Grundlagen der Ohuhu-Marker: Alles, was Sie über Werkzeuge, Zusammenfügen und Layern wissen müssen + zwei einfache Zeichnungen

1. Willkommen! : Künstler. Mein Name ist Victoria und ich liebe es, alles zu teilen, worüber ich weiß. Ich zeichne gerne so ziemlich alles zwischen realistischen Portraits von Menschen, Tieren wie diesen niedlichen Hunden und leuchtenden, fröhlichen Landschaften In diesem Video möchte ich Ihnen gerne alles zeigen, was Sie über das Zeichnen mit Alkoholmarkern wissen müssen Wir werden mit sehr grundlegenden Techniken wie Mischen, Überlagern und Erstellen von Farbverläufen beginnen und Erstellen von Farbverläufen Wir werden all unser Wissen in die Praxis umsetzen und gemeinsam zwei anfängerfreundliche Projekte erstellen Wir beginnen mit leuchtenden Zitronen, wo wir zunächst die Konturen, dann die Basisschicht und schließlich die Details erstellen dann die Basisschicht und schließlich die Details Dann gehen wir weiter in die fröhliche Landschaft. Hier erstellen wir zunächst einen glatten, gemischten Himmel, dann das leuchtend grüne Gras und schließen mit Details ab Sie benötigen keine Erfahrung, um an diesem Kurs teilzunehmen. In der Tat kann dies das allererste Mal sein, dass Marker verwendet werden. Ich werde Sie durch jeden Schritt des Kurses führen, und am Ende werden Sie Kunstwerke haben, die Sie gerne ausstellen möchten. Also schnappen Sie sich Ihre Marker und lassen Sie uns anfangen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Grundlagen der Ohuhu-Marker: Studierende. In diesem Video möchte ich mit Ihnen alles teilen, was Sie über Marker wissen müssen. Als Erstes möchte ich, dass Sie wissen, dass es viele verschiedene Arten von Markern gibt , z. B. Marker auf Wasserfarben-, Alkohol- und Acrylbasis Und diejenigen, die wir heute entdecken werden , sind die Ohuhu-Marker, und das sind Marker auf Alkoholbasis Ich möchte Ihnen einige Dinge sagen, die Alkoholmarker charakteristisch sind Alkoholmarker werden in dünnen, transparenten Schichten aufgetragen und eignen sich daher hervorragend zum Mischen und Erstellen von Farbverläufen, denn je mehr Schichten Sie hinzufügen, wird der Farbton Zweitens trocknen Alkoholmarker auch sehr schnell, sodass Sie nicht zwischen den Schichten warten müssen wenn Sie Farben übereinander auftragen möchten Die dritte Sache ist, dass helle Farben, da sie leicht transparent sind , nicht so leicht auf dunkleren Farben erscheinen , was nicht unbedingt ein Nachteil ist. Es bedeutet nur, dass wir von hell nach dunkel arbeiten müssen, aber dazu später mehr. Nein, ich würde Ihnen gerne eine kurze Demonstration von Acrylmarkern geben , damit Sie einen Unterschied zwischen ihnen und den Alkohol-Ohuhu-Markern erkennen können , die wir heute untersuchen Acrylmarker sind eigentlich hochpigmentierte Marker, wodurch sie sich fast wie sehr glatte Acrylfarbe anfühlen. Das macht es sogar etwas schwieriger, sie zu mischen und Farbverläufe zu erzeugen, da die Schichten sehr undurchsichtig da die Schichten Also wenn ich dir zum Beispiel zeige, wie das Mischen ganz anders ist, indem ich dieses Beispiel hier mit Acrylmarkern vergleiche dieses Beispiel hier mit Acrylmarkern Wie wir gesehen haben, war das Mischen mit den Alkoholmarkern sehr einfach , weil man die Farben übereinander auftragen kann, und da sie transparent sind, wird es umso dunkler, je mehr Schichten man hat Da die Acrylmarker jedoch sehr, sehr pigmentiert sind, ist es tatsächlich etwas schwieriger, sie zu mischen und Farbverläufe zu erzeugen Da sie also undurchsichtig sind, die Farben übereinander schichten nicht unbedingt dunkler, wenn Sie Selbst wenn Sie die Farben übereinander schichten, werden sie nicht viel dunkler, da sie sehr undurchsichtig sind da sie Wenn wir nun den Trocknungsaspekt vergleichen, brauchen die Acrylmarker tatsächlich eine Sekunde länger, um zu trocknen Es gibt also einen kurzen Zeitraum, in dem Sie wirklich warten sollten , bevor Sie andere Farben darauf auftragen, nur damit sie nicht ineinander übergehen Und das Letzte und auch mein Lieblingsmerkmal von Acrylmarkern ist, dass man, da sie so undurchsichtig und pigmentiert sind, da sie so undurchsichtig und pigmentiert sind, sehr einfach ein Licht über dunkle Farben auftragen kann , was das Gegenteil von dem ist, was wir mit Alkoholmarkern machen können Diese Eigenschaft von Acrylmarkern macht sie also sehr praktisch, weil man sie als Akzente auf Alkoholmarkern verwenden kann Akzente auf Alkoholmarkern Wenn Sie beispielsweise ein Blumenfeld malen und eine weiße Farbe über grünem Gras kreieren möchten , ist das mit einer Kombination aus Alkohol - und Acrylmarkern sehr einfach zu erreichen, wohingegen dieser Effekt mit Alkoholmarkern allein schwer zu erzielen wäre . Das ist alles, was Sie über Alkoholmarker wissen müssen , und als Nächstes gehen wir zum Mischen 3. Mischtechniken: In diesem Video werden wir einige schnelle Mischtechniken mit unseren Markern auf Alkoholbasis besprechen Zuallererst möchte ich erwähnen, dass die Ohuhu-Marker zwei Enden haben, von denen eines eine breite Spitze und das andere eine feine Pinselspitze Das breite Ende eignet sich wirklich gut zum Ausfüllen größerer Bereiche wie Hintergründe oder Grundschichten, wie wir es bald in unserer Landschaft und dem Lemon-Projekt üben werden in unserer Landschaft und dem Lemon-Projekt Die Pinselspitze kann feine Linien erzeugen eignet sich daher hervorragend zum Ausmalen kleinerer Bereiche und zum Erstellen von Details wie Gras über dem blauen Himmel. Jetzt werden wir einige Möglichkeiten üben, wie wir unsere Marker mischen können. Wie wir in der vorherigen Lektion erwähnt haben, sind Alkoholmarker transparent. Wenn Sie also eine Farbe über sich selbst schichten, können Sie einen Farbverlauf erzeugen. Wir werden das mit unserem blauen Marker üben. Ein Farbverlauf liegt vor, wenn Sie einen glatten, gut gemischten Übergang zwischen zwei Werten haben gut gemischten Übergang zwischen zwei Werten wie diesem etwas dunkleren Blau hier drüben und einem helleren Blau Sie können auch zwei Farbtöne derselben Farbe mischen. Verwenden wir zwei Gelbtöne. Dies wird eine gute Praxis für unser Zitronenprojekt sein. Ordnung, diese Farben sehen auf dem Beispiel hier sehr ähnlich aus Dieser ist tatsächlich heller als dieser, also habe ich ein hellgelbes und ein dunkles gelb Erstellen Sie zunächst eine hellere gelbe Grundschicht. Wir können einen Farbverlauf wie im blauen Beispiel erzeugen , indem wir ein paar weitere Ebenen auf der linken Seite unseres Farbfelds erstellen. Jetzt werden wir die linke Seite mit unserem dunkleren gelben Farbton weiter abdunkeln mit unserem dunkleren gelben Farbton weiter Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass es eine scharfe Linie zwischen der dunkleren gelben und der hellgelben Seite Als letzte Schicht werden wir die gesamte Region hellgelb auftragen, sodass eine wunderschöne, nahtlose Mischung entsteht. Sie können auch zwei sehr unterschiedliche Farben miteinander mischen. Versuchen wir es mit Hellblau und Hellgrün. Der Schlüssel hier ist, Ihre Farben so weit wie möglich zu überlappen . Wir beginnen also mit einem blauen Farbverlauf auf der linken Seite und einem grünen Farbverlauf auf der rechten Seite. Wir werden unsere Farben in der Mitte überlappen. Wir werden ein paar Schichten bilden und Grün und Blau mehrmals überlappen , um eine möglichst gleichmäßige Mischung zu erzielen Das ist alles, was Sie über das Mischen wissen müssen. Als Nächstes werden wir uns damit befassen, wie Sie mit unseren Markern von hell nach dunkel arbeiten 4. Schichten: Lektion konzentrieren wir uns auf die Reihenfolge, in der wir unsere Markierungen anbringen möchten Wenn ich eine Markierungszeichnung erstelle, beginne ich immer gerne mit einer Basisebene. Eine Basisebene ist nur ein Teil der Zeichnung, der mit Farbe gefüllt ist, ohne dass der Schwerpunkt auf der Tiefe und den Details liegt. Wenn ich zum Beispiel das Gras male, würde ich es mit einem hellen Grünton ausfüllen , bevor ich die Schatten auftrage. Es ist wichtig, dass die Basisschicht mit dem helleren Farbton erstellt wird , da Sie keine hellen Farben auf dunkle Farben auftragen können, aber Sie können dunkle Farben auf helle Farben auftragen. Da die Farben transparent sind, werden die helleren Töne einfach nicht auf einer dunkleren Basisschicht sichtbar. Also bewegen wir uns der Reihe nach. Sobald wir die hellsten Töne aufgetragen haben, tragen wir die mittleren und zuletzt die dunkelsten Töne Wir werden die gleichen Schritte für die Zitrone befolgen, mit den helleren Tönen beginnen und die dunklen Töne schrittweise hinzufügen , wann immer dies erforderlich ist Mit diesen Informationen im Hinterkopf sind wir bereit, mit unserer ersten Markerzeichnung zu beginnen. 