PREMIERE PRO CC: Vollständiger Anfängerkurs bis zur Bearbeitung von hochwertigen Videos

1. Videobearbeitung in Adobe Premiere Pro für Anfänger:innen: premier Pro ist eine professionelle Level-Videobearbeitungs-Software, aber vor allem für Anfänger, die leise und überwältigend sein können . Ich erinnere mich noch lebhaft an meine ersten Schritte und Premiere Stunden und Stunden off, oft wirklich schlecht gemacht YouTube-Videos, ging durch Seiten und Seiten von Video-Online-Foren und nur versuchen, es herauszufinden , auf eigene Faust. Und als ich mit der Suche nach einer Antwort fertig war, wollte ich das Video kaum weiter machen, als ich es machen wollte. Und heute, fast vier Jahre später, habe ich Hunderte und Hunderte von Videos für meine Kunden und für mich selbst bearbeitet, und ich fühle mich wirklich wohl in Premiere Pro fähig. Aber ehrlich bis heute manchmal neue Tricks, lerne ichbis heute manchmal neue Tricks,bei denen ich wünschte, dass mir jemand am Anfang gesagt hatte. Und so ist das mein Ziel. Mit dieser Klasse möchte ich Ihnen all die Dinge beibringen, die Sie wünschen, dass Ihnen jemand am Anfang sagen würde, und das Gute daran ist, Sie immer noch am Anfang sind, also möchte ich, dass Sie all diese unzähligen Stunden des Untergangs sparen Kaninchenlöcher im ganzen Internet und stattdessen haben sie alles an einem Ort und lernen Sie die grundlegende Schnittstelle von Premier Pro . Wie richte ich wirklich ein Projekt ein und speichere deine Medien und Assets an den richtigen Stellen? Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Logos, Grafiken, Text implementieren , Grafiken, und sogar Untertitel erstellen. Sie werden wissen, wie man einfache, aber gut aussehende Übergänge macht, und Sie erhalten die Grundlagen zum Maskieren und Schlüsselrahmen. Schließlich werden wir Farbkorrektur und Sounddesign abdecken, und Sie können genau verfolgen, was ich tue, weil ich Ihnen all mein Beispiel, Filmmaterial und Assets zur Verfügung stelle, die ich innerhalb der Klasse verwende, und Sie erhalten sogar die vollständig bearbeitete Sequenz, um zu sehen, wie es am Ende aussehen soll. Aber jetzt, das Beste. Ich bemerkte, dass nach dem Abdecken der wirklichen Grundlagen die meisten unbeantworteten Fragen tatsächlich wirklich spezifisch und Art von zufälligen, eigenständigen Dingen sind , die vielleicht nicht in einen normalen typischen Workflow passen, zum Beispiel, wie , um einen Voiceover in Premiere Pro aufzunehmen. Und deshalb habe ich einen Abschnitt namens Quick Tutorials hinzugefügt, in dem Sie einzelne Mini-Tutorials beschränkt haben und wenn Ihre genauen Fragen noch nicht da sind, lassen Sie mich einfach unten kommen oder senden Sie mir eine E-Mail und ich werde ein neues Tutorial nur für Sie, wenn das alles nach einer Menge klingt. Denken Sie daran, Sie können die komplette Klasse auf Ihrem Tempo beobachten und die Teile auswählen, die Ihnen wichtig sind . Aber jetzt genug, um zu reden. Ich wäre sehr dankbar, uns in der Klasse zu sehen und zu lernen, wie Sie erstaunliche Videos in Adobe Premiere Pro erstellen können. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kostenlose Assets für dich und Aufgabe: Was ist so schnell los? Etwas, was ich sagen möchte, bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, habe ich tatsächlich alle Elemente, alle Sequenzen, alle Projektdateien, all das Zeug, das ich verwendet habe, um diesen Film zu bearbeiten. Moment habe ich dies in einem separaten Ordner zur Verfügung gestellt, den Sie herunterladen können. Es wird es entweder in der Projektbeschreibung auf der Ressource zu finden ist Paige. Ich habe darauf geachtet, alles einzuschließen, damit Sie einfach bearbeiten können, und ich dachte, das wäre hilfreich. Teoh hat die Projektdatei für die Schüler zusammengestellt, um wirklich nur das Muskelgedächtnis zu haben , diesen Raum zusammen zu setzen und nicht nur die Theorie dahinter zu sehen, sondern tatsächlich in der Lage zu bearbeiten. Also ich hoffe, das ist hilfreich für Sie und sagte die Bearbeitung. 3. Projektaufbau: Ding ist genau der Grund, warum wir hier sind. Seien Sie nicht Premiere Pro 2020 und das erste, was wir tun wollen, ist das Programm zu starten. Das werden wir also tun, und du wirst mit dieser Art von Bildschirm begrüßt. Wenn Sie Premiere zum ersten Mal starten, kann es für ein wenig geladen werden. Wenn Sie es öfter wie ich verwenden, sollte es ziemlich schnell geladen werden. Also, was ist das erste, was kommt? Das erste, was kommt, ist dieses Fenster hier, in dem Sie, wissen Sie, entweder alte oder aktuelle Projekte öffnen oder einfach ein neues Projekt für die zweite dieser Klasse können. Wir werden ein neues Projekt eröffnen ,damit ich zeigen Ihnen, wie Sie ein neues Projekt einrichten. , Klicken Sie auf Kein Projekt. Und hier haben wir das neue Projektfenster. Wenn wir eine Reihe von Einstellungen vornehmen können, können wir das Projekt und den Namen bekommen. Lasst uns das machen. In diesem Fall lernen wir Premier Trove, und wir können wählen, wo wir das Projekt lokalisieren wollen. Also mit dieser Klasse kommt eine Datei, die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde und mit einer vorgefertigten Ordnerstruktur , weil eine Sache, die Sie lernen werden und ich will nicht zu viel darüber reden , weil es für einen Anfänger ein wenig mühsam werden kann, Vielleicht, vielleicht, aber eine Sache, die Sie mit Premiere Pro oder mit Videobearbeitung im Allgemeinen oder wirklich jeder Art von kreativem Streben tun möchten , sagen wir, dass Sie Ihre Dateien in Ordnung haben wollen, weil ich mich selbst gelernt habe, sogar sehr kürzlich, dass nicht eine sehr strenge Ordnung zu haben und alles an seinem richtigen Platz zu haben, kann zu echten Problemen führen. Weißt du, als ob du Dateien verlieren könntest. Sie erinnern sich nicht, wo Sie dieses Bild gespeichert haben, oder das ist die Musik oder solche Dinge . Also habe ich mir die Dateistruktur ausgedacht, die mir hilft, alles richtig zu halten. Und das ist, wo es auch zu überprüfen kommt . Also, wenn wir es für eine Sekunde betrachten, ich habe diesen Projektordner hier für meine Schulfreigabeklasse, den ich später bearbeiten werde. Wie Sie sehen können, gibt es einen Haufen Mappen-Shooting. Es gibt Medienexporte, Assets , Projektdateien, Thumbnails, dies alle Arten von Dingen, die Sie kennen, diese Arten von Elementen, die ich brauche, wenn ich eine neue Klasse mache. Andi, ich benutze das gleiche für meine Freiheiten Videografie Geschäft, weil die Dinge, die kommen, sind in der Regel fast immer die gleichen. Und wenn etwas leer bleibt, ist das okay. Aber hier ist der wichtige Teil Projektdatei. Also, was, Sie klicken in diese können Sie Premiere Foto Shop, Aftereffekte Vorsprechen, führen Raum. Das sind die Projekte, die das sind die Programme, die ich benutze. Wenn ich also ein neues Premierprojekt für einen Clientjob oder für eine Skulpturenklasse starte, positioniere ich die Projektdatei sofort innerhalb dieser Ordnerstruktur. Also weiß ich genau, wo es ist. Weißt du, es ist nicht sicher auf dem Desktop. Sie wird nicht im Ordner „Dokumente“ gespeichert. Es ist an der richtigen Stelle gespeichert, also finde ich es später immer wieder. Das ist wirklich der Schlüssel, aber mehr dazu später. Also haben wir es hier an der richtigen Stelle gespeichert. Der Rest des Zeugs hier, um ehrlich zu sein, habe ich nie etwas davon geändert. Ich habe nicht wirklich gesehen, dass jemand irgendetwas von diesen Dingen geändert hat 4. Overview: und eine Sache, die sehr wichtig ist zu sagen, dass ich am Anfang sagen, weil ich mich erinnere, wie ich fühlte, als ich dies zum ersten Mal sah, ist nicht überwältigt werden. Ich weiß, es sieht nach einer Menge aus. Ich weiß, es gibt ein paar Fenster und eine Menge Knöpfe und all das Zeug, und du weißt nicht, was das bedeutet. Vielleicht seien Sie versichert, dass das in einer halben Stunde verschwinden wird oder so. Also werden wir durch diese Dinge klicken, alles eine von ihnen erklärt. Aber das erste, was wir tun werden, ist, dass ich dir sagen will, dass du keine Angst haben musst, Dinge zu bewegen, denn das ist der beste Weg, um herauszufinden, wie alles funktioniert. Und wenn Sie etwas durcheinander bringen, können Sie immer zurückgehen und wieder auf das Standardlayout von all diesen Fenstern setzen. Und die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist, indem Sie zu Fenster-Arbeitsbereichen gehen und dann zurücksetzen, auf das Sicherheitslayout zurücksetzen. Okay, wenn Sie also das sichere Layout zurücksetzen, wird es sozusagen wieder auf Null gehen . Lassen Sie uns jetzt einen Blick durch all die verschiedenen Fenster werfen, weil viele von ihnen, die wir nicht einmal brauchen. Und mein Ziel ist es, immer nur diejenigen offen zu haben, die ich eigentlich brauche, um einen saubereren Arbeitsplatz zu haben . Nehmen wir an, Projekt, wenn die Quelle Audiospur-Mixer gehen kann, wenn es Programmeffekte steuert . Okay, also das wichtigste Fenster ist Ihr Projektfenster. Es ist dieser hier, und hier haben Sie im Grunde alle Elemente, die Sie in Ihrer Videobearbeitung verwenden würden . So, zum Beispiel, wichtige Medien, um es zu starten, sagt richtig, so dass Sie Ihre Aufnahmen importieren. Hier importierst du deine Bilder, deine Songs, alle Arten von Sachen, die du benutzen wirst, um hier zu leben. Also habe ich schnell mein anderes Testprojekt geöffnet, und was wir hier sehen, ist die gleiche Art von Fenster. Es ist nur ein bisschen anders eingerichtet. Und wie ich schon sagte, hier ist das Projekt ohne OK. Und in dem Projekt, wenn wir Medien-Assets, Musiksequenzen haben , ist Musik tatsächlich Teil von Assets, und dann lasst uns weiter klicken. Es ist ein Klick offene Medien, und das ist, wo unser Material ist in diesem Fall, Ich werde Ihnen Beispiele mit meinem jüngsten Reisematerial aus Ägypten aus Venedig zeigen. Ich war in Eriwan, in Armenien, und mehr dazu später. Aber so funktioniert das im Grunde. Weißt du, hier haben wir alle Clips und das ist übrigens wieder dieselbe Ordnerstruktur wie in meinem Projekt, in meinem Projektordner auf meiner Festplatte. Also habe ich diesen Ordner namens Beispielclips importiert, das ist genau der gleiche Ordner, den ich auf meiner Festplatte habe, genannt Beispielclips. Sie sehen also, die Struktur wiederholt sich überall, was es viel einfacher macht, die Struktur wiederholt sich überall, was es viel einfacher macht, Dinge nicht wieder zu verlieren. Die nächste wichtige Sache ist, dass Sie Ihre Zeit ist. In dieser Zeitleiste bewegen Sie sich in Ihrem Filmmaterial. Du gehst Fuß, baust dein Video zusammen, das du importieren wirst. Sie werden die Clips importieren, die Musik, die Bilder, die Texte, was auch immer Sie verwenden möchten. Es wird in dieser Zeitleiste passieren, und wir können sehen, dass es viele Ebenen gibt. Es gibt Video eins V zwei V drei, so dass Sie Filmmaterial übereinander stapeln können. Sie können, wissen Sie, Ebenen ähnlich wie Fotoshop machen, wenn Sie wissen, wie Photoshopped funktioniert. Gleiche mit Audio. Wir können viele Tonebenen haben. Vielleicht haben Sie keine Ebene für den Dialog. Eine Ebene für Musik, eine dort für Soundeffekte. Und ja, das ist die Zeitachse. Dies ist das Programmfenster, und das Programmfenster ist sehr nützlich, weil es Ihnen alles zeigt, was auf der Timeline passiert . So können Sie diesen Cursor hier sehen. Und das stellt einen Moment in deinem Video in der Timeline dar. Richtig. So können Sie hier sehen. Das ist was, drei Minuten. Und in diesem Moment, wenn es drei Minuten und acht Sekunden ist, wird es Ihnen im Programmfenster genau zeigen, was in drei Minuten und acht Sekunden passiert . Und wenn Sie zum Beispiel Ihr Video wiedergeben . Okay, in diesem Fall funktioniert es nicht, weil es kein Video gibt. Aber wenn Sie es wiedergeben, werden Sie sehen, was Sie hier im Programmfenster haben. Die nächste Sache wirkt sich als eine Art selbsterklärend aus. Es gibt Ihnen wirklich alle Arten von Effekten für alles. Das werden wir später noch einmal eintauchen. Ich werde dir jetzt nur einen Überblick geben. Du hast, weißt du, anders. Sie können Ihre Favoriten speichern. Sie haben verschiedene Videoübergänge, Audioübergänge, Farbkorrekturen und all das Zeug. All das gute Zeug. Also hier unten haben Sie es. Wenn Ihre Audiomesser, können Sie sehen, wie laut, was auch immer Audio Sie im Moment wiedergeben, das ist sehr nützlich. Ähm, hier, in der Tat , Kontrollen dafür, wir brauchen einen Clip. Ich werde es dir nur kurz kurz hier Hubs zeigen. Also Effektsteuerungen, was Sie damit tun können, ist, dass Sie die Größe der Dinge ändern können, die Sie wissen, dass sie neu positionieren können. Du kannst sie drehen, du weißt schon, was immer du willst, du kannst sie weniger undurchsichtig machen. Sie können sie beschleunigen und all diese Arten von Dingen sehr nützlich, sehr mächtig. Und du kannst immer wieder auf Null zurückgehen, wie die meisten Dinge. Und ja, das ist irgendwie der Arbeitsbereich, den Sie gerade haben. Eine wichtige Sache, die interessant zu beachten ist, ist, dass Sie Ihre Arbeitsbereiche ändern können, damit Sie bestimmte Arbeitsbereiche für verschiedene Schritte Ihrer Workflows erstellen können. Und dieser Typ ist vielleicht hier oben, du siehst, ich habe eine, die Hautzehen genannt wird, und du kannst sofort sehen, dass sich der Wind verändert hat, und es ist nur offen, was ich benutzt habe, um Hauttöne zu korrigieren. Also haben wir hier Victor Scopes bekommen nicht mehr darüber später wieder verwirrt. Keine metrische Farbe für Farbgitter. Und Sie können eine für Audio-Änderungen haben. Sie können für nur die Hauptbearbeitung gewonnen haben, die Sie haben können, für Sie wissen, Sie können eine alle in einem haben, wo Sie alle zur gleichen Zeit haben. Alles hängt von Ihrem Workflow ab, und Sie werden selbst herausfinden, was am besten für Sie funktioniert. Lassen Sie uns also fortfahren und alle Dateien importieren, die wir benötigen, um mit der Bearbeitung zu beginnen. 