Cinematic Look mit Blender 3. 0 - Schritt für Schritt Tutorial - Muscheln

1. Einführung in das Tutorial: Hallo und willkommen zum neuen Tutorial. In diesem Tutorial erstellen und animieren wir dieses kostenlose Programm Blender für Filmszenen. Schritt für Schritt. Wir werden über Modellieren, Texturieren, Auspacken, Beleuchtung, Nachbearbeitung und mehr sprechen. Der gesamte Prozess der Erstellung dieser Szene wird aufgezeichnet. Somit ist das Tutorial auch für Blender-Einsteiger leicht nachzuvollziehen. 2. Einführung in Blender General: Falls Blend für dich noch völlig neu ist, werde ich mit unserem Terminalfenster, das ich für ein Pass-Tutorial erstellt habe, teilen , in dem du die Grundlagen von Blender lernen kannst. Wenn Sie Erfahrung mit Blender haben, können Sie diesen Teil überspringen. Du kannst Blender kostenlos auf blender.org herunterladen. Zuerst werde ich euch Blender ein wenig vorstellen. Danach werden wir damit beginnen. Sehen Sie, dieser Teil ist für Blender-Anfänger gedacht. Wenn Sie Erfahrung haben, können Sie diesen Teil überspringen. Da Blender ein großes und komplexes Programm ist, werde ich versuchen, Ihnen in etwa 10 Minuten, bevor wir mit der Arbeit beginnen, nur das Grundlegende zu zeigen in etwa 10 Minuten, bevor wir mit der Arbeit beginnen , um zu sehen wann Sie Blender zum ersten Mal öffnen, wir viele Optionen sehen. Die gute Nachricht ist, dass Sie die meisten nicht kennen müssen , um eine Szene zu erstellen. Wir werden die meiste Zeit auf der Registerkarte Layout verbringen. Und wir werden auch Schattierung zum Erstellen von Materialien und den UV-Editor zum Projizieren von Materialien auf 3D-Objekte verwenden . Und zum Schluss noch ein bisschen Kompositum. Alle diese Tabs oben bestehen eigentlich aus diesen Tools hier. Das Layout besteht z. B. aus 3D-Viewport und einer Timeline, da wir sie häufig verwenden werden. Sie sind standardmäßig hier, als wir Blender geöffnet haben. Wir können einen Arbeitsbereich nach unseren Wünschen oder Bedürfnissen gestalten . Wenn wir beispielsweise dieses Fenster trennen, können wir einen UV-Editor oder Shader-Editor oder einen anderen 3D-Viewport hinzufügen . Hier. Im 3D-Ansichtsfenster haben wir standardmäßig drei Objekte: Kamera, Objekt und Punktlinie, die Lichtquelle passieren. Um ein Rendering zu erstellen, müssen wir mindestens eine Kamera in der Szene haben. Um zur Kameraansicht zu wechseln. Wir können zur Ansicht der Kameras gehen, aktiver Spieler, aber all diese Optionen haben Tastenkombinationen. Die Suche nach dieser Option für dieses Menü ist Zeitverschwendung. Wenn Sie Blender verwenden, müssen Sie einige Abkürzungen lernen. In diesem Tutorial werden wir die gängigsten Abkürzungen behandeln. Und mit der Zeit später können Sie auch Tastenkombinationen für erweiterte Optionen lernen , z. B. um zur Kameraansicht zu wechseln, die Tastenkombination ist nicht auf Null. Dann müssen wir auf der Registerkarte Eigenschaften eine Kamera auswählen Optionen für diese Kamera zu finden, z. B. Brennweite, die eigentlich Zoom ist, Schärfentiefe und andere. Jedes Objekt in der Szene kann Löschtaste oder x gelöscht werden. In Daniel kann eines durch mit der Löschtaste oder x gelöscht werden. In Daniel kann eines durch Verschieben oder durch das Hinzufügen des Menüs erstellt werden . Wir werden hauptsächlich die Optionen unter Mesh verwenden, damit wir grundlegende geometrische Formen haben , aus denen wir im Bearbeitungsmodus alles modellieren können, was wir wollen. Sobald wir die Kamera und das Objekt haben, können wir das erste Rendern machen. Abkürzungen schrecklich, F bis L, oder Sie können zu Rendern gehen, Bild rendern. Wir sehen jetzt unser Objekt, weil wir eine Lichtquelle haben, was an diesem Punkt schwach ist. Wenn wir die Punktlampe entfernen und auf Diebstahl drücken, nun, wir sehen immer noch etwas. Und der Grund dafür ist, dass Sie auf der Registerkarte „Eigenschaften“ von Word eine dunklere graue Farbe haben, aber nicht vollständig schwarz. Was bedeutet, dass unsere Station oder Umgebung ICH, Sonnenlicht. Wenn wir zu Schwarz wechseln, werden wir nichts sehen. Die Beleuchtung in Blender kann aus drei verschiedenen Quellen stammen. Das erste ist der Wert unserer Umwelt. Sie sind zusätzlich zum Telefonieren da. Oder wir können auch eine externe Datei namens HDRI verwenden. Wir können viele von ihnen kostenlos im Internet finden. Und wir können unsere Himmelstextur , die in Blender enthalten ist, auch prozedural verwenden . Wir erstellen die zweite Gruppe oder den zweiten Flug mit Shift D, sodass wir einen Punkt, eine Sonne, Punkte und eine Fläche haben . Jede dieser Quellen emittiert Licht unterschiedlich. Wir können auch jedes Objekt in eine Lichtquelle verwandeln, wenn Sie Emissionsmaterial für dieses Objekt rot schattieren . Dort müssen wir Motoren rendern. Das erste ist EV und das zweite ist Cycles. Ev ist weniger realistisch, aber viel schneller als ein Radfahrer. Wenn wir sehr realistisch sein können, ähnlich wie Radfahrer, aber Sie müssen wissen, wie Sie einige Einstellungen manuell festlegen können. Während des Zyklus C3 ist standardmäßig realistisch, da es sich um manuell festlegen können. Während des Zyklus C3 ist standardmäßig realistisch, eine physische Basispfadtracer-Rendering-Engine handelt. Geschwindigkeit hängt von der Computerleistung und der beobachteten Optimierung ab. Auf der Registerkarte Eigenschaften haben wir unsere verschiedenen Optionen. Eine, die wir häufig verwenden werden, ist die Registerkarte Geändert. Dort haben wir eine große Anzahl von Modifikatoren, die den Modellierungsprozess beschleunigen. ZB der Array-Modifier ermöglicht es uns, schnell und einfach Soldaten zu duplizieren. Mit dem Spiegelmodifikator. Wir können alles, was wir tun, leicht von einer Seite auf die andere Seite spiegeln . Mit dem Booleschen Modifikator können wir ein Objekt ausschneiden und auf ein anderes treffen. Es gibt viele andere Modifikatoren. Es liegt nur an Ihnen, welche wir verwenden. den meisten Tools auf der linken Seite können wir das Objekt schnell transformieren. Beispielsweise verwenden wir oft die Werkzeuge zum Verschieben, Drehen und Skalieren, aber wir verwenden sie normalerweise mit Abkürzungen, g für Schwerkraft, also drehen und S für Skalieren kombinieren wir es meistens mit X, Y oder Z für X-, Y- oder Z-Achse. Wenn wir z. B. S für die Skalierung und dann x für die X-Achse drücken, können Sie das Objekt nur entlang der X-Achse skalieren oder y, um es nur auf der Y-Achse zu drehen. Oder G, um sich nur entlang der Z-Achse zu bewegen. Um ein Objekt zu bearbeiten, müssen wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, die Abkürzung für dieses System. Dann haben wir drei Auswahlarten Scheitelpunkt-, Kanten- und Flächenauswahl. Wir können mit 12 oder drei auf der Tastatur zwischen ihnen springen. Jetzt können wir Scheitelpunkt, Kante und Fläche erfassen und skalieren, drehen oder nach S oder G greifen Kante und Fläche erfassen und skalieren, drehen oder nach S oder . Es gibt eine große Anzahl von Teilen, die wir im Bearbeitungsmodus verwenden. Einige, die wir häufig verwenden, ist Control R, um einen Loop hinzuzufügen, zu schneiden, extrudieren und B2B zu steuern. Tastenkombinationen, die wir häufig verwenden, um durch die Szene zu navigieren für die orthogonale Vorderansicht die Nummer eins. Nummer drei für die rechte, neun für die linke, und die, die kein Vogel, sieben für die Spitze. Sie können dasselbe erhalten, indem Sie auf dieses Gizmo klicken. Durch Drücken der Enter-Taste öffnen wir weitere Tipps. All das findest du im Eigenschaften-Tab und noch viel mehr, aber das ist schmerzvoll, oder diese Ansichten über die ersten drei Typen können Blender sein und der Rest sind die Add-Ons, die ich persönlich gestalte. Wir werden hauptsächlich den Tab „Transformation“ verwenden. Wir können Position, Drehung, Maßstab und Dimension sehen . Dort können wir die Abmessungen aller ausgewählten Objekte sehen. 