Winterzauber – Ein Kurs für jeden Kunstliebhaber !!

1. Einführung: Der Winter ist eine magische Jahreszeit , in der wir in ein Wunderland voller Eis, Schnee, Schlitten, sanfter Morgensonne und natürlich Schneeschmelze entführt Wunderland voller Eis, Schnee, Schlitten, sanfter Morgensonne und natürlich Wenn Sie jemand sind, der den Winter absolut liebt und ihn noch spezieller machen möchte, habe ich das perfekte Geschenk für Sie: ein lustiges Glasmalerei Hallo Leute. Ich bin Rigor on ath, Kunstlehrerin, Mutter, Skillsharing-Lehrerin und Markenspenderin von Vibe und Paketen, wo wir handgefertigte Skizzenbücher, Artist Great Paints und vieles mehr herstellen Artist Great Falls du mit Wasserfarben noch nicht vertraut bist und noch nichts von mir gehört hast, kannst du mir auf Instagram unter dem Namen watercolor dot illustration dot letter folgen dem Namen watercolor dot illustration dot letter Ich veröffentliche jede Woche Videos mit demselben Namen, sogar In diesem Kurs beschäftigen wir uns sieben verschiedenen Malprojekten, die jeweils zwischen 15 und 14 Minuten dauern Wir beginnen damit, alles Wesentliche zu besprechen, die Art des zu verwendenden Papiers, Aquarelltechniken und die Farben, die ich liebe. Mach dir keine Sorgen Ich werde neben teureren Optionen auch einige budgetfreundliche Optionen vorstellen Als Nächstes behandeln wir die Grundlagen des Skizzierens, denken dabei an Horizontlinien und Fluchtpunkte Außerdem werden wir grundlegende Aquarellkonzepte wie Werte und Farbmischung untersuchen grundlegende Aquarellkonzepte wie Werte und Farbmischung Werte und Danach ist es an der Zeit, die Ärmel hochzukrempeln und bei einzelnen Projekten kreativ zu werden Die meisten Projekte verwenden eine begrenzte Farbpalette , sodass wir uns weniger Gedanken über die Farbauswahl machen müssen. Auf diese Weise können wir uns mehr darauf konzentrieren, den schrittweisen Lernansatz zu verstehen und letztendlich unser Verständnis von Wasserfarben zu verbessern Jedes Projekt ist so konzipiert , dass es in Echtzeit abgeschlossen werden kann , sodass Sie genau wissen, wie lange es dauert, bis es Hey, du kannst gerne mit mir zusammenarbeiten. Ich bin hier, um Sie bei jedem Schritt zu ermutigen und dafür zu sorgen, dass dieser Winter durchweg unvergesslich wird. 2. Benötigte Materialien: Schauen wir uns zunächst alles an, was wir für unser Gemälde benötigen, zwei Gläser Wasser, einen für die Frischversorgung und einen zum Waschen der Pinsel. Im nächsten geht es um die Pinsel. Was sind die wichtigsten Pinsel? Der erste ist der, eine sehr schöne und dünne Spitze hat. Dies ist von der Marke, die als unser optimaler Pinsel bezeichnet wird. Sie können jeden verfügbaren Pinsel dabei haben. Dies ist ein Mischpinsel und ich verwende ihn auch zum Auftragen meiner Farben Der dritte ist ein breiter Pinsel. Das ist jetzt drei mal vier, ungefähr etwas weniger als 1 „. Das sind 0,75 Zoll und ich verwende es, um das Wasser auf beide Seiten des Papiers aufzutragen Diese Pinsel sind gut zu haben, und das ist der silberne Rubin-Satinpinsel 00 Dies ist der Pinsel von Vince, Größe vier von Casaneo. Das ist wieder der Vince-Pinsel der Größe drei. Sie können diesen Pinsel haben oder Sie können den Pinsel auch vermeiden, wenn Sie mit diesem Gemälde weitermachen möchten Ich würde diese Entscheidung absolut dir überlassen. Der Stift ist zusammen mit einem Radiergummi sehr wichtig. Der Bleistift und der Radiergummi helfen Ihnen dabei, das Haus oder eines der anderen Gemälde zu zeichnen eines der anderen Gemälde denen einige Skizzen auf Karton Ich werde das Taschentuch benutzen. Sie können entweder Ihr Taschentuch verwenden oder Sie können jedes Ihrer Baumwolltücher usw. verwenden, das Sie verwenden können, und es ist ziemlich umweltfreundlich Nun, das sind Küchentücher, die verwendet werden können. Ich werde weitermachen mit Arches, 300 g/qm, 100% Baumwollpapier Das ist 20 mal 20 Zentimeter Papier. Die meisten Papiere , die ich verwendet habe etwa 18 bis 18 Zentimeter groß, mit Ausnahme der letzten Größe, die etwas länger ist und die in der Bonusstunde zur Sprache kommen wird Der Vorstand. Der Vorstand ist jetzt sehr wichtig. Entweder Sie entscheiden sich für ein Brett wie dieses, ich kann Ihnen helfen, auch zu messen, was Zoll ist, wie groß das Quadrat ist, wenn Sie damit messen und es dann ausschneiden möchten, es können sieben zu sieben Zoll sein, so oder so, was auch immer Sie Ihr Papier platzieren möchten. Es ist auch gut, wenn Sie Ihr Papier darauf schneiden oder Wasser auftragen und es dann wieder darauf legen möchten . Diese Matten gehen sehr gut weiter. Wenn Sie keine Matte haben, kann diese Art von Acrylboot auch helfen. Ich habe diese Acrylplatte schon lange bei mir und benutze sie schon ziemlich lange. Farben sind etwas , das ich dir sagen muss. Bei Colors dreht sich alles um verschiedene Marken, die ich habe. Ihr werdet Senalia sehen, ihr werdet Migello Mission Gold sehen, ihr werdet dann Prima sehen, ihr werdet auch Daniel Smith sehen, die vielen anderen , dass ich Windca Newton habe Sie werden sehen, dass ich Windca Newton habe. Das alles ist ziemlich gemischt Welche Farben ich auch wollte, ich habe die Farben White Knight gekauft All diese Marken sind gut. Etwas billiger ist White Knights. Sie sind absolut professionell und liefern Ihnen hervorragende Ergebnisse. Wenn Sie jemand sind, der nur in den ersten Tagen gute Farben haben möchte , schlage ich Ihnen vor, Pike Knights oder Cenlo zu kaufen Das ist alles, was wir aus der Sicht der Materialien haben Lassen Sie uns weitermachen und ein bisschen mehr über das Skizzieren erfahren, alles, was wir für die Fertigstellung dieser Projekte benötigen 3. Skizziergrundlagen: Ich möchte, dass ihr einige Grundlagen des Skizzierens kennt , bevor ihr mit dem endgültigen Bild weitermacht Warum ist es sehr wichtig , einige Grundlagen zu kennen? Weil dir das wirklich helfen kann, deine Aquarellreise ziemlich schnell Das habe ich aus eigener Erfahrung gelernt, da ich mit meinen Grundlagen des Skizzierens nie gut war Langsam habe ich angefangen, es zu lernen, und im Laufe der Jahre kann ich Ihnen sagen, dass es mir sehr geholfen hat , mit diesem Medium insgesamt zu altern mit der ersten Grundlinie fortzufahren, das ist deine Horizontlinie. Ihre Horizontlinie trennt im Grunde Ihren Himmel, Wasser oder die Himmel- und Landfläche. Nun, so sehe ich es. Sie sollten immer wissen, wo Sie Ihre Horizontlinie platzieren möchten. Der nächste wäre dein Fluchtpunkt. Manche Leute nennen das auch einen unsichtbaren Punkt. Nun, warum nennen wir es Fluchtpunkt? Weil sich alle Linien zu einem einzigen Punkt hinter Ihrer Horizontlinie bewegen werden einem einzigen Punkt hinter Ihrer Horizontlinie Bis zur Länge können Sie das jeweilige Gebiet sehen oder bis zu der Länge, in der Sie Ihr Gelände sehen können, das ist Ihr Horizont. Und darüber hinaus treffen diese Linien auf einen einzigen Punkt, und das ist mein Fluchtpunkt oder wie ich sage, Audio, der unsichtbare Punkt Das ist ein sehr, sehr wichtiges Konzept, und glauben Sie mir, wir haben mehrere Fluchtpunkte, egal ob Sie eine Landschaft oder ein architektonisches Gebäude entwerfen Ich werde Ihnen etwas über das architektonische Gebäude erzählen etwas über das architektonische Gebäude Angeblich haben Sie ein Gebäude und es gibt zwei verschiedene Fluchtpunkte , die Sie zuweisen müssen Wenn Sie zu architektonischen Gebäuden kommen, kann es mehrere Fluchtpunkte anstatt nur einen einzigen Fluchtpunkt zu haben Und Sie müssen Ihre Gebäude, Fenster, Türen usw. entsprechend zuordnen Fenster, Türen usw. Lassen Sie mich es für Sie zeichnen, und dann können Sie sehen, wie Sie damit weitermachen können Sie können hier zwei Fluchtpunkte sehen. Ein Fluchtpunkt befindet sich auf der Horizontlinie und ein weiterer Fluchtpunkt befindet sich direkt über der Jetzt ist der zweite Fluchtpunkt für die linke Seite und der erste Fluchtpunkt für die rechte Seite des Gebäudes Manchmal kann es sein, dass mehrere Fluchtpunkte funktionieren oder auch nicht, alles hängt von der Komposition ab, die Sie versuchen Fahren wir mit dem nächsten Video fort in dem wir etwas über die Werte lernen 4. Farbwertstudie: Wir werden damit beginnen, die Werte in Aquarell zu verstehen Was wir nun mit Wert oder Wert meinen, bedeutet, dass wir mit dem hellsten Wert beginnen und dann zum dunkelsten Wert übergehen Dies kann für jedes Foto verwendet werden , das Sie malen möchten Wandeln Sie Ihr Foto einfach in Schwarz-Weiß um, identifizieren Sie die wichtigsten Formen Sie in diesem bestimmten Bild haben, weisen Sie jeder Form einen Wert 1-5 zu, genau so, wie wir hier neu beginnen, malen Sie die Formen und Werte und fügen Sie die minimalen Details hinzu, die erforderlich sind malen Sie die Formen und Werte und fügen Sie die minimalen Details hinzu, die erforderlich um praktisch zu zeigen, wie das komplette Foto aussehen wird. Das vereinfacht nicht nur das gesamte Foto für das Malen, sondern gibt Ihnen auch mehr Möglichkeiten die Komposition einfach zu bearbeiten oder zu zerlegen. Vermeiden Sie es, jedes Detail , das wir in einem Gemälde haben, zu malen. Das ist etwas , das nicht benötigt wird. Und Sie können sich tatsächlich mit den Formen und Größen verbinden , um das Bild zu vereinheitlichen und es nach Ihrer Wahl einzigartig zu machen es nach Ihrer Wahl einzigartig zu Die Wahl von Licht und Schatten ist in diesem Fall sehr wichtig, denn je besser Ihre helleren Werte sind, desto besser wären die kontrastierenden Merkmale des jeweiligen Gemäldes Die kontrastierenden Dinge werden Ihnen helfen , Ihren Malstil zu verbessern und sie werden auch zeigen , welche Reife Sie als Künstler haben Lassen Sie uns weitermachen und den Prozess fortsetzen. Normalerweise gieße ich für meine erste Wäsche viel Wasser hinein und es ist normalerweise hauptsächlich Wasser, was ich für meine erste Wäsche verwende. Sie werden sehen, dass es sehr, sehr hell Dann mache ich mit einer etwas dunkleren Farbe weiter und mache mit der zweiten Schicht weiter. Das ist ein Schritt dunkler für meine zweite Schicht. Dann würde ich für meine dritte Schicht richtig dunkel werden. Ich werde ungefähr 50% Farben und 50% Wasser haben, wohingegen mein vierter Teil etwa 60, 70% Farben und Abwasser enthalten würde . Letztere würde nun zu 90% aus Farben und weniger aus Wasser bestehen. Ich habe einfach das Gefühl, dass meine dritte Schicht etwas dunkler geworden ist als ich erwartet hatte, und deshalb habe ich sie etwas heller gemacht. Das ist alles, um nur den Maßstab zuzuweisen , in dem wir malen wollen. Das ist 125. Sie können auch eins, zwei, zehn haben. Ich würde dir die Entscheidung überlassen, was du mit diesem Bild oder einem deiner Bilder wirklich machen willst mit diesem Bild oder einem , aber es ist immer gut, es zu vereinfachen und es bei 125 zu belassen. Außerdem schätze ich die lockeren und frei fließenden Wasserfarben sehr, weshalb wir diese heute wichtigste Wertstudie durchgeführt haben Okay, wir sehen uns jetzt in der nächsten Lektion. Wir werden mit unserem ersten Projekt beginnen. 5. Projekt 1 Die Straße: Hallo Leute. Schauen wir uns alle Farben an, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Heute werde ich ein H2H-Bild malen, was bedeutet, dass wir von oben beginnen und bis unten gehen Wir werden keinen Teil des Papiers mit Klebeband abkleben oder nicht einmal einen Teil des Papiers weiß belassen, mit Ausnahme der Schneeteile, die normalerweise weiß gekennzeichnet sind , da ich das Weiß des Papiers verwenden möchte Normalerweise nehme ich weißes Aquarellpapier, aber es gibt auch viele andere enttonte Farben auf Aquarellpapier, die enttonte Farben auf Aquarellpapier Obwohl ich kein Mensch bin, der in diese Art von Papieren verliebt ist Sie können Ihr Papier ein bisschen intelligent auswählen, da wir das weiße Papier stundenlang verwenden Nein. Ich habe Wasser auf der Rückseite des Papiers hinzugefügt, und jetzt füge ich Wasser auf den oberen Teil des Papiers hinzu Der obere Teil hat hauptsächlich den Himmelsbereich, und ich habe den oberen Teil viel größer gewählt als meinen unteren Der Himmel ist der Hauptteil, auf den ich den gesamten Fokus dieses Gemäldes konzentriere, obwohl es ein Wintergemälde ist, aber der Himmel spielt immer noch eine Schlüsselrolle darin Ich mache weiter und füge Wasser hinzu. Wie ich schon sagte, mache ich normalerweise Kreuzflecken, damit wir auf keinen Fall irgendeinen Teil weiß lassen. Ich mache weiter und mache sogar den unteren Teil gut nass , weil ich sehe , dass mein Unterteil nicht an der Acrylplatte klebt, die ich genommen habe. Solche kleinen Dinge passieren, und das ist ein ziemlich altes Bogenpapier, obwohl ich sehe, dass es nicht an Größe verloren hat Das könnte mindestens drei bis vier Jahre alt sein. Aber ja, es wurde in einem geschlossenen Raum aufbewahrt, und ich verwende normalerweise Kieselgel, um meine Papiere aufzubewahren, damit keine Feuchtigkeit Auf diese Weise können Sie Ihr Papier wirklich über einen längeren Zeitraum sicher aufbewahren . Ich gehe von dem geringsten Wert dieses Gemäldes aus, und das ist hauptsächlich Ihre Oper . Opera ist eine meiner Lieblingsfarben, wie Sie bereits gesehen haben, und ich habe diese Farbe in vielen meiner Gemälde verwendet nehme das Königsblau, das ist von der Marke Sanelia und ich füge es zuerst im unteren Bereich hinzu und dann im oberen Ich würde weitermachen und eine großzügige Menge Königsblau verwenden, auch in den oberen Teilen Es gibt viel Platz , der genutzt werden kann, und die Mischung sollte absolut natürlich sein. Auf diese Weise kann ich sicherstellen , dass die Farben ineinander übergehen. Auf diese Weise kann ich sicherstellen , dass alle Farben ineinander übergehen. Auf sehr einfache und unkomplizierte Weise. Ebenso wie die Mischung absolut natürlich ist. Ich versuche auf keinen Fall, irgendwelche Schwierigkeiten zu bekommen. Weichheit ist der Schlüssel zu diesem Gemälde, obwohl man Härten haben kann, aber da all diese Bilder Kante an Kante sind, ist das einer der Gründe, warum es für all unsere Gemälde viel besser wäre, weich zu bleiben für all unsere Gemälde viel besser wäre Ich werde weiterhin mehr Königsblau hinzufügen. Und bei allen anderen Farben können Sie sehen, dass, wenn Sie etwas Königsblau und Opera mischen, Sie einen violetten Farbton erhalten. Allerdings ist es immer toll, ein Violett an deiner Seite zu haben. Wenn Sie also kein Violett haben, können Sie eine Menge Rosa und Blau verwenden, um dieses Violett zu erhalten. Wenn ich meine Farben Grau verwende, ist Paints Grey einer meiner Favoriten. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie auch Indigo verwenden Das Indigoblau, das ich bei mir habe, ist im Grunde von der Marke QOR und es bewegt sich sehr, weshalb ich versuche, Indigo für all diese Art von Gemälden zu vermeiden Indigo für all diese Art Wenn ich mehr Schicht zwei oder eine Schicht drei verwende , dann würde ich gerne das Indigoblau verwenden , das ich momentan bei mir habe Sie werden feststellen, dass ich mein Board immer wieder hin und her bewegen werde , sodass die Farben ineinander übergehen und ich viel weniger Arbeit machen muss als das Wasser, das mir die ganze Arbeit abnimmt Ich füge einfach gerne die Farben hinzu und verschiebe dann einfach mein Board, sodass alle Farben sehr einfach ineinander übergehen können. Das gesamte Bild ist auf einfache und unkomplizierte Weise gemalt. Lassen Sie sich von diesem Gemälde also nicht stressen. Ich kann dir sagen, dass du dieses Bild mit Sicherheit festnageln wirst. gibt es kaum etwas diesem Gemälde gibt es kaum etwas Schwieriges . nur an einigen Stellen Ich werde dir nur an einigen Stellen erklären, wie du dich bewegen musst. Unkompliziertes Malen, Sie können in der Weihnachtszeit Malstunden mit Ihren Neffen, Nichten und sogar mit Ihren Kindern abhalten, Nichten und sogar mit Ihren Kindern abhalten, um dieses Gemälde zu genießen Jeder kann es tun, und jeder von Ihnen wird es absolut lieben Sie können auch Weihnachtskarten daraus machen und sie Ihren Lieben schenken. Beim Aquarell geht es vor allem um Vergnügen. Du hast weiterhin Spaß an Wasserfarben, es wird dich so sehr belohnen Ich versuche, all die überschüssigen Farben, die ich auf dem Papier habe, zu entfernen, und dann habe ich mein Taschentuch immer griffbereit an meiner Seite, um all die überflüssigen Farben von meinem Tisch zu entfernen, obwohl ich weitermachen und den Tisch noch einmal komplett ausspülen muss , was absolut okay ist Das sind Kleinigkeiten, die entstehen wenn wir mit Wasserfarben arbeiten Ich bin immer vom Ultramarin begeistert, und dieser Ultramarin ist von Rembrandt und Es ist momentan einer meiner Lieblings-Ultramarine, und ich liebe es, ihn an vielen Orten einzuführen, wo immer ich denke, dass er aufgenommen werden kann. Also habe ich ein bisschen davon in der oberen rechten Ecke eingeführt , und dann würde ich weitermachen und an meinem Himmel arbeiten, wo immer weitermachen und an meinem Himmel arbeiten Wisst, dass sich das ganze Bild sehr schnell zusammenfügt Das ist einer der Gründe, warum Sie vielleicht nicht an jedem einzelnen Bereich detailliert arbeiten möchten . Und zweitens gibt es weniger zu tun. Weniger ist immer mehr. Wisse das. Und dieser besondere Beweis eignet sich zumindest sehr gut für Aquarelle Ich denke, weniger ist mehr bei Aquarellbildern hilft Ihnen dabei, festzustellen , dass Sie sich keinem der Bereiche überanstrengen werden Überarbeit tötet ein Gemälde und bei Wasserfarben kann ich mit Sicherheit sagen, dass Überlastung Ihr vollständig zerstört Wenn ich einige meiner Farben im unteren Bereich wieder grau hinzufüge Wenn du diese Farbe nicht hast, mische einfach etwas Preußischblau mit Schwarz, um einen ähnlichen Farbton zu erhalten Natürlich ist Schwarz kein Farbton , den ich normalerweise in meinen Gemälden verwende Und wenn ich keinen neutralen Farbton zur Verfügung habe, dann würde ich nur gerne eine der schwarzen Farben verwenden, die in meiner Palette vorhanden sind oder bei mir in Tuben erhältlich sind Ich kann nur sagen, dass diese spezielle Palette, die ich seit vielen Jahren verwende, normalerweise die ich seit vielen Jahren verwende, kein Schwarz enthält, aber ja, es gibt viele von Ihnen, die in die Farbe Schwarz verliebt sind , und Sie möchten sie vielleicht verwenden Ich bin also ziemlich offen, wenn Sie jemand wie dieser sind, der etwas Blau herstellen und dann einen Farbton bekommen kann , der diesem ähnlich sieht. Großartig. Ich glaube, ich bin sehr zufrieden damit, wie es geworden ist, und müssen wir mehr oder weniger daran arbeiten? Ist etwas, das uns die Zeit sagen wird. Die letzten 10 Minuten des Gemäldes. Ja, mit vielem davon sind wir vorerst fast fertig. Ich führe ein paar Linien ein, wie Sie sehen können, es gab ein paar Linien, die wir ursprünglich gezeichnet haben, und das waren die Linien, die im Grunde die Straße definieren werden , die in die Horizontlinie führt. Natürlich liegt der Fluchtpunkt nicht über der Horizontlinie Es befindet sich irgendwo auf der Rückseite oder was Sie sehen können ist, dass sich alle Linien zu einem einzigen Punkt irgendwo im Himmelsbereich verbinden einem einzigen Punkt irgendwo im Himmelsbereich Solche Dinge sollten Sie also beachten, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten . Das sind die Grundlagen Fluchtpunkt ist eine der Grundlagen des Zeichnens, und ich habe dies in vielen meiner anderen Klassen gelehrt Wenn Aquarell oder Zeichnen für Sie noch keine Erfahrung haben, würde ich sagen, dass dies einige der grundlegenden Konzepte sind , die Sie ausprobieren können Ich liebe es, stark verdünnte, leichte Waschungen zu verwenden, wie Sie auf meiner rechten Seite sehen können Das ist eine sehr helle, dreckigviolette Farbe , die sich gerade bis zum unteren Teil der Straße erstreckt , die wir streichen werden Natürlich ist es eine Straße. Du wirst sehen, wie ich darauf komme. Normalerweise verwende ich gerne das Weiß des Papiers, wie ich immer sage, benutze das Weiß des Papiers, um den Schnee zu zeichnen oder verwende es in deinem Bild, wo immer du denkst, dass es verwendet werden kann Das habe ich gelernt: Nutze alle Ressourcen, die dir zur Verfügung stehen, sei es auch dein Papier Du kannst entweder ein Sepia nehmen oder etwas Blau in deine verbrannte Sena mischen und einen dunkleren Wert bekommen , wie du hier siehst. Verwenden Sie Größe drei, Größe zwei, je nachdem, welcher Pinsel Ihnen zur Verfügung steht Sie benötigen keine ausgefallenen Pinsel. Das sind einfache Bilder , die wir machen werden. Das erste ist zwar viel einfacher, ich würde sagen, ich habe es dabei belassen. Verlauf wird der Schwierigkeitsgrad natürlich nicht wesentlich steigen, aber ja, vielleicht werden wesentlich steigen, aber ja, Sie bei den letzten zwei oder drei Gemälden feststellen, dass Sie viel zeichnen und skizzieren müssen, und dann werden Sie das Bild herausfinden, wie wir vorgehen und die Farben auftragen , was Wasserfarben ist H2h-Malerei hat viele positive Aspekte. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen , wohin die Farben fließen Du brauchst dir keine Gedanken darüber zu machen, wie ich diesen großen Vorteil kriege oder nicht und wie meine Farbbewegung ist, ob sie aus dem Band herausgeht oder habe ich nicht die klare Kante bekommen, die ich geachtet habe, all diese Spannungen sind nicht da. Und beim Aquarell habe ich nur verstanden , dass man sehr frei denken muss Oder ich kann sagen, dass dein Verstand absolut klar sein sollte , wenn du damit arbeitest Sie müssen nicht viel nachdenken und einfach mit dem Fluss gehen, den Fluss genießen und sich in dieses Medium verlieben. Dieses Medium zu lieben, kann dir natürlich sehr dabei helfen großartige Ergebnisse für dich selbst zu erzielen. Ich mache jetzt weiter, füge einige Punkte hinzu, füge einige Linien und wo immer es nötig ist, gehe einfach vom Rand und bringe es dann zum mittleren Teil. Auf diese Weise, weißt du, das, was du normalerweise für deine Oberfläche tust, lässt du etwas Platz für deine eigene, reine Malerei. Ich glaube, ich bin nicht zufrieden damit, wie der mittlere Teil aussieht, und manchmal entscheide ich einfach , dass dieser Teil nicht gut aussieht. Vielleicht muss ich weitermachen und es übermalen. Manchmal ist das Hinzufügen von Straßen usw. mit dem Boden nicht einfach Wir ändern viele Dinge. Der Weg war also nicht entschieden als ich mit diesem Bild anfing, aber im Laufe der Zeit hatte ich einfach das Gefühl, dass die Straße ein notwendiges Ding ist, dieses Gemälde ist Also habe ich weitergemacht und die Straße hinzugefügt. Nachdem ich jedoch viele, viele Zeilen usw. hinzugefügt hatte, war ich mit dem Endergebnis wirklich nicht zufrieden In einigen Bereichen nehme ich die Farben auf und verblende sie, wie Sie mit Hilfe meines Mischpinsels sehen können Jeder weitere Pinsel , der bei Ihnen erhältlich ist, ist gut für dieses Gemälde geeignet Ich freue mich nicht auf einen einzigen Pinsel. Du kannst mit allen verfügbaren Pinseln weitermachen und dieses Bild, die Farben, gestalten. Alles, was mich immer interessiert , ist 100% Baumwollpapier. Mach weiter mit Bögen, Fabriano oder jeder Art von 100% Baumwolle wie Bahng usw., bei denen es sich um Schimmelpilze handelt Anstatt dass es handgemacht ist. Wenn Sie jedoch keine Wahl haben, ist es gut, handgemachtes 440 g/m²-Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden. In diesen Fällen bevorzuge ich normalerweise 440 GSM gegenüber 300 GS. Ich werde noch ein paar Punkte mit dem dunkleren Wert hinzufügen. Dies kann Ihr dunkelster Wert sein, der neutrale Farbton oder jede Art von dunkelstem Blau sein kann , Farben grau usw., um diesen kleineren Punkt zu erzeugen, der im Grunde die verschiedenen Werte anzeigt, die Sie in fernen Bäumen usw. haben, beobachten. Ich werde jetzt einige Straßen hinzufügen. Sie können mit jedem Blau Ihrer Wahl fortfahren. Für mich kann das Blau ultramarinfarben sein, gemischt mit einigen der dunkelsten neutralen Dosen usw., oder einfach Pains Gray Sie können sich auch für Indigo entscheiden, wenn das bei Ihnen verfügbar ist. Ich habe auch eine Art Seitenweglinie hinzugefügt, die hauptsächlich die Seitenstraße zeigt Ich wollte es wieder einfach hinzufügen, also habe ich es hinzugefügt. Es ist völlig in Ordnung. Du willst es zeigen. Du kannst es zeigen. Wenn du es nicht zeigen willst, ist das auch absolut okay. Endlich bin ich mit dem Straßenteil fertig. Ich möchte etwas Gold an den Seiten hinzufügen. Es ist meine persönliche Entscheidung, das Gold hinzuzufügen. Wenn du diese Art von kleinen Karten verschenken möchtest , oder du kannst deinen neuen und lieben Menschen Bilder sagen. Das ist auch gut , um weiterzumachen. Denken Sie nur daran, dass Ihr Papier immer, wenn Sie das Gold hinzufügen, absolut trocken sein sollte. Falls sich jemand fragt, woher dieses Gold stammt? Das ist von meiner eigenen Firma, Vibrant Parcels. Wenn Sie nach einem solchen Set suchen , können Sie sich an mich wenden 6. Projekt 2 Majestätische Berge: Lassen Sie uns alle Farben verstehen , die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Gehen wir zuerst zu diesen beiden kleinen Bergen. Sie können sehen, dass etwa ein Drittel des Papiers mein Himmel ist und fast zwei Drittel des Papiers das gesamte Berggebiet, obwohl Berge natürlich getrennt dargestellt werden. Oder man kann sagen, das ist mein Land, und der Himmel ist im Grunde der Bereich, in dem ich ein bisschen mit meinen Farben experimentieren werde . Aber diese Farben sind einfach und ich denke, Sie werden sie leicht überall in Ihrem Palan bekommen Wenn Sie es nicht haben, gebe ich Ihnen einfache Lösungen, wie Sie es selbst herstellen können Also nimm einfach deinen Pinsel. Es ist ein einfaches Gemälde. Nimm deinen Bleistift und fange mit mir an zu skizzieren Dies sind nur die beiden einfachen Berge die wir zeichnen werden, und dann werde ich Ihnen Schritt für Schritt erklären , wie Sie Ihre Farben ganz einfach und unkompliziert hinzufügen können Ihre Farben ganz einfach und unkompliziert hinzufügen ganz einfach und unkompliziert Im unteren Teil meines Gemäldes werde ich einige meiner trockenen Bäume hinzufügen. Das ist einer der Gründe, warum ich versuche, diese wenigen Linien hinzuzufügen , um eine Vorstellung davon zu bekommen , dass dort, wo ich weitermachen und einige Bäume hinzufügen möchte, es ein paar Pinien und ein paar trockene Bäume geben wird. Das ist alles in Bezug auf das Skizzieren. Sie sollten froh sein , dass es einfach, leicht und sehr schnell das Hinzufügen der Farben Auch das Hinzufügen der Farben wäre schnell erledigt. Also mach einfach weiter. Also entweder kannst du eine Farbe wie den Pfirsich nehmen , den du auf meiner Palette siehst, oder du kannst die Farbe auch kreieren , indem du etwas von deiner Oper in das Neapelgelb mischst von deiner Oper in , das du bereits hast. Nun, diese Art von Farbe gibt es auch bei einer der Marken, gibt es auch bei einer der die White Knights genannt werden. Also habe ich dir Anregungen gegeben , wie du die Farbe kreieren kannst und wie du die Farbe bereits auf der Palette haben kannst . Aber ich denke, Farben zu kreieren ist nicht schlecht. Mach weiter, mische deine Farben, habe das Ergebnis, experimentiere damit, schau, ob es dem, was ich hier anwende, näher kommt. Wenn es nicht näher an der Farbe ist , die ich hier auftrage, versuche erneut, einige deiner Farben herzustellen und zu sehen, ob du das schaffen kannst. Falls Sie jemand sind, der das nicht tut oder der gerade erst mit Wasserfarben anfängt, dann können Sie natürlich mit den exakten Farben weitermachen Aber ich finde, dass die Farbtheorie ein sehr, sehr wichtiger Bestandteil von Wasserfarben Auch wenn Sie ein großes Nein sind, fahren Sie bitte mit der Farbtheorie fort und verstehen Sie, wie Sie Ihre eigenen Farben kreieren können , falls Sie keinen Leitfaden haben Schauen Sie sich meinen Kurs über hundertundeins Aquarelltechniken Dort habe ich einen Abschnitt hinzugefügt, dem es um Farbtheorie geht Ich mache weiter und füge einige Farben hinzu die zum oberen Teil des Himmels hin grau sind, wie Sie hier sehen können. Ich habe meinen Pinsel genommen, der von der Marke Fire oder Aquaton ist, wie Sie sehen können, und ich verwende diesen speziellen Pinsel, um alle meine Farben aufzutragen Lassen Sie uns weitermachen und dem Himmel weitere Farben hinzufügen. Für ein nahtloses Waschen musst du dein Board immer ein wenig bewegen , damit sich die Farben von selbst bewegen können. Sie können sehen, dass mein Papier angefangen hat abzutrocknen, denn als ich den Kurs aufzeichnete, war er schon lange her. Es war nicht die Wintersaison. Das ist natürlich der Grund, warum es austrocknete, aber ich hatte jetzt die Gelegenheit, es zu veröffentlichen, aber ich freue mich wirklich, dass ich Ihnen immer noch zeigen kann , wie einfach Sie einige Bilder malen können. Und das sind keine sehr kleinen Gemälde, mindestens 18 bis 19 Zentimeter große Papiere, die du nehmen kannst, um tatsächlich weiterzumachen und an all deinen quadratischen Gemälden zu arbeiten Das ist eine wirklich gute Größe für den Anfang. Wenn du jemand bist, der darüber nachdenkt, können wir groß rauskommen, können wir wirklich malen oder all diese Fragen? Hören Sie auf, an einem einfachen Papier im Format A, sechs oder fünf zu arbeiten oder wenn es fünf ist, werde ich nicht sagen, dass es immer noch schlecht ist. Sie können mit einem quadratischen Papier beginnen , wenn Sie versuchen, von einem kleinen Papier, z. B. einem Sechserpapier , auf ein größeres Papier umzusteigen, und dann zu den Größen A vier und A drei übergehen. ein paar Jahre gebraucht, um auch auf einem wirklich großen Papier zu malen, aber ich kann jetzt sagen , dass ich mehr Spaß daran habe, auf größerem Papier zu arbeiten, da ich dadurch viel mehr Möglichkeiten zum Experimentieren habe als früher. Ich denke, es ist an der Zeit, ein paar Farben aufzutragen. Wie Sie hier sehen, fange ich von unten an und gehe nach oben, wobei ich diese Farben auf sehr einfache und unkomplizierte Weise hinzufüge. Du trägst einfach etwas Wasser auf und siehst, wie sich deine Farben bewegen. Glaub mir, ich habe das schon früher gemacht, auch wenn es irgendein Fehler war oder gar kein Fehler. Ich habe diese Farben einfach selbst hinzugefügt, um eine nahtlose Mischung zu erzielen. Nun, warum ich sage, dass die Mischung nicht nahtlos ist oder ich nicht das exakte Aussehen und Gefühl der Farben bekomme , so wie ich gesehen habe, dass es ein Mythos ist, die perfekte Mischung zu bekommen, die perfekten Farben zu bekommen. Um ehrlich zu sein, muss man damit experimentieren. Du musst zulassen, dass dein Wasser anfängt , auf deinen Leuten zu tanzen. Du musst deinen Farben erlauben von selbst zu vermischen, sie für dich arbeiten zu lassen. All das kommt nicht von alleine. brauchen einige Zeit, um zu verstehen, wie wir vorgehen und die Farben anwenden , damit all diese Magie geschehen kann. Im Moment können Sie sehen, dass ich eine Oper in die Hand nehme und sie auf den unteren Teil des Himmels anwende. Dazu habe ich auch einige meiner grauen Farben hinzugefügt. Wenn Sie keine grauen Schmerzen haben, können Sie auch Indigo verwenden, aber achten Sie darauf, dass das Gelb, das Sie mischen, für diese Art von Farbe, die wir zum unteren Teil des Himmels hinzugefügt haben zum unteren Teil des Himmels hinzugefügt Es reagiert nicht mit dem Indigo und ergibt kein Grün. Ich bin mit diesem Teil fertig und es ist Zeit zum Putzen Du siehst, ich liebe es, meine Wohnung ein bisschen zu putzen, zumindest bevor ich mit meinem zweiten Teil anfange . Also mach einfach weiter und putze diesen Teil meines Tisches ein bisschen. Fangen wir jetzt mit unserem unteren Teil der Berge an. Warum ich unterer Teil sage, weil der obere Teil noch nass ist und ich ihn nicht so anfassen möchte, wie er ist. Ich mache mit der gleichen Farbmischung weiter, die Sie für meinen Himmel auf der rechten Seite gesehen haben. Sie können sehen, dass ich jetzt zu einem größeren Pinsel übergegangen bin. Es hilft mir, meine Farben sehr schnell aufzutragen. Ich werde dieses Bild überhaupt nicht komplizieren. Es ist ein sehr, sehr einfaches Gemälde, und jeder kann es machen Jetzt muss ich zu einem kleineren Pinsel übergehen, und dieser Pinsel ist im Grunde genommen ein Ford-Pinsel in meiner Größe von der Marke Vince Ich benutze diesen Pinsel seit ein paar Jahren. Ich glaube, ich habe ihn 2023 irgendwo bekommen, und es war großartig solange ich diesen Pinsel weiterhin für viele, viele, viele Bilder von mir verwende . weitermache und einen etwas dunkleren Wert hinzufüge, nähere ich mich, wie Sie sehen, den Farben von der linken Seite oder von der rechten Ecke, das gibt mir etwas Zeit, um mein Selbstvertrauen zu gewinnen und dann mit den größeren Strichen oder den kleineren Strichen der Berge weiterzumachen den größeren Strichen oder . Kleine Punkte und Striche sind alles, was Sie für die Fertigstellung dieses Gemäldes benötigen. Ich werde weitermachen und meine Farben in Richtung des unteren Bereichs mischen und ein paar Tropfen dieses praktisch dunkleren Grautons hinzufügen und diese Punkte Wie Sie sehen, werden diese Punkte Ihr Bild überhaupt nicht komplizieren Das wird dein Bild natürlich in größerem Maße lockern dein Bild natürlich in größerem Maße lockern Und das ist meiner Meinung nach wichtig. Verstehe, dass du langsam auf einem Gemälde aufbaust. Beim ersten Mal trägst du nie deine dunkleren Farben auf. Verwenden Sie immer einfachere Farbtöne, einfache Farben oder Farben mit einem helleren Wert und bauen Sie dann auf einem beliebigen Teil des Gemäldes auf, den Sie mit Ihren Farben oder weiteren Variationen hinzufügen oder mit Ihren Werten arbeiten müssen . Das ist am wichtigsten. Werte sind etwas, von dem ich immer sage, dass es in jedem Gemälde sehr, sehr, sehr wichtig ist. Wenn du verstehst, wie du mit deinen Werten arbeiten kannst, kannst du jedes deiner Bilder auf den Punkt bringen. Ich bin mit dem unteren Teil des Gemäldes fertig, und ich sollte ihn trocknen lassen, bevor ich den oberen Teil berühre, obwohl ich nicht glaube, dass ich viel Zeit eingeplant habe. Aber trotzdem ist es fast richtig von oben, und ich kann einfach anfangen, hier und da kleinere Linien und kleinere Punkte für meinen speziellen Bereich der Berge aufzutragen hier und da kleinere Linien und kleinere Punkte für . Wie Sie sehen können, habe ich mich immer auf diese Berggegend habe ich mich immer auf diese konzentriert, falls wir Bilder machen, die mit Schnee zu tun haben. Entweder waren es Nordlichter oder es waren Berge. Aber diese beiden Bilder oder diese Bilder bereiten mir viel Freude. Ohne sie glaube ich nicht, dass eine Wintersaison abgeschlossen ist. Natürlich wirst du mehr Bilder haben oder du wirst mehr verschiedene Arten von Gemälden mögen . Und es gibt verschiedene Gemälde, die ich in der Vergangenheit auch für die Wintersaison gemalt habe, aber dieses ist praktisch eines meiner Lieblingsbilder. Okay, ich mache mit meiner Trockenpinseltechnik weiter und trage einige der Farben in einigen Bereichen auf, wie Sie hier sehen können. Ich glaube an die Idee, dass, wenn man einige Bereiche weiß belassen kann, es wirklich wie Schnee funktionieren kann, und ich versuche, das Weiß des Papiers für diese Art von Experimenten zu verwenden des Papiers für diese Art von Experimenten Warum ich sage, verwende das Weiß deines Papiers, es gibt dir viele Möglichkeiten, keine Farben hinzuzufügen oder schmutzige Mischungen zu vermeiden, was du bekommen kannst, wenn du etwas Weiß auf immer etwas Weiß auf dein Papier gibst oder ich vermeide es, so viel Weiß wie möglich hinzuzufügen. Undurchsichtige, nicht undurchsichtige, jede Art von weißer Farbe versuche ich in all meinen Bildern zu vermeiden Okay, etwas mehr Trockenbürsten-Technik zum unteren Teil des Berges hinzufügen , und dann werden wir weitermachen und anfangen, einige unserer Bäume hinzuzufügen Bäume sind ein sehr, sehr wichtiger Bestandteil dieses Gemäldes, und daher wird das Hinzufügen der Bäume auch viel mehr Freude bereiten. Sie können sehen, dass ich nur versuche, diese Bäume auf einfache Weise hinzuzufügen. Und das sind praktisch die Pinien, natürlich, Sie haben vielleicht eine andere Art zu malen, aber Sie können sehen, dass der obere Teil einfach ist, und dann fange ich an, den unteren Teil zu verlängern . Nur der obere Teil ist das, worauf wir näher eingehen werden. Der untere Teil, mach weiter und füge Farben genau so hinzu, wie ich es hier hinzufüge. Ich denke nicht viel über irgendwelche Portionen nach, wie sie sein sollten oder wie sie sein sollten. Jetzt habe ich gemerkt, dass dieser natürlich sehr klein aussieht, und deshalb muss ich ihn einfach etwas erweitern Diese sind vorbei, sobald ich anfange, die Farben auf mein Bild aufzutragen, ich verstehe es und dann kann ich diese Änderungen vornehmen Jedes Mal, wenn ich nicht auf eine bestimmte Art fixiert bin, sollte ich meine Pinien auf eine bestimmte Art malen, ich sollte meine Motive hinzufügen Ich füge einfach weiter hinzu und schaue, wie das Bild wird Ja, ich habe oft versagt, aber ich bin hier, um Ihnen bei dem schrittweisen Prozess zu helfen , wie ich Bilder mache, aber ein wichtiger Teil ist immer dass auch ein Künstler scheitern kann Woran sie auch denken, es ist nicht immer so, dass sie absolut richtig liegen , wenn es darum geht, all diese Bilder selbst zu analysieren oder zu kreieren Deshalb ist es wichtig , dass wir immer weitermachen und einfach an der Erstellung des Gemäldes arbeiten der Erstellung des Gemäldes und herausfinden, was für Sie am besten funktioniert. Ich beginne immer auf eine bestimmte Art und Weise, und wenn ich dann weitere Farben hinzufüge oder diese Art von Linien zu meinen Bildern hinzufüge, kreiere ich meine eigenen. Es dauert natürlich einige Zeit, aber Sie werden den Prozess dieser Kreativität lieben. Ich fange mit den trockenen, längeren Bäumen an. Ja, dafür habe ich meinen Pinsel in der Größe Null, Null in die Hand genommen . Sie können mit jedem dünnen Pinsel weitermachen , der Ihnen mehr Selbstvertrauen gibt. Wenn Sie mit sehr, sehr, ich würde sagen, einem Pinsel weitermachen , der eine nette Spitze hat, Sie sich aber trotzdem nicht sicher sind oder sich dessen nicht sicher sind, wird das Ihrem Gemälde wirklich schaden. Fahren Sie mit den Pinseln fort , mit denen Sie sich für diesen Teil des Gemäldes wohler fühlen , wenn Sie kleinere Linien zeichnen. Ich teile es gerne in Richtung des oberen Bereichs auf, obwohl Sie in der trockeneren Jahreszeit nicht sehen werden, dass sich hier und da viele Äste bewegen, und das ist einer der Gründe, warum ich es so gehalten habe , dass sie sich nur dem Gipfel nähern Wie dem auch sei, die Blätter sind nicht da. Und deshalb halte die Zeilen einfach etwas kleiner, Picker, verwechsle deine Zeilen immer Das ist Natur und die Natur ist zufällig, also weißt du wirklich nicht, wie sie vor dir erscheinen oder wie sie auftauchen werden Wenn du sie hinzufügst, wären einige der Orte mehr, äh, ich meine, es wird mehr Bäume geben, an einigen Orten weniger. Das ist alles, was ich in meiner Erfahrung gesehen habe. Ich hoffe, du erlebst dasselbe und verstehst es, Natur auf wunderschöne Weise zu gestalten. drüben Hier werden wir den Vorgang mit diesen trockenen Bäumen wiederholen und einfach anfangen, ähm, ich meine, all diese Pinien zu bauen. Also, folgen Sie mir, wie ich es mache, und das war's. müssen Sie mit Ihren dunkleren Farbwerten weitermachen . Noch ein paar feine Details für den Himmelsbereich und dann für die Ränder Sobald das Papier vollständig ausgetrocknet ist, werde ich einen goldenen Rand hinzufügen. Nun, diese goldene Wasserfarbe stammt von Vibrant Parts, und das ist ein besonderes Blatt, das mir am besten gefällt Ich habe ein Kalligrafie-Set, das ein Muss für alle Kalligrafen ist, oder selbst wenn Sie jemand sind , der Gemälde malt, hat es Silber, Gold und verschiedene andere Farben, die als Weihnachtsgrußkarte dienen können , die Sie immer an Ihre Freunde verschicken usw. Schauen Sie es sich also natürlich an, wenn Sie die Gelegenheit dazu haben, auf meiner Seite mit lebendigen Paketen auf Instagram Okay, füge weiter einige dieser Linien in Richtung des unteren Bereichs und lass sie trocknen, wie ich immer sage Ich kann ein paar Punkte auf meinem Himmel sehen. Also muss ich entweder eine längere Linie hinzufügen und meine Bäume erstellen, oder wenn ich keine längere Linie hinzufüge, muss ich vielleicht Vögel hinzufügen. Ich weiß nicht, was ich hinzufügen oder es belassen würde, da es sich um etwas handelt, das fortlaufend ist, und das tue ich erst, wenn ich verstehe, wo ich mit diesem Bild hinkomme. Ich glaube, ich lasse es einfach so wie es ist und füge diesen goldenen Farbton hinzu, wie Sie sehen können. Oh mein Gott, das ist wirklich heiß, und ich bin so glücklich, wenn ich es hinzufüge , es geht überhaupt nicht ab, wenn Sie Ihre Finger darauf legen wenn Ihr Papier getrocknet ist. Also ja, das ist eine tolle Farbe, die du immer, immer für dich haben kannst, auch wenn du ein Aquarellkünstler bist. Es ist toll, ein paar schöne Farben für dich selbst zu haben , die dein Bild immer, immer aufpeppen können . Lass uns jetzt weitermachen und mit dem nächsten Bild weitermachen. 