So bearbeiten Sie Videos in Adobe Premiere Pro 2025 als Anfänger

1. Willkommen & Kurseinführung: Wenn Sie ein Anfänger in der Videobearbeitung in Adobe Premiere Pro sind , sind Sie hier genau richtig denn heute werde ich Ihnen alles beibringen , was Sie wissen müssen um tolle Videos zu bearbeiten. Sie sehen, es war einmal, ich war auch ein Anfänger, wenn es um Videobearbeitung und das Erlernen von Adobe Premiere Pro ging . Und das kann eine ziemlich entmutigende Aussicht sein. Ich weiß das jedoch und deshalb wird dieser Kurs auf eine leicht verständliche Art und Weise unterrichtet . Ich werde Sie Schritt für Schritt durch die Dinge führen und Ihnen genau zeigen, wie ich alles mache , damit Sie mitmachen und zu Hause lernen können . Mein Name ist Dylan, ich bin ein Vollzeit-Content-Creator. Ich habe über 60.000 Abonnenten auf YouTube. Fünf Jahre Erfahrung in der Videobearbeitung in Premiere Pro. Und dieser Kurs wird buchstäblich alles in Adobe Premiere Pro behandeln , angefangen mit dem grundlegenden Layout über das Schneiden eines Videos bis hin zur Farbkorrektur, Motion Graphics und allem Und wer weiß, wenn Sie YouTube ausprobieren möchten, werde ich Ihnen ein paar Juwelen anbieten, da dies mein Hintergrund ist. Ich hoffe also, dass Sie sich für diesen Kurs entscheiden und unten wird ein Klassenprojekt verlinkt Also bitte, sobald du diesen Kurs abgeschlossen hast, probiere die Klassenprojekte aus, erstelle deine eigenen Videos und ich gebe dir Feedback. Und wenn du es weiterhin genießt, habe Blick nach unten, da es mir wirklich hilft. Aber lassen Sie uns ohne weitere Umschweife mit dem ersten Abschnitt dieses Kurses beginnen. 2. Premiere Pro-Arbeitsbereich: Willkommen in der ersten Klasse. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Adobe Premiere Pro öffnen und in die Timeline aufnehmen können , damit wir unsere eigenen Clips importieren und hinzufügen können, um sie für zukünftige Kurse und zukünftige Videos zu bearbeiten . Unten sehen Sie Adobe Premiere Pro 2023. Klicken Sie darauf und Sie gelangen zum Adobe Premiere Pro-Bildschirm. Es wird ungefähr so aussehen , wenn Sie Premiere Pro noch nicht kennen. Und es gibt dir ein paar kleine Tipps und Tricks, wenn du sie dir wirklich durchlesen willst , wir schließen das einfach wie heute. Ich werde dich durch alles führen , was du wissen musst. Als erstes möchten Sie in der oberen linken Ecke Neues Projekt auswählen . Und dann werden einige Beispielinhalte angezeigt, die du bearbeiten kannst , falls du selbst nichts hast , mit dem du es hinzufügen möchtest. Aber alles, was wir in der oberen linken Ecke tun, wird wieder der Projektname Ich werde das auf Dylans Kurs umstellen. Und dann in der unteren rechten Ecke sehen Sie, dass dort Erstellen steht und das Projektverzeichnis oben, wo sich meine Maus befindet, dort wird die Datei, die wir erstellen, gespeichert . Wenn ich also M1 Dylan fab 2023 auswähle sehen Sie, dass dort Erstellen steht und das Projektverzeichnis oben, wo sich meine Maus befindet, dort Projektverzeichnis oben, wo sich meine Maus befindet, dort wird die Datei, die wir erstellen, gespeichert , ist dies der Ordner, in dem sich alle aus diesem Projekt gespeicherten Materialien befinden werden Also das ist großartig, da will ich es haben. Und dann wähle ich die Schaltfläche Erstellen in der unteren rechten Ecke Sobald ich das ausgewählt habe, werde ich zur Homepage von Adobe Premiere Pro weitergeleitet. Genau das wirst du jedes Mal sehen, wenn du ein Video öffnest und mit der Bearbeitung beginnst. Nun, das allererste, was wir uns ansehen wollen, ist was auf dem Bildschirm passiert. In der oberen linken Ecke steht Quelle. Das sind nun alle Clips, die wir per Drag-and-Drop in dieses Projekt ziehen werden. Hier werden sich alle Clips im Quellbereich befinden. Jetzt haben Sie die Effektsteuerung hier werden wir später Effekte hinzufügen, wie Einblenden, Ausblenden, Anpassen der Lautstärke, Hinzufügen von Anrufanimationen und solche Dinge Wir werden hier kontrolliert werden. Audioclip-Mixer, hier ändern wir den Ton darunter. Ich gehe tatsächlich zurück zur Quelle, damit wir sehen können, welche Clips wir darunter hinzufügen, direkt über meiner kleinen Gesichtskamera. Auch hier können wir Medien per Drag-and-Drop hierher ziehen, um wieder alle Effekte zu haben, wie gesagt, ein ähnliches Panel, das Sie per Drag-and-Drop auf unsere Projektdatei ziehen können. Und hier wählen wir die Effekte und darüber hinaus kontrollieren wir sie. Und wieder, nur grundlegende Dinge hier. Wir haben ein paar kleine Anpassungswerkzeuge , die wir durchgehend verwenden. Also z. B. Drag-and-Drop, Track Select. Ich werde mich bald mit all diesen Dingen befassen, aber seien Sie sich bewusst, dass all diese Tools unterschiedliche Funktionen haben, sei es das Hinzufügen von Text, Verschieben von Dingen, Ausschneiden und Teilen von Clips oder das Ausführen einiger anderer Funktionen. In der Timeline ziehen wir jetzt all unsere Logos oder Soundeffekte oder Musik oder Videos per Drag-and-Drop, und sie werden alle in unsere Logos oder Soundeffekte oder Musik oder Videos per Drag-and-Drop, diesem schönen Bereich unten angezeigt. Und dann bearbeiten wir dort unsere Sachen. Die obere rechte Ecke als zentrale Grafik ist jetzt aktiviert, je nachdem, welches Panel Sie aus diesem Drop-down-Menü auswählen Das wird hier auftauchen. Für die Farbkorrektur müssten wir also Color Up verwenden. Wenn wir uns ansehen würden , welche Clips sich in der Montageplatte befinden, wählen wir Montage aus und sie wird hier angezeigt. Also wirklich, nochmal, es klingt im Moment sehr kompliziert, aber darauf muss man einfach vertrauen. Ich mache dir nur bewusst was alles macht und was alles ist. Sie sich jetzt keine Sorgen, es vollständig zu verstehen , denn dies war eine Whistle-Stop-Tour Wir werden jeden einzelnen Abschnitt sehr bald sehr detailliert durchgehen sehr bald sehr und es wird super klar werden. Ich habe es versprochen, aber ich wollte nur einen schnellen Überblick über einige der Dinge bekommen einen schnellen Überblick über einige , die in Adobe Premiere Pro enthalten sind. Ich würde also vorschlagen sicherzustellen, dass Sie, bevor Sie erneut, Arbeitsbereich für die Bearbeitung auswählen. Dies ist nur ein netter Standardarbeitsbereich. Während wir alles, was wir für den Anfang brauchen, auf dem Bildschirm sehen werden. Gerade jetzt. Ich werde dir zeigen, wie du Clips zu deiner Timeline hinzufügst. Also zuerst möchten Sie zu Ihrem Desktop gehen und zu dem Ordner gehen, in dem sich Ihre Clips befinden. Und dann ziehen wir diese Clips einfach per Drag & Drop direkt auf die Timeline. Und hier ist das gesamte Filmmaterial, mit dem wir im heutigen Kurs arbeiten werden. Wir haben einige Aufnahmen, die herumlaufen, als wäre es ein Blog, einige Aufnahmen von mir, wie ich mich hinsetze und wir werden ein wirklich cooles Video drehen. Und dann habe ich auch ein paar Computer-Overlays bei denen ich, wenn ich über Dinge auf dem Bildschirm spreche, eine Gesichtskamera habe und dann tatsächlich mich selbst behandeln wir also eine Vielzahl Im heutigen Kurs behandeln wir also eine Vielzahl von Dingen. Aber zunächst füge ich meiner Timeline das Standard-Bulk-Filmmaterial hinzu. Jetzt, wo das Massenmaterial hauptsächlich aus Medien besteht , wird es vor die Kameras gestellt, also habe ich es hervorgehoben. Dann ziehe ich es per Drag & Drop die Timeline-Sequenz. Dann beginnt es, alle Miniaturansichten und Videos zu importieren Miniaturansichten und Und du wirst sehen, dass dieser Abschnitt hier oben jetzt mein Video hier hat. Und da spreche ich all diese Dinge durch, um die es geht, wie Sie hier sehen können, 31 Minuten. Es gibt also genau 31 Minuten Inhalt, den ich zu dieser Timeline hinzugefügt habe. Eine weitere Sache , die ich tun werde ist, dass ich noch einige andere Dinge hinzufügen möchte. Das sind Overlays von meinem Computer. Ich werde sie per Drag & Drop ziehen. Und dann markiere ich sie und ziehe sie auch per Drag & Drop auf meine Timeline. Jetzt werde ich sicherstellen, dass diese etwas weiter hinten liegen. Wir werden sie in den Hintergrund schieben, weil wir vorerst nicht mit ihnen arbeiten werden. Aber ab sofort alle meine Clips, die ich für den heutigen Kurs benötige, heutige Videobearbeitung, befinden sich alle meine Clips, die ich für den heutigen Kurs benötige, für die heutige Videobearbeitung, alle Projekte auf der Timeline. Ich denke, das ist ein guter Weg um mit deiner ersten Bearbeitung zu beginnen , indem du sicherstellst, dass alle Clips, die du verwenden möchtest, im Video oder auf der Timeline sind. Wir haben also alles an einem Ort organisiert und alles, was Sie tun müssen, ist Drag-and-Drop. Jetzt wieder hinter mir, hinter dieser Face-Cam, werden Sie feststellen, dass all die Clips, die ich per Drag & Drop gezogen habe, oder genau auf den Dylan's Course Abschnitt Wenn ich mein Layout sehr schnell auf Montage umstellen würde. Sie werden noch einmal feststellen, dass sich hier alle Clips des heutigen Projekts in der Montageplatte befinden. Aber ich gehe zurück in die obere rechte Ecke Ich werde noch einmal das Bearbeitungslayout auswählen weil ich denke, dass dies für Anfänger am einfachsten ist. Es ist jetzt an der Zeit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Ich werde Sie nun durch diesen Bearbeitungsprozess führen, indem ich das Video im Grunde so diesen Bearbeitungsprozess führen, indem ich das bearbeite , wie ich es normalerweise bearbeiten würde. Jetzt gibt es ein paar Dinge zu beachten , warum ich das mache, aber das werde ich mir für den nächsten Kurs aufsparen. Also danke, dass du dir die erste Lektion angesehen hast. Lass uns auch in die Klasse springen. 3. Wichtige Bearbeitungstipps!: Also willkommen im Unterricht. In diesem Kurs werde ich Sie durch einige Prinzipien der Videobearbeitung , die Ihnen viel Zeit sparen und dazu beitragen werden führen , die Ihnen viel Zeit sparen und dazu beitragen werden, Ihren Prozess so viel effizienter zu gestalten. Als Videoeditor habe ich im Laufe der Jahre gelernt wie man Dinge am besten macht. Wenn ich zum Beispiel jetzt Musik hinzufügen würde, all die Musik, die ich zu dieser Timeline hinzufügen möchte, passiert, dass, sobald ich die Musik hier unten hatte, wenn ich dann die Clips von mir im Video schneiden wollte , ich die Musik herausschneiden und aufteilen würde, wodurch alles unzusammenhängend Musik herausschneiden und aufteilen würde, wodurch alles unzusammenhängend Wenn ich die Musik hinzufügen würde, ohne das Video zu schneiden, müsste ich die Musik jedes Mal neu anpassen, wenn ich das Video schneide Dies würde bedeuten, dass der Bearbeitungsprozess viel langsamer und zeitaufwändiger wird . Jetzt, in meinen sieben Jahren Videobearbeitung, habe ich viele Tipps und Tricks gelernt. Und im heutigen Kurs wird die Art und Weise, wie ich dieses Video bearbeite wie ich dieses Video bearbeite all diese Tipps und Tricks beinhalten. Es ist also am einfachsten, wenn Sie ein Anfänger sind oder jemand, der seine Videobearbeitung verbessern möchte. Wenn du alles, was ich tue, in der Reihenfolge befolgst , in der ich es tue. Ich wollte das nur sehr deutlich machen, weil es ein Schlüsselprinzip der Videobearbeitung ist , dass die Reihenfolge, in der Sie Dinge tun können dazu beitragen kann, Ihre Videos so viel besser zu machen. Und wenn Sie feststellen, dass Sie, wenn Sie ein längerfristiger Redakteur werden, wirklich so schnell wie möglich sein und Projekte so schnell wie möglich erledigen möchten und Projekte so schnell wie möglich erledigen Genau aus diesem Grund möchte ich, dass du die genaue Reihenfolge befolgst, in der ich Dinge mache. Also nochmal, es klingt ziemlich albern, das zu sagen, aber ich habe Jahre gebraucht, um das zu lernen Also zunächst die einzigen Dinge, die ich zu meiner Timeline der Videoclips hinzufüge , der Basis unserer Projekte. All die anderen Extras, die Logos , die Musik, sie alle werden später hinzugefügt. Aber im Moment konzentrieren wir uns auf das Wesentliche und im heutigen Kurs werde ich Ihnen beibringen, dass ich Ihnen genau zeigen und Ihnen erklären werde, wie ich das Video geschnitten habe, damit Sie zu genau zeigen und Ihnen erklären werde, wie ich das Video geschnitten habe, Hause mitkopieren können. Und ich denke, wenn ich das mache, hilft es einem wirklich dabei, besser zu verstehen , wie man ein Video wirklich auf hohem Niveau bearbeitet 4. Dein Video zusammenschneiden: Also willkommen zurück in der dritten Klasse. Und in diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir den ersten Schnitt unseres Videos in Adobe Premiere Pro erstellen . Also, wann immer wir ein Video machen, egal was das Video ist, du, es wird immer Funklöcher geben, z. B. wie hier oder hier, wo im Video die Person denkt oder die Person nicht genau das tut was sie tun sollte. So können wir z. B. oft tote Räume, wie wir ihn gerne nennen, anhand des Audios erkennen . Das Audio ist das Endergebnis hier auf der Timeline, oder? Die obere Hälfte ist in visuelle Elemente wie Logos oder Grafiken oder ähnliches aufgeteilt, zusammen mit Video, die untere Hälfte ist in Video, Audio, Soundeffekte, Musik usw. aufgeteilt. Das ist also ein ziemlich wichtiges und nützliches Konzept, das es zu verstehen gilt. Aber eines der ersten Dinge, die Sie als Videoeditor in einem Premier Pro tun sollten, ist, einfach den gesamten leeren Raum, der in Ihrem Video nicht verwendet wird, auszuschneiden . Um dies zu tun, können Sie, wenn Sie einen Mac verwenden, C als Tastenkombination drücken. Und was das macht, es bringt ein Rasiermesser zum Also dieses Rasierwerkzeug hier werden wir verwenden, um den Clip zu teilen Wenn C nicht funktioniert, gehen Sie einfach zu diesem Menü. Klicken Sie darauf. Sobald dieses Blau hervorgehoben ist. Und was passiert, ist, dass wir, wenn wir dann zu unserem Timeline-Videoclip übergehen, feststellen werden, dass wir mit diesem Rasierwerkzeug verschiedene Elemente des Videos aufteilen können diesem Rasierwerkzeug verschiedene Elemente des Videos es also aufteilen , verwandeln wir uns im Wesentlichen in separate Videoteile Nun, das ist sehr wertvoll, denn wenn ich jetzt zum Beispiel müsste, gehe ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, indem ich auf die Tastenkombination klicke oder drücke. Wenn ich auf meinem Trackpad hineinzoome, komme ich der Video-Timeline näher und kann diesen Rändern der Audioclips wirklich nahe kommen . Also z. B. gehe ich dann zwischen den beiden Videoclips, wo ich die Clips buchstäblich aufteile und ziehe, indem ich klicke und halte und mich nach links bewege , um den ganzen leeren Raum in den Videoclips zu entfernen , um den ganzen leeren Raum in den Videoclips Also indem ich das per Drag-and-Drop ziehe, kann ich die Clips jetzt auch loswerden Eine Sache, die Sie tun können, ist, das Rasierwerkzeug die Elemente des toten Raums abzutrennen Also ich habe mich hier getrennt und ich habe mich auch hier getrennt. Ich kann jetzt auf diesen einzelnen Clip klicken , weil wir ihn mit dem Rasierwerkzeug trennen und die Rücktaste, die Rücktaste oder die Löschtaste drücken , und dann Eine weitere Sache, die, wenn Sie fortgeschritten sind, die Videobearbeitung ist, dass dieser Vorgang viel schneller durchgeführt werden kann , indem Sie die Tastenkombinationen Q und V verwenden, z. B. können Sie buchstäblich hineinzoomen und den Anfang des Audios finden, was nützlich sein wird Und dann Q oder W drücken, tut mir leid, indem Sie Q drücken , um den Anfang des Clips zu kürzen , und indem W beim Zuschneiden bis zum Ende des Clips drücken Aber sagen wir zum Beispiel hier, wenn ich den Anfang dieses Clips kürzen möchte und ich die Shortcut-Warteschlange verwende , würde ich empfehlen, die Abkürzung auszuprobieren. Ich habe gerade versehentlich den gesamten ursprünglichen Inhalt gelöscht. Was ich also tun möchte, ist Bearbeiten und Rückgängig oben rechts. Wenn Sie also Änderungen vornehmen möchten, indem Sie vorwärts oder rückwärts gehen, gehen Sie nach oben, wählen Sie Bearbeiten aus und machen Sie dann je nach dem, was Sie tun möchten, rückgängig oder wiederholen Was Sie also in dieser Situation tun, in der ich spreche, ist z. B. alles nützlicher Inhalt. Es gibt eine Pause von Dead Space , die ich loswerden möchte. Aber dann rede ich wieder. In diesem Fall bietet sich das Rasiermesser als nützlich an. Du würdest das Rasiermesser wählen. Du gehst in die Mitte des Totraums. Es ist geteilt, genau in der Mitte dieses toten Raums. Kehren Sie zum Auswahlwerkzeug zurück, zoomen Sie hinein und ziehen Sie dann einfach eine Seite, ziehen Sie dann einfach eine Seite um sicherzustellen, dass kein leerer Raum vorhanden ist. Ziehen Sie dann auf die andere Seite, um sicherzustellen, dass kein Totraum vorhanden ist. Nun, alternativ, was Sie tun können, z. B. wenn ich lesen möchte, ziehen Sie diese Clips heraus weil wir sagen, ich habe sie falsch zugeschnitten Alles, was Sie tun müssen, ist, sagen wir, wenn ich zu viel Audio zuschneide , lesen Sie es einfach und ziehen es so heraus, genau so. Nett und einfach. Und wir suchen nach einer Fusion, um herangezoomt zu werden und wirklich nah an den Rand dieses Audios zu trimmen nah an den Rand dieses Audios zu , sodass alles schön und flüssig ist und dass der Ton klar und präzise ist und nicht viel Zeit verschwendet wird, nicht den ganzen leeren Raum Niemand mag Dead Space und Videobearbeitung, egal ob es sich um Kundenprojekte, YouTube-Videos oder Social-Media-Projekte handelt. Wir alle mögen heutzutage schnelles Zeug , um dich bei der Stange zu halten Indem wir also diesen toten Raum löschen , tun wir genau das. Wir stellen sicher, dass die Videos ansprechend sind, was für jedes Projekt von entscheidender Bedeutung ist, sagen , in dieser Situation wir, in dieser Situation haben wir gerade eine Lücke, oder? Wir haben diese Lücke genau hier. Wenn ich diesen Videoclip anschließend