Zbrush - Skulpturen von Gesichtern

1. Einführung: Willst du lernen, Gesichter und ZBrush zu formen? Das Erlernen der Anatomie kann schwierig sein. Das menschliche Gesicht ist hochkomplex mit vielen verschiedenen Knochen und Muskeln darunter. All diese Informationen zu finden mag wie ein großes Unterfangen erscheinen , aber die Wahrheit ist, Sie nicht Stunden damit verbringen müssen, alle Namen der Knochen und Muskeln zu lernen , um Gesichter gut zu formen. Dieser Kurs soll Ihnen alle wichtigen Gesichtszüge zeigen alle wichtigen Gesichtszüge und wie sie miteinander in Beziehung stehen. In jeder Lektion werden wir erläutern, wie man die verschiedenen Teile wie Augen, Ohren, Nase und Mund kreiert und wie man sie ganz mit grundlegenden Proportionen und Richtlinien verbindet mit grundlegenden Proportionen und , die Sie können weiterhin in zukünftigen Projekten einsetzen. Wir werden die Formen und Formen für jedes Stück sowie die grundlegende Anatomie des menschlichen Schädels durchgehen , um eine Basis für den Kopf zu schaffen , mit der wir Stück für Stück bauen Ihnen die vollständige Kontrolle geben darüber, wie du mit deiner Formenbildung umgehst. Selbst wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, gehen die Lektionen in diesem Kurs Schritt für Schritt ab, damit Sie jede Entscheidung sehen können, die wir treffen und verfolgen. Wenn wir durch jede Lektion voranschreiten, wird unser Charaktergesicht langsam durch Blockieren und die wichtigsten Formen aufbauen unser Charaktergesicht langsam durch , gehen wir über grundlegende Proportionen und wie wir Dinge ausrichten können , bevor wir alles zusammenführen zusammen, um ein letztes Stück zu erstellen, benötigen Sie eine aktuelle Lizenz für ZBrush und einen Computer , um die Software auszuführen. Sie können mit der Maus formen, aber selbst die Verwendung eines einfachen digitalen Tablets kann Ihre Genauigkeit und Stabilität beim Bildhauen erheblich verbessern. Ich hoffe, Sie sind bereit zu lernen. Lasst uns darauf eingehen. 2. Benutzerdefinierte UI: Hallo an alle und willkommen zu diesem Kurs. In diesem Kurs lernen wir schnell, Gesichter in ZBrush zu formen . Wenn Sie ein Anfänger in zBrush sind und mit der Benutzeroberfläche nicht vertraut sind, checken Sie meinen Kurs bei zBrush für Anfänger aus. Es ist ein zweistündiger Kurs, der alle Hauptfunktionalitäten von ZBrush durchläuft . Es führt Sie durch Dinge wie Bildhauerei und viele andere wichtige Dinge nur um Sie mit dem Programm in Gang zu bringen , wenn Sie es noch nicht benutzt haben. Für diejenigen unter euch, die bereits mit ZBrush vertraut sind, werden wir anfangen. Das erste, was wir tun müssen, ist unsere Benutzeroberfläche mit ein paar Pinseln und ein paar anderen Dingen einzurichten unsere Benutzeroberfläche mit . Wenn Sie zBrush zum ersten Mal öffnen, sollte die Lightbox bereits geöffnet sein. Sie können einfach zum Projekt gehen und eine DynameSh-Kugel auswählen. Und genau das habe ich hier geöffnet , um unsere Benutzeroberfläche anzupassen Als erstes müssen wir zu Einstellungen, Konfiguration gehen, nach unten gehen und Anpassen aktivieren aktivieren. Sie werden sehen, dass wenn ich „Anpassen“ aktiviert aktiviere, es irgendwie die Ränder um meine Leinwand öffnet , um mir etwas Platz zum Andocken von Schaltflächen oder Pinseln oder irgendetwas anderem zu geben etwas Platz zum Andocken . Das erste, was ich tun werde, ist zu meinem Pinselmenü hier auf der linken Seite zu gehen. Schnappen Sie sich dieses kleine Radsymbol und klicken Sie es und ziehen Sie es nach rechts und es wird es rechts angedockt. Dies ist mein Menü „Pinsel-Historie“. Und wenn Sie noch keine Pinsel benutzt haben, wird dies wahrscheinlich leer sein. Um Ihre Pinsel auszuwählen, befindet sich Ihr Pinselmenü hier auf der linken Seite oder Sie können auf Ihrer Tastatur B drücken , um Ihre Pinsel aufzurufen. Die gebräuchlichsten Bürsten , die ich zum Formen unserer Tontonansammlungen verwende . Und natürlich der Move Pinsel und andere Pinsel wie Politur und Damian Standard. Was ich tun werde, ist einfach in mein Pinselmenü zu gehen, einen dieser Pinsel auszuwählen und er wird hier in meinem Pinselverlauf erscheinen. Und ich kann zurück zu meinem Pinselmenü gehen und den nächsten Pinseltonaufbau auswählen. Und du siehst, dass es hier in meiner Geschichte auftaucht. Also gehe ich einfach durch und wähle die Pinsel aus , die ich verwenden möchte. Diese Pinsel werden hier drüben auf meinem Pinselmenü ausgefüllt. Jetzt, da ich diese Pinsel alle in meiner Geschichte habe, habe ich bereits Anpassen aktivieren aktiviert. Ich kann Control und Alt halten und auf irgendeine davon klicken und ziehen und sie an eine beliebige Stelle auf meiner Benutzeroberfläche andocken. Du kannst sie an die Spitze legen und sie hier runter legen. Du kannst sie sogar hier drüben auf die Seite stellen, wenn du willst. Wenn du etwas spielst und versehentlich etwas dort platzierst, wo du es nicht willst, kannst du die Strg- und Alt-Taste gedrückt halten und es in deinen Canvas ziehen und es dort ablegen und es wird verschwinden. Und dann kannst du es einfach durch etwas anderes ersetzen. Sobald ich alle meine Pinsel so habe , wie ich sie unten angedockt haben möchte. Das nächste, was ich tun werde, ist nach rechts zu gehen, auf mein Pinselmenü zu klicken und es wird es reduzieren. Wenn Sie dieses Menü loswerden möchten, können Sie einmal auf dieses Radsymbol klicken und es wird verschwinden. Und natürlich, um es zurückzubringen, kannst du einfach zurück zum Pinselmenü gehen und es von hier aus schnappen. Sobald ich mein Pinselmenü geschlossen habe, bin ich wieder in meinem Toolmenü auf der rechten Seite. Ich möchte zu Geometry gehen. Gehen Sie nach unten, um die Topologie zu ändern. Ich werde die Schaltfläche finden, auf der „Löschen“ ausgeblendet steht , Strg und Alt gedrückt halten. Klicke und ziehe es hier an eine beliebige Stelle auf deinem Interface und du kannst es dort besprechen. Die nächste Schaltfläche, die ich finden möchte, wenn ich nach unten scrolle und das Sichtbarkeitsmenü finde, ist diese Schaltfläche mit der Aufschrift Teil ausblenden. Wenn ich Control und Alt halte, klicke und ziehe das hier nach oben, jetzt habe ich einen Teil ausblenden und versteckt löschen. Und diese beiden Buttons werden ziemlich häufig benutzt und ich benutze sie viele meiner Projekte und du wirst später sehen warum. Das letzte, was ich in meinem Menü andocken werde, wenn ich zurück zu meinem Geometriemenü gehe und zum DynameSH-Menü gehe. Dynamesh ist etwas, das wir in diesem Projekt viel verwenden werden . Halten Sie also einfach die Strg- und Alt-Taste gedrückt, klicken und ziehen Sie es hier neben diese Schaltflächen und legen Sie es dort ab. Und wir werden diesen Auflösungsschieberegler für DynameSH auch direkt daneben ziehen . Das letzte, was wir verwenden werden, ist Z remeasure, das sich nur zwei Punkte unter dem DynameSh-Menü befindet. Und wir schnappen uns den Knopf zum Wiedermessen von Z und legen ihn oben oben. Und ich nehme auch den Schieberegler der Ziel-Poly-Anzahl und ziehe ihn direkt neben Z Remessen. Sie werden in späteren Videos sehen , wann wir diese verwenden und was sie tun. Sobald Sie Ihre Benutzeroberfläche so eingerichtet haben, wie Sie es möchten und alle Ihre Pinsel unten eingestellt haben. Gehe zurück zu „Einstellungen“. Schalten Sie Aktivieren, Anpassen aus. Und wenn Sie möchten, können Sie Ihre Benutzeroberfläche als Datei auf Ihrem Computer speichern und später laden. Wenn Sie alle diese Schritte ausgeführt haben, stellen Sie sicher, dass Sie auf Store-Konfiguration klicken, und diese Benutzeroberfläche wird tatsächlich gespeichert , so dass jedes Mal, wenn Sie zBrush öffnen, Ihre Benutzeroberfläche neu lädt jedes Mal auf die gleiche Weise. Dies ist nur eine schnelle Möglichkeit, Ihre Benutzeroberfläche so einzurichten , dass sie Zeit spart, anstatt alle diese Menüs öffnen zu müssen und Sie eine bestimmte Schaltfläche finden möchten. Sie können eine beliebige Taste oder jeden Pinsel von jedem Menü an beliebiger Stelle auf Ihrer Benutzeroberfläche andocken . Und es spart Ihnen viel Zeit und beschleunigt dabei die Dinge. Im nächsten Video werden wir über den menschlichen Schädel sprechen und was sich unter allen Muskeln weil es wichtig ist zu verstehen, dass die Grundlage beim Formen voranschreitet beim Formen voranschreitet Gesichter oder Charaktere oder ähnliches. Also sehe ich dich im nächsten. 3. Die Schädel Teile und Namen: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns mit den Grundlagen des menschlichen Schädels befassen. In ZBrush kannst du also zur Lichtbox gehen, gehe zu Tool. Wenn Sie auf das Tool klicken, gibt es diese kleinen Skelettmodelle hier unten von Ryan Kanzleien. Und wenn Sie das öffnen, erhalten Sie ein menschliches anatomisches Modell mit allen Muskeln und Knochen im menschlichen Körper. Dies ist eigentlich eine wirklich gute Referenz, wenn Sie nach irgendeiner Art von Muskelreferenz suchen. Und es ist der gesamte menschliche Körper. Ich glaube nicht, dass es sich um jeden Muskel im menschlichen Körper handelt, aber es sind die wichtigsten, die man unter dem Fett und der Haut sehen kann . Wenn Sie möchten, können Sie dies als Referenz für Ihr Kunstwerk verwenden. Das Beste an diesem Modell ist, dass sich unter all diesen Muskeln ein Skelett befindet. Wenn wir also hier hineinzoomen, halten Sie Alt gedrückt und klicken Sie auf das Skelett. Dies ist die Spitze des Schädels. Ich schalte den Polyrahmen damit ich das Drahtgitter sehen kann. Und wenn du in den Solo-Modus gehst, zeigt es einfach dein Skelett. Dies ist eine hervorragende Darstellung des menschlichen Schädels. Dieses Modell ist als Referenz sehr hilfreich , oder Sie können auf Google Images gehen und Referenzen für den menschlichen Schädel suchen. Der menschliche Schädel besteht also aus einer Menge verschiedener Knochen und wir werden nicht alle durchgehen. Aber ich habe in Farbe hervorgehoben, ich habe Poly-Gruppen aus all den wichtigsten Teilen hergestellt , über die ich sprechen möchte. Der erste ist dieser große gelbe Bereich , der deine Stirn ist und der Stirnbein genannt wird. Das Stirnbein bewegt sich natürlich bis zur Oberseite der Augenhöhlen und es gibt mehr Knochen, aber wir werden das vorerst als Stirnbein bezeichnen . Beachten Sie, wie dies mit der Oberseite der Augenhöhlen verbunden ist und diese Art von Form erzeugt. Wie im inneren Augenwinkel hier landet es auf und aus rechts. Und genau hier gibt es diesen Höhepunkt, der runterreist und ihn auf diese Weise schreibt. Es gibt also eine Art von dieser Form, die hier zu diesem Höhepunkt und dann runter und immer wieder in den äußeren Augenwinkel kommt und dann runter und immer wieder , genau hier drüben. Dieses gesamte Stirnbein verbindet sich mit diesem oberen Teil der Augenhöhle. Das ist also etwas Wichtiges zu merken. Und du wirst sehen, was ich meine , wenn wir anfangen, unser Gesicht zu formen. Als nächstes kommt dieser kleine Knochen genau hier. Das ist das Nasenbein. Das ist natürlich nur der obere Teil der Nase. So fällt diese Form hier fast in einem geraden Winkel ab und kommt gerade heraus. Und das ist alles Knochen und der Rest der Nase ist, wie Sie in diesem Modell sehen können, wie Sie in diesem Modell sehen können, Knorpel, der aus diesem Knochen hervorgeht. Dies sind nur Dinge , die Sie beachten sollten. Als nächstes kommt dieser Teil hier, der sich mit den Zähnen verbindet. Und nur um der Kürze willen nenne ich das einfach den Oberkiefer, denn das ist der Teil, der sich tatsächlich mit den Zähnen verbindet und es gibt mehr Knochen hier drin, aber das nenne ich einfach das Oberkiefer. Der Oberkiefer ist natürlich der Rest der Nasenhöhle hier. Und es kommt runter und vorwärts. Sehen Sie, wie diese Art von Winkeln in einem Vorwärtswinkel vorwärts kommt, bevor die Zähne hier herauskommen. Und dieser Oberkiefer kommt und steckt auch dahinter, wo Sie dann Ihr Zahnfleisch hier anhängen sehen würden und all das. Und es steckt unter diesem nächsten Knochen, über den wir sprechen werden, nämlich der Zygomatik. Der Zygomatiker ist dieser Wangenknochen. Dies ist eines der größten knöchernen Wahrzeichen auf Ihrem Gesicht. Es ist der breiteste Teil deines Gesichts und du kannst dich tatsächlich auf deinem eigenen Gesicht fühlen. Und Sie können hier unter diesem unteren linken Augenwinkel schreiben , fühlen Sie einfach diesen Wangenknochen und fühlen Sie, wie er herausragt , wo sich der Knochen befindet. Dies ist also der breiteste Teil deines Gesichts für die meisten Menschen, du kannst tatsächlich sehen und fühlen, wie die Knochen da draußen ragen. Es ist wichtig, sich an das Zygomatik zu erinnern, weil es der untere Teil der Augenhöhle ist und wie er sich hier mit dem Oberkiefer verbindet . Und ich merke nur die Form der Augenhöhle. Wie ist es eine Art abgerundete Form von dieser unteren Ecke, die mit dieser schönen runden Form für die Augenhöhlen nach oben und rein geht . Und der Zygomatiker reist den ganzen Weg dorthin zurück , wo sich dein Ohrloch in deinem Schädel befindet , der fast in der Mitte des Schädels landet. Das hängt auch mit dem Schläfenbein zusammen. Wir müssen nur wissen, dass im Tempelbereich hier drüben das Faible hinter diesem Augenwinkel Ihre Schläfen sind. Und das ist das Schläfenbein , das sich mit dem Zygomatik verbindet. Und dort wird dein Ohr sein. Ganz zuletzt. Natürlich gibt es den Unterkiefer oder den Unterkiefer, auf den Sie achten sollten, wenn Sie Ihren Kiefer für Ihren Charakter formen ist der Winkel des Kiefers. Es ist also wirklich wichtig zu beachten , dass der Kiefer niemals einen 90-Grad-Winkel hat. Es ist nie runter und geradeaus. Die natürliche Form des Kiefers kommt von direkt neben diesem Ohrloch herab und es richtet sich an das Ohr, kommt auf diese Art von Winkel hinaus und es gibt eine weiche Kurve für diese Ecke und sie kommt auf ungefähr 45 Grad. Dann gibt es natürlich dieses Chine , das vorne schön flach ist. Wenn wir also tatsächlich den Schädel von unten betrachten, können Sie sehen, dass die Form dieses Kiefers fast diesen Bumerang hat, eine Art Hufeisenform. Und es kommt runter und vorwärts und hat diese schöne quadratische flache Linie in der Front so. Das ist also eine Art herzförmig, um richtig zu werden. Aber all diese Teile sind miteinander verbunden und Sie werden sehen, wenn wir anfangen, unser Gesicht zu formen, dass wir an jedem dieser Teile nur ein bisschen nach dem anderen arbeiten , um zu versuchen, die Gesamtform hervorzuheben und Proportionen des Gesichts. Eines der wichtigsten Dinge, die ich immer gerne betone, wenn ich über das Formen von Gesichtern spreche, ist dieser kleine Grat hier dem äußeren Winkel der Augenhöhlen verbunden ist. Wir haben also die Zygomatik, die auf diese Weise hier unten kommt. Und die Zygomatik bildet genau hier die untere Hälfte dieser Augenhöhle. Und es verbindet sich irgendwo um diese Ecke. Und du wirst bemerken, wie diese Ecke reingeht. Und Sie können es hier aus dieser Dreiviertel-Ansicht sehen. Es geht zur Stirn hin und dann krümmt es sich zurück und oben in dieser Art von Grat, der rückwärts in die Form geht, diese Form des äußeren Augenwinkels kommt wie auf dies und dann wieder zurück zum Schädel, wo er deinen ganzen Schädel oder deine Augenhöhlen irgendwie verbindet, wie eine Brille auf der Vorderseite deines Gesichts. Dieser kleine Grat wird Temporal Grat genannt. Der Schläfengrat kommt aus dieser äußeren Ecke der Augenhöhle, kurbelt sich auf diese Weise und dann zurück zum Schädel und erzeugt diesen kleinen Grat. Und das wirst du im nächsten Video sehen, wenn wir anfangen, unser Gesicht zu formen. Und ich zeige dir, wie man den Schläfengrat erstellt und warum er so wichtig ist. Dies sind nur einige der grundlegenden Knochen im Schädel. Ich möchte nicht alle Besonderheiten durchgehen, weil wir nicht hier sind, um die Anatomie des Schädels zu lernen, wie alle Namen zu lernen. Ich glaube nicht, dass das sehr hilfreich sein wird. Ich spreche eher nur über die Formen. Und ich werde ein Bild in die Projektdateien für diesen Kurs aufnehmen . Sie können also das kostenlose Referenzhandbuch herunterladen , wenn Sie möchten, und es wird die Namen dieser Hauptknochen haben. Es könnte nur hilfreich sein, dies auf der Seite zu haben , nur damit Sie darauf zurückgreifen können. Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, welche Teile wo oder welche Formen darunter verbunden sind. Im nächsten Video werden wir tatsächlich anfangen, ein Gesicht zu formen. Und ich werde über all diese Knochen darunter sprechen , während wir gehen, aber wir werden es Schritt nach dem anderen und wir sehen uns im nächsten. 4. Den Kopf starten: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir tatsächlich anfangen, unseren Kopf zu formen. Ich habe gerade mit einer DynameSh-Kugel in der Leuchtbox angefangen . Sie können also zur Lightbox gehen, zum Projekt wechseln und von dort aus DynameSh-Kugel auswählen. Und ich werde einfach ein neues Projekt mit einer Kugel eröffnen und DynameSH bereits eingeschaltet. Wenn diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen, was DynameSH ist, wenn Sie Ihre Poly-Frame-Schaltfläche hier einschalten Ihre Poly-Frame-Schaltfläche , damit Sie Ihre Geometrie sehen können. Dynamesh dient nur dazu , Ihre Topologie für Ihr Objekt neu zu berechnen. Wenn ich also meinen Move Pinsel so nehmen und meine Geometrie ausstrecken würde , wirst du sehen , dass es alles klobig ist und es jetzt wirklich schlecht aussieht , weil ich DynameSH eingeschaltet habe. Ich kann die Steuerung halten, klicken und außerhalb meines Objekts ziehen, und es führt DynameSH aus und berechnet die Topologie meines Objekts neu. Man sieht, dass alles sehr gleichmäßig verteilt ist. Das ist wirklich gut für Objekte mit super hohen Details. Es ist nicht gut für Topologie wenn du nach Spielkunst und ähnlichem suchst , weil es wirklich dicht ist. Die Geometrie ist sehr dicht, aber zum Formen ist sie wirklich großartig. Sie können auch DynameSH verwenden. Wenn ich meinen Move Pinsel greifen und diese Teile nach oben ziehen ziehe sie rüber und überlappe sie miteinander. Wenn ich jetzt die Strg-Taste klicke und ziehe, die beiden Teile tatsächlich zusammengeführt. DynameSH wird also alle Teile zusammenführen , die sich auch berühren. Das ist also eine großartige Möglichkeit , zwei Objekte zu nehmen und sie sehr schnell miteinander zu verschmelzen. Wir gehen mit Kontrolle Z zurück und ich schalte den Poly-Rahmen aus. Das nächste, worüber ich hier sprechen möchte, ist die dynamische Perspektive. Wenn die dynamische Perspektive aktiviert ist, erhalten wir eine Art verzerrte Version unseres Objekts. Und man sieht es besser in einer echten Form mit etwas Detail darauf. Aber im Allgemeinen, wenn die dynamische Perspektive aktiviert ist, wird es Ihr Objekt in Richtung Kamera bringen. Und wenn es ausgeschaltet ist, erhalten Sie eine echte Darstellung dessen, wie Ihr Objekt von der Seite, von vorne und hinten aussieht , ohne es basierend auf den Kameras zu verzerren. Also lasse ich gerne, dass ich die Perspektive ausgeschaltet mache, während ich zu Beginn eines Projekts formiere zu Beginn eines Projekts formiere . Es ist immer, immer, immer, immer, immer, ein paar Referenzbilder zu bekommen, entweder von Google Images oder von lizenzfreien Websites , die Sie für Ihre Projekte verwenden können. Und die Art und Weise, wie wir diese Bilder in ZBrush importieren , damit wir sie einfach auf unserem Bildschirm haben können , gehen wir zum Textur-Menü und wählen Importieren aus. Du findest das Bild , das du willst. Ich werde dieses Bild für diesen Kurs in diese Projektdateien aufnehmen . Für diesen Kurs kannst du die Schädel-Referenz verwenden , die ich dir zeigen werde. Sobald Sie auf Importieren klicken, passiert nichts. Was Sie also tun müssen, ist wieder auf die Textur zu gehen. Und Sie werden es hier unten in dieser Liste von Texturen sehen , die Sie zur Verfügung haben. Sie können also auf dieses Bild klicken. Und direkt darunter rechts befindet sich die Schaltfläche Zu Spotlight hinzufügen. Wenn Sie das drücken, erscheint es auf Ihrem Bildschirm und Sie erhalten dieses kleine Radsymbol, das Ihr Menü ist. Und Sie können irgendwo auf das Bild klicken und es bewegen. Und du benutzt dieses Menü hier, um dein Bild zu steuern und es aussieht und wo du es hinstellst. Es gibt also dieses kleine Symbol für den Maßstab. Also klicke ich und ziehe es nach links, skaliere das nach unten. Und dann klicke und ziehe ich mein Bild nach unten links, wo es einfach bleibt. Und das wird meine Referenz für das sein, was wir in diesem Video tun werden. Das Letzte, was Sie tun müssen ist, wenn Sie das Spotlight aktiv haben, müssen Sie zum Pinsel gehen, zwei Proben runtergehen. Sie müssen Spotlight Projection ausschalten. Standardmäßig ist es aktiviert. Und wenn Sie es ausschalten, bedeutet das, wenn Sie Ihr Objekt formen möchten, wird das Rampenlicht Ihre Bildhauerei nicht beeinträchtigen . Wenn Sie den Schutz aktiviert haben, können Sie das Bild nicht durchformen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zu Pinselproben gehen und diese ausschalten. Wenn dieses Radsymbol noch da ist, drücken Sie Z auf Ihrer Tastatur und es wird verschwinden. Und wenn Sie möchten, dass dieses Bild vollständig verschwindet, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie Z und der Scheinwerfer verschwindet vollständig. Und um es zurückzubringen, machst du einfach dasselbe. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie Z und drücken Sie dann einmal Z, damit dieses kleine Radsymbol angezeigt wird . Also lässt z das verschwinden. Alles klar, jetzt sind wir bereit, loszulegen. Wir haben unser Referenzbild an Ort und Stelle. Also lasst uns anfangen. Das erste, was ich tun werde, ist die Steuerung und die Umschalttaste auf meiner Tastatur zu halten und dorthin zu gehen , wo mein Pinsel normalerweise ist. Und das ändert sich durch das Auswahlsymbol. Jetzt kann ich aus diesen Trimmbürsten auswählen und wähle das Messer-Rechteckwerkzeug aus. Wenn ich jetzt die Strg- und Umschalttaste halte, habe ich dieses kleine Schneidwerkzeug, das in mein Objekt schneidet. Dies ist diejenige, die wir wollen. Wir halten die Strg- und Umschalttaste gedrückt, klicken und ziehen etwa ein Fünftel des Weges hier hinein. Und schneide diese Seite einfach mit eingeschalteter Symmetrie ab. Und wenn die Symmetrie nicht aktiviert ist, einfach X auf deiner Tastatur und es schaltet sie ein. Wir haben beide Seiten abgeschnitten und das wird es einfacher machen, diesen temporalen Grat zu machen , wie wir im vorherigen Video gesprochen haben. Also drehen wir uns zur Seitenansicht und halten die Umschalttaste gedrückt. Und es wird so in die Seitenansicht einrasten. Wenn wir nun die Strg gedrückt halten und auf unsere Maske klicken und ziehen, möchten wir das linke untere Viertel dieses Objekts hier abmaskieren . Wenn ich dann die Strg halte und außerhalb meines Objekts klicke, kehrt es meine Maske um. Dann kann ich einfach meinen Pinsel nehmen und S auf meiner Tastatur halten , um meine Pinselgröße zu ändern. Oder Sie können hier Platz halten, um Ihre Pinselgröße zu ändern. Wir werden nur unsere Pinselgröße richtig groß machen. Finde die Mitte davon und ziehe es einfach gerade nach unten. Und das wird die Rückseite unseres Kiefers und die Vorderseite unseres Gesichts und unser Kinn hier schaffen . Es ist vielleicht etwas zu niedrig, also spreche ich das an, nur um es zu tippen. So etwas. Sieht gut aus. Wenn ich jetzt die Strg halte und klicke und ziehe hier raus, wird meine Maske gelöscht. Und ich kann Shift halten und das Ganze nur ein kleines bisschen glätten. Und das wird mir diesen natürlichen Kieferwinkel etwas besser bringen . Man merkt, dass die Rückseite des Schädels hier viele verschiedene Formen hat, aber es kommt im Allgemeinen zu diesem hinteren Teil, der am weitesten zurück ist und dann runter und rein kommt hier auf einen Punkt und dann hoch und rein. Es ist also eine Art komplizierte Form, die aber auch damit übereinstimmt, wohin der Kiefer geht. Also möchte ich diesen Teil des Kiefers etwas höher nach oben bringen . Weil Sie hier sehen können, dass dieser untere Teil des Schädels mit der Unterseite des Wangenknochens ausgerichtet ist. All dies sollte also am unteren Ende des Schädels zusammengereiht sein und der Rücken mit diesem Wangenknochen und wo auch die Nase hingeht. Also werden wir diesen Teil von der Mitte von den Seiten nach oben bringen . Und dann glätte es einfach ein bisschen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und glätten Sie Ich schnapp mir das und bringe mein Kinn nur ein bisschen nach vorne. Und ich benutze nur meinen Move Pinsel mache nichts Ausgefallenes. Wir werden das nur ein bisschen verschieben. Ich möchte, dass die Vorderseite des Gesichts vorerst flach ist, bis hin zu dieser veränderten Form. Und dann kriegen wir die Form des Kiefers genau hier. Nur ein bisschen. Wie wir im vorherigen Video sagten, beträgt der Kieferwinkel nicht 90 Grad. Es ist eher wie ein Winkel nach unten und vorn für den Rücken hier. Und dann in einem Winkel von etwa 45 Grad vorwärts und runter , so etwas. Und es ist für jeden anders. Abhängig von der Art der Person, die Sie formen, oder ob es sich eine Zeichentrickfigur oder einen realistischen Charakter handelt, wird es wahrscheinlich anders aussehen, aber dort Ihr bestes Urteilsvermögen verwenden. Als nächstes müssen wir die allgemeine Form für den Schädel bekommen , richtig. Also schnappen wir unsere Seitenansicht und halten die Umschalttaste gedrückt, während Sie drehen, und es wird in eine Seitenansicht einrasten. Und ich werde meine Pinselgröße richtig groß machen und die Mitte des hinteren Teils der Schädelkanten greifen, ihn ein wenig zurückziehen. Und dann mache ich das Gleiche für die Oberseite des Schädels. Zieh es nur ein winziges, winziges bisschen hoch. Jetzt beachte die Form hier. Es ist eine Art Eierform für diesen Teil des Schädels, wenn wir die Augenhöhlen oder einen der unteren Kiefer oder irgendwas davon nicht einschließen . Das ist eine Art Eierform. Also wollen wir versuchen, das zu erreichen. In diesem weitesten Teil hier zurück möchte ich das auf einen solchen Punkt bringen. Stellen Sie sicher, dass ich meinen Standpunkt hier habe. Das ist am weitesten hinten auf dem Schädel. Und dann zwischen dem höchsten Punkt und diesem am weitesten entferntesten Punkt hier, stellen Sie sicher, dass die Übergänge schön und rund und glatt sind. Wir können das glätten. Während wir gehen. Wir erstellen nur eine allgemeine Silhouette. Und Sie können dieses kleine Fenster hier oben für Ihre Silhouette verwenden hier oben für Ihre Silhouette , das Ihnen hilft, nur zu sehen, ob die Form korrekt ist, ein bisschen leichter zu erkennen, was diese Silhouette ist. Wir können sogar den Kiefer hochziehen wenn wir ein bisschen mehr brauchen. Dies ist die allgemeine Form , die wir anstreben, die Vorderseite des Gesichts abgeflacht hat. Wir haben unseren Grundwinkel für unseren Kiefer. Und dann übergeht der Hinterkopf , wo er am weitesten zurückgeht, bis zum höchsten Punkt in der Mitte des Schädels oben, der sich mit dem Kiefer ausrichtet in der Mitte des Schädels oben, . Und wo das zurückkommt. Wir können unseren Job ein bisschen mehr zurückbringen . So etwas. Das sieht vorerst gut genug aus. Als nächstes müssen wir über den Schläfengrat sprechen, wo dieser Winkel der Augenhöhle genau hier hereinkommt und dann auf den Schädel hin und her geht. Das wird diese Linie für uns sein. Also müssen wir herausfinden, wo unsere Augen in unserem Kopf sein werden. Also hole ich mir meinen Damien Standardpinsel. Und das ist unter B, D und S. Ich denke, es ist die Abkürzung dafür , dass unsere Pinselgröße ziemlich groß wird. Und in der Regel liegen die Augen für Gesichter normalerweise direkt in der Mitte des Gesichts. So wie genau hier. Für meinen Damien-Standard-Pinsel gehe ich ein bisschen höher als das Zentrum und ich werde mich einschnitzen , weil mir das eine natürliche Form für meine Augenbrauen gibt. Für den Stirnknochen, der die Oberseite der Augenhöhlen ist, schnitzen Sie so ein und glätten Sie ihn dann einfach ein kleines bisschen unten und oben. Sehr wahrscheinlich. Wir fangen schon an, diese Augenform hier drin zu bekommen. Jetzt können wir unseren Move Pinsel nehmen diese Ecken der Stirn herausziehen. Das fängt schon an, diesen Schläfengrat für uns zu formen. Jetzt ziehe ich auch den Boden heraus, und das wird unser Zygomatik oder darunter am unteren Teil der Augenhöhlen sein. Zieh das einfach ein bisschen runter. Vieles davon kommt nur aus dem Studium Referenz in vielen Kunstkursen, die ich belegt habe. Und wir saßen einfach da und zeichneten den Schädel für ein paar Stunden. Und irgendwann lernt man diese Formen einfach und lernt die Platzierung und die Proportionen , wohin alles geht. Also versuche ich irgendwie meinen Prozess zu erklären, wie ich die Platzierung und den Anteil für all diese Teile gelernt habe . Jetzt, da wir unsere Wangen und unsere Augenbraue haben, unser Stirnknochen hier irgendwie vorhanden. Ich hole mir den Tonaufbaupinsel. Und wenn du Alt auf deinem Pinsel hältst, wird es subtraktiv werden, also wird es in deine Objekte schneiden. Also halte Alt und dann nur sehr leicht geschnitzte Kreise hier wo die Augenhöhlen sein sollen. Beachten Sie, wie nah die Augenhöhlen nicht wie die Augäpfel sind. Denn später, wenn ich dir zeige, wie man die Augen in den Augenhöhlen etwas weiter auseinander kreiert in den Augenhöhlen etwas als die Augenhöhlen. Augenhöhlen haben also ein wenig Platz zwischen ihnen, aber sie sind im Allgemeinen näher beieinander als die Augäpfel. Wenn das Sinn ergibt. Jetzt habe ich diese Form hier geschnitzt, ich habe ein bisschen für die Nase in der Mitte, ich hatte ein bisschen für den äußeren Winkel der Augenhöhle. Jetzt verwende ich einfach meinen Move Pinsel, um den äußeren Augenwinkel zu formen. Also ziehe ich den äußeren Teil hier raus. Ziehen Sie den unteren Teil ein wenig nach unten. Ich versuche, diese runde glatte Form am unteren Rand dieser Augenhöhle hier zu kombinieren diese runde glatte Form am unteren Rand dieser Augenhöhle , während sie vorbeikommt und n hier zur Nase, dem Nasenbein. Dann sollte es von dieser Ecke genau hier am Nasenbein hin und her zu einem Höhepunkt kommen. Und dann geht es von diesem Höhepunkt aus nach unten und hinaus in Richtung des äußeren Augenwinkels. Etwas nach dem Vorbild. Das ist nicht schlimm. Dann kommen wir einfach in die allgemeine Gestaltung der Wangen ein. Genau hier. Die Zygomatik folgt dem Boden der Augenhöhle. Und es ist auch der breiteste Teil deines Gesichts. Das ist also ein sehr wichtiger Teil an den man sich erinnern und runterkommen sollte. Für diese Front hier benutze ich nur meinen Move Pinsel, um diesen Teil ein wenig abzuflachen. Wir werden den Schädel nicht vollständig formen . Ich möchte diese Struktur nur für die Augenhöhlen machen , weil es sehr