10-tägige Aquarell-Herausforderung für vielbeschäftigte Kreative

1. Einführung: Bist du jemand, der sich auf Beständigkeit in Aquarellfarben ohne Druck freut Beständigkeit in Aquarellfarben ohne Druck Falls ja, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Eine brandneue Trend-Aquarell-Herausforderung für alle vielbeschäftigten Kreativen Hallo Leute, ich bin Rikon. Ich bin Künstlerin, Dozentin, Mutter, Zeichenlehrerin und Markeninhaberin von Vibrant Parcel's, wo wir handgefertigte Skizzenbücher, Künstlerfarben und vieles mehr herstellen . Vor Kurzem wurden wir mit einem kleinen Mädchen gesegnet und sie ist habe ich wirklich sehr wenig Zeit und es sind normalerweise etwa zehn bis 15 Minuten. Wenn Sie so wenig Zeit zur Verfügung haben hören Sie auf zu denken, lassen Sie sich einfach treiben. Ein sehr unterschätzter Vorteil der Teilnahme an einer solchen Herausforderung ist, dass Sie sich bei jedem kleinen Sieg jeden Tag wirklich motiviert fühlen bei jedem kleinen Sieg jeden Tag wirklich motiviert Diese Aquarell-Herausforderung beginnt mit dem Ausschneiden kleinerer Blätter aus einem größeren Papier, um das Beste aus den verfügbaren Materialien Als Nächstes nehmen wir uns etwas Zeit, um zu verstehen, welche Werkzeuge und Materialien wir verwenden werden Von dort aus begeben wir uns auf die zehntägige Aquarellreise, bei jedes Gemälde so konzipiert ist, dass es in nur zehn bis 15 Minuten fertiggestellt Der Kurs ist von saisonalen Themen inspiriert und umfasst eine Sammlung von N Kunstwerken, von denen fünf vom Frühling und fünf vom Sommer inspiriert Jedes Gemälde ist sorgfältig gestaltet hat seine eigenen einzigartigen Kompositionen und Elemente, sodass Sie während der Herausforderung eine Vielzahl von Techniken und kreativen Techniken und kreativen Ansätzen ausprobieren Frühlingsbilder zeichnen sich durch eine große Auswahl an lebendigen Himmelsfarbpaletten aus , die unterschiedliche Stimmungen und Lichtverhältnisse einfangen , während die Kunstwerke im Sommer einen beruhigenden kühlen, blauen Ansatz verfolgen Die meisten dieser Gemälde sind so konzipiert, dass sie innerhalb von zehn bis 15 Minuten fertiggestellt werden können , wobei nur einige etwas länger Vor jedem Projekt werden grundlegende Techniken wie Farbmischung, Farbmischung, Perspektive wie Farbmischung, Farbmischung, Perspektive und Pinselsteuerung kurz vorgestellt, sodass auch Wigners den Prozess selbstbewusst verfolgen und genießen können selbstbewusst verfolgen und genießen Und schließlich, wenn Sie die Schönheit und Ausdruckskraft von Wasserfarben lieben , ist dieser Kurs der perfekte Ort für Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder jemand, der zu tief in Ihre Fähigkeiten eintaucht, ich bin hier, um Sie Schritt für Schritt durch jedes Gemälde zu führen Schritt für Schritt durch jedes Gemälde Ich kann es kaum erwarten, dass du dich mir anschließt und gemeinsam etwas Schönes kreierst. 2. Alles was Sie brauchen: Schauen Sie sich all die Materialien an, die wir für die Fertigstellung all dieser Gemälde verwenden werden. Sie können sehen, dass es sich um kleine Gemälde handelt , und Sie können sie problemlos in zehn bis 15 Minuten oder manchmal sogar 20 Minuten machen . Es hängt alles von der Zusammensetzung und der Anzahl der Elemente ab, die wir in dieser bestimmten Komposition haben. Ich würde 100% Baumwolle und 300 g/qm Arches-Papier verwenden 300 g/qm Arches-Papier verwenden Sie können sehen, dass das zwischen 15 und 30 Zentimeter groß ist. Jetzt würde ich 15 bis 18 Zentimeter verwenden. Sie können einen Block wie diesen haben oder ein großes Blatt verwenden, Stücke daraus ausschneiden und dann mit dem Bild beginnen Ich werde zum Mischen meiner Farben eine weiße Keramikpalette verwenden , damit ich alle Farben durchschauen kann , die ich in meinem Bild verwenden möchte. Es gibt eine benutzerdefinierte Palette wie diese, die ich für alle meine Bilder verwende. Sie hat viele Farben. Falls ich eine der anderen Farben verwende, werden Sie sie auf meiner Palette sehen wir alle Bilder durchgehen. Hier gibt es verschiedene Aquarelltuben von Unternehmen wie Windsor and Newton, Daniel Smith, Michelo Mission Gold, White Knights usw. Bewahren Sie immer zwei Gläser Wasser auf, eines zum Reinigen Ihres Pinsels und eines zur Frischversorgung. Schauen wir uns alle Pinsel an. Ich werde eine Waschbürste benutzen. Das ist 0,75 Zoll. Dann habe ich Größe vier, Größe sechs, einen Linerpinsel, einen Wischpinsel, also drei mal Null , drei mal Null , und ein Bleistiftband und einen Radiergummi zum Zeichnen, dann klebe ich Und jeweils die zusätzlichen Graphitmarkierungen aufheben. Ich habe immer Taschentücher griffbereit. Jetzt ist Taschentuch sehr, sehr wichtig, um zusätzliche Farben aufzunehmen oder die überschüssigen Farben aus meinen Pinseln zu entfernen. Ich habe eine Acrylplatte, auf die ich mit Hilfe des Klebebands mein Papier kleben würde. Die Größe des Papiers ist normalerweise kleiner als die der Acrylplatte. Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort. 3. Tag 1 – Farbmischung und Miniaturbildskizze: In diesem speziellen Teil werden wir unsere Farben und die Richtung der Wolken testen unsere Farben und die Richtung der Wolken Ja, es ist wichtig, die Farbmischung vor einem endgültigen Aquarellbild zu testen , und hier ist der Grund, warum es wirklich wichtig Die Farben ändern sich, wenn sie trocknen. Aquarelle trocknen normalerweise heller, als sie im nassen Zustand erscheinen. Indem Sie die Mischungen zuerst testen, können Sie das endgültige Aussehen vorhersagen und Überraschungen vermeiden Vermeiden Sie schlammige Farben. Pigmente mischen sich also nicht gut und können matt oder schlammig werden. Esting hilft Ihnen dabei, saubere, lebendige Kombinationen zu finden , anstatt Ihr Bild zu ruinieren Hilft dabei, die Harmonie der Farben zu kontrollieren. Durch das Remixen können Sie eine konsistente Palette erstellen. Dadurch bleibt Ihr Bild visuell ausgewogen anstatt zufällige oder kollidierende Farben zu verwenden Spart Zeit und Mühe. Farbfehler in Aquarellfarben zu korrigieren ist schwierig. Ein Schnelltest vermeidet Nacharbeiten oder Neuanfang. Baut Selbstvertrauen beim Malen auf. Wenn Sie bereits wissen, wie sich Ihre Farben verhalten werden, können Sie freier malen und sich auf den Ausdruck konzentrieren , anstatt sich Gedanken über das Ergebnis machen zu müssen. Verbessert die Ebenenbildung. Bei Aquarellfarben werden häufig Schichten aufgetragen und durchsichtig gewaschen. Tests zeigen, wie Farben interagieren, wenn sie übereinander gelegt werden, sodass Sie unerwünschte Farbnuancen vermeiden können Fördert sicheres Experimentieren. Sie können mutige oder ungewöhnliche Mischungen ausprobieren, ohne Ihr endgültiges Kunstwerk zu riskieren , und manchmal einzigartige Effekte entdecken Diese Farben werden auch erwähnt bevor wir mit unserem endgültigen Gemälde beginnen, aber ich habe mich für Neapelgelb, Indisches Gelb, Inatrodonkoralle, helle Oper, komponiere Oper entschieden, oder du kannst die Oper komponieren lassen und mit deinem Königsblau und Ultramarin weitermachen Ultramarin kann auch durch Ballblau ersetzt werden. Lass uns weitermachen und einfach eine klare Wasserschicht auf die kleinere Schachtel auf der rechten Seite auftragen eine klare Wasserschicht auf die kleinere Schachtel auf der rechten Seite Was ich hier machen werde, ist eine einfache Übung, genau so, wie wir unsere nasse auf nasser Wolke machen werden. Das soll dir nur helfen zu verstehen, wie du deine Richtungswolken malen kannst. Das ist ein sehr, sehr kleines Stück Papier hauptsächlich für unsere Übungsstunde verwendet wurde. Ich verwende ein ähnliches Arches-Papier, obwohl dieses 185 g/m2 wiegt, verglichen mit 300 g/m2 Arches-Papier, das wir unsere endgültigen Gemälde verwenden werden Sie können sehr gut sehen, dass ich mit meinem hellsten Wert angefangen habe und dann im Laufe des Malens zum dunkleren Wert übergehe In der Mitte habe ich Gelb hinzugefügt, und dann füge ich Quin Actodon Coral, Opera, Königsblau, dann Ultramarin oder Kobarblau Das wirkt eher wie eine Skizze mit einem Vorschaubild. vor einem Aquarellbild eine Skizze mit einem Vorschaubild ist äußerst hilfreich, vor einem Aquarellbild eine Skizze mit einem Vorschaubild anzufertigen da Sie so intelligent planen können, bevor Sie sich auf ein unnachgiebiges Medium festlegen Aquarell lässt nicht viele Korrekturen zu, sodass eine kleine Skizze später viel Ärger ersparen kann Hilft bei der Pflanzenzusammensetzung. Mithilfe von Miniaturansichten können Sie Elemente schnell dort anordnen, wo sich Ihr Motiv befindet, wie sich der Hintergrund bewegt und wie sich das Auge über das Bild bewegt Sie können mehrere Layouts innerhalb von Minuten testen. Stellen Sie die Werte hell und dunkel ein. Aquarell kommt es vor allem darauf an Weißtöne zu erhalten und Schichten aufzubauen Eine kleine Skizze hilft dir zu entscheiden, ob dein hellstes Licht und dunkelstes Dunkel verschwinden werden, bevor Dies hilft Ihnen, größere Fehler frühzeitig zu vermeiden, Probleme mit der Komposition oder dem Vorschlag bei einer winzigen Skizze zu beheben als bei einem vollständigen Gemälde, spart Zeit und Material und schafft Selbstvertrauen Sobald Sie Ihr Bild bereits in einem Vorschaubild gesehen haben, fühlt sich der endgültige Prozess klar und weniger 4. Tag 1 - Gebirge mit Schichten - Perspektive: Lassen Sie uns ein bisschen mehr über die Perspektive erfahren , indem wir Berge mit mehreren Schichten erschaffen. Die monochromen, geschichteten Berge auf dem Gemälde sind ein Bild, das als wichtige Grundlage für das Verständnis von Tiefe, Atmosphäre und Komposition in Aquarelllandschaften dient Grundlage für das Verständnis von Tiefe, Atmosphäre und Komposition in Aquarelllandschaften wurde nur mit einem neutralen Farbton erzeugt Es wurde nur mit einem neutralen Farbton erzeugt und reduziert die Szene auf ihr wesentlichstes Element, Kontrast und die Überlagerung Jeder Bergrücken wird nicht durch seine Farbe definiert, sondern dadurch, wie hell oder dunkel er im Verhältnis zum anderen erscheint Die weichen Übergänge zwischen den Schichten können das natürliche Gefühl der Entfernung , in der wir Berge weiter entfernt sind, aufgrund der atmosphärischen Perspektive heller und weniger detailliert erscheinen lassen aufgrund der atmosphärischen Perspektive heller und weniger detailliert Diese Einfachheit macht die monochrome Studie einem idealen Ausgangspunkt für alle, da sie das Auge darin trainiert, Strukturen zu erkennen bevor es von Farbe beeinflusst wird Bei der Aquarellmalerei ist dieser Sinn für Tiefe entscheidend, und der monochrome Ansatz vermittelt Kontrolle über Wasser, Pigment Die allgemeinen Farbverläufe in den grauen Bergen oder den Nutritt Mountains werden durch eine sorgfältige Nass-in-Nass-Technik erreicht, bei der das Pigment sanft über das Papier . Jede weitere Schicht kann konzentriert aufgetragen werden Dunklere Werte sind in der Regel für den Vordergrund reserviert, hellere Durch das Üben in Schwarzweiß lernen Sie, wie Sie schrittweise Dimensionen aufbauen und dabei sicherstellen, dass jede Ebene eigenständig und dennoch harmonisch bleibt Dieses Verständnis kann dann in mehrfarbige, geschichtete Bergbilder umgesetzt werden , wie das, das wir als Nächstes in unserem ersten Projekt machen werden , nämlich den Sonnenuntergang am Abend Der Schlüssel liegt in der Logik, die wir aus der monochromen Studie gelernt haben Übergang von Hell zu Dunkel, weiche Kanten für die Entfernung und der schärfere Kontrast im Vordergrund bleiben unverändert Darüber hinaus trägt das einfarbige Konzept dazu bei, eine der häufigsten Herausforderungen bei der Überbeanspruchung von Aquarellfarben mit Farbe zu vermeiden der häufigsten Herausforderungen bei der Überbeanspruchung Aquarellfarben mit Farbe Wenn Sie verstehen, dass Wert die meiste Arbeit bei der Schaffung von Tiefe leistet, können Sie Farbe bewusster und sparsamer einsetzen . Das Ergebnis sind sauberere, leuchtendere Gemälde, bei denen die Farben auf natürliche Weise verschmelzen, anstatt matschig zu werden Das mehrfarbige Berggemälde sieht wirklich gelungen aus, weil es auf dieser Grundstruktur aufbaut , die wir gerade verwenden Letztlich ist diese monochrome, mehrschichtige Bergstudie mehr als nur ein neutrales Tönungs- oder Es ist eine Blaupause. Es vermittelt Disziplin, Beobachtung und Kontrolle, die für den Übergang zu ausdrucksstarken mehrfarbigen Aquarelllandschaften unerlässlich sind zu ausdrucksstarken mehrfarbigen Spiel zunächst ohne Farbe beherrschen , gewinnen Sie das Selbstvertrauen und die Fähigkeit, Farbe nicht als Knackmittel, sondern als Verbesserung einzusetzen nicht als Knackmittel, sondern als . So erwecken Sie die vielschichtige Bergszene sowohl mit Klarheit als auch mit Lebendigkeit zum Leben Wenn Sie fertig sind, lassen Sie das Papier trocknen und entfernen Sie dann das Klebeband schräg Nutze bei deinem nächsten Bild alle Erkenntnisse aus dem Mischen von Farben, Skizzen von Miniaturbildern und mehrschichtigen Bergen Skizzen von Miniaturbildern und mehrschichtigen Das ist Sonnenuntergang am Abend. Wenn Sie überzeugt sind, dann kommen und nehmen Sie an der nächsten Lektion teil. 5. Tag 1 - Abendsonnenuntergang: Schauen wir uns alle Farben an. Es ist Indischgelb, Neapelgelb, Nacrodonkoralle, Oper, Ultramarin, Erleiumblau, Königsblau Neapelgelb, Nacrodonkoralle, Oper, Ultramarin, Erleiumblau, Königsblau und Indigo. Sie können auch Bar Blue verwenden, wenn Sie kein Ultramarin haben. Ich würde eine gleichmäßige Waschschicht auf das gesamte Papier auftragen und dann mit dem Farbton beginnen, der Indiangelb und Neapelgelb ist Dies sind warme Farben für den Sonnenuntergang, und daher ist es am wichtigsten, sie zuerst aufzutragen. Du kannst nicht mit Wasserfarben zurückkommen und es hell machen. Ja, wir können die Farben in einigen Bereichen immer wieder aufnehmen , aber die Transparenz des Papiers und der Wasserfarben kann dabei verloren gehen Wenn Sie also die Möglichkeit haben, Ihre Wasserfarben früher im helleren Farbton zu verwenden Ihre Wasserfarben früher im helleren Farbton , ist das immer besser Jetzt füge ich etwas Quinacrodon Coral hinzu, oder du kannst auch deine helle Oper verwenden, sie mit Indiangelb und Neapelgelb mischen und anfangen, sie auf den unteren Teil des Papiers aufzutragen Wenn Sie sehen, dass ich derzeit einen sehr hellen Farbton verwende, werde ich ihn im Laufe der Zeit dunkler machen Jetzt ist es an der Zeit, dass du noch mehr dunklere Töne machst und sie dann aufträgst. Vorher gibt es jedoch einen schönen Königsblauton , den Sie in der linken oberen Ecke auftragen können. Ich lasse beim Auftragen von Wasserfarben bewusst einige weiße Räume , da dies dazu beiträgt, die Transparenz der Farbe auf Papier aus 100% Baumwolle zu verbessern der Farbe auf Papier aus 100% Baumwolle zu Eine einfache Möglichkeit, Ihre Wasserfarben dunkler zu machen , besteht darin, mehr Pigmente auf Ihren Pinsel und weniger Wasser zu verwenden, um ihn genau so zu verdünnen , wie wir es hier getan haben Wir haben mehr Quinactodonkorallen aufgenommen und sie mit weniger Wasser vermischt Ich mache auch weiter und wasche meinen Pinsel und entferne dann das gesamte überschüssige Wasser bei diesem Problem, sodass nur einige helle Farben auf dem Pinsel übrig bleiben, sodass nur einige helle Farben auf dem Pinsel übrig bleiben die ich direkt auf das Papier auftrage Dies ist eine wunderschöne, helle Oper der Marke Magello Mission Gold Ich benutze diese Marke seit vielen Jahren, und dies ist eines der Blätter, das von Anfang an mein Favorit war Der untere Teil des Papiers ist immer noch nass. Ich mische etwas von meinem Kobaltblau in dieses Pigment Sie können sehen, dass dieses Copalblau eine wunderschöne Körnung Das ist wieder von der Marke Sennelier. Es gibt verschiedene Marken , die ich bis heute für viele meiner Bilder verwendet habe bis heute für viele meiner Bilder Und das sind alles Pigmente in Künstlerqualität. Sie können mit jeder Marke Ihrer Wahl weitermachen, Michello Mission Gold, Winsor und Und Singer waren nur einige der Marken, die ich von Anfang an verwendet habe Wenn Sie mich kennen, wissen Sie, dass ich diese Farben auch in meinen anderen Kursen verwendet habe. Man kann sehr gut erkennen, dass die Farben auf dem Papier völlig ausgetrocknet sind, und das ist auf das Wetter in Bangalore zurückzuführen Ich verwende meinen Flachpinsel in den Zwischenräumen wo immer es möglich ist, um ihn gleichmäßiger und weicher zu machen Wo immer Sie bemerken, dass die Farbe trocken ist, wie in meinem Fall, tragen Sie mit einem Flachpinsel eine frische Wasserschicht auf. Dies trägt dazu bei, dass das Papier bei der Verwendung von Wasserfarben länger bearbeitbar Verwendung von Wasserfarben länger bearbeitbar Allerdings ist Wasserfarbe ein einfacheres Medium, ein einfacheres Medium wenn das Papier länger nass bleibt, und Sie können diese Arbeitszeit verlängern, indem Sie Wasser auf die Rückseite des Papiers auftragen Diesen speziellen Trick habe ich bis jetzt viele Jahre angewendet Wenn Sie ein großer Anfänger sind, können Sie verfolgen, was wir hier tun, aber wenn Sie eher ein fortgeschrittener oder erfahrener Künstler sind , Sie bitte weiter und verwenden Sie das Wasser auf der Rückseite des Papiers, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Sie können etwas Indisches Gelb verwenden und es in einer Winkelrichtung auftragen, die sich von unten nach oben und von oben nach unten links und zur Seite bewegt . Ich liebe es, meine Farben direkt auf Papier zu mischen, da dadurch natürlichere, lebendigere Mischungen entstehen weil das Pigment organisch auf der Oberfläche interagiert Es verleiht mir auch ein Gefühl von Spontanität und Weichheit, wodurch sanfte Übergänge und einzigartige Texturen entstehen, die schwieriger zu erreichen sind, wenn die Farben zuerst auf einer Palette gemischt Ich verwende einen sauberen Waschpinsel, um einfach die Farben zu mischen, die sich bereits auf dem Papier befinden, und füge dann etwas dunklere Tonwerte hinzu, wie Sie hier etwas dunklere Tonwerte hinzu, wie Ich werde dir sagen, dass weiße Räume bei Himmelsbildern mit Wasserfarben eine entscheidende Rolle spielen , weil sie die hellsten Werte wie Wolken, Glanzlichter und das Leuchten des Sonnenlichts darstellen Glanzlichter und das Leuchten des Da Wasserfarbe ein transparentes Medium ist, können Sie dunklere Bereiche später nicht einfach mit reinem Weiß übermalen dunklere Bereiche später nicht einfach mit reinem Weiß übermalen Daher ist es wichtig, das Weiß des Papiers von Anfang an beizubehalten wichtig, das Weiß des Papiers von Anfang an Diese unberührten Bereiche sorgen auch für Kontraste lassen den Himmel strahlender und luftiger wirken Ohne sie kann das Papier flach oder matt erscheinen und es fehlt ihm die Helligkeit und Tiefe, die Himmel seinen realistischen Leuchteffekt verleihen Etwas mehr Oper und Kobalblau nach unten, um den dunkelsten Teil des Werts zu erzeugen , was den größten Kontrast in diesem Himmelsgemälde darstellt . Ich würde wieder etwas von meinem klaren Wasser auf das Papier auftragen , und das ist nur bis zum unteren Teil des Da wir an diesem Teil überhaupt nicht gearbeitet haben. Ich würde dieselben Farben wie in meiner Oper verwenden, Quintodon Coral und Blau, um die kontrastierenden Farben und den dunkelsten Wert zu erzeugen, der in diesem Gemälde zum Vorschein Quintodon Coral und Blau, um die kontrastierenden Farben und den dunkelsten Wert zu erzeugen, der in diesem Gemälde zum die kontrastierenden Farben und den kommt Lassen Sie einige auf der Palette Oper und Blau komponieren , sodass ein Farbton entsteht , der wie Lila aussieht Nun, dieses Violett ist nicht genau das Violett , das wir verwenden würden. Es liegt irgendwo zwischen Purpur und Oper. Es wird auch als rotes Vallet bezeichnet da das Aussehen eher auf der roten Seite liegt und ein paar weitere Pinselstriche erforderlich sind, die weiche, linienartige Markierungen bilden, die auf dem nassen Papier von Natur aus verschwimmen Dies trägt dazu bei, die Illusion von Wolken in Bewegung zu erzeugen. Das Malen gerichteter Wolken Wasserfarben dauert länger, da Sie mehr Kontrolle über die Pinselführung und die Feuchtigkeit auf dem Papier benötigen die Pinselführung und die Feuchtigkeit auf dem Papier Im Gegensatz zu lockeren Wolken erfordern direktionale Wolken gezielte Striche, die einer bestimmten Strömung folgen Sie müssen also sorgfältig auf das Timing achten und warten, bis das Papier den richtigen Feuchtegrad erreicht hat Sie bauen außerdem nach und nach Schichten auf, um die Weichheit zu erhalten und gleichzeitig die Bewegung zu lenken, was den Prozess verlangsamt Gleichgewicht zwischen Kontrolle und der natürlichen Fließfähigkeit des Aquarells nimmt zusätzliche Zeit in Anspruch, vor allem, um die Wolkenformen zusammenhängend und realistisch zu halten die Wolkenformen zusammenhängend Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich die Wolken entwickelt haben. Ich würde das Papier trocknen lassen und dann zum mehrschichtigen Bergblick übergehen. Verwendung von Bleistiftmarkierungen für mehrschichtige Berge ist wichtig, da sie als Richtschnur für Platzierung, Tiefe und Proportionen dienen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Sie sorgen dafür, dass Sie jede Schicht klar voneinander trennen, sodass Sie die Struktur nicht verlieren wenn das Aquarell zu fließen beginnt Diese hellen Konturen erleichtern auch die Steuerung der Perspektive, sodass entfernte Berge weicher und heller bleiben, weiße, lockere Berge dunkler und definierter erscheinen. Da Wasserfarben nach dem Auftragen schwer zu korrigieren sind, sorgen die Richtlinien für den Bleistift für sauberere Schichten und Ich verwende immer die Farben , die auf der Palette stehen. Verwendung von Farben, die auf der Palette gemischt sind, zum Ausmalen Bergen mit Wasserfarben ist ein guter Ausgangspunkt, da Sie so das genaue Blatt und den Wert besser kontrollieren das genaue Blatt und den können, bevor Sie es auf das Papier auftragen Auf diese Weise können Sie die Grundschichten sauber auftragen, ohne dass unerwartete Blüten oder harte Außerdem können Sie die Tiefe effektiver planen , indem Sie hellere, kühlere Töne für entfernte Berge und kräftigere, dunklere Töne für nähere Berge mischen kühlere Töne für entfernte Berge und kräftigere, dunklere Töne für nähere Sobald die Basis festgelegt ist, können Sie jederzeit Texturen und Variationen auf dem Papier erstellen Texturen und Variationen auf dem Papier Aber wenn Sie mit der Palette beginnen, gemischte Farben dafür, dass das Fundament konsistent bleibt und einfacher zu handhaben ist. Mischen von Compose-Opera mit Blau entsteht ein violetter Farbton, der den Tönen, die bereits in der unteren Wolkenschicht vorhanden sind, sehr nahe der den Tönen, die bereits kommt. Ich bevorzuge es, den gleichen Farbton beizubehalten, um die Konsistenz aufrechtzuerhalten, anstatt neue einzuführen. Ich würde mein Papier danach trocknen lassen und dann eine neue Schicht Berge auftragen. Sie können den Trocknungsprozess jederzeit beschleunigen , indem Sie einen Fön . Ich verwende keine künstliche Methode zum Zeichnen meines Papiers. Daher verwende ich entweder einen Ventilator oder lasse ihn auf natürliche Weise offen, sodass die Farben automatisch austrocknen. Du kannst weitermachen und etwas mehr Kobarblau im unteren Teil der Berge hinzufügen Kobarblau im unteren Teil der Berge Das hilft dir wirklich, für das zweite Ohr etwas dunklere Nuance hinzuzufügen für das zweite Ohr etwas dunklere Nuance Im Moment sieht die Schattierung vielleicht viel dunkler aus, aber wenn das Papier austrocknet, werden Sie feststellen, dass die Farbe viel heller geworden ist Aquarellfarben erscheinen nach dem Trocknen oft ein oder zwei Nuancen heller , weil sich das Pigment dünner verteilt und das Wasser verdunstet, sodass weniger konzentrierte Farbe auf dem Im nassen Zustand sieht die Farbe aufgrund der reflektierenden nassen Oberfläche satter und aufgrund der reflektierenden nassen Oberfläche satter Aber während des Trocknens nimmt das Papier das Pigment auf und die Oberfläche verliert den nassen Glanz, wodurch die Farbe heller erscheint diesem Grund ist es möglich, die Verschiebung beim Schichten oder Mischen von Farben zu antizipieren die Verschiebung beim Schichten oder Ihr endgültiges Gemälde entspricht also Ihren beabsichtigten Werten. Oh sobald meine Kunst getrocknet ist, werde ich wieder den gleichen Farbton von Compose Opera und etwas mehr Blau verwenden , um einen Farbton zu erhalten oder zu erzeugen, dunkler aussieht als der, den wir bereits auf das Papier aufgetragen haben Dies ist eine sehr einfache Methode, um Berge zu bilden, die kontrastreich oder mehrschichtig Fangen Sie einfach mit einem Blatt oder zwei Schichten mit verdünnten Farben an, und wir werden mit kräftigeren Pigmenten immer dunkler, je weiter Sie mit kräftigeren Pigmenten immer dunkler, je weiter Sie den mehrlagigen Bergen vorankommen Die linke Seite hat mehr lila und die rechte Seite mehr blau Ich würde einfach diesen Acryl-Bot in die Hand nehmen und die Farben ineinander übergehen lassen. Das Papier ist noch feucht, daher kommt die Mischung von selbst. Es gibt immer noch einen großen Unterschied zwischen links und rechts. Wir werden weitermachen und links etwas mehr Blau hinzufügen . Versuchen Sie, es mit der Hintergrundwäsche des Purpurs zu mischen der Hintergrundwäsche des und lassen Sie es dann trocknen. Sobald es abgetrocknet ist, werden wir danach die letzte Bergschicht einführen. Die letzte Schicht muss die dunkelste Schicht sein , die wir bis jetzt eingeführt haben Sie können eine gewisse Menge Indigo zusammen mit der Kompositionsoper verwenden und dann einfach eine Pinselbewegung verwenden, was eine etwas andere Variante ist Es bewegt sich auf und ab, sodass Sie sehen können , dass sich in der Nähe Bäume befinden , die auf dem Berg erscheinen Die Perspektive ist der Schlüssel bei der mehrschichtigen Berg-Aquarellmalerei, weil sie ein Gefühl von Tiefe und Entfernung erzeugt und die Szene durch Anpassen von Größe, Wert und Farbe, hellere und kühlere Töne für ferne Berge, dunklere und wärmere Töne für die näheren Berge, dunklere und wärmere Töne für die näheren Berge, Sie lenken das Auge des Betrachters auf natürliche Weise durch die Ebenen Ohne die richtige Perspektive können die Berge durcheinander oder unrealistisch wirken, wodurch die Illusion von Raum verloren geht, die dem Gemälde seine atmosphärische und dreidimensionale Wirkung verleiht . Wenn Ihnen der Anblick dieses Gemäldes gefallen hat, kommen Sie zusammen, denn das Malen zusammen mit einer Vorführung hilft Ihnen die Techniken in Echtzeit zu verstehen, wie man mit nassem Papier umgeht, Farben aufträgt und Tiefe schafft, und gibt Ihnen gleichzeitig die Freiheit, Ihre eigene persönliche Note hinzuzufügen Es ist eine unterhaltsame Art, zu üben, zu experimentieren und Selbstvertrauen aufzubauen, da Sie viel mehr lernen werden , wenn Sie es selbst machen, als nur zuzuschauen. Schauen Sie sich das fertige Bild an und entfernen Sie dann das Klebeband schräg. 