YouTube Videobearbeitung: Erstelle deinen Signaturstil

1. Einführung: [MUSIK] Die Ideen und Möglichkeiten, Videos zu machen, sind endlos. Dieser Ausgangspunkt, an dem Sie sich hinsetzen und anfangen, ein Moodboard und Farbschemata zusammenzustellen und eine Playlist zu erstellen, die mein glücklicher Ort ist [MUSIK]. Hi, mein Name ist Becki Peckham. Ich bin die Hälfte des YouTube-Kanals Becky und Chris. Wir machen Videos für das Internet über Fotografie, Video, Grafikdesign, Reisen. Wir machen Videos über unser Leben. der heutigen Klasse geht es darum Ihren Signaturstil durch Ihre Videos zu entwickeln. Entwicklung Ihres eigenen Signature-Stils Die Entwicklung Ihres eigenen Signature-Stils hilft Ihnen, sich in dieser übermäßig gesättigten Welt der sozialen Medien von der Masse abzuheben . Das Endziel hier ist, dass jemand einen Teil Ihrer Arbeit sieht und ihn als Ihre erkennt , ohne zu sehen, wer es gepostet hat. Heute werden wir über die Techniken sprechen , die ich im Laufe der Jahre gelernt habe , wie Sie Ihren Signaturstil in Ihren Videos entwickeln können. Wir werden darüber reden , Ihren Ton festzulegen bevor wir überhaupt anfangen zu filmen, zu arbeiten, zu bearbeiten und Musik auszuwählen. Danach werden wir darüber gesprochen , einen zusammenhängenden Look auf all Ihren Social-Media-Kanälen zu erstellen . Wenn Sie gerade Videos erstellen möchten, verstehen Sie, wie Ihre Kamera funktioniert, aber Sie möchten Ihren Produktionswert steigern. Dieser Kurs ist für Sie, weil wir uns vertiefen werden wie Sie Ihre Videos in der Bearbeitung verbessern können. Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieses Kurses selbstbewusst und inspiriert fühlen , Ihren eigenen persönlichen Stil zu entwickeln. Super aufgeregt, dass du heute aufgetaucht bist. Lasst uns anfangen. Das ist so merkwürdig. Lass uns gehen. 2. Online abheben: In Ordnung, willkommen in unserer Klasse. Ich freue mich so, dass ihr hier seid. Dies ist ein großer Schritt, um Ihre Zeit in das Erlernen eines neuen Handwerks oder die Erweiterung Ihrer Fähigkeiten zu investieren . Indem Sie solche Kurse belegen, nehmen Sie wirklich kleine Nuggets weg und verstauen sie in Ihrer Gesäßtasche. So fangen Sie an, Stil zu entwickeln, Ideen, die Sie künftig in Ihre Videos umsetzen können . Wir werden über Stil sprechen. Was ist überhaupt Stil? Stil ist die Bildsprache , mit der Sie eine Geschichte erzählen. Stil kann wirklich eine Menge Dinge bedeuten. Es könnte die Art und Weise sein, wie Ihre Videos bearbeitet werden, die Musikauswahl , die Sie verwenden, die Schriftarten und Titel, die Sie in Ihren Videos verwenden, was tatsächlich in den Aufnahmen enthalten ist. Auch die Farben, die Sie in Ihr Set integrieren. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Videos farblich bewerten, und welche Arten von Schattentönen Sie möglicherweise verwenden, oder wie Sie Ihre Videos in Bezug auf ein Bildprofil aufnehmen , das Sie auswählen möchten. Diese Dinge spielen alle stilvoll und so wie Ihre Videos aussehen. Oft fühlen wir uns von bestimmten Arten von Filmen oder bestimmten YouTube-Kanälen angezogen, basierend auf ihrem Aussehen. Dies ist für Sie möglicherweise nicht immer offensichtlich, aber beachten Sie, wenn Sie das nächste Mal ein Video oder einen Film ansehen. Wenn es dir gefällt, analysiere den Schuss wirklich und versuche herauszufinden , warum es dir gefällt, um zu sehen, wie Stil in die Aufnahme spielt. Zu wissen, was dein Stil ist, wird nicht sofort passieren, also mach dir keine Sorgen, wenn du gerade keinen Stil hast. Es kommt alles mit der Zeit zusammen. Wenn es um Stil geht, gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, es zu tun. Es basiert alles auf persönlichen Vorlieben. Je mehr Dinge, die Sie in Ihre Aufnahme aufnehmen , die Ihnen gefallen, sind, machen Sie Ihre Aufnahme einzigartiger und markenspezifischer. Vielleicht fragst du dich : „Warum sollte ich mich um Stil kümmern? Warum ist das wichtig?“ Dafür gibt es ein paar Gründe. Eine ist es, einzigartig du selbst zu sein. Es ist schwierig, sich online von allen anderen abzuheben. Social Media ist so blockvoll von Inhalten. Wenn Sie sich Ihren eigenen Stil ausdenken oder Ihren eigenen Stil entwickeln, der Sie repräsentiert , heben Sie sich von der Masse ab und machen ihn ein wenig einzigartiger. Außerdem bietet es auch ein bisschen Struktur. Wenn Sie sich nicht wirklich sicher sind welches Format Sie verwenden sollten, mit Ihren Videos oder was Sie auf Instagram posten sollen oder wie Ihre Miniaturansichten aussehen sollten. Wenn Sie einen Stil haben, ist es fast wie ein kleiner Leitfaden Ihnen zeigt, in welche Richtung Sie gehen müssen, wenn es darum geht, diese Miniaturansichten zu entwickeln oder Videoideen für Ihren Kanal zu entwickeln. Als ich einen YouTube-Kanal startete, war es im Grunde nur ein dokumentarisches Leben. Es gab keine wirkliche Richtung, und die Geschichten waren schließlich nur dieses laufende Waffenmischmasch des Dokumentenlebens. Dies ist ein Familiengedächtnisvideo. es keinen wirklichen Mehrwertmoment Diese Videos, die wir gemacht haben, gab es keinen wirklichen Mehrwertmoment . Im Laufe der Zeit, als wir Stil in der Bearbeitung entwickelten, gab es uns einen Rahmen herauszufinden, welche Arten um herauszufinden, welche Arten von Videos wir machen werden und wie wir diese Geschichten richtig erzählen können. Zum Beispiel haben wir ein paar verschiedene Formate, die wir auf unserem Kanal verwenden. Wir haben ein Vlog-Format , das gerade Gun läuft. Wir verfolgen einfach alles, was die Geschichte passiert, aber es ist farblich abgestuft , die all unseren anderen Videos entspricht, das Miniaturbild entspricht den restlichen Miniaturansichten auf unserem YouTube-Kanal. Aber wenn es um ein Tutorial geht, ist das ein bisschen mehr ein strukturierender Videostil , bei dem wir entweder eine Frage beantworten oder am Anfang des Videos ein Problem geben oder am Anfang des Videos ein Problem und dann wir möchten dieses Problem oder diese Frage während des Videos beantworten, was ein Wert- oder Takeaway-Moment ist. Dann haben wir einen Titelbildschirm, der herunterkommt, und jetzt wissen wir, wann wir ein Tutorial - oder Projektvideo erstellen, dass dies das Format ist, in das wir gehen werden, und jetzt wissen wir genau, was wir tun müssen schießen und sagen Sie in diesem Video , um dieses Format in dem von uns ausgewählten Stil zu liefern . Wenn es um Storytelling geht, gibt es sogar verschiedene Stile und Bearbeitung, auf die wir uns gerne verlassen, wenn es um diese Dinge geht. Wenn zum Beispiel etwas Lustiges passiert, werfen wir gerne einen wirklich albernen Track ein, und genau wie Clips festhalten oder kleine Mimik vergrößern , um hoffentlich die Publikum lachen. Diese Momente für mich ist der Unterhaltungsfaktor der Wert. Oder wenn wir etwas Ernsteres umdrehen und über etwas Ernsteres sprechen wollen , können wir uns diesen Clip ansehen in dem es sich um ein bisschen mehr um eine ernsthafte, schnellere konzeptionelle Art der Bearbeitung handelt. So sieht mein Arbeitsplan aus. Fünfdreißig Uhr morgens, Sky-Train, um 6:00 Uhr ins Krankenhaus, bereiten Sie sich auf die Runde vor, 6:37 Uhr, nehmen Sie diese Patienten an, besuchen Sie einen Besuch. Es gibt immer noch einen Stil , der mit unserem Look funktioniert da es farblich abgestuft , wie wir alle unsere Videos farblich bewerten. Wir verwenden auch Schriftarten, die wir in anderen Videos verwenden. Auf diese Weise haben wir Stil in unsere Bearbeitungen eingezogen, und es macht einige dieser großen Entscheidungen viel einfacher, wenn Sie jede Woche Videos machen. Wir werden meinen Stil als Beispiel in der heutigen Klasse verwenden , aber mein Stil wird nicht mit deinem Stil identisch sein , und das ist okay. Aus diesem Grund werden wir diesen Techniken und Konzepten sprechen, damit Sie Ihr eigenes einzigartiges Auge verwenden können um Ihren eigenen Stil für Ihre Videos zu erstellen. Es gibt eine Reihe von Konzepten, über die wir in der heutigen Klasse sprechen werden. Der erste ist, der deinen Ton angibt. Dies alles passiert, bevor die Dreharbeiten stattfinden, denn hier wird der Stil wirklich entwickelt. Ich werde auch ein paar Tipps geben, wie Sie Ihre eigenen Videos mit Requisiten und Garderobe leiten können . Wir werden auch über das Bearbeiten sprechen , also Zusammenbauen, Tempo, Zusammenstellen dieses Rätsels, das Durchbringen dieses Stils und das Verbessern des Geschichtenerzählens direkt in der Bearbeitung. Dann werden wir auf Musik und die Bedeutung von Sounddesign eingehen. Hier kommt auch dieser Stil zum Vorschein. Die Art von Musik, die Sie für Ihr Video auswählen werden, wird darin für Ihr Video auswählen werden, wird abgespielt, wie sich Ihr Video für Ihr Publikum anfühlt. Wir werden kurz auf die Farbabstufung eingehen und wie Sie diesen Stil durch die Farbpalette in Ihren Videos bringen können diesen Stil durch die Farbpalette in Ihren Videos bringen . Dies kann so ausführlich oder nicht ausführlich verlaufen, wie Sie möchten, das werden wir später ansprechen. Wir werden über Titel und visuelle Effekte sprechen und darüber , wie Sie einige dieser Dinge