wichtig ist, wenn Sie ein Gesicht erstellen, um diese Struktur korrekt zu machen und die zugrunde liegende Form dort irgendwie zu verstehen. Jetzt können wir einfach mit unserem Move Pinsel ziehen, ist wirklich niedrige Polygondichte, was es uns viel einfacher macht , wenn ich die Polygonfüllung aktiviere. Denn jetzt haben Sie weniger Polygone, mit denen Sie arbeiten können, und Sie können Ihre Formen viel schneller erstellen. Ich ziehe die Augenwinkel ein bisschen mehr nach unten. Das sieht ziemlich gut aus. Das ist in Ordnung für diese Form. Wir haben diesen unteren Teil der Augenhöhle. Die untere äußere Ecke ist hier etwas ausgedehnt und sie kommt in einem schönen runden Winkel in N hoch, kann dies sogar ein wenig mehr bringen. Und dann bis zu diesem Höhepunkt hier in der Augenhöhle und dann runter und raus zu dieser äußeren Ecke hier oben, die sich mit diesem Schläfenkamm verbindet. Ein Schläfengrat kommt so aus diesem äußeren Augenwinkel herein. Achten Sie nur darauf, aus allen Blickwinkeln zu überprüfen. Wenn Sie hier schauen, schauen Sie sich das Vergleichsbild zu Ihrem Referenzbild an. Wir versuchen nicht, es 100% genau zu erreichen. Wir wollen nur die Stiftung. Wir wollen nur, dass die Formen da sind, weil wir sowieso eine Menge Sachen überlagern werden . Dafür brauchen wir also nicht viel Detail. Natürlich haben Sie DynameSH zu jedem Zeitpunkt bereits aktiviert, damit Sie die Steuerung gedrückt halten, klicken und ziehen können , und es wird die Topologie neu berechnet , wenn sie zu sehr auf Ihrem Objekt ausgedehnt ist. Und du kannst es so machen. Als Nächstes. Jetzt, da wir diese Augenhöhlen haben und diese Wangen irgendwie so geformt haben, wie wir sie wollen. Wir müssen den Hinterkopf und den oberen Teil des Kopfes formen . Richtig. Damit der Rest des Kopfes proportional so aussieht, wie es sollte, wenn man einen Kopf so anschaut . Aber der zeitliche Grat kommt, wie Sie hier bemerken werden, viel weiter als dieser äußere Teil des Schädels. Weil du mehr Platz für dein Gehirn in deinem Schädel brauchst , gibt es eine gute Möglichkeit das herauszukommen, wenn wir die Umschalttaste drehen und gedrückt halten, um in die Seitenansicht zu rasten, werde ich meine Pinselgröße wirklich machen groß und finde hier die Mitte meines Kopfes. Und dann auf halbem Weg zwischen der Mitte und dem Rücken, wie hier. Ich möchte es mit meinem Move Pinsel schnappen, dieser Art von Winkel und ziehe ihn einfach heraus. Das schafft diese Form schon genau hier für dich. Jetzt vermasselt das unsere Blickwinkel für die Oberseite unserer Köpfe, wir müssen zurückgehen und das einfach ein bisschen neu einstellen. Die Stirn schrägt auch zu weit zurück. Was ich also tun will, ist auf halbem Weg zwischen oben und auf halbem Weg zwischen hier, genau dort. Ich möchte mit meiner Move Motion greifen, bewegen Sie sie einfach vorwärts. Und dann sanft. Noch ein Mal. Wir werden den Haaransatz schaffen , der stimmt, wird der Höhepunkt der Witwe genannt. Entschuldigung. Es ist schwer gleichzeitig zu formen und zu sprechen. Wir wollen, dass diese Stirn hier ein wenig dem Winkel entspricht. Dafür. Wir wollen nicht, dass es so eine schräge Tasche ist, weil das nicht stimmt. Wir wollen, dass es ein bisschen mehr vorwärts ist. Von diesem Punkt an befindet sich der Gipfel der Witwe oder Ihr Haaransatz der Gipfel der Witwe oder Ihr Haaransatz irgendwo zwischen der Mitte wo sich die Stirn befindet, und der Oberseite des Kopfes. Es ist also genau hier, wie in der Mitte hier. Für unseren Schädel werden wir es also gleich dort nennen. Das wird der Höhepunkt unserer Witwe sein. Und dann werde ich zwischen dem Gipfel der Witwe oben auf dem Kopf sicherstellen, werde ich zwischen dem Gipfel der Witwe oben auf dem Kopf sicherstellen dass es gut und reibungslos übergeht. obere Teil des Kopfes sollte einfach genau dort stehen , wo sich der Kiefer befindet. Und dann folgen wir dieser Kurve einfach zurück. Und hier gibt es noch einen anderen Punkt, der mit dem Höhepunkt der Witwe hier und hier übereinstimmt . Es gibt all diese Punkte, die man irgendwann einfach lernt, da sind. Und Sie können diese als Karte für sich selbst verwenden, um die Art und Weise zu bestimmen, wie Sie Ihren Schädel formen. Hier gibt es den Gipfel der Witwe, oben, höchster Punkt des Kopfes genau hier, 1 hier. Diese Art stimmt mit der Minute überein, in der die Witwe auf der anderen Seite hoch ist. Und dann kommt es runter und zurück zum entferntesten Punkt zurück im Schädel , der dann runter und zu diesem tiefsten Punkt im hinteren Teil des Schädels kommt diesem tiefsten Punkt im hinteren Teil des , der sich mit der Unterseite von die Wange und die Ohren. Es ist eine Art komplizierte Form, aber wie gesagt, irgendwann, wenn Sie dies mehr tun, Sie diese Formen irgendwann und lernen kleine Abkürzungen für sich selbst, was auch immer ergibt für dich am sinnvollsten. Aber so mache ich es , wenn ich an ein Gesicht denke und wie es strukturiert wird. Wir bekommen schon diese zeitliche Region hier, was nett ist. Ich glaube, der Hinterkopf ist raus. Jetzt müssen wir uns oben auf den Kopf schauen. Das ist nicht die richtige Form. Ich habe hier keine Referenz für den oberen Teil des Kopfes, aber was wir tun können, nun, wir wollen, dass es eine Eierform ist. Was ich also tun werde, ist diese Seiten zu greifen, nicht hier oben, aber ich möchte sie genau dort greifen. Ich mache ein bisschen weiter nach unten zu den Seiten und ziehe es heraus. Und jetzt können diese hinteren Ecken ein wenig eingeschoben werden. Ich versuche eine Eierform zu kreieren. Allgemeine Eierform. Dafür schaue ich oben auf meinen Kopf. Ich bekomme gerade meine Pinselgröße richtig groß. Und wir können uns um unseren Kopf drehen, um genau hier wie der Winkel zu sehen. Das sieht etwas zu niedrig aus. Also können wir dazwischen greifen, das mehr rausziehen und einfach herumlaufen. Es ist etwas zu groß, was sich auf unsere Stirn auswirken wird, was sich auf das auswirken wird. Sie müssen nur ein bisschen mit diesen Formen spielen, bis Sie genau die richtige Form haben, nach ein bisschen mit diesen Formen bis Sie genau die der Sie suchen. Ein ausgezeichnetes Nachschlagebuch im Allgemeinen ist die Buchanatomie für Bildhauer. Und sie haben alle Arten von Referenzbildern des Schädels und des Kopfes. Und es ist ein großartiges Buch, um 2D in 3D zu übersetzen. Ich kann dieses Buch nur wärmstens empfehlen, es hat mir definitiv viel über Bildhauerei beigebracht und nur Referenz zu verwenden ist, immer nur Referenz zu verwenden, wie man am schnellsten lernt, wenn man versucht, neue Formen zu lernen und lerne, wie man etwas in 3D macht. Aber das ist ein ausgezeichnetes Buch. Ich empfehle Autonomie sehr über den Schädel und das Gesicht im Allgemeinen. Jetzt können wir diese Seiten und den Rücken sogar etwas weiter herausziehen und den Rücken sogar etwas weiter herausziehen , weil wir wollen, dass wirklich wie unser Referenzbild hier hervorsteht. Das ist vorerst nah genug . Wir schnappen uns unseren Tonpinsel, eigentlich unseren Tonaufbaupinsel. Jetzt möchte ich eine Sekunde lang über die Zygomatik sprechen , weil es hier der Boden dieses Wangenknochens ist. Und dann ist es der breiteste Teil hier. Kommt wie in diesem Referenzbild herunter, wie es so ist, als ob die Swoop-Form runter und zurück kommt. Wir können es so von der Seite aus schnitzen , wenn wir uns ansehen, wohin die Zygomatik geht, können Sie es in diesem Referenzbild genau hier sehen. Es kommt hoch und zurück und geht direkt zurück zum Ohrloch. Wo dein Ohr auf deinem Kopf landet. So kommt es also auf und zurück, diese Art von Form. Und das Ohrloch ist direkt dahinter, wo sich der Kiefer mit dem Schädel verbindet, genau dort ist. Irgendwo da drin. Dies ist der Zygomatiker, der vorbeikommt. Jetzt werden wir es tatsächlich ein bisschen weiterformen. Vorne. Es hat irgendwie diese Form, die für die Zähne, für den Oberkiefer herunterkommt . Und dann geht der Oberkiefer unter die Zygomatik. Die Zygomatiker kommen runter, verbinden Sie sich gleich hier. Und es ragt weiter heraus. Wenn wir uns überhaupt unseren Move Pinsel schnappen nur um uns daran zu erinnern, können wir das einfach so einziehen . Wenn wir es uns von hier aus ansehen , sticht dieser Wangenknochen, der Zygomatik wirklich heraus. Und natürlich gibt es zusätzlich dazu Muskel , Fett und Haut. Aber es ist gut, das zu wissen, denn dies ist die Struktur für deine Augen und dafür, in den Mund und die Nase zu gehen und all das Zeug. Dies ist die Art von Dingen, die wirklich helfen, wenn Sie sich über die Platzierung von Dingen nicht sicher sind, Sie können immer auf Knochen zurückgreifen. Und Knochen werden dir sagen , wo alles hinführt. Okay, also werden wir nicht die ganze Schule formen, aber diese Wangen sind extrem wichtig und diese Zygomatik und wie es so hoch und zurück zum Ohrloch kommt , ist einfach wirklich wichtig im Hinterkopf zu behalten. Ich benutze nur meinen Move-Pinsel, um diese Dinge irgendwie herumzuschieben. Als nächstes haben wir die Tempel. Also ist dieser Teil schon genau hier an den Schläfen eingedrückt , aber du kannst deinen Pinsel greifen und ihn einfach hineinziehen und ein bisschen genau da hinter dem Augenwinkel , dort hoch in die Stirn. Stellen wir nun einfach sicher, dass unser Kiefer gut aussieht, denn jetzt, da unser Ohrloch hier in der Mitte liegt , müssen wir unseren Kiefer richtig ausrichten. Also schnapp ich mir diese hintere Ecke davon, ziehe sie zurück und mache das Kinn genau dort in Ordnung. Du willst, dass das vorne noch flach ist. Eines der letzten Dinge, die ich tun möchte, ist, dass ich vorwärts ziehen möchte , wo der Mund sein wird. Ich werde das glätten. Wenn du deinen Charakter mit dem Mund legst. Es ist im Allgemeinen 1 Drittel des Weges zwischen dem Nasenboden und der Unterseite des Kinns. Der Mundwald ungefähr hier. Und die Form für den Mund ist keine gerade Linie. Es hat tatsächlich, dass die Lippen aus drei Teilen bestehen, zu denen wir kommen werden, wenn wir über die Lippen sprechen und den Mund in einem der späteren Videos kreieren. Aber Sie können mit einer V-Form in der mittleren, breiten Art von V. beginnen einer V-Form in der mittleren, breiten Art von V. und dann zwei Flügel, die sich nach oben und unten kurven. Das ist eine wirklich gute Grundlage, um den Mund zu beginnen. Weil es dir den Sinn, die Form der Oberlippe und die Form der Unterlippe geben wird. Die Oberlippe besteht aus drei Teilen und die Unterlippe besteht aus zwei Teilen. So passen sie zusammen und es schafft diese Form. Dann nehmen wir einfach unseren Move Pinsel und greifen einfach die Vorderseite des Mundes und ziehen ihn nach vorne. Und wir greifen das Kinn und bringen es auch nach vorne. Und wenn wir unser Kinn von unten betrachten, ziehe ich es einfach heraus damit ich diese Hufeisenform bekomme, die diese Art von Bumerang-Form über die diese Art von Bumerang-Form im letzten Video gesprochen wurde. Und schon haben wir jetzt eine wirklich solide Grundlage für unseren Schädel, für Kopf und Gesicht unseres Charakters. Und von hier aus werden wir einfach alle wichtigen Teile anziehen , wie Nase und Mund und all das in die Ohren und alles. Dies wird es für die Grundlage für unseren Kopf tun. Und im nächsten Video gehen wir weiter zur Nase und ich zeige Ihnen, wie Sie neue Sub-Tools anhängen, um die verschiedenen Teile des Gesichts zu erstellen die verschiedenen Teile des Gesichts . Wir sehen uns im nächsten. 5. Die Nase starten: Alles klar, willkommen wieder zurück. In diesem Video formen wir die Nase und ich zeige Ihnen die Struktur, die voranschreitet. Und wir werden es Stück für Stück zusammenstellen. Das allererste, was wir tun müssen, ist eine Referenz zu erhalten. Wenn Sie also auf eine Website namens Unsplash.com gehen und eintippen, weiß es. Dies ist eine lizenzfreie Website , auf der Sie eines dieser Bilder kommerziell oder für Ihre Projekte ohne Zuordnung oder ähnliches verwenden können. Aber wenn Sie den Autoren zuschreiben können, wissen sie das sicher zu schätzen. Aber tippen Sie Nase und scrollen Sie einfach hier nach unten und es gibt ein paar Bilder, die ich als Referenz wie diese verwenden werde , Sie können diese Seite der Nase hier sehen und wo der Winkel auskleidet mit dem Auge hoch. Und irgendwie diese Ecke hier. Das ist also gut für das Profil. Und das sind alles verschiedene Nasen, aber einige von ihnen geben dir viele Informationen. Dieses Bild, im Allgemeinen als Referenzbild, ist also nicht das beste, wenn Sie es als geformtes Gesicht haben möchten. Und das liegt daran, dass Funktionen sehr weich sind. Sogar um ihren Mund und ihr Kinn und ihre Wangen und alles. Alles ist sehr glatt, also gibt es Ihnen nicht viele Details. Und als Referenzbild möchten Sie immer die Details im Gesicht sehen können . Weißt du, wie wo die Augenhöhlen sind, wo sich die Brauen aufstellen und wie die Nase alles ansieht. Aber als Nasenreferenzbilder funktionieren eigentlich ziemlich gut , weil man die Teile des Nasenbodens sehen kann. Und darüber reden wir in nur einer Sekunde. Ich benutze das als mein anderes Referenzbild. Dann wird dies mein letztes Referenzbild sein, wieder aus einer Dreiviertel-Seitenansicht, weil es ein paar Dinge zeigt , auf die ich auch hinweisen möchte. Ich habe diese Bilder heruntergeladen und dann gehen wir einfach wieder zu zBrush. Und ich gehe zum Texturimport. Und ich importiere diese Bilder. Und Sie können mehrere Bilder gleichzeitig importieren. Drücken Sie einfach auf Öffnen und dann sind sie alle in Ihren Texturen geöffnet. Klicken Sie auf eins, klicken Sie auf Zu Spotlight hinzufügen und dann können wir es verkleinern. Bewegen Sie es hier rüber. Wenn ich nur etwas von diesem Bild loswerden will, wie ich es nicht brauche, brauche ich nicht das ganze Gesicht in diesem Bild. Was ich tun kann, ist irgendwo hier unten zu klicken. Diese kleine rote Linie und grüne Linie sind aufgereiht. Und wenn ich auf diese horizontale Ausdehnung klicke, wird mein Bild in die Richtung reduziert , in der sich diese Richtlinie befindet. Wenn ich also etwas von dem Bild loswerden möchte, kann ich hier rüberklicken und so gehen, es auf diese Weise reduzieren. Klicken Sie hier rüber , damit meine grüne Linie um ihren Zusammenbruch geht. Und dann dasselbe mit der Vertikalen. Finde die Verlängerung vertikal. Sie können das Bild so reduzieren. Jetzt zeigt sich nur die Nase, weil ich nicht wirklich alle anderen Informationen auf dem Bild brauche . Ich will nur die Nase. Vergrößern Sie das ein wenig. Das ist unser erstes Bild, wird Texture gehen und wir klicken auf unser nächstes Bild und skalieren es nach unten. Ich werde das Gleiche tun wie wir es gerade gemacht haben. Klicken Sie irgendwo hier, damit diese Linien aufgereiht sind, und klicken Sie auf die horizontale Verlängerung, reduzieren Sie sie auf diese Weise. Und dann stehen wir senkrecht und kollabieren es so zusammen. Wir haben das. Ich trimme auch oben ein bisschen. Lass mich diese Textur haben. Wir fügen unser letztes Bild hinzu. Textur. Klicken Sie auf das Bild und fügen Sie dann zu Spotlight hinzu, der Maulwurf skaliert dies. Das Gleiche. Ich klicke einfach hier nach oben und strecke dann vertikal, damit ich das hier unten abschneiden kann . Und dann weit hier drüben. Und wir machen das für die Seiten. Man muss einfach damit spielen, bis man etwas viel abschneidet und versehentlich etwas abschneidet. Das Schöne daran, das Rampenlicht zu haben da Sie Control Z drücken können. Wenn Sie das versehentlich zu weit abhacken, können Sie Control Z drücken und es wird zurückgehen. Solange dieses kleine Menüsymbol geöffnet ist, können Sie Control Z verwenden . Ich glaube, ich will das in die gleiche Richtung wie meine anderen Fotos. Also klicke ich, kippe den horizontalen Spiegel, horizontale Taste und es wird ihn in die andere Richtung drehen , so dass es in die gleiche Richtung zeigt wie diese. Ich klicke einfach auf das Bild und bewege es. Stellen Sie hier ein wo nötig hin. Großartig. Jetzt drücke ich Z auf meiner Tastatur und es wird das kleine Menüsymbol los . Und dann kann ich zum Pinsel gehen, zu Samples gehen und die Spotlight-Projektion ausschalten, sicherstellen, dass sie nicht hervorgehoben ist. Und dann ist es ausgeschaltet, damit Sie Ihr Objekt formen können . Jetzt, da wir unser Referenz-Setup für unsere Nase haben, werden wir ein neues Sub-Tool einhängen . Also gehen wir zum Sub-Tool auf der rechten Seite und öffnen unser Menü. Scrollen Sie nach unten, bis Sie Anhängen sehen. Klicken Sie darauf. Und wir werden einen Würfel anhängen. Klicken Sie also auf Cube 3D und stellen Sie sicher, dass Sie den Solo-Modus ausschalten , damit Sie ihn sehen können. Jetzt haben wir einen Würfel. Ich halte Alt gedrückt und klicke darauf. Drücke W auf meiner Tastatur , um mein Gizmo aufzurufen. Und wenn Sie auf den kleinen gelben Ring klicken und nach links ziehen, wird Ihr Objekt nach unten skaliert. Und wir drehen und halten die Umschalttaste gedrückt, um die Entscheidungsansicht zu schnappen. Und dann benutze ich einfach meine Pfeile, um das zu bewegen. Und ich habe Bild, du hast die Symmetrie eingeschaltet. Wir werden das so vergrößern , dass es eher ein Rechteck wie dieses ist. Und ich werde das auf ungefähr diese Größe reduzieren. Und das wird die Brücke oder die Basis für unsere Nase sein. So. Wie wir in einem vorherigen Video erwähnt haben, verbindet sich der Knorpel für die Nase mit dem Schädelknochen, wo der Nasenrücken beginnt. Also muss ich das noch ein bisschen weiter rausziehen. Auf meinem ursprünglichen Objekt hier habe ich den Solo-Modus aktiviert, um auf Solo zu klicken. Wenn also jemand schneller zwischen dem Solo-Modus wechseln möchte , indem er einfach einmal mit der linken Maustaste klickt. Sie können zu Einstellungen gehen und zu bearbeiten gehen und dann klicken Sie zum Solo zulassen. So schaltet man das ein. Ich benutze gerne Click to Solo, weil es nur ein schneller Workflow für mich ist. Manche Leute mögen es nicht, aber ich mag es einfach einschalten zu können, indem ich einmal klicke. So werde ich den Solo-Modus hier ein- und ausschalten. Also halte Alt und wähle deinen Schädel aus. Dann ziehen wir diesen Nasensteg einfach ein bisschen mehr nach vorne, damit es so ist. Und im Allgemeinen befindet sich der Nasenrücken hier direkt um die Mitte der Augenhöhlen. So kommt der Knochen nach vorne. Jetzt können wir Alt halten und auf unsere Nase klicken. Unser Würfel hier, der die Knorpelvarroa-Nase sein wird und ihn irgendwie einsetzen wird. Nun, hier wird es schwierig, Ihr Gesicht zu formen , denn mit Hilfe von Referenz werden wir Sie nur so weit bringen , bis Sie erkennen , welche Art von Gesicht Sie formen möchten. Und es liegt ganz an dir. Und du kannst das glätten. Sie können sich die Referenz ansehen und jede Art von Gesicht erstellen, die Sie möchten. Und es sei denn, du machst es wie eine vollständige Ähnlichkeit oder ähnliches. Sie möchten sich an die allgemeinen Richtlinien halten wie die Nase zusammengestellt wird. Aber ich schätze, was ich versuche zu sagen ist, jedes Gesicht anders ist. Jede Nase wird ein bisschen anders aussehen. Was ich jetzt hier mache ist, dass ich mein Gesicht ausgewählt habe und einfach meinen Move Pinsel schnappe und ihn einfach ein bisschen mehr nach vorne ziehe , damit sich die Vorderseite des Mundes und alles, was besser anpasst der Boden dieser Nase hier und die Wangen , die so in den Nasenrücken kommen , werden sich alle aufstellen. Wir werden versuchen, alle unsere Teile einfach wie ein Haufen Legos auszurichten und einfach alles fit zu machen. Ein Haufen Stücke , die zusammenpassen. Betrachten Sie es hier nur von vorne, allgemeinen Verhältnis, der Boden der Nase am unteren Rand des Ohres. Das ist also das Ohrloch hier und der Boden der Wangen hier. Vielleicht kann diese Nasenspitze auf den Grund hinauslaufen , wo sich diese Zygomatik befindet. Das ist ein guter Ort, nur ein allgemeiner Ort dafür. Das nächste, was wir tun müssen, ist die anderen Teile der Notizen einzufügen. Ich konstruiere die Nase gerne aus vier Teilen. Es gibt die Brücke wie wir gerade gemacht haben. Und jetzt werden wir wieder rübergehen , um unter Sub-Tool anzuhängen. Und ich werde in einer Sphäre anhängen. Jetzt, da wir diese Kugel haben, halten Alt gedrückt und klicken Sie darauf, um sie auszuwählen, werde ich die Umschalttaste drehen und gedrückt halten, um in die Seitenansicht zu rasten. Und wenn ich dann W drücke, wird hier mein Move Gizmo angezeigt, oder Sie können dasselbe tun, indem Sie hier oben den Draw-Modus und es gibt einen Move-Modus. Sie können den Bewegungsmodus drücken und das öffnet oder Gizmo, es ist dasselbe wie das Drücken von Q für den Zeichnungsmodus oder W für den Bewegungsmodus auf Ihrer Tastatur. Drücken Sie W, und wir skalieren das nach unten und bewegen es vorwärts. Skaliere es weit nach unten. Vergrößern. Das wird eine Nasenspitze sein. Die Nase besteht aus diesen vier. Ich meine, es gibt viel mehr Teile in der Nase, aber ich breche es gerne so auf weil es leicht zu merken ist. Es gab vier Teile, die Brücke, die Spitzen, und die nächsten machen wir die beiden Nasenflügel. Das sind unsere vier Teile. Also haben wir eine Brücke, einen Tipp und einen Flügel und einen Flügel. Dann gehen wir zurück zum R-Sub-Tool-Menü hier auf der rechten Seite. Gehe zum Anhängen, und wir werden einfach wieder in einer Sphäre anhängen , dasselbe. Alt gedrückt halten, darauf klicken, Umschalttaste, Seitenansicht ausrichten, W drücken, vorwärts bewegen, nach unten skalieren. Nun müssen wir sicherstellen, dass wir keine Symmetrie eingeschaltet haben weil wir das nehmen und zur Seite schieben , weil dies der Nasenflügel sein wird. Bring es hier an Ort und Stelle. Bring es einfach so rein. Und jetzt schnapp ich mir einfach meinen Move Pinsel. Ich werde versuchen, das einfach in der Form zu formen, die ich will. Hier fangen wir also an zu formen. Jetzt nehmen wir die Teile der Nase. Und wenn ich in den Solo-Modus gehe, siehst du irgendwie mehr, was ich hier mache. Ich versuche, diese Art wie eine Bohnenform zu machen, die sich zur Vorderseite der Nase wickelt. Und tatsächlich ist dies wahrscheinlich die Geometrie auf dieser ist wahrscheinlich viel zu hoch. Ja, es ist viel zu hoch. Es macht uns also sogar schwieriger, mit ihnen zu arbeiten. Wenn es also zu viel Geometrie gibt, können Sie auch das rechte Menü aufrufen, Ihr Unterwerkzeug-Menü schließen und dann das Geometriemenü öffnen, zu 0 Measure gehen und einfach Z Ramesh drücken. Und das Zebra-Netz berechnet sich neu und macht diese Polygone viel weniger, wenn es nicht klein genug ist. Wenn die Poly-Anzahl nicht niedrig genug ist, nehmen Sie den Schieberegler für die Poly-Anzahl der Ziel-Poly-Anzahl und schieben Sie ihn bis 0,1 und drücken Sie dann erneut Z. Und es gibt Ihnen so wenige Polygone wie möglich. Ich mache das gerne, weil es wirklich einfach macht , deine Formen zu bekommen und du schärfere Kanten bekommen kannst. Schärfere Formen, was wirklich schön ist, wenn Sie anfangen zu formen. Weil es der Stiftung ermöglicht , viel schneller Form anzunehmen. Wir werden das auch benutzen, um die Seiten der Nase auszufüllen . Es ist einfach so, wie ich schon sagte, wie eine Bohne in dieser Form. Wird später darüber formen, damit es besser aussieht. Aber im Moment wollen wir nur die Teile an Ort und Stelle bringen. Jetzt, da ich das an Ort und Stelle habe , wo es mir viel mehr hilft , wenn wir zum Z-Plugin gehen und es auf die andere Seite spiegeln möchte. Also Z Plugin, Sub-Tool-Master, wählen Sie Spiegel aus, stellen Sie sicher, dass die X-Achse aktiviert ist und klicken Sie auf Okay. Und das wird es auf die andere Seite spiegeln und dann X drücken, um die Symmetrie einzuschalten. Und jetzt hast du es auf beiden Seiten mit eingeschalteter Symmetrie. Jetzt haben Sie beide Flügel gleichzeitig. Und das hilft dir nur bei den Proportionen. Im Allgemeinen. Ich habe Probleme , die Form dafür herauszufinden , weil die Nasenspitze nicht die richtige Form hat. Halten Sie also Alt gedrückt, klicken Sie auf Ihre Nasenspitze. Pinsel, der wirklich, wirklich hilft wird der Polierpinsel sein, eigentlich der H poliert gebürstet, um spezifisch zu sein, also ist das unter dem H und es ist H-Politur oder P für H-Politur. Stellen Sie sicher, dass Sie die Symmetrie einschalten. Und wenn wir hinschauen, der Grund, warum ich dieses Referenzbild verwenden wollte, weil es Ihnen die Form der Nasenspitze zeigt, sehen Sie, wie es diese V-Form ist. Und du kannst es irgendwie hier sehen. Es ist ein bisschen V-förmig los. Man kann es kaum auf ihrer Nase sehen, aber dieses ist eine wirklich gute Darstellung davon. Diese Nasenspitze hat diese V-Form. Und es ist wie eine Glühbirne, die am Ende deiner Nase sitzt. Und wenn Sie Ihren H Polierpinsel mit eingeschalteter Symmetrie nehmen mit eingeschalteter Symmetrie und ihn einfach so abflachen. Es wird diese V-Form für dich schaffen. Jetzt kannst du deinen Move Pinsel nehmen und ihn einfach ziehen, ein wenig nach unten zerquetschen und ihn irgendwie in die Nasenspitze formen, damit sie ihn so zurückziehen lassen. Wenn Sie jetzt noch keine Nase geformt haben, Nasen im Allgemeinen , sollten Sie beachten, dass Sie immer eine untere Ebene für die Nase haben werden. Und was ich damit meine ist, dass man sich in zwei Teile trennen kann, die Nasenspitze kann in zwei Hälften getrennt werden. Es gibt die obere Hälfte wie diese, diesen ganzen Abschnitt. Und dann sollte es so die untere Hälfte geben. Es sollte also eine klare Definition zwischen diesem ist die Spitze. Das ist der Grund. Wenn Sie eine Nase von der Seite betrachten, wird es immer helfen, die Form Ihrer Nase so viel schneller zu bestimmen , wenn Sie eine obere und eine untere Ebene haben. Und es ist irgendwie dieser 45-Grad-Winkel, der nach unten geht und dann der 45-Grad-Winkel nach oben geht , um solche Formen zu erzeugen. Dann hast du schon deine Brücke und deinen Tipp an Ort und Stelle. Jetzt müssen Sie nur noch die Flügel anpassen und die Nasenflügel können wirklich schwierig sein , weil es eine Art komplexe Form hat. Aus der Seitenansicht. Wenn wir uns unser Referenzbild wie dieses hier ansehen, haben Sie diese Art von Form hier. Die Kohlenhydrate um und oben ins Gesicht. Das benutze ich nur meinen Move Pinsel. Und das ist wirklich niedrig, niedriger Poly, so dass es wirklich einfach ist, sich zu bewegen. Die Nasenspitze wird weiter herausragen als die Nasenflügel. Abhängig von der Art von Wissen, die Sie als Referenz suchen . Darauf musst du dich einstellen. Nun kommen diese Flügel nach vorne und sie haben diese Art von Bumerang-Form für sie so. Sie kommen hoch und vorwärts und verbinden sich in der Mitte der Nasenvorderseite. So. Und wenn man sich Anatomie anschaut, sind Diagramme Bilder von der Nase. Einige von ihnen haben das tatsächlich skizziert, wo es den Knorpel für die beiden Nasenspitze gibt, Nasenflügel, entschuldigen Sie mich, kommen Sie so vor. Sie verbinden sich in der Mitte und schaffen diese Art von einzigartiger Form für die Nase, wo Sie diese Glühbirne so oben haben. Dann kommen die beiden Flügel so hoch und vorwärts. Und so sind die Nasenlöcher so geformt. Nehmen wir uns einfach viel Zeit, einfach damit herumzuspielen, damit es genau richtig aussieht. Jetzt ist diese Nase offensichtlich sehr groß, der Winkel ist steil. Vielleicht klicke ich sogar einfach auf meinen Nasensteg, drücke W auf meiner Tastatur, um mein Gizmo aufzurufen, und benutze dann einfach mein Drehwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Drehen den grauen Ring anstelle der roten Ringe verwenden , die Sie in die Seitenansicht gerastet haben. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, während Sie drehen es fängt die Seitenansicht ein. Wir können einfach all diese Teile bewegen und diese grauen Pfeile benutzen. Dann können wir einfach jeden Teil so bewegen jeden Teil so , um sie wieder an ihren Platz zu bringen, wie wir es wollen. Cool. Jetzt kann ich hier mein Gesicht greifen und das wahrscheinlich sogar ein wenig von der Nase wegziehen. Vielleicht glätten Sie es einfach. Glätten Sie einfach die Vorderseite des Gesichts sehr sanft. Damit die Nase , die ich mache, das Gesicht ein bisschen mehr aufnehmen kann . Sieht aus, als könnte ich die Brücke sogar nach oben bewegen. Jetzt kann ich einfach meinen Pinsel nehmen und einfach anfangen, den Nasenrücken so zu formen, wie ich es will. Ich kann, auch wenn es dir hilft, kannst du das auch ein bisschen in die Stirn fortsetzen . Einige Nasen haben , wo sich das Nasenbein manchmal genau hier vorbringt , wo es sich verbindet. Es gibt eine kleine Beule dort und das liegt daran, dass sich der Knorpel dort verbindet. Manche Leute haben diese Art von Nase. Einige Leute, die einen reibungsloseren Übergang sind, wo es nur eine gerade Linie ist. Es hängt alles davon ab. Du musst einfach damit herumspielen , bis du die Winkel findest , die für dich funktioniert und den Gesichtsstil, den du machen willst. Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen. Ich gebe ihm nur eine Verallgemeinerung dessen, wie es aussehen könnte. Eine andere Sache, die in der Nase mit seiner Nasenspitze wichtig ist , ist, dass man diese Art von Beule bekommt , die genau hier zwischen dem Nasenrücken zwischen diesem kleinen Flügel liegt, gibt es hier im Allgemeinen dieses bisschen wie, ich denke, es ist fett oder so etwas , das oben auf dem Knorpel sitzt. Aber es überbrückt die beiden irgendwie zusammen. Irgendwie so. Du kriegst diese kleine Beule da rein. Und wird später darüber hinaus formen. Sobald wir, sobald wir all diese Formen etabliert haben, können Sie mehr Details oder was auch immer angeben, aber dies ist nur die Struktur des Fundaments. Wir wollen nur von der Seitenansicht aus sicherstellen, dass unsere Nasenflügel nach vorne hin und her gehen, in Richtung der Spitze, die sie vorne so treffen. Vielleicht möchten wir den hinteren Teil sogar ein bisschen höher nach oben bringen , ein bisschen mehr zu den Seiten wie diesen. einfach weiter die Referenz an, schauen Sie sich verschiedene Phasen an, schauen Sie sich verschiedene Nasen und sehen Sie die Unterschiede und wie Ihre aussehen sollen. Weil jede Nase anders ist. Je mehr du es machst, desto besser wirst du dran sein. Wir werden uns in einem späteren Video Sorgen darüber machen, wie sich die Wangen und alles, was mit der Nase verbunden ist. Aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf die Nase. Ich versuche nur, diese vier Teile richtig auszurichten und sie gut aussehen zu lassen. Eine Sache, die ich manchmal gerne mache, wenn die Nase zu spitz aussieht, ist, dass ich den Aufblaspinsel oder BI zum Aufblasen nehme und dein Aufblasen finde. Ich schätze, n ist die Abkürzung dafür. Sie können die Nasenspitze einfach mehr nach oben aufblasen , nicht nach unten. Wenn wir hier nur ein bisschen aufblasen, hilft dies, die Glühbirne am Ende der Nase ein wenig mehr zu betonen . Wenn wir uns unsere Silhouette auch hier ansehen, können wir in Echtzeit sehen, was wir tun. Ich kann sogar meinen Move Pinsel greifen und all diese zurück bewegen. Das ist das Schöne daran mit mehreren Stücken wie diesem zu formen. Ist es. Sie müssen nicht alle Ihre Details zerstören. Wenn du etwas vermasselst, kannst du einfach die Teile bewegen. Und es gibt dir die Freiheit, so viel du willst damit herumzuspielen so viel du willst damit herumzuspielen , bis du es richtig machst. Und das gibt dir einfach etwas zum Spielen. Und ein bisschen mehr Kontrolle über dein Gestell. Irgendwann willst du das machen und einfach die Nase als ein Stück formen . Das ist auch in Ordnung. Wenn das besser für dich funktioniert, dann tu das einfach. Aber das hat mir wirklich geholfen alle Teile zu lernen und wie sie zusammenpassen. Deshalb zeige ich dir diese Methode. Dann müssen wir allerzuletzt hier ein paar Nasenlöcher erschaffen. So ist es einfacher, Nasenlöcher zu erzeugen , wenn Sie keine separaten beweglichen Teile wie diese haben . Aber ich kann dir immer noch zeigen, wie ich es machen würde. Ich würde die Nasenspitze so nehmen. Und wir haben unsere Flügel hier, die die Außenseite des Nasenlochs erschaffen. Und dann schnappen wir uns den Tonaufbaupinsel und halten dann Alt fest und schnitzen so ein. Und dann wechseln wir zu unserem Nasenflügel und wir werden auch so reinschnitzen. Und dann sieht es sogar hier so aus, als wäre dies der Nasenrücken , der sich hier versteckt. Also halten wir Alt fest und wir werden das auch wegreißen. Du bekommst also schon ein bisschen Nasenform. Jetzt kannst du einfach deinen Pinsel an der Nasenspitze greifen und ihn einfach ein bisschen runterziehen. Wenn du hier super in die richtigen Formen kommen willst. Diese Flügel krümmen sich so wieder ein. Dies ist die Form davon von unten. Und es krümmt sich so zurück und nach oben und in die Nase. Und das ist es, was diese Nasenlochform erzeugt. Dies ist eine wirklich komplexe Form, aber es ist etwas , das Sie üben können. Und deshalb verwende ich gerne diese separaten Teile, denn dann kannst du das wirklich optimieren und die Formen wirklich nacheinander herausfinden . Und wir gehen einfach herum, passen das einfach mit dem Move-Pinsel an und versuchen, es aus allen Blickwinkeln gut aussehen zu lassen, etwas zu breit, bringen Sie es so rein. Die Form dieser Flügel fällt so nach unten und es macht auch auf der Unterseite dasselbe. Also schnappe ich mir tatsächlich die Nasenspitze und bringe sie so rein, verstecke sie irgendwie. Und stellen Sie sicher, dass ich diese schöne Brücke genau hier habe , wo sie sich an der Oberlippe befestigen wird, was wir später machen werden. Dann werde ich einfach weiter mit diesem Flügel herumspielen , weil der Flügel dann das gleiche Muster für den Boden wiederholt. Nur ein bisschen anders. Die Geometrie ist wirklich niedrig, daher ist es wirklich schwierig, dies in die richtige Form zu bringen , aber darüber spreche ich. Die Nasenlöcher sind durch die Flügelspitzen geformt , die von der Mitte hereinkommen und sich umwickeln. Und dann wickeln Sie sich irgendwie in die Seite und nach oben. Und dann kommt das Äußere etwas mehr so runter. Viel Arbeit. Aber ich mache das nur, um dir die Struktur für jeden von euch zu zeigen , der noch keine Gesichter geformt hat. Dies ist die Art von Dingen , die Ihr Wissen nur ein wenig weiter vorantreiben und Ihnen helfen werden zu Ihr Wissen nur ein wenig weiter vorantreiben und Ihnen helfen verstehen, warum Gesichter so aussehen , wie sie aussehen. Und es geht wirklich nur darum zu verstehen, was alle Teile sind und wie sie zusammenpassen. Da das Gesicht in eine bestimmte Anzahl von Formen oder so viele oder so wenige Formen unterteilt werden kann , wie Sie möchten, können Sie es so kompliziert gestalten, wie Sie möchten oder so einfach wie Sie möchten. Ich versuche nur, das so gut wie möglich in einfache Formen zu zerlegen . Und wir haben unsere Nasenspitze so. Ich werde es einfach mit meinem Move Pinsel ausweiten. Und dann schnapp ich mir meinen H Politur-Pinsel, werde den Boden abflachen, die Oberseite ein wenig abflachen. Ich versuche, die obere und untere Hälfte meiner Nase angemessen aufrechtzuerhalten . Und ich werde versuchen, diese Linie etwas besser mit meinen Flügelspitzen in Einklang zu bringen . Wenn das alles abgeflacht ist und ich unseren Move Pinsel nehme, zieh ihn einfach ein wenig hoch und glätte es wird verschoben. Glätte es einfach. Wir fangen schon an, eine Form zu bekommen , die wie eine Nase aussieht. Wenn wir auf die Phase klicken oder wenn wir den Poly-Frame ausschalten. Jetzt haben wir alle unsere Teile hier. Wir haben unseren Tipp, zwei Flügel. Gott Nasenlöcher, hab eine Brücke. Jetzt liegt es nur an dir, mit den Formen zu spielen und etwas, das dir gefällt, aus deinen Formen herauszuholen gefällt, aus deinen Formen herauszuholen und es so anzupassen bis es so aussieht, wie du es willst. Und das Tolle an dieser Methode ist zerstörungsfrei ist, weil Sie einfach mit allen Teilen herumspielen können . Denken Sie daran, nach der Form dieser Nasenlöcher zu suchen. Und die Form. Ups. Sei einfach auf der Suche nach der Form dieser Flügel. Und so entstehen die Nasenlöcher. Wenn du diese Flügel in die richtige Form bekommst, hat es eine Hakenform, die von der Innenseite des Nasenlochs runter und hineinkommt . Es kommt auf diese Weise heraus und auf diese Weise. Und dann kommt es runter zu diesem Teil, wo es sich hier mit dem Gesicht verbindet und dann auch in die innere äußere Ecke des Nasenlochs schneidet . Es ist eine Art komplexe Form, aber ich denke, das ist ungefähr so einfach wie die Form, wie ich es so machen kann. Wenn deine Nase irgendwann nicht so aussieht, als würde sie direkt im Gesicht sitzen, als wäre meine direkt im Gesicht sitzen, als wäre meine viel zu weit nach vorne. Was Sie auch tun können, ist einfach W auf Ihrer Tastatur zu drücken und in die Seitenansicht zu rasten , indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Und dann benutze einfach das Gizmo , um diese zu drehen und zu bewegen. Da du sie bereits geformt hast, musst du sie nicht wirklich formen. Du kannst sie einfach bewegen und ersetzen, bis sie passen. Und sehe ein bisschen proportional korrekter für dein Gesicht aus. Und das Gleiche mit dem Gesicht. Bewegen Sie das Gesicht herum, bewegen Sie die Teile herum. Man lässt es so sitzen, wie du willst. Das wird es nur für dieses Video für die Nase tun. Und später werden wir die Formen verfeinern und wenn wir Dinge zusammenführen, und wir werden in einem späteren Video mehr über Bildhauerei und Detaillierung sprechen . Aber im nächsten Video werden wir darüber sprechen, den Mund zu starten und wie man die Nase mit dem Mund verbindet und in das Kinn und all diese Teile hinuntergeht und wie sie sich verbinden. Wir sehen uns im nächsten. 6. Den Mouth starten: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir den Mund formen. Ich möchte damit beginnen , dass ich im letzten Video einige proportionale Probleme bemerkt habe und nur eine Sekunde darüber sprechen möchte. Also diese kleine Silhouettenbox in der Ecke, ich ziehe einfach die Ecke davon, um sie etwas größer zu machen , um dir irgendwie zu zeigen, wovon ich rede. Wenn Sie also im Allgemeinen auf das Gesicht schauen, möchten Sie, dass die Stirn irgendwie damit übereinstimmt, wo das Kinn und der Mund und mein Kinn und mein Mund auf meinem Gesicht viel zu weit nach vorne sind. Das mag bei einigen Arten von Gesichtern der Fall sein, aber in der Regel können wir uns an diese Richtlinie halten, können wir uns an diese Richtlinie halten und wir können sie später anpassen. Weil ich nicht zurückgehen und ein paar Sachen ändern muss . Also versuche ich alles in Ordnung zu bringen. Gerade jetzt. Ich nehme nur meinen Move Pinsel und bewege einfach die Vorderseite meines Gesichts zurück und n So dass Mund und Kinn ein bisschen mehr mit den Stirn auseinander stehen, aber es ist eher eine Linie, die nach unten geht hier um alles aufzustellen. Ziehen Sie sie also einfach ein wenig nach vorne, damit immer noch diesen Vorwärtsbogen haben. Denn gleich danach, direkt unter der Nase, drücke ich einfach W auf meiner Tastatur, um mein Gizmo hier aufzurufen und halte einfach Alt und tippe auf jedes dieser Teile , die ich gemacht habe im letzten Video. Und beweg sie zurück. Ich möchte sicherstellen , dass der Boden meiner Nase unten an diesem Wangenknochen liegt, was bedeutet, dass diese zu niedrig sind. Also muss ich diese Teile höher bringen , so etwas. Dann kann ich diese sogar drehen, wenn ich den Winkel anpassen möchte , solange es auch eine untere Ebene meiner Nase gibt. Es muss das untere Flugzeug und das oberste Flugzeug geben. Und ich könnte sogar meinen Polierpinsel nehmen und diesen Teil der Nase einfach glätten , damit er skulpturaler aussieht. Du verstehst die Idee. Aber in diesem Video geht es darum , den Mund zu formen, wird später die Nase finden. Ich wollte dieses Problem nur ansprechen. Wo jetzt, wenn wir uns die Silhouette ansehen, richtet sich die Stirn mehr mit dem Mund und dem Kinn hier aus. Und es sieht so aus, als könnte der Nasenrücken sogar ein bisschen mehr so gedreht werden. Und ich könnte wahrscheinlich die Augenbraue, Stirnlinie hier ein bisschen mehr vorwärts bringen . Denn wenn wir uns einen Schädel ansehen, kommt immer dieser Winkel nach unten und vorn zu deiner Nase so von deiner Stirn. Das werden wir sowieso schnell gestalten. Okay, wir gehen zurück und reparieren das später. Aber jetzt sieht die Silhouette viel besser aus. Das sieht für ein Gesicht proportional korrekter aus und ich kann später reingehen und die Nase anpassen. In diesem Video werden wir über das Formen des Mundes sprechen. Es ist leicht, sich mitreißen zu lassen, wenn man einen Mund formt oder so. Wenn wir zu unsplash.com zurückkehren, ist dies diese lizenzfreie Image-Site. Sie haben alle diese lizenzfreien Bilder, die Sie verwenden können. Oder Sie können auf Google- oder Google-Bilder oder Pinterest gehen und Lippen eingeben oder den Mund eingeben und sich Referenzfotos ansehen , da es immer wichtig ist , die Referenz zu verwenden wenn Sie modellieren etwas, besonders zum ersten Mal. Das wird also eine gute Praxis sein. Es ist zu vermeiden, nicht ständig große, schöne Lippen zu formen . Suchen Sie nach verschiedenen Arten von Fotos von Menschen, die hier aussehen. Sie haben nur Fotos von Modellen. Nicht jeder hat große volle Lippen, manche Leute haben kleinere Lippen und alle Gesichter sind unterschiedlich. Und jeder wird ein bisschen anders aussehen und jeder Mund wird etwas anders geformt sein. Aber wenn Sie sich eine gute Referenz ansehen, bei der die Person nicht versucht, ein Gesicht wie dieses zu machen , ist es keine gute Referenz, weil sie offensichtlich ein Fenster küssen, damit Sie es können Ich sehe nicht wirklich die Form ihres Mundes. Aber wenn Sie sich nur eine Referenz mit einer Person ansehen, die neutrales Gesicht macht und versuchen, die Formen der Lippen zu bekommen. Das ist wichtig und die Formen um den Mund herum sind wichtig. Was wir also tun werden, ist dich durchzuführen , wie man den Mund macht , ist ein Stück und dann machen wir den Chiton als nächstes. Wir werden damit beginnen, uns in einer Sphäre anzuhängen. Also gehen wir zum R-Sub-Tool-Menü. Scrollen Sie rechts nach unten, wählen Sie Anhängen aus und wählen Sie eine Kugel aus. Jetzt lässt du deine Kugel Alt gedrückt halten und darauf tippen, wird in der Seitenansicht gefasst. Drücken Sie W auf unserer Tastatur und bewegen Sie es vorwärts. Bewegen Sie es nach unten und dann skalieren wir es. In dieser Sphäre müssen wir DynameSH einschalten. Und ich habe meinen DynameSh-Button hier hochgelegt. Und die Auflösung möchte ich auf etwa 60 oder 80 oder so etwas einstellen . Dynamesh wird die Geometrie nur ein wenig reduzieren und sie ein wenig gleichmäßiger machen , damit es einfacher ist, sich zu formen wenn man Lippen macht. Es ist wirklich wichtig , sich daran zu erinnern, dass die Ober- und Unterlippe unterschiedlich sind. Also zuerst werden wir das hier ein wenig verkleinern. Ich skaliere es in dieser Richtung auf sich selbst und schiebe es dann zurück, so dass es nur ein Stück ist flach an dem sitzt, wo der Mund sein wird. Ich formiere meinen Mund drauf. Und ich werde es sogar, sogar geformt, tut mir leid, so zu den Seiten skalieren , damit wir diese schöne ovale Form wie diese haben. Es ist also ein bisschen flach und vorne ist es so oval. Jetzt können wir einfach unseren Move Pinsel nehmen und sicherstellen, dass Sie die Symmetrie einschalten. Und wir werden einfach die Kurven ziehen. Machen Sie unseren Move Pinsel richtig groß und ziehen Sie einfach die Seiten dieses Rückens, damit er sich um das Gesicht wickelt. Diesen Teil ziehe ich hoch, damit er hinter der Nase steckt. Und dieser Teil, ich forme das nur sehr schnell an die Vorderseite des Gesichts , um anzufangen , damit wir eine schöne Grundlage für den Mund haben. Jetzt werde ich diese Ecken in diese Richtung und von den Ecken der unteren Ecken dieser Nasenlöcher ziehen , die hier runter und herum kommen , denn das ist die natürliche Form, die das Gesicht hat dass der Mund nehmen wird, wenn er auf der Vorderseite des Gesichts ist. Und darüber werden wir später etwas ausführlicher sprechen. Im Moment werde ich hier einfach mein Gesicht glätten , damit es nicht nach vorne bleibt. Und dann wechsle ich hier wieder in den Mund und glättet ihn so, dass es etwas flacher, etwas runder, ein bisschen mehr um die Vorderseite des Gesichts gewickelt ist. Jetzt wo wir hier sind, schalte ich den Poly-Rahmen aus. Ich schnapp mir meinen Damien Standardpinsel und ziehe die Linie aus meinem Mund. Die allgemeine Regel dafür, wo die Mundlinie im Gesicht landet, wenn Sie nur über allgemeine Gesichtsproportionen sprechen, sind die Augen immer genau in der Mitte. Die Unterseite der Nase ist mit den Wangen und dem Ohr verbunden, was wir noch nicht gemacht haben. Dann ist die Linie für den Mund etwa ein Drittel des Weges zwischen dem Nasenboden und der Unterseite des Kinns. Etwa ein Drittel wäre also gleich dort. Sieht ungefähr richtig aus. Das können wir später immer anpassen. Wir können das Kinn immer nach oben bewegen oder den Mund nach unten bewegen. Das ist das Schöne daran, mehrere Teile wie diese zu verwenden , um Ihr Modell zu bauen. Denn dann kannst du üben die Teile herumzuschieben bis die Proportionen korrekt sind. Der Mund, die Oberlippe besteht aus drei Teilen und die Unterlippe besteht aus zwei Teilen. Zunächst fangen wir an, diese kleine V-Form zu zeichnen, wie wir im ersten Video gesprochen haben. Dann werden wir von der Mitte aus von den oberen Teilen hier mit zu kleinen Flügeln wie diesen runterkommen . Dies ist im Allgemeinen eine richtige Mundform, und hier treffen sich die Lippen zusammen. So ist es leicht zu sehen, wie die Oberlippe aus drei Teilen besteht. Es gibt zwei Seitenteile. Einer hier, einer hier, einer hier, einer auf jeder Seite, und dann ist eine in der Mitte, also 123 und dann ist die Unterlippe zu wenig fettige Pads 12. So wie wir das mit unserem Damien-Standard formen, werden wir hier einfach wirklich in diese Linie schnitzen. Und das nennt man den Bogen des Amors. Der Bogen des Amors ist die Linie, die die Form deines Mundes macht. Und es ist natürlich wie ein Bogen geformt. Und deshalb nennen sie es den Bogen des Amors. Der Bogen des Amors ist also anders. Es gibt viele verschiedene Arten wie dieses ist ein allgemeines Beispiel, aber es gibt auch eine flachere Art Maus wie diese geformt ist, bei der sie sein Boot so viel flacher halten. Und manche Leute haben sogar fast keinen Amor Bogen, wo ihr Mund fast eine gerade Linie ist. Und es hängt nur von der Art der Lippen ab, die diese Person hat. Es wird also eine Menge Variationen in der Art und Weise erzeugen , wie dein Mund aussieht. Die letzte Form hängt vom Winkel dieser V-Form und dem Winkel dieser Flügel ab, wenn Sie sie einschnitzen. Also nur etwas, worüber du nachdenken solltest, wenn du als nächstes gehst, was ich gerne machen würde, ist mit dem Daemon-Standardpinsel Wenn du Alt hältst und schnitzt, wird er sich auf dein Netz schneiden. Es wird so einen schönen kleinen Grat für dich schaffen. Wenn wir Alt halten, machen wir unsere Pinselgröße etwas größer. Und wir werden einfach den oberen Teil dieser Linie verfolgen und zur Oberlippe gehen. Wenn wir uns nun Referenzbilder der Unterlippe ansehen, haben wir festgestellt, dass es nicht einfach so vorkommt. Es ist nicht nur, es ist nicht nur eine runde Linie wie diese. Die Lippe kommt tatsächlich runter und verbindet sich so. Die Form ist also mehr unten und n und dann geradeaus. Fast wie ein Geometrisches wie ein Trapez oder so ähnlich. Auch an der Unterlippe können wir, wenn man sich die Referenzbilder anschaut, sehen, dass sie nicht mit diesem äußeren Mundwinkel verbunden sind. Es ist nicht wie den ganzen Weg nach hier. Stattdessen wollen wir, dass es sich hier verbindet. Komm runter und dann so rüber , damit du noch ein bisschen vom oberen Mund über die Oberlippe faltest. Der nächste Teil ist also , wo es schwierig wird. Es versucht tatsächlich, das um das Gesicht zu wickeln. Und jetzt schnappen wir uns unseren Umzugspinsel. Ich schnapp mir einfach die Ecke und ziehe sie zurück. Was das tun wird, es wird zwei Dinge tun. Es wird dieses Zurückziehen erzeugen, also wickelt es sich um das Gesicht und es wird auch diese Art von Zug an diesem Teil der Haut erzeugen . Weil dieser Teil neben dem Mund tatsächlich nur das kleinste, kleinste bisschen nach vorne kommt . Es ist wirklich subtil. Und das ist eigentlich sogar zu viel, wo die Haut hineinschiebt. Wo dieser Teil zurück und ins Gesicht geht. Dieser Teil kommt nur ein bisschen heraus. Man kann fast sogar von dieser Oberlippe aus eine Linie wie diese schnitzen, die herauskommt Alt mit dem Damian Standardpinsel halten und einfach herausschneiden und dann ein wenig glätten , damit der Die Haut drängt genau hier vorwärts. Und das zwingt diese Form wirklich dazu, dass die Oberlippe über die Unterlippe herauskommt . Jetzt ist dies eine wirklich niedrige Auflösung und es kann sehr schwierig sein , Ihre Formen korrekt zu machen , wenn Sie eine niedrige Auflösung durchführen. Wenn Sie also jemals zu viele Probleme haben die Details richtig zu machen, können Sie Ihre DynameSH-Auflösung jederzeit ausschalten oder zur Geometrie wechseln. Dynamesh. Und dann kurbeln Sie Ihre Auflösung einfach etwas höher auf etwa 100 oder 120 oder so. Glätten Sie einfach ein wenig und halten Sie dann die Strg gedrückt und klicken und ziehen. Die Sache mit DynameSH ist, dass es Ihre Details ruinieren kann , wenn Ihre Auflösung nicht hoch genug ist. Im Moment beträgt meine aktive Punktzahl 4.600 Punkte, was ziemlich niedrig ist. Aber ich will auch nicht verstehen, dass ich nicht möchte, dass es meine Auflösung auf 300 ankurbelt. Denn dann fange ich an, auf die 20 Tausend Punkte zu steigen . Und wenn ich es verstehe, wenn ich auf 100 Tausend Polygone komme, ist das zu viel, das ist viel zu viel, und das wollen wir nicht. Wir wollen es so niedrig halten , während wir so schnell wie möglich bis es die Formen, die wir herstellen wollen, nicht mehr unterstützt . Und dann können wir ein bisschen höher gehen. Jetzt sind 20 Tausend in Ordnung, wir lassen es einfach dort liegen, weil wir dadurch ein wenig mehr Details machen können . Jetzt werde ich hier einfach meine Kanten glätten , weil DynameSH irgendwie alles gemacht hat, was sie zerknittern werden. Jetzt nehme ich nur den Damian-Standard und schneide wirklich weiter unter der Oberlippe rein, damit sie noch weiter herausragt weiter unter der Oberlippe . Die Form der Oberlippe zu bekommen ist ziemlich schwierig. Du hast diese V-Form und du hast das und es ist für jeden anders. Es gab also immer diese beiden Höhepunkte genau hier. Und diese beiden Höhepunkte werden sich mit dem Nasenboden verbinden. Jetzt kann ich schon sagen, dass mein Mund entweder zu klein oder zu weit unten ist, weil er zu weit von meiner Nase entfernt ist. Ich denke, was ich zuerst mache, ist W zu drücken und dann skaliere ich den Mund hoch. Denn im Allgemeinen werden die Mundwinkel damit übereinstimmen wo die Augen auf meinen Charakter gerichtet sind , was wir noch nicht gemacht haben. Wir haben also diesen Meilenstein nicht, mit dem wir uns vergleichen können. Aber ich kann schon sagen, dass dies ein bisschen besser steht als zuvor, weil es vorher ziemlich klein war. Ich werde es einfach vergrößern. Ich denke , das sieht gut aus, denn jetzt werden die Mundwinkel genau dort sein, wo die Augäpfel so im Schädel sind . Und das sieht besser aus als zuvor. Ich drücke Q, um wieder in den Draw-Modus zu wechseln. Jetzt werde ich es einfach tun, jetzt nehme ich einfach meinen Move-Pinsel und optimiere das ein bisschen. Also bringe ich das einfach rein. Wenn Sie den Mund von der Seite betrachten, ragt die Oberlippe weiter heraus als die Unterlippe. Ich werde versuchen, dass der Mund irgendwie so ist es nicht einfach bleiben sollte. Mit anderen Worten, es sollte nicht so sein. Es sollte ein wenig nach unten und nach vorne gerichtet sein. Nur ein bisschen. Die Oberlippe ragt mehr heraus als die Unterlippe. Jetzt werde ich das wieder formen, wie ich es vorher hatte, zieh das mit diesen Ecken ein. Der Grund, warum ich das so gestalten möchte , wie es gerade ist dass wir später das Fett ins Gesicht legen , um das Gesicht mehr zu füllen . Und diese Linie wird sich irgendwie mit der sogenannten nasalen Labialfalte verfolgen . Entschuldigen Sie, die nasale Labialfalte, die von hier oben im Gesicht kommt und sich entlang der Nasenseite hinunter bewegt und sich um den Mund hinunter ins Kinn wickelt . Und es ist viel prominenter, wirklich polieren Menschen, die viel trainieren, weil ihre Gesichter wirklich gemeißelt sind. Und Sie können sehen, dass es viel prominenter ist , wo diese Linie fällt und sich so um den Mund wickelt. Ich versuche nur, diese Platzierung dieses Teils des Gesichts so zu bekommen des Gesichts so , dass er proportional mit dem Rest meines Gesichts übereinstimmt. Sieht in Ordnung aus. Dann machen wir das Kinn und das alles in nur einer Minute. Nachdem ich Damien Standard genommen und eingearbeitet und wirklich definiert habe, dass die Oberlippe mehr herausragt. Jetzt kann ich Alt halten und die Oberlippe wieder verfolgen. Komm so runter. Das sieht nicht ganz richtig aus. Ich gehe ein bisschen höher. Es ragt etwas zu weit heraus. Also denke ich, ich nehme meinen H Politur-Pinsel. Und ich werde diese Linie für die Lippen verfolgen. Jemand reibt seinen Motor richtig laut nebenan. Ich entschuldige mich für den Lärm. Also nehme ich einfach H-Politur und führe das am Rand dieser Lippen entlang , um diese Kante irgendwie abzuflachen , damit sie bisher nicht herausragt. Sie können dies mit dem Move Pinsel oder sogar mit dem Tonpinsel tun. Und formen Sie das einfach ein bisschen nach unten. Aber ich mag H-Politur, weil es es wirklich glatt und flach hält und sogar dort ist das ein bisschen besser. Jetzt fangen wir an, diese Oberlippenform so zu bekommen. Du kannst die Damian-Standardkarte immer und runter nehmen und an den Ecken werde ich einfach ein bisschen so aufflammen. Tiere glätten es . Das Philtrum ist diese Art von Form, die von der Nase herabkommt. Dieses Muster mag ein bisschen wie eine große Diamantform wie diese. Und wenn wir das niederreißen, sollte das einversunken sein. Ich kann schon sagen , dass diese Person ein wirklich langes Gesicht haben würde, also ist das zu niedrig, es muss noch höher sein, was bedeutet, dass mein Kiefer in meinem Gesicht ebenfalls höher sein muss. Dies ist nur eine ständige Anpassung, die hin und her geht. Oder vielleicht kann ich einfach den Mund noch mehr vergrößern, ihnen einfach größere, größere Lippen geben. Irgendwie mache ich den Mund immer kleiner. Wir müssen einfach weiter hin und her gehen . Ich spiele damit. Ich schaue mir die Referenz an, natürlich müssen wir die ganze Zeit nur suchen und sicherstellen , dass die Proportionen unseres Gesichts mit realistischen Proportionen übereinstimmen. Dass der Philtrum das ist. Es ist fast wie zwei Linien, die von diesem unteren Teil des Nasenrückens hier bis zu jedem Höhepunkt auf den Lippen kommen von diesem unteren Teil des Nasenrückens hier . Sie können Ihren Pinsel benutzen, um dies irgendwie richtig aussehen zu lassen. Das ist zu hart für einen Übergang genau hier. Also werde ich das glätten und all das so glätten. Irgendwann bekommt man diese kleine konkave Form da drin. Die Lippen verbinden sich irgendwie so in der Mitte. So. Die Linie sollte nicht einfach herunterkommen und die Lippen so trennen. Es sollte eigentlich eine nette Verbindung genau hier, wo diese Lippenlinie rüberkommt, sich dort verbindet. Und dann ist genau hier wieder verbunden. Einige 3D-Künstler skizzieren die Lippen gerne noch mehr, indem sie nur den Standardpinsel nehmen und sie ziemlich klein machen. Dann zeichne nicht auf diese Linie des Lipids direkt darüber. Zeichne einfach eine schöne Linie wie diese. Dann schafft es etwas mehr Fülle und erzeugt auch einen Umriss für die Lippenlinie. Jetzt, da wir hier unsere Oberlippe irgendwie geformt haben, fange ich an, unsere Unterlippe zu machen. Also hole ich mir wieder meinen Damien Standardpinsel. Und wir werden das ein wenig glätten , weil wir schon viel an der Oberlippe gearbeitet haben. Also werde ich versuchen, dieses N zu bringen , indem ich es glätte , damit es nicht zu weit herausragt. Wir haben viel Platz zum Arbeiten. Das ist also gut. Das steht weiter heraus, das ist gut. nun von hier aus Halten Sie nun von hier aus Alt auf dem Daymond-Standardpinsel gedrückt und ziehen Sie nach unten und dann geradeaus. Abhängig von der Art des Mundes, den Sie formen, können Sie entweder das tun, was wir gerade getan haben. Wo du runter und rein kommst und dann geradeaus rüber oder runter und reinkommst und dann so leicht in die Mitte kurvst. Weil manchmal die Lippen der Menschen diese kleine Kurvenform haben . Nachdem wir hier eine Linie gezogen haben , um unsere Lippen zu verbinden, ist das etwas zu klein. mir meine Referenz hier ansehe Wenn ich mir meine Referenz hier ansehe, schnapp ich mir jetzt den Tonaufbaupinsel. Und ich werde gerade früher darüber gesprochen, wie die Oberlippe aus drei Teilen besteht und die Unterlippe aus zwei besteht. Die Oberlippe hat dieses Herzstück, das so leicht in der Mitte fällt . Dies ist ein wirklich übertriebenes Beispiel dafür. Aber das Mittelstück kommt so runter. Und dann sind diese beiden Seitenteile, die nur Tonaufbau verwenden , wie diese zu langen, kleinen Fettpolster. So. Das ist ziemlich extrem für das Zentrum, also kann ich das glätten, einfach die Umschalttaste gedrückt halten und glätten. Oder schnapp dir meinen Move Pinsel. Da wir immer noch mit einer relativ geringen Menge an Geometrie arbeiten , ist es nicht schwer, dies zu bewegen , wenn wir gerade 100.000 Punkte hätten Dies wäre zu schwierig als unsere geformten beginnen klumpig auszusehen, was wir nicht wollen. Ich fülle nur ein bisschen von dem Fettpolster auf den Lippen, auf der Oberlippe. Und jetzt machen wir den Boden. Die Unterlippe besteht also nur aus zwei Teilen mit Symmetrie. musst du wirklich nur einmal machen. Machen Sie einfach einen schnellen Durchgang und stellen Sie sicher, dass Sie Rundheit bekommen, dass er die Rundung des Mundes so ausfüllt . Das in der Mitte gibt es eine kleine Kluft. Sie können einfach so ein kleines bisschen eine kleine Linie in der Mitte der Unterlippe lassen so ein kleines bisschen eine kleine Linie in der Mitte der Unterlippe . Das sollte in Ordnung sein. Ich kann sehen, dass es etwas zu weit herausragt. Nicht ganz ganz rüber. Und ich wollte den ganzen Weg quer sein. Ich werde es einfach glätten und dann einfach die Formenbildung ganz leicht heben. Ich versuche nur, innerhalb der Grenze dieser Linie zu bleiben , die ich mit meinem Damien-Standard gezeichnet habe . So. Großartig. So sehr schnell haben wir jetzt einen Mund auf der Vorderseite des Gesichts. Das nächste, was wir tun wollen, ist unser Kinn zu erschaffen. Und die Unterlippe hat diese beiden Bereiche hier auf dieser Seite. Und es hat diese fettigen Pads, die in einem solchen Winkel nach unten und ab zu den Seiten fallen. Und es ist für jede Phase anders , weil jeder andere Lippen hat. Also müssen wir uns nur die Referenz ansehen , um das richtig zu machen. Aber ich baue das einfach mit dem Lehmaufbaupinsel auf, damit er so herausragt. Du willst nur, dass diese subtile Rundheit so von beiden Seiten der Unterlippe herauskommt . Dann können wir den Damian-Standard nehmen und nicht auf der Unterseite der Lippe hier, aber direkt darunter willst du ein nettes bisschen auf den Kopf schneiden, siehst so geformt. Und dies wird weiter betonen, dass diese Fettpolster an den Seiten des Mundes, die sich um und unten krümmen. Wir wollen diese Form, denn diese Form wird direkt in unser Kinn eindringen, für das wir in einem neuen Stück anhängen werden. Also lege ich meinen Append-Button hier oben, aber du kannst zum Sub-Tool gehen, ihn anhängen und in einer anderen Sphäre anhängen. Ergreifen Sie diese Kugel, bewegen Sie sie vor und ab und skalieren Sie sie nach unten. Dies wird dies in etwa die Größe der kleinen Form machen , die wir dort geschnitzt haben. Es sollte in Ordnung sein. Schon. Ich kann sagen, dass es Proportionsprobleme mit meinem Gesicht geben wird. Also schnappe ich mir hier meinen Hauptkopf, schnappe mir meinen Move Pinsel und ziehe einfach das Kinn ein wenig hoch, und ziehe einfach das Kinn ein wenig hoch weil ich denke, dass es zu lang ist. Der Kopf ist einfach zu groß. Und ich verschiebe die Ecke des Kiefers nur ein bisschen so zurück. Jetzt schnapp ich mir meine Sphäre und verschiebe sie hierher. Das wird meine Basis für mein Kinn sein. Das Kinn, wenn wir uns die Referenz ansehen , kommt natürlich nur ein bisschen nach vorne. Abhängig von der Art des Kinns ist jedes Kinn ein bisschen anders, aber es ist im Grunde wie diese Art von Form, die hier direkt unter der Unterlippe herauskommt. Und da ist der Kiefer. Jetzt verschiebe ich diese Teile einfach, bis sie zusammenpassen. Das direkt da drin. Du bekommst diesen kleinen Knopf , der so aus der Vorderseite des Gesichts ragt. So verbindet sich diese Unterlippe mit dem Kinn. Diese Fettpolster kommen von der Unterlippe heraus und wickeln sich ab, wo sich dieser Kinnbereich befindet. Jetzt ist dieses Kinn nicht nur ein Stück. gibt es auch Fett und Sachen diesen Bereichen gibt es auch Fett und Sachen im Gesicht. Was ich also tun werde, ist die Strg - und Umschalttaste gedrückt zu halten und D auf meiner Tastatur zu drücken , wobei viel NP ausgewählt ist. Und was das getan hat, ist, dass es mein Gin-Piece dupliziert hat, anstatt eine neue Kugel anzuhängen und sie neu zu gestalten Ich drücke einfach Control Shift D auf meiner Tastatur und es duplizierte es einfach. Wenn ich jetzt W auf meiner Tastatur drücke, schalte die Symmetrie aus und bewege