Transkripte
1. Ein Premiere Pro Masterclass – Willkommen: Leute denken, dass die Bearbeitung in Premiere Pro hart und komplex auf Ehrlich, wenn ich zum ersten Mal ein ganzes bearbeitetes Video in Premiere Pro schaue, scheint
es wirklich so zu sein. Aber die Realität ist, dass es in Premiere Pro nichts ist. Wenn Sie einem Workflow folgen und wissen, was Sie tun, ist sehr einfach und sehr effizient. Jeder könnte lernen, in Premiere Pro hinzuzufügen, und ich meine buchstäblich jeden, auch wenn Sie keine Erfahrung mit der Bearbeitung vor und in der heutigen Klasse haben, werde
ich Ihnen alle grundlegenden Werkzeuge beibringen, die Sie benötigen, um mit der Bearbeitung in Premiere Pro. Jetzt werde
ich dir beibringen, wie du effizient in deinem Bearbeitungsprozess bist. Also werden wir in meinem Arbeitsablauf nachsehen. Ich werde dir alles über Farbkorrektur beibringen, Lautstärke erhöhen, es
reduzieren. Ich werde dir beibringen, wie man Motion Graphics hinzufügt, all das wirklich coole Zeug. Ich werde dir sehr einfach in der heutigen Klasse beibringen. Hey, Leute, ich bin Dylan. Ich bin ein YouTuber mit 42.000 Abonnenten allein im letzten Monat, ich habe über 100.000 Aufrufe auf etwa sechs oder sieben Videos. Ich glaube wirklich, dass der Schlüssel zu meinem Erfolg auf YouTube mein Bearbeitungsprozess war, und ich denke, der Schlüssel zum Erstellen guter, ansprechender Videos ist alles über deinen Bearbeitungsprozess und wie du Andi in der heutigen Klasse bearbeitest. Ich werde Ihnen alle meine geheimen Tipps beibringen, alle meine Tricks, die mit Premiere Pro zu tun haben. Zeigen Sie, wie ich Videos von der ersten
Ausgabe des Videos auf dem Bildschirm bis zum Endprodukt bearbeite . Also, wenn Sie daran interessiert sind, über Premiere Pro zu lernen, wie Videos zu bearbeiten oder wie man ein
YouTube-Videos im Allgemeinen hinzufügen , dann sind Sie an der richtigen Stelle und achten Sie darauf, das Klassenprojekt zu überprüfen, wo, wenn Sie Jungs, dass es das gleiche Video, das ich in dieser Klasse hatte, und dann können wir vergleichen, was du getan hast, was ich getan habe, und wir werden sehen, wer am Ende besser ist. Auf. Ohne weiteres, lasst uns in Klasse eins einspringen
2. Die erste Schnitt: In Episode 1 dreht sich alles um den ersten Schnitt deines Videos, den du machen wirst. Also werde ich direkt hineintauchen. Sobald Sie Adobe Premiere Pro geöffnet haben, sollten
Sie einen Bildschirm sehen, der genau so aussieht. Nun, was Sie tun möchten, ist Drag & Drop. Die Datei ist, dass Sie Ihr Video im Wesentlichen auf der Timeline bearbeiten möchten, Welches ist dies dieses untere Rechteck hier. Also werde ich zu meinem Finder gehen. Ich gehe in meine Ordner und ich werde nach den Dateien suchen, die ich ziehen und ablegen möchte Andi Starten Sie die Bearbeitung und Sie können das hier sehen. Ihre Namen, ein zufälliger Name, höchstwahrscheinlich von Ihrer Kamera auf wird ziehen und fallen Sie sie so direkt auf die Timeline. Und dann werden wir mit dem allerersten Auto des Videos weitermachen, das wir
machen werden , damit Sie hier sehen können, sobald wir die Akten öffnen. Wir haben diese Kiste hier drüben. Dies für Effekte haben wir dort einen Assembly-Bearbeitungsbereich hier unten links,
der Ihnen alle Ihre Dateien zeigt, die Sie in diese Timeline auf der Timeline eingegeben haben, ist diese Bottom Sache hier jetzt, ich könnte Sie durch alles im Moment,
aber ich fühle das Beste auf die effizienteste Art und Weise für Sie, von mir zu lernen. Um dir beizubringen, ist es einfach anzufangen, dieses Video zu bearbeiten, und ich werde dir genau sagen, was ich während des gesamten Prozesses der Bearbeitung dieses Videos mache . Nun, das allererste, was Sie tun wollen, ist durch einen einfachen ersten Schnitt dieses Video. Also im Wesentlichen, was das bedeutet ist, dass ich durch jedes einzelne Bit dieses Videos gehen und die
Bits ausschneiden werde , die ein totes Schweigen von den besten. Ich habe so sofort einen Sprechflug gemacht. Wenn ich das anschaue, sehe
ich hier eine große Lücke. Das will ich nicht. Meine Videos, die sofort wie getrimmt sein werden. Ein anderes Set ist es getrimmt. Ich werde dir zeigen, wie ich das trimme und wie ich es mit der Abkürzung mache. Also will ich dorthin zurück und wir fangen von vorne an. Also lasst es uns los gehen. Also, zuerst, ich habe diesen toten Raum hier zu Beginn des Videos. Andi, um diesen toten Raum loszuwerden. Ich werde im Grunde das da ist so etwas, ein wenig erhöhen alles. Es wird auf seinem dieser hier auf dem Bildschirm namens Raise It All On genannt, die entweder durch Klicken auf diese Schaltfläche erhalten
