Meditieren mit Aquarellen 2.0

1. Einführung: Mit Wasserfarben meditieren ist eine beiläufige , kreative Art, die beruhigende, achtsame Erfahrung zu beschreiben, die wir alle beim Malen mit Wasserfarben empfinden Meiner Erfahrung nach hat es mir geholfen, langsamer zu werden, jegliche Kontrolle loszulassen, meinen Geist weitgehend zu entspannen und ohne Druck zu Kontrolle loszulassen, meinen Geist weitgehend zu entspannen und ohne Druck zu kreieren. Deshalb habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen, um allen Aquarellliebhabern das gleiche magische Erlebnis zu bieten . Hallo Leute Ich bin mit Gana zusammen, einer Künstlerin, Dozentin, Mutter, Sushi-Lehrerin oder Markeninhaberin von Vibing Parcels, wo wir nicht nur Online-Skizzenbücher, Künstlerwickel, Pinselrollen und vieles mehr herstellen , sondern auch die Möglichkeit haben, Pinselrollen und vieles mehr an Workshops teilzunehmen oder lebenslangen Zugang zu verschiedenen Kursen auf www.vibnparcels.com zu haben Workshops teilzunehmen oder lebenslangen Zugang zu verschiedenen Kursen auf www.vibnparcels.com Sushi-Lehrerin oder Markeninhaberin von Vibing Parcels, wo wir nicht nur Online-Skizzenbücher, Künstlerwickel, Pinselrollen und vieles mehr herstellen, sondern auch die Möglichkeit haben, an Workshops teilzunehmen oder lebenslangen Zugang zu verschiedenen Kursen auf www.vibnparcels.com zu haben. Wir beginnen mit den Grundlagen, lernen unsere Materialien kennen und üben Pinselstriche, die die Grundlage für jeden Künstler bilden, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Dann gehen wir zu den Techniken über, die wir für die ersten beiden Projekte verwenden werden Diese Aquarelltechniken dienen als hilfreicher Rahmen , der Sie anleitet und Ihnen hilft, Ihr Bestes zu geben , wenn Sie mit dem Malen auf Papier beginnen Da Aquarell ein sehr flüssiges Medium ist , ist es eine hervorragende Möglichkeit, Werte, Tiefe und Perspektive zu verstehen, wenn Sie mit einer einzigen einfarbigen Farbe beginnen hervorragende Möglichkeit, Werte, Tiefe und Perspektive zu verstehen, wenn Sie mit einer Es ist der perfekte Ausgangspunkt für alle, die ihre Aquarellreise beginnen Darüber hinaus konzentriert sich das einfarbige späte und evokative Landscape darauf, die Grundfertigkeiten für die Arbeit von nass auf die Grundfertigkeiten für die Arbeit von nass und nass auf feucht Diese Techniken machen es viel einfacher, zu den nächsten Projekten überzugehen, denen es um Gemälde mit begrenzter Farbpalette und dann um mehrfarbige Gemälde geht und Wir werden insgesamt sieben Projekte fertigstellen, von jedes seine eigene Stimme und seinen eigenen Charakter hat Bei den einfarbigen und frühen limitierten Palettenstücken verlassen wir uns auf das Weiß des Papiers, um Atmosphäre, Distanz und Perspektive zu erzeugen In der Phase der begrenzten Paletten beginnen wir, hellere Werte zu verwenden, um den gleichen Effekt zu erzielen Und wenn wir die mehrfarbigen Projekte erreichen, verwenden wir warme und kühle Farben, um Tiefe zu erzeugen und sich auf ähnliche Weise zu bewegen Dieser Kurs ist der perfekte Ausgangspunkt für alle, die den Fluss, die Stimmung und den Charakter von Wasserfarben lieben und den Charakter von Wasserfarben Komm zu mir und lass uns gemeinsam mit Wasserfarben meditieren. 