Aquarell Winter-Stimmungsbrett

1. Einführung: Watercolor Winter Mood Pot dreht sich alles um eine visuelle Sammlung von Bildern, Farben, Texturen und Ideen, die vom Winter inspiriert und mit Aquarellmedium gemalt Bezieht sich auf einen weichen, leicht transparenten Malstil, sanfte Farbverläufe, leichte, luftige Haptik, weiche Kanten Und wenn Sie Ihre eigene Winterkollektion entwickeln möchten , ist dieser Kurs der richtige Ausgangspunkt Hallo, Leute. Künstlerin, Ausbilderin, Mutter, Sushre-Lehrerin oder Markeninhaberin von Vibing Parcels, wo wir nicht nur Online-Sketchbücher, Wicklings, Pinsel und vieles mehr herstellen, sondern auch die Möglichkeit haben, Pinsel und vieles mehr an Workshops teilzunehmen oder lebenslangen Zugang zu Babykursen auf www.vibingparcels.com zu haben Workshops Ich bin Igana, Künstlerin, Ausbilderin, Mutter, Sushre-Lehrerin oder Markeninhaberin von Vibing Parcels, wo wir nicht nur Online-Sketchbücher, Wicklings, Pinsel und vieles mehr herstellen, sondern auch die Möglichkeit haben, an Workshops teilzunehmen oder lebenslangen Zugang zu Babykursen auf www.vibingparcels.com zu haben. Der Winter ist eine Jahreszeit der Entschleunigung, und dieser Kurs spiegelt den gleichen ruhigen Rhythmus wider. Alle Projekte sind auf ein langsames Tempo ausgelegt und in drei klare Phasen unterteilt Bevor wir mit den Projekten beginnen, gibt es einen detaillierten Abschnitt mit Techniken, der Ihnen hilft, die grundlegenden Aquarellmethoden zu verstehen, die wir verwenden besseren Übersichtlichkeit halber ist dieser Abschnitt sorgfältig in zwei Teile gegliedert, einer die Techniken behandelt für die ersten beiden Projekte benötigt werden, und ein weiterer für das dritte und das vierte Projekt und ein weiterer für das dritte und , sodass beim Lernen keine Hektik oder Verwirrung entsteht Alle Winterbilder sind in drei Schritte unterteilt: zuerst die Zeichnung verstanden und skizziert, zweitens werden die ersten Waschungen aufgetragen und schließlich werden die Details und schließlich Jedes Projekt wird in Echtzeit angezeigt, sodass Sie in einem gleichmäßigen Tempo malen Wenn Sie jemand sind, der den Winter mit einfarbigen oder begrenzten Farbpaletten, einfachen Strichen und verspielten Aquarelltechniken genießen möchte Winter mit einfarbigen oder begrenzten Farbpaletten, , ist dieser Kurs perfekt für Insgesamt gibt es vier Projekte, jeweils unabhängig voneinander Es ist ein stressfreies Aquarellerlebnis darauf ausgelegt ist, Ihre Kreativität sanft zu fördern 2. Benötigte Materialien: Schauen wir uns alle Materialien an, die wir für die Fertigstellung all unserer vier Bilder aus dem Winterstimmungstopf benötigen . Ich fange mit meinen Pinseln an. Also, das sind alles Pinsel von Linc Kolinsky. Ich habe Größe zwei, Größe vier, Größe sechs und Größe eins Sie alle werden nicht benötigt. Sie können auch nur drei haben. Das ist völlig ausreichend. Ich behalte den Vorpinsel für mich und eine Waschbürste ist sehr wichtig. Drei bis vier Pinsel sind alles, was Sie brauchen. all diesen Gemälden, manchmal nur zu meinem Komfort, behalte ich zusätzliche Pinsel. Das ist das Taschentuch, das für alle Gemälde sehr wichtig ist , denn wenn Sie irgendwelche Hintergründe haben oder Farben verwenden möchten usw., ist dies der beste Weg, um das zu tun Ich werde mir einfach alle vier Gemälde ansehen. Das ist auf Bögen, 100% Baumwolle, 300 g/qm, Aquarellpapier gemacht 100% Baumwolle, 300 g/qm, , und das ist kalt gepresstes Papier, das Sie hier sehen Das ist 12 mal 12 Zoll groß und somit ist jedes der Gemälde sechs mal sechs Zoll groß Sie können separate Papiere für all diese Bilder haben . Ich habe zwei verschiedene Arten von Keramikpaletten. Eine ist für einfarbige, neutrale Farbtöne und die andere für mehrere Farbtöne Zwei Gläser Wasser, eines für die Frischversorgung und eines zum Waschen Ihrer Pinsel Beim nächsten dreht sich alles um Farben. Jetzt können Sie viele Arten von Farben haben. Ich habe hier mehrere Farben aufbewahrt. Ich brauche nicht alle. Ich gebe Ihnen eine vollständige Liste der Farben, die wir verwenden, aber meistens ist es eine begrenzte Palette , die Sie in dieser Serie haben. Ich habe eine Maskierungsflüssigkeit. Es ist im Grunde genommen Kaugummi und ich würde meine Ente mit der Maskierungsflüssigkeit und einige dieser Teile mit der Maskierungsflüssigkeit bedecken meine Ente mit der Maskierungsflüssigkeit und einige dieser Teile mit der Maskierungsflüssigkeit Wenn Sie jemand sind, der keine Maskierungsflüssigkeit hat, können Sie auch ein solches Klebeband verwenden Ich würde auch Klebeband verwenden , um einige Bereiche zu maskieren, wie Sie sehen können. Das sind die Linien, die maskiert habe, bevor ich mit jedem der Bilder fortgefahren bin mit jedem der Bilder fortgefahren Das ist es aus der Sicht der Materialien. Lassen Sie uns weitermachen und mit unserem Abschnitt über Techniken beginnen. 3. Techniken - Teil 1: Wir beginnen mit dem Abschnitt Techniken, und dieser spezielle Abschnitt wird Ihnen helfen, das erste Bild und das zweite Bild zu verstehen. Nun, Malerei eins ist absolut anders als Malerei zwei, daher werden auch die Techniken ziemlich unterschiedlich sein. Du fängst mit der Gradientenwäsche an. Der dunkelste Wert befindet sich unten. Das ist im Grunde Ultramarin, und ich füge den dunkelsten Wert hinzu, wenn ich nach oben gehe, er würde Ich wasche meinen Pinsel jedes Mal und ziehe die Farben dann in Richtung des oberen Bereichs Wie Sie nach oben sehen, sind dort kaum Farben vorhanden. Nur Wasser wird seine Arbeit verrichten. Dies ist eine einfache, leicht zu reinigende Gradientenwäsche mit einer einzigen Farbe. Sie können Farbverläufe mit zwei, drei oder vier verschiedenen Farben verwenden Experimentieren Sie also gerne mit verschiedenen Farben für Ihre Farbverläufe. Was ist Nass-in-Nässe? Nun, Nass-in-Nässe ist eine Technik die Sie alle in der Vergangenheit Sie werden etwas Wasser auf das Papier auftragen, und dann bewegen sich die nassen Farben aufgrund des Wassers, das sich bereits auf dem Papier befindet, von selbst Wassers, das sich bereits auf dem Papier befindet, von Und es würde dir Blüten oder sehr weiche Kanten geben , die wie Wolken aussehen. Da wir in diesem speziellen Abschnitt mit Wolken experimentieren , oder Sie können sagen, mit dieser speziellen Nass-in-Nass-Methode, mache ich wieder mit Ultramarin weiter und sie werden sich an verschiedenen Stellen ausbreiten Nass-in-Nass-Aquarelle sind wirklich magisch. Sie arbeiten im Grunde genommen mit Schwerkraft, Wasser und Pigmenten zusammen und Warum fühlt es sich so bezaubernd an? Weiche Webstühle und Farbverläufe verschmelzen ineinander, ohne harte Zeiten, glückliche Unfälle, Rückläufe, Blumenkohleffekt Sie wirken oft besser als Pflanzen. Atmosphäre seit Tagen. Perfekt für Himmel, Nebel, Galerien, Unterwasserszenen und verträumte Blumen Wie man sich der Magie hingeben kann. Papier ist am wichtigsten. Benetzen Sie Ihr Papier gleichmäßig vor, wie wir es hier getan haben, lassen Sie Ihre Farben fallen oder fügen Sie sie einfach als Punkte und neigen Sie dann Ihr Papier. Versuchen Sie nicht, die Farben zu verschieben, machen eine Pause, lassen Sie sie trocknen, bevor Sie etwas reparieren. treten viele Effekte auf. Sobald es sich beruhigt Dies gilt grundsätzlich nur für Nass-in-Nass-Techniken. Zu meinen Lieblingsfächern für Nass-in-Nässe gehört der Nachthimmel mit Indigoblau oder etwas Sternennebel usw., Waldnebel, wo ich viele Farben verwende: Grau, Sab-Grün, wie Sie vielleicht in einem meiner früheren Kurse gesehen haben, meditieren Sie mit Wasserfarben 2.2 Blumen, indem Sie einige Farben auf die losen Blütenblätter usw., Waldnebel, wo ich viele Farben verwende: Grau, Sab-Grün, wie Sie vielleicht in einem meiner früheren Kurse gesehen haben, meditieren Sie mit Wasserfarben 2.2 Blumen, fallen lassen, wenn Sie lose Blumen fallen lassen machen. So gehen wir vor. Okay, lassen Sie uns jetzt mit der nächsten Technik fortfahren. Gehen wir zur Technik des Wiedernässens über. Nun, warum sage ich es als Wiederbenetzung? Ich trage nur eine gleichmäßige Schicht Gray Wash auf. Sie können auch Indigo oder eine andere Farbe verwenden, die auf diesem Teil des Papiers etwas dunkler ist , und dann machen wir die Übung Beim Wiederbenetzen wird sauberes Wasser auf eine bereits getrocknete Stelle aufgetragen, um das Pigment wieder eine bereits getrocknete Stelle aufgetragen, um das mobil zu machen Jetzt können Sie entweder das bereits vorhandene Pigment aktivieren oder eine gewisse Menge an neuem Pigment hinzufügen Für unser Gemälde werden wir neues Pigment hinzufügen, während Sie auch das alte Pigment aktivieren können. Du kannst es abholen. Sie können dieses Pigment auch zu Ihrem eigenen Vorteil verwenden und all diese Dinge können auch in diesem Fall getan werden. Was ist eine Aufgabe zum Wiedervernetzen? Erweicht harte Kanten, verwandelt scharfe Linien in sanfte Linien, hebt die Farbe an oder hellt sie auf, besonders mit einem feuchten Pinsel oder Papiertuch. Sie reaktiviert Pigmente, ermöglicht das Verblenden, Drücken oder Umformen von Bereichen, erzeugt Textur, Blüten, Wolken, Nebel und Glüheffekte Wie es sich auf Baumwollpapier verhält, Pigment oft Auf Zellulosepapier können Pigmente fleckig oder matschig Selbst wenn Sie die neuen Farben hinzufügen, ist es auf dem Zellulosepapier möglicherweise nicht die beste Lösung Das ist einer der Gründe, warum ich immer betone, dass Ihr Papier sehr gut sein sollte. Es , dass Ihr Papier sehr gut sein sollte sollte aus 100% Baumwolle, 300 g/qm, Arches oder Fabriano oder einem der formgefertigten Papiere bestehen , die Sie auf dem Markt mit Beizpigmenten erhalten dem Markt mit Beizpigmenten Die Färbepigmente sind etwas, das kaum entfernt werden kann Daher sollten Sie sich darüber im Klaren sein. Welche Pigmente verwenden Sie wie Chinacridon oder Sie können Es handelt sich um Pigmente, die stark färbend wirken, und daher ist es sehr schwierig, sie aufzunehmen Übliche Methoden zum erneuten Befeuchten sind saubere, feuchte Pinsel, sanfte Kreise oder Streicheln der Bereiche, als würden wir eine klare Wasserschicht auftragen, und dann würden wir einige der Farben darauf Als Nächstes lassen wir das Wasser und den weichen Waschvorgang auf die trockene Farbe fallen weichen Waschvorgang auf die trockene Farbe die darunterliegende Schicht reaktiviert wird Übrigens, bevor wir mit der nächsten Schicht des Wiederbenetzens fortfahren , wir weiter und machen ein paar lose Blätter Ich habe etwas klares Wasser auf das Papier aufgetragen, und jetzt habe ich einen dünneren Pinsel verwendet Sie können sagen, das kann ein Pinsel der Größe zwei, Größe vier sein, je nachdem, was Ihnen zur Verfügung steht, und dann fangen Sie an, Ihre Farben hineinzugeben Einige der Farben im oberen Bereich sollten mehr Pflaumen enthalten und sie sollten einen geringeren Wert haben als die Farben , die Sie im unteren Bereich auftragen Dies ist Los Lees Konzept , das wir für unser erstes Gemälde verwenden würden Stellen Sie also sicher, dass Sie es verstehen, da die meisten dieser Techniken in den nächsten beiden Gemälden verwendet wurden den nächsten beiden Gemälden , also in Malen eines und Malen zwei. Sie werden auch feststellen, wie das Malen drei und vier verwendet wird. Was für Gemälde eins und Bild zwei konkret verwendet wird , hängt von all diesen Techniken ab Was für Gemälde eins und Bild zwei konkret verwendet wird , hängt von all diesen Techniken , die wir hier lernen werden. Das ist eine Reflexionstechnik. Ich mache weiter und trage einige Farben auf den unteren Bereich auf. Ich habe eine Horizontlinie gezogen. Nun, diese Horizontlinie ist nur eine ganz gewöhnliche Art von Horizontlinie, die im Grunde die Landfläche von der Wasserfläche trennt. Ich würde einige meiner Linien zeichnen. Linien bedeuten jetzt, dass es sich im Grunde um Bäume handeln wird. Und wenn mein Wasser nass ist, würde ich anfangen, einige meiner Pigmente in den Wasserbereich zu geben. Langsam und stetig, ich würde keine Eile hinzufügen, denke nicht viel darüber nach. Es ist nur ein Lernprozess. Also sei spielerisch, würde ich sagen, denn spielerisch ist etwas, das ich jedem meiner Schüler immer sage , dass man, wenn man mit diesem bestimmten Medium spielt, viel mehr Verständnis bekommt wenn man sehr streng mit dem Medium umgeht und einfach jede einzelne Technik mit dem Fluss versteht oder es einfach sehr manuell macht als einfach den Prozess zu lieben und sich darauf einzulassen. Insgesamt muss ich sagen, dass ich im Moment einen sehr dünnen Pinsel genommen habe und mit sehr dunklen Pigmenten angefangen habe. Das Papier ist immer noch nass, und wenn ich versuche, die Pigmente zu entfernen, verteilt es sich ein bisschen. Es verteilt sich nicht sehr stark, was ich in diesem Stadium möchte. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen Raum für ein oder zwei Minuten weggelassen habe, als ich die Bäume über der Horizontlinie hinzugefügt habe. Im Moment ist mein Papier im Wasserbereich eher feucht als nass. Nun, feucht ist etwas ganz anderes als sehr nass Wenn Sie sogar Linien hinzufügen, würden sie zu Blüten werden, wohingegen sie in diesem Stadium immer noch Linien bleiben und sich auf den Wasserteil auswirken würden . Es scheint, ja, es gibt eine Spiegelung, und das ist eher wie stilles Wasser. Allerdings würde ich mit Hilfe meines Flachpinsels selbst einige Linien hinzufügen , wie Sie hier sehen . Und somit würde ich etwas Bewegung in den Wasserbereich bringen . Ich werde jetzt zu meiner Technik der Wiederbenetzung zurückkehren, die ich bereits zuvor erklärt habe Es wird ein sehr einfacher Prozess sein. Ich werde eine weitere Schicht Wasser und dann einige dunklere Werte auftragen , um Ihnen zu zeigen, dass Sie, ja, sobald Sie auch nur eine Schicht Klarlack aufgetragen haben, erneut darüber nachdenken und mit etwas mehr dunkleren Farben malen können . Danach werden wir am Baumteil arbeiten. Das heißt, sobald Sie die losen Blätter gestrichen haben und das Papier abgetrocknet ist, werden wir den Baumstamm und die Zweige hinzufügen. Ich habe einen sehr dunklen Wert auf meinem Pinsel festgestellt, und dieser Pinsel hat Größe zwei oder Größe drei, was auch immer Sie nehmen möchten, Sie können auch mit einem Pinsel der Größe eins fortfahren und dann beginnen, den Baumstamm und die Zweige für die Bäume hinzuzufügen . Ich habe weitere Zweige hinzugefügt. Sie können auch mit kleineren Filialen weitermachen. Ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen. Danach werden wir über negative Malerei sprechen. Negative Malerei habe ich früher auch in vielen meiner anderen Klassen unterrichtet . Aber ja, hier würden wir kurz darauf eingehen, da unser zweites Bild eine Ente ist und die Ente das Hauptmotiv des Gemäldes ist, das wir erst behandeln würden wenn wir mit den Hintergründen fertig sind. Negatives Malen in Aquarell ist also eine Kunst, rund um Ihr Motiv zu malen , anstatt das Motiv selbst zu malen Sie lassen das Papier zur Form werden und definieren es, indem Sie alles um es herum abdunkeln Es ist zunächst ein Hirngespinst und sehr befriedigend, wenn es einmal klickt Wie es aussieht, erscheinen helle Formen, weil der Hintergrund dunkler wird Formen überlappen sich oft und fühlen sich vielschichtig und leuchtend an, ideal für Pflanzen, Wald, Federn und So funktioniert es: Fangen Sie mit Licht an, eine sehr helle Waschung über die gesamte Fläche, definieren Sie die ersten Formen, malen Sie eine etwas dunklere Waschung um die Formen herum, bauen Sie Schichten auf, lassen Sie sie trocknen, dann werden Sie wieder dunkler, erhöhen Allmählich kommt der Zauber vom Aquarell des Patienten, leichten Schritten und nicht von Sprüngen Okay, Tipps, die den Verstand retten. Das musst du bei Negativmalerei wissen. Quitten Sie oft, um die Formen zu sehen, nicht um Objekte, Waschungen sauber zu halten, Schlammbilder werden als negative Arbeit angesehen Lassen Sie die Schichten vollständig trocknen, um Blumenkohlblüten zu vermeiden. Eine begrenzte Palette hilft, etwa zwei bis drei Farben, die wir in unserem zweiten Gemälde verwenden werden Die Richtlinien für helle Stifte sind zunächst völlig in Ordnung. häufiger großer Fehler, den ich normalerweise gesehen habe, wenn es zu früh zu dunkel wird Sobald das Aquarell dunkel ist, kann es nicht mehr rückgängig gemacht werden. Weiche Schichten sind dein bester Freund. Lassen wir jetzt alles sehr trocken werden. Und sobald es fertig ist, entfernen wir einfach den Winkel des Bandmusters. Und sobald wir den Winkel des Bandmusters entfernt haben, werden wir uns alle Techniken, die wir angewendet haben , abschließend ansehen , angefangen mit dem unteren Bereich, der nass in nass ist , mit Farbverlauf gewaschen wird, dann Sie haben die Technik der Wiederbenetzung, Reflexion und Negativmalerei. Wir werden weitermachen und mit Projekt eins beginnen. 