Poolrooms in Blender – Schritt für Schritt Kurs (Anfängerfreundlich)

1. Einführung und Promovideo: Hallo und willkommen zum neuen Tutorial. Wie ihr wisst, habe ich bereits für unser Tutorial aufgenommen , wie man Hinterzimmer-Symbole für viele Leute erstellt , die das Tutorial sind, und einige von ihnen haben mich gefragt, ob ich ein Tutorial für schlechte Räume machen könnte . Ich habe auf YouTube etwas gesucht. Und es gibt nicht so viele Pogrom-Videos wie Badezimmer-Videos, aber sie werden oft angeschaut und ich habe keine Tutorials gefunden, wie man Räume erstellt. Also diese, wenn es nicht die erste Woche ist, definitiv die detaillierteste. In diesem Tutorial erstellen wir die Animation, die Sie sich gerade ansehen. Schritt für Schritt. Das Tutorial wird für Anfänger verwendet, aber wir werden auch eingehend darauf eingehen, so viele Details wie möglich zu erhalten. Ich zeige Ihnen, wie man Poolräume, Labyrinthe verschiedener Formen zerstörungsfrei modelliert Labyrinthe verschiedener Formen , damit wir die Konstruktion leicht ändern können. Später. Wir werden ein animiertes, realistisches Wasser und andere Materialien erstellen . Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sechs kosten können, ohne die Renderzeit zu verlangsamen. Wir werden Tageslichtbeleuchtung für offene Räume zwischen diesen und Beleuchtung für engste Räume schaffen. Ich zeige Ihnen, wie Sie realistische Kamerabewegungen erzeugen und wie Sie viele Details und Unvollkommenheiten hinzufügen können. Nach der Bearbeitung erhalten Sie ein authentisches, wir können die neuen Details für dieses Tutorial einfach verstummen lassen . 2. 01 – Einführung in den Blender (allgemein): Falls Blend für Sie völlig neu ist, werde ich es mit unserem Terminalfenster teilen, das ich für ein Pass-Tutorial erstellt habe , in dem Sie die Grundlagen von Blender lernen können. Wenn Sie Erfahrung mit Blender haben, können Sie diesen Teil überspringen. Du kannst Blender kostenlos auf blender.org herunterladen. Zuerst werde ich dir Blender ein wenig vorstellen. Danach werden wir damit beginnen. Sehen Sie, dieser Teil ist für Blender-Einsteiger gedacht. Wenn Sie Erfahrung haben, können Sie diesen Teil überspringen. Da Blender ein großes und komplexes Programm ist, werde ich versuchen, Ihnen in etwa 10 Minuten nur das Grundlegende zu zeigen , bevor wir mit der Arbeit beginnen , um zu sehen wann Sie Blender zum ersten Mal öffnen, wir sehen viele Optionen. Die gute Nachricht ist, dass Sie die meisten davon nicht kennen müssen , um eine Szene zu erstellen. Wir werden die meiste Zeit auf der Registerkarte Layout verbringen. Und wir werden auch Shading für die Erstellung von Materialien und den UV-Editor für die Projektion von Materialien auf 3D-Objekte verwenden . Und zum Schluss noch ein bisschen kompositorisches Determinieren. Alle diese Tabs oben bestehen hier tatsächlich aus diesen Tools. Das Layout besteht z. B. aus 3D-Ansichtsfenster und einer Timeline, weil wir sie häufig verwenden werden. Sie sind standardmäßig hier, als wir Blender geöffnet haben. Wir können einen Arbeitsplatz nach unseren Wünschen oder Bedürfnissen einrichten. Wenn wir beispielsweise dieses Fenster trennen, können wir einen UV-Editor oder einen Shader-Editor oder einen anderen 3D-View-Port hinzufügen . Hier. Im 3D-Ansichtfenster haben wir standardmäßig drei Objekte: Kamera, Objekt und Punktlinien-Pass-Lichtquelle. Um ein Rendering zu erstellen, müssen wir mindestens eine Kamera in der Szene haben. Um zur Kameraansicht zu wechseln. Wir können zu View Cameras gehen, aktiver Gamer, aber all diese Optionen haben Tastenkombinationen. Die Suche nach dieser Option, für dieses Menü ist Zeitverschwendung. Wenn du Blender benutzt, musst du einige Abkürzungen lernen. In diesem Tutorial werden wir die gängigsten Abkürzungen behandeln. Und mit der Zeit später können Sie auch Tastenkombinationen für erweiterte Optionen lernen , z. B. um zur Kameraansicht zu wechseln, die Abkürzung ist nicht bei Null. Dann wählen wir auf der Registerkarte Eigenschaften eine Kamera aus. Wir können Optionen für diese Kamera finden, z. B. Brennweite, die eigentlich Zoom ist, Schärfentiefe und andere. Jedes Objekt in der Szene kann Löschtaste oder x gelöscht werden. In Daniel kann eines durch Verschieben oder durch das Menü Hinzufügen erstellt werden . Wir werden hauptsächlich die Optionen unter Mesh verwenden, dass wir geometrische Grundformen haben , aus denen wir im Bearbeitungsmodus alles modellieren können, was wir wollen. Sobald wir die Kamera und das Objekt haben, können wir das erste Rendern durchführen. Tastenkombinationen sind schrecklich, F nach L, oder Sie können zu Rendern gehen und das Bild rendern. Wir sehen jetzt unser Objekt, weil wir eine Lichtquelle haben, die an diesem Punkt schwach ist. Wenn wir die Punktlampe entfernen und auf Diebstahl drücken , dann sehen wir immer noch etwas. Und der Grund dafür ist, dass Sie auf der Registerkarte „Eigenschaften“ eine dunklere graue Farbe haben, aber nicht vollständig schwarz. Was bedeutet, dass unsere Station oder Umgebung ICH, Sonnenlicht. Wenn wir zu Schwarz wechseln, werden wir nichts sehen. Die Beleuchtung in Blender kann aus drei verschiedenen Arten von Quellen stammen. Das erste ist unsere Umwelt wert . Sie müssen zusätzlich anrufen. Oder wir können auch eine externe Datei namens HDRI verwenden. Wir können viele von ihnen kostenlos im Internet finden. Und wir können unsere Himmelstextur auch prozedural verwenden , die mit Blender geliefert wird. Wir erstellen die zweite Gruppe oder den zweiten Flug mit Shift D, sodass wir einen Punkt, eine Sonne, Punkte und eine Fläche haben . Jede dieser Quellen emittiert Licht unterschiedlich. Wir können auch jedes Objekt in eine Lichtquelle verwandeln, wenn Sie Emissionsmaterial für dieses Motiv rot schattiert , da müssen wir Motoren rendern. Das erste ist EV und das zweite sind Zyklen. Ev ist weniger realistisch, aber viel schneller als Radfahrer. Wenn wir sehr realistisch sein können, ähnlich wie Radfahrer, aber Sie müssen wissen, wie man einige Einstellungen manuell festlegt . Cycle C3 ist standardmäßig realistisch, da es sich um eine physische Base Path Tracer Render-Engine handelt. Geschwindigkeit hängt von der Computerleistung und der angezeigten Optimierung ab. Auf der Registerkarte Eigenschaften haben wir unsere verschiedenen Optionen. Eine, die wir häufig verwenden werden, ist die Registerkarte Geändert. Dort haben wir eine große Anzahl von Modifikatoren, die den Modellierungsprozess beschleunigen. ZB ermöglicht uns der Array-Modifikator , Soldaten schnell und einfach zu duplizieren. Mit dem Spiegelmodifikator. Wir können problemlos alles, was wir tun, von einer Seite auf eine andere Seite übertragen. Mit dem Booleschen Modifikator können wir ein Objekt ausschneiden und ein anderes treffen. Es gibt viele andere Modifikatoren. Es liegt nur an Ihnen, dass wir sie verwenden. den meisten Tools auf der linken Seite können wir das Objekt schnell transformieren. Beispielsweise verwenden wir oft das Werkzeug Verschieben, Drehen und Skalieren, aber normalerweise verwenden wir es mit den Tastenkombinationen g für Schwerkraft, daher kombinieren Drehen und S für Skalieren es am häufigsten mit X, Y oder Z für X-, Y- oder Z-Achse. Wenn wir z. B. S für die Skalierung und dann X für die X-Achse drücken, können Sie das Objekt nur entlang der X-Achse oder y skalieren , um es nur auf der Y-Achse zu drehen. Oder G, um sich nur entlang der Z-Achse zu bewegen. Um ein Objekt zu bearbeiten, müssen wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, die Abkürzung für dieses System. Dann haben wir drei Auswahltypen Scheitelpunkt-, Kanten- und Flächenauswahl. Wir können mit 12 oder drei auf der Tastatur zwischen ihnen springen. Jetzt können wir Scheitelpunkt, Kante und Fläche erfassen und skalieren, drehen oder S oder G erfassen. Es gibt eine große Anzahl von Teilen, die wir im Bearbeitungsmodus verwenden. Einige, die wir häufig verwenden, ist Control R, um einen Loop hinzuzufügen, zu schneiden, extrudieren und B2B zu steuern. Tastenkombinationen, die wir häufig verwenden , um durch die Szene zu navigieren sind für die rechte Vorderansicht die Nummer eins. Nummer drei für rechts, neun für links bezahlt, und ohne Vogel, sieben für die Spitze. Sie können dasselbe erhalten, indem Sie auf dieses Gizmo klicken. Durch Drücken von Anki öffnen Sie weitere Tipps erneut. All das findest du auf der Registerkarte Eigenschaften und vieles mehr, aber das ist schmerzhafter Husten, oder diese Ansichten über die ersten drei Typen können Blender sein und der Rest sind die Add-Ons, die ich persönlich gestalte. Wir werden hauptsächlich den Tab Transformieren verwenden. Wir können Position, Drehung, Maßstab und Dimension sehen . Dort können wir die Abmessungen aller ausgewählten Objekte sehen. 3. 02 – Mit der Szene beginnen – Wände machen und mit der Referenz arbeiten: Der beste Weg, alles in Blender zu tun , besteht darin, Referenzbilder zu sammeln. Als Hauptreferenz werde ich Bilder von diesem Link verwenden, der Backroom ist. Also Wikipedia. Link findet ihr in den Beschreibungs-Screenshots von diesem Video, da ich das Hinterzimmer kombinieren und die Poolräume in einem Teil verschicken möchte . Ich würde dieses Bild als Referenz nehmen. Der beste Weg, um immer Referenzbilder griffbereit zu haben, ist die Vorprogrammphase. Sie können es kostenlos auf pure ref.com herunterladen. Schieben Sie einfach Bilder hinein und Sie können jederzeit Bilder öffnen und zoomen oder das Fenster verschieben oder skalieren. Wenn Sie Pure Ref nicht verwenden möchten, müssen Sie das nicht tun, da ich im Tutorial ein Referenzbild öffnen werde . Ich werde Bilder von Kleidern teilen. Sie können das Labyrinth nach Ihren Wünschen gestalten. Aber für dieses Tutorial habe ich den Grundriss des Labyrinths so erstellt, dass Sie diesem Tutorial folgen und ein ähnliches Ergebnis wie ich erzielen können diesem Tutorial folgen und ein ähnliches Ergebnis wie ich erzielen , wenn Sie möchten. Wenn Sie Vendor noch nie benutzt haben, müssen Sie zu blender.org gehen. Und Sie können hier klicken, um Blender kostenlos herunterzuladen und herunterzuladen. Und dann installiere Blender. Als Nächstes werde ich den Ordner Poolrooms erstellen. Sie können dies auf Ihrem Desktop oder wo immer Sie möchten erstellen. Also können wir hier Brent-Datei sagen. Und jetzt kopiere ich diese Adresse und werde sie und Datei mischen . Speichern unter. Und ich nenne das vier Räume, Raum-Tutorial. Und jetzt haben wir unsere Akte hier. Ich habe dieses Bild der Grundfläche vorbereitet, und das wird eine Finanzierung für unser Tutorial sein. Und so habe ich mir das letzte Mal All rooms vorgestellt. Und ich werde dir jetzt nur kurz im 3D-Raum zeigen , wie das aussieht. Dieser Teil hier sind Zimmer und das ist alles, das sind Pool-Zimmer. Und das letzte Mal habe ich von hier angefangen und sehe mich in diesen Schlafzimmern um und dann gehe ich mit einer Treppe nach unten und betrete Poolräume. Dann bleibe ich hier und bin mit diesen Schwänzen hier runtergekommen. Schauen Sie sich in diesem Bereich hier in der Reihe um, die zu diesem Zick-Zack-Labyrinth passt, als wenn Sie den Hauptpoolraum betreten. Dieses Mal werden wir damit ein ähnliches Ergebnis erzielen , weil sie von dieser Grundfläche fallen werden. Aber später, wenn du lernst , deinen ganzen Raum so zu gestalten, dass du Maze nach deinen Wünschen gestalten kannst oder du z.B. diese Datei jederzeit bearbeiten kannst. Ich werde dir nur schnell zeigen, wie du das machen kannst. Wir können hier ein weiteres Zimmer hinzufügen, wenn Sie möchten. Und ich werde später Kühe zeigen. Das ist also nur ein Beispiel. Wir können diesen Teil hier extrudieren und weitere Räume erstellen. Okay, und jetzt haben wir hier einen weiteren Raum und du kannst eine weitere Animation machen , wenn wir hier ein wenig aktivieren wollen. Und wir können schnell da draußen sein. Das ist also nur ein Beispiel, wie Sie diese Datei verwenden und hier wöchentlich weitere Räume einrichten können. Und ich werde dir in diesem Tutorial zeigen , wie du das alles machen kannst. Jetzt können wir zu unserer Blender-Datei zurückkehren und ich werde all diese drei Objekte auswählen, die wir standardmäßig erhalten. Und ich drücke Löschen auf der Tastatur oder X auf Personen. Und ich werde diese drei Objekte löschen. Und im nächsten werde ich mit Nummer sieben anfangen, orthographisch zu sprechen. Und wenn es Ihnen egal ist, kann keine Farbe auf Ihrer Tastatur zu View wechseln. Bericht. Und jetzt sind wir in der oberen Rechtschreibung. Es ist sehr wichtig, in der oberen Rechtschreibung zu sein, wir werden sehr wichtige Referenzbilder verwenden, z. B. wenn ich eine Szene wie diese drehe und wenn ich Schafe verwende, sagen wir eine Bildreferenz. Und Sie können sehen, dass dieses Bild jetzt rotiert wird. Und das ist nicht allzu nützlich. Also lösche ich das und drücke Nummer sieben, und ich nehme Schaf a. Bildverweis. Und ich werde dieses Grundflugzeug jetzt hier importieren. Dieses Inkrement hier ist groß 1 m. Wenn wir also z. B. einen Würfel nehmen und wir hier sehen können ist der Maßstab dieses Würfels 2 m. Also so viel zwei dieser Inkremente hier. Wir wissen also, dass dieses Referenzbild auf der X-Achse etwa fünf Meter groß ist, und das ist zu klein. Zu diesem Zweck habe ich hier diesen Referenzwürfel gemacht , der zehn mal 10 m groß ist. Was ich hier machen werde, werde ich mit Shift a cube nehmen. Ich werde hier tippen. Dann kannst du eins nach dem anderen eingeben oder du kannst einfach hierher ziehen und zehn hier eingeben. Und jetzt werde ich, ich werde dieses Referenzbild scannen , damit es zu diesem Würfel passt, dieser Teil hier. Also werde ich das weiter skalieren. Lassen Sie uns diese eine, Y- und X-Achse, verschieben. Und so habe ich das hier erwähnt. Wir können in den Röntgenmodus wechseln oder einfach per Fernbedienung, und wir können unseren Würfel jetzt hier sehen und ich werde ihn skalieren. Sie können also immer Abkürzungen verwenden. Abkürzung für Grub ist G. Und wenn du X drückst, können wir das auf der X-Achse verschieben. Also Gott, Gy. Und skalieren Sie das ein bisschen weiter. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und ich kann jetzt das Viewport anzeigen, und ich werde es jetzt löschen. Wir sind uns jetzt sicher, dass diese dem realen Maßstab entsprechen. Wir können jetzt hier mit der Erstellung von Rollen beginnen. Aber bevor wir beginnen, lassen Sie mich diese Referenzbilder Ihrem Vertreter vorstellen. Wählen Sie also einfach alle Referenzbilder aus und bringen Sie diese hierher. Und jetzt, wenn wir in Blender sind, können wir jederzeit hierher gehen und mit der rechten Maustaste klicken, wir können das verschieben. Wir wollen unsere Waage. Und wir können in unsere Referenzbilder hineinzoomen. Und Sie können sehen, dass ich hier eine Referenz für diesen Teil gefunden habe . Und dieses Bild hier ist eine Referenz für diesen Teil. Sie können hier ähnliche Formen sehen. Und all diese Abschrägungen, die wir hinzufügen werden, beziehen sich darauf. Dies wird dem Poolraum anvertraut , sagt Referenz für diesen Teil hier. Und dieser Zickzack. diesen Bildern wird auf Mais verwiesen. 4. 03 – Wände erstellen: Ich werde hier zuerst einen Stern setzen , weil wir an diesem Punkt beginnen werden. Und ich nehme Shift A und Flugzeug. Und ich komme jetzt zurück zum Auswahltool. Und Sie können unter diesem Referenzbild sehen, dass dieses Flugzeug klein ist . Und ich werde mit G und Z gehen, um das zur Sprache zu bringen. Okay? Jetzt gehe ich in den Bearbeitungsmodus. Bei dieser Scheitelpunktauswahl würde ich sagen, mindestens drei Eckpunkte. Wählen Sie also diese beiden aus. Und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wählen Sie diese aus. Und lassen Sie uns Scheitelpunkte löschen, löschen. Jetzt haben wir hier nur noch einen Eckpunkt. Ich werde E drücken, um zu extrudieren, und Sie können verschiedene Y-Achsen sehen und auch hier. Und ich drücke Y, um auf der Y-Achse zu bleiben. Und jetzt drücke ich erneut E und ich werde jetzt mit der X-Achse weitermachen. Also x für x sub c und e und y für Y-Achse und E für Extrude und X für X-Achse, das Y dx. Jetzt gehe ich einfach mit der Extrude und höre hier auf. Und wir können unsere Zickzack-Linie hier sehen. Und ich werde all diesen Punkten hier nicht folgen. Ich werde einfach damit fortfahren, sie x für x -Achse zu extrudieren. Wenn Sie diese Zeile nicht sehen, können Sie jederzeit A drücken, um alle auszuwählen. Jetzt werde ich zwei Punkte ansprechen und von hier aus beginnen. Also E und X für die X-Achse. Nochmals, und versuche es einfach, das zu vergleichen. Und auch hier habe ich nicht, geht nicht weg. Und das werden wir später, das ist der exakte Effekt. Jetzt mache ich weiter, ich wähle hier einen Scheitelpunkt aus und dann gehen wir, es sollte diesen, diesen Punkt verschieben. Und ich werde jetzt zum Extrudieren gehen und ich werde ungefähr hier platzieren , lassen Sie uns sicherstellen, dass diese beiden Linien parallel sind. Also werde ich diesen Schlitz hierher verschieben. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt werde ich diesen hier extrudieren. Und extrudieren und X4 X-Achse. Jetzt haben wir hier nur Kanten. Und wenn wir jetzt E für Extrude und z für Z-Achse und 64 6 m drücken , erhalten wir. Sie können aber auch, Sie müssen das nicht tun, aber Sie können auch einfach E und E z für die Z-Achse drücken. Und du kannst hier nachschauen und das einfach auf 6 m bringen. Aber ich werde genauer sein und ich werde Z und sechs drücken. Jetzt können wir diesen Zickzack-Effekt hier erzeugen. Also wähle ich diese Kantenauswahl aus und gehe in den Bearbeitungsmodus und lasse mich dann hinzufügen. Schleifenschnitte hier. Es ist also Strg-R und Scroll-Maus-Plot sie, schau dir die Schnitte hier an. Und ich werde dasselbe mit einer anderen Seite tun. Also Control R. Und dann dieser Loop Cut. Und jetzt werde ich hier jedes zweite Paar Lucas auswählen. Wählen Sie also die erste aus und halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Und nur jedes andere Paar hier. Und wir sind jetzt auf den globalen Transfer ausgerichtet. Und Sie können sehen, dass dies den Globalen, der X- und der Y-Achse entspricht. Was ist, wenn wir hier zur Normalität wechseln? Das wird senkrecht zu diesem Gesicht sein. Also können wir das jetzt auf der X-Achse verschieben . Tödlich. Und ich werde hier weitere Beispiele für diese Kanten auswählen. Und ich werde das wieder auf der X-Achse verschieben. Und jetzt werde ich das Gleiche in diesem Teil hier tun. Steuerung sind also etwa zehn Loop Cuts und Control R nochmal. Und jetzt verschiebe das auf die Y-Achse, auf die X-Achse und wähle hier gegenseitig aus. Bewege dich in die entgegengesetzte Richtung. Holen wir uns jetzt diese Hinterzimmer, Wände. Also werde ich mit Control R hierher gehen und ich werde hier einen Vorteil hinzufügen, diesen Teil und ich werde, ich werde jetzt zu einer globalen Ausrichtung führen. Und das geht mit der Y- oder Y-Achse extrudieren, und diese bleiben dabei. Und jetzt füge ich einen hinzu. Schau es dir hier an. Mit Control B können wir das aufteilen. Und wenn Sie hier mehr als eine Kante haben, können Sie mit der Maus nach unten scrollen. Und versuche, diesen Teil hier zu erwähnen. Jetzt drücke ich auf Löschen und lösche Gesichter. Um diese Kraft zu erschaffen. Ich werde einfach diese beiden Flächen auswählen und Shift D und X auf der X-Achse zu bewegen und jetzt zu extrudieren und die X- oder X-Achse zu extrudieren. Wenn wir nun L über diesen Teil drücken, B, wählen Sie einen losen Balken, L und L hier. Und ich werde sie wieder versenden. Und x für X-Achse und verschiebe das nach ungefähr hier. Okay, ich drücke S und X, um dieses Blütenblatt nach Exotik zu skalieren. Auch dieser obere Teil. Wählen wir auch diese Kante aus, wählen Sie hier den Anhang zu diesem Teil aus. Also werde ich jetzt diese Kante hier wählen, dann p y und p y. 5. 04 – Zerstörungsfreie Fase: Jetzt werden wir über Fasen sprechen. Und wenn Sie sich für Nummer sieben entscheiden, diese Referenz, können Sie sehen, dass Sie eine Referenz für Fasen haben. Und wenn du möchtest, kannst du diesen Linien später folgen, aber du kannst auch Level nach deinen Wünschen erstellen. Deshalb zeige ich Ihnen jetzt zwei Möglichkeiten, eine Abschrägung zu erstellen. Der erste Weg ist das destruktive Level, also brauchst du nicht all diese Schritte. Wenn Sie diese Kante hier verkaufen und wenn Sie Strg V verwenden und sie mit der Maus nach oben scrollt, erhalten Sie diese Abschrägung. Aber das Problem mit dieser zerstörerischen Abschrägung ist, dass, wenn Sie Ihre Meinung ändern und wenn Sie die kleinste Abschrägung hier haben wollen, Sie nicht zurückgehen können und Sie müssen diese nacheinander auswählen und löschen und versuche dieses Problem zu beheben. Dies wird als destruktive Abschrägung bezeichnet, weil Sie Ihr Netz ändern und Sie dies nicht rückgängig machen können. Sie können dies in wenigen Minuten rückgängig machen, aber später können Sie es nicht mehr rückgängig machen. Wir werden also zerstörungsfrei verwenden, was ein Abschrägungsmodifikator ist. Ich werde es den Ebenen allgemeiner Probleme zeigen. Wenn du das z.B. auf 1 m setzt, solltest du hier 1 m Level bekommen. Wenn Sie dieses Ergebnis jedoch nicht erhalten, liegt das daran, dass Sie wahrscheinlich doppelte Scheitelpunkte haben und den Bearbeitungsmodus wechseln und A drücken können, um alle auszuwählen, und F3. Und du kannst hier nach Merge suchen. Meine Entfernung. Und Sie können hier klicken, und das sollte Ihr Problem beheben. Ein weiteres häufiges Problem hier, wenn Sie z. B. in eine andere Richtung schauen müssen, z. B. wenn Sie hierher gehen, um sich zu orientieren, können Sie sehen, dass wir hier blaue und hier rote Farbe haben . Rtp drehen Sie diese normale Ausrichtung um, Sie erhalten, dass ich diesen Fasenmodifikator einfach ausdrucken werde. Und wenn ich mit Control B hierher gehe, hast du dieses Problem. Wir brauchen immer blaue Farben, sehr K-Map. Da sich die Kamera in diesem Objekt befindet, möchte ich blaue Farben drinnen und rote Farben draußen haben. Also gehe ich einfach in den Objektmodus. Ich werde all diese roten Gesichter auswählen, die sich darin befinden. Ich drücke nicht F3 und drehe es um und mache es blau. Dieser. Und dieser Teil hier ist in der Kamera nicht sichtbar, aber ich werde ihn auch umdrehen. Also dreh einfach dieses normale Senden um. Alles. Was in unserer Kamera sichtbar ist, muss wahr sein. Okay, hier ist unsere Reihe drinnen, das sieht richtig aus. Jetzt nur in dieser Raumausrichtung hier. Jetzt können wir mit dem Modifikator aussteigen. Und wenn wir hier z.B. 1 m zahlen , bekommen wir 1 m Level. Und ich habe dieses Problem. Lass uns, lass uns diese Ortsausrichtung überprüfen. Ja. Wir können dieses Programm sehen. Also nach dem Flip. Und das funktioniert jetzt und ich kann mir dieses Programm hier holen , denn wenn ich diese Basis hier extrudiere, erhalte ich auch diese Nummer hier. Wir haben also weniger Behinderte. Oder zweitens können Sie immer Geld zurücksparen. Indem Sie hier klicken. Ich werde einfach die Basis damit löschen. Okay, lass uns jetzt schauen und auch ich werde diese Gesichter hier löschen. Lass uns jetzt besser aussehen. Jetzt haben wir ein anderes Problem. Wenn wir dies entfernen, können wir mehr Segmente hören oder nicht, um das Ganze glatt zu machen. Und wenn wir diesen Wert ändern, z. B. die 0,2, addieren wir die 20 cm, also fasen Sie hier, aber auch an all diesen Kanten ab. Aber ich möchte das kontrollieren. Also ich will hier mehr Level. Und lesbisch bis dahin schlägt vielleicht nur 1 cm vor. Und wir können diese Mitte kontrollieren. Wenn wir uns hier