integrieren können , ohne Nacheffekte verwenden oder Animationen verstehen zu müssen . Gegen Ende werden wir darüber sprechen, Ihren Stil zu erweitern diesen zusammenhängenden Look und diese Marke auf allen Ihren Social-Media-Plattformen, Instagram, YouTube und Ihrer Website zu kreieren Marke auf allen Ihren Social-Media-Plattformen, . Wir werden ein paar Beispiele aus meinem Kanal einziehen . Die erste ist unsere jüngste Hubschrauberreise-Serie namens Heading East, in der wir diese fünf Episoden-Serie kreierten, die wir vollständig vom Logo bis zum Farbschema, der Kuntrichtung, gebrandmarkt haben der Videos, und dann das ganze Bearbeiten selbst. Dann werden wir sehen, wie das mit etwas Einfacherem wie einem Vlog kontrastiert . Wenn Sie ein altes Projekt aufgreifen möchten , das sich möglicherweise etwas abgestanden anfühlt, können Sie einige der Konzepte verwenden, über die wir im heutigen Video gesprochen haben , um dieses Projekt zu überarbeiten. Sie können jede Bearbeitungssoftware verwenden, die Sie mögen. Ich werde Adobe Premiere Pro verwenden , weil das mein Favorit ist, aber die Konzepte gelten, egal was Sie verwenden. Sie müssen kein professioneller Redakteur sein , um den heutigen Kurs zu verfolgen. Sie müssen nur die Grundlagen der Kamera unten haben und verstehen, wie Bearbeitungssoftware funktioniert. Dann werden wir darüber sprechen, wie Stil in Ihre Bearbeitungen integrieren können. Sie haben ein paar neue Tools, mit denen Sie spielen können , wenn Sie Ihr nächstes Video bearbeiten. Wenn Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten verbessern oder Ihren Produktionswert erhöhen möchten, wird Ihnen diese Klasse definitiv dabei helfen. Wir helfen Ihnen dabei in Ihrem gesamten Kanal, in Ihren sozialen Medien einen zusammenhängenden Look zu kreieren und Sie von allen anderen abzuheben. Was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist ein altes Projekt auszuwählen , das Sie überarbeiten oder mit frischen Augen betrachten und sich fertig machen müssen , denn in der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen Ihren Ton in Ihrem Videos, und später werden wir uns mit der Bearbeitung befassen. 3. Einstellen deines Ton: Wir werden alles darüber sprechen , den Ton für Ihr Video festzulegen, und dies ist der Schritt, der passiert, bevor wir überhaupt die Kamera aufnehmen, bevor wir überhaupt mit dem Filmen beginnen. Dies ist wie die Planungsphase Ihres Videos, in der Sie herausfinden, worum es im Video geht, wie die Stimmung des Videos aussehen wird wie der Stil des Videos aussehen wird. Dies sind alles Dinge, die helfen, den Ton des Videos festzulegen, denen Sie Ihre Shortlist und Ihr Aufnahmeskript planen können, bevor Sie Ihre Kamera tatsächlich einrichten. Als ich meinen YouTube-Kanal startete, wusste ich nicht, dass es wichtig war, den Ton für Ihre Videos festzulegen , und daher hatte ich keine Richtung, in die ich beim Aufnehmen meiner Videos folgen konnte. Eines der ersten Videos, die ich am 10. Februar 2015 auf meinem Kanal veröffentliche , die ich am 10. Februar 2015 auf meinem Kanal , ist jetzt ein privates Video, also kannst du es nicht sehen, ich habe im Grunde eine Reihe von Clips aus einem Raum zusammengestellt Projekt, das ich gemacht habe und es mit Musik gepaart. Es ist nicht toll, wir werden es spielen. Was ist das? [MUSIK] Mein Mann sieht echt süß aus beim Tanzen. Das ist echt süß. Das hatten wir genug. Was ist das? Die Schüsse sind überbelichtet. Ich habe gerade ein Lied ausgesucht und die Clips hineingelegt. Es gibt kein Sounddesign, es gibt keine diägetischen Sounds. Man kann nicht wirklich hören , was im Zimmer passiert. Es gibt dieses Trenngefühl zwischen dem Anschauen des Videos und dem, was im Video passiert. wurde kein Ton festgelegt, es wurde kein Zweck festgelegt. Es waren nur Clips, die als Montage zur Musik bearbeitet wurden, die in einigen Fällen funktionieren können. Aber wir haben ein DIY-Projekt gemacht. Es gab keinen Tutorial-Teil dieses Videos. Es gab nein, so macht man es, hier ist was wir benutzen. In diesem Fall hätte es dem Zuschauer geholfen, etwas aus diesem Video zu nehmen, bevor wir das Video gedreht hatten, unseren Ton anzugeben oder herauszufinden, was unser Video im Format des genannten Videos aussehen würde Videos aussehen hätte dem Zuschauer also geholfen zu verstehen, was passiert ist, und hätte dem Zuschauer geholfen , dieses Projekt zu lernen , indem er sich nur das Video anschaut, aber stattdessen bekamen sie nur eine Montage und etwas Tanz. Wenn ich jetzt Videos mache, stelle ich mir ein paar Fragen bevor ich überhaupt anfange, und dies ist der Planungsteil des Videos. Ich frage mich zuerst, worum es in diesem Video geht? Ich schreibe tatsächlich auf, worum es in diesem Video geht. Die nächste Frage ist, wie möchte ich diese Idee präsentieren? Ist es in einem Tutorial-Format? Ist es in einem Blog-Format? Ist es wie eine Mischung aus beidem? Das ist die Entscheidung, die Sie treffen müssen , bevor Sie mit dem Filmen beginnen. Die nächste Frage ist, wer ist das Publikum? Dies wird auch bestimmen, wie Sie die Ideen in Ihrem Video präsentieren. Dann ist der nächste Musik. Wie wird die Stimmung aussehen? Wird das ein rasantes, lustiges Video? Wird es eher ein ernstes Video sein? Ist es ein Tutorial? Braucht es einen weichen Soundtrack oder versuchen wir einen Hype zu erzeugen? Brauchen wir einen wirklich aufregenden Track? Schließlich müssen wir uns für den Look entscheiden. Wie wird das Branding oder das Farbschema oder sogar wie die Schriftarten, wenn Sie das Glück haben, die gesamte Produktion selbst zu erledigen. Sie können alle künstlerischen Entscheidungen treffen, den Schnitt, die endgültigen Musikentscheidungen. Es ist wirklich aufregend, weil die Möglichkeiten endlos sind und was Sie in Ihr Video einfügen und wie Sie Ihr Video bearbeiten, basiert auf Ihren persönlichen Vorlieben und der Stimmung und dem Ton, den Sie zu erreichen versuchen dafür. Es gibt ein paar Entscheidungen , die wir treffen können, um diese Kunstrichtung durch Ihre Videos zu ziehen. Wir sprechen das früher an, aber reden wir noch einmal darüber. Wir sprechen über die Farben, die in der Aufnahme sind, also haben wir in dieser Aufnahme neutrale gedämpfte Töne. Das ist meine persönliche Vorliebe und wird bekannt, dass dies jetzt meine Marke ist, Leute erwarten Mattschwarz von mir. Daher taucht mattes Schwarz in vielen unserer Aufnahmen auf. Das ist unsere Farbe und das ist der Art Direction-Stil, in den wir eingehen. Sie können Farben in Ihre Kleidung, Ihre Garderobe, die Accessoires in Ihrer Aufnahme, die Requisiten, die Wandfarbe oder sogar das Hintergrundpapier bringen die Accessoires in Ihrer Aufnahme, , das Sie in Ihrer Aufnahme verwenden, wirklich machen können ein Unterschied in der Art und Weise, wie Ihre Aufnahme aussieht, und in der Art und Weise, wie Ihre Schussfarbe ebenfalls bewertet wird. Beleuchtung ist eine andere Sache, die auch in Ton und Stil spielt . Für eine Studioaufnahme wie diese mag ich ein schönes helles Licht auf mich. Ich mag nicht viele harte Schatten auf meinem Gesicht, aber wenn ich ein bisschen mehr von einem lässigen Style-Video haben wollte , dann entscheide ich mich vielleicht dafür, meine Aufnahme mit Fensterlicht anzuzünden, das kostenlos ist und auch schön, fühlt sich aber ein bisschen nachvollziehbarer je nachdem, was Ihr Publikum ist. Es hängt wirklich von persönlichen Vorlieben und davon, wie Sie den Inhalt liefern möchten. Wir haben alles darüber gesprochen, Ihren Ton für Ihr Video festzulegen, und es könnte sich ein bisschen überwältigend anfühlen. Lasst uns das ein bisschen weiter aufschlüsseln. Ich habe gerade mein kleines Moodboard für unsere Helikopter-Serie in Richtung Osten hochgezogen mein kleines Moodboard . Das ist etwas , das ich zusammengestellt bevor ich überhaupt anfange, an dem Video zu arbeiten, bevor ich überhaupt etwas filme. Dieses Moodboard gibt Ihnen eine Vorstellung von der Stimmung und dem Ton was die Serie nur auf der Farbpalette basieren wird , basierend auf Schriftarten. Ich habe hier ein paar Notizen, die besagen, wer das Publikum sein wird. In diesem Fall war es jemand, einem einzigartigen Reiseerlebnis interessiert war. Das Publikum reicht von 20 bis 40 Jahren und sie sind meistens männlich, weil in der Vergangenheit normalerweise das, was unsere Hubschraubervideos zeichnen, ein männliches Publikum ist. Ich habe hier auch ein paar Notizen zur Musikauswahl. Ich weiß, dass ich Blues und Rockmusik verwenden möchte und dann in diesem Genre ein anderes Tempo finden möchte, um beim Storytelling zu helfen. Hochenergetische Teile der Videos und vielleicht einige geringere langsamere Energieteile der Videos. wir nach unten gehen, haben wir wieder eine Farbpalette von gedämpften Tönen, aber wir bringen hier mehr Erdtöne ein. Unser normales Branding oder Farbschema ist normalerweise schwarz, weiß und grau, wie Sie im Set sehen. Aber für Heading East gingen wir in eine andere Richtung. Wir waren hier mit gedämpfteren Khaki-Erdtönen. hier unten gehen, haben wir einige Beispieltexturen und Muster. Dies ist mir als ehemaliger Grafikdesigner wirklich wichtig, um