6. Tag 2 Übung zum Malen von Wolken: Bei einer Zwei dreht sich alles um das Malen von Wolken und C. Das C wird wirklich einfach sein. Fangen wir mit den Wolken an. Sie werden sehen, dass ich einige Cluster und einige spärliche Stellen mit sehr, sehr leichten Pinselstrichen zusammenmalen werde und einige spärliche Stellen mit sehr, sehr leichten Pinselstrichen zusammenmalen sehr leichten Pinselstrichen während wir uns dem unteren Teil nähern Das ist der Teil der Perspektive man nach unten kommt, die Anzahl der Wolken, oder man kann auch sagen, die Art und Weise, wie die Wolken erscheinen, ist viel geringer als im oberen Bereich, wo sie viel höher ist Ich habe gerade meinen gesamten Bereich des Ozeans ausgeblendet. Ich fange mit einem klaren Königsblau an. Ich habe meine Farbe mit dem Flachpinsel aufgenommen , damit ich diesen größeren Bereich abdecken kann, und dann füge ich sie mit höherer Intensität oder höherem Wert auf der linken Seite und mit niedrigerer Intensität auf der unteren Seite hinzu. Nehmen Sie ein dunkleres Pigment für die Wolken, und das ist im Grunde eine Mischung aus Ihrem Indigoblau, dann Ihrem Ultramarin , etwas von Ihrem Königsblau, Sie können auch etwas Prucianbue usw. verwenden, um einen solchen Farbton zu erzeugen. Sie können etwas mehr von Ihren Schmerzen grau machen , wenn Sie einen dunkleren Wert wollen, was ich auch tun würde obwohl dies in Bangalore Hochsommersaison ist und es für mich sehr schwierig wird, und es für mich sehr schwierig wird das Papier für einen längeren Zeitraum nass zu halten. In diesem Fall ist es sehr hilfreich, eine Waschbürste griffbereit zu haben Sie werden sehen, wie ich es benutzen werde. Mein Papier ist wirklich trocken, wenn ich zum unteren Bereich komme , nach oben, ich kann immer noch arbeiten, da der obere Bereich noch feucht ist Du kannst deinen Pinsel immer waschen und etwas klares Wasser auftragen , wo immer du es für nötig hältst, ich trage es in Richtung des unteren Bereichs auf. Insgesamt sehen meine Wolken vielleicht nicht auf die gleiche Weise aus. Ich könnte weitermachen und es einfach ein bisschen mehr ändern, aber das ist absolut okay. Wenn du nicht die benötigte Menge Wasser auf deinem Papier hast , kannst du dieses Bild zuerst trocknen lassen oder einfach weitermachen und mit Hilfe deines Flachpinsels ein paar durchsichtige Pinselstriche auftragen mit Hilfe deines Flachpinsels ein paar durchsichtige Pinselstriche , genau so, wie ich es hier mache Wolken mögen anders aussehen als in der ersten Reihe, aber insgesamt wird das Bild gut aussehen Denken Sie also beim Malen nicht viel nach, nehmen Sie den Boden und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Ich werde wieder eine dunklere Mischung nehmen und an den Stellen, an denen ich es für notwendig halte, etwas mehr Farben auftragen an denen ich es für notwendig halte, etwas mehr Farben . Auch hier sind einige Bereiche trockengeworden. Das ist einer der Gründe, warum Sie möglicherweise mit Ihrem Flachpinsel klares Wasser auftragen müssen. Diese Dinge habe ich schon am Anfang gemacht und wir alle standen vor Herausforderungen, wenn wir mit Wasserfarben arbeiten Auch wenn es harte Kanten gibt, nimm einfach den Schwimmer Denke nicht viel nach. Ich sage immer, dass zu viel Nachdenken und Überanstrengung dein Bild immer ruinieren Wenn Sie jemand sind, der sich durch Wasserfarben durchsetzen möchte, ist das Ihre Chance durch Wasserfarben durchsetzen möchte, ist das Fahren Sie mit Ihrem schönen Farbton Horizont-Blau, Balkengrün oder einer der anderen bei Ihnen erhältlichen Farben fort Horizont-Blau, Balkengrün und tragen Sie dann etwas von Ihrem Telo-Türkis auf den unteren Bereich Der obere Teil auf der rechten Seite erscheint viel dunkler. Daher müssen Sie weitermachen und einen Teil Ihres dunkleren Blauwerts auch nach unten auftragen . Der Schatten der Wolken muss im unteren Bereich erscheinen , weil er in der Natur so aussieht. Das gesamte Video ist 1,5 px groß. Sie können die Geschwindigkeit des Videos jederzeit anpassen , wo immer Sie dies für erforderlich halten. Es würde Ihnen helfen, nicht nur einen Vorteil zu haben wenn Sie mit Ihrem zweiten Bild oder Tag zwei beginnen, wird Ihnen auch helfen, viel mehr Selbstvertrauen zu gewinnen, da wir die flauschige Natur der Wolken sehr gut verstehen . Wie ich immer sage, Übung ist der Schlüssel. Wenn Sie vor dem fertigen Bild eine kurze Übungssitzung haben , werden Sie es schaffen. Ich würde den Winkel des Bandmusters entfernen und alles trocknen lassen. 7. Tag 2 Wolkiger Strand: Schauen wir uns alle Farben an. Zuerst ist Horizontblau, Türkisgrün. Dann habe ich Königsblau, Cirelmblue, French Ultramarin, Invigo und John Brilliant Number Two Das sind alle Farben, die wir für dieses Bild benötigen. Fangen wir mit einer Horizontlinie an. Sobald wir eine Horizontlinie markiert haben, werden wir zwei weitere Linien markieren. Das ist es, was wir aus zeichnerischer Sicht tun werden . Sobald wir diese Linien markiert haben, ist dieses Gemälde bereit, den Aquarellprozess zu durchlaufen Bevor wir mit dem Malen beginnen, sollte ich dir eigentlich sagen, wie mächtig es ist an diesen zehn- bis 15-minütigen Aquarell-Herausforderungen teilzunehmen zehn- bis 15-minütigen Aquarell-Herausforderungen Es ist nicht nur eine beständige Gewohnheit, es verbessert auch Ihre Geschwindigkeit und Entscheidungsfindung Es fördert Ihre Kreativität, verringert die Angst vor Fehlern und verbessert letztendlich die Wasserkontrolle erheblich . Warum unsere Wasserkontrolle bei Wasserfarben ein so wichtiger Aspekt ist , ist das Verhältnis von Wasser zu Pigment das sehr, sehr wichtig ist, genau wie wir gerade unsere königsblaue Farbe auf das Blatt Papier auftragen unsere königsblaue Farbe auf das Blatt Papier Ich habe im oberen Teil einen echten hellen Farbton hinzugefügt, und auch hier fange ich von unten an und bringe ihn nach oben Dieses Königsblau ist ein wunderschöner Farbton der Marke White Knights. Sie können diese Farbe auch bei Senioren bekommen. Beide haben tatsächlich etwas Ähnliches wie Serumblau. Wenn Sie kein Serumblau haben, können Sie auch Ihr Königsblau Ich habe gerade etwas Serraiumblau in mein Königsblau gemischt gerade etwas Serraiumblau in mein Königsblau und trage es wieder auf das Papier auf Das ist etwas Ultramarin und Indigo, um einen dunkleren Farbton zu erzeugen, sodass Sie werden sehen, dass ich meine Farbe kontinuierlich mische , damit sie dunkler aussieht, weil diese rechte Seite der Bereich ist, in weil diese rechte Seite der Bereich ist dem ich meine Farben für die Wolken auftragen werde meine Farben für die Wolken auftragen Dieser erste Farbton wäre natürlich heller, und im Laufe der Zeit würde es einen weiteren dunklen Farbton , den ich an einigen Stellen auftragen werde. Ich bedecke nicht den gesamten Teil des Himmels. Sie werden sehen, wenn ich Wolken male , um es luftig und flauschig zu machen, lasse ich einige weiße Zwischenräume auf dem Papier oder vielleicht einen sehr hellen Blauton weg, damit es absolut luftig, flauschig und atmosphärisch wirkt . Moment ist mein Verhältnis von Pigment zu Wasser, bei dem das Pigmentverhältnis im Vergleich zum Wasser auf meinem Pinsel sehr hoch ist. Daher werden Sie sehr wenig Bewegung in Bezug auf die Farben sehen , die auf dem Papier erscheinen oder sich zu bewegen scheinen. Ich würde dieses spezielle Bild hier lassen und dann darüber nachdenken, ob ich mehr Wolken hinzufügen muss oder ob wir sie so machen müssen , wie sie sind, und mit dem unteren Teil beginnen, hauptsächlich meine Wasserfläche ist Wasser wird sehr interessant sein , wenn Sie Horizon Blue verwenden Wenn Sie kein Horizontblau haben, können Sie etwas Grün mit Gelb mischen und dann einen Farbton erhalten, der dem ähnelt , den und dann einen Farbton erhalten, der dem ähnelt ich verwenden würde. Wenn Sie Horizon Two nicht haben, können Sie auch Copal Tren Copart verwenden Das sind die ordentlichen Farben, die ich gerne bei all meinen Malsitzungen verwende, also für die Sommersaison Der Sommer ist einer meiner Favoriten, und das ist einer der Gründe, warum ich Sommer- und Frühlingsbilder in dieser speziellen zehntägigen Herausforderung vorstellen wollte Sommer- und Frühlingsbilder in dieser speziellen zehntägigen Herausforderung Ich retuschiere immer noch einige Bereiche des Himmels, aber sie müssen nass sein, wenn du irgendeinen Raum retuschierst Lass es trocknen und beginne dann mit deinem blauen Horizont. Ich habe dir alternative Farben für Horizontblau gegeben. Auch diese besondere Farbe stammt von Migeno Mission Gold und das Steelo-Türkis von Daniel Smith Ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen, welche Farben, welche Marke Sie verwenden möchten, aber immer sind großartige Farben eines Künstlers eine Ergänzung, wenn Sie sich darauf freuen, mit Wasserfarben wenn Sie sich darauf freuen zu malen Die Farben trocknen nicht zwei, zwei, drei Töne heller Was normalerweise passiert, wenn Sie ein Schwein zum Studentenpreis verwenden. Hier treffen Wasser und Sand aufeinander. Ich nehme John Brilliant Nummer zwei. Das ist von der Marke Whole Paint. Wenn Sie jemand sind, der diese Farbe nicht hat, kann auch etwas, das eher pfirsichfarben oder braun gemischt mit etwas Neapelgelb ist, gemischt mit etwas Neapelgelb, den Zweck erfüllen. Ich mische beide Farben. Ich würde zum Malen der Wellen weißen Goh verwenden, aber es gibt noch ein anderes Bild das wir als letztes malen werden, bei dem nur Weiß auf dem Papier ist, das wir zum Malen unserer Wellen verwenden würden Also warte mal, wenn du jemand bist, der in Weiß auf Papier verliebt ist und Wellen damit erzeugen möchte, werde ich vorstellen, wie du das Gleiche tun kannst, indem du einfach Wasser verwendest Okay, lassen Sie uns weitere dunklere Werte hinzufügen. Dies würde im Laufe der Zeit um ein oder zwei Nuancen heller werden. Daher ist es in diesem Stadium sehr wichtig, weitere dunklere Werte hinzuzufügen . Ich würde weitermachen und weitere Brauntöne und dunklere Brauntöne einführen Brauntöne und dunklere Brauntöne Entweder können Sie dunkleres Braun erzeugen, indem Teil Ihres Hellbraunes mit Blau mischen Es ist eine großartige Möglichkeit, verschiedene Brauntöne oder andere Farben zu kreieren . Sie können auch Ihr Dunkelbraun verwenden. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich liebe es immer, meine Farben auf dem Papier zu mischen. Das Mischen von Aquarell direkt auf Papier statt das P-Mischen auf der Palette ist eine der Techniken, die Wasserfarben ihren einzigartigen, lebendigen Charakter verleihen Natürlichere und lebendigere Farbmischungen. Wenn sich Pigmente auf dem Papier vermischen, vermischen sie sich organisch mit dem Wasser, wodurch subtile Variationen entstehen, Übergänge, die auf der Palette schwer zu erzielen sind Spart Zeit und hält den Schwung aufrecht. Das ist einer der wichtigsten Gründe , die ich dir sagen werde Ich verwende diese spezielle Technik für diese zehntägige Herausforderung, weil wir schnell sein müssen. Wir müssen dafür sorgen, dass sich der kreative Fluss bewegt. Allerdings fördert es auch viel Spontanität und glückliche Also sehr unerwartete Texturen, dass Sie einen Granulierungseffekt erzeugen und einzigartige Farbblüten erzeugen, die Sie normalerweise nicht sehen wenn Sie die Farben auf der Palette mischen und nicht auf dem Papier Sie sehen irgendwo einen Hauch von Blau. Sie sehen irgendwo einen Hauch von Dunkelbraun. Manche Stellen wären braun. Dann dein John Brilliant Nummer zwei, alles zusammen, es sieht einzigartig, brillant und absolut erfrischend aus. Also habe ich etwas Wasser auf das Papier aufgetragen. Mit meinem Pinsel würde ich mir von meiner Acrylplatte helfen lassen, die Farben etwas mehr zu bewegen, und dann könnten wir etwas mehr Braun auftragen da das Braun auf dem Papier zu diesem Zeitpunkt nicht viel zu sehen ist. Daher ist es immer eine gute Idee, weiterzumachen und einfach ein bisschen mehr hinzuzufügen. Fügen Sie weitere Farben hinzu. Wie Sie hier sehen, den dunkleren Wert von Braun dann das Blau, würde ich dasselbe Blau verwenden , das ich für meinen Himmel verwendet habe. Verwenden Sie die auf der Palette verfügbaren Mischungen, um gleichmäßig auf Ihre Sandfläche Dies trägt dazu bei, ein hohes Maß an Harmonie und Interaktion zwischen den Farben selbst auf den Ping zu bringen Interaktion zwischen den Farben selbst auf den Ping Jetzt ist es an der Zeit , die Farbe in einigen Bereichen hervorzuheben. Es hilft, helle und dunkle Bereiche wiederherzustellen. Aquarell ist transparent. Sobald es dunkel wird, ist es schwierig, es durch Hinzufügen von Farbe heller zu machen . Pullback-Highlights sorgen für einen Fluss im Schatten, stellen Bereiche wieder her, die zu schwer geworden sind, sorgen für Kontrast und Tiefe Dunkle Bereiche sehen interessanter aus , wenn sie flach sind. Das wisst ihr alle. Sie brechen feste dunkle Massen auf, fügen den Schatten Abwechslung hinzu und lassen das Bild dimensionaler wirken. Fügen Sie Atmosphäre und Lichteffekt hinzu. Dies hilft Ihnen im Grunde dabei, einige Bereiche sogar im Sand zum Leuchten zu bringen, wo Sie der Meinung sind, dass hellere Werte im Vergleich zu dunkleren Werten erforderlich sind. In und um ihn herum können Sie auch etwas Dunkles hinzufügen, aber ja, der größte Teil des Bereichs, in dem Sie das Weiß haben möchten, bleibt erhalten, oder vielleicht nicht genau das Weiß, ich würde sagen, der hellere Wert , der vor allem unsere John Willian-Zahl zwei hier ist. Nachdem ich die Farben aufgenommen habe, denke ich, dass einige der Räume etwas mehr von Blau und Braun benötigen . Ihr werdet sehen, dass ich das im Wellenbereich einführe Lassen Sie das Papier danach trocknen und fügen Sie dann das Weiß auf den Wellenbereich. Nun, dieses spezielle Weiß ist der Quash, den ich vorstellen würde, und es würde Ihnen helfen, die Wirkung der Wellen zu zeigen Etwas Ultramarinblau, das Sie in Richtung der Horizontlinie verwenden werden , nur um den Himmel vom Wasserbereich zu trennen Es ist zwar sehr gut getrennt, aber trotzdem ein bisschen davon einzuführen ist keine schlechte Idee Und das Papier war nass, sodass ich diese Übung machen konnte. Ich habe einen Teil meines Weißes auf meinem Pinsel aufgenommen und angefangen, meine Wellen einzuführen, wie Sie hier sehen können. Die Verwendung von weißer Gouache in einem Wellengemälde mit Wasserfarben ist eine Es hilft Ihnen, die Energie und das Funkeln des Wassers auf eine Weise einzufangen , wie es mit reinem Aquarell manchmal Bringt sofort helle Glanzlichter zurück. Aquarell ist transparent. Wenn Sie also das Weiß des Papiers verlieren, ist es weg. weißer Gouache können Sie Schaumstoffakzente hinzufügen, wodurch krachende Wellenränder, Gischt und Spritzer Erzeugt starken Kontrast und dunkle Wellen. Hebt sich jetzt gegen die dunklen Bereiche ab, macht den Schaum schleimig und energetisch macht den Schaum schleimig und energetisch, genau so, wie wir es hier haben wollen, verstärkt Tiefe Ermöglicht das Überlagern fertiger Arbeiten. Das weiß ich sehr zu schätzen. Sie wissen, dass Wasserfarbe weniger verzeiht, und wenn Sie die Farbe bereits aufgetragen haben, können Sie sie mit keinem der weißen Bereiche überschreiben Sie können also Weiß verwenden , um den gewünschten Effekt zu erzielen Und es beschleunigt auch den Prozess, malt freier und konzentriert sich auf Formen und Werte, die es später mit Goh hervorhebt Korrigiere seine Fehler endlich würdevoll. Das ist der beste Teil der Verwendung von Aquarell-Gouache. Wenn ein Wellenbereich zu dunkel oder matschig wird, kann Gouache Glanzlichter wiederherstellen Sie können die Schaummuster neu formen und das hilft, das Bild zu retten , ohne es erneut beginnen zu müssen. Okay, großartig Ich denke, ich werde an einigen Stellen, an denen es notwendig ist, weiterhin etwas mehr Gouache einführen Stellen, an denen es notwendig ist, weiterhin etwas Weiß ist wunderschön, und das ist von der Marke Windsor and Ich habe diese Marke sehr oft für die meisten meiner Bilder verwendet , egal ob es sich um Aquarell oder um Guh handelt Sie können sehen, dass es sich um eine Designer-Waschung handelt, die auf der linken Seite aufbewahrt Ich habe im Vergleich zu meinen anderen, die ich normalerweise früher abgeholt habe, eine größere Größe im Vergleich zu meinen anderen, die ich normalerweise früher abgeholt habe, gekauft. Auch hier ist der Kürbis abgetrocknet, er sieht vielleicht etwas heller aus, aber das ist absolut okay Das Verhältnis von Pigment zu Wasser war möglicherweise etwas geringer, daher ist er etwas heller abgetrocknet Wenn Sie nun einer solchen Situation oder in einer solchen Situation sind, können Sie weitermachen und etwas dunklere Werte in schiefen Räumen eingeben , was Ihnen helfen würde, die Schärfe der Aquarellwellen sehr schnell und einfach zu verbessern der Aquarellwellen sehr schnell Ich habe diese Technik auch in vielen meiner Hörbilder sehr oft verwendet, und das wurde auf großartige Weise belohnt als ich wollte, dass die Highlights tatsächlich intakt bleiben Ich würde links etwas dunkleres Braun hinzufügen und es dann einfach mit meinem Mischpinsel verblenden Sie können einen Pinsel jeder Größe 4 verwenden , um einen dunkleren Farbton hinzuzufügen, und dann einfach etwas Wasser auftragen, um ihn zu mischen Ich liebe dieses Bild insgesamt. Es stellt weniger Anforderungen an die Aufbewahrung des Platzes als Verwendung von Maskierflüssigkeit oder Klebeband Daher wird es für jeden als Großen sehr einfach , es nicht auch zu versuchen Salz ist eine klassische und sehr effektive Methode um Wasserfarben zu erzeugen, und es funktioniert wunderbar einem einfachen, aber faszinierenden Prinzip Es nimmt Wasser und Pigmente auf. Salzkristalle sind hydroskopisch. Sie ziehen Feuchtigkeit an. Sie ziehen Wasser zu sich hin. Pigmente bewegen sich zusammen mit dem Wasser. Dadurch entstehen hellere Starburst-Muster rund um jedes Korn. Erzeugt organische, unvorhersehbare Muster da der Prozess nicht vollständig kontrolliert Salz sorgt für natürlich aussehende Texturen, unregelmäßige Formen und jedes Mal einzigartige Ergebnisse. Bevor Sie einen der Bereiche des Salzes berühren, lassen Sie das Papier einfach trocknen und beginnen Sie dann, diese kleineren braunen Muster anzubringen, die im Grunde wie Felsen am Strand aussehen, die Sie normalerweise finden. Ich hoffe, Ihnen hat das Dato-Gemälde zusammen mit mir gefallen. Ich warte auf Ihre Ergebnisse im Projektbereich. Laden Sie es hoch und lassen Sie mich wissen, ob Sie im Diskussionsteil auf Schwierigkeiten stoßen. Ich würde mich sehr freuen, Sie zu haben, wo immer dies möglich ist. Ich habe dich mit dem dritten Bild wiedergetroffen , und das ist Frühling. 8. Tag 3 - Die Burg - Übung: Heute werden wir zunächst lernen, wie wir Farben in einem Schloss tatsächlich mischen können. Jetzt werden diese Farben heller sein als das, was wir in unserem endgültigen Gemälde verwenden werden. Wenn Sie wissen, wie man hellere Farbtöne verwendet, ist es sehr einfach , jede Art von dunklem Farbton zu verwenden , den Sie in Ihrem Gemälde verwenden möchten. Lassen Sie uns mit dem Königsblau sowie etwas Ultrak für den Himmelsbereich beginnen sowie etwas Ultrak für den Himmelsbereich Unser Hauptaugenmerk liegt nicht auf dem Himmel oder gar den Grüntönen, die wir unten hinzufügen werden Aber nur um dieses Bild zu vervollständigen und es organischer aussehen zu lassen, habe ich mir überlegt, ein paar Farben für meinen Himmel und das Grün für die Atmosphäre aufzutragen ein paar Farben für meinen Himmel und das Grün für , die ich im unteren Bereich unter der Horizontlinie hinzufügen möchte . Natürlich ist unsere Horizontlinie durch den Himmel und die grünen Weiden gekennzeichnet den Himmel und die grünen Weiden , die Sie als Nächstes malen werden Ich wollte es absolut grob halten und eine Übungsübung Deshalb habe ich mein Papier nicht einmal mit Klebeband abgeklebt. Nur zu Ihrem Verständnis habe ich dieses Blau hinzugefügt. Ich werde jede Farbe verwenden , die auf meiner Palette verfügbar ist. Denken Sie also nicht viel darüber nach, wenn Sie diesen Teil des Schlosses malen. Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf das Schloss, und es ist ein bisschen weit weg, da unser letztes Bild viertes am dritten Tag, auch ein Schloss zeigt , das ebenfalls weit weg ist Ich verwende meine drei Farben , nämlich Gelbgrün, Olivgrün und etwas Waldgrün Ich bin sehr zufrieden damit, wie die Grüntöne geworden sind. Ich werde auch etwas Salz hinzufügen, um etwas Textur in diesen Topf zu bekommen. Das Papier war nass und daher verschmolzen die Farben miteinander. Ein bisschen Textur zu haben ist immer schöner. Ich beginne immer mit einem sehr einfachen und leichten Farbton wie Neapelgelb. Sie können auch jede Art von pfirsichfarbener Hautfarbe verwenden, wenn Sie kein Neapelgelb dabei haben Dann werden wir tatsächlich etwas von unserem Braun und Rot miteinander mischen etwas von unserem Braun und Rot Sie können auch Compose, Opera oder jede Art von Quinacrodon Coral usw. nehmen Opera oder jede Art von Quinacrodon Coral , falls Sie kein Rot in Ihrer Palette haben Nun, da mein Braun, das ich verwenden werde nicht dem entspricht, was ich dem Bild hinzufügen möchte , füge ich gerne etwas Rot Rot ist eigentlich eine Art Backsteinton, und dieser Backsteinton kommt normalerweise in jeder Art von Schloss auf der ganzen Welt vor. Ich wollte es mit einem Teil aus rotem Stein absolut natürlich halten . Wenn Sie also ein bisschen Rot hinzufügen oder Oper komponieren eine zusätzliche Ergänzung zu Ihrem Gemälde. Einige Bereiche wären heller und einige Bereiche dunkler. Es ist eine natürliche Abnutzung, die normalerweise in jedem Schloss auftritt, das jahrelang steht. Meistens würde ich nass auf nass arbeiten und jegliche Art von harten Kanten vermeiden. So liebe ich es, meine Bilder atmosphärisch, fließend und gleichzeitig einfach kreativ zu gestalten Wenn du an einem kleinen Papier wie ASIC arbeitest, das ich gerade verwende, verwende immer einen sehr kleinen Pinsel Dies ist ein Pinsel der Größe zwei , den ich zusammen mit einem Pinsel der Größe 4 verwende, den ich bereits verwendet habe Für kleinere Papiere benötigen Sie keine größeren Pinsel. Bei größerem Papier ändert sich natürlich auch die Größe der Pinsel. Lass uns weitermachen und unsere Farben mischen. Das Mischen der Farben der Hüllen erfolgt auf dem Papier. Ich habe Ihnen wiederholt erklärt, warum Mischen auf dem Papier besser ist als das Mischen auf der Palette Sie erhalten mehr Farben und es wird nicht matschig erscheinen, es wird einige glückliche Zufälle , die Sie auf einer Palette nicht finden werden Mein Papier ist in diesem Moment feucht geworden, und es könnte so aussehen, als ob Sie eine bessere Wasserkontrolle haben Aber was wirklich passiert ist eine Veränderung in der Art und Weise, wie sich das Wasser verhält Das Papier ist bereits gesättigt. Dadurch haben Sie mehr Zeit, um die Farbe zu bewegen und anzupassen. Eine langsamere Absorption entspricht einer längeren Arbeitszeit. Auf trockenem Papier ziehen Wasser und Pigment schnell ein, wodurch Formen schnell an Ort und Stelle fixiert werden können und harte Kanten entstehen, was Sie nicht beabsichtigt haben. Auf feuchtem Papier erfolgt die Absorption langsamer und gleichmäßiger. Sie können den Waschvorgang steuern, Farben mischen und den Rand leichter weicher machen Da die Oberfläche gleichmäßig feucht ist, in gleichmäßigeren Farbverläufen Sie vermeiden plötzliche Blüten, die durch ungleichmäßige Trockenheit verursacht werden. Weniger Konkurrenz zwischen Wasserquellen. Auf feuchtem Papier ist die gesamte Oberfläche bereits mit Wasser bedeckt, sodass sich das Hinzufügen von Farben von selbst einfügt und nicht hart nach außen drückt Auf diese Weise werden standardmäßig weichere Kanten erzeugt . Ich füge in diesem Moment den dunkelsten Wert hinzu, und normalerweise füge ich ihn im unteren Bereich hinzu Und dann gibt es noch einige Fenster, die ich mit den Enten hervorheben würde mit den Enten hervorheben würde Das ganze Schloss ist nicht in einem sehr dunklen Braunton gehalten, denn es ist Morgenzeit, oder man kann sagen, es ist Tag Daher ist es wichtig, es nur in helleren Farbtönen zu belassen , anstatt dunklere Töne hinzuzufügen. Helle Farbtöne erscheinen normalerweise am Tag, natürlich in der Nacht oder am Abend. Diese Farben werden viel dunkler erscheinen, als Sie sehen werden, wie ich es in unserem nächsten Bild verwende. Sie können in diesem Moment weiterhin den dunkelsten Wert hinzufügen diesem Moment weiterhin den dunkelsten Wert Ich habe nicht mit dem Skizzenteil angefangen weil ich mich nur auf das Mischen der Farben konzentrieren wollte auf das Mischen der Farben konzentrieren Wenn du das nächste Projekt malen willst, bekommst du natürlich das Skizzieren Ich verbringe nicht viel Zeit mit dem Skizzieren weil die ganze Idee darin besteht, alles einfach, leicht und frei fließend zu halten , leicht und frei Das ganze Video hat eine 1,5-fache Geschwindigkeit. Du kannst immer weitermachen, die Geschwindigkeit des Videos reduzieren und dann mit mir zusammen malen oder es dir einfach so ansehen, wie es ist, um die Mischung der Farben im Schlossbereich auf 100% Baumwollpapier zu verstehen im Schlossbereich auf 100% Baumwollpapier Sie können das Papier trocknen lassen und dann das Klebeband entfernen und es sich genauer ansehen Gehen wir zum nächsten Bild über in dem wir Himmel, Wasser und ein wunderschönes Schloss malen und ein wunderschönes Schloss H 9. Tag 3 Das Schloss: Werfen wir einen Blick auf alle Farben Actodon Coral, Bright Topera, Compost Sopera, Purpur, Königsblau, Indigo, Braun und Ultramarin Indigo, Wir werden nicht viel Zeit mit dem Zeichnen verbringen. Zuerst werde ich die Horizontlinie markieren. Sobald ich die Horizontlinie markiert habe, gehe ich darüber oder drüber, wie ihr sehen könnt, und fange an, die Details für mein Schloss hinzuzufügen. Nun, diese Schlossdetails werden sehr grob sein. So freue ich mich immer darauf. Ich wünsche mir zum jetzigen Zeitpunkt kein sehr detailliertes Ergebnis. Weil es ein vielfarbiger Himmel ist und das Schloss einfach da ist Die Spiegelung des bunten Himmels spiegelt sich im Wasser, und da sich das Wasser gut bewegt, werden Sie im Wasserbereich keinerlei Spiegelung dieses Schlosses beobachten im Wasserbereich keinerlei Spiegelung dieses Schlosses So schaue ich mir das an. Ich versuche, die Dinge sehr einfach zu halten , auch wenn wir Schlossmalereien machen. Es gibt zwei Schlossbilder. Einer ist aus dem Frühlingsteil und einer aus dem Sommerteil. Auch der Sommerteil spiegelt sich im Wasserbereich wider , weil das Wasser im Vergleich zu dem, was wir gerade tun , stillsteht wir gerade tun , Ich freue mich sehr, Ihnen zu diesem Zeitpunkt zeigen zu können, wie wir das machen Es ist eine sehr, sehr grobe Skizze. Du kannst es machen. Es dauert nicht länger als fünf bis 7 Minuten. Wenn du das nicht irgendwo machen kannst , so wie ich es hier mache, werde ich das auch im Projektbereich hochladen. Sie können weitermachen und sich die Zeichnung von dort aus ansehen , nachdem Sie sie heruntergeladen haben. Auf diese Weise kann es wirklich einfach werden, ihr zu folgen. Sobald ich die Skizze des Schlosses fertiggestellt habe, würde ich das gesamte Papier durchgehen und Wasser auftragen Dieses Wasser wird mein Papier für einen längeren Zeitraum feucht halten , und ich werde den Schlossbereich natürlich nicht übermalen Ich würde das stehen*** lassen. Ich würde es mit meinem Braun durchgehen. Wir fangen gerade mit meinem Quin Atrodon Coral an und fügen dann etwas Lila hinzu Wie Sie sehen, gehe ich von der Mitte und manchmal nach oben und von oben, manchmal zur Mitte Ich verfolge keine bestimmte Art, meine Farben aufzutragen. Das fließt einfach mit dem Strom. Glauben Sie mir, die Idee, in diesem Stadium, in dem ich ein kleines Kind zu Hause habe, sogar Aquarelle zu malen, kann ich mir nicht vorstellen, einfach so zu machen, wie ich will Es gibt keinen bestimmten Weg oder keine bestimmte Bewegung , der ich folge Nicht viel von Aquarellregeln oder nicht so sehr von der Art und Weise , wie Wasserfarben gemacht werden sollten Manchmal trage ich Blau auf, manchmal trage ich Violett auf, und dann werdet ihr vielleicht sehen, dass ich sogar etwas Koralle oder Opera auftrage , wie ihr seht Das ist ein wunderschöner Korallenton , den ich von der Band Daniel Smith verwendet habe Wenn Sie jemand sind, der Korallen liebt, ist dies meiner Meinung nach ein Muss für Ihre Blumen - und Himmelsbilder. Ich benutze es jetzt seit einigen Jahren und ich finde immer noch, dass es jedem Bild ein sehr schönes und frisches Aussehen verleiht , wo auch immer ich es anbringe. Jetzt ist der dunkelste Wert von Violett, ich versuche, für meinen Wolkenbereich anzuwenden Allerdings wirst du immer sehen, dass ich an einigen Stellen der