nach links verschieben möchte. Oh großartig. Sie werden sich anschließen. Sobald ich schnell hereingezoomt habe, gehe ich hierher und ziehe das per Drag & Drop auf ein Drag-and-Drop Es ist schön, dass sie gut miteinander verbunden sind, oder? Was jedoch tatsächlich passiert ist ist das Ziehen und Ablegen des Clips Ich habe hier dann eine Lücke geschaffen. Also schiebe ich diesen über Baba und habe dann hier eine Lücke geschaffen. Sie können also sehen, dass, wenn Sie mehrere verschiedene Videoclips haben mehrere verschiedene Videoclips und versuchen, sie zusammen zu bearbeiten, das ein wirklich zeitaufwändiges Problem sein wird. Was wir also in dieser Situation tun wollen, ist, dass wir doppelklicken und es wird Ripple Delete stehen Und dann bewirkt Ripple Delete dass alles rechts von diesem Clip näher und nach links verschoben wird und diese anderen Clips zusammenfügt, sodass alles zusammengefügt ist Alles hat sich im gleichen Verhältnis bewegt. Nun können Sie z. B. noch etwas tun, ein sehr cooles Tool ist das Track Select Forward Tool. Wenn Sie dies auswählen, können wir zu dem Punkt in der Timeline wechseln, zu dem wir wechseln möchten dann z. B. hier klicken , wird jeder einzelne Clip rechts davon hervorgehoben . So kann ich z. B. jeden Clip nach rechts vom Cursor bewegen , wo ich ihn später im Video ausgewählt habe, oder ich kann ihn näher an das sehr nützliche Tool bewegen sehr nützliche Tool wenn Sie mehrere verschiedene Elemente haben, nicht nur Videos, sondern auch Musik und Logos Mit diesem Tool können Sie alles auf einmal verschieben. Im Grunde kannst du es von rechts nach links ändern , wenn du es gedrückt hältst. Aber was ich jetzt machen werde, ist Vi, genau die gleichen Prozesse , die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Und aus den Gründen, die ich erklärt habe, werde ich alle meine Videoclips kürzen und den gesamten toten Raum loswerden. Dieser Videoclip könnte also eine Basisschicht ansprechenden Inhalten haben, und ich möchte, dass Sie zu mir nach Hause kommen, wenn Sie an einem Projekt arbeiten Und ich wollte sagen , dass ein großer Vorteil der Verwendung von Q und W, den Abkürzungen, darin besteht , dass wir Q und W verwenden, um den Anfang des Clips zu trimmen, d. h. es verschiebt automatisch alles auf die rechte Seite nach Es ist also wie ein Ripple-Löschen plus ein Trimm in einem. Es ist also sehr nützlich , zu lernen, wie man Q und W benutzt , wenn man sich die Realität weltweit ansieht. Aber wenn man sich z.B. die weltweiten Rankings anschaut, also z.B. hier, habe ich einen kleinen Fehler gemacht, oder? In diesem Abschnitt hier habe ich den Fehler gemacht und hier wiederhole ich denselben Satz noch einmal. Ich möchte also diesen kleinen Abschnitt hier loswerden, weil das die Fehlerphrase ist, und dann die gute Phrase hinzufügen. Also schneide ich in der Mitte, diesen Fehler angefangen und dann am Ende des Fehlers. Und in diesem Fall werde ich es einfach , rippeln, löschen, z. B. und dann werde ich es aufräumen, damit es fließt Der vorherige Clip, den die UCL z. B. als zehn einstuft , endet genau dort Ich drücke W, um das Ende des Clips zu kürzen, und dann drücke ich Q, um bis Anfang des Clips zu schneiden. Aber wenn man sich z.B. die Weltrangliste anschaut, und es läuft jetzt sehr gut, genau das, wonach ich gesucht habe. Eine weitere Sache, auf die ich nur kurz hinweisen werde , ist ihr Recht hier. Ich habe zwei Ziele für mein Video-Intro. Was auch immer das ist, nehmen wir an, Sie haben zwei Takes für ein Kundenvideo oder ein persönliches YouTube-Video oder zwei Takes von bestimmten B-Rolls gemacht Takes für ein Kundenvideo oder ein persönliches YouTube-Video oder zwei Takes von bestimmten B-Rolls Am besten reihst du beide Takes nebeneinander auf Also genau hier habe ich ein Intro, ein brandneues Video auf dem Kanal, Leute Und dann auf der anderen Seite, genau das Gleiche. Ein brandneuer Videokanal, Leute, heute werfen wir ihn zurück zu einigen alten Studenten-Blogs und nennen die Dinge, nach denen ich persönlich suchen würde , wenn es darum geht, zu entscheiden, welcher Clip verwendet und welcher gelöscht werden soll wenn ich diese Trimm-Phase im Video durchmache der allerersten Phase der Erstellung eines Videos schaue ich mir an, wie die Beleuchtung aussieht, welche Energie am besten ist welche Energie am besten ist und welche Art von Licht gut fließt. Manchmal ist es schön, einen Clip zu wählen, der wirklich gut fließt. Was einen Clip zum Flow macht, hängt davon ab wie viele Fehler Sie machen und wie viel Sie für den Clip zuschneiden müssten. Vielleicht ist es einfach das, was am hübschesten aussieht, oder vielleicht gefällt dir einfach, wie du dir Soundclips ansiehst Das ist es also, was ich jetzt auch mache, nicht nur in meinen Trimmclips, sondern ich entscheide auch, welche ich verwenden soll. Also zum Beispiel gibt es diesen hier, den zweiten, Leute heute, ich liebe meine Energie, aber ich würde sagen, dass die Beleuchtung im ersten fast schöner ist, ich habe einen entspannteren Ton Also willkommen zurück zu einem brandneuen Video auf dem Kanal, Jungs von heute. Also werde ich ein bisschen hacken und mich umziehen. Ich werde entscheiden, welches ich verwenden möchte. Aber denken Sie auch daran, wenn es um die Magie der Videobearbeitung geht, wenn Sie zwei Takes machen würden, z. B. ich könnte sagen, die erste Hälfte des ersten Takes und dann könnte ich die zweite Hälfte des zweiten Takes verwenden . Alles, was ich tun müsste, um so etwas zu machen , ist, sagen wir, ich möchte z.B. das Intro des ersten Clips Leute, heute werfen wir es zurück. Willkommen zurück auf dem Kanal, Leute. Ich will das vom ersten Clip an und ich möchte den ersetzen, diesen Clip dort. Willkommen zurück auf dem Kanal. Ich möchte es ersetzen und es in mein zweites Gesamt-Intro aufnehmen Hey Brandon, Video auf dem Kanal, Leute. Also sage ich genau dasselbe. Ich werde beide Clip-Elemente aufteilen. Dann ziehe ich beide Clips nebeneinander. Diese beiden hier, die ich hervorgehoben habe, sagen also genau dasselbe. Dann ziehe ich jetzt den ersten Clip per Drag & Drop über den zweiten. Also willkommen zurück zu einem brandneuen Video auf dem Kanal, Leute. Heute werfen wir es zurück zu den Inhalten einiger alter Schüler-Blogs. Ich habe das schöne, entspannte Intro guter Beleuchtung auf dem ersten Clip Und ich habe den ersten Take an den zweiten Take angehängt , wo ich mehr Energie habe, sodass ich das Beste aus beiden Welten habe, oder von ein bisschen Magie wenn es um Videobearbeitung geht. Das ist eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten wenn Sie den ersten Schnitt Ihrer Videos erstellen. Also ich füge hier nur ein paar kleine Kleinigkeiten hinzu, hören Sie zu, es wird hier nur ein paar kleine Kleinigkeiten hinzu, hören Sie zu, eine Weile dauern, bis Sie vollständig gelernt haben und verstehen, was ich bin und was ich tue Also mach dir über all diese Dinge noch keine Gedanken, aber das sind Dinge, über die du nachdenken solltest, wenn du ein besserer Videoeditor wirst und einfach etwas darüber lernst. Bleiben Sie also jetzt wieder bei der Aufgabe, das allererste Video , das Sie zu Ihrer Timeline hinzugefügt haben, zu beschneiden allererste Video , das Sie zu Ihrer Timeline hinzugefügt haben und es schön und einfach zu gestalten, den toten Raum loswerden Und dann machen wir von dort aus weiter. Da haben wir es gerade, ich bin gerade damit fertig, meine Einführung zu meinem Video zu kürzen Ich habe meinen Videoclip zugeschnitten, der anfangs nur einer war , es sei denn, es sind zwei Und jetzt können Sie sehen, dass dieser Clip mehrfach aufgeteilt wurde. Und es sieht jetzt aus wie 20 verschiedene Videoclips. Das ist absolut normal. Und genau das müssen wir tun um sicherzustellen, dass unser Video ansprechend ist, keinen Platz hat und so weiter. Jetzt ist es in Adobe Premiere Pro wichtig, dass Sie dort oben rechts konsistent Datei und Speichern verwenden oder die Tastenkombination Command und S als Tastenkombination drücken. Das Speichern Ihrer Videos ist ein Muss, Speichern Ihrer Videos ist ein Muss denn wenn es abstürzt und Sie den Fortschritt verlieren, ist das überhaupt nicht gut. Du merkst auch, dass ich gegen Ende dieses Videos mehr Clips habe, auf die wir später im Kurs noch ich gegen Ende dieses Videos mehr Clips habe, auf die wir näher eingehen werden. Aber im Moment konzentrieren wir uns nur darauf, das Intro aufzubauen und sicherzustellen, dass dieses Intro genauso fesselnd wie gut ist Und es hat auch viele Elemente, dass es egal ist, wie lang oder kurz der Club ist. Die Dinge, die ich dir beibringen werde, können auf jede einzelne Sache angewendet werden , die du hinzufügst. Also werden wir uns eingehend damit befassen, dieses Intro auf ein fantastisches Niveau zu bringen dieses Intro auf ein fantastisches Niveau zu Ich weiß nicht, warum ich das Video immer wieder mit ein paar eher wenig schmeichelhaften Posen pausiere , aber ja, richtig Lass uns, lass uns mit der nächsten Klasse weitermachen. Danke, dass du dir das angesehen hast. Dein Clip sollte ungefähr aussehen und deine Videos ungefähr so aussehen. Wenn du schön getrimmt mitschneidest 5. Wichtige Engagement-Tools Teil 1: Hallo und willkommen zurück im Unterricht. Denn in diesem Kurs werden wir uns jetzt mit Engagement-Tools befassen. Engagement-Tools verwenden wir, um unsere Videos sehr unterhaltsam zu gestalten und die Wiedergabezeit zu erhöhen. Und egal, an welchem Projekt du gerade arbeitest, ob es Youtube-Videos sind, der Algorithmus wird es aufnehmen und du wirst mehr Views bekommen. Oder wenn es sich um ein Kundenprojekt handelt, können Sie sicherstellen, dass der Kunde zufrieden ist , weil er sich das Ganze ansehen, unterhalten lässt und so weiter Wir fügen unserem Bildschirm also Grafiken von unserem Computer hinzu unserem Bildschirm also Grafiken von unserem Computer und fügen Soundeffekte und Audio hinzu. Jetzt werden wir hier zunächst Stahlgrafiken hinzufügen . Später werden wir Animationsgrafiken hinzufügen , die coolen, die sich bewegen, aber wir werden jetzt mit den Grundlagen beginnen, wann immer ich ein Video bearbeite, einmal, wie wir es aber wir werden jetzt mit den Grundlagen beginnen wann immer ich ein Video bearbeite, einmal, in der letzten Klasse gemacht haben, machst du den ersten Schnitt des Videos, indem du den gesamten toten Raum ausschneidest und zwei separate Clips zusammen herausschneidest toten Raum ausschneidest und , weil sie es hatten, und der zweite Teil des zweiten Clips. Sobald das erledigt ist und du alle Clips schön zugeschnitten hast, wie ich es hier gemacht habe Dies ist der nächste Schritt , den ich unternehme. Ich habe dafür gesorgt, dass ich all die kleinen Soundeffekte und Grafiken zu meinem Video hinzufüge die kleinen Soundeffekte und Grafiken zu meinem Video , nur um es ansprechender zu machen, oder? dazu eine Stelle, Identifizieren Sie dazu eine Stelle, an der Sie einen Pfeil oder einen Kreis oder ein Logo oder etwas anderes hinzufügen möchten Pfeil oder einen Kreis oder ein Logo oder , das in diesem Video, das ich gerade mache, im Intro für mich sein könnte diesem Video, das ich gerade mache, im Intro Das Intro ist, wenn du die Leute wirklich in dein Video einbindest, egal um welches Projekt es sich handelt Das Intro ist ein wichtiger Bestandteil dieser Videobearbeitungsrechte Deshalb versuche ich immer, das Video zu Beginn so ansprechend wie möglich zu gestalten. Wie Sie gerade gesehen haben, sage ich werden wir heute auf die besten Universitäten der Welt reagieren die besten Universitäten der Welt Was ich hier tun möchte, ist das wirklich zu betonen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber eine Möglichkeit, die ich heute über die Engagement-Tools wählen werde, besteht darin Text hinzuzufügen, um diese Wörter hervorzuheben. Okay, also wie ich schon sagte, wir können Pfeile hinzufügen, wir können Kreis-Soundeffekte hinzufügen. Zunächst füge ich der Vorderseite meines Videos einen schönen Text hinzu. Das kann jetzt per Emotionsgrafik gemacht werden, aber im Moment verwende ich Text. Also, was wir tun werden, ist einfach t für Abkürzung stehen oder hierher zu kommen und das Textwerkzeug auszuwählen. Dann suchen wir das Element Halskrause und die grobe Stelle, an der wir den Text für mich hinzufügen möchten , ist dieser kleine Einführungsabschnitt Ich tippe hier. Und los geht's. Ich kann jetzt auf dem Bildschirm tippen und stelle fest, dass auf der Timeline die rosafarbene Grafik erschienen ist. Nun, das ist im Grunde unsere Textgrafik. Also wenn ich die besten zB deine Knie der Welt eintippe, oder? Jetzt sind wir also in der Situation, in der wir unsere Texte auf unserem Bildschirm haben. Wir stellen jetzt fest, dass es leicht vom Bildschirm abweicht, also möchten wir es in die Mitte verschieben. Ich gehe rüber, wähle das Auswahlwerkzeug aus, ziehe diesen Text per Drag & Drop genau hier in die Mitte, sodass er in einer Linie mit der Play-Schaltfläche steht, diesem kleinen Kreis. Und jetzt, wo ich das war, wenn ich auf Play drücke , während der Videoclip abgespielt wird, sobald das kleine lila Kästchen mit einem Text anfängt, taucht es auf, oder? Also einfach hier. Und wann endet es dann? Es endet, wenn es verschwindet. Jetzt schauen wir uns an, das Reagieren darauf anpassen Zunächst sollten Sie also sicherstellen, dass Ihr Text dem entspricht, zu dem Sie das Wort sagen. Sie können sich also dafür entscheiden, dass jeweils eine Welt auf den Bildschirm kommt. Oder Sie könnten sich dafür entscheiden, den ganzen Satz in einer Bandbewegung auf einmal gemeinsam zu verwenden. Das wird also der Bandantrag sein. Die besten Universitäten der Welt für 2023. Genau so. Okay, was mich angeht, was ich tun möchte, ist , dass ich diesen Clip so kürzen möchte , dass, wenn ich das letzte Wort sage, 2023, der Clip endet Nehmen wir an, Sie möchten den Text bearbeiten Drücken Sie einfach T, wählen Sie das Textwerkzeug aus, gehen Sie zu dem Feld, in dem der Text hervorgehoben ist und Sie können ihn löschen und erneut eingeben. Wenn es um Anpassung geht, werden wir gleich darauf zurückkommen. Aber etwas, das ich gerne mache und ein wichtiger Videobearbeitungstipp von jemandem, der schon lange im Spiel ist , ist, lieber die Obergrenze für alle Texte gleichzeitig zu setzen und ein Wort nach dem anderen auftauchen zu lassen Wie gesagt, es ist wirklich eine tolle Sache, das zu tun. Was ich damit meine ist, dass es sagen wird, anstatt alles auf einmal zu sagen, es kann wie bei den besten Universitäten der Welt sein usw. Also das ist es, was ich heute tun werde, ein Wort nach dem anderen, das zu dem passt, wann ich die Worte sage, weil es super fesselnd ist. Nun ein wichtiger Profi-Tipp, der Ihnen viel Zeit sparen wird , ist, dass, bevor wir diesen Clip aufteilen, den Text-Clip, und die Wörter nacheinander zu unserem, zu unserem Video hinzufügen nacheinander zu unserem, zu unserem Eigentlich wollen wir den Text zuerst anpassen, ihn in die richtige Schrift, den richtigen Schatten und so weiter bringen, bevor wir mit der Bearbeitung beginnen. Wenn wir den Text also einfach auswählen, indem wir ihn in der Timeline anklicken , vergrößern Sie ihn, damit Sie ihn besser sehen können. Es hebt es in der rechten Ecke hervor. Wir werden sehen, dass das Essentials-Grafikfenster automatisch geöffnet wird . Ich bin immer noch im Bearbeitungslayout. Was wir dann tun können, ist im Bearbeitungsbereich den Text auszuwählen. Und es zeigt dieses riesige Menü all den Dingen , die Sie tun können. Was wir tun werden, ist hier Textschriften auszuwählen. Und wir werden eine Schrift wählen, mit der wir vielleicht arbeiten möchten. Für mich suche ich also nach etwas Mutigem , weil ich denke, das hilft immer, aufzufallen. Nicht ganz das. Das tue ich. Ja, ich nehme eines der ersten, das ich ausgewählt habe, das Ariel Black, zum Beispiel dann füge ich einen Schatten hinzu Schatten ist das, was du sehen wirst. Ihr Hintergrund ist hier, sodass Sie einen Hintergrund hinzufügen können. Sie können das Hintergrundfeld verwenden, wenn Sie es durchsichtiger machen möchten, Opazität auf Null reduzieren Wenn Sie es füllen, bringen Sie es ganz nach oben. Ich lasse den Hintergrund des Strichs übrig. Sie können auf der Außenseite zusätzliche Highlights hinzufügen . Ich benutze das nicht wirklich oft. Phil ist die Farbe des Textes. Du kannst es ändern. Weiß ist oft eine großartige Farbe, die man verwenden und haben kann. Aber eine Sache, mit der ich jetzt herumspielen werde , ist der Schatten. Shadow betont deinen Clip nur geringfügig. Ich werde den Schatten auf Schwarz setzen und dann nach unten scrollen. Die Opazität kann nahe bei 100% bleiben. Ich möchte, dass der Abstand des Schattens zu den Wörtern knapp über Null liegt. Und dann möchte ich, dass die Dicke einfach so gering ist. Und ich möchte die Größenverteilung auf Null reduzieren. Ich werde das zu 100 Prozent machen . Dann ändere ich den Winkel, in dem von den Texten entfernt ist, den Schatten, sodass Sie sehen, dass sich der Knöchel jetzt in eine andere Richtung bewegt wenn ich den Abstand vergrößere, , wenn ich den Abstand vergrößere, ihn etwas kleiner mache, ihn ein bisschen näher mache. Ich wollte nur ein wenig betonen , was ich mit dem Text meine Da ist also der benutzerdefinierte Schatten. Du kannst es nicht zu oft sehen , weil ich hier ein bisschen schwarz auf schwarz habe. Aber wenn wir es größer machen, wirst du verstehen , dass es tatsächlich einen schönen Unterschied macht. Wenn Sie den Text kursiv machen möchten, können Sie ihn hier ändern. Mach es fett, ändere es hier. Mache alle Großbuchstaben. Mach es gleich hier. Ich werde das in Großbuchstaben belassen . Und dann werde ich auch die Schriftgröße etwas erhöhen, weil ich eine Tasse mehr nach der anderen nehmen werde. Ich mache daraus eine Schriftgröße von 191. Ich gehe tatsächlich zurück zu meinem Textwerkzeug drücke