5. Zeichnen üben: Zitronen: Schüler dieser Lektion werden unser erstes der beiden Projekte erstellen , und wir werden mit der Zitrone beginnen Für diese Lektion benötigen wir natürlich Papier. Das Papier, das ich heute verwende, ist das Bristol Smooth Surface Pad. Und das ist tatsächlich mein bevorzugtes Papier zum Zeichnen mit Markern weil ich finde, dass ich sehr nahtlose Mischungen erzielen kann . Außerdem kann das Papier viele Schichten verarbeiten, was nett ist, aber Vorsicht, da dieses Papier sonst durchbluten wird Achten Sie also darauf, dass Sie etwas unter das Papier legen , damit Sie nicht auf Ihrem Schreibtisch liegen bleiben Außerdem benötigen wir einen normalen Graphitstift , um Konturen zu erstellen , und natürlich werden wir unsere Marker benötigen. Dies sind alle Farben, die ich für diese Zeichnung verwende. Ich verwende diese fünf Farben um die Zitrone selbst zu zeichnen, also habe ich einen hellen, mittleren und dunklen Gelbton, und ich habe auch zwei eher orangefarbene Töne , nur um meine wirklich tiefen Schatten zu erzeugen. Falls du zufällig genau diesen Satz von Ohuhu-Markern hast, dann sind das genau die Farben, die ich empfehle Aber wenn Sie ein anderes Set verwenden, versuchen Sie einfach, etwas zu finden, das was ich hier habe, am nächsten kommt Und diese vier werden wir für die Herstellung der Blätter verwenden. Ich habe also ein helles, mittleres und dunkles Grün und ich habe auch ein Braun, um die tiefen Schatten auf dem Ast zu erzeugen. Und nochmal, wenn du genau dieses Set hast, dann sind das die Farben, die ich empfehle. Aber wenn Sie ein anderes Set verwenden, können Sie einfach das finden, was was ich hier halte, am nächsten kommt. Also werden wir natürlich damit beginnen, die Konturen zu erstellen. Ich werde versuchen, den Konturen so genau wie möglich zu folgen , aber ich werde wirklich keinen Druck auf mich ausüben, sie zu perfektionieren, denn das sind nur Zitronen Es ist nicht wie bei einem Gesicht, bei dem man sehr genau sein muss. Solange Sie also zwei zitronenförmige Objekte haben , ist das in Ordnung. Es kann etwas breiter sein. Es kann etwas schmaler sein. Zitronen können auf alle möglichen Arten aussehen. Also ist alles gut. Also das Papierformat, das ich verwende , ist eigentlich nur sechs mal 6 Zoll. Und Sie können jede gewünschte Größe wählen. Sie können daraus eine sehr kleine Studie machen, oder Sie können daraus eine wirklich große Zeichnung machen, wenn Sie das machen möchten. Aber heute habe ich mich einfach für etwas dazwischen entschieden. Sie können also sehen, oder vielleicht auch nicht , dass meine Konturen tatsächlich sehr, sehr hell sind. Ich werde sie in einer Sekunde abdunkeln. Was ich gerne mache, wenn ich Konturen mache ist, dass ich einfach die Form aufschreibe, die ihr am nächsten kommt Im Moment weiß ich irgendwie, dass diese nicht perfekt sind. Ich lege einfach jede Art von Zitronenform hin. Und sobald ich hier eine Form drauf habe, kann ich sagen, okay, das muss nach rechts verschoben werden. Das muss nach oben gehen. Das ist zu schmal oder zu breit. Dann kann ich meine Anpassungen vornehmen. Sobald Sie etwas auf dem Papier haben, ist es einfacher zu erkennen, was geändert werden muss. Ich weiß also, dass das sehr, sehr leicht ist. Sie möchten Ihre Konturen wirklich hell halten, weil Sie nicht möchten, am Ende Ihrer Zeichnung blinken. Mein wichtigster Rat hier ist also, dass Sie nicht nur, wissen Sie sie wie Zitronen aussehen lassen, sondern auch, dass die Konturen sehr leicht sind lassen, sondern auch, dass die Konturen , weil Ihnen das später helfen wird Also habe ich meine Zitrone definitiv zu schmal gemacht und sie nur ein bisschen breiter Und weil ich sie breiter mache, muss ich die Unterseite der Zitrone weiter in diese Richtung bewegen . Wie Sie sehen können, können Sie alle Fehler machen, die Sie wollen, wenn Sie Ihre Konturen leicht machen , denn das gibt Ihnen einfach endlose Möglichkeiten , alles zu löschen, was Ihnen nicht ganz gefällt. Jetzt verwende ich ein Radiergummi, um meine Konturen oder zumindest die Konturen, die ich nicht behalten möchte, zu entfernen meine Konturen oder zumindest die Konturen, die ich nicht behalten möchte, zu Ich werde tatsächlich den ganzen Bereich unten verfeinern ganzen Bereich unten Dieser Radiergummi wird übrigens gekneteter Radiergummi bezeichnet Das ist die Originalverpackung. Ich mag diesen Radiergummi wirklich , weil Sie ihn in jede gewünschte Form bringen können Und er erzeugt auch nicht die kleinen Teile, die beim Radieren vom Radiergummi herunterfallen. Es klebt einfach irgendwie in einer Form zusammen und es ist auch ein ziemlich effektiver Radiergummi Also ich kann das wirklich empfehlen. Eine Sache, die sehr wichtig ist , damit das tatsächlich wie eine realistische Zitrone aussieht , ist, dass Sie wollen, dass dies und das irgendwie in derselben Linie sind. Wenn Sie sich also vorstellen, dass eine Linie durch die Mitte verläuft, möchten Sie, dass sie sich auf derselben Linie befinden. Du willst zum Beispiel nicht, dass dieser zu weit nach links und dieser zu weit nach rechts ist. Okay, hier ist Zitrone Nummer eins. Und jetzt ziehen wir Zitrone Nummer zwei. Also wieder, du wirst mit einer groben Kreisform beginnen . Und diese zweite Zitrone überlappt hier tatsächlich die kleinste Menge, und es sieht auch so aus, als ob sie ein bisschen niedriger ist als die erste, oder? als die erste Weil diese hier bis ganz nach oben reicht, wohingegen diese, der höchste Punkt , hier drüben ist Also willst du in diesen Konturen skizzieren. Und übrigens, ich mache diesen Gliederungsprozess ziemlich kompliziert, weil ich versuche, mich so weit wie möglich an das Referenzfoto zu halten, aber das müssen Sie wirklich nicht. Wenn du zufällig Zitronen hast, diese ist höher als die andere, ist das wirklich in Ordnung Es ist so oder so wirklich okay. Und du solltest dich bemühen, deine Zitronen ungefähr gleich groß zu machen deine Zitronen ungefähr gleich groß Ich denke also, dass meine eigentliche Zitronenform fertig ist. Also, wie Sie sehen können, versuche ich nur die Konturen auszulöschen, die sozusagen meine Richtlinien waren, nicht unbedingt Linien, die ich jetzt beibehalten möchte. Und dann machen wir einfach die Zweige und wir sind fertig und bereit, mit dem Ausmalen zu beginnen. Also habe ich dieses Bild tatsächlich mit KI erstellt, und ehrlich gesagt, jetzt, wo ich es mir ansehe, kannst du es dir nicht sagen, weil der Mitte ein seltsamer Ast verläuft. Also werden wir das ignorieren. Also werde ich damit beginnen, diesen Zweig