich mit meinem Kunstwissen mache, ist zu unterrichten. Und in diesem Kurs würde ich gerne auch den Zeichenprozess mit Ihnen teilen . Zeichnen mag zunächst überwältigend erscheinen, aber wenn Sie es in die drei Schritte der Erstellung der Konturen, dann der Basisebene und dann der Details aufteilen, wird das Erstellen realistischer Grafiken viel einfacher. In Lektion eins sprechen wir über die benötigten Materialien. Die meisten davon werden Sie also bereits zu Hause haben, aber die Lektion ist auf jeden Fall sehenswert, da ich einige einzigartige Tools gefunden habe einige einzigartige Tools gefunden , die Sie vielleicht noch nicht ausprobiert haben. zweiten Lektion werden wir alle grundlegenden Techniken an einer einfachen Kugel ausprobieren . Das bereitet Sie darauf vor, Schichten und Verblenden zu erstellen, bevor wir der Schattierung der komplizierteren Gesichtszüge fortfahren In den Lektionen drei bis sechs werden wir jedes Gesichtsmerkmal fertigstellen Wir beginnen mit den Ohren, dann mit der Nase, dem Mund und schließlich mit den Augen. Auch hier beginnen wir für jede Schicht mit der Basisschicht, fügen dann unsere Details hinzu und schließen mit den Highlights ab. Im letzten Teil unseres Zeichenkurses werden wir unser gesamtes Wissen zusammenfügen und ein Ganzkörperporträt erstellen. Hier werden wir zunächst die Konturen fertigstellen, dann die Augen, die Nase, Lippen, die Haut und schließlich die Haare. Dieser Kurs ist genauso angelegt wie bei meinen Kunststudenten. Ich habe die Struktur also viele Male durchgesehen und kann Ihnen versichern, dass sie funktioniert. Dieser Kurs deckt alles ab, vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Konzept Deshalb ermutige ich Künstler aller Niveaus, sich mir anzuschließen. Ich freue mich riesig, Ihnen diesen Kurs präsentieren zu können. Schnappen Sie sich also Ihre Stifte und lassen Sie uns realistische Kunst machen 2. Empfohlene Materialien: Studierende. In dieser ersten Lektion würde ich Ihnen wirklich gerne alle Materialien zeigen , die ich verwende. Das Papier, das ich empfehle, ist also definitiv glattes Zeichenpapier. Daher empfehle ich definitiv nicht, Dinge wie Papier mit gemischten Medien zu verwenden , da diese tendenziell strukturierter Wenn Sie also ein Papier haben , das beide Dinge wie Wasserfarbe und dann Graphit gleichzeitig aufnehmen soll beide Dinge wie Wasserfarbe , wird dieses Papier Textur haben Wenn Sie mit Ihrem Stift schattieren, wird das körnige weiße Papier durch Ihre Schattierung hindurch sichtbar und es wird ein wenig ungleichmäßig aussehen Wenn Sie also nicht genau dieses glatte Papier haben , ist das Ich empfehle wirklich, normales Druckpapier zu verwenden , da dieses Papier sehr, sehr glatt ist. Wenn Sie nichts haben, empfehle ich auf jeden Fall, es anstelle von Papier mit gemischten Medien zu verwenden. Jetzt würde ich gerne sehr schnell mit Ihnen über die Stifte sprechen , die ich verwende Das Wichtigste , was ich über die Stifte sagen wollte , ist, dass sie unterschiedliche Zahlen und Buchstaben haben unterschiedliche In der Regel hat man also bei einem normalen Bleistift etwas zwischen einer Neun B und einer Neun H. Also, falls du nicht weißt, was diese Zahlen und Buchstaben bedeuten Der Buchstabe, wenn er B ist, steht er für Schwarz, und wenn er H ist, steht er für hart. Die schwarzen Stifte neigen natürlich dazu, dunkler zu sein und die Mine ist etwas weicher, und die H-Bleistifte werden einfach dünn und sehr leicht sein Man kann sich fast vorstellen, dass je härter der Stift ist, desto weniger Graphit gelangt er in die Ablagerung, also wird er leichter Dieser Graphit ist vielleicht etwas schwieriger zu bewegen, weil er nur ein bisschen schwieriger ist. Was die Zahl dann bedeutet, ist, je höher die Zahl, desto mehr Schwärze oder Härte hat der Stift Zum Beispiel wird eine Neun B dunkler und dicker sein als eine Zwei B. Eine Neun H wird leichter und härter sein als eine Zwei H. Ich verwende eigentlich immer nur diese vier Stifte, auch wenn ich meine sehr, sehr komplizierten Kunstwerke mache, die kompliziertesten Portraits, die Sie mich je gesehen haben, ich würde immer nur diese vier Stifte wirklich verwenden. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass es wirklich keinen großen Unterschied zwischen fünf B und sechs B gibt zwischen fünf B und . Ich habe versucht eine kleine Lücke zwischen ihnen allen zu haben, und wenn ich möchte, dass ein Stift dunkler oder heller ist, drücke ich einfach fester oder heller, wo immer ich tun muss. Ich möchte Ihnen nur ganz schnell zeigen , wie jeder einzelne funktioniert. Hier ist eine Neun B. Ich drücke hier relativ fest. Du kannst diese Linie sehen, sie wird sehr dick und dunkel sein. Das ist eine Neun B und das ist mein dunkelster Stift. Dann habe ich eine Sechs B. Denken Sie daran, dass eine Sechs B etwas leichter sein wird als eine Neun B. Sie können sehen, dass es hier einen sehr subtilen Unterschied gibt Es sieht fast genauso aus. Deshalb mache ich mir einfach nicht die Mühe, so etwas wie eine Acht B unter sieben B zu verwenden , weil es einfach sehr ähnlich ist. Dann habe ich zwei B. Wenn ich das zeichne, kannst du sehen, dass es etwas silberner aussieht . Hier ist mein Satz Es ist einfach viel leichter. Dann habe ich einen HB. Ein HB ist sowohl hart als auch schwarz. Das wird jetzt richtig hell. Jetzt benutze ich den HB wirklich nur für eine Sache. Ich verwende diesen Stift nur zum Erstellen von Konturen. Wenn du nicht all diese Stifte hast, ist das okay. Wenn du heute nur mit einem arbeitest, ist das in Ordnung, du musst nur ein bisschen vorsichtig sein , wie viel Druck du ausübst Aber wenn du ein paar verschiedene Stifte hast, dann müssen es nicht genau diese sein Versuche einfach, etwas zu finden , das sich in der Nähe auf dem Sortiment befindet. Jetzt möchte ich Ihnen etwas über die Mischwerkzeuge erzählen. Ich verwende einen Blendstumpf, ich verwende Q Tips und ich verwende auch gerne ein normales Taschentuch Jetzt verwende ich jedes dieser drei verschiedenen Dinge wieder für unterschiedliche Zwecke Ich werde Ihnen von jedem Ding eine sehr kurze Demo geben. Der Mischstumpf ist wirklich gut zum Mischen von Dingen geeignet, bei denen man viel Präzision benötigt Zum Beispiel, wenn du die Augen oder das Nasenloch verblendest, wo du wirklich in einem sehr kleinen Bereich bleiben musst Das ist perfekt für so etwas , weil es spitz ist, also wird es dir eine Menge Präzision geben Ich verwende den Mischstumpf nicht gerne , wenn ich etwas Größeres wie die Wangen oder die Stirn verblenden will etwas Größeres wie , weil er einfach spitz ist, sodass es beim Mischen ziemlich streifig aussehen weil er einfach spitz ist, sodass es beim Mischen ziemlich sodass es beim Mischen Es wird also einfach nicht so gleichmäßig sein wie etwas, das nur eine etwas größere Oberfläche hat . Dann kommt mein Q-Tipp rein. Ein Q-Tipp ist also wahrscheinlich mein am häufigsten verwendetes Mischwerkzeug weil er einfach nicht so spitz ist Wenn Sie es also mischen, erhalten Sie dadurch eher einen Airbrush-Look Okay. Siehst du, das sind nicht die besten Beispiele, aber sie veranschaulichen den Punkt. Sie können sehen, dass das nur ein bisschen glatter ist, ein bisschen mehr Airbrush Dann ist mein letztes Ding ein Taschentuch. Das Taschentuch verwende ich gerne für sehr große Bereiche, zum Beispiel wenn ich die Stirn oder die Wangen verblende , solche Dinge Es ist nicht wirklich am besten, wenn du etwas wie das Auge verblendest, wo du viel Präzision benötigst Es ist gut für diese wirklich großen Bereiche. Jetzt neige ich auch dazu, das Taschentuch zu verwenden auch wenn ich mit dem Mischen mit einem Q-Tip fertig bin Manchmal kann ich es einfach überarbeiten, um den Graphit mehr in das Papier zu drücken und das Ganze weiter zu glätten Als Nächstes die letzte Sache, über die ich gerne mit Ihnen über Radiergummis sprechen würde. Ich verwende nur zwei Arten von Radiergummis. Ich brauche Radiergummis und ich habe einen Radiergummi mit Spitze. Dies wird auch als Präzisionsepoche bezeichnet . Also meine benötigten Ähren, die ich oft benutze. Ich reiße einfach einen kleinen Abschnitt ab und forme ihn in die Form, die ich mag. Ich verwende das gerne, um Dinge wie Highlights zu machen. Anstatt also das Highlight zu umgehen und dort keinen Wert hinzuzufügen, würde ich es einfach nehmen und auf die Stelle tippen, an der ich ein Highlight erstellen möchte. Das macht uns einfach viel einfacher wenn wir Dinge wie Markierungen hinzufügen, und dann verwende ich gerne einen Präzisions-Radierer für Bereiche, die wir löschen müssen, aber sie sind einfach sehr klein und wir brauchen viel Präzision Zum Beispiel, wie