Ungestümtes Aquarell - 10-Tage-Herausforderung

1. Einführung: Impuls. unvorhersehbaren Ansatz, bei dem der Künstler Großteil seiner Kontrolle über das eklatante Ergebnis aufgibt In Aquarellen bezieht sich der Begriff „ impulsiv“ auf einen spontanen, unvorhersehbaren Ansatz, bei dem der Künstler einen Großteil seiner Kontrolle über das eklatante Ergebnis aufgibt. Es ist ein frei fließender Prozess, der hauptsächlich durch Wasser und Pigment angetrieben wird hauptsächlich durch Wasser Der Künstler macht einfach weiter, lenkt den Prozess, arbeitet mit dem Medium zusammen und akzeptiert all die Ungewissheit, die damit einhergeht, was nur zur Richtung des Wassers und der Pigmente führt Hallo Leute. Ausbilderin, Mutter, Skillshare-Lehrerin und Gründerin von Vibrant Parcels, und Gründerin von Vibrant Parcels wo wir handgefertigte Skizzenbücher, Kunstwerke, Rosatöne und mehr kreieren Ich bin Ruth Kanath, Künstlerin, Ausbilderin, Mutter, Skillshare-Lehrerin und Gründerin von Vibrant Parcels, wo wir handgefertigte Skizzenbücher, Kunstwerke, Rosatöne und mehr kreieren. Wenn Sie zum ersten Mal zu mir kommen, willkommen. Ich benutze den Namen watercolor dot Illustration dot LETE auf Instagram sowie auf YouTube, wo ich meine Leidenschaft für Wasserfarben, Kreativität und alles, was mit Kunst zu tun hat, teile Kreativität und alles, was mit Kunst zu tun hat, Mach dich bereit für die unterhaltsame, entspannte zehntägige Reise in die Welt der Wasserfarben Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er einfach, unterhaltsam und stressfrei ist. Er eignet sich perfekt für Anfänger oder alle, die sich wieder mit der puren Freude am Malen verbinden möchten sich wieder mit der puren Freude am Malen verbinden Wir werden uns auf den Fluss der Farben konzentrieren, nicht auf strenge Themen oder komplizierte Kompositionen Die meisten Übungen sind einfach und können in weniger als 20 Minuten in Echtzeit abgeschlossen werden . Wir werden mit den Grundlagen beginnen, Materialien erkunden und uns dann schrittweise mit grundlegenden Techniken wie Mischen, Erzeugung diffuser Kanten, Mischen von Farben direkt auf Papier befassen grundlegenden Techniken wie Mischen, Erzeugung diffuser Kanten, Mischen von Farben direkt auf Papier In diesem Kurs dreht sich alles um freie Meinungsäußerung und Plea Wenn Sie sich jemals von Wasserfarben eingeschüchtert gefühlt haben, ist dies Ihre Chance, diese Ängste loszulassen Am Ende werden Sie mit schönen, ausdrucksstarken Stücken und einem tieferen Selbstvertrauen in Ihre Aquarellreise gehen schönen, ausdrucksstarken Stücken und einem tieferen Selbstvertrauen in Ihre Lass uns eintauchen und den Flow genießen. 2. Benötigte Materialien: Ich werde Sie durch die Liste aller Materialien führen , die ich bei der Erstellung dieser zehntägigen Aquarellszenen verwenden werde bei der Erstellung dieser zehntägigen Aquarellszenen verwenden . Hallo Leute Das sind alle Materialien , die ich verwenden werde. Lassen Sie mich Ihnen zunächst die Größe des Papiers sagen. Die Größe des Papiers beträgt etwa 14,5 Zentimeter bis 20 Zentimeter. Ich würde sowohl die Phase, also den Portraitstil , als auch den Landschaftsstil verwenden Portraitstil , als auch den Landschaftsstil als auch Ich habe diese kleinen Papiere aufbewahrt, um meine Farben zu testen. Normalerweise teste ich diese Farben so , dass keine matschigen Mischungen entstehen, die ich darauf bekomme Es ist zwar einfacher, keine matschigen Mischungen auf ein nasses Papier zu bekommen, aber trotzdem ist es einfach, die Farben immer im Voraus auszuprobieren Farben immer im Voraus Das ist 100% Baumwolle, fabriano artistico Zum Aufkleben dieses Papiers benötigen wir eine solche Acrylplatte Ich habe diese Acrylplatte. Du kannst jedes andere Board haben , das dir zur Verfügung steht. Das ist jetzt meine Palette. Die Keramikpalette ist sehr praktisch und man kann die Farben auch sehen , wenn sie weiß ist, die Grundfarbe ist weiß. Zwei Gläser Wasser, eines für die Frischversorgung und eines zum Waschen Ihrer Pinsel. Dies ist ein Ziehgummi, was im Grunde genommen eine Maskierflüssigkeit bedeutet Du kannst das haben oder du kannst auch ein Klebeband griffbereit Wir werden sehr kleine Bereiche wie diesen maskieren. Sie können einfach ein kleines Stück aus diesem Klebeband herausschneiden und dieses darauf kleben Sobald das erledigt ist, kannst du mit dem Malen beginnen. Pinsel. Meine Pinsel sind Devins Größe sechs, Devens Pinsel der Größe vier Das ist alles Kolinski, und dann habe ich meinen Casino Das ist eine Linerbürste von Raphael, Größe 4, und das ist im Grunde meine Waschbürste Sie können eine größere Waschbürste haben, Sie können eine kleinere Waschbürste haben Ich habe es einfach bei etwa 1 Zoll oder etwas weniger gehalten, es ist gut, damit weiterzumachen. Ist PH Martin, blutfest, weiß, das ich für mich behalte. Das ist hauptsächlich weiße Gouache. Es wirkt wie eine weiße Gouache. Wenn Sie es nicht haben, können Sie auch weiße Gouache verwenden. Jetzt sind die Farben von vielen Marken, wie Sie sehen, dass ich Farben verschiedener Marken verwende , nämlich weiße Messer und Mückengelb Das ist die Marke RM, etwas ist dein Sennelier. Eine Vielzahl von Marken, die ich verwenden würde , und ich würde sie alle benennen , bevor wir mit unserem Kurs beginnen Das ist alles. Gehen wir nun zu unserem Immobilienbereich über. 3. 8 Eigenschaften von ungestümem Aquarell: Heute werde ich auf acht wichtige Eigenschaften von Wasserfarben eingehen , bevor wir mit unserem ersten Gemälde fortfahren Weiche Kanten: Wenn Farbe auf nasses Papier aufgetragen wird, verteilt sie sich und verschmilzt mit der umgebenden Feuchtigkeit auf dem Papier, was zu sanften, diffusen Kanten und einem glatten Mischen von Farben direkt auf Papier ist ein wichtiger Wir nehmen zunächst Farben mit dem Pinsel auf und tragen sie auf das Papier auf. Wenn sie sich auf der Oberfläche vermischen, erzeugen sie oft unabhängig voneinander wunderschöne natürliche Mischungen und harmonische Farbkombinationen. Das Vermeiden von Schlamm und das Mischen von Farben auf einer trockenen Oberfläche kann zu stumpfen, schlammigen Ergebnissen führen Um die Farben lebendig zu halten, ist es besser, auf nassen Oberflächen zu arbeiten, auf denen die Farbe fließen und sich auf natürliche Weise vermischen kann Da Wasserfarbe ein transparentes Medium ist, trägt dies dazu bei, die Helligkeit und Klarheit der Mischungen aufrechtzuerhalten Spontaner und unberechenbarer Charakter. Durch die Nass-in-Nass-Malerei kann die Wasserfarbe ungehindert fließen. Erzeugt unerwartete und wunderschöne Effekte. Mit weniger Kontrolle und mehr Spontanität bilden die Farben oft sanfte, bilden die Farben oft zufällige Blüten und Muster, die visuell ansprechend, verträumt und Muster, die visuell ansprechend, magisch wirken. Das Zusammenspiel von diffusen Kanten und nahtlosen Farbabstufungen, das der Nass-in-Nass-Technik innewohnt, verleiht eine ätherische atmosphärische Das Zusammenspiel von diffusen Kanten und nahtlosen Farbabstufungen, das der Qualität, die den Nass-in-Nass-Technik innewohnt, verleiht eine ätherische ausdrucksstarken und evokativen Charakter definiert der Aquarellmalerei. Hebetechnik, diese Technik ist besonders nützlich beim Nass-in-Nass-Verfahren Eine saubere, feuchte Bürste wird vorsichtig verwendet, um die Farbe an den Stellen zu entfernen oder Farbe an den Stellen zu entfernen zu entfernen, an denen keine Farbe gewünscht ist. Ermöglicht Glanzlichter, Korrekturen und hinzugefügte Texturen. Diffuse Kanten: Wenn Sie in Ihrem zweiten Ohr weiche Kanten beibehalten möchten , ist die Nass-in-Nass-Technik ideal Wenn das Papier leicht feucht ist, können Sie Elemente wie Berge oder entfernte Formen malen Wie hier malen wir die Blumenfelder, sodass die Ränder auf natürliche Weise verschwimmen und ein weicherer, atmosphärischerer Effekt entsteht Rückläufe, auch bekannt als Blumenkohleffekt, entstehen, wenn überschüssiges Wasser von den Rändern fließt, z. B. von einem geneigten Acrylboot in einen teilweise getrockneten Bereich den plötzlichen Feuchtigkeitszufluss wird das Pigment nach außen gedrückt, wodurch unregelmäßige, blütenartige Muster entstehen Reinigen Sie daher immer Ihre Kanten, um Rückläufe zu vermeiden. 4. Projekt 1 - Schneereicher Tag: Schauen wir uns alle Farben an. Wir beginnen mit Neapelgelb, dann Indianergelb, Opera, Kobalblau Deep, Purpur, Burn Siena und Burn Timber So werde ich all diese Farben für mein Gemälde verwenden Ich liebe die Spontanität, die mit Wasserfarben einhergeht, und die ganze Idee dieses speziellen Kurses besteht darin, spontan zu sein, nicht viel über die Komposition nachzudenken, einfach mit dem Fluss zu schwimmen, den Prozess zu genießen, den Prozess zu genießen etwas zu schaffen, das einem Spaß macht, und Aquarell ist ein Medium, das die meisten von uns in ihren Häusern sehr praktisch haben . Nur für diesen speziellen Zweck wollte ich es wirklich einfach halten und mit einer sehr einfachen Linie beginnen , die etwa etwas über einem Drittel des Papiers liegt , und dann eine Hügelfläche zeichnen, sonst kann man auch einen Berg sehen , der sich im Hintergrund befindet , verglichen mit den Vordergründen, wo wir ihn als Schnee belassen und einfach die Farben hinzufügen , die in der Himmel, der sich im Schnee spiegelt. Ein weiterer Berg im Hintergrund, wir ebenfalls hinzufügen werden. Die Farben sind sehr einfach. Ich habe dir bereits zu Beginn des Kurses alle Farben erzählt und wir haben mit kleinen kreisförmigen Blöcken experimentiert mit kleinen kreisförmigen Blöcken wodurch es für uns sehr einfach ist zu verstehen, wie sich die Farben miteinander vermischen , ohne dass es zu schmutzigen Mischungen Die meisten dieser Farben stammen aus der Palette, in der sie nebeneinander liegen, und daher ist sie sehr harmonisch Sie müssen sich keine großen Sorgen machen. Ich würde Wasser auf beide Seiten des Papiers auftragen , da es nass zu nass ist und Spontanität bei Wasserfarben etwas ist, von dem ich wirklich denke, dass es einfach ist, nicht viel nachzudenken, wenn man mit Wasserfarben arbeitet Je mehr du darüber nachdenkst, desto schwieriger wäre es für dich, die Wasserfarben zu kontrollieren, was wirklich nicht möglich ist, wenn du mit diesem wenn du Bei Wasserfarben geht es darum es beizubehalten, es einfach fließen zu lassen, das Wasser zu genießen, die Farben zu genießen, und so gehen wir vor Begonnen damit, die Rückseite des Papiers einmal zu waschen. Es wird mit klarem Wasser gewaschen und das zweite Mal wird der obere Teil des Papiers gewaschen. Ich habe eine Acrylplatte genommen. Sie können mit allen Boards fortfahren , die bei Ihnen erhältlich sind. Sogar eine flache Plastikfolie ist gut geeignet. Wenn Sie es wirklich auf ein Brett kleben können oder wenn Sie kein Brett zur Verfügung haben , ich denke, eine Plastikfolie, wenn Sie sie auf ein beliebiges Brett kleben können, kann Ihnen das meiner Meinung nach auch helfen ein Ergebnis zu erzielen , das Sie hier sehen. Ich mache mit einer Mischung aus deinem schönen Neapelgelb und einer gewissen Menge von jedem Gelb , das auf deiner Palette für mich verfügbar ist, es ist Indiangelb, aber Neapelgelb ist gut, um damit weiterzumachen. Und dann werden wir uns mit den Farben beschäftigen, die miteinander harmonieren, was Orange bedeutet, oder Sie können auch mit der Oper weitermachen. Dann etwas Lila oder Blau, sie passen sehr gut zusammen. Du kannst auch etwas Orange auftragen, so wie ich es gerade mache. Du kannst etwas Orange mit dem Neapelgelb mischen, um eine Farbe zu bekommen, die der Farbe, die ich auftrage, ähnlich sieht . Diese Oper ist auf meiner Palette erhältlich. Wenn Sie Opera nicht haben, können Sie Karminrot oder der anderen rosafarbenen Farben verwenden , die auf Ihrer Palette verfügbar sind Aber Opera ist einer der Schuppen, schon seit vielen Jahren auf meiner Palette steht Ich male schon sehr lange mit dem Schatten. Okay, wenn ich mit meinem Blau weitermache, das ist im Grunde ein großer blauer Klecks , der auf meinem Papier erschienen Es ist absolut in Ordnung. Solche Unfälle passieren. Das ist einer der Gründe, warum dies ein vollständiges Szenario ist , in dem Sie nicht beurteilen können, wie das Gemälde aussehen wird. Wenn so etwas auch passiert, nimm viel Wasser und nimm einfach die Farben auf. Das ist im Grunde ein wunderschönes Blau aus der kobarblauen Tiefe . Standpunkt. Ich benutze dieses Blau schon seit vielen Tagen, und es war anfangs wirklich nicht in meiner Palette, aber jetzt habe ich es hinzugefügt, und ich kann nur sagen, dass es wirklich fantastisch ist , wenn man es sich ansieht und ein Endergebnis hat, was es wirklich, wirklich interessant macht. Du kannst den blauen Fleck immer noch sehen, aber er wird verschwinden. Mach dir keine Sorgen Es gibt viel Wasser , das all diese kleineren Fehler, die Sie bei Wasserfarben machen, vertuschen kann all diese kleineren Fehler, die Sie bei Wasserfarben machen, Sie bei Wasserfarben Sie wissen, warum ich die Papiere ausgewählt habe, anstatt mit einer Übung wie im Skizzenbuch fortzufahren. Denn wenn dir etwas nicht gefällt, kannst du wieder mit einem anderen Papier weitermachen und anfangen , darauf zu malen, wohingegen in Skizzenbüchern manchmal, wenn du ein sehr teures besitzt und du anfängst darauf zu malen und etwas schief geht, du vielleicht, aber okay, ich habe ein Blatt Papier verloren, wo dann positive Auswirkungen haben, wenn man sogar ein Skizzenbuch benutzt, Die Rückseite des Papiers des Skizzenbuches kann wieder verwendet werden, um ein anderes zu malen. Machen Sie also immer mit Skizzenbüchern aus 100% Baumwollpapier weiter. Sie können sehen, dass sich die Oper und das Blau vermischen und mir einen opulenten Farbton geben . Und dieses besondere Blau ist granulierend, und daher werdet ihr einige granulierende Farben sehen . Mach dir keine Sorgen Wenn Sie Farben nicht granulieren möchten, fahren Sie mit den Farben fort , die auf Ihrer Palette verfügbar sind Wenn es granuliert, akzeptieren Sie es von ganzem Herzen, denn die granulierenden Farben sehen auch auf dem die granulierenden Farben sehen auch auf dem Papier fantastisch aus, endlich. Ich werde mit dem Taschentuch weitermachen und den Bereich reinigen , der im Grunde gelb ist , Das ist dein Berggebiet, und dieses Berggebiet kannst du mit dem Taschentuch aufräumen und dann wieder anfangen darauf zu malen, wenn du mit dem Bergstück weitermachen willst. Etwas Orange, du kannst sehen, dass ich die Farben ständig ändere oder sogar ständig die Farben aus dem Bereich entferne , wo ich sie überhaupt nicht haben möchte. Mischen Sie es mit etwas klarem Wasser und nehmen Sie es dann wieder auf. Während ich die Farben vermische, achte ich darauf, dass sie gleichmäßig gewaschen werden. bedeutet sogar waschen, dass die Mischung gleichmäßig ist Es gibt keine Linien , die Sie normalerweise sehen. Sie können diese Acrylplatte auch hin- und herbewegen ein Endergebnis zu erzielen, das absolut gemischt aussieht Die Schwerkraft macht eine Menge Arbeit. Sie werden es auf einem unserer Bilder sehen, wir werden das auch machen. In jedem dieser Bilder haben wir eine Menge gelernt , also mach dir keine Sorgen Lassen Sie sich treiben und genießen Sie die Arbeit. Und genieße es einfach, einfache Landschaften oder vielleicht nur eine Blume zu malen . Es gibt verschiedene Kompositionen , die wir ausprobieren würden, Ralins eine gute Himmelslandschaft ist also nichts Besonderes in den Sinn gekommen, ich buchstäblich versucht habe, diesen Kurs zu machen Es ging einfach darum, den Fluss der Wasserfarben zu genießen und einfach, ähm, dieses Medium gemeinsam mehr zu genießen, einfach das Medium zu lieben, einfach zu wollen, dass ich mehr und mehr mit diesem Medium arbeite Zwischendurch habe ich mir eine Pause gegönnt , weil es mir ziemlich schlecht ging, und deshalb war es wirklich schwierig für mich, wieder zum Malen Es hat mir also sehr geholfen, durch diese einfachen Landschaften zu gehen. Es ist eine Übung von 15 bis 20 Minuten. Glaub mir oder nicht, der Himmel braucht etwas mehr Zeit. Wo auch immer Sie glauben, mit dem Himmel zufrieden zu sein, lassen Sie es einfach in diesem Stadium. Sie müssen nicht immer weitermachen und weiter färben oder Farben hinzufügen. Ich werde zum unteren Teil gehen. Fahren Sie mit einem sehr hellen Blatt des violetten Blattes fort , das wir auf dem oberen Bereich hatten, etwas Rosa oder Opera, das Sie aufgetragen haben Wie Sie sehen, sind sie sehr, sehr verdünnt, oder Sie können sagen, es ist kaum Farbe drin, es ist kaum Pigment drin. Meist ist es Wasser. Und dann würde ich mit dem Violett, das du auf der Palette auf der rechten Seite hast, weitermachen dem Violett, das du auf der Palette auf der rechten Seite hast und es einfach von links nach rechts auf das Papier auftragen. Das soll im Grunde zeigen, dass sich die Farbe des Himmels in meinem Schnee widerspiegelt. Schnee hat keine eigene Farbe. Sie spiegeln die Farben wider. Also behalte das immer, immer im Hinterkopf. Wenn Sie an einem strahlend sonnigen Tag Schnee beobachten, werden Sie feststellen, dass er weiß ist. Wenn Sie unter dem Licht beobachten, stellen Sie möglicherweise fest, dass ein Teil des Lichts vom Schnee reflektiert wird. Und wenn Sie es an einem farbenfrohen Himmel an einem Ort wie diesem absorbieren , werden zumindest die tieferen Werte an der Unterseite oder im unteren Teil des Schnees reflektiert . Ich füge nur etwas mehr von meinem Violett hinzu. Wie Sie hier sehen, liegt der größte Teil dieses Stücks nur in diesem speziellen Teil weil unsere Farben, die wir verteilen mussten, fast fertig sind. Eventuell müssten wir einfach überschüssiges Wasser von den Seiten abziehen überschüssiges Wasser von den Seiten sonst wäre es ein Rücklauf. Was ich normalerweise mit einem Rücklauf meine, ist, dass das Wasser von den Seiten in das Bild fließt und es entsteht ein Blumenkohleffekt , den wir bei diesem Gemälde und es entsteht ein Blumenkohleffekt , wirklich nicht wollen also immer daran, dass ja, es gibt keinen Blumenkohleffekt Lassen Sie Ihr Papier weitgehend trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Satz Ihrer Hintergrundberge fortfahren dem nächsten Satz Ihrer Hintergrundberge Nun, das ist sehr wichtig. Wie ich immer sage, du kannst die gleichen Farben verwenden. Sie können auch etwas Oper hineinmischen oder auch etwas dunkleres Blau hineinmischen. Es ist gut, immer die Farben zu ändern oder die Farbe auf das Papier zu legen. Da kann man auf diese Weise wirklich eine gute Anzahl von Farbtönen bekommen . Wissen Sie, und wenn Sie die Farbe auf dem Papier mischen, die Vielfalt der Farben, die Sie auf dem Papier erhalten, wirklich nicht entspricht die Vielfalt der Farben, die Sie auf dem Papier erhalten, wirklich nicht den Farbtönen, die Sie auf der Palette erzeugen können. Und deshalb gehe ich das so an. Selbst wenn Sie einfaches Wasser hinzufügen , können Sie die Werte ändern, und das Ändern der Werte verleiht Ihrem Bild auch viel mehr Tiefe Ich füge jetzt etwas mehr Oper hinzu, wie Sie sehen können. Ich habe dir anfangs gesagt, ich es liebe, meine Farben zu mischen. Ich liebe es auch, verschiedene Blätter in die Berge im Hintergrund einzufügen . Sobald das erledigt ist, werden wir an den Bergen im Vordergrund arbeiten. Ich würde etwas von meinem gebrannten Siena nehmen und es dann mit meiner verbrannten Umbra oder einer anderen dunkleren Farbe mischen , die bei Ihnen erhältlich ist. Fahren Sie also mit dem Farbton fort oder machen Sie einen Teil Ihrer Farben grau bis braun oder verbrennen Sie Siena, der verfügbar ist, und erhalten Sie einen dunkleren Wert. Du kannst auch das Violett, das du kreiert hast und das auch einen dunkleren Wert haben könnte, mit den Brauntönen mischen du kreiert hast und das auch einen dunkleren Wert haben könnte , die du hier hinzufügst. Ich werde den Raum mit meinem Taschentuch aufräumen und dann einfach dunklere Werte zu helleren Werten hinzufügen , wo immer ich es für nötig halte Halten Sie ein Taschentuch