3. Modellierung Mussel: Hallo und willkommen zu einem weiteren Tutorial. In diesem Tutorial werden wir versuchen, diese Szene von Anfang bis Ende im kostenlosen Programm Blender zu erstellen . Um diese Muscheln zu erstellen. Das erste, was wir hier brauchen, ist die Textur der Regale. Und ich habe diese Farben in Photoshop gemacht. Und ich habe diese Textur mit zwei geteilt. Und ich werde dir auch zeigen, wie ich das gemacht habe. Ich gehe zu Pixabay, Unsplash und Google Images und suche nach Regalen und Texturen. Ich kopiere einige dieser Texturen und erstelle Farben in Photoshop. Also können wir das in diesem Tutorial verwenden. Ich werde diese Farben mit dir teilen. Ich öffne jetzt Blender und speichere diese Datei auf meinem Computer. Ich aktiviere diese Screencast-Tasten, damit Sie sehen können, was ich hier links tippe. Und ich werde jetzt mit dem Ziffernblock sieben zur orthogonalen Ansicht von oben gehen . Und ich werde dieses Referenzbild mit Schichten importieren. Dieses Bild ist standardmäßig zwei mal zwei Meter groß, aber unsere Schale ist etwa fünf Zentimeter groß. Und ich werde jetzt mit Shift a fahren und ein Flugzeug hinzufügen. Und ich tippe hier fünf Zentimeter ein. Wenn Sie diesen Tab nicht sehen, können Sie N auf Ihrer Tastatur drücken. Jetzt wähle ich das Referenzbild aus und drücke S, um es zu verkleinern , damit es zu dieser Shell hier passt. Jetzt wissen wir, dass diese Hülle von realem Maßstab sein wird . Sie können in den Wireframe-Modus oder in den Röntgenmodus wechseln. Um dieses Referenzbild zu sehen. Ich wähle Bild und gehe zu den Bildeigenschaften. Und ich werde die Opazität dieses Referenzbildes mitbringen. Jetzt gehe ich in den Bearbeitungsmodus und wähle Edge Select. Ich werde das so verschieben, dass es zu dieser Shell passt. Jetzt verwende ich Control R und scrolle mit der Maus, um hier drei Loop-Cuts hinzuzufügen. Und ich werde den Oberflächenmodifikator für Unterteilungen hinzufügen. Wir können jetzt mit der Modellierung dieser Schale beginnen. Ich wähle diesen Teil hier aus und mache das weiter und ich werde das skalieren. Und ich nehme jetzt G und verschiebe es so, dass es zu dieser Form passt. Wir können diesen Unterteilungswert auf erhöhen, um hier ein glatteres Netz zu erhalten. Jetzt werde ich mit Vertex Select fortfahren und diesen Scheitelpunkt auswählen und G drücken, um ihn abzurufen. Und ich werde versuchen, der Form dieser Schale zu folgen. Ich werde mit Control R und scrollenden Maps Schnitte auf der Y-Achse hinzufügen, um sie aussehen zu lassen. Lassen Sie uns der Form der Schale etwas besser folgen. Jetzt werde ich versuchen diese Kurve an die Form dieses Muskels anzupassen. Jetzt werde ich den Solid-Modus wählen. Und ich wähle diese beiden mittleren Eckpunkte Umschalttaste gedrückt halte. Aktiviere diese proportionale Bearbeitung und versuche es mit diesem Kugelpinsel. Jetzt drücke ich G, um zu greifen, und Z, um nur auf der Z-Achse zu bleiben. Aber wir haben ein Problem, entferne alles. Und das liegt daran, dass unser Pinsel zu groß ist. Ich nehme wieder G und Z und scrolle mit der mittleren Maustaste oben, bis ich diesen Pinsel sehe. Jetzt den Pinsel neu skalieren und ich werde ein G wählen, und ich werde das ansprechen. Nochmals J und bring mehr mit, wenn du brauchst. Ich werde die proportionale Bearbeitung einschalten und diesen Scheitelpunkt verkleinern. Und das hier oben. Mit dieser proportionalen Bearbeitung würde ich mehr bezahlen. Jetzt werde ich versuchen, diesen Vorteil hier herauszuholen. Und ich werde den Schrägstrich des Nummernblocks verwenden , um nur dieses Objekt zu isolieren. Jetzt ist unser Arbeitsplatz sauberer und wir können uns nur auf diese Hülle konzentrieren. Wenn Sie keine Zifferntastatur haben , können Sie zur Ansicht, zur lokalen Ansicht und zur lokalen Token-Ansicht wechseln. Wenn wir versuchen, diesen Scheitelpunkt nach unten zu verschieben, funktioniert das nicht, da wir hier eine Stützkante benötigen. Also werde ich mich für Control R entscheiden und hier einen Loop-Cut hinzufügen. Mit diesem Vorteil haben wir jetzt mehr Kontrolle. Ich werde auf der Y-Achse untergehen und tödlich sein. Und ich bin hier in der gleichen Sache. Jetzt können wir mit einem Schrägstrich aus dem Lokal gehen . Und ich sage, wir verlieren jetzt etwas an Form und ich werde das unterstützen. Wir können in den Bearbeitungsmodus gehen und diese beiden Kanten und j auswählen, wir können das anpassen. Jetzt können wir dieser Schale Dicke hinzufügen. Also werde ich wieder mit dem NumPy-Schrägstrich vorgehen, um dieses Objekt zu isolieren. Und ich werde jetzt diesen Erstarrungsmodifikator auswählen und hier 1 mm eingeben. Lassen Sie uns nun eine andere Seite dieser Shell erstellen. Zuerst, wenn Origin ungefähr hierher verschoben wird. Und im Objektmodus gehe ich hier zur Auktion und wähle diesen Ursprung aus. Jetzt können wir den Ursprung hierher verschieben. Mit Nummernblock eins. Wir können das auch von der Rechtschreibung aus überprüfen. Schalten Sie jetzt diesen Ursprung aus. Jetzt können wir von diesem Punkt aus rotieren. Ich werde dieses Objekt duplizieren, aber nicht mit Shift D. Ich werde die sowjetische Make-Instanz dieses Objekts verwenden . Also den ganzen Tag, verschiebe das nach unten und um es jetzt zu drehen, skaliere es auf der Achse um minus eins. Geben Sie also S, Z, n minus eins ein. Jetzt müssen wir das auf der Y-Achse drehen, also x und y. Und das Gleiche gilt für diesen. Und wir können hier sehen, dass sie mit einer Seite verbunden sind. Also können wir mit x weitermachen und letal um die X-Achse drehen. Jetzt können wir in den Bearbeitungsmodus gehen, dann können wir sie an diesem Teil verbinden. Weil wir heute alles nutzen und mit gutem Beispiel vorangehen. Wir haben beide gleichzeitig hinzugefügt. Nun zu einer anderen App, dieser, wenn sie Modifikatoren anwendet, können wir dies nicht anwenden, da wir zwei Instanzen desselben Objekts haben. Also werde ich diesen vorerst löschen und Modifikatoren anwenden. Sie können sehen, dass diese Regale an diesem Teil sehr dünn sind. Ich werde das manuell machen. 4. Abwickeln und Materialien: Um das dünner zu machen, können wir hier mit Control R einen Loop-Cut hinzufügen . Und wir können S drücken, um das zu skalieren. Und jetzt können wir mit der rechten Maustaste gehen und glatt sagen. Schalten Sie die automatische Glättung ein. Jetzt können wir Material erstellen und ich werde das Shell nennen. Und wir können zur Registerkarte Einstellungen gehen. Wir können dieses Bild in Blender bringen. Und wir können das mit der Grundfarbe verbinden. Und wenn wir zur Materialvorschau gehen, können wir sehen, wie das aussieht. Wir können Nummer 72 nehmen, obere orthogonale Ansicht. Und wir können in den Bearbeitungsmodus gehen und A drücken, um alles auszuwählen und Ihr Projekt von Ihnen zu erstellen. Jetzt gehe ich zur Registerkarte UV-Bearbeitung und setze die Maus auf die linke Seite. Ich drücke A, um alles auszuwählen, und G, um ein S zu nehmen, um es zu skalieren und zu trocknen. Platziere es auf dem Schieferbild. Jetzt können wir die proportionale Bearbeitung verwenden und die Abkürzung ist 0. Und jetzt können wir einen Teil des Netzes auswählen. Du willst Edit. Und wir können jetzt mit G zum Scrollen gehen, mit Maus zum Anpassen des Pinsels und zum Anpassen des Netzes, wenn Sie möchten. Jetzt möchte ich diese Unterseite auf diesen Teil des Bildes hier projizieren . Wir können dieses Gizmo verwenden , um die Shell einzuschalten. Und wir können in den Bearbeitungsmodus gehen. Und wir können eine Fläche in der Mitte auswählen und mit dem Steuernummernblock Plus die Auswahl erweitern. Oder eine andere Methode. Sie können eine Fläche auswählen und wir können „Ähnliche Normalen auswählen“ fortfahren. Und wenn wir diesen Wert erhöhen, können wir weitere ähnliche Normalen auswählen bis wir alles ausgewählt haben, was wir benötigen. Jetzt drehe ich dieses Gizmo orthografisch nach unten und drücke U und projiziere auf Neu. Jetzt müssen wir die Maus platzieren und links. Drücken Sie a, um alles auszuwählen, und S minus eins, um auf der Y-Achse um minus eins zu skalieren. S zum Skalieren und Spielen mit proportionaler