oft wenn Sie ein Auge zeichnen, irgendwo eine sehr präzise weiße Reflexion im Auge Das ist perfekt für solche Dinge, weil Sie so viel Kontrolle darüber haben, wo Sie Ihr Highlight platzieren. Aber wenn Sie dieses Tool nicht haben, und ich kann mir vorstellen, dass viele Leute es wahrscheinlich nicht haben werden. Dann empfehle ich auch, einen normalen Radiergummi wie diesen zu verwenden. Sie sehen, dass das sehr scharfe Kanten hat. Sie können es auch benutzen und es wird gut funktionieren. Sie müssen nur etwas vorsichtiger sein , damit Sie genau sehen können , wo Sie Ihre Highlights anwenden. Das wäre es für die Materialien. Ich hoffe, das war hilfreich und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir das Zeichnen der Kugel üben. 3. Grundlagen des Zeichnens: Hallo, Schüler. Hier werden wir uns aufwärmen und eine realistische Skizze einer Kugel üben. Das ist eine unglaublich wichtige Übung, denn hier behandeln wir alle Grundprinzipien des Schattierens, Layerings und Blendings, die ich ausführlich erläutern werde Achten Sie auf jeden Fall genau darauf, denn der Abschluss dieser fairen Studie wird für die Fertigstellung der verbleibenden Skizzen von entscheidender Bedeutung sein Fertigstellung der verbleibenden Skizzen von entscheidender Bedeutung Außerdem werden wir das Referenzfoto hier nur lose verfolgen. Fokus liegt mehr auf den Techniken als der Referenz mit hoher Genauigkeit zu folgen. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass Ihre Kugel genauso aussieht wie auf dem Foto Wir beginnen mit der Erstellung der Umrisse der Kugel. Für die Bühne verwende ich einen HB-Bleistift. Es ist wirklich wichtig , dass wir für die Konturen einen hellen Stift verwenden , da wir nicht möchten, dass die Konturen am Ende der Zeichnung durchscheinen . Beachten Sie, dass Objekte im Realismus normalerweise keine Konturen haben. Vielmehr können wir aufgrund des Kontrasts von Schatten und Lichtern und der Textur zwischen verschiedenen Elementen einer Szene unterscheiden von Schatten und Lichtern und der Textur zwischen verschiedenen Elementen einer Szene , im Gegensatz , im Gegensatz zu Cartoons bei denen sie normalerweise umrissen sind Davon abgesehen versuche ich immer, die Konturen gerade so hell zu gestalten , dass ich sie sehen kann Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Sie eine schwerere Hand haben und Natur aus dazu tendieren , dunklere Linien zu zeichnen, zeige ich Ihnen, wie Sie die Konturen aufhellen können, sobald wir mit der Erstellung fertig sind Es ist tatsächlich ein bisschen schwierig, Kugeln zu erstellen, weil sie Gleichmäßigkeit erfordern Sie können sehen, wie ich mehrere hellere Linien erstelle , während ich versuche, die Form herauszufinden. Die meisten dieser kleinen Linien werden falsch sein, aber es hilft, zuerst die Linien zu visualisieren , um zu sehen, was angepasst werden muss. Sobald Sie den Kreis rundum umrundet haben und Gefühl haben, einen einigermaßen geraden Kreis erreicht zu haben, machen Sie weiter und verstärken Sie die Konturen, mit denen Sie zufrieden sind. Dies ist ein weiterer Grund, warum es hilfreich ist, mit leichter Hand und sanftem Druck zu skizzieren da diese falschen Linien leichter zu löschen sind und wir keine Spuren hinterlassen. Jetzt fangen wir an zu schattieren. Ich beginne damit, überall auf der Form eine helle Ebene zu erstellen. Dafür verwende ich einen Stift mit sechs B-Bs, damit er nicht zu hell, aber auch nicht zu dunkel ist, sodass wir alle Mittelwerte erreichen können. Schauen wir uns nun die Verteilung von Licht und Schatten auf der Kugel an. Die Lichtquelle auf dem Referenzfoto muss von oben links kommen , also von oben links auf der Kugel, und sie nimmt allmählich zu, wenn sie die untere rechte Ecke der Kugel erreicht. Beachten Sie auch, dass sich der Schatten zusammen mit der Krümmung der Kugel krümmt. Der Schatten ist keine gerade Linie. Dadurch würde die Kugel sehr flach erscheinen. Eine weitere wichtige Sache, die Sie beachten sollten, und ich würde sagen, dass dies eines der wichtigsten Dinge beim Schattieren ist, dass Sie Ihren Stift in einem sehr flachen Winkel halten möchten Ihren Stift in einem sehr flachen Winkel Sie möchten, dass so viel Graphit wie möglich mit dem Papier in Kontakt Dadurch sieht der Schatten am glattesten aus im Gegensatz zu einer Schattierung mit der Spitze des Stifts Ich gehe auch gerne mehrmals über jeden Bereich der Kugel, deshalb sieht man mich fast Ich versuche, so viel Weiß wie möglich vom Papier abzudecken Weiß wie möglich vom Papier abzudecken Wenn Sie Schatten erzeugen, versuchen Sie zu verhindern, dass Sie zu stark auf das Papier drücken , auch nicht für den dunkelsten Farbton unten rechts Wenn du über die Schatten gehst, selbst mit einer hellen Hand, wird es dunkler und du hast auf diese Weise etwas mehr Kontrolle und Präzision Es ist einfacher, nach und nach etwas hinzuzufügen , als zu viel hinzuzufügen und dann löschen zu müssen. Jetzt müssen Sie nicht mehr alle Schatten perfekt in einem Ziel erzeugen . Denken Sie daran, dass dies nur die Basisschicht ist. Hier möchten Sie sich nur auf die rauen Schatten konzentrieren. Wir werden diesen Abschnitt so mischen , dass sich die Werte vermischen Daher lohnt es sich nicht, zum jetzigen Zeitpunkt zu präzise zu sein Jetzt verwenden wir unseren Nine B-B-B-Bleistift. Wenn Sie keinen so dunklen Stift haben , arbeiten Sie mit dem, was Sie haben. Möglicherweise müssen Sie nur etwas fester drücken und Ihre Schichten noch ein paar Mal durchgehen , damit Ihre Schatten etwas tiefer werden. Das Wichtigste dabei ist, einen reibungslosen Übergang von hell nach dunkel zu schaffen. Sie möchten keine deutliche Linie sehen können, in der sich der Wert plötzlich ändert. Da es sich um eine Kugel handelt, legt sich der Schatten gleichmäßig um die Form. Da es keine Ecken gibt, wird der Übergang zwischen den Werten sehr subtil sein. Oh. Jetzt kommen wir zu meinem Lieblingsteil. Wir werden anfangen zu mischen. Wenn Sie keinen Q-Tipp haben, können Sie einfach einen Mischstumpf, ein Wattepad oder auch nur ein normales Taschentuch oder Toilettenpapier verwenden Wattepad oder auch nur ein normales Taschentuch oder Versuchen Sie, beim Mischen den gleichen Winkel beizubehalten, den Sie beim Schattieren verwendet haben Sie sollten mit der Seite des Mixers mischen, um einen möglichst gleichmäßigen Übergang zu erzielen , und nur leichten Druck ausüben Ich beginne beim Mischen mit dem hellsten Bereich, da ich die dunkleren Schatten nicht in diesen Bereich übertragen möchte dunkleren Schatten nicht in diesen Dadurch würde die gesamte Kugel in einem Ton ausgeglichen , der sehr flach erscheinen würde Du überblendest einfach so die Kugel, bis sich alle deine Werte bewegen Wenn Ihre Kugel nun ein bisschen fleckig und etwas uneben aussieht wie meine, können wir ein größeres Mischwerkzeug wie ein Taschentuch verwenden , um die Kugel auszugleichen Ich habe das Taschentuch über meinen Finger gewickelt und wir werden es ganz leicht über Ich werde kurz mischen, weil ich es nicht übertreiben und alle Schatten, an denen wir gearbeitet haben, zusammenmischen möchte es nicht übertreiben und alle Schatten, an denen wir gearbeitet haben, zusammenmischen Jetzt ist das Unvermeidliche passiert. Unsere Kugel sieht nach dem Mischen relativ flach aus. Das ist völlig in Ordnung und bildet eine perfekte Grundlage für uns, um mit dem Verfeinern und Hinzufügen von Schatten und Lichtern zu beginnen Schatten und Lichtern Ich fange hier mit einer Neun B an. Ich konzentriere das auf den unteren rechten Bereich wo sich der dunkelste Schatten befindet zurück Nach all dem Mischen bringen wir hier im Wesentlichen die Tiefe Auch hier mache ich das schrittweise, um sicherzustellen, dass der Übergang von hell zu dunkel so glatt wie möglich verläuft erinnere Sie auch daran, mit der Seite Ihres Bleistifts zu schattieren Auch wenn es zunächst unangenehm und unnatürlich erscheinen mag , wird Ihre Arbeit dadurch viel realistischer aussehen lassen I. Auch hier müssen wir den Schatten, den wir gerade hinzugefügt haben, mischen. Diesmal werden wir versuchen, mit etwas mehr Präzision zu mischen. Wir werden versuchen, diesen dunklen Schatten an seinem Platz zu belassen, anstatt ihn in der Kugel zu bewegen. Fühlen Sie sich frei, hier wieder Ihr Taschentuch zu verwenden , um den dunkleren Schatten weiter zu glätten Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um in unserer Sphäre aufzuräumen. Verwenden Sie Ihren Radiergummi, um die Kanten der Kugel zu umgehen und den Graphit zu entfernen, der sich außerhalb der Linien befindet Zu diesem Zweck verwende ich einen benötigten Radiergummi. Ich forme meinen Radiergummi