7. Projekt 3 Reise durch die Nacht: Machen Sie weiter und schauen Sie sich zuerst alle Farben an , die wir für dieses Bild benötigen. Ich mache weiter und füge eine Zeile hinzu. Das ist im Grunde meine Horizontlinie. Es wird den unteren Teil des Gemäldes vom oberen Teil trennen. Unten ist im Grunde dein Grundstück und der obere Teil ist dein Himmel. Ich habe zwei wunderschöne Farben dabei, die ich für die Gestaltung dieses Nachthimmels verwenden würde. Dies ist mein Blaugrün sowie eine andere Farbe, die Kobaltgrün ist Sie können zwar auch jede der anderen Farben verwenden , wenn Sie sie für sich selbst haben, aber diese beiden sind gut genug, um mit diesem Bild zu beginnen Ein weiterer guter Teil dieses Gemäldes ist, dass es sehr wenig , würde ich sagen, es hat sehr wenig Arbeit, die Sie für Ihre Skizzen tun müssen Einige von Ihnen skizzieren nicht gern und erkunden Wasserfarben nur Und das ist ein Gemälde, mit dem du immer, immer weitermachen solltest Dies ist auch eines meiner Lieblingsbilder, und ich hoffe, dass Sie sich auch in ein solches Gemälde verlieben. Okay, noch etwas, das ich dir sagen muss, obwohl die Typen nachts nicht viele Sterne haben werden oder vielleicht Sterne haben, vielleicht keine Sterne haben. Sei nicht wirklich besessen von den Sternen. Tragen Sie zuerst Wasser auf beide Seiten des Papiers auf und versuchen Sie dann, so einen Mond hinzuzufügen , auf den Sie das gesamte Licht bekommen. Es ist ein weicher Mond. Ich habe auf beiden Seiten sehr gut Wasser aufgetragen. Und daher kann ich nur sagen, dass ich jetzt weitermache und meine Farben auftrage. Ich habe einen Teil meines Kobaltgrüns in die Mischung meines Teegrüns gemischt . Natürlich ist das Bild so gut rausgekommen. Ich weiß nicht, warum sich das Video ein bisschen bewegt. Aber wenn du diesen Teil vermeiden kannst, die meisten Bereiche , in denen ich die Farben auftrage , absolut stabil und du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Manchmal passiert es, dass du etwas gemalt hast und erneut versuchst zu malen, aber es kommt nicht genau so heraus , wie du es beim ersten Mal gemalt hast. Das ist der Grund, warum ich dieses Video überhaupt nicht ändern wollte und es euch zeigen wollte. Ich hoffe, du kannst meine Gefühle vollständig verstehen und es dir ansehen und es zusammen mit mir malen. Ich bin super, super aufgeregt. Glaub mir oder nicht, das ist mein Lieblingsbild aus dieser Serie, zumindest der Nachthimmelteil, wie schön man tatsächlich einen Nachthimmel malen kann ohne viele, viele Farben an seiner Seite zu haben, drei, zwei, vier Farben zu haben Und eine weitere Farbe, die wir haben müssen, ist Grau, um die dunkleren Werte hinzuzufügen. Das ist es. Wir werden mit ihnen zusammenarbeiten und die besten Dinge für diese Weihnachtszeit oder die Wintersaison herausbringen die besten Dinge für . Ja, es sollte früher Weihnachtszeit sein, aber jetzt ist es nur noch Windows. Wenn ihr auch zusammen mit mir malt, auch irgendwann später in diesem Jahr und es euch und euren Lieben präsentieren wollt, würde ich euch immer bitten, würde ich euch immer bitten dieses Bild zu malen, es zu verschenken oder es als Weihnachtskarte für euch selbst zu machen, was auch immer ihr machen möchtet Dies ist die perfekte Wahl des Gemäldes, mit dem Sie weitermachen müssen Die Farben bewegen sich nicht viel. Ich weiß nicht warum. Ich habe Migo Mission Gold, CobardGreen verwendet oder ich Ich habe manchmal das Gefühl, dass sich einige Farben kaum bewegen, selbst wenn Sie das Wasser hinzugefügt haben, und das Wasser trocknet auch sehr schnell aus, verglichen mit dem, was es hätte sein sollen Es ist okay. Denk nicht viel nach. Machen Sie weiter mit dem Fluss, wie ich schon sagte, Sie brauchen nur eine nahtlose Mischung, und wenn Sie das hinbekommen, ist das absolut. Gut, damit weiterzumachen. Und jetzt gibt es an einigen Orten Schnee und es ist eiskalt. Wählen Sie Ihre perfekte gemütliche Ecke und machen Sie mit diesem Gemälde weiter. Glauben Sie mir, das wird so viel Liebe hinzufügen, und ich habe es praktisch geliebt, das Bild zu malen so sehr, dass ich es Ihnen nicht sagen kann. Ich habe auch etwas Wasser im unteren Teil hinzugefügt, sodass zwischen dem oberen Teil dieses Bereichs, der im Grunde dem Himmel entspricht , und dem unteren Teil eine sehr feine Linie dieses Bereichs, der hinterlassen hat. Du wirst es hier nicht sehen, aber du wirst sehen, sobald ich anfange, meinen Boden oder meinen Teil zu gestalten oder meinem unteren Teil die Farben hinzufüge, kannst du sehen, dass der obere Teil überhaupt nicht in den unteren Teil übergeht aber du wirst sehen, sobald ich anfange, meinen Boden oder meinen Teil zu gestalten oder meinem unteren Teil die Farben hinzufüge, kannst du sehen, dass der obere Teil , und so unterscheide ich das. Ich fange an, einige dunklere Werte in Richtung der Horizontlinie hinzuzufügen . Die Horizontlinie ist zwar nicht sehr gut sichtbar, aber ja, um die Horizontlinie herum , füge diese kleineren, kleineren Punkte, kleineren, kleineren Linien hinzu, und du kannst sehen, dass sich die Farben bewegen ich in sie verliebt bin. Diese kleinen Punkte werden zu Blüten und sie versüßen mir wirklich den Tag. Ohne Pinien kann meines Erachtens keines der Fenstermalereien vollständig sein, ja, bis zu einem gewissen Grad, aber trockene Bäume, Pinien, dann das Hinzufügen einiger Fußspuren auf dem Schnee Das ist grundlegend. Und das werde ich tun. Selbst in diesem Gemälde macht es mir viel Freude. Und hoffentlich macht es dir auch Spaß, das zusammen mit mir zu malen. Ich sage immer, dass es wirklich Spaß macht , wenn wir alle zusammen malen , wenn wir alle unsere Seite der Kreativität erkunden. Großartig. Lass uns einfach etwas mehr von unserem Balkengrün hinzufügen, wie du hier sehen kannst, und es dann von unten mischen. Etwas Türkis hinzufügen. Oder manche Leute haben auch Türkis, falls Sie das Grün nicht haben, Türkis kann auch funktionieren. Nun, all das ist experimentell und du musst vielleicht weitermachen und mit deinen Farben experimentieren , die sich in deiner Palette befinden und du musst vielleicht weitermachen und mit deinen Farben experimentieren . Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie auch Blautöne wie Preußischblau oder Indigoblau kreieren wie Preußischblau oder Indigoblau und dann mit einem Ihrer anderen Blautöne fortfahren, als ob einer der helleren Werte, die Sie in dieser Kombination verwenden können, Ultramarin wäre Wie dem auch sei, das ganze Bild ist dunkel. Es sind nicht sehr, sehr, ich würde sagen, helle Farben , die ich hinzugefügt habe Jetzt mache ich weiter und füge etwas Wasser in den mittleren Teil dieses Bereichs ein, wo ich einen Weg machen möchte, und da haben sich die Menschen tatsächlich bewegt. Sie können einige ihrer Fußspuren sehen. Das ist die Idee Das ist auch der Grund, das Wasser so aufzutragen, dass diese Bereiche nicht viele Farben haben und es leicht zu sehen ist, ich meine, diese Fußspuren sind leicht zu erkennen Okay, ich füge ein paar dunklere Werte hinzu und halte meine Ecken absolut langweilig, wie ich es immer mache Ecke sollte langweilig sein. Wenn deine Ecken nicht langweilig sind, wie kann ich mich dann auf den mittleren Teil des Gemäldes konzentrieren, der im Grunde das Herzstück dieses Gemäldes ist? Sobald ich die Farben des Schnees gemischt habe, werde ich anfangen, kleine Punkte aufzutragen Nun, dieser spezielle Pinsel von mir ist auch sehr alt und hat eine sehr schöne Spitze Der Tipp macht sich immer noch sehr gut. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen Pinsel in den meisten meiner Bilder verwende. Ich habe die ganze zusätzliche Farbe auf dem Handtuch auf der rechten Seite genommen , was Sie sehen können. Das ist ein Baumwolltuch , das ich alleine behalte. Früher habe ich immer Papier benutzt, und ich finde, das ist ein kleiner Weg, vorsichtig mit Ihrer Umgebung umzugehen. Ich benutze das Bildschirmtuch heutzutage für viele meiner Bilder. Es ist nicht so, dass ich komplett aufgehört habe Papier oder Taschentücher zu verwenden, aber einige der Stellen, an denen ich ausweichen kann, versuche ich einfach, so viel wie möglich zu vermeiden. Einige kleinere Linien, wie Sie sehen können, sind im Grunde das Spiegelbild der trockenen Bäume, die wir in diesem Gemälde hinzufügen werden . Das Papier ist nass. Das ist einer der Gründe, warum ich diese Zeilen gerade hinzufüge. Solche Dinge mache ich wenn das Papier nicht viel Wasser hat, was bedeutet, dass es keine Pfützen gibt Auf dem Papier ist kaum Glanz zu sehen. Sie müssen fünf bis 6 Minuten oder 7 Minuten warten bevor Sie den Vorgang durchführen Aber jedes Papier ist anders und Sie müssen möglicherweise darauf achten, wie Ihr Papier auf Wasser reagiert und wie viel Zeit Sie damit haben, an verschiedenen Teilen des Gemäldes zu arbeiten. Etwas Spritzer, denn das ist immer mein Favorit, wie Sie sehen, ist das Plattern etwas in das ich mich verliebt habe, immer, immer, immer Und ja, jetzt mache ich weiter und füge etwas Schmeichelhaftes für diesen Teil hinzu Okay. Also die Linien hier drüben, wie Sie sehen, bei den Pinien, das Papier ist nass und ich kann die Oberfläche nicht berühren. Wenn Sie die Oberfläche nicht berühren können, warten Sie einfach eine Weile. Oder du kannst genauso vorsichtig sein wie ich, dass du keinen Teil des Gemäldes berührst und die Linien oder Punkte gewissermaßen aufträgst. Dass sie weich erscheinen. Mein Hintergrund muss absolut weich sein, wie ich immer sage, aber es ist schwierig, das auf diese Weise zu tun. Also entweder kannst du weitermachen und das zunächst machen, ich benutze meinen Farbscray, um das herauszufinden Ab sofort können Sie sehen, wie sich diese Linien entwickeln. Und ja, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie dieses Bild insgesamt ist. Ich bin super aufgeregt, super glücklich und hoffe, dass du dich auch in ein Gemälde wie dieses verliebst. Etwas, das ich immer, immer gerne kreiere. Es ist nicht grün. Grün sieht manchmal wirklich ein bisschen künstlich oder künstlich aus, aber ja, das sind die Farben, die du immer für dein Wasser verwenden kannst, für deinen Schnee, auch für jede Art von zukünftigen Gemälden. Lass das Papier trocknen und fange dann an, deine trockenen Bäume hinzuzufügen , wie du hier siehst, eine einfache Linie von unten und führe sie nach oben. Sobald du den oberen Teil oder das Ende deines Papiers erreicht hast , musst du einfach weitermachen und anfangen, diesen bestimmten Baum zu verzweigen Obwohl es nicht viele Äste geben wird , auf die ich mich freue, ich nur ein paar Äste oder trockene Zweige hinzu, wie man es bei jeder Art von trockenem Baumgemälde immer sieht Ein paar davon sind fertig, verwende den dunkelsten Wert, den du hast, aber ich kann sehen, dass mein Hintergrund etwas dunkler geworden ist, obwohl er das Bild nicht wesentlich beeinträchtigen sollte, und ich denke, wir können die Zweige immer noch zum oberen Bereich hinzufügen. Im unteren Teil möchte ich vermeiden, dass es nicht viele davon gibt Da ich nicht in der Lage sein werde, sie in größerem Umfang zu sehen. Aus diesem Grund sollten wir uns auf den oberen Teil konzentrieren. Du kannst sehen, dass ich gegen Ende anfange, mich zu verzweigen. Ich nehme also eine gerade Linie, die vom mittleren Teil ausgeht Das ist im Grunde die Mittellinie, die wir erstellt haben und die wir dann gegen Ende durch eine weitere Linie abzweigen . Und so baue ich hier immer mehr Filialen auf. Ich sehe, ja, der Baum sieht schön und vollständig aus. Vielleicht muss ich weitermachen und noch ein paar hinzufügen oder es einfach so lassen, dass ich das im Laufe der Zeit entscheiden werde. Manchmal ist es gut, weniger zu haben. Also ja, du entscheidest weiter oder du malst weiter und entscheidest. Ich finde, das sieht für mich als trockener Baum wirklich gut aus, ich werde mit dem nächsten weitermachen. Es gibt noch ein paar mehr, und das wäre eher ein iterativer Prozess Glauben Sie mir, in Bezug auf Kreativität können wir nicht viel tun Ich würde sagen, auf den, den Sie bereits erstellt haben, müssen Sie sich darauf konzentrieren und immer mehr Bäume in Ihrem Hintergrundbereich hinzufügen , oder Sie können sagen, über dem Schneebereich, den Sie markiert haben. Da musst du nur eines im Hinterkopf behalten. Einige dieser Bäume wären kleiner, einige dieser Bäume wären höher, und das Spiegelbild ist bereits sichtbar Wie ich dieses Spiegelbild geschaffen habe , muss ich dir sagen Alle Linien bewegen sich zu einem einzigen Punkt auf der Horizontlinie, der als Fluchtpunkt bezeichnet wird Nun, dieses Verständnis des Fluchtpunkts ist für jeden, der mit Wasserfarben arbeitet, sehr wichtig Das ist die Grundlage jeder Art von, würde ich sagen, Skizzen usw., und es kann Sie auch in Zukunft zu sehr, sehr guten Gemälden führen auch in Zukunft zu sehr, sehr guten Gemälden , wenn Sie mit irgendwelchen Architekturgemälden usw. arbeiten mit irgendwelchen Architekturgemälden M Jetzt werde ich den kleinsten Baum erstellen , weil der obere Teil oder du kannst sagen, dass der mittlere Teil dieses Baums kaputt Bei einigen Bäumen wirst du auch kaputt gehen. Ja, es ist nicht so, dass jedes Mal alles aufrecht stehen würde, und das ist eine der Möglichkeiten, das darzustellen. mit einem anderen weitermache, wie Sie hier von oben sehen, fange ich an, auch die dunkleren Werte hinzuzufügen. In der Mitte werde ich es etwas hell halten. Da das Licht des Mondes nicht sehr, sehr hell ist , würde ich sagen, es hat nicht so viel Glasur oder es durchdringt keinen deiner Bäume, aber es trotzdem ein bisschen heller zu halten, denke ich, dass es im Moment eine gute Wahl sein wird Wir werden sehen, ob Sie im Laufe des Prozesses oder im weiteren Verlauf weitere dunklere Farben hinzufügen Prozesses oder im weiteren Verlauf Ich werde noch ein paar Zeilen als kleine und kleine Zweige hinzufügen. Hier drüben verzweige ich das weiter. Ich habe mehr Selbstvertrauen. Die Zweige, die ich beim letzten Mal erstellt habe, waren ganz anders als die, die ich hier erstelle. Gewinnen Sie Ihr Selbstvertrauen immer nicht vom Hauptbaum , den Sie erstellen, sondern von den Bäumen an den Seiten. Ja, das ist einer meiner Hauptbäume, den Sie hier sehen. Ich muss im Laufe der Zeit weitere dunklere Werte hinzufügen dunklere Werte , weil der Baum im Vergleich zum unteren Bereich sehr, sehr, ich meine, dünn geworden ist. Und ja, das ist der Grund, warum wir noch mehr unserer Werte hinzufügen müssen. Oder du siehst, dass ich mit meinen Pinseln noch ein paar Striche hinzufügen muss. Großartig. Ich schätze, jetzt ist es an der Zeit, ein oder zwei Linien mit trockenem Gras für diesen unteren Bereich hinzuzufügen . Ich werde es hier und da nicht auf viele von Ihnen ausdehnen , und das war's. Sobald dieser Teil fertig ist, lassen Sie Ihr Papier trocknen und beginnen Sie, die goldene Farbe hinzuzufügen. Das ist der Höhepunkt dieses Gemäldes. Das kann ich dir nicht sagen. Sie sind so, als ob diese Zugabe von goldener Farbe dieses Gemälde so unkonventionell und wunderschön aussehen lässt dieses Gemälde so unkonventionell und wunderschön aussehen Ich bin so verliebt in all das. Okay, großartig. Ich schätze, ich füge noch einen Baum hinzu. Bäume sind mir nie genug , glauben Sie mir, ich liebe es, Bäume so weit wie möglich zu gestalten, und ich schaffe sie immer weiter und ich schaffe sie immer weiter, während ich mit Wasserfarben Fortschritte Ich habe zuerst angefangen, Bäume zu kreieren. Also, als ich mit W-Aquarellfarben anfing, fangen wir normalerweise nicht gleich mit Bäumen an Wir fangen einfach an zu experimentieren und dann gehen wir durch die Bäume, aber ich habe gerade damit angefangen Jetzt füge ich meine goldene Farbe hinzu, wie Sie hier sehen Sobald Sie fertig sind, sehen Sie einfach, dass das gesamte Bild zusammengefügt ist Ich versuche weiterzumachen und habe eine gewisse Menge Cobaldwin getrunken. Ich weiß nicht warum, aber ich glaube, nur für die nahtlose Mischung, die ich immer Okay, Leute, wir treffen uns in der nächsten Lektion wieder. 