Videobearbeitung: So bearbeitest und lädst du dein erstes YouTube-Video hoch

1. EINFÜHRUNG: Hi, mein Name ist Erin Lyons. Willkommen, wie Sie Ihr erstes YouTube-Video bearbeiten und hochladen können. Seit fast drei Jahren erstelle ich Videos. Ich begann mit Dans Filmen und jetzt spezialisiere ich mich auf Vlog-Stil. Derzeit lebe ich aus meinem Van, reise durch die Vereinigten Staaten, poste Reise-Vlogs auf meinem YouTube-Kanal namens Traveling Atlas. Während dieses Kurses werde ich den Schülern die Werkzeuge und Techniken geben, ich am effektivsten gefunden habe, um ein erfolgreiches Video zu erstellen. Die Schüler werden diese Fähigkeiten nutzen, um ihr eigenes Video in Premiere Pro zu bearbeiten und es auf YouTube zu posten. Diese Klasse richtet sich an Schüler mit ihrem Anfängerkenntnisniveau , die YouTube nutzen wollten, um ihr Geschäft zu fördern, Vlogs zu erstellen oder sich künstlerisch auszudrücken. Ich werde Abschnitte zusammenfassen, um prägnant, klar zu sein und Studenten zu ermöglichen, ihre eigenen kreativen Ideen in das Projekt zu bringen. Hier ist die Kurskizze, Hochladen einer Organisation von Videodateien zu Premier Pro. Schneiden Sie Videos bis in die erste Runde, strukturieren Sie Ihr Video in einen Anfang, Mitte und Ende. Erfassen Sie Ihre Geschichte, Hinzufügen von Musik und Soundeffekten, Farb- und Audiokorrektur. Letzte Schnitte beim Abschluss mit Text und Titeln und schließlich beim Exportieren und Hochladen auf YouTube. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein drei- bis fünfminütiges Video, das Sie sicher sein werden, auf YouTube hochzuladen. Youtube ist die Heimat von Millionen von Videos, die es jedem ermöglichen, seine Stimme zu verwenden. Und es ist eine großartige Möglichkeit, ein Publikum aufzubauen. Also, worauf wartest du? Lasst uns loslegen. 2. Kursprojekt-Übersicht: Das Projekt, an dem wir in dieser Klasse arbeiten werden, ist die Erstellung eines drei- bis fünfminütigen Videos, das Sie in Premiere Pro bearbeiten werden. Nun könnten Sie Ihre eigenen Videodateien verwenden, wenn Sie bereits eine Vorstellung davon haben, was Ihr erstes YouTube-Video sein wird, oder wenn Sie mir zu Lernzwecken folgen möchten, sind die Videodateien, die ich verwenden werde, um zu demonstrieren, unter dem Video, das ich wird heute erschaffen. Ich habe im Januar in Jaipur, Indien bei ihrer jährlichen Feier, genannt das Drachenfestival, geschossen . Dieser Abschnitt ist normalerweise Teil eines längeren Vlog, wenn ich ihn wählte, weil er alleine steht. Und Erzählung und Artistik werden an einigen wichtigen Videobearbeitungsfähigkeiten wie B-Roll, Drohnennutzung und Zeitraffer arbeiten . Jetzt ist es völlig in Ordnung, wenn Sie Ihre eigenen Videodateien verwenden und Sie nicht über eine oder mehrere dieser Arten von Filmmaterial verfügen. Ich denke, es ist nützlich, um zu lernen, wie man diese Art von Material editiert und warum es nützlich ist und eine Geschichte erzählt. Hier ist ein Tipp, um in diesem Projekt erfolgreich zu sein, fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen künstlerischen Entscheidungen zu treffen. Ich werde Ihnen Videobearbeitungswerkzeuge und -techniken geben, aber Sie müssen nicht genau folgen, was ich tue. Lassen Sie sich inspirieren, etwas Einzigartiges zu schaffen. Premier Pro ist derzeit eine der besten und professionellsten Editing-Software in der Branche. So ist es ein großartiges Werkzeug, um in Ihrem Arsenal zu haben. Wenn Sie jedoch kein Abonnement für Adobe Creative Cloud haben, sehen Sie sich den folgenden Link an, um einen kostenlosen Testbonus von sieben Tagen zu erhalten. Wenn du Student bist, erhältst du einen monatlichen Mitgliedschaftsrabatt. Also, bevor wir zur nächsten Lektion mussten, stellen Sie sicher, Premiere Pro herunterzuladen, wenn Sie es noch nicht haben, meine Videodateien heruntergeladen, wenn Sie mit mir folgen und doppelklicken Sie darauf Premiere Pro-Symbol auf Ihrem Bildschirm . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Hochladen und Organisation: Okay, in dieser Lektion werden wir unsere Dateien in Premier Pro hochladen und organisieren. Ich denke, es ist wichtig, organisiert zu bleiben, denn sobald Sie wirklich in die Bearbeitung gekommen sind, können Sie viele verschiedene Dateien von vielen verschiedenen Kameras haben. Ich denke, es ist am besten, einen Prozess zu haben, damit Sie wissen, wo alles ist, es beschriftet, es ziemlich organisiert und leicht zugänglich zu machen. Also lasst uns anfangen. Sobald Sie Premiere Pro geöffnet haben, werden Sie zu diesem Bildschirm gebracht. Zuerst werden wir damit beginnen, ein neues Projekt zu eröffnen. Und dann betitelst du dein Projekt. Und du wirst wählen wollen, wo du das Projekt retten willst. Also gehen wir zu Durchsuchen. Und für jetzt werde ich meine in meinem Desktop in Fähigkeiten teilen Heyne Klassenprojekt speichern . Nun natürlich, je nachdem, welchen Computer Sie verwenden, wenn Sie einen PC oder einen Mac haben, gibt es vielleicht ein bisschen anders, aber es ist wirklich nur im Grunde zu entscheiden , wo Sie Ihre Dateien speichern und wo Sie sind ziehen Sie Ihre Dateien aus. Also für all diese Einstellungen werde ich einfach weitermachen und sie gleich halten. Du könntest diese ändern, aber ich denke, cuda hilft dabei, dein Video schneller in einer CRISPR-Art zu exportieren, sobald wir am Ende dort sind. Also werde ich das einfach gleich behalten. Ich drücke OK. Jetzt sieht Ihr Arbeitsbereich vielleicht etwas anders aus als meins, aber größtenteils werden wir Grafikfarbe verwenden. Also für jetzt, werde ich es in Grafiken behalten. Und deine obere linke Ecke wirst du finden, woher werden wir unsere Mediendateien importieren? Hier möchten Sie immer Ihr Projekt starten. Und unten rechts, Sie werden mit dem Mauszeiger über dieses Symbol, das neue Bin sagt und beschriftet meine Sony gewesen. Viele Male, wenn ich editiere, könnte ich 34 Kameras verwenden und es könnte ein wenig hektisch werden, also am besten, sie nach Fächern zu organisieren. Und für dieses Projekt werden wir einfach auch verwenden. Also machen wir Sony. Und dann klicke ich wieder auf Neu gewesen. Und ich werde Drohne setzen. Wenn Sie nun Ihre Behälter haben, doppelklicken Sie in meine Sony. Ich gehe Datei-Import. Und dann gehe ich weiter und gehe zurück, wo meine Akten sind. Wenn Sie jetzt Ihre eigenen Dateien verwenden, haben Sie möglicherweise mehr Kameras, die Sie verwenden werden, oder Sie verwenden nur von einer Kamera aus. Es liegt also ganz an dir. Ich gehe weiter und wähle alle diese Dateien aus und schicke sie an den Premier Pro zurück. Jetzt sofort ist dies ein sehr hilfreiches Werkzeug, das ich gefunden habe , wenn Sie von einer Kamera bearbeiten, die mit mehreren Bildern pro Sekunde filmen kann. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Dateien zu organisieren. Nun zum Beispiel die Sony, die wir normalerweise mit 30 Bildern pro Sekunde oder 120 Bildern pro Sekunde filmen . Und das wird der Indikator sein, ob etwas, das er in langsame Mao gehen kann , viel langsam benutzen kann oder nicht. Also, was du jetzt tun willst, ist in deinen Sony-Mülleimer zu gehen. Im Moment sehen wir Symbole an. Wenn wir zu ListView gehen, werden Sie alle Frameraten hier sehen. Einfach durch Scrollen nach unten. Aber ich werde voran gehen und nach Bildrate und Farbcode organisiert. Ich gehe weiter und gehe runter, bis meine letzten 30 Bilder pro Sekunde. Aus irgendeinem Grund kommt es in 29,97, aber es sind im Grunde 30 Frames pro Sekunde. Ich werde mich verschieben und halten. Rechtsklick. Wir gehen runter zum Etikett. Sie können diese Farben färben, was auch immer Ihre Lieblingsfarbe ist. Für mich bin ich neu, sehr einfach. Gelb ist genau da, also werde ich gelb klicken. Dann mache ich das Gleiche für meine 119 oder meine 120 Bilder pro Sekunde Schicht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Etikett und ich werde Brown machen, weil es genau da ist. Jetzt haben Sie Ihre ListView, aber ich betrachte lieber meine Symbolansicht. Also geh ich weiter und gehe zurück zu dem. Und dann werde ich sie mit Namen organisieren, y nach Namen, weil es chronologische Reihenfolge ist, und so möchte ich meinen Bearbeitungsprozess starten. Ich gehe zu diesem kleinen Sandwich hier. Klicken Sie darauf und wählen Sie den Namen aus. Jetzt haben wir sie in chronologischer Reihenfolge organisiert und die Färbung wird ein wenig später kommen. Wir müssen immer noch zu unserem Drohnenmaterial zurückkehren und das hochladen. Also werde ich zu meinem Projekt Kite-Festival gehen. Doppelklicken Sie auf Drohne, die gleiche Sache, Datei, Import. Und ich werde meine Drohnenaufnahmen besorgen. Wieder einmal, wenn Sie nur mit einer Kamera arbeiten, ist das völlig in Ordnung. Aber vielleicht werden Sie in Zukunft mehr als eine Kamera verwenden. Also ist es am besten, einfach zu organisieren Jetzt, wo Sie Ihre Dateien hochgeladen und auf Premiere Pro organisiert haben, Wir werden Bearbeitung in der nächsten Lektion. Also sehe ich dich dort. 4. Erste Runden: In dieser Lektion werden wir unsere Videos auf eine erste Runde schneiden. Hier sehen wir alle unsere Aufnahmen in chronologischer Reihenfolge an und schneiden Abschnitte aus, die wir denken, dass sie verwenden wollen. Etwas, das ich in meinen Jahren der Bearbeitung gelernt habe, ist in dieser Runde der Bearbeitungen nicht allzu besonders zu sein. Also hier bist du wirklich nur auf der Suche nach einem Moment, der mit dir spricht. Also beginnen wir, indem wir zu unserer Projektdatei in der oberen linken Ecke gehen. Also beginnen wir, indem wir zu unserem ersten Video gehen und es in die Sequenz ziehen. Ich werde Ihnen eine Abkürzung zum Hinzufügen von Dateien in die Sequenz zeigen , die sie nicht nur zieht. Das könnte man immer tun, aber das ist ein bisschen besser und schneller. Sie werden sehen, wie ich auf mein zweites Video doppelklicke, es wird hier im Quellfenster angezeigt. Also schrubbe ich den ganzen Weg durch Aufzug, weil ich weiß, dass wir den Aufzug nicht nehmen. Und ich werde den i-Button drücken. Das ist für in. Ich drücke ein und drücke die Leertaste. Leertaste, und ich werde O für raus drücken. Wir werden wahrscheinlich kein Audio verwenden, weil ich ein wenig albern bin, wenn ich drücke. Ich weiß, dass Premiere Pro sagt, was ich in der Sequenz setzen werde. Also gerade jetzt ist mein blauer Cursor ganz nach links. Ich ziehe es rüber, also ist es gleich nach meiner ersten Akte. Nun, das ist die Sequenz, die ich hinzufügen möchte. Ich werde das Komma machen. Und das bringt es automatisch in die Sequenz. Also werden wir chronologisch alle Videodateien durchlaufen, um zu sehen, welche Stücke von Clips wir glauben, dass wir das letzte Video hinzufügen möchten. nochmals nicht zu kostbar. Wir machen nur schnelle Schnitte durch. Also vielleicht möchte ich ein wenig Sünde hinzufügen, dass Uber, Ich werde drücken, Ich fange mich. Ich drücke die Leertaste und klicke auf o Komma. Das bringt es direkt in die Sequenz. Und beachten Sie, dass es genau nach der ersten, zweiten Videodatei geht , mein blauer Cursor war ein wenig vorbei, also hat er es dort unten geploppt. Aber ich werde Ihnen ein Werkzeug zeigen, das uns dabei helfen kann. Also, wenn Sie zu Ihrer Sequenz auf der linken Seite gehen, gibt es diesen kleinen Magneten, der besagt, dass die Fliese einrasten. Ich habe meine gerade angeklickt. Wenn Sie dies nicht tun, empfehle ich, dass Sie auf klicken. Also werde ich meine zweite, dritte Videodatei hervorheben. Und ich werde es rüber bringen und Sie können sehen, wie es irgendwie schnappt und automatisch, wenn ich das nicht ON hatte und ich meine Videodateien hervorhebt, wird es nicht genau richtig einschnappen. Also werde ich das Schnappmagnetwerkzeug hinzufügen, und ich werde das den ganzen Weg über bringen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, wenn Sie etwas Platz zwischen Ihren Dateien haben, können Sie auf den negativen Bereich klicken. Sie konnten sehen, dass es weiß hervorhebt, den Löschknopf gedrückt und es bringt es zusammen. Ein weiteres Werkzeug, das ich Ihnen beim Bearbeiten direkt zeigen möchte sind die verknüpften Auswahlwerkzeuge direkt neben dem Magnetwerkzeug. Wenn es ausgeschaltet ist, könnte ich meine Videodatei über und meine Audiodatei bringen. Wenn Sie es eingeschaltet haben, wann immer Sie auf eine Video- oder Audiodatei klicken würden, würden sie beide zusammen gehen. Also vielleicht für diese Runde der Haltung gerne ein on haben. Aber sobald wir Audio bearbeiten, werden Sie wahrscheinlich wollen, um es auszuschalten und Sie werden sehen, warum, wenn Sie mit mir folgen, unsere Dateien sind sehr wackelig Ab diesem Tag, aber keine Sorge. Wir werden eine Menge davon in Slow Mo setzen. Also, wenn du irgendwas denkst, oh, wow, es ist ein bisschen zu wackelig für mich. Wir können Soma später immer reinlegen, oder für mich überspringe ich Nummer vier. Ich glaube nicht, dass es so gut wie ein Video ist. Wir gehen auf Nummer fünf. Okay, das ist perfekt. Ich denke, das beschreibt Indien sehr gut. Müssen Sie eine Fußnote setzen und wir liebten Indien absolut, lieben das Essen, liebten die Menschen, liebten die Kultur. Und jeder fährt Motorrad, sagen wir richtig, drei Personen, vier Personen zu einem Motorrad. Klicken Sie also hier. Ich werde es mir ansehen. Ich denke, das ist eine wirklich gute Chance. Bumm, genau da. Wenn sie den Rahmen verlassen, drücke ich Komma aus. Wieder