werden können . Oder Sie können eine Abkürzung verwenden,
um zu sehen, ob Sie ein Mac oder etwas anderes sind. Wenn Sie Fenster auf sind, klicken
Sie darauf, und klicken Sie dann auf die Stelle, an der Sie den Videoclip teilen möchten. Dieses Werkzeug ist also im Wesentlichen ein Splitter. Also möchte ich diesen ersten toten Raum loswerden, von dem ich mich
buchstäblich mit einem Drink aufgezeichnet habe und dann zur Kamera
gehe, um das Video zu starten. Also möchte ich zu diesem gehen s Ich werde die Erhöhung alles bekommen, indem Sie hier drücken, und ich werde klicken, kurz bevor ich anfangen zu sprechen, weil in Adobe Premiere Pro, die oberste Ebene auf dem oberen Bit ist das Video. Und dann das untere Bit sind die Audiodateien aus Ihrem Sprechen. Also habe ich diesen Bit getrimmt, indem ich die Strahlen überhaupt auswählte und darauf schneide. Dann drücke ich, lösche oder hintere Leertaste. Es verschwindet Jetzt gibt es einige Abkürzungen, die den Bearbeitungsprozess massiv beschleunigen . Dies ist, wenn ich das rückgängig machen möchte, ich gehe es, rückgängig machen, oder Sie können sehen, dass die Abkürzung hier auftauchen. Also, wenn ich que unterdrückt wurde, trimmt es automatisch den Clip. Im Grunde. Also würde ich bis zu dem Punkt gehen, wo ich den Clip auf drücken Q trimmen möchte, und es trimmt ihn. Nun, das ist ein anderes kurzes Auto, Mac, aber du kannst es genauso finden. Verschiedenes kurzes Zeitfenster. Entschuldigung. Sie können es auf die gleiche Weise finden. So, jetzt ziemlich. Ich werde mein ganzes Video mit dem hier durchgehen. Heben Sie alles auf. Andi, der führende Beste. Ich will nicht Training Bits auf, auch wenn ich will, Wusste nicht, habe nicht wissen, wie man die Abkürzung zu verwenden. Ich könnte trimmen, indem ich den Clip aufteile, dann heranzoomen zum Pfeilwerkzeug
zurückgehe, das hier ist. Das Auswahlwerkzeug. Durch Drücken von V und dann Drag & Drop es so, einige Leute ziehen es vor, ziehen und ablegen. Manche Leute bevorzugen Ihnen Abkürzungen. Also werde ich durch mein ganzes Video gehen und alle toten Räume und all die
Chaos bearbeiten . Also mal sehen, ob ich wahrscheinlich irgendwas hier finden kann. Drei Jahre? Ja, ja. Also soll ich sagen,
drei Jahre, um zu erhalten, also verwirre ich es deutlich wieder. Ich habe mein Leben vermasselt. Also, was ich tun werde, werde
ich es trimmen, indem ich C York drücke und die Strahlen auswähle. Es wird kurz vor dem guten Satz, wo ich es habe. Richtig. Das ist also der Anfang des guten Satzes, wo ich ihn bekam. Richtig? Dieser Biss hier bei all dem. Diese und diese Zeile hier, dieser letzte Abschnitt hier ist alles toter Raum. Das ist alles schlimm. Also werde ich entweder nach w toe automatisch das Ende des Clips schneiden. Sie können sehen, dass es den nächsten Clip vorwärts bringt, oder ich kann Drag & Drop wie folgt auf Verschieben Sie die Rückseite auf diese Weise. Also zurück zur Drachentropfen-Trimmphase. Ich ging zurück zu dem Pfeil hoch auf. Dann können Sie hier sehen. Wir haben diesen toten Raum hier. Jetzt weiß ich, in diesem toten Raum, ich dieses leere Ding nicht tue. Wenn Sie also die Abkürzungen verwenden, tun Sie dies automatisch für Sie und sortieren Sie es aus. Aber was Sie tun können, ist entweder Dragon Drop so. Aber dann hast du das gleiche Problem, dass dein nächster Clip auch eine massive Lücke haben wird. Dragon, lass es nochmal fallen. Es dauert ein bisschen lang. Aber was Sie tun können, ist, ähm, tatsächlich etwas zu tun, das Ripple Delete heißt. So gehen Sie in die Mitte dieses schwarzen Balken Doppelklick, und es wird automatisch sagen, in Premiere Pro Ripple löscht auf, was dies tut. Ripple löschen Big bringt. Offensichtlich ist dieser Clip vorwärts und es bringt auch den nächsten Clip nach rechts vorwärts als auch. Also enden wir nicht mit dieser Lücke auf dem nächsten Clip, wie wir es letztes Mal getan haben. Also werde ich das jetzt durchmachen. Machen Sie das ganze Video, schneiden Sie es auf die Immobilien. 10 Minuten Inhalt, die ich eigentlich in dem Video sein möchte, und ich werde sicherstellen, dass es nicht zu viele Lücken mit Lücken in Bezug auf das Schweigen zwischen jeder Klippe gibt. Und wenn es hier ein bisschen eine Lücke gibt, könnte
ich diese sogar beschneiden, etcetera, etcetera,
einige, um durchzugehen. Tun Sie das. Andi,
ich sehe dich bis jetzt im Unterricht. Das erste Auto, wie Sie sehen, ist ein sehr wichtiges ist, die gesamte Struktur des Videos festgelegt und wirklich am
effizientesten zu sein . Du willst diesen ersten Schnitt zuerst machen. Deshalb nennt man es den ersten Schnitt.