2. Alles was Sie brauchen: Schau dir alle Materialien an, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Ich habe den Wandpinsel in Vinci-Größe, Pinsel der Größe 2. Sie können auch Größe eins behalten, aber das nützt praktisch nicht viel Sie können entweder Größe eins oder Größe zwei wählen, und dann sollten Sie einen Pinsel der Größe sechs haben. der Größe drei mal Null haben Sie eine Escota, Waschbürste und eine Linerbürste Glauben Sie mir, wenn Sie einen guten Pinsel der Größe zwei haben, brauchen Sie den Liner-Pinsel nicht, sondern nur als Referenz oder wenn Sie größer sind, ist es gut, ihn Ich sage Ihnen, das sind die vier wichtigsten Pinsel, mit denen ich all die Bilder fertigstellen werde , von denen ich zwei Stifte behalten habe Das sind im Grunde zweikantige Stifte und sie hinterlassen keine Spuren Ein Radiergummi, was sehr wichtig ist. Dann haben Sie die Rolle des Gewebes. Jetzt sind Taschentücher sehr wichtig, wann immer Sie die Farben aufnehmen, oder wenn Sie planen, irgendwelche Pinsel zu verwenden. Sie waschen den Pinsel und nehmen dann die überschüssigen Farben auf dem Taschentuch auf. Dafür ist es sehr, sehr praktisch. Das kaltgepresste Papier von Arch, 300 g/m2, aus 100% Baumwolle , ist etwas, das ich bei all meinen Gemälden immer liebe. Die Größe des Papiers beträgt fünf Zoll und das ist etwas größer. Sie können sehen, dass das 7,9 bis 7,9 ist, aber ich wollte Ihnen nur zeigen , welche Art von Papier ich verwenden würde. Es werden zwei Paletten aufbewahrt. Das ist eine Palette, die ich nicht benutzt habe, und das ist eine Palette, die ich benutzt habe Die ersten beiden Bilder enthalten den Nährstoff, den wir verwenden werden Sie können also sehen, dass diese Palette sehr häufig verwendet wurde. Ich nehme zwei Gläser Wasser. Sie können sehen, dass dieses Wasser etwas trüb ist. Das liegt nur daran, dass ich meine Pinsel darin gewaschen habe und das Wasser ziemlich klar ist. Das ist also alles was wir in unserem Gemälde benötigen um jedes dieser Gemälde fertigzustellen. Halten Sie auch einfach ein Klebeband griffbereit. Ich verwende ein einfaches Klebeband. Nun, was bei dieser Art von Klebeband passiert , ist, dass manchmal Wasser durchdringt Wenn Sie eine bessere Option haben, ist das ein abwaschbares Klebeband, das besser ist Das ist ein leeres, verwaschenes Klebeband, was ich sagen kann, aber der andere Vorrat von minus ist über, also muss ich den neuen Vorrat holen Aber ja, diese sind sehr praktisch und lassen kein Wasser eindringen Für alle meine Übungsübungen würde ich dasselbe Papier verwenden Jetzt ist es sehr wichtig, dasselbe Papier zu verwenden , das mir hilft zu verstehen, wie sich die Farben bewegen, für meine Pinselstriche , für meine Techniken und für mein letztes Gemälde. Ich würde dasselbe Papier verwenden, Ich würde dasselbe Papier verwenden das ich im Projektbereich verwende 3. Pinselstriche: Mm, warum sind Pinselstriche wichtig? In der Aquarellmalerei sind Pinselstriche mehr als nur Markierungen Sie sind die Sprache des Mediums weil Aquarell transparent und flüssig ist Jeder Pinselstrich trägt Emotion, Textur und Richtung mit sich. Fehler lassen sich nicht einfach ausradieren oder verdecken, daher ist jeder Pinselstrich wichtig. Es zeichnet die Absicht und das Selbstvertrauen des Künstlers auf. Lassen Sie uns untersuchen, warum Pinselstriche so wichtig sind und wie sie das Aussehen und die Haptik Ihrer Aquarellarbeiten prägen und die Haptik Ihrer Aquarellarbeiten Beginnen wir mit einem Pinsel der Größe acht oder sechs, je nachdem, wofür Sie sich entscheiden, und haben Sie einen Ich werde einige horizontale und einige vertikale Striche verwenden , um zu definieren, wie die Farbe aufgetragen werden soll Dies sind meistens dünnere Striche, und sie können zum Erstellen von Bäumen, Ästen usw. verwendet werden . Wenn Sie Ihren Pinsel flacher auf die Papieroberfläche legen , werden Sie feststellen, dass Sie dickere Striche erhalten Da wir jetzt weniger Wasser auf unserem Pinsel haben, sind die Striche trocken und müssen möglicherweise etwas geschichtet