T. Ich lösche den Rest des Textes, oder? Weil ich nur möchte, dass einer nach dem anderen auftaucht. Das ist genau das, was ich auf meinem Bildschirm haben möchte. Ein weiteres sehr cooles Wissen, das ich über viele Jahre gesammelt habe, ist, dass , wenn Sie möchten , dass der Text direkt in der Mitte erscheint, wir die erste und einzige Textebene, die wir gerade haben, anpassen , sodass all diese Standardeinstellungen angewendet werden, wenn wir zusätzliche Textebenen hinzufügen all diese Standardeinstellungen angewendet werden Ich wähle das Mittellinien-Werkzeug aus. Dann bewege ich mich, indem ich mein Pfeilwerkzeug wieder herausziehe, diesen Clip per Drag & Drop zurück auf den mittleren Bildschirm ziehe und seine Größe erneut leicht ändere Sie müssen hier nicht immer die Textgröße ändern, Sie können das Feld einfach per Drag & Drop ziehen. Das bedeutet nun, dass, diese Einstellung für die Mittellinie aktiviert ist, wenn wir neuen Text hinzufügen , automatisch in die Mitte kommt. Also, was ich jetzt tun werde, ist , dass ich den Text angepasst habe. Das wollte ich sagen. Wenn ich v sage, möchte ich, dass das auftaucht, wenn ich am besten sage, ich will den besten Account und so weiter. Zuerst ziehe ich diese Textebene per Drag & Drop auf die Länge des Clips. Also genau hier möchte ich, dass mein Text endet, weil ich den Satz, den ich hervorheben möchte, zu Ende gesagt habe. Ein kleiner cooler Trick, den wir machen können, ist, unseren Ripple-Löschvorgang hier herauszuholen , all sorry, razor tool auszulösen und den Clip zu teilen Nun, wir wollen, dass der Text endet. Nun, wenn wir diesen Magneten haben, in der Timeline einrasten, bedeutet das im Grunde, dass, wann immer wir Anpassungen vornehmen , wenn sie ungefähr nahe beieinander , es für mich einfacher ist die Länge des Clips beim Split anzuhalten , weil der Split wie ein kleiner Magnet wirkt und Dinge zusammenzieht Deshalb habe ich diesen Clip hier aufgeteilt. Ich würde auch immer empfehlen, Audio und Bild gleichzeitig aufzuteilen Audio und Bild gleichzeitig aufzuteilen Jetzt haben wir den Clip hier aufgeteilt. Der Text lässt sich hier einfach per Drag & Drop ziehen. Es gibt dir nur eine Vorstellung davon, was vor sich geht. Ich werde mich jetzt nach jedem Wort, das ich sage, aufteilen, die Textebene, oder? Die besten Universitäten der Welt für 2023. Bewältigen. Jetzt habe ich den Text aufgeteilt. Im Moment. Alles sagt aus, dass wir jetzt die Wörter dieses Textes ändern werden, oder? Also sagten sie, wir lassen das so. Der zweite wird sich am besten ändern. Also werde ich mein T für das Textwerkzeug drücken. Markiere das. Geben Sie invest ein. Perfekt ist in der Mitte. Selbiges nochmal, wähle das T für Texttool Universitäten war da ein nettes langes Wort. Also jetzt sehen wir ungefähr so aus. Und noch einmal, diesen ganzen Prozess zu beenden. Und ich möchte, dass du genau das tust, was ich heute hier mache. Denn wähle innerhalb der ersten 20 Sekunden eine Phrase aus deinem Intro und markiere sie mit irgendwelchen Texten, um sie wirklich hervorzuheben Texten, um sie wirklich Also bin ich gerade mit meinem fertig. Und so sieht es jetzt aus, oder? Ich drehe die Lautstärke auf, damit du dir ein Bild davon machst. Die besten Universitäten der Welt für 2023. Nun, fantastisch, dass es dem Video einfach ein bisschen Energie verleiht und das ist wirklich das, was wir tun wollen. Wenn Sie das Timing jetzt leicht durcheinander gebracht haben, können Sie es anpassen, ohne die Clips bearbeiten zu müssen . Also z.B. möchte ich vielleicht die Universitäten etwas später besuchen. Ich wähle die Texte der Universität aus , Bark hat jetzt die Textleiste in sieben oder acht verschiedene Clips aufgeteilt . Und ich ziehe es per Drag-and-Drop ungefähr so, wie das Audio beginnt. Das ist ein netter Low-Life-Hack, der genau zur Analyse da ist. Das Audio kann auch Ihr Bild leiten. Also wo auch immer Sie den Audiostar sehen , der für ein neues Video stehen könnte, ein neuer Hinweis für uns für ein Bild. Nun gehe ich am besten per Drag-and-Drop , um den Raum nach Hause zu füllen , um den Raum nach Hause und mache dasselbe noch einmal in den Sternen, um später zu sein, ganze Sterne ein bisschen früher. Also werde ich ihren Reifenzuwachs verkürzen und der Rest funktioniert ganz gut Es geht also nur um ein kleines bisschen, wenn du bearbeitest. Sobald Sie die Basisebene der Betonung, das Engagement-Tool, erstellt haben , das noch ein wenig an der Feinabstimmung arbeitet, okay, das Engagement-Tool ist fertig, und das alles hat mit dem Hinzufügen von Texten zu tun. Während wir gerade dabei sind , Texte hinzuzufügen , sagen wir, wenn Sie nur einen kleinen Satz- oder Absatztext hinzufügen möchten , geben Sie in der ganzen Welt und in Tableau ein, was Sie wollen . Und Sie können es genau so anpassen, wie wir es zuvor getan haben. Wenn es also um Steuern geht, nehmen wir an, Sie möchten auch am unteren Bildschirmrand eine Menge kleinen Text hinzufügen . Weil Text ein wichtiges Engagement-Tool ist, das jeder nutzt, und es ist oft eines der mächtigsten. Auch hier wählst du einfach dein T aus und wir an, dieses Mal wolltest du nichts Mutiges tun. Du wolltest nur einen kleinen neutralen Text eingeben , oder? Also nochmal, wir machen einfach einige dieser Einstellungen rückgängig wodurch das Formular wieder auf Arial zurückgesetzt wurde, die Standardeinstellung, die irgendwo hier, genau hier ist, ohne dass die Bowls hervorgehoben sind, und wir würden den Schatten loswerden Und dann werden wir das los. Und Sie können sehen, dass wir wieder auf normalen Text zurückkommen . Also z.B. hier versuchen wir normale Texte zu bekommen, normalen Text. Text. Lösche alles, tippe es ein. Wenn dir dieser Kurs gefällt, vergiss nicht, eine Bewertung zu hinterlassen, z. B. richtig. Wenn er dann an der falschen Stelle ist, tippe einfach auf das Feld, tippe auf das Pfeilwerkzeug, tippe auf den Text, verschiebe das Feld , wie du es möchtest, positioniere es an der gewünschten Stelle. Ziehen Sie das Feld per Drag-and-Drop, um die Größe anzupassen , platzieren Sie es in der Ecke und ändern Sie dann das Timing der Texte, indem dieses Feld ziehen und dort ablegen wie wir es mit dem Video gemacht haben Wenn Sie zwei Textebenen gleichzeitig hinzufügen möchten, ziehen Sie einfach Ihre zweite Textebene per Drag-and-Drop auf eine Videoebene bis zur gleichen Stelle wie Ihre anderen Texte. Und Sie werden jetzt sehen, dass wir zwei Textebenen gleichzeitig auf dem Bildschirm haben. Du kannst zusammenbauen, mach weiter. Und das ist ungefähr wenn Sie den gleichen Prozess wie zuvor anpassen möchten, aber das ist eine Textübersicht als Engagement-Tool, ein sehr wichtiges Engagement-Tool. So wirst du damit arbeiten. Du weißt, wie man die Farbe ändert, die Schrift ändert, die Größe, Richtung, Länge ändert, wie man all das aufteilt. Du hast jetzt das Schließfach. Wir werden das jetzt löschen , weil wir diesen zusätzlichen Text nicht wollen 6. Wichtige Engagement-Tools Teil 2: Eine weitere coole Sache, die wir tun können, um den Text wirklich hervorzuheben , ist, einen kleinen Soundeffekt hinzuzufügen , wenn das erste Wort auftaucht Wie fügen wir also Logos, Soundeffekte und andere Engagement-Tools zu unserer Video-Timeline hinzu So machen wir das. So finden wir z. B. den Ordner mit all den Sachen, die wir verwenden möchten. Sie müssen z. B. PNG-Bilder aus dem Internet oder Soundeffekte aus dem Internet herunterladen dem Internet oder Soundeffekte , um sie verwenden zu können. Aber in diesem Fall genau hier, Swish, Swish und Cutscene Soundeffekte, Swish und Cutscene Soundeffekte Also werde ich diese zu meiner Timeline hinzufügen. Ziehen Sie jetzt einfach in die untere Hälfte, weil es ein Audioeffekt ist, dann werden Sie feststellen, dass all diese anderen Soundeffekte, die ich jetzt heruntergeladen und in mein Premier Pro-Projekt bekommen habe. Freesound-Pakete finden Sie online Gehen Sie einfach auf YouTube und finden Sie einige kostenlose Soundeffekte Und du findest einige Bibliotheken, in denen du Soundeffekte über YouTube-Videos herunterladen, sie herunterladen, sie direkt auf deine Seite ziehen und dann anhören und auswählen kannst, welche Soundeffekte deiner Meinung nach für mich am besten funktionieren. Ich denke, dieser Bubble-Pop-Soundeffekt ganz unten funktioniert am besten. Ich werde jetzt den unteren Audioclip ziehen und ablegen und zuschneiden , wie wir es schon oft gemacht haben. Und dann ziehe ich es per Drag-and-Drop an die erste Textstelle, die ich in Drag-and-Drop an die erste Textstelle, meinem Video habe. Sobald wir diese Soundeffekte zur gleichen Zeit hören , wird der Bubble-Hop Santa Fe reinkommen, er wird dann auf dem Bildschirm erscheinen. Okay, lassen Sie uns das beste Universum durchspielen. Und das ist es, es funktioniert ganz gut. Es ist gerade ein bisschen laut. Also ein kleiner Trick, wir werden uns in der nächsten Klasse etwas genauer mit Audio befassen, aber wir möchten das Audio etwas leiser machen. Okay, das heben wir uns für später auf. Aber das ist eine grobe Essenz dessen, womit wir arbeiten. Neben dem Hinzufügen von Anruf-Audioclips wie diesen, um die Texte wirklich hervorzuheben, wird das Video-Intro betont, was es wirklich ansprechend macht Wir können auch einige zusätzliche Emojis hinzufügen, z. B. in meinem Video spreche ich gerade den besten Universitäten der Welt Vielleicht möchte ich meiner Timeline ein paar Kleinigkeiten hinzufügen, was unsere Absolventen sagen, z. B. wenn ich das Emotional finde, gefällt mir dieser hier. Ziehe es per Drag-and-Drop direkt auf die oberste Ebene meiner, meiner Timeline. Jetzt wollen wir immer sichergehen, dass wir nichts per Drag-and-Drop über das Video ziehen, weil wir das Video dann quasi löschen. Wenn das jemals passiert, drücken Sie Befehls-Z oder bearbeiten Sie, machen Sie das rückgängig, und Sie erhalten eine zweite Chance, dies zu tun. Ziehen Sie es z. B. niemals so über Ihre anderen Clips da Sie dann im Grunde die anderen Texte, die wir erstellt haben, verschwinden lassen. Also nochmal, Bearbeiten, Undo oder Command sagen, dass es eine Abkürzung gibt, um rückwärts zu gehen. Ich werde einen Ort finden, an dem ich dieses coole Emoji hinzufügen kann einen Ort finden, an dem ich dieses coole Emoji hinzufügen Vielleicht möchte ich es kurz über dem längsten Wort in meinem Intro hinzufügen kurz über dem längsten Wort in meinem Intro Universitäten doppelklicken auf das Objekt auf dem Bildschirm und heben dann die Ebene hervor, die ich meinem Video hinzugefügt habe, oben. Und dann kann ich mein Trackpad benutzen oder die Pfeile verwenden , um es größer oder kleiner zu machen Genau der gleiche Vorgang wie der Text. Also vielleicht füge ich das hier zwischen dem u und dem n hinzu. Aber ich wollte zur gleichen Zeit wie das Wort beginnen Wenn ich also hineinzoome, ziehe ich mein Objekt, meinen Absolventenhut, per Drag & Drop an, um genau zur gleichen Zeit wie die Texte der Universität zu beginnen . Jetzt das Magnet-Tool, das sich automatisch auf Ihrem Bildschirm befinden sollte. Es ist toll, es zu haben, denn wie gesagt, es hilft, es genau an der richtigen Stelle zu platzieren. Wenn wir jetzt dieses kleine Intro spielen nachdem ich es bis zum Ende gekürzt habe, was ist dann die Universität? Wir werden etwas in der Art haben. Die besten Universitäten der Welt, die in der Tat sehr gut aussehen. Lass uns also das ganze kurze Intro spielen , das wir gerade haben Also willkommen zurück zu einem brandneuen Video auf dem Kanal, Jungs, das euch heute zurückzieht Und weißt du, ich schaue mir gerade mein Video an und ein Teil von mir denkt, dass es ihre Mission ist, immer danach zu streben, das ansprechendste Video zu machen, das möglich ist. Vielleicht brauche ich das nicht. Willkommen zurück auf dem Kanal, Leute. Vielleicht kann ich einfach direkt auf den heutigen Tag eingehen. Wir werfen es zurück zu einigen Inhalten für Studentendarlehen. In diesen Engagement-Tools haben wir also weniger als bisher versucht, Texte hinzuzufügen, den Text anzupassen, Logos hinzuzufügen und Soundeffekte hinzuzufügen und die Clips aufzuteilen, Soundeffekte hinzuzufügen und die Clips aufzuteilen um sie ansprechend zu gestalten Eine weitere coole Sache, die wir tun können , ist, Dinge wie Pfeile hinzuzufügen, wenn wir etwas im Video hervorheben möchten. Also z. B. möchte ich hier vielleicht einen Pfeil hinzufügen, um den Screenshot hervorzuheben, der später im Video erscheint. Also noch einmal, ziehen Sie es per Drag-and-Drop auf Ihre Timeline, damit es uns im PNG-Format angezeigt wird. Sonst wirst du einen schrecklichen Hintergrund haben. Und dann sagen wir, wenn es einen kleinen Screenshot aus dem Video gäbe, das später, mit dem ich den Leuten am Anfang etwas beibringen wollte . Dann würde ich zum Endclip meines Videos gehen , wo ich den Screenshot finden werde . Und ich würde diesen Screenshot hinzufügen, mein Video gestartet. Das ist der Screenshot , den ich hinzufügen möchte. Wenn Sie also einen Screenshot von einem späteren Zeitpunkt in Ihrem Video haben , den Sie am Anfang Ihres Videos hinzufügen möchten . Einfach mit der Maus bewegen. Du klickst mit dem Mauszeiger und deiner Linie hier über dem Clip , der den Screenshot enthält. Dann wählen wir genau hier diese Schaltfläche aus, Frame exportieren. Wir wählen den Speicherort aus, der am besten zu meinem Hauptordner passt. Wir werden einen Test schreiben. Ich scrolle zurück zum Anfang, wo ich gerade den Pfeil abgelegt habe. Ich werde den Screenshot finden . Ziehen Sie es per Drag-and-Drop an die gleiche Stelle wie den Pfeil. Und jetzt können Sie sehen, dass wir Fortschritte machen. Wir fügen dem Intro unseres Videos einen weiteren coolen kleinen Effekt Intro unseres Videos Wir heben jetzt einige Texte hervor, die später im Video erscheinen , um die Leute wirklich zu begeistern und sich mit dem Video zu beschäftigen Das gleiche Prinzip kann auf jedes Foto und das Bild angewendet werden . Alles, was du am Anfang hinzufügen willst, kannst du genau so machen. Jetzt möchte ich diesen Screenshot etwas größer machen. Also, was ich tun werde, ist , zweimal zu tippen. Dann bringt er mich in die Ecken dieses Stücks der Bildsprache Ich werde es dann per Drag & Drop ziehen. Ich möchte wirklich, dass die Leute sehen, dass ich mir die University of York ansehe. Und dann möchte ich die Position des Pfeils ändern. Also doppelklicke ich auf den Pfeil. Ich werde es dann vielleicht sogar drehen. Also wenn ich in der Nähe der Ecke schwebe, richtig? Ja. Und ich stelle es hier hin. Dann. Wir werden so etwas wie diese Saison haben, die ganze Welt für 2023. Nun, das ist eine Serie, die ich die ganze Zeit gemacht habe. Seitdem ich zu Dylan gezogen bin. Ich war noch nicht so aktiv in der Szene, aber glaub mir, heute bin ich zurück mit einem netten Worldwide. Und dann ziehe ich diese beiden Clips per Drag & Drop an den Punkt im Video, an dem ich das Gefühl habe, über diese Hochschulrankings zu sprechen. Also, wann immer du Eclipse hast und mit dem Screenshot auf dem Video etwas mit einem Pfeil hervorhebst , willst du sicherstellen, dass diese beiden Dinge direkt in Korrelation zu einem erscheinen , über das du sprichst diese Dinge machen keinen Sinn, wenn ich sage, Willkommen zurück auf dem Kanal und dann zufälligen Clip von einer Hochschulrangliste habe, ich muss diese Clips platzieren , wenn ich über Hochschulrankings spreche. Ich habe später im Video einen Screenshot hinzugefügt , der ein Hochschulranking für UCL zeigt Hochschulranking für UCL Und ich habe einen Vergleich zwischen einem Ranking und einem anderen Ranking, oder? Und das ist es, was ich hervorhebe. Darüber spreche ich später im Video, aber indem ich es am Anfang und im Intro, dem Video, irgendwie necke, hält das die Leute süchtig Deshalb machen wir es. Deshalb ist es immer gut, am Anfang des Videos ein leichtes Teaser-Element zu haben am Anfang des Videos ein leichtes Teaser-Element . Nun, wenn ich zum Beispiel alle meine zusätzlichen Ebenen verstecke, wenn ich nichts hätte. Ich rede nur darüber. Es ist nicht so fesselnd. Sobald ich einen kleinen Screenshot hinzufüge, wird es ein bisschen ansprechender, oder? Sobald ich den Pfeil hinzugefügt habe, noch ansprechender und sobald ich Text hinzufüge , ist das Tüpfelchen auf dem i, es macht einfach alles ein bisschen ansprechender und das ist es, was die Leute süchtig Eine weitere sehr coole Sache, die wir tun können , ist zunächst einen langsamen Zoom hinzuzufügen. Ich habe dir gezeigt, wie du all diese Elemente hinzufügst, oder? Sie wissen, wie man Pfeile bewegt und Text hinzufügt. Eine Sache, die ich sagen würde, ist, wenn Sie Text z. B. zu Ihrem Bildschirm hinzugefügt haben und Sie jetzt das Bild oder den Pfeil nach rechts verschieben möchten ? Normalerweise doppelklicken Sie auf das Bild. Glückliche Tage. Warte, warum, warum bewegt es den Text und nicht das Bild? Jetzt, in dieser Situation, richtig? Wenn Sie versuchen, etwas anderes zu verschieben , nachdem Sie den Text bereits hinzugefügt haben. Was Sie tun müssen, ist einfach das Potluck-Tool auszuwählen und die Track-Sperre auf der Ebene mit dem Text ein- und auszuschalten Das bedeutet, dass wir jetzt die Textebene auswählen können. Wenn wir also hier auf dieses Bild doppelklicken, wird das eigentliche Bild ausgewählt, wenn dasselbe passiert und Sie aus irgendeinem Grund versuchen, das Hintergrundbild auszuwählen. Aber eine Ihrer anderen Ebenen, wie der Pfeil oder der Text, wird gerade ausgewählt Sie müssen nur die Ebenen auf der Timeline mit den Pfeilen oder den anderen Logos mit einem Vorhängeschloss Timeline mit den Pfeilen oder den anderen Logos mit Und dann wirst du in der Lage sein, zur untersten Ebene zu gelangen. Sie versuchen sich zu bewegen. Es geht also nur um das Layering hier auf dem Grund warum Sie automatisch die Textebene auswählen Also werden wir sie auspacken und anfangen, weiterzumachen. Und