3. Text hinzufügen und zu Stil: Willkommen zurück zur Lektion, jetzt in dieser Klasse, wir werden versuchen, Text zu unserem Video hinzuzufügen. Also das letzte Mal, als ich Sie angewiesen habe, durch Ihre Videoclips zu gehen oder was auch immer auf tatsächlich hacken sie in ein Format, in dem die Videoart fließt, wie Sie es wollen. Ich habe dir gezeigt, wie man das macht. Und du siehst, dass ich das jetzt auf meiner Timeline gemacht habe. Verlust von Koteletts. Es gab ursprünglich zwei Clips, aber jetzt sieht es so aus, als gäbe es viele verschiedene Clips, weil ich sie aufgeteilt habe. Andi hat es im Wesentlichen gemacht, so dass das Video schön fließt. Siehst du, es gibt keine großen Pausen. Es gibt wie eine Sekunde, wo ich etwas kollektives sagen meine Gedanken, dass wir wollen, um meinen nächsten Satz auf, dass im Wesentlichen, wo Sie gehen müssen durch und tun zuerst ab Jetzt, um das Video
aufpeppen . Was Sie viele Dinge tun können. Aber ich denke, die Sache, die Anfänger gerne machen und ich gerne mein YouTube-Video machen, ist wirklich hilfreich, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen, ist das Hinzufügen von Text. Jetzt füge Zehe Text hinzu. Es gibt auf der gleichen Menüleiste hier. Sie können sehen, dass viele Jungs wirklich Schlüssel für alle Touren, die wir brauchen. Nehmen wir an, ich wollte eine willkommene Sache auf mein Video setzen. Dann würde ich zu diesem Tee gehen, um Text zu bekommen, oder ich könnte den kurzen Tee am Tag drücken. Dann, sobald dies hervorgehoben ist, würde
ich irgendwo auf dem Bildschirm klicken. Es ist ein bisschen einfacher, wenn Sie auf die Stelle klicken, an der Sie den Text eingeben möchten. Sagen wir also den Raum oben links. Hier tippe ich klicken Sie darauf und Sie können ein Menü sehen, aber erscheint. erscheint eine Grafik. Jetzt können wir den Text eingeben. Wir wollen Typen. Sagen wir, ich hoffe, ich hoffe, dass du das so magst, noch richtig? Also habe ich meinen Text eingefügt, und wenn er nicht an der richtigen Position ist,
was Sie tun können, können Sie ihn per Drag & Drop ablegen. Also bin ich zurück zu dieser Pfeiltour gegangen oder habe die Abkürzung gedrückt und ich habe meinen Text in die obere linke Ecke gezogen und abgelegt. Und dann, indem ich die Pfeile oder die Zeiger hier verwende, kann
ich hineinziehen und herausziehen, um die Größe des Textes zu ändern. Nun, weitere Anpassungen. Nehmen wir an, wir haben den Text nicht gefallen, Sie können einfach auf dem Platz klicken, wo Sie tun können, können Sie diesen Text markieren, so dass Sie
zurück auf den Text gehen alle Ihre Drachen. Markieren Sie dies. Du markierst den Text. Dann ganz oben, sollten
Sie sehen, ob Panels lernen Assemblybearbeitung, Farbeffekte, Audiografiken, Bibliotheken. Nun ist die Art und Weise, wie ich es gerne mache, der Kopf über das Grafikpanel. Jetzt können Sie sehen, diese Grafiken hier wird später zu ihnen kommen. Wirklich cool für das Hinzufügen, dass gewürzt Ihre YouTube-Videos. Aber Sie möchten den Kopf über zu bearbeiten im Menü klicken Sie auf Bearbeiten. Sie werden sehen, dass dieses Menü auf der rechten Seite erscheint. Sie scrollen ein wenig nach unten oder sehen auf der rechten Seite mittlere Seite. Es gibt diese Menüleiste voller Mittel, Philip Größe Anpassungstools, alles wie das. Und dann können Sie auf die Toolbox klicken. Wählen Sie eine Art Fonds. Du kannst es größer machen. Du kannst es mutig machen. Machen Sie kursiv auf Sie können sogar einen Schatten haben. Wenn ich die Schatten-Box, Ich werde die A pastie hier wählen, was im Grunde ist, wie fett würden Sie auf dem Schatten auf dem Text versetzt werden sagte. Es ist 100% davon. Es gibt keine Deckkraft in diesem Schatten,
was bedeutet, dass er vollständig ist. Es ist vollständig verschließbar. Ändern Sie die Farbe in Schwarz. Hier können Sie alle Farben sehen und dann
kann ich, wissen
Sie, wissen
Sie,den Winkel davon ändern. Ändern des Schattenwinkels durch Ziehen und Ablegen kann die Entfernung des
Schattens ändern . Sie können sehen, dass sich die Entfernung bewegt. Ich werde ein bisschen mawr nur für Zwecke haben. Dann können Sie sehen, dass dieser einen macht den Schatten größer auf dieser letzten eine Art von macht es ein
bisschen verschwommener. So können Sie jetzt sehen, dass ich dieses Stück Text hinzugefügt habe und ich es wirklich hervorgehoben habe, kann
ich es per Drag & Drop ablegen. Andi Yeah, so fügen Sie jetzt Text hinzu, um ihn kürzer zu machen oder um ihn länger zu machen. Wo du tun kannst, ist genau so, wie wir es vorher getan haben. Gehen Sie zu dieser Menüleiste, die jetzt nach oben auf DA verschoben wurde. Klicken Sie auf das Auswahlwerkzeug. Andi im Wesentlichen einfach Drag & Drop Zeh, wo Sie es jetzt wollen. Es ist so viel einfacher, Text hinzuzufügen, nachdem Sie durch Ihr erstes Auto gegangen sind, weil sagen wir ich habe hier einen Text hinzugefügt. Und dann erkannte ich, dass ich diesen Teil des Videos schneiden musste. Ich müsste das tun. Aber dann, weißt