einmal können Sie entweder Magnetwerkzeug oder Ripple Delete verwenden. Bringen Sie das näher. Und jetzt, da ich eine Datei hinzugefügt habe, die langsam ist, Mao, erinnere dich an unsere letzte Lektion, dass wir 30 Frames und 120 Frames pro Sekunde beschriftet haben. Sie werden also feststellen, dass die ersten drei Videodateien 30 Frames waren, also waren sie gelb. Sie wären nicht in der Lage, sie in Zeitlupe zu versetzen. Aber die große Akte der drei Menschen auf dem Motorrad, Islam. Jetzt können Sie feststellen, was 30 ist und was 120 ist, nur für eine Zukunft. Wieder einmal werden wir noch keine Slama in dieser Runde der Gewohnheiten bearbeiten. Bevor ich euch also voran gehen lassen und auf eigene Faust bearbeiten lasse, möchte ich euch zwei Dinge nach unten zeigen, wir haben einen Schuss, den ihr bemerken werdet, ist sehr, sehr lang. Wenn Sie also auf diese Videodatei stoßen, müssen Sie sie natürlich nicht als Zeitraffer verwenden, wenn Sie mit mir folgen oder wenn Sie daran interessiert sind, Zeitraffer zu verwenden. Ich mag es, den Zeitraffer in der ganzen Sache in den Rahmen zu setzen. Und ich weiß, dass wir das später bis zu einem Zeitraffer bearbeiten müssen. Und wenn wir auf unsere Drohnenaufnahmen gehen, also müssen wir Schüsse drohnen, wirklich wichtig, wenn Sie Drohnenaufnahmen bearbeiten, um sich an ein paar wichtige Dinge zu erinnern. Man will nie eine Drohne schießen lassen, wo sich die Kamera abrupt bewegt. Also werde ich einfach durchschrubben und mir ein paar verschiedene Stellen ansehen , an denen ich einen langen, fließenden Schuss sehe. Also vielleicht 21 Sekunden. Ich werde mir das ansehen. Es zieht sich wirklich eng an und es läuft wirklich gut. Boom, es bewegt sich und ich drücke aus. Ich werde es in die Akte legen. Wir fahren weiter auf geschrubbt durch wieder. Wenn es einen Teil gibt, der dich interessiert, kannst du ihn anlegen, und ich werde nur die Leertaste sehen. Ich leere Leertaste. Ich finde, es sieht cool aus, über die Dächer zu gehen, verlangsamt sich. Ich drücke die Leertaste o aus. Wenn wir diese Dateien bearbeiten, können wir Wasser benutzen oder nicht, um Drohnenschüsse zu missbrauchen. Es könnte einfach zu viel sein. Also, aber ich lege es gerne in die Abschnitte, von denen ich denke, dass es nutzbar sein könnte. Nun, da ich Sie irgendwie darüber gesprochen habe, wie Sie unsere Dateien schnell bearbeiten können. Warum gehen Sie nicht weiter, gehen Sie alle Dateien chronologisch durch, sowohl von Sony als auch von der Drohne, oder wenn Sie Ihre eigenen Videodateien verwenden, nehmen Sie sich einige Zeit vor der nächsten Lektion, um alle Ihre Dateien in chronologische Reihenfolge. Und dann gehen wir zurück in unsere nächste Runde von Bearbeitungen, um es wirklich durcheinander zu bringen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 5. Strukturierung deines Videos: Jetzt, da wir den Flaum bearbeitet haben, werden wir darüber reden, was unser Video sagt. Gibt es einen thematischen Bogen? Gibt es eine Erzählung, eine Geschichte? Verkaufst du etwas? Wer ist dein Publikum? Wenn Sie also Ihre eigenen Videodateien verwenden, würde ich sagen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, pausieren Sie das Video, denken Sie darüber nach, was Ihr Video sagt. Wenn wir also unser Video strukturieren, können Sie sich in diesen Videodateien bewegen, die wir gerade in chronologischer Reihenfolge gesetzt haben. So zum Beispiel, für mich, würde ich sagen, beginnen, ist ein wenig über das Drachenfestival zu erklären. Wir werden nicht so viel reden im Video. Dann ist es unser Transport. Die Mitte ist der Sonnenuntergang, das Ende ist das Laternenfest und das Feuerwerk. Und noch einmal, selbst wenn Sie mit mir folgen, zögern Sie nicht, Ihre kreative Lizenz zu verwenden und etwas Einzigartiges zu tun. Sobald etwas bereits in unserer Sequenz ist, zeige ich Ihnen, wie man schneidet und rote Balken auf der linken Seite verwendet, um genau dort zu schneiden, wo ich gehen möchte. Oder ich kann das tun. Siehe Auswahlwerkzeug für den Schnitt auf Ihrer Werkzeugleiste hier, das Rasierwerkzeug wird kommen, dann können Sie diese kleine Scheibe Aktion passieren. Und dann werden Sie feststellen, wenn Sie auf Ihr Auswahlwerkzeug, Ihren Pfeil, zurückklicken , kann ich beide auswählen und auf Löschen klicken. Ich werde das Spiel drücken. Also, um heute ein bisschen anders zu sein, weil anscheinend, so dass ich flubbed, wenn ich eine Datei editiere. Ich mag es, plus, plus, den ganzen Weg hinein. So kann ich mir das Audio ansehen und genau sehen, wo ich bei der Pressepause Knochen zurückschneiden möchte . Ich drücke C, schneide das aus. Und dann gehe ich dahin, wo ich wieder angefangen habe. Klicken Sie auf mein Auswahlwerkzeug, markieren Sie beide, Löschen, wählen Sie den negativen Raum, löschen, und wir werden es sehen. Und wir haben zwei sogenannte Halbkugel und etwas andere Größe. Ich denke, das scheint ziemlich gut zu sein, und wir werden auch weiterhin Mechanik machen. Aber ich will, dass ich Lantern anfangen kann. Ich stelle mir vor, dass Musik eintritt, dann werden wir in dieser Lektion keine Musik hinzufügen, sondern nur um eine Idee zu haben, dass dieser nächste Abschnitt Musik sein wird, es könnte die Art und Weise ändern, wie Sie bearbeiten werden. Ich mag nicht, dass ich Treppen sage, ist ich denke, das klingt einfach nicht gut. Also wollte ich einfach das Audio komplett herausnehmen. Es gibt also zwei verschiedene Möglichkeiten, Audio loszuwerden. Sie können es einfach löschen. Oder wenn Sie denken, dass Sie es vielleicht verwenden möchten, aber Sie sind sich nicht ganz sicher, wird nur die Audiodaten den ganzen Weg nach unten senken. Also gehe ich hier auf meine linke Seite, markiere die Leiste unter dem Audio und ziehe sie, um größer zu sein. Jetzt können Sie sehen, dass es hier einen Audiopegel gibt. Also werde ich es einfach den ganzen Weg nach unten fallen lassen. Also, wenn wir es spielen, hören Sie nichts. Denk dran, es wird Musik hier geben, also wird es nicht einfach tot schweigen. Also, jetzt kommen wir zu unserem ersten möglichen Slum Oh, Schuss. Also schauen wir uns das an. Um ehrlich zu sein, glaube ich nicht, dass das Slama wirklich braucht. Also möchte ich ein Auge auf ist dieser Abschnitt, Ich denke, auf jeden Fall brauchen einige langsame Momente, ein wenig wackelig. So können Sie sehen, dass es mehrere verschiedene Zeilen für Video und Audio gibt. Sie sehen v1, v2, v3 und A1, A2, A3. Sie könnten sogar eine v4 haben, ziehen Sie das einfach nach oben. Es geht einnimmt wirklich. Aber im Moment werde ich es nur auf v2 bringen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf die Videodatei klicken. Geschwindigkeit, Dauer. Normalerweise