sie einfach auf diese Seite. Jetzt habe ich einfach ein Stück da. Das ist also eine schnelle Abkürzung, denn ich kann es gerade verkleinern und einfach bewegen und es in jede Form zwingen, die ich mit meinem Move Gizmo in jede Form zwingen, die ich will, ich möchte ein Stück kreieren, das so ist das um meinen Kiefer zu formen. Benutze einfach das Move Gizmo. Es wird es so mit dem Winkel des Kiefers in Einklang bringen. Und dann gehen wir zum Z-Plugin, Sub-Tool-Master, wählen Spiegel, X-Achse aus und drücken. Okay, und jetzt ist es auf beiden Seiten. Und ich kann einfach die Symmetrie einschalten. Und in nur wenigen Schritten habe ich schon ein Stück da, um das Kinn des Charakters zu formen. Jetzt möchte ich dieses andere Stück ein bisschen mehr formen. Je mehr Teile wir das hinzugefügt haben, desto mehr wird es einfach wie Bausteine für unser Projekt. Und es ist schön einfach mit all den Stücken wie diesem herumspielen zu können , denn jetzt halte ich nur Alt, tippe auf jedes Stück und benutze meinen Move Pinsel um alles zu bekommen zusammenpassen. Diese Teile an der Seite können etwas kleiner sein. Sie müssen nicht so groß sein. Und ich möchte sie glätten, damit sie nicht riesig sind. Und ich möchte versuchen, die Kieferlinie, die Kieferlinie, zu erhalten . Also versuche diesen schönen Kieferwinkel hier nicht zu zerstören. Ich kann das sogar noch weiter voranbringen. Benutze diese kleinen Stücke, um diesen Raum hier auszufüllen. Wir benutzen diese nur, um den Raum zwischen diesem unteren Kinn auszufüllen und ihn etwas besser mit dem Kiefer zu verbinden. Wir können sogar wie eine Dreiecksform wie diese verwenden , um diesen Raum dort einfach auszufüllen . Im Moment denke ich, dass das in Ordnung ist. Dies repräsentiert nur etwas Fett und Gesicht und wie es in der Nähe des Mundes sitzt und alles am Kinn verbindet. Jetzt kann ich diesen unteren Teil der Unterlippe hier einfach vorwärts ziehen . Und schon passt es ziemlich gut zusammen. Wenn ich mir meine Silhouette ansehe, hat dieser Typ ein ziemlich großes Kinn. Also werden wir das einfach machen. Zieh das Kinn ein wenig zurück. Wir werden den Winkel unseres Kiefers hier so fixieren, dass er diese Silhouette nicht so immer benutzt. Ich versuche immer, den Winkel meines Gesichts zu bewerten und es sieht schon so aus, als wäre alles ein bisschen rückwärts schräg. Wenn ich wirklich will, könnte ich sogar meinen ganzen Kopf so drehen. Wenn ich das Gefühl habe, dass alles nach var zurückgeneigt ist oder einfach nicht am richtigen Ort sitzt. Das sieht etwas korrekter aus. Dann passen wir diese Teile einfach von dort aus an. Cool. Jetzt haben wir eine grundlegende Mundform und unser Kinn. Wir haben diese kleinen Verbindungsstücke für die Unterlippe und wie sie sich in das Kinn wickelt . Und dann helfen uns diese, die Linie des Kinns in den Rest des Kiefers zu führen . Das ist vorerst ziemlich gut. Wir wollen nur sicherstellen, dass wir unsere Auflösung niedrig halten können. Etwa 20 Tausend. Das ist hoch genug. Ich möchte nicht viel höher gehen , weil wir dieses Zeug später verfeinern werden dieses Zeug später verfeinern damit wir immer zurückgehen und verfeinern können nachdem wir alle unsere anderen Teile für unser Gesicht blockiert haben. Aber im Moment denke ich, dass das ziemlich gut aussieht. Ich lasse das einfach in Ruhe und wir gehen zurück und verfeinern die anderen umliegenden Stücke in einem anderen Video. So bekommen Sie den Anfang für Ihren Mund und denken Sie einfach daran zu üben. Übe das einfach. Erschaffe eine Kugel, zerschmettere sie. Versuchen Sie, ein paar verschiedene Arten von Lippen zu formen. Versuchen Sie, eine andere Form für den Bogen des Amors zu machen und spielen Sie einfach damit herum und probieren Sie verschiedene Stile aus, denn kein Mund, keine zwei Münder sehen gleich aus. Es ist leicht, sich anzugewöhnen, immer und immer wieder dasselbe zu formen . Aber es ist eine gute Praxis, von Zeit zu Zeit verschiedene Dinge zu formen. Nicht nur an demselben bleiben, nicht nur dasselbe Referenzbild im Wesentlichen immer und immer wieder schlucken . Es gibt also einige subtile Formen im Mund, wie diese Ecke hier, wie gesagt, ein wenig nach vorne kommt, damit Sie Ihren Pinsel greifen und ihn nach vorne reißen und ein wenig glätten können. Es hängt davon ab, ob es männlich oder weiblich ist. Es gibt Unterschiede von männlicher Anatomie zu weiblicher Anatomie, nur basierend auf der Platzierung und wie viel Fett es an einem Ort und an einem anderen Ort gibt. Das sind also auch Dinge, auf die man achten sollte. Aber benutze einfach weiter Referenz und übe weiter. Und irgendwann wirst du, du wirst irgendwie zur zweiten Natur werden. Und du wirst anfangen, die Beziehungen zwischen verschiedenen Teilen des Gesichts zu sehen verschiedenen Teilen des Gesichts und wie sie miteinander verbunden sind. Und das ist der Punkt, nur eine Art Kurzschrift für sich selbst zu finden , um alle Teile verbinden und im Wesentlichen Abkürzungen für sich selbst erstellen zu können alle Teile verbinden und im Wesentlichen Abkürzungen für sich selbst erstellen zu . Also das wird es für dieses Video tun. Und im nächsten Video werden wir die Augen und die Wangen, die Augenbrauen und all das machen. Wir werden all diesen Teil des Gesichts ausfüllen und alle diese Teile verbinden. Wir sehen uns im nächsten. 7. Augen und Wangen: In diesem Video möchte ich darüber nachdenken, wie man die Augen kreiert und in die Wangen und Umgebung geht, um den Mund herum und wie sich all das Zeug irgendwie verbindet. Und ganz schnell bemerkte ich, dass sich die Proportionen unseres Gesichts immer ändern werden, je nachdem, wie wir unsere Stücke und Sotto hinzufügen , wenn sich das Gesicht ausfüllt, wir beginnen, diese Dinge zu bemerken und ich bemerkte sofort, dass mein Kopf viel zu groß ist. Einer der Gründe, warum ich die dynamische Perspektive fernhalte, ist denn wenn ich die dynamische Perspektive eingeschaltet habe, meine Kamerawinkel ziemlich nah, es lässt meinen Kopf nicht so aussehen, als wäre er zu groß. Selbst aus dem Seitenwinkel sieht es nicht zu groß aus. Aber wenn ich die dynamische Perspektive von weitem abschalte, sehe ich, dass mein Kopf einfach zu groß ist. Es ist viel zu groß. Also schnapp ich mir meinen Move Pinsel bewege ihn hier runter, irgendwie direkt an den Seiten des Mittelbereichs hier. Und dann diese beiden Höhen an den hinteren Ecken hier, bewegen Sie das nach unten und schauen Sie es dann von der Seite an. Zwischen dem Gipfel der Witwe und dem Höhepunkt hier werde ich mir das einfach schnappen und das hochziehen. Und dann auf der gegenüberliegenden Seite das unten im Back-End. versuche nur, diese Silhouette beizubehalten Ich versuche nur, diese Silhouette beizubehalten, weil es mir später viel Ärger ersparen wird mir später viel Ärger wenn ich diese Dinge gerade bemerkt habe. Während wir gehen. sieht aus Silhouette hier sieht ein bisschen besser aus. Etwas proportionaler. Ich benutze meinen Move-Pinsel, um all diese Teile zu behalten und erneut zu überprüfen, um sicherzustellen, dass ich eine Stirn habe, die irgendwie nicht flach ist, sondern nur leicht zurückschrägt, und ich habe diesen Punkt genau hier wo der Haaransatz liegt dazwischen bis zum höchsten Punkt hier. Ich kann es auch ein wenig glätten , um diese Form zu erstellen. Ich werde diesen temporalen Grat hier glätten. Wir haben unsere Augenhöhlen und wir haben unsere Wangen, unsere Zygomatik. Wir müssen ein paar Augäpfel in diese Steckdosen stecken und dann kreieren wir die Augenlider und das alles um das herum. Gehen wir also zum Anhängen oder gehen zum Sub-Tool. Gehe zu anhängen. Unabhängig als Kugel wählt diese Kugel aus, drückt W, skaliert sie weit nach unten und greift eine dieser Ecken hier, um sie zu bewegen, Seitenansicht zu rasten und sie so direkt in die Augenhöhle zu stecken . Bevor ich viel weiter gehe, möchte ich zum Z-Plugin gehen und zu einem Sub-Tool-Master gehen, X-Achse spiegeln und drücken. Okay, das ist jetzt auf der anderen Seite. Drücken Sie also X, um die Symmetrie einzuschalten , damit sich beide gleichzeitig bewegen. Lasst uns die verkleinern. Ich benutze dieses kleine Häkchensymbol hier und das verschiebt mein Gizmo in die Mitte des Augapfels. Und ich möchte sie darüber platzieren , wo es zur Stilwahl wird. Möchten Sie, dass Ihr Charakter stilisiert aussieht, was nicht realistisch ist, oder möchten Sie, dass Ihr Charakter realistischer aussieht? Wenn ich also wollte, dass dies realistisch ist, sind deine Augäpfel nicht so groß in deinem Kopf. Ihre Augäpfel sind wahrscheinlich so groß. Im menschlichen Gesicht so etwas. Wenn ich wollte, dass dies ein stilisierter Charakter ist, kann ich den Augapfel viel größer machen. So etwas. Tierähnlicher oder mehr Cartoon wie oder was auch immer. Wenn ich die Augäpfel lege, denke ich, dass ich eher einen stilisierten Look habe, nur weil ich einen leicht stilisierten Look für MS-Toals genieße . Wenn wir das I so in die Augenhöhle stecken, wollen wir nicht sehen, wo sich der Nasenrücken verbindet. Hier. Wir wollen nicht, dass der Nasenrücken direkt in der Mitte des Augapfels liegt. Wir wollen, dass die Augäpfel etwas niedriger sind. Die Mitte des Auges ist etwas niedriger als die Brücke dort. Sie können auch in Bezug darauf sehen, wie weit die Augen sind. Du willst, dass sie so in den Augenhöhlen diese obere Stirn davor hängt, damit nicht nur du deinen Augapfel nicht den ganzen Weg hier draußen haben willst oder sie knallen aus ihren Steckdosen raus. Also willst du sie ein bisschen so zurückdrängen . Das sieht gut aus. Die allgemeine Regel, die jeder für Augäpfel hat , ist , dass sie etwa einen Augapfelabstand voneinander entfernt sitzen . Wenn ich also einen Schnappschuss wie diesen mache und diesen einfach bewege, ist das ungefähr einen Augapfelabstand voneinander entfernt. Falls Sie sich fragen, wie ich das gemacht habe, drücke ich einfach die Umschalttaste S auf meiner Tastatur und was das macht, ist, dass es ein Bild von allem macht , was sich in Ihrem Canvas befindet und es dort lässt. Und dann kannst du Strg N drücken, um das Bild zu löschen. Als ob ich ein Bild von meinen ganzen Skulpten wollte, könnte es einfach hierher bewegen und die Umschalttaste gedrückt halten S drücken, und dann dauert es einen kleinen Screenshot. Und dann kann ich das in einen anderen Winkel verschieben, verkleinern, Umschalttaste S drücken, und dann hinterlässt es einen kleinen Screenshot davon. Wir können mehrere Winkelbilder von unserer Form so machen. Durch Drücken der Umschalttaste S empfehlen. Es hinterlässt deine, hinterlässt deine Form, ein kleines Bild davon. Und wenn du das alles löschen willst, sind dies nur Bilder. Du kannst sie durchlaufen und einfach Control N drücken und es wird dein Canvas löschen. Jedenfalls. Wir wollen, dass diese in etwa einem Augenabstand voneinander entfernt sind. Und das sieht aus, es sieht gerade in Ordnung aus und wir können es später immer ändern. Also im Moment wird das gut. Wirklich meine Augen so. Ich möchte die Augenlider für diese erstellen. Also halte ich die Kontrolle ziehe meine Maske über die obere Hälfte des Augapfels heraus. Und ich gehe zum Sub-Tool. Und ich werde runtergehen, um zu extrahieren, das ganz unten im Sub-Tool ist , diesen Werkzeugextrakt. Und wenn ich auf Extrakt treffe, zieht es sich heraus. Zieht diese Dicke heraus, was ziemlich gut ist. Es ist auf 0,02 eingestellt. Ich werde es jetzt dabei belassen, weil ich denke, dass das schön und dick ist und wir wollen, dass etwas Dickes hilft, diesen Raum auszufüllen . Also funktioniert 0,02. Wenn Sie Ihre Kamera bewegen, verschwindet der Extrakt. Also traf Extrakt. Und wenn Sie möchten, die Dicke, klicken Sie hier im Extrakt-Menü auf Akzeptieren. Und dann erstellt es es als eigenes Sub-Tool an der Seite. Und ich halte einfach die Strg-Taste gedrückt und ziehe hier raus, um deine Maske zu löschen. Und du hast diese schöne dicke Extraktion wie diese. Um jetzt schnell die unteren Augenlider zu erstellen, halten Sie Control Shift D gedrückt. Und das wird durch Augenlider dupliziert. Und dann drücke ich W auf meiner Tastatur. Benutze dieses kleine Häkchensymbol, um in die Mitte meines Netzes zu gelangen. Gehe zur Schaltfläche „Mitte demaskieren“. Dann halte ich einfach die Shift gedrückt und drehe das um 180 Grad. Ups, tut mir leid. Das funktioniert nicht. 180 Grad Während du dich drehst. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, rastet es in Schritten von fünf Grad ein. Und es sagt dir die Grade direkt unter dem Gizmo dort. Alles was Sie tun müssen, ist es einfach umzudrehen bis 180 steht. Und ich denke, Oh, dann kannst du dir das einfach schnappen und runterziehen. Jetzt haben wir einen oberen Deckel und einen unteren Deckel, den wir für das Gesicht formen und verwenden können . Ich drücke Q, um wieder in den Draw-Modus zu wechseln. Das Schöne ist, dass wir diese einfach runterziehen und dann Alt halten und auf unseren oberen Deckel tippen und diesen hochziehen können. Und schon haben wir Augenlider im Gesicht. Wir lassen das gerade für den Moment in Ruhe. Ich möchte damit nicht zu verrückt , weil wir ein bisschen mehr Fett ins Gesicht legen müssen , um den ganzen Raum hier auszufüllen. Hier kann ich also meine ursprüngliche Kopfform annehmen und anfangen, darüber zu formen , um diese Räume auszufüllen und zu beginnen, dies eher wie ein Gesicht aussehen zu lassen. Das erste, was ich damit machen möchte, ist, in mein Unterwerkzeug-Menü zu gehen und Duplizieren zu drücken oder einfach Control Shift D zu drücken, das ist das Gleiche. Und es hat meinen Kopf dupliziert. Also habe ich ein Backup für den Fall, dass ich etwas vermassele. Ich kann immer wieder darauf zurückgehen. Ich werde mein ursprüngliches verstecken, das oben steht und in dem alles meine Rückgängig-Historie enthalten ist. Wir verwenden den , den ich dupliziert habe weil wir anfangen werden, darauf zu formen. Die Augen sind wirklich knifflig. Es ist schwierig, das ganze Gebiet richtig aussehen zu lassen. Und ich habe gerne zuerst die Augenhöhlen geformt, weil es wirklich die Struktur dieses ganzen Gebiets schafft. Der Augenwinkel, der in die Wangen geht , und all das Zeug ist wirklich schwer, es zuerst zu verstehen wenn man das noch nie gemacht hat. Also beginne ich damit, mir die Referenz anzusehen. sich natürlich immer Referenzbilder von Gesichtern der Menschen an und schauen Sie sich Bilder an, die in ihren Augen liegen , und sehen Sie einfach , wie all diese Teile zusammenpassen. Also schnapp ich mir hier mein Gesicht. Ich benutze einfach den Tonaufbaupinsel und fange an, diesen Raum innerhalb der Augenhöhle auszufüllen innerhalb der Augenhöhle , wo das Auge sein soll? Nur ein bisschen. Und ich möchte auch den Rücken ausfüllen , weil ich nicht will, dass es da ein Loch gibt. Ich möchte es einfach ausfüllen. Und gehe einfach in und aus dem Solo-Modus, um zu sehen, was ich mache. Ich fülle die Rückseite aus. So. Cool. Das wird uns mehr geben, mit denen wir arbeiten können. Füllen Sie einfach diesen Bereich hier aus. Die Form dieser Augenhöhle ist etwas abseits. Wenn ich es von der Seitenansicht aus betrachte, sollte diese hintere Ecke hier höher für den Rücken sein, etwas weiter hinten. Es sollte also einen solchen Winkel für Ihre Augenhöhle von der Seite geben. Und diese Wange kann sich mehr melden. Wir werden nur ständige Anpassungen vornehmen und diese Teile einfach schieben und ziehen. Ich schnapp mir genau hier unter dem Nasenrücken und bringe das runter. Und wir werden später ein paar Stücke darüber legen , um diesen Raum auszufüllen . Jetzt fangen wir an, hier die natürlichen Kurven des Gesichts zu bekommen . Wir bringen diese Stirnkurve hinunter in diese nach innen gerichtete Kurve, wo sie sich mit dem Nasenbein verbindet, wo sich der Nasenrücken anbringt. All das. Und wenn wir unser Gesicht von der Seite betrachten, sollten unsere Wangen in die Nase kommen. So etwas wie das. Jetzt haben wir die Freiheit , damit herumzuspielen und dies genau so aussehen zu lassen, wie wir es wollen. Also nehme ich wieder meinen Platz an Tonansammlungen ein. Ich halte Alt fest und schneide , damit es die Geometrie hier reduziert. Weil ich diese Augenhöhlenform wirklich betonen möchte. Ich möchte diese Form nicht verlieren. Ich möchte, dass es wirklich prominent bleibt. Und dann gehe hier in den Solo-Modus auf ihrem Gesicht und fülle einfach weiter dieses Augenhöhlenbrett aus. Denn in deinen Augenhöhlen gibt es viele Muskeln und Gewebe und Sachen, die den ganzen Raum ausfüllen . Hält deine Augen irgendwie an Ort und Stelle. Ich bin zu weit gegangen. Jetzt kann ich Alt einfach halten und mich mit meinem Tonaufbau einschnitzen, um mir das irgendwie zu schnappen. Wenn es zu viel ist. Das sieht in Ordnung aus. Jetzt nehme ich meinen Move Pinsel und möchte wirklich anfangen, die Augenwinkel zu formen. Was ich jetzt mache , ist auf beiden Seiten des Nasenbrückens hier unten, ich ziehe ihn zurück und rein, in Richtung Innenseite des Kopfes so. Und das wird mich darauf einstellen, wohin die Augenlider herabkommen und sich verbinden, um diesen inneren Augenwinkel und auch den äußeren Augenwinkel zu schaffen diesen inneren Augenwinkel und . Also ziehe ich diese hintere Ecke meiner Augenhöhle noch weiter so zurück . Für gerade jetzt. Sieht in Ordnung aus. Jetzt schnappen wir uns unser oberes Augenlid. Gehe in den Solo-Modus. Und ich schnapp mir hier einfach die inneren Ecken und ziehe sie einfach so rein. Dann zieh es nach unten, um diesen schönen Winkel zu erstellen. Ich möchte, dass viel Dicke aus dem Augapfel herausragt. Sie können den Augapfel hier sehen, der immer noch maskiert ist. Darauf lösche ich meine Maske. Du kannst den Augapfel hier sehen. Und dieses obere Augenlid, ich möchte, dass dieses Augenlid ziemlich herausragt. Weil ich wirklich möchte , dass diese Dicke für das Augenlid einen Schatten auf das Auge erzeugt. Und es wird auch glaubwürdiger aussehen , wenn Sie ein etwas dickeres Augenlid aus Ihrem Auge herauskommen. Jetzt muss ich im Hauptgesichtsteil mit meinem Move Pinsel etwas mehr in die Steckdose ziehen. Eine Sache, die ich nicht verlieren möchte, ist die Form dieses äußeren Augenwinkels, da dies Knochen ist und Sie das auf Ihrem eigenen Gesicht fühlen können. Ich möchte nur sicherstellen, dass es da ist , denn das wird mir wirklich helfen, meine Augen besser zu rahmen . Diese Form. Es sieht aus wie ein Alien-Gesicht. Es ist eine ziemlich normale Phase, die man durchlaufen muss. Jeder spricht über die Alien-Phase. Wenn du geformt bist, sieht aus wie ein Alien. Sprechen wir eine Sekunde über die Augenbrauen. Der Stirnknochen ist eigentlich ein kleiner Vorsprung wie dieser auf dem Schädel, der so hoch und herauskommt. Und oben oben an der Augenhöhle. Der Skoll bleibt eigentlich nur ein bisschen so vorn. Du kannst es glätten. Ich benutze nur den Tonaufbau, um einfach zu zeigen, wo das ist. Ein bisschen wie ein Knochen. kommt es immer wieder. Und die Augenhöhle wickelt sich irgendwie unten um und darunter hinein. Es ist also fast so, als gäbe es hier eine Form und dann geht diese Form darüber hinaus. Irgendwie so. Es sieht gerade wütend aus, aber das liegt daran, dass ich versuche, Ihnen nur ein extremes Beispiel zu geben , um zu zeigen, wie sich diese Teile verbinden. Und jetzt nehme ich meinen Tonaufbau und hinter diesem Augenwinkel werde ich einfach reinschnitzen und hochschnitzen, weil dies die Form des kommenden äußeren Augenwinkels schaffen wird bis auf diese Zygomatik, die wir früher gemacht haben. Und all das halte ich nur Alt fest und schnitze mir das einfach ganz leicht davon . Weil dieser Teil, in dem sich dein Tempel befindet, ein bisschen mehr versunken ist und deine Augenhöhlen nur ein bisschen herausragen. Das ist alles sehr hart. Also werden wir einfach weiter damit spielen bis wir es so verstanden haben, wie wir es wollen. Glättet das aus. Brow, dass ich dir dort gezeigt habe. Aber es gibt diese Stirnform. nur ein bisschen Hier ragt nur ein bisschen Knochen nach vorne , das immer wieder auftaucht. Und dann steckt diese Augenhöhle irgendwie darauf hin und steckt darunter. Ich werde diese innere Ecke glätten. Ich ziehe hier mein Hauptkopfstück. Ich ziehe nur die inneren Ecken davon um mehr Platz für dieses Augenlid zu geben. Schnappen wir uns das untere Augenlid. Geh in den Solo-Modus und ich schnappe mir das Zentrum hier in der Mitte und ziehe es so in Richtung sich selbst. Jetzt können wir unsere Augen anpassen, sie bewegen, skalieren. Und das hängt natürlich nur davon ab, wie stilisiert oder wie real, realistisch du willst, dass dein Charakter aussehen soll. Eine allgemeine Regel mit solchen Augen von der Seite ist, dass das obere Augenlid weiter herausragt als das untere Augenlid. Also willst du dieses untere Augenlid wieder in n bringen , aber du willst immer noch, dass es aus dem Auge ragt. Die Augen sind schwierig, weil sie sehr wichtig sind. Sie sind eines der ersten Dinge, die wir uns angesehen haben , wenn wir uns ein Gesicht ansehen. Es ist wirklich wichtig, dass wir die Augen ansprechend aussehen lassen und sie für unseren Charakter gut aussehen lassen. Also für die unteren Augenlider, wenn wir die Referenzbilder eines Auges betrachten. Wenn wir beispielsweise hier auf dieser gebührenfreien Website Backup erhalten , tippen wir auf Unsplash und geben Augen ein. Wenn wir zu dieser lizenzfreien Image-Site zurückkehren, geben Unsplash und wir die Augen ein. Es wird uns viele Beispiele für Referenzbilder geben. Und ich wollte über die Form des unteren Deckels und die Form des oberen Deckels sprechen. Sie haben also diesen inneren Augenwinkel hier, wo sich die Augenlider verbinden. Dieses kleine kleine Weichgewebe hier drin nannte das Karunkular, glaube ich, weil der Lehrplan. Und so hält das Auge hier in dieser Ecke an Ort und Stelle. Und dann wickeln die Deckel den Roboter auf und ab. Und es gibt keinen weichen Teil hier auf der anderen Seite. Der untere Deckel kommt also genau hier auf diesen kleinen Höhepunkt. Dann reist er runter und rüber und wickelt sich um die andere Seite des Auges. Also wollen wir versuchen, diese Form zu schaffen. Der innere Augenwinkel kommt zu diesem Höhepunkt und dann runter und immer wieder. Dann kommt dieser Teil des oberen Augenlids auf einen hohen Punkt. Direkt in der Mitte. Hier oben. Es gibt tatsächlich zwei Höhepunkte, die hier auftauchen, und dann nach oben und dann runter und immer wieder. Also 1 hier, 1 hier, direkt um die Mitte und dann runter und immer wieder. Wir werden versuchen, diese Formen neu zu erstellen, und schauen immer nach Referenzen, wenn Sie dies tun. Wenn wir also unseren oberen Deckel greifen, haben wir diesen Platz hier der Karunkel einen Höhepunkt erreicht, bis zu einem zweiten Höhepunkt. Und dann werden wir es über diesen äußeren Augenwinkel fallen lassen. nur versuchen, unsere Geometrie schön und gerade zu halten , ohne dass sie möchten Sie nicht, dass sie klumpig aussieht. Du willst nicht, dass all diese Klumpen überall herausragen. Versuchen Sie also nur, unseren Move Pinsel wirklich subtil zu benutzen und halten Sie einfach alles in der Reihe. Und dann dieser untere Deckel. Also werden wir diesen Teil hier hochziehen, damit er eine Art von Kräften hat, von denen ich gesprochen habe, wie es hoch und dann runter und immer wieder kommt. Wir wollen dieses kleine Stück so hochgehen. Um es zu vermeiden, wenn ich meine benutze, versuche ich eine Glättung zu vermeiden da die Glättung die Geometrie durcheinander bringt und es so macht, dass dies nicht mehr schön und scharf und knackig am Rand ist nicht mehr schön und scharf und knackig am Rand aber du kannst es glätten. Ich bevorzuge es einfach nicht , wenn ich das mache, denn dann konzentriere ich mich nur darauf, den Move Pinsel zu verwenden und nur zu versuchen, all diese Formen auf die richtige Weise zu drücken. Wir wollen, dass unsere Augen etwa halb geschlossen sind. Das sieht jetzt okay aus. So etwas. Das sieht gut aus. Ich kann hier sogar in den Solo-Modus gehen und einfach das Top ein wenig nach unten drücken. Das ist in Ordnung. Ich möchte, dass das weiter hervorsteht. Ich möchte diese Deckel wirklich betonen. Stellen Sie sicher, dass die obere Leine nur ein bisschen mehr heraussteht Leine nur ein bisschen mehr heraussteht als der untere Deckel. Aber ich möchte auch, dass diese Unterlippe schön dick ist und nur ein bisschen besser aussieht. Als Nächstes möchte ich darauf hinweisen, dass der innere Augenwinkel niedriger ist als der äußere Augenwinkel. Diese äußere Ecke kann sich hier umwickeln, aber ich möchte versuchen , einen kleinen diagonalen Winkel zwischen der inneren und äußeren Ecke zu bekommen diagonalen Winkel zwischen , der aus und oben geht. Das kann ich ein wenig weiter ansprechen. So etwas. Damit es hier an der inneren Ecke etwas tiefer ist. Wenn Sie möchten, können Sie hier zu Ihrem Augapfel gehen, Strg. Umschalttaste gedrückt halten und D drücken, um sie zu duplizieren , sie dann einfach verschieben , skalieren und entfernen. Denn was wir tun werden, ist das als Karunkulär zu benutzen. Ich werde es einfach so auf sich selbst skalieren , damit es flach ist wie eine kleine Diskette. Und dann skaliere es auf diese Weise. So. Gehe hier zum entmaskierten Netzcenter , damit meine Spielereien in der Mitte Bewegen erleichtern. Ich werde mich einfach drehen und es genau in die Ecke drehen, und drehe es einfach so , dass es aufsitzt. Jetzt haben wir ein Leerzeichen, einen Platzhalter für diesen Karunkel. Und es hilft, die Form des Auges wirklich zu zeigen. Und geben Sie uns wirklich einen kleinen Platzhalter, mit dem Sie hier arbeiten können. all diese Stücke wie die Augenlider hier in diesen Augenwinkel zu überführen ist schwierig, all diese Stücke wie die Augenlider hier in diesen Augenwinkel zu überführen. Also musst du einfach mit den Formen herumspielen. Ich schnapp mir hier meinen Tonaufbau und mein Hauptkopfstück, ich werde es einfach darin formen , dass es mehr so aussieht, als alles verbunden ist. Meine Augenlider sind oben zu dick oder ich sollte sagen, es ist zu groß. Es nimmt hier zu viel Platz ein, weil der Platz normalerweise mit Ihrem Auge gefüllt wäre , sich in der Steckdose befindet. Also entweder die, entweder die Augenbraue wird weiter runterkommen und hier unten etwas von diesem Augenlid bis zu dieser Ecke der Augenhöhle verdecken unten etwas von diesem Augenlid bis . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Form dieser Augenhöhle so gut wie möglich beibehalten . Weil es wichtig ist, wie es sich um die Augen wickelt und wie die Augenlider hineinstecken, ist das eine wirklich wichtige Form. Es ist ziemlich schwierig, es richtig zu machen, aber ich benutze glatt. Das ist also etwas , mit dem man einfach damit spielen muss, bis man es ein bisschen besser aussehen lässt. Lass es glaubwürdig aussehen. Wir werden nicht perfekt suchen, wir werden nur glaubwürdig sein. Halten Sie sich an einige allgemeine Regeln bis wir an den Ort kommen, den wir wollen. Dann können wir von dort aus die Grenzen überschreiten. Cool. Jetzt sehen meine Wangen einfach richtig groß aus, weil ich die Augen und den Rest des Gesichts eingestellt habe. Also schnapp ich mir meinen Move Pinsel und ziehe einfach die Zygomatik ein. Und deshalb ziehe ich den Schläfengrat oben ein , nur leicht und glatte die Stirn. Da sind wir los. Jetzt sind die Wangen nicht so groß auf diesem Gesicht. Ich kann das sogar ein bisschen mehr an den Seiten bringen. Versuchen Sie nur, es von vorne nach hinten und von der Seite zu betrachten und achten Sie nur darauf, dass es an keiner Seitenecke der Augenhöhle unten zu breit ist. Alles klar. Ich denke im Moment ist das in Ordnung. Wir müssen auch ein paar Platzhalter für etwas anderes Fett im Gesicht einsetzen . Alles klar, also werden wir einfach diesen inneren Augenwinkel reparieren . Ich schnapp mir mein karunkuläres Stück und bewege es weiter nach unten. Nimm den unteren und den oberen Deckel und bewege sie weiter nach unten. Bewegen Sie die äußere Ecke etwas höher. Ich stecke den unteren Deckel unter den oberen Deckel. Vorerst. Nur weil das für diesen oberen Deckel einfacher ist, hier in diesen Teil des Gesichts zu übergehen . Achten Sie darauf, Ihre Augen von der Seite zu betrachten. untere Bein sollte nur ein bisschen weiter zurück von der Stelle sein, an der der obere Deckel hängt. Unsere Linie ist wie hier. Ja, es sieht ein bisschen gut aus. Der untere Vorsprung ist also etwas weiter zurück. Wir möchten diese Form wirklich betonen. Auf dem unteren Deckel. Kommt zu diesem Höhepunkt und dann runter und um das Auge herum. Wickelt sich so um. Großartig. Ich denke, das ist ein guter Ort , um für dieses Video anzuhalten. Und in den nächsten Videos werde ich mehr über die Platzierung des Fettes im Gesicht und das Ausfüllen der Stellen um die Augen und den Mund und all das Zeug sprechen. Wir sehen uns im nächsten. 