du,
manchmal, wenn du nicht meldest, dass die Führung von Zeit zu Zeit in Ordnung ist, könnte
es wissen. Und es wird einfach ein bisschen wie ein Alptraum, weil man nicht abkürzen kann. Sie wollen also wirklich Text hinzufügen, nachdem Sie Ihre erste Tasse gemacht haben? Jetzt können einige Leute Animationen auf Text sehen. Wie erhalten Sie Animationen auf den Text? Sehr gute Frage. Jetzt, mit allen Grafiken, um Animationen zu erhalten, wo
Sie tun, gehen Sie über zum Bearbeitungsfeld ganz oben auf dem Bildschirm, dann wollen Sie auf Effekte in der unteren linken Ecke zu kommen. Möglicherweise müssen Sie es auswählen. Möglicherweise können Sie den Kick dieses Pfeils nicht sehen, klicken Sie
dann auf Effekte auf. Wir möchten die einen Videoübergänge auswählen, weil diese ganze Art des Einschubs des Textes ein Übergang
ist, oder wir können ihn auflösen oder so etwas. Aber für Zwecke hier heute werde
ich schieben und dann weiter drücken. Sie klicken im Wesentlichen einfach auf den Ordner Drag & Drop auf jetzt. Sie können sehen, dass, wenn ich den Clip spielen, der Text aufhellen Easy ist, dass jetzt, wenn ich wollte, um es langsamer oder schneller in Bezug auf den Push, Sie können ziehen und fallen die Art von Insider-Effekt entschieden wir auf es kommt langsam in etwa jetzt und dann. Es ist sehr schön und langsam. Ich muss es lieben. Sagen Sie, wenn wir wollen, dass der Text mawr ist, sehen Sie durch einige Leute wie es. Sehen Sie durch, wir würden zu unserem Auswahlwerkzeug gehen, klicken Sie auf den Text, und dann können wir einen Pass sehen. Iity ist hier jetzt auf 100%, was bedeutet, dass es nicht alles durchsehen wird. Aber wenn wir auf 25% umsteigen, wissen
Sie, bekommen
Sie die Vorstellung von Dingen. Wenn wir den Text
skalieren wollten skalieren wollten oder so etwas. Jetzt ist dies ein bisschen fortgeschrittener, aber Sie können tatsächlich einfach auf den Anfang des Textes klicken. Stellen Sie sicher, dass es hervorgehoben ist. Klicken Sie auf die beiden Zeitsymbole auf Position im Maßstab. Winken Sie den Text, um hereinzukommen. Jetzt ist es drin. Halten Sie es an. Dann ein Doppelklick auf den Text zurück zum Auswahlwerkzeug Dragon, Drop den Text, dann gehen Sie zurück zu diesem kleinen Punkt auf unserer Position und Maßstab Werkzeug. Wählen Sie diesen Punkt Und jetzt, wenn wir den Clip abgespielt haben, gleiten
die Texturen hinein, dann sollte er sich noch mehr bewegen. Ich habe es jetzt auf diese Seite des Bildschirms verschoben, also und das ist wirklich, wie Sie es sogar größer machen können. Zum Beispiel kann
ich machen, dass dies diese hier bewegen könnte, machen es, macht es ein bisschen früher über gleiten, und dann kann ich es riesigen Text machen und allmählich größer werden. Ähm, ja, ich will es hier. Ich mag Chaos haben, aber hoffentlich nein. Also, jetzt sollte ich hoffen, dass Sie den Text viel größer haben, wenn ich ihn hineinschiebe. Also wissen Sie, ich meine, es geht darum, die Position in der Skala zu ändern. Das sind ein paar verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Im Wesentlichen ist
das im Wesentlichen, wie Sie Text erstellen. Wie Sie Text anpassen, den Sie hinzufügen können, legt es Manchmal, wenn Sie zum Laser anderen
Text hinzufügen möchten , ist
es ratsam, ein wenig später hinzuzufügen, sagen
wir und ziehen Sie es dann auf dem anderen Stück Text, den Sie auf der Bildschirm, weil jetzt über diese kommen und jetzt habe ich noch einen auftauchen. Während wenn ich es nicht tat, wenn ich versucht habe, oben auf diesem zu tun, drücken Sie einfach Text in meinem Anfang Hinzufügen. Also sehen Sie, ich meine, wenn ich es kurz nach diesem vorherigen mache, ist
dieses erste Stück Textgrafik fertig, es bedeutet, dass es separat kommen wird. Ich kann es dann per Drag & Drop ablegen und den Einstiegspunkt davon viel einfacher auf Bindung anpassen. Realistisch gesehen, als erfolgreiche YouTube ein Float mein eigenes Boot, das ist der ganze Text, den ich wirklich verwenden. Es ist großartig. Ich kann die Farbe von ASM ändern, die ich Ihnen zeigen, dass wir zurück zu Grafiken gehen. Gehen Sie erneut zu bearbeiten, scrollen Sie nach unten, ähm, sind ausgewählt. Eigentlich. Wählen Sie den Text klicken Sie hier auf den Text. Ich könnte die Füllung ändern, um sagen wir grün auf, dann drücken. OK, jetzt ist der Text grün, so dass sie wirklich die wichtigsten Dinge sind, die ich mache, ist ein Youtuber. Wenn ich Text in einem Video verwende, dass Sie wissen, das ist, was Sie wissen müssen. Ich denke, es war ein bisschen hart,
diese Klasse, aber ich bin sicher, ich bin mir sicher, dass du es machst, während du es durchmachst. Gehen wir zu einer anderen Klasse. Wir kriegen das durch. Das ist Speed Learning. Ich sage Ihnen jetzt, effizientes Geschwindigkeitslernen.