Bearbeitung, wenn Sie möchten. Jetzt können wir auf der Registerkarte Shading ein einfaches Knoten-Setup erstellen. Jetzt werde ich Shift a und Color Ramp verwenden. Und ich nehme Bombe und Stecker, färbe sie zum Verstecken und stoße zur Notiz. Jetzt werden wir zu heftig angestoßen. Und ich werde das runterbringen. Und wenn Sie Node Wrangler aktiviert haben, können wir mit Control Shift darauf klicken und auf diesen Bump klicken und wir können eine Vorschau dieser Bump anzeigen. Und jetzt können wir mit dieser Farbrampe spielen. Ich werde eine andere Farbrampe nehmen. Und diesmal aus Gründen der Rauheit. Ich möchte diese Schale mit dem Verkäufer Brett polar is zero aussehen lassen , was bedeutet, dass sie nicht rau oder glänzend ist. Also ich will mehr Schwarz hier. Dieser Teil hier sieht zu perfekt aus. Ich möchte eine weitere Bindungsebene schaffen. Ich werde mit der Geräuschtextur und einer weiteren Beule wie dieser zur Höhe gehen. Und ich nehme einen Wert von 500. Und ich werde die zweite Beule einstecken, Bump. Jetzt haben wir eine weitere Bumping-Ebene und wir können diesen Wert reduzieren, um ihn subtil zu halten. Jetzt kann ich das mit Shift D und S, z minus eins duplizieren, um es auf der Z-Achse um minus eins zu skalieren. Richtig, um das auf der Y-Achse zu drehen. Ich möchte die Bhutan-Party im UV-Editor variieren, da beide Seiten jetzt gleich aussehen. Jetzt können wir Fleisch in der Schale herstellen. Also werde ich mit Shift a beginnen und mit Q beginnen. Und ich werde diesen Würfel skalieren, Sx, um ihn auf der X-Achse zu skalieren. S5 für die Y-Achse und z für die Z-Achse. Steuere unsere Option für Loop Cut und deaktiviere die proportionale Bearbeitung. Und bewege diese Kante nach unten. Um nun alle auszuwählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und unterteilen Sie sie in der unteren linken Ecke. Und wir haben diese fraktale Option. Ich werde das auf die Form, diese Form erhöhen. Jetzt füge ich den Modifikator für die Unterteilungsoberfläche hinzu, um dies zu glätten. Jetzt können wir den Oberflächenmodifikator für die Unterteilung anwenden und hier dasselbe Material hinzufügen. Jetzt können wir uns dieses Bit schnappen. Im Bearbeitungsmodus können Sie alle UQ-Projektionen oder Smart-TV-Projekte auswählen . Und das können wir hier auf diese Textur projizieren. Sie können dieses S, y, x, z skalieren. Und Sie können auch mit der rechten Maustaste auf Shade Smooth klicken, um die proportionale Bearbeitung vorzunehmen, wenn Sie möchten. 5. Modellierung der zweiten Shell: Sie können jetzt mit der zweiten Shell beginnen. Ich ersetze den Cursor hier und verschiebe eine Platte und drücke S, um das Bild zu verkleinern. Ich nehme jetzt diese Kante und drücke Sx, um sie auf der X-Achse zu skalieren , und füge drei Loop-Cuts auf der Y- und drei auf der X-Achse hinzu. Jetzt können wir mit der Unterteilungsoberfläche und damit beginnen, diese zu gestalten. Ich werde jetzt diese drei Kanten auswählen und mit der proportionalen Bearbeitung fortfahren. Und ich nehme A, G und Z, um diese ausgefallene Achse mitzubringen. Und Sie können mit diesem Pinsel spielen, sodass Sie mit der Maus nach oben oder unten scrollen können. Jetzt wähle ich diese Folie mit dem so genannten Steuerelement aus. Weil diese Kante hier für mich zu rund ist , möchte ich das skalieren. Und wenn ich S drücke ist Null, skaliere ich das auf der Z-Achse auf Null. Ich möchte nicht auf Null gehen, also drücke ich S, z zeigt bis jetzt, extrudiere das nach unten. Also drücke ich E oder extrudieren und Z für Z-Achse. Jetzt bin ich zu 90 Prozent unversehrt geblieben. Also nehme ich s, z 0.1. Jetzt drücke ich S und skaliere den Rand heraus. Ich gehe jetzt in den Objektmodus. Und weil das für unsere Referenz zu groß ist, werde ich das alles herunterskalieren. Ich gehe jetzt in den Bearbeitungsmodus und wähle diesen Baumscheitelpunkt aus. Ich werde das auf der Y-Achse bewegen. Und ich werde das ein bisschen verschieben, um diese Form hier zu bekommen. Jetzt haben wir die Grundform und können diesen Unterteilungsoberflächenmodifikator anwenden. Nun, Ivan, wähle jede zweite Zeile aus. Also werde ich die erste Stufe wählen und die Kontrolle zurückhalten. Wir können die letzte Kante auswählen und dann werden alle Kanten dazwischen verbunden. Jetzt springe ich zu einer anderen Zeile. Ich halte jetzt die Umschalttaste gedrückt und bewege mich wieder mit Kontrolle. Also Shift und Control. Shift und Control. Ich drücke S, um das zu skalieren. Und ich werde bei Z etwas nach unten gehen. Und jetzt, wo wir mit Shade Smooth beginnen und wir hier nicht viel Tiefe sehen. Also gehe ich zurück in den Bearbeitungsmodus und verwende Control V, um das abzuschrägen Ich werde auch diese drei Linien in der Mitte abschrägen. Jetzt können wir das gleiche Material hier anwenden. Gehen Sie zur Materialvorschau, bis zur orthogonalen Ansicht oben, Bearbeitungsmodus. Wählen Sie alles aus und Sie projizieren Sie aus Ihrem UV-Editor. Verkleinern Sie das. Ich denke, ich verpacke die Option dafür nicht besser als das Projekt von Ihnen. Also werde ich mit dir gehen und ausgepackt sein. Und dieser Teil geht unter. Drehen Sie das also auf der Z-Achse, S um es auf der X-Achse zu skalieren. Und wir können diesen Teil mit proportionaler Bearbeitung korrigieren. 6. Modellierung der dritten Hülle: Wir können dieser Schale jetzt Dicke hinzufügen. Also werde ich zuerst skaliert anwenden, also Control a und Scale. Jetzt gehe ich zum Modifikator verfestigen. Und ich tippe hier 1 mm oder noch weniger. Ich werde den Ursprung hier wie zuvor festlegen. Wir können dieses Objekt mit Shift D duplizieren und es auf der Z-Achse verschieben, kleines s, z minus eins, um es auf der Z-Achse um minus eins zu skalieren. X, um dieses kleine Stück auf der X-Achse zu drehen. Ich habe dieses Fleisch aus der ersten Schale nicht dupliziert. Verschieben Sie also D nach rechts, um sich auf der Y-Achse zu bewegen, X für die X-Achse und skalieren und drehen Sie. Da sich diese drei Shells sehr ähnlich sind, werde ich diese kopieren und nur kleine Anpassungen vornehmen. Ich verwende Shift D. Und ich möchte das auf der Z-Achse skalieren. Also gebe ich S Z für die Aufnahme ein. Verkleinern Sie das. Jetzt gehe ich in den Bearbeitungsmodus a, um alles Unverpackte auszuwählen. Und ich gehe jetzt zum UV-Editor. Und ich werde hier in diese Shell projizieren. Und wenn Sie möchten, können Sie die proportionale Bearbeitung verwenden. Ich werde auch kleine Anpassungen an diesem 3D-Modell mit proportionaler Bearbeitung vornehmen. Jetzt werde ich das wieder auf der X-Achse mit x drehen , mit Shift D duplizieren und auf der Z-Achse um minus eins skalieren. Also S, z minus eins und rotiere erneut auf x. Dupliziere das nochmal mit Shift D. Und dieser hier, dieser letzte Teil b hier. S Um dies zu reduzieren, wechseln Sie in den Röntgenmodus. Dann können wir C drücken , um diesen Pinsel zu bekommen. Und jetzt können wir diesen letzten Teil auswählen. Jetzt Gs für grab und y für die Y-Achse. Und wir haben diese proportionale Bearbeitung aktiviert. Ich werde das noch einmal mit einem kleineren Pinsel wiederholen. Nun zu diesem und dem Projekt im UV-Editor. Duplizieren Sie dies erneut und skalieren Sie auf der Achse. Kurz gesagt, ich benutze hauptsächlich diesen Muskel. Also habe ich beschlossen, eine weitere Variante dieses Muskels zu machen. Ich habe dieses Bild online gefunden, aber da es nicht Null ist, bin ich mir nicht sicher, ob ich diesen Link mit Ihnen teilen werde, aber ich werde auf jeden Fall versuchen, Fotos von Muskeln zu machen und ich werde vielleicht ein anderes Bild zu diesem Link teilen und wir können anfangen, einen anderen Muskel zu modellieren. Wir können dies jetzt als Referenz importieren. Verschieben Sie also eine Bildreferenz und wir können diese verkleinern. Duplizieren Sie nun diese erste Schale mit Shift D und drehen Sie sie und versuchen Sie, dieses Bild zu platzieren. X minus eins. Gehen Sie in den Wireframe-Modus, den Bearbeitungsmodus, und wir würden sehen, wie Sie einen Teil davon auswählen. Mit der proportionalen Bearbeitung können wir diese Gasse jetzt anpassen. Es ist wirklich wichtig , diesen weißen Teil zu verstecken. Es ist also eine scrollende Maus. Wir können diesen Pinsel vergrößern und mit einem G können wir ihn verschieben. Jetzt gehe ich zur Materialvorschau und zur Registerkarte Material und dupliziere dieses erste Material und nenne diese Shell zu Material. Jetzt gehe ich in den Bearbeitungsmodus, wähle alles mit einem neuen Projekt von dir aus und sehe dich später in der Nachbearbeitung. Scannen Sie dies auf der X- und Y-Achse. Also S XX, XY und spiele mit proportionaler Bearbeitung. Okay, und wir duplizieren dieses Material, aber wir vergessen, diese Textur zu ändern. Wählen Sie also einfach diese neue Textur aus und das sollte funktionieren. Jetzt haben wir zwei Muskelvariationen und ich werde dieses Referenzbild jetzt löschen , da wir es nicht mehr benötigen. 