Complete Workflow für den Einsatz filmischer Animation (5h Schritt)

1. Kurseinführung: Hallo und willkommen zum neuen Tutorial. In diesem einstündigen Phi-Tutorial werden wir die Animation selbst am Anfang in drei Programmen von Anfang bis Ende erstellen . Der gesamte Prozess der Erstellung von drei Filmszenen wird Schritt für Schritt aufgezeichnet. Das Tutorial ist auch für Anfänger leicht zu befolgen. Das Tutorial ist in Schreibteile mit einer durchschnittlichen Dauer von 15 Minuten unterteilt einer durchschnittlichen Dauer von , um die Nachvollziehbarkeit zu erleichtern. Zunächst werden wir die zehnminütige Einführung in die Grundeinheit behandeln zehnminütige Einführung in die Grundeinheit , damit Sie Blender besser verstehen können. Danach lernen wir Modellierungstechniken und wir werden Kate Kevin bis ins kleinste Detail lernen. Wir werden Abkürzungen verwenden, um den Modellierungsprozess zu vereinfachen. Im zweiten Teil des Tutorials werden wir über Beleuchtung und Materialien sprechen. Ich zeige Ihnen, wo Sie freie Texturen finden, wie Sie Texturen mischen und Bump-, Rauheits- und andere Maps erstellen . Wie man prozedurale Texturen auspackt und erstellt. Wir werden auch mit Objekten arbeiten und diese aus externen Quellen in Blender importieren. Ich werde Ihnen zeigen, dass der beste Ort ist, um Objekte, Materialien und die nützlichsten, die ich in Blended verwende, herunterzuladen . Ich zeige Ihnen, wie Sie Volumenmetriken und Beleuchtung in einem Mixer kombinieren Volumenmetriken und Beleuchtung , um eine dunkle, filmische, schöne Stimmung zu erzielen. Danach animieren wir den Menschen und die Kamera und erstellen und rendern drei Animationen. Am Ende werden wir die Nachbearbeitung in After Effects durchführen und einen interessanteren Übergang zwischen Clips und Stuhl machen interessanteren Übergang zwischen Clips und dieses Problem überwinden. Ich möchte, dass Ressourcen und Links in Historia enthalten sind, Untertitel mit Verknüpfungen und auch wach. 2. 01 – Einführung in Blender: Hallo und willkommen zum neuen Tutorial. In diesem Tutorial erstellen wir verschiedene Animationen, die Sie gerade in Blender und After Effects ansehen gerade in Blender und After , mit verschiedenen Methoden. Außerdem werden wir mehr mit Volumenmetriken, Animationsübergängen, Glitchy-Effekten und ähnlichem arbeiten . Das Tutorial ist auch für Anfänger gedacht , da wir alle Schritte durchgehen werden. Ich möchte auch eine Animation für den YouTube-Kanal machen. Also entschied ich mich, verschiedene Seitenverhältnisse miteinander zu kombinieren . Fangen wir also mit Blender an. Du kannst Blender kostenlos auf blender.org herunterladen. Zuerst stelle ich Ihnen vor, um es ein wenig zu mischen. Danach werden wir damit beginnen. Sehen Sie, dieser Teil ist für Blender-Anfänger gedacht. Wenn Sie Erfahrung haben, können Sie diesen Teil überspringen. Da Blender ein großes und komplexes Programm ist, werde ich versuchen, Ihnen in etwa 10 Minuten nur das Basic zu zeigen , bevor wir mit der Arbeit beginnen , um zu sehen , wann Sie Blender zum ersten Mal öffnen werde ich versuchen, Ihnen in etwa 10 Minuten nur das Basic zu zeigen, bevor wir mit der Arbeit beginnen, um zu sehen, wann Sie Blender zum ersten Mal öffnen. viele Auktionen. Die gute Nachricht ist, dass Sie die meisten von ihnen nicht kennen müssen , um eine Szene zu erstellen. Wir werden die meiste Zeit auf der Registerkarte Layout verbringen. Und wir werden auch Schattierung zum Erstellen von Materialien, UV-Editor zum Projizieren von Materialien auf 3D-Objekte und schließlich ein bisschen Composite-Tab verwenden. Alle diese Tabs oben bestehen tatsächlich aus diesen Tools hier. ZB besteht das Layout aus einem 3D-Ansichtsfenster und einer Zeitleiste, da wir sie häufig verwenden werden. Sie sind also standardmäßig hier, wenn wir Blender öffnen Wir können einen leeren Raum nach unseren Wünschen erstellen . Wenn wir dieses Fenster z. B. trennen, können wir einen UV-Editor oder Shader-Editor oder einen anderen 3D-View-Port hinzufügen . Hier. Im 3D-Ansichtsfenster haben wir standardmäßig drei Objekte: Kamera, Objekt und Punktlinienpasslichtquelle. Um ein Rendering zu erstellen, müssen wir mindestens eine Kamera in der Szene haben. Um zur Kameraansicht zu wechseln. Wir können uns Kameras ansehen, aktiver Spieler. Aber all diese Optionen hier, Tastenkombinationen, Suche nach dieser Option für dieses Menü sind Zeitverschwendung. Wenn Sie also Blender verwenden, müssen Sie einige Abkürzungen lernen. In diesem Tutorial werden wir die gängigsten Verknüpfungen behandeln. Und mit der Zeit später färbst du auch Tastenkombinationen für erweiterte Optionen , z. B. um in die Kameraansicht zu wechseln, der Shortcut ist nicht auf Null. Wenn wir eine Kamera in den Eigenschaften auswählen , die wir für diese Kamera finden können, z. B. Brennweite, die eigentlich Zoom ist, Schärfentiefe und andere. Jedes Objekt in der Szene kann Löschtaste oder x gelöscht werden. Ein jährliches Objekt kann durch Verschieben oder durch Klicken auf Menü Hinzufügen erstellt werden. Wir werden hauptsächlich die Optionen unter Mesh verwenden, dass wir grundlegende geometrische Formen haben , aus denen wir im Bearbeitungsmodus alles modellieren können, was wir wollen. Sobald wir die Kamera und das Objekt haben, können wir das erste Rendern erstellen. Tastenkombinationen für das Rendern sind F2. Nun, oder Sie können zu Rendern gehen und das Bild rendern. Wir sehen jetzt unser Objekt, weil wir eine Lichtquelle haben, die an diesem Punkt lahm ist. Wenn wir die Punktlampe entfernen und Set gut drücken, sehen wir immer noch etwas. Und der Grund dafür ist, dass wir auf der Registerkarte Eigenschaften eine dunklere graue Farbe haben, aber nicht vollständig schwarz, was bedeutet, dass unsere Belohnung oder Umgebung Sonnenlicht ausstrahlt. Wenn wir zu Schwarz wechseln, werden wir nichts sehen. Die Beleuchtung in Blender kann aus drei verschiedenen Arten von Quellen stammen. Das erste ist Wert oder Umwelt. Sie rufen zusätzlich an. Oder wir können auch eine externe Datei namens DRI verwenden. Wir können viele davon kostenlos im Internet finden und wir können auch mit dem CMS Smith Blender verwenden und beschlagnahmen unsere Sprite-Textur auch mit dem CMS Smith Blender verwenden und beschlagnahmen. Wir erstellen die zweite Gruppe oder den zweiten Flug mit Shift T, die wir für Sonne, Flecken und Bereiche haben . Jede dieser Quellen emittiert Licht unterschiedlich. Wir können auch jedes Objekt in eine Lichtquelle verwandeln Cpk tan, Emissionsmaterial für dieses Motiv in rot schattiert , dort müssen wir Engines rendern. Das erste ist EV und das zweite sind Zyklen, ist weniger realistisch, aber viel schneller als Radfahrer. Wenn wir sehr realistisch sein können, ähnlich wie bei Radfahrern, aber Sie müssen wissen, wie Sie einige Einstellungen manuell vornehmen. Während Zyklus C3 standardmäßig realistisch ist, weil es sich um eine physische Basispfad-Tracer-Render-Engine handelt. Geschwindigkeit hängt von der Computerleistung und der sichtbaren Optimierung ab. Auf der Registerkarte Eigenschaften haben wir unsere verschiedenen Optionen. Eine, die wir häufig verwenden werden, ist die Registerkarte Geändert. Dort haben wir eine große Anzahl von Modifikatoren, die den Modellierungsprozess beschleunigen. dem Array-Modifikator können wir beispielsweise die Auswahl schnell und einfach duplizieren. Mit dem Spiegelmodifikator können wir einfach alles, was wir auf einer Seite tun, auf eine andere Seite spiegeln . dem booleschen Modifikator können wir ein Objekt schneiden, ein anderes treffen. Es gibt viele andere Modifikatoren. Es liegt nur an Ihnen, die wir verwenden. den meisten Tools auf der linken Seite können wir das Objekt schnell transformieren. Beispielsweise verwenden wir oft die Werkzeuge zum Verschieben, Drehen und Skalieren, aber wir verwenden sie normalerweise mit Verknüpfungen für Greifer. Hier für Rotation und S für Skalierung, kombinieren Sie es meistens mit X, Y oder Z für die X-, Y- oder Z-Achse. Wenn wir z. B. S für die Skalierung und dann x für die x-Achse drücken, können Sie das Objekt nur entlang der x-Achse skalieren oder y, um es nur auf der y-Achse zu drehen. Oder g z, um sich nur entlang der Z-Achse zu bewegen. Um ein Objekt zu bearbeiten, müssen wir in den Bearbeitungsmodus gehen, die Verknüpfung für dieses System. Dann haben wir drei Arten der Auswahl Scheitelpunkt-, Kanten- und Flächenauswahl. Wir können mit 12 oder drei auf der Tastatur zwischen ihnen springen. Jetzt können wir Scheitelpunkt, Kante und Fläche erfassen und skalieren, drehen oder mit S oder G greifen . Es gibt eine große Anzahl von Teilen, die wir im Bearbeitungsmodus verwenden. Einige, die wir häufig verwenden, sind Control R, um einen Loop-Cut hinzuzufügen, extrudieren und B2B zu steuern. Verknüpfungen, die wir häufig verwenden, um durch die Szene zu navigieren nummeriert eins für die vordere orthogonale Ansicht, eine MP3-Datei für die rechte, die Nummer neun für die linke und die Nummer sieben für die obere. Sie können dasselbe erreichen, indem Sie auf dieses Gizmo klicken. Durch Drücken der Anki öffnen Sie erneut zusätzliche Tipps. All dies finden Sie auf der Registerkarte Eigenschaften und vieles mehr. Das ist ein schmerzender Husten, oder diese Ansichten über die ersten drei Schritte können gemischt werden. Und der Rest sind die Add-Ons , die ich persönlich style. Wir werden hauptsächlich die Registerkarte Transformation verwenden , auf der wir Position, Drehung, Skalierung und Dimension sehen können . Dort können wir die Abmessungen aller ausgewählten Objekte sehen. 3. 02 – Modellierung der cabin und Rendereinstellungen: Wenn wir jetzt die Grundlagen von Blender lernen, können wir mit der Erstellung unserer Szene beginnen. Also öffne ich Blender. Und als Erstes werde ich diese Datei speichern. Also werde ich mit File save gehen. Und Sie können den Ordner auf Ihrem Computer auswählen , in dem Sie Ihre Datei speichern möchten. Ich werde das hier speichern und das Kevin nennen. Auf ihn zu. Als Nächstes lösche ich diesen Würfel, damit wir mit Shift a einen neuen erstellen können . Und Sie können zu Netz hinzufügen und q gehen. Und dieser Würfel wird auf unserer Ablage basieren. Also drücke ich N und tippe hier Abmessungen ein, 8 m auf der X-Achse, 6 m auf der Y-Achse und 2,7 m. Jetzt drücke ich eine unbezahlte um zur vorderen orthographischen Ansicht zu gelangen. Ich werde das bringen, den Anfang dieser X-Achse. Also können wir uns das einfach schnappen und hierher ziehen. Oder wenn Sie genau sein wollen, können wir einfach hier tippen, dieses Volume nennen, weil der Ursprung dieses Objekts in der Mitte liegt. Also tippe ich 1.35 ein und gehe mit Shift a, und ich gehe mit Clean und Scale. Drücken Sie S zum Skalieren. Das wird unser Boden sein. Jedes Mal, wenn wir den Maßstab im Objektmodus ändern, müssen wir einen großen Maßstab auf eins setzen, da wir genau dort Probleme mit Modifikatoren und Texturen haben können . Um dies zu tun, müssen Sie ein Schema steuern und anwenden. Und Sie können sehen, dass die Skalierung nicht ein Ende oder Modifikator ist und Texturen und eine andere App funktioniert. Später. Ich werde dasselbe mit diesem Objekt hier machen. Also werde ich mich vorerst mit Objekten befassen. Wenn Sie jedoch Änderungen im Bearbeitungsmodus vornehmen, z. B. wenn wir dies nach oben verschieben, müssen wir keine Skalierung anwenden, da die Skalierung bereits eins ist. Also werde ich mit Control Z gehen , um diesen Schritt rückgängig zu machen. Ich wähle jetzt die Kamera aus und sitze hier 90 Grad auf der X- und Z-Achse, um die Kamera auszurichten. Und wir können dieses Fenster trennen. Also klicken Sie einfach hier und halten Sie die Maus gedrückt und bewegen Sie diese nach rechts? Und jetzt können wir N drücken , um diese Registerkarte hier zu entfernen. Und wir können auch die Nummer Null drücken, um zur Kameraansicht zu gelangen. Wir können zu View Camera und Arctic Can gehen. Jetzt werde ich diese Kamera hier in der Mitte dieses Objekts positionieren . Also würde ich mit Nummer sieben gehen. Und wir können das hier in der Mitte dieses Objekts verschieben. Und wir können das auf die Z-Achse oder so reduzieren. Sie können aber auch diese linke Maustaste greifen und sie nach unten bewegen. Ich werde mit ungefähr 1.2 gehen, solange du hier bist. Jetzt können wir die Auflösung festlegen, und im Moment werde ich mich für diese Instagram - oder Mobile-Auflösung entscheiden. Aber später können wir etwas Filmischeres und mehr Weißauflösung ausprobieren . Also würde ich auf die Registerkarte Eigenschaften gehen und hier 1.500, 1005 einstellen. Und wenn wir jetzt den F-Wert für das erste Rendern drücken, bekommen wir das und sehr schnell sieht man nur 37 Millisekunden. Und der Grund dafür ist dass wir uns jetzt im EV-Blended-Modus befinden , der weniger realistisch ist , aber viel schneller. Also werde ich jetzt hier zu Radfahrern wechseln. Jetzt kann ich die Gangplätze wechseln , damit wir dieses Ergebnis vergleichen können. Also werde ich zum Pistentool gehen und bei 12 wieder drücken. Und das sieht man. Dies dauert in Zyklen etwa 11 Minuten. Das ist so langsam, weil wir hier zu viele Proben haben. Und Proben, die sie beenden, wie sauber unser Image in diesem Wert sein wird, sind zu groß. Also werde ich vorerst diese etwa 30 Proben mitbringen. Zeigen Sie also im Ansichtsfenster an, um umzudrehen. Und später, wenn wir mit unserer Szene zufrieden sind, können wir das auf vielleicht zwei oder 300 erhöhen, aber im Moment werde ich das in der Türkei behalten. Und wir können jetzt noch einen Test machen. Und Sie können sehen, dass dies ungefähr 10 s dauert aber wir können das erheblich beschleunigen, da dies vorerst eine sehr einfache Szene ist. Also werde ich mit Platz drei gehen und ich werde mich hier auf die Aufhebung einstellen. Und wenn Sie diese Optik und das Rauschen haben , können Sie dies auf Optik einstellen. Und ich werde diese Geräuschschwelle auf 0,0, 0,2 bringen. Wir können jetzt einen weiteren Test machen. Und Sie können sehen, dass dies jetzt nur noch 1 s dauert. Vorher wurde 10 s gedauert. Wir beschleunigen diese Szene geheiligt mit nur zwei Einstellungen. Das hängt also von Ihrem System ab. Wenn Sie eine GPU haben, gehen Sie immer mit der GPU und immer mit dem optischen, venösen und Fluss-Sample-Wert, wenn Sie Test-Renderings durchführen und später, wenn Sie fertig sind und mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind, können Sie dies erhöhen endgültiges Rendern. Und auch die Auflösung ist wichtig für die Rendergeschwindigkeit. Wenn Sie dies also auf 200 bringen, wird dieser Wert das Doppelte 3.000 mal 3.010 sein. Wenn wir einen anderen Anbieter herstellen, können wir sehen, dass das letzte Mal 1 s ist. Jetzt wäre das nicht, das sind 8 s. Aber wir haben eine doppelte Auflösung. Wenn wir mit diesem Wert auf 750 mal 750 gehen, wenn wir einen weiteren Render machen, können wir sehen, dass dies 77 Millisekunden dauert, aber ich mache es auf 100. Also diese Entschließung hier. Bevor wir mit dem Modellieren der Kabine beginnen, empfehle ich, nach einigen Referenzbildern zu suchen, und ich suche auf Pinterest Ich finde hier einige Referenzbilder und werde Links mit Ihnen teilen. Sie können also dieselben Referenzbilder herunterladen , die ich heruntergeladen habe. Und Sie können z.B. einfach diesen Link öffnen und mit der rechten Maustaste klicken und die Bildadresse kopieren. Und Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und dieses Bild auf Ihrem Desktop speichern. Sie können dasselbe mit all diesen Bildern hier machen. Wir können dieses Bild in Blender importieren, aber meine Empfehlung ist, dieses einfache Programm namens pure ref herunterzuladen . Gehen Sie also zu Google und suchen Sie nach Ihrer App. Und Sie können dieses Programm kostenlos herunterladen und installieren. Dies ist ein sehr einfaches Programm. Sie können dies mit der rechten Maustaste verschieben und müssen nur diese Referenzbilder hier importieren. Sie können also einfach alle diese Bilder auswählen. Und Sie können diese Bilder einfach hierher bringen. Okay, und wenn wir jetzt zu Blender zurückkehren, können wir immer auf dieses Programm klicken und wir können dieses Geheimnis leicht skalieren. Willst du mehr Platz. Sie können einfach auf unsere Referenzierung zoomen. Also klicken wir mit der rechten Maustaste, wir können es verschieben, wohin wir wollen. Wir können die Dimensionen ändern. Wir können also immer am Render arbeiten und Sie können einfach hier klicken und zoomen, um C1 zu erkennen. Im nächsten Teil können wir anfangen, an Details zu arbeiten. 4. 03 – Modellierung großer Einzelheiten: Zuerst werde ich dieses Fenster hier schließen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier und verbinden Sie Bereiche und klicken Sie darauf. Ich werde versuchen, diese vier Starts zu erstellen , damit wir dieses Objekt auswählen können. Und wenn wir den Schrägstrich drücken, können wir nur dieses Objekt isolieren. Und wir können hier nur mit diesen Themen arbeiten. In der Tiefe drücke ich erneut die Numpad-Slash-Taste. Ich kann bei RC betteln. Oder wir können mit der neuen lokalen Ansicht gehen und die lokale Ansicht umschalten. Ich benutze diese Option immer , weil sie viel zu einfach ist. Wenn wir zum Beispiel haben, ist dies eine einfache Szene, aber wenn Sie hier viele Objekte haben und es sehr schwierig ist, mit diesem Objekt zu arbeiten. Wir müssen durch all diese Objekte navigieren und bleiben immer ohne Kamera an einem dieser Objekte. Dann können wir einfach die Umschalttaste drücken und wir können nur mit diesem Objekt arbeiten. Und später können wir gesehen werden. Jetzt können wir zu pure ref gehen und nach unseren Referenzbildern suchen. Und das zeige ich für Wolf. Wir können also in den Bearbeitungsmodus gehen. Und wenn wir mit Control R Ihre Maus bewegen, können Sie einen Schleifenschnitt auf der X- oder Y-Achse wählen, und ich füge einen hinzu. Schau dir hier an. Jetzt wähle ich dieses Kantenauswahl-Tool aus und rufe es einfach auf. Jetzt haben wir hier eine Dachform. Und ich gehe zu Face Selection und wähle diese beiden Gesichter aus. Ich werde mit Shift D diesen Raum duplizieren, da ich diese Phase für den Rest dieser Kabine trennen möchte. Wenn ich dieses Leerzeichen dupliziere, kann ich P drücken und diese durch Auswahl trennen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir zwei Objekte haben. Einer ist Würfel und ein anderer ist q. Eins. Wenn Sie möchten, können Sie einfach hier doppelklicken und Sie können dieses Dach nennen. Und Sie können in diesem Referenzbild sehen, dass diese Reihe größer ist als der Rest dieses Hauses. Also können wir das hier einfach auswählen und S drücken, um zu skalieren. Und ich werde das auf die richtige Position bringen. Und Sie können auch sehen , dass der Ursprung fast der gleiche Punkt ist wie dieses Haus. Denn wenn wir dieses Objekt hier duplizieren, haben sie denselben Ursprung wie zuvor und haben den Ursprung nicht näher an die Geometrie gesetzt. Also wähle ich dieses Objekt aus und gehe zu Object set origin bis Juni. Jetzt können wir in den Bearbeitungsmodus wechseln. Und wenn wir im Bearbeitungsmodus a drücken, wählen wir hier alles von diesem Objekt aus. Und wir können dies jetzt extrudieren, um die Dicke zu erhöhen. Wenn ich also E drücke, um zu extrudieren und dies nach oben zu bewegen, fügen wir die Dicke hinzu. Wir extrudieren diesen Raum, aber auf der globalen Z-Achse. Und ich möchte das entlang der Normalen extrudieren. Und wenn ich dieses Gesicht auswähle und zur Normalität gehe, kannst du die Richtung dieser Normalen sehen. Wir können global betteln und a drücken, um alle auszuwählen. Und wir können diese Normalen allein extrudieren, wenn Sie E drücken. Und anstelle des x-Punkt-Raums können wir Raum entlang der Normalen extrudieren wählen. Und jetzt extrudieren wir das alleine. Nein, ich werde das nicht noch einmal machen, um dieses Stück Dach hierher zu bekommen. Also werde ich Tee holen, nach Normalen extrudieren. Und jetzt können wir expandieren , weil wir diesen Teil hier auswählen wollen. Wir können manuell eins nach dem anderen die Kontrolle halten. Wenn wir das alles nach wie vor ausgewählt haben, können wir auch Control und Numpad plus Control und Nummer plus zwei, Auswahl erweitern drücken . Und jetzt wählen wir das aus. Und jetzt können wir die Kontrolle halten und dies einfach abwählen. P3, wähle nur diesen Teil aus, den wir brauchen. Aber ich kann auch. Halten Sie Control und Shift gedrückt und wählen Sie hier diese Zeile aus. Jetzt werde ich wieder mit allen T-Büchern normal durch den Salon gehen. Und wir machen diesen Teil jetzt hier. Jetzt möchte ich dieses winzige Detail hier machen, damit Sie zur Kantenauswahl gehen können und wir diese Linie hier auswählen können. Und wir können mit Control V das abschrägen. Und jetzt möchte ich nur diese, diese Phase, diese und diese auswählen . Und wir können mit E extrudieren und z oder z. Und jetzt möchte ich diese vier Flächen auswählen. Hinweis zu diesem Thema. Und ich werde mich jetzt mit Steuerung V bewegen, um das abzuschrägen. Und mit scrollender Maus können Sie nicht nach oben schauen. Motorschleife schneidet hier und ich werde vielleicht mal nach Schnitten suchen. Und wir können sehen, dass wir hier drinnen den Raum leeren können. Und dieses Detail hat mir gefallen. Also können wir es leicht. Wir können also in den Bearbeitungsmodus gehen und mit Control R einen Blick darauf werfen und diesen verschieben oder hier