bereit. Es ist immer gut, es zu haben, dann kannst du deine Farben ganz einfach aufnehmen. Alle Schritte, die hier erklärt werden , sind sehr umfangreich, nicht freundlich. Wenn Sie jemand sind, der nach einer guten Mischung, einer guten Komposition und einfachen Gemälden sucht , die Sie einfach an Ihre Wand hängen können Ich denke, das ist der perfekte Ort für jeden von Ihnen. Machen Sie mit diesem Bild weiter und ich denke, Sie werden in der Lage sein, es vollständig zu nageln und sich einfach auf den Rücken zu klopfen , wenn Sie damit fertig sind. Ich mische nur meine Farben, einige dunklere und hellere Werte Weißt du, wir alle machen Fehler, und manchmal übertreibe ich es sogar Ich füge noch dunklere Farben hinzu, weshalb ich sie vielleicht etwas später mit Hilfe meines Pinsels oder mit Hilfe meines Taschentüchers aufnehmen muss vielleicht etwas später mit Hilfe meines Pinsels oder mit Hilfe meines Taschentüchers Ich arbeite weiter an diesen einfachen Aspekten der Aquarellmalerei, und ich denke, es ist wichtig , dass jeder von uns nicht denkt , dass wir einfach alles wissen Aquarell ist ein Medium, das einem jeden Tag etwas Neues beibringt . Wenn du weiter mit diesem Medium experimentierst, wenn du weiter mit verschiedenen Kompositionen experimentierst, kann ich dir sagen, dass du jede deiner Aquarellkompositionen auf den Punkt bringen wirst , während du weiter malst und mitmachst Ich füge einige dunklere Werte für den Vordergrund dieser Ich habe sie wirklich dunkel gehalten. Man kann sehen, dass die Farben ineinander übergehen da das Papier quasi das Berggebiet darstellt. Oberhalb des dunkleren Wertes von Braun ist es noch feucht, also nehme ich mit Hilfe meines feuchten Pinsels auf. Ich mache diesen Prozess jetzt schon seit vielen Jahren und ich weiß, wie man die Farben mit Hilfe des feuchten Pinsels aufnimmt . Wenn Sie neu sind, nehmen Sie einfach Ihren Pinsel, fügen Sie ihn hinzu, geben Sie etwas Wasser darauf, nehmen Sie das überschüssige Wasser auf das Taschentuch und entfernen Sie dann einfach die überschüssigen Farben von Ihrem Papier. Führen Sie den gleichen Vorgang erneut durch, und Sie wären in der Lage, einige saubere oder dunklere Linien im Vordergrund und einige hellere Farben oder andere Farben, die Sie für den Hintergrund hinzugefügt haben, zu erhalten einige saubere oder dunklere Linien im Vordergrund und einige hellere Farben oder andere Farben, die . einen dunkleren Braunwert hinzugefügt und es dann mit Hilfe meines Mischpinsels gemischt. Ich habe im Grunde genommen Größe vier, Größe sechs, dann diesen runden oder Sie können sagen, den schwarzen Pinsel beibehalten . Das sind die Pinsel, die ich jetzt seit ein paar Jahren verwende Aber das neue Dawnci , das ich geöffnet habe, kann man sehen, dass es sehr, sehr schön ist Ich habe erstaunliche Ergebnisse mit diesen Devins-Pinseln erzielt, und schließlich kann ich sagen, dass dies einer der Pinsel ist, die meiner Meinung nach jeder nach dem Escoda Optimal-Pinsel besitzen sollte. Ich habe wirklich gesagt, Ich habe wirklich gesagt dass ich ihn jetzt seit mindestens fünf, sechs Jahren verwende, und es war eine unglaubliche Ich benutze ihn schon seit so vielen Jahren, es ist immer noch dasselbe. Ich benutze es immer noch ziemlich grob, aber die Spitze usw. bleibt wie sie ist Wenn Sie also in einen hochwertigeren Markenpinsel investieren, denke ich, dass er Sie länger hält und Sie somit ein großartiges Ergebnis damit erzielen können ein großartiges Ergebnis damit erzielen Versuchen Sie immer, langsam zu investieren. Gehen Sie nicht zu schnell mit Ihren Investitionen in Pinsel, Farben usw. um. Aber sobald Sie das tun, würden Sie sich sehr freuen zu sehen, wie interessant es ist, Ergebnisse zu erzielen, die Sie mit vielleicht billigeren Materialien nur schwer erreichen können mit vielleicht billigeren Materialien nur schwer erreichen Siehst du, teure Materialien sind immer gut, aber schwer zu beschaffen. Wenn Sie also im Laufe der Zeit Ihr Aquarell als Hobby oder als Nebenbeschäftigung oder was auch immer Sie in Betracht gezogen haben, erwerben und damit weitermachen Ihr Aquarell als Hobby oder als Nebenbeschäftigung oder und damit weitermachen, wäre das meiner Meinung nach ein großartiges Ergebnis für Sie, und es wäre eine großartige Ergänzung für Äh, das Papier wird ein bisschen trocken und wenn Sie jetzt ein paar Zeilen hinzufügen würde es wirklich schön aussehen Es fließt nicht viel. Aber ja, wo auch immer ich mischen muss, ich denke, das muss auf ähnliche Weise weitergehen. Die Vermischung des unteren Bereichs ist auch wichtig. Ich werde meinen Flachpinsel verwenden , um das Mischen durchzuführen. Das habe ich auch schon in vielen meiner Bilder getan , und Sie werden es sehr genau beobachten, wenn wir auch mit unseren anderen Gemälden weitermachen Ich nehme immer noch einige der Farben dort auf , wo ich es für notwendig halte und verwende nur etwas sauberes Wasser, um diese Farben aufzunehmen. Das ist eine sehr wichtige Übung , die ich schon immer gemacht habe und die ich schon früher erwähnt habe. Ich schätze, das ist es. Vielleicht ein paar Punkte hier und da, um nur die Grate und das gesamte felsige Gelände zu zeichnen, das man normalerweise in jeder Art von Berggebiet aufnimmt , auf die man stößt. Versuchen Sie zu keinem Zeitpunkt, sich zu überanstrengen. Wenn Sie versuchen, sich zu überanstrengen, passiert es, dass das Endergebnis möglicherweise nicht Ihren Wünschen entspricht Möglicherweise überarbeiten Sie sich weiterhin in allen Bereichen, aber ja, das Endergebnis ist möglicherweise nicht genau so, wie Sie es sich gewünscht hätten Okay, großartig. Ich schätze, wir können einfach eine Pause machen, aufhören, zurückschauen. Müssen wir noch etwas hinzufügen und dann einfach mit dem unteren Teil beginnen? Unterteil, das kannst du erst machen , wenn dein Papier vollständig trocken ist , sonst sind die Linien nicht scharf genug. Das ist, um ehrlich zu sein, das Einzige, was wir nass auf trocken machen. Fast alles, was wir bis jetzt gemacht haben , ist nass auf nass. Weitere Bilder werden folgen, da wir nur bei nass auf nass vorankommen . Es wird nichts geben , was wir bei nass auf trocken hinzufügen würden. Die ganze Idee ist Spontanität, und darauf freue ich mich in der ganzen Serie Es ist eine sehr kleine Serie. Zehn Tage, 15 bis 20 Minuten, das ist alles, was Sie regelmäßig für die gesamte Serie benötigen . Es erstreckt sich über zwei Wochen, fünf Tage und fünf Tage. Es ist einfacher für Sie, dem Kurs zu folgen , weiterzumachen und mir mitzuteilen , wie Ihnen der Unterricht gefällt. Das ist im Grunde der Holzzaun, und ich füge nur ein paar Schnüre hinzu, oder du kannst sagen, irgendeine Art von Linien, nur um dem ganzen Gemälde eine zusätzliche Perspektive zu verleihen. Das ist sehr wichtig, wann immer du mit Wasserfarben arbeitest Das Hinzufügen von etwas Perspektive hilft bei der Aquarellmalerei Einfach hier und da ein paar Punkte fallen lassen und fertig. sind im Grunde die trockenen Gräser usw., die normalerweise in jeder Art von Schneelandschaft Ich füge den Schatten des Holzzauns und diese Sobald es fertig ist, lasse ich dieses Papier trocknen und schaue es mir dann lustig an. Mehr muss nicht getan werden. Hoffe es hat dir gefallen. 5. Projekt 2 - Abendlicht in die Berge: Schauen wir uns alle Farben an, die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Der erste ist John Brilliant Nummer zwei, Indisches Gelb mit Neapelgelb, dann kommt Burned Sienna und Pains Gray zusammen mit AniliaOrange Das sind die Kombinationen, die ich bereits auf meinem Papier ausprobiert habe Daher weiß ich, dass ich keine schlammigen Mischungen bekomme , wenn ich solche Kombinationen verwende Fahren Sie mit einer beliebigen Münzgröße Ihrer Wahl fort und fügen Sie zunächst einen Kreis hinzu Dies ist etwas unter dem halben Teil Ihres Papiers. Ich habe das Papier im Hochformat ausgerichtet, nicht im Querformat. Daher müssen wir alle auf ähnliche Weise arbeiten. Es gibt also Landschafts - und Portraitbilder, beide würden wir für all diese Bilder verwenden. Ich habe nicht viel über all die Kompositionen nachgedacht , die wir gemacht haben. Es ist irgendwie zufällig. Manchmal malst du tatsächlich Berge, manchmal malst du Himmel, manchmal malst du Sonnenuntergänge Also lass dich treiben, genieße die Spontanität, genieße den Entstehungsprozess. Das war es, was mir durch den Kopf genieße den Entstehungsprozess. Das war es, was mir durch den Kopf ging, als ich anfing, an diesem Kurs zu arbeiten Ich habe drei verschiedene Teile meines Berges hinzugefügt , wenn du das hier siehst. Einer ist ein Hintergrund und zwei sind Vordergründe. Sie werden sehen, wie sich die Sonnenstrahlen tatsächlich durch die Berge schneiden Es wäre ein sehr einfacher Prozess. Also mach dir keine Sorgen. Lass uns weitermachen und zuerst an unseren Skizzen arbeiten. Wenn Sie mit dem Skizzieren fertig sind, fügen Sie Wasser auf die Rückseite des Papiers sowie auf die Vorderseite des Wenn Sie Wasser auf die Rückseite des Papiers bleibt Ihr Papier wirklich länger feucht Das ist Fabriano Artistico, 300 g/qm, 100% Baumwollpapier, das Sie können jedes andere Papier Ihrer Wahl verwenden, aber ich würde Sie bitten, nur 300 g/qm zu verwenden Wenn Sie 300 g/m2, 100% Baumwolle, verwenden , dann erhalten Sie nur ein Ergebnis , das dem ähnlich aussieht. Das komme ich hierher, und das würde Ihnen viel Zeit geben, um mit Ihrem Himmel oder Ihren Bergen oder irgendwelchen Teilen, die wir hier malen werden, herumzuarbeiten Ihrem Himmel oder Ihren Bergen oder irgendwelchen Teilen, die wir hier malen werden Deshalb ist es sehr, sehr wichtig, ein gutes Papier zu haben. Wie ich immer sage, sind die Grundlagen etwas, auf das ich immer zurückgreife, ob es nun Gemälde sind, ob es darum geht ob es nun Gemälde sind, , ein gutes Papier zu haben, ob es darum geht, ein paar gute Künstlerfarben und graue Künstlerpinsel zu haben und graue Künstlerpinsel All das macht also einen großen Unterschied für deine Malerei Ich sage zwar nicht, dass Sie all das auf einmal bekommen müssen , Sie können es bekommen, sobald Sie das Geld haben, weil alle Vorräte ziemlich teuer sind und Sie daher nicht alles so bekommen können, wie Sie wollen. Okay, jetzt hole ich etwas Wasser von überall, wo ich glaube, dass ich große Pfützen habe und Also musst du es von den Seiten sehen. Wenn du große Kugeln hast, nimm sie auf und lege sie einfach auf ein anderes Taschentuch oder du kannst sie auch von den Seiten herausnehmen , indem du dein Brett kippst Damit ich es dir überlasse. Ich hole etwas verbrannte Sienna und etwas John Brilliant Nummer zwei raus und etwas John Brilliant Nummer zwei Beide Farben sind von der Markenholding. Holbein ist also eine weitere Marke , die ich seit vielen Jahren zusammen mit Michello, Koa, Snelia und vielen anderen wie Winsor und Newton Professional Grade, Daniel Smith und so weiter verwende vielen Jahren zusammen mit Michello, Koa, Snelia und vielen anderen wie Winsor und Newton Professional Grade, Daniel Smith und so weiter anderen wie Winsor und Newton Professional Grade, Daniel Smith und Daniel Ich glaube, ich habe jede verfügbare Marke verwendet, einschließlich Fram Brand und so weiter . Heutzutage sind Farben zwar auch in Indien erhältlich, obwohl sie importiert werden, und sie sind möglicherweise zu etwas höheren Kosten erhältlich Aber wissen Sie, das Ergebnis dieser Farben ist erstaunlich. Also fangen wir mit einigen unserer gelben und braunen Farben an und fügen dann etwas John Brilliant Nummer zwei hinzu, wenn wir uns der Spitze nähern. Das ist eine wunderschöne Hautfarbe , ein farbähnlicher Farbton. Du kannst auch diese Art von Naples haben, gelb und er und ich. Ich bin mir wirklich nicht sicher, wie der Farbton genau heißt, aber ja, etwas Ähnliches ist verfügbar. Sie können es mit dem Braun mischen und dann ein Ergebnis erzielen, das dem ähnelt , das Sie hier sehen. Ich mache mit meinem breiteren Pinsel weiter. In diesem Moment ist ein breiterer Pinsel wichtig, da ich durch einen größeren Teil des Himmels arbeite als durch die kleineren Teile, die ich als Nächstes verwenden oder bearbeiten würde. Du kannst sagen: Lass uns weitermachen und einfach etwas mehr von unserem John Brilliant nehmen und die Sonne umrunden und hier Farben hinzufügen, das Papier ist wirklich nass und daher fließt die Farbe. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen. Möglicherweise müssen Sie die Farben an den Stellen auswählen , an denen dies erforderlich ist. Das heißt, wenn die Farben in den Sonnenbereich gelangen, müssen wir diesen Teil möglicherweise entfernen. Das sind die wichtigen Aspekte. Ich mische etwas Rot in die braune, gelbe Mischung, die wir hatten, und trage es auf den unteren Bereich auf der linken Seite auf. Ich würde den gleichen Vorgang auch auf der rechten Seite des Gemäldes durchführen . Das Mischen ist ein sehr wichtiger Prozess. Bei nassen und nassen Wasserfarben mische ich etwas Orange in die braunrote Mischung, die wir hatten, und fange jetzt an , und fange jetzt die Farbe in Richtung des mittleren Teils aufzutragen Allerdings werde ich nicht das gesamte Gelb , das ich ursprünglich hatte, abdecken das gesamte Gelb , das ich ursprünglich hatte Wenn ich sehe, dass ich das Gelb vertusche, muss ich vielleicht weitermachen und noch einmal etwas Indisches Gelb dazugeben, damit das Gelb intakt bleibt. Ich möchte nicht die gesamte gelbe Fläche verdecken. Ich bin mir darüber im Klaren, und ich werde auch nicht den gesamten weißen Raum der Sonne einnehmen. Nehmen Sie etwas Endonthrinblau oder Schmerzgrau, was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist, und mischen Sie dann etwas Orange hinein Das ist die Sennelia-Orange, die ich verwende. Sie erhalten eine Farbe , die wirklich tief aussieht, genau so, wie ich sie gerade in meinem Bild verwende Je weiter ich nach unten gehe, werden die Farben immer heller und ich erhalte mehr gelbe und braune Tonwerte zusammen mit den orangen Tonwerten, die ich bereits in mein Bild aufgenommen habe Ich mische einige meiner Farben Grau und Orange in die Mischung aus Braun und Orange, die sich oben befindet Glauben Sie mir, diese Mischungen ergeben sich einfach von selbst. Ich behalte sie einfach *** und arbeite weiter mit meinen Farben, egal was auf meiner Palette erscheint Ich verfolge keine Denkweise. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, dass Landschaft, Himmelslandschaft usw., was auch immer Sie in dieser speziellen Serie tun werden , alles spontan ist Was auch immer mir in den Sinn kommt, ich fange an, es auf diese Weise zu malen Es gibt keine feste Regel , der ich gefolgt bin, nur eine einfache Regel, der normalerweise jeder Aquarellkünstler folgt, nämlich von einem helleren Wert zum dunkleren Wert zu Warum es wichtig ist, bei Wasserfarben von helleren zu dunkleren Werten zu wechseln , da es sich um ein transparentes Medium handelt Sie können nicht mehr zu helleren Werten zurückkehren, wenn Sie die dunkleren Werte angewendet haben oder viele Hebevorgänge durchgeführt haben, die möglicherweise einige Flecken auf Ihrem Papier hinterlassen Und das ist bei unserer Malerei wirklich nicht nötig, einer der Gründe, warum ich immer von helleren zu dunkleren Werten übergehe . verwende ich weiterhin In einigen anderen Bereichen verwende ich weiterhin dieselbe Mischung, und ich werde meinen Pinsel nicht in die Palette tauchen. Ich werde dieselbe Mischung verwenden, die ich in meinem Pinsel habe , und sie auf einige Bereiche auftragen , während wir nach unten gehen. Ich denke, der obere Bereich muss etwas dunkler sein. Ich kann einige Leerzeichen sehen, daher ist es wichtig, mit etwas dunkleren Werten fortzufahren . Es ist die gleiche Mischung aus Grau und deiner Ringelorange. Du kannst auch dieses Antrin und deine Orangenmischung haben. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Sie sollten eine Farbe bekommen , die der Farbe ähnelt , die ich hier verwende. Und dann wieder, fangen Sie an, sich in einigen Bereichen zu bewerben. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe vier Sie können auch Ihren Rundpinsel der Größe zwei verwenden Ich denke, der Rundpinsel der Größe zwei hilft Ihnen dabei Ihre Farben tatsächlich besser zu kontrollieren die Farben aus dem Sonnenbereich aufzunehmen Es ist sehr wichtig, die Farben aus dem Sonnenbereich aufzunehmen. Wie Sie hier sehen, müssen wir auf der linken Seite etwas Braun hinzufügen und es einfach mit dem Hintergrund mischen. Das Papier ist immer noch nass und Sie können es bearbeiten. Wenn Ihr Papier nicht mehr nass ist, können Sie wirklich nicht an diesen Aspekten arbeiten. Beurteilen Sie also einfach Ihr Papier, bevor Sie zu diesem Teil zurückkehren. Stellen Sie also sicher, dass Sie kein trockenes Papier haben , da das Endergebnis sonst nicht so ist, wie Sie es gerne hätten , weil es keine weichen Kanten gibt. Worauf wir uns zumindest bei diesem Bild freuen, sind weiche Kanten, und weiche Kanten sind nur möglich, wenn Sie die Farben leicht mischen und sie ineinander übergehen , wenn das Papier nass ist. Ich nehme mit meinem Flachpinsel die Farben auf , während meine Sonnenstrahlen vorbeiziehen. Es ist sehr wichtig, diesen Teil des Hügels zu zeigen. Du kannst auch sagen, dass es ein Berg ist, also überlasse ich die Entscheidung dir. Wie auch immer du es nennen willst, das Papier ist immer noch nass und ich male wieder darauf. Ich bin mir wirklich nicht sicher, warum ich alle Räume retuschiere, aber ich glaube, das ist es Ich werde nicht mehr retuschieren und mit meinem Berggebiet beginnen Das Papier für das Berggebiet ist natürlich auch nass Ich mache weiter und verwende etwas mehr Braun in der Nähe der Sonne. Da dieser Teil einen helleren Wert haben wird, werden die Sonnenstrahlen ihn durchdringen und er muss daher heller sein, wohingegen er mit zunehmender Entfernung immer dunkler wird. Wir werden die gleiche Mischung aus Grau und Orange verwenden , die wir für diesen Ort verwendet haben. Ich werde meine Farben weiter mischen. Das Papier ist auch nass. Daher werden sie ineinander übergehen. Räumen Sie einfach mit Hilfe eines Flachpinsels, den Sie hier sehen, die Lücken aus, wo ich es für notwendig halte mit Hilfe eines Flachpinsels, den Sie hier sehen, die Lücken aus, wo ich es für notwendig . Wenn Sie versuchen, Ihr Taschentuch zu verwenden, kann es passieren, dass es einige Spuren hinterlässt, die wir zu diesem Zeitpunkt nicht wollen. Ich werde meine braune Farbe mit einer schmerzhaften Graumischung mischen. Natürlich kennst du diese Mischung. Wir haben es aus der Palette verwendet und dann wieder mit etwas Braun gemischt. In diesem Stadium ist es sehr wichtig Papier danach trocknen zu lassen, und dann können nur Sie Ihren Hintergrundberg hinzufügen. Alles ist wirklich weich. Sie können sehen, dass wir meistens nass auf nass arbeiten. Es gibt kaum Nässe oder Trockene, worüber wir uns gerade abmühen. Du musst dein Papier trocknen lassen, bevor du mit deinem Berg im Hintergrund und deinem Berg im Vordergrund weitermachst. Bei beiden ist es sehr wichtig, dass Sie diese Probleme erst umgehen, wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist. Ich werde meine Farben weiterhin in verschiedenen Phasen auswählen , wo immer ich es für notwendig halte. Auch dies ist ein wichtiger Prozess. Wie Sie sehen, brauche ich scharfe Kanten für meine Berge, und das ist wirklich nicht möglich, wenn alles nass ist. Sie werden ineinander übergehen und es würde abstrakter werden. Das ist nicht ganz die Idee. Wir wollen ein gutes Ergebnis haben, das nicht unbedingt abstrakt aussieht. Es sollte eher natürlich aussehen, und das ist der Grund, warum ich es so belassen möchte. Jetzt füge ich etwas Endanthrinblau nach unten hinzu. Ich habe etwas von dem Endanthenblau in die Mischung der Farben Grau und Orange und was auch immer wir auf der Palette hatten, gemischt Mischung der Farben Grau und Orange und was auch immer wir auf der und Orange und was auch immer wir Ich werde weiterhin alles, was