hier zu erstellen. Es hat irgendwie eine geschwungene Form so nach oben geht. Dann zeichne ich beide Seiten davon, weil wir diese Form ausfüllen werden. Aber ich glaube, ich habe hier ein bisschen zu weit von der Zitrone entfernt. Als ob dieser Ast tatsächlich die Spitze der Zitrone berührt, aber das ist okay. Ich zeichne einfach einen kleinen Stab, der die Verbindung damit verbindet. Die Referenz ist nur eine Art Leitfaden. Es muss wirklich nicht genau so sein, wie es auf der Referenz steht. Und dann haben wir dieses Blatt. Vielleicht ziehe ich diese Linie zuerst in der Mitte, das macht die Sache vielleicht ein bisschen einfacher. Jetzt zeichnest du die Form um dich herum. Okay. Da ist ein Blatt, und jetzt machen wir das andere. Dieser ist etwas niedriger. Ich verstehe, ich mag dieses Blatt nicht wirklich. Ich werde es nur ein bisschen anders machen. Ich werde es dem obigen ähnlich machen , ich werde es nicht zusammenklappen lassen oder so. Okay. Auch hier werden Sie die Konturen löschen, die Sie nicht behalten müssen. Und das ist es wirklich. Also ein Profi-Tipp hier: Manchmal kann man durch das Markup immer noch die Konturen erkennen , besonders wenn wir etwas zeichnen, das so hell ist wie Zitronen Zum Beispiel werden Zitronen gelb, und es ist möglich, dass Sie diese Konturen vor allem in einigen hellen Bereichen erkennen können Also ich mag es einfach, die Konturen so hell wie möglich zu halten Also werde ich meine Radierung über alle Bereiche ziehen , die irgendwie aufgehellt werden können Also, ich werde einfach so rauf und runter gehen. Ich werde die Konturen nicht ausradieren, aber ich werde sie gerade hell genug halten , damit ich sie sehen kann, weil ich sonst riskiere, dass sie auftauchen, quasi unter meinen Markierungsebenen. Okay, ich weiß, das macht es schwierig, sie zu erkennen, aber wir sind sowieso dabei, die Basisschicht unserer Formen auszufüllen . Also das ist nur für eine Sekunde. Das wird etwas schwieriger zu erkennen sein. Aber ja, du willst, dass es ungefähr so aussieht. Jetzt kannst du deinen Stift weglegen, du kannst deinen Radiergummi weglegen und wir beginnen mit dem eigentlichen Einfärben der Zitronen Wir beginnen mit dem gelben Teil einer Zeichnung, den Zitronen, und dann machen wir später die Blätter Übrigens, ich sollte auch erwähnen, dass ich hier wahrscheinlich nicht den Hintergrund machen werde, aber wenn Sie möchten, können Sie das auf jeden Nur zur Erinnerung: Wir haben Y free, das hellste Gelb, Y sechs, was das mittlere Gelb ist, und dann Y R drei, vier, was das dunkelste Gelb ist Und auch hier brauchst du nicht genau diese Farben, aber das ist genau das, was ich verwende falls du dasselbe Set hast Und dann werden wir zusätzlich zu diesen kostenlosen auch diese beiden Farben verwenden, Y R sieben und Y fünf. Und diese beiden werden quasi wie die dunkleren Schatten sein, und das werden die wichtigsten kostenlosen sein. Also fangen wir mit diesen an. Also werde ich sie als hellgelb, mittelgelb, gelb und dunkelgelb bezeichnen . Und dann sage ich für diese beiden hellorange und dunkelorange. Denken Sie also daran, welche welche sind, und auf diese Weise können wir sicherstellen, dass wir dieselbe Farbe verwenden. Also fange ich mit hellgelb an. Und wie ich schon sagte, in der Klasse vorhin willst du wirklich mit den helleren Farben beginnen und dann, wenn du weitermachst , wirst du die dunklen Farben über die hellen Farben legen , weil du es nicht andersherum machen kannst. Zum Beispiel können wir nicht die dunklen Schatten und dann die Lichtwerte darüber legen , weil das einfach transparent ist und in den dunklen Farben nicht sichtbar wird. Also stellst du sicher, dass du zuerst mit dem Licht anfängst und dich dann zu den dunkleren Schatten aufbaust. Also, ehrlich gesagt, werde ich wahrscheinlich diesen Pinsel und den Maker die ganze Zeit benutzen und den Maker die , weil ich das Gefühl habe , dass ich beim Ausfüllen meiner Farben meine Präzision beibehalten möchte . Ich möchte hier überall sichergehen, dass ich wirklich in die kleinen Bereiche hineinkomme , weil ich nicht wirklich in den weißen Hintergrund gehen möchte. Also werden wir damit beginnen, die gesamte Form der Zitrone mit dem hellsten Gelb auszufüllen . Und dann denken Sie daran, dass sich ein Teil der Zitrone überlappt, die Zitrone auf der rechten Seite Also werden wir uns irgendwie in diese Form schneiden müssen. Und jetzt willst du den Rest der Zitrone ausfüllen. Ehrlich gesagt kannst du das andere Ende für diese Seite verwenden , da wir ja schon die gesamte Zitrone umrissen haben. Du kannst also sogar deine Ebene durchgehen. Zweimal, nur um die Dinge zu glätten, weil die erste Schicht wahrscheinlich nicht so gleichmäßig sein wird. Okay. Und Sie können sehen, dass Ihre Schicht, sobald sie einmal getrocknet ist, etwas glatter trocknet Im Moment sieht es hier nicht so glatt aus, aber sobald es getrocknet ist, wird es ein bisschen schön sein , ein bisschen gleichmäßiger Okay. Jetzt werden wir versuchen, die anderen Farben darüber zu mischen, also haben wir vorerst unser hellstes Gelb verwendet, und als nächstes werden wir unser mittleres Gelb verwenden. Sie werden also versuchen, darauf zu achten, wo sich diese mittelgelben Farben befinden. Also ich würde sagen, dass sie so ziemlich überall sind , außer hier drüben. Also, dieser Teil hier drüben sieht ziemlich hell aus. Und ehrlich gesagt, wir werden nicht versuchen, die Zitronen so detailliert wie auf einem Foto zu machen , aber wir werden es am besten versuchen Und selbst in den Bereichen, in denen es hier und hier einen dunkleren Schatten gibt, werden wir immer noch mit dieser Farbe weitermachen denn wenn wir die dunkleren Farben darüber auftragen, werden wir quasi anfangen, diesen Ton aufzubauen Ich wende es fast überall an, außer in diesem Highlight hier drüben. Und ich werde meine Farbe nach und nach auftragen , weil wir wieder Gelb verwenden werden , um das zu vermischen, weil wir natürlich keine dieser harten Linien wollen . Wir wollen, dass sich alles sehr glatt vermischt. Ich werde ehrlich gesagt den ganzen Bereich ausfüllen, weil ich Meinung bin, dass dieser Bereich hier sowieso docker ist als dieser Bereich hier. Also wollen wir, dass es etwas intensiver wird. Okay. Okay. Und jetzt nehmen wir wieder das hellste Gelb und mischen das alles hinein. Das ist also das hellste Gelb, das Y-Drei. Und wir werden das hier hauptsächlich auf den Rand konzentrieren hier hauptsächlich auf den Rand um all diese Farben überall dort zu mischen , wo ein bisschen Unebenheit auftaucht Ich werde auch in die Gegend von Memphis gehen. Okay. Also, was wir bisher gemacht haben, ist, dass wir mit der Basisschicht angefangen haben, und das war das hellste Gelb. Wir haben das aufgetragen und dann haben wir es noch einmal durchgesehen , nur um sicherzugehen , dass es ein bisschen gleichmäßiger ist. Und dann haben wir das mittlere Gelb genommen und angefangen, ein bisschen Schatten hinzuzufügen. Wir können also sehen, dass die rechte Seite des Gelbs etwas dunkler ist als die linke Seite. Also haben wir das mittlere Gelb hier mehr in den Fokus gerückt. Und im Moment hat diese Zitrone nicht so viel Kontrast, aber wir haben immer noch nicht den dunkelsten Gelbton hinzugefügt Also werden wir das als Nächstes tun. Aber das sind die beiden Dinge, die wir bereits getan haben. Wir haben die Basisschicht gemacht und wir haben die Schattierung mit dem mittleren Gelb gemacht Und dann überblenden wir alles mit dem hellsten Gelb Man muss immer zur helleren Farbe zurückkehren , um alles zu mischen, weil sonst wahrscheinlich kratzige Flecken entstehen. Du kannst zum Beispiel die Richtung