4. Logos und Bilder zu deinem Video hinzufügen: Jetzt haben wir geschaut und Text
hinzugefügt. Wir haben uns unseren ersten Schnitt jetzt in Klasse drei angesehen. Ich denke, das nächste, was zu tun ist, ist Logos im Kern hinzuzufügen, wie Sie wissen, Bilder zu unseren Videos auf Dies ist wahrscheinlich eine der einfachsten Dinge, die in Premiere
Pro zu tun . Nehmen wir also an, in unserem Finder oder in unseren Dateien haben wir hier zwei Logos. Sparen. Wir haben mein Gesicht auf. Wir haben das Chrom-Symbol. Jetzt können wir diese buchstäblich hervorheben, um diese beiden auf unsere Timeline zu ziehen und abzulegen. Onda Boom! Sie erscheinen jetzt, offensichtlich, wie wir zuvor besprochen haben, um die Position zu ändern, zu der wir weitergehen, gehen wir zurück zum Bearbeitungsfeld oben, weil wir damit begonnen haben. Aber um die Position von diesem Chrom-Logo zu ändern waken bekommen Sie den Pfeil hoch nach oben durch Drücken von V das Auswahlwerkzeug Doppelklicken Sie darauf, dann ziehen Sie es dorthin, wo wir es wollen. Nun, wenn wir wollen, können
wir die Größe so ändern. Denken Sie daran, wenn wir es mit dem gleichen Push-Effekt wie zuvor schieben wollten, fügen
wir diesen schönen Push-Effekt hinzu. Dort gehen wir weiter, um diesen Effekt zu löschen, wie Sie wissen, hervorgehoben Rücktaste. - Onda. Nehmen wir an, dass ich dieses Logo langsam größer machen wollte, weil
ich aus irgendeinem Grund während dieses Videos über dieses Logo spreche, Videos über dieses Logo spreche,also würde ich darauf doppelklicken, die Position
sammeln, die Skala wie eine. Dann würde ich warten, bis das Video ein wenig weitergeht. Die Grafik noch auf dem Bildschirm, dann würde ich nur falsch aussehen. 10 Ich habe tatsächlich an. Dann würde ich zurück zu der Cronin-Sache auf Hat es größer gemacht. Vergrößern Sie es. Und Sie können sehen, dass, wenn ich in großer IP und verschieben Sie es ein wenig zu mawr Punkte Pop-up auf der Timeline für Position in der Skala. Dann, wenn ich diese Klippe wiederhole, beginnt
sie klein, und dann wird sie allmählich größer, wenn Sie entlang gehen. nun die Geschwindigkeit ändern möchten, Wenn Sienun die Geschwindigkeit ändern möchten,mit der das größer wird, könnten
Sie diese beiden Punkte hierher ziehen und ablegen. Ich trank einfach die Kiste über sie und hob sie hervor und schleppte ihn hierher. Jetzt werden sie so schnell größer werden, oder um sie langsam zu machen, umgekehrt. Und, ähm, so
ziemlich, und ich habe mein Gesicht hier. Ich könnte das Gleiche tun. Nehmen wir an, machen Sie es fast eins. Ich will mein Gesicht noch mehr sehen. Der komödiantische Wert tut einfach das Gleiche. Sehr nett. Ich will nicht sehen, wie lange noch, aber du siehst, dass mein Gesicht so groß wird. Und es ist wirklich so einfach. Dragon Drop Doppelklick, um die Größe Samos Text zu ändern. Wir könnten, weißt
du, sie so
bewegen. Verschieben Sie das Ende der Clips wie folgt. Andi. Ja, so
ziemlich. Tun Sie es so. Ändern Sie das Timing von ihnen. Wir können zu unserer Erhöhung gehen, alles spalten den Clip in der Mitte. Dann könnten wir das Chrom-Logo haben. Komm schon, verschwinde. Komm schon. Ich denke darüber nach als Youtuber. Das ist die Hauptquelle, die ich wirklich benutze, um meine Videos zu bearbeiten, wenn es darum geht ,
Logos hinzuzufügen,Bilder hinzuzufügen , usw. Also noch eine schnelle Klasse. Nehmen Sie alles an Bord verwenden Sie alle vorherigen Fähigkeiten ist die gleiche. Sie haben es auf die gleiche Weise, wie Sie Text auf die gleiche Weise direkt an diesen Logos und Bildern in Ihren
Videos bearbeiten , Sie können sehen, dass beide sehr die gleiche Art von Boxen auf der Timeline sind. Guter Job. Guter Job
5. (KEY!!) Wie du SLICK Motion hinzufügst: Soweit sie beginnen, sollte
Ihre Timeline wahrscheinlich so aussehen wie meine hier. Es wird ziemlich beschäftigt. Wir haben ein paar Videos abgespielt. Wir haben einen schönen Effekt beim Bummeln, und wir haben noch mehr Text. Dann haben wir schon bald ein paar Logos auftauchen. Dann verschwinden sie, dann kommen sie wieder. Und ich habe euch alles darüber erzählt, wie man das macht. Ich wollte Kritik über diesen Clip hier habe ich in mein Gesicht gezoomt. Die Art, wie Sie tatsächlich in einen Clip zoomen, besteht darin, ihn zu trennen. Dann wird es Ihnen getrennt hervorgehoben, indem Sie den Rasiermesser aufspucken. Klicken Sie auf den Clip. Onda. Erinnern Sie sich, wie wir das Logo größer und letzte Klasse bearbeitet und gemacht haben? Es ist das gleiche Prinzip, außer stellen Sie sicher, dass Sie den Videoclip auf Nicht das Ganze auf,