denken Sie daran, deshalb sage ich, wenn Sie sich ansehen, was ich gemacht habe, habe ich das Hintergrundbild hinzugefügt, dann den blauen Pfeil und dann den Text hinzugefügt , weil das der einfachste Weg ist. habe eine Weile gebraucht, um zu lernen , wohingegen ich den Text zuerst hinzugefügt habe und dann musst du den Text und die Pfeile und alles andere bewegen , was viel mehr Zeit in Anspruch nimmt. Es also in chronologischer Reihenfolge zu tun und das Bild wirklich aus dem Nichts zu dem aufzubauen , was es ist, ist der beste Weg, die Dinge anzugehen Wie ich schon sagte, eine Sache, die ich jetzt tun möchte ist zur fortgeschrittenen Videobearbeitung überzugehen. Aber wie gesagt, das ist ein kompletter Kurs für Anfänger bis Profi. Ich werde hier langsam zoomen, nur um das Engagement noch weiter zu erhöhen. Also werde ich zuerst das Paddel neben dem Pad verriegeln, die Ebene mit dem Text sperren Das Gleiche gilt für die Pfeile. Und dann tippe ich zweimal und wähle das Hintergrundbild Ich gehe dann zu Effect Controls und oben links, genau hier. Und ich werde mir das Video ansehen. Dann heißt es Bewegung. Es wird Position und Maßstab sagen. diese Dinge nun verschieben, können wir die Position der Clips und die Zoomstufen im Laufe des Videos ändern . Wenn sich das Video bewegt, können wir Zoom in Scheiben schneiden. Also das werde ich tun, oder? Es geht um einen langsamen Zoom. Wählen Sie den Anfang der Bilddaten zoomen Sie in die Timeline Setzen Sie den Mauszeiger auf den Anfang des UCL-Bildes und stellen Sie sicher, dass es hervorgehoben ist Tippen Sie zweimal auf Position und Skala. Richtig? Dann ziehen wir den Cursor bis zum Ende des Clips. Genau hier. Stellen Sie sicher , dass es erneut hervorgehoben ist. Doppelklicken Sie. Und dann vergrößern wir den Schrägstrich vergrößern ihn genau hier. Also mache ich es größer. Ich möchte nicht, dass die Zahl Neun von der Seite verschwindet. Also ziehe ich das Bild per Drag-and-Drop und verschiebe die Position des Bildes etwas weiter nach rechts. Und wir bekommen jetzt so etwas, wenn wir es abspielen und sicherstellen, dass du zwei Punkte am Anfang und am Ende hast . Und es wird um die zehn bis 15-Mod gehen. Nun, wenn man sich das anschaut, macht es es einfach ein bisschen fesselnder. Das nennen wir ein bisschen Magie im Entstehen. Und lassen Sie mich das hier noch einmal tun. Schönes GI-Bleed, zoomen Sie etwas schneller rein. Schieb das her. Glückliche Tage. Wenn wir uns das fesselnde Intro ansehen, das wir bauen, haben wir so etwas wie dieses, das gelbe Manchester, und es wird sich um das 10-15-Modell drehen Aber wenn man Waren transferiert, zoomt die Weltrangliste, geordnet wie die Nacht, die Geschwindigkeit der dorthin Dadurch wird auch der Effekt betont , den ich erzielen möchte. Ich versuche so zu sagen, nun, schauen Sie sich das an, z. B. das ist nicht richtig, denn wenn wir uns diese andere Rangliste ansehen, ist es so. Und das, genau das unterstreicht auch die Geschwindigkeit des Zooms. Also nochmal, das ist ein bisschen mehr. Du wirst diese Dinge im Laufe der Zeit lernen. Aber nur um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben das Heranzoomen bestimmter Fotos und Bilder behandelt , Hinzufügen von Pfeilen und Texten zur Betonung, Überlegen der Position, an der wir diese hinzufügen können, das Hinzufügen von Soundeffekten, das Hinzufügen dieses einzelnen Textes, wir werden in dieser Lektion viel über diese hinzufügen können, das Hinzufügen von Soundeffekten, das Hinzufügen dieses einzelnen Textes, sie behandeln Also mach weiter. Ich bin mir sicher, dass du dort ankommen wirst. Und eine Sache, die ich sage, ist, wann immer du dein eigenes Video erstellst, kehre zu dieser Lektion zurück. Verweise einfach auf das, was auch immer du tun möchtest, um dein eigenes Video hinzuzufügen. Lesen Sie einen Teil dieser Lektion, der das behandelt. Wenn Sie also Text hinzufügen möchten, verweisen Sie auf den Stern. Wenn Sie einen Clip oder ein Bild vergrößern möchten, lesen Sie bitte ein wenig weiter . Jetzt. White genau hier. Ich möchte einen kleinen Foto-Snapshot-Effekt hinzufügen, weil ich mich wie Darby fühle, ein sehr cooler, ansprechender Foto-Soundeffekt, den ich hinzufügen Sobald Sie also Ihre Soundeffekte von YouTube oder wo auch immer heruntergeladen haben , genau wie zuvor. Ziehe es per Drag-and-Drop auf deine Homepage, ordne es an, schneide es ab. Und dann ein kleiner cooler Trick, den wir machen können , wenn wir wollen, sagen wir, zum Beispiel fügen wir hier die Soundeffekte und den Stil dieses Stücks hinzu. Und am Anfang können wir das Santa Fe auswählen, das wir gerade hinzugefügt haben. Wir können Kopieren drücken, zum Stil des anderen Clips wechseln und dann Command C oder Strg C in diesen hervorgehobenen Come Over Here, Befehl V einfügen diesen hervorgehobenen Come Over Here, Befehl V . Genau so. Auch hier können Sie sehen, dass wir dieses Intro langsam erweitern und aufbauen Wenn wir dreißig Sekunden weniger haben, haben wir einen sehr coolen Effekt Speichern wir es, damit wir keine Daten verlieren. Eine weitere Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass ich mir dieses Video noch ist, ist, dass ich mir dieses Video Wir haben uns angesehen, wie wir in ein separates Bild auf dem Bildschirm zoomen können . Sie können Ihre Videos auch vergrößern, um sie ansprechend zu gestalten. Wenn wir das also tun wollten, möchten wir den SAT- und Videoclip hervorheben , in den wir zoomen möchten. Und dann können wir das näher betrachten. Wenn wir nun zum Beispiel nur in die Hälfte dieses Clips zoomen wollen, teilen Sie ihn auf, egal in welchem Abschnitt egal in welchem Abschnitt des Clips, in dem der Zoom stattfinden soll. Also für mich möchte ich, dass es bei dieser ganzen Sache passiert. Also möchte ich mit einem langsamen Zoom von hier bis hier beginnen . Wenn ich nur bis zur Mitte dieses Clips zoomen wollte , dann sind unsere Gammastrahlen nicht sichtbar Ich würde es so aufteilen, dass Zoom von hier aus passieren würde , hier, richtig, im Rahmen dieses Kurses gehe ich zu den gleichen Prozessen vor dem Engagement-Tool. Ich werde die Steuerung per Doppelklick auf die Position vornehmen. Ja, ja. Scrollen Sie bis zum Ende. Ja, ja. Zoomen Sie hinein. Bumm. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Jetzt. Das ist eine Serie, die ich die ganze Zeit gemacht habe. Da ich zu lange weitergezogen bin. Mir gefällt es. Ich werde es nur leicht nach unten verschieben da ich in der Szene aktiv bin, aber glauben Sie mir, heute bin ich wieder bei der Bank und diesen weltweit, also ja, ich bin hübsch, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das läuft. Eine andere Sache, die wir vielleicht tun sollten, ist, gerade jetzt, wo wir mit dem Aufbau des Intros beginnen, ein bisschen Musik hinzuzufügen Jetzt kannst du Musik von überall im Internet kaufen oder dafür bezahlen und einige kostenlose, lizenzfreie Sachen bekommen . Du kannst weitermachen. Finden Sie das selbst heraus. Aber sobald du einige Songs heruntergeladen hast und sie in deinem Ordner sind, dann ziehst du sie einfach per Drag & Drop auf deine Timeline. Nun sei noch angemerkt , dass je nachdem, welche Projekte gerade laufen oder welche Projekte verwendet werden oder welche vier sind, du wahrscheinlich eine andere Lizenz benötigst , indem ich, sagen wir, z. B. einen meiner eigenen Songs in dieses Video und den Kursinhalt einfüge, mit denen du nicht kommerziell, also nicht online, üben kannst , mit denen du nicht kommerziell, also nicht online, üben . Aber du ziehst es einfach per Drag & Drop auf deine Timeline und stellst sicher, dass es unter all deinen anderen Effekten liegt. Und dann weniger, wenn wir auf Play klicken, was passiert dann? Wie klingt es? Was mit jedem Brandon-Video passiert ist viel zu laut und wir sollten vielleicht die Elemente des Videos oder des Audioclips so zuschneiden , dass sie genau dem entsprechen, was wir in unserem Video zu erzeugen versuchen Es ist derselbe Prozess wie zuvor. Wir schneiden die Linie genau so. Wenn wir es teilen wollen, können wir es teilen und genau so nach oben verschieben . Wenn Sie möchten, machen Sie eine kleine Pause im Text, eine Pause in der Musik, um den Text hervorzuheben, und so weiter. Also ja, dies ist ein weiteres Tool , das wir hinzufügen können, um ansprechende Inhalte zu erstellen. mich betrifft, lassen Sie uns kurz zusammenfassen bevor wir diesen Kurs beenden , diesen Meisterkurs hier, dieser war anstrengend, aber denken Sie daran, auf jeden einzelnen Abschnitt zurückzugehen Was mich betrifft, lassen Sie uns kurz zusammenfassen, bevor wir diesen Kurs beenden , diesen Meisterkurs hier, dieser war anstrengend, aber denken Sie daran, auf jeden einzelnen Abschnitt zurückzugehen, wenn Sie ihn benötigen Wir haben Logos hinzugefügt, wir haben Text hinzugefügt, wir haben Screenshots hinzugefügt, wir haben Pfeile hinzugefügt, wir haben Soundeffekte hinzugefügt, wir haben Musik hinzugefügt Wir haben uns angesehen, warum es wichtig ist und wie wir Text vergrößern können, wie wir Engagement erzeugen. Ich meine, meine Güte, wir haben in der heutigen Klasse viel gelernt Ich würde Sie auf jeden Fall ermutigen, sich etwas Zeit zu nehmen, es zu verarbeiten und alles, was Sie brauchen, noch einmal durchzugehen. Und jetzt werde ich genau die gleichen Prinzipien anwenden, die wir gerade in diesem Kurs gelernt haben. Und ich werde hier und da noch ein paar Feinabstimmungen vornehmen. Wir sind also bereit für den nächsten Kurs. Aber vielen Dank fürs Zuschauen. Pass auf dich auf und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Audio, Mastering & Musik (KEY!): Willkommen in der fünften Klasse. In Classifier werden wir uns nun damit befassen, den Ton in unserem Video, unserer Musik und unseren Soundeffekten zu ändern Musik und unseren Soundeffekten Wie wir in der letzten Lektion besprochen haben, ist das Hinzufügen von Grafiken und Audio eine großartige Möglichkeit das Video ansprechend zu gestalten und es wirklich gut fließen zu lassen. Jetzt haben wir aufgehört, nachdem wir ein paar Elemente wie die Überblendung von Logos hinzugefügt haben , mit einem Intro , das ungefähr so aussieht Jetzt werde ich es spielen. Und was Sie bemerken werden, wenn ich die Lautstärke aufdrehe, können Sie am besten wirklich hören, was gesagt wird. Weil der Ton unten rechts hier, die Musik, die Hintergrundmusik ist im Moment viel zu laut. Wie ändern wir also die Lautstärke und wie erhöhen wir die Lautstärke, z. B. unserer Audiospur, in der auch unser Video ist, in dem wir sprechen. also für jeden Clip , mit dem Sie die Lautstärke erhöhen möchten, Mauszeiger darüber, doppelklicken Sie und scrollen Sie nach unten, bis Audio Gain angezeigt Hier kannst du zehn eingeben. Und was das bewirkt, wenn wir hineinzoomen, es erhöht das Audio um zehn dB. Jetzt sollten Sie es vielleicht stark erhöhen, je nachdem, wie leise es anfangs ist. Also vielleicht willst du gehen und noch weitere sieben. Wie Sie für mich sehen können, Oh, wenn ich hineinzoome, erreicht der Ton fast seinen Höhepunkt Jetzt, auf der rechten Seite, dröhnt die Audioleiste absolut, also ist sie etwas zu hoch. Ich würde also sagen, dass bei einem Clip, wie ich ihn gerade habe, ungefähr beurteilen kann, wie laut mein Clip zu Beginn ist. werden Sie wahrscheinlich nur etwa drei oder vier dB zusätzlich benötigen diesen Audioclip werden Sie wahrscheinlich nur etwa drei oder vier dB zusätzlich benötigen. Wenn Sie also mit dem Audio herumspielen , geht es in etwa darum zuzuhören und zu sehen, was sich richtig anfühlt, und sicherzustellen, dass nichts zu hören ist. Und überprüfe diese Bar hier drüben. Wenn Sie den Ton zu laut machen, passen Sie einfach die Verstärkung erneut an, aber diesmal setzen Sie ein Minus vor -12 Für mich ist es hier immer noch ein kleines bisschen höher, aber es sprengt nicht dauerhaft ihre höhere rote Zone Ich bin die Audioverstärkung auf einmal, indem ich doppelklicke, gehe und minus eins Für mich ist das ungefähr richtig. Gelegentlich erreicht es die Spitze. Aber die meiste Zeit sind wir in der schönen grünlichen Zone. Und wenn wir uns dann den eigentlichen Audioclip unten ansehen , gibt es nicht wirklich zu viele Spitzen. Vielleicht könntest du noch einmal runter gehen. Aber im Wesentlichen ist das, was du jetzt für jeden Clip tun willst, je nachdem, ob du einen Vlog oder ein Video zum Sitzen und Reden drehst , der Ton ist vielleicht konstant oder nicht, wenn der Ton konstant ist, wie in diesem Video hier, weil ich mich hinsetze und genau die gleiche Länge vom Mikrofon entfernt bin genau die gleiche Länge vom Mikrofon entfernt So kurz wie im Rest des Videos. Ein cooler kleiner Trick, den du machen kannst, ist den ganzen Clip hervorzuheben, alle Videoclips, nicht die Soundeffekte und nicht die Musik, weil wir uns später damit befassen werden. Aber nur die Videoclips sind genau so. Es kann der Ton sein und das Video macht keinen Unterschied, oder es kann einfach der Ton sein. Und dann mache ich den gleichen Prozess, wenn ich alles anpassen möchte. Doppelklicken Sie auf Audio Adjust plus vier. Jetzt hat sich jeder einzelne Clip um vier erhöht, das spart viel Zeit. Jetzt habe ich diesen schon ganz am Ende angepasst, also werde ich diesen neu anpassen und um vier runtergehen Jetzt kann derselbe Vorgang für unsere Audioclips und unsere Soundeffekte durchgeführt werden . Manchmal können Soundeffekte etwas zu laut sein. Schauen wir uns Manchester noch einmal an. Und es wird Ranglisten geben, ein bisschen zu hart eingestuft sind, oft Soundeffekte, wir wollen, dass sie subtil sind. Wie wir sehen können, ist es ein ziemlich scharfes Geräusch aufgrund der plötzlichen Audiospitze dort Also werde ich den Mauszeiger über diese beiden Soundeffekte da sie dieselbe Audioverstärkung haben, minus etwa fünf bei diesen Manchester, vielleicht sogar minus eins mehr Wenn ich mit den Minus-Zwei spreche, siehst du gelbes Manchester und es wird nach dem Rangliganden dem Rangliganden Und das ist genau perfekt. Das ist genau das , wonach wir suchen. Auch hier passen wir nur das Audio an, sodass es die perfekte Formel ist. Wir schauen es uns in den Clips an weil es nichts Schlimmeres gibt, als einen überwältigenden Sound von einem Soundeffekt im Verhältnis zu Ihrer Stimme zu haben überwältigenden Sound von einem Soundeffekt im Verhältnis zu Ihrer Stimme zu . Das beste. Die Blase platzt, okay, vielleicht um ein oder zwei runter Und dann werden wir uns mit der Musik befassen. Also jetzt kommen wir zurück zu einem beliebigen Video und die Musik ist viel zu laut, jetzt können wir ein oder zwei verschiedene Dinge damit machen, dass wir das Ganze insgesamt um etwa zehn dB reduzieren wollen , weil das nur als Hintergrundmusik gedacht ist, oder? Jetzt gibt es ein paar Dinge, die wir mit Audio behandeln müssen. Oft möchtest du vielleicht ein Musikstück in der Montage haben, während es am Stern laut Wenn dann jemand anfängt zu sprechen, möchtest du, dass es etwas leiser wird Jetzt können Sie dies über Fades tun, aber oft können Sie das Ein- und Ausblenden mit Effekten im Effektfenster Wenn wir hier auswählen , haben wir meiner Meinung nach nicht wirklich genug Kontrolle. Als Anfänger denke ich, dass es eine wirklich einfache und coole Möglichkeit gibt , dies zu tun, diesen Effekt zu ändern und mehr Anpassungen vorzunehmen. Und ich verwende das jetzt im Gegensatz zu diesen Effekten. Und das geht einfach, indem wir den Punkt finden , an dem wir musizieren möchten werden sie plötzlich etwas leiser und teilen sie mit unserem Rasiermesser auf, wie wir es zuvor gesehen haben, und dann die Musik anpassen Also z.B. vorher das Rasierwerkzeug hier benutzt Wir haben den Clip etwa hier aufgeteilt Nun, das sind etwa 7 s in. Also idealerweise, damit wir ein Gefühl für das Video bekommen. Ich möchte, dass die Intro-Musik in den ersten 7 s etwas lauter ist, dann möchte ich, dass sie nach den ersten 7 s leiser und leiser wird. Was ich also mache, wenn ich den Clip genau hier aufgeteilt habe, den Audioclip, ist, dass ich diesen ersten Audiosatz jetzt vielleicht belassen würde , weil er in zwei verschiedene Teile mit höherer dB und höherer Lautstärke aufgeteilt ist in zwei verschiedene Teile mit höherer dB und höherer Dann der andere Teil, der zweite Teil, ich möchte, dass es etwas leiser wird Also werde ich etwa minus fünf nehmen. Und dann erstelle ich vielleicht sogar einen dritten Teil. Wir werden richtig tiefgründig, etwas subtile Hintergrundmusik minus fünf. Nun, was habe ich getan, um das zu tun? Ich drückte das Rasierwerkzeug, Tastenkombination C, teile hier einen Clip auf, wähle diesen einzelnen Clip aus, Audioverstärkung minus fünf Bumm, Arbeit erledigt. Auch hier werden wir ein paar Dinge bemerken. Leute heute. Das Audio beginnt erst an diesem Punkt hier wirklich. Also vielleicht möchte ich es durch Ziehen und Ablegen zuschneiden , wenn ich auf dem Pfeilwerkzeug bin, das ist V, ich werde es einfach ziehen und ablegen es heißt nur, dass der Ton direkt beginnt , wenn ich anfange zu sprechen, ich werde das gesamte Audio hervorheben Sie sind die einzigen Dinge, die ich wieder mit meinem Auswahlwerkzeug verschieben möchte , den Pfeil hier. Dann ziehe ich das per Drag & Drop an den Anfang des Tracks. Jetzt haben wir so etwas. Ein brandneues Video auf dem Kanal Leute, in dem ihr heute eure Tasche mit ein paar Leuten der alten Schule wirft, mit denen ihr eure Bank oder einige Studentenblogs der alten Schule, Inhalte und Reaktionen auf die besten Universitäten der Welt Ich denke, ich kann all diese Clips um weitere minus drei dB reduzieren, also hebe ich sie alle hervor und mache von dort aus weiter. Jetzt werden wir später hauptsächlich auf zwei Effekte eingehen. Aber ich möchte dir etwas Cooles zeigen, wenn wir den Ton anpassen. Also zuerst wird es ein Cross-Fade hinzufügen. Also habe ich mich in diese Ecke begeben, weil ich jetzt mit Ihnen darüber