im Grunde zu einer Spitze, sodass ich die Konturen genau ausradieren kann Wenn Sie das Glück haben, eine Präzision zu haben, kommt sie auch hier ins Spiel um die Kanten der Kugel präzise zu machen Nun, dieser nächste Teil ist sehr wichtig, und hier ist der benötigte Radiergummi am nützlichsten Wir werden das Highlight oder den hellsten Punkt der Kugel erzeugen den hellsten Punkt der Kugel Ich forme meinen Radiergummi zu einer Kugel und tippe auf den hervorgehobenen Bereich, um den überschüssigen Graphit abzuheben Allmählich wird dadurch ein sehr glatter Glanzpunkt darunter sichtbar ein sehr glatter Glanzpunkt darunter Dieser Radierer funktioniert so gut, weil er keine scharfen Linien erzeugt, wie es bei einem normalen Radiergummi Wenn Sie hier einen normalen Radiergummi verwenden, ist es sehr gut möglich, auch dieses Highlight zu erzeugen Möglicherweise müssen Sie es nur um ihn herum mischen und ihn mit der Kugel verschmelzen lassen Jetzt, für das große Finale, werden wir den geworfenen Schatten erzeugen. Ich definiere zuerst die Kanten meiner Konturen neu. Ich verwende einen Bleistift mit sechs Bs. Wir werden den gesamten Schatten gleichmäßig ausfüllen . Auch hier werden wir mit der Seite des Stifts immer wieder die Schichten überarbeiten , bis sie glatt sind. Jetzt wechseln wir zu einem Neun-B-B-B-Stift, um etwas Tiefe zu verleihen. Der Vorgang ist hier für den Rest des Schattenwurfs derselbe . Sobald wir den Schatten gefüllt haben, müssen wir ihn mischen. Danach müssen wir die Konturen bereinigen und schließlich die Schatten verfeinern und präzisere Schatten hinzufügen. Abschließend verstärke ich den unteren Rand der Kugel gegen den Schattenwurf, sodass mehr Abstand entsteht. Das ist Albertson. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht Ich hoffe, Sie fanden die Techniken nützlich und freuen sich darauf, als nächstes die Gesichtszüge zu üben. 4. 1.1 Das Ohr: Hallo, Künstler. In dieser Lektion werden wir unser erstes realistisches Gesichtsmerkmal üben. Ich habe mich dafür entschieden, mit den Ohren anzufangen , weil sie erstens sehr lustig sind, voller interessanter Kurven und Schatten sind, aber sie sind auch nicht besonders charakteristisch, sodass wir viel Spielraum für Fehler haben. Wenn wir hier einen Fehler machen, fällt er nicht besonders auf, anders als wenn wir ein Merkmal wie das Auge zeichnen würden. Der erste Schritt der Skizze darin, die Konturen zu erstellen. Wir könnten ihnen freie Hand geben und abschätzen , wo sich all die Luftkonturen befinden sollen. Allerdings ist es selbst für mich sehr schwierig, die Konturen auf diese Weise extrem genau zu machen . Um dabei zu helfen, verwende ich ein Zeichenraster. So wie das funktioniert, messen wir im Wesentlichen die Abmessungen unseres Referenzfotos. Für uns misst das Luftbild zwei mal drei. In diesem Fall erstellen wir eine Box, in die wir unser Ohr zeichnen können. Wir können ein Gitter zeichnen, das wir zwei mal 3 Zoll, vier mal sechs oder 100 mal 150 messen . Es kann so groß oder klein sein, wie Sie möchten, solange Sie das Verhältnis der Abmessungen beibehalten. Lassen Sie uns für diese Übung den Fehler auf der kleineren Seite machen und das Feld 2 Zoll breit und 3 Zoll hoch machen. Sobald Sie die äußere Box unten haben, möchten wir das Referenzfoto in weitere kleinere Boxen unterteilen . Heute teilen wir es in ein Raster von vier mal vier, also vier Boxen breit und vier Boxen hoch. Die Boxen müssen gleichmäßig voneinander entfernt sein. Markieren Sie entlang der Breite von zwei Zoll einen halben Zoll, 1 Zoll und 1,5 Zoll. Dadurch erhalten wir vier gleichmäßig verteilte Boxen. Sie dann bei einer Höhe von drei Zoll alle 0,75 Zoll eine Markierung Bei 0,75, 1,5 und 2,25. Manchmal müssen Sie ein etwas komplizierteres Raster erstellen , je nachdem, wie detailliert Ihr Referenzfoto Das wird also etwas sinnvoller sein, sobald ich dir zeige, was wir mit diesem Raster machen werden. Also lass uns anfangen. Nun, da ein Raster fertig ist, sollte es mit dem Raster auf dem Referenzfoto identisch sein . diese Weise können wir nun genau sehen, wo verschiedene Punkte der Luft die Rasterlinien kreuzen. Wenn wir über dem oberen linken Feld beginnen, überquert die Luft die horizontale Linie sehr nahe am äußeren Feld. Wenn wir uns dann die vertikale Linie ansehen, durchquert die Luft etwa ein Sechstel der Höhe. Wenn wir zur nächsten Box gehen, sehen wir, dass die Luft die vertikale Linie ungefähr auf derselben Höhe wie die vorherige Box überquert . Vielleicht ein bisschen höher. Jetzt, wo wir diese Punkte erledigt haben, verbinden wir einfach die Punkte. Jetzt müssen wir nur noch dieselbe Kurve erstellen , die wir auf dem Referenzfoto sehen. Auf diese Weise erhalten wir die Konturen der Luft perfekt. Wir werden dieser Luftlinie weiterhin folgen. Wir gehen jetzt runter zur zweiten Zeile, zur ersten Spalte. Ich würde sagen, die Luft überquert die vertikale Linie bei etwa einem Drittel der Breite. Dann würde die vertikale Linie des Funkens wahrscheinlich etwa drei Viertel der Höhe betragen. Lassen Sie uns nun den Rest der Linie vervollständigen. Jetzt gehen wir zu dieser Linie im Ohr über. Entlang der Luftseite verläuft sie parallel zur Außenluft und hat ungefähr die gleiche Breite. Hier im Ohr wird es etwas verwirrend, weil wir einige interessante Kurven haben. Also versuche hier dein Bestes, um sie genau zu bekommen, aber wenn es ein bisschen wie aussieht, mach dir keine Sorgen. Das Ohr ist sehr untypisch, sodass es am Ende nicht allzu auffällig sein wird Neben den Hauptlinien skizziere ich jetzt auch gerne die wichtigsten Schatten Ich habe das Gefühl, dass sie dem Ohr genauso viel Form geben wie einige der anderen Konturen. Ich würde diese Schatten für äußerst wichtig halten. Wenn Sie weitere Schatten oder Glanzlichter sehen , die Sie für wichtig halten , um sie zu skizzieren, können Sie diese gerne weiter hinzufügen. Jetzt, wo unsere Konturen fertig sind, hoffe ich, dass Sie verstehen, warum das Raster so nützlich ist. Ich hoffe, es macht auch mehr Sinn, dass Sie, wenn Sie eine kompliziertere Skizze erstellen, kompliziertere Raster erstellen müssen Wie dem auch sei, jetzt, wo wir alle Konturen haben , können wir das Raster löschen Beim Löschen ist es auch unvermeidlich, dass Sie einige der Konturen löschen Versuche, so vorsichtig und präzise wie möglich vorzugehen. Wenn Sie jedoch einige Konturen löschen, werden wir sie am Ende ausfüllen. Okay. Wir fangen an, uns zu beschatten Dies wird die Baselayer-Phase sein, also achten wir nicht auf die Details, sondern füllen die groben Schatten Ich würde diese Schatten als die dunkelsten betrachten, also werde ich damit beginnen, sie auszufüllen Beachten Sie auch, dass sie nicht überall dieselbe Dunkelheit aufweisen. Hier kannst du sehen, wie ich sie vom dunkelsten zum hellsten nummeriert habe . Deshalb solltest du dieses Gleichgewicht in deiner Zeichnung beibehalten Denken Sie daran, dass wir dafür etwa eine Sechs b verwenden. Hier möchten Sie sicherstellen , dass Sie mit der Seite Ihres Bleistifts skizzieren und nicht mit der Spitze Dadurch wird der glatteste Schatten gewährleistet. Als Nächstes füllen wir die etwas helleren Schatten Sie können auf dem Bildschirm die Bereiche sehen, auf die ich mich beziehe. A. Schließlich werden wir den Rest des A mit einer sehr leichten Hand ausfüllen. Denken Sie auch hier daran, dass es viel einfacher dies mit der Seite des Stifts zu tun. Als nächstes müssen wir mischen. Normalerweise mixe ich gerne mit einem Q-Tip, aber wenn der Bereich mehr Präzision erfordert, bevorzuge ich es, meinen Mischstumpf zu verwenden Ich verwende es, damit es einfacher ist, die Schatten einzudämmen , wenn sich ein helleres Element über dem Ohr neben dem Ohr Ich mische mit ziemlich leichtem Druck in einer kritzelnden Bewegung Ich finde, wenn ich ein paar Mal über den Schattenweg gehe , ist er Als Nächstes werden wir den Rest der Spitze mischen. Sie möchten auf sehr ähnliche Weise mischen wie wir es mit dem Mischstempel getan haben Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Ohr etwas fleckig ist, können Sie ein Papiertaschentuch verwenden, um es über das gesamte Die nächste Phase unserer Zeichnung besteht darin, die Details zu erstellen. Jetzt, wo wir die Basisschicht haben, können wir bestimmte Bereiche der Luft so anpassen , dass sie mit dem Referenzfoto identisch sind . Fangen wir mit den dunkelsten Schatten an. Ich verwende für diesen Teil eine Neun B, weil ich möchte, dass die Schatten wirklich dunkel sind Nochmals, da wir hier über die Details nachdenken, werden wir den Merkmalen der Schatten, wie ihrer Form, etwas mehr Aufmerksamkeit schenken und auch berücksichtigen, wo