diese verschiedenen Elemente zu erstellen aus denen ich mich ziehen kann, wenn es um die Erstellung sozialer Vermögenswerte geht , sagen wir für Instagram, Instagram-Geschichten oder sogar Titel. Ich kann an diesen Texturen und Mustern ziehen, um diese Stimmung wirklich durch den Rest der Materialien zu bringen. Wenn Sie Videos erstellen, gibt es nicht oft viele Möglichkeiten Grafiken anzuzeigen, da wir Videos zeigen, wir zeigen bewegende Dinge. Aber wenn es um soziale Vermögenswerte, Instagram-Posts, soziale Medien geht, Dinge, die Sie verwenden werden, um Ihre Inhalte zu bewerben. Dann können Sie den Ton wirklich durch Grafiken, durch Farbschemata und durch Texturen nach Hause treiben den Ton wirklich durch Grafiken, durch Farbschemata und durch Texturen nach Hause . Ich habe hier auch ein paar Schriftarten ausgewählt. Als Designer empfehle ich nicht, mehr als zwei Schriftarten zu verwenden. Ich habe drei oder vier hier. Wird ein wenig klebrig, wenn Sie sich mit Schriftarten beschäftigen, wählen Sie jedoch zwei Schriftarten aus , die gut zusammenarbeiten, und halten Sie diese dann während Ihres gesamten Videos konsistent. Ich habe hier auch einige Beispielbilder und dies ist nur ein Hinweis, der mir zeigen soll, dies das Farbschema ist. diese Weise wollen wir mit dem Branding, der Farbabstufung und dem Beitrag vorgehen . Wie möchten wir unsere Bilder für Instagram nachbearbeiten. Dann habe ich hier eine kleine Grafik bekommen, die eine Linienzeichnung einer Karte zeigt, die auch Inspiration für die Serie ist. etwas Zeit verbringen, um ein bisschen ein Moodboard zu finden, kann wirklich dazu beitragen, einen zusammenhängenden Look und eine vollständige Marke für die Serie zu visualisieren . Vielleicht schauen Sie sich das an und denken, das scheint Zeitverschwendung zu sein. Das ist wirklich überwältigend, aber tatsächlich ist es ziemlich angenehm, sich Ihr heißes Getränk Ihrer Wahl zuzubereiten . Setz dich hin und genieße einfach den Prozess. Wenn Sie die Arbeit im Voraus stellen, treffen Sie später weniger Entscheidungen. Wenn dein Kopf in Dreharbeiten und Shortlist verwickelt ist und was ist dieses Video, und was ist die Geschichte und was ist das Konzept, wirst du nicht viel mentalen Raum zum Nachdenken haben, was ist das Farbschema, welche Farbe sollte tragen, was muss im Hintergrund liegen? Jetzt musst du dieses Moodboard referenzieren, während du deine Shot-List oder deine Storyboards drehst oder entwickelst. Es ist nur eine Sache weniger, über die Sie nachdenken müssen , während Sie Ihre Videos planen. Etwas anderes, das ich gerne mache, was dir wirklich hilft in ein Projekt einzutauchen, ist, dass ich eine vollständige Playlist eines Musikgenres mit verschiedenen Tempi durchgehe und entwickle . Zum Beispiel habe ich mit Heading East Blues und Rockmusik ausgesucht. Ich bin gerade meine Lieblingsmusikplattform durchgegangen und habe einfach eine ganze Wiedergabeliste mit Musik erstellt , die zu der Stimmung passt , die ich wollte. Dann habe ich mir diese Playlist tatsächlich angehört während ich das Moodboard entwickle, während ich Dinge für die Videos entwerfe, während ich sogar die Videos plane. Es hilft wirklich, wenn es um die Planung geht, denn Sie können sich um eine ganze Stimmung wickeln und sie während des gesamten Planungsprozesses einfach spüren. Das ist nicht die einzige Möglichkeit, ein Moodboard aussehen zu lassen. Ich möchte Ihnen ein kontrastierendes Beispiel für einen anderen Videostil zeigen anderen Videostil den ich als Brennweitenherausforderung bezeichne, bei der wir einfach eine Brennweite drehen und darüber sprechen. Dieser Videostil, das Format ist ein Studiobereich, ein Blog-Bereich und dann wieder im Studiobereich, und dann zeigen wir Bilder. Mein Moodboard hier hat immer noch dieses Farbschema und es hat die Schriftarten, die ich verwenden werde. Aber anstelle von Mustern und Texturen habe ich hier Beispielsymbole. Das bringt ihm nur ein bisschen einen anderen Stil und es ist eine Gelegenheit einen etwas mehr Markenmoment zu durchstehen , der zu einem Logo passt. Dann unten habe ich die Miniaturansichten der Serie, also habe ich hier drei Miniaturansichten, damit ich sehen kann, dass es eine Konsistenz gibt. Ich weiß, wenn ich das nächste Mal ein Video wie dieses mache, wird das Miniaturbild genau so aussehen, und das ist eine Art Foto, das ich aufnehmen muss. Jetzt sind Sie dran, dies zu tun. Ich habe tatsächlich eine PSD und ein PDF in die Klassenressourcen aufgenommen . Ich ermutige Sie, diese herunterzuladen und ein wenig mit ihnen herumzuspielen und Ihre eigenen Moodboards für Ihr Projekt zu erstellen . Wenn Sie an dem Videoprojekt arbeiten , mit dem Sie zu kämpfen haben, empfehle ich, auf Pinterest zu gehen und einfach mit der Betrachtung von Bildern zu beginnen , die Sie inspirieren, egal ob es sich nur um Farbschemata handelt oder sogar fotografieren und Dinge feststecken oder Dinge sparen. Dann kannst du von dort aus dein Moodboard bauen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Montage und dem Tempo befassen und wir können damit beginnen , das ganze Tonkonzept im Schnitt zusammenzustellen. [MUSIK] 4. Projektaufbau und Montage: Wir haben darüber gesprochen, über Stil, aber manchmal geht es beim Stil nicht nur darum, was in der Aufnahme ist und was Sie tragen, Stil kann auch in der Bearbeitung durchkommen. Wenn es um die Videobearbeitung geht, einzurichten ist es so wichtig, Ihr Projekt einzurichten und sicherzustellen, dass Ihr Projekt organisiert und farbcodiert ist. Wenn man sich die Zeitleiste anschaut, kann man sagen, dass es diese Kamera gibt , weil es diese Farbe ist. Es ist der Schlüssel. Das ist mein größter Tipp. Wir werden uns einen Teil unseres Rubrik-Ostprojekts ansehen. Dies ist eigentlich der Intro-Abschnitt zu Episode eins und ich werde das nur als Beispiel verwenden und wir haben über dieses Projekt gesprochen, als wir über das Moodboard gesprochen haben , also lasst uns darauf eintauchen. Ich habe hier eine Reihe von Mülleimern für verschiedene Dinge. Wir gehen einfach durch sie hindurch. VO, das ist Voice Over. Das ist der Voice-Over-Teil des Videos. Wir haben einen Ordner für Titel, einen Ordner für Soundeffekte, einen für Sequenzen und Musik. Dies hier ist die eigentliche Sequenz. Dann haben wir das Filmmaterial und im Footage-Ordner organisiere ich mein Filmmaterial immer per Kamera. Hier siehst du, dass ich den Ordner für GoPro und einen Ordner für meine A7S3 habe, die meine Hauptkamera ist. In diesen Ordnern befindet sich das gesamte Filmmaterial des Shootings. Im GoPro-Ordner gibt es hier nur einen Clip, aber im A7S3-Ordner haben wir zwei Drehtage. Für mich und meinen Workflow ist es wichtig, dass ich mein Filmmaterial pro Drehtag importiere und dann innerhalb dieses Drehtages alle Dateien aus diesem Shooting sind. Einige Leute haben möglicherweise einen anderen Workflow. Wenn Sie lieber Tag 1, Tag 2, Tag 3 anstelle des tatsächlichen Datums machen möchten, ist das auch in Ordnung. Mach einfach, was für dich am besten funktioniert und das macht am sinnvollsten. Ich fange einfach oben in meinem Bin an und wir werden nur Farbcode runterschreiben. Das ist meine Formel. Fühlen Sie sich frei, welche Farben Sie möchten auszuwählen , die am sinnvollsten sind. Ich werde einfach mit der rechten Maustaste klicken und wir werden zum Label kommen , und ich werde das einfach als Karibik markieren. Für Titel werde ich runter kommen und diese als braun bezeichnen. Soundeffekt-Sequenzen und Musik, ich werde diese alle auch als Karibik markieren. Wir markieren die eigentliche Bearbeitung, die Sequenz, die wir bearbeiten werden, grün. Dann öffnen wir den Footage-Ordner und wir sehen unseren GoPro-Ordner und unseren A7S3-Ordner. Dies ist eigentlich eines der wichtigsten Farbkennzeichnungsteile , wenn Sie verschiedene Kameras haben, die verschiedene Arten von Farbkorrekturen erfordern. Ich nehme meine GoPro-Clips immer als grün, also komm her und markiere diese als grün. Dann bleiben meine A7S3-Clips immer als Farblende. Wenn ich hier etwas Filmmaterial in diesem Bin hätte , das Zeitlupe war, sagen wir mit 60 Bildern pro Sekunde, würde ich das als Mango markieren und dann das Filmmaterial auf 24 Bilder pro Sekunden interpretieren das Filmmaterial auf 24 Bilder pro , damit es hat Zeitlupe zurückgespielt. nicht das Gefühl, dass du mein Farbbeschriftungsformat als deins verwenden musst. Wähle deine eigenen aus und wähle die Farben aus, die dir gefallen. Wenn Sie Grün nicht mögen, wählen Sie Rosa, Magenta, wo immer es funktioniert. Stellen Sie einfach sicher, dass es für jedes einzelne Projekt, das Sie tun, konsistent ist jedes einzelne Projekt, das Sie tun egal welches Projekt Sie öffnen, Sie wissen genau, was Filmmaterial ist, was Titel sind und was eine Sequenz in Ihrem Bin ist. Wir haben jetzt unser Projektfach eingerichtet, alles ist farbcodiert, wir sind alle organisiert, jetzt sind wir bereit, in die Timeline zu springen. Wir werden eine neue Sequenz erstellen, die auf den Einstellungen basiert , in denen wir unsere Hauptkamerawinkel aufnehmen. Für mich schieße ich alles auf meinem A7S3 in 4K 4210 Bit bei 24 Bildern pro