sprechen möchte, dass weil ich jetzt mit Ihnen darüber sprechen möchte ein Crossfade ein sehr cooler Effekt ist wenn Sie im Bearbeitungsfeld sind so wie wir hier oben sind Sobald Sie sich im Bearbeitungsbereich befinden, werden Sie feststellen, dass wir standardmäßig auf „Beyond Effect Controls“ aktiviert sind. Und ganz unten , wo Projekte stehen, stehen auch Effekte. Wählen Sie nun das Effektfenster aus. Und dann wollen wir es dir so etwas gibt. Wir wollen nach Audioübergängen, Crossfade und dann nach konstanter Leistung suchen Crossfade und dann nach konstanter Also was das macht, es bedeutet im Grunde, anstatt vom erlaubten Musikteil am Star auch hier viel leiser zu gehen erlaubten Musikteil am Star auch hier viel leiser Anstatt einfach so zu fallen, wird es langsam fallen. Und es schafft nur einen subtilen Übergang. Also alles, was wir tun ist, sobald Sie diesen Effekt in der linken Ecke haben, markieren ihn per Drag-and-Drop in die Mitte des Clips Das Gleiche gilt noch einmal für den zweiten Clip. Und dann können wir die Timeline vergrößern und die Länge des Crossfades anpassen. Das ist ein toller kleiner Trick. Und jetzt wird es ungefähr so klingen mit einem noch glatteren Übergang dazwischen. Heute werfen wir es zurück mit einigen Inhalten von Studentenblogs der alten Schule und reagieren auf die besten Universitäten der Welt für 2023 Nun, das ist eine Serie, die ich die ganze Zeit gemacht habe. Seitdem ich mit Dylan zusammenlebe. Ich war in der Szene nicht so aktiv, aber glauben Sie mir, wenn Sie das getan haben, möchten Sie vielleicht dasselbe noch einmal tun während Sie den Audioclip bis zum Ende verlängern. Und dann ein kleiner wichtiger Tipp ist, dass Sie am Ende die Leute anziehen und dann massiv in den Hintergrund treten wollten massiv in den Hintergrund treten Und man merkt, wenn es ungefähr ausgeblendet ist. Es sollte nicht zu weit unter deinem vorherigen Clip liegen , der im Audiobereich nebenan einige Zeilen enthält. Jetzt quasi auf Kinks, es wird wie Nacht gewertet Sie fügen dann die ständigen Machtverschiebungen hinzu. Und für mich könnte ich auf diesem Track vielleicht noch einen dB höher legen. Aber das ist eigentlich sehr subtil. Und warum ich es gerne in meinen Videos verwende weil die Diskrepanz immer noch da ist, aber sie ist nicht Das Hauptaugenmerk des Videos liegt darauf, dass das, was ich sage , genau richtig ist. Es gibt also einen coolen kleinen Cross-Constant-Power-Crossfade-Effekt Cross-Constant-Power-Crossfade-Effekt , den ich immer für mein Audio verwende. Ich könnte es auch verwenden wenn ich einige Clips von meinem eigentlichen Sprechen und den eigentlichen Hintergrundtracks aufteile meinem eigentlichen Sprechen und den eigentlichen Hintergrundtracks Also, wenn du heute zwei überlappende Clips hast wenn du sie verwenden könntest, z. B. dort , wenn du sie verwenden könntest, z. B. dort . Aber eine Kleinigkeit möchte ich Sie davor warnen, beim Sprechen ein Audio zu verwenden. Manchmal kann es dazu führen, dass Ihre Clips zwei verschiedene Audiosounds zusammenführen. Also, wenn du das wirklich benutzen willst, stelle sicher, dass es wirklich klein ist, so wie heute beim Auszahlen. Und für mich habe ich es in diesem Clip nicht gebraucht. Aber du kannst das machen, wenn dein Audio wirklich hart ist und es so ist wie, hey Leute, willkommen zurück auf dem Kanal und dann bam, da bekommst du eine Art Peak. Es ist magisch, dem Track einen Crossfade hinzuzufügen. Cool. Du machst übrigens große Fortschritte, ich hoffe, dir gefällt der Kurs. Wenn du ein Hebel auf dich bist, hilft mir das wirklich. Und hoffentlich findest du, ja, all mein Wissen sehr nützlich. Wenn wir uns also auch Audio ansehen, eine sehr fortgeschrittene Sache, die Sie tun können ist eine sehr fortgeschrittene Sache, die Sie tun können, Ihr Audio zu mastern. Also wann immer du dich in einem Projekt befindest, kannst du deine Audioclips mastern , sodass alles auf einem gleichbleibenden Level ist. Ich möchte also, wenn ich mit der Bearbeitung aller meiner Inhalte für das Video fertig Bearbeitung aller meiner Inhalte für bin, alle meine Sprechclips hervorheben. Und vielleicht entscheide ich mich, das Audio zu mastern, um nur ein bisschen mehr Klarheit hinzuzufügen. Also würde ich alle hervorheben, z. B. die Clips des Audios. Ich werde auch die Visuals hervorheben, denn um einen Audioclip zu wenn wir ihn mehrmals aufgeteilt haben, also dieses Video, willst du den Track verschachteln Als Nächstes verbindet es im Grunde alles, verbindet es im Grunde alles wir getrennt haben , wieder zusammen Es ist also ein sehr nützliches Tool, wenn es um Mastering und Audiotracks geht Denn wenn wir es nicht tun würden, wenn wir es nicht zusammen erstellen würden, müssten wir den Mastering-Effekt zu jedem einzelnen Audioclip hinzufügen den Mastering-Effekt zu , wie Sie hier sehen können, was eine Ewigkeit dauern würde Es ist also unethisch, es zusammen zu machen, alles hervorzuheben, was ich empfehlen würde auch das Audio zu machen Doppelklicken, Nest auswählen, es nennen, wie Sie es nennen möchten, bei einem Anruf , einem Intro, Ok, bumm, ist jetzt zusammengeführt. Idealerweise wollen wir diese nun auch miteinander verknüpfen. Offenbar sind sie bereits verlinkt, also machen wir uns darüber keine Gedanken. Aber um diesen Track wirklich zu beherrschen, gehen wir zu diesem Effektpanel hier. Wie immer besteht eine schnelle Möglichkeit, Dinge zu finden, darin, einfach danach zu suchen. Jemand sagte vom Meister. Es wird beim Audio Effects Special Mastering, ziehen Sie es per Drag-and-Drop auf diesen vollständigen Audioclip Jetzt in der oberen linken Ecke wird es angezeigt, sobald es hier markiert ist Das Menü „Effekteinstellungen“. Wählen Sie einfach in der Bearbeitung für benutzerdefinierte Einstellungen aus. Nun zu wirklich, du kannst mit den Einstellungen herumspielen, aber im Grunde wird es jetzt hell sein. Aber Tammy, hör dir etwas von der alten Schule an. Ja, das wollen wir nicht, also lass es uns noch einmal hervorheben. Es wird das Audiomenü sofort wieder aufrufen. Und wir wählen strahlendem Hype und subtiler Klarheit Das macht nur einen kleinen Unterschied. Wenn es nun darum geht, sich nach rechts zu drehen, ist das wie ein Echo Wir wollen nicht wirklich gut ist, ein niedriges und ein hohes Regal zu aktivieren, nur um Spitzenwerte zu verhindern und eine gewisse Konsistenz zu schaffen , um diese Kästchen hier anzukreuzen Wenn es um die Lautstärke geht, macht der Loudness Maximizer die SAT- und ACT-Sektionen Vielleicht hast du ein kleines bisschen auf derselben Seite für den Exciter. Wenn Sie dann die Gesamtlautstärke anpassen möchten so wie wir es zuvor beim Audio getan haben, können Sie dies auch hier geringfügig tun. Das macht einen sehr geringen Unterschied, aber es gleicht auch die ganzen Sonnenfinsternisse im Video irgendwie aus Wenn ich also sprechen würde und so sehr weit zurückgehen würde, wäre es etwas leiser Mastering. Es hilft, diesen leisen Pegel wie von hier hinten dem normaleren Level ein bisschen näher zu bringen, oder? Deshalb so gut. Also lasst es uns heute noch einmal zu einem brandneuen Video auf dem Kanal abspielen , es auf die Inhalte einiger alter Studenten-Blogs zurückziehen Inhalte einiger alter Studenten-Blogs und auf die besten Universitäten der Welt für 2023 reagieren der Welt für 2023 Nun, das ist eine Serie, die, und bumm, sie sieht sehr gut aus. Das Audio wurde gemastert. Wir haben es angepasst. Wir haben Übergänge für die Audiomusik hinzugefügt , die wir im Hintergrund haben Wir haben Soundeffekte in der richtigen Lautstärke. Und alles passt ganz gut zusammen. Audioanomalie an der Vorderseite. Ich denke, das sind die meisten Dinge, die Sie jemals wirklich tun müssen , wenn es um die Bearbeitung von Audio geht. Natürlich kannst du verschiedene Musiktitel trimmen und zusammenfügen, verschiedene Musiktitel trimmen und zusammenfügen wann immer du einen Übergang zwischen zwei Songs machen willst. Ein Crossfade hinzuzufügen ist eine tolle Sache, weil es machen kann diesen Übergang wiederum einfach sehr glatt und sehr schön Und insgesamt denke ich, dass Sie weiterhin Soundeffekte hinzufügen können. Und es geht immer darum, herauszufinden, welche Soundeffekte passen, wovon Sie sprechen. Und das ist eine Fähigkeit , die mit dem Üben der Videobearbeitung und dem Anhören all der Soundeffekte einhergeht Üben der Videobearbeitung und . Also ich hoffe, du fandest diesen Kurs für unsere nützliche Audiobearbeitung sehr cool, diesen Mastering-Trip, den ich dir über das Verschachteln der Clips erzählt habe dir über das Verschachteln der Clips erzählt Auch hier super nützlich. Es sei denn, Sie fahren mit der nächsten Klasse des Kurses fort. 8. Farbkorrektur in Premiere Pro: In Ordnung, alle zusammen, ihr macht es kaputt. Willkommen in der sechsten Klasse. In diesem Video werden wir uns nun die Farbkorrektur im Vergleich zum Videoclip ansehen Und was Sie bemerken werden, ist, was ich mache. Ich gebe Ihnen einen groben Überblick über alles, was wir in Premiere Pro tun können. Und nachdem Sie sich diesen ersten Abschnitt angesehen haben, können Sie ein Video auf sehr hohem Niveau bearbeiten sehr hohem Niveau ohne dass dieser Kurs zu viel Zeit in Anspruch nimmt. Und danach werden wir uns wirklich mit den eingehenderen Dingen befassen. Wir werden uns eine Farbklasse ansehen. Nun, ein Farbgrad ist wenn man im Grunde genommen einen klaren Hintergrund nimmt, indem man den Hintergrund von warm auf kalt, hell, orange auf blau ändern kann . Füge z. B. deinem Gesicht etwas mehr Farbe hinzu oder lasse es etwas verblassen, usw. Es ist also wirklich ein wirklich nützliches Tool und es kann wirklich dazu führen, dass ein Video von sehr gut zu absolut herausragend aussieht. Wenn Sie also eine Farbkorrektur durchführen, werden Sie feststellen, dass wir in der letzten Klasse alle einzelnen Clips, die wir hier hatten, zu einem langen grünen Clip zusammengefügt haben , indem wir ihn verschachtelt Wenn wir diese Clips nicht zusammenfügen, haben wir dasselbe Problem wie immer, selbst wenn das Audio, wenn wir versuchen, es zu mastern, wir müssten jeden einzelnen Clip einzeln farblich korrigieren, was wir nicht tun möchten. Nun, wenn Sie mehrere verschiedene Clips haben , die Sie nicht immer verschachteln möchten , weil Sie sie vielleicht noch einmal ändern und später das Timing ändern möchten später das Timing Dann können Sie die Farbe am besten korrigieren, indem Sie eine Einstellungsebene hinzufügen. Ich würde also sagen, dass realistisch gesehen, egal um welches Projekt es sich handelt, die Farbkorrektur immer mit einer Einstellungsebene Und wenn Sie eine Einstellungsebene verwenden, müssen Sie die Clips nicht einmal verschachteln. Um das zu tun. Wir werden den Mauszeiger genau hier über diesen Track bewegen, genau wie in unserem Videoclip Nummer eins. Aber unten all unsere Effekte , weil wir diese nicht kalibrieren müssen. Wir wählen „Titel hinzufügen“. Nun, was das bewirkt, es bewegt alles nach oben, ohne die Position zu ändern. Und wenn wir dann zu unserer Montage gehen, klicken wir in der oberen rechten Ecke nach oben wählen das Montagepanel Alle unsere Tools und Videoclips und Logos haben wir importiert und Soundeffekte spielen in dieser Zusammenstellung eine Rolle, sodass wir genau sehen können , was wir gerade in unserem Videobearbeitungsprojekt haben . Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier unten ein neues Objekt auswählen, Einstellungsebene genau hier. Wählen Sie Okay, es hat bereits die richtigen Standardeinstellungen. Es wird hier als schlichtes Schwarz aufrufbar sein. Und wir ziehen es per Drag & Drop direkt auf unsere Timeline. Jetzt kehren wir zum Bearbeitungsfeld zurück, weil es es ein bisschen schöner macht Wir können mehr darüber sehen, was vor sich geht. Und wir ziehen diese Einstellungsebene per Drag & Drop. Zum Ende unseres Clips. Wählen Sie die Einstellungsebene aus. Und was das ist, es ist wie eine kleine Maske über unseren Videos. Also z.B. jetzt, wann immer ich zur Farbkorrektur gehe, ändere ich hier nicht wirklich den ursprünglichen Videoclip. Ich verändere mich wie eine Maske über dem Clip. Es ist also wie ein wirklich cooler kleiner Tipp und Trick. Wenn ich jetzt also hier oben in den Tunnel gehe , wähle ich Farbe aus. Ich werde sehen, dass ich Basic Correction genau hier habe. Kann die Wärme ändern, sie alle auf Null setzen, den Farbton , der offensichtlich ein bisschen extrem ist Aber manchmal, wenn du eine verrückte Menge machst, eine solche Sättigung , die dich auch rot und orange werden lässt Oder ich kann einfach die allgemeine Helligkeit ändern. Die allgemeine Erhöhung des Schwarz****** macht es verblasster und verwaschener, Glanzlichter erhöhen das Schatten erhöhen die Weißtöne wieder realitätsgetreu und verstärken den Fade Und dann machen es echte Weißtöne schön hell und dann die Schwarzen Also, spielen Sie mit denen herum , Sie werden genau das finden, wonach Sie suchen. Ich kann es so zurücksetzen. Um zur Standardeinstellung zurückzukehren, kann ich OK drücken. Und Photoshop korrigiert automatisch die Farben ihrer Meinung nach am besten funktionieren Es gibt einige Standard-Lots , die Sie installieren können. Ich werde dir später zeigen, wie du bestimmte Lutz richtig installierst später zeigen, wie du bestimmte Lutz richtig Lassen Sie mich das zurücksetzen, hatte die Warteschlange gut, und doch können Sie sehen , es ist ziemlich , es ist in Ordnung Aber die Art und Weise, wie ich Dinge mache und mache , ist, dass ich gerne ein bisschen kreativ werde, also setze ich das zurück Ich werde zu keinem gehen. Und ich werde die grundlegende Korrektur vorerst belassen. Ich gehe zum Kreativ-Panel und sehe mir all diese Standardeinstellungen an all diese Standardeinstellungen mit denen wir herumspielen können, und dann auswählen und sehen, welche Art von Farbkorrektur wir erfüllen möchten Also irgendwo hier in der Nähe gibt es warmes blaues, blaues Eis. Hier ist eine kleine Farbfüllung. Ich kann zu etwas ziemlich Neutralem gehen und Schwarz-Weiß wie dieses verkaufen und so weiter. Eine coole Sache, die Sie jetzt beachten sollten, ist, wenn Sie überprüfen, welche Fortschritte Sie bei der Farbkorrektur gemacht haben. Und eine weitere tolle Sache an der Einstellungsebene ist, dass wir die Einstellungsebene dann ausblenden können , indem auf diese Seite klicken, und wir bekommen das Original zurück. Wir können das übernehmen ich und diese Schicht kommt genau hierher zurück. Das Gleiche können wir mit den Effekten machen. Wir können das I drücken, sie verschwinden hinter dem Eigen, sie kommen zurück Es ist also eine großartige Möglichkeit, jedes Mal, wenn Sie eine Einstellungsebene verwenden, zu überprüfen , welchen Unterschied es tatsächlich macht. Also für mich im Moment möchte ich natürlich kein Schwarz-Weiß haben. Ich suche mir einen , der ganz nett aussieht. Vielleicht finde ich es gerade ein bisschen stark. Das sieht aber ganz nett aus, ein bisschen orange Vielleicht, vielleicht großes HDR Mal sehen, wie wir damit weitermachen. Sobald ich den richtigen gefunden habe, möchte ich einen Mittelton verwenden, der etwas leiser ist. Man möchte selten über 35, 40 sein. In einer solchen Situation denke ich, dass das Optimum bei 20-30 liegt. Offenbar hat mir ein Videoschnittprofi erzählt, dass, wenn ich von dieser Grundlinie ausgehe, wir sehen können, dass das Video nur ein bisschen mehr Farbe Ich habe nur ein bisschen mehr gesättigte Clips und es sieht eigentlich ganz gut aus. Von hier an fange ich an, damit herumzuspielen , vielleicht ein bisschen Fade hinzuzufügen, nur ein kleines bisschen. Die Clips sind schon ziemlich scharf , also würde ich das nicht ändern. Vielleicht brauche ich da noch mehr Farbe? Ein bisschen lebendiger, also ich möchte nicht lesen, vielleicht ein bisschen Lebendigkeit. Wenn ich die Sättigung ändere, wird es ein bisschen zu viel. Also tippe ich 100 ein und hole mir gleich die Standardnummer zurück. Nun, das ist es, was ich gerne zur grundlegenden Korrektur zurückkehre grundlegenden Korrektur zurückkehre und damit herumspiele, nur um es vielleicht ein bisschen schärfer zu machen , vielleicht ein bisschen schöner und heller zu machen, die Schatten zu erhöhen, vielleicht ein bisschen mehr, weil der Clip im Moment ziemlich dunkel ist, besonders auf meinem T-Shirt Wenn ich ein kleines Mädchen hätte und die Schwarzen wechseln würde, möchte ich nicht, dass es zu verblasst, aber vielleicht ein nettes kleines hier Wie es dem Y besser geht, ganz gut. Wie dem auch sei, und du wirst sehen, dass ich diesen Clip nur sehr subtil zum Leben erwecke Und genau darum geht es für mich , wenn es um Color Grading geht Auch hier gibt es einige Kurven, die Sie ändern können. Aber für mich, wenn du mit S-Kurven und so weiter anfängst, sind sie nicht wirklich wichtig, sie zu verwenden einfach perfekt zu machen, und die Tabs „Kreativ“ und „ Grundkorrektur“ Wir können die Schatten hier viel mehr manuell vergrößern . Und auch hier können Sie kleine Änderungen rückgängig machen, die Sie vornehmen, wenn Sie diese Filter verwenden, indem Sie oben auf Rückgängig oder auf Befehls-Z oder Strg-Z drücken , wenn Sie Tastenkombinationen verwenden möchten Wählen Sie immer das Highlight aus, die Einstellungsebene, wenn sie nicht angezeigt wird und Sie nichts tun können , weil Ihre Einstellungsebene nicht ausgewählt ist. Dann kannst du auch mit der Unschärfe herumspielen, wenn du Dinge segnen willst und so weiter Nochmals, Farbkorrektur, spiel einfach damit herum, du wirst es herausfinden. Es geht nur darum, wenn es darum geht. Ich finde, das sieht ganz nett aus, aber ich habe es gerade an. Ich strebe nichts Spektakuläres an. Bei der Farbkorrektur gibt es nicht viel. Ich will nicht, dass es supercineastisch ist. Wenn du möchtest, dass es auch super cineastisch ist, kannst du schwarze Balken hinzufügen, darauf kommen wir später zurück Sie können