8. Fat des Face: Willkommen zurück. In diesem Video gehen wir über die Fettpolster im Gesicht und die Platzierung all dieser Teile. Wir werden nicht das ganze Fett im Gesicht machen. Ich werde nur über einige Dinge sprechen die den Mund , die Nase und die Wangen umgeben und wie das geht. Hier haben Sie also auf dem Muskel kleine Fettpolster im Gesicht, die in einigen Bereichen sitzen. Es gibt ein großes langes Stück , das auf diesem Teil wie an der Seite Ihrer Nase sitzt an der Seite Ihrer Nase und runter und um den Mund kommt. Das ist irgendwie ein paar dieser Muskeln für den Mund zu vertuschen . Es gibt Pads, die direkt unter den Augen sitzen, hier und hier auf den Wangen und vor den Augenlidern. Wir werden versuchen, diese mit separaten Unterwerkzeugen zu erstellen , um dieses Gesicht so gestalten zu können, wie wir es wollen. Also habe ich sofort wieder einige proportionale Probleme bemerkt , da ich im letzten Video die Form meines Kopfes geändert habe, um ihn zu verkleinern. So ist der Kiefer jetzt schon etwas anders, das Ohr ist viel zu weit zurück auf meinem Kopf. Dein Ganze sollte genau um die Mitte liegen wie eine Linie mit dem höchsten höchsten Punkt meines Schädels hier. So etwas. Und das macht es sofort so, dass meine Kiefer die falsche Form haben. Also bewege ich das mit meinem Move Pinsel, bewege die Mitte, bewege die Ecken. Ich habe meinen Job bekommen, bis ich den Kiefer dazu bekomme , dass es so aussieht , wie ich es will. Bewegen Sie auch den Hinterkopf. Führen Sie also nur diese konstanten Proportionsprüfungen durch um sicherzustellen, dass alles richtig steht. Wenn wir hier einen Hals hätten, würde es uns leichter machen zu sehen dieser ganze Raum ausgefüllt wäre, so dass er etwas natürlicher aussehen würde, aber die Silhouette sah aus ziemlich dran, also wollte ich das reparieren. Okay, also sieht das ein bisschen besser aus. Und unser Ohrloch, mit dem wir uns in einem anderen Video beschäftigen werden. Du solltest direkt hinter dieser Linie für den Kiefer sein. Zygomatic kommt auf und ab und zurück. Genau da drauf. Genau wo unser Ohr sein sollte. Cool. Wir haben unsere Proportionskontrollen durchgeführt. Wir sind bereit, hier zum nächsten Teil überzugehen. Also fange ich damit an, mit diesen Wangen zu spielen. Ich denke, diese GX sind etwas zu niedrig. Ich schnapp mir mein Hauptkopfstück und den Move Pinsel und schiebe diese einfach hoch. Mach sie ein bisschen kleiner und glätte sie. Sie sind also hübsch, ziemlich holprig. Nur von der Bildhauerei auf alles hier. Es gibt eine Menge Muskeln hier, die sich mit deinem Mund verbinden. Und darüber hinaus gibt es Fett. Wenn wir also die nächsten Stücke einsetzen, wird das Gesicht etwas proportionaler aussehen lassen. Also gehe ich zum Append - oder Sub-Tool. Anhängen. Wird in einer Kugel anhängen. Halten Sie Alt gedrückt, klicken Sie auf diese Kugel. Und das Gleiche, was wir hier gemacht haben. Ich gehe es einfach vorwärts, skaliere es nach unten. Und ich werde es auf eine Seite verschieben und dann sofort zum Z-Plugin Zwischensummen-Master gehen Z-Plugin Zwischensummen-Master und auf der x-Achse auf Mirror drücken und auf Okay drücken. Jetzt habe ich einen auf jeder Seite. Ich schalte einfach die Symmetrie und drücke Q, um wieder in den Draw-Modus zu wechseln. Jetzt haben wir diese beiden Teile, die wir für die nasale Labialfalte verwenden können . Nasale Labialfalte ist das Ding, worüber ich gerade vor einer Minute gesprochen habe. Es ist der Teil, der sich hier in der Nähe des Nasenrückens verbindet , ist ein Fettpolster, das herunterkommt und sich um die Vorderseite des Gesichts wickelt. So. Das ist es, was diese Form aus deiner Nase erzeugt diese Form aus deiner , die in deinen Mund übergeht, wenn du lächelst, das wird wirklich tief, die Falte genau hier. Das ist es, was das ist. Es ist der Muskel darunter, aber das Fett oben verleiht ihm diese einzigartige Art von Faltenform, die sich um den Mund faltet. Ich schnappe mir meine Wangen an meinem Hauptkopf und ziehe einfach die Impulse pro Rücken, um mehr Platz zu schaffen , damit es nicht zu groß aussieht. Also haben wir das. Dies sollte eine Verbindung herstellen. Darüber. Direkt in der Mitte des Nasenrückens ist ein guter Ort, um sich damit zu verbinden. Es sollte eine schöne runde Form haben, sollte nicht eckig sein. Ich möchte, dass es sehr weich ist, weil es fett ist und Fett sehr weich ist. Jetzt spielen wir nur mit welchen Formen können wir in diesem Gesicht kreieren? Will ich das voranbringen, das noch mehr Runde machen? Will ich, dass dies wirklich prominent ist und viel mehr hervorsticht? Was mich wieder dazu bringt, ein bisschen über den Mund zu sprechen. Der Mund sollte aus dem Gesicht kommen und nicht nur gerade flach gegen das Gesicht sein. So kann ich sogar den Mund mit meinem Move Pinsel greifen und ihn ein wenig mehr herausziehen . Schieben Sie das obere Ende. Ich habe die Ellipse mehr rausgezogen und vorwärts. Nimm die Ecken der Lippen, zieh sie zurück und ins Gesicht. Das wird eine viel mehr Rundheit für diese Formen ermöglichen , sich alle auszurichten. Jetzt schnapp ich mir das einfach. Faltet Olivia hier n. Zieh es rein. Nur um dieses Tutorial willen werde ich das einfach runterkommen lassen, schnappen Sie sich meinen Move-Pinsel und ziehen Sie ihn einfach runter. Ich habe mich einfach nicht hier unten verbunden , weil die Form dort endet. Es ist alles nur ich glaube nicht , dass das alles ein Stück ist. Ich denke, es kommt ungefähr knapp unter der Unterlippe an, irgendwo hier und dann ist hier mehr Fett drin. Aber nur um dieses Tutorial willen werde ich alles nur ein Stück machen. Es wird beide Bereiche gleichzeitig repräsentieren. Wenn man sich die Referenz ansieht, kann man sehen dass diese nasale Labialfalte hier, je nach Gesichtstyp, mehr oder weniger hervorstechend ist. Es ragt bei einigen Leuten weiter hervor. Und man muss diese Formen einfach miteinander bewegen diese Formen einfach miteinander um diese Balance zu erreichen. Wenn ich es so habe, habe ich es mir von weitem angesehen. Sieht aus, als würde es ziemlich weit herausragen. Aber die Lippen kommen immer noch raus und vorwärts. Und das ist eine wirklich gute Möglichkeit, den Mund auf deinen Charakter zu rahmen , um sicherzustellen, dass du die richtige Form bekommst, da ist diese nasale Labialfalte, sie einfach an Ort und Stelle bringt. Es kann sogar so runterkommen. Du kannst es an dir selbst sehen. Wenn du richtig groß lächelst, steckt dein Mund darin. Sieh dir also dein eigenes Gesicht als Referenz an. Es gibt immer, das kann immer auf dein eigenes Gesicht schauen. Wenn Sie etwas brauchen wenn Sie einfach keine Bilder finden können, die ausdrucksstark genug sind oder die genug Details davon zeigen. Und sieh dir einfach die Formen an und versuche zu analysieren , was es tut. Es fängt hier an der Nase. Es kommt runter und wickelt sich um. Und in manchen Menschen sind wirklich Stöcke hier draußen an diesen Ecken. Und wickelt sich dann ganz nach unten zum Kinn. Das wird unsere erste sein Die nächste Reihe von Fettpads, die wir hinzufügen werden, werden wir wieder in einer neuen Sphäre anhängen. Ich drücke W, bewege es vorwärts, skaliere es nach unten. Dann schiebe ich es auf eine Seite. Gehe wieder zurück zum Z-Plugin, spiegele die x-Achse. Okay? Das Gleiche, was wir die ganze Zeit gemacht haben. Ich schalte die Symmetrie ein, bewege sie zurück, bewege sie nach unten. Und ich werde es einfach auf sich selbst skalieren. Und skaliere es auf diese Weise auf sich selbst. Ich bekomme irgendwie eine kleine Kapselform wie diese. Wenn ich jetzt meinen Move Pinsel mit eingeschalteter Symmetrie schnappe. Bringen wir es weiter näher ans Gesicht. Das wird unter den Augen sein. Unter den Augen gibt es auch etwas Fett, das sitzt, Oops, ich schiebe die Mitte nach unten. Es ist also zuerst diese Art von Form und dann nach oben. Es sitzt so im Gesicht, wickelt sich aber unter dem Auge. Glätten Sie es. Denken Sie daran, dass Sie auch DynameSH verwenden können, können Sie hier hochgehen, DynameSH, schalten Sie das ein, nur um die Geometrie zu reduzieren , damit es einfacher ist, sich zu bewegen und zu formen. Wenn Sie DynameSH nicht finden können, ist es natürlich im Geometriemenü unter DynameSH hier. Behalte einfach deine Entschließung. Load ist so etwas wie eine 100, irgendwo etwa 100. Glätten Sie das , damit es kleiner ist. Dies wird den Raum ausfüllen. Schnappen wir uns unsere Wangen hier. Glätten Sie die Wangen auf unserem Hauptkopf. Es ist ein bisschen, etwas zu prominent. dem Geräusch tut mir leid. Es fahren viele laute Autos vorbei. Alles klar. Jetzt ändere ich nur alle meine Blickwinkel und schaue mich einfach um mein Gesicht und versuche, dieses fette Pad hier hineinzustecken. Dieses Fett wird hier auch den Raum unter dem Auge in diesen inneren Augenwinkel füllen den Raum unter dem Auge . Wenn du willst, kannst du dieses Stück auch einfach duplizieren. Drücken Sie Strg Shift und D auf Ihrer Tastatur und drücken Sie dann W, um Ihr Gizmo aufzurufen und es nach oben zu bewegen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und rasten Sie hier in Ihre Vorderansicht Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und drehen Sie es um 180 Grad und bewegen Sie es dann so an ihren Platz. Sie können das gleiche Stück auch mit dem Move Pinsel verwenden, um diesen mit dem Move Pinsel verwenden, um Raum über dem Auge, direkt unter den Augenbrauen, unter dem Stirnknochen so auszufüllen direkt unter den Augenbrauen, . Dann kannst du deinen Pinsel benutzen, um die Stirnform nach unten und hinein zu übergehen . Was ich mache, ist es einfach als Platzhalter zu benutzen , um mir zu zeigen, okay, so nah möchte ich, dass meine Stirn sein soll. Mein Augenlid so. So etwas. Du willst nicht, dass es zwei separate Teile sind. Dies ist eine Art Platzhaltermethode, bei ich dieses zusätzliche Stück nicht hier drin haben möchte denn wenn Sie sich Ihre Anatomie ansehen, , denn wenn Sie sich Ihre Anatomie ansehen, müssen Sie nicht falten, Sie haben kein Augenlid. Und dann eine Falte und dann deine Augenbraue, Es ist nur das Augenlid und die Augenbraue. Der Stirnknochen sollte ich sagen. So. Je nachdem, ob es sich um ein männliches Gesicht oder ein weibliches Gesicht handelt, wird es dort viele Unterschiede geben. So wird zum Beispiel ein weibliches Gesicht einen viel runderen, glatteren Stirnknochen und dann ein männliches Gesicht haben. Ein männliches Gesicht. Sie neigen dazu, diese Art von Blick zu bekommen. Du bekommst diese wirklich prominente Stirn , die so bei Jungs mit männlichen Charakteren im Allgemeinen hervorsteht und vorwärts steht. Und diese Ecke der Augenhöhle hier kommt sehr scharf rein , weil der Stirnknochen am Schädel viel größer ist. Deshalb erzeugt das die Form. Diese männlichere Form ist im Stirnknochen sehr, sehr auffällig. Während es für Frauen sehr weich ist, ist es weiter zurück. Es stimmt mit dem ich etwas mehr angezündet habe und es ist sehr rund. Ich glaube. Viele der Formen auf diesem Gesicht gehen bereits auf ein weibliches, weibliches , weicheres Aussehen zu. Also werde ich einfach damit weitermachen. Ich nehme mein Gesicht hier, glättet es, bewege einfach die Seiten rein und mache nur ein paar Anpassungen. Meistens bewegen Sie sich im Kiefer, weil er viel zu breit von der Tasche entfernt ist. Es sieht viel zu breit aus. Der Boden sieht hübsch aus, es ist ein ziemlich großer Kiefer. Da sind wir los. Ich versuche all diese Formen beizubehalten und so zu überprüfen. Okay. Alles klar. Und unsere Wangen sind immer noch der breiteste Teil unseres Gesichts, also ist das gut. Wir halten uns und bleiben dem treu. Diese obere Ecke hier oberhalb der Augenhöhle hat die falsche Form. Also werde ich mich dahinter schnappen , um zu versuchen, diese Form hier wirklich hervorzuheben. Weil die Ecke der Augenhöhle hier rauskommen und dann hier runter kommen sollte . Das ist ein bisschen zu viel. Aber du verstehst was ich meine. Jetzt sehen wir wirklich aus wie ein Gesicht, in dem es wirklich Gestalt annimmt. Alle Teile beginnen zusammen zu kommen. Wir fangen an, das Fett auf allem zu sehen. Und es füllt die Orte aus, nach denen wir suchen. Wenn wir eine Person sehen, wenn wir ein Gesicht sehen. Jetzt fange ich nur langsam an, diese Teile herum zu schieben bis sie proportional besser aussehen. Ich hätte es nicht sollen, ich hätte das wahrscheinlich nicht hier aufstellen sollen. Dieser Teil im oberen Browser. Ich werde das einfach löschen, verstecken. Versteck es vorerst, weil ich es nicht brauche. Sie müssen Hydro-Sub-Tool ist, dass dieses kleine Augapfel-Symbol jedes Werkzeug ein- oder ausblendet. Ich kann mir dieses Fett hier schnappen , das unter den Augen liegt. mein Gesicht gepackt, die Wangen gezogen und vieles mehr. Wir werden einfach ständig mit all diesen Formen spielen , bis sie zusammenpassen. Bring die Stirn, um das obere Augenlid gerade genug zu verdecken das obere Augenlid gerade genug , damit es aussieht, als würde es sich in den Schädel stecken. Weil deine Augenlider hoch- und zurückklappen. Es gibt also eine sehr definitive Falte genau dort. Wir wollen sicherstellen , dass wir das haben. Jetzt proportional. Mein ganzer Kopf verändert sich. Das ist hinten zu breit, also bekomme ich ein bisschen nach unten. Die hinteren Ecken des Schädels kommen so hoch. Das repariere ich. Bring diese runde Form so in den Rücken. Ziehen Sie nach unten, das trifft auf den Boden der Wangen. Sie sind immer noch zu breit. Da sind wir los. Glätte das runter und bewege es ein wenig. Die Form des Schädels zu bekommen ist wirklich, sehr schwierig. Es ist nicht einfach. Es passt sich ständig an. Aber das ist völlig normal. In allen 3D-Projekten. Du wirst dich einfach immer anpassen , während du gehst. Ich muss Änderungen vornehmen. Das ist das Schöne an dieser Methode, wenn Sie es sich leisten können, Fehler zu machen. Ich schnappe mir nur jedes Stück und bewege es um meine Proportionen irgendwie zu korrigieren. Cool. Ich erinnere mich, als ich anfing zu formen, versuchte ich das ganze Gesicht als eins nur aus einer Kugel zu formen. Und es war so frustrierend, weil ich, wenn ich eine Sache proportional vermasselt habe, zurückgehen und lesen musste, den ganzen Kopf formen. Und es hat nur Stunden und Stunden gedauert und es war so anstrengend. Und am Ende hatte ich normalerweise nicht einmal etwas , das gut aussah. Die Verwendung dieser Methode war also sehr hilfreich. Zeig mir nur, weißt du, es ist okay Fehler zu machen. Jetzt hast du alle Teile und du kannst die Teile bewegen und es rettet dich. Es gibt dir einfach so viel mehr Kontrolle über deine Gestalt. Also habe ich diese Methode benutzt, wenn ich Gesichter übe, weil sie den gesamten Prozess viel weniger frustrierend macht und dir einfach mehr Kontrolle gibt. Sie haben das Gefühl, dass Sie tatsächlich Fortschritte machen , anstatt immer wieder zurückgehen und alles neu formen und alles ändern zu wieder zurückgehen und alles neu formen und alles müssen, wenn Sie einen Fehler machen. Weil das Gesicht wirklich so kompliziert ist. Es gibt so viele Teile, so viele bewegliche Teile, und sie passen alle zusammen, um eine komplexe Form zu erhalten. Ich ziehe diese Nase nach vorne oder ins Gesicht, weil ich wirklich möchte, dass der innere Augenwinkel, die Augenhöhlen an der richtigen Stelle sind. Könnte diese Augenlider sogar mehr herausziehen. Zieh den Karunkel mehr raus. Da sind wir los. Jetzt stehe ich vor einem anderen Problem , das nur für Gesichter ist. Ich muss sicherstellen, dass die Augen nicht zu breit sind und dass es keine gibt. Denn wenn wir das von vorne betrachten , ist dieser Augenwinkel gerade fast der breiteste Teil meines Gesichts der breiteste Teil meines Gesichts, was nicht korrekt ist. Und wenn wir uns die Referenz ansehen und uns Bilder des Schädels und des Gesichts von vorne ansehen, kommt der hintere Teil des Kopfes hier ein wenig mehr heraus. Es gibt ein bisschen mehr Platz. Was bedeutet, dass ich hier irgendwo meinen Schädel vermasselt habe. Und ich muss ja, so etwas. Das ist ein bisschen besser. Deshalb ist es auch gut, nicht mit dynamischer Perspektive zu formen, denn wenn Sie eine dynamische Perspektive haben, sieht es so aus, als wäre dies der breiteste Teil Ihres Gesichts, was nicht korrekt ist. So erhalten Sie eine verzerrte Sicht auf Ihre Objekte abwechselnd. Aber es sollte mehr Platz des Hinterkopfes geben, der nur ein bisschen nach vorne kommt. Wenn du das Gesicht von vorne so ansiehst. Ziehen Sie nach unten, ziehen Sie die Augenhöhle seltener an und versuchen Sie, diese Augenhöhle zu erhalten, weil sie so wichtig ist. Ich gehe in die Wangen. Jetzt kann ich anfangen, ein bisschen mehr mit den Wangen zu spielen, ihn mit dem Move Pinsel nach vorne zu ziehen und ihn einfach zu glätten. Alles klar. Die nächste Fettfläche, Es ist diese unter dem Auge. Der nächste wird das oben auf den Wangen sein. Anstatt ein neues Stück anzuhängen . Ich denke, es ist sicher, einfach meinen Tonansammlungen zu nehmen und einfach auf meine Wangen zu formen. Da habe ich diese Form schon dort etabliert. Dasselbe für den Rest dieses Gesichtsteils. Hier sind dicke Pads drin. Aber anstatt neue Sub-Tools anzuhängen und zu versuchen, sie alle einzeln zu verschieben. Ich werd das einfach einformen. Ich möchte es in die Richtung formen, in die die Muskeln gehen werden. Für die Wangen. Ich möchte, dass das alles sehr gut zusammenpasst. Ich will das nicht, ich möchte nicht diesen großen, dicken Übergang vor meinem Gesicht schaffen , um falsch geformt zu werden. Ich möchte, dass dies sehr schrittweise, wirklich, sehr schrittweise erfolgt. Und diese Wangenknochen ragen mehr an der Seite heraus, aber hier ist sie relativ flach, also kann ich aus der Nase kommen, so nach unten und immer wieder formen, um der Labialfalte zu folgen. Weil das so über diesen Wangenknochen kommt . Das wird dazu beitragen, diese Form dort zu ergänzen. Glätten Sie das einfach sehr sanft. Und du fängst an, es zu sehen. Hier gibt es auch Muskeln oben auf dem Kiefer, so dass wir hier auf diese Weise ein bisschen Muskeln abbauen können . Und ganz nach und nach bekommst du einfach diesen schönen weichen Übergang von den Wangen hinunter in den Mund und den Rest des Gesichts. Also schnappen wir uns einfach unseren Move Pinsel schieben ihn ein wenig zurück. Beweg das. Wenn wir uns unsere Hauptphase noch einmal ansehen, ist dieses Fett unter den Augen. Ich benutze nur den Tonaufbaupinsel , um ihn irgendwie hinzuzufügen. Das werde ich tatsächlich runterziehen , damit es in den Rest meines Gesichts übergeht. Viel glatter, so. Da sind wir los. Damit es etwas von der Unterseite des unteren Augenlids verdeckt. Aber es füllt auch diesen Augenwinkel aus und übergeht auch diesen äußeren Augenwinkel etwas glatter und geht so etwas besser in unsere Wangen. Wenn es darum geht, Anatomie zu lernen. Wir müssen nicht immer die Namen von allem lernen. Manchmal kann das ein größeres Hindernis sein, als es eine Hilfe ist. Denn dann konzentrierst du dich auf das Ding und konzentrierst dich nicht auf die Form. Also mach diese untere Augenlidform richtig. Ich versuche nicht zu glätten. Der Charakter wird sehr schläfrig aussehen. Die Augen sind sehr geschlossen. Alles klar, das sieht aus. Es sieht aus. Okay. Ich wechsle zurück zu meinem Hauptgesicht schnappte mir meinen Tonaufbaupinsel. Wenn man sich viel wie Supermodels anschaut, haben sie riesige Wangen, gigantische Wangen, super prominent, hervorstechen. Es hängt also nur von der Art des Charakters ab , den Sie machen möchten. Wenn du willst, dass das so ist. Du kannst hier anfangen. diese nasalen Labialfalten Folgen diese nasalen Labialfalten dieser Form hier. Und dann komm runter und um und folge dem Zygomatiker auf diese Weise und dann auf und zurück. Weil die Zygomatik hier diese Form hat. Es kommt hoch und dann runter und zurück zum Ohr. Wie eine Brille im Gesicht so. Das ist die allgemeine Form , an die Sie sich halten möchten, wenn Sie in Ihre Wangen schnitzen und sie auf Ihren Charakter setzen. Du kannst das tun und es glätten. Nehmen Sie den H-Politur sogar, glätten Sie die Oberteile und glätten Sie dann den Boden. Wenn Sie wirklich betonen möchten, kann der Wangenknochen sogar Damien Standard und Glätte nach unten greifen und der Kante folgen , die ich gerade so gezeichnet habe. Und das schafft eine Make-up-Pinselgröße wirklich groß. Und ziehe diese Linie nach unten und zurück. Da wir diese allgemeinen Proportionsrichtlinien für das Gesicht befolgt haben , können wir jetzt anfangen, mit diesen Formen zu spielen und einfach sehen, was funktioniert und wie es aussieht und nicht aussieht überzeugend. Sieht es gut aus? Ist es schlimm? Jetzt können wir anfangen mit Proportionen zu spielen und mit Formen zu spielen. Und macht diesen Charakter wirklich als etwas anderes und einzigartig aussehendes hervorstechen . Auch aus Dreiviertel-Ansicht. Du willst, dass deine Augenbraue reinkommt. Dies ist, dass dies die Ecke der Augenhöhle und die Zygomatik ist , in der sie sich treffen und wie sie geformt sind. Aus einem Dreiviertelwinkel wie diesem. Von der Augenbraue, dem Auge, sollte der Winkel so hereinkommen, wie eine Bumerang-Form hier drin und dann bis zu diesem Teil der Wange. Es muss nicht super dramatisch sein, denn nicht jeder hat wirklich breite Wangenknochen. Manche Leute haben viel kleinere Wangen. Es kann also sehr subtil sein. Es könnte so sein, so etwas. Aber das ist eine Sache. Du willst auch Ausschau halten. Die Form des Wangenknochens, der auftaucht und bei der Besprechung die Ecke der Augenhöhle herauskommt und so bis zur Augenbraue kommt, eine Dreiviertel-Ansicht wie diese. Dann natürlich die Wangen hier. Wenn wir zurückgehen, kommen die Wangen hier auch nur ein bisschen raus. Schieben Sie das ein bisschen rein. Jetzt beginnen unsere Formen wirklich zu übergehen und passen zusammen. Boden der Wange sollte etwas mehr herauskommen. Das ist zu dünn. Wir wollen nicht, dass der Charakter abgemagert aussieht. Wenn ich mich auf dieser Seite bewege, schaue ich auf die andere Seite in meinem Dreiviertelwinkel, um sicherzustellen, dass die Form von beiden Seiten korrekt aussieht. Es sollte rein und runter und raus gehen. Und dann sollte es wieder reinkommen. Und dieser Teil der Wange ragt nur ein bisschen heraus. Genau hier. Genau da. Sie können das in Referenzbildern zum Betrachten von Fotos oder von Personen im Allgemeinen aus diesem Blickwinkel sehen. Es ist nicht nur eine gerade Linie von hier bis zum Kinn. Es taucht nur ein bisschen weil es etwas Fett in diesen Wangen gibt. Jetzt stoße ich hier auf ein Problem, bei dem es aussieht wie meine Augen, meine Augen fühlen sich zu weit auseinander. Also werde ich mich einfach mit diesem kleinen Fett unter der Wange oder unter den Augen anlegen . Ich meine, vielleicht bewegen wir die Augenlider ein bisschen mehr. Vielleicht bewegen Sie die Augen sogar ein wenig näher aneinander , damit sie anders sitzen? Ja. Es sieht so aus, als hätte ich gerade das alles etwas abgehauen. Ich schnappe mir nur meinen Move-Pinsel bewege einfach all diese Teile rüber. Das schafft mehr Form, Entschuldigung, mehr Platz dafür. Zwischen der äußeren Koordinate das Auge auf der Seite des Gesichts war das Auge auf der Seite des Gesichts ein Thema, über das wir früher gesprochen haben. Das Wichtigste, wenn Sie irgendeine Art von Gesichtscharakter formen ist es, die Beziehung zwischen allen Teilen zu betrachten und wie sie zusammenpassen. Die allgemeine Regel der Augen ist also immer in der Mitte des Gesichts, der Mund als Drittel des Weges bis zum Kinn vom Nasenboden. Es gibt eine Dreiecksform. Von diesem inneren Augenwinkel geht das Auge bis zur Außenseite der Nasenflügel hinunter. Eigentlich sollten diese Nasenflügel weiter draußen sein. Dieses Gesicht, die innere Ecke davon, sollte ich mit diesen Nasenwinkeln genau dort übereinstimmen . Das ist ein weiterer kleiner Cheat. Es hängt alles davon ab. Jeder hat ein anderes Gesicht, jeder hat ein anderes Wissen. Dies sind jedoch allgemeine Richtlinien, die geholfen haben. Geben Sie mir ein paar kurze Abkürzungen , um herauszufinden, ob die Proportionen korrekt sind. Wir werden einfach damit weiterspielen bis es richtig aussieht. Das Gesicht unseres Charakters sieht wirklich aus wie ein Gesicht. Jetzt. Ich denke, das ist ein guter Ort , um im Moment anzuhalten. Spielen Sie einfach weiter mit diesen Formen herum und schieben und ziehen Sie Dinge herum. Versuchen Sie, weiche Übergänge und Kurven und Winkel zu erhalten. Und sieh dir Referenzfotos an. Schauen Sie sich immer die Referenz an und versuchen Sie einfach herauszufinden , wie alles zusammenpasst. Wir haben ein bisschen über den Schädel gesprochen und wie all diese Teile auch passen. Aber das Verständnis des Schädels ist sehr wichtig, weil es die Grundlage für das Gesicht ist und diese Orientierungspunkte alle in den Schädel eingebaut sind. Es ist wichtig, auch nur den Schädel zu studieren und wie er alle Teile des Gesichts hält. Das wird es für dieses Video tun. Im nächsten Video beginnen wir die Ohren und blockieren das irgendwie und wir werden von dort aus weitermachen. Wir sehen uns im nächsten. 9. Die Ohren starten: Alles klar, Willkommen zurück zu diesem Video. Diesmal werden wir über Ohren sprechen. Wenn wir unsere Referenz-Website hier wieder aufrufen, können wir Ohren eingeben und es gibt uns alle möglichen Bilder von den Ohren verschiedener Leute. Ohren sind irgendwie knifflig. Es ist irgendwie eine seltsame Form , um richtig zu werden. auf Unsplash gibt es ein paar Referenzfotos Hier auf Unsplash gibt es ein paar Referenzfotos, die wirklich gut funktionieren. Und wir können alle wichtigen Formen, die wir brauchen, in unserem Ohr genau hier sehen. Sie haben diesen Teil genau hier, sich mit dem eigentlichen Kopf verbindet und das Ohrloch verdeckt. Du hast diese Form, die umherkommt und die Außenseite des Ohres schafft. Dann hast du diese Form , die sich direkt in der Mitte befindet, die herauskommt und nach außen nach außen schiebt. Dieser innere Frieden verbindet sich also auch mit dem Ohrläppchen. So kommt das äußere Stück runter und herum und verbindet sich hier mit dem Ohrläppchen. Dieser innere Frieden verbindet sich auch mit dem Ohrläppchen und verbindet sich dann direkt unter diesem Stück, das das Ohrloch bedeckt. Es gibt also wirklich nur vier Hauptstücke, an die wir uns erinnern müssen. Dieses Stück hier, das das Ohrloch bedeckt. Dieser äußere Teil hier, dieser innere Teil hier. Dann das Ohrläppchen unten. Also werden wir versuchen, dies in ZBrush zu rekonstruieren, indem wir einfach diese einfache Technik verwenden nur die einfachen Teile zu betrachten. Und ich erkläre die Formen, während wir gehen. Wir haben unseren Kopf hier. Als erstes müssen wir neue Formen anhängen , damit wir am Ohr arbeiten können. Ich gehe hier unten zum Sub-Tool anhängen. Wir werden Sphäre machen. Werde eine Kugel machen. Wählen wir diese Kugel aus, drücken W und bewegen sie auf eine Seite. Lasst es uns verkleinern. Bevor ich mich zu sehr mitreißen lasse, gehe ich zum Z-Plugin, Zwischensummen-Master-Spiegel, X-Achse und trete. Okay. Jetzt habe ich zwei, hab eins auf jeder Seite. Drücken Sie X, um die Symmetrie einzuschalten , damit sich beide gleichzeitig bewegen. Du hast beide Ohren. Auf unserem Schädel. Unser zygomatischer Knochen bewegt sich von unter den Augen, oben und zurück und dann nach unten und zurück wo sich das Ohrloch im Ohrloch befindet, das mit dem Kiefer ausgerichtet ist, direkt hinter dem Kiefer, wie genau dort. Dies wird uns helfen, unsere Ohren und Ohren irgendwie seltsam zu platzieren . Es ist schwierig, diese Form richtig zu machen. Ein schneller Weg, um diesen Schnitt die Hälfte der Art zu erreichen, wie wir nur die Kontrolle behalten wollten. Und wenn unser Gizmo hoch ist, skaliere es einfach in diese Richtung. Und es wird das Objekt so abschneiden. Es ist ein schneller Trick, wenn Sie etwas sehr schnell rasieren möchten, halten Sie die Kontrolle und skalieren Sie es in eine Richtung, in der es geschnitten wird. Schon wieder. Drücken Sie W, um Ihre Gizmo-Halte-Skala in diese Richtung aufzurufen. Ich weiß nicht warum es so abgehackt ist. Und es wird es so schneiden. Es skaliert und trimmt gleichzeitig. Jetzt können wir zu unserem Geometriemenü gehen und DynameSH aktivieren. Und das wird dynameSH die Ohren und machen sie viel einfacher zu bedienen Skelett. Wenn ich dieses Jahr anschalte, können wir unsere Geometrie ein wenig besser sehen. Ich werde das einfach glätten. Es ist schön, mit einer halben Kugel wie dieser zu beginnen denn dann musst du sie nur so in den Kopf schieben und sie so ausrichten, dass die Oberseite des Ohres direkt um die Augenbraue liegt. Unterseite des Ohres befindet sich direkt um den Nasenboden. Ich kann es sogar auf dieser Achse hochskalieren und es einfach an dieser allgemeinen Stelle bringen. Dann wollte ich es einfach so kippen , damit es nach vorne zeigt. So etwas. Wir können es später ändern. Ich möchte es auch nach unten und hineindrehen, damit sie in einem solchen Winkel herausragen. Wenn es nicht richtig aussieht, kannst du auch einfach deinen Kopf nehmen, den Move Pinsel greifen vielleicht die Seiten des Kopfes mehr herausziehen. Und versuche auch, die Ohren ein bisschen mehr herauszuziehen. Man bringt es dahin, wo es so etwas glaubwürdig aussieht etwas glaubwürdig aussieht und wir können das anpassen, während wir gehen, aber ich möchte das Herausragen gerade ein bisschen mehr, damit wir die Formen einbringen können zuerst dort und versuchen Sie dann, es zu platzieren. Als würde uns unser Referenzbild zeigen. Wir haben den äußeren Frieden , der sich rundum und runter in den Ohrläppchen wickelt. Und dann haben wir den inneren Frieden. Dann haben wir das Stück, das hier rauskommt , das das Ohrloch verdeckt. Und dann haben wir den Ohrläppchen unten. Das ist wirklich alles, woran wir uns erinnern müssen. Dann können wir hier einfach auf unser Referenzbild starren. Das habe ich gerade auf meinem anderen Monitor. Und ich werde einfach meinen Move Pinsel benutzen, um dies wieder in eine solche große, breite runde Form zu schieben . Jetzt haben die Ohren ein paar Winkel zu ihnen. Einer von ihnen ist dieser Rückwinkel zwischen dem tiefsten Punkt und diesem Punkt hier in der Mitte. Ich greife direkt in die Mitte und ziehe hoch und ein bisschen, um genau hier eine Linie zu erstellen. Und dann mache ich das Gleiche, das gleiche auf der anderen Seite. Also verstehe ich das. Form des Ohrläppchens unten Und ich bringe diese Ecke , die hineinragt, damit ich diese wirklich schöne runde Kurve so bekomme . Jetzt, da wir diese Form haben, sind Ohren im Allgemeinen, sie haben diese sehr scharfe Winkeländerung. 