8. Projekt 4 Sanfte Ausstrahlung der Morgendämmerung: Dieses Gemälde wird sehr interessant sein, da wir für das gesamte Gemälde eine Sortiertechnik verwenden für das gesamte Gemälde Ich mache weiter und markiere einen Bereich , der etwas unter der Hälfte des Papiers liegt, und dann markieren wir sogar einen Bereich , der mein Wasser tatsächlich vom Land trennt. Jetzt muss das Land im Schnee liegen und daher nur die Wasserfläche ich malen würde, sowie der Himmel. Es wird weniger Farben geben, die ich im Schneegebiet auftragen würde. Wenn Sie sehen, dass ich zunächst mit meiner Skala weitermache , um die Horizontlinie zu markieren, obwohl ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht keine Waage verwenden möchten, aber es ist absolut in Ordnung, wenn Sie mit Wasserfarben beginnen, können Sie so viel Hilfe wie nötig Ich habe Wasser sowohl auf die Rückseite des Papiers als auch auf den oberen Teil des Papiers aufgetragen die Rückseite des Papiers als auch auf den oberen Teil des Papiers , wo ich meinen Himmel auftragen werde Ich mache mit einer Farbe weiter, die eher wie Neapelgelb aussieht, aber das einzige Neapelgelb enthielt keinen Pfirsich. Das ist mit etwas Pfirsichfarbe gemischt, kann man sagen, und es ist von Natur aus undurchsichtiger, obwohl ich nicht sicher bin, ob es funktioniert oder nicht, aber ich habe einfach weitergemacht und mit meiner Farbpalette experimentiert Glauben Sie mir, nur Ihre künstlerischen Farben sind am wichtigsten. Also, jetzt mische ich einen Teil der Korallenfarbe , die ich habe, Quin Atrodon Coral von der Marke Daniel Smith. Dann mische ich es mit dem gelben Blatt, das wir hatten, und strecke es bis zum oberen Bereich Denken Sie immer daran, dass Sie nicht sehr schnell malen müssen Langsam können Sie immer mehr Details hinzufügen und hinzufügen, wie ich immer habe. Alles kann warten und alles kann Ihre Zeit in Anspruch nehmen. Wie ich weiß, ist es gut, sich Zeit zu nehmen. Nehmen Sie zunächst die helleren Werte und fahren Sie dann mit den dunkleren Werten fort. Beeilen Sie sich beim Malen mit Wasserfarben niemals. Wasserfarben sind ein Medium, das Sie belohnt, wenn Sie mit dem Fluss schwimmen und einfach Ihrer eigenen, ich würde sagen, Kreativität freien Lauf lassen, anstatt sich einfach auf ein Foto oder ein Gemälde zu verlassen , das Sie gesehen haben Sie sich von den Fotos oder Gemälden inspirieren , auf denen Sie vielleicht andere Leute dabei sehen Verwenden Sie einfach Ihre eigenen Farben, Blätter usw. und verwenden Sie Ihre eigenen Werte. Wählen Sie etwas, das sich stark von dem unterscheidet, was sie verwendet haben Und los geht's. Du hast etwas absolut Atemberaubendes für dich. Ich mache weiter und mische etwas Braun in die grauen Farben, die ich habe, und strecke es dann von der Horizontlinie bis zum oberen Bereich aus. Sobald eine Verlängerung von Siena Pains Gray fertig ist, werden wir weitermachen und einen Teil des Tafelsalzes verwenden. Sie werden sehen, dass Speisesalz in jedem unserer Häuser sehr verbreitet ist , und ich werde es verwenden, um es einfach auf diese Stelle aufzutragen, die noch feucht ist. Und dann wird dieses wunderschöne Ergebnis eintreten. Wir müssen auf dieses Ergebnis warten, also werden wir bis dahin am unteren Teil des Gemäldes arbeiten. Die meisten meiner Bilder in dieser speziellen Serie sind von oben nach unten und von Rand zu Rand, was bedeutet, dass Sie Ihr Papier nicht mit Klebeband abkleben müssen. Alles was Sie brauchen ist eine Tafel und schon können Sie mit Ihrem Bild beginnen. Da meine mittlere Runde nicht geschafft werden kann , da der obere Teil nass ist, muss ich einen Teil meines Schneegebiets bearbeiten. Ich werde einfach zuerst das Papier nass machen und dann anfangen, etwas Blau darauf aufzutragen. Die Blautöne sind sehr schön , und ich werde sie auftragen. Das ist so etwas wie einer meiner Favoriten. Das ist königsblau. Sie können mit Königsblau und Ultramarin weitermachen . Oel verwendet auch gewisse Menge anderer Farben wie Seriumblau oder andere Blautöne , Mir geht es nicht darum , dass Sie andere Art von Blau verwenden Das Einzige, was Sie beachten sollten, ist das Papier feucht genug sein sollte, damit dass das Papier feucht genug sein sollte, damit sich Ihre Farben von selbst bewegen Wir müssen weniger arbeiten, und es ist nur das Wasser, das Ihnen beim Tanzen hilft oder Ihre Farben auf dem Papier tanzen lässt. Ich werde auch dieselben Farben hinzufügen , die Sie normalerweise am Himmel sehen und die sich auf der Schneefläche widerspiegeln. Ich benutze es gerne so, aber du kannst auch weitermachen und nur Blau verwenden. den meisten Bereichen, In den meisten Bereichen, wo auch immer weißer Schnee liegt, spiegelt sich der Himmel, der sich darüber befindet, wider, und daher werden all diese Farben Ihrem Gemälde eine neue Note verleihen , und es wird wirklich zeigen, wie wunderbar Sie die Fähigkeiten des Aquarellns beherrschen Ich werde mit dem dunkelsten Wert von Ultramarin weitermachen und einfach anfangen diese kleineren Punkte und Linien hier und da fallen zu lassen, nicht alle Bereiche zu markieren, es in Richtung der Sehenswürdigkeiten oder in Richtung der Grenzen zu lassen, da ich die Grenzen immer gerne nicht so interessant halte und die dunkleren Werte machen es einfach ein bisschen langweilig, da die Idee, mit zu arbeiten Aquarelle hier den Salzeffekt verstehen, bei dem Sie sehen, dass überall dort, wo wir das Salz aufgetragen haben, sollen den Salzeffekt verstehen, bei dem Sie sehen, dass überall dort, wo wir das Salz aufgetragen haben, die Farben von diesem bestimmten Raum an eine ganz andere Stelle wandern , und Sie erhalten einen Effekt , der wie Weiß aussieht. zusammen mit einigen Farben Das macht es zusammen mit einigen Farben sehr interessant für jeden , der sich ebenfalls zum ersten Mal mit diesem Medium Ihr alle könnt sehen, dass mein Himmel einige weiße Punkte hat, was ich wirklich nicht mag. Das ist einer der Gründe, warum ich mit den Farben, die ich Audi für meinen Himmel verwendet habe, weitermache mit den Farben, die ich Audi für meinen Himmel verwendet habe, weitermache und einfach versuche, sie zu vermischen. Der Himmel ist immer noch nass. Es ist nicht absolut trocken. Das ist einer der Gründe, warum ich es mit einer weiteren Farbschicht machen kann . Wenn Sie gesehen haben , dass der Himmel völlig ausgetrocknet ist und nichts mehr getan werden kann, lassen Sie es so. Und es ist nicht wichtig , dass du hier und da auch solche weißen Tropfen hast. , das liegt hauptsächlich am Salz Ich schätze, das liegt hauptsächlich am Salz, oder vielleicht war beim Auftragen der Farben , Wasser in meinem Pinsel , wodurch ich diese Farbe bekommen habe. Mischen ist der Schlüssel, wie ich immer sage, und wenn ich nicht gut mischen kann, wird dieses Bild natürlich nicht zusammenpassen Das ist einer der Gründe, warum ich es weiterhin mit einem größeren Pinsel mischen Größere Flachpinsel eignen immer für jede Art von Mischung, die sich immer für jede Art von Mischung, die Ihnen einen Vorteil bei der Erzielung einer guten Mischung verschafft, sie helfen Ihnen zu verstehen, dass es Ihnen leichter fallen kann , dieses Aquarellmedium zu bearbeiten, wenn Sie immer mit einem größeren Flachpinsel kann , dieses Aquarellmedium zu bearbeiten, wenn Sie immer mit einem größeren arbeiten Aquarell ist ein schnelllebiges Medium, aber gleichzeitig muss man auch bedenken , dass es weniger Möglichkeiten gibt , zu diesem Medium zurückzukehren, das ist alles, was ich sagen kann, ist, dass die Wahrscheinlichkeit von Fehlern geringer ist, da dieser Fehler ebenfalls behoben werden musste, und es hat mich viel Mühe gekostet, dies zu beheben. Und versuche einfach, keine Fehler zu machen, aber wir sind alle Menschen und Menschen, die Fehler machen. Das ist einer der Gründe. Wenn du einen Fehler wie diesen hast, kannst du ihn korrigieren, obwohl es dein Bild etwas dunkler machen kann, was du vielleicht vermeiden möchtest, aber das ist okay. In einigen Fällen haben wir keine große Wahl. Ich nehme dieselbe Farbe des Himmels. Das ist ein Spiegelbild , das man hier sieht, und wenn es dann den Schnee berührt, lasse ich es eher blau erscheinen. H. Was auch immer Sie über Wasser tun, wenn das Wasser fast still ist, muss es eine Art von Spiegelung geben, und hier werde ich diese Reflexion erzeugen. Ich würde ein paar dunklere Werte verwenden , bei der Spiegelung werde ich nicht den Salz-Effekt hinzufügen, da es ein bisschen Bewegung gibt , die ich erzeugen möchte. Und wenn wir an einer beliebigen Stelle zu viele Elemente hinzufügen , weißt du, der gesamte Effekt weggeworfen. Und das ist einer der Gründe, was auch immer es sein mag, wenn Ihr Papier an dieser Stelle nass ist, machen Sie weiter und wenden Sie die dunkleren Werte Sobald ich die dunkleren Werte angewendet habe , verwende ich einfach einen Flachpinsel, um einige Linien zu zeichnen. Im Grunde genommen geht es darum, die Farben aus diesem bestimmten Bereich aufzunehmen, den Pinsel zu die Farben aus diesem bestimmten Bereich aufzunehmen, waschen und dann wieder einfach alle zusätzlichen Farben auf Ihrem Taschentuch oder das Wasser auf Ihrem Taschentuch zu entfernen. Fahren Sie mit ein paar weiteren Zeilen fort. Wie Sie hier sehen, setzen Sie diesen Vorgang fort, bis Sie zufrieden sind. Wir brauchen nicht viele davon, aber ja, ein paar werden wir bestimmt für dieses Bild brauchen. Sobald dies erledigt ist, werden wir einfach die Kanten an einigen Stellen schließen , wie Sie hier sehen. Das sind im Grunde meine Farben grau. Ich lasse hier und da ein paar Punkte und Linien einfallen, selbst auf dem hellsten des Schnees, den Sie hier sehen. Dies dient im Grunde dazu, die trockeneren Teile zu zeigen, oder Sie können auch ein oder zwei Linien hinzufügen , um zu zeigen, dass es trockene Pflanzen gibt Ich werde es auch hinzufügen. Also sei da. Das wird ein sehr interessantes Gemälde. Es gibt weniger Arbeit zu erledigen, obwohl es etwas mehr Zeit in Anspruch nimmt, da wir es mit drei Komponenten versuchen: Himmel, Schnee und Wasser. Die Lifting-Out-Technik hat beim ersten Mal nicht funktioniert, und ich denke, das ist einer der Gründe, warum wir es erneut versucht haben. Machen wir den zweiten Versuch. Ich denke, jetzt wäre es besser. Ich habe einen feuchten Pinsel dabei und das Papier ist immer noch nass. In gewisser Weise nass, ich würde sagen, dass es nicht nass ist, nicht irgendwo dazwischen trocken, das wird uns wirklich helfen , die Farben sehr schnell aufzunehmen. Ich werde versuchen, zwei- bis dreimal denselben Pinselstrich an einer Stelle zu verwenden denselben Pinselstrich an einer Stelle , damit das Herausnehmen einfacher wird. Ein paar trockene Pflanzen. Ich werde nur hier und da etwas hinzufügen, damit es wie Schnee aussieht und diese Pflanzen keinerlei Blätter haben Es ist Zeit, den gleichen Vorgang mit der weißen Gouache zu wiederholen mit der weißen Gouache Warum also eine Gouache verwenden? Dies ist ein sehr intransparentes Medium, was bedeutet, dass es ein undurchsichtiges Medium ist Und daher ist es einfach, mit dieser Farbe zu zeichnen. Sie werden sehen, dass es über der Farbe liegt, die Sie in Wasserfarben aufgetragen haben, und Sie können dieses Weiß sehr gut sehen , wenn Sie es auf die dunklen Flecken auftragen Ja, alle Flecken, wenn Sie weiß geblieben sind, wird es für Sie schwierig, sie auch zu sehen Aber ja, natürlich werden wir hier und da reinschauen , sodass es noch nicht einmal existiert. Wir werden diesen Vorgang der trockenen Pflanzen auf der anderen Seite sowohl bei den schwarzen als auch bei den weißen Pflanzen wiederholen. Nun, das ist nicht gerade schwarz. Es ist grau lackiert und mit den Farben gemischt , die auf der Palette verfügbar waren, sodass es eher wie Schwarz aussieht. Normalerweise habe ich kein Schwarz in meiner Palette, und ich bin dir sehr treu, dass ich niemals Schwarz verwende. Ich bereite meine eigenen Grau-Schwarztöne vor und verwende sie dann. Ja, manchmal verwende ich einen neutralen Farbton, aber auch der ist nicht gerade schwarz Es hat verschiedene Farbtöne, auch bei einigen Farben kommen Sie in einem neutralen Farbton vor , der aus zwei Farbtönen besteht Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie tatsächlich einen Farbton kaufen Ob es granuliert oder nicht , sollten Sie immer überprüfen, ob es einen zweifarbigen Ton hat oder nicht Manchmal ist ein zweifarbiges Bild vielleicht nicht sehr wahrscheinlich und ein gutes Ergebnis für alle Aquarellbilder Es ist jedoch ein großartiges Ergebnis, wenn Sie mit Ihrer Kalligrafie usw. fortfahren mit Ihrer Kalligrafie usw. fortfahren M Zeit , einige lose Äste des Baumes zu zeichnen einige lose Äste des Ich dehne es nicht überall aus und ich zeichne es auch nicht überall, nur an einigen Stellen. Manche Orte sind immer noch nass. Das ist einer der Gründe, warum Sie sehen werden , dass sich die Farben stark bewegen , weshalb ich meinen Flachpinsel verwenden muss , um die Farben an verschiedenen Stellen aufzunehmen. Ich würde diese Übung immer wieder wiederholen, also folge mir einfach weiter und male einfach mit mir zusammen. dieser Phase gibt es noch weniger zu erklären, daher ist es wichtig, einfach mit dem Fluss zu schwimmen, um das Bild fertigzustellen. Wenn das Bild fertig ist, lassen Sie es versuchen, etwas Goldfarbe auf die Ränder aufzutragen, und Sie können ein wunderschönes Gemälde sehen und Sie können ein wunderschönes Gemälde sehen, das für Sie entstanden ist und das die Wintersaison markiert. Es ist einfach zu malen. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wir machen jetzt mit dem nächsten Bild weiter. 9. Projekt 5 Beleuchtung aus der Scheune: Hallo, Leute. Lassen Sie uns zuerst über die Farben sprechen, um zu verstehen, was wir alles brauchen, und dann beginnen wir mit dem Skizzieren Das Skizzieren ist nicht schwierig. Es ist nur so, dass wir ein Haus bauen werden. Ich werde dieses Haus auf der linken Seite platzieren. Ich platziere mein Motiv nie in der Mitte des Gemäldes. Der obere Teil ist im Grunde einer, man kann sagen, Teil eins, und dann ist der untere Teil in zwei Teile aufgeteilt. Die Gesamtgröße des Hauses besteht also aus drei gleichen Teilen. Die linke Seite wird ein Teil sein, und die rechte Seite wäre wiederum ein Teil. So gehen wir vor. Normalerweise sehe ich dieses Loch mit Hilfe eines Bleistifts, markiere es mit Hilfe meiner Nägel, ein bisschen Fläche und sehe die linke Seite der rechten Seite entspricht. Wir werden zwei schräge Linien zeichnen, eine auf der linken Seite und eine auf der Es ist etwas umfangreicher als das, was ich gesagt habe. Also ja, es wird links und rechts sein. Dieser scheint etwas kleiner zu sein. Ich weiß nicht warum. Dieser scheint kleiner zu sein. Wir können es jederzeit löschen und wieder darauf zurückkommen wie wir es auf der linken Seite getan haben. Ich werde zu diesem Zeitpunkt weitermachen und eine weitere Zeile ziehen. Das gesamte Video ist in Echtzeit, sodass Sie genau wissen, wie viel Zeit ich für das Skizzieren sowie für das endgültige Gemälde benötigt habe sowie für das endgültige Gemälde Ich bin mir dieser Tatsache sehr sicher meine Bilder immer in Echtzeit dass ich meine Bilder immer in Echtzeit habe. Das hilft dir wirklich den Ablauf des Prozesses zu verstehen, wie wir beginnen und wie wir enden Bild herangeht Selbst als Künstler, selbst als sehr, sehr erfahrener Künstler, gibt es viele Unklarheiten darüber, wie man an ein sehr erfahrener Künstler, gibt es viele Unklarheiten darüber, oder sich ihm nähert Ich mache immer nur mit meinem Witz und Selbstvertrauen weiter. Wenn Sie Selbstvertrauen haben, können Sie jedes Bild nageln und versuchen Sie niemals, es mit Wasserfarben zu übertreiben Hören Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt auf, an dem Sie denken, dass es genug ist. Wir werden nicht weiter arbeiten. Das ist der Trick, der mir geholfen hat, viele meiner Bilder tatsächlich mit Aquarell zu nageln Auch hier ist nicht jeder Tag ein guter Tag für Aquarelle. Nehmen Sie es daher mit einer Prise Salz ein. Wenn es glückliche Unfälle gibt, sei glücklich. Wenn es nicht so gute Unfälle gibt, akzeptiere es einfach und mach weiter. Wir werden weitermachen und ein kleines Fenster an der Oberseite des Hauses bauen, sowie wir werden einige Türen und Fenster auf der linken Seite bauen. Sie können sehen, dass ich zwei Zeilen mache. Nun, diese beiden Linien werden sich im Grunde an einem einzigen Punkt treffen, und dieser bestimmte Punkt wird als Fluchtpunkt bezeichnet Wie ich bereits in den Videos erklärt habe, in denen wir geübt haben Falls Sie sich des Fluchtpunkts nicht bewusst sind, würde ich sagen, dass es ein sehr, sehr wichtiges Konzept Und nur um es durchzugehen oder einfach nur um ein grundlegendes Verständnis zu bekommen, schauen Sie sich mein Video zum Skizzieren an Es hilft dir, dieses spezielle Gemälde viel, viel besser zu verstehen dieses spezielle Gemälde viel, viel besser zu Wir fügen sogar im unteren Teil dieses Gemäldes einige trockene Bäume hinzu, außerdem gibt es einen Hauptbaum , der auftauchen wird. Das gesamte Gemälde soll auf diesen beiden wichtigen Themen basieren, nämlich dem Baum und diesem Haus. Es ist Abend oder man kann sagen, es ist eine dunkle Zeit, in der es viele Lichter im Haus gibt. Lichter im Winter sind üblich, und wenn die gesamte Reflexion des Lichts auf den Schnee fällt, macht das alles noch interessanter. Ich bin jemand, der in jedem Gemälde nach solchen kleinen Details Ausschau hält, und diese kleinen Details entscheiden wirklich über den Erfolg oder Misserfolg eines Gemäldes. Der Baum, den ich gezeichnet habe, ist auch irgendwo und versucht, einen Teil meines Hauses zu vertuschen , das ich hinzugefügt habe. Außerdem würde ich zwei dieser Fenster hinzufügen, durch die auch viel Licht einfällt. Licht ist etwas, das ich meinen Bildern immer gerne hinzugefügt habe , und das ist eine Gelegenheit, die ich mir nicht entgehen lassen wollte. Also ja, ihr werdet Lichter, Lichtreflexe auf dem Schnee und vieles mehr sehen . Dieses Gemälde enthält tatsächlich viele, viele Erkenntnisse, die wir früher in den letzten vier Gemälden gemacht haben früher in den letzten vier Gemälden Das ist natürlich einer der Gründe , warum dieses Gemälde ein bisschen mehr, nicht so komplex ist ein bisschen mehr, nicht so komplex ist, aber ja, es hat mehr Stufen als die anderen Gemälde Nein. Ich werde anfangen, meinen Baum zu verzweigen und die dunkleren Details in einigen Bereichen hinzuzufügen , in denen ich glaube, dass ich den dunkelsten Wert meiner Farben hinzufügen würde den dunkelsten Wert meiner Farben hinzufügen Warum ist das so wichtig? Wenn Sie dort bereits einen Dunkelwert haben, wissen Sie genau, dass Sie dort einen Dunkelwert anwenden werden, und die Bereiche, die hell sind, könnten Sie hellere Werte hinzufügen . Auf diese Weise können Sie Ihr Bild ziemlich einfach und schnell definieren , anstatt es für den letzten Moment stehen zu lassen. Warum es wichtig ist, eine detaillierte Skizze zu erstellen. Wenn Sie die Gelegenheit haben , eine detaillierte Skizze anzufertigen, werde ich Sie immer bitten, sich dafür zu entscheiden Detailskizze hilft Ihnen, nicht nur die Farben usw. leicht zu verstehen , sondern hilft Ihnen auch, sich während der Malphasen sehr schnell zu bewegen Und wenn Sie mit Wasserfarben beginnen oder mit einem neuen Medium wie Wasserfarben, Acrylfarben usw. beginnen, ist dies eine großartige Ergänzung für Ihre einem neuen Medium wie Wasserfarben, Acrylfarben usw. beginnen , ist dies eine großartige Ergänzung Es wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten auf viel, viel bessere und einfachere Weise zu verbessern Ich habe viel Zeit mit dem Skizzieren verbracht, wie Sie hier sehen können Das Skizzieren dauert etwa zehn bis 12 Minuten und dann können nur wir mit unserem endgültigen Bild fortfahren Das gesamte Gemälde ist in Echtzeit, was Ihnen viele Möglichkeiten bietet, einfach mit mir zu skizzieren und mit mir zusammen zu malen Der beste Weg , ein Bild zu malen besteht darin, zuerst zu verstehen, wie der