der Markierung sehen , wie diese Linien Also ja, du musst nur mit den helleren Farbtönen mischen und dann sieht alles glatt aus. Jetzt nehmen wir das dunklere Gelb, und das ist das YR34 Also nochmal, ich verwende während des gesamten Tutorials alle Pinselspitzen im Ruhezustand Jetzt können Sie also wirklich sehen, was diese dunkleren Gelbtöne sind. Also haben wir sie hier drüben in der Mitte der Zitrone. Und wir haben sie auch auf der rechten Seite der Zitrone. Du versuchst also wirklich, vorsichtig zu sein, um diese Bereiche nicht zu verlassen denn wenn du einmal die dunklere Farbe hinzugefügt hast, ist es nicht wirklich möglich, sie zu vertuschen. Also werden wir uns hier auf diese Farbe konzentrieren. Hier gibt es einen etwas dunkleren Farbton. Und wir haben diesen Schatten. Aber der Schatten hat nicht wirklich eine ordentliche Form. Er ist ziemlich kritzelig, also kritzele ich hier eine Art Textur Und wenn wir es einmal gemischt haben, denke ich, könnte das ganz nett aussehen. Und dann haben wir hier auf dieser Seite einen kleinen Schatten , den wir auch gleich mischen werden. Und was sonst? Gibt es noch etwas, das hinzugefügt werden sollte, vielleicht ein bisschen ehrlicher hier drüben. Okay. Und jetzt achte darauf, wie das jetzt aussieht und nicht, wenn es sich vermischt Als nächstes verwenden wir also die vorherige hellere Farbe Also die, die heller war als diese, war die mittelgelbe Farbe. Also werden wir jetzt das mittlere Gelb verwenden , um das auszublenden. Das ist also die Y-Sechs gelb. Und wir werden das nur ein bisschen aufgeräumter machen , alles mischen und vielleicht nehmen wir auch das hellste Gelb M Okay, und jetzt verwende ich das hellste Gelb um zu versuchen, hier an den Rändern zu mischen Also wieder verwende ich die Pinselspitze. Okay. Okay, wir haben also so ziemlich alle drei Gelbtöne durchgesehen . Also haben wir bis jetzt die Basisschicht mit dem hellsten Gelb gemacht, und dann haben wir die Schatten mit dem mittleren Gelb hinzugefügt, und dann haben wir das gemischt, und dann haben wir die Schatten mit dem dunkelsten Gelb hinzugefügt, und jetzt haben wir auch das gemischt. Also so sieht unsere Zitrone jetzt aus. Als Nächstes werden wir nach den beiden dunkleren Farben greifen. Wir hatten also die zwei Arten von Orangetönen, das waren diese beiden. Und wir werden mit diesem beginnen, und wir werden den Schatten einfach irgendwie vertiefen , wo immer er etwas dunkler sein muss, hier und hier drüben. Also werden wir uns wirklich auf kleine Bereiche konzentrieren. Auch hier verwendest du deine Pinselspitze. Und ich empfehle auch, irgendwie an der Seite irgendwo auf einem Ersatzpapier auszuprobieren deine Farbe irgendwie an der Seite irgendwo auf einem Ersatzpapier auszuprobieren, nur um zu sehen, ob du die Farbe wirklich magst, weil manchmal, besonders bei diesen Markern, die Farbe am Ende nicht wirklich, sozusagen, eine gute Darstellung dessen ist, was die Farbe wirklich ist. Stellen Sie also wirklich sicher, dass Sie es an der Seite testen, bevor nur ein bisschen von dieser Farbe hineinlegen. Also wirklich, wenig wird viel bewirken. Also fügen wir diesem Orangeton ein kleines bisschen Textur hinzu. Sie können sich auch auf diese kleinen Schatten konzentrieren. Hier haben wir diese kleinen Details. Und dann haben wir auch hier eine Leitung. Und dann dieser nette Schatten in der Ecke. Okay. Und jetzt tragen wir das dunkelste Orange Das ist also die Terrakottafarbe Y Five. Also nochmal, mit dem Pinselende, mischen wir beide in einer Sekunde zusammen Sie werden das wirklich nur auf die Bereiche konzentrieren , in denen Sie wirklich Tiefe erzeugen möchten nur in den ausgewählten Bereichen hier drüben. Auf jeden Fall machen wir diese kleine Falte. Oh, ich habe die Warteschlangen verlassen. Es ist okay. Das hier drüben. Lass uns sehen. Okay. Und jetzt schnappen wir uns. Nehmen wir das mittlere Gelb und fangen wir an, es unterzumischen Also nochmal, das ist übrigens die Y-Sechs. Wir werden anfangen, das einzuarbeiten, also überblende ich es Sie können diese Farbe auch verwenden , um eine beliebige Textur darauf zu erzeugen. Wenn Sie also Bereiche sehen, die besonders strukturiert aussehen, wie zum Beispiel diese Dächer und die Zitrone und die kleinen Punkte, die Zitrone und die kleinen Punkte, können Sie damit beginnen, sie einzufügen Ich werde tatsächlich ein kleines bisschen von der helleren orangen Farbe, dem YR 7, hinzufügen , weil ich das Gefühl habe, dass , weil ich das Gefühl ich hier etwas mehr Schatten gebrauchen könnte Das ist nur eine geringfügige Anpassung. Okay, das ist so ziemlich alles. Mach weiter und mische. Alles, was noch gemischt werden muss Und wir werden die erste Zitrone als fertig betrachten. Stellen Sie also sicher, dass Ihnen hier alles gefällt, und als Nächstes gehen wir zur zweiten Zitrone über. Also wiederholen wir einfach alle Schritte. Okay. Jetzt fangen wir mit der zweiten Zitrone an. Dieser sollte ein bisschen einfacher sein, denn erstens haben wir schon die Übung mit der Zitrone auf der linken Seite und zweitens gehen wir wirklich einfach die gleichen Schritte durch. Also schnapp dir dein hellstes Gelb. Das ist die Y-Drei. Und wieder, wortwörtlich dieselben Schritte, wir werden mit einer Basisschicht beginnen, also müssen wir den hellsten Ton haben , der die gesamte Zitrone ausfüllt Also werden wir hier darauf achten, dass wir uns rundum an die Konturen halten rundum an die Konturen Und wir werden es beschatten. Und es sieht immer ein bisschen ungepflegt aus. Das erste Mal ist es beschattet. Aber wenn Sie diese Farbe das zweite Mal auftragen, neigen die Dinge dazu, sich etwas auszugleichen. Okay. Okay, jetzt gehen wir es einfach ein zweites Mal durch, um die Sache zu klären. Wirklich, es muss nicht so glatt sein, weil Sie sehen können, wie viele Schichten wir aufgetragen haben. Ähm, mit der Zitrone auf der linken Seite, also werden sich die Dinge im Laufe der Zeichnung sowieso von selbst glätten . Also wie dem auch sei, die hellste Farbe ist fertig. Jetzt machen wir das mittlere Gelb, das ist die Y-Sechs, und konzentrieren uns zunächst darauf, wo die Schatten sind . Ich würde also sagen, dass der hellste Punkt der Zitrone hier drüben sein wird. Also müssen wir diesen Bereich ausfüllen. Dieser Bereich hier wird offensichtlich ziemlich dunkel sein, aber wir werden so ziemlich den gesamten Teil der Zitrone ausfüllen so ziemlich den gesamten Teil der Zitrone Vielleicht lassen wir diesen kleinen Bereich tatsächlich etwas heller, weil es so aussieht, als ob es ein ziemlich weiches Highlight gibt, also können wir den Schatten vielleicht einfach ein bisschen darüber fokussieren Also werde ich es dir zeigen. Also das alles. Okay. Und jetzt können wir das mit dem hellsten Gelb mischen. Das ist die Y-Drei. Also nochmal, stellen Sie sicher, dass es keine Hash-Zeilen gibt . So etwas wie das. Und als Nächstes wechseln wir ins dunkelste Gelb. Also das ist das Y, drei, vier. Nochmals, immer mit der Pinselspitze, wir werden anfangen, diesen Bereich auszufüllen , wo es etwas mehr Schatten gibt. Wir können in diesem Bereich auch ein bisschen Schatten spenden. Im Moment sieht es so aus, als ob dieser Schatten und dieser Schatten gleichmäßig wären, aber wir werden diesen Schatten abdunkeln und diesen Schatten irgendwie in der gleichen Farbe belassen wie jetzt, aber natürlich werden wir mischen Jetzt gehen wir wieder zurück zu den helleren Farbtönen, also verwenden wir das mittlere Gelb, um das Dunkelgelb zu mischen, das also die Y-Sechs Oh, das nennt man eigentlich die zitronengelbe Farbe. Wie angemessen, macht es beruhigend, dass wir dafür die richtige Farbe ausgewählt