5. Media und Dateistruktur: gehen Sie voran und importieren Sie unsere Videodatei. Also bin ich wieder hier bei der leeren Projektdatei und importiere Medien, um zu starten. Es gibt also eine Reihe von Möglichkeiten, das zu tun. Zum Beispiel können Sie nach rechts gehen, klicken und importieren und dann die Dateien durchsuchen. Sie können Datei gehen und importieren und die Datei durchsuchen. Sie können auch zum Medien-Browser gehen und die Dateien durchsuchen. Aber ehrlich gesagt, um es wirklich einfach zu machen, können Sie die Dateien auch einfach per Drag & Drop aus den Ordnern direkt in Premiere Pro ziehen. Und wir haben die Dateien durchsucht, die wir in diesem Fall verwenden möchten. Lassen Sie es hier gerettet werden. Video, Beispiel, Clips und diese drei Ordner. Und wir kopieren sie einfach in Premier Import. Und hier gehen wir schon wichtig. Das war schnell. Und so möchte ich normalerweise, wie ich schon sagte, wie ich schon sagte,eine Ordnerstruktur behalten. OK, in diesem Fall habe ich nicht meine vollständige für eine Struktur an Ort und Stelle, weil dies ein Beispielprojekt ist. Aber lassen Sie es uns schnell neu erstellen. Also habe ich einen großen Ordner, der „Media“ heißt. Ok. Und in Medien werde ich einen Unterordner haben, der Video heißt. Ich lege alle Video-Ordner in Video und lege den Video-Ordner in Medien. So, jetzt haben wir einen Klick sauber und einfach. Okay, hier haben wir Medien. Die nächste Sache ist, wir wollen eine haben, die Sequenzen genannt wird. Und ich habe schnell über die Zeitachse gesprochen, bevor Sie sich erinnern, und eine Zeitleiste in Premiere pro Israel, die durch eine Sequenz dargestellt , also können Sie mehrere Zeitpläne innerhalb eines Projekts haben. Okay, Sie haben nicht nur eine Timeline, Sie können so viele machen, wie Sie wollen, und ein Mal Minus aus einer Sequenz gemacht. Also, um eine neue Sequenz zu machen, klicken wir mit der rechten Maustaste auf neue Item-Sequenz. Und hier haben wir eine Reihe von Einstellungen, wissen Sie, Sie können Sequenz haben. Die Sequenz erzählt Ihnen also auch von der Auflösung aus dem finalen Video, und sie erzählt uns über das Seitenverhältnis, wissen Sie, wie 16 mal 94 mal 3 16 mal 10. Weißt du, und in diesem Fall machen wir es einfach einfach. 10 80 p. Sie wissen, 10 80 p ist Full HD 24 Frames pro Sekunde, was, Sie wissen, Standard ist Sie wissen, . Ähm, wir werden drauf klicken. Dann gibt es eine Reihe von anderen Einstellungen, die Sie ändern können und Sie beschränkt. Du könntest diese Sequenzvoreinstellungen hier bekämpfen. Ich gehe in der Regel auf digitale SLR auf 10. 80 p. Und zum Beispiel, wenn Sie das in vier K ändern wollten, können Sie zu den Einstellungen gehen und das manuell tun. Weißt du, bei 38 40 mal 2160 ist das das vor Cape. Aber wir werden in diesem Fall mit Full HD arbeiten. So getroffen. Okay, und hier haben wir unsere Sequenz Recht, und wir können umbenennen, dass wir meinen Reisefilm sagen können. Oh, okay. Jetzt haben wir unsere Sequenz bereit. Die nächste Sache ist, wir werden wahrscheinlich eine Reihe von Vermögenswerten haben. Also machen wir einen anderen Ordner, der als Assets und in Assets bezeichnet wird. Wir haben so etwas wie Musik. Wir haben Bilder, , die wir vielleicht Soundeffekte verwenden wollen und all das gute Zeug. Also in diesem Fall, bereits gesucht Vertrauen Musik, die ich will, ich werde Ihnen den Prozess der Suche nach Musik später zeigen , aber gerade jetzt, so können Sie es in Musik-Clips importieren. Da gehen wir hin. Bumm. Importiert 6. Bearbeiten von hoher Auflösung auf einem schwachen Computer: im Grunde bereit, darauf zu gehen. Jetzt möchte ich Ihnen einen cleveren kleinen Trick zeigen, den Sie verwenden können. Zum Beispiel, wenn Ihr Computer nicht so mächtig ist und Sie am Ende mit Hacken von Aufnahmen, wissen Sie, was ich meine, dass es für den Computer zu schwierig wird, es reibungslos wiederzugeben. Ich werde hier ein Beispiel dafür zeigen. So genau hier kann man sehen, dass Premieren, nicht reibungslos wiedergeben. Sie wissen, dass es Frames dazwischen fallen lässt, weil es für den Computer zu schwierig ist, so viel Arbeitslast zu bewältigen. So können Sie beheben, dass, wenn die Computer nicht reibungslos wiedergeben Problem die Auflösung senken kann . Die Wiedergabe-Auflösung, zum Beispiel. Jetzt ein Ort, der die Lösung hat, richtig? Wenn das nicht hat, können Sie gehen, um 1/4 und Sie können feststellen, Jetzt Platz zurück Film, sondern auch die Qualität. Es ist schlimmer, damit du das kannst. In einigen Fällen funktioniert dies möglicherweise nicht einmal für Sie, weil Sie sehen müssen, ob alles scharf ist oder nicht, und in diesem Fall ist es irgendwie verschwommen, weil es 1/4 ist. Das ist diese schnelle Technik, die Sie tun können, und ich benutze das definitiv in der Vergangenheit. Was ich jetzt normalerweise mache, ist, dass ich jedes Mal Proxies erstelle, weil der Workflow so viel schneller ist. Wenn ich das tue, Also, was ein Proxy ist, nimmt es den ursprünglichen Videoclip und ändern. Es ändert es entweder in einen Clip mit niedriger Auflösung oder in einen Clip mit einer Wie kann ich diesen Clip mit einer Codierungsmethode erklären , einen Clip mit dem Kodak, den es einfacher für einen Computer zu verarbeiten ist? Sie wissen, wie sie Dateityp, dass es einfacher ist, für einen Computer zu handhaben. So wie Sie dieses Problem tun, wählen Sie die Clips, die Sie wollen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Proxy, erstellen Sie Proxys, und dann können Sie verschiedene Voreinstellungen haben. Was ich empfehle, ist, Sie wissen h 26 für Es ist, was die meisten Kameras sind. Viele Kameras zeichnen auf. Und das ist eigentlich das, was die Probleme für Premier schafft. So können Sie eine Version mit niedriger Auflösung davon erstellen. Aber ich empfehle, schnell Zeit gehen zu Pro Rest und dann niedrige Auflösung Proxy oder mittlere Auflösung, wahrscheinlich abhängig davon, wie viel Speicherplatz Sie haben, weil dies ziemlich viel Speicherplatz auf der Festplatte nehmen wird, weil diese Dateien größer sein als die eigentliche Originaldatei, obwohl sie von geringerer Qualität sind, weil sie nicht so zusammengepackt sind, wissen Sie, was ich meine? Sie sind nicht so dicht. Dies würde ihnen mehr Platz geben, und daher ist es einfacher, für Premier zu handhaben. Also gehe ich normalerweise zu mittlerer Auflösung durchsuchen, und hier gehen wir und sehen, warum das wieder Sinn macht. So haben wir unsere Fotostruktur wieder in der Festplatte auf der Festplatte. Und wir haben einen Ordner, der Proxies heißt. Das habe ich in jedes meiner Projekte gesteckt. Ob ich es benutze oder nicht, wir können hineingehen, und hier gehen wir wieder. Ich habe bereits diese Proxies gemacht und für Ägypten, für Venedig und für Ihren Ofen, können Sie den Ordner auswählen und voran gehen und die Proxies erstellen. Und dann werden Adobe Media und Quarter Proxies für Sie machen. Das ist es, was Sie haben. Ca. ist hier. Sie sehen sie nicht wirklich, außer wenn Sie diesen Knopf hier drücken, Ziel-Proxies. Und wenn es nicht in deinem Premiere Pro angezeigt wird, kannst du einfach in das Pluszeichen gehen, es hier drinnen finden und es hier in diesen Bereich ziehen. Und dann hast du es und dann redest du eine Stellvertreterin. Und jetzt und das ist in der Regel, wie ich arbeite und wie ich sicherstelle, dass ich immer kann. Du hast keine gute Leistung, denn später wirst du bemerken, wenn du Ebenen und Ebenen von Farbkorrekturen und Effekten und all das Zeug drauf setzst , dann ist das sehr entmutigend für einen Computer, der sehr schwer zu handhaben ist, und in diesem Fall bin ich sogar Bildschirmaufnahme zur gleichen Zeit. Das ist also noch schwieriger. So Prozess sind sehr hilfreiches Werkzeug, um die Bearbeitung professionell schnell zu halten, auch wenn Sie möglicherweise nicht über den größten Computer mit Strom versorgt. Also, jetzt, wo ich darüber nachdenke, manchmal füge ich es auf meinem kleinen MacBook Pro hier hinzu. Und das ist definitiv nicht mächtig genug, um zu handhaben. Weißt du, alle Arten von Vier-K-Aufnahmen mit mehreren Ebenen und so. Was ich mache, ist, wenn ich es mit meinem Computer mit meinem MacBook lese, es ist das gleiche, was ich mache Proxies, lege sie auf die SSD, von der ich arbeite, und dann funktioniert alles relativ glatt. Das ist sehr hilfreich 7. Grundlegende Editing (der Schnitt): Also jetzt für den nächsten Schritt möchte ich Ihnen nur eine Reihe von grundlegenden Bearbeitungswerkzeugen zeigen. Weißt du was? Es ist das, was es tatsächlich bearbeitet. Was können Sie tun und wie funktioniert es? Also hier haben wir mich schließen lassen, damit es leichter ist, hier zu sehen, dass wir unsere Pailletten haben, meine Probleme. Film Eins. Wir haben einen Clip hier, nur der Einfachheit halber. Und, ähm, das ist der Clip. Werfen wir einen Blick auf den Clip, damit Sie sehen können, dass es gute Teile gibt und schlechte Teile gibt , oder? Manchmal ist ein wenig wackelig. Manchmal ist es nicht wirklich im Fokus. Was wir also tun wollen und was Sie normalerweise tun wollen, wenn Sie einen Clip wie diesen haben, ist, dass Sie die Teile ausschneiden wollen, die nicht gut sind. So haben Sie gerade mit den guten Teilen, die nützlichen Teile für Ihr Video verlassen. Nehmen wir an, wir wollen das ausschneiden, was so unscharf ist, und wir fangen gleich hier an. Hier ist ein Fokus hier, den wir beginnen können. Also lasst uns zuerst grundlegende Funktion, wenn du etwas schneidest. Wenn Sie etwas bearbeiten ist tatsächlich der Schnitt auf Dhere auf der linken Seite dieses Werkzeugkastens hier , das Werkzeugfenster. Sie können den Rasierzehen finden. Sie können die Verknüpfung für das sehen würde. Also klicken wir auf den Rasierzehen, und jetzt sehen wir eine Veränderung in dieser Rasierklinge, und wir können gehen. Ok. Wir können Klicks auf den Cursor sehen. Hier können wir links klicken, und jetzt haben wir einen Schnitt. Also, jetzt, was das bedeutet, ist von einem Clip, wir haben zwei Clips gemacht, und jetzt können wir jede einzelne von denen einzeln um auf dem Schnitt ziehen gemacht wird. Ähm, aber das Video ist immer noch da, oder? Also? Also nochmal, gehen wir zurück. Und dieses Mal machen wir es mit Abkürzungen. Sitz, siehst du? Schnitt. Ok, das Gleiche. In Ordnung. Und manchmal müssen Sie die Audio-Ebene separat schneiden, aber der Clip ist immer noch da, oder? Die Art und Weise, wie wir dies jetzt löschen, ist sehr einfach, die ausgewählt wird, ziehen Sie darüber. Ausgewählter Treffer, löschen. Und da gehen wir hin. Also, jetzt sind wir mit dem noch übrig. Also jetzt wollen wir auch einen Endpunkt. Sagen wir, wir wollen, dass es endet. Ich will hier enden. Wenn die Frau durch den Rahmen geht, sobald sie weg ist, gehen wir es wieder. Siehe klicken, klicken Sie auf Löschen. Da gehen wir hin. Wunderschöne Klippe. Wir haben es an den Anfang geschleppt. Und jetzt haben wir die erste Grundfunktion gelernt, die ist der Schnitt und auch die Funktion, die Sie können, wissen Sie, Sie können Ihre Clips herum ziehen, was schön zu wissen ist. 8. Tastaturbefehle für eine schnellere Bearbeitung: Das nächste Ding. Bevor wir etwas weiter tun, möchte ich Sie ermutigen, von Anfang an zu beginnen und versuchen, einige Verknüpfungen zu verwenden, weil eine Sache, die Ihre Bearbeitung wirklich, wirklich viel besser, viel schneller, viel professioneller ist es, mit Verknüpfungen zu bearbeiten. Und es ist nicht sehr schwierig. Eigentlich können Sie Ihre eigenen Tastenkombinationen festlegen, und ich werde Ihnen auch die Liste meiner persönlichen Verknüpfungen in auch unten Link zur Verfügung stellen. Sie können sie dort im Projekt