7. Schneideplatte: Jetzt erstellen wir dieses Schneidebrett. Ich werde das einfach von meinen letzten fünf kopieren , um zu sehen, wie groß das ist. Um eine nette Referenz zu haben. Und ich werde mit Shift einen Zylinder umschalten und S drücken, um diesen Ziffernblock auf eine orthogonale Vorderansicht zu skalieren . Und Sie können diese Werte hier kopieren. Und auf der Z-Achse steht für Stimmung. Jetzt gehe ich zur Auswahl des Bearbeitungsmodus und sage hier dieses Metallteil. Jetzt verwende ich Control V, um diese Kante hier abzuschrägen, und e zum Extrudieren und y für die Y-Achse. Jetzt gebe ich zu, wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten diese obere Kante auswählen. Dann sind wir mit den Verschiebungen am oberen Rand fertig, um nach unten zu gehen. Und dann mache ich mit der Steuerung weiter und wähle diesen unteren Teil aus. Also kontrolliere. Und vergessen Sie nicht, diese beiden Kanten hier auszuwählen. Und vergiss nicht, Skalar anzuwenden. Also kontrolliere eine und wende eine Skala an. Nun zurück zum Bearbeitungsmodus und Strg V, um dies abzuschrägen , und scrolle mit der Maus, um zu handeln. Philip schneidet. Ich werde hier nur hinzufügen , um Katzen aussehen zu lassen , weil wir Unterteilung Oberfläche modifizieren, Rechtsklick und Schatten für verwenden werden . Ich gehe in den Bearbeitungsmodus und füge hier einen Loop-Cut hinzu. Aber ich denke, das ist in KML nicht sichtbar. Dieser Teil ist auch in der Kamera nicht sichtbar. Modelliere das. Sie können hier aber jederzeit einen Loop-Cut hinzufügen und diesen auf der X-Achse skalieren, wenn Sie möchten. Für unser Material, für dieses Schneidebrett, können Sie jede beliebige Holzstruktur verwenden. Aber dafür werde ich diesen Phrasen-Shader von Chaco for.com verwenden , weil wir alle Maps fertig haben. Und ich zeige Ihnen, wie Sie das herunterladen können. Sie müssen also zu Store Soccer for.com gehen und dann zwei Produkte. Und dann kannst du auf diese kostenlose Kategorie klicken und dieses neu gestaltete Paket herunterladen. Sie müssen jedoch zuerst ein kostenloses Profil erstellen. Und dann bekommst du eine Menge von diesem kostenlosen Shader du in jedem Projekt verwenden kannst. Ich habe diese Routenkategorie gewählt und denke, ich werde diese verwenden. Doppelklicken Sie also einfach auf diese Blender-Datei und öffnen Sie diese Form dort. Jetzt müssen wir nur noch dieses Objekt auswählen, mit der rechten Maustaste auf Objekt kopieren klicken und zurück zu unserer Datei und fügen es hier ein. Gehen Sie jetzt zu den Materialien und wir können das einfach per Drag & Drop auf unser Schneidebrett ziehen. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier alle Shader-Setups haben und wenn Sie möchten, können Sie einige Einstellungen ändern. Aber ich denke, wir müssen das jetzt nicht tun. Wir müssen nur in den Bearbeitungsmodus a gehen, um alles auszuwählen und dies mit der U-Projektion zu entpacken. Ich werde diesen löschen. Jetzt können wir die Rendereinstellungen und die Kamera festlegen. Ich gehe zu den Rendereinstellungen und stelle die Cycles Rendering Engine Few ein. Und ich werde mich für eine weiße Kinoauflösung von 1.280,557 entscheiden. Ich werde die Kamera herausfinden und ich werde die Kamera auswählen, und ich werde heute Abend die X-Achse auswählen. Ich werde die Kamera ungefähr hierher bewegen. Ich gehe zur Registerkarte Kameraeigenschaften und setze diese auf 60 Millimeter Tiefe und fülle sie mit einer Entfernung von 1 fülle sie mit einer Entfernung von 1 m. Und Sie können diese Grenzwerte in Berichten aktivieren, sodass Sie sehen können , wo 1 m ist. Und ich habe diese Viewportgröße von 2.1 gesagt. Also können wir diese Kamera kleiner machen. Jetzt werde ich mit LZ rotieren. Das ging um die Z-Achse und für die Regale wird es hier zu ungefähr gehen. Also werde ich diese Grenzen oder den Fokus auf diesen Bereich legen. Und ich werde mich für den Vorteil der orthogonalen Frontansicht entscheiden und ich werde jetzt diese Kamera und auch ein Schneidebrett mitbringen. Und Sie können mit der Rampe auf Null gehen , um zur Kameraansicht zu wechseln. Und Sie können das auf der Z-Achse anpassen. Und mal sehen, ich werde darauf verweisen. Ich werde das auf der X-Achse ein wenig nach unten drehen. Aber wir können diese Kamera später immer anpassen , wenn wir Formen hinzufügen. Jetzt werde ich diesen Teil der Muscheln mit Fleisch verbinden, sodass wir nur ein Objekt haben. Halten Sie also einfach die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie alle drei Teile aus und fahren Sie mit Control J fort. Nun ist dies ein Objekt und wiederholen Sie dies für alle Regale. Ich habe vergessen, den unteren Teil für diese Muscheln zu machen. Also verschiebe D, Z, Z minus eins und drehe diesen kleinen Anhang. Ich denke, wir machen diese Muscheln etwas zu klein. Sie sind ungefähr drei oder 5 cm groß, aber ich denke, im wirklichen Leben sind es vielleicht sieben oder acht. Also wähle ich alle Formen und drücke S und ich werde das vergrößern. 8. Zusammensetzung und Beleuchtung: Wir können jetzt damit beginnen, diese Muscheln auf ein Schneidebrett zu legen. Und ich werde dieses Fenster hier teilen. Wenn Sie also sehen, dass sich diese kreuzen, können Sie dies nach rechts verschieben. Ich lege die Maus auf die linke Seite drücke dann Samantha Zero. So haben wir jetzt auf der linken Seite unsere Kameraansicht und können auf der rechten Seite arbeiten. Wir können also Nummer eins oder Nummer Null wählen. Und wir können anfangen, das auf diesem Board zu platzieren. Und Sie können X und Y oder Z verwenden , um dies zu drehen und sich diese Unterstützung vorzustellen. Wir können nur diesen oberen Teil dieser Schale verwenden. Wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln und L über diesem Teil drücken, wählen wir den Verlustteil aus. Und jetzt können wir mit P beginnen und nach Auswahl trennen. Jetzt können wir mit dem Rasieren von D fortfahren und das Ganze auf der X-Achse verschieben. Und ich genieße diese Muschel wieder. Und ich wähle dieses Objekt aus und setze den Ursprung auf Geometrie, um den Ursprung in der Mitte dieses Objekts zu erstellen. Jetzt können wir die Beleuchtung einstellen , um ein erstes Rendern durchzuführen. Ich werde diese Render-Samples an etwa 100 schicken. Und ich werde das an 200 schicken. Also werden wir hier eine Zahlenauflösung bekommen. Und ich werde F2 drücken , um den ersten Trend zu machen. Sie können sehen, dass wir das bereits in unserer Szene haben, und das liegt daran, dass wir standardmäßig an diesem Punkt angelangt sind. Ich wurde jetzt von dieser Punktlampe gelöscht. Und wenn Sie richtig zur Arbeit gehen, können Sie feststellen, dass diese Farbe nicht vollständig schwarz ist. Wir bekommen also auch die Lichter von diesem Board oder dieser Umgebung. Ich werde das etwas dunkler machen. Und Lithium können wir jetzt beginnen, damit wir später vergleichen und einen weiteren Test mit SQL durchführen können. Und du kannst sehen, wie das jetzt aussieht, ich mag diesen Look nicht. Also werde ich mit Schicht A beginnen und ich werde mit Ariel em beginnen. Ich spreche das an und habe diese Folie auf gegenüberliegenden Seiten der Kamera beantwortet , um schöne Schatten zu erhalten. Und Sie können X oder Y verwenden , um diese Folie zu drehen. Und ich werde auf eine andere Seite gehen und mir nur die Silhouette dieser Muscheln ansehen. Also rate, das um meine Achse zu drehen , platziere es etwa hier. Und ich gehe zur Registerkarte „Eigenschaften“ und bringe das auf vielleicht 70 Und wenn Sie auch diese Folie skalieren, erhalten Sie weichere Schatten. Wenn Sie Silber abschalten wollen, reduzieren Sie das. Und ich werde jetzt gut mit Text umgehen, um noch einmal zu rendern. Jetzt können Sie mit Größe, Position und dem Winkel dieser Folie spielen , um es Ihnen zu gefallen. Und Sie können Test-Renderings für andere Slots erstellen. So kann es später Vorher und Nachher vergleichen. Springe zwischen den Steckplätzen. Sie können J key venue verwenden oder haben diesen Bildeditor nicht geöffnet. Ich glaube, ich mag diesen. Sieh filmischer aus. Zu mir. Ich habe beschlossen, die Einpunktlampe hier auf einer anderen Seite hinzuzufügen, den Wert zehn. Du kannst vorher und nachher sehen. Also wir bekommen hier nette Details. Und wir heben hier auch dieses Level hervor. 