verwende ich in meiner Zeitlupe 3045 bis 60. Ich werde 45 in der Geschwindigkeit eingeben. Und Sie werden sehen, das ist der Grund, warum ich es in die zweite Zeile hinzugefügt weil es weit über diese anderen Videodateien geht. Nun etwas zu beachten, dass sehr wichtig ist, was auch immer oben ist. Also, wenn etwas oben auf diesen V2-Linien ist, lassen Sie uns das einfach für einen Moment hier aufstellen. Und ich wende es an. Da diese v3-Zeile verwendet wird, wird sie Vorrang haben. Und schauen wir uns unsere Slama an. Ich denke, ich werde es mögen, besser herauszuzoomen, als es heranzoomen. Also werde ich das alles abschneiden und es rüber bringen. Ich denke auch, dass der Ton hier ein wenig laut ist. Also habe ich zwei Möglichkeiten. Ich kann das entweder ein wenig senken, es ist etwas niedriger oder etwas anderes, das ich gerne mache, wenn ich in eine B-Rolle übergehe, ist ich gerne allmählich ausblenden mein Audio komplett gedrückt pinkeln auf Ihrer Tastatur und Sie kommen mit dem Stift-Werkzeug. Sie könnten auch in Ihrer Symbolleiste Stift Werkzeug sehen, Ich werde auf das absolute Ende meiner Audio klicken und klicken Sie auf das andere Ende. Das wird allmählich ausgeblendet, dass Musik oder Audio, wenn Sie verwenden. Also hören wir es uns nochmal an. Ich glaube, das hat ihn gekriegt. Nun, dieser nächste Abschnitt, da wir schon Musik in diesem nächsten Büro haben werden, denke ich, es ist alles Musik. Also denke ich, ich werde es einfach komplett rausnehmen. Es ist etwas zu laut, also werde ich das ganze Audio komplett herausnehmen. Wir haben unsere nächste Lektion beendet. Wir werden Musik machen, was wirklich aufregend ist. Also werde ich das alles löschen. Jetzt, da ich dir gezeigt habe, wie du die Dinge verlangsamen kannst, möchte ich dir zeigen, wie du die Dinge für Zeitraffer beschleunigen kannst. Gehen wir also zu unserer 21. Videodatei scrollen. Und ich werde es in einen Zeitraffer setzen, mit der rechten Maustaste auf, Sie gehen zur Geschwindigkeit Dauer. Und noch einmal, anstatt es zu verlangsamen, werden Sie es beschleunigen wollen. Wir fangen mit 2500 an. Sie werden sehen, dass es auf 18 Sekunden kommt. Das könnte für eine Zeit etwas zu lang sein, Klumpen nach meinen Wünschen, aber wir werden sehen, wie es aussieht. Also, jetzt werde ich es spielen. Wieder mal. Wir können das Audio rausnehmen. Sobald wir es spielen, werden wir sehen, wie es aussieht. Ok. Boom, Dope. Ich werde das alles komplett ausschneiden. Sieh es noch mal an. Siehe. Es gibt ein paar kleine Momente gegen Ende, wo die Kamera schüttelt. Also werde ich das hier einfach komplett rausnehmen. Und ich werde dieses Minus bringen, Minus, Minus, ich werde meinen Zeitraffer bis zum Ende bringen, also weiß ich, dass das mein Ende sein wird. Jetzt. Ich werde Sie weiterhin verschiedene Momente der Zeitlupe hinzufügen lassen. Herausfinden von Momenten, die Sie das Audio herausnehmen möchten, und natürlich, bewegen Sie Ihre Videodateien um eine zusammenhängende Geschichte zu erstellen. unserer nächsten Lektion werden wir Musik hinzufügen, was für mich mein Lieblingsteil der Bearbeitung ist. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Musik hinzufügen: Jetzt, da wir unsere Struktur unseres Videos unten haben, werden wir meinen Lieblingsteil der Bearbeitung machen, die Musik hinzufügt. Ich denke, wenn Sie sie Musik hinzufügen, Es macht wirklich etwas unterhaltsames und ansprechendes. Und es ist eine gute Möglichkeit, als Redakteur die perfekten Schnitte zu finden. Also bin ich Tänzerin und Choreografin. Also habe ich die Musik benutzt, um mir beim Bearbeiten zu helfen. Denken Sie an einen Beat oder einen Tropfen oder eine dynamische Verschiebung, als wo Sie gehen, um diesen Schnitt zu machen. Gehen wir jetzt zu Premier Pro, wo wir unser Video in einen Anfang, Mitte und Ende strukturiert haben , und Sie haben einige dieser Audiodateien, die Sie wissen, ausgeschnitten, die Sie nicht verwenden werden. Wo ich mir die Sequenz ansehe und sehe, wo deine Musik hineinkommen wird. Aber in der Nacht, wenn es dunkel wird, Laterne, Boom, denke ich, das wäre ein wirklich guter Ort für die Musik zu kommen. Ich mache dieses seltsame Ding mit meinen Händen. Jetzt ist hier ein Profi-Tipp. Wenn Sie jemals Monetarisierung auf YouTube erhalten möchten. Das heißt, wenn Sie jemals Geld von YouTube verdienen möchten, können Sie keine urheberrechtlich geschützte Musik in Ihren Videos haben. Ich benutze epidemischen Sound, zu dem ich keine monatliche Mitgliedschaft habe. Achten Sie also darauf, welche Musik Sie verwenden. Also habe ich bereits zwei Songs ausgewählt und ich werde für dieses Video durch Epidemie Sound verwenden . Gut, lass sie rein. Ich werde A2 ein bisschen länger machen. es hier runter ziehen, sehen Sie den weißen Balken. Also schauen wir uns das noch mal an und sehen, wie es klingt. Laterne Ich finde, das hört sich wirklich gut an. Also, wenn Sie sich von der Videodatei erinnern haben wir das Audio rausgeholt, weil ich ein bisschen albern war. Was ich tun werde, ist komplett gelöscht. Und ich werde tatsächlich über das Audio von der Uber-Navigation ziehen. Sie können Freiheiten wie diese nehmen. Es bringt Sie einfach sofort in die Stimmung. Ich mag es, meine Musik mit etwas Audio im Hintergrund zu starten und dann verblasst. Also lasst uns sehen, wie das klingt. Wieder mal schneide ich. Bringen wir den Rest rüber. Ich mag es, die Hörner und den Hintergrund zu haben. Ich denke, es treibt die Tatsache nach Hause, dass Sie sich von Punkt A zu Punkt B bewegen. Ich werde das ein wenig senken, weil es ein bisschen zu laut ist. Vielleicht hat dieses eine Gen eine große Veränderung in der Musik. Wir sind, geht auf Daten runter. Also jetzt habe ich meine Drachen in 45. Ich werde in 100 einziehen. Mal sehen, was passiert. Und dann bei dieser Änderung werde ich es in eine langsame Demo verschieben. Machen wir einen Schnitt. Ziehen Sie bis zu V2, klicken Sie mit der rechten Maustaste Geschwindigkeit Dauer. Das haben wir in der letzten Lektion gelernt, und ich werde sehen, wie das aussieht. Großartig. Ich denke, das wird gut. Ich werde das alles abschneiden und meine Akte zurück auf V1 bringen und das Silber bringen. Außerdem bin ich gerade in Farbe. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob Sie verwirrt sind, warum mein Labor ein bisschen anders ist, ich gehe zurück zur Grafik. Das ist normalerweise, wie ich es gerne bearbeiten. Und schneiden Sie nicht einmal Marke und gehen die Treppe ein wenig kürzer. Sei einfach ein schneller Schuss. Stimmen Sie zu. Schneiden Sie das ab. Bewegen Sie es rüber. Jedes Mal, wenn ich etwas höre, wo es eine Musikverschiebung ist, mag ich entweder eine mit der Geschwindigkeit spielen, die Sie es schneiden und zu einem anderen Clip wechseln. Also für diesen hier, da ich diesen Sonnenuntergang Schuss wirklich mag, werde ich es nicht komplett dominant schneiden, sondern nur mit der Geschwindigkeit durcheinander bringen. Also werde ich direkt auf diese Musik schneiden. Und noch einmal können Sie sich Ihre Audiodatei mit Plus ansehen und Sie sehen, wo das verschoben wurde, so dass es sogar genau dort sein könnte. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und ich werde das schaffen, vielleicht 150. Ich werde es einen Haufen beschleunigen. Wenn ich von hier aus spiele, schauen wir mal, wie es aussieht. Ich schneide es wieder und schiebe es auf, sagen wir 45. Ich finde, das sieht cool aus, weil man diesen schönen Satz hat und man ihn nicht zu schnell davon abschneiden will. So einfach mit der Dynamik zu ändern, macht es noch schöner. Offensichtlich müssen wir das alles noch bearbeiten, aber ich möchte über den nächsten Abschnitt sprechen, wenn wir Songs wechseln werden. Ich stelle mir vor, dass passiert, genau dort,wo ich wieder anfangen zu Ich stelle mir vor, dass passiert, genau dort, reden. Und ich werde auch diese Audiodatei abschneiden wollen. Normalerweise würde ich von Anfang bis Ende bearbeiten, aber ich möchte euch nur zeigen, wie ich einen anderen Sound um Demonstration willen hinzufügen werde , sagen wir, dass dies das Ende dieses Clips ist. Ich werde p drücken, und das ist mein Stift-Werkzeug. Klicken Sie gegen das Ende dieser Audiodatei für einen Punkt und dann den zweiten Punkt, den ich den ganzen Weg hier runterbringen werde, Hilfe aus. Sie könnten also denken, dass das Bild sehr dunkel ist. Wir werden unsere Audio- und Farbkorrektur in der nächsten Lektion durchlaufen. Also, jetzt werden wir es einfach verlassen und wir werden an unserer Musik arbeiten. Also denke ich, ich will richtig schneiden, wenn ich den Rahmen verlasse. Ich werde aber das Feuerwerk klingen lassen. Etwas, mit dem ich viel spiele, ist, dass ich meine Videodatei nicht habe und meine Audiodatei die ganze Zeit perfekt passt. Du hast gesehen, als Brian am Anfang die Treppe hinunterging, habe ich in die Navigation als Audio gesetzt. Also, das ist nur ein Beispiel für hier, ich werde etwas Ähnliches tun. Ich werde löschen, und dann werde ich das über die Sekunden bringen, die wir heute dafür benutzen werden und einfach per Drag & Drop ablegen. Und es wird definitiv anders sein als die erste, aber ich denke, das ist gut. Schalten Sie auch die Dynamik in der Musik. Ich werde in dieser zweiten Spur verblassen, einmal durch Klicken Taste oder den Stift Werkzeug hier oben und passen in vielleicht hier unten. Wieder einmal machen wir alles glatt mit dem Audio auf den Übergängen in der nächsten Lektion. Im Moment arbeiten wir nur an der Musik. Also denke ich, ich werde es direkt dort pausieren und in eine langsame Maus gehen. Wie Sie sehen können, säumte ich meinen blauen Cursor mit der Stelle, wo die Schalter und die Musik, die ich schneiden werde. Ich werde Datei 14 ziehen. Rechtsklick. Vielleicht versuchen wir es 16, sehen, wie das aussieht. Also werde ich gleich wieder schneiden. Und ich denke, ich werde meine Feuerwerksklänge gleich hier ausblenden. Also noch einmal, ich werde auf p klicken und ich werde das nach unten ziehen. Ich ziehe 14 zurück zu V1. Und dann schauen wir mal, wie das aussieht. Rechtsklick. Ich werde meine Geschwindigkeit ändern. Willst du richtig reinkommen? Pops. Perfekt. So, wie ich die Pfanne fertig war, werde ich die Musikänderungen abschneiden. Und dann werde ich wahrscheinlich für mich von hier an das Feuerwerkskörper wegnehmen, weil du das Gefühl des Feuerwerkskörpers hattest. Du hörst all das Piepen und die Hörner. Und dann wirst du das vielleicht einfach ausblenden und den schönen Song hören. Jetzt machen Sie alle Ihre Schnitte zur Musik. Wie ich schon gesagt habe, auf einem Schlag geschnitten, auf einem dynamischen Wandel geschnitten. Fühlen Sie sich frei, um mit Geschwindigkeit zu spielen. Verwenden Sie die Musik als Leitfaden. Folgen Sie der Musik, um Ihnen bei der Bearbeitung zu helfen. Fühle dich nicht so, als würdest du zu viel schneiden. Sie wollen wirklich nur die besten und qualitativ hochwertigsten Abschnitte halten , weil Sie sich langweilig Ihr eigenes Video ansehen. Es gibt Chancen, dass jemand auf YouTube langweilig wird, es auch zu beobachten. Also halten Sie es wirklich einnehmend, halten Sie es unterhaltsam, erzählen Sie diese Geschichte. Wenn Sie die Bearbeitung mit Musik beendet haben, wenn Sie teilen möchten, was Sie bisher haben, Ich ermutige es. Da wir dieses Forum haben, ist es ein guter Ort, um Feedback zu bekommen. Es muss nicht perfekt sein. Wir lernen auch, wir arbeiten auch daran. In Ordnung, gehen Sie zur Bearbeitung und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Farb- und Audio: Jetzt, wo wir unsere Musik hinzugefügt haben und wir ziemlich zufrieden mit unserer Bearbeitung werden wir durch gehen und kleine kleine Änderungen vornehmen. Dann werde ich einen großen Unterschied machen. Wenn Sie hier und da kleine Dinge bemerkt haben, die Sie mit dem Audio oder der Farbe belästigt hatten . Ich werde versuchen, das in Ordnung zu bringen und Ihnen zu zeigen, wie wir diese Änderungen vornehmen können. Ich mag es, das gegen Ende zu tun. Ich mag es, zuerst einen Großteil der Bearbeitung zu erledigen. Also habe ich das Video einige Male gesehen. also dieser Teil der Bearbeitung vorkommt, Wennalso dieser Teil der Bearbeitung vorkommt, habe ich eine Idee, was ich mit der Farbe und dem Audio machen möchte. Und du wirst dein Audio sehen wollen, das unten rechts ist. Wenn Sie diese Audiomesser nicht sehen, können Sie zu Fenster gehen und klicken Sie auf Audiomesser und es wird, es wird für Sie kommen. Also, warum wir das sehen müssen, ist das, wo unser Audio zeigt. Ich sage gern zwischen 612 und du wirst sehen, wovon ich rede. Also werde ich das Video abspielen und einen Blick auf den Audiomesser werfen. Und danke ihnen allen. Und wir gehen auf zwei. Also hören Sie sehr, sehr sorgfältig zu. Es gibt ein bisschen einen Sprung, es gibt ein bisschen ein abruptes Geräusch. Er geht, ich mag, hat einen Topf. Wie werden wir beheben, das heißt, ich werde mit der rechten Maustaste zwischen den beiden Audio-Clips klicken, Standardübergang anwenden, und es wird das letzte Bit Audio von Clip 1 und das erste Buch von Audio von Clip zwei nehmen , und Mesh sie zusammen. Also hören wir uns das an. Perfekt. Noch einen. Ich werde es einfach richtig machen, während der Piepton übergeht, weil es schön sein könnte ein Fade zwischen dem Navigationssystem und dem Piepton zu haben. Hören wir alles, was großartig klingt. Jetzt können Sie feststellen, dass