aussteigen. Ich möchte auch einen Loop Cut und auf der rechten Seite haben. Wir können jetzt diese Flächenauswahl auswählen und wir können diese beiden Flächen auswählen und wir können sie auf Z extrudieren Achten Sie nur darauf, dass Sie nicht über dieses Dach gehen. Um sicher zu gehen, können Sie zu Numpad One gehen, Sie können diesen Röntgenmodus auswählen. Jetzt können Sie sehen, wo diese Linie ist. Also werde ich hier ungefähr darauf eingehen. Und ich werde jetzt diesen Röntgenmodus ausschalten und wir können sehen, wie das funktioniert. Sie können feststellen, dass diese Kanten hier etwas schwer zu erkennen sind, weil wir kein Level haben. Wir werden später das K8-Level davon machen. Dies ist nur dann wenn wir diese beiden Gesichter auswählen und Control V drücken . Sie können diese Kante jetzt deutlich sehen. Aber weil wir vorerst nicht teuflisch werden, ist das eine Option. Hier kannst du gehen, du kannst hier klicken und du kannst zu Viewport gehen und diese Karotte einschalten. Jetzt haben wir also diese schöne Abschrägung und wir können deutlich sehen diese Linien dass diese Linien hier in diesem Baumstück Holz ausprobiert wurden . Also werde ich mit der Nummer eins zur orthogonalen Vorderansicht gehen . Und ich werde hier den Ursprung setzen. Jetzt gehe ich mit Shift a und erstelle Würfel in der Presse S , um dies zu verkleinern. Und jetzt y, um dies auf der Y-Achse zu drehen. Ich würde versuchen, diesen Winkel hier anzupassen. Skelett und G zum Greifen. Also können wir das hier verschieben und ich drehe es. Du musst nicht so perfekt sein weil alles in der realen Welt nicht perfekt ist. Versuchen Sie also einfach, den Selektor anzupassen. Jetzt werde ich diese Y-Achse hierher bewegen und S drücken, um dies oder woanders zu skalieren. Wenn wir uns bewegen, können wir diese Form duplizieren. Und wir können diesen eher nächsten Erfolg als tödlich auf der Z-Achse vorantreiben und versuchen, uns auszurichten. Und das ist nicht die beste Lösung, aber Sie haben hier eine bessere Lösung. Sie können einfach zur normalen Ausrichtung wechseln. Und jetzt können Sie mit Shift gehen, dieses Objekt duplizieren und es einfach entlang dieser X-Achse, der normalen X-Achse, bewegen . Und wir können einen hier platzieren. Und wir können das auch noch einmal duplizieren, und dann können wir eins hierher verschieben. Und jetzt können wir diese drei Objekte auswählen. Und wir können mit Nummer eins gehen. Und mit Shift D können wir zurück zur globalen Z-Achse gehen. Und wir können das auf die rechte Seite bewegen. Jetzt. Ny, um diese eine Y-Achse zu drehen. Ich werde einfach diese beiden Positionen hier platzieren. Nehmen wir jetzt diese Veranda hier. Sieh gut aus. Wir haben jetzt also zwei separate Objekte. Also müssen wir diesen auswählen. Hier. Ich gehe mit Control R und füge hier meinen Loop-Cut hinzu. Und Sie können sehen, dass in dieser Schleife zwischen diesem Teil oben und diesem Teil unten geschnitten ist. Aber wir wollen hier eine gerade Linie. Wir müssen also S, z und z drücken , um diese 10 um die Z-Achse zu skalieren. Jetzt können wir das herunterbringen. Und wir können diese beiden Flächen auswählen und wir können zu Extrudieren und y für die Y-Achse gehen. Und lassen Sie uns diesen winzigen Teil hier geben. Also Control R hinzuzufügen, schau dir etwa hier an und dann dieses bisschen nach oben. Und jetzt können wir diesen Teil hier auswählen. Also möchte ich das näher ansprechen. Also komme ich zurück zu Edge und wähle sie alle aus. Wir können diese ganze Linie auswählen. Jetzt werde ich dieses bisschen ansprechen. Und jetzt wähle ich diesen Teil hier mit gedrückter Shift-Taste aus. Und ich werde mit all t gehen , um entlang Normalen zu extrudieren. Und x2, das bewege deine Maus und x2, diese kleine Tasche. Lass uns jetzt diesen Teil hier machen. Wählen Sie also dieses Objekt und Control R. Und nochmal sz0, um dies auf der Z-Achse um Null zu skalieren. Und Filme über hier. Ich werde mit Control V gehen, um das abzuschrägen. Ich werde mit Shift D dieses Objekt duplizieren. Und ich werde diesen X-Achsenwähler skalieren , um diesen Teil hier zu bekommen. Und jetzt werde ich mit diesem Objekt hier weitermachen. Also werde ich mit P und der Auswahl gehen. Und jetzt haben wir dieses Objekt von diesem getrennt. Also wähle ich dieses Objekt aus und setze den Ursprung auf Geometrie. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus und drücke eine Tastatur , um alle auszuwählen. Und jetzt können wir diese Y-Achse extrudieren. Ich kann diesen Winkel hier sehen. Also werde ich in diesem kleinen Down sein. Okay, holen wir uns dieses Stück Holz her. Diese Kolumnen hier. Also können wir mit dem Schaftag und mit dem Würfel gehen. Aber was ich normalerweise mache, ich wähle das gerne aus, z.B. diesen Space hier, und ich kann mit Shift D diesen Space duplizieren. Sie können sehen, dass dies jetzt eine separate Basis ist. Und ich kann mit Sticks das auf der X-Achse skalieren und diese eine Y-Achse skalieren. Skalieren Sie das weiter. Und jetzt kann ich es bewegen. Arbeitet durch sie, z ist gleich z. Und wenn wir L drücken, können wir diese losen Teile hier auswählen. Also wählen wir aus, wir brauchen nicht eins nach dem anderen zu klicken. Wir können einfach drücken, die Maus über diesen Teil und wir können L drücken. Wenn Sie hier L drücken, wählen wir das alles aus. Aber wenn wir die Maus auf diesen Teil setzen und die Zelle drücken, können wir dies auswählen. Ich werde das jetzt nach unten skalieren und diese eine Z-Achse skalieren. Also SSE. Und bring das hier hin. Und jetzt kann ich mit Shift D dieses Objekt duplizieren und diese eine X-Achse bewegen. Aber wenn Sie diesen letzten Prozess wiederholen möchten, können wir mit der Verschiebung unserer Wiederholung fortfahren. Dadurch wird dieser letzte Vorgang zweimal wiederholt. Wieder verschieben wir D und verschieben dies auf ungefähr hier. Und jetzt verschiebe unsere beiden Male. Und um dieses Stück Holz hier zu erstellen, kann ich in den Bearbeitungsmodus gehen und einen dieser Frieden mit auswählen. Nun, ich werde das alles auswählen und es später auf der Y-Achse skalieren. Sie können hier auf Referenzbild sehen. Und jetzt wähle ich eine dieser Verschiebungen und verschiebe diese hier auf der X-Achse. Und jetzt können wir Y und Nike drücken, um dies auf der Y-Achse um 90 Grad zu drehen. Und jetzt können wir dieses Gesicht hier auswählen, und wir können es einfach hierher verschieben und wir können dieses kleine Ding rausziehen. Und auch das. Ich werde jetzt L drücken oder wenn die Spartaner mehr hier zwei Bedingungen haben. Verschieben wir das entlang der Y-Achse. Also lasst uns das bewegen. Und geben wir diesen Vektor auf der Y-Achse und Sx, um als nächstes etwas weiter zu skalieren. Jetzt können wir diesen Vorteil hier leicht erreichen. Sie können einfach in den Bearbeitungsmodus gehen, diese Kante auswählen, und Control V auswählen, und Control V auswählen um diese und auch diese Seite hier abzuschrägen. Lass uns diesen Teil hier gewinnen. Jetzt. Wir können in den Bearbeitungsmodus gehen und wir können uns dieses Gesicht hier schnappen , das auf der Auswahl basiert. Das Substantiv, das sind separate Objekte. Maßstab, Nissan, Z-Achse, mehr skalieren und wir können dies hier und jetzt E zum Extrudieren und Wischen oder Y-Achse bringen . Okay? Und dann können wir L über diesen Teil drücken und wir können diesen Vektor auf der X- und Z-Achse weiter skalieren . Jetzt mit Numpad One gehe ich mit Shift D und bewege mich auf der X-Achse. Hier. Wir können diesen Röntgenmodus einschalten, um zu sehen, aber wieder, verschiebe dx auf ungefähr hier und das x wieder. Und als nächstes ist dieser Teil hier. Und ich denke, wir müssen das herunterbringen. Also gehe ich in den Bearbeitungsmodus. Und ich werde all diese Blue Spark mit l auswählen. Wir müssen hier mehr Platz für diesen Teil schaffen. Also werde ich damit weitermachen. Wir bringen das einfach runter. In diesem Teil hier können wir all diese Nicht-Gesichter auswählen, wenn wir in den Röntgenmodus wechseln. Und mit dieser Kantenauswahl können wir alle diese Kanten hier auswählen. Und wir können das zur Sprache bringen. Okay? Und jetzt werde ich dieses Gesicht hier duplizieren. Da ich diesen Phasenwinkel brauche, kann man sehen, dass dies alles Sauce gedreht ist , dieser Teil hier. Und ich werde mit Shift D dieses Objekt duplizieren und es auf der X-Achse skalieren . Animal, das ist ungefähr hier. Skalierung erfolgt auf der X-Achse und X2 auf der Z-Achse. Und ich werde dieses L auswählen, diesen kleinen Punkt und dieses X auswählen, um es zu skalieren. Lass uns das in Ordnung bringen. Wir können, wir müssen unsere Ausrichtung ändern. Wir können diese globalen Achsen extrudieren, aber Sie können sehen, was wir bekommen. Also werde ich mit normaler Orientierung gehen. Und wir können diese Z-Achse jetzt hierher bewegen. Wieder zu global. Ich würde das einfach auf ungefähr hier herunterbringen. Und lassen Sie uns mit D und X für die X-Achse gehen und diese viermal duplizieren. Jetzt können wir das fünfmal duplizieren das x dx erneut verzerren x dx . Und jetzt haben wir sieben dieser Arten, wie auf diesem Referenzbild hier. Jetzt werde ich es einfach auswählen und all diese kleinen Spots hier, und ich werde dieses kleine mitbringen. Jetzt möchte ich dieses kleine Stück Code hier machen und ich werde jetzt mit einem neuen Objekt gehen. Also lasst uns hier den Ursprung angeben und den D-Würfel versenden und diesen verkleinern. Ich werde diese eine Z-Achse und auf der X-Achsenskala nicht skalieren und dabei Z für k kommandieren, und jetzt müssen wir die Skalierung anwenden. Jedes Mal, wenn wir eine Änderung der Skala im Objektmodus vornehmen , lineare Skalierung. Sie werden das hier verschieben. Jetzt möchte ich dies auf der Y-Achse um 45 Grad drehen. Drücken Sie y drehen für die Y-Achse und weiter. Aber ich möchte das in entgegengesetzte Richtungen drehen. Also werde ich mit Control Z und Y für Y-Achse und -45 gehen. Jetzt ändere ich dies in die normale Ausrichtung und wir können jetzt diese eine Z-Achse hierher verschieben. Und jetzt können wir das zweimal duplizieren. Also nicht zuerst zurück zur globalen Ausrichtung und Shift D, um diese und die X4-X-Achse zu duplizieren. Und sie wird wieder ein X für x. Jetzt können wir diese drei Objekte und Formen duplizieren. Je mehr das auf der X-Achse. Wenn Sie hier von diesen beiden individuellen Ursprüngen sprechen, können wir das ändern. Bitte drücken Sie L und weiß und drehen Sie diese um die Y-Achse. Wir können das jetzt hierher verschieben. nur sicher, dass diese beiden Begrenzungsboxen mittig sind, damit wir sie nicht schützen. 5. 04 – Türen und Fenster erstellen: Jetzt können wir Türen und Fenster erstellen. Und ich werde mit dem Numpad gehen. Aber bevor wir weitermachen, werde ich einfach hierher gehen, um den Sauerstoff zu transportieren, und ich werde dies vom Bildschirm auf die Welt oder beides ändern . Also können wir diese Schatten und Linien hier sehen. Jetzt. Die Türbreite beträgt ca. 1 m, also werde ich Würfel nehmen und das wird nur zum Maß sein. Setze hier eins. Und jetzt wähle ich dieses Objekt aus, gehe in den Bearbeitungsmodus, Kantenauswahl, und ich gehe mit Control V, um es abzuschrägen. Und jetzt können wir diesen Würfel löschen. Und als nächstes werde ich mit Control R einen Loop-Schnitt hinzufügen. Hier. Gute Platzauswahl. Also werde ich zum Referenzbild gehen und diese Art von Tür, diese Leiste und e nicht zum Extrudieren spielen . Und jetzt können wir mit mir zum Einfügen gehen. Und ich werde mir diesen Vorteil hier schnappen und dann bringen wir ihn runter. Nein, ich soll immer wieder extrudieren. Und er und die Y-Achse dafür auf meiner Achse, ich würde einfach diese beiden Kanten greifen und ich werde sie herunterbringen. Um dieses Board hier zu erstellen, kann ich mit Control R gehen. Aber ich möchte nicht essen. Loop durchschneidet all das, was hierher kommt. Ich will hier nur an diese Tür gehen. Also werde ich dieses Zeug trennen. also Face Select, wählen Sie diese Tür und p durch Auswahl. Und jetzt werde ich mit dem Numpad-Schrägstrich gehen , um nur dieses Objekt zu isolieren. Sie können sehen, wo unsere Herkunft liegt. Also gehe ich zu Objekte setzen Ursprung auf Geometrie. Und ich werde das mit a auswählen, und ich werde es auf der Y-Achse extrudieren. Jetzt kann ich nur in diesem Laden arbeiten. Also würde ich mit Control R und Control V gehen, um das abzuschrägen. Und um diese beiden Wörter hier zu erstellen, würde ich mit einem Klumpen auf eins gehen. Und wir können mit einem Schlüsselgabelmesser gehen. Wenn Sie mit diesem Messerwerkzeug die Taste drücken. Und jetzt schneide ich einfach von hier nach ungefähr hier. Und jetzt klicken Sie und drücken Sie hier einen weiteren Schnitt eingeben. Und an diesem Rand zu bleiben und hier und noch einer. Und wir können jetzt diese Fläche auswählen und zu Extrudieren und wischen oder Y-Achse gehen. Ich werde das ein bisschen mehr exportieren. Also ALLE Ich werde diese Kanten hier abschrägen, um besser sichtbar zu sein. Wählen Sie also einfach alle diese Kanten aus und fahren Sie mit Control V. Ich werde mit zwei, nur einem Loop-Schnitt gehen . Ich möchte hier also nicht zu viel Geometrie haben, weil es weit von der Kamera entfernt ist und wir nicht zu viel Geometrie brauchen. Jetzt können wir den Zahlenschrägstrich zurück in unsere Szene bringen. Wir können jetzt in diesen erstellen und ich werde mit Numpad einen Bearbeitungsmodus wählen. diese ausgewählt ist, können wir hier einen Blick darauf werfen. Aber ich habe ein Problem. Ich kann diesen unteren Teil nicht näher betrachten. Der Hauptgrund dafür ist dass wir doppelte Scheitelpunkte haben. Und ich kann versuchen, Scheitelpunkte nach Entfernung zusammenzuführen. Also werde ich mit einem gehen, um alle auszuwählen und FTE für die Suche. Und ich werde hier suchen. Durch diese Aufgabe. Und Sie können sehen, dass wir einen doppelten Eckpunkt löschen. Und jetzt kann ich es mit Control R versuchen. Und wir können es uns jetzt ansehen. Aber wenn das nicht heilt, kannst du immer den Schlüssel für heute Abend mitnehmen. Und halte Z für die Z-Achse gedrückt. Und Sie können dieses Edge-Menü auswählen. Aber ich werde das jetzt löschen und mit der Kontrolle weitermachen. Weil diese Schleife in der Mitte. Jetzt wähle ich diese beiden Kanten aus. Ich werde mit Control V gehen und hier Platz für meinen Vint schaffen und unseren Loop-Cut hier kontrollieren, und wir können jetzt anfangen, Winter zu schaffen. Das ist meine Referenz für Fenster. Und ich werde wieder mit E für Extrude und y für Y-Achse und I für Einfügen gehen. Und warum? Schon wieder? Dies wiederum binden wir und y für die Y-Achse und noch einmal. Okay, und jetzt drücke ich p wie eine Tür, um diese beiden auszuwählen, die dieses Objekt trennen. Zahlen Sie also nach Auswahl. Und jetzt haben wir nur noch dieses Fenster hier. Objekte setzen also ihren Ursprung auf Geometrie. Und jetzt können wir diesen Teil drinnen in Ordnung bringen. Also gehe ich in den Bearbeitungsmodus und dann in Control V, um das abzuschrägen und einen in der Mitte und einen auf beiden Seiten gefangen zu machen. Also Control R hier, Controller hier und eins hier. Jetzt werde ich diesen Teil in der Mitte extrudieren. Warum? Fügen wir dies erneut ein , um weitere Details zu erstellen. Und so das nochmal ein bisschen. Jetzt werde ich diese Grundlage wählen. Ich gehe mit i. Wenn Sie W i, i drücken , können wir einzelne Gesichter einfügen. Und jetzt gehe ich zu Extrude White oder Y-Achse. Wiederhole das noch einmal. Ich sagte das und extrudiere auf der y-Achse. Jetzt werde ich diese Gesichter löschen. Ich denke, dieser Teil hier ist zu groß, also können wir in den Bearbeitungsmodus wechseln. Dann sagen wir mehr, als ich auswählen kann. Dieser Teil in der Mitte ist Z und der Maßstab auf der Achse. Und mit control plus kann ich Auswahl erweitern und dies auf der X-Achse skalieren , damit wir hier Nähte erstellen können. Wenn wir in den Bearbeitungsmodus gehen und diese vier Kanten greifen. Und jetzt werde ich mit Control V das abschrägen. Und wenn ich mit der Maus nach oben scrolle, kann ich hier einen weiteren Loop-Schnitt hinzufügen. Und mit der Minuskontrolle können wir die Auswahl subtrahieren. Wenn wir also mit Steuerung plus drei gehen, erweitern Sie Auswahl und Minuspunkte. Und jetzt habe ich nur diese Phase in der Mitte ausgewählt. Und ich kann G drücken, um in y für die Y-Achse aufgewachsen zu sein. Und ich kann das jetzt online stellen. Okay, aber das sind zu große Nähte, also nehme ich Control Z. Und ich werde dieses kleinere Kontroll-Minus auf dem Numpad machen. Wenn diese bei Ihnen nicht funktionieren, können Sie dies einfach manuell auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und klicken. Jetzt geh für Gramm und Frau für Vioxx. Lassen Sie uns diesen Teil hier schnell erstellen. Also werde ich hier den Ursprung festlegen, verschieben und verkleinern. Und skalieren Sie dies auf Xbox-Quelle, skalieren Sie auf der Y-Achse Und jetzt wähle ich diesen Teil nach unten aus und drücke I, um ihn auf der Z-Achse einzufügen und zu extrudieren . Jetzt wähle ich diese beiden Kanten aus, indem ich Shift gedrückt halte. Und wenn ich mit Kontrolle V gehe, kannst du sehen, dass ich Level bekomme, aber das sieht nicht proportional aus. Das liegt daran, dass wir hier keine Skalierung angewendet haben. Also kontrolliere eine angewendete Skala in Level eins, richtig? Scrollen Sie mit der Maustaste, um Schnitte hinzuzufügen. Lass uns das einziehen. Und wir können diese erste Stufe erreichen, wenn Sie die Kontrolle anrufen, wenn wir versuchen, den kürzesten Weg vom ersten zum letzten zu finden. Und jetzt können wir hier klicken. Sie können also sehen, dass dies die kürzeste Stelle ist, diese Kante. Also werde ich mit Control Z gehen und die Kontrolle behalten und hier klicken. Und jetzt können wir wieder hier klicken. Also hier und jetzt wählen wir diese Kante aus und gehen mit Control B zum Bourbon. Wir können diese Kanten auch hier abschrägen. Also kontrolliere V und fühle dich einfach. Jetzt können Sie sehen, dass es sich um ein 3D-Objekt handelt. Und ich möchte all diese Fenster in einem Objekt verbinden. Also kann ich diesen auswählen. Und das, und ich werde mit Control J mitmachen. Also jetzt ist das ein Objekt und ich möchte diesen Fensterrahmen auch trennen. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus. Ich werde diesen Teil hier auswählen, diese vier Phasen. Und wenn ich mit Kontrolle gehe , kann ich die Auswahl erweitern. Okay, und jetzt wähle ich den ganzen Fensterrahmen und ich kann P drücken, um mich durch Auswahl zu trennen. Und jetzt ist das ein separates Objekt und ich kann dieses Objekt und dieses mit gedrückter Umschalttaste auswählen. Und ich kann mit Control J dieses Objekt verbinden. Und wir können sehen, dass sich jetzt all diese Fensterobjekte verbinden. Und ich werde jetzt mit Objekten setToOrigin to Geometry gehen. Wählen Sie dies kann ein n sein. Gehen Sie, um dies zu löschen, wählen Sie dieses Gesicht hier aus und löschen Sie, um es zu löschen. Und ich kann dieses Objekt jetzt mit Shift V duplizieren und X für morgen aufrufen, dies in Excel. Also lasst uns jetzt dieses kleine Fenster hier erstellen. Also werde ich dieses Objekt auswählen und eins nummerieren. Gehe zu mehr bearbeiten als Edge Select. Und Sie können sehen, ob wir uns diesen Vorteil schnappen und mit Control V haben wir hier ein kleines Problem. Also füge ich noch einen Loop-Schnitt hinzu, einen hier auf der rechten Seite. Und wir müssen auf die X-Achse schauen. Also Control R. Und wenn ich jetzt als z-Null drücke , um diese Z-Achse zu skalieren, bekommen wir dieses Problem hier. Also werde ich mit Control R gehen. Manchmal ist es etwas schwierig, dies auf der X-Achse zu erstellen , weil wir hier nur diesen kleinen Bereich haben. Aber Sie müssen nur präzise sein und Control R drücken und versuchen, Ihre Maus hier zu platzieren. Und jetzt erstellen wir diesen Loop Cut. Und jetzt wähle ich nur diese beiden Phasen aus, diese beiden Kanten. Und ich werde mit S nur diese beiden Kanten und eine andere hier skalieren . Und wir können Platz für unseren Winter schaffen. Jetzt werde ich den Vorgang von Spindle wiederholen. Wählen Sie also diese beiden Flächen für Extrudieren und y für die Y-Achse I. Um diese einzufügen, extrudieren wir die var y- oder y-Achse. Stattdessen nochmal und wiederhole diesen Vorgang. Und seien wir vier, getrennt durch Auswahl. Setzt Ursprung auf Geometrie. Und füge einfach einen kleinen Schnitt in der Mitte hinzu, den wir schon haben. Und einer hier. Wählen Sie diese vier Phasen aus. Ich zweimal. Stattdessen extrudieren diese auf einzelnen Ursprüngen und E4 extrudieren MY für die Y-Achse. Und in diesem Fall können wir diesen Teil hier trennen. Wenn ich also diese vier Phasen hier auswähle und mit der Kontrolle gehe , kann ich die Auswahl noch einmal erweitern. Auswahl. Und ich kann das jetzt aushalten. Wenn ich also a drücke, um alles auszuwählen, kann ich auch steuern , hier einen Loop-Cut hinzuzufügen, um einen Devel hinzuzufügen. Okay? Und wenn du willst, kannst du hier Control R drücken. Und g, y. Um die Nähte hinzuzufügen. Ich habe vergessen, diesen Fensterrahmen und diesen Teil hier anzuschließen. Setzen wir also den Ursprung auf Geometrie und wählen diesen Teil hier und Control J. Jetzt haben wir alle drei Fenster getrennt. Aber ich möchte diesen Türrahmen auch hier damit verbinden . Also gehe ich in den Bearbeitungsmodus und wähle all diese Bereiche aus, indem ich Strg, Alt oder Shift gedrückt halte. Steuerung plus X-bar. Die Auswahl wird durch Auswahl getrennt. Und wählen wir nun diese beiden Objekte aus, dann Control J. Um dieses Objekt zu verbinden und den Ursprung auf Geometrie zu setzen. Wir können versuchen, diese Fensterläden zu erstellen. Und Sie können sehen, dass das ähnlich ist, wie Nein, ich kann versuchen, diese Tür zu duplizieren und diese Fensterläden zu benutzen. Also werde ich mit dem Rasieren den nächsten Erfolg machen. Bewegen Sie diese dann auf der Y-Achse und skalieren Sie sie nach unten. Ich würde sagen, weil dieser Teil unten ist. Wir können also in den Bearbeitungsmodus gehen. Sie wählen aus und wir können uns diese beiden Gesichter schnappen und das zur Sprache bringen. Ich möchte dieses Fenster ein wenig drehen. Wenn Sie also das Z-Raster verwenden, drehen Sie dieses von der Mitte dieses Ursprungs aus. Wenn Sie jedoch zu Optionen gehen und hier klicken, um Ursprünge vom Ursprung zu transformieren, können wir diesen Ursprung hierher verschieben. Und lassen Sie uns diese Option jetzt aktivieren. Und jetzt können wir Rotate Z drücken. Wir drehen das hier von diesem Ursprung aus. Und ich werde das nur ein wenig drehen. Lassen Sie uns das nun mit Shift D duplizieren und auf der X-Achse auf etwa hier verschieben. Und das war's für diesen Teil. Ich denke, im nächsten Teil werden wir diese Beleuchtung erstellen und Erstmieter ausprobieren. 