9. Salz und Petersilie: Als Nächstes werde ich hier kleine Salzpunkte erstellen. Ich gebe Origin über Hitze an und verwende die Umschalttaste und drücke N, um diese Temperatur zu öffnen, und tippe hier 1 mm ein. Jetzt werde ich mit der rechten Maustaste klicken und unterteilen. Und ich werde diese Bruchoption verwenden. Ich kann mit der rechten Maustaste auf Shade Smooth und ich erstelle neues Salzmaterial. Jetzt öffne ich die Registerkarte „ Schattierung“ und drücke den Schrägstrich, um dieses Objekt hierher zu bringen. Mit der Übertragung fast zu eins. Und mit einer Rauheit fast gegen Null. Ich werde eine kleine Variation der Rauheit mit der Geräuschtextur erstellen . Also verschiebe a und suche nach Geräuschen. Ich werde mich auch für Color Ramp entscheiden. Und ich werde das auf zwei skalieren und das bewusster machen. Jetzt ist schwarzer Bereich Rauheit Null oder glänzend und weißer Bereich ist Rauheit Eins oder Nora. Wenn ich diese beiden Rauheit kriege und mit Wert spiele , bis du glücklich bist. Ich möchte kein komplett schwarzes oder komplett glänzendes Teil haben. Also werde ich das von Schwarz auf Weiß bringen. Jetzt zurück zum Layout. Und ich werde heute alles machen und anfangen, das zu duplizieren. Und ich werde S verwenden, um zu skalieren und zu rotieren. Wir können einen auswählen und dann verknüpfte Objektdaten auswählen. Da wir es den ganzen Tag verwenden, werden wir all diese auswählen. Oder wir können das Linkmaterial auswählen , da es sich um dasselbe Material handelt. Jetzt werde ich dies auf individuelle Ursprünge einstellen, damit wir sie auf die individuelle Herkunft skalieren können. Jetzt werde ich das ein paar Mal duplizieren. Und ich werde mit F 12 gehen , um zu sehen, wie das aussieht. Negativer Schwanz, den ich in dieser Szene einbringen möchte, sind diese kleinen Petersilienblätter oder Zweige. Ich werde damit beginnen, das einfach mit uns zu reduzieren. Und ich werde diese Regalmaterialansichten vorher auswählen. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus und du projizierst von dir und ich gehe jetzt zum UV-Editor. Und wir haben diese Petersilienlecks hier. Jetzt gehe ich in den Bearbeitungsmodus und drücke Käfig für Messer. Und ich werde versuchen, einen Teil davon hier herauszuschneiden. Also K und fang an zu klicken und versuche einfach , einen Teil davon hier auszuschneiden und dann die Eingabetaste zu drücken. Jetzt lösche ich diese Flächen, die wir nicht brauchen, ich meine, vielleicht schneiden wir mit dem Schlüssel in diesen Bereich und jetzt können wir das verformen. Du kannst die proportionale Bearbeitung verwenden, aber einen sehr kleinen Pinsel und schon kannst du G. Evelyn Go drücken , jetzt mit Schichttag und Zylinder. Und ich werde das auf 1 mm skalieren. Nike, das um 90 Grad auf der X-Achse zu drehen , ist richtig, um es auf meiner Achse zu skalieren. Aber wir haben zu viel Geometrie. Also werde ich mit der Netzbereinigung beginnen, und das ist meine Geometrie. Ich werde mit vielleicht 0,3 hierher gehen. Und ich nehme Control R und füge Kraftstoffeinsparungen hinzu. Ich wähle dieses Gesicht aus und übernehme die Kontrolle. Und wir können das Material dieser Regale auswählen, den Bearbeitungsmodus und Sie können den UV-Editor auspacken, das verkleinern und irgendwo platzieren. Wo ist großartig. Jetzt können wir diese grünen Teile auswählen und skalieren und mit all den Duplikaten und Orten die Übersicht behalten. Wenn Sie diesen Teil im Bearbeitungsmodus trennen möchten. Fahren Sie also mit der Maus über diesen Teil und drücken Sie L , um Teil schließen auszuwählen und durch Auswahl getrennt zu sein . Ich denke, das sieht zu klein aus und es ist nicht so sichtbar, also werde ich das vergrößern. Wir können hier auch mehr Geometrie hinzufügen und sie bilden diese, um dies sichtbarer zu machen. 10. Tischtuch: Als Nächstes erstellen wir hier eine Tabelle. Ich versuche es mit Holztischen, aber ich denke, diese funktionieren nicht, weil es im Grunde genommen mit diesem Schneidebrett ermordet wird. Ich denke, wir brauchen mehr Bewusstsein und etwas Dunkleres, um das von diesem Schneidebrett zu trennen. Also beschließe ich, hier so etwas wie eine Tischdecke zu platzieren, ähnlich wie diese, die ich zuvor zufällig gemacht habe. Ich werde diesen Bereich jetzt mit der rechten Maustaste betreten. Und ich werde Shift A verwenden und das Spielen erstellen. Und ich werde das skalieren und den Nummernblock auf Null bewegen , um zur Kameraansicht zu gelangen. Steuern Sie a, um die Skala anzuwenden, und den Nummernblock um die orthogonale Vorderansicht anzuwenden, und drücken Sie diese Taste nach unten. Für Textur. Ich gehe zu textures.com, das ist kostenlos, und ich verkaufe es für mehr Papier. Aber ich denke, ich werde diesen Link mit Ihnen teilen. Und ich verwende diese Textur hier, aber Sie können jede ähnliche Textur wie diese verwenden. Ich werde ein neues Tabellenmaterial erstellen. Und ich gehe zur Registerkarte Schattierung und wähle diese Ebene aus und bringe dieses Objekt mit zweimaligem Schrägstrich des Nummernblocks hierher. Und ich werde diese Textur auch ziehen und hierher bringen. Und stecken Sie diese beiden Grundfarben ein. Wir können sehen, dass diese Textur nahtlos ist. Und wenn wir das auswählen und mit Control D fortfahren, können wir diese Textur vergrößern. Wir können in dieser Tabelle sehen, dass es nicht so sichtbar ist, aber wir können hier auch mehr Details erstellen. Ich werde mich für Maske, Griff, Textur und Farbraum entscheiden. Und ich werde diese beiden Rauheiten miteinander verbinden. Und wenn Sie die Strg-Umschalttaste gedrückt halten und auf diesen Knoten klicken, können wir sehen, wie diese aussehen. Und ich werde mit 500 hierher gehen. Weil ich diesen Tisch glänzender machen möchte. Ich werde diese weiße Farbe auf Schwarz bringen. Und ich werde das auch verwenden, um hier ein paar Bump-Details zu erstellen. Also stecke diese Farbe auf die Höhe und diese Beule auf Normal und reduziere diesen Wert ganz nach unten. Das nächste, was wir hier tun können, um dieses Material zu verbessern, können wir einige Falten hinzufügen. Und ich gehe zu Google und lade diese Textur herunter. Und ich werde dieses Implantat jetzt importieren. Sie können jede ähnliche Textur verwenden und ich werde jetzt eine weitere Knochenschicht erstellen. Ich werde zuerst mit der Farbrampe beginnen und diese beiden Höhen und die zweite Beule mit der ersten Beule verbinden. Ich verwende Control Shift und klicke, um zu sehen, wie das aussieht. Und ich werde mich jetzt für Control T entscheiden und das herunterskalieren und diesen Wert senken. Ich möchte das dunkler und weniger gesättigt machen. Um dieses Schneidebrett und die Regale stärker in den Mittelpunkt zu rücken. Ich werde mich für den Hue Säturation Node entscheiden. Und ich werde diesen Wert und die Sättigung senken. Als nächstes bringen wir unsere Szene mit