sich die dunkelsten Teile der Schatten befinden Zum Beispiel sind all diese Schatten auf der rechten Seite dunkler, daher möchten wir dies auch in der Zeichnung widerspiegeln Mm. Gehen wir zu den helleren Schatten Wir verwenden eine Sechs B für diesen Bereich. Wenn Sie das Gefühl haben, dass eine Sechs B zu dunkel für Sie ist, können Sie sogar nach unten gehen und etwas um die Vier B herum verwenden. Es hängt alles davon ab, wie empfindlich Sie mit dem Druck umgehen können, den Sie mit Ihrem Stift ausüben. Wenn wir diesen Schatten beobachten, können wir sehen, dass er beginnt, sich mit der Luft auf der rechten Seite zu vermischen. Wir wollen einen Farbverlauf erzeugen, damit er gut verschmilzt. Du willst nicht, dass es plötzlich von richtig dunkel zu richtig hell wird. Sie möchten diese beiden Werte reibungslos integrieren und miteinander verbinden. Auch hier mischen wir. Wir sind hier etwas vorsichtiger, da wir in dieser Phase der Ziehung präzise sein müssen Auch hier können Sie Ihrer Zeichnung einfach eine kleine Gewebebehandlung geben , wenn Sie die Luft noch etwas glätten möchten. Seien Sie hier einfach vorsichtig , denn wir wollen nicht alle Details übermischen. Jetzt nehme ich mir eine Sekunde Zeit, um die Seiten der Luft zu reinigen. Durch die Vermischung hat sich der Graphit ausgebreitet. Da sie Radiergummi brauchten, werden wir das Ganze aufräumen Als Nächstes werden wir die Höhepunkte des Ohrs erstellen. Das wichtigste Werkzeug ist hier der benötigte Radiergummi. Ich finde es viel einfacher, die Glanzlichter zu erzeugen , indem ich den Graphit aus den erforderlichen Bereichen entferne, anstatt diese Bereiche während der gesamten Zeichnung hell zu lassen diese Bereiche während der gesamten Zeichnung hell und sie zu umgehen Ich reiße einen Teil meines benötigten Radiergummis ab und rolle ihn in eine zylindrische Form Jetzt verwende ich den Radierer so, dass ich kontinuierlich über die hervorgehobenen Bereiche tippe Ich schaue ständig hin und her auf die Referenz und nehme nach und nach etwas Graphit Wenn Sie als Nächstes das Glück haben, diesen Präzisions-Radierer zu haben , wäre das wunderbar Wenn Sie dies nicht tun, können Sie einen normalen Eckenradierer verwenden einen normalen Eckenradierer Sie möchten die Bereiche, in denen sich scharfe Glanzlichter befinden, sanft aufhellen Bereiche, in denen sich scharfe Glanzlichter befinden, Ich verfeinere auch den Glanzpunkt in der Mitte des Ohrs, um ihm mehr Textur zu verleihen Im letzten Schritt werden wir einige letzte Feinheiten vornehmen. Sie können dies auf der Grundlage der Anforderungen Ihrer Zeichnung tun, nicht unbedingt auf der Grundlage meiner, da ich mir sicher bin, dass sie geringfügige Unterschiede aufweisen werden. Aber mein letzter Schliff beinhaltet Dinge wie das Hinzufügen Tiefe in der Mitte des Ohrs und das Verfeinern einiger anderer Schatten Mm. Das wäre es. Unser realistisches oder ist vollständig. Ich hoffe, du bist stolz auf deine Skizze, und wenn nicht, ist das okay. Übung macht den Meister, und wir werden im Laufe des Kurses noch ein paar Skizzen üben Vielen Dank dafür und wir sehen uns in der nächsten Lektion 5. 1.2 Die Nase: Künstler, jetzt zeichnen wir die Nase. Auch hier werden wir das Grid starten. Das Raster für jede Zeichnung wird identisch sein. Nur für die Lippen und das Auge wird es horizontal und für Nase und Ohr vertikal sein. Für die Nase wird es wieder 2 Zoll breit und 3 Zoll hoch sein, genau wie bei den übrigen Rippen. Wir werden es in vier mal vier Boxen aufteilen. Entlang der Breite werden wir eine Markierung bei 0,5 Zoll, 1 Zoll und 1,5 Zoll anbringen . Dann teilen wir die Höhe des Gitters in 0,5 Zoll, 1,5 Zoll und 2,25 Zoll Nun, wie wir es geübt haben, um den Umriss zu vervollständigen, müssen Sie sich ansehen, wo die verschiedenen Punkte der Nase die Rasterlinien auf dem Referenzfoto kreuzen Da das von uns gezeichnete Gitter mit dem auf der Referenz identisch ist , wissen wir genau, wo sich die Umrisse des befinden sollen. Ich gehe beim Erstellen der Konturen so vor, dass ich zuerst markiere, wo der Umriss die Rasterlinie kreuzt und dann die Punkte verbinde. Dabei behalte ich nur die Krümmung der einzelnen Konturen im Hinterkopf. Ich schaue ständig auf dem Referenzfoto hin und her und kopiere die Konturen exakt nach. Okay. Nun, das Tückische an Nasen ist, dass sie nicht viele Details haben, besonders am Nasenrücken Nun, das kann eine gute Sache sein, weil es weniger Arbeit für uns Es ist jedoch wirklich schwierig, diese subtilen Wertänderungen vorzunehmen. Wenn wir die Konturen erstellen, ist möglicherweise nicht sofort klar, wo sie erstellt werden sollen oder wo die Schatten beginnen und enden. Was ich mache, und für mich ist das ein sehr hilfreicher Trick, ist, dass ich Augen zusammenkneife und versuche, nach der dominanten Linie im Schatten zu suchen der dominanten Linie im Schatten zu suchen Schielen ist besonders beim Zeichnen der Basisebene nützlich beim Zeichnen der Basisebene , da dadurch alle Details entfernt und die Schatten hervorgehoben Ich kann nicht erklären, warum es so effektiv ist, aber es funktioniert wirklich, also probieren Sie Der nächste Schritt besteht darin, die Rasterlinie zu löschen , da wir bereits alle unsere Konturen fertiggestellt haben . Auch hier ist es normal , dass wir einige der Konturen löschen und gleichzeitig das Raster entfernen. Versuchen wir also, so vorsichtig wie möglich zu sein. Aber wenn wir einige Konturen löschen, ist das keine große Sache. Wir können sie einfach wieder hinzufügen. Die nächste Phase ist die Basisschicht. Hier füllen wir die gesamte Nase mit den groben Schatten aus. Eine Übung, die ich immer versuche, bevor ich die Basisschicht auffülle , ist herauszufinden, wo sich die besten Töne befinden würden. Am dunkelsten wären natürlich die Nasenlöcher und am hellsten die Mitte der Davon abgesehen dürfen alle verbleibenden Bereiche nicht heller oder dunkler sein als die Nasenlöcher und die Nasenmitte sich daran erinnern, können Sie Kontrast und das Gleichgewicht in Ihrer Zeichnung beibehalten Nun, der zweitdunkelste Bereich wären wahrscheinlich die Seiten der Nasenoberseite und auch der Nasenunterteil Dann füllen wir die Seiten der Nase mit einem sehr hellen Ton Denken Sie daran, dass wir hier nicht zu genau sein müssen , da die Werte nach dem Mischen ohnehin dazu neigen, miteinander zu verwischen Außerdem scheint sich der Graphit während des Mischens auszubreiten und dunkler zu werden. Achten Sie also darauf, dass Sie zu diesem Zeitpunkt nicht zu fest andrücken Ich verwende für diese Bereiche eine Größe von sechs B. Ich drücke sehr leicht. Aber wenn du denkst, dass du nicht in der Lage bist, den Stift leicht genug zu bekommen, kannst du bis zu etwa einer Vier B herunterfahren. Es hängt alles davon ab, wie empfindlich du mit dem Druck des Bleistifts auf Papier umgehen kannst . Als Nächstes füllen wir den hellsten Bereich aus. Nun, hier hat man wirklich kaum Graphit, also sehr leicht andrücken. Jetzt werden wir mischen. Ich mische mit einer sauberen Spitze Ich mische in kreisenden Bewegungen, weil ich finde, dass mir jeder Bereich dabei hilft, die glatteste, natürlichste Mischung weil ich finde, dass mir jeder Bereich dabei hilft, zu erzielen Nun, das ist ein perfektes Beispiel dafür warum es sich nicht lohnt, in der ersten Handelsphase zu detailliert zu sein , weil alle Werte sowieso dazu neigen , zu verblassen. Wie Sie sehen können, habe ich hier fast überhaupt keine Meinungsverschiedenheiten , aber das ist okay Ich werde die dunkleren Werte durchgehen und erneut mischen. Nachdem unsere Basisschicht fertig ist, werden wir uns auf die genauen Schatten, Lichter und Details der Nase konzentrieren . Wir gehen die gleichen Schatten noch einmal durch, obwohl wir dieses Mal möchten, dass sie genau so erscheinen, wie sie auf der Referenz sind. Wir schauen uns die Schatten wie ihre Formen, Richtungen, Intensitäten usw. sehr genau an Wie gesagt, die Nase ist etwas knifflig, weil es hier nicht viele Details gibt Deshalb müssen wir uns wirklich auf diese subtilen Schatten konzentrieren , damit die Nase realistisch und frei erscheint Jetzt können Sie sehen, dass die dunkleren Täler jetzt etwas besser sichtbar sind. Manchmal muss man zwischen den verschiedenen Zeichenschritten hin und her gehen und verfeinern. Ich vermische meine Nasenlöcher separat mit dem Mischstumpf, weil das etwas genauer ist Wir möchten, dass der Bereich über den Nasenlöchern klar von den Nasenlöchern getrennt ist, getrennt Davon abgesehen wollen wir kein Gefälle über den Nasenlöchern erzeugen, also verwenden wir das spitze Ende eines sich überschneidenden Stumpfes, also verwenden wir das