6. 05 – Beleuchtung im Blender: In diesem Teil werden wir wahrscheinlich schaffen. Aber nur um zu wissen, dass sich die Beleuchtung später, wenn wir unserer Szene Volumenmetriken hinzufügen, die Beleuchtung ein wenig ändert. Und das liegt daran, dass die Volumetrie unsere Beleuchtung stark beeinflusst. Und ich möchte jetzt keine Volumetrie erstellen , weil dieses Gefühl unser Rendern verlangsamt hat und wir nicht Lage sein werden, all diese Details klar zu sehen. Ich werde F2 drücken, um einen Zylinder zu erstellen, damit wir vorher und nachher vergleichen können. Und ich wechsle jetzt auf Platz zwei. Wenn ich also das nächste Mal F auf Velma drücke, läuft das dort. Also können wir Slot eins vergleichen und dieses Fenster langsam schließen, Sie können es mit F öffnen . F bis L ist also für Rendern und 11 offen, sie öffnen diesen Bildeditor. Jetzt werde ich hier in diesem Fenster sprechen. Wenn Sie dieses Symbol sehen, können Sie es einfach auf die linke und linke Seite verschieben. Ich drücke die Nummer Null , um zur Kameraansicht zu gelangen, und ich drücke N, um diese Registerkarte hier zu entfernen. Und ich werde hierher gehen, um die Vorschau zu rendern. Und stellen Sie sicher, dass Sie sich im Radfahrer-Pander-Modus befinden und nächtliche Atmosphären schaffen. Ich denke also, dass ich diese Folie behalten werde , weil mir diese Details hier gefallen. Und das kann so etwas wie eine Straßenlaterne sein. Also werde ich vorerst zur Registerkarte Eigenschaften gehen und diese Farbe einfach dunkler machen, um mehr Nachtstimmung und bewusster zu schaffen. Und ich werde hier ein wenig bläuliche Farbe hinzufügen. Als nächstes möchte ich hier mehr Details sehen, und ich möchte hier auch Schatten erstellen. Also werde ich mit jedem Alarm gehen. Und hier in den Lichteigenschaften werde ich diesen Wert auf 1.000 erhöhen. Und ich werde hier bläuliche Farbe hinzufügen. Ich will nicht zu viel Licht vor weil dieses Tor sehr geflohen ist, um nachzuschauen. Ich werde das vor Ort bringen. Und ich drehe das um die Y-Achse, also X, Y. Und wenn wir das auf der Y-Achse bewegen, können Sie diese Schatten deutlich sehen. Wie scharf dieser Schatten ist, hängt ab. Wie groß ist dieses Licht. Skalieren Sie das. Können wir weiche Schatten bekommen und das verkleinern? Wir haben diese harten Schatten hier. Also will ich harte Schatten, aber nicht, nicht so. Also lasst uns das ein bisschen S skalieren und ich werde das hier herbeiführen. Sie können also sehen, wenn wir dies auf der Y-Achse bewegen, wie sich das auf diesen Teil auswirkt, zumal mir dieses Detail hier gefallen hat. Ich denke, ich werde das vorerst behalten. Bläuliche Farbe. Passt immer gut zu einer rötlich-orangefarbenen Farbe. Also werde ich wie drinnen kreieren, dann gehe ich mit Nullpunkt-Anspruch. Wir sind jetzt in diesem Haus und ich werde hier orange Farbe hinzufügen, und ich werde diesen Wert auf vielleicht 350 erhöhen. Ich werde diese Folie duplizieren. Schon wieder. Eine, um ein Licht aus diesem Bereich auszuschalten, aus diesem Fenster hier. Ich denke also, es ist so oder so , hier eine Mauer zu schaffen. Ich werde in den Bearbeitungsmodus gehen und ich werde mir dieses Gesicht schnappen. Sie können sich diesen Vorteil hier schnappen. Halten Sie die Kontrollwoche gedrückt und wählen Sie den kürzesten Pfad von einem, H2, dem letzten aus. Also, wenn ich E für Extrude und Weiß oder Y-Achse wöchentlich drücke , um sie alle hier wöchentlich zu machen. Und ich werde ein Ende haben. Und du siehst, dass ich jetzt gerne verschwinden würde. Und wir können jetzt F2 drücken. Und wir können vorher und nachher vergleichen. Wenn Sie also die J-Taste auf der Tastatur drücken, können Sie zwischen diesen Steckplätzen wechseln, also j nach j. Lassen Sie uns jetzt einen Test mit Samples machen. Das sind also 30 Proben. Und ich werde es jetzt mit vielleicht 500 versuchen und F L drücken . Sie können sehen, dass das immer noch zu schnell ist, auch wenn Sie die Proben auf 500 Ausschreibungen bringen, weil die Szene sehr einfach ist und wir hier keine Bäume haben, volumetrische Texturen und viele Details. Aber später wird dieser Zeitunterschied viel größer sein. Jetzt sind das 14 s, was nicht zu viel ist. Und wir können jetzt den Unterschied zwischen Qualität vergleichen . Sie können also mit 30 Samples sehen und das ist mit den 500. Wir können hier mehr Details sehen. Beim Rendern ist die Zeit wichtig , wenn Sie Animationen erstellen. Es ist nicht so wichtig , wenn Sie nur ein Standbild erstellen , z. B. für Instagram können Sie zehn oder 20 Minuten warten. Aber wenn Sie vielleicht zwei Frames mal 5 Minuten haben, und das sind 16 h. Sie müssen vorsichtig sein , wenn Sie spielen, um Animationen zu erstellen. Jetzt haben wir eine einfache, aber zu bessere Beleuchtung und wir können weiter an Details, Szintillator-Texturen arbeiten. 7. 06 – Details hinzufügen: Wir können jetzt weitere Details zu unserer Kabine hinzufügen. Also werde ich mich diesem Bereich anschließen. Und wenn Sie sich diese Referenz ansehen, können Sie sehen, dass all diese Kevin am Boden bleiben oder nicht. Sie bleiben oder einige Säulen. Also können wir das einfach schaffen. Und ich werde jetzt a drücken, um alle auszuwählen. Und ich halte jetzt die Steuerung gedrückt und ziehe und entferne Teile. Wir müssen nicht etwas bewirken. Also werde ich Kamera und dieses Syndrom TOS abwählen. Jetzt haben wir nur dieses Capping ausgewählt. Und jetzt verschiebe ich diese kleine App. Okay? Jetzt werde ich mit dem Schaftag gehen und Würfel erstellen und das einfach hierher bringen. Wir können mit Nummer sieben gehen. Lass uns das runterkriegen. Und mit Nummer eins oder Nummer drei können wir die rechte orthogonale Ansicht sehen. Und ich werde diese eine Z-Achse skalieren, also S, z. Und ich werde jetzt die Skalierung anwenden. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus und ich werde mit Control V gehen , um hier etwas besser hinzuzufügen. Okay, und jetzt kann ich das mit Shift D und X für X-Achse duplizieren . Ich werde jetzt mit Shift R einen Verlustvorgang wiederholen und wiederholen. Letzter Schritt. Und ich habe hier nicht nur etwas Zufälligkeit gemacht, nur ein kleines Band, das dieses und mehr tödlich ist. Und ich werde wieder mit dem Weißen gehen und eine weitere Reihe machen. Verschieben Sie also X und Shift Alt und duplizieren Sie dies ein paar Mal. Und lassen Sie uns einen anderen Anbieter machen. Okay, in dem vorher, und ich werde das Einfachste vielleicht zu einem bringen. Das ist vorerst zu viel. Als nächstes möchte ich diese Phase erstellen. Ich wähle diesen Teil aus und gehe in den Bearbeitungsmodus, Gesichtsauswahl. Und dann lass uns diesen duplizieren. Verschieben Sie D, und bewegen Sie es entlang der Y-Achse und sx2-Scape auf der X-Achse und skalieren Sie auf der Achse. Ebenfalls. Ich werde das jetzt ein bisschen mehr geben . Und E für Extrudieren und Weiß oder Y-Achse. Jetzt drücke ich L, um diesen Teil auszuwählen, und ich gehe mit Nummer drei in die Seitenansicht. Und ich werde mit Shift D und Z auf der Z-Achse und auf Y und D gehen . Z, auch hier denke ich, drei sind genug. Also werde ich diesen Intel auswählen und diese tödliche Lunge mitbringen. Und jetzt werde ich diese Fläche mit Shift D duplizieren. Und ich wähle dieses Kantenauswahlwerkzeug aus und wähle diesen unteren Teil aus und bringe ihn herunter. Und bring das auf die Y-Achse. Und jetzt gehe ich mit Control R. Und ich werde hier einen Loop-Cut auf diesen Linien hinzufügen, einen hier und ein weiteres Jahr. Okay? Und wir können die Auswahl bezahlen, dieses Teilfenster auswählen und Basis löschen. Das heißt, wir wählen diesen Teil aus. Extrudieren E für Extrudieren und X4 X-Achse. Jetzt sagen wir wieder, wir sollen all diesen Teil und D auswählen und diesen auf der X-Achse bewegen. Ich werde auch einen in der Mitte duplizieren. Also lass uns nochmal mit Shift D gehen und mit einem hier. Und lass uns diese kleine Puppe skalieren. Oder wir schnappen uns einfach diesen Raum und bringen ihn runter. Und dieser auch. Okay, ich denke, das ist gut genug, damit wir eine andere Agenda aufstellen können. Und ich denke, ich werde das auf der x-Achse skalieren. Wenn Sie also L drücken, können wir alle diese Karten auswählen. Eigentlich werde ich einfach dieses Bein und dieses bewegen. Und jetzt werde ich diese drei Teile einfach skalieren. also Das ist also ein Vorher und Nachher. Und der nächste ist dieser Zaun. Zuerst denke ich, dass ich einfach das kleine Textwerkzeug extrudieren werde. Ich werde diesen Teil hier einfach skalieren , weil er zu dünn aussieht. Verschieben wir diese Breite einfach entlang der X-Achse. Und jetzt können wir anfangen, diesen Zaun zu bauen. Wählen Sie dieses Objekt aus und wechseln Sie in den Bearbeitungsmodus. Wähle dieses Gesicht aus und sie tat es und skalierte. Die Skala auf der Achse. Maßstab ist, nochmal, lass uns das hier angehen. Also habe ich gefragt, dass der Maßstab auf der Y-Achse und der Maßstab auf z ist. Ok, und jetzt können wir mit E gehen, um sie zu extrudieren. Exportiert die X-Achse. Drücken Sie L, um dies auszuwählen. Und ich werde das mehr auf der Z-Achse scannen. Und jetzt bewegen wir uns. Wir können diesen Teil duplizieren. Also Shift D, Z Ich werde das ein wenig reduzieren. Ok, und jetzt gehe ich mit Shift D und bewege mich auf der Z-Achse. Und warum hier bei Nacht um 90 Grad und das s z herunterskalieren, um diese eine Z-Achse zu skalieren. Und lassen Sie uns jetzt diese Y-Achse skalieren. Als nächstes skalieren. Okay, und leg einen her. Und wir verschieben das Duplikat dieses Objekts. Bewege dich auf der X-Achse. Etwas über hier und Shift R, um diesen Vorgang zu wiederholen. Okay, ich glaube, ich will mehr von diesen Kolumnen hier haben. Also werde ich mit Control Z diesen Vorgang wieder rückgängig machen und weniger Platz zwischen ihnen schaffen. Schießt nein, kein Verlust verarbeitet diesen Film. Also lösche ich das und drücke Shift D und X. Und jetzt lass uns das noch einmal machen. Also Schaf das Schaf. Und machen Sie hier einfach ein paar Variationen. Ich will nicht, dass das so perfekt ist. Also wählen wir das aus. Und lasst uns diese eine Y-Achse drehen. Dieser dreht sich um Z, also Z, und dreht unser nächstes bisschen, zu viel. Also wenn es dauert. Warum? Ich werde auch hier einige Variationen machen. Also gehe ich mit Control R und lass uns dieses S maßstabsgetreu scannen und wir können mit der Kontrolle weitermachen. Ich. Ich war hier auch auf Bevel. Lassen Sie uns nun weitermachen und all diese losen Teile auswählen. Gehen Sie mit Control V auf Abschrägung. Nur ein Segment. Okay. Und dann lasst uns Testament dazu bringen, dass nein. Okay. Ich denke, sie sind etwas zu dünn. Wir können also zu Es ist mehr als wir L drücken können , um all diese Teile hier auszuwählen. Wenn Sie beide Zentren einbeziehen und darauf drücken, erhalten Sie all dies aus einem einzelnen Ursprung , der hier in der Mitte liegt. Und wenn wir jedoch zu individuellen Ursprüngen gehen, können wir auf jeden dieser Ursprünge einzeln skalieren. Wenn wir also jetzt Sx drücken, entkomme jedem von diesen. Und ich werde dasselbe mit diesem machen. Scannen wir auf der Y-Achse. Okay, das ist M64. Und als nächstes verkaufe ich das wieder mit L. Und ich wäre am besten und trenne sie nach Auswahl. Setzt Ursprung auf Geometrie. Und wir können dies auf eine andere Site duplizieren. Und ich werde das duplizieren. Schon wieder. Sie teilt, dreht Z, Nike, platziert eins hier. Und ich gehe in den Bearbeitungsmodus und den Röntgenmodus. Und ich werde einfach mit Control R gehen, um hier eine Unterstützungskante und hier eine hinzuzufügen . Wenn wir nun diesen Teil auswählen, können wir die Entf-Taste und die Scheitelpunkte drücken. Und sie wird das auch als nächstes verschieben. Okay, lass uns hier ein paar Details zu dieser kleinen Gruppe geben. Also habe ich mich nicht einfach für Mixed Edge entschieden, Control R ausgewählt und Loop-Cuts fünf hinzugefügt. Und fügen wir hier fünf hinzu. Und jetzt wähle ich diese Kanten hier mit gedrückter Umschalttaste aus. Und lass uns mit Control V gehen, um das abzuschrägen. Wählen wir nun diese Flächen mit shift und E für Extrudieren und z für Z-Achse aus und steuern V und ungerade ein Segment. Wir können nette Details finden. Wir können hören. Ich glaube, ich extrudiere das zu viel, also kann ich vielleicht zu Control Z gehen. Okay, ich habe das nicht heruntergefahren und drücke jetzt Control B. Im nächsten Teil beginnen wir mit Materialien und dem Auspacken. 8. 07 – Materialien und Entwickeln: In diesem Teil beginnen wir mit der Textur und dem Auspacken. Ich lade diese beiden Texturen von textures.com herunter. Und ich werde meistens diese weiße Textur verwenden. Und der Grund, warum ich stattdessen weiße Textur verwenden möchte, ist diese braune dunklere Textur weil dieser Hintergrund wirklich dunkel ist. Und wenn ich dunkle und braune Textur verwende war es schwierig, diese von meinem Boden zu trennen. Ich werde diese Links mit Ihnen teilen, damit Sie sie einfach kopieren und ohne Registrierung kostenlos herunterladen können. Und dieses ist für Dachmaterial, das wir später verwenden werden. Aber wenn Sie möchten, können Sie hier nach Holz suchen. Diese ersten Texturen sind PBR und sie sind nicht kostenlos. Aber wenn Sie nach unten scrollen, können Sie diese Texturen herunterladen und benötigen diese Texturen nicht. Und anstelle dieser beiden Texturen können Sie, wenn Sie möchten, eine dieser Texturen ausprobieren. Oder du kannst hier tippen, oder? Das ist eine Textur, die ich heruntergeladen habe, aber alle diese sind sehr ähnlich und Sie können alles ausprobieren , wenn Sie möchten. Jetzt können wir Blender öffnen und ich werde alle Kevin auswählen und ich werde zu Materialien gehen, dem neuen Material, das ich das nennen würde. Und jetzt können wir zur Registerkarte Shading gehen. Und stellen Sie sicher, dass Sie unsere Materialvorschau hier sehen. Wir können jetzt Ordner öffnen, diese Texturen herunterladen und einfach schnappen und bringen, um sie zu mischen. Und ich werde das in y umbenennen damit wir es leicht nach Tim Brown trennen können. Und Sie können auch mit Shift a nach Bildtexturen suchen. Und ich werde die anderen hier kopieren , hier niederlassen und dieses braune Pferd auswählen. Und ich werde das umbenennen, um zu wachsen. Jetzt müssen wir ein Add-On aktivieren, das Node Wrangler heißt und standardmäßig mit Blender geliefert wird. Gehen Sie also einfach zu Einstellungen bearbeiten und Keaton im Add-On-Schritt, suchen Sie einfach nach Englisch. Und stellen Sie sicher, dass dieses Add-on aktiviert ist. Also klicken Sie einfach hier und aktivieren Sie dies und Sie können hören, sagen Sie Einstellungen. Wenn Sie Blender das nächste Mal öffnen werden dies Aktivatoren sein. Wenn wir nun diese Farbe hier einfügen, diese weiße Textur hier, können wir unsere Textur sehen, aber sie wird nicht so projiziert, wie wir es wollen, also müssen wir zur Bearbeitung gehen. Hier links wähle ich diese weiße Farbe und Textur aus. Und ein Wechsel zur Materialprämie. Sie können also einfach die mittlere Maustaste gedrückt halten und dieses Menü hierher ziehen. Und ich werde hier zur Materialvorschau wechseln. Jetzt rechts gehe ich mit einem, um alle auszuwählen. Und ich dränge dich zum Auspacken. Und hier haben wir nur wenige Möglichkeiten. Dies sind vordefinierte, ausgepackte Optionen. Wir können es mit dieser Option versuchen. Und Sie können sehen, dass dieses Auspacken nicht sehr gut funktioniert. Aber da dieses Objekt hauptsächlich von Ihnen gebaut wird, ist beste Option dafür, wenn wir mit Hallo, hier bin ich aus der Zukunft und ich vergesse es. Nehmen Sie einen Teil dieses Tutorials auf. , können wir auf der rechten Seite Wenn wir das auspacken, können wir auf der rechten Seite a drücken, um alle auszuwählen. Und jetzt können wir auch a auf der linken Seite drücken. Dann können wir das skalieren. Und ich will hier drei Stück dieser Dielen, dieses Problem hier zu beheben. Also kann ich mit Luft auf der linken Seite als Nike gehen und diese in verschiedene Richtungen drehen. Hier ist der Nike und platziere ihn einfach. Wir müssen all diese drei Säulen reparieren. Wir können dieses Problem beim Auspacken später lösen. Aber im Moment gehe ich zum Tab Shading. Ich habe mich für diese beiden Texturen entschieden , um Ihnen zu zeigen, wie Sie zwei Texturen miteinander mischen können. Wenn Sie sich diese beiden Texturen ansehen, können Sie feststellen, dass sie sich ziemlich ähnlich sind. Und ich zähle diese eine dieser Bretter und dieses hat neun. Und wenn ich Control Shift drücke und auf diese Textur klicke, können wir nur diese in der Vorschau anzeigen. Und ich möchte eine Vorschau dieser braunen Textur sehen. Also Control Shift und klicke auf diese Textur. Wir können sehen, dass das erste hier ist, drei Bretter hier. Und ich möchte auch diesem entsprechen. Wenn wir also diese Textur hier auswählen und Control T drücken, erhalten wir diese Texturkoordinate und Mapping-Note. Und wir können hier unsere Textur skalieren und ich tippe hier Punkt a. Und jetzt bekomme ich eine ähnliche weiße Textur. Wir haben also drei Leerzeichen hier. Wenn Sie dies einfach ziehen, können Sie diese drei Volumes gleichzeitig ändern. Wenn ich also z.B. hier tippe, scanne ich das dreimal und mache 0.8. Und Sie können jetzt sehen, dass der Maßstab dieser beiden Texturen ziemlich ähnlich ist. Und diese müssen nicht perfekt sein, da wir nur ein wenig von dieser braunen Textur verwenden werden . Und um unser Material zu erstellen, können wir auf Control Shift klicken und auf dieses Prinzip als Halbnote klicken. Ich werde jetzt diese beiden Texturen miteinander mischen. Also verschiebe a und suche nach einer gemischten Zahl. Jetzt werde ich das an Polar One anschließen und dieses, um auf diese Grundfarbe hinzuweisen. Sie können sehen, dass wir jetzt zwischen Eins, Textur eins und Textur wählen . Und wir können verschiedene Mischmodi verwenden, z. B. Multiplizieren. Aber ich möchte diese Folie nicht verwenden, dass ich diesen Vektor verwenden möchte. Um den Vektor zu verwenden, benötigen wir Map und ich werde eine Map aus dieser Textur erstellen. Also werde ich mit der Farbrampe gehen. Und ich werde diese zwei Farbrampen anschließen. Und ich gehe mit Control Shift und klicke auf diese Notiz, um eine Vorschau nur dieser verschiedenen schwarzen Farben anzuzeigen, die verteilt sind. Und wo ist weiße Farbe wird diese zweite Eingabe sein. Da ich also nicht mit dieser braunen Farbe übereinstimmen möchte, möchte ich hier mehr schwarze Textur. Also nehme ich diese schwarze Farbe hier und möchte auch so etwas bekommen. Und jetzt werde ich dieses Prinzip brechen SDF ist Control Shift und hier klicken. Und das können wir als Vektor benutzen. Aber ich mache es zum Mixen. Okay, Michelle ist zu viel mit diesem Kind. Also werde ich das löschen. Sie können sehen, wie diese braune Textur auf dieser Folie aussieht. Also lass uns das optimieren, um die falsche Reihenfolge zu erhalten. Ich werde hier mehr Kontrast zwischen dieser und dieser weißen Textur schaffen. Also werde ich hier mit hellem Kontrast gehen. Ich werde diese Helligkeit ein wenig abschwächen. Also bevor ich das erste Rendern machen werde, um zu sehen, wie diese Schleife und wir jetzt anfangen können und ich werde nur einmal die Reife tödlich beenden. Und jetzt können wir Vorher und Nachher vergleichen. Das ist vorher und vielleicht ein bisschen zu viel. Also werde ich das nahe Null bringen. Jetzt werde ich für die Rauheit dieselbe Textur verwenden wie normal oder bombenartig. Also würde ich mit einer anderen Farbrampe gehen. Die Rauheit bestimmt also, wie glänzend das Objekt sein wird. Wenn wir das alles runterholen, wird es wie ein Spiegel aussehen. Sie können diese Ablenkung hier sehen. Und wenn Sie Rauheit zu einem bringen, wird es abgeschlossen sein. Also werde ich diese Textur hier verwenden. Mit Control Shift und einem Klick auf diesen Knoten können wir sehen, wie das aussieht. Diese schwarzen Teile werden glänzend und dieser weiße Teil wird rauh sein. Und wir können diese Rauheit jetzt stopfen. Und wir können diesen Unterschied zwischen Reflexion hier sehen. Wenn wir also diese Einstellungen anpassen, können Sie einen schöneren Unterschied zwischen den Reflexionen sehen . Das soll hier glänzen. Also werde ich diese schwarze Farbe auf mehr bringen, mehr darauf, warum so etwas. Und jetzt werde ich dieselbe Textur verwenden. Ich werde mit einer anderen Farbrampe gehen und diese für Knochen verwenden. Wir können also mit dem Knoten des ersten Schichttages weitermachen. Und diese Textur ist immer vom Typ abhängig. Und wir können diese beiden Normen verbinden. Und all diese Details bekommen wir hier. Aber ich würde diese 2.1 nicht mitbringen. Und auch dieser Halt durch. Und so ist diese Schleife jetzt, ich meine, versuche einfach, einen Kreditgeber wie das vorher gemacht hat. Das ist also nicht vor dem Ende. Und wir können keinen Unterschied zwischen diesen Fenstern und Türen und dem Rest dieses Schranks machen. Also wähle ich diese Tür hier aus und gehe zum Schritt Materialeigenschaften. Ich werde dieses Material hier sagen. Aber ich werde dieses Material auch hinzufügen, duplizieren und ein neues erstellen. Sie können also sehen, dass dies jetzt Material sein würde. Und ich werde das in mehr braun umbenennen. Und das müssen wir auspacken. Also werde ich zum Editor gehen und eine, um alle und neue Projektionen auszuwählen. Ich drehe das um 90 Grad. Und wir können das skalieren. Jetzt. Ich werde diese drei Lücken hier reparieren. Also bin ich dort gegangen und z, um diese und die Z-Achse zu drehen. Der Nike. Projizieren wir das hier und reparieren wir auch dieses, z und drehen es. Und auch dieser Teil hier, die Nacht. Und es ist geparkt. Okay. Das passt zur Stimmung und ich möchte den Tab teilen. Und wir können sehen, dass, wenn wir hier klicken, dies das andere Material hier ist, und das wäre eher braunes Material. Jetzt füge ich einfach mehr weiße Farbe hinzu, um mehr braunes Holzmaterial hinzuzufügen. Es könnte also das nach links bringen und mehr weiße Farbe hinzufügen. Wir bekommen hier ganz anderes Material. Okay, um dieses Material zu diesem Fenster hinzuzufügen, können wir einfach dieses Objekt auswählen. Und wählen Sie dieses Material aus. Oder du schnappst dir auch dieses Materialsymbol hier und bringst dieses Objekt mit. Jetzt können wir zu Ihrer Bearbeitung gehen und dieses Objekt mit einem Select All und Ihrer Projektion auswählen. Auf der linken Seite auch um alle auszuwählen und G zum Greifen. Und füge den Nike hinzu, um diesen um 90 Grad zu drehen. Das Schema des Programms. Also LSE, um sich entlang der Z-Achse zu drehen, richten Sie diesen Volumenkörper aus und sehen Sie Nike, um diese und die Z-Achse um 90 Grad zu drehen. Du kannst alle diese drei Events mit Shift und Nike auswählen . Okay, ich werde das jetzt einfach duplizieren. Und ich muss das nicht auf der linken Seite tun. Also wäre sie x und verschiebe das hierher. Und repariere auch diesen Fensterrahmen hier. Sie machen also Projektion, skalieren diese und lassen uns darauf rotieren. Also werde ich die Numpad-Schrägstrichtaste drücken, um dieses Objekt zu isolieren , und wir können alle nur dieses Objekt bearbeiten. Also der Nike. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Dann ging ich zurück zu Layout. Und ich werde dieses Objekt einfach noch einmal duplizieren, um zu sehen, ob sich X und Mode auf der X-Achse befinden. Und Tibet zu unserer Szene, drücken Sie einfach erneut den Numpad-Schrägstrich. Und jetzt können wir da drin eitern. Wir vergessen das, diese Teile. Also werde ich das alles auswählen. Und die letzte Auswahl ist dieses, Control L think materials. Und jetzt repariere einfach diesen URI. Es geht also an den UV-Editor und Ihre Projektion. Dann skalieren Sie das. In diesem Teil würde auch hier enden. Ich gehe zu Select All und du spürst Projektion. Und ich möchte dieses Objekt hier reparieren. Und ich drehe mich auf diese Weise x l und plus l über diesen Teil und drehe mich um 90 Grad. Und ich gehe auch über diesen Teil und richte ihn aus. Und wir haben hier zwei Objekte, also plus L zweimal, um alles auszuwählen , was wir auch verwenden können. Wenn wir also mit Ihrem intelligenten UV-Projekt und für dieses Objekt mit Angular durchgehen , treffen wir uns, als es läuft. Also werde ich jetzt alle und als die Nacht auswählen. Okay, also intelligentes UV-Projekt und drehe es einfach um 90 Grad. Und jetzt werde ich mit dieser Textur hier weitermachen. Und ich werde das für die Reihe verwenden. Also können wir dieses Objekt hier auswählen und ein weiteres Material hinzufügen. Und ich nenne diese Methode. Wir können zur Registerkarte Schattierung gehen und dieses Metallmaterial mitbringen. Ich werde das an die Grundfarbe anschließen und jetzt bin ich im Bearbeitungsmodus. Dann haben wir zwei Materialien. Wir können in den Bearbeitungsmodus gehen und Teil auswählen, auf den wir diese Textur anwenden möchten. Ich werde diesen Teil hier auswählen und mit control plus die Auswahl erweitern. Nun, wenn ich diesen Teil ausgewählt habe, werde ich dieses Material hier auswählen und zuweisen. Und Justin UV-Redakteur. Wir können diese Textur hier wählen. Und wir können diese Skala auf x und y skalieren und versuchen, dies zu projizieren. Okay, so etwas und ich nenne diesen Teil hier. Also eine andere Textur und wähle diese Methode Textur hier. Wählen Sie im UV-Editor all dies aus. Sie können diesen ganzen Teil hier auswählen. Ich werde dieses Material auswählen und wir können auf die Registerkarte Schattierung bitten und wir können dieses Material verbessern. Also werden wir sie einfärben und diese beiden Rauheiten verstopfen. Also diese schwarze Seite ist zu glänzend und bringt diese mehr zu weit, zu viel Reflexion hier. Also würde ich hier mehr über diese weiße Farbe nachdenken und ich werde mehr Spielzeug mitbringen. Wir können dieselbe Textur verwenden. Stoß. Stecken Sie diese beiden Höhen auf normal und bringen Sie diesen Wert von 2,1 und halten Sie diesen Halt an. Das Letzte ohne Material ist meiner Meinung nach dieser Zaun. Also können wir das jetzt in Ordnung bringen. Und im nächsten Teil werden wir drei Dielen erstellen, nicht an die Textur angepasst werden. 9. 08 – Covering mit planks: In diesem Teil werden wir die gesamte Kampagne mit Planken abdecken. Also werde ich hier den Ursprung angeben. Ich werde mit Shift a und q gehen. Scale das runter. Und skaliere das. Ich tippe auf der Y-Achse, zwei Zentimeter, drei Zentimeter. Skalieren Sie dies auf der X-Achse. Als nächstes werde ich dieses Objekt mit einem Schrägstrich isoelektronisch schalten und eine Skalarsteuerung anwenden, eine Skala anwenden. Jetzt werde ich dieses weiße Material nach diesem Objekt bringen. Ich begleite deine Projektion. Und im UV-Editor auf der rechten Seite drücke ich die Backslash-Taste, um dieses Objekt zu bringen. Ich werde das so verängstigt und links reiben. Und ich werde hier mit dem Fasenmodifikator gehen , um hier eine kleine Abschrägung hinzuzufügen. Und ich tippe hier vielleicht 1 cm oder 5 mm. Also werde ich hier Nullpunkt hinzufügen. Als nächstes nehme ich das auf der X-Achse. Drücken Sie also L und X, um dieses wenig auf der X-Achse zu drehen. Ich werde im Layout sehen, wie das aussieht. Also können wir hier zu Viewport Shading gehen. Und ich werde das hier auf ungefähr hierher bringen und D und Z verschieben, dieses Objekt duplizieren und es noch einmal duplizieren. Jetzt gehe ich zurück zum UV-Editor und wähle hier einfach die Mittelebene aus und ich werde dies auf ungefähr hier und auch auf diese neu projizieren. Und lassen Sie uns das noch einmal mit Shift D, Z duplizieren und jetzt auch noch einige Variationen im UV-Editor vornehmen. Okay. Wir können jetzt zum Layout zurückkehren und wir können diese drei Objekte wieder isoelektronisieren. Und wir können hier ein paar Szenen machen. Also gehe ich in den Bearbeitungsmodus und deaktiviere diese Materialvorschau, und ich gehe mit Control R. Und ich werde hier zwei Segmente hinzufügen. Und wir können mit Control B gehen. Scrollen Sie die Maus, um ein weiteres Segment hinzuzufügen , und Control Minus, um von dieser Auswahl zu subtrahieren. Und ich werde gehen, ich werde das bewegen. Jetzt. Ich wähle hier zuerst nur diese mittlere Kante und verschiebe sie innerhalb des Blattes. Wir können also in dieser soliden Vorschau besser sehen. Wie raucht man? Und mit diesem können wir hier nicht nur eine Naht machen. Also Kontrolle, Kontrolle minus. Und wir können das hier einfach skalieren. Vielleicht können wir drei hinzufügen. Also control v, control numpad minus. Und nur sorgfältig ausgewählt. Und wir können erahnen, dass g von y sich entlang der Y-Achse bewegt. Fügen wir hier einen hinzu und noch einen. Gehen wir also mit Kontrolle B weiter. Kontrolle minus N skalieren dieses G und Y. Wenn wir Alt gedrückt halten, können wir alle diese Linien auswählen und jetzt Control V. Und wir können hier nur diese Kante greifen und uns entlang der Y-Achse bewegen. Jetzt können wir mit dem Numpad-Schrägstrich zu unserer Szene zurückkehren. Wir können hierher gehen, Control R drücken und hier ein Segment und hier ein weiteres hinzufügen. Wenn Sie in den Röntgenmodus wechseln, können wir einfach einen weiteren hinzufügen. Loop in der Mitte geschnitten. Und wenn Sie Entf und Scheitelpunkte drücken, können wir nur diesen Teil dazwischen löschen. Ich werde diese beiden Objekte reinwerfen. Diese drei Objekte sind ebenfalls mit Shift D versehen , um sie entlang der Z-Achse zu duplizieren Und wir können das Gleiche tun. Wir können den Röntgenmodus hinzufügen, sehen Sie sich hier an, noch einen auf dieser Seite. Und wenn wir diesen Mittelteil auswählen und Scheitelpunkte löschen, löschen wir diesen Mittelteil, aber ich habe ihn auch nach unten ausgewählt. Okay, fügen wir dieses Leerzeichen hinzu. Eine, hier geschnittene Stützschlaufe und eine weitere auf der linken Seite. Lassen Sie uns nun beide Scheitelpunkte löschen und wir werden den gesamten Teil löschen. Und das gleiche gilt für diesen. R und eine Stützschleife schneiden Sie hier ab und löschen Sie diese. Achten Sie nur darauf, diesen Röntgenmodus zu wählen. Also lasst uns diese riesigen auswählen und löschen. Jetzt können wir diesen kleinen Punkt auswählen und die X-Achse skalieren. Lass uns das jetzt duplizieren. Die Objekte und Shift D und Z. Bring das an. Lass uns das noch einmal machen, Shift D und Z. Und wir können diese kleinen Probleme hier beheben. Das ist aber nicht so wichtig. Wir können das verschieben, lassen Sie diese kleinen Kreuzungen hier her. Wählen Sie dies einfach im Röntgenmodus. Okay, wir können verwenden, also lösche Scheitelpunkte und lass uns diesen und diesen nach rechts verschieben . Und auch heute das und ja. Lassen Sie uns nun diese drei Teile hier duplizieren und mit Shift D und Z fortfahren Diese eine Z-Achse. Ich gehe jetzt wieder mit Schafen. Der nächste Modus befindet sich auf der X-Achse. Ich wurde alles zum Ende bewegt und verschiebe D und Z und verschiebe das nach unten. Und sie können diesen Teil auch hier duplizieren. Und Shift D und X. Diesen Teil runter, Shift D und auch Planken hier. Lassen Sie uns diese drei Teile hier duplizieren. Sie wäre z und würde das ungefähr hierher bringen. Und ich werde jetzt in den Bearbeitungsmodus gehen und Schnitte hinzufügen. Okay, und wir können jetzt in den Röntgenmodus gehen und diese Teile löschen. Jetzt können wir einen Test-Render machen, also werde ich mitmachen und sehen, wie das aussieht. Das ist also ein Vorher und Nachher. Und wir können jetzt echte Geometrie. Sie können hier, besonders in diesem Schuppen, sehen , wie dieser mit Licht reagiert. Okay, ich glaube, ich verschiebe diese Tür. Heb jetzt raus. Ungefähr als nächstes. mache ich hier. Ich werde hier viele Unvollkommenheiten hinzufügen. Also können wir mit Control R gehen und hier einen Loop-Cut hinzufügen. Und add scheint. Also kontrolliere Minus und verkleinere es. Und wiederhole einfach diesen Vorgang. Ich werde mir auch einige dieser Gesichter und Zeit schnappen. Entlang der X-Achse, Y-Achse. Wir können mit diesem Auto rotieren. Mein Ende, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie sie davon schieben und diesen Vorgang einfach wiederholen. Also z entlang der Z-Achse. Wir können das auch, vielleicht können wir das löschen und Grenzen sehen. Okay, vergleichen wir sie jetzt vorher. Und das ist ein Vorher. Und ich glaube, ich brauche das. Jetzt. Zu viel Likes zum Ausgeben ist erledigt. Aber ich glaube, dieses Detail gefällt mir. Vielleicht viel, aber vergleiche dieses Schema vorher. Und ich habe auch diesen Teil nicht behandelt. Wir können diese drei Objekte duplizieren. Und wir können mit Chile und z gehen. Und bewegen wir das einfach um diese x-Achse und diese hier. Damit wir uns bald wieder unterhalten können. Okay, alle das von Ende zu Ende und sie erstrecken sich auch. Dennoch befindet sich die X-Skala auf der X-Achse. Und vielleicht können wir diese Form duplizieren, Lindsay. Und wir können das hier platzieren. Und lassen Sie uns im Bearbeitungsmodus sehen, wählen Sie diesen Teil aus und gehen Sie zu ungefähr hier. Okay? Jetzt werde ich auch diesen Hitzeschild, die Z-Achse, duplizieren und sie können löschen. Also lösche Scheitelpunkte und sie sah, wie sie das auf der X-Achse skaliert hat, Cmd Z. Lass uns meinen nächsten Platz hier bekommen. Und wir können auch Erfolg auswählen. Ich lasse diesen Teil leer, damit wir sehen können, wie dieser Hang jetzt ist. Ich mag diese Unvollkommenheiten hier und wir können diese Schatten und Details hier deutlich sehen. Deshalb werde ich weiterhin mehr Selbstbeobachtung in diesem Bereich hinzufügen mehr Selbstbeobachtung in diesem Bereich und wir sehen uns in ein paar Minuten. Und eine Sache, die wir vorher verpasst haben und die ich jetzt tun werde, ist Bevel an diesen harten Kanten hinzuzufügen. In dieser Kavität können wir sehen, dass viele dieser angrenzenden Bereiche in den Bearbeitungsmodus gegangen sind. Und ich werde dieses Stück Holz auswählen und einfach mit Control V gehen, um es auch zu diesem Objekt hinzuzufügen . Also werde ich sagen, dass ich dieses kleine Funken Control B auswählen soll. Nein, ich denke, ich werde diese Kante auswählen. Wenn wir also die Kontrolle aufrufen, können wir kürzeste Wege von einem zum anderen finden. Um nun zu einem anderen Teil zu springen, halten Sie die Shi Und wir können wieder die Kontrolle übernehmen. Jetzt können wir mit Control V das abschrägen. Okay, und dieser Teil auch. Ich werde das mit Shift und Control B auswählen . Und vielleicht können wir diesen Teil hier extrudieren. Also würde ich diese Basis wählen. Und lass uns mit allen T daneben entlang der normalen Zelle gehen, bewege es einfach raus. Und sie werden sich nicht mit Kontrolle bewegen. Dieses Windows auch. Also werde ich mehr bearbeiten als alle auswählen. Und wir können mit Control V noch 1 s vorher nichts machen . Dann. Jetzt werde ich zeigen, wie wir mit der Ligandentextur von textures.com mehr Unvollkommenheit hinzufügen können . Wenn Sie also auf texture.com leaking suchen, können Sie diese transparenten PNG-Bilder finden und ich werde dieses herunterladen, und ich werde diesen Link mit Ihnen teilen. Also können wir diese Umgebung jetzt nennen. Also werde ich gehen, ich werde den Ursprung hier angeben. Und ich gehe zur Materialvorschau und Shift a und importiere Bild und Bilder als Ebene. Wenn Sie dies nicht sehen, müssen Sie zu Einstellungen bearbeiten gehen und diese Adam-Bilder installieren, die so abgespielt wurden. Aktiviere das einfach. Also lasst uns nochmal mit Shift ein Bild, Bilder abgespielt haben. Und ich werde das auswählen. Wählen Sie dieses aus. Und wir können das skalieren. Ich werde das auf der X-Achse drehen , um es an dieses Ding anzupassen. Gestalte also das Z. Ich werde das auch skalieren. Ich kann diesen Teil hier schneiden. Also lösche diese Scheitelpunkte. Dies ist zentrisch und dupliziert diese Form. Das ist also, bevor Sie all diese Details hier sehen können. Wir erinnern uns, dass wir das Graffiti auch zu diesen Links hinzufügen können, auch wenn dies kein PNG-Bild und kein transparentes Bild ist. Das ist also Ihr Appetit-Download von textures.com und Sie können jeden suchen. Und ich mache zwei Mixer. Ich würde nur einen direkt überprüfen. Das brauchen wir. Suchen Sie also nach Heizung, bearbeiten Sie Einstellungen, suchen Sie nach Add-on senden. Sie können einfach beim Reinigen helfen, dies zu aktivieren. Ich weiß nicht, ob es versendet wird. Und Bildebene. Und ich habe Gate hier zu meinem Ordner geliebt. Und ich werde mit diesem gehen. Jetzt. Ich werde das Produkt gebündelt und dieses löschen. Ich benötige nur einen Ursprung für die Geometrie und wir können mit dem Schrägstrich NumPy zur Registerkarte Schattierung gehen . Ich bringe dieses Objekt her. Jetzt können Sie sehen, dass wir den Alpha-Wert haben. Da es sich jedoch nur um ein JPEG-Bild handelt, funktionieren diese nicht. Also das ist einfach, wähle hier einen Wert. Und wir können einen Ausgabewert erstellen, wenn wir Shift a verwenden und ihnen folgen. Und weiße Farbe bedeutet, dass es vollständig transparent ist und Schwarz nicht transparent ist. Wenn wir also diese beiden anschließen, Alpha und wir können jetzt, müssen wir diese Farben hier invertieren. Und wir können diese Einstellungen jetzt anpassen. Und man sieht sehr leicht, es ist durchsichtig und es ist nicht durchsichtig. Und wir teilen die Grafik hier. Aber wir können das verbessern, wenn Sie möchten. Wir können dies auf der X-Achse drehen , um dieses leere Blatt ein wenig auszurichten. Und wir können uns hier ansehen. Wir können das hier so verschieben, dass es zu diesen Brettern passt. Nur um ein Test-Rendering zu machen. Zu sehen ist das zu groß? Ich werde das behalten und ich werde hier mit Control R und Support Edge gehen . Und ich werde diese Seite bewegen, genau wie mit dieser geometrischen hier und einer anderen hier herausfallen . Ich würde es jetzt doppelte Auflösung nennen. Und mehr Beispiele können Testament herausfinden. Das teilen wir vorerst. Und im nächsten Teil werden wir darüber sprechen, wie man Objekte für externe Sites importiert. 10. 09 – Blender: In Blender brauchen wir nicht alles modale , da es im Internet viele kostenlose Dinge gibt. Wir können herunterladen. Und ich zeige Ihnen meinen Lieblingsweg für schnell und einfach wichtige Dinge scheinen Mixer zu sein und das ist ein zusätzliches Mixer-Kit. Also kannst du ihr Kind leiten. Und Sie können dieses Add-on kostenlos herunterladen. Und ich lade schon herunter. Und jetzt können wir zu Blend gehen und zu Einstellungen bearbeiten gehen. Und Sie können hier klicken , um Add-Ons zu starten und wählen Sie einfach dieses Add-on aus. Wählen Sie also diese Zip-Datei aus und installieren Sie sie. Und du solltest dir so etwas holen. Jetzt können wir dieses Add-On verwenden, um Objekte in unsere Szene zu importieren. Wir werden nur drei Versionen von Blender Kids verwenden. Aber wenn Sie möchten, können Sie Vermögenswerte für 6 USD pro Monat kaufen, was nicht zu viel ist. Aber im Moment werden wir nur drei Versionen verwenden , wenn ihr Kind, ich jemals nach Veränderung gesucht habe. Und dieses Symbol sind nicht drei Assets, also würde ich dieses Symbol sicherlich hier verwenden. Und ich werde sehen, was ich hier finden kann. Und ich suche nach Älteren. Sie können sehen, wie viele Assets wir hier haben, und viele davon sind kostenlos. Und ich mag diesen hier. Ziehen Sie das einfach per Drag & Drop in unsere Szene. Eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich wichtige Objekte für x, dann unsere Seite, alle, Bearbeitungsmodus. Und ich sehe hier gerne die Maschendichte. Sie können sehen, dass dies ein Low-Poly-Sessel ist und wir können sogar, dass dieser nicht herunterfällt. Wir können mit einem gehen, um alle auszuwählen. Und wir können zu Mesh clean up gehen, und das ist Bildgeometrie. Wir können die Geometrie reduzieren. Also werde ich 0,5 eingeben und dadurch werden 50 Prozent des Vertices-Schlüssels gelöscht. Wenn Sie jetzt zu unserer Szene zurückkehren, können wir sehen, dass dieser Stuhl immer noch gut ist weil unsere Kamera weit von diesem Objekt und dieser Mahlzeit entfernt ist. Nach oben gehen. Als nächstes möchte ich hier machen, ich möchte Material überprüfen. Wenn wir also zur Registerkarte Schattierung gehen, können wir sehen, dass diese Kette für unterschiedliche Bildtexturen verwendet wird . Und ein Teil dieser Textur kann eine hochauflösende Textur sein. Daher möchte ich dieses Material nicht verwenden , da dies meine Renderzeit verlangsamen kann. Und ich habe schon gutes Material hier. Also werde ich das einfach entfernen. Und ich werde mein braunes Material verwenden. Und wenn Sie möchten, können Sie dieses Material duplizieren und wir können diese weiße Textur entfernen und diese beiden Grundfarben einfach einstecken. Und wir haben schönes Material für alle Stühle. Jetzt kommen wir zurück zu unserer Szene und können diese Form hier platzieren und entlang der z-Achse und dem x rotieren. Und lassen Sie uns hier duplizieren. Wir können kurz sehen, wie das aussieht. Lass uns jetzt zu diesem Thema kommen. Also können wir das hier herbringen. Okay? Also können wir das über den Maßstab bringen. Okay? Und ich werde dieses Thema isoelectronic kennen. Wir können sehen, dass wir hier viele Materialien mit viel Textur haben. Also werde ich das löschen, was ich nicht brauche. Wir brauchen also diese Pflanzenblattstruktur. Und mal sehen, wie diese Holzstruktur ist. Schön, denn das waren nur prozedurale Texturen