diesen Ölflaschen ein. Aber wir werden das nicht modellieren , weil es einige Zeit dauern wird. Und das habe ich für meine letzte Szene gemacht. Also werde ich dieses Objekt mit zwei teilen dieses Objekt mit zwei und Ihnen zeigen, wie Sie es verwenden können. Das ist Kapitulation. Ich habe das letzte Mal gemacht und wir werden jetzt diese beiden Ölflaschen verwenden. Sie können also diese Blender-Datei öffnen und in den Wireframe-Modus wechseln. Und Sie können diese beiden Flaschen auswählen. Und wenn wir die Strg-Taste gedrückt halten, können Sie die Objekte auswählen, die Sie nicht benötigen. Und jetzt können wir mit der rechten Maustaste kopieren und wir können zu unserer Blender-Datei zurückkehren und diese einfach einfügen. Ich werde mit dem Nummernblock Null zur Kameraansicht gehen, und ich werde mit Z gehen, um dies zu drehen. Vorerst werde ich das hier belassen, aber wir werden später sehen, vielleicht ändern wir die Position. Ich werde auch diese zwei- oder dreireihigen Marina-Zweige verwenden. Ich werde diese Datei mit Ihnen teilen, damit Sie sie öffnen und einen Zweig auswählen und mit der rechten Maustaste klicken und kopieren können . Fügen Sie dies in unser Select This ein und wir können es jetzt positionieren. Sie können X oder Y verwenden, um dies zu drehen. Das ist nicht so sichtbar, weil es unscharf ist, aber ich finde das ist ein sehr nettes Detail. 11. Hintergrund und Bokeh-Effekt: Und jetzt können wir anfangen, unseren Hintergrund zu erstellen. Und als Hintergrund möchte ich diesen schönen Straußeffekt kreieren. Ich möchte nicht viele Emissionsobjekte im Hintergrund haben , um dieses Buch hier zu bekommen. Und ich werde versuchen, das aus einem Bild herauszubekommen. Ich habe hier verschiedene Bilder ausprobiert und gehe zu pixabay.com oder Unsplash und suche nach etwas wie Night Kitchen Lights. Und ich fand, dass dieser für mich gut funktioniert. Sie können dies kostenlos von pixabay.com herunterladen und ich werde diesen Link mit Ihnen teilen. Ich nehme jetzt Shift a. Und unter Bild findet ihr diese Bilder als Ebene. Und wenn Sie diese Option zum Sprühen von Bildern nicht haben, müssen Sie zu den Bearbeitungseinstellungen und zu den Add-Ons gehen . Sie können hier nach Bildern suchen und diese Bilder als einfachen Editor aktivieren. Und ich werde jetzt dieses Bild auswählen. Die abspielenden Bilder haben dieses Material bereits für uns geschaffen. Wir können also mit dem Schattieren fortfahren , indem wir zweimal auf den Schrägstrich des Ziffernblocks tippen. Wir können dieses Bild hierher bringen, damit wir sehen können was ich mit der spiegelnden Rauheit verbinde und ich werde eine Beule erzeugen. Bump ist nicht so wichtig, aber wir werden ein paar zusätzliche Details bekommen. Eine Sache, die für uns wichtig ist , ist, diese beiden Emissionen miteinander zu verbinden. Und ich werde jetzt zur Rendervorschau gehen , um zu sehen, wie das aussieht. Und ich nehme die Farbrampe und stecke das hier ein. Und zur Grundfarbe, die hier wichtig ist, stecken Sie diese beiden Emissionsstränge ein. Jetzt können wir. Diese schwarzen und weißen Schieberegler zeigen Blender an, dass er sehr hell ist. Jetzt möchte ich dieses Bild irgendwo im Hintergrund positionieren , damit der Strauß-Effekt entsteht. Und David dreht das alle Songs ab. Als Nächstes möchte ich hier eine echte Geometrie aus diesem Bild erstellen. Also werde ich dieses Bildmaterial erstellen drücken Sie Control Shift und klicken Sie auf dieses Bild, um besser zu sehen, was ich mache. Und ich werde jetzt Control R verwenden und ein paar Loop-Cuts hinzufügen. Da das aber im Hintergrund ist, nicht so sichtbar sein wird, ist es nicht so wichtig, genau zu sein. Füge hier einfach etwas Geometrie hinzu. Jetzt werde ich mit Face Selection beginnen und einige dieser Phasen auswählen , die Küche sein sollen, und ich gehe zu Extrude. Und du kannst mit Control V das abschrägen. Sie können auch K drücken, um dies hierher zu bringen , und Sie können hier einige Teile schneiden. Extrudieren Sie das aus und nivellieren Sie es mit Control V. Und dann, wie Sie dieses Material herstellen, gehen Sie einfach mit Control Shift und klicken Sie auf diese prinzipiellen Jahreszahlen. Ich möchte dem mehr Farben hinzufügen. Mir geht es gut. Wir können mit der Farbtonsättigung arbeiten und diese beiden, dieses Bild, miteinander verbinden. Und ich werde versuchen, diese Sättigung auf etwa zehn zu bringen. Und dann haben wir jetzt diese gelbliche Farbe hier. Aber ich denke, wir haben hier zu viel Platz. Ich denke, ich werde einige dieser Teile schneiden. Ich werde das nur ansprechen, um einige dieser Lichter hier zu entfernen. Und ein Trick dabei: Wenn Sie separates RGB verwenden, können Sie zwischen verschiedenen Farbkanälen aufteilen und erhalten unterschiedliche Ergebnisse. Sie können also auch mit dieser Option spielen. Und Sie können einen Unterschied in meinen Testrenderings sehen. Ich würde gerade für Tests verschiedene Bilder hier ausprobieren und das musst du nicht tun. Und mal sehen, wie das mit verschiedenen Bildern aussieht. Jetzt mache ich dasselbe auf der linken Seite. Also nehme ich Shift a und erstelle einen Flugzeugscan, den ich bis etwa hier hin ziehe. Und ich werde das auf der X-Achse um 90 Grad drehen. Und ich werde einfach das gleiche Material zu diesem Objekt hier bringen . Aber dafür werde ich eine andere Textur verwenden, also werde ich dieses Material duplizieren und eine neue Variante erstellen. Und jetzt werde ich hier ein anderes Bild verwenden und diesen Link mit Ihnen teilen. Aber wenn Sie möchten, können Sie ähnliche Bilder wie dieses verwenden. 12. Regale: Ich sehe, dass wir hier zu viele Lichter haben, also werde ich die Beine hochziehen. Ich scanne dieses Bild und füge mit Control R in der Mitte einen Schleifenschnitt hinzu. Und ich möchte eine Koordinate dieser zweiten Kante erstellen . Verschieben wir das also auf der Y-Achse. Und jetzt haben wir hier eine weitere Mauer. Dieses starke Gleiten hier kommt aus dieser Gegend. Ich habe dieses Stormlight nicht einer anderen Rolle zugewiesen, um weniger sichtbar zu sein. Also gehe ich zum UV-Editor und drücke S x minus eins, um das auf der X-Achse zu skalieren. Und vergessen Sie nicht, dieses Material mit Control Shift zu versehen und auf dieses Prinzip zu klicken. Raten Sie mal. Ich würde einfach die Sättigung verringern , weil wir zu viel Farbschema haben. Lassen Sie uns jetzt etwas Dreidimensionales erstellen. Also werde ich versuchen, diese Regale zu erstellen. Ich beginne mit Shift a und q. Skalieren wir das mit Sx, S, Y oder Z, um eine Form wie diese zu erhalten. Lassen Sie uns nun die Skalierung mit Steuerung a anwenden . Ich gehe jetzt in den Bearbeitungsmodus. Und mit Control R werde ich hinzufügen, einige X- und Y-Achsen zu betrachten. Sie können hier einen Wireframe-Modifikator verwenden. Wir können aber auch in den Bearbeitungsmodus wechseln und mit Control F können wir hier diese Wireframe-Option wählen. Und in der linken unteren Ecke. Bevor Sie irgendwo klicken, erhalten Sie diese Option hier. Und wir können jetzt die Dicke erhöhen. Sie können aber auch einen Modifikator verwenden und den finden Sie hier. Ich gehe jetzt in den Bearbeitungsmodus, drücke A, um alles auszuwählen, und Strg V, um dies abzuschrägen. Und lassen Sie uns schnell Material erstellen. Also nenne ich dieses schwarze Metall metallisch auf eins, Rauheit fast auf Null und Farbmodus, um rechten Maustaste zu klicken und glatt zu sagen. Ich denke, das ist zu dunkel, um vernünftig zu sein. Also werde ich hier mehr weiße Farbe einsetzen. Und wir können hier etwas sehen. Aber ich werde diese kleine Stadt mitbringen und diese Regale duplizieren. Und dann legen wir einen auf die rechte Seite. Also verschiebe D nach E, um das zu drehen. Und mit NumPy Zero gehen Sie zur Kameraansicht, um zu sehen, wo wir das platzieren möchten. Und ich denke, wir haben ein kleines Problem. Beide fangen zu viele Lichter ein , weil wir eine sehr geringe Rauheit haben. Also werde ich es mit Liebe durcheinander bringen. Wir haben viel leeren Raum zwischen diesen beiden Bildern. Und ich denke, wir müssen etwas mit einem anderen Bild erstellen . Um diesen Raum zu füllen. Ich gehe zu textures.com und suche nach Schocks. Und ich habe dieses Bild gefunden. Sie können jedoch jedes ähnliche Bild finden, da dieses nicht sichtbar ist , wenn Sie es nur benötigen , um diesen leeren Raum zu füllen. Ich verwende Shift a image, images as plane, und ich wähle dieses Bild aus. Jetzt können wir diese Skala einfach platzieren und in den Hintergrund stellen. Und jetzt werde ich dieses Bild mit einem Ampere-Schrägstrich hierher bringen. Und ich werde versuchen, hier etwas Geometrie zu erstellen. Wir können unseren Bauch kontrollieren und mit Face Selection können wir Oberflächen und Breite auswählen. Wir können das extrudieren. Sie können sehen, dass dies kaum sichtbar ist. Und lassen Sie uns jetzt diese Datei im Hintergrund erstellen. 