Wolke immer noch weiß bleibe, was ich bei vielen meiner Bilder verfolgt habe Weiß ist wichtig, um die Flauschigkeit und die Atmosphäre des Himmels zu zeigen die Atmosphäre des Himmels im Vergleich dazu, wenn man ihn überhaupt nicht weiß hält Der Himmel sieht auch überlastet aus, wenn es keine leeren Bereiche gibt, oder man kann sagen, dass es keine weißen Bereiche gibt Ich liebe es, die gleiche Art von Spiegelung des Himmels zu zeigen und die gleichen Farben auch für meinen Wasserbereich zu verwenden die gleichen Farben auch für meinen Wasserbereich Sobald diese Farbe abgetrocknet ist, wäre sie ein oder zwei Nuancen heller als das, was Sie hier sehen. Es gibt verschiedene Farben , die ich verwendet habe. Daher kann ich nicht sagen, dass es nur ein Farbton sein würde oder das Verhältnis von Pigment zu Wasser ist, da es nass auf nass ist. Es könnte zwei Nuancen heller werden. Wenn du es nass auf trocken machst, ist es normalerweise eine Nuance heller als das, was du aufgetragen hast. Meiner Erfahrung nach ist dies der Fall, aber Sie verwenden möglicherweise Farben, die von Studenten empfohlen werden , die vielleicht zwei, drei oder vier Farbtöne heller sind als das, was sie erscheinen. Es hängt alles vom Füllstoff ab, der in einer Farbe für Schüler enthalten ist , im Vergleich dazu , dass es keine Füllstoffe gibt, die normalerweise in jeder Art von Künstlerfarbe enthalten sind gibt, die normalerweise in jeder Art von Künstlerfarbe Es gibt nur Gummi arabicum und eine gewisse Menge Pigmente. Ich meine, normalerweise sind es das Pigment und das Gummiarabicum, die da sind, wohingegen Gummiarabicumpigmente und es eine gewisse Menge an Füllstoffen gibt , die in roter Farbe für Studenten erhältlich meine Erfahrung angeht, Was meine Erfahrung angeht, so habe ich das gesehen Ich trage eine gewisse Menge Chinarodonkoralle in Richtung des unteren Bereichs oder in und um die Horizontlinie auf, die Sie hier sehen. Aber weil es mit etwas Blau gemischt ist, die Farbe etwas dunkler geworden Das ist absolut okay. Mach dir keine großen Sorgen. Sie daran, beim Malen dieses Gemäldes Denken Sie daran, beim Malen dieses Gemäldes einfach mit dem Strom zu schwimmen. Wenn Sie einige der Farben an einigen Stellen aufnehmen müssen , nehmen Sie sie dort auf, wo es notwendig ist. Mischen ist immer der Schlüssel, und ich mische gerade ein bisschen Farbe hier und da in Richtung des oberen Bereichs des Himmels, da dieser Teil noch nass ist Sie immer daran, dass Sie nur auf einer nassen Oberfläche arbeiten können , wenn Sie eine Nass-in-Nass-Malerei machen Es ist sehr schwierig, auf jeder Art von trockener oder halbnasser Oberfläche zu arbeiten , wenn sie nass auf nass ist. Ich beginne mit einer sehr, sehr leichten Purpurfarbe und trage sie dann auf den unteren Teil auf. Ich würde weitermachen und noch etwas mehr Himmelsfarben auf den Wasserbereich auftragen . Das ist nur ein sehr, sehr vorläufiger Teil des Hinzufügens einer ersten Schicht. Ich würde sagen, und dann würden die gleichen Farben, die ich auf der Palette habe , auch auf den unteren Teil aufgetragen. Ich mische mein Violett und etwas Quin Agradone-Koralle mit Blau, und dieses Blau ist im Grunde dein Königsblau Dann habe ich angefangen, Linien auf das Papier aufzutragen. Das Papier ist feucht. Es ist nicht ganz nass, also werde ich ein paar linienförmige Strukturen bekommen. Das ist meistens lila. Ich werde zu diesem Zeitpunkt nicht viele Farben auftragen. Nur die Farben , die ich oben aufgetragen habe , würden sich im Wasserbereich widerspiegeln. Einfache Übung, aber ich kann nur sagen, dass Sie vielleicht das Gefühl haben , dass das weniger aussieht, aber bei Wasserfarben ist weniger immer mehr Sie sich der Tatsache bewusst, dass, wenn Sie weniger Farben auftragen , wenn Sie weniger Wasserfarben verwenden , dieses bestimmte Gemälde durchscheinen wird Wasserfarben sind transparent, und wenn die Transparenz beibehalten werden kann, würde ich sagen, dass wir Ihnen auch bei Ihren zukünftigen Gemälden die besten Ergebnisse Ich habe das im Laufe der Jahre erkannt, und glauben Sie mir aufgrund meiner Erfahrung, Sie werden verstehen, dass das Weiß oder einige Bereiche des Gemäldes besser aussehen könnten , wenn sie absolut im Wasser sind absolut im Wasser der klare Glanz des Papiers hineinkommt Großartig. Ich schätze, ich mache jetzt weiter und trage etwas Rosa auf. Sie können weitermachen und etwas Oper oder Oper komponieren. Es kann auch Quinacodon oral sein. Dies sind die Farben, die verwendet wurden und wir werden hier dieselben Farben verwenden Das Papier ist nass und es ist Zeit, in und um unsere Horizontlinie zu gehen und das Braun hinzuzufügen. Das Braun kann dein B Sienna Bon Sienna sein, eins, zwei, drei, welche Farbe auch immer bei dir erhältlich ist Ich denke nicht viel nach, wenn ich die Farbe auftrage. Ich nehme meinen Pinsel in meiner Größe. Sie können auch einen kleineren Pinsel wie diesen verwenden. Oder fahren Sie mit einem anderen Pinsel fort , der bei Ihnen erhältlich ist. Das Braun wird nun mit etwas Violett vermischt, um einen dunkleren Farbton zu erhalten. Ich versuche, ähnliche Farben zu verwenden, die früher in der Malerei verwendet wurden , um meine Töne dunkler oder heller zu machen. Ich denke, das ist der beste Weg, den ich gelernt habe und ich möchte die gleichen Erkenntnisse auch Ihnen vermitteln Etwas Indigoblau mischen, um den dunkelsten Wert zu erhalten. Sie können auch etwas Violett hinzufügen. Ich würde die Entscheidung Ihnen überlassen, was auch immer für Sie am besten funktioniert. Fügen Sie das hinzu, um den dunkelsten Wert zu erhalten, und beginnen ihn über dem Braun hinzuzufügen, das Sie bereits aufgetragen haben Sobald ich mit dem unteren Teil in einem dunkleren Farbton fertig bin, lasse ich das Papier trocknen, da ich hellere und dunklere Werte hinzufügen werde , um den Tiefeneffekt im Schlossbereich zu erzielen Schaffen Sie immer Kontrast und Tiefe in Ihrem Hauptmotiv, und hier ist Schloss das Hauptmotiv. Es würde Ihnen helfen, das Thema besser zu unterscheiden und es auf eine Weise zu präsentieren , die für die Augen aller Personen, die es beobachten, angenehmer aussieht . Ich beginne zu diesem Zeitpunkt wieder mit dem hellsten Braunwert und würde langsam die dunkleren Töne einführen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 4. Ich habe den Prime-Pinsel mit den Pigmenten beladen und ihn auf den dunkelsten Braunton aufgetragen , der in und um die Horizontlinie befindet Auch hier werden wir die Farben auf der Palette tatsächlich mischen und auch in Bezug auf die Werte der Farben unterscheiden Bezug auf die Werte der Farben An manchen Stellen hat das Braun einen dunkleren Wert als an anderen Stellen, an denen das Braun einen helleren Wert hat. Ich werde dem Braun auch etwas Indigoblau hinzufügen, um die Maschen des Werts zu erzeugen, aber das Mischen erfolgt ausschließlich auf dem Papier Es werden also mehr Farben oder es werden mehr Ideenblätter entstehen, die normalerweise nicht erscheinen, wenn Sie die Farben auf der Palette mischen die Farben auf der Palette hier direkt auf dem Papier Ich habe zwar genug darüber gesprochen, Aquarell direkt auf das Papier zu mischen, aber lassen Sie mich Ihnen zwei oder drei weitere versteckte Vorteile nennen Natürlichere Farbvariationen , wenn Pigmente auf Papier gemischt werden. Sie interagieren auf unvorhersehbare Weise mit dem Wasser, der Papierstruktur und miteinander Dadurch entstehen sattere, organischere Farbübergänge als bei vorgemischten Farben Das nächste wäre die bessere Nutzung der Wasserkontrolle. Das Mischen auf Papier zwingt Sie dazu, den Feuchtigkeitsgehalt zu verstehen und zu verstehen, wie nass Ihr Pinsel und Ihr Papier sind, was eine Kernkompetenz beim Aquarellieren ist Schließlich sind es sauberere Farben. Zu starkes Mischen auf einer Palette kann die Farben auf dem Papier trüben. Pigmente behalten oft ihre Identität, vor allem, wenn Sie sie leicht mischen lassen, anstatt sie vollständig zu kombinieren, wie wir es hier tun. Es sind nur die letzten drei bis vier Minuten, die wir in diesem Moment benötigen, um das Bild vollständig fertigzustellen. Ich muss sogar mein Papier trocknen lassen , bevor wir einige Highlights hinzufügen sind im Grunde die Lichter im Wasser. Das ist wieder ein Abendhimmel. Ich liebe diese Abende, und die violette Variante des Himmels ist eine meiner Lieblingsfarben. Es ist seit einigen Jahren mein Favorit und trotzdem investiere ich in die Variante mit dem Purpur gerne viel Zeit, um den Himmel besser zu verstehen Wenn Sie jedoch nach Himmelskursen suchen, habe ich auch andere spezielle Kurse in denen ich zehn Tage, 15 Tage oder 20 Tage unterrichte 15 Tage oder 20 Tage Es gibt auch noch kleinere Klassen. Bitte schauen Sie sich diese an. Ich denke, Sie können viel weniger Zeit investieren und trotzdem großartige Ergebnisse erzielen Und habe ein Verständnis für Himmelsbilder . Lassen Sie uns weitermachen und einige der dunkelsten Werte anwenden , um in diesem speziellen Gehäuse eine kleine Lichtstruktur zu erzeugen Gehäuse eine kleine Lichtstruktur . Sobald das erledigt ist, lasse ich das Papier trocknen und füge dann einige Highlights hinzu Die Highlights werden mit dem Weiß sein. Also, dieses Weiß ist im Grunde das Waschmittel, das ich verwenden werde. Sie können es mit etwas Gelb mischen oder direkt das H verwenden, das Weiß, das im Grunde für die Lichter in der Masse steht. Ich würde meinen Liner-Pinsel verwenden, um diese Farben aufzutragen , weil sie sehr dünn sind, kleine Punkte hier und da Einige der Leerzeichen könnten auch bluten. Wenn es blutet, mache ich vielleicht mit meinem Finger weiter und reibe ihn ein bisschen mehr Und trage hier und da zwei, drei Punkte auf. Ich behalte es nicht einmal an allen Orten. manchen Stellen sind es zwei, an manchen Stellen sind es drei, an manchen Orten ist es länger, an manchen Stellen ist es kürzer. So behalte ich es gerne. Variationen sind immer gut. Variationen helfen dir zu verstehen , dass aufgrund der Lichter im Schloss nicht alle Fenster oder alle Orte gleich leuchten Wenn dir das Bild gefallen hat und du mitgemacht hast, lade deine Arbeit bitte im Projektbereich Ich freue mich darauf, all deine Kreationen zu sehen. Ich werde mir jedes einzelne von ihnen ansehen und mein Feedback teilen, wo immer es benötigt wird. Lassen Sie das Papier vollständig trocknen und schauen Sie sich dann das gesamte Gemälde an. Ich sage dir wirklich, dass du sehr stolz darauf sein wirst, wie dieses Gemälde geworden ist. Ich hatte wirklich nicht das Gefühl, dass dieses Gemälde genauso aussehen würde , wie es zu Beginn war . Über den gesamten Zeitraum von 15 bis 20 Minuten wurde es eines meiner Lieblingsbilder aus der gesamten zehntägigen Herausforderung. Einige der Bilder sahen anfangs sehr einfach aus, aber mir wurde klar, dass Basic auch gut ist. Hört auf zu denken, dass das nicht gut oder das nicht gut ist. Schätzen Sie sich einfach selbst und lassen Sie sich treiben. Entferne das Band und wir treffen uns in der nächsten Lektion wieder. Bis dahin frohes Malen. 10. Tag 4 Übung zum Malen von Felsen: Ich werde dir beibringen, wie ich als Anfänger angefangen habe, meine Steine zu malen, und wie ich es dann verbessert habe, als ich ein fortgeschrittener Künstler wurde wie ich es dann verbessert habe, als . Fangen wir damit an, unserem Himmelsbereich einfach eine Flat-Wash hinzuzufügen. Wir werden eine ähnliche Art von Flachwäsche durchführen, auch als Künstler mit fortgeschrittenem Niveau. Daran habe ich nicht viel geändert. Als Anfänger haben Sie natürlich mehr Angst und könnten mit leichteren Werten weitermachen, Sie natürlich mehr Angst und könnten mit leichteren Werten weitermachen als wenn Sie als Künstler auf fortgeschrittenem Niveau arbeiten, wo Sie genau wissen , wie viel Pigment zu Wasser auf das Papier aufgetragen werden sollte. Als Nächstes werde ich zu meinem Abschnitt über Gräser übergehen , warum ich es mit den Gräsern versuche Ich wusste übrigens nicht, dass man sich von oben nach unten bewegen muss Und ich habe mich auf der letzten Ebene für das Thema entschieden. Ich hätte nie gedacht, dass man sich vom Himmel aus bewegen muss, dann die Felsen und dann den Boden, wo man die Schatten malt, versuchen und dann den Boden muss, denn es gibt viele Dinge, die sich normalerweise ändern, wenn wir unser Motiv malen. Und es ist wichtig, immer mit dem Strom zu schwimmen, nicht dazwischen zu beginnen und es entsprechend auszuarbeiten. Ich würde sagen, ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass man sich von oben nach unten bewegen muss , um beim Aquarellen mehr Kontrolle Allerdings gibt es ein paar Ausnahmen, denen ich auch in meinen anderen Gemälden Gebrauch gemacht habe Es kann sich um Negativmalerei oder Blumenmalerei handeln, bei der Sie sich an das jeweilige Foto oder an den Ort, an dem Sie malen, orientieren Lass uns weitermachen und dann den Schatten der Felsen auf den unteren Teil legen . Obwohl sich die Schatten nur auf der rechten Seite befinden, können Sie sehen, dass sich das Licht auf der linken Seite befindet und alles, was sich auf der dunkleren Seite befindet, sich auf der rechten Seite befindet. Da ich das Wasser auf eine halbschwere Oberfläche auftrage, ist das natürlich Pigment, aber es enthält eine gute Menge Wasser. Sie werden einen blumenkohlartigen Effekt haben, mit dem ich nie herumarbeite, wenn ich ein fortgeschrittener Künstler bin Wenn auch ich persönlich einen Blumenkohleffekt brauche, dann mache nur ich damit weiter Ich werde nicht zulassen, dass ein solcher Blumenkohleffekt in einem einfachen , leichten Gemälde wie diesem auftritt Ich nehme wieder ein Flat-Wh für die Felsen und fülle einfach den Raum aus , der gerade weiß ist und den ich für meinen felsigen Bereich leer gelassen habe Lassen Sie mich zum jetzigen Zeitpunkt einen kurzen Vergleich meiner Größe mit meiner fortgeschrittenen Wir werden uns nur auf Größe konzentrieren Die Felsen sehen stark vereinfacht aus. Formen sehen rund und generisch aus, fast wie weiche Kleckse, schlecht definierte Kanten, Kanten sind zu glatt und gleichmäßig Stapeln der Steine ist nicht überzeugend und es fühlt sich nicht so an, als ob sie tatsächlich balancieren würden Ihnen fehlt es an Gewicht und Schwerkraft. Schwacher Wertkontrast. Das Bigner-Gemälde hat einen sehr begrenzten Kontrast. Die Schatten sind zu hell und nicht klar von den beleuchteten Bereichen getrennt Alles befindet sich in einem ähnlichen Midton-Bereich. Die Verwendung von Farben ist einfach zu einfach. Verwenden Sie meistens eine lokale Farbe, Hellbraun. Wenn Sie hier ganz klar beobachten, haben wir die Dominanz einer Farbe Schatten sind nur eine etwas dunklere Version derselben Farbe, keine Temperaturschwankungen, was bedeutet, dass es kein Wechselspiel zwischen warmen und kalten Im nächsten geht es um Textur. Die Oberflächen sind zu glatt. Kein Hinweis auf Gestein, Körner, Risse oder Rauheit sieht eher nach weichem Ton als nach Stein Ich werde Ihnen sagen, dass die Technik des Trockenpinsels, das Anheben, Zerbrechen der Waschungen, nichts ist eine große Nullebenenmalerei von Steinen Verwirrung zwischen Licht und Schatten. Die Lichtquelle ist unklar oder inkonsistent. Schatten umhüllen die Formen nicht richtig. Der Schattenwurf auf den Boden ist schwach und undefiniert. Als ich als Anfänger anfing, wusste ich wirklich nichts über Wertekontrolle, Verständnis von Licht, Beobachtung von Rho-Formen, Texturtechnik und Farbvariationen Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt. Lassen Sie uns das Ganze etwas langsamer angehen und herausfinden, warum das Malen für Fortgeschrittene so viel besser funktioniert, weil der Unterschied nicht in mehr Details besteht. Es ist die Sammlung bewusster Entscheidungen, die dafür sorgen, dass sich der Fels glaubwürdig, solide und lebendig anfühlt Zuerst machen wir mit einer soliden Waschung weiter . Sobald wir mit einer festen Wäsche fertig sind, werden wir die Werte, die Dunkelstufen usw. hinzufügen. Aber fangen wir mit der Denkperspektive an. Überzeugender Formsinn, das ist Drei-D-D-D-Denken. Das Wichtigste von Bigner bis Fortgeschrittene ist, in drei D-Formen statt in zwei D-Formen zu denken Jeder Fels ist aus Flugzeugen gebaut. Man kann deutlich sehen, wie sich Oberflächen vom Licht abwenden. Ich verstehe, dass Felsen keine Plops sind. Sie sind verkleidete Formen mit Struktur. Aus diesem Grund trifft Licht auf die obersten Ebenen. Mitteltöne erscheinen auf abgewinkelten Oberflächen. In den darunter liegenden Bereichen befinden sich tiefe Schatten. Beherrschung des Wertes. Wenn Sie sich für eine Sache entscheiden müssten , die das fortgeschrittene Gemälde hervorhebt, dann ist es der Wertkontrast Es gibt eine ganze Reihe von Werten. Helle Glanzlichter, mittlere Töne, starke, selbstbewusste Dunkeltöne. Die dunklen Bereiche werden strategisch genutzt, nicht überall. Wesentliche Verbesserungen: Tiefe Schatten zwischen den Felsen sorgen für eine Trennung. Die Unterseiten sind deutlich dunkler, was die Schwerkraft verstärkt. Schattenwurf auf den Boden verleiht dem Ganzen mehr Gewicht und Realismus, was ihr im weiteren Verlauf sehen werdet Klare und gleichmäßige Lichtquelle, Licht kommt aus einer bestimmten Richtung Alle Lichter und Schatten stimmen mit der Richtung überein. Schatten sind nicht zufällig. Sie folgen der Form. Das Ergebnis ist eine kohärente Beleuchtung, glaubwürdige Lautstärke und ein stärkerer Realismus Schatten sind nicht nur dunkler, sie sind auch kühler und farbintensiver . Helle Bereiche sind wärmer erzeugen einen Kontrast, der über den Wert hinausgeht Sie werden feststellen, dass ich in diesem Stadium langsam Farben hinzufüge. Anfangs habe ich eine sehr leichte Waschung hinzugefügt, und jetzt mache ich mit meinen Brauntönen weiter Sobald ich mit meinem Braun fertig bin, würde ich in einigen Bereichen etwas Ultramarin hinzufügen , um die dunkleren Werte zu erzielen Ich werde es auch auf der Palette mischen, und du kannst es auch immer direkt auf dem Papier hinzufügen , egal wo es Das bringt mich zur Sache: Farbliche Raffinesse. Jenseits von braunen Steinen vermeidet die fortgeschrittene Malerei die Falle, eine einzige, flache Farbe zu verwenden Warme Töne, das sind im Grunde deine warmen Brauntöne, kühlere Töne, was im Grunde Blau ist, und ein gewisses Maß an gedämpftem Bnciena im Schatten, subtile Verschiebungen innerhalb Warum das wichtig ist: Objekte in der realen Welt haben selten eine Farbe. Farbvariationen sorgen für Leben und Realismus, warme und kalte Kontraste sorgen für mehr Tiefe Textur, die suggeriert und nicht überwältigt. Die fortgeschrittene Malerei führt Textur ein, und das auf sehr intelligente Weise, wenn Sie gebrochene Kanten, leichte Unregelmäßigkeiten, Körnungen durch Aquarellpigmente, Hinweise auf Risse und Rauheit sehen Körnungen durch Aquarellpigmente, Hinweise auf Risse und Rauheit Überall füge ich nicht die dunkleren Werte hinzu oder überall füge ich meine Trockenpinseltechnik nicht hinzu Trockenbürste, nur für raue Oberflächen. Heben, um Akzente zu setzen. Wenn Sie es aus einem der Felder heben, wende ich die Hebetechnik für meinen Bodenbereich in Richtung der rechten Ecke an, wobei der Daumen nach oben gedrückt wird, je weiter wir vorankommen Kantensteuerung. Ich würde sagen, die fortgeschrittene Malerei. Also Kanten sind scharf, andere sind weich. Kanten helfen dabei, das Auge zu lenken. Überlappende Felsen sind klar voneinander getrennt. Sanfter Übergang und Realismus. Erdung und Integration von Umweltbelangen. Der fortgeschrittene Teil der Felsen fühlt sich an, als ob sie in die Landschaft gehören Das ist der wichtigste Teil, und das ist unser Thema, das das gesamte Gemälde von anderen unterscheidet Starker Schattenwurf verankert sie am Boden. Das Gras hat Wertschwankungen, nicht nur flaches Grün Ihre Wechselwirkung zwischen Licht, Felsen und Boden. Dadurch entsteht ein Gefühl von Ort, körperlichem Gewicht, Stabilität, Überlappung und räumlicher Klarheit. Felsen überlappen sich deutlich. Vordergrund und Hintergrund sind leicht zu lesen. Tiefe entsteht durch Wertkontrast, überlappende Formen und Kantenvariationen Zu guter Letzt würde ich sagen, Selbstvertrauen und Intentionalität. Selbstbewusste Pinselstriche, gezielte Platzierung von Hunden, ohne zu zögern, ohne zu zögern Wusste, was wir versuchen oder was wir anstreben. Ich habe mich bewusst entschieden. Wenn man ein größeres Bild betrachtet, ist Beobachtung der wichtigste Aspekt, reale Formen und Licht zu sehen. Wertekontrolle ist sehr, sehr wichtig, um Kontrast zu erzeugen. Farbverständnis, um Warmes und Kühles an der richtigen Stelle einzuführen . Techniken, bei denen man nicht nur nass auf nass oder nicht nur nass auf trocken umgeht. Hinzufügen der Kanten, Texturen, Schichtung. Dies sind die wichtigsten Techniken , die Ihr Bild tatsächlich aufbauen Schließlich würde ich Layering sagen. Das Verlegen ist etwas, das Sie bewusst für Ihre felsigen Gebiete tun bewusst für Ihre felsigen Gebiete Nun, dieses Verlegen hilft dir nur zu verstehen, dass sich nicht alles nass auf nass bewegt oder dass sich nicht alles nass auf trocken bewegt. Einige Teile werden mit Hilfe meines Mischpinsels weich gehalten , und einige der Zwischenräume werden mit Hilfe des Linerpinsels sehr hart gehalten mit Hilfe des Linerpinsels Ich glaube, ich habe es dir genug erklärt. Natürlich ist das gesamte Video in zwei Geschwindigkeiten und Sie können es möglicherweise nicht genau verfolgen. Sie können jederzeit weitermachen und die Geschwindigkeit reduzieren , wo immer Sie es für notwendig halten. Im Grunde geht es darum, Ihnen zu zeigen, wie Sie Struktur, Tiefe oder Wert oder sogar, wie Sie jeder Art von Gemälde Leben einhauchen können, auch wenn es Steine sind, wie Dimension hinzugefügt werden kann, wie es sich in eine Dreidimensionalität oder ein Gemälde verwandeln kann, anstatt es zweidimensional zu sein. Jetzt würde ich sagen, es ist an der Zeit, einfach weiterzumachen und einen Blick auf das endgültige Bild zu werfen, wie wir unsere Gräser tatsächlich malen , die Schatten in die Grasfläche und einige der Texturen ich auch dem Gras hinzufügen werde, die Variation der Farben auf der Grasfläche sowie den Schattenbereich , der auch einige Variationen haben wird. Schau es dir weiter an und male einfach mit mir zusammen. Du wirst deinen Dafot komplett nageln und darauf warten, zusammen mit dir die Klippe zu malen Äh, äh Äh, äh 11. Tag 4 Die Klippe: Schauen wir uns alle Farben an. Das erste ist mein Königsblau. Der zweite Horizont ist blau. Der dritte wäre Telo Turquoise. Vierter wäre mein wunderschöner Sabren- oder Olivgrün, Gelbgrün, Ultramarin, Bun Fangen wir mit der Horizontlinie an. Die Horizontlinie wird euer Land vom Meer trennen, und sobald wir die Klippe gezogen haben, wäre der oberste Bereich euer Himmel. Ich beginne mit einer sehr einfachen Zeichnung, und es wird einige grüne Weiden geben, sogar auf der Klippe und einen kleinen Leuchtturm Das ist alles, was wir zu den Elementen hinzufügen werden, und dieses spezielle Gemälde ist mehr als all die anderen Gemälde wir bisher versucht haben Aber das wurde zu einem meiner Lieblingsbilder aus der gesamten Serie, weil es so viele verschiedene schöne Elemente Licht - und Schatteneffekt sowie durch die Tiefe, die man in Felsen erzeugen kann, so viele verschiedene schöne Elemente hinzukamen . Ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen, also machen Sie sich keine Sorgen, lassen Sie sich einfach treiben und genießen Sie den Prozess. Machen Sie ein paar Linien, die Sie über diesem Klippenbereich hinzufügen werden. Es wird Ihnen helfen, die Tiefe sowie die Lichter und die Dunkelheit, die normalerweise in der Klippe auftreten, voneinander zu trennen sowie die Lichter und die Dunkelheit, die normalerweise in der Klippe auftreten, Fügen Sie einfach immer wieder ein paar weitere Zeilen hinzu, auch auf der rechten Seite Dies ist nur eine Richtlinie , der wir folgen werden Wenn wir tatsächlich malen, die Skizzen manchmal ändern sich die Skizzen manchmal stärker, und Sie werden auch sehen, wie diese bestimmte Sache passiert In einigen Bereichen, in denen ich dunklere Werte haben möchte, können Sie jederzeit mit Ihrem Stift etwas Schattierung hinzufügen Auch hier würde ich sagen, dass dies eine Richtlinie ist, die Ihnen hilft, die dunkleren Werte in diesen Bereichen hinzuzufügen die dunkleren Werte in diesen Bereichen und die helleren Werte in dem anderen Bereich wegzulassen Ich nehme einfache, flache Linien, gerade Linien, ich würde sagen, für meinen kleinen Leuchtturm , den ich oben auf der Klippe habe. Diese Klippe ist sehr schön. Glauben Sie mir, ich hätte nie gedacht, dass das Endergebnis genau so herauskommen würde, wie es passiert ist. Insgesamt braucht es Zeit, um es zu verstehen. Wenn Sie es also eilig haben, würde ich sagen, dass Sie dieses Gemälde in zwei Teilen versuchen können. Einer ist der Zeichnungsteil und ein anderer ist der Malteil. Das Zeichnen dauert etwa vier bis 5 Minuten, und das Malen wiederum dauert etwa 20 Minuten. Obwohl der gesamte Malprozess überhaupt nicht schwierig ist, wie ich immer sage, gibt es eine angemessene Anleitung die ich Schritt für Schritt geben werde. Selbst wenn Sie ein Regner sind, der mit Wasserfarben anfängt, können Sie es mit Sicherheit versuchen Denken Sie nur daran , dass Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden sollten aus 100% Baumwolle verwenden sollten Wenn Sie kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, wäre das Ergebnis nicht genau so, wie Sie es hier sehen. Ich halte den Fokus immer ein bisschen links. Sie werden sehen, dass keines meiner Motive genau in der Mitte des Gemäldes platziert ist. Ich würde entweder in der oberen linken Ecke oder in der unteren Ecke, in der unteren linken Ecke, in der oberen rechten Ecke bleiben der oberen linken Ecke oder in der unteren Ecke, . Dies sind die Bereiche , in denen Sie normalerweise alle meine Untertanen finden, um zu lügen. Ein paar grüne Büsche als Hintergrund, und ich werde auf etwas mehr Schatten auf dem Felsbereich zurückkommen , wo immer ich nochmal darüber nachdenke ist notwendig, weil diese dunkleren Bereiche für meine Augen wichtig sind da einige Bereiche dunkler sein müssen, damit der Kontrast sehr gut zu sehen ist und die Wirkung von Felsen entsteht Fahren Sie fort und maskieren Sie den kleinen Leuchtturm , den Sie hier sehen, mit der Maskierungsflüssigkeit Du kannst es auch lassen. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Diese spezielle Maskierung liegt nur daran, dass ich das überhaupt nicht anfassen möchte, und ich möchte nicht mit meiner weißen Kutsche genau so zurückkehren , wie wir es am zweiten Tag gemacht haben, als wir den Schaum des Wassers auf den Strand malen wollten den Schaum des Wassers auf den Strand malen Hier drüben möchte ich es so lassen, wie es das Weiß auf dem Papier ist Daher diese besondere Sache. Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit dem oberen Bereich beginnen , der hauptsächlich mein Himmel ist Ich würde mein Königsblau verwenden und nur den unteren Bereich es dann nach oben hin mischen Für das Zeichnen meiner Wolken würde ich eine dunklere Mischung von Pigmenten wegnehmen dunklere Mischung von und Sie durch den Prozess führen. Bis jetzt neige ich mein Board nur so, dass sich die Farben von selbst bewegen Ich brauche nichts zu tun, da die Schwerkraft ihre eigene Arbeit zu erledigen hat und lasse Schwerkraft in diesem speziellen Fall ihre Rolle spielen Lass uns mehr von unserem Ultramarin und Königsblau machen. Zusammen damit Ich mische auch Indigoblau oder Neutraltöne, was auch immer bei Ihnen erhältlich ist Du kannst auch Pains Gray verwenden, wenn du keinen neutralen Farbton oder Indigo hast Ich fange mit meinem oberen Bereich an, und dann siehst du, wie meine Pinselstriche flach liegen. Ich mache wieder weiter und mache weitere Pinselstriche im oberen Teil mische sie mit ein bisschen Indigoblau oder neutraler Tönung Und wenn ich dann nach unten gehe, meine Wolken immer dünner und kleiner in Größe und Form Das gilt auch für die Perspektive. Die Wolken, die sich im oberen Bereich befinden, sehen in Größe und Form immer viel größer aus, wohingegen die Wolken, die sich unten oder in der Nähe der Horizontlinie befinden, immer kleiner sind. Ich habe meinen Pinsel gewechselt und bin jetzt zu einer sehr dünnen Pinsellinie übergegangen , um diese Wolken hinzuzufügen. Ich würde weiter an der Wolkenfläche arbeiten , wie Sie hier sehen, und dann einfach die Farben mischen, etwas mehr mit dem Hintergrund, der im Grunde mein Königsblau ist Überanstrengen Sie sich nicht. In diesem Stadium Wir brauchen das schöne Weiß des Papiers. Natürlich ist es nicht absolut weiß. ein sehr heller Darüber hinaus wurde ein sehr heller Königsblauton hinzugefügt. Das Papier ist immer noch nass. Lass uns weitermachen und die grünen Weiden hinzufügen. Sie können Ihr Olivgrün oder einen anderen dunklen Grünwert verwenden , der bei Ihnen erhältlich ist Sogar ein Waldgrün ist gut, um damit weiterzumachen. Ich möchte meiner Glyphe in den Bereichen , in denen ich das Gefühl habe, dass ich mehr dunklere Werte hinzufügen würde, weitere Graphitmarkierungen meiner Glyphe in den Bereichen , in denen ich das Gefühl habe, dass ich hinzufügen Ich markiere sie nur. Du kannst deine Skizzen immer an jeder beliebigen Stelle im Aquarell improvisieren , bis du keine Farbe draufgelegt hast draufgelegt hast Auch nach dem Hinzufügen der Farben. Wenn der Wert sehr gering ist, können Sie einige Graphitmarkierungen darüber hinzufügen . Wir machen das sehr oft, wenn ich irgendeine Art von mehrschichtigen Bergen usw. mache. Und selbst bei Skizzen möchten Sie im Laufe der Zeit vielleicht ein paar Dinge hinzufügen, möchten Sie im Laufe der Zeit vielleicht ein paar Dinge hinzufügen die Sie beim Skizzieren übersehen haben Diese Dinge können immer aufgenommen werden, wenn Ihr Papier immer noch Platz hat oder Sie keine Farben hinzugefügt haben, auch wenn Sie Farben hinzugefügt haben, helle Werte, Sie möchten einige dunkle Werte hinzufügen Als Richtlinie ist es wichtig, immer diese Graphitmarkierungen hinzuzufügen. Ich glaube immer daran. Okay, lassen Sie uns weitermachen und etwas grünes Grasland auf der Klippe hinzufügen etwas grünes Grasland auf der Klippe Das ist ein sehr schönes gelbes Grün und mit dem gelben Grün würde ich etwas von meinem Olivgrün zum unteren Teil hinzufügen meinem Olivgrün zum unteren Teil Das Gelbgrün ist einer meiner Favoriten. Ich benutze es schon sehr lange. Dies ist von der Marke Michello Mission Gold. Wenn Sie nach einem Gelbgrün suchen, probieren Sie es aus Sie haben sowohl das grünliche Gelb als auch das Gelbgrün Ich bevorzuge allerdings eher Gelbgrün als Grüngelb, ich habe beide Farben dabei Ich bin ein Fan dieser speziellen Marken Michelo Mission Gold oder Senaliao Windsor und Diese sind schon immer meine Lieblingsmarke, und ich habe sie für die meisten meiner Bilder verwendet Ich mische meine Grüntöne immer, auch in kleineren Räumen. Wie du hier siehst, gibt es dir einige wunderschöne Farbtöne, die du nicht oft bekommst, wenn du es auf der Palette mischst, da ich im Vergleich zur Palette ein Fan davon bin, auf Papier zu mischen ein Fan davon bin, auf Papier zu Sie kennen es bereits von all den Gemälden, die wir bis jetzt gemalt haben Sie heben einige Grüns aus einigen der Felder heraus, wie Sie hier sehen. Ich nehme etwas von meinem blauen Horizont auf meinem Pinsel auf und fange mit dem Wasser an. Das Wasser wird sehr einfach sein. Wir werden von einfacheren Dingen zu schwierigeren Dingen übergehen. Das schwierigste in dieser Phase ist ein felsiges Gebiet, und ich würde versuchen, das letzte zu versuchen, da Sie immer sehen, dass ich ein gewisses Selbstvertrauen in den Prozess des Aquarellns gewinne ein gewisses Selbstvertrauen in den Prozess des und dann nur die schwierigen versuche. Okay, sobald Sie diese Farbe hinzugefügt haben, werden wir weitermachen und einen Teil unserer Fliesen in Türkis oder Türkisgrün verwenden unserer Fliesen in Türkis oder Türkisgrün Was auch immer bei dir erhältlich ist, ich habe zwei dieser Farben, eine von Daniel Smith und eine von Shimenke Also habe ich beide dabei. Ich habe es abwechselnd in vielen meiner Bilder verwendet , und glauben Sie mir, das Endergebnis war beeindruckend. Ich füge wieder etwas von meinem Blau hinzu. Dieses Blau ist natürlich ultramarin, da man viel Granulation sieht Ich bin ein Fan von Granulation, wenn es um Ultramarin Bern Siena geht Wenn ich die Farben habe , die mir eine gewisse Körnung geben können, verwende ich sie immer in meiner Malerei Mischen ist der Schlüssel. Ich werde zu diesem Zeitpunkt nicht weitermachen und dem Wasser viel Bewegung hinzufügen diesem Zeitpunkt nicht weitermachen und dem Wasser viel Bewegung Es wird einfach, leicht sein und das Papier trocknen lassen bevor Sie mit Ihren Bereichen der Klippe beginnen. Das sind hauptsächlich die felsigen Bereiche, um die Lichter anzubringen oder um die Lichter der Klippe zu zeigen Ich mache weiter und verwende John Brilliant Nummer zwei. Diese Farbe ist von Been. Ich habe ein komplettes Hopin-Set , das ich seit vielen Jahren benutze Ich habe es gekauft, als ich in den USA war , und dann habe ich es verwendet . In diesen speziellen Farbton habe ich mich verliebt Es ist ein Hautton, aber auch nicht gerade Neapelgelb. Es ist also irgendwo dazwischen, wodurch ich viel mehr Themen habe, mit denen ich spielen kann. Sie sehen also, wir verwenden das wieder für das felsige Gelände. Wenn ich mit meiner ersten Schicht weitermache, sie eher aus wässriger Lösung und weniger aus Pigmenten Und dann mache ich mit einigen Bereichen weiter in denen ich mehr Pigmente und weniger Wasser hinzufügen möchte Ich mische jetzt auch einen Teil meiner Burnsiena in den Schuppen. Langsam, stetig werden wir die Klippe hochbauen und dabei die Farben, Schattierungen, das Verhältnis von Pigment zu Wasser und mehr variieren Verhältnis von Pigment zu Wasser und Lassen Sie uns jetzt einige weitere pigmentierte Werte hinzufügen. Im Vergleich zu dem, was wir zuvor hinzugefügt haben, werden wir einen dunkleren Wert Ich habe etwas Blau gemischt, oder Sie können auch CPA oder eine der dunkelbraunen Farben wie Vendike-Braun usw. verwenden, die bei Ihnen erhältlich sind Ich werde jetzt zu meinem dünnsten Pinsel wechseln, da ich etwas Linienstruktur hinzufügen möchte Das Papier ist noch nass, sonst bewegen sich die Farben stark, was ich nicht will Obwohl die weichen Gräben etwas sind, nach dem ich immer Ausschau gehalten habe, werde ich meinen Flachpinsel verwenden, um weiterzumachen und die Farben einfach mit dem unteren Teil zu vermischen Füge immer mehr dieser Farben an verschiedenen Stellen hinzu , an denen du denkst, dass es nass ist Das ist ein ziemlich iterativer und sich wiederholender Prozess. Vielleicht finden Sie es ein bisschen langweilig oder wir machen immer wieder dasselbe Aber glauben Sie mir, wenn Sie Ihre Farben überlagern, ist es gut, in diesem Moment langsam vorzugehen Wir wollen nichts verderben. Lediglich der felsige Bereich und die Bergrücken sind befahrbar. Ruhe dich aus, alle Teile sind fertig. Sie können sehen, dass wir mit dem Himmel fertig sind, wir sind fertig mit dem Wasser, den grünen Weiden, es ist nur ein kleiner Teil des Leuchtturms, den Sie versuchen müssen, sich auszuruhen, alles ist an seinem Platz Arbeite dich weiter durch diese Schichten, und wenn du mit immer mehr dieser Ebenen fertig bist, werde ich dir erklären, wie die Tiefe entsteht Lassen Sie uns den Prozess der Schichtung schnell verstehen. Durch das Verlegen erhalten diese Glyphen ihre überzeugende Tiefe und Struktur Es geht weniger um eine perfekte Farbe als vielmehr darum, schrittweise Werte und Texturen aufzubauen Wir machen mit unseren Brauntönen und dann mit der neutralen Tönung weiter , was im Grunde der dunklere Wert ist Beginnen Sie mit einer leichten Grundwäsche. diesem Grundwaschmittel handelt es sich um einen frühen Farbton, und entweder können Sie eine sehr helle Hautfarbe haben, genau so, wie ich sie hier hinzugefügt habe, oder Sie können auch Ihr Braun zusammen mit einem Teil Ihres Neapelgelbs verwenden . Es ergibt eine Farbe , die der Farbe ähnelt , die wir hier verwendet haben. Halte es leicht und uneben. Das wird deine Steinbasis. Lassen Sie etwas Papier durchscheinen, um Akzente zu setzen, während es noch feucht ist. Lassen Sie es in etwas kräftigeren braunen und zufälligen Bereichen fallen etwas kräftigeren braunen und zufälligen Bereichen , um natürliche Variationen zu erzielen. Erstellen Sie Formulare mit mittleren Werkzeugen. Verwenden Sie eine etwas stärkere Mischung aus Braun und einem Hauch neutraler Farbe, falls Sie kein dunkles Braun haben, malen Sie vertikale Striche, um Risse und Erosion zu suggerieren , formen Sie die natürliche Richtung des Jetzt, wie formen wir diese natürliche Richtung der Klippe Genau, indem wir die senkrechten Striche zeichnen? Vertiefen Sie Schatten mit dem neutralen Farbton, mischen Sie den neutralen Farbton mit dem Braunton für kühlere, tiefere Schatten, verwenden Sie weniger Wasser für schärfere Kanten in Schattenzonen Verwenden Sie dunkelbraune, tiefe Risse, Fuß der Klippe und überlappende Felskanten Verwenden Sie bewusst die Layering-Technik . Glasur sorgt für Fülle, ohne an Leuchtkraft zu verlieren. Trockene Bürsten einer felsähnlichen Struktur . Das werden wir auch tun, wenn wir Fortschritte machen. Weicher Juckreiz, ausgeprägte oder runde Formen, harte Gräben, scharfe Steinziegel und Schatten Glanzlicht beibehalten. Bemalen Sie nicht alles, lassen Sie helle Bereiche unberührt oder heben Sie Farben ab Diese Glanzlichter deuten auf sonnenbeschienene Felswände und sie gleichen die dunkleren Schichten und die Sie gerade sehen können. Ich füge den dunkelsten Teil der Ebene hinzu und verwende sogar einigen Stellen, an denen ich das Mischen für notwendig halte , einen Mischpinsel Stellen, an denen ich das Mischen für notwendig halte Genau so bemale ich meine Felsen . Steine zu malen war anfangs sehr schwierig für mich, als ich mit Aquarell anfing Aber im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass das Malen von Steinen eine der einfachsten Formen von Aquarellfarben ist, nur wenn man weiß, wie genau man die Farben auftragen sollte Es ist nicht wichtig, überall Farben oder dunklere Werte anzuwenden Nur an wenigen Stellen, wenn Sie die Farben auftragen, ist es gut genug, um Ihnen die Risse oder die Felsstruktur für die dunkleren Schatten zu geben die Risse oder die Felsstruktur für die , und die helleren Versionen eignen sich im Grunde für die verschmutzten Bereiche, die normalerweise an einem sonnigen Tag oder an einem der Tage fallen , an denen Sie sie auf der Baustelle beobachten oder sogar ein Foto bearbeiten Was ich Ihnen sagen möchte, ist, dass das Überlagern von Wasserfarben Geduld erfordert, da das Medium transparent, flüssig und schwer zu kontrollieren ist , wenn es einmal auf Papier ist. Jede Schicht wirkt sich auf den Hals aus, daher wirkt sich Eile in der Regel gegen Du musst warten, bis jede Schicht getrocknet ist. Wenn Sie eine feuchte Schicht übermalen, bluten die Farben unkontrolliert aus Die Kanten werden blutig statt knusprig. Sie verlieren die Struktur. Wasser gewinnt allmählich an Tiefe. Man braucht undurchsichtige Farben, man kann nicht gleich auf Enten springen Du fängst langsam an, die Werte zu vertiefen. Jede Schicht sorgt für subtile Farb-Tatons, die sich durch dunkle Werte bewegen , und können die Dinge flach oder matschig aussehen lassen Es ist leicht, das Papier zu überarbeiten. Die Papieroberfläche kann zerfallen, Farben werden matt und kreidig, Sie verlieren ihre Frische und ihr strahlendes Aussehen Geduld hilft dir, im richtigen Moment aufzuhören. Sie beurteilen ständig Werte. Zwischen den einzelnen Ebenen müssen Sie eine Pause einlegen und eine Bewertung vornehmen. Brauche ich mehr Kontrast? Wo sollten Schatten hingehen? Ist dieser Bereich schon stark genug? Diese Entscheidungen sind schwieriger, wenn man sich beeilt. Fehler sind schwieriger zu beheben. Aquarell ist nicht sehr verzeihend. Dunkle Schichten lassen sich nur schwer vollständig entfernen. Schlammige Mischungen können nicht immer rückgängig gemacht werden. Wenn Sie sich also Zeit nehmen, verringert sich die Wahrscheinlichkeit, dass eine Korrektur erforderlich ist kann sich das einfach so vorstellen: Das Schichten von Wasserfarben ist wie Gebäudetiefe mit einer Glasplatte Jede Schicht ist dünn und transparent. Stapeln Sie sie vorsichtig. Du wirst reich, überstürzt oder verschmiert Alles wird trüb. Daher ist Geduld immer der Schlüssel, und wenn Sie die Geduld haben, werden Sie Ihr Bild nach besten Kräften fertigstellen. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem dunkelsten Wert zu schichten, und dies ist der letzte Schritt , der Ihrem Aquarell echte Tiefe und Dramatik verleiht echte Tiefe und Die Ebene erzeugt einen starken Kontrast und lässt alles andere heller aussehen Die Tiefe drückt Schatten zurück. Der Fokus lenkt das Auge des Betrachters. Es ist sehr, sehr wichtig, wann der dunkelste Wert hinzugefügt werden muss. Alle helleren und mittleren Töne sind vollständig trocken. Sie sind sich Ihrer Formen und Lichtrichtung sicher. Betrachte es als letzten Schliff, nicht als etwas, das du sehr cool baust. So mischen Sie Ihren dunkelsten Wert, Sie können weitermachen und Teil Ihres Brauntons entweder mit dem Blau, also dem Ultramarin , oder dem Ultramarin , Weniger Wasser entspricht tieferen oder schärferen Enten . Ich Wasser, sanfterer Schattenübergang. Vermeiden Sie direkte Schwarztöne. Ich würde sagen, du solltest die Farbe immer mischen und sie oder die, sowie glaubwürdig halten sowie glaubwürdig Wo du deinen dunkelsten Wert platzieren solltest. Im Grunde genommen in den tiefen Rissen oder Graten, am Fuß der Klippe, wo sich die Felskanten am leichtesten blockieren und sich überschneiden Das sind die Stellen , an denen ich normalerweise meinen dunkelsten Wert platziere . Kontrolle ist alles Also entweder nimmst du einen kleineren Pinsel oder wenn du einen Pinsel wie meiner Größe nimmst, musst du die Spitze deines Pinsels benutzen. Scharfe Felsdetails, also im Grunde genommen mit den harten Kanten, die man bekommt, und einer leicht weicheren Kantentiefe ohne Härte Das ist es, worum es geht. Ich habe das immer wieder wiederholt weil wir es manchmal aus unserem Kopf streichen, und es ist wichtig zu verstehen, dass sowohl weiche als auch harte Kanten , aus denen ein Gemälde besteht, nicht nur ein Teil wichtig ist und ein Teil, nicht wichtig ist Häufige Fehler. Jetzt werde ich dir sagen, dass bei der Verwendung von dunklen Farben alles schwer und flach aussieht Hinzu kommen diese dunklen Farben, was bedeutet, dass man die Transparenz und zu viel Wasser verliert Dunkel breiten sich aus und verlieren ihre Wirkung, wenn Sie in der Anfangsphase zu viel Wasser mit der Weichheit usw. verwenden der Anfangsphase zu viel Wasser mit der Weichheit usw. Es gibt ein sehr kleines mentales Modell , mit dem ich normalerweise weitermache Licht ist wie Papier, also die meisten, sehr, sehr verdünnten Farben, die ich auf die gesamte Form des Gesteins auftrage. Mitteltöne sind gleichbedeutend mit Formen. Jetzt haben die Felsformen usw. angefangen zu funktionieren Der dunkelste Wert entspricht der Struktur und Tiefe der Klippe Sobald dieser Teil vollständig trocken ist, werden wir mit unserem Leuchtturm weitermachen Es gibt sehr wenig Farben , die ich für die Bemalung des Leuchtturms verwenden würde. Ich würde mit dem fortfahren, was auf meiner Palette verfügbar ist , und einige Fenster sowie ein paar Linien hinzufügen, um die Docks in meinem Leuchtturmbereich hervorzuheben die Docks in meinem Leuchtturmbereich Sie werden sehen, dass dies die letzten Details oder die Dinge sind , die ich im letzten Moment erledigt Mein Bild ist fertig, also mache ich mit meinem dünnsten Pinsel weiter , der im Grunde mein Nashornpinsel ist Wenn Sie nach einem solchen Linolpinsel suchen, können Sie mit diesem Raphael-Pinsel weitermachen Es ist toll, damit zu arbeiten Ich benutze ihn jetzt schon seit ein paar Jahren und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie er mir hilft, all meine Bilder genau so zu gestalten, wie ich es wollte Lassen Sie uns nun das Klebeband schräg entfernen und uns dieses Gemälde zum letzten Mal ansehen. Aber lassen Sie Ihr Papier trocknen, bevor Sie dasselbe tun. Wenn Sie noch letzte Änderungen an diesem Gemälde vornehmen möchten, ist dies der richtige Zeitpunkt. Denk darüber nach Sobald Sie das Band entfernt haben, befürworte ich zwar nicht viele Änderungen, aber wenn Sie wollen, ja, tun Sie es und stellen Sie es dann einfach fertig Machen Sie nicht weiter und überarbeiten Sie dieses Bild nicht mehr. Das fertige Gemälde sieht toll aus. Derzeit gibt es nicht viel zu tun. Es gibt nur ein paar kleine Linien hier und da. Ich habe dich übermorgen mit dem Frühlingsgemälde wiedergesehen . 12. Tag 5 - Der Weg: Schauen wir uns alle Farben an. Es ist John Brilliant Nummer zwei, dann Neapelgelb, Indiangelb, Chinacridonkoralle, leuchtende Oper, Königsblau, Violett, Gelbgrün und Waldflügel . Lassen Sie uns mit einer grundlegenden Horizontlinie beginnen, die meinen Himmel tatsächlich vom unteren Teil trennt Das sind im Grunde meine Felder. Horizontlinie ist ein grundlegendes Ergebnis, das wir normalerweise versuchen, in jeder Art von Skizze Ich werde jetzt einen kleinen Pfad erstellen. Wenn du sehen kannst, dass es sich von oben nach unten bewegt . Der Weg wird breiter , wenn er näher am Auge ist und er wird dünner, wenn er weit von den Augen entfernt ist. Entferne alle überschüssigen Graphitspuren, und dann fangen wir mit dem Sky Pot an. Tragen Sie klares Wasser auf den gesamten Teil des Papiers Ich nehme meinen Waschpinsel und tauche meinen Pinsel in das klare Wasser und beginne dann mit dem horizontalen Muster. Sobald ich das horizontale Farbfeld hinzugefügt habe, mache ich auch ein vertikales Farbfeld , sodass keine Stelle leer bleibt Fangen wir jetzt mit unserem indischen Gelb an. Ich werde diese Farbe zusammen damit auftragen. Sie können auch jede Art von Neapel-Orange verwenden, oder Sie können auch einen sehr leichten Orangeton verwenden Ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen oder sogar mit Orange wie dieser weitermachen Ja. Der Punkt ist , dass Sie eine Farbe erhalten sollten, die der Farbe ähnelt , die Sie auf dem Papier beobachten. Sie müssen sich keine Sorgen um die Blätter machen, denn Sie haben etwas Ähnliches, das immer funktioniert. Sobald wir die Farbe aufgetragen haben, fügen wir etwas von John Williant Nummer zwei Das ist ein wunderschöner Farbton und es ist ein hautfarbener Farbton , der fantastisch aussieht, selbst für den Himmel oder für die Felsen Die meisten Stücke habe ich damit verwendet, und während des gesamten Gemäldes habe ich so viel Schönes gesehen. ob Sie es für einen Stein verwenden, ob Sie es für einen Holzstamm verwenden oder ob Sie es für den Himmel verwenden Mit diesem Gemälde sieht alles wunderschön aus. Ich mische etwas Orange mit meiner Quinacadon-Koralle und dann fange ich mit meiner Himmelskappe Sie können sehen, dass ich einige von sogar John Willian Nummer zwei gerne mische Dieses Mischen mache ich jetzt schon seit vielen Jahren, und glauben Sie mir, Mischen gibt mir einige wunderschöne Farben , die ich normalerweise nicht bekomme, wenn ich nur einen einzigen Farbton verwende Okay, baue weiter in deinem Himmel. Sie werden sehen, dass Ihr Papier trocken wird. Es ist also wichtig, dass Sie etwas von Ihrer Oper hinzufügen. Sie können mit einer brillanten Oper weitermachen oder eine Oper komponieren, je nachdem, was Ihnen zur Verfügung steht Wenn Sie diese Farben nicht haben, fahren Sie bitte mit Karminrot oder einem der anderen Dinge fort , die auf Ihrer Palette verfügbar sind Ich versuche, einige der Farben an einigen Stellen aufzutragen und aufzusammeln , damit sie sanft und hübsch Im oberen Bereich werde ich mit meinem schönen lila Farbton weitermachen. Dieses Bild war sehr spontan entstanden und ich war mir wirklich nicht sicher, ob ich es in diesen ganzen Prozess der zehntägigen Herausforderung einbeziehen würde . Aber insgesamt hatte ich, als ich es fertiggestellt hatte, einfach das Gefühl, dass es einfach und schnell ist und dass jeder es malen kann, weil es wunderschöne Farbtöne hat. nimmt niemand viel Zeit in Anspruch, auch nicht Tagsüber nimmt niemand viel Zeit in Anspruch, auch nicht an geschäftigen Tagen Sie können nicht so viel Zeit finden , um Ihren Himmel fertigzustellen Okay, ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie es sich entwickelt. In einigen der Zwischenräume im unteren Bereich trage ich etwas mehr Orange auf, trage ich etwas mehr Orange da die Farbe komplett gemischt ist, und ich sehe keinen Hinweis darauf, dass dort speziell Orange gezeigt wird mische einen Teil meines Purpurs mit meinem Königsblau, wie Sie auf der Palette auf der linken Seite sehen können, und erstreckt sich dann wie Sie auf der Palette auf der linken Seite sehen können, und erstreckt sich dann von oben nach unten. Nun, unten ist natürlich nicht genau unten, ein paar Striche, wie Sie sehen können. Und dann noch ein paar Striche in der Nähe der Horizontlinie. In der Nähe der Horizontlinie werden die Wolken je nach Perspektive kleiner. Es ist ein vielfarbiger Himmel, und ich bin sehr glücklich und freue mich darauf, diesen Himmel tatsächlich zu vermitteln . Ich hoffe, dass du mir auch folgst Sie werden nicht länger als zehn bis 15 Minuten brauchen. Normalerweise schaffe ich es innerhalb von zehn bis 12 Minuten. Wenn Sie jemand sind, der anfängt oder ein großer Star ist, dann werden Sie es sehr schnell tun, weil der Himmel schneller gemalt werden muss , sonst verlieren Sie die Nässe oder die Feuchtigkeit des Papiers Ich verwende dieselbe gelbe Farbe, die sich vom Himmelsbereich nach unten erstreckt hat , und dann verwende ich meine violette Farbe zusammen mit dem gelben Farbton, sodass Sie eine Farbe erhalten, die eher braun aussieht Es ist praktisch nicht der braune Farbton , den ich zum Malen verwendet habe. Es ist nur die Mischung aus Gelb und Lila, die mir einen Farbton wie diesen verleiht. Du kannst aber auch nachschauen, ob du Neapelgelb und Violett mischst. Bekommst du etwas Ähnliches oder du wirst es mit Sicherheit bekommen. Aber jedes Pigment oder jedes Unternehmen, das einen bestimmten Pigmenttyp herstellt hat ein anderes Verhältnis von bestimmten Pigmenten aus zwei, drei Pigmenten, die sie normalerweise mischen. Wenn es zum Beispiel ein Neapelgelb ist, haben sie sich vielleicht für zwei oder drei verschiedene Arten von Pigmenten entschieden, um dieses Neapelgelb herzustellen Und wenn es ein Signalpigment ist, dann bin ich mir nicht sicher, wie es sich verhalten würde, aber Sie können immer weitermachen und diese Farben zusammen ausprobieren, mischen und sehen, wie es für Sie funktioniert Mischen ist immer toll. Mische es auf dem Papier. Das Mischen auf dem Papier ist eine sehr, sehr gute Übung. Man erhält verschiedene Schattierungen und Farben, die man normalerweise nicht sieht wenn man es auf der Palette macht. Oh, ich werde einige der Farben von der Pathway-Größe nehmen , weil es auf nassem Papier gemacht ist. Und wenn es auf nassem Papier gemacht ist, werden Sie feststellen, dass die Blätter, die Sie erhalten, etwas bewegen , da das Papier selbst die Farben hin und her bewegen lässt. Okay, ich nehme das Gelb, es ist ein gelbes Grün , das Sie auch mit allen anderen Lichttrends, die Ihnen zur Verfügung stehen , Es sieht wirklich hell aus und ich muss es vielleicht noch ein bisschen mehr ändern , damit es ein bisschen goldig aussieht Ansonsten leuchtet das ganze Bild in diesem Moment total mische einen Teil meiner Waldfarbe mit dem Hellgrün, das hier verfügbar ist, und es dann einfach in der Nähe der Horizontlinie Ich werde dasselbe auch auf der linken Seite tun. Es ist wieder nass. Sie können auch Blau verwenden, um den Farbton zu mischen und eine Farbe zu erhalten, die eher dem Wald oder Grün oder einem der anderen dunkleren Werte oder Grün ähnelt . Sie können auch Dunkelgrün verwenden , das bei Ihnen erhältlich ist. Ich würde dir keine neuen Farben vorschlagen. Ich werde dir immer sagen was auf der Palette verfügbar ist. Machen Sie damit weiter, um Ihre eigenen Blätter zu erstellen. Das sieht ähnlich aus wie das, das Sie hier beobachten und das ich verwende. Auch hier werden Sie feststellen, dass Sie, wenn Sie eine gute Menge Blau oder Violett mischen, sehr dunkle Farbe erhalten, die wie Ihr Grün aussieht, und dann kann diese Farbe zum Bemalen dieser Pinsel verwendet werden. Das Papier ist immer noch nass , weshalb jedes Mal, wenn ich diese linienförmige Struktur hinzufüge, es wie weiches Gras aussieht Ich möchte das wirklich machen. Sogar auf der rechten Seite des Papiers können Sie sehen, dass ich einige linienförmige Strukturen hinzufüge , die wie Gräser aussehen würden Sie können wieder mit einer gewissen oder einer größeren Menge Ihrer Grün- oder Blautöne fortfahren gewissen oder einer größeren Menge Ihrer Grün- oder Blautöne und dann ein oder zwei weitere Strukturen hinzufügen Es kann auch etwas Salz hinzugefügt werden, um die Textur zu erhalten Dies sind einige schnelle Tipps und Tricks, die ich gerne für meine Bilder verwende. Ich habe in der gesamten Serie viel Salz verwendet , um die Textur zu erhalten. Sie werden mehr davon sehen, je weiter wir vorankommen. So weit entfernte grüne Weiden, um die Horizontlinie besser zu zeigen , ist wichtig Ich habe das sowohl links als auch rechts hinzugefügt. Einige der Räume wären natürlich breiter und größer und einige der Räume wären kleiner. Äh, huh. Mischen ist der Schlüssel, und ich mische hier mit meinem klaren Pinsel, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können, einige Punkte und den letzten Schliff Ich werde in diesem speziellen Gemälde nicht viel tun. Weniger ist mehr für dieses Bild, und das möchte ich dir auch sagen. Es war eher ein entspanntes, lockeres Bild als all die anderen Gemälde , die wir bis jetzt gemalt haben. Wenn du jemand bist, der es liebt, Himmel zu malen und einen sehr einfachen Weg für deine kreative Energie zu finden, dann denke ich, dass du diesen Weg ausprobieren solltest Okay, lass dein Papier in diesem Moment trocknen oder gib einfach etwas Salz auf die linke Seite Ich werde es nicht überall hinzufügen. Mir ist klar geworden, dass Sie nicht alle Leerzeichen berühren sollten. Nur ein paar Leerzeichen hier und da sind gut, um weiterzumachen. Lass es trocknen. Du wirst ein paar Texturen bekommen, und das ist absolut cool, damit weiterzumachen. Großartig. Ich schätze, das ganze Bild ist sehr gut geworden. Lassen Sie uns das Klebeband schräg entfernen und es uns noch einmal ansehen. 