Und wir sind sicher, dass der Spill nicht nach unten scrollt. Und sehen wir uns dieses Wachstum an. Und das ist nur eine JPEG-Textur, also können wir diese auch behalten. Okay, das ist eine Metallstruktur. Wenn Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln, können wir sehen, dass dies auch ein fallendes Objekt ist , und wir können es verwenden. Also werde ich das Schaf dieser anderen Seite duplizieren, das x. Ich ersetze eines hier. Und lass uns noch einen Test-Render machen. Okay, ich behalte nur einen, einen übrig. Also werde ich diesen löschen und ich werde umziehen. Dies kann ein wenig auf der X-Achse liegen. Und jetzt suche ich nach der Schule. Und ich werde dieses herunterladen und hier platzieren. Ich scanne das. Werde ich. Mal sehen, wie dieses Objekt aussieht. Wir gehen in den Bearbeitungsmodus. Sie können sehen, dass es sich Mesh-Objekt mit hoher Dichte handelt, und ich werde mit der Netzbereinigung fortfahren. Das ist meine Geometrie und ich gehe zu einer. Wir werden also nur zehn Prozent dieser Geometrie-Jagd beibehalten oder noch weniger, 0,06. Und Sie können sehen, dass das immer noch ziemlich gut aussieht, aber Sie haben nicht zu viele Scheitelpunkte. Machen wir das noch mehr. Also bin ich jetzt wieder bei 60% dieser Scheitelpunkte. Okay, sehen wir uns dieses Material an. Also haben wir hier zwei Texturen und diese Schleife hochauflösende Texturen. Ich werde diesen Text entfernen. Vorerst mal. Ich werde neue Materialien erstellen. Also lasst uns White School hinzufügen. Und wir können hier nur eine kleine Rauschtextur hinzufügen, um ein wenig Schmutz, Verschiebungen und so hinzuzufügen. Day und du suchst nach Lärm. Und wenn wir Control Shift drücken, klicken Sie darauf, Sie können sehen, wie diese Geräuschschleife und ich werden bewusster machen Sie ihnen hier folgen. Vielleicht eine bräunliche Farbe. Okay, und jetzt können wir damit spielen. Warum hier? Nur um etwas Schmutz hinzuzufügen. Und ich werde ein paar kleine gelbliche Farbe hinzufügen. Wir können diese beiden Grundfarben einstecken. Okay, und noch ein Material hier, und ich habe geweint, dieselbe Textur und duplizierte dieses Material. Und ich werde diese Schule anrufen und einfach in den Bearbeitungsmodus gehen und diesen Teil hier im Röntgenmodus auswählen. Also wählen wir beide Seiten mit dem Röntgenmodus aus. Und jetzt werde ich dieses Material hier zuweisen und jetzt können wir mehr dunkle Farbe hören. Dieser Teil. Okay? Und das ist keine so gute Textur wenn Gamma zu nahe an diesem Objekt ist, aber für sie wird das gut aussehen. Wir können jetzt hier einen weiteren Render machen. Jetzt will ich etwas reinlegen oder Kevin, weil wir sehen können, dass das drinnen so leer aussieht. Habe jemals nach Kevin gesucht und ich werde diesen benutzen, damit wir ihn importieren können. Und ich werde dieses Material entfernen. Wir können unser Metallmaterial von früher verwenden. Und wir können das auf der Z-Achse platzieren. Wir können hier sehr gut sichtbar platzieren. Also werde ich immer D verschieben und hier eine kleinere Version machen. Und ich habe auch nach Kindle gesucht und diesen schönen gefunden. Also können wir das hier herbringen. Und lass uns das skalieren. Okay, das ist die Woche. Also verkleinere das. Ich hab Sachen reingesteckt. Wie ist das? Nur um zu täuschen , dass etwas drin ist, dann kannst du diesen Griff hier sehen. Und wenn Sie nur wollen, können Sie hier auch nach Materialien suchen. Also geh hier einfach zu Material und du kannst z.B. Metallmaterial suchen . Und Sie können jedes dieser Materialien einfach per Drag & Drop auf unser Objekt ziehen. 11. 10 – Procedural in Blender – Kamin: Wir sind fast fertig mit dem Modellieren und Texturieren von Kevin. Und bevor wir mit dem nächsten Teil fortfahren, werde ich hier als letztes Schornstein tun. Und ich möchte dieses komplett prozedurale Zeug machen. Das bedeutet, dass wir hier keine Bildtextur verwenden , wir werden dieses Material nur mit Knoten erstellen. Wichtig ist, mischen. Um einen Schornstein zu schaffen, können wir mit einem Würfel gehen. Ich würde den Bolzen hier platzieren und skalieren und skalieren. Irgendwas daran. Ich werde auf diesen Teil unten mit Steuerung a verlinken und Skala anwenden. Und jetzt werde ich materieller Schornstein sein und sie schütteln. Und zweimal einen Schrägstrich ohne Haustier , um dieses Objekt hierher zu bringen. Und wir können damit beginnen. Also gehen wir mit Shift a und hier ist etwas Textur. Wir haben eine Menge prozeduraler Textur, und eine davon sollte hier die Ziegelstruktur sein. Ich werde diese beiden Grundfarben einstecken. Jetzt. Wir können sehen, wie das aussieht. Und wenn wir Control D drücken, können Sie sehen, dass dieser Benutzer diese prozedurale Textur generiert hat. Projektion. Ich werde es jetzt mit Objekt versuchen. Das ist immer noch nicht gut, also werde ich es auf das UV-Bild verschieben. Sie stationieren standardmäßig, projiziert von UV, aber diese prozedurale Textur, standardmäßig die projizierte mit degenerierten. Also müssen wir das auf UV umstellen. Und jetzt können wir im Bearbeitungsmodus alle und neue Projektionen auswählen. Jetzt sieht das besser aus und wir können jetzt mit dieser Skala spielen. Wunderbar. Ich werde versuchen, mit x- und y-Werten zu spielen. Lass uns einschalten. Hier. Wir melden die Materialvorschau , um zu sehen, wie diese aussehen. Vielleicht ein bisschen detaillierter über 0,41, 0,6. Okay? Und jetzt, weil das perfekt ist, aber ich werde es verwenden, werde ich es mit der Noise-Textur mischen. Also Control, Shift und klicke hier, um aus dieser Schleife herauszukommen. Ich möchte hier mehr Kontrast, also werde ich ihnen folgen. Und ich will viele kleine Details hier haben. Also bringe ich diesen Kuchen mit. Okay, vielleicht so etwas. Und jetzt würde ich diese beiden Texturen nicht mischen. Sie können hier also mit gemischtem RGB gehen und hier eines plotten, eines hier, oder Sie können mit Control Shift gehen und mit der rechten Maustaste auf meine Maus klicken. Zieh einfach. Und das kannst du mit Textur verbinden . Jetzt mischen wir diese beiden Texturen zusammen und ich gehe mit dem Multiplikations-Mischmodus. Sie können diesen Vektor 21 mitbringen. Okay? Und ich werde sagen, es war diese Kiste. Also werde ich weitermachen und dies auf Licht und Normal anwenden. Aber um hier einige Details hinzuzufügen, möchte ich nicht komplett schwarz werden. Also können wir diese Farbe dann einfach ändern. Wir können diesen Bereich beeinflussen. Und jetzt für die Grundfarbe werde ich sie verschieben. Ich werde hier weitere Farben hinzufügen. Und lassen Sie uns diese Farben in etwas wie rötlich ändern. Oder braun. Okay, der erste ist dieser Teil hier und mach ihn weiß. Und jetzt füge ich hinzu und dann Schale oder braune Farbe hier. Okay, und füllen wir dieses Formular aus. Rauheit, um hier ein paar winzige Details zu bekommen, und mal sehen, wie die Steigung ist. Also diese schwarze Farbe wird glänzend sein und dieser Teil wird es sein, ich möchte hier nicht zu viel Glanz haben, also werde ich das hier auf den Punkt bringen. Jetzt können wir diese Rauheit verstopfen und unser Material herstellen. Also dieses Prinzip, denn hier muss immer der letzte verbunden sein. Also Control Shift und klicken. Okay, und dann wird das von dieser Aufgabe ziemlich gut aussehen. Dies ist nicht die beste Lösung für Nahaufnahmen, da wir all diese winzigen Details hier sehen. Aber wenn wir weit von der Kamera entfernt sind, wird das gut aussehen. Jetzt werde ich zwei obszöne machen und ich werde gehen, ich werde hier eine Ebene hinzufügen, Control V und ungerade ein oder zwei Segmente hier. Und lass uns kreieren, lass uns hier mehr Details erstellen. Also würde ich gerne mit Shift D und Z diesen Raum duplizieren. Hi, um das einzufügen und diesen kleinen Pop Control V zu bringen . Und lass uns eins hinzufügen , komm her, control V. Und reinige einfach diese Kanten. Gehen wir mit Control V und wählen Sie diese vier Flächen aus. Jetzt soll es extrudiert und das einfach trinken. Und um von hier aus Pfeife zu erstellen. Also können wir einfach, ich füge das ein und verkleinere es. Und jetzt scanne ich das weiter und unterteile es zweimal. Wenn Sie zu Einstellungen bearbeiten gehen. Und wenn Sie hier nach Loop suchen, können Sie dieses Loop-Tool aktivieren. Und jetzt, wenn Sie mit der rechten Maustaste gehen, erhalten Sie dieses Add-on hier und Sie können einfach circa suchen. Und dadurch wird Ihr Netz in Silizium umgewandelt. Und jetzt können wir zu externem Nutzen gehen. Für die Achse. Ich werde diese Gesichter hier löschen. Und jetzt werde ich ein weiteres Material hinzufügen und dieses Metall nennen. Ich werde es einfach metallisch oder auf eins bewegen und die Rauheit auf fast Null. Und das hier mehr graue Farbe. Und nein im Bearbeitungsmodus. Ich wähle dieses Gesicht aus und gehe mit Steuerung plus Auswahl erweitern. Und jetzt werde ich dieses Metallchrommaterial zuweisen. Und ich werde das auch mit q auswählen. Und mal sehen, wie das aussieht. Das ist vorher und nachher. So erstellen wir Schornstein sehr einfach mit prozeduraler Textur. Und wir sind jetzt damit fertig, Kevin zu erschaffen. Im nächsten Teil werden wir Wälder um diesen Kevin hinzufügen, Boden, Auto, Volumen und schließlich Animation. Wir sehen uns im nächsten Teil. 12. 11 – Bodenbildung: Jetzt, wenn wir mit Kevin fertig sind, brauchen wir etwas im Vordergrund und ich gehe zu ambient cgi.com. Und hier finden Sie viele Materialien, schicken Sie uns Sets. Und ich werde hierher gehen und alle sind kostenlos. Also klicke ich auf Materialien und so. Du kannst, hallo Daniel, das glaube ich letztes Mal dieses erste Mal 133. Und ich gehe zu K. Resolution. können einfach hier ohne Registrierung klicken und Sie werden diesen Ordner herunterladen. Aber ich habe diesen schon heruntergeladen. Und so ist dieses Buch. Als nächstes kopiere ich diese anderen, wenn ich diese Textur herunterlade und zurück zu Blender. Und jetzt werde ich dieses Braun auswählen und hier neues Material hinzufügen. Wir gehen zu Shame Temp und Non-Pet Slash Key, um all dieses Material zu zerbrechen. Eigentlich können wir einfach zu Nummer Null gehen. Jetzt werde ich dieses Prinzip wählen, Biere und drücke Control, Shift und t. Jetzt können wir diese anderen so unser Material einfügen diese anderen so unser Material und ich werde mit Haltekontrolle, Umgebungsverdeckung, Farbe, Verschiebung, eine davon normal und schnell. Und wenn Sie prinzipiell hier klicken, danke fürs Setup. Node Wrangler, verbinde das alles automatisch an der richtigen Stelle. Jetzt gehe ich zur UV-Bearbeitung und der Zahlenschrägstrich bringt uns das. Und lassen Sie uns versuchen, hier eine echte unmoralische Skala zu finden. Also drücke ich a, schreibe ihnen einen ungeliebten, und wir können das auswählen. Und ich werde das einfach bei jedem Spaziergang skalieren es ist mit Null nummeriert , um die Kameraansicht zu erhalten. Und versuchen wir, das zu skalieren, bis es natürlich aussieht. Jetzt würde ich auf die Registerkarte Shading wetten. Und wenn Sie dieses Umgebungsverdeckungsmaterial sehen, zur Verbesserung dieser Farbe, müssen wir zur Verbesserung dieser Farbe, der Grundfarbe, diese beiden miteinander mischen und ich werde die Umschalttaste kontrollieren und mit der rechten Maustaste klicken. Ich werde einfach ziehen, um diese beiden Texturen miteinander zu mischen. Gehe zu vector all to one. Und ich werde hier einfach multiplizieren. Okay, und jetzt mache ich einen Test-Render. Ich werde hierher zurückspringen, um das Ergebnis-Slot-Tool zu rendern. Und ich werde einen Test machen und erneut testen. Und das ist vorher und nachher. Und das ist gut für den Anfang, aber wir müssen das mit mehr Details behandeln. Und das nächste, was ich tun werde, dass ich zu diesen Kevin herauszoomen muss. Also werde ich hierher gehen, Kamera und zwei Kameraeigenschaften auswählen und diese beiden auf 25 mm bringen. So können wir vorher und nachher sehen. Das ist also vorher und nachher und jetzt können wir diesen Boden mit mehr Details besprechen. Und zu diesem Zweck habe ich diese Fotoscans gemacht. Also gehe ich um mein Haus herum und mache diesen Photoscan. Und jetzt können wir das in unsere Szene importieren. Ich werde diese Datei mit Ihnen teilen, damit Sie diese Assets kostenlos nutzen können. Aber wenn Sie lernen möchten, wie man diesen Photoscan macht, habe ich bereits ein Tutorial dazu und Sie können nach diesem Tutorial suchen. Aber ich benutze nur mein Handy und mache Fotos in meinem Haus und dann verwende ich das Reality-Capture-Programm. Und das sehr billig , weil ich weniger als 1$ für all diese Fotoscans ausgebe. Und eine weitere nette Lösung für Fotos, Fotos, Dosen kostenlos ist diese feste Feier jedes Programms. Sie können diese Pixelbrücke hier herunterladen. Und Sie müssen diese Woche auch Plugins zum Feiern des Alters herunterladen . Sie können das Blender-Plugin hier herunterladen und dann zu Blender gehen, um Einstellungen zu bearbeiten, und um Ons hinzuzufügen, installieren Sie und wählen Sie einfach Ihren Zip-Ordner aus. Und dann kann man nach Treibsand suchen und diese Mega-Scans gerne aktivieren. Und dann musst du nur noch zurück zu Ricks Omega suchen , ist ständige Suche, z. B. nach Runden. Okay, das ist bereits heruntergeladen, sodass Sie hervorragend nach Drohnen suchen können. Dann haben Sie drei Assets. Und Sie können einfach hier klicken und herunterladen und dann direkt nach Blend exportieren. Eine Sache, die bei Treibsandbrücken wichtig ist, ist, wenn Sie ein Konto erstellen, darauf zu achten, dass Sie sich für ein episches Spiel entscheiden. Wenn Sie sich hier registrieren, überspringen Sie diese Option und wählen Sie das Epic Game-Konto. Denn wenn Sie sich bei Facebook oder Google anmelden oder diese Assets nicht für graue Substanz herunterladen können , ist dies keine Woche feiert Tutorial. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, können Sie auf YouTube viele Tutorials dazu finden. Und wir können zu unserer Szene zurückkehren und jetzt unseren Photoscan verwenden. Ich gehe zurück zu Blender und glaube an links. Teilen wir dieses Fenster auf und ich drücke Klumpen bei Null, um zur Kameraansicht zu gelangen und diese Registerkarte zu entfernen. Und ich werde hier zur Rendervorschau gehen. Jetzt können wir rechts weiterarbeiten und sehen, was passiert. Ich werde hier zu dieser Asset-Peg gehen und dieses Objekt hier kopieren und in unsere Szene einfügen. Und jetzt bringe ich das einfach näher an die Kamera. Jetzt werde ich mit G gehen, um das zu greifen, und z, um mich auf der Z-Achse zu bewegen. Aber wenn Sie Form nennen, können Sie dies leicht bewegen und genauer sein. Ich werde mit Rx den Volumenkörper drehen. Okay. Jetzt können wir richtig vielleicht diesen. Ort-zu-Haus-Szene. Lass uns das hier draußen spielen. Und ich werde auch mit g, z gehen und Shift gedrückt halten, um genauer zu sein. Und jetzt werde ich das duplizieren, aber nicht mit Shift D. Ich werde das verwenden , wenn Sie den ganzen Tag verwenden , um Instanzen dieses Objekts zu erstellen. Wenn wir also in den Bearbeitungsmodus gehen und ihn ändern, den ersten, haben wir auch zwei zweite. Und diese Hilfe läuft dort, um etwas Speicher zu sparen , und das wird unsere Szene nicht verlangsamen , da wir Shift D verwenden Verwenden Sie also immer den gesamten Instant Shared in dieser Situation. Und jetzt werde ich das drehen und habe einfach aufgehört. Spiel einfach damit. Also werde ich wieder mit Audi gehen und das auf der X-Achse bewegen. Und vielleicht verkleinere ich das , um wieder mehr Variationen in dieser Linie vorzunehmen . Und lass uns skalieren. Und wieder alles D. Und lass uns einen hier platzieren. Ich werde mit ihnen gehen, um das ganze Buch zu suchen. Okay, und ich werde es vielleicht versuchen. Jetzt. Ich werde dieses ganze Objekt kopieren und in alle C und G und Z einfügen und es BY und Old Sunday und mehr herunterbringen . Dies auch auf x. Und erzählte das Warum und ersetze vielleicht eines hier. Sie können auch Luft zum Drehen verwenden. Und mal sehen, wie das aussieht. Jetzt. Dies ist vorher und nachher, und wir müssen diese Assets nur weiterspielen und bis Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind. Also werde ich mich in dieser Klasse darum bemühen, was Dosen machen. Und ich werde diese Handschuhe platzieren müssen, um das Ergebnis zu erhalten . Ich gebe Dr. ein paar Minuten Zeit, um mit diesen Assets zu spielen. Und später, wenn ich Trace- und Volume-Metriken hinzufüge, werde ich sehen , vielleicht werde ich das später ändern, aber das habe ich vorerst. Und eines müssen Sie wissen Wenn Sie möchten, machen Sie z.B. diese Steine dunkler, Sie können immer gehen. Sie können dieses Material auswählen. Dann können Sie in der Grundfarbe zur Registerkarte Schattierung gehen. Du kannst zur Sättigung gehen. Und du kannst diesen Wert einfach z.B. und runter bringen. Und Sie können sehen, wie sich dieser Effekt auswirkt, ich werde sehen, dass ich diese Fotoscans in diesem Boden machen möchte . Das ist also vorher und das ist nach dem Schimpfen. Ich habe vergessen, dass ich hier auch ein Grasobjekt gemacht habe und du kannst es kopieren und wir können auch damit spielen. 13. 12 – Auto in Blender: In diesem Teil werden wir Auto in Sünde importieren und ich werde über die besten drei und basierten Lösungen sprechen. Oder importiere Auto im Blending. Optionen werden als Transport-Add-on verwendet. Und ich kaufe das und rendere den Markt. Und ich habe dieses Licht zu lizenzieren, das 69$ kostet, aber alle paar Monate wird auf dem Render-Markt verkauft. Und ich habe das ungefähr 40 Dollar bezahlt. Dies ist die beste Option oder der beste Markt für mich, weil Sie viele Fahrzeuge, Autos, Fahrräder, Motorräder, Flugzeuge und alles andere oder nur die 14 US-Dollar bekommen Autos, Fahrräder, Motorräder, Flugzeuge und alles . Aber wenn Sie gerade erst mit Blender und Hobbys anfangen, empfehle ich Ihnen, keine Kaffee-Add-ons zu kaufen. Sie können es immer mit drei Assets versuchen und ich werde Ihnen später zeigen , wie Sie drei Autos in Blender importieren. Und später können Sie entscheiden, welches Add-on Sie kaufen möchten, wenn Sie mehr Erfahrung mit Blender haben. Und ich zeige Ihnen, wie das funktioniert. Sie finden hier also Kategorie und wir sind ein Beispiel für Classic Cars. Meine Sequenzformel. Sie können hier den Autotyp wählen und, aber ich werde mit Oldtimern fahren und ich mag dieses Auto und ich benutze es gerne beim letzten Mal. Also kann ich dieses Auto wählen und werde es tun, weil es weit von der Kamera entfernt ist, werde ich eine Version von geringer Qualität verwenden. Und hier können Sie zwischen drei Arten von Material wählen. Und Sie können hier zwischen vielen Farben wählen. Sie können auch ein Thema und die Tone sowie weitere Optionen hinzufügen, und eine davon ist auch Animation. Ich werde diese Karte jetzt in meine Szene importieren. Und ich werde mit dem G gehen, um es mir zu schnappen. Weil das Auto in diesem Kevin ist. G NY, drehe diese Z-Achse und denke wahrscheinlich, dass ich sie brauche, ist hier in der Szene platziert. Und ich werde F2 zum Testen drücken. Und das ist eine Version von geringer Qualität. Und Sie können sehen, dass dies immer noch viele Details enthält. Und das Einzige, was Sie wissen müssen , um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen, Sie müssen hier klicken und eine Tabelle für die Animation erstellen. Jetzt können wir dieses Auto trennen und Sie können sehen , dass es sehr poly ist, aber immer noch genauso gut aussieht. Und Sie können hier all diese Materialien sehen. Importieren wir jetzt ein High-Poly-Auto zum Testen. Ich werde eine andere Kategorie sein, vielleicht Sport. Und lasst uns dieses Auto importieren. Und, und einfach und ich werde mich dem vorerst anschließen. Und wir können sehen, wie diese Schleife, all diese Details auch drinnen sehen kann. Das ist ein Anstieg. Lassen Sie uns versuchen , die Farbe hier zu ändern, also verwenden wir glänzende Materialien und wenden dies hier an. Und du kannst sehen, wie das ist. Dies sind kostenpflichtige Optionen. Und Sie können sehen, warum dies bezahlt wird, weil Sie viele hochwertige Objekte mit vielen Optionen erhalten . Und jetzt werden wir über drei Optionen sprechen. Dieser Transport, ich weiß nicht, ist nicht die einzige hochwertige Option für Mixer. Sie können ihre market.com mischen und hier nach anderen Optionen suchen. Sie können sehen, hier gibt es 11.000 Optionen hier. Also kannst du nach ihnen suchen. Und zum Beispiel kann man nur ein Auto für 10$ kaufen. Und jetzt werden wir über drei Optionen sprechen. Wenn Sie nur nach einer Blend-Datei gesucht haben, können Sie zu brands web.com gehen und hier ist alles kostenlos und alle diese sind Blend. Wenn Sie nach einem Auto suchen, können Sie sehen, dass es hier meistens schlechte Optionen gibt, aber wir können auch drei gute Optionen finden, z. B. dieses Buch, okay? Und Sie können sehen, dass es hier welche Möglichkeiten gibt, und Sie können immer eine schöne Moderne finden. Und dieser ist nicht schlecht. Und dieser auch. Und um dies herunterzuladen, müssen Sie sich nur auf der Website mit vielen Optionen für 3D-Modelle anmelden , sind CG Trader und Sketchfab. Wenn Sie also zu CG Trade gehen, können Sie feststellen, dass die meisten von ihnen nicht kostenlos sind. Aber hier gibt es viele Optionen für Downloads. Also 72.000 nur für Autos. Aber jetzt werde ich über Sketchfab sprechen. Wir können also auf sketchfab.com gehen und Sie können