13. Ein Feuer und einen Kamin: Zum Abfeuern von Videos ohne Flugzeug von pixabay.com. Du kannst also zu Windows gehen und nach Phi suchen. Und das habe ich das letzte Mal heruntergeladen. Und ich werde auch Shift a image verwenden, images as plane. Und ich werde dieses Videomaterial auswählen. Und wenn Sie jetzt die Leertaste drücken, können wir sehen, dass dies animiert ist, und wir können jetzt im Shading-Tab damit spielen. Ich denke, das ist zu groß, also schneide ich diesen Teil aus und gehe in den Bearbeitungsmodus. Und mit Control R füge ich einen Loop-Cut hinzu. Und wir können dieses Gesicht löschen. Wir schleichen nicht. Ich werde dieses Prinzip VSTS streichen. Ich würde diese beiden Emissionen miteinander verbinden und diesen Wert auf fünf setzen, um den Ursprung der Geometrie zu setzen. Und jetzt können wir diese beiden Positionen einfach platzieren. Lass uns jetzt wie ein Kamin im Hintergrund aussehen. Und das Coole daran ist, dass es animiert ist und unserer Szene viel Leben einhauchen wird. Versuchen wir jetzt, einen echten Kamin zu kreieren. Also fange ich mit einem Würfel an. Wählen Sie im Bearbeitungsmodus diese Oberseite aus, um sie zu extrudieren, und S, um sie zu skalieren. Wenn wir eine Phase auswählen, können wir I drücken, um sie einzufügen. Und jetzt geht es darum , diese Konkurrenz für Vioxx zu extrudieren. Und lassen Sie uns dafür die Brick-Textur verwenden, die wir zuvor von Chocolate For.com heruntergeladen haben . Also kopiere einfach dieses Objekt und füge es in unsere Szene ein. Jetzt können wir dieses Material einfach hierher bringen und dieses Flugzeug löschen. zunächst im Objektmodus Sie zunächst im Objektmodus die Steuerung a und wenden Sie die Skalierung an. Und jetzt wählen Sie im Bearbeitungsmodus alle und ein neues Smart-TV-Projekt aus. Um das auszupacken. Ich würde einfach die Sättigung reduzieren. Ich denke, wir sehen etwas zu dunkel. Also werde ich das einfach auf die Lichtquelle erhöhen . Aber wir können hier im Farbmanagement immer einige Anpassungen vornehmen. Wir können das in Echtzeit tun. Also werde ich diesen Bildeditor hierher bringen und hier nach einem zufälligen Ergebnis suchen. Wir können jetzt hier mit diesen Optionen spielen. Und ich denke, ich entscheide mich für Medium, Low Conscious. Wir können mit Gamma und Exposition spielen. Und ich denke, ich werde diese Bekanntheit ein wenig ansprechen. Jetzt können wir zur Registerkarte „Zusammenstellen“ gehen und ich werde hier klicken, Notizen verwenden und sicherstellen , dass diese Zeitschrift des Friedens danach. Jetzt können wir die Strg-Umschalttaste gedrückt halten und auf diese Renderebene klicken , um diese Ansicht aufzurufen. Jetzt, wo V auf der Tastatur ist, können wir dies oder alle drei vergrößern. Um das zu verkleinern. Ich beginne mit Länge, Streuung und verzerrtem oder Knoten. Also werde ich nach Länge suchen. Also verschiebe a und weniger. Und ich werde hier einen sehr niedrigen Wert verwenden, etwa 0,01. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Passform einschalten. Und die Dispersion vielleicht auch 0,02, um an dieser Kante eine gewisse chromatische Aberration zu erzielen. Dann unterdrückt, nachdem wir das gerenderte Ergebnis erhalten haben. Dies ist jedoch nur an den menschlichen Knoten angeschlossen. Du kannst also hier suchen, weißt du, das ist vorher und nachher. Sie können diesen schönen chromatischen Aberrationseffekt hier sehen. Lassen Sie uns nun einige Globus- oder Blendeffekte hinzufügen. Also verschiebe ein und blende. Ich werde mit Focal Glow hierher gehen. Ich werde diese Größe reduzieren. Wenn Sie diesen Knoten auswählen, können Sie M drücken, um ihn stummzuschalten. Damit wir vorher und nachher sehen können. Und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie diesen LastNode an Composite anschließen. Jetzt können wir hier zum 3D-Viewport zurückkehren. 14. Vignetting Objekt: Als Nächstes möchte ich hier ein Vignettierungsobjekt vor der Kamera erstellen . Ich nehme Shift A und den Zylinder. Und ich werde diese Eckpunkte auf 16 bringen , weil wir nicht zu viel Maschennetz k benötigen. Skalieren wir das jetzt mit S und trockenem Ort auf etwa hier. S. Um dies auf der Achse zu skalieren. Ich werde jetzt Optimierungsmaterialien erstellen. Also nehme ich einfach eine hellblaue Farbe. Dupliziere dieses Objekt. Dann werde ich das auf der X- und Y-Achse drehen. Und ich werde das in dieser Ecke spielen. Also das ist davor und das ist danach. Sie können also sehen, dass dies kaum sichtbar ist, aber Sie können spüren, dass etwas da ist. Wenn wir dieses Vignettierungsobjekt sichtbarer machen möchten , können Sie es von der Kamera entfernen. Und wenn wir das blauer machen wollen, können wir es näher an die Kamera bringen. Dupliziere diese mit Shift D und ich werde Kim eine näher bringen und ich habe mir die Liste Surrender angesehen und ich denke, dass diese Muscheln immer noch zu klein sind. Also skaliere ich das und ich denke, das sieht viel besser aus. Sie müssen also nur einige dieser Schalen auswählen und S drücken und diese skalieren. Ich möchte meine Animation mindestens 5 s lang haben. Also werde ich hier mit 120 Bildern beginnen. Jetzt wähle ich die Kamera aus und gehe zum ersten Bild über. Und jetzt setze ich die Maus über diese Position und Drehung und drücke I, um den Keyframe einzufügen. Jetzt gehe ich zum letzten Bild und lasse die Maustaste auf diese Z-Achse klicken. Und sie werden auch mit dieser Location spielen. Wenn Sie die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten, können Sie dies leicht verschieben. Drücken Sie nun I, um den Keyframe einzufügen. Und wenn Sie die Leertaste drücken, können wir sehen, dass wir unsere Kamera animieren. Jetzt werde ich das Camera Mobile Add-on verwenden, aber das ist die ganze Version. Sie finden die neue Version, die Camera Shaky Fight ist. Und Sie können sich dieses YouTube-Video ansehen, um den Link und die Anleitung zur Verwendung dieses Add-ons zu finden. Und ich verwende dieses Z-Preset mit einem Wert von eins. Jetzt bereite ich den Ordner vor , in dem wir unser Render sagen werden. Da dies also der erste Test sein wird, werde ich auch den ganzen erstellen. Jetzt müssen wir zur Registerkarte Output Properties gehen und diesen Ordner hier auswählen. Weil wir bei der Nachbearbeitung auch die Hochglanzrichtung verwenden werden. Sie können hier zu den Layer-Eigenschaften temp gehen und dies aktivieren. Sehen Sie, dass die Aktion abgeschlossen ist. Und jetzt müssen Sie mit dem Komponieren beginnen. Und jetzt nehme ich fünf Ausgangsknoten. Und wir müssen das einstecken. Jetzt werde ich diese Form, die Linsenverzerrung, duplizieren , weil sie unser Bild verzerrt. Und ich werde hier die Richtung der Brille einstecken. Und ich werde diese beiden Dateiausgänge anschließen. Und jetzt gehe ich zu unserem Ordner und werde die GAL4 Glossy Direction großartig machen. Und jetzt können wir zu Blender zurückkehren und diesen Ausgabeordner, die Umleitung und das Asset auswählen . Ich wähle den Heat J Peg. Und vielleicht kann ich diese Qualität erhöhen. Bildrate ist 24, was in Ordnung ist. Wir können das speichern und jetzt zu Rendern, Rendern, Animation gehen. Nach dem Testrendern beschließe ich, hier einen Motorblock zu platzieren, also wähle ich den Bereichsalarm und den Wert Nacht. Das ist davor und danach. Ich bin mit Render fertig und meine Empfehlung ist, zuerst einen niedrigen Symbolwert zu verwenden, der möglicherweise 50 beträgt, um das Test-Rendern durchzuführen. Und wenn du zufrieden bist, kannst du für das endgültige Rendern vielleicht auf 500 erhöhen für das endgültige Rendern vielleicht auf 500 und wir sehen uns später bei der Nachbearbeitung. 