4. Monochrome Winterlandschaft - Teil 1 - Zeichnung: Zeichnen ist ein wichtiger Schritt vor dem Malen mit Wasserfarben, da es für Struktur, Planung und Selbstvertrauen sorgt . All besonders wertvoll in einem Medium, das schwer zu korrigieren ist Hier erfahren Sie, warum es wichtig ist: Es legt die Komposition fest. Eine Zeichnung hilft dir zu entscheiden, wohin alles gehört, bevor du dich zum Malen entscheidest. Da Wasserfarben transparent und Fehler schwer zu korrigieren sind, verhindert ein übersichtliches Layout unangenehme Platzierungen Definiert Formen und Vorschläge. Die Zeichnung dient als Plan für Ihre Waschvorgänge. Präzise Aussagen und klare Formen sorgen dafür, dass die Farbe, wenn sie fließt, das Bild verstärkt, anstatt es Leitlinien, Werte und Licht. Durch Zeichnen können Sie planen, wo sich die hellsten Bereiche, Schatten und Brennpunkte befinden werden. Dies ist von entscheidender Bedeutung, da bei Aquarellfarben weißes Papier für Glanzlichter beibehalten Dadurch wird die Überlastung reduziert. Mit einer soliden Zeichnung können Sie entschlossener malen Auf diese Weise können Sie übermäßiges Schichten oder Schrubben vermeiden, da das Papier beschädigen und verhindern kann , dass Sie schlammige Farben hinzufügen Schafft Selbstvertrauen und sorgt für mehr Bewegungsfreiheit. Wenn Sie wissen, dass Ihre Struktur bereits vorhanden ist , können Sie sich auf Farbe, Wasserkontrolle und Ausdruck konzentrieren , anstatt ständig die Formen zu korrigieren Da wir mit einer einzigen Farbe arbeiten, hängen Lichtfarben stark von der Planung ab Wasserfarben funktionieren von hell bis dunkel. Wenn Ihre Zeichnung hell ist, können Sie versehentlich Bereiche übermalen , die weiß oder sehr hell bleiben sollten Hilft bei der Kontrolle der Waschvorgänge. Eine detaillierte Skizze wirkt wie eine Roadmap, die angibt, wo Waschungen aufhören, vermischen oder scharf Dadurch wird verhindert, dass Farbe in Bereiche übergeht, die Sie definieren möchten oder in denen Sie eine Definition wünschen. Spart Zeit und reduziert die Kleidung. genau wissen, was Sie malen, können Sie sich auf den Farbwertmodus konzentrieren , anstatt Formen herauszufinden. Deshalb ist das Malen wichtig, da Wasserfarben sehr schnell austrocknen Verbessert Kompositionen und Proportionen das haben wir bereits besprochen Zeichnen von Details sorgt für die richtige Platzierung, Ausgewogenheit und Perspektive, bevor Farbe das Auge ablenkt Unterstützen Sie das Schichten und Glasieren. Wenn Sie bereits wissen, wo Schatten, Texturen und Details hingehören, können Sie transparente Ebenen sicherer und effektiver auftragen sicherer und effektiver Lassen Sie uns nun sehen, wie wir vorgehen und all unsere Zeilen hinzufügen Ich habe zuerst meine Horizontlinie angewendet, was im Grunde bedeutet, die Horizontlinie zu erstellen und dann mit meinem Berg fortzufahren. Sobald ich mit meinem Berggebiet fertig bin, habe ich das Gebiet definiert, in dem es Wasser geben wird. Der gesamte Prozess , den wir hier durchführen , wird etwa 12 bis 13 Minuten dauern. Ich hätte diesen Vorgang in größerem Umfang überspringen können, aber wenn wir mit Wasserfarben arbeiten, möchte ich, dass Sie das alles durchgehen und wissen, dass dem detaillierten Zeichnen viel nur am Farbteil zu Bedeutung beigemessen wird, anstatt arbeiten Wenn Sie sich die Definition von Wasserfarben ansehen, bedeutet das, dass Wasser im Vergleich zu Farben an erster Stelle steht Daher ist es bei Wasserfarben manchmal sehr schwierig, das Wasser zu kontrollieren , und wenn Sie keine raffinierten Zeichnungen haben, können Sie sehr bald oder ziemlich spät darauf reagieren Das ist einer der Gründe, warum ich immer viel Wert auf die Zeichnungsteile lege, wo die Werte stärker und wo die Werte leichter wären Ich werde links und rechts noch ein paar Bäume und Äste hinzufügen . Nun, da es viele Bäume gibt , die ich hier hinzufüge, könnten Sie denken, dass es sich um einen sehr detaillierten Prozess handelt. Aber insgesamt finde ich, dass Zeichnen genauso meditativ ist wie wir Aquarelle Versuchen Sie daher, dem Fluss zu und versuchen Sie, die dunkleren Tonwerte hinzuzufügen da dies die Zweige sind dunklere Tonwerte müssen als die anderen Teile der Bäume, die hellere Werte haben würden, wie die Blätter usw. Lassen Sie uns weitermachen und einen detaillierteren Baum hinzufügen. Hier gibt es eine Baumgruppe , die wir gemeinsam beobachten werden. Daher kann es schwierig sein es zu verzweigen, wann immer Sie damit arbeiten Mal sehen, wie ich damit vorgehe und es langsam angehen lasse. Nun, langsam ist etwas , was ich immer sage. Stürzen Sie sich nicht in den Prozess der Aquarellmalerei. Das ist ein Moodboard für deine Winterbilder, und da bin ich mir ziemlich sicher Du wirst es lieben, wenn du es fertig hast. Ich habe die Farben ausgewählt, angefangen von Ihrem einzigen einfarbigen Farbton bis hin zu mehreren Farbtönen Und wenn Sie Fortschritte machen, werden Sie feststellen, dass Winterbilder nicht viele, viele Farben, Wertveränderungen usw. benötigen Wertveränderungen usw. Es können nur wenige Farben verwendet werden. Es kann auch ein Gemälde mit begrenzter Farbpalette sein, und Sie werden ein Ergebnis erzielen , in das Sie sich verlieben . Das bringt mich zu einer wichtigen Diskussion. Eine begrenzte Farbpalette definiert die meisten feuchteren Gemälde , weil der Winter selbst die Farbe in der sichtbaren Landschaft reduziert . Ein Künstler reagiert sowohl auf die Umweltrealität als auch auf den emotionalen Ton der Jahreszeit. Hier sind einige der Hauptgründe, die ich auflisten könnte , weil ein Gemälde weniger Farben enthält. Die Natur im Winter hat wirklich weniger Farben. Schnee, Eis, kahle Bäume und bewölkter Himmel dominieren die Wintersamen Diese Elemente komprimieren die Farbpalette auf natürliche Weise in Weiß, kühles Blau, Grau, gedämpftes Wenn die Vegetation ruht und das Licht weniger intensiv ist, verschwinden die satten Farben fast, sodass eine begrenzte Farbpalette die wahrheitsgetreueste Art ist, das Meer darzustellen . Licht ist schwächer und diffuser. Winterlicht steht tiefer am Himmel und wird oft durch die kühleren Wolken gefiltert Dieses weiche indirekte Licht reduziert den Kontrast und die Farbwiedergabe. Künstler schränken ihre Farbpalette ein, um realistische Atmosphäreneffekte beizubehalten realistische Atmosphäreneffekte und unnatürliche Helligkeit zu vermeiden Schnee reflektiert und vereinheitlicht Farben. Schnee wirkt wie ein riesiger Reflektor. Er nimmt subtile Farben vom Himmel und vom Himmel auf. Es mischt Farben visuell miteinander. Die Verwendung zu vieler Pigmente kann diese Einheit durchbrechen, während begrenzte Farbpalette die zusammenhängende, stille Harmonie bewahrt , die der Schnee erzeugt Emotionale und symbolische Assoziation. Winter wird häufig mit Stille, Stille, Isolation und Selbstbeobachtung in Verbindung gebracht Stille, Stille, Isolation und Selbstbeobachtung Eine eingeschränkte Palette verstärkt diese Bewegungen. Weniger Farben vermitteln Ruhe, Zurückhaltung und manchmal Melancholie besser als Starke Wertestruktur und mehr Dinge als Farben. In Winterszenen sind Werte, Hell versus Dunkel , für die Arbeit eines Künstlers am wichtigsten, tonale Verhältnis, subtile Temperaturschwankungen, warme versus kühle Anmut Eine begrenzte Palette trägt dazu bei, eine klare Wertekontrolle ohne Farbabweichungen zu gewährleisten . Künstlerische Tradition und Einfluss. Viele Maler, insbesondere des Realismus, des Impressionismus und der Landschaftstradition, entwickelten Winterpaletten, um Atmosphäre, Licht und tonale Einheiten zu untersuchen Atmosphäre Sobald diese Konventionen etabliert waren, wurden Teil dessen, wie Winter in der Kunst üblicherweise verstanden Kurz gesagt, Winterbilder haben eine begrenzte Farbpalette, weil der Winter selbst nur eine begrenzte Farbpalette hat. Ein Künstler setzt Zurückhaltung ein, um seine stille Lichteinheit und Stimmung überzeugender einzufangen seine stille Lichteinheit und Stimmung überzeugender Während du weiterhin mit Wasserfarben malst, möchte ich dir sagen, warum ich in diesem Moment all diese dunkleren Werte mit meinem Bleistift hinzufüge , du wirst mehrere Unterlegscheiben und Wasserfarben haben Aufgrund dieser mehreren Unterlegscheiben wird manchmal der Graphit , den Sie einem Gemälde während des Zeichnens hinzufügen , weggespült Daher kann es für Sie schwierig sein, genau zu verfolgen, wo Sie Ihre dunkleren und helleren Tonwerte platzieren Ihre dunkleren und helleren Tonwerte Daher ist es wichtig , dass eine Zeichnung, die zu diesem Zeitpunkt ziemlich viele dunklere Werte hat eine Zeichnung, die zu diesem Zeitpunkt ziemlich viele dunklere Werte , die sich auch beim Malen oder beim Hinzufügen des Werts in der dunkelsten Form befinden , hervorgehoben und ermöglicht werden, damit es nicht möglich ist hervorgehoben und ermöglicht werden, damit es nicht möglich , wenn Sie an der dritten Schicht des Gemäldes oder der zweiten Ebene des Gemäldes arbeiten der dritten Schicht des Gemäldes oder der zweiten Ebene des Gemäldes , wenn Sie an der dritten Schicht des Gemäldes oder der zweiten Ebene des Gemäldes arbeiten dass diese Graphitspuren heller werden und Sie sich somit ziemlich leicht durch die Farbschichten arbeiten können ziemlich leicht durch die Farbschichten arbeiten Ich bin fast in der letzten Phase der Zeichnung, wo ich einige der fertigen Bäume detailliert skizziere, und dann kann ich hier und da auch einige dunklere Werte hinzufügen oder vielleicht einen Bereich markieren, in dem ich eine zusätzliche Anzahl von Bäumen hinzufügen würde usw., aber das liegt ganz bei hier und da auch einige dunklere Werte oder vielleicht einen Bereich markieren, in dem ich eine zusätzliche Anzahl von Bäumen hinzufügen würde , in dem ich eine zusätzliche Anzahl von Bäumen hinzufügen usw., aber das liegt ganz wie Sie es machen möchten Lass uns einfach weitermachen und es vorerst beenden, und ich werde dich in der nächsten Lektion treffen, wo wir mit unserer ersten und zweiten Wäsche fortfahren werden . Ich werde Ihnen auch erklären, wie wichtig Verglasung für ein Fenstergemälde ist wichtig Verglasung für ein Fenstergemälde Seien Sie also dabei, und ich bin mir ziemlich sicher, Sie werden sich in das Moodboard verlieben, das wir für diesen Winter erstellen werden. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir mit einer einzigen Farbe arbeiten werden , die für das gesamte Gemälde einen neutralen Farbton 5. Monochrome Winterlandschaft - Teil 2 - Erste Ebenen: Lassen Sie uns einfach über die erste Schicht sprechen , die wir in diesem Gemälde anwenden werden Zuerst würde ich einfach den gesamten Bereich des Papiers nass machen. Und wenn ich dann tatsächlich alle Farben hinzugefügt habe, würde ich mit meiner neutralen Tönung weitermachen Nun, dieser neutrale Farbton ist von der Marke Winsor und Sie können sogar mit Schwarz weitermachen, wenn Sie die neutrale Farbtonvariable nicht dabei haben Normalerweise habe ich kein Schwarz auf meiner Palette. Das ist einer der Gründe, warum ich mich für Farben wie neutrale Töne usw. entscheide Ich würde zuerst meine Waschbürste nehmen und dann meine Aquaton-Bürste Das ist aus der Markendatei und eignet sich hervorragend, um mit Ihren Bildern zu beginnen Das ist in Indien nicht sehr teuer, wie ich immer sage, und ich denke, es ist ziemlich erschwinglich. Außerdem erhalten Sie dadurch ein hervorragendes Ergebnis, da es viel Wasser aufnehmen kann gehe zuerst mit meinem Himmelsbereich und dann mit dem unteren Teil. Ich trage die Farben nicht überall auf. nur in wenigen Bereichen Ich werde die Farben nur in wenigen Bereichen auftragen. Schau mir einfach zu, wie langsam ich alle Farben hinzufüge und schaffe dann die Gewissheit, dass ihr alle buchstäblich Wasserfarben malen könnt Glauben Sie mir, Wasserfarben sind ein sehr, sehr einfaches und leichtes Medium, Sie ein gewisses Maß an Geduld benötigen , um sich mit diesem Medium vertraut zu Während Sie diese erste Ebene durcharbeiten, möchte ich Ihnen einige wichtige Fakten und Zahlen mitteilen einige wichtige Fakten und Zahlen Warum legen wir eigentlich viel Wert auf Ebene eins? Es ist zwar schon Zeit für die zweite Schicht meines Himmels, du beobachtest mich weiterhin und fügst sie hinzu. Lassen Sie mich Sie in der Zwischenzeit durch alle Punkte führen , die ich für meine erste Ebene zusammengetragen habe. Es legt die Wertestruktur fest. Aquarell ist eine werteorientierte Sache legt die Werte für Hell, Mitt und Frühdunkelheit fest, bestimmt, wo das Weiß erhalten bleibt, und verhindert, dass später ein flaches oder übermäßiges Malen Es bestimmt die Stimmung und Atmosphäre. erste Schicht trägt normalerweise die Gesamttemperatur und das Gefühl des Gemäldes. Warm versus kalt, ruhig versus dramatisch, weich versus kontrastreich. Spätere Schichten verfeinern die Details, aber der emotionale Ton kommt schon beim ersten Waschen. Es vereint das Bild eine gut gepflanzte erste Schicht, die alles zusammenhält Verteilt den Grundton in verschiedenen Bereichen, gleichmäßige Lichtverhältnisse, visuelle Harmonie Ohne diese Einheit können sich spätere Schichten fragmentiert anfühlen. Es bewahrt die Frische des Aquarells. In der ersten Schicht sind die Unterlegscheiben sauber, Farben transparent und die Pinselarbeit sicher Wenn die erste Schicht schwach ist, neigen Künstler dazu, zu viel aufzutragen, was die Farbe trübt und die Leuchtkraft beeinträchtigt. Dadurch werden Kanten und sogar Formen wie weiche und verlorene Kanten festgelegt , große Massen und Blöcke in größeren Formen voneinander getrennt, hätten wir jetzt eine einzige Ebene für unseren Himmelsbereich An manchen Orten kann es dunkel sein, an manchen Stellen kann es hell sein. Es hängt alles davon ab, wo genau Sie Ihre Farben platzieren möchten, wie genau Sie das herausfinden möchten. Aber das ist ein großer Block, den wir gerade malen. Es steuert die Grenzwerte für spätere Ebenen. Das heißt, Aquarellpapier kann nur eine bestimmte Anzahl von Durchgängen verarbeiten. Eine starke Schicht reduziert den Korrekturbedarf, bewahrt die Papiertexturen und verhindert, dass Farben matschig werden Es fördert Engagement. erste Ebene zwingt zu entscheidenden Entscheidungen, wo das Licht ist, was am wichtigsten ist, was vorgeschlagen werden kann. Dieses Engagement ist für eine ausdrucksstarke Aquarellarbeit , die Sie jetzt machen werden, unerlässlich eine ausdrucksstarke Aquarellarbeit , die Sie jetzt machen werden Sie können sehen, dass ich sogar im Himmelsbereich einige hellere und dunklere Werte erzeugt habe Jetzt mache ich mit einem meiner kleineren Pinsel weiter , um einige der dunkleren Werte auf der rechten Seite hinzuzufügen. Dies ist im Grunde die Baumfläche, die ich hinzufügen würde, und sie befindet sich im fernen Land. Daher wären es sehr kleine Bereiche , die Sie malen müssten Da ich nass in nass male , erhalte ich einige Bereiche, die eher blumig sind Das ist keine scharfe Kante, und ich will im Moment wirklich auch keine scharfen Kanten. Einige Bereiche, die nicht so sind, die nicht so gut abgegrenzt sind, oder vielleicht sind die Blüten viel größer als ich erwartet hätte. Ich kann die Farben aufnehmen und wieder die Farben hinzufügen. Nach Bedarf. Es hängt alles von der Feuchtigkeit ab, die sich auf dem Papier befindet. Wenn die Feuchtigkeit höher ist, werden die Farben, die Sie hinzufügen , heller oder es entstehen größere Blüten Wenn die Feuchtigkeit auf dem Papier jedoch niedriger ist, . Wenn die Feuchtigkeit auf dem Papier jedoch niedriger ist, werden Sie mehr Kontrollblüten bekommen. Wann immer Sie weitermachen und sich Ihr Bild ansehen und Ihre Schichten trocknen lassen, werden sie viel heller als das, was Sie ursprünglich hinzugefügt haben. Und das ist absolut in Ordnung wenn Ihr Wassergehalt in der Mischung aus Wasser und den Farben, die Sie aufnehmen, höher ist . Natürlich werden die Farben etwas verblassen, und das ist es, was wir von unserer ersten Schicht zwei erwarten, da wir mit etwas mehr Glasur weitermachen werden . Ich würde nur kleinere Linien hinzufügen, um zu zeigen, dass die Bäume im Hintergrund existieren, und wo immer nötig, tippe ich einfach mit Hilfe meines Ficus darauf, damit die scharfen Linien verschwimmen Eine weitere Sache, die ich sagen muss, ist, dass Sie nachdenken , bevor Sie Ihre Farben zu diesem Zeitpunkt auftragen, denn Sie können 1 Minute oder ein paar Sekunden warten , bevor Sie Ihre Farben der Berge auftragen Es ist eher eine trockene Pinseltechnik , die ich in diesem Stadium verwenden werde und nur auf der rechten Seite etwas verlängert, der Bereich wäre viel dunkler. Und auf der linken Seite wäre es etwas heller. Sobald wir mit dem Berggebiet fertig sind, müssen wir weitermachen und den Bereich der Horizontlinie auf bittere Weise definieren . Für mich war die Horizontlinie schon immer eine sehr, sehr wichtige definierende Komponente da sie das gesamte Gemälde verankert Legt Augenhöhe und Perspektive fest. Die Horizontlinie stellt die Augenhöhe des Betrachters dar, definiert sie frühzeitig, , wie sich der Raum bewegt, sich zurückzieht und bestimmt, ob wir nach oben, unten oder geradeaus schauen unten oder geradeaus Baut Straßen, Wasser und Figuren immer in der richtigen Position Durch einen verschobenen Horizont fühlt sich eine Szene sofort falsch an. Trennen Sie den Himmel von Land oder Wasser. Bei Aquarellfarben fließen Waschungen oft zusammen und gehen ineinander über. Ein klarer Horizont verhindert, dass der Himmel ungewollt in den Boden oder das Wasser eindringt, hilft, den Übergang von Nässe zu Nässe zu kontrollieren, ermöglicht bewusst weiche und scharfe Kanten wo der Himmel auf die Wenn wir jetzt die Wasserkomponente malen, werden Sie feststellen, dass ich für diesen speziellen Bereich einen sehr dunklen Wert hinzufüge, da er näher an meinem Auge liegt als näher an meinem Auge liegt die anderen Werte, die ziemlich weit von meinen Augen entfernt erscheinen ziemlich weit von meinen Augen entfernt Schließlich kontrollieren Sie, wie gesagt, Wert- und Farbverschiebungen. Sky und Lang unterscheiden sich normalerweise in Wert, Farbtemperatur und Detaillierungsgrad. Die Horizontlinie zeigt an, ob diese Verschiebungen auftreten, hilft Ihnen, klare und lesbare Ebenen zu platzieren. A Sie können auch zu einem etwas größeren Pinsel wechseln. Wenn Sie sich damit wohl fühlen. Ich verwende die gleiche Größe des Bretts oder den Pinsel der Größe 2, die ich für meinen weit entfernten Bereich des Wassers verwendet habe für meinen weit entfernten Bereich des Wassers verwendet , den ich definieren musste, und strecke ihn dann auf der rechten Seite Die Farben sind nach unten hin dunkler und die Farben werden heller , je weiter ich nach oben gehe Nicht alle Bereiche werden einen ähnlichen Wert an Wasserfarben haben , wie ich immer sage Aquarell verändert seinen Wert und schafft viel mehr Perspektive, schafft viel mehr Perspektive wenn Sie sich für jede Art von Aquarellmalerei interessieren Lassen Sie uns weitermachen und eine weitere Schicht für den Himmelsbereich auftragen , da ich einige Blätter hinzufügen möchte , die für die Bäume wichtig sind Jetzt sind es eher Blüten, da es Wintersaison ist. Die meisten von ihnen werden sehr schwer zu durchschauen sein, da es viel Nebel gibt , dann ist er verschwommener Die Atmosphäre ist so, dass man nicht jeden einzelnen von ihnen klar erkennen Wir werden uns weiterhin auf diese verschwommenen Blätter konzentrieren. Und wenn wir fertig sind, schauen wir uns an, was sich in den nächsten Schichten befindet, denn ich freue mich sehr, Ihnen den gesamten Teil dieses Moodboots beizubringen den gesamten Teil dieses Moodboots Moodboats sind sehr wichtig für den Winter, für den Frühling, für den Sommer, für jeden Teil des Wals. Sie können ein Moodboard erstellen. Für Ihre Reisen können Sie ein Moodboat für jedes Thema erstellen , in das Sie verliebt sind Wenn ich also in Aquarelle verliebt bin, würde ich gerne mit meinen Aquarellen ein Moodboard für eine bestimmte Jahreszeit erstellen für eine Immer wenn ich denke, dass ich zu viel gearbeitet habe, würde ich mit einem nassen, feuchten Pinsel weitermachen und die zusätzlichen Farben aus diesem bestimmten Bereich aufnehmen die zusätzlichen Farben aus diesem bestimmten Bereich aufnehmen Wenn ich mehr Farben mit dunkleren Werten auftrage, wie Sie hier sehen, füge ich alles mit meinem kleineren Pinsel hinzu Die Größe des Gemäldes ist kleiner. Es ist nur etwa sechs Zoll groß, und das ist einer der Gründe , warum Sie bei kleineren Gemälden kleinere Pinsel benötigen, verglichen mit Gemälden, bei denen Sie mit größeren Pinseln und größerem Papier arbeiten . 