Sekunde. Um eine neue Zeitleiste zu starten, kommen Sie einfach zu einem neuen Element und zur Sequenz und dann erscheint dieses Fenster, Sie werden zu Einstellungen kommen, und hier werden Sie Ihre -Parameter. Sie werden alle Ihre Einstellungen vornehmen , in denen Sie Ihr Video aufgenommen haben. Aber der einfachere Weg, dies zu tun, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Zeitleisteneinstellungen haben, besteht darin einfach einen Clip aus Ihrem Hauptwinkel zu nehmen und ihn einfach in das Ding zu ziehen , das richtig steht hier lassen Sie Medien hier fallen, um eine Sequenz zu erstellen. Narrensichere Methode, um sicherzustellen, dass Ihre Sequenzeinstellungen korrekt sind. Um dies zu tun, öffnen Sie Ihr Filmmaterial, A7S3 ist mein Hauptkamerawinkel, ziehen Sie es und lassen Sie es fallen, und die Sequenzeinstellungen stimmen mit meinem Hauptkamerawinkel überein. Wir werden einfach schnell schließen, denn das ist nicht die Sequenz, die wir verwenden werden. Wir werden diesen hier verwenden, der bereits teilweise bearbeitet wurde. Jetzt werden wir anfangen, das Filmmaterial zu durchlaufen und der Timeline Auswahlclips hinzuzufügen. Keulen von Filmmaterial oder das Durchgehen Ihres Filmmaterials kann sehr überwältigend sein und Sie müssen an dieser Stelle nicht wirklich über die Bearbeitung nachdenken. Dies ist nur die Auswahl Ihrer bevorzugten Clips, die mit dem Ton und der Stimmung Ihres Videos und Ihrer Gliederung funktionieren der Stimmung Ihres Videos und Ihrer Gliederung und sie in die Timeline bringen. Was ich hier gerne mache, ist meine Clips im Quellfenster zu öffnen, und ich werde sie durchspielen und Punkte für die ausgewählten Teile des Clips senden , die ich mag, und dann schicke ich diese runter in die Zeitleiste hinein. Ich habe diesen Clip geöffnet und du wirst sehen, dass das ein bisschen grau aussieht. Wir haben dieses Filmmaterial in SLAG-3 aufgenommen, also hat es ein sehr flaches Aussehen und wir werden darüber sprechen , diesen Kontrast zurückzubringen, wenn wir über Farbabstufung sprechen. Ich fange ganz am Anfang des Clips an. Ich benutze die Leertaste, um Play zu drücken. Sobald wir einen Teil dieses Clips gefunden haben, den wir wollen, drücke ich auf meiner Tastatur, um einen In-Punkt zu setzen, und dann werde ich weiterspielen , bis dieser Teil des Clips vorbei ist, den ich will behalten. Ich drücke O meine Tastatur, um einen Out-Punkt festzulegen, und dann drücke ich den Komma-Tastaturbefehl und sende ihn direkt in die Timeline. Die Verwendung von Tastaturbefehlen, insbesondere in dieser Phase der Bearbeitungsstufe, ist Superkey. Dadurch wird dieser ganze Prozess viel schneller ablaufen. Ich mache das für jeden einzelnen Clip in meinem Projekt, egal ob es sich um einen Drehtag, 10 Drehtage handelt. Es könnte eine Menge Filmmaterial in der Timeline sein und es kann ein bisschen überwältigend werden, aber wenn Sie es auf diese Weise tun, stellen Sie sicher, dass Sie wichtige Clips in Ihrer Timeline haben , so dass Sie, sobald Sie durchgegangen sind all dein Filmmaterial und lege deine Wahl Clips in die Timeline, du kannst ganz am Anfang anfangen und es in zwei x, zwei x Geschwindigkeit durchschauen und einfach anfangen, die Masse auszuschneiden schneiden Sie die Dinge aus, die für die Geschichte nicht notwendig sind , die für die Vision nicht notwendig sind, auf den Wert, den Sie in Ihrem Video durchkommen möchten. Sobald Sie Ihre gesamte Zeitleiste gekürzt haben, werden wir darüber sprechen, Ihren Videos Musik und Sounddesign hinzuzufügen und wie dies Ihre Geschichte wirklich auf die nächste Stufe bringen kann . [MUSIK] 5. Musik und Sounddesign: Wir werden uns mit Musik und Sounddesign beschäftigen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Musik verwenden können, um eine Geschichte voranzutreiben. Erstens ist, wenn Sie ein Musikgenre haben, verschiedene Arten von Tracks auswählen , die unterschiedliche Tempo haben wirklich dazu beitragen, verschiedene Emotionen in einer Geschichte zu erzählen. Zum Beispiel könnte sich etwas mit höherer Energie mit einer Szene mit höherer Energie vermischen, wie zum Beispiel irgendwohin zu gehen oder etwas zu tun, das wirklich Spaß macht und aufregend ist, anstatt einen langsameren Song zu haben wo vielleicht müssen wir es ein bisschen verlangsamen. Wir zeigen vielleicht eine Morgenszene , in der wir gerade aufwachen, ein Sonnenaufgang stattfindet und es ist ein bisschen entspannender. Sie können eine Reihe verschiedener Arten von Musik in einem Genre verwenden , um den Ton durch eine Geschichte zu ziehen, aber dann geben Sie dem Publikum auch Höhen und Tiefen mit den Emotionen, die Sie vermitteln möchten in deinem Video. Das zweite, was Sie beachten möchten, wenn Sie Musik mit Ihren Videos verwenden , ist , dass Sie Dialoge haben und wenn Sie vloggen oder ein Tutorial machen und Sie einen Basiswert haben Musiktitel dort, Sie möchten sicherstellen, dass dieser Musiktitel nicht zu laut ist und nicht mit Ihrem Voice-Over konkurriert. Es gibt nichts Schlimmeres, als wenn Sie ein YouTube-Video einschalten , um etwas zu lernen, und der Musiktitel ist so laut, dass Sie sich kaum konzentrieren oder hören können, was der Lehrer zu unterrichten versucht. Bei YouTube möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Sprachspur auf etwa minus 12 Dezibel eingestellt ist und dass Ihre Musikspur mindestens minus 21 oder niedriger ist. Es ist wirklich wichtig , dass die Musik , die Sie für das Video auswählen, mit dem Tempo Ihrer Bearbeitung und der Stimmung passt dem Tempo Ihrer Bearbeitung , die Sie wählen möchten. Normalerweise verwenden wir gerne Chillhop-Musik auf unserem Kanal für die meisten unserer Videos , da dies Teil unseres Stils und Teil unserer Marke ist . Aber für die Hubschrauberserie , über die wir in Richtung Osten gesprochen haben, werden wir viele Blues- und Rock-Tracks verwenden, wie wir in diesem Moodboard-Bereich dieser Klasse erwähnt haben. Wir werden uns dieses Beispiel aus einem Abschnitt von Episode 5 unserer Hubschrauberserie in Richtung Osten ansehen. Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir diese Playlist bereits erstellt , also suche ich Songs aus den Wiedergabelisten aus, die zum Moodboard und der Stimmung passen , die wir anstreben. Ich möchte auch sicherstellen, dass jede Bearbeitung, die wir haben, Sounds enthält , die Sie normalerweise in einem Szenario hören würden , in dem wir uns befinden, aber dann auch einige dieser beweglichen Kameraübergänge mit Whooshes und verstärken Kameraübergänge mit Whooshes und Dinge wie diese nur um diese Editierung zu verstärken. Wir haben die Bearbeitung hier abgeschlossen, das Sounddesign ist fertig, es ist alles gemischt, aber wir werden es einfach aufschlüsseln. Ich zeige Ihnen, wie einige dieser Soundeffekte und diägetischen Sounds dazu beitragen, die Geschichte zu vermitteln. Hier ist der Edit. Nachdem Sie das gesehen haben, können Sie beginnen, ein paar dieser kleinen Soundeffekte abzubauen , die wir hinzugefügt haben, wie das Geräusch des Flugzeugs, das durch die Luft fliegt, das Geräusch des hochfeuernden Hubschraubers. Wir nehmen diese Sounds in das Video ein, denn wenn sie fehlen, werden Sie eine Trennung zwischen dem Video und dem Publikum spüren , das es ansieht. Sie werden sich nicht fühlen, als wären sie da. Es fehlen Elemente. Diese Sounds einzubeziehen, die normalerweise in einem Video enthalten wären ist sehr wichtig, um eine Geschichte zu erzählen. Wenn wir über diesen Flugzeug-Clip scrollen, können Sie das Flugzeug am Himmel hören. Wenn das nicht da war, verstehst du nicht die Essenz, dass wir an einem Flughafen sind, wir hören das Flugzeug. Es ist wichtig zu sehen, was sich im Clip befindet, und dann Soundeffekte hinzuzufügen , die zu Ihren Videos passen . Wenn es darum geht, andere Arten von Soundeffekten hinzuzufügen, wenn Sie Peitschenpfannen haben, die kleine Whooshes hinzufügen um diesen Übergang zu betonen, kann dieser Übergang helfen. Zum Beispiel können wir sogar einen Zeitraffer anstelle von keinem Ton anstelle von keinem Ton einen kleinen Soundeffekt hinzufügen, der so klingt. Es klingt, als würde der Himmel sehr schnell vorbeigehen. Wenn Sie einen Punkt in Ihrer Bearbeitung haben , an dem Sie einen Peitschenübergang durchführen oder auf eine etwas interessante Weise von einem Clip zum anderen wechseln, können Sie dies mit Sound betonen Designer-Soundeffekte Zum Beispiel haben wir hier ein wenig Whoosh hinzugefügt und das akzentuiert nur die Bearbeitung. Das fügt nur ein bisschen ein anderes Element hinzu, das nicht nur die normalen diägetischen Geräusche sind, die Sie hören, sondern es fügt der Bearbeitung nur etwas , das es ein bisschen mehr macht interessant. Wir werden uns diese Bearbeitung sehr schnell ansehen , wenn alle Soundeffekte ausgeschaltet sind. Es ist nur der Musiktitel gepaart mit den Visuals. Das ist ein großartiger Track, aber ich mag diesen Track sehr. Aber du vermisst dieses Element. Sie verpassen das Anfeuern des Hubschraubers und hören das Flugzeug hinübergeht, so dass es wirklich einen Unterschied macht , wenn diese Soundeffekte enthalten sind. Wenn wir versuchen, dieses