finden. Ressource ist, aber im Grunde gibt es eine Reihe von Funktionen, die Sie sehr oft richtig machen und schneiden ist eine von ihnen. Also, zum Beispiel, für einen Schnitt, wenn wir bekommen, wenn wir aufregen, wenn wir wollen, zum Beispiel, einen Schnitt. Wenn Sie jetzt einen Schnitt machen wollen, sagen wir hier, ich klicke nicht, sehe und klicke dann mit meinem Mund. Ich habe versucht, so viel wie möglich mit meiner Tastatur zu tun, also gehe ich einfach einen Befehl oder Befehl oder Steuerung, je nachdem, ob du auf Windows oder Mac Command K geschnitten bist, das ist, wie ich normalerweise meine Schnitte wieder mache. Komm schon, Kay, komm. Ok. Komm schon, K, und du kannst das tun, während es abgespielt wird, auch wenn du es wolltest. Und dann ist sogar der nächste Schritt zum Beispiel, wenn wir bereits wissen, dass wir hier schneiden und dann den linken Teil löschen wollen. Das wären in der Regel zwei Schritte, oder? Als Löschen ausschneiden. Aber Sie können auch tun, ist eine Funktion, die Ripple Delete genannt wird. Ok, Ripple, löschen. Der Name ist nicht so wichtig, aber im Grunde, was es bedeutet, dass Sie eine Verknüpfung machen können, die im Grunde mit beginnen, wo der Cursor gerade jetzt ist, wo diese Zeit Cursor, richtig? Zum Beispiel, diese blaue Linie hier, wo immer dieser blaue Linus, Sie können sofort alles auf eine Art und Weise schneiden, die links oder rechts von diesem Cursor mit einem einzigen Klick mit einer einzigen Verknüpfung und die Art und Weise tun diesen Scotus mit. Ich mache das mit Q oder W. Also, zum Beispiel, wenn ich alles treffen wollte, das aufgehört hat und automatisch alles, was hier ist , bis zum Anfang, dann hatte ich Cube. Also mal sehen, was passiert. Niedliches Buch. Sie bemerken also, dass alles, was vom blauen Cursor übrig ist, verschwunden ist, und dieser ganze Clip wird jetzt an den Anfang verschoben. Weißt du, das ist, was warum? Es ist eine Welligkeit. Löschen. Ist es nicht. Es spart mir Zeit, weil ich nicht all diese Dinge manuell mache. Ich gehe nicht zu dem Ding. Klicken Sie auf, klicken Sie, löschen Sie und gehen Sie vorwärts. Es macht all das mit einer einzigen Bewegung erledigt. Sie können das Gleiche nach links machen. Nach rechts. Entschuldigung. Also, zum Beispiel, nehmen. Wir wollen nur diese zwei Sekunden hier. Sagen wir zwei Sekunden. Sie können hier sehen. Zwei Sekunden und alles richtig davon wollen wir löschen. Also machen wir das Gleiche. Aber wir schlagen nicht in die Warteschlange. In diesem Fall trafen wir w weg. Und so könnten Sie fragen, wie weit löscht es eigentlich? Richtig, weil Sie offensichtlich nicht versehentlich die gesamte Timeline löschen möchten. Also für dieses Beispiel, lassen Sie uns einfach den Clip hier duplizieren, wissen Sie, machen Sie es eine Kopie und dupliziert. Und jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich alles direkt von der Blüte von unserer blauen Linie hier des Cursors löschen würde, das alles nicht löschen wird. Es wird nur gelöscht, bis der nächste Schnitt kommt. Okay, bis der Clip endet. So wird es geschnitten, bis hier Werfen wir einen Blick in, ob das tatsächlich wahr ist, und wie Sie sehen können, ist es nur bis zum nächsten Clip bewegt. So können Sie Clip für Clip gehen und jedes einzelne Mal können Sie die guten Teile aus einem Clip ausschneiden , und Sie haben automatisch direkte Verbindungen im nächsten Clip. Es ist sehr, sehr mächtig, sehr nützlich und spart im Grunde so viel Zeit, weil Sie viel mehr mit Ihrer Tastatur bearbeiten können , die immer Pastor ist, dann mit der Maus. Ähm, das ist also eine wichtige Abkürzung. Eine weitere wichtige Verknüpfung ist, wie Sie mehr Erfahrung als Editor zu bekommen, können Sie viel Zeit sparen, aber nur schneller durch die Timeline bewegen. Du weißt schon, wie bei normaler Wiedergabe. Geschwindigkeit gehört ihnen. OK, aber Sie müssen nicht wirklich alles in Echtzeit ansehen, um eine gute Bearbeitung zu machen. Weißt du, du musst es nur haben. Es ist fast wie beim Lesen. Weißt du, du musst nicht mit der Geschwindigkeit lesen, die du kannst, weißt du, Dinge sagen kannst, die du schneller lesen kannst, als du redest, damit du das in diesem Fall hier beschleunigen kannst indem du eine einzige Änderung vornimmst. Und das ist die Wiedergabe. Es ist offensichtlich mit Leertaste, oder? Und dann, wenn Sie el hatte, geht es schneller, Sie können es beschleunigen. Ich denke, es ist um zwei Mal, dass du es noch schneller machen kannst. Aber zum Beispiel, wenn Sie den Dialog schneiden, dann können Sie viel einfacher durch das Ganze scannen. Was ist viel schneller? Sagen wir, dann spielen in Echtzeit und Sie können immer noch hören, was die Leute sagen es. Richtig? Das wird dir also eine Menge Zeit sparen , und du , und dumerkst nicht einmal einen Unterschied, weil du immer noch alles wahrnehmen kannst, was du siehst. Wenn etwas unscharf ist, können Sie den Dialog hören. Sie können alles tun, was Sie wollen, aber nur viel schneller. 9. Effect (Position, Skalierung und Drehung): Alles klar, und ich möchte Ihnen eine Reihe von grundlegenden Effektkontrollen zeigen. Wie wir schon gesagt haben, wie wir schon früher auf Was können Sie mit diesen Effektkontrollen hier tun? Ich nahm einen Clip von meiner Ägyptenreise, um ein wenig mit diesem schönen in der Straße Katze süßes kleines Ding zu tauschen . Und schauen wir uns an, was wir hier tun können. Also wählen Sie den Clip aus, richtig? Klicken Sie auf die erste Videoebene, wählen Sie den Clip aus, und gehen Sie dann zum Effekteinstellungsfenster. Und hier können wir Position, Skala, Rotation, Rotation, Ankerpunkt, Anti-Flimmern, Rapacity, Zeit-Neuzuordnung auf sehen. Lasst uns einfach ein bisschen damit herumspielen. Nehmen wir an, wir wollen ein wenig hineinzoomen, um die Katze größer im Rahmen zu machen. Das, was wir tun können, ist, dass wir skalieren können , sagen wir, 214 klicken und tippen Sie unter 40 und jetzt fühle ich mich, als wäre es ein bisschen viel auf der linken Seite . Also bewegen wir es nach rechts mit der Position auf der rechten Seite mit der Position Ding hier und jetzt haben wir uns nicht in der Mitte bewegt, okay, also das ist und das ist eine einfache Änderung. Wie Sie mit den Effektsteuerelementen neu formulieren können. Lassen Sie uns also sagen, dass dies nicht gerade ist und wir ein wenig drehen wollen . Sie können die Drehung auswählen, und Sie können zum Beispiel sagen, dass Sie 20 10 20 Grad haben möchten. Okay, also kannst du so machen. Offensichtlich ist es jetzt etwas unglücklich hier, denn dieser Clip ist nicht groß genug, um das zu tun, ohne hier einen schwarzen Raum zu haben. Aber das ist in Ordnung, weil wir weiter hineinzoomen können. Jetzt ist es weg, und jetzt können wir Deckkraft machen und es auf 70% setzen. Ja, und das sind die Arten von Dingen, die Sie in den Effektsteuerelementen genau hier tun können. Es ist sehr einfach, wissen Sie, es sind die grundlegenden Dinge, die Sie vielleicht tun möchten, neu dimensionieren, neu positionieren, drehen und einige andere Funktionen, die wir später eingehen werden, wie Maskierung und rechtzeitige Zuordnung und so etwas und Deckkraft. Aber im Moment ist das alles, was du wirklich brauchst. Mit den Effekt-Controls 10. Einfache Übergangseffekte: Lassen Sie uns nun von den Fed-Steuerelementen zu den tatsächlichen Effekten zurückgehen, um Ihnen zu zeigen , was das tun kann. Ich werde öffnen und als nächstes einen weiteren Clip hier. Sagen wir das hier. Ich weiß nicht mal, was das ist. Sagen wir mal, wir haben diese beiden Clubs und wir wollen einen kleinen Übergang zwischen ihnen machen . Richtig? Denn das ist jetzt offensichtlich nur ein normaler Schnitt, was schön ist. Es ist in den meisten Fällen zu finden. Aber sagen wir, wir wollen ein Kreuz auflösen lassen. Okay, also habe ich keine zweite meiner Favoriten gehört, aber du kannst einfach ein bisschen herumsuchen. Video-Übergänge, die die auflösen und kreuzen auflösen. Wir vertraglich, dass wir das auf TRO Clip ziehen können, um Kreuze zu machen. Also normalerweise, wenn Sie es zwischen diese beiden setzen, wird es einen Übergang zwischen ihnen machen. Aber in diesem Fall funktioniert nicht. Und der Grund ist, dass der Clip hier, wie Sie zugeben, wenn Sie diese winzige kleine weiße Kante die graue Kante auf diesen Clips sehen, das bedeutet, dass das eigentlich der komplette Anfang des Clips ist. Um die Kruste ausgeschaltet zu machen, benötigt Premier ein wenig Informationen von diesem Clip, der bis hierher geht, bevor der eigentliche Clip beginnt, um einen reibungslosen Übergang zu machen, da er schon ein winziges Stück des Clips zeigt hier und dann machen Sie es hier vollständig sichtbar. Also der Grund dafür, wie wir diese Hexenangriffe in ein bisschen reparieren können. Also theoretisch, diese Informationen hier immer noch da und dann gehen wir hier. In Ordnung, also versuchen wir es jetzt noch einmal. Wir ziehen es dorthin und dass wir gehen, es funktioniert. Und was sich durchkreuzt, ist das, du weißt schon, sehr glatt. Schön. Das ist cool. Eine andere Sache, die wir tun können, ist ein Sprung in schwarz oder tauchte ein Weiß. Und was das tut, ist, geht einfach auf einen schwarzen Bildschirm zwischen Änderungen wie die gleiche Sache mit Weiß, das Weiß. Und das ist wirklich nützlich, denn je nachdem, welche Art von Video Sie machen möchten, welche Art von Stil? Vielleicht passt die Marke, für die Sie arbeiten, der eigene Videostil, den Sie haben, vielleicht besser, Weiß zu haben, besser Zehenschwarz passen , je nachdem, welche Art von anderen Assets Sie verwenden könnten. Also, das ist cool. Sagen wir, wir haben eine Band Wipe. Was bewirkt das? Oh, das ist schick. Überprüfen Sie ihr wischen. - Ja. Also, ehrlich gesagt, ich habe die meisten von ihnen nicht verwendet, weil diese Art von Dingen. Ja, das ist ich meine, das ist okay, aber die meisten dieser Dinge sind nur sehr, um Amateuraussehende Art von Effekt zu sein. Also würde ich mich von denen fernhalten, wissen Sie, für den Anfang, würde ich die meisten über sich selbst verwenden, tauchen in schwarze Zehenspitzen weiß, und das ist ziemlich viel es, um ehrlich zu sein. Okay, jetzt haben wir einen Haufen Übergänge. Wir haben eine Reihe von Effektkontrollen. 11. Text hinzufügen: jetzt. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie ein wenig Text setzen, weil wahrscheinlich einer der am häufigsten denkt, dass Sie tun werden, ist, eine Art von Text oder Bilder oder Grafiken in ein paar Video zu setzen . Nehmen wir an, wir wollen diesen Clip hier löschen. Ich mag den anderen besser dafür. Nehmen wir an, wir starten unser Video so und wir wollen hier eine Art Einführungstext haben . Weißt du, das ist ein wenig dunkler Bereich. Würde nicht sehr schön aussehen. Haben Sie einen weißen Text auf hier, der sagt, während Kommen Sie zu meinem Reise-Video, Lassen Sie uns sagen, richtig, so ist es sehr einfach hier im Projekt hier in der Toolbox, sozusagen. Rufen wir es durch Boxer so an. Hier in der Toolbox finden wir viele verschiedene Dinge, aber wir finden auch diese Eingabe zwei des Typ-Tools, das ist, das mit A T markiert ist, und Sie können hier klicken. Aber wieder, natürlich, es gibt Abkürzung, und es ist bereits dort geschrieben. T. Also, wenn dies ausgewählt ist, wenn Sie Ihr Geheimnis haben, wählen Sie, dass Sie einfach getroffen t. Ich weiß, ich kann sehen, dass es diese Art der Suche Tour hat, und Sie klicken Sie einfach und willkommen zu meinem Reise-Video Ausrufezeichen. Bumm! Das ist also offensichtlich zu groß. Ich mag den Fonds nicht. gefällt mir eigentlich nichts, aber es war sehr einfach, richtig? So können Sie Text in Premiere Pro erstellen. Sie können buchstäblich einfach auf Ihr Video wie eine Leinwand tippen. Sehr schön, so dass Sie es größer und kleiner machen können, genau so, ähnlich wie Fotoshop herumziehen. Ich mag es so. Sagen wir hier und jetzt, sagen wir, wir wollen den Fonds ändern. Wir ändern nicht die Farbe und solche Dinge. Und hier haben wir ein sehr mächtiges Fenster hier oben, über das wir noch nicht gesprochen haben. Was ist die wesentliche Grafik, so essentielle Grafik. Grundsätzlich ist es fast wie ein Word-Dokument, wissen Sie, es gibt Ihnen alle möglichen Änderungen an Angriffen. Sie können die Vorderseite wechseln. Sagen wir, wir wollen etwas. Leg das hier. Es ist ein bisschen schwer zu lesen, aber weißt du, was auch immer für diesen Fall ist, warum nicht? Sieht nett aus, schätze ich. Und dann können wir uns ändern. Wir können die Größe auch hier wieder ändern. Wir können die Farbe ändern, was wichtig ist. Es kann es blutrot machen. Wir können es schaffen. Du weißt schon, Dunkelblau. Wir können es gelb machen. Sagen wir, gelb, das ist hier. Das sieht so aus. Orange, Gelb Das sieht schön aus. Das gefällt mir. Lass es uns so behalten. Sie können auch klicken, wenn Sie bestimmte Farbcodes