auch eine wirklich intensive Farbkorrektur hinzufügen. Sie können viele online herunterladen. Ich werde Ihnen zeigen, wenn Sie später auch externe Schriftarten, Lose, farbige Graupakete usw. herunterladen können externe Schriftarten, Lose, farbige Graupakete usw. herunterladen . Das ist also wirklich Ihre grundlegende Farbklasse. Wenn Sie eine Vision-App wollen, weißes VNet hier, erzeugt ein weißes VNet hier, ein schwarzes hier, ein sehr dramatisches Gefühl Und dann kannst du die Position davon ungefähr ändern. Also gehe ich zurück zu Null. Ich gehe auch hier wieder auf 50 zurück. Was die Farbkorrektur angeht, denke ich, ja, das sieht wirklich sauber Damit bin ich sehr zufrieden. Also ich persönlich würde das dabei belassen. Eine weitere Sache , die viele Leute vielleicht tun möchten, ist das Hinzufügen schwarzer Balken. Jetzt ist der einfachste Weg, schwarze Balken hinzuzufügen, Videos. Ich weiß, dass viele von Ihnen dies vielleicht auch tun möchten, ist, erneut eine Einstellungsebene hinzuzufügen. Also derselbe Prozess auf der Strecke. Wir gehen zum Panel mit dem Montagetunnel in der oberen rechten Ecke Und wir werden die Einstellungsebene genau hier finden . Wir werden es hinzufügen. Okay, ich fange eine neue an, ziehe sie per Drag-and-Drop auf deine Timeline, erhöhe sie bis zum Ende des Tracks gehe immer zurück zum Bearbeitungsfenster. Und was wir dann im Effektbereich genau hier suchen werden, ist etwas, das Crop genannt wird. Finden Sie es so, dass Sie diesen Zuschnitt per Drag-and-Drop auf die Einstellungsebene ziehen. Es wird nichts passieren. Mach dir darüber überhaupt keine Sorgen. Scrollen Sie in den Effektsteuerungen jedoch nach links nach unten. Und wir wollen diese Spitzenernte auf zehn Prozent reduzieren, oder? Es fügt einen schwarzen Balken hinzu, ändert die unterste Ernte, zehn Prozent fügen einen schwarzen Balken hinzu. Wenn Sie wirklich anpassen möchten, wie tief und dick diese Pflanzen sind, ändern Sie einfach den Prozentsatz Vielleicht willst du eine kleine minimalistische Ernte von drei Prozent Das sieht ganz nett aus. Und das ist wirklich toll, wann immer du B-Roll oder wirklich diesen filmischen Inhalt oder die Kinematographie usw. erstellt B-Roll oder wirklich diesen filmischen Inhalt oder die Kinematographie , für mich in diesem Video, in dem ich gerade schwarze Balken auf das Notwendigste Tatsächlich lösche ich diese Einstellungsebene einfach, wenn Sie sie vorher und nachher betrachten möchten, wie wir bereits gesagt haben, wenn Sie das KI-Tool wirklich verwenden. Schwarze Balken sind also eine sehr einfache Sache, um ein Add zu Ihren Inhalten zu erstellen. Und wann immer wir Dinge mit Einstellungsebenen machen, egal ob es sich um Farbabstufungen handelt, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, oder um schwarze Balken zu erstellen würde ich oft sagen, belasse sie bis zum allerletzten , bis du all deine anderen Dinge erledigt hast , wie deine Soundeffekte, du trimmst deine Logos und so weiter Denn im Grunde genommen, wie ich zu Beginn dieses Kurses gesagt habe, ist der Grund, warum du die Reihenfolge befolgst, in der ich Dinge mache , weil, wenn ich sagen wollte in der Mitte dieses Audioclips etwas herausschneidest , oder? Ich müsste es genau hier teilen, genau hier teilen und hineinzoomen, zuschneiden, z. B. diesen Teil. Jetzt ist es so, nun ja, ich muss den Ton kürzen. Ich muss die Einstellungsebenen für den Farbgrad und den Zuschnitt zuschneiden. Es wird einfach zu einem absoluten Durcheinander, weil das Audio dann nicht in die Reihe synchronisiert würde Die Einstellungsebenen werden wirklich ja sein, du kannst genau sehen, warum ich dir gesagt habe, du sollst der Reihenfolge folgen. Ich mache Sachen und wenn es darum geht , Musikebenen anzupassen und so weiter. Also werde ich das löschen. Ich werde diesen Titel erneut löschen . So löschst du es. Doppelklicken Sie, wenn Sie den Titel markiert haben , usw. Wir sind wieder da, wo wir vor ein paar Sekunden waren, ohne die schwarzen Balken, weil meine Inhalte sie heute nicht benötigen. Aber ich dachte, ich überprüfe das jetzt, weil ich weiß, dass es eine sehr beliebte Sache eine sehr beliebte Sache ist, die Leute gerne zu ihren Videos hinzufügen, besonders wenn es um Farbkorrekturen geht In dieser Kursstunde haben Sie also gelernt, wie man kalibriert, wie man Vignetten hinzufügt, wie man schwarze Balken hinzufügt Ich denke, dass sie zwar perfekt und ein echtes Gefühl dafür bekommt was es ist, was Sie versuchen um eine neue Farbnote zu machen. Das sind drei wirklich wichtige Komponenten , mit denen du ohne Unterbrechung herumspielen kannst und sie bekommen, ein Gefühl dafür bekommen, was genau dein Stil ist und wie man ihn richtig macht. Wenn Sie nun einen Profi oder zurück auf die Farbgrade-Ebene bringen, spielen Sie wirklich mit den S-Kurven herum, z. B. den S-Kurven, werden Sie feststellen, dass z. B. einige der Profis ein paar verschiedene Punkte innerhalb ihrer, innerhalb ihrer Kurven erzeugen . Und sie werden etwas erschaffen, die Form eines S. Also ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs sehr nützlich. Gut gemacht, dass Sie diesen Kurs gemeistert haben Danke, dass du an Bord warst und wir sehen uns in der nächsten Stunde. 9. Overlays, Facecam und Reaktion: Hallo und willkommen zurück in der siebten Klasse. In diesem Kurs werden wir uns nun Overlays ansehen Und das bezieht sich auf Reaktionsvideos, Gesichtskameras oder einfach den Austausch zwischen verschiedenen Videoclips innerhalb desselben synchronisierten Filmmaterials Beispielsweise haben wir uns bisher in diesem Kurs angesehen, wie dieses Intro aufgebaut Jetzt kann dies in unserem gesamten Video repliziert in unserem gesamten Video Alle Tools und Fähigkeiten, die ich Ihnen gezeigt habe , von Engagement-Tools Farbkorrektur, Audio bis hin zu Hintergrundmusik Hier gibt es genug, um ein solides Video zu machen. Nun noch eine Sache , die Sie beim Bearbeiten von Videos vielleicht gerne tun würden. Und im Fall meines YouTube-Videos, das ich auf dieser Reise dieses Kurses erstelle, reagiere ich auch auf einige Elemente auf dem Bildschirm So habe ich mich z. B. separat mit einer Kamera gefilmt, wie ich spreche, während ich auf etwas auf meinem Computerbildschirm reagiere auf etwas auf meinem Computerbildschirm Jetzt habe ich auch meinen Computerbildschirm aufgenommen. Also zum Beispiel hier rechts habe ich all meine Computerbildschirmaufnahmen und links spreche ich über die Dinge, spreche ich die ich auf dem Bildschirm sehe. Nun, wie bereits erwähnt, Audioebenen unten rechts, hier links und dann oben visuelle Ebenen. Wenn ich also zum Beispiel den Layover hierher ziehen und ablegen würde, wird das Video entfernt, in dem ich darüber spreche , worauf ich reagiert habe, aber der Ton wird beibehalten, was nicht funktioniert Befehlen Sie Z oder bearbeiten Sie rückgängig , um dorthin zurückzukehren. Wenn wir nun in Ebenen arbeiten, was wir tun wollen, wenn du zum Beispiel ein Reaktionsvideo erstellen willst, du etwas B-Roll darüber legen willst , wenn du über etwas sprichst, ziehen wir einfach beide Elemente des zweiten Videos per Drag & Drop von derselben Timeline weg , auf wir einfach beide Elemente des zweiten Videos per Drag & Drop von derselben Timeline weg der sich das Originalmaterial befindet Und dann markieren wir es und ziehen es per Drag-and-Drop über den oberen Bereich. Der Schlüssel dazu und der Schlüssel zur Bearbeitung solcher Videos ist also , dass Sie zunächst die beiden Videos synchronisieren möchten. Sobald Sie diese Videos von Anfang an gesehen haben , ist der gesamte Prozess viel einfacher. Und das ist ein wichtiger Tipp. Wie können Sie sie jetzt synchronisieren? Nun, das ist wirklich wichtig, wenn Sie zwei verschiedene Dinge aufnehmen. Also z. B. mein Computerbildschirm und dann ich im Allgemeinen, ich habe dafür gesorgt, dass, wenn wir hier unten rechts hineinzoomen , ich beide Audiodateien angeschaltet habe. Ich benötige zwar nicht beide Audios für die Aufnahme, ich habe das nur getan, damit beim Bearbeitungsprozess einfach und unkompliziert sicherstellen kann, dass ich jetzt die Audiopeaks zwischen den beiden Clips abgleichen kann Audiopeaks zwischen den beiden Clips Wenn wir also hier hineinzoomen, werden Sie feststellen, dass es hier ein leichtes Muster gibt, oder? Es ist genau dasselbe. Das macht Bearbeitungen zehnmal einfacher. Also werde ich wirklich so nah wie möglich heranzoomen. Ich habe dafür gesorgt, dass wir für diesen ersten Clip alle gut aufgestellt sind. Und so ziemlich, was die Dinge angeht, sind wir ziemlich gut aufgestellt. Ich drehe hier den Ton auf. Lassen Sie uns in die Rangliste von 2023 springen und es ist perfekt. Das bedeutet, dass alles, worüber ich auf dem Bildschirm spreche , damit übereinstimmen wird, dass ich im wirklichen Leben spreche. Wichtiger Tipp. Wenn du also B-Roll ohne Audio hast, dann ist das nicht so wichtig Sie können es ziehen und ablegen, wie Sie möchten. Aber wenn du in deinem Projekt über etwas Spezielles auf dem Bildschirm sprichst , dein Crowdfunding-Video Und du sprichst z. B. über diesen Abschnitt des Filmtrailers. An diesem Punkt möchten Sie sicherstellen, dass alles synchron ist. Element Nummer eins, das synchronisiert ist, wird dann hier in der Nähe bemerken, dass der zweite Clip genau hier, ich habe einen großen langen Clip für den Bildschirm. Aber eigentlich habe ich, um zu sprechen, zwei separate Clips. Also schneide ich das hier, teile es hier auf, und dann werden wir versuchen , es noch einmal zusammenzubringen. Also wenn ich es reinnehme und mir ansehe, dank der Aufnahme von beiden Seiten des Audios kann ich jetzt den Audiopeaks entsprechend abstimmen. Jetzt setze ich das Vorhängeschloss hier an, nur um sicherzugehen, dass ich hier nicht mit den mittleren beiden Schichten herumspiele Um dies per Drag-and-Drop zu trimmen, markieren Sie die Clips. Und bei dieser Gelegenheit, weil wir hier mit einem anderen Audioclip arbeiten, wollen wir Q und V nicht verwenden, die Abkürzungen, weil sie auch das trimmen können, es sei denn, Sie setzen das Vorhängeschloss auf, was ich getan habe Also zB das präzise per Drag & Drop. Lass uns versuchen, das in eine Reihe zu stellen. Das ist ein bisschen zu viel. Also überprüfe ich nur , ob gerade bei eingeschaltetem Audio perfekt synchronisiert ist Jetzt werde ich einfach den Rest dieses Videoclips durchgehen und der Rest meines Inhalts ist hier. Sie sind Teil des Inhalts geblieben, der alles darüber spricht, was auf dem Bildschirm zu sehen ist. Und ich synchronisiere es genau so, wie du es gerade gesehen hast. In Ordnung, wir sind jetzt auch wieder im Spiel. Was ich in dieser Situation tun möchte ist eine Gesichtskamera zu erstellen. Wann immer wir also eine Gesichtskamera erstellen , ist das der erste Schritt. Der zweite Schritt besteht darin, sicherzustellen, dass du z. B. jetzt mein Gesicht nicht sehen kannst. Das liegt daran, dass es sich tatsächlich hinter dem Bildschirm befindet. Der Bildschirm überlagert sich. Was wir also tun wollen, ist diese Clips tatsächlich neu anzuordnen Also möchte ich jetzt die Mitte bis genau hervorheben und sie per Drag & Drop unter meinen anderen Audioclip ziehen. Und ziehe es per Drag-and-Drop über meinen anderen visuellen Clip. Und dann sind die beiden in der Mitte , die ich haben möchte das Audio und das Bild für meine Bildschirmaufnahme. Also werde ich das tun. Diese per Drag & Drop zurück zu ziehen ist ein ziemlich langwieriger Vorgang. Jetzt können wir den Bildschirmaufzeichnungsclip nicht sehen. Es gibt jedoch etwas, das ich jetzt tun möchte , um mir das Leben in Zukunft zu erleichtern Wir haben zwei verschiedene Clipsätze Zwischen diesen Clips gibt es vier verschiedene Splits Also Clip eins ist offensichtlich der Clip mit den Bildschirmaufnahmen, Clip zu Clip zwei werde ich genau hier sprechen. Um mir das Leben zu erleichtern, weil die Clips aus der Zeit , als wir den Ton synchronisiert haben, vier Trims enthalten, möchte ich diese Clips zu einem großen zusammenfügen, um mir das Leben zu erleichtern , wenn es darum geht, die Gesichtskamera zu platzieren und heranzuzoomen und diesen schwarzen Balken hier zu entfernen diesen schwarzen Balken Also z. B. noch einmal, das wirst du im Laufe der Zeit lernen . Wenn ich den schwarzen Balken in diesem Clip hier vergrößern und ausschneiden würde. Ich muss es dann für diesen und diesen und diesen machen. Wenn ich die Clips jedoch tatsächlich verschachtele, müsste ich das nur einmal machen. Also werde ich diesen Prozess jetzt so machen, wie wir es zuvor getan haben. Ich scrolle hier nach unten. Ich wähle Nest aus, das genau hier ist. Gleiche gilt noch einmal, ich werde die mittleren beiden Ebenen sperren und den zweiten Satz von Clips verschachteln. Das ist genau das, was ich tun möchte. Und dann wird es verschachtelte Sequenz drei sein und perfekt, sie sind alle gut zusammen Nun, das Erste, was ich in dieser Situation hier tun möchte in dieser Situation hier , ist, dass ich diesen, diesen Videoclip zuschneiden möchte, aber wegen dieser kleinen Umfrage, die besagt, dass er nicht besonders gut aussieht. Also bin ich versucht, es zuzuschneiden damit es ein bisschen so aussieht Nun, was das Zuschneiden angeht, das ist kein Zuschneiden, Striche beim Zoomen, was bedeutet, wenn ich die Clips für eine Face-Cam kleiner machen würde, hätte ich immer noch diesen schwarzen Stab da das ist kein Zuschneiden, Striche beim Zoomen, was bedeutet, wenn ich die Clips für eine Face-Cam kleiner machen würde, hätte ich immer noch diesen schwarzen Stab Also gehe ich zurück zum Original, gehe zum Effektfenster und suche nach Crop. Ich werde das per Drag & Drop auf die gesamte verschachtelte Sequenz Sie es nun auf die gesamte verschachtelte Sequenz ziehen und dort ablegen , bedeutet das, dass der gesamte Clip beschnitten wird und nicht nur einer der vier, die wir Und dann werde ich genau hier nachschauen. Jetzt versuche ich, für alle so ziemlich das gleiche Verhältnis zu ernten , sagen wir 20 Prozent, es ist zu viel, 10%. Das sollte reichen, oder oben, unten, rechts und links, rechts, und das ist ein bisschen zu viel. Also lass mich fünf versuchen. Lass es mich noch einmal mit fünf versuchen. Lass es mich hier mit fünf versuchen. Und lass es mich hier fünf Mal versuchen. Das ist ungefähr richtig. Jetzt, wo die Umfrage vorbei ist, kann ich sie vielleicht sogar auf sechs reduzieren. Jetzt möchte ich, dass es ungefähr symmetrisch ist, weshalb ich wahrscheinlich nichts Höheres als eine Sechs mache , weil ich mir nicht zu viel den Kopf abschneiden will viel den Kopf abschneiden Aber dass meine Freunde im Vergleich zu dem, was wir zuvor hatten, sehr nett und aufgeräumt aussieht Und das gilt für den gesamten Clip. Wenn ich jetzt z.B. diesen Clip in den Face-Cam-Bereich verschiebe , wird es von Anfang an sehr gut aussehen . Ich werde mir meinen Videoclip ansehen. Und wenn es um die Bearbeitung geht, möchte ich, dass das erste bisschen von mir nett und ausführlich spricht und nur diesen Hintergrund vorstelle. Also belasse ich es bei dieser Größe mit diesem kleinen Hinweis darauf , was im Hintergrund passiert. Und dann, etwa 05:10 Sekunden später, werde ich mich langsam über den Zoom, den wir uns zuvor angesehen haben , in die obere rechte Ecke bewegen wir uns zuvor angesehen haben , in die obere rechte Zwar wirst du wahrscheinlich bei den meisten Gesichtskameras im Allgemeinen Videobearbeitung sehen . Jetzt habe ich das Audio dieser Clips synchronisiert. Ich habe sie auch verschachtelt, sodass wir einen glatten, konsistenten Clip haben , sodass ich diesen Clip sehr schön und einfach zuschneiden konnte diesen Clip sehr schön und einfach zuschneiden Mein letzter Schritt zur Vorbereitung auf die Verwendung und Arbeit mit Overlays besteht nun , wie bereits erwähnt, darin, den ersten Schnitt dieses neuen Videos zu erstellen den ersten Schnitt dieses neuen Videos Im Grunde haben wir jetzt zwei neue Videos, eins und Overlay-Videos. Da ich wirklich spreche, muss ich jetzt den ganzen toten Raum herausschneiden, all die schlechten Teile loswerden. Und dann sehe ich dich in der nächsten Klasse. Danke fürs Zuschauen 10. Bearbeitungsstile (KEY!): Willkommen zurück in der achten Klasse. In diesem Kurs werde ich Sie durch die verschiedenen Bearbeitungsstile führen. In diesem Kurs habe ich mich dafür entschieden, ein YouTube-Video zu bearbeiten und du lernst die verschiedenen Tipps und Tricks und Dinge, die du in Premier Pro tun kannst , um ein großartiges Video im YouTube-Stil zu erstellen. Der Grund dafür ist, dass Sie bei der Bearbeitung eines YouTube-Videos in der Regel all die verschiedenen Dinge verwenden, die Sie in Premier Pro haben können, um das Video ansprechend zu gestalten. Wenn du dann zu „Montagen, Jim-Videos, Unternehmens - oder Kundenvideos bearbeiten“ gehst , benötigst du vielleicht nicht unbedingt alle Tricks und Tipps, die ich dir für dieses YouTube-Video zeige Aber dank dieses Kurses können Sie alles , was Sie benötigen und das Sie jetzt kennen, auswählen dank dieses Kurses können Sie alles , was Sie benötigen und das Sie jetzt kennen und in diesem Projekt verwenden . Sie also ein YouTube-Video bearbeiten, Wenn Sie also ein YouTube-Video bearbeiten, werden Sie meiner Meinung nach die meisten Funktionen von Premier Pro nutzen , vor allem für kurze Videos, weil Kundenvideos oder Unternehmensvideos in vor allem für kurze Videos, der Regel viel flüssiger weniger Dinge auf dem Bildschirm auftauchen , aber sie benötigen trotzdem z. B. ist auch, dass, wenn du ein Video bearbeitest, wenn du weißt, wie man alles macht, es nur darum geht, deinen Stil zu finden und herauszufinden, was für die Art von Projekt, an dem du arbeitest, funktioniert . Vor diesem Hintergrund lassen Sie uns mit der achten Klasse weitermachen. Am Ende des letzten Unterrichts sagte ich im Grunde, wir haben jetzt den Ton für den Bildschirm und meine