Fluss abläuft. Sie können sich dieses Video also mit einer Geschwindigkeit von zwei X ansehen, die Farben verstehen, wie ich skizziere usw., und es dann einfach noch einmal mit einer Geschwindigkeit von X ansehen und es dann einfach noch einmal mit einer Geschwindigkeit von X ansehen und mir folgen Dies ist ein Holzhaus, und das ist einer der Gründe, warum Sie sehen werden, dass ich einige der dunkelsten Werte für diese Holzflächen hinzufüge einige der dunkelsten Werte für Außerdem noch ein paar Zeilen, die ihr gesehen habt , die ich hinzugefügt habe, um die Holzflächen nach vorne zu zeigen die Holzflächen nach vorne oder dort, wo sich genau das Fenster befindet, usw. Wir werden eine kleine, ähm, ich würde sagen, Tür auf der linken Seite dieses Hauses zeichnen ich würde sagen, Tür auf der linken Seite dieses Hauses Du wirst sehen, wie ich das mache. Ich füge weiterhin einige weitere Zeilen hinzu. Du kannst es auch machen oder es später machen, aber ich würde sagen, es ist gut, eine detaillierte Skizze zu haben. Wie ich bereits erwähnt habe, wird die Verwendung dieser Skizze also wird die Verwendung dieser Skizze immer zu deinem Bild beitragen. Für unsere endgültige Skizze dunkle ich gerne einige Bereiche mit meinem Bleistift ab, wie Sie mich hier dabei beobachten Ich führe diesen Prozess in vielen meiner Bilder fort, und in diesem speziellen Bild mache ich das mit Absicht, damit ich genau weiß , wo all meine dunkleren Werte liegen werden Nach meiner ersten Wäsche werden all diese Skizzen normalerweise um ein Vielfaches heller, all diese Skizzen da viel Wasser vorhanden ist und manchmal löst sich der Graphit auf und ich erhalte nicht die exakten Linien, die ich Das ist ein weiterer Grund, warum ich versuche, diese Skizzen noch einmal durchzugehen und sie etwas dunkler zu machen Eine kleine Entschuldigung, um die ich Sie in diesem Moment bitten könnte, ist, dass meinem speziellen Telefon der Speicherplatz knapp wurde , weshalb ich den Himmelsbereich nicht aufzeichnen konnte Ich werde Ihnen jedoch erklären, dass der Himmelsbereich einen der dunkleren Werte wie Indigo hat, oder Sie können mit Pains Gray fortfahren Sobald Sie das hinzugefügt haben, fahren Sie mit „Sienna and your Pains Gray“ oder „Indigo brennen“ fort , um die Büsche des Hintergrunds zu erstellen, so wie wir es bei einem unserer letzten Bilder sogar mit Audio gemacht haben Der Himmel ist absolut flach, wie Sie hier und auch in diesem unteren Teil sehen können, Sie können sehen, dass ich etwas Burn Sienna aufgetragen habe, und jetzt gehe ich im unteren Teil mit etwas Indigoblau über , um die dunkleren Werte zu erzeugen So werdet ihr auf der linken als auch auf der rechten Seite vorankommen Im Moment gibt es weniger zu erklären, nur die Tatsache, dass ich weitermachen und an einigen Stellen mehr Burn Siena auftragen würde . Schauen Sie es sich also weiter an und machen Sie es von dort aus. Es gibt nicht viel zu erklären. Es ist nur ein bisschen Mischen, bis das Papier trocken ist. Zweitens können Sie diesen Vorgang nur zeichnen, wenn Ihr Papier nass ist Sobald das Papier trocken ist, können Sie diesen Vorgang nicht mehr durchführen. Das sollten Sie im Hinterkopf behalten. Sie können sehen, dass der obere Bereich der blaue Bereich ist, und als mein blauer Bereich noch feucht war, habe ich all diese Farben aufgetragen. Es wurde blau. Und wegen dieser Blüte kann ich die Büsche im Hintergrund sehen. Selbst nachdem ich Wasser auf die Rückseite des Gemäldes aufgetragen habe, muss ich noch etwas Wasser auftragen. Auf diesem Gebiet gibt es keinen. Nun, dieser Bereich wird ein wunderbares Ergebnis haben , sobald ich anfange, das Gelbe hinzuzufügen. Nun, das Gelb, das ich hinzufüge, ist, glaube ich, irgendwo anders. Also, wenn du dieses Alien nicht hast, egal welches Gelb dir zur Verfügung steht, mach weiter damit Ich werde auch etwas von meinem Ultramarin oder Blau auftragen, aber es sollte Da musst du immer , dass die gelbe Farbe nicht grün wird Wasche dein Blau sehr, sehr leicht damit die gelbe Farbe nicht grün wird. Ihr könnt sehen, dass die blaue Farbe sehr, sehr hell ist und dass sich die Farben vom Olean in den unteren Bereich bewegen Sie können auch Neapelgelb nehmen, wenn Sie diese spezielle Farbe nicht an Ihrer Seite haben Dies sind also die anderen Optionen , die immer genutzt werden können. Ich habe versucht, etwas Orange hinzuzufügen, aber ich war wirklich nicht glücklich, als ich es hinzugefügt Jetzt habe ich es wieder mit dem Gelb auf der rechten Seite vermischt es wieder mit dem Gelb auf der rechten Seite es wieder auf die Leute aufgetragen Etwas mehr dunklere Werte von Blau, wenn es von links und von rechts anwende. Ich trage die dunkleren Werte immer gerne später auf Ich trage die dunkleren Werte immer gerne später Wenn ich damit weitermachen möchte, gibt mir das mehr Selbstvertrauen Es ist sinnvoller, es später anzuwenden. Andernfalls wird es sehr schwierig, zum Gemälde zurückzukehren nachdem Sie die dunkleren Werte in der Anfangsphase selbst angewendet haben . Also lila für das Strohdach , damit ich das Reetdach gut sehen kann, und dann mache ich mit meinen Braun-, Gelb- usw. für das Haus weiter . Aber bevor wir am Haus arbeiten, bin ich wirklich nicht zufrieden damit, bin ich wirklich nicht zufrieden damit wie die Büsche im Hintergrund geworden Es gibt einige trockene Stellen, und ich möchte es vielleicht mit meinem Pinsel, auf dem sich etwas Wasser befindet, ein wenig verblenden , und es könnten einige klare Mischungen entstehen , verglichen mit dem, was hier erscheint. Unvollkommenheiten sind zwar immer gut, aber manchmal gibt es eine Sache, die ich noch perfekter machen möchte, obwohl Sie es in diesem Stadium belassen können, oder Sie können auch weitermachen und den Vorgang wiederholen, so wie ich es oder Sie können auch weitermachen mache Wenn Ihr Papier nass genug war, erhalten Sie eine klare Mischung, es wird auch keine Schwierigkeiten geben. Natürlich ist das Papier nicht nass genug, obwohl ich fast ausschließlich Arches-Papier für alle meine Bilder verwendet habe , aber manchmal muss sogar ich auf ein bestimmtes Gemälde verzichten , da das Papier sehr schnell trocken wurde. Manchmal ist es also in Ordnung, es in diesem Stadium zu belassen, wieder eine Schicht Wasser aufzutragen und dann mit dem Malen zu beginnen. Ich habe den Bereich, in dem ich das Licht hinzufügen möchte, vorher angefeuchtet, und jetzt habe ich nur etwas Farbe auf und jetzt habe ich nur etwas Farbe auf meinen Pinsel aufgetragen, um mit den gelben Bereichen fortzufahren , in denen ich mein Licht malen möchte. Dieses Licht wird vom Schnee reflektiert , wie Sie hier sehen können. Die Farben werden von selbst fließen und an den Seiten werde ich etwas Brandsienna hinzufügen Burn Siena wird einen großen Streich spielen. Die Farben werden sich bewegen, nicht dass nur ein bestimmter Bereich gelb bleibt, sondern das ganze Bild wird erblühen und den dunkleren, helleren Farben verleihen , was auch immer wir für diesen Teil meines Hauses wollen . Werte spielen in jedem Gemälde eine ganz bestimmte Rolle. Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, sind Sie vielleicht nicht bereit, die Farben so stark zu mischen wie ich es derzeit tue, da ich über jahrelange Erfahrung verfüge und das Mischen der Farben, so wie Bern Sienna grau malt Bern Sienna grau malt, meinen Malstil wirklich Aber wenn Sie neu sind, können Sie mit Ihrem Burn Siena weitermachen und dann einen dunkleren Wert von Blau auf der Palette hinzufügen einen dunkleren Wert von Blau auf , um den dunkleren Wert dieser verbrannten Siena zu erhalten , der CPR oder einer der dunkelsten Werte sein kann, die Sie erhalten, wenn Sie das Blau mischen und dann auf dem Haus hinzufügen. Aber wenn Sie direkt auf Ihrem Papier malen , also Ihre Farben direkt auf dem Papier mischen , erhalten Sie viel mehr Farbtöne und Werte als wenn Sie jetzt auf der Palette mischen würden. Das habe ich mit meiner Erfahrung mit Wasserfarben erkannt mit meiner Erfahrung mit Wasserfarben Wenn Sie die Farben auf der Palette mischen, ergeben sich viel interessantere Farben, und auch die Blautöne können gesehen werden Dann ist auch das Wort Siena zu sehen. Das Gelb geht auch mit den Brauntönen über. Insgesamt ist es also ein sehr interessantes Ergebnis, wohingegen beim Mischen auf der Palette möglicherweise nicht alle Farben zusammen auf dem Papier zu sehen sind möglicherweise nicht alle Farben zusammen auf dem Papier zu sehen Wir werden weiter malen. Wie Sie hier sehen können, nehme ich einen Pinsel von mir und fange an die Bereiche zu mischen, wo ich es für notwendig halte Ich möchte nicht, dass das Gelb mit dem Braun verblasst. Das ist einer der Gründe, warum ich auch die Farben aus den Fenstern aufnehme , wo ich denke , dass der dunklere Wert die Oberhand gewonnen hat Fahren Sie mit dem Bereich fort , in dem sich die Tür befindet, und fügen Sie dort sogar den dunkelsten Wert Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es weniger zu erklären. Malen Sie weiter und mischen Sie Ihre Farben auf der Palette weiter. Es wird dich auf jede erdenkliche Weise belohnen. Wenn du in diesem Moment müde bist, hör nicht auf. Ich sage es dir, weil wir eine Pause einlegen können, sobald unser Haus fertig ist, und uns später auf den Baum konzentrieren können. Auf diese Weise können Sie Ihre Arbeit immer aufteilen , anstatt sie gemeinsam zu erledigen. Ich bin eine Person, die es liebt, Pausen, kleinere Pausen, Wasserpausen oder jede andere Art von Pause einzulegen, über die Sie nachdenken können. Diese Pausen helfen mir, nicht nur eine bessere Perspektive auf das Gemälde zu bekommen , sondern helfen mir auch zu verstehen, wie und wie ich in diesem Gemälde vorankommen möchte. Sie helfen mir, meine Entscheidung, an diesem Gemälde zu arbeiten, zu überdenken oder sogar darüber nachzudenken , wie ich es tatsächlich aufwerten kann, indem ich verschiedene Farbverläufe oder andere Arten von Texturen einführe verschiedene Farbverläufe oder andere Arten von Texturen einführe . hinein. All das kann ich verstehen und dann wieder darauf zurückkommen. Es ist eine gute Idee, eine Pause einzulegen, also denke nie daran, keine Pause einzulegen. Ja, genau wo Sie eine Pause einlegen müssen , müssen Sie lernen. Sobald Sie mit dem Gelände und dem Himmel sowie den Büschen fertig sind , können Sie eine Pause einlegen und dann zu diesem Haus zurückkehren Sobald Sie mit dem Haus fertig sind, können Sie wieder eine kleine Pause einlegen und zum ganzen Baum zurückkehren , sobald dieser Teil vollständig trocken ist Ich versuche nur, hier ein paar Linien hinzuzufügen, wie Sie sehen können, und versuche, die Tür zu streichen. Bei den dunkleren Werten werden die übrigen Bereiche heller gehalten. Das Papier ist immer noch nass. einige der Linien hinzufügst, verschwimmen sie ein wenig und es würde Interesse bei all den Leuten wecken , die sich dieses letzte Gemälde von dir ansehen Für den dunkelsten Wert werde ich eine CPR-ähnliche Farbe erzeugen. Wir mischen eine Menge Burn Senna in das Blau, das wir haben, und fügen dann einige Linien hinzu , wie Sie hier sehen Sobald diese Zeilen fertig sind, gehen wir weiter zum Baum, wie ich es euch bereits gesagt habe Diese Linien oder kleineren Punkte sind im Grunde dazu da, euch ein Verständnis dafür zu vermitteln, dass das Land vom Schneegebiet getrennt ist . Diese kleineren Punkte sind im Grunde ein Teil der Detaillierung, den Sie vielleicht hinzufügen möchten oder auch nicht Aber für mich mache ich immer mit ihnen weiter. Bei einigen der Orte, die ich hinzufüge, und bei einigen Orten, an denen ich wohne, selbst bei meinen Fenstern, habe ich den gleichen Effekt. Einige der Orte, die ich hinzufüge, und einige der Orte sind dünner oder an einigen Orten gibt es keine Linie, einigen Orten, ja, es gibt eine dunklere Linie, eine breitere Linie. Auf diese Weise kreiere ich in jedem dieser Bereiche viele Interessen, würde ich sagen . Selbst in einigen kleineren Bereichen versuche ich, dieses Interesse aufrechtzuerhalten. In größeren Teilen werden natürlich alle mehr Interesse daran haben. Da es immer einfacher ist, die größere Fläche mit einem größeren Pinsel abzuarbeiten , wenn Sie jemand sind, der, ich meine, an einem größeren Gemälde arbeiten möchte, fahren Sie bitte mit einem AFO-Papier oder einem größeren quadratischen Papier fort größeren quadratischen , auf dem Sie dieses bemalen können Es wird wirklich gut werden. mit etwas mehr Details weitermache, verwende ich, wie Sie sehen, die Spitze meines Pinsels Es gibt keine zusätzliche Farbe auf der Oberseite oder auf der Spitze, und ich füge weiterhin einige Linien hinzu, wie Sie hier sehen. Ich füge etwas Blau hinzu, um die rechte Seite des Daches zu zeigen , wo es im Grunde schneebedeckt ist. Das ist es also, was ich versuche zu schaffen. Ich bin mir nicht sicher, wie gut ich in diesem Stadium bin. Es sind noch mindestens zehn, 12 Minuten mehr in diesem Bild, und wir würden wirklich gerne mehr Interesse und Liebe hinzufügen, sowie viele, ist, 12 Minuten mehr in diesem Bild, und wir würden wirklich gerne mehr Interesse und Liebe hinzufügen, sowie viele, ähm, ich würde sagen, Bereiche, in denen es für jeden Neuling oder Anfänger schwieriger für jeden Neuling oder anzufangen, denn wenn Sie als Anfänger anfangen , sind wir uns der Farben nicht wirklich sicher, dann sind wir uns der Farben nicht wirklich sicher Es gibt noch andere Dinge, die wir in einem Bild verwenden, aber hier weißt du schon, dass du hier schon vier Bilder gemalt hast. Und das geht im Grunde ein bisschen über das hinaus, was Sie getan haben. Glauben Sie mir, die nächste zusätzliche Lektion, die ich geben werde, wird einfach sein, aber da versuchen wir, Licht zu erzeugen. Und wenn du Licht erschaffst, werde ich dir beibringen, wie du dein Gemälde unbedingt aussehen oder leuchten lassen kannst . Das sind also Dinge, die wir auch in unserer Bonusstunde lernen werden. Nun, dann lassen Sie uns weiter einige Bereiche in den Büschen im Hintergrund abzweigen . Ich werde nicht viele Zeilen hinzufügen, nur hier und da ein paar. Zeit für meine Bäume Ich beginne mit dem hellsten Wert , also meinem braunen oder verbrannten Siena, und gehe dann zum dunkleren Wert über. Sie können dies mit Hilfe von CPA tun oder Ihr Blau mit dem Burn Siena mischen , wie ich es an verschiedenen Stellen in diesem Gemälde getan habe an verschiedenen Stellen in diesem Gemälde getan Sie können sehen, dass wir hier nicht viele Farben verwenden. Meist entscheiden Gelb, Siena und Blau über das Siena und Blau über das gesamte Schicksal dieses Gemäldes. Glauben Sie mir, Sie brauchen nicht viele Farben, um alle Bilder zu malen. Die meisten Gemälde der Serie haben eine begrenzte Farbpalette , die Ihnen viel mehr Möglichkeiten bietet, auf dem Papier zu mischen , als auf der Palette zu arbeiten und verschiedene Werte zu schaffen, an die der Palette zu arbeiten und verschiedene Werte zu schaffen, an die viele Menschen nicht einmal gedacht hätten, wenn sie sich nur an die Farben gehalten hätten. Anfangs, als ich auch mit Wasserfarben anfing, wollte ich alle Farben an meiner Seite haben, und ich war jemand, der blindlings verschiedene Sets kaufte , um Gemälde zu malen oder fertigzustellen Ich habe Michelo Mission Gold, ein komplettes Set, dann habe ich Shimanke zwei oder drei verschiedene Varianten des kompletten Sets, dann habe ich SneliasFull Set dann Ich habe den kompletten Satz von PWC. Ich habe das komplette Set von Winsor Newton in Profiqualität Ich habe ein komplettes Set, aber glauben Sie mir, im Laufe der Jahre wurde mir klar, dass das nicht das ist, was Sie brauchen Was man eigentlich braucht, sind nur ein paar Farben, um ein ausdrucksstarkes Gemälde zu kreieren. Diese dienen nur dazu eine gute Vorstellung davon zu haben, dass Sie viel investiert haben, oder vielleicht haben Sie einen guten Betrag in Ihr Hobby investiert oder etwas , das Sie als Nebenbeschäftigung oder sogar als Hauptberuf wirklich mögen als Nebenbeschäftigung oder sogar als Hauptberuf Sie sollten also insgesamt viel Zeit für Ihre Leidenschaft Und genau das hat es mir angetan, als ich so viele Blätter gekauft habe Ich wollte viele Farben ausprobieren , und das hat mir wirklich geholfen, mich mit meinen Bildern vertraut zu machen. Aber die wirkliche Veränderung in meinen Bildern kam, als ich anfing, mit den Farben zu experimentieren und damit, wie die Farbmischung auf der Palette und auf dem Papier erfolgt Wenn ich zunächst mit dem Mischen von Farben auf der Palette weitergemacht habe . Als nächstes habe ich mit dem Mischen von Farben auf dem Papier weitergemacht. Und so bewegt man sich nach und nach zusammen und man geht beim Malen mit Wasserfarben allmählich an die Ich sehe, dass ein Teil des unteren Bereichs noch feucht ist, und normalerweise verwende ich dieselben Farben, die ich für meinen Bereich dieses Baumes verwendet habe , in den Teil des Gemäldes und erstelle hier und da nur ein paar Schatten Wenn Ihr Papier nicht nass ist, versuchen Sie nicht, viele Linien hinzuzufügen. Das wollen wir nicht. Wir verlassen die Ecken, weil es nicht so interessant ist. Schließlich sage ich immer, lass deine Ecken so wie sie sind. Versuchen Sie nicht, viele, ähm, ich würde sagen, Linien oder so weiter hinzuzufügen , sondern malen Sie weiterhin den Bereich , den Sie für wichtig in Ihrem Bild gehalten haben Ich verzweige meinen Baum hier weiter, und wenn das Abzweigen aus dem Baum fertig ist, werden wir weitermachen und uns auf den anderen Teil des Gemäldes konzentrieren , der noch übrig ist der unteren linken Seite dachten wir zunächst, wir würden ein paar Büsche hinzufügen, was wir auch in Zukunft tun werden Also werden wir uns darauf konzentrieren. Dann meditiere einfach. Versuche einfach, dich so weit wie möglich zu verzweigen. Jede Verzweigung hilft mir wirklich , etwas mehr Geduld zu gewinnen, geduldiger mit Wasserfarben umzugehen und dieses Medium insgesamt zu genießen Man kann kein Endergebnis erzielen ohne dieses Medium zu genießen Dieses Medium ist etwas , das Sie belohnen wird, sobald Sie anfangen, mit ihm zusammenzuarbeiten Ich mache weiter und mache einen Teil meines Hauses nass , damit ich dort ein paar Farben hinzufügen kann , da er ein bisschen anders aussieht oder im Vergleich zu dem Haus, wie er aussieht, wirklich, wirklich aussieht Deshalb wollte ich hier und da einen etwas dunkleren Value-Touch hinzufügen . Ich habe an den Ecken einen dunkleren Wert hinzugefügt und versucht, die Farbe mit einem Mischpinsel mit dem Hintergrund zu vermischen Sobald das erledigt ist, können Sie beginnen, unsere trockenen Zweige oder Trockenpflanzen hinzuzufügen , wie Sie sehen Einige davon, nicht dass ich damit den gesamten Raum einnehmen werde , aber ja, fangen Sie von unten an und bringen es nach oben, das würde Ihnen helfen tatsächlich viel mehr Selbstvertrauen mit Ihren Pinselstrichen zu gewinnen . Versuche deine Pinselstriche immer auf einem groben Papier, anstatt einfach mit dem Fluss schwimmen und direkt auf dem Papier zu beginnen. Das hilft dir auch zu verstehen, wohin deine Striche führen. Fühlst du dich wohl mit dem Pinsel oder nicht? Und wenn Sie Erfahrung mit Wasserfarben haben, wählen den besten Pinsel, mit dem Sie Ihrer Meinung nach die Zweige am besten herstellen können Normalerweise nehme ich diesen Pinsel, der von Escoda ist, und