6. Monochrome Winterlandschaft - Teil 3 - Verglasung und Detailverarbeitung: Ich arbeite zwar weiterhin mit Wasserfarben, aber es ist wichtig, dass ich mich mit einfarbigen Mod-Boots für den Winter beschäftige Allgemeine Stimmung, ganz still, introspektiv, kalt, aber weich, minimalistisch und nachdenklich Denkt eher an Stille nach Schneefall als an dramatischen Wind. Farbrichtung. Wählen Sie einen Grundton und erkunden Sie dessen gesamten Wertebereich, so wie wir uns derzeit für Neutroten entschieden haben Sie können auch weitermachen mit den Schmerzen Grau, Indigo, Blaugrau, vielleicht Ultramenin plus Burn Das sind also die üblichen Farben, die ich normalerweise für mein Winterboot kaufe Zu den visuellen Elementen gehören kahle Bäume mit zartem Astmuster, schneebedecktes Gelände mit weichen Wertsschiffen, ferne Hügel, einfache Hütten, Zäune oder Pools, kleine, solide Baumfiguren Sie werden sehen, dass es sich bei diesen Formen um einfache und große Formen handelt: nasser Himmel bei Schneefall und Nebel, trockenes Gestrüpp bei Baumrinden, Gras, das durch den Schnee ragt, weiche Kanten in der Nähe des Horizonts trockenes Gestrüpp bei Baumrinden, Gras, das durch den Schnee ragt, weiche Kanten in der Nähe des Horizonts . Harte Kanten nur im Axon im Vordergrund. Lassen Sie Granulation und Wasserbewegung die Arbeit machen. Licht und Werte, insgesamt hohe Tonart, viel helles Papier, starke dunkle Akzente, sparsam allmählicher Werteübergang, sparsam allmählicher Werteübergang, minimales Durcheinander in den Mitteltönen Kontrast ist hier emotional, nicht dekorativ. Kompositionsideen, hoher Horizont für intime ruhige Szenen, niedriger Horizont für vergangene leere Himmel, Asymmetrie für natürliche Stille, viele negative Räume, emotionale Stichwörter, Stille, Atem, Pause, Distanz, Einsamkeit, kalte Luft, früher Morgen Was Sie vermeiden sollten, wenn Sie an einem Moodboard arbeiten Zu viele Ebenen zu detailliert, überall harte Konturen, überarbeitete Schatten, überarbeitete Schatten, einfarbige Winteraquarelle Wenn Sie jemand sind, der den Winter liebt, denke ich, dass Moodboard ein Weg ist, denke ich, dass Moodboard Ich arbeite derzeit an den anderen Bereichen, die ich zuvor markiert habe und in denen diese besondere Sicht auf den Schnee sowie den Schnee, der bis zum Wasser reicht , zu sehen sind Einige Bereiche werde ich noch einmal nass machen und dann einige der dunkleren Farbwerte auftragen der dunkleren Farbwerte als das, was wir bereits aufgetragen haben. Dies ist im Grunde der Mittelweg , den wir behandeln werden. Viele Menschen oder viele Künstler haben die Idee, sich von oben nach unten zu bewegen. Aber wir werden auch in anderen Gemälden darüber berichten , wo wir uns von oben nach unten bewegen. Aber bei diesem speziellen Bild, einigen der Mitteltöne, bei denen ich das Gefühl habe , dass es mehr Farben geben muss, würde ich sie in meiner zweiten oder dritten Schicht umgehen meiner zweiten oder dritten Schicht verglichen mit dem, was ich bei Odio gemacht habe Konzentrieren wir uns ein wenig auf das Glasieren und darauf, zu verstehen, warum wir glasieren In der Zwischenzeit können Sie weiterhin den Schritten folgen , während ich das Bild durcharbeite. Und ein Ergebnis erzielen, das in der Art und Weise, wie ich das mache, genau ähnlich aussieht . Sie können jedes andere Schwarz verwenden, also Masse-, Schwarz-, Lampenschwarz, was auch immer Ihnen zur Verfügung steht , wenn Sie keinen neutralen Farbton haben Lassen Sie uns Verglasung verstehen. Glasieren in Aquarell ist eine Maltechnik, bei der Sie eine dünne, transparente Farbschicht auf eine vollständig trockene Farbschicht auftragen der Sie eine dünne, transparente Farbschicht auf eine vollständig trockene Farbschicht Was Verglasung eigentlich bedeutet. Jede Schicht ist transparent, nicht undurchsichtig. Das Papier und frühere Farben sollten durch die neue Schicht hindurchscheinen Die Farben werden nach und nach aufgebaut , anstatt auf der Palette stark gemischt zu werden. Die vorherige Schicht muss vollständig getrocknet sein , bevor Sie die nächste Schicht hinzufügen. Die zweitwichtigste Frage, auf die ich immer gestoßen bin, ich immer gestoßen bin wenn wir an Workshops oder Kursen arbeiten , ist, warum Glasur bei Wasserfarben wichtig ist, verleiht Tiefe und Farbreichtum. Mehrere transparente Schichten lassen Farben leuchtend aussehen und das Kleben — etwas, wofür Wasserfarben Ermöglicht die Farbkontrolle und -korrektur. Sie können eine Farbe langsam vertiefen oder anpassen , ohne das Bild zu ruinieren beispielsweise Blau über Gelb glasieren, entsteht ein natürlicher Regen ohne Schlamm Sorgt für Transparenz und Frische. zu viele Farben gleichzeitig mischen , können Wasserfarben langweilig aussehen Glasur hält die Farben sauber und lebendig und verleiht ihnen Schatten und Form Leichte Glasuren helfen dabei, Schatten, Volumen und Stimmung ohne grelles Licht zu definieren und Realismus Künstler verwenden Glasuren, um subtile Farbvariationen in Hauttönen, Himmel, Wasser und Landschaften Beispiel: erste Schicht, gelbe Farbe für Sonnenlicht. Wenn Sie Teile mit einer blauen Glasur überziehen, erhalten Sie ein leuchtendes Grün mit einer Tiefe, die natürlicher aussieht als vorgemischtes Grün Kurz gesagt, ich kann nur sagen, dass Glasieren wichtig ist , weil es Aquarell sammelt . Künstler bauen Farbe, Tiefe und Licht langsam und transparent auf, wobei die einzigartige Schönheit des Mediums erhalten bleibt Das sind Wasserfarben. Machen wir weiter und fügen nun einige dunklere Farben für diesen Teil des Baumes hinzu , der im Grunde mein Vordergrund ist Vordergründe sollen im Vergleich zu den Hintergründen oder Mittelgründen immer dunkler und detaillierter sein im Vergleich zu den Hintergründen oder Mittelgründen immer dunkler und detaillierter Hintergründen oder Mittelgründen Daher werden wir die Vordergründe viel detaillierter bearbeiten die Vordergründe viel als meine Berge im Hintergrund die anderen Mitteltöne, die wir für das Schneegebiet verwendet haben Konzentrieren wir uns nicht ein bisschen mehr auf die Werte. Nun, warum konzentriere ich mich auf die Werte? Wir arbeiten derzeit mit der tiefsten Farbe. Und diese tiefste Farbe ist für die Äste und für den Baumstamm In der monochromen Aquarellmalerei bezieht sich Wert auf die gesamte Bandbreite von Tiefe und Dunkelheit, die ein Künstler mit nur einer Farbe erzeugt Da keine zusätzlichen Farbtöne eingeführt werden, werden Werte zum wichtigsten Instrument für visuellen Ausdruck, Struktur und Realismus Wenn Werte verstanden werden, beschreiben Werte, wie helle oder dunklere Farben erscheinen, nicht ihren Bei einfarbigen Aquarellfarben werden Wertänderungen dadurch erreicht, dass das Verhältnis von Pigment zu Wasser variiert Es werden transparente Waschungen aufgetragen, sodass das Weiß des Papiers als hellster Wert wirkt, was wir hier für den Schnee getan haben Dadurch entsteht eine Werteskala von Weiß des Papiers, also dem hellsten Wert , über sehr helle Waschungen bis hin dem hellsten Wert , zu mittleren Farbtönen, dunklen oder Wertregel für einfarbige Aquarelle, Form und dreidimensionales Licht erzeugt Ohne mehrere Farben verlassen sich Objekte ausschließlich auf Wertunterschiede um Form und Volumen Ein allmählicher Übergang von hell zu dunkel lässt auf Kurvenebenen und Tiefe schließen. Etablierung von Licht und Schatten. Werte geben die Richtung und Intensität des Lichts an. Lichtwerte stehen für Glanzlichter, während dunklere Werte für Schatten stehen, sodass der Betrachter besser verstehen kann, woher die Lichtquelle kommt. Entwicklung von Kontrast und visuellem Interesse starker Kontrast zwischen hellen und dunklen Werten sorgt für Dramatik, Betonung und Akzente. Ein Gemälde mit schwachem Wertkontrast wirkt oft flach oder leblos Die Komposition zu stärken und eine Wertorganisation zu schaffen, hilft dabei den Blick des Betrachters zu lenken und verleiht dem Gemälde Struktur Selbst ein einfaches Thema wird überzeugend, wenn der Wert auf ausgewogenes Training und Beobachtungsgabe gelegt wird. Einfarbiges Aquarell wird oft als Lernübung verwendet weil es den Künstler zwingt, sich auf Werte statt auf Farben zu konzentrieren, wodurch Genauigkeit und Disziplin verbessert Techniken zur Kontrolle von Werten, Verdünnung. Ich meine, Wasser erzeugt hellere Werte, weniger Wasser erzeugt dunklere Werte Lernende, aufeinanderfolgende transparente Schichten vertiefen den Wert allmählich. Heben Farbe in nassem oder feuchtem Zustand entfernen, um Bereiche aufzuhellen, Weißtöne zu erhalten und Bereiche unbemalt zu lassen, unbemalt Ein Beispiel hierfür sind helle Farben, d. h. Himmel oder ferne Formen, Mitteltöne, Bäume und Land, dunklere Werte, Schatten, Vordergründe Bei monochromen Wasserfarben handelt es sich um die Variationen von Hell und Dunkel, die aus einer einzigen Farbe entstehen Sie dienen im Wesentlichen dazu, Form, Tiefe, Licht und Stimmung zu vermitteln Tiefe, Licht Beherrschung von Werten ermöglicht es einem Künstler, ausdrucksstarke, realistische und visuell starke Aquarelle zu schaffen ausdrucksstarke, realistische und visuell starke Aquarelle auch ohne mehrere Farben zu verwenden Das ist im Grunde die Schlussfolgerung aus der ganzen Tatsache, wie man Werte schaffen kann und wie sich das zu den Dimensionen und Schwerpunkten jedes Künstlers summiert Dimensionen und Schwerpunkten jedes Künstlers Uh, jetzt ist es an der Zeit , eine Variation bis in das Gewässer hinein zu kreieren , das wir gemalt haben. Da der Wasserkörper ziemlich still ist, wird es ein gewisses Maß an Spiegelung der Bäume geben, die kommen werden. Ich würde weitermachen und zunächst einige der dunkleren Werte an den Seiten und an den Seiten anwenden . Dies soll im Wesentlichen zeigen, dass Schnee, der ins Wasser fällt, in gewissem Maße reflektiert wird. Einige der dunkleren Werte , die ich für den Wasserbereich angewendet habe , werden mit Hilfe meines Mischpinsels gemischt Das ist der Aqua-Soft-Pinsel, den ich von Rafael habe , und dann mache ich mit meinem Spiegelbild weiter Nun, das ist die Spiegelung der Bäume im Wasserbereich, wie Sie es hier sehen. Einige der Bäume sind dünner als die anderen. Ich zeichne nur die Äste, oder man kann sagen, im Grunde genommen den Baumstamm, nicht einmal die Äste in größerem Maße. Da der Platz sehr klein ist , halten wir uns eher an Realismus , wie ich jede Art von Foto oder Gemälde oder irgendeinen bestimmten Bereich sehe , in den ich gehe Ein Künstler stellt immer dar, was er oder sie eigenen Augen sieht, anstatt davon abhängig zu sein, was dort tatsächlich vorhanden ist Bei jedem Gemälde geht es im Grunde darum, wie ein bestimmter Künstler bestimmten Bereich wahrnimmt, in dem er zeichnet, oder wie er ein Foto wahrnimmt oder sogar, wie er eine bestimmte Szene wahrnimmt , in Zusammengenommen wollen sie also einen bestimmten Bereich so darstellen Es kann mit den weicheren Werten sein. Es kann mit den detaillierten Werten sein. Es kann auf jede Art und Weise sein, die sie darstellen möchten. Ich mache ein paar trockene Äste oder Gräser, wie man sie in jedem Schneegebiet immer sieht Diese sind kleiner in Form und Größe, nicht viel und setzen sich mit dem Baumstamm sowie den Ästen der Bäume Dies wäre eher ein sich wiederholender und erschöpfender Ich würde sagen, es ist auch meditativ, da du eine einzige Sache immer wieder tust, aber nicht deine Geduld verlierst Das ist der Raum, in dem man viele Patienten braucht, denn wir haben viele, viele Äste und viele Baumstämme Wasserfarben aufgetragen Daher ist es in dieser Phase sehr wichtig, ruhig zu bleiben und einfach mit den Farben weiterzumachen Wie ich immer sage, ist Geduld bei Wasserfarben der Schlüssel , denn das Medium belohnt langsames, durchdachtes Auftragen, sorgfältiges Timing und Respekt vor den Trocknungsphasen Wenn ein Künstler geduldig arbeitet, bleiben Aquarelle frisch, transparent und ausdrucksstark und zeigen ihre wahre Schönheit Lassen Sie mich Ihnen das etwas genauer erklären. Aquarell hängt vom Timing ab. Wasserfarben verhalten sich unterschiedlich, wenn das Papier nass, feucht oder trocken ist Nass ist farbig und vermischt sich sanft, feuchte Kanten werden weicher, feuchte Kanten werden weicher Trockene Kanten bleiben scharf. Geduld ermöglicht es dem Künstler , in der richtigen Feuchtigkeitsstufe zu arbeiten, was für ein vorhersehbares und angenehmes Ergebnis entscheidend ist. Die Schicht muss vollständig trocken sein. Aquarell basiert auf einer transparenten Schichtung im Grunde genommen um Glasur Wenn eine neue Waschung hinzugefügt wird, bevor die vorherige getrocknet ist, sorgen Farben für unbeabsichtigte Farbabweichungen oder Hintergründe, die Oberfläche Warten sorgt für saubere Schichten und leuchtende Farben. Fehler sind schwer zu beheben. Im Gegensatz zu undurchsichtigen Medien verzeiht Aquarell weniger. Geduld hilft Ihnen dabei, bessere Malerarbeiten zu planen, zuerst leichte Waschmittel aufzutragen und nach und nach Werte aufzubauen Dieser sorgfältige Ansatz reduziert Fehler, die schwer oder unmöglich zu korrigieren sind Erhaltung von Licht und Transparenz. Aquarelle gewinnen an Schönheit , wenn das Licht durch die durchsichtigen Waschungen fällt und vom weißen Papier reflektiert Eile führt oft zu Überlastung, was dem Bild schadet und die Frische zerstört , die man aus einem Aquarellbild herausholen kann herausholen Kontrolle über Werte und Details. Geduld ermöglicht die langsame Entwicklung korrekter Werte, subtiler Schatten und filigraner Details. zu dunkleren Tönen überstürzen schnell zu dunkleren Tönen überstürzen, kann das die Komposition überfordern Schließlich dreht sich alles um emotionale Disziplin. Aquarell lehrt den Künstler unerwartete Effekte zu akzeptieren, innezuhalten und zu beobachten, darauf zu reagieren, anstatt Ergebnisse zu erzwingen Diese Denkweise führt zu einem besseren künstlerischen Urteilsvermögen und zu selbstbewussterer Äh, das ist die Bühne Wir sind fast fertig mit den meisten Details, die die Zweige oder sogar kleine Punkte hier und da bilden sogar kleine Punkte hier und da Jetzt solltest du einen Schritt zurücktreten, dich entspannen, eine kleine Pause einlegen, zurückkommen und sehen, ob du beim Malen zu viel arbeitest Allerdings hat dieses Gemälde im Vergleich zu den anderen Gemälden, die wir als Nächstes malen werden, etwas länger im Vergleich zu den anderen Gemälden, die wir als Nächstes malen werden Ein weiterer Grund, warum ich es langsam angehen lassen wollte, ist, dass dies das erste Bild ist. In dieser Phase wird jeder Schritt sehr wichtig. Beim Moodboard geht es darum, verschiedene Arten von Gemälden zu kreieren , die wir normalerweise während der Wintersaison beobachten oder sehen. Es ist von verschiedenen Elementen inspiriert. Einige von ihnen können deine Farben sein, andere können deine landschaftliche Schönheit sein. Einige von ihnen können deine Landschaften sein oder sogar einfache Tiere oder Vögel wie Enten zeichnen. Bereiche, in denen ich meiner Meinung nach etwas mehr Glasur benötige. Ich trage nur etwas klares Wasser und mache dann mit einem dunkleren Pinsel weiter dunkleren , da das Papier nass bleibt. Also, oder du kannst sagen, es ist feucht, die Farben werden sich vermischen oder sie werden blühen, anstatt nur kleine, kleine Punkte usw. zu bilden. Ich mag es immer, Fenster atmosphärisch und intuitiver zu gestalten, anstatt selbstbewusst zu sein , wo wir alles Schritt für Schritt definieren Nachdem ich einige meiner dunkleren Werte hinzugefügt habe, falls ich nicht zufrieden bin, kann ich jederzeit mit meinem Flachpinsel weitermachen und die überflüssigen Farben sehr bald entfernen Dieser Teil des Papiers ist ebenfalls nass, daher mache ich weiter und füge ein gewisses Spiegelbild meines Baumstamms in den Wasserbereich ein. Wo immer Sie der Meinung sind, dass die Verzweigung noch benötigt wird, fahren Sie fort und tragen Sie die Verzweigung Oder wenn Sie es behalten möchten, lassen Sie es einfach so, wie es ist Manchmal füge ich die Zweige hinzu und nehme sie dann wieder mit Hilfe meines Flachpinsels auf. Ich hoffe, Ihnen gefällt das Bild in hohem Maße. Ich würde jetzt meinen anderen Malbereich maskieren. Das geschieht mit Hilfe des Washi-Tapes, das ich habe. Du kannst auch ein Washi Tape oder Masking Tape oder ein Carpenter Tape verwenden oder Masking Tape oder ein Carpenter Tape Nun habe ich in diesem Bild oder in dieser Serie praktisch kein Zimmermannsklebeband verwendet , da ich in Bezug auf die Grenze sehr nah dran war Ich habe keinen Platz gelassen. Es ist im Grunde ein Wintermodus, aber ich wechsle sehr schnell und einfach von einem Bild zum anderen. 7. Winterente - Teil 1 - Zeichnen und Maskieren: Das ist ein sehr wichtiger Schritt beim Zeichnen, wie Sie wissen, dass wir es diesmal mit einer Ente versuchen werden, und sie läuft zwischen einem schmalen Pfad, der durch Schnee begrenzt ist Wir beginnen damit, den Bereich zu markieren , in dem Sie die Ente malen werden. Es ist im Grunde eine gerade Linie, die ich markiere , damit ich genau weiß, wo ich sie platzieren würde. Sie werden zwei ovale Kreise sehen, und diese beiden ovalen Kreise bestimmen lediglich die Körperform und -größe. Das ist zwar nicht die letzte, ihr werdet im weiteren Verlauf weitere Änderungen sehen. Der erste Schritt beim Zeichnen von Vögeln aller Art ist Gestik und Körperhaltung. Beginnen Sie mit einer leichten Gestenlinie, um die Richtung und Haltung der Ente zu definieren. Das habe ich getan. Fügen Sie eine leicht gebogene horizontale Linie um das Gleichgewicht zu suggerieren, und werfen Sie, was im Grunde genommen der Punkt ist, an dem ich die Füße und die anderen Teile des Stiefels zeichnen würde . Dies ist jedoch eine sehr, sehr grobe Skizze, und im Moment kann man nicht sagen, dass dies eines der letzten Gemälde sein wird der letzten Gemälde oder wie die endgültigen Bilder aussehen würden. Sie also dem Schema und fügen Sie die Linien für den Hintergrund besser hinzu. Je weiter wir vorankommen, desto besser werden wir unsere Ente definieren. Der gesamte Teil wird etwa zehn bis 11 Minuten dauern. Glauben Sie mir, es ist nicht viel, was Sie bei der Erstellung von Aquarellbildern sehen bei der Erstellung von Aquarellbildern Wenn Sie sich mehr auf das Zeichnen konzentrieren, wird es beim Malen sehr einfach wird es beim Malen Daher versuche ich immer, mich auf das Zeichnen zu konzentrieren , zumindest für den Winter-Mondtopf, da es viele verschiedene Gemälde gibt , die wir behandelt haben, selbst in einem kleinen Abschnitt von vier Aquarellbildern Sie werden viele Unterschiede in dem sehen , was wir malen Die erste ist Landschaft. Das zweite ist ein Tier. Die dritte ist Sonnenaufgang oder Abenddämmerung, was auch immer Sie wollen, damit Sie es schaffen Und das vierte ist das Licht im Schloss, das wir normalerweise abends sehen Allerdings sind alle Gemälde wirklich auf einer begrenzten Palette gemalt, und Sie werden nicht viele Farben sehen , da die Winter normalerweise viel weniger Farben haben. Daher habe ich versucht dasselbe auch in unseren Bildern nachzuahmen Sie werden sehen, dass die Hintergrundlinien sehr schief sind und hier und da ein paar Linien haben Ich versuche nur, den Weg, auf dem sich dieser Stummel bewegt, sehr grob zu skizzieren Weg, auf dem sich dieser Stummel bewegt, Insgesamt kann man im Moment nicht wirklich ein genau definiertes Thema, einen Hintergrund usw. erkennen , einen Hintergrund usw. Aber im weiteren Verlauf werdet ihr sehen, dass sich alles zusammenfügen wird. Und wenn ihr es übermalt, wird es euch ein Ergebnis bescheren, das euren Wünschen entspricht Ich habe einige der Leerzeichen gelöscht. Das gesamte Thema oder der Rahmen ist bereits definiert, und jetzt ist es an der Zeit, weitere Details hinzuzufügen. Es ist nicht so, dass dies die letzten Details sind. Möglicherweise stellen Sie selbst beim Zeichnen oder Malen einige Änderungen fest. , wenn Sie mehr und detaillierter zeichnen Ich würde sagen, wenn Sie mehr und detaillierter zeichnen, wird es einfacher, darauf zu malen. Daher ist meine einzige Idee in dieser speziellen Serie , dem Zeichnungsteil viel Zeit zu widmen und dann mit unserem Gemälde fortzufahren. Ich habe zu diesem Zeitpunkt weniger zu erklären. Ich kann nur sagen, dass du deinen Kopf mit dem Körper verbinden musst, und das ist eher gekrümmt. Und sobald das erledigt ist, werden wir mit der Konstruktion von Schnabel und Augen weitermachen Und schließlich die Beine, obwohl es keine Perücken gibt , die ich in diesem Bild hinzufügen werde, aber wenn Sie jemand sind , der detaillierte Entenbilder gemalt