12 Teile Hier ist die Vorderseite des Ohres. Es kommt auf einen Punkt genau hier, bis zu einem Höhepunkt an der Spitze. Dann gibt es noch einen weiteren Punkt hier , der hier darauf ankommt. Es ist also sehr geometrisch. Es gibt viele dieser Winkel und alle Ohren sind ein bisschen anders, aber Sie können diese Form in allen Jahren sehen, wie sich der Knorpel an ganz bestimmten Stellen biegt. Das ist es, wonach du suchen willst . Benutzer einiger Leute sind einfach richtig rund. Manche Leute haben diese wirklich großen Ecken , die sehr weit zurückbleiben. Es hängt also nur davon ab, welche Referenz Sie verwenden und wie Ihre Ohren aussehen sollen. Das Gleiche gilt für Ohrläppchen. Ohrläppchen sind alle unterschiedlich. Einige Ohrläppchen sind unten angebracht. Ich möchte dieses Ohrläppchen nach vorne bringen , damit ich diese Form habe, fast wie eine Eierform. Und dieses Ohrläppchen ist seine eigene Art, alleine zu schweben. Aber einige Ohrläppchen heften sich direkt am Kopf an, so. Aber dieser hintere Winkel und einige deiner Lappen sind frei schwimmend, sie hängen einfach so ab. Und es gibt mehr Fett in diesem Ohrläppchen. Hängt einfach wieder von der Referenz ab. Aber ich benutze diese Referenz von Unsplash, also zeigt sie nicht den Ohrläppchen dafür, aber ich gehe davon aus, dass es nur ein frei schwebender, der deinen Lappen hängt. machen wir einfach. Also bekommen wir diese Form hier, jetzt möchte ich anfangen, die wichtigsten Shapes zu erstellen. Ich hole mir meinen Standardpinsel. Eigentlich, nein, ich hole mir meinen Damien-Standard-Pinsel. Und ich werde einfach reinschnappen, wo ich möchte, dass der Rand das Hauptstück sein soll. Und jetzt ist hier etwas zu beachten, dieses äußere Hauptstück kommt rein und verbindet sich so, wie Sie in unserem Referenzbild sehen können. Ich werde dieses Referenzbild tatsächlich nur importieren , damit es ständig auf meinem Bildschirm ist. Also klicke ich auf „Importieren“. Finden Sie dieses Referenzbild, gehen Sie zurück zur Textur. Klicken Sie auf dieses Bild. Es wird zum Rampenlicht beitragen. Wird es hier unten skalieren. Ich muss etwas von diesem zusätzlichen Platz um ihn herum abschneiden und einfach so gehen. Wir haben ein nettes Referenzbild für unser Ohr. Ich stelle das hier drüben ab. Drücke Z, um das verschwinden zu lassen. Und dann gehe ich zu Brush Samples, gehe in Spotlight Projection off ein, damit ich diesen äußeren Ohrwinkel hier formen kann . Es ist Wraps auf und um und ab. Aber es kommt auch um und ab und in die Innenseite des Ohres, genau hier, vor dem Ort, an dem sich das Ohrloch befindet. Das ist also eine bestimmte Form , die wir wirklich versuchen müssen, uns hier ins Ohr zu bringen. also unseren Damien-Standard annehme, werde ich einfach versuchen, dieser Kurve zu folgen und zu etwa drei Vierteln des Weges nach unten zu kommen , genau darüber, wo das Ohrloch sein würde. Also fangen wir hier so an, kurve nach oben. Ups, das ist zu dünn. Ich möchte Platz für diese äußere Ohrkante lassen. Werde da runter kommen. So. Weil wir wollen, dass dies in einem solchen Winkel einschneidet. Denn dann kannst du das jetzt auch machen, damit wir diese äußere Kante des Ohres schaffen . Und ich werde diesen Teil einfach glätten. Glatt, all das glatt, und dann benutze einfach meinen Damien-Standard, um diese Form genau dort wirklich zu definieren. Cool. Also haben wir diese Form jetzt. Ich werde es nur noch einmal nachverfolgen , um es wirklich da reinzukriegen. Jetzt schnapp ich mir meinen Tonpinsel und halte Alt so, dass er subtrahiert. Und ich werde einfach das Innere sehr sanft abflachen , damit ich ins Ohr schnitze. Das lässt diesen Teil herausragen. Genau das, was wir wollen. Da haben wir schon unseren Tonpinsel. Ich werde meine DynameSH-Auflösung erhöhen. Ich bin bei fünftausend aktiven Punkten, also werde ich meine DynameSh-Auflösung 200 erhöhen. Und dann werde ich es sehr schnell glätten und dann die Strg-Taste gedrückt klicken und ziehen, und es liest das Element Mesh mein Objekt. Jetzt haben wir ein bisschen mehr Entschließung. Damit ich das Innere des Ohres ein bisschen einfacher reinkriegen kann. Wir nehmen sogar unseren Move Pinsel und formen das einfach ein bisschen besser. Cool. Das sieht gut aus, jetzt werde ich diese Ecken ein bisschen ziehen, um zu versuchen, dies ein bisschen mehr Form zu geben. Eine Sache, die ich auch merke, ist dieses äußere Stück, das auf und ab kommt . Es winkt nach oben und rein und folgt diesem zweiten Stück, das wir machen werden. Also geht es so runter und kommt dann hoch und rein und dann wieder runter. Es ist also eine Art kniffliger Blickwinkel. Es ist fast so. Und dann kommt das so runter und in den Ohrläppchen. Dass wir diese Art von Form bekommen, wickelt sich nach unten und dann rauf und runter in den Ohrläppchensee , den wir sogar diese hintere Ecke des Jahres und des Jahres nach oben ziehen können . Es geht wirklich nur darum, das in 3D zu verstehen. Wenn Sie sich ein Referenzbild ansehen, ist es aus einem Blickwinkel schwer. Aber wenn Sie mehrere Winkel verwenden , kann dies dies viel einfacher machen. Aber ich habe das schon oft gemacht, also versuche ich nur, meinen Denkprozess auf dem Weg zu erklären. Der Ohrläppchen wird nicht so dick sein, also werde ich mir den Hinterohr schnappen und einfach den Move Pinsel benutzen, um ihn sehr sanft hineinzuschieben und zu glätten. Schieben Sie es rein, glätten Sie es. Damit die Rückseite unseres Ohrläppchens nicht zu dick ist. Glätten Sie das alles fast, so dass die Agenda sehr, sehr sanft Übergang ist. Wir haben ein bisschen Ohrläppchen da. Cool. Jetzt sehe ich aufgrund der Form, die ich gemacht habe, dass meine Ohren nicht richtig mit meinem Kopf übereinstimmen. Jetzt drücke ich W auf meiner Tastatur. Wenn Sie Gizmo sind, ist es nicht gerade auf und ab mit der Weltachse. Wenn es sich diagonal bewegt, kannst du Alt gedrückt halten und auf diesen kleinen Zurückpfeil tippen, und es wird dein Gizmo so zurücksetzen , dass es wieder mit der Welt ausgerichtet wird wieder mit der Welt ausgerichtet , so dass es gerade auf und ab läuft. Halte Alt Tab auf dem kleinen Pfeil dort gedrückt. Also muss ich das nach unten bewegen, damit der Boden mit der Nase aufgereiht ist und der obere Teil mit dem Stirnknochen so aufgereiht ist. Jetzt, da ich eine allgemeine Form für mein Ohr habe, gibt es eine wirklich gute Regel, die man befolgen muss , wenn man Gesichter macht. Was auch immer der Winkel dieses Kiefers hier ist, das wird sich ausrichten. Das Ohr wird mit diesem Kieferwinkel übereinstimmen. Also wird mein Ohr nicht so gerade sein. So wird es nicht gerade bleiben. Es wird sich tatsächlich aufstellen und mit dem Winkel meines Kiefers gehen . So. Schieben Sie diese noch. Die Form dafür ist nicht ganz richtig. Also werde ich es drehen. Es ist schwer, das genau richtig zu machen. Das sieht korrekter aus. Also lassen wir es vorerst so. Vielleicht beschrieb ich meinen Move Pinsel und zieh diesen Teil nach unten. Habe meinen Kopf gepackt, diesen Teil hineinschieben, weil er nicht so vor das Ohr ragen soll . Das sieht langsam glaubwürdiger aus. Nimm meinen Move Pinsel, zieh das, drücke das nach unten. Ich muss all diese Teile irgendwie zusammenfassen. Gehen wir zurück zum Bildhauen. Wir haben diesen äußeren Teil geschaffen , der sich umwickelt, wenn Sie möchten, Sie können den Tonaufbau oder den Standardpinsel greifen und diesen Teil noch mehr betonen, wenn er in den Ohrläppchen übergeht. So. Wenn du willst, kannst du dich in die Innenseite des Ohres oder noch mehr schnitzen, so dass es innen eine konkave die Innenseite des Ohres oder noch mehr schnitzen, so dass Form gibt, nur ein bisschen mehr so. Wir haben also diesen kleinen Platz und diesen schönen kleinen Grat darunter wo dieser äußere Teil des Jahres stattfindet. Es gibt das, das ins Ohr steckt. Willst du das hereinformen? Dann gibt es diesen Teil, der das Ohrloch verdeckt. Und im Moment werde ich es einfach wie eine kleine Stoßform wie diese machen . Wirklich grundlegende Form. Und dann schnapp dir meinen Move Pinsel und ziehe einfach den ganzen Teil darin, dass er mit dem Kopf verbunden ist. Das muss nicht perfekt sein. Solange die Ohren generell am richtigen Ort sind, sollte es in Ordnung sein. Sieht aus, als hätte ich etwas Symmetrie verloren. Eines meiner Ohren ist stärker geformt als das andere. Dort ist etwas schief gelaufen. Also zeige ich dir, wie du das beheben kannst. Ich schalte die Symmetrie aus. Und ich maskiere das Ohr, das ich behalten möchte, welches ist das übrig? Ich glaube, ich muss die Symmetrie irgendwann ausgeschaltet haben. Also werde ich das richtige los und spiegele es dann neu, damit es die Symmetrie ausschaltet. Und dann maskiere ich dieses Ohr. Und früher, als wir unsere benutzerdefinierte Oberfläche einrichteten, hatten wir den Teil ausblenden und versteckte Schaltflächen löschen. Die sind hier oben auf meinem Interface. Aber wenn Sie sie nicht finden können, können Sie zur Sichtbarkeit gehen. Drücken Sie Teil ausblenden, und wenn Sie dies tun, wird alles versteckt, was nicht maskiert ist. Jetzt ist es also versteckt. Wenn Sie diesen Teil erneut anzeigen möchten, können Sie entweder Teil anzeigen drücken oder die Strg- und Umschalttaste gedrückt halten und auf Ihre Leinwand klicken und es wird erneut angezeigt. Ich drücke Control Z um zurück zu gehen. Das ist auch ein praktischer Trick, um solche Teile zu verstecken. Sie können die Strg- und Umschalttaste gedrückt halten und dieses grüne Feld über das Teil ziehen , das Sie nur anzeigen möchten, und es wird alles andere ausblenden. Das ist eine andere Möglichkeit, das zu tun. Jetzt, da das versteckt ist, möchte ich alles löschen, was ich nicht möchte, das versteckt ist. Ich würde die Schaltfläche „Versteckte löschen“ finden, die sich unter Geometrie befindet , Topologie ändern und versteckt löschen. Jetzt wo das vorbei ist, ist es für immer verschwunden. Seien Sie sehr sicher, wenn Sie jemals versteckt löschen möchten, dass es endgültig weg ist denn wenn Sie dies tun, ist es weg. Du kriegst es nicht zurück. Jedenfalls. Jetzt kann ich einfach zum Z-Plugin gehen, zum Zwischensummen-Master zurückkehren, X-Achse spiegeln und Okay drücken. Und jetzt sehen diese genau gleich aus. Ich werde sicherstellen, dass ich die Symmetrie einschalte . Die Symmetrie ist aktiviert. Ja, großartig. Jetzt sind sie beide zurück und sehen genauso aus. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt zu speichern. Auch von Zeit zu Zeit. Stellen Sie sicher, dass Sie regelmäßig sparen, besonders weil er Abstürze war. Das hätte wahrscheinlich im ersten Video erwähnen sollen. Okay, also werden wir unsere Ohren ein wenig vorwärts bewegen , was bedeutet, dass wir auch wissen müssen , dass wir das noch nicht tun werden. Wir müssen es reparieren. Wir müssen diesen inneren Teil des Ohres in Schwung bringen. Also hole ich mir meinen Damien-Standard. Wir merken, dass dieses Stück in zwei Teile verzweigt. Es geht einer so, einer geht in diesen Weg, und sie haben sich unter diesen äußeren Teil genommen . Es ist also wie eine Gabel genau hier. Und dann geht es in ein Stück hinunter , das sich dem Ohrläppchen verbindet und diese Form erzeugt. Für Damien Standard werde ich nur Alt halten. Dieser erste steckt da drunter. Also werde ich die Alt-Carver-Leitung auf diese Weise halten. Vielleicht sollte mein Pinsel ein bisschen größer sein. Schneiden Sie sich so nach unten heraus. Das ist zu viel. Vielleicht benutzen wir dafür den Tonaufbaupinsel. Wir schaffen nur einen Weg , der auf diese Weise zustande kommt. Auf und wieder. So. Es sieht so aus, als hätte ich diese Formen ein bisschen falsch gemacht, damit wir das beheben können, während wir gehen. Ich habe diese eine Zeile hier, die genau hier ist. Dann möchte ich, dass dieser andere Teil dieser gegabelten Form von hier aus kommt. So. Jetzt bekomme ich diese Form hier und diese Form hier. Und ich werde es einfach sehr, sehr sanft glätten. Jetzt ist die Sache an diesem bestimmten Teil des Ohres, dass dieser Teil heraussteht. Wenn du dir deine Ohren im Spiegel ansiehst, kannst du sehen, wie dieser Teil tatsächlich herausragt. Einige Leute, die darin wirklich hervorstechen, bleiben weit draußen in ihrem Ohr und ragen heraus wie außerhalb des Ohres. Sogar. Es geht nur darum, mit diesen Winkeln zu spielen und jetzt mit den Formen zu spielen, um zu versuchen , diesen äußeren Ohrläppchen zu bekommen. Es tut mir leid, dass dieser äußere Teil des Ohres richtig mit diesem Inneren übereinstimmt Teil, denn manchmal ragt der innere Teil sehr weit heraus. Es hängt nur vom Referenzfoto und dies ist von der Seitenansicht. Es ist also ziemlich schwer zu erkennen. Aber von der Vorderansicht aus, wenn Sie sich ein Referenzfoto ansehen oder sich Ihre eigenen Ohren ansehen, werden Sie sehen, wovon ich spreche. Diese Kreuzung. Benutze einfach meinen Move Pinsel , um das irgendwie zu formen. Aber diese Kreuzung ragt bei manchen Leuten sehr weit heraus. Und ich verwende nur Damien Standard, um diese Form dort und wirklich im Azure an meinem äußeren Teil zu schnitzen. Damit es mir wirklich etwas Tiefe verleiht. Ändern Sie einfach immer Ihren Kamerawinkel. Bewegen Sie sich immer und betrachten Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln. Denn wenn du es nur aus einem Blickwinkel machst, wird das nicht richtig aussehen. Du musst es kriegen , damit es im richtigen Winkel herausragt . Hier ist unser seltsames, manchmal zieht dieser Teil ein . Dieser Teil bewegt sich aus. Und es hängt nur davon ab , welche Art von Referenzfoto Sie verwenden. Ich verstehe nur die Formen dort. Okay, also eine andere Art davon, ich werde das ein bisschen reparieren. Dieser Teil sollte also hier runterkommen. Dieser äußere Teil muss höher sein, verbinden Sie sich so. Und wenn wir uns ansehen , wie das hier drin steckt, wie das hier drin steckt. Dieser andere gegabelte Teil geht gerade rüber und rein und verstaut und bindet ihn. Wir versuchen nur, diese beiden Formen dazu zu bringen , dass sie irgendwie zusammenpassen. Lass mich unser äußeres Stück hier haben. Kommt runter in den Ohrläppchen. Und ich schnappe mir meinen Move Pinsel und ziehe ihn einfach hoch, weil es so aussieht als ob sich dieser innere Teil runter und um und dann nach oben und dann runter und wieder krümmt . Ich versuche, diese spezifische Form da drin zu bekommen und diese einfach miteinander in Einklang zu bringen. Jetzt ist es fast so, als würde man sich eine Zeichnung ansehen. Sie versuchen es nur und versuchen nur, alle Orientierungspunkte zueinander auszurichten . Cool, weiter weg, das sieht aus wie ein Ohr und fängt an, Gestalt anzunehmen. Das wollen wir. Wir wollen, dass dies den Ohrläppchen weiter zurückzieht. Zieh die ganze Vorderseite des Ohres noch mehr zurück. Gehe hier in den Solo-Modus und versuche wirklich, das zu tunen. Weil das nicht die richtige Form ist. Um den Rücken zu glätten, ragt er nicht so sehr heraus. Sie sind großartig. Und das sind deine Lappen, die ziemlich groß sind. Wir können sie kleiner machen. Ich glätte nur, glatt, glatt. Die kleineren. Was bedeutet, dass wir jetzt den Winkel dieses Jahres so anpassen müssen , dass er mit dieser Kieferlinie übereinstimmt . Das sieht besser aus. Jetzt sollte der Kiefer bis ans Ohr kommen. Das Ohr sitzt hinter dem Kiefer. So ein bisschen. Es sollte noch weiter drin sein. Dann hat sich vielleicht ein bisschen mehr so abgewinkelt. Ich versuche diesen Winkel so zu verstehen, dass die Ohren ein bisschen mehr so zeigen. Und dann greife ich mit meinem Move Pinsel. Ups. Ich habe versehentlich von meinen Bürsten gewechselt. Ich habe meinen Move Pinsel. Und versuche nur, diesen Ohrläppchen mehr rauszuziehen. In Ordnung. Das ist also ziemlich, ziemlich locker. Ich kann einfach meinen Damien-Standard nehmen und jetzt kann ich versuchen, einzuschnitzen um den äußeren Frieden, den inneren Frieden und die Art, wie sie sich alle verbinden, wirklich hervorzuheben . Dies. Sieht aus, als hätte ich nicht genug Platz verlassen. Schnapp dir meinen Move Pinsel. Ich habe nicht genug Platz für das Stück gelassen , das das Ohrloch bedeckt. Ich nehme eigentlich nur meinen Damien-Standard und schneide einfach rein Damien-Standard und schneide einfach weil wir hier unser Ohr sehen. Dieses Stück kommt zurück und N genau hier. Und dann direkt darunter ist das Loch für das Ohr, aber es ist drinnen. Versteckt hier drin. Ich hole mir meinen Tonaufbaupinsel, mache meine Pinselgröße ziemlich klein und halte Alt und Carbon einfach ein kleines Loch drin. Vielleicht glätten Sie es ein wenig. Ich will nicht, dass es vollständig ist. Halte das Objekt dort fest. Aber nur damit es irgendwo diese Tiefe drin gibt. Und dann verwende meinen Damien-Standard, um diese Formen zu verfolgen. Sie passen besser zusammen. Glätte es aus. Sie können auch DynameSH. Wenn Ihre Geometrie zu sehr ausgedehnt wird. Da sind wir los. Jetzt bekommen wir diese Gabelform hier von innen, kommt herum und runter. Und ich denke, dass diese Stücke etwas zu dick sind, also schiebe ich es zurück. Ich versuche, die Blickwinkel von allem etwas korrekter zu machen . Hab unsere äußere Form. Der äußere Teil ist etwas dick. So könntest du sogar deinen Aufblaspinsel greifen und Alt halten und ihn hierher ziehen und es wird das Netz entleeren, um es etwas dünner zu machen. Sei einfach vorsichtig, wenn du das machst, denn du könntest das Ganze bei einem Unfall entleeren. Du willst das nicht glaubwürdiger machen . Ich muss meinen Standardpinsel greifen und einfach etwas Dicke entlang der Oberkante dieses Ohrs erzeugen . So. Und dann schnapp dir vielleicht noch mal meinen Move Pinsel. Zerquetsche das auf und ab , damit die äußere Kante nicht ganz so dick ist. Ich habe es viel zu dick an meinem Ohr gemacht. Das erstreckte auch all diese Formen im Inneren von hier. Also, aber das ist gut. Es lässt mehr Platz zum Arbeiten. Ich arbeite nur allmählich nach außen. Glätten Sie das alles, glätten Sie das alles. Vielleicht lies DynameSH, halte die Strg gedrückt und klicke und ziehe hier nach draußen. Jetzt habe ich hier mehr Platz, um diese Form für den äußeren Teil des Ohres schaffen zu können , der hereinkommt. Und dann können wir dieses kleine Stück kreieren , das genau hier das Ohrloch bewacht, das sich im Grunde mit dem Kopf verbindet. Und wir müssen es ein bisschen drehen. Hier. Zeichnet sieht irgendwie witzig aus. Stets anpassen und diese Teile ständig ändern. In Ordnung. Ich denke, das ist gut genug für die Ohren. Wir müssen uns nicht sehr detailliert machen. Aber wir haben alle unsere wichtigen Teile da drin. Wir haben den Teil, der das Ohrloch bedeckt . Dieser Teil hier. Wir haben diesen äußeren Frieden , der herauskommt und sich außen in den Ohrläppchen einwickelt. Und dann haben wir dieses Insiderstück hier, das sich zusammengabelt, sich hier verbindet und umschließt und so. Stellen Sie einfach sicher, dass dieser Teil auch heraussteht. Und wenn du willst, kannst du auch deinen Pinsel greifen und diesen oberen Teil des Ohres noch mehr zurückziehen , so dass es so aussieht, als würde er mehr herausragen. Das ist eine andere Möglichkeit, das zu tun. Das Letzte, worüber ich sprechen möchte, ist, die Rückseite des Ohres mit dem Schädel zu verbinden die Rückseite des Ohres mit dem Schädel zu , da dort etwas Volumen vorhanden ist. Und einfach, es ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, diese obere Kante des Ohres zu erstellen , ist es, mit Ihrem Damien Standardpinsel genau hier zu verfolgen. Und erstelle eine Linie, eine Richtlinie für dich. Weil das diesen Rand des Ohres schaffen wird. Es könnte sogar in der Stadt so Kohlenstoff sein. Wir versuchen nur, einen schönen, konsistenten Vorteil wie diesen zu schaffen . Okay, das werden meine Ohren sein. Reift den Rand genau hier. So. Jetzt hast du diesen Vorteil. Ich schnappe mir meinen Move Pinsel und ziehe das noch mehr vom Kopf weg. Ich glaube nicht, dass das weit genug herauskommt. Ja. Da sind wir los. Die Ohren kommen raus. Es gibt eine Lücke zwischen dem oberen Teil des Jahres und dem Kopf hier. Und es verbindet sich weiter zu diesem Teil , der das Ohrloch verdeckt. Aber alle Jahre sind anders. Du musst damit spielen, bis du es richtig verstanden hast. Ich werde das glätten, damit es ein reibungsloserer Übergang wird. Das haben wir jetzt unsere Ohren in dieser Form hier. Die Rückseite der Ohren verbindet sich mit dem Kopf und es gibt ziemlich viel Volumen. Also werde ich mit meinem Tonaufbaupinsel darüber formen , um diesen schönen Winkel so in den Schädel zu bringen. Und wenn ich wieder meinen Move Pinsel schnappe, versuche ich einfach, diesen Ohrläppchen noch ein bisschen mehr zu bekommen . Ich denke, dass diese Schädelform mehr runter und raus kommen kann. Ich denke, es sollte etwas weniger Platz geben. Ja. Wir wollen, dass die Rückseite des Ohres dies hat, dieses Volumen hier, wo es vom Rand des Ohres so hinunter und über in den Schädel kommt , diese Art von Form. Sie können wirklich versuchen, dies zu betonen , indem Sie einfach weiterhin diese schöne kleine Kante schaffen, an der Ihre Ohren aufstehen, bevor es zum hinteren Teil kommt , der in den Schädel übergeht dass du wirklich so einen schönen Vorteil bekommst. Und dann die Lautstärke, die sich so mit deinem Schädel verbindet. Das ist eine sehr wichtige Sache, an die man sich auch erinnern sollte, nur um Ausschau zu halten. Alles klar, das sieht vorerst ziemlich gut aus. Wir haben ein paar Ohren in diesem Charakter und wir können auch damit weitermachen, während wir gehen, nur versuchen, die Formen richtig zu machen. Holen Sie sich die Vorderseite des Jahres, Sie sich die Vorderseite des Jahres um mehr herauszukommen, wie wir es hier gezeigt haben. Dieser Teil kommt ein bisschen mehr so. Vielleicht muss die Ohrbelastung etwas mehr zurückkommen. Jetzt haben wir die allgemeine Form an Ort und Stelle. All die Stücke, Jahre oder etwas, das du einfach üben musst. Weil sie wirklich kompliziert sind. Und es ist einfach eine wirklich einzigartige Form. Alle Ohren sind unterschiedlich, besonders Tierohren. Aber das wird es für dieses Video tun. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, zurückzugehen und einige der anderen Teile des Gesichts zu verfeinern. Und von dort aus geht es weiter. Wir sehen uns im nächsten. 10. Verfeinerung und Stilisieren: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir die verschiedenen Teile des Gesichts verfeinern. Jetzt ist es wichtig, ich möchte darauf hinweisen , dass wir in diesem Video nicht versuchen werden , jedes einzelne Stück Geometrie lebensecht aussehen zu lassen. Ich versuche nicht, eine super realistische Form zu machen. Tatsächlich mag ich sowieso mehr stilisierte Charaktere für viele meiner Skulpturen. Vieles von dem, was wir tun werden , ist, nur unsere einfachen Pinsel wie den Move-Pinsel und den Damian-Standard zu verwenden , um nur ein bisschen mehr Stilisierung hinzuzufügen und unsere Formen etwas interessanter aussehen zu lassen damit es nicht nur wie ein blockiges gesperrtes Gesicht so aussieht. Und wir werden darauf eingehen und ich zeige dir, wie es dir geht. Ich fange hier mit meinem Hauptkopfstück an. Das Schöne daran ist, dass wir, wenn zwischen einem dieser Teile wechseln, wir zwischen einem dieser Teile wechseln, einfach Alt halten und auf ein Sub-Tool klicken und es einfach anpassen können , während wir damit fortfahren. Mit meinem Hauptkopf beginne ich damit, die Augenhöhlen ein wenig zu glätten. Ich möchte, dass dies ein weiblicher Charakter ist. Ich möchte, dass die Schädelform weiblicher ist. Und ich achte darauf, diesen Winkel hier beizubehalten, wo die Stirn herunterkommt und sich hier mit diesem Nasenbein verbindet . Und die Augenbrauen. In der Regel bekommt man eine kleine Einrückung direkt in der Mitte. Wenn ich mir meinen Tonaufbaupinsel schnappe und Alt halte, kann ich so in der Mitte schnitzen. Und dann kann ich diese Stirn einfach so leicht aufbauen. Und dann halte die Umschalttaste gedrückt, um es ein wenig zu glätten. Im Moment habe ich eine ziemlich niedrige DynameSH-Auflösung. Also konnte ich einfach dynameSH schnell sehen, wie es aussieht. Dann werde ich meine Auflösung auf etwa 120 erhöhen. Also wird es wahrscheinlich meine Auflösung verdoppeln. Und wenn dann nichts passiert, wenn Sie Ihre Auflösung erhöhen, wenn Sie die Strg gedrückt halten und außerhalb Ihres Objekts klicken und ziehen und nichts passiert, glätten Sie Ihr Objekt für eine Sekunde oder mach jede Art von Änderung. Dann lies DynameSH und es sollte deine neue Auflösung anwenden. Das sieht gut aus, 41 Tausend Punkte. Ich möchte nicht, dass meine Geometrie zu hoch wird, weil dies nur eine Blockout-Form ist. Ich brauche sowieso nicht viel Detail. Ich werde hier nur sanft mit meinem Tonablagerungen abbauen. Die Form dieses Stirnknochens und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und glätten Sie ihn. Und ich will einfach nur eine sehr subtile Form haben, ich brauche nichts Verrücktes. Ich baue diese Form nur sehr, sehr langsam auf. Für die Augenbraue, für die Steckdose und den Schädel, direkt um die Augen. Einfach ganz sanft. Ich denke, das reicht und wir können später darauf zurückkommen. Wir können einfach weiter verfeinern, während wir gehen. Ich möchte mich nicht zu lange auf einen Bereich konzentrieren. Denn dann verliere ich die Perspektive und fange an, nur über diesen Bereich nachzudenken , anstatt über ein ganzes Gesicht als eins, Frieden. Als nächstes nehme ich meinen Move Pinsel, schnappe die Seite dieser Augenhöhle und bringe sie rein, weil es nicht die richtige Form hat. Und an dieser Stelle schauen Sie sich nur die Referenz an. Habe etwas Schädelreferenz oben und habe eine Gesichtsreferenz auf deinem anderen Monitor oder auf einem Bildschirm irgendwo, wo du ihn sehen oder in die Leuchtbox legen kannst ihn sehen oder in die Leuchtbox legen , als würden wir gesprochen ungefähr in früheren Lektionen. Werfen wir einen Blick auf unsere Wangen. So kommt der zygomatische Knochen unter diesen unteren Teil der Augenhöhle hier unter diesen unteren Teil der Augenhöhle und ragt am weitesten im Gesicht heraus. Es ist hier schon ziemlich auffällig auf unserem Gesicht, aber es ist ein wirklich allmählicher, wirklich sanfter Übergang und die Wangen drücken hier unten ein, also möchte ich das ändern. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie Ihren Charakteren eine coole Stilisierung hinzufügen können . also Ihren Damien-Standardpinsel auswählen und Alt halten, machen Sie Ihre Pinselgröße groß und ziehen Sie einfach über die Wange und den Rücken. Was ist ein bisschen zu extrem, aber man könnte sogar ein wenig unter die Wangenlinie gehen und der Linie des Zygomatikums folgen , der zurück zum Ohrloch geht und es dann einfach glätten. Schon. Dies schafft einen viel dynamischeren Look für meine Wangen. Denn jetzt ist der Höhepunkt oder der am weitesten entfernte Punkt zwischen meinem ursprünglichen Rand, den ich hatte, und diesem neuen Punkt, den ich gerade mit dem Damian-Standard angezogen habe, verteilt hatte, und diesem neuen Punkt, den ich . Ich versuche nur über die Formen in meinem Gesicht für diesen Charakter nachzudenken und wie sehr ich diese Formen übertreiben kann und wie viel ich davonkommen kann, bevor es einfach so aussieht, als wäre es zu viel . Das ist ein cooler Look. Ich mag diesen Blick auf. Ich werde es einfach sanft nach unten bewegen, damit es nicht super weit herausragt. Es spricht diese Wangenknochen wirklich aus. Und jetzt habe ich diese natürlichen Schatten darunter, die nur mehr Definition ins Gesicht bringen. Es sind Dinge wie diese, über die ich nachdenken werde , während wir verschiedenen Teile des Gesichts stilisieren und verfeinern. Also möchte ich diese Box auch für meine, für meine Silhouette hier, ziemlich groß in der Ecke behalten für meine Silhouette hier, . Weil ich damit sehen werde, ob Dinge wie aus der Seitenansicht hier sehen kann, dass ich meinen Move-Pinsel nehmen und den Winkel seines Jobs zurückbewegen muss , weil er nicht ganz richtig steht. Mein Gesicht ist überall ein bisschen abseits. Es gibt also nur eine Reihe kleiner Anpassungen, die wir vornehmen müssen bevor dies ein wirklich, wirklich solides Stück ist. Ich bewege den Mund zurück. Und weil ich den Mund zurückbewegt habe, bewege ich auch die anderen Teile um ihn herum zurück. Bei diesen beiden Stützteilen unten, diesen Fettpolstern unten, bewege ich dieses Hauptstück sogar zurück und stelle sicher, dass ich diesen Winkel meines Kiefers beibehalte . Ich versuche, meine Stirn ein bisschen mehr mit der Vorderseite des Mundes anzurichten . Und vielleicht könnte ich sogar die Stirn nach vorne bringen. Es braucht nicht so viel. Wenn ich meine Stirn nach vorne bewege, möchte ich sicherstellen , dass dieser innere Augenwinkel noch Platz ist, um so weiter im Schädel zu sein. Und es sieht aus , als wäre das eine gute Distanz. Geh wieder ins Gesicht. Schnappen Sie sich diese Art von Chaos mit diesen Fettpolstern unter dem Auge hier. Cool. Das sieht besser aus. Als nächstes stelle ich nur sicher, dass die Form meines Schädels insgesamt gut aussieht, dass er immer noch diese Art von runder Eierform im Winkel meines Ohres hat, die hier mit dem Kieferwinkel übereinstimmt. Die Unterseite der Ohren passt hier immer noch zum unteren Ende der Nase und der Stirnspitze. Die sind alle vorhanden. Lasst uns als nächstes etwas gegen die Nase machen. Nasen, unsere Nasen sind interessant, weil man einfach so viel mit einer Nase machen kann. Es gibt so viele verschiedene Formen. Also werde ich diese Spitze irgendwie runterquetschen, indem ich ihn weiter nach unten in Richtung Nasenboden ziehe weiter nach unten in Richtung Nasenboden und sie auf sich selbst bringe. Dann kann ich auch meinen Nasenrücken verengen. Bring es hoch. Ich möchte, dass der Nasenrücken etwas auffälliger ist als dieses Tippstück, das ich gemacht habe. Und ich werde all diese Teile langsam mit meinem Move Pinsel bewegen. Auch mit deiner Nase. Die Art und Weise, wie ich dir gezeigt habe, diese Nasenflügel im früheren Video zu kreieren diese Nasenflügel im , ist sehr wichtig. Aber manchmal, wenn Sie einen stilisierten Charakter machen, müssen Sie diesen hinteren Teil nicht unbedingt zeigen. Dieser Bereich hier. Es ist nicht immer notwendig. Manche Leute, wenn sie Nasen erzeugen, lassen sie die Nase einfach so direkt ins Gesicht synchronisieren . Und das reicht. Solange du die Form dieses Flügels, Nasenflügel, richtig bekommst . Das ist wirklich alles, was zählt. Also betonen Sie sich nicht zu sehr , um sicherzustellen , dass das Ganze anhält, als müssten Sie diese ganze Sache nicht so zeigen lassen. Sonst würde es seltsam aussehen, wenn deine ganzen Nasenlöcher viel zu weit nach vorne sein würden. Manchmal ist dies für manche Leute ein guter Ansatz, aber das hängt nur von dem Stil ab, den Sie anstreben. Und Sie können es mit Bezug vergleichen, es mit verschiedenen Bildern von Charakteren vergleichen oder was auch immer Sie formen möchten, aber das ist nur etwas , das Sie beachten sollten. Es kommt wirklich nur auf eine Stilwahl an. Ich denke, das wird in Ordnung sein, wenn ich es einfach so in das Gesicht in die Spitze des Mundes verschmelzen lasse so in das Gesicht in die Spitze des Mundes verschmelzen . Ich glaube nicht, dass es ein Problem sein wird. Und es wird immer noch aussehen. Die Form der Nasenlöcher ist immer noch sehr lesbar. Und der Mundwinkel und alles sieht gut aus. Ich denke, das ist es, was in diesem Fall wichtiger ist. Ich werde das nur ein bisschen verschieben. Und dann nehme ich auch diese nasale Labialfalte , die hier an der Seite ist. Ich hole mir meinen H Politur-Pinsel. Machen Sie meine Pinselgröße ziemlich groß und ich werde darüber abflachen , damit sie nicht aufstößt. Aber stattdessen ist es eine Wohnung oben, dass es herunterläuft. Und im Gesicht, schön flach. Denn wenn Sie sich diese eigentliche Falte auf Ihrem eigenen Gesicht ansehen, ist sie relativ flach, aber es hängt nur von Ihrer Gesichtsform ab. Natürlich. Dies kann wirklich viele verschiedene hervorheben. Diese Falte um den Mund kann das Aussehen Ihres Gesichts wirklich verändern. Es ist etwas, worauf man wirklich achten sollte. Wo es sich hier anbringt , an den Nasenrücken und wie es sich um diese Falten und Ecken faltet, wo diese Nasenflügel hier in die Nase kommen. Und wie dick es ist oder wie dünn es ist kann das Aussehen Ihres Gesichts wirklich verändern. Wenn ich das zum Beispiel wirklich, wirklich groß und wirklich prominent machen wollte , gewinnt dein Charakter plötzlich ganz anders. Sieh mal. Wenn du das richtig dick machst. Und wenn du wirklich mit den Formen spielen wolltest, könntest du sogar in diesem Stadium, weil es deine Form ist, du kannst damit machen, was du willst. Du könntest diesen Teil greifen und ihn einfach unter deine Wangen bringen unter deine Wangen wenn du die Wangen mehr füllen willst. Das ist das Schöne an dieser ganzen Methode ist, dass Sie, sobald Sie die Struktur des Gesichts verstanden haben, können Sie anfangen, mit diesen Teilen zu spielen und wirklich Stilentscheidungen zu treffen und zu sagen: wie soll dieser Charakter aussehen? Was bedeutet das, was bedeutet dieser Charakter? Wer ist dieser Charakter? Ich werde eigentlich nur Control Z drücken weil ich glaube , dass das nicht ziemlich gut aussieht, aber