haben Wie dem auch sei, wir überblenden jetzt all diese Schatten um zu verhindern, dass sie so grob aussehen Und als Nächstes verwenden wir das hellste Gelb, um jetzt die hellste Gelb, um jetzt Ränder des mittleren Gelbs zu verblenden Also schnapp dir diese Farbe. Ich versuche nur, alle verbleibenden Kanten zu glätten. Okay. Und jetzt gehen wir zu den beiden dunkleren Tönen über. Das ist also quasi der Orangeton. Also fangen wir damit an. R sieben. Und wir werden uns wirklich darauf konzentrieren, hier und wo dieser Schatten ist, weil oh, und hier drüben, weil das wirklich die einzigen Bereiche sind , in denen wir uns so abheben wollen. Also trage ich es irgendwie mit einer kritzeligen Textur auf , weil ich versuche , dieselbe Textur wie die Zitronenschale nachzuahmen Wenn wir es mischen, sieht es nicht so grob aus, aber du wirst die Textur darunter ein wenig sehen können die Textur darunter Du kannst die Bereiche , die etwas dunkler erscheinen, überstreichen oder sie ein - oder zweimal übermalen Dann haben wir hier Schatten. Okay. Und genau wie bei der vorherigen Zitrone werden wir direkt zur dunkelorangen Farbe übergehen, das ist also die weiße R Five. Und dann werden wir sie zusammenmischen. Ich könnte tatsächlich wieder die hellere orange Farbe , um der Zitronenbasis etwas mehr Tiefe zu verleihen. Ich habe diesen Teil irgendwie verpasst. Okay. Und jetzt mischen wir das mit dem dunkelsten Gelb Also das ist das Y R drei, vier, okay. Lass mich das noch ein bisschen durchgehen. Okay. Und jetzt gehen wir ins Mittelgelb. Das war das dunkelste Gelb, das wir vor einer Sekunde verwendet haben. Wir nehmen das mittlere Gelb und mischen das dunkelste Gelb, und dann müssen wir vielleicht auch das hellste Gelb verwenden, um das mittlere Gelb zu mischen, falls das Sinn macht Du willst immer einfach nur gehen. Wann immer Sie einen Schatten hinzufügen, sollten Sie eine hellere Farbe verwenden, um ihn zu mischen , weil Markierungen einen Rand haben und sie immer ein bisschen wie kritzelig aussehen, wenn Sie sie zeichnen, also müssen sie immer gemischt werden Wie dem auch sei, wir mischen das jetzt. Und dann können Sie auch damit beginnen , diese Textur zu erstellen. Machen Sie also einfach überall dort, wo Sie sehen , dass die Textur besonders sichtbar ist, ein bisschen wie Punkte wo Sie sehen , dass die Textur besonders sichtbar ist . Im nächsten Teil der Lektion werden wir uns also auf die Zweige und Blätter konzentrieren . Und wir werden das Referenzfoto eher als Inspiration verwenden , als ihm genau zu folgen, insbesondere das Blatt auf der rechten Seite. Hier sind die vier Farben, die wir verwenden werden, um die Zweige und Blätter zu gestalten. Wir haben drei Grüntöne und wir haben ein dunkles Braun. Wir werden also zuerst das hellste Grün und dann das Mittelgrün und dann das Dunkelgrün und dann das dunkelste Braun verwenden , um alle notwendigen tiefen Schatten, insbesondere auf dem Ast, zu vervollständigen alle notwendigen tiefen Schatten, insbesondere auf dem Ast, Wir beginnen also mit dem hellsten Grün und füllen dann einfach den gesamten Zweig und beide Blätter mit diesem Farbton Unsere Basisschicht ist also fertig. Jetzt entscheiden wir uns für die mittelgrüne Farbe und fangen an, einige Details und Schatten zu erzeugen. Also vielleicht fangen wir mit der Filiale an. Wir können sehen, dass das Licht von der linken Seite kommen muss , weil der Schatten quasi auf der rechten Seite des Astes liegt . Also hier drüben werden wir anfangen, den Ast zu verdunkeln. Und dann sind die Blätter ein bisschen interessant, weil wir quasi die hellste Linie haben die hellste Linie Man sieht fast wie die größte Ader des Blattes. Es ist ziemlich hell, und wir wollen dem eigentlich keine Farbe hinzufügen, weil wir es so hell wie möglich lassen wollen. Also werden wir diese Linie in der Mitte einfach vermeiden. Versuche es so sauber wie möglich zu halten. Also gehen wir einfach um sie herum, und es gibt auch kleine Adern, die so an den Seiten ablaufen. Also werden wir versuchen, eher die Seiten auszufüllen und winzige Blattadern zu hinterlassen winzige Blattadern , ohne das dunklere Grün oder das mittelgrüne Rot. Und das Gleiche auf dieser Seite. Also lasse ich in der Mitte den hellsten Grünton übrig. Okay. Und jetzt machen wir diesen kleinen Schatten. Und muss abgedunkelt werden. Und dann das Blatt auf der rechten Seite. Okay, also wir haben gerade diese Form. Wir müssen auch diese Seite ausfüllen. Ich werde diese Form etwas grob machen. Ich fand, es sah zu ordentlich aus. Mir gefällt sehr, dass dieser eine größere Form hat. Dieser sah irgendwie zu oval aus. Also werde ich es nur ein bisschen interessanter machen . So wie das hier. Okay, als Nächstes gehen wir zum dunkelsten Grün über Das ist also das Bronzegrün. Und wir füllen die Schatten aus und dann kommen wir zurück und mischen alles mit dem hellsten Grün am Ende. Also nochmal, nur um zu verstärken, wo all diese dunklen Schatten sein sollten. Schauen Sie sich die Referenz an. Wir können sehen, dass dieses Blattgeschwür hier und da ziemlich tiefe Schatten hat hier und da ziemlich tiefe Schatten Sobald das gemischt ist, wird es ein bisschen nett aussehen, oder? Bei diesem H. Ich kann sehen, dass es auch hier auf dieser Seite etwas mehr Schatten Also versuche ich, dieses Detail auszufüllen. Lass uns sehen. Okay, hier müssen wir also ein bisschen unserer Fantasie freien Lauf lassen. Also lass uns einfach ein paar zufällige Schatten spielen , nur um etwas Tiefe zu bekommen. Vielleicht ein paar hier und hier. Okay, und wir werden sehen, ob wir noch mehr hinzufügen sollten, sobald wir da sind. Lassen Sie mich hier auch einige hinzufügen. Okay. Okay. Lassen Sie uns mischen und dann gehen wir wieder rein und sehen, wie es aussieht, sehen, ob wir mit einer der vorherigen Farben wieder reingehen müssen . Also nehmen wir das hellste Grün und das wird unsere Mischfarbe sein Und wir werden einfach versuchen, all diese Grüntöne miteinander zu verschmelzen. Und okay. Und da wir das dunkelste Grün mischen werden, müssen wir die Farbe darunter nehmen Das wird also das mittlere Grün sein. Und damit werden wir anfangen, uns in diesen Schatten zu vermischen. Okay. Und dann mischen wir auch die Filiale Ordnung. Und dann gehen wir runter in den Schatten, der noch heller ist. Das Licht ist also grün und wir werden alles mischen, was immer noch ein bisschen ungleichmäßig aussieht. Und du solltest wirklich vorsichtig sein diesen kleinen Bereichen wie diesem kleinen Ast, der die Blätter mit dem Ast verbindet. Ehrlich gesagt kreiere ich mit meinem Marker auch ein bisschen Textur. Und ich gehe über jeden Teil der Blattadern , den ich abdunkeln möchte, weil sie an manchen Stellen vielleicht etwas zu hell aussehen Also werde ich sie etwas dunkler machen, damit das Blatt etwas realistischer aussieht Okay, das gefällt mir sehr. guter Letzt fügen wir jetzt die dunkelsten Schatten zu den dunkelsten Schatten Zu guter Letzt fügen wir jetzt die dunkelsten Schatten zu den dunkelsten Schatten hinzu. Diese müssen wahrscheinlich auch gemischt werden, aber das werden wir am Ende sehen Also diesen wirst du ganz vorsichtig hinzufügen , weil zumindest diese Farbe ziemlich dunkel ist Wenn Sie neugierig sind, ist dies das Y 13, falls Sie auch dasselbe Set verwenden. Es heißt Chestnut Brown Y 13. Und wir werden wirklich nicht viel davon auftragen, weil es eine ziemlich starke, kräftige Farbe ist eine ziemlich starke, kräftige Farbe Es ist ziemlich dunkel. Ich denke also, ein bisschen wird hier viel bewirken. Okay, lassen Sie uns das mischen, sehen, wie es aussieht, und wir werden es mit dem dunkelsten Grün mischen Und