hat, wissen Sie natürlich, dass es Flügel gibt , und Sie können sie auch konstruieren Das ist optional, aber bei unserem speziellen Teil des Gemäldes mit dem Wintermondtopf haben wir keine Flügel berücksichtigt Und wenn sie auch da sind, dann ist es hinten, was man nicht richtig sehen kann. Ich werde Sie bitten, einen B- oder einen Stift mit zwei Kanten zu verwenden. Die Gründe dafür sind ausgewogene Härte, Kante bedeutet hart und B bedeutet Schwarz. B sitzt in der Mitte, ist also weder zu hart noch zu weich. Licht reinigt Linien. Das heißt, B-Bleistifte hinterlassen helle Markierungen , die leicht zu löschen sind Dies ist wichtig für das Skizzieren und Konstruieren von Linien. Gute Kontrolle. Es ermöglicht sanfte, kontrollierte Schläge, große Krankenschwestern und Profis. Beide finden es einfach zu handhaben. Verwischt nicht so leicht im Vergleich zu weichen Stiften wie zwei B, vier B, HB verschmiert weniger und sorgt dafür, dass die Zeichnung sauber bleibt, besonders während der Planungsphase, die derzeit die Phase ist, in der wir Idee zum Skizzieren. Nach dem groben Skizzieren eignet sich HB perfekt für endgültige Konturen ohne dass Linien zu dunkel werden, außer für Aquarell Nun, das ist etwas , auf das ich mich dehnen oder betonen möchte . HB-Linien sind beim Waschen mit Wasserfarben oder Tinte nicht stark sichtbar Wasserfarben oder Tinte nicht stark Nun, Wasserfarbe ist ein sehr, sehr transparentes Medium und daher ist es für uns alle sehr wichtig zu verstehen, dass Wasserfarben nur dann gut behandelt werden können , wenn man hellere Markierungen hat oder wenn man keine sehr, sehr starken Flecken Das kann passieren, wenn Sie einen Stift mit zwei B oder einen Stift mit vier B Wenn Sie einen Bleistift mit zwei Kanten oder einen HB-Bleistift verwenden, ist es einfacher, ihn zu löschen und zu bearbeiten. Und um jetzt die Füße und Beine zu machen, das ist der Bereich, in dem ein Teil der Füße in den Schnee gesteckt wird, während sie sich bewegen, sodass Sie nicht den gesamten Teil der Füße beobachten Machen Sie weiter und machen Sie es auf ähnliche Weise. Ich werde auch einige Bereiche maskieren, die hauptsächlich aus der Ente bestehen. Wenn Sie jemand sind, der keine Maskierflüssigkeit verwendet hat oder nicht hat, können Sie jederzeit weitermachen, können Sie jederzeit weitermachen, ein Klebeband über Ihre Ente legen und den Bereich ausschneiden Das ist hauptsächlich der Schneeteil, und dann weiter mit der Eine andere Methode ist, einfach nicht die Ente zu übermalen, sondern rein und um sie herum zu gehen Maskieren erfolgt im Grunde genommen, damit Sie die Leerräume beibehalten und später daran arbeiten Wenn Sie jemand sind, der keine Maskierungsflüssigkeit hat, machen Sie sich keine Gedanken darüber. Lass einfach den Bereich der Ente weg und male den Hintergrund weiter Sobald der Hintergrund fertig ist, kannst du an der Ente arbeiten. Es könnte etwas länger dauern als das, was ich genommen habe. Das ist der einzige Unterschied. Oh, mach weiter und finalisiere jetzt die Hintergrundlinien Sobald die Hintergrundlinien fertiggestellt sind, werden wir einige Bereiche weglassen, deren Wert heller ist als die Bereiche, deren Wert dunkler sein wird Langsam wirst du eine Vorstellung davon haben, wie das Ganze funktioniert. Sie werden dieses ganze Gemälde auch im Bereich Ressourcen finden. Es ist bereits hochgeladen. Sie können es von diesem Bereich herunterladen und dann mit dem einzelnen Gemälde fortfahren. Es würde Ihnen eine bessere Vorstellung von der Zeichnung und dem Malteil geben. Sie stellen zwar fest, dass die Dinge ein bisschen mehr zeichnen, ich möchte Sie durch den Teil mit der Maskierflüssigkeit Nun, da wir hier die Maskierflüssigkeit verwenden werden, die im Grunde dazu dient, bestimmte Bereiche des Papiers vor Farbe zu schützen , weshalb der Grund für die Verwendung von Maskierflüssigkeit weiße Bereiche bewahrt Maskierflüssigkeit bleibt ein Teil des Papiers weiß, und das ist wichtig Leichter Schnee, Spiegelung, Licht, Federn oder Wasser funkeln hier drüben, es ist der Vogel und so weiter. Ermöglicht das Vorlackieren Damit können Sie kräftige Waschungen malen ohne sich Gedanken über das Abdecken wichtiger Details Sie können schneller und selbstbewusster arbeiten. Erzeugt scharfe Kanten. Maskierungsflüssigkeit erzeugt beim Entfernen klare, scharfe Linien Nützlich für feine Details wie Äste, Risse und Eis oder Federn Schichtung ist einfacher geworden. Es hilft beim Aufbau mehrerer Farbschichten , ohne dass Glanzlichter verloren gehen Zeitersparnis. Das ist eine sehr, sehr wichtige Sache. Sie müssen kleine Bereiche nicht sorgfältig ausmalen. Dadurch lassen sich komplexe Gemälde einfacher verwalten. Fügen Sie Textur und Details hinzu. Wenn es entfernt wird, können interessante Texturen entstehen , die natürlich aussehen. Ich verwende die natürliche Latex-Maskierungsflüssigkeit von PiBO, und das ist eine milchige Flüssigkeit die aus dem Saft von Gummibäumen gewonnen wird In der Maskierflüssigkeit bildet dieser Latex beim Abtrocknen eine gummiartige Schicht Flexible Schutzschicht, leicht zu entfernen, stark wasserfest und reißt das Papier besser ab Einige Menschen reagieren jedoch allergisch auf Naturlatex Achten Sie also bei der Auswahl Ihrer Maskierungsflüssigkeit 8. Winterente - Teil 2 - Schichten und Verglasungen: Ein nass-in-nass-gewaschener Hintergrund in Aquarelltechnik, mit dem weich fließende Mischhintergründe ohne harte Kanten erzeugt werden weich fließende Mischhintergründe ohne harte Kanten erzeugt Was das bedeutet, wollen wir einfach ein bisschen genauer verstehen Sie tragen Farbe auf vierfachfeuchtes Papier auf. Daher müssen wir zuerst Wasser auf unser Papier auftragen, und zwar auf der gesamten Größe von sechs Zoll, die Sie genommen haben, und die Farben verteilen sich sehr natürlich, sobald Sie Wasser auf dem Papier haben Das ist großartig, wenn Sie Hintergründe oder Himmel, Nebel, Wasser oder atmosphärische Tiefe erstellen oder Himmel, Nebel, Wasser oder atmosphärische Tiefe Für alles , ich meine, ist das Auftragen von Farben großartig Im zweiten Teil geht es darum, wie man es macht. Zunächst besteht dieser Schritt, wie ich Ihnen gesagt habe, darin, das Papier zu befeuchten. Das Papier sollte gleichmäßig feucht sein und nicht pfützen. Daher sollten Sie immer, immer wissen, dass sich nicht viele Wasserpunkte auf dem Papier befinden sollten nicht viele Wasserpunkte , da sie sich sonst hin und her bewegen, und somit bewegen sich auch die Farben in größerem Maße Tröpfchen Sie die Farbe hinein, berühren Sie das feuchte Papier mit dem Pinsel und lassen Sie die Farbe verteilen. Das gesamte Papier, um den Fluss zu leiten, falls erforderlich. Nun, das ist für diesen speziellen Teil unseres Gemäldes nicht erforderlich . Daher werden wir weitermachen und einfach anfangen den Pinsel auf das nasse Papier aufzutragen. Sanft bauen. Fügen Sie mehr Farbe , solange das Papier noch feucht ist, um glatte Pflanzen zu erhalten. Vermeiden Sie zu starkes Bürsten, lassen Sie das Wasser die Arbeit machen. Lassen Sie es vollständig trocknen. Berühren Sie es beim Trocknen nicht sei denn, Sie möchten Blüten oder Texturen. Das ist ein sehr, sehr wichtiger Teil, wenn ich von Blüten und Texturen spreche. Wenn Sie Texturen wirklich mögen, dann ist dieses spezielle Gemälde kein Ort, an dem ich gerne experimentieren würde. Ich werde dir mehr Bilder geben, auf denen du experimentieren, Techniken mit dem Trockenpinsel verstehen kannst usw. kann auf den Salzeffekt oder vielleicht eine gewisse Menge angewendet werden , usw. Dieses Bild wird viel einfacher sein. Ich nehme viel Ultramarin, und dann kannst du auch Indigoblau oder Preußischblau Nun, das sind die beiden Farben, die ich verwenden werde , um dem Bild die kühlen Töne hinzuzufügen Einfach, leicht und doch sehr fließend, und wenn Sie es fertig haben, werden Sie ein unglaubliches Ergebnis erzielen, wie ich immer sage In diesem Moment können Sie ein Gemälde nicht beurteilen, also machen Sie einfach weiter, lassen Sie sich treiben und genießen Sie das Bild Ich möchte weitermachen und meine Farben von einigen Räumen abholen . Sie können einen sauberen, feuchten Pinsel wie ich ihn hier verwende, und dann die Farben aus den Bereichen aufnehmen , in denen Sie mehr Weiß haben möchten. Nun, Wasserfarbe ist ein transparentes Medium, daher ist es immer eine gute Idee, es an einigen Stellen weiß zu lassen, da Sie die weißen Bereiche des Papiers verwenden werden , anstatt Wash oder eine der anderen Farben wie chinesisches Weiß usw. zu verwenden. Nehmen Sie die Farben an den Stellen auf , wo sie benötigt werden, da dieser Teil mehr und weißer sein muss das Blau, das wir für den Pfad verwendet haben Insgesamt werdet ihr einige Zeit brauchen, um das zu entwickeln, und das ist einer der Gründe, warum dieser mittlere Teil, oder ihr könnt sagen, der zweite Teil dieses speziellen Gemäldes ist länger als der erste und dritte Teil. Wie Sie sehen, ist mein Papier feucht, was bedeutet, dass ich nicht viel Wasser auf meinem Papier habe. Feucht und viele Wasserpfützen zu haben , ist ganz anders Wenn Sie also mit Wasserfarben arbeiten, müssen Sie die Pfütze verstehen, dann das Nasse und dann das Feuchte Was hilft Ihnen bei der Bestimmung von Feucht? Misters helfen uns zu verstehen, dass wir die Farben auftragen können und es weniger Blau geben würde oder sogar die Farben würden sich viel weniger bewegen als das, was wir bereits zuvor hinzugefügt haben Ich versuche, meine Farben mit Hilfe meines Flachpinsels aus dem Bereich des Pfades aufzunehmen , wie Sie hier sehen können. Normalerweise habe ich ein Taschentuch an meiner Seite. Welche Farben ich auch immer aufnehme, ich ziehe es einfach vom Taschentuch und ein oder zwei Mal zwischendurch wasche ich meinen Pinsel, sodass ich mit Hilfe des sauberen Pinsels, den ich aufgenommen habe , einige saubere Bereiche herausbekomme . In der Zwischenzeit können Sie Ihre Größe zwei oder einen Pinsel der Größe B verwenden , je nachdem, was bei Ihnen verfügbar ist. Sie müssen nicht viel nachdenken, Sie müssen nicht viel nachdenken wenn Sie diese Farben hinzufügen Wie Sie sehen, handelt es sich bei den meisten Farben nur um zwei Farbtöne, nämlich Ultramarin Sie können auch, äh, Blau usw. behalten , jede Farbe, die auf Ihrer Palette verfügbar ist Glauben Sie mir, in diesem Kurs geht es nicht um Farben oder Farbpaletten. Es dreht sich alles um die kühlen Farben Blau und eine einfache Ente, die sich dazwischen bewegen würde. Wir verwenden für dieses Gemälde eine begrenzte Farbpalette. werden die meisten Gemälde , werden die meisten Gemälde in der Wintersaison in einer begrenzten Farbpalette Wie Sie bereits wissen, werden die meisten Gemälde in der Wintersaison in einer begrenzten Farbpalette gemalt, weil die Winterfarben ziemlich dunkel und weicher sind als weil die Winterfarben ziemlich dunkel und weicher sind das, was wir normalerweise in der Sommersaison sehen, warm und hell ist der Sommersaison sehen, warm und hell Dass ich mich weiter durch diese Bereiche des Pfades arbeiten werde , wie Sie hier sehen, obwohl ich einige der Farben in einigen Bereichen entfernt habe , aber es gibt immer noch einen Grund, die Farben auch in einigen Bereichen mit den dunkelsten Werten hinzuzufügen die Farben auch in einigen Bereichen mit den dunkelsten , weil nur wenige Bereiche Schatten sein müssen und nur wenige Bereiche mehr Licht darüber haben müssen. Das heißt, die Sonne fällt auf dieses spezielle Gebiet, und das ist einer der Gründe, warum dieses spezielle Schneegebiet hell scheint. So viele von Ihnen haben vielleicht diese Frage. Warum schichten wir Wasserfarben nass auf nass auf , während Sie sehen, wie die Farben aufnehme und dann wieder weitermache und dann wieder weitermache Weil es Künstlern ermöglicht, Effekte zu erzielen, die mit trockenem Pinsel oder einmaligem Waschen nicht erzielt werden können, insbesondere sanfte Übergänge, Atmosphäre und insbesondere sanfte Übergänge mit trockenem Pinsel oder einmaligem Waschen nicht erzielt werden können, insbesondere sanfte Übergänge, Atmosphäre und natürliche Bewegung. Um weiche Grundrisse und einen allmählichen Übergang zu erzielen, lässt Wet-in-Wet die Farben ohne lange Wartezeiten ineinander fließen Wartezeiten ineinander Diese Art der Verlegung trägt dazu bei, dass ein glatter Himmel entsteht: Wolken, Nebel, Nebel, Wasser und sanfte Lichtübergänge, was wir hier tun Um Tiefe ohne harte Kanten zu erzielen, wird das Papier geschichtet, solange es feucht bleibt Künstler können Bereiche abdunkeln ohne dabei Weichheit, Hintergründe, ferne Landschaften und atmosphärische Perspektiven zu verlieren , um natürliche und organische Effekte zu erhalten natürliche Wasser bewegt Pigmente auf unvorhersehbare Weise. Das Auftragen von Nass-in-Nass umarmt dies, erzeugt natürliche Texturen, erzeugt natürliche Texturen, vermeidet steife oder überanstrengende Passagen vermeidet steife oder überanstrengende Passagen und verleiht Leben und Spontanität. Um die Intensität schrittweise zu erhöhen. Anstatt starke Pigmente aufzutragen, tragen Sie sofort die härteste Schicht nass in nass auf , um die Farbe langsam zu intensivieren, die Transparenz aufrechtzuerhalten Dies ist besonders nützlich bei subtilen Farbveränderungen, um Stimmung und Atmosphäre zu suggerieren Wiederholte Schichten, die nass auf nass aufgetragen werden, sorgen für sanfte Blitze. Emotionale Ton- und Wettereffekte sorgen für ein einheitliches Bild. Auftragen von Nass-in-Nass können Farben ineinander übergehen, verschiedene Bereiche des Gemäldes visuell miteinander verbunden werden und Harmonie Durch das Auftragen von Nass-in-Nass können Farben ineinander übergehen, wodurch verschiedene Bereiche des Gemäldes visuell miteinander verbunden werden und Harmonie entsteht. Aquarell selbst ist flüssig, leuchtend und ausdrucksstark. Und um all diese Effekte tatsächlich einzufangen, ist es wichtig, in Schichten zu arbeiten , die nass in nass sind Mein Papier ist bereits ausgetrocknet. Dies ist einer der Bereiche, in denen ich einige meiner trockenen Farben hinzufüge und sie mit meinem Mischpinsel über den gesamten Weg verblende Dies verleiht dem Schnee, den wir sowohl links als auch rechts hinzugefügt haben, wesentlich Tiefe Schnee, den wir sowohl links als auch rechts hinzugefügt haben, als auch Dies ist eher ein iterativer Prozess. ich weitermache, kannst du ihm einfach folgen und sehen, wie ich ihn durcharbeite Aquarell ist iterativ, weil das Medium von transparenten Schichten, Trocknungsstufen und ständiger visueller Anpassung abhängt und nicht von einem einzigen entscheidenden Farbauftrag Jeder Schritt reagiert auf das, was davor passiert ist. Transparenz erfordert schrittweisen Aufbau. Im Gegensatz zu undurchsichtigen Medien können Wasserfarben nicht einfach durch Übermalen von Fehlern korrigiert werden Künstler müssen mit Licht beginnen, beobachten, wie die Wäsche trocknet, und eine weitere Schicht hinzufügen, um den Wert der Farbe zu vertiefen, wodurch auf natürliche Weise ein Zyklus entsteht, in dem die Farbe getrocknet, bewertet und angepasst Wasser verändert sich beim Trocknen. Wasserfarben verhalten sich unterschiedlich, nass, feucht und trocken, da durch das Trocknen die Farbintensität, Weichheit und Textur verändert Weichheit und Textur Die Werte sind stufenweise aufgebaut: kräftig, dunkel und tiefgründig, erfordern in kräftig, dunkel und tiefgründig, der Regel mehrere Durchgänge, trübe Farben, Verlust Überarbeitetes Papier entsteht, wenn Sie einfach alles zusammen auf der dunklen Seite aufbauen und dabei nur ein Signalpigment auf einmal Bei der Iteration bleiben Licht und Kontrolle erhalten. Unvorhersehbarkeit erfordert Reaktion . Wasser bewegt Pigmente halbwegs unvorhersehbare Weise: Blähungen, Granulierungen, Weichblut Der Künstler reagiert auf dieses Ergebnis in der nächsten Schicht anstatt jedes Mal in einer einzigen Schicht ein festes Ergebnis zu erzwingen jedes Mal in einer einzigen Schicht Das Mischen von Farben findet auf Papier statt. Viele Wasserfarben lassen sich optisch durch Schichten mischen und nicht auf der Palette . Dazu müssen nun mehrere Ebenen getestet, die Temperatur angepasst und Temperatur angepasst verfeinert werden. Entscheidungen werden erst nach dem Trocknen klar. Das ist jetzt ein sehr, sehr wichtiger Schritt. Eine Wäsche sieht im nassen Zustand oft perfekt aus, aber schwach oder ungleichmäßig, wenn sie trocken Bereiche gestärkt, Gleichgewichte korrigiert und Schwerpunkte verfeinert Beim Aquarell ist Beobachtung wichtiger als Kontrolle. Aquarell belohnt Geduld und Anpassung. Künstler lernen, eher zu reagieren als zu dominieren, eher anzupassen als zu löschen, bauen statt zu schnitzen Es ist an der Zeit, einige grobe, trockene Zweige zu zeichnen, und zwar hauptsächlich mit der Farbe Sepia, Mont Opera oder einer der dunkelsten Farben oder Braun, der dunkelsten Farben oder die auf Ihrer Palette verfügbar sind Ich mache weiter und fange einfach an, es zu verzweigen. Das ist im Moment ein sehr wichtiger Schritt. Warum? Ich würde sagen, weil wir momentan hauptsächlich dabei sind, das Bild fertigzustellen Wir werden nicht jeden Bereich des Hintergrunds und sogar des Vordergrunds berühren des Hintergrunds und sogar des Vordergrunds Der Vordergrund ist detaillierter. Daher müssen wir sehr genau sein , wenn wir diese Details auf dem vorderen Teil dieser Pflanzen hinzufügen . Abschließend würde ich noch einige Punkte und Details mit Hilfe meiner CPR-Farbe hinzufügen , sogar auf dem Schneebereich , wo ich es für notwendig halte Wenn alle Bereiche fertig sind, fahren Sie fort, lassen Sie das Papier trocknen und malen Sie dann wieder den letzten Teil dieses ganzen Winterenten-Gemäldes dieses ganzen Winterenten-Gemäldes Ja, und in diesem Teil wird es hauptsächlich darum gehen, weiterzumachen und die Winterente zu malen Aber vorher muss ich meine Maskierungsflüssigkeit entfernen, die absolut trocken ist Achte aber darauf, dass die Farben , die du auf Papier aufgetragen hast , vorher auch komplett abgetrocknet sind treffen uns in der nächsten Lektion , wo wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen und diesen Entenbereich übermalen 9. Winterente - Teil 3 - Letzte Details & Entenbemalung: Dies ist der letzte Teil unseres zweiten Gemäldes, das Winter Duck zeigt. Ich werde weitermachen und die Maskierungsflüssigkeit mit Hilfe des Maskierflüssigkeitsradierers entfernen die Maskierungsflüssigkeit mit Hilfe des Maskierflüssigkeitsradierers Wenn Sie keinen Masking Fluid Radierer haben, ist das absolut in Ordnung. Fahren Sie fort, verwenden Sie einen beliebigen Radiergummi , der Ihnen zur Verfügung steht, und beginnen Sie, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen Die Ente ist auch nass in nass. Ich mache weiter und trage das Wasser auf der linken Seite auf, und dann würde ich sicherstellen, dass ich angefangen habe, etwas von dem dunkleren Wert aufzutragen Nun, dieser dunklere Wert ist ein neutraler Farbton, und ich werde Spuren von Neapelgelb, Neapelgelb, in der Mitte verwenden Spuren von Neapelgelb, Neapelgelb , während ich auch die anderen Bereiche durcharbeite Sie werden sehen, dass ich eine gewisse Menge Blau verwende. Dies ist der kleinste Pinsel , der auf Größe eins angepasst werden kann, je nachdem, womit Sie sich wohl fühlen Ich versuche, meine Farben auf der rechten Seite, wie Sie hier