spitze Ende eines sich überschneidenden Stumpfes spitze Ende Die Unterseite der Nasenlöcher hat tatsächlich einen Gradienten, also werden wir diesen Bereich gut vermischen, und so erzeugen wir die Illusion eines Lochs Deshalb konzentriere ich mich bei der Detaillierung hauptsächlich auf die Unterseite der Nase an den Seiten und unterhalb Es gibt auch einen horizontalen Schatten über der Mitte der Nase, , wenn wir ihn hinzufügen, die Nase ein bisschen aussehen lässt Jetzt werden wir wieder mischen. Aber dieses Mal, wenn wir mischen, wollen wir den Graphit wirklich nicht zu stark verteilen . Wir wollen es beibehalten, da wir uns so viel Mühe gegeben haben, all diese präzisen Details zu erstellen . Okay. Und jetzt werden wir alle letzten Schatten hinzufügen , bevor wir mit dem Hinzufügen der Highlights fortfahren. Ich hatte das Gefühl, dass ich meine Nasenlöcher vergrößern und am unteren Rand der Nase mehr Schatten erzeugen musste und am unteren Rand der Nase mehr Schatten erzeugen am unteren Rand der Nase Sobald wir damit fertig sind, werden wir bereit sein, zu den Höhepunkten überzugehen, was zufällig mein Lieblingsteil Ich lass uns weitermachen und an diesen Höhepunkten arbeiten. Ich denke, das ist der Teil, der die Zeichnung wirklich zusammenbringt. Das Hauptwerkzeug hier wird der Radiergummi sein. Wir werden es in eine zylindrische Form bringen. Zuerst müssen wir beobachten, wo sich alle Highlights befinden. Ich sehe einen hier in der Mitte der Nase, dann neben der Nasenmitte, zur Seite der Nase hin und unter den Nasenlöchern Langsam tippen wir auf jedes Highlight mit dem Radiergummi. Wir möchten ganz leise nach unten drücken damit wir nicht versehentlich zu viel löschen. Natürlich achten wir darauf, dass wir den Radierer antippen und nicht ziehen Wenn wir tippen, entsteht ein wirklich schöner Farbverlauf. Wenn wir jedoch ziehen, erzeugt der Radierer eine ausgeprägte Form, wodurch die Glanzlichter nicht natürlich aussehen Okay. Sobald wir das Gefühl haben, dass wir genug Graphit abgeklopft haben, kann es an den dunkelsten Stellen der Nase etwas zu stark hervortreten den dunkelsten Stellen der Nase Eine gute Idee ist es, eine saubere Spitze zu nehmen und die Außenseiten der Glanzlichter mit den dunkleren Bereichen zu vermischen , um den Übergang subtiler zu gestalten Außerdem möchte ich die Highlights mit einem Papiertaschentuch noch weiter Wenn Sie nun Ihren eigenen Präzisions-Radiergummi haben, funktioniert das perfekt, um diese kleine Textur zu erzeugen , die wir über den Glanzlichtern sehen Aber wenn du es nicht hast, ist das völlig okay. Wir können stattdessen die Ecke eines normalen Radiergummis verwenden. Wir werden den geringsten Druck auf unseren Radiergummi ausüben und mit kritzelnden Bewegungen den Graphit von den hervorgehobenen Bereichen entfernen Der Schlüssel dabei ist, es nicht zu übertreiben. Diese Textur ist extrem subtil, sodass wir diesen Radiergummi wirklich kaum herunterdrücken möchten Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es übertrieben haben, mischen Sie diese Textur einfach mit einem sauberen Q in das Papier ein. In den letzten Minuten können wir den letzten Schliff hinzufügen Schauen Sie sich Ihre Skizze an und versuchen Sie herauszufinden, was sie benötigt Vielleicht musst du mehr daran arbeiten, einige überblenden oder abzudunkeln. Ich denke, meins könnte es vertragen einige Schatten auf der Unterseite hervorzuheben Das ist es. Unser zweites Gesichtsmerkmal ist fertig. Ich hoffe, Sie fanden das unterhaltsam und vielleicht sogar ein bisschen einfacher als das A, da wir jetzt mehr Übung haben. Ich werde in der nächsten Lektion sehen , wo wir die Lippen zeichnen werden. Tschüss. Okay. 6. 1.3 Der Mund: Schüler, willkommen zurück in der Klasse. Wir fahren mit dem Zeichnen des Mundes fort. Wir werden mit dem Netz beginnen. Und wenn Sie sich die beiden vorherigen Kurse angesehen haben, wird Ihnen dieser Vorgang bereits sehr vertraut sein , da alle Raster identisch sind Dieses Raster wird tatsächlich horizontal sein. Es wird 3 Zoll breit und 2 Zoll hoch sein. Wir teilen dieses Raster in vier mal vier. Unten und oben messen wir an den Seiten des Gitters einen Dreiviertelzoll, zweieinviertel Zoll 1,5 Zoll und Wir messen einen halben Zoll, 1 Zoll und 1,5 Zoll. Der nächste Schritt besteht darin, die Gliederung zu erstellen. Jetzt, wo wir ein Gitter haben, das mit dem Raster auf dem Referenzfoto identisch ist, können wir sehen, wo die verschiedenen Punkte des Mundes die Rasterlinien kreuzen. Fangen wir mit der Mitte der Lippen an. Wir können sehen, dass diese Linie das Gitter genau in der Mitte durchquert . Diese Linie ist eigentlich ziemlich schwierig zu zeichnen weil sie viele subtile Unebenheiten und Kurven aufweist, und wir müssen sehr vorsichtig sein, um sicherzustellen , dass unsere Skizze dem Referenzfoto ähnelt Okay. Okay. Als Nächstes befassen wir uns mit der oberen Lippenlinie. Die Mitte der Lippe befindet sich genau in der Mitte des Gitters. Markieren wir die Stelle, an der diese Linie das Gitter bei etwa einem Drittel der Höhe kreuzen würde . Die Unterseite der Lippe fällt direkt unter die unterste Linie, und dann kreuzt sie die Ecken der beiden mittleren Kästchen fast perfekt Das ist also eine sehr einfache Maßnahme. Okay. Zum Schluss zeichnen wir die Gesichtsbehaarung. Vorerst zeichnen wir einen groben Umriss des Schnurrbartes und dann des Haarstücks unter den Lippen Ich kreiere den Umriss, indem dem dominanten Schatten der Haarpartie folge Auch hier gilt: Wenn wir die Augen zusammenkneifen, hilft das wirklich dabei, die dominante Haarlinie Jetzt können wir unser Raster löschen und dem Zeichnen der Basisebene fortfahren Ich verwende hier eine Sechs B, um die Hauptschatten auszufüllen. Vorerst werden wir uns nur auf die Lippen konzentrieren und am Ende den Schnurrbart kreieren, also beginnen wir damit, die Mittellinie auszufüllen Als nächstes füllen wir die Oberlippe und danach die Unterlippe und danach die Unterlippe Nun, da wir unsere Grundwerte festgelegt haben, wollen wir weitermachen und schnell einige kleinere Schatten hinzufügen. Auf der Oberlippe sehe ich etwas mehr Schatten in den Ecken der Lippe und über der Mitte und sie sind ganz oben etwas kleiner. Auf der Unterlippe sehe ich einen Schatten direkt unter der Mitte und zu den Seiten der Lippe hin. Als Nächstes werden wir alles mit einem Qi vermischen. Auch hier werde ich mit dem Mischen der helleren Bereiche beginnen und mich dann den dunkleren Bereichen zuwenden Jetzt werden wir anfangen, die Lippe zu verfeinern. Ich beginne mit dem dunkelsten Punkt , der Linie in der Mitte Diese Linie ist in den Ecken dicker und hat in der Mitte diese winzige dreieckige Form, also werden wir all diese Details erstellen Ich verwende immer noch einen 60er Stift und an der Oberlippe werden wir die weiteren Schatten in den Ecken und entlang der Oberlippe erzeugen den Ecken und entlang der Oberlippe Außerdem werden wir entlang der Unterseite weitere Schatten in den Ecken und unterhalb der Mundöffnung erzeugen . Es ist sehr wichtig, dass wir beim Mischen die Schatten so weit wie möglich an Ort und Stelle lassen, die Schatten so weit wie möglich an Ort und Stelle lassen da wir nicht zu viel mischen wollen, da wir dann die Details verlieren, die wir sorgfältig erstellt Als Nächstes werden wir daran arbeiten, einige Highlights zurückzubringen. Und auch hier hilft das Schielen wirklich dabei, die Formen dieser Highlights hervorzuheben Wir werden unsere Highlights also auf die Mitte der Ober- und Unterlippe konzentrieren die Mitte der Ober- und Unterlippe Wenn Sie wie ich der Meinung sind, dass Ihre Highlights zu hell erscheinen, können Sie sie mit einem Q-Tipp überblenden. Als Nächstes fangen wir an, die Falten auf den Lippen zu erzeugen. Ich verwende dafür einen Zwei-B-B-B-B-Bleistift. wir bei der Erstellung der Falten den Längenwinkel und die Krümmung. Achten wir auch darauf, dass die Linien näher an der Lippenmitte dicker werden und nach außen hin dünner werden, besonders an der Oberlippe Außerdem wirken die Falten oben dunkler und tiefer und unten länger und heller An der Unterlippe zu den Ecken hin werden die Falten zwar kürzer und dunkler Sobald die Linien gezeichnet sind, nehmen Sie Ihren Blendstumpf und drücken Sie die Falten in die Lippe hinein Okay. Dieser nächste Schritt ist sehr wichtig, deshalb werden wir die Highlights rund um die Falten erzeugen Wir können viele dieser kleinen Highlights in der Mitte der Unterlippe sehen in der Mitte der Unterlippe Wir werden uns das Referenzfoto hier genau ansehen und versuchen, diese Highlights ungefähr dort zu platzieren , wo sie sein sollen. Du musst dieses Bild nicht für