Adobe Premiere Pro für Anfänger:innen: Editing + Erste Schritte

1. Kurseinführung!: Bearbeitung passiert die Magie in Videos, aber wenn Ihr Workspace nicht für den Erfolg eingerichtet ist, kann dies ein ermüdender Prozess sein. Wenn Sie möchten, können Sie Stunden Zeit des Bearbeitungsvorgangs rasieren , dann sind Sie hier genau richtig. Hi, ich bin Charles. Ich betreibe Creative Agency, WCM und bearbeite und arbeite seit fast neun Jahren in Premiere Pro und der Adobe Creative Premiere Pro und der Adobe Creative Suite. Ich habe während meiner Karriere in Studios in London, Auckland, Toronto und Australien gearbeitet während meiner Karriere in Studios in London, Auckland, Toronto und Australien und einige der besten aufgegriffen, und Bearbeitungsprozesse verwaltet und rationalisiert ihre Workflows und Bearbeitungsprozesse verwaltet und rationalisiert. Jetzt möchte ich die Techniken anwenden, die mir geholfen haben, Hunderte von Videos effizient und stressreduzierend für Kunden wie Chanel, Adobe und San Miguel zu bearbeiten und zu produzieren Hunderte von Videos effizient und stressreduzierend für Kunden wie Chanel, um einige zu nennen und sie während der Dauer dieses Kurses mit Ihnen zu teilen . Lassen Sie uns Ihre Bearbeitung von zeitaufwändig und kostspielig bis schnell und wütend machen 9. In der Welt der Freiberufler und Produktion ist Zeit Geld, und wenn Sie mehr Zeit verbringen, als Sie ein Projekt für einen Kunden bearbeiten sollten, bedeutet dies, dass Sie weniger Zeit haben, um es zu übernehmen andere Projekte und das kostet Sie Geld. Also lasst uns das in Ordnung bringen. Dieser Kurs ist nützlich für Leute, die ziemlich neu bei Adobe Premiere Pro sind, oder sogar für diejenigen, die ihn vielleicht schon eine Weile benutzen, aber ihr Spiel verbessern und ihr Wissen erweitern möchten . Wir werden einige der Grundlagen behandeln, wie das Einrichten Ihres Arbeitsbereichs und Reihenfolge Ihrer Tastenkombinationen, und dann gehen wir zu einigen fortgeschritteneren Techniken wie Farbabstufung beim Lesen Ihrer Grafiken, wo Caches gespeichert und wie Proxys verwendet werden. Ich liebe es, Menschen dabei zu helfen, ihr Leben zu erleichtern und die Arbeit zu rationalisieren, die sie Tag für Tag leisten. Jetzt lasst uns in Premiere Pro einsteigen und es ist unser neuer bester Freund. [GERÄUSCH] 2. Kursorientierung!: Ihr Klassenprojekt wird es Ihnen ermöglichen all Ihre Fortschritte und Ihre persönliche Einstellung dieser Klasse mit all Ihren Kollegen zu teilen Ihre persönliche Einstellung . Im Grunde darfst du zeigen und wem gefällt das nicht? Alles, was wir tun müssen, ist einen Screenshot Ihres brandneuen Workspace-Layouts und ein Tastatur-Setup zu teilen brandneuen Workspace-Layouts und ein Tastatur-Setup , das Sie am effizientesten fanden nachdem Sie alle Lektionen, super einfache und Bonuspunkte gesehen super einfache und Bonuspunkte wenn Sie ihnen funky Namen geben, können Sie sogar vor und nach dem Vergleich tun , um zu sehen, was sich geändert hat. Es ist nicht nur super einfach zu machen, sondern Sie können sich auch von den Einrichtungen anderer Leute inspirieren lassen und vielleicht lernen wir unterwegs etwas. Vielleicht bilden wir ein ultimatives Arbeitsbereich, Tastatur-Setup-Layout und es wird für kommende Generationen verwendet, wir werden nur wissen, ob wir es versuchen. Alles, was Sie für die Teilnahme an dieser Klasse benötigen ist ein Laptop oder ein Computer. Um Adobe Premiere Pro und Adobe Media Encoder auf einem dieser Geräte installiert zu haben, müssen Sie auch eine externe Festplatte oder SSD haben sei großartig, aber nicht hundertprozentig notwendig. Mach dir darüber keine Sorgen, wenn du es nicht tust. Stellen Sie sicher, dass Sie die aktuellsten Versionen jedes dieser Programme verwenden. Ich verwende derzeit Adobe Premiere Pro 2022 und dass Sie genügend Speicherplatz oder Speicherplatz auf Ihren Geräten haben genügend Speicherplatz oder Speicherplatz auf Ihren Geräten haben , um ein neues Projekt zu erstellen. Lassen Sie uns nun darauf eingehen und Adobe Premiere Pro öffnen. 3. Einführung in die Premiere Pro: [MUSIK] Bevor wir in die Quelle springen, möchte ich Ihnen eine grundlegende Orientierung von Adobe Premiere Pro geben . Wenn du völlig neu in der Videobearbeitung bist und denkst : „Ich habe noch nie einen Premiere Pro eröffnet, hilf mir bitte “, dann mach dir keine Sorgen. Wenn Sie jedoch schon eine Weile im Videobearbeitungsspiel sind, möchten Sie möglicherweise eine der nächsten Lektionen überspringen. Ich weiß nicht, Mann die Wahrscheinlichkeit der Knöpfe hier oder so, lass mich bitte nicht. [GELÄCHTER] Wenn du Premiere Pro noch nie geöffnet hast, dann bereite dich darauf vor, dass dein Verstand offensichtlich gut durcheinander gebracht wird. Doppelklicken wir auf das Symbol und lassen es in die Luft jagen. Dies ist Premiere Pro, und wenn Sie den letzten Schritt richtig verfolgt haben, haben wir ihn geöffnet und wir werden vom projektgeladenen Bildschirm begrüßt. Hier leben alle Ihre jüngsten Projekte. Überraschenderweise ist es auch der Ort, an dem Sie eine neue beginnen können. Lass uns das machen. Das erste, was Sie sehen werden, wenn Sie auf die Schaltfläche „Neues Projekt“ klicken , ist ein neues Projektfenster, das angezeigt wird. Hier können Sie Dinge wie ein neues Projekt benennen. Nennen wir also so. Scheint angemessen. Als Nächstes müssen wir auswählen , wo wir diese neue Projektdatei speichern möchten . Klicken wir hier auf „Durchsuchen“ und finden einen schönen kleinen Ort für dieses Projekt. Ich habe bereits einen Ordner erstellt Skillshare Testprojekt und speichere es in meinem Bearbeitungsordner, worüber wir später sprechen werden. Wir klicken auf „Auswählen“ und kehren jetzt wieder zum neuen Projektfenster zurück. Ich werde auch über eine großartige Möglichkeit sprechen, diesen Prozess später zu rationalisieren, wenn Sie rumhängen. Sie können auch Ihre allgemeinen Einstellungen wie Video- und Audiowiedergabe und Anzeigeformate anpassen . Ihr Farbmanagement, über das wir in einer unserer späteren Lektionen sprechen werden . Du wirst es lieben. Ihre Scratch-Disks und Ihre Aufnahmeeinstellungen. Nur eine, über die Sie sich vorerst Sorgen machen müssen, sind Ihre Scratch Disks. Klicken wir also auf diese Registerkarte. Dies sind Dateien , die vor Ort von Premiere erstellt werden können , z. B. Vorschauen beim Rendern, aufgenommenes Video oder Audio und eine der wichtigsten Dateien, die Sie automatisch speichern. Wir möchten, dass sie alle im selben Ordner wie Ihr Projekt leben . wir sicher, dass das der Fall ist. Wir können dies tun, indem wir auf „Durchsuchen“ klicken, hier in unseren Projektordner gehen , den wir später noch einmal besprechen werden. Ich speichere sie gerne in meinen Premiere-Ordnern hier. Wir klicken auf „Auswählen“ und dann machen wir für jede einzelne Zeile genau das Gleiche. Sobald das erledigt ist, können wir auf „Okay“ klicken. Jetzt sind wir hier in einem brandneuen, neuen Projekt und das ist unser Alles sollte aussehen wenn Sie Ihr Programm auf den Standardeinstellungen behalten haben. Aber daran werden wir arbeiten. Keine Sorge. Lassen Sie uns zuerst etwas Filmmaterial importieren und Sie haben zwei Möglichkeiten, wenn es darum geht. Zuerst können Sie zu Datei gehen, auf „Importieren“ klicken und dann das zu importierende Filmmaterial auswählen. Oder Sie bewegen die Maus hier zum Programmbedienfeld und doppelklicken Sie einfach auf ein leeres Feld. Sie machen beide das Gleiche, aber es ist einfach viel cooler, wenn Sie doppelklicken, sage ich nur. Lasst uns nun den Arbeitsbereich suchen, den wir gerade sehen können. Dies ist Ihr Programm , wenn es ein Panel ist. Hier wird jedes Filmmaterial angezeigt, an dem Sie in einer Sequenz arbeiten, und es wird durch die Position des Abspielkopfs entschieden , dies ist das Panel Ihres Projekts. Es geht um alle Ihre Dateien und alles andere, was Teil Ihres Projekts ist, wird live. Ähnlich dem Ordnersystem, das unter Mac oder Windows verwendet wird. Wir können ein neues Fach erstellen, indem wir hier auf diesen Button klicken. Wir können Gegenstände per Drag & Drop hineinziehen, aber dazu später mehr. Dies ist Ihre Zeitleiste. Hier arbeiten Sie an allen Clips, die Sie importieren möchten, und speichern sie und lassen sie für Ihre Kunden gut aussehen. Wir werden in einer der späteren Lektionen über Zeitleisten und Sequenzen sprechen . Am wichtigsten ist dies der Hilfe-Button. Sie können darauf klicken und alles eingeben, was Sie suchen. Wenn es in Premiere existiert, wird es dir genau zeigen, wie du es findest. Es ist ein bisschen wie die Google-Suche, aber für Premiere Pro und es stiehlt wahrscheinlich auch nicht alle Ihre Daten. Nun, schauen wir uns einige Ihrer wichtigsten Einstellungen an , damit wir loslegen können. Gehen wir hier zu Premiere Pro und klicken Sie auf „Einstellungen“. Zuerst ändern wir das Erscheinungsbild Ihres Arbeitsbereichs. Scrollen wir nach unten zu Aussehen, klicken und öffnen Sie dieses Panel. Ich mag es, meine dunkler zu haben, es ist ein Ort, an dem meine Augen weniger belastet werden. Ich habe auch das Gefühl, dass es mir hilft, länger zu arbeiten, aber das liegt ganz bei Ihnen. Gehen wir als Nächstes zu Audio-Hardware. Hier können Sie den Ein - und Ausgang für Ihr Audio auswählen . Wenn Sie einen externen Lautsprecher haben, können Sie ihn hier auswählen oder beispielsweise Ihren Kopfhörer auswählen. Schließlich automatisches Speichern. Wenn du heute irgendetwas machst, lass es so sein. Diese Funktion hat mir viele Zeit das Leben gerettet und wird dies auch so lange tun , bis ich endlich ein perfekter Mensch werde und keine Fehler mehr mache. Aber bis dahin möchte ich, dass meine Einstellungen mindestens einmal alle 10-15 Minuten automatisch gespeichert werden. Ihre maximale Projektversionen sind wie viele automatische Einsparungen. Eine Creative Cloud wird erstellt, bevor die alte überschrieben und 20 ist eine gute Zahl dafür. Ich empfehle auch, eine Projektkopie in der Cloud zu speichern und beim automatischen Speichern oder andere Projekte zu speichern. Ich habe das Gefühl, dass wir hier vorerst genug getan haben. Wir werden einige dieser Präferenzen in späteren Klassen zurückgeben . Entspann dich einfach, es ist in Ordnung, wir werden wieder darauf zurückgehen. Dies ist der Standardstartbildschirm von Premiere Pro. Nach dieser Lektion haben Sie ein grundlegendes Verständnis dafür, wie Sie ein neues Projekt starten, welche Einstellungen Sie anwenden müssen, einige der verschiedenen in Ihrem Arbeitsbereich verfügbaren Panels in Ihrem Arbeitsbereich verfügbaren und die Anpassung an einige der Ihre wichtigen Präferenzen innerhalb von Premiere Pro. Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir über Zeitleisten und Sequenzen sprechen werden. [MUSIK] 4. Die Timeline und die Sequenzen: Die Zeitleiste, nicht nur für Sci-Fi-Filme, sondern auch der Ort, an dem Sie das ganze schwere Heben in Ihrem Bearbeitungsarbeitsbereich gemacht haben. Wenn Sie sich an vor etwa zwei Minuten erinnern, habe ich Ihnen einen kurzen Überblick über den standardmäßigen Premier Pro-Workspace gegeben und Sie haben vielleicht gehört, dass ich etwas über die Zeitleiste erwähnt habe. In dieser Lektion werden wir uns mit dem beschäftigen, was in der Timeline getan werden kann, erklären, was Sequenzen sind, und erklären, wie Sie sie verwenden können. Lasst uns anfangen. Eine Sequenz ist einfach eine visuelle Zusammenstellung Ihrer Video - und Audioclips innerhalb des Zeitleistenfensters. Es kann auf zahlreiche Arten an Ihre Bedürfnisse angepasst werden, und es kann auch auf verschiedene Arten verwendet werden , sobald Sie dies getan haben. Um nun eine neue Sequenz zu erstellen, können wir hier gehen und „Datei“ auswählen und dann zu Neue Sequenz gehen, oder wir können die Tastenkombination auf einem Mac drücken, nämlich Befehl und N oder Control und N Fenster. Sobald ein neues Sequenzfenster auftaucht, möchten Sie eine Sequenz wie diese benennen, und dann möchten wir unsere Einstellungen anpassen. Wir können entweder aus einigen der hier verfügbaren Voreinstellungen wählen der hier verfügbaren Voreinstellungen In diesem Fall würde ich DSLR,1080p und dann IV bei 24 Bildern pro Sekunde oder 25 Frames pro Sekunde empfehlen und dann IV bei 24 Bildern pro , je nachdem, welche Bildrate, in die du aufgenommen hast. Oder wir gehen auf den Tab Einstellungen und wählen unsere eigenen benutzerdefinierten Einstellungen aus. In diesem Fall verwende ich DSLR-Filmmaterial, das mit 25 Bildern pro Sekunde mit den Abmessungen von 1920 bis 1080 aufgenommen wurde. Gehen wir zur Registerkarte Einstellungen, wählen Sie die DSLR aus und ändern unsere zeitbasierte auf 25 Frames pro Sekunde. Wenn wir uns jetzt ansehen, können wir die Dimensionen der Sequenz sehen , die wir gerade erstellen werden. Wählen wir links 1920 aus, dies wäre die Breite und 1080 auf der rechten Seite, und dies ist die Höhe der Sequenz. Wir möchten das Format so anzeigen, dass es der Zeitbasis entspricht also wählen wir 25 Bilder pro Sekunde aus, und wenn Sie nichts anderes wissen, möchten Sie höchstwahrscheinlich Rec 709 verwenden, was ein Farbraum Ihres Filmmaterials ist wird in komprimiert. Wir können die Audioeinstellungen in Ruhe lassen und unsere vorherigen müssen vorerst auch nicht berührt werden. Wir können diese Sends auch als benutzerdefinierten Presser speichern, was nützlich ist, wenn wir sie häufig verwenden, indem wir unten auf die Schaltfläche Voreinstellung speichern und sie der Liste auf der vorherigen Registerkarte hinzugefügt werden. Drücken wir „Okay“ und erstellen Sie unsere Sequenz. Die Sequenz sollte jetzt in einem Projektpanel erscheinen und wir können sie mit den Symbolen hier auf der linken Seite von unserem Filmmaterial unterscheiden . Dies ist Ihre Sequenz, und das ist Ihr Filmmaterial, und wir können hier auf unsere Sequenz doppelklicken um sie in der untenstehenden Zeitleiste zu öffnen. Was wir jetzt haben, ist eine völlig leere Sequenz die darauf wartet, mit etwas schönem Filmmaterial und Audio gefüllt zu werden. Aber lasst uns zuerst die Anatomie einer Sequenz kennenlernen. Jetzt besteht Ihre Sequenz aus mehreren Tracks Videospuren und Audiospuren. Sie sind hier in der Mitte durch diese schöne Zeile getrennt , und standardmäßig wird eine neue Sequenz kostenlose Videospuren und kostenlose Audiospuren enthalten. Alles, was du deiner Sequenz hinzufügst , muss auf einem dieser Tracks leben. Wir können unsere Sequenz vergrößern oder verkleinern, indem wir diese Leiste hier verwenden oder die Größe einzelner Tracks so ändern. Oben hier haben wir Zeitmarkierungen und Inkremente, die je nach Ihren Einstellungen entweder in Sekunden oder Frames angezeigt werden . Persönlich bevorzuge ich Timecode , weil ich kein Roboter bin. Links von den Tracks haben wir ein paar Knöpfe, die Sie vielleicht drücken möchten. Wir können alles verstecken , wenn wir Videospuren mit diesem Button hier verwenden. Achten Sie jedoch darauf, dies beim Exportieren im Auge zu behalten, denn wenn die Spur ausgeblendet ist, wird sie nicht in Ihrem Programmmonitor oder Ihrem endgültigen Export angezeigt . Durch Drücken dieser Sperrtaste wird Ihre Spur gesperrt und verhindert, dass Änderungen daran vorgenommen werden , bis sie entsperrt ist. Dies kann nützlich sein, wenn Sie Tracks oben oder unten abschneiden oder trimmen möchten Tracks oben oder unten abschneiden oder trimmen , ohne die Losspur zu beeinträchtigen. Sie können eine Spur umbenennen indem Sie hier mit der rechten Maustaste klicken und sie auf Umbenennen einstellen. Dies kann verwendet werden, um große Projekte mit mehreren Tracks zu organisieren . Wenn Sie hier einen Blick darauf werfen, haben wir V1 blau hervorgehoben. Dies sagt uns, dass dieser Track für Track-Targeting und Quell-Patching ausgewählt wurde. Jetzt sind diese etwas zu ausführlich, um sie hier zu behandeln, aber es ist nützlich zu wissen, dass alle Kopier- und Einfüge- oder Navigationsbefehle von der Spurauswahl hier bestimmt werden. Sie können diesen Abschnitt anpassen, indem Sie hier klicken und die Option Anpassen auswählen. Das war viel, ich weiß. Aber wenn Sie Ihre Zeitleiste und Ihre Sequenzen kennen , sparen Sie viel Zeit und Energie und machen Sie insgesamt zu einem besseren Editor. Nach dieser Lektion sollten Sie viel besser verstehen, was in der Zeitleiste getan werden kann, wie Sie neue Sequenzen erstellen und wie Sie sie anpassen können. Lasst uns nun zur nächsten Lektion übergehen. 