ändern. Beschränken Sie die Methode zu spät aus dem Blickwinkel. Wenn wir uns jetzt im Bearbeitungsmodus und dann eine dieser Kanten auswählen, erhalten wir diese Eingabe hier. Okay, zuerst werde ich mir diese beiden Winkel pro Sekunde ansehen und ich möchte sehen, wie viel besser ich will und den Maximalwert von eins erreicht. Wenn wir diesen Wert von 0,2 auf eins erhöhen, können Sie sehen, dass dieser Level einfach nicht mehr funktioniert. So können wir z.B. 10 m hören . Es wird dasselbe sein. Und der Grund dafür ist, wenn Sie diese Mauer hier sehen, beträgt der Abstand dazu etwa 1 m. Die Entfernung von, Nähe von Kanten ist dieser. Und dieser ist ungefähr 1 m lang und schwierig. Bei mehr als einer Zwischenebene hängen diese beiden Eckpunkte aneinander. Wir können mit dieser Stufe eins nicht mehr weitermachen. Also das ist ein Maximallevel oder es kann heilen und ich werde nicht mit mehr als 1 m gehen ist groß weil diese keinen Sinn haben. Ich gehe zu Ich habe das angepasst. Und jetzt werde ich die Methode machen , um zu warten. Und wir können jetzt haben, wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln und wenn wir eine Kante auswählen, können wir hier die Levelrate sehen. Und wir können hier einen Prozentsatz dieses Werts hinzufügen. Wenn Sie also z. B. nicht 0,1 erhalten , addieren wir hier 10 cm und Abschrägen , weil das zehn Prozent davon sind. Wenn wir hier 0,5, 0,5 m hinzufügen. Okay? Also werde ich jetzt auswählen, wir wissen, wie das funktioniert. Ich werde jetzt diese Kanten hier auswählen und ich werde jetzt vielleicht hier seltsam sein, Null auf vielleicht nur zwei Zentimeter. Sie können also die sogenannte Steigung sehen. Und das werde ich, aber hier werde ich viel Abschrägung hinzufügen. Es wird unsere Referenz sein, wir haben hier viele Levels. Also kann ich in den Bearbeitungsmodus gehen und dies auswählen, alles auswählen. Und ich werde hier alles zu eins gehen , um hier viele Level hinzuzufügen. Und fürchte dich damit auch vor dem zweiten Tor, vielleicht 0,1 bis 10 cm. Also 0.1 mehr Level hier. Und ich werde hier viel hinzufügen, viel auf Ebenen. Also werde ich all diese Kanten mit einem Wert von eins nehmen, was 1 m Höhe bedeutet. Okay, erhöhe einfach diesen und wir haben diese Level. Fügen wir hier die tödliche Stufe hinzu. Also 0,055 Sentiment. Und auch hier, vielleicht Punktlinie. Und für diesen Zickzack haben wir ein kleines Problem, weil ich möchte, dass viele von ihnen hier mehr als 1 m sind . Wenn du also an einer Kante die Auswahl aufheben möchtest, kannst du die Strg-Taste gedrückt halten und einfach hierher ziehen. Und das gefällt mir nicht. Wenn wir diesen erhöhen, erhalten wir nur 1 m und wir können nicht mehr als eins gehen weil wir auf 1 m bleiben und wegen diesem Krieg. Aber ich kann das schnell beheben, wenn ich diese 2 V von diesem trenne. Also werde ich mit Control R hierher gehen, um einen Loop-Cut hinzuzufügen. Dann auch hier. Ich möchte mich hier nicht von dieser Kante trennen , weil ich diese Abschrägung hier haben möchte. Und ich weiß, dass ich keine Abschrägung vor Ort brauche. Aus diesem Grund füge ich hier noch einen Loop Cuts hinzu. Und ich werde diesen Teil lockern. Jetzt gehe ich zur Basisauswahl und rufe die Umschalttaste auf all diese Rezeptauswahl auszuwählen . Jetzt hier die ADH-Werte HOCH, z.B. wenn ich zu einem gehe, kann ich diesen Weißwert jetzt erhöhen. Also ich kann gehen, ich kann hier auf sieben gehen, aber ich werde vielleicht 2 m gehen. Jetzt können wir all diese Kanten hier auswählen. Und auch auf dieser Seite. Und ich werde das jetzt alles zu einem zusammenfassen. Und jetzt können wir das kontrollieren. Diese Abschrägung hier nur mit diesem Draht hier. Nehmen wir an, zwei Meter sind gut und ich werde jetzt diese Anzahl dieser Segmente hier erhöhen , um diesen Motor herzustellen. Okay, und lassen Sie uns das ein wenig erhöhen. Wir bekommen diese schöne Form. Und wir können immer später machen und wir können Testrenderings machen. Mit diesen Werten kannst du immer spielen. Und das ist der Grund, warum wir diese Gewichtsmethode verwenden. Und jetzt haben wir zwei separate Objekte. Das ist also ein Objekt und das ist ein anderes. Und das ist kein großes Problem. Seien Sie einfach vorsichtig, wenn Sie später Materialien hinzufügen , die Sie zu diesen beiden Objekten hinzufügen möchten. Und das einzige Problem hier. 6. 05 – Treppe modellieren: Und jetzt können wir mit dem Modellieren weitermachen. Denn Hintergrund auf Waldboden und für Rom setzt sich hin und wir haben hier Stufen. Ich muss im Erdgeschoss oder in den Hinterzimmern essen. Und ich werde diese Kante hier wählen. Und ich verwende Shift D, um dies zu duplizieren und z, um es auf der Z-Achse zu verschieben. Und jetzt können wir das auf der X-Achse extrudieren. Und ich werde hier zu dieser Zeile gehen. Und wir können jetzt Schritte erstellen. Also werde ich mit Shift D gehen und das auf der X-Achse bewegen, und ich drücke P und Auswahlmöglichkeiten. Und jetzt trennen wir diese Auswahl, die Auswahl. Diese Kante hier ist ein weiteres Objekt. Und ich werde gehen, ich werde mit dem Objekt den Ursprung auf die Geometrie setzen , um den Ursprung hierher zu verschieben. Wir können hier Notenzeilen von diesem Rand aus erstellen. Ich drücke jetzt den Schrägstrich im Ziffernblock , um nur dieses Objekt zu isolieren. Und ich kann nur damit arbeiten, nur mit Dauben. Sie können zu „Ansicht“, Lokale Ansicht“ wechseln und die Option Lokal aktivieren. Und wieder mit dieser Option kehren Sie zu unserer Szene zurück und Abkürzung dafür ist ein nummerierter Schrägstrich. Und wir können diese Kante jetzt in eine Stufe umwandeln. Also gehe ich in den Bearbeitungsmodus und drücke A, um alle auszuwählen. Und jetzt entscheide ich mich für E für Extrude und X4 X-Achse. Und wenn für x2 wiederum die Z- für Z-Achse, ich möchte nur messen, ist dieses Monster etwa 0,4 m. Also mache ich diesen Würfel mit vier Maßen. Bringen wir das also her und lassen Sie uns sehen, dass diese Daten zu groß sind. Ich will auf etwa 0,4 m eins gehen. Wählen Sie also diese Zeile aus. Natürlich wähle ich hier einfach diesen Bereich aus. Lassen Sie uns nun zu ungefähr hier übergehen. Und dieser Teil sieht gut aus. Okay, dieses T, okay, und ich werde jetzt einen weiteren modifizierten Array-Modifikator verwenden. Und wir müssen diesen x-Wert auf minus eins ändern. Also diese Abstimmung jetzt in die entgegengesetzte Richtung. Wir wollen minus eins. Und auch die Z-Achse möchte ich nach unten bringen. Ebenfalls minus eins. Nun, wenn die Anzeige waagerecht ist, so werde ich das wieder runter bringen und ich werde das auf n ändern . Und ich werde hier vielleicht 2 cm pro Level eingeben. Und wir haben Bevel, nice Bevel hier. Und ich werde nur diese Segmente mitbringen, vielleicht vier. Und wir können Bevel hier nicht hinzufügen , da dies nur eine Kante ist. Und um das zu beheben, können wir immer diese Kante auswählen und wir können sie nebenan auf der Z-Achse auswählen. Und jetzt haben wir auch hier Level. Okay? Und ich habe versehentlich diese proportionale Bearbeitung aktiviert. Klicken Sie einfach hier, um dies zu deaktivieren. Okay, und jetzt haben wir unsere Zustände und wir können einfach zum Array-Modifikator zurückkehren und diese Anzahl erhöhen. Und ich werde jetzt zu unserer Szene zurückkehren, mit Zahlen weniger wichtig. Und ich werde das noch ein paar Mal erhöhen . Lass uns diesen Teil jetzt hier spielen. Also werde ich einfach, ich werde mit dir gehen und ich werde herstellen und gehen mit Schafen nehmen Würfel. Und ich werde diese eine Z-Achse überspringen. Und es wird mit Nummer drei passen. Sie können das genau ausrichten. Ich werde einfach mit Sx gehen und die Skala ist auf der X-Achse. Ich wähle nun „Gesicht“, „Auswählen“ und führe das hier und das hier durch. Und ich werde mich nicht für diesen Fasenmodifikator entscheiden , weil ich ihn später nicht ändern werde. Also werde ich dieses Problem bekommen. liegt daran, dass deine Waage nicht eins ist. Also kontrolliere a und wende scape an. Und jetzt wird deine Abschrägung funktionieren, richtig? Also Control P, zwei Segmente und das wäre ziemlich okay. Und ich werde hier auch den Bevel-Modifikator für diese Kante hinzufügen. Also kann ich es um 1 cm bewegen. Analytische Ebene, vielleicht zwei Zentimeter und Segmente hier. Und wenn Sie möchten, können Sie mit der rechten Maustaste auf Shade Smooth klicken. Aber wenn du glatt sagst, verwende ich das normalerweise. Zum automatischen Glätten. An dieser Form kann man etwas anders sehen. Ich werde das hier auf die andere Seite machen. Also kann ich, ich kann diese Phase duplizieren, also z.B. den Mond, die Sonne, die Y-Achse rasieren. Ich werde hier mit Control R einen Loopcut hinzufügen . Ich werde diese Kante nun hierher verschieben. Okay? Und jetzt werde ich mit einem posieren, um alle wissen es auszuwählen, weil wir auch diesen Teil auswählen. Sie können also mit L das lose Teil auswählen. Und ich werde mit E zum Extrudieren und Y für die Y-Achse gehen. Und ich werde das bis ungefähr hier extrudieren . Und ich kann diese Kante einfach hierher verschieben. Ich werde das einfach auf ungefähr hier verschieben . Wenn wir also zu Nummer sieben gehen, sehen wir dieses Feld hier nicht. Aber wir können das schnell beheben, wenn wir diese Regeln auswählen. Und wenn wir den Verfestigungsmodifikator hinzufügen, gebe ich hier 0,14, 10 cm ein. Okay, ich deaktiviere das hier. Wenn wir diesen anderen Teil des Pferdes wählen und wir können uns auch verfestigen und wir können auch 0,1. Und jetzt, wo wir mit Nummer sieben weitermachen, können wir dieses Pferd hier sehen. Es ist also etwas einfacher , für uns zu arbeiten. Und ich werde mich jetzt etwa hier darauf beschränken. Und ich möchte das nur parallel machen. Gehen wir also zu ungefähr hier über. Und ich werde jetzt Control V drücken, um auch diesen Teil abzuschrägen. Lassen Sie uns nun diese beiden Notenzeilen hier erstellen. Und wenn ich das kann, aber wenn ich das mit Shift V kopiere. Und als letztes, diese Mozi-Achse, kannst du sehen, dass das keine Sorge macht, denn wenn wir hier den Verstärkungsmodifikator hinzufügen, bekommen wir dieses echte Problem. Hier. Wir haben diese Kreuzung und wir nivellieren. Das wird also für diesen Teil hier nicht funktionieren, und ich werde hier einfach mit einem anderen Objekt gehen. Ich habe mich nicht für den Schichttag entschieden und du und ich werden hier 0,4 m eingeben. Und jetzt können wir diese um eine X-Achse skalieren. Ich werde jetzt wieder mit der ersten Taste der Nephiten zweimal Elektron an diesem Objekt gehen. Und das war ein guter Deskriptor auf der Z-Achse. Und ich werde mitmachen, ändern sie sich? Nicht auf der X-Achse, ich gehe und Y und Z minus eins. Und jetzt können wir das erhöhen. Aber hier, -0,9. Es wird sich also einfach überschneiden. Klicken Sie auf diesen Teil, vielleicht zeigen Sie. Jetzt können wir mit Level eins weitermachen. Wir brauchen die Apply Scale. Sie können dieses Level sehen Kinder, so hohe Preis-Torlänge, ich werde keinen Zentimeter hören. Können wir zu unserer Szene zurückkehren und du kannst einfach diese Spitzenposition belegen und noch einen stolzen. Bleib hier und halte x gedrückt und spiel das. 7. 06 – Boden, Wasserlinie, Decke: Jetzt werde ich Boden, Wasserlinie und Decke erstellen. Also werde ich dieses Referenzbild deaktivieren. Ich brauche das vorerst nicht. Also habe ich gerade versucht, das Rendern zu aktivieren. Wir werden uns also nicht treffen, das rendern und ich werde diesen Viewport deaktivieren. Also können wir immer zu spät dran sein, wenn wir wollen. Jetzt brauche ich das nicht. Deaktivieren Sie auch dieses Auswahlwerkzeug, da wir es nicht mehr verwenden, wir werden es nicht mehr verwenden. Jetzt gehe ich mit Schafen. Ich werde einfach weiterspielen. Das passt zu Nummer drei und stellen Sie nur sicher, dass dies so weit unten ist . Integral. Jetzt skalieren Sie das. Und das wird unser Stockwerk sein. Dies wird auf dem Boden eingegeben. Und ich werde das alles jetzt mit diesem Tice behandeln. Es gibt also eine Möglichkeit, Typen nur für diesen Teil zu erstellen. Sehr alte Poolzimmer. Wir können z. B. das alles nicht benötigen. Wenn wir Shift D verwenden und das auf der X-Achse bewegen. Und wenn wir diese Körperteile auftragen, wenn wir in den Röntgenmodus gehen und hier diese unterste Zeile auswählen, nämlich D und Peace Selection. Wir können nur diesen Agenten bekommen, z. B. dieses Ende manuell verbinden. Aber dafür ist das zu viel Arbeit und ich werde diese Methode jetzt nicht verwenden, da wir diese zusätzlichen Teile beim Rendern spät nicht sehen. Ich werde also die meiste Zeit nicht mit dieser Methode arbeiten, also können wir einfach ein großes Flugzeug bauen und ich werde dasselbe mit Wasserleitung verwenden. Ich möchte also, dass unsere Wasserlinie etwa 1,2 oder 1,4 m von diesem Boden entfernt ist, weil wir durch dieses Wasser gehen werden und ich nicht zu viel Wasser hier haben möchte. Also werde ich wieder gehen, 1,2 m. Das ist also nur eine Referenz. Ich werde das auf den Boden kleben und jetzt können wir sehen, wie viel Wasser wir hier haben wollen. Also werde ich mit Shift D und Z fahren. Ich werde es ein wenig skalieren. So können wir diesen Boden und dieses Wasser leicht auswählen. Jetzt können wir diesen Würfel löschen. Jetzt haben wir eine Runde und wir haben eine Wasserleitung. Jetzt, weil das alles großartig ist. Es ist etwas schwierig, verschiedene Gewässer, verschiedene Decken und verschiedene Dächer zu verstehen . Später, wenn wir etwas kreieren, werde ich hier ein wöchentliches Material für diese Objekte erstellen. Also das alles wird Würfel sein, Weiß, Würfel. Ich werde weiß sein. Aber ich werde jetzt nicht, vorerst, einen Shader erstellen. Ich gehe hier einfach zur Viewport-Display. Sie haben also gekauft, dieser Ort ist nur in unserem Viewport in einer soliden Vorschau sichtbar . Aber weil wir viel Zeit mit einer soliden Vorschau verbracht haben, werde ich vorerst nur Farben für diese verschiedenen Materialien erstellen . Das ist also weiß und deshalb weißes Material. Ich bringe das einfach mit und ziehe es hierher. Und jetzt ist das auch mal Material. Und im nächsten werde ich dieses Wasser auswählen und ein anderes Material kreieren und lassen Sie mich dieses nennen. Geht ganz runter zur Anzeige des Viewports. Und ich werde hier bläuliche Farbe hinzufügen. Und jetzt wissen wir, wo es ist. Unser Wasser. Und dieser Boden besteht auch aus weißen Fliesen. Und jetzt werde ich ein Material für Badezimmer kreieren. Da dies also Teil desselben Objekts ist, müssen wir hier nur auf neue Materialien klicken und ich nenne das dunkle Räume. Ich gehe zur Anzeige und ändere es auf Gelb. Und Sie können sehen, dass sich hier nichts geändert hat , weil wir dieses Material auf unsere Kriege anwenden müssen. Also gehe ich in den Bearbeitungsmodus. Ich werde diese durchgezogene Linie vorerst deaktivieren. Denn jetzt haben wir hier eine doppelte Basis und diese kleine Karte, um das auszuwählen und zu sehen, was passiert ist. Okay, lass uns jetzt deaktiviert sein. Wir festigen und wählen alle Rollen aus, was Hinterzimmerkriege sein wird. Also wähle das alles aus. Okay, und ich werde jetzt gehen und diese unteren Wände auswählen und sie zuweisen. Weil das ein großer Teil ist. Ich muss hier nur einen Loop Cut hinzufügen. Ich werde das nochmal auswählen und einfach diese weißen Oberschenkel machen und zuordnen. Jetzt ist es viel einfacher , verschiedene Rinden von Senator zu verstehen , warum Gezeiten und wir entwickeln ein anderes Material und ich werde das Hinterzimmer Scarp nennen. Ich werde eine weitere gelbe Farbe hinzufügen, etwa diese. Und dieses Gesicht wähle ich jetzt hier aus. Und das wird Teppichmaterial sein. Wählen Sie also diese Materialzuweisung aus. Mach einfach ein Model Blake, zu viel. Jetzt ist es viel einfacher zu verstehen. Jetzt werden wir die Obergrenze erreichen. Und für diese Grund - und Wasserlinie müssen wir uns nicht um diese zusätzlichen Teile kümmern , da sie im Rendering nicht sichtbar sind. Aber mit der Decke ist das etwas anders, weil wir einen Klumpen für die Beleuchtung verwenden werden . Und wir werden hier Fenster erstellen. Und wenn wir diese zusätzlichen Teile behalten, wird das Licht ausgeblendet. Also werde ich mit dem Rasiertag fortfahren und diesen Boden duplizieren und ihn auf der Z-Achse bewegen. Lassen Sie uns diesen Modifikator verfestigen. Dieses Objekt, weil wir diese Folien nicht sehen. Und ich werde das jetzt mit Ignite schneiden . Wenn Sie mehr als ein paar bearbeiten möchten, wählen Sie diese Scheitelpunktauswahl aus. Und wir können jetzt am Abend Kuchen pressen. Und wir können diese zusätzlichen Teile einfach abschneiden. Also fange ich einfach an zu klicken und stelle jetzt hier eine Verbindung zu dieser Kante her. Und dann drücken wir die Eingabetaste. Und wir können z. B. einfach diesen Bereich auswählen und löschen. Okay? Und jetzt werde ich wieder mit k weitermachen. Du musst nicht so präzise sein, sondern bist einfach so weit gekommen. Okay, dieser Teil wird in unserem Render nicht sichtbar sein. Ich werde also nicht zu viel Arbeitsstunden verlieren und ich würde einfach mit K gehen und einfach einsteigen. Wir können diesen Teil jetzt löschen. Lösche dieses Gesicht hier. Lassen Sie uns nun zu dieser Ausrede zurückkehren. Also ich und bleib hier. Und jetzt können wir weitermachen. Okay, Control-Z und jetzt weiter. Drücken Sie die Eingabetaste. Und jetzt können wir dieses und dieses Gesicht löschen. Und jetzt können wir das auf Ceiling umbenennen . Wenn wir genauer sein möchten, können Sie jederzeit in den Bearbeitungsmodus wechseln. Und wenn wir diese beiden auswählen und mit der rechten Maustaste klicken und unterteilen, können wir hier einen weiteren Punkt hinzufügen. Und du kannst immer genauer sein, aber ich denke, das ist für uns nicht wichtig. Dies ist nur eine Methode, mit der Sie dies genauer machen können. Diese haben diese weißen Fliesen, Materialien oder das Deckenmaterial und andere seltsame Darstellungsfensterfarben zu komplexer gemacht. Das ist also unsere Obergrenze, und ich werde sie jetzt in Newport finden. Vorerst. 8. 07 – Abgerundete Treppen und array: Als nächstes werde ich hier diese abgerundeten Dauben erstellen. Also werde ich jetzt dieses Referenzbild im Viewport erstellen. Und das passt nicht zu dieser orthogonalen Ansicht von sieben nach oben. Und ich werde einen Röntgenmodus bewerben , um zu sehen, wie bleibt hier. Also werde ich jetzt diese Vielzahl von Auswahlmöglichkeiten auswählen und diesen Kurs oder in die Mitte dieser Phase stellen . Jetzt werde ich das Box-Werkzeug auswählen und ich werde mit Shift a und ich werde mit Zylinder fahren. Und lassen Sie uns das verkleinern. Und jetzt werde ich diese Z-Achse skalieren, also S, z und diese Z-Achse scannen. Jetzt werde ich dieses Objekt abwählen, indem ich hier klicke. Und ich nehme Nummer sieben und wir haben eine versendet, ich füge hinzu, ich werde sie skalieren, damit sie zu dieser Zeile passen. Und wenn du in den Bearbeitungsmodus gehst, dann drücke F. Wir können das fühlen. Und jetzt können wir diese Breite etwa hier einfügen. Jetzt wähle ich diese beiden Objekte aus und ich werde, lassen Sie uns nicht den Schrägstrich drücken, um diese beiden Objekte isoelektronisch zu machen. Als Nächstes wähle ich diesen Kreis hier und wähle diese Gesichtsauswahl aus und wähle nur ein Feld aus und drücke Strg I, um die Auswahl umzukehren, und drücke nun Löschen und Basis löschen. Und das wird hier ein Staat sein. Ich werde das jetzt runterbringen. Und ich gehe in den Bearbeitungsmodus. Und ich werde a erhöhen, um alle n Extrude auszuwählen, E für Extrude und z für z. Jetzt brauchen wir das und wir können hier den Array-Modifikator verwenden. Mit diesem relativen Offset können wir dies jedoch nur auf der X-, Y- oder Z-Achse anordnen. Ordne das hier um dieses abgerundete Objekt herum an. Also werde ich ein leeres Flugzeug benutzen. Und ich werde das runterbringen. Und ich werde das herumspielen. Jetzt werde ich vom relativen Offset zum Objekt-Offset wechseln. Ich werde dieses leere Objekt hier auswählen. Das erste, was wir hier brauchen, ist eine Skalierung auf eins. Also werde ich dieses Objekt auswählen und eine Skala steuern und anwenden. Dieses leere Objekt. Wir können diesen Array-Modifikator steuern. Wenn wir also diese Objekteigenschaften oder dieselben Optionen wie hier auswählen , können wir dieses leere Objekt jetzt drehen und diesen Zustand mit diesem Objekt steuern. Ich werde jetzt diese Schritte hier auswählen und dieses Konto einfach vergrößern. Mit diesem leeren Objekt können wir nun die Drehung dieser Notenzeilen steuern. Und wir können die Entfernung zwischen zwei Staaten kontrollieren. Wenn wir das nach unten bewegen, verschieben wir auch diese Bleibe hier. Ich werde diese Phase jetzt ein wenig scannen. Also werde ich mich für S entscheiden und das bisschen auf der X-Achse skalieren. Und ich werde hier auch diese Kante auswählen. Und ich werde dieses kleine Nebengebäude in Texas verlegen. Ich denke, wir können den Salat überschneiden, wie dieser Teil okay ist. Wir können sie auch so trennen und ich werde diesen Teil in diese Spalte hier einfügen. Ich würde das einfach auf der Y-Achse verschieben und hier vielleicht etwas mehr Rotation hinzufügen . Okay? Und jetzt wähle ich dieses Objekt und gehe auch zum Ändern über. Und ich werde hier zwei Zentimeter hinzufügen. Und Sie segmentieren das Schema mit dem Schrägstrich im Ziffernblock. Ich mache zwei. Ich werde sehen. Jetzt möchte ich die ganze Szene zu Decken - und Grundregeln machen . Es gibt also nur wenige Möglichkeiten, Löcher in unser Flugzeug zu bohren. Und ich werde Ihnen schnell zeigen, wie Sie diese drei Beispiele erstellen können , damit Sie dem nicht folgen müssen. Das ist nur zum Beispiel also werde ich ein Flugzeug erstellen und es hierher verschieben. Und ich werde das dreimal mit Shift duplizieren und mich auf der X-Achse bewegen. erste Weg ist mit dem booleschen Modifikator. Also, wenn ich hier einen Zylinder hätte, kann ich dir mehr hinzufügen, was der Scheiterhaufen ist. Und ich kann diesen Kreis, diesen Zylinder benutzen , um einen Schnitt in dieses Objekt zu machen. Wenn ich das also anwende und dieses Objekt lösche, habe ich hier eingekreist. Und dann kann ich mit Edge Select und Control steuern. Ich kann diese ganze Folie auswählen. Und ich kann diese eine Z-Achse extrudieren. Wenn ich als Nächstes zu Einstellungen und Add-Ons bearbeiten gehe, kann ich das Loop-Tool aktivieren, das mit Blender geliefert wird. Sie müssen also nur hier klicken, um dieses Tool zu aktivieren. Und wenn wir jetzt in den Bearbeitungsmodus gehen und I drücken, um das einzufügen. Und wenn wir das ein paar Mal unterteilen, können wir mit der rechten Maustaste gehen und wir haben hier nur wenige Optionen. Und wenn ich Circle drücke, bekommen wir hier dieses kreisförmige Netz. Und ich kann jetzt mit E und x2, dieser Z-Achse, fahren. Wir entscheiden uns für Control R. Und die Gesamtkosten hier. Wir haben hier in der Mitte einen Scheitelpunkt. Und wir können das jetzt mit Control Shift V abschrägen . Und es kriecht mit der Maus. Wir können hier mehr Mesh hinzufügen. Und wenn du P drückst , können wir jetzt das Profil ändern, also P. Und wir können hier Silizium herstellen. Und ich werde jetzt mit der rechten Maustaste gehen und diesen Kreis umkreisen , um hier einen perfekten Kreis zu erhalten. Und ich kann jetzt mit E und Z gehen. Wir können das jetzt löschen. Wir können einen Schrägstrich zurück zu unserer Szene lesen und ich werde die erste Methode verwenden, die einen booleschen Wert ist. Also wähle ich dieses Objekt und verwende Shift D, um dieses Objekt zu duplizieren. Und ich werde S drücken , um das zu skalieren. Und ich werde jetzt dieses Flugzeug wählen. Und ich werde Boolean verwenden und dieses Objekt auswählen und einfach das Löschen dieser Objekte hier anwenden. Und jetzt wähle ich dieses Auswahlwerkzeug aus und wähle mit Strg und Klicken, Strg gedrückt halten und klicken, all diese Zeilen hier aus. Ich drücke E zum Extrudieren und z für die Z-Achse. Und wenn du F drückst, kannst du das fühlen. Machen wir dasselbe mit Decken. Also werde ich als nächstes in Newport die Decke decken und drehen. Es wechselt in den Röntgenmodus, um diese Linie zu sehen. Also werde ich mit, jetzt mit Shift D und S weitermachen und hier auf diese Linie skalieren. Okay? Jetzt können wir die Decke auswählen und das boolesche Ende verwenden, dieses Objekt auswählen und diese Änderung anwenden. Und jetzt können wir das löschen und erneut die Decke auswählen. Und das nennt man ihn Kontrolle. Wir können diese Linie wählen. Und jetzt E zum Extrudieren und z für die Z-Achse und f. Um das zu füllen, wir können wir dieses Referenzbild jetzt deaktivieren und du kannst sehen, wie diese Schleife aussieht, ich füge jetzt Bevel hier hinzu. Also müssen wir zuerst diese Skala anwenden. Und das geht mit einem gesteuerten Skalierungs- und Bearbeitungsmodus. Und mit der Anrufsteuerung können wir diese Leitung hier auswählen. Und wenn Sie Jetzt mit Control V wählen, können Sie sie hier hinzufügen. Und vorbei. Das Gleiche gilt für diesen Boden. Also können wir die Skala hier überprüfen. Also Steuerung und Skalierung nach oben. Und jetzt wähle diese Zeile hier aus und gehe mit Control V und dann Tanten. Und wir können mit der rechten Maustaste auf Shade Smooth klicken und die automatische Glättung aktivieren. Und sie werden es wissen, haben die Decke im Viewport deaktiviert. 