eigentliche Kameraaufnahme synchronisiert . Aber bevor wir etwas anderes anpassen wollen, möchte ich die Clips zuschneiden. Und indem ich die Clips zuschneide, kann ich ein nachfolgendes Video erstellen , das sehr ansprechend ist Also habe ich beim Zuschneiden dieser Clips genau den gleichen Prozess befolgt wie zu Beginn dieses Kurses Das Einzige, was ich gesagt habe, um sicherzugehen , war, dass Sie beide Clips genau zur gleichen Zeit zuschneiden möchten . Es macht also keinen Sinn, einfach zu trimmen, nur z. B. das Bildschirmaudio und das Bildschirmbild und meine Gesichtskamera nicht zu trimmen , weil sie dann wieder das Bildschirmaudio und das Bildschirmbild und meine Gesichtskamera nicht zu trimmen , weil sie dann wieder aus dem Takt gerät. Jedes Mal, wenn wir etwas zugeschnitten haben, war die Idee, dass ich nicht nur den oberen, sondern auch beide Clips zuschneide, wie ich es gerade getan Ich teile alle Clips auf, was bedeutet, dass, wenn ich mit meinem Tastenkürzel zu „Alles teilen und zuschneiden“ gehe, alles in einer Linie zugeschnitten wird und synchron bleibt Stellen Sie also sicher, dass, wenn Sie an beide Elemente gewöhnt sind , ein paar kleine Updates, die ich bisher von Dingen gemacht habe , von denen Sie wissen, wie man das macht , dass ich den Ton für den kleinen sekundären Clip von meinem Computerbildschirm heruntergedreht habe den kleinen sekundären Clip von meinem Computerbildschirm Jetzt habe ich dieses Audio anstelle des von meiner Kamera eingeschaltet anstelle des von meiner Kamera weil die Audioqualität meines Computers nicht so gut ist. Wir wissen, wie man den Ton leiser stellt. Das haben wir auch schon einmal gesehen. Du merkst hier, dass ich einige Texte hinzugefügt habe. Lass mich einfach die Lautstärke runterdrehen. Ich habe zum Beispiel einige Texte hinzugefügt und es rotieren lassen. Und was Sie unten auch bemerken werden, ist, dass ich einige Soundeffekte hinzugefügt habe, einige Bubble-Pops und dann eine kleine Kamera Und ich habe auch ein Bild hinzugefügt. Die Art und Weise, wie wir ein Bild hinzufügen, ist einfach so, als hätten wir das Video von Anfang an hinzugefügt. Wir ziehen das Bild einfach aus unserer Datei auf unsere Timeline und ziehen es so per Drag-and-Drop ab wie wir ein Bild hinzufügen, ist einfach so, als hätten wir das Video von Anfang an hinzugefügt und Weise, wie wir ein Bild hinzufügen, ist einfach so, als hätten wir das Video von Anfang an hinzugefügt. Wir ziehen das Bild einfach aus unserer Datei auf unsere . Es ist wirklich einfach, also ich bin mir sicher, dass Sie sich daran erinnern wie das von früher gemacht wurde, und Sie können es. Nun, der Grund, warum ich das getan habe , ist das Engagement. Also schauen wir uns Stil eins an. YouTube dreht sich alles um Schnelligkeit und darum, dass Dinge auftauchen, um alle bei der Stange zu halten , wenn wir über Engagement sprechen. Und sieh dir das an und lass mich wissen, was du denkst. Schule zur Zufriedenheit der Schüler, wie schwer es ihnen fällt , in die Aussichten der Absolventen einzusteigen. Und dann treffen wir oft Entscheidungen auf der Grundlage dieser Tabelle. Es wird über zwei Jahre dauern, ein Jahr lang Anreize. Und ich erinnere mich, dass ich nach rechts geschaut , Yorks, den höchsten. Realistisch gesehen mit einem Link, auf den ich an dieser Tabelle eingehen werde . Lass mich hierher gehen. Es gibt ziemlich viele schnelle Schnitte, energiegeladene Bearbeitungen und eine Menge Dinge, die auf dem Bildschirm auftauchen Das eignet sich hervorragend für Videos im YouTube-Stil, da wir immer innerhalb dieser 10 Minuten suchen Durchschnitt immer innerhalb dieser 10 Minuten suchen, um die Kundenbindung aufrechtzuerhalten. konzentrieren uns also vorerst auf die YouTube-Seite der Dinge Wir konzentrieren uns also vorerst auf die YouTube-Seite der Dinge und haben ein sehr schnelles, schnelles Intro mit Zooms, mit Aber es gibt eine Menge Dinge, die ich in der Trimierung gemacht habe , die speziell für YouTube gemacht wurden. Der Stil des Zitterns war für YouTube-Videos. Wenn wir also hier oben nachschauen, habe ich ein paar Clips, die ich tatsächlich herausgeschnitten habe, z. B. von meinen eigentlichen Hauptvideos, die wir gerade gemacht haben Aber ich habe sie hier kopiert und eingefügt , damit ich Ihnen zeigen kann warum und was ich getan habe. Schauen wir uns das mal an. Werfen wir einen Blick auf die drei besten Universitäten der Welt für 2023 auf Platz eins. Sie werden also feststellen, dass ich gesagt habe, lassen Sie uns einen Blick auf die drei wichtigsten Einheiten für 2023 werfen. Und dann gehe ich auf Nummer eins. Nun, meine Idee hier ist, dass ich den ersten Teil des Clips entferne, weil ich nicht möchte , dass ein YouTube-Video erstellt wird, um das Konzept vorzustellen und es ihnen dann noch einmal zu zeigen. Ich möchte, dass sie plötzlich von der Enthüllung getroffen werden , dass sie die beste Universität der Welt sind. Und ich möchte es nicht zu sehr aufbauen und es Länge ziehen, weil ich das schon einmal gesagt habe . Und ich möchte keine ihrer Zeit verschwenden , denn auf YouTube sobald sie sich von einem Video wegklicken man irgendwie verloren, sobald sie sich von einem Video wegklicken. Also z. B. in dem Fall möchte ich sie einfach sofort treffen. Das ist Nummer eins und sie sagen, Whoa, das ist Nummer eins. Okay. Und dann, während sie das verarbeiten, möchte ich direkt mit dem nächsten Clip fortfahren. Stack engagiert sich konsequent. Nun, wenn es ein Video im Unternehmensstil oder mehrere Videos wären, die in einem langsameren Tempo sein dürften, ohne um Aufmerksamkeit zu konkurrieren. Also vielleicht ein Kundenvideo, dann weißt du was? Es ist auch sehr nett für ein Erklärvideo, eine Einführung in das zu haben, was als Nächstes ansteht Also z. B. würde ich das in einem Kundenvideo oder einem Unternehmensvideo beibehalten, aber ich würde diese Voreinführung nicht für ein YouTube-Video aufbewahren , weil auf YouTube die Aufbewahrung von entscheidender Bedeutung ist Und weißt du, was ich meine? Es gibt so viel Konkurrenz , dass die Leute einfach Sachen abklicken. Also ja, das ist es, was ich am Ende hatte. Deshalb Nummer zwei, ich habe gerade diesen Clip zugeschnitten Am Anfang halte ich also ein bisschen Smalltalk über eine Waffel Lassen Sie uns dort aufhören , denn genau das müssen wir tun. Aber denk einfach an diese Rankings. Also werden wir in einer Sekunde zu ihnen zurückkommen. Und für die Verwendung für ein YouTube-Video, für einen Kunden mit Luft für ein Unternehmensvideo, würde man eigentlich keine Waffeln wollen Es gibt keine kleinen Gedanken, denn bei der Videobearbeitung sollte alles einen Zweck haben. Also z.B. in diesem Fall entferne ich es, das kleine Intro Also, wenn ich hineinzoome, wenn ich das einfach zuschneide, aber ich erinnere mich einfach an sie. Und dann gehe ich zu meinem nächsten Punkt über, wo ich eine kleine Meinung zu Dingen abgebe , die die Zuschauer sehen wollen , und deshalb habe ich das rausgeschnitten und ich würde dasselbe für jeden anderen Videostil tun . Endlich, endlich, wenn ich mir diesen kleinen letzten Clip ansehe, aber denken Sie nur an diese Ranglisten, werden wir in einer Sekunde darauf zurückkommen. Für die britischen Tische und den Guardian usw. sind das alles ungefähr die gleichen Orte. Es gibt hier und da ein paar Änderungen , aber ungefähr das Gleiche. Also nochmal, ich spreche hier, ich sage, dass all diese Rankings für die verschiedenen Arten von Websites ungefähr gleich bleiben. Und obwohl es wahr ist, was ich eigentlich für ein Video im YouTube-Stil machen möchte , in dem ich alle super beschäftigen möchte , weil ich das kürzen werde. Und dann gehen Sie im Grunde direkt zu den eigentlichen Rankings über. Denn sobald sie in die Rankings kommen, ist das, was der View auf YouTube ist, in diesem Fall von meinem Video aus und es ist fesselnd. Sie erhalten mehr Informationen und mehr Wert. Wenn es also um die Bearbeitung von Stilen auf YouTube geht, schaust du dir im Wesentlichen an, welchen Mehrwert es für meinen Zuschauer bietet? Und was kann ich aus diesem Video mitnehmen , in dem ich immer noch fließt und Sinn macht, das Video dann aber kürzer und schneller ist. Schauen wir uns also z.B. diese Strahlenwege an und um daraus zu lernen, wie Videos im YouTube-Stil erstellt wurden, wurden alle in der Bearbeitung gemacht, genauso wie Mr. Beast, z. B. haben wir ein sechsminütiges Video, oder? Er heilte und half 1.000 gehörlose Menschen. Er hätte Stunden und Stunden an Inhalten gefilmt , aber das alles ist in einem sechsminütigen Video zusammengefasst Der Grund dafür ist, dass die Wiedergabezeit entscheidend ist. Wir suchen also nach denselben Prinzipien. Auch hier verbrachte er jede Menge Geldtage damit, die verschiedenen Yachten zu bereisen, ist ein 45-minütiges Video Das Gleiche gilt für die Flugtickets, ein 12-minütiges Video. Wenn es also um YouTube geht, suchst du nach schnellen, kurzen, schnellen Inhalten, hoher Energie und guter Bereitstellung, nur um die Leute in Bezug auf den allgemeinen Bearbeitungsstil bei der Stange zu halten in Bezug auf den allgemeinen Bearbeitungsstil bei der Stange Nun, wieder, Unternehmensprojekte bei verschiedenen Kundenprojekten, dass verschiedene Kurzfilme unterschiedlich sind. Schauen wir uns das an. Also das ist z.B. meine Show real. Und wenn die Clips in diesem Clip bearbeitet wurden, ist das auf eine sehr flüssige, natürliche Art und Weise gemacht. Und man merkt, dass es ein ganz anderer Stil ist als zuvor. Beachten Sie jedoch, dass die Tools, die ich Ihnen gezeigt habe , zur Erstellung von YouTube-Videos verwendet und verwendet werden können. Ich habe schwarze Balken, farbige Texte, die sie in der Show verwendet haben, auch in echten und anderen Projekten. Schauen wir uns also die Neuigkeiten an , schauen wir uns den Tempounterschied an. Ich muss dir etwas sagen. Sehr chillig. Wenn wir jedoch zum Anfang meiner YouTube-Videos zurückkehren , wie schwer ist es, die Aussichten der Absolventen einzuschätzen . Und es ist alles im Gange. Es gibt sogar einen Zoom genau dort. Beachten Sie also, dass dieser Kurs Ihnen beibringt, alles und wie Sie alles in Premiere Pro machen. Wenn es darum geht, was Sie für Ihre eigene Reise verwenden werden . Es hängt wirklich vom Stil der Projekte ab, an denen Sie arbeiten. Aber hoffentlich zeigt dir das zunächst noch einmal, wie du ein YouTube-Video hinzufügst. Und ein toller Weg, wie ich Augen habe und wie ich es dir gezeigt habe. Aber zunächst hoffe ich, dass das hilft. Aber zunächst einmal hoffe ich das. Aber zuerst, aber ich hoffe diese Lektion in diesem Kurs hat Ihnen zunächst gezeigt , wie Sie ein YouTube-Video bearbeiten und welchen Stil Sie anstreben sollten. Schauen Sie sich noch einmal all diese Verkleidungen an. Ich habe energiereiche, rasante, diesen Raum zur Kenntnis genommen und einfach alles weggelassen , was keinen Mehrwert bringt Schau, wie viele Schnitte gemacht wurden, Hunderte, nur um das YouTube-Video so ansprechend wie möglich zu gestalten , wenn es um Climbing-Projekte geht . Je nachdem, um welches Projekt es sich handelt, wirst du einen ganz anderen Schnittstil verwenden. Vielleicht wird es ab und zu ein Schnitt sein, z.B. wie hier. Aber es werden bei weitem nicht so viele sein wie diese, was wirklich Mikroschnitte sind. In der Regel ein Unternehmensvideo, Kurzfilme, Kundenvideos. Sie werden viel weniger Zwischensequenzen haben als etwa ein YouTube-Video, aber ich hoffe, das hilft, dich in der nächsten Klasse zu sehen 11. Bewegungsgrafiken: Willkommen zurück in der neunten Klasse. In diesem Kurs werden wir uns Motion Graphics ansehen. Was sind sie? Wie verwenden wir sie und woher bekommen wir sie? Erstens eine Bewegungsgrafik oder viele andere Dinge. Sie können zum Beispiel ein Hintergrund sein, den Sie auf einem Video wie diesem sehen. Dies könnte ein kleines Symbol sein, auf dem Bildschirm über einem Video erscheint Und es hat eine Art Animation oder Bewegung ist eine Grafik , die Emotionen ausstrahlt. Es steht im Namen, aber es sind buchstäblich eine ganze Menge verschiedener Dinge. Sie können die Größe anpassen, Sie können sie ändern. Und diese Bewegungsgrafiken könnten auch Titel oder Übergänge sein . Sie können Daten und Informationen enthalten, was besonders toll ist, wenn Sie ein Pitch-Video oder ein Unternehmensvideo drehen Motion Graphics wie diese sind fantastisch. So gut wie das. Du kannst auch Soundeffekte mit den Motion Graphics machen, weil du diesen Übergang genau hier sehen kannst , er kommt mit einem kleinen Swoosh-Sound Und dann haben wir hier einen netten kleinen Aufruf, alles innerhalb des Videos hervorhebt , das wir vielleicht hervorheben möchten. Das bringt wirklich jedes Video, das du hast , auf die nächste Stufe. Und es eignet sich hervorragend, um die Qualität der Videos zu erhöhen. Nun, wenn es um YouTube-Videos geht, verwendest du Motion Graphics, aber ich würde sagen, dass Motion Graphics sich hervorragend für Unternehmens- oder Kundenvideos eignen, wenn du nur eine zusätzliche Ebene an Professionalität hinzufügst , oder? Zunächst bin ich hierher gezogen, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie wir die Standardanimationen finden können , die in Adobe Premiere Pro enthalten sind. Wir gehen also zu diesem Arbeitsbereichsbereich oben rechts wählen Bildunterschriften und Und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre erste Bewegungsgrafik zu Ihrer Timeline hinzufügen . Sobald wir uns hier in diesem Panel befinden, wählen wir Durchsuchen aus. Und dann sehen wir uns zwei Abschnitte Meine Vorlagen und Vorlagen zum Durchsuchen von Vorlagen von Adobe Stock. Jetzt wird Adobe Stock eine bestimmte Anzahl von Vorlagen anbieten, die wir kaufen können, oder solche, die kostenlos sind. Jetzt die, die kostenlos sind, können wir dieses Kästchen ankreuzen und es werden sechs Seiten mit Übergängen und anderem Zeug angezeigt wir zum Beispiel jetzt Wenn wir zum Beispiel jetzt einen Titel für eine kreisförmige Enthüllung hinzufügen möchten, kann ich ihn per Drag-and-Drop ziehen. Es lädt es herunter, Slash lädt es und dann werden Sie feststellen , dass es auf meinem Bildschirm Also, wenn ich dieses Panel hier langsam verschiebe, verschiebe ich diese Panels nur so, dass mein Bildschirm größer wird. Wenn ich jetzt mein, mein Video abspiele. Immer die gleichen Metriken. Ich habe diesen sehr coolen Übergang mit dem Titel. Nun, ich würde meiner Rede natürlich keinen Titel geben. Ich habe es zum Beispiel zwischen Clips of Change Also zum Beispiel hier, weniger, weniger, finde ein gutes, leg es rein, damit ich dir zeigen kann wann es ein guter Ort ist, um es zu benutzen. Hier gehe ich zum Beispiel vom Bildschirm zu einem Video über, bei dem ich nicht auf einem Video über, bei dem einen Computerbildschirm schaue, sondern auf das, was sich in meinem Haus befindet. Ich würde den Übergang der Änderung dieser beiden Clips vorziehen der Änderung dieser beiden Clips , weil das an sich schon ein Übergang ist. Wenn wir es uns ansehen, können wir sehen, dass es hier vollständig gelesen wurde. Also an dieser Stelle hier werde ich C drücken oder mein Schneidwerkzeug hier oben herausholen, überhaupt anheben und es hier teilen. Was ich jetzt tun möchte, ist, wenn die Bildschirme vollständig rote Punkte anzeigen, wenn Sie möchten, dass die Clips geändert werden. Und das ist ein Profi-Tipp. Und der Grund, warum Sie möchten, dass die Clips geändert werden, wann die Bildschirme vollständig rot sind, ist, dass es dann professionell wirkt. Zwischen den beiden Übergangsänderungen tritt keine Verzögerung auf. Also werde ich meinen Übergang direkt zwischen den grünen und blauen Clips verschieben , genau zwischen dem Bildschirm und den Impuls- und Videoclips. Und ich mache hier drüben weiter und sehe das Line-Up richtig ist? Nein, ist es nicht. Es braucht noch ein bisschen mehr, noch ein bisschen mehr, immer noch, noch ein bisschen mehr. Perfekt. Das ist eine wirklich schöne Reihe, wodurch dieser Übergang absolut nahtlos aussehen sollte . Also lass es uns ein bisschen spielen. Und das siehst du, oder? Unglaublich. Der Übergang erfolgt superglatt. Wenn ich jedoch nicht richtig aufgestellt bin, werdet ihr feststellen, dass das transparente Gebot während der Änderung des Clips gilt. Das bedeutet, dass die Zuschauer die Änderung der Clips sehen können, was bedeutet, dass der Übergang nicht reibungslos verläuft. Lass es uns noch einmal spielen. Es ist einfach nicht ganz so glatt. Also werden wir das wieder hierher verschieben. Und sobald wir den Übergang abgeschlossen haben, können wir ihn quasi direkt hier auf unserer Timeline anklicken . Wählen Sie die Schaltfläche T für Text und markieren Sie die Stelle, an der sich der Text befindet, doppelklicken Sie. Und wir können jetzt eingeben, was wir wollen. Und dann können wir hier auch den Text und die rechte Seite anpassen , so wie wir es normalerweise tun würden, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe Wir können also das Interview und dann die Uhrzeit eingeben, wir können diesen Übergang einfach so anpassen, wie es uns gefällt. Also nochmal, das ist eine animierte Grafik, die hinzugefügt wurde, das ist eine Standardgrafik, die aus dem Adobe Premiere Pro Marketplace stammt , und sie war kostenlos. Wenn Sie einen weiteren Übergang oder Modus hinzufügen möchten , den Callout, gehen Sie zurück zum Durchsuchen, stellen Sie sicher, dass Sie sich in den Adobe-Vorlagen befinden, und wählen Sie dann eine zum Ziehen und Ablegen Also zum Beispiel möchte ich vielleicht ein unteres Drittel in den sozialen Medien. Jetzt ist ein unteres Drittel beispielsweise, wie Sie in einer Sekunde sehen werden, etwas, das direkt am unteren Bildschirmrand angezeigt wird. Und oft geht es darum, zusätzliche Informationen hinzuzufügen. Also hier zum Beispiel dynamisches unteres Drittel. Und vielleicht möchte ich das hinzufügen, um etwas