du hast die Idee. Es ist einfach in der Lage, solche Stilentscheidungen zu treffen und Ihre Maische einfach zu manipulieren, so wie Sie andere Ergebnisse erzielen möchten. Ich werde das nur ein bisschen mehr glätten . Wechseln wir zu einem anderen Sub-Tool, damit ich sehen kann, ob es sich mit dem Gesicht vermischt. Es steht also ziemlich weit raus. Also nehme ich wieder H Polish und lasse es einfach abflachen. Mach einfach so nett. Versuche diese zu kriegen. Das ist es, wonach wir genau hier suchen. Wie es mit den anderen Gesichtspartien ein wenig, ein bisschen besser entsteht den anderen Gesichtspartien ein wenig, . Ein reibungsloserer Übergang. Jetzt, da es auf eine schöne Dicke reduziert ist, sieht es aus, als wäre die Dicke in Ordnung, ich werde es verschieben und jetzt einfach glätten. Dann bewegen wir es vielleicht einfach mit unserem Kamerawinkel vorwärts mit unserem Kamerawinkel vorwärts und bewegen es einfach ein wenig vorwärts. Das Gesicht wie das. Jetzt lasst uns hier mit diesem Kinn anlegen. Ich möchte dieses Kinn einbringen da es ein weiblicher Charakter ist, ich werde das sanfte wenig kleiner machen, etwas weniger hervorstechen. Wäre ein männlicher Charakter, könnte das Kinn etwas größer sein und eine Vertiefung in der Mitte eines Mannes haben. Charaktere haben diese Spalte im Kinn. Es sieht so aus. Aber es hängt nur von Frauen ab. Weibliche Charaktere können das auch haben. Es ist nicht nur spezifisch für Männer, aber einige Chen-Typen sind ein bisschen anders. Also etwas, das Sie für diesen Charakter im Auge behalten sollten. Ich werde das einfach schön und rund machen lassen. Und um eine gewisse Stilisierung zu schaffen, nehme ich meinen H-Politur und glättet das, tut mir leid, das abgeflacht. Ich kann hier sehen, dass ich zu weit gegangen bin, damit ich Alt halten kann und es wird den Ton an dieser Stelle aufbauen. Und dann kann ich es glätten, um diese einzigartige Art von Kinnform zu kreieren, die tatsächlich nicht funktionieren wird. Mach meinen Pinsel kleiner, halte Alt und es wird das Material aufbauen. Und dann kann ich auch damit meine Pinselgröße richtig groß machen, Alt halten und einfach hier auf diese Stelle gehen und sie dann glätten. Dies schafft eine schöne einzigartige Art von Knopfform für meine Gen wie diese. Und schafft auch einen schönen stilisierten Winkel dazu. Das Gleiche gilt für diese kleinen Eckpolster hier. Ich werde sie mit H-Politur abflachen und dann Alt halten , um sich darüber aufzubauen. Wenn Sie Alt- und H-Politur verwenden, entstehen sehr schöne, scharfe, saubere und ebene Oberflächen wie diese. Ich liebe H-Politur dafür, damit du Alt glätten und dann Alt halten und Backup erstellen kannst. Und dann hat man plötzlich fast diesen harten Oberflächenmodellierungs-Look , weil es nur flache Geometrie erzeugt. Wo auch immer Sie Ihre Kanten glätten oder aufräumen. Ich kann es glätten und dann Alt halten und aufbauen. Und dann dasselbe und geh einfach meinen Weg um mein Objekt herum und benutze einfach meinen H-Politur an ein paar Stellen und halte dann Alt und geh diese noch einmal durch. Und es wird die Geometrie aufbauen , dass ich irgendwann diese schönen, sauberen, harten Kanten um einige meiner Stücke kriege . Und hier beginnt es in gewisser Weise fast wie harte Oberflächenmodellierung zu werden. Es ist ein bisschen mehr, etwas interessanter anzusehen. Manche Leute haben es wirklich geliebt , harte Oberflächen zu machen. Also drücke ich W, um mein Gizmo aufzurufen bewege es einfach hinein und drehe es mit meinem Gizmo, um mit meinem Gizmo, um es an Ort und Stelle zu bringen, anstatt zu versuchen, den Pinsel zu benutzen , um es zu tun, was ich will. Dann schnapp ich mir einfach meinen Move Pinsel und ziehe diese Ecken einfach sehr subtil ein. Das Milgram, unsere Kinne glätten es ein wenig, damit es ihm zu diesen Stücken passt. Wir greifen diese und bewegen diese Kante einfach so, dass sie sich mit diesem Teil des Gesichts und dem Kiefer ein bisschen besser verbindet . Cool. Das sieht jetzt etwas interessanter aus. Und wir könnten das Gleiche mit all diesen anderen Teilen machen . Ich nehme gerne meinen H-Politur und glätte einfach oder tut mir leid, benutze einfach den H-Politur, um dies irgendwie abzuflachen. Und dann Alt gedrückt halten, um einen Pick-up zu erstellen und dann mit Shift zu glätten. Und dann nimmst du einfach deinen Move Pinsel und bringst hier alles an Ort und Stelle. So sehr schnell haben wir bereits einige wirklich einzigartige Formen im Gesicht etabliert . Und ich denke, diese unteren Teile sehen etwas zu hart aus, also werde ich sie glätten, weil sie nicht mit dem Rest der Dynamik des Gesichts übereinstimmen . Aber es gibt ihm immer noch ein cooles Aussehen. Ich sorge dafür, dass die Reihen am unteren Teil des Kiefers hier und am Kinn auch mit dieser Auslosung übereinstimmen. Glätten Sie das auch. Jetzt schnapp ich mir hier mein Hauptkopfstück und wo die Wangen in Richtung Mund kommen. Ich muss das nur ein bisschen rausziehen. Denn wenn diese Wangen so versunken sind, würde unser Charakter wirklich ausgezehrt aussehen. Normalerweise, wenn eine Person kränklich auf ihre Wangen schaut, sind sie so versunken. Die Wangen müssen also nur ein bisschen herauskommen , damit es, wenn man sie aus dieser Dreiviertelansicht betrachtet , nur ein bisschen Wölbung rechts geben sollte ein bisschen Wölbung da kommt so von den Wangen runter. Glätten Sie es nur ein kleines bisschen. Nur um sich bewusst zu sein, dass das etwas ist , worauf man achten muss. Aus Dreiviertel-Ansicht. Dieses kleine Offensichtlich kommt die Augenhöhle, die Stirn runter und kommt dann wie diese Bumerang-Form auf. Und dann geh zurück für den Wangenknochen und kommt dann zu den Zähnen hin. Und es sollte nur ein bisschen ein Knall sein, wo die Wange heraussteht. Jetzt. Sieh ein Durcheinander mit einigen der anderen Teile im Gesicht hier bis zur Nase. Ich mache die Brücke nur ein bisschen dünner. Gab ihnen den Nasensteg etwas dicker zu machen . Lass es uns dünner halten. Vorerst. Augenlider. Ich lasse die Augenlider vorerst in Ruhe, weil wir schon genug Zeit damit verbracht haben. Das will ich jetzt nicht bewegen müssen. Lasst uns zuerst mit dem Mund anlegen, ich nehme diese nasalen Labialfalten, bewege ihn zurück, damit sie nicht mit den Mundwinkeln überlappt. Ich habe es so an den Seiten raus. Ich möchte, dass das ein bisschen entspannteres Gefühl wird. Ich bringe diese Ecken hier runter, wo es von diesem Nasenwinkel nach unten in Richtung Mund kommt . Ich werde nur diesen Blickwinkel haben , der herunterkommt und in ein bisschen so. Sonst könnte das Gesicht einfach so aussehen, als wäre es angespannt oder als würde es einen Ausdruck machen oder so. Und dann will ich das nicht. Ich möchte, dass dies ein entspanntes, neutral aussehendes Gesicht wird. Ich verliere etwas von der Rundheit, also ist es irgendwie schwierig. Aber natürlich können wir später, sobald wir all diese Teile zusammengeführt haben, wir all diese Teile zusammengeführt haben, immer diese ganze Form reparieren. Im Moment denke ich, dass das ein guter Platzhalter ist. Jetzt schnappen wir uns den Mund. Und ich möchte sicherstellen, dass ich diese Mundwinkel habe diese Mundwinkel , die zeigen, dass dies es nicht vertuschen wird. Ich möchte das ein wenig aus dem Weg ziehen, es dort unten glätten. Jetzt können wir tatsächlich diese Knoten sehen, die ich ursprünglich in meinen Mund geformt habe, hier an den Seiten. Und was ich mit Knoten meine ist, dass es wie eine kleine Platzierung von Muskel oder Gewebe genau hier im Mundwinkel ist, die irgendwie nach vorne klebt. Und Sie können es wirklich hier sehen, wo diese Mundlinie herunterkommt und über die Oberlippe der Unterlippe und wie sie genau dort nach vorne klebt. Nicht jeder Mund macht das genau, aber es gibt einen ziemlich deutlichen kleinen Fleck hier am Mundwinkel, der ein bisschen mehr nach vorne kommt als die Oberlippe. Die Auflösung dieses Mundes ist ziemlich niedrig, wo er bei 20 Tausend Punkten liegt. Wenn ich also DynameSH lese, es 27 Tausend, also werde ich meine DynameSH-Auflösung auf etwa drei oder 400 umstellen . Wie wär's mit 400? Das hat die Menge an Geometrie verdoppelt, die ich habe. Und so bekommt man manchmal ein bisschen von diesem Artefakt hier mit DynameSH. Also können wir einfach reingehen und das einfach sehr sanft glätten. Wenn wir anfangen, über 50 Tausend Punkte zu erreichen , beginnt es, die Geometrie wird einfach ein bisschen zu viel. Es ist fast mehr ein Hindernis so viel Geometrie zu haben. Manchmal, zumindest nach meiner Erfahrung, als ich anfing zu modellieren, habe ich mich immer sofort für eine höhere Auflösung entschieden, ich würde die DynameSH-Auflösung super hoch ankurbeln , damit ich mit dem Bildhauen beginnen kann im Detail sofort. Und das war irgendwie ein Fehler. Ich hätte es nicht so machen sollen. Nun, ich schätze, ich habe es auf die harte Tour gelernt. Und ich wusste nicht , dass es zuerst mit niedrigerer Auflösung beginnt . Definitiv besser für dich , weil es dir die tatsächlichen Formen beibringt. Und Sie sollten sowieso nicht wirklich auf Details eingehen , es macht keinen Sinn, etwas detailliert zu beschreiben, wenn Sie noch nicht einmal eine Grundlage oder eine Basis dafür geschaffen haben. Das war also nur ein Fehler , den ich gerne sagte, ich musste auf die harte Tour lernen. Jetzt nehme ich nur Damien Standard und verfolge die Form der Oberlippe und die Form der Unterlippe. versuche nicht, eine Linie für den Mund zu erstellen, aber ich versuche gleichzeitig, die Form der Oberlippe und die Form der Unterlippe zu verfolgen der Oberlippe und die Form der . Ich weiß, dass meine Unterlippe hier und hier aus zwei großen Fettpolstern besteht. Und dann ist es in der Mitte geteilt. Es gibt nicht immer eine so große Falte in der Mitte, aber ich lege das gerne zur Stilisierung ein. Ich denke einfach, es sieht gut aus. Dann besteht die Oberlippe aus drei Teilen. Dieser mittlere Abschnitt und dann diese beiden Seitenflügel, so teilt sich der Mittelteil hier. Und dann erzeugen diese beiden Flügel , die runter und vorbei kommen , die Bogenform des Amors im Mund. Jetzt kann ich so etwas wie meinen Standardpinsel nehmen. Und genau in der Mitte der Oberlippe könnte ich einfach anfangen, eine Linie zu zeichnen und entlang der äußeren Kante zu verfolgen . Und es wird diese Lippen wirklich so knallen lassen. Und dann halte einfach die Umschalttaste gedrückt und glätte von dieser Seite der Linie. Ich möchte hier nicht so viel glätten, was ich hier drin glätten möchte. Verschieben Sie so glatt. Dass du diesen schönen, dicken kleinen Rand um die Lippen bekommst und ich habe einen Platz in der Mitte verpasst. Also werde ich das einfach ausfüllen. das einfach kaum berührt und ausfüllen. Jetzt mit deiner Oberlippe kommt das Philtrum so aus der Nase. Und es ragt heraus und vorwärts und verbindet sich mit deiner Oberlippe. Und die Höhen der Oberlippe verbinden sich mit diesen beiden Linien für das Philtrum hier und hier. Dann fällt natürlich das Zentrum des Philtrums ab und endet. So kannst du Alt halten und das ein wenig schnitzen , glätten. Etwas in diesem Sinne wie dieses. Möchten Sie, dass diese beiden Höhen der Oberlippe mit diesen Linien aus dem Philtrum übereinstimmen . Das Philtrum ist normalerweise relativ gerade. Es wird sich nicht so verbeugen. Es sollte nur eine gerade, gerade Linie bis zu diesen Höhepunkten der Lippe sein. Und arbeite einfach an einem schrittweisen, langsamen und gerechten Aufbau. Deine Form deiner Lippen stimmt nicht. Stellen Sie sicher, dass diese nach außen und nach unten gerichtete Oberlippe so nach außen und unten gerichtet ist. Ich mag diesen 45-Grad-Winkel wie diesen. Und dann sollte die Unterlippe sein, dass der Zähler nur ein bisschen weiter einklebt. Steht nicht so weit heraus. Und zieh es sogar ein bisschen mit dem Move Pinsel zurück . So bekommst du dieses nette Kompliment hier. Und nur dafür lege ich hier nur ein bisschen Textur mit meinem Tonaufbaupinsel auf meine Oberlippe. Ich werde nicht den ganzen Weg runtergehen. Ich werde versuchen, der Kurve zu folgen, als ob hier Zylinder verlegt wären. Und statt hier möchte ich der Kurve folgen, wo diese Fettpolster der Kurve folgen , als ob sich hier ein Zylinder in dieser Richtung befindet, der ganz nach unten geht. Dann einfach ganz sanft glatt. Und lassen Sie etwas von diesem Detail auf der Innenseite, näher an der Mundlinie. Und dann sticht es ein bisschen mehr , denn dann bekommt man diese tiefen Schatten da drin. Das Gleiche gilt für die Unterlippe, so nach unten und herum gebogen ist. Ups. So raus. Glatt, das sehr sanft. Wenn du deinen Mund so machst, wenn du versuchst, Details auf die Lippen zu legen. Manchmal kann die Symmetrie es einfach sehr anorganisch aussehen lassen. Was Sie also auch tun können, ist die Symmetrie einfach auszuschalten und einfach eine Seite zu arbeiten. Und dann arbeite auf der anderen Seite. Und dann glatt. Es gibt ein bisschen Asymmetrie, dass Sie nicht nur ganze Zeit ein perfekt symmetrisches Modell erhalten. Da sind wir los. Folgen Sie dieser Zeile und stellen Sie sicher, dass ich meine Formgebung nicht zu sehr aufbaue . Diese Lippen sind echt groß. Also werden nicht alle Charaktere riesige Lippen haben, aber es ist eine Stilwahl. Je nachdem, wie du es für deinen Charakter machen willst. Und dann nehme ich meinen Standardpinsel und gehe einfach die äußeren Schleifen entlang, stelle sicher, dass du dafür die Symmetrie eingeschaltet hast. Ich werde diese Linie der Unterlippe verfolgen und ich fange hier nicht am Mundwinkel an und komme runter, weil die Unterlippe unter der Oberlippe steckt. Also möchte ich sogar so wenig reinkommen , ein bisschen hier. Also möchte ich meine Leitung hier beginnen, nicht hier. Und folge einfach der äußeren Unterkante. So. Cool. Dann haben wir natürlich noch diese beiden Fettpolster hier und hier an den Seiten. Also füge ich nur ein wenig Volumen hinzu und sehe, wie es aussieht. Machen Sie sie etwas prominenter, denn dies sind die beiden Formen, die sich irgendwie um das Kinn wickeln . Sie sehen hübsch aus, ziemlich groß. Eigentlich sehen sie etwas zu groß aus. Vielleicht nehme ich meinen Politur-Pinsel und bin einfach nach unten abgeflacht rage zu weit heraus. Dann glätte es. Es gibt. Es gibt immer noch etwas Rundheit, aber es ist nicht zu rund. Ich kann auch meinen Tonaufbaupinsel nehmen und Alt und irgendwie Carbon diese Art von Form unter der Lippe halten und sie dann glätten , um diese Form wirklich zu drücken und zu erzwingen. Jetzt bekommst du das wirklich den Schatten für dieses fette Pad, das so von den Seiten der Unterlippe kommt . Dann geht es ein bisschen besser ins Kinn über. Und das ist wirklich alles, was die Unterlippe ist. Es sind nur diese beiden Hälften mit all dem Fett und Muskeln, die sich hier in der Mitte treffen. Diese zwei fettigen Teile, Es ist fast wie eine Verlängerung der Unterlippe. Und jeder glättet das. Es ist also ein glatter Fehlerwinkel. Du siehst hier, wie das diese Form wirklich schafft. Es ist wie ein großer Frieden, der in die Mitte hinaufragt und sich trifft, um diese Unterlippe zu schaffen. Und es wickelt sich wirklich einfach so um das Kinn. Wenn das nicht ganz richtig aussieht, können wir das auch hier aufbauen. Beachte die Richtung , in die ich forme. Es gibt zwei Möglichkeiten , wie du gehen kannst. Wenn Sie wissen , dass es in einem bestimmten Bereich Fett, Ballaststoffe oder Muskel gibt, können Sie entweder mit der Richtung formen , in die die Muskelfasern gehen. Oder ich modelle gerne senkrecht, um zu tragen, die Muskel- oder Gewebefaser oder irgendetwas von diesem Band oder irgendetwas geht. Es ist nur eine Stilwahl. Aber sei dir einfach bewusst. Wenn Sie wissen, dass sich etwas von A nach B verbindet, können Sie entweder einfach direkt von A nach B ziehen oder darüber formen, um auf diese Weise auch gleichmäßigere Foren aufzubauen . So bevorzuge ich es, aber du kannst beides machen. Ich habe gesehen, dass viele Leute beides machen und beide genauso gut arbeiten. Seien Sie sich nur bewusst, wo sich die Dinge befinden und wo sie sich verbinden. Und das ist das Wichtigste. Ich kann das sogar hier aufbauen , um das ins Kinn zu bringen. Ein bisschen mehr, Übergang, etwas allmählich ins Kinn so. Cool. Jetzt stehen alle diese Teile in Beziehung zueinander, verbinden sich jetzt viel besser. Ich hab mein Kinn hier. Ich muss nicht wirklich viel mit dem Kinn machen. Es hat schon seine kleinen Knopfformen. Ich lasse das einfach in Ruhe. Vielleicht können wir für die Wangen Alt halten und einfach unter diesem Zygomatik darunter einschnitzen . Einfach ein wenig und dann glätten Sie es, nur um ein bisschen einen Flugzeugwechsel zu erzeugen . Jetzt kann ich sehen, denn ich mache das alles von John muss jetzt bewegt werden , damit ich meinen Move Pinsel greifen kann. Und ich schaue es mir von hinten an, um sicherzustellen , dass ich es nicht zu klein mache. Ich werde es nur ein bisschen in sich selbst bringen und dann auf den Boden schauen und sicherstellen, dass ich immer noch diese natürliche Hufeisen-Bumerang-Form bekomme . Sieht in Ordnung aus. Raus aus Mitte und den Ohren. Lasst uns also reden, lass uns eine Sekunde lang über die Jahre sprechen. Stellen Sie sicher, dass es mit dem Winkel meiner Zeichnung ausgerichtet ist. Vielleicht noch mehr so. Bringen Sie es ein wenig runter, damit es zum Nasenboden passt. Könnte es sogar so einziehen und ich könnte sie sogar noch ein bisschen mehr drehen. meinen Kamerawinkel geschnappt, indem ich die Shift so gedrückt hielt. Und dann benutze einfach mein Gizmo, den grauen Ring im Kamerawinkel. Drehe sie einfach ein bisschen so raus. Und wenn du willst, kannst du an dieser Stelle deine Ohren spitz machen. Wenn du willst, nimm einfach den Punkt hier und ziehe sie einfach zurück. Um einen anderen Fantasy-Charakter oder so etwas Cooles zu machen. Wenn Sie wirklich möchten, dass Ihr Pinsel die Ohrspitze noch weiter nach draußen ziehen kann . Sie können zu Pinselmodifikatoren wechseln. Es tut mir leid, kurve und schalte ACU ein. Acu-Kurve macht es so dass überall, wo sich Ihre Maus berührt , direkt aus diesem Polygon zieht , insbesondere auf welchem Polygon Ihre Pinsel alles davon entfernt spot und macht viel schärfere Punkte. Wenn du Dinge bewegst. Eine genaue Kurve kann so schöne Punkte auf der Hautoberfläche ergeben. Es ist auch besser, sich um Haarsträhnen und ähnliches zu bewegen . Da die Akku-Kurve nicht alles in Ihrem Pinselradius gleichzeitig bewegt , konzentriert sie sich auf die einzelne Stelle, die Sie von Anfang an gegriffen haben. Und so priorisiert es, wie sich alles bewegt. Bei U-Kurve ist es sehr nützlich, um wirklich präzisere Formen zu erhalten wirklich präzisere Formen wenn Sie Ihren Move Pinsel verwenden. Sei einfach vorsichtig, denn du kannst diese wirklich scharfen Einrückungen auch so erzeugen . Es ist also sehr spezifisch. Du willst es für bestimmte Dinge verwenden , nicht für alles. Aber das ist auch etwas, das sehr praktisch ist. Um sich dessen bewusst zu sein. Acu-Kurve. Ich glaube nicht, dass ich die Zahnräder dieses Charakters zeigen werde , nur weil ich in letzter Zeit viele stilisierte Charaktere gemacht habe , die 40 Jahre haben. Dieser wird normal bleiben. Das Detail am Ohr ist schon ziemlich gut. Wir haben viel Zeit damit in deinem Video verbracht. Also wirklich alles, was ich tun werde, ist, meine DynameSh-Auflösung vielleicht auf etwas Höheres zu bringen, 300. Sie finden das auch im Geometriemenü unter dem Schieberegler für die Auflösung von DynameSH direkt unter DynameSH. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt und glätte einfach einmal schnell. Dann kann ich die Steuerung gedrückt halten, klicken und ziehen und DynameSH lesen. Also bis zu 30 Tausend Punkte, das ist in Ordnung. Jetzt nehme ich meinen Damien-Standard und fange an in einige dieser tieferen, tieferen Bereiche im Ohr zu kommen . Weil ich wirklich möchte, dass die Schatten mehr auffallen. Ich benutze nur Damien Standard, um hier einige Wege zu schnitzen. Und ich schaue mir meine Referenz an, natürlich habe ich für mein Ohr. Und nur all die wichtigen Teile nachverfolgen, die wir hergestellt haben. Diese äußere Ecke, äußerer Teil hier, der bis zur Innenseite des Ohres reicht und sich nach außen und dann in den Ohrläppchen wickelt bis zur Innenseite des Ohres reicht und sich nach außen . Und dann dieser innere Teil hier, der die beiden Zweige hat , die hier in einen einzigen Teil fallen. versuche nur wirklich, all diese kleinen Wendungen zu betonen und das Innere so einzuschalten. Wenn ich es also von weiter her betrachte, liest es sich eher wie, oh ja, das ist ein Ohr. Schnappen Sie sich unseren Tonaufbau und halten Sie Alt und Carbon hier fest. Dieser Teil sieht langsam etwas dünn als wäre er etwas zu sehr eingeklemmt worden. So kann ich entweder den Aufblaspinsel greifen, sich direkt unter dem Auge befindet, und diese Kante einfach ein wenig aufblasen. Und dann glätte es. Schnapp dir meinen Move Pinsel. Oder wenn das Aufblasen nicht ganz funktioniert, können Sie es auch mit dem Tonpinsel an den Seiten hinzufügen , um es ein bisschen mehr wie Add-In genau hier zu machen . So um es nur ein bisschen dicker zu machen. Tonpinsel macht dieses Ding auch dort, wo es Ihr Objekt so durchstechen kann. Sieh dir an, wie ich dort geformt habe und es hat die Geometrie von der anderen Seite durchzogen. Das liegt daran, dass das zu dünn ist. Wenn ich also hier oben formiere, wenn es nicht genug Platz gibt, kann es von der anderen Seite durchziehen. Das ist also jemals ein Problem, wenn es dir das antut. Sie können auch zum Pinsel gehen, zu Modifikatoren gehen und es tut mir leid einschalten, zur automatischen Maskierung gehen. keine automatische Maskierung. Wo ist es hin? Nun, es gibt einen Modifikator , mit dem Sie die Backface-Maskierung aktivieren können, wonach ich gesucht habe. Und es ist nur ein es macht es so , dass der Tonpinsel nicht so von der anderen Seite ziehen wird . Es wird nicht ziehen und ein Loch auf dieser Seite Ihres Netzes erzeugen. Ich habe tatsächlich eine Backface Mask hier oben auf meinem Interface schon in meiner benutzerdefinierten Oberfläche. Aber ich glaube, die Abkürzung war gebürstet. Darunter befindet sich unter automatischer Maskierung. Unter der automatischen Maskierung gibt es also eine Rückgesichtsmaske. Wenn Sie die Gesichtsmaske so zurückdrehen, wenn Sie mit Tonansammlungen oder Ton auf einer Seite schnitzen oder formen. Es wird die Geometrie nicht so durchziehen. Also wenn ich wieder zu seiner Maske zurückkehren würde und dann meinen Tonaufbau so benutzen würde. Jetzt macht es es jetzt natürlich nicht. Aber wenn ich so etwas mache, entsteht ein Loch. Manchmal, wenn der Pinseltonaufbau oder der Ton zu hart zieht, aber mit der Rückseitenmaskierung, tut das überhaupt nicht. Es betrifft nur die oberen Scheitelpunkte und sonst nichts. Das kann sehr praktisch sein, wenn Sie nur auseinander verdicken, zum Pinsel gehen, automatisch maskieren und die Rückgesichtsmaske einschalten müssen zum Pinsel gehen, automatisch maskieren . Dann kannst du einfach an etwas formen , das dünner ist und es wirkt sich nur auf die Seite aus, auf der du formst. Und ich schaffe kein Loch in deinem Netz. Jetzt schnapp ich mir einfach meinen Move Pinsel. Lasst uns das runterziehen, um es ein bisschen mehr auszugleichen. Stellen Sie sicher, dass dieser Teil nett und eben ist. Und wenn man sich unsere Referenz anschaut, sollte dieser Park auftauchen. Ich habe immer noch die ACU-Kurve eingeschaltet. Ich gehe zurück, um zu putzen. Kurve, geben Sie eine ungenaue Kurve weil ich nicht möchte, dass diese scharfen Punkte in ihnen dies aufbringen, also sieht es schön und rund aus. Ja, so etwas. Schon jetzt fangen wir an, eine schöne Form aus diesem Ohr herauszuholen . Jetzt, sobald du an diesem Punkt an dem du deine Stücke irgendwie durcheinander gebracht hast und Hauptcharakter etwas einzigartiger oder stilisierter aussieht oder wie du willst, dass es aussieht. Jetzt kannst du wirklich anfangen, mit den Formen zu spielen. Jetzt können Sie wirklich anfangen, Fragen zu stellen, wie, okay, ist das ein menschlicher Charakter oder ist dies ein außerirdischer Charakter mit einer anderen Form, um den Stirnknochen wieder hier zu bekommen. Und vielleicht haben sie diese Vorsprünge in ihrer Stirn. Und Sie können Damien Standard verwenden und einfach anfangen, Formen und solche Dinge zu erstellen. Dies ist die Phase, in der es wirklich Spaß macht, wo man wirklich anfangen kann, Fragen zu stellen, wie, naja, was ist, wenn dieser Charakter dies wäre oder was wäre wenn, was ist mit ihrer Anatomie? Genau aus dem grundlegenden Verständnis der Anatomie, das Sie jetzt aus diesem Kurs haben , was können Sie an der grundlegenden Anatomie wie der Zygomatik und dem Kieferknochen und dem Stirnknochen ändern , oder sogar einfache Dinge wie das Wechseln der Nase. Was sind einige einfache Dinge, die Sie tun können , um Ihren Charakter als einzigartiger hervorzuheben. Etwas, das nicht unbedingt menschlich ist. Wenn du Kreaturen formen willst oder überhaupt etwas Stilisiertes formen willst. Hier beginnen Stilentscheidungen wirklich ins Spiel zu kommen. Und Sie können einfach, Sie können von dieser Phase aus sehr schnell einige einzigartige und interessante Charaktere kreieren einige einzigartige und interessante Charaktere . Einfach indem du ein paar Teile herumschiebst und ziehst. Schon jetzt konnten wir etwas erschaffen, das völlig unmenschlich aussieht, wie eine semi Alien-Rasse. Es ist also eine Art von Charakter nur aus ein paar Zeilen. Es braucht nicht so viel. Und dann folgen Sie einfach der allgemeinen Anatomie, um einzigartige Formen zu erzeugen 11. Mischen und endgültige Details: Alles klar, Willkommen zurück. In diesem Video werden wir darüber sprechen, alle Teile unseres Gesichts miteinander zu verschmelzen und unsere Form irgendwie zu beenden. Und ich zeige dir, wie du damit vorgehst. Das erste, was wir tun wollen, bevor wir irgendetwas zusammenführen, ist natürlich sicherzustellen, dass alles so ist, wie wir es wollen. Denn wenn wir alles zusammenführen, wird es offensichtlich alles ein Stück sein. Wenn es also große Teile gibt , die herausragen oder die nicht ganz bündig mit anderen Teilen wie dieser nasalen Labialfalte sitzen . Ich möchte versuchen, mich wirklich, wirklich mit meiner Wange hier und den Seiten des Gesichts ein bisschen besser auszurichten des Gesichts ein bisschen , damit ich, wenn ich sie zusammenfüge, nicht hineingehen und versuchen muss repariere alles so sehr. Das ist der ganze Zweck, all diese Teile als einzelne bewegliche Teile zu haben , besteht darin, dass wir mehr Kontrolle über unser gesamtes Netz bekommen, weshalb wir nicht damit mehr Kontrolle über unser gesamtes Netz bekommen, begonnen haben, den ganzen Kopf als einen zu formen Stück von Anfang an. Das ist gut genug für den Moment. Wir können auch reingehen und einfach einige Anpassungen vornehmen. Wenn wir diese zusammenführen, wird es ein paar Klumpen und Beulen geben, die wir reparieren müssen, aber das werden wir schaffen. Wenn wir dazu kommen. Sobald Ihre Teile alle vorhanden sind, gehen Sie zu Ihrem Sub-Tool-Menü auf der rechten Seite. Stellen Sie sicher, dass nur die Teile , die Sie zusammenführen möchten , angezeigt werden, als hätte ich meine Kopie meines ersten Schädels hier. Und das ist versteckt, was bedeutet, dass dieser Augapfel ausgeschaltet ist, was bedeutet, dass Sie ihn nicht sehen können. So verstecken Sie Ihre Sub-Tools. Verstecken Sie also alles, was Sie nicht zusammenführen möchten. Dies ist ein zerstörungsfreier Prozess. Selbst wenn Sie versehentlich etwas falsch aufgetaucht sind, können wir immer einfach zurückgehen und ich zeige Ihnen wie ich alle meine Untertabellen habe , die zeigen, dass ich in unserem Sub-Tool-Menü zusammenführen möchte rechts hier. Geh den ganzen Weg nach unten, gehe zum zusammengeführten Menü und öffne es. Und es gibt die Schaltfläche „ Sichtbar zusammenführen“. Klicken Sie also auf Sichtbar zusammenführen. Und direkt über Ihrem Sub-Tool-Menü hier oben, wo die einfachen Pinsel und all diese anderen Dinge, Sie erhalten diese zusammengeführte Version die sich in einer anderen Szene befindet, mit einer eigenen Sub-Tool-Liste und alles. Sie können hier zu Ihrer ursprünglichen Szene zurückkehren, die alle Ihre ursprünglichen SAP-Tools enthält. Und beachte die Nummer 15, die hier an dieser Ecke dieser Szene sitzt . Sagt mir, wie viele Sub-Tools sich in dieser Szene befinden. So kann ich feststellen, dass das meine Originalszene ist. Die mit 15 Sub-Tools ist die ursprüngliche Szene, an der ich gearbeitet habe. Und dann gibt es diese , die meine zusammengeführte Szene war. Jetzt ist das alles ein Sub-Tool und alles wird als eins zusammengeführt. Jetzt passieren ein paar Dinge, wenn Sie alle Ihre Sub-Tools wie diese zusammenführen. Zuallererst wird DynameSH ausgeschaltet und alles behält seine gleiche Auflösung. Wie meine Nasenstücke und all das ist dies ein niedrigeres Poly als die anderen Teile des Gesichts und alles hat eine andere Auflösung, aber sie sind alle ein verbundenes Sub-Tool. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, damit umzugehen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich ein paar dieser Teile trennen möchte ein paar dieser Teile trennen , damit sie nicht mit dem ganzen Gesicht verschmolzen werden. Und das erste sind die Augen. Eine kurze Lektion in ZBrush, Sie können die Strg - und Umschalttaste gedrückt halten und dieses Feld auf alles klicken und ziehen, was vorbei ist. Es zeigt genau, was es auswählt und versteckt alles andere. Und dann können Sie alles wieder anzeigen, indem Sie die Strg- und Umschalttaste gedrückt halten und außerhalb Ihres Netzes tippen oder mit der linken Maustaste klicken. Das Gleiche funktioniert mit Poly-Gruppen. Was wir also tun müssen, ist hier rechts nach unten zu scrollen, zum Menü Poly Groups zu gehen. Und wenn wir den Polyrahmen einschalten, wird es uns tatsächlich die Farben aller unserer Polygruppen zeigen . Wenn Sie also nicht mit Polygruppen vertraut sind, gibt es nur ZBrush, einem Teil des Netzes seine eigene Farbe gibt, damit Sie es trennen können und Ihr Netz damit besser steuern können. Und Polygruppen sind wirklich das Kraftpaket von ZBrush. Möglichkeit, Polygruppen kontrollieren zu können macht den Unterschied. Und es funktioniert auch in anderen 3D-Programmen. Lage zu sein, Scheitelpunktgruppen im Wesentlichen zu erstellen, ist das, was es ist Es ist eine Scheitelpunktgruppe innerhalb von ZBrush, die dem Modell sagt, hey, das ist ein anderes Stück als dieses. Wenn Sie die Strg - und Umschalttaste gedrückt halten auf eine Poly-Gruppe klicken, wird nur diese Poly-Gruppe isoliert und alles andere ausgeblendet. Dann kannst du alles zurückbringen, indem du die Strg - und Umschalttaste gedrückt hältst und außerhalb deines Objekts tippst. Wenn also gerade alles eine eigene Poly-Gruppe ist, kann ich die Kontrolle und die Umschalttaste halten auf eine dieser einen Poly-Gruppen tippen. Und es wird nur diese Poly-Gruppe zeigen und alles andere verstecken. Sie können das mit dem Mund oder den Ohren oder dem Kinn oder einem dieser verschiedenen Teile der Augen tun. Hier sind wir also darauf gestoßen , deshalb wollte ich darüber sprechen. Meine Augen haben also dieselbe Poly-Gruppenfarbe wie dieses karunkuläre Stück, das wir für diesen inneren Augenwinkel geschaffen haben. Und das wird uns Probleme bereiten. Die einzige Möglichkeit, dies zu beheben, besteht darin , das Menü Poly Groups auf der rechten Seite aufzurufen. Halten Sie Strg- und Umschalttaste gedrückt und tippen Sie außerhalb Ihres Objekts, um sicherzustellen , dass alles angezeigt wird. Wenn Sie auf Auto Groups klicken, durchläuft automatische Gruppen automatisch und erkennt, ob alles seine eigene ist, alles, was eine einzelne Poly-Insel ist, die nicht mit irgendeiner Geometrie verschmolzen wird als irgendetwas eigenes separates Stück oder Objekt, das schwebt, wird es automatisch als eigene Polygruppe erstellen . Indem Sie also jedes einzelne Stück auf Autogruppen treffen, weil noch keine davon zusammengeführt wird. Sie sind jetzt ihre eigenen Polygruppen. Das bedeutet, dass jedes Ohr seine eigene Polygruppe ist. Jedes Auge ist seine eigene Poly-Gruppe. Es gibt also Einzelpersonen wie diese. Nun, eine schnelle Möglichkeit, dieselbe Polygruppe für einige dieser Teile zu erstellen, Beispiel wenn ich möchte, dass beide Ohren dieselbe Polygruppe und keine separaten Polygruppen sind. Halten Sie Strg und Umschalt gedrückt Klicke auf das Ohr. Und es wird das erste Jahr zeigen. Wenn Sie nun die Strg - und Umschalttaste gedrückt halten, klicken ziehen Sie außerhalb Ihres Objekts und lassen Sie es los, wird alles andere angezeigt. wiederhole ich. Halten Sie Strg gedrückt und klicken Sie die Umschalttaste auf das Ohr, um nur das Ohr anzuzeigen. Halten Sie die Strg- und Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie, um das Gegenteil von dem anzuzeigen, was Sie gerade ausgewählt haben. Jetzt, da Sie das Gegenteil gezeigt haben, können Sie die Strg- und Umschalttaste gedrückt halten und auf eine andere Poly-Gruppe klicken. Und was passiert ist, dass diese Poly Group verbirgt. Jetzt befinden Sie sich in einer subtraktiven Auswahl Ansicht. Jetzt wo ich das andere Ohr versteckt habe, sind beide Ohren versteckt. Ich kann die Strg- und Umschalttaste gedrückt halten, klicken und ziehen, um das Gegenteil anzuzeigen. Weil dies das einzige war, was versteckt war. Es zeigt nur die Ohren. Jetzt können Sie mit Poly-Gruppen die Strg gedrückt halten , klicken und ziehen und eine Maske auf Ihr Objekt legen. Und alles, was die Maske berührt, können Sie die Steuerung gedrückt halten, W auf Ihrer Tastatur drücken und eine Poly-Gruppe erstellt, und eine Poly-Gruppe erstellt genau aus dem, was maskiert ist. Sie können auch, wenn nur diese Teile angezeigt werden und alles andere ausgeblendet ist, können Sie einfach ohne eine Maske auf Ihrem Objekt, halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt und W drücken und es wird einfach automatisch poly group alles, was sich als dieselbe Poly-Gruppe zeigt. Dies sind eine Art von Informationen, aber dies ist eine superschnelle Möglichkeit, in zBrush zu navigieren, wenn Sie Polygruppen verwenden. Ich mache das gleiche Beispiel mit meinen Augäpfeln. Jedes Auge ist seine eigene Poly-Gruppe. Ich halte die Kontrolle und die Umschalttaste und tippe auf ein Auge, um es zu zeigen. Halten Sie nun Strg- und Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie, um das Gegenteil anzuzeigen. Also alles andere zeigt sich. Jetzt kann ich die Strg- und Umschalttaste gedrückt halten tippen Sie auf das andere Auge und es verbirgt es. Und dann kann ich die Strg - und Umschalttaste gedrückt halten und ziehen um das Gegenteil wieder anzuzeigen , damit meine beiden Augen angezeigt werden. Wenn ich jetzt nur Control W drücke, sind sie beide dieselbe Poly-Gruppe und du kannst einfach immer wieder auf Control W drücken. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, spielt die Farbe keine Rolle. Es ist nur eine Möglichkeit für ZBrush, eine Poly-Gruppe von einer anderen zu unterscheiden. Sie können Strg W drücken, bis Sie die gewünschte Farbe erhalten. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, tippen Sie außerhalb Ihrer Nachrichten an und zeigen Sie alles an. Ich mache das mit gespiegelten Teilen wie diesen, wie den Augäpfeln, den Augenlidern und solchen Dingen. Und es mag anfangs etwas nervig erscheinen, aber es ist eigentlich eine gute Praxis dies trotzdem durchzugehen und zu tun, denn es wird Ihnen die Praxis geben, nur zBrush in diesem zu navigieren Art und Weise. Zeigen Sie das Gegenteil, blenden Sie diesen Teil aus, zeigen Sie das entgegengesetzte Steuerelement W, Control Shift Tab, um alles anzuzeigen. Wenn ich also noch einmal möchte, dass diese kleinen Pads unter den Augen dieselbe Polygruppe sind, kann ich die Kontrolle und die Umschalttaste gedrückt halten auf den rechten tippen. Steuern Sie die Umschalttaste, klicken und ziehen Sie, um das entgegengesetzte Steuerelement Umschalttappen anzuzeigen , um Steuern Sie die Umschalttaste klicken und ziehen Sie, um das Gegenteil anzuzeigen. Und beide zeigen die Steuerung gedrückt, drücken Sie W, und jetzt sind sie beide dieselbe Poly-Gruppe. Steuere die Umschalttaste, klicke mit der linken Maustaste oder tippe außerhalb meines Objekts , um alles anzuzeigen. Ich werde einfach sehr schnell durchgehen und jedes dieser Teile einfach so machen. Und dann ist er natürlich Jin-Stücke. Drill, W Control Shift Tab, um alles anzuzeigen. Und ich glaube, es war mit diesen beiden. Es ist also nur ein, ein, ein, manche Leute denken dass dies eine Art nerviges Feature ist , mit dem man sich befassen muss. Aber ehrlich gesagt denke ich, dass es wirklich mächtig ist. Und ich denke, es ist wirklich einzigartig in der Art und Weise, wie ZBrush Sie mit Polygruppen umgehen kann, weil Sie dadurch 100% Kontrolle über jedes einzelne Stück haben. Solange nichts zusammengeführt wird, was noch nichts ist. Jetzt haben wir alles oder Poly-Gruppen so eingerichtet , wie wir es von diesem Punkt aus wollen. Übrigens, wenn Sie all dies tun und sagen, dass Sie Ihre Poly-Gruppen oder was auch immer durcheinander bringen, können Sie immer zu Poly-Gruppen zurückkehren und wieder Auto Groups treffen und alles zu seinem eigenen Poly machen nochmal gruppieren. Es gibt ein paar andere, andere Optionen zum Gruppieren, Gruppieren nach Normalen und anderen Dingen, aber das ist für andere Projekte. Dafür brauchen wir eigentlich keine dieser anderen Optionen. Jetzt, da unser Kopf so eingerichtet ist , schalten Sie den Poly-Rahmen aus, können wir sehen, dass, ja, das ist eine Poly-Gruppe. Das ist eine Poly-Gruppe. Das ist einer. Das ist eines der Ohren oder eins. Und ich halte nur Control und Shift gedrückt und tippe auf eins und tippe dann nach draußen, um alles wieder zu zeigen. Tippen Sie darauf, um es anzuzeigen, tippen Sie hier aus, um alles anzuzeigen. Tippen Sie darauf, um das zu zeigen usw. Jetzt, da das alles eingerichtet ist, nehme ich das, gehe zu meinem Unterwerkzeug-Menü gehe zu Duplizieren. Und dann verstecke ich einfach mein Original und stelle dann sicher, dass ich auf mein neues klicke. Wenn ich irgendetwas vermassele, muss ich noch daran arbeiten. Und wir haben immer noch unsere ursprüngliche Szene mit all unseren Zwischensummen darin. Gleich hier zurück mit den 15 Untertiteln. Aber ich arbeite hier oben in dieser Szene mit nur zwei Sub-Tools drin. Jetzt müssen wir alles zusammenführen. Ich schalte den Poly-Rahmen aus. Und unter unserem Sub-Tool-Menü auf der rechten Seite möchten Sie zu unserem gehen, tut mir leid. Wenn wir tatsächlich zum Geometriemenü gehen wollen , gehen wir einfach zu DynameSH. Was passieren wird, wenn ich auf DynameSH treffe, ist, dass alles zu einem festen Teil zusammenführt und es wird alles die gleiche Auflösung haben. Also muss meine Auflösung ziemlich hoch sein , wenn ich das einschalte. Also werde ich es auf etwas wie 400 bringen und auf DynameSH drücken. Wir sehen hier, dass das ziemlich gute Arbeit geleistet hat. Und wenn wir reingehen und einige dieser Details einfach glätten, denke ich, dass das gut genug ist. Aber der Akt der Anzahl der Punkte, die wir haben, ist, oh wow, es sind 500 Tausend. Das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Also treffe ich die Kontrolle Z. Ich kann zurück. Ich mache mein DynameSH rückgängig, indem ich auf Control Z klicke. Ich gehe mit Control Z zurück. Ich schalte meine Entschließung auf etwas zurück. Wir lassen es bei 128 und treffen auf DynameSH. Das ist zu niedrig. Sie müssen also nur mit dem Schieberegler für die Auflösung spielen , bis Sie eine etwas wünschenswerte Menge an Details erhalten. Ich glaube, das ist ich denke , das ist gut genug. Ich brauche keine 500.000 Punkte. Ich denke, das wird okay sein. Also sitze ich an einer aktiven Anzahl von Punkten auf 300 Tausend mit DynameSH Auflösung 320. Aber es wird für Sie anders sein denn je nachdem, wie groß Ihr Objekt in Ihrer Szene ist, wirkt DynameSH es anders aus. Meine Entschließung war ungefähr 301 , was ich vergessen habe zu erwähnen. Wenn ich Control Z drücke und DynameSH rückgängig mache. Was ich tun möchte, ist, dass ich die Kontrolle und die Umschalttaste halten und auf meine Augäpfel tippen möchte. Ich möchte sie vom Rest meines Netzes trennen , weil ich später die Augen malen oder später etwas mit den Augen machen möchte . Und es ist wirklich schwer , irgendwelche Details in die Augen zu machen , wenn sie mit dem Rest des Gesichts verschmolzen werden. Und eine allgemeine Regel in 3D ist, wenn es im wirklichen Leben nicht entstanden ist, als es einfach zu einem separaten Stück zu machen. Als ob die Haut nicht angehängt ist. Oder wie das Gleiche für ein Rüstungsstück oder so. Wenn es nicht angebracht ist, mach es einfach zu einem separaten Teil. Der Rest des Gesichts kann miteinander verschmolzen , da die Haut alles anbringt. Aber die Augen. Ich möchte getrennt sein, weil unsere Augen im wirklichen Leben getrennt sind. Sie sitzen in deinem Schädel und werden von allen Muskeln und allem anderen, was da drin ist , festgehalten . Halten Sie also Kontrolle und Umschalt gedrückt. Klicke auf deine Augen und es sollte der Polygruppe zeigen , dass beide Augen sind. Maskiere beide Augäpfel. Und jetzt Control Shift tippen Sie auf, um alles anzuzeigen. Und jetzt gehen wir zu unserem Sub-Tool-Menü, gehen unten zum geteilten Menü und klicken auf Maskierte Punkte teilen. Jetzt siehst du auf meinem Sub-Tool-Menü auf der rechten Seite von Augäpfeln jetzt ihr eigenes Sub-Tool und der Rest des Gesichts ist ein eigenes Sub-Tool. Jetzt, wenn ich meinen Hauptkopf ausgewählt habe, möchte ich zurück zu meinem Geometriemenü gehen, zu DynameSH gehen, meine Auflösung auf etwa 300 einstellen, wie ich es zuvor hatte, und DynameSH einschalten. Jetzt kann ich es vielleicht sogar etwas höher drehen. Nur damit der innere Augenwinkel besser aussieht. Ja. Okay, das sieht gut aus. Wenn ich jetzt den Solo-Modus verlasse, sind meine Augen ihr eigenes Thema und ich kann Alt halten und darauf klicken, um sie auszuwählen. Und sie sind getrennt von meinem Gesicht. Jetzt, da wir all diese Teile für unser Gesicht verschmolzen haben , können wir einfach unsere Maische durchgehen und einfach Shift halten, irgendwie herumgehen und ein bisschen aufräumen, etwas von diesem Artefakt holen, einige dieser Teile , wo es wirklich chaotisch ist, weil DynameSH gute Arbeit leistet, aber es hinterlässt auch ein bisschen Chaos. Wir möchten sicherstellen , dass alles korrekt zusammengeführt wird. Nimm unseren Move Pinsel. Es ist irgendwie, diesen Ohrläppchen nach oben zu bewegen, wo er mehr anbringt. In unserer Auflösung ist es ziemlich hoch, weil wir bis zu 400 Tausend aktive Punkte haben, was viel ist. Das ist eine Menge. Nicht alle Computer sind gleich gebaut. Und Mixer und andere Programme fangen manchmal an, ein wenig zu tuckern , wenn Sie 500 Tausend oder eine Million Polygone in sie stecken . Es ist also eine gute Idee, Ihre Polygonanzahl so niedrig zu halten , wie Sie damit davonkommen können. Dafür kann ZBrush für Bildhauerei und ZBrush Millionen von Polygonen handhaben. Wenn Sie das also nur in ZBrush verwenden, ist es keine große Sache. Du musst dir darüber keine Sorgen machen. In Ordnung, jetzt wollen wir die Ecken dieser nasalen Labialfalte glätten , die herunterkommt, hinunter ins Kinn, wo diese Fettpolster sitzen. All dies sollte geglättet werden. Alles was es sollte einen Teil geben. Glätten Sie die Böden. Dadurch sieht es etwas einheitlicher aus. Ich werde nur versuchen, weichere Übergänge zwischen all diesen Teilen zu erzeugen weichere Übergänge zwischen all , damit es nicht so hart aussieht. Es sieht nicht so eckig aus, zumindest nicht sofort, gleich. Denn in deinem eigenen Gesicht, wenn du dein Gesicht im Spiegel ansiehst, viele dieser Teile wechseln viele dieser Teile alle sehr reibungslos zusammen. Denken Sie daran, dass Sie DynameSH auch aktiviert haben damit Sie die Steuerung gedrückt halten und klicken und ziehen können , um DynameSH jederzeit zu lesen, wenn Sie unsere Nase sehr, sehr, sehr sanft glätten müssen zu lesen, wenn Sie unsere Nase sehr, sehr, sehr sanft glätten sehr, sehr sanft , damit Sie die Steuerung gedrückt halten und klicken und ziehen können, um DynameSH jederzeit zu lesen, wenn Sie unsere Nase sehr, sehr, sehr sanft glätten müssen. Ich will die Form von diesem Wissen nicht durcheinander bringen. Ich möchte diese kleine Trennung dieser Flügel vorne behalten , denn das gibt uns ein etwas realistischeres Aussehen. Ich schnapp mir meinen Move Pinsel ziehe diese untere Ebene der Nase runter, damit sie raus und vorwärts ragt. Ein bisschen mehr. Gleiches hier , wo es sich im Philtrum anfügt und sehen, wie ich vorher gesprochen habe. Es ist in Ordnung, einfach die Nasenflügel so im Gesicht verschwinden zu lassen und diese Art von so im Gesicht verschwinden zu lassen und diese halbovaler Form zu erzeugen , die aus dem Gesicht kommt. Es sah tatsächlich ziemlich nett aus. Jetzt muss ich nur Damien Standard Carve in und um diese Nasenflügelbasis hier nehmen . Wenn du so um die Nasenbasis schnitzst, versuche es nicht super rund zu machen, als wäre das etwas, das ich oft gemacht als ich angefangen habe. Aber wenn man genau hinschaut, gibt es eine Linie, die auf diese Weise herunterkommt und dann krümmt sie sich, schneidet sich so aus. Es ist fast wie ein Punkt. Es ist wahrscheinlich nicht in allen Nasen dasselbe, aber es ist etwas, das mir sehr aufgefallen ist, als ich meine eigene Nase im Spiegel betrachte, ich habe mir einige andere Leute angeschaut, die in diesen Winkel geschaut haben das kommt runter und dann so hoch. Es ist also wie eine V-Form. Und es hilft , diesen Winkel dieses Nasenflügels zu erzeugen und wie er sich umwickelt und wie die nasale Labialfalte so umwickelt. Und schiebt es irgendwie so ins Gesicht. Und glättet das ganze Zeug ganz langsam aus. Es sind also solche Dinge, nach denen Sie suchen möchten. Kleine winzige Details wie diese, wie sind die Winkel kleiner Formen? Und sieh es dir aus verschiedenen Blickwinkeln an. Schau dir nicht nur ein Referenzfoto von vorne an , denn das gibt dir nicht genug Informationen für die Seite der Nase oder für andere Teile des Gesichts? Ich kann hier einfach die Form meines Nasenlochs anpassen. Jetzt, da alles zusammengeführt ist, können wir uns wirklich verfeinern, aber es ist auch viel einfacher, Dinge zu vermasseln. Deshalb haben wir nicht angefangen zu formen. Alles ist von Anfang an ein Stück. Wenn Sie sich in dieser Phase befinden, sollte alles relativ blockiert sein alles sollte relativ kurz davor sein, endgültig zu sein. In Bezug auf die Stiftung. Du solltest die Wangen nicht oft bewegen müssen. Sie sollten die Knoten nicht viel bewegen müssen. Es sind nur kleine Details. Und du wirst nicht 100% physisch genau anstreben. Sie versuchen nur, die Shapes richtig zu lesen. Dann konzentriere ich mich auf kleinere Details als würde ich über diesen Nasenwinkel sprechen. Nur ein bisschen Formen wie diese in der Nase. Es gibt auch diesen Abschnitt genau hier, der wie eine Dreiecksform ist. So. Dies ist ein extremes Beispiel, aber dies ist ein Abschnitt der Nase genau hier, diese Dreiecksform. Es kommt, wo die Flügel kommen und sich in dieser Brücke treffen . Es gibt diese Art von Dreiecksform hier, die du irgendwie subtil machen willst, du kannst hier Kohlenstoff machen. Lasst es uns nur sehr subtil nach unten bewegen. Und du willst nicht, dass es ein perfektes Dreieck wie dieses ist. Du willst nur vorschlagen, dass es diese Form gibt. Dann wird dein Gehirn den Rest dieses Details aufgreifen. Von dort aus. Als nächstes repariere ich den Nasenrücken, weil es viel zu eben aussieht. Was ist ein bisschen zu symmetrisch. Außerdem ist mein Kiefer etwas zu groß. Das Kinn ist viel zu weit unten. Also schnapp ich mir zuerst meinen Move Pinsel, mache ihn wirklich, wirklich groß und ziehe diesen Kiefer nur ein kleines bisschen hoch, ziehe sein Kinn hoch, tut mir leid, winzig. Und diese Ziehung, ein weiterer Grund, warum ich versuche, eine so hohe Auflösung mit DynameSH zu vermeiden, ist, dass eine so hohe Auflösung mit DynameSH zu vermeiden du anfängst, diese Klumpigkeit in deine Skulpturen zu bringen , als würde ich schon sehen, dass es etwas Klumpigkeit gibt ich gehe hier in den Winkeln meines Kiefers weiter. Es ist wirklich wichtig, nach diesen Dingen Ausschau zu halten bevor Sie alle Ihre Stücke zusammenführen. Weil es wirklich helfen wird , zu verkaufen. Ohrstück Sie können diese Dinge identifizieren, bevor sie passieren. Ich greife hier meine Augen, schalte die Symmetrie ein, gehe hier zum entmaskierten Netzzentrum und bewege sie dann einfach leicht. Ich könnte sogar meine Augen ein wenig verkleinern. Ich glaube, sie sind ein bisschen zu groß. Zieh sie einfach rein. Vielleicht zieh sie nur ein bisschen nach vorne. Zieh sie ein bisschen mehr nach vorne. Von hier aus. Zbrush ist es. Jetzt kannst du es wirklich, wirklich versuchen. Und wenn du anfangen willst, eine Ähnlichkeitsform zu erstellen, oder du etwas kreieren wolltest , das mehr als nur ein grundlegender Charakterkopf ist. Jetzt haben Sie ein verschmolzenes Gesicht und Sie können wirklich anfangen, ein paar Details zu setzen, und darüber hinaus, wenn Sie Poren darauf legen oder Farbe darauf oder irgendetwas anderes legen möchten . Jetzt können Sie wirklich anfangen , dies zu einem einzigartigen Gesicht zu machen. Etwas, das nicht nur wie ein Lego-Gesicht mit einem Haufen Stücke ist. Ich werde mich mit meinem Tonansammlungen auf diesen Teil des Nasenbeins schnappen , nur um einen kleinen Winkel wie diesen zu erzeugen. Es gibt also eine kleine Beule und es gibt einen kleinen Übergang. Es ist nicht nur eine gerade Linie. Ich habe versucht, gerade Linien zu vermeiden. Die organische Natur des Gesichts und all seiner Stücke. Sie fließen sehr natürlich, sehr organisch, sehr reibungslos zusammen . Es ist wichtig, immer auf jeden Ort zu achten, an dem Sie wirklich scharfe Winkel haben wirklich scharfe Winkel , es sei denn, das ist der Stil , den Sie anstreben. Natürlich. Jetzt verwende ich einfach meinen Damien-Standard für Kohlenstoff. Dieser innere Augenwinkel etwas prominenter. Kann sogar Alt halten und entlang der Außenkante dieses oberen Deckels ziehen der Außenkante , um ihn mehr und dasselbe mit dem unteren Deckel zu betonen. Halten Sie Alt Damien Standard verfolgen Sie diese Form des Augenlids. Seien Sie nur vorsichtig, dass Sie die Dicke des Augenlids beibehalten damit ich auch kaum nachverfolgen werde , wo sich das Fettpolster befand. In der inneren Ecke der Kunst von der inneren Ecke des Auges nach unten und raus. Das fettige Pad, das das untere Augenlid umgibt. Ich werde es glätten, damit es nicht zu viel aufbläht . Ich will nicht, dass es geschwollen ist. Dann hole ich mir meinen Tonansammlungen und mache meinen Pinsel ein bisschen größer. Und ich möchte diese nasalen, nasalen Labialfalten hier wirklich, sehr sanft betonen nasalen Labialfalten hier wirklich, sehr und ich habe den Stiftdruck eingeschaltet. Für mich lege ich dieses Volumen nur ganz leicht hier an der Basis der Nase ein, die so unten und herum folgt . Achten Sie darauf, die Augenwinkel nicht zu glätten , während Sie dies glätten. Das kannst du sehr, sehr vorsichtig machen. Ich versuche nur, dieses Gesicht etwas mehr Fülle zu schaffen etwas mehr Fülle und ihm ein wenig dynamischer zu wirken. Vorher hat es einfach richtig gespielt. Es gab nicht viel Volumen hier und alle meine Teile waren immer noch sehr, es war sehr offensichtlich, dass dies eine Art Legos zusammen war. Ich sage immer Lego , kann mir aber kein besseres Beispiel wie dieses vorstellen . Jetzt schafft diese nasale Labialfalte hier eine wirklich interessante Form für den inneren Augenwinkel. Es gibt einen Raum vom Nasenrücken über den inneren Augenwinkel bis zur Augenhöhle. So. Diese stehen alle in Beziehung zueinander. Es ist also wichtig, sich daran zu erinnern der Nasenrücken diese Art von Brückenform bleiben sollte . Ganz geradlinig. Es ist nicht, dass es gerade nicht gerade für mich schnitzt. Die Art und Weise, wie sich die nasale Labialfalte hier an den Seiten der Nase an der Brücke anbringt, hier an den Seiten der Nase an der Brücke anbringt, wickelt sich um den Mund, schafft aber auch ein bisschen Platz hier drin , der Platz hier drin erzeugt fast diese Dreiecksform. Aus dem inneren Augenwinkel. Es kommt irgendwie so auf den Nasenrücken. Das ist eine wirklich übertriebene Version davon. Aber die ganze Haut , die von hier herabkommt , erzeugt irgendwie diese Tasche. Das liegt direkt zwischen deinen Augen. Hier. Auf der Innenseite so. Du willst es nicht darin schnitzen , es ist nicht so hart. Man könnte also sogar die Form des Nasenbeins sein und von der Stirn herunterkommen. Also sieh dir den Schädel an und sieh dir an wie er herunterkommt und nach vorne bleibt. Und das ist die Form, die Sie von unten an der Stirn erstellen möchten . Zukunft können Sie sogar genau In Zukunft können Sie sogar genau dort eine kleine Linie anlegen, kleine Linie genau dort und einfach eine Art Karte, die in dieser Form ist , nach der ich suche. Es ist wie ein Bumerang genau hier. Dort wird die Stirn zum Nasenbein. Und geht in den Rest der Nase hinunter. Und die Nasolabialfalte schafft einen Teil davon, wenn sie auftaucht und am Nasenrücken befestigt wird. Und dann kommt das fette Pad unter dem Auge rein und füllt diese Ecke hier drin. Bis zu diesem Zeitpunkt. All diese Formen arbeiten zusammen, um das zu schaffen, was wir sehen, was Menschen als Gesicht wahrgenommen werden. Es ist nur wichtig , sich all dieser Formen und Volumina bewusst dieser Formen und Volumina , die alle miteinander kollidieren. Weil das wirklich alles ist, was es ist. Und genau das sollte das Studium der Anatomie für Künstler sein, das sollte genau das sein, was sind die Formen? Wie verbinden sie sich? Welche Formen und Bände gibt es? Irgendwann fängt man an, ein Gesicht zu bekommen. Wenn Sie die grundlegende Anatomie des Schädels kennen, können Sie es ziemlich überzeugend machen. Wenn Sie die grundlegende Anatomie der Gesichtsmuskeln kennen, können Sie eine noch überzeugendere Phase machen, indem einfach den einfachen Gesichtsmustern folgen. Sehen Sie, dass ich dort einen Bereich überquert habe. Ich habe versucht, diese Zygomatik zu umgehen. Und stattdessen habe ich mich eingeschnitzt und es hat so in meine Zygomatik geschnitten. Das ist etwas, worüber man vorsichtig sein sollte. Sei dir nur bewusst, wo all deine Stücke sind. Zygomatic hier können Sie es immer wieder aufbauen, wenn Sie es versehentlich zu sehr zerquetschen. Darüber habe ich gesprochen, während die Wange der breiteste Punkt ist und dann runter kommt und um den Mund herum hast du dieses kleine bisschen Pop, das hier an den Seiten herausragt , bevor du runtergehst ins Kinn. Ich weiß, dass dies eine Menge Informationen sind, besonders wenn es einen von Ihnen gibt, der diese Videos ansieht, die zuvor noch keine Gesichter geformt haben. Es ist viel zu nehmen. Aber du musst irgendwo anfangen. Und es fängt einfach damit an, sich Bücher anzusehen, Bilder anzusehen und jeden Tag einfach eine neue Sache zu lernen. Was ist etwas Neues , das Sie nicht über das Gesicht wussten , das Sie heute lernen können. Eine weitere Beziehung zwischen zwei Teilen wie den Augen und der Nase oder der Nase und dem Mund oder den Ohren und dem Zygomatik oder den Ohren und der Rückseite des Schädels. Und all diese Dinge sind nur Informationen, die Ihnen helfen werden, Ihre Entscheidungen zu informieren, während Sie vorankommen. Und gib dir einfach ein paar Abkürzungen in deinem Gehirn. Und zeig dir einen Weg, jedes Mal etwas schneller von A nach B zu kommen. Es geht nicht darum, die beste Gesichtsskulptur der Welt zu werden . Es geht darum, die Formen und Formen einfach zu verstehen. Denn wenn Sie für ein Studio arbeiten oder für ein Unternehmen arbeiten, werden sie Ihr Wissen wissen wollen. Sie werden sagen, weißt du, wie gut weißt du das Ding? Und wenn Sie ein wirklich solides Verständnis für das Gesicht und die Anatomie dort haben und Sie angeheuert haben, um Gesichter zu formen, dann sind Sie gut. Sie haben das Wissen für den Job, Sie haben die Tools. Das Werkzeug ist das Wissen. Und nur studieren, Referenz. Studieren aus dem wirklichen Leben, lernen von stilisierten, was auch immer Sie stehen, das Sie im Wesentlichen für sich selbst oder für Ihre Arbeit kreieren möchten . Ich lerne jeden Tag nur ein bisschen. Schließlich finden Sie all diese Formen und wie sie sich verbinden. So. Das hätte ich vor einem Jahr nicht geschafft. Aber in diesem Jahr nahm ich mir Zeit und fing einfach an, jeden Tag ins Gesicht zu schauen und habe mir einfach Fragen gestellt wie, was machen die Augenlider, wenn sie im Auge sitzen Buchse? Und die Antwort sind die Augenlider. Sie klappen sich zusammen und hinter dem Auge. Deshalb erstellen wir sie als ihr eigenes Objekt. Denn wenn wir diese Linie nur mit einem gemeinen Standard verfolgen , sieht es so aus, als würden sie drinnen sitzen und hinter dem Auge gefaltet. Weil ich das habe. Lasst uns das tun. Das Gleiche gilt für die Nase. Ich war schrecklich darin , Nasen zu formen. Ich bin immer noch ziemlich schrecklich. Es nennt sich Diagnose. Aber in wie viele Stücke kann ich diese Nase vereinfachen? Für mich lautete die Antwort für einen Flügel auf jeder Seite, die Spitze und die Brücke. Und dann benutze ich das, um meine Entscheidungen von dort aus zu informieren. Und wann immer ich studiere, referenziere oder mir die Arbeit eines anderen betrachte, schaue ich mir diese Dinge in Bezug auf meine eigene Arbeit an. Und ich sage, okay, welche Form diese Nasenspitze für diesen Charakter? Kann ich meinen Alterspolitur-Pinsel nehmen? Kann ich nur die untere Ebene dieser Nase polieren? Die Nasenflügel lassen es interessanter aussehen. Kann ich das Gleiche nach oben machen? Ich mache das Gleiche mit der Brücke an den Seiten, an der Spitze. Lasst uns viel machen. Irgendwann wird all dieses Wissen einfach zu einem Finale zusammengestellt, irgendwie nicht endgültig. Irgendwann wird alles kompiliert und macht es Ihnen einfach leichter zu sehen. Einfacher von a nach B zu kommen Kann meine Wangen sogar mit meinem Move Pinsel etwas weiter nach unten bringen . Jetzt denke ich nur an die Linien im Gesicht und wo sie mein Auge lenken. Ich möchte es von der Seite betrachten und meine Auflösung ist so hoch, also fange ich an, es eine klumpige, klumpige Form zu bekommen, was nicht gut ist. Ich nehme mein Alter polnisch versuche das Regal ein wenig unter die Augen zu polieren , damit es nicht so klumpig ist. Dann übergehe das zurück in diese Zygomatik in Richtung Rückseite des Gesichts. Aber jetzt fange ich schon an, hier ein paar Details zu verlieren. Also muss ich Alt mit meinem H-Politur halten , um mich hier irgendwie mit diesen Formen zu verbinden. Dies ist eine Herausforderung. Es ist schwer, diese hohe Auflösung so zu formen , ohne dass sie nur richtig klumpig aussieht. Also ja, du verstehst die Idee. Du musst hier und da nur ein bisschen studieren. Jeden Tag ein bisschen. Und lerne einfach weiter. Erkunden Sie weiter die Formen des Gesichts. Erkunden Sie weiter verschiedene Arten von Gesichtern. Schau dir nicht nur eine Art von Gesicht aus einem Teil der Welt an. Schau dir alle verschiedenen Typen an und treibe dich auch einfach selbst an. Versuchen Sie, Variationen zu erstellen und die allgemeinen Regeln zu lernen. Aufgrund all der Dinge , die ich dir in diesen Videos gezeigt habe, die allgemeinen Proportionen davon, wohin die Augen gehen und wohin der Mund geht und wie die Nase im Gesicht sitzt. Und all das ist wirklich allgemeine Proportionen für menschliche DNA. Aber alle Phasen sind unterschiedlich, weil zwei Menschen aus dem gleichen Gebiet der Welt völlig anders aussehen können. Und es liegt nur an kleineren Variationen. Augen sind etwas höher oder etwas tiefer im Gesicht und in der Nase und sind ein bisschen größer oder kleiner als der Mund etwas größer und kleiner ist an der Oberlippe größer als der unten oder umgekehrt. Die Ohren ragen weiter heraus oder bleiben weiter hinein oder sind größer oder kleiner. All diese Dinge sind Details, auf die Sie achten sollten. Und darum geht es in der Kunst. So nimmt man wahr, was es ist, was man sieht. Und schließlich kommst du an einen fertigen Ort wo du dann Charaktergesicht, Kunstwerk, etwas hast , das du selbst gemacht hast. Und das Ziel ist es, morgen ein bisschen besser zu sein als heute. Sie können das einfach tun, indem Sie jeden Tag eine neue Sache lernen. Wie auch immer, das wird die Dinge für diesen Kurs abschließen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich diese Videos angesehen haben. Ich hoffe wirklich, dass ihr etwas aus diesen Lektionen gelernt habt . Wenn Sie Fragen zu diesem Prozess haben, Sie sich gerne in den sozialen Medien an mich wenden . Gib nicht auf. Es wird manchmal schwer werden weil Kunst lange dauert, es ist ein langer Prozess. Aber gib deine Kunst einfach nicht auf. Gib dich nicht auf. Denken Sie daran, jeden Tag eine neue Sache zu lernen und Ihre Kunst so weit wie möglich zu verbessern. Und lerne und übe einfach jeden Tag ein bisschen. Sogar 15 Minuten pro Tag sind besser als fünf Stunden, einen Tag pro Woche zu arbeiten. Sei einfach im Einklang mit deiner Praxis und versuche dich im Laufe der Zeit zu verbessern. Und sei nicht frustriert mit dir selbst. Machen Sie sich einfach schonend und denken Sie daran, sich selbst eine Pause zu gönnen. Wenn ihr mehr Lektionen über Bildhauerei wünscht, schaut euch meine anderen Kurse an. Und nochmals vielen Dank für Anschauen dieser Videos und ich wünsche Ihnen Glück bei all Ihren künstlerischen Bemühungen. Habt einen tollen Tag, allerseits.