hier einfach nach einem Auto suchen. Und Sie können hier herunterladbar klicken und Sie erhalten meistens drei Sauerstoffstoffe. Und mit diesem Download-Symbol stehen alle drei Optionen zur Verfügung. Sie können diesen Dollar überspringen da dies kostenpflichtige Optionen sind und Sie hier nur nach diesen drei Sauerstoffgenen suchen können. Sie können hier nach einer dieser Optionen suchen. Aber ich werde diese beiden Links mit zwei teilen. Sie können diese beiden Modelle also herunterladen. Und ich werde Ihnen zeigen, dass der Unterschied zwischen diesen beiden Modellen darin besteht, dass dieses hier und die Blend-Datei als Optionen und dieses Modell während der Annahmen keine Miete hört, aber das ist kein Grund, dieses Auto zu überspringen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Karten ohne Brent-Datei hier kein Material festgelegt haben. Dieser mit Brent. Ordnung. Aber wir können das später leicht beheben und ich werde Ihnen später zeigen, wie. Okay, lass uns diese Datei herunterladen. Also geh einfach her. Ich denke, Sie müssen ein kostenloses Profil erstellen und einfach hier klicken, um es herunterzuladen. Und das habe ich schon heruntergeladen. So sieht das also aus. Du musst also eine Quelldatei finden und ist dieser Blend Fight und ich werde ihn jetzt kopieren. Ich werde einfach hier klicken, weil das ein Brent-Stapel ist. Ich würde einfach hier klicken. Und wir können sehen, wie das Carlo ist. Aber wenn wir zur Rendervorschau gehen, können Sie sehen, dass hier ein Fehler mit diesem Auto vorliegt. Ich denke, wenn du zu Radfahrern gehst, wird das leer sein. Dieses Auto wurde in einer alten Version von Blender hergestellt und Sie können sehen, dass es keine Haupt-BSD gibt oder es Spiegelungen als DF gibt, was falsch ist. Wir können also einfach mit dem Prinzip weitermachen. Das Vergehen, repariere das schnell. Das ist also Grundfarbe. Das ist spiegelnd, und das ist Rauheit. Jetzt können wir das löschen und es einfach hier einstecken, und das wird funktionieren. Jetzt. Wir können hier die Farbe ändern und wir müssen nur die Quelle dafür auswählen , da wir hier drei Materialien haben. Und auch dieses Detailmaterial. Also mach einfach weiter und sei einfach SDF, Grundfarbe zu Grundfarbe, Spiegelung, Spiegelrauheit zu Rauheit und normal. Jetzt lösche das und stecke es einfach ein. Aber normalerweise werden Sie dieses Problem nicht lösen. Also können wir jetzt, wenn Sie Bryant benutzen, in Ordnung. Also werde ich dieses Objekt kopieren und es mit diesem Auto in unserer Szene versuchen. Und Sie können sehen, dass dies kein echtes Auto ist, was nicht schlecht ist, aber wir können es immer verkleinern. Okay, und jetzt können wir diesen Trend machen. Und wenn Sie möchten, haben Sie keine Blend Five, Pass-Option, Sie können immer OBJ FBX herunterladen, und hier habe ich die OBJ-Option. Ich werde das herunterladen. So sieht das also aus. Und ich werde diese OBJ-Datei finden und gehen, ich werde diese Adresse kopieren. Dann gehe ich hierher. Datei. Wichtig, weil ich OBJ herunterlade. Ich werde mit OBJ hierher gehen, aber hier ist auch FBX-Sauerstoff hier. Also was BJ und andere zu deinem Objekt und importiere dieses. Sie können sehen, dass dieses Auto groß ist. Also verkleinere das. Ich werde diesen entfernen. Sie können hier sehen, dass dieses Auto aus wenigen Objekten besteht. Linear, wählen Sie alle aus. Ich denke, wir können uns mit Control J daran beteiligen. Ich werde mich für Control J entscheiden und ich habe diese Option genossen. Wir haben hier Materialien für dieses Auto, aber es sind leer, also werde ich dieses Auto darauf isolieren und ich werde zur Registerkarte Schattierung gehen und sehen, wie dieser Materialnummer-Slash-Schlüssel dieses Auto hierher bringt. Sie können sehen, dass wir hier nichts so weißes haben . Wenn wir jedoch zu unserem Ordner zurückkehren, in dem wir diesen Warenkorb herunterladen, können wir sehen, dass wir hier eine Textur abgebildet haben. Und ich werde das mit Control C kopieren. Und jetzt können wir mit Control, Control Shift und t. Und ich werde diesen Ordner hier einfügen. Und Sie können sehen , dass wir hier sowohl das Material als auch die Körperfarbe haben, metallisch, normal und fett, die Rauheit. Wir wissen also, dass dies für dieses Material ist , weil sie sich nur um den Namen kümmern. Wenn wir jetzt das Prinzip und die Textureinstellung anpassen, verbindet Blender dies automatisch, da Blender diese Basis mit der Basis und der metallischen, metallischen Rauheit, Rauheit und normal mit normal verbindet . Also können wir hier leicht Material finden. Und wir können dasselbe mit diesem Material machen. Wählen Sie also Prinzip BSD oder Control Shift T. Und suchen wir nach Reifen, Reifen, Basis, Metallic, Normal und der Rauheit. Und machen wir dasselbe mit Glanz. Also kontrolliere Shift T und suche ganz einfach nach Glas und zurück nach allem Material und zurück nach allem Material, damit wir alle zu unserer Szene gelangen können. Machen Sie einen Numpad-Schrägstrich, und wir können dies skalieren und diese beiden Positionen platzieren. Und das ist unser Auto. Und man sieht, dass das sehr gut aussieht. Und wir können viele Optionen auch kostenlos finden. Ich denke, es ist ein bisschen zu groß, aber im nächsten Teil werden wir über Bäume sprechen. 14. 13 – Bäume in Blender: In diesem Teil werden wir über Bäume sprechen und in dieser Version verwende ich Botanic aus Polygon. Dies ist also ein Add-on, das Sie hier auf Render Market finden können , wenn Sie nach Botanic suchen. Und achten Sie einfach darauf, hier verschiedene organische zu klicken , da wir hier auch monotone From Motion haben. Und hier klicken variiert. Guten Morgen, aber ich denke, ich werde diesen Link mit Ihnen teilen. Eine gute Nachricht hier ist, dass diese metallische Haarprävention. Sie können also einfach hier klicken, es in den Warenkorb legen und dieses Add-on herunterladen. Und dann müssen Sie zu Einstellungen bearbeiten gehen , Add-ons installiert haben, und einfach Ihre Zip-Datei auswählen und dann mit dem Abstieg beginnen. Und wenn Sie hier N drücken, verschiedene polyphone, haben Sie diese Assets. Aber wir werden später darüber sprechen , weil ich Ihnen jetzt noch einen freien Sauerstoff und drei weitere Auktionen für diese Kiefer zeigen noch einen freien Sauerstoff und drei weitere Auktionen für werde, die ich auf 3D shaker.com gefunden habe, die ebenfalls ein professionelles Unternehmen ist für 3D-Objekte. Und wenn wir in die Bibliothek gehen und frei sind, können Sie diese schöne Kiefer finden. Und wenn Sie zum Herunterladen hier klicken, müssen Sie nur Ihre E-Mail-Adresse eingeben. Sie können hier einfach Null sagen und Sie können dies in den Warenkorb legen und herunterladen. Und dann bekommst du diese E-Mail. Und Sie können über diesen Link Ihre Projekte kostenlos herunterladen . Wenn dieser Link aus irgendeinem Grund für Sie nicht funktioniert, können Sie die Bibliothek durchsuchen, natürlich und ohne Sammlungen. Sie können hier auf drei Sammlungen klicken und Sie können diese hier schnell herunterladen, und Sie können diese Version herunterladen und Sie werden tatsächlich dazu kommen. Das bekomme ich, nachdem ich diese Assets heruntergeladen habe, und ich werde jetzt klicken und einfach hier klicken. Und ich werde dieses Objekt kopieren. Und wir können eine einfache Szene nur diesen Baum machen , der Woche ist. Also werde ich jetzt hier auf Müll basieren. Hier ist unser g n ist sehr klein, also werde ich das mit allem bis d y scannen. Wir können es einfach duplizieren und dort drehen. Benutze also immer oder V und bewege das und fange an, es in unserer Szene zu platzieren . Also das ganze Jahr. Achte nur darauf, alles Gesehene mit Bäumen zu bedecken. Ich werde es hier tun, weil uns volumetrisch egal ist oder nicht. Ich glaube, ich werde diesen hellen Farbton duplizieren und dich hier einen platzieren lassen, damit wir bewusster werden und uns auf das Kevin-Hormon konzentrieren können . Also dx, ich werde mehr Bäume setzen. Also alles auf das x. Ich werde dieses Licht auch noch eine Zeitverschiebung duplizieren, das y und ich werden hier setzen, um diese Suche hervorzuheben Bäume sind tödlich und aber das ist zu viel. Also werde ich gehen, vielleicht ist es einer gegründet. Stellen wir das hier hin. Und wir bekommen dieses nette Detail. Und das ist das Ergebnis, das ich mit diesem sorglosen 3D-Formbaum erhalte. Und das ist das Ergebnis mit Polygon, einem botanischen Front-on. Aber hier verwende ich zwei Versionen von dreien. Es ist also ein bisschen anders. Und diese Version ist breitenvolumetrisch und dies ist ohne Volumetrie. Die Beleuchtung ist anders, aber Sie können sehen, dass dieser Baum auch ziemlich gut aussieht und wenn Sie möchten, können Sie diesen verwenden. Und jetzt werden wir über Botanic Edit sprechen. Jetzt werde ich diesen ganzen Baum löschen. Wenn wir also einen Baum auswählen und zu Auswählen gehen , wählen Sie Linkdaten aus. Und weil all diese Ansichten den ganzen Tag und all dasselbe Objekt sind, wählen wir all dies aus und wir können jetzt die Entf-Taste drücken. Okay, wir benutzen das Tool. Und wir können jetzt N drücken. Und wir können mit diesem Polygon, dem botanischen Endo, gehen. Und ich werde hier klicken. Weil mir die Version gefallen hat. Ich habe viele dieser Bäume hier. Wenn Sie die Vollversion kaufen, erhalten Sie noch mehr. Und wir können diese Blumen auch finden, sogar Boote und Felsen. Also werde ich diesen benutzen. Dieser erste und dritte. Ich bin auch hässlich hier. Okay. Jetzt können wir das tun, was wir zuvor gesagt haben. Also dupliziere das einfach oder D. Warum? Drehe, skaliere das x und decke einfach alles ab, was ich gesehen habe. Und jetzt füge ich hier einen weiteren Baum hinzu. Also werde ich mit diesem gehen. Dupliziere jetzt diese kleine VM. Versuche es mit Farbe. Das ist eigentlich eine Version mit 3D Shake. Das ist mit einem kleinen Kind. 15. 14 – Volumetrie in Blender: In diesem Teil werden wir über Volumen und Beleuchtung sprechen. Um volumetrische Objekte zu erzeugen, brauchen wir Objekte, die wir mit Volumetrie füllen. Und ich werde mir diesen Würfel leisten. Und ich werde diesen Würfel über die ganze Szene skalieren. Also drücke ich S und skaliere dies auf der Y-Achse. Skalieren Sie das noch weiter. Jetzt gehe ich zu Objekteigenschaften hier in Newport und zeige diese beiden Bindungen damit wir im Ansichtsfenster sehen können. Ich würde das etwas mehr auf der X- und Y-Achse scannen. Sie werden feststellen, dass diese Teresa oder unsere Renderzeit verlangsamt hat und diese Volumetrie noch langsamer wird. Und das ist der Preis für Volumenmetriken. Wenn Sie jedoch einen langsameren Computer oder Laptop haben, bedeutet Masturbation, diese Anzeige im Ansichtsfenster auszuschalten da dies Ihren Computer verlangsamen kann. Und du kannst hierher gehen. Wenn Sie Tests durchführen, können Sie hier vielleicht 50% dieses Moduls besuchen. Aber wenn Sie für die Volumenkennzahlen in England nicht schwieriger sind, können Sie sich immer für verschiedene Beleuchtungsarten entscheiden . Und Sie können auch schöne Szenen ohne Volumetrie erstellen. Und es ist mir auch egal. So teure Grafikkarte, ich habe FTX 2060 und ich kann immer noch Szenen mit volumetrischen und auch animierten Szenen machen . Wenn wir nach links schauen, können wir sehen, dass unsere Szene jetzt komplett in Würfel geschnitten ist. Und ich scanne das entlang der X-Achse. Und Sie können diese Ecken hier sehen. Und das liegt daran, dass wir uns in der Kameraansicht befinden. Und Sie können sehen, dass alle Ausschnitte und zwei 100 m und unsere Szene größer ist. Also werde ich hier nur 10 hinzufügen. Und jetzt verschwinden diese Ecken. Jetzt müssen wir diesen Würfel mit Volumenmetriken füllen und wir können dies mit Materialien tun. Also werde ich dieses neue Material benennen und es in die Euler-Methode umbenennen. Und ich gehe zum Tab Shading. Wir können die Füße wechseln oder die Vorschau rendern. Und die mathematische Taste aber zweimal zu machen. Ich will nur unsere Szene machen. Und jetzt werde ich dieses Prinzip streichen. Geht mit dem Schaftag und sucht nach dem Hauptvolumen. Und wir können diese beiden Volumes anschließen. Und ich werde diese Farbe auf Weiß bringen. Dann werde ich das auf 0,1 bringen, was sehr viel ist. Und ich werde vorerst nur einen Test machen , damit wir ihn später vergleichen können. So sieht das jetzt aus. Und offensichtlich ist es zu dunkel und wir brauchen hier viele Lichter. Ich werde zu langsam gehen , um zum Layout zu gelangen. Hier werde ich mit Schaftag und Lichtpunktglied gehen. Ich werde das über diesen volumetrischen Würfel legen. Und zuerst werde ich zuerst eine Lampe machen, ich werde das vielleicht drüber legen. Und jetzt werde ich zu Like Property Step gehen und diese Farbe zu Blau gesagt haben, und jetzt werde ich diesen Wert hier erhöhen, den Wert von 150.000. Und das reicht immer noch nicht aus. Also nehme ich das ganze D und dupliziere hier ein Licht und hier eine Glühbirne. Und jetzt können wir hier noch einen Test machen. Und so sieht das jetzt aus. Und Sie können sehen , dass dies verschwommen ist und wir viele Details zu dieser Kabine verlieren. Ein Grund dafür ist, dass dies ein gesperrtes Beispiel und ein Bild mit niedriger Auflösung Und ein weiterer Grund sind diese Mythen. Aber keine Sorge, wir werden einige dieser Details später im Compositor veröffentlichen. Nachbearbeitung. Avant hebt dieses Licht hier hervor. Das ist vielleicht physikalisch nicht korrekt, aber es sieht sehr gut aus. Also werde ich mit dem Versandtag und dir gehen, und ich würde zum Shading gehen. Lassen Sie uns hier nur diesen Würfel aussenden. Also werde ich mit dem Kern dieses Materials hierher gehen. Emission orange. Jetzt werde ich dieses Prinzip löschen wird LDF sein und ich werde mit dieser Mission gehen und sie werden hier orange Farbe auswählen. Verschließen wir diese Oberfläche. Vielleicht Pipe hier. Jetzt werde ich das bestimmt über dieses erste Fenster hier machen. Lassen Sie uns das auf die Y-Achse bringen. Und ich werde das in mich hineinlegen, hinter sie. Okay? Ich werde das ein wenig bewegen. Nun, das nächste Problem ist, dieses Fenster hier abzudecken. Und jetzt können wir hier einen weiteren Test-Render machen. Okay, das ist vorher und nachher. Und ich werde das jetzt hier entfernen und es platzieren. Vielleicht habe ich hier gekauft. Das ist zu intensiv. Ich werde das vielleicht auf 100 reduzieren. Und ich denke, ich werde das jetzt in Alarm umwandeln und das skalieren. Und wenn Sie Alt R drücken, setzen wir dies auf Standard während wir hier sind, weil wir hier eine Rotation haben. Also alles Teer und jetzt ist alles auf Null. Sie können hier manuell Null eingeben. Und lassen Sie uns diese Folie auf etwa hier platzieren und sie herunterbringen. Das ist vorher und das ist danach. Wenn du willst, können wir hier wöchentlich diese Straßenlaterne machen. Nun, schließen Sie sich diesem Bereich sieben Uhr auftaucht und wir versenden die Sache. Ich würde hinzufügen, hier zu sitzen. diese Scheitelpunkte schon einmal bei 16? Und lasst uns das hier über diese Skala setzen, das runter, das auf der Achse skalieren. Und ich werde in den Bearbeitungsmodus und den Röntgenmodus-Hybrid gehen , um dies einzurichten und zu skalieren. Okay? Und jetzt gehe ich mit Control R hier. Okay? Und dann können wir jetzt da raus und wir können es auf der X-Achse extrudieren. Und ich werde hier mit Control R gehen. Und ich habe diese beiden Gesichter wirklich geliebt und vielleicht X-Tilde. Schon wieder. Skin dies auf der Y-Achse und der X-Achse, und das ist eine Unterteilung. Und wir können das noch mehr machen und auf der Z-Achse extrudieren und diese einfügen. Und sprechen Sie das einfach an. Okay, das ist eine sehr einfache Straßenlaterne und ich werde zum Material gehen und ich werde hier Material hinzufügen, kein braunes Material mehr. Und auch Metal Chrome, das wir zuvor geschaffen haben. Okay, und dann werde ich mehr als Control Plus auf dieses Metall im Zimmer gehen und Control I, um die Auswahl umzukehren und hier mehr als mein Kind. Und wählen Sie alles aus und Sie machen eine Projektion, um dies auszupacken. Okay, dieser Teil ist so klein. Also werde ich noch einmal gehen , um es geschmolzen zu lesen. Wählen wir diesen Teil hier aus und gehen Sie auf Control Plus skalieren. Vielleicht können wir diese Y-Achse drehen. Also lasst uns den ganzen Hang sehen. Und wir können mit Shade Smooth gehen. Okay, das ist nicht so sichtbar und ich werde es jetzt sehen, und lass uns das platzieren, richtig. Vielleicht verkaufen sie es. Das nächste, was ich tun möchte, seltsame kleine Tiefe des Feldes. Ich möchte diesen Vordergrund wirklich meistern. Also werde ich Kamera und ähnliche Eigenschaften auswählen. Ich aktiviere diese linke Ferse. Und für das Fokusobjekt werde ich dieses Auto setzen und ich werde mit diesem Wert der Tonalität 1.4 fahren. Das ist also vorher und nachher. Wir entfernen hier konzentriert auf diesen Boden und setzen diesen Kerl ein. Jetzt können wir die Nachbearbeitung durchführen. Und später können wir Blender machen und Animationen machen und diese rendern. Und im Moment müssen wir nur einen Frame rendern. Aber für die Nachbearbeitung brauche ich hier einige Kräfte. Und wenn wir hierher gehen, um viele Grundstücke zu bewegen, können Sie schnelleres Schwimmen ermöglichen. Also werde ich gehen, es lässt Geschwindigkeit, Richtung und Umgebungsverdeckung vorübergehen. Für das endgültige Rendern setze ich dies auf 200. Geh drei oder vielleicht vier. Und jetzt können wir F2 drücken. Das Rendern ist fertig und ich werde es nicht auf meinem Computer speichern. Also erstelle ich einen Ordner und lege die Adresse in diesen Ordner. Und dafür kannst du auch sorgen. Du willst. Ich gehe hier hoch zu Image. Also werde ich das zuerst auf die Registerkarte Ausgabeeigenschaften setzen. Ich schicke das an Jay. Ich glaube, ich kann mit dem Bild weitermachen, speichere das. Und ich navigiere zu diesem Ordner und nenne diesen Haupt-Render. Und wir müssen auch andere Paläste retten Smith, Ambient Occlusion und Glossy Direction und wir können sie finden, wenn wir sie zusammensetzen. Also werde ich hier klicken, um Notizen zu verwenden. Und achten Sie darauf, diesen Hintergrund hervorzuheben und wiederholen. Drücken Sie Control Shift und klicken Sie darauf. Wir haben den Spillover-Knoten geöffnet und können dieses V oder Lumen mit allen drei namens Control Shift herauszoomen und darauf klicken. Wir ändern diese Knoten hier. Dieser Prozess hier. Ich werde hier zu diesem Pfad navigieren und diese anwenden, um sie anzuzeigen oder nicht. Und Sie können F 11 drücken und hier suchen. Wir können das hier sehen und jetzt gehe ich auf Image Save As, das ich bereits benannt habe. Das heißt, lass uns zurück zu Composite oder n, Control Shift und klicken oder du kannst das einfach hier einstecken. Also diese Richtung der Klage. Ich muss diese beiden GM-Hochglanzrichtungen nicht nur nennen. Und der letzte ist Tacos. Lassen Sie mich jetzt all diese Kräfte hier retten und wir sind jetzt bereit für die Nachbearbeitung. Ich werde die Nachbearbeitung in After Effects vornehmen. Da wir jedoch nur grundlegende Dinge wie Mischmodi und Farbkorrektur verwenden , können Sie dies in jedem Grafikprogramm tun. Sie verwenden z. B. Primal Pro, Photoshop, Loving Soul oder Vendor Composite. Und der Grund, warum ich das nicht verwenden wollte, mache das im Blender-Vorschlag weil es etwas zu langsam ist. Und es ist einfacher, wenn wir das im Player-Basisprogramm machen als mit Knoten. 16. 