9. 08 – Zerstörungsfreie Fenster: Lassen Sie uns nun plus Kamera zur Szene hinzufügen und es zuerst versuchen. Deshalb möchte ich die Kamera 1,8 m über dem Boden platzieren , weil dies eine menschliche Wissenschaft ist. Also werde ich diesen Würfel und das Skelett auf etwa 1,8 herunterrechnen. Und jetzt setze ich den Cursor hier und ich werde mit K-Map weitermachen. Jetzt können wir diesen Würfel löschen. Und ich werde diese X-Achse auf 90 Grad einstellen. Jetzt können wir das auf einem Betriebssystem rotieren. Und um zur Kameraansicht zu wechseln. Du kannst mit der Nummer Null gehen. Sie können mit Ansicht, Kamera gehen. Aktiviertes Objekt setzen. Und jetzt sind wir es, wir sind in Kameraaussicht. Also lasst uns jetzt hier Fenster machen. Also werde ich heute Abend bei 7.2 die orthogonale Ansicht von oben nehmen und unser leeres Referenzbild machen. Also nenne ich diese Referenz. Ich werde das jetzt im Viewport abspielen . Wir entwickeln sie und den Röntgenmodus, ich kann sehen, dass ich markiere, wo ich, wo ich das letzte Mal Fenster aufgestellt habe. Du kannst dem also folgen oder du kannst deine eigenen Videos machen. Aber ich würde das als Referenz bezeichnen. Vorerst. Ich werde das deaktivieren. Ich werde q bekommen, was hier unsere booleschen Objekte sein werden. Also werde ich mit Shift A und ich werde Cube nehmen. Und jetzt können wir zu unserer Referenz zurückkehren und diese abgleichen. Also werde ich damit fortfahren und es skalieren. Skalieren Sie dies auf der Z-Achse. Ich will hier keine zwei großen Fenster haben. Okay, etwas dazu. Jetzt kann ich diesen Maulwurf auswählen und hier einen booleschen Modifikator hinzufügen. Ich kann diesen Würfel auswählen, wenn wir jetzt F2 drücken. Nun, wir können sehen, dass wir immer noch nicht durch dieses Fenster sehen können. Und der Grund dafür ist , dass dieser boolesche Wert sichtbar ist. Ich werde, ich werde diesen Würfel umbenennen und ich werde ihn nennen. Dieser boolesche Würfel ist in unserem Rendering sichtbar. Wenn wir hier klicken und dies beim Rendern deaktivieren, können wir jetzt F2 drücken. Und jetzt können wir durch dieses Fenster sehen. Und wir haben unsere kleine Beleuchtung standardmäßig in unseren Welt-Eigenschaften, weil diese nicht komplett schwarz ist. Also haben wir etwas Licht. Wir können dieses Objekt auswählen und wir können dies in den Objekteigenschaften in der Sichtfensterbegrenzung sagen. Jetzt können wir in diesen Würfel hineinschauen. Und weil wir hier viele Fenster brauchen, möchte ich nicht, jedes Mal, wenn ich ein Fenster brauche, einen weiteren booleschen Modifikator. Und dafür gibt es eine Lösung. ZB wenn ich mit D gehe und das auf der X-Achse bewege. Um das als Boolean zu warpen, muss ich erneut einen anderen booleschen Wert verwenden und dieses Objekt auswählen und dieses erfundene Objekt deaktivieren, aber dafür gibt es eine Metalllösung. Also können wir diesen booleschen Wert deaktivieren. Und wenn du drückst, lösche ich auch diesen Würfel. Und wenn Sie M drücken, können wir dies zur Sammlung hinzufügen. Ich nenne diese Sammlung. Und jetzt, wenn wir diese Wand auswählen, können wir diese booleschen Werte von Objekt zu Sammlung ändern. Und ich werde jetzt diese boolesche Sammlung hier auswählen. Und wenn Sie jetzt D wählen und dieses boolesche Objekt duplizieren und es auf der X-Achse verschieben. Wir können sehen, dass dieses Objekt als Boolean funktioniert , da es in der Boolean-Auflistung festgelegt ist. Jedes Objekt, das in der Boolean-Sammlungswoche enthalten ist , funktioniert jetzt als Boolean. Also können wir jetzt F2 drücken. Und wir können sehen, dass das funktioniert. Okay, also gehe ich jetzt mit dem Ziffernblock sieben und gehe in den Röntgenmodus. Und das werde ich. Duplizieren Sie das einfach. Okay, bevor ich das mache, möchte ich eine Sache machen. Ich sehe in der Referenz dieses nette Windows-Schema. Also möchte ich diesen Teil hier machen. Also werde ich das löschen und ich werde mit Shift D und dieser einen Y-Achse fahren . Ich werde dieses Objekt aus dieser Sammlung entfernen. Gerade abgeleitet. Kann hier klicken. Und jetzt rufe ich dieses Fenster auf. Und ich werde auch diese Zeile zu diesen Objekteigenschaften auswählen und diese Textur erstellen. Lass uns jetzt dieses Gesicht löschen. Und dieser. Und ich werde jetzt auf Löschen drücken und Gesichter löschen. Und wir können diese beiden Kanten nach innen verschieben. Dann werde ich das noch ein bisschen verschieben. Und wir haben jetzt diesen Rahmen. Und jetzt können wir diese beiden Objekte duplizieren , um mitmachen zu können, wenn wir Nummer sieben haben und zurück zum Röntgen mehr als fördern und ich werde mit Shift D gehen und das auf der X-Achse bewegen. Und wieder alle xs. Jetzt haben wir fünf Fenster mit diesem Satz. Und ich werde einen Test-Render machen. Schon wieder. Ich habe diese Proben vielleicht nicht heruntergenommen, um sie zu behalten, weil das so langsam ist. Aber jetzt schauen wir mal, wie das aussieht. Okay, und der Grund, warum ich diese Rendervorschau nicht sehe , ist, dass ich vergessen habe , diesen Anbieter unten zu aktivieren damit wir einen weiteren Test durchführen können. Eines habe ich vergessen, dir zu sagen Wenn du das Geräusch von Zecken hörst, wird das viel schneller sein als das erste Bild. 10. 09 – Beleuchtung und erstes Rendern: Ich werde jetzt mehr Licht in unsere Welt bringen. Also werde ich auf zwei umsteigen, damit wir vorher und nachher vergleichen können. Und ich gehe zum Tab Shading. Und hier ändern sich Objekte zur Arbeit. Und ich werde diesen Wert auf vielleicht zehn setzen. Und ich mag diesen gelblichen Farbton, Gelb, diese Atmosphäre, dieses gerenderte Bild. Also werde ich diese Farbe gegen etwas mehr ändern. Und jetzt können wir es erneut rendern. Wenn ein Plus und J, können wir vorher zwischen diesem Slot-Skin, Smoked One, Slot zwei springen vorher zwischen diesem Slot-Skin, . Und ich werde das jetzt auf Slot T ändern . Und du kannst sehen, dass unser Himmel, das sollte der Himmel sein, auch gelb ist. Und das können wir schnell ändern. Zurück zu ihnen. Wir können diese Hintergrundnotiz duplizieren und diese beiden kleinen bläulichen Farben und das Licht ändern . Beachten Sie jedoch, dass wir Blender anweisen können , dies nur für die Beleuchtung zu verwenden. Dies ist nur sichtbar, wenn die Kamera aktiviert ist. Knoten Wrangler. Los geht's. Sie müssen zu „Einstellungen bearbeiten“ gehen. Und sende nicht die Suche nach Node Wrangler und aktiviere das nicht regelmäßig. Wir können die Strg-Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken. Wir können das zusammen machen und den Mix-Vektor einfüllen. Ich werde Camera Array verwenden. Wenn wir nun noch einmal rendern, können Sie sehen, dass dieser bläuliche Farbgeber jetzt diesen zweiten Eingang für etwas verwendet , was in der Kamera sichtbar ist und der Verleiher diesen ersten Eingang für die Beleuchtung verwendet. Ich kann es auf Blau ändern, um besser zu sehen. Okay, das ist zu intensiv. Ich möchte diese beiden Farben nicht passend glätten. Also werde ich das hier erreichen, und ich würde es auch hier bewerkstelligen. Normalerweise verwende ich für diese zweite Eingabe ein HDRI-Bild. Also z. B. wenn Sie IT lieben, hier die Umgebungstextur. Sie können das HDRI auswählen und vieles davon können Sie kostenlos im Internet finden. ZB können wir alles davon verwenden. Lass uns diese Chilis hier verwenden. Und wenn wir das jetzt hier einstecken, stattdessen diese blaue Farbe, verwenden wir dieses Bild im Hintergrund. Und mal sehen, wie dieser Loop rendert. Sie können diesen Wald jetzt im Hintergrund sehen. Aber weil wir in unserer Animation nicht viel durch dieses Fenster schauen, vielleicht nur ein oder 2 s. Ich werde nur diese blaue Farbe verwenden, weil sie DRI hat. Wir haben unsere Renderzeit verlangsamt. Also ich meine diese Animation nicht. Kommen wir nun zurück zum Layout. Und jetzt werde ich hier etwas Klumpen hinzufügen. Also werde ich dieses Fenster hier teilen. Wenn Sie also dieses kleine Kreuz sehen, können Sie dieses rechte und linke Auge mit der Zahl Null bewegen , um zur Kameraansicht zu wechseln. Und ich werde N drücken , um diesen Tab zu entfernen. Und ich werde diese Rendervorschau hier links aufrufen. Und jetzt aktiviere ich die Decke in unserem Viewport. Der Grund, warum dies jetzt komplett schwarz ist, liegt darin, dass diese booleschen Objekte im View-Port nicht deaktiviert sind. Hat das deaktiviert. Wir müssen nicht eins nach dem anderen anklicken. Wir können die gesamte Sammlung im Rendern und auch im Viewport deaktivieren . Und ich werde diese Referenz auch hier deaktivieren. Okay, und jetzt können wir es. Mit Shift a und wir können Licht hinzufügen. Und jetzt werde ich versuchen, n zu nehmen . Also werde ich das zuerst auf vielleicht 50 erhöhen. Und ich werde mit gelblicher Farbe hierher gehen. Und jetzt werde ich mit dieser Rotation spielen. Also werde ich mit f, x gehen und das um die X-Achse drehen. Und wir können das hier ein paar Schatten sehen. Und ich denke, ich werde diese kleine lange Z-Achse drehen. Und auf x wird es hier um diesen Winkel vergrößert. Wir haben diesen weichen Schatten hier. Und wenn wir untergehen, bekommen wir hier diese harte Kante, harter Schatten. Ich werde das hier löschen, um diesen Schatten zu glätten. Das ist vorerst in Ordnung, aber wir können jederzeit einige Einstellungen oder Spannungseinstellungen ändern und wir können hier einfach die Farbe ändern, wenn wir wirklich Atmosphäre wollen Sie können hinzufügen, dies in eine bläuliche Farbe ändern. Eine gelbliche Atmosphäre wie diese. Du kannst diese Farbe jederzeit ändern oder bringen und vielleicht können wir das reduzieren. Wir werden es also später am Ende sehen , wenn wir den Rest dieser Szene beendet haben. Schließen wir uns jetzt an und wir können hier mit dem Hinzufügen von Fenstern fortfahren. Also werde ich dieses Syndrom deaktivieren und dieses Referenzbild machen. Wählen Sie unseren booleschen Wert aus. Boolean ist jetzt dasselbe, das Viewport. Wir können es also nicht sehen, aber wenn wir das aktivieren, können wir dieses boolesche Objekt kopieren und ich vergesse, es zu unserer Referenz hinzuzufügen. Aber ich füge hier und hier auch große Videos hinzu. Also werde ich mit D gehen und das auf der X - und Y-Achse nach etwa hier verschieben. Und wir können diese eine Z-Achse um 90 Grad drehen. Und ich drücke S und ich werde hier große Pin-Gespräche führen. Und ich werde mit D und Y gehen, um das auf der Y-Achse zu bewegen. Und der Grund, warum das so langsam ist. Wenn wir also mit dem gesamten Endmodus weitermachen, können Sie sehen, dass das so langsam ist. Und der Grund dafür ist, dass wir dieses Level haben und daher Pi Boolean aktiviert den Viewport. Dann können wir das vorerst deaktivieren und jetzt ist das viel schneller. Ich denke also, dass diese Wand anfangs schief ist, also werde ich diese Modifikatoren hier vornehmen, aber ich werde die beiden Modifikatoren hier deaktivieren. Und ich werde Boolean verwenden weil dies ein anderes Objekt ist. Wir haben also eine Reihe und eine zweite Reihe. Wir müssen hier einen weiteren booleschen Wert hinzufügen und diesen auf Sammlung setzen. Und wenn wir in unserer Referenz nachschauen, sieht man, dass die IARC auch hier Fenster hat, denn ohne Windows wird es komplett schwarz oder komplett dunkel sein . Also brauchen wir hier auch Fenster. Und ich werde mich für die Schattierung dy oder dy und x. auf der X-Achse entscheiden. Das ist immer noch ein Hang. Also werde ich das jetzt auch deaktivieren. Okay, und dann ist das jetzt viel schneller. Also werde ich das jetzt wechseln. Entlang der Z-Achse und ich denke, dieses Windows ist zu groß, also werde ich es scannen. Ich mache kleine Fensterschlüssel. Lassen Sie uns das jetzt in die normale Ausrichtung ändern und wir können jetzt mit D gehen und diesen Anhang verschieben. Wir können das problemlos auch auf der Y-Achse verschieben. Hier. Das x und ich fügen hier noch eins hinzu. Und all das y. Und ich werde jetzt hier ein Fenster für das X und eins hier hinzufügen . Okay, ich denke, das ist genug, wir werden später sehen, wenn wir Testrenderings machen. Also werde ich das Gleiche mit diesem Teil hier machen. Also d y und lege ein Fenster hier, das X und eins hier. Und lassen Sie uns einer anderen Seite Treibstoff hinzufügen. Also alles d und y. Und lassen Sie uns eins hier und das andere setzen. Okay, lass uns Malbec unsere Modifikatoren nennen. Wählen Sie also dieses modifizierte Syndrom aus, installieren Sie es und aktivieren Sie es. Dann befinden sich die Viewport-Überprüfung und auch diese SEM-Pool-Räume im Hinterzimmer diese SEM-Pool-Räume im Hinterzimmer Anfang des 19. Jahrhunderts und sie wurden mit einer VHS-Kamera aufgenommen. Und ich habe gedient , wofür ich gerade eine andere Lösung gefunden habe und diese Werte hier gefunden. Also werde ich hier 640, 408 eingeben. Nun, wenn nicht Null, können wir dieses Seitenverhältnis von vier mal drei sehen. Und Sie können überprüfen, dass unsere Renderzeit jetzt viel schneller ist , weil wir diese niedrige Auflösung verwenden. Und wenn Sie möchten, können Sie die Auflösung verdoppeln. Und jetzt erhalten wir viel mehr Details, aber die Renderzeit wird etwa drei- oder viermal langsamer sein. Und Sie können entscheiden, welche Auflösung Sie möchten. Aber dieses Mal werde ich mich für diese ursprüngliche Auflösung entscheiden und wir werden Blue Rent Animationen bekommen, aber das ist es, was ich erreichen möchte. Dieses Mal. Ich werde die ursprüngliche Kameraauflösung verwenden. Und jetzt können wir ein paar Testrenderings machen , weil wir all diese Fenster erstellen. Ich werde das duplizieren. Ich werde, ich werde diese beiden globalen Ausrichtungen vornehmen und ich werde mit Shift D diese Kamera duplizieren. Und lassen Sie uns eine Kamera hier platzieren. Und wenn Sie die Lampe auf Null drücken, können Sie sehen, dass dies immer noch die Hauptkamera ist. Also müssen wir Strg Z drücken. Und jetzt wechseln wir zu dieser k-Methode. Sie können mit View-Kameras wählen, ein aktives Objekt oder eine Skin einstellen. Jetzt werde ich diesen Schlitz entlang einer Achse erhalten. Ich werde es gut tun müssen, um ein Testament zu schreiben. Und lassen Sie uns für diesen Test hier mit Holzauflösung rendern . Eine Sache, die hier wichtig ist, standardmäßig Kamerafokus statt auf ist der Kamerafokus statt auf eine Brennweite auf 50 Millimeter eingestellt. Und beim letzten Mal ging ich mit 25 mm. Man sieht also den Unterschied zwischen diesen ist tatsächlich eine Zoom-Kamera an. Wenn wir das reduzieren, können wir mit einem 50-Millimeter-Zoom mehr von allem, was wir zuvor gesehen haben, einfangen , und das sind 25. Und das werde ich behalten. Und ich werde auch 25 Controller auf Null einstellen, um zu dieser Kamera zu wechseln. Und lassen Sie uns andere Tests machen. Und ich werde jetzt Shade Smooth verwenden. rechten Maustaste auf Shade Smooth, Shade Smooth und aktivieren Sie die automatische Glättung. Und auch in dieser Box hier, Shade Smooth. Rauch. 11. 10 – Fenster im Backroom modellieren: Lassen Sie uns jetzt dieses kleine Fenster hier erstellen. Ich wähle diese Wand hier und gehe in den Bearbeitungsmodus und wähle Ich werde mit Strg-R wählen . Und ich werde diesem Zustand hier und auch diesem Krieg einen Loop-Cut hinzufügen . Jetzt wähle ich diese beiden Kanten und drücke f, um diesen Raum zu füllen. Und ich möchte das extrudieren und diesem Modus Dicke hinzufügen. Aber seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie sich erinnern, habe ich über diesen Fasenmodifikator gesprochen. Diese Ebene hängt also davon ab, wie nahe zwei Scheitelpunkte liegen. Und wenn wir jetzt x2, diesen Wandindex, jetzt sehen Sie, dass wir diesen Fasen-Modifikator verlieren. Und wir können das einfach beheben, wenn ich mich für Control Z entscheide und ich werde mich dem wieder anschließen. Also f, wir können diese API reparieren, drücken Sie einfach P und wählen Sie aus, und jetzt trennen wir dieses Ziel. Dies wirkt sich jetzt nicht auf diesen Abschrägungsmodifikator und auf diese Wand hier aus. Jetzt gehe ich zur Registerkarte Ändern und dadurch wird das gesamte Modul hier entfernt. Und ich gehe in den Bearbeitungsmodus, wähle diese Fläche aus und gehe zu E, um zu extrudieren, und x für x. Jetzt können wir hier Fenster hinzufügen. Du kannst hier sehen, ich werde dieses Objekt mit dem Schrägstrich im Ziffernblock isolieren oder du kannst mit dir gehen. Lokale Ansicht, schalte die lokale Ansicht um. Und wir können jetzt Fenster erstellen. Also gehe ich in den Bearbeitungsmodus, wähle und ich werde mit Strg R hier einen Loop-Schnitt hinzufügen, aber ich scrolle mit der Maus nach oben und füge hier einen weiteren Loop-Schnitt hinzu. Und wenn Sie S und Y drücken, können wir diese beiden Kanten skalieren. Und jetzt werde ich mit Control V gehen, um das zu teilen. Und das wird Platz für unsere Fenster sein. Okay, so etwas. Und jetzt werde ich wieder mit Control R und hartem Lungenlappenschnitt hier weitermachen. Und noch einer. Als Nächstes werde ich diese Phasen durchbrechen, zwei Phasen hier. Aber bevor ich das mache, werde ich diese Form, das X, duplizieren , weil wir diesen Raum für den Fensterrahmen verwenden werden. Jetzt kann ich, ich drücke, wähle das aus und drücke P und Auswahl, um dieses Objekt zu trennen. Ich werde Objekte verwenden, deren Ursprung auf Geometrie gesetzt ist. Und auch hier. Und jetzt gehe ich in den Bearbeitungsmodus. Wählen Sie diese vier Flächen aus, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken und durchbrechen. Und wir können jetzt hier ein Fenster mit diesem Flugzeug erstellen. Wenn wir uns also die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass wir eine blaue Katze auf der Z-Achse und zwei auf der Y-Achse haben . Ich werde mit Strg-R und Scroll-Maus fahren und hier drei Loop-Cuts hinzufügen. Und jetzt drücke ich A, um alle auszuwählen. Und wenn du drückst, meine ich Siebziger. Aber wir müssen dies in die individuelle Herkunft einfügen. Also werde ich zweimal vorbeikommen. Also ich, und jetzt werde ich das verkleinern. Und jetzt drücke ich Control I, um die Auswahl umzukehren. Oder wir können die Optionen Select und Inverse verwenden. Jetzt gehe ich mit E zum Extrudieren und x für x. Als nächstes wähle ich diese Fenster hier erneut aus. Und ich werde noch einmal auf I drücken. Und E, extrudiere sie X für X-Achse. Und ich werde das verschieben. Lassen Sie uns jetzt Materialien erstellen. Wenn ich also beide auf der Registerkarte Material werde ich all diese Materialien entfernen. Dieses Material und wir werden wieder auf der Station sein. Also werde ich diese beiden Materialien entfernen. Das wird also einen in diesem Material für rückständige Arbeiten benötigen. Und ich werde es hier hinzufügen. Würde sich das Material geändert haben, Farbe des Darstellungsfensters, braunes, dunkelbraunes Material. Und ich werde hier auch Glasmaterial hinzufügen. Und jetzt triff dieses Glas ausgewählt. Wir können einfach hier klicken und dieses Glasmaterial zuweisen und ich ändere Ihre Farbe. Bläuliche Farbe. Wir können hinzufügen, dass auch geändert wurde. Und ich werde mit einem Satz weitermachen, vielleicht mit zwei. Okay. Lassen Sie uns es nun bewegen, die D-Orbitale verschieben, die D- und Y-Achse für die Y-Achse und bewegen Sie dies auf der Y-Achse. Wenn Sie möchten, können wir diese beiden Objekte auswählen und wir können alle D und X verwenden. Verschieben Sie dies auf die X-Achse und z, 9.108, um es auf der Z-Achse um 180 Grad zu drehen. Und diese Doppelfensterrahmen werde ich jetzt hier erstellen. Und das können wir jetzt, es ist nicht der Schrägstrich zurück zum Wohnen. 12. 11 – Details der Modellierung: Jetzt werde ich dieses Stück Holz herstellen oder welches Material ist das? Ich bin mir nicht sicher, aber ich verwende einen Schrägstrich ohne Eingabe, um dieses Objekt zu isolieren. Und wir können die Auswahl bezahlen, wählen, dass diese Seite nach unten ist und ich werde mit Shift D dieses Objekt duplizieren. Und P-Auswahl. Wählen Sie dieses Objekt aus und legen Sie den Ursprung auf die Geometrie fest. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus und drücken Sie A, um alle auszuwählen , und Sx, um dies auf der X-Achse zu skalieren , und E und Z, um dies auf z zu extrudieren. Jetzt wähle ich diese Kanten hier aus. Ich werde Control V verwenden, um Bevel hinzuzufügen. Und ich werde dieses Material ändern, entfernen und es hinzufügen. Hier, würde rahmen. Lassen Sie uns nun diese Spalte hier erstellen. Also werde ich mit dem Schrägstrich im Ziffernblock nur dieses Objekt isolieren. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus. D aus, Wählen Sie mit Face Selection diese Fläche und Shift um dieses Objekt und die P-Auswahl zu duplizieren. Jetzt trennen wir dieses Objekt und können in den Bearbeitungsmodus wechseln und dieses Objekt auswählen. Ich werde mit Sx gehen, um dies auf der X-Achse zu skalieren und skaliere es auch entlang der Y-Achse. Jetzt gehe ich mit E-Extrude und Z, Z-Achse. Und ich drücke I, um das einzufügen. Und wir können ein bisschen nach unten gehen. Und ich drücke erneut I, e zum Extrudieren und Z- oder Z-Achse. Lass uns das wieder einfügen und es nach unten und E, z wieder bewegen . Stattdessen das noch einmal und bewege es nach unten. Und stattdessen dieses noch einmal. Ich drücke jetzt E und Z für x0 und x2. Das alles ist erledigt, wenn Sie Alt gedrückt halten. Wir können diese Linie hier auswählen. Und ich werde, ich werde diese Option auswählen , Kantenauswahl auswählen und es wird das Ziel genannt. Wir können all diese Folien auswählen. Mit gedrückter Schicht. Wir können diese Auswahl vervielfachen. Also werde ich wieder mit allen mit gedrückter Umschalttaste und wieder mit allen dreien kann ich hier all diese Zeilen auswählen. Und wir können uns mit Control V bewegen und das hier hinzufügen. Und lassen Sie uns Alt gedrückt halten und diese Zeile und auch diese Zeile hier auswählen . Und wir können hier auch Hebel hinzufügen. Sie können aber auch jederzeit den Abschrägungsmodifikator verwenden. Und ich habe dieses Material nicht in Weiß oder Schwarz geändert. Lass uns jetzt diesen Metallteil bezahlen. hier den Ursprung fest. Und ich werde mit einer einfachen Netzebene und x diese gerne wiederholen, X-Achse um 90 Grad. Und jetzt werde ich hier mit der Kantenauswahl fortfahren, und ich werde das hier bewerkstelligen. Sehen wir uns hier verschiedene Wasserlinien an. Okay. Jetzt werde ich mit dem Nummernblock eine orthogonale Frontansicht und ich werde den Mehr-Röntgenmodus verwenden, um verschiedene Zustände zu sehen. Also werde ich, ich werde versuchen, dies parallel zu dieser Phase zu machen. Ich werde diesen Teil erstellen. Also nehme ich Control R und füge hier einen Loop Cut hinzu. Wenn wir diese beiden Eckpunkte auswählen, Kaiserin, können wir sie nach oben verschieben , wenn Sie möchten. Aber wenn Sie genauer sein möchten, können wir das mit s, z, Null skalieren. Zur Arbeit. Das ist Null- und Z-Achse und jetzt sind sie perfekt ausgerichtet. Verschieben Sie dies entlang der Z-Achse. Ich denke, wir müssen das reduzieren. Lass es uns so versuchen. Also wähle ich hier nur diese vier Kanten aus und drücke die P-Auswahl. Und jetzt können wir diese Gesichter löschen. Wir brauchen hier nur diese Kanten. Und wenn wir in den Bearbeitungsmodus gehen und die gewonnenen Auswahlpunkte auswählen, wollen wir Level. Also diese drei Punkte hier und wie wir Scheitelpunkte mit Control Shift und B nivellieren können. Und jetzt können wir mit der Maus scrollen und ungerade. Diese Abschrägung hier. Okay, und jetzt werde ich diese in Kurven umwandeln. Also können wir zu Objekt gehen, es konvertieren und in eine Kurve umwandeln. Und jetzt haben wir hier Immobilien. Und ich werde zur geometrischen Abschrägung gehen. Und ich werde das hinzufügen, wenn wir die Auflösung erhöhen können, wenn Sie möchten. Jetzt können wir das hinzufügen. Ich habe mich nicht bewegt, vielleicht 6 cm. Und jetzt nehme ich Shade Smooth. Lassen Sie uns dieses Detail hier erstellen. Also füge ich hinzu, ich nehme Shift a und, und ich brauche hier nicht zu viele Scheitelpunkte. Also werde ich das auf 16 reduzieren und es verkleinern. Und S, um diese eine Z-Achse zu skalieren. Lass uns diese, Stelle, diese Anfrage als z spielen . Wähle dieses Gesicht hier aus und gehe zu Control V nach Bergen. Aber bevor wir das tun, brauchen wir Apply Scale Control a und es gilt und jetzt Control V. Und dann können wir jederzeit zu dieser Geometrieebene zurückkehren und das können wir später ändern. Als Nächstes wähle ich diese beiden Objekte aus, ohne sieben in die orthografische Ansicht zu wechseln. Und bei all dem nächsten werde ich dieses Objekt auch hier platzieren, also jeden Abend. Aber ich möchte diesen um minus neun, minus neun drehen. Und lass uns das bis zu diesem Punkt spielen und es runterbringen. Und alles nach D und X und verschiebe diese Arten von hier. Und lassen Sie uns hier eine Kamera hinzufügen , um ein Test-Rendering durchzuführen. Also nehme ich Shift D X. Okay, aber wir müssen dieses Fenster durchsichtig machen und wir brauchen auch harte Beleuchtung dafür, aber Krümel. 13. 12 – Materialien – Metall Chrom: Fangen wir jetzt mit den Materialien an. Also werde ich zuerst dieses Metallchrommaterial verwenden. Fügen wir es hier hinzu. Und wir können jetzt mit der Registerkarte „Schattierung“ fortfahren. Und wenn wir zu dieser Zerkleinerungsfirma wechseln , wechseln wir auch zur Materialvorschau. Und drücken wir auf Null und höher. Bringen Sie diese Kameraansicht mit. Und ich komme jetzt zurück zum Objekt. Wir können hier mit der Erstellung von Materialien beginnen. Zuerst für Metall werde ich dieses metallische Gold zu einem bringen. Ich werde die Rauheit vorerst auf Null bringen und wir haben schon schönes Metallmaterial. Und bringen wir dieses Material auch zu diesem Objekt. Aber ich möchte hier eine Variation der Rauheit hinzufügen. Dafür verwende ich normalerweise Betontextur und wenn du auf texture.com gehst, kannst du hier danach suchen. Diese ersten Ergebnisse sind BBR, Textur und Einheitenseite, diese PBR-Texturen. Aber wenn du nach unten scrollst, findest du hier eine in welcher Textur. Und du kannst jedes davon verwenden. Du magst. Ich glaube, ich habe das ein letztes Mal benutzt. Und ich werde diesen Link mit dir teilen. Aber du kannst es kostenlos herunterladen. Und ich werde jetzt den Ordner öffnen, in den ich das herunterlade , und ich werde einfach diese beiden Mixer mitbringen. Und jetzt gehe ich mit ihnen. Und ich werde diese Rauheit abbauen. Und wenn Sie die Strg-Umschalttaste drücken und auf diesen Knoten klicken, können wir sehen, wie diese Textur auf dieses Objekt projiziert wird. Und weil dies nur eine Kurve ist, können wir sie nicht auspacken. Ich werde also keine UV-Map für dieses Objekt verwenden. Ich werde weitermachen, ich drücke Strg und wähle diese Textur aus und drücke Strg T, um diese Texturkoordinate zu erhalten und den Knoten zuzuordnen. Dann werde ich es versuchen, hier eine Projektion oder ein Objekt generiert. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir können diese Skala hier ändern. Mir gefällt dieser Vorteil hier nicht, also denke ich, dass ich mich ändern werde. Ich werde diese Betontextur hier verwenden. Ich werde diesen Link teilen, den wir machen würden, wenn ich diese Textur finde, aber du kannst immer die Flexion finden, die du magst. Ich würde gerne Blender verwenden und lass uns dieses Material auswählen und ich werde es vielleicht 21 machen. Okay? Bei gemischtem Weiß bedeutet Farbe Wert von Eins und eine schwarze Farbe einen Wert von Null. Wenn wir uns also ändern, wenn Sie dieses Material herstellen, indem Sie auf Strg-Umschalttaste und dann auf diesen Knoten klicken, können wir die Rauheit ändern. Rauheit bedeutet vollständig glänzend und Rauheit Null bedeutet vollständig glänzend und Rauheit eins bedeutet vollständig umhüllt. Wenn wir also jetzt wissen, dass schwarze Farbe Null und y eins ist, können wir diesen Rauheitswert von Q kontrollieren. Ich möchte mehr schwarze Farbe weil ich sie glänzender machen möchte. Aber ich möchte auch einige dieser Details. So können wir bewusster werden. Bewege diese weiße Farbe und nach links. Okay, und lass uns jetzt dieses Glasmaterial herstellen und wir werden es besser sehen, wenn wir hier etwas Licht durch dieses Fenster werfen. 14. 13 – Materialien – Glas: Jetzt wähle ich dieses Fenster aus und gehe zur Registerkarte Shading. Und jetzt wählen wir hier dieses letzte Material aus. Wenn wir also zur Registerkarte Schattierung wechseln, können wir sehen, dass wir hier Glasmaterial haben. Und ich werde den Schrägstrich nicht zweimal drücken. Bringt dieses Objekt her. Lassen Sie uns diesen Fall jetzt löschen. Es wird SDF sein und lass uns mit Glasmaterial weitermachen. Und wenn Sie das hier einstecken, können wir sehen, dass wir Glasmaterial haben, aber ich kann das auch mit transparentem Material mischen. Also können wir durch dieses Glas sehen. Und du kannst hier den Mix-Shader verwenden und diesen hier und einen hier plotten. Sie können aber auch die Strg-Umschalttaste verwenden und mit der rechten Maustaste klicken. Sie können diese beiden einfach verbinden und Sie erhalten diesen Mix-Shader hier. Lassen Sie uns jetzt weitere Details hinzufügen. Ich werde wieder die Bildtextur verwenden, und ich werde diese Betontextur verwenden, die ich zuvor verwendet habe. Wenn Sie die Strg-Umschalttaste drücken und darauf klicken, können wir sehen, wie diese Textur projiziert wird. Wir brauchen natürlich ein abruptes und ich werde auf U Cubed Projects drängen. Wir projizieren dieses Bild jetzt korrekt. Und wenn du willst, kannst du immer, du kannst hier Control T drücken und wir können skalieren, diese k ändern, vielleicht 1,5. Wir können jetzt dieses Tool verwenden, Rauheit hier, genauso wie zuvor. Also werde ich mit ihnen gehen und dieses Schwarz hierher bringen. Und Sie können dieses Schwarz-Weiß-Bild verwenden, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Und ich möchte nicht ganz grob sein. Wir können also auch diese weiße Farbe oder eher röhrenförmig mitbringen. Etwas dazu. Und ich denke, das ist besser als zuvor. Und wir können alles Solid-Will Bond zu diesem Windows hinzufügen. Jetzt sind sie vollkommen flach. Also werde ich mich für Schafe entscheiden, sie enden hier mit muslimischer Textur. Und wenn wir die Strg-Umschalttaste drücken und hier klicken, können Sie sehen, wie diese Textur für Massenbewegungen aussieht. Also werde ich diese Skala ändern. Okay, und jetzt nehme ich Bond. Also Shift D und ich würden diese beiden Höhen verbinden. Und ich werde das hier normal anschließen. Und wir können dieses Material mit Control Shift erstellen und hier klicken. Und Sie können sehen , welches Ergebnis wir erzielen. Also das ist offensichtlich zu intensiv, also werde ich das runter und direkt auch runter bringen. Okay, und jetzt können wir durch dieses Glasmaterial hindurchschauen. 15. 14 – Backrooms – Beleuchtung: Wenn Sie sich mein letztes Badezimmer-Tutorial ansehen, spreche ich darüber, wie man dieses Deckenpaneel erstellt. Und ich werde das nicht noch einmal tun, aber ich habe diese Datei nicht mit Ihnen geteilt. Sie können also einfach diese Blender-Datei öffnen und dieses Deckenpaneel verwenden. Aber ich glaube, ich habe diesen Teil des Tutorials mit Ihnen geteilt , damit Sie lernen können , wie Sie ihn erstellen. In. Im Moment werde ich Ihnen nur zeigen, wie wir das nutzen können. Wenn wir den RA-Modifikator verwenden, werde ich ihn vorerst entfernen. Und wenn wir jetzt dieses Objekt auswählen und ein Array verwenden können, können wir es einfach auf die X-Achse legen und wir können hier ein weiteres Array hinzufügen. Und wir können diese X-Achse, 0,1, Y-Achse auf eins bringen . Und jetzt können wir diesen hinzufügen, Vioxx. Und wie man dieses Licht ein- oder ausschaltet. Wir können also hier zum Material gehen und in den Bearbeitungsmodus wechseln. Und wenn wir diese Folie auswählen, können wir einfach diese Folie auswählen. Also werde ich das in Licht umbenennen, dieses Licht auf dieser Folie. Und jetzt kann ich dieses Gesicht hier auswählen und diese Folie einfach dem Material zuordnen. Und wenn Sie möchten, können wir das anwenden, das sind die Modifikatoren. Und dann können Sie dieses Folien-Ding ändern, ohne dies zu beeinflussen, einen weiteren Teil dieses Panels hier. Also werde ich es zuweisen, dieses Licht auszuschalten, Lichter hier. Wenn Sie dies jedoch als Modifikator zuweisen, können Sie sehen, dass diese Punkte jetzt zu groß sind. Dies muss Textur sein , da wir generierte Projektion verwenden , keine UV-Projektion. Du kannst das also einfach vergrößern und diese kleinen Punkte hier korrigieren. Aber ich werde mich für Control Z entscheiden, weil ich diesen Array-Modifikator hier nicht anwenden möchte . Und jetzt kann ich diesen Array-Modifikator ausschalten und dieses Objekt jetzt auswählen, mit der rechten Maustaste Objekte kopieren. Und ich kann das auszahlen. Also füge das hier ein und ich werde es jetzt an Ort und Stelle einstellen. Also nehme ich Nike und lass uns das hier platzieren. Weil wir dieses Deckenmaterial schon hier haben. Also werde ich alles tun, um all diese Hybridmaterialien herzustellen all diese Hybridmaterialien mir dieses scheinbare Material zurückgeschickt. Also werde ich erstellen, ich wähle dieses Objekt aus und drücke M. Und ich werde eine neue Sammlung erstellen, und ich werde sie aufrufen. Okay? Und jetzt können wir all diese Objekte, Deckenobjekte, in die Versiegelungssammlung aufnehmen. Okay? Lass uns das jetzt runterbringen. Und wir können das mit G und Z bis etwa hier auswählen. Und jetzt können wir ein modifiziertes Array verwenden und ich werde hier in umgekehrter Richtung zu minus 12 gehen. Und nennen wir das viermal und noch einen Modifikator. Und auf der Y-Achse. Und wir brauchen dieses Panel auch hier. Okay, und lass uns jetzt auch drücken und diese ganze Schleife suchen. Und jetzt haben wir viel mehr Licht. Und lassen Sie uns zur Materialvorschau wechseln. Ich möchte das in der Mitte platzieren, also nehme ich g und y. Und ich werde es ungefähr hier platzieren. Und jetzt können wir, schauen wir mal, wie das aussieht. Okay, lass uns diese ein bisschen mehr. Also werde ich diese Y-Achse wieder bewegen. Und lassen Sie uns noch einen hinzufügen. Weil ich hier ein Zimmer bauen werde. Ich würde hier auch ein weiteres Array hinzufügen. Und jetzt kann ich dieses Modell anwenden. Okay? Jetzt will ich nur diese Punkte hier haben. Also gehe ich zweimal zur Tabulatortaste Shading , um dieses Objekt hierher zu bringen. Und wählen Sie einfach dieses Trichtermaterial aus. Wenn Sie also in den Bearbeitungsmodus gehen und dies auswählen, können Sie sehen, dass es Spanner-Material handelt und das ist wie auf dieser Folie. Also werde ich das einfach mitbringen. Das ist also was für eine Geräuschtextur und bring das zur Sprache. Das sieht gut aus. Lasst uns das hier bekämpfen, und ich werde hier eine weitere Kamera bauen. Also Shift D und verschiebt das auf der Y-Achse. Und drehen wir diese Kamera etwa hier hin. Und Steuernummer Null , um zu dieser Kamera zu wechseln. Und wir können jetzt einen Testlauf machen. Ich denke, wir haben jetzt zu viele Lichter in unseren Nähten, also werde ich zwei austauschen. Und lass uns diesen Flur hier bauen. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus und drücke Control R bei einem Loop-Cut hier und einem anderen hier. Wir können einfach zu Extrude und White Port Y-Achse gehen und klein lassen. Und nachdem Sie einfach dieses Gesicht ausgewählt haben, löschen Sie das Leerzeichen. Okay? Jetzt werde ich dieses Deckenmaterial herstellen , Deckenpaneel hier. Und ich werde einige dieser Folien hier ausschalten. Also werde ich diesen auswählen. Und ich gehe zu Materialien und Licht aus. Licht aus und auch dieses. Okay, und eine Sache möchte ich hier korrigieren, weil wir diese Kreuzung hier können. Ich werde diese Rolle wählen und ich werde umziehen, und auch diese. Ich werde das in diese Zeile verschieben. Okay? Und diese haben jetzt viel mehr Sinn. Und das werde ich auch mit dieser Arbeit hier machen. Lassen Sie uns das hier an diesen Rand verschieben. Das ist also eine Wasserleitung. Und wir können diese Wasserlinie etwa hierher verschieben. Und dieser Teil hier ist irgendwie im Hinterzimmer. Also werde ich auch diesen Teil hier auswählen und zu hier übergehen. Und wir brauchen mehr Obergrenzen für diesen Bereich. Also werde ich mit D und y gehen. Ok, und jetzt können wir einen weiteren Testlauf machen. Und Sie können sehen, dass Licht hier durch diese Teile gehen kann , weil sie nicht perfekt miteinander verbunden sind. Und wir müssen hier nur diese Obergrenze erhöhen , um diesen Teil abzudecken. Also werde ich für die Zeit mit Control R mit K fahren und ich werde einfach y für die Y-Achse gedrückt halten und die Eingabetaste drücken. Und jetzt können wir mit E diesen Teil hier extrudieren. Also haben e und y gerade diesen Teil behandelt und etwas davon erzählt. Und ich werde diesen Teil auch hier extrudieren, also e und y. Okay? Und wir können diese Decke auch verringern. Sie können eine Atmosphäre schaffen, die Sie mögen, aber ich denke, das ist zu viel Licht für diesen Teil von Bädern. Also werde ich einfach damit spielen und zur Materialvorschau wechseln. Und wir können dieses Objekt mit dem Ziffernblock isolieren und Sie können sehen, wie viel Licht wir hier haben. Also werde ich, einfach, also sind wir hier und ich habe all diese Folien hier angepasst. Lassen Sie uns das auswählen und einfach den Taschenspielertrick zuweisen. 16. 15 – Backrooms – Wandmaterial: Gehen wir nun zurück zur Registerkarte Layout. Und ich wähle jetzt dieses Wandmaterial für das Schlafzimmer aus und gehe zur Registerkarte Schattierung. Lassen Sie uns dieses Material jetzt hier erstellen. Dafür gehe ich auch auf texture.com und habe für, für Tapeten gedient. Und ich habe diese Texturen hier gefunden und plus Zeit verwende ich diese. Also ich denke, ich werde versuchen, diese Textur zu finden und den Link mit dir zu teilen. Sie können dafür aber jede ähnliche Textur verwenden. Also werde ich das zu Blender bringen. Und ich werde das jetzt mit der Farbeingabe verbinden . Und wir müssen das auspacken. Also drücke ich A und du spürst Projektion. Und jetzt nehme ich Control T. Und ich werde das einfach zehnmal oder 50-mal skalieren. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus, vielleicht 60. Und wir können hier jetzt einfach Wochenmaterial erstellen. Also werde ich wieder gehen und ihnen folgen. Und ich werde diese beiden Rauheiten verbinden. Ich möchte also nicht, dass es glänzt, also werde ich diese helle Farbe herunternehmen , etwa so. Und ich werde diese Farbe auch für Bond verwenden. Also können wir diese beiden Rohre und damit normal weniger als dieses Material hier zu betteln. Und das 0,1. Bring das runter , weil das kleine Hinterzimmer ziemlich gelb ist. Also können wir das mit einer gelben Farbe machen. Das wird also Farbe 1.2 sein, hier wird diese gelbliche Farbe sein. Wir können das also so einstellen, dass es sich multipliziert. Und wir können Kohle wählen, wir wollen diese gelbe Farbe. Ich habe die Sättigung nicht ein bisschen gesenkt. Und wir können jetzt einen weiteren Testlauf machen. Okay, das ist so gelb. Also werde ich diese Sättigung weiter verbessern, etwa so. Und ich würde auch hier mit Farbtonsättigung gehen. Und ich bringe diese Sättigung dieser Textur mit. Und warum noch ein Test-Render. Ich glaube, wir können hier zu viel von diesen Blumen sehen und ich werde das weiter skalieren. Also werde ich diese beiden mitbringen, vielleicht 80 Jahre alt. Ich werde das multipliziert ändern, um zu mischen. Jetzt können wir wählen, wie sehr wir diese Blumen oder auch diese Farbe wollen. Ich werde zu diesem Wert gehen und diese Farbe hier ändern. Und ich werde hier ein paar Flure bauen. Also werde ich jetzt, lass uns die Deckenmaterialien hier finden und lass uns mit Control R beginnen und vielleicht drei Schnitte hier. Und jetzt können wir Control V drücken, das teilen. Und wir können jetzt alle verwenden , um Gesichtsnormale zu extrudieren. Wir können das herausnehmen. Und mal sehen, wie das funktioniert. Und wir können auch auf dieser Folie nach unten Mehrwert schaffen, wenn Sie zu Shading wechseln. Und du siehst, hier ist ein Band, diese Folie und ich werde mitbringen, das ist vielleicht okay, und ich schalte die Folien aus. Ich habe nur wenige hier. Und wir können jetzt diese Kamera und Steuerung mit der Nummer Null auswählen . Wir können hier Test-Render machen. Dies ist vorher und nachher behoben. Ich möchte weniger Platz zwischen diesen 2 V. schaffen und ich möchte das in die Mitte stellen. Also habe ich das nicht einfach schnell gemacht. Lassen Sie uns diese beiden auswählen. Decke. Und ich nehme das G und X. Und lass uns das hier verschieben. Lassen Sie uns das jetzt auswählen. Und ich werde die Kamera ein wenig auf der X-Achse bewegen. Und lass uns jetzt Wunderland machen. Als Nächstes werde ich diese Rauheitskarte hier verbessern. Deshalb verwenden wir diese Blumentextur auch aus rauen Gründen. Und ich werde das jetzt auswählen. Und ich gehe zum Tab Shading. Und statt dieser Textur, Tapete, verwende ich Betontextur, Bildtextur und Betontextur, die wir zuvor verwendet haben. Also nennt Cassie das Look. Und jetzt gehe ich mit Control Shift und klicke hier, um zu sehen, wie dieses Buch hier ist, und ich werde mit Control T gehen. Und lass uns skalieren. Das mag völlig okay sein, das sieht gut aus und ich werde jetzt mit Toleranz gehen. Und lass uns versuchen, das anzuschließen. Wenn wir also Strg-Umschalttaste drücken und hier klicken, um unser Material zurückzuholen , werde ich das zu grob einstecken. Das ist vorher und das ist vorbei. Also bekommen sie hier mehr Details. Okay, und jetzt erstellen wir einen Teppich. 17. 16 – Textur des Teppichs: Für die Teppichtextur gehe ich zu ambient cgi.com und klicke hier zum Material und suche nach Teppich. Und ich lade das herunter. Sie können einfach hier klicken und es herunterladen. Und so sieht das aus. Also werde ich diese Adresse hier kopieren. Jetzt gehe ich zurück zum Layout und wähle diese Farbtextur aus. Also bin ich wieder dazu gekommen, den Tab zu teilen und wir können dieses Prinzip jetzt als SDF auswählen. Und wir können Control Shift drücken. Und jetzt füge ich diese Adresse hier ein und wähle Displacement und Roughness Map aus. Und jetzt werde ich diese Skala vielleicht auf 20 oder 50 oder sieben ändern . Ich denke, diese Verschiebungskarte ist zu intensiv, also werde ich sie hier für 0,1 und 0,2 scannen. Lassen Sie uns diesem Teppich jetzt etwas Schmutz oder Flecken hinzufügen , weil er jetzt zu perfekt aussieht. Also werde ich zu Slot für die Skala bis vielleicht 50 gehen. Und das sieht zu gesättigt aus. Also werde ich den Knoten Hue Saturation verwenden. Ich werde diese Sättigung etwas verringern. Und jetzt entscheide ich mich für Shift A und Massively Protection. Wenn Sie die Strg-Umschalttaste drücken und hier klicken, können wir sehen, wie diese aussehen. Ich werde mich auch für die Farbrampe entscheiden. Und ich werde diese schwarze Farbe hierher verschieben. Und ganz etwas kühler, da werden unsere Flecken sein. Also werde ich hier mit diesem Wert spielen. Okay, so etwas. Und jetzt nehme ich Shift D und dupliziere diese Farbsättigung. Und ich werde das hier anschließen und ich werde jetzt mit der Sättigung ganz nach unten gehen , wobei der Wert ebenfalls gesenkt wird , um es dunkler zu machen. Und jetzt gehe ich mit Strg-Umschalttaste und Rechtsklick, um diese beiden Texturen zu mischen. Und für Mixed Factor werde ich diese Farbrampe verwenden. Und jetzt mache ich dieses Material mit Control Shift und Klick. Okay, ich glaube, ich muss diese beiden Farben invertieren. Jetzt können wir diesen Schmutz sehen, all diese Flecken hier. Also werde ich jetzt ein bisschen mehr machen. Wir können das erhöhen und besser sichtbar machen , wenn er diese weiße Farbe nach links verschieben würde. Und ich werde hier jetzt mehr schwarze Farbe hinzufügen , weil das immer noch sichtbar ist. Das ist vorher und das ist danach. Ich werde hier jetzt mehr Lichter hinzufügen , um dies sichtbarer zu machen. 18. 