ich auf meiner Palette habe, zu meinem Vorteil nutzen alles, was ich auf meiner Palette habe, zu meinem Vorteil Allerdings ist bei Braun, das wir hinzugefügt haben, ein gewisses Maß an Mischung erforderlich, und Sie können sehen, dass die dunkleren Werte von links nach oben kommen Sie passen gut zu den Brauntönen, die wir jetzt hinzugefügt haben Ich nehme meine Farben dort wo es nötig ist, und lasse diesen Teil trocknen, bevor ich zum nächsten Teil des Gemäldes Sie müssen etwas Trocknungszeit einplanen, auch wenn Sie nass auf nass komplett nass auf nass machen, ja, das bedeutet eine schnellere Annäherung. Sie müssen schneller arbeiten als nass auf trocken, weil wir nicht in Schichten arbeiten, wir arbeiten normalerweise in einer oder zwei Schichten und das ziemlich schnell, dass wir es komplett durcharbeiten. Ich habe etwas von meinem dunkleren Wert des Blaus hinzugefügt, sogar auf der rechten Seite, aber das ist mit Hilfe meines Brettpinsels in wirklich geringerem Maße. Wie Sie sehen können, ist mein Papier jetzt abgetrocknet und die Farben sind viel heller geworden als früher. Ich mache mit meinem helleren Braunwert weiter. Und wenn ich mit meinem Berg im Hintergrund beginne, ist das ein sehr einfacher Prozess. Entscheiden Sie sich für den Pinsel der Größe sechs, laden Sie Ihren Pinsel ein und beginnen Sie, Ihre Farben hinzuzufügen. Wenn Sie nach unten gehen, mischen Sie Ihre Farben einfach mit etwas klarem Wasser und fertig. Sie müssen nichts weiter tun. Das Mischen wird von alleine funktionieren. Sie müssen sich einfach zurücklehnen, entspannen und den Entstehungsprozess genießen Wir müssen dieses Papier wieder vollständig trocknen lassen und dann mit dem unteren Bereich beginnen. Jetzt wird der untere Bereich wirklich einfach sein. Aber vorher habe ich nur ein bisschen von meinem dunkleren Wert zur unteren Seite des Berges im Hintergrund hinzugefügt meinem dunkleren Wert zur unteren Seite des , um ihn so zu vermischen, als ob er ganz natürlich aussieht. Im Moment war es einfach so, als wäre es weiß geworden, was auch nicht der Himmel ist. Und deshalb mussten wir es gut mischen. Und um mit unserem unteren Teil des Himmels zu beginnen, nehmen wir hier den dunkelsten Wert Es wäre eine Mischung aus unserem Braun und der Farbe Grau, die wir haben Und dann gemischt, gemischt. Im unteren Teil holen wir das Beste aus der Farbe heraus. Sobald Sie das Blau mit dem, äh, diesem speziellen Dunkelbraun an den Seiten vermischt haben , werden wir im Laufe der Zeit immer mehr von dem dunkleren Wert von Blau oder Schmerzgrau hinzufügen dem dunkleren Wert von Blau oder Schmerzgrau hinzufügen Wenn Sie Blau in Ihrem Schmerzgrau haben, ist das die beste Art von Farben, die Sie haben können, wenn Sie einen bläulichen Stein haben Allerdings habe ich in meiner speziellen Farbe nicht viel Blau drin. Also ein Teil von Blau. Also vielleicht sehe ich, wenn ich den nächsten kaufe , dass ich, ja, ein bisschen mehr Blau habe. Ich würde weitermachen und die Skizze entfernen das Papier trocken ist, und es etwas organischer machen, wie Sie hier sehen. Lassen Sie das Papier vollständig trocknen , entfernen Sie alle Farben, wenn Sie an den Seiten haben , oder überschüssiges Wasser, das Sie an der Seite haben, sodass es keine Hintergründe gibt, mischen Sie es gut und schauen Sie es sich dann genau an. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du sicherlich stolz auf dich sein würdest . Damit, wie das ganze Gemälde geworden ist. Ich sehe auf der rechten Seite, dass einige weiße Stellen sichtbar waren , und deshalb musste ich wieder mit meinem bläulichen Braunton weitermachen, musste ich wieder mit meinem bläulichen Braunton weitermachen damit es so aussieht, als wäre es nicht weiß Natürlich kann es nicht weiß sein, und deshalb müssen wir sogar die Ränder in der Nähe der Sonne malen die Ränder in der Nähe der Sonne Es wäre brauner. Wenn Sie weiter nach unten gehen, würde es eher bei den dunkleren Werten sein. Das ist alles, was Sie beachten müssen, und ich hoffe, Ihnen hat diese Farbe gefallen Das nächste Gemälde wird Relins und den Daunen handeln Ich habe versucht, jede Komposition anders zu halten, und es ist leicht, sich in jedes einzelne Gemälde einzeln zu verlieben Du kannst von jedem Punkt aus etwas anfangen und alles zeichnen. 6. Projekt 3 - Sonnenaufgang am Grasland: Schauen wir uns alle Farben an. Das ist mein blaues Zentrum. Das ist mein tiefblauer Balken. Dann habe ich Neapelgelb. Das ist meine Orange. Das kannst du mit ein bisschen deiner Oper mischen , um einen Farbton zu bekommen , der dem hier ähnelt. Das nächste ist dein S-Grün oder Gelbgrün, was auch immer dir zur Verfügung steht, du kannst auch etwas Tinte in Gelb dabei haben, um den Farbton zu bekommen , der hier erscheint. Außerdem können Sie Forstwirtschaft betreiben. Dies sind alle Farben, die wir für dieses spezielle Gemälde verwenden würden . Lassen Sie uns das Grasland skizzieren. Ich werde etwas mehr als ein Drittel des Papiers markieren . Wie du siehst. Es ist eher ein Porträt als eine Landschaft da wir dem Himmel viel Platz einräumen müssen Daher, ähm, denke ich, dass es am wichtigsten ist, einfach die Art und Weise zu ändern, wie wir unser Papier platzieren Wenn wir mehr Himmelsfläche haben, werden wir dem Himmel viel Platz zuweisen Okay, lassen Sie uns einfach drei bis vier schräge Linien ziehen. Und das soll im Grunde zeigen, dass es eine Perspektive gibt. Das sind Graslandschaften der Major League, und ich würde weitermachen Nachdem Sie diese Linien gezogen haben, markieren Sie einfach ein paar Stöße fertig sind, nehmen Sie die Rückseite des Papiers, tragen Sie viel Wasser und kleben Sie es dann auf die Acrylplatte oder andere Platte, die Sie bei sich haben Ich werde Wasser auf beide Seiten des Papiers geben. Das ist sowohl auf der Oberseite als auch auf der Unterseite. Swatch in beide Richtungen. Das ist sowohl deine Gerade als auch dein Kreuz Sobald Sie mit den geraden und kreuzförmigen Farbfeldern fertig sind, wissen Sie bereits, dass das gesamte Papier bedeckt ist und dass es keine Stelle gibt , die Sie leer gelassen haben 90 bis 95% der Gemälde , die wir malen, sind größtenteils nass auf nass, mit Ausnahme von vielleicht ein oder zwei kleineren Details, die nass auf trocken Ich würde einfach meinen Pinsel der Größe 4 nehmen und dann anfangen, meinen neapelgelben Pinsel hinzuzufügen. Das ist Neapelgelb Deep von der Marke Sennelier. Sie können jedes andere Neapelgelb verwenden , das bei Ihnen erhältlich ist Ich liebe diese Farbe schon seit einigen Jahren und verwende sie in vielen meiner Bilder. Wenn Sie jemand sind, der noch nicht auf diese Farbe gestoßen ist, ist es ein sehr interessanter Farbton. Es reagiert nicht mit Blau, sodass Sie Grüntöne erhalten, aber probieren Sie Ihre Farben immer auf einem separaten Blatt Papier aus. Wie gesagt, es ist gut, deine Farben auszuprobieren, anstatt zurückzukommen und ein paar schlammige Mischungen zu bekommen , die du in deinem Bild nicht erwartest Ich werde etwas Oper mit meinem Orange und etwas Gelb machen , um einen Farbton zu bekommen , der oranger aussieht, und fange an, ihn in einigen Bereichen anzuwenden Markiere einfach die Art und Weise, wie ich vorgehen werde, und trage meine Farben auf Sie werden sehen, dass es sich bei einigen hauptsächlich horizontale Striche handelt und bei einigen sogar um Seitenstriche. Ihr werdet sehen, dass die Wolken richtungsweisend sind. Nun, direktionale Wolken sind etwas, das ich dir sagen muss , weil direktionale Wolken dir wirklich, wirklich helfen zu verstehen, wie du mit deinen Wolkenbereichen umgehst , oder besonders Wolken sind so platziert , dass sie wie eine Richtung aussehen, also kommen sie von rechts und bewegen sich langsam nach unten Je weiter ihr euch dem unteren Bereich nähert, desto kleiner oder ihr könnt sagen, sehr, sehr kleine Wolken, wohingegen ihr, wenn ihr euch zum oberen Bereich bewegt, weg von der horizontalen Linie, breitere Wolken habt. So funktioniert die Cloud-Perspektive . Wenn Sie jemand sind der wirklich nur etwas über Wolken lernen möchte. Ich habe viele Kurse, die ich bereits gegeben habe. Auf der Skillshare-Plattform können Sie sie nutzen, und das würde Ihnen sicherlich helfen und Ihnen auch auf Ihrer zukünftigen Reise mit Wasserfarben zugute kommen Ihrer zukünftigen Reise mit Wasserfarben Machen Sie weiter und legen Sie Ihre Gelbtöne etwas genauer fest, da ich sehe, dass wir sie tatsächlich mit viel Orange bedeckt haben sie tatsächlich mit viel Orange bedeckt Also habe ich wieder etwas mehr Gelb aufgetragen und einen Teil meiner Oper mit Orange und Gelb gemischt, um eine Mischung mit einem etwas dunkleren Wert zu erhalten als das, was wir zuvor hatten Wenn Sie mit einem kleineren Pinsel arbeiten, können Sie kleinere Striche haben. Da wir viel von unserer Zeit genutzt haben. Sie können etwa drei bis 4 Minuten damit verbringen, die Wolken zu malen. Ich muss weitermachen und überprüfen, ob mein Papier im oberen Bereich noch feucht ist, obwohl es sich um Papier aus 100% Baumwolle handelt und es über einen längeren Zeitraum nass bleibt. Wenn Sie jedoch etwa 25% Baumwolle oder 50% Baumwolle oder sogar Zellulosepapier verwenden , müssen Sie das Papier möglicherweise noch einmal gründlich überprüfen , bevor Sie eine der Farben auftragen. Ich mache mit meinem tiefen Kobaltgelb und meinem hellblauen Blau weiter . Nun, das sind zwei Farben. Sie können mit jedem anderen Farbton fortfahren , der bei Ihnen erhältlich ist. Einer kann hellblau sein, einer kann dunkelblau sein. Sie können auch mit Ultramarin weitermachen. Ich habe kein Problem mit den Farben , die Sie verwenden, da es sich eher um einen kontrastierenden Farbton handelt Wenn Sie sehen, dass es sich um einen Co-Farbton handelt. Das Blau und das Gelb sind also auf dem Farbfleck entgegengesetzt, wie wir es immer sehen. Wenn ihr also einen Kontrast an eurem Himmel erzeugt, bekommt ihr wirklich viel Tiefe und Verständnis dafür wie eure Wolken platziert werden. Ich werde die Farben nicht zu stark verwechseln , weil ich weiß , dass ich vielleicht ein paar schlammige Mischungen bekomme, also ist ein bisschen Mischen okay, aber nicht Achte darauf, dass deine Farben nicht zu stark fließen. Das wird es in der Tat nicht, weil ich weiß, dass wir bereits etwa vier bis fünf Minuten mit Audio verbracht haben. Und daher ist der Wasserfluss nicht mehr so stark. Ultramarin ist eine meiner Lieblingsfarben, und selbst wenn ich Kobaltblau, Deep, verwende, würde ich gerne etwas Ultramarin hinzufügen und mit dem oberen Teil beginnen Wenn wir den unteren Bereich erreichen, werden wir einige kleinere Striche haben . Sie können sehen, dass ich nur Pinsel der Größe 4 verwende. Es hilft mir, meine Farben wirklich besser zu kontrollieren. Sie können auch auf Pinsel der Größe sechs wechseln. Es hängt alles von der Größe des Papiers ab, das Sie verwenden. Das ist fast so groß wie ein Papier im Format A-Fünf , oder etwas kleiner als das, aber Sie können auch mit einem Papier im Format A-Fünf weitermachen, wenn Sie mit dem Format A-Fünf vertraut sind. Mmm. Ähm, ich benutze immer einen sauberen, feuchten Flachpinsel, um die Farben von den Stellen zu entfernen , wo ich es für notwendig halte Jetzt ist es an der Zeit, ein paar kleinere Linien hinzuzufügen , wie Sie hier sehen, ein oder zwei kleine Linien hier und da, und das ist dieselbe Kombination aus Blau und Kobalblau, die Ultramarin und Kobalblau ist, die ich hinzufüge Allerdings werde ich darauf achten, dass es nicht grün wird und ich möchte wirklich nicht, dass die Farben grün oder matschig werden Das ist etwas, woran ich denke, wenn ich male Ich füge sehr, sehr kleine Linien weil ich zu diesem Zeitpunkt nichts ändern möchte. Ich würde weitermachen und anfangen, mein Grün hinzuzufügen. Dies ist entweder ein Olivgrün, das Sie nehmen können , oder ein Gelbgrün oder ein Saftgrün, was auch immer bei Ihnen erhältlich ist. Dann mische es mit etwas Waldgrün und fange an , die Linien hinzuzufügen, wenn du es hier einziehst. Nun, diese Linien sind im Grunde diejenigen, die Ihnen helfen, die Perspektive zu definieren. Die Gräser, die uns näher sind , werden in Größe und Form größer erscheinen, wohingegen diejenigen, die weit von uns entfernt sind , nur als Linien erscheinen Das sage ich immer allen. Ich habe auch einen Bereich auf der linken Seite beibehalten , der gelblicher ist Dies ist der Bereich, in dem ich mehr meiner Gräser hinzufügen werde mehr meiner Gräser hinzufügen Sie werden beobachten, zum Beispiel, wie wir weiterhin damit umgehen Dieses Bild sieht schon ziemlich organisch aus und es sieht fast fertig aus. Aber der Himmel war nicht der einzige Aspekt, den ich betrachtete. Fahren Sie mit meinem dunkleren Grünwert fort. Ich habe es mit dem Blau gemischt , das ich für meinen Himmel verwendet habe. Ich sage immer verwende die Farben, die auf der Palette verfügbar sind. Sie können den Wert von Grün mit dem verfügbaren Blau dunkler machen . Sie also weiter, Machen Sie also weiter, verwenden Sie alle verfügbaren Farben. In deinem Bild, damit keine der Farben verschwendet wird. Die meisten Farben sind sehr teuer, und daher müssen Sie sicherstellen, dass sie während Ihres gesamten Gemäldes sehr effizient verwendet werden. Okay, jetzt ist es an der Zeit, unseren Strengkeitspinsel oder Linerpinsel zu verwenden , was auch immer Ihnen zur Verfügung steht Nehmen Sie einen dunkleren Grünwert und fügen Sie dann diese Linien hinzu Das sind hauptsächlich vertikale Linien. Der Liner-Pinsel wird Ihnen sicherlich dabei helfen, diese Linien hinzuzufügen. Dies ist ein gelber Zollton, und wenn Sie also etwas Grün oder Gelb hinzufügen , wird er zur Geltung kommen. Das ist ein ziemlich repetitiver und iterativer Prozess, wie Sie hier sehen, aber ich werde auch nur ein paar Punkte hinzufügen ist alles, was ich denke, weil das sonst im Moment sehr langweilig aussieht, also müssen wir vielleicht weitermachen und einige Punkte in Clustern machen Daher würde es eher wie Grasland aussehen. Ansonsten sieht es eher aus wie Blumenfelder. Und das sind nicht gerade Blumenfelder, die wir malen wollen. Es wird Blumenfelder geben, die auch in einem unserer Projekte auftauchen werden, aber nicht in diesem, das wir hinzufügen werden. Machen wir weiter mit dunkleren Werten und versuchen, Linien hinzuzufügen, so wie Sie es hier bei mir sehen. Ich benutze immer noch den Liner-Pinsel. Es dauert eine Weile. Es ist ein iterativer Prozess, nicht dass er einfach oder praktisch ist, aber fahren Sie fort, und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie Ihre Bilder nageln werden Ich nehme etwas von meinem Orlein und das ist die gelbe Farbe und fange an, ein paar Tropfen fallen zu lassen Wie Sie sehen, ist das Papier noch feucht und ich kann weiterarbeiten. Das mindestens 12 bis 13 Minuten, in denen ich mein Papier feucht gehalten habe und ich arbeite weiter mit meinen Pinseln Das ist das Schöne an der Verwendung von formgefertigtem Papier. Das ist ein Fabriano Artistico, 300 g/qm, 100% Baumwolle Und wenn Sie eines für TRV haben, bin ich mir ziemlich sicher, dass es 15 Minuten bis 17 Minuten dauert Sie können dieses Papier problemlos bearbeiten und Sie können alle Ihre Bilder einfach nageln Ich habe einen sauberen, feuchten Pinsel benutzt, um über meinen Horizontbereich zu streichen , sodass ich wieder einige weitere Linien hinzufügen kann , beginnend von rechts in den linken Teil Wie Sie hier drüben beobachten können, mische ich noch mehr. Das sind eher trockene Farben, wie Sie sehen, mein Papier ist nass. Daher hilft mir die Verwendung meiner trockenen Farben wirklich dabei meinem Fachgebiet eine Richtung vorzugeben oder die Perspektive besser darzustellen. Ich kann nicht weiterhin Wasser in meine Farbpalette aufnehmen oder hinzufügen. Wenn ich dann ein Endergebnis habe, werden Sie insgesamt feststellen, dass die Farben ineinander übergegangen sind und wir zu diesem Zeitpunkt kaum etwas tun können. Wir versuchen, unserem Medium eine Richtung zu geben. Wir versuchen nicht, das Medium zu kontrollieren. Trotzdem verstehe ich, dass viele von Ihnen vielleicht schon in der Vergangenheit Probleme hatten, Ihr Papier über einen längeren Zeitraum nass zu halten oder Ihre Farben sich zu vermischen Das Einzige, was ich sagen kann, ist, dass es einige Zeit dauern wird , bis Sie die Feuchtigkeit verstehen , die auf dem Papier zurückbleibt Das Papier muss feucht sein. Es müssen keine Wasserpfützen darauf liegen. Das sage ich auch in den meisten meiner Audiokurse immer , dass Feuchtigkeit auf dem Papier wichtiger ist , als Wasserpfützen herumschwimmen, dann werden sich die Bewegung und die Farben so stark hineinbewegen, dass es für Sie schwierig wäre, sie zu kontrollieren Ein paar kleine orangefarbene Wildblumen die wir unserem Bild hinzufügen, kleine, kleine, kleine, wie Sie hier sehen, eins, zwei, drei, vier, Füge es weiter zu deinem Bild und du wirst sehen, das war's Wir werden die meisten Bereiche nicht berühren, und jetzt muss ich zum oberen Teil übergehen, wo ich ein paar Bäume hinzufügen muss , damit die Horizontlinie besser dargestellt werden kann. Ich werde das auch weiterhin tun, aber vorher sehe ich, dass die Farben ineinander übergegangen sind und wir den Raum möglicherweise aufräumen mit Hilfe eines Rundpinsels etwas mehr aufräumen müssen. Auch hier werde ich zu meiner Horizontlinie gehen und mit meinem feuchten, sauberen Pinsel all die überschüssigen Grüntöne entfernen , die sich bis zur Spitze des Himmels bewegt haben. Dies ist ein wichtiger Prozess, und wir müssen ihn möglicherweise drei- bis viermal oder fünfmal umgehen , bis Sie zufrieden sind. Wir beginnen, einige dunklere grüne Punkte hinzuzufügen , wenn Sie zum oberen Bereich in der Nähe der Horizontlinie sehen , und erweitern ihn dann mit ein oder zwei Punkten nach rechts. Es gibt eine Gruppe von Bäumen , die in einem Raum angeordnet sind. In anderen Räumen wären es hier und da ein oder zwei Punkte. Einfacher, einfacher Vorgang. Wir haben nur zehn bis 12 Punkte , die wir hinzufügen werden. Das ist es, um den Horizont besser in Szene zu setzen. Ich mag es nicht, irgendeinen Ort zu überfüllen. Es einfach zu halten ist die ganze Idee. Wir arbeiten nicht nur mit Landschaften. Wir würden mit Skyscape arbeiten. Winterlandschaft, das nächste Gemälde hat einen wunderschönen Himmel, dazu Schnee und dann einige neblige Danach werden wir eine Blume malen. Es werden verschiedene Gemälde erscheinen, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Wir denken nicht nur an Kompositionen. Ich mache einfach mit einer Art von Thema weiter. Es gibt mehrere Motive , die wir malen würden, darunter etwas Wasser usw., und alles wäre nass auf nass Wenn Sie jemand sind, der mit Wasserfarben zu kämpfen hatte und das Thema „ Nässe gegen Nässe“ ein Bereich war , mit dem Sie sich beschäftigt haben , oder Sie neugierig sind, wie man es schafft, denke ich, dass dieser Kurs alles bietet Sobald Sie den gesamten Kurs besucht haben, werden Sie feststellen, dass er so viel zu bieten hat , nachdem Sie alle zehn Gemälde fertiggestellt haben, dass Sie meiner Meinung nach in der Lage sein werden, jede Art von Landschaft oder Blumen usw. zu nageln , von denen Sie glauben, dass Sie malen möchten. Ich werde mit Hilfe meines Pinsels der Größe 4 noch ein paar kleine Gräser hinzufügen, wie Sie hier sehen Das ist mein dunklerer Grünwert , den ich verwende und dann einige geschwungene Linien auf dem Papier hinzufüge Ich bin sehr zufrieden damit, wie es geworden ist. Ich würde das Papier trocknen lassen und das Bild dann noch einmal ansehen. 