nicht die Grafik hervorgehoben haben. Wenn ich also versuche, es so zu machen und die Grafik hervorgehoben hätte, würde
es nicht funktionieren. Du musst sicherstellen, dass nichts wirklich über dir ist. im Grunde
sicher, dass Sie diese Grafik hervorgehoben haben. Die Videografik hervorgehoben Sie auf Position Flick Skala klicken, Verschieben auf ein bisschen. Doppelklicken Sie auf das Video, vergrößern Sie das Video. Dieses Symbol erscheint hier, und dann ist mein Gesicht wirklich groß. Das gleiche Prinzip ist, dass wir vorher gelernt haben. Aber in dieser Klasse wollte
ich eigentlich mit Ihnen über eine sehr coole Sache sprechen, die wirklich machen kann, dass ein
Video so viel höhere Qualität, vor allem auf YouTube in jeder Art von Hinsicht, wirklich. Und es ist das Hinzufügen von Anrufbewegungsgrafiken zu einem Video. Jetzt ist der Weg, um mehr Geld,
mehr Wachstumsbewegungsgrafiken zu erhalten , alles wie das in Premiere Pro ist wirklich online zu gehen und einfach ein kostenloses Paket herunterzuladen. Ich werde das in einer späteren Folge abdecken, aber du bekommst ein paar eingebaute. Also mal sehen. Hier können wir sehen, dass ich das habe. Ich klickte oben hier, die ganz obere Platte. Ich sammelte Grafiken und blättern Sie dann auf der Premiere. Pro Sollte und tut mit einem gewissen Übergang kommen. Also meine 2. 1 unten ist ein Angel Bar Wischen Übergang. Also werde ich den Drachen überall auf meine Timeline fallen lassen. Für jetzt. Mal sehen, was es tut, damit du hier sehen kannst, dass oh, es ist wie ein Übergang für einen Clipwechsel. Nun ein Punkt, an dem ich mein Gesicht vom Bildschirm bekommen möchte, aber ich möchte das Drag & Drop bis zu einem Punkt ziehen, an dem , sagen
wir, als YouTuber, ich könnte das Thema ändern. Ich gehe vielleicht von drinnen nach draußen. Ich habe es nicht in diesem Video, oder das ist was, aber das ist die Art von Idee dahinter. Also sagen wir hier, ich möchte, wissen
Sie, ich habe die Themen zwischen diesen beiden Clips geändert. Hier können
Sie sehen, dass dieser blip Play-Kopf zwei verschiedene Clips anzeigt. Also lege ich es jetzt hier auf. Dieser Übergang scheint mir sehr schnell zu sein, also möchte ich es vielleicht einfach so etwas langsamer machen. Also werde ich das einfach ganz schön rausziehen. Und jetzt sollte es viel mehr ein langsamerer Übergang sein, der irgendwie über den
Bildschirm gewischt wurde . Es bedeutet, dass ich jetzt zu etwas Neuem übergehe. Es funktioniert nicht ganz mit dem, was ich in diesem Video mache, weil alles in diesem Raum gesessen ist und mit der Kamera gesprochen wird. Aber wenn du wirklich drinnen als draußen bist, aber du hast keinen Übergang in deinem Video, Hinzufügen eines coolen Effekts wie ein Wipe macht einen großen Unterschied. Andere nennen eine Grafik, die Sie vielleicht eine Titelgrafik hinzufügen möchten Sie hier sehen. Glückliches Thanksgiving. Also möchte ich das vielleicht in meine Timeline auf Duh ziehen. Sobald es lädt Art der Mittel benötigt und alles wie das, können
Sie tatsächlich nur haben diese auf Ihrem Bildschirm. Andi wird genau so auftauchen, wie es sagt, aber Sie können anpassen. Der Titel wurde angepasst, aber es erscheint auf dem Bildschirm mit Happy Thanksgiving. Sie könnten es pausieren, klicken Sie darauf, klicken Sie auf Editieren Partitur auf, so dass ich Grafiken auf. Können Sie sehen, dass, wenn Sie auf Textsteuerelemente klicken, Sie Konflikte, Text und ändern Sie es dann. Teoh so,
bitte, bitte, oder lassen Sie eine Diskussion, was auch immer auf. Dann, wenn Sie aktualisieren, wird
es zurück zu dem, was Sie suchen. Jetzt werde ich das loswerden, weil es wirklich an meinem Computer fehlt. Aber lassen Sie mich zu Angenommen, Sie bekommen eine kommende nächste Grafik zu Beginn des Videos . Ich werde es hier setzen und Sie können sehen, sobald ich es in Flits auf dem Bildschirm sehr schön ziehe. Es macht dich irgendwie aufgeregt. Tolle zukünftige Videos. Lassen Sie mich zum Übergang gehen und in das Video kommen, damit Sie wirklich sehen können, wie es einen