15. Post-processing: Öffnen wir After Effects und beginnen mit einer neuen Komposition aus Filmmaterial. Wählen Sie eine Haupt-Rendersequenz aus und überprüfen Sie diese JPEG-Sequenz. Wählen Sie nun diese Sequenz aus. Und weil wir das in Blender in 24 Bildern pro Sekunde rendern , klicken Sie hier und stellen Sie dies auf 24 Bilder pro Sekunde ein. Doppelklicken Sie hier und wählen Sie diesen ersten Frame oder verlieren Sie die Wahlpfade. Und sagte diese JPEG-Sequenz und wichtig diese glänzenden Richtungspfade. Sagte das auch zu 24 Bildern pro Sekunde. Jetzt werde ich diese glänzenden Anweisungen an die Spitze bringen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und benennen Sie es in glänzende Richtung um. Und stellen Sie dies auf den Bildschirmmischmodus ein. Jetzt erhöhen wir die Reflexion mit dieser Glanzrichtung. Aber ich will nicht die ganze Gegend. Ich wähle dieses Stiftwerkzeug aus und ziehe die Maske über dieses Regal. Jetzt haben wir diese harte Kante und ich werde hier nach einer Moschee suchen und ich werde Zahl erhöhen, unabhängig davon, ob das vorher oder danach ist. Aber das ist zu intensiv. Wenn wir also diese Ebene auswählen und wenn Sie D auf das Schlüsselwort drücken, bringen wir diese Opazität und ich setze sie vielleicht auf 20%. Ich werde das jetzt mit zwei schwarzen Balken oben und unten filmischer machen . Und dafür verwende ich einfach ein einfaches PNG-Bild mit schwarzen Balken oben und unten und transparentem Mittelteil. Sie können zu Google Images gehen und nach PNG-Kinobalken suchen und jedes dieser Bilder herunterladen. Jetzt müssen wir nur noch dieses Bild auswählen und S drücken, um diese Skala zu öffnen. Und ich werde das runterbringen. Jetzt können wir diese Proportionalität hier ausschalten und sie auf der X-Achse skalieren. Und stellen Sie sicher, dass diese Ebene immer oben ist. Als nächstes fügen wir hinzu, dass hier grün ist. Suchen Sie also hier unter Effekte , um einen Korneffekt hinzuzufügen. Aber schauen wir uns zuerst hier mit Rechtsklick um und erstellen eine neue Einstellungsebene. Bringen Sie diesen Effekt hierher und stellen Sie ihn auf Endausgabe ein. Und Sie können hier die Getreidesorte wählen. Und ich nehme diesen Kodak ate D. Und ich werde das vielleicht auf 0,8 reduzieren. Versuchen wir nun, den Effekt zu verringern. Aber wir hatten bereits einen gewissen Bekanntheitsgrad beim Anbieter, daher werde ich hier nicht zu viel hinzufügen. Das ist offensichtlich zu viel, also werde ich es hier mit 90% oder sogar mehr versuchen. Wenn Sie also diesen Wert erhöhen, blenden wir diesen Glüheffekt aus. Und ich werde diese niedrige Intensität mitbringen, vielleicht 2,1. Lassen Sie uns nun einen chromatischen Aberrationseffekt hinzufügen. Das ist zu intensiv, also werde ich es mitbringen, das sind vielleicht zwei minus vier. Und vielleicht hier für. Lassen Sie uns nun einen blaueren oder volumetrischen Effekt erstellen und eine neue Einstellungsebene erstellen. Und das nenne ich blau. Für Gaußsche Unschärfe. Ich werde hier einen Wert von etwa 300 festlegen. Und drücken wir jetzt T, um diese Opazität hierher zu bringen. Und ich werde versuchen, den Wert 20 zu erreichen. Ich setze das auf zehn und wir haben hier mehr Atmosphäre. Als nächstes folgt der Korrelationseffekt. Kollisionseffekt. Nehmen Sie im Grunde Highlights und fügen Sie das rote Leuchten hinzu. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Erstellen Sie also zuerst eine Halogen-Einstellungsebene und verwenden Sie den Effekt „Kanten finden“. Als Nächstes suche ich nach einem Tönungseffekt und nenne diese beiden rot. Und ich werde diesen Invert-Button anklicken, um das umzukehren. Jetzt nennen wir diese Kanten zum Lesen, aber das ist zu intensiv, also suche ich hier nach Levels. Bring das wie Scala zum Schreiben, um einige dieser roten Ränder zu entfernen. Jetzt brauchen wir das. Und ich werde hier nach Fast Box Blur suchen. Und ich werde hier einen Wert von etwa fünf festlegen. Jetzt müssen wir nur noch den Bildschirmmischmodus einstellen , um Leerzeichen zu ignorieren. Und wir bekommen diese rote Farbe über diesen Highlights. Ich werde das ein bisschen mehr zeichnen. Aber das ist zu intensiv. Also werde ich diese Opazität vielleicht auf 20 Prozent bringen. 16. Nachbearbeitung: Ich werde mich jetzt für optische Fackeln entscheiden. Und ich werde hier nach diesem Effekt suchen, bin mir aber nicht sicher, ob es sich um ein kostenpflichtiges Add-on handelt. Sie können googeln, aber Sie können CreatedOn finden, das Lens Flare heißt. Mit Lens Flare erhalten Sie weniger Sauerstoff als mit diesem kostenpflichtigen Add-On. Aber vielleicht findest du immer noch etwas, das dir gefällt. Und ich denke, ich werde mich hier für diese Option entscheiden. Und das einzige, was wir hier tun müssen, ist den Bildschirmmodus zu aktivieren , um Leerzeichen zu ignorieren. Und dann müssen Sie diese Hauptposition und Richtung festlegen . Wenn Sie möchten, können Sie die Opazität hier animieren. Also fange ich mit dem ersten Frame und setze auf Null. Und klicken Sie auf diese Stoppuhr , um einen Keyframe hinzuzufügen. Jetzt können wir diesen Zeitplan verschieben und verschiedene Werte hinzufügen. Wir können das jetzt kopieren und auf diese rechte Seite duplizieren. Jetzt haben wir animierte optische Flares, und ich mag diesen zu hellen Teil hier nicht. Ich möchte diesen Teil einfach hier behalten. Also nehme ich die Maske und wähle hier nur diesen Bereich aus und füge ihn zu dieser Maske hinzu. Lassen Sie uns jetzt mit der Farbkorrektur fortfahren. Also neue Einstellungsebene, und ich werde das CC nennen. Ich werde mich für den Lumetri-Farbeffekt entscheiden , den wichtigsten Farbkorrekturwerkzeug in Premier Pro oder After Effects. Im Grunde musst du hier nur mit diesem Wert spielen. Also gehe ich normalerweise mit Auf und Ab und sehe, was für mich am besten ist. Und ich denke, ich werde hier zu Minus gehen. Mit dem Tönungseffekt. Normalerweise gehe ich zu Minus, um diesen grünlichen Look zu bekommen , weil ich hier keinen lila Look haben möchte. Ich werde diese Exposition auf Null beschränken. Ich denke das ist okay. Ich werde einen schwarzen Slip Up verwenden, um diese schwarze Farbe zu verblassen. Wir können mit der Sättigung spielen. Wenn du also untergehst, bekommen wir mehr Schwarz-Weiß-Farbe. Schau. Und wenn wir nach oben gehen, bekommen wir hier mehr Farben. Ich werde mit Nike hierher gehen. Du kannst aber auch mit den voreingestellten Lieblingen Chrome oder Dog spielen . Ich werde mit Lumetri Color wieder hierher gehen. Und unter diesem quadratischen Begriff finden Sie hier viele dieser Slots. Du kannst viele finden, die dir gefallen, aber alle sind zu intensiv. Also reduziere einfach diese Opazität. Wenn wir fertig sind, können wir das einfach rendern. Sie können also mit dem Dateiexport fortfahren. Aber dafür verwende ich Adobe Media Encoder. Ich werde zur Komposition übergehen. Zu Adobe Media Encoder hinzufügen. Sie können Adobe Media Encoder herunterladen und er wird automatisch mit Ihrem Premiere Pro und After Effects verbunden . Und dann können Sie Ihre Videos viel schneller exportieren. Ich würde einfach hier mit diesem Teil spielen. Und Sie können sehen, dass dieses Fenster nur 40 MB groß ist. Und wenn wir direkt aus After Effects exportieren, wird es viel größer sein. Das spart also Zeit und Speicherplatz auf Ihrer Festplatte. Und jetzt können wir einfach den Ordner auswählen , in den wir das exportieren möchten. Das ist alles für dieses Tutorial. Danke fürs Zuschauen und bis zum nächsten Mal.