17 – Tile: Für Fliesenmaterialien verwende ich diese Fliesen-Textur von NBN cgi.com. Wenn Sie also zu Materialien gehen und nach Zeiten suchen, können Sie diese Typen finden 107 Textur und ich habe das Bild verwendet. Und ich werde diesen Link mit dir teilen. So sieht das aus. Ich möchte aber auch weitere Details hinzufügen. Ich werde das mit dem x Concrete Shader Peck von Chaco fool.com mischen . Und Sie können es von diesem Link herunterladen. Wenn du also auf Chocolate Fool.com gehst, kannst du hier klicken, um zu Shop und Produkten zu gelangen. Und Sie können sich hier für drei Kategorien entscheiden. Und du musst drei Profile erstellen. Und dann können Sie dieses Shader-Paket herunterladen. Und du wirst eine Menge dieser drei und qualitativ hochwertigen Shader bekommen. Und ich benutze diesen Shader. Lassen Sie uns nun diese Typen von Material erstellen. Ich werde, ich wähle dieses Objekt und ich erhalte den Schrägstrich im Ziffernblock und isoliere nur dieses Objekt. Also können wir das hier für echtes und seltsames Material verwenden, weißes Material. Jetzt gehe ich zu Chez the Term und drücke die Schrägstrichtaste. Ich werde jetzt diese Adresse kopieren, damit ich diese Dateien von MBA CG herunterlade. Und ich drücke Control Shift und Tee und wähle diese Karte für Farbe, Verschiebung und Rauheit aus. Und wir können jetzt in den Bearbeitungsmodus a gehen, um alle und Sie, Ihre Projekte auszuwählen , um das auszupacken. Und jetzt können wir diesen Wert skalieren, vielleicht 2 Fuß. Diese Displacement-Map ist immer noch zehn, also werde ich das vielleicht 0.1 mitbringen. Und du kannst dir dieses Buch vielleicht auch hier ansehen , 0.1 oder 0.05. Und du kannst sehen, wie diese Schleife läuft. Aber wenn wir hier zoomen, können Sie sehen, dass wir viele dieser großen Zellen bekommen. Und weil diese Textur nicht genügend Informationen hat, werde ich diese Schokolade auch für die Betontextur verwenden. Ich werde diese beiden Texturen miteinander mischen. Lassen Sie uns nun diese Holzkohle für die Textur öffnen und Sie können jede davon verwenden. Aber ich habe beim letzten Mal diese Nummer benutzt. Also können wir hier doppelklicken und diesen Shader öffnen. Und ich werde jetzt mit der rechten Maustaste klicken und das Objekt kopieren. Zurück zu unserer Szene und diesem Objekt hier, und ich werde dieses Objekt jetzt auswählen. Und Sie können sehen, dass diese Objekte dieses Material haben und ich werde einfach all diese auswählen und lassen Sie uns das löschen, fallen und lassen Sie uns es hier in das Material der weißen Fliesen einfügen . Und ich werde diesen jetzt löschen. Okay, jetzt wählen wir diese Textur hier aus und gehen mit Control T. Und skalieren. Das können 20 oder 15 sein. Wenn Sie möchten, können Sie hier mit diesen Werten spielen, damit wir hier Kontrast, die Sättigung und die Helligkeit erhöhen können. Und wir können auch den Glanz erhöhen. Oder eine Bombe. Ich werde es hier für diese Art von Textur wissen. Also werde ich zuerst diese Farbkarte verwenden. Okay, und lass uns jetzt los, es ist Control Shift und klicken Sie hier, um zu sehen, wie das aussieht. Also müssen wir das skalieren, also Control T und skalieren es vielleicht auf fünf. ZB und noch mehr, ich denke, vielleicht werde ich diese schwarzen Linien hier mit Farbrampe vergrößern . Wir können das alle mischen, um die Farbkarte zu färben. Also werde ich mich für RGB entscheiden und diese zwei Farben, eins und diese zwei Farben auch anschließen. Und wir können diese beiden Basislacke anschließen. Drücken wir Control Shift M, so wie dieses Material hier. Okay? Jetzt können wir zwischen Farbe eins wählen, das ist diese Kachel von NBN cgi.com, oder dieser Schokolade für die Textur, die auch Farbe ist. Wir können dies aber auch multiplizieren und aus beiden Bildern eine dunklere Farbe nehmen . Sie können wählen, wie viele dieser konkreten Informationen Sie möchten. Und wir können hier auch mehr Kontrast hinzufügen. Wenn du willst. Um mehr von diesem konkreten Look zu bekommen. Okay, ich werde bewusster hinzufügen, aber ich werde auch hier mit diesem Wert untergehen. Okay? Als nächstes nehme ich die Bump Map. Dafür werde ich diese Verschiebungskarte und die Verschiebung und das Bond-Par verwenden diese Verschiebungskarte und die Verschiebung und , die sehr ähnlich sind. Also werde ich das jetzt anschließen, um es zu skalieren. Wenn wir mit Control Shift gehen und hier klicken, können wir sehen, wie das aussieht. Also müssen wir das auch 40-mal skalieren. Und ich stecke das einfach ein, diesen Vektor. Okay? Und jetzt nehme ich Shift a. Und ich verbinde diese beiden Höhen und diese beiden Norm. Wetten wir auf Call-Material und wir können jetzt sehen, was wir bekommen. Das ist also zu intensiv und ich werde diese Top 0.1 und auch 2.1 bringen . Und als nächstes werden Rauheit und Rauheit bestimmt, glänzend genannt, unsere Typen werden es sein. Also werde ich mich für Color Ramp entscheiden. Der Durchschnittswert der Angestellten von Eins, was völlig raue und schwarze Farbe bedeutet, ist ein Wert von Null, was völlig glänzend bedeutet. Wenn wir also diese schwarze Farbe erhöhen, können Sie hier sehen, wie wir diesen glänzenderen Look erhalten. Und auch wenn wir diese Farbveränderung auf Schwarz bringen, bekommen wir hier mehr Reflexion. Aber ich möchte, dass diese Linien hier nicht reflektieren. Wir können diese beiden Texturen mischen. Also nehme ich Shift D. Und wenn du das einsteckst, diese Textur und mit Kontrollwechseln, können wir sehen, wie die aussehen. Ich will, mach es weiß. Wenn wir also diese Farbrampe anpassen, können wir hier die weiße Farbe erhalten. Jetzt können wir, wir können es hierher verschieben und wir können es mit Strg-Umschalttaste und Rechtsklick, und wir können diese coolen Texturen erstellen. Lass uns mit Control Shift gehen und hier klicken, um zu sehen, wie das jetzt aussieht. Also bekommen wir hier diese weiße Farbe. Jetzt können wir sehen, dass wir zu diesem Teil keine Reflexion haben. Spielen wir also mit diesem Wert. Wenn wir mehr Kooperation aufbauen, können wir feststellen, dass es keine Überlegungen dazu gibt. Ich finde, das ist zu glänzend, also werde ich diese rote Farbe und diese hier mitbringen. Und auch dieser. Okay, und jetzt gehe ich zurück zu Layout und lass uns mit Nummer sieben weitermachen und diesen Befehl, Shift D, duplizieren . Und warum? Und stellen wir diese Kamera hier hin. Und jetzt werde ich mit Kontrolllampe und Null zu dieser Kamera wechseln. Also lass uns das hierher verschieben. Und lassen Sie uns diese eine Z-Achse drehen und sie auch ansprechen. Das ist was ich verstehe. Und wir können sagen, dass diese Beule vielleicht etwas zu intensiv ist, aber der Rest sieht gut aus. Okay, und wir können diese Kamera jetzt bewegen und das aus einem anderen Blickwinkel versuchen. Machen wir also eine Aufnahme aus diesem Blickwinkel. Und bevor ich Testrenderings gemacht habe, werde ich diesen Objekten auch diese Textur hinzufügen. Also werde ich dieses weiße Fliesenmaterial auswählen und wann das hier ist. Und lass uns mit deinem Projekt weitermachen. Zuerst drücke ich N und wir müssen Scared Control auf eine Skala anwenden. Und jetzt können wir zu dir gehen. Du spürst Projektion. Das sieht zu klein aus. Also werde ich das einfach verkleinern und vergrößern. Lassen Sie uns dieses Material nun auch hier hinzufügen. Und lass uns in den Bearbeitungsmodus gehen. Drücken Sie A, um alle auszuwählen und Ihre Projekte anzusehen. Und wir müssen das stark verkleinern. Sie müssen diesen Teil hier auspacken. Also drücke ich A, um alle auszuwählen. Und lassen Sie uns einfach überprüfen, ob dieses und Ihre Projekte skaliert werden. Ich habe ein paar Testrenderings gemacht und Sie können zwischen diesen Steckplätzen wechseln, indem Sie G auf Ihrer Tastatur drücken. 19. 18 – Deckenstruktur: Ich werde diese Decke jetzt in Newport aktivieren und wir haben dieses Deckenmaterial. Und ich gehe jetzt zum Tab Shading. Und ich werde mich für die englische Textur entscheiden. Ich werde die Betontextur verwenden, die ich zuvor verwendet habe. Lass uns die Strg-Umschalttaste drücken und hier klicken, um zu sehen, wie das aussieht wir es lösen, geht es in den Bearbeitungsmodus. Drücken Sie a, um alle auszuwählen. Und du projizierst. Drücken wir Control T und skalieren. Das kann 50-mal sein. Lass uns vektieren. Ich werde jetzt diese Rauheitskarten verwenden. Also färbe wie diese hier und stopfe diese beiden grob und mache dieses Material hier. Lassen Sie uns eines dieser Objekte isolieren, damit wir besser sehen können , aber wir können. Okay, lass uns das ein wenig optimieren. Ich will diese komplett schwarzen und komplett glänzenden Teile nicht. Also werde ich das noch zweimal mitbringen. Okay? Und ich werde das auch für eine Bump Map verwenden . Also Shift, nimm die Bombe, stecke diese beiden Phi n und bring diese 2.1 und das alles runter. Das ist vorher und nachher. Und wir können diese Details hier sehen. Und wir können auch wenig von diesem Beton in Farbe oder Eingaben hinzufügen . Wir können also mit Color Rampe gehen und das auch plotten. 20. 19 – Ocean: Als nächstes werden wir wissen, was unser Shader ist. Also werde ich zuerst zur soliden Vorschau wechseln und diese Decke aus dem Darstellungsfenster ausblenden. Und ich werde diese Linie wählen. Und ich werde das vielleicht auf 20 Byte scannen und den Ursprung auf Geometrie setzen. Und ich werde das hierher verschieben. Zuerst. Ich möchte hier etwas echte Geometrie hinzufügen. Und für diese Woche sind sie da. Modifikator „Ozean“. Als nächstes werde ich scape anwenden. Kontrolliere also eine Apply Scale. Und jetzt haben wir hier ein paar Einstellungen. Und diese Einstellung, diese Auflösung ist eigentlich Unterteilung. Und wenn wir in den Wireframe-Modus wechseln, können wir sehen, wie das aussieht. Und ich denke, dieser Wert von sieben ist okay. Ich möchte hier kein Netz mit hoher Dichte verwenden. Und das, ich werde es auf sieben belassen. Und im nächsten Schritt werde ich diese Größe auf etwa hier herunterskalieren. Nun, die nächste wichtige Sache hier ist dieses Spektrum. Hier standardmäßig zu diesem turbulenten Ozean. Und Sie können hier verschiedene Arten ausprobieren, aber nehmen Sie dieses seichte Wasser. Und das nächste wichtige Ding hier ist dieses Rennen. Also werde ich das alles auf 0,1 herunterscannen. Und du kannst auch mit diesem Abrufwert I spielen, ich versuche, verschiedene Werte übersprungen zu haben. Wenn du also untergehst, bekommst du, du kommst zu diesem mehr, diesen winzigen Wellen. Also würde ich 100 oder 200 nehmen, um das zu glätten. Okay, ich denke, das ist immer noch so, die Skala ist immer noch groß. Also vielleicht 0,05, weil das ein gepooltes Wasser ist und wir hier nicht zu viele Wellen brauchen. Und ich denke, das ist vorerst ziemlich okay. Jetzt müssen wir dieses Wasser animieren und für die Animation diese Option wiederverwenden. Also zuerst gehe ich hier zum ersten Keyframe und drücke I auf der Tastatur, um diesen Keyframe einzufügen. Und jetzt gehe ich vielleicht auf 100. Und ich werde hier sitzen, gut. Und drücken Sie I zum Einfügen. Wenn wir nun wieder eins abspielen und die Leertaste drücken, können wir unsere Animation sehen. Wenn Sie möchten, dass diese Animation schneller wird, müssen Sie sie nur nach links bewegen und Sie können sehen, was wir bekommen, wenn wir jetzt die Leertaste drücken Wir erhalten eine viel schnellere Animation, aber die ist zu schnell. Also würde ich vielleicht auf 150 gehen und lass uns jetzt, lass uns einfügen. Okay, und wir haben ein Problem. Wenn wir diesen letzten Keyframe überqueren. Diese Animation wird beendet. Und wir können dies wiederholen, wenn Sie Shift E drücken und wenn Sie die Leonardo-Extrapolation wählen. Das bedeutet, dass sich diese Animation ständig wiederholen wird. Und jetzt brauchen wir nur dieses Array und wir haben hier dieses Array Oxygen zur Wiederholung. Lassen Sie uns nun diese wenigen Segmente hier betrachten. Und wir können das hier verschieben und es einfach auf X erhöhen. Und ich denke, das ist m. Fügen wir hier eins auf der Y-Achse hinzu. Wenn wir wissen, welches Beispiel , wechseln Sie zu dieser Kamera mit Lambda-Null-Steuerung. Wir können eine Vorschau dieser Animation anzeigen. 21. 20 – Wasserschildkröte: Als nächstes diese Wasserscheide. Wenn wir also das auswählen und sehen können, dass wir hier Wassermaterial haben, gehe ich zur Registerkarte Schattierung. Und ich drücke die Nummer Null, um zur Gemara Preview zu wechseln. Und lassen Sie uns die Schrägstrichtaste drücken, um nach unserem Bundesstaat zu betteln. Und stellen Sie sicher, dass hier das Material ist. Zuerst werde ich dieses Prinzip streichen, weil das F und ich mit transparentem Glas wählen werden . Wenn wir also Strg-Umschalttaste mischen und mit der rechten Maustaste klicken, können wir diese beiden Materialien mischen und ich füge diese beiden Kreise zusammen. Als Erstes hier, wenn Sie auf Internet IO suchen. Sie können also diese Liste der Reflexionsindex finden und Sie können sehen , dass die Biegung von Wasser 1,333 beträgt. Hier wird Wasser zurückgewonnen und ich denke, für Wasser ist es 1,333. Das ist also Wasser. Ich glaube. Sie können diese Liste online für verschiedene Arten von Glasmaterial finden . Also werde ich hier 123 Baum eingeben. Und wir können jetzt den ersten Platz erreichen. Ich werde Dinge aus dem Laden auswählen, die ich hier sehe. Zuerst müssen wir das Licht in diesen Bereich bringen , weil wir dieses Erdgeschoss hochfahren müssen. Und zweitens das ausgepackt. Es stimmt nicht mit diesem Teil hier. Also lass uns diese Woche reparieren. Ich werde von diesem Referenzbild aus einschalten und zur Materialvorschau wechseln. Also werde ich zuerst diese Etage wählen und mich G und Z entscheiden und gegen dieses Tarifgesetz verstoßen. Okay? Wählen Sie dieses Wassermaterial aus und lassen Sie uns machen, mal sehen, wie das aussieht. Wir können also etwas sehen, weil Sie das, das Format, die Zeiten hier sehen können . Wir sehen also unser Wassermaterial, aber dieser transparente Wert ist immer noch dominant. Also werde ich das alles jetzt auf 0.1 bringen. Ich werde diese Farbe auf dem Wasser hier in etwas wie Blau oder Grün ändern . Und lassen Sie uns jetzt einen weiteren Test-Render machen. Okay, ich sehe, dass ich vergessen habe, diese Bodenfliesen auszupacken. Ebenfalls. Du kannst sehen, wie groß das ist. Also lass uns, lass uns jetzt wählen, das auch tun. Im Grunde können wir also diesen ganzen Teil auswählen und A drücken, um alle und neue Projekte auszuwählen. Und das ist vorerst, versteck einfach diese Wasserlinie. Und wir brauchen eine große Skala von diesen beiden, die diesen Zeitskalen entsprechen. Also gehe ich zum UV-Editor und drücke A und ich werde das vergrößern. Okay. Jetzt können wir ein Test-Rendering machen. Also F nach L und ich gehe zurück zur Registerkarte Shading. Und ich werde jetzt diese Wasserleitung bekommen. Im Darstellungsfenster. Das ist ein Vorher und Nachher und sieht viel besser aus. Als nächstes möchte ich hier die Details der Bombardierung hinzufügen. Und ich sehe normalerweise, dass die Leute dafür muslimische Texturen verwenden. Aber ich denke, eine bessere Lösung dafür ist, wenn Sie ein Bild von Wasser verwenden, da die Muskeltextur computergeneriert wird. Und es ist immer besser, das Bild zu verwenden , weil Sie immer das Gefühl haben werden , dass etwas computergeneriert ist. Es gibt etwas Besseres als ein Standbild. Wir können Fensteranimation verwenden. Und ich habe eine gefunden, diese nette Videoanimation oder kostenlos auf pixabay.com. Also werde ich diesen Link teilen. Sie können einfach hier klicken und die native Auflösung herunterladen. Und das kannst du einfach herunterladen, glaube ich ohne Registrierung. Und wir bekommen diese Datei. Und jetzt werde ich diese Animation zu Blender bringen. Und ich sehe, dass diese Bitte 38 s. Also da mal 24 Bilder pro Sekunde sind eine Menge Bilder. Also werde ich das herbringen. Und weil wir diese Animation einstellen müssen, wie viel Frame ist das ein Wert von 800? Weil wir hier nicht mehr als 800 Frames benötigen. Und lassen Sie uns hier zyklisch und das äußere Refresh klicken. Und wir können das jetzt in Echtzeit im Viewport abspielen. Wenn wir die Strg-Umschalttaste drücken und hier klicken, können wir eine Vorschau anzeigen. Und ich werde mich für Control T entscheiden, weil das ist, Sie können sehen, die Skala ist zu groß und ich werde hier den Scan einstellen , das kann 20 mal sein. Und wenn wir jetzt die Leertaste drücken, um die Animation zu starten, können wir sehen, dass diese unbegrenzt ist. Okay? Und jetzt können wir das für Bump verwenden. Also möchte ich das zuerst in Schwarzweiß umwandeln . Und ich werde ihnen folgen. Ich nehme die Beule. Stecken Sie das auf die Höhe. Jetzt können wir das wieder normal machen. Und wir können hier schon eine Menge Bomben sehen, und sie werden plus Platz abgespielt und diese Animation abspielen. Wir können sehen, wie das aussieht. Aber ich werde das herunterskalieren, oder 0,0, 0,2. Und auch auf dieser Folie hier können Sie all diese Details hier sehen. Vielleicht können wir das 2.0, 0.4 bringen. Und lassen Sie uns jetzt einen Test-Render machen. Also gehe ich zu Steckplatz drei und drücke F2. Und das ist also vorher und das ist danach. Sie können viel von dieser Zeit sehen, die es braucht, hier. Also vorher und nachher. Wir können diesen Wert aber auch erhöhen, wenn Sie diesen Wert für uns Verdrängung verwenden . Also werde ich nach Vertreibung suchen. Und ich werde diesen Textur-Plug auch verwenden, um mich zu verstecken. Und ich werde auch einen kleinen Wert von 0,02 verwenden. Und ich werde das hier kopieren. Und lassen Sie uns diese beiden Hubraum zusammenstecken. Und du kannst jetzt sehen, einen großen Unterschied. Vielleicht ist das zu intensiv. Ich habe das also nicht heruntergefahren und lassen Sie uns es zu einem anderen Testlauf verschieben. Ich denke, das ist zu intensiv, also das ist vorher und nachher. Lass uns ein bisschen mehr damit spielen. Ich habe ein paar Tests gemacht und gehe mit diesem Wert oder dieser Breite auf 0,002. Und Sie können diese Werte kopieren, wenn Sie möchten. Und das ist das Ergebnis, das ich erhalte. Das ist also vorher und nachher. Und wir haben hier ein kleines Problem. Sie können diese sich wiederholende Textur hier sehen, Sie können diese Kacheln hier sehen. Wir können das also durchbrechen, wenn wir uns für die muslimische Textur entscheiden. Und ich drücke Control Shift und klicke hier und wir können das vielleicht auf etwa hier skalieren . Und lassen Sie uns nun diese beiden Texturen mit Kontrolle mischen. Und nein, zuerst werde ich mich für Farbe m entscheiden, damit ich diese Textur kontrollieren kann. Jetzt mische ich diese beiden Texturen, indem Strg-Umschalttaste gedrückt halte und mit der rechten Maustaste klicke. Und jetzt standardmäßig der Mix. Drücken Sie nun Control Shift und klicken Sie hier. Und wir mischen diese beiden Texturen. Und du kannst sehen, wenn wir alle auf eins gehen, wir bekommen nur diese Textur. Und wenn wir alle auf Null gehen, bekommen wir nur diesen einen. Und ich werde das jetzt so einstellen, dass es multipliziert wird. Es werden also schwarze Teile beider Texturen benötigt. Wenn wir jetzt zu einer gehen, erhalten wir, dass beide Texturen Sinn machen. Und ich werde diese schwarze Farbe hier einfach verblassen. Lassen Sie uns das etwas genauer betrachten. Okay. Lass uns jetzt unser Material hier machen und mal sehen, was wir haben. Also z. B. werde ich diese schwarze Farbe verwenden, um besser zu sehen. Wo ist dieser schwarze Bereich hier? Wir haben dieses winzige Rennen. Sie können also sehen, dass wir diese winzigen Wellen hier in dieser Gegend abschwächen. Aber wenn wir auf Null gehen, lassen wir diese winzigen Eier aus diesem Bereich legen. Ich werde das nicht ganz verblassen, aber ich werde auf vielleicht 0,5 oder 0,8 gehen. Und lassen Sie uns jetzt Ihre Testrenderings hier machen. Also werde ich diese Kamera hier auswählen und dann fahren wir mit der Steuerung fort, die nicht auf Null steht. Und lass uns jetzt einen Tester machen. Und dann von diesem Ende. 22. 21 – Wurstwaren: In diesem Teil werden wir Ätzmittel erstellen. Und Sie können hier Beispiele sehen, wie diese Schleife und auch hier in dieser Lander Lewis vor zwei Versionen neue Kostenrechnungsoption macht. Damit diese Kalkulation funktioniert, benötigen wir drei Bedingungen. Und die erste ist die Lichtquelle oder der Sohn. Das zweite ist Glasmaterial, das ist dieses Wasser, und das dritte ist gemahlen. Diese Kalkulation wird sichtbar sein und wir haben all diese drei Optionen. Aber es gibt ein Problem. Weil wir eine Decke in unserer Szene haben. Wir brauchen etwas Wärme durch Wasser und können auf diesem Boden Dinge verursachen. Aber aufgrund dieser Versiegelung trifft die Sonne nicht auf unser Wasser. Sie können in der Rendervorschau sehen , dass ich das alles hier zum Laufen bringe. Und das ist der Grund, warum diese Kalkulationsoption für uns nicht funktioniert. Wir können also nur gefälschte Kostentabellen herstellen. Und ich werde gleich dort zeigen, wie. Ich werde dir nun zeigen, wie du diesen Kurs in Blender für eine andere Szene aktivieren kannst diesen Kurs in Blender , in der du nicht die Obergrenze hast. Sie müssen also das Licht auswählen und diese Schattenkaustik aktivieren. Und dann müssen Sie dieses Wasser- oder Glasmaterial auswählen und sich von der Verschattung ernähren. Du brauchst einen Nachbarn. Das Sendeobjekt mit Schattenkosten wird angezeigt. Das muss Receiver Shadow sein. Und das sollte als Ätzbruch funktionieren. Und auf YouTube finden Sie viele Tutorials zu dieser neuen Funktion. Ich denke, das ist physikalisch nicht korrekt , da sie eine gewisse Erwärmung durch Wasser benötigen , um die Kosten zu decken. Aber mir gefällt dieser Text hier. Und ich denke, das ist auch physisch nicht korrekt. Und das auch, weil man hier Wasser braucht und es zur Kalkulation ins Wasser versenkt. Aber ich mag diese Staaten und wenn du damit nicht übertrieben bist, denke ich, dass es sehr nett aussehen wird. Also lasst uns jetzt diese Fälschung erstellen. Um Paco Sticks zu erstellen benötigen wir jetzt für dieses Bild, weil ich es animieren möchte. Und weil ich diese Datei auch mit dir teilen möchte, beschränke ich mich nur auf die Textur, die ich hämmern kann. Ich habe diese auf pixabay.com gefunden diese auf pixabay.com und werde diese Textur mit zwei teilen. Und wir haben hier ein kleines Problem. Diese Typen sind sichtbar und sie werden an unserer Decke sichtbar sein an unserer Decke sichtbar und dort, wo wir diese Kalkulation anzeigen möchten, aber das ist das Beste, was ich gefunden habe, und ich kann es mit Ihnen teilen. Sie können aber jederzeit zu Google gehen und Kosmetika mit der Textur suchen. Hier finden Sie viele Optionen, die meistens bezahlt werden. Sehen wir uns einige Beispiele an. Sie können also auf shutterstock.com sehen wie viele Optionen Sie hier haben. All diese sind von hoher Qualität und wirklich nett. Und wenn du willst, kannst du eine bessere Textur kaufen oder vielleicht kannst du sie kostenlos finden. Lassen Sie uns jetzt gefälschte Ätzmittel erstellen. Also werde ich hier einen hinstellen. Und ich will das an der Decke haben, also nehme ich das Schiff, das sie mochten, Spot Lung und X1 Familientag. Weiter. Ich werde hier eine falsche Decke hinzufügen. Also werde ich mit dem Flugzeug fliegen, nur um zu zeigen, wie das geht. Stellen wir uns vor, das ist Decke und ich werde das scannen. Lassen Sie uns nun beide Objekte auswählen und mit dem Schrägstrich auf dem Ziffernblock nur diese beiden Objekte isolieren. Und nur um zu zeigen, wie das funktioniert, müssen wir zu Select wrote on this object gehen, um zur Registerkarte Shading zu gelangen. Und hören wir uns diesen Ziffern-Schrägstrich zweimal an, um dieses Objekt hierher zu bringen. Wechseln Sie zur Rendervorschau. Aber weil wir hier viel Sonne haben, werde ich zur Arbeit gehen. Und nur für den Moment werde ich diese beiden Werte auf Null bringen. Und lassen Sie uns diese Folienquelle auswählen und bringen, dies könnte eine sein. Weil ich nicht mehr von diesem Bereich behandeln werde. Ich werde diese Spotgröße skalieren. Jetzt werde ich darum bitten, Einspruch zu erheben. Und dann haben wir dieses Objekt hier ausgewählt. Wir müssen hier klicken, Knoten verwenden, um Notizen hier zu bekommen. Lassen Sie uns jetzt unsere ätzende Fenstertextur mitbringen. Jetzt können wir das klarstellen und Sie können sehen, dass wir hier nichts bekommen haben, weil die Witwe - oder Bildtextur standardmäßig UV-Map verwendet. Und zuerst bringe ich das, bringt es auf 200, und ich klicke hier auf Auto Refresh. Und ich werde jetzt Control T nehmen . Und Sie können sehen , dass UV standardmäßig ist, aber wir müssen das auf normal ändern. Und jetzt können wir unsere Videotextur hier sehen. Jetzt werde ich mich für Color Ramp entscheiden. Und ich werde das optimieren, diesen Kurs davon isolieren und sichtbarer machen. Aber wenn wir den Radius nach unten ändern, bekommen wir mehr. Das schmeckt. Wenn wir das also ändern, bekommen wir hier sanftes Licht. Aber wenn wir das ändern, verkleinern, erhalten wir hier scharfe Details. Ich werde ungefähr hier weitermachen, 0,05. Und Sie können sehen, wie wir das sehen können. Natürlich bleibt dieser Kurs erhalten und diese Typen, und ich werde versuchen, diese Typen von diesem Kurs zu isolieren ist etwas schwierig weil diese Textur nicht so gut ist, aber ich denke, diese Krawatten sind nicht so groß Problem. Und wenn wir jetzt zum Abspielen die Leertaste drücken, können Sie sehen, dass dies animiert ist. Und wir können hier auch Farbe verwenden. Das wird also blau sein, weil diese Textur ohne eine blau ist. Sie können jedoch einen kleinen Wert dieser Farbe verwenden. Wenn wir uns für die Farbtonsättigung entscheiden, können wir diese stark gesättigt sein, aber auch hier ein wenig bläuliche Farbe beibehalten. Wenn wir jetzt sehen, wie das aussieht, können wir dieses Flugzeug jetzt löschen weil wir es nicht benötigen und wir können zu den Welteinstellungen gehen und unser Abbild mitbringen. Und nichts Schrägstrich. Ich werde diese kleine orangefarbene Z-Achse verwenden, also g Z, um das aufzuzeigen. Und jetzt können wir das über RC verwenden. Also das ganze X, dann können wir eins hier und eins hier platzieren. Lass uns versuchen, einen Test zu rendern. Also werde ich diese Kamera duplizieren. Sie ist das X und ich werde ungefähr hier platzieren, Kontrolle bei Null. Schauen wir zur Decke. Also lass uns diesen Winkel ausprobieren. Das ist das Ergebnis, das ich erhalte und du kannst ein paar cos x cubed sehen, aber wir können es einfacher machen, das sichtbarer zu machen. Wenn wir zum Schritt „Ebeneneigenschaften“ gehen und Sie diesen Schattenpass aktivieren müssen und ihn dann erneut rendern müssen. Und jetzt können wir mit dem Compositing beginnen. Und wenn wir mit Control Shift gehen und hier klicken, können wir zwischen diesem Vorgang und diesem Bildpfad springen. Und dieser ist Shadow Pass. Also werde ich diese beiden jetzt miteinander mischen, wodurch RGB- und Plugbild hier und Schatten hier passieren. Wenn wir jetzt in den Bildschirmmischmodus wechseln, ignoriert der Bildschirm Schwarzwerte und behält nur Weißwerte bei. Jetzt mit Control Shift und hier klicken, können wir eine Vorschau dieses Knotens anzeigen. Und Sie können sehen, dass das x im Quadrat kostet. Und jetzt können wir wählen, wie sehr wir diese Eingabe zwei wollen. Und Sie können sehen, dass dieser Schattenpass nicht im Rauschen liegt , dass Sie hier die Rauschunterdrückung aktivieren können, und es wird Shift D gedrückt Und das Rauschen. Wir können das hier anschließen und das sollte funktionieren. Okay, du kannst sehen, dass es jetzt ein bisschen ist und du es die ganze Zeit laden musst. Aber wir werden das später in der Nachbearbeitung tun. 23. 