5. Erstelle deinen benutzerdefinierten Workspace: Willkommen zurück. Ich bin Charles und du erkennst mich vielleicht aus der vorherigen Lektion. Danke, dass du wieder zu mir gekommen bist. Gerade jetzt haben wir Sequenzen und Zeitleisten durchlaufen, und davor hatten wir einen kurzen Chat über den Standardarbeitsbereich in Premiere Pro. Dies ist jedoch nicht der einzige verfügbare Arbeitsbereich. Es gibt andere und sie haben alle ihre eigenen spezifischen Verwendungszwecke. Werfen wir einen Blick auf einige von ihnen. Lassen Sie uns zuerst Ihre Workspace-Einstellungen schnell bereinigen . Jetzt persönlich möchte ich nicht alle visuellen zufälligen Arbeitsbereiche hier haben. In dieser Klasse geht es um Rationalisierung und Effizienz. Klicken wir hier auf diese Schaltfläche und dann Workspaces bearbeiten. Sie können Ihre Arbeitsbereiche so neu anordnen, indem Sie auf sie klicken, ziehen und ablegen. Sie können sie in die Überlaufleiste ablegen, was bedeutet, dass sie hier nicht im Hauptbereich angezeigt werden. Oder Sie können sie vollständig entfernen, indem sie hier in das Bedienfeld „ Nicht anzeigen“ ablegen. Jetzt existieren sie immer noch, es bedeutet nur , dass sie nicht angezeigt werden, wenn Sie hier auf die Überlaufleiste klicken. Ich mag es, dass meine Arbeitsbereiche von links nach rechts in der gleichen Reihenfolge wie mein Workflow sind, also machen wir das. Bevor wir dies tun, ist es jedoch wichtig, daran zu denken, dass Ihr Workflow von Projekt zu Projekt und Person zu Person unterschiedlich sein kann Projekt und Person zu Person , sodass Sie möglicherweise einen völlig anderen Prozess oder eine größere Verwendung für verschiedene Panels also stellen Sie dies so ein, wie Sie am besten zu sich passen. Wir beginnen mit der Montage hier. Dies ist normalerweise Ihre erste Station beim Erstellen eines neuen Projekts. Sie können alle Ihre importierten Medien hier ganz einfach anzeigen und organisieren Ihre importierten Medien hier ganz , Ihre Sequenzen organisieren und Auswahlen treffen. Lasst uns das ganz oben halten. Als nächstes haben wir das Bearbeitungsfeld. Sobald Sie Ihr gesamtes Filmmaterial importiert haben , möchten Sie normalerweise zu diesem Panel wechseln , um den Hauptteil Ihrer Bearbeitung zu reduzieren und durchzuführen. Später werden wir diese Grenze an Ihre Bedürfnisse anpassen , da sie falsch eingerichtet ist und Stunden und Stunden für ein Projekt durchläuft . Als nächstes haben wir Effekte und Grafiken. Nachdem wir das Gefühl haben, dass unser Schnitt gut zusammengekommen ist, können wir in dieses Panel wechseln, um Dinge wie Übergänge, Titel, Bewegungsgrafiken und andere Effekte hinzuzufügen . Wir können diesen Workspace auch verwenden, um alle früheren Effekte zu bearbeiten , die wir möglicherweise bereits zu unseren Clips hinzugefügt haben . Als Nächstes haben wir Audio. Ziehen Sie die Farbe per Drag & Drop und platzieren Sie sie hier unten. Dieses Panel ist eingerichtet, um alle Audioarbeiten zu rationalisieren , die Sie möglicherweise erledigen müssen. Sie können Ihre Pegel anpassen, Ihr Audio mischen, Soundeffekte hinzufügen oder andere Audioarbeiten können hier passieren. Als nächstes haben wir den Farbarbeitsbereich, auch als Lumetri-Panel bekannt ist. Aber was ich weiß ist, dass es einer meiner Lieblingsarbeitsbereiche ist. All deine Farbarbeiten werden hier passieren und wir werden uns in einer späteren Lektion darüber unterhalten. Schließlich haben wir Bibliotheken. Hier geht es darum, dass alle Assets in Ihrer Creative Cloud-Bibliothek zugegriffen werden können. Auch dies ist etwas, das wir in einer späteren Lektion besprechen werden. Sie haben vielleicht ein paar andere Panels bemerkt, aber dies sind einige der Hauptbereiche in denen Sie arbeiten werden. Jetzt, da Sie eine gute Vorstellung davon haben, was sie tun, sprechen wir darüber, wie wir sie an unsere Bedürfnisse anpassen können . Ziehen wir einfach Beschriftungen, Metalogging und Produktion in das Überlaufmenü, da wir sie höchstwahrscheinlich nicht verwenden werden. Tatsächlich können wir sie sogar hier in die Do Not Show stecken. Perfekt. Drücken wir auf Okay. Sie können hier oben sehen alle diese Panels in der richtigen Reihenfolge sind und nur die, die wir benötigen, werden angezeigt. Wenn Sie eine aufmerksame Person sind, ähnlich wie ich, haben Sie möglicherweise bemerkt, dass Ihr Arbeitsbereich aus vielen kleineren, anpassbaren Segmenten besteht . Wenn Sie auf eines dieser Segmente klicken, wird es so hervorgehoben. Man sieht die blaue Linie um ihn herum. Dann können Sie die Größe dieses Segments ändern, indem Sie von der Kante oder von unten klicken und ziehen. Oder Sie können es in einen völlig neuen Bereich verschieben indem Sie hier klicken und halten, es dann ziehen und ablegen und eines dieser hervorgehobenen Segmente loslassen und entscheiden, wo es sein soll. So. können wir die Reihenfolge unserer Panels ändern, Auf diese Weise können wir die Reihenfolge unserer Panels ändern, übereinander stapeln oder sie in einem völlig eigenständigen Fenster haben, oder sie in einem völlig eigenständigen Fenster haben indem wir dies verlieren und das Panel abdocken. Wo auch immer dich wirklich glücklich macht. Darüber hinaus können wir auch auf alle verfügbaren Fenster zugreifen, indem wir hier zu Windows gehen und das Fenster auswählen, das wir unserem Workspace hinzufügen oder aus diesem verfügbaren Fenster zugreifen, indem wir hier zu Windows gehen und das Fenster auswählen, entfernen möchten . Alles, was ein Häkchen daneben hat , ist derzeit in einem Arbeitsbereich vorhanden, in dem Sie sich befinden. Wenn wir all dieses Wissen kombinieren, können wir einen Workspace erstellen genau so aussieht, wie es aussehen soll und alle Verwendungszwecke hat , die wir von hier aus benötigen. Ich habe meinen eigenen benutzerdefinierten Arbeitsbereich, ich 90 Prozent meiner Zeit damit verbringe in dem ich 90 Prozent meiner Zeit damit verbringe, und er entspricht perfekt meinen eigenen Bedürfnissen. Einige der Anpassungen, die ich vorgenommen habe, kamen im Laufe der Zeit zu mir. Einige sind einfach gesunder Menschenverstand, aber schauen wir uns das jetzt an. Um das zu tun, gehen wir zu Window, dann zu Workspaces, und dann gehen wir nach Chuck. Jetzt, da wir uns in diesem Arbeitsbereich befinden, möchten wir es als Erstes zu unserem Panel oben hinzufügen. Es ist Arbeitsbereiche bearbeiten, finden Sie Chuck hier und ziehen Sie es zwischen Assembly und Editieren hierher, da dies wahrscheinlich mein Hauptbearbeitungsarbeitsbereich ist. Drücken Sie auf Okay. Jetzt können Sie sehen, dass es hier ist und wir können einfach zwischen dem wechseln, was wir bereits haben. Werfen wir einen Blick auf diesen Arbeitsbereich und sehen, was ich geändert habe. Ich habe meinen Quellmonitor neben meinen Programmmonitor hierher verschoben . Normalerweise möchte ich, dass du beides gleichzeitig ansiehst. Wenn Sie sich den Bearbeitungsarbeitsbereich hier ansehen, können Sie sehen, dass der Quellmonitor auf der linken Seite von sich aus ist. Ich habe das Metadatenfenster vollständig entfernt. Ich werde zu diesem Zeitpunkt in meinem Workflow keine Metadaten hinzufügen . Wir werden es dort haben. Wir haben auch eine ganze Reihe anderer unnötiger Panels von unten links in meinem Arbeitsbereich entfernt anderer unnötiger Panels von . Wenn Sie sich erinnern, streben wir Effizienz und Rationalisierung an. Sie können hier sehen, dass wir eine ganze Reihe von Panels haben, von denen ich entschieden habe, dass ich es nicht brauche. Siehst du, ich habe nur drei hier in dieser Box. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass ich alle meine Panels hier oben links in meinen Arbeitsbereich verlagert habe. wie vor war es hier unten links. Ich habe all diesen Raum , den ich damit geschaffen habe, meiner Timeline hier und meinen Betrachtungsmonitoren gewidmet , den ich damit geschaffen habe . Möglicherweise sehen Sie auch, dass ich die Größe meiner Zeitleiste geändert habe, um die gesamte untere Hälfte des Arbeitsbereichs zu belegen. Dies bedeutet, dass ich alle meine Clips und Bearbeitungen viel detaillierter sehen kann und viel mehr Platz zum Spielen habe , wenn ich Clips neu anordne. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass mein Anzeigebereich jetzt mehr Platz in der oberen Hälfte hat. Auch hier können wir die beiden vergleichen. Die meisten meiner Schaltflächen, die wir möglicherweise bereits in der Sequenzstunde behandelt haben . Ich habe meine Panels auch oben links bestellt und insbesondere diejenigen widerzuspiegeln , die ich am meisten brauche und in der Regel verwendet werden. Hinzufügen von Audiokanälen kann ich bei Bedarf auch schnelle Audiokanal-Anpassungen vornehmen. Wenn du jetzt zu meinem Effektbedienfeld gehst, kannst du hier sehen, dass ich ein benutzerdefiniertes Bin namens Faves erstellt habe. Hier habe ich alle meine meistgenutzten Effekte hinzugefügt und es spart mir Zeit, sie jedes Mal zu suchen und zu suchen, wenn ich sie brauche. Sie können dies selbst tun, indem Sie hier klicken, um einen neuen benutzerdefinierten Bin-Namen darin zu erstellen. [NOISE] Wählen Sie buchstäblich den gewünschten Effekt aus, ziehen Sie ihn per Drag & Drop in die Ablage. Sie können Ihre Mülleimer auf genau die gleiche Weise reorganisieren. Es ist ein sehr praktisches Werkzeug, nur um sie alle an einem Ort zu haben. Sie spielen mit Ihren Arbeitsbereichen herum und denken darüber nach , was Sie während einer Bearbeitung am meisten benötigen . die Größe an Ihre Bedürfnisse in dem Raum an, den Sie haben. Windows kann auch auf den zweiten oder dritten Bildschirm gezogen werden , wenn Sie diese haben. Sobald Sie mit dem Aussehen der Dinge zufrieden sind, können Sie das Layout speichern, indem Sie hier auf Fenster klicken, in Arbeitsbereiche gehen und dann Als neuen Workspace speichern. Nennen Sie es einfach 2.0. Drücken Sie OK und es wird oben hinzugefügt und ist auch im Bedienfeld „Arbeitsbereiche bearbeiten“ verfügbar. Sie können dies beliebig oft tun und so viele benutzerdefinierte Workspaces erstellen , die Sie für die verschiedenen Workflows benötigen . Bevor Sie jedoch Änderungen an Ihrem Workspace vornehmen, vergessen Sie nicht, vor dieser Lektion einen Screenshot davon zu erstellen, wie es aussieht, damit wir ihn für die Vorher-Nachher-Referenz vergessen Sie nicht, vor dieser Lektion einen Screenshot davon zu erstellen, wie es aussieht in Ihrem Klassenprojekt verwenden können . Viel Spaß beim Anpassen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Wir werden darüber sprechen, Ihre eigenen benutzerdefinierten Tastenkombinationen einzurichten . Wir sehen uns dort. 6. Einrichten von Schlüssel!: Entschuldigung, ich habe dich dort nicht gesehen, ich war zu beschäftigt mit meinen äußerst effizienten Tastenkombinationen meine Projekte in Rekordzeit zu bearbeiten. Willst du wissen wie ich das mache? Sprechen wir über benutzerdefinierte Tastenkombinationen. Einer meiner Lieblingsaspekte dieser Klasse, jeder einzelne Schlüssel ist anpassbar, um sie als Abkürzung für Adobe Premier Pro festzulegen , und Sie müssen diesen Faktor zum Vorteil nutzen, wir sind im 21. Jahrhundert, komm schon. Gehen wir zurück zu Premier Pro und sehen genau, wie Sie das tun können. Wenn Ihr Projekt geöffnet ist, können wir zur Registerkarte Premier Pro gehen und dann hier auf „ Tastenkombinationen“ klicken, und das schöne Das Tastaturfenster sollte auftauchen. Hier können Sie die aktuelle Ebene Ihrer Tastatur und alle Verknüpfungen sehen , wie sie zu diesem Zeitpunkt zugewiesen sind , und wenn Sie dies noch nie zuvor gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich die Premier Pro-Standardeinstellungen. worauf ich gerade zurücksetzen werde. Sie sind okay, aber seien wir ehrlich, wir sind nicht okay hier, oder? Ich werde einige der Tastaturbindungen teilen, die ich für meinen persönlichen Workflow verwende , und das Lernen dieser Prozess Stunden über meine Bearbeitungs - und Vorbereitungszeit geprägt hat , also werden Sie sie hoffentlich nützlich finden zu. Aber denken Sie daran, dass es am Ende des Tages auf persönliche Vorlieben ankommt. Wir können nach bestimmten Verknüpfungen suchen indem wir hier in dieses Feld eingeben und alles eingeben, wonach wir suchen, und dann werden wir alle Befehle aufrufen die hier unten verfügbar sind, oder wir kann auch manuell nach ihnen suchen, indem einfach durch alle verschiedenen Optionen scrollen und durchgehen . Sobald wir den Befehl gefunden haben , nach dem wir suchen, können wir ihn einem Schlüssel zuweisen, indem wir ihn hier auswählen , in klicken und dann die Taste drücken , der wir ihn zuweisen möchten. Ich habe gerade neu zugeteilt, wähle Kamera 4 aus, um 4 auf meiner Tastatur zu behalten. Sie können es auch so machen, wir werden diese Verknüpfung entfernen indem wir das „X“ drücken, und dann ziehen wir diesen Befehl auf diese Taste, sehr einfach zu machen. Wir können aber auch Modifikatortasten anwenden, mit denen wir noch mehr Verknüpfungen wie diese hinzufügen können, sodass wir den Modifikatorbefehl verwenden können , der ein brandneues Tastaturlayout aufruft. Wir können auch wieder die Option verwenden, die eine ganz neue Tastatur hinzufügt, oder wir können „Control“ drücken. Auch hier haben wir eine andere Tastatur. Ich füge diesen Modifikatoren Befehle hinzu, wir halten diese Taste gedrückt und wieder, ziemlich genau so, wie wir es per Drag & Drop ziehen können, oder wir können einfach hier auswählen und erneut den Schlüssel eingeben, den wir möchte diesen Befehl hinzufügen. Lassen Sie uns einige Schlüsselbindungen durchgehen, die ich sehr oft verwende , und teilen Sie sie mit Ihnen. Jetzt, da wir einen guten Ausgangspunkt haben, sparen wir im Tastatur-Setup und nennen es etwas sehr Cooles und drücken Sie „Okay“ Speichern Sie also als funky Tastaturbindungen und drücken Sie „Okay“, und das sollte zugänglich sein Ihren Tastaturlayout-Voreinstellungen wann immer Sie es benötigen. Drücken Sie „Okay“ und unsere neue Tastatur sollte eingerichtet sein. Warum haben