haben, die wir verwenden möchten. Sie können diese Farbcodes hier in klicken, die funktionieren, und dann können Sie einige Dinge wie Striche hinzufügen. Wissen Sie, wenn Sie genau hinsehen, gibt es einen weißen Strich um Jetzt können Sie Hintergrund verwenden. Das ist manchmal nützlich, denn in diesem Fall kann man sehen, dass es hier dunkel ist. Der Kontrast ist also schön. Das ist nicht immer der Fall, weißt du. Manchmal ist es schwierig, den Text zu setzen, der unsichtbar ist, ohne irgendwie seltsam auszusehen , also kannst du dort einen Hintergrund wie diesen hinzufügen, und das wird ein äh, ja, nun, das Hintergrund hinter dem Text, und Sie können auch die Farbe des Textes formen. Nehmen wir an, auf weiß, wenn Sie wollten, dass es wie dieses Recht aussieht Kann Kapazität jagen und eine kleinere Um machen, ist es nicht immer einfach, es gut aussehen zu lassen. Du kannst das nicht anders machen, wie ich es dir später zeige. Aber, weißt du, das ist genau das, was du tun kannst, und du kannst Schatten hinzufügen. Also in diesem Fall denke ich, dass ich tatsächlich etwas Schatten wie diesen hinzufügen könnte. Das ist in Ordnung. Das sind also die anderen Blicke. Oh, wo ist unsere SMS? Da kommt es. So erscheint offensichtlich sehr schnell. Und jetzt lassen Sie uns eine Sekunde darüber nachdenken. Nehmen Sie sich eine Sekunde, um darüber nachzudenken. Was könnten wir tun, um das zu beheben? Warum? Wie können wir es etwas glatter machen? Erinnern Sie sich? Also, jetzt sprachen wir über die Kruste ist aus, bevor rechts und überquerte seine aus funktioniert nicht nur für ganze Videoclips wie diese. Dies, das den ganzen Rahmen füllte. Es ist nicht nur für solche Übergänge. Sie können auch verschiedene Elemente auf eine glatte Art und Weise einführen. Was auch immer es sein mag, dass Sie auf eine glatte Art und Weise einführen möchten, die visuell ist. Wissen Sie, es würde nicht mit einem Audio-Clip funktionieren, aber wenn Sie so etwas haben, können Sie hier klicken, ziehen Sie Kreuze über ihn und lassen Sie uns sehen, was das tut. Da wir gehen, kommt glatter, weißt du, also kannst du hier sehen, fängt wenig Deckkraft an und kommt glatter. Sie können das nicht einmal ein bisschen länger machen, indem Sie hier nah genug gehen und dann können Sie sehen, wie der Cursor in dieses rote Ding geändert wird. Dann können Sie länger ziehen und in diesem Fall ziehen Sie einfach den Übergang. Mal sehen, was das jetzt tut. Es dauert ein bisschen länger. Es ist noch glatter. Das gefällt mir. Nehmen wir an, wir haben unser Video angefangen und ich wollte schon hier auftauchen. Also schleppten wir das ein bisschen länger zum Frontdrachen am Ende. Und jetzt haben wir einen Anfang Teppich sagt, Willkommen zu meinem Reise-Video. Es ist ein bisschen lang, oder? Also gehen wir voran und klicken hier rechts und schneiden es wieder. Jetzt, wo wir wissen, dass es nichts anderes gibt, wollen wir alles von hier nach rechts schneiden. Wir können wieder zuschlagen. Ripple, löschen, keine Warteschlange für die linke, aber W. W. Und da gehen wir sauber geschnitten. auch, Eine andere wichtige Sache istauch,dass die Welligkeit einen anderen Grund löschen, warum es so schnell ist, aber auch potenziell gefährlich ist, dass es alles schneidet jede einzelne Schicht, einschließlich Audio-Video, das nicht gesperrt ist. Wenn Sie also die Ebene sperren, dann schneiden Sie nicht Jeder diese Ebene aus. Aber wenn Sie es nicht mögen, dann wird es alles schneiden. Also, das ist eine wichtige Sache zu tun. Also hier haben wir unseren ersten Videoclip. Tolles Zitat. 12. Wie du einen tilted Horizont behoben kannst: Also, jetzt möchte ich dir etwas anderes zeigen. Andi, dafür, lass mich sehen, welcher Clip gut wäre. Sie können sehen, dass der Horizont nicht eben ist. Also in diesem Fall ist es tatsächlich sinnvoll, Sie bleiben Fett Kontrollen, um ein wenig aus einer Rotation und die Art und Weise tatsächlich zu machen , woher wissen Sie? Also, jetzt könnte die Frage sein, wie wissen Sie überhaupt, was ist Ebene, Was ist nicht? Und Sie können einfach hier gehen, links klicken und diese Linie nach unten ziehen, und Sie werden es genau dort positionieren, wo Sie den Horizont haben wollen. Und jetzt hast du etwas, mit dem du arbeiten kannst, um herauszufinden, was Level ist und für mich, vielleicht 2.3, das für mich gleich aussieht. Jetzt zoomen wir einfach hinein, bis die schwarzen Ränder verschwunden sind. Und hier haben wir einen ebenen Horizont. Schön. 13. Wie du ein Logo oder eine Grafik hinzufügst: Und jetzt sagen wir, wir haben ein Logo, das wir hier zeigen wollen, denn vielleicht, zum Beispiel, stellen wir uns vor, dass dies der Anfang des Videos ist und dies könnte ein Clip sein, der perfekt für das Ende ist . Okay, jetzt wollen wir unser Logo hier am Himmel zeigen. Also dafür müssen wir eine Grafik hinzufügen, richtig In diesem Fall gehen wir wieder zum Stuhl. Wesentliche Grafiken. Wir haben das vorher benutzt, um unseren Text hier zu ändern, aber wir können auch direkt hineingehen. Uppsala, was war das? Und machen Sie hier eine neue Grafik. Also die coole Sache ist, wenn Sie gehen, um zu blättern, dann haben Sie alle Arten von coolen animierten Grafiken, die Premier auch liefert bereits mit Ihnen. Für Sie, die mit Premiere kommen, finden Sie viele kostenlose, Sie wissen schon, Titelanimationen online. Weißt du, all diese verschiedenen sind sehr vielseitig. Sehr cool. Und ich habe nicht wirklich etwas dafür bezahlt, weil sie alle frei waren. Aber in diesem Fall gehen wir zu bearbeiten und wir klicken auf diese kleine neue Ebene hier, und dann können Sie Text, vertikalen Text, Rechteck, Ellipse und aus abgelegt machen vertikalen Text, Rechteck, . Also in diesem Fall werden wir aus Datei zu tun, weil wir jetzt unser Logo importieren und dass wir es haben . Das ist ein cooles Lokal, und das werden wir tun. So dasselbe wie zuvor. Wir wollten es für ein wenig gehen lassen und dann lassen Sie es mit einem glatten über seine eigenen kommen . Aber in diesem Fall möchte ich Ihnen tatsächlich einen anderen Weg zeigen, um einen Effekt wie Kreuze zu erzielen. Aber das gibt dir ein kleines bisschen mehr Kontrolle. Also, wenn Sie diese Aufstellung hierher ziehen, okay, Sie können die Ebene die V 2 Ebene ein wenig größer machen. Dann zoomen Sie hinein. Sie können sehen, dass diese weiße Linie hier direkt auf der weißen Linie die Deckkraft ändert. Wenn Sie also nichts an der grundlegenden zugewiesenen Funktionalität dieser weißen Linie ändern, ist es immer Deckkraft mit jedem Videoclip, den Sie möglicherweise verwenden könnten. Um, so wie wir diese ISS verwenden können, können wir allmählich die Deckkraft schwächen bei Null erhöhen und bis zu 100 bekommen. Also, aber jetzt, wenn wir es einfach nach oben und unten ziehen, können wir diese allmähliche Änderung nicht vornehmen. Wir müssten Punkte beginnen in einem Endpunkt von dieser Änderung, richtig? Also die Art und Weise können wir dies tun, indem wir p für Pentothal drücken und auf die Linie sowohl Punkt als auch wieder Punkt klicken und dann können wir zurück zu V auf die, was ist es Selektion Tour genannt. Jetzt können wir einen dieser Punkte nehmen und ihn nach unten ziehen, und Sie können sich auch von links nach rechts bewegen. Deswegen. Machen Sie es nicht in der linken Ecke hier, Sie könnten es nach unten ziehen und das geht innerhalb weniger Sekunden auf 100, und dann können wir sehen, wie das richtig aussieht. Ich will es glatter haben. Dies ist eine echte allmähliche Veränderung, wissen Sie, lineare, allmähliche Veränderung. Und das gibt uns nur ein bisschen mehr Kontrolle im Vergleich, um es zu streichen, weil wir könnten wir mehr Punkte machen. Wir könnten etwas länger machen und es ist viel besser. Ich mag es eigentlich mehr für einige Dinge. Und wenn Sie jetzt gelernt haben, übrigens, mit diesem Ding ist Schlüsselrahmen. Also werde ich dieses Konzept später ein wenig mehr erklären, aber halten Rammen im Grunde ermöglicht es Ihnen, sehr einfach mit diesen kleinen Punkten dort zu animieren , weil das Schlüsselbilder sind. Ähm, sagen wir jetzt, ich möchte die Größe vergrößern. Ich möchte dieses Logo am Anfang kleiner haben und dann wollte ich im Laufe der Zeit vergrößern, da es sichtbar wird. Also fangen wir hier an und eine andere Möglichkeit, diese wichtigen Freunde zu machen. Sie können die Keyframe-Animation mit allen Arten von Dingen machen, wie Skalierung, wie die Position, all die Dinge, die wir hier auf der linken Seite für von unseren Effekt-Steuerelementen erinnern. Und wenn Sie sehen können, gibt es eine Stoppuhr direkt neben den verschiedenen Elementen, die SiePosition, Skalierung, Drehung ändernkönnen Position, Skalierung, Drehung ändern Skalierung, . Und wenn Sie dieses Zeug Stub behalten, sehen Sie zu, dass Toggle Animation steht. Sie klicken darauf, und jetzt können Sie sehen, dass es sich ein wenig geändert hat. Und wenn Sie so hineinzoomen, können Sie diesen kleinen Punkt hier auf der Seite sehen, direkt an. Das ist wieder ein Schlüssel für ihn. Also müssen wir für ihn für die Position halten, die wir eigentlich nicht wirklich brauchen. Aber lassen Sie uns darauf skalieren. Und jetzt, was passiert ist, hat diese Premiere Pro einen Schlüsselrahmen am Anfang dieses Clips . Und jetzt können wir zu dem Punkt gehen, wo wir wollen, dass dies die Animation beendet. Und eigentlich wollte ich sein. Vielleicht schaffen wir es bis zum Ende. Also, was passiert ist, ist die de ausgewählte Grafik. Stellen Sie immer sicher, dass es ausgewählt ist und hier gehen wir wieder. Und jetzt können Sie es einfach direkt hier drinnen ändern, tatsächlich, so. Jetzt können Sie es hier ändern. Wie groß du am Ende sein willst und du kannst sehen, dass es ein wenig auftaucht, weshalb eine Position auch gut ist, um immer auf einen Schwung zu klicken. Ich will hier bleiben. Mal sehen, wie das aussieht, meiner Meinung nach ein bisschen größer wird . Zu groß, zu schnell. Ja, sehr nett. Jetzt haben Sie die Animation, und jetzt wieder, wir wellig gelöscht. Alles klar, jetzt haben wir das Ende unseres Videos. Und jetzt haben wir diese grundlegenden Funktionen gelernt, wie man Text einfügt, wie man Grafiken einfügt, und dieses Grundwissen gilt für jede Art von visuellem Element, das Sie vielleicht in Ihre Videofotos einfügen möchten , sogar verschiedene Videoclips auf der Oberseite der Video-Text-Animationen, alle Arten von den Zeichnungen. Was auch immer Sie tun möchten, wenden Sie die gleichen Regeln gelten Sie können es ändern und auf die gleiche Weise manipuliert. Und ja , so funktioniert das. 14. 2 verschiedene Herangehensweisen die Bearbeitung: In Ordnung, also genug mit dem nächsten Schritt, werden wir wirklich ein Video hinzugefügt. Aber ich denke, was diese Methode, es wird einfacher sein, jeden einzelnen Schritt zu erklären, wenn wir es tatsächlich tun im Vergleich zu vielleicht nur , wissen Sie, wie eine Art lose Tutorial für jedes kleine Thema. Ich dachte, es könnte hilfreich sein, ein Video einfach zusammen zu bearbeiten. Also in diesem Fall, sagen wir, wir wollen ein super winziges kurzes Reise-Video für meine Italien-Reise machen. Okay, ich denke, Reise-Videos sind etwas, das die Leute ständig machen. Sehr oft ist sehr beliebt. Also in diesem Fall habe ich eine Reihe von Aufnahmen ist wirklich nicht viel. Wir werden es sehr kurz für diese Erklärungszwecke machen. Haufen Clips von meiner Venedig-Reise. Okay, also ist die Idee, das Video zu entwickeln, das,weißt du, weißt du vielleicht eine kleine Intro-Sequenz, eine kleine Ultra-Sequenz und Text, einige Animationen da drin hat eine kleine Ultra-Sequenz und Text, , und ein nettes kleines Reise-Memory-Video mit Musik unter ihm und all jene erinnern sich an all die Dinge, die ich lehre. Sie bewerben sich für jede Art von Video, das Sie machen möchten. Ob es sich um ein Musikvideo, ein Firmenvideo, ein Imagefilm für eine Bäckerei um die Ecke handelt. All diese Dinge gelten für jedes einzelne Video, das du tun könntest. Also haben wir bereits das Filmmaterial importiert, das ist das erste, was Sie tun möchten. Wir haben unsere Ordnerstruktur korrekt eingerichtet. Ich möchte Ihnen grundlegend verschiedene Arten der Bearbeitung beibringen. Vielleicht magst du vielleicht noch eins über den anderen. Es könnte von dem Projekt abhängen, das Sie gerade machen, aber schauen wir uns an, was ich damit meine. Wenn Sie also ein Video bearbeiten, die Grundidee am Anfang immer darin, die schlechten Sachen auszuschneiden, genau so dass Sie nur mit den Clips übrig bleiben, die er verwenden möchte. Keine Kameraschütterungen da drin. Keine ungewollten Bewegungen. Weißt du, all diese Art von Zeug. Du willst die guten Teile rausschneiden. Andi. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste Möglichkeit wäre, nur alle Clips zu ziehen, die Sie an dem Tag, an dem Dragon aus der Timeline aufgenommen haben, und dann jeden einzelnen nach dem anderen zu bearbeiten und durch sie zu sieben. Schneiden Sie heraus, was Sie nicht brauchen, Sie wissen schon, machen Sie die Änderungen Boom Boom, Boom, Boom Boom. Bis du nur mit dem guten Zeug übrig bist, ist das eine Möglichkeit, es zu tun. Die andere Möglichkeit, es zu tun, ist, dass Sie gehen können, bevor er es sogar in die Timeline einfügt und die Auswahl innerhalb der Markierung treffen, bevor Sie tatsächlich in die Timeline einfügen. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist, wenn Sie den Ordner öffnen, in dem Sie die gespeichert haben, doppelklicken Sie auf den Clip und dann wird hier etwas geöffnet. Es heißt „Der Quellmonitor“. Ich ziehe es hier in ein anderes Fenster, mache ein wenig größer, und was das tut, ist, dass es Ihnen die Quelle zeigt, wie es sagt. Das zeigt Ihnen den Videoclip, den Sie gerade auf DSO geöffnet haben. Sie können einen Blick darauf werfen, bevor Sie es sogar in die Timeline setzen. In diesem Fall, wenn das hilfreich ist, können Sie Ihre In-Punkte setzen und Sie sind Out-Punkte. Grundsätzlich der Anfang und das Ende des Clips, den Sie tatsächlich innerhalb des Quellmonitors wollen und dann ganz einfach nacheinander zur Timeline hinzugefügt werden. So haben Sie nie einen großen Klumpen von all den Clips, die Sie den ganzen Tag gedreht haben, und bearbeiten Sie sie sozusagen. Sie fügen der Timeline nicht einmal etwas hinzu, das Sie wirklich wissen, dass Sie mit dem richtigen in einem Out-Punkt wollen . Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktioniert. Nehmen wir an, wir wollen das Video hier starten, so dass wir mich für in und dann können Sie schon hier sehen . Es ist ein Punkt, der jetzt sagt, wir ziehen es bis hierher, weil er das ganze Zeug hier beenden wollte , das wir nicht wollen. Wir wollten bis hierher gehen. Also hatten wir O für draußen. Und jetzt gibt es eine schöne Abkürzung, die es Ihnen ermöglicht, von hier aus zu gehen und sie direkt hier hinein zu setzen . Also lasst uns Komma treffen und was kommt uns? Siehst du, der Clip ist hier aufgetaucht. Der Grund tauchte hier auf und nicht da ist, weil wir den Cursor direkt an dieser Stelle hatten. Also, wenn wir es hier setzen, können wir hier zurück drücken, um dieses Kama Kama Kama Kama Kama mit Komma auszuwählen. Fügen Sie den Clip in die Tabelle, die besagt, dass wir diesen Clip hier am Anfang haben und jetzt öffnen wir den nächsten Ordnung, Wir wollen von Anfang an gehen, in out, Mama Next ein und aus Komma. Und Sie können sehen, dass dies der Workflow ist. Und jetzt spielen wir hier auf der anderen Seite zurück. Und das kann eine sehr schnelle Art der Bearbeitung sein, wenn Sie Ihre Abkürzungen nach unten haben und wennSie so arbeiten möchten,ist Sie so arbeiten möchten, es eine sehr, sehr schnelle Art der Bearbeitung, und es ist nicht so chaotisch, weil Sie nur hinzufügen, was Sie wirklich brauchen. Das sind also die beiden Arten des Editierens. Ich persönlich füge es normalerweise mit der ersten Möglichkeit hinzu, dass ich all meine Aufnahmen in die Timeline geworfen habe, und dann habe ich weggeschnitten, weil für mich das noch schneller ist, weil ich in konsumiere. Ich kann Ripple, Khalid, Boom, Welligkeit, Lieferbar beschleunigen Khalid, Boom, Welligkeit, , löschen und alles tun, was wir tun. Ich kann schnell zwischen den Clips mit nur meinen Pfeiltasten wechseln, also mache ich es gerne. Ich möchte Ihnen nur den anderen zeigen, denn besonders am Anfang habe ich diesen Weg mit dem Quellmonitor verwendet und nur hinzugefügt, was Sie tatsächlich ziemlich viel und es ist eine praktikable Methode. Es ist eine gute Methode 15. Durchsehen des Aufstandes: Also wieder, wir weiter und machen wieder unseren kleinen Venedig-Clip. Ich habe zuerst das gesamte Material hier reingesteckt, lass es mich öffnen. Legen Sie das ganze Filmmaterial hier rein. Behalten Sie die vorhandenen Einstellungen, weil Fußschalen und vier K Teile davon. Und meine Sequenzen in 10 80 p. So wollen Sie die Einstellung So und dann haben wir gesagt, auf Rahmengröße eingestellt. Und jetzt sind alle Clips in der richtigen Größe. Wir schließen den Quellmonitor. Das brauche ich nicht. Und wir gehen dran. Das erste, was ich gerne mache, bevor ich wirklich mit der Bearbeitung beginne, ist, dass ich das gesamte Material in die Timeline lege , und dann haben wir unsere Sequenz hier. Richtig? Die Sequenz ist also mein Reisefilm eins. Was ich gerne mache, ist, dass ich den Satz der Sequenz per Befehl dupliziere. Komm schon, C-Befehl V kopieren Einfügen, benennen Sie es Null in und setzen Sie in den Sequenzordner Der Grund, warum ich das tue und dann stellen Sie sicher , es zu öffnen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich jetzt eine Sequenz mit nur meinem sauberen, kompletten Filmmaterial habe. Wenn ich später etwas ändern möchte. Zum Beispiel, richtig, Denn wenn ich hier weiter in der 2. 1 editiere, dann könnte ich so viele Dinge ändern, die ich nicht weiß, wo ich das Filmmaterial finden soll. Aber ich erinnere mich daran, dass es am Anfang war, aber ich habe es nicht mehr. Und ich möchte nicht in die Mediendatei in den Medienordner gehen. Das ist also nur eine einfachere Möglichkeit, einen zerstörungsfreien Bearbeitungsworkflow zu haben, um immer den letzten Schritt von Ihrer Bearbeitung fernzuhalten . Bewahren Sie es auf, damit Sie wieder dorthin gehen können. Ähnlich. Wenn wir die erste Runde des Durchgangs durch die Eclipse beenden, mache ich eine weitere Duplizierung. Also dann habe ich den letzten Schritt wieder sicher, weil es nicht viel Platz braucht, um neue Sequenzen zu speichern . Andi macht dir das Leben so viel einfacher. Zum Beispiel, ein anderer Weg, wo Sie dies verwenden können, ist, wenn Sie ein Client-Video haben und Sie den ersten Entwurf direkt an liefern , nur sichere die Sequenz und dann wahrscheinlich wird der Anspruch sagen: Oh, Oh, wir möchte diese Änderung in dieser Änderung in dieser Änderung, und dann änderst du diese Dinge und dann sagt der Client: Oh, nein, ich weiß, was ich das erste Video bevorzuge, und wenn du die Sequenz nicht speicherst und vielleicht nicht speicherst den Export, dann müssen Sie es noch einmal tun. Aber wenn Sie die Sequenz hier im Ordner speichern, können Sie einfach zur alten Sequenz zurückkehren und erneut exportieren oder einige andere Änderungen vornehmen, was auch immer. Aber es ist nur sehr hilfreich, diesen zerstörungsfreien Bearbeitungsworkflow zu haben, um Ihre Arbeit sicher zu halten . Onda, ja, ja, ich habe immer Zugriff auf deine letzten Schritte in deinem Fortschritt, also fangen wir an, in meinem Reisefilm zu arbeiten , um sicherzustellen, dass es auch O ist . Und dann gehen wir einfach weiter und schneiden weg, schneiden weg und wieder, die Aufgabe ist es, die guten Schüsse zu finden. Und vielleicht ist es erwähnenswert, was? Es ist eigentlich ein guter Schuss, und das war ein gutes Beispiel hier. Also ein guter Schuss. Zunächst einmal, dass immer offensichtlich, hängt offensichtlich davon ab, dass Sie wissen, was Sie mit Ihrem Video tun wollen? Welche Art von Video wollen Sie? Aber es gibt ein paar generische Dinge, die ich denke, die meiste Zeit anwenden, was so etwas wie Kameraschütteln ist. Wenn Sie eine Kamerabewegung wie diese haben, eine. Ich versuche, dem Boot zu folgen. Ich fühle mich, als wäre der Anfang klein. Die Bewegung begann nur ein wenig spät, also schneide ich den Anfang aus, und jetzt das. Okay, okay, okay. Relativ glatt. Und jetzt war das offensichtlich ein riesiger Schüttel. Und diese Art von Schütteln, wir wollen unsere Videos nicht. Bia's stört die ganze Betrachtung, weil es so chaotisch ist. Also schneiden wir das aus, und das ist es, was einen guten Clip macht. Dinge wie das. Sie wissen etwas, wo es nicht sauber ist, wo es unerwünschte Bewegungen gibt oder so etwas mit Zoom kommt und es ist ein Weg überbelichtet. Also brauchte ich einen Moment, um die Einstellungen zu reparieren, und los geht's. Jetzt sieht es gut aus. Gut, gut, gut, richtig. Das ist schön. Und dann kommt die Bewegung. Das ist es, was ich auf den Fuß gehen werde. Das werde ich mit all den Clips machen, die ich dir erwähnen werde. Es gibt etwas erwähnenswertes und ja, lasst uns es einfach ein bisschen beschleunigen. Und ich sehe dich am Ende der ersten Runde des Siebens. Alles klar, los geht's. Ich machte die erste Runde, Sieben weiter. Wie ich schon sagte, es ist sehr kurz. Video kommt gerade jetzt heraus, nur, weißt du, ungefähr 52 Sekunden oder so etwas. Und das nächste, was ich gerne tun würde, ist zuerst zeigen, was wir jetzt haben und dann anfangen, etwas Musik dahinter zu bearbeiten. Also schauen wir uns zuerst mal an. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, gefällt es mir eigentlich besser, hier anzufangen, denn dann sehen sie nicht allzu ähnlich aus. Siehst du, da war eine Nacht, kleine kleine Finger vor der Linse oder etwas vor der Linse. Schneiden Sie das auf. 16. Musik hinzufügen: Also das nächste, was wir wollen etwas Musik durch die ganze Sache hinzufügen und den Grund, warum ich Musik schon an dieser Stelle hinzufügen möchte, weil Sie vielleicht denken, dass es ein wenig früh ist, das zu tun. Aber die Sache ist, die Sache mit Musik ist, dass Musik dem Schnitt eine Art Struktur verleiht. Musik fügt Tempo Musik fügt Art von Gefühl als auch, so Musik gibt eine Menge Elemente und Struktur, um das Video, die Sie sonst nicht haben würde . Und du könntest das jetzt genauso gut vorstellen und dein Video der Musik formen, anstatt dein Video schneiden zu lassen und es dann später wieder in die Musik zu ändern, weil du kannst . Höchstwahrscheinlich können Sie Ihr Video ändern, aber die meisten, aber die meisten, wie Sie können die Musik, die Sie verwenden, nicht ändern, weil Sie wahrscheinlich nicht auf einem Niveau sind, wo jemand einen Film erstellt, wo jemand Musik für Ihr Video erstellt. So können wir genauso gut, dass jetzt habe ich bereits in Audio-Clips importiert, die ich auf Soundstreifen dot com dot com gefunden habe . Ja, klingt Drug Dot com und lasst uns einfach mal zuhören. Und übrigens, das erste, was Sie immer tun wollen, ist, wenn Sie wichtige Musik. Es ist höchstwahrscheinlich Gewicht erlaubt. Also gehen wir mit der rechten Maustaste, wählen Sie die Clips aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Audio-Verstärkung und schlagen minus wie 15 minus 15. Und dann können wir Songs nur auf eigene Faust abspielen, nur um es zu hören. Es ist sehr launisch. Es ist keine Art Popmusik Reds, sehr launisch wird später etwas lauter, oder? Ich denke, das wird sehr gut mit Venedig gehen. Als nächstes habe ich diese auch sehr launische Klaviermusik. Ich bevorzuge die 1. 1 Also gehen wir einfach voran und benutzen die 1. 1 Also jetzt haben wir die Musik hier und wir wollen darüber nachdenken Okay, wie wollen wir das Video starten? Denn wie wir zugeben, wird die Musik hier drüben etwas lauter. Also lasst uns das nochmal zuhören. Also eigentlich, ich möchte es ziehen, bis hier schneiden Sie es, und dann sogar eine und meine Ideen, das Video Limpet des schwarzen Bildschirms mit einer Menge kleiner Titel zu geben und dann das Video so starten zu lassen. Eigentlich, für jetzt, lassen Sie uns auch stumm schalten die ursprüngliche Audio aus dem Video, so dass wir immer sauberer Ton. Das Problem, das wir jetzt haben, ist, dass seit ich den Audio-Clip hier reingeschnitten habe, es irgendwie ein wenig zu abrupt beginnt. Und wir haben vorher gelernt, dass die weiße Linie für Videoclips Kapazität bedeutet, oder? Für den Audioclip bedeutet es Lautstärke. So konnten wir die gleiche Technik tun, wie wir zuvor mit Schlüsselrahmen traf das Pentakel, sagte unsere Punkte und die 2. 