sehen, mit etwas Neapelgelb zu erweitern wie Sie hier sehen, mit etwas Neapelgelb und es dann wieder langsam trocknen zu lassen Alles, was wir hier machen , ist langsam und stetig. Wir werden es nicht schnell schaffen. Das ist ein Bereich, den ich immer allen sage: Aquarell ist ein langsames Medium Versuchen Sie nicht, den Prozess zu beschleunigen. Wenn es Zeit braucht, lassen Sie es sich Zeit nehmen , bevor Sie es beenden. Treten Sie zurück und entspannen Sie sich, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt die Geduld verlieren , da Sie fast dabei sind, dieses Gemälde fertig zu stellen. Sie haben es bis zu diesem Level geschafft, und ich möchte nicht, dass von nun an etwas schief geht. Okay, in und um den Schnabel herum versuche ich zu malen, wie Sie hier sehen Bei einigen Räumen nehme ich vielleicht sogar die Farben auf, um sie weißer zu machen Wie Sie sehen werden, werde ich weiter daran arbeiten, auch wenn ich einige dunklere Werte aufgetragen habe Wir nehmen einen sauberen Pinsel und malen dann einfach mit einem Teil des Blautons, sodass es absolut organisch wird, während Sie es durchmalen. Die Farben aus einigen Räumen entfernen. Wie Sie hier sehen können, möchte ich bei dieser Ente eine Art Kurvenstruktur beibehalten . Deshalb werde ich ein paar Farben von der rechten Seite entfernen . Jetzt ist es an der Zeit, einige Schatten im und um den Halsbereich hinzuzufügen . Obwohl ich es mag, einige Bereiche absolut weiß zu halten , wirst du feststellen, dass du wirklich nicht jeden Teil malen musst wenn du dich durch Schnee oder eine der anderen atmosphärischen Landschaften arbeitest . Atmosphärische Landschaften sind eigentlich meistens nass und erfordern einen weicheren Einsatz von Farben als die, die Sie normalerweise für von Farben als die, in nass und erfordern einen weicheren Einsatz von Farben als die, die Sie normalerweise für harte Kanten oder beim Zeichnen von Früchten usw. verwenden harte Kanten oder beim Zeichnen von Früchten , bei denen Sie Licht und Schatten stärker zeigen möchten . Um den Schnabel zu bemalen, nehme ich eine Mischung aus meiner Sinelia-Orange und etwas Neapelgelb. den Schnabel zu bemalen, nehme ich eine Mischung aus meiner Sinelia-Orange Sie können auch Gelb oder eine andere Farbe verwenden, die Ihnen zur Verfügung steht Fügen Sie dann ein bisschen Braun oder Bun Sienna hinzu , um wieder den Schattenanteil zu erzeugen , verglichen dem hellen Teil, den Sie mit der Orange erzeugen Das ist ein sehr einfacher und leichter Schritt, aber tun Sie das erst, wenn die Farben im und um den Schnabel herum merkwürdig abgetrocknet Die Farben bewegen sich und blühen Füge ein kleines Auge hinzu, und wenn du siehst während ich zum unteren Teil des Schnabels gehe, habe ich ihn immer dunkler gemacht als das, was ich zum oberen Teil hinzugefügt habe Ich werde den gleichen Vorgang auch für die Beine und Füße durchführen. Ein Teil der Füße befindet sich im Schnee, wie Sie wissen, ist es Schnee. Daher bewegt sich die Ente auch auf dem Schneepfad. Ein Teil wird in den Schnee getaucht , den wir normalerweise sehen, und dann werden wir anfangen etwas Braun oder CPI hinzuzugeben, je nachdem, was Ihnen zur Verfügung steht In diesem Stadium verwende ich nur den dünnsten Pinsel, da ich nicht möchte, dass sich die Farben stark bewegen Ich habe meine Hintergründe bereits größtenteils nass in nass gemacht. Dies ist hauptsächlich der Vordergrundbereich, an dem ich gerade arbeite, und daher muss der Vordergrund detaillierter sein als , den ich bereits für meinen Hintergrund erstellt Gehen wir jetzt zu den anderen Füßen über. Wie Sie hier sehen können, verwende ich wieder die dünnsten Pinsel Und sobald ich das Orange hinzugefügt habe, würde ich weitermachen und meine CPR verwenden um die Farben auf den anderen Flächen hinzuzufügen ich Wenn ich mit einer der Portionen nicht zufrieden bin , nehme ich normalerweise die Farben von dieser Stelle mit Hilfe meines Flachpinsels auf, wie Sie hier sehen, und mache sie dann etwas heller, wenn das Licht auf der rechten Seite ist Ich finde es toll, wie dieses ganze Gemälde geworden ist. Wenn Sie sehen, stammen die Farben größtenteils aus der begrenzten Palette. Es ist in Blau und in den coolen Laken. Nur dieses orangefarbene Highlight sticht hervor und diese Ente hebt sich von dem gesamten Gemälde ab. Dies ist hauptsächlich das Thema unseres Gemäldes. Stellen Sie sicher, dass Sie sich der Arbeit an solchen Gemälden auf das Motiv konzentrieren und den Hintergrund mehr nass in nass gestalten Lassen Sie uns jetzt zu unserem nächsten Gemälde übergehen, das genauso aufregend ist 10. Techniken - Teil 2: Bei Techniques dreht sich alles darum, Sonne zu malen. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten , Sonne zu malen. Ich würde Ihnen drei bis vier verschiedene Arten , wie Sie Sonne sehr, sehr einfach malen können. Man geht nicht in den Sonnenbereich und macht dort eine Nass-in-Nass-Technik Die zweite Möglichkeit besteht wiederum darin, nicht in den Sonnenbereich zu gehen und eine Nass-Trocken-Technik anzuwenden Und die dritte besteht darin, den Sonnenbereich abzudecken und eine Nass-Trocken-Technik anzuwenden Bei der vierten dreht sich alles um die Hebetechnik. Nun, das ist etwas, das auch in anderen Räumen oder in anderen Bereichen verwendet werden kann , wenn Sie malen. Schauen wir uns die maskierende App Sun an. Im Grunde maskiere ich den Sonnenbereich und dann schneide ich einfach den genauen Sonnenbereich aus Ich werde es wieder auf das Papier kleben und dann anfangen, es zu übermalen Dies ist eine sehr einfache Übung , die wir machen werden, und Sie werden sehen, wie schnell sie bearbeitet werden kann. Sie können auch Maskierflüssigkeit verwenden. Wenn du kein Klebeband hast, macht es den gleichen Job, aber du musst deine Maskierflüssigkeit vollständig trocknen lassen , bevor du sie mit deinen Schmerzen überträgst Wie machen wir eine sanft leuchtende Sonne, das Papier vorher mit sauberem Wasser benetzen, den kreisförmigen Bereich, wo die Sonne stehen wird, und ein bisschen Jetzt, hier drüben, werde ich das gesamte Papier nass machen und dann in kreisenden Bewegungen die Sonne erzeugen In und um die Sonne herum wäre es dunkler, während ich es bei der Sonne weiß lassen werde. Jetzt baue ich den Schein nach außen auf, füge am Rand der Sonne etwas kräftigere Farben hinzu, was im Grunde bedeutet, dass, wenn du die Sonne als Kontrast haben willst, das Weiß beibehalten werden kann, und in und um es herum kannst du es ein bisschen orangefarbener machen es ein bisschen orangefarbener Aber es kommt darauf an. Für mich ist es atmosphärischer und weil es atmosphärisch ist und die Jahreszeit Winter ist, würde ich es wirklich hell leuchtende Sonne lassen Und ich würde Farben wie Neapelgelb verwenden, um diese Sonne zu kreieren In der äußersten Ecke können Sie mehr Gelb hinzufügen, wie HLAino. Sie können mit Indischem Gelb weitermachen Dies dient im Wesentlichen dazu, den Kontrast zu verbessern , von dem wir bereits zuvor gesprochen haben Weniger Pigmente bedeuten mehr Licht, das ist alles, was ich sagen kann, denn dieser Teil ist hauptsächlich sanfte Sonne und wenn es im Winter eine sanfte Sonne gibt, muss man immer muss man immer verstehen, dass die Farben, die man gerade auf nasses Papier aufträgt verstehen, dass die Farben, die man gerade auf nasses Papier , weicher und heller sein müssen als die, die man normalerweise an Sommerabenden oder im Sommermorgen usw. verwendet. Die Nass-auf-Trocken-Sonnen-Technik ist sehr einfach. Beginnen Sie auf einem vollständig trockenen Papier mit einem hellen Bleistiftkreis. Das ist jetzt optional. Für mich mache ich immer so weiter und fange dann erst mit meinem Sohn an. Ich fange wieder mit dem helleren Wert an, der Neapelgelb ist. Langsam und stetig würde ich, falls erforderlich, Indisches Gelb und Olean hinzufügen falls erforderlich, Indisches Gelb und Olean Baue den Kleber darum herum auf. Fügen Sie auf dem trockenen Papier diese Farben wie Indisches Gelb hinzu, oder Sie können auch Orange hinzufügen. Es hängt alles von der Wahl der Farben ab, die Sie wählen. Für uns sind es hauptsächlich hellere Gelbtöne, da wir die atmosphärischere Wintersaison beginnen. Die Gründe, warum wir euch drei bis vier Arten von Sonnenstrahlen beibringen , die ihr versteht, ist, dass wir mit verschiedenen Techniken eine einzige Sache erschaffen können mit verschiedenen Techniken Du kannst immer weitermachen und eine von ihnen lernen oder dir eine von ihnen aneignen, anstatt nur eine bestimmte Art aufzugreifen nur eine bestimmte Art , die ich dir im Projekt zeigen werde Wenn Sie über alles Bescheid wissen, können Sie sogar entscheiden , was Sie für Ihre zukünftigen Projekte , die Sie selbst versuchen, mitnehmen möchten. Viele von Ihnen haben mich gefragt, warum ich den mittleren Teil speichere , der im Grunde das Weiß des Papiers ist. Weiß des Papiers zeigt dir immer den stärksten Glanz. Da Sie das Weiß nicht durch eine Stärke oder eine andere Farbe Ihrer Wahl ersetzen können , beizubehalten oder zu speichern ist es bei Wasserfarben immer eine gute Idee, das Weiß des Papiers Vermeiden Sie in diesem Stadium jegliches Schrubben, Korallen, auch Abheben und Neulackieren, was wir zumindest für den Sonnenbereich nicht wollen Ich werde dir später die Lifting-Technik mit einer der Farben, nämlich Ultramarin, zeigen , die du natürlich auch für deine zukünftigen Bilder aufbauen oder in deinen zukünftigen Gemälden verwenden kannst in deinen zukünftigen Gemälden verwenden auch für deine zukünftigen Bilder aufbauen oder Anstatt die Lifting-Technik zu verwenden, ist es immer toll, den weißen Bereich einzusparen, auch wenn es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handelt Wir haben Lichter im Schloss. Lichter des Schlosses bedeutet, dass das Licht weiß und in und um es herum gelb ist dass das Licht weiß . Dann geht es weiter zu Ihrer Burn-Sienna und dann CPR oder Burn Tumble oder einem der dunkleren Werte Du kannst auch Blau hinzufügen und mit etwas Burn Sienna mischen um zwei oder drei dunklere Braunwerte zu erhalten Wenn Sie es auf dem Papier mischen, kommen mehr Farben Nun, da diese Bilder nicht sehr groß sind, habe ich mich nicht dafür entschieden, stärker auf Ihren Blauton zu setzen, aber wenn Ihre Bilder wirklich groß sind und Sie mehr Farben hinzufügen oder zeigen möchten , wenn das Blau aufsteigt, aber ein französisches Ultramarin ist aber ein französisches Ultramarin ist immer eine gute Idee Im Moment mag sich alles gelb anfühlen, aber je weiter Sie gehen und mit dem Malen vorankommen, werden Sie feststellen, dass sich mehr von Ihrer verbrannten Siena, Ihrem verbrannten Holz oder CPA summieren, und dann können Sie Ihre Tür mit Hilfe von Ultramarin im dunkelsten Wert hinzufügen . Ich wollte die Wirkung von Ultramarin zeigen. Das ist einer der Gründe, warum ich das Ultramarin für den Türbereich hinzufügen wollte Der obere Bereich befindet sich wiederum im dunkelsten Bereich, da er vom Licht entfernt ist. Je weiter Sie sich vom Licht entfernen, desto dunkler werden die Werte im Vergleich zu denen, die in und um das Licht herum vorhanden waren , das heller ist Ich füge etwas französisches Ultramarin für den Türteil hinzu und verlängere ihn dann sowohl links als auch rechts etwas als auch rechts Mischen Sie weitere Farben , die hauptsächlich Ihren dunkleren Braunwerten entsprechen, und mischen Sie sie mit den Gelbtönen, die Sie haben Ihren dunkleren Braunwerten entsprechen , und mischen Sie sie mit den Gelbtönen, die Sie können auch hier und da etwas mehr Burn Sienna hinzufügen weil es wirklich viele, viele Gelbtöne zeigt Sie können es jederzeit herausholen oder abschwächen. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Das ist wiederum ein sehr kleiner Bereich, den wir streichen. Daher ist es in dieser Phase immer eine gute Idee, Ihre Farben hinzuzufügen oder mit Ihren Farben zu experimentieren . experimentieren und Spaß mit Ich finde es immer sehr wichtig, zu experimentieren und Spaß mit Farben zu haben, wenn Sie Ihre Techniken üben , denn wenn Sie zum Projektbereich wechseln, möchten Sie in dieser Phase nie viel experimentieren, da Sie gerade ein Gemälde fertigstellen oder hier und da einige letzte Details fertigstellen Und wenn Sie in diesem Stadium etwas falsch machen, kann das Ihr Selbstvertrauen und Ihr gesamtes Verständnis des Gemäldes erheblich beeinträchtigen Ihr Selbstvertrauen und Ihr gesamtes Verständnis des , was wir nicht wollen. Es ist an der Zeit, etwas Selbstvertrauen mit dem Pinsel aufzubauen. Sie können anfangen, einige gerade Linien von oben nach unten oder von unten nach oben zu zeichnen einige gerade Linien von oben . Wenn Sie es von unten nach oben zeichnen, ist es im Grunde der Baumstamm, den wir normalerweise zeichnen. Nachdem wir etwas Selbstvertrauen gewonnen haben, werden wir, wie Sie auf dem Papier sehen, so beginnen wie Sie auf dem Papier sehen, und uns von rechts nach links verzweigen Es wird verschiedene Arten von Zweigen geben, die wir hinzufügen werden Der untere Teil würde dicker werden , je weiter wir nach oben gehen, er würde dünner werden. Sie können immer mehr Zweige rechts und links hinzufügen . Je mehr Zweige, desto besser ist das Bild. Und schließlich, wenn Sie mit dem Baum fertig sind, werden wir mit der Hebetechnik fortfahren. Ich würde die Farbe Französisches Ultramarin verwenden, da sie keine Färbetechnik oder keine Färbefarbe Die Färbefarbe stammt hauptsächlich von Tal oder Quinacadon. Wenn Sie solche Farben verwenden, achten Sie darauf, dass Sie wirklich eine sehr, sehr weiche und nicht, ich würde sagen, kontrastreiche Art von Sonne haben möchten sehr weiche und nicht ich würde sagen, kontrastreiche In diesem Fall kann es sein, dass ein wirklich sanfter Schein entsteht. Hier werden wir die Aquarell-Lifting-Technik anwenden. Zuerst ist da die weiche Klippe. Das heißt, Farbe ist feucht, nicht nass. Spülen Sie den Pinsel aus, entfernen Sie alle überschüssigen Pigmente, berühren Sie den Bereich und ziehen Sie die Pigmente weg. Das würde dir einen sehr sanften Glanz verleihen. Trockenbürstenlift. Das Papier ist fast trocken. Verwenden Sie eine harte oder alte Bürste, schrubben Sie sie in kleinen Bewegungen leicht heben Sie sie mit einem Papiertuch oder Dabei handelt es sich um eine gründliche oder trockene Bürste, bei der es sich um kontrollierte Glanzlichter handelt Lift mit Taschentücher oder Papierhandtüchern. Leicht andrücken, nicht reiben, leicht drehen, um organische Formen und Größen zu erhalten. Dies kann für viele Ihrer Gräser oder andere Texturen verwendet werden , die Sie hinzufügen möchten Wolkenformen, leuchtende Zentren, Reflexionen, all das fällt darunter Der letzte ist ein harter Lift. Nun, das ist am besten, wenn Farbe vollständig getrocknet ist. Wie machen wir das? Es ist eine steife Bürste mit sauberem Wasser, vorsichtig abkratzen und sofort abschrauben, aber das kann Ihr Papier stark gefährden und unscharfe Kanten hinterlassen Das sollten Sie also im Hinterkopf behalten , wenn Sie bei verschiedenen Gemälden mit Ihrer weichen Kante für Hebetechniken arbeiten mit Ihrer weichen Kante für verschiedenen Gemälden mit Ihrer weichen Kante für Hebetechniken Nun, was zählt, ist am wichtigsten? Das ist die Art von Pigmenten , die Sie verwenden. Ultramarinblau eignet sich hervorragend zum Lifting, Erleium verbrennt Siena, Erleium verbrennt Siena Was ich nicht mag, wenn ich es verwende, ist Blau oder ein paar rote Flecken, vielleicht Quinacrodon-Indigo Blau Wenn es einige Farbpigmente enthält, wird es wirklich schwierig, diese Zwischenräume herauszuheben Daher ist die Art der Farben , die Sie in Ihrem Gemälde verwenden , sehr wichtig und spielt in Ihren Aquarellen eine große Rolle Ich werde hier alle Techniken nennen, die wir gerade in dem Gemälde verwenden. Die Methode zum Heben gehört natürlich zu meinen Favoriten, aber es gibt keine Stelle, an der ich sie tatsächlich Handseite und dann links benennen könnte . Okay, lösche alle überflüssigen Bleistiftmarkierungen aus. Wenn Sie welche haben, nehmen Sie das Klebeband heraus , das Sie für die Sonne gemacht haben , und dann fahren Sie fort, entfernen Sie das Klebeband schräg. Benennen Sie die Techniken, wenn Sie möchten Schließlich werden wir mit unseren Projekten drei und vier beginnen unseren Projekten drei und vier Alle Gemälde werden fantastisch aussehen , wenn Sie vier davon auf einem einzigen Blatt haben. 11. Abendlicht - Teil 1 - Zeichnen: M Dies ist das dritte Gemälde aus unserer Serie, bei dem es sich um ein Aquarell-Moodboard handelt Und hier werden wir eine Kiefer malen. Nun, das ist eine schneebedeckte Kiefer. Lassen Sie mich Ihnen Schritt für Schritt erklären, wie ich vorgehe. Zeichnen Sie zum Beispiel ein hohes, schmales Dreieck, um die Gesamtform des Baums festzulegen. Nun, da ich jemand bin, der bereits weiß, wo ich anfangen und wo ich enden soll, würde ich diesen Schritt lieber überspringen. Aber wenn Sie neu im Zeichnen oder Malen sind, würde ich sagen, Sie können sich diesen Teil jederzeit mit Zwei-X-Geschwindigkeit ansehen und dann mit Ihrer Zeichnung der endgültigen Kiefer beginnen . Ich würde mit einigen Bereichen beginnen , in denen Sie sehen, dass es sich hauptsächlich um krumme Linien handelt Das heißt, der Schnee liegt oben auf dem Baum. Darauf kann ich mich im Moment nur freuen und den Kofferraum ausprobieren. Was ist der Kofferraum? Die Skizze, eine kurze vertikale Linie in der unteren Mitte. Behalte es in dünnen Kiefernstämmen. Verstecke dich normalerweise hinter den Ästen. Der Punkt ist, dass wir in diesem Stadium sehen können, dass kein Stamm mehr zu sehen ist , da die gesamte Pinie komplett mit Schnee bedeckt ist. Daher müssen Sie auch berücksichtigen, dass es mehr dunklere und hellere Werte gibt , die Sie anwenden würden Einige Bereiche wären schattig und andere Bereiche wären so hell wie möglich Die Farbe des Himmels wird sich auf dem Schnee widerspiegeln , sodass wir nur mit dem Schneeteil fortfahren müssten , der im Grunde das Weiß des Papiers ist Nun, das Weiß des Papiers, ist es sehr wichtig, es intakt zu lassen, zumindest bei Wasserfarben, da Sie auf keinen Fall Gouache oder ein anderes durchscheinendes Material verwenden werden , sondern Wasserfarben sind selbst durchsichtig. Und so etwas wie weiße Gouache haben in der Vergangenheit viele Leute verwendet, um den Schnee zu kreieren, aber ich möchte, dass es absolut natürlich bleibt Weiß von dem Papier, das wir verwenden werden. Sie nun fort und schattieren einige Bereiche, in denen Sie die dunkelsten Werte hinzufügen möchten Lassen Sie den Schnee im Grunde ein wenig über den Rand der Zweige hinausragen und variieren Sie die Dicke, damit er nicht flach aussieht In einigen Gebieten gäbe es also mehr Schnee und in anderen Bereichen mehr Schatten Ein weiterer Grund, die weißen Flächen zu verlassen, ist das kalte, flauschige Gefühl. Ja, ich würde sagen, das ist absolut richtig. Wann immer du eine Winterszene zeichnest, wirst du sehen, wie sich dieses ganze Bild ergeben wird, und ich freue mich riesig dir das ganze Bild beizubringen. natürlich in drei Teile Es wird natürlich in drei Teile aufgeteilt. Da ist zuerst die Zeichnung. Das zweite wären im Grunde Ihre Hintergründe und ein Teil der Vordergründe geht es zum nächsten, das sind hauptsächlich die Pinien und die letzten Details des Gemäldes Insgesamt ist es