eins kopieren, solange du die Gesamttextur repräsentierst, die ausreichend ist. Ich habe das Gefühl, dass ich es hier übertrieben habe, also werde ich versuchen, die Dinge auszugleichen , indem ich den gesamten Bereich aufhelle, und wir werden auch einige der Falten verfeinern Als Nächstes füllen wir die Haut rund um die Lippen aus. Da es hier nicht zu viele Details gibt, werden wir in diesem Bereich sogar die Mischung ausfüllen. Jetzt gehen wir die Gesichtsbehaarung durch. mir wirklich Spaß , sie zu kreieren , weil mir die Technik dafür sehr gut gefällt, also hoffe ich, dass Sie auch Spaß daran haben werden. Wir beginnen damit, die Haarregionen mit einem Stift mit sechs Bs auszufüllen . Da unser Model also dunkles Haar hat, wollen wir hier eine Schicht erstellen. Als Nächstes werden wir mischen. Und wenn wir mischen, werden wir wirklich versuchen, die Schatten so zu mischen, dass sie sich mit den Hautbereichen und dass ein Farbverlauf entsteht Ich habe also häufig beobachtet, dass Schnurrbärte und Brauen und alle anderen Gesichtsbehaarungen unnatürlich aussehen, wenn sie sehr klar definiert sind und sich vom und alle anderen Gesichtsbehaarungen unnatürlich aussehen, wenn sie sehr klar definiert sind und sich Gesicht abheben . Du willst also, dass auch dieser Schatten einen Farbverlauf mit dem Rest der Haut Sie möchten nicht , dass er fast wie ein aufgemalter Effekt aussieht , weil das sehr unrealistisch aussieht Also ja, stellen Sie sicher, dass Sie einen subtilen Farbverlauf zwischen dem Rand des Haarschattens und dem Rest des Gesichts Der nächste Schritt bei der Erstellung von Gesichtsbehaarung besteht darin, die einzelnen Haarsträhnen zu zeichnen Achten wir hier genau auf . Achten wir hier genau auf die Richtung und Länge der Haare. Das Haar bewegt sich zur linken Seite hin. Es wächst nicht direkt nach unten. Außerdem ist es in der Mitte länger und zu den Seiten hin kürzer. Wenn wir das Haar kreieren, können wir, da wir bereits den dunkleren Schatten darunter hatten, bereits den dunkleren Schatten darunter hatten, einige Lücken zwischen den Haarstrichen lassen, damit sie natürlich aussehen und Tiefe haben. Wir wiederholen jetzt den Vorgang für den Schnurrbart, wobei wir immer noch einen Stift mit sechs Bs verwenden Ich möchte auch hinzufügen, dass die Haarstriche an der Wurzel tendenziell dunkler und zu den Enden hin heller Beachten Sie auch, dass das Haar in einigen Bereichen dichter ist als in anderen Zum Beispiel, direkt unter der Stelle, an der sich die Nase befinden würde, scheinen die Haare und. Mm. Wenn Sie sich das Bild genau ansehen, werden Sie feststellen, dass einige dünnere Haarsträhnen außerhalb der Konturen des Schnurrbartes wachsen Und dieses Haar ist etwas heller, also werden wir zwei B dafür verwenden Abschließend werden wir mit einigen Highlights abschließen, und dafür verwende ich meine Präzisionsehren. Aber wenn Sie das nicht haben, können Sie auch eine Ecke mit normalen Ähren verwenden , um einige Lücken zwischen den Haaren zu erzeugen. Ich möchte hier noch ein paar Lücken schaffen, also verwende ich den benötigten Radiergummi rund um den Schnurrbart Sie müssen es nicht tun, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit der Anzahl der Highlights, die Sie haben, bereits einverstanden sind mit der Anzahl der Highlights, die Sie haben, bereits einverstanden Ich hatte nur das Gefühl, dass ich mich ein bisschen anpassen müsste. Und ich hatte auch das Gefühl, dass die Gesichtsbehaarung an einigen Stellen etwas dunkler hätte sein können, also werde ich weitermachen und weitere sechs B-Haarstriche hinzufügen. Okay. Für den letzten Schliff müssen wir wahrscheinlich wieder einige Highlights auf die Lippen bringen , denn beim Verblenden habe ich sie definitiv verwischt Also drehe ich meinen benötigten Radiergummi eine präzise Spitze und erstelle diesen schmalen Schatten direkt über der Oberlippe Es gibt auch ein kleines Highlight hier unten, sodass wir es hinzufügen können. Außerdem können sich die Schritte, die Sie in dieser Phase des letzten Feinschliffs unternehmen müssen, manchmal etwas von den Dingen unterscheiden , die ich tun muss. Schauen Sie sich Ihre Zeichnung an und sehen Sie, was sie möglicherweise benötigt. Vielleicht hast du schon genug Glanzlichter und musst die Lippenwinkel etwas abdunkeln die Lippenwinkel etwas oder einen bestimmten Bereich deiner Skizze überblenden Ich beurteile, wie meine Zeichnung Vergleich zum Referenzfoto abschneidet , und versuche, meine Skizze so anzupassen dass sie der Referenz so nahe wie möglich kommt Das ist alles für die Lektion. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich sehe dich in der nächsten Klasse, wo wir das Zeichnen üben werden, und wir sehen uns bald. 7. 1.4 Das Auge: Okay. Hallo, Schüler, und willkommen in der Klasse. In dieser Lektion werden wir das letzte Merkmal üben, nämlich das Auge. Wie bei den übrigen Zeichnungen beginnen wir mit dem Zeichnen des Rasters. Auch hier ist das Gitter 3 Zoll breit und 2 Zoll hoch. Wir teilen die Box in vier mal vier. Wir markieren 0,51 und 1,5 Zoll auf der Höhe und 0,75, 1,5 und 2,25 Zoll auf der Die genauen Maße werden auf dem Bildschirm angezeigt. Jetzt können wir anfangen, unsere Umrisse zu zeichnen. Wir können sehen, dass sich der Augapfel größtenteils innerhalb der mittleren beiden Kästchen der dritten Reihe Achte auf die kleinen Kurven, Winkel und alle anderen Details Wir erstellen die Augen aufgrund ihrer Komplexität als letztes Merkmal. Wenn also etwas ein ist, ist es normalerweise auffälliger als wenn wir die anderen Merkmale wie das Ohr oder die Nase zeichnen. Wenn Sie die Pupille erstellen, ist ein häufiger Fehler-IC eine Iris , die vollständig sichtbar ist Normalerweise wird der obere Teil der Iris durch das überlappende Augenlid verdeckt, wohingegen der untere Teil der Iris die Wasserlinie der Augen berührt Als Nächstes, wenn Sie die Pupille zeichnen, ist es äußerst wichtig, dass sie sich genau in der Mitte der Iris befindet Sie möchten einen perfekt gleichmäßigen Abstand zwischen allen Kanten der Iris und der Pupille Bei der Gestaltung der Augenbrauen versuche ich, der dominanten Linie des Schattens zu folgen Versuchen Sie also, die Augen zusammenzukneifen und sich das Referenzfoto anzusehen. Dies wird dazu beitragen, alle Schatten zum Vorschein zu bringen. Okay. Jetzt, wo wir der Erstellung der Konturen fertig sind, können wir unser Raster löschen. Wenn Sie versehentlich einige der Konturen gut löschen und das Raster loswerden, das in den Hintergrund gezogen wurde, nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, um die nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, um Konturen wieder aufzufüllen, sobald Sie fertig sind Der Prozess zur Erstellung eines Auges unterscheidet sich ein wenig von den anderen Die Schritte sind also immer noch dieselben , obwohl ich in Abschnitten arbeite. Zuerst werden wir den Augapfel fertigstellen, dann die Haut um das Auge und schließlich die Augenbraue Das Auge hat so viele Details , dass ich das Gefühl habe, dass ich weniger wahrscheinlich etwas verpasse wenn ich in kleineren Abschnitten arbeite Wir beginnen also mit einem Neun-B-B-B-Stift. Wir füllen die gesamte Schülerin aus, mit Ausnahme der runden Spiegelung Okay. Als Nächstes erstelle ich eine Basisschicht für die Iris. Ich stelle zuerst den Außenring fertig. Versuche, hier nicht zu fest nach unten zu drücken. Wenn wir den äußeren Ring der Iris zu dunkel machen , sieht er unnatürlich Ich sage immer, dass es besser ist, den Wert schrittweise zu erhöhen , weil man es immer abdunkeln kann, aber es ist nicht so einfach, den Graphit zu entfernen Als nächstes füllen wir das Innere der Iris. Beachten Sie hier, dass sich die Iris oben rechts unter dem Augenlid befindet und mit zunehmendem Abstand heller wird. Okay. Als nächstes werden wir nur ein kleines bisschen Graphit auf den Augapfel auftragen Ein weiterer Fehler, den ich sehe, besteht darin, den Augapfel in der Farbe des Papiers zu belassen Das ist nicht realistisch. Das Weiß des Auges ist definitiv hell, aber es hat immer noch einen sehr subtilen Schatten. Was wir machen werden, ist die Ecken des Augapfels zu machen. Dies erzeugt die Illusion von Tiefe und zeigt, dass der Augapfel eine Kugelform hat Wir werden mit extrem leichtem Druck die kleinste Menge Graphit auf das restliche Augenweiß auftragen mit Okay. Als Nächstes mischen wir die Basisschicht unseres Auges. Ich verwende einen Q-Tip für die Augenpartien und einen Blendstumpf für die genaueren Bereiche der Iris und der Bei der Verblendung der Pupille werden wir versuchen, ein möglichst rundes Spiegelbild zu erhalten. Wir wollen es perfekt weiß lassen. Okay. Ich