Sie haben gesehen, dass ich ihn auch in vielen meiner älteren Gemälde sehr oft verwende in vielen meiner älteren Gemälde sehr oft Es hilft mir wirklich , das Selbstvertrauen zu haben , Filialen an jeder beliebigen Stelle zu erstellen , weil es immer noch einen netten Tipp Ich glaube, ich habe es vor etwa vier bis fünf Jahren gekauft und es läuft immer noch gut. Das ist eine weitere Sache, die ich dir sagen muss, wenn du jemand bist , der Wasserfarben mag und gut mit Wasserfarben umgehen will, dann entscheide dich für gute Pinsel Es mag Sie beim ersten Kauf mehr kosten, aber wenn Sie mit Wasserfarben weitermachen, werden Sie verstehen, dass sich das auf lange Sicht auszahlen Also mehr Detaillierung. Und sobald die Detaillierung abgeschlossen ist, lassen wir das Papier einfach vollständig trocknen. Jetzt ist das Abtrocknen des Papiers sehr wichtig, da wir die Details des Goldes an den Rändern hinzufügen möchten Goldene Umrandungen haben mir schon immer bei jeder Weihnachtskarte, jedem Weihnachtsgemälde oder beim Erstellen verschiedener Arten von Gemälden meiner Wahl gefallen Weihnachtsgemälde oder beim Erstellen . Also ja, das ist ein weiterer, den ich mag. Ich werde auch weiterhin einige dieser trockenen Pflanzen auf der rechten Seite hinzufügen . Wie Sie sehen können, gibt es dort auch einen dunkleren Wert, und ich werde ihn hinzufügen, damit es so aussieht, als ob, ja, der Schnee ist da und es gibt auch etwas Schlamm dazu. Nun, diese Zweige kommen von dort raus. Trockene Blätter, trockene Binsen, trocken. In der Wintersaison ist alles trocken, richtig. Sogar unsere Haut ist so trocken. auch sei, ich bin zufrieden damit, wie es geworden ist Ein oder zwei Punkte hier und da, wie man immer sieht, füge ich gerne hinzu, nur um es organischer aussehen zu lassen, wie ich sage. Einige der Bereiche, die ich nicht gut gestaltet habe, und ich möchte einfach weitermachen und es ein bisschen perfekter machen. Ich benutze meinen Flatbush, um alle überflüssigen Farben zu entfernen oder ihn einfach ein bisschen mehr zu versüßen , das ist alles, was ich in diesem Teil oder in diesem speziellen Bereich mache diesem Teil oder in diesem speziellen Sobald dies erledigt ist, werden wir mit unserer Bonusstunde fortfahren Ich freue mich sehr, Ihnen die Bonusstunde beizubringen. Das ist dein Licht. Das Licht, das am Abend von einer bestimmten Laterne fällt , ist eines, und ein anderes ist das sanfte Licht der Morgendämmerung Das ist also auch etwas, das ich wirklich, wirklich immer liebe Fügen Sie weiterhin etwas Gold an den Seiten hinzu, damit es gleichmäßiger und schöner aussieht. Und dann schauen wir uns dieses Gemälde genau an. 10. Bonus-Kurseinheit 1: Schauen wir uns all unsere Farben für dieses spezielle Gemälde an. Wir sind wieder bei einer Bonusstunde, und in dieser Lektion dreht sich alles um Licht und Schatten. Nun, warum ich diese Lektion aufgenommen habe, wir haben in diesem Winterzauberkurs bereits eine ganze Reihe von Gemälden gemalt. Ich wollte, dass ihr etwas mehr über das Lichtkonzept versteht und darüber, wie sich Schatten normalerweise bewegen. Wir haben etwas über einen unsichtbaren Punkt gelernt, und wie sich all diese Schatten tatsächlich entsprechend diesem unsichtbaren Punkt bewegen und wie sich all diese Schatten tatsächlich entsprechend diesem unsichtbaren Punkt bewegen, sollten wir lernen, und wir werden es in diesem speziellen Projekt lernen. Machen wir weiter und machen einen groben Überblick. Und wenn Sie diese Gliederung erstellt haben, gehen Sie sie mit zwei weiteren Gliederungen durch, wie Sie hier sehen. Dann werden wir eine absolut grobe Skizze der Bäume anfertigen, die wir auf diesem Gemälde anfertigen werden. Malen ist wirklich einfach. Es geht darum, Bäume zu malen dann den Schein der Sonne sowie die Schatten dieser Bäume auf die Schneefläche zu bringen. Ich hätte das etwas heller und wertvoller machen können, würde ich sagen, aber ich habe das Gefühl, dass aber ich habe das Gefühl die ganze Absicht dieses Gemäldes erst zum Vorschein kam, als wir anfingen, es in einem etwas dunkleren Blauwert zu untersuchen Blauwert zu Ton, woran ich ursprünglich dachte. Wenn ich also Bilder mache, probiere ich normalerweise ein kleines Gemälde oder vielleicht ein Bild in derselben Größe aus und mache dann mit dem zweiten Bild weiter während ich es hier mache. Sobald unsere grobe Skizze fertig ist, wir unseren Pinsel mit viel Wasser und tragen dieses Wasser sowohl auf die Rückseite meines Papiers als auch auf die Vorderseite des Papiers auf. Ich werde durch einen runden Pinsel wechseln und meinen Pinsel mit Gelb füllen Sobald ich meinen Pinsel mit Gelb gefüllt habe, fange ich mit diesen runden Bewegungen auf dem Papier an. Ich werde versuchen, das Gelb nur im oberen Teil des Papiers aufzutragen. Sobald das erledigt ist, fangen wir an, etwas Neapelgelb von oben hinzuzugeben und versuchen, es gleichmäßig auf das Papier zu verteilen. Wir wollen wirklich nicht weitermachen und eine schlechte Mischung haben, weshalb ich es immer liebe, immer wieder etwas Wasser hinzuzugeben Sie werden sehen, wie wir diese Mischung absolut nahtlos halten, und ich berühre einfach das Wasser Und dann wieder zurück zur Zeitung. Du siehst, wie ich die Farben immer wieder mische. Nimm viele Farben, Mixer. Ich weiß nicht, warum ich das mache, aber ja, ich mache es. Ich habe etwas Orange genommen. Ich habe sowohl etwas Gelb als auch etwas von meiner Korallenfarbe genommen. Sie können zwar nur mit Orange weitermachen, Sie können sehen, dass dies ein bisschen wie ein leuchtendes Orange ist. Sie können sich für Cadbm-Orange oder ein beliebiges Orange entscheiden , das bei Ihnen erhältlich ist Es ist an der Zeit, einen neutralen Farbton zu nehmen und von der linken Seite aus hinzuzufügen und ihn dann nach unten zu verlagern Sie können sehen, dass sich der neutrale Farbton , den ich hinzufüge , sehr langsam mit der Korallenfarbe vermischt , die ich jetzt Und dann würde ich wieder diese neutrale Farbe hinzufügen. Da dieser neutrale Farbton sehr dunkel ist, müssen wir ihm immer wieder etwas Wasser hinzufügen , damit die Werte heller werden und er in den Farbtönen, die Sie hier sehen , nicht zur Geltung Farbtönen, die Sie hier sehen , Nein. Der neutrale Farbton , der eher einer schwarzen Farbe ähnelte, wird jetzt braun, da wir eine gute Menge an Farbtönen hineingemischt haben , nämlich hauptsächlich Ihre Koralle , dann Ihr Orange sowie etwas Rot Ich werde mit meiner Bunsena und dem neutralen Farbton weitermachen , um diesem Farbton die Farbe zu geben , die Sie Eine Sache, die ich sagen muss, ist, dass die Mischung in diesem Gemälde nicht sehr wichtig ist, obwohl das Mischen immer ein sehr, sehr wichtiger Aspekt ist , aber ich denke , Sie können trotzdem großartig sein, auch ohne die perfekte Mischung zu haben, da es viele, viele Bäume vor Ihnen geben wird die perfekte Mischung zu haben, da es viele, viele Und aufgrund der Bäume , die dort im Vordergrund stehen, wird dein Hintergrund weitgehend verdeckt Sie können einfach eine normale Mischung verwenden und das sollte für Sie funktionieren Ich werde weitermachen und auch auf der linken Seite einige Farben hinzufügen . Wie Sie hier sehen, sind das dieselben Farben , die wir hinzugefügt haben. Es ist nur eine kleine Mischung mit der Koralle und den Brauntönen sowie mit der neutralen Tönung Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir mit klarem Wasser weitermachen und es einfach mit dem Hintergrund mischen , wie ich es gerade mache Ich bin ziemlich zufrieden mit meinem Hintergrund, und jetzt wollen wir weitermachen und einige Farben für den Vordergrundschnee auftragen. Der Vordergrundschnee ist ziemlich dunkel, was ich diesem Bild hinzugefügt habe, obwohl Sie auch hellere Farben verwenden können, aber da ich zeigen wollte , dass es eine gute Menge an Schatten dieser Bäume gibt , die auf den Schnee fallen , und daher diese besonderen Schatten, aber da ich zeigen wollte, dass es eine gute Menge an Schatten dieser Bäume gibt , die auf den Schnee fallen, und daher diese besonderen Schatten, habe ich neben Gelb und Koralle auch etwas Blau Gelb und Koralle das haben wir dem Bild hinzugefügt. Ich habe gerade das Gelb mit meinem größten Pinsel , dem Flachpinsel der Größe 0,75, genommen , dem Flachpinsel der Größe 0,75 und es direkt unter der Stelle angebracht, an der die Sonne scheint Ich versuche es sowohl auf der rechten als auch auf der linken Seite etwas zu erweitern als auch auf der linken Seite etwas zu Sobald das erledigt ist, werden wir die Koralle als auch das Ultramarin auftragen Ultramarin ist eine meiner Lieblingsnuancen oder -farben, die ich normalerweise immer dann verwende , wenn ich ein Aquarell mache, das keine enthält Ich weiß es nicht, aber das ist einer meiner Favoriten. Ich glaube, es wird noch ein paar Jahre mein Favorit bleiben, bis ich die andere Farbe herausfinde , die ich meinem Bild hinzufügen möchte. mit etwas mehr Korallenfarbe im Hintergrund fortfahren, hören Sie vielleicht einige Vögel zwitschern Ich weiß es nicht, aber ja, es gibt in Bangalk viel mehr Vögel als an anderen Orten, an denen ich Und ja, deshalb kann man die Vögel hören. Ich denke, es ist gut, der Natur nahe zu sein, und wenn ich etwas mehr Koralle und Gelb nehme, wie Sie sehen, halte ich die Ecken wie immer absolut langweilig. Die Ecken wären also eher blau und korallenrot. Wir werden alle Farben nacheinander hinzufügen. Ich gehe vom hellsten Wert zum dunkelsten Wert über. Auf diese Weise kann ich mehr Kontrolle über dieses Bild haben, kann ich mehr Kontrolle über dieses Bild haben anstatt mit dem dunkelsten Wert zu arbeiten und dann zum helleren Wert zurückzukehren Auf diese Weise ist meine Kontrolle im Vergleich zu dem, was ich hier habe, viel geringer Sie werden sehen, dass das Bild in diesem Moment fleckiger aussieht, aber je weiter wir uns bewegen, werden Sie feststellen, dass das Bild immer mehr wird , ich meine, es wird anfangen, sich zu formen Fahren Sie fort, genau so zu mischen wie wir es auf der linken Seite getan haben Ich werde mich genauso für die rechte Seite bewerben. Ich habe einen Teil meines blauen Farbtons auf diesen gelben Bereich aufgetragen, und ich muss ihn entweder anheben oder mit dem Hintergrund vermischen, wie wir es schon bei vielen unserer anderen Gemälde getan haben . Wenn Sie auf meine Brille geschaut haben, wissen Sie, dass auch ich tatsächlich viele Fehler kommentiere, aber dann neige ich dazu, sie zu vertuschen entweder indem ich diese Art von kleineren Tricks mache oder Teile male oder manchmal Äste, Bäume usw. hinzufüge. Nein. Dieser Prozess des Hinzufügens der Schatten ist ziemlich zeitaufwändig, ich würde sagen, das habe ich in der Vergangenheit gesehen, und ich sehe es auch jetzt noch , weil es einfach Zeit in Anspruch nimmt, das Mischen absolut nahtlos sein muss Die Farben müssen ineinander übergehen, und es gibt einige Spritzer , mit denen ich auch den Schnee zeige Insgesamt ist es zeitaufwändig, und beim ersten Wow bekommst du vielleicht nicht die perfekte Mischung Ich habe es in der Vergangenheit gemacht. Ich bin oft gescheitert, und dann habe ich mir eine einfachere Methode wie diese ausgedacht, von einem helleren Wert zu einem dunkleren Wert übergegangen, dann mit einem durchsichtigen Pinsel nur mit Wasser vermischt und dann gespritzt Das sind schrittweise Verfahren, die ich auch in der Vergangenheit gemacht habe, und ich mache es ständig, um den Prozess des Malens zu verbessern oder meinen Prozess zu verbessern , um tatsächlich einen nahtlosen weichen Schatten zu haben einen nahtlosen weichen Schatten , den ich in einem Gemälde wie diesem haben möchte Ich nehme etwas Blau und fange dann absolut von links an und verblende es bis zum mittleren Teil Ihr werdet sehen, wie das Gelb leuchtet , das da ist, denn mein Hintergrund muss gleich bleiben Ich möchte dieses Leuchten nicht anfassen oder ich möchte nicht, dass das Leuchten zufällig nachlässt, weshalb ich vielleicht weitermachen und dann wieder die Farben Blau usw. verwenden muss, wenn die Mischung sehr, ähm hell geworden ist, würde ich sagen, in diesem Moment, würde ich sagen, in diesem Moment, da aufgrund der Mischung weniger Blau zu sehen Blau zu sehen ist, usw. Ich muss ständig noch mehr Farben hinzufügen und immer noch mischen. Dies ist ein Prozess, der eher ein Versuch und Irrtum ist , bis Sie das Beste aus dem Ergebnis herausholen. Möglicherweise müssen Sie an einigen Stellen, an denen Sie der Meinung sind, dass dies nicht erforderlich ist, sogar einige Farben auswählen . Ehrlich gesagt gibt es keinen besten Weg, oder ich kann Ihnen nicht zeigen , wie Sie es am besten schaffen können Beim ersten Versuch selbst dauert es eine Weile. Es dauert ein oder zwei Versuche. Es ist okay. Wir alle lernen. Wir machen es alle so. Wenn ich dir als Lehrer nicht etwas vorschlagen kann, das absolut nahtlos ist, dann ist mein Aquarell ziemlich unberechenbar Und selbst wenn Sie nur den besten Weg oder den besten Ansatz vorschlagen können , aber Sie können wirklich keinen formelbasierten Ansatz haben , der Ihnen ein Ergebnis liefert, das genau so aussieht, ist alles, was ich durch meine Malerei gelernt habe Sie können sehen, dass ich einige der Farben aufgenommen habe, und ich füge wieder einige hellere Werte von rechts hinzu und übernehme sie nach innen Das sind die Dinge , die ich jedes Mal mache, wenn ich nicht die beste Mischung finde, wie ich Ihnen schon früher gesagt habe, und ich möchte es wiederholen , damit Sie sich nicht selbst dafür verprügeln , das beste Ergebnis zu Es braucht Zeit und es wird einige Zeit dauern. Niemand kann dir wirklich sagen, wie viel Zeit, wie viel Arbeit, wie viel Arbeit du tun musst, um das zu erreichen. Fangen Sie an, den Prozess zu genießen, beginnen Sie, die Reise zu genießen. Wenn Sie die Reise genießen, wird das Endergebnis eines der besten sein , das Sie je erwartet haben. Ich füge mit einem meiner dünneren Pinsel weiterhin einige blaue Linien hinzu. Sie können mit einer solchen Pinselgröße fortfahren, die der Größe Ihres Pinsels entspricht, oder Sie können sie auch so lassen, wie Sie sie ursprünglich erhalten haben. Die Linien gehen fast von einem einzigen Punkt aus und bewegen sich dann in alle Richtungen. Das ist alles, was ich dir über den unsichtbaren Punkt erzählt habe , als wir im Skizzierteil gelernt haben Nun, warum der Teil des Skizzierens wichtig wurde und das ist, es ist eine einfache Skizze, aber alles hat eine Bedeutung, und alles, was ich hier unterrichte, kann sogar in Ihren zukünftigen Gemälden verwendet werden Die Regel bleibt für alle und für jedes Gemälde dieselbe für alle und für jedes Gemälde Die Regel kann sich niemals ändern. Das sind Grundlagen. Und wenn Sie Ihre Grundlagen richtig beherrschen, kann ich Ihnen nur sagen, dass jedes Thema, das Sie versuchen möchten, das Beste aus Ihren Fähigkeiten und dem besten Ergebnis wird Beste aus Ihren Fähigkeiten und dem , das Sie sich vorstellen können. Endlich habe ich wohl eine gute Mischung. Es ist an der Zeit, an einigen Stellen, an denen ich es für notwendig halte, etwas mehr Orange hinzuzufügen der Zeit, an einigen Stellen, an denen ich es für notwendig halte, etwas mehr Orange , und es ist im Moment wirklich blau geworden . Mischen Sie es auch hier an einigen Stellen, an denen es notwendig ist. Es ist ein Versuch und Irrtum. Glauben Sie mir, ich versuche alles, um die perfekte Mischung aus Clo zu haben die perfekte Mischung aus Clo und jeder, den Sie sehen , malt Schnee perfekt Ja, hat viele Versuche und Irrtümer durchgemacht. Wir müssen, ähm, das immer als einen sehr, sehr wichtigen Aspekt betrachten oder als einen sehr, sehr wichtigen Punkt und dann nur das ganze Bild durcharbeiten. In der ersten Reihe haben Sie vielleicht viele, viele Änderungen , die Sie gerne vornehmen würden. Und langsam und stetig wirst du einfach vermeiden, solche Änderungen vorzunehmen. Wie jetzt, als ich das Blau auf der linken Seite aufgetragen hatte, waren die Linien nicht so toll. Und deshalb habe ich die Farbe wieder gemischt. Ich mache das auch auf der rechten Seite, ich werde weitermachen und die Farbe erneut auftragen, wie Sie hier sehen. Ja, so oft mache ich weiter und trage die Farben wieder auf, nehme sie auf und trage die Farben wieder auf. Ich weiß nicht, warum es so ist, aber es war so, und das ist nur der beste Weg, den ich kenne, um mit diesen weichen Schatten umzugehen. Weiche Schatten müssen erzeugt werden, glaub mir. Es ist eines der schwierigen Dinge , die ich bisher gemacht habe. Und wenn etwas so schwierig ist, kann man nicht erwarten, dass es auf einmal erledigt wird. Ich fange mit unserem Spritzer an, wir nehmen einfach etwas klares Wasser auf unseren Pinsel und fangen dann an, auf das Papier zu spritzen Sobald wir mit diesen Spritzern fertig sind, werden wir weitermachen und immer wieder Spritzer, sogar einige blaue Farben, wie wir hier auf der rechten und auf der linken Seite sehen Diese Platten bleiben konstant, was bedeutet, dass, wenn Sie diese Platten nicht haben, Sie nicht den schneeähnlichen Effekt haben werden, den wir normalerweise von einem Gemälde erwarten Die Farben sind heller geworden als das, was wir ursprünglich aufgetragen haben, und deshalb machen wir es jetzt weiter. Mit meinem Hintergrund. Diese Farben haben wieder helleren Wert, und ich möchte, dass der Hintergrund heller ist als das, was wir für unsere Vordergründe getan haben An einigen Stellen müssen wir natürlich einen dunkleren Wert hinzufügen Das war's, was wir hinzufügen werden und an den restlichen Orten werden wir behalten***. Etwas Blaublau ist mein Favorit, wie ich dir schon gesagt habe. Ich würde auf jeden Fall gerne an einigen Stellen etwas Blau verwenden und zu diesem Zeitpunkt weiterhin sehr langsam vorgehen. Sie sind größtenteils mit dem gesamten Gemälde fertig dem gesamten Gemälde , das Ihren Hintergrund bildet. Und deine Vordergründe des Schnees. Es sind nur die einzelnen Bäume , die jetzt noch übrig sind. Wir fügen einen Teil unserer Koralle hinzu und erzeugen eine Farbe, die violetter aussieht , wenn wir im hellsten Wert der Abendsonne drüber gehen , dann etwas Gelb und nehmen es dann wieder auf, nehmen es von unten auf, wenden zu diesem Zeitpunkt keine dunkleren Werte an, arbeiten mit einigen der hellsten Farben, fügen etwas von meiner Farbe hinzu Sienna in diesem Stadium, mit etwas CCR im oberen Bereich Es gibt mehrere Farben, die ich in diesem Gemälde verwendet habe Sie können mit jedem Farbton fortfahren , der bei Ihnen verfügbar ist. Sie müssen wirklich nicht die gleichen Farben verwenden , die Sie auf meiner Palette sehen , wie ich immer sage. Und meistens schlage ich ein paar Optionen vor, wie ich es für die Koralle vorschlage Sie können mit der Orange weitermachen. Ich habe dir gesagt, dass du Cadmiumorange verwenden kannst , anstatt so viele Farben für den Hintergrund zu mischen daher auch die Farbe, die Ihnen am nächsten kommt oder die Farbe Verwenden Sie daher auch die Farbe, die Ihnen am nächsten kommt oder die Farbe , die Ihnen am nächsten kommt, diesen Farbton Denke niemals an die Farben. Lassen Sie sich nicht darauf ein, nur Bettwäsche zu kaufen. Glauben Sie mir, ich war dort, ich habe es getan. Und deshalb sage ich, lassen Sie sich niemals mit den Aquarellblättern verwechseln, die Sie verwenden Langsam, Stagi, wirst du sehen, dass ich