großen Unterschied macht über die Art von Grafik, und das ist, wie Sie es tun. Sie können, offensichtlich, ist die gleichen Prinzipien, bevor Sie diese so viel wie Sie wollen angepasst. Doppelklicken Sie auf sie am Tag. Offensichtlich, die Motion Graphic Covers von vier Bildschirmen kann ich es viel größer machen. Ich habe eine vom Bildschirm geschleppt, hoffentlich kommt jetzt wieder, und Sie können hier sehen, es kommt zurück. Also ich buchstäblich, um die Kanten zu schlagen, dann zog es zurück auf den Bildschirm. Ähm, und offensichtlich würde ich es nicht so lassen. Aber das ist das allgemeine Prinzip hinter dem Hinzufügen von Bewegungsgrafiken und diesen coolen Effekten zu Ihren Videos in dieser Klasse. Ich lehre ihm die Werkzeuge, die Sie brauchen, um ein guter Editor zu werden, wie gut in diesem Zeug zu werden, kommt mit Übung. Ich kann Ihnen beibringen, dass ich Ihnen beibringen kann, wie Sie die Werkzeuge effizient nutzen, wie Sie sie Ihrer Timeline hinzufügen können, aber es geht um Sie und wie Sie Ihr Video erstellen. Andi Zeh. Was dich wirklich hervorhebt. Also eine andere Klasse in der Tasche, wir machen sie fertig. Du wirst ein Proprimär sein, der vor Jahren protestiert, um zu lernen. Es dauert eine Stunde. Nächste Klasse, das ist
6. Musik hinzufügen: jetzt in Klasse fünf. Ich wollte schauen, um Musik zu unserem Video hinzuzufügen. Jetzt ist
das Hinzufügen von Musik der Schlüssel zu einem YouTube-Video. Jedes Video, das alles. Aber wirklich, du willst nur Musik zu deinem Video hinzufügen, wenn du alles andere getan hast und den Rest deines Videos
aussortiert hast . Denn sobald Sie die Musik hinzufügen, müssen
Sie tatsächlich mögen. Weißt du, es ist schwieriger, Videos zu trimmen, weil du jetzt so viele verschiedene Ebenen auf dem
Basisvideo hast und darunter hast, wenn wir Musik haben. Das Trimmen des Originalvideos ist viel schwieriger. Du willst also wirklich diese Reihenfolge bei der Musik zuletzt folgen und dann die
Videos leicht anpassen , um vielleicht den Takt von Of of the Song zu treffen. Ein guter Weg, um ein nicht urheberrechtlich geschütztes Musikeinfrieren mit YouTube-Videos zu erhalten, ist es, über die
YouTube Audio Library zu kete . Im Wesentlichen, klicken Sie
einfach auf Audio-Bibliothek-Musik für Content-Ersteller. Klicken Sie auf Videos wählen Sie
dann einfach eine der Video-Musikstücke aus, die Ihren Bedürfnissen entsprechen. Gehen Sie auf die Beschreibung heruntergeladen Kredit der Künstler in der Beschreibung. Sie haben alle Anweisungen, wie Sie es tun, und gehen Sie dann zurück zu Ihrem Premiere Pro . Öffnen Sie die Datei, die Sie seine Musik für Ihr Video auf Dragon verwenden möchten. Legen Sie es auf die untere Hälfte der Timeline ab. Du kannst nicht Drag & Drop auf die obere Hälfte auf die untere Hälfte ziehen, um das Musikvideo Onda hinzuzufügen Und dann können wir zerstören Get up to unten unsere Video-Audio und wir können hier gerade sehen Wir haben die Musik auf unserem Video jetzt auf seine sehr laut die Musik und das ist sehr Wir werden
darauf doppelklicken, wir werden nochmal Audio gehen. Ich gehe minus, ich weiß nicht weniger, je nachdem, wie laut aus minus 20 ist und ich arbeite so hart um dieses Wissen loszuwerden, und jetzt ist es viel mehr Hintergrundmusik, während ich spreche, das ist ein bisschen Fluss zum Video. Und es ist genau so, als ob du auf einer Highschool bist, fängst
du an, das Video davon mehr zu genießen? Es ist sehr gut tourt, Also ist es wirklich eine einfachere Audio-Bibliothek herunterladen, ziehen und ablegen,
ändern Sie die Lautstärke, drehen Sie sie herunter. Vielleicht Whitmore, auch wenn du auftauchen willst. Gleiche gilt für das Video-Audio. Wenn Sie auftauchen, gehen Sie erneut Audio. Plus fünf, es wird lauter. Ich werde die Geschwindigkeit davon ändern. Dann werden Sie sehen, wählen Sie einfach Geschwindigkeit oder Gewinn auf,
dann, um die Trimmung es zu stoppen. Weißt du, genau das ist, wie wir die Videoclips hinzugefügt haben. Und wirklich, das Gute an Premiere Pro ist sehr symmetrisch zu der Art, wie wir das eigentliche
Audio für unseren Videoclip hinzugefügt haben . Ja, man kann im Moment keine Effekte für die Audio- und Zeug nennen, aber als Anfänger ist ein YouTube, man macht sich nicht wirklich mit dem einzigen Gefühl wirklich Pro-Filme. Du machst dich mit einer Menge von diesem Zeug rum. Ähm, aber ich denke, wenn ich Videos mache, könnte
ich einen Kurs hinzufügen, der die Tatsache, dass ich vielleicht aus der Blase Pop Aura oder einem Klatschen oder einem kleinen Boom auf einfach. Laden Sie einfach, dass aus dem Internet von YouTube geht davon aus, dass Sie die Audiodatei erhalten es wirklich eine einfache, um die Audiodatei zu bekommen, durchforsten YouTube. Es ist ein großartiges Werkzeug auf, und Sie können sogar hinzufügen, je nach Infusion einer Montage-Video. Hören Sie also für die Beat-Sounds in dem Song, den Sie vielleicht sogar wie neuen Clip hinzufügen Neuer Clip Neuer Clip. So haben Sie hinzugefügt, wie jedes Mal, wenn die Beat Zischen, Sie haben einen neuen Montage-Clip. Andi, das ist ein sehr guter Editing-Trick, aber wirklich mit Musik zu tun. So machst du es. Einfach ist, dass lasst uns gehen.