ein leichtes, einfaches und dennoch sehr unterhaltsames Gemälde , das tatsächlich bei allen Personen, die es betrachten, viel Aufmerksamkeit auf sich zieht allen Personen, die es betrachten, viel Aufmerksamkeit auf sich In diesem Moment mag der Prozess sehr iterativ aussehen, aber im Laufe der Zeit werden Sie sehen, wie schnell und gut das Bild entsteht schnell und gut Das Skizzieren zwingt uns auch dazu, uns wirklich mit unseren Motiven zu befassen, wodurch sich die künstlerischen Fähigkeiten insgesamt im Laufe der Zeit verbessern Es wird also ein weiteres Maß an Genauigkeit und Realismus erreicht, da das Skizzieren dabei hilft, die richtigen Formen zu finden bevor Farbe und Details hinzugefügt Daher die allgemeine Perspektive , dass Sie nicht erneut zu sehr mit Ihren Farben arbeiten und etwas Zeit behalten, sowohl Material als auch Energie im Pol des Prozesses gespart werden Okay, lassen Sie uns einfach einen weiteren Baum im Hintergrund hinzufügen und dann werden Sie sehen, wie sich das gesamte Bild entwickelt Aber im ersten Krieg mochte ich das Bild wirklich nicht , und ich möchte mehr malen. Aber im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass dies eines meiner Lieblingsbilder aus der Klasse ist. Was für ein Moodboard. Und daher bleibt das immer etwas Besonderes. Jetzt sind wir bei unseren Bäumen im Hintergrund. Und hier fange ich mit einem kleineren Baum an, weil dieser ziemlich weit von dem Ort entfernt ist , an dem wir unseren größeren Baum aufgestellt haben. Welches ist im Grunde der Vordergrund. Dieser Baum steckt also im Grunde dahinter, und daher wird die Perspektive in diesem Moment wirksam. Ihr beginnt mit dem oberen Bereich, der , wie ihr seht, eher eine dreieckige Form Von oben nach unten sieht die gesamte Kiefer eher wie ein Kegel aus, oder ihr könnt sagen, sie ist wie ein Dreieck Hier dreht sich das ganze Spiel um Werte, wobei es sich hauptsächlich um die dunkleren und helleren Werte handelt Die dunkleren Werte sind die Schatten und die helleren Werte wären der Schnee , und so werden wir damit spielen Dieses ganze Gemälde ist im Moment noch detaillierter, was das Zeichnen angeht, weil das die beiden Hauptmotive sind, von denen der Baum im Vordergrund hauptsächlich das gesamte Motiv ist hauptsächlich das gesamte , das Sinn machen wird, wenn Sie anfangen, damit zu arbeiten Sobald Sie mit dem Vordergrund fertig sind, werden wir zum Hintergrund übergehen. Der Hintergrund ist hauptsächlich eine Horizontlinie, die wir zeichnen werden Sie würden sehen, dass ich mich von links nach rechts bewegen würde. Und wenn ich mich von links nach rechts bewege, wird dieser Bereich ein sehr, sehr kleiner Raum sein, über dem sich der Himmel und unter dem der Schnee befindet. Nun ist dieser besondere Baum , den ihr im Hintergrund seht, wieder immer kleiner geworden, um die Arbeit der Perspektive besser darzustellen. Dieses ganze Gemälde hat viel mit Perspektive zu tun, und ich werde meinen Sohn irgendwo in der linken Mitte platzieren , wie Sie hier sehen. Aber lassen Sie uns vorher unseren Baum maskieren. Während wir den Baum maskieren, möchte ich Ihnen erklären, wie Maskierflüssigkeit beim Aquarellieren ein großer Gewinn sein kann Warum sich Maskierflüssigkeit hervorragend Aquarellfarben eignet, bewahrt sauberes Weiß, wie Sie alle wissen, abgesehen von hellen Glanzlichtern, Partikeln auf dem Wasser, Augen, Reflexionen usw. für Aquarellfarben eignet, bewahrt sauberes Weiß, wie Sie alle wissen, abgesehen von hellen Glanzlichtern, Partikeln auf dem Wasser, Augen, Reflexionen usw. Halten Sie reines Papier weiß, ohne es zu planen, mental die ganze Zeit Freiheit zu malen, etwas zu verlieren. Waschen Sie die Schicht kräftig und schnell ohne befürchten zu müssen, dass die Highlights ruiniert Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie ausdrucksstarke oder nasse Techniken mögen Scharfe Details, wann immer Sie wollen. Feine Zweige, Schriftzüge, architektonische Linien, Sterne , Schnee, Schaum usw. helfen bei komplexen Kompositionen Wenn ein Gemälde viele überlappende Elemente enthält, reduziert Maskierungsflüssigkeit jedoch Maskierungsflüssigkeit Ermöglicht es Ihnen, hauptsächlich von Hintergrund zu Vordergrund zu arbeiten. Ein hervorragendes Lernwerkzeug schafft Selbstvertrauen, vermittelt Wertekontrolle und regt zum Experimentieren ohne Panik 12. Abendlicht - Teil 2 - Hintergrundwaschen: Es gibt nur zwei Farben , die ich verwenden werde. Eine ist Neapelgelb und die zweite ist neutral gefärbt Neapelgelb wird für den hellsten Wert und der neutrale Farbton für den dunkelsten Wert sein , den wir hinzufügen werden Sie wissen bereits vom ersten Bild an, wie Sie mit Ihren Werten spielen können. Wir werden dasselbe Wissen für diesen Teil des Gemäldes verwenden für diesen Teil des Gemäldes Beginnen wir damit, das Wasser im gesamten Teil des Himmels hinzuzufügen . Sie können es auch auf der Landfläche hinzufügen. Beim Schnee usw. gibt es kein Halten mehr, da wir bereits den Bereich der Pinie ausgeblendet haben, den wir nicht betreten wollen oder den Raum, den Sie sagen können, ich möchte behalten*** Du hast keine Maskierungsflüssigkeit, das ist absolut okay. Bewahren Sie einfach den Platz in diesem bestimmten Bereich Ihres Baumes auf und lassen Sie die anderen Teile einfach bemalen Es ist keine schwierige Idee, nur dass es für mich einfacher ist, es so zu denken, wie ich es gerade mache, denn dann brauche ich nicht viel zu sehen, was ich tue, wie es mir geht usw. Ich kann jeden Raum betreten und nass in nass arbeiten. Wenn Sie jemand sind, der sogar Klebeband hat, können Sie es mit Hilfe Ihres Schneiders ausschneiden , indem Sie es auf dieses Papier legen und dann mit dem Gemälde beginnen Ich werde weitermachen und das Neapelgelb auf den oberen Teil des Gemäldes auftragen, und ab dem unteren Teil werden wir beginnen, den neutralen Farbton hinzuzufügen Sie werden sehen, dass es eine wunderschöne Mischung aus gelbem Ocker gibt , die ich normalerweise sehe, und das sieht ein bisschen wie gelber Natürlich ist es kein gelber Ocker, aber der dunklere Wert der neutralen Tönung passt gut Wet-on-Wet eignet sich perfekt für den Hintergrund in Aquarellfarben, ist weich, atmosphärisch und verzeihend . Schauen wir uns das genauer an. Warum „Nass-in-Nass“ so gut für Hintergründe geeignet ist, weiche Übergänge erzeugt, keine harten Kanten, stiehlt, fokussiert, fühlt sich natürlich und luftig an, schiebt den Hintergrund zurück in den Raum sodass das Motiv hervorragend für Himmel, abstrakte Farbfelder, Laub, Nebel abstrakte Farbfelder Schritt für Schritt, Nass-in-Nass-Untergrundwäsche, Sie müssen 100% Baumwollpapier verwenden, das Klebeband verwenden oder das Papier dehnen, um ein Beulen zu verhindern Wie wir es getan haben, benetzen den Hintergrundbereich gleichmäßig mit sauberem Wasser. Das glänzt gut, aber es gibt keine Pfützen, was zu viel Wasser ist. Mischen Sie genug Farbe und machen Sie eine großzügige saftige Pfütze Obwohl dieses Papier sehr klein ist, denke ich nicht viel darüber nach, viele Farbpunkte zu machen , was die Hintergrundwäsche angeht Geben Sie die Farbe hinein und berühren das nasse Papier leicht mit dem Pinsel, wie wir es zuvor getan haben Lassen Sie die Farbe von selbst verteilen, arbeiten Sie von oben nach unten oder von hell bis dunkel. Verwenden Sie weniger Striche, verwenden Sie Aquarell und erledigen Sie die Arbeit. Kontrollieren Sie den Fluss und neigen das Brett, um die Farbe zu lenken, wenn Sie möchten Nun, da ich die kreisförmige Form meines Sohnes beibehalten wollte . Daher habe ich mein Papier nicht stark gekippt und es vollständig trocknen lassen. Geh weg. Repariere es nicht, während es trocknet. Das verursacht Blüten. Sie können später glasieren oder Details hinzufügen. Nun, es gibt ein paar häufige Fehler denen ich Leute gesehen habe, die das gemacht haben: Himmelsgradienten, blaues bis warmes Licht, was wirklich nicht möglich ist Weiche Laubkleckse, dahinter Blumen, abstrakte Farbtupfer, dahinter Portraits, Nebel oder Nebel mit viel Wasser und wenig Einige der Tipps , die ich dir geben muss funktionieren schnell, aber sei sehr ruhig Weniger Farbe ist gleichbedeutend mit saubererem Waschen, wie wir es gerade tun. Wenn die Kanten zu früh trocknen, werden sie leicht nass, nur die Kante. Üben Sie zuerst mit einfarbigen Unterlegscheiben. Wenn Sie sehen, dass die Farben wirklich hell werden, können Sie eine weitere Schicht der Farbe auftragen oder einfach etwas mehr von dem neapelgelben und neutralen Farbton hinzufügen neapelgelben und neutralen Das Wasser ist da, was im Grunde dein nasser Hintergrund ist , und daher kann es besser funktionieren, wenn du noch mehr dunklere Werte hinzufügst Nun, die Farbe, die danach erscheinen würde wäre ein oder zwei Nuancen heller als das, was Sie gerade beobachten Seien Sie also bereit dafür. Wenn du denkst, dass dies der perfekte Farbton ist, dann musst du ein oder zwei dunkler wählen als das, was du gerade hinzufügst . In diesem Moment dreht sich alles um das Mischen, also mach einfach weiter und mische die Farben Es gibt nur zwei Farben oder zwei Farbtöne, die gemischt werden müssen, was das gesamte Gemälde noch einfacher macht Es gibt keine schlammigen Mischungen, nichts ist so schwierig, wie Sie beobachten werden, wenn es mehrere Farben gibt Fahren Sie fort und fügen Sie den dunkelsten Wert in der Nähe der Horizontlinie hinzu den dunkelsten Wert in der Nähe der Horizontlinie und lassen Sie ihn immer heller werden, wenn Sie sich dem oberen Bereich des Himmels nähern Von den Seiten habe ich auch einige meiner dunkleren Werte hinzugefügt, und dann können Sie sie mit dem Gelb der Brustwarzen mischen Im Moment habe ich noch weniger zu erklären, also machen Sie bitte weiter und beginnen einfach und schnell mit dem Mischen Sobald das erledigt ist, bewegen wir uns in und um die Horizontlinie herum, wo wir weit entfernte Büsche bauen müssen , oder Sie können sagen weit entfernte Bäume, die sehr atmosphärisch aussehen und hellere Werte haben, die überhaupt keine Form und Größe haben Es wäre eine sehr abstrakte Art, die gesamte Horizontlinie perspektivisch oder so darzustellen, dass sie dunkler aussieht Und doch ist die Horizontlinie weit von der Stelle entfernt, an der sich die Bäume im Vordergrund befinden. Ich glaube, ich bin zufrieden mit dem Ergebnis, also lasst uns weiter daran arbeiten und uns dann den letzten Teil dieses gesamten Himmelsbereichs ansehen den letzten Teil , sobald er ausgetrocknet ist. Es ist immer wichtig, das Aquarell zu entfernen , das auf der Maskierflüssigkeit zurückbleibt, da es sonst später in das Bild gelangen kann, und Sie werden feststellen, dass es dunklere Werte gibt, was für diesen Teil unserer Baumfläche der Maskierflüssigkeit zurückbleibt, da es sonst später in das Bild gelangen kann, und Sie werden feststellen, dass es dunklere Werte gibt, wirklich nicht erforderlich ist diesen Teil unserer Baumfläche Das ist eine gängige Praxis , an der ich seit vielen Jahren arbeite Und sobald Sie die Bereiche gereinigt haben, werden Sie automatisch feststellen, dass keine Farben die weißen Bereiche des Baumes oder in die Bereiche gelangen , in denen Sie Ihr Weiß mit der Maskierungsflüssigkeit konserviert haben Okay, machen wir weiter und machen etwas Neapelgelb mit dem neutralen Farbton und beginnen, etwas davon in und um die Horizontlinie herum hinzuzufügen etwas davon in und um die Horizontlinie herum Sie werden sehen, dass ich versuche, gerade, kleine Linien zu ziehen, was im Grunde weit entfernte Bäume sind, und diese sind sehr klein in Größe und Form Y Fangen wir an , weitere dieser Linien auf der rechten Seite hinzuzufügen , wo immer Sie einen Teil der hinzugefügten Horizontlinie sehen können . Das gesamte Papier ist dabei, zu trocknen. Was auch immer Sie gerade hinzufügen, wird sich also kaum bewegen, da der Hintergrund im Vergleich zu dem, was wir ursprünglich aufgetragen haben, bereits trockener wird . Wet-on-Wet, wo ihr viele Blüten usw. sehen werdet, hat sich im ersten Teil geändert und es sind jetzt wirklich kleine Bereiche mit ein oder zwei Tropfen der dunkleren Werte, die ich immer wieder hinzufüge oder die Bäume im Hintergrund zeige Okay, Leute, ich schätze, das ist es. Wir lassen das Papier jetzt trocknen. Ich möchte nicht jedes Mal das Papier berühren und den unteren Bereich mit Hilfe meines Flachpinsels verblenden Wir haben diesen Prozess auch in den anderen Gemälden gemacht, und ich werde ihn hier wiederholen. Ich habe mein Papier nicht vollständig austrocknen lassen , wie Sie sehen können, und es gibt einige Hintergründe, die ich von oben beobachtet habe , als ich es mit Hilfe meines Mischpinsels vermischt habe, indem ich zuerst einen dunkleren Farbwert hinzugefügt habe und es dann einfach mit dem Flachpinsel vermischt habe, wie Sie hier es mit Hilfe meines Mischpinsels vermischt habe, zuerst einen dunkleren Farbwert hinzugefügt habe und es dann einfach sehen Das ist eine etwas weniger gute Erfahrung, von der ich sagen kann , dass viele von uns sogar in der Vergangenheit gemacht haben Ich bin zwar erfahrener Umgang mit solchen Situationen, aber anfangs war es selbst für mich sehr schwierig zu erkennen, war es selbst für mich sehr schwierig dass es so viele Blüten oder manchmal schwierig gibt, oder manchmal schwierig, selbst in meinem Bild Blumenkohleffekte usw. Im Laufe der Zeit wusste ich, wie ich diese tatsächlich korrigieren kann. Fahren Sie mit einer ähnlichen Form fort, die Sie in der Reihenfolge aufgetragen haben , und mischen Sie sie dann mit einem flachen Mischpinsel Kommen wir nun zum letzten Thema, dem Malen der Bäume 13. Abendlicht - Teil 3 - Vordergrund und Detailverarbeitung: Oh, Maskierflüssigkeit kann seltsam verblüffend sein. Hier sind einige bewährte Tipps Sie es sauber entfernen können, ohne Ihr Papier oder Ihr Gemälde zu beschädigen. Bevor Sie es entfernen, stellen Sie sicher, dass alles zu 100% aus trockener Farbe und Papier besteht 100% aus trockener Farbe und Papier Wenn es auch nur leicht feucht ist, besteht die Gefahr , dass es aushärtet oder verschmiert Warte nicht ewig. Maskierflüssigkeit kann sich über Wochen oder Monate fester verbinden, insbesondere auf weicherem Papier Radierer mit Gummi-, Zement-, Trenn - oder Maskierflüssigkeit. Das ist ein Goldstandard. Vorsichtig rollen oder auftupfen, nicht schrubben. Clear Dry Fingers eignet überraschend gut für kleine Bereiche, leichtes Druckgefälle, weiches, weißes Radiergummi Verwenden Sie vorsichtig und vermeiden Sie leicht farbige oder grobkörnige Radiergummis Kreppgummi, ideal für empfindliches Papier und Detailarbeiten. Techniken sind wichtig. Rollen, nicht schleppen. Lass die Flüssigkeit nach oben klettern und hebe sie hoch. Arbeiten Sie von den Kanten nach innen, um ein Aushärten zu vermeiden. Stützen Sie das Papier mit anderen Hand ab, damit es nicht einknickt Um Fingernägel oder scharfe Werkzeuge zu vermeiden, entfernen, solange die Farbe klebrig ist, billige Maskierflüssigkeit oder minderwertiges Papier. Heat Pro-Tipps für das nächste Mal, verwenden Sie 100% Baumwolle, schwereres Papier, tragen Sie die Maskierflüssigkeit zuerst mit einem alten, tragen Sie die Maskierflüssigkeit zuerst mit in Seife getauchten Pinsel auf, trocknen Sie die farbige Maskierflüssigkeit ab, damit Sie sie deutlich sehen können. Testen Sie es auf Altpapier, bevor Sie billige Maskierflüssigkeit oder minderwertiges Papier. Heat Pro-Tipps für das nächste Mal, verwenden Sie 100% Baumwolle, schwereres Papier, tragen Sie die Maskierflüssigkeit zuerst mit einem alten, in Seife getauchten Pinsel auf, trocknen Sie die farbige Maskierflüssigkeit ab, damit Sie sie deutlich sehen können. Testen Sie es auf Altpapier, bevor Sie sich verpflichten. Übrigens, für die Bäume im Vordergrund habe ich angefangen, klares Wasser hinzuzufügen, und sobald ich das klare Wasser hinzugefügt habe, werde ich anfangen, einige der Farben hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich nur zwei Blätter verwende, die neapelgelb und neutral gefärbt Ich habe eine sehr leichte Mischung daraus gemacht und sie auf einige Stellen des Baumes aufgetragen Folgen Sie einfach, wie ich es weiter auftrage, und dann können Sie die anderen Teile für den Hintergrund durcharbeiten . Das ist ein bisschen weg von dem, der absolut im Vordergrund steht. Beide sind schneebedeckt. Das ist einer der Gründe jedem Versuch, dieses Bild zu malen Sie bei jedem Versuch, dieses Bild zu malen, darauf achten müssen, dass Sie sich langsam nähern, einige Teile etwas feuchter und einige Teile wässriger werden Und wenn Sie Farbe auf den wässrigen Teil auftragen , wird er blau Wenn Sie Farbe auf den trockenen Teil auftragen, oder Sie können sagen, auf die feuchteren Stellen , bleibt sie dort Wir werden uns langsam mit jedem dieser Prozesse befassen. Lasst uns nicht hetzen und einfach weitermachen. Ich habe zu diesem Zeitpunkt einen sehr dünnen Pinsel ausgewählt und werde anfangen, die Farben entsprechend aufzutragen Mit Hilfe dieses Lineup-Pinsels beginnen Sie mit dem oberen Bereich des Baums und bewegen sich langsam in Richtung Unterseite Sie können sehen, wie sich das gesamte Gemälde von oben nach unten bewegt. Dies ist normalerweise die Art und Weise, wie sich die meisten Aquarellkünstler ihrem Gemälde nähern Wo auch immer ich die Farben auftrage, sie werden zu Blüten Daher sollten Sie in diesem Stadium sehr vorsichtig sein. Dies ist der letzte letzte Teil der Detaillierung, und der größte Teil des Gemäldes, das Sie für den Hintergrund gemalt haben , ist sehr gut geworden Wir werden langsam vorgehen und keinen Teil dieses Vordergrundbaums durcheinander bringen keinen Teil dieses Vordergrundbaums Geduld ist der Schlüssel in der Aquarellmalerei, und wenn Sie die Geduld haben, können Sie sehr langsam vorgehen und das Bild so gestalten, wie Sie es sich vorgestellt haben oder wie Sie es gerne sehen würden Viele von Ihnen haben vielleicht die Frage, dass ich die Farben hinzufüge und ich sie an einigen Stellen aufgreife Nun, das ist ein ziemliches Experiment, das ich für die meisten meiner Bilder mache Es ist nicht so, dass alles eine narrensichere Methode ist, oder dass ich mit einer bestimmten Idee im Kopf gekommen Jedes Bild, das ich mache , muss in meinem Kopf eine kleine Iteration durchlaufen Und manchmal, wenn mir die Farbe, die ich hinzugefügt habe, nicht gefällt, nehme ich sie mit Hilfe meines Flachpinsels auf Ihr werdet das in diesem Teil des Gemäldes häufiger sehen , da meine Farben immer mehr blühen, was ich nicht möchte, und irgendwie ist die Feuchtigkeit auf dem Papier höher , als ich erwartet hätte. Diese kleinen Dinge passieren immer wieder in Wasserfarben Gehen Sie also immer davon aus, dass es kleine Unterschiede geben kann, von es kleine Unterschiede geben kann, von dem, was Sie sich vorgestellt haben Aber im Großen und Ganzen wirst du, sobald du anfängst oder mit dem Fluss gehst, in der Lage sein, das zu erreichen was in deinem Kopf ist oder was du durchdacht hast, und da können die Schatten und das Licht sein, die wir uns für dieses Baumgemälde vorgestellt haben. Anfangs habe ich mit dem oberen Bereich angefangen, aber als ich sehe, dass der obere Bereich sehr klein ist und sie daher, was auch immer ich hinzufüge, zu Blüten werden, was ich zu diesem Zeitpunkt nicht möchte. Daher bin ich zum unteren Bereich übergegangen wo es mehr Schatten gibt und sie größer in Größe und Form sind als die, die wir im oberen Teil hinzufügen werden. Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitere hinzufügen. Experimentieren Sie weiter und ich bin mir ziemlich sicher , dass Sie sich in dieses endgültige Gemälde verlieben werden Ich habe immer wieder betont, dass man viele Patienten mit Wasserfarben halten muss, weil Aquarellfarben im Grunde ein flüssiges Chaos mit Gefühlen sind , und sie verhalten sich nur, wenn man Im Ernst, Geduld ist bei Wasserfarben aus einigen wichtigen Gründen wichtig bei Wasserfarben aus einigen wichtigen Gründen Wasser hat sein eigenes Timing. Sie malen nicht nur Pigmente, Sie verhandeln auch mit Wasser. Waschmaschinen brauchen Zeit, um sich zu beruhigen, zu fließen und zu trocknen. Wenn Sie zu früh reineilen, färben Sie sie an Stellen ein, an denen Sie sie nicht haben möchten, und Sie heben versehentlich Farbe ab Trockenzeit ist gleichbedeutend mit Kontrolle. Viele Aquarelltechniken wie Schichten, Glasieren und Kantenübergänge funktionieren nur, wenn das Papier die richtige Feuchtigkeit hat. Zu nasses, matschiges Durcheinander, zu trockene, harte Kante , warten, können Sie den Effekt wählen , anstatt ihn zu bekämpfen Fehler lassen sich nicht einfach korrigieren. Im Gegensatz zu Acryl oder Öl ist Aquarell transparent. Durch Überbeanspruchung oder wiederholtes Korrigieren von Bereichen kann das Papier beschädigt und die Farben Geduld hilft Ihnen, innezuhalten, zu beobachten und zu entscheiden, wo etwas wirklich Die Farben ändern sich, wenn sie trocknen. Aquarell sieht oft dunkler aus wenn es nass ist, und heller, wenn es trocken Wenn Sie sich zu früh mit der Anpassung beeilen, können Sie zu viel fotografieren und am Ende können Sie zu viel fotografieren und am Ende an schlammigen Stellen ausgewaschen Die Magie passiert beim Warten. Diese schönen Blüten, weichen Farbverläufe und organischen Texturen Sie entstehen, wenn man die Farbe ihr eigenes Ding machen lässt. Je geduldiger du bist, desto mehr Kontrolle und Schönheit bekommst du. Sie können sehen, dass ich einige der Zwischenräume für den kleineren Baum weiß erhalten habe , und einige der Zwischenräume liegen in den dunkleren Schatten. Ich werde dieselbe Methode für meinen größeren Baum verwenden und die Farbe hier hinzufügen. Ich möchte dir sagen, warum es von Vorteil ist, das Hauptmotiv zuletzt mit Aquarell zu malen Vorteil ist, das Hauptmotiv zuletzt mit Aquarell zu Nun, das ist für Aquarellregeln, das klingt zunächst rückwärts, macht aber sehr viel Sinn, wenn man es in der Praxis spürt Es ist von Vorteil, das Hauptmotiv zuletzt zu malen, da Aquarell am besten von hell bis dunkel und von locker bis präzise funktioniert hell bis dunkel und von locker bis präzise Sie schützen den geringsten Wert. Das Hauptmotiv weist in der Regel das hellste Licht und die sauberste Farbe Wenn Sie zuerst den Hintergrund bearbeiten, behalten Sie das Weiß des Papiers bei, wo sich das Motiv befinden wird anstatt zu versuchen und zu scheitern, Licht über Dunkelheit zu malen Sauberere Kanten und besserer Fokus. Wenn der Hintergrund bereits trocken ist, können Sie das Motiv bewusst mit schärferen Kanten malen. Dadurch wird der Blick des Betrachters auf natürliche Weise auf den Brennpunkt gelenkt. Scharfe Kanten sind ebenso wichtig. Weniger Schlamm, mehr Globus. Beim Waschen im Hintergrund ist oft viel Wasser und eine breite Farbmischung Wenn Sie das Motiv zuerst malen, können diese Waschungen in das Motiv übergehen und die Farbe verändern. Wenn Sie das Motiv zuletzt malen, bleibt es frisch und leuchtend. Sie können das Motiv an die Szene anpassen. Sobald der Hintergrund fertig ist, können Sie die Motivwerte, die Farbtemperatur und den Kontrast anpassen , damit er auffällt. Wenn das Motiv an erster Stelle steht, stecken Sie beim Versuch fest, es zu umgehen Zuversicht vor Vorsicht. ersten Schichten sind locker und verzeihend. Das Motiv für das letzte aufzuheben, fördert mutigere, bewusstere Pinselstriche, weniger Zögern Tiefe entsteht auf natürliche Weise. Weicher, weniger detaillierter Hintergrund, detailliertes Motiv mit hohem Kontrast kommen zum Vorschein . Wenn Sie in dieser Reihenfolge malen, entsteht Tiefe, ohne sie zu erzwingen. Unterm Strich entspricht der Hintergrund zuerst der Atmosphäre, das Motiv zuletzt der Klarheit, Kontrolle und Wirkung. Ich arbeite normalerweise mit zwei Pinseln. Einer ist der Mischpinsel und ein anderer ist der Liner-Pinsel Mischpinsel nimmt einige der Farben auf oder verleiht dem Papier etwas Feuchtigkeit, wohingegen der Linerpinsel die dunkleren Werte überall dort hinzufügt, wo sie benötigt werden die dunkleren Werte überall dort hinzufügt, wo sie benötigt In diesem Moment mache ich Schritt zurück und entspanne mich und denke, dass der Schein der Sonne oder der Abend auf den Menschen fantastisch aussieht Glauben Sie mir, das ist eines der besten Gemälde, an das ich hätte denken können, da es so viel Licht gibt, aber das Licht ist so subtil Es dient nur als Licht für die Bäume im Vordergrund. Wenn Sie also an irgendein Bild denken, folgen Sie immer dem Denkprozess. Es mag sich so herausstellen, vielleicht auch nicht, aber das Ergebnis, das Sie erzielen, wäre etwas, das die Szene lebendiger und originalgetreuer aussehen lässt, und das das Auge ästhetischer Das ist alles, was ich aus eigener Erfahrung sagen kann. Ja, es braucht Zeit. Aquarell ist ein zeitaufwändiges Medium Sie können das Wasser nicht kontrollieren, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, auch die Feuchtigkeit auf dem Papier kann nicht kontrolliert werden, also ist es ein Versuch und Irrtum Daher gibt es so viele Komponenten bei denen es mehr um Versuch und Irrtum geht , als um deren Kontrolle. Daher wird das gesamte Gemälde erst dann an seinen Platz fallen , wenn all diese möglichen Ursachen, würde ich sagen, miteinander verknüpft sind. Im Moment ist der größte Teil der Baumfläche bereits fertig. Einige Bereiche sind etwas dunkler geworden, aber das ist absolut okay. Die Schatten werden nicht gleich sein. Daher wird es einige Bereiche der Schatten geben, die einen helleren Wert hätten als die anderen Bereiche, deren Werte dunkler wären. All diese Wertänderungen sollten Sie bei der Bearbeitung von Wasserfarben berücksichtigen Es würde dir wirklich helfen , dein Gemälde besser zu bearbeiten. Jetzt mache ich weiter und mache den unteren Teil wieder nass. Jetzt gibt es einige Bereiche, in denen ich hier und da ein oder zwei Tropfen dunklerer Werte hinzufügen möchte hier und da ein oder zwei Tropfen dunklerer Werte hinzufügen , damit sie sich genau richtig mit dem Schnee vermischen , der für den Vordergrund da ist Ich würde jetzt der dunkelste Wert auf meinem Pinsel werden, und das ist meine Pinsellinie, und das ist meine Pinsellinie tropfenweise auf meinem Papier hinzugefügt Und Sie werden sehen , dass das eine sehr, sehr kleine gepunktete Struktur ist , die auftauchen wird Es würde eher wie der dunkelste Schatten aussehen , der auf den Bäumen erscheint Einige Blätter der Kiefer ragen aus den Köpfen heraus, ich würde hier und da ein oder zwei Linien hinzufügen. Das ist es. Sobald dieser Teil erledigt ist, werden wir einfach einen Schritt zurücktreten, entspannen und sehen, was noch hinzugefügt werden muss. Müssen wir wirklich viel hinzufügen oder ist etwas sehr Minimales erforderlich, um dieses Gemälde fertigzustellen? Mm. weiter zum Vordergrund und dieser Vordergrund wird ein oder zwei Punkte haben , da dieser Teil noch nicht so trocken ist Es ist etwas feucht und ich füge nur hier und da ein oder zwei Linien hinzu Diese Linien werden gut aussehen, aber ich war mir nicht ganz sicher. Daher habe ich es mit Hilfe meines Mischpinsels gemischt. Wenn Sie sich nicht sicher sind oder die Farben aufnehmen möchten, mischen Sie sie mit Ihrem Mischpinsel und nehmen Sie dann dort auf, wo Sie es für nötig halten Okay, lass es ein bisschen trocknen und dann kannst du wieder mit einigen deiner dunkelsten Werte beginnen Das hat hauptsächlich mit dem Schattenbereich, den Linien usw. zu tun , und ich habe hier nicht viel zu erklären. Es geht im Grunde nur darum, dein Bild fertigzustellen. Du kannst einen Schritt zurücktreten, dich entspannen und das nicht einmal tun Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir weitermachen und das Klebeband einfach schräg entfernen. Schauen Sie sich das Bild zum letzten Mal an und ich bin mir ziemlich sicher, Sie werden sich verlieben, lassen Sie es trocknen. Wenn du hier und da noch ein paar Zeilen hinzufügen möchtest. Das ist absolut okay. Stellen Sie sicher, dass dieses Moodboard Sie in hohem Maße anspricht. Für mich sind Moodboards etwas , das mir wirklich hilft, im Winter, Frühling und zu jeder Jahreszeit zu motivieren und zu malen , und ich möchte darin so viele Themen wie möglich erforschen. Es hat Themen wie Bäume, Ente, tote Burg usw., die in der Wintersaison erscheinen Sie können Brücken haben usw. Ich würde sagen, dass alles Mögliche möglich ist , wenn Sie Ihren Mode-Pod durcharbeiten Schließlich würde ich sagen, es geht um organische Unvollkommenheit, ungleichmäßige Waschungen, Körnungen, weiche Kanten, damit sich die Kälte menschlich und sanft anfühlt, nicht hart Toll zum Geschichtenerzählen. Ich würde sagen , das ist etwas, bei dem Sie jederzeit gemütliche saisonale Buchumschläge oder Poesiebilder, Mode- oder Einrichtungsinspirationen, langsames Leben und achtsame Themen entdecken oder Poesiebilder, Mode- oder Einrichtungsinspirationen, Mode- oder Einrichtungsinspirationen, langsames Leben und achtsame Für mich geht es hier eher um langsames Leben und achtsame Dinge Ich neige in vielen Bereichen zur Retusche, und glauben Sie mir, es gibt Zeiten, in denen ich versuche, mich still zu halten Ja, ich retuschiere gerne weiterhin ein oder zwei Bereiche, in denen ich es für notwendig halte, aber glauben Sie mir, am Ende ist es nicht notwendig, weil Ihr Bild bereits Gestalt angenommen hat und es wirklich wunderschön aussieht Sie können Ihren Kaffee trinken, Sie können Ihre Wasserpause einlegen und dann zurückkommen und sich das Ganze ansehen Ich füge immer gerne trockene Zweige hinzu. Ohne die trockenen Zweige denke ich, dass keines meiner Bilder vollständig ist und daher sind diese ein oder zwei einfachen trockenen Zweige hübsch. Schauen wir es uns jetzt noch einmal an, bevor wir zu den Lichtern des Schlosses weitergehen. 14. Schlosslichter - Teil 1 - Zeichnung: Wir sind gerade bei unserer letzten Malaktion, und dieser Teil ist im Grunde das Zeichnen. das Schloss zu zeichnen, Um das Schloss zu zeichnen, werde ich zwei gerade Linien zeichnen, wie Sie sehen werden. Ich habe schon einmal versucht, dieses Schloss zu bauen, aber ich bin wirklich gescheitert , und es ist okay. Ich wollte dir sagen, dass wir auch scheitern. Manchmal erzielen wir auch nicht die exakten Ergebnisse, und wenn Sie also auch den gleichen Weg gehen, ist das absolut okay. Fahren Sie einfach mit zwei Keilen oder einem HB-Bleistift fort , damit die Linien nicht dunkel genug sind Und es wird nicht angezeigt, sobald Sie die Wasserfarben aufgetragen haben. Wasserfarben sind ein sehr, sehr transparentes Medium, und daher sollten Sie wissen wie Sie damit umgehen möchten Ich mache weiter und mache ein Oval. Sobald dieses Oval fertig ist, wirst du sehen, dass ich anfange, einige Linien auf der Oberseite des Schlossblocks hinzuzufügen . Ist nicht der Kurs , in dem wir viel über die Zweipunktperspektive, dann über den unsichtbaren Punkt usw. erklären werden. Wenn du dich auf so etwas freust, kannst du dir meine anderen Kurse ansehen, in denen ich viel über Gebäude und die Art und Weise, wie man Gebäude malt, vermittelt habe viel über Gebäude und die Art und Weise, wie man Gebäude malt, vermittelt Weise, wie man Gebäude malt Du kannst gehen und diese Kurse ausprobieren. Hier drüben versuchen wir, ein einfaches Schloss zu bauen. Der rechte Teil des Schlosses ist etwas höher als der auf der linken Seite, und wir werden langsam zwei schräge Linien zeichnen damit es eher wie ein Schloss aussieht, wie Sie hier sehen Ja, nachdem ich das gesagt habe, werde ich meine Horizontlinie immer genau dort markieren , wo ich sie platzieren möchte Nun, das ist ein sehr, sehr wichtiger Schritt, um zu verstehen, dass die Hintergründe tiefer gehen werden und dann ja, die Vordergründe werden etwas detaillierter sein als die Hintergründe Viele von uns können nicht auf einmal eine gerade Linie ziehen, und wenn Sie jemand wie ich sind , habe ich anfangs viel Maßstab verwendet Sie können den Maßstab auch für das Zeichnen von Linien verwenden. Das ist etwas, das ich verloren habe. Mit der Zeit verbesserst du dein Skizzieren. Aber beim ersten Versuch kann es einige Zeit dauern. Machen wir jetzt weiter mit dem Bau der Mauer. Wie Sie sehen, gehe ich von rechts und bewege mich nach links. Und dann versuche ich wieder, diese Linie sowohl von unten als auch von oben zu zeichnen als auch von oben ihr eine Form und Größe zu geben. Wenn Sie es zum ersten Mal oder nur zum ersten Mal sehen, werden Sie natürlich ersten Mal oder nur zum ersten Mal sehen, nicht erkennen , dass dies so etwas wie ein Denkmal oder ein Schloss sein wird . Aber je weiter wir vorankommen, desto mehr nimmt es die Form eines Abgrunds an. Man versucht einfach, einen kleinen Bereich zu schaffen , der im Grunde das Tor des Schlosses zeigt Sie werden feststellen, dass viele Kreise verwendet werden, dann Ovale und gerade Linien sowie schräge Linien sowie schräge Nun, ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass dies die grundlegenden Formen und Größen sind, die in jeder Art von Schlossmalerei verwendet werden, zusammen mit den dreieckigen, die den oberen Dombereich haben, der eher dreieckig ist Wenn Sie also nur mit einigen wenigen Grundformen und Größen vertraut sind , können Sie praktisch jedes Schlossgemälde, das Sie zeigen möchten , auf Zweitens, wenn Sie ein Schloss betrachten, ist es sehr wichtig zu verstehen , welche Grundlinien und Strukturen Grundlinien und Strukturen Sie in Ihrem Gemälde festhalten werden. Sie werden nicht alles, was Sie beobachten, von einem Foto oder von einem beliebigen Ort , an dem Sie sich befinden, aufnehmen. Sie müssen nur diejenigen aufnehmen denen Sie glauben, dass sie der Höhepunkt Ihres Gemäldes sein werden und die praktisch zeigen können, dass es sich um ein Schlossgemälde handelt , das wir zu machen versuchen. Lassen Sie uns jetzt unsere Linien nach links bewegen und versuchen, diesen Teil des Schlosses fertig zu stellen, obwohl Sie sehen werden , dass ich für diese Skizze nur maximal zehn bis 15 Minuten benötige für diese Skizze nur maximal zehn bis 15 Minuten Glauben Sie mir, jede Art von Skizze, die Sie machen, wird nicht viel länger dauern , da es sich um sehr kleines Papier handelt und wir uns jeweils auf ein Thema konzentrieren Ich möchte kein Durcheinander und deshalb konzentriere ich meine ganze Energie nicht auf verschiedene Themen , die man normalerweise Gemälden sieht Ja, es gibt Künstler, die sich jeden Tag auf detaillierte Gemälde konzentrieren, aber normalerweise konzentriere ich mich auf ein einzelnes Thema und gehe dann zum nächsten Bild über , wo ich mich wieder auf ein einzelnes Thema konzentrieren werde , sei es Blume, ob es Casso ist, ob es Schnee oder eine Scheune, Winterscheunen usw. ist. So gehe ich also an meine Malerei heran. Sie haben vielleicht eine andere Herangehensweise, aber da wir alle als Anfänger beginnen, denke ich, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, mit jedem Aquarell oder jedem Medium zu beginnen jedem Aquarell oder jedem , an dem Sie interessiert sind Ich werde nun einige weitere wichtige Gründe auflisten warum wir uns bei Wasserfarben jeweils auf ein Thema konzentrieren sollten Wasserfarben belohnen, kontrollieren und verstehen. Aquarell ist transparent und reaktiv. Wenn Sie sich auf ein einzelnes Thema konzentrieren, zum Beispiel auf Skier, Blumen oder Portraits, lernen Sie, Wasser, Pigmente und Papier zu interagieren, die speziell auf dieses Thema Auf diese Weise können Sie Ergebnisse vorhersagen , anstatt sich mit Überraschungen auseinanderzusetzen. Sie bauen Ihr Muskelgedächtnis schneller auf, indem Sie einfache, ähnliche Formen, Kanten und Techniken wiederholen ähnliche Formen, Kanten und Techniken Ihre Hände und Ihr Auge trainieren. dasselbe Motiv mehrmals malen , können Sie die Pinselkontrolle verbessern, lernen, wie viel Wasser Sie einfüllen müssen, sich beim Timing sicher sein, ob nass in nass oder nass Diese Art der Wiederholung ist schwer zu erreichen, wenn Sie zwischen Objekten wechseln, die nichts miteinander zu wenn Sie zwischen Objekten wechseln Es reduziert die kognitive Überlastung. Aquarell erfordert bereits Aufmerksamkeit in Bezug auf Werte, Farbmischung, Timing und Papierfeuchte Indem Sie das Thema einschränken, kann sich Ihr Gehirn auf die Technik konzentrieren, anstatt ständig neue Kompositionen zu finden Aus Fehlern werden klare Lektionen. Wenn Sie ein Thema wiederholen, können Sie deutlich sehen, was sich zwischen den Versuchen geändert hat. Sie werden wissen, woher eine Verbesserung kam, bessere Wasserkontrolle, Farbauswahl, Pinselarbeit, anstatt zu raten Sie entwickeln eine visuelle Bibliothek. ein Thema tiefgründig malen , können Sie gängige Formen, typische Farbverschiebungen, Licht- und Schattenmuster verinnerlichen typische Farbverschiebungen, Licht- und Schattenmuster Dadurch werden zukünftige Gemälde schneller und selbstbewusster, selbst wenn Sie sich irgendwann verzweigen Das Selbstvertrauen wächst schnell. sichtbare Verbesserungen zu sehen Es ist motivierend, über einen kürzeren Zeitraum Anstatt sich inkonsistent zu fühlen, beginnen Sie, sich fähig zu fühlen, und Selbstvertrauen ist beim Aquarell von entscheidender Bedeutung, wo Zögern oft Das führt ganz natürlich zu einem persönlichen Stil und einer persönlichen Stimme. Jetzt hat jede Person, die mit Wasserfarben arbeitet , eine eigene Stimme Stil entsteht aus Vertrautheit. Wenn Sie wiederholt mit einem Thema arbeiten , beginnen Sie, das, was Sie für wichtig halten, zu vereinfachen, zu übertreiben oder zu betonen Das ist die Grundlage für den persönlichen Aquarellstil oder die Stimme, von persönlichen Aquarellstil oder der ich gesprochen habe Kurz gesagt, alles, was ich sagen kann, ist, dass die Konzentration auf ein Thema nach dem anderen macht, Aquarell von einem Ratespiel zu einem schönen Sobald die Grundlagen solide sind, wird es einfacher, schneller und unterhaltsamer, das neue Thema zu erweitern . In diesem Moment haben wir die letzten Minuten der groben Skizze erreicht die letzten Minuten der , insbesondere für Aquarelle Das Ziel ist Klarheit, nicht Detail. In diesem Stadium bereiten Sie das Gemälde vor und beenden die Zeichnung nicht. Normalerweise werden nur wenige Dinge benötigt. Richtige Platzierung und Proportionen. Das Thema ist auf der Seite gut positioniert. Die wichtigsten Formen haben die richtige Größe im Verhältnis zueinander. Offensichtliche Proportionsfehler wurden behoben. Dies ist die letzte Gelegenheit, diese Punkte zu korrigieren , bevor Sie mit dem Malen fortfahren. Klare Hauptformen, große Formen, überlappende Formen, Richtungslinien, die das Auge leiten Anzeige von Licht und Schatten. Hier machen wir eher ein Aquarell, das atmosphärisch ist Daher spielen Licht und Schatten keine größere Rolle als die Lichter des Schlosses