hervorzuheben, das im Video gezeigt wird. Es sieht ganz nett aus. Es ist ein sehr reibungsloser Übergang. Bei der Änderung des Animationstextes möchten Sie manchmal zum zentralen Grafikfenster wechseln, das aktiviert war, anstatt zu blättern, ohne zu bearbeiten, während es markiert ist. Und dann sage ich Texts Controls 0102. Und hier können wir auch den Text ändern. Also werde ich Pro-Text Nummer zwei sagen. Perfekt, nur wenn ich dem Video etwas hinzufügen, ein bisschen SPASS machen oder ein bisschen SPASS machen oder einen kleinen Witz machen möchte, könnte ich das hinzufügen. Aber das ist auch toll, um zu markieren, wenn Sie zum Beispiel eine Kundenzimmerbesichtigung oder eine Kundenhausbesichtigung machen zum Beispiel eine Kundenzimmerbesichtigung oder eine Kundenhausbesichtigung Nur um hervorzuheben, welcher Raum Urin ist, oder um Ihre nächsten oder manchmal Callouts hervorzuheben , wie wir im Browser sehen werden, wenn wir hier wieder nach oben gehen, mit denen Sie unten viel mehr Texte hinzufügen können, damit Sie möglicherweise Informationen geben können Was ich also wirklich sagen will, ist, dass man Motion Graphics so benutzt. So bekommen Sie sie zum Start wenn Sie gerade Adobe Premiere Pro laden , auf nette, einfache Weise. Und dann wählst du sie aus und passt sie je nachdem, welche Art von Video du erstellst. In den meisten YouTube-Videos können Sie also Motion Graphics verwenden. Sie sehen toll aus, sind aber wirklich geneigte Videos. Das ist es, was dich wirklich auszeichnet. Also zum Beispiel haben wir, wir haben hier eine Endkarte , die wir am Ende eines YouTube-Videos verwenden könnten . Also wenn ich das nochmal hochlade, ist es YouTube gewidmet. Du hast etwas mit der Aufschrift „ Vorheriges Video abonnieren , nächstes Video abonnieren“. Und einige der Vorlagen, die du findest, wurden für YouTube entwickelt und einige von euch für mehr Unternehmensangelegenheiten. Es geht also wirklich darum, mit dem herumzuspielen , was Sie in diesem Panel kostenlos finden können in diesem Panel kostenlos und es dann anzupassen, oder? Da sind einige tolle Sachen drin , schwer fassbare Hochzeitsfolien Lassen Sie mich es zum Beispiel über diesen Clip hier abspielen. Und natürlich würde ich die Fotos zu dieser Animationsgrafik zum Thema Hochzeit hinzufügen . Und hier können wir sehen, dass wir den Text kontrollieren können, wir kontrollieren den Stil. Wir haben viele Variablen darüber, was wir kontrollieren können. Was es also wirklich ist, ist, diese Bewegungsgrafik zu importieren, indem Sie sie aus dem Bedienfeld ziehen und dort ablegen und dann anpassen Zum Beispiel kann ich hier drei Bilder hinzufügen. Und diese kleinen Details machen wirklich einen großen Unterschied, wenn es darum geht, ein qualitativ hochwertiges Video zu erstellen. Also lasse ich den hier drin. Jetzt werde ich mein gesamtes Video durchgehen. Ich werde mir ansehen, welche Bewegungsgrafiken ich habe und was ich hinzufügen kann , um den Videos einen gewissen Mehrwert zu verleihen. Wenn also auf dem Bildschirm nicht viel passiert, füge ich vielleicht eine animierte Grafik hinzu. Hier zum Beispiel rede ich viel, aber nicht viel anderes, als auf dem Bildschirm nach unten zu scrollen Also füge ich vielleicht ein paar Fakten über Use it hinzu oder ich füge einen kleinen Aufruf hinzu, um zusätzliche Informationen auf dem Bildschirm anzuzeigen , um die Leute bei der Stange zu halten. Aber kurz bevor ich meine animierten Grafiken zu diesem Video kaufe , können wir in der Tat einen Import hinzufügen, unsere eigenen Animationsgrafiken zu Premiere Pro. Wenn wir also online gehen, müssen wir nicht immer die Adobe Stock-Vorlagen verwenden, wenn wir zu meinen Vorlagen wechseln, jetzt habe ich jede Menge, weil ich tatsächlich ein Motion Graphics-Paket meinen Vorlagen wechseln, jetzt habe ich jede Menge, weil ich tatsächlich online gekauft habe. Aber was wir tun können, ist, in der unteren rechten Ecke genau hier zu stehen und Motion Graphics zu installieren Nun, wenn Sie ein Motion Graphics-Paket von Online Years heruntergeladen haben , gibt es auf YouTube jede Menge Tutorials , wie das geht. Ich würde empfehlen, einen kleinen Blick darauf zu werfen. Oder wenn Sie mehr kostenlose Animationsgrafiken gegoogelt haben, Adobe Premiere Pro, und Sie haben es heruntergeladen und es befindet sich in Ihrem Download-Ordner Was Sie dann einfach tun möchten, ist Animationsvorlagen zu installieren. Sie klicken also darauf, wenn Sie in Adobe Premiere Pro sind, Sie finden die richtige Datei, die Sie installieren möchten, Sie klicken darauf und die Animationsvorlage wird in Ihrem Vorlagenbereich installiert Jetzt für mich, nochmal, ich habe die kostenlosen. Ich habe bereits ein Paket installiert. Ich werde das nicht tun, aber ich empfehle dringend, wenn Sie Motion Graphics mögen und am Ende häufig die kostenlosen Grafiken von Adobe verwenden. Prüfen Sie, ob Sie Ihr Paket erweitern möchten. Sie können sogar einige Premium-Produkte von Adobe selbst erwerben. Also ich denke wirklich darüber nach, das zu tun, wenn Sie Spaß an der Verwendung von Motion Graphics haben. Für den Moment, was es für mich ist, werde ich mein Video durchgehen und meinem Video Motion Graphics hinzufügen. Jetzt auch. Wenn Sie fortgeschritten sind, können Sie jetzt tatsächlich eine Erweiterung installieren und Erweiterung , wenn wir hier zu Windows gehen. Beachten Sie, wenn wir zu Erweiterungen gehen, habe ich eine Motion Pro Workspace-Erweiterung Wenn ich also hier oben rechts in meinem Workspace klicke , habe ich eine namens Motion Pro Workspace Und all meine Bewegungsgrafiken tauchen in diesem kleinen Panel hier auf. Und ich kann dann nahtlos all meine verschiedenen verfügbaren Bewegungsgrafiken auswählen und sie einfach hinzufügen und in meine Timeline ziehen und dort ablegen . Nun, für mich, wie ich bereits sagte, wenn du zwischen Clips oder Themen wechselst und Übergänge hinzufügst, die hier ungefähr so sind Weitere Übergänge, flache Übergänge, und sie fügen einen kleinen Soundeffekt Das ist eine tolle Sache. 12. Videobewertung: Hallo und willkommen zurück zur zehnten Klasse in diesem Kurs. Im Moment werden wir uns das Video, das wir bisher im Kurs erstellt haben, ansehen und überprüfen , weil ich es auf YouTube hochgeladen habe. Es wird sehr gut abgespielt und hat derzeit etwa 3.000 Aufrufe. Es wurde sehr gut aufgenommen. So können wir feststellen, dass das Video, das wir bisher erstellt haben, und all die Fähigkeiten , die ich Ihnen in Premier Pro beigebracht habe hervorragend für die Erstellung ansprechender YouTube-Videos geeignet sind. Deshalb wollte ich das Endprodukt aufschlüsseln und Ihnen genau zeigen, wie alles zusammengekommen ist Ihnen genau zeigen, wie alles und wie wir all die verschiedenen Tools verwendet haben , um ein erfolgreiches Video zu erstellen. Das rundet nun den ersten Teil dieses Kurses ab. Im zweiten Teil werden wir uns die feineren Details ansehen. Ich versuche, verschiedene Arten von Videos zu bearbeiten. Ich werde Ihnen viele Tipps und Tricks zeigen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, um die Qualität auf die nächste Stufe zu heben und Ihnen im Grunde dabei zu helfen, viel Zeit zu sparen In Premiere Pro können Sie so viel lernen, was Ihnen in Zukunft so viel Zeit sparen wird . Damit werden wir uns also in der zweiten Hälfte dieses Kurses befassen. Aber lassen Sie uns zunächst die Reaktionen der besten Universitäten der Welt aufschlüsseln . Für 2023 Heute widmen wir uns wieder den Inhalten einiger Studenten-Blogs aus der alten Schule und reagieren auf die besten Universitäten der Welt für 2023 Nun, das ist eine Serie, die ich die ganze Zeit gemacht habe. Seit ich mit Dylan zusammengelebt habe, war ich nicht mehr so aktiv auf Kinesin, aber glauben Sie mir, heute bin ich wieder bei Ich denke also sofort, nun, wir können sehen, dass ich den Text, der auf dem Bildschirm auftaucht, in den USA wirklich am meisten nutze, um die Leute bei der Stange zu Die kleinen Witze mit Insiderinformationen , die irgendwie auftauchen und dann Sternchen und dann die Änderungen der Ich glaube, darüber habe ich im Kurs ein bisschen gesprochen. Aber im wahrsten Sinne des Wortes können Zooms ein Video viel ansprechender und schneller machen ein Video viel ansprechender und schneller Und dann habe ich Fragen und den Großteil der Musik, weil ich die Musik geändert habe, um die Art der Geschichte widerzuspiegeln, die ich gerade erzähle, aber wenn diese emotionale Q-Musik auf dem Bildschirm erscheint, ist als würde man dem Publikum einen kleinen Insider-Witz zeigen , was sehr nett ist Auch hier fällt mir auf, dass ich jedes Mal das Thema dessen, worüber ich im Video spreche, gewechselt das Thema dessen, worüber ich im Video spreche Ich versuche auch, die Hintergrundmusik zu ändern, weil das hilft, die einzelnen Teile des Videos voneinander zu trennen Und es hilft auch, dem Videothema neue Energie zu verleihen und die Leute bei der Stange zu halten. Ich habe dort eine nette kleine Animationsgrafik , um den Leuten zu helfen das Video zu mögen, und so weiter. Schon wieder. Noch eine coole Animationsgrafik hier, die viele coole Informationen und dann einen Übergang enthält . Es ist wie so ein kleines Zeug. Dieser Übergang verlief sehr reibungslos. Ich hatte einen Soundeffekt. Die Bewegungsgrafik wurde auch auf dem Bildschirm angezeigt, um viele Informationen auszutauschen. Und das kann einen wirklich großen Unterschied für die Qualität des Videos machen. Ich habe bereits gesagt, dass Bewegungsgrafiken hauptsächlich in Unternehmensvideos verwendet werden sollten. Ja, das ist sehr wahr. Aber manchmal, wenn ich ein YouTube-Video oder ein Informationsvideo mache , dann hast du das, du kannst Animationsgrafiken hinzufügen Aber es ist einfach üblicher, sie in professionelleren Unternehmensvideos zu sehen in professionelleren Unternehmensvideos Also nochmal, was ich mir hier gerade ansehe, ich habe die zwei verschiedenen Ebenen auf dem Bildschirm. Ich habe meine Face-Cam und meinen eigentlichen Computerbildschirm. Und merke, dass ich manchmal das eine oder das andere oder in mein Gesicht zoome, als ob ich gerade dann auf den Bildschirm zoome. Wohingegen ich die spezifischen Universitäten habe, von denen ich spreche. Und auch hier helfen diese Zooms nur dabei, Fokus des Betrachters zu erhöhen und zu verlagern Jetzt, wo ich den Fokus der Zuschauer verlagern kann, bedeutet das fast, dass sie etwas Neues ansehen und bleiben, sich mehr engagieren In diesem YouTube-Video dreht sich also wirklich alles um Engagement, denn wenn wir darüber nachdenken, zoomen Sie genau dorthin und heben Sie genau hervor, wovon ich spreche. Es hält die Leute bei der Stange, weil nicht zu viel passiert, weder auf dem Bildschirm noch in Bezug auf mich, und der Hintergrund ändert sich nicht. Um das als eine Art Interaktion beizubehalten, zoome ich heran und markiere Kleinigkeiten, Cambridge, Oxford und so weiter Auf Platz eins, das Massachusetts Institute of Technology, mit einer Punktzahl von 100 von 100 Es ist in Cambridge, in den USA. Nummer zwei, die University of Cambridge, 98,81, 0,2% hinter Massachusetts , aber Sie haben keinen wirklichen Unterschied bemerkt Und hier ist die Sache, Robbins oder Cambridge jetzt ziemlich oft, einmal geschäftlich und will interviewen Wieder ein weiterer Übergang, um den Zuschauern irgendwie zu zeigen, wovon ich spreche Ich habe immer ein paar Mal über die Mülltonnen in Cambridge gesprochen. Also ist es in Ordnung, lassen Sie mich nur einen Clip mit fünf bis zehn hinzufügen einen Clip mit fünf bis zehn beweist, dass ich schon einmal in Cambridge , weil das beweist, dass das irgendwie Glaubwürdigkeit verleiht und auch zu reibungslosen Übergängen führt, wo es eine kleine Waschung, einen kleinen Übergang gibt eine kleine Waschung, einen kleinen Übergang Und das hilft wirklich dabei, das Video schön und glatt zu halten im Gegensatz zu einem harten Schnitt in das Video, wieder herausgeschnitten, einem Übergang einfach irgendwie, ich weiß nicht, es ist sehr entspannend, glatt, es fühlt sich professionell an und man denkt, oh, nett zu teilen, darüber zu reden. Es ist sehr nett und chillig. Wenn es dagegen hart wäre, hätte es etwas an sich, das nicht so fließend wäre. Es hilft dabei, den Fluss des Videos aufrechtzuerhalten, was so wichtig ist. Egal um welches Projekt es sich handelt. Hier habe ich eine weitere Videoebene auf dem Bildschirm. Ich habe es genau auf meine Face-Cam abgestimmt, damit es schön und symmetrisch bleibt. Ich glaube auch. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das Hinzufügen weißer Videoebenen genau so, als würden Sie ein Logo auf dem Bildschirm hinzufügen. Genau so, als würden Sie eine Bewegungsgrafik hinzufügen. Sie ziehen einfach den Videoclip mit dem Audio per Drag & Drop auf eine Ebene über den beiden Originalvideos und achten darauf, dass er sich nicht überschneidet. Und so erhält man diese Art von Effekten, von denen ich gesprochen habe. Wir werden später mehr davon behandeln. Aber auch das ist eine kleine Anpassung beim Hinzufügen eines zusätzlichen Videos auf dem Bildschirm. Es hilft einfach, etwas Neues und Frisches auf den Markt zu bringen , was einen großen Unterschied in der Qualität der Produktion machen kann , was einen großen Unterschied in der Qualität , zu viel Sinn. Nun der Grund, warum so etwas auch passiert, eine zuverlässige Face-Cam zu haben, in dem Sinne, dass ich sofort meine Face-Cam einfach auf die Größe des gesamten Bildschirms hochgeblasen meine Face-Cam einfach auf die Größe des gesamten Bildschirms Aber sie hat immer noch ihre exakte hohe Auflösung beibehalten , was sehr wichtig ist, denn sagen wir, ich habe auf einem Gerät gefilmt und es mit niedriger Auflösung gemacht weil ich dachte, dass es nur in der Ecke klein sein wird Wenn ich dann die Freiheit haben wollte , das Bild bei der Bearbeitung zu vergrößern und es im Vollbildmodus darzustellen. Es wird zu verschwommen sein Ich glaube, ich habe neben YouTube und der Bearbeitung und all diesen Reisen gelernt neben YouTube und der Bearbeitung und , immer in der höchstmöglichen Qualität zu filmen und sich immer so viele Optionen wie möglich zu geben wenn es um den Schnitt geht, denn je mehr Optionen man hat, desto , man muss sie vielleicht nicht verwenden Vielleicht verbringen Sie weitere zehn, 15 Minuten damit, das Video zu schneiden. Aber wenn Sie diese Optionen haben, das extrem dabei, Inhalte in bester Qualität zu hilft Ihnen das extrem dabei, Inhalte in bester Qualität zu erstellen der Hälfte der Zeit, oder? Drehe zwei oder drei Intros. Und ich werde sagen, Oh, ich musste meinen dritten nicht füllen. Nun, der erste war wahrscheinlich in Ordnung. Aber die Tatsache, dass ich dann drei Intros gedreht habe, kann ich dann all die verschiedenen Teile dieser Intros auswählen und sie nahtlos zusammenschneiden Manchmal ist es in diesem Sinne also definitiv besser , mehr Inhalt zu haben ist es in diesem Sinne also definitiv besser Aber ja, also auch Farbqualität für Bewegungsgrafiken. Sie haben es wahrscheinlich bemerkt, aber der Augenfarbengrad ist sehr glatt und weich. Sie würden nicht einmal wissen, dass es vollständig farblich korrigiert wurde, aber es sieht sehr gut aus Und es dreht sich alles um Text, Musik, Veränderungen in der Szene und Themen, die sich auf Veränderungen in der Musik und Geschwindigkeit usw. beziehen Veränderungen in der Musik und Geschwindigkeit usw. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine ungefähre Vorstellung davon, was wir bisher gebaut haben. Wenn Sie das vollständige Video sehen möchten, hinterlasse ich unten einen Link, aber lassen Sie uns vorerst mit der zweiten Hälfte dieses Kurses fortfahren . 13. Das Kursprojekt: Also willkommen zu den Klassenprojekten. Aber bevor ich Ihnen sage, was es ist, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses gesamten Kurses, denn ich weiß, dass es ein wirklich langer Weg ist, all diese Inhalte zu absolvieren, um sie zu lernen Sie haben jetzt eine sehr wertvolle neue Fähigkeit, und ich denke, dass sie Ihnen in diesem digitalen Zeitalter gute Dienste leisten wird . Also herzlichen Glückwunsch noch einmal, aber lassen Sie uns jetzt zu den Klassenprojekten übergehen. Ich möchte, dass Sie ein Video auswählen, das Sie haben, sei es ein Vlog, sich hinsetzen und das Video besprechen und es mit Premier Pro bearbeiten, wobei all die Dinge behandelt werden , über die wir heute gesprochen haben Oder ich schneide das Video, die Farbkorrektur, Soundeffekte und die animierten Grafiken, mir geschickt wurden, und die Box unten Und dann kann ich dir Feedback geben, was du meiner Meinung nach tun könntest, um es zu verbessern, was mir gefallen hat. Und hoffentlich wirst du, nachdem du auch das Feedback erhalten hast, ein noch besserer Video-Editor sein. Nochmals herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses gesamten Kurses. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Klassenprojekte zu sehen, und ich werde Sie beim Outro sehen, um einen letzten Ratschlag zu erhalten 14. Gut gemacht & Danke!!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des gesamten Kurses. Es ist wirklich eine großartige Fähigkeit , Videos zu bearbeiten. Und in der heutigen Zeit, wie ich bereits sagte, will jeder jemanden, der Videos oder Fotos bearbeiten kann. Und es ist so, als ob Sie jetzt Videos mit anderen Adobe-Produkten oder Photoshop hinzufügen können . Es wird zehnmal einfacher. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, möchte ich Sie ermutigen, weiter zu lernen und mich wissen zu lassen, was Sie mit diesem Wissen vorhaben . Nun, wenn Premier Pro, was du tun wirst, wirst du einen YouTube-Kanal erstellen. Ist es für die Arbeit? interessieren zu sehen, was ihr Es würde mich wirklich interessieren zu sehen, was ihr mit diesen Fähigkeiten machen werdet. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns bald wieder.