Wohnzimmer aus einem Einzelbild im Mixer + Robot, Anfängerfreundlich

1. Robot PROMO: Hallo und willkommen zu einem neuen 4 h und 30 Minuten langen Blender-Tutorial Schritt für Schritt zum Abrufen von Kate, wie sie mit unserem Roboter in einem alten Wohnzimmer gesehen wurde. Im ersten Teil werden wir das Wohnzimmer hauptsächlich mit einem Referenzbild erstellen , das wir für den größten Teil der Textur verwenden werden. Im zweiten Teil erstellst und animierst du den Roboter wirklich und platziere ihn im Meer. Sprechen Sie auch viel über Beleuchtungskameras, Nachbearbeitung und mehr. Außerdem erhalten Sie auf allen Apple Macintosh-Tutorials zum Modellieren und Texturieren mit einer Aufzählung von 2 Stunden und 40 Minuten. 2. Ein Raum schaffen: Diese Szene ist ein Teil meines Surfens , das mit Blender erstellt wurde. Ich überlasse es dir jetzt, falls du den Film schon gesehen hast, kannst du die nächsten 2,5 Minuten überspringen. Ich habe bereits für Tutorials zum Thema dieses Films gemacht , sodass Sie nach ihnen suchen können, wenn Sie möchten. Wenn Sie Blender noch nicht kennen, können Sie auch diesem Tutorial folgen. Ich werde versuchen, jeden Schritt zu erklären und das Tutorial für Anfänger zu übernehmen. Wenn Sie Blender noch nicht kennen, können Sie Blender auf blender.org kostenlos herunterladen und installieren . Jetzt können wir Blender öffnen. Das erste, was wir hier tun werden, ist diese Datei zu speichern. Speichern Sie also die Datei und navigieren Sie zu dem Ordner, in dem Sie diese Datei speichern möchten. Und ich nenne das. Was wurde gesehen. Wir haben hier standardmäßig drei Objekte. Der erste ist der Camera Cube und die Lichtquelle. Ich werde diese Punktlampe jetzt löschen. Und es könnte diesen Würfel löschen. Mit Shift a kannst du ein weiteres Objekt hinzufügen. Und weil wir diesen Raum erstellen wollen, fange ich mit einem Würfel an. Wenn ich N auf der Tastatur drücke, öffne diesen Tab hier erneut mit all diesen Einstellungen für dieses Objekt, das wir ausgewählt haben. Und ich werde jetzt die Dimensionen unseres Raumes eingeben. Ich werde 3 m von der Z-Achse und 6 m von der X- und Y-Achse entfernt einstellen. Und wenn ich mit dem Nummernblock eins gehe, gehe ich zur orthogonalen Vorderansicht mit Nummer Sieben, orthogonale Ansicht von oben. Und Sie können diesen kurzen Kurs auch hier im Überblick sehen , Viewport. Und hier siehst du Abkürzungen. Sie können sehen, dass die rechte Ansicht über den Gesamtverkehr die Nummer drei ist. Sie können auch hier mit diesen Gizmos navigieren. Sie können auf der X-, Y- und Z-Achse drehen . Ich werde jetzt mit Nummer eins fortfahren , um die gesamte Grafikansicht auszuführen. Und ich gehe in den Bearbeitungsmodus. Und die Tastenkombination zum Springen zwischen Objekt- und Bearbeitungsmodus befindet sich auf der Tastatur. Ich wähle dieses Gesicht aus. Wir können zwischen Vertex Select, Edge Select und Face Select wechseln . Und Sie können auch eine Abkürzung verwenden. Die Tastenkombination ist 12 oder drei auf Ihrer Tastatur. Und jetzt wähle ich diese Vorderwand aus. Weil wir diese Vorderwand in unserer Kamera nicht sehen. Wir brauchen diesen Herbst nicht und wir wollen hineinschauen. Also lösche ich das indem ich einfach auf deiner Tastatur auf Löschen drücke. Dann lösche die Basis. Hier wird unser Roboter sein. Und ich will mehr Kontrolle darüber haben, was in diesem Raum ist. Also werde ich mehr bearbeiten als mit Face Selection. Wählen Sie diese Decke aus. Ich nehme P und trenne nach Auswahl. Jetzt haben wir zwei Objekte. Eins ist Würfel und da unsere Decke Würfel eins ist, werde ich es in Decke umbenennen . Also doppelklicken Sie einfach hier und Sie können es umbenennen. Und ich möchte diese Decke nicht löschen weil wir das in unserem Rendering sehen können. Aber ich kann das im Viewport verstecken. Klicken Sie einfach hier auf dieses Symbol und unsere Decke ist im Viewport nicht sichtbar, aber sie ist immer noch sichtbar. Und jetzt können wir das, was sich in unserem Zimmer befindet, batteriebetrieben werden. Bevor wir weitermachen, möchte ich hier nur zwei Dinge beheben. erste ist die Skalierung, weil wir dies zweimal auf der X- und Y-Achse und das 1,5-fache auf der Z-Achse skaliert haben. Wir werden später Probleme haben , wenn wir Texturen und Modifikatoren erstellen. Und nur, das ist nur zum Beispiel wenn wir neues Material mit Schachbrettextur erstellen, wenn Sie zur Materialvorschau gehen, können wir sehen, dass unsere Textur Stretch ist. Das heißt mit Modifikator. Wenn wir z. B. den Abschrägungsmodifikator verwenden, können Sie sehen, dass wir hier mehr Abschrägung haben. Dann hier. Wenn wir uns für Control a entscheiden und eine Skala anwenden, können Sie sehen, dass es jetzt kaum noch richtig funktioniert. Und das werden auch die beiden Materialien später sagen , wenn wir Textur hinzufügen. Jetzt ist unsere Skala eins und das ist richtig. Ich werde das jetzt entfernen , weil wir sie jetzt nicht brauchen , dieses Level und auch kein Material. Und das zweite Problem ist die Gesichtsausrichtung. Standardmäßig weiß Blender es nicht, variiert unsere Kamera innerhalb oder außerhalb des Würfels. Standardmäßig befindet sich also außerhalb des richtigen Gesichts, aber unsere Szene wird sich innerhalb dieses Würfels und unserer Kamera befinden. Also wollen wir das umdrehen. Und ich gehe in den Bearbeitungsmodus und drücke A, um alle auszuwählen. Und ich drücke jetzt F3 für die Suche. Und ich werde nach Klick suchen. Und jetzt blaue Seite, dann richtige Seite, dieser innere R-Würfel. Also werde ich diese Gesichtsausrichtung jetzt ausschalten und wir können sie eindämmen. Jetzt gehe ich zur orthogonalen Vorderansicht mit Nummer eins. Und ich werde das auf die X-Achse bringen. Hier. Sie können das Verschieben-Werkzeug verwenden oder einfach G drücken , um zu greifen, und Z für die Z-Achse. Und jetzt kannst du dich bewegen. Und wenn Sie genauer sein möchten, können Sie die Schicht gedrückt halten. Und jetzt können Sie diese Folie verschieben. Oder wir können hier einfach 1,5 m eingeben. Und das wird genau auf der X-Achse sein. Hinter dieser Tür befindet sich ein weiteres Zimmer. Und das können wir ganz einfach schaffen. Wählen Sie einfach diesen Bearbeitungsmodus. Wählen Sie diese drei Kanten aus. Wir können E verwenden, extrudieren und y für die Y-Achse gedrückt halten. Und jetzt können wir F drücken, um dieses Gesicht hier zu verbinden. Sie können diese Kante auch hier auswählen und die gesamte Z- für Z-Achse verwenden. Aber es ist viel einfacher. Und wir haben hier auch einen Flur in diese Richtung. Wir können in diesem Kamerawinkel sehen. Hier ist ein Flur. Wir können also mit Control R weitermachen. Und wenn du deine Maus bewegst, kommst du zu dieser Schleife, die an einer anderen Position und einer hohen Position geschnitten wurde. Schau es dir hier an und ich werde das auf ungefähr hier verschieben. Und jetzt wähle ich dieses Gesicht und E zum Extrudieren aus. Und wir können uns einfach bewegen oder du kannst x für die X-Achse gedrückt halten, aber jetzt kleben wir eine X-Achse fest. Und wir können diesen Ordner erstellen. Wenn du willst, erweitere diesen Flur. Es ist keine gute Idee, dieses Gesicht auszuwählen und sich zu bewegen, weil wir diese Probleme hier haben. Und eine bessere Lösung dafür ist die orthographische Ansicht von Talk. Und mit dieser Kantenauswahl und mit dem Röntgenmodus können wir hier auf dieser Linie auswählen und diese anpassen. Und jetzt können wir diesen Röntgenmodus ausschalten. 3. Das Abwickeln von Referenzfoto: Das erste, was ich empfehlen würde, bevor Sie mit der Arbeit an einem Siem beginnen , ist, eine gute Referenz zu finden. Normalerweise verwende ich Pinterest, weil es der beste Ort ist , um Inspiration zu finden. Dies ist das Foto, das ich als Referenz verwende. Ich möchte so viele Details wie möglich aus einem Photon extrahieren . Denn wenn ich eine große Anzahl von Texturen verwende, wird jede Textur bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen fotografiert . Ihr Rendering sieht möglicherweise realistisch aus, da die Texturen und Farben nicht übereinstimmen. Ich habe diesen Link nicht mit Ihnen geteilt und Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und dieses Bild speichern. Jetzt können wir zu Blender gehen. Ich werde es platzieren, aber als Material hier nenne ich diese Referenz. Und jetzt gehe ich zum Tab Shading. Und Sie können sehen, dass wir hier in der Materialvorschau sind. Also können wir hier unsere Textur sehen. Also gehe ich zu der Datei, in der ich dieses Bild speichere , und ich werde es einfach in Blender bringen. Und wenn wir diese beiden Grundfarben verbinden, können wir sehen, dass wir Texturen an unseren Wänden haben. Aber das ist nicht richtig geplant, also müssen wir uns das schnappen. Und ich gehe in den Bearbeitungsmodus und drücke A, um alle auszuwählen, und drücke Sie zum Autogramm und zur Projektion. Und das ist jetzt besser als zuvor, aber nicht gut. Also müssen wir zum Ende des UV-Editors gehen . Auf der rechten Seite. Sie können diese Materialvorschau auch aktivieren. Und wenn Sie dieses Symbol nicht sehen, können Sie es einfach mit mentalen Maustaste, dem Scrollen, der Scroll-Taste aufrufen. Und Sie können dies verschieben und die Materialvorschau einschalten und haben nur noch die Option Alles auswählen. Und das können wir jetzt besser projizieren. 4. Planken auf dem Boden: Ich werde jetzt Bodentexturen erstellen und möchte Par, Katzen oder Bretter auf meinen Boden legen . Also werde ich zum Layout gehen. Und ich werde auch auf Materialvorschau einschalten klicken. Wir können mit Shift a weitermachen und einen Würfel hinzufügen, und das wird eine Ebene sein. Wenn ich also die Schrägstrichtaste auf dem Ziffernblock drücke, kann ich nur dieses Objekt isolieren. Und wir können nur an diesem Objekt arbeiten. Und Sie finden diese Option auch hier in Ihrem lokalen Bereich, wir schalten die lokale Ansicht um. Also werde ich die Abmessungen angeben und das wird einer sein das auf der Z-Achse spielt, vielleicht 2 cm. Auf der X-Achse 15 Zentimeter. Und auf der Y-Achse kann es 1 m oder 1,2 m sein. Ich werde jetzt eine Skala mit Kontrolle anwenden. Und ich werde diesen scharfen Kanten den Modifikator Bevel hinzufügen. Gehen Sie also zur Registerkarte Ändern und dann ist das zu viel. Also schicke ich das hier auf vielleicht 5 mm, 3 mm auf ein anderes Segment. Als nächstes werde ich hier nachschauen und zu Nummer sieben gehen und dieses Objekt mit Shift D und X- oder X-Achse duplizieren. Und ich werde das hier in die Mitte dieses Objekts verschieben. So können Sie sehen, wo es zentriert ist. Und wenn ich diesen auswähle und G drücke und warum bewege ich ihn auf der Y-Achse. Das. Und jetzt kann ich das noch einmal mit Shift D und X für die X-Achse duplizieren und hier weitermachen. Und wir können all dieses Objekt auswählen und wir kontrollieren, ob J sich diesem anschließt. Und jetzt ist das nur ein Objekt. Jetzt werde ich entweder einen Modifikator verwenden. Und Sie können sehen, dass diese beiden Objekte hier perfekt miteinander verbunden sind. Also werde ich hier nur sagen, kleiner Offset, 2 mm oder vier. Und jetzt können wir das ein paar Mal schreiben. Wir können mit dem Ziffernblock backen und sehen, wie viel wir davon brauchen. Wir können das auch hinzufügen, hier ein weiteres Array und diesen Vektor einfach von x auf Null und auf y auf eins ändern . Und ich werde hier einfach mit diesem Wert spielen. Sie können die Umschalttaste für etwas mehr als diesen Wert gedrückt halten und diesen einfach verbinden. Und jetzt können wir einen Rabatt gewähren. Wenn wir dieses Objekt auswählen und in den Bearbeitungsmodus wechseln, können Sie sehen, dass wir nur wenige davon haben. Für diesen Teil bekommt. Also, wenn ich zur orthogonalen Ansicht von sieben nach oben gehe und L über diesem einen Teil drücke , um Hello Spot auszuwählen. L heißt also Key to Select. Nur ein Teil davon. Wenn wir mehr Platz zwischen diesen beiden schaffen möchten, können wir diesen auswählen und hierher gehen. Und das wird sich auf all das auf einen Modifikator hier auswirken. Wir können also nur mit diesen vier Paketen spielen und das wirkt sich auf zwei oder mehrere Pakete aus. Jetzt können wir Material für diesen Boden erstellen. Ich wähle dieses Objekt aus und gehe zum Material. Dann Ben, dafür. Ich gehe zum Tab Shading. Und mit einem Schrägstrich werde ich nur dieses Objekt isolieren, werde ich nur dieses Objekt isolieren damit wir besser sehen können, was wir tun. Und für diese Texturen werde ich diese von NBN cgi.com verwenden. Du kannst es kostenlos herunterladen und ich suche hier. Und vielleicht kannst du es mit einem anderen versuchen. Aber ich werde diesen vorerst verwenden. Und Sie können einfach hier klicken und eines davon herunterladen. Und ich verwende Two-K-Bilder. So sah dieser Veranstaltungsort das alles aus. Ich kopiere diese Adresse hier mit Control C. Und in Blender musst du nur diesen Node Wrangler read aktivieren, geh nicht einfach zu Edit Preferences und tippe hier road ein. Und dann bin ich auf dieses Add-on gestoßen als du dieses Prinzip verkaufst, weil df und auf Control Shift T klicken. Du kannst hier andere in deinen Bereich einfügen und du kannst all diese öffnen und einrichten für dieses Prinzip, BFF. Ich wähle „Nur normal anrufen“. Ich finde das normal und die Rauheit. Und jetzt haben wir all diese Textur an unser Prinzip geschickt. Jetzt müssen wir das nur noch auspacken und ich gehe zur UV-Bearbeitung. Und ich werde all diese vier mit einer und dann mit einer Cubed-Projektion auswählen . Und ich lasse los mit einem to select all und einer Nacht. Drehen Sie dies um 90 Grad. Und jetzt kann ich diesen Raum eins nach dem anderen auswählen. Also würde ich mit a wählen, um alle auszuwählen und das zu skalieren. Eines davon. Ich kann das später auf der X-Achse bekommen. Und du kannst es mit einem G verschieben , und du kannst es verschieben und dieses S skalieren, um die X - oder X-Achse zu skalieren und es entlang der Y-Achse zu skalieren. Jetzt kommen wir zurück zum Layout. Und Sie können sehen, dass sich diese vier Lücken zwei oder unsere Etage wiederholen. Aber ich denke, das ist kein Problem, da dies in unserem Rendering kaum sichtbar sein wird . Also, aber wenn Sie das beheben möchten, können Sie einfach diesen Array-Modifikator anwenden. Auf dieser Grundlage können Sie jetzt mehr auspacken. Gehen Sie einfach zu UV und Sie können dies auf jeden dieser Rohlinge projizieren . Und ich werde jetzt versuchen, diese Textur mit dieser abzugleichen. Und das habe ich dir schon einmal gesagt. Wenn wir eine große Anzahl von Texturen verwenden, benötigen wir viel eine Textur mit einer anderen. Also gehe ich zur Registerkarte Shading und gehe hier mit Shift a nach dem Farbtonsättigungsmodus. Und ich habe diesen Wert nicht gesenkt, um es dunkler zu machen. Etwas dazu. Und ich werde unsere Sättigung senken. Und vielleicht kann ich mit Hue spielen. Also wenn du rauf gehst, bekommst du und diese bläuliche Farbe und runter, wer bekommt diese rötliche Farbe? Und ich werde vielleicht 47 oder 40 gehen. Vielleicht so. Ich bin mir nicht sicher, wie diese normale Map funktioniert. Also würde ich mit Node Wrangler ein bisschen mehr damit spielen . Wenn Sie die Strg-Umschalttaste drücken und auf einen dieser Knoten klicken, können Sie nur diese eine Knotenschleife suchen. Und das ist Rauheit und das ist eine normale Karte, normal. Sie können sehen, wie diese aussehen. Ich werde diese Rauheitskarte nun auch schriftlich hinzufügen. Also kann ich das hierher verschieben und ich nehme eine Farbrampe. Und ich kann das hier anschließen. Und ich werde nach einem Bump Node suchen und diese beiden High-End-Geräte mit normalem Anschluss verbinden. Und mit Control. Shift und klickt darauf. Du kannst diese Materialien hier backen und ich werde das jetzt alles runterbringen . Sie können sehen, wie das aussieht. Ich will nur ein kleines Volumen davon. Okay, und jetzt setze ich hier Material ein und ich werde auch diese normale Map verwenden. Also kann ich das einfach normal an normal anschließen. Und jetzt kann ich wählen, ich habe eine normale Map hier und diese Bump-Map hier. 5. Tisch: Jetzt möchte ich diese Tabelle hier erstellen. Und wir können das Layout anpassen. Tisch befindet sich normalerweise auf einer Höhe von etwa 0,84 m über dem Boden. Also werde ich das auf 0,8 setzen , nur um zu sehen, wo ich unsere Tabelle platzieren werde und ich werde jetzt mit Shift a gehen und einige hinzufügen. Und ich werde die Z-Achse auf 2 cm setzen, vielleicht auf der X-Achse, 1,4, und unsere Z-Achse vielleicht 0,8 cm. Jetzt mache ich das hier mit Bravour. Und jetzt werde ich diese beiden löschen. Warum brauchst du nicht mehr? Und ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu groß. Also herunterskalieren und scape anwenden. Und weil das ein Gerinnsel ist, werden sie die Simulation hier verlieren. Also werde ich zu Blender zurückkehren und mit einem nummerierten Schrägstrich dieses Objekt isolieren und auf einer Ebene verschieben. Und ich werde das über den Tisch bringen und die Nummer sieben gehen zu sprechen orthographische Ansicht und Kilter kennen den Wireframe-Modus, um das zu speichern. Und S Y-Skala auf der Y-Achse. Und es schmeckt x, k bis x-Achse bis etwa hier. Und ich werde diesen Modus jetzt ausschalten und mit Steuerung a Gilt k. Wenn wir nun hier zur Registerkarte mit den Grundeigenschaften gehen und dieses Gerinnsel und die Leertaste drücken, erhalten wir das, weil wir ein Kollisionsobjekt benötigen. Also müssen wir dieses Objekt hier auswählen und es als Kollision festlegen. Und du kannst jetzt die Leertaste drücken. Wir verstehen das. Das liegt nicht daran, dass wir hier nicht genügend Informationen haben. Das ist nur ein Flugzeug. Also müssen wir in den Bearbeitungsmodus gehen und mit Control R Loop Cut hier in der Mitte abschneiden. Drücken Sie nun a und teilen Sie dies zweimal auf. Und wenn ich jetzt die Leertaste drücke , erhalte ich etwas, aber das sind nicht genug Informationen hier, also muss ich das noch dreimal unterteilen. Und wenn ich jetzt die Leertaste drücke, um die Animation abzuspielen, erhalte ich das. Und ich gehe mit der rechten Maustaste und sage glatt. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und wenn Sie hier mehr Informationen wünschen, können Sie hier hingehen, am anderen Ende, eine weitere Unterteilungsoberfläche, und das wird glatter. Jetzt können wir uns bewerben, Okay, ich denke, vielleicht müssen wir das zuerst modifiziert anwenden und dann eines Tages. Sie müssen dies nicht tun, aber wenn Sie möchten, können Sie in den Bildhauermodus wechseln. Und hier hast du eine Stoffbürste. Sie können dies also auswählen und einfach in ein seltsameres orangefarbenes Farbschema wechseln. Ich denke, das ist zu intensiv. Ich bringe das runter. Und mit diesem Radius kannst du spielen. Ebenfalls. Du kannst wieder fallen sehen, diese mehr Falten hier. Dies ist optional, wenn du willst, ich werde das nicht spielen. Und wir können jetzt die Textur für dieses Objekt festlegen, dieses Objekt auswählen und zu Materialeigenschaften ( temp) gehen und dafür, hier zur Schattierung gehen oder einen Ziffernblock drücken (Schrägstrich), um es auszuwählen Objektschlüssel. Für diese Tabelle verwende ich diese Tapetentextur, die ich auf texture.com gefunden habe. Du kannst also einfach nach Hintergrundbildern suchen und du kannst dir eines davon aussuchen, das Shelling mit dir. Sie können es also kostenlos herunterladen. Einfach hier klicken. Und das ist mein textures.com-Ordner. Also behalte ich diese Seite, organisiere das für das nächste Mal. Gemeint ist hier meine Papiermappe und ich werde sie herbringen und wir können diese beiden Grundfarben verbinden. Ich gehe einfach in den Bearbeitungsmodus und drücke U- und U-Projektion. Und wir können das im UV-Editor skalieren. Wir können aber auch nicht Wrangler aktivieren, einfach hier klicken und Control T. Und wir bekommen diesen Texturkoordinaten- und Mapping-Node. Und wir können das jetzt auf zwei oder vielleicht vier skalieren. Und jetzt brauche ich etwas gegen Rauheit. Deshalb verwende ich dafür normalerweise Betontextur. Und ich suche nach Beton und undichten Stellen und habe diesen gefunden. Und ich werde diesen Link auch mit Ihnen teilen. Ich werde das in Blender bringen. Und ich gehe, es wird einfach die Umschalttaste gedrückt halten und hier klicken, um zu sehen, wie das aussieht. Wenn Sie mit Control T fahren und dies skalieren möchten. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also werde ich es hierher verschieben. Und wenn ich diese beiden Rauheiten verbinde, erhalten wir hier eine gewisse Rauheitsvariation. Und wir können das jetzt optimieren. Und jetzt können Sie sehen, dass verschiedene schwarze Farben glänzend und verschiedene weiße Farben sind. Es ist nicht in Ordnung. Aber ich möchte hier nicht zu viel schwarze Farbe weil dieser glänzende Bereich wie ein Spiegel aussah. Also werde ich das runterbringen. Ich denke, das sieht okay aus. Okay, das ist glänzend. Also bringe ich das mehr zu Weiß. Und dann ist dieser, ich will nicht, dass diese zu raue Gegend hier ist, also werde ich das eher schwarz machen. Vielleicht können wir hier mit der Waage spielen. Also werde ich versuchen, diese Zeile hier zu bekommen. Also habe ich mir einen ausgedacht. Und nur um zu beachten, dass all diese winzigen Details in diesem Kamerawinkel und auch hier nicht allzu gut sichtbar sind, weil sie blau oder rot sind. Aber vielleicht kannst du das für das nächste Projekt verwenden. Also werde ich all diese Details löschen. Und ich werde jetzt diese Betontextur verwenden, um diesem Chlor mehr Abwechslung zu verleihen, also können wir mit Control Shift eine andere davon nehmen und hier klicken, wir können sehen, wie sie aussehen. Ich möchte, je mehr Schmutz in diesem weißen Bereich variiert. Also werde ich nicht zu viel von diesem weißen Bereich wollen, also werde ich das hier erreichen. Und ich gehe jetzt, es macht RGB hier. Und ich werde diese beiden Faktoren verbinden. Und jetzt werden verschiedene, richtige Farben diese eine Farbe sein und verschiedene schwarze Farben sind diese erste Spalte. Okay, also ich will hier schwarze Farbe haben. Und jetzt können wir mit diesem Schieberegler steuern, wie sehr wir diese schwarze Farbe wollen . Das ist zu viel. Also habe ich das gemacht. Wenn Sie nach links gehen, können Sie sehen, dass wir zu viel Schmutz hinzugefügt haben. Also werde ich nur ein wenig davon hinzufügen. Okay, wir können diese Lichtfarbe erhöhen, also ist das zu intensiv. Ich bringe das in Ordnung, und, aber du kannst das auch einfach mehr zu Blake verschieben und die Opazität festlegen. Okay, das ist zu viel. Also so etwas wie das. Jetzt können wir mit Normal spielen. Und ich werde hier mit einer Massengrabtextur beginnen. Strg, Shift und klicke hier. Wir können sehen, wie das aussieht und ich werde mehr damit spielen , weil das auf dieser Seite eine Strecke ist. Also werde ich es auf Steuerung T verschieben. Und standardmäßig werden diese prozeduralen Texturen miteinander verbunden, um sie zu generieren. Und ich werde es mit UV versuchen. Aber die neue Art, wie ich das verstehe, scheint , dass wir es hier versuchen. Wir haben über Scheck gesprochen. Ja, und das ist die beste Lösung. Also werde ich jetzt hier einfach mit diesem Wert spielen. Und wir werden eine geschriebene Bomben-Suchleiste hören. Und jetzt verbinde ich das mit Höhe und diesem Ton, normal. Und ich bettele nur um dieses Material. Und wir können sehen, wie das aussieht. Also ich will nicht zu viel davon, also werde ich es runterbringen. Und wir können mehr dieser Streusel hinzufügen, wenn wir einige Texturen verwenden. Also habe ich diese Textur hier auf data.com gefunden und werde diesen Link mit dir teilen. Und jetzt bringe ich diese Textur in Blender und sehe, wie sie aussieht. Also können wir wieder mit Control T weitermachen und die Skala ist vielleicht auch. Weil wir die Schwarz-Weiß-Karte für Bump brauchen. Ich nehme Color Ramp. Und jetzt ist das schwarz-weiß und ich gehe mit der Mama und stecke diese beiden Pi an. Und du kannst sehen, wie das aussieht, es ist zu intensiv, also bring es einfach runter. Und jetzt können wir diesen ersten Balken hier auf das Normale übertragen. Und jetzt können wir das anhand dieser Textur in Farbe durchgehen . Und wir haben diese Textur oder diesen Knochen aus Moskau, Moskau. Und wir können versuchen, auch hinzuzufügen. Winzige Mikrodetails auf dieser holprigen Oberfläche. Also werde ich mehr mit der Voronoi-Textur versuchen. Und ich werde das auf vielleicht 500 erhöhen. Und jetzt werde ich mit Control T versuchen, damit zu spielen. Also werde ich es mit Objekten versuchen. Und hier kannst du hier mit diesen Werten spielen. Also vielleicht zwei. Ich denke, das ist die beste Lösung. Also gehe ich zu Color Rampe. Und ich werde das eher weiß machen. Okay, vielleicht so etwas. Und jetzt können wir eine weitere Beule hinzufügen. Stecken Sie diese beiden Höhen ein. Und Sie können sehen, wie diese Steigung ist. Also werde ich das alles auf 0,005 reduzieren . Und ich werde ein bisschen mehr damit spielen. Okay, vielleicht so etwas. Und jetzt können wir diese, diese Bindung mit diesem zweiten Balken verbinden . Wir haben hier also noch 12,3 übrig. Und jetzt können wir das vielleicht erhöhen und all diese kleinen Details erhalten Sie hier. Jetzt können wir zum Layout zurückkehren und Beine für diesen Tisch erstellen. Und ich werde es auf den Nicht-Vogel-Schrägstrich zu dieser, zu unserer Szene und mit Material verschieben . Und ich denke, ich werde es dunkler machen. Also werde ich an der Schattierung arbeiten. Hier werden in Farbe Farbtonsättigung und Farbtonsättigung eingegeben. Und wenn ich nur das ziemlich dunkle und vierbeinige mitbringe , werde ich es auf den Schichttag in unserem Datenwürfel verschieben. Und ich habe diese Z-Achse auf 75 cm und X- und Y-Achse auf 5 cm gesagt. Nun, die Nummer sieben, ich werde das sagen. Hier sind zwei Positionen. Und ich habe diesen Tisch verkauft und bringe ihn jetzt mit, aber wir haben noch einen Teil hier. Also bring das runter. Wählen Sie dieses Bein aus und verwenden Sie den Schrägstrich , um dieses Objekt zu isolieren, wenn Sie zur Ansicht wechseln, lokalen Ansicht wechseln und die lokale Ansicht umschalten. Und jetzt werde ich diese eine Y-Achse skalieren, also S, Y. Und mach es mit dem Ziffernblock, gehe zur orthogonalen Vorderansicht und hier in den Röntgenmodus. Und wählen Sie im Bearbeitungsmodus diesen unteren Teil und die Skala, diese Skala, diesen oberen Teil aus. Und jetzt wähle ich diese vier Flächen hier, vier Kanten hier aus und verschiebe sie. Gesetzesentwurf kontrollieren. Und du kannst mit der rechten Maustaste klicken und glatt sagen. Und hier einfach unbekannt, der ganze Rauch. Und jetzt können wir zwei obszöne auswählen. Ich denke, ich werde das auf der Y-Achse etwas mehr überspringen. Wir können zwei Materialien trivial machen und dieses Wandmaterial auswählen und dieses Material einfach per Drag & Drop ziehen und auch drehen. Du willst gerade fertig eine Reihe einpacken. Okay, ich denke, wir müssen zuerst eine Skala anwenden. Wir können jetzt gehen. Deine Projektion. Ja. Und jetzt können wir das projizieren. Bringen wir das her und wir können projizieren, vielleicht darauf. Jetzt können wir das einfach dreimal duplizieren . Also ohne Einspeisung sieben, ändere das x. Und wir können das auswählen und auch all das y oder y x. Ich mag diese helle Farbe hier nicht, also projiziere ich sie einfach. Wird dies um die Y-Achse um 180 Grad drehen. Also air y und y. Und das wird das ein wenig skalieren und es hierher bringen. 6. Tür: Als nächstes können wir die Tür benutzen. Also werde ich mit dem Würfel beginnen und das wird unsere Referenzverschiebung sein, ein Würfel und eine Dimension. Doris befindet sich also normalerweise etwa auf der X-Achse, 0,9 m. Und auf der Z-Achse können es 2,3 m sein . Und skalieren Sie dies auf der Y-Achse. Also S Y. Hier, wir gehen zu unserer Tür. Und ich sehe, dass diese Tür ist, stimmt nicht mit unserer Referenz überein, also gehe ich einfach in den Bearbeitungsmodus und versuche, diesen Film für den UV-Editor etwas besser zu erwähnen diesen Film für den UV-Editor etwas besser zu und ihn einfach hier zu machen. Und wir können das einfach ein bisschen herunterskalieren . Hier ist unser Türrahmen. Also werde ich skalieren, ist bekannt und versuchen, diesen zu kombinieren. Jetzt können wir einen Schleifenschnitt in der Mitte dieser Tür hinzufügen. Also werde ich mich für Control R Mutt entscheiden. Du kannst sehen, dass wir an dieser Wand nicht denken können, also können wir uns für Nummer eins entscheiden, n mit k Fortnite. Also werde ich mich für k und z für die Z-Achse entscheiden. Und jetzt drücke Enter. Und wenn das nicht auf der, in der Mitte dieses Volumens, ist, kann es verschoben werden. Aber Sie können sehen, dass sich dieser Effekt auf die Art und Weise auswirkt, wie Sie neu zuordnen. So können wir diese korrekte Basisattributionsoption aktivieren. Und jetzt können wir das ohne UV-Effekt bewegen. Jetzt können wir mit Control V dazu übergehen. Und wir können hier den Controller hinzufügen. Sie werden kürzen und hier einfach zur Abstimmung übergehen. Und das können wir jetzt löschen. Jetzt können wir mit Gesicht, Wählen Sie dieses Gesicht hier aus und wählen Sie es aus, und wir können mit I gehen, um es einzufügen. Und das wird unsere Gehirntür sein. Ich will dieses Rendern also nicht unten haben, also werde ich wieder mit Key und Z weitermachen Verbinde das einfach hier. Und wieder G und C. Ich habe hier Eckpunkte , die ich nicht benötige. Also würde ich den ersten und den zweiten auswählen und wie du mit Tiefe drei vorgehen und nach Verlorenen suchen wirst . Oder du tippst hier und klickst einfach hier. Und jetzt werden diese beiden beim letzten Mal miteinander verbunden, die Schleife hier wieder. Also tippe einfach, drücke einfach F3 und verbinde den letzten mit Null. Wir können dies hier auswählen und auf der Y-Achse extrudieren. Und wir können mit Control V zu Beverage Control V wechseln und einfach mit der scrollenden Maus das Ende bewegen. Füge noch einen Blick hinzu. Und wir können es hier sehen. Wählen Sie hier einfach diese Kante aus und halten Sie die Umschalttaste und diese und auch die Umschalttaste gedrückt. Und wir können dieses Y um die Y-Achse bewegen. Sie können diesen Pfeil hier verwenden oder Sie können eine G- und Hawaii- oder Y-Achse verwenden. Jetzt müssen wir diese UV-Map nur noch ein bisschen besser reprojizieren. Also werde ich dieses Gesicht hier wählen. Und ich werde das auf der Z-Achse scannen, also S, z. Und Sie können diesen Scheitelpunkt auswählen und einfach diesen Teil hier auswählen. Und es gibt kleine. Okay, und diesen auch, ich projiziere das hier. Sie können dies und etwas darüber skalieren. Und das folgt. Ich denke, ich werde das auch hier projizieren. Jetzt möchte ich diesen Türrahmen auf dieser Seite entfernen, damit wir ihn hier auswählen können und den UV-Editor später mehr davon. Ich weiß nicht, warum ich dieses Gesetz zu groß gemacht habe. Also kann ich das auswählen, auswählen und im Wireframe-Modus kann ich diesen Teil auswählen und mich nur wenig bewegen. Okay. Jetzt kann ich diese Türen trennen. Also werde ich diese Tür wählen, n plus P in der Auswahl. Jetzt trennen wir diese durch Auswahl. Aber Sie können sehen, dass unser Ursprung hier ist. Also werde ich mit dem Ursprung des Objektsatzes auf geometrisch umstellen. Und jetzt ist unser Ursprung hier. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus und zur Gesichtsauswahl. Wählen Sie diese Tür aus und wählen Sie E, extrudieren und y. Für die Y-Achse. Ich werde mich nur ein bisschen bewegen. Und jetzt werde ich mit mir das einfügen. Und ich werde mit der Kontrolle gehen, sind ungefähr hier. Und hier kannst du die Alt-Taste drücken und mit der Maus bis zu zwei weitere Karten bewegen. Und ich wähle diesen Baum mit Umschalttaste und Strg-V aus. Wählen Sie diese Fläche hier aus. Und ich werde das auf der Y-Achse extrudieren. Und vielleicht können wir den Bevel Modifier nicht hören. Geben Sie hier einfach vielleicht drei oder 4.1 weitere Loopcut ein. Und jetzt können wir zum UV-Editor gehen und das beheben. Wir können dieses Objekt entweder spenden. Also werde ich dieses Gesicht hier auswählen und es hier überprüfen. Und wir können all diese Seiten auswählen Umschalttaste gedrückt halten, und wir können dies hier projizieren. Und dieser hier. Nimm diese Kante einfach mit g und du kannst sie verschieben. Ich möchte hier also nicht zu viel von diesem Schatten da Render dieses Setup bereits erstellt hat. Also vielleicht einfach hierher. Und das können wir auch hier projizieren. Also J, schnapp dir das und das hier und das hier. Okay, und ich werde versuchen, das zu projizieren. Vielleicht hier. Damit wird dieser beendet. Und vielleicht dieser Teil hier. Also Z, um entlang der Z-Achse zu rotieren und wir können das skalieren. Jetzt können wir hier Klassenmaterial für dieses Teil erstellen Ich wähle diese Tür aus und gehe zur Registerkarte Materialeigenschaften und wir sind das neue Material, das ich dieses Glas nenne. Gehen Sie nun zur Registerkarte Schattierung und tippen Sie zweimal auf den Schrägstrich auf den Ziffernblock , um diese Tür hierher zu bringen. Und jetzt gehe in den Bearbeitungsmodus. Wählen Sie dieses Gesicht aus und verkaufen Sie dieses Material und unterschreiben Sie dann. Aber ich möchte dieses Gesicht löschen, weil Glas durchsichtig ist, also möchte ich diesen Teil hier nicht sehen. Also lösche das Gesicht. Und jetzt können wir entweder mit der Rauheit ganz auf Null gehen und wir übertragen alles auf eins. Wir können auch einen Teil dieser Bildtextur auf alles Glas projizieren , sodass ich Schafe gehen kann, sie die Bildtextur abbilden und hier auswählen kann. Wir können jetzt einen Teil dieses Bildes hier sehen. Und ich werde ein gemischtes RGB verwenden. Wenn wir das mit weißer Farbe mischen oder wir können wählen wie viel Yvonne dieses Bild hier oder weiße Farbe hat. Okay? Nur ein bisschen von diesem Bild. Das nächste, was wir hier hinzufügen können , ist eine Variation der Rauheit. Also werde ich mich für Shift a und Bildtextur entscheiden. Und wir können hier Beton eingeben , weil wir vorher diese Betontextur verwenden. Wir können das auch verwenden, diese Textur finden Sie hier. Also werde ich sie hier ausmalen. Und um das zu überdenken, ich möchte Control Shift T. Control T verwenden, um dieses Mapping und Load hierher zu bringen. Und ich habe das auf etwa drei skaliert. Und du kannst mit diesem Ort spielen, während du hier bist. Okay, etwas über dieses Hauptfach. Im Moment können wir wählen, wie viel Rauheit wir hier wollen. Blake ist glänzend. Okay, ich will das auf den Kopf stellen. Einige helle Farben sind glänzend, also werde ich hier mehr hinzufügen und mehr Kontrast erhalten. Jetzt möchte ich mehr gebissenes Route-Türmaterial spielen, aber weil wir dasselbe Material für all diese Tresore und Türen verwenden, möchte ich dieses Material trennen. Also werde ich hierher gehen und hier klicken , um daraus neues Material zu machen. Und ich rufe diese Tür an. Und jetzt können wir zum Tab Shading gehen. Und das wird angepasst, wenn wir z.B. versuchen, aus diesem Material zu extrahieren, können Sie sehen, was wir bekommen. Lösung erhalten Sie viel von diesem Pixel, da es diesem Bild um ein Bild mit niedriger Auflösung handelt. Also können wir das nicht als Mama benutzen. Und dafür werde ich dieses Bild von textures.com verwenden und diesen Link mit Ihnen teilen. Also so ist dieses Material. Und das können wir jetzt in Blender bringen. Und wir können das für Rauheit nutzen und Bindungen eingehen. Weil das eine andere Textur ist als diese. Wir brauchen eine weitere UV-Map. Also werde ich hierher gehen und eine neue UV-Map erstellen. Ich werde mit der UV-Karte hierher gehen und die erste auswählen. Wählen Sie hier eine andere aus. Und jetzt können wir in den Bearbeitungsmodus gehen, alle auswählen und die Projektion qp. Und mit Control Shift und hier klicken, können wir sehen, wie das mein Blau sein wird. Also gehen wir mit Colorado. Und ich werde zur UV-Bearbeitung gehen und diese Skala einfach Skala diese skalieren weiter skalieren. Und wir können die Registerkarte „Schattierung“ erstellen. Und jetzt können wir das für die Rauheit verwenden und wir können diese beiden Rauheiten verbinden. Und jetzt können wir diese Schwarz-Weiß-Farben anpassen , um die Reflexion zu erhalten. Blutkühler ist also glänzend und das Vi-Gehäuse. Ich möchte diesen Teil nicht glänzen lassen, also werde ich ihn weiter herunterziehen, um ihn abzuwischen. Und das ist endlich zu Blut gekommen. Die Lautstärke ist für Mama gleich. Also Shift a und suche nach Mama und verbinde das mit Kampf und Normalität. Jetzt werde ich eine Distanz von 2.1 zurücklegen und hier mit dieser Spule spielen. Wir können auch ein wenig von dieser Farbe bei der Farbeingabe hinzufügen. So können wir diese beiden Farben mischen. Und wenn das Hologramm aktiviert ist, kannst du einfach Strg und Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste auf meine Maus klicken. Verbinde einfach diese beiden. Und jetzt, wenn wir uns für diese eine Textur entscheiden, die fertig ist, ist diese eine Textur. Wir können hier also wählen, wie sehr wir diese Textur wollen. Aber ich finde diese Textur hier zu hell. Also ich meine, schau hier mit Farbtonsättigung und bring das alles runter. Und auch Sättigung. Jetzt können wir hier ein wenig von dieser Textur hinzufügen. Ich möchte diese zweite Textur nicht anpassen, weil ich die Farbe für diese beibehalten möchte, da diese mit dieser Referenz übereinstimmt. Also werde ich einfach ein bisschen davon verwenden. Oder vielleicht können wir mit diesen verschiedenen Mischmodi spielen. Und ich werde es mit Multiplizieren versuchen. Wir können nicht oder so eine kleine Bombe erhitzen. Gehen Sie also zu Shading und verdoppeln Sie die obere Ziffer mit dem doppelten Schrägstrich. Und einfach, wir können diese kleine Bombe benutzen. Sie blieb auf dem Laufenden. Mama, verbinde dich, um dich zu verstecken. Da es sich jedoch um eine Textur mit niedriger Auflösung handelt, möchte ich nur ein kleines Volumen von 0,05 verwenden. Und lies das auf. Ich werde diesem Rahmen hier auch dieses Holztürmaterial hinzufügen . Da dies also Teil dieses Objekts ist, müssen wir all dieses und neue Material auswählen und dieses Türholz auswählen. Und jetzt können wir diesen Teil hier auswählen. Und mit Control und Plus auf dem Nummernblock können wir die Auswahl erweitern, also Control plus oder non-fed und dreimal kontrollieren und dieses Material zuweisen. Und du siehst, dass das nicht gut aussieht. Also werde ich mit Control Z das nochmal auswählen, weil wir eine andere App benötigen, diese, aber wir brauchen hier noch eine UV-Map, weil dieses Objekt, dieses Material, das zur UV-Map verwendet, und Sie können sehen, dass dieser rot ist. Das liegt daran, dass wir hier keine UV-Map One haben. Also einfach hier klicken plus. Und jetzt haben wir diese UV-Karte. Und jetzt können wir mit dir gehen, deiner Projektion. Wir können zum UV-Editor gehen und dieses Objekt hier mit dem doppelten Schrägstrich kennzeichnen. Und lassen Sie uns das einfach skalieren. Aber ich wollte, dass das in zwei verschiedene Richtungen geht. Also werde ich das auf der Z-Achse um 90 Grad drehen , also drücke Z. Und das hier vielleicht auch ein bisschen zu dunkel, dieses Material. Also werde ich ihn wieder in diesem Video hier haben , 0.8. Und die Fernbedienung wird in dieser Farbe funktionieren. Und dieser Luca ist aufgrund der Reflexion dunkler als er ist. Wenn wir also dieses Material einfach entfernen, können Sie sehen, dass es keine Variation in dieser Biegung gibt. Also das, das ist der Grund, warum es dunkler aussieht. Aber wir können die Kunst hier auch reflektieren, damit wir sie bewegen können. Ich werde hier mit Farbe herumgehen und das anschließen. Okay, aber das ist zu glänzend, also werde ich das ans Licht bringen. 7. Kameraaufbau und Beleuchtung: Wir können die Kamera jetzt einstellen und versuchen wir zuerst zu rendern. Also wähle ich diese Kamera aus und gehe zu Rendereigenschaften temp und sage diese beiden Zyklen. Und GPU. Und ich werde mich für eine Auflösung von 1.200.850 entscheiden. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Mit dieser Weitwinkelkamera sehe ich filmischer aus, also werde ich mich für diese Auflösung entscheiden. Und wenn Sie diese Optionen hier nicht sehen, drücken Sie einfach N. Und ich setze diese X-Achse um 90 Grad Drehung und hier auf die Null. Und jetzt können wir dieses Fenster hier teilen. Also mach einfach weiter nach rechts. Und drücken Sie die Nummer Null , um zur Kameraansicht zu wechseln. Und jetzt können wir ein festgelegtes Gamma schreiben. Und wir können diese Z-Achse auf ungefähr hier herunterbringen. Und ich gehe hier zu den Kameraeinstellungen und stelle das auf ungefähr ein. Ich werde diese Kamera weiter herunterfahren. Und sie können diese wenig bekannte Z-Achse auch so drehen diese wenig bekannte Z-Achse auch so und sich nur auf der X-Achse bewegen. Als wir diese beiden Panoramabilder sagten, ging dieses Objektiv auf zehn herunter. Und wenn Sie diesen Wert drücken, können Sie sehen, was wir bekommen. Also müssen wir es auf etwa 50 machen. Und ich werde auch die Registerkarte „ Eigenschaften rendern“ machen und die Proben in die Türkei schicken. Und auch hier. Wenn wir nun F2 drücken, nun zum Rendern, bekommen wir das. Ich sehe, dass wir vergessen, diese Obergrenze anzuheben. Du musst nur diese Decke hier in Newport verstecken und wir vergessen, das zur Sprache zu bringen. Also sprich das einfach an. Und jetzt verstehen wir das. Also brauchen wir hier offensichtlich mehr Licht. Also werde ich mich auf Platz drei einstellen, damit wir vorher und nachher vergleichen können. Wir können diese Rendervorschau jetzt auch hier aktivieren. Also werde ich das vorerst verstecken. Und ich werde hier so lange einen Bereichsalarm hinzufügen. Also werde ich hier den Ursprung festlegen und ich werde hier mit dem Schaftag und mit Light and Airy weitermachen. Ich werde es hier mit dem von Lethal erwähnten Islam versuchen. Also werde ich das auf der Y-Achse scannen und vielleicht dieses Tool bauen. Und wir können unser Rendern auf der linken Seite sehen, aber wir können auch 12 drücken , um das Rendern in einem neuen Fenster durchzuführen. Das ist also ohne Licht und das ist ein bisschen leicht. Jetzt können wir unseren Boden sehen. Und ich werde auch einen Area Alaun von dieser Seite hinzufügen. Also nehme ich Schafe, sie klumpen und ich bringe das mit . Und lassen Sie uns die X4, X-Achse drehen. Ich werde das skalieren , um es hell zu machen. Jetzt können wir also Test-Render machen. Und das ist vorher und nachher. 8. Kabinett: Okay, jetzt können wir hier mit dem Modellieren und Hinzufügen von Details fortfahren . Also werde ich mich diesem Bereich anschließen und diese Obergrenze erhöhen. Wir können dieses Kabinett hier erstellen. Also werde ich hier den Ursprung festlegen und ich werde den Schaftag wählen, und ich werde dies auf 1,4 m auf der X-Achse, 0,5 und 1,5 auf der Achse einstellen . Okay, ich denke, das ist zu viel, also werde ich es damit skalieren. Und ich werde diese kleine Z-Achse scannen. Und vielleicht ein bisschen darüber, warum. Jetzt können wir mit der Steuerung eine Skala anwenden und wir können mit einem Schrägstrich auf dem Ziffernblock arbeiten. Und wir können nur den Soldaten isolieren. Jetzt können wir hier Referenzen einbringen. So können wir immer einen Blick auf unsere Referenz werfen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Horizontal Split, und dann wähle ich hier draußen den Bildeditor und suche nach einer Referenz. Und jetzt können wir hier zoomen und sehen, wie das nicht aussieht. Jetzt können wir diesen Teil hier machen. Und das kannst du mit der mittleren Maustaste verschieben. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus und wähle dieses Gesicht aus und drücke E, extrudiere. Und S für Scale. Bewegen Sie dieses Stück wieder nach oben mit E, um zu extrudieren, und einer Z- oder Z-Achse. Und ich werde wieder mit E, S zur Skala und wieder zu Extrude und z für Z-Achse gehen. Und wir können diesen Teil auch hier sehen. Also wähle ich dieses Gesicht aus und nehme I zum Einfügen. Und dann wieder binden wir und das Extrudieren, dann das Y für die Y-Achse. Und ich drücke jetzt S, um zu skalieren. Und vielleicht noch einmal, ich mache mit, ich möchte wieder extrudieren. Und jetzt können wir Control Plus drücken, um die Auswahl zu erweitern. Und mit der Steuerung können Sie es einfach ziehen und auswählen. Und wir können E für Extrude und y für die Y-Achse drücken , um diese Seite zu bringen. Auch dieser Teil hier. Ich sehe diesen Park in der Mitte, also gehe ich mit der Kante wähle sie mit Strg-Alt, Strg-R , R1 aus. Schau es dir hier an. Jetzt haben wir hier zwei Phasen. Und wenn du draufdrückst, meine ich, verkaufe dieses Boot zusammen. Aber wenn du I, I zweimal drückst , können wir das trennen. Und jetzt drücke ich E für Extrude und x für die X-Achse. Fügen Sie nun hier den Modifikator Bevel hinzu. Und vielleicht noch ein Segment. Und jetzt mit dem Schrägstrich auf dem Ziffernblock kehren wir zu unserer Szene zurück. Und wir können uns dieses Material mit all diesen Details hier holen . Also das ist gut. Nun, weil wir hier zwei UV-Maps haben. Eine UV-Map ist dieses Referenzbild und eine andere UV-Map ist ein gutes Bild. Sie können also sehen, ob Sie zum Shading Term übergehen. Wir verwenden eine UV-Map für diese Referenz und eine weitere UV-Map für dieses Holz von textures.com. Also müssen wir auch dieses Objekt auswählen und hier eine neue UV-Map erstellen. Und jetzt, wenn er diese UV-Map aus dem Bild von textures.com ausgewählt hat , können wir in den UV-Bearbeitungs- und Bearbeitungsmodus wechseln, dieses Objekt auf der rechten Seite auswählen und mit Ihrer View-Projektion fortfahren. Und jetzt werde ich mit dem Schrägstrich auf dem Ziffernblock dieses Objekt hierher bringen. Und das können wir jetzt. Auf der linken Seite wählen Sie das alles auch mit a aus, und wir können das projizieren, skalieren, das auf der linken Seite. Und jetzt haben wir die ganze Lektion über den Geschmack ausgepackt. Und jetzt können wir hier zu UV-Maps gehen und diese erste UV-Map auswählen, die für dieses Referenzbild hier ist. Wir können also zur UV-Bearbeitung gehen und hier nach Referenzen suchen. Wenn wir uns für die Cubed-Projektion entscheiden, können wir sehen, dass wir diese Rauheits- und Bump-Map nicht berühren . Wir arbeiten also nur mit dieser UV-Map One. Und wir können das ungefähr hier projizieren. Also wähle ich diese beiden Gesichter aus und entscheide mich Control Plus und mehr. Und ich werde jetzt mit dir gehen, Projekt von dir. Also können wir dieses Robinett jetzt hier projizieren. Okay, ich wähle dieses Gesicht hier und spiele jetzt damit. Also g oder nimm Vertex Select, und wir können das auf ungefähr hier projizieren. Deshalb möchte ich diese Zeile hier erwähnen. Und jetzt, weil wir dieses Problem nicht haben, werde ich auch dieses projizieren. Dieses 1234. Zhe, schnapp dir das hier und projiziere es hier. Und jetzt wähle ich dieses Gesicht aus. Es ist da. Und so habe ich das erwähnt. Und vielleicht können wir mit K gehen und hier mit diesem Programm sprechen. Also schieb einfach diesen und auch diesen Teil hierher. Also werde ich, ich werde mit diesen beiden Teilen hierher gehen und es hierher bringen, um tödlich auf der Z-Achse rotieren. Diese beiden Teile. Und ich werde diesen Teil einfach hierher bringen nimm ihn einfach und skaliere. Und auch dieser Teil. Und wir können diesen Teil hier projizieren. Also können wir zur Seitenansicht gehen. Und das alles können wir auswählen. Und du projizierst von dir. Und wir können das skalieren und hierher bringen. Ich werde mir diesen Teil hier holen und das Projekt hier ausprobieren. Wir können das dreidimensionaler gestalten. Also werde ich hier Origin setzen und ich nehme Shift a und nicht Q. Ich würde sie hier drücken. Wir können also dimensionslose Wärme sehen. Und ich werde die Y-Achse auf 2 cm setzen und diese auf der X-Achse skalieren. Und ich werde jetzt mit Control a die Waage anwenden. Jetzt können wir dieses Material hierher bringen. Wir brauchen aber auch eine weitere UV-Map. Dies dient zur Reflexion und Unebenheiten. Also werde ich mich für die UQ-Projektion entscheiden. Und jetzt bin ich wieder bei einem Stahlträger und werde das projizieren. Ich werde auch die Projektion durchgehen und das hier projizieren. Also S, x und S, um das zu skalieren. Und wir können uns diesen kleinen Brief vorstellen. Und wir können es in den Fasenmodifikator verschieben. Und ich schicke das vielleicht drei Zentimeter, zwei Zentimeter. Das ist jetzt zu viel, also nehme ich vielleicht 5 mm. Und ich werde ein weiteres Segment hinzufügen. Wir können Shade, Smooth und Turn-on Out Smoke nehmen. Und jetzt können wir das einfach mit Shivani duplizieren und zu diesem weitermachen, z. B. und das einfach auch hier projizieren. Also G und schieb das her. Und wir können das etwas offener gestalten , besonders dieses. Und drehe dich ein wenig, vielleicht auf einer X-Achse. Und ein bisschen darüber, warum wir. Und wir können diesen Vorgang einfach wiederholen. Also wäre sie Z und X und würde dieses riesige Projekt, dieses, bewegen . Jetzt können wir Test-Render machen. Also gut. Und ich habe hier diese komische Schattierung, und das liegt an Shade Smooth. Also werde ich, ich werde mich dafür für Straight Flat entscheiden. Und ich möchte hier auch mehr Variabilität. Also werde ich hier zum Levelmodelltyp gehen, vielleicht 9 mm. Und ich werde das einfach kopieren. Und Sie können diese Rendervorschau mit f 11 erstellen. Und jetzt stelle ich mich auf Steckplätze zwei ein und drücke F2. Und wenn Sie die G-Taste drücken, können Sie vorher und nachher vergleichen. Das ist vorher und nachher. Und ich werde jetzt Platz drei festlegen. Und ich finde auch, dass diese Rauheit und Bob, die Details sind zu klein. Also gehe ich hier zur UV-Map und wähle all diese aus und ich werde sie so verkleinern. Und auch mit diesem. Wählen Sie einfach diese zweite UV-Map aus und skalieren Sie sie. Und vielleicht können wir all dieses Leucin lesen. Also noch eine UV-Map, ich denke, das funktioniert nicht. Also brauchen wir ein Byte 1 s UV-Map und skalieren es. Vielleicht ist diese Beule zu intensiv. Hier. Wir gehen, hier. Da ist nur ein kleiner Nachteil. Und lass uns versuchen, Render zu erstellen. Jetzt. Ich verschiebe das einfach in den Steckplatz für und kopiere es, duplizieren Sie diese Folie hier. Verschiebe D und Y und bringe diesen Wert vielleicht 215. Weil diese Folien hier nicht auf diese Ebenen kommen. Also möchte ich nur ein bisschen schummeln und versuchen, diese Reflexion über diese Abschrägungen hier zu bringen . Und das ist vorher und nachher. Wir bekommen hier also eine schöne Spiegelung hier für k, aber wir werden später mit der Beleuchtung spielen wenn wir all diese Modellierungen abgeschlossen haben. Und jetzt sehe ich das auch hier projiziert. Also ich möchte, dass wir das Süße vielleicht alleine bewegen können. Lass diesen Tisch. Wählen Sie einfach alle aus und bewegen Sie dieses linke Ende. Auch dieses Kabinett hier. Sie können alle auswählen und einfach die Option „Alt“ abwählen. Sie müssen sich nicht ein wenig oder nach links bewegen , oder Sie können zur UV-Bearbeitung gehen und mit dem Schrägstrich auf dem Ziffernblock einfach diesen auswählen und diesen Röntgenmodus abwählen. Und jetzt können wir dieses Gesicht auswählen und es ein bisschen besser reprojizieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie UV-Map One auswählen , da dies die UV-Map für dieses Referenzbild ist. Und wir können das skalieren und uns auf der X-Achse g, x bewegen. Jetzt möchte ich das verkleinern. Und jetzt befindet sich der G- und X-Modus auf der X-Achse. Jetzt ist es ein bisschen besser. 