heutzutage nur etwa 17 bis 18 Farben in meiner Palette verwende, obwohl das auch höher ist Ich würde sagen, je reifer ich mit der Aquarellmalerei werde , je ich mit meinen Farben weitermache, werde ich vielleicht sogar auf etwa 15 oder 14 herunterkommen . Das ist es Mehr als das brauchen wir nicht. Und ich habe aus eigener Erfahrung gesehen, dass wir es nicht brauchen. Es ist gut, viele Farben zu haben, denn dann können Sie experimentieren, um zu verstehen, welche Farben Sie benötigen, welche Farben Sie nicht benötigen, welche Farben Sie gerne verwenden würden, welche Farben Sie , äh, tatsächlich für sich selbst auf der Palette zur Verfügung stellen möchten . Das sind die Dinge, über die Sie natürlich immer nachdenken können, aber Ruhe, Sie denken vielleicht nicht einmal an die anderen Farben usw., die Sie hinzufügen müssen oder was Sie kaufen müssen. Es ist immer gut, mit dem weiterzumachen, was verfügbar ist. Das Bemalen der Bäume ist so ziemlich ein iterativer Prozess. Was ich normalerweise mache, werde ich dir Schritt für Schritt Ich mache zuerst den Hauptbaum und dann werde ich ihn langsam abzweigen, wie Sie an meinem ersten bestimmten Baum gesehen haben , den ich gemacht habe. Ich werde es nicht in viele, viele Zahlen aufteilen. Ich werde es auf maximal zwei, drei, vier verteilen und dann gehen, da ich viele, viele Bäume für dieses spezielle Gemälde malen werde . Wenn ich viel verzweige, nehme ich vielleicht eine geringere Anzahl von Bäumen Wenn ich weniger verzweige, werde ich mich für eine größere Anzahl von Bäumen entscheiden So mache ich das normalerweise, und das ist normalerweise mein Ansatz Aber vielleicht haben Sie einen solchen Ansatz oder auch nicht. Vielleicht würden Sie gerne andere Ansätze haben. Jeder Künstler hat eine andere Art , mit seinen Farben zu spielen, mit der Art von Thema zu spielen, das er hinzufügen möchte , weil Sie dieses Thema praktisch mit meinen Augen sehen. Wenn du anfängst, dein Motiv mit deinen Augen zu sehen, kann es tatsächlich ganz anders werden. Ich verstehe nur von jedem Bild , das du mit mir machst, dass du versuchst, den gesamten Prozess des Malens zu verstehen und wie ich Schritt für Schritt verschiedene Texturen in meinem Bild kreiere, wie ich meine Schatten erschaffe, wie ich mein Licht erschaffe. All dies sind sehr, sehr interessante Konzepte die Sie bei jedem Aquarellprozess lernen müssen Und so, wie Sie mit Ihren eigenen Themen spielen können, können Sie mit Ihrer eigenen Inspiration spielen und zu einem Ergebnis kommen , das Ihrer Meinung nach am besten zu Ihnen passt Ein weiterer Trick, von dem ich dir sagen würde, war in der Nähe der Sonne, alles wird heller und weiter weg von der Sonne sein , wenn du gehst, alles wäre dunkler und wertvoller. Wenn Sie sich diesen einfachen Trick merken können, können Sie meiner Meinung nach alle Ihre Bilder festnageln. Das Malen von Bäumen ist eher ein iterativer Prozess, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, der Prozess bleibt derselbe Ich muss hier nicht viel erklären. Wo immer ich es für notwendig halte, würde ich es dir sagen. Im Moment verwende ich meinen Pinsel der Größe vier, um alle dickeren Baumstämme hinzuzufügen alle dickeren Baumstämme Und wenn wir weitermachen, muss ich vielleicht weitermachen und zu einem dünneren Pinsel wechseln Das ist also das Einzige, was ich mache. gehe weg von der Sonne und verwende daher meine CPR-Farbe Sie können sehen, dass ich meine Pinsel getauscht habe. Das ist der einzig wichtige Unterschied oder das ist das einzig Wichtige , was ich dir sagen muss. Ruhe dich aus, alles bleibt beim Alten. Wenn Sie einen der Zweige hinzufügen, entweder von unten oder von oben, machen Sie einfach nicht viele Zweige darin. Ein paar von ihnen hier und da, je weiter Sie sich nach oben bewegen, werden sie immer dünner. Das ist es. Ich schätze, das ist es. Was ich dir sagen will, bleib origineller, normaler, so wie es ist. Und dann schauen wir uns das Endergebnis an , wie es ausgeht. Eine Sache, die ich Ihnen sagen muss, ist, dass Sie während des gesamten Gemäldes bedenken müssen , dass Sie diese Bäume erst zeichnen können , wenn Ihr Schnee vollständig abgetrocknet ist. Versuche zu keinem Zeitpunkt zu überwältigen. Geben Sie ihm die Zeit, die er benötigt, um es leichter oder absolut trockener zu machen Ja, wenn das Papier trocken ist, dann fang nur mit deinen Bäumen Verkürzen Sie diese Zeit nicht. Ich behalte gerne die Bäume, oder du kannst sagen, die Äste usw. Ja, wenn mein Papier absolut trocken ist, wird sich etwas Wasser auf der Rückseite des Papiers befinden, es wäre kein absolut trockenes Papier es wäre kein absolut trockenes Trotzdem werden die Farben nicht ineinander übergehen. Das ist die Bühne, die ich mir wirklich für euch wünsche. Und die Farben sollten nicht auf deine Hände gelangen. Manche Leute benutzen auch einen Handschuh. Auch ich habe vor Kurzem einen Handschuh gekauft . Ich muss ihn noch benutzen. Ich werde es überprüfen und Sie wissen lassen, ob es wegweisend ist oder ob es ein echtes Instrument ist , das mir helfen kann keine der Stellen zu verwischen, aber versuchen Sie bis dahin, eine trockene Oberfläche zu haben, bevor Sie es an einer der oberen Stellen mit einem Ihrer dunkleren Werte überarbeiten der oberen Stellen mit einem Ihrer dunkleren rechte Seite dieses Teils ist schon fertig Ich werde weitermachen und auf die linke Seite gehen. Ich werde weitermachen und es immer weiter ausbauen. Wie Sie sehen, verzweige ich meine Bäume gerne, und deshalb verzweige ich sie immer wieder wo ich es für notwendig halte , und wann immer es notwendig ist, das müssen Sie beim Verzweigen Ihrer Bäume beachten Fahren Sie mit diesem Vorgang fort und fügen Sie weitere Zeilen hinzu wie Sie gerade hier sehen. Das Malen von Bäumen war für mich sehr meditativ. Es gibt weniger zu tun, und Sie können einfach weitermachen, während Sie gehen, indem Sie einfach die Zeilen wiederholen, die Sie bereits hinzugefügt haben Im ersten Teil können Sie auch dunklere Linien verwenden, da dies eine sehr, sehr dunkle Linie oder ein Wert ist , den wir in dieser Phase verwenden. Sie können sehen, ja, es ist ein gewisses Maß an Verwischen vorhanden. Ich mache das auch Also ja, wir neigen alle dazu, unsere Fehler zu machen, aber bis dahin können wir tatsächlich damit durchkommen. Das ist gut, weil Aquarell im Vergleich zu allen anderen Medianen weniger verzeihend ist im Vergleich zu allen anderen Medianen weniger verzeihend Sobald wir fertig sind, ist es an der Zeit, dem Ganzen unseren goldenen Rand hinzuzufügen unseren goldenen Rand Wenn Sie Ihren goldenen Rand hinzufügen, muss Ihr Papier wirklich trocken sein. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier trocken ist und schauen Sie sich dieses Gemälde dann lustig an. Ich würde sagen, das ist eines deiner Lieblingsbilder, wenn du Licht und Schatten liebst. 11. Bonus-Kurseinheit 2: Schauen wir uns alle Farben und das Format des Papiers an , das wir für diese Bonusstunde verwenden werden . Hallo Leute. Dies ist die letzte Bonusstunde im Winterzauberkurs, und ich mache zuerst mit dem Skizzieren weiter Sobald ich mit dem Skizzieren fertig bin, werden wir mit dem Malen fortfahren Sie werden anhand meiner Skala sehen, dass ich eine sehr leichte Skizze verwende Sie können auch mit Ihrer Waage weitermachen . Es gibt kein Problem. Die Größe des Papiers hat sich absolut geändert. Ich habe die Größe des Papiers bereits im ersten Teil erwähnt , in dem wir über die Farbe gesprochen haben , damit Sie leichter verstehen welches Format Sie verwenden können. Es ist ein bisschen kleiner als E, vier Größen sind alles, was Sie erwarten können, und dann haben wir angefangen. Wir verwenden ab sofort Laternenlinien, und ich würde eine Laterne zeichnen Bei einem Gemälde mit den letzten beiden Laternen, das wir in diesem Winterzauberkurs machen, dreht sich in diesem Winterzauberkurs machen alles darum Und wenn es darum geht, Lichter zu malen, war man in der Natur, wie man Licht malt, wenn die Sonne scheint Und das nächste ist, wenn wir natürlich auch einen Menschen als Menschen geschaffen haben, wir haben viele Monumente gebaut und dann Straßen, Gebäude usw., wie Licht darauf fällt und wie es auf dem Schnee leuchtet, das ganze Gemälde hat viel Perspektive, was wir im ersten Abschnitt unserer Skizze studiert haben . Also alles zusammen habe ich zu diesem speziellen Gemälde hinzugefügt. Ich freue mich sehr, dieses besondere Gemälde mit euch besprochen zu haben. Fahren Sie einfach mit dem einfachen Skizzieren fort, wie ich es hier mache, und dann werden wir mit dem sanften Ansatz weitermachen Weicher Ansatz bedeutet mehr Nass-in-Nass-Ansatz für das gesamte Gemälde Es wäre weniger nass auf trocken und mehr nass auf nass. Wir zeichnen zuerst eine gerade Linie und fügen dann eine schräge Linie hinzu, wenn wir nach unten gehen Es würde auch einen Kreis Wie Sie hier sehen können, werde ich, sobald ich den Kreis hinzugefügt habe, weitermachen und ihn löschen Warum radieren wir manchmal? Weil wir einfach nicht wissen, in welchem Maßstab und in welchem Stil wir malen müssen ob es nach unten oder nach oben gegangen ist. Also behalten wir all das im Kopf, und das ist der Grund, warum wir einen Bleistift und einen Radiergummi haben Die meisten meiner Bilder , die ich mache besonders final oder ich habe sie bei einigen Künstlern gesehen, sie machen eine sehr grobe Skizze und kommen dann wieder mit einer endgültigen Skizze darauf zurück, was viel mehr Zeit in Anspruch nimmt Obwohl das nicht mein Stil ist, mache ich normalerweise gleich beim ersten Versuch mit einer endgültigen Skizze weiter. Wenn ich später ein Gleichgewicht herstellen oder Schecks und Salden hinzufügen muss , mache ich das so. Vielleicht, wenn die Skizze absolut schief gegangen ist, dann mache ich nur noch eine letzte Skizze, nachdem ich die Farben vom gesamten Papier entfernt die Farben vom gesamten Papier oder Sie können die Graphitspuren auf dem gesamten Papier sehen. Farben bedeuten natürlich, dass es die Graphitmarkierungen sein müssen, oder? Großartig. Okay, lassen Sie uns mit dem Skizzieren fortfahren Für dieses Skizzieren würden wir ungefähr 8 Minuten benötigen Es ist keine sehr einfache Skizze, nur eine Horizontlinie oder etwas Ähnliches Ja, es gibt eine Laterne, und wir müssen die Laterne auch zeichnen Es gibt ein bisschen Perspektive weil es auf der linken Seite eine Brücke gibt, es gibt viele Bäume, die wir auf der rechten Seite hinzufügen werden, aber meistens im Schnee und sogar im Schnee habe ich verschiedene Arten von Farbtönen hinzugefügt, wie Gold, Silber und Weiß Also alles zusammen ist wirklich gut rausgekommen. Sie können sehen, dass ich zuerst eine einfache Laterne gemacht habe, und dann verlängere ich sie jetzt sowohl rechts als auch links Nun, diese Laterne ist einfach herzustellen und leicht zu handhaben. Es gibt nicht viel Komplexität, was ich hinzugefügt habe, oder ich muss Ihnen auch nicht viel zeigen, was das Skizzieren angeht , wie man die Skizze tatsächlich fertigstellt oder wie man anfänglich skizziert und dann fertig stellt, einfach, leicht, gut, damit Wenn Sie jemand sind, der es liebt Gebäude zu malen, oder Sie jemand sind, der das Skizzieren von Städten liebt, denke ich, dass dies eines der Bilder ist, auf die Sie sich immer freuen können und die Sie in Ihren urbanen Skizzen haben können, buchen Sie so zusammen wie das Skizzenbuch das Sie besitzen. Nein. Ich mache den unteren Teil dieser Laterne breiter und dann schiebe ich sie einfach runter, und dann schiebe ich sie einfach wie Sie hier sehen. Langsam, stetig baue ich an dieser Laterne auf. Ich habe es nicht eilig , beim ersten Versuch darauf aufzubauen . Langsam und stetig Immer Bins, das Rennen ist das, was ich fühle. Du solltest niemals eines deiner Bilder überstürzen . Versuche einfach, langsam vorzugehen, versuche, so viel wie ich sagen würde, Linien oder besondere Dunkelheit hinzuzufügen , die du mit deinen Graphitmarkierungen für dein letztes Bild verwenden möchtest deinen Graphitmarkierungen für , das absolut fantastisch aussehen kann . Wir sind dabei, die Skizze fast fertig zu stellen. ist dies der Hauptteil der Skizze Wie ihr alle wisst, ist dies der Hauptteil der Skizze , in dem die Laterne gezeichnet wird Rest, es wird ein paar Bäume im Hintergrund geben, entweder ihr könnt es jetzt machen oder ihr könnt es auch machen , wenn ihr mit der ersten Farbschicht fertig seid Das wäre meistens nass auf nass, wie ihr es schon in den letzten oder in den vorherigen Bildern getan habt. Es wird mehr Kurse geben, in denen du mehr von nass auf nass machen kannst. Ich glaube, das ist einer der Bereiche, der kaum berührt wird. Und ich glaube wirklich, wenn wir in Betracht ziehen können, dass Sie alle lernen, weiche Bilder zu malen, anstatt viele harte Kanten zu haben. Das ist im Grunde eine Straße, die wie eine Brücke mit dem Bauwerk verbunden ist , und da wird ein Mann sein , den ich in der Mitte hinzufügen werde. Ihr werdet in der Ferne sehen, dass es eine sehr, sehr kleine Person ist, da ihr alle ein bisschen über die Perspektive und den Fluchtpunkt wisst Perspektive und den Fluchtpunkt Wer auch immer in Richtung der Horizontlinie oder zu einem Ort wie diesem auftaucht , ihr werdet sehen, dass das Bauwerk wirklich Ich versuche, ein menschliches Wesen ohne Schnickschnack zu machen, was bedeutet, dass ich nicht viele Details hinzufügen werde Es wird einen Körper und Beine geben. Es wären also im Grunde dein Rumpf und deine Beine, eine Art Handweg , den du sehen würdest, und das war's. Wir werden es sowieso in einem dunkelblauen Grauton oder einem neutralen Farbton malen , da ich normalerweise kein Schwarz in meinem Obwohl ich nicht sage, dass Sie es nicht verwenden können, machen Sie bitte weiter Versuche, Schwarz in deinen Bildern zu verwenden. Ich weiß, dass viele von Ihnen Schwarzweißbilder lieben, und das gefällt mir auch, aber ja, ich versuche Schwarz in meinen Bildern zu vermeiden , denn wenn Sie Schwarz einführen, passiert das, dass Ihr Bild sehr dunkel wird. Und das ist der Grund, warum es sehr schwierig sein kann, einen schwarzen Teil zu verwenden, wenn Sie ein großes Nein sind oder mit Aquarell beginnen oder mit Zeit, einfach mit etwas Gelb weiterzumachen, und das ist das Gelb, das ich für diese spezielle Wand hinzufügen werde Nun, diese Wand ist der Ort , an dem die Beleuchtung des Lichts fällt, ebenso wie im unteren Teil. So stelle ich mir das vor. Ihr wisst ja, wenn eine Lampe da ist, wird die Reflexion sowohl an der Wand dort erscheinen, als auch am Boden, wo das gesamte Licht einfällt Eine besondere Aufgabe einer Leuchte besteht darin, den Bereich zu eliminieren, in dem Sie sie tatsächlich einschalten. Und das werde ich auch hier darstellen. Sobald Sie das Gelbe hinzugefügt haben, ist es Zeit, das Blau hinzuzufügen Sie können mit Preußischblau oder mit einem beliebigen Blau Ihrer Wahl fortfahren, aber auf der dunkleren Seite kann es auch ein Indigo-Indontrinblau sein auch ein Indigo-Indontrinblau Dies sind die Blautöne, bei denen Sie viele Optionen haben. Sie können auch Ultramarin verwenden, aber Sie müssen es möglicherweise mit einer Farbe wie ich sage Don Trine oder Preußischblau mischen, um es im Laufe der Zeit aber Sie müssen es möglicherweise mit einer Farbe wie ich sage Don Trine oder Preußischblau mischen wie ich sage Don Trine oder dunkler zu machen Sie können auch versuchen, zunächst hellere Werte zu verwenden und dann mit dem dunkleren Wert fortzufahren da ich Ich werde die Farben nicht mischen, obwohl das Papier noch feucht ist, da ich sowohl auf der Rückseite als auch auf der Vorderseite Wasser auf beide Seiten des Papiers aufgetragen habe sowohl auf der Rückseite als auch auf der Vorderseite Wasser auf beide Seiten des Papiers . Ich habe etwas Korallenfarbe genommen. Das ist Chinacridonkoralle der Marke Daniel Smith. Sie können jedoch mit jeder der Farben fortfahren , die bei Ihnen erhältlich sind. Es gibt keine feste Regel die Farben zu verwenden, die genau der Farbe entsprechen , die ich habe oder verwende. Denken Sie immer nur an eines: Die großartige Farbe eines Künstlers kann Ihnen helfen, eine Farbe oder ein Aussehen zu haben , wie Sie es hier in meinen speziellen Kursen sehen . Wann immer ich male, kann man diese Art von Schatten und Farben sehen , so wie ich es tue oder verwende. Oder was passiert, ist, dass deine Farbe wirklich stumpf wird weil alle Strahlenfarben der Schüler aus Bindemittel und Kissen bestehen , wohingegen die graue Farbe eines Künstlers aus Bindemittel und Pigment besteht . Hier oder da gibt es drei Komponenten für Schülerrot, nämlich Bindemittel, Kissen und Pigment, wohingegen das Bindemittelpigment eine großartige Kombination ist , um bessere Bilder oder ein besseres Malergebnis zu erzielen. Da ihr euch so viel Mühe gibt, ist es immer gut, mit der großartigen Farbe eines Künstlers weiterzumachen . Wenn du in der Weihnachtszeit investieren oder dir selbst etwas schenken möchtest der Weihnachtszeit investieren oder dir selbst etwas schenken oder sogar an deinem Geburtstag, würde ich sagen, das ist eines der großartigen Dinge, um immer, immer weiterzumachen und dich selbst zu beschenken Ich habe ein bisschen Koralle und Blau gemischt, und Sie können sehen, dass die Farben, die ich jetzt mit Hilfe meines Pinsels der Größe 4 der Marke DaVinci auftrage Hilfe meines Pinsels der Größe 4 der Marke DaVinci Zeit , die Bäume für den Hintergrund hinzuzufügen Ich verwende die Spitze meines Pinsels und habe diesen neutralen Farbton der Marke Windsor and Ich liebe diese Farbe wirklich sehr. Ich habe sie für viele meiner Bilder verwendet , aber in letzter Zeit habe ich beobachtet, dass auch Sie andere neutrale Farbtöne von Snelia usw. verwenden können, aber Senala bewegt sich viel mehr als der Nährstoff, den Sie von Windsa Newton erhalten Und wenn Sie möchten, dass sich die Farben weniger bewegen, können Sie Micello Mission Gold ist eine Farbe, bei der ich gesehen habe, dass die Farben im gesamten Gemälde überhaupt nicht bewegen im gesamten Gemälde überhaupt Es ist eine perfekte Kombination, wenn Sie Wasser und Pigment verwenden Das Verhältnis passt so gut, dass auch die Mischung perfekt ist, sie bewegen sich nicht so stark dass sie die gesamte Fläche einnehmen Ich werde zu meinem dünneren Pinsel wechseln und noch ein paar Zweige machen Sie können es jetzt tun oder Sie können es auch später tun. Ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen, aber dieses Gemälde sieht sehr hell und lebendig aus, was mir viel, ich würde sagen, Hoffnung und die Schönheit gibt , die es braucht, um ein großartiges Ergebnis zu erzielen. Die Ergebnisse sind immer nicht sehr gut, und es ist nur das erste Gefühl. Es gibt so viele Gemälde , die mir anfangs nicht gefallen haben, und als ich sie fertiggestellt hatte, waren sie eines der besten oder Meisterwerke , die ich geschaffen habe Sie können also wirklich nicht sagen , dass dies das Beste Ihrer Arbeit ist oder dass es nicht die großartige Arbeit ist , die Sie geleistet haben Es hängt alles davon ab, wie Sie mit Ihrem Gemälde vorankommen. Sie können anhand meines blauen Hintergrunds sehen, dass ich verschiedene Bereiche verschiedene Bereiche einnehme Das bedeutet also , dass ich den Bereich, den ich für meinen Gebäudeteil habe, auf der rechten Seite ich diesen Bereich verlasse, mache ich entweder mit Dontrin weiter oder Sie können mit der Farbe Preußischblau fortfahren Preußischblau Ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen. Du kannst auch etwas Ultramarin machen wie ich, was ich immer mache, oder etwas Dies sind die Farben , die ich für die meisten meiner Bilder verwende. Sie werden sehen, wie diese Farben auftauchen werden Talblau verwende ich heutzutage normalerweise nicht mehr, wenn ich Gelb verwende , weil es das Grün erzeugt , das ich für meine Bilder nicht haben möchte. Wie Sie sehen können, ist mein Papier für den oberen Teil noch feucht, und ich werde mit einigen baumartigen Strukturen weitermachen. Das sind Pinien, die ich auf der linken Seite hinzufügen möchte. Ich verwende dieselbe Mischung aus blauen und neutralen Farbtönen, die ich ursprünglich zubereitet habe, und mache mit Hilfe meines Escoda-Pinsels mit diesen Markierungen weiter Nun, dieser Escota-Pinsel ist auch als Escoda Optimo bekannt und er ist wie ein ziemlich alter und er ist wie ein ziemlich alter Pinsel vor etwa fünf bis sechs Jahren. Ich habe ihn gekauft, als ich gerade mit Wasserfarben anfing Ich möchte nur sagen, wenn Sie mit guten Pinseln weitermachen, halten sie lange, sodass Sie nicht immer oder kontinuierlich immer mehr Pinsel kaufen müssen immer oder kontinuierlich mehr Pinsel kaufen Oh ich werde wieder die trockenen Bäume mit Hilfe meiner Pinselspitze zeichnen und noch ein paar Treibstoffleitungen hinzufügen , da die anderen Teile der Bäume wirklich sehr, sehr unscharf geworden sind, nachdem ich das Blau auf die Oberseite dieses Gemäldes aufgetragen habe , wie Sie sehen würden, weil ich diese Effekte erzielen musste, und das war nicht möglich, ohne etwas mehr Blau hinzuzufügen. . Blau, das ich anfangs hinzugefügt habe, war viel heller als das, was ich wirklich wollte. Und daher musste ich noch etwas mehr von diesem schönen Blauton verwenden, von dem ich nicht weiß, wie er mit Hilfe der vielen Farben, der Mischungen usw., die ich habe, entsteht der Mischungen usw., die ich habe, Sie können auch eine Mischung aus Ihrem Iridiumblau und Preußischblau verwenden , um einen Farbton zu erhalten , der dem ähnelt, den Sie normalerweise auf meinem Papier sehen Wachsende Bäume und Zweige sind immer meditativ und nehmen viel Zeit in Anspruch Versuchen Sie daher, diesen Prozess zu genießen, sonst könnte es für Sie sehr schwierig sein mit dem Hintergrund fortzufahren Da das gesamte Gemälde ziemlich viel Zeit in Anspruch nimmt. Es wird nicht sehr einfach sein. Du fängst an und du beendest so etwas. Und da es Zeit braucht, müssen Sie den Prozess auch genießen. Ich werde einfach den Mann malen , der sich dort drüben auf der Brücke sonnt Und dann werden wir auch noch ein paar dieser Linien auf der linken Seite hinzufügen , und auf der rechten Seite, ich weiß nicht, warum der ganze Topf auf der linken Seite angefangen hat zu granulieren, aber Granulieren ist Ich genieße es, wenn meine Farben granulieren. Insgesamt finde ich, dass das eine großartige Sache ist, die passiert ist, aber wenn Sie Granulierung nicht mögen, verwenden Sie niemals Ultramarin Ultramarin hat eine granulierende Wirkung. Daher können Sie beim Hinzufügen einiger Linien für diesen Brückenbereich ein Ergebnis erzielen, das eine gute Körnung aufweist Hinzufügen einiger Linien für diesen Brückenbereich ein Ergebnis erzielen, das eine gute Körnung Und wenn wir damit fertig sind, werden wir weitere Linien im unteren Bereich hinzufügen , nur um es etwas dunkler zu machen und es sollte eine gute Implikation der Farben und es sollte an einigen Stellen Glanzlichter geben An einigen Stellen sollte es hellere Werte geben. Insgesamt muss dieses Gemälde also so aussehen, dass es wirklich, wirklich, ich würde sagen, ein Blickfang für jeden erscheint wirklich, ich würde sagen, ein Blickfang , der es betrachtet Mein Papier ist immer noch nass, und deshalb kann ich mit dem Baumteil noch einmal weitermachen Jetzt kannst du nur noch an den Bäumen arbeiten, falls dein Papier nass ist, sonst bekommst du nicht die exakten, ich würde sagen, genau die Linien oder den Baumeffekt , den du wirklich brauchst. Meine Farben bewegen sich immer noch bis zu einem gewissen Grad, aber das ist okay. Insgesamt können wir hier und da mit einigen weiteren Punkten weitermachen . Ich mache mit einigen Punkten weiter, sogar auf dem oberen Teil dieser trockenen Äste der Bäume. Ich würde dir die Entscheidung überlassen, ob du wirklich etwas hinzufügen willst oder nicht. Jetzt ist es an der Zeit, unser Gebäude zu streichen . Das ist mein Lieblingsteil. nehme ich eine wirklich dunkelbraune Im Moment nehme ich eine wirklich dunkelbraune Farbe oder CPR-Farbe , und wenn ich dann darunter gehe, werde ich sie mit meiner Burn Siena mischen, ebenso wie mit Ultramarin Sie werden sehen, wie wir unsere Farben an verschiedenen Stellen verwenden und wie Normalerweise mische ich gerne zwei oder drei Farben, wenn ich Gebäude male, da alle Gebäude Abnutzungserscheinungen haben und man vielleicht nicht immer die gleiche Farbe an allen Stellen findet , an denen, wenn es gestrichen wurde, wie früher, was auch immer, auch wenn es aus es Steinen besteht, aufgrund der Hitze, dann des Windes, dann hat man Regen, alle Wetterbedingungen zusammengenommen. Ich kann nicht überall derselbe sein. Das musst du im Hinterkopf behalten , wenn du Gebäude aller Art malst. Im Moment versuche ich nur, das Fenster hinzuzufügen. Möglicherweise können Sie es derzeit nicht sehen, aber Sie können es sehr gut sehen , sobald ich die Farben hinzugefügt habe. Wir werden einige Bereiche hervorheben und einige Bereiche, die wir nicht hervorheben werden. Wir werden einfach mit einfachen helleren und dunkleren Werten fortfahren , um einige Bereiche dunkler und einige Bereiche heller zu machen Bereiche dunkler und einige Bereiche heller anstatt jedes Mal alle Stellen hervorzuheben, an die wir möchten . So ist es also. Je mehr Optionen Sie haben, möchten Sie sie immer weiter wie möglich erkunden. Das ist also eine Art gelbe Farbe. Das ist eher eine gelbe Gamboge-Farbe . Aber Sie können mit jeder Farbe fortfahren , die sich auf Ihrer Palette befindet Wie ich immer sage, du brauchst nicht dieselben Farben, die ich habe. Sie können auch mit gelbem Ocker weitermachen. Ich würde sagen, dass ich im Moment eine geringere Rolle zu spielen habe, da wir nur mit den Schatten und den Farben spielen Sie haben bereits einen Teil Ihres Farbschirms hinzugefügt , der einen blauen Farbton hat, oder Sie haben etwas Blau und einen neutralen Farbton zusammen verwendet, um eine Farbe zu erhalten, die nach unten hin sehr dunkel aussieht, indem Sie sie mit etwas verbrannter Siena mischen, wie Sie hier sehen. Das ist also alles, was ich auf dem Papier mische. Was ist nun der Unterschied zwischen dem Mischen auf dem Papier und dem Mischen auf der Palette? Wenn Sie auf der Palette mischen, erhalten Sie einen einzigen Farbton, und dann tragen Sie diesen Farbton auf das Papier auf. Wenn Sie dagegen auf dem Papier mischen , erhalten Sie mehrere Farbtöne, und diese verschiedenen Farben können tatsächlich die Abnutzung Ihrer Gebäude zeigen. Es imitiert im Grunde Abnutzung und zeigt jede Art von Abnutzung, die normalerweise bei jeder Art von Gebäude auftritt , die über einen längeren Zeitraum dort stehen Normalerweise stammen all diese Gebäude aus Ihren frühen 60ern oder 70ern Die Städte sind aus den 80ern, und dann kann man sehen, dass ich sage, Orte aus dem 16., 17., 18. Jahrhundert oder vielleicht aus dem 19. Jahrhundert Und die bestehen normalerweise aus Steinen oder größeren Steinen oder vielleicht einigen Mauern usw. Was auch immer gebaut wird, es hat eine Menge Abnutzung, das ist alles, was ich sagen möchte Und diese Abnutzung kann ich sehr leicht zeigen, wenn ich die Farben auf dem Papier mische. Jetzt fange ich an, Gernsiena von oben hinzuzufügen, obwohl das Gelb nicht mehr nass ist Es ist schon ausgetrocknet, aber mischen wir es mit etwas Wasser und dem dunkleren Wert , der schon auf der Palette steht Jetzt ist es an der Zeit, an der Lifting-Technik zu arbeiten. Was genau meine ich mit Hebetechnik? Ich habe diesen Flachpinsel der Marke, Silver Velvet, und ich entferne zunächst die Farben von einigen Bereichen, in denen ich es für notwendig halte. Das Papier ist immer noch nass, aber es enthält nicht viel Wasser. Dies ist also der richtige Zeitpunkt, um Ihre Farben praktisch zur Geltung zu bringen. Wenn du viel Wasser hast, dann bewegen sich die Farben ineinander, still oder an die Stellen, an denen du den Schatten entfernt hast, da dein Papier aus Baumwolle ist und die Farben sich auf einem Baumwollpapier sehr gut bewegen Daher wird die Wasserkontrolle an einem solchen Ort zu einem sehr, sehr wichtigen Aspekt Ich werde weitermachen und etwas von meinem dunkleren Wert hinzufügen, wie Sie hier sehen, und ihn mit der verbrannten Siena mischen Nur damit es schön, hübsch, nett aussieht. Und was auch immer Sie sagen, dass es wirklich hervorsticht, es hebt einige Stellen hervor, während es alle Orte hervorhebt. Ich benutze meine Technik immer sehr gerne, und viele meiner Bilder habe ich letzter Zeit auch für andere Bilder verwendet. Daher kann ich nur sagen, dass ich in diese Dinge total verliebt bin. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, reicht es möglicherweise nicht aus, nur einmal zu heben . Wir fügen auch Farben hinzu, und somit wird auch das Wasser hinzugefügt, sodass Sie es möglicherweise noch einmal anheben müssen, oder der Vorgang kann zwei- bis dreimal dauern , bis Sie das Endergebnis erhalten. Sobald Lifting-Out-Technik abgeschlossen ist, werden wir weitermachen und etwas sauberes Wasser auf den unteren Teil dieser Straßenfläche auftragen etwas sauberes Wasser auf den unteren Teil und dann mit einigen unserer dunkleren Werte weitermachen mit einigen unserer dunkleren Werte weitermachen Wie Sie sehen können, verwende ich etwas von meinem Ultramarin und etwas von meiner Koralle um einen Farbton zu erhalten, der etwas violetter aussieht , natürlich, indem ich ihn hinzufüge. Es ist nicht sehr lila, aber es ist irgendwo dazwischen, würde ich sagen, blau, mehr blau und wirklich weniger lila. Ich füge diesen Farbton weiterhin hinzu. Mischen Sie immer Ihre Farben und passen Sie sie an. Nimm keinen Farbton, den ich sage. Versuche einfach, die Farben zu mischen, um zu sehen, ob sich die Farbe herausstellt oder ob du etwas mehr Korallen oder Rosatöne dazugeben musst Korallen oder Rosatöne Koralle kann leicht durch Karminrot oder einen anderen Farbton ersetzt werden, den Sie in Rosa zur Verfügung haben . Mischen Sie ein bisschen Rot hinein, um einen Farbton zu erhalten, der dem von Rot hinein, um einen Farbton zu erhalten, mir verwendeten ähnelt Jeder Farbton, den wir verwenden, hat also auch Auswirkungen. Es ist nicht so, dass alle Farben gut sind oder dass alle Farben auf dem Papier gut aussehen Ich verwende wieder einige dunklere Werte im unteren Bereich. Sie können dafür jede Farbe Ihrer Wahl verwenden. Das Papier ist wieder abgetrocknet und ich würde mit meinem Flachpinsel etwas klares Wasser in Richtung des oberen Bereichs hinzufügen etwas klares Wasser in Richtung des oberen Bereichs Wir müssen auch noch ein paar dunklere Werte hinzufügen und mit dem Violett weitermachen , das wir bereits vorbereitet haben, und die Farben auf diesem Brückenbereich hinzufügen. Sobald der Brückenbereich fertig ist, müssen wir zu dem Bereich zurückkehren , in dem sich unser Gebäude befindet, und dann einige der dunkleren und helleren Werte hinzufügen der dunkleren und helleren Werte um zu zeigen, dass dies das Braun ist, oder wir müssen hier weitere unserer dunkleren Werte hinzufügen , um einige der Bereiche hervorzuheben. Ich sage nicht ich jeden Bereich hervorheben werde, aber ja, einige Bereiche müssen derzeit hervorgehoben werden. Es ist mit der weichen Kante. Ihre Farben bewegen sich also ein bisschen, anstatt absolut im harten Rand zu bleiben. Und diese besondere Sache liebe ich wirklich für all meine Bilder. Ich liebe es, weich zu malen, und der sanfte Effekt kommt in jedem Gemälde, das Sie malen, so gut zur Geltung. Kommen wir jetzt zum letzten Teil. Im Grunde geht es darum, diese besondere Laterne zu detaillieren und dann zu bemalen Ich beginne mit einem braunen Farbton und gehe dann zum unteren Teil über, wie Sie bei diesem Gebäude sehen können. Ich werde weiterhin einige der anderen Details hinzufügen, Ich werde weiterhin einige der anderen Details hinzufügen wo immer es nötig ist, genau so, wie ich diese Linien von unten hinzufüge, nach oben Ich werde auch etwas Blau hinzufügen und es so mischen, dass es an einigen Stellen, an denen das Braun nicht gut funktioniert, dunkler aussieht an einigen Stellen, an denen das Braun nicht gut funktioniert, dunkler . Normalerweise füge ich etwas Ultramarin hinzu, um es dunkler zu machen Normalerweise habe ich kein Schwarz in meiner Palette, wie ich bereits gesagt habe, und deshalb verwende ich diese Blautöne usw., es dunkler zu machen Ich nehme die Farben mit Hilfe meines Flachpinsels überall dort auf, wo es nötig ist Du weißt, dass ich es liebe, die Farben anzuheben. Das mache ich sogar hier drüben. Lassen Sie uns weitermachen und mit Hilfe meines dünnsten Pinsels weitere Linien hinzufügen, wie Sie hier sehen . Nun, das hat nur eine dünne Spitze. Es hat keinen sehr dünnen Boden. Wisse also immer, dass es einen Unterschied gibt. Ich glaube, ich bin fast fertig mit all den anderen Details. Es ist Zeit, mit unserem besten Teil zu beginnen , dem Bemalen dieser Laterne Ich mache mit etwas von meiner Burn Siena weiter, nehme mir etwas Zeit und fange dann damit an Ich will nicht, dass du dich da beeilst. Es wird die Zeit in Anspruch nehmen , die benötigt wird. Wie ihr seht, sind es fast 10 Minuten, die ich nur für das Pinkeln dieses Teils reserviert habe nur für das Pinkeln dieses Teils Ich fange mit meinem Braun an, dann mache ich mit einigen anderen tieferen Werten von Braun weiter , das kann sein, es mit etwas Blau zu mischen oder es kann sogar mit einer gewissen Menge Weiß, Dunkelbraun sein, das ist CPR Also überlasse ich dir die Entscheidung, wie du deine Farben aufnehmen möchtest, wähle sie aus und fange dann an, sie zu ergänzen Einige der Bereiche, in denen ich die Farben nicht haben möchte und ich sie gerade hinzugefügt habe, werde ich mit Hilfe meines sauberen, ähm, ich würde sagen, flachen Pinsels, den Sie hier sehen , abholen Hilfe meines sauberen, ähm, ich würde sagen, . Ich werde die Oberseite dieses bestimmten Teils der Laterne verwenden dieses bestimmten Teils der und dann die Linien hinzufügen Sobald ich diese Linien hinzugefügt habe, muss ich auch diesen Teil einfärben Es ist nur so, dass ich es sehr langsam angehen lasse. Ich möchte keinen Fehler begehen. Das ist der letzte Teil, den wir malen müssen , und es wäre natürlich keine gute Idee, in diesem Moment irgendwelche Fehler zu machen. Langsames Fahren ist immer ein guter Weg, um Energie zu schonen und nicht zu versuchen, das zu sehen Okay, ich muss es einfach beenden. Okay, lass uns schnell gehen, schnell, aber, weißt du, schnell hilft bei keinem deiner Aquarellbilder Ich kann nur sagen, wenn du die Geduld hast, kannst du jede Aquarellkomposition deiner Wahl festnageln Lassen Sie uns in einigen Bereichen weitere dieser Zeilen verwenden Den Bereich, der weiß ist, würde ich so lassen, wie er ist. Ich möchte nicht alles anfassen. Ich nehme einfach etwas sauberes Wasser , um ein paar davon zu berühren. In den übrigen Bereichen werde ich natürlich meine Burn Siena verwenden, und dann müssen wir auch noch diese Griffe herstellen , an denen diese Lampe tatsächlich befestigt ist . All das muss getan werden. Also sei da. Es wird etwas Musik geben. Du kannst es dir anhören, dich einfach konzentrieren und weiter malen. Ich hoffe, Ihnen gefällt auch diese Bonusstunde. Wenn Ihnen etwas an diesem Bild gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte ein Feedback, da es nicht nur eine großartige Motivationsquelle für alle meine zukünftigen Kurse ist , sondern ich erfahre auch, was ich verbessern kann oder was auch immer Ihnen im Unterricht gefallen hat. Auf ein konstruktives Feedback freue ich mich immer. Mm. Die Beleuchtung dieser Lampe fällt sogar auf den Griff, und deshalb mache ich sie heller. weiter ich nach rechts gehe, desto werde ich es immer dunkler machen. So arbeite ich normalerweise durch das Licht. Ich weiß nicht, es kann verschiedene Herangehensweisen geben, aber das ist mein besonderer Ansatz. Ich male jetzt schon seit vielen Jahren Lichter. Ich male Lichter, Sonne usw., und es gibt viele Bilder, die ich mir ausgedacht habe , aber dieses ist nach wie vor eines meiner Lieblingsbilder, und ich hoffe, dass Sie auch viel Ruhe, Freude und Lachen finden , wenn Sie dieses Bild malen Weißt du, alle Kreationen oder der gesamte Teil der Kreativität basieren darauf, dass du deine Zeit genießt Wenn du deine Reise genießt, kann ich dir sagen, dass du deine Bilder nageln wirst . Auch wenn es nicht darum geht, deine Bilder zu perfektionieren, lernen wir etwas, und dieses Lernen macht bei allem, was wir tun, einen großen Unterschied Und ich glaube, ich sage das immer, immer zu jedem, der sich für Wasserfarben interessiert, um zu versuchen, dass man sich nicht immer auf jedes einzelne Bild einlassen muss immer auf jedes einzelne Bild einlassen Versuche einfach, die Grundlagen durchzuarbeiten und du bist fertig. Wir sind nicht perfekt und daher kann nicht alles perfekt sein. Sie können auch ein paar Spritzer auftragen, wenn Ihr Papier nass genug ist Wenn nicht, dann lass die Platten einfach stehen. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Dadurch entsteht die Art und Weise, wie der Schnee ist, also alles zusammen sieht es gut aus. So kann ich dir sagen, was ich normalerweise für meine Bilder mache. Ich habe etwas Wasser oder eine klare Wasserschicht in dem Bereich hinzugefügt , in dem ich glaube, dass ich mehr meiner dunkleren Werte hinzufügen muss . Ich bin fast fertig. Dann müssen wir das Goldene an den Rändern hinzufügen. Weißt du, durch das Hinzufügen von Gold hebt sich dieses Bild komplett ab, also müssen wir es für den gesamten Teil der Ränder verwenden . Sie können mit etwas weitermachen, das Silber oder Kupfer oder eine der anderen Farben ist. Ich liebe das Goldene. Deshalb habe ich das Goldene hinzugefügt, aber all diese Farben sehen auch auf jedem Gemälde toll aus. Mm. Ich wollte experimentieren. Deshalb habe ich mit einigen meiner goldenen Spritzer weitergemacht. Du kannst das tun oder du darfst das auch nicht tun. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Sie können sehen, wie ich diese goldenen Spritzer oben auf den unteren Bereich und den oberen Bereich füge oben auf den unteren Bereich und den oberen Bereich Das sieht sehr nett und sehr hübsch aus, soweit ich das finde, und dann werde ich mit weißen Spritzern weitermachen Sie können Silber auch genau so verwenden, wie ich Spltered verwende. Das sind handgefertigte Farben meiner eigenen Marke, lebendige Pakete Sie sehen toll aus, toll. Es kommt nicht raus, und das ist von hervorragender Qualität, die wir haben. Wenn wir diese Farben herstellen, sind sie alle handgemacht und daher enthalten sie keinerlei Chemikalien. Es ist normalerweise das Bindemittel, das aus Gummi arabicum und den rosafarbenen Stiften besteht.