alte Projekt zu überarbeiten, ist es manchmal am besten, einfach die ganze Musik, die Sie hatten, auszuziehen und neu anzufangen. Wir schauen uns unser Moodboard an, wir haben unsere Bearbeitung erledigt, wir werden es uns ansehen und jetzt analysieren wir, und jetzt analysieren wir welche besseren Musikentscheidungen ich für diese Bearbeitung treffen kann? Wo kann ich diegetische Sounds oder Sounds, die wir hören, in die Videoclips aufnehmen ? Bäume rascheln, vorbeifliegen Flugzeuge, Schritte, und wie können wir das dann mit einem richtigen Musiktitel mischen , der Emotionen hervorruft , um diesen Schnitt einfach auf die nächste Stufe zu bringen? Hab keine Angst, ein paar verschiedene Tracks auszuprobieren. Manchmal, wenn du dir deine Playlist anhörst, denkst du, das ist der Song, es ist so gut. Dann knipst du es in deine Timeline und spielst es zurück und du meinst, das stimmt überhaupt nicht mit der Stimmung der Bearbeitung überein. Sie keine Angst, diesen Track loszuwerden und probieren Sie ein paar verschiedene aus, um zu sehen, was passt. Ich empfehle auf jeden Fall, wenn dies etwas ist, das Sie oft tun werden , um in einen Musik-Abonnement-Service zu investieren. Dies ist so wichtig, wenn Sie kommerzielle Videos oder sogar YouTube-Videos machen. Sie möchten eine große Bibliothek zur Auswahl haben, viele Optionen, damit Sie nicht ständig dieselben Songs verwenden. Dann haben Sie auch die Möglichkeit, verschiedene Arten von Tracks für verschiedene Arten von Geschichten zu ziehen . Ich habe eine Reihe verschiedener Ressourcen, auf die ich mich stark stütze , wenn es darum geht, Videos in Bezug auf Musik zu machen . Musicbed ist einer meiner Favoriten. Sie haben viele hochwertige Tracks. Epidemic Sound ist ein anderer. Sie haben eine Menge wirklich toller Chillhop-Musik. Sie enthalten auch Stiele, damit Sie das Instrumental, die Melodie, das Schlagzeug nur von Ihrem gewählten Track aus greifen können, sodass Sie Elemente verschiedener Arten von Songs verwenden können , um eine Geschichte aufzubauen. Es enthält auch Soundeffekte, was sehr hilfreich ist, wie bereits erwähnt, Sounddesigner ist so wichtig, dass es hilfreich ist, dass es hilfreich ist, einen kleinen Bibliotheksmoment dort zu haben. PremiumBeat.com ist eine weitere, die ich gerne verwende, wenn ich kommerzielle Jobs für Leute mache, wo ich vielleicht einen anderen Stil der Musiklizenz brauche , der mich für eine andere Vielzahl von Plattformen abdeckt also ist das noch ein wirklich tolles. Das sind drei Orte , an denen ich mich stark stütze. Musicbed, Epidemic Sound und PremiumBeat.com. Wir haben unseren Schnitt fertiggestellt, die Musik ist drin, das Sounddesign ist drin. Wir haben so ziemlich ein Video. Jetzt müssen wir es wirklich mit Farbabstufung abpolieren. In der nächsten Lektion werden wir die Farbabstufung, ein wenig von den Grundlagen des Lumetri-Farbbedienfelds und dann den Umgang mit Log-Filmmaterial durchgehen ein wenig von den Grundlagen des Lumetri-Farbbedienfelds und dann den , was sehr verwirrend sein kann also bleib dran darüber. 6. Farbstufe: Grundlagen: Farbabstufung ist ein bisschen ein Biest an sich. Es ist etwas, das Sie wahrscheinlich nicht zu Ihrem Video-Workflow hinzufügen werden , wenn Sie gerade erst anfangen, da die Lernkurve, um zu lernen, wie man die Farbnote kennt, ziemlich umfangreich ist. Diese Lektion wird nicht wirklich ein sehr tiefer Einblick in die Farbqualität sein, sie wird ein kleiner Überblick über meinen Prozess sein. Wenn Sie jedoch lernen möchten wie Sie Ihre Videos von Anfang bis Ende farblich bewerten, verwenden wir einige Klassen in den Unterrichtsressourcen unten, und Sie können diese überprüfen und Ihr Lernen fortsetzen. Die Farbabstufung ist der letzte Schritt Sie ausführen möchten, wenn Sie Ihre Bearbeitung abgeschlossen haben. Sie wissen genau, wie die Stimmung ist, Sie wissen, wie die Bearbeitung aussieht, welche Arten von Musik Sie gewählt haben. Die Farbnote wird Ihrer Bearbeitung ein wenig Interesse und Stil verleihen , und hier können wir den Stil durch Ihren gesamten Kanal ziehen und Ihre Videos ein erkennbares Gefühl haben und Ton basierend auf deinem Look und deinem Branding. Jetzt, mit der Farbkorrektur, könnte es so kompliziert oder so einfach sein, wie Sie es möchten. Ich führe dich hier ein bisschen von meinem Workflow durch. Wir sind zurück in Episode 1 unserer Hubschrauberserie Heading East. Dies ist das Intro. Ich werde das Lumetri Color Panel verwenden, um mein Video hier farblich zu bewerten, aber Sie können jede Software verwenden, die Sie verwenden. Die Konzepte gelten, die Tools sehen etwas anders aus, aber Belichtung, Weißabgleich, Kurven, dies sind alles Dinge, die in Ihrem Farbverschneidungsprogramm zugänglich sein sollten . Wie ich bereits erwähnt habe, drehen wir alle unsere Videos in S-Log3 und tun dies, um den möglichst dynamischen Bereich in einem Clip zu erfassen . Sie werden sehen, dass das Filmmaterial, das aus der Kamera kommt , super flach ist. Du hast das Schießprotokoll nicht. Dies ist definitiv eine persönliche Präferenz. Wenn Sie kein Protokoll aufnehmen möchten und nur ein Standardbildprofil aufnehmen möchten, stellen Sie sicher, dass Ihre Bilder ordnungsgemäß in der Kamera angezeigt werden , da abgeschnittene Highlights und abgeschnitten sind Schatten sind ein verräterisches Zeichen für ein amateuraussehendes Video. Ein abgeschnittenes Highlight bedeutet , dass Sie Ihre Highlights und den abgeschnittenen Schatten überbelichten Ihre Highlights und , was bedeutet, dass Sie eine Unterbelichtung haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie in der Kamera korrekt verfügbar sind, wenn Sie nicht viel Nachbearbeitungs - oder Aufnahmeprotokoll durchführen und es konvertieren und den Vollfarbkorrekturprozess durchführen. Das erste, was ich gerne mache, wenn ich mit der Farbeinstufung meiner Videos beginne, haben wir alles farbcodiert und so eingerichtet, dass alles organisiert ist, wenn wir anfangen , unsere Einstellungsebenen hinzuzufügen anfangen , unsere Einstellungsebenen hinzuzufügen. Das erste, was ich gerne mache, ist dieses Utility-Licht einzubringen und mein Log-Filmmaterial in Rec umzuwandeln. 709. Ich füge einfach eine Einstellungsebene hinzu. Ich arbeite gerne an Einstellungsebenen weil ich eine Anpassung global für die gesamte Zeitleiste verwenden kann global für die gesamte Zeitleiste anstatt jeden einzelnen Clip bearbeiten zu müssen. Dies liegt an Ihnen, persönliche Vorlieben für den Workflow , für den Sie sich entscheiden. Das funktioniert für uns. Die Leute neigen dazu, es ein bisschen anders zu machen, also liegt es an Ihnen, zu wählen welcher Workflow für Sie am besten ist. Ich nehme diese Einstellungsebene und sie auf mein Filmmaterial und ziehe sie über meine gesamte Zeitleiste, weil ich weiß, dass all dieses mit Iris markierte Filmmaterial A7S III ist, das in S-Log aufgenommen wurde. Auf dieser Einstellungsebene füge ich mein Dienstprogramm LUT hinzu, eine LUT steht für Nachschlagetabelle, und das wird in diesem Kontrast nur noch hinzugefügt. Es ist wie eine mathematische Gleichung, fast wie eine Kurve , die Sie auf Ihr Filmmaterial legen , um diesen Kontrast zurückzubringen. Jetzt empfehle ich nicht wirklich, Voreinstellungen und LUTs zu verwenden , um Ihr Filmmaterial in Farbe zu bewerten, sondern wenn es darum geht, Log in Rec zu konvertieren. 709 ist ihr Dienstprogramm LUT ein großartiger Anwendungsfall für die Verwendung einer Voreinstellung. Wenn Sie kein Protokoll aufnehmen, gilt dies nicht für Sie. Wenn du kein Log schießt, bleib einfach dran, wir reden in einer Sekunde ein bisschen darüber. Mit der Registerkarte „Kreativ“ im Lumetri-Farbbedienfeld füge ich das Dienstprogramm LUT hier hinzu, und das wird den Kontrast zu unserem Log-Filmmaterial zurückbringen . Dies ist eigentlich eine benutzerdefinierte LUT, die wir für unser Sony-Material erstellt haben , daher sind diese alle auf unserer Website verfügbar. Der Link befindet sich in den Klassenressourcen. Das werden wir hier hinzufügen. Sie können sehen, dass es, sobald wir das hinzugefügt haben, den Kontrast zurückbrachte. Wenn ich es ausschalte, ist es sehr flach, und wenn ich es wieder einschalte, bringt es den Kontrast zurück. Nachdem wir das Dienstprogramm LUT hinzugefügt haben, beginnen wir mit der grundlegenden Farbkorrektur. Ich mache dies auch gerne auf Einstellungsebenen, da es einige Punkte in einigen Videos gibt, die wir aufnehmen, wo es eine Szene mit einer Reihe von Clips gibt, die dieselbe Anpassung benötigen. Es macht keinen Sinn diese Clips einzeln anzupassen, wir nehmen nur eine Einstellungsebene vor und nehmen eine globale Anpassung für diese Clips vor. Ich lege meine Farbkorrekturanpassungsebene gerne unter das Protokoll zu Rec. 709 Einstellungsebene, weil ich das Gefühl habe , dass wir auf diese Weise die besten Ergebnisse erzielen. Wir werden einfach dasselbe tun. Ziehen Sie diese Einstellungsebene, um die gesamte Bearbeitung abzudecken, und wir fangen an, sie zu zerkleinern, während wir durchgehen. Wir gehen einfach zum Anfang unseres Clips zurück und wir werden einfach alle Clips durchlaufen und neutralisieren