22 – Unvollkommenheiten: Als nächstes werde ich einige Unvollkommenheiten hinzufügen. Und wenn wir zum ersten Mal mit Kacheln beginnen, haben wir nur diese sich wiederholende Kachelstruktur in diesem gesamten Bereich. Und ich möchte das mit einigen Details, einigen winzigen Details und einigen Unvollkommenheiten durchbrechen . Also zuerst kopiere ich dieses Objekt mit Shift D. Und ich werde es um die X- oder Y-Achse verschieben, um es zu teilen. Okay? Und jetzt werde ich diesen Modifikator entfernen , um das zu beschleunigen. Dann werde ich einfach, naja mit der Shift V und nur diesen Platz hier kopieren. Also Shift D und Y. Und jetzt gehe ich mit der P-Auswahl. Und ich werde dieses zweite Objekt löschen, und ich brauche nur diesen Teil hier. Jetzt verwende ich einen Schrägstrich , um nur dieses Objekt zu isolieren. Und ich werde mit Set Origin auf Geometric wechseln. Als nächstes möchte ich nur diesen Teil, einen Teil dieses Bereichs abschneiden , vielleicht zehn davon, zehn mal zehn. So eng. Also nehme ich Control R und füge einen Loop Cut hinzu. Und ich möchte präzise sein. Diese Zeile hier. Wenn wir das also auf der X-Achse verschieben, dehnen wir diese Art von Textur. Aber wenn wir G zweimal drücken, also g, G. Und jetzt können wir das präzise bewegen , ohne die Textur zu dehnen. Ich denke, diese Option wird als korrekte Basisattribute bezeichnet. Du kannst es jetzt versuchen, es ist Control R. Ja, wenn wir diese Option aktivieren, können wir das jetzt verschieben, ohne die Textur zu dehnen. Also lass uns hier schneiden. Und lassen Sie uns etwa hier eine hinzufügen. Okay? Und ich werde jetzt all diese Gesichter auswählen, die ich nicht benötige. Und ich drücke auf Gesichter löschen. Und lassen Sie uns John it den Ursprung geben. Als Nächstes möchte ich hier echte Geometrie haben, also werde ich mit Querlenker- und Outlook-Schnitten fahren , die dieser Zeitskala entsprechen. Gehen wir nun zur Gesichtsauswahl und drücken Sie A, um alle auszuwählen. Und ich drücke jetzt I, um das einzufügen. Aber ich werde zweimal mitgehen. Also stattdessen dies auf individueller Basis auf doppelter Basis. Also habe ich das nur ein bisschen gesagt und jetzt können wir, okay, das ist zu viel. Also ich zweimal. Gehen wir nun mit E zum Extrudieren und Y zur Y-Achse über. Okay, und jetzt nehme ich Control B, um das abzuschrägen. Und scrolle mit der Maus nach oben , um einen Loop-Cut hinzuzufügen. Okay, und jetzt haben wir hier etwas Geometrie. Und ich werde jetzt ein Schema für Unvollkommenheiten erstellen. Also ich denke, ich werde mich hier für Shade Flat entscheiden, weil wir Shea-Smoothies mit Schatten bekommen. Und lassen Sie uns nun einige dieser Gesichter auswählen. Und lassen Sie uns das entlang der Y-Achse verschieben. Drücken wir nun X, Y oder Z, damit es später verformt wird. Ich gehe jetzt auf eine Ebene, es ist Control B hier. Also werde ich jetzt entlang der Y-Achse gehen und ich werde jetzt wie diese kleine Patrouille gehen, um hier eine Ebene hinzuzufügen. Lass uns weitermachen und warum jetzt X- oder X-Achse? Und lassen Sie uns eine Abschrägung hinzufügen. Also warum könnte es bei x sein , kann auch B kontrollieren. Okay, und jetzt haben wir ein Stück echte Geometrie und wir können das bei unseren Spaziergängen beibehalten. Also werde ich mit dem NumPy-Schrägstrich auf unsere Szene wetten. Platzieren wir das, duplizieren wir es mit Zeit und Ort darüber. Also werde ich mit g x, x-Achse wählen. Wenn Sie jedoch G x drücken und die Umschalttaste drücken, können Sie dies genauer bewegen. Ich werde jetzt auch mit G gehen und warum. Und du kannst all diese Abschrägungen hier und all diese Unvollkommenheiten sehen . Also werde ich zuerst die Kamera hier machen. Also kann ich das vorher und nachher vergleichen. Ich werde das auf ungefähr hierher verschieben. Und ich drücke die Steuernummer Null, um zu dieser Kamera zu wechseln. Und lassen Sie uns das kurz ansprechen. Drehe auf z. Jetzt lass uns diesen Pullover bewegen. Also werde ich das vorerst auf die Y-Achse verschieben , um unsere Ausdauer zu verringern. Also können wir das vergleichen. Jetzt, wo wir es zuvor getan haben, können wir das Tool mit zwei Spielautomaten überspringen und wir können diesen Teil jetzt hier erstellen. Und wir können das auch mit all dem und all diesem Bereich duplizieren . Also werde ich zu g, y gehen und die Umschalttaste gedrückt halten, um genauer zu sein. Okay, und jetzt werde ich hier mit all den X gehen. Und das können wir auch auf all das anwenden. also Das alles ist vorher und das ist danach. Und Sie können diese Unebenheiten und Unvollkommenheiten hier deutlich erkennen . Vielleicht ist es ein bisschen zu intensiv, also kannst du es jederzeit auswählen und G für Y- und Y-Achse drücken und die Umschalttaste gedrückt halten und diesen Vektor verschieben . Okay? Jetzt. 24. 23 – Leckage und Graffiti: Und das nächste, was wir für Unvollkommenheiten verwenden können , ist undichte Textur. Wenn wir also auf texture.com gehen, können Sie nach Lecks suchen. Und Sie finden diese PNG-Texturen hier, und Sie können jede davon kostenlos herunterladen. Also werde ich es jetzt tun, ich lade einige davon hier herunter. Und ich werde jetzt zu Blender zurückkehren. Und ich werde den Ursprung in diesem Gebiet festlegen. Und ich gehe mit Shift ein Bild und das Gerät geht zuerst zu Einstellungen bearbeiten. Hey, schick das Gerät nicht, aktiviere das. Begib dich auf Bilder als Flugzeug. Sie müssen dies nur hier aktivieren. Und wenn du mit Sheep Take gehst, hast du hier diese Option, Bilder als Flugzeug. Ich wähle das jetzt aus. Alles davon kannst du verwenden. Was ich dazu nehmen werde. Lassen Sie uns einfach drücken, wählen Sie das aus und drücken Sie wie Ivan nur für eine Sekunde, überprüfen Sie, ob die Gesichtsausrichtung hier blau sein muss. Also das ist okay. Kehren wir nun zur Materialvorschau zurück und lassen Sie uns das abspielen. Und lassen Sie uns das verkleinern. Wir können die Intensität dieser Textur steuern , wenn wir zur Registerkarte Schattierung gehen und ich den Ziffernblock drücke. Wir können hier sehen, wie diese Lösung gelöst wird. Wir müssen das nicht isolieren. Und wenn wir in diesem Alpha-Wert nun Farbe dazwischen hinzufügen, verschieben wir also die Farbrampe. Wir können die Intensität davon kontrollieren. Also werde ich diese weiße Farbe mitbringen. Ich werde diese weiße Farbe zu Schwarz bringen. Und Sie können sehen, wie wir die Dichte dieser Opazität kontrollieren. Okay, und lass uns jetzt mit D, Z gehen und das um die X-Achse drehen und um -90 Grad. Also x -90, 90 für 90 Grad. Und lass uns einen platzieren. Und wir können jetzt mit d, x gehen und hier eins verschieben. Du kannst auch ein anderes Material erstellen, vielleicht mit dieser Textur, und du kannst das alles in diesem Bereich platzieren. Ich werde diesen auch duplizieren. Also dieses Fenster, also all das X. Und lass uns eins hier platzieren. Und lassen Sie uns jetzt einen anderen Anbieter erstellen. Eines können Sie hier tun, damit Sie leicht erkennen können, wo sich unsere Textur befindet. Sie können jederzeit zum Looper-Viewport wechseln und wir können hier die Pupillenfarbe für diese Textur angeben. Anzeige des Viewports. Wenn Sie dies auf Grün setzen, können Sie sehen, dass sich dies stark überschneidet. Also werde ich mit g, z gehen und wir können sehen, wo unsere Ligandentextur ist. Also lassen Sie uns das mit allen g m x duplizieren. Als nächstes füge ich hinzu, hier ist es grafisch dargestellt. Also können wir auf texture.com gehen und Graffiti suchen. Und du kannst jede dieser Texturen herunterladen, aber ich möchte normalerweise eine solche kontrastreiche Textur , damit wir Graffiti auf weißem Hintergrund schwärzen können. Und ich lade das alles hier herunter. Und ich werde jetzt den Cursor hier setzen. Und ich werde die Schichttagsbilder als Flugzeug verwenden, und ich werde wählen, lass uns dieses auswählen. Also lass uns mit 90 sein. Lassen Sie uns überprüfen, ob diese Ausrichtung blau ist. Und jetzt können wir zwei Materialvorschauen erstellen und das Ganze skalieren. Wenn wir nun zur Registerkarte Shading gehen, verwenden wir den NAFLD-Schrägstrich, um dieses Objekt hierher zu bringen. Und lass uns zu Material Free gehen. Und wir können sehen, dass dies Alpha mit Alpha verbunden ist. Da es sich jedoch um ein JPEG-Bild handelt, haben wir keinen Alphawert, aber wir können ihn manuell erstellen. Ich nehme Color Ramp. Und ich verbinde diese Farbe mit allen weißen Farben, bedeutet einen Wert von eins, was völlig transparent bedeutet. Also möchte ich diese Goldtextur-Transplantationen machen. Also werde ich das einfach umkehren. Okay, und jetzt isolieren wir dieses Graffiti davon. werde ich jetzt, lass uns das ein bisschen verbessern und wir können diesen Teil hier sehen. Okay? Und jetzt können wir mehr bearbeiten, als wir mit k machen können . Lassen Sie uns nun diese drei Graphen trennen. Drücken Sie die Eingabetaste, und ich werde auch hier einen Schnitt machen. Und jetzt wähle ich diesen Teil aus, die Auswahl. Und lassen Sie uns auch dies und das trennen. Und ich werde jetzt einfach der Geometrie den Ursprung geben. Und wir können das jetzt darüber platzieren, über diesen Wänden hier. Also werde ich nur für diesen Ort platzieren, einen hier und einen hier. Und ich denke, diese schwarze Korallenfarbe ist zu intensiv, also mache ich die Schattierung. Und ich werde das einfach sagen. Wenn ich jetzt diese schwarze Farbe mitbringe, brauche ich Glitzer. Bringen Sie diese weiße Farbe mit, meistens schwarz. Und wir können diese starke schwarze Farbe verblassen. Ich füge hier nur zu Testzwecken zwei Graffiti hinzu und du kannst mit diesem Oszillat spielen. Und die nächste Unvollkommenheit, die ich hier hinzufügen werde, ist Müll. Also habe ich diese Photonenscans schon einmal gemacht und werde diese Datei mit Ihnen teilen, sodass Sie einfach doppelklicken und diese Datei öffnen können . Und ich werde jetzt hoffentlich ein paar dieser Stücke haben. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Kopieren und wir können es jetzt in unsere Szene einfügen. Und ich werde das hierher verschieben. Und als nächstes drücke ich M. Und ich werde eine Müllabfuhr erstellen. Wir können also jederzeit hierher gehen und dieses Forum ganz einfach aus Render entfernen , wenn du willst oder Viewport. Und jetzt werde ich, lass uns diese Zeile finden. Weil ich das hier drüber legen werde. Und lassen Sie uns das rein mit allem D kopieren und es auf die Y-Achse verschieben. Und lassen Sie uns diese beiden Teile hier platzieren. Wir können skalieren, die sind tödlich. Wir können hier sehen, dass etwas unter Wasser ist und diese Basis auf diesem Gebiet hier ersetzen. Okay, und ich habe herausgefunden , dass ich das alles verwende ohne Knoten zusammenzusetzen. Wir machen es schon einmal. Das sieht also etwas unrealistisch aus, aber du kannst dir diesen Hi-Müll hier ansehen. Also werde ich diesen Compositing-Knoten jetzt schnell reparieren und mich weigern, auf dieser Tafel auszusagen. 25. 24 – Großes Zimmer – Poolrooms: In diesem Teil werden wir über Kameraanimationen sprechen, aber wir vergessen, diesen großen Raum zu erstellen. Und ich werde dir jetzt zeigen, wie du das machen kannst. Lass uns das Rendern machen und diesen großen Raum, schöne Position hier. Und ich werde den Ursprung festlegen, natürlich sind Hitze und ich werde krank. Sie machen einen Würfel. Und ich tippe hier 6 m vorher nein hier. Zähler. Ich werde das mit diesem Objekt in Einklang bringen und wir können einfach mit Nummer sieben weitermachen. Und ich werde das auf der Z-Achse aktualisieren. Jetzt können wir von der niedrigen zur normalen Ausrichtung wechseln. Und ich habe mich nicht für Sx entschieden, um das auf eine X-Achse zu skalieren. Ich möchte diese parallel dazu machen. Und SY, um diese und die Y-Achse zu skalieren, oder Sie können diese große Achse erstellen. Ich werde ungefähr hier weitermachen. Nächstes Mal werden wir die Skala mit Control a anwenden. Und ich werde diese Obergrenze trennen. Sei also Auswahl. Und drücken wir M und fügen diese beiden Deckenkollektionen hinzu. Und wir können diesen großen Raum mit einer Steindecke aufstellen. Lassen Sie uns das jetzt in Newport deaktivieren . Und jetzt werde ich hier einfach niedriger machen. Du kannst nicht in der Mitte leben und dann drücken wir Control V. Jetzt drücke einfach Löschen. Lassen Sie uns nun diesen Herbst auswählen und ich werde es in die Z-Zeile verschieben , es SY, um diese und die Y-Achse zu scannen. Und lassen Sie uns hierher und E und Z bewegen. Und das ist die Achse, weil wir uns in einer normalen Ausrichtung befinden. Also drücke ich jetzt L. Lass uns zuerst Material und Umrah auftragen. Fangen wir also hier an. Binde die weißen Würfel und führe nun die beiden Materialvorschau durch. Und wir können all diese Projektionen auswählen, ein paar Projektionen. Und das sieht gut aus. Und jetzt kann ich mit L gehen. Und jetzt können wir zur lokalen Ausrichtung wechseln und d y für die Y-Achse formen. Und wir können mit Shift R diesen Vorgang wiederholen. Und jetzt drücke ich L über all diese Stellen und sie wäre x. Und wir können dieses Gesicht bewegen. Und lassen Sie uns auch diese Obergrenze hier verschieben. Und jetzt müssen wir nur noch diese Deckenleuchten kopieren. Und ich nehme das Schaf, das Y. Und wir können diese Z-Achse drehen , damit sie mit diesem Objekt übereinstimmt. Und jetzt können wir einfach gehen oder sie modifizieren und diese zählen lassen und auch auf der Y-Achse modifizieren. Okay? Ich werde diesen Viewport jetzt auch deaktivieren und wir können hier einen Modifikator hinzufügen, vielleicht fünf Zentimeter. Und Sie können auch Graffiti, Undichtigkeiten, Müll und andere Unvollkommenheiten hinzufügen . Und stellen Sie sicher, dass Sie hier Wasser nachfüllen, damit wir diese Wasserleitung bekommen können. Und ich werde das duplizieren und hierher verschieben und drehen. Lass uns jetzt hier vor der Kamera weitermachen. Protest. Ok, wir müssen dieses Problem hier beheben, damit wir alles auf der Y-Achse verschieben können, also g, y. Und du kannst in den Bearbeitungsmodus gehen und es hierher bringen. Und dieser hier. 26. 25 – Kamera-Animation in Blender: Lassen Sie uns jetzt über Kameraanimation sprechen. Also werden wir zuerst über dieses Feld sprechen, den Fokuseffekt. Du kannst diesen schönen Effekt also hier sehen diesen schönen Effekt also hier und ich werde dir zeigen, wie du das machen kannst. Kehren wir zu Solid View zurück. Und ich werde diesen Abend hier finden. Und ich werde hier mit dieser Position beginnen. Also steuere jetzt bei Null, um zu dieser Kamera zu wechseln. Und für diesen Effekt brauchen wir ein Objekt, das wir in den Fokus stellen werden. Und weil dieses Loch hier ein großes Objekt ist, ist es kein gutes Objekt, um es scharf zu machen. Und dafür werde ich ein leeres Flugzeug benutzen. Das ist also nur ein leeres Objekt , das in der Kamera nicht sichtbar ist. Also Shift a und ich kann das ungefähr hier einstellen. Ich werde zu Material Trivial übergehen, weil wir eine Vorschau dieses Feldes in der Materialprävalenz mit der Nummer Null anzeigen und unsere Kamera aktivieren können eine Vorschau dieses Feldes in der Materialprävalenz mit der Nummer Null anzeigen und , damit wir den Fokusursprung festlegen können. Und das ist so leer. Wenn wir nun mit geschlossener Blende fahren, bekommen wir diesen, den Fokus hier in unserer Kamera. Aber ich gehe zu 0.0, weil wir jetzt damit beginnen werden , unserer Animation Keyframes hinzuzufügen. Wir müssen fertig sein. Weil wir jetzt damit beginnen werden, die Keyframes auf dieser Timeline einzufügen. Wir müssen eine Position für Star festlegen. Und ich möchte nicht bei Null anfangen. Denn wenn ich es mir später anders überlege und wenn ich etwas hinter diesem Punkt haben will, kann ich das immer nutzen, um hier etwas hinzuzufügen , weil wir nicht zu Minus gehen können. Ich werde hier auf Foundry sitzen. Und das wird für unsere Animation gestoppt. Aber wenn ich es mir später anders überlege, kann ich immer wieder auf Null gehen und ich kann hier immer etwas hinzufügen. Lassen Sie uns das jetzt hier auf 101 Keyframe bringen. Das ist also ein Wert von 0,02 , der fast vollständig abgeschlossen ist, der Fokus, und ich werde nun zu etwa hier gehen. Also 24 Frame sind 1 s und mal sehen, 12 Ramus etwa 2 s. Ich werde es auch hier einfügen. All dieser Bereich wird also im Mittelpunkt stehen. Und lassen Sie uns noch etwa eine Sekunde weitermachen. Sagen wir hier vielleicht 0,020, 0,01, und fügen einen weiteren Keyframe hinzu. Und ich werde jetzt hier mit 0,02 gehen. Und jetzt werde ich mit dem Fokus abschließen. Das ist auch verrückt. Was wir daraus ziehen. Und du kannst das näher rücken , um es schneller zu machen, wenn wir wollen. Lass uns löschen. Löschen Sie diesen mittleren Keyframe hier. Nach diesem Keyframe hier benötigen wir dieses Feld nicht mehr. Und wir können das deaktivieren. Wenn wir hier drücken. Wir können das Gehirn ausnehmen. Und der ganze verbleibende Bereich ist mit dem Tag-Feld. Und jetzt können wir eins, mehr oder zwei gehen. Und wir können dies jetzt deaktivieren und hier auf Keyframe hinzufügen klicken. Und Sie können jetzt sehen, dass wir dieses Feld aktiviert haben. Und danach verschwinden einfach all diese. Und um zu diesem Camera Down-Effekt zu kommen, können wir einfach, jetzt, einen Keyframe an Position und Drehung einfügen. Und ich werde mit ersten Bild fortfahren und diese X-Achse nach unten bringen. Und ich drücke I hier und wir bekommen diesen Effekt. Und das ist so langsam, sodass wir es jederzeit hierher verschieben können, um es zu beschleunigen. Und wie können wir wissen , um welche dieser Punkte es sich handelt oder um eine Verschiebung der Rotation, was dieser Fokus ist. Wir können also, wenn du diesen Button hier drückst, zum Keyframe springen, wir können diese gelbe Farbe sehen, was bedeutet, dass dieser Keyframe dafür ist. Und wenn Sie jetzt noch einmal hier klicken, können wir hier jetzt gelbe Farbe sehen. Und das ist dafür. Stopp. Und dieser ist für diese Rotation. Und wir können diese durchgezogene Linie jederzeit ändern. Wir können hier drücken und hier binden , um hier einen weiteren Keyframe einzufügen, oder diesen Wert hier überschreiben. Und das Hauptwerkzeug für diese realistische Kameraanimation ist eine zusätzliche Kamera. Schüttle es. Sie können spüren, dass es aussah, als würde ein Mann durch diese Gegend gehen. Und ich werde dir jetzt zeigen, wie du dazu kommst. Also werde ich diesen Link mit dir teilen. Das ist also ein Link, über den du diesen Camera Shake herunterladen kannst. Wenn ich etwas hinzufüge, kannst du hier klicken und du kannst die Zip-Datei herunterladen. Und dann kannst du das auf deinem Computer speichern und dieses andere schwören, ich lade es herunter. Also kannst du das einfach hierher verschieben. Und wir können zu Blender zurückkehren. Und jetzt müssen Sie zu Einstellungen bearbeiten gehen . Add-ons, installiere und wähle diese Zip-Datei hier aus und installiere das Add-on. Dann bekommst du dieses Gemara Shaky Pi Add-on und klickst einfach hier, um es zu aktivieren und Einstellungen zu sagen. Wenn Sie Blender das nächste Mal öffnen, wird es aktiviert. Oder wenn Sie dann Ihre Kamera auswählen, können Sie hier die Kamera sehen. Und jetzt können wir dieser Kamera Animationen hinzufügen. Also müssen wir nur drücken, hier Plus drücken und wir können hier die Art der Kameraanimation wählen . Wenn Sie also die Leertaste auf Ihrer Tastatur drücken, um diese Animation abzuspielen, bringen wir das mit. Und 0,21 Tausend. Sie können sehen, dass unsere Kamera animiert ist, aber wir haben hier ein paar Typen, und das ist der Untersuchungsmodus, und Sie können all diese Voreinstellungen ausprobieren. Deshalb kongruent. Und man kann spüren, dass das wie eine Fahrradanimation aussieht. Und einige dieser Voreinstellungen sind Ereignisse wie dieses und einige davon sind subtil, wie dieses, aber Sie können diese Folgerung jederzeit vergrößern. Auch hier. Wir können das erhöhen und du kannst es auch spielen. Aber für diese Animation werde ich sie zum Speichern verwenden. Und ich werde daraus eins machen. Und jetzt können wir anfangen, diesen Bereich zu durchqueren. Schauen wir uns also an, wie verschiedene diesen Keyframe für Position und Drehung verloren haben. Okay, ich fange hier an und jetzt werde ich das auf ungefähr hier verschieben. Und ich werde die Kamera bewegen. Jetzt. Ich drücke auf I und mal sehen, wie das funktioniert. Das ist zu schnell, also bring es einfach in Ordnung. Immer noch zu schnell. Okay, schauen wir besser hin und gehen wir jetzt zur Kameraansicht, um zu sehen, wie das geht. Okay, das sieht ziemlich gut und ich werde jetzt mit dieser ganzen Schleife hier spielen. Also fange ich langsam an. Also werde ich hier I Concert Keyframe drücken und ich werde jetzt, wenn wir schneller werden, werde ich diesen Einfluss einbringen, vielleicht zwei. Und lassen Sie uns hier auf Keyframe einfügen drücken. Sie können sehen, dass wir diese Animation beabsichtigen , wenn wir das beschleunigen. Sie können diesen Wert hier sehen, wie sie schneller werden. Und lass es uns versuchen. Okay? Und jetzt, wenn wir hierher kommen, können wir das etwas weiter bringen und wir können ein bisschen auf der Y-Achse fahren, wenn wir wollen, und wir können hier aufhören und wenn wir wollen, können wir es drehen und uns umschauen. Lassen Sie uns hier einen Keyframe einfügen, und dann können wir zu etwa Q2 zurückkehren und nach unten schauen. Und mal sehen, wie das aussieht. Jetzt, wo wir hier aufhören, haben wir aufgehört zu arbeiten. Also werde ich, lass uns Reis sehen. Okay. Jetzt werde ich das zu einem bringen. Hier haben wir komplett aufgehört. Also werde ich gehen und du zeigst auf einen. Okay? Ich meine, es ist mehr als dieser Robotermodus. Machen Sie also einfach mehr Platz zwischen diesen Keyframes zu klein dafür. Sie können den Keyframe zwischen diesen beiden klein dazu hinzufügen. Also werde ich auf ungefähr hier zurückkommen. Lassen Sie uns den Keyframe dazwischen verschieben . Nennen wir das Loop. Lassen Sie uns nun mit dieser Animation fortfahren. Also würde ich das hier erreichen, und ich werde es hier nehmen und lassen Sie uns einen Keyframe hinzufügen. Und weil wir hier anfangen zu laufen, werde ich hier einen weiteren Keyframe zu etwa 0,2 hinzufügen. Und dann, weil wir anfangen zu arbeiten, werde ich diese beiden machen. Okay? Das ist zu schnell. Also lass uns sehen. Das ist meine Position, mein Standort und meine Rotation. Und hier fangen wir an zu reden. Also ging ich zurück zu ungefähr hier und lass uns jetzt sehen. Okay, das sieht viel besser aus. Dann können wir mit Nummer sieben weitermachen und das können wir jetzt. Und dann können wir hier beginnen, diese Schritte durchzuführen. Also werde ich das auf der X-Achse nehmen. Und lass uns sehen, wie das geht, okay? Weil wir jetzt mit diesem Bandschiefstand untergehen. Das ist eine Z-Achse von vier Metern. Und wenn einer mit diesem Band untergeht, müssen wir die Kamera hier runter bringen. Und ich werde jetzt stattdessen Standort und Rotation verwenden. Lassen Sie uns nun sehen, wie das, weil wir diese Phase kennen, ich das stark beeinflussen werde. Also werde ich das schicken. Okay, für dieses Maximum, für diese Animation. Sie können sehen, wie dieses Buch, ich glaube, das ist, wenn es diesen Selektor verlangsamt hat. Also werde ich hier einen Wert von vier angeben, aber ich werde vielleicht auch eins zu drei addieren. Und du kannst mit dieser Animation spielen. Und ich werde hier aufhören , weil es keinen Sinn macht , all diese Keyframes hinzuzufügen. Das letzte Mal. Ich habe ungefähr 2.800 Keyframes ausgegeben , um von diesem Punkt zu kommen. Und ich gehe hier durch diesen Bereich und durch dieses Labor. Und ich betrete diesen Hauptraum und IL-4, das braucht 3.800. Die Keyframes, die durch 24 geteilt werden, was 110 entspricht, sind etwa zweieinhalb Minuten lang. Das sind also Sekunden und das sind ungefähr 2,5 Minuten. Für all diese Animationen. 