1 wir nach unten gezogen. Also, was wird dann passieren? Das wird langsam die Musik auf eine sehr ruhige Art und Weise einführen. Bumm. Und es beginnt am höchsten Punkt direkt, wenn das Video beginnt und das ist eigentlich ein winziges unten, und Sie können sehen, dass hier auf der rechten Seite, auf den Ebenen, die Sie sein wollten. Wenn es keinen Dialog gibt, können Sie es haben, wie minus neun bis minus sechs oder so etwas. Lasst uns weitermachen und noch einen vorstellen. Ja, das ist in Ordnung. Das mag ich. Also, jetzt werden wir das sperren, weil dies höchstwahrscheinlich so bleiben wird. Und da ich mit Ripple delete gearbeitet habe, möchte ich den Audioclip dazwischen nicht löschen. Also lassen wir das gesperrt, und jetzt fangen wir an, zu bearbeiten und wir fingen an, die Musik zu schneiden. So schon hier sehen Sie das hier, sozusagen. Der Beat beginnt, damit wir alles hierher ziehen können. Also, eigentlich, eigentlich, das ist eine nette Art, es dir zu zeigen. Diese kleine Funktion ist, dass Sie nicht wollen, wie,zu wie, verkleinern, markieren Sie alles, zoomen Sie zurück und ziehen Sie es dann nach vorne. Was Sie tun können, ist, dass die Kernfunktion ist, wenn Sie eine hatten, dann sehen Sie den Pfeil nach rechts. Richtig? Das heißt, wenn ich hier klicke, wird es automatisch jede einzelne Ebene auswählen und rechts neben dieser Auswahl abschneiden . Also, wenn etwas auf der linken Seite hier wäre, würde nicht nur hier ausgewählt und alles, was ganz rechts davon ist. Ähm, das ist nicht gesperrt. So bleibt das Audio wieder unberührt. Wir können es hier ziehen und jetzt sehen wir, dass jeder einzelne Clip ausgewählt wurde und wir die richtige Änderung vorgenommen haben, ohne zu verkleinern. Also, wenn wir uns die Musik anhören, können wir verschiedene Arten hören, wir können den Rhythmus hören, oder? So beginnt es mit dem doo doo doo doo doo doo doo doo doo. Und dann ändert es irgendwann den Ton. Ein wenig, ich glaube, war wie hier und hier machen wir den Schnitt, der hier ist. Das klingt ein bisschen spät. Lass es uns hier schaffen. Diese Musik ist eigentlich schwieriger als der Durchschnitt musikalisch, weil man in der Regel einen sehr klaren Beat hat. Sie haben einen klaren Rhythmus, um die Hoffnung, dass Sie eine sehr klare haben, haben Sie eine sehr klare mit ihnen auf die ganze Sache. Dieser hier ist irgendwie so weich. Und so, ja, ruhig, dass es irgendwie schwierig ist, aber wieder können wir es zum Laufen bringen. Wege zur Musik. - Werfen wir einen Blick. Ich glaube, das war etwas zu spät. Lasst uns mal zuhören. Problem ist, offensichtlich, wenn Sie den Clip ändern, der früher war. Alle anderen Schnitte sind höchstwahrscheinlich. Auch ein wenig verändert. Alles klar, los geht's. Jetzt haben wir die Bearbeitung der Musik gemacht Drag Music Clip zurück zu Thea. Das ist das Ende und machen das Gleiche, was wir am Anfang gemacht haben. Aber gerade jetzt, milde es bis zum Ende. Also gehen wir zuerst zurück. Lass es uns retten. Und jetzt gehen wir zurück zum Anfang. Wie ich schon sagte, ich möchte eine erste Einführung haben, wie mit ein bisschen Text, und das werden wir jetzt tun. Wir werden es meinen Reisefilm nennen, Ordnung, Reisen. Und wir werden das Ding definitiv ändern. Die Vorderseite. Nehmen wir an, wir verwenden etwas ziemlich grundlegende Wirkung, wissen Sie, auch eine langsame. Mein Reisefilm macht ein wenig kleiner zentriert und wir beginnen damit und wir führen allmählich Boom so ein. Weißt du was? Nennen wir es Venedig 2019. Wir zentrieren es wieder. Ich denke, es ist klug, so und das war's. Das ist cool. Das gefällt mir. Speichern Sie es. Und jetzt nochmal, duplizieren wir das Geheimnis hier auf der linken Seite. Rechtsklick Duplikat Umbenennen 203 Und jetzt wieder, stellen Sie sicher, dass wir diese eine Bombe geöffnet haben. Es ist noch ein anderer. Wir haben den Intro-Text. Offensichtlich will ich auch eine Art von Outre-Texten und ich werde diese einfach kopieren, Koeman sehen, und ich werde auf V kommen und es hier reinlegen und sehen, was passiert. Und wir schreiben so etwas wie einen Film für meine Schüler für dich. Na gut, lass uns voran gehen und sehen, wie das aussieht. Wir haben erwähnt. Wir sehen hier am Ende, dass ich den Clip etwas zu lang gemacht habe. Also ziehen wir es einfach hier rein, ziehen das einfach so raus und machen einen kleinen Übergang zu Schwarz und es wird wie dieses Zitat aussehen . Jetzt haben wir ein Intro und Outro wir gehen weiter und duplizieren die Sequenz wieder. Richtig? Klicken Sie auf dupliziert. 03 Und da gehen wir hin. Gehen Sie aus und speichern Sie das Projekt. 17. Wie du Musik für deine Videos findest: Also lassen Sie uns jetzt eine Sekunde und schauen, wie wir wirklich gute Musik finden, die wir in unseren Videos verwenden können . Ich habe schon erwähnt, dass ich meinen Musikfront-Soundstreifen von einem Streifen bekommen habe, und das ist die Musik-Plattform, die ich gerade benutze. Also die Idee ist, dass es eine Reihe von Plattformen online gibt, die Musik für Schöpfer wie Sie und mich erstellen . können Sie normalerweise Wenn Sie also ein Video machen möchten, keinen Song verwenden. Vielleicht, wenn du es für dich selbst schaffst und niemandem auftauchst. Aber sobald du ein Video für die Öffentlichkeit veröffentlichst, wirst du das Urheberrecht haben wollen. Du wirst die Lizenz haben wollen, das Video zu benutzen, weil du sonst in Schwierigkeiten geraten könntest . Ich bin kein Experte dafür, aber im Grunde, vor allem, wenn Sie kommerziell arbeiten. Wenn Sie Händlerarbeiten machen, müssen Sie immer das richtige Recht haben, die Musik zu verwenden, die Sie verwenden, so dass es früher sehr teuer war, wissen Sie, Hunderte und Tausende von Jahren, um einen bestimmten Song zu bekommen. Und heute, Glück, haben wir eine Reihe von Unternehmen, die Plattformen speziell wie diese erstellen, Musik erstellen oder Musik lizenzieren, um sie dann für uns als Videokünstler in einer sehr billigen und erschwinglichen Art und Weise zu lizenzieren. Also möchte ich Ihnen drei Plattformen heute in der Reihenfolge zeigen, in der ich sie verwendet habe, habe ich angefangen, etwas zu verwenden, genannt epidemischen Sound dot com. Du hättest vielleicht schon mal davon gehört. Im Grunde, was das tut, ermöglicht es Ihnen, äh, wissen Sie, nach mal sehen zu suchen, nach Stimmungen und Genres zu suchen und die Art von Track zu finden, die Sie wollen. Wow, sie haben sich tatsächlich ziemlich verändert. Ziemlich cool. Also die Idee sagte, du findest die Musik, die du magst. Sie können nach Stimmungen suchen, Genres von Mary, Geschwindigkeit der Musik, das Tempo und Dinge wie das und die Preise für Epidemien auf im Moment. Was haben wir hier? 13 Euro pro Monat? Und das gilt für Dinge, die Sie für YouTube, Facebook, Instagram, Instagram, Twitch und Podcasts verwenden können. Dann gibt es auch kommerzielle Version davon. Dann können Sie für Client-Videos verwenden, die bei 49 Dollar pro Monat ist. Ähm, ja, das ist das Epidemienzone. Der Grund, warum ich von epidemischem Sound weggewechselt habe, ist, weil ich Kunstliste und Kunstliste zu diesem Zeitpunkt für mich gefunden habe . Bietet eine bessere Auswahl off Songs und auch eine bessere Möglichkeit, für die richtige einige zu suchen . Also habe ich eine Menge Lebensmittelvideos gemacht, einige Immobilienvideos, und ich fand es einfach einfacher, die richtige Musik auf unserer Liste zu finden, weil am Ende des Tages, wenn Sie nicht den richtigen Song innerhalb der Millionen und Tausende von Millionen von Songs, dass Sie eine Plattform haben, die es nicht wirklich hilfreich ist, oder? Also hat der Künstler einen guten Job in diesem gemacht. Für mich hat es ziemlich gut funktioniert. Ich ging mit einem Jahresabonnement für $199 pro Jahr jetzt. Sie haben auch Soundeffekte vor kurzem hinzugefügt, was wunderbar ist. Soundeffekte sind sehr nützlich, und Sie können die für erhalten 9 90 Jahr oder 25 pro Monat. Und das sind Künstler. Seitdem habe ich mich wieder verändert, denn jetzt verwende ich hauptsächlich Soundstreifen und Soundstreifen wieder. Die Veränderung war, dass es wieder ein besserer Weg zu sein schien, die Musik zu finden, so dass es nicht einfacher war. Ich hatte eine leichtere Zeit, die Songs zu bekämpfen, die ich verwenden möchte. Sie können wieder mein Stimmungsgenre Paste auswählen. Wissen Sie, all das gute Zeug, das Sie für Künstler ändern können, um sogar Tasten, die ich nicht einmal wirklich über Dauer, BPM, Gesang oder Instrumental weiß über Dauer, BPM, . Es gibt also eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie den richtigen Song auswählen können, und das ist normalerweise die Art und Weise, wie ich es mache. Ich gehe zu Songs, an die ich denke. Ok, was für ein Video ich machen möchte. Ist es aggressiv? Atmosphärisch, schön, hüpfende Gebäude, ruhig, Schnittfuge, sorglos, chaotisch, fröhlich. All diese guten Dinge. Und dann finde ich einfach meinen Song, den ich auf Duh heruntergeladen habe. So funktioniert es. Und diese Dinge sind wirklich hilfreich, denn heutzutage findet man dort jede Art von wirklich guter Musik. Und, ja, es ist einfach schön, Sound zu haben. Es ist einfach schön, Musik zu haben, von der Sie wissen, dass Sie verwenden können. Sie müssen sich keine Sorgen um das Urheberrecht machen. YouTube wird Ihr Video nicht beanspruchen. Sie haben keine Urheberrechtsverstöße oder so einen Unsinn. Also, ja , so findet man Musik online 18. Verbessern dein Video mit Sound-Effekten: Also hier setzen wir mich Adepero. Das nächste, was wir tun wollen, ist, einige Soundeffekte zu setzen, richtig. Soundeffekte machen Ihr Video so immersiver. Es macht Sie wirklicher aussehen eher klingen realer und fügt einfach eine Menge zu dem Video hinzu. Und ich kann dir nicht genug sagen, wie sehr es mein ganzes Spiel verändert hat, als ich am Anfang anfing, Soundeffekte zu verwenden . Das ist nicht etwas, woran du denkst. Weißt du, ich wollte nicht, dass ich keine Zeit damit verbrachte, über Soundeffekte nachzudenken. Ich habe keine Soundeffekte benutzt. Und so, als ich es tat, begann es, die Qualität meines Videos massiv zu ändern. In diesem Fall werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige einfache Soundeffekte verwenden können, um Ihr Video zu verbessern. Und die erste Frage ist Teil von wo können Sie Soundeffekte zu finden? Richtig. Das erste, was ich den Leuten erzähle, ist, ein bisschen zu experimentieren. Ich würde einfach auf YouTube gehen,wissen Sie, wissen Sie, wie einige von jemandem einige Soundeffekte dort herunterladen. Sie können einfach nach so ziemlich allem suchen und die Suche mit S F X nach Soundeffekten beenden oder einfach Soundeffekte eingeben und Sie werden eine Menge Sachen finden. Sobald Sie angefangen haben, professionelles Video zu machen. Wahrscheinlich möchten Sie etwas wie Soundstreifen-Art-Liste wieder verwenden. Epidemischer Sound hat Soundeffekte. Jetzt können Sie wahrscheinlich auch einige Art von Soundeffekt-Packs kostenlos online finden. Wenn Sie nur googlen es so kostenlose Soundeffekte, ein Pack oder so etwas. Es gibt eine Reihe von Websites, die erstaunliche Qualitätselemente und Assets bieten, die Sie in Ihrem Video zum kostenlosen Download verwenden können . Und in diesem Fall habe ich schon einige Soundeffekte gefunden. Aber bevor wir anfangen, möchte ich mit dir darüber nachdenken. Welche Art von Soundeffekten könnten in diesem Clip sinnvoll sein? Also habe ich die Musik und den ursprünglichen Sound des Clubs ausgeschaltet, und das wird wiedergegeben und denke darüber nach, was für ein Sohn Fix könnte dich gebrauchen? Okay, also haben wir offensichtlich ein Boot, also haben wir das Geräusch des Bootes, richtig? Es fährt ein Wasser, also brauchen wir das Geräusch des Wassers. In diesem Fall gibt es wahrscheinlich auch eine Art von Ambient-Sound mit Menschen um, wissen Sie, die Art Off Room klingt sozusagen, obwohl es nicht im Raum ist, haben Sie offensichtlich eine Art von Geräusche. Man hört etwas, wenn man auf der Seite der Kanäle in Venedig steht, es ist nicht ruhig, wissen Sie, vielleicht ist es jetzt während der Versuche der Pandemie. Aber normalerweise ist es nicht. So. Das ist die Art von Dingen, die wir hinzufügen möchten. Und ich habe bereits in meinen Assets-Ordner heruntergeladen, einen Unterordner namens X, und wir haben einige Dinge, die wir hier verwenden könnten. Motorboot-Sound-Effekt ist das erste, mit dem ich arbeiten möchte, und wir ziehen ihn einfach hier rein und sehen zuerst, was wir haben. Okay, das erste, was wir bemerken, dass es definitiv viel zu laut ist, und das ist einer der häufigsten Fehler bei der Verwendung von Soundeffekten, ist, dass die Leute sie viel zu offensichtlichmachen , dass die Leute sie viel zu offensichtlich , weißt du , wollen, dass sie sich verschmelzen, und Sie wollen nicht, dass sie wie ein Soundeffekt klingen. Du willst, dass sie wie Israel klingen, oder? Ich würde vielleicht sogar tiefer minus gehen und tatsächlich, in diesem Fall, können wir perfekt schon hier zusammen mit der Musik wie dieser beginnen, was den Schnitt ein bisschen immersiver macht, weil es klingt wie, du wissen, der Clip beginnt hier. Und in Wirklichkeit weiß niemand, dass der Sound sowieso nie da war. Ein bisschen, eine Menge. So muss also hin und wieder offensichtlich hier anhalten, denn hier haben wir weder gemietet noch gemietet. Es muss niedriger sein, denn in Wirklichkeit ist das Motorboot nicht weg. Es ist einfach nicht mehr im Rahmen. Also wollen wir nicht, dass es so fokussiert ist, wissen Sie, haben ein niedrigeres noch Nein, noch, nein. Und jetzt sollte es wahrscheinlich für eine Sekunde weg sein, denn das ist keine. Da gibt es keine Motorbootgeräusche. Das sind sie auch nicht. Hier haben wir es wieder. Und dann haben wir hier ein echtes Motorboot, und dann ist es wieder weg. Okay, sieh mal, so verwenden wir diesen spezifischen Effekt. Wir gehen zurück zum Anfang zu unserem ersten Clip, und jetzt verwenden wir friedliche Flussumgebung