und die Belichtung anpassen , damit alles gut aussieht. Wir zoomen einfach hier rein und schauen uns diesen einen Clip an. Ich werde mir eigentlich nur ein paar dieser Clips ansehen , um zu sehen, ob sie ungefähr gleich aussehen, und das tun sie. Wir werden diese Einstellungsebene nur über diese vier Clips schneiden . Wir werden eine Anpassung vornehmen und sehen, wie es aussieht und dann überprüfen wir alle diese Clips, um sicherzustellen, dass sie übereinstimmen. Beginnend mit der ersten klicken wir auf diese Einstellungsebene. Wir werden hier zu unserer grundlegenden Registerkarte Korrekturen kommen , und wir werden nur die Temperatur oder den Farbton anpassen , um sicherzustellen, dass der Weißpunkt neutral aussieht. Manchmal beginne ich gerne mit dem Pipettenwerkzeug, wenn es etwas gibt , das in der Szene neutral ist. Das Auto hier ist weiß, also nehme ich die Pipette und pikere einfach das Auto. Hat hier einen kleinen Unterschied gemacht. Habe etwas Grün aus dem Schuss genommen. Es hat den Temperaturschieber in Richtung der wärmeren Töne geschoben und es sieht ziemlich gut aus. Ich werfe nur einen Blick hier auf meine Bereiche und wir werden alle Anpassungen vornehmen, um sicherzustellen , dass diese Aufnahme neutral aussieht. Mit den Zielfernrohren und der Parade gehe ich durch und passe meine Belichtung, Hervorhebung, Schatten und Kontraste an. Auch dies liegt ein wenig außerhalb des Geltungsbereichs dieser Lektion, kein Wortspiel beabsichtigt. [ GELÄCHTER] Ermutigen Sie dringend sich einen ausführlicheren Kurs zur Farbkorrektur anzusehen, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , wie Sie Ihre Bilder mithilfe der Bereiche und Ihrer RGB-Parade richtig anpassen können. Ich gehe einfach durch und passe die Belichtung an. Es sieht ein bisschen hell aus. Wir sind überbelichtet, weil wir in S-Log3 gedreht haben. Wir werden diese Belichtung nur ein wenig senken. Wir werden unsere Highlights anpassen. Auch hier schaue ich mir die RGB-Parade an. Ich stelle sicher , dass unsere Highlights nicht 100 IRE berühren, und ich möchte sicherstellen, dass unsere Schatten nicht auf Null IRE treffen. Wir wollen kein reines Weiß und reines Schwarz. Deshalb haben wir Log gedreht, um einen Teil dieses Dynamikbereichs zu erhalten. Lass mich durchgehen und diesen Clip anpassen und dann kommen wir zurück und schauen uns das Vorher und Nachher an. [MUSIK] Wenn wir diese Einstellungsebene ausschalten, können Sie sehen, dass sie sehr blau und hell und ein bisschen erschütternd ist. Wenn wir es dann wieder einschalten, ist es etwas neutraler. Die Weißen scheinen nicht völlig ausgeblasen zu sein. Man sieht dort ein bisschen Detail im Auto. Jetzt machen wir das einfach für den Rest des Filmmaterials weiter . Wir werden sicherstellen , dass alle Clips übereinstimmen, der gesamte Weißabgleich korrekt ist die gesamte Belichtung korrekt ist. Ich scrolle einfach zum nächsten Clip. Meine Anpassung sieht dort anständig aus, und die nächste, dort anständig. Wir können zu den Insider-Aufnahmen übergehen. Dies wird eine andere Korrektur haben. Wir werden dieselben Techniken anwenden um all diese Clips durchzugehen, alles zu neutralisieren, und das wird uns für die Farbkorrektur einrichten . [MUSIK] 7. Farbstufe: Stil und Ton: Jetzt schauen wir uns eine Zeitleiste an. Wir haben die primäre Farbkorrektur durchgeführt, daher sind alle Clips neutralisiert. Wir haben dieses Utility-Los hier, wenn Sie nur ein normales Bildprofil aufnehmen , können Sie das ignorieren. Wir werden fortfahren und beginnen unseren Farbkorrekturprozess zu durchlaufen. Dieser Schritt ist wirklich cool, weil es ein weiteres Element ist, in dem Sie Branding in Ihre Videos einbringen , in Ihre Videos stylen , Ihre Videos einfallen und sogar ein Gefühl in der Farbgrad. Lassen Sie uns einfach den Prozess durchlaufen. Es ist das Gleiche. Wir werden hier eine Einstellungsebene hinzufügen. Ziehen Sie diese Einstellungsebene erneut auf unsere gesamte Bearbeitung. Was du hier in 10 siehst, das ist unser Titel. Wir möchten, dass diese alles im Vordergrund haben, wir möchten nicht, dass diese von Anpassungsebenen in der Zeitleiste betroffen sind. Wieder einmal wird die Farbabstufung persönliche Präferenz sein. Es hängt völlig von dem Ton ab, den Sie zu Beginn festgelegt haben , als wir über die Planung Ihrer Videos gesprochen haben, der bestimmt wie Sie die Farbnote erreichen. Sie müssen diesen Schritt nicht machen. Sie können Ihr Video einfach so veröffentlichen, wie Sie möchten, aber wenn Sie Ihren Videos einen Stil hinzufügen möchten, ist dies eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Mein Prozess bei der Farbkorrektur ist, sobald wir einen neutralen Basispunkt haben, werde ich anfangen, den Schatten Blau hinzuzufügen und den Highlights ein wenig Wärme zu verleihen. Du musst das nicht tun, das ist nur meine persönliche Präferenz. Wenn wir uns die Farbräder und Match Tab ansehen haben wir drei Farbräder: eines für die Highlights, eines für die mittleren Töne und eines für die Schatten. Wenn wir anfangen, diese Parameter anzupassen, werden sie sich auf jeden Teil des Bildes auswirken , den wir auswählen. Wenn wir zum Schatten und zum Farbrad gehen und dieses Ziel nach unten in Richtung Blau ziehen, sehen Sie, dass die Schatten blau tönen. Jetzt wollen wir vorsichtig sein, wir wollen nicht zu extrem es sei denn, extrem ist der Look, den Sie wollen, aber manchmal ist es einfach bei den Korrekturen, wo Sie nur ein bisschen etwas anderes hinzufügen deinen Schuss, ohne ihn mit Farbe zu überwältigen. Viele Leute neigen dazu, für diesen Teil des Prozesses viel zu verwenden , und ich empfehle eigentlich nicht, viele zu verwenden. Sie können ein wirklich guter Ausgangspunkt sein, an dem Sie Ihrem Filmmaterial viel hinzufügen können um zu sehen, wie Ihr Filmmaterial aussehen kann, aber viele sind kein Einheitsszenario für alle Typen. Oft entwickeln Menschen viele basierend auf ein paar Clips und wenn Sie sie auf Ihre Aufnahme anwenden , die nicht in der gleichen Beleuchtung oder mit den gleichen Farben oder sogar mit denselben Kameras aufgenommen oder mit den gleichen Farben wird sieht das Licht auf Ihrem Filmmaterial möglicherweise nicht so aus, wie es sollte wie von der Person, bei der Sie es gekauft haben. Sie können eine großartige Möglichkeit sein, zu lernen, aber ich empfehle auf jeden Fall, die Verwendung Ihrer Tools zu lernen , damit Sie Ihren eigenen Stil von Grund auf neu entwickeln können , und ehrlich gesagt ist dies der beste Weg, dies zu tun. Um all Ihre Tools zu verstehen, sind Sie einfach ein rundum besserer Kameramann, Fotograf, Videofilmer. Wir werden diese ein wenig zurücklassen, vielleicht bringen wir das ein bisschen auf blaugrüne Farbe. Wir schalten das aus und ein, Sie können sehen, dass es den Schatten etwas hinzugefügt Sie können sehen, dass es den Schatten etwas hinzugefügt hat. Gleich wie die mittleren Töne hier können wir dieses Ziel nehmen und ganz extrem bis zu den Rottönen gehen. Es wirkt sich tatsächlich auf den größten Teil des Bildes aus, da in dieser Aufnahme nicht viel Highlight und Schatten vorhanden ist . Es ist eine sehr gleichmäßige Belichtung. Wir können darauf doppelklicken , um es zurückzusetzen und das ein wenig aufzusprechen , um nur zu sehen, was das macht. Wenn wir das aus- und einschalten, macht es nur ein wenig interessant. Wir können zurückgehen und den Schatten etwas mehr Blau hinzufügen, und es geht darum, die Einstellungen hier zu massieren. Sie müssen keine Anpassung vornehmen und dann damit leben. Sie können hin und her gehen, sich zwischen den Farbrädern und Kurven und Ihrer Belichtung bewegen und sie einfach anpassen, bis es Ihnen gefällt, wie es aussieht. Auch hier unten mit den Highlights können wir Ihnen zeigen, wie das aussieht. Es wirkt sich überhaupt nicht auf die Schatten aus, es wirkt sich nur auf die Highlights aus. Wir können dies auf einen etwas mehr Orangeton verschieben. Wir schalten das ein und aus, es hat hier einen kleinen Unterschied gemacht aber ich liebe den Ton nicht, also öffne deine Kurven und fange auch hier an, Töne zu ändern. Dies ist nur ein weiterer Parameter, eine andere Möglichkeit, Farben in Ihren Bildern anzupassen, nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. Farbton vs. Sättigung ist der Ort, an dem wir einen bestimmten Farbton im Bild auswählen können einen bestimmten Farbton im Bild und nimm die Sättigung davon ab. Dies ist wirklich hilfreich, sagen wir, wenn Sie mit einer GoPro fotografieren und diese Neongrün oder Neonblues in Ihrer Aufnahme haben , können Sie die Intensität dieser Farben selektiv verringern dieser Farben selektiv und Es lässt Ihre Aufnahmen ein bisschen besser aussehen und es ist einfacher, dieses Filmmaterial mit etwas wie einer Sony-Kamera abzugleichen . Nur zum Beispiel, wenn wir hier auf der Kurve zwei Punkte ansprechen, um unsere Rottöne auszuwählen , und das einfach zu Fall bringen, würde ich das nicht tun, sondern nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, Sie können sehen, dass es im Grunde die gesamten Hauttöne und dann den roten und den Stopp-Knopf entsättigt hat. Wenn ich das ein- und