Kanten, auf die es ankommt, machen deutlich, wo die Kanten aufgenommen werden müssen und wo die Kanten weich sein müssen. Deshalb sollten die weichen Kanten dabei nicht verloren gehen. Betonung des Schwerpunkts, leichte Verstärkung der Linien rund um die Fokusbereiche, wichtige Merkmale. Wie Sie hier sehen können, verstärke ich die Linien für meinen Teil mit dem Schloss. Zerstörungen entfernen. Löschen Sie unnötige Konstruktionslinien, vereinfachen Sie Kauflinien und vermeiden Sie das Hinzufügen neuer Details Daher denke ich, dass dies die Phase ist, von der Sie sagen können, dass sie fast kurz vor der Fertigstellung steht Ich werde jetzt fortfahren und die Bereiche markieren, in denen Maskierungsflüssigkeit hinzugefügt werden muss Ich verwende meine Pebo-Maskierflüssigkeit für dieses Fenster im Schlossbereich und lasse es trocknen Sobald es getrocknet ist, fangen wir nur mit unserer Farbe an. Ein paar stärkere und kräftigere Linien, um die Bereiche zu markieren, in denen ich genau malen würde Ich werde dich in der nächsten Lektion treffen in der wir mit unseren Aquarellen beginnen 15. Schlosslichter - Teil 2 - Hintergrund & Schloss: Schauen wir uns unsere Farben an bevor wir alles nass in nass malen Fahren Sie mit Straßenbahn Königsblau, Violett, Preußischblau, Burn Sienna fort , oder Sie können auch beliebige kühle Blautöne verwenden Ich mache weiter und mache den gesamten Hintergrund mit Hilfe des Flachwaschpinsels nass den gesamten Hintergrund mit Hilfe des Flachwaschpinsels Sobald ich Wasser auf das gesamte Papier aufgetragen habe , fange ich mit dem Malen an. Nun, das ist ein Nass-in-Nass-Verfahren, wie ich Ihnen sogar Audio gesagt habe, für den Schlossteil Die Hintergründe sind ebenfalls nass in nass und der Vordergrund ist ebenfalls nass in nass und Hintergrund nass in nass, wir werden mit mehreren Blaufarben fortfahren. Wenn Sie jemand sind, der gerne mit Blau malt, ist dies meiner Meinung nach das richtige Gemälde Ich werde zunächst mit etwas Outtramarin beginnen und dann mit Ihrem preußischen Blau, Indigo oder einer anderen Farbe fortfahren , die auf Ihrer Palette verfügbar ist Fixieren Sie sich nicht auf irgendeine Form, Größe usw. oder gar auf die Farben, die Was auch immer Sie als Palette haben , die verwendet werden kann, es ist gut, damit weiterzumachen Das ist Königsblau oder Erleumblau. Nun, jedes Blau, das bei Ihnen erhältlich ist, gebe ich Ihnen immer eine große Auswahl und Optionen, weil ich weiß, dass es für uns als Neuling oder als Person , die kaum Erfahrung mit Aquarellmalerei hat, schwierig sein kann, mit verschiedenen Farbtönen, Formen, Größen usw. von Farben, Blau, Rosa, zu beginnen mit verschiedenen Farbtönen, Formen, , und das habe ich Ich habe viel in meine Farben investiert. Aber im Laufe der Jahre verwende ich immer noch dieselben Farben. Ich habe nicht mehr in neue Farben usw. investiert, außer in ein paar, vielleicht ultramarinfarbene Burnsen und so weiter, die ich in vielen meiner Gemälde ziemlich regelmäßig verwende regelmäßig Abgesehen davon, dass es am Anfang gut ist, loszulegen, wenn Sie wie ich viel Geld investiert haben Ich investiere nicht mehr in Wasserfarben Ich liebe es einfach, nur die bei mir zu haben , die verfügbar sind und immer wieder damit zu arbeiten Ich habe Ultramarin verwendet, dann Irelumblau, Violett, dann etwas von deinem Indico oder du kannst auch Kobalblau usw. verwenden Okay, großartig. Ich denke, jetzt können wir uns einfach darauf konzentrieren, dass der Schnee heller sein wird als der Himmelsteil. Ja, die Farben des Himmels werden sich nur auf dem Schnee widerspiegeln und daher würde ich das auch für mein Schneegebiet hinzufügen, aber ich möchte es nicht übertreiben oder ich möchte nicht viele, viele Farben auf meinem Schnee Ich möchte das Weiß des Papiers behalten und es zu meinem Vorteil nutzen So viele von Ihnen haben mich gefragt, warum wir Aquarellfarben bevorzugen? Im Grunde genommen geht es darum , Wasserfarben zur Kontrolle zu nehmen, oder wir wollen einige Stellen korrigieren, das Bild verbessern und nicht nur die Fehler insgesamt korrigieren Schauen wir uns etwas genauer an, wie man Licht wiederherstellt. Aquarell funktioniert von hell bis dunkel. Wenn ein heller Bereich verdeckt wird, ist das Heben oft die einzige Möglichkeit, ihn wieder zurückzuholen haben wir in diesem Teil getan, um die Fehler zu korrigieren Liften können Sie harte Kanten weicher machen , überschüssiges Pigment entfernen, Formen oder Proportionen korrigieren und Bereiche verkleinern, die zu dunkel werden Um Werte zu kontrollieren. Manchmal trocknet eine Wäsche dunkler als erwartet. Das Heben hilft dabei, helle und dunkle Bereiche wieder ins Gleichgewicht zu bringen, glattere Wertübergänge zu erzielen und schlammige Überlastung zu verhindern Um Texturen zu erzeugen, können durch gezieltes Anheben Wolkenformen, Laub, Haarsträhnen, Licht auf Gras oder Wellen Durch das Anheben um den Brennpunkt herum kann der Blick des Betrachters gelenkt werden. Sie können den Kontrast erhöhen, Hintergrundbereiche vereinfachen, Bildrauschen reduzieren und das Bild bleibt zudem frisch Ich habe etwas Blau für meinen Hintergrund hinzugefügt. Dies kann eine Mischung aus Ramie, Indigo, Preußischblau, Ba-Blau sein, was auch immer bei Ihnen erhältlich ist Ich habe den nassen Hintergrund zu meinem Vorteil genutzt. Ich habe dir gesagt, dass dieses Bild größtenteils nass in nass sein wird, und genau das machen wir hier Jetzt mache ich mit etwas verbrannter Siena weiter und da ein paar Tropfen hinzu Dies geschieht mit Hilfe einer Zahnbürste in meiner Größe. Sie können auch jede Größe wählen, die bei Ihnen verfügbar ist Auch hier geht es darum, mich nicht auf die Pinselgrößen oder die Art der Pinsel zu beschränken, die ich habe. Die Idee ist, einfach mit dem Strom zu schwimmen. Ich lasse das Papier jetzt trocknen , bevor wir mit unserem Schloss beginnen. Ich werde meinen gesamten Schlossbereich mit klarem Wasser benetzen, und sobald das erledigt ist, werden wir mit unserem Malteil beginnen. , das Bild in und um den beleuchteten Bereich oder den angehobenen Bereich Ihr würdet sagen, das Bild in und um den beleuchteten Bereich oder den angehobenen Bereich wäre gelber, und danach würde es zu Brötchensienna Von Bn Siena aus können Sie zu CPM wechseln oder Indigoblau damit mischen, um einen Farbton zu erhalten , der eher wie CPM aussieht Sobald Sie eine gleichmäßig aufgetragene Wasserschicht aufgetragen haben wäre ein Teil dieses Schlosses fertig, dann beginnen wir mit dem leichtesten Bei Wasserfarben bewegen wir uns vom helleren zum dunkleren Wert. Damit es eine Möglichkeit gibt, unsere Fehler zu korrigieren. Da Aquarell komplizierter ist ist es schwierig, zu einem helleren Farbton zurückzukehren Daher ist es eine gute Idee, immer von Gelb über Burn Sienna zu CPA zu wechseln Ich würde mit jedem verfügbaren Gelb weitermachen. Es kann Neapelgelb sein, es kann Indischgelb sein, jedes Gelb, das auf Ihrer Palette ist. Tragen Sie dann die Burn Sienna Sobald die Burn Sienna aufgetragen ist, fahren wir mit CPR oder Indigo fort , um den dunkelsten Wert zu erzielen Diese sanfte Nass-in-Nass-Methode finden Sie nur im Schlossbereich Sie Ich habe nicht das gesamte Gebiet nass gemacht . Ich habe zuerst meinen Hintergrund gemalt, und dann bin ich für das Schloss in meinen Vordergrund gekommen Das ist eine Entscheidung, die ich für mich selbst getroffen habe. Es gibt viele Leute, die Hintergründe und Vordergründe zusammen haben Sie bemalen den Kasso auch mit der ersten Schicht und fahren dann mit der zweiten und dritten Schicht fort Ich kann nur sagen, dass Künstler individuell eine andere Herangehensweise an Aquarelle haben Daher sollten Sie neue Formen und Stile ausprobieren und herausfinden, was für Sie am besten funktioniert Da das Papier noch feucht ist, werden Sie feststellen, dass sich die Farben darauf bewegen. Da sie Blüten erzeugen oder man kann sagen, dass das Wasser tatsächlich dazu führt dass sich die Farben von selbst vermischen, liebe ich diesen Vorgang des Mischens auf Papier im Vergleich zum Mischen auf Ihrer Palette Nun, warum ich das sage, Sie erhalten verschiedene Farbtöne, wenn Sie auf dem Papier mischen, während Sie, wenn Sie auf der Palette mischen, nur einen einzigen Farbton erhalten Daher ist das Mischen auf Papier für Wasserfarben immer eine bessere Idee , als wenn Sie mit einem anderen Medium arbeiten Meist handelt es sich bei den anderen Medien , bei denen das Mischen stattfindet , um Acrylfarben oder andere Medien wie Das Mischen dort ist ganz anders als das Mischen, das Das ist atmosphärischer, nachvollziehbarer und ästhetischer kann nur sagen, dass es für jeden, der sich darauf freut, mit Wasserfarben zu arbeiten, eine Augenweide sich darauf freut, mit Wasserfarben zu Ich kann nur sagen, dass es für jeden, der sich darauf freut, mit Wasserfarben zu arbeiten, eine Augenweide ist Nass-in-Nässe ist eine meiner Lieblingsmethoden, und ich möchte jedem von Ihnen immer das Gleiche vorstellen Lass uns weiter in und um die hellen Bereiche des Schlosses malen die hellen Bereiche des Schlosses Sobald dieser Teil fertig ist, lassen wir die Leute einfach trocknen und gehen dann zu den anderen Bereichen über, was im Grunde dazu dient, das Bild für jeden, der zuschaut, etwas angenehmer aussehen zu lassen. Es gibt einige Zweige, trockene Zweige. Wie Sie wissen, ist es nein, daher sollten wir es immer zu den Teilen des Gemäldes hinzufügen , wo es notwendig ist, dabei die dunkleren Werte verwenden. Und ich glaube, ja, ich bin ziemlich gespannt wie sich das ganze Bild in diesem Moment entwickelt. Bitte malen Sie weiter mit mir zusammen. Und wenn das erledigt ist, lassen Sie Ihr Papier trocknen. Wir beobachten im unteren Teil des Schlosses hartes Geschirr , und um es etwas gleichmäßiger zu machen, habe ich eine feuchte Bürste genommen. Das ist im Grunde meine feuchte Waschbürste, und dann mische ich sie mit etwas Wasser Sie werden sehen, dass die Farben mit dem Schnee einfach viel organischer aussehen 16. Burglichter - Teil 3 - Letzte Details: Bevor ich mit den Details in den anderen Teilen weitermache , fügen wir einfach ein paar weitere Details zu unserem Schloss hinzu und lassen das Schloss dann nur trocknen Ich werde nun einige dunklere und hellere Werte in einigen Bereichen des Schlosses hinzufügen , um den Kontrast zu verdeutlichen Lichteffekt hat in einem Gemälde immer eine große Wirkung, und das ist einer der Gründe, warum ich versuche, ihn allen Gemälden hinzuzufügen, die ich mache. Lassen Sie mich versuchen, ein Schlossgemälde mit Aquarell etwas detaillierter Schlossgemälde mit Aquarell etwas detaillierter Licht und Schatten verleihen dem Stein Struktur, Tiefe, Stimmung und Atmosphäre Da Aquarell auf Transparenz angewiesen ist, ist der Effekt subtil, aber sehr stark Planen Sie das Licht, wählen Sie eine einzige Lichtquelle, die Ihr Mondlicht sein kann, genau wie die hier drüben Helle Bereiche bleiben auf dem Papier oft weiß, während die anderen Bereiche dunkel sind Entscheiden Sie, welcher Wandturm und welches Dach dem Licht zugewandt sind und welches in den Schattenbereich fällt. Um helle Bereiche zu streichen, verwenden Sie warme, verdünnte Waschmittel wie Gelb , Neapelgelb, Gelb oder eine der anderen helleren Farben. Mit weichen Kanten auftragen, um zu suggerieren, dass das Sonnenlicht den Stein überschwemmt Das ist natürlich kein Sonnenlicht. Das ist das Licht der Schlosslichter, weshalb sie ihre weichen Kanten zur Geltung bringen. Lassen Sie die Textur natürlich erscheinen, indem Sie trockenen Pinsel auf rauem Papier verwenden, um Steinakzente zu erzielen. Dies kann nur passieren , wenn Sie ein wirklich großes Gemälde haben ein wirklich großes , das tiefer oder detaillierter gemalt wird. Es trifft wirklich nicht auf uns zu, aber es ist immer hilfreich, es zu wissen. Um Schatten zu erzeugen, sollten Schatten transparent und niemals flach sein. die kühlen Farben für die Schatten mischte , wie Ultramarin und Bern-Sienna, habe ich dir gesagt, dass du damit CPR bekommst, und diese Art von Farbe zeigt immer Harte und weiche Kanten, harte Kanten, Schattenwurf unter Zinnen, Fensternischen, Bögen, weichen Kanten, atmosphärische Schatten an markanten Wänden und bei nebligem atmosphärische Schatten an markanten Wänden und bei Lassen Sie Wasser bis zum Papier einwirken, um die Übergänge weicher zu machen Papier einwirken, um die Übergänge weicher zu Das haben wir hier gemacht. Wir haben das Papier vielleicht nicht gekippt, aber wir haben das Papier nass in nass arbeiten lassen Tiefe und Perspektive, Schatten im Vordergrund, dunklere und wärmere Hintergrundschatten, hellere und kühlere Stimmung durch Kontrast, hoher Kontrast, dramatische mittelalterliche Filmatmosphäre, geringer Kontrast, friedliche, verträumte geringer Kontrast Bei der Arbeit in einer solchen Umgebung treten häufig Aquarellfehler auf, die Verwendung von Schwarz für Schatten, Überbeanspruchung heller Bereiche und der Verlust der Transparenz durch schlammige Mischungen Verlust Entfernen Sie die Maskierungsflüssigkeit von den Bereichen, in denen das Weiß jetzt erscheint Sobald das erledigt ist, werden wir damit beginnen, einen leichten Wert von Gelb aufzutragen. hellsten Wert von Gelb Ich habe schon immer gerne mit dem hellsten Wert von Gelb gearbeitet Sie können sehen, wie die Lichter in diesen Bereichen einfach hell und schön erscheinen. Lassen Sie uns etwas Burn Sena auswählen und beginnen, es an der Wand anzubringen. Das ist im unteren Teil des Gemäldes, wie Sie hier sehen. Sehr, sehr kleiner Abschnitt sind im Grunde die letzten Details, die Sie jetzt für diesen ganzen Teil des Gemäldes beobachten. letzten Details in Aquarellfarben müssen langsam gemacht werden, da Aquarellpapier und das Medium selbst dafür, dass ein Gemälde an Frische oder Tiefe verliert, wenn es in dieser Phase überstürzt ist häufigste Grund Aquarellpapier ist empfindlich. Aquarellpapier nimmt Pigmente schnell auf. Sobald Farbe das Papier berührt, verteilt sie sich sofort. Langsame, kontrollierte Striche verhindern Blüten, Rückläufe und ungewollte Kanten Details bergen ein hohes Risiko und eine geringe Marge. Die letzten Details liegen über den fertigen Schichten. Ein einziger Pinselstrich kann Harmonie zerstören, scharfe Linien erzeugen, trockene Pigmente aufziehen und Ihre Position verlangsamen, sodass jede Markierung genau dort ist, wo sie hingehört Behalten Sie die Transparenz bei. Die Schönheit von Aquarellen entsteht Licht, das Schichten durchdringt Schnelle, wiederholte Striche schrubben die Oberfläche, verursachen schlammige Farben, kalkige Textur, langsames Auftragen und sorgen dafür, dass die Schichten sauber und strahlend bleiben Die Papieroberfläche kann beschädigt werden. Wenn das Papier zu stark gewälzt wird, solange es noch feucht ist, können die Fasern aufgeraut entstehen unscharfe Linien statt scharfer Details. Warten Sie und arbeiten Sie langsam über das Papier, bis Warten Sie und arbeiten Sie langsam über das Detailqualität der Kanten. Das heißt, letzte Details definieren oft Fenster, Stein, Figuren, Laub. Diese erfordern eine gezielte Kantenkontrolle, wie Sie sie jetzt für diesen kleinen Bereich des Tores definieren für diesen kleinen Bereich des Tores Geschwindigkeit nimmt die Kantenkontrolle weg und Geduld stellt sie wieder her. Hilft Ihnen zu wissen, wann Sie aufhören müssen. Wenn Sie langsamer werden, müssen Sie innehalten, einen Schritt zurücktreten und eine Bewertung vornehmen. Dadurch wird eine übermäßige Detaillierung verhindert, die ein Aquarell verflachen kann Wasserfarben belohnen Selbstvertrauen, nicht Schnelligkeit. Langsam heißt nicht zögernd, es bedeutet vorsätzlich. Jeder Schlag sollte selbstbewusst sein, einmal belastet und vorsichtig platziert werden Praktischer Tipp, den ich dir geben kann. Sorgt diese Markierung für mehr Klarheit, Tiefe oder Schärfe? Das sollten Sie immer im Hinterkopf behalten, bevor Sie sie auf das Papier bringen? Treten Sie zurück und entspannen Sie sich immer, bevor Sie des Gemäldes auch nur das kleinste Detail hinzufügen diesem Teil des Gemäldes auch nur das kleinste Detail hinzufügen. Im Moment ist es an der Zeit , das Laub hinzuzufügen. Ich habe während des Zeichnens bereits eine Struktur geschaffen, und daher bleibt mir jetzt nur noch Zeit für die Arbeit mit meinem Pinsel , diese kleineren Linien als Details zu zeichnen. Sie können mit jedem Pinsel Ihrer Wahl weitermachen. Es können eins, zwei, drei, vier, fünf sein, welcher Pinsel auch immer verfügbar ist. Glaub mir oder nicht, ich bin eine Person, die nicht an Pinsel, Farben usw. glaubt. Ja, ich glaube an ein sehr gutes, hochwertiges Aquarellpapier Es verleiht Ihrem Gemälde wirklich eine schöne Note. Wenn Sie auf Ihrer Aquarellreise vorankommen, versuchen Sie, die anderen Ressourcen anzusammeln um ein Gemälde zu erhalten, das in Zukunft fantastisch aussieht , wenn Sie all diese Ressourcen zusammenfügen und daran arbeiten finalen Detaillierung von trockenen Ästen in Aquarell geht es vor allem um richtige Timing und die Pinselkontrolle Diese Markierungen befinden sich oft auf dem Gemälde und können es leicht überlagern, wenn es überstürzt Das Timing-Papier muss knochentrocken sein. Warten Sie immer, bis das Papier vollständig trocken ist. Feuchtes Papier lässt Zweige blühen und an Schärfe verlieren. Berühren Sie das Papier mit dem Handrücken wenn es sich kühl anfühlt, oder warten Die Wahl des Pinsels ist wichtig. Verwenden Sie einen kleinen Rundpinsel mit einer Feinheit von 0,022. Ein guter Punkt ist wichtiger als ein kleiner Pinsel. Natürliche oder weiche synthetische Pinsel sorgen für eine bessere Linienvariation. Farbmischung für trockene Zweige. Vermeiden Sie reines Schwarz. Es sieht tot und platt aus. Dramarin plus Burn Sienna ergibt eine Farbe, die neutrales Braun oder CPR plus Schmerzgrau ist, Burn Tumber plus Azarin, Burn Tumber plus Azarin neutrales Braun oder CPR plus Schmerzgrau ist, Burn Tumber plus Azarin, das sind warme Highlights. Halten Sie den Pinsel höher am Griff, um lockere natürliche Linien Malen Sie Zweige mit einem selbstbewussten Strich, keine skizzenhaften Linien Bewegung von Spitze, Bauch und Spitze für eine organische Verjüngung. Lass die Zweige brechen, sich überlappen und ihre Richtung ändern. Variation der Linienstärke. Dickere Linien durchkneten den Stamm. Dünnere Linien sind Zweige, die sich nach außen erstrecken. Licht und Schatten auf Ästen. Zweigen stehen helle, hellere oder wärmere Töne gegenüber, Zweige im Schatten, kühlere, dunklere Töne. Sie können winzige Glanzlichter mit einem feuchten Pinsel sparsam entfernen. Schlage mehr vor als du beschreibst. Wenige Äste sind gleichbedeutend mit stärkerer Malerei. Beim letzten Schliff kommen nur ein paar scharfe dunkle Axone hinzu, an denen sich die Äste kreuzen oder am Stamm Treten Sie oft zurück und der Ast sollte das Bild stützen, nicht dominieren Beispiel kann es noch ein paar andere wichtige Bereiche , die Sie sich jetzt ansehen können , wenn Sie mit dem oberen Teil fertig sind Es sind im Grunde die weit entfernten Büsche, und ich habe dort ein oder zwei kleine helle Zweige hinzugefügt dort ein oder zwei kleine helle Zweige Insgesamt ist dieses Gemälde etwas , das ich absolut geliebt habe. Ich hoffe es gefällt euch beiden und dann werft einen letzten Blick auf den kompletten Wintermodus-Bot , den wir hier gemalt haben.