13. Tag 6 - Wellenstruktur - Übung: Ich werde einen kurzen Vergleich zwischen Wellenmalerei und Küstenlinie als Anfänger machen , wie ich es früher gemacht habe und wie ich es als fortgeschrittener Künstler mache Diese Art von Vergleichen hilft dir wirklich Wandel in der Denkweise zu verstehen, sich im Laufe der Jahre vollzogen hat und wie du selbst diese kleineren Übungen durcharbeiten und eine große Wirkung in deiner Malerei erzielen kannst diese kleineren Übungen durcharbeiten und eine große Wirkung in deiner Malerei erzielen Wenn du gerade erst mit Wasserfarben anfängst, wirst du verstehen, dass die Waschungen, die wir machen, meistens flach sind Selbst wenn wir versuchen, die Farben zu mischen wirken sie flacher und sie haben keine Schatten, Kontraste oder irgendeine Art von Verlegung, die wir normalerweise anwenden, wenn wir zu einem fortgeschrittenen Stadium übergehen Ich mische nur ein paar Farben wie dunkleres Braun, Ahorngelb und etwas Brandsienna für die Landfläche oder die Küstenlinie Der Himmelsbereich ist wirklich klein. Ich habe mit Königsblau angefangen und es auf den gesamten oberen Teil des Himmelsbereichs aufgetragen den gesamten oberen Teil des . Ich habe nicht versucht, irgendwelche anderen Farben aufzutragen, obwohl Sie eine Art Mischung sehen werden, wenn wir zum fortgeschrittenen Stadium übergehen , in dem wir tatsächlich etwas Struktur auftragen Ich werde Koch in diesem größeren Fall nicht verwenden, da wir zu Beginn nicht viele Ressourcen zur Verfügung haben , aber Quash ist ein unglaublich undurchsichtiges Medium das hervorragend verwendet werden kann, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten und einen bestimmten Bereich verloren haben , der weiß gehalten werden musste. Solche Dinge lassen sich mit Quash sehr gut machen. weiteren Verlauf werde ich Ihnen sogar sagen, dass Sie nur Wasser und Papier verwenden sollten, um das Weiß des Papiers zu konservieren und die Wellen entsprechend zu erzeugen Diese sind auch für unsere Lackierteile da. Aber lassen Sie uns in diesem Moment mit dem Waschen beginnen und aus einer fortgeschrittenen Perspektive darüber nachdenken, wie wir dabei vorgehen. Ich beginne mit meinem Königsblau und mische dann eine gewisse Menge Erradiumblau hinein obwohl die beiden Farben ineinander übergehen und keine völlig unterschiedliche Farbe zeigen, es wäre ein einziger Farbton , den Sie auf dem Papier beobachten werden Der Sprung vom Anfänger zum Fortgeschrittenen ist ganz gewollte Steuerung, die aus einer einfachen Waschung überzeugende Landschaften macht Lassen Sie uns Werte und Kontraste im Detail verstehen. Die auffälligste Verbesserung, Sie sehen, ist der Wert, der Horizont. Durch die Verwendung einer tiefblauen, gesättigten Farbe an der Horizontlinie erzeugen Sie sofort ein Gefühl von Entfernung. In der Landschaftsmalerei ist der dunkelste Teil des tiefen Wassers oft dort, wo es auf den Himmel trifft Die Küstenlinie, der Schatten unter dem weißen Schaum, wo das Wasser auf den Sand trifft, sorgt für einen Drei-D-Effekt Es lässt das Wasser wie ein physisches Volumen aussehen , das auf dem Strand ruht, und nicht nur wie eine flache Farbe neben dem Kantenkontrolle, nass auf nass versus trocken. Die erweiterte Version, in der Sie sanfte Farbverläufe sehen. Der Übergang von tiefblau zu türkis ist fließend. Es ahmt nach, wie Licht in flacheres Wasser eindringt. Harte Kanten, eine scharfe Linie am Horizont und die scharfe Kante des Schaums sorgen für Struktur, die das Bild grundiert und verhindert , dass es verschwommen oder zufällig aussieht Textur und der Schaum, die weißen Flächen, die für die krachenden Wellen genutzt werden , sind die Seele des Sprays Beachten Sie, dass der trockene Pinseleffekt beim Spritzen am Rand des weißen Schaums die chaotische Energie der Gischt nachahmt Negative Leerzeichen, wodurch das Papier weiß bleibt oder ein kontrastreicher Brennpunkt entsteht ein kontrastreicher Brennpunkt als bei der Bigno-Version In der größeren Version werden Sie also sehen, dass wir weiße Bereiche beibehalten haben, wohingegen wir in der fortgeschrittenen Version Quash verwendet haben, wodurch Sie eine abstürzende Wave-L-Struktur erhalten, und diese abstürzende Welle erzeugt tatsächlich eine Energie im Wasser, die Sie in der Bigno-Version normalerweise nicht Ausgefeilte Farbtheorie. Der Sand ist nicht hellbraun, sondern der moderne Sand verwendet verschiedene Waschungen. Sie können dunklere Brauntöne und brennende Sienen in der Nähe der Wasserränder sehen , z. B. nassen Sand , der z. B. nassen Sand , von Natur aus dunkler und effektiver ist Durch das Wasser wurde eine gewisse Menge Türkis eingebracht, und dann kann man auch Ultramarin usw. hinzufügen Es gibt also verschiedene Farben, und daher gibt es dunklere Töne, es gibt Mitteltöne und es gibt hellere Töne, die genau wiedergeben, wie Sonnenlicht auf die Untiefen trifft, bevor das Wasser bricht Es gibt ein paar wichtige positive Erkenntnisse wie das Legen. Der Sand weist eine Textur auf, die aus mehr Punkten besteht, was auf Körner und Kieselsteine hindeutet Sie können sehen, dass wir etwas Salz hinzugefügt haben , wodurch die Pigmente nach außen gedrückt werden, und es erscheinen einige weiße Flecken Dann haben wir auch etwas Spritzer in den Sandbereich gegeben etwas Spritzer in den Sandbereich Aufgrund dieser Spritzer erscheinen sowohl die Farben dunklerer als auch hellerer Töne Die zweite ist perspektivisch Der dunklere Horizont und der hellere Vordergrund erzeugen eine klare Z-Achse, die im Grunde deine Tiefenanatomie darstellt Die Welle hat ein klares Gesicht, den blauen Teil und das Wappen, den weißen Teil. Das Weiß zeigt im Grunde viel Energie, die Form des Meeres, die krachenden Wellen, wohingegen die ruhigeren Teile hauptsächlich der Gesichtsteil sind die Farbschwerkraft setzt sich das Pigment stärker in den Sandmulden ab, was sich sehr, sehr natürlich anfühlt Wenn du gerade erst mit Aquarell anfängst, möchte ich dir ein paar Tipps geben Beim Übergang von den Kühen eines Bignawh zur Struktur eines fortgeschrittenen Stücks geht es hauptsächlich darum, mit Feuchtigkeit umzugehen und Meistere den Schatten unter den Wellen. Der größte Unterschied bei jeder Art von Malerei ist die Schichtung Wie man es übt: Warten Sie, bis Ihre Sandschicht zu 100% knochentrocken Nehmen Sie dann ein dunkleres Braun und malen eine dünne, wackelige Linie direkt am Rand der Welle den unteren Rand der Linie mit einem feuchten Pinsel weicher Dadurch entsteht die Illusion von nassem Sand und negative Zwischenräume werden für den Schaum genutzt Das verhindert die Weißen. Entweder man bewahrt die Weißtöne oder man verwendet einfach ein undurchsichtiges Medium wie Waschmittel, um diese Weißtöne zu erzeugen, Schwerkraft der Farbe Was hauptsächlich die Werte angibt, abgestufte Waschungen, wie man übt, beginnt am Horizont mit einer sehr dicken, buttrigen abgestufte Waschungen, wie man übt, beginnt am Horizont mit Konsistenz von Blau, wenn Sie Ihren Pinsel die Seite hinunter bewegen, tauchen Sie ihn in saubereres Wasser und dann nimmt es wirklich die Pigmente auf, die sehr heller sind als tauchen Sie ihn in saubereres Wasser und dann nimmt es wirklich die Pigmente auf, und dann nimmt es wirklich die dunkleren, die wir auf der Horizontlinie hinzugefügt haben. Sie können auch mit dem hellsten Waschen fortfahren und dann die dunkleren Werte zum Horizont hin hinzufügen, genau wie ich es hier gemacht habe. Kontrollierte Textur oder Spritzer. Das heißt, deine aktive Texturierung ist mir in diesem Gemälde auch sehr gut gelungen Solange der Sand noch feucht ist, klopfen Sie mit dem Pinsel gegen Ihren Finger, dann entstehen kleine Punkte Sie können es auch auf trockenem Papier tun, oder Sie können es einfach tun, wenn Ihr Papier nass ist. Das Salz kann hinzugefügt werden, wodurch Ihre Pigmente tatsächlich gebrochen und die Farben von dort wegbewegt Dadurch entstehen hier und da weiße, kleine, kleine Punkte. Dadurch werden die flachen Farben aufgebrochen und das Aussehen von Kieselsteinen und Muscheln nachgeahmt Hoffentlich haben Sie anhand dieses Gemäldes ein klares Verständnis der Wellenstruktur bekommen Wir werden diese Art des Lernens auch in unserem letzten Gemälde anwenden, wo es Felsen gibt, dann gibt es Küstenlinie und so weiter. Seien Sie also bereit, machen Sie mit der Übung weiter und sehen uns in der nächsten Lektion in der wir die Abschlussarbeit malen werden 14. Tag 6 - Sonnenaufgang am Schloss: Schauen wir uns alle Farben für unser sechstes Projekt an : Neapelgelb, Neapelgelb, Orangegelb, Quinacrodonkoralle, Ultramarin, Horizontblau, Saftgrün Wir beginnen mit der Horizontlinie. Sobald wir mit der Horizontlinie fertig sind, werden wir mit der Arbeit für das Schlossgelände beginnen. Das Schloss ist weit entfernt und muss daher sehr klein sein, damit das Zeichnen in diesem Moment etwas kompliziert sein könnte , weil es wirklich weit weg ist, wenn etwas sehr weit weg ist, kleine, kleine Details wichtig sind Aber nachdem Sie das gesagt haben, werden Sie wirklich weniger Zeit in Anspruch nehmen und es wird sehr einfach und leicht sein wie Sie das Schloss tatsächlich zeichnen und bemalen werden das Schloss tatsächlich zeichnen und bemalen Es ist weit weg. Daher werden diesem speziellen Gemälde nur sehr wenige Details hinzugefügt. Vor der Aquarellmalerei zu skizzieren ist nicht nur eine größere Es ist ein grundlegender Schritt, auf den sich selbst erfahrene Künstler verlassen Aquarell ist ein weniger verzeihendes Medium, daher macht es einen großen Unterschied, einen Plan zu haben Nun, diese spezielle Komposition hat im Vergleich zu den anderen Kompositionen, die wir bisher versucht haben , eine gute Anzahl von Elementen im Vergleich zu den anderen Kompositionen, die wir bisher versucht haben , Wenn Sie also etwas über den Teil des Skizzierens oder dieses Skizzieren wissen , können gut orientieren, bevor Sie mit dem endgültigen Gemälde fortfahren Dieses Skizzieren kann im Moment etwas Zeit in Anspruch nehmen, aber wenn Sie weiterhin miteinander auskommen, können Sie es meiner Meinung nach Es hilft dir bei der Planung der Komposition. Mit einer Skizze können Sie entscheiden, wo genau das Motiv, Hintergrund und die Schwerpunkte stehen sollen, bevor Sie mit Farbe beginnen Da Wasserfarben schwer zu korrigieren sind, verhindert diese Vorausplanung umständliche Layouts Sie vermeiden größere Fehler. Mit Wasserfarben lassen sich Fehler wie bei Acryl oder Öl nicht so einfach überdecken oder ausradieren Eine Bleistiftskizze hilft Ihnen dabei, Proportionen, Probleme, perspektivische Probleme oder Platzierungsfehler frühzeitig zu erkennen Probleme, perspektivische Probleme oder Platzierungsfehler frühzeitig Sie hilft Ihnen bei der Arbeit mit dem Pinsel. Die Skizze wirkt wie eine Roadmap. Anstatt zu erraten, wo gemalt werden soll, können Sie sich auf Techniken wie Waschungen, Farbverläufe und Schichten konzentrieren , da die Struktur Das verbessert die Aussagekraft und Genauigkeit, insbesondere bei architektonischen oder detaillierten Motiven Beim Skizzieren wird sichergestellt, dass alles ausgerichtet und ausgewogen ist , bevor Farbe hinzugefügt Das spart Zeit und Farbe. Fehler im Aquarell zu beheben bedeutet oft, von vorne zu beginnen. Eine schnelle Skizze reduziert die Verschwendung von Aufwand und Material. Es schafft Vertrauen. Wenn Sie wissen, dass Ihre Zeichnung solide ist, können Sie freier und ausdrucksvoller malen , ohne sich Gedanken über die Struktur Es hilft bei der Wertplanung. Sie können Schatten und Lichter in Ihrer Skizze leicht kennzeichnen , was beim Aquarell von entscheidender Bedeutung ist, da helle Bereiche auf dem Papier erhalten bleiben Allerdings zeichnen einige Künstler immer wieder für einen lockereren, spontaneren Stil, aber das ist in der Regel mit Erfahrung und ausgeprägten Zeichenfähigkeiten spontaneren Stil, aber das ist in der Regel mit Erfahrung und ausgeprägten mit Erfahrung und ausgeprägten Ich bevorzuge es, immer meine Skizzen hinzuzufügen , bevor wir mit dem endgültigen Gemälde fortfahren Allerdings habe ich bei allen Audiomompositionen versucht, die Skizze auf ein Minimum zu beschränken Aber je weiter wir mit den Kompositionen vorankommen, werde ich etwas mehr vom Skizzieren einführen. Diese besondere Komposition enthält viele Elemente angefangen bei deinem Himmel, deinem Land Dann haben wir dieses Schloss. Dazu kommen Wasser und Grasland. Nun, da es so viele Elemente gibt, die ich in dieser speziellen Komposition hinzugefügt habe, möchte ich euch bitten, langsam vorzugehen da ich auch auf diese spezielle Art unterrichte Ich möchte nicht, dass ihr dabei alle verwirrt oder überfordert werdet Es ist die Idee, es einfach zu halten. Fahren Sie fort und fügen Sie zuerst diese Zeilen hinzu. Das ist sehr, sehr wichtig wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten Aus diesem Grund habe ich Sie gebeten , stärker in das Skizzieren einzusteigen, als sich auf ein paar Zeilen usw. zu beschränken. einigen der Bereiche füge ich nur einige meiner dunkleren Graphitmarkierungen hinzu, um sicherzustellen, dass diese Bereiche in dunkleren Werten dargestellt werden als in den anderen Bereichen , in denen hellere Werte beibehalten werden Ich habe etwas Wasser auf meinen Himmelsbereich aufgetragen und dann mit meinem Neapelgelb, Neapelorange und Quinacrodonkorallenrot weitergemacht , nur damit es wie die Morgendämmerung aussieht. Sie werden sehen, dass die Farben der Morgendämmerung sehr hell, hübsch und wunderschön sind sehr hell, hübsch und wunderschön Ich möchte auch, dass es immer so bleibt. Die blaue Farbe ist Bar Blue oder Ultra Pennin, was auch immer Sie wählen möchten M Cobarblue granuliert genauso wie mein granuliert genauso Daher sind diese beiden Farben im Laufe der Zeit zu meinen Lieblingsfarben geworden. Jede Marke produziert unterschiedliche Farben, da die Pigmente in jeder dieser Farben unterschiedlich sind Sie können Ihre Marke auswählen, sehen, welches Pigment Sie möchten, und sie dann nur kaufen. Ich möchte Ihnen einige Grundzüge erläutern, wenn wir einen Nass-in-Nass-Ansatz verfolgen Lassen Sie uns erklären, warum wir mit hellen und dunkleren Werten beginnen und was auf dem Papier passiert Aquarell ist transparent. Im Gegensatz zu undurchsichtigen Medien basiert Wasserfarbe darauf, dass Dunkelheit vom darunter liegenden weißen Papier reflektiert wird Wenn Sie zu früh dunkel werden, verlieren Sie das Leichtes Waschen entspricht dem Erhalt der Leuchtkraft. Dunkles Waschen blockiert immer das Licht. Feucht auf nassen Aufstrichen und macht alles weich. Wenn das Papier nass ist, fließen die Pigmente ungehindert, die Kanten werden weich und verschwommen Ich habe gerade etwas von meiner Maskierflüssigkeit aufgenommen und versucht, hier und da ein paar Punkte hinzuzufügen, lassen Sie uns mit unserer Reise „ nass auf nass“ fortfahren Während wir nach und nach dunklere Werte hinzufügen, folgt die Wasserfarbe einem helldunklen Verlauf und später mehr Pigment, hebt oder fixiert zwei dunkle Bereiche Nass in nass dient der Atmosphäre und nicht der Präzision. Dies gilt hauptsächlich für Himmelshintergründe, weiche Schatten und Grundfarben Was passiert physisch? Wasser verteilt Pigmente auf Papierfasern, mehr Wasser entspricht dem Lichtwert, mehr Pigment entspricht dem Dunkelwert. Lassen Sie uns nun weitermachen und unsere Farben wie unser Saftgrün und Gelb mischen unsere Farben wie unser Saftgrün und , um eine weit entfernte Landfläche zu erhalten, die grün ist Ich werde dieses besondere Schloss zum Schluss einnehmen. Warum ich das Schloss als letztes abhole, ich möchte zuerst dieses Gelände erkunden und dann nur an meinem Schlossteil arbeiten. In der Zwischenzeit können Sie sehen, dass mein unterer Bereich bereits abgetrocknet ist , wo ein Teil meiner Maskierungsflüssigkeit verstreut Zeit, den dunkelsten Wert hinzuzufügen. Sie können einfach etwas Blau auf Ihrem Pinsel aufnehmen und es dann einsetzen Auf diese Weise erhalten Sie auf diese Weise den dunkelsten Wert, ganz einfach Ich liebe es, dem Hintergrund für das Land warmes Gelb, Schulblau und Sabgrens hinzuzufügen Schulblau und Sabgrens Hintergrund für das Land warmes Gelb, Schulblau und Sabgrens Es bringt praktisch eine so schöne atmosphärische Art von Grün in die Umgebung, dass es viel Realismus zum Vorschein bringt , anstatt sie flach aussehen zu lassen Ich mache jetzt mit meinem blauen Horizont weiter. Sie können sehen, dass mein Horizontblau von der Marke Migello Mission Gold ist Ich habe Ihnen diese Farbe bereits vorgestellt Ich mische es mit etwas Wasser. Du kannst auch ein bisschen von deinem Riegel an den Seiten blau oder ultramarin auftragen Jeder Raum in diesem speziellen Gemälde ist sehr klein , weshalb es einige Zeit in Anspruch nimmt , ihn durchzuarbeiten Für den Strand habe ich angefangen, meinen John Brilliant Nummer zwei zu verwenden , den ich langsam am Strand einführe, und dann würde ich ihn mit einem Teil des Wassers vermischen Außerdem werden einige dunklere Braunwerte eingeführt. Ich versuche immer, etwas Kontrast hinzuzufügen, sei es der Strandbereich oder ob es der Landbereich ist. Diese kontrastierenden Neuigkeiten flach und größer aussehen zu jedem Gemälde einen großen dimensionalen Effekt, anstatt es lassen. Die Struktur wird auch auf diese Weise definiert. Sie alle wissen, dass ich viel über Kontrast gesprochen habe. Kontrast ist eines der wichtigsten Elemente in Aquarellmalerei, da er visuelles Interesse, Klarheit und emotionale Wirkung erzeugt , Klarheit und emotionale Wirkung Ohne ausreichenden Kontrast kann ein Gemälde flach, langweilig und verwirrend aussehen Schafft Tiefe und Dimension. Wasserfarben sind von Natur aus transparent, daher hilft der Kontrast, die Form zu definieren Starker Kontrast lässt Objekte dreidimensional statt flach erscheinen Genau so, wie Sie es hier sehen, führen wir den Blauton in die Brauntöne ein und so wird es in einigen Bereichen dunkler und in den anderen heller Augenkontrastbereiche ziehen auf natürliche Weise Aufmerksamkeit auf sich , indem Sie den Kontrast strategisch platzieren Sie kontrollieren, wohin der Betrachter zuerst schaut und wie sich sein Auge über das Gemälde bewegt Verbessert die Brennpunkte. Ihr Selbstmotiv sticht hervor, wenn es im Vergleich zu den umliegenden Bereichen einen starken Kontrast aufweist im Vergleich zu den umliegenden Bereichen einen starken Kontrast . Ohne Kontrast. Alles konkurriert gleichermaßen um Aufmerksamkeit. Fügt Drama und Stimmung hinzu. Ein weicher, niedriger Kontrast kann sich ruhig und subtil anfühlen , während ein kräftiger Kontrast für Dramatik und Energie sorgt. Sie können den emotionalen Ton Ihres Gemäldes durch Kontrast steuern . Durch den Kontrast werden Formen und Kanten klarer. Dies ist besonders wichtig bei Aquarellfarben, bei denen sich Farben leicht vermischen und ihre Definition verlieren können Gleicht die Komposition, einen guten Wertebereich, Licht, Mitteltöne und Dunkel aus, genau so, wie wir Selbst bei unseren Kronen haben wir mit unserem schönen Gelbgrün angefangen und dann mit Saftgrün und dann mit Saftgrün Sie können das Blau langsam hinzufügen, um den dunkelsten Wert zu erzeugen Dies hilft, jede Art von Komposition auf hervorragende Weise auszubalancieren jede Art von Komposition auf hervorragende Weise auszubalancieren Wenn wir spontan das Land und die Grünlandfläche streichen , werden Sie feststellen, dass sie ineinander übergehen Die Pigmente vermischen sich auch, wodurch einige weiche Kanten entstehen, die für ein Gemälde wie dieses fantastisch und sehr atmosphärisch aussehen für ein Gemälde wie dieses fantastisch und sehr atmosphärisch Ich habe angefangen, einige der dunkleren Werte meiner Brauntöne einzubeziehen, sonst sieht dieses Bild flacher aus, wenn die Mischung aus Grün und Braun es wie ein einziges Stück aussehen lässt , anstatt ihm Dimension zu verleihen Ich habe den dunkelsten Wert im unteren Bereich eingeführt , weil er meinen Augen am nächsten ist und er daher je nach Perspektive dunkler erscheinen muss Sie werden auch eine gewisse Menge Salz hineingeben. Das Salz erzeugt eine Menge Textur , die wie Frühlingsblumen aussehen würde, und ich mag es wirklich, wenn der Sommer und der Frühling zusammenkommen , um ein wunderschönes Ergebnis zu erzielen, das sehr wirkungsvoll aussieht und das Interesse des Betrachters weckt Ich nehme meinen dünnsten Pinsel, um einige Details hinzuzufügen. Ich habe den dunkelsten Teil des Braunen hinzugefügt. Wie ich das gemacht habe, habe ich etwas Blau aufgenommen und zu diesem braunen Bereich hinzugefügt, und Sie können sehen, dass es in diesem Moment sehr dunkel aussieht Verwenden Sie Ihren Liner-Pinsel , um das zu umgehen. Sobald das erledigt ist, werde ich langsam mein hellstes Grün direkt unter dem Bereich einsetzen, wo der kleinste Teil des Grüns eingebracht wurde auf dem dieses Schloss steht. Wir werden langsam auf den weit entfernten Landflächen aufbauen , sodass sich jede dieser Landflächen voneinander unterscheidet Daher habe ich langsam an kleineren Aspekten gearbeitet , verglichen mit denen, die wir bei Audio gemacht haben, wo wir kontinuierlich nacheinander von oben nach unten gearbeitet Die gesamte Aquarellmalerei sollte zwar immer von oben nach unten gehen, aber es gibt einige Ausnahmen die bei Wasserfarben vorkommen Solche Dinge behalte ich auch im Hinterkopf. Ich entwickle langsam diese Art von Bildern, bei denen ich Schritt für Schritt vorgehe, die Bereiche, die nicht miteinander verknüpft sind oder tatsächlich anders gezeigt werden müssen Diese Bereiche müssen separat gemalt werden. Füge einen Teil des dunkelsten Grüns hinzu, also das ist im Grunde dein Sabgreen und Blau, damit dieser spezielle Bereich von denen abhebt , die wir hier bereits gestrichen haben. Aquarell entsteht oft spontan und manchmal verändert es den Sie haben vielleicht eine andere Bleistiftskizze, aber wenn Sie malen, wird sie ganz anders Eine Bleistiftskizze gibt Struktur, aber Wasserfarben neigen dazu, die harten Linien aufzuweichen oder sogar zu überschreiben Die Fließfähigkeit kann die Präzision der Zeichnung beeinträchtigen, was zu einem lockereren und ausdrucksstärkeren Ergebnis führt Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt, ich habe mit Wasserfarben gearbeitet Bei Wasserfarben geht es nicht um strenge Kontrolle. Es geht um die Zusammenarbeit mit dem Medium. Du lenkst es, aber du reagierst auch auf das, was es tut. Deshalb sagen Künstler, dass es Aquarell weniger darum geht, Regeln zu befolgen als vielmehr darum, Verhalten zu verstehen und im richtigen Moment loszulassen Immer wenn die Farben ineinander übergehen, nehme ich sie gerne auf, so wie ich es hier getan habe Ich gebe auch etwas Wasser auf den unteren Teil. Es ist wirklich trocken geworden, und ich möchte vielleicht in diesem Moment einige Farben vorstellen. Wann immer Sie Farben wie Ihr Blau usw. einführen , möchten Sie mit Hilfe von Salz eine Textur erzeugen Ich denke, es ist wichtig, dass das Papier nass ist, um all das zu tun Wenn dein Papier nicht nass ist, wirst du nicht die Texturen bekommen , die du dir für dieses Bild wirklich wünschst. Ich lasse auch meine Farben je nach Schwerkraft bewegen, indem ein kleines Klebeband darunter lege und dann das Salz auf den unteren Teil dieser Graslandfläche gebe Also mehr Linien mit Hilfe von Blau, damit es präziser und gleichmäßiger aussieht, , es verleiht der Zeichnung viel mehr ich würde sagen, es verleiht der Zeichnung viel mehr Details Fahren Sie fort, etwas mehr von dem dunkelsten Wert von Blau unter der Fläche dieses Monuments hinzuzufügen Blau unter der Fläche dieses Monuments Sobald Sie dieses spezielle Blau auf dem Monumentbereich hinzugefügt haben , lassen wir das Papier trocknen, bevor wir beginnen, die Farbe auf dem jeweiligen Bereich des Schlosses hinzuzufügen die Farbe auf dem jeweiligen Bereich des Schlosses Während wir diesen speziellen Teil des Gemäldes weiter fertigstellen , möchte ich Ihnen sagen, warum es sehr interessant ist, ein Schloss mit Aquarell zu malen sehr interessant ist, ein Schloss mit Aquarell Motiv verbindet auf natürliche Weise Struktur und Vorstellungskraft perfekt für ein Medium, das sowohl von Kontrolle als auch von Spontanität lebt sowohl von Kontrolle als auch von Spontanität Kontrast zwischen starrer Architektur und flüssiger Farbe. Burgen sind voller gerader Linien, Türme und definierter Formen. Wasserfarbe hingegen fließt und macht die Kanten weicher Diese Spannung schafft ein wunderbares Gleichgewicht zwischen Präzision und Lockerheit Burgen haben oft starke Formen, Mauern und Bögen, die sich perfekt eignen, um Kontraste zu Wasserfarben können Sie weiche Schatten und leuchtende Glanzlichter erzeugen, sodass sich die Struktur atmosphärisch und lebendig anfühlt Erkundung der Textur, Steinwände, verwitterte Oberflächen, Moos und Altersspuren lassen sich mit Wasserfarben, trockenem Pinsel und Granulierung suggerieren Die Erkundung der Textur, Steinwände, verwitterte Oberflächen, Moos und Altersspuren lassen sich mit Wasserfarben, trockenem Pinsel und Granulierung suggerieren. Sie müssen nicht jeden Stein streichen. Das Medium hilft dabei, Details auf natürliche Weise zu implizieren. Aquarell zeichnet sich durch Stimmungen, Nebel, Nebel, Sonnenuntergang und stürmischen Ein Schloss, das von einem weichen, diffusen Hintergrund umgeben ist, kann sich geheimnisvoll, romantisch oder sogar magisch anfühlen romantisch Freiheit beim Stillen. Du musst nicht absolut realistisch sein. Sie können die Form übertreiben, Details vereinfachen und das Schloss sogar skurril oder wie aus einem Bilderbuch aussehen lassen skurril oder wie aus einem Bilderbuch Vordergrund-, Mittelgrund- und Hintergrundelemente wie Baum Himmel können in Form transparenter Wasserfarben aufgebaut werden, wodurch Tiefe ohne Schwere entsteht, wodurch Tiefe ohne Schwere genau so Das Papier ist immer noch nass, und ich füge einige kleine, kleine dunklere Werte des Blaus hinzu, damit es wie das dunkelste Grün aussieht , und füge dem einige Texturen hinzu Abschließend würde ich sagen, dass es nur ums Geschichtenerzählen geht. Schlösser rufen auf natürliche Weise Geschichte, Fantasie und Emotionen hervor, wenn es sich um eine zerstörte Festung, einen Märchenpalast oder eine dramatische Festung an einer Klippe Aquarell verstärkt das Geschichtenerzählen durch seine ausdrucksstarke Qualität. Ich stelle jetzt meine Brauntöne im Schlossbereich vor. Langsam werden wir etwas Blau hinzufügen, damit es dunkler aussieht und den Kontrast und die Tiefe erzeugen , die benötigt werden Einige Bereiche hätten einen helleren Wert während andere Bereiche einen dunkleren Wert hätten. Ich muss mich weniger orientieren. In diesem Moment. Du kannst dein Schloss weiter bauen. Wie Sie sehen, ist dies ein sehr, sehr kleiner Bereich, ein Raum, an dem Sie arbeiten müssen. Nur ein dunklerer und ein hellerer Wert reichen für die Dunkelheit und für die Lichter, für die Tiefen, für den Kontrast und alles Ich nehme meinen dünnsten Linerpinsel, um den dunkelsten Wert einzufügen , und arbeite weiter daran A Ich bin zufrieden damit wie sich das Schloss entwickelt hat Es wurden viel weniger Details und sehr wenig Arbeit hineingesteckt, wodurch es tatsächlich sehr frisch aussieht und dennoch einfach gehalten wird. Ich würde jetzt weitermachen und die Maskierungsflüssigkeit im Vordergrundbereich entfernen die Maskierungsflüssigkeit im Vordergrundbereich Dieser Vordergrundbereich hat eine kleine, kleine blütenartige Struktur Ich würde auch eine kleine dunkle Linie direkt darunter hinzufügen. Endlich fertig, ich versuche nur, eine Linie mit Wasser hinzuzufügen und dann einfach mit meinem Taschentuch die zusätzlichen Pigmente aus diesem bestimmten Bereich zu entfernen. Lassen Sie uns das Klebeband schräg abziehen, wie ich es immer sehe, und schauen uns das Bild noch einmal an. Sei stolz auf dich und lass uns zum nächsten Tag übergehen. 15. Tag 7 Das Schiff: Schauen wir uns alle Farben an. Zuerst ist Horizontblau. Das zweite ist zu blau. Der dritte wäre Bi Ultramarin. Der vierte ist königsblau. Fünfter wäre Myserleumblau, und dann machen wir mit dem Grün weiter, das ist saftgrün, dann kommt ein dunkler Wert von Grün, irgendein Grünton Das haben wir aus der Farbperspektive gesehen, und beginnen wir damit, eine Linie zu zeichnen Sobald Sie eine Linie gezogen haben, wäre dies im Grunde der Horizont , der Ihren Himmel und das Wasser trennt. Ich werde auch zwei kleine hügelartige Strukturen zeichnen , um meinen Horizont besser definieren zu können. Aquarell ist ein sehr transparentes Medium. Wenn Sie mit sehr dunklen Graphitspuren fortfahren, wäre es schwierig, sie zu einem späteren Zeitpunkt zu entfernen Und da es transparent ist, werden Sie auch in der Lage sein, es zu durchschauen. Wann immer Sie mit Graphit arbeiten, gilt bei Aquarellfarben entweder Einschränkung oder, wenn Sie es nicht einschränken, achten Sie einfach darauf, hellere Töne oder hellere Grafitmarkierungen aufzutragen hellere Töne oder hellere Grafitmarkierungen mit einem Stift mit zwei Kanten oder einem B-B-B-B-B-Stift zu arbeiten einem Stift mit zwei Kanten oder einem B-B-B-B-B-Stift Dabei ist es immer hilfreich Lasst uns jetzt weitermachen und ein kleines Boot bauen. Jetzt startet dieses Boot von der linken Seite. Sie werden sehen, dass ich meine Fächer niemals in der Mitte platzieren werde . Es ist ein sehr einfaches und einfaches Gemälde. Wir werden dieses Boot mit einer Maskierungsflüssigkeit abdecken. Wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht haben, können Sie auch Klebeband verwenden Nehmen Sie ein 1-Zoll-Klebeband, legen Sie es auf dieses kleine Boot und zeichnen Sie dann darauf Sobald Ihre Zeichnung fertig ist, schneiden Sie das Stück aus und kleben Sie es dann einfach auf den Bootsbereich Ich habe die Masking Tape Methode schon einige Male benutzt und dann habe ich mit der Masking Tape Methode weitergemacht Genau, indem ich es einfach auf das Papier klebe und dann alle meine Farben auftrage, es entferne und die weißen Aschen behalte Das ist eine großartige Möglichkeit , Ihre weißen Räume zu umgehen oder Ihre weißen Bereiche intakt zu halten . Maskierungsflüssigkeit ist der beste Weg. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, besteht eine andere Möglichkeit darin, den Dieb zu maskieren eine andere Möglichkeit darin, den Dieb zu maskieren Sie können auch mit dem Masking Tape wunderschöne Birken herstellen auch mit dem Masking Ich habe einen anderen Kurs, in dem du 21 Polroid-Serien malen kannst 21 Polroid-Serien malen Ich habe dort diese Methode mit Klebeband verwendet. Machen Sie also weiter und wenden Sie sich an den Kurs wenn Sie jemand sind, der nach ein paar Hüten sucht, die Ihre Maskierflüssigkeit ersetzen können Lassen Sie uns weiterhin die Graphitmasken für die Herstellung des Bootes hinzufügen die Graphitmasken für die Herstellung des Bootes Sie werden sehen, dass die gesamte Komposition als sehr einfach und leicht gehalten wird. Wir haben hier komplexere Kompositionen gemacht. Hoffentlich wird Ihnen diese Komposition viel mehr gefallen und Ihnen viel mehr Spaß machen, denn ich liebe es, dass Grün , Blau usw. in einem Bild verschmelzen Meine Komposition bietet normalerweise eine Auswahl , die ich immer dann wähle, wenn ich an einen Strand gehe An jedem Strand, an den ich gehe, mag ich es, ein paar Hügel zu haben, zu sehen und zusammen zu landen. Das macht diese besondere Reise für mich wirklich unvergesslich. Fügen wir ein paar kleine winzige Menschen auf der linken Seite des Bootes hinzu, und dann maskieren wir es einfach mit Hilfe der Maskierungsflüssigkeit Ich habe dir bereits gesagt, wenn du die Maskierungsflüssigkeit nicht verwenden kannst oder nicht hast, dann mach weiter und benutze Klebeband Ich werde nicht viel Spiegelung im Wasser haben, aber da dieses Boot weiß ist, also muss ich dem Gewässer etwas Spiegelung hinzufügen, werde ich diesen Bereich einfach mit Hilfe meines Bleistifts markieren diesen Bereich einfach mit Hilfe meines Und wenn das erledigt ist, werden wir nur an einigen Stellen etwas Maskierungsflüssigkeit auftragen einigen Stellen etwas Maskierungsflüssigkeit Ich verwende die Maskierungsflüssigkeit der Marke Pebo Dabei handelt es sich um 100% Baumwollpapier, 300 g/qm, sodass ich die Maskierungsflüssigkeit ohne Risse auftragen kann, wenn ich versuche, meine Maskierungsflüssigkeit zu entfernen Ich möchte Ihnen immer sagen, ob Sie eine Maskierungsflüssigkeit verwenden , sollten Sie überprüfen, welche Art von Papier Sie für diese Maskierungsflüssigkeit benötigen Normalerweise ist Papier aus 100% Baumwolle, 300 g/m2 Papier gut zu haben. Falls Sie loses Papier verwenden, überprüfen Sie, ob diese Maskierflüssigkeit mit der jeweiligen Papiersorte kompatibel ist Ich würde meine Maskierungsflüssigkeit vollständig trocknen lassen, bevor ich klares Wasser für den Himmelsbereich auftrage bevor ich klares Wasser für den Himmelsbereich auftrage Ich werde meine eigenen schönen Farben wie Loyalblau, Erleumblau und dann etwas dunklere Töne verwenden, um die Wolken zu kreieren Was auch immer wir hier lernen, ist eindeutig eine Erweiterung dessen, was wir zuvor gelernt haben Nun, da dieses spezielle Gemälde mehr von allen Erkenntnissen aus den DI-Gemälden enthält allen Erkenntnissen aus den DI-Gemälden , mit Ausnahme des Wasserteils, würde ich Ihnen nur empfehlen, direkt mit dem Bild zu beginnen Sie können sich dieses Video zuerst in Nox-Geschwindigkeit ansehen, sehen, wie ich das gesamte Gemälde angehe, und dann können Sie mit dem Bild beginnen und mit mir zusammen malen Alle Bilder sind da, was es für Sie einfacher macht zu folgen und mit mir zu malen. Ich mische etwas Ireumblau mit dem Königsblau , um im unteren Bereich einen dunkleren Blauton zu bekommen unteren Bereich einen dunkleren Blauton zu Normalerweise versuche ich, meine Wasserfarben transparent zu halten. Aquarell ist ein sehr transparentes Medium, und wenn Sie einige Weißtöne des Papiers sichtbar haben, kann ich Ihnen sagen, dass die Wolken oder der Himmel viel hübscher aussehen Ich mische etwas Tramarin und Indigo in die bestehende Mischung aus Wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie auch Kobarblau oder Donthrineblau verwenden Mit diesen beiden Farbtönen kann man gleich gut umgehen. Ich habe den derzeit dunkelsten Wert im unteren Bereich hinzugefügt derzeit dunkelsten Wert im unteren Bereich Ich habe vor, nur in einigen Bereichen Wolken hinzuzufügen. Ich werde es nicht dem gesamten Teil des Papiers hinzufügen. Sie konzentrieren sich mehr nach unten und hier und da sind nur wenige Linien oder im oberen Bereich einige kürzere Wolken vorhanden. Nicht jedes Mal werden wir überall Wolken beobachten , und das ist einer der Gründe, warum ich es bevorzuge, sie im Vergleich zum gesamten Teil des Himmels auf einige Bereiche der Komposition zu konzentrieren des Himmels auf einige Bereiche der Komposition . Ich habe auch einige meiner dunkleren Werte in den Wolkenbereich übernommen , etwas mehr Indigoblau oder Neutralton gemischt, was auch immer verfügbar ist, und fange an, die Farben in einigen Bereichen hinzuzufügen Wenden Sie es nicht überall an, da wir nicht möchten, dass sich die Wolken in allen Räumen konzentrieren Das ist einer der Fehler, ich anfangs als große Krankenschwester gemacht habe , um die Wolken oder die konzentrierte Mischung der Farben überall in den Wolkenbereich aufzutragen die konzentrierte Mischung der Farben überall in den . Das führt wirklich dazu , dass wir uns nicht sicher sind, wohin die Augen des Betrachters genau in unser Bild lenken sollen, und das macht alle Räume gleich wichtig , sodass unser Bild nicht wirklich leuchtet Deshalb wird es bei jedem Gemälde, das Sie versuchen, wirklich wichtig , einige der Räume langweilig und einige der Räume ziemlich interessant zu halten einige der Räume langweilig und einige der Räume ziemlich interessant jedem Gemälde, das Sie versuchen Da wir das Blau bereits auf die grünen Bereiche aufgetragen haben , ist es zu einer Untermalung geworden Lassen Sie mich Ihnen nun etwas mehr über diese Technik erzählen. Das Untermalen mit Wasserfarben ist im Wesentlichen die Phase des Entwurfs eines Gemäldes Dabei wird zunächst eine Schicht aus hellem, transparentem Pigment aufgetragen, um Werte festzulegen, hellere Quellen abzubilden oder die Farbtemperatur des Werkes zu vereinheitlichen die Farbtemperatur des Werkes bevor lokale Farben und Details hinzugefügt Art der Untermalung, eine einfarbige, normalerweise mit einem Neutrton, wie bei Farben Grau, normalerweise mit einem Neutrton, wie bei Farben Grau, CPR oder Hellblau. Dabei steht der Wert ganz im Mittelpunkt, sodass Sie Farbe ignorieren und sich auf die drei Formen konzentrieren Warme oder kühle Basis. Wenn Sie einen leuchtenden Sonnenuntergang wünschen, können Sie das gesamte Papier mit hellgelbem Aca untermalen mit hellgelbem Bei einer verschneiten Landschaft sorgt ein blasses Kobablau für eine kühle Stimmung, die durch die nachfolgenden Schichten hindurch sichtbar wird. Dazu passt auch die Untermalung nachfolgenden Schichten hindurch sichtbar wird. Dazu passt auch die Untermalung. Dies ist eine fortgeschrittenere Technik, wenn Sie die Unterseite mit der entgegengesetzten Farbe malen Beispielsweise kann ein leichter Rosé - oder Rotton unter einem grünen Wald die Grüntöne durch optisches Mischen lebendiger erscheinen lassen . Um die Grundierung zu beherrschen, müssen Sie die Beziehung zwischen Wasser und Pigment von Anfang an kontrollieren zwischen Wasser und Pigment von Anfang an Es ist nass auf nass, nass auf trocken, fleckig versus granulieren Nass in nass bedeutet, Pigment auf eine feuchte Oberfläche aufzutragen. Das haben wir hier gemacht. Nass-in-trocken bedeutet, Waschmittel auf das trockene Papier aufzutragen. Beim Färben im Vergleich zum Granulieren wird eine Farbe verwendet , die nicht granuliert, wie z. B. Die beste Methode für das Schichten ist Go Light. Es ist fast unmöglich, eine Untermalung aufzuhellen , wenn sie einmal fertig ist Beginnen Sie mit einem viel geringeren Wert, als Sie denken, dass Sie ihn benötigen. Überprüfen Sie die Farben, die sich nicht abheben. Wenn Sie ein Pigment verwenden , das sich leicht ablöst, vermischt es sich mit Ihrer zweiten Schicht und es entsteht ein Effekt. Beizen von Farben zum Untermalen, damit sie auf dem Papier haften bleiben Stellen Sie sicher, dass die Untermalung zu 100% trocken ist , bevor Sie mit der nächsten Stufe fortfahren Nun hängt alles davon ab, ob Sie es nass auf trocken machen, dann sollte es knochentrocken sein Wenn du nass auf nass machst, dann sollte es normalisiert sein, oder ich meine, das Papier sollte feucht genug sein , damit du die Farben auftragen kannst Ich nehme gerade einige der dunkleren Farben auf während wir weiter an den Untermalungspunkten arbeiten Wenn ich komplexe Motive wie Wasser oder Wasser male, dient die Untermalung als Licht Ich würde sagen, ich habe dieses besondere Ding schon früher in vielen meiner Bilder verwendet und es ist wirklich gut geworden Lassen Sie uns weitermachen und uns einfach auf unseren Hintergrund konzentrieren, krank, bevor wir mit dem Wasserbereich fortfahren. O. Lassen Sie uns mit dem Horizont-Blau beginnen , um unsere erste Schicht Wasserfarben auf den unteren Bereich für das Wasser aufzutragen Wasserfarben auf den unteren Bereich für das Wasser aufzutragen Ich liebe diese Kombination aus T und Horizontblau wirklich, Telo-Türkis, würde ich sagen, und Horizont-Blau Ich benutze das jetzt schon seit einigen Jahren. Und wenn Sie jemand sind, der kein Türkis oder Tao-Türkis , können Sie jederzeit etwas Blau mit Ihrem Zitronengelb mischen und diese Kombination ausprobieren. Ich denke, du wirst eine Farbe bekommen, die der Farbe, die ich hier verwende, näher kommt. Ich werde weitermachen und etwas mehr von meinem Telo-Türkis auf den unteren Bereich und mehr auf den oberen Bereich auftragen auf den unteren Bereich und mehr auf den oberen Bereich Lassen Sie uns versuchen, eine gleichmäßige Waschung mit einem Farbverlauf zu erzielen, da sich die Farben wirklich ein wenig ändern müssen , wenn wir uns dem oberen Bereich nähern Ich sage nicht, dass wir uns an bestimmtes Muster halten müssen, aber so gefällt es mir. Und ich denke, du würdest auch Spaß daran haben, auf diese Weise zu malen. Okay, die dunkleren Werte wären näher an unseren Augen, weil wir es aus der Nähe sehen können, wohingegen alles, was weit entfernt ist , viel heller erscheint . Ich mische etwas Indigo in die türkisfarbene Form von Ao und versuche dann, einige Linien aufzutragen Die Linien werden zum unteren Bereich hin breiter, und sie würden immer dünner, je weiter wir uns dem oberen Bereich nähern Aquarellfarben gilt die goldene Regel: Hell bis Dunkel. So können Sie durch die Glasur Tiefe gewinnen, So können Sie durch die Glasur Tiefe gewinnen ohne die Klarheit der Farben zu verlieren Beim ersten Waschen legen Sie Ihre helleren Werte fest Bei Dingen wie dem Wellenkamm oder dem Auftreffen von Sonnenlicht auf eine Oberfläche können Sie das Papier komplett weiß lassen oder eine stark verdünnte, wässrige Wäsche verwenden Die Mitteltöne. Sobald die erste Schicht trocken ist, fügen Sie mehr Pigment und weniger Wasser hinzu. Sie können auch nass und nass werden, wie wir es hier machen. Die dunkelste Dunkelheit ist dem Ende vorbehalten . Hier verwenden Sie hohe Pigmentkonzentration, um tiefe Schatten, Spalten oder scharfe Kontraste herauszuholen , genau wie wir es hier tun. Ich habe mehr Indigoblau hinzugefügt , um im Laufe der Zeit den dunkelsten Teil des Werts im unteren Bereich zu erzeugen des Werts . Warum Unordnung wichtig ist, Transparenz und Lebendigkeit. Wenn Sie eine helle Farbe über einen dunklen Ton legen, sieht er einfach kalkig oder matschig Wenn Sie eine dunkle Schicht über eine helle Schicht legen, scheint das Licht durch die Schichten hindurch, wodurch ein satter Buntglaseffekt entsteht. Umgang mit Fehlern Es ist viel einfacher, einen Bereich abzudunkeln als ihn aufzuhellen Kantensteuerung. Mit dem Startlicht können Sie frühzeitig weiche atmosphärische Kanten erzeugen. Anschließend können Sie die dunklere, dickere Farbschicht verwenden, um harte Kanten zu erzeugen, die den Blick auf den Brennpunkt lenken. Lassen Sie uns einen kurzen Vergleich anstellen. EO-Kaffee hat einen sehr hohen Wassergehalt, erzeugt Licht und bewegt sich. Milch und Rahm sind ausgewogen, baulich strukturiert und mittelmäßig. Butter, sehr niedriger Wasserstand, tiefste Schatten und feine Details So sollten Ihre Pigmente aussehen. Ich mache weiter damit , weitere Linien zu kreieren, wie Sie hier sehen. Wir sind mit dem unteren Teil des Gemäldes fast bewaffnet, und wir werden diesen Teil trocknen lassen , bevor wir mit dem Bootsbereich weitermachen. Der gesamte Bereich ist jetzt trocken und ich füge weitere dunkelste Grüntöne unteren Bereich meines Hügelteils Sobald das erledigt ist, könnte ich es einfach mit meinem Flachpinsel einfach und schnell mit der Wasserfläche vermischen einfach und schnell mit der Wasserfläche Oder Sie können es auch belassen, da es keine Änderungen oder Probleme geben wird. Ich verwende meinen Flachpinsel, um die dunkelsten Farben mit der Wasserfläche zu vermischen die dunkelsten Farben mit der Wasserfläche Es bietet einen schönen, sanften Übergang von der Land- zur Wasserseite Wir werden den gleichen Vorgang noch einmal wiederholen , bis ich mit dem Ergebnis ein bisschen zufrieden bin. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem dunkelsten Wert zu arbeiten, und das ist unser neutraler Wert. Wie Sie sehen können, habe ich zu diesem Zeitpunkt tatsächlich meinen dünnsten Pinsel verwendet und angefangen, ihn in einigen Bereichen anzuwenden, in denen ich es für notwendig halte Dies ist im Grunde ein Lineup-Pinsel aus der Markendatei. Sie können einen Lineup-Pinsel wie diesen oder beliebigen dünnen Pinsel haben, den Sie verwenden können Lasse die dunkleren Werte trocknen, bevor du weitermachst und die Maskierungsflüssigkeit entfernst Sobald Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben, waschen wir den Nährstoff, den wir aufgetragen haben, sehr, sehr leicht Das Boot ist weiß, aber wir können nicht das gesamte Papier absolut weiß halten Daher ist eine sehr klare Reinigung dieses Nährstoffs hilfreich , um die Struktur des Bootes und seine Reflexion im Wasser zu erzeugen des Bootes und seine Reflexion im Wasser zu Ich bin außerordentlich zufrieden damit, wie es geworden ist, und gebe etwas mehr von meinem helleren Wert dieser neutralen Farbe auf der rechten Seite an Möglicherweise müssen wir hier und da noch einmal mit einem etwas dunkleren Farbton arbeiten nur damit es organischer aussieht und die Farben nicht einfach automatisch ineinander übergehen Das müssen Sie immer im Hinterkopf behalten. Wenn Sie etwas nass auf nass hinzufügen, müssen Sie es noch einmal durchgehen, um es fertig zu stellen. Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es noch sehr wenig zu erklären. Ich hoffe, dass Ihnen der Unterricht gefällt. Mir hat die einfache Komposition sehr gut gefallen, obwohl wir hier viele Komponenten hinzugefügt haben, sei es der Himmel, das Land, das Wasser und das Boot. Trotzdem können Sie es ziemlich schnell und einfach fertigstellen. Sie haben gesehen, wie viel Zeit ich mir genommen habe. Sie können weitermachen und es einfach mit 1,2 oder 1,3 x multiplizieren , um das Ganze zu vervollständigen. Ja, manchmal müssen wir innehalten, wir müssen sehen und dann wieder etwas zurückgeben. Denken Sie also an all das. Ich habe gerade die Zeit geschätzt. Lassen Sie das Papier danach trocknen und entfernen Sie dann den Winkel des Bandmusters Schauen Sie sich das Bild noch einmal an. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du es lieben wirst. Laden Sie das Projekt in der Projektsitzung hoch, und ich werde Sie bald in der nächsten Lektion mit einem Frühlingsgemälde treffen . 16. Tag 8 - Die Wiesen: Die Farben sind Grün, Gelbgrün, Saftgrün, Ultramarin, Aleine, Immiggelb, Ahornorange, Serlemblau, Königsblau, Russischblau oder Indigo Königsblau, Russischblau oder Indigo Saftgrün, Ultramarin, Aleine, Immiggelb, Ahornorange, Serlemblau, Königsblau, Russischblau oder Indigo und Neutritin. Wir werden eine sehr einfache Skizze machen. Zuerst ist das im Grunde ein kleiner Bereich , den ich definieren werde, und darunter würde sich eine Horizontlinie befinden. Sie fügen weiterhin einfach diese Linien hinzu, während ich sie durcharbeite. Ich möchte dir wirklich ein bisschen über Horizon Line erzählen. Die Horizontlinie ist das absolute Rückgrat realistischer Zeichnung und räumlicher Komposition. Ob beim Skizzieren einer riesigen Landschaft oder eines komplexen Innenraums, sie dient als grundlegender Bezugspunkt für jedes einzelne Element im Rahmen Sie bestimmt die Augenhöhe des Betrachters. Beim Zeichnen sind Horizontlinie und Augenhöhe funktionell identisch Unabhängig davon, ob das Auge des Künstlers oder des Betrachters positioniert ist , dort befindet sich die Horizontlinie Die Verschiebung der Linie verändert die Erzählung und die Stimmung des Stücks völlig . hohe Horizontlinie bedeutet, dass der Betrachter von einem hohen Aussichtspunkt, Wards Blickwinkel, nach unten schaut , wodurch die Grundebene betont wird und der Betrachter das Gefühl hat, wodurch die Grundebene betont wird und der Betrachter das Gefühl Eine niedrige Horizontlinie bedeutet, dass sich der Betrachter tief am Boden befindet , wodurch Objekte und Figuren imposant, großartig und heroisch aussehen , genau wie wir es hier tun Ohne eine Horizontlinie bricht die lineare Perspektive vollständig In der Einpunkt- und Zweipunktperspektive laufen alle sich zurückziehenden parallelen Linien an einem bestimmten Fluchtpunkt zusammen, exakt auf der Horizontlinie liegen muss Sie steuert die Objektorientierung. Die Position eines Objekts in Bezug auf die Horizontlinie gibt dem Betrachter genau an, welche Seiten des Objekts sichtbar sind. Dadurch entsteht sofort ein intuitives Gefühl drei D oder zwei wieder auftauchen Oberhalb der Horizontlinie werden Sie zu den Objekten aufschauen Unterhalb der Horizontlinie schauen Sie auf die Objekte herab und auf der Horizontlinie kreuzen die Objekte Ihre direkte Sichtlinie Es legt eine einheitliche Skala und Proportionen fest. Sobald wir unsere Linie festgelegt haben, die im Grunde die Horizontlinie ist, werden wir fortfahren und den Bereich markieren , in dem wir diese Zweige zeichnen möchten. Für meinen Sohn habe ich diesen Bereich maskiert, wie Sie bereits gesehen haben Mit meiner Maskierungsflüssigkeit. Sie können diesen kleinen kreisförmigen Bereich auch mit einem Klebeband abdecken Falls keines davon verfügbar ist, können Sie auch mit dem Waschen fortfahren. Nun, es ist großartig, mit White Kush zu arbeiten Es ist von Natur aus undurchsichtig, und Sie können diesen kleinen Waschbereich jederzeit über das Aquarell legen würde hell leuchten und aufgrund seiner Opazität ist es immer gut, es zu umgehen auch wenn Sie mit einem Medium wie Wasserfarben arbeiten Ich werde weitermachen und eine Schicht Wasser auf das Papier auftragen eine Schicht Wasser auf das Papier Wie Sie sehen, gehe ich von unten nach oben. Sie können auch von oben nach unten gehen. Es ist toll, eine Kreuzuhr zu machen und immer sehen, dass man keine Leerzeichen ausgelassen hat. Sobald das erledigt ist, werden wir mit dem Gelb weitermachen. Ich füge gerade etwas von meinem Neapelgelb hinzu. Sie können auch Leingelb oder Indisches Gelb verwenden. Dies sind die Optionen , die verwendet werden können, falls Sie Neapelgelb nicht zur Verfügung haben. Indisches Gelb war wegen seiner extremen Transparenz schon immer eine meiner Lieblingsfarben. Modernes Indisches Gelb ist hochtransparent , da es keine kreidigen oder undurchsichtigen Filter Es wirkt wie ein Buntglasfenster auf Ihrem Papier Es eignet sich hervorragend, um darunter liegende Schichten aufzuwärmen, ohne dass das Gemälde matschig aussieht oder das natürliche weiße Tuch des Papiers ich weiterhin meine gelbe Farbe auftrage, werden Sie feststellen, dass einige der Bereiche, die ich weiß lassen würde , wenn ich in der Sonne und um die Sonne herum nach oben gehe, eher gelb sind und nach oben hin eher blau mit neutralem Farbton, wie , eher gelb und nach oben hin eher blau mit neutralem Farbton, eher blau mit neutralem Farbton Ich beginne mit dem hellsten Blau, das im Grunde mein Königsblau ist Sie werden sehen, dass dieser Farbton zusammen mit dem Cerblau in jedem Ihrer Gemälde Wunder bewirken kann in jedem Ihrer Gemälde Wunder Lassen Sie uns etwas näher darauf eingehen. Die Verwendung von warmem Gelb zusammen mit Indigo für einen Aquarellhimmel ist eine der brillantesten Palettenentscheidungen, die Sie treffen können Es liefert unglaublich dramatische atmosphärische Ergebnisse, die die natürliche Physik des Lichts in unserer Atmosphäre nachahmen Mischen von Standardgelb und Standardblau entsteht zwar oft ein leuchtendes Grasgrün, aber die einzigartige Eigenschaft von Indigo verändert das Du vermeidest die matschige grüne Falle. Die größte Angst, die Aquarellkünstler beim Malen des Himmels haben, besteht darin, versehentlich ein strahlendes, unnatürliches Grün zu erzeugen wenn die Sonne auf den blauen Himmel trifft Die Magie des Indigos: Indigo ist ein tief, stark entsättigtes, rötliches oder graues Blau, weil es einen Hauch von rotviolettem Unterton und viel Schwarz- und Grauwert enthält . Es wirkt wie ein Neutralisator. Das Ergebnis: Wenn warmes Goldgelb auf feuchtem Papier mit Indigoblau verschmilzt , entsteht kein lebendiges Stattdessen der Übergang durch ein schönes, weiches, gedämpftes Olivgrau oder ein seltsames stürmisches Dies ahmt perfekt den natürlichen Staubschleier nach, der bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang in der Nähe des Horizonts zu sehen Aquarellmalerei wird ausschließlich das Weiß des Papiers verwendet, um Licht zu erzeugen und ein Licht blendend hell erscheinen zu lassen Du brauchst tiefes Dunkel daneben. Gelb steht ganz oben auf der Werteskala. Ganz unten steht Indigo, das Ergebnis. Wenn man sie am selben Himmel platziert entsteht ein immenser dramatischer Wertkontrast Die gelbe Sonne oder der Horizont scheinen sanft zu leuchten und Licht auszustrahlen, weil sie von der tiefen, stimmungsvollen Dunkelheit der indigofarbenen Gewitterwolken oder des Nachthimmels darüber verschleiert darüber verschleiert Ich liebe den aquabraunen Farbton, den ich hier in der Nähe der Horizontlinie sehe, sobald ich etwas Orange zu dem Blau gemacht habe , das Ich werde einige hellere Werte dieser schmutzigen blauen Mischung im oberen Bereich hinzufügen . Sobald das erledigt ist, gehen wir zum Grundteil über , in dem hauptsächlich mein Maigrün verwendet wird, wenden den ersten Untertonwert Und dann fahren wir mit dem dunkleren Wert der Grüntöne fort , um den Kontrast zu erzeugen Ich werde vielleicht Grün als Unterton verwenden, oder du kannst auch sagen, dass es meine Basisschicht für alle Grüntöne ist Maigrün ist ein helles, leuchtendes, gelbes, schräges Grün, obwohl es direkt aus der Röhre schockierend lebendig aussehen kann , fast wie ein neonfarbenes Frühlingsblatt, aber es ist eine Geheimwaffe für Landschaftsmaler, aber es ist eine Geheimwaffe für wenn Die Verwendung von Kniegrün als grundlegende Untermalung für runde Flächen, Felder und Laub für runde Flächen, Felder und Laub funktioniert aus verschiedenen Gründen wunderbar. Es ahmt die natürliche Streuung unter der Oberfläche nach. In der Natur sind Gras, Moos und Blätter keine festen Sie sind durchscheinend. Wenn Sonnenlicht auf ein Feld trifft, durchdringt das Licht tatsächlich die oberste Schicht des Grashalms , springt darin herum und beleuchtet es von innen und beleuchtet es Es wirkt der furchtbaren Wirkung erdiger Töne entgegen. Wenn Sie eine Grundebene malen und dabei nur traditionelle Erdtöne wie rohe Siena, Ocker und Saprin verwenden, kann die Landschaft schnell schwer, flach oder schlammig aussehen Maigrün hat eine unglaublich hohe Farbkraft und kräftige gelbe Pasteten. es als Unterschicht verwenden, wird sichergestellt, dass selbst wenn Sie 80% davon mit schlammigen oder dunkelbraunen Farben abdecken, die restlichen 20% für einen intensiven visuellen Effekt sorgen Sie können sehen, dass ich auf der rechten Seite angefangen habe, etwas Blau zusammen mit Saftgrün Aber trotzdem sieht der Boden wirklich lebendig und edel aus. Es erzeugt sofort atmosphärische Tiefe , weil Grün bei mir so stark in Richtung Gelb tendiert, dass es im Vordergrund wie eine warme Farbe wirkt sich die Grundebene in Richtung Horizontlinie zurückzieht, können Sie diesen matren Unterton mit kühleren Blau- oder atmosphärischen Grautönen vermischen lassen kühleren Blau- oder atmosphärischen Grautönen Der Übergang von einer warmen, leuchtenden maiggrünen Unterschicht im Vordergrund zu einem kühlen, dunstigen Blaugrün im Hintergrund erzeugt sofort ein glaubwürdiges Gefühl von Distanz und Perspektive auf ebenem Boden leuchtenden maiggrünen Unterschicht im Vordergrund zu einem kühlen, dunstigen Blaugrün im Hintergrund erzeugt sofort ein glaubwürdiges Gefühl von Distanz und Perspektive auf ebenem Boden. Sie können es auch in umgekehrter Weise verwenden , genau wie wir Ich habe auch etwas Salz auf die feuchte Oberfläche gegeben , um die Farben aus diesem bestimmten Bereich zu verschieben die Farben aus diesem bestimmten Bereich und es eher wie eine Frühlingssaison aussehen zu lassen. Wie ihr wisst, ist diese ganze Serie eine Frühlings- als auch eine Sommerserie, und ich finde es toll, dass wir heute wunderschöne Grüntöne kreieren. Ich würde mit dem Bereich Gelb unter der Sonne weitermachen und ihn dann mit dem Grün mischen. Während wir uns weiter mit den Grüntönen befassen , möchte ich Ihnen noch eine weitere wichtige Tatsache sagen: Wenn Sie einen feuchten bis möchte ich Ihnen noch eine weitere wichtige Tatsache sagen nassen Unterton von Maigrün auftragen und andere Farben direkt darauf fallen lassen , während sie noch vorhanden sind, die körnigen Eigenschaften der reagieren die körnigen Eigenschaften der runden Erdpigmente wunderbar Granulationskontrast mag grün sein, ist typischerweise sehr glatt und Wenn Sie ein stark granulierendes Pigment, wie z. B. einen blauen Balken oder echte Granulierden, auf eine feuchte, grüne Farbe fallen lassen wie z. B. einen blauen Balken oder echte Granulierden , setzt sich der starke Sediment der Farbe in den Tälern der Papierstruktur ab der starke Sediment der Farbe in den , während das glatte Grün auf den Rillen verbleibt Lass uns weitermachen und diese Grüntöne gut mischen , sodass das Gelb und das Grün sehr glatt aussehen , wenn die Mischung darüber erscheint Ich lasse das Ganze trocknen und mache dann mit einem Teil meines dunkleren Grünwerts und der Trockenpinseltechnik weiter meines dunkleren Grünwerts und der , wie Sie hier sehen, um die grasähnliche Struktur für meinen Boden zu erzeugen Das Phänomen, dass der Vordergrund dunkler und wertvoller als der Hintergrund, ist eines der grundlegendsten Gesetze der Landschaftsmalerei und -zeichnung Es wird durch ein natürliches optisches Ereignis