ausschalte, siehst du, was das gemacht hat. Curves ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, das Sie Ihrem Arsenal hinzufügen können, und Sie können mit Kurven einen großen Unterschied in der Art und Weise machen, wie Ihre Clips aussehen. Das werden wir zurücksetzen. Auch hier können wir den gleichen Farbton vs. Farbton machen, wir können tatsächlich einen Ton auswählen und den Farbton dieses Tons verschieben, was sehr hilfreich ist. Um Ihnen ein Beispiel zu geben, ändern wir den Farbton dieses Rotes. Ich kann eine Pipette benutzen, eine Pipette so rot. Man sieht, dass es das Rot hier in der Kurve mit drei Punkten isoliert hat. Wenn ich also diesen Mittelpunkt nehme und ihn einfach runterlasse, kannst du sehen, dass er die Farbe Rot in Grün ändert, oder wenn ich ihn nach oben bewege, ändere ihn in lila oder blau. ich es bewege, kannst du sehen, dass hier Farben auftauchen, um dir zu zeigen, in welchen Farbton du ihn änderst, was sehr hilfreich ist, wenn es darum geht, bestimmte Töne in deinen Bildern zu isolieren und zu erstellen sie sehen ein bisschen besser aus. Wir werden das ausschalten, weil das ein bisschen albern aussieht. Ich könnte noch ein oder zwei Stunden hier sitzen und diese Farbnote anpassen damit es so aussieht, wie ich es möchte. Es ist alles Versuch und Irrtum. Du verstehst die Werkzeuge und es geht nur darum, die Kurven zu überarbeiten, die Schattentönung und einfach nur einen Blick zu bekommen, den du magst. Ich öffne ein Projekt und zeige dir meine endgültige Farbnote dazu. Wenn wir uns denselben Clip ansehen , an dem wir gerade gearbeitet haben, ist dies das endgültige Farbraster das ich hier habe, um nach Osten zu fahren. Wenn ich das ausschalte, sieht man, dass es ein bisschen stilisierter ist, wir haben die Farbtöne ein wenig verschoben. Wenn wir hier sogar zu diesem GoPro-Clip scrollen, wenn ich den Farbgrad ausschalte, können Sie sehen, dass er neutral ist, aber der Blues ist sehr blau, und wenn wir den Farbgrad einschalten, haben wir hat diesen Blues tatsächlich verschoben, um etwas mehr eine blaugrüne türkisfarbene Farbe zu haben. Das ist die Freude, Kurven zu benutzen. Sie können diese Töne verschieben , um subtile Anpassungen in Ihrer Farbe vorzunehmen , die tatsächlich einen wirklich großen Unterschied für Ihr Endprodukt machen . Ein weiteres Beispiel für die Verwendung von Kurven, um die Töne Ihrer Farben zu ändern. Wenn wir uns diesen Clip hier ansehen, können Sie sehen, dass sich im Hintergrund ein Haufen grüner Bäume befinden. Wenn ich den Farbgrad ausschalte, sieht man, dass die Bäume tatsächlich sehr grün sind. Wir haben die Töne in diesem Grün selektiv angepasst, sie zu einem entsättigteren, wärmeren Look geändert , was der Farbqualität nur ein wenig stilistisches Aussehen verleiht . Es ist ein bisschen etwas anderes als beispielsweise ein normales Grün, das Sie draußen finden würden, und es macht Spaß, mit diesen Tönen, die wir in unser Moodboard festgelegt haben, herumzuspielen diesen Tönen, die wir in unser Moodboard festgelegt haben und zu integrieren sie in unserer Farbqualität für das Endprodukt. Das ist mein grundlegender Workflow, wie ich ein Video farblich einstufen kann. Ich empfehle Ihnen, da reinzugehen und herumzuspielen, um einfach die Schieberegler zu schieben und zu sehen, was sie tun, und Dinge zu manipulieren und einfach ein Gefühl dafür zu bekommen, welche Parameter was ändern dein Bild. Wir haben gerade eine Farbkorrektur zu unserem Workflow hinzugefügt. Als Nächstes sprechen wir über Titel und visuelle Effekte. 8. Titel und visuelle Effekte: Ich liebe es, meinen Videos Titel und kleine Slide-Down-Momente hinzuzufügen kleine Slide-Down-Momente , da ich dadurch einige dieses visuellen Branding durchbringen kann, um die von mir einige dieses visuellen Branding durchbringen kann, um die von ausgewählten Schriftarten in mein Moodboard zu integrieren, das Farbschemata, die wir gewählt haben. Dies ist ein weiterer Bereich, in dem Sie dieses stilistische Element durchbringen können . Wir werden dieses kleine Segment aus unserer Hubschrauberserie in Richtung Osten abholen aus unserer Hubschrauberserie , wo wir diese kleinen Flughafen-Touren gemacht haben. Jedes Mal, wenn wir in jeder einzelnen Episode anhielten, haben wir es sehr schnell gemacht, richtig lustig, und wir haben jedes Mal dieselbe Musik verwendet und jedes Mal das gleiche Format verwendet. Was ich in diesem Fall gemacht habe, wir werden uns nur einen kurzen Blick darauf werfen, dass ich diese Folie nach unten entworfen habe , um die Reihenfolge der Flughafentour vom Rest der Episode zu unterscheiden . Dies wird der erste Teil unserer Flughafen-Tour-Serie sein. [MUSIK]. Ich habe eine kleine Rutsche nach unten entworfen, die gerade gesagt hat, dass dies die Flughafentour ist, das ist der Flughafen, an dem wir uns befinden, und wir verwenden nur die Farbschemata und Elemente unseres Moodboards auf dieser Folie. Nun, das zieht meinen Grafikdesign-Hintergrund an. Ich bin kein Animator. Ich weiß nicht, wie ich After Effects so gut einsetzen soll . Daher ist es am einfachsten für mich, einige dieser Grafikdesignelemente zu integrieren , indem diese Folien entweder in Photoshop oder Illustrator entwirfe in Photoshop oder Illustrator bringt sie als JPEG - oder Illustrator-Datei ein. Verwenden Sie dann Keyframes im Effektsteuerungsbedienfeld, um sie zu animieren, was ein wenig Bewegung hinzufügt , ohne über ein ganzes Wissen über eine neue Software verfügen zu müssen . Grundsätzlich mache ich für viele meiner kleinen Titel, die ich hinzufüge , sie einfach mit einem Slide-Sound-Effekt nach unten zu schieben, um diese Bewegung zu betonen und sie dann wieder aus dem Rahmen zu schieben. Es ist nur eine JPEG- oder eine Illustrator-Datei mit einer Bewegungs-Keyframe-Animation die im Bedienfeld „ Effektsteuerelemente“ ausgeführt wird. Schauen wir uns das einfach schnell an. Wir zoomen heran. Wenn Sie hier im Bewegungsteil des Effektsteuerungsbedienfelds nachschauen , können Sie sehen, dass ich hier ein paar Keyframes eingefügt habe , um diese Folie zu animieren. Wenn wir hineinzoomen, können wir sehen, dass es hier einen Positions-Keyframe gibt. Das habe ich gerade animiert. Dann haben wir kleine Slide-Soundeffekte hinzugefügt. Wenn ich hier mein gesamtes Audio ausschalte und einfach den Soundeffekt einschalte. Wir werden das einfach durchspielen und sehen es aussieht und wie es klingt. Sie können sehen, dass es einfach nach unten gleitet, [NOISE] kommt in den Rahmen und dann schneiden wir direkt zum zweiten Clip. Auch hier mache ich keine ausgefallene Animation. Dies ist eine sehr einfache und effektive Möglichkeit , ein bisschen grafisches Element hinzuzufügen , ohne das Wissen über After Effects haben zu müssen Wir haben nur darüber gesprochen, Voreinstellungen oder Lots für deine Videos. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Animationen machen sollen, sind Sie neu darin. Sie möchten nur Drag & Drop ziehen und das Typszenario ändern. Dann können Sie diese kleinen Vorlagen kaufen, um sie in Ihren Videos zu verwenden, wo Sie einfach die Schriftart ändern und den Typ ändern und an Ihre Videos anpassen können. Jetzt können andere Leute diese auch kaufen, sodass Sie sie möglicherweise in den Videos anderer Leute sehen, aber es ist definitiv eine einfache Möglichkeit Ihren Produktionswert in Ihren Videos zu erhöhen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie beachten möchten, wenn Sie Typ oder Titel hinzufügen. Wenn Sie für YouTube fotografieren, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Typ groß genug ist , dass Sie ihn auf Ihrem Telefon lesen können. Wenn wir auf einem großen Bildschirm bearbeiten, ist es wirklich einfach, eine Schriftart zu sehen , die sich unten in der Ecke befindet. Aber wenn du dir das auf deinem Handy ansiehst, sobald es sehr klein ist, kannst du diesen Typ trotzdem lesen? Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Typ groß genug ist , um im kleinsten Format lesbar zu sein. Das zweite, worauf Sie achten möchten, ist, dass die Schriften oder Schriften, die Sie auswählen, nicht zu dünn sind, als dass sie auch in kleinerer Größe verschwinden. Dann kann man plötzlich nicht wirklich lesen , was passiert. Sei dir dessen bewusst. Eine andere Sache, die Sie beachten möchten die Farben, die Sie auch für Ihren Typ auswählen. Es gibt bestimmte Farben , die einfach nicht zusammenarbeiten , die wirklich schwer anzusehen sind. Roter Text auf Schwarz oder schwarzer Text auf Rot ist sehr unmöglich zu lesen. Lässt Ihre Augen wackelig werden, genauso wie gelber Text auf Blau. Wenn Sie mit verschiedenen Farbkombinationen experimentieren und diese auf Ihrem großen Bildschirm gut aussehen. Exportiere einen Teil davon und sieh es dir auf deinem Handy an und schau, ob deine Augen dir seltsame Tricks spielen. Wenn Sie weißen Text auf einem Hintergrund verwenden, sicher, dass Sie ihn lesen können. Oft kann die Verwendung von weißem Text auf Filmmaterial schwierig sein. Beachten Sie dies, wenn Sie auch weiße Schriftarten über Ihrem Filmmaterial verwenden . Wenn Sie auf der Suche nach Schriftarten sind, die Sie in Ihrem Video verwenden können, könnten Sie wirklich versucht sein, viele von ihnen zu verwenden. Es gibt so viele lustige. Wie kann man wählen? Ich möchte dieses und dieses benutzen. Wenn Sie kein Grafikdesigner sind und sich nicht wirklich sicher sind, welche Schriftarten zusammenarbeiten und wie diese Schriftarten zusammenhängend funktionieren. Ich empfehle auf jeden Fall, nicht mehr als zwei Schriftarten auszuwählen . Wähle eine Schriftart für deine Überschrift, eine Schriftart für eine Unterüberschrift und verwende diese einfach in deinen Videos. Wenn ich ein Moodboard baue und Schriftarten für meine Videos auswähle, erstelle ich einen kleinen Styleguide, damit ich weiß, wo ich wann welche Schriftart verwenden kann. Zum Beispiel verwenden wir in unseren Videos gerne den Standorttitel. Ich habe ein kleines Layout gemacht, das besagt, dass dies die Schriftart ist, die Sie verwenden werden, und die Größe , die es haben wird, und hier wird im Video positioniert. Jedes Mal, wenn ich einen Standorttitel habe, sich an derselben Stelle, in derselben Schriftgröße, in genau derselben Schriftart. Es ist konsistent durch ein Video oder durch eine Reihe von Videos. Wir sind jetzt an einem Punkt, an dem wir von Anfang bis Ende über alles gesprochen haben, indem wir den Ton durch die Bearbeitung Musik und Farbabstufung und jetzt Titel festlegen. An dieser Stelle sollten Sie in der Lage sein, sich dieses alte Projekt anzusehen und eine bessere Vorstellung davon zu haben wie wir das verbessern und beenden können. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, Ihren Prozess zu verbessern und alle Tools anzuwenden , über die wir in dieser Klasse gesprochen haben , über Ihr Video hinaus . [MUSIK] 9. Den Prozess honen,: Das Verfeinern Ihres Prozesses wird einige Zeit dauern und es wird sich nicht sofort einleben. Sie müssen die Zeit und Mühe darin stecken, aber je mehr Sie verdienen, desto mehr erstellen Sie, desto einfacher wird all dieses Zeug und desto einfacher und schneller wird es dauern, und desto einfacher und schneller dass Sie hineinfallen ein Format, das Ihnen gefällt und beginnen Entwicklung dieses zusammenhängenden Looks für Ihren Kanal. Ich bin auf dieser Reise, um meinen Stil zu finden , seit ich die Designschule abgeschlossen habe. Ich ging von Selbstbranding in diesem sehr farbenfrohen Farbschema zu verschiedenen Arten von Fotografie, verschiedenen Beleuchtungsschemata und versuchte nur herauszufinden, was ich war? Was war meine Marke? Was war mein besonderer Look? Ehrlich gesagt hat es einige Jahre gedauert, bis ich mich in dem wohl fühlte , was das war und es sich immer noch weiterentwickelt hat. Sobald Sie dieses Format erhalten haben und anfangen zu üben, versuchen Sie jetzt, ein Moodboard oder ein Markenboard für Ihren gesamten Look zwischen Ihrem Instagram, Ihrem YouTube, Ihrer Website, Twitter, zu erstellen Ihren gesamten Look zwischen Ihrem Instagram, Ihrem YouTube, Ihrer Website, Twitter, . Produkte, wenn Sie sie haben, ein Blog, wenn Sie sie haben, möchten Sie, dass die Leute anfangen, Ihre Arbeit zu erkennen , ohne Ihren Namen zu sehen oder wer sie gepostet hat. Das hier ist mein ziemlich grober Brand Board Dump. Im Grunde genommen alle Elemente für mein Branding genommen und es einfach hier reingepackt. Mit unserem Kanal haben wir ein paar verschiedene Längen. Wir haben unseren Kanal, Becki und Chris. Wir haben eine Serie, die als Brennweitenherausforderung bezeichnet wird. Wir haben einen Fotoclub namens Pixel Lens Visuals Club auf Facebook, wir haben Produktlinien, wir haben herunterladbare Produkte auf unserer Website. Wenn es darum geht, all diese Dinge zu entwerfen, sollten sie alle ein zusammenhängendes Aussehen und Gefühl haben. Das ist wie alles hier. Wir haben unser Logo, Brennweite Challenge-Logo. Wir haben unser sekundäres Logo, das wir für verschiedene Dinge verwenden, und Sie können sehen, dass es hier ein konsistentes Gefühl gibt. Wir haben dieselben Schriftarten immer wieder in verschiedenen Formaten verwendet , um bestimmten Elementen unserer Marke ein wenig anderes Gefühl zu verleihen , aber alles funktioniert zusammen. Pixel- und Objektiv-Logo hier unten ist dem Brennweiten-Challenge-Video sehr ähnlich, so dass wenn jemand es sieht, dies als unsere Arbeit erkennt. Wir verwenden auch durchgehend dieselben Schriften. Sie können diese kleinen Miniaturansichten sehen die wir für unsere Protokolldienstliste verwenden , die wir auf unserer Website gesehen haben, und die mit den Etiketten übereinstimmen , die wir für unsere Kerzen erstellt haben die wir vor einiger Zeit verkauft haben. Diese Schriftarten werden auch auf diesem benutzerdefinierten Band durchgesetzt , das wir für Kartons entworfen haben, zum Verpacken, wenn wir Produkte haben. Hier drüben sind einige Instagram-Story-Folien, in denen wir einige unserer neuen Produkte, die wir haben, geworben haben. Auch hier sehen Sie, dass unser Logo wiederholt wird. Alles hat ein zusammenhängendes Gefühl und auch die Farbschemata sind sehr ähnlich. Viel Neutral, Schwarz, Weiß, Grau, das ist unser Hauptfarbschema. Dann stellen wir auch hier etwas Walnuss vor, was Sie normalerweise nicht in Markenfarben integrieren würden , aber weil wir Wohnkultur machen, ist es wichtig für uns, einige davon mitzubringen diese Wohnkultur-Elemente sind ebenfalls in unser Branding eingebunden. Wir haben eine Reihe von Icons , die wir auch hier verwenden. Diese kleine Kamera, diese kleinen X's, spielen alle zum Teil in unserem maßgeschneiderten Seidenpapier ein, das wir für unsere Produkte haben, zum Verpacken von Aufklebern, solchen Dingen. Dann sind einige dieser Bilder hier nur Beispiele dafür, wie Thumbnails für unsere Kanäle aussehen könnten. Dies ist der Look, den wir entwickelt haben. Auch hier sehr schwarz-weiß, ohne Farbe, wobei nur die Hauttöne die einzige Farbe auf den Bildern sind. Wenn Sie mit einer Marke oder einem Kunden an einem Projekt arbeiten und sich nicht wirklich sicher sind , was Sie tun sollten, ob Sie es in Ihrem [unhörbaren] oder ihrem Projekt tun sollten, seien Sie einfach offen. Die Kommunikation ist so wichtig. Fragen Sie sie, was ihre Erwartungen sind, wonach sie suchen, und fragen Sie sie auch, warum sie Sie ebenfalls eingestellt haben. Haben sie dich angeheuert, um Arbeiten zu schaffen , die wie dein Aussehen aussehen, oder haben sie dich beauftragt, Arbeiten zu schaffen , die wie ihre Arbeit aussehen? Sobald Sie alles, worüber wir gesprochen haben, in die Praxis umgesetzt wird es viel einfacher, Ihren Stil zu gestalten, je nachdem , mit wem Sie arbeiten und wonach der Kunde sucht. Scheuen Sie sich auch nicht mit anderen Menschen zusammenzuarbeiten. Wenn Sie sich für Videobearbeitung interessieren, aber kein großes Interesse an Grafikdesigner haben dort viel Wissen haben, können Sie einen Grafikdesigner beauftragen Ihnen bei Ihrem Branding hilft, oder arbeite mit einem Grafikdesigner zusammen und vielleicht könnte er ein Branding für dich erstellen und du könntest ein Video für ihn erstellen. Es macht Spaß, mit anderen Leuten zu arbeiten , die über unterschiedliche Fähigkeiten verfügen. Und es könnte Ihre Videos definitiv auf die nächste Stufe bringen indem Sie einige dieser Aufgaben an jemand anderen delegieren. Ich ermutige Sie, weiter zu üben, diesen gesamten Prozess zu durchlaufen, diesen Prozess zu verbessern, herauszufinden, was Ihnen gefällt und was Ihnen nicht gefällt. Übung macht Fortschritte und ich freue mich sehr darauf zu sehen, was ihr kreiert, nachdem ihr diese ganze Klasse gesehen habt. 10. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es den ganzen Weg durch die ganze Klasse geschafft. Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert und bereit, dieses alte Projekt mit neuen Augen zu überarbeiten. Nur eine kurze Notiz, bevor Sie beginnen, dieses Projekt oder sogar Ihr nächstes Projekt, um sicherzustellen, dass Sie über einen farbkalibrierten Monitor verfügen. Sie möchten sicherstellen , dass Ihre Farbe genau ist , wenn Sie die ganze Zeit damit verbringen , ein Moodboard zu entwickeln , Farbschemata auszuwählen und dann zu lernen, wie man die Farbqualität , Farbschemata auszuwählen und dann zu lernen, wie man die Farbqualität anwendet Ihr Bildschirm und sehen dann auf anderen Geräten, auf Ihrem Telefon, Ihrem Fernseher usw. richtig aus. Wir haben heute über viele Dinge gesprochen und Sie finden es vielleicht ein bisschen überwältigend, aber vergessen Sie nicht, dass die Übung es macht fortschritt. Je mehr Sie alle Tools implementieren , über die wir heute gesprochen haben, wird es einfacher und Sie werden ein Gefühl dafür bekommen, was Ihr Stil ist. Egal, ob es sich um ein vollendetes Projekt oder nur um einen kleinen Teil Ihrer Bearbeitungen handelt. Ich empfehle Ihnen, Ihre Projekte in der folgenden Projektgalerie zu veröffentlichen der folgenden Projektgalerie und ich freue mich darauf , sie zu sehen. Vielen Dank, dass Sie mit mir auf diese Reise gekommen sind und wer weiß, vielleicht kann ich Ihre Arbeit eines Tages genau anhand dessen erkennen , wie sie von allem aussieht , was Sie gelernt haben Die heutige Klasse. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal.