Filmische Animation mit Auto in Blender Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. 00 EINFÜHRUNG IN DEN KURS: Hallo und willkommen zum Tutorial. In diesem Tutorial erstellen wir Szenen aus der Einführung im vorprogrammierten Blender Schritt für Schritt. Der gesamte Prozess der Erstellung von Szenen wird aufgezeichnet. Das Tutorial ist also auch für Anfänger einfach zu befolgen. Das ist Turiel ist in 15 Teile aufgeteilt. Wir drehen jede Dauer von 10 Minuten, um es einfacher zu machen, sie zu verfolgen. Wenn du in den ersten 10 Minuten Blender-Anfänger bist, werde ich dir die Grundlagen des Mixers vorstellen. Danach laden wir das Auto herunter und er hat die Materialien und die Blutartigkeit nachgewiesen. Wir werden über Kameraeinstellungen und Kameraanimation sprechen. Schmieren Sie die Beleuchtung mit Volumetrisch und erhöhen Sie die Illusion der Geschwindigkeit mithilfe von Emissionspartikeln und dem Dolly-Zoom-Effekt Wir werden auch über Modellieren, Nachbearbeitung, Videobearbeitung, Soundeffekte und mehr sprechen Nachbearbeitung, Videobearbeitung, Soundeffekte und mehr Alle Quellen und Links sind im Shop enthalten. 2. 01 GROUND CORRECTED: In diesem Tutorial werden wir dieses Auto verwenden, weil es einfach ist und wir nicht viel damit zu tun haben. Und es passt zum Ambiente. Sie können jedoch jedes Auto von CD Trader, Sketchfab und ähnlichen Websites oder Add-Ons verwenden , das Menü zum Herunterladen von Objekten von anderen Orten im Freien verwenden. Mein Gast mehrere Probleme. Deshalb habe ich das letzte Tutorial aufgenommen in dem wir in drei Beispielen alle Probleme gesehen haben, die Sie möglicherweise beim Online-Herunterladen von 3D-Modellen haben . Wenn Sie interessiert sind, können Sie nach diesem Tutorial suchen. Und dabei werden wir dieses einfache Auto benutzen. Fangen wir mit Blender an. Als Erstes lösche ich diese drei Standardobjekte, lösche ich diese drei Standardobjekte da wir sie hier nicht benötigen. Und ich werde Datei speichern unter wählen. Und ich nenne das Tutorial. Fangen wir mit dem Boden an. Wenn Sie sich diese Animation ansehen, können Sie diese Runde hier sehen. Da dies jedoch nicht so sichtbar ist, benötigen wir hier keine hochauflösende Textur und wir benötigen nicht viele Details. Also bin ich zurück zu Blender gegangen und werde mit dem Flugzeug beginnen. Jetzt drücke ich N und tippe hier jeweils 60 m. Und weil wir jetzt die Skala geändert haben. Also werde ich mich für Control a entscheiden und die Skala anwenden. Um das zu einem zu betteln. Auf NBN cgi.com können wir schöne Texturen finden und erstellen. Also werde ich hier zu den Materialien gehen und nach diesen suchen und Sie können sie herunterladen, aber ich werde mich für dieses erste entscheiden. Und ich werde mich für eine K-Auflösung entscheiden, weil wir dafür keine hohe Auflösung benötigen, die kaum sichtbar ist. Also kann man das ohne Registrierung herunterladen. Und wir können das auf unseren Computer bringen. Und ich nehme zusätzliche Fünfer. Und das ist, was du bekommst. Jetzt kopiere ich diese Adresse und kehre zu Blender zurück. Und ich werde dieses Objekt auswählen. Und wir gehen zum Material und ich werde es tun. Und jetzt können wir zum Tab Shading gehen. Und jetzt müssen wir das Node Wrangler-Add-On aktivieren. Also Einstellungen, Add-ons editieren und einfach nach nein suchen und aktivieren, das hatte Node Wrangler getan. Und jetzt können wir dieses Prinzip wählen, können SDF sein und wir können COVID Control Shift und t. Jetzt können wir zu diesem Ordner navigieren. Und ich werde Farbe und Rauheit auswählen. Ich will diese ganze Textur nicht , weil sie nicht sichtbar ist. Und ich werde hier einfach zum Principal Extra Setup übergehen. Und wir können hier ein Problem haben. Wenn Sie sich diesen Ambiance-DJ ansehen, können Sie sehen, dass diese zwei mal zwei, zwei mal zwei Meter groß sind und die Skala dieser Anzeige 60 m beträgt. Wir brauchen das also bis zu 30 mal. Und jetzt ist das eine echte Größenordnung. Wenn Sie einige Bump-Details hinzufügen möchten. Also werde ich bombardiert werden. Und wir können mit Color Ramp weitermachen. Und wir können diese beiden Vektoren und diesen verbinden, um zu kämpfen und diese beiden Knoten. Und du kannst sehen, dass wir hier ein paar Unebenheiten bekommen, aber das ist mein Mikro zu intensiv. Also lass uns das einfach mitbringen. Und wenn wir zur Materialvorschau gehen, können wir hier unsere Textur sehen. Jetzt brauchen wir mehr Platz für unser Auto. Und ich verwende Shift D. Und wenn Sie y für die Y-Achse gedrückt halten, können wir das auf der Y-Achse verschieben. Und jetzt können wir diesen Vorgang mit geänderten Gedanken wiederholen. Also, wenn du mit Schicht gehst oder wir das wiederholen können und ich werde das vielleicht sechs oder sieben Mal wiederholen. Oder Sie können dies manuell tun. Du kannst einfach die Form nehmen, das Y für die Y-Achse und du kannst das verschieben. Und jetzt kannst du darüber abstimmen und wir können mit Schicht d nach dy und y weitermachen . Ok, und jetzt letztes Mal, wir haben also sieben dieser Platten hier. Und ich denke, das wird reichen. 3. 02 CAR IMPORT UND MATERIALIEN KORRIGIERT: Das nächste, was wir hier brauchen, ist Scott. Sie können also zu CGC Trader oder Sketchfab gehen und hier nach einem Auto suchen. Wenn Sie dieses Kontrollkästchen aktivieren, suchen Sie nur nach drei Autos. Aber ich werde diese Karte hier auswählen. Und wenn Sie das nicht finden können, können Sie diesen Link kopieren, den ich mit Ihnen teilen werde und Sie können dieses Auto finden. Und um diese Karte herunterzuladen, müssen Sie nur das Profil erstellen, damit Sie sich einfach mit Ihrem Google-Konto anmelden können . Und jetzt müssen Sie kostenlos herunterladen. Und du musst warten, 20 sind da. Und dann können Sie diesen ersten Link herunterladen. Also ich denke, das ist eine Blender-Datei. Das ist also 3D S max und das ist ein Gig. Das erste ist also eine Blender-Datei. Und so sieht das aus. Und jetzt können Sie diese Blender-Datei öffnen. Das ist also fast gebrauchsfertiges Objekt. Aber wenn Sie ein Mixer-Anfänger sind, werden Sie vielleicht verwirrt sein. Warum wird dieser Layout-Tab hier nicht angezeigt. Und du kannst einfach hier gehen, zwei plus und du kannst zu Allgemein und Layout gehen. Und wir machen eine Materialvorschau, um zu sehen, wie diese in Materialien aussehen. Und ich sehe hier ein paar Probleme. Wenn wir also dieses Auto auswählen, können wir sehen, dass dies dieses rote Material ist. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, können Sie jederzeit in den Bearbeitungsmodus wechseln. Und Sie können einen dieser Räume auswählen und sehen, dass dies dieses Material ist. Und wenn Sie dieses Glas auswählen, können Sie sehen, dass dies das letzte Material ist und ich werde es Glas nennen. Aber ich sehe, dass dieses Material nicht gut aussieht. Also gehe ich zum Tab Shading, sodass ich hier keinen Shading-Tab sehe. Also kann ich wieder mit General und Shading beginnen. Und wenn wir dieses rote Material wählen, brauchen wir dieses diffuse Material nicht. Ich sehe, dass es später keine Reflexion zu diesem Auto gibt. Spiegelnd oder bis auf Null. Und das ist der Grund, warum wir hier kein Spiegelbild sehen. Also werde ich das 2,5 machen. Und jetzt können wir mit dieser Rauheit spielen. Aber ich will das glänzende Auto nicht fertigstellen. Ich möchte die Rauheit etwas variieren. Wir können das also schnell mit Betontextur machen. Und normalerweise gehe ich zu textures.com. Und Sie können hier nach Kreta suchen. Aber vorerst werde ich diese Textur von pixabay.com verwenden. Sie können dies auch herunterladen. Sie können einfach hier klicken und Sie können jede dieser Auflösungen herunterladen. Aber normalerweise vermeide ich diese sehr hohe Auflösung, da dies Ihre Renderzeit verlangsamen kann. Da dies aber nur ein Schwarz-Weiß-Bild ist und das ist, ist diese Datei sehr klein, daher werde ich sie jetzt auf eine Auflösung von fast vier K verschieben. Also kann es dieses Bild hier herunterladen. Oder Sie können eines davon von textures.com verwenden. Diese Shader sind also bezahlt. Das ist nicht kostenlos, aber wenn du runtergehst, findest du diese Textur hier. Sie können dies also auch kostenlos herunterladen. Weil du die täglichen 15 Credits kostenlos bekommst. Aber verwenden wir jetzt das oder pixabay.com. Ich werde das auf meinen Computer bringen, einen Ordner abholen und weil ich das vielleicht beim nächsten Mal benutzen werde. Und jetzt werde ich auch diese beiden Mixer mitbringen. Sie können auch Shift a und Bildtextur verwenden und dann Ihr Bild auswählen. Oder du kannst das einfach hierher ziehen. Und ich werde jetzt Node Wrangler aktivieren. Wir können mit Control Shift fahren und auf diese Textur klicken und wir können sehen, wie sie auf unsere Karte projiziert wird. Und das ist offensichtlich nicht gut. Wir können also in den Bearbeitungsmodus gehen und A drücken, um alles auszuwählen. Und wir können Sie begleiten, Ihre Projekte. Jetzt können Sie sehen, dass dies ein viel besseres Projekt ist , dass ich diese Details für zu groß halte. Wir können also mit der Steuerung fortfahren, diese Textur hier auswählen und mit Control D fortfahren , um diesen Mapping-Knoten für die Texturkoordinatenebene zu erhalten . Dann werde ich das vielleicht zwei bis drei skalieren. Und machen wir uns keine Sorgen , sie anzurufen. Und das können wir für Rauheit verwenden. Ich verwende Control Shift und klicke auf dieses Prinzip. Bed muss um dieses Material betteln. Ich werde jetzt diese beiden Rauheiten miteinander verbinden. Also in Blender bedeutet schwarze Farbe oder komplett kein Rau, das heißt also komplett glänzend. Weiße Farbe, bedeutet völlig grob. Wenn Sie hier also mehr weiße Farbe hinzufügen, erhalten wir mehr von diesem Felsteil. Aber ich will diesen Teil hier nicht zu sehr. Also werde ich das vielleicht hier erledigen. Und wir erhalten viele Details mit nur einer Textur. Und wenn du willst, kannst du das auch für Bom verwenden. Bom. Und wende diese an, um zu kämpfen, und diese beiden sind normal. Und ich werde das alles auf vielleicht 0,00 oder 0,004 reduzieren vielleicht 0,00 . Und wir können diesen Farbraum auch für die Grundfarbe verwenden. Wenn wir also zum Mix-Knoten gehen, können wir diesen Vektor einfügen. Und wenn Sie nun diese beiden Grundfarben verwenden oder wir wählen können, können wir diese beiden Spalten variieren . Also werde ich vielleicht braune Farbe nehmen. Und ich werde jetzt diesen Hex-Code kopieren und ich werde diese zweite Farbe bekommen. Ich werde nur eine kleine Variation von dieser Farbe machen, also werde ich mehr auf das Leerzeichen setzen. Und du kannst sehen, dass dieser Teil hier ist jetzt kann ich dann diesen. Aber wenn Sie mit einem anderen, einem anderen Farbverlauf hier gehen möchten , können wir hier 3D-Einstellungen vornehmen und Sie können eine auswählen. Dieser Black-Scholes. Okay, und lassen Sie uns jetzt dieses Glasmaterial reparieren. Wählen Sie also dieses Glas hier aus. Und Sie können sehen, dass es überhaupt kein Glas gibt. Also werde ich A und B als DF und Schichttag schichten. Und jetzt können wir mit Control Shift und Rechtsklick diese beiden Texturen verbinden und wir können diesen Mix-Shader erhalten. Oder Sie können den Mix-Shader verwenden und diesen einfach hier anschließen. Und diese beiden tauchen auf und jetzt bekommen wir das transparente Glas, also verlieren wir uns Shader und transparent. Das ist Slider. Wenn Sie also mehr Glas oder mehr Transparenz wünschen, können Sie das alles auf 1,5 bringen. Und wir können auch dieselbe Betonstruktur verwenden. Also werde ich die Bildtextur verschieben. Und ich wähle diese konkrete Textur und drücke Shift a und färbe Rampe. Wir können diese Textur mit dem Farbraum steuern. Wenn Sie also diese beiden Rauheiten zusammenfügen, erhalten wir hier die Variation der Zähigkeit und I1, mehr glänzende Teile. Also werde ich hier mehr schwarze Farbe hinzufügen. Wir können jetzt zum Layout zurückkehren. Diese Animation. Sie können sehen, dass wir nur diesen vorderen Teil des Autos sehen werden. Und weil wir hier viel Bewegungsunschärfe verwenden werden, ist das nicht so sichtbar. All diese Animationen sind zu schnell, daher benötigen wir hier kein sehr hohes Modell. Aber wenn Sie möchten, wenn Sie in den Vollbildansicht- und Bearbeitungsmodus wechseln, können Sie sehen, dass dies sehr tief fällt. Wenn Sie den Modifikator für die Unterteilungsfläche verwenden möchten. Sie können dies auf eins setzen. Wenn Sie hier klicken, können Sie vorher und nachher sehen. Und Sie können sehen, dass wir hier viele Details bekommen und jetzt ein sehr glattes Netz haben. Aber wisse einfach, dass das deine Renderzeit verlangsamt. Und ich werde das im Viewport verwenden , setze es auf Null. Also werden wir das nur beim Rendern verwenden. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Ihre Renderzeit sehr langsam ist, können Sie auch den Unterteilungsmodifikator entfernen. Es liegt alles an dir. Sie können entscheiden, ob Sie diese Unterteilung verwenden möchten oder nicht. Wir lösen das Problem, das im Render nicht sichtbar ist. Also denke ich, ich werde das vorerst löschen , weil wir das in unserem Render nicht benötigen. Jetzt können wir mit der rechten Maustaste gehen und kopieren. Und das können wir jetzt in unsere Szene einfügen. Und wir haben unser Auto hier. Da wir uns in der Materialvorschau befinden, kann das Laden dieses Materials einige Sekunden dauern. Und ich wähle dieses Auto aus und nehme die 180, um es in diese Richtung zu drehen. 4. KAMERA, EINSTELLUNGEN: Fügen wir unserer Szene nun eine Kamera hinzu. Also werde ich Shift a und Gamma verwenden. Und jetzt fasse ich es hier zusammen. Also werde ich das etwa hierher verschieben. Und ich werde das um 90 Grad um die X-Achse drehen und den Zugriff auf Null setzen. Und wenn Sie den Nummernblock Null drücken, wechseln Sie zur Kameraansicht. Und jetzt werde ich die Lösung dieser Kamera ändern. Also gehe ich hierher, um die Stammeigenschaften zu rendern, und ich gehe zur Registerkarte Ausgabeeigenschaften. Und ich werde das 2024 um 400 Uhr schicken. Und wir bekommen dieses eher filmische Seitenverhältnis. Nun zurück zu diesen Rendereigenschaften. Und ich werde diese beiden Zyklen festlegen , weil ihr Zyklen verlieren werdet. Render Engine und ich schicke das an. Und wenn Sie möchten, können Sie diesen Geräuschschwellenwert auf Punkt setzen , um vielleicht ein wenig Rauschen zu bekommen, aber mit diesem Wert beschleunigen wir auch unsere Renderzeit um zehn oder 20 Prozent. Und lassen Sie uns diese Viewport-Beispiele auf vielleicht 100 bringen und auch rendern Und wenn wir jetzt F2 drücken, bekommen wir hier den ersten Render. Wir können auch hier in den Viewport gehen, um die Vorschau zu rendern. Ihr könnt sehen, dass die VC wegwerfen, weil wir im Krieg Eigenschaften haben, wir haben in dieser dunklen Farbe aber nicht komplett dunkel, sodass wir unser Auto immer noch sehen können und ich werde das fast schwarz machen Und eine Sache habe ich hier vergessen Um Ihre Renderzeit zu verkürzen, werden wir diese Rauschunterdrückung verwenden. Aber wenn Sie diese Optik haben, gehen Sie einfach zu, verwenden Sie einfach diese Optik, das bedeutet das, weil sie viel schneller ist als diese offene Bildunterdrückung. 5. 04 LIGHTING AND VOLUMETRIC CORRECTED: Für die Beleuchtung verwenden wir eine volumetrische Breitenkombination aus Punktlampen Und das ist effektiv, Sie können hier sehen, welche Apollo-Metriken Sie haben. Aber du kannst das in meinem vorherigen Tutorial sehen und rendern. Aber der Effekt, den ich erzielen möchte, ist, dass wir in unserer Szene viele Volumen-Metriken und ROI-Experten Okay, wir können jetzt zur soliden Vorschau übergehen. Und ich nehme Shift a und Cube. Und ich werde skalieren, S drücken, diesen Würfel auf der Z-Achse bis etwa 70 m skalieren . Und jetzt möchte ich alles Gesehene mit diesem Würfel abdecken weil das unser volumetrischer Würfel sein wird Also werde ich SY verwenden, um dies auf der Y-Achse abzudecken, und Sx, um dies auf der X-Achse abzudecken . Okay? Und jetzt nehme ich Control a und wende eine Skala an. Und wir können jetzt nicht sehen, was sich in diesem Würfel befindet. Also gehe ich zur Registerkarte Objekteigenschaften und zur Viewport-Anzeige Ich werde diese beiden Anleihen sagen. Jetzt können wir in diesen Würfel schauen. Und ich gehe jetzt zur Materialvorschau und nenne das volumetrisch Jetzt gehe ich zum Tab Shading und lösche dieses Prinzip, wähle SDF und wähle Principal Volume Ich setze diese Dichte auf 0,05. Und ich werde mich auch hier für weiße Farbe und diese Lautstärke anschließen. Wenn wir zur Rendervorschau gehen, können wir unseren volumetrischen Würfel hier sehen Aber jetzt brauchen wir Licht, um durch diese Röhre zu gehen und unsere Szene sichtbar zu machen. Also bin ich hier zurück in den Solid-Modus gegangen. Und jetzt nehme ich Shift a und ich nehme die Lichtpunktlampe. Nummer drei, um die Ansicht zu zitieren. Und ich werde diesen Punkt auf ungefähr diesen einen, vielleicht die Hälfte dieses Würfels bringen vielleicht die Hälfte dieses Würfels Und jetzt brauchen wir sehr starkes Licht, um diese Volumetrie zu durchdringen Also werde ich einen Wert von etwa 80.000 wählen. Sie können jetzt zur Rendervorschau gehen. Wir können sehen, wie das aussieht. Aber ich will hier eine bläuliche Farbe haben. Ich werde diese Farbe wählen. Und wir können sehen, wie das aussieht. Und jetzt möchte ich diesen ganzen Würfel einfach mit Lichtern bedecken. Also werde ich mich an all das halten, um diesen Punkt hinken zu lassen. Und ich nenne, in Ordnung, zwei weitere auf der Y-Achse Und jetzt können wir mit Shift R diesen Vorgang wiederholen. Aber ich möchte nicht, dass das perfekt zusammenpasst. Also werde ich einfach hier vielleicht mehr Lichter machen und vielleicht weniger hier. Und wir können einiges davon ansprechen, vielleicht etwas höher. 6. AUTO- UND KAMERAANIMATION: Lassen Sie uns jetzt ein Auto animieren. Also werde ich zwei solide Vorschauen machen. Und ich werde dieses Auto auswählen. Und ich werde mit dem ersten Bild fortfahren. Ich setze die Maus hier auf die Dislokation und drücke I, um hier den Keyframe einzufügen. Jetzt werde ich diesen Zeitplan auf vielleicht 500 erhöhen. Weil wir viel mehr Bilder pro Sekunde verwenden. Das bedeutet, dass unsere Animation ungefähr 524 sein wird. Es sind ungefähr 20 s. Ich gehe jetzt zum letzten Frame über und gehe zu etwa 500. Oder Sie können hier 500 eingeben. Ich werde das Auto ungefähr hierher bringen. Und jetzt drücke ich I 0 oder Dislokation. Und wenn Sie die Leertaste drücken, können wir sehen, dass unser Auto animiert ist. Und wenn Sie die Maus über diese Zeitleiste bewegen, können Sie T drücken. Und Sie können diese lineare Interpolation wählen. Und wenn Sie auf Einfügen drücken, können Sie jetzt unsere aktuelle konstante Geschwindigkeit sehen. Aber wir können sehen, dass unser Auto fährt, aber die Kamera ist immer noch da. Also brauchen wir Eltern diese Kamera in unseren Einkaufswagen. Also werde ich umziehen. Ich nehme Nummer sieben und stelle diese Kamera ungefähr hier auf. Also gehe ich zuerst zur Registerkarte Kameraeigenschaften und schicke das an vielleicht 35. Das ist also im Grunde Zoom. Und ich werde mit der keltischen Atmosphäre beginnen. Sehen wir uns in der Rendervorschau an, wie das aussieht und ich werde es auf der Y-Achse verschieben. Eine Sache, die ich hier reparieren muss, du kannst diesen Ausschnitt sehen. Also bring das einfach auf 0,01 oder okay, ich finde das gut, also können wir das jetzt mit Linksklick entfernen. Wir können diese Y-Achse bewegen, bis wir ins Auto steigen. Okay, bis ungefähr hier. Und ich werde das vielleicht auch auf der X-Achse verschieben. Und unsere Kamera ist jetzt im Auto. Also wähle ich jetzt Kamera, erste Kamera und mit gedrückter Strg-Taste, wissen wir, lassen Sie uns die Shift aufrufen. Wir können unser Top auswählen. Das Wichtigste dabei ist , dass unser Auto Plus ausgewählt ist, was diese gelbliche Farbe hier bedeutet. Jetzt können wir also mit Control P weitermachen und besser einstellen und Einspruch erheben. Und wenn Sie jetzt auf Einfügen drücken, folgt diese Kamera der Uhr. Lassen Sie uns jetzt die Kamera animieren. Und dafür werden wir Camera Shake if I Add-on verwenden, was ein sehr einfaches und aber sehr leistungsstarkes Add-on ist. Sie können hier zu diesem Link gehen. Sie können also diesen Link kopieren und hier zum Code gehen und diese Postleitzahl herunterladen. Und nachdem ich das auf den Desktop geschickt habe, habe ich es schon hier. Jetzt können Sie zu Blender zurückkehren und zu Einstellungen und Add-Ons bearbeiten gehen und hier klicken, um es zu installieren. Und Sie können das einfach so auf Ihrem Computer finden und das Add-on installieren. Und dann suche nach der Kamera und aktiviere einfach diese Kamera. Schüttel meinen Kopf weiter. Und wenn Sie Ihre Kamera auswählen, finden Sie Ihr Add-on. Also wirst du diese Kamera finden, schüttle sie um zehn. Ich bin mir nicht sicher, warum ich das verstehe. Python-Fehler hier, weil ich die alte Version von Blender verwende. Verwenden Sie vorerst die alte Version dieses Add-ons, das Camera Wobble heißt. Aber ich denke, du solltest diesen Fehler bei diesem Kamerawackeln nicht bekommen , wenn ich. Und weil das dasselbe ist, passen Add-Ons diese alte Version an und diese ist neu. Sie können einfach hier zwei plus klicken und Sie können jede dieser Voreinstellungen verwenden. letzte Mal für diese Animation werde ich dieses Fahrrad also beim Gravelfahren benutzen. Und ich werde hier einfach die alte Version verwenden und hier nach Content Grabber auswählen, mit diesem Einfluss kannst du spielen. Lassen Sie uns also zuerst mit einem Up bei Null beginnen und dann auf Play drücken. Sie können sehen, wie diese Animation aussieht. Du kannst mit diesem Einfluss spielen. Sie können vielleicht dieses obere Fach einstellen, um hier mehr Wirkung zu erzielen. Aber ich denke, das ist zu viel. Also vielleicht nehme ich vielleicht 0,7. Also bei diesem Kamerawackeln, wenn ich hier einfach auf Plus klicke und das hier einstelle ist 2,7 in eins. Und wir bekommen diesen Effekt. Also haben wir jetzt ein animiertes Auto und eine animierte Kamera. Und drücken wir jetzt F 12, um zu sehen, wie das aussieht. Lassen Sie uns jetzt ein Test-Rendering machen. Ich gehe zu etwa 20 und drücke F2. Nun, ich denke, wir müssen uns ein bisschen auf der Y-Achse bewegen, weil wir das haben, wir sehen diesen inneren Teil des Autos. Und wir haben hier nichts. Wir sehen also im Grunde diese harte Kante. Also wähle ich die Kamera aus und gehe zu Frame Null. Lassen Sie uns diese Kamera auf Vioxx ein wenig bewegen. Wenn Sie möchten, können Sie zu Null gehen und zur Rendervorschau wechseln. Und ich werde mich nicht wegen dieser Stelle drängen. Okay. 7. DOLLY ZOOM-EFFEKT: Damit das Ding schneller und dramatischer aussieht, erstelle ich diesen Vertigo - oder Dolly-Zoom-Effekt Und Sie können in diesem Beispiel sehen, wie das aussieht. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir beim Telefonieren damit herumspielen. Also fange ich zuerst mit 35 für die Keulung und dann werde ich mit etwa fünf Sie können also sehen, wie die Steigung ist, also das ist 35 und das ist fünf. Und ich zeige Ihnen, wie wir diesen Effekt erzielen können. Ich werde das Beispiel erweitern. zeige Ihnen, wie Sie diesen Dolly-Zoom-Effekt erzeugen können , und Sie müssen dem nicht folgen Das ist nur zum Testen. Also werde ich am Schichttag hierher gehen und dieses Affenobjekt holen. Und jetzt werde ich mit der Lektion weitermachen und ich werde Nummer Null nehmen und ich werde Kamera United Degrees einstellen und das runtersetzen. Das werde ich jetzt, ich brauche hier vielleicht 100 Bilder. Und ich werde das so einstellen, dass ich auf 50 anrufe. Und ich drücke I, um den Keyframe hier einzufügen. Jetzt gehe ich zu Keyframe 100. Und ich werde einstellen, dass das vielleicht in Ordnung ist. Ich drücke I, um den Keyframe hier einzufügen. Und wenn wir zu einem freien Presse-Nullbereich gehen, können wir sehen, wie, welchen Effekt wir erzielen. Aber wenn wir dieselbe Zeit hinzufügen, unbegrenzte Dislokation, also werde ich hier zuerst Frame statt Keyframe verwenden wollen , und jetzt gehen wir zu Frame Und jetzt werde ich diese Kamera näher an dieses Objekt bringen. Nun können wir in Satz k von hier aus in einer orthogonalen Ansicht von oben sehen, was wir erhalten Wir zoomen also quasi gleichzeitig aus diesem Objekt heraus und kommen gleichzeitig mit der Kamera näher an diese Option heran. Aus der Kameraperspektive können wir sehen, welchen Effekt wir erzielen. Um das schneller zu machen. Wir können das hier machen und lassen Sie uns jetzt auf Einfügen drücken. Das ist im Grunde dieser Dolly-Zoom-Effekt. Okay, lassen Sie uns diesen Effekt in diesem Beispiel erzielen. Also mache ich diesen 35-Millimeter und drücke I, um den Keyframe hier einzufügen Und ich werde jetzt etwa 200 einrahmen. Und ich werde das jetzt vielleicht auf fünf Millimeter genau sagen. Und ich werde hier auf I drücken. Lass uns jetzt gehen. Also teile ich dieses Fenster auf und gehe zur Null, um zur Kameraansicht zu wechseln und zu sehen, wie sie aussehen. Ich werde auch zu dieser Rendervorschau wechseln. Sie können also die mittlere Maustaste drücken, diese bewegen und Sie können hierher wechseln, um die Vorschau zu rendern. Und ich werde das jetzt hier auf der Y-Achse verschieben. Deshalb möchte ich diesen Teil im Auto vermeiden , weil wir hier nichts haben. Also werde ich das an alle weiterleiten, damit es alle hören können. Jetzt drücke ich I, um das Schlüsselwort hier einzufügen. Und Sie können jetzt sehen , welchen Effekt wir erzielen. Wir können vor und nach dem Rendern erstellen. Also gehe ich zu Frame Zero und drücke f 11, um diesen Bildeditor zu öffnen. Und ich gehe zu Slot eins und drücke F2. Jetzt gehe ich zu Slot zwei und ich gehe zu Frame 200 über. Und lassen Sie uns hier F bis L drücken. Das ist also davor und das ist danach. Ich beschließe, ein Test-Rendering zu machen. Sie können diesen Effekt also besser erkennen. Sie können jetzt in Ihrem Ordner auf Ordner rendern klicken. Und ich rufe an, ich werde diesen Ordner erstellen , weil ich vielleicht später noch einen Test machen werde. Wir können später auch einfach einen Ordner erstellen. Also werde ich jetzt diese Adresse kopieren und gehen wir nun zu unseren Blender- und Healing-Output-Eigenschaften. Wählen Sie einfach diesen Ordner und fügen Sie die anderen hier ein und wählen Sie diesen Ordner aus, akzeptieren Sie. Jetzt werde ich es mit einem JPEG hierher verschieben. Und ich werde diese Stichproben auf 50 reduzieren, weil dies nur ein kurzes Beispiel ist. Schnelles Test-Rendern. Also müssen wir das schnell machen. Okay, dieser Geräuschschwellenwert ist für den Viewport. Deshalb werde ich auch diese Geräuschschwelle auf 0,0, 0,2 Hörwiedergabe bringen . Und wir können diese Datei jetzt speichern. Und ich werde mich für Render, Render Animation entscheiden. Und das dauert 7 oder acht Sekunden. Also 8 s mal 201.600 s. Also um 16 sind 26 min Sie können also sehen , dass wir mit einem 35-Millimeter-Zoom beginnen und dazu neigen, nur zu feilen Und Sie können diesen Effekt sehen. Sie können diesen Beschleunigungseffekt spüren, aber wir werden das später in der Nachbearbeitung machen, aber ich werde diesen Teil hier herausschneiden, und ich werde diesen Teil vielleicht um 50 Prozent beschleunigen Sie können diesen Effekt also noch mehr sehen. Das nächste, was hier wichtig ist, ist Bewegungsunschärfe. Das ist also sehr einfach bis seltsam. Wir können also einfach zum Rendern gehen , um die Registerkarte Eigenschaften auszuführen , und wir können diese Bewegungsunschärfe jetzt aktivieren Und wenn Sie diesen Effekt erhöhen möchten, können Sie diesen Wert vielleicht auf 2,8 einstellen. Und ich werde jetzt einfach ein Vorher und Nachher für den Verkäufer erstellen. Also werde ich es auf Slot eins verschieben und ich werde es vorher machen. Und jetzt aktiviere ich diese Bewegungsunschärfe und mache jetzt mit danach weiter Okay? Das ist also ein Vorher und Nachher. Und diesen Effekt kannst du hier sehen, besonders auf dieser Spur hier. 8. 07 EMISSIONSPARTIKEL KORRIGIERT: Und ein Effekt, der hier wirklich wichtig ist , ist dieses Partikel. Sie können also hier sehen, wir können jetzt zu Blender zurückkehren und das erstellen. Ich werde diese Datei schließen. Und ich werde hier mit der rechten Maustaste klicken und diesem Bereich beitreten und auf links klicken, um ihn zu entfernen. Und wir können jetzt diesen Partikeleffekt sagen. Um diesen Effekt zu erzielen, verwende ich einen Netzzylinder. Und bevor ich irgendwohin klicke, werde ich diese Auflösung auf 16 erhöhen. Weil ich hier keine 32 Eckpunkte benötige. Und jetzt drücke ich f x night, um diese Achse um 90 Grad zu drehen. Und ich werde das hier bewerkstelligen. Und ich drücke S, um das auf etwa 5 m zu skalieren. Also vielleicht bringen meine Meter und ich das hierher und ich drücke jetzt S. Skaliere das auf der Y-Achse, vielleicht 100 Meter. Jetzt werde ich versuchen, einen Kuchen zu kontrollieren. Und ich gehe in den Bearbeitungsmodus und verwende Control R. Und ich werde diesem Zylinder auch die Auflösung hinzufügen, mehr Auflösung . Und dieses Gesicht werde ich hier auch löschen. Also in der späten Phase werde ich hier die Basis löschen. Lassen Sie uns das ungefähr hierher verschieben. Jetzt können wir diesen Zylinder verwenden , um diesem Objekt Partikel hinzuzufügen. Und ich werde mich jetzt für Shift a entscheiden. Und ich werde mich für Ecosphere entscheiden. Und jetzt drücke ich S, um das auf der Y-Achse zu skalieren. Ich drücke S und ich werde das alles herunterskalieren. Und ich werde Control a verwenden und die Skala anwenden. Das wird also ein Partikel sein. Und wenn Sie möchten, können Sie hier doppelklicken und dies in ein Partikel umbenennen. Und ich gehe jetzt zum Stempel für Materialeigenschaften und bewerte diese blaue Emission. Und ich werde jetzt hier klicken und hier eine Mission auswählen. Und ich werde das einstellen, um vielleicht Farbe zu verlieren, und ich werde diesen Wert auf zehn setzen. Und in der Rendervorschau können Sie sehen, wie das aussieht. Wir haben ein Emissionsobjekt, blaue Farbe. Und jetzt können wir dieses Objekt auswählen und hier zum Partikelsystem gehen . Partikeleigenschaften und wir können ein Partikelsystem hinzufügen und es auswählen. Und jetzt können wir das vielleicht auf 500 Partikel bringen. Jetzt können wir rendern und wir werden das als Objekt rendern. Und als Objekt werden wir das verwenden. Wählen Sie dieses Partikel hier aus. Und jetzt kümmern wir uns hier um diese Partikel. Als Nächstes. Um dies zu rotieren, müssen wir hier klicken, um fortzufahren, und wir erhalten hier diese Rotationsoption, die das Ganze um die globale Y-Achse dreht . Jetzt können wir mit dieser Skala spielen. Also ich denke, das sind zwei D, also werde ich das scannen, vielleicht stimmt das, 0,02 oder Sie können dieses Objekt auch hier skalieren. Und stellen Sie diese Skala auch zufällig oder auf eins ein. Und wenn wir jetzt auf Null gehen und die Vorschau beenden , können Sie sehen, dass wir den Himmel jetzt nicht sehen können. Und das liegt daran, dass wir dieses Objekt hier im Rendern sehen. Wir könnten dieses Objekt transparent machen, wenn wir hier einen Modifikator hätten. Und jetzt sehen wir diese Linien hier. Also können wir diese Dicke ganz auf Null setzen. Jetzt sehen wir hier beim Rendern nur diese Objekte. Wenn wir also F2 drücken, bekommen wir all diese Objekte hierher. Ich werde dieses Objekt auswählen und es auf der Y-Achse weiter skalieren. Kontrolliere ein Schema und wende es an. Aber in diesem Beispiel kannst du sehen , dass ich mit vielen dieser Partikel beginne und dann diesen Effekt verblende. Wir haben hier also eine kleine Menge dieser Partikel. Also können wir es einfach machen. Wir können einfach mit der Rasur D fortfahren und diese auf der Y-Achse bewegen. Und jetzt werde ich mich mit den Partikeleigenschaften befassen und hier klicken, um eine neue Variation dieses Teilchens zu erstellen. Also werden wir das duplizieren und jetzt ist das erste Partikeleinstellung und ich werde diese hauptsächlich 200 senden. Und ich werde das mit Shift D duplizieren und es auf der Y-Achse verschieben. Und ich werde das noch einmal duplizieren und ich werde das vielleicht 100 schicken. Wir haben also immer weniger diese Partikel. Und sie werden das auch duplizieren und es auf der Y-Achse verschieben, um alles Sichtbare abzudecken. Wenn wir also all diese Partikel auswählen, können wir diesen Effekt auch in einer soliden Vorschau sehen. Wenn ich also auf das Gesicht drücke, können Sie diesen Effekt hier spüren. 9. LICHTER AM AUTO: Lassen Sie uns jetzt Lichter zum Auto hinzufügen. Also gehe ich zu Frame Zero und wähle dieses Auto aus und verwende den Schrägstrich auf dem Ziffernblock , um nur dieses Auto zu isolieren Wir können also nur mit Caught und Lights arbeiten. Und ich werde mich jetzt daran machen, hier aufzuhören. Und ich werde mit einem gehen und ich werde mit Licht gehen. Und ich werde Spotlight nehmen. Jetzt mache ich mit oder zahle das oder 90 Grad. Jetzt gehe ich zur Registerkarte mit den Lichteigenschaften und sage, dass das Licht möglicherweise zu orange ist, und ich werde das vielleicht an 500 senden. Wir können auch mit der Spotgröße spielen. Und dieser Radius hier. Ich werde die kleinen Lichter einfach auf der Y-Achse bewegen und alles D nehmen. Und ich mache hier doppelte Lichter Also können wir das ganze N nehmen. Warum? Kein X, um das auf der X-Achse zu bewegen. Und wir können jetzt wieder den ganzen Tag gehen, findet statt. Platziere eins hier und das X und eins hier. Jetzt können wir sie unserem Auto präsentieren. können wir, denn wenn wir das in die Zeitleiste verschieben, können wir sehen, dass es sich nicht um ein übergeordnetes Objekt handelt . Sie können einen Punkt auswählen und die Umschalttaste gedrückt halten und alle vier Lampen auswählen Oder Sie können die erste auswählen und zu „Objektdaten verknüpfen auswählen“ gehen . Weil wir alles bis D verwenden. Und jetzt können wir die Umschalttaste gedrückt halten und unseren Einkaufswagen auswählen und wir können mit Strg P fahren und das übergeordnete Objekt als Objekt festlegen. Jetzt können wir sehen, dass das vor dem Auto rutscht. Und jetzt können wir mit dem Schrägstrich ins Bett gehen. Und ich mache Test-Renderings mit Läusen. Sie können also sehen, wie diese aussehen. 10. 09 TREES CORRIGIERT: Das nächste, was wir hier brauchen, sind Bäume. In diesem Beispiel hier können Sie also viele Bäume sehen. Und dafür verwende ich dieses platonische Add-on. Also Polygon IQ und botanischer Garten. Aber da dies kein kostenloses Add-on ist, denke ich, dass eines dieser Assets hier, erste ist kostenlos. Sie können also ihren Markt mischen. Und du kannst nach Tonikum suchen. Und Sie können hier auf dieses Polygon und die Botanik klicken, und Sie können es kostenlos herunterladen . Und Sie erhalten ein paar Bäume kostenlos. Und du kannst diesen in C verwenden . Du kannst also einfach hier klicken. Okay. Und dann kannst du das einfach drüberlegen. Um das mit all d zu verkleinern, können wir eine Instanz dieses Objekts erstellen. Also den ganzen Tag. Und warum das auf der Y-Achse verschieben und all die zusätzlichen Verschiebungen hier. Aber das letzte Mal, weil ich dieses Add-on zur Version dieser Bäume höre . Ich glaube, ich benutze auch diesen. Und ich drücke S, um zu skalieren, und spiele einfach damit, damit Sie es um die Achse drehen können. Also LSD und all das D, y und achten Sie nur darauf, dass Sie kein CVD verwenden, verwenden Sie einfach D. Aber wenn Sie dieses botanische Add-on nicht verwenden möchten , können Sie natürlich zu CG Trader gehen und danach suchen. Und Sie können hier kostenlos klicken. Und Sie können viele hochwertige und drei Modelle finden. Also kannst du jedes dieser Modelle herunterladen und du kannst es in dein C legen. Aber zu guter Letzt, Tonia, schlage ich auch dieses vor, diese Website, also 3D Shaker.com. Sie können also kostenlos in die Bibliothek gehen. Und dann kannst du diesen schönen Baum hier herunterladen. Du kannst also hier klicken und du kannst das auch kaufen und dieses Retreat herunterladen. Und das werde ich, ich werde das auf meinem Computer starten, damit wir es öffnen können. Ich werde diese Akte finden. Das ist also, was du bekommst. Ich gehe hier zum Layout. Und es wird diesen Baum auswählen. Und wenn Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln, können Sie hier jede Menge Mesh sehen. Und weil wir diesen Baum oft duplizieren werden, wollen wir hier kein hochauflösendes Mesh, da dies Ihre Renderzeit drastisch verlangsamt. Und wir können in den Bearbeitungsmodus gehen und zu Mesh gehen, um die Bildgeometrie zu bereinigen. Und ich werde mir das zehnmal ansehen. Also werde ich hier mit 0.1 weitermachen. Und Sie können von weitem sehen, dass wir immer noch den hochwertigen Baum bekommen. Aber das wird jetzt alles viel schneller sichtbar sein. Und jetzt nehme ich das Objekt. Und ich gehe jetzt zurück zu meiner Blender-Datei. Und wir können diesen Baum auch benutzen. Also werde ich hier auf Einfügen drücken und du kannst sagen , dass dieser Baum sehr klein ist. Also drücke ich S und ich werde das skalieren. Und das können wir auch wackelig verwenden. Es kann also mit allen D gehen und dies auf der Y-Achse verschieben. Wir können das skalieren, drehen und über C platzieren, nachdem etwa 10 Minuten mit diesen Bäumen gespielt haben, das Duplikat. Sie können auch duplizieren. Wählen Sie mehr Bäume aus und Sie können den ganzen Tag damit fortfahren und Sie können dies z. B. auf der Y-Achse verschieben. Sie müssen diese also nicht einzeln duplizieren. Und ich erschaffe diese Szene. Und ich sage, lassen Sie uns hier am Ende nachverfolgen. Also bekomme ich diesen Effekt. 11. 10 STRASSENLATERNEN KORRIGIERT: Lassen Sie uns nun diesen geraden Klumpen erstellen. Glaub es oder nicht, das ist eine Straßenlaterne hier. Und wenn ich diesen Rahmen verschiebe, können Sie sehen, dass es drei Islams gibt. Und weil das kaum sichtbar ist, müssen wir uns nicht allzu viel Mühe geben, um es zu erstellen, sondern wir können jetzt mit dem Zylinder beginnen. Also werde ich mit Shift a Cylinder gehen und das hier auf 16 Eckpunkte bringen. Und ich drücke jetzt den Schrägstrich mit der Zahl. Wir können also nur mit dieser Straßenlaterne arbeiten. Und ich werde jetzt darauf eingehen, sie transformieren. Und ich werde hier für Meetups auf der Z-Achse tippen. Jetzt scanne ich zuerst, das können 2,3 auf x und y sein. Und jetzt tippe ich hier 4 m. Und wir können jetzt Grundformen erstellen. Also werde ich mit dem Nummernblock in den Röntgenmodus gehen. Wir können also mehr bearbeiten als mit dieser Kantenauswahl. Wir können diesen Teil hier auswählen und S. Das ist also meine Referenz, die ich im Internet herunterlade. Also möchte ich so etwas Ähnliches erstellen. Wir können mit Control R fortfahren , um hier einen Blick hinzuzufügen. Und wir können S drücken, um das zu skalieren. Vielleicht können wir das weiter skalieren. Und wir können Ihre Daten hier hinzufügen. Also, wenn du Strg R nimmst, und wenn wir jetzt mit Control gehen, sei seltsam, scrolle mit der Maus, du kannst hier einen Loop-Cut hinzufügen. Und jetzt bei der Steuerung, wenn wir das Steuerfeld mit Minus verwenden, können wir die Auswahl subtrahieren. Also wenn ich gehe, ist es Control minus. Jetzt haben wir nur diesen mittleren ausgewählt. Wenn diese für Sie jedoch nicht funktionieren, können Sie jederzeit die Alt-Taste gedrückt halten und hier auf eine Kante klicken , und Blender wählt alle verbundenen Teile aus. Also werde ich jetzt mit S gehen, um das zu skalieren und hier etwas dagegen zu unternehmen. Und ich werde jetzt Control V verwenden, um das abzuschwächen. Ich möchte hier nicht zu viele Loopcuts haben, weil ich diesen Low Poly behalten möchte. Vielleicht etwas, vielleicht zwei oder drei. Drücken Sie S, um diesen Wert etwas zu verkleinern. Und wir können es ähnlich machen wie dieser. Also Steuerung B, Steuerkreuz minus S, um mich zu skalieren und zu kontrollieren und vielleicht eins. Vielleicht können wir einen Loop-Cut hinzufügen und S zum Skalieren und Strg-V zum Abschrägen drücken. Das wird ähnlich geformt wie dieses. Und wir können auch zu Extrude und Z für die Z-Achse gehen. Und wir können das alles auswählen und wir können t und x2 entlang der Normallinie wählen. Jetzt wähle ich einfach diese Zeile hier aus, also klicken alle zehn hier und extrudieren jetzt Ulama-Normalen. Gehen wir zur Kante, wählen sie aus, vielleicht Control V und Scrollen Sie mit der Maus, um die Loop-Schnitte hier hinzuzufügen, und Control V, erneut. Steuere den Ziffernblock minus S, um zu skalieren. Also werde ich mich jetzt für die einzelnen Ursprünge entscheiden denn wenn Sie wissen, dass Sie mit der Mitte des Begrenzungsrahmens S drücken, skalieren Sie diese mittleren Teile. Also wechsle ich zu den einzelnen Ursprüngen und drücke jetzt S. Und jetzt werde ich mit Strg B fortfahren. Okay , und wir können jetzt mit der rechten Maustaste Shade Smooth verwenden. Aber wir haben hier diese Schattierung, also müssen wir zu den Objektdateneigenschaften und zu normalem Sand aus Rauch gehen . Okay, und wenn du willst, kannst du hier immer Old Devil nehmen. Aber ich denke, das ist nicht notwendig. Ich werde jetzt mit dem Rückgängigmachen fortfahren. Weil B für Abschrägung steht, möchte ich Skalen oder Steuerung A in der Skala anwenden. Ich denke, wir brauchen hier Bevel. Also. Oder kontrolliere V, oder kontrolliere V. Und du kannst sehen , dass Bevel jetzt quadratisch arbeitet. Wenn Sie möchten, fügen Sie diese Details hier hinzu. Wir können es einfach machen. Sie können also einfach in den Bearbeitungsmodus gehen, die Auswahl einfügen und wir können jeden zweiten Bereich auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Und jetzt drücke ich I, um das einzufügen. Und vielleicht S, um das zu skalieren. Und jetzt vielleicht alle Nullen, um eine Log-Normal zu extrudieren. Jetzt drücke ich S, um das zu skalieren. Wenn Sie möchten, können Sie die Auswahl mit dem Steuernummernblock erweitern. Und jetzt können wir mit Control V fortfahren und hier eine Ebene hinzufügen. Aber ich denke, das ist vielleicht zu detailliert. Das ist zu tief, also werde ich Control Z verwenden, um das rückgängig zu machen. Aber wir brauchen hier eine Abschrägung , weil wir hier diese scharfen Kanten haben. Also wenn du willst, mach das, du brauchst mehr mit Control plus C und Control V, damit das ein bisschen besser aussieht. Vielleicht können wir diese Kante hier, so alt, abschrägen und hier klicken. Und jetzt Control V. Lassen Sie uns nun diese Form hier erstellen. Also werde ich mit Nummernblock eins und ich werde Shift a und Flugzeug nehmen. Also werde ich das hierher bewegen und ich werde es mit Nike auf der X-Achse drehen . Und ich werde das hier oben platzieren. Und Sx, um das auf der X-Achse zu skalieren. Und S, um das auf der Z-Achse zu skalieren. Lassen Sie uns mit Strg a fortfahren, um die Skala anzuwenden. Und ich werde eine Schleife hinzufügen, die in der Mitte geschnitten ist. Jetzt möchte ich hier nur diese Form beibehalten. Ich werde auswählen, wählen Sie diesen Teil aus. Ich brauche diese drei Kanten hier und drücke auf Kanten löschen. Jetzt haben wir nur diesen Teil hier. Jetzt können wir mit Control Shift Eckpunkte erstellen. Wählen Sie diese beiden Eckpunkte aus. Und das werde ich, ich drücke S, um das zu skalieren und vielleicht zu ungefähr hier überzugehen. Und jetzt gehe ich mit den Kontrollwechseln zu B. Jetzt scrolle ich mit der Maus und gehe nach oben. Als nächstes gehe ich in den Objektmodus und möchte diese Kante in korrupt umwandeln. Also einfach mit der rechten Maustaste klicken und in eine Kurve umwandeln. Jetzt kommen wir hier zu dieser Option. Gehe zu Eigenschaften und ich gehe zu Geometrie. Und darunter werde ich hier etwas Volumen hinzufügen. Also das sind, ich denke die Zentimeter, ich denke, das ist genug. Und jetzt können Sie hier auch die Auflösung hinzufügen. Aber ich möchte hier nicht viel Auflösung haben. Und jetzt gehe ich mit der rechten Maustaste wieder auf Kovalent dieser beiden Netze. Also das ist jetzt nicht mehr und wir können mit diesem Netz spielen. Lassen Sie uns nun diesen Teil erstellen, damit wir den Bearbeitungsmodus gehen und diesen Teil hier auswählen können. Und ich gehe jetzt zu Extrude und Z für Z-Achse. Jetzt drücke ich S, z Null, diese Z-Achse auf Null. Und lassen Sie uns skalieren, diese sind tödlich, also werde ich jetzt mit E, z und plus S skalieren. Jetzt wieder einfach. Und wieder einfach zu skalieren. Und das letzte Mal ist z. Und skalieren Sie das. Und vielleicht noch einmal, einfach und verschiebe das nach unten. Und jetzt wähle ich diesen Teil aus und fasse ihn ab, es ist Control B. Und vielleicht auch dieser Teil. Dieser hier. Und vielleicht dieser. Okay, und wenn wir das im Bearbeitungsmodus ändern wollen, stellen Sie sicher, dass Sie sich im Röntgenmodus befinden. Also kann ich all diese auswählen. Und Sie können das auch hierher verschieben. Und Sie können dies auch drehen, wenn Sie möchten. Sie können diese Kante hier mit allen auswählen und S Null drücken , um sie auszurichten. Und das kannst du auch skalieren. Und Sie können die Auswahl mit Control, Non-Tech Plus, erweitern. Okay, und wir brauchen mehr davon auf der Y-Achse. Also nehme ich Nummer sieben. Und lassen Sie uns das ungefähr hier platzieren. Und lassen Sie uns das auch wie auf dieser Folie verbinden . Also gehe ich in den Bearbeitungsmodus und füge hier einen Loop-Schnitt hinzu und verschiebe Control V und einen hier Control V. Und wählen wir nun dieses Gesicht hier und dieses hier aus. Und jetzt können wir sie x für x extrudieren. Und hier können wir Shade Smooth verwenden und klein ausgeben. Lassen Sie uns jetzt hier eine einfache Glühbirne hinzufügen. Also werde ich Shift A nehmen und ich werde mich für vielleicht I Ecosphere entscheiden. Und Nummer sieben, stellen Sie dies einfach auf Position und drücken Sie S um eine orthogonale Vorderansicht zu skalieren und zu nummerieren. Und lassen Sie uns das ungefähr hier platzieren. Und ich werde diesen skalieren. Vioxx ist vielleicht ein bisschen. Jetzt habe ich hier ein Missionsmaterial, damit ich es schattieren und weißes Emissionsmaterial hinzufügen kann. Und ich werde jetzt diese Emission hier und vielleicht zehn auswählen und ich werde hier die weiße Farbe beibehalten. Wenn wir also zur gerenderten Ansicht wechseln, können wir sehen, dass dieses Licht eingeschaltet ist. Vielleicht kann ich das erhöhen , um auch beide Teile auszuwählen und dann werden wir mit Control J fortfahren, um uns dem anzuschließen. Aber jetzt denke ich, wenn wir die Vorschau von all dem rendern, ist das Emissionsmaterial. Also werde ich ein anderes Material erstellen. Ich werde das auswählen und ich werde aus Metall sein. Metall und ich denke, Viewport, Display ändern ihre Farbe in etwa blau. Wir können also sehen, dass das Metall ist, das ist Emissionsmaterial. Ich werde auch dieses Metallmaterial hören. Jetzt können wir in den Bearbeitungsmodus gehen und L über diesem Teil drücken. Wir können dieses Material zuordnen. Also das ist jetzt eine Mission, das ist Metal. Wählen wir beide Teile aus und gehen wir zu Control J, um dieses eine Objekt zu verbinden. Und lass uns jetzt mit diesem Metallmaterial spielen. Das ist also nur das Viewport Display. Und lass uns zum Material gehen. Sie können also sehen, dass wir hier nur weiße Farbe haben. Und jetzt gehe ich zum Shading Tab. In diesem Layout-Tab befinden wir uns in der lokalen Ansicht. Wenn Sie auf eine unentgeltliche Suchanfrage klicken, wechseln Sie zur lokalen Ansicht. Wenn wir jedoch zur Registerkarte Shading wechseln, müssen wir auch zur lokalen Ansicht wechseln. Drücken Sie den Schrägstrich, um dieses Objekt zu bringen. Und jetzt können wir mit Metallmaterial arbeiten. Ich werde vorher auch konkrete Texturansichten verwenden. Also gehe ich zu Image Texture und suche nach Beton. Also können wir das hier einstecken. Und mal sehen, wie das aussieht. Also müssen wir das auspacken. Also gehe ich in den Bearbeitungsmodus, lass uns alles auswählen. Und Sie können ein intelligentes UV-Projekt oder eine UQ-Projektion sein. Das sieht ein bisschen besser aus. Ich kann Color Ramp verwenden und wir können diese beiden anschließen. Farbrampe und zwei, Rauheit. Wir können hier also wählen, wie sehr wir glänzende Teile haben wollen. Wenn Sie also die Pausen erhöhen, erhalten Sie mehr glänzende Teile. Wenn wir die Anzahl der Weißen erhöhen, bekommst du mehr Teile. Ich will nicht komplett glänzen und komplett lieben. Also werde ich das hier bewerkstelligen. Wir können versuchen, dies auch auf Metalle anzuwenden. Wenn Sie also dieses Metall oder eines zu einem bewegen, unsere Objekte komplett aus Metall. Aber wenn du willst, kannst du es auch verschieben. Duplizieren Sie diese Farbrampe, und Sie können wählen, welcher Teil aus Metall sein soll, welcher Teil nicht erfüllt ist. Wir können also diese beiden metallischen weißen Teile aus Metall anschließen und diese schwarzen Teile werden nicht aufeinander treffen. Wenn wir also mehr Metall wollen, kannst du diese weißen Teile einfach so nachzeichnen. Und wir können auch einen Bomber nehmen. Also können wir hier ein kleines Volumen warm hinzufügen. Okay, und jetzt können wir auch mit der Farbe spielen, also weiß ich nicht, ob es RGB macht. Ich kann diese Betonstruktur hier mit einer anderen Farbe machen. Wenn du das also eher bräunlich machen willst, kannst du es vielleicht mit dem Multiply-Blend-Modus versuchen. Ich denke, das ist ziemlich gut dafür. Was brauchen wir? Also werde ich zum Layout gehen und dieses Emissionsobjekt nicht nur für die Beleuchtung verwenden dieses Emissionsobjekt nicht nur für , da es im Render nicht sichtbar sein wird. Sie können dieses starke orangefarbene Licht hier sehen. Also werde ich eine solide Ansicht machen und mich für eine leichte Flächenlänge entscheiden . Ich nehme Nummernblock sieben. Und ich werde das hier erledigen, und ich werde S drücken, um es mit Map Edwin zu verkleinern, verschiebe es zu ungefähr hier. Und ich werde die Abneigung erhöhen, vielleicht 100, was für den Moment vielleicht zu viel ist, aber später in der volumetrischen Atmosphäre wird es nicht zu stark sichtbar sein. Und ich werde hier vielleicht orange Farbe hinzufügen. Wir können jetzt zur Rendervorschau übergehen , um zu sehen, wie das aussieht. Wählen wir nun diese beiden Objekte aus. Und ich werde es mit einem Schrägstrich zurück zu unserer Szene wissen. Und ich würde bis spät in die Nacht gehen , um das auf der Z-Achse zu drehen. Wisst ihr zuerst, zurück zum Bounding Box Center und jetzt Z und T. Okay? Geben Sie also zweimal oder 108 ein. Und lassen Sie uns das hier bewerkstelligen. Bevor ich anfing, das zu duplizieren, möchte ich das in der Sammlung machen. Wir können all diese Lampen leicht auswählen. Also drücke ich M und nenne das drei Lampen. Jetzt können wir sehen, dass dies in dieser Sammlung ist. Und wir können jetzt diese beiden Objekte auswählen und wir können alle Lee verwenden und das auf der Y-Achse bis ungefähr hier verschieben. Und jetzt, um diesen letzten Schritt zu wiederholen, drücken einfach Shift Alt und duplizieren Sie ihn die ganze Zeit. Wenn Sie der Meinung sind, dass sie zu nahe beieinander sind, können Sie hier jederzeit all diese Objekte auswählen. Sie können SY verwenden, um dies auf der Y-Achse zu skalieren. So kann es jetzt mehr Platz zwischen ihnen schaffen, wenn Sie möchten. Lass uns jetzt damit weitermachen. Nun, um einen Testlauf zu machen, die Hitze ist Treibstoff bei diesen Straßenlaternen. 12. 11 SCHEIBENWISCHER KORRIGIERT: Wenn wir uns meinen vorherigen Render ansehen, können Sie hier ein anderes Auto sehen. Und dieses Auto ist von Transportation Addon. Das ist also noch nicht ganz fertig. Aber wenn Sie sich fragen, können Sie auf dem Blender-Markt nachschauen. Ich glaube, ich zahle für die Lite-Version etwa 50$ und ich bekomme viel Karski und sogar Boote Ich benutze dieses, dieses Auto hier. Aber in diesem Add-on finden Sie viele Autos , sogar Flugzeuge. Also ich benutze diesen Klassiker hier und offensichtlich bekomme ich mit diesem Carbon viel mehr Datteln. Und das ist der Vorteil von kostenpflichtigen Add-Ons. Aber ich denke, du musst nicht für Gott bezahlen , wenn du einfach so Blender Hobbies bist, kannst du kostenlos ein schönes Auto finden. Aber ich glaube, bei dem Auto, das wir hier benutzen, fehlen einige Details. Und ich denke, wir können unserem Auto diese Scheibenwischer hinzufügen. Ich finde, das sind sehr nette Details, weil es immer vor unserer Kamera ist , sodass wir diese Details sehen können. Sehr nett. Und ich werde jetzt versuchen, das zu diesem Auto hinzuzufügen. Das ist ein nettes Add-on für Blender, das Run Their Kid heißt. Und du kannst zu Blend That kids.com gehen und dieses Add-on hier herunterladen Also einfach von diesem Link herunterladen. Und dann musst du zu Einstellungen und Add-Ons bearbeiten gehen und dieses Atom hier installieren Und dann können Sie dieses Blender-Kit-Add-on aktivieren, und Sie erhalten diese Suchleiste hier. Und von dieser Suchleiste aus können Sie viele kostenlose Objekte, Materialien seitdem und sogar HDRI starten Materialien seitdem und sogar HDRI Wir können versuchen, nach der Windschutzscheibe zu suchen. Sie können sehen, dass wir hier eine Q-Option für Scheibenwischer erhalten für Scheibenwischer Und wenn du das mit dem Dislocate-Icon siehst, bedeutet das, dass es nicht kostenlos ist Sie können also die Vollversion dieses Renderkit-Add-Ons kaufen. Ich denke, es hat ungefähr 6$ pro Monat gekostet. Und Sie können hier viele schöne Objekte finden. Aber ich wähle jetzt diese Karte aus und verwende den Schrägstrich , um nur dieses Auto zu isolieren Jetzt werde ich eines dieser drei Assets hierher bringen. Also vielleicht können wir diesen ersten benutzen. Also zieh das einfach her und beweg das Auto. Und jetzt haben wir dieses Objekt hier. Und ich wähle all diese Teile aus und verwende Control J, um sie zu einem Objekt zu verbinden. Und jetzt kann ich sie mir ans Herz legen. Und das können wir auch skalieren. Also werde ich S drücken. Lassen Sie uns das etwa hierher verschieben. Ich denke, das bedeutet. 13. COMPOSITING UND RENDERING: Wir sind fast fertig mit Blender. Und vor dem Rendern werde ich ein paar Dinge beim Compositing ausprobieren. Sie können also hier klicken und Notizen verwenden. Und klicken Sie einfach hier, um diesen Leg Drop zu aktivieren. Und jetzt können wir mit Control Shift gehen und hier klicken, wir können diesen neuen Knoten aktivieren. Jetzt drücke ich V, um das zu verkleinern und zu vergrößern. Du kannst mit allen dreien gehen. Ich werde es mit der Linsenverzerrung versuchen. Also werde ich es anpassen und das versuchen, oder es könnte auf 0,04 liegen. Und Sie können einen chromatischen Aberrationseffekt hinzufügen. Vielleicht ist es wieder 0,04. Und wenn wir verrückt nach 05 werden, bekommen wir diese chromatische Aberration. Sehr starker chromatischer Aberrationseffekt, was? Das ist zu intensiv, also vielleicht 0,04. Und du kannst auch Glow verwenden. Blendeffekt. Standardmäßig erhalten wir diesen Tricks-Effekt hier, aber wenn Sie möchten, können Sie mit Low wählen. Wir erhalten also einen sehr, sehr subtilen Leuchteffekt. Und wenn wir sehen wollen, ob und wann du diesen Knoten auswählen kannst, dann drücke M, um ihn zu essen. Also das ist davor und das ist danach. Ich finde das ist ein netter Effekt, aber wir können ihn duplizieren und wir können auch einfache Sterne oder Streifen hinzufügen. Und wir können das verblassen. Okay, also wir bekommen diesen Effekt hier. Das ist also davor und danach. Für die spätere Nachbearbeitung werde ich auch Ambient Occlusion und Glossy verwenden , die Extraklasse. Also werde ich hier den richtigen Schritt machen und diese Geschwindigkeitsrichtung und die Umgebungsokklusion passieren lassen. Und Sie können sehen, dass wir diese beiden Ausgaben hier erhalten. Und wir können jetzt mit fünf Ausgangsknoten arbeiten. Und ich werde das duplizieren. Und ich gehe jetzt zu meinem Render-Ordner und gehe zu Ordnern. Und ich werde hier auch eine 0 für Umgebungsokklusion und GAL4-Glanzrichtung erstellen . Also für diesen Hauptordner gehe ich zurück zum Layout und gebe , oh, gute Eigenschaften ein. Wählen Sie diesen Ordner hier aus. Das ist also mein Hauptordner und jetzt gehe ich zum Compositing über und für die Hochglanzrichtung werde ich diese beiden Verlustrichtungen eingeben und diese Klage auswählen , diesen Aktionsordner. Und für die Umgebungsokklusion werde ich diese Umgebungsokklusion hier plotten und den Ordner Ambient Occlusion auswählen. Und eine Sache müssen wir hier tun: Wir müssen diese weniger Verzerrung, Hochglanzrichtung und Umgebungsokklusion vermeiden. Da diese Quelle also unser Bild für diesen Wert ist, benötigen wir diese Sortierung auch für diese Richtung, Pfade und Umgebungsokklusion. Aber wir brauchen diesen chromatischen Aberrationseffekt in dieser Richtung und die Umgebungsokklusion nicht. Also werde ich das auf Null setzen und ich werde Shift D verwenden und ich werde hier eins einstecken. Und ich werde dieses Endergebnis mit der Linsenverzerrung und dem Blendeffekt auf Composite übertragen. Weil das nur der Viewer-Knoten ist. Um eine Vorschau in diesem Composite anzuzeigen. Jetzt können wir die Eigenschaften rendern, bevor wir mit dem Rendern beginnen. Und meine Empfehlung ist, das Test-Renderbit auf etwa 50 Prozent dieser Auflösung zu stellen . Weil dies Ihre Renderzeit um das Zwei- oder Dreifache beschleunigt . Und Sie können eine sehr niedrige Stichprobenskala verwenden. Vielleicht. Wenn du glücklich bist, kannst du dich dem stellen. Vielleicht um es zu verfolgen und Sie können diese Resolution lesen. Die 100 oder 200. Alles hängt davon ab, wie schnell Ihr Computer ist und wie viel Zeit Sie für das Rendern aufwenden möchten. Und dann werde ich Vignette machen. Wir sind mit diesen Einstellungen zufrieden. Wir können das auf 100 bringen. Wir können zu Render Animation gehen , um sicherzugehen, dass alles in Ordnung ist. Sie können Ihren Ordner überprüfen, damit wir Bilder rendern können. Kann das kombinieren. Das ist Umgebungsokklusion. Und hier haben wir die Geschwindigkeitsrichtung. Das Rendern wird jedoch fast die ganze Nacht dauern. Und ich werde jetzt mit der Nachbearbeitung beginnen. Und für die Nachbearbeitung werde ich meine letzten Renderings verwenden, die wir verwerfen können , ist im Grunde fast dasselbe. Ich verwende hier einfach eine andere Farbe. Es gibt also keinen großen Unterschied. Und wir können jetzt mit der Nachbearbeitung beginnen. Ich habe also Hauptrender, Umgebungsokklusion und verlustbehaftete Richtung. Ich werde jetzt diese Adresse kopieren und After Effects öffnen. 14. AFTER EFFECTS-NACHBEARBEITUNG: Ich werde das jetzt in andere kopieren und After Effects öffnen. Ich nehme die neue Komposition aus dem Filmmaterial und spiele die anderen hier ab, damit ich diese glänzende Richtung wählen kann, vorbei. Und zuerst erstelle ich hier einen Ordner und nenne das Mieter. Ich kann das also hierher bringen und das jetzt auf 24 Bilder pro Sekunde einstellen , weil in After Effects standardmäßig 30 Bilder pro Sekunde oder 24 sind. Und ich werde das für mich umbenennen. Ich denke, weil wir die Bildrate ändern, brauche ich hier etwas mehr Zeit. Also gehe ich zu Komposition, Kompositionseinstellungen und klicke auf Control und dann auf diese Zahlen, und klicke auf Control und dann auf um von Frames zu Time zu wechseln. Jetzt haben wir hier Zeit. Also Komposition, Kompositionseinstellungen und das vielleicht auf 7 s. Jetzt können wir das hierher verschieben und wir können diesen Teil ausschneiden, wir brauchen nicht, also Komposition, getrimmte Komposition, um in einer zu arbeiten. Wenn Sie Einfügen drücken, können wir jetzt die Float-Out-Animation ausführen. Diese Animation sieht ziemlich klar aus, weil ich hier die doppelte Auflösung verwende und vielleicht 500 Samples verwende. Ich kann jetzt die Hochglanzrichtung importieren. Also zuerst Bild und Bildsequenz und benenne diese um, um sie in diesen Ordner zu verschieben , und setze das auf 24 Bilder pro Sekunde. Jetzt können wir das an die Spitze bringen. Und Cups versucht, das zu reparieren und wir können sehen, wie diese damit mögliche Geschwindigkeitsrichtung diese damit mögliche unserer Szene im Grunde genommen zu einem gewissen Verlust führen kann. Und wir können weitere Details hinzufügen. Wenn ich das also auf Bildschirm setze, werden Leerzeichen ignoriert und nur diese helle Farbe beibehalten. Das ist also davor und danach, aber das ist zu intensiv. Also drücke ich T und bringe die Opazität auf vielleicht 30%. Als Nächstes können wir die Umgebungsokklusion importieren. Also erste Sequenz und JPEG-Sequenz. Benennen Sie dies in eine Zeile in diesem Ordner um. Und stell das auf 24 Bilder pro Sekunde und bring das her. Und um sich bergauf zu erfrischen. Und du kannst sehen, wie das vergangene Glück war. Und ich werde das auf den Soft-Light-Mischmodus stellen. bekommen wir also im Grunde Mit diesem Ambient Occlusion Pass bekommen wir also im Grunde viel, viel mehr Es schmeckt. Aber das ist auch zu intensiv, also werde ich dich segnen und vielleicht prozentual davon verwenden. Speichern wir das. Also gehe ich zu Datei, Speichern unter oder Speichern. Und ich nenne das Tutorial. Wenn Sie mehr volumetrische Felder hinzufügen möchten, können Sie dies duplizieren. Control C und Control V. Und Sie können nach Jamboard suchen. Sie können das auf vielleicht 300 erhöhen. Und jetzt können wir hier die Opazität einstellen. Wenn ich also P drücke, kann ich vielleicht 20 Prozent einstellen damit wir hier volumetrischer werden. Du kannst vorher und nachher sehen. Und ich kann das auch umbenennen. Kann sie vermissen. Ich werde das vielleicht mitbringen, vielleicht ist das davor und danach. Ich finde das zu stark. Also werde ich die Einstellungsebene verschieben. Wir nennen das S-Kurve. Also werde ich meine drei Farben machen. Ich werde einfach dafür auswählen. Erzielen Sie einen leichten S-Kurveneffekt. Also werde ich Schwarze mit zwei zusammenbringen , um diese Seen hier zu verblassen. Und wir können auch Weiße stürzen. Und wir können einen S-Kurven-Effekt erzielen. Das ist also vorher. Und als nächstes können wir Getreide hinzufügen. Ich gehe auf Neue Einstellungsebene und nenne das Grain. Und ich werde nach dem Grain-Effekt suchen und diesen Effekt hierher bringen und ihn einstellen, um die Ausgabe zu ermitteln. Du kannst vorher und nachher sehen. Also haben wir diese Reichweite hier. Sie können mit diesem Preset spielen. Also benutze ich normalerweise diesen. Es ist kein großer Unterschied. Okay, das ist vielleicht zu intensiv, also werde ich das auf Null bringen. Wir können den Glow-Effekt auch in After Effects ausprobieren. Lassen Sie uns also mit einer neuen Einstellungsebene beginnen und das Glow nennen. Und lass uns hier nach Glow suchen. Also wir haben hier das, wir sind global und es ist niedrig. Und versuchen wir es mit diesem. Sie können mit dieser Luma-Schwelle spielen. Also ich denke, das ist vielleicht zu intensiv, also können wir das ansprechen. Und du kannst auch mit diesem Radius spielen. Wenn Sie diesen Wert also nach unten verschieben, erhalten Sie mehr Globus. Vielleicht können wir das behalten, aber vielleicht nur 15%. Okay? Und das ist vorher und nachher oder identifizieren. Und jetzt können wir einen Korrelationseffekt hinzufügen. Sie können sich Beispiele für Kollisionseffekte ansehen. Sie leuchten also im Grunde rot um die Glanzlichter herum. Das ist also ein weiteres Beispiel. Und wir können diese schnell in After Effects erstellen. Also gehe ich zur Ebene Neue Anpassung und nenne diese Korrelation. Und wir können Kanten finden, um diese Highlights hier zu finden. Und jetzt werde ich es verschieben , weil ich möchte, dass es gelesen wird. Also werde ich hier rötliche Farbe oder Orange wählen. Jetzt werde ich das und die Hebel umkehren. Ich werde hier nur diese starken Highlights herausgreifen, also werde ich das verschieben. Stimmt. Lass uns jetzt gehen. Lappen blau. Und ich möchte das vielleicht mit einem Wert von zehn übertreiben. Und jetzt ist das nicht mehr so sichtbar, also werde ich liefern. Und ich kann das erhöhen. Jetzt. Ich glaube, ich werde zu Kurven gehen. Also kann ich das bewegen und den Kerl hier vergrößern. Und vielleicht kann ich das auf sieben reduzieren. Okay, und wenn, und ich stelle das auf den Bildschirmmischmodus. Wir können dieses rote Leuchten um die Lichter herum sehen. Und du kannst davor und danach sehen. Sie können diese Details also hier sehen. Jetzt können wir ein paar Overlays hinzufügen und ich werde mich für das Objektiv entscheiden. Also werde ich diesen Link mit dir teilen. Wir können diesen Link kopieren und Sie können ihn kostenlos herunterladen. Und du wirst all diese Lektionen überlagern. In for K. Du kannst alles davon verwenden. Ich denke, ich werde es hier versuchen, damit wir das hinbringen können. Ich gehe zum Projekt und Sie können hier doppelklicken und, oder Sie können das einfach hierher verschieben. Und jetzt können wir das in unserer Komposition festlegen und S drücken, um es zu verkleinern. Okay, ich werde diese rote Färbung ablegen. Nun, wenn ich diese etwas weiter skalieren werde. Wenn wir dies auf den Bildschirmmischmodus einstellen oder vielleicht den Bildschirmmischmodus aufhellen erhalten wir all diese Überlagerungen. Und ich drücke T und sie werden vielleicht nur 10% davon machen. Und ich werde es vielleicht mit diesem versuchen. Also verkleinern Sie das. Und Bildschirmmischmodus. Ich denke, das ist zu groß, also denke ich, ich werde ein anderes verwenden. Vielleicht kannst du das nur auf der linken Seite verwenden. Also können wir das in After Effects einbringen. S, um das zu verkleinern. Und Bildschirmmischmodus. Okay, und ich drücke T und sage das vielleicht nur zu 20 Prozent. Und ich werde mich für diesen Film entscheiden, der Textur hat. Oder Sie googeln diesen Markt nach Licht, Kratzern oder so etwas, und Sie können viele ähnliche Texturen finden. Und ich glaube, ich bin mir nicht sicher, wo ich das herunterlade, also kann ich es nicht mit Ihnen teilen. Ich werde das in After Effects einbringen. Und ich werde das oben drauf nehmen und es herunterskalieren. Und vielleicht verschiebe das hierher. Und jetzt stelle ich auch Bildschirmmischmodus ein oder schreibe sie. Okay? Ich denke, ich werde wieder den Bildschirm benutzen und du kannst vorher und nachher sehen. Mit dieser Textur bekommen wir also dieses filmische Gefühl, aber das ist zu intensiv. Also vielleicht 50 Prozent. Aber du kannst nach vielen ähnlichen Dingen suchen und mit diesem Overlay spielen. Und bis dahin denke ich, dass ich mit der Farbkorrektur weitermachen werde damit wir sie umbenennen können, um zu sehen. Und wir können uns für die metrische Farbe entscheiden. Und wir können mit diesen Werten spielen. Also werde ich mich grundsätzlich für die Vignettierung zwei Minus entscheiden. Also bekommen wir hier die dunklere Farbe. Es wird also auf minus fünf gehen. Wir bekommen diesen Effekt und ich werde gehen, vielleicht ist es minus eins. Und jetzt nehme ich die Grundfarbe, die Grundkorrektur. Und wir können im Grunde spielen , indem wir diesen Wert auf vielleicht plus 50 und -50 ändern. Sie können sehen, welche nach mehr aussehen. Also ich denke, ich werde auf Minus gehen, aber nicht auf 50, ich werde vielleicht auf minus zehn gehen. Und innerhalb gehe ich normalerweise auf Minus, weil ich diesen grünen Effekt mag, den ich nicht beeinflussen möchte, wenn ich zu plus minus zehn gehe. Und du kannst immer davor und danach sehen. Und das Gleiche können Sie hier mit all diesen Werten machen. Also wenn du willst, mach das auch heller, kannst Plus nehmen. Also, wenn wir zu einem gehen, bekommst du hier viele Lichter. Und ich denke, ich werde das erhöhen, aber nicht auf eins, vielleicht 0,5. Und Sie können mit diesem Wert spielen. Also werde ich es mit dem Kontrast zu Plus, plus 50 oder -50 versuchen . Ich glaube, ich möchte auf minus zehn gehen. Und die Höhepunkte, ich glaube, ich hielt mich bei Null. Ich werde mit Schatten vielleicht plus gehen, als die Weißen vielleicht mit plus zehn. Und was Blake angeht, denke ich, werde ich mit ihnen bis Minus gehen , vielleicht einfach in der Mitte. Und wir können hier eine weitere Farbkorrektur vornehmen. Also werde ich das auch benennen. Und wenn Sie diese Lumetri-Farbe hierher bringen, finden Sie hier im Creative Tab viele dieser Plots für Erwachsene. Sie können das also ausprobieren und eines auswählen, das Ihnen gefallen hat. Es gibt hier also viele vordefinierte Optionen. Aber ich werde mich hier nicht auf 100% verlassen. Ich werde vielleicht auf nur 30% gehen. Es sind 5.000. Schüchtern. Dieser runter. Okay, das liegt ganz bei dir, also kannst du hier mit dieser Option spielen. Und das ist davor, davor und danach. Das ist also vor und nach all diesen Effekten. Das ist also nur aus Leder und das ist nach der Nachbearbeitung. Schauen wir uns das mal an. Also vorher, und das ist die letzte Animation nach dem Laden. Und du kannst diesen Look sehen. Aber ich mache auch eine weitere Animation mit fliegendem Drohneneffekt. Also im Grunde folgt die Kamera dem Auto. Und an einem Punkt, geh einfach mit der Kamera los, um ihn zu fliegen. Konzentrierte sich auf dieses Auto. Und mir wurde beigebracht, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Später. 15. 14 KAMERADROHNEFFEKT KORRIGIERT: Ich mache auch eine andere Variante dieser Aufnahme, Effekt der fliegenden Kamera. Also kannst du hier diese Szene sehen. Gehen Sie also von der Einpunktkamera aus dem Auto. Und lassen Sie uns versuchen, die Szene zu erstellen. Jetzt. Ich habe die letzte Blender-Datei und neue Variationen erstellt, also werde ich sie in Tutorial Drawn umbenennen. Wir haben also eine Sicherungskopie dieser letzten Szene. Wenn Sie etwas ändern oder neu rendern müssen, können wir jederzeit wieder hier sein. Und lassen Sie uns jetzt diese neue Datei öffnen. Wählen wir zuerst die Kamera aus und fahren mit einem Bild von etwa 500 fort. Und ich werde diese Kamera mitbringen. Also werde ich Shape eingeben. Lass uns gehen. Lassen Sie uns diesen Begriff auf 50 m erhöhen. Atmen Sie tief durch. Und Sie können sehen , dass unser Camelot, dieser Punkt zu einem geht. Sie können die Kamera hier sehen. Jetzt nehme ich Nummer Null, um zu sehen, wie das aussieht. Und natürlich müssen wir diese Drehung auf Null ändern , um uns dieses Auto anzusehen. Das nächste, was ich ändern würde, ich will nicht die ganze Säule 5 mm haben, ich werde das auf 35 ändern, weil jetzt eine große, sehr große Fläche entdeckt wird und wir diese mit Bäumen und Erde abdecken müssen . Also nehme ich diese 235 und drücke I, um hier einen Keyframe einzufügen. Wenn Sie diese Schaltfläche „Zum Keyframe springen “ drücken, wechseln wir hier. Und hier sind auch fünf. Und ich werde das auf vielleicht 20 mm bringen. Und ich werde mich hier wieder für Itemset d prime entscheiden. Wir beginnen bei 20 und gehen zu 35,1 über, was ich hier korrigieren muss , weil wir diese 500-Notation auf Null geändert haben . Wir drücken hier, um einen Keyframe einzufügen und ihn zu diesem Keyframe zurückzubringen. Und wir müssen das ändern oder das heute Abend stufenweise betteln. Und drücke I, um einen Keyframe einzufügen. Und jetzt haben wir diesen Effekt. Und wir haben ein paar Probleme. Erstens möchte ich nicht zu lange warten, um mich auf das Auto zu konzentrieren. Wir benötigen also ein Gewicht von etwa sieben oder 8 s, um in unserer Kamera zu erscheinen. Also können wir hier weitermachen. Und das können wir jetzt auf Null ändern. Jetzt drücke ich I, um hier den Keyframe einzufügen. Und mal sehen, wie das aussieht. Okay, aber ich möchte mich nicht auf dieses Auto konzentrieren. Also werde ich vielleicht auf 20 gehen, nicht auf Null, ich werde auf ungefähr 20 gehen. Also von diesen beiden Punkten aus finden wir Kohlenstoff , setzen diesem Auto aber nicht gerade Anreize. Wir brauchen also mehr Zeit. Okay, das nächste Problem ist dieser Kamerawacke, diese Byte-Form von Kies. Das war also logisch, als wir vor Ort sind. Aber wenn die Kamera auf Sendung geht, haben sie keinen Sinn mehr. Ich werde also zu diesen Keyframes gehen, wenn wir am Boden sind und ich denke, diese Kamera wackelt, wenn ich jetzt arbeite, also werde ich diese Kamera entfernen. Und ändern wir das in Mike on Gravel. Und wir haben hier den gleichen Effekt. Jetzt stelle ich hier einen Keyframe ein, 2.7 Influence und ein paar Frames später werde ich ihn auf 0,02 bringen. Also sehr subtil, aber schauen wir uns jetzt an, wie dieses Buch. Jetzt haben wir ein sehr gleichmäßiges Kamerawackeln. Okay? Und natürlich müssen wir diese Bäume hierher bringen. Also wähle das einfach aus und bewege dich. Und wenn Sie züchten möchten, duplizieren Sie einige dieser Bäume. Sie können also diesen ganzen Bereich auswählen, z. B. und die Quellenkontrolle. Sie können dieses Diagramm abwählen. Und lass uns das ganze Y nehmen, aber du kannst damit spielen. Und ich wähle alle aus. Also dieses Partikel hier. In der ersten Szene geben wir uns nicht allzu viel Mühe. Wir haben nur ein Flugzeug gemacht , weil das nicht so sichtbar ist und sehr verschwommen ist. Aber in dieser zweiten Aufnahme muss ich das korrigieren, weil ich zu diesem Zeitpunkt diesen Grund erhalten habe. Ich werde diese Händlerdatei für gemahlene Kartoffelschalen teilen, die ich für das letzte Tutorial erstellt habe. Sie können diese Datei also öffnen und weitere Details zu Ground hinzufügen. Also werde ich all diese Beispiele durchgehen und das in C einfügen. Also Objekte kopieren. Und zurück hier und spiel einfach damit. Also nehme ich die Basis, dann fange ich an, sie auf meinen Sitz zu stellen. Ich werde dieses Fenster trennen, damit ich zur Kameraansicht wechseln kann. So können wir rechts arbeiten und links schauen. Und diese Asphalttextur hier. Platzieren wir das hier , was in Ghana sichtbar ist. Wenn wir diese Runde länger halten wollen, kannst du G, T und die Umschalttaste gedrückt halten. Du kannst das runterbringen. Das ist davor und das ist danach. Und das ist im Grunde alles für diese Szene. Das ist also im Grunde alles für diese Szene. Sie können sehen, dass wir kleine Anpassungen vornehmen können . Mach eine weitere interessante Animation. Um dies zu rendern, erstellen Sie einfach einen weiteren Ordner. Und natürlich mach diese Richtung A0 und Hochglanz und ändere das einfach, um die Drei zu halten. Und Healing Composite oder vergessen Sie nicht, ändern Sie diesen Ordner auch 23 glänzende Richtung und drei, Umgebungsokklusion. Und falls du dich fragst, wie ich diese Animation gemacht habe, mir geht es im Grunde genauso. Also dupliziere ich diese Datei und stelle die Kamera hier in Bodennähe auf. Und ich habe diesen Reset geändert. Shake, wenn ich auf Ermittlungen voreingestellt bin. So können wir die Kamera sehr subtil bewegen. Und dann ist eine hörende Vordergrundebene sichtbar und in die Kamera habe ich viele Details aufgenommen. Diese Grafik ist also das, was sie dann gemacht haben. Aber Sie können jede andere Quelle verwenden, um Gras zu finden. Also vielleicht können Sie das verwenden, wenn ihr Kind ist, oder Sie können auf Sketchfab oder CGI Trader suchen, oder Sie können viele dieser ähnlichen Assets online finden. Und dann rendere ich das erneut und mache deine Schnitte in Premier Pro, aber ich denke, ich werde später darüber sprechen. Also kann ich mir diese Kürzungen ansehen. Und Sie können diese Details hier sehen. Das ist also kein Gras. Und ich verwende diese Pilze auch hier. Vielleicht ist es nicht so sichtbar. Und auch hier. Und viele andere Details um diese Straße sichtbarer zu machen. Ich habe diese Blöcke hier platziert. Also das sind im Grunde nur ein paar, hoffen wir mal und mixen nochmal. Nein, ich denke, das ist PhotoScan von Greek Cell Bridge, aber es wird keinen großen Unterschied machen, ob Sie einfach Würfel verwenden oder A versenden und dies auf der Y-Achse als y skalieren. Und wenn wir einfach anwenden, Apply Scale und Sie können eine konkrete Textur hinzufügen und wir können zur Registerkarte Schattierung wechseln. Und wir können die Betontextur von früher verwenden. Okay, mir ist egal, ob konkrete Textur in dieser Pracht fünf stumm sind während dieser von Pixabay. Und das können wir einfach hier einstecken. Und die Materialvorschau. Du spürst Projektion und wir können Control T verwenden und wir können skalieren. Das könnten die beiden sein. Und sie können dasselbe für Dunkelheit und Verbundenheit verwenden Verbundenheit und das zu Fall bringen. Fügen Sie also einfach ein paar Levelblätter damit Sie diese beiden Kanten streichen können und Sie können mit diesen vier Kanten weitermachen und die Kontrolle auf einer bestimmten Ebene hier behalten. Um einen Oldie zu sehen, duplizieren Sie ihn einfach zweimal. Für diese Szene hier verwende ich Blender-Datei und habe diese wichtigsten Erkenntnisse eingegeben. Dafür verwende ich Mixamo und ich spreche in meinen Feldtutorials noch etwas mehr über Mixed. Aber ich habe diesen Namen auf Blends Web.com gefunden. Also habe ich nach menschlichem Mesh gesucht, siblings have.com, und dann importiere ich diese Themen. Das kannst du hier hochladen. Aber wenn du keinen anderen Charakter verwenden möchtest, findest du hier viele kostenlose. Sie können also z.B. diesen verwenden. Und dann musst du nach Animationen suchen. Und ich suche nach Autofahren. Und ich glaube, ich habe diesen gefunden. Und Sie können diese Animation auswählen. Du bekommst eine animierte Figur und dann musst du sie einfach herunterladen. 16. 15 SCHNITTE UND SOUNDEFFEKTE KORRIGIERT: Und für meine kurze Animation habe ich viele dieser Aufnahmen gemacht und etwa 20 oder 30. Und ich werde jetzt über einige Mängel und Kürzungen in Premier Pro sprechen . Sie können jedoch jeden Video-Editor verwenden. Und diese Aufnahme hier ist aus meinem letzten Tutorial. Lassen Sie uns jetzt Premier Pro öffnen. Premier Pro ist ein sehr einfaches Programm. Lassen Sie uns also begründen, dass ich das benutze. Auch wenn Sie das nicht verwenden, können Sie es sehr schnell machen. Ich schaue mir gerade das Tutorial Center an. Ich werde eine neue Datei erstellen und dafür werde ich sie jetzt dafür hier reinbringen. Und wir können das hier auch mit der Timeline verknüpfen . Und wir können anfangen, das zu schneiden und Sie können diese Animation sehen. Und ich denke, das ist zu lang, also mache ich ein paar Schnitte. Ich benutze diesen Teil hier und dann mache ich einfach dieses Rasierwerkzeug. Ich mache hier nur zwei Schnitte. Und ich habe diese beiden Teile gelöscht rechten Maustaste und dann mit der rechten Maustaste gelöscht. Wir bekommen also eine viel schnellere und dynamischere Animation. Und ich werde diese Handlung auch schneiden. Sie können auch den schönen Effekt erzielen. Sie könnten einfach die schwarze Farbe zwischen so wenigen ein oder zwei Bildern leer legen . Verschieben wir das hierher. Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Jetzt haben wir diese fliegende Kamera-Animation beibehalten. Und dafür werde ich dieses Hauptfahrzeug hier hinstellen. Das ist ein Audiotrack, aber deine Haare sind uns egal , also können wir das löschen. Klicken Sie also einfach mit der rechten Maustaste auf Verknüpfung aufheben und Sie können löschen. Sie können dies von der Videodatei trennen und diese löschen, wenn Sie möchten. Diese Animation ist zu groß, daher werde ich hier auch vielleicht zwei Schnitte machen. Und ich werde diesen Teil jetzt löschen. Und sagen wir für die Piste. Ich mag diesen Teil hier nicht, weil er zu lang und nicht so hochwertig ist. Also habe ich beschlossen, diesen Ambient Occlusion Pass aus diesem Render zu verwenden . Also werde ich diese Adresse kopieren. Und ich doppelklicke hier und her zu dieser reinen Ambient Occlusion-Animation. Wählen Sie also einfach diese Bildsequenz und Sie können diese hier importieren. Ich werde das durch ungefähr hier ersetzen und mal sehen, wie das aussieht. Und ich werde einfach diesen letzten Teil wählen. Also lass uns hier einen Schnitt machen, denn hier ist ein Bereich hier und lass uns diesen Teil und vielleicht diesen Teil ausschneiden. Verschieben wir das hierher und jetzt haben wir diesen Effekt. Lassen Sie uns hier etwas mehr darüber sprechen. Und diese beiden enden. Wir haben diesen Effekt, aber ich mag diesen Übergang hier nicht. Also gehe ich zur Effektsteuerung und höre , dass der Keyframe auf 100 gesetzt wird. Das ist jetzt also komplett sichtbar und ich setze hier, wer evtl. alles auf Null stellt, und ich werde hierher ziehen. Und jetzt haben wir diesen Folienübergang. Also jetzt geht diese Animation von Null auf 100 und wir bekommen diesen Fader. Aber ich möchte das schneller machen, also werde ich das dann links bringen. Lass uns jetzt sehen. Und jetzt können Sie Ihren Titel hinzufügen, wenn Sie möchten. Wir können hier tippen. Anleitung. Und dann kannst du eine schöne Schrift wählen. Ich benutze diesen Roboter das letzte Mal und wir können ihn auch hier platzieren. Und Sie können unter Effekte viele dieser Übergänge finden. Also werde ich zu Window Transition und The Soul gehen. Und du kannst diesen Film verwenden, diesen oder diesen Effekt erzielen. Aber zwei können hier mit all diesen Texten spielen. Sie können sogar diese Folie verwenden. Lassen Sie uns über Soundeffekte sprechen. Die erste Quelle, die Sie kostenlos finden können , ist dieses YouTube Studio. Wenn du YouTube-Accounts hast, kannst du zu Audio gehen und unter Soundeffekten heizen, suchen, z. B. nach welchem Auto. Und wenn Sie etwas finden, das Ihnen gefällt, können Sie es kostenlos herunterladen. Eine weitere nette Quelle für Audiosounds ist diese Seite, Three Sounds, resound.org. Und Sie müssen nur ein Profil erstellen und dann können Sie unsere drei besten Sounds herunterladen. Suchen wir also nach Crop Dry. Und wir bekommen 1.900 Sounds, was verrückt ist. Und dann kannst du darauf setzen. Und wenn dir das gefällt, kannst du es hier kleben und du kannst es herunterladen. Und die nächste nette Quelle ist diese kleinere Software namens Soundly. Sie können das also kostenlos herunterladen. Aber wenn du 0 willst, schalte all diese Sounds frei. Sie können sehen, dass wir einige davon kostenlos haben, aber die meisten von ihnen sind in dieser Animation hier ausgeblendet. Diese Soundeffekte hier habe ich auf Soundly gefunden, ich suche nach Rock-Cut-Soap, entschied mich für Raketen, und ich liste sie auf, fühle das. Ich fand diesen schönen Effekt. Ich ziehe das einfach hierher und gehe zu Premier Pro über. Und ich habe das hier hingelegt. Und jetzt haben wir hier einen Soundeffekt für diese Animation. Okay, ich werde diesen ersten Teil schneiden. Ich werde das einfach verschieben. Und jetzt, wo die Kamera hochgeht, will ich das schneiden. Und ich möchte diese Effekte auch ausblenden, also behalte ich sie hier. Und ich werde jetzt hier zu allen zwei Minus gehen. Und jetzt blenden wir diesen Soundeffekt ein. Aber jetzt können Sie einen weiteren Effekt hinzufügen. Sie können suchen, z. B. nach Drohnen. Versuchen wir es mit einem Drohnenflug. Nehmen wir jetzt an, dass es irgendwo sein muss . Hier gibt es keine Wirkung. Okay, der letzte ist vielleicht nett. Wir können das also auch hierher bringen und das können wir jetzt ausblenden. Also ich gehe zu, ich finde, das sind zu intensive Stummfilme bis -15, aber ich fange bei Null an. Also habe ich das nicht auf -287 verschoben und schauen wir uns jetzt an, wie das aussieht. Okay, vielleicht ist das immer noch intensiv, also würde ich vielleicht sagen, hier sind zwei minus minus. Dann. habe ich viel über Videobearbeitung gesprochen In meinem letzten Tutorial habe ich viel über Videobearbeitung gesprochen, also kannst du nach ihnen suchen. Und das ist alles für dieses Tutorial. Ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt und wir sehen uns im nächsten.