werden. Ich werde meinen Pinsel wieder mit etwas mehr Farben beladen und von unten nach oben beginnen Wenn Sie diese Technik nun auf nassem Papier anwenden, erhalten Sie verschwommene Hintergrundbäume , die die Stimmung des Gemäldes bestimmen Aber bei all dem Blut und der Atmosphäre braucht man eine feuchte Oberfläche, nicht gerade nass, ich würde sagen, sie sollte feucht sein Wir werden uns das genauer ansehen, wenn wir mit unserer nächsten Übung fortfahren. Wir begannen mit langsamen und kontrollierten Schlägen , die im Grunde genommen Ruhe oder Präzision beschreiben Wurden die schnellen, schwungvollen Striche , die Sie jetzt hier sehen im Grunde genommen die Windwellen, fließende Wolken usw. zeigen . Wir werden unseren Pinsel tatsächlich flacher auf das Papier legen, um diese Art von Strichen zu erzeugen , wie Sie hier sehen. Wenn Sie diesen Strich auf ein feuchtes Papier auftragen, erhalten Sie Wolken oder einen atmosphärischen wolkenähnlichen Effekt. Jetzt gehen wir von schnellen Wischbewegungen zu langsamen, kontrollierten Strichen über Dies ist eine großartige Übung, um Bewegungen im Wasser zu erzeugen. weiter wir uns dem Grund des Wassers nähern, desto dunkler und die Striche, die wir auftragen, werden breiter. wir uns jedoch der Horizontlinie nähern, erscheinen sie weit von uns entfernt, und die Bewegungen wirken auch pfluger und dünner Daher wird das zu einer sehr, sehr wichtigen Übung und zu einem sehr, sehr wichtigen Verständnis der Perspektive, wenn man sich mit jeder Art von Aquarellmalerei beschäftigt Es ist Zeit, ein paar Bäume zu erstellen. Was ich normalerweise mache, ist trockenes Bürsten auf rauem Papier. Dadurch entstehen die Bäume sehr leicht. Ich werde eine Linie dazwischen markieren und sie dann immer mehr nach unten verlängern, nach oben weniger. Ich werde im Grunde genommen einige horizontale Striche verwenden , um diesen Minenbaum zu erstellen. Wir werden ihn im Laufe der Zeit weiter verfeinern. Ich wiederhole den gleichen Vorgang noch einmal. Ich werde weiter gehen, je weiter ich nach unten gehe, und dann nach oben, es wäre weniger breit. Ich mache es immer verschwommener oder ich gebe ihm im unteren Bereich nicht viele Kanten Nach oben hin werde ich es ziemlich hell halten, und es würde weniger Blätter geben , die ich hinzufüge Lassen Sie uns mit einem anderen Teil des Baums weitermachen wo wir weitermachen und den Baum besser definieren werden. Also lockere Striche sowie einige detailliert definierte Striche. Dies würde uns helfen, den oberen Bereich besser zu definieren. Wir werden auch mit etwas Wasser herumarbeiten . Nun, wie machen wir das? Ich trage mit Hilfe meines Flachpinsels etwas Wasser auf und fange dann an, die Farbe darauf aufzutragen. Dies würde dazu beitragen, dass die Farbe automatisch verteilt und vermischt wird, und es gäbe weniger fette Striche dazwischen, wohingegen zur Seite hin mehr fette oder hervorgehobene Striche vorhanden wären fette oder hervorgehobene Striche Das liegt an dem trockenen Pinsel, Sie auftragen , im Vergleich zu zwischendurch, wo wir das Wasser bereits aufgetragen haben Lassen Sie uns jetzt weitermachen und zuerst mit Wasser malen und dann mit den Pinselstrichen beginnen Dies sind verschiedene Arten, Bäume zu erstellen. Sie können jeden von ihnen für Ihre Baumkreation verwenden. Ich liebe es, jeden einzelnen von ihnen im Detail zu untersuchen, damit es für Sie einfacher ist, sie durchzugehen und zu verstehen, was Sie verwenden sollen, wie und wo Sie sie verwenden sollen. Dieser Effekt kann hauptsächlich für den Effekt „ Ferne Bäume“ verwendet werden, Sie mit jeder Art von einfarbigem Baumgemälde mit weichem Hintergrund erzeugen