7. Projekt 4 - Der pastellfarbene Himmel: Schau dir alle Farben an. Ich fange mit Opera in leuchtendem Rosa an, komponiere Opera. Das Blau ist deine Ultramärin. Als nächstes ist mein Saft grün und Banciena verbrannter Bernstein oder irgendein dunkleres Braun Ich würde eine Mischung aus Blau und Grün verwenden , um verschiedene Farbtöne für die weit entfernten nebligen Pinien zu kreieren , die Das wird ein sehr schönes, farbenfrohes Gemälde, also bleib einfach dran und lass es uns Ich mache weiter und markiere einfach eine Horizontlinie. Sobald ich diese Horizontlinie markiert habe, würde ich eine weitere Linie zeichnen , wo der Zaun hochkommen wird. Aber vorher fügen wir einfach einen kleinen Umriss hinzu, wo wir unsere Bäume oder die weit entfernten nebligen Stecknadeln, die Sie hier sehen, hinzufügen würden unsere Bäume oder die weit entfernten nebligen Stecknadeln, die Sie hier sehen, hinzufügen nebligen Stecknadeln, die Sie hier sehen Es ist ein sehr einfacher und unkomplizierter Prozess. Keines der Bilder dauert länger als 20 Minuten. Das ist Echtzeit, und Sie werden es innerhalb der nächsten 20 Minuten auf Null bringen. Füge ein paar Zäune hinzu und das war's. Wenn wir von der oberen linken Ecke zur rechten Ecke gehen , würde es kleiner werden Ich habe die Perspektive so beibehalten. Das ist näher an meinen Augen, und je weiter ich nach rechts gehe, desto weiter entfernt es sich von meinen Augen. Ich lösche immer, wenn ich mit meiner Zeichnung nicht zufrieden bin , und mache dann wieder mit einem anderen Teil dieser Zeichnung weiter. Wenn Sie jemand sind sich mit Wasserfarben nicht so gut auskennt, ist dies ein Kurs, in dem Sie sehr wenig zeichnen müssen und einfach mit dem Strom schwimmen, ist die Idee Sie müssen nicht viel tun, sehen, was Sie beobachten, lassen Sie das Wasser seine Arbeit machen, treiben Sie mit dem Strom, genießen Sie das Malen Denke nicht über das Endergebnis nach. Vielleicht bekommen Sie es genauso wie ich, oder vielleicht ist es ein bisschen anders als das, das ich hier habe. Lass es sein. Wir sind nicht hier , um ein perfektes Bild zu malen. Wir sind nur hier, um den Prozess zu genießen. Die ganze Idee dieses Kurses ist es, den Prozess zu genießen. Lassen Sie Ihre kreative Seite die Oberhand gewinnen, und wir sind nur hier, um diesen Teil zu genießen. Fahren Sie fort und tragen Sie etwas Wasser auf die Rückseite des Papiers Sobald wir mit dem Auftragen von Wasser fertig sind, würde ich es auf die Tafel kleben, die ich habe Das ist mein Acrylboot. Ich bleibe dabei und mache dann mit der anderen Seite weiter, wo ich wieder viel Wasser auftragen werde. Bevor ich das Wasser auftrage, würde ich einfach einen Mond oder eine Sonne hinzufügen. Beides ist nach meinem Verständnis sofort einsatzbereit, denn hier muss nicht viel getan werden. Sie müssen nur sehen, dass das Endergebnis darin besteht, dass ein kleines Weiß drin ist. Du kannst auch deinen weißen Fleck verwenden, um diesen Punkt hinzuzufügen. Ich habe meine Maskierflüssigkeit hier verwendet und lasse Ihre Maskierungsflüssigkeit trocknen, bevor Sie Wasser auf Ihr Papier geben So machen wir es immer. Deshalb sollte das Maskieren getrocknet werden sonst könnten die Pinsel beschädigt werden, was wir bei der ganzen Reise der Wasserfarben, die wir in diesem Kurs aufgreifen, nicht wollen Wasserfarben, die wir in diesem Kurs aufgreifen . Ich mache immer Crosswatch. Crosswatch hilft mir, eine gleichmäßige Wasserschicht auf dem Papier zu haben eine gleichmäßige Wasserschicht auf dem , anstatt hier oder da sehr schiefes Wasser oder Wasserpfützen oder Wasserpfützen Ich mische mein leuchtendes Rosa mit einem Teil der Oper und fange an, es auf den oberen Teil des Himmels aufzutragen Brillantes Rosa Opera, Compose , Opera, Blue, in Bezug auf Ultrame usw. Das sind die Farben, die ich für meinen Himmel verwenden werde, und es wird einige Stellen geben, an denen ich ihn in Weiß belassen würde Ich liebe es, ein paar weiße Flächen für meinen Himmel zu behalten. Sie werden es in den meisten meiner Bilder beobachten, sogar in dem Gemälde, das wir zuletzt gemalt haben, das sich ausschließlich mit Grasland befasste Wir haben den gleichen Prozess gemacht. Okay, mache weiter und markiere einfach meine dunkleren Werte füge sie hinzu. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 4. Sie können auch einen Pinsel der Größe sechs verwenden wenn Sie Papier im Format fünf verwenden. Es ist ein sehr wichtiger Prozess , mit dem hellsten Wert zu beginnen und dann mit dem dunkleren Wert wie Ihrem Blau fortzufahren, aber auch mit den helleren Tonwerten , also mehr Wasser und weniger Pigmente Auf diese Weise können Sie Wasserfarben transparent halten Aquarell hat seine eigene Art, sich zu zeigen, oder es hat seine eigene Art, diese Lebendigkeit zu erzeugen, wenn Sie es bei den Tonwerten hell halten Und wenn Sie sich mehr und mehr mit dem Bild beschäftigen, werden wir natürlich die dunkleren Werte anwenden Manchmal nehme ich die Farben mit Hilfe meines feuchten Pinsels überall dort auf, wo es nötig ist. Dies ist ein wichtiger Prozess für ein Nass-in-Nass-Lackieren. Ich habe keine andere Möglichkeit, es abzuholen sonst kannst du auch dein Taschentuch benutzen. Taschentücher hinterlassen manchmal Spuren , weshalb ich es gerne mit meinem Pinsel mache , der von Natur aus feucht ist. Ich mache weiter und füge im oberen Bereich weitere meiner dunkleren Werte hinzu. Ich sehe, dass das Wasser auf dem Papier immer weniger wird dem Papier immer weniger wird , weshalb wir uns danach vielleicht schnell bewegen müssen , während wir unseren Blauton hinzufügen. Fahren wir mit dem oberen Teil fort. Jetzt fange ich mit einem Teil meiner purpurnen Farbe an, das ist das Blau und die Farbe von Compose Opera Ich mische es und trage es dann im oberen Teil auf Sie können auch Kobarblue oder Ultramarin verwenden. Beide sind gut für dieses Gemälde. Ich habe nicht viel darüber nachgedacht , welches Blau du genau brauchst und so. Glaub mir, das ist nicht die Idee. Wie ich immer sage, geht es in diesem speziellen Kurs nur darum, Spaß am Fließen zu haben und ein Ergebnis zu erzielen, auf das man sehr stolz und nicht über all die Schwierigkeiten nachzudenken , die dabei entstehen. Bei Aquarellen dreht sich alles um Vergnügen. Je mehr Spaß Sie haben, desto besser wäre es, ähm, ich würde sagen, dass die Thematisierung, die Sie während der Fertigstellung eines Gemäldes haben , wichtiger ist , als nur über das Endergebnis nachzudenken oder darüber, wie es sich entwickeln wird Ich trage viel Wasser auf, wenn du siehst, ich lasse es fließen. Ich denke nicht viel darüber nach, okay, es geht runter oder es geht rauf. Ich habe immer einen feuchten, sauberen Pinsel dabei, um die überflüssigen Farben zu entfernen, wo immer es nötig ist. Mach wieder mit etwas von meinem leuchtenden Rosa weiter. Mischen Sie es mit etwas Opera und wenden Sie es dann an, wenn es überhaupt sein muss. Ich mag es nicht so, wie ich es gerade nicht mag, ich glaube nicht, dass mir wirklich gefällt, wie es geworden ist. Ich würde weitermachen und ein bisschen oder einige Teile davon mischen. Das ist absolut okay, wenn du mit etwas nicht zufrieden bist, vielleicht mit dem oberen Bereich, also ist das alles Experimentieren Es geht nicht darum das genaue Ergebnis zu erzielen, auch wenn Sie von einem Foto kopieren oder von einer bestimmten Szene aus malen , die sich vor Ihnen Versuche niemals zu kopieren. Es ist immer aus den Augen des Künstlers, also wie du es abfängst, wie du es gerne porträtierst oder wie du es gerne vor deinen Augen zum Leben deinen erweckst , das ist am wichtigsten Also, was auch immer Sie malen, ist wirklich egal, bis Sie zufrieden sind und wissen Sie zufrieden sind und wissen, genau das wollte ich mit diesem Bild zum Ausdruck bringen Und daher wird das zum wichtigsten Aspekt bei Wasserfarben Ich habe einige dunklere Werte meiner Kompositionsoper hinzugefügt , und jetzt füge ich im oberen Bereich etwas mehr Blau hinzu. Sie können sehen, dass das Blau jetzt wirklich dunkel geworden ist Ich mache mit etwas mehr von diesem dunkleren blauen Blatt weiter . Dies ist der dunkelste Blauwert , den wir hinzufügen und ihn dann mit dem Rosa vermischen , das sich dort im unteren Topf Im Moment ist das eher mein Pinsel der Größe sechs als der Größe 4. Das Mischen ist großartig Bei nass auf nass geht es vor allem ums Mischen. Glauben Sie mir, Mischen ist der Schlüssel. Wenn Sie das Papier neigen möchten, können Sie das Papier kippen Ich würde die Entscheidung dir überlassen. Ich habe dieses spezielle Bild mit Sicherheit nicht gekippt. Ich habe es einfach so liegen lassen wie auf meinem, ähm, Tisch. Jetzt ist es wieder an der Zeit, einige der Farben aus einigen Bereichen auszuwählen , in denen sie meiner Meinung nach in Weiß bleiben sollten. Ich benutze dafür meinen feuchten Pinsel und wische es erneut mit dem sauberen Taschentuch ab , das ich auf der linken Seite habe. Ich habe immer ein Taschentuch griffbereit und füge jetzt einige meiner Rosatöne und etwas von meinem bläulichen Im unteren Bereich, wie Sie hier sehen. Sobald das erledigt ist, werden wir mit unseren Nebelkiefern weitermachen das Ergebnis , das wir wollen Glauben Sie mir, das ist eines der besten Dinge, die wir diesem Gemälde hinzugefügt haben Es ist ein Highlight des gesamten Gemäldes. Ich hätte anfangs nie gedacht, dass man so viele Farben mischen und dieses Bild malen kann. Ich nehme meine Farben auch mit der linken Hand auf. Ich mache alles Mögliche, Farben, Wasser usw., dann benutze dein Taschentuch, benutze deine Hände, was auch immer dir zur Verfügung steht, denke nicht viel nach, aber deine Hände müssen sauber sein wenn du so etwas tust Ich mache weiter und mische einige meiner Grüntöne mit dem Blau , das bereits auf der Palette verfügbar ist, und füge ein paar kleine Sparpunkte hinzu. Und dann sehen diese eher wie Linien aus. Ich werde einfach weiter einige der anderen Farben hinzufügen und mischen. Du kannst auch etwas Olivgrün oder Braun hineinmischen und einen dunkleren Wert erhalten , wie den , den du hier aufnimmst, und dann wieder von der rechten Seite beginnen. Mischen Ihrer Farben ist auf dem Papier sehr wichtig, und das ist, glauben Sie mir, eines der besten Dinge, die Sie mit der Nass-in-Nass-Technik tun können , indem Sie die Farben auf dem Papier mischen, anstatt sie auf der Palette zu mischen. Ich liebe diese Idee, wenn wir nass auf nass statt nass auf trocken machen , denn meistens muss man bei Nass/Trocken seine Farben auf der Palette mischen und sie dann aufnehmen und auf dem Papier verwenden. Dieser besondere Teil bleibt also wirklich ein Highlight. Mischen Sie Ihre Farben, verwenden Sie etwas mehr Blau, verwenden Sie mehr Grün, kreieren Sie Ihre eigenen Farben, mischen Sie ein bisschen Braun, mischen ein bisschen Olivgrün, wenn Sie möchten. Also das alles ist das Mischen der Farben und dann fügen Sie nur ein paar Linien hinzu, wie Strukturen, kleine Linien, die wie neblige Pinien im fernen Land aussehen werden wie neblige Pinien im fernen Land Sobald ich diese kleineren Linien hinzugefügt habe, gehe ich vom unteren Teil aus und bewege mich einfach von links nach rechts und füge dann einfach die Farben auf eine Art hinzu, nehme sie mit meinem Flachpinsel auf, wie Sie hier sehen, und dann wieder auf der rechten Seite, mache ein paar lange Linien, wie Sie sehen, und ich verlängere sie einfach ein wenig, damit es so aussieht, als wären sie Pinien im Hintergrund Ich gebe ihm keine Form. Es wird mit dem Hintergrund vermischt , weil der Hintergrund immer noch nass ist nicht gerade Wasserpfützen hat, aber er ist von Natur aus feucht Feucht und feucht ist alles, was wir in dieser Phase des Malens brauchen. Ich gleiche einfach den unteren Teil oder den Rand dieser Kiefern mit Hilfe meines Flachpinsels Auch hier werden Brauntöne in einigen Bereichen, in denen es Grüntöne gibt, automatisch miteinander verschmelzen Sie müssen nicht viel tun. Das ist nur, um die Tiefe und eine andere Mischung von Farben hinzuzufügen , wie Sie mich auf den meisten meiner Bilder sehen. Ich werde ein bisschen mehr an einem Vordergrund arbeiten. Die Farben sind wirklich hell geworden, also möchte ich meinem Hintergrund noch mehr Farben hinzufügen , etwas mehr von meinem Streiterpinsel verwenden und ihn dann mit dem Hintergrundbereich mischen, etwas Blau aufnehmen und es in etwas mehr von meinem Streiterpinsel verwenden und ihn dann mit dem Hintergrundbereich mischen , der unteren linken Ecke hinzufügen der unteren linken Und dann wieder mischen wir es mit unserem rosafarbenen Farbton, mischen, mischen und mischen mischen, mischen und mischen. So ist es. Ich werde mein Braun für meinen Zaunbereich verwenden. Das ist im Grunde etwas Burn Siena, und dann würde ich auch etwas Gelb hineinmischen. Sie können auch nur mit etwas Burn Siena weitermachen. Diese Entscheidung würde ich dir überlassen. Sobald das Burn Siena fertig ist, müssen wir es noch einmal mit einem dunkleren Braunwert überarbeiten, entweder bei Bond-Umber oder einer der anderen CPR-Farben , die Sie zur Verfügung haben Jede Marke stellt tatsächlich unterschiedliche Farben her, und nicht jede Farbe ist Ähm, ich würde sagen, dass nicht jedes Pigment zueinander passt, also musst du vielleicht die Farbe sehen , die genau der Farbe ähnelt , die ich hier verwende und nicht jede Farbe ist Ähm, ich würde sagen, dass nicht jedes Pigment zueinander passt, also musst du vielleicht die Farbe sehen , die genau der Farbe ähnelt, die ich hier verwende, und dann weitermachen. Etwas mehr verbrannte Siena von oben nach unten hinzufügen, wie Sie hier sehen, machen Sie die Linien kürzer, wenn Sie nach rechts gehen, fügen Sie hier und da ein paar Punkte hinzu, das Papier ist immer noch nass, sie werden sich bewegen. Ich meine, die Linien werden nicht als Linien bleiben. Sie werden etwas verschwommener werden. Das ist absolut okay. Füge hier und da noch ein paar Punkte hinzu. Sobald Sie den Punkt hinzugefügt haben, müssen wir möglicherweise mit einer weiteren dunkleren Farbe fortfahren. Aber vorher denke ich, dass ein paar weitere Linien für die Nebelkiefern sehr wichtig sind, weil diese Kiefern sehr, sehr verschwommen aussehen, als ob sie wirklich, wirklich verschwommen sind, was ich Einige von ihnen sollten definiert werden, ein oder zwei davon oder drei für Maxim Das ist alles, worauf wir uns in diesem Gemälde freuen. Fügen Sie eine weitere zeilenartige Struktur hinzu. Das ist alles. Das ist bei mir. Sie können einen Rigor-Pinsel verwenden oder Sie können auch einen Liner-Pinsel verwenden Was auch immer bei euch erhältlich ist, denkt nicht lange darüber welchen Pinsel ich verwenden soll, wie er funktionieren soll Sie können auch mit einem Pinsel der Größe Null weitermachen , wenn Sie den Pinsel nicht zur Verfügung haben. Ich nehme die Farben auf und bringe es dann einfach ein bisschen nach oben. Das ist es, was ich mache. Ich habe nicht mehr viele Farben auf meinem Pinsel. Es nimmt einfach die Farben von unten auf und zieht sie einfach nach oben. Dieser Ansatz ist sehr verbreitet. Ich habe jetzt die Maskierungsflüssigkeit entfernt und es sieht so gut aus Das Papier ist fast abgetrocknet, ich habe einen Teil meines dunkelsten Braunwerts aufgetragen und es hier hinzugefügt. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen , denn es ist eines meiner Lieblingsbilder Auch hier haben die Farben des Himmels mein Herz voll und ganz erobert. Also ja, die anderen Teile sind sehr minimal gehalten. Die nächste Komposition wird aus Blumen bestehen. Ich denke nicht viel über Komposition, Skier oder so etwas nach. Wir lassen uns einfach treiben. In der Klasse geht es darum , den Fluss zu genießen, die Spontanität der Wasserfarben zu genießen, das ähm, ich würde sagen, das Glück zu genießen, das Aquarell einem bereitet, die Freude am Malen ist etwas, worauf ich mich immer freue Hinterlassen Sie mir einen Kommentar im Diskussionsbereich. Wenn Sie Fragen an mich haben, beantworte ich diese gerne. Wenn Sie jemand sind, der auch ein Feedback hinterlässt, wäre ich Ihnen sehr dankbar und würde es gerne vollständig durchlesen. füge nur hier und da noch ein paar Linien hinzu, um die trockenen Pflanzen zu Ich füge nur hier und da noch ein paar Linien hinzu, um die trockenen Pflanzen zu zeigen, die normalerweise in Gebieten vorkommen , in denen es viel Schnee gibt. Das ist alles, und dann werfen Sie einen letzten Blick darauf. Lassen Sie das Papier vollständig trocknen. Danach werden wir mit dem nächsten Bild beginnen. habe den unteren Bereich mit Hilfe meines Pinsels der Größe 4 ein wenig überblendet , weil er eher wie Linien aussieht und wir wollen, dass alles in diesem Bild weich und einfach es jetzt mit Hilfe des Pinsels der Größe 6. 8. Projekt 5 - Weiche Mohnblume: Schauen wir uns alle Farben an. Es ist Indischgelb, John Brilliant Nummer zwei, Orange, Chinacridonkoralle, dann als Kompostoper Maigrün, Saftgrün, Waldgrün Waldgrün Das sind alle Farben, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen Alle Farben, die der Farbe , die ich verwende, näher kommen, sind auch gut geeignet. Ich werde mit einem kleinen Kreis beginnen, und wenn dieser Kreis fertig ist, werden wir einfach zwei Blütenblätter herausschneiden Das ist fast jede Mohnblume, die von der Seite gesehen wird Sie können es auch als abstrakte Rose oder abstrakte Mohnblume oder als eine der Blumen betrachten, die eher rot Ich kann natürlich auch eher als abstrakter Teil dienen Warum ich abstrakt sage Weil wir alles nass auf nass machen Und wenn es nass auf nass ist, gehen die Farben ineinander , wodurch nicht alle Merkmale der Mohnblume gut zu erkennen sind Aber insgesamt können Sie verstehen, ja, das ist eine wunderschöne Mohnblume, und sie kommt mit ihrer Farbe Rot oder Chinacridonkoralle, Orange und Komponenten-Oper wunderbar ihrer Farbe Rot oder Chinacridonkoralle, und sie kommt mit ihrer Farbe Rot oder Chinacridonkoralle, Orange und Komponenten-Oper wunderbar zur Geltung. Insgesamt freue ich mich darauf, Ihnen das gesamte Gemälde zeigen zu können, da ich der Meinung bin, dass dies eine Komposition ist, die wir überhaupt können, da ich der Meinung bin, dass dies nicht angerührt haben Diese besondere Klasse ist an keinerlei Komposition gebunden. Wir lassen uns einfach treiben. Was auch immer wir wollen, wir würden malen. Manchmal können es Wolken sein. Es können nur ein paar Stockwerke oder Felder sein. Es kann ein Gewässer sein, alles Mögliche unter der Sonne, wir können weitermachen und malen. Es sind zwar nur zehn Tage, weshalb ich nicht viel mehr Themen ansprechen könnte, was ich gerne gemacht hätte, aber das ist absolut in Ordnung. Wir können das später auch in einem der anderen Kurse machen. Ich mache weiter und mache eine Linienstruktur. Sie werden sehen, dass es sich im Grunde um Wildblumen handelt , die normalerweise in wilden Graslandschaften oder an anderen Orten vorkommen wilden Graslandschaften oder an anderen , an denen es mehr Wildnis gibt und weniger nur an die Natur gedacht wird oder sie nicht vollständig von Menschen geschaffen ist Es passiert einfach von selbst. Ich sage immer, dass etwas , das vom Menschen kontrolliert wird, ganz anders ist oder dass Menschen ganz anders sind als das, was einfach auf natürliche Weise erscheint. Lassen Sie uns weiterhin einige weitere Formen und Größen für diese Wildblumen hinzufügen Größen für diese Wildblumen Ich weiß, dass Poppy wichtig ist, und wir werden weitermachen und weitere dieser Linien festlegen Sie können diese Zeilen auch später auf der Bühne hinzufügen. Sie können es jetzt hinzufügen. Ich würde die Entscheidung dir überlassen. Sie können auf der rechten Seite in der oberen Ecke sehen, dass ich ein Maigrün habe, das ich für mich genommen Das ist ein sehr, sehr wichtiges Grün für dieses Bild insgesamt. Es hat einen helleren gelblichen Ton , den wir normalerweise nicht sehen, und es ist ziemlich lebendig und brillant, was zur Schönheit des Gemäldes beiträgt Fangen wir jetzt an, unsere Gegend nass zu machen. Ich mache weiter und mache die Rückseite des Papiers nass die Rückseite des Papiers Sobald ich mit dem Befeuchten der Rückseite fertig bin, lasse ich einfach den Bereich meiner Blume weg und mache dann das gesamte Papier nass Es gibt so viele Möglichkeiten, wie du malen kannst. Manchmal kann es schütten, manchmal kann es sein, dass das Papier einfach benetzt wird Manchmal kann es ein Spiel von Licht und Schatten sein. Hier