27. 26 – Animation exportieren und rendern: Jetzt werden wir darüber sprechen, wie man diese Animation exportiert. also für dieses Gerät einen Ordner auf Ihrem Computer. Und ich habe diesen Animationsordner erstellt, und ich nehme sieben. Weil ich viele Tests für dieses lange Exemplar dieser anderen gemacht habe . Jetzt, in unserem Eigenschaftenschritt, müssen Sie dafür hier auswählen. Wenn Sie Ihre Animation speichern möchten, wähle ich diesen Ordner sieben aus. Und wenn wir jetzt mit Render, Render-Animation fortfahren, wird diese Animation in diesem Ordner gespeichert. Ich werde die Auflösung hier laden. 50% dieses Werts nur zum Testen. Das ist nur zum Testen. Wir können einfach rendern, animieren. Wir können sehen, was wir bekommen. Okay, und wenn wir jetzt in diesen Ordner gehen, kommen wir zu dieser Animation. Und das ist leer, denn wenn wir diese Animation starten, schauen wir das auf diese Etage und diese schwarze Farbe ist okay. Wir können Mike also das letzte Mal sehen, als ich das rendere. Wenn Sie diese Animation zum ersten Mal erstellen, schlage ich vor, die niedrige Auflösung und die niedrige Auflösung zu verwenden, während Ihre Samples hier sind, um diese Animation zu erstellen. Und wenn Sie dann eine Testanimation erstellen, können Sie sehen, wie diese aussieht, und wenn Sie für Sie da sind , können Sie für die endgültige Animation diese erhöhen, wenn Sie möchten, auf 100 oder mehr erhöhen, dann können Sie mit Diese Samples sind aufgebraucht und haben Zeit für die endgültige Animation verloren. Ich nehme hier 500 Proben. Aber ich werde diese Animation hier beenden , weil ich eine Sache brauche, bevor ich damit weitermache. Und für die endgültige Animation brauche ich Schatten. Hier. Sie können diesen Schattenpass hier sehen. Wenn ich diese Opazität auf 100 erhöhe und sie auf Normalwert setze, sieht dieser Schattenpass so aus. Ihr könnt auch hören, seht hier, wie dieser, wir brauchen diese Schattenpfade, um die Sichtbarkeit dieses Kurses zu erhöhen . Wenn ich also sagen würde, dass dieser Schatten auf den Bildschirm übergeht, um diese Blake-Werteskala zu ignorieren und nur diese Weißwerte hier beizubehalten. Wir können diesen cos x hier deutlich sehen. Und das ist auch animiert. Sie können also sehen, dass das alles auf x geht hier. Und das ist animiert. Aber das ist offensichtlich zu intensiv. Also werde ich diese Opazität vielleicht auf nur 10% oder 15 erhöhen. Und diesen schönen Effekt können Sie hier sehen. Wir können das nicht erreichen, ohne diesen Schatten zu exportieren. Und ich verwende Prime End Probe oder das nur für diesen Test. Sie können dies aber auch in Blender oder einem anderen Videobearbeitungsprogramm wie After Effects und DaVinci Resolve oder einem ähnlichen Programm tun. Sie müssen also nur sagen, dass dieser Schatten über diese Hauptanimation geht über diese Hauptanimation und stellen Sie einfach den Mischmodus auf Bildschirm und verringern Sie einfach die Opazität. Aber wir werden im Nachbearbeitungsteil darüber sprechen. Sie können das also vorerst überspringen. Ich werde Ihnen gerade zeigen, wie wir diese Pfade exportieren können . Um dieses flache Parsing zu exportieren, gehen Sie hier zur Registerkarte Layer-Eigenschaften und wir müssen diesen Schatten hier aktivieren. Und jetzt können wir zu Composite gehen oder wir können jetzt hier diesen Schatten sehen. Dafür können wir die Schicht verwenden. Wir können den Dateiausgabeknoten verwenden. Und wir können diesen Schatten hier stopfen. Und ich gehe jetzt zurück zu meinem Ordner, in dem ich das rendere. Ich werde das einfach erschaffen, du kannst es Schatten nennen. Und ich werde das jetzt hier in den Ordner mit den Ausgabe-Eigenschaften einfügen . Und ich wähle einfach, doppelklicken Sie in diesen Ordner ein Asset. Wenn wir nun, wenn wir Render verwenden, Animation rendern, wird dieser Schattenpass sicher sein. Aber wir müssen vorsichtig sein, denn wir verwenden diese Linsenverzerrung und das verzerrt unsere Kamera. Wir müssen das auch duplizieren und wir müssen es auch hier einfügen. Lassen Sie uns jetzt mit Render, Render-Animation fortfahren. Und nach ein paar Minuten kommen wir wieder her und wir können sehen, dass wir hier einen Schattenpass haben. Und jetzt laufen wir zur gleichen Zeit. Und wir können sehen, wann ich das das letzte Mal rendere. Also probiere ich auch Glossy Direction is Ambient Occlusion aus, aber ich habe bei diesem Prozess keinen großen Unterschied festgestellt, also werden wir dies nicht in dieses Tutorial aufnehmen. Wenn Sie möchten, können Sie aber auch, wenn Sie Ihrer Szene etwas hinzufügen möchten, Sie können auch mit der mittleren Vergangenheit fortfahren. Und du kannst das verwenden, um es beim Rendern zu verpassen. Aber ich will das jetzt nicht und ich gehe nur diese Pfade, um aus diesem Kurs herauszukommen. Und wenn Sie mit dem Rendern fertig sind, zeige ich Ihnen, wie wir daraus Animationen machen können. Also werde ich diese anderen kopieren. Wir können dies in jedem Videobearbeitungsprogramm tun. letzte Mal verwende ich den Crime-Ansatz. Also werde ich dir auch den Prime X Pro zeigen. Fangen wir also mit einem neuen Projekt an. Und doppelklicken Sie einfach hier. Und ich nehme diesen Ordner und wähle einfach den ersten Frame aus und die Bildsequenz wird geöffnet. Und schieb das einfach her und das ist alles. Jetzt kannst du also die Leertaste drücken. Wir können dieses NIMH laden. Und jetzt können wir einfach mit File Export Media fortfahren. Und wir können den Zielordner auswählen, z. B. Desktop. Und wir können das Animation nennen. Und klicken Sie einfach auf Behalten , um dies zu exportieren. Und wenn wir wollen, fügen Sie diesen Schattenpass hinzu, wir können einfach zu diesem Schattenordner gehen. Wichtig ist auch dieser Schatten über diesem Mischmodus des Animationsbildschirms platziert wird. Und verringern Sie einfach die Opazität. Und wir bekommen diese Punktzahl. Lassen Sie uns das jetzt vom Anbieter exportieren . Also können wir hier zur Videobearbeitung und -bearbeitung und zur Bildsequenz von Kunstbildern übergehen . Ein Unterschied zwischen dem primären Pro - und Render-Videobearbeitungsprogramm besteht darin, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten und die gesamte Animation auswählen müssen . Um all diese auszuwählen. Und hier haben wir unsere Animation hier. Jetzt benötigen Sie einen ausgewählten Zielordner. Und dann können Sie mit dem Rendern bei der Animation fortfahren. Das ist alles für diesen Anbieter Teil des Tutorials. Im nächsten Teil werden wir über die Nachbearbeitung sprechen und dies in After Effects tun. Wir werden versuchen, alte Kamerakäfige zu besorgen , um dich im nächsten Teil zu sehen. 28. 27 – Ankündigung: Wenn Sie den After Effects-Teil vorerst nicht sehen, können Sie für ein paar Tage hierher zurückkehren. Und der Grund dafür ist dass ich diesen Freitag für ein paar Tage pünktlich sein möchte, um dieses Tutorial hochzuladen. Und ich habe den After Effects-Teil vorerst nicht aufgenommen, aber wenn ich all diese Videos hinzugefügt und hochgeladen habe, komme ich zurück und werde nach einem festen Teil aufnehmen und ich werde sie hochladen, halte. 29. 28 – After Effects postprocessing 1: Hallo und willkommen zum letzten Teil des Poolrooms Tutorials. In diesem Teil werden wir über die Nachbearbeitung in After Effects sprechen . Ich sollte diesen Teil vor einem Monat beenden, aber ich bin beim Erstellen anderer Animationen nicht weitergekommen. Ich habe diese Szene gemacht und unser Tutorial dazu aufgenommen. Aber ich möchte hier nicht aufhören. Ich mache weiterhin Animationen, die vom Auto inspiriert sind. Ich habe hauptsächlich das Autofahren animiert. Und schließlich habe ich über sie Animationen gesammelt. Weil ich nicht gut darin bin, Geschichten zu schreiben, entscheide ich mich, etwas Schnelles und Dynamisches zu kreieren. diesen Tagen werde ich mit der Aufnahme eines neuen Tutorials beginnen , in dem ich über einige dieser Dinge sprechen werde . Und wenn ich das Tutorial aufnehme, werde ich die Animation auf meinem YouTube-Kanal unterbrechen. Das Neue ist , dass ich neben CG eine weitere Methode entdeckt habe , mit der ich Animationen erstellen kann, nämlich KI. Wir alle wissen, dass KI ins Spiel kommt. Meiner Meinung nach sollten wir visuell sehen, wie wir es in den Workflow einbeziehen und mit CG kombinieren können . Dieses Kaninchen wurde vollständig mit KI-Tools erstellt und animiert, und darüber werde ich im nächsten Tutorial sprechen. Aber die meisten dieser Dinge werden immer noch in Blender erstellt. Ich mische auch mehrere Stile, z. B. wurde diese Animation einfach erstellt. Ich habe gerade einen einfachen Shader erstellt und ein paar Schnitte gemacht. Ich werde auch über dieses nächste Tutorial sprechen und beginnen wir mit der Nachbearbeitung von Poolräumen. Nun, ich sage dir beim letzten Mal , dass du nur dieses Haupt-Rendering und diesen Shadow Pass rendern solltest . Aber ich rendere auch Ambient Occlusion, Glossy Direction und Miss und du musst das nicht tun. Ich habe das nur für Tests gemacht, aber ich denke, nur dieser Teil ist wichtig für uns. Wenn du rendern willst. Außerdem müsste dieser Prozess nur ablaufen, um dieses Ende zu vermischen. Hier drin. In den Layer-Eigenschaften benötigen Sie nur den benachbarten Verlust einer Umgebungsokklusion. Und dann müssen Sie zum Compositing gehen und einfach die Hochglanzrichtung mit der Dateiausgabe verbinden und hier einen Ordner erstellen. Und du brauchst nur diesen Ordner auswählen. Und Sie müssen auch diese Linsenverzerrung hinzufügen , da dies unser Bild verzerrt. Lassen Sie uns jetzt After Effects öffnen. Zuerst kopiere ich und verschiebe es diesen Ordner Control C. Ich muss also nicht suchen und werde jetzt mit einer neuen Komposition aus Filmmaterial gehen neuen Komposition aus Filmmaterial und diese Adresse hier bezahlen. Und jetzt kann ich hier die erste Sequenz auswählen und einfach hier auf wichtige JPEG-Sequenz klicken und auf wichtig klicken. Und wenn Sie diese Meldung sehen, drücken Sie einfach die Feststelltaste. Und wir haben ein kleines Problem, denn standardmäßig sind das 30 Bilder pro Sekunde und wir rendern das in Blender. In 24 Bildern pro Sekunde. Wir brauchen mehr Zeit hier. Also gehe ich zu Komposition und Kompositionseinstellungen und füge hier vielleicht 40 Sekunden mehr hinzu. Und du siehst, dass wir hier mehr Zeit haben. Und jetzt wähle ich diese Sequenz aus und stelle hier 24 ein. Und jetzt werde ich das einfach verlängern. Hier. Ich werde diese Zeitleiste jetzt hierher verschieben und zu Komposition gehen, Komposition auf Arbeitsbereich kürzen. Und jetzt, After Effects, wir haben diesen Teil, wird diese Domain-Wartung umbenennen. Und ich werde auch einen Ordner erstellen , um das zu organisieren. Und ich nenne das die Kreditgeber. Und wir können das einfach per Drag & Drop hierher ziehen. Und jetzt ist das in diesem Ordner und ich gehe, ich werde diese Datei jetzt speichern. Und ich nenne das vier Räume und Räume. Sie können sehen, dass dies unsere Animation ist. Sie können dies mit der Maus zoomen oder Sie können es auch hier zoomen. Okay, lassen Sie uns jetzt weitere Renderings importieren. Also werde ich zuerst mit einem Schatten gehen. Wählen Sie also erneut zuerst diese Sequenz aus und importieren Sie die Jetpack-Sequenz. Und benenne diesen Schatten um. Und bring das in diesen Ordner und in unsere Timeline und Cups versuchen, es zu ersetzen. Und Sie können auch sehen, dass dies kurzfristiger ist als dieser, denn das sind 30 Bilder pro Sekunde. Und wählen Sie einfach das aus und klicken Sie hier und setzen Sie es auf 24. Und wir können sehen , was wir hier haben. Dieser Schatten vergeht, passen Sie unsere Kosten an x. Und ich werde das jetzt mit dem Mischmodus auf den Bildschirm mischen. Bildschirm ignoriert Leerzeichen und behält nur die weiße Farbe bei. Jetzt können Sie all diese Kosten an unserer Obergrenze sehen, aber das ist offensichtlich zu hoch. Und ich drücke T, um die Opazität hierher zu bringen , und ich stelle sie auf 20 Prozent ein. Und du kannst sehen, das dauert und ich denke, das ist zu intensiv. Ich möchte das subtil halten. Also werde ich das vielleicht auf 15% setzen. Und ich denke, das ist jetzt okay, weil du diese Pässe nicht gerendert hast, werde ich dir jetzt zeigen, dass du diesen Teil überspringen kannst, aber ich werde dir zeigen, wie du Ambient Occlusion verwenden kannst. Mr. Grassia, Leitung. Also werde ich jetzt für Ambient Occlusion besitzen und ich werde einfach dasselbe tun wie zuvor. Der Name ist also A0, 24 Bilder pro Sekunde. Und ich werde das herbringen. Und für die Umgebungsverdeckung verwende ich den Softlight-Blending-Modus. Und du kannst sehen , dass wir hier einfach mehr Umgebungsokklusion bekommen. Und mal sehen, wie das hier aussieht. Aber das letzte Mal, vielleicht nur 20% davon, nur ein milderer Effekt. Und das sieht man meistens an diesen Rändern. Also werde ich das etwas zu früh erhöhen, aber lassen Sie uns diese Aktion jetzt importieren. Also GAL4, Geschwindigkeitsrichtung und 24 Bilder pro Sekunde. Für die Geschwindigkeitsrichtung verwende ich den Screen Blending Mode, den Glanz unseres Renderings erhöht. Also werde ich mit dem Bildschirm gehen. Sie können sehen, wie wir diese Reflexion mit diesem Pfad verstärken . Man kann vor allem hier auf Fliesen und Wasser sehen. Und ich glaube, ich habe den Lärm nicht benutzt, also diesen Pfad, also die kannst du dir hier ansehen. Und ich werde vielleicht nur 20% davon verwenden. Ich mache das nur zu 100, um diese Details besser zu sehen. Okay? Und der letzte hier wurde verpasst. Verpasst und 24 Bilder pro Sekunde und bring das her. Mit Miss können wir also in unserer Szene vermisst werden. Lass uns hierher gehen. Und wenn wir das auf den Bildschirmmischmodus einstellen, haben wir es bereits verpasst. Und wenn Sie T drücken, können wir steuern, wie sehr wir diesen Nebel in unserer Szene haben wollen, z. B. 50 Prozent. Und Sie können hier sehen, wie wir leicht übersehen können. Und wenn du willst, kannst du mit dem Ding, das schnell die Farbe gewechselt hat, wir können z.B. hier eine seltsame gelbliche Farbe oder jede andere Farbe haben. Aber wir können das auch für fortgeschrittenere Dinge verwenden, z. B. können wir hier einige Fenster-Overlays hinzufügen. Und ich werde jetzt den Overlay-Ordner erstellen. Also können wir hier einige Overlays mitbringen und du kannst diesen Teil überspringen. Dies ist nur der Fall wenn wir, wenn wir im Internet etwas Ähnliches wie dieses finden , können wir es in After Effects bringen. Und ich werde das in diesen Ordner legen. Wir können das jetzt hierher bringen. Skalieren Sie dies in der ersten Ebene nach unten. Und jetzt stelle ich hier den Bildschirmmischmodus ein, um schwarze Farben zu ignorieren. Und ich werde auch zu Effects Control und zu Levels gehen. Machen Sie hier mehr Kontrast, um diesen schwarzen Hintergrund zu isolieren. Das ist also ähnlich wie bei der Farbrampe in London. Und ich werde diese schwarzen Farben hier verschieben und bewusster klicken. Okay, und jetzt können wir diesen Nebel gebrauchen. Sie können sehen, dass dies eine Schwarz-Weiß-Karte ist. Und wir können diesen Aspekt nutzen oder um diesen Rauch zu kontrollieren. Also wenn ich hier einstelle, Luma hat diesen Raucheffekt gemacht, wird in diesem Nebel-MOP nur radiusweiße Farbe erscheinen. Ok, und jetzt kann ich auch die Nebelstärke einstellen und kontrollieren wo ich diese Nebelschicht haben möchte. Wenn ich also hier drücke, kann ich mich isolieren und sehen, was ich mache. Und wir können diese Karte jetzt hier kontrollieren. Und wenn wir jetzt die Leertaste drücken, sieht man, dass das animiert ist , weil wir es mit unserer 56 verwenden. Sie können sehen, dass wir in dieser Aufgabe diesen Raucheffekt haben. Und ich denke das, das ist nur z.B. aber das ist nicht gut mit der Überlappung dafür. Ich möchte das nicht in geschlossenen Räumen verwenden , aber ich verwende es in diesem Beispiel häufig. Wir können also diesen Rauch mit dem Overlay im Hintergrund sehen. Und das ist ein viel, viel besseres Beispiel. Und ich verwende das auch hier mit Overlay. Vielleicht ist es nicht so sichtbar, aber es ist hier in dieser Transzendenz hinter diesem Auto. Okay, schauen wir mal, wie das aussieht. Und ich denke, ich werde hier T drücken und die Intensität auf 50 Prozent erhöhen. Und ich werde S drücken, um das zu skalieren und zu verkleinern. Aber wir haben hier diesen Vorteil sodass wir das beheben können, wenn wir Masken verwenden. Und wenn wir dieser Maske nur noch mehr hinzufügen, also vielleicht 200 Pixel spüren, dass jetzt dieser Rand verschwunden ist. Und ich denke, das geht zu schnell mit dem Filmmaterial, sodass Sie sehen können, dass das falsch ist. Wir können mit dieser Semidose spielen, nur langsamer als mit diesen 200. Jetzt ist es langsamer und wir können sehen, wie das geht, okay, das ist nur ein Beispiel, wie du Miss Passed verwenden kannst. Und ich denke, das ist kein so gutes Beispiel, aber ich denke, Sie verstehen den Punkt. Und ich werde diesen Zug jetzt entfernen und verpassen, weil ich ihn nicht verwenden werde. Ich denke, ich werde diesen Pfad hierher bringen und ihn einfach als Bildschirmmischmodus verwenden , um eine kleine Menge Weiß im Hintergrund hinzuzufügen . Und ich drücke einfach T und schicke das auf vielleicht nur zehn Prozent. Und das war vorher. Und eine Sache, die wir tun können, um hier einen volumetrischen oder Dunsteffekt zu erzeugen, wir können diesen duplizieren, möglicherweise mit Control C und Control V rendern . Und wir können hier zu Effects Control gehen und wir kann nach Gaußscher Unschärfe suchen. Wir können den Wert hier nicht für etwa zwei, etwa 100 erhöhen. Und jetzt können wir das in, glaube ich, in den Screen Blend Mode schicken . Wir können einfach normal bleiben und T drücken und die Opazität erhöhen. Vielleicht 250 Prozent. Das ist zu viel. Das ist vorher und das ist danach. Und ich kann das behalten, aber vielleicht nicht 50%, vielleicht zehn oder 15. Und wenn Sie es intensiv machen möchten, können Sie 20% verwenden. Aber ich denke, das ist ein bisschen zu viel. Aber wir bekommen diesen kleinen Koffer. Und volumetrischer Effekt hier. Ich denke, das Wichtigste für die Nachbearbeitung sind Overlays. Und ich probiere es immer aus, Punkte zu sammeln und gute Overlays zu sammeln. Und ich habe die Hälfte der Arbeit nur mit Overlays gemacht. Also werde ich diese Datei mit zwei teilen und du findest hier all diese Overlays, die ich in dieser Szene verwende. Also lass uns zuerst. Also gehe ich zuerst zurück zum Projekt und wähle all diese Renderings aus. Und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und vorkomponieren. Und ich werde das in eine neue Komposition verschieben und diese Hauptseite nennen. Und jetzt organisiere das einfach. Wenn Sie also Änderungen an diesem Filmmaterial vornehmen möchten, können Sie jederzeit doppelklicken und Sie können diese Komposition öffnen und Sie können erneut mit diesen Pässen hier und diesen Werten hier spielen . ZB können wir diese Werte hier jederzeit ändern. Und jetzt können wir, jetzt haben wir hier einen sauberen Arbeitsplatz. Und wenn Sie diese Optionen hier nicht sehen, finden Sie diese Option, indem Sie hier klicken. Und auch für diese Strecke und Dauer können Sie hier klicken. Und hier. Lassen Sie uns jetzt ein paar Overlays hierher bringen. Also ich habe hier einige Quellen. Und zuerst wollen wir mit dieser Länge spielen. Sie finden das also auf dieser Website, auf, für diesen Link werde ich mit Ihnen teilen. Und du kannst es kostenlos herunterladen. Sie können einfach hier klicken und es kostenlos herunterladen. Und das ist nur eine Linse da. Das ist nur ein Bild. Sie können also eines davon auswählen, das Ihnen gefällt. Und ich glaube, das letzte Mal habe ich dieses und dieses benutzt , weil es vor der Kamera wie Wasser aussieht. Also werde ich das hier herbringen. Und ich werde das in den Overlay-Ordner bringen. Und jetzt können wir das über unsere Hauptkomposition setzen. Und ich werde S drücken, um das zu skalieren und zu verkleinern. Ändern Sie jetzt den Mischmodus. Ich denke, ich werde den Bildschirm benutzen, aber ich kann immer, du kannst immer dieses oder jenes versuchen oder sie fliegen, weil sie sich ziemlich ähnlich sind. Dieser leichte, dieser seltsame oder Solo-Modus. Aber ich werde mit dem Bildschirm gehen. Und wir können einfach T für Opazität drücken und das vielleicht 30 Prozent erreichen. Und Sie können sehen, dass wir jetzt dieses Overlay haben. Wir können dieses Overlay hier sehen und sieht vor der Kamera