möchte den Graphit nutzen, der sich bereits auf meinem Mischstumpf befindet, und ihn verwenden, um einige Bereiche abzudunkeln Wir können den subtilen Schatten unter dem Augenlid erzeugen und die Ecken bei Bedarf ein wenig betonen Lassen Sie uns nun der Iris weitere Details hinzufügen. Einige Details, die ich auf dem Referenzfoto beobachten kann , sind eine subtile Dunkelheit direkt unter dem Augenlid, und es gibt auch dunklere Flecken unten rechts auf der Iris und sie sind heller... in der Mitte unter der Ich verwende hier einen Radiergummi, um die Farbe zum unteren Rand der Iris hin aufzuhellen aufzuhellen Ich versuche, diesen Sattel herzustellen. Wenn du das Gefühl hast, dass es zu übertrieben aussieht , kannst du es jederzeit mischen Okay. Als Nächstes drehe ich den Radiergummi zu einer feinen Spitze und tippe auf die untere Spiegelung , um den Graphit aus dem Bereich zu entfernen Denken Sie daran, dass diese Reflexion dunkler ist als die obere. Versuchen Sie, hier etwas Graphit zu hinterlassen Wenn Sie mit dem Augapfel fertig sind, fangen wir an, den Bereich um ihn herum zu zeichnen Ich werde mit dem Wimpernkranz beginnen. Diese Region ist. Es verschmilzt mit der Oberseite der Iris und ist auf der linken Seite sehr dunkel, und zur inneren Ecke hin wird es viel heller. Lassen Sie uns also weitermachen und den Wimpernkranz mit dem präzisen Mischstumpf ausblenden den Wimpernkranz mit dem präzisen Mischstumpf ausblenden Wenden wir uns nun der kleinen inneren Ecke zu. Ich werde versuchen, diese fleischige Textur zu erzeugen, indem zuerst die dunkleren Linien mit zwei Stiften erstelle Dann können wir die kleinen Highlights mit dem Präzisions-Radiergummi erzeugen mit dem Präzisions-Radiergummi Sie können diese Highlights auch hervorheben, indem Sie den benötigten Radiergummi auf eine sehr feine Spitze rollen und auf die Stelle tippen, an der Sie aufhellen möchten Wir können mit dem Ausfüllen des Gehäuses fortfahren. Diese Linie ist so dunkel wie der Wimpernkranz. Als nächstes füllen wir den Rest des Auges grob aus. Es gibt eine subtile Dunkelheit auf der Wasserlinie direkt unter dem Auge, einen diagonalen Schatten unter dem inneren Augenwinkel und einen Schatten unter der linken Augenpartie. Als Nächstes werden wir alles mit einem Q-Tipp zusammenfügen. Ich mische mit abgerundeten Bewegungen. Ich möchte, dass diese Schatten so glatt wie möglich sind. auch gerne ein Taschentuch verwenden hier auch gerne ein Taschentuch verwenden, um diese Schatten weiter zu glätten. Sei einfach vorsichtig im Bereich des Augapfels. Jetzt können wir mit der Verfeinerung beginnen. Die Faltenlinie kann definitiv etwas verfeinert befindet sich ein kleiner Schatten Unter dem höchsten Punkt der Falte Ich sehe, dass es einen sehr hellen Schatten gibt , der den Augapfel von der Wasserlinie trennt Also verwende ich meinen Mischstumpf um nur einen kleinen Mehrwert zu erzielen . Ich habe das Gefühl, dass ich mein Augenlid etwas zu dunkel gemacht habe, also verwende ich meinen benötigten Radiergummi, um etwas Graphit abzutupfen. Als nächstes werden wir ein wenig an der Wasserlinie direkt unter dem Auge arbeiten der Wasserlinie direkt unter dem Ich benutze nur meinen Mischstumpf. Der zusätzliche Graphit reicht aus, um diesen sehr hellen, schmalen Schatten zu erzeugen, den wir brauchen Lassen Sie uns nun, falls nötig, die Augenpartien etwas dunkler Ich verwende einen 6-B-B-B-Bleistift und wir mischen ihn ein. Ich fand auch, dass die Schatten über dem Auge etwas feiner hätten sein können. Deshalb füge ich etwas Graphit hinzu, um die Schatten an der Seite der Nase und unter dem Brauenbogen auf der linken Seite zu verstärken Seite der Nase und unter dem Brauenbogen auf der linken Seite Okay. Nun, das sind die Details, die unsere Arbeit wirklich ein bisschen realistischer aussehen lassen können . Wir werden etwas Textur hinzufügen und Details finden. Jetzt habe ich diese Technik, mit der ich der Haut Textur verleihe. Ich kreiere im Grunde kleine Kritzeleien mit dem Präzisions-Radiergummi und das verleiht der Haut diese natürliche leichte Unebenheit Weil wir nicht wollen, dass die Haut mit Airbrush aussieht . Wir möchten, dass die Haut natürlich aussieht und sie ein wenig aufrauht Ich füge einige schmale Lichtreflexe hinzu. Als Nächstes befassen wir uns mit den Schatten direkt unter dem Auge. Wir werden diesen Bereich ein wenig verfeinern. Ich denke, dass der Schatten unter dem Auge auch etwas Verdunkelung vertragen könnte Wir werden der Wasserlinie auch etwas Dunkelheit hinzufügen und Jetzt werden wir die Highlights erstellen. Achten Sie genau auf das Referenzfoto und darauf, wie es im Vergleich zu Ihren bisherigen Zeichnungen abschneidet. Ich habe das Gefühl, dass bei meinem Bild etwas mehr Glanzlichter in der Wasserlinie und unter der rechten Augenhälfte benötigt werden. Jetzt ist es Zeit für die Wimpern. Die Wimpern hier sind eigentlich ziemlich kurz, besonders der obere Teil der Wimpern, also haben wir hier nicht viel Arbeit Lassen Sie uns schnell beobachten , dass die Wimpern ihre Richtung ändern, wenn Sie sich um das Auge Die Kurve auf beiden Seiten von der Mitte weg. Außerdem sind die Wimpern zur äußeren Ecke hin etwas länger und dicker und zur inneren Ecke hin heller und kürzer Bei kürzeren Wimpern wie denen auf diesem Foto ist das nicht so offensichtlich , aber diese Dinge sind bei längeren Wimpern, wie denen, die wir auf dem endgültigen Porträt fertigstellen werden, deutlicher bei längeren Wimpern, wie denen, die wir auf dem endgültigen Porträt fertigstellen werden Ich vermische jetzt die Wimpern mit dem Blendstumpf. Ich möchte, dass sie etwas weicher aussehen und Okay. Jetzt werden wir die unteren Wimpern genauso fertigstellen , wie wir es mit den oberen Wimpern gemacht haben Wir gehen hier einfach hin und her. Ich füge direkt vor dem Auge wieder einige weitere Details hinzu. Ich habe das Gefühl, dass das Shuttle tiefer sein könnte, also füge ich hier nur eine weitere Ebene hinzu. Ich werde auch ein bisschen mehr Details hinzufügen , wo die kleinen Linien zur Seite hin sichtbar sind Seite hin sichtbar und alle notwendigen Highlights hinzufügen. Jetzt werden wir weitermachen und den Bereich rund um das Auge aufräumen. Beim Mischen hat sich der Graphit verteilt, also wische ich ihn mit dem Strahl weg. Jetzt ist Zeit für die Augenbrauen Ich zeichne Augenbrauen so, dass ich versuche, zuerst eine Basisschicht aufzutragen und die einzelnen Haare darauf aufzubauen Ich verwende also eine Sechs B, und ich drücke eigentlich nicht zu fest. Ich möchte einen sehr hellen Farbton haben der nur heller ist als der Rest der Haut. Wir wollen die Haare auf der Oberseite dieser Schicht sehen können . Also schichten und mischen wir ordentlich mit einem Q-Tip. Eine Sache, die wichtig ist, ist, dass wir nicht wollen die Augenbraue zu scharf auf der Haut anliegt Sie möchten, dass es sich um einen Farbverlauf und eine Mischung handelt. Achten Sie also darauf, dass beim Erstellen der Kontur die Braue nicht zu intensiv ist und kein zu starker Kontrast Ich füge der Brauen-Baselayer gerade etwas mehr Details hinzu Ich sehe, dass es in der Mitte und auf der rechten Seite etwas dunkler ist, also füge ich zusätzlichen Graphit hinzu Meins sieht gerade etwas intensiv aus, also leihe ich es aus. Okay. Nun, hier ist der Hauptteil des Zeichnens einer Augenbraue Wir werden die einzelnen Haarstriche mit einem spitzen Stift erstellen mit einem spitzen Stift Du solltest hier nichts verwenden, das zu dunkel und stumpf ist, weil wir nicht wollen, dass das Haar zu dick aussieht, also verwende ich einen Stift mit zwei Bs Hier ist es wichtig, dem Muster der Braue zu folgen. Schau dir an, in welche Richtung die Haare gehen. Außerdem beobachte ich, dass viele Anfänger das Haar sehr präzise an die Kontur anpassen. Sie möchten, dass das Haar über die Kontur hinausgeht, damit es ein bisschen unordentlich aussieht, nicht so, als ob es aufgemalt Ich achte auch darauf, dass ich das Haar an der Wurzel dünn Das Haar wächst nicht so dick und dunkel wie die Wimpern. Denken Sie daran Jetzt, wo wir mit den Flossenbereichen fertig sind, gehen wir zu einem Stift mit sechs Bs um das dickere Haar fertigzustellen Ich drücke immer noch ziemlich leicht, weil die Sechs B definitiv ziemlich mächtig sein können. Ich achte wirklich genau auf das Referenzfoto. Wir möchten, dass diese Augenbraue dem Bild so nah wie möglich kommt Die wichtigste Beobachtung ist, dass die linke Seite der Augenbraue heller ist und das Haar auf der rechten Seite nach oben zeigt Deshalb möchten wir diese Merkmale in unserer Skizze wiedergeben Ein Werkzeug, das ich wirklich gerne für Augenbrauen verwende, ist der Präzisions-Radiergummi Ich mag es, mehr Strähnchen zwischen den Haaren zu setzen, damit sie realistischer aussehen Als ob die Braue mehr Textur hat und die Haut durch das Haar hindurchscheint Sie können auch einen normalen Radiergummi mit einer präzisen Kante verwenden , um diesen Effekt zu erzielen Am Ende werden wir mit dem letzten Feinschliff wieder reinkommen. Ich füge etwas mehr helles Haar direkt unter der Braue mit einem Stift mit zwei Bs Ich füge auch etwas dunkleres Haar mit einem Sechs-B-Wert hinzu. Füge weitere Schichten hinzu, bis du mit der Braue zufrieden bist Okay. Das ist alles für den Sketch. Ich hoffe, deine Zeichnung hat sich als erfolgreich herausgestellt. Augen sind definitiv der schwierigste Teil eines Portraits, daher sollten Sie auf jeden Fall stolz auf Ihre Ergebnisse sein. In der nächsten Klasse werden wir mit unserem vollständigen Portraitstudium beginnen , also werde ich Sie dann sehen. 