der Audiomesser zwischen 126 liegt, also ist das gut. Normalerweise halte ich meine Musik ein wenig unter der Mittellinie und es sollte gut sein. Die Musik wird dort etwas lauter, aber sie geht nicht in die rote Zone. Also denke ich, dass es in Ordnung ist. Siehst du, ob es in die rote Zone ging. Wenn ich das etwas lauter mache, siehst du auf dem Audiomesser, dass es rot wird. Also habe ich absichtlich einen kleinen Punkt hier hinzugefügt, um Ihnen einen zu zeigen, es ist nicht wirklich ein Effekt, aber es ist nur ein Verblassen. So ähnlich wie das Audio-Fade, das wir gerade gemacht haben, konnten wir dasselbe tun undeinen Standardübergang hinzufügen, einen Standardübergang hinzufügen, aber zur Videodatei werde ich mit der rechten Maustaste auf den am Rand angewendeten Standardübergang klicken. Und wir werden das tun, um dem Video etwas Dynamik hinzuzufügen. Also lass uns zuschauen. Ich finde, das sieht cool aus, wenn der Drohnenschuss gerade rauskommt. Sie können sogar das Fade ziehen, um es ein wenig länger zu machen. Das ist also der erste Abschnitt, in dem ich ziemlich unglücklich mit der Farbe bin. Manchmal ist eine Drohnenbelichtung nicht großartig. Dieser Abschnitt sieht ein wenig dunkel aus, also gehen wir in unseren Farbbereich. Also jetzt in der oberen Spalte können Sie sehen, dass wir auf Grafiken sind. Wir gehen zur Farbe. Und ich werde dir einen sehr, sehr einfachen Weg zeigen, deine Farbe zu ändern. Klicken Sie auf die Videodateien, die Sie anpassen möchten. Und dann könnten Sie all diese Belichtungskontrast Glanzlichter verwenden, um das Aussehen Ihres Bildes zu verändern. Also denke ich, ich werde die Belichtung erhöhen, aber vielleicht ein paar Kontraste hinzufügen. Spielen Sie damit herum. Hervorheben. Sicher. Es gibt keine Wissenschaft dahinter für mich. Ich gehe einfach mit meinem Bauchgefühl. Also versuche ich nicht mit etwas zu gehen, das zu unnatürlich aussieht. Das ist nur meine Meinung. Nun, Sie werden bemerken, wenn ich das abspiele, jetzt wird die nächste Videodatei viel anders aussehen. Nun ist der Unterschied zwischen den beiden gezeichneten Aufnahmen ziemlich drastisch. So könntest du es jetzt komplett machen. Neue Bearbeitung für diesen Drohnenschuss. Oder wir können mit der rechten Maustaste in das, das wir bereits für die Farbkopie bearbeitet haben. Und dann werde ich in diese gehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Attribute einfügen. Und dann wird es dir sagen, was es von dir will. Pais. Ich drücke OK, und dann schauen wir mal, wie das aussieht. Also werde ich das einfach mit all den Drohnenschüssen machen, damit sie ziemlich ähnlich sind. Wieder einmal, Sie könnten gehen und bearbeiten jede Drohne Schuss anders, vielleicht die mit dem Sonnenuntergang, Sie wollen die Sättigung ein wenig mehr, etwas weniger. Das ist völlig in Ordnung für mich. Ich werde die Farbe für alle Drohnenaufnahmen genau gleich behalten. Also denke ich, das ist eine ziemlich abrupte Veränderung. Wenn Sie zuhören, wir gehen von im Auto zu mir reden wieder, ein paar Optionen kann ich mit der rechten Maustaste auf den Rand der linken Audiodatei und klicken Sie auf Standardübergang anwenden, und es klingt ein wenig besser. Oder ich könnte das sogar ein wenig weiter ziehen und das P-Tool tun , das wir verwendet haben, und ziehen Sie es nach unten, so dass verblasst. Und während der letzte Scooter-Schuss durchkommt, klingt das lustig. Das hört sich viel besser an. Und auch wir müssen diese Farbe ändern, weil es super dunkel ist. Wir werden keinen großen Unterschied machen, da es Nacht ist, aber wir könnten unser Bestes versuchen. Ich will es nicht zu körnig aussehen lassen, also werde ich es wahrscheinlich nicht zu viel tun. Und du verstehst sie, es ist Nacht. Also werden wir einen weiteren Übergang von Audio machen, und Sie werden sehen, dass wir vom ersten Feuerwerk, dem zweiten, gehen. Also werde ich einen dieser Standardübergänge anwenden und ich werde ihn länger verlängern, bis ich aufgehört habe zu reden. Diese Mischung wirklich, wirklich schön und ich denke, es klingt jetzt viel, viel besser. Ich werde weiter beobachten und sehen, ob es irgendwelche Teile gibt, die Audio- oder Farbkorrektur benötigen. einmal: Was auch immer Sie für Ihr Video am besten sind, gehen Sie voran. Ich persönlich mag es, die Farbe zu korrigieren. Jede Videodatei einzeln, aber es gibt einen Weg, den ich Ihnen zeigen kann, können Sie das Ganze korrigieren. Warum also normalerweise nicht gerne tun, liegt daran , dass wir normalerweise viele verschiedene Kameras verwenden. So werden die Kameras unterschiedliche Belichtungen haben. Aber wenn Sie wissen, dass Sie nur eine Kamera verwenden und Sie denken, dass Sie Smiths Sättigung hinzufügen möchten oder Sie etwas Belichtung hinzufügen möchten. Ich werde Ihnen einen Weg zeigen, wenn wir zu unserem Projekt Kite-Festival in der oberen linken Ecke gehen. Und dann werden wir direkt neben Neu sehen, da ist etwas, das New Item sagt. Klicken Sie darauf, und wir gehen zu Anpassungsebene. Dies, Sie halten das gleiche, es ist nur Ihre Video-Einstellungen. Und dann kommt die Anpassungsebene in dieser Projektdatei. Ich ziehe es in die oberste Videosequenz, die verfügbar ist, und ziehe es in die Gesamtheit. Mit der Einstellungsebene können Sie nun Ihre Farbkorrektur hinzufügen. Und eine alte nur alles unten ist, zum Beispiel, wenn ich alles unter der rosa Einstellungsebene anpassen wollte, würde ich auf die Einstellungsebene klicken und vielleicht möchte ich etwas Sättigung hinzufügen. Sie werden feststellen, dass, wo mein blauer Cursor ist, dieses Bild gesättigter wird, aber alles darunter wird auch gesättigter. Um das zu umgehen, könntest du ein paar verschiedene Dinge tun. Sie können die Einstellungsebene verkleinern, indem Sie einfach das Schnittwerkzeug verwenden. Ich wollte nur diese ersten paar Videodateien anpassen. Ich kann einfach die Armutsanpassung Ebene direkt über diesen. Oder wenn ich alles anpassen und dann ein oder zwei oder so viele Videodateien setzen wollte , die Sie nicht anpassen möchten. Sie legen das einfach über die Einstellungsebene und es wird das nicht anpassen. Es gibt noch ein paar Dinge, die ich dir gegen Ende zeigen möchte , die wieder ins Verblassen binden. Außerdem verwende ich diese Art von Essen nicht viel, aber wenn es einen Moment gibt, in dem Sie zwischen zwei Videodateien verblassen möchten, machen Sie genau das Gleiche. Klicken Sie mit der rechten Maustaste zwischen den Videodateien und wenden Sie den Standardübergang an. Und ich denke, das sieht wirklich gut aus. Warum gehen Sie nicht durch Ihr Video, verblassen, einblenden, machen Übergänge mit Audio, Farbe, korrekt? Und alles, was Sie denken, Sie wollen optimieren, bevor wir zu unserer letzten Runde der Bearbeitungen und unserer nächsten letzten Runde gehen , um Dinge redaktionell zu bereinigen, Text hinzuzufügen, Titel hinzuzufügen. Und ich werde Ihnen eine Sache zeigen, die ich Ihnen noch auf Effektkontrollen zeigen muss. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 8. Dritte Runden Bearbeitungen: Sie haben es in Ihre letzte Runde der Bearbeitung geschafft. Herzlichen Glückwunsch, klopfen Sie sich auf den Rücken. Und in dieser Runde machen wir wirklich nur alles fertig und stellen sicher, dass wir damit zufrieden sind. Ich beobachte es. Viele Male erinnere ich mich, als ich mein erstes YouTube-Video hochgeladen habe. Ich muss das Video wie ein 100 Mal gesehen haben, bevor ich es exportiert habe. Das ist also eine Runde, die du durchmachst und du reparierst und du tweaking. Aber wie werden wir heute anfangen, ist mit unseren Buchstützen, unserem Anfang und unserem Ende, und stellen Sie sicher, dass, wenn Sie einen Titel oder ein Intro benötigen. Wie Sie wissen, habe ich einen YouTube-Kanal namens Traveling Atlas. Und in unserem Intro ändern wir es normalerweise jedes Mal, irgendwie zu erklären, wo wir auf der Welt sind. Und wenn du die letzte Episode verpasst hast, was passiert ist, dann werde ich nicht so lange über das Intro tun. Ich werde wahrscheinlich nur unser Logo setzen. Wenn Sie also für ein Unternehmen arbeiten, arbeiten Sie für ein Unternehmen. Wenn Sie ein Logo hinzufügen möchten, wenn Sie etwas hinzufügen möchten, um zu bleiben, wer Sie am Anfang sind, denke ich, das ist eine gute Idee. Oder vielleicht, wenn Sie an einem Vlog arbeiten und am Anfang einige der besten oder lustigsten Teile hinzufügen möchten . Oder wenn Sie kein Intro hinzufügen möchten und einfach direkt in das Video gehen möchten. Das ist völlig in Ordnung. Ich werde es einfügen und ich ziehe es in unser V2, V3 Fenster. Ich ziehe alles andere rüber. Und ich werde am Anfang verblassen. Wenn Sie nun nur einen Titel hinzufügen möchten und das Textwerkzeug verwenden möchten, wenn Sie in Grafiken sind, haben sie auf der rechten Seite alle Optionen, die Sie verwenden könnten, oder Sie können einfach das Textwerkzeug verwenden. Das Textwerkzeug befindet sich also direkt in dieser Spalte in der Mitte. Und du tippst einfach. Also vielleicht werde ich sagen Reisen-Atlas. Wenn ich dieses Intro nicht bereits eingerichtet hatte, können Sie es vergrößern, indem Sie dieses Tool hier drüben verwenden. Oder du könntest einfach eintippen. Sie könnten verschiedene Schriftarten ändern. Und Sie könnten auch einen Strich oder Schatten hinzufügen. Vielleicht füge ich einen Schatten hinzu. Und vielleicht möchte ich das unten rechts hinzufügen. Und wieder einmal, Sie könnten immer ein- oder ausblenden. Wenn du einen richtigen Titel mit dem Namen des Videos machen wolltest und von wem war es? Sie könnten immer einfach eine dieser alle fertigen Vorlagen verwenden, vielleicht so etwas. Sie können es per Drag Drop in. Und dann musst du einfach reingehen und aktualisieren, was immer es ist. Es liegt ganz an Ihnen, bis zu Ihrer Diskretion. Vielleicht möchten Sie am Ende ein paar Credits hinzufügen, wenn Sie so etwas hinzufügen könnten. Und ich habe tatsächlich etwas erstellt, das ich in meinen Entwürfen gespeichert habe , dass, wenn Sie einen Vlog erstellen oder wenn Sie einfach mehr Videos auf Ihrem YouTube-Kanal haben, Sie das hinzufügen könnten. Klicken Sie hier, um zu abonnieren, weiter zu sehen. Einfach einblenden und das ausblenden. Vielleicht bringe ich etwas früher mit. Das sieht also schön aus. Jetzt, da wir unseren Anfang und unser Ende haben, und natürlich könntest du tun, was immer du brauchst oder was auch immer du für deinen Anfang und dein Ende tun willst. Und etwas anderes, das ich immer für das Ende gespeichert habe, geht in die Effekt-Steuerelemente. Eine Sache, die ich besonders viel benutze, sind Zeitraffer. Also werde ich den ganzen Weg bis zum Ende scrollen. Das ist, wo Mäuse Zeitraffer sind. So zum Beispiel, diese Uhr hier. Von hier aus werde ich meine Effekt-Steuerelemente verwenden, um ein wenig zu zoomen. Es wird also nicht nur Zeit sein, sondern es wird langsam und langsam hineinschwenken. Also in meiner Quelle habe ich all diese anderen Optionen, die wir nicht wirklich viel benutzt haben, aber ich werde zu Effektkontrollen gehen. Und ich werde auf die Videodatei klicken, auf die ich einblenden möchte. Also werde ich Position und Skalierung hervorheben. Und dann werde ich den ganzen Weg dorthin zoomen. Also, das war keine 100 und ich werde es herbringen, um vielleicht sagen wir 115. So können Sie jetzt zuschauen. Es wird langsam während des Zeitraffer hineinzoomen. Es ist sehr minimal von offensichtlich können Sie eine drastische machen, indem von 100 bis 130 oder 150 Zeitlabors im Besonderen, ich mag es unauffälliger zu sein und Sie wissen nicht einmal wirklich, dass es irgendwo anders passiert, wo ich immer , um die Effektsteuerung zu verwenden, befindet sich auf der Drohne. Also werde ich in den Feuerwerk-Drohnenschuss klicken. Und jetzt ist es bei 100%. Aber wenn Sie bemerken, wenn ich in 50 geht zu einem breiteren Schuss, und das ist, weil Sequenz der Timeline passt sich an die Sony, da die Drohne in 4K schießen kann, es ist nur ein wenig anders von Einstellungen, oder Sie könnten Bringen Sie es auf 75. Wir werden sehen, wie das aussieht. Und vielleicht lasst uns das auf 50. Also weitere Drohnenaufnahmen. Ich habe die Position und Skala nicht verwendet. Ich habe gerade die Waage benutzt. Der Unterschied zwischen dem Zeitraffer besteht darin, dass der Zeitraffer zoomt und im Laufe der Zeit musste ich die Position und Skalierung abchecken. Ein anderes Mal vielleicht möchten wir dies nutzen, ist für einen dramatischen Effekt. Vielleicht werde ich am Anfang mein Gesicht vergrößern, wenn ich Laternen sage. Mal sehen, wie das aussehen würde, wenn es dunkel wird. Also werde ich gehen Klick-Positionsskala könnte dies auch ein bisschen größer machen, damit Sie sehen können, wo Sie arbeiten. Und dann werde ich das dorthin bringen, wo ich hin will. Vielleicht werde ich mein Gesicht vergrößern. Gehen Sie zu 115. So können Sie auch hier sehen, das ist, wo Sie in Scalar positioniert sind. Ich kann das rüber ziehen, vielleicht bis zum Ende. Mal sehen, wie das aussieht. Und ich denke, das ist gut. Irgendwie gibt es einen dramatischen Effekt. Also warum gehst du nicht jetzt mit deinen Effektsteuerungen, deinen Fades und deinem Intro, deinen Titeln, deinen Credits, alles, was du wirklich abschließen willst, bevor wir auf YouTube exportieren und hochladen. Also sehe ich dich in der nächsten und letzten Lektion. 