Sie können sehen, wenn ich vermische, ich verwende es tatsächlich, es ist sehr subtil, also ist es vielleicht nicht so offensichtlich, aber ich verwende eigentlich eine Art Kritzelbewegung weil ich es nicht mischen möchte , hoch und runter, rauf und runter Das würde sehr einheitlich aussehen. Wenn ich überall kritzele, das ein bisschen mehr Textur Und ich mache dasselbe mit dem mittleren Grün, weil ich finde, dass es ziemlich stark aussieht Und ich werde diese Gelegenheit auch nutzen , um die Form des Zweigs an allen erforderlichen Stellen zu korrigieren . Okay. Und wir verwenden jetzt das hellste Grün , um alle letzten Herzlinien zu überblenden. Okay, ich werde tatsächlich das Dunkelgrün nehmen , um die Form des Astes zu korrigieren , weil ich hier irgendwie aus der Linie herausgerutscht bin, und jetzt sieht dieser Teil sehr schmal aus. Also werde ich es ehrlich gesagt sehr sorgfältig durchgehen , um zu versuchen, es etwas gleichmäßiger aussehen zu lassen. Also gut. Das ist besser Du solltest es nicht übertreiben, denn weißt du, wenn du eine Seite reparierst und sich dann herausstellt , dass sie dicker ist als die Seite, die du ursprünglich reparieren wolltest, dann reparierst du es für immer Okay, das sieht fertig aus. Ich denke, wir sind mit der Lema so gut wie fertig. Sofern Sie keine letzten Änderungen vornehmen oder endgültige Schatten hinzufügen möchten , ist dies der fertige Look Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen. Fühlen Sie sich frei, auch einen Hintergrund hinzuzufügen. Ich habe meinen weiß gelassen, aber ich finde, es würde ganz nett aussehen, wenn du den rosafarbenen Hintergrund verwendest oder vielleicht würde sogar Blau auch ganz nett aussehen. Ich wäre also wirklich gespannt , ob du das versucht hast. Ich würde es gerne als dein Projekt sehen und dir Feedback geben. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, und wir sehen uns beim nächsten Projekt bei dem wir die Landschaft fertigstellen werden. 6. Übung Zeichnen: Landschaft: Studierende. In dieser Lektion werden wir die Landschaften fertigstellen. Hier sind alle Farben, falls du das Video hier pausieren möchtest und du hast genau das gleiche Set. sind alle Farben, die ich verwende, aber ich werde Ihnen Abschnitt für Abschnitt zeigen , welche Farben Sie benötigen. Für den Himmel werden wir einen Farbverlauf erzeugen, was bedeutet, dass wir zwei Blautöne benötigen. Dieser ist etwas dunkler als dieser, beide sind immer noch ziemlich hell. Also benutze ich diese beiden für den Himmel. Als Nächstes verwende ich diese kostenlosen Töne für die Cloud. Wir haben also eher einen Gelbton, der sich auf der linken unteren Seite des Gemäldes befinden wird . Dann haben wir einen violetten und auch einen rosafarbenen Ton für die Als Nächstes haben wir für das Gras kostenlose Grüntöne Wir haben einen hellen, mittleren und dunklen Grünton, und das sind eigentlich die gleichen Farben, die wir für die Blätter in unserem Zitronengemälde verwendet haben . Und schließlich haben wir kostenlose Brauntöne für die Bäume und Felsen. Wir haben also ein helles, mittleres und dunkles Braun. Und wir werden diese kostenlosen Grüntöne auch verwenden diese kostenlosen Grüntöne , um die Blätter an den Bäumen zu formen. Wir sind jetzt bereit zu beginnen. Also werden wir damit beginnen, den Himmel zu erschaffen, dann werden wir das Gras erschaffen und schließlich werden wir die Bäume erschaffen. Also werden wir einfach von hinten nach vorne arbeiten. Es sieht also so aus, als ob der Himmel irgendwie hinten ist und die Hügel den Himmel überlappen, und dann sind die Bäume und die Felsen über allem Also fangen wir mit dem Himmel an. Normalerweise würde ich damit beginnen , den blauen Himmel zu malen und ihn mit zunehmender Tiefe immer heller und heller zu machen . Aber in dieser Referenz sieht es so aus, als ob es eine sehr helle Wolke gibt. In manchen Bereichen sieht es fast ziemlich weiß aus, und wir wissen, dass wir mit Markern nicht von dunkel zu hell wechseln können. Wenn es hier bereits einen blauen Himmel gibt, können wir keine weiße Wolke darüber erzeugen . Das bedeutet also, dass wir tatsächlich mit der Wolke beginnen und dann das Blau darüber erzeugen. Wir werden sozusagen den blauen Marker verwenden um die Form der Wolke herauszuarbeiten, und wir werden einen Großteil der Wolkenfläche hier belassen, quasi in der Farbe des Papiers Wir werden also die Farbe des Papiers als hellsten Ton verwenden des Papiers als hellsten Ton Nicht zuletzt, um einige Details in der Cloud darzustellen, werden wir einen farblosen Mixer verwenden Das ist also tatsächlich bei den meisten Ohuhu-Sets enthalten. Aber wenn Sie keine farblose Mischung haben, finden Sie einfach den hellsten Farbton Vielleicht hast du einen weißen Marker oder einen sehr, sehr blassgelben Marker, finde heraus, was auch immer der hellste Farbton ist, und wir verwenden das quasi als weißen Teil der Wolke Bei den Zitronen haben wir eigentlich damit begonnen, die Konturen zu erstellen, aber wir müssen die Konturen hier wirklich nicht erstellen weil wir sie quasi einfach nach und nach erstellen können Und weil der Himmel so hell ist, möchte ich eigentlich keine sehr dunklen Graphitspuren unter all den Schichten haben, weil die Wolke weiß ist Wenn wir also so etwas wie eine graue Graphitlinie durchziehen, wird sie auftauchen. Und außerdem sind Landschaften sehr verzeihend, weil, weißt du, wenn wir den Hügel ein bisschen zu hoch oder ein bisschen zu weit nach rechts machen , wird er wirklich überhaupt nicht sichtbar Bei den Zitronen hingegen wollten Sie die Konturen wirklich da , weil Sie sozusagen die Rundheit der Zitrone einfangen wollten , und Sie wollten, dass sie gleichmäßig Es gab also ein bisschen mehr zu beachten. Aber damit können wir einfach direkt reingehen. Aber wenn du die Umrisse machen willst, würde ich dich nur dazu ermutigen , den Umriss zu machen , der das Gras vom Himmel trennt. Außerdem könntest du vielleicht einige der Baumformen mit Bleistift einzeichnen, aber das musst du wirklich nicht, denn wie ich schon sagte, du kannst das einfach nach und nach machen. Wir werden mit den violetten Bereichen unserer Cloud beginnen. Es sieht also so aus, als ob es genau hier eine Wolkenform gibt. Also siehst du, ich finde das irgendwie gerade heraus, während ich es mache. Ich werde wissen, dass es eine Wolke gibt, die diese Art von Form hat , und ich werde das alles in einer Sekunde zusammenfügen. Okay. Also habe ich das mit der helleren rosa Farbe gemacht, und jetzt mache ich weiter und mache einige der dunkleren Kurven. Wir haben also die violette Wendung, und diese erscheint in einigen Bereichen der Cloud Und ich kreiere hier quasi eine kleine kritzelnde Textur, die helfen wird, die Flauschigkeit der Wolke einzufangen Und als Nächstes holen wir uns unsere gelbe Farbe. Und das hier, ich kann es quasi auch überall in der Cloud sehen . Vielleicht kann ich hier und hier auch welche sehen. Wir haben diese Art von Textur. Okay. Vielleicht sollten wir auch ein bisschen helleres Blau hinzufügen, weil ich hier unten und rechts ein bisschen Blau sehen kann . Nehmen wir dafür also das hellste Blau. Okay. Und jetzt kommt der wichtige Teil der Erstellung der Cloud. Wir müssen all diese Töne miteinander vermischen, aber die Wolke ist offensichtlich sehr hell. Deshalb brauchen wir entweder einen farblosen Mixer oder wir brauchen einen sehr hellen Marker Also habe ich hier meine farblose Mischung, und ich werde einfach versuchen, die Kanten wegzublenden und versuchen, alle meine Farben zu mischen Und du wirst sehen, wie sie irgendwie alle ineinander übergehen. Okay. Und jetzt werde ich das mit