würde es viel mehr um Licht gehen. Das werden wir dem Bild hinzufügen , aber nicht viele Schatten , die wir machen werden. Es dreht sich alles um das Licht und die dunkleren Werte sind im Grunde nach unten gerichtet, was ein Spiel mit Schatten und Tiefe ist. Alles wird eher abstrakt und locker sein , so wie ein Künstler es sieht, als so, wie ich sagen würde, jeder gerne malen würde. Es ist kein wirklich realistisches Gemälde, aber es ist etwas, das der Art und Weise nahe kommt , wie ein Künstler jede Blume , die er beobachtet und hinzufügen möchte oder die er tatsächlich malen möchte, aussehen und fühlen würde jede Blume , die er beobachtet und hinzufügen möchte oder die er tatsächlich malen möchte, aussehen und fühlen und hinzufügen möchte oder die er tatsächlich malen möchte Es ist meine Art, es zu zeigen. Sie können natürlich all diese Techniken in jedem Ihrer zukünftigen Gemälde verwenden , in denen Sie Blumen malen, und da bin ich mir ziemlich sicher. Die Leute, die es sich ansehen , werden sich offensichtlich in es verlieben. Äh, ich fange mit meinem indischen Gelb an. Sie können sehen, dass dies das indische Gelb ist, das ich sowohl oben als auch auf der linken Seite hinzufüge . Sobald ich es hinzugefügt habe, werde ich mit meinem John Brilliant Nummer zwei hierher kommen meinem John Brilliant Nummer zwei und es einfach mischen. Es wäre absolut locker, wenn ich all diese Farben hinzufüge. Ich denke nicht viel darüber nach, während ich es hinzufüge, es sieht eher aus wie jede Hautfarbe, die Sie vielleicht in Ihrer Palette haben. Wenn nicht, dann ja, du kannst auch einen solchen Farbton kreieren, indem ein bisschen Orange deinem, ich würde sagen, Neapelgelb ein bisschen Orange hinzufügst. Und du wirst ein Blatt bekommen, das dem ähnlich ist , das ich gerade hinzufüge. Maigrün ist sehr lebendig und brillant, was wir unserem Gemälde hinzufügen. Und ich würde sagen, dass Sie mit einem Ansatz weitermachen müssen mit einem Ansatz dem Sie sich in und um die Blume herum befinden und hauptsächlich diese Gelbtöne hinzufügen Und danach, wenn du auf die rechte Seite gehst, machst du weiter und fügst etwas Sav-Grün hinzu. Selbst nach unten würde ich weitermachen und etwas Waldgrün hinzufügen, sodass alles natürlich erhalten bleibt Aber lassen Sie uns zunächst mit unseren leichteren Werten fortfahren. Wir können am Ende immer die dunkleren Werte hinzufügen. Lassen Sie uns weitermachen und jetzt etwas von unserem Saftgrün hinzufügen. Das ist ein etwas dunklerer Wert als die, die wir bis jetzt zu unserem Bild hinzugefügt haben, nach rechts gegangen sind und ihn erneut auf der rechten Seite hinzugefügt haben. Sie sehen, dass ich mit meinem Malprozess sehr langsam vorankomme. Ich habe einfach immer noch viel Wasser auf meinem Papier. Das liegt daran, dass wir beide Seiten des Papiers nass gemacht haben. Wenn Sie beide Seiten des Papiers nass machen, ja, Sie werden eine Situation haben, in der Sie wirklich viel länger mit Ihren Farben spielen können . Ich werde jetzt etwas Burn Sienna hinzufügen und an einigen Stellen werde ich anfangen, mein Waldgrün zu mischen Das ist der dunkelste Wert von Grün, den ich hinzufügen werde Ich verwende meinen Pinsel der Größe 6, um all diese Farben hinzuzufügen, da es sich eher um große Farbkleckse handelt , die ich hinzufügen möchte, und sie sollten sich mit Ihren anderen Farbtönen vermischen , die Sie bereits auf das Papier aufgetragen haben Sie können auch weitermachen und Ihr Papier hier und da ein wenig neigen , sodass die Schwerkraft automatisch nicht funktioniert und Sie einfach etwas mehr Farben mischen können Ich verwende jetzt meine Pinsellinie und fange an, einige der dunkelsten Werte und die kleinsten Leerzeichen hinzuzufügen Werte und die kleinsten , zusammen mit etwas Grün, das Sie sehen Ja, es ist sehr, sehr wichtig, die Farben zu mischen und sie gut Und deshalb arbeiten wir ziemlich intensiv an diesem Stück, wo immer es wichtig ist Ich mache jetzt weiter und füge einige Zeilen hinzu , wie Sie hier sehen. Das ist das Waldgrün, wie Sie sehen, einige Linien, das sind mehr, diese Linien werden sehr verschwommen Und vielleicht musst du danach mit einer anderen Ebene weitermachen, wo mehr oder weniger verschwommene Linien reinkommen Bei einigen Zwischenräumen siehst du natürlich, dass die Mischung nicht gleichmäßig ist, und wir müssen vielleicht weitermachen und unseren größeren Pinsel verwenden , um sie etwas gleichmäßiger zu mischen Fahren wir mit unserem Liner-Pinsel fort, um einige Linien hinzuzufügen, während Sie beobachten, und diese Linien werden immer unschärfer, sie werden wirklich unscharf sie werden wirklich Das ist absolut okay. Nur das Hinzufügen von Zeilen ist wichtiger. In diesem Stadium. Sie können immer daran denken, am Ende die perfekten Linien zu haben. Diese Farben, die Sie absorbieren, werden richtig hell da sie mindestens ein oder zwei Nuancen heller sind, sobald Sie sie abgetrocknet haben. Achten Sie also darauf, dass jedes Mal, wenn Sie die Farben hinzufügen, sie nicht wirklich, wirklich hell sind , sodass Sie möglicherweise eine weitere Ebene für den Hintergrund bevor Sie mit dem gesamten Untergrund beginnen. Jetzt füge ich ein paar Zeilen mit Bern Sienna hinzu. Du kannst etwas Grün in diese brennende Siena mischen , um einen dunkleren Wert zu erhalten Es ist absolut okay. Mischen und kombinieren Sie die Farben, die Sie verwendet haben. Sie müssen nicht immer neue Farben aus Ihrer Palette auswählen . Mir ist sehr bewusst geworden, dass Sie einfach Ihre Farben ändern oder mischen und Sie werden ein Ergebnis erzielen, das ziemlich schön, lebendig und wunderschön aussieht. Lassen Sie uns etwas dunklere braune Linien verwenden, da Sie sehen, wie ich sie hier hinzufüge und sie dann etwas weiter über und sie dann etwas weiter die bereits hinzugefügten floralen Linien hinaus ausdehne. Ich finde, das sieht jetzt ziemlich schön aus. Ich möchte mich jetzt eher auf meine Vordergründe als nur auf den Hintergrund konzentrieren eher auf meine Vordergründe als nur auf den Hintergrund Das ist der dunkelste Wert. Sie können Ihr Grün und Ihr Ultramarin mischen , um eine Farbe wie diese zu erhalten, oder Sie können jede Farbe verwenden, die bei Ihnen erhältlich ist Ich bin wirklich kein Mensch, der wirklich viel in den Farbteil hineinbekommen möchte viel in den Farbteil hineinbekommen Was auch immer verfügbar ist, ist großartig. Nutze es zu deinem Vorteil. Sie müssen keine neuen Farben kaufen, etwas, das dem, was ich habe, näher kommt, ist sofort einsatzbereit. Jetzt ist es an der Zeit, sich auf die Vordergründe zu konzentrieren. Wir beginnen mit unserem rötlichen Farbton. Nun, was ist dieser rötliche Farbton? Natürlich wäre es unsere wunderschöne Quinacrodon-Koralle. Du mischst ein bisschen Gelb hinein und du siehst, wie schön die Farben oder die Schatten ineinander übergehen Großartig. Lass uns weiter mit den Farben arbeiten. Das ist wiederum eine gewisse Menge Chinacridongold. Und wir würden den dunkelsten Wert hinzufügen , wenn Compose Opera erweitert wird. Das ist ein Pinsel der Größe vier , mit dem ich die Farben hinzufüge Sie könnten an einigen Stellen bluten. Mach dir keine Sorgen. Blutungen sind gut Bs sind gut, zumindest für dieses spezielle Gemälde, es ist nass auf nass Lass uns mit dem Strom schwimmen. Es ist spontan und Spontanität ist etwas, das für unsere Malerei sehr, sehr wichtig Lass uns mit dem Blumigen weitermachen. Ich dehne den dunkelsten Wert nur etwas weiter nach oben aus Ich gehe in diesem Prozess sehr langsam vor, weil Vordergründe etwas sind , das für uns sehr wichtig und wir uns sehr darauf konzentrieren müssen. Du kannst mit deinem dunkelsten Wert weitermachen. Das kann dein Purpur sein oder es kann auch jede Art von neutraler Tönung usw. sein , die bei dir erhältlich ist Verlängern Sie es in Richtung des unteren Bereichs. Wenn du nicht glücklich bist, genau wie ich nicht sehr glücklich bin, kannst du, nachdem du meinen Stiel gesehen hast, nachdem du meinen Stiel gesehen hast, weitermachen und ihn einfach mit Hilfe deines Flachpinsels entfernen . Ich werde es auf jeden Fall tun, weil ich wirklich nicht zufrieden damit bin, wie es geworden ist. Es ist zu dunkel geworden, was ich nicht wirklich erwarten würde. Ja, ein feuchter Pinsel ist immer gut, um alle Farben aufzunehmen , die Sie dabei herausnehmen möchten. Mischen Sie etwas Hellgrün dazu. Wenn du immer noch nicht zufrieden bist, kannst du die Farben nach Belieben auswählen und dann mit einem anderen Farbton fortfahren , der dir mit einem anderen Farbton fortfahren , gefällt, und ihn dem Bild hinzufügen Sie können sehen, dass ich die Farbe aus dem gesamten Bereich entfernt habe , und jetzt mache ich wieder nur mit meinem dunkelsten Wert weiter, ihn aber langsam hinzu Und das ist ein bisschen mehr auf der grünen Seite. Ich mische etwas mehr Grün. Das ist mein poröses Grün. Okay, großartig. Ich schätze, das sieht gut aus. Fügen wir einfach noch ein paar dieser Zeilen hinzu. Nun, diese sind meistens nass auf trockenen Linien. Die meisten Orte sind trocken, wie ich sehe, oder vielleicht viel weniger nass. Es wäre feucht oder feucht, verglichen mit der Nässe, die wir ursprünglich für die Hintergründe hatten Hintergrundnässe ist immer mehr oder der Hintergrund, ich würde sagen, die Wildblumen, die du hinzufügen willst , müssen sein oder wilde Büsche, was auch immer du hinzufügen willst, wird viel mehr, ähm, dunstiger oder du kannst sagen, verschwommen sein oder du kannst sagen, verschwommen als die, die du hier Ich mache mit einem helleren Wert von Orange weiter und lasse etwas Weißraum zwischen den Blütenblättern der Blüte Ich werde die Farbe sogar bis zum unteren Bereich ausdehnen , damit Sie sehen können , ob es einen verschwommenen Effekt gibt Lassen Sie es sein, wir können es mit unserem Pinsel aufräumen Das ist dein nasser, feuchter Pinsel, und dann nochmal mit etwas dunklerem Grün drüber, nochmal mit etwas dunklerem Grün drüber um den Hintergrund zu erstellen Der Hintergrund ist immer noch nass. Daher ist es gut, daran zu arbeiten und Sie haben gute Chancen , dass das Ergebnis ziemlich verschwommen ist Dadurch sieht es wie nass auf nass aus. Okay, lassen Sie uns weitermachen und wieder einige der Farben hinzufügen, den dunkelsten Wert, wie Sie sehen, und dann in einigen Bereichen etwas Mquinacrodone-Koralle hinzufügen in einigen Bereichen etwas Mquinacrodone-Koralle Sie können auch eine gewisse Menge Oper machen, das ist Ihre Kompositionsoper, wenn Sie kein Quinacrodon Coral haben Sogar Rot eignet sich gut für diese Art von Flora. Ich reinige die Kanten mit Hilfe meiner feuchten, nassen Bürste, wie Sie hier sehen. Jetzt ist es Zeit für das wunderschöne Grün, das wir hinzufügen werden. Aber vorher fügen wir einfach noch einige unserer dunkleren Werte hinzu. Sie können einen neutralen Farbton verwenden. Sie können das Grün mit etwas Blau mischen , um einen möglichst dunklen Farbwert zu erhalten Sie können auch eine gewisse Menge Grün mit jeder komponierten Oper mischen , die Sie hatten Sie müssen nur mit Ihren Farben experimentieren und herausfinden welche dunkle Farbe am besten für Sie geeignet ist, und das Bild damit umgehen. Und Hinzufügen von Farben und das Aufnehmen der Farben ist beim Nass-in-Nass-Verfahren ziemlich normal. Darüber sollten Sie sich keine Sorgen machen. Mach einfach weiter und nimm weiter deine Farben auf. Sobald Sie Ihre Farben ausgewählt haben die Grüntöne hinzufügen möchten, können Sie Ihren Pinsel jederzeit auf einen kleineren Pinsel umstellen und dann mit Ihrem dunkleren Grünwert fortfahren Ihrem dunkleren Grünwert , den wir für die Hintergründe hinzufügen werden. Wie Sie hier sehen, habe ich das Grün bereits hinzugefügt. Das Papier war nass und daher bewegt es sich und fließt. Ich nehme einen helleren Grünwert und mische ihn dann mit dem dunkelsten Grünwert, wir hier hinzugefügt haben Fügen wir dem Blütenblatt im Vordergrund einen dunkleren Wert hinzu Wie Sie hier sehen, handelt es sich dabei eher um einen sehr, sehr dunklen Wert, der mit meinen Farben vermischt wird , die ich bereits aufgetragen habe Es ist ganz einfach. Es ist meistens eine sehr einfache und sortierte Mohnsorte, die du malen willst Lassen Sie jetzt Ihr Papier trocknen und sobald es getrocknet ist, werden wir anfangen, einige weiße Blumen hinzuzufügen Das geschieht mit Hilfe meiner Tünche. Ich füge einfach ein paar Punkte in Gruppen und lasse es wie weiße Blumen für den Hintergrund aussehen Das Hinzufügen der weißen Blumen ist wie ein ziemlich iterativer Prozess, Sie müssen ihn also viele Male Und da ich hoffe, dass Ihnen dieses Video gefallen hat, unterscheidet es sich stark von den Kompositionen, die wir zuvor gemacht haben Ich, all die vier Kompositionen, die wir zuvor gemacht haben, unterscheiden sich stark davon. Wir werden mit einigen weiteren schönen Wolkenlandschaften, etwas Wasser usw. weitermachen einigen weiteren schönen Wolkenlandschaften, . Also warte, und weitere Updates werden sehr, sehr, sehr bald folgen Ich freue mich auf diesen Kurs, da er viel zu bieten hat und hoffe, dass er Ihnen auch gefällt. Schreiben Sie mir im Diskussionsbereich zurück. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, würde ich mich freuen, sie zu lösen. Sobald dies erledigt ist, schauen Sie es sich genau an und lassen Sie es trocknen, bevor Sie Ihr Papier von dieser Acrylplatte nehmen. 9. Projekt 6 - Der stimmungsvolle Himmel: Die Farben für dieses Gemälde sind ein beliebiges Gelb oder John Brilliant Nummer zwei. Sie können indisches Gelb, Orange und etwas Quinacrodon-Koralle behalten , Orange und etwas Quinacrodon-Koralle Dann kannst du mit den Farben Grau, Sermsblau, Kobablau Deep, Burn Sienna, etwas Gelbgrün, dann etwas Sacren und Forst weitermachen Sermsblau, Kobablau Deep, Burn Sienna, etwas Gelbgrün, dann etwas Sacren . Das sind die Farben, die ich für die Fertigstellung meines Gemäldes verwenden würde verwenden würde Welche Farben auch immer denen, die Sie hier sehen, näher kommen , es ist gut, damit weiterzumachen. Wir beginnen damit, Wasser auf beide Seiten des Papiers hinzuzufügen. Zuerst die Rückseite des Papiers und dann fügen wir die Vorderseite hinzu. Sie werden Wasser auf der gesamten Rückseite hinzufügen und es dann auf die Acrylplatte legen, damit es daran haften bleibt. Sobald es fertig ist, werden wir mit der eigentlichen Seite beginnen . Nun, auf der eigentlichen Seite, würde ich zuerst meinen Himmel malen und dann würde ich zu meinem unteren Teil übergehen. Das ist das erste Bild, bei dem wir nicht gleich den ganzen Teil malen. Also werden wir uns von oben nach unten bewegen. Das ist die Idee, wie wir das angehen. Wir lassen den Raum weg, der hauptsächlich unseren Bergen vorbehalten ist. Sobald Sie eine gute Menge Wasser auf den oberen Teil des Himmels gegeben haben , schauen Sie sich einfach den Glanz an, den Sie bekommen, und Sie können Ihre Leute immer genau so neigen , wie ich es hier mache, schauen Sie sich an, wie das Wasser fließt Das ganze überschüssige Wasser musst du herausnehmen oder mit Hilfe deines Papiertaschentuchs von den Enden aufnehmen und gleichmäßig verteilen Sobald dieser Wert gleichmäßig ist, beginnen wir mit unserem leichtesten Wert , einer Mischung aus Orange, Gelb und einem Teil unserer Inakrodonkoralle Das sind die Farben, die ich für die helleren Werte verwenden würde, aber das ist eine Mischung, die ich machen würde Es ist nicht so, dass einige der Orte heller erscheinen könnten , weil das Gelb ein bisschen mehr ist als die Quinacadon-Koralle oder die Oper, die ich mochte Und einige der Orte könnten etwas heller und wertvoller All diese Dinge sind also im Grunde eine Veränderung von Werten, die Sie sehr stark absorbieren in der gesamten Himmelsmalerei sehr stark absorbieren werden. Das ist vor allem ein Himmelsgemälde. Wenn Sie jemand sind, der den Himmel liebt und wirklich Himmel malen möchte, habe ich viele meiner Kurse, in Himmel liebt und wirklich Himmel malen möchte, habe ich viele meiner Kurse, denen wir innerhalb von zehn bis 15 Minuten Ihrer Zeit einfach unglaubliche Himmel malen zehn bis 15 Minuten Ich freue mich darauf, dass ihr auch an diesen Kursen teilnehmt Insgesamt stehen mir 54 Kurse auf Skillshare zur Verfügung, was es für jeden von Ihnen noch einfacher macht , jedes beliebige Thema zu erlernen Ich habe buchstäblich alles unter der Sonne behandelt , was für Sie alle möglich ist , um einfach alle Ressourcen, die Ihnen zur Verfügung stehen , sinnvoll zu nutzen alle Ressourcen, die Ihnen zur Verfügung stehen , sinnvoll zu Sie können sehen, dass ich mehr Gelb hinzufüge und den Wert heller mache als die anderen Farben , die älter und dunkler waren Ich füge immer mehr Farben hinzu, je weiter wir uns dem unteren Teil unseres Himmelsbereichs nähern Ich werde nicht den gesamten Teil meines Himmels ausfüllen. Sie können sehen, dass ich noch viele weiße Stellen übrig habe. Das wäre eher mit dem Kobaltblau, als dass ich weitermachen und es hinzufügen würde. Das ist also der tiefblaue Balken , den ich für meinen Himmelsbereich hinzufügen würde. Sie können auch mit Ultramarin weitermachen, wenn Sie jemand sind, der genauso in Ultramarin verliebt ist wie ich, obwohl ich in diesem speziellen Fall kein Ultramarin verwendet habe jemand sind, der genauso in Ultramarin verliebt ist wie ich, obwohl ich in diesem speziellen Fall kein Ultramarin verwendet habe. Ich mische etwas von meinem tragbaren Rosa auf die Palette und dieses Rosa ist nichts anderes als das brillante Rosa, das wir und dieses Rosa ist nichts anderes als das brillante Rosa in einem unserer Hörbilder tragbaren Rosa auf die Palette und dieses Rosa ist nichts anderes als das brillante Rosa, das wir in einem unserer Hörbilder verwendet haben. Ich füge meinen Pinsel der Größe 4 hinzu , um meinem Himmel alle Farben hinzuzufügen, wie Sie hier sehen können. Einige der Portionen sind bereits fertig, da Sie sehen, dass einige der Portionen wirklich nicht mehr glänzen und weniger Wasser zur Verfügung steht. das Papier angeht, müssen wir in dieser Phase sehr schnell arbeiten und uns weiterhin nur den letzten Teil ansehen , der hauptsächlich aus Blau und einer gewissen Menge neutraler Tönung besteht . Ich würde hinzufügen , dass ich mein tiefes Kobaltblau verwende , wie ich Ihnen sogar zuvor gesagt Ich mische noch einmal etwas mehr von diesem Farbton und füge ihn einfach auf der rechten Seite hinzu Jetzt wird es mehr Leerzeichen geben, in denen ich die dunkleren Werte hinzufügen würde. wir nach unten gehen, müssen Sie es heller machen, also fügen Sie entweder mehr Wasser oder etwas Iranblau hinzu Welches Blau auch immer grundsätzlich verfügbar ist, es kann entweder Königsblau, Erleiumblau jedes dieser Blautöne sein, das heller ist und Farbe, die sich ziemlich einfach in unser Bild einfügen lässt Etwas helleres Blau im unteren Teil, den Sie hier sehen, werde ich weiter machen und kontinuierlich hinzufügen, jetzt mische ich meinen neutralen Farbton mit Orange, Gelb, was auch immer Ich komme damit klar. Es macht mir nichts aus, meine Farben so zu mischen, wie es kommt, aber ich kann weitermachen und einfach etwas mehr neutralen Farbton hinzufügen Sie können auch Pains Gray verwenden , wenn Sie keinen neutralen Farbton haben Es ist auch toll , mit deinen Farbtönen zu beginnen . Wir freuen uns darauf, sie mit etwas Orange zu mischen, wie du hier siehst, damit sie bis zu einem gewissen Grad kontrolliert werden können Nun, die Farben auf dem Papier sind schon sehr trocken, also bewegen sich die Farben kaum, wie Sie sehen, und deshalb müssen Sie sehr, sehr schnell damit umgehen . Ich habe dir sogar diesen speziellen Teil vorhin gesagt, wenn dein Papier schon ausgetrocknet ist, lass es liegen, versuche nicht, es zu überarbeiten. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt arbeiten, würden Sie trockene Stellen bekommen, die wir bei einem weichen Gemälde wie diesem nicht wollen. Ich füge einen etwas dunkleren Wert hinzu als das, was wir beim Hinzufügen von Audio gemacht haben, und jetzt füge ich hier und da einfach ein oder zwei Punkte hinzu. Wenn Sie sehen, wie die Punkte und Tropfen in unser Bild eindringen, bewegen sie sich kaum. Ich habe dir seltsamerweise gesagt, dass mein Papier nicht mehr viel trocken ist Also, was auch immer ich hinzufüge oder was auch immer ich mache, wird sich nicht viel bewegen Wir müssen darauf achten, dass wir im Trocknerbereich keinerlei Patches hinzufügen . Machen Sie also diesen Punkt deutlich. Und ich denke, ruhen Sie sich aus, wir können weitermachen. Wenn Sie jemand sind, der noch mehr Farben hinzufügen möchte, würde ich sagen, ich kann das jetzt sehr gut sehen. Es ist absolut lückenhaft. Es ist nicht mehr weich. Sie können einen sehr trockenen Pinsel verwenden. Ich werde dir sagen, wie genau du die Bewegung machen kannst. Es ist sehr einfach. Ich zeige Ihnen, wie Sie helfen können, Ihre Farben tatsächlich von einem bestimmten Teil zum anderen zu verschieben einem bestimmten Teil zum anderen zu Lassen Sie uns zunächst etwas Blau zum unteren Teil hinzufügen, von dem wir einen Teil des dunkleren Werts des Brauntons entfernt haben des dunkleren Werts des Brauntons entfernt , den wir zuvor hinzugefügt haben Cool. Ich schätze, ich finde gut, wie dieses Bild geworden ist. Glauben Sie mir, ich möchte es nicht mehr anfassen, und ich werde es auch nicht in größerem Maße anfassen. Nur hier und da ein paar Stellen , wo es etwas dunklere Werte geben sollte. Das ist alles, und dann lassen wir es so wie es ist. Nun, das Dunklere, das wir hinzugefügt haben , ist etwas heller geworden, weshalb die dunkleren Werte etwas zurückgegangen sind Nun, da dies der letzte Teil war , den ich gemalt habe, blieb im Vergleich zu den anderen Teilen, denen wir Odio hinzugefügt haben, immer noch etwas Feuchtigkeit auf dem Papier dem Sie können natürlich sehen, dass die Farben kaum bewegen, und ich versuche nur, sie mit den Farben zu vermischen , die in den Hintergrundfarben verfügbar sind, nur ein gewisses Maß an Oper hinzufüge Das ist wie eine helle Farbe , die ich versuche zu bekommen, da ein Übergang von einem dunkleren zu einem helleren Wert im Grunde mein Übergang ist , zu einem helleren Wert im Grunde mein Übergang ist , den ich für meinen orangefarbenen Farbton, den Sie sehen, von oben zeigen möchte , und der andere Farbton muss natürlich einen helleren Wert haben, der sich auf der linken Seite befindet, was hauptsächlich meine dunklen Wolken sind, die wir normalerweise sehen. Okay, großartig. Okay, ich werde dir so etwas zeigen. Das ist eine Rundbürste, die ich habe. Ich benutze es. Es ist absolut trocken. Ich verwende es, um einige meiner, man kann sagen, Pints zu verdrängen wann immer ich das Gefühl habe, dass es notwendig ist oder wenn ich trockene Stellen habe, die ich nicht haben möchte Ich verdränge es auf diese Weise. Das ist natürlich ein Trick, den ich Ihnen erklären kann, aber es gibt keine garantierten Ergebnisse Glauben Sie mir, manchmal funktioniert es. Manchmal funktioniert es nicht. Ich kann Ihnen also nicht am besten sagen, dass das mit Sicherheit funktionieren wird. Es ist also nur ein experimenteller Weg, das zu tun. Möglicherweise erhalten Sie auch leichtere Werte. Was als Unfall gut aussehen mag, was vielleicht auch nicht gut aussieht. Ich sage das immer im Voraus, dass immer dann, wenn man mit Wasserfarben arbeitet, so viele Unfälle passieren können Du magst es vielleicht, du magst es vielleicht nicht. Es entspricht vielleicht überhaupt nicht Ihrem Geschmack. Okay, fahren Sie fort und fügen etwas Braun hinzu, wie Sie hier sehen, und dann lassen Sie das Braun ein wenig bewegen, fügen Sie weitere dunklere Werte hinzu Sobald die dunkleren Werte hinzugefügt sind, werden wir den Raum mit Hilfe unseres Flachpinsels ausräumen . Wenn ich etwas BonsienaO-Kurs hinzufüge, ist die Bonsiena sehr hübsch, Und daher bewegt sie sich auch viel. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Farben weniger bewegen, würde ich sagen, dass eine der wichtigsten Marken , auf die Sie sich freuen können, Megalo Mission Gold ist Alle Farben bewegen sich kaum, und daher können Sie sie sehr gut kontrollieren Wenn Sie mit Wasserfarben beginnen . Dies ist eine großartige Marke , um mit Windsor und Newton voranzukommen . Professionelle rote Farben bewegen sich ebenfalls stark, und Senior liegt zwischen Windsor Und Migallo Vision, Ziel. Also irgendwo anders, wenn du viel mehr Bewegung in deinen Farben im Wasser haben willst , dann kannst du dich für Senlio oder Winsor und Newton entscheiden, das ist Profi d. Ich habe nicht viel vom Studententarif Winsor und Newton benutzt. habe nicht viel vom Studententarif Winsor und Newton benutzt Das sind die Cotman-Farben. Daher werde ich nicht im besten Fall in der Lage sein , Ihnen davon zu erzählen Aber für die anderen ist das natürlich das, was auch immer Sie wählen möchten, wie Sie es kontrollieren möchten. Aber wenn ich ein großer Neuling bin, liebe ich es immer, Migelo Mission Gold zu Ich verwende meine gelbgrüne Farbe, um die grünen Flecken zu verdecken , die Sie hier sehen. Sobald die grünen Flecken bedeckt sind, mischen wir die Farbe einfach mit dem Braun, das Audi hinzugefügt hat. Ich würde auch etwas dunklere grüne Farbe hinzufügen. Es kann unser Saftgrün sein , das Sie hier sehen und es mit dem Gelbgrün mischen, das Audi dort ausmacht. Sobald wir auf der rechten Seite ein Untergrün hinzugefügt haben, würde ich weitermachen und sogar die Farbe auf der linken Seite einführen. Ich werde es mit einem Gelbgrün mischen , das bereits hinzugefügt wurde. Du kannst auch etwas Wald hineinlegen und es mit dem unteren Teil auf der rechten Seite mischen. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Manchmal mag ich diesen Sabgreen nicht mehr, weil er ein bisschen, ähm, ich würde sagen, undurchsichtig ist ich würde sagen, undurchsichtig ist Ich fühle mich sehr stark im Vergleich zu meinen anderen Schuppen, die transparenter sind Bei Wasserfarben dreht sich alles um Transparenz. Und wenn ich diese Transparenz nicht schaffe, werde ich manchmal ein bisschen verärgert. Aber insgesamt hat es bei diesem Gemälde großartig funktioniert, und das ist es, was am Ende des Tages am wichtigsten Das Bild sollte zu dir sprechen. Das Gemälde sollte deine Meinung zum Ausdruck bringen. Das Gemälde sollte so kreativ sein, wie Sie es sich wünschen, und das Endergebnis sollte so sein , wie Sie es sich vorgestellt haben. Nun, das ist aus den Augen eines Künstlers. Das ist so, wie ich mein Gemälde sehe. Möglicherweise haben Sie eine ganz, ganz andere Sicht auf Ihr Gemälde. Jeder Künstler hat seine eigene Art , seine eigenen Bilder darzustellen. Ich füge jetzt einige meiner dunkleren Grünwerte hinzu , je weiter wir nach unten gehen Ich verwende dieselbe Palette und sie auf, füge sie einfach hinzu. Auf der linken Seite habe ich auch einige meiner Grüntöne hinzugefügt, ebenso wie auf der rechten Seite. die Grüntöne hinzu, wie Sie hier sehen, und mischen Sie es dann mit den Brauntönen, das ist krass dort . Ich werde einfach mein Grün mit dem Braun mischen und es dann ein wenig nach innen hinzufügen , wie Sie hier sehen. Ich versuche, es auf sanfte, natürliche Weise zu mischen, anstatt es nicht natürlich zu lassen Etwas, das ich im Laufe der Zeit gelernt habe , ist, dass das Ergebnis, wenn man es natürlich hält, tatsächlich attraktiver und schöner aussieht. also nach oben hin etwas mehr von unserem dunkleren Grünwert hinzufügen , sind die Brauntöne natürlich großartig, wie ich sehe Also ja, ich habe das Gefühl, dass etwas mehr von meinem Braun benötigt wird, nur um das Grün mit dem Braun zu vermischen, und ich versuche wieder, es vollständig zu vermischen Ich füge etwas von meinem dunkelsten Grünwert hinzu und füge es einfach auf der rechten Seite Das ist ein iterativer Prozess. Glauben Sie mir, das beste Szenario, in dem Sie die beste Mischung und das beste Ergebnis erzielen, ist möglicherweise nicht ganz möglich Irgendwann muss man wirklich aufhören und einfach denken, dass ich das von diesem Gemälde erwartet habe, und genau das habe ich bekommen. Das ist also eine Phase, in der Sie weitermachen und erreichen sollten , um sich insgesamt zufrieden zu fühlen. Okay, großartig. Ich denke, sobald dieser Teil komplett fertig ist, werden wir weitermachen und einfach unseren Berg hinzufügen. Das wäre im blauen Farbton. Sie können das gleiche Blau verwenden, das Sie für den oberen Teil des Himmels hinzugefügt haben , oder sogar einen dunkleren Wert von Kobablau Mischen Sie es mit einer gewissen Menge Ihres neutralen Farbtons und erhalten Sie einen Farbton, der organischer oder grünlicher aussieht Und das ist natürlich auf der dunkleren Seite, es ist ein weit entferntes Land, und deshalb wollte ich es dunkler machen Sie können es auch leichter machen. Aber für dieses spezielle Gemälde machen wir es als Kontrast. Unser Himmel ist hell. Daher werde ich versuchen, meine fernen Länder etwas dunkler zu halten meine fernen Länder etwas dunkler Ich nehme meinen Pinsel der Größe vier, füge ihn hinzu und mische ihn mit einer Menge unseres Grüns Nun, dieses Grün ist im Grunde mein Saftgrün, das ich zusammen mit etwas Waldgrün aufnehme, die Farbe nach Belieben mische und sie dann auf der linken Seite ausdehne. Das werde ich also tun. Ich werde den gesamten Teil des Berges malen und dann werden wir einige Bereiche entfernen oder einfach überblenden, die sich nicht ganz so anfühlen. Sie sehen eher so aus, als ob sie miteinander verschmolzen sind, und ich möchte nicht, dass sie zusammengefügt Verwenden Sie daher einfach Ihren Flachpinsel, um die Farben aus den Bereichen aufzunehmen die Farben aus , in denen Sie dies für erforderlich halten Ich werde die Farbe aufnehmen, wie ich dir schon früher gesagt habe. Das ist ein feuchter, sauberer Pinsel, den ich sehr oft verwende , um meine Farben überall dort aufzunehmen , wo es nötig ist. Okay, großartig. Ich schätze, so ist das ganze Bild entstanden. Ich hoffe, du bist glücklich mit J Six. Es ist schnell. 15 bis 18 Monate sind alles, was du für dieses Bild brauchst. Es gibt nicht viel von deiner Zeichnung und so weiter, was wir auch hier machen. Es ist nur ein sehr einfaches Gemälde. Ich mache weiter und füge die Wolken hinzu und dann unser Land und einige Büsche für unseren fernen Hintergrund. Das sind im Grunde weit entfernte Bäume oder Büsche, was auch immer Sie sagen wollen, ein oder zwei Tropfen hier und da Da das Papier nass ist, verschmelzen sie ineinander und sehen eher aus wie weit entfernte Bäume. Großartig. Schau es dir lustig an. Lassen Sie Ihr Wasser nicht in das Bild eindringen und vermeiden Sie daher jegliche Hintergründe. 10. Tag 7 - Eine einfache Landschaft: Schauen wir uns alle Farben an. Das erste ist mein Königsblau. Als nächstes wäre Ultramarin dran. Sie können auch eine gewisse Menge Lila, Neapelgelb, Orange, Gelbgrün, Olivgrün und Waldgrün behalten Neapelgelb, Orange, Gelbgrün, Olivgrün , und Sie können einen neutralen Farbton für Ihre Windmühlen beibehalten Das war's also aus der Sicht der Farben, die wir brauchen, um dieses Bild fertigzustellen Heute werden wir einen ganz einfachen Sonnenuntergangshimmel machen. Außerdem werden Sie verstehen, dass ich nur ein paar Linien zeichnen werde , um den unteren Bereich zu markieren. Es gibt zwei Gruppen von Hochland oder Grasland, die wir hier zeigen werden. Und wenn das erledigt ist, werden wir nur noch ein paar hinzufügen , man könnte sagen , Windmühlen. Das ist es Sobald die Windmühlen fertig sind, werden wir anfangen, die Farben hinzuzufügen Die Hauptarbeit ist das Mischen. Nun, ich sehe, dass das Mischen in diesem speziellen Gemälde eine wichtige Rolle spielt in diesem speziellen Gemälde eine wichtige Rolle . Wir werden viel mischen , sowohl für den Himmel als auch für den unteren Bereich des Ich hoffe, Sie finden dieses Bild wirklich einfach und leicht und es ist sehr, sehr nervenschonend für alle, die mit Wasserfarben zu kämpfen haben. Dies ist das erste Bild , mit dem sie weitermachen können, obwohl Sie vielleicht denken, dass ich wieder ein Level niedriger geworden bin, aber es ist nur, um eine kurze Pause von dem zu geben , wo wir bisher waren. Lass uns einfach drei Klingen der Windmühlen machen. Das ist die moderne Windmühle, die ich hinzufüge. Ich werde zwei oder drei weitere dieser Windmühlen hinzufügen. Sie können sie an dieser Stelle zeichnen oder auch einfach ähnliche oder einfache Linien zeichnen und sie weben Verlauf werden wir einfach weitermachen und weitere Linien hinzufügen Im weiteren Verlauf werden wir einfach weitermachen und weitere Linien hinzufügen, oder Sie können sagen, mehr von der Darstellung dieser Windmühle in detaillierter Ich mache weiter und mache die Rückseite des Papiers nass. Sobald ich die Rückseite des Papiers hinzugefügt habe, füge ich sogar Wasser auf die Vorderseite des Dadurch wird das Papier für einen längeren Zeitraum feucht gehalten , sodass Sie mehr Zeit haben, an dem Gemälde zu arbeiten Oh, wir sind jetzt auf der Vorderseite. Ich habe meinen Waschbusch benutzt, um die Farben auf das Papier aufzutragen Sie können sehen, dass ich langsam weitermache und einige Teile meines Wassers auf mein Papier gebe und einfach einen Kreuzstrich mache , damit keine leeren Stellen entstehen Beginnen wir mit der Auswahl der Farben, die Sie verwenden möchten Ich würde mit meinem Neapelgelb weitermachen. Dies ist im Grunde für den unteren Teil meines Himmelsbereichs. Wenn wir nach oben gehen, wird es orange und dann wird es blau und etwas lila. Es wird ein sehr, sehr einfaches Gemälde sein. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen, mach weiter und fang an, deine Farben zu mischen Wenn Sie jemand sind, der mit Wasserfarben in Bezug auf Ihren Himmel auch nur vor einer kleinen Herausforderung steht, können Sie einen kleinen Radiergummi oder einen anderen Gegenstand unter dem oberen Teil dieser Acrylplatte platzieren und sehen, dass es verschlammt ist anderen Gegenstand unter dem oberen Teil dieser Acrylplatte platzieren und sehen, dass Was passieren würde, wenn Ihr Board verschmutzt ist , Ihr Wasser wird ineinander fließen, und das würde dazu beitragen, dass sich Ihre Pigmente wirklich gut miteinander vermischen Anstatt mehr von dieser Mischarbeit zu machen, können Sie sich darauf konzentrieren, die Farben einfach zu verteilen, und die Mischung wird mit Hilfe der Anziehungskraft von selbst geschehen von Ich nehme den hellsten Blauwert, das ist Königsblau das Ich liebe dieses Blau. Du kannst auch Illium Blue verwenden. Wenn dieses Blau nicht verfügbar ist, wird es immer dunkler. Je weiter wir vorankommen. Aber für meine erste Schicht habe ich dieses Blau hinzugefügt. Es wird sich niemals mit deinem Gelb oder dieser Orange vermischen , was zu schlammigen Mischung führt. Das ist der beste Teil Jetzt füge ich etwas von meinem Ultramarin hinzu, wie Sie Ultramarin ist eine granulierte Farbe , die normalerweise sehr hilft. Wenn Sie diese Farben dem Papier hinzufügen, granulieren sie einfach gut auf dem Papier und es entsteht ein wunderschönes Es kam ein kleiner Fleck zum Vorschein, also musste ich ihn entfernen und vielleicht noch einmal weitermachen und die Farben etwas mehr mischen Himmel sind etwas, worüber ich schon viele Kurse gegeben Wenn Sie jemand sind, der wirklich Himmel malen möchte, würde ich Sie bitten, sich meine anderen Kurse zum Thema Himmel anzusehen. Es gibt Himmel, wo wir 14 Tage lang gemalt haben , dann gibt es etwa sieben Tage, drei Tage, vier Tage, fünf Tage, es gibt mehrere Himmelskurse, die ich Und die meisten von ihnen sind für Bringer geeignet. Also bitte machen Sie weiter und halten Sie Ausschau nach diesen Kursen, in denen Sie wirklich, wirklich viel lernen können Mischen Sie etwas Lila und mischen Sie es dann zu dem Blau, das wir bereits hinzugefügt haben Ich mache immer wieder weiter und füge dieses Königsblau hinzu, damit die Mischung ähnlich bleibt Und bei diesem Prozess können Sie sehen, dass die Farben ineinander übergehen anstatt an einer einzigen Stelle zu bleiben und nicht viel zu verdrängen Eine weitere Sache, die für jede Farbe wichtig ist , wenn Sie als große Krankenschwester Probleme haben, ist, dass Sie die Farbauswahl sehen können, die Sie treffen Wenn Sie gerne auf größerem Papier arbeiten, können Sie mit Farben wie Windsora Newton oder einer der anderen Farbnuancen von QOR oder vielleicht Canalia weitermachen der anderen Farbnuancen von QOR oder Diese bewegen sich auf dem Papier also viel im Vergleich zu Ihren Farben wie Migalo Mission Gold oder vielleicht einigen anderen Marken, die Die Bewegung ist etwas geringer. Es gibt also zwei Teile davon. Für mich wird es wirklich einfach, mit ihnen umzugehen, da sie sich nicht viel bewegen. Daher muss ich mir keine Sorgen machen, ob ich an einem kleineren oder einem größeren Papier arbeite. Aber wenn Sie jemand sind Schwierigkeiten hat, die Mischung zu bekommen, dann kann ich immer vorschlagen, sich für Farben zu entscheiden, die sich stark bewegen Sie können die Mischungen leicht bekommen Fahren Sie fort und fügen Sie etwas Gelb oder Gelbgrün auf das Papier hinzu, sobald Sie das Untergrün erreicht haben Und dann mischen Sie es mit dem Gelb, das Sie von Audi hinzugefügt haben. Sie können auch etwas Blau hinzufügen, so wie ich es gerade hinzufüge, und das ist im Grunde dasselbe Ultramarinblau, das ich dem Hintergrund hinzufüge Nun, die linke Seite ist hauptsächlich der Glaslinsenbereich , der weit entfernt ist, und ich werde ihn im Wert dunkler machen Schauen wir uns das Bild genauer an, und Sie können sehen, dass auf der rechten Seite, wenn ich mich bewege, die Mischung heller ist, und auf der linken Seite ist es etwas dunkler, oder es hat mehr Blauanteil mit dem dunkleren Wert von Blauanteil mit dem dunkleren Wert Ich würde auch weitermachen und dem unteren Teil dieser Wiese weitere dunklere Werte hinzufügen weitere dunklere Werte unteren Teil dieser Es wäre keine einzige Farbe. Sie können weitermachen und es mit dem Mischpinsel mischen. Wenn Sie jemand sind mit dem Mischpinsel nicht gut umgehen kann, tauchen Sie Ihren Pinsel einfach in Wasser und nehmen Sie dann das gesamte überschüssige Wasser auf dem Taschentuch heraus, nehmen Sie dann das gesamte überschüssige Wasser auf dem Taschentuch heraus wie ich es auf der linken Seite mache Und mische es mit dem Hintergrund. Der Hintergrund sieht immer noch aus Ich würde sagen, das ist der Hintergrund fertig. Der Vordergrund sieht immer noch sehr, sehr hell aus, was für das Grasland ist, und ich muss weitermachen und noch ein paar meiner dunkleren Werte hinzufügen Im Moment arbeite ich an einem trockenen Papier. Um ehrlich zu sein, mein Papier ist bereits ausgetrocknet und ich muss vielleicht etwas Wasser hinzufügen, um meine Farben zu mischen, was absolut okay ist. Nach einiger Zeit fängt Ihr Papier an zu trocknen. Es wird nur zehn bis 12 Minuten nass bleiben, Maxim, und du musst aus diesem einfachen Grund ziemlich schnell mit Wasserfarben arbeiten diesem einfachen Grund ziemlich schnell mit Wasserfarben Es wird Unfälle geben. Wie ich immer sage, Unfälle sind gut. Also mach weiter und nimm es nicht persönlich oder nimm es nicht. Also, warum habe ich das geschaffen? Warum ist es passiert? Es ist okay, all diese glücklichen Unfälle zu überstehen. Mit diesen glücklichen Zufällen lernen wir Wasserfarben Ich füge den dunkelsten Wert von Grün hinzu, was im Grunde mein Waldgrün im unteren Teil ist , und mische es dann mit meinem Saftgrün, oder du kannst auch mit Olivgrün weitermachen Ich würde sagen, jedes Unternehmen hat andere Farben mit vielleicht demselben Pigment, das ein anderes Unternehmen als Saftgrün verkauft Und dieses spezielle Unternehmen verkauft es vielleicht als Ihr Olivgrün. Gemäß meinem Rat sollten Sie immer die Pigmente überprüfen, die Sie kaufen, anstatt auf den Namen der Pigmente zu achten. Das habe ich in der Vergangenheit getan, und im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass es wichtig ist, zu wissen, welches Pigment in einem bestimmten, ich würde sagen, in dieser