wir das alles gerade gemacht und wie hilft es uns? Nun, lass mich es dir zeigen. Lassen Sie uns ein paar Filmmaterial in die Testsequenz bringen, indem Sie diesen Clip hier auswählen und ihn hier in die Sequenz ziehen und ablegen, und Sie können sehen, dass wir unser Video hier und unser Audio haben kann dies durch Ziehen und Ablegen erweitern und sehen, wie unsere Audiowellenformen etwas besser sind. Ripple Trim in mehr Ripple-Trimmen vom Endpunkt eines jeden Clips, über dem sich der Abspielkopf befindet , oder bis hin zu dem sich der Abspielkopf in Ihrer Sequenz befindet. Ripple Trim Out tut genau das Gleiche vom Outpoint aus und wenn Sie nicht wissen, was ein Ripple-Trim ist, ist eine weitere großartige Verknüpfung die Ihr Filmmaterial löscht und die Lücke automatisch entfernt in einer von ihm erstellten Sequenz verlassen. Ziemlich praktisch, danke Adobe. Wie kommt die Verwendung des Add Edit dazu? Wie unterscheidet es sich vom [Unhörbaren]? Nun, Add Edit wird jeden Clip buchstäblich mit nur einem Hauch seiner Verknüpfung teilen , wo sich der Abspielkopf so befindet. Die [unhörbaren] müssen manuell auswählen und klicken, wo immer Sie möchten [unhörbar], um so zu sein, das scheint jetzt nicht sehr effizient zu sein, oder? Mit diesem können wir nun ein neues In- und Outpoint in Ihrem Filmmaterial erstellen und dann bis zum Abspielkopf quetschen , um unsere Sonnenfinsternis superschnell zu reduzieren und für unsere Bearbeitung und Auswahl zu fliegen. Lassen Sie uns dieses Filmmaterial zurücksetzen. Sagen wir, wir spielen durch und wir wollen dieses Segment hier behalten, aber wir haben beschlossen, dass wir dieses Segment nicht hier haben wollen. Wir drücken einfach „X“, um hier eine Bearbeitung hinzuzufügen , und dann können wir „Q“ drücken, und es löscht das ganze Segment bis zum Abspielkopf und löscht dann die Lücke , die zurückgelassen wurde, oder ripple trimmt es angesichts eines sehr sauberen Schnitts und einer superschnellen Rate, um Segmente zu bearbeiten , wollen wir nicht , also noch einmal. Wir wollen dieses Segment nicht hier, wir drücken „Q“. Lasst uns hier nochmal machen, sagen wir wollen nichts von hier bis hier. Lassen Sie uns erstellen, drücken Sie „X“, um einen Schnitt zu erstellen , und wir drücken immer wieder „W“, es schneidet einfach das gesamte Segment aus, löscht es und rippelt Trims. Perfekt. Was macht das Slip-Tool jetzt? Denken Sie daran, dass wir unser Slip-Tool auf den E-Key setzen. Drücken wir „E“, und dies ist ein sehr nützliches Werkzeug, um die In- und Out-Punkte eines Clips anzupassen, ohne ihn tatsächlich innerhalb einer Sequenz anzupassen. Für mich musste ich die Clips in einer Timeline als kleine Felder oder Sichtfenster in der Timeline fingern . Jede Box nimmt Platz auf der Timeline ein, und wir können jeden Teil des Filmmaterials anzeigen, wie in der Box, die wir für das Sichtfenster wünschen. Slip-Tool wird nur den Teil des Filmmaterials ändern, den wir für unser Sichtfenster sehen können. Ergibt das einen Sinn? Lass mich es dir zeigen. Wir haben unseren Clip hier. Wir haben das In-Punkt und unseren Punkt hier und anstatt es manuell so anzupassen, bewegen Sie unseren Clip ein wenig entlang und ändern Sie den Teil des Clips, den wir sehen möchten, können wir tatsächlich einfach halten E , klicke und ziehe dann nach links oder rechts, und du siehst hier die Zeiten der linken Seite die In-Punktzeit und die Zeit rechts ist die Outpoint-Zeit und wir drücken nur das Level leicht vorwärts oder rückwärts , je nachdem, wie weit wir ziehen ohne die In- oder Out-Punkte hier anpassen zu müssen. Sprechen wir über das Tool „ Rolling Edit“. Mit diesem Tool, das auf R eingestellt ist, können wir den In- und Out-Punkt zweier Clips, die sich nebeneinander befinden, in einer Timeline abrufen sich nebeneinander befinden, in einer Timeline und sie dann synchron verschieben. Dies ist super nützlich, wenn Sie nicht jeden manuell ein- und ausziehen und den Rest der Zeit durcheinander ziehen und so sehen können dass wir diesen Becher ausgewählt haben und wir ihn nach links ziehen und es ist hat die Länge dieses Clips erhöht und die Länge dieses Clips verringert , ohne dass wir dies sagen müssen Vielleicht möchten wir die Länge dieses Clips erhöhen, wir müssten das tun und dann müssten wir diesen ziehen nach links und füllen Sie dann die Lücke selbst aus. Auch hier ist es nur ein äußerst gutes zeitsparendes Werkzeug. Was ist mit dem Rate Stretch-Werkzeug? Nun, mach dir keine Sorgen, ich habe es nicht vergessen. Dies ist eines meiner Lieblingswerkzeuge und dies ermöglicht es mir, einen In- oder Out-Punkt des Clips zu ziehen und ein Leerzeichen zu füllen, aber automatisch die Geschwindigkeit des ausgewählten Clips anzupassen . Dies ist großartig, wenn Sie bereits wissen welches Segment des Clips Sie verwenden möchten, Sie es nicht ändern möchten, aber Sie müssen eine Lücke in Ihrer Sequenz indem Sie seine Geschwindigkeit ändern. Es nimmt Ihnen das ganze Rätselraten weg, also sagen wir haben diese Lücke hier, ich meine nein, ich möchte dieses Segment des Clips nicht verwenden, wir wählen T aus, wir wählen den Clip so aus, dann ziehen wir vom In-Punkt oder vom Outpoint und der Füllung. Jetzt können Sie sehen, dass sich der Clip nicht wirklich geändert hat , wo er beginnt oder beginnt, aber die Geschwindigkeit, die hier zu sehen ist, ist tatsächlich von 100 Prozent auf 76,64 gestiegen , also wurde er einfach verlangsamt leicht um seine Länge zu erhöhen. Wenn Sie jetzt meine Anweisungen befolgen, sollten Sie einen gesamten Renderbereich auf Ihren Rückgabetaste einstellen lassen. Stellen Sie nun sicher, dass es gesamten Arbeitsbereich rendert und keine Wirkung im Arbeitsbereich rendert, zwei verschiedene Dinge, ich habe diesen Fehler einmal gemacht, nicht cool. Auf diese Weise können Sie Ihre In- und Out-Punkte mit den I- und O-Tastenkombinationen auf Ihrer Tastatur und dann alle Clips und Effekte rendern , die sich innerhalb dieses Bereichs befinden, bei dem Sie ein - und aussteigen zeigen Sie jetzt, hier Ihren Arbeitsbereich , der hier durch diese blaue Linie angezeigt wird , die der In-Punkt und diese blaue Linie ist, die der Outpoint ist, indem Sie die Eingabetaste wie folgt drücken. Dies ist großartig, wenn Sie nur ein kleines Segment Ihrer Timeline in der Vorschau anzeigen möchten und nicht auf das Alter warten möchten , bis die gesamte Sequenz zusammen mit all ihren Effekten und Audio gerendert zusammen mit all ihren Effekten und Audio Wählen Sie einfach den Teil du brauchst, ich, O mag das und rendern. Sie können auch sehen wenn wir die Rückgabetaste zum Rendern gedrückt haben, dass die Zeile hier von gelb nach grün geht, jetzt bedeutet Gelb, dass sie teilweise gerendert wird. Sie haben bereits einige Teilvorschauen zwischengespeichert. Jetzt ist dies normalerweise in Ordnung, wenn Sie einen Computer oder Prozessor haben, aber manchmal haben Sie möglicherweise viele Effekte Farbkorrektur, Audioclip usw. Sie werden das verlangsamen und machen es viel langsamer zu laden und vielleicht ein bisschen nervös, also möchten Sie es vielleicht vorrendern, indem Sie diese Verknüpfungen verwenden , und dann erhalten Sie hier einen schönen grünen Balken , der zeigt, dass Sie alles zwischengespeichert haben. Schließlich haben wir die Farbetiketten, die wir den Nummernschlüsseln zugewiesen haben. Auf diese Weise können wir eine Reihe von Farben für jeden der Clips in der Sequenz signieren , was beim Organisieren vieler Clips hilfreich ist. Sie können getrennten Szenen oder Orten Farben zuweisen oder einfach nur, um Ihr Projekt super süß aussehen lassen. Wählen wir hier einen Clip aus, drücken Sie „Eins“. Sie können sehen, dass wir die Farbe in Violett geändert haben. Wählen wir diesen Clip hier aus, drücken Sie „Vier“ geht zu Pink, wir drücken „Acht“, das ist orange und für mich persönlich könnte ich sagen, das ist alles meine A-Rolle, das ist meine B-Rolle, und das hier könnte , ich weiß nicht, vielleicht gezeichnete Clips sein, aber es lässt mich visuell sehen, was meine Sequenz hat und womit ich spielen muss. Dies sind einige meiner bevorzugten benutzerdefinierten Tastatureinstellungen und ich empfehle sie dringend zu verwenden. Hier sind einige andere grundlegende Verknüpfungen, die Sie möglicherweise auch praktisch finden. Spielen Sie herum und denken Sie darüber nach, welches dieser Tools am besten zu Ihnen passt, und fügen Sie sie Ihrem Repertoire hinzu. Nachdem Sie sich diese Lektion angesehen haben, sollten Sie nun eine gute Vorstellung von einigen der nützlicheren Tastenkombinationen haben, die Ihnen in Premier Pro zur Verfügung stehen , und damit beginnen, Ihre eigene Tastatur anzupassen Ihre eigene Tastatur Ihre eigenen Projekte und Workflow am besten. Vergessen Sie nicht, einen Screenshot Ihrer Tastaturen zu erstellen, bevor Sie mit der Anpassung beginnen, und dann noch einmal, sobald Sie die Anpassung abgeschlossen haben, um es mit uns allen im Klassenprojekt zu teilen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Vergiss nicht, deine Zähne zu putzen. 7. Projekteinstellungen, Caches + mehr!: einer unserer früheren Lektionen haben wir über Präferenzen und Einstellungen gesprochen , die Sie möglicherweise anpassen möchten , und sagten, dass wir zu einem späteren Zeitpunkt auf sie zurückkommen werden . Oh, rate mal was? Jetzt ist es an der Zeit. Lasst uns darauf eingehen. sprechen wir über Ihren Media Cache und darüber wie Sie Ihr Projekt beschleunigen und möglicherweise eine ganze Menge Speicherplatz auf Ihrem Speicher freigeben können. Dann sprechen wir über Speicher und die Zuweisung von RAM. Schließlich werden wir uns einige Ihrer Audioeinstellungen sehr kurz ansehen . Lassen Sie uns das Projekt öffnen, Präferenzen eingehen und einen Blick darauf werfen. Was ist ein Media Cache und warum sollte es mich interessieren? Gute Frage. Nun, zuerst schlechte Nachrichten, es hat nichts mit Geld zu tun. Beim Importieren von Medien in Premiere Pro verarbeitet es Versionen dieser Dateien, auf die Sie für eine schnelle Leistung leicht zugreifen können , und diese werden als Media Cache-Dateien bezeichnet und sie sind im Ordner „Media Cache-Dateien“ gespeichert. Jetzt können Sie auf Ihre Media Cache-Einstellungen zugreifen , indem Sie hier oben auf Premiere Pro , dann auf Einstellungen gehen und dann bis zum Media Cache gehen. Es sollte das Fenster „Einstellungen“ auf der Registerkarte „Medien-Cache“ öffnen . einer idealen Welt, die Sie in diesen Dateien wünschen, finden wir auf einer separaten Festplatte zu Ihrem Betriebssystem und Ihren Anwendungen. Damit diese Festplatte so schnell wie möglich ist, habe ich meine auf eine externe 500-Gigabyte SSD mit superschnellen Übertragungsgeschwindigkeiten eingestellt eine externe 500-Gigabyte SSD . Wenn Sie keine davon haben, eine dedizierte Festplatte oder externes Laufwerk besser als nichts. Sie können den Speicherort Ihrer Media-Cache-Dateien und -Datenbank festlegen , indem Sie hier auf die Schaltfläche Durchsuchen klicken und dann nach unten gehen und auswählen, wo es sein soll. Wie ich bereits sagte, befindet sich meine hier und Sie können dasselbe für Ihre Media Cache-Datenbank tun. Wieder einmal habe ich meins auf das externe Laufwerk eingestellt. Wir haben auch die Möglichkeit , Cache-Dateien automatisch zu löschen , wenn sie eine bestimmte Größe überschreiten oder älter als x Tage sind. Es ist nützlich, den Cache regelmäßig zu löschen , da er sich sehr schnell aufbauen kann und wichtigen Speicherplatz beansprucht , den er wirklich nicht benötigt. Sie erinnern sich, dass dies nur temporäre Dateien sind, die auf Projektbasis erstellt werden. Um dies zu ändern, können wir hier zu den Media-Cache-Verwaltungseinstellungen gehen , und wir können sagen: Löschen Sie Cache-Dateien nicht automatisch. Sie können festlegen , dass Cache-Dateien automatisch gelöscht werden , die älter als 45 Tage sind, und wir können auch die älteste Cache-Datei automatisch löschen lassen, wenn ein Cache einen bestimmten Speicherplatz überschreitet und meiner auf 200 Gigabyte eingestellt sein. Wenn Sie sich diese Einstellungen noch nie angeschaut haben , um Dateien zu zwischenspeichern, lohnt es sich möglicherweise, auf diese Schaltfläche zu klicken , Löschen und ältere Gigabyte und Gigabyte Cache-Dateien zu entfernen , die Sie nicht verwendet haben seit Jahren, weg. Fühlt sich gut an, probieren Sie es aus. Werfen wir einen Blick auf den Gedächtnissinn. Klicken wir auf die Registerkarte „Speicher“. Hier können Sie zuweisen, wie viel RAM, Premiere Pro und andere Creative Cloud-Anwendungen verwendet werden dürfen und wie viel Sie dann für andere Programme reservieren. RAM ist der Kurzzeitspeicher Ihres Computers und dort speichert er Dateien, die er aktiv verwendet. Idealerweise möchten Sie Premiere Pro so viel RAM wie möglich zuweisen , und sogar genug, damit andere Programme ausgeführt werden. Jetzt kann der Arbeitsspeicher von Maschine zu Maschine variieren , aber für die Videobearbeitung eine gesunde Menge von rund 16 Gigabyte ist eine gesunde Menge von rund 16 Gigabyte ein guter Ausgangspunkt. Zuweisung von etwa drei Vierteln eines Arbeitsspeichers ist ein guter Betrag, den Sie Premiere Pro und Creative Cloud geben können. Wie Sie hier sehen können, habe ich 16 Gigabyte RAM installiert, ich habe vier Gigabyte RAM an Anwendungen reserviert und 12 Gigabyte für Premiere Pro und andere Creative Cloud-Programme hinterlassen . Sie können auch hier unten ändern, vielleicht möchten Sie Ihr Rendering aus Leistung oder Speicher optimieren aus Leistung oder Speicher und offensichtlich die Leistung auswählen, da Premiere Pro so reibungslos wie möglich läuft. Jetzt, da wir die Festplatten bereinigt und wir uns wieder rein fühlen können. Werfen wir einen kleinen Blick auf den Tab „Audio“ hier drüben. Es gibt ein paar Einstellungen , die Sie möglicherweise anpassen möchten. Ich empfehle, dieses Kästchen hier anzukreuzen, da es nicht wirklich so nützlich nicht wirklich so nützlich ist und in allem ein Ärgernis sein kann. Was diese Taste macht, ist, dass die Wiedergabe des Audios beim Schrubben ausgeschaltet wird . Was das bedeutet, ist, dass das Audio nicht abgespielt wird, wenn Sie mit dem Play-Kopf die Zeitleiste durchschrubben das Audio nicht abgespielt wird, wenn Sie mit dem Play-Kopf die Zeitleiste . Nachdem Sie alle diese Einstellungen angepasst haben, stellen Sie möglicherweise fest, dass Ihr Premiere Pro und Ihr Computer viel reibungsloser laufen und mit einer viel schnelleren Geschwindigkeit arbeiten. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber das macht mich sehr glücklich. Nachdem Sie sich diese Lektion angesehen haben , sollten Sie jetzt verstehen wie Ihr Media Cache funktioniert, was Ihr RAM tut und wie Sie ihn zuweisen können, und auch einen Teil Ihres Audios optimieren einstellungen. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass Sie die Einstellungen durchlaufen , die wir gerade besprochen haben, und ändern sie nach Ihren Wünschen, bevor wir mit der nächsten beginnen , und wir sehen uns dort. 8. Erstelle deine Vorlage: Für mich ist Organisation, wenn es um jedes Projekt geht, ein wichtiger Bestandteil des Prozesses. Eine Automatisierung so viel von diesem Prozess wie möglich ist auch etwas, das eine große Zeitersparnis sein kann. Wenn Projekte ohne Sorgfalt wachsen, können die Dinge außer Kontrolle geraten und Sie verlieren wertvolle Zeit, um nach Dingen wie Dateien zu suchen, die alte Speicherung aufzuspüren oder sich daran zu erinnern, wo Sie das Neue gespeichert haben Vermögenswert. Frag mich nicht, ich war nicht mal da. Dies ist besonders wichtig wenn Sie anfangen, mit anderen Kreativen oder als Teil eines Teams zu arbeiten oder wenn Sie zu alten Projekten zurückkehren und Änderungen Monate oder sogar Jahre später vornehmen müssen dein zukünftiges Selbst und zähle jetzt auf dieses Zeug. In dieser Lektion werden wir zwei wichtige Möglichkeiten besprechen , wie Sie Ihre Projekte sammeln und viel Zeit sparen können. Die erste davon besteht darin, Ihre Projektordner zu organisieren und eine Vorlage zu erstellen , die Sie verwenden können. Dies beinhaltet auch, wie man sie benennt und organisiert. Die zweite ist die Verwendung eines Projektkonsolidierungstools innerhalb von Premiere. Sprechen wir über Ordner und Namen. Wenn Sie jetzt mit der Arbeit an immer mehr Projekten beginnen, bemerken Sie, dass Sie immer wieder dieselben Ordner erstellen, um wieder dieselben Ordner verschiedene Dateien zu speichern, die sich auf Projekt einstellen beziehen. Für mich sieht diese Ordnersammlung ungefähr so aus. Es gibt mir einen Ort, an dem ich das gesamte Filmmaterial im Zusammenhang mit dem Projekt an einem Ort aufbewahren kann. Irgendwo für alle meine Spielstände, der Bearbeitungsordner, die Summe für alle meine Exporte, den Exportordner, irgendwo für mein gesamtes Audio, den Audio-Ordner und auch alle im Projekt verwendeten Assets, die Assets ordner. Es wäre sinnvoll, eine Entitätskopie dieses Ordners zu erstellen und als Vorlage zu verwenden. Natürlich würde es das. Deswegen tue ich das. Für jedes Projekt, das ich beginne , kopiere ich diesen Ordner , benenne ihn um und fülle alle Dateien aus, die mit meinem Projekt zusammenhängen. Nun ist es wichtig sicherzustellen, dass Sie dies für die Dauer des Projekts weiterhin tun. Jeder Download, jedes neue Asset, zusätzliches Filmmaterial, alles, was während oder nach dem damit zusammenhängenden Projekt entsteht oder nach dem damit zusammenhängenden Projekt muss in Ihrem Projektordner gespeichert oder an den entsprechenden Ort verschoben werden. Dies hält nicht nur die Dinge in Ordnung und macht sie leicht zu finden, sondern bedeutet auch, dass Sie das gesamte Projekt sehr einfach sichern oder kopieren können und damit umgehen müssen und wissen, dass Sie alles wissen müssen zu diesem Projekt zu jedem Zeitpunkt zurückkehren, wird immer noch da sein. Etwas, das Sie erkennen werden , ist äußerst nützlich, je mehr Sie mit der Bearbeitung arbeiten. Nun, das Ordnersystem, das ich verwende, wurde mir vom Leiter der Postproduktion in einem Studio in Neuseeland beigebracht , jemand, der viel länger in der Branche war als ich, und ehrlich gesagt mein der gesamte Bearbeitungsprozess so viel effizienter. Aber die Ordner und Dateien, die Sie verwenden, können sich von denen unterscheiden, die ich verwende oder brauche. Passen Sie dies gerne so an, wie Sie es für richtig halten. Eine andere Sache, die wirklich nützlich ist, ist ein konsistentes und einfach zu bedienendes Benennungssystem für Ihre Projekte. Für mich sieht es ein bisschen so aus. Werfen wir einen kurzen Blick in meinen Projektordner. Sie können hier sehen, dass alle meine Projekte auf eine sehr ähnliche Weise benannt sind. Wir haben hier die Projektnummer, wir haben hier den Kundennamen und dann haben wir den Namen des Projekts hier. Wenn wir uns unser Testprojekt ansehen, können Sie es auch hier sehen. Aber benennen wir es schnell um, nur um es zu tun. Wir drücken Command Shift S zum Speichern unter Ich gehe zu unserem Bearbeitungsordner öffne unseren Projektordner. Benennen wir das Projekt gemäß dieser Vorlage um. Wir geben die Projektnummer 0001_ an, dann geben Sie den Kundennamen Skillshare_ ein, dann geben wir den Projektnamen ein, was offensichtlich ist. Da es sich um ein Premiere-Projekt handelt, werden wir dies am Ende, Version 1, hinzufügen. Wenn ich dieses Projekt jemals für einige Revisionen oder größere Änderungen versionieren oder eine Kopie dieses Projekts erstellen muss , ändere ich das einfach in Version 2, Version 3 usw. So können Sie die Bestellung verfolgen meiner Projekte und welches ist das jüngste. Es fügt auch keine verwirrenden Namen oder wie die endgültige Version oder Version 1 in den Mix ein und das macht es einfach so viel einfacher zu wissen, wo Sie sich mit einem Projekt befinden. Aber nicht nur das, ich würde dann die Projektnummer 0001 nehmen, und ich würde sie allen anderen Projektspeichern oder Exporten zuweisen Projektspeichern oder Exporten diesem Projekt verbunden sind und ist ein vollständiger Name für project Save 2. Mein Premiere Save würde genau so aussehen. Dies bedeutet, dass ich, wenn ich irgendwann eine Export- oder Speicherdatei im Zusammenhang mit diesem Projekt finden muss , einfach nach 0001 in meinem Ordner suchen kann und alles, was mit diesem Projekt und Client zu tun hat, sollte erscheinen. Fang jetzt damit an und ich verspreche dir, dass du mir auf der ganzen Linie danken wirst. Jetzt haben Sie vielleicht schon Ihre eigene Art, dies zu tun oder einen noch besseren Weg, und das ist in Ordnung. Wichtig ist jedoch, dass Sie damit übereinstimmen müssen. Ich würde gerne hören, wie du das machst. Wenn Sie einen haben, können Sie es gerne teilen. Wenn Sie ein Projekt abgeschlossen haben, möchten Sie möglicherweise alle darin verwendeten Dateien aufräumen und nur das behalten, was Sie benötigen. Jetzt war die Premiere sehr nett und hat uns ein Tool gegeben , das genau das tut. Gehen wir zurück in unser Projekt und sehen, wie es funktioniert. Sie möchten hier oben auf die Datei klicken und hatten dann ganz nach unten zu Ihrem Projektmanager und öffnen das Projektmanagement-Fenster. Sie können dann Ihre Hauptsequenz auswählen, die Testsequenz ist, hier. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie nicht verwendeten Clips ausschließen, was bedeutet, dass Sie nicht verwendete Dateien aus einem Vorhersagefenster oder Ihren Ablagen in das neue Projekt bringen . Sie können dieses Feld auch hier auswählen weil ich persönlich das Gefühl habe, dass es das Leben schwer macht. Als ob Sie die Namen Ihrer Dateien nicht ändern möchten. Dass auf der Linie immer noch alles leicht in seiner Referenz steht . Sie möchten keinen Zielpfad für Ihr neues Projekt auswählen . Ich werde das einsetzen, wir es einfach, sagen wir hier in meinen Exporten vorerst. Sobald Sie dann auf OK klicken, werde ich wahrscheinlich einen neuen Projektordner erstellen, einen unter die Nutzungsrichtlinie kopieren und sie alle an einem praktischen Ort platzieren. Sie können dies dann verwenden , um Ihr Projekt zu sichern und in die Cloud zu verschieben oder es an einen anderen Editor zu senden, um weiter zu arbeiten. Wir schauen uns hier an. Wir haben die Kopie des Projekts, das wir sehen können. Wir haben das gesamte Filmmaterial, das wir verwendet haben, die Audiovorschauen, die Videovorschauen und eine Kopie des Sofort-Caches zusammen mit dem Projekt-Speichern. Ziemlich cool. Nachdem Sie sich diese Lektion angesehen haben, sollten Sie jetzt eine brandneue Projektordnervorlage haben und lernen, wie Sie Ihre Projekte in Premiere Pro selbst konsolidieren können. Das ist ziemlich dope Wenn du mich fragst. Bevor die nächste Lektion beginnt, überlegen Sie sich, wie Sie Ihre Projektvorlagenordner einrichten und eine Testkopie erstellen möchten Ihre Projektvorlagenordner , mit der Sie herumspielen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über Mülleimer sprechen werden. 9. Stehe aus den Häfen!: Die Organisation Ihrer Projekte innerhalb von Premiere Pro ist ein äußerst wichtiger Aspekt des Projektmanagements. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie Minuten auf einmal damit verschwenden , Clips zu finden oder sogar am falschen Segment eines Projekts zu arbeiten , ohne es überhaupt zu merken. eine festgelegte Struktur in allen Ihren Projekten haben , können Sie sie leicht organisieren, um Wochen, Monate oder sogar Jahre später zu ihnen zurückzukehren und wieder dort zu gelangen , Monate oder sogar Jahre später zu ihnen zurückzukehren und wieder , wo Sie gegangen sind aus. In der letzten Lektion haben wir eine Projektordnervorlage mit einer bestimmten Gruppe von Ordnern für die Assets erstellt eine Projektordnervorlage mit einer bestimmten Gruppe von Ordnern für die Assets , die Sie während Ihres Projekts verwenden können. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese Ordner als Ablagen innerhalb unseres Premiere-Projekts erstellen . Dies ermöglicht es uns, die Konsistenz über alle unsere Projekte hinweg zu bewahren und unser Dateimanagement unter Kontrolle zu halten und ermöglicht es uns auch, Assets im laufenden Betrieb an der richtigen Stelle an der richtigen Stelle in Premiere zu importieren der richtigen Stelle an der richtigen Stelle in Premiere . Beginnen wir damit, in Premiere Pro zu gehen und die Bins zu erstellen, die wir im Projekt verwenden werden. Beginnen wir damit, unser Projektpanel hier zu öffnen. Wir können dies einfach etwas überziehen, es gibt Ihnen einen besseren Überblick darüber, was wir tun, und jetzt verwenden wir diesen Button hier, um ein neues Fach zu erstellen , oder wir können mit der rechten Maustaste klicken und ein neues Fach auswählen. Wir klicken hier, um das Bin umzubenennen, und fahren dann mit dem nächsten fort. Lassen Sie uns diese Mülleimer erstellen, wir erstellen zunächst einen Footage Bin. Offensichtlich werden wir hier das gesamte Filmmaterial platzieren , das wir importieren. Als Nächstes wollen wir eine Audio-Ablage. Hier werden wir alle Audio-, Musik-, Soundeffekte und Voice-Overs platzieren , die wir importieren. Wir möchten auch ein Motion Graphics Bin, in dem ich auch alle Bewegungsgrafiken oder Assets importieren kann , die ich aus After Effects einbringe. Wir werden einen weiteren Bin erstellen und das nennen wir Meister. Hier werden wir alle unsere Master-Sequenzen platzieren , was ich in einem Moment besprechen werde. Wir haben auch Assets hinzugefügt und Nester und Assets sind, wo ich alles wie Anpassungsebenen, Zeitcodes und von Premiere generierte Assets platzieren möchte, die keinen anderen Ort zum Leben und Nestern haben natürlich platziere ich alle zufälligen Nester, die ich während meiner Bearbeitung erstelle. Jetzt haben wir eine Ablage für unser Filmmaterial, unser Audio, unsere Bewegungsgrafiken, unsere Assets und ein paar Extras, die Sie vielleicht noch nie zuvor gesehen haben. Master geht es um alle Master-Sequenzen live. Das Archiv ist für alle Backup-Sequenzen gedacht und wenn wir ein Projekt oder irgendetwas nicht mehr benötigen , möchten wir entwirren. Ich finde es am besten, dies immer als Bin zu verwenden anstatt zu löschen und Dinge, da dies ernsthaft gegenübergehen kann, wenn Sie zurückgehen müssen, was ein Asset in einer Zeile ist und Sie auch in der Lage sind um Farben zu Ablagefächern hinzuzufügen, um sie nach Belieben zu codieren. Sie können dies mit den Tastenkombinationen tun , die wir in einer der vorherigen Lektionen gesehen haben . Ich kann 2, 3, 4, 5 drücken und es würde sich einfach ändern, und es wird nur diesen Ordner in die Farbe ändern , die dieser Tastenkombination zugewiesen ist. Super nützlich. Wir können auch intelligente Suchablagen einrichten, in denen alle Projektdateien angezeigt werden, die den voreingestellten Kriterien entsprechen , und dazu haben wir die Hauptsuchleiste hier, und dann haben wir die intelligente Suchablage hier und wir können prüfen, wonach wir suchen möchten. Wir können den Namen und die Bildrate sagen und Sie können 25 Bilder pro Sekunde sagen und dann ist der Name A-Cam und das wird in diesem Bin jedes Filmmaterial mit A-Cam und 25 Frames pro zweitens und es wird automatisch aktualisiert, während ein Projekt fortgesetzt wird. Sie können sehen, wie nützlich das sein mag, aber Moment lassen wir unser Projekt [unhörbar] loswerden. Auch hier ist dies nur eine generische Vorlage für Bins, die ich selbst regelmäßig verwende und nützlich finde, und sie kann sich ändern, wenn Projekte in diesen entwickeln und ich möglicherweise weitere Bins hinzufügen oder löschen kann. Finde heraus, was für dich am besten funktioniert und lass das dein eigener Leitfaden sein. Bevor wir weitermachen, lass mich mein Projektpanel schnell aufräumen. Lassen Sie uns mein Filmmaterial in den Footage-Fach legen und ich erstelle ein Archivfach und lege diese Sequenz hier hinein weil wir es nicht mehr brauchen, dann gehen wir zum Test Sequenz in den Masters Bin und ich benenne es auch als Testsequenz-Master um und das ist eine weitere wirklich gute Angewohnheit, in die man sich einlassen kann. Wenn Sie eine Hauptsequenz haben, an der Sie arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie den Master am Ende seines Namens hinzufügen und dann, wann immer Sie Revisionen oder größere Änderungen vornehmen müssen , sind Sie sich nicht sicher Sie dies tun können Duplizieren Sie einfach die Master-Sequenz und benennen Sie sie in Backup 1, 2, 3, 4 usw. um , 2, 3, 4 und legen Sie diese Sicherung jetzt in das Archivfach. Warum Sie dies tun möchten ist, denn wenn Sie ernsthafte Änderungen an einer Sequenz oder vielleicht einer neuen Revisionsrunde vornehmen einer Sequenz oder vielleicht einer neuen Revisionsrunde möchten Sie eine Sicherungskopie dieser Sequenz zurückgreifen, falls die Kunde sagt, hey, eigentlich bin ich mir nicht so sicher über diese Änderung, die wir haben, also können wir zurück zu der alten gehen? Anstatt nun all die Arbeit wiederholen zu müssen , die Sie bereits geleistet haben, können Sie einfach in Ihr Archivfach gehen und diese Testsequenz öffnen , und das ist die ganze Arbeit wie vor Ihnen nahm die Änderungen vor und glauben Sie mir, ich habe das nicht getan und musste so viel Zeit damit verbringen , zurückzugehen und die Arbeit zu wiederholen, die ich bereits geleistet hatte, also mach nicht die gleichen Fehler wie ich. Jetzt haben wir das getan, ich finde es auch nützlich, diese Behälter so zu nummerieren , dass sie in einer Reihenfolge sind , in der ich sie gerne hätte. Einer oben und dann möchte ich, dass das Archiv Null ist. Ich möchte, dass meine Meister die Nummer zwei sind und für den Rest dieser Mülleimer bin ich nicht wirklich zu schnell. Jetzt, da wir das alles an dieser Stelle gemacht haben, können wir auch Sequenzvorlagen erstellen. Zum Beispiel mit unterschiedlichen Seitenverhältnissen. Wir können Assets wie Logos oder Soundeffekte laden , die Sie möglicherweise regelmäßig verwenden, oder jede andere Datei, die wiederholt verwendet wird, und Sie importieren für jedes Projekt, das Sie starten, frisch. Wir können dieses Projekt dann als Vorlage speichern und öffnen, um jedes neue Projekt zu beginnen. Spart uns selbst, jede Menge Zeit auf der ganzen Linie. Stellen Sie bei der Verwendung sicher, dass Sie daran denken, unter zu speichern und das Projekt umzubenennen, bevor Sie etwas anderes tun. Öffnen wir schnell mein Vorlagenprojekt und schauen uns an, was ich darin habe. Wir werden zu Projekten gehen. Ich gehe hier in meinen Vorlagenordner. Wir können in meinen Bearbeitungsordner gehen. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich bereits meine Premiere Template habe, die meine 2021 Version ist. Lasst uns das öffnen und wir schauen uns mal an. Sie können hier sehen, dass wir meine Behälter vorinstalliert haben, wir haben mein Archiv, vorinstalliert haben, wir haben mein Archiv, mein Vermögen und darin habe ich einige Größen für verschiedene Instagram-Posts. Ich habe eine Sequenz, die zu Feed-Post-Dimensionen passt, eine Sequenz, die zu den Dimensionen und für mich ist das nützlich, weil ich viele Instagram-Inhalte mache und mein Audio habe und sie in Musik - und Soundeffekte unterteilt habe. Ich hatte eine Reihe von Soundeffekten eingeladen, aber ich habe sie entfernt, nur um Platz zu sparen, und ich habe sie nicht allzu oft benutzt. Ich habe einen Footage-Fach, meine Meister offensichtlich, und da drin habe ich bereits eine Master-Sequenz und eine Select-Sequenz erfunden , weshalb ich normalerweise meine Auswahl vornehme bringt sie in den Meister. Ich habe Bewegungsgrafiken, die Effekte und habe eine Reihe von visuellen Effekten, die ich regelmäßig verwende, einige Kornübergänge und Lichtlecks und ich habe auch einen Behälter für meine Nester. So arbeite ich gerne und wieder kann es für dich selbst alles sein, was du brauchst oder was auch immer für deinen Workflow nützlich ist. Wenn wir daraus ein Projekt erstellen möchten , gehe ich buchstäblich Command, Shift S oder Speichern unter, dann gehe ich in meinen Projektordner in den Bearbeitungsbereich und benenne es dann nach mein Name in Vorlagen. Wir sagen 0001 Skillshare-Vorlage Version 1 und dann haben wir ein brandneues Projekt aus dieser Vorlage erstellt. Spiel mit den Jungs herum und sieh dir an, wie es dir geht. Nachdem Sie sich diese Lektion angesehen haben, sollten Sie jetzt einen standardisierten Satz von Ablagen für alle Ihre Projekte oder Projektvorlagen haben , die von all diesen Behältern und anderen Assets, die Sie benötigen, vorinstalliert von all diesen Behältern und anderen Assets, die Sie kann regelmäßig benutzt werden und es besteht wahrscheinlich eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass du [MUSIC] nie wieder das Wort bin sagen hören willst . Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir Proxys sprechen werden. 10. Proxies!: Sie waren gerade einkaufen und alle Ihre Taschen sind mit den schwersten Dingen gefüllt, die man sich vorstellen kann. Die Gallonen Wasser, Säcke Mehl, mehrere Kilo Kartoffeln. [unhörbar] schön genug, um sich für ein gutes Maß in mehrere Kisten Dosensuppe zu schleichen . Außerdem habe ich vergessen zu erwähnen, dass Ihr Auto kaputt ist und Sie fünf Meilen nach Hause laufen müssen , um alles zurückzubekommen. Es klingt nicht nach Spaß, oder? Es wird wahrscheinlich ewig dauern. Stellen Sie sich vor, jemand würde mitkommen und einen Zauberstab schwenken und all diese Lebensmittel dazu bringen, einen Bruchteil des Gewichts zu wiegen , das sie zuvor gemacht haben. Plötzlich wurde diese Reise einfach viel einfacher, oder? Und du darfst all diese schönen Dosen auch Suppe behalten. Sobald du durch die Haustür gekommen bist und sie alle dahin gepackt hast, wo sie hingehören, bringt die Magie sie wieder auf ihr ursprüngliches Gewicht zurück. Ziemlich cool. Wo war diese Person letzte Woche , als ich ihn brauchte? Unabhängig davon ist dies eine ziemlich gute Analogie zur Funktionsweise von Proxys. Man könnte sagen, dass sie eine Art Magie sind. Sie ermöglichen es Ihnen, Ihr hochwertiges und RAM-intensives oder wahrscheinlich 4K-Material aufzunehmen und es für eine viel niedrigere Qualität zu sortieren, weniger RAM-intensiv und wahrscheinlich einfacher zu transportieren. projekt. Sobald Sie bereit sind zu erkunden, tauscht Premiere alles wieder für Sie aus, ohne dass Sie fragen müssen. Wie benutzt man sie? Lass mich es dir zeigen. Zuallererst ist es wichtig zu beachten, dass Sie möglicherweise nicht immer Proxys erstellen müssen. Wenn Sie Aufnahmen mit hoher Auflösung verwenden oder ein Projekt mit vielen Assets haben und einfach nur möchten, dass die Dinge reibungsloser laufen, dann ist es eine gute Idee, einige zu erstellen. Wenn Sie dies jedoch tun, müssen Sie zu Beginn Ihres Projekts etwas Zeit zurücklegen , um sie alle zu erstellen. Es kann etwas länger dauern, aber wir werden diese Zeit mehr als wieder gut machen. Lasst uns darauf eingehen. Lasst uns das Premiere-Projekt öffnen und zu unserem Footage-Fach hier gehen. Normalerweise möchten Sie dies direkt zu Beginn Ihres Projekts tun , bevor Sie etwas anderes tun. Wenn Sie viel Filmmaterial haben, möchten Sie vielleicht über Nacht so etwas machen und es laufen lassen, auch Proxys werden erstellt oder zumindest eine Tasse Tee zubereiten und es sehr lange trinken. Was wir tun werden, ist unser gesamtes Filmmaterial so auszuwählen . Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und scrollen nach unten zum Proxy. Dann wählen wir „Proxys erstellen“ aus. Dann wird das Fenster „Proxys erstellen“ geöffnet. Bevor wir weitermachen, möchte ich nur sagen, dass es auch möglich ist, dies für einen ganzen Ordner mit Filmmaterial oder Bin zu tun . Muss nicht eins nach dem anderen gemacht werden. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf den Footage-Ordner klicken, wie folgt, zum Proxy gehen und Proxys erstellen. Wieder einmal haben wir das Fenster „Proxys erstellen“ geöffnet und wir müssen entscheiden, welche Auflösung wir für Proxys haben möchten. Denken Sie daran, dass das Ziel hier ist, Ihr Filmmaterial vorübergehend zu verkleinern, um die Belastung Ihres Arbeitsspeichers und Prozessors zu reduzieren . Wenn Sie für 4K oder HD aufgenommen haben, weil es auf mindestens 720p skaliert wird. Das werden wir tun. Wählen Sie Ihr Format aus, was höchstwahrscheinlich h.624 ist Dies ist ein effizienter und standardmäßig verwendeter Codec in den meisten Videoproduktionen. Das werden wir wählen. Dann wählen wir die voreingestellte niedrige, mittlere oder hohe Qualität aus, die wir mit niedrigem Wert erreichen werden, was etwa 720 P ist Dann wählen wir unser Ziel aus. Denken Sie daran, dass der Proxy-Ordner, den wir zuvor erstellt haben Er sieht gerade ziemlich nützlich aus, oder? Lasst uns das machen. Wir gehen zu unserem Projektordner Skillshare-Test, öffnen den Proxy-Ordner und wählen dann diesen Ordner aus. Wenn Sie das getan haben , drücken Sie „OK“. Das wird ein paar Sekunden dauern, nur um diese Proxy-Jobs zusammenzustellen. Premiere öffnet nun den Adobe Media Encoder , der in einer späteren Lektion behandelt und alle diese Informationen übermittelt und mit dem Rendervorgang beginnt. Jetzt werden die Proxy-Jobs automatisch erstellt und hinter den Kulissen gerendert. Es ist wichtig zu wissen, ob Sie viele Proxys erstellen oder einen Proxy für eine große Menge an Filmmaterial erstellen . Es kann eine Weile dauern, bis der erste Befehl verarbeitet und Adobe Media geöffnet wird Encoder, also sei einfach geduldig. Jetzt können Sie hier sehen jeder Job weitergeht und einen Proxy erstellt, wir haben hier den Fortschrittsbalken. Wenn jeder Job abgeschlossen ist, hängt Premiere automatisch neuen Proxy an seine übergeordnete Datei an und verwendet diesen Proxy anstelle des ursprünglichen hochauflösenden Clips. Sie sollten jetzt in der Lage sein, Ihr Filmmaterial in der Vorschau anzuzeigen und abzuspielen, ohne dass Sie vorab rendern und in Ihrem Projekt viel schneller arbeiten . Gehen wir zurück zur Premiere. Jetzt können wir auch überprüfen , welches Filmmaterial ein Proxy angehängt hat und welcher nicht, indem hier zum Projektpanel gehen. Das sind unsere Metadaten. Wir möchten mit der rechten Maustaste auf „Metadatenanzeige“ klicken, in die Metadaten des Premier Pro-Projekts gehen und nach unten scrollen , bis wir den Proxy finden, der hier ist. Oder wir geben einfach Proxy ein und klicken dann hier auf dieses Feld, um sicherzustellen, dass es ausgewählt ist. Dann drücken wir auf „Okay“. Was das tun sollte, ist, die Proxy-Statusspalte entlang der Metadatenanzeige hinzuzufügen . Wir haben es genau hier, wenn der Feind sehen kann , dass jeder dieser Clips einen Proxy angehängt hat, weil wir sie gerade erstellt haben. Wir können dies auch den ganzen Weg dorthin ziehen, wenn Sie möchten, dass es am Anfang ist und einfacher zu sehen ist. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Proxys an unser Filmmaterial angehängt sind. Sie sollten sich auch in unserem Projektordner befinden, in der Proxys-Ablage, in der sie sich befinden. Nachdem Sie sich diese Lektion angesehen haben, sollten Sie ein ziemlich solides Verständnis dafür haben, wie Proxys funktionieren, wie Sie sie in Ihren Projekten erstellen können und wie Sie Ihre Lebensmittel nach Hause bringen. Walla, du bist jetzt ein Proxy-Profi. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Spar mit der CC-Bibliothek!: Bibliotheken. Nicht der aufregendste Ort der Welt, aber was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass es eine Bibliothek gibt , die Ihren kreativen Prozess rationalisieren und Ihnen stundenlange Bearbeitung in Ihren Projekten ersparen könnte Ihren kreativen Prozess rationalisieren und Ihnen stundenlange Bearbeitung in Ihren Projekten ersparen ? Du willst wahrscheinlich dorthin gehen. gibt es diesen Ort nicht. Aber es ist eine Funktion nicht nur in Adobe Premiere Pro, sondern die gesamte Creative Cloud und heißt, wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, Bibliothek. Möglicherweise haben Sie den Bibliotheksarbeitsbereich früher in der Klasse gesehen , als wir bearbeitet haben, und der Workspace hilft. In erster Linie wird die Bibliothek jedoch als Panel innerhalb eines bestimmten Arbeitsbereichs verwendet . Bibliothek können Sie Assets für mehrere Creative Club-Programme wie Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop teilen mehrere Creative Club-Programme wie Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, . Das heißt nur ein paar zu nennen. Ich könnte ewig weitermachen. Werde ich nicht. Aber die Frage ist, wie kann man es benutzen? Also lasst uns einen Blick darauf werfen. Gehen wir in Premier und fügen Sie das Bibliotheks-Panel zu unserem Workspace hinzu. Dazu können wir oben „Fenster“ auswählen und auf das Bedienfeld „Bibliothek“ klicken, das sich hier befindet. Wir können dieses Panel hier so hinzufügen, oder wir können zum Arbeitsbereich der Bibliotheken gehen , in dem es bereits eingerichtet ist. Das ist mein Bibliothekspanel. Wie Sie sehen können, ist es mit Farbpaletten, vorgefertigten Titeln, Grafiken, Logos und allen möglichen anderen Assets gefüllt vorgefertigten Titeln, Grafiken, Logos , die in der Vergangenheit regelmäßig verwendet wurden oder verwendet wurden. Um sie zu benutzen, muss ich sie nur so in meine Timeline ziehen und ablegen. Wie Sie sehen können, wurde dieser vorgefertigte Titel jetzt in mein Projekt aufgenommen. Super einfach. rechten Maustaste auf ein Asset wie dieses klicken , haben Sie auch mehrere Möglichkeiten, es zu bearbeiten , zu kopieren oder zu einer Gruppe hinzuzufügen oder zu entfernen. Wie Sie hier sehen können, haben wir diese Gruppen, die ich in der Vergangenheit erstellt habe , die die Dinge einfach zusammenhalten und schön und organisiert halten. Aber wie kann man eine Bibliothek erstellen, und was noch wichtiger ist, wie fügt man ihr Assets hinzu? Dafür müssen wir zu Adobe Creative Cloud gehen , die Sie bereits als Teil Ihrer Creative Suite hätten installieren sollen . Öffnen wir Creative Cloud, ich mache es von meiner Symbolleiste aus und gehe zum Dateibedienfeld, das sich genau hier befindet. Als Nächstes müssen wir auf unsere „Bibliotheken“ klicken , die hier ist. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich bereits mehrere Bibliotheken habe, die ich erstellt habe, aber wir werden eine neue erstellen. Um dies zu tun, klicken wir hier auf diesen Button. Wir nennen es Skillshare Test Library und wählen dann „Erstellen“ aus. Von hier aus können wir „ Datei hochladen“ auswählen, um Dateien für unsere Bibliothek hinzuzufügen, und wir können jedes beliebige zufällige Asset auswählen, das uns gefällt. Oder wir können eine Gruppe erstellen , die es uns ermöglicht, unsere Assets in einer Bibliothek zu organisieren und zu kategorisieren, was ich wärmstens empfehle, wenn Sie überhaupt darauf achten . Lassen Sie uns also schnell eine Gruppe erstellen. Nennen wir das Interior Images“, und dann ziehen wir Asset in diese Gruppe. Jetzt können wir eine weitere Gruppe innerhalb dieser Gruppe hinzufügen, und wir können sagen, 31 Rue Chambon, die Name dieser Adresse ist. Stellen Sie dann sicher, dass dies dazu hinzugefügt wird. Auf diese Weise können wir eine ganze Reihe von Gruppen hinzufügen und alle unsere Vermögenswerte kategorisieren. Sie haben auch die Möglichkeit, Assets aus anderen Creative Cloud-Programmen wie Photoshop oder Illustrator hinzuzufügen anderen Creative Cloud-Programmen wie , indem Sie sie einfach in das Bibliotheksfenster ziehen und ablegen , was nützlich ist, wenn Sie haben ein neues Asset erstellt, das Sie in Ihr Premiere-Projekt einbringen möchten Ihr Premiere-Projekt einbringen ohne es importieren zu müssen. Ich werde Ihnen das jetzt kurz demonstrieren , indem ich Photoshop eröffne. Lasst uns diesen schönen Elf hier öffnen, das ist ein Cover für unser vorheriges Projekt. Wir möchten es unserer Bibliothek hinzufügen, also gehen wir hier zum Bibliotheks-Panel. Wir sollten in der Lage sein, die gerade erstellte Bibliothek zu finden, indem wir aus dieser Bibliothek gehen und dann Skillshare Test Library finden, die hier ist. Ich wähle dann diese Ebene aus, klicke hier unten auf den Plus-Button und wähle „Grafik“ aus. Wie Sie sehen können, wurde diese Grafik meiner Bibliothek hinzugefügt. Jetzt gehen wir zurück zu Premier Pro. Wir gehen aus dieser Bibliothek zurück in die Skillshare Test Library. Wie Sie sehen können, ist es ein reizender Elf, der dort chillt. Es kann zu meinem Projekt hinzugefügt werden. Es sieht aus, als wäre ein Elf großartig, aber lasst uns diesen kleinen Kerl verstecken, indem wir jetzt das Augensymbol hier links und verstecken und alles auf dieser Strecke verstecken. Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass ich verschiedene Farben in meiner Bibliothek hatte . Gehen wir jetzt zurück in die Bibliothek. Sie können hier sehen, dass ich eine ganze Gruppe namens Farben habe, und Sie können Farbpaletten, dunkle digitale Bibliothek aus dem Adobe Color Webtool hinzufügen , das ein sehr nützliches Tool ist, und ich sehr empfehle dir, dich damit vertraut zu machen. Wie ein kurzer Blick, jetzt habe ich es hier geöffnet. Alles was es ist, ist, dass Sie hier Ihre Palette erstellen , verschiedene Optionen haben und sobald Sie Ihre Palette bereit haben, können Sie die Bibliothek auswählen, in der Sie sie speichern möchten, benennen Sie sie, „Speichern“ und zu Ihrem projekt, und diese Farbe sollte genau hier zu Ihrer Bibliothek hinzugefügt werden. Sie können jetzt die Hex-Codes und die Farbcodes aus dieser Palette verwenden , sehr nützlich und sie geht über alle Ihre Projekte hinweg. Alle Assets, die Sie Ihrer Creative Cloud Library hinzufügen , werden in der Cloud gespeichert verwenden den 100 Gigabyte Speicher, den Adobe Ihnen mit Ihrem Abonnement bietet. Wenn Sie mehr Platz benötigen, können Sie jedoch gegen eine geringe Gebühr upgraden. Jetzt haben wir eine Bibliothek gebaut. Jedes Projekt, das wir mit unserem Creative Cloud-Konto speichern , ermöglicht es uns alle unsere Projekte hinweg auf alle unsere Projekte zuzugreifen . Effizienz ist der Name des Spiels Füllen Sie es also mit allen Assets auf , die Sie regelmäßig verwenden. Um zusammenzufassen, haben wir in dieser Lektion Folgendes getan. Wir haben den Prozess der Erstellung einer benutzerdefinierten Bibliothek in Creative Cloud durchlaufen , wir haben gelernt, dieser Bibliothek unorganisierte Assets hinzuzufügen , und schließlich haben wir gelernt, wie man implementiert diese Vermögenswerte innerhalb unserer Premiere Pro-Projekte. Es ist nicht zu schäbig, wenn du mich fragst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Audio beherrschen + Sound-Mix: Jedes Mal im Fernsehen musste ich in einem Film mit ein paar Freunden schauen, und die Lautstärke wurde ungefähr 110 eingestellt. Du springst sechs Fuß in die Luft und erschreckt eines der neun Leben deiner Katze. Dies hat absolut nichts damit zu tun, Ihre Audiopegel zu meistern. Ich wollte dir das Bild nur in den Kopf legen. In dieser Lektion werden wir kurz Audiopegel erklären. Wir werden das Essential Sound-Panel erkunden, und wir werden Autobahnen abdecken. Ich kann Ihnen helfen , Ihr Audio schnell zu meistern. Audiopegel sind ein äußerst wichtiger Teil beim Abschluss eines Projekts innerhalb von Premiere Pro, insbesondere wenn Sie es an einen Kunden versenden. Was sind sie und warum musst du sie reparieren? Jetzt werden Ihre Audiopegel in Dezibel gemessen. Wir haben Null Dezibel , die am lautesten sind, und alles darunter wird in negativen Zahlen gemessen. Ich weiß, dass das für mich auch keinen Sinn ergibt, also mach dir keine Sorgen. Jede Audiospur in Ihrer Sequenz hat eigenen Audiopegel, der ebenso wie Ihr Projekt als Ganzes angepasst werden kann , und dies wird als Master-Level bezeichnet. Im Allgemeinen möchten Sie, dass Ihr Master-Audio bei minus 12 Dezibel auswählt. Dies ist ein allgemeiner Bereich, der akzeptiert wird und für die meisten Plattformen funktioniert. Wir müssen jedoch etwas tiefer eintauchen da dieses Master-Audio aus vielen, vielen separaten Audiopegeln bestehen kann , die ebenfalls in Form gebracht werden müssen. [NOISE] Musik, Soundeffekte, Voice-Overs, Ambiente und jede andere Anzahl seltsamer Sounds, die Sie in Ihr Projekt einbringen möchten. Ich bin hier, um zu beurteilen, alle müssen in Schach gehalten und ausgeglichen werden dementsprechend Dies ist etwas, das auch als Sound-Mixing bezeichnet wird. Hier sind einige allgemeine Dezibelpegel, die für jeden der vorherigen genannten Klangtypen akzeptiert werden. Für dein Gesamt-Mix-Level möchte etwa 12 Dezibel betragen , geben oder nehmen. Bei jedem Dialog in Ihrem Projekt möchten Sie zwischen minus 12 und minus 15 Dezibel sein . Deine Musik möchte etwa minus 18 bis minus 22 Dezibel sein . Bei Soundeffekten können sie zwischen minus 10 und minus 20 Dezibel liegen. Dies sind keine harten und schnellen Regeln, aber ein guter Leitfaden, um Ihre Audiopegel beim Mischen eines Projekts abzubauen. Wenn nun einer Ihrer Audiopegel nahe der Höchstgrenze erreicht, die Null Dezibel ist, beginnen zu verzerren und seine Qualität zu verlieren. Das ist offensichtlich nicht das, was du willst. Eine gute Möglichkeit zu überprüfen, ob dies geschieht, besteht darin, das Audiometer im Auge zu behalten , während Sie Ihre Projekte bearbeiten und durchspielen. Audiometer, das sich hier befindet, gibt eine visuelle Darstellung Ihrer Audiopegel in Dezibel. Wenn wir zu irgendeinem Zeitpunkt während der Wiedergabe rot sehen, bedeutet dies, dass das Audio abgeschnitten ist. Es bedeutet auch, dass es eine gute Chance gibt Sie sich wahrscheinlich nicht um das Gehör der Menschen kümmern , und das macht Sie zu einem schlechten Menschen. Was können Sie tun, wenn Ihr Audio abgeschnitten wird? Lassen Sie uns zunächst unsere Level festlegen. Wählen Sie das gesamte Audio in einer Gesangsspur aus und klicken Sie dann hier auf „Loudness“ und dann hier „Auto-Match“ und brennen. Alle unsere Gesangsclips und sitzen jetzt um die richtigen Dezibelstufen. Jetzt machen wir das auch für den Rest unserer Clips. Wir wählen einfach Musik, Loudness und Auto-Match aus. Dadurch wird es gegen den Dialog auf die richtige Ebene gebracht, um sicherzustellen, dass alles gehört werden kann. Lassen Sie uns nun verschiedene Längen unserer Sequenz auf Musik remixen . Um dies zu tun, müssen Sie sicherstellen, dass Sie Premiere Pro Beta verwenden, die Sie von Creative Cloud und dann auf die Registerkarte Beta-Apps hier zugreifen können , und sicherstellen, dass Sie Premiere Pro Beta installiert. Wenn du das tust, kannst du den Musiktitel hier starten. Nehmen Sie diese Dauer hierher und stellen Sie dann die gewünschte Zeit ein, und stellen Sie dann die gewünschte Zeit Sie versuchen möchten, und das können Sie tun, wir haben 11, 21, was die Länge unserer Sequenz entspricht. Drücken Sie „Enter“, um sicherzustellen, dass es neu gemischt ist, das Kästchen ist aktiviert. Wie Sie sehen können, wird Ihre Audiospur einfach so geschnitten und gemischt und ausgedehnt, um sie an die Länge Ihrer Sequenz anzupassen. Schließlich wählen wir noch einmal einen Musiktitel aus und ducken ihn automatisch gegen unseren Gesang. Das hat nichts mit Weiß auf Inverts zu tun , es genießt Brot. Ducken bezieht sich darauf, die Lautstärke einer Audiospur in bestimmten Segmenten zu reduzieren die Lautstärke einer Audiospur in , damit ein anderes Audiosegment besser gehört werden kann. Schließen wir die Registerkarte Dauer, wählen Sie das Ducken aus, Kontrollkästchen, und hier können wir auswählen, was wir den Track ducken möchten. Auch hier haben wir Dialog, Musik, Soundeffekte, Ambiente oder ohne einen zugewiesenen Audiotyp. Wir sind gegangen, um unsere Musik gegen unseren Dialog hier oben zu ducken. Also wählen wir dieses Ducken aus, stellen sicher, dass dieses Kästchen angekreuzt ist, klicken auf „Dialog“ und klicken dann auf diese, Schlüsselbilder generieren und voila, geben Sie ihm ein paar Sekunden Key-Frames generieren. Wir können sehen, dass überall dort, wo ein Dialog zur Musik stattfindet, automatisch ein Key-Frame ist , um die Lautstärke zu reduzieren, damit der Stumpfere gehört werden kann. Dies geschieht überall , wo es einen Dialog Sie kennen die Änderungen einige der Einstellungen hier wie Empfindlichkeit, die reduzierte Menge und wie lange die Phase dauert. Ziemlich gut. Zusammenfassend sollten Sie jetzt ein grundlegendes Verständnis dafür haben wie Sie Audio Ihre Pegel in Ihrem Projekt ausgleichen können, warum sie ausgeglichen werden müssen und wie Sie dies sehr schnell erreichen können, indem Sie die essentielle Sounds Panel. Jetzt müssen wir Zeit sparen und unser Audio in unserem Projekt perfektionieren. Gehen wir mit der Farbeinstufung fort. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Farbstufen – Lerne das -: sich jemals gefragt, warum Ihr Filmmaterial nicht so aussieht wie das Zeug, das Sie in den Filmen sehen? Ich auch, um ehrlich zu sein. Aber das ist abgesehen von dem Punkt. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihr Filmmaterial farblich korrigieren und stilisieren können, verpassen Sie einen großen Teil des Postproduktionsprozesses. In dieser Lektion werden wir eine kurze Einführung in den Farbkorrekturprozess behandeln , einen Blick darauf werfen, was im Farbabläufer vor sich geht , und schauen uns einige der Tools an, die im Lumetri-Panel verfügbar. Die Farbeinstufung Ihres Filmmaterials ist wie das Bearbeiten eines Fotos, außer dass sich das Foto bewegt und kein Foto ist, sondern ein Videoclip. Davon abgesehen müssen Sie immer noch Ihren Weißabgleich, die Kontrastststufen und die Sättigung anpassen , bevor Ihr Filmmaterial exportiert werden kann. Es verleiht einem Endprodukt ein viel polierteres Aussehen und verleiht Ihrer Arbeit ein ganz einzigartiges Aussehen. Aber warum solltest du es benutzen? Vielleicht möchten Sie die Belichtung Ihrer Aufnahmen korrigieren, die Wärme ändern oder einige stilistische Farben hinzufügen. So oder so ist es eine Fähigkeit, die es wert ist, erlernen zu können. Wie ist der Prozess? Sobald Sie mit der Bearbeitung Ihres Filmmaterials und dem Erstellen der Zeitleiste fertig sind, besteht einer der letzten Schritte darin , Ihr Filmmaterial zu bewerten. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber im Allgemeinen sollten die Dinge so laufen. Erstens gibt es eine Farbkorrektur. Hier passen wir den Weißabgleich und die Belichtung unseres Bildes an. Wir tun dies zuerst, bevor weitere Anpassungen vornehmen, um sicherzustellen, dass alle unsere Aufnahmen korrekt belichtet werden, und der richtige oder so nahe wie möglich wir weitere Anpassungen vornehmen, um sicherzustellen, dass alle unsere Aufnahmen korrekt belichtet werden, und der richtige oder so nahe wie möglich, Weißabgleich. Stellen Sie sich vor, dass Sie eine Grundierung auf Ihre Haut auftragen, bevor Sie ein vollständiges Make-up-Gesicht auftragen. Die Schritte sollten wie folgt lauten. Zunächst möchten Sie Ihren Ton- und Belichtungsgrad korrigieren und bei Bedarf Kontrast anwenden. Dann möchten Sie die Sättigung Ihres Bildes auf natürliche Werte einstellen . Abschließend möchten Sie den Weißabgleich Ihrer Aufnahme anpassen . Das Hauptziel besteht hier nicht darin künstlerische oder stilistische Änderungen vorzunehmen sondern Ihr Bild so natürlich und nah an seinem ursprünglichen Aussehen wie möglich aussehen zu lassen. Sobald Sie das getan haben, wechseln Sie mit stilistischen Änderungen zur Farbnote. Sobald Ihr Filmmaterial farblich korrigiert wurde, können Sie Ihre Farbnote oder alle stilistischen Änderungen hinzufügen . Es gibt einen Grund für diese genaue Reihenfolge, und wir werden später näher darauf eingehen , wenn wir Grafiken besprechen. Hier möchten wir jedoch möglicherweise den Farbton, die Sättigung oder die Leuchtdichte einzelner Farben ändern . Vielleicht möchten Sie unsere Tonkurven anpassen oder die Farbräder verwenden, und wir können auch kreative LUTs hinzufügen, um unserem Filmmaterial ein Gesamtbild oder ein Gefühl zu verleihen . Aber bevor wir etwas davon tun, lassen Sie uns einen kurzen Überblick über die Tools im Lumetri-Panel machen, die in mehrere Segmente unterteilt sind. Wenn Sie leicht schielen, denken Sie vielleicht sogar, dass Sie Lightroom verwenden. Gehen wir rüber in den Farbarbeitsbereich und schauen uns das Lumetri-Farbfeld an und sehen, was wir haben. Lassen Sie uns das grundlegende Korrektursegment öffnen. Hier können wir unsere Farbbalance so einstellen. Wir können unsere Expositionsniveaus und unseren Ton so ändern. Mit dem Weiß und dem Selektor, diesem Tool hier, und klicken Sie auf einen neutralen Graubereich in diesem Bild, können wir unseren Weißabgleich automatisch so einstellen oder mindestens so nah wie automatisch. hol dich. Dies ist jedoch möglicherweise nicht 100 und genau, und es ist viel besser zu lernen, es richtig zu machen. Gleiches gilt für den automatischen Tonknopf , der so funktioniert. Wir können diese Anpassungen mit diesem Button hier ein- und ausschalten , um eine Vorher und Nachher meiner Farbnote anzuzeigen . Lasst uns nun hier ins Creative Panel gehen. Wir können hier stilistische Anpassungen wie Farbtöne, zusätzliche Sättigung, Farbtöne, zusätzliche Sättigung, kreative LUTs und Fade hinzufügen. Das sind unsere Farbtöne. Sieht gut aus. Lassen Sie uns diese also ausschalten, das Panel schließen und wir können uns in das Kurvensegment bewegen. Hier können wir, ähnlich wie in Photoshop oder Lightroom, unsere Tonkurven anpassen. Jetzt möchten Sie diese vielleicht nur sehr subtil verwenden. Das ist nur für Ihren RGB. Wir können natürlich rot, grün und blau durchgehen . Wir können auch Farbton - und Sättigungskurven verwenden, die es uns ermöglichen, bestimmte Farben auf verschiedene Arten zu ändern . Wir können das Stiftwerkzeug hier verwenden um eine Farbe auszuwählen und auf das Diagramm anzuwenden, oder wir können die Farbe hier auswählen und sie manuell so ändern. Sie können dort sehen , dass der Farbton dieser spezifischen Farbe im Bild angepasst wurde. Wir haben auch Optionen für Luma, Sättigung und Farbton. Wenn wir in die Farbräder gehen und das Segment anpassen, können wir sehen, dass wir hier ein nützliches Werkzeug namens Color Match haben. Um dies zu tun, müssen wir die Vergleichsansicht auswählen und den ersten Clip auswählen, dies ist ein Referenzclip und einen zweiten Clip, mit dem wir ihn abgleichen möchten. Wir werden diese Aufnahme hier mit dem Referenzclip abgleichen . Wir machen das, wir haben beide ausgewählt und wir drücken Match anwenden. Es wird den Clip analysieren und Sie können dort sehen , dass er die Mitteltöne und Schatten und Highlights automatisch angepasst hat, um zu versuchen das Aussehen zwischen den beiden Schüssen anzupassen. Ich denke, es hat ziemlich gute Arbeit geleistet, um ehrlich zu sein. Es macht es nicht immer richtig, aber wenn Sie nach einer schnellen Lösung oder einem guten Ausgangspunkt suchen , ist das ein großartiges Werkzeug. Wir haben auch die Farbräder, denen wir unsere Mitteltöne, Schatten und Highlights einzeln anpassen können, indem wir sie entweder nach oben oder unten ziehen , um ihre Pegel zu ändern. Wir können auch den Farbton dieser einzelnen Schatten, Mitteltöne oder Highlights wie diese ändern . Dies kann sehr nützlich sein, um Bildern sehr stilistische Looks hinzuzufügen . Es ist aber auch eine sehr breite Möglichkeit, eine Änderung anzuwenden. Also sei vorsichtig damit. Wir haben auch dieses Tool hier, mit dem Sie eine Farbe auswählen und Änderungen nur auf diese Farbe anwenden können . Sie können hier sehen, dass ich hier genau diese Farbe ausgewählt habe. Wir können es erweitern, indem wir die Sättigung erhöhen. Dies ändert den Bereich des Farbtons und dies ändert die Helligkeitsstufen. Sie können hier sehen, dass ich gerade die Maske erhöht habe , die angewendet wird. Ich kann es mit diesem Tool hier entstören, der Maske etwas Unschärfe hinzufügen und dann auch meine Korrekturen darauf anwenden. Ich kann dort sinken, ich kann 10 hinzufügen, und ich kann die Temperatur genau dieser Farbe und den Farbton ändern . Fügen Sie Kontrast hinzu, schärfen Sie ihn und sättigen Sie ihn. Wenn wir das entfernen, ist es natürlich nicht so, wie es aussehen soll, aber es ist nur ein Beispiel dafür , wie Sie diese einzelnen Farben mit einer sekundären Maske bearbeiten können . Ganz unten haben wir eine Vignette, die offensichtlich so ist, wie Sie eine Vignette hinzufügen möchten , wenn Sie eine Vignette hinzufügen möchten , wenn Sie das gerne machen möchten. Wie auch immer, wir können die alle ausschalten. Nun, während dieser Erklärung, haben Sie vielleicht auch bemerkt, dass ich das Wort LUT mehrmals erwähnt habe , als wäre es eine Sache, von der jeder wissen sollte. Dies ist vielleicht nicht der Fall, also lassen Sie es mich erklären. LUT steht für Nachschlagetabelle. Dies bezieht sich auf die Tatsache, dass es aus einer Reihe von vorgegebenen Werten besteht , die verwendet werden, um das Aussehen und die Farbe Ihres Bildes zu bestimmen . Stellen Sie sich das als Farbvoreinstellung vor, aber für Video. Sie