ein paar der gleichen Farben durchgehen. Also nochmal, ich werde es mit dem Rosa durchgehen. Versuchen Sie, in einigen Bereichen etwas Tiefe hinzuzufügen. Und jetzt gehe ich mit dem Gelb darauf ein. Okay. Jetzt, wo wir Polyton siehst du, dass ich irgendwie immer diese kritzelnde Bewegung Das trägt wirklich dazu bei, die Flauschigkeit der Cloud zu erzeugen. Jetzt fügen wir ein bisschen Blau hinzu. Das ist das Hellblau. Ich glaube, ich werde noch einmal Gelb und Rosa nehmen. Und das ist das Rosa. Die Wolke entsteht also im Grunde einfach indem man die Farben durchgeht und versucht, sie miteinander zu vermischen. In der Wolke gibt es viele verschiedene Töne, und sie haben alle dieses Airbrush-Aussehen Also, ähm, der beste Weg, um diesen Look zu erzielen, ist , es immer wieder und wieder zu wiederholen und auch die Töne zu mischen, weil man keine scharfen Ecken haben will , weil das nicht die Ähnlichkeit mit der Wolke wiedergibt nicht die Ähnlichkeit mit der Wolke wiedergibt Also ja, der bisherige Prozess war, dass ich mit all meinen Farben angefangen habe und dann habe ich gemischt , sodass eine schöne Schicht darunter ist, und dann habe ich alle meine Farben wieder aufgetragen. Ich werde einfach wieder alle Bereiche wegmischen, die mir zu stark vorkommen, wie alle scharfen Kanten wie hier. Ich finde, das könnte etwas abgeschwächt werden. Okay. Ich glaube, ich habe diese Wolke etwas lebendiger gemacht als sie auf dem Foto ist, aber ich mag sie wirklich so. Mir gefällt, wie all diese Farben zusammenpassen. Ich verwische es auch genau an dem Rand wo diese Farben auf den Himmel treffen Ich möchte, dass sie auch etwas gemischter erscheinen. Ich gehe also die Silhouette der Wolke durch. Okay. Okay, das ist also fertig mit der Cloud. Wir sind mit dem ersten Teil des Gemäldes fertig. Als Nächstes erstellen wir den Himmel im Hintergrund hinter der Wolke. Wir benötigen also nur diese beiden Blautöne, um den Himmel zu gestalten, und wir werden auch ein bisschen von dem sehr hellen Gelb verwenden, um diesen gelben Farbton im Hintergrund zu erzeugen. Also fangen wir zuerst mit dem dunkelsten Blau an und machen dann einen Farbverlauf am Himmel Also wird es hier oben dunkleres Blau sein und es wird heller und heller , und es wird heller und heller , es auf die Wolke trifft Also fangen wir oben an und dann mischen wir einfach unseren Blauton miteinander Wir werden sie überschneiden, wie wir es in den ersten Lektionen getan haben, die wir zusammen hatten Und es ist okay, wenn es vorerst chaotisch aussieht, wir werden das ein paar Mal durchgehen, also willst du, dass es sich überschneidet Und hier werden wir unsere Ebene ein bisschen ausfindig machen. Okay. Das war also das dunkelste Blau, und jetzt werden wir versuchen eine Ebene darüber mit dem helleren Blau zu erstellen Also los geht's. Wir können ganz oben anfangen. Wir mischen einfach alles zusammen und versuchen, diese Schicht auszugleichen Und wenn wir uns der Wolke nähern, nutzen wir sie, um quasi die Form der Wolke herauszuarbeiten Also werden wir versuchen, diese Form irgendwie nicht gerade hübsch aussehen zu Wir werden versuchen, den Umriss der Wolke irgendwie chaotisch zu gestalten , schätze ich Du willst nicht, dass es zu perfekt ist, falls das überhaupt Sinn macht Das ist der Grund, warum du nicht willst, dass der Umriss der Cloud sehr hübsch aussieht, oder? Du willst zum Beispiel keine perfekten Kurven kreieren. Sie möchten, dass es eher eine flauschige Textur hat. Okay. Das ist die Basisschicht. Und jetzt werden wir es noch einmal mit dem dunkleren Blau oben durchgehen . Okay. Sieht so aus, als ob die Oberseite hier schon ziemlich schön und reichhaltig ist, und jetzt werden wir einfach versuchen , dasselbe mit der Unterseite zu machen oder zu mischen. Und Sie können sehen, dass Sie es ein paar Mal wiederholen müssen , um die Streifenbildung zu beseitigen. Und genau das mache ich hier. Ich werde es immer wieder und wieder durchgehen, bis ich die Dinge ausgeglichen habe. Das sieht ein bisschen besser aus. Es könnte eine weitere Schicht erforderlich sein, aber nun, das trocknet und wir warten ab, wie es aussieht. Wir werden ein bisschen von diesem Gelbton hinzufügen. Also fange ich damit an, einen kleinen Umriss über den Wolken zu zeichnen. Und es ist nur ein winziges bisschen Gelb , das hinter den Wolken hervorschaut, also habe ich nur einen kleinen Abschnitt gemacht, und wir werden den oberen Teil mit dem Blau vermischen , damit wir keine harte Linie haben Das ist also das Hellblau, das wir hier verwenden. Okay. Okay, das sieht nett aus Als Nächstes werden wir wieder den Light Blender verwenden , nur um diesen Rand der Wolke zu säubern Also werde ich versuchen, es nicht so hell wie jetzt zu machen , weil es irgendwie hervorsticht. Es sieht nicht sehr natürlich aus. Also übermische ich es ein bisschen, nur damit es nicht so ist, damit es nicht so auffällig Und okay. Das gefällt mir bis jetzt wirklich. Es sieht ganz nett aus. Ich werde hier einfach mischen, ein bisschen mehr, weil ich mich so fühle. Gelb sieht ein bisschen zu stark aus. Ich möchte, dass es ein bisschen gemischter ist. So weit ist es also mit dem Himmel und der Wolke. Wir sind mit all dem fertig. Und als Nächstes werden wir die Berge in der Ferne erschaffen . Also werden wir uns dafür eigentlich einfach das Dunkelblau nehmen. Das ist das gleiche Dunkelblau, das wir hier oben verwenden. Und wir sind der Baum , der diese fernen Berge herausschneiden wird diese fernen Berge herausschneiden Sie können also sehen Sie wirklich nicht der exakten Form folgen müssen Einfach so etwas. Und es sieht so aus, als ob es tatsächlich zwei davon gibt , als ob dieser untergehen wird. Okay, hier sieht es ungefähr so aus. Jetzt nehmen wir die hellere Blüte, um sie darunter zu vermischen. Okay, und jetzt nehmen wir wieder den dunklen Kleber nur damit der Kontrast nicht so intensiv ist. Wir werden anfangen, die beiden Werte zu mischen. Okay. Und jetzt mischen wir wieder mit dem helleren Blau. Es ist tatsächlich viel einfacher, es zu tun , wenn der Marker noch nass ist. Wenn es trocknet, ist es quasi resistenter gegen Verblenden Wenn du also schnell bist, versuche es zu machen , solange der Marker noch feucht ist, es hilft Okay. Jetzt sind die Berge fertig, wir sind bereit, ins Gras zu gehen. Also hier sind die drei Farben wir für das Gras verwenden werden. Wir beginnen also mit dem hellsten Grünton, verwenden dann den mittleren Grünton und dann den dunkelsten Grünton, und wir werden die Schichten mischen Und vorerst werden wir die felsigen Hügel ignorieren , weil sie braun werden Also wird das Braun sowieso etwas dunkler sein als das Grün. Also kannst du sie einfach getrost ignorieren und dann fügen wir sie am Ende hinzu und sie werden kein Problem damit haben, dass sie auftauchen. Also werden wir zuerst den hellsten Grünton verwenden und im Grunde das gesamte Gras mit dieser Seeschwalbe bedecken Gras mit dieser Seeschwalbe Eigentlich werde ich versuchen, das breite Ende zu verwenden , um es etwas schneller zu machen Okay, der hellste Farbton fertig. Und Sie können sehen, dass ein bisschen von den Bergen durchscheint, aber das ist okay , weil der Bereich dunkler wird. Okay, als Nächstes machen wir mit dem mittleren Grün weiter, und diesen füllen Sie einfach überall dort aus, wo Bereiche dunkler aussehen. Also egal, welche Bereiche nicht gerade der hellste Grünton Also dieser Hügel hier drüben hat definitiv etwas Schatten. Und natürlich dieser und es ist eine Art Gebiet hier in der Mitte. Das muss auf jeden Fall gemischt werden. Und ein Großteil, zum Beispiel, der untere Teil ist viel dunkler. Also fügen wir hier eine