speziellen Zahlungsröhre enthalten ist, anstatt den genauen Namen des Pigments zu kennen. Man erkennt eine sehr sanfte Annäherung des Vordergrunds. Ich füge nur ein paar Punkte im unteren Bereich hinzu. Das ist nur, um die Graslandschaften zu zeigen. Ich kreiere nicht einmal Linien. Ich möchte wirklich nicht viele Zeilen hinzufügen. Es sind nur die Gräser , die heranwachsen, und sie werden automatisch auftauchen Ich verwende meine Größe für Pinsel der Marke, die wir sehen. Dies ist ein sehr guter Pinsel von mir, auf den ich in letzter Zeit gestoßen bin. Sobald meine Schwester ihn aus den USA bekommen hat Sie keinen Zugang zu dieser Art von Pinseln haben, können Sie mit Escoda oder vielleicht anderen Marken weitermachen , die bei Ihnen erhältlich sind Es ist absolut in Ordnung. Sie können langsam weiter in gutes Künstlerzubehör investieren. Sie können einfach etwas Oleine als Kleinigkeiten hinzufügen oder Sie können weitermachen und etwas Gelb hinzufügen Welches Gelb auch immer verfügbar ist, mach dir keine Sorgen, mach weiter und füge diese Nehmen wir einen dunkelsten Wert von Blau, das kann Grau sein oder es kann auch ein anderes Blau sein, das bei Ihnen verfügbar ist, vielleicht preußisches Blau oder es kann ein neutraler Farbton sein, was auch immer verfügbar ist , und beginnen Sie mit den Bereichen, die komplizierter gemacht werden müssen, was bedeutet, dass Sie Ihren Pinsel entweder auf Größe eins oder zwei umstellen müssen, was auch immer verfügbar ist, und Verwenden Sie dann die Spitze Ihres Pinsels, um die Linien für unsere Windmühle zu zeichnen. Es ist einfach, leicht, möglicherweise müssen Sie langsam vorgehen und sicherstellen , dass entweder Ihr unterer Bereich bereits trocken ist , bevor Sie ihn streichen, oder von der Seite gehen , wenn Ihr unterer Bereich noch nass ist Schauen wir uns das genauer an, wie wir vorgehen und die anderen kleineren Teile bemalen. Im Moment würde ich auch jeden meiner dünnsten Pinsel verwenden, oder Sie können auch mit demselben Pinsel weitermachen Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Wenn Sie sich sicher sind, mit Ihrem größeren Pinsel weiterzumachen , ist das gut. Das Papier ist immer noch nass. Ich trage nur etwas Wasser auf und sprühe es auf den unteren Teil meines Graslands Und dann wieder, mache mit ein paar Punkten weiter während du beobachtest, wie ich es hier drüben hinzufüge H Sie können sehen dass ich die Spitze meines Pinsels der Größe 4 nur verwende, um diese Linien für unsere Windmühlen Das ist absolut okay. Mit welchem Pinsel Sie sich wohler fühlen, weiter und machen Sie es mit dem Wie Sie sehen, bringe ich einfach etwas Gelb mit meinen Finger in die Grüntöne, die wir bereits hinzugefügt haben Das ist mein Orleingelb, und das sind die kleineren Punkte, die man sehen kann Das Papier ist immer noch nass weshalb ich diesen Vorgang fortsetzen kann, und jetzt entferne ich einige Leerzeichen, die etwas nach oben gegangen sind, und das ist im Grunde genommen, dass sich die Farben des dunkleren Grünwerts etwas in Richtung des oberen Bereichs bewegt Das passiert, wissen Sie, beim Mischen. Also absolut in Ordnung. Wie gesagt, nehmen Sie es mit einer Prise Salz und lassen Sie das Bild dann einfach trocknen und schauen Sie es sich lustig an. Ich bin mir ziemlich sicher , dass Sie wirklich stolz auf sich sein würden , wenn Sie einen endgültigen Look haben und wissen, dass es einfach, leicht und doch interessant ist zu wissen, wie schnell es gemischt werden kann und wie einfach wir ein endgültiges Gemälde erstellen können 11. Tag 8 - Blumenfelder in Frankreich: Schau dir alle Farben für dieses Gemälde an. Es ist serinblau, kobaltblau tief, und dann ist da noch Koralle, die ich habe. Kuncrodon-Koralle ist im Grunde eine Farbe, in die ich Indisches Gelb wirklich liebe Dann ist es Opera. Gelb, Waldgrün ist die Farbe, die Sie hier finden, nämlich Gelbgrün oder Waldgrün, je nachdem, welche beiden Farben diesen Teil des Gemäldes ausmachen Dann bleibt uns Ultramarin übrig . Ultramarin ist eine optionale Farbe, die Sie behalten können. Dies gilt im Grunde für einige dunklere Werte hier für das Grün weil ich es liebe, etwas Blau in das Grün zu mischen und es dann auf das Papier aufzutragen Heute, am achten Tag, werden wir ein Blumenfeld malen. Ich freue mich sehr, dir das beizubringen. Zuerst lasse ich einfach zu, dass Sie eine Messung etwa acht bis 9 Zentimetern auf Ihrem Papier vornehmen und den Bereich markieren können. Dies dient im Grunde dazu, die Horizontlinie zu zeigen. Wenn Sie mit Wasserfarben zu kämpfen haben und nicht besonders gut zeichnen können, können Sie Ihre Waage verwenden Ich würde jedoch immer sagen, dass es besser ist, wenn Sie mit Ihrer freien Hand Linien zeichnen können besser ist, wenn Sie mit Ihrer freien Hand Linien zeichnen Aber wenn du das nicht kannst, ist es okay, so anzufangen. Jetzt ist es Zeit, eine Hütte zu zeichnen. Natürlich wird es eine zweidimensionale sein, mindestens zwei bis drei Dimensionen alles, was ich von diesem Artikel erwarte , und Sie werden mit einer einzigen Linie in der Mitte beginnen, nur um zu sehen, wie viel Abstand wir für unsere Kunst brauchen. Ich würde sagen, dass mir nicht gefallen hat, wo ich meine oberste Linie platziert habe. Also mache ich weiter und platziere die Linie ein bisschen im unteren Teil und verlängere sie dann sowohl links als auch rechts. Das wäre eher eine quadratische Kiste, eine Art Struktur, die Sie natürlich beobachten würden, wenn wir vorankommen. Und auf der rechten Seite machen wir weiter und haben gerade den Fluchtpunkt erreicht Was ist nun ein Fluchtpunkt? Das habe ich auch in vielen meiner anderen Klassen erklärt auch in vielen meiner anderen Klassen Alle Linien, die Sie auf der Papierebene platzieren , treffen auf einen einzigen Punkt entweder auf Ihrer Horizontlinie oder über Ihrer Horizontlinie oder unter Ihrer Horizontlinie, aber so erscheint ein Fluchtpunkt Folgen Sie einfach diesem einfachen Ansatz für Ihre Zeichnung und verlängern Sie Ihre Linien einfach auf der rechten Seite Sie werden auch die obere Linie verlängern, aber sie muss schräger sein Sie werden sehen, wie schräg ich meine Linien mache, und dann das Dach dieser Hütte erstellen Es ist einfach, erfordert aber ein bisschen Verständnis. Ich mache das jetzt schon seit Jahren. Das ist einer der Gründe, warum ich, wenn ich etwas nicht finde, das den Proportionen entspricht, weitermache und dann wieder meine Proportionen korrigiere. Wenn Sie jemand sind, für den das neu ist, wird es etwas länger dauern. Aber das ist absolut okay. Wenn es überhaupt Zeit braucht, ist es in Ordnung. Versuche einfach, immer mehr Häuser zu bauen, und du wirst den Dreh raus haben. Mir gefiel nicht, wie es geworden ist, also habe ich es wieder gelöscht und mit meinen Zeilen angefangen Ich möchte es ein bisschen weit weg machen, eine Art Aussicht. Das ist einer der Gründe, warum ich es dünner mache als ich ursprünglich dachte, damit es wie in der Ferne aussieht. Lassen Sie uns weiter einige Türen und Fenster zeichnen, wenn möglich, und dann werden wir nach einem Hintergrund suchen Nun, der Hintergrund wäre ein bisschen Hügel und ein ganz einfacher Himmel. Ich werde mit Blumenfeldern weitermachen, aber im Moment werden das meistens nur Linien sein. Wir werden es locker machen. Wie Sie schon früher gesehen haben, werden wir es nicht so machen, als ob da viele, äh , Sie können sagen, viele Blumen usw. sind Es wäre sehr locker, nur um zu zeigen, dass auf den Farwayans Blumenfelder gibt Und dann kommt das Licht von links, glaube ich, und da ist ein Schatten, den ich erzeugen möchte Aber es hängt alles davon ab, richtig, wie Sie es angehen wollen. Es ist absolut okay. Sie müssen sich zu diesem Zeitpunkt keine großen Sorgen um die Schatten und das Licht machen. werden mehr klaren Himmel Wir werden mehr klaren Himmel hinzufügen, und ich werde diesem Bild zwei Schichten aus Bergen und Grün hinzufügen Jetzt ist es an der Zeit, diese Linien hinzuzufügen, die sich an einem einzigen Punkt treffen, der als Fluchtpunkt bezeichnet wird der als Fluchtpunkt bezeichnet Fügen wir nun weitere Linien hinzu , die zu einem einzigen Fluchtpunkt zusammenlaufen. Nun, dieser Fluchtpunkt ist auf der Horizontlinie nicht zu sehen Das ist absolut okay. Wir können uns vorstellen, dass, ja, es irgendwo im Papierflugzeug oder außerhalb des Papierflugzeugs ist. Es ist absolut okay, es sich so vorzustellen. Siehst du, aus der Perspektive eines Künstlers, du musst verstehen , was auch immer du der Welt zeigen willst oder was auch immer du durch dein Gemälde zeigen , ist alles, was ein Zuschauer daraus schließen oder ein Zuschauer verstehen wird , das dir viel Freiheit gibt, mit deinen Farben zu spielen, mit deiner Perspektive zu spielen, mit den Feldern zu spielen, und so weiter, ein deiner Perspektive zu spielen, mit den Feldern zu spielen, und so weiter, paar beizubehalten natürlich an Ort und Stelle, wie dein Fluchtpunkt, dann deine anderen Dinge wie du zwei Fluchtpunkte hast oder einen Fluchtpunkt, oder dein Herz usw. All diese Dinge sind also wichtig, die Hauptskala Aber Ruhe dich aus, du kannst bis zu einem gewissen Grad mit deinen Farben und deiner Perspektive spielen oder damit Ich füge Wasser sowohl auf der Rückseite des Papiers als auch auf der Vorderseite des Papiers hinzu. Auf beiden Seiten würde ich Wasser hinzufügen. Und dann klebe ich es auf meine Acrylplatte, damit es länger nass bleibt. Ich werde mit heiterem Blau beginnen. Dies ist eine der schönsten Farben , mit denen ich je trainiert habe Also mach weiter und trage es auf den oberen Teil des Himmels auf, da der Himmel noch nass ist, mache weiter mit meinem Pinsel der Größe 4 oder Größe 6, je nachdem, was du fühlst, dass du dich mit sechs wohler fühlst, ich denke, es wird bequemer sein und so machen, als ob du willst, es gibt absolute Zufälligkeit beim Auftragen der Farben Ich würde auch etwas von meinem Copal Blue Deep oder Sie können auch Ultramarin verwenden . Das sind zwei Farben, mit denen ich meiner Meinung nach gut weitermachen Ich verwende meinen, Sie können sagen, breiteren Pinsel, und das ist im Grunde der Pinsel, den ich für die meisten Stellen verwende , an denen ich mehr Wasser hinzufügen möchte usw. Du kannst jederzeit die Waschbürste verwenden, um die Variabilität deines Wassers in den Wolkenbereich oder in den Himmelsbereich zu verändern die Variabilität deines Wassers in den Wolkenbereich oder in den Himmelsbereich Dass ich es dir überlasse. Sobald das erledigt ist, machen wir mit etwas tiefem Kobaltblau weiter . Sie können sogar Ultramarin oder einen anderen Blauton verwenden wenn Sie kein Kobalt- oder Tiefblau zur Verfügung haben Machen wir weiter und fangen an, den Bereich zu benetzen , in dem wir unsere Blumenfelder anpflanzen werden . Ich werde mit meiner Waschbürste weitermachen, um das Wasser hinzuzufügen. Sobald wir das Wasser hinzugefügt haben, werden wir anfangen, die Farben wie dein Gelb, dann etwas von deinem Orange oder vielleicht andere Farben wie Rosa, dann Grün usw. hinzuzufügen dann etwas von deinem Orange oder vielleicht andere Farben wie Rosa, . Mal sehen, was am besten zu uns passt. Es hat mehr mit dem Fluss der Wasserfarben zu tun. Ich entscheide mich anfangs wirklich nicht für alle Farben. Je weiter wir vorankommen, desto mehr entscheide ich über die Farben. Am Anfang des Videos erzähle ich Ihnen zwar von allen Farben, die ich verwenden werde, aber ich brauche einige Zeit, um mich für alle Farben zu entscheiden , die für dieses spezielle Gemälde wichtig sind, weil sie manchmal nicht genau so funktionieren , wie ich es mir wünsche. Ich beginne mit der gelblich-orangen Farbe , die da ist, und markiere die Felder Sie können sehen, dass ich den Linien folge, die wir bereits erstellt haben, und das ist mein Pinsel der Größe sechs, den ich verwende Das sind breitere Linien, die in diesem Moment entstehen. Langsam würden wir mehr Farben einführen. Das ist der kleinste Wert , den ich hinzufügen werde. Und je weiter wir vorankommen, desto dunkler wird es. Ich gehe gerne von helleren zu dunkleren Werten über, weil ich dadurch viel mehr Möglichkeiten habe, mit meinen Werten und Farben zu spielen Außerdem viel mehr Gelegenheit zu verstehen, dass ich keine dunkleren Werte von meinem Papier entfernen muss und mir auch keine schlammigen Mischungen entstehen Ich werde nur ein paar klare, transparente Farben verwenden , die ich für dieses Gemälde haben möchte Ich mache weiter und füge etwas von meinem Rosa hinzu, das für die Oper steht, und das Gelb, das ich bereits hinzugefügt habe , um einen orangefarbenen Farbton für diesen Teil des Gemäldes zu erzeugen . Nun, dieses Orange sieht aus wie eine Mischung aus Ihrer schönen Opernfarbe, und Sie können auch Farben wie Inacrodonkoralle usw. für diesen Teil des Gemäldes verwenden Ich mache mit etwas Dunkelgrün weiter und füge es einfach in die weißen Felder möchte ich bei diesem Bild jegliche Art von matschigen Mischungen vermeiden Wie Sie wissen, möchte ich bei diesem Bild jegliche Art von matschigen Mischungen vermeiden. Deshalb habe ich die Farben so hell gehalten, dass sie sich mit keiner von ihnen vermischen Also ja, es gibt keine schmutzigen Mischungen , die ich ab sofort kriege Ich würde es gerne vermeiden, ob Sie mir glauben oder nicht. Das ist etwas , was ich immer, immer in einem meiner Gemälde haben wollte. Nehmen wir etwas mehr dunkelgrüne Farbe und tragen sie mit Hilfe des Größenfokus auf. Du siehst, wie ich es jetzt mache, in und um das Herz oder das Haus, das wir hier gebaut haben. Jetzt können Sie ein paar leichte Lila-Mischungen hinzufügen , wie Sie hier sehen , in und um den Grünton, der hinzugefügt wurde Wir werden es sowohl links als auch rechts hinzufügen. Ich werde es nicht in allen Teilen hinzufügen. Ich will nur eine Mischung. Sie können es also mit etwas Quinacrodon-Koralle mischen und einen Farbton erhalten , der wirklich nett, hübsch und wunderschön aussieht , anstatt einfach nur Lavendelfelder zu verwenden Hier geht es eher um alle farbigen Blumenfuttermittel, die Sie möchten Sie können gelb sein. Sie können deine helleren Farben sein. Ich liebe es, es wärmer zu halten. Daher habe ich Farben wie gelbe Quinacrodon-Koralle gewählt , oder Sie können mit Opera und etwas Orange weitermachen Versuchen Sie, die Bühne zu meiden . In diesem Moment. Das geht mit einem sehr dünnen Pinsel vor und versucht, hier und da ein paar Linien hinzuzufügen, ein paar Punkte. Das werde ich nicht in meinem ganzen Bild verwenden. Es sind also nur einige Teile, die ich gerade berühre, und ich werde sie wieder mischen. Also vermeide diesen Teil, aber ich wollte ihn dir trotzdem zeigen weil es einige Fehler gibt, die wir in einem Bild machen, und das ist okay. Manchmal können wir sie nicht vermeiden. Wir machen weiter, es wächst weiter , geht im Grunde in unserem Kopf. Wenn es so gewesen wäre, wäre das Endergebnis etwas anderes gewesen. Und deshalb ist es wichtig, es immer auszuprobieren. Sobald Sie mit der Mischung dieser Farben fertig sind , konzentrieren wir uns nur auf die Hügel im Hintergrund und gehen dann auch zur Hütte über Das ist ein sehr, sehr wichtiger Teil, und einige Bereiche werden etwas dunkler sein , da die Farben miteinander verschmelzen und sie viel weicher werden als das, was wir Sie sollten wissen, dass die Farben derzeit eine Nuance dunkler sind als das, was sich letztendlich herausstellen würde etwas Olivgrün für den Hintergrund hinzufügen, können Sie sehen, dass dies das Olivgrün ist, oder Sie können auch mit Gelbgrün oder einem anderen Grün fortfahren Gelbgrün oder einem anderen , das Ihnen zur Verfügung steht. Es kann sogar saftgrün sein. Keine bestimmte Farbe, Sie müssen mit dem fortfahren , was auf Ihrer Palette verfügbar ist. Wenn Sie keine ähnliche Farbe haben, mischen Sie etwas Gelb mit Ihren Grüntönen, und es erscheint etwas Ähnliches. Sie können auch ein bisschen Braun hineinmischen, um einen Farbton zu erhalten , der den ich verwende, näher kommt. Es ist also alles Mix and Match. Du kannst einfach die Farbe mischen, schauen, ob die frühen Töne kommen oder nicht ob die frühen Töne auftauchen und das ist warm, dann weitermachen und sie in deinem Bild verwenden. Etwas dunkleres Grün hinzufügen, um es einfach fertig zu stellen, und es dann mit Hilfe von meinem Gelb mischen es dann mit Hilfe von meinem Gelb Ich fülle nur den Zwischenraum mit Hilfe eines warmen Farbtons aus , der mein Zwiebelgelb ist Du kannst mit jedem Gelb weitermachen , das dir zur Verfügung steht. Lassen Sie uns an einigen Stellen, an denen wir brauchen, ein bisschen Quin Acrodon Coral hinzufügen einigen Stellen, an denen wir brauchen, ein bisschen Quin Wie Sie hier sehen können, ich von links nach rechts aus Ich verlängere es langsam und füge es von links nach rechts hinzu, sodass die Linien so aussehen, dass es wie ein Blumenfeld aussieht Das gibt Ihnen natürlich die Möglichkeit, Ihre Felder usw. zu sehen, das heißt, je besser es organisiert ist oder je mehr es eine Linie gibt, es fühlt sich an, als ob, ja, das ist mehr von Menschen gemacht Natürlich ist die Natur absolut generisch. Sie werden solche Felder nicht finden. Wenn es von Menschen gemacht ist, dann werden nur Sie ein Gefühl wie dieses bekommen und es mit Hilfe meiner dunkleren grünen Farbe erweitern . Das benutzt meine Pinsellinie. Sie können mit jedem dünnen Pinsel fortfahren , der Ihnen für diese Aktivität zur Verfügung steht. Es wird Ihnen helfen, die Fluchtlinie besser zu definieren , was den Eindruck erweckt, dass nicht alle Farben miteinander verschmelzen was den Eindruck erweckt, dass nicht alle Farben , denn in den ersten Schritten, als wir die Farben hinzugefügt , war das Papier nass und sie verschmelzen miteinander, was wir nicht wollen, wenn wir weitermachen was wir nicht wollen, wenn wir und das Papier immer trockener wird. Jetzt werden die Berge im Hintergrund gemalt, also müssen wir weitermachen und auch diese Berge im Hintergrund malen. Aber bevor wir mit den Bergen im Hintergrund weitermachen, nehmen wir etwas von unserem Neapelgelb und beginnen, es auf der Hausfläche aufzutragen. Entschuldigen Sie meine Stimme, ich habe eine ziemlich gebrochene Stimme. Da mein Kind unter dem Virusfieber litt und wir uns auch deswegen infiziert haben, ist das nicht erforderlich, aber dennoch möchte ich Ihnen sagen, auch deswegen infiziert haben, ist das nicht erforderlich, aber dennoch möchte ich Ihnen sagen, dass Sie mir verzeihen, da meine Stimme nicht so ist, wie sie hätte sein sollen Ich decke den gesamten Bereich des Hauses ab und füge dann etwas Brandsienna auf den Boden und die anderen Bereiche, wo ich es für notwendig halte, hinzu. Die Farben werden sich bewegen, so wie wir es bereits hinzugefügt haben Das Neapelgelb und das Papier ist trocken. Ich möchte einen gewissen Kontrast im Landhaus zeigen, und deshalb füge ich den dunkleren Wert auf der rechten Seite hinzu, der hellere Wert bleibt auf der linken Seite. Ich füge weiterhin einige gelbe und ockerfarbene Farbnuancen gelbe und ockerfarbene Farbnuancen Sie können es mit dem Braun mischen und dann wieder hinzufügen und trocknen lassen. Und für den Berg im Hintergrund mache ich mit meiner dunkelsten Farbe weiter Das ist das Grün, das ich hatte, etwas Blau hinzugefügt, es gemischt, das dunklere Grün oder Sie können sagen, das hellere Grün, das wir hinzugefügt haben, oder ist im Grunde , dass Ihr Olivgrün bereits abgetrocknet ist, weshalb wir für die Berge im Hintergrund arbeiten können Wenn Sie den Wert ändern möchten, fügen Sie einfach etwas Wasser zu diesem dunkleren Wert von Grün hinzu, und Sie werden sehen, dass sich die Farben darauf ändern Sie können auf den heißen Blumenfeldern usw. arbeiten, bis es nass ist, also mache ich weiter und arbeite daran, obwohl es nicht mehr benötigt wird Ich bin der festen Überzeugung, dass wir die Schatten, Farben usw. für unsere Blumenfelder an Ort und Stelle haben für unsere Blumenfelder an Ort ich meinen dunkelsten Braunwert für den heißen Bereich verwende und ihn dann Wie Sie hier sehen, werden die Farben ineinander übergehen Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Ich schaffe nur ein paar Schatten usw., lass es so, wie es auch das Gelände sein kann und auch etwas mehr Grün in und um den heißen Bereich Wie Sie sehen, ist das Papier nass, also muss ich sogar die Farben in einigen Bereichen aufnehmen , in denen ich es für notwendig halte Lass uns die Fenster streichen. Jetzt mache ich mit dem dunkelsten Braunwert weiter. Sie können Ihrer Bunsena etwas Blau hinzufügen, um einen Farbton zu erhalten, der wie dieser aussieht, oder auch halbe Farben grau, dunkelbraun, was auch immer CPA ist auch gut , um weiterzumachen. Ich habe etwas Bnciena in meinen Pinsel genommen und fange an, es an einigen Stellen hinzuzufügen , wo ich es für notwendig halte Das geschieht mit Hilfe meines Lineup-Pinsels, den ich gerade hinzufüge. Sie können jeden Pinsel verwenden , der bei Ihnen erhältlich ist der eine sehr dünne Linie oder eine sehr, sehr dünne Spitze hat Ich möchte damit sagen, dass er dünne Linien erzeugen sollte. Ich nehme gerade ein paar der Farben auf. Wenn es sich ausdehnt, gehen wir so vor. Auch hier verwende ich meine Waschbürste , um einige Teile zu reinigen. Das ist im Grunde ein Flachpinsel , den ich immer behalte, um es mir ein bisschen einfacher zu machen . Sie können noch dünnere, äh, was auch immer Sie sagen, Flachpinsel usw. dabei haben, wenn Sie die Farben aus einem beliebigen Bereich aufnehmen möchten , der benötigt wird Ich nehme den dunkelsten Wert dieses Brauntons und füge sowohl das Fenster als auch die Tür hinzu, es ist sehr, sehr weich gehalten Glauben Sie mir, die Idee ist, einfach ganz weich und einfach zu malen Wir sind nicht hier, um alles zu definieren. Ich werde nicht einfach so malen , dass Sie jeden einzelnen Strich definieren, sonst wären es harte Kanten. Meist sind es weiche Kanten im gesamten Teil dieser Farbe. Vielleicht wären zehn, 15% schwierig, nur die verschiedenen, man kann sagen, Komponenten zu zeigen die verschiedenen , die in diesem Gemälde enthalten sind. Alle Gemälde haben eine andere Zusammensetzung, und mit jeder Komposition gibt es eine Menge Veränderungen, die sich auch auf das Gemälde auswirken. für , gebe ich für den unteren Teil der Hütte Wie Sie sehen, gebe ich für den unteren Teil der Hütte ein paar Tropfen des Grünwerts hinzu, hier und da ein oder zwei Tropfen. Und selbst wenn es sich viel bewegt, kannst du die Farben , die du hier siehst, aufnehmen. Auch dies dient dazu, unsere Struktur des Hauses besser zu definieren . Es gibt also natürlich ein gewisses Maß an Definition, das für jede Art von Haus, das wir streichen, erforderlich ist. Sie befinden sich fast in der Endphase, in der wir nur noch ein paar Linien hinzufügen , einige Farben mischen usw. Die meisten Dinge sind erledigt. Wir müssen nichts weiter tun. Der ganze Hintergrund, alle Vordergründe, alles ist vorbereitet. Steh auf, entspann dich, schau, ob du wirklich etwas hinzufügen willst, oder ob du es so lassen willst, wie es ist Sie können sehen, dass ich auch eine Weile warte und nach allem suche. Ich möchte ein paar Worte hinzufügen da das Bild sehr leer aussieht. Sie können sehen, dass es ein sehr einfacher Weg ist. Kleine Perlen auf der linken Seite des Gemäldes, das ich gerade hinzufüge Du kannst auch diese Übung machen oder etwas anderes. Sie können es auch verlassen. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Dies sind kleine Komponenten , die Sie, wenn Sie möchten, hinzufügen können. Wenn Sie es nicht mögen, können Sie es einfach vermeiden. Die Mischung der Farben ist zu stark geworden , weshalb ich den Horizont mehr wie eine Horizontlinie aussehen lassen muss, aber das sind eher kleinere Nuancen Das Bild ist größtenteils fertig. Schau es dir genau an, schau, wie es geworden ist. Bist du glücklich und aufgeregt , das Bild fertig zu stellen? Wir sind mit dem achten Tag fertig. Es sind die letzten beiden Gemälde übrig, die sehr einfach, leicht sein werden. Ich werde nicht länger als 15 bis 20 Minuten brauchen, um diese Bilder fertigzustellen. Sie werden es sich selbst ansehen und dann einen letzten Blick darauf werfen und es einem der Freunde geben. Du willst es oder hängst es einfach an deinen Küchentisch. Du kannst es benutzen, wie du willst. Aber entfernen Sie es nicht, bis das Papier vollständig getrocknet ist. Okay, großartig. Ich bin super zufrieden damit, wie sich deine Bilder ausschalten. Ich habe nicht viel Zeit, um Feedback zu geben, aber wir werden uns bald wieder mit jedem Projekt befassen Bis dahin kannst du uns dein Feedback darüber geben , wie dieser Kurs läuft. Ich würde mich sehr freuen, es mir anzusehen. 12. Projekt 9 - Lockere Landschaft: Schauen wir uns alle Farben an. Es ist heiteres Blau, Co Baar, Blau, tiefes Gelbgrün, dann Saftgrün, Wald und etwas Indigo, sowie etwas Neapelgelb oder vielleicht etwas Braun , das du für dich behalten und malen kannst Geschält, zusammen mit etwas Wasser. Hauptsächlich nass auf nass , das haben wir gemacht, und ich liebe es, es mit euch zu erkunden. Ich hoffe, es hat euch gefallen, obwohl es aus persönlichen Gründen, die ich später erläutern werde, zu Verzögerungen bei den Uploads persönlichen Gründen, die ich später erläutern werde, ich später erläutern werde Sie werden sehr bald weitere Updates zu den E-Mails erhalten. Folgen Sie mir also weitere Updates. Und wir haben auch mehr als 100 Studierende abgeschlossen. Bald veröffentlicht. Lass uns weitermachen und die Horizontlinie markieren. Über der Horizontlinie wird es einen kleinen Hügel geben , den wir hinzufügen werden. Sobald wir den Hügel hinzugefügt haben. Genau darunter würde ich die Wasserfläche hinzufügen. Kleine, kleine Blumen, das soll im Grunde zeigen, dass ich genau hier meine Blumen platzieren möchte. Ich habe nichts anderes im Sinn, während ich diese Blumen mache. Es ist absolut locker. Lass dich treiben. Denken Sie nicht viel nach, genießen Sie die Rosatöne, Wasser und Ihre Pinsel Lass den Pinsel tanzen und lass das ganze Bild von selbst zusammenkommen Es ist schnell, klein. Etwa 20 Minuten sind alles, was Sie für die Fertigstellung dieses Gemäldes benötigen. ich dir gesagt habe, werden wir nicht viel Wie ich dir gesagt habe, werden wir nicht viel tun. Es ist ein sehr einfaches, einfaches Landschaftsbild, und jeder, der auch nur ein großes Nein ist, kann es zumindest versuchen, diese Art von Bild zu malen. Siehst du, vielleicht fallen nicht alle Bilder genau so aus , wie du es von deinem Lehrer sehen würdest. Es ist absolut okay. Machen Sie weiter, versuchen Sie es ein- oder zweimal, und Sie werden ein Ergebnis erhalten , das dem ähnelt, das Sie beobachten. Auch für uns nimmt es viel Zeit in Anspruch, zu üben und uns dann mit einem dieser Kurse bei Ihnen zu melden. Die meisten dieser Bilder werden also zwei- bis dreimal geübt, oder wir haben eine Menge Übung , die wir früher gemacht haben, die uns hilft, weiterzumachen und das Ganze zu lösen. Daher denke ich, dass es der wichtigste Aspekt von Aquarellen ist, einfach den Fluss zu genießen den Fluss zu Fahren Sie fort, tragen Sie das Wasser auf beide Seiten des Papiers auf. Ich mache mit meinem Entweder, du kannst mit P hier drüben weitermachen . Ich habe sogar Sereneusblue genommen. Sie können mit jedem anderen Blues weitermachen, der bei Ihnen erhältlich ist. Wenn Sie etwas Pfauenblau oder ähnliches haben, sieht das dem Sereneus-Blau auch ziemlich ähnlich Das benutze ich hier. Ich füge jetzt etwas Serenes Blue hinzu , und Sie können der Mischung etwas Braun hinzufügen , wenn Sie sie dunkler machen möchten Aber meiner Meinung nach sollten wir jetzt einfach mit dem geringsten Wert weitermachen Und langsam und stetig werden wir es immer dunkler machen, je weiter wir mit dem Gemälde vorankommen. I Auf der unteren Seite des Gemäldes werde ich nicht viele Wolken hinzufügen. Ich werde es eher auf der weißen Seite belassen als auf der oberen Seite. Ich habe das Seneusblau dazwischen genommen fast als wir von der Mitte nach oben gemalt haben, und dann habe ich mit meinem dunkleren Wert weitergemacht, der im Grunde dieses kobaltblaue Tiefblau ist im Grunde dieses kobaltblaue Für die anderen Bereiche können Sie jetzt eine gewisse Menge Indigoblau oder einen neutralen Farbton verwenden, je nachdem, was Ihnen zur Verfügung steht, was Ihnen zur Verfügung steht um diesen Teil des Gemäldes fertigzustellen Wie Sie sehen, ist das gesamte Bild langsam. Sie können sich Zeit nehmen da beide Seiten des Papiers bereits nass sind. Sie müssen nicht viel nachdenken, wenn Sie die Wolken hinzufügen oder einfach irgendwelche Linien hinzufügen die Wolken hinzufügen oder einfach irgendwelche Linien Ihr Papier wird Sie bis zum Äußersten stützen und daher ist es einfacher, weiterzumachen und an Gemälden zu arbeiten, bei denen Ihr Papier Sie stützt, aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier Sie stützt, aber stellen Sie sicher, dass Sie aus 100% Baumwolle, aus Maulwurfpapier, haben . Papier wie Ihr handgeschöpftes Papier eignet sich möglicherweise nicht für diese Art von Gemälde Normalerweise frage ich nach Arches, Ana, Fabriano Artistico oder anderen Papier, das Sie haben, das zu 100% aus Baumwolle besteht, damit das Malen schlecht wird oder Sie das Supportzi Elllos-Papier nicht bekommen, das Wasser kann nicht auf dem Papier oder sogar auf der Rückseite des Papiers bleiben, Sie können es nicht für schlecht wird oder Sie das Supportzi Elllos-Papier nicht bekommen , das Wasser kann nicht auf dem Papier oder sogar auf der Rückseite des Papiers bleiben, einen längeren Zeitraum aufbewahren Und normalerweise sehe ich, dass es eine Menge Sünde gibt , die auch auf einem Zelllospapier passiert. Das Anheben ist im Vergleich zu den anderen Papieren, die wir für unsere Malerei verwenden, schwierig den anderen Papieren, die wir für unsere Malerei verwenden Ich verwende meinen DivInc-Pinsel, um all das hinzuzufügen. Sie können mit jeder Fordbürste , die bei Ihnen erhältlich ist, fortfahren , die bei Ihnen erhältlich ist, Sie müssen nicht genau diese Pinsel haben, wie ich immer sage. Was auch immer verfügbar ist, bitte fahren Sie damit fort. Okay, Zeit, etwas Wasser hinzuzufügen. Sie können sehen, dass sich das Wasser ebenfalls stark bewegt und sich die Farben möglicherweise etwas stärker bewegen. Es ist absolut okay. Wenn sich Grün , Blau usw. vermischen , denken Sie nicht viel Sie können jederzeit weitermachen und Ihre Farben an jeder beliebigen Stelle hervorheben , da es sich bei diesen Farben um rote Künstlerfarben handelt Wenn du weitermachst, auch wenn du rote Farben für Schüler verwendest, dann ist es auch einfacher, sie aufzuheben. einzige Punkt ist, dass Sie bei Rot für Studenten möglicherweise zwei bis drei Unterlegscheiben verwenden müssen, im Vergleich zu Rot von Künstlern , bei denen Sie möglicherweise nur mit einer Wäsche weitermachen müssen , ist alles, was ich sagen kann A den Wasserbereich betrifft , so mische ich die gleichen Farben meines Himmels da Sie wissen, dass das Wasser immer den Himmel widerspiegelt Wenn es Algen oder andere Arten von Korallen enthält, kann sich die Farbe ändern Aber ansonsten ist es meistens die Himmelsfarbe, da Wasser keine eigene Farbe hat, also reflektiert es die Farben die da sind oder die darauf fallen Ich mache mit meinem Neapelgelb weiter und fange an, es direkt unter der Wasserfläche aufzutragen. Lassen Sie uns mit dem Gelbgrün beginnen und es mit den Farben mischen , die wir hinzugefügt haben. Das ist dein Neapelgelb, und dann werden wir mit einer schönen Mischung aus diesen beiden Farbtönen fortfahren . Wie Sie sehen, verwende ich jetzt mehr meinen Flachpinsel, im Grunde mein Waschpinsel ist der im Grunde mein Waschpinsel ist, als das, was ich früher gemacht habe, da es ein größeres Papier ist und ich kein Wasser mehr auf dem Papier habe. Ich würde diese Farben wirklich brauchen , um weiterzumachen und daran zu arbeiten. Also ja, packen wir es einfach so ein und arbeiten weiter mit diesen Farben. Ich füge auch etwas Olivgrün hinzu. Sie können mit saftgrünem Olivgrün weitermachen. Ein Grün, das ein wenig erdiges Pigment enthält, oder mischen Sie Ihr Hellgrün mit etwas Braun, um einen Farbton zu erhalten, der den ich verwende , näher kommt Lassen Sie uns weitere dunklere Grüntöne hinzufügen, je nachdem, , mit Hilfe unseres großen Pinsels oder was in der Nähe des Blaues des Wassers, das bereits da ist unseres großen Pinsels, und mischen es dann mit Neapelgelb, wie Sie hier sehen Nun, das Neapelgelb, was passiert ist, wenn man es mit Neapelgelb mischt, ändert sich auch die Farbe bis zu einem gewissen Grad. Und das ist absolut okay, weil es in Ordnung ist. Man braucht nicht überall die gleichen Farben. Sie können jederzeit verschiedene Farben verwenden und auf dem Papier mischen. Das Beste daran ist , dass Sie verschiedene Farben sehen werden , anstatt sie auf der Palette zu mischen , wo nur ein einziger Farbton erscheint. Wenn Sie etwas Bnciena und den dunkelsten Wert von Grün hinzufügen, ist der dunkelste Wert von Grün Ihr Waldgrün Sie können es mit etwas Olivgrün oder Saftgrün mischen, um einen Farbton zu erhalten, Jetzt verwende ich meinen Liner-Pinsel, um ein paar Gräser hinzuzufügen. Ich bin mir zu diesem Zeitpunkt wirklich nicht sicher, wie viel Wirkung es haben wird, da das Papier noch feucht ist Möglicherweise müssen wir es in späteren Phasen immer wieder durchgehen . Das ist absolut okay. Warte einfach ab und schau , wie es für dich funktioniert. Wir werden den Prozess der Herstellung der Gräser im Laufe der Zeit wiederholen der Gräser im Laufe der Zeit wiederholen und weitere kleinere und dünnere Linien hinzufügen, wie Sie in der Nähe der Wasserfläche sehen Gehen Sie wieder fort und fügen Sie einige Gräser hinzu. So weit entfernte Gräser werden eher Linien sein, wie Sie sehen, ich füge sie mit Hilfe meines Liner-Pinsels hinzu Alles, was weit von unseren Augen entfernt ist , wird dünner sein, wohingegen alles , was näher an unseren Augen ist , mehr, größer in Größe und Form sein wird größer in Größe und Form Also diese besondere Sache musst du im Hinterkopf behalten. Dann mach weiter mit dem Purpur, wie du hier drüben siehst. Ich werde auch etwas Opera oder ein anderes Rosa verwenden, damit es besser aussieht, weil ich immer zu lila Blumen neige. Sie können auch rosa oder rot oder eine der anderen Blumen verwenden, obwohl wir bereits versucht haben, einen Blumenfeld-Odio zu verwenden, bei dem wir die Quinacrodon-Koralle und die rötlichen und rosafarbenen Farbtöne hinzugefügt haben die Quinacrodon-Koralle und die rötlichen und rosafarbenen Es ist also gut, immer verschiedene Farben beim Malen auszuprobieren , weil wir verschiedene Landschaften gemalt haben und überall verschiedene Arten von Nass-in-Nass-Techniken angewendet Irgendwo haben wir versucht, etwas aufzuheben, irgendwo haben wir versucht einige Stellen hinzuzufügen, wir fügen einfach Punkte hinzu. Alles, was Sie tun, wird nicht perfekt sein. Wenn es weit weg ist, wir nur Punkte für die Blumenfelder hinzu. Wenn es näher ist, könnten wir weitermachen und einige Linien hinzufügen, um die Linie dieser Graslandschaften zu zeigen Aber ja, was auch immer gesagt und getan wurde Achten Sie immer darauf, dass Sie eine Perspektive im Kopf haben Weit entfernte Dinge werden verschwommener, kleiner, nähere Dinge werden größer sein , und das ist alles, was Sie beachten müssen Ich verwende jetzt durchsichtigen Pinsel, um das Wasser auf diese Wiese aufzutragen Sie werden sehen, dass Wasser auch eine Wirkung hat. Es wird dir weiße Gräser geben, von denen du vielleicht nicht gedacht hättest, dass sie auch auftauchen können Ich verwende es in vielen meiner Bilder und ich verwende es für dieses einfache Malwerkzeug Sie werden es lieben, diese Art von Techniken zu verwenden, auch Ihren zukünftigen Gemälden von hier aus. Was auch immer Sie lernen, kann leicht in jeder Komposition angewendet werden in jeder Komposition angewendet , mit der Sie fortfahren möchten, da es keine Einschränkungen bei der Komposition, die wir versucht haben, oder Landschaften bei Landschaften und den verschiedenen Themen , die wir behandelt haben, gab. Jetzt kannst du die Berge hinzufügen oder du kannst sagen die grünen Hügel im Hintergrund und einfach mit etwas dunklerem Grün unten oder etwas dunklerem Grün oben weitermachen . Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich denke nicht viel darüber nach , wenn wir das hinzufügen. nur, eine Illusion Ihrer Horizontlinie zu erzeugen und die Horizontlinie besser zu gestalten verstehe nur, eine Illusion Ihrer Horizontlinie zu erzeugen und die Horizontlinie besser zu gestalten. Lassen Sie uns mit einem dunkleren Grünwert weitermachen und ihn im unteren Teil des Gemäldes anwenden , wie Sie hier sehen, und einige Punkte im Hügelbereich. Das sind sehr kleine, kleine Punkte, die aufgetragen werden, um den Teil des Grüns und die Mischungen besser darzustellen Jetzt haben wir nur noch sehr wenige Bereiche übrig , weil die meisten Dinge geprüft wurden. Es sind nur die Verfeinerung und einige zusätzliche Dinge , die wir hinzufügen möchten Zu viele hinzugefügte Dinge bedeuten natürlich sehr einfach, einfach, kleine Punkte, Linien usw. sind alles, was wir tun werden Ich füge immer mehr Gräser und Linien hinzu. Jetzt sind die Gräser gut zu sehen. Und wie ich schon früher gesagt habe , sind es ein paar Punkte, Linien usw., die im Grunde die Raffinesse des Gemäldes zeigen sollen Es ist wiederum nicht nass auf trocken. Wir haben es meistens nass auf nass gemacht. Vielleicht können Sie in einigen Bereichen weitermachen, wenn Sie es wirklich nass auf trocken machen möchten , oder wenn Ihr Papier bereits ausgetrocknet ist, ist das in Ordnung. Aber mein Papier ist immer noch nass und hat etwas Feuchtigkeit. Natürlich ist es nicht nass, nass. kannst du sagen, aber es ist feucht, und das werde ich zu meinem Vorteil nutzen. Die wenigen Dinge, die Sie bei jeder Art von Nass-in-Nass-Malerei beachten sollten jeder Art von Nass-in-Nass-Malerei Ihr Papier Wasser halten muss , und Sie müssen das Papier früher ausprobieren dass Ihr Papier Wasser halten muss , und Sie müssen das Papier früher ausprobieren, anstatt weiterzumachen 25% Baumwolle, 50% Baumwolle, 75% Baumwolle nass , immer 100% Baumwollpapier. Ich habe den Schwerpunkt auf Audio gelegt, und ich möchte es wirklich in mindestens dem vorletzten Bild hervorheben , weil Sie schon so viele meiner Bilder ausprobiert haben, und ich möchte, dass Sie sie alle festnageln, und das geht nur, wenn Ihr Papier gut ist. Ihr Papier kann gut und großartig sein. Ich würde sagen, Sie können ein ähnliches oder das gleiche Ergebnis erzielen, vielleicht besser als das, was ich auch versucht habe ein ähnliches oder das gleiche Ergebnis erzielen, vielleicht besser , wenn Sie weiter damit arbeiten. Ich meine, das beste Papier ist etwas, von dem ich immer sage, Überstunden, haben Sie Ihre guten Pinsel Wenn es sich um einen Nebenstreit handelt, häufen Sie sich langsam an. Wenn es ein Hobby ist, dann sammle es auch langsam an. Sie benötigen nicht alle Pinsel um 1.10 Uhr. Sie können alle Pinsel haben. Ich male seit sechs bis sieben Jahren. Und es war ein kontinuierlicher Prozess. Ich habe im Laufe der Zeit viele Pinsel angesammelt. Es ist nicht so, dass ich alles zusammen kaufe. Ich kaufe ein paar Pinsel, warte, bis dieses bestimmte Jahr vorbei ist, und kaufe nächstes Jahr wieder etwas. Wie Sie alle wissen, habe ich den Escoda-Pinsel verwendet. Es ist Escoda Optimum. Ich benutze es seit vielleicht vier bis fünf Jahren. Wenn Sie in einen guten Pinsel investieren, kann er Sie vielleicht, ich weiß nicht, Ihren und Ihren und Ihren unterstützen . Und daher kann es wirklich helfen, im Laufe der Zeit gute Pinsel zu kaufen. Lassen Sie uns nun einen lustigen Blick auf das gesamte Gemälde werfen und es vollständig trocknen lassen , bevor Sie mit dem nächsten fortfahren Das letzte wird bis morgen wieder hochgeladen da ich das letzte so schnell wie möglich fertigstellen werde. Y