15 – Postbearbeitung in After Effects: Okay, öffnen wir jetzt After Effects. Und ich werde mit einer neuen Komposition aus Filmmaterial gehen. Hier finden wir unsere Streitkräfte und ich werde all diese in After Effects importieren, und wir können einfach hier klicken. Okay, und ich werde jetzt den ganzen Prozess entfernen und zuerst mit mir gehen. Über diesen Hauptpass. Ich werde Umgebungsverdeckung machen. Und ich werde dies auf den Soft-Light-Mischmodus setzen. Sie können vorher und nachher sehen und wie viel es auf diesem Weg kostet. Also vorher, und ich denke, das ist zu viel und ich werde über diese Umgebungsverdeckung drücken , wenn Sie D drücken, öffnen Sie diese Opazität erneut und ich werde sie auf 50% reduzieren. Und speichern wir zuerst diese Datei. Okay? Als nächstes gehe ich in schöne, glänzende Richtung. In der Vergangenheit werde ich auf den Bildschirm gehen. Und wir können vorher und nachher sehen. Wir bekommen auch viele Dinge hier mit diesem Weg. Aber ich mag diesen Bereich im Hintergrund nicht, also werde ich dafür eine Maske verwenden. Wählen Sie das Stiftwerkzeug aus. Wir können Masken machen. Und ich möchte diesen Bereich hervorheben. Sehr narbig und du warst noch nicht in Boden und entferne diesen Hintergrund. Ich kann also vorher und nachher sehen und wir haben hier diesen harten Vorteil. Wir werden diese harte Kante sehen und wenn wir M zweimal drücken, also MM, öffnen Sie die Maskeneigenschaften hier erneut, dann werde ich diese Feder darauf setzen , um diesen Übergang glatt zu machen. Das ist also vorher und nachher, und es ist auch zu intensiv. Also wähle ich das aus und drücke T. Und ich mache das, um diese Opazität zu erreichen. Jetzt können wir mit der Farbkorrektur fortfahren und ich werde, ich klicke hier und wir haben gerade die Ebene getroffen und diese in CC umbenennen. Produktion. Das Hauptwerkzeug für die Farbkorrektur in Premier Pro oder After Effects ist Lumetri-Farbe. Zieh das einfach. Und jetzt öffne ich diese Grundkorrektur und spiele mit dieser Werteskala. Also gehe ich normalerweise mit z.B. plus 50 und -50. Ich verstehe. Aber sieh mal, ich mag mehr. Also möchte ich hier keine bläuliche Farbe haben, also gehe ich mit dem Plus, z.B. wenn wir nach oben gehen, bekommen wir hier mehr Magentafarben. Wenn wir runter gehen, bekommen wir mehr Grün. Ich will also keine Magenta-Motorik. Also werde ich mit -15 gehen. Dies ist vorerst das Vorher und Nachher. Und lasst uns bloßstellen, dass diese tödlich sind. Wenn wir also untergehen, kriegen wir mehr schwarze Gelehrte hier. Und wenn wir hochgehen, okay, wenn du diese Nachricht als beste Kapsel siehst, will das und ich nicht zu viel hier, also werde ich vielleicht 0.3. Ich werde mit dem Kontrast gehen, eine kleine App hat mich einfach mit Highlights enden lassen. Ich werde auch auf vielleicht 20 oder 100 steigen. Das ist zu viel, also könnte ich teuer sein. Und die Schatten, wenn wir nach unten gehen, bekommen wir hier mehr dunklere Schatten und es wird steigen. Wir haben noch zwei, oder? Schatten hier. Ich gehe. Es sind Schatten mit einem Plus. Und ich werde diese weiße und schwarze Seite nach unten bringen. Wir bekommen also mehr Kontrast dazu. Okay, das ist die Vorwärtsrichtung. Lass uns jetzt Getreide hinzufügen. Also neue Einstellungsebene. Nennen Sie diese beiden grün. Und ich werde hier nach Wirkung suchen und das einfach hierher bringen und das einstellen, um sie hier herauszufinden. Und ich werde hier wählen, ob Kodak einen Rohstofftyp gegessen hat, und das ist vorher und nachher, davor und vielleicht ist es zu intensiv, also würde ich das nicht auf 0,8 oder 0,6 bringen. Also dachten wir, wenn wir das nächste Mal mit Schorf betroffen sind, weil wir zwei starke schwarze Angst haben und das ist normalerweise nicht für Filme und ich werde keine Einstellungsebene machen und ich nenne das. Jetzt werde ich hier auf zu viel Farbe eingehen. Ich gehe hier zum Kurvenschritt und erstelle einfach eine leicht perfekte S-Kurve. Also werde ich das zur Sprache bringen, dieses runter und dieses hier hoch. Und Weiße wissen es auch. Okay, das ist vorher und nachher, und ich werde diese dunkle Farbe auf Weiß bringen. Also weiter vorher und nachher. Als nächstes gehe ich mit Glühen. Und du kannst hier suchen, vergessen. Ich denke jeder in diesem. Konzentrieren wir uns hier nur auf dieses Fenster. Also werde ich diese Ideen herunterbringen. Und wenn Sie mit diesem Wert sinken, erhalten wir mehr Globus und wenn wir steigen, erhalten wir weniger als darunter. Okay, ich mag diese beiden Details und Sie können diese Auflösung in den Park bringen , also sollte es etwas schneller gehen. Okay? Aber ich habe hier viele Probleme, also werde ich hier Maske benutzen. Ich will nur das, behalte nur das. Okay? Jetzt entfernen wir den ganzen Bereich draußen und behalten nur diesen Bereich an diesem Auto und diesem Fenster hier. Und wir können M, M drücken, um zu öffnen. Das muss Eigenschaften maskieren und ich werde diese Feder auf 100 schicken. Okay, das ist vor n. Okay, lass uns darüber reden, wie wir das nutzen können. Lassen Sie mich annehmen, wir können das als Vergangenheit nutzen. Und ich werde jetzt diesen Rauch mit Textur verwenden , den ich im Internet gefunden habe. Ich denke, ich wünschte, ich würde das versuchen und den Link mit Ihnen teilen. Aber du kannst einfach googeln Rauch oder Staub überlagern, überlagern und du kannst das finden. Also werde ich zu After Effects kommen und ich werde das hier importieren. Ich will, dass der Rauch nach diesen Falken erscheint. Also werde ich diesen Kevin machen. Also werde ich das hierher bringen und ich werde es ungefähr hier platzieren. Jetzt werde ich mit abgelehnten vergangenen Levels gehen. Und die Ebenen sind ähnlich, wie der Farbverlauf in Blender. So können wir hier jetzt mehr Kontrast schaffen und unseren MOP herstellen. Also blinzele ich. Farbe ist der Wert Null und y ist der Wert von Eins. Also möchte ich isolieren, dass dies vom Hintergrund sein kann. Hat dieser weißen Farbe nicht viel in Rechnung gestellt. Und jetzt können wir einstellen, wir können dies in unserer Szene deaktivieren und wir können es verwenden. Also hat Miss das JPEG Asilomar mir abgewiesen. Und ich werde den Rauch auf den Bildschirm stellen , um das schwarze Loch von Schemata oder Feuerzeug zu ignorieren . Und jetzt, wenn Sie nur diesen Rauch isolieren, können Sie sehen, wie dieser Rauch nur in diesem Bereich erzeugt. Nach dem Haus. Und ich werde Maske benutzen, ob diese harte Kante hier ist. Okay, und ich werde MM drücken und dich fragen, Feather wird 300 dirigieren. Okay, nur um diese Kante hier zu entfernen. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Und wenn wir zurück zu unserer Szene kommen, können wir das rauchig sehen. Und weil dies nicht nur ein Bild ist, ist dies ohne Druck. Wir können diese Animation platzieren und laden. Sie können sehen, wie dieses Buch aussieht, aber das ist zu schnell, damit ich es ausdehnen kann. Ich werde sogar mit 400 hier gehen. Aber eines habe ich vergessen, Ihnen zu sagen, diese ganze Komposition ist nur 2 s. Also können wir das hier auf 10 s zurückverfolgen. Und wir müssen das alles jetzt verschieben. Wir müssen jetzt alle diese Durchgänge auswählen und diese hier in 10 s umbenennen. Und jetzt, wenn Sie die Leertaste durchgestrichen drücken, können Sie diese Rauchanimation deutlich sehen . Rauch. Wir wissen es. Wir können diese Kabine, aber das ist zu intensiv, also bringe ich das mit, vielleicht nur 20%. Laden Sie diesen Staub auch älter wie chrome.net herunter. Sie können mit.net nach Dust Overlay suchen. Und so sieht das aus und wir können auch in After Effects einbringen. Und wir können dies über unsere Zusammensetzung festlegen. Und ich drücke S, um diese Auswahl zu skalieren. Und wir können dieses ganze subtile Weiß dann einstellen , wenn wir uns bewegt haben. Und ich werde auf S & P drücken und das für vielleicht 20% bringen. Lass uns das noch einmal duplizieren . Und jetzt werde ich das herunterbringen und ich werde es skalieren, es mit t vergrössern. Ich werde es mir schicken. Zehn Prozent. Geh mit diesem mit zehn und diesem hier. Und wenn Sie die Leertaste drücken , um jetzt zu spielen, können wir sehen, dass wir viel Leben in diesem Staub haben Leben in diesem Staub und ältere Dame im Hintergrund zu einem Standbild rauchen. Aber das sind offensichtlich drei Zehner. Also werde ich hier zum Staub-Overlay gehen und ich werde schnell mit den meisten geklebten Boxen gehen , um das ein bisschen zu sprengen. Vielleicht mit fünf und auch diesem. Und ich werde mitmachen, ich werde diese Opazität auf vielleicht 5% und 8% erhöhen. Ich mag diese orange Farbe hier nicht, also werde ich mich für die selektive Farbanpassungsebene entscheiden, diese nach oben bringen und ich nenne das. Wenn wir hier nach ausgewählten Genossenschaften suchen. Und bring das her, wir können nur eine Farbe beeinflussen, die wir hier wählen. Also werde ich das hier wählen. Und ich werde versuchen, damit zu spielen. Also werde ich mit 110 minus eins gehen und ich wollte diese Farbe. Also lass uns plus eins minus q gehen. Lass uns mit diesen Werten spielen. Und hier, was du magst, meins wird auch gehen, wenn minus vielleicht eins, minus zehn. Okay, das ist vorher und nachher. Und wir können jetzt auch wieder damit weitermachen und wir können Wissenschaft wählen, dass wir dies auch beeinflussen können. Also geh einfach mit plus und minus und C. Schau dir an, ich mag das, minus episch, aber vielleicht ist das zu intensiv, also bin ich nicht mit minus zehn gegangen. Und spielen wir diesen Magenta-Wert. -15. Minus zehn plus zehn. Ich gehe mit minus zehn. Das ist also vorher und nachher. Ich denke, es ist ein bisschen besser, aber vielleicht ist es zu viel. Also drücke ich T für die Deckkraft und behalte 70% davon. Okay, ich denke, wir sind vorerst mit der Nachbearbeitung fertig und später, wenn wir Animationen machen, können wir diese Standbilder einfach durch unsere Animation ersetzen. Und ich zeige dir wie. Und wenn Sie diesen einen Frame rendern möchten, können Sie hier gehen. Also werde ich das mitbringen, um das zu sehen. Jeder zum Kaufen. Milchzusammensetzung und Ramus weiß sparen. Und ich werde, ich will keine Photoshop-Datei, ich will JPEG. Und ich werde hier Ordner sitzen , in dem ich diese Datei speichern möchte und ich werde diesen Bildschirm ziehen. Und lass uns das rendern. Und das können wir, also ist das direkt von Blender. Und jetzt können wir Vorher und Nachher vergleichen. Das ist vorher und das ist weicher. Und wir können auch, wir können auch vorher hier klicken. 17. 16 – Animierung mit Mixamo: In diesem Teil werden wir über Animation sprechen und ich zeige Ihnen, wie Sie diese Seite animieren können. Und auch k-mer. Ich habe in meinem letzten Tutorial über Animationen gesprochen, und wenn Sie möchten, können Sie danach suchen. Wir brauchen diesen Kerl und ich lade diese menschenbasierte Mesh-Eingabeaufforderung herunter, blends fab.com. Sie können hier suchen und nach Basisnetz suchen. Und ich lade dieses schöne Modell kostenlos herunter. Sie müssen nur das Profil hier erstellen. Und dann können Sie hier auf Herunterladen klicken. Und das ist was du bekommst. Jetzt gehe ich zum Layout. Und ich lösche so viel , weil wir das nicht im Objektmodus malen . Dies und ich gehen mit Nummer eins und wählen diesen Menschen aus und ich gehe in den Bearbeitungsmodus. Und Sie können sehen, wie dieses Phi-Dichte-Mesh und ich das Datum auswählen werden. Aber wir brauchen nur ein niedriges Polynetz, da dies weit von der Kamera entfernt ist und ich zu Mesh gehen, meine Geometrie bereinigen und hier 0.01 eingeben. Wir werden also nur 1% der Diskrepanz beibehalten. Weil wir das animieren werden, um noch mehr zu mischen. Wir brauchen FBX, File oder OBJ, und sie werden mit File Export FBX gehen. Und wir können das vielleicht auf dem Desktop-Stift des Decks speichern. Ich würde das auf Menschen basierende exportieren. Jetzt werde ich auf mixen.com gehen. Sie benötigen hier ein kostenloses Adobe-Konto. Ich habe also wirklich ein Adobe-Konto und logge mich ein Und hier können Sie sehen , dass wir viele Charaktere und Animationen haben. Sie müssen dieses menschenbasierte Meshy wie dieses hier nicht herunterladen . Aber ich zeige Ihnen, wie wir Objekte importieren können. Ivan hat unseren Faktor hier genehmigt. Und ich werde auswählen, auf den Desktop gehen und nach dem Basisnetz suchen. Und jetzt müssen wir nur noch diesen Anweisungen folgen. Deshalb müssen wir diese Punkte hier festlegen. Sie haben eine Referenz auf der rechten Seite. Also dieser sieht gut aus und der letzte hier. Und jetzt können wir zum nächsten kommen. Und wir können hier eine einfache Knochenstruktur festlegen. Wir brauchen diesen Finger nicht, um all diese Details zu senden. Also werde ich mit diesem einfachen ohne Finger gehen. Und jetzt, worum wir uns kümmern, sind alle animierten Typen. Also machte ich es beim nächsten Mal hier. Wir könnten zur Registerkarte Animation gehen. Und wir können jede Art von Animation wählen, die Sie mögen. Und ich werde hier nach Spaziergängen suchen. Und ich glaube, ich habe Zeit verloren. Also für die Arbeit im Kreis benutze ich diesen, weil dieser sich genug um Frames kümmert. Sie können also sehen, dass wir hier fünf Kondomansprüche haben, aber Sie können jede Animation Ihres Lebens auswählen. Und als nächstes müssen wir das herunterladen. Also werde ich jetzt herunterladen. Und ich habe hier 24 Bilder pro Sekunde und VAX 7.4 eingestellt. Und dann lade ich das einfach herunter. Und das kannst du auf deinem Schreibtisch speichern. Als nächstes möchte ich das in Blender importieren, also File Import und vx hier. Lassen Sie uns nach Desktop-Animationen suchen. Also werde ich diesen wichtigen vx auswählen. Und wir können unseren Mann hier sehen. Ich denke, es ist etwas zu groß und wir können es auf etwa 2 m oder weniger verkleinern . Okay? Und jetzt setze ich diesen Kerl ein. Spielen Sie also zuerst diese Animation ab. Und wir können sagen, dass dieser Typ in diese Richtung geht. Also brauche ich das nicht, all diese Keyframes hier, und ich werde das auswählen und löschen. Wählen wir zuerst nur diesen Bone aus. Jetzt werde ich diesen Teil hier löschen. Und wir können diese auch auswählen. Und wir können das hier verschieben. Aber ich gehe zur Kameraperspektive. Mal sehen, wie der Hang ist. Also müssen wir das bewegen. Ich möchte, dass unsere Animation hier bei etwa zehn Bildern beginnt. Okay? Und ich werde all diese Keyframes hier löschen. Und weil unser Fenster, das nächste Fenster, weit von diesem linken entfernt ist. Wählen wir also diesen Knochen und diese wichtigen Trends hier aus. Und ich denke, wir müssen Maus, Hund setzen und das jetzt löschen. Okay, ich gehe jetzt zurück zur Kameraperspektive mit Nummer Null. Und jetzt haben wir Auto-Keyframe. Also brauchst du hier nicht. Nun, weil dieses andere Fenster weit von diesem entfernt ist. Ich glaube. Der einfachste Weg dafür ist, einfach diesen Menschen zu kopieren , der das X rasiert, und diesen hierher zu verschieben. Jetzt verschiebe ich einfach diese Animation. Sprich hier darüber. Also müssen wir, im Grunde müssen wir einen in unserer Kamera machen. Also erstens werden wir jetzt und zweitens, ich fange jetzt an. Okay, ich denke das sieht gut aus. Und wir brauchen hier ungefähr 180 Frames. Also sagte ich hier, sie sagen, okay, lass uns unsere Animation noch einmal spielen. Drücke einfach die Leertaste und lass uns sehen, wie das geht. 18. 17 – Kamera-Animation: Jetzt müssen wir die Kamera animieren. Und dafür verlieren wir ein kostenloses Add-On, das Camera Shake genannt wird. Wenn ich das Ende mache, werde ich diesen Link mit dir teilen. Sie müssen also nur zum Code gehen und die Zip herunterladen. Und dann Einstellungen bearbeiten. Und sende nicht. Finde diesen Zip-Ordner hier und du wirst diesen Kameraverwackeln bekommen , wenn ich sie hinzufüge, ich bekomme diese alte und die neue Version. Und ich denke, aus irgendeinem Grund funktioniert dieser neue nicht für mich. Vielleicht muss ich das neu installieren, aber es ist fast dasselbe. Ich glaube, ich werde dieses Kamerawackeln benutzen, aber Kamera wackelt der Kuchen ist fast derselbe. Dieser. Wenn wir Kimara ausgewählt haben, können wir zur Kamera gehen und Sie werden dies hier finden, diese Kamera bewegt sich und/oder Kamera schüttelt sie. Schütteln Sie es, indem Sie hier einige Fehler bekommen Also werde ich diesen nicht benutzen. Bei jeder Verwendung. Kim und ich werden beide. Und Sie haben hier verschiedene Arten von Kameraanimationen. Sie können also sehen, wie diese in der Kamera aussehen. Kamera und z.B. if b, wie Investigation, wir bekommen diese Art von Bewegung oder Fahrrad auf Schotter. Und Sie können hören, wie sich die Intensität ändert, z. B. Ich arbeite daran zu sein. Du kannst damit spielen, aber ich denke, beim letzten Mal benutze ich dieses Z. Also können wir sehen, dass dies eine sehr subtile Animation ist. Also werde ich, ich werde das erhöhen, um es zu drucken. Fügen wir nun zwei Keyframes , um diese Kamera ein wenig mehr zu animieren. Nehmen wir an, bei den ersten 60 Keyframes ist hier nichts passiert. Und jetzt setze ich hier Keyframes. Wenn wir also die Maus über diese Position und Drehung und wenn Sie drücken, sagte ich, dass diese Keyframes. Sie können also auch drücken Ich bewege den Mauszeiger hier über dieses Ansichtsfenster, und Sie können hier Position und Drehung auswählen. Jetzt werde ich ungefähr 15 Frames mehr machen. Und jetzt will ich das Gefühl haben, dass wir uns hinter diesem Baum verstecken, wenn wir diesen Kerl drinnen sehen . Okay, ich werde hier ungefähr gehen und das jetzt auf der X-Achse bewegen. Und vielleicht ein bisschen niedergeschlagen. Und ich drücke I, um diese Keyframes einzufügen. Und sie würden auch drücken, ich möchte eine Rotation. Also bekommen wir diese Bewegung jetzt. Okay, und vielleicht können wir in der Mitte diese X-Achse nach unten bewegen. Also haben wir mehr vor Ort geschaut. Habe gerade dieses I hinzugefügt. Und wir können sehen, wie diese aussehen. Im nächsten werde ich den Zoom hier hinzufügen. Also werde ich hier ungefähr darauf eingehen. Wenn wir zu Kim gehen und entsprechend hierher schicken , es sei denn, es ist tatsächlich unser Zoom. Also werde ich hier einen Keyframe setzen und insgesamt fünf oder sechs Dinge mehr machen. Ich sagte auch hier. Also zoomen Sie hier sogar auf 14 mm. Und das Schlimme hier ist , dass wir den vergrößerten Viewport nicht sehen können, aber wir werden ihn in zufälliger Länge sehen. Und du kannst sehen, was wir kriegen. Nachdem wir hinter diesem Baum gefunden haben, fahren Sie fort. Und um sicherzugehen, dass das funktioniert, können wir das Rendern testen. Also gehe ich zuerst hierher und drücke F zu ihnen. Und jetzt werde ich auch zu langsam gehen. Und ich werde zu diesem Bild wechseln, wo wir, wenn wir zoomen. Wenn Sie dies also bewegen, können Sie sehen, wie sich das ändert 25-4. Okay, wir sind jetzt auf 40 mm und ich werde ein anderes Ende machen. Okay? Und jetzt ist das vorher und nachher. Und wir sehen, dass das in Ordnung ist. Und wenn wir dann sehen, dass dieser Typ rudert und wir jetzt sicher sind, können wir einen weiteren Keyframe setzen und wir können links tödlich werden. Bewege also diese X-Achse. Jetzt lass nur ein bisschen Interesse. Und um dies zu verlangsamen, können wir diesen Keyframe noch weiter bewegen. Spielen wir jetzt diese Animation ab. Wenn wir diese Schaltfläche zum Springen zum Keyframe präsentieren, sind wir zum ersten Keyframe gesprungen , der animiert ist. Wenn Sie z. B. nicht wissen, wo unser Zoom beginnt, müssen Sie nur hier klicken und sehen, dass auch hier gelbe Farbe. Okay, hier fing ich mit Zoom an. Und als nächstes kommt dieser eine Keyframe, ebenfalls gelb. Also können wir das ändern z.B. oder. Sie können dies noch mehr drehen, wenn Sie möchten. Und drücken Sie. Okay, und bereiten wir das jetzt für das Rendern vor. Also haben wir das letzte Mal nur einen Frame ausgeführt. Und wir haben vier Karten und dieser Look ist organisiert. Aber jetzt haben wir 180 Frames für vier Karten gesendet. Also werde ich jetzt diesen Ordner für diese Seife als erste Farbe festlegen , die ich main nennen werde. Der zweite wird A0 für Umgebungsverdeckung und GAL4 und glänzend sein. Und außerdem fehlt einer oder ist verlegt. Kopiere jetzt nur noch andere dafür in diesen Ordner. Und ich kehre zu Blender zurück. Rendern ist, wir finden hier unsere Ausgabe für die wichtigsten Rendereigenschaften. Und ich werde das hier festlegen. Und ich wähle diesen Hauptordner aus, ein Asset. Okay, und jetzt müssen wir hier andere Pläne aufstellen. Also diese Auswahl und das geht hier vorbei, verpasste Geschwindigkeit, Richtung und Umgebungsverdeckung. Und ich werde hier Cuz Nodes verwenden. Und ich werde mit Shift a gehen und darauf hinweisen. Jetzt stecke ich das hier ein und wähle hier aus, weil er vermisst wird . Okay, akzeptiere. Und jetzt werde ich das noch zweimal duplizieren. Ich werde diese Richtung hier einstecken und jetzt werde ich diesen glänzenden Indirection-Ordner auswählen. Nun, Umgebungsverdeckung. Und wählen Sie diese Umgebungsverdeckung. Und jetzt können wir zum Layout zurückkehren und unsere Einstellungen überprüfen. Meine Empfehlung ist daher, Tester und niedrige Auflösung und niedrige Zentren zu erstellen . Und jetzt können wir zu Rendern, Animation rendern gehen. Das dauert für mich 11 s für diese Testanimation und ich werde nur berechnen, wie das dauern wird. wir also 10 s mal 108, Frames mal sechs, das sind 30 min. Das Test-Rendern dauert 30 Minuten. So niedrige Auflösung und geringe Stichprobe schlank. Und wenn wir glücklich sind, können wir einfach hierher gehen und das auf 100 oder 200 bringen, einige strengere Lösungen hier. Und wir können die Proben auf vielleicht 200 oder 300 erhöhen. Und jetzt können wir unsere Ordner sehen und Sie können sehen , dass das ziemlich gut funktioniert. Also haben wir hier die Umgebungsokklusion passiert in glänzender Richtung hauptsächlich. Und später, wenn wir mit dem Rendern fertig sind, können wir zu After Effects zurückkehren und eines ersetzen trotzdem durch die Animation behalten. Nur eine Notiz. Wenn Ihr Computer dies nicht rendern kann und dies zu lange dauert, können Sie immer die Renderfarm verwenden. Und das letzte Mal benutze ich dieses Garagenformat und Sie finden auf YouTube eine Anleitung, wie man das benutzt. Und das ist ein Ergebnis, das ich erhalte, ich erhalte diese hochwertige Pre-K - oder Vier-K-Auflösung und vielleicht nur 30 Minuten. Und Sie können sehen, wie klar diese Bilder sind. Und die gute Nachricht hier ist, dass Sie ein Guthaben von 50 Dollar für drei bekommen . Und für diese Animation gebe ich vielleicht 15$ aus. Sie können also vielleicht vier oder fünf große Animationen kostenlos erstellen. Und dann können Sie Credits äquivalente Einheit kaufen und diese Datei auf die Renderfarm hochladen. Und bevor Sie hochladen, müssen Sie dies nur in Blend einpacken. Gehen Sie also einfach hier zu externen Daten und Puck-Ressourcen und speichern Sie dann Ihre Datei und dann Sie dies, um Garagenschaden zu verursachen. All diese Informationen finden Sie jedoch auf YouTube. Nach 4 h ist das Rendern abgeschlossen. Und ich setze mich hier mit diesen Werten ein. Ich gehe mit dieser Auflösung, 200 Proben. Aber das letzte Mal für das endgültige Rendern gehe ich mit doppelter Auflösung und 500 Samples. Jetzt können wir zu After Effects zurückkehren und Standbilder