einfarbigem Baumgemälde mit weichem Hintergrund Sie können es jederzeit überlagern und mit weiteren Daker-Werten überlagern , indem Sie hier und da ein paar Punkte fallen lassen, und dann behalten Sie es im Griff, sobald Sie es erstellt Die Wertstudie wird bei diesem speziellen Gemälde natürlich zu einem sehr, sehr wichtigen Faktor Einige der Räume wären dunkler, andere heller. Es würde Akzente in Ihren Bäumen setzen, und das endgültige Gemälde wird unglaublich sein. Ich habe diese Technik nicht nur in diesem speziellen Gemälde verwendet , sondern auch in unserem zukünftigen Gemälde. Sie werden feststellen, dass es viele bevorstehende Kurse wird, in denen wir aus einer ähnlichen Perspektive arbeiten werden . Lassen Sie uns an den Gräsern im Vordergrund arbeiten, und das wird eine sehr, sehr wichtige Übung für unser erstes Bild sein, das wir machen werden Jedes Bild wird klein gehalten, sodass es einfach nicht zeitaufwändig ist und Sie ziemlich schnell damit fortfahren können Es kann in Ihre tägliche Trainingsroutine passen. Und wenn Sie Kunst auch nebenbei machen, wäre das etwas, worauf Sie sich jeden Tag freuen können jeden Tag freuen Diese Art von feineren Details werden auch als kaligraphische Striche bezeichnet. Sie definieren im Grunde Ihre Zweige , Stängel und Stängel Durch Änderung des Drucks, Winkels und der Wassermenge können mit einem Pinsel viele Texturen erzeugt werden, können mit einem Pinsel viele Texturen erzeugt werden von klaren Linien bis hin zu leicht verblassenden Waschungen, des Winkels und der Wassermenge können mit einem Pinsel viele Texturen erzeugt werden, von klaren Linien bis hin zu leicht verblassenden Waschungen, wie Sie hier sehen können. Wir verwenden für alle Übungen denselben Pinsel. Wir haben den Pinsel buchstäblich in keinem Maße verändert. Lassen Sie uns diesen Vorgang noch einmal wiederholen , um die feineren Details zu erstellen Der letzte oder wichtigste Tipp, den ich dir wirklich bei jedem Pinselstrich geben möchte. Er zeigt wirklich, wie gut du das Gleichgewicht zwischen Wasserpigment und Timing beherrschst Zu nass, die Striche verteilen sich unkontrolliert, zu trocken, die Farbe sieht schockierend Genau die richtige Farbe fließt gleichmäßig und dicht auf dem Papier. Diese Kontrolle oder der absichtliche Verlust davon ist es, was dem Aquarell seinen Zauber verleiht Lassen Sie uns diesen Vorgang bis zu einem gewissen Grad wiederholen . Ich würde weitermachen und nacheinander einige lockere Striche machen. Diese lockeren Striche erzeugen die Art von Linien, die als Gräser für unseren Vordergrund erscheinen würden Wir werden diese Technik für unser zweites Gemälde verwenden, und Sie werden sehen, wie oft sie für jedes Ihrer zukünftigen Gemälde oder für jedes Ihrer Projekte, die Sie versuchen, hilfreich sein kann Ihrer zukünftigen Gemälde oder für jedes Ihrer Projekte, die Sie versuchen, Lass uns weitermachen und ein Brett bemalen. Vögel überall dort einzufügen, wo ich das Gefühl habe, dass das Bild leer aussieht oder nicht der Stimmung entspricht Ich würde sagen, Vögel sind ein sehr, sehr wichtiger Punkt in meinen Bildern, denn ich liebe es , Vögel überall dort einzufügen, wo ich das Gefühl habe, dass das Bild leer aussieht oder . Ich liebe es, diese Vögel hinzuzufügen, um es zu erfüllen oder um es in einigen Bereichen zu fokussieren , auf die ich möchte, dass sich mein Betrachter einfach öfter konzentriert Ich werde einige Pinselstriche verwenden, die eher nach oben zeigen, und einige Pinselstriche, die nach unten Ich mache einen mittleren Punkt und bewege mich dann nach rechts, links, um diese Vögel zu kreieren. Aber 4. Techniken Teil 1: Beim Erlernen von Aquarelltechniken