7. Wie du ein Farbkorrektur (es Professionell): jetzt in dieser Anfängerklasse, wo ich lehre Sie vier Jahre Wissen von einem erfolgreichen sollten Sie nicht von einem sondern über obeah Premiere Pro sein. Das Letzte, was ich Ihnen beibringen wollte, war über Einstellungsebenen und Farbkorrekturen. Nun, offensichtlich gebe
ich Ihnen einen sehr kurzen Überblick, in den Sie direkt springen und
weitermachen können, daran arbeiten. Um also eine Einstellungsebene zu einem Video hinzuzufügen, gehen
Sie einfach zum Montagefeld. Sie möchten auf diese Art von Seite Pillensymbol dann auf Anpassungsebene auswählen klicken. Okay, das scrollt dann Teoh in Ihrer Assemblydatei nach unten, was Sie tun können. Sie können diese Anpassungsebene per Drag & Drop auf Ihre Timeline ziehen. Strecken Sie es aus und momentan können Sie unsere Zeit dort sehen. Es ist nur, dass nichts tut. Es ist eine transparente Schicht. Die Magie ist jetzt. Wir gehen über, um auf die Einstellungsebene klicken, Kopf über die Grafik sind das Farbfeld, und wir haben diese grundlegende Korrektur mentale Menü gebracht. Dieses kreative Menü auf Haben Sie komprimieren oder sagen Sie können sich mit diesem auf durcheinander. Sie können dort fünf sehen, um die Helligkeit zu erhöhen. Jetzt mein ganzes Video und alle Clips heller. Das will ich nicht. Das ist nicht wirklich gute Farbkorrektur, aber Sie müssen mit Art spielen, Sie wissen, wie es aussieht. Also hier könnte ich, wissen
Sie, lassen Sie mich ab, dass bei ein bisschen einer Orange dazu neigen, Möge ich mich, aber mehr gebräunt. Ich bin ich zu erhöhen. Der Brian ist ein winziges bisschen. Ich bin ein bisschen weiß, also könnte ich die Highlights reduzieren. Ein winziges bisschen. Mein Zuwachs, der Schatten, das kleinste bisschen reduziert. Das Ich lasse das Weiß etwa gleich auf, dann machte die Schwarzen von ihm dunkler. Dann gehe ich rüber zum Kreativen. Ich könnte eine voreingestellte Wiedergabe um die Voreinstellung hinzufügen. Sehen Sie, was, wenn Sie wollen. Vielleicht habe ich mich nur blau gemacht. Jetzt schaue ich mir die Orange an. Ich könnte die Sättigung reduzieren, denn so lassen wir Sie wissen, orange, dass Sie das
auf etwa eine Art reduzieren . Dieser Jahrgang schaut auf meine Zunahme, der verblasste Film Schau auf, dann plötzlich, meine erhöhte die Lebendigkeit ein bisschen. Nummer Eins. Plötzlich habe ich davon ausgegangen, sehr wie wenn ich das Symbol drücke, kann
ich diese Ebene loswerden. Maskieren Sie es nur vorübergehend. Das war es, was es vorher war. Jetzt habe ich es kalibriert. Tippen Sie noch einmal darauf. Es kommt zurück oder sieht sehr schön und blau aus. Sehr schön und Jahrgang. Andi, weißt
du, ich werde es über meinen ganzen Video-Boom ziehen. In dieser sehr schnellen Bewegung habe
ich gerade eine,
Sie wissen schon,
Farbkorrektur zu meinem Video hinzugefügt Sie wissen schon, , Farbkorrektur, können
Sie Pre-Session in eine Quelle von Sachen bekommen. Sie können sogar eine Vigen hinzufügen. Aber Sie wissen, Sie können es sehr wie dramatisch machen. Hier. Es gibt so viel, was Sie tun können, aber als Youtuber Farbkorrektur Hinzufügen einer Vigen aber sie sind die wichtigsten Dinge, die ich zu meinen
Videos tun .
8. So exportieren: jetzt in der letzten Episode dieser Klasse, wollte
ich Ihnen zeigen, wie Sie die Datei exportieren. Also lassen Sie uns einfach sagen, dass ich nur diese winzige Datei erstellt oder gelöscht habe,
oder sie werden verfinstern, indem sie sie hervorheben und dann die Rücktaste drücken. Ich habe ein 45 2. Video gemacht, dass Anpassungsebene Textübergänge, gehackte Musik. Ich würde zu Datei-Exportmedien gehen. Dann würde ich das Format ändern, um zu hassen 64 Lassen Sie die voreingestellte Matchquelle. Ich würde die maximale Renderqualität Häkchen dieses Kästchens verwenden. Stellen Sie sicher, dass es das Format ist, das Sie in 1920 von 10 80 p s wollen. Das HD-Format Frames pro Sekunde. Sie wissen, dass, was auch immer Sie wollen, umbenennen, es ist ein Beispiel für Skill Share, und klicken Sie dann auf die magische Export-Button ein paar Minuten und es wird exportiert. Es wird auf der Festplatte Dragon Drop es hochgeladen auf YouTube. Boom erledigt
9. Vielen Dank!: Nun, vielen Dank für die Einstimmung in meine Bearbeitung in der Premiere Pro Class. Ich hoffe, du hast viel gelernt. sind alle Touren, Dassind alle Touren,die ich mit einem Youtuber Ted in meinen Videos benutze. Mein Blog ist, um Montargis zu machen. Jetzt ist meine Kamera gestorben, aber es gibt einige Kriegsanleihen Tricks, die Sie verwenden. Wir werden Premiere Pro Class für Intermediates herausbringen, wissen
Sie, sehr bald
etwas fortgeschrittener. Also, wenn Sie das nicht gefahren haben,
bitte tun Sie, dass Lever Ihrer Ehrlichkeit mir hilft. PC mag Beschreiben, wissen
Sie. Folgen Sie mir. Nehmen Sie es leicht. Bis bald.
10. BONUS (Vertrauen mich): jetzt, bevor wir sogar in den Bearbeitungsprozess springen. Die Sache, die das Bearbeiten wirklich effizient macht, ist die Reihenfolge, in der Sie sich entscheiden,
Dinge zu bearbeiten . Bearbeitung kann absolut ewig dauern. Wenn du versuchst, aus welchen Gründen auch immer einige Videos pro Woche zu
laufen, ist
es dein Job oder du versuchst, dich für die Zeit zu benutzen. Dann müssen Sie wirklich effizient mit Ihrem Bearbeitungsprozess sein. Jetzt ist die Reihenfolge der Schlüssel, denn, sagen
wir, wenn ich zuerst die Musik überlage, jedes Mal, wenn ich einen Clip oder andere Bits trimmen wollte, müsste
ich auch die Musik oder das Farb-Overlay anpassen, das ich in das Video gesetzt habe. Jetzt klingt das ziemlich komplex, aber was ich sage, ist, die genauen Schritte und die Reihenfolge zu befolgen. Ich mache diese Klasse in, wenn Sie ein Video bearbeiten. Jetzt wird es später klarer, wenn Sie durch alle verschiedenen
Elemente gehen , werden
wir zu einem Video hinzufügen. Aber vertrauen Sie mir einfach, folgen Sie dem Bearbeiten genau so, wie es in dieser Klasse vorliegt, weil es der effizienteste Weg ist
Dylan Reeves-Fellows ⭐️, YouTuber, AI & Professional Editor