Hintergrund. Das ist natürlich das Geräusch des Flusses . Und wir schalten alles andere aus und wieder, wir geben dem einfach einen Soundcheck und sehen, was wir hier tatsächlich haben. Ok? Wieder? Viel zu laut. Sofort. Ichbekomme Ich Minus 20. Ja, das klingt gut. Schon. Das werde ich definitiv benutzen. Außer den Teilen, in denen wir eigentlich ohne Wasser sind. In diesem Fall für diesen Clip einen tieferen, machen wir für diesen Clip einen tieferen,weil wir weiter vom Wasser entfernt sind. Jetzt haben wir überhaupt kein Wasser. Jetzt haben wir wieder Wasser. In Ordnung? Und das war's. Sie bemerken, dass ich den Soundeffekt an jeden einzelnen Club angepasst habe , weil offensichtlich , wie schon gesagt, nicht jede Szene den gleichen Sound haben sollte, weil es nicht dieselbe Szene ist, Richtig? Also, jetzt haben wir etwas, das Sounds aus einem italienischen Restaurant genannt wird, und ich möchte das für einen bestimmten Clip verwenden, und ich möchte das für einen bestimmten Clip verwenden,der sein wird, wo ist es dieser hier? Weil du das nicht im Rahmen siehst. Aber in Wirklichkeit ist dies eine sehr belebte Art von Plaza Art Bereich, wo es tatsächlich Restaurants gibt, und ich denke, es könnte sehr gut zur allgemeinen Atmosphäre des off the clip hinzufügen. Schauen wir es uns an. Vielleicht sogar hier schon ein bisschen. Okay, das klingt offensichtlich, das klingt so, als würde es überhaupt nicht passen, aber ich glaube mit dem Rest der Sachen, die sehr gut passen könnten. Schauen wir es uns an. Stelze erlaubt minus Gruppen. Ich glaube, ich mag diese Art von Klatschen nicht. Gehen wir weiter zurück und sehen, wie sich ändert. Ja, das war viel subtiler. Und du, weißt du, ehrlich gesagt, du hörst es im Grunde kaum, weißt du? Aber das ist okay. Weil, wie ich schon sagte, es ist wichtig, dass es realistisch ist. Jetzt haben wir etwas, das hektische Markt Soundeffekte genannt wird. Und was das bedeutet, ist im Grunde nur ein Ambient-Sound vom Markt. Finden Sie ein okay, das ist eigentlich problematisch, weil es dieses Ding Down-Effekt die ganze Zeit hat. Das wollen wir nicht. Also werde ich schnell einen weiteren Soundeffekt finden, für , finden so ein belebtes Straßenambiente, sozusagen. Alles klar, hier sind wir. Wir haben einen weiteren Nebeneffekt, den wir ausprobieren und sehen können, wie das klingt. Ja, das ist ziemlich gut. Ich glaube schon. Mal sehen. - Eigentlich , dieser belebte Marktplatz Sound-Effekt, den wir hatten, könnte sehr gut zu dieser spezifischen Szene hier passen . Ja, das glaube ich. Minus 10. Denn lustig genug, dieses Ding klingen keine Wirkung. Sie sind eigentlich passt sehr gut zum Bild dieser Frau mit einer Maske auf nur ein bisschen tiefer wieder. Noch tiefer. Minus drei. Ja, das ist gut. Gut, gut, gut. Und jetzt das Letzte, was ich hinzufügen würde, ist ein Möwe Soundeffekt. Sie ist immer nett, wenn du eine Art Ozean-Sache vor sich hast. Sehr gefährlicher Soundeffekt Sehr wahrscheinlich, es zu übertreiben. Way hat es zu den richtigen Positionen hinzugefügt . Und sieh dir das an. Wie einfach wir zu acht Audio-Ebenen gehen. Offensichtlich könnten Sie setzen, dass Sie ein wenig übereinander wissen und es eine Schicht weniger oder zwei Schichten weniger machen . Aber ich mag es so, weil es mehr ist. Es ist eigentlich einfacher zu sehen, denn sehen es gibt nur einen Effekt pro Ebene. Und jetzt schneiden wir alles auf die richtige Länge. Jetzt wollen wir natürlich immer sicherstellen, dass sie alle schön verblassen. Ähm, und das kannst du entweder so mit den wichtigsten Freunden machen. Oder wir können einfach den Effekt verwenden, der konstante Verstärkung genannt wird, und das ist im Grunde, als wäre Kruste aus. Aber für Video-Audio, ich meine, und wir ziehen es ein wenig länger. Nun, da gehen wir. Das ist also das. So machen wir das Sounddesign. Und jetzt, da wir im nächsten Schritt auf die Farbqualität schauen 19. Grundlegende Farbkorrektur: Okay, jetzt im nächsten Schritt werden wir uns die Farbe ansehen. Großartig. Also, bevor wir das tun, wir, wie immer Duplikate sind Sequenz Wir sind jetzt bei 04 und los geht's. Und das erste, was ich gerne tun würde, ist Farbe. Korrigieren Sie das Bild, um es für den Farbgrad vorzubereiten. Und in diesem Fall dafür werden wirdafürdas Fenster öffnen. Arbeitsbereiche, Ähm, wo ist es? Farbe, die speziell in diesem Fall tatsächlich ist, vielleicht nicht so sehr, aber es ist für die Farbkorrektur gemacht. Also meine erste, das erste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass alles gut belichtet ist und eine gute Möglichkeit , das herauszufinden. Das ist nur, um einen schönen Dynamikbereich zu haben, weißt du? Also wollen Sie, dass Ihre Schatten nicht unter Null liegen, offensichtlich. Und Ihre Highlights gehen optimal nicht über 100. Das ist nur eine Richtlinie, denn es hängt natürlich immer vom spezifischen Bild ab, weil manche Dinge nur dunkel sind und manche Dinge einfach super hell sind. Und dann mache ich eine einfache Weißabgleichkorrektur, indem ich auf einen Leerraum klicke. Ähm, genau so, das ist eigentlich sehr gut belichtet, mag winzig sein, aber Braut Uh huh. Wenn Sie einen Schuss haben, der ähnlich ist als der letzte, könnten Sie einfach im Grunde auf die alte klicken, tatsächlich. Drücken Sie den Befehl, Siehe für die Kopie. Wählen Sie den neuen Rot-Klick aus und fügen Sie die Attribute ein. Und jetzt können wir uns ändern. Wählen Sie aus, was Sie wollen. - Was? Was willst du da einfügen? Und wenn Sie den Symmetriefarbeffekt beschleunigen, dann haben Sie die gleiche Farbqualität wie in der letzten. Sehr cool. Cool. Wenig Effekt. Sieht gut aus und sieht gut aus. Das braucht ein bisschen mehr Kontrast. Ich fühle mich wie, aber du machst das später. Dies erscheint zu 10 mit dunkel. Ordnung, also wurde das in einem etwas flachen Farbprofil gedreht. Das bedeutet also, dass das Bild nicht sehr gesättigt ist, und es ist nicht sehr kontrastierend. So wie wir das beheben werden, da alle Clips das haben, wissen Sie, ich möchte kein Problem sagen, weil technisch nicht ein Problem ist. Aber das, ähm Sie wissen, dass dieses Ding vor sich geht, werden wir eine Einstellungsebene verwenden und was eine Einstellungsebene tut. Seine Einstellungsebenen sind im Grunde zuerst öffnen wir es durch neue Item-Einstellungsebene. Okay, stecken Sie in unser Vermögen und ziehen Sie es hier rüber. Die Einstellungsebene wirkt sich also grundsätzlich auf jede einzelne Video- oder Videoebene aus, die abgesenkt wurde . Also, zum Beispiel, wenn wir keinen Effekt haben, der für all unser Video alle unsere Eclipse gilt, nicht nur eine, dann wenden wir einfach den Effekt der Einstellungsebene an und ziehen Anpassungsebene über alle die Clips, die wir bewirken wollten. Also in diesem Fall fügen wir einfach ein wenig Kontrast hinzu, indem wir Ihre Farbe begrenzen und den Kontrast nach oben schieben, vielleicht bis Kontrast nach oben schieben, 35 und auch die Sättigung auf vielleicht 1 20 Yeah, 1 20 Es ist in Ordnung, denke ich. Und dann werfen wir einen Blick und Sie können sehen, wie es vor und nach aussieht, indem nur Target bereit ist, indem Sie es unsichtbar machen dazwischen vor, nach vorher, danach vorher. Nach 20. Dein Video zu sehen geben: Jetzt möchte ich diesem ein wenig orange und blaugrün Look geben, und das ist eine sehr einfache Farbklasse, wie ich es tun werde. Aber es ist ein sehr beliebter Look, und die Art und Weise, wie wir es tun, ist nur in diesem Fall, wieder die Einstellungsebene zu verwenden. Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist, zu den Farbrädern zu gehen und... Sie wissen schon, Unterelement hier zu passen ... Sie wissen schon, , und wir werden ein bisschen Blau und Blaugrün in die Schatten stellen. Inzwischen, geschoben ein winziges bisschen Orange in die Mitteltöne und vielleicht die Highlights, und dann sehen, wie es gut, am Ende aussehen. Ein bisschen, äh, wissen Sie, subtil hier kann auch die Schatten ein bisschen dunkler machen. Vielleicht so etwas. Mal sehen, ob es zu viel ist, und dann balancieren es auf der orangefarbenen Seite. Eine andere Sache, die ich gerne tun, ist zu den RGB-Kurven gehen, hofft auf die Farbtonsättigung Kurven eher auf gehen zu Humoren Problem und vielleicht selektive wählen Nun, hier gehen wir wählen Sie das Blau, und wir können das Blau mehr Teal, ein winziges bisschen, und so wird das so aussehen wie dieser Clip. Für mich scheint es ein wenig weg mit der Farbe abs, weißen Dollar und auch zu hell Change the Contra Specter 20. Es sieht geladen aus, angeheuert für mich, und hier haben wir ein einfaches Ja, ich mag diese einfache Farbqualität dieser Clip Speziell möchte ich ein wenig Kontraste hier hinzufügen, weil, um, es ist Art von gewaschen, weil der Tag der Zeit und es war ein wenig neblig, denke ich, war nicht perfekt. Und dieser Clip sieht ein bisschen zu viel gesättigt aus. Lassen Sie uns ein wenig Farbe geben. Es hat einfach nicht so viel Auto. Und da gehen wir, und das war's. Das ist der Grundfarbgrad. Ein wenig Orange und Blaugrün, so einfach schnell, wieder, wieder, eine kleine Rezension. Wenn Sie also eine Farbkorrektur vornehmen, möchten Sie die Belichtung korrigieren. Kontrastsättigung und Weißabgleich 21. Farbkorrektur mit LUTs: Weise machte unsere eigene Farbqualität. Jetzt möchte ich das für eine Sekunde ausschalten und Ihnen eine andere Art zeigen, es zu tun, was mit vielen ist. Es ist wahrscheinlich ein bisschen einfacher. Dasselbe, direkte Einstellung. Ich bin darüber drüber. Und jetzt können wir zur elementaren Farbe übergehen und zur kreativen Registerkarte gehen. Und dann hier, klicken Sie auf schauen, je nachdem, ob Sie bereits einige zusätzliche Lose beleidigen oder nicht, Sie werden die Premiere Pro proprietären Lots hier finden, und viele sind im Grunde wie Instagram-Filter. Wenn Sie darüber nachdenken, weil Sie verschiedene Looks auf Ihr Bild anwenden und es sehr einfach machen können. Schauen wir uns das mal an. Okay, das ist offensichtlich ein schlechtes Beispiel, offensichtlich ein schlechtes Beispiel, denn das sieht schrecklich aus. Aber lasst uns einfach durch die Lose hier klicken, die wir haben und einfach eine verwenden, die wir mögen. Wissen Sie, Sie können hier die Intensität des Lichts ändern. Also, zum Beispiel, wenn Sie dieses verwenden würden, wo ist es genau hier für Sie, um dieses zu verwenden. Wir können die Intensität ändern, wissen Sie, von 200 0 und das sieht nicht so schlecht aus. mag ich Eigentlichmag ichdas, aber suchen wir weiter nach etwas. Wie wäre es mit diesem im Vergleich zu vorher? Das haben wir getan. Das ist das Glück. Vielleicht ein bisschen stark hier. Ja, das heißt, das gefällt mir auch. Also bleibe ich bei meinem. In diesem Fall mag ich das ein bisschen besser. Löschen Sie dies und jetzt geht es um den Export. 22. So exportieren dein Video: Ein weiterer weiterer Teil ist es, unseren kleinen Film zu exportieren und, wissen Sie, seine sehr einfach zu exportieren. Du gehst einfach an den Anfang. Du hast mich getroffen, während du Sequenzen ausgewählt bist. Und auf diese Weise haben wir in Punkt gesagt, das ist, wo die Exporte beginnen. Und jetzt gehen wir bis zum Ende und ein Frame links. Weil Premier diese seltsame Sache hat, dass, wenn er das Ende des Clubs auswählt, es immer eine Art schwarzen Rahmen an der Und so gehen wir einen Rahmen links, indem wir die irakische Linke treffen . Ok. Und jetzt oh, für raus. Und jetzt haben wir ausgewählt, definiert in einem Outpoint-Angebot aus unserem Export. Und jetzt können wir zur Datei gehen, während die Sequenz ausgewählt ist. Dateiexport-Medien. Und wenn Sie darauf achten, könnten Sie die Abkürzung bereits hier sehen. Exportieren Sie Mediensteuerung oder -befehl. Evans. Und Sie können die Sequenz einfach wieder auswählen. Kontrolle M. Und da du gehst, spart dir sofort weitere fünf Sekunden Zeit. Und hier haben wir das Exportfenster und je weg. Sie wollen es sagen, dass Sie verschiedene Exporteinstellungen haben, oder? Wenn du nur Zeh willst, weißt du, ich weiß nicht kurz zu deinen Freunden, was los ist, dann bist du vielleicht genug mit 7 20 p oder 10 80 Leuten. Nehmen wir an, Sie wollen es auf YouTube und vier K setzen. Okay, obwohl Sie nur, wissen Sie, vielleicht filmen, dass sogar in 10 AP, Sie könnten es immer noch exportieren. Und für Cape wird es kein richtiger Rial für Cape sein, aber es wird eigentlich immer noch besser aussehen, besonders auf YouTube. Aber lassen Sie uns für diesen Fall sagen, YouTube 10. 