Ebene hinzu und wir werden sie irgendwie in Okay mischen Okay Als Nächstes füge ich den dunkelsten Grünton hinzu, und dann gehen wir zurück und mischen Also wieder verwende ich das Pinselende dieses Markers. Und wir können sehen, dass es hier auf der Unterseite unserer Landschaft besonders dunkel ist. Okay. Im Moment sieht es sehr chaotisch aus, aber wir nehmen wieder den hellsten Grünton und mischen alles Also vielleicht fange ich meinen Weg hier oben an. Also werde ich jetzt alle Farben noch einmal durchgehen. Ich werde das mittlere Grün verwenden und versuchen, das Dunkelgrün damit zu mischen Und dann nehmen wir das hellste Grün und mischen auf diese Weise mehr Okay, das ist so ziemlich alles. Ich denke, ich werde mich wieder für das mittlere Grün entscheiden, nur um in einigen Bereichen etwas mehr Tiefe zu verleihen. So wie hier, und ich nehme das dunkelste Grün, aber diesmal werde ich es nicht mischen Ich mag diesen eher skizzenhaften Look. Ich werde das hier nebenbei mischen. Es sieht ein bisschen zu grob aus. Jetzt gehe ich mit dem Daca-Bildschirm rein und füge hier und da ein bisschen mehr Tiefe Hier gibt es auch ein bisschen Schatten. Später werden hier ein paar Steine sein, also werde ich auch hier und hier einen kleinen Schatten erzeugen . Okay. Als Nächstes. Jetzt sind die grasbewachsenen Hügel fertig und als Nächstes werden wir die Felsen erstellen Auch hier sind die drei Farben, die wir Gestaltung der Felsen verwenden werden Wir beginnen mit der hellsten und machen uns dann auf den Weg zu den dunkelsten Ich habe derzeit also diese hellbraune Farbe, die ehrlich gesagt nicht so oft auftaucht, aber sie wird den Felsen quasi als schöner heller Ton dienen den Felsen quasi als schöner heller Ton Okay. Ich denke, das ist vorerst gut. Dann nehmen wir das mittlere Braun und lassen alle Schatten rund um die Felsen entstehen Ein Okay. Und jetzt schnappen wir uns das dunkelste Braun, dieses. Nochmals den Pinsel, und wir werden alle Details erstellen. Also meistens werden das Schatten sein, quasi am Fuß jedes Felsens. Auch hier müssen Sie es nicht wirklich exakt abschreiben. Überzeugen Sie sich einfach von der allgemeinen Wirkung dieser Steine. Man möchte quasi darstellen, dass es Felsen gibt, bei denen man nicht unbedingt alle Details, die man auf dem Bild sieht, nachzeichnen muss. Okay. Ehrlich gesagt, ich mag diesen ungemischten Look. Ich lasse es einfach so stehen. Okay. Als Nächstes werden wir die Bäume erstellen. Ich glaube also nicht, dass wir wirklich die hellste Farbe verwenden werden. Nehmen wir einfach die beiden Brauntöne weil die Bäume ehrlich gesagt ziemlich dunkel sind Du verwendest also die feine Spitze deines Stifts und machst den Kern des Baumes Und das ist immer noch ziemlich schmal. Versuchen Sie also, nicht zu fest nach unten zu drücken denn je stärker Sie drücken, desto breiter wird der Pinsel. Versuchen Sie also wirklich, den Druck hier zu kontrollieren. Genau das. Okay. Und wir haben auch welche hier drüben. Und die sind noch enger. Okay. Und jetzt verwenden wir das dunkelste Braun, um die Bäume bis jetzt irgendwie zu beschatten Ich versuche wirklich, den Druck hier zu kontrollieren. Ich versuche wirklich, nicht zu fest zu drücken. Ich möchte dem Baum nur etwas Textur verleihen , damit er nicht zu flach erscheint, um nur einen einzigen Braunton zu haben. Okay. Okay. Und jetzt, zu guter Letzt, haben wir die eigentlichen Blätter des Baumes. Also fangen wir mit dem hellsten Grünton und wir werden einfach versuchen, diese Textur aufzubauen. Also ich denke, der beste Weg, das zu tun wahrscheinlich, einfach Punkte zu machen. Also fangen wir hier auf der rechten Seite an. Also das ist in etwa das, was ich tun werde. Ich werde hier Punkte in der Form des Baumes erstellen, und wir beginnen mit der hellsten Farbe, und wir werden alle dunkleren Farben darüber erzeugen. Hier ist also der hellste Farbton des ersten Baums, und wir machen einen nach dem anderen. Und okay. Jetzt gehen wir zum zweiten Grünton über. Das ist also das mittlere Grün. Und wir werden das mehr oder weniger überall anwenden. Wir werden mit dem dunkelsten Farbton etwas konservativer sein , weil dieser wirklich viel Tiefe einbringt Aber wir können irgendwie sehen, dass es so aussieht, als ob das Licht von der linken Seite kommt, sodass die Bäume auf der linken Seite irgendwie beleuchtet sind Wenn Sie also nach rechts kommen, werden Sie etwas weniger auftragen. Ich meine, je weiter Sie zur rechten Seite gehen, desto mehr dunklere Töne auftragen. Okay. Und jetzt wieder die dunkelste Nuance, du verwendest das Pinselende Wenn Sie einen noch dunkleren Grünton haben, lohnt es sich vielleicht, darauf einzugehen , weil ich finde, dass er ehrlich gesagt etwas dunkler sein könnte und ich ihn nicht wirklich dunkler machen kann, als er damit ist Lassen Sie mich versuchen, einen anderen Farbton einzuführen. Okay, ich habe diesen gefunden. Dieser sieht ehrlich gesagt ziemlich dunkel aus. Mal sehen, ob der funktioniert. Oh ja, das sieht ein bisschen besser aus. Du musst das vielleicht nicht tun, aber mein Grün war tatsächlich ein bisschen zu hell für diese Zweige. Also füge ich hier nur einen winzigen dunkleren Farbton und ein paar Details hinzu, und wir sind so gut wie fertig. Wenn Sie möchten, können Sie hier auf dem Boden ein paar Büsche hinzufügen . Vielleicht füge es mit einem etwas helleren Farbton hinzu. Okay. Es. Also sind wir fertig. Ich hoffe dir gefällt das, wenn du willst. Wir sind also fertig. Das Einzige, was Sie tun können ist, zwischen Ihrem Gemälde und dem Referenzfoto hin und her Ihrem Gemälde und dem Referenzfoto hin und schauen und zu sehen, ob Sie etwas ändern möchten. Eine Sache, die ich zum Beispiel mit eigenen Augen sehen kann, ist, dass ich mich wie diese Berge fühle. Seitdem sie getrocknet sind, verschmilzt die Farbe etwas mehr mit sich selbst Also ich möchte eigentlich wieder zu diesem Dunklen zurückkehren , also ich möchte wieder zu diesem Dunkelblau zurückkehren und irgendwie daran arbeiten diese beiden Schichten ein bisschen mehr zu isolieren Also nur ein kleines Detail, wie dieses. Vielleicht fügen Sie den Bergen etwas mehr Textur hinzu. Etwas wie das hier. Ich hatte einfach das Gefühl, dass sie irgendwie ineinander übergehen. So wie so Okay, wir sind also fertig. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und ich hoffe, Sie sind sehr stolz auf Ihre beiden Projekte. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie getan haben, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über das Klassenprojekt sprechen und unseren Kurs abschließen werden. 7. Vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie den Kurs bestanden haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas Nützliches gelernt haben und sich sicher fühlen, Ihre eigene Markenkunst zu machen. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine positive Bewertung hinterlassen würden, denn das würde meinen Kurs bekannt machen und mir helfen, mehr Schüler zu finden. Ich würde mich freuen, Ihre Kunstwerke zu sehen, also laden Sie Ihre Arbeit bitte als Projekt hoch. Ich würde mich sehr freuen, Ihre Kunst zu sehen und Ihnen Feedback zu geben. Falls du an weiteren Kursen interessiert bist, biete ich einen Portraitkurs an, in dem wir die einzelnen Gesichtszüge durchgehen und ich dir Schritt für Schritt zeige, wie du sie realistisch gestalten wie du sie realistisch Wir beginnen mit den Konturen und fahren dann mit der Erstellung der Basisschicht fort und beenden Das war's für mich. Ich warte sehr ungeduldig darauf, dein Kunstwerk zu sehen Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben und viel Spaß beim Gestalten.