9. Details erstellen: Weil wir hinter dieser Tür noch ein Zimmer haben. Wir können auch hinter uns ein paar Lichter machen. Also werde ich einfach diese Tür öffnen und es interessanter machen . Wenn Sie also Luft und Z verwenden, können wir dies um die Z-Achse drehen. Aber wir drehen das von der Mitte dieser Tür aus, damit wir zu den Auktionen und zur Herkunft gehen können. Sie können diesen Ursprung hier verschieben. Und dann werde ich diese Option einfach entfernen und wir können diese Tür jetzt drehen. Ab diesem Punkt. Jetzt können wir hier ein Licht machen. Also hier ist Schichttag für Leib und Leben. Aber wir können das in Echtzeit bearbeiten. Also links, ich gehe mit dem Numpad Null und der Rendervorschau ohne Viewport. Also werde ich jetzt dieses Licht erhöhen, vielleicht zwei. Und ich werde das wie eine gelbliche Farbe einstellen. Wir können hier damit spielen und sehen, was wir bekommen. also Wenn ich also näher zu dieser Tür gehe , sehe ich dieses schöne Spiegelbild. Rauheit das. Also werde ich hierher gehen und vielleicht diesen Wert erhöhen. Okay, so etwas. Und ich werde diese Rolle jetzt einfach neu projizieren , weil wir diesen Kalender hier sehen. Also geh einfach zum Editor und skaliere das vielleicht. Jetzt werde ich das testen lassen. Das ist also vorher und nachher. Und ich denke, das ist zu intensiv. Also werde ich diesen Wert einfach auf bringen. Und vielleicht können wir diesen Radius natürlich skalieren. Aber wenn wir das erhöhen, wenn Sie dieses Beispiel für etwa 100 hier im Rendern verwenden, werden wir mehr Details sehen. Also werde ich mit 200 gehen. Und ich werde diesen Wert auf vielleicht legen. Jetzt können wir einen Test machen und wenn wir diese Render-Samples vergrößern, dauert das Rendern länger . Der letzte war also 7 s und dieser ist mein zweiter. Ich sehe hier nicht genug Details zur Rauheit, also werde ich mit oder mehr spielen. Und ich werde das auf vielleicht ein T erhöhen . Und jetzt kann ich diese Details hier besser sehen. Und das ist vorher und nachher. Mir gefallen diese Details hier, aber vielleicht sind sie zu intensiv, also werde ich das einfach so einstellen , dass diese 250 sind. Lassen Sie uns hier weitere Details zu diesem Glas hinzufügen. Und wenn Sie sich dieses Ding hier ansehen, können Sie sehen, dass dieser abgerundete Dipol es tut. Und das können wir ganz einfach schaffen. Jetzt. Also werde ich mich diesem Bereich jetzt anschließen und das gleich Null machen. Es wird einfach sein. Und später können wir wieder rotieren. Und mit einem Schrägstrich werde ich das gesamte Objekt isolieren. Und jetzt können wir dieses Gesicht im Bearbeitungsmodus hier duplizieren. Also Shift D und P durch Auswahl. Und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und legen Sie den Ursprung auf Geometrie fest. Und jetzt können wir das auf der X-Achse skalieren und steuern, ich wende die Skala an und ich gehe in den Bearbeitungsmodus, du Projektion. Und als Nächstes werde ich hier den Bearbeitungsmodus wechseln. Steuere hier ungerade, ungerade, einen Schleifenschnitt und verschiebe diesen um die Y-Achse. Jetzt Unkrautbekämpfung V, darauf können wir setzen und den Schatten glatt streichen. Und jetzt können wir hier einen Modifikator hinzufügen. Also können wir nivellieren. Ebenfalls. Sie können dies entfernen und wir können diesen Anruf nicht ändern und nur erhöhen. Ich werde auch den Verfestigungsmodifikator geben, um etwas Dicke hinzuzufügen. Und wir können mit 1 mm gehen. Jetzt werde ich alle Modifikatoren anwenden und das hinter diesem Glas tun. Und wir können jetzt „ Gehe zu Objekt“ wählen und zu Control J gehen und den Test machen. Und das kann schwenken, weil ich hier klicke, es wird das unter Zurück deaktiviert. Also können wir wieder gehen. Und ich werde, ich vergesse, diese Tür drehen. Also werde ich Objekten den Ursprung geben oder den Ursprung der Geometrie festlegen. Und ich werde diesen Ursprung hierher verschieben. Und ich werde diese Tür nicht drehen. 10. Deckenlicht: Lassen Sie uns diesen Alarm jetzt hier erstellen. Ich werde mit dir gehen. Und notieren Sie sich einfach diesen Ursprung hier und skalieren diesen und X für die X-Achse. Deshalb habe ich dieses Objekt hier erwähnt, also werde ich es mehr auf der Y-Achse scannen und z entspricht der Z-Achse. Okay, und jetzt können wir mit dem Schrägstrich auf dem Ziffernblock dieses Objekt isolieren, das Licht steuern und Skalierung anwenden. Und das können wir herbringen. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus. Jetzt. Wählen Sie dieses Gesicht aus und ziehen Sie es nach unten. Dieser Teil hier. Und ich drücke jetzt S, um zu skalieren. Und ich für füge das ein und x2 und z für die Z-Achse. Und extrudieren Sie erneut auf der Z-Achse und skalieren Sie. Und ich für nochmal einfügen, extrudieren und z für Z-Achse. Um zu diesem Teil zu kommen. Und jetzt können wir diese Kante hier oder so auswählen und abschrägen. Also wähle ich diese Kante aus, wähle und halte die Strg-Taste gedrückt. Nun wählen zuerst die ersten diese Kante aus und rufen nun Steuerung für den kürzesten Pfad auf. Und klicken Sie auf die letzte Seite und Umschalttaste gedrückt, um zu einer anderen Seite zu springen. Und dann wieder unsere Kontrolle. Also versendet, um zu einem anderen Teil zu springen, dann Steuerung für den kürzesten Weg und wieder Schicht und Kontrolle. Und wenn Sie eine Kante auswählen, möchten Sie nicht und Sie können einfach die Strg-Taste gedrückt halten und einfach ziehen, um sie zu entfernen. Und jetzt können wir mit Control D zum Abschrägen gehen. Und ich werde jetzt Gesicht wählen, diesen Teil auswählen und löschen, dieses Gesicht hier. Und wir können wählen, wir können diese abgerundete Kante hier machen. Wir können also dieses Loch auswählen, wobei dieser Rand die Alt-Taste gedrückt hält, und einfach hier klicken. Und jetzt können wir e extrudieren und z für die Z-Achse. Wenn wir jetzt S drücken, um zu skalieren, können Sie sehen, dass dies keine gute Idee ist da wir hier mehr Extrusion bekommen. Also gehe ich zu Control Z und du kannst mit Alt S gehen oder du kannst hier gehen, um Mesh Transformation Shrink zu verwenden. Und jetzt kannst du das skalieren. Und das können wir auch hier hinzufügen. Halten Sie also Alt gedrückt und klicken Sie hier und drücken Sie Strg V, um die Abschrägung vorzunehmen. Alle hier, kontrolliere V und Helden. Und ich sehe hier einige Details. Also können wir hier einfach den Ursprung angeben und wir können keinen Zylinder wollen. Und ich werde das auf 60 Eckpunkte reduzieren und es verkleinern. Und sie sind vernachlässigt oder es gibt keinen Fehler. Warum? Und ich sage diese Achse des Sonnenlichts nicht um 90 Grad und verkleinere sie dann. Im Bearbeitungsmodus. Wählen Sie hier dieses Gesicht und wählen Sie die Option Tuberosities kontrollieren. Und ich kann das auf der X-Achse duplizieren also abgeschirmt und x und S, x minus eins, um das nach Exzellenz zu skalieren, ist um minus eins. Und das wird dieses Objekt drehen. Und jetzt wähle ich all das aus und Control J. Jetzt ist das eins. Und jetzt können wir Material dafür erstellen. Meine Empfehlung ist, diesen kostenlosen Peck von sogenanntem Full herunterzuladen . Du kannst gehen zu. So colorful.com. Und hier bei Shop und Produkten finden Sie diese kostenlose Kategorie. Sie benötigen nur eine erste kostenlose Registrierung und Sie können all diesen Shell-Shader wieder herunterladen 43. Und so sieht das aus. Also werde ich hier zu Metall gehen und dieses Material hier verwenden, dieses Objekt hier kopieren und hier einfügen. Und jetzt kann ich einfach zum Material-Tab gehen und das tun. Und wenn Sie diese Auswahl gerade abgeschlossen haben, gehen Sie in den Bearbeitungsmodus a, um alle auszuwählen, und Sie projizieren. Und wir haben wöchentlich einfaches und kostenloses Material. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie klein. Wenn Sie sich nicht bei Taco Bell registrieren möchten, können Sie ähnliches Material schnell und beschädigt erstellen. Jetzt können wir das Metall nennen und wir können diese Bildtextur und diesen Betonshader verwenden . Wir werden bald vor der Betontextur, das letzte Mal hier und mit Farbrampe projizieren. Diese beiden Rauheiten schließen. Und hier kannst du Metallic zu einem bringen. Und wir können auch etwas Beule hinzufügen. hallo. Wir können einfach mit Bomb hier gehen und diese beiden hoch stecken und das wieder normal machen und das alles runterbringen. Und ich frage einfach eine DC-Maschinensteuerung T. Und ich stelle das auf fünf oder drei ein. Und wir können eine Projektion durchführen und diese Z-Achse um wahrscheinliche Grad drehen. Also jetzt sollte dieser Text in diese Richtung gehen. Und wir können diese bräunliche Farbrampe machen und hier einfach die Farbe ändern. Und Sie können hier auch mehr Abwechslung hinzufügen. Okay, so etwas. Aber ich werde diese sogenannten Materialien herstellen. Also entferne einfach diesen und wähle diesen Strich des armen Kindes aus und gehe zum Layout und klumpe mit dem Schrägstrich. Einfach zurück zu unserer Szene. Wir können das hierher bringen und ich werde diese Quelle scannen. Aber ich denke, das ist zu hell, also werde ich zu ihnen gehen. Und wir können hier einfach die Helligkeit ändern. Bring das runter. Hier. Wir können eine Menge Emissionen sehen, also können wir hinzufügen, lass mich den Zylinder hier sehen. Ich werde den Ursprung festlegen. Sie rannte, fuhr mit Shooting Day und mit Zylinder. Und jetzt werde ich das um die Y-Achse um 90 Grad drehen. Verkleinern Sie das. Und die Exporte fielen auf die X-Achse. Und ich werde neues Material erschaffen und das Emission nennen. Jetzt können wir es für alle sichtbar machen, nicht den umgekehrten Schrägstrich und Sie können Material dafür erstellen. Also werde ich das einfach mit G und C und G und X für die X-Achse reduzieren und auf der X-Achse etwas mehr skalieren. Und wir können dieses Prinzip streichen. Wir SDF und gehen mit einer Mission und stecken hier ein und erhöhen diesen Wert auf vielleicht 20. Und jetzt gehe ich mit D und dupliziere das auf der Y-Achse mit der linken. Nun, wir können sehen, wie die aussehen. Ich werde all diese, alle drei Objekte auswählen und diese Z-Achse drehen. Um dieses Bild hier zu erwähnen. 11. Details erstellen: Jetzt können wir diesen Kalender hier dreidimensionaler gestalten . Also werde ich hier mit Set Origin gehen. Und ich werde die Ebene x nehmen, diese Achse wahrscheinlich um 90 Grad drehen wird. Und zuerst werde ich versuchen, diesen großen Kalender hier zu erwähnen. Skalieren Sie auf X und Skala auf Z. Und ich werde dieses Material hier duplizieren. Dieses Material hier, und jetzt werde ich hier klicken, um es zu duplizieren. Und dann nennen wir diese Poster. Und wir können jetzt mehr mit der Toilette gehen , als du von dir projizierst. Und wir können zur UV-Bearbeitung gehen. Und wir können dieses Heldensieb projizieren. Also mach das einfach. Und jetzt mache ich einfach ein paar Schnitte, eine Schleife hier, und ich werde das hier bewerkstelligen. Und Drücke R, um hier Loop Cut hinzuzufügen und diesen herunterzufahren. Und mit Control V können Sie das einfach glätten. Und wir können hier auch Dicke hinzufügen. Also modifizieren und verfestigen. Und 1 mm. Einfach die erste Waage mit Control a auftragen. Und wir können es eher wie Papier aussehen lassen. Also werde ich mit einer weiteren Beule hierher gehen. Ich mache mir keine Sorgen um zu viel Textur. Und wenn wir mit der Steuerung und der Umschalttaste hier klicken , können wir sehen, wie das aussieht. Also werde ich das mitbringen. Jetzt. Ich nehme noch einen Bump Plug. Diese beiden High-End sind zu normal und stellen dieses Material mit Control Shift her. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier. Und bring das alles runter. Und wir können jetzt vorher und nachher sehen. Also mach einfach zwei, nun das Ergebnis, und ich gehe zu Slot fünf und mache das Test-Rendern. Und jetzt kommen wir zu diesem schönen Schatten hier und all diesen Details. Das ist also vorher und nachher. Vielleicht ist diese Moschee aus Texture Bump um zehn. Also bring das runter. Und mit diesem kleinen können wir das sagen. Also werde ich dieses einfach duplizieren und verkleinern. Skalieren Sie auf der Z-Achse und auf der X-Achse. Und wir können in den Bearbeitungsmodus gehen und Sie projizieren aus der Ansicht und projizieren dies einfach auf diesen kleinen Modus. Also S, X und Z. Und wir können diese kleine Ausrüstung auch hier erstellen. Und in diesem Buch heißt es, hier weitere Details hinzuzufügen. Also werde ich hier den Ursprung festlegen und mit Nummer eins gehen und sie versenden, am Ende Zylinder und verkleinern das. Und hat diese kleine Z-Achse erschreckt. Und ich werde dieses Material jetzt hierher bringen. Und in der UV-Bearbeitung projizieren Sie einfach diese Auswahl. Ich gehe zu uns, um dich zu treffen. Projekt von dir. Und projizieren Sie das hier. Also geh und schnapp. Und jetzt können Sie die proportionale Bearbeitung deaktivieren. Dann projizieren Sie das einfach. Und diese Box ist, wir können Sie einfach hinzufügen, das verkleinern. Skalieren Sie auf X, Y und Z. Steuern Sie eine Skala anwenden und der Modifikator vielleicht zwei Millimeter und verschieben Sie das Z und drehen Sie dann diese Z-Achse und skalieren Sie vielleicht. Und wir können dieses Material auch hierher bringen und damit mehr tun, als Sie von Ihnen projizieren. Und wir können das vielleicht hier überprüfen. Okay, ich will nur dieses Spiel hier spielen. Also bring das einfach her und rotiere mit ihnen. Und vielleicht mach es größer. 12. Tiefe und Feld: Nun, weil wir auf dieser rechten Seite und besonders auf dieser Website viel freien Speicherplatz haben können. Und ich möchte nicht zu viel Zeit damit all diese Details zu modellieren, um diesen leeren Raum zu füllen Ich werde ein Vignettenobjekt erstellen und versuchen, hallo, diesen leeren Raum. Also werde ich dieses Fenster hier und auf der linken Seite beschleunigen , das mit der Zahl Null versehen wird , um zur Kameraansicht zu wechseln. Und auf der rechten Seite, ich nehme den Drehtag in unserem Zylinder. Ich werde das verkleinern und die Maus auf einer Z-Achse skalieren. Also S, z. Ich ersetze dieses Objekt hier koordinativ. Sie können N drücken, um diesen Tab hier auszublenden. Wählen Sie nun einfach dieses Objekt hier und ziehen Sie dieses Material per Drag & Drop hierher. Und im Bearbeitungsmodus, UV-Editor, können wir das projizieren. Also nur sechs Quadrate auf der X-Achse und jetzt gilt zuerst Kuchen und Roman. Sie packen die UQ-Projektion aus. Jetzt projizieren Sie das einfach hier. rechten Maustaste auf Shade Smooth, und auf der linken Seite würde ich Cube wählen. Also nehmen Schafe dich mit. Und jetzt gehe ich hier näher an die Kamera heran. Also werde ich mit s, z, skalieren auf der Achse, skalieren und Level modifizieren. Und bring auch dieses Material und dieses Projekt mit. Oder du kannst das auch hier projizieren. Und ich wähle die Kamera aus. Wir können dieses Feld hier hinzufügen. Standardmäßig wird also hauptsächlich auf diese Entfernung von 10 m fokussiert . Und wenn Sie hier einschränken, können Sie sehen, wo unser Fokus ist und er ist fast perfekt. Aber wir können diesen Wert senken und den Fokus darauf legen. Oder wir können das Objekt auswählen , das wir im Fokus haben möchten. Und ich werde diese Tabelle vorerst fokussieren, aber später werden wir sie ändern, um das zu berechnen. Wenn wir den Computer hier hinzufügen. Und jetzt können wir mit dieser Aktie untergehen. Mehr, wir gehen unter. Wir werden mehr Blau auf diesem Objekt im Vordergrund bekommen. Ich werde auf vielleicht 0,5 sinken. Aber zuerst werde ich auch hier wechseln. Und dann die Vorschau. Du kannst also sehen, wenn wir untergehen, bekommen wir hier viel Ruhm. Aber ich werde bis zum Nullpunkt gehen. Und wir können jetzt vorher und nachher Testrendern durchführen. Okay, das ist ein Vorher und ich werde das jetzt vielleicht näher an die Kamera bringen. Und dieses Formular auch. Aber weil ich hier viel freien Platz habe, werde ich es hier mit kleineren Objekten versuchen. Also Shift D, X und versuche, das alles runter zu skaten. Und die Skala befindet sich auf der Z-Achse. Und ich werde das näher an die Kamera bringen. Und sie wird es sein, ich werde dieses Objekt duplizieren. Noch einmal. 13. Hinzufügen von Assets: Jetzt können wir einige Vorteile in unsere Szene einbringen. Und eine großartige kostenlose Quelle, insbesondere Einrichtungsgegenstände, ist diese 3D-Gummistraße von Bonnier News. Und du kannst es kostenlos herunterladen. Und Sie haben hier viele hochwertige kostenlose Assets. Und das letzte Mal, dass ich weiß, dass ich versuchen werde, das hier zu finden. Ich lade das herunter. Und du kannst einfach diesen Link öffnen. Und du kannst hier deine Spende angeben oder du kannst bei Null gehen und diese komplett kostenlos herunterladen. Also werde ich einfach dieses Objekt aus dieser Szene kopieren. Aber wenn du das herunterlädst, wird es so aussehen. Sie müssen also nur eine weitere Datei öffnen und einfach das Objekt kopieren und in unsere Szene einfügen. Ich gehe zurück zu unserer Szene hier und füge dieses Objekt hier ein. Natürlich werde ich diesen Link mit Ihnen teilen. Damit wir auch hier platzieren können, ich werde etwas dagegen unternehmen. Und das können wir jetzt auf diesem aussehendem Rendering vorher und nachher sehen , weil wir für diesen Tisch seines Kindes das brauchen, finde ich auch super kostenlos auf 3D shaking.com. Sie können also hier zu Bibliothek und Sammlung gehen. Hier können Sie diesen Stuhl herunterladen. Also geh einfach hierher mit dem Download. Sie gelangen zu dieser Renderdatei. Sie müssen also nur diese Datei öffnen und dieses Objekt kopieren und in alle sichtbaren Bereiche einfügen. Also werde ich einfach diese Z-Achse drehen. Also z und drehe das und bewege dich zur Position. Und später im Tutorial werden wir den Roboter hier in diese Kette einfügen. Ich werde diese Bananenpflanze auch kostenlos herunterladen. Und wir können das in C eintragen. Also kopiere diese beiden Objekte. Das ist zu groß, also habe ich Angst, das ist bekannt. müssen Sie jedoch vorsichtig sein Mit diesem Objekt müssen Sie jedoch vorsichtig sein, denn wenn Sie dieses Objekt auswählen, können Sie sehen, dass es einige Keyframes gibt. Also einfach mit der rechten Maustaste hier klicken und die Krämpfe entfernen. Und jetzt können wir dieses Objekt bewegen. Ich werde hier mit der Rendervorschau fortfahren. Und vielleicht können wir das hier hinstellen. letzte Kapital, das wir hier auferlegen werden, ist dieser Vermögenswert, den ich mit Ihnen teilen werde. Sie können diese Datei also öffnen, und so sieht sie aus. Das ist alles was ich gemacht habe. Ich modelliere diesen Drucker und Computer. Und wenn Sie lernen möchten, wie man diesen Computer modelliert, werde ich auch eine fast dreistündige Anleitung mit Ihnen teilen . So können Sie diesen Computer von Grund auf lernen und erstellen. Jetzt können Sie dieses Objekt einfach kopieren und in unsere Szene einfügen. Und diese beiden sind nur Fotodosen. Also gehe ich in diesen Röntgenmodus und wähle alle aus und kopiere Objekte. Und jetzt schließe ich dieses Fenster hier und füge diese Szene ein. Bevor wir irgendwo klicken, können wir uns einfach bewegen und es auf Position setzen. Wir können also mit der G-, X- oder X-Achse und der Y-Achse arbeiten. Okay, das wird sich für perfekt entscheiden, weil es einen Unterschied zwischen dieser Szene und meiner Naht gibt , sodass wir das mögen können. Dieser ganze Computer und diese Maus und Tastatur sind also diesem Würfel untergeordnet. Jetzt können wir einfach diesen Würfel auswählen und nur den Computer platzieren. Ich glaube, ich brauche eine Skala, diese Tabelle, geschweige denn eine Y-Achse. Wir haben hier nicht genug Platz. Und beweg diesen Drucker. Dieser geht hier gegen Wände und der Zusammenbruch hier. Jetzt möchte ich nur dieses Kabel-3D-Objekt erstellen , damit wir es mit einer Kurve einfach machen können. Also setz den Cursor hier und bewege ihn, verschiebe eine Bezier-Kurve. Und jetzt ist hier unser Strom, aber ich werde ihn um 90 Grad um die Y-Achse drehen. Also Aaron, warum 90? Und jetzt können wir in den Bearbeitungsmodus wechseln. Und wir haben die beiden Eckpunkte hier. Und ich wähle diesen aus und nehme ihn auf die X-Achse. Und sie werden das alles auch verkleinern. Drücken Sie also S, um zu skalieren. Und wir können zu Eigenschaften und Geometrie Melville gehen und einfach einige hinzufügen, die mit vielleicht 1 cm passen, für 0,06. Und wir können das hierher verschieben. Und wir können Objekte erstellen. Blake. Und ich werde die Rauheit einfach mit der schwarzen Farbe reduzieren. Und wir können das auch für die nächsten vier X-Achsen extrudieren und es vielleicht hierher verschieben und um die Y-Achse drehen. Und verkleinern Sie das. Dann extrudieren wir noch einmal und skalieren dies. Und wenn du willst, können wir mehr mit diesem Material spielen. Also. Ich werde hier einfach einige hinzufügen. Und ich nehme den Noise Control Shift und klicke auf diesen Knoten. Wir können sehen, wie das aussieht. Und ich muss hier eine Rampe rufen, um mehr Kontrast zu erzeugen. Und skalieren Sie das einfach. Füge einfach hier weitere Details hinzu. Und jetzt können wir hier weitere Farbvariationen hinzufügen. Und wir können es hier auf die Bildtextur und die Betontextur verschieben . Und stecke diese Rauheit ein und bewege es zum Ram. Und ich werde hier mit Control T gehen und projizieren, dass das vielleicht ein Objekt sein könnte . Okay? Und wir können jetzt mit dieser Rauheit spielen. Und sie können es auch verschieben, um RGB zu mischen, und dies anschließen, sodass es farbig wird und es so einstellen, dass es multipliziert wird. Okay, wir bekommen nur etwas mehr Abwechslung. Dieses Kabel, das ist vorher und wir sind fertig mit diesem Kamerawinkel. Später werden wir je mehr Geschmäcker in After Effects hinzufügen. Wir können zu diesem Kamerawinkel wechseln. Auch Kit Robot und diese Animation. Am Ende werden wir, wir werden das auch erschaffen, unsere Kamera wackelt und rendert es aus. Moment sind wir mit diesem ersten Teil des Tutorials fertig. Jetzt werde ich das hier einfach in hoher Auflösung rendern und ich werde auf hundert und vielleicht fünf gültige Proben gehen , schicken Sie sie, machen Sie einfach ein letztes Rendern für diesen Kamerawinkel. 14. Compositing in Blender: Ich gehe jetzt einfach schnell zur Verbundtür und füge einfach einen FX-Würfel hinzu. Also können wir hier klicken, Knoten verwenden. Und mit Control Shift klicken Sie auf diese Ebene. Wir öffnen das hier und wir können mit mir gehen, um es zu verkleinern, oder alle drei, um es zu vergrößern. Und wir können hier den Sheep Day feiern und nach Kunden suchen. Wir können hier etwas Linsenverzerrung hinzufügen, 0,03 und eine geringe Linsenstreuung hier. Und stelle das einfach so ein, dass es passt. Ich denke, das ist zu viel. Und ich werde auch eine Linksschicht nehmen. Sie peitschen. Und ich werde hier mit zwei Brennweiten leuchten, um etwas niedriges hinzuzufügen. Und ich denke, wir bringen das runter. Und wir können auch diesen einfachen Stern vielleicht oder oder Streifen hinzufügen . Dann kannst du hier mit diesen Werten spielen. Da dieser Glüheffekt jedoch zu intensiv ist, können Sie immer Mikrofone verwenden. Und einer wird B setzen, um Blendung zu reduzieren und ein und der zweite Eingang wird ohne diese Blendung sein. Und jetzt können wir wählen, wie viel wir wollen. Wenn Sie also weiter nach links oder von rechts nach links gehen, verlieren wir all diese Blendung. Und wenn es uns gut geht, fügen wir diese beiden Handschuhe hier hinzu. Also werde ich vielleicht auf 0,2 eingehen. Also nur noch ein bisschen übrig. Und unten. Wenn du glücklich bist, kannst du das mit dem Komponieren verbinden. Und jetzt werden das unsere Renderpfade sein. Aber mehr von dieser Nachbearbeitung kommen wir später in After Effects. 15. Kameraanimation und Details: Hallo, es ist ein weiterer Tag hier und ich war nicht ganz zufrieden damit, wo wir gestern aufgehört haben. Also versuche ich die kleine Liste zu verbessern. Und das verstehe ich. Und das ist danach, After Effects, aber ich werde das am Ende dieses Tutorials erklären. Ich habe auch in Kürze die Animation dazu gemacht. Okay, und ich werde nur erklären, was ich gestern in Blender mache. Das ist vorher und nachher. Und das Erste, was Sie hier feststellen können ist diese kleine Atmosphäre. Und das können Sie ganz einfach erstellen. Das ist nur ein Würfel , den wir hier durchgehen werden. Und ich gehe zur Registerkarte Material und erstelle dieses neue Material und nenne dieses Volumen. Und gehe zum Tab Shading. Einfaches Volumen. Stecken Sie diese beiden Volumen und Sie können die Dichte mit 0,01 wählen. Und Sie können hier ein wenig gelbe, orange Farbe hinzufügen. Jetzt können Sie diesen View-Port hier ausblenden. Und jetzt ist es nur in einer Rendervorschau aktiviert. Das nächste Ding ist hinter dieser Tür vor uns nicht beliebt, zu hell und zu hell. Also habe ich das in diese Koordinate verschoben, damit ich Ihnen zeigen kann, dass es früher größer war. Und hier habe ich hier geschrieben. Also bin ich einfach umgezogen, habe die Tür geschlossen und diesen Radius verringert. Und ich komme hier zu diesem Unterschied. Und die nächsten beiden können diesen Müll auf dem Boden bemerken. Das, das ist ein Photoscan, den ich zuvor gemacht habe und ich werde diese Datei mit Ihnen teilen. Sie können also einfach diese Kopie auswählen und beginnen, sie in C zu platzieren. Verschieben Sie beginnen, sie in C zu platzieren also einfach die Skala und probieren Sie die Positionen aus. Und Sie können dies mit ganztägig duplizieren und drehen und skalieren. Das ist vorher und nachher. Ich füge auch diese Poster hier hinzu, weil ich das Gefühl habe, dass das ein so leerer Raum ist. Und Sie können dies einfach duplizieren , um D zu verschieben und sich skaliert auf der X-Achse zu bewegen. Und Sie können feststellen, dass wir uns hier nicht darum gekümmert haben. Also modelliere ich das schnell. Das ist so einfach, also werde ich dir zeigen, wie du das machen kannst. Ich lege den Pulsar her und gehe mit Schafen. Sie dachten, der Würfel skaliert das nach unten und wir können ihn auf der Z-Achse skalieren. Und unbezahlter Schrägstrich. Sie können dieses Objekt entweder lassen und ich werde es auf der Y-Achse scannen und die Skala mit Control a anwenden. Und jetzt können wir diese Fläche und I für Einfügen und SC für die Skalierung auf der Z-Achse auswählen . Und jetzt können Sie diese Y-Achse extrudieren und unseren gesamten Loopcut steuern. Extrudieren Sie dies auf der X-Achse. Wir können jetzt die Unterteilungsfläche für die Vorwärmung hinzufügen. Und wenn er hier schneidet, können wir das klein machen. Und ich werde wählen, dieses Gesicht ist riesig. Diese Kanten hier. Und wir fahren mit Control V zu Barbara und haben gerade Ski bekommen. Und ich werde diese Kanten hier auch abschrägen. Mit Control und Shift können Sie das alles einfach auswählen. Die Steuerung ist für kürzeste Pfade und verschiebe diese, wenn wir nur Y nacheinander auswählen möchten, Shift- und Strg-Taste und erneut die Steuerung. Und jetzt Control B an Bob Alice. Und ich denke, wir brauchen keine Unterteilungsfläche mehr. Und jetzt können wir zurück zu unserer Szene und diesem Material, ich verwende dieses Metall aus Schokolade. Wählen Sie also einfach dieses Objekt aus und bringen Sie dieses Material hierher. Und gehe zum Bearbeitungsmodus und zur neuen und coolen Projektion. Und wir können sehen, wie das aussieht. Und Sie können wissen , dass diese Tür diese Werte um die Z-Achse gedreht wird. Also kopiere das einfach mit Control C und sie tun es nicht. Also das passte dann immer zu dieser Tür. Und wir können diese beiden Objekte auch auswählen und mit Control J verbinden. Und vielleicht mit autosomalem T. Als nächstes können Sie diese zu helle Reflexion hier erkennen. Und ich reduziere das ein wenig. Also kannst du. Das erste, was Sie hier tun können, ist, diese Rendervorschau mitzubringen. Wenn du diesen Krieg auf der Achse rotierst, kannst du ihn reduzieren. Dies ist das erste, was Sie tun können, und zweitens, wenn Sie hier zum Material kommen und ich dieses Referenzmaterial nur mitbringen werde . Und du kannst hier neues Material machen. Und du kannst das einfach wieder in Ordnung bringen . Jetzt. Dies ist die zweite Möglichkeit, diese Flexion hier zu reduzieren . Das ist also vorher und nachher. Um diese Animation hier zu machen, habe ich ein paar Dinge gemacht. Zuerst kannst du diese Kameraverwacklung notieren, nur eine kleine Bewegung und ich lasse diese Kamera wackeln, wenn ich sie von Yahoo hinzufüge, aber du kannst hier einfach Kameraverwacklungsart hinzufügen, aber diesen neuen, Kopf -funktioniert nicht für mich. Ich weiß nicht warum. Vielleicht habe ich das gerade neu installiert. Also verwende ich diese alte Version. Sie können hier also einfach den Typ wählen. Und wenn Sie zum Spielen die Leertaste drücken, können Sie verschiedene Bewegungsarten sehen. Und du kannst hier einfach mit diesem Wert spielen. Wenn ich sie also alle zu eins zusammensetze, wird es etwas intensiver. Also nehme ich diesen Standard, komm und bringe ihn auf 0,5. Also nur eine kleine Bewegung hier. Und ich werde den Link teilen, damit du kostenlos herunterladen kannst. Als Nächstes können Sie diesen leichten Blinkeffekt feststellen. Und wir können das erstellen, indem wir einfach diese Lichtquelle auswählen, zur Registerkarte Shading gehen und ich werde diese Keyframes vorerst löschen. Also müssen wir nur Keyframes platzieren. Wenn Sie diese Zeitleiste hier nicht sehen. einfach mit der rechten Maustaste hier und trennen Sie horizontal und bringen Sie diese Zeitleiste hierher. Einfach die Maus über diesen Wert bewegen und I drücken und ich werde vielleicht 50 mal mehr als plus cy nochmal gehen. Und jetzt werde ich ein oder zwei Freunde klein nehmen und den einen nehmen. Und jetzt die zehn besten Atemzüge. Ich schon wieder. Hallo hier. Und jetzt können wir all das auswählen und C kontrollieren und einfach auf diese ganze Timeline bringen. Und wenn Sie es wissen, drücken Sie die Leertaste, wir können sehen, wie sich das vermischt. Aber ich mache das auch mit dieser Lichtquelle. Du kannst also auf den Tab Shading gehen und einfach hier klicken, Notizen verwenden und du bekommst, du bekommst diese Knoten hier. Eines hier: Wenn Sie hier klicken, werden Sie diese Keyframes verwenden. Also visuell, diesen Emissionsknoten auszuwählen. Und gerade wenn ich Keyframes einfüge, also gehe ich hier mit 1-0, 0.1, und wir erhalten dieses Ergebnis. dies zu rendern, erstellen Sie einfach einen neuen Ordner. Also werde ich diese Animation anrufen. Und Sie können diese Adresse hier kopieren. Sie müssen also nur zu dieser Registerkarte mit zufälligen Eigenschaften gehen , um Eigenschaften auszugeben und hier in der Ausgabe Ihren zufälligen Ordner oder 70s festlegen. Und ich gehe hier mit den 200 Samples mit doppelter Auflösung vor. Gehen Sie jetzt einfach zu Render, Render-Animation. Und das Rendern von 1 Minute für einen Frame dauert ungefähr 1 Minute. Und ich habe 150 Kräne hier. Wir haben diese Bildsequenz. Und Sie können zu jedem Videobearbeitungsprogramm gehen. Und ich werde es dir nur schnell in Premier Pro zeigen. Wählen Sie also einfach zuerst Phi und Herausforderung aus. Überprüfen Sie diese Bildsequenz. Sie können diese Animation öffnen. Und jetzt können Sie zu Dateiexport gehen und dies exportieren. Wählen Sie einfach die Datei aus, in die Sie dies exportieren möchten , und benennen und exportieren Sie sie. Und in Blender können Sie mit der gesamten Bearbeitung hierher gehen. Wenn Sie dies nicht sehen, können Sie hier die Absicht angeben und zu Bildsequenz hinzufügen gehen. In Blender müssen Sie nur all diese Sequenzen auswählen. Schicht. Und wir haben unsere Animation hier. Sie können hier Ausgabe, Ordner und Dateiformat festlegen Ordner und Dateiformat und einfach die Animation rendern. Und diese Datei wird uns gespeichert, wir Delphi. Aber wir werden das später in After Effects tun und hier einige Overlays hinzufügen. Und f x. Wir sind mit diesem ersten Teil des Tutorials fertig. Jetzt werden wir einen Roboter und einen weiteren Kamerawinkel erstellen. 16. Creating erstellen: Hallo und willkommen zu einem weiteren Teil dieses Tutorials. Und in diesem Teil werden wir Roboter erstellen und sie dann in diese Kette einfügen. Da dieses Tutorial aber schon zu lang ist, sind wir fast 3 h hier. Ich werde nicht auf jeden Schritt der Robotererstellung eingehen. Und wenn du willst, kannst du mir folgen und versuchen, einen Roboter zu erstellen. Aber wenn Sie nicht möchten, können Sie diese Datei einfach öffnen. Sie können diesen Roboter hier auswählen. Das ist bereits animiert. Wenn wir also die Leertaste drücken, kannst du dieses Objekt sehen und du kannst es einfach kopieren und zurück zu unserer Szene kopieren und platzieren. Diese Änderung. Ich werde das platzieren und M drücken, um eine neue Kollektion zu erstellen, die mir gefällt Ich nenne sie Roboter. Wenn Sie also irgendwo klicken, können Sie diese beiden Objekte hier einfach auswählen. Und Sie können das glatte Werkzeug von Orange verwenden und was nehmen , X-Achse und Y-Achse. Und ich werde diesen Roboter einfach hier platzieren. Okay, hier sind unsere Münder und mehr von diesem Roboter hier und auch auf der Z-Achse. Okay, wir haben hier etwas Platz. Aber dieser Teil ist hier nicht sichtbar wie diese Tastatur. Also ich will die Kreuzungen hier in diesem Bereich nicht haben. Und ich werde diese Änderung jetzt an die Position verschieben und einfach auf okay, ich werde diese Datei jetzt speichern und wir kommen zurück zu diesen Roboter-Assets. Und wenn du wissen willst, wie ich an dieses Objekt komme, das ist von windswept, ich lade dieses oder drei Objekte herunter. Sie finden dieses Objekt aber auch hier in dieser Datei, sodass Sie es nicht herunterladen müssen . Zuerst lösche ich es. Alle reifen hier. Und ich werde diese Achse um 90 drehen und sie verkleinern. Wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, können Sie sehen, wie hoch die Dichte dieses Netzes ist. Also brauchen wir den Radius. Die sind tödlich. Wenn Sie alle auswählen und zu Mesh gehen. Räumen Sie die Geometrie auf, aber dezimieren Sie sie. Sie können sehen, dass dies keine gute Lösung ist da wir viele dieser Bäume und Winkel bekommen. Und das ist keine Maßnahme, mit der wir arbeiten können. Aber es gibt noch eine andere Lösung in Blender. Wir können im Modifikator hierher gehen. Und ich werde diesen Modifikator vorerst entfernen und mich für das Netz entscheiden. Und wir können mit dieser Arbeitszellengröße weitermachen. Ich nehme vielleicht 0,6. Und wenn wir jetzt diesen Modifikator anwenden und in den Bearbeitungsmodus wechseln, erhalten wir ein etwas besseres Netz als zuvor. Also können wir jetzt zu Shade Smooth gehen. Und jetzt können wir versuchen, das hier zu bekommen. Aber wenn ich diese beiden Mesh vergleiche, denke ich, dass ich hier mehr Mesh brauche. Also werde ich nochmal modifizieren. Und ich werde mitmachen. Und wende das an. Ich denke, jetzt ist es besser. Also werde ich mich für Shade Smooth entscheiden. Und wir können in den Bearbeitungsmodus wechseln und versuchen, hier eine dieser Zeilen auszuwählen. Also werde ich weitermachen, ich werde dieses Objekt mit dem Schrägstrich auf dem Ziffernblock isolieren . Und ich werde die Kontrolle behalten und versuchen, all diese Zeilen hier auszuwählen. Aber wenn Sie hier zu diesem Problem kommen, können Sie einfach mit K gehen und diese Scheitelpunkte verbinden, also K, und wenn Sie bei diesen Scheitelpunkten bleiben , und können Sie einfach mit K gehen und diese Scheitelpunkte verbinden, also K, und wenn Sie bei diesen Scheitelpunkten bleiben , und das ist keine perfekte Linie, sondern das ist keine perfekte Linie, das ist nicht so wichtig. Jetzt können wir versuchen, all diese mit nur allen auszuwählen und auf diese Zeile zu klicken. Und jetzt können wir hier die Steuerung übernehmen und einfach diese Leitung auswählen und eine Verbindung herstellen. Und jetzt können wir mit Control V weitermachen Und wir brauchen hier nur ein Segment. Und jetzt gehe ich mit E, extrudiere entlang von Normalen und mehr Mündern nach unten. Das extra rein. Und jetzt mit Control Plus zur Erweiterung der Auswahl. Und wir können mit mir zu diesem Elektron gehen. So kommen wir hier zu dieser Naht. Numpad-Slash-Taste, um zu unserer Szene und dieser Szene hier zu betteln. Ich verstehe all diese Methoden. Sie können diesen Kopf also auch erstellen. Verbinde diese Teile einfach hier. Und du kannst alles ausprobieren. Wählen Sie diese Linie aus. Okay, das funktioniert nicht, also können wir mit Control gehen und einfach auf diese Zeile klicken und dann Strg V dazu drücken. Alle extrudieren entlang der normalen Maus jetzt ein Drittel plus zwei X-Band-Auswahl und nur der Volumenkörper. So werde ich also, das scheint hier zu sein. Und diesen Teil hier habe ich diesen Schritt übersprungen. Kann das auch tun. Wählen Sie den Teil wie diesen aus, und dann gehe ich mit gedrückter Ctrl-B - oder E-Maustaste. Und Sie können dies auch skalieren. Und jetzt mit Control plus Somber und Control B. Und wir bekommen diese Zeile. 17. Details zum Roboter: Und um dieses Pferd hierher zu bringen, musst du nur in den Bearbeitungsmodus gehen. Das erste, was Sie in den Einstellungen bearbeiten benötigen. Und sie haben dieses Loop-Tool gebaut, suchen nach Loop und aktivieren es hier, um dieses Loop-Tool zu aktivieren. Und jetzt können wir diese Gesichter hier auswählen. Und wir können mit der rechten Maustaste klicken und zweimal unterteilen. nun mit der rechten Maustaste auf Loop-Werkzeug und Kreis. Und ich werde nur diese beiden individuellen Ursprünge und Skala schicken . Die sind tödlich. Und jetzt mit all dem Extrudieren entlang der Normalität und bewege das nach unten und Control Plus. Und füge hier einfach ein bisschen besser hinzu. Um dieses Metallteil zu bekommen. Los geht's. Ich werde den Cursor hier platzieren und mit Shift a und Flugzeug weitermachen. Skala. Dieser skaliert auf der Y-Achse und dreht sich um die X-Achse. Gilt k. Und ich werde dieses eine Mal mehr bearbeiten als unterteilen. Und jetzt kann ich versuchen, diese Grundform hier zu bekommen. Diese Schildkröten zu setzen und Angst zu haben. Nicht einmal mehr davon später. Und dieser. Und dieser. Oh nein, ich werde mit einem Oberflächenmodifikator für die Unterteilung und mit diesen Segmenten hierher gehen . Und wir können das auch verschieben. Und jetzt können wir hier den Shrink Wrap-Modifikator verwenden. Und zum Ziel sind Objekte in diesem Menschen. Und habe diesen Offset gerade etwas unsicher gesagt , ich bewege dieses Objekt etwas zu stark. Und Sie können auch im Bearbeitungsmodus versuchen, dies zu verschieben. Vielleicht kann ich hier in der Unterteilung weitere Segmente hinzufügen. Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie sich für den Shade Smooth entscheiden. Sie können den Modifikator „Verfestigen“ nicht hören, um die Dicke zu erhalten und mit der automatischen Glättung hier. Und dann können Sie all diese Modifikatoren anwenden. Bevor ich diese Modifikatoren anwende, werde ich diesen Verfestigungs-Modifikator ausblenden und hier nur ein paar Löcher bohren. Sie können also zu gehen, Sie können zuerst diese beiden Modifikatoren anwenden. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus. Und du kannst hier falsch erstellen. Also genau wie zuvor und unterteile einfach zweimal und kreisle es ein und verkleinere es. Und jetzt werde ich diese Gesichter hier löschen. Und ich werde das noch zweimal wiederholen. Gesichter. Und jetzt können wir hier den Modifikator Solidify hinzufügen und eine gewisse Dicke erhalten. Das ist zu viel. Und wir können diesen Modifikator anwenden. Und ich gehe hierher, wähle diese Linie aus, kontrolliere. Und ich werde Control V verwenden, um das zu verbrennen. Und das brauchen wir auch besser. Wir müssen das vorher machen, aber ich werde es schnell tun, ich werde alles verschieben. Und kontrolliere, wähle diese Linie hier aus und wähle Control be tuberalis. Und du kannst große Unterschiede zwischen diesem Loch hier und diesem sehen . So komme ich hier im Grunde zu dieser Form. Und wir können dieses Material hier hinzufügen. Und nur Ihr intelligentes UV-Projekt oder Ihre Projektion und im UV-Editor projizieren Sie dies hier einfach auf ein Metallteil. 18. Details zum Roboter 2: Und diesen einen Teil hier erhalte ich mit dieser Methode. Aber zuerst brauchen wir die Löcher hier. Und ich werde dir zeigen, wie du das machen kannst. Wir können einen Würfel nehmen, ihn verkleinern und auf der Y-Achse skalieren. Und du kannst diesen Glitzer auf der X-Achse drehen. Und diese bekommen das mehr auf der Y-Achse und wenden eine Skala an. Auch die Skalierung allein x-Achse ist süß. Jetzt können wir dieses Objekt auswählen und mit dem booleschen Modifikator einfach dieses Objekt auswählen und es in diesem Modifikator anwenden. Und jetzt haben wir hier Löcher. Aber wenn du diese schöne Form hier haben willst, nehme ich Control Z und unterstütze das. Du kannst hier mit diesem Würfel spielen. Also werde ich hier mit Control R gehen. Und auch hier. Im Röntgenmodus wähle ich dieses Tool und skaliere einfach, diese sind tödlich. Mit Control V können Sie dies glätten. Ich war später bei Let einfach mehr davon, und mit Control V können Sie diesen Skalar etwas mehr glätten. Kontrolliere mich. Und jetzt können wir mit dem booleschen Modifikator dieses Objekt auswählen. Und wende das an. Wir bekommen nur ein bisschen. Und jetzt können wir versuchen, diesen Teil hier zu bekommen. Also werde ich es noch einmal durchgehen. Flugzeug. Drehen Sie dies auf der X-Achse und der Y-Achse um 90 Grad. Verkleinern Sie das. Skalieren Sie auf der Achse. Wenden Sie Skala an und wir können es versuchen. Wir können das noch einmal unterteilen. Und ich werde diese beiden Eckpunkte nach unten verschieben und sie hierher verschieben. Aber um diese Form hier zu bekommen, werde ich auch dieses eine Mal abschrägen. Und wir können es jetzt in den Oberflächenmodifikator für die Unterteilung verschieben . Und wir können verkleinern, umwickeln, modifizieren, und das Ziel ist dieses Objekt und wir setzen diese kleine 0 ein. Jetzt können wir es hier in dieser Form spielen. Ich werde hier noch ein Segment hinzufügen. Oder nein, ich werde diese Form nicht ausprobieren. Und ich kann diese Linie hier skalieren, S z Null. Okay? Ich denke, Sie haben eine Vorstellung davon, wie das funktioniert. Also können wir das einfach schattieren, glätten und Sie können diese Modifikatoren anwenden. Und ich werde das noch einmal unterteilen. Und Sie können hier mit dem Loop-Werkzeug einige Löcher erzeugen, diese skalieren und Flächen löschen. Und jetzt können Sie hier den Verfestigungsmodifikator hinzufügen und einfach diese automatische Glättung einschalten. Und dann können Sie diesen Solidify-Modifikator anwenden und Sie können einige Variablen hier mit Control V Und auch auf diesen Teil hier. 19. Greeble: Hallo, es ist ein weiterer Tag hier und ich verbringe einige Zeit damit, dies als PECC zu machen. Wir können das jetzt für dieses mechanische Zeug in unserem Roboter verwenden. Und wenn Sie wissen wollen, wann Sie mit Blender arbeiten. Du musst nicht alles modellieren können. Und du musst nicht jedes Mal alles von Grund auf neu machen. Sie müssen nur Asset Peck sammeln und Ihre Asset-Bibliothek erstellen. Sie können diese Objekte also einfach und in Ordnern auf Ihrem Computer speichern . Also, wenn ich das nächste Mal ein Flugzeug brauche, kann ich einfach in diesen Ordner springen und ihn öffnen, Beispiel, wenn ich es anzeigen möchte, und ich kann einfach hierher springen und dieses Objekt kopieren und in meine Szene einfügen. Sie können Ihre Sachen in Ordnern organisieren, aber es gibt eine bessere Lösung in Blender. Sie können diese Asset-Browser-Funktion in Blender verwenden. Sie können sehen, wie diese aussehen. Ich habe diesen Bilderordner erstellt weil das alles Assets sind Chrome, ich mesh, und wenn ich z. B. eine Tür benötige, brauche ich nicht Spin, um diese Tür zu modellieren. Ich kann das einfach in meine Szene bringen. Und wie Sie das in Ihrem Browser speichern. Sie können einfach als Erstes tun, da diese Datei in diesem Ordner gespeichert ist. Sie können diesen Ordner hier sehen. Ich werde das kopieren. Aber dieser Ordner und ich gehe zurück zu Blender, gehe zu Einstellungen bearbeiten und Dateipfade hören. Ich werde diese anderen hier hinzufügen und das werde ich meinen Chef nennen. Und sag einfach Vorlieben. Und jetzt kann ich dieses Objekt und dieses Objekt hier auswählen. Und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier und markieren Sie US-Vermögenswerte. Und jetzt kann ich hier kreieren. Okay, hier ist mein Ordner und ich werde ihn einfach mitbringen. Also werde ich auch das alles machen. Du kannst hier einen weiteren Ordner erstellen und ich werde ihn einfach hierher bringen und speichern. Und wenn ich Blender das nächste Mal geöffnet habe, kann ich hier einen tollen Browser öffnen und ich kann dieses Objekt hier finden. Und ich kann das einfach in meine Szene bringen . Und das alles kannst du speichern. Sie können dies also für das nächste Mal verwenden es einfach auswählen und US-Vermögenswerte markieren. Und das kannst du jetzt einfach in diesen Ordner bringen. Dies ist jedoch kein Asset-Browser-Tutorial. Ich möchte dir nur diese Option zeigen und du kannst auf YouTube suchen und du kannst hier viele Videos über diesen Sauerstoff finden . Und wir können jetzt zu unserer Szene zurückkehren und weiter an unserem Roboter arbeiten. So können wir einige dieser Assets kopieren und mit der Platzierung auf unserem Roboter beginnen. Also drücke ich Shift D und Nicht-Poesie, um eine orthographische Ansicht zu schreiben. Und ich kann das auf der Y-Achse um 90 Grad und auch auf der Z-Achse drehen das auf der Y-Achse . Also Nike. Und wir können damit beginnen, sie in unserer Zeit zu platzieren. Und ich werde mit einer orthogonalen Frontansicht ohne Haustier wählen und ich kann diese mit ihnen um die Y-Achse drehen. Vielleicht können wir diese Objekte benutzen. Also Shift V, und wieder mit der Nummer drei und Nummer eins, überspringe von rechts zehn verschiedene orthografische Ansichten und du kannst das in unsere Straße platzieren. Also werde ich das um 90 Grad drehen. Und vielleicht können wir das hier platzieren. Und dem ist nicht allzu viel Sinn wichtig, aber mehr Details, die du unserer Szene hinzufügst. Es wird besser und interessanter aussehen. Also werde ich hier viele Details hinzufügen. Und das werde ich, ich kann diese Z-Achse und um die X-Achse drehen. Und vielleicht kann ich das ausdrücken. Okay, und ich werde das verschieben, duplizieren oder mit allen und ich werde mit S minus eins gehen, um das auf der Y-Achse um minus eins zu überspringen. Und ich werde das hier platzieren. Du musst hier nicht jeden Schritt kopieren weil ich auch nicht weiß, was ich mache. Ich versuche einfach kreativ zu sein und du kannst alles machen, was du willst. Also würde ich versuchen, diese Objekte, das Z, zu drehen und um die Y-Achse um 90 Grad zu drehen. Und vielleicht können wir das hier oben platzieren. Vielleicht drehe es um die Y-Achse. Und jetzt können wir dieses Objekt benutzen. Und Sie müssen wissen, dass dieses Objekt klarer ist. Also können wir das auf Objektverschiebung D, Z kopieren und es ungefähr hier platzieren und die Y-Achse um 90 Grad drehen. Und noch einmal um die Y-Achse drehen. Und jetzt können wir das vielleicht platzieren und erneut auf y drehen. Und weil das so ist, dieses Objekt ist gekrümmt, kannst du hier damit spielen. Wenn wir also zu Geometrie und Abschrägung übergehen, können wir diesen Wert verringern und ihn dünner machen. Vielleicht haben sie mehr Sinn. Wenn du in den Bearbeitungsmodus gehst, können wir uns das holen. Das sind nur drei Eckpunkte. Wir können also mit diesen Scheitelpunkten spielen und dieses aktuelle Objekt ändern. Okay, hier gibt es vier Eckpunkte. Ich werde diesen löschen. Und wir können das auch mit Shift D duplizieren und auf der Y-Achse verschieben. Und wir können hier mehr Level hinzufügen. Vielleicht können wir dieses Objekt auch benutzen. Shift D, Z und verschiebt das hier. Und Fehler, warum Nike? Nummer drei und bring das her. Ich drehe das um die Y-Achse. dies verkleinern, können wir es auf der X-Achse und geschweige denn auf der X-Achse skalieren . Wenn wir damit zufrieden sind, können wir all diese Objekte auswählen und sie mit allen D und Y Y-Achse verschieben. Und jetzt drücken Sie S Y minus eins , um dies auf der Y-Achse umzudrehen. Und jetzt können wir mit Luft gehen. Warum nochmal, drehen ist kein x. Um dies auf einem X-Achsen-Festkörper zu drehen. Und jetzt haben wir dasselbe auf beiden Beinen. Ich denke, wir haben hier viel Platz zwischen diesen Teilen geschaffen. Also können wir das runterbringen. Wir können dieses Material auch hierher bringen. Und jetzt wählen wir alle mit einer neuen Projektion aus. Und das können wir vielleicht hier projizieren. Und jetzt mit allen auf D, verschiebe D und Y, verschiebe das auf der Y-Achse, skaliere es auf der Y-Achse um minus eins. Also minus eins, um das auf der Y-Achse umzudrehen. Und wir können diese UV-Karte ein wenig ändern. Und jetzt können wir das Gleiche mit diesen Armen hier machen. Also drei in einen Topf werfen. Und wir können das hier platzieren und auf der X-Achse notieren und skalieren, auf der Z-Achse sind diese wenig. Und auch auf der X-Achse. Wendet eine Skala an. Und wir können ein bisschen mehr mit diesem Objekt spielen , um diese abgerundete Kante hier zu bekommen. Es steuert also, dass sich unsere Skala auf der Y-Achse befindet. Okay? Ich habe hier diese seltsame Form, weil wir es sind, wir drehen dieses Objekt und wir befinden uns jetzt in globaler Übertragung oder Aufmerksamkeit. Also werde ich das auf lokal setzen. Und jetzt kann ich das auf der Y-Achse skalieren. Und ich kann mit Control V gehen. Ich war ziemlich klein und kontrollierend ist Lucas hier komisch. Aber das ist zu viel. Also werde ich das auf einer Y-Achse und einer X-Achse scannen, patrouillieren und Kuchen auftragen. Und ich werde jetzt zurück zu Global gehen. Und ich werde das mit Shift D duplizieren und es auf der Y-Achse verschieben. Wir können diesen einfach um -29 Grad drehen. Also füge einfach Minus hinzu, wähle dieses Objekt aus, diese beiden Objekte und mache mit Control J aus diesem Objekt nur ein Objekt. Jetzt können wir dieses Objekt auswählen und zu Boolean gehen und es als Referenzobjekt auswählen. Und wir können jetzt dieses boolesche Objekt anwenden und es löschen. Und wir haben Löcher mit dieser schönen Form. Jetzt kannst du hier mit diesen grünen Bällen spielen. Aber ich werde versuchen, auf dieses Objekt zu kopieren und sie wird diese X-Achse und auch auf der Z-Achse di- und dreifach drehen . Und ich werde das verkleinern. Sie können also die obere orthogonale Ansicht mit der Nummer 72 mit einer app-vorteilhaften orthogalen Vorderansicht wählen. Und ohne Petri, um die orthografische Ansicht zu schreiben und die Drehung einfach auf alle drei Achsen einzustellen. Und wir können diese Shift D und Y jetzt duplizieren und einfach diese eine linke Hand einstellen. Und Sie können dieses Objekt auch hierher kopieren und auf der Y-Achse verschieben. Das für c, ich bin einfach ein Objekt. Sie können also diese Kurve erstellen, Bezier-Kurve. Und Sie können diese auf der Y-Achse um 90 Grad drehen. Verkleinern Sie das. Dann kannst du mit dieser Kurve spielen und sie drehen. Und seltsam kann nicht besser sein, naja, also nur eine Zeilennummer dieses Z. Und jetzt kannst du diesen Kurvenmodifikator und die Kurve anwenden. Und Sie können einfach zu Mesh gehen und Sie können das Material zu diesem Objekt kennen. Okay? Und das fällt hier. Wir haben schon einmal darüber gesprochen. Du kannst einfach dieses Gesicht auswählen und plötzlich meine zwei Mal und gehe mit Circum und nicht intensivem Gate ist niedrig und lösche dieses Gesicht. Aber ich werde nicht mehr über Modeln sprechen. Du kannst damit spielen oder du kannst dieses Objekt einfach hier kopieren und in unserer Szene platzieren. Und ich werde jetzt ein wenig über Material und Texturierung sprechen . 20. Materialien für den Roboter erstellen: Also können wir dieses neue Material erstellen und dann nenne ich diesen Test. Und mal sehen, was wir hier haben. Wir können also mit der Bombe beginnen und wir haben eine Kratzerstruktur. Ich werde auf dieses Testmaterial zurückkommen und diese kratzige Textur hierher bringen. Und das ist von CCS textures.com. Und du kannst es kostenlos herunterladen. Ich bringe das einfach her. Ich werde das Material-Tutorial dieser Woche nur zum Lernen machen . Und du kannst dieses Material kopieren. Wenn du nicht willst. Tun Sie das alles von Grund auf, Sie können dieses Material einfach kopieren und müssen dies nicht tun. Also können wir jetzt gehen und das normal anschließen. Ich gehe her, wir können sie anrufen. Okay? Und eines müssen Sie wissen, denn wir werden drei verschiedene Texturen verwenden. Einer davon sind diese Kratzer. Und ich denke, das ist eine Textur von vier plus T. Und das erste ist dieses Graffiti-Objekt. Also brauchen wir die drei UV-Maps und ich werde hierher gehen. Und ich nenne diese Kratzer. Jetzt werde ich den UV-Editor verwenden. Sie werden es wissen, dann wählen Sie diese Kratzer-UV-Karte wie folgt aus. Und jetzt gehe ich in den Bearbeitungsmodus wähle all you feel projection aus. Und jetzt projizieren wir diese Switch-Textur auf unser Objekt. Aber du kannst sehen, wie groß diese Kratzer sind. Also werde ich zum UV-Editor gehen und einfach ein bisschen mehr erstellen , ungefähr so. Und jetzt werde ich das runterholen. Aber ich will nicht viele dieser Details, also können wir das mit Cholera am optimieren und dieses Geräusch hier entfernen. Okay? Und mal sehen, was nebenan ist oder diese Farbeingabe. Ich verwende dieses Material, diese Textur. Und du kannst sehen, wie diese Schleife läuft. Das ist also nur ein gelblicher Kunststoff. Wenn Sie diese Textur nicht verwenden möchten, können Sie einfach eine kleine gelbliche Farbe und es wird gut aussehen, aber wir können immer ein bisschen mehr Details erhalten. Bildtextur. Also werde ich auch diesen benutzen. Und ich werde mich für die Bildtextur und wahrscheinlich für diese beiden Grundfarben entscheiden. Wir haben das also und ich werde hier eine weitere Bemerkung machen. Und ich nenne diese Farbe , weil das Input genannt wird. Und ich werde weitermachen, du wirst den UV-Kartenknoten kennen. Wählen Sie dann diese UV-Map aus und stecken Sie sie hier ein. Und jetzt können wir das wieder mit einer Q-Projektion auspacken. Nun v, weil wir diese UV-Map ausgewählt haben, berühren wir diese Kratzer nicht, wir arbeiten nur daran. Und ich werde diese Textur hier finden. Und das können wir einfach auf diese gelbliche Farbe projizieren. Okay, und jetzt bekommen wir diese gelbliche Farbe hier durch diese Textur. Und die vier Rauheiten. Normalerweise verwende ich Betontexturen. Also kannst du herunterladen. Wenn ich viel Betontextur finde. Drei auf textures.com, du kannst einfach hier klicken und einige dieser Texturen herunterladen. Ich werde diesen benutzen. Hier. Ich würde sie färben und diese beiden Rauheiten verbinden. Und ich nehme die neue Map und nenne sie konkret. Sie werden diese UV-Karte notieren und auswählen. Jetzt gehst du mit dir zur Projektion. Und wir können sehen, wie diese Betonstruktur aussieht. Also können wir zum Editor gehen und das skalieren, vielleicht sieht das jetzt besser aus und wir können diese Einstellungen etwas kontrastreicher anpassen . schwarze Farbe ist also glänzend. Und warum ist Farbe? Wir wollen nicht. Wenn du dieses Material hier auswählst, können wir sehen, dass dieser Teil hier zu glänzend ist, also werde ich diese Farbe oder mehr zu y bringen. Und wir können einfach bewusstere Hinweise geben, um mehr Details zu erhalten. Okay, das ist zu glänzend, also bring es einfach runter. Und wir bekommen hier in dieser Vorlesung etwas Abwechslung. Und vielleicht können wir das auch zum Spiegeln verwenden. Und als nächstes ist dieses Schild hier. Sie können also sehen, wie diese Textur aussieht. Ich habe das in Photoshop gemacht und wir können sie beschämen. Und jetzt können wir diesen Materialschlüssel auswählen. Dann können wir es verschieben Image Texture und diese Textur hier finden. Und jetzt können wir einen weiteren Muffin kreieren, ich nenne dieses Logo. Also können wir hier notieren, wählen Sie diese UV-Map aus. Steck das hier ein. Wenn Sie nun auf Strg-Klick und Strg-Umschalttaste klicken und auf diese Textur klicken, können wir sehen, wie das aussieht. Also können wir zum UV-Editor gehen und Sie, Ihre Projektion. Und jetzt können wir das auf Angestellte skalieren. Wir können zum Tab Shading zurückkehren. Und jetzt können wir diese Textur machen. Das wird also Farbe zwei sein und dies wird Farbe eins sein. Und wir können das jetzt multiplizieren , alles zu eins machen. Und weil multipliziert wird, ignoriert der Mischmodus die weiße Farbe. Und das ist das Projekt, diese Textur auf weißer Farbe. Es wird hier nur diese Textur sichtbar sein. Und jetzt können wir in den Bearbeitungsmodus gehen und den überarbeiteten Teil auswählen und unsere Textur einfügen. Und jetzt begleite ich dich, Projekt von dir und UV-Editor. Ich werde das hier auf diesen Teil projizieren. Und Sie können sehen, wie diese aussehen. Und wir können uns für Nummer eins entscheiden und dieses Logo auch hier hinzufügen. Also werde ich gehen, macht dich, du. Und ich projiziere das, dieses Logo und du kannst sehen, wie sich dieser Loop entwickelt. Eine Sache werde ich hier noch tun. Ich werde diesen Kratzern nur ein wenig Farbe hinzufügen , um besser sichtbar zu sein. Also können wir auch go to Color, zur Basisfarbe eingeben. Und jetzt nehme ich einen anderen Mix, RGB. Und all das wird Farbe eins sein. Und die zweite Spalte wird vorerst rot sein. Und jetzt mischen wir das, um meine 50 Prozent zu beanspruchen. Wenn wir also nach rechts gehen, ist alles rot. Und wenn du gehen willst, das ist das. Nimm nur diese Farbe. Ich werde diesen Slider nicht für Vektoren verwenden. Ich werde diesen Input verwenden. Also können wir diese Kratzertextur hier verwenden. Ich werde es einfach ein bisschen bewusster machen und jetzt können wir es. Dieses Material, und wir können diesen Aspekt der Umkehrung dieser beiden Farben nutzen . Spalte eins wird also diese rote Farbe haben. Wir bekommen diese rote Färbung, unsere Kratzer. Aber ich werde keine rote Farbe verwenden. Das ist nur, um dir zu zeigen, wie das funktioniert. Und ich werde es wie für hier verschieben. Und jetzt sind unsere Skizzen sichtbarer. Hier dreht sich alles um Texturierung und wir können dies jetzt animieren. Um diesen Roboter zu animieren, werden wir Mixamo verwenden und einige Möglichkeiten drei, einen Onlinedienst anbieten. Und du musst nur ein kostenloses Profil erstellen. Und du findest hier viele gesendete Charaktere, viele Animationen. Also kann ich eines davon nur für Tests auswählen. Und jetzt können wir zum Tab Animation gehen. Und Sie können hier viele Animationen finden. Und ich kann z.B. suchen und du findest hier jede Menge Animationen und du kannst dich auf unseren Charakter bewerben. Und eines müssen wir hier tun: Wir müssen diese Farbe mitbringen, um sie zu mischen. Und um diesen Charakter hochzuladen, um noch mehr zu erstellen, benötigen wir die zwei Dinge, die wir hier behoben haben. Zunächst muss dies ein Objekt sein. Wir haben hier viele verschiedene Objekte. Und du kannst mit „ All das auswählen“ und „Control J Jetzt ist das ein Objekt. Aber wenn Sie hier die Fehlermeldung erhalten, wenn Sie versuchen, dies zu verbinden, all diese Objekte. Und das liegt daran, dass Sie hier Modifikatoren haben oder dass Sie hier Objekte vorkommen können. Und Sie können das alles einfach auswählen und zu In Netz konvertieren gehen. Und jetzt kannst du es mit Control J verschieben und es zu einem Objekt verbinden. Und jetzt müssen wir das nur noch an FBX oder OBJ weitergeben. Denn wenn du hierher gehst, um Charaktere hochzuladen, kannst du sehen, dass wir nur diese MDX- und OBJ-Option bekommen. Also werde ich das kopieren und hier mit einer neuen Datei fortfahren. Also Datei neu. Und ich kann das speichern und alles löschen und es einfach hier einfügen. Und ich werde das in die Mitte verschieben. Ich werde den Dateiexport verwenden und dies als OBJ-Objekt exportieren. Und ich werde das hier speichern und ich werde es über OBJ ziehen. Und jetzt haben wir diese OBJ-Datei hier. Und wir können noch etwas mischen. Und ich kann diese Zeile hier auswählen. Und ich mache hier einen großen Fehler, weil ich dieses Objekt in Blender nicht richtig gedreht habe. Also ich brauche das wieder. Wenn Sie den ersten Ziffernblock drücken, ist dies eine orthographische Vorderansicht. Also müssen wir das auf der Z-Achse um -90 Grad drehen. Also, wenn z minus neun. Ich werde mich für den Dateiexport entscheiden, OBJ. Exportieren Sie dies erneut. Okay, und jetzt gehe ich wieder, hochladen. Und jetzt sieht das richtig aus. Wir können jetzt auf Weiter klicken. Und wir brauchen hier nur Sollwerte. Und Sie können es auf dem rechten Referenzbild sehen. Das ist also Chin. Ich werde das hier platzieren. Klicken Sie auf Weiter. Und jetzt ist unser Objekt animiert, sodass wir hier zum nächsten klicken können. Und wir können hier jede Animation auswählen. Und ich werde hier nach Tippversuchen suchen. Und ich glaube, ich benutze diese Animation das letzte Mal. Und wir können alle zum Herunterladen gehen und hier FBX 7.4 auswählen. Und wir werden das in 24 Bildern pro Sekunde rendern. Also lade einfach dieses Objekt herunter. Sie können dies auf Ihrem Computer speichern. Und jetzt können wir zurück zu Blender. Und wir können zu Datei, Import und FBX gehen. Und Sie können Ihre VX-Objekte auf Ihrem Computer finden und einfach und VX importieren. Und wenn Sie diese Punkte hier sehen, wissen Sie, dass das richtig wichtig ist. Eine Sache, die einige dieser Objekte ausmacht, ist also so klein. Dieses Objekt ist also weniger als 1 cm groß. Und um das zu beheben, drücken Sie einfach S zum Skalieren und 50, um es 15-mal zu skalieren. Und wir können sehen, dass dieses Objekt zu groß ist. Also das nein, dieses Objekt ist hier zu klein. Sie können also einfach diesen Knochen auswählen und wir können ihn etwas weiter skalieren. Und das ist jetzt ungefähr zwei Monate. Und wir können das Programm hier ausführen. Ich weiß nicht. Gibt es eine Chance, ein Objekt zu bekommen? Mischen Sie nicht einen Teil seiner Textur, aber wir haben hier keine Textur für dieses Objekt. Und wir können diese Textur einfach wöchentlich bringen. Also werde ich einfach all diese Karten kopieren. Also werde ich diese UV-Map von diesem Objekt entfernen. Und so haben wir einen entfernt. Und ein weiterer MOP ist diese Nummer. Also werde ich eine weitere UV-Map erstellen und eine ist in diesen Kratzern. Okay, nur um zu beachten, das ist das ganze Material ohne diesen Beton und Okay, und jetzt kann ich einfach dieses Objekt auswählen und ich kann es bringen wenn ich das letzte Mal Materialkörper nenne . Also kann ich das einfach herbringen. Und ich kann wählen, ich muss nur diese erste UV-Map auswählen. Und ich werde mit dir zur Projektion gehen. Und Justin UV-Editor projiziert dies hier auf dieses Material. Zweitens die UV-Map. Ich werde mit diesen Kratzern gehen und ich werde mit dir gehen. Deine Projektion. Jetzt projizieren wir diese Kratzer hier. Sie können diesen Kauf sehen und die letzte UV-Karte hat diese Nummer. Also würde ich es verschieben. Sie werden erneut projizieren und das alles hier auf weiße Farbe projizieren. Und wir können diesen Text einfach hierher bringen. Diese Nummer wird also übersprungen. Also werde ich das scannen und es hier wöchentlich verfälschen. Und ich habe ein Projekt verloren, dieses Projekt von dir und wir können dieses Logo hier projizieren. Und bei diesen Metallteilen werde ich das einfach mitbringen. Also werde ich einfach dieses Material kopieren und hier ein anderes Material lesen. Und jetzt habe ich das gerade gelesen. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus und werde zuerst diesen Teil durchgehen und dieses Material signieren. Ich behebe das Problem mit Materialien und du wirst Karten sein. Also kann ich jetzt all dieses Kopierobjekt auswählen und dann zu meiner Szene zurückkehren. Und du kannst dieses Objekt einfach hier einfügen. Jetzt schnapp dir diesen Knochen hier und du kannst diesen Roboter drehen und an unserer Szene positionieren. Und wenn Sie die Leertaste drücken, können Sie sehen, dass dieser Roboter animiert ist. 21. Eine Kamera zu einer Szene hinzufügen: Jetzt können wir diese Seitenkamera erstellen. Also können wir zu unserer Szene gehen. Und ich werde mich für den Sheep Day entscheiden und eine weitere Kamera erstellen. Und ich drücke R, um eine Rotation zu erzeugen. Und jetzt schicke ich diese X-Achse, 90 Grad und Z-Achse, wahrscheinlich auch Grad -90 Grad. Mit nummerierten Servern gehen Sie zur oberen orthografischen Ansicht und wir können sie hier platzieren. Und wenn Sie die Zahl Null drücken , um zur Kameraansicht zu wechseln, können wir sehen, dass diese Kamera immer noch aktiv ist. Also müssen wir zuerst diese Kamera hier auswählen und dann zu Kameras anzeigen gehen und das aktive Objekt auf Kanada setzen. Und jetzt können wir sehen, dass diese Kamera jetzt Hauptkamera ist. Jetzt werde ich dieses Fenster hier teilen. Und ich werde N drücken , um diesen Tab hier zu entfernen und diesen Viewport-Rendering zu aktivieren. Wir können also sehen, was wir hier machen. Nur, ich werde diese Viewport-Beispiele für vielleicht fünf mitbringen , weil dies auf meinem Computer verlangsamt wird , und ich werde diese Z-Achsen-Kamera jetzt auf der Z-Achse auf vielleicht 0,8 herunterfahren. Und die vier sind solide hier. Und ich werde diese eine X-Achse etwas zu hoch drehen. Dieses Objekt hier, wir können es in der Rendervorschau finden. Wenn Sie dieses Objekt also hier finden, drücken Sie auf das Ziffernblock oder auf die Vollstop-Taste oder die Punkttaste. Und jetzt finden Sie dieses ausgewählte Objekt hier, und ich werde es einfach im Render und im Viewport schreiben. Wenn Sie das nächste Mal zu den Kameraeigenschaften gehen, werde ich das an Panorama senden. Und ich werde ein bisschen so gehen, um dieses Objektiv zu montieren , oder vielleicht ein bisschen mehr, um dieses Glitzern zu zoomen. Vielleicht bis 55. Und mach ein bisschen weiter. Und ich werde mit Tiefe und Schärfe hierher gehen und dieses Objekt auswählen, unser Fokusobjekt. Und ich werde den Blendenwert runterfahren. Vielleicht Nullpunkt, Sir. Nein, ich mache ein Test-Rendering. Wir haben hier also 300 Proben. Für die Testzeit nehmen wir also 100. Und ich werde diese Resolution 100 bringen. Und ich werde nicht drücken wenn wir diesen Slot zum ersten Mal zu einem gesagt haben. So können wir später vergleichen. Ich denke, wir haben hier eine helle Gegend. Was wir hier also tun können, ist, dass ich diese Tür kopiere, dupliziere sie mit Shift D und verschiebe sie auf der X-Achse. Und ich werde hier ein Vignettierungsobjekt erstellen . Das kannst du hier sehen. Ich werde es um eine Z-Achse drehen, um hier links so etwas wie Schatten zu erzeugen. Und ich möchte das näher an die Kamera bringen , damit es blau und rot wird und wir nicht sehen, was hier ist, aber ich werde einfach einen dunklen Bereich hier links erstellen. Okay, das ist vorher und nachher und vielleicht zu viel, aber das hilft uns, diesen Faktor in den Fokus zu rücken. Das nächste Problem, das ich hier sehe, ist dieser zu helle Bereich und viel Licht. Lassen Sie mich einfach diese Folie entfernen , weil ich sie nicht mehr benötige. Vielleicht reduziere ich das auf 15. Und ich wähle jetzt dieses Objekt aus und gehe zum UV-Editor. Und wir sind hier in der Materialvorschau. Und Sie können sehen, dass dieser Teil auf eine helle Fläche projiziert wird. Also werde ich eher diese Gerechtigkeit wählen, diese, diese dunklere Gegend hier. Und wir können vorher und nachher vergleichen. Okay, und ich denke, jetzt ist es viel besser, weil wir mehr Kontrast zwischen diesem Objekt und dem Hintergrund haben. Ich denke, wir können dazu im Hintergrund einige Details hinzufügen. Also ging ich zurück, um mich zu legen. Wir können diese Poster hier kopieren und mit Shift D und X für die X-Achse und z. Nike LC-19 wählen und diese Achse um 90 Grad drehen. Und wir können mit G greifen und X4 X-Achse nehmen und Shift gedrückt halten, um sie leicht zu bewegen. Und jetzt können wir das an diese Wand verschieben. Wir können das auch duplizieren. Auch hier nehmen wir d an und wir können das vielleicht hier an dieser Wand platzieren . Okay, das ist kaum sichtbar, aber wir haben hier ein paar kleine Details. Vorher und nachher. 22. Beleuchtung und Bokeh: Und weil dieser Computer Licht aussendet, können wir hier einen Bereich platzieren. Ich werde den Ursprung für diesen Computer festlegen. Ich werde mit leichtem und luftigem Alarm gehen. Jetzt können wir das um die X-Achse drehen. Also x und die Skala ist runter. Ich werde mehr auf die X-Achse nehmen, um diesen Computermonitorwinkel zu erwähnen diesen Computermonitorwinkel und ihn mit einer blonden X-Achse skalieren. Und wir können diese bläuliche Farbe einstellen. Und Sie können hier sehen, wie sich das auswirkt. Aber ich werde diesen Wert mitbringen und vielleicht nur vielleicht verschiebe ich ihn ein wenig auf der X-Achse. Und vielleicht tödlich auch auf der Y-Achse und dieses Licht am Computer tödlich zu sehen. Okay, oder wir können, ich denke, er ist die bessere Lösung um diesen Computeralgorithmus zu rotieren. Also z und drehe diese eine Z-Achse. Jetzt können wir diesen bläulichen Monitor hier sehen. Und ich werde diesen Band mitbringen, vielleicht nur drei. Als nächstes möchte ich einen Straußeffekt im Hintergrund erstellen . Wir können also zu einem anderen Slot gehen und ich werde den Ursprung dieser Wand festlegen und ich werde mit Shift a- und B-Würfel gehen, und das sind unsere emittierenden Objekte. Also werde ich hier zum Material gehen und es nennen. Jetzt gehe ich zur Registerkarte Shading und lösche dieses Prinzip. Wir sind hier df und Emission, und wir können diese beiden Sulfate verstopfen. Das ist jetzt ein MAC-Objekt. Und ich werde das einfach verkleinern , weil es zu hell ist. Und wir können sehen, dass wir hier bereits einen Straußeffekt haben. Und jetzt wähle ich diese Kamera hier und stelle dieses Verhältnis auf zwei ein. Und dies ist normalerweise eine Skala, dies wird auf der Z-Achsentaste fortgesetzt. Jetzt skalieren wir auf der X-Achse. Also werde ich, ich weiß nicht, warum das passiert ist, aber ich nehme 0,5 und wir erhalten diesen anamorphen Look über K-Effekt. Oder du kannst, vielleicht können wir, wir sind mit einem geheilt und wir können diese Folie auf der Z-Achse skalieren , also S, z. Jetzt habe ich hier vielleicht nicht 0,6. Ich werde dieses Licht auch hier mit Shift D duplizieren und es auf der X-Achse bewegen. Und ich werde ein anderes Material erstellen. Also klicken Sie einfach hier, um diesen ersten zu duplizieren. Ich werde dieses Modell anrufen, und ich werde hier einfach diese orange Farbe wählen. Und wenn ich dieses Objekt skaliere, dieses Objekt, geh aus unserem Zimmer. Wenn ich dieses Objekt vergrößere oder wir hier mehr Licht bekommen. Also werde ich das bringen, es verkleinern. Und wir können das noch einmal mit Shift D und Y- oder Y-Achse duplizieren . Und vielleicht erstelle ich hier ein anderes Material und hier die rötliche Farbe. Und ich werde das noch einmal und noch einmal duplizieren. Und um diesen Bouquet-Effekt besser zu sehen, benötigen wir mehr Samples, die das Rendern erschrecken. Also ich würde hier vielleicht 500 sein. Aber ich denke, das ist zu hell, also werde ich es auf vielleicht 0,5 reduzieren. Und auch hier, vielleicht auf und für diesen zeigen , vielleicht nur 0,1. Und wir können jetzt hier ein Test-Rendering machen. Ich spiele ein bisschen mehr damit. Mir geht es gut und ich denke, wir müssen dieses DU in diesem Material einfach unter Kontrolle halten . Bringen Sie das also einfach auf etwa 0,05. Und das ist der Effekt, den ich habe. Das ist also bevor wir diese zerstörerischen starken Lichter hier nicht wollen . Also bleib einfach subtil. Und diese Sättigung bringe ich auch in diese rote Farbe. Jetzt. Und das ist vorher und nachher. 23. Rendering: Und jetzt können wir unsere Kameraanimation hier einstellen und wir können sie rendern. Wenn Sie also diese Kamera hier betrachten, können Sie dieses kleine Kamerawackeln sehen. Und das können wir ganz einfach schaffen. Also werde ich mich gerade diesem Bereich anschließen und hier Kamera auswählen. Und wir können zu dieser Kamera gehen und schütteln, ob Phi oder das die Version davon ist. Also werde ich einfach diese Animation hier auswählen. In diesem Raum. Wir können diesen kleinen Moment hier sehen. Also vielleicht kann ich das an zwei schicken. Und jetzt können wir wählen, wie viel Frame wir hier rendern möchten. Also ich denke, wir können vielleicht mit 80-150 beginnen. Und das ist, und ich werde das auf 24 Bilder pro Sekunde setzen. Wir haben also vorher 70 Bilder, und das wird fast drei Sekunden dauern. Und diese Animation hier ist, ich denke 2 s und Hilfe an zweiter Stelle. Und ich denke, das ist genug. Jetzt gehe ich zu meinem Render-Ordner und erstelle diesen Animationstool-Ordner. Und ich kopiere diese Adresse einfach hier mit Control C. Und hier können wir andere hinzufügen und diesen Ordner auswählen und einfach auf Akzeptieren klicken. Jetzt können wir diese Rendereigenschaften hier festlegen. Wir können diese Auflösung auf 200 erhöhen und Sie können hier wählen, wie viel Sam Plus Sie möchten. Vielleicht nehme ich 300. Das hängt also von Ihrem Computer ab und wie viel Zeit Sie für das Rendern aufwenden möchten. Und eine Sache, die wir hier brauchen, ist diese glänzende Richtung. Dann werden sie auch gerade hier gesehen. Schritt mit den Ebeneneigenschaften wählen Sie diese Rechtsrichtung aus und legen Sie im zusammengesetzten Schritt diesen Hochglanz-Indirektionsordner hier fest. Also werde ich hier in meiner Animation in den Ordner gehen, und ich werde auch Hochglanz-Ordner sein. Und jetzt kann ich das hier in dieser Datei einstellen. Ich wähle diesen Ordner aus und klicke auf Akzeptieren. Und jetzt können wir diese Datei ablegen und speichern, und wir können zu Rendern, Rendern, Animation wechseln. Und jetzt, nachdem das Rendern abgeschlossen ist, sollten Sie so etwas erhalten. Also habe ich das schon einmal gerendert und werde es nicht noch einmal machen. Wir haben hier also Renderpfade und Hochglanz-Richtungspfad. Und jetzt können wir After Effects öffnen und einige Nachbearbeitungen vornehmen. 24. Nachbearbeitung in After Effects: Okay, wir sind jetzt in After Effects und ich werde mit einer neuen Zusammenstellung von Filmmaterial beginnen. Und ich wähle diesen ersten Frame aus und überprüfe einfach diese JPEG-Sequenz und wir können ihn importieren. Und ich lösche diese Sequenz jetzt einfach und wähle diese Sequenz hier aus und setze sie hier auf 24 Bilder pro Sekunde. Und auch in der Komposition. den Kompositionseinstellungen ist dieser Wert ebenfalls auf 24 Bilder pro Sekunde festgelegt. Und dieses Mal werde ich hier einfach tödlicher werden. Und jetzt werde ich das hier zum Ausdruck bringen. Und jetzt können wir das kürzen. Verschiebe diese Zeitleiste einfach in diese Sequenz und gehe zu Komposition. Komposition zur Bearbeitung von Flächen und Nachwirkungen. Wir haben diesen unnötigen Teil. Und ich werde diese Datei speichern. Also Dateien speichern, wie ich das nennen werde, sind fast schon gesehenes Tutorial und speichere einfach diese Datei. Und jetzt können wir dieses glänzende Richtungspaket bringen. Wählen Sie einfach für eine Sequenz und die Sequenz aus. Und dafür können wir das umbenennen und Geschwindigkeitsrichtung nennen. Und wir können diesen Teil hier übernehmen, aber Sie können sehen, dass dies nicht mit unserer letzten Sequenz übereinstimmt . Also setz hier auch zehn ein, um dem ein Ende zu bereiten. Jetzt stelle ich das auf den Bildschirmmischmodus. Dadurch werden Leerzeichen ignoriert und nur das weiße Farbschema beibehalten. Und wir können sehen, wie diese Schleife vorher und nachher sein könnte. Ich möchte nicht zu viel über diesen Bereich nachdenken, ich möchte nur Reflexionen zu diesem Roboter, dann vielleicht zu diesem Computer. Also wähle ich das aus, das Stiftwerkzeug, und ich mache eine Maske darum. Und wir können diesen unnötigen Punkt löschen und diese Masse einfach glätten. Okay, und dann haben wir jetzt diesen glänzenden Teil dieses Bereichs, aber wir können auch hier einen starken Vorteil haben. Drücken Sie einfach M, wählen Sie diese aus oder Sie finden die Maske hier, oder Sie können M für die Maske drücken. Und wir können diese Feder jetzt vielleicht einsetzen, um sie zu pflanzen. Und jetzt wird das unsere Maske glätten. Das ist also ein Vorher und Nachher. Und Sie können sehen, wie viele Details wir über diesen Roboter mit diesem glänzenden Richtungspfad erhalten . Als nächstes können wir mit der rechten Maustaste klicken und eine neue Einstellungsebene aufrufen. Und wir können das Gesetz nennen. Und wir können hier nach Effekten suchen, Phänomen für Globus. Und jetzt können wir hier mit diesem Wert spielen. Wir können diesen Radius hier vergrößern und diese niedrige Intensität beibehalten. Ich werde das ein bisschen runterbringen. Okay, das ist ein Vorher und Nachher, aber ich denke, das ist zu intensiv. Also drücke ich T für die Opazität und setze sie auf vielleicht 20% oder vielleicht 30. Wir können jetzt etwas rotes Leuchten an den Rändern erzeugen. Also werde ich diese Komposition hier duplizieren. Und ich werde das in Collation umbenennen . Jetzt werde ich hier mit dem Effekt „Kanten suchen“ fortfahren, und das wird diese Kanten hier korrigieren. Und ich werde jetzt mit Thin gehen. Ich werde das zum Lesen aufrufen. Du kannst diese kleine rote, orange Farbe hier wählen und sie einfach umkehren. Und jetzt werde ich mit den Levels fortfahren. Passen Sie das einfach an. Ich will hier nicht zu viele Kanten haben. Also ich will nur diese Highlights, wähle diese Highlights hier aus. Also so etwas wie das. Und jetzt werde ich mich für einen Gaußschen Blur entscheiden. Und wir können vielleicht anfangen, während du hier bist. Und wir können diese Horizontale hier auch auswählen. Und jetzt werde ich zu weit gefasste Bücher nehmen, das ist etwas mehr als vielleicht werde ich es auf zwei oder vielleicht fünf setzen . Und wir können diesen Bildschirmmischmodus jetzt einstellen. Dadurch wird also nur das beibehalten, es werden diese schwarzen Farben ignoriert und nur dieses rote Farbschema beibehalten. Welche Effekte wir erzielen, können Sie hier sehen. Ich werde das auf zwei Personen bringen. Und wir haben diesen roten Färbeeffekt an den Rändern. Aber das ist zu intensiv, also schicke ich es auf vielleicht 20 Prozent. Also nur ein subtiler Effekt hier. Und nächstes Mal erstellen wir eine neue Einstellungsebene und nennen diese Suche nach Akkumulation hier. Und wenn Sie diesen Effekt hier wünschen, senden Sie einfach diese beiden endgültigen Ergebnisse, um das gesamte Bild abzudecken. Und ich werde diesen Codec 800 t nehmen. Und ich werde das sagen. Wenn wir das erhöhen, bekommen wir hier viel Grün. Also vielleicht 0,80, 0,8 hier oder 0,6. Jetzt können wir ein paar Farbkorrekturen hinzufügen. Also nehme ich die Einstellungsebene und nenne sie CC-Basis. Und wir können nach Lumetri Color suchen. Und ich nenne das Basis, weil wir zuerst einfach mit dieser Grundfarbkorrektur spielen werden. Und hier kannst du einfach mit diesem Wert spielen. Du kannst etwa 110-100 gehen. Ich nehme das Plus. Um mehr hinzuzufügen, noch mehr Farbe hier, vielleicht nur plus zehn. Und drinnen kannst du hier plus 20 oder minus zehn plus ungerade weitere magenta- oder rosafarbene Farbe gehen . Also werde ich mit Minus, minus fünf gehen , um dann diesen grünlichen Grünton hier hinzuzufügen. Und wir können mit dieser Enthüllung spielen. Ich denke, ich werde mich für Plus entscheiden, nur ein bisschen vielleicht darauf hinweisen. Und mit dem Kontrastfarbstoff werde ich den Kontrast verringern und ich werde diese Highlight-Quelle verringern oder verringern. Wenn wir also mit plus 100 gehen, bekommen wir viele von Ihnen aufgeschrieben, aber vielleicht nur minus zehn. Und Schatten würde ich auch gehen, ich glaube, ich werde das Plus nur ein bisschen zweimal drücken . Ich werde vielleicht auf -30 sinken. Und ich denke, ich werde Schwarze mitbringen, um es zu schaffen plus eins. Das ist also minus eins und das ist Plus. Und wir können jetzt eine weitere Farbkorrektur erstellen. Ich nenne das Farbkorrektur , weil wir jetzt nur mit diesem Tab spielen werden. Und der Grund, warum ich das getrennt halten möchte, damit ich das später einfach überprüfen und den Unterschied feststellen kann . Also werde ich jetzt, ich denke, ich werde diese Schärfe mitbringen. Wenn Sie alle mit 100 wählen, erhalten wir diese starke Steigung. Aber das ist zu viel. Also werde ich vielleicht bis zehn gehen. Das ist vorher und nachher. Und vielleicht können wir diesen kleinen Vibrance-Schlüssel hinzufügen. Das wird unserer Szene also Farbe verleihen. Und hier setze ich diese bläuliche Farbe auf Schatten. Nur ein bisschen und orange Farbe zum Hervorheben. Das ist vorher und nachher. Sie können also sehen, wie wir diese bläuliche Farbe in diesen dunklen Bereich bringen . Und selbst das ist zu viel. Sie können immer T verwenden und die Opazität vielleicht auf 60% einstellen. Ich werde hier eine weitere Farbkorrekturebene erstellen, C, und ich nenne diese S-Kurve. Und ich werde hier wieder Lumetri-Farbe verwenden und hier mit Kurven, ich werde hier nur eine leichte S-Kurve haben. Das wird also Schwarz und Weiß verblassen. Also werde ich diese Beine hochziehen und hier in den Mitteltönen einfach mehr Kontrast hinzufügen. Und bring auch Weiße mit. Und du kannst vorher und nachher sehen. Und ich denke, das ist zu viel, also werde ich es auf 50 Prozent bringen. Als nächstes werde ich nur zwei Overlays hierher bringen. Eines ist dieses Staub-Overlay. Und Sie können es kostenlos finden, wenn Sie nach dem Schema „Walnüsse und Staub“ suchen . Und ich denke, das ist dieser, und du kannst ihn kostenlos herunterladen. Also werde ich das einfach in After Effects bringen und ich werde es hier einstellen und diesen Mischmodus einfach auf Bildschirm oder Flug dann oder seltsam einstellen, ich denke, sie sind weniger Lösung. Also werde ich das vielleicht hier sagen, und wir können diese Opazität auf vielleicht nur fünf Prozent setzen vielleicht nur fünf Prozent Prozent wenn Sie die Leertaste drücken. Und wenn du das lädst, kannst du sehen, wie dieser Loop aussieht, wir bekommen diesen Effekt einfach hier. Und das letzte Mal, dass wir es hierher bringen, ist Scope oder Overlay. Das ist also nur ein PNG-Bild mit diesen schwarzen Balken hier und mit transparentem Hintergrund. Also werde ich das einfach herbringen. Und du kannst S drücken und das skalieren. Und in diesem Frühjahr nur ein kleiner filmischer Look. Sie finden es auch im Internet. Suchen Sie einfach nach P&G. P&g let bars. Und Sie können all das herunterladen und es einfach in After Effects bringen. Wenn wir nun die Leertaste drücken, können wir sehen, wie sich diese Animation wiederholt Das ist unsere Animation. Und jetzt können wir das exportieren. Sie können also zum Dateiexport gehen. Sie können dies direkt aus After Effects exportieren. Meine Empfehlung ist jedoch, nach Adobe Media Encoder zu suchen und dieses Programm herunterzuladen. Und das wird automatisch mit After Effects verbunden. Sie können zu Datei gehen, Exportieren und zu Adobe Media Encoder hinzufügen. Und mit anderen Media Encoder. Sie können dies schnell rendern und viel im A1-A5-Format sparen. Sie können also sehen, dass Sie das können, wir können nur vier Megabyte eingeben. Wenn du das erhöhst, betrogen. Das sind nur vielleicht 20 MB für alle Animationen. Was großartig ist. Also können wir hier hingehen und auf Okay klicken und einfach diesen Stern drücken, dann den. Und dann sind wir fertig. Wir bekommen unsere Animation. Das ist alles für dieses Tutorial. Ich hoffe du hast etwas Neues gelernt und wir sehen uns im nächsten.