können Ihre eigenen LUTs erstellen oder andere Personen aus dem Internet oder Ihrem lokalen LUT-Händler herunterladen und als kleine Dateien existieren, die auf Ihrer Festplatte gespeichert sind. Wir haben Ihre Input LUTs hier und Ihr kreatives Aussehen hier. Sie können sehr einfach angewendet werden, indem Sie durchblättern, den gewünschten Look auswählen und dann können Sie die Intensität hier anpassen. Ich empfehle nicht, sie bei 100 zu lassen , weil das ein bisschen zu viel ist und wir zwischen Vorher und Nachher gehen können, indem wir hier auswählen. Es ist eine super einfache Möglichkeit, Ihrem Filmmaterial einfach einen kreativen stilistischen Look zu verleihen. Zusammenfassend haben wir in dieser Lektion ein grundlegendes Verständnis der Farbabstufung und des dahinter liegenden Prozesses behandelt , wir haben uns einige der im Lumetri-Panel verfügbaren Tools angesehen, und wir haben es getan eine kurze Erklärung des besten Freundes eines jeden Reise-Influencers, die LUT. In der nächsten Lektion werden wir etwas über einen sehr wichtigen Aspekt der Farbabstufung lernen , nämlich die Lumetri-Bereiche. Wir werden dies tun, indem wir gemeinsam einen Farbkorrekturprozess durchlaufen . Wir sehen uns dort. 14. Farbstufen – mit deinen Kreiden!: In der letzten Lektion haben wir aufgehört, indem wir Ihnen einen kleinen Teaser der Lumetri-Scopes gegeben haben. Ich weiß, dass Sie alle sehr daran interessiert sind, herauszufinden was sie tun. Also lasst uns darauf eingehen. Lumetri-Panel verfügt über eine Reihe von Wellenformen und Vektorbereichen, mit denen wir die Helligkeit und Farbe in unserem Video genau bewerten können. Aber drei von ihnen werden viel nützlicher sein als alle anderen: die Luma-Wellenform, die RGB-Parade und der YUV-Vektorbereich. Wir verwenden diese, um die Farbwerte unseres Footage visuell anzupassen , und jedes hat seine eigene Verwendung in einem anderen Schritt des Farbkorrekturprozesses. Die Luma-Wellenform wird verwendet, um Belichtung und Ton unserer Clips einzustellen und funktioniert durch Anzeige Signalintensität im Videoclip. Die horizontale Achse des Graphen stellt ein Video von links nach rechts und die vertikale Achse des Graphen misst Intensitätseinheiten, die als IRE bezeichnet werden. Der Bereich beginnt bei Null, was schwarz ist, und endet bei 100, was weiß ist. Die Wellenform zeigt die Pegel der einzelnen Pixel X-Position innerhalb des Videos an und anhand dieses Wissens können wir beurteilen, ob bestimmte Bereiche der Aufnahme in Schwarz geblasen oder in Schwarze zu dunkel geklippt werden . Lasst uns nun zur RGB-Parade übergehen. Die RGB-Parade wird verwendet, um die Temperatur und den Farbton Ihres Filmmaterials zu messen. Es funktioniert ähnlich wie die Luma-Wellenform, über die wir gerade gesprochen haben. Es zeigt die Intensitätsstufen jeder Farbe an, jedoch in drei separaten Kanälen: Rot, Grün und Blau. Warum musste ich mir das Skript ansehen um zu wissen, wofür RGB stand? Was stimmt nicht mit mir? Wir können das Gleichgewicht unserer Aufnahme beurteilen, indem wir die Position der Pixel jedes Kanals im Verhältnis zueinander betrachten Position der Pixel jedes Kanals . Schließlich der YUV-Vektorbereich , der verwendet wird, um die Sättigung und das Gesamtgleichgewicht unseres Clips zu überprüfen. Dieser Bereich zeigt den Farbton und die Menge der Farbe in einem Bild an. Ist einem Farbrad sehr ähnlich . Anhand der Position der Pixel in diesem Bereich können wir die Sättigung eines bestimmten Farbtons innerhalb des angezeigten Bildes beurteilen . Lassen Sie uns diesen Vorgang nun mit einem Clip durchlaufen , der die Grafiken verwendet , um uns auf dem Weg zu führen. Lassen Sie uns unser erstklassiges Projekt eröffnen, wenn Sie es noch nicht getan haben. Gehen Sie hier zum Farbarbeitsbereich oben und öffnen Sie das Lumetri-Scopes-Panel. Wenn es nicht schon da ist, können wir es jetzt hinzufügen , indem wir oben zu Fenster gehen und zu Lumetri-Scopes gehen und sicherstellen, dass es ausgewählt ist. Das ist Ihr Lumetri-Scopes-Panel hier. Bevor wir jetzt mit der Benotung beginnen, entferne ich die Änderungen, die ich an den Clips in der vorherigen Lektion vorgenommen habe , indem ich sie alle auswähle. Rechtsklick und wählen Sie dann Attribute entfernen aus. Jetzt wollen wir nur noch die Lumetri-Farbgrade entfernen , die wir hinzugefügt haben. Lassen Sie uns Bewegung, Kapazität, Zeitübertragung sowie die Kanallautstärke und das Panel deaktivieren und dann „OK“ drücken. Jetzt können Sie sehen, dass es den Farbgrad unserer Clips auf ihre ursprünglichen Einstellungen zurücksetzen sollte den Farbgrad unserer Clips auf ihre ursprünglichen Einstellungen zurücksetzen . Wählen wir den Clip aus , den wir bearbeiten möchten , der vorerst hier sein wird. Denken Sie an die Schritte beim Farberstellungsprozess. Zuerst werden wir Belichtung und Kontrast machen. Dann fügen wir unseren Ton hinzu. Dann werden wir die Sättigung hinzufügen oder entfernen und schließlich werden wir an unserem Weißabgleich arbeiten. Wir beginnen damit, unsere Belichtung und unseren Ton festzulegen. Wir werden sicherstellen, dass die Luma-Wellenform angezeigt wird. Um dies zu tun, können wir hier mit der rechten Maustaste klicken und dann sicherstellen , dass wir hier Wellenform Luma ausgewählt haben. Wenn wir uns diese Wellenform ansehen, können wir ein paar Dinge erzählen. Wenn Sie zusehen, wie ich die Belichtung anpasse, bewegen sich Bilder innerhalb der Wellenform näher an das obere Ende des Graphen, 100 oder Weiß, und wenn wir sie verringern, bewegen sie sich nach unten und näher an Null oder echtes Schwarz. Passen wir dies an, um die Belichtung leicht zu erhöhen, weil ich das Gefühl habe , dass sie etwas unterbelichtet ist. Sie können hier sehen, dass es sich um die Mitteltöne des Bildes handelt und ohne diese Anpassungen etwas unter 50. Für mich möchte ich, dass sie nur eine Berührung aufgebracht haben, um natürlich zwischen 40 und 60 Mark zu sitzen. Nachdem ich hier einen Belichtungsschritt hinzugefügt habe, passen wir den Ton an, um ein bisschen mehr Dynamikbereich ins Bild zu bringen. Wir werden die Weißen hier hochschieben und Sie können sehen, dass diese Weißen in Richtung 90 oder 100 steigen. Wir haben hier vorerst keine echten Highlights , also lasse ich sie knapp 90 sitzen , was hier die maximale Reichweite ist. Ich will nicht, dass sie zusammenschneiden, also halte ich mich von 100 fern. Ich bringe die Schwarzen auch leicht nach unten. Sie können hier sehen, dass sie gerade bei Null sitzen und wir wollen nicht, dass sie zusammenschneiden. Wir können auch einfach hier klicken und nach links gehen , um nur etwas weniger zu machen Wir können den gewünschten Betrag manuell eingeben. Ich gehe auf minus 0,8 und dafür wäre vielleicht minus 7,5. Da gehst du. Um diese Zeile hier einfach abzuschneiden , was wir nicht tun wollen. Ich möchte diesem Bild auch einen kleinen Hauch von Kontrast hinzufügen einen kleinen Hauch von und vielleicht bringen wir diese Schwarzen wieder leicht hoch und es geht ihnen gut. Ich werde auch meine Highlights hier anpassen, nur um sie leicht zu senken und mit den Schatten denke ich, dass wir die Schatten hier ein wenig nach unten drücken werden. Im Allgemeinen möchten Sie von der Belichtung und einem wenig Kontrast ausgehen , Ihr Weiß und Schwarz anpassen und dann Ihre Highlights und Schatten nur Ihre eigenen Vorlieben anpassen. Solange hier oder hier nichts abgeschnitten wird, solltest du gut sein. Schauen wir uns das einfach vorher und nachher an. Sie können sehen, dass es sich bereits um ein viel optisch ansprechenderes Bild handelt. Jetzt haben wir derzeit die Belichtung und den Kontrast unseres Bildes festgelegt . Wir wollen mit der Arbeit am Weißabgleich beginnen. Um dies zu tun, ändern wir einen Vektorbereich von der Luma-Wellenform zur RGB-Parade. Um dies zu tun, klicken wir mit der rechten Maustaste, wählen hier Parade RGB aus und wir werden die Luma-Wellenform ausblenden , indem wir erneut mit der rechten Maustaste klicken und diese dann aufheben. Jetzt haben wir nur die RGB-Parade. Wenn wir uns das hier im Vollbildmodus ansehen, können wir ein paar Dinge erzählen. Zuallererst kann ich feststellen, dass das Bild etwas kälter ist als es sein sollte. Die Wärme ist auf der blauen Seite etwas zu weit und auch , dass die Tönung etwas zu grün ist, weil das Rot hier viel niedriger ist als das Blau, das offensichtlich aus dem Gleichgewicht gebracht wird und das Grün Die Tönung ist etwas höher. Um das zu beheben, passen wir hier unsere Temperatur an. Wenn Sie das Diagramm im Auge behalten, können Sie sehen, wie ich es auf die warme Seite bringe, das Blau beginnt zu sinken und das Rot beginnt näher auf 100 zu steigen. Jetzt können wir uns das Bild auch ansehen , um auch eine visuelle Referenz zu erhalten. Aber was ich hier machen werde, ist genau das. Nachdem wir das getan haben, sieht man auch, dass der grüne Kanal hier jetzt höher ist als der blaue und rote. Das bedeutet auch, dass wir ein bisschen mehr Magenta hineinstecken müssen . Wenn ich die Tönung in Richtung Magenta bringe, kann man sehen, dass das Grün herunterfällt, dann geht Blau nach oben. Es hat auch alles ausgeglichen, dass alles in der gleichen Region hier alles ausgeglichen hat. Das ist es, was Sie mit diesem RGB erreichen wollen , ein sehr ausgewogenes Bild mit den kostenlosen Paraden perfekt. Auch hier können Sie es nicht immer zu 100 Prozent perfekt machen, aber es ist eine gute Möglichkeit , es mit Ihrer Wärme in den richtigen Ballpark zu bringen. Werfen wir noch einmal einen Blick auf das Vorher und Nachher. Wir können sehen, dass es im Bild viel neutraler und ausgeglichener aussieht . Nachdem wir nun den Weißabgleich mit Bild eingestellt haben, verschaffen wir uns einen Überblick über den allgemeinen Grad und überprüfen die Sättigung, indem wir einen Blick auf den YUV-Vektorbereich werfen. Um das noch einmal zu tun, wir mit der rechten Maustaste hier, gehen zu Vectorscope YUV, bringen es auf und dann verstecken wir die RGB-Parade. wir einen Blick darauf und Sie können hier sehen, dass wir ein paar Dinge zu diesem Vektorbereich haben. Wir haben diese Linie hier , die eigentlich die Hauttonlinie ist Wenn Sie mit Personen oder Gesichtern in Ihren Bildern arbeiten, möchten Sie im Allgemeinen, dass der Hautton dieser Person ausgerichtet werden soll. Sie werden diese Dinge nicht immer perfekt machen also konzentrieren Sie sich nicht zu sehr darauf alles perfekt auszugleichen, denn Sie werden nur Stunden und Stunden verschwenden und nie irgendwohin kommen. Wir haben auch diesen Kreis, dieses Sechseck hier tatsächlich die Sicherheitsstufen für die Broadcast-Sättigung anzeigt , wie empfohlen, und im Wesentlichen möchten Sie Ihre Sättigungsstufen nicht um diesen Ring zu überschreiten. Offensichtlich haben Sie auch Rot, Magenta, Blau, Cyan, Grün und Gelb auf dem Farbrad, das wir etwas detaillierter sehen werden , sobald wir beginnen, etwas Sättigung in das Bild zu geben. Aus diesem Bild kann ich offensichtlich erkennen, dass es nicht super gesättigt ist, denn je weiter sich diese Pixel ausdehnen , desto höher ist die Sättigung. Sie können auch feststellen, dass viele der Pixel hier zur Seite des Farbrads ausgerichtet sind. Wir haben auch ein kleines bisschen Rot, von dem ich vermute, dass es hier von den Felsen am unteren Rand des Bildes kommt . Wenn wir es anpassen, sehen wir, wie diese schwanken und sich verändern. Was ich jetzt tun möchte, ist, diesem Bild etwas Sättigung hinzuzufügen , und dabei können Sie sehen, wie sich die Pixel weiter zum Rand des Vektorberbereichs bewegen . Jetzt möchte ich das Bild nicht zu sehr übersättigen , also werde ich ein bisschen hineinlegen und dieses Bild auch hier im Auge behalten und ich denke, das ist eine gute Menge dort. Ich kann Ihnen auch schnell zeigen, wie sich der Vektorbereich ändert, wenn ich die Temperatur intensiv anpasse damit ich ihn auf die kalte Seite schiebe. Sie können sehen, dass sich alle Pixel in Richtung des blauen und cyanischen Bereichs des Vektorbereichs bewegen . Wenn ich es auf die wärmere Seite schiebe, können Sie sehen, dass sich alle Pixel in Richtung des roten und gelben Bereichs des Vektorbereichs bewegen des roten und gelben Bereichs des , und das Gleiche gilt für Zinn. Während ich es in Richtung Magenta schiebe, bewegt es sich zur magentafarbenen Seite und wenn ich es auf die grüne Seite schiebe auf die grüne Seite bewegt es sich zur grünen Seite des Vektorberbereichs. Ihre Belichtung, Ihr Kontrast und Ihr Ton wirken sich auch entsprechend auf die Pixel im Umfang aus. Für mich bin ich ziemlich zufrieden damit, wie das allgemeine Aussehen dieses Bildes ist, und ich denke, dass ich es vorerst dort belassen werde. Wenn Sie nun mehrere Clips in Ihrer Sequenz haben, die einer ähnlichen Stelle aufgenommen werden, wo möglicherweise ähnliche Belichtung und ein Weißabgleich möglich sind, die Anpassungen zu kopieren und in andere Clips einzufügen in der Zeitleiste. Sie können dies tun, indem Sie den Clip auswählen , für den wir Anpassungen haben. Sie können mit der rechten Maustaste klicken, kopieren und dann den Clip auswählen, in den Sie die Anpassungen einfügen möchten , mit der rechten Maustaste klicken und dann „Attribute einfügen“ wählen. Hier wird dieses Fenster geöffnet und Sie können die Attribute auswählen, die Sie einfügen möchten. Offensichtlich möchten wir nur die Lumetri-Farbe hinzufügen , also heben Sie die Auswahl von Lautstärke, Kanal und Panner auf „Okay“. Sie können hier sehen, dass diese Anpassungen diesem Clip jetzt hinzugefügt wurden, aber offensichtlich möchten wir nicht , dass dieses Kit so aussieht , also werden wir diese vorerst entfernen. Eine weitere Option, wenn es um das Hinzufügen von Farbqualitäten geht , haben Sie diese beiden Erstellungs- und Einstellungsebene. Dies schafft eine unsichtbare Ebene , auf die Sie Effekte und Seiten anwenden können und dann überlagern Sie sich über Ihrem Filmmaterial. Erstellen wir jetzt eine, indem wir zum Programmfenster gehen und diese Schaltfläche hier auswählen und eine neue Einstellungsebene erstellen. Nennen wir es und stellen sicher, dass es die richtige Breite und Höhe ist, sagen wir 1920 bis 1080, die richtige Zeitbasis, 25 Bilder pro Sekunde und drücken Sie „Okay“. Dann benennen wir es Farbkorrektur und legen sie dann in unseren Assets-Ordner und ziehen sie dann so in die Timeline. Nun, dies ist im Wesentlichen ein leeres Filmmaterial , das ich über all meine anderen Aufnahmen ziehen und erweitern kann , und wir können die Note von hier aus aufnehmen, diesen Clip, den wir gerade erstellt haben, und ihn einfügen auf die gleiche Weise wie zuvor und dann, weil wir diese Note jetzt hier hinzugefügt haben , können wir zum Effektpanel gehen. Schauen wir uns die Auswirkungen dieser Einstellungsebene an und sehen, was wir haben. Sie können hier in den Effektsteuerelementen sehen Lumetri-Farbeffekt wurde hinzugefügt und Sie können sehen, dass alle Änderungen vorhanden sind. Da wir die Note hier haben, bedeutet das, dass wir sie hier nicht brauchen. Wir können es hier ausschalten, indem wir erneut zu den Steuerelementen gehen und es ausschalten Sie scrollen zu unseren anderen Clips. Wir können sehen, dass diese Note allen anderen Clips hinzugefügt wurde. Dies ist in der Situation, in der Sie so etwas tun, da alle diese Clips sehr unterschiedlich sind und ihre eigenen Korrekturen erfordern aber lassen Sie uns diese Einstellungsebene kopieren und einfügen, gehe zu Sequenzen, Mastern und gehe zu unserer Testsequenz, in der alle Clips ziemlich gleich sind. Fügen Sie die Einstellungsebene ein, ziehen Sie sie über die Oberseite und Sie können hier sehen , obwohl dies nicht das richtige Aussehen für diese Clips ist, das Aussehen wurde auf alle Clips angewendet. Wenn wir sagen, schneide das hier aus und verschiebe es weg, hat dieser Clip keine Änderungen und das tut es. diese Weise funktionieren Einstellungsebenen , wenn es um die Farbabstufung geht. Möglicherweise möchten Sie mehrere Einstellungsebenen in Ihrer Sequenz mit unterschiedlichen Noten oder Looks stapeln Auf diese Weise funktionieren Einstellungsebenen, wenn es um die Farbabstufung geht. Möglicherweise möchten Sie mehrere Einstellungsebenen in Ihrer Sequenz mit unterschiedlichen Noten oder Looks stapeln, Sie können einfach weitermachen dies und fügen Sie sie immer wieder hinzu und haben ein anderes Aussehen und jedes ist gut, um verschiedene Looks zu testen . Sie können einen verstecken und sich einen anderen ansehen, herumspielen, es gibt wirklich viele Möglichkeiten, diese äußerst nützlichen Tools zu verwenden. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten , stilistische Änderungen anzuwenden. Viele sind am einfachsten und Sie können diese selbst herunterladen oder erstellen. Sie neigen dazu, Farbwerte und spezifische Sättigungsstufen zusammen mit der Tonabsicht zu ändern spezifische Sättigungsstufen zusammen mit der , um nach der Farbkorrektur ein anderes Gefühl für Ihr Filmmaterial zu erzeugen . Sie können diese zu Ihren Clips hinzufügen, indem Sie sie auswählen, zum Kreativ-Panel gehen, die Dropdown-Leiste für das Aussehen öffnen und Ihr Like auswählen, Ihr Like auswählen, ich habe tatsächlich eine ziemlich große Auswahl, die ich habe zuvor installiert haben, können Sie hier durch verschiedene Vorschauen blättern und aus diesem Vorschaufenster auswählen, indem Sie einfach hier klicken, und Sie können die Intensität des Lichts ändern , indem Sie diese Leiste nach links oder den richtig. Ich empfehle, es nicht zu 100 Prozent zu haben , da es meisten Fällen wirklich ein bisschen zu viel ist. Zusammengefasst haben wir in dieser Lektion ein grundlegendes Verständnis der drei Graphen behandelt , die wir verwenden werden, um unser Filmmaterial in Farbe zu bewerten , und dann haben wir den Prozess durchlaufen , der zeigt, wie jedes Diagramm arbeitet auf dem Weg. Das war's für den Farbverlauf und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir werden über ein super aufregendes Programm namens Adobe Media Encoder sprechen super aufregendes Programm namens . Wir sehen uns dort. 15. AME + Ausfuhr wie ein Profi exportieren!: In dieser Lektion stelle ich Ihnen Ihren neuen besten Freund vor, stelle ich Ihnen Ihren neuen besten Freund wenn es darum geht, in Adobe Premiere Pro oder ein anderes Adobe-Produkt zu exportieren Adobe Premiere Pro oder , Media Encoder. Es macht genau das, was es im Team sagt. Media Encoder ist Ihr One-Stop-Shop, um jedes einzelne Filmmaterial aus einem beliebigen Programm innerhalb der Adobe Suite zu codieren, zu rendern und zu exportieren . Warum würdest du es benutzen wollen? Premiere Pro exportiert Sachen in Ordnung. Wir sind uns sicher, aber möchten Sie es nicht schneller und effizienter machen? Wahrscheinlich, also hör weiter zu. Mit dem Medien-Encoder können Sie mehrere Exporte gleichzeitig in die Warteschlange stellen und vorbereiten . Noch besser: Sobald Sie mit der Bereinigung fertig sind, können Sie Premiere Pro oder After Effects oder wo auch immer ein anderes Programm verwendet hat, das Sie verwendet haben, um wichtigen Speicherplatz auf Ihrem Computer freizugeben After Effects oder wo auch immer ein anderes Programm verwendet hat, das Sie verwendet haben, um wichtigen Speicherplatz auf Ihrem Computer freizugeben rendern Sie diese Exporte noch schneller. Du weißt, was sonst noch cool ist, Media Encoder macht ein süßes kleines Piepton , wenn es mit dem Rendern deiner Projekte fertig ist. Warum würdest du es nicht benutzen wollen? Im Wesentlichen möchten Sie Media Encoder verwenden , wenn Ihr Export viel Zeit oder RAM in Anspruch nimmt . Du hast mehrere kleinere Segmente, die du erkunden möchtest oder du willst einfach cool sein wie ich. Sie können auch Exportvorlagen und Voreinstellungen einrichten und einen Plan für jeden Export buchen, und einen Plan für jeden Export buchen der sich in der Renderwarteschlange befindet, wodurch Sie noch mehr Zeit sparen. Werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie das geht, und nutzen Sie jetzt einige der anderen Funktionen in Adobe Media Encoder. Gehen wir zu Adobe Media Encoder. Wir können uns hier öffnen, und wir haben unsere Proxys immer noch von früher in einer unserer anderen Lektionen in der Warteschlange . Was wir tun werden, ist diese tatsächlich zu entfernen , indem wir sie auswählen, und dann können wir sie entfernen. Ja. Jetzt möchten wir Ihnen als erstes zeigen, wie Sie Ihre Exportvorlagen einrichten. Wir gehen zur Premiere. Wir wählen unsere Testsequenz aus. Wir können mit der rechten Maustaste klicken und Medien hier unten exportieren. Wir können die Sequenz erneut in unserem Programmfenster auswählen , zu Datei gehen und nach unten zu Export, Medien scrollen , und sie wird im selben Fenster geöffnet. Sobald wir dies getan haben, haben wir ein paar Möglichkeiten. Wir haben hier ein Format, das in den meisten Fällen H264 sein wird. Offensichtlich haben wir verschiedene andere Optionen, aber wenn es um Videoexporte geht, ist dies im Allgemeinen der Codec, den Sie verwenden möchten. Wir haben unsere Voreinstellungen hier, tatsächlich eine ganze Reihe von ihnen. Wir werden diese vorerst ignorieren , weil wir unsere eigene benutzerdefinierte Voreinstellung erstellen werden. Wir haben den Ausgabennamen, in dem Sie Ihre Datei benennen, während sie exportiert wird. Um es zu ändern, klicken Sie auf. Sie können auch auswählen , wo Sie speichern möchten. Wir gehen zu Skillshare, unserem Testprojektordner. Wir gehen zu Exporte und nennen unsere Sequenz 0001, die unsere Projektnummer ist. Wir fügen unseren Kundennamen Skillshare hinzu, und dann fügen wir den Projektnamen hinzu, und das ist Test Sequence. Es wird Version 1 sein. Es kann entweder der Projektname oder der Name des Assets sein, das Sie exportieren. So oder so ist es immer noch mit dem Hauptprojekt verbunden und lassen Sie uns wissen, um welche Version es sich handelt. Dann drückst du „Speichern“. Sie können sehen, dass es den Ausgabennamen geändert hat. Wir werden sicherstellen, dass wir Video und Audio exportieren , und wir werden hier nach unten gehen, um unsere Einstellungen zu sehen. Wir klicken auf die Registerkarte Video, und Sie können hier sehen, dass wir unsere Breite und Höhe ändern können , indem Sie dieses Feld deaktivieren und es hier ändern. Das entbindet diese beiden, damit sie nicht im Verhältnis bleiben, was wir nicht wirklich wollen. Wir wollen sie hier zusammenhalten , damit sich auch die Höhe ändert, wenn wir die Breite ändern und sie in der richtigen Perspektive bleiben. Aber das bringen wir jetzt zurück. Es ist 1920 und ich behalte es bei 1080. Wir können auch unsere Bildrate anpassen, die wir beibehalten möchten, um 25 Frames pro Sekunde zu erreichen. Hier ändern wir die Qualität des Videos. Ein Durchgang ist das, was Sie für einen Export mit geringer Qualität verwenden möchten. Zwei Pässe etwas intensiver, und wir können auch die Bitrate erhöhen. Für einen qualitativ hochwertigen Export möchte ich ihn möglicherweise in VBR 2-Pass mit einer maximalen Bitrate von 20 und einer Zielbitrate von etwa 18 ändern VBR 2-Pass mit einer maximalen Bitrate von 20 . Wir können auch ändern, Maximale Renderqualität verwenden, und dann werden wir den Rest dieser Dinge jetzt nicht eingehen. Sie können auch Ihre Audioeinstellungen und eine Vielzahl anderer Einstellungen anpassen, z. B. im Lumetri Look oder LUT zum Export hinzufügen . Sie können ein Overlay hinzufügen, einen Timecode und das Video auch einschränken. Aber im Moment bleiben wir einfach beim Video. Jetzt, da ich alle meine Einstellungen so geändert habe, was ich möchte. Ich speichere diesen Export , indem ich hier auf diese Schaltfläche klicke und ihn dann in High Quality Export , 1920 bis 1080, ändere . Dann kann ich wählen, ob ich die Effekteinstellungen und die Veröffentlichungseinstellungen zwei speichern möchte. Das bedeutet nur, dass alle Änderungen Sie hier vorgenommen haben, gespeichert werden und auch alle Änderungen, die Sie hier vorgenommen haben, gespeichert werden , wenn Sie diese Kästchen ankreuzen. Aber im Moment möchten wir nur, unsere Exporteinstellungen so sind. Wenn wir das getan haben und diese Voreinstellung wiederverwenden möchten , können wir hier auf diese Registerkarte klicken. Sie können oben sehen, alle unsere benutzerdefinierten Voreinstellungen gespeichert werden. Anstatt wie gewohnt auf Exportieren zu drücken, möchten wir dies der Adobe Media Encoder Queue hinzufügen , stattdessen drücken wir Warteschlange. Was das tut, anstatt es von Premiere aus zu erforschen, fügt es hier zur Warteschlange hinzu und es ist jetzt bereit, exportiert zu werden, wenn Sie es möchten. Dies ist eine Möglichkeit Ihr Filmmaterial in Media Encoder zu exportieren. Sobald Sie hier sind, können Sie auch die Einstellungen Ihrer Exporte von diesen Registerkarten hier erneut anpassen Ihrer Exporte von diesen Registerkarten hier erneut und die Voreinstellung ändern. Wir können den Ausgabeort und den Namen ändern und auch den Codec oder das Format ändern. Versuchen wir nun, mehrere Sequenzen gleichzeitig in die Warteschlange zu stellen. In einer Situation, in der Sie all dies exportieren möchten, können Sie, anstatt diesen Prozess viermal durchzuführen, einfach alle Sequenzen auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und dann Medien exportieren, hier Ihre Voreinstellung auswählen. und dann Queue, und alles sollte an die Adobe Media Encoder Queue gesendet werden . Etwas anderes, das Sie von hier aus tun können, ist, die Einstellungen aller auf einmal zu ändern , indem Sie sie auswählen und dann die Einstellungen hier ändern. Super einfach, super nützlich und spart Ihnen eine Menge Zeit. Jetzt haben wir das Einrichten Ihrer Exportvorlagen und die Massenbearbeitung von Exporten behandelt . Eine letzte Sache, die wir tun können, ist, dass Sie auch hinzufügen können, indem Sie I drücken und dann Befehl M oder die Exportverknüpfung verwenden. Wir können dieses kleine Segment dorthin exportieren und es auch zur Warteschlange hinzufügen. Auch wenn Sie wirklich viele Clips oder eine ganze Reihe von Sequenzen gleichzeitig exportieren möchten , ist Adobe Media Encoder wirklich gut zu verwenden. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich diesen Export durch Drücken von Warteschlange starten stoppen möchte. Sie können jetzt sehen, dass es alle diese nacheinander durchlaufen und rendern wird. Wenn wir es über Premiere Pro machen würden, müssten wir jede Sequenz nacheinander rendern, warten, bis sie fertig ist, bevor wir mit der nächsten beginnen könnten, und diese an die Warteschlange schicken. Wirklich, ich kann all diese Renders einrichten, ausgehen und etwas anderes tun, zurückkommen und sie sollten alle fertig sein. Ich kann Premiere Pro auch so schließen, und die Renders werden immer noch fortgesetzt. Das spart RAM und Speicher meines Computers und ermöglicht es, dass die Render viel schneller erfolgen. Hoffentlich haben Sie alle eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie Sie Media Encoder zu Ihrem Vorteil nutzen können, und Sie sind wahrscheinlich sehr aufgeregt, darauf einzugehen. Um diese Lektion zusammenzufassen, haben wir eine kurze Erklärung darüber eingegangen , was Adobe Media Encoder ist und wie Sie ihn verwenden können. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Ihre eigenen Exportvorgaben erstellen und sie für Massenexporte in Adobe Media Encoder verwenden. Ich habe auch einige der anderen grundlegenden Funktionen des Programms durchgegangen . Leider kommen wir jetzt gegen Ende dieses erstaunlichen Kurses. Ich weiß, dass es euch allen gefallen hat. Ich sehe dich im nächsten Video dem wir diesen Kurs abschließen werden. Peace Leute. 16. Ende.: [MUSIK] Nun, wir haben es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Wie sehr effizient von dir. Herzlichen Glückwunsch. Viel Glück, Sie werden schneller für Ihre Video- und Animationsprojekte lodern , als Sie einem Kunden mit zu viel Budget Ja sagen. Existieren die überhaupt? Aber bevor wir fertig sind, lassen Sie uns schnell einige wichtige Punkte für einige der vorherigen Lektionen eingehen . Nummer 1: Richten Sie Ihren Workspace ein und passen Sie ihn an. Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, um Ihren Bearbeitungsprozess zu rationalisieren und alle Tools, die Sie benötigen, regelmäßig nach Bedarf verfügbar zu haben alle Tools, die Sie benötigen . Nummer 2, passen Sie Ihre Tastatureinstellungen an. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Tastatureinstellungen und Verknüpfungen anpassen , um Ihren Bearbeitungsprozess zu optimieren, und sparen Sie Zeit bei Tools, die Sie regelmäßig verwenden, erneut. Nummer 3, vergessen Sie nicht, eine Projektvorlage zu erstellen. Erstellen Sie sich eine Projektvorlage in Premiere Pro, die alle Ablagen und alle Assets enthält , die Sie regelmäßig wiederverwenden werden . Sie können dies dann verwenden, um ein neues Projekt zu starten und als neu zu speichern. [NOISE] Nummer 4, stellen Sie sicher, dass Sie einige Exportvorgaben einrichten. Auch hier können Sie dafür einen Media Encoder verwenden oder ihn in Premiere Pro einrichten lassen. Aber wenn es um das Erkunden geht, wenn Sie es auf die gleiche Weise machen oder durchgehen, müssen Sie mit einer Voreinstellung nicht immer wieder dieselben Einstellungen eingeben. Aber das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist, dass es niemanden gibt , irgendetwas zu tun. Ihre Bedürfnisse und Erwartungen werden sich von Projekt zu Projekt und von Person zu Person ändern . Denken Sie daran und passen Sie Ihre Einstellungen entsprechend an. Jetzt, da ich mein Gehirn über all das Wissen über Premiere Pro geleert habe , das ich für Sie habe, vergessen Sie nicht, Ihre Vorher-Nachher-Screenshots Ihrer Workspace - und Tastatur-Setups zu teilen . Mal sehen, was sich alle einfallen ausgedacht haben, und vergleichen wir ein paar Notizen. Ich möchte euch ein paar Ideen stehlen. Hoffentlich, nachdem ich diesen Kurs gesehen habe, genug, dass ich Premiere Pro im Handrücken machen muss , und Sie laufen mit geschlossenen Augen durch Bearbeitungen. So mache ich normalerweise den größten Teil meiner Arbeit, und wenn jemand wissen möchte, wo du jetzt all diese verrückten Fähigkeiten von Lincoln erlernt , schickst du einfach den Empfehlungslink zu diesem Feld ein, Prost. Wie auch immer, es war mir ein absolutes Vergnügen, dieses Mal mit dir zu teilen. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meinen Unterricht zu sehen, und wir sehen uns im nächsten.