aus wie Wasser. Und ich werde das etwas vergrößern. Eines können Sie hier tun, Sie können diese Opazität ändern, animieren. Also ich möchte das nicht die ganze Zeit zu intensiv halten . Ich kann also z.B. damit beginnen, wenn ich ins Wasser gehe, auf vielleicht 40 Prozent. Das ist zu intensiv. Aber wenn ich hier die Stoppuhr drücke, kann ich hier einen Keyframe hinzufügen und das kann ich. Blendet diesen Effekt nach 32. Arbeitsbeginn aus. Also ich kann vielleicht zehn Prozent nicht hören. Und Sie können sehen, dass wir diesen Effekt einfach verblassen. Bringen wir auch diesen mit. Und ich werde S drücken , um das zu verkleinern. Und wir können diesen Bildschirmmischmodus hinzufügen. Und ich werde das stark verblassen, vielleicht nur fünf Prozent, nur subtiler Effekt hier. Ich denke, Dan ist zu intensiv. Sie können viele dieser Details hier sehen. Also vielleicht plus y Prozent. Aber ich verwende das auch in vielen CPUs meines Anbieters. Schau, da ist das weniger? Okay, wenn wir hierher gehen, verschiedene zu Hause, damit du sehen kannst, dass das zu intensiv ist, also werde ich es nicht vielleicht auf zwei Prozent reduzieren. Und auch dieser ist zu intensiv. Ich werde auch hier drei Prozent angeben. Lass uns ein weiteres Overlay mitbringen und ich werde Überlappung auf dieser Seite verwenden Dies ist nur ein Overlay-Ende. Ich werde diesen Link mit dir teilen. Aber das habe ich beim letzten Mal nicht benutzt, da diese Beschränkung hier nur 40 s beträgt. Wir können das sehen, aber es wird immer 0-14 s dauern. Aber wenn Sie eine kurze Animation mit den Kanten haben, können Sie diese verwenden. Ich werde einfach sehen, wie das aussieht. Also bring das in diesen Ordner in unsere Komposition. Und ich drücke, ich drücke S und skaliere das auf etwa 22%. Und ich werde das auf den Bildschirmmischmodus einstellen. Und wir können diese API jederzeit ein wenig erweitern und diese Verbindung deaktivieren. Und lassen Sie uns das ein bisschen auf der Z-Achse dehnen. Also vielleicht 25. Sie können sehen, dass dies nur für die Sekunden sichtbar ist und jetzt verschwunden ist. Und um diese Schleife zu erstellen, kannst du einfach hierher gehen, mit der rechten Maustaste Filmmaterial interpretieren und starten. Und hoffen wir das vielleicht zehnmal. Du kannst sehen, dass das hier immer so ist, aber fange immer mit 0-14 s an. Wenn du das verwenden willst, gehe ich mit der Opazität auf vielleicht 30% von acht diesem Festkörper. Das nächste Mal, nehmen wir an, wir verwenden es im Tutorial ist von diesem Typen, Jake Bartlett. Und das habe ich bei Skill Share gefunden. Wenn dir das Profil auf Skillshare also egal ist, werde ich diesen Link mit dir teilen. Und das ist mein Profil, hier findest du auch einige meiner Tutorials. Wenn Sie es über diesen Link registrieren, erhalten Sie einen Monat kostenlos. Und dann kannst du diesen Kerl finden. Und ich habe diese Overlays in diesem Tutorial hier gefunden. Wir können einfach in After Effects nachschauen. Wenn Sie hier klicken, können Sie mehr über das Projekt und die Ressourcen erfahren Sie können es hier herunterladen. Und so sind dieses Buch und dieses Tutorial am besten. Wir können einfach ein Tutorial gefunden haben und wenn du ein Profil auf Skillshare erstellst, kannst du empfehlen, dieses Tutorial anzusehen und du kannst hier eine Menge Dinge lernen. Aber vorerst werden wir dieses Overlay verwenden. Also werde ich mit diesem beginnen. Also können wir das in After Effects einbringen. Bringen wir einen her und schauen wir uns an, wie das aussieht. Drücken wir also S, um zu sehen, wie das die ursprüngliche Auflösung von Leckagen ist . Dieser. Das passt also perfekt zu unserer Vorsatz. Und ich werde jetzt vielleicht den Bildschirmmischmodus wechseln, um nur weiße Farben beizubehalten. Und ich werde vielleicht mit 50% der Opazität wählen. Mal sehen, wie das geht. Unsere After Effects werden jetzt etwas langsam. Und wenn Sie möchten, können Sie die Auflösung anrufen. Und jetzt sollte es etwas schneller sein. Oder wenn du willst, kannst du immer diese letzten Overlays deaktivieren und die Vorschau nur dieses neue. Und später können wir das machen. Drücken Sie nun auf Einfügen, das sollte nicht tödlich sein. Foster Diese grüne Linie bedeutet, dass sie geladen ist. Also brauchen wir das Gewicht tödlich. Wenn Sie eine Vorschau in Echtzeit anzeigen möchten. Wir können das einfach hier machen und erneut auf Einfügen drücken. Das ist jetzt Echtzeit. Meiner Meinung nach ist das wenig, diese Animation ist etwas zu langsam, sodass wir immer schneller werden können. Wenn wir das auf 50 Prozent ändern, wird dieses Jahr schneller sein. Okay, das ist jetzt besser. Okay? Und ich möchte das alle vielleicht zehn oder 20 s wiederholen. Und ich kann das jetzt mit der rechten Maustaste vorkomponieren und alle Attribute in eine neue Komposition verschieben. Und wir können nur Seiten dieser Woche aufrufen. Wenn wir nun darauf doppelklicken und diese Komposition öffnen , können wir sehen, dass dies ebenfalls etwa 3 Minuten dauert und wir können mit Steuerung C und Steuerung V weitermachen . Und wir können das ein paar Mal duplizieren. Und jetzt werde ich das einfach in unserer Timeline verteilen . Und wenn wir zu unserer Komposition zurückkehren, können wir, wenn wir die Leertaste drücken, sehen, dass dies in unserer Komposition einige Male wiederholt. Okay, wir haben einen hier. Ich vergesse eine wichtige Sache, wir müssen dies auf den Bildschirmmischmodus einstellen. Okay? Wir können dies auch verwenden, um unser Filmmaterial zu verschieben. Also werde ich zum Hauptmaterial und zur Effektsteuerung gehen. Und ich werde hier nach einer Verdrängerpumpe suchen. Und jetzt können wir diese VHS-Driftverschiebung verwenden. Und Sie können sehen, dass das bereits funktioniert weil es sich bei diesen Displays um Filmmaterial handelt. Und wir können sehen, wir können z.B. einfach Intensität hier einstellen, um besser zu sehen, wie sich das auswirkt. Und ich werde diese Pixelaround-Option verwenden , um hier Farbe hinzuzufügen und zu sehen, wie das aussieht. Wenn wir dieses VHS-Filmmaterial verwenden, diese Komposition, um unser Filmmaterial zu verdrängen. Und jetzt ist das nicht die Farbe anpassen. Dies, dieser Effekt auf diesen Haupteffekt. Okay? Und das ist nett, das ist zu intensiv, also sind wir wieder beim Hauptmaterial und ich werde vielleicht nur drei Pixel davon verwenden. Das ist horizontal und das ist vertikal. Und ich werde das auch runterbringen. Vielleicht können wir uns so in feste Zellen kriechen. Und um diese Kanten hier zu vermeiden, können wir diesen vielleicht einen Prozess einfach skalieren. Und du kannst diese kleinen Rippen hier sehen. Es ist nicht zu intensiv, aber ich finde, das ist ein nettes Detail. Und jetzt können wir auch diese Farbeingabe und all diese Overlays vornehmen. Ich finde den gut. Wir können also versuchen, mit diesem Filmmaterial hier auch zu verdrängen. Lassen Sie uns dieses Filmmaterial in unser Projekt einbringen. Ich werde das mitbringen, ich werde es vorerst deaktivieren, weil sie unser Filmmaterial verlangsamen und du siehst, dass es so kurz ist. Also können wir mit der rechten Maustaste auf Interpret Footage klicken, Main. Und stecken wir das 22 mal ein. Immer noch nicht genug. Also zum vierten Mal. Und jetzt können wir das einfach hierher bringen und wir können es vorkomponieren. Nennen wir diese statische Schleife zwei. Und jetzt können wir zum Hauptmaterial gehen. Und lassen Sie uns einfach eine weitere Verschiebungskarte hinzufügen und diese neue verwenden. Also die statische VHS-Schleife zur Verschiebung. Lassen Sie uns dies jetzt in unserer Vorschau in der Farbeingabe deaktivieren . Und jetzt können wir sehen, dass sich dies auf unser Filmmaterial auswirken sollte. Und ich werde das nachverfolgen. Vielleicht 20. Schau, wie das aussieht. Und ich werde diesen ersten vorerst deaktivieren. Nur um diesen zu sehen. Sie können sehen, dass wir hier all diese Pannen bekommen. Ich denke, das ist ein netter Effekt, aber dicht. Also vielleicht können wir das auf all den weißen Pixeln belassen. Oder drei. Lassen Sie uns dieses Filmmaterial skalieren. Vielleicht ist ein Pixel klein, also 12. Und jetzt können Sie sehen, dass dies ein subtiler Effekt ist, aber wir sehen all diese kleinen Verzerrungen hier an diesen Rändern. Okay, dies ist ein Beispiel, wie Sie Displacement Maps verwenden können. Und das können wir auch in unseren Farbeingaben verwenden. Stellen Sie das einfach auf Bildschirm. Das ist zu intensiv, also vielleicht 20%. Bevor wir mit Overlays fortfahren, werde ich die Opazität auf dieses Objektiv bringen. Es sieht zu intensiv aus. Wenn Sie also zu diesem Keyframe springen möchten, können Sie einfach links und rechts auf diese Schaltfläche klicken, und hier sind 40%. Ich werde das vielleicht zur Quantifizierung mitbringen. Und dieser Blick, okay. Also hier sind es nur zehn Prozent. Und ich werde auch Opazität dazu bringen. Wir können einfach eine statische Schleife verwenden. Also werde ich das vielleicht auf 105 setzen. 30. 28 nach der Bearbeitung 2: Als nächstes verwenden wir hier is von Premium Beat und du kannst diesen Link hier kopieren. Und du kannst dieses Paket von diesem Link herunterladen. Und mal sehen, was wir hier haben. Sie erhalten diese Vermögenswerte also hier. Wir benötigen dieses Seitenverhältnis nicht, da wir ursprüngliche VHS-Auflösung verwenden. Wenn wir dieses Video exportieren und es dann auf YouTube hinzufügen, erhalten Sie diese Blackbox oder links und rechts. Also werde ich das jetzt statisch verwenden, die Asymptote. Und Sie können sehen, dass das Salz ist und dann 1 s. Und lassen Sie uns das in After Effects importieren. Jetzt können wir das hier platzieren und Sie können sehen, wie kurz es ist. Wir können diese Zeitleiste also wirklich vergrößern, um das hier zu sehen. Und lassen Sie uns jetzt unseren Kurs hier bringen und sehen, wie dieser Loop aussieht, ich werde S drücken, um das zu skalieren und zu verkleinern. Und lassen Sie uns das auch auf den Bildschirmmischmodus einstellen. Und ich drücke T, um die Opazität zu erhöhen, und ich setze sie auf 50 Prozent. Jetzt werde ich das einfach vorkomponieren. Also Rechtsklick. Alle Zuschreibungen verschieben, neue Komposition. Und jetzt doppelklicke ich hier. Und so können wir jetzt mit Control C und Control V weitermachen und das zweimal verdoppeln. Jetzt kann es dies auf unserer Timeline verbreiten. Sie können einen hier sehen und einen anderen ist hier. Und wir bekommen diesen schönen Effekt. Und wir müssen dies auf den Bildschirmmischmodus einstellen. Und wir haben es hier, wir können es einfach überlagern und wir werden das auch hierher und in unsere Timeline bringen . Und ich drücke S, um das zu verkleinern. Weil das kurz ist. Wir müssen das interpretieren. Interpretiere also Footage Main. Und ich stelle das hier ein, vielleicht 15. Und jetzt haben wir, jetzt decken wir unseren gesamten Zeitplan ab. Weil diese Overlays meistens großartig sind. Wir müssen diesen Overlay-Mischmodus verwenden. Wenn Sie also weiße Farben aus Ihrem Overlay entfernen möchten, müssen Sie dies hier wieder verwenden. Um schwarze Farben zu entfernen. Wir verwenden diese Spezifikation hier und entfernen die graue Überlagerung. Aber meistens verwenden wir diesen Overlay-Mischmodus. Das ist ein sehr subtiler Effekt. Das ist also vorher und nachher. Aber wenn du hier Level hinzufügst, können wir dieses Overlay optimieren. Lassen Sie uns nur dieses Overlay-Ende isolieren. Wenn wir das optimieren, können wir mehr Informationen erhalten. Sie können also sehen, wie das aussieht. Ich werde diese Stufen nicht zu oft verwenden, aber wir können die Sichtbarkeit dieses Schiebereglers etwas erhöhen. Schauen wir uns nun an, wie das in unserer Komposition aussieht. Lass uns das nur testen. Machen Sie sich hier bewusster. Sie können sehen, wie einfach das jetzt ist. Weil wir hier fünf oder sechs dieser Overlays haben. Mit dem Screen-Mischmodus können wir sie alle vorab zusammenstellen. Wählen Sie also zuerst eine aus und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und wir können das alles auswählen. Und jetzt können wir mit Pre-Compose fortfahren. Und ich nenne das nur Overlays. Jetzt können wir jederzeit wieder hier sein und bei Bedarf etwas ändern. Und natürlich müssen wir das auf den Screen Blend-Modus einstellen. Und das letzte überlappende Video, das wir hier haben , ist von Max NOVAC. Sie finden ihn auf YouTube und können ihn mit opec über diesen Link hier herunterladen. Und das ist was du bekommst. Du bekommst viele dieser Overlays und du kannst sie dir ansehen und du kannst herausfinden, was dir gefällt Hier gibt es viele Dinge, die du finden kannst, und ich denke, ich werde dieses verwenden. Wenn Sie sich also meine Festsäle ansehen, können Sie feststellen, dass dies der Beginn meines Vetorechts ist. Also, was wir hier tun können, wir können das in den How-Overlay-Ordner bringen. Und ich werde das jetzt machen, es verschieben, alles auswählen und ich werde jetzt beim Start mehr Platz schaffen. Und ich werde dieses kleine M bewegen, oder? Und jetzt werde ich dieses Overlay hier platzieren und es verkleinern. Und lass uns den Cursor hierher bewegen und lass uns etwas Interessantes finden. Wenn wir das also entfernen und lassen, können wir etwas finden, das wir für den Anfang dieses Videos verwenden können . Okay, vielleicht können wir das gebrauchen, das Heck. Mal sehen, wie das funktioniert. Okay, lass uns diesen Teil verwenden, um das zu schneiden. Sie können mit Control Shift und dem gehen und jetzt haben wir uns in dieser Lektion getrennt, ich werde jetzt diesen Teil löschen, den wir nicht benötigen. Und ich werde hier jetzt auch den Bildschirmmischmodus einstellen. Jetzt können wir hier einen kleinen Hintergrund sehen und schauen wir uns an, wie dieser Loop aussieht. Und jetzt haben wir diesen interessanten Start. Und vielleicht kannst du auch dieses Overlay verwenden. Mal sehen, wie das aussieht. Und lass uns das aufstellen. Und versuchen wir es mit dem Screen Blend Mode. Und du wirst diesen Effekt bekommen. Wir können diese Butter behalten. Nicht so intensiv. Also drücke ich D und bringe Opazität. Vielleicht wenn , wenn es eine Sache gibt müssen Sie vorsichtig sein, wenn es eine Sache gibt, da wir all diese Overlays hier deaktivieren. Wir brauchen das. Okay? Ich denke, wir sind etwas übertrieben damit, all diese Overlays und vielleicht können wir T drücken und die Opazität dieses Ordners auf vielleicht 60% erhöhen. Und wir sind fertig mit diesem Overlay. Sie können sie also von diesen Links herunterladen. Du kannst mit diesen Overlays spielen. Und lassen Sie uns jetzt den genetischen Korrelationseffekt hinzufügen. Es fügt im Grunde genommen roten Glanz an den Lichtern oder Rändern hinzu. Und diesen Effekt können wir in alten Kameras finden. Und weil das eine alte Kamera ist, probieren wir das aus. Jetzt. Zuerst verwende ich eine neue Einstellungsebene und ich werde den Effekt „Kanten finden“ verwenden. Wir können sehen, wie das aussieht. Also werde ich das deaktivieren , um es schneller zu machen. Und jetzt werde ich dünn wählen , weil ich diese beiden Kanten in rote Farbe umwandeln möchte . Ich werde diese rote Farbe wählen und, aber ich werde eher Orange verwenden. Okay, und jetzt drehen wir das einfach um. Jetzt entscheide ich mich für clever, weil ich hier nicht zu viel rote Farbe haben möchte. Also werde ich das einfach nicht bringen, dieses, um es bewusster zu machen. Jetzt möchte ich das beweisen. Also werde ich mich für Fast Rule entscheiden. Ich werde vielleicht hier einstellen, dann ist das zu viel, also vielleicht fünf. Und lass uns das oranger machen. Wir müssen dieses Farbschema entfernen. Also werde ich den Screen Blending Mode verwenden. Und du kannst vorher und nachher sehen. Dies ist vorher und nachher, wir fügen diesen Rändern im Grunde diese rote Farbe hinzu. Aber lass uns mehr damit spielen. Also werde ich das zur Normalität machen. Lass uns mit Kurven weitermachen. Zu erhöhen. Diese sind tödlich und ich werde diese schnellen Bälle vielleicht dazu bringen, drei zu bewegen , um diese schärfer und diese rote Farbe intensiver zu machen. Und lassen Sie uns nun sehen, mit dem Bildschirmmischmodus können Sie diese roten Ränder deutlich erkennen. Schauen wir uns also vorher und nachher an. Und ich denke, das ist zu intensiv, also werde ich die gemachte Opazität auf 2% bringen. Nun, das ist nur ein subtiler Effekt, aber wir können diese rote Farbe hier sehen. Und als Nächstes können wir diesen kleinen Linsenfleck hinzufügen. Wenn wir also hierher kommen, schauen wir auf dieses Fenster und hören zu und wir können hier Linsenblitze erzeugen. Also werde ich neue Einstellungsebene verwenden und diese in Lens Flare umbenennen. Und wenn Sie hier nach einem Objektiv suchen, zeige ich Ihnen eine kostenpflichtige Option, wenn Sie möchten. Es heißt also Optical Player, und wir haben viele dieser Kläger hier. Wenn Sie nach diesem Add-on suchen möchten. Und die Art dieses Linsenflecks können Sie hier wählen. Und jetzt können wir diesen Bildschirmmischmodus verwenden und Sie erhalten hier viele Optionen. In After Effects gibt es eine kostenlose Option namens Len Square. Also können wir das herbringen. Und Sie haben hier drei Typen. Sie können also zwischen verschiedenen Linsentypen suchen. Aber ich werde das zuerst verwenden und schauen wir uns an, wie wir es hier verwenden können. Also werde ich diesen Effekt zuerst hier öffnen. Weil wir hier einige Keyframes hinzufügen werden. Zuerst werde ich, ich füge hier null Prozent dieser Helligkeit hinzu, weil wir diesen Linsenfleck hier nicht benötigen. Also werde ich das auf Null schicken. Und die erste Überprüfung, ob diese Stoppuhr aktiviert ist. Soviet kann hier einen Keyframe hinzufügen. Okay, und jetzt werde ich auch diese Null auf ungefähr hier bringen. Und wenn wir jetzt durch dieses Fenster schauen, füge ich hier vielleicht den Maximalwert oder vielleicht 30% hinzu. Okay, lassen Sie uns das zuerst zu diesem Fenster hinzufügen. Also konzentrieren Sie sich auf dieses Fenster. Ich denke, das ist vielleicht niedrig. Also versuchen wir es mit 50 Prozent. Sie können sehen, dass diese Linse hier flackert. Okay? Wenn dieses Fenster jetzt verschwunden ist, gehe ich auch wieder auf Null zurück. Wir haben also nur diesen Linsenfleck in diesem Bereich. kannst du dir hier ansehen. Okay, lassen Sie uns diese Intensität vielleicht auf 70% erhöhen. kannst du hier sehen. Sie können diesen Linsenfleck sehen. Eines werde ich hier tun, ich werde versuchen , dieses Fenster hier zu verfolgen. Und ich werde hier auch auf diese Stoppuhr klicken. Also können wir die Position dazu hinzufügen. Wir können die Position dieses Fensters verfolgen. Ich werde hier die Position dieses Zentrums ändern. Und jetzt werde ich versuchen, diesem Fenster zu folgen. Okay? Jetzt klicke ich hier. Und jetzt werde ich versuchen , das Zentrum dieses Symptoms zu untersuchen. Als nächstes Keyframes hier. Der nächste ist da. Und ich werde vielleicht noch zwei oder drei Bilder mehr nehmen und versuchen, einfach von der Mitte abzufallen oder so. Okay, das ist genug, denn hier beträgt Opazität nur 8% und hier ist jetzt Null. Und das bedeutet, dass dies vernünftiger ist. Und mal sehen, wie das Ding aussieht. Und wir haben hier diesen schönen Effekt. Okay, so kannst du diesen Linsenfleck hinzufügen. Und lassen Sie uns jetzt den Effekt der chromatischen Aberration hinzufügen. Ich werde erneut mit der rechten Maustaste hier klicken und neue Einstellungsebene. Und ich nenne das chromatisch. Und es wird hier suchen. Sie können einen chromatischen Aberrationseffekt finden, aber ich denke, das sind keine so guten Effekte. Sie können sehen, wie das aussieht. Ein bisschen komisch. Wir können diesen kleinen Effekt nutzen. Wenn wir nahe Null gehen, entfernen wir diesen Effekt im Grunde. Also ich gehe hier vielleicht minus fünf, vielleicht nur fünf und hier vielleicht nur zehn. Und jetzt haben wir diesen kleinen Wert dieser chromatischen Aberration. Erhöhen Sie diesen chromatischen Aberrationseffekt. Ich werde mit China gehen. Und jetzt können wir im Grunde deine verschiedenen Farbkanäle blasen . Wir haben hier also Rot, Grün und Blau. Wir wollen nicht alle drei Kanäle , weil wir dann die Clusterbildung bläulich bekommen. Also ich will nur vielleicht nur einen roten und einen blauen. Also nehme ich vielleicht 15 auf Rot. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Und ich nehme Blau. Vielleicht. Ich denke, das ist vielleicht zu viel. Dann das ist das Vorher und Nachher. Lassen Sie uns diese Auflösung senken , um besser zu sehen was vielleicht die letzte Sache hier ist die Farbkorrektur. Also werde ich eine neue Einstellungsebene hinzufügen und diese zur Farbkorrektur C, C nennen . Und ich werde das oben drauf legen. Und lass es uns jetzt verschieben. Lumetri Color, das Hauptwerkzeug zur Farbkorrektur in After Effects und Premier Pro. Und es gibt ein Problem, das ich nicht bemerkt habe. Aufgrund dieses Objektivs haben wir es so eingestellt, dass dieser Linsenreflexeffekt abgeschirmt wird. Wir bekommen hier viele helle Farben, also werde ich das normal machen. Und wir können sehen, wie dieser Linsenflare-Effekt aussieht. Wenn wir hierher gehen, ist unser Fenster, kommen wir zu diesem Problem. Dieser Teil hier ist zu hell. Wir können also einfach diesen Linsenfleck auswählen und einfach eine einfache Maske hinzufügen , um nur diesen Teil des Linsenflecks zu behalten und diesen Teil hier zu entfernen. Und jetzt können wir zu unserer Farbkorrektur zurückkehren. Und mal sehen, was diese schwachen Kanten charakteristisch machen. Also zuerst möchte ich das bezahlen. Also werde ich das vielleicht auf 100 bringen. Das ist zu intensiv, also werde ich es vielleicht reduzieren, vielleicht auf acht. Okay, und jetzt, weil wir hier viel Kontrast verlieren, werde ich uns auf 100 bringen. Ich denke, das ist auch intensiv, vielleicht 60. Und ich werde das mitbringen. Weiße tun es nicht. Vielleicht auf -50. Ich werde auch die Lebendigkeit vielleicht auf -20 reduzieren , um dieses Farbschema nicht zu erreichen. Und das nächste werde ich mit unscharfer Maske nehmen. Und jetzt werden wir viele Details damit machen. Also werde ich es auf 20 oder 30 machen und vielleicht können wir mit diesem Volume Heroes spielen. Das ist vorher und nachher. Und ich denke, ich könnte damit übertrieben sein. Damit kann ich später die Opazität leicht verringern. Aber ich werde es jetzt versuchen. Vielleicht mehr Schärfe hier. Und vielleicht können wir hier Snake verwenden und du kannst mit diesen Tönen, Schatten und Lichtern spielen . Ich denke, mehr Vintage-Farben sind Grün und Lila. Also werde ich hier lila Farbe ausprobieren und du kannst sehen, wie diese aussehen. Und du kannst hier mit diesen Farben spielen. Ich denke, das ist zu intensiv, also können wir den Lichtern nur ein wenig violette Farbe und im Schatten eine grüne Farbe hinzufügen . Okay, das ist also vor der Farbkorrektur. Und wenn das zu intensiv ist, können Sie immer T wählen und wir können die Opazität auf vielleicht 50 Prozent erhöhen. Und das ist vor oder vor der Nachbearbeitung und das ist danach. Wir sind mit diesem Tutorial fertig. Ich glaube, wir sind ungefähr 1 Stunde hier. Und das ist zu viel. Und nur um das auch zu wissen, müssen Sie diesen Prozess nicht genau befolgen. Sie können immer mit Overlays spielen und diese Farbkorrekturwerte anpassen um vielleicht bessere Ergebnisse zu erzielen. Dann bekomme ich, wenn ich das letzte Mal mache, dieses, ich erhalte auch ein anderes Ergebnis und es geht nur darum, diese Einstellungen zu optimieren. Du kannst also immer mit all diesen Einstellungen spielen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Tutorial.