80 p. Weil wir diese Voreinstellungen hier haben, die Sie immer wollen. Stellen Sie sicher, dass der Vorarbeiter es in der Regel h 800.264 und voreingestellt ist. Du bist 2 10 80 Leute und dann all die Dinge, die wir hier haben. Grundsätzlich können Sie sie für jetzt als Anfänger vergessen, denn das ist, wissen Sie, dass es viele Einstellungen gibt, die Sie tun können, die wirklich nicht so wichtig sind. Die meiste Zeit können Sie überprüfen, ob Sie das Video und Audio exportieren möchten, die wir natürlich dio-möchten. Wir können klicken, gerendert maximale Tiefe und auch bei maximaler Ungleichheit und immer hier auswählen, indem Sie auf die blaue blaue Schrift klicken. Wir wählen den Ausgabennamen und auch den Ausgabeort aus. Also in diesem Fall möchten wir es zum besten exportieren. Hören Sie auf, meine Probleme von 04 zu rufen Eigentlich ist es eine gute Idee, mit dem Namen der Sequenz zu exportieren, weil Sie dann immer wissen welche Art von Exportantwort auf welche Art von Sequenz. So haben Sie immer, Sie wissen, das Recht, die richtige Verbindung zwischen Ihren Exporten und der Sequenz, die es sicher ist und dann Export. Und so läuft es. Und dann schneller nicht so schnell, Ihr Computer wird Ihren Film exportieren. 23. Mehr spezifische Tutorials: Alles klar, also weiß ich, dass es viele Funktionen in Premiere Pro gibt. Das ist mit nur einem Workflow schwer zu erklären, da Sie wissen, dass Sie möglicherweise einen anderen Workflow haben und möglicherweise verschiedene Dinge haben, die Sie tun möchten oder tun müssen. Also dachte ich, es könnte eine gute Idee sein, ein paar kurze Tutorials zu machen, wissen Sie, genaue Fragen zu beantworten, die Sie haben könnten. Und so, in diesem Fall, habe ich bereits einige von ihnen hier aufgenommen. Wenn Sie spezifische Fragen haben, wie Sie eine bestimmte Aktion zu tun, müssen bestimmte Probleme zu lösen. Bitte zögern Sie nicht, in den Diskussionsschritt zu gehen. Bitte zögern Sie nicht, mir einen Kommentar zu hinterlassen, weil ich ziemlich schnell und einfach ein kurzes Tutorial erstellen kann , auch wenn es nur 2 bis 3 Minuten zur Klasse hinzugefügt wird. Das und dann haben Sie eine Frage, und auch die zukünftigen Zuhörer beantwortet . Die zukünftigen Studenten werden Sie die Antwort auf diese spezifische Frage wissen, wenn sie die Frage haben könnten . Also weiß ich, dass es eine Menge Sachen gibt, die ich nicht alle in diesem Basics-Kurs behandeln kann. Ich musste Entscheidungen darüber treffen, was ich lehren möchte, was ich denke, dass es wichtig ist. Aber wenn Sie irgendwelche spezifischen Anfragen an etwas haben, das Sie speziell tun müssen, dann schlagen Sie mich mit dem Kommentar und ich werde sicherstellen, dass Sie diese Frage so schnell wie möglich beantworten . 24. Schnelles Tutorial: In Ordnung. Also dieses schnelle Tutorial, Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das Problem von einem Horizont zu beheben, dass es nicht vollständig eben und nicht ganz gerade ist. Also das erste, was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass wir eine Art Linie haben, die wir, wissen Sie, als Leitfaden verwenden können , um zu sehen, was tatsächlich völlig horizontal ist. Und dafür klicken wir auf Ansicht zeigen Lineale. Und dann ist das, was wir tun, wir klicken hier auf diese Zahl, klicken Sie auf diese Zahlen, lassen Sie es klicken, ziehen Sie nach unten und gehen ungefähr auf den Kopf von unserem Horizont. Also wählen wir jetzt den Clip aus und wir gehen zur Rotation. Das hier. Ich habe absichtlich gedreht, damit wir etwas reparieren können, denn offensichtlich können würde ich es nicht so erschießen. Aber Sie gehen einfach und passen Sie die Rotation an, bis sie perfekt ist. Das sieht eigentlich ein kleines bisschen zu viel aus. Wenn du mich fragst, ziehe ich einen anderen runter und wir können auf einer völlig Ebene sehen. Also gehen wir 1.5 so etwas. Ein bisschen zu viel. 1.3, und das sieht perfekt aus. Es ist eigentlich, es war nicht wirklich Ebene, und jetzt klären wir die Guides, und hier haben wir ein perfekt level-Video, und so funktioniert das. 25. Schnelle Tutorial: Ich werde dir zeigen, wie du in dein Video einschneidest, weil , weißt du, es gibt offensichtlich die Möglichkeit zu zoomen, aber Zoomen geht nicht wirklich ein. Es zoomt einfach. Und jetzt, in diesem Fall, möchte ich in diesem Fall überprüfen, ich möchte Ihnen zeigen, wie man tatsächlich eine echte Beschneidung aus dem Video macht, was bedeutet, von links, rechts, oben oder unten kommt rechts, . Und der Weg, dies zu tun, ist, indem Sie in die Effekte Suche Strafe crop. Weil es einen Effekt dafür gibt, mit Click it und wir ziehen ihn auf unseren Clip. Und hier haben wir in den Effektkontrollen. Wir haben die Wirkung Ernte, und wir können jetzt Krabben links und rechts und oben Ben unten nach unseren Wünschen. Und so beschneidest du ein Video. 26. Audio in deinem Video ändern: in diesem Tutorial erfahren Sie alle verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie die Lautstärke aus Audio ändern können. Lassen Sie uns also direkt in Premiere Pro gehen. Ich habe diesen Clip wieder vorbereitet von meiner Reise in Armenien. Lass uns kurz zuhören, Theo. Na gut, also stellen wir uns vor, wir wollen den Ton senken. also Ihren totalen Anfänger annehmen, möchten Sie vielleicht wissen, wie das geht. Das Ding hier ist also ein Eins. Dies ist die Audio-Ebene, diese V für das Video, eine für die Audio-Ebene und das ist das Audio, das wir hören. Also, was Sie hier sehen, die weißen Teile sind die Wellenform. Es ist ein Hinweis darauf, wie laut die Audiodatei ist, und wir können Änderungen daran vornehmen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist es, mit der rechten Maustaste auf den Audio-Clip zu klicken, zu Audio-Verstärkung zu gehen und dann zu ändern, wissen Sie, kaufen, was auch immer die richtige Menge wäre. Nehmen wir an, minus 10 db und Sie können in ändern, aber Sie können zwischen den Audio-Weg Form sehen, geht wieder niedriger, die Audio-Pegel, und wir können es ein hören auf. Das ist es, was vorher hinterher ist, deutlich weniger laut. Das ist also das erste, was zu tun ist. Das Problem dabei könnte sein, dass wir uns vorstellen, dass Sie einen Dialog oder etwas haben , das Sie niedriger machen wollen. Und Sie wollten nicht nur in einem Clip, sondern über mehrere Clips auf derselbenEbene konstant tiefer derselben sein. Also sagen wir, eine ist ein Haufen von Clips genau so. Und du wolltest die Audio-Ebenen nicht nur dieses Clips ändern, sondern auch jeden Clip abschalten. So können Sie jetzt offensichtlich kopieren und einfügen Sie die Effekte. Aber das ist nicht super, weißt du, elegant. Nennen wir Mutter. kannst du definitiv tun. Aber wenn Sie schon wissen, dass die gesamte Schicht nur eine Art Audio sein soll, was ich tun würde, wenn Sie die Chance haben. Dann können Sie etwas öffnen, das den Audiospur-Mixer für Fenster und dann Audiospur-Mixer genannt wird. Und was das tut, ist, dass es Ihnen eine Darstellung von all den verschiedenen Treks gibt, so dass Siehier eine, zwei und drei die gleichen Audio-Buchstaben sehenkönnen hier eine, zwei und drei die gleichen Audio-Buchstaben sehen , die Sie hier unten in der Timeline haben . Also lassen Sie uns sagen, wir wollen wieder waken sehen, dass es nur Audio auf einem auf, was wir tun könnten, denn in diesem Jahr ist dies die Ausgabe. Dies ist die Ausgabe, die jeder dieser Kanäle jeder dieser Ebenen in das endgültige Audio des Videos verschenkt, und wir könnten es einfach senken, indem wir es nach unten ziehen. Wir können es, weißt du , komplett schließen. Machen Sie es lauter, und das wird sich auf alle Audioclips auswirken, die Sie in einem haben. also wissen, Wenn Siealso wissen,dass Sie wissen, Sie ein Interview oder so aufgezeichnet haben und Sie eine Änderung an der gesamten Konversation vornehmen möchten und nicht nur einen Clip, dann ist dies der beste Weg, dies zu tun. Und der dritte Weg, dies zu tun, ist, indem Sie einfach diese kleine Zeile hier verwenden, die Sie in der Mitte der Audio-Clips sehen . Also wissen Sie das vielleicht schon von den Video-Ebenen, wo es die Deckkraft ändert, richtig oder ehrlich gesagt, richtig oder ehrlich gesagt, was auch immer Art von Wert U an die Linie und Standard angehängt ist, ohne etwas in Audio-Ebenen zu ändern , es ändert sich, die Audiolautstärke macht Sinn. Also, indem Sie es einfach nach unten ziehen, können Sie es lauter auf weniger laut machen. Der Grund, warum ich es nicht so sehr mag, ist, weil es nichts ändert, weil es nichts visuell ändert, weil es sich nicht ändert. Und der Grund, warum es hier in Premiere Pro nicht so sehr gefällt, ist, dass Sie keine visuellen Veränderungen sehen . Also, , wenn es hier ist,kann ich nicht sofort sehen, wie laut es im Vergleich zu hier ist, weil die Art und Weise, wie Form tatsächlich das gleiche angibt, was ein wenig unglücklich ist. Aber das ist perfekt für die Verwendung von Schlüsselrahmen. Also, wie Sie hier am Anfang sehen können, habe ich tatsächlich Schlüsselrahmen verwendet, um eine allmähliche Zunahme des Volumens von nichts zu etwas zu haben . Ähm, und das ist etwas, das du sehr gut damit machen könntest. Aber lassen Sie uns reden. Aber ich mache ein separates Tutorial, Justin, Schlüsselbilder. Ähm, aber ich mache eine separate, aber ich mache ein separates Tutorial nur in Schlüsselbildern. Für den Moment sind das drei Möglichkeiten. So ändern Sie die Audiolautstärke in Premiere Pro 27. Wie du einen slow herzu bringen: in diesem kurzen Tutorial, um Ihnen zu zeigen, wie Sie einen richtigen Zeitlupeneffekt in Premiere Pro erstellen . Also hier sind wir, Premiere Pro. Und wenn Sie bereits einige andere Klassen des Geistes genommen haben, wie die auf den Bildraten oder die auf General Videography 101, wissen Sie bereits, dass Sie Ihre Aufnahmen im richtigen Frame aufnehmen müssen, um eine richtige Zeitlupe zu erstellen richtigen Frame aufnehmen müssen, um eine richtige Zeitlupe zu erstellen. Rate, was in der höheren Bildrate bedeutet. Dann lesen Sie den Rahmen, den Sie als Basisrahmen verwenden möchten, richtig, sozusagen, richtig? Also für die meisten Videos, die ich mache, und ich schlage vor, das gleiche für sich selbst zu tun, ich exportiere und arbeite in einem 24 Frame Timeline 24 Frames. Video wird mein letztes Video sein, also alles oben, was mir die leichte Gelegenheit gibt, Zeitlupe zu erstellen. Die Art und Weise das funktioniert ist, dass ich diesen Clip hier bereits in der Timeline 60 Frames pro 2. 59,9 für das ist 50, 60 Bilder pro Sekunde Und wie es funktioniert, ist, dass in diesem Clip hier 60 Frames, 60 Standbilder innerhalb einer Sekunde außerhalb des Clips. Das Gute ist also, mein abschließendesVideo abschließendes nur 24 Standbilder pro Sekunde des Clips enthält. Das ist der Grund, warum, wenn ich mir dieses Video in der 24 Pete 24 FPs Timeline anschaue, es sieht so aus, als wäre es eigentlich unmenschlich. Lee schnell. Es sieht so aus, als wäre es mehr, mehr, ähm, mehr Rio. Beinahe. Es sieht so aus, als wäre es hyper realistisch. Sieht so aus, als wäre es nicht. Es sieht so aus, als wäre es wirklich, aber bis zu dem Grad, dass es fast nicht mehr real aussieht. Also schauen wir uns mal an. Sie können sehen, dass es keine Bewegungsunschärfe gibt. Es gibt keine natürliche, du weißt schon, Bewegung direkt dort sieht nur sehr reaktionsschnell aus. Und so können Sie Aufnahmen mit hoher Bildrate erkennen. Übrigens, wenn Sie einmal bemerkt haben, dass Sie nie davon geheilt werden, denn jetzt, wo ich von diesem Zeug weiß, sehe ich 60 Frames oder sogar 30 Frames pro Sekunde YouTube-Videos die ganze Zeit, und ich erkenne es in einem Herzschlag. Ich bin wie, Ah, es gibt 30 Frames auf 60 Frames, die nicht gut aussehen. Also, diese Jungs, wir werden es zu unserem Vorteil nutzen, weil ich es in 60 Bildern aufgenommen habe, um Zeitlupe machen zu können . Also, wie machen wir Zeitlupe? Es gibt zwei Möglichkeiten, es zu tun. Die 1. 1 ist es, nur nehmen Sie den Clip, den Sie wissen, wo 60 Frames, Rechtsklick Geschwindigkeit und Dauer. Und dann könnte man den Clip so weit verlangsamen, dass er 24 Frames pro Sekunde ergibt . In diesem Fall, wenn Sie 60 Frames haben und Sie 24 ändern möchten, können Sie 60% Rabatt auf die Geschwindigkeit gehen. Das wird es in einen 24-p-Clip verwandeln. Das werden wir tun, und Sie können den Clip sehen. Gehen wir zurück. Es ist länger geworden. OK, jetzt ist es eine 60% Geschwindigkeit, und jetzt spielen wir zurück und wir können sehen, dass es eine reibungslose Wiedergabe ist. Es ist nicht abgehackt, also haben wir nicht zu viel verlangsamt. Da war etwas auf meinem Objektiv, und so macht es keine Bewegung. Okay, die andere Möglichkeit ist, den Clip zu ändern, der sich bereits im Premier Project Fenster befindet, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken Material interpretieren ändern. Und dann hier können Sie sehen, gibt es eine Option Es gibt eine Bildrate hier, und wir können entweder die Bildrate aus der Datei 59.94 verwenden oder wir nehmen die Bildrate 23.976 , die 24 Freunde repräsentiert gelten. Und dann ziehen wir es hier hinein und es ist die gleiche Zeitlupe, und das ist eine reduzierte Werbeaktion in Premiere Pro.