9. Exportieren und Hochladen auf YouTube: Herzlichen Glückwunsch, wir sind bereit, zu exportieren und auf YouTube hochzuladen. Du hast es bis zur letzten Lektion geschafft. Also, wenn du so bist wie ich, ich bin sicher, dass du dein Video ein paar Mal gesehen hast, vielleicht ein paar 100 Mal, und wir sind bereit, zu exportieren. Ich möchte Ihnen also zeigen, welche Einstellungen ich für den Export von Premier Pro verwende und wie ich dann auf YouTube hochlade. Also lasst uns anfangen. Wir werden bis zum Ende unseres Videos gehen. Und wenn du sicherstellst, dass es am Ende ist und nichts dahinter steckt. Wir werden auf o drücken und sicherstellen , dass alles hervorgehoben wird, was Sie hinzugefügt haben. Und wir gehen in die Akte oben links, exportieren Medien. Jetzt sind hier die Einstellungen, die ich verwende. Also formatiere ich es nur eine H.264-Voreinstellung. Ich werde den ganzen Weg runter zu YouTube gehen, 1080 P. Wenn du mit 4K-Aufnahmen fotografierst und weißt du, du kannst 1260 exportieren, das ist völlig in Ordnung, aber zehn ADP ist normalerweise das, was ich im Ausgabennamen exportiere. Du wirst sagen, wo du das teilen willst. Ich werde meine auf meinem Desktop freigeben. Protest. Normalerweise arbeite ich gerade immer von einer Festplatte. Bin ich nicht. Aber wenn Sie es sind, würde ich die Videodatei immer noch auf Ihrem Desktop speichern, da es weniger Zeit braucht , um von einem Desktop auf YouTube hochzuladen , anstatt von einer Festplatte auf YouTube. Wenn es nur ein vier oder fünf Minuten Video ist, sollte es wirklich keinen großen Unterschied machen. Aber wenn es sich um ein 20-30-Minuten-Video handelt, wird es jetzt deutlich länger dauern. Und es gibt grundlegende Videoabschnitt in diesem Zentrum werden wir nach unten scrollen, um bei maximaler Tiefe zu rendern, überprüfen Sie das. Und dann werde ich überprüfen, ob die maximale Renderqualität verwendet wird. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihr Video so hochwertig ist, wie es sein kann. Es könnte etwas länger dauern, als wenn du diese beiden Dinge nicht überprüfen würdest, aber ich denke, es lohnt sich. Stellen Sie sicher, dass es in einer Reihenfolge ist. Sie könnten auch die ganze Sequenz machen. Aber da wir den O-Button gemacht haben und unsere i und o eingerichtet haben, werden wir einfach Sequenz und einen Out verwenden und exportieren, je nachdem, wie lange Ihr Video ist. Und wenn es sehr hochwertiges Material hat, und es könnte eine Weile dauern. Ich hatte Videos brauchen eine Stunde plus, aber das sollte eine ziemlich kurze sein. Also Sigma ein paar Minuten. Sobald dein Video exportiert wurde, schaue ich mir noch einmal meinen Rücken an, bevor ich auf YouTube hochlade, aber sagen wir, wir haben das getan. Wir gehen auf ihre YouTube. Natürlich müssen Sie ein YouTube-Konto haben, um dies tun zu können. Wenn du es nicht tust, kannst du eins machen. Sie haben ein Gmail-Konto, Sie haben bereits ein YouTube-Konto. Das solltest du wissen. Also musst du ihn einfach unterschreiben. Und in der oberen rechten Ecke drücken Sie die Schaltfläche „Erstellen“. Video hochladen. Dieses Fenster wird angezeigt, drückt Dateien auswählen und dann gehen Sie einfach dorthin, wo Sie es gespeichert haben. Ich mache weiter und öffne mein Video. Jetzt können Sie das nennen, was Sie möchten und Sie müssen eine kleine Beschreibung setzen. Es lässt Sie tatsächlich nicht fortfahren, wenn Sie keine Beschreibung haben, also müssten Sie etwas hinzufügen, während Sie durch alle diese verschiedenen Phasen des Hochladens auf YouTube gehen , wird Ihr Video verarbeitet. Als nächstes ist die Miniaturansicht. So können Sie eine Miniaturansicht hochladen, wenn Sie 100 Photoshop erstellen möchten, wenn Sie einen Screenshot aus dem Video machen möchten, oder Sie können eine der automatisch generierten Miniaturbilder auswählen. Jetzt Wiedergabeliste, können Sie eine neue Playlist erstellen. Und heutzutage möchte YouTube wissen, ob Ihre Inhalte speziell auf Kinder gerichtet sind, weil sie verschiedene Einstellungen ändern , um es minus vielleicht nicht Ihre ist. Also müssen Sie ja drücken, wenn es so ist, gehen wir zur nächsten Monetarisierung. Dies ist möglicherweise nicht für Sie aktiviert, wenn Sie nicht mehr als tausend Abonnenten haben. Vielleicht müssen Sie sich darum keine Sorgen machen. Dies kann etwas mit Ihnen zu tun haben oder auch nicht. Du drückst als Nächstes. Eignung hinzufügen. Sie bat um all diese Informationen. Wenn Sie unangemessene Sprache, Erwachseneninhalte , gewalttätig haben, müssen Sie klicken, wenn Sie dies tun. Ich habe keine der oben genannten, also ist es sicher für Anzeigen, ich drücke die nächsten Video-Elemente. Möglicherweise möchten Sie es Endbildschirm hinzufügen, oder Sie möchten Karten hinzufügen. Nur aus Gründen der Einfachheit, werden wir direkt durch das überspringen und wir gehen als Nächstes und Sichtbarkeit. Also normalerweise planen wir unsere Videos und wir werden sie zuerst sonntags und mittwochs planen. Wenn Sie Ihre planen möchten, können Sie das tun oder Sie könnten es einfach veröffentlichen, machen Sie es sofort öffentlich, wenn Sie meine Videodateien verwenden, ich bitte Sie, nicht öffentlich zu verwenden. Und das ist natürlich nur für Demonstrationszwecke. Dieses Video ist bereits auf YouTube, so dass wir nicht mehr und mehr von ihnen brauchen. Also mach es einfach nicht aufgeführt. Als ob ich jetzt meine unaufgeführt machen würde. So können wir in der Diskussionsrunde miteinander teilen, um Feedback zu erhalten. Dann gehen wir und sparen. Jetzt dauert es noch ein paar Minuten, um hochzuladen. Beenden Sie diesen Bildschirm nicht, wenn dies geschieht, weil dann die Verarbeitung beendet wird. Also warte und sei geduldig. Und dann sollten Sie in ein paar Minuten Ihr endgültiges Video auf YouTube hochgeladen haben. 10. Outro / Abmoderation: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Kurses. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie von diesem Kurs wegnehmen , ist , dass Sie weiterhin kreativ mit Videobearbeitung. Jetzt, da Sie die grundlegenden Tools und Techniken haben, um in Premiere Pro zu navigieren, hoffe ich, dass Sie Ihre Videobearbeitung und YouTube-Reise fortsetzen. Bitte teilen Sie Ihre YouTube-Videos in die Projektgalerie, unabhängig davon, ob Ihr Video nicht aufgeführt oder öffentlich ist, Sie können den Link unten setzen. Es ist eine großartige Möglichkeit, unsere Fortschritte zu teilen und Ihre Kanäle zu bewerben. Also, wenn Sie die Klasse genossen, bitte stellen Sie sicher, dass Sie Hebel von Ihnen und folgen meinem Profil für mehr Inhalte, die ich bald veröffentlichen werde. Vielen Dank nochmals für diese Reise mit mir und ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen. Happy Editing.