durch Animationen ersetzen. Also werde ich hier zum Projekt gehen und einen neuen Ordner hinzufügen. Ich nenne das Animation. Jetzt gehe ich mit einem Doppelklick hier. Und ich navigiere in meinem Ordner, in dem ich diese Animation gespeichert habe, und gehe auf Main. Wählen Sie also die Sequenz aus und verkaufen Sie diese wichtige JPEG-Sequenz und klicken Sie Wenn wir also hier klicken, können wir sehen, dass diese Animation standardmäßig im Bild pro Sekunde und Butter ist , wir rendern dies in einer Sekunde. Also werde ich mich ändern, hier sind 24. Okay? Und ich nenne diese Domain. Nur eine Sache. Wir haben also 180 Proben, wie 24. Das sind 7,5 pro Sekunde. Und ich werde überprüfen, ob unsere Kompositionseinstellungen zehn Sekunden lang sind, was in Ordnung ist. Also werde ich das jetzt in diesen Ordner bringen , um das zu organisieren. Und als nächstes kommt diese Ambient Occlusion Pass Duplex-Sequenz, 24 Bilder pro Sekunde. Nennen Sie diese A0 und bringen Sie diesen Ordner ein, dann dieselbe Richtung. Und der letzte wurde verpasst. Okay, und jetzt müssen wir diese Standbilder in dieser Animation ersetzen . Also haben wir hier Main und ich werde dieses Main hierher bringen. Also Kapsel, um das zu aktualisieren und ich werde dieses 1.1-Ding löschen , ich vergesse. Also rendere ich diese Szene wie mit dieser Auflösung? Sie müssen also eine davon auswählen. Und jetzt können wir zu den Kompositions- und Kompositionseinstellungen gehen . Und ich werde diese 2.500 bringen. Und jetzt passt das zu unserer neuen Komposition, und ich werde es so einstellen, dass es zu diesem Ansichtsfenster passt und so diese Umgebungsverdeckung erzeugt. letzte Mal haben wir uns also weiches Licht und 50 Prozent der Säuren entschieden. Also mach einfach das gleiche weiche Licht und T für Opazität und sagte Dies. nächste ist die glänzende Richtung. Also screene und klicke auf die Plazenta. Also lasst uns diesen löschen. Und lass uns mit dem Bildschirm gehen. Und 50, 50 Prozent. Aber das letzte Mal entfernen wir glänzende Richtung auf diesen Bäumen im Hintergrund. Machen Sie hier einfach eine einfache Maske , indem Sie M drücken und öffnen Sie die Einstellungen hier erneut und viel Feder hier. Okay, das ist also ein Vorher und Nachher. Und die nächste Ebene ist die Farbkorrektur. Wir müssen das also nicht ändern, aber wir können dieser Dunkelheit einfach entkommen. Grün schlägt dies auch vor, um dies zu skalieren. das zu lösen, können wir hier 50 Prozent setzen, um dies zu skalieren. Wie 50 Prozent und Eschar tippe auch einfach glühen ein. Und der nächste ist Rauch. Also benutzen wir diesen Nebel Moskau vorher und wir müssen diese Maske ersetzen also werde ich eine weitere hinzufügen und nur sicher sein, bevor wir diese Ebenen auf diesem Weg haben. Also werde ich das kopieren und jetzt kann ich es löschen. Und ich werde diese Level hier einfügen. Aber ich werde das nur ein wenig optimieren, damit wir es brauchen, wir werden uns nicht isolieren. Das. Kann hier auch mehr schwarze Farbe haben. Okay? Und jetzt können wir das deaktivieren und wir benutzen diese Nebelmaske. Also werde ich diese Opazität verringern. Wie gehen wir also mit 0,30$ vor? Vielleicht? Holen wir uns den Rauch. Wenn Sie also S drücken, können wir das verkleinern. Und das können wir hier spielen. Als nächstes kommt diese Staub-Overlay. Also werde ich das auch vertiefen und verkleinern. Und auch dieser. Lass uns das spielen und die passenden Farben auswählen. Also werde ich das einfach auf 50 Prozent skalieren . Und wir sind fertig. Jetzt können wir die Leertaste drücken, um diese Animation zu laden. Du kannst warten, aber ich werde das exportieren. Sie können also zur Akte gehen. Sie können dies direkt aus After Effects exportieren, aber es wird langsam und Ihre Datei wird groß sein. Daher empfehle ich, das Adobe Media Encoder-Programm herunterzuladen. Sie werden diese Medien auf ihrer Seite herunterladen. Wenn Sie dieses Programm herunterladen, wird es automatisch mit After Effects verbunden. Und Sie können jetzt mit der Komposition zu Adobe Media Encoder gehen . Sie können dieses Programm auch für Premiere Pro verwenden. Und jetzt können wir diese Vergangenheit exportieren und viel Dateigröße sparen. Wenn ich diese Bitrate erhöhe, ist sie größer, aber nicht zu viel. Und jetzt kann ich hier einfach den Namen der Datei eingeben und ich kann hier auf dem Desktop exportieren und einfach zufällig hier drücken. Und das ist sehr schnell. Es dauert nur 2 min. Aber wenn wir dieses Ergebnis mit der Drei-K-Animation und mit 500 Samples vergleichen , können wir sehen, wie sauberer diese Animation ist, oder? Wann, was ich Unterrichtszeit mache, auch wenn es nicht die gleiche Licht- und Farbkorrektur ist und ich behalten habe und wir können sehen, wie Samples und die Auflösung. 19. 18 – Erstellung einer Szene 2: Lassen Sie uns jetzt hier darüber sprechen, wie ich diese Animation gemacht habe. gute Nachricht hier ist, dass wir in dieser Szene nicht bei Null anfangen müssen. Wir können diese letzte Szene verwenden, weil wir ein volumetrisches Auto mit Bäumen und Grundstücken haben. Also habe ich das nicht einfach dupliziert. Control C und Control V. Und ich werde diese Datei umbenennen. Coole Daten von a. Ich werde diese Datei jetzt öffnen. Und wir können jetzt mit Anpassungen beginnen. Also werde ich zuerst diese Kamera löschen , weil ich eine weitere hinzufügen werde. Und ich werde mit Non-Pet Seven gehen und wir brauchen es nicht mehr in unserer Szene. Der einfachste Weg, dies zu löschen ist, wenn wir in den Röntgenmodus gehen und alle Kevin auswählen. Und jetzt habe ich die Kontrolle. Wir können die Auswahl aufheben, was wir nicht löschen müssen. Also ziehe ich das einfach über diese Bäume und diesen Boden. Und ich drücke jetzt Entf. Und jetzt löschen wir alle. Jetzt wähle ich dieses Auto aus und rotiere auf der Z-Achse. Fangen wir zuerst an, dieses Auto zu animieren. Also werde ich hier herumlaufen und I über Standort und Rotation drücken. Und ich werde zu ungefähr 180 Bildern gehen und ich werde mich hier ungefähr drücken. Und wenn wir die Leertaste drücken, können wir sehen, dass unser Auto animiert ist. Wenn dieses Auto zu schnell ist, können wir diesen Bolzen herbringen, um das Auto langsamer zu machen. Und jetzt werde ich versuchen, schnell gerollt zu machen. Also werde ich diese Chase verschieben und sie werden mit all dem Duplikat dieser Spur. So können wir skalieren, rotieren und mehr Platz für Seile schaffen. Und ich werde jetzt diese Asphalttextur und den Boden duplizieren und ich werde es ganzen Tag machen und einfach mit dem Platzieren beginnen. Das nächste, was ich tun werde, ich werde mit D gehen und diesen Boden duplizieren und ihn einfach hier platzieren. Und diese Straße ist aus der Ferne nicht so sichtbar, aber Sie können später etwas mehr damit spielen, wenn Sie eine Kamera hinzufügen und wenn wir Renderings sehen. Fügen Sie jetzt Kamera in die Szene ein. Also werde ich mit Shift a und Gemara gehen. Und ich werde diese Kamera ungefähr hier platzieren. Und aus diesem Grund werde ich versuchen, die falsche Kamera nachzuahmen , die auf der z-Achse auf 20 m gefahren ist. Wenn wir jetzt zur Kameraansicht gehen, können wir versuchen, dieses Auto zu finden. Das wird also die erste Bildkamera sein. Also werde ich das zuerst setzen, Graeme. Und ich werde versuchen, das zu drehen , um ein Auto in der Szene zu finden. Ich werde die Y-Achse auf Null halten und ich werde es jetzt versuchen. Drehen Sie dies, um etwas darüber zu erfahren. Ist das Auto und ich werde nicht OK drücken . Und jetzt habe ich, wenn seine Kamera ausgewählt ist, gehe ich zum letzten Bild. Und ich werde diese Position jetzt ändern. Also werde ich hier auf ca. 36 m zurückgehen . Also vorher waren es 50 m, also werden wir ca. 50 m zurückgehen. Also Philosophie meinte das auf etwa 35. Und jetzt werde ich auch mit diesem Band zurückkommen. Auch auf etwa 35. Also werden wir 15 m machen und ich werde mit der Z-Achse auf etwa 35 gehen. Okay? Und dann drücke ich, ich weiß, wir können unseren Kosten folgen. Du hast ungefähr 45 Grad auf der X-Achse. Ich werde Nullen auf der Y-Achse behalten und jetzt, in Ordnung, gut. Auch. Ich sage etwas dazu und drücke I, um Keyframes hinzuzufügen. Wenn Sie die Leertaste drücken. Jetzt können Sie sehen, wie diese Schleife verläuft, und wir können aus dieser Perspektive sehen. Das sieht also aus wie in ihrem eigenen Silo 0 chem und ich gehe zurück und mache ein Folgeauto mit dieser Rotation. Das nächste, was ich mir hier ansehen werde, ich werde skalieren, ist der volumetrische Würfel , weil die Kamera mehr Fläche einnimmt als zuvor. Wir müssen das also sehr skalieren. Okay, irgendwas darüber. Und ich habe diesen Mond nicht verschwunden gebracht , weil wir ihn nicht sehen. Weil ich diesen Wert nicht dauernd genannt habe. Also ungefähr 18.000. Okay, das noch ein paar Mal. D und ich werden mehr darüber nachdenken. Okay, irgendwas darüber. Und jetzt können wir einen ersten Test-Render machen. Und das ist das Ergebnis, das ich bekomme und glaube oder nicht, das ist ein gutes Ergebnis für mich, weil wir viel mehr Informationen aus der Umgebungsverdeckung nehmen und ihnen diesen Haupt-Render-Pass übergeben werden. Und dazu komme ich beim letzten Mal. Wenn ich das rendere. Es ist ziemlich ähnlich, aber nur die Interessen steigen. Dieses Licht. Vielleicht verdiene ich 200.000 und es wird sehr ähnlich sein wie zuvor. Wenn wir jedoch zur Registerkarte Compositing gehen und Sie die Strg-Taste drücken und diesen Vorgang überspringen, können Sie die Steigung sehen. Es ist also ziemlich ähnlich wie zuvor. Wir brauchen hier einfach mehr Bäume und wir müssen diese Einbrüche hier schaffen. Das ist also vorerst gut. Aber das Einzige, was ich vergesse, ist, dass ich das herauszoomen werde, weil diese Szene schwach ist und wir mehr aus diesen Nähten herausholen müssen. Also werde ich diesen Gesang auf 30 mm bringen. Und das letzte Mal habe ich hier 180 Rider Resolution. Okay, ich zeige dir nur, wie ich diese Straßenlaternen herstelle. Also werde ich mit Licht gehen, mit jedem Alarm. Und ich werde das bringen, verkleinern, das hier herbeiführen. Und jetzt werde ich diese vielleicht eine Menge dieser kleinen orangefarbenen Farbe hier aufnehmen . Und ich benutze dieses Modell von EM Hoover will nur drei pralle und jetzt können wir es hier platzieren und wir können einfach mit allen D und y gehen und es verschiebt sich. Wir können diesen Vorgang wiederholen. Für Kabel. Ich gehe mit Shift a Curve, Bezier-Kurve und Digest. Drehen Sie diese auf der X-Achse. Im Bearbeitungsmodus. Ich drehe diese Z-Achse. Bewege das hier und diesen letzten Punkt. Und wenn wir beide Punkte auswählen und mit der rechten Maustaste auf Unterteilung klicken, erhalten wir einen Punkt hier in der Mitte. Und ich kann das einfach runterbringen. Drehen wir das ein wenig um die X-Achse. Und jetzt können wir diese Kurven- und Kurveneinstellungen auswählen. Hier können wir zur Geometrie gehen. Wir können hier hinzufügen, dass wir dieses Kabel bekommen. Und wir können einfach schwarzes Farbmaterial malen. Als ob ein Follower die Rauheit vielleicht etwas verringern kann und wir haben Kabel. Wir können diese Form duplizieren und ein wenig an dieser Form anpassen. Und jetzt können wir das mit allen Platten duplizieren. Also lass uns sehen und einfach zum ersten Frame gehen und es testen lassen. Und weil wir hier im Haupt-Render-Viewer-Knoten nichts sehen können im Haupt-Render-Viewer-Knoten und wir jetzt zum Ambient Occlusion Pass springen. Weil Umgebungsverdeckung mit diesem Fluss verbunden ist. Und jetzt können wir zu unserer Szene kommen und wir können diese Szene mit Bäumen füllen. Also können wir alle Vielfache duplizieren. Drittens, schick alle, okay, ich werde jetzt überspringen , um 70 herzubringen. Und ich sehe, dass diese Stadt fünf ist, unser Auto. Also werde ich das oder mehr scannen , um hier mehr Platz zu schaffen. Und lasst uns jetzt den Standard erreichen. Sie müssen nur alle zehn oder 50 Frames gehen und nur Test-Rendering durchführen und die Szene mit Bäumen abdecken und Probleme beheben. Und jetzt öffne ich After Effects, wenn ich das rendere. Und ich werde jetzt all diese Blicke hier ausschalten. Wir können also von diesem Haupt-Render aus beginnen. Dies ist der Hauptanbieter. Und dann füge ich eine glänzende Richtung hinzu. Und ich bekomme hier total coole Details, man vorher und nachher sehen kann. Also gehe ich wie vor dem Bildschirm und lass uns einen positiven Trend sehen einen positiven Trend wenn du seinen Vater mitbringst, verstehen wir das? Was ist zu viel? Der nächste ist der Ambient Occlusion Pass , der hier am wichtigsten ist. Das ist also vorher und nachher. Also gehe ich mit dem Soft-Light-Mischmodus. Und weil das nicht genug ist, füge ich noch einmal ein Duplikat hinzu und ich habe 22% mehr, um mehr Details zu erhalten. Und die nächste ist wie zuvor tief verwurzelt, ausgewählte Farbkorrektur. Ion, im Grunde gleiche Wertzeichen bevor Sie hier sehen können. Ich gehe mit niedriger Temperatur und Tönung. Wieder diese grüne Tönung. Ich bringe Belichtung beleuchteten Kontrast und gehe mit Lichtern, Schatten, Weißtönen nach unten und bringe einfach mit, diese sind tödlich. Und wenn Sie möchten, können Sie Schärfe hinzufügen , um mehr Details zu erhalten. Aber das ist zu viel. Vielleicht. Dann. letzte ist nur eine S-Kurve. Und das ist alles. Das Letzte, was ich hier erwähnen werde. Sie können sehen, dass dieses Auto wenig Wachstum hat. Sie können also einfach hierher gehen, Registerkarte Rendereigenschaften, und Sie können diese Bewegung allgemein aktivieren und diesen Wert Ihrer Arbeit steigern. Und wie ich diese Animation erhalte. Dafür hole ich mir eine neue Kamera. Und deine Kamera. Ich habe das hier mit einem Ball platziert mit den 90 Grad auf der X-Achse hier, Null und auch auf neun minus neun. Jetzt füge ich hinzu. Wenn Sie also zwei Kameras in der Szene haben, können wir sehen, wenn wir die Nummer Null drücken Diese Kamera ist immer noch die Hauptkamera, sodass wir jetzt diese Kamera auswählen und zu Herren als aktives Objekt anzeigen gehen können . Und jetzt springen wir hier zu dieser Kamera. Und jetzt werde ich diese Kamera in dieser Stimmung bewegen und mit der Nummer Null beugen. Und wir können das auf die X-Achse bringen. Und mal sehen, wo ist unser Auto? Unser Auto ist ungefähr da und ich werde jetzt, Lass uns das etwas mehr auf der X-Achse bewegen und es auf ungefähr hier herunterbringen, näher am Boden. Und ich werde jetzt einfach versuchen, unserem Auto zu folgen. Also fange ich einfach an, Schlüsselbilder zu platzieren. Also erster Frame auf Frame vier und ich werde jetzt, okay, hier ist unser Auto und bewege diese kleine EINE Y-Achse. Also lasst uns das Gefühl geben , dass wir für dieses Auto rennen. Lassen Sie uns das hierher bringen und ich werde nicht versuchen, ein Auto mit so etwas zu fangen und er wusste es nicht, also habe ich das nicht mehr auf die X- und Y-Achse gebracht und ein Folgeauto ausprobiert. Okay, hier ist unser Auto und dreh es einfach an einer Stelle, mehr Keyframes und wir kriegen das. Okay, und jetzt füge ich die Kamera hinzu, aber ich nehme vielleicht diese Süßigkeit von R1. Okay, und wir machen einen großen Unterschied zwischen diesen beiden Keyframes. Lassen Sie uns noch einmal wissen, was sie hier tun müssen und bringen Sie das mehr auf X-Achse und Y. Okay, das ist meine letzte Datei. So habe ich das letzte Mal gemacht. Es ist also dieselbe Person, aber ich optimiere es nur ein bisschen mehr an diesen Einstellungen. letzte Mal. Ich gehe mit Weiß aber als Ozeanperiode. Also können wir das mit vielleicht verknüpfen , um dieses Whitescreen-Kino zu bekommen. Wenn Sie dann mit dieser Animation zufrieden sind, brauchen Sie nur diesen Boden. Dieses Foto scannt den gesamten Y- und Coverbereich , der sich in Kim befindet. Hier ist eine sehr wichtige Rolle. Also verfolge ich das ein bisschen genauer. Und wenn Sie mit dieser Animation zufrieden sind und wenn Sie sie rendern, springen Sie einfach zu After Effects und tun Sie dasselbe wie wir für diese letzten Cosines. 20. 19 – Transition und glitch: In diesem Teil, dem letzten Teil dieses Tutorials, werden wir versuchen, diese gemeinsam zu verteilen und wir werden versuchen, einen interessanteren Übergang zwischen ihnen zu schaffen . Alle drei Videos haben ein unterschiedliches Seitenverhältnis, was nicht üblich ist. Aber ich werde versuchen, alle drei Videos in YouTube zu kombinieren, habe eine Auflösung genommen, das ist diese Auflösung hier. Wir können also zu After Effects gehen und eine neue Komposition beginnen. Und ich werde hier diese fünf eingeben. Speichern wir diese Datei. Und jetzt importieren wir diese drei Videos in After Effects. Also klicken Sie hier auf das Projekt und wir können es einfach per Drag & Drop hier ablegen. Und ich gehe zuerst mit Kevin Window. Und dann drücke ich die Skalierung und verkleinere es. Ich werde dies auf 100 setzen, um das zu vergrößern, und ich werde diese Qualität in meinem Namen festlegen. Und als nächstes kommt von a. Ich werde das hier platzieren. Lassen Sie uns diese Zeitleiste verschieben und präsentieren, dass dieses S-Quadrat bekannt ist. Und die letzte ist diese Autoseite. Lassen Sie uns das vergrößern. Also S und Maßstab. Und jetzt verschiebe ich das einfach hierher und schneide diesen Teil ab. Also werde ich zu Komposition, Trimmen, Komposition gehen , um in einem nicht gleich besten Basislager zu arbeiten . Ganze Animation. Lassen Sie uns versuchen, einen interessanteren Übergang zwischen diesen drei Videos zu schaffen. Dafür benutze ich das, was ich im Internet gefunden habe. Und das ist von diesem Typen, Max NOVAC. Und Sie können es kostenlos herunterladen, wir können es einfach überlagern. Aber Sie können auch im Internet viele solche Sachen finden. Und ich mochte dieses Fenster hier, wie dieser Teil hier. Und ich werde das in After Effects importieren. Und lassen Sie uns das herbeiführen und dieses Fenster, das wir sehen können , dass es zuerst nur schwarz ist. Also werde ich das so lange verschieben, bis ich hier etwas Interessantes bevorzuge . Okay? Mir gefällt dieser Teil hier. Wenn wir also Control Shift und B drücken, können wir diesen Teil ausschneiden oder wir können zu Bearbeiten, Ebene teilen und allem gehen . Dieser Teil hier. Lassen Sie uns mehr Kontrolle über Shift V übernehmen, und löschen wir nun diesen Teil hier und Control Shift, Control C Liste, damit ich diesen Teil übernehmen und CVD steuern kann . Dieser Teil. Okay, das reicht vorerst. Ich glaube also nicht, dass diese drei Teile hier sind. Und ich werde diesen Traum schicken, diese beiden Videos. Ich werde das nicht skalieren. Lass uns das versuchen. Wenn wir also die Verknüpfung dieser Skala aufheben, können wir diese Z-Achse hier skalieren. Um zu versuchen, dieses Video zu erwähnen. Ich werde nicht dieser Selektor sein. Das nächste, was ich will, Rendering-Modus von Trent. Und ich werde mit diesem übersprungenen Wert spielen. Also multipliziere das Overlay, damit das gut aussieht. Ich würde das einfach schwarz-weiß machen . Also werde ich mit der Sättigung gehen. Ich möchte diese bläuliche Farbe hier nicht einfärben, also würde ich einfach die Sättigung verringern. Eine davon beginnt hier, damit wir dasselbe tun können. Also trenne das und lass uns zuerst die Verknüpfung aufheben und lass uns diese Z-Achse geben. Und lasst uns hier verschiedene Mischmodi ausprobieren. Okay, lass uns das hier versuchen. Spielen wir jetzt diese Animation ab. Und das ist es, was uns jetzt wichtig ist. Und Sie können für diesen Übergang jede Art von Fenster verwenden , stellen Sie sicher, dass es schnell und dynamisch ist. Und lasst uns jetzt wichtige Bosse für die Wiederverwendung für dieses Fenster hier ausprobieren . Also werde ich mit dem Ambient Occlusion Pass hierher gehen. Wählen Sie einfach das erste Bild und die JPEG-Sequenz aus. Und ich werde das in ein oder umbenennen. Ich werde hier auf 24 Bilder pro Sekunde einstellen. Lass uns das über dieses Kabinenvideo ziehen. Sie können also die gleiche Dauer sehen. Das ist also gut, um das aufzufrischen. Und ich skaliere diesen auf 9% und ich werde auch diesen tun. Okay, jetzt haben sie zusammen gepasst. Und selbst jetzt, wo das Kontrollschiff die Baumwolle , ist das hier einer von diesem Teil. Also lass uns ein bisschen mehr nehmen. Lassen Sie uns diesen ersten Teil löschen. Und jetzt können wir das. Okay, und versuchen wir es hier mit Opazität. Wenn Sie hier also jemals Keyframes auf 100 setzen. Und jetzt lass uns das hier platzieren und das geht 100-0. Und wir verstehen das. Lass uns jetzt Ähnliches damit versuchen. Boss sah eine Jetpack-Sequenz von 24 Bildern pro Sekunde und benannte diese in mich um. Also lasst uns das durchziehen, diesen Teil und jetzt haben wir einen Teil hier. Also lasst uns hier etwa hier versuchen und diesen Teil hier löschen und auch hier auf 39 skalieren. Und ich werde mit Levels hierher gehen. Schaffen Sie mehr Kontrast zu dieser gemischten Vergangenheit. Okay? Vielleicht so etwas. Und ich werde jetzt positiv ab gehen. Also T für eine positive Null. Klicken Sie einfach hier auf diese Stoppuhr , um diesen Keyframe und 0-100 aufzunehmen. Okay? Auf diese Weise können Sie Ihre Videos interessanter als dynamischer gestalten . Und ich werde diese drei Videos mit dir teilen. Also kannst du damit spielen. Und das ist alles für dieses Tutorial. Ich hoffe du lernst etwas Neues. Und wenn du nach meinen Tutorials suchen und dich in den nächsten fünf sehen willst.