verursacht als atmosphärische Perspektive bezeichnet wird. Selbst wenn die Luft völlig klar aussieht, die Atmosphäre zwischen Ihnen und ist die Atmosphäre zwischen Ihnen und einem entfernten Objekt mit Milliarden mikroskopischer Partikel, Feuchtigkeit, Staub, Umweltverschmutzung und Gasmolekülen gefüllt Milliarden mikroskopischer Partikel, Feuchtigkeit, Staub, Umweltverschmutzung und Gasmolekülen Im Vordergrund befindet sich nur sehr wenig Luft zwischen Ihren Augen und einem Objekt in der Nähe, wie einem Baum, der zehn Fuß entfernt Ihr blickt durch fast keine atmosphärischen Störungen. Sie sehen das Objekt also bei tiefen, unveränderten Dunkelwerten Wenn Sie im Hintergrund auf die Berge schauen, die 10 Meilen entfernt sind, blicken Sie durch eine massive, dichte Wand aus Luft und schwebenden Partikeln Diese Partikel streuen das einfallende Sonnenlicht, und dieses gestreute Licht wirkt wie ein leuchtender Schleier oder Nebel, der die dunklen Schatten der fernen Berge mit Licht füllt , sodass sie viel heller, weicher und verschwommener erscheinen Ich habe etwas von meiner weißen Gouache und der blauen Farbe des Königsblaus, die ich bereits auf meiner Palette hatte, zusammen mit der weißen Gouache hinzugefügt blauen Farbe des , um diese kleinen Punkte zu kreieren, die wie deine Frühlingsfelder aussehen Ich füge jetzt eine zweite Ebene zu meinen Hintergrundhügeln hinzu. Das sind im Grunde Gelb und Blau, zusammen mit den Grüntönen , die Sie hier sehen. Man muss es immer so verwenden, dass es den Kontrast zeigt, den wir in der Farbe benötigen. Ich füge Gelb nach oben hinzu und mische es dann mit dem Grün, wenn ich zum unteren Bereich gehe, der um die Horizontlinie herum liegt. Sobald ich das Grün hinzugefügt habe, würde ich darauf achten, es mit Hilfe meines Flachpinsels zu mischen , sodass die Bewegung der Farben von der Horizontlinie bis zu den Hügeln im Hintergrund absolut nahtlos aussieht . Im Moment gibt es weniger zu erklären. Daher würde ich die Farben so mischen und bewegen lassen, wie sie sind. Sobald es fertig ist, machen wir einfach weiter und fahren mit dem nächsten Teil fort, in dem wir im Grunde unseren Baum zeichnen. Es wäre einfach und leicht. Ein Teil des Teils besteht also im Grunde aus Ihren Zweigen und dann wären es die Blätter. Wir werden es auf sehr sanfte, natürliche Weise machen , damit es mit dem Hintergrund verschmilzt. Ähm, jetzt beginnen wir mit einem sehr atmosphärischen und gemischten Ansatz für unsere Grüntöne Ich mache weiter und trage eine klare Wasserschicht auf. Das kannst du erst tun, wenn dein Himmel vollständig trocken ist. Da wir zuerst den Himmel gemalt haben der Himmel also inzwischen trocken sein sollte, und der Himmel also inzwischen trocken sein sollte, tragen Sie eine klare Wasserschicht auf. Sobald Sie diese klare Schicht aufgetragen haben, können Sie immer mit den Grüntönen beginnen. Sobald Sie vorher mit den Grüntönen begonnen haben, können Sie auch etwas Gelb hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie an einer Stelle weniger Gelb für den Himmelsbereich hinzugefügt haben. Das ist die zweite Schicht von Major, man kann sagen, das ist im Grunde deine Glasur für den Himmel. Da wir bereits alle Himmelsfarben aufgetragen haben, ist das nur als Ergänzung gedacht, oder Sie können sagen, nur, damit es ein bisschen verschönernder und bezaubernder aussieht bisschen verschönernder und bezaubernder Ich bin damit fertig, meinen Himmelsbereich zu retuschieren. Jetzt mische ich etwas von meinem Maigrün mit dem Gelbgrün Sobald ich das hinzugefügt habe, fangen wir an, einige Bereiche des Grüns auf den oberen Bereich des Himmels aufzutragen . Der untere Bereich wäre bei den dunkleren Werten stärker ausgeprägt als bei den helleren Blättern, die tatsächlich im oberen Bereich erscheinen. Das Phänomen, dass der untere Bereich des Baumes lebendiger grün erscheint als die Blätter an der Spitze, ist auf eine wunderschöne Mischung aus Pflanzenbiologie, Lichtverhältnissen und der durchscheinenden Beschaffenheit der Blätter zurückzuführen Lichtverhältnissen und durchscheinenden Beschaffenheit der Jetzt beginne ich mit meinem dunkleren Grünwert, ich nur unter dem helleren Grünwert auftrage , den ich im oberen Bereich aufgetragen habe Direktes Sonnenauswaschen, kann man sagen. Die Blätter ganz oben am Baum sind vollständig direkter intensiver Sonneneinstrahlung ausgesetzt Wenn helles Licht auf diese glänzende oder wachsartige Blattoberfläche trifft , entsteht ein hohes Maß an spektakulärer Reflexion Streuung unter der Oberfläche. Blätter sind nicht vollständig undurchsichtig. Sie wirken wie winzige Lichtfilter , wenn Sonnenlicht auf das oberste Blätterdach trifft Ein Teil des Lichts dringt durch die das Licht durch die Baumschichten nach unten wandert, wird es von Millionen Chloroplasten gefiltert, die wird es von Millionen Chloroplasten gefiltert Chlorophyll Das Licht entfernt die unteren Blätter von hinten und oben, wodurch ein Phänomen entsteht, ein Phänomen entsteht Dadurch sieht der untere Bereich des Baumes aus, als würde er in einem tiefgrünen Innenlicht erstrahlen tiefgrünen Innenlicht erstrahlen Schattenkontrast In der visuellen Wahrnehmung ist Farbe völlig relativ zu dem, was sie neben ihr befindet Das untere Blätterdach des Baumes ist voller tiefer Schattenspalten , die von den darüber liegenden Ästen erzeugt werden Wenn ein sattes grünes Blatt direkt neben einem tiefdunklen Schatten liegt , lässt der Wertkontrast das Grün unglaublich druckvoll und intensiv erscheinen. An der Spitze des Baumes werden die Blätter von einem hell leuchtenden Himmel eingerahmt, wodurch ihre Farbe optisch komprimiert und sie im Vergleich weniger gesättigt aussehen Deshalb haben wir hellere Werte nach oben und dunklere Werte nach unten, wie ich es dir in der Pinningliste gesagt habe, bevor wir mit den Farben des Baumes angefangen haben Pinningliste gesagt habe, bevor wir mit den Farben des Baumes angefangen Ich habe jetzt hier und da ein paar kleinere Punkte der dunkleren Werte für die Bäume hinzugefügt hier und da ein paar kleinere Punkte der dunkleren Werte für die Bäume Das soll im Grunde zeigen, dass hier und da einige Blätter verstreut sind hier und da einige Blätter verstreut , anstatt es wie ein Muster aussehen zu lassen, das eher menschengemacht als natürlich aussieht. Jetzt mische ich einen hellen Braunton und einen dunkleren Braunton , um den Schatten der Zweige zu erzeugen. Und diese Zweige, ein Teil davon ist dunkel, ein Teil ist hell, ein Teil ist dünn, ein anderer Teil ist schwerer. Im unteren Bereich werden Sie sehen, dass die Zweige schwerer sind und nicht wie kleinere oder dünnere erscheinen, verglichen mit dem oberen Bereich, wo sie einfach in dünnere Zweige zerfallen. Lassen Sie uns in 1 Minute schnell zusammenfassen, was wir in den letzten 20 Minuten gelernt haben , den leuchtenden Himmel Schau dir an, wie der leuchtend warme gelbe Horizont perfekt mit den schweren, dramatischen Indigowolken kollidiert Durch die Verwendung eines entsättigten, rötlich-blauen Indigos entsteht beim Übergang ein völlig natürliches, stürmisches, atmosphärisches Graugrün, das genau dort entsteht, wo sie aufeinandertreffen, sodass flache, schlammige grüne vermieden Die strahlende Sonne, der winzige unbemalte, weiße Kreis der Sonne, sieht blind hell aus, weil er sofort vom satten Gelb umarmt wird , das dann vom tiefdunklen Indigoblau über dem maigrünen Grund eingerahmt wird hell aus, weil er sofort vom satten Gelb umarmt wird, das dann vom tiefdunklen Indigoblau über dem maigrünen Grund eingerahmt wird. Die Wiese im Vordergrund nutzt den leuchtend gelbgrünen Unterton, um das Aussehen des sonnenverwöhnten Rasens einzufangen Beachten Sie, wie intensiv und naturgetreues Innenlicht entsteht, während die dunklen Körner darüber gelegt werden Tiefe zu erzeugen. Durch die Anatomie des Baumes bringt der Baum die Biologie der Blätter unter grellem Licht perfekt zur Geltung Biologie der Blätter unter grellem Der oberste Baldachin fängt das direkte Blau des Himmels ein. hell und durchscheinend, während der untere Bereich zunehmend dunkler und grünlicher wird , je mehr er Verlockung entkommt und neben tiefen Schattenfächern liegt Es wird hell und durchscheinend, während der untere Bereich zunehmend dunkler und grünlicher wird, je mehr er der Verlockung entkommt und neben tiefen Schattenfächern liegt. Lassen Sie uns das Klebeband schräg entfernen und uns dieses endgültige Gemälde ansehen Wenn du auch zusammen mit mir gemalt hast, lade das Projekt in die Projektgalerie hoch. Wir sehen uns bald im nächsten Bild. 17. Tag 9 - Der Turm: Hallo, Leute. Schauen wir uns alle Farben an. Es ist Horizontblau bis Grün, Gelbgrün, Saftgrün, Ultramarin, Indigo, John Brilliant Nummer zwei Fangen wir nun mit einigen Grundlagen des Zeichnens an. Die erste ist meine Horizontlinie. Sobald ich die Horizontlinie hinzugefügt habe, würde ich einfach einen Bereich markieren dem ich im Grunde ein kleines Monument, einen Wachturm hinzufügen würde , oder Sie können auch sagen, es ist ein kleiner Burgturm , den ich hinzufügen werde Insgesamt habe ich versucht, die Komposition ziemlich einfach zu halten, aber sie ist immer noch komplex im Vergleich zu den letzten Kompositionen, die wir versucht haben, da es eine ganze Reihe von Dingen gibt , die wir aufgenommen haben Wir haben einen Teil unseres Landes aufgenommen. Dann etwas Grün für die Hintergründe sowie diese kleine Turmburg , deren Spiegelbild im Wasser fallen wird. Du solltest bereit sein für etwas sehr Aufregendes, Kreatives und Lustiges. Okay, ich glaube, ich bin zufrieden damit , wie sich das im Moment entwickelt. Ich versuche nicht, wirklich ein sehr komplexes Bild zu haben. Wie ich immer sage, sollte Komplexität vermieden werden wenn man mit Wasserfarben arbeitet Du solltest immer versuchen, alles, was dir gegeben wird, zu vereinfachen Ich habe eine kleine Tür für mein Schloss gemacht. Sobald es fertig ist, würde ich meine Hügel im Hintergrund hinzufügen. Nun, das sind zwei Hügelschichten, die ich hinzufügen werde, und wenn ich es einfacher halte, wäre der Himmel einfach zu bedienen Wir werden den Himmel überhaupt nicht komplizieren. So lange Fenster für das Schloss. Natürlich werden sie nicht absolut geradlinig gemacht . Ich habe es falsch gemacht. Ähm, füge einfach ein bisschen dunklere Bleistiftstriche hinzu, wo immer es nötig ist Und wenn das erledigt ist, müssen wir mit einem Teil des Bodens oder der Landflächen in Richtung Bodenbereich beginnen . Unten, rechte Hand, Konno, linke Hand, und der Rest wäre das Wasser Wir werden sogar unserem Wasser einige wunderschöne Farben hinzufügen sogar unserem Wasser einige wunderschöne Farben Das ist einer der Gründe, warum ich mich für Horizon Blue Palo Green entschieden habe für Horizon Blue Palo Green entschieden Dies ist eine meiner Lieblingsfarben für den Wasserbereich. Lassen Sie mich nun etwas näher erläutern, warum ich vor dem endgültigen Malen immer Bleistiftstriche mache. direkt zum fertigen Papier zu springen Es ist verlockend, mit einem geladenen Pinsel direkt zum fertigen Papier zu springen, aber eine vorläufige Bleistiftskizze ist die Geheimwaffe von Aquarellkünstlern Denken Sie nicht, dass es zusätzliche Arbeit ist. Sie würden es als Blaupause betrachten, die sicherstellt, dass Ihr letztes Meisterwerk nicht zusammenbricht Aus diesem Grund ist es so wichtig , diese Bleistiftmarkierungen anzubringen, bevor Sie das Papier mit Farben berühren Wenn Sie mit einem Bild beginnen, versucht Ihr Gehirn, ein Dutzend Dinge gleichzeitig zu verarbeiten , wie etwa Harmonie der Farben, Wasserkontrolle, Werte, Anatomie, Struktur usw. Eine grobe Skizze ermöglicht es dir, zuerst das Raumrätsel zu lösen Proportionen und Platzierung. Es stellt sicher, dass Ihr Motiv tatsächlich auf die Seite passt und dass eine Horizontlinie oder ein kritisches Element nicht versehentlich abgeschnitten wird. Schwerpunkte: Mithilfe von Kompositionsregeln können Sie genau festlegen, wohin sich das Auge des Betrachters bewegen soll. Die Roadmap für Wasser und Licht in Medien wie Aquarell, Timing und Feuchtigkeitskontrolle Sobald das Papier nass ist, haben Sie keine Zeit, zu erraten, wo ein Schatten fällt oder wo Licht aufbewahrt werden sollte das Weiß speichern, erinnert Sie eine helle Bleistiftmarkierung genau daran, wo Sie das blanke Papier lassen müssen, um das blanke Papier brillante Highlights zu erzielen, oder wo Sie die Maskierungsflüssigkeit auftragen müssen Werten. Sie nehmen leicht zur Kenntnis, ob die dunkelsten Dunkel- und Mitteltöne verschwinden werden, sodass Sie eine klare Vorstellung davon haben, wie Sie Waschungen von dunkel zu hell aufbauen Ful ist ein Gemälde. Nichts ist einschüchternder als ein makelloses, teures Blatt schwarzen Papiers den Einsatz senkt, durchbricht eine Skizze den Fluch der leeren Seite, weil es nur eine Skizze ist Du gibst dir selbst die Erlaubnis, Fehler zu machen. Löschen und anpassen. Okay. Fangen wir jetzt mit unserem Olean Yellow an. Sie können auch Indisches Gelb verwenden und dann etwas Gelbgrün hineinmischen, um einen Farbton zu erhalten, der dem, was ich hier habe, genau ähnlich sieht Ich mische auch etwas von meinem Telo-Grün, weil ich normalerweise gerne mit dem weitermache was auf der Palette verfügbar ist, anstatt immer zu versuchen, neue Farbtöne oder neue Farben Wir werden jetzt mit einigen unserer Sabren - und Ultramarinprodukte weitermachen mit einigen unserer Sabren - und Ultramarinprodukte Sabrene und Ultramarin geben Ihnen die Mitteltöne und die dunkleren Werte, wo immer dies ist Ich würde die Werte nach Bedarf im und um den unteren Teil ändern , ich würde die dunkleren Werte verwenden und im oberen Teil würde ich es gerne Das Papier hat schon etwas Feuchtigkeit drauf, weil ich Alene oder das Grün aufgetragen habe, das kann man sagen Du kannst auch mit Grün weitermachen , wenn du das Ultramarin nicht hast oder das zu deinem Vorteil nutzen willst , ich überlasse die Entscheidung Es gibt nichts Besonderes , was ich immer über die Farben sage , mit denen Sie weitermachen müssen Sie können immer Ihren eigenen Farbton ausprobieren und sehen, was für Sie funktioniert und was nicht. Blassgrün. Natürlich werden wir ein gewisses Maß an Fleckenbildung haben Also sei darauf vorbereitet. Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind und sich nicht sicher sind, wie fleckig und welche und sich nicht sicher sind, wie fleckig Eigenschaften Wasserfarben haben, würde ich Sie bitten, mit Ultramarin fortzufahren Das ist ein besserer Farbton und Sie können diese Farben verwenden, wann immer es nötig Sie werden sehen, dass ich ständig einfach weitermache, etwas von meinem Saftgrün aufnehme, es auf das Papier auftrage und es dann wieder mit einigen meiner dunkleren Blauwerte mische , sei es Ultramarin oder Grün, das sind die Farben, die ich Einige Bereiche haben hellere Werte und einige Bereiche haben dunklere Werte So mache ich normalerweise mit jedem meiner Bilder gerne weiter. Ich mische jetzt etwas von dem gelben Grün in Richtung des oberen Bereichs. Der obere Bereich wäre heller. Im unteren Bereich wäre es dunkler. Mein fernes Bild hier hätte einen geringeren Wert als die, die wir näher an unseren Augen machen würden näher an unseren Augen machen würden Das hat Audi auf unserem letzten Bild gelernt, das ist dein achter Tag. Heute ist Tag neun, und da Audi es dort gelernt hat, möchte ich es hier nicht noch einmal wiederholen Wir hätten einen dunkleren Wert für den Hügelbereich, der sich knapp über unserer Horizontlinie befindet Warum wir hier das gleiche Konzept von Wasserfarben verwenden, möchte ich nur etwas zur Änderung von Wert und Kontrast hinzufügen etwas zur Änderung von Wert und Kontrast Beim Aquarell ist es die ständige Veränderung des Werts und Kontrasts innerhalb kleiner Bereiche was ein Gemälde lebendig hält Da es sich bei Aquarell um ein transparentes Medium handelt , bei dem das Papier durchscheint, können gleichmäßige Farben schnell matt, lichtlos oder matschig aussehen Aus diesem Grund ist eine Mikroanpassung von Wert und Kontrast selbst im kleinsten Bereich des Gemäldes so wichtig selbst im kleinsten Bereich des Gemäldes Es ahmt nach, wie Licht tatsächlich funktioniert. In der Natur ist Licht niemals statisch, auch nicht auf einer scheinbar flachen Oberfläche. Licht sammelt sich an, streut sich und erzeugt winzige Verschiebungen Reflektiertes Licht. Ein kleiner Schattenbereich ist selten reines Schwarz oder ein durchgehender dunkler Ton. Er empfängt Umgebungslicht, das von Objekten in der Nähe reflektiert wird. Indem Sie den Wert in einem kleinen Schatten variieren, deuten Sie auf dieses reflektierte Licht das das Objekt dreidimensional erscheinen lässt. Im Moment mache ich mit meinem Gelbgrün-, Gelb - und Dunklerwert von Grün weiter , der im Grunde eine Mischung aus meinem Untergrün ist, und es kann auch etwas Ultramarin enthalten, um den dunkleren Farbton des Hügeltopfs zu erzeugen, wie ich dir bereits gesagt habe , odio Während wir uns weiterhin mit den Änderungen des Werts befassen, wollen wir auch mitmalen Unsere Augen fühlen sich von Natur aus zu Bereichen mit hohem Kontrast hingezogen. Indem Sie Wertverschiebungen in kleinen Bereichen manipulieren, kontrollieren Sie genau, wohin die Zuschauer schauen Tiefe schaffen. Wenn Sie eine Form mit einem gleichmäßigen Wert bis zum Rand malen , sieht sie wie ein flacher Ausschnitt aus , wenn der Wert an einer kleinen Stelle ausgeblendet und dann geschärft In einem anderen Fall erstellen Sie eine verloren gegangene Kante. Es verhindert den flachen Schlamm. Wasserfarben verhalten sich anders als undurchsichtige Medien wie Öl oder Acryl, die dick geschichtet werden können, die dick geschichtet werden können Schönheit von Wasserfarben liegt in der Leuchtkraft wenn Sie den Wert innerhalb eines kleinen Waschvorgangs variieren, , wenn Sie den Wert innerhalb eines kleinen Waschvorgangs variieren, z. B. indem Sie Wasser auf einer Seite einwirken lassen oder ein etwas dunkleres Pigment hineintropfen lassen, während es nass ist. Sie lassen das Papier durch oder ein etwas dunkleres Pigment hineintropfen lassen, während es nass ist die Diese Variation erzeugt ein Gefühl von Textur und Atmosphäre, das durch einen Farbblock völlig zerstört Okay, ich glaube, ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Jetzt versuche ich in und um meine Horizontlinie herum, weitere meiner dunkleren Werte hinzuzufügen. Ich sehe nur, dass die Farben, die ich hinzufüge meine Grüntöne wirklich atmen, und sie werden reflektiert. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis, also lasst uns weitermachen und diesem Bild noch mehr Farben hinzufügen. Ich werde jetzt mit meiner Wasserfläche beginnen, und die erste Farbe, die mir in den Sinn kommt, ist das Horizontblau. W 579 ist ein atemberaubender, leuchtender Farbton sich hervorragend zum Bemalen von Wasser eignet, insbesondere wenn Sie die lebendige, lichtdurchflutete Essenz von sich bewegenden Wellen, tropischem Meer oder flacher Küstenlinien einfangen die lebendige, lichtdurchflutete Essenz möchten, da die Formel Mission Gold für ihre intensive Pigmentbelastung und die reichhaltige Konsistenz von Honigbienen bekannt ist und die reichhaltige Konsistenz von Honigbienen Horizon Blow bietet einzigartige Eigenschaften , der sich hervorragend zum Bemalen von Wasser eignet, insbesondere wenn Sie die lebendige, lichtdurchflutete Essenz von sich bewegenden Wellen, tropischem Meer oder flacher Küstenlinien einfangen möchten, da die Formel Mission Gold für ihre intensive Pigmentbelastung und die reichhaltige Konsistenz von Honigbienen bekannt ist. Horizon Blow bietet einzigartige Eigenschaften Deshalb funktioniert es zusammen mit ein paar technischen Macken so wunderbar zusammen mit ein paar technischen Macken Die Stärke der Pigmentmischung ist PB 1523, das für Blau, Grünton, PY, Hansa-Gelblicht und Titanweiß steht Grünton, PY, Hansa-Gelblicht Die darunter liegende Mischung aus sauberem, grünlichem Blau und einem Hauch von leuchtendem Gelb verleiht ihm den perfekten, lebendigen Der Hauch von Weiß und die Hinzufügung eines winzigen Stücks Weiß verleihen der Farbe eine halbtransparente, milchige Während einige Aquarell-Puristen vor weißen Pigmenten in der Aquarellmalerei zurückschrecken , ist es Sie verleiht der Farbe einen physischen Körper und eignet sich hervorragend zum Malen von Nebel, Meeresschaum, flachen Wasserwellen oder der dunstigen Atmosphäre, in der Wasser auf den Ich werde jetzt etwas Blau machen. Das ist das Ultramarinblau, und dann gehen Sie einfach weiter in die Bereiche, die sich hauptsächlich an und um die Küste herum befinden, oder Sie können sagen, das ist hauptsächlich in und um die schlammigen Gebiete, die wir in die schlammigen Gebiete, die Ich würde die matschigen Stellen immer gerne in Weiß belassen, anstatt sie in diesem Moment zu überarbeiten und dann einfach die Weißweine zu verderben , denn wenn man die verbrannte Sienna drüber gibt, ergibt das eine bessere grünliche, dreckige , ich würde sagen, braune, Art von Mischung, als dass es reiner Bunsena ist. Okay, lassen Sie uns weitermachen und einfach einige Bereiche entfernen. Nun, hier würde ich die Spiegelung meines Turms im Wasserbereich hinzufügen . Das ist der Grund, warum ich es in Weiß behalten möchte . Obwohl ich schon weitergemacht habe und die Farben hinzugefügt habe. Daher kann es nicht in größerem Umfang geändert werden, aber bis zu einem gewissen Grad kann ich meine Farben immer wieder aufnehmen. Sie alle wissen, dass das Aufnehmen Farben in Aquarellfarben nichts Neues ist Wir haben es in vielen meiner Oldio-Gemälde gemacht, und es ist immer gut, es zu verwenden, auch in unseren zukünftigen Gemälden, wo wir es weiß lassen oder in einer anderen Schicht zum Glasieren weitermachen wollen weiß lassen oder in einer anderen Schicht zum Glasieren weitermachen Ich liebe es immer, mein Ultramarin mit den Grün- oder Blautönen zu mischen , die ich hier wähle , weil ich dadurch ein bisschen Granulation habe, die in jeder Art von Aquarellmalerei großartig aussieht Das sind im Grunde die Mitteltöne, und wenn wir uns dem Ja oder dem unteren Teil nähern , muss es eher ein Mittelton oder einen dunkleren Wert Der dunkelste Wert von Blau, oder man kann sagen, der reinste von Ultramarin, den ich nur unteren Teil des Gemäldes hinzufüge. Ich habe meinen Pinsel der Größe 6 oder Größe 4 geladen und fange an, Ich habe meinen Pinsel der Größe 6 oder Größe 4 geladen ihn im unteren Bereich hinzuzufügen Um dem Wasser Bewegungen hinzuzufügen, mache ich einfach mit meinem Pinsel weiter und füge hier und da ein paar Das ist alles, was ich zu diesem Zeitpunkt nicht viel tun werde. Es sind nur ein paar Zeilen und das ist alles. Wir werden einen perfekten, schönen, gemischten Wasserhimmel sehen, der alles zusammen mit verschiedenen Farbtönen begrünt, um den Kontrast, die Werte usw. in einem Gemälde zu erzeugen begrünt, um den Kontrast, die Werte usw. in einem Gemälde Äh ich war wirklich nicht zufrieden damit, wie das Wasser geworden Deshalb habe ich noch mehr Farben, Wasser usw. hinzugefügt , damit es organischer aussieht Aber es liegt an dir, ob du das nicht tun willst. Ich war sogar zufrieden damit, wie es sich anfangs herausstellte. Ich habe nicht viel verändert. Aber ich wollte es trotzdem weicher machen. Daher habe ich im oberen Teil der Wasserfläche mehr Wasser, Farben usw. hinzugefügt Wasserfläche mehr Wasser, Farben oberen Teil Sobald wir mit dem Wasser fertig sind, müssen wir weitermachen und es trocknen lassen, bevor wir beginnen die Teile unserer Felsen sowie den Turm, den wir auf der rechten Seite der Komposition hinzugefügt haben, zu streichen sowie den Turm, den wir rechten Seite der Komposition hinzugefügt haben Beginne mit nicht Nummer zwei, das ist die Farbe, die ich in Richtung des unteren Bereichs hinzufüge Sobald ich diese Farbe hinzugefügt habe, gehe ich ein bisschen nach oben , um etwas von meiner verbrannten CNA hinzuzufügen. Dies sind die beiden Farben , die ich verwenden werde, um die dunkleren und helleren Werte in meiner Aquarellstudie dieses bestimmten Monuments oder Turms zu erzeugen helleren Werte in meiner Aquarellstudie , was auch immer Sie sagen möchten, sowie für die Grundstücke, die wir hier haben Ich füge etwas von meiner verbrannten Sienna hinzu, nehme sie von oben und mische dann einfach etwas Blau hinzu, um den dunkelsten Wert zu erhalten meiner verbrannten Sienna hinzu, nehme sie von oben und mische dann einfach etwas Blau hinzu, und mische dann einfach etwas um den dunkelsten Wert zu Das war schon immer so, wie ich es gemacht habe. Auf diese Weise bekommst du die dunkelsten Brauntöne und die Mischung der Farben, die auf dem Papier erscheint, ist super cool, super toll Ich habe es schon einmal benutzt, und ich denke, wenn du auch mit dem Mischen auf dem Papier anfängst, erhältst du verschiedene Farbtöne, die dem Bild tatsächlich eine weitere Ebene von Mischungen verleihen , die normalerweise nicht erscheinen, wenn du deine Farben auf der Palette mischst , anstatt sie auf dem Papier zu mischen Die dunkleren Werte des Turms befinden sich auf der rechten Seite, und die helleren Werte, wo das Licht einfällt, befinden sich auf der linken Seite Daher mache ich diesen Bereich heller als auf der rechten Seite, die dunkler ist. Ich würde ein ähnliches Konzept auch für mein felsiges Gelände verwenden . Wenn Sie den Boden des felsigen Bereichs sehen, werden Sie feststellen, dass wir etwas mehr von den dunkleren Werten benötigen , da das Wasser auf diese Felsen trifft und sich daher viele Algen usw. ansiedeln Sobald sich diese Algen usw. angesiedelt haben, werden die Werte der Felsen dunkler Natürlich wäre es dunkler, wenn der Dio-Punkt konstant gehalten würde, das heißt, die rechte Seite wäre dunkler, das heißt, die rechte Seite wäre dunkler, die linke Seite, auf der die Lichtfehler auftreten hätte einen helleren Wert Ich werde jetzt weitermachen und anfangen, die Küste zu streichen. Nun, das sind kleine Grundstücke, die Sie an der Küste sehen Jetzt wirst du mir beim Glasieren zusehen. Aquarellglasur, die Kunst des geschichteten Lichts. Glasieren ist die Technik, bei der eine dünne, transparente Wasserfarbe auf eine vollständig trockene Schicht aufgetragen wird. Im Gegensatz zum Mischen von eine vollständig trockene Schicht Pigmenten direkt auf der Palette basiert das Glasieren auf einer optischen Farbmischung Da Wasserfarben transparent sind, durchdringt das Licht die oberste Schicht, prallt von der darunter liegenden Farbe und dem Papier ab und wird zurück zum Auge des Betrachters reflektiert Diese Technik ist von unschätzbarem Wert, wenn es darum geht, eine hohe Farbtiefe und Leuchtkraft zu erzielen, ohne dabei Bei komplexen Motiven wie Wasser und Glasur kann es sofort zu farblosen Temperaturen kommen, z. B. wenn ein Schatten mit einer dünnen gelben Überlagerung aufgewärmt wird oder der Kontrast in einer bestimmten Zone verstärkt wird, ohne Glasur kann es sofort zu farblosen Temperaturen kommen, z. B. wenn ein Schatten mit einer dünnen gelben Überlagerung aufgewärmt wird oder der Kontrast in einer bestimmten Zone verstärkt wird, ohne die Details darunter zu verwischen. Knochentrocken. Die Basisschicht muss zu 100% trocken sein da der Pinsel sonst nass wird und die darunter liegende Farbe beschädigt Die oberen Schichten hinterlassen keine Flecken Verwenden Sie für die Glasur ein nicht färbendes oder transparentes Pigment und tragen Sie es mit einem weichen Pinsel und einem einzigen Konfidenzstrich bleiben Ich mache weiter und mische einfach Teil meiner dunkleren Werte von oben da alles , was Sie in der Natur sehen , nicht einmal auf Abnutzung, Regen, Licht, Schatten usw. sowie auf die atmosphärischen Partikel zurückzuführen ist Regen, Licht, Schatten usw. sowie auf die atmosphärischen Partikel zurückzuführen sowie Einige Bereiche erscheinen dunkler, andere Bereiche heller Ich greife immer wieder einige der Konzepte auf und erkläre sie Ihnen, während wir malen. Ich