8. 2.1 Gliederungen: Hallo, Studierende, und willkommen zurück. In den nächsten Lektionen werden wir gemeinsam ein realistisches Ganzkörperporträt erstellen. Ich werde versuchen, hier während der Fertigstellung des vollständigen Portraits etwas weniger zu sprechen hier während der Fertigstellung des vollständigen Portraits etwas weniger , da die Schritte dieselben sind wie in den vorherigen Lektionen. In der ersten Lektion werden wir das Raster und die Konturen fertigstellen. Wenn das Raster für Sie überwältigend ist, können Sie das Porträt einfach von Ihrem Bildschirm aus nachzeichnen . Das ist völlig in Ordnung. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, betragen die Rastermaße 18,4 mal 28 Zentimeter Ich weiß, dass wir in den vorherigen Lektionen Zoll verwendet haben, aber weil das Raster so kompliziert ist, hatte ich das Gefühl, dass Zentimeter genauer sind Das verwenden wir für den großen Hafen. Wir werden das Netz in acht mal acht teilen. Vertikale Linien werden hier einen Abstand von 2,3 Zentimetern und die horizontalen Linien einen Abstand von 3,5 Zentimetern Denken Sie daran, diese Linien hell zu halten, damit wir sie leicht löschen können , sobald wir die Konturen fertiggestellt haben Danke. Als Nächstes werden wir etwas anderes machen. Wir werden die mittleren Zellen tatsächlich in weitere Hälften teilen die mittleren Zellen tatsächlich in weitere Hälften Wo sich die meisten Gesichtszüge konzentrieren, werden wir mehr Präzision haben Wir werden die vierten beiden, die siebte Reihe und die sechste Spalte teilen . Die Höhe jeder Zelle beträgt 1,75 Zentimeter und die Breite 1,15 Als nächstes werden wir die Umrisse des Gesichts vervollständigen. 9. 2.2 Die Augen: Willkommen zum nächsten Teil der Lektion. Folgen Sie in dieser Lektion , wie ich die Augen erschaffe. Ich werde ein e y nach dem anderen abschließen. Dies ist für mich ein viel weniger überwältigender Prozess. Wir beginnen mit der Fertigstellung einer Basisschicht. Das. 10. 2.3 Die Nase: Schüler, in dieser Lektion werden wir die Nase kreieren. Wir beginnen mit der Fertigstellung einer Basisschicht, indem den wichtigsten Schatten und Lichtern folgen. Im Wesentlichen möchten wir, dass die gesamte Nasenregion mit einer Graphitschicht bedeckt ist. Sobald Sie im Grunde genommen so gut wie gemischt sind, möchten Sie die Details hinzufügen, sodass Sie die Knoten verfeinern und darüber hinaus beliebigen Text und Markierungen hinzufügen können Markierungen B. 11. 2.4 Die Lippen: Hallo Schüler, willkommen zum nächsten Teil des Zeichnens unseres schönen Themas. In dieser Lektion werden wir ihre Lippen vervollständigen. Ich beginne immer damit, die dunkle Linie der Mundöffnung auszufüllen . Das ist ein wichtiges Detail und wir wollen es nicht in der Basisschicht verlieren. Das ist normalerweise mein Ausgangspunkt. Als nächstes füllen Sie die Basisschicht der Lippen und auch die Haut um die Lippen herum auf. Jetzt gehen wir zu den Details über. Der Präzisions-Radierer ist hier besonders nützlich, aber wenn Sie dieses Werkzeug nicht haben, funktioniert ein normaler Radiergummi einwandfrei , solange er eine scharfe Kante Y. 12. 2.5 Haut, Hals und Ohren: Wir fahren mit dem Zeichnen der Haut fort. Fähigkeit, sich glatt zu mischen, ist der Schlüssel zur Schaffung einer realistischen Haut. Jetzt möchten Sie keine zu scharfen Schatten und Glanzlichter erzeugen . Sie möchten, dass alle Werte nahtlos ineinander übergehen. empfehle, mit einem Taschentuch übereinander zu legen und Ansatz, den ich empfehle, mit einem Taschentuch übereinander zu legen und zu vermischen Mm hmm. Ich möchte nur zeigen, wie Sie eine subtile Hauttextur erzeugen können subtile Hauttextur Die Haut ist nicht so glatt und mit Airbrush versehen. Es ist ein wenig uneben und hat eine zarte Textur. Ich nehme gerne meinen Radiergummi und Sie können auch den Rand eines unregelmäßigen Radiergummis verwenden und ganz leicht über die letzte Hautschicht kritzeln Dadurch entsteht die subtile Hautstruktur. Wenn Sie es übertreiben und das Gefühl haben , dass es zu auffällig aussieht, können Sie es leicht mit einem Taschentuch überblenden mit einem Taschentuch A. A. A. A. 13. 2.6 Haar: In der letzten Lektion des Kurses werden wir die Haare des Models fertigstellen. Da das Haar superschwarz ist, verwende ich für den Großteil der Zeichnung einen Neun-B-B-B-Stift . Ich werde später nur noch einen Stift mit zwei B-Bs verwenden, wenn wir die Flayways und die Haare rund um den Haaransatz fertiggestellt und die Haare rund um den Haaransatz Wir werden das Haar in drei Abschnitte unterteilen. Wir beginnen auf der linken Seite, gehen dann nach oben und enden auf der rechten Seite. Wir beginnen damit, den gesamten Haarbereich auszufüllen. Von Anfang an werden wir Haarstriche in Haarrichtung erzeugen Haarstriche in Haarrichtung Sie möchten auch die Wertunterschiede beobachten. Obwohl das Haar größtenteils superschwarz ist, gibt es einige hellere Haarsträhnen. Für diese Bereiche solltest du etwas leichter drücken. Wenn Sie fertig sind, möchten Sie in Haarrichtung mischen. Sie können gerne entweder eine Spitze oder ein Taschentuch verwenden. Sobald Ihr Haar gut gemischt ist, werden Sie es erneut überprüfen und den Vorgang wiederholen bis das Haar flog ist. Mm. Wir werden das Haar entlang des Haaransatzes mit einem Stift mit zwei Bs kreieren . Schauen Sie sich das Referenzfoto hier genau an. Das Haar ist zur Wurzel hin superleicht. Beachten Sie, dass ich das Haar nicht am Haaransatz beginne, sondern gegen die Wurzel in Richtung Haaransatz gehe. Sobald das Haar fertig ist, verwenden wir einen Stift mit zwei Bs, um die Flyways um das Haar herum Dies ist meine Lieblingsphase beim Zeichnen von Haaren, weil sie alles zusammenbringt und es super realistisch aussehen lässt Jetzt werden wir den Vorgang für den Rest des wiederholen. Mm hmm. Oh. Hm. 14. Abschlussprojekt und Danke: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, dass Sie Kunstwerke geschaffen haben, auf die Sie stolz sind und die Sie gerne mit mir machen. Falls ja, erwägen Sie bitte , eine positive Bewertung abzugeben. Es würde mir so viel bedeuten. Wenn Sie Fragen haben oder Feedback oder Tipps wünschen, wenden Sie sich bitte an Bello und ich helfe Ihnen gerne weiter Für das Klassenprojekt würde ich gerne alle Gesichtszüge oder Portraits sehen , die du erstellt hast Und selbst wenn du das Gefühl hast, dass sie nicht deine besten sind, ermutige ich dich wirklich, sie hochzuladen, weil ich Feedback zu allen Projekten hinterlasse, damit ich dir sagen kann, wie du deine Kunstwerke in Zukunft noch besser machen kannst. Falls du an ähnlichen Kursen interessiert bist, habe ich einen Kurs, in dem wir Proportionen, Licht und Schatten sowie die Ein-, Zwei- und Dreipunktperspektive lernen Licht und Schatten sowie die Ein-, . Falls Sie vielleicht daran interessiert sind, sanfte Pastellfarben auszuprobieren, habe ich zahlreiche Kurse, wie zum Beispiel Malen von Tieren, Landschaften und Früchten, Um auf diese und viele weitere Kurse zuzugreifen, besuche bitte mein Skill-Share-Profil Wenn du möchtest, stehe ich auch für Einzelunterricht und Einzelunterricht zur Verfügung . In diesen Einzelstunden können wir gemeinsam eine Zeichnung fertigstellen. Ich kann mir deine Arbeit ansehen und dir Feedback geben, oder du meldest dich für regelmäßige Sessions an, und ich entwerfe einen Lernplan für dich, den wir gemeinsam befolgen, um dich zu einem besseren Künstler zu machen. Vielen Dank , dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und dass Sie etwas Nützliches gelernt haben , und ich kann es kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen. Ich hoffe wirklich, Sie in meinen zukünftigen Kursen zu sehen, und wünsche Ihnen viel Spaß beim Gestalten.