hoffe, es gefällt Ihnen, und wenn Sie Fragen haben die Sie im Diskussionsbereich posten möchten, würde ich mich sehr freuen , mich bei Ihnen zu melden falls Sie darauf keine Antwort erhalten Du kannst mich auch direkt auf Instagram anpingen, das ist Watercolort Illustration Wenn Sie neu in meinen Kursen sind, können Sie sich alle meine früheren Kurse ansehen , um Wasser, Wolken, Himmel usw. viel detaillierter zu verstehen Wolken, Himmel usw. viel detaillierter zu Lass uns hier weitermachen und einfach mit unseren Malkünsten weitermachen Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das jetzt entwickelt. Sie können sehen, dass ich auch bei kleineren Grundstücken versuche, einen gewissen Wertkontrast zu erzeugen Ich füge die dunkleren und helleren Tonwerte von Bern Siena hinzu. etwas Blau in Bern Siena mischen, erhalten Sie den dunkleren Wert, falls Sie sich mit dieser Farbmischung nicht sehr gut auskennen Dann mach weiter und füge etwas Vendi k Brown oder dunkleren Vagus of Brown hinzu, die du auf deiner Palette Ich bin ziemlich zufrieden damit, dadurch einige Mengen Grün für den Boden des Turms auftauchen , und dann denke ich, dass wir fertig sind Das ist wirklich weniger in Bezug auf das, was Sie tun müssen. Wir haben es sehr langsam angehen lassen und hoffen, dass es Ihnen zusammen mit mir auch gefallen hat. Ich bin gerade dabei, hier und da ein paar Punkte zu erledigen, die für dieses Bild notwendig sind. Und wenn das ganze Teil fertig ist, lassen wir das Papier trocknen, schauen es uns noch einmal lassen wir das Papier trocknen, an, wie es geworden ist, entfernen das Klebeband schräg. Der Fuß dieses Turms wird etwas Gelbgrün haben. Sie können auch mit einer der anderen gelblichen Farbnuancen weitermachen der anderen gelblichen Farbnuancen weitermachen Sie können eine gewisse Menge Oleine zu Ihrem Untergrün machen und ein Grün erhalten , das diesem ähnlich sieht Ich werde in einigen Bereichen, wo das notwendig ist, auch etwas dunklere Werte hinzufügen , und es ist wichtig das andere Stück Land, das danach entstehen wird, wirklich abzutrennen das danach entstehen wird, wirklich abzutrennen Okay, großartig. Ich denke, das ist gut, was die dunkleren Braunwerte angeht. Ich muss nur einige Linien hinzufügen oder Ihnen sagen, dass dies die Bereiche sind , die in den Brauntönen dunkler aussehen und dass dies die Bereiche sind , die heller aussehen Dies dient hauptsächlich dazu, die felsigen Gebiete zu unterscheiden. Ich liebe es immer, ein bisschen von Ihrem trockenen Pinselstrich für unsere felsigen Ebenen hinzuzufügen Ihrem trockenen Pinselstrich für unsere felsigen Ebenen Es hilft mir, die Schatten brillanter hinzuzufügen. Okay. Also mehr von den dunkleren Werten, wie Sie hier sehen, und dann mischen Sie es mit etwas mehr Wasser, um die weicheren Kanten zu erzeugen Das ist eher ein sich wiederholender und iterativer Prozess. Hier gibt es weniger zu erklären. Ich würde einfach etwas Musik hinzufügen, damit du einfach zusammen mit mir meditieren und malen kannst Zeit, die Spiegelung in den Wasserbereich einzufügen. Wasser ist nicht konstant und daher muss es einige Linien geben , die sich hier und da bewegen. Einige Bereiche werden diese sich bewegenden Linien haben, und einige Bereiche werden eine einfache Mischung von Farben haben. Ich möchte hier und da einfache Linien hinzufügen , damit es gleichmäßiger und interessanter aussieht. auch im Wasserbereich mit den Werten zu spielen gute Idee, auch im Wasserbereich mit den Werten zu spielen, um eine Reflexion zu erzielen. Mach weiter und mach es. Lassen Sie es dann einfach trocknen, sobald es getrocknet ist, entfernen Sie das Klebeband schräg, schauen Sie es sich noch einmal an und sehen Sie, was Sie erreicht haben. Ich hoffe, dass dir diese Lektion gefallen hat. Wir werden sehr bald mit der nächsten Lektion fortfahren. Sie schauen es sich an und lassen mich wissen, falls Zweifel bestehen. Sobald Sie dieses spezielle Projekt fertiggestellt haben, um es in den Projektbereich hochzuladen, warte ich gespannt auf jedes einzelne von ihnen Hoffentlich kann ich einige meiner wertvollen Beiträge hinzufügen, die Ihnen helfen können, Ihre zukünftigen Bilder zu verbessern 18. Tag 10 - Die Klippe: Die Farben sind Balkenblau, Horizontblau, C-Balkengrün, Ultramarin, John Brilliant, Nummer zwei, Burn Sienna, Bun Tumble, Violett, Gelbgrün, Samgrün Fangen wir jetzt mit unserer Malerei an. Auch hier eine sehr einfache Skizze, und dies ist das letzte Bild aus der gesamten Serie. Natürlich hoffe ich, dass Ihnen die Serie gefallen hätte, und wir haben während der gesamten Serie viel gelernt. Es gab eine Mischung aus Frühling und Sommer, in der wir viele verschiedene Arten von Wasserwellen usw. gemalt haben viele verschiedene Arten von Wasserwellen usw. gemalt . beginnen mit der Horizontlinie und dann mit einem kleinen Berg oder einem Hügel, wie Sie hier sehen können, gefolgt von einem Strand, und der Strand hat einen Teil auf der rechten Seite, im Grunde das Meer ist Auf der linken Seite wäre es die Küste. Das ist es also, worum wir in diesem Gemälde gehen würden. Es wird einfach, leicht, interessant sein. Wir haben eine ganze Reihe von Elementen. Dies ist eines meiner Lieblingsbilder , wenn Ihr Hügel tatsächlich Ihr Meer berührt. Ich glaube, das ist der Punkt, an dem das ganze Bild zusammengefügt ist. Da dies eine letzte Sache ist, würde ich gerne betonen, warum das Skizzieren so wichtig ist Aquarell ist ein wunderschönes Medium, aber es ist bekanntermaßen unerbittlich Sobald ein Waschvorgang abgeschlossen ist, können Sie ihn nicht mehr mit einer helleren Farbe übermalen, um einen Fehler zu korrigieren , denn Wasser bewegt sich schnell und unvorhersehbar. Ihr Gehirn ist gezwungen, Multitasking durchzuführen, das Verhältnis von Wasser zu Pigment zu regeln, das Timing von Nass-in-Nass-Mischungen vorzunehmen und das Weiß des Papiers zu erhalten können Sie ihn nicht mehr mit einer helleren Farbe übermalen, um einen Fehler zu korrigieren, denn Wasser bewegt sich schnell und unvorhersehbar. Ihr Gehirn ist gezwungen, Multitasking durchzuführen, das Verhältnis von Wasser zu Pigment zu regeln, das Timing von Nass-in-Nass-Mischungen vorzunehmen und das Weiß des Papiers zu erhalten. Wenn Sie versuchen, die Proportionen, die Perspektive und die Position Ihrer Schatten herauszufinden Proportionen, die Perspektive und die Position Ihrer Schatten herauszufinden , während das Papier aktiv trocknet, kann es schnell zu einem schlammigen Durcheinander kommen kann es schnell zu einem schlammigen Durcheinander diesem Grund ist das Skizzieren das ultimative Sprungbrett für Es entlastet die mentale Schwerstarbeit, bevor ein einziger Wassertropfen das Blatt berührt Es löst zuerst ein Werträtsel. Beim Aquarell baust du von hell nach dunkel. Wenn Sie Ihre Glanzlichter früh verlieren, können Sie sie nicht zurückbekommen. Eine kurze einfarbige Skizze oder eine Art, wie Sie studieren, dient als visuelle Landkarte Auf diese Weise können Sie erkennen wo das Papier völlig unangetastet bleiben soll, wo die weichen Mitteltöne liegen wo die tiefsten Schatten mit harten Kanten zusammenhalten müssen. Eine sichere Unterzeichnung erleichtert Ihnen die Arbeit mit dem Pinsel genau so, wie wir es hier tun, und erzeugt die dunkleren und helleren Werte, wo immer dies erzeugt die dunkleren und helleren Werte Wenn Sie eine selbstbewusste, genaue Skizze mit raffinierter oder wasserfester Tinte auf Ihrem Aquarellpapier haben, entspannt sich Ihr Geist Sie müssen sich keine Sorgen machen, ob die linke Seite Ihres Körperteils mit der rechten Seite übereinstimmt oder ob eine schwache Struktur anatomisch korrekt ist , da das Skelett bereits gesichert ist Sie können Ihre Energie zu 100% auf flüssige, ausdrucksstarke Pinselstriche und wunderschöne Pigmentfahnen konzentrieren . Es verhindert Überlastung und matschiges Aquarell. Das passiert normalerweise, wenn ein Künstler versucht, eine Form zu korrigieren, die schief gelaufen ist, während sich das Papier in einer schwierigen, halb nassen, feuchten Phase befindet einer schwierigen, halb nassen, feuchten Phase Eine solide Skizze stellt sicher, dass Sie Ihre Formen beim ersten Durchgang korrekt treffen, sodass sich die Pigmente auf natürliche Weise in der Maserung festsetzen können, ohne durch ständige Korrekturen gestört Es vermittelt Kanten und Grenzen. Beim Skizzieren müssen Sie Linie und Form in Aquarell versiegeln , indem Sie Ihre Kanten verwalten. Sie müssen wissen, wo eine Farbe an einer weichen Kante ausbluten muss, anstatt eine scharfe, harte Grenze beizubehalten eine scharfe, harte Wie in diesem Beispiel werden wir lernen, wie das geht, ohne auch nur einen Spritzer oder eine andere Maskierflüssigkeit zu verwenden auch nur einen Spritzer oder eine andere Maskierflüssigkeit , wodurch das Papier weiß bleibt Das wird also ein neuer Trick sein , den wir lernen werden Wir werden den weißen Raum verlassen und darin und um ihn herum malen . Es ist interessant. Nett, aber es ist auch eine neue Erfahrung. Okay, lassen Sie uns weitermachen und zuerst unsere Skizzen fertigstellen, und dann werden wir mit dem Malen weitermachen Sie beginnen mit dem Himmel und versuchen, sich von oben nach unten zu bewegen jetzt mit dem Himmel beginne Wenn ich jetzt mit dem Himmel beginne, nehme ich einen Teil meines blauen Balkens auf und füge dann eine sehr helle Schicht für den Himmelsbereich hinzu. Dann langsam weiter und wende einige der dunkleren Werte von der rechten Seite an und verschiebe sie nach links. Das ist wieder ein einfaches Malen. Ich hoffe, Sie verstehen dass es einfach, leicht und interessant und dass Sie in diesem Teil sehr wenig Komplexität haben . Es gibt mehr schöne Farben, Farben des Wassers, die wir erleben und mit denen wir malen werden , und weniger Gedanken darüber, wie das ganze Bild entsteht , weil Farben einfach sind. Es gibt weniger Elemente , die wir in dem Gemälde haben. Daher ist es einfacher , das Problem zu umgehen. Ich benutze jetzt mein Board , um die Farben einfach von links nach rechts bewegen zu lassen. So liebe ich es immer, es zu umgehen und die Farben von links nach rechts von oben nach unten zu bewegen , ganz gleich, wie Sie vorgehen möchten Ich werde einfach den dunkleren Wert des Palbos mit den helleren Werten auf den linken Seelen auf der rechten Seite mischen Palbos mit den helleren Werten . Der kleinste Teil , in dem Sie den Bereich des Himmels zwischen den beiden felsigen Bereichen haben , muss ebenfalls mit Hilfe Ihrer blauen Farbe korrigiert Also mach weiter, repariere diesen Teil, lass ihn organischer aussehen, und du wirst ein Gemälde haben, das dich in vielerlei Hinsicht belohnen wird Falls Sie etwas Preußisches Blau auf Ihrer Palette haben, sind diese Farben in verschiedenen Paletten sehr unterschiedlich. Sie müssen also prüfen, welche Farbe bei Ihnen verfügbar ist Sie können mit dem preußischen Blau weitermachen und es auftragen. Falls Sie kein preußisches Blau haben, mischen Sie einfach eine Menge Ultramarin und tragen Sie es dann Ultramarin und tragen Ich bin ein Fan von Ultramarin und habe Ultramarin in den meisten meiner Aquarelle verwendet Sie haben gesehen, wie schön es geworden ist. Ich kann Ihnen schnell sagen, wie wir uns durch die Küste und das Wasser arbeiten Es wird eine Nass-in-Nass-Technik sein. Ich fange mit meinem John Billian Nummer zwei auf der linken Seite mische ihn mit etwas verbrannter Siena, und dann hat das Wasser verschiedene Farben wie deinen ultramarinen Horizont, Blau, Der nahtlose Wasserverlauf, der sanfte Übergang vom tiefen bis baaren Blau auf der rechten Seite zum leuchtenden Aquamarin in erreicht der rechten Seite zum leuchtenden Aquamarin in der Mitte, wurde durch eine kontinuierliche Nasswäsche indem feuchte Farbe auf eine vollständig feuchte Papieroberfläche aufgetragen Die Pigmente konnten auf natürliche Weise ineinander übergehen , ohne dass harte, unerwünschte trockene Linien entstanden. Dies ahmt die allmähliche Veränderung der Meerestiefe perfekt nach. Ihr werdet es beobachten, wenn wir weitermachen. Ich werde jetzt einen Teil meiner verbrannten Siena hineinlegen und dann mit einem Flachpinsel etwas klares Wasser auftragen, sodass Wasser in die Farben eindringen kann und die Farben ins Wasser gelangen können etwas klares Wasser auftragen, sodass Wasser hineinlegen und dann mit einem Flachpinsel etwas klares Wasser auftragen, sodass Wasser in die Farben eindringen kann und , wodurch der Raum weißer und die wellenartige Struktur nachgeahmt Mein ursprünglicher Plan war dass ich von rechts beginnen, alle Farben auftragen und dann nach links übergehen Aber dann dachte ich , dass das nicht der beste Weg wäre , das zu umgehen. Wir sollten das Wasser immer auf der linken Seite auftragen. Das ist der Bereich der Stelle, an dem wir das gesamte Wellengebiet verlassen und dann mit dem Blau weitermachen, von der rechten Seite beginnen und es in den Aufzug bringen , sodass sie ineinander übergehen. Dadurch entsteht auch der weiche Küstengürtel. Schauen Sie sich den Bereich genau an, in dem das türkisfarbene Wasser auf den warmen goldbraunen Sand trifft , anstatt auf einen harten, knusprigen Fleck Es entsteht eine sanfte, dunstige Ableitung. Insgesamt haben wir erreicht , dass eine verdünnte blaue Waschung direkt in eine noch feuchte Waschung des sandigen Untertons überging, weil beide Bereiche des Papiers gleichzeitig nass waren und die beide Bereiche des Papiers gleichzeitig nass waren und die Farbe ineinander floss und perfekt das sanfte Aussehen der zurückweichenden Welle oder einer flachen, durchscheinenden Küstenlinie einfing zurückweichenden Welle oder einer flachen, durchscheinenden Wir haben das Licht für den Schaumeffekt reserviert. Ja, das ist mein Lieblingsteil. Das strahlende Weiß des Papiers direkt am Rand des Wassers sorgt für eine wunderschöne Pause zwischen Meer und Küste. dass Sie, wenn Sie einen Papierstreifen in halbnassem Zustand belassen, Ich verstehe, dass Sie, wenn Sie einen Papierstreifen in halbnassem Zustand belassen, einige scharfe Ränder erhalten. Gleichzeitig erzeugen Sie einen weichen, nassen Druck, der nur wenige Zentimeter entfernt ist Sie können sehen, wie sich die Farben ineinander bewegen. Sie können einige der Farben an einigen Stellen aufnehmen der Farben an einigen Stellen sie etwas weißer machen. Und wenden Sie auch einige der dunkleren Werte den Schaum oder die Meereswellen besser zu erzeugen. Mischen Sie es ab hier mit Hilfe Ihres Flachpinsels an eine beliebige Stelle . Körnung und Textur des nassen Sandes. Das ist etwas, das ich wirklich gerne anfassen würde, aber lass es uns für ein bisschen später parken Bis jetzt würde ich einfach etwas von meinem Tramarin, wie Sie hier sehen, in das Wasserelement auftragen meinem Tramarin, wie Sie hier sehen, in das Wasserelement Dies dient dazu, die verschiedenen Werte im Wasser zu erzeugen , verglichen mit nur einem einzigen Wert , den wir hier meistens angewendet haben. Ein Teil der Farbe Türkis oder Kobaargrün kann ebenfalls aufgetragen werden Du kannst sehen, dass ich nicht überall den gleichen Farbton oder den gleichen Wert beibehalte Ich ändere es gerne, und das Erstellen einiger Linien, kleiner, kleiner Linien, hilft uns dabei den Schaum besser zur Geltung zu bringen. jetzt meine dunkelsten Werte anwende, muss das natürlich in und um den Bereich geschehen, in dem mein felsiges Terrain das Wasser berührt, und dann auch weitermachen und ihn auf der rechten Seite anwenden , um dieses Gefühl von Tiefe und Wert zu erzeugen Ich benutze meinen breiten Rundpinsel, um die Farben nur an einigen Stellen zu fixieren, wo es notwendig ist, da die Feuchtigkeit auf dem Papier nicht die gleiche ist und mein Papier jetzt viel weniger feucht geworden Entweder muss ich zu diesem Zeitpunkt aufhören zu arbeiten oder eine frische Schicht Wasser auftragen und dann wieder die gesamte Wasserfläche durcharbeiten Da ich einige der Wasserflächen retuschieren möchte, ist es wichtig, das mit Hilfe eines Flachpinsels zu das mit Hilfe eines Flachpinsels Jetzt deckt dieser flache, breite Waschpinsel tatsächlich einen größeren Bereich ab und hilft auch dabei, die Farben zu mischen Es ist ein halbnasser Zustand, und glauben Sie mir, es ist nicht der beste Zustand, mit dem man umgehen kann. Sie können Ihr Papier auch trocknen lassen und dann Ihre Farben dort abholen, wo es nötig ist. Wenn Sie ein Fan von Wasserfarben sind. Nun, das ist etwas, was ich in all meinen älteren Gemälden ziemlich oft gemacht habe , und ich habe auf diese Weise gearbeitet oder meine Bilder in verschiedenen Bereichen retuschiert meine Bilder in verschiedenen Bereichen wo immer ich es für notwendig halte, sogar bei den frühen Gemälden usw. Sie werden es vielleicht nicht oft sehen, wenn ich Unterricht nehme, aber ja, wenn ich alleine arbeite, passiert es Das ist eher eine fortgeschrittene Technik, ich würde sagen, ich füge hier und da nur ein paar klare Wassermassen hinzu und mische dann einfach meine Farben so, dass sie sehr gleichmäßig aussehen. Ja, das können Sie auch tun wenn Sie sich damit sehr wohl fühlen, oder das Papier trocknen lassen, dann, wo immer nötig, eine klare Schicht Wasser auftragen, und dann können Sie wieder mit Ihren dunkleren oder helleren Werten fortfahren , um alle Bereiche zu retuschieren , die Sie für notwendig halten Ich würde dieselben Farben wie John Brilliant Nummer zwei und Bern Siena verwenden John Brilliant Nummer , um sie in verschiedenen Bereichen der Küste aufzutragen Sie werden feststellen, dass sie ineinander übergehen, aber lassen Sie uns ein wenig über Körnung und Textur in der nassen Sonne sprechen Körnung und Textur in der Je weiter wir vorankommen, desto dunkelbrauner Vordergrund des Strandes Sie können einige wunderschöne strukturierte Flecken und Sprenkel sehen, die mit Hilfe von Salz entstanden Dieser Effekt tritt auf, wenn Farbe in eine bestehende Nasswäsche fällt oder Salz in dunklere Bereiche gelangt Dadurch wird ein gewisser Textureffekt erzeugt. Ahmt das kiesige, unebene Aussehen von feuchtem, nassem Sand nach, der mit Kieselsteinen gefüllt ist Das ist also etwas, das ich in vielen meiner früheren Gemälde oft verwendet habe in vielen meiner früheren Gemälde oft verwendet Ich kann auch etwas biegsames Hellbraun , etwas gebranntes Umbra verwenden oder etwas Neutrth-Ultramarin in den Farbton Ihres verbrannten Senas mischen , sodass Sie jeden dunkleren Wert genau so erzielen können, wie Sie es hier genau so Den Burn Tamber oder B Sienna mit Hilfe meines Flachpinsels aufräumen , wo immer Der Wert, der von John Brilliant nach Burn Tumble, John Brilliant Nummer zwei und Burn Sienna in der Mitte der Menschenmenge versandt wurde John Brilliant Nummer zwei und , wo das Wasser sanft auf das Ufer plätschert, erzeugt die Mischung aus John Brilliant Nummer zwei und Burnsiena den warmen, leuchtenden, pfirsichfarbenen Goldunterton, weil John Brilliant oft einen Hauch von Mischung aus John Brilliant Nummer zwei und Burnsiena den warmen, leuchtenden, pfirsichfarbenen Goldunterton, weil John Es verleiht dem Flachwasserbereich eine milchig durchscheinende Qualität und ahmt perfekt nach, wie nasser Sand leuchtet, wenn eine dünne Wasserschicht den Himmel reflektiert. Wenn Sie sich nach unten in den unmittelbaren Vordergrund bewegen und zu Burn Tamber wechseln, zu Burn Tamber wechseln sinkt der Wert erheblich. Dieser tiefe, satte Erdton prägt das gesamte Gemälde und vermittelt dem Betrachter sofort das Gefühl, und vermittelt dem Betrachter sofort das auf schweren, mit Wasser gesättigten Sand zu schauen Wasser gesättigten Die Magie des Salzes auf den Untertönen Verwendung von Salz in dieser tiefgebrannten Sienna-Mischung ist eine hervorragende Wahl für eine pfirsichfarbene Textur Salz ist unglaublich durstig wenn es auf eine feuchte Aquarellfarbe fällt Es wirkt wie ein winziger Schwamm. Der Fuchskieseleffekt, weil Burn Tumber Burn Sienna oft granulierende Pigmente sind. Das Salz erzeugt diese schönen organischen kristallinen Fackeln Burn Tumber Burn Sienna oft granulierende Pigmente sind Das Salz erzeugt diese schönen Perfektes Mikrodtl. Im Vordergrund sehen diese winzigen blassen Sprenkel, die von etwas dunkleren Ringen umgeben sind, genauso aus wie ein kleiner Kieselstein, zerquetschte Muscheln oder der blubbernde Schaum , der Luft einschließt, wenn sich eine Welle über grober Haut zurückzieht eine Es ist ein perfektes Beispiel dafür, wie die Chemie des Wassers die harte Arbeit für uns erledigen lässt und uns einen komplizierten, chaotischen Realismus verleiht, komplizierten, chaotischen Realismus verleiht Hand kaum malen könnte den man mit einem Pinsel von Hand kaum malen könnte. wir nun zum hügeligen Gebiet oder zum felsigen Gelände über, wo wir das auf Gehirn Nummer zwei haben, arbeite in einigen Bereichen mit meinem Vern Siena Die dunkleren Werte werden nach unten hin da sein , weil das Wasser und ich arbeite in einigen Bereichen mit meinem Vern Siena. Die dunkleren Werte werden nach unten hin da sein, weil das Wasser natürlich auf jedem felsigen Gelände, auf Hügeln usw. abgenutzt ist, was auch immer Gehen wir nun zum hügeligen Gebiet oder zum felsigen Gelände über, wo wir das auf Gehirn Nummer zwei haben, und ich arbeite in einigen Bereichen mit meinem Vern Siena. Die dunkleren Werte werden nach unten hin da sein, weil das Wasser natürlich auf jedem felsigen Gelände, auf Hügeln usw. abgenutzt ist, was auch immer tatsächlich in diesen Gebieten auf das Wasser trifft. Sie werden dies also immer dann beobachten, wenn Sie an eine Küste gehen oder selbst wenn Sie Strände von Thailand, Murius usw. besucht haben , Sie hätten dieses Phänomen oder einen der anderen Strände gesehen dieses Phänomen oder einen der anderen , Sie können beobachten, wie diese Art von Phänomen passiert. Ich kann nur schon diese Blautöne sehen, die Strände, die Schäume usw., das Make-up , das ganze Bild kommt zusammen Aber dieses rockige Treiben wird dem Bild den Stern verleihen , an den wir immer, immer gedacht haben Okay, wenn man den dunkelsten Wert nach unten addiert, einige Bereiche wieder werden einige Bereiche wieder mit dem dunkelsten Wert gemischt Das kann aus Holz geboren werden. Mische etwas Blau in deine verbrannte Siena, du wirst es bekommen Ich benutze meine Hände oder Finger , um auch meine Farben zu mischen. Ich mache das sehr oft für meine Aquarelle, du kannst mit deinen Finger malen Du kannst mit deiner Hand malen, du kannst mit deinem Pinsel malen, was immer du willst Ich bin jetzt auf einen Liner-Pinsel umgestiegen, und dieser Liner-Pinsel ist mit dem dunkelsten Wert geladen. Das ist im Grunde dein Ultramarin gemischt mit Burn CNA oder du kannst TumberFndak auch braun gebrannt haben Was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist, ich neige nicht zu dem dunkelsten Wert, den Sie verwenden Es ist nur so, dass es einer der Brauntöne sein sollte , der dunkler sein sollte, da er dann dem Werteffekt entspricht , den wir immer zu erzeugen versuchen, sei es Wasser, ob es Land ist, ob es dein felsiges Gelände, Hügel usw. ist. Ich lade noch einen Pinsel mit etwas von meiner Bon Sienna und füge dann hier und da ein paar Jalousien hinzu Dann mische ich auch meinen dunkelsten Wert in einigen Bereichen und erstelle die felsigen Grate für diesen Teil des Nun, das sind die beiden Farben, die ich alternativ verwenden würde, und Sie werden sehen , dass der gesamte Teil für den Felsbereich zusammenkommt Wenn wir mit zwei Pinseln arbeiten , hat das einen geringeren Wert. Und das ist eher wie eine dünne Bürste. Der andere ist Ihr Linolpinsel, der in einigen Bereichen aufgetragen wird , in denen wir unser Braun hinzugefügt haben Nun, dieses Braun ist natürlich dunkler als das, was wir bereits als Unterton für den Hügel oder das felsige Gelände aufgetragen Unterton für den Hügel oder das felsige Während du tatsächlich mit mir malst, lass mich einfach weitermachen und das ganze felsige Gelände zusammen mit den grünen Teilen etwas mehr für dich auflockern das ganze felsige Gelände zusammen mit den grünen Teilen etwas mehr für dich Strukturform und geometrische Unterzeichnung. Die Klippe und der Bogen zeichnen sich nicht durch Klumpen sondern zeichnen sich nicht durch glatte, abgerundete Klumpen aus, scharfe geometrische Ebenen, die eine zerklüftete, kristalline Felswand suggerieren wurde sondern durch scharfe geometrische Ebenen, die eine zerklüftete, kristalline Felswand suggerieren, die jahrhundertelang durch krachende Wellen und Küstenwinde geformt krachende Wellen und Küstenwinde Die Zeichnung zeichnete die verschiedenen Ebenen erfolgreich ab, sodass wir jede Oberfläche als individuellen Block aus Licht und Schatten behandeln als individuellen Block Raffiniertes Spiel von Licht und Schatten, die hervorgehobenen Flächen, die Oberfläche zeigt nach oben und links nach oben in einem warmen, leuchtenden Ton, der auf eine helle direkte Lichtquelle hindeutet eine helle direkte Lichtquelle Der Schattenwurf ist stark, tief nach unten liegenden Schattenlinien, die die Klippe und die rechte Seite der Oberflächen unterschneiden die Klippe und die rechte Seite der Dieser hohe Kontrast verleiht der Gesteinsmasse sofort Gewicht, Tiefe und lässt sie aus dem fernen Himmel haben wir bereits mehr über das Bemalen von Steinen gelernt In einer unserer Übungsstunden haben wir bereits mehr über das Bemalen von Steinen gelernt. Ich würde Sie bitten, darauf zurückzukommen falls Sie es nicht genommen haben. Das ist ein sehr, sehr effektives Werkzeug wenn Sie jemand sind, der Steine malen möchte. Lineare Texturen, um die verwitterte, zerklüftete Natur des Geländes hervorzuheben , ziehen sich feine, dunkle architektonische Linien durch die Formation Diese imitierenden Risse und Stürze sehen aus, als wären sie mit einem sehr feinen Detailpinsel aufgetragen einem sehr feinen Detailpinsel wie wir ihn gerade Sie sollten weitermachen und, wo immer möglich, einen Liner-Pinsel verwenden wo immer möglich, einen Liner-Pinsel Bei dieser Technik werden die festen Farbblöcke aufgebrochen und die chaotische, unvollkommene Textur des Natursteins Das knallende Grün, was mir am besten gefällt. Die Veranda am oberen linken Hang des Felsens ist ein lebendiger Grasstreifen, der sich durch den Saftring und das grüne Gelb, das auf dem Farbfeld sichtbar ist, vermischt und das grüne Gelb, das auf dem Farbfeld sichtbar Dieser plötzliche Ausbruch von sattem, warmem Grün sorgt für eine brillante visuelle Pause Es trennt die warmen Erdtöne der Klippe vom kühlen Blau des Himmels und sorgt für eine Schicht organischen Lebens Ansonsten raue, karge Steinstruktur. Das ist etwas, das ich immer gerne in meinen Bildern zum Ausdruck gebracht habe , und das ist einer der Gründe, warum selbst ein Hauch von Grün Ihrem Gemälde Ihrer Brauntöne oder Ihres felsigen Geländes und sogar Ihrer Küste, die mehr Sand hat, usw. wirklich Leben einhauchen kann Ihrem Gemälde Ihrer Brauntöne oder Ihres felsigen Geländes und sogar Ihrer Küste, die mehr Sand hat, usw. wirklich Leben einhauchen Okay, ich füge einen Teil meines dunkelsten Werts von diesem Braun hinzu und mische dann mit Hilfe meines Mischpinsels Das haben wir immer gemacht. Dies dient im Grunde dazu, den Untertonwert des dunkelsten Farbtons zu erzeugen oder den Autoschatten dort zu erhitzen , wo er benötigt wird Lassen Sie das Papier jetzt trocknen und entfernen Sie dann das Klebeband schräg, schauen Sie sich das Bild lustig an , und ich bin mir sehr sicher, Sie werden sich in es verlieben, da ich es bereits liebe und ich möchte noch mehr davon kreieren Wenn du auch jemand bist , der die sommerliche Wassersaison liebt, würde ich sagen, nimm an meinen anderen Kursen in denen ich viel darüber unterrichtet habe, wie man Wasser malt. Ich würde mir sehr bald einen neuen Kurs einfallen lassen. Es ist ein Fach, in das ich mich immer verliebt habe und ich hoffe, es gefällt Ihnen auch. Bitte hinterlassen Sie ein konstruktives Feedback da ich darauf warten würde, und es ist sehr hilfreich für meinen zukünftigen Unterricht.