geht es nicht nur darum, das Medium zu beherrschen Es geht darum zu verstehen, wie Wasser, Pigment, Papier und Timing zusammenwirken, sodass Sie mit Freiheit und Selbstvertrauen malen können , denn Aquarell ist empfindlich, flüssig und technische Kontrolle haben, haben Sie tatsächlich mehr kreative Kontrolle Fangen wir mit einer Waschbürste an und machen einen kleinen Bereich nass. Dies ist eine Nass-in-Nass-Technik, die ich Ihnen näher erläutern werde. Sobald das Papier vollständig nass ist und wir ein Kreuzmuster gemacht haben, mache ich mit meiner neutralen Tinte weiter und trage die Farbe Sowohl auf der Oberseite als auch auf der Unterseite des Papiers. Dies wird normalerweise zum Erstellen von Hintergründen oder sogar für Waschungen verwendet , um stimmungsvolle oder atmosphärische Effekte Mischen Sie etwas Wasser mit einem Neutral Tint-Pigment und laden Sie dann Ihren Pinsel mit einem neutralen Farbton auf. Tragen Sie von oben nach unten Sie können sehen, dass dies zu einem wolkenähnlichen Effekt oder zu einem anderen Effekt führen kann , auf den Sie sich freuen Sie müssen Ihr Papier trocknen lassen bevor Sie die nächste Schicht auftragen. Lass uns weitermachen und etwas mehr Farbe auf den unteren Bereich auftragen . Dies ist entweder ein Pinsel der Größe sechs oder ein Pinsel der Größe vier, für diese Übung verwendet werden kann. Ich habe die Geschwindigkeit des Videos bewusst bei 1,5 x gehalten. Sie können die Geschwindigkeit des Videos verringern oder erhöhen, je nachdem, was Sie benötigen. Entweder Sie möchten üben oder sich einfach die einzelnen Videos je nachdem, was Sie benötigen Entweder Sie möchten üben oder ansehen. Ich beginne mit einem helleren Wert, und wenn nötig, füge ich bei Bedarf einen etwas dunkleren Wert hinzu. Kommen wir zurück zu dem Verständnis, wie die Technik Ihnen die Kontrolle verschafft. Aquarell ist unversöhnlich. Im Gegensatz zu opaken Farben ist Aquarell transparent. Man kann Fehler nicht einfach übermalen, Techniken wie Nass-in-Nass, Glasieren, Heben lernt Mithilfe der Kantenkontrolle können Sie vorhersagen, wie sich Farbe verhalten wird, Verschmutzungen oder Überlastung verhindern und Fehler elegant korrigieren Wenn Sie verstehen, wie sich Wasser bewegt, hören Sie auf, gegen das Medium zu kämpfen, und Lass uns weitermachen und am Reflexionspfad arbeiten. Ich fange wieder mit einer kleinen Fläche an und trage etwas Wasser darauf auf. Sobald ich das Wasser aufgetragen habe, werden wir verstehen, wie genau die Farben aufgetragen werden müssen , damit die Spiegelung gleichmäßig ist und sie nicht verblassen. Ein weiterer wichtiger Aspekt der Technik ist, dass Sie, wenn Sie wissen, was Ihr Pinsel und das Pigment bewirken, mit weniger Korrekturen entschlossener malen können Selbstvertrauen führt zu Frische und Frische ist die Seele des Aquarells Sie verbringen weniger Zeit mit dem Reparieren und mehr Zeit mit dem Ausdrücken, was Ihnen hilft, Selbstvertrauen und Schnelligkeit beim Malen von Aquarellen aufzubauen Selbstvertrauen und Schnelligkeit beim Malen von Aquarellen Ich mache mit meinem Pinsel der Größe vier oder sechs weiter, je nachdem, wofür Sie sich wieder entscheiden, und beginne dann mit meiner Reflexion Ich gehe in die Mitte oder nur ein bisschen über die Mitte und wende einen Wert an oder weiche aus, wie Sie sehen Dann mache ich mit meiner Waschbürste weiter, um alle überschüssigen Pigmente aufzunehmen , die nach unten fließen. Ich habe das Klebeband entfernt, das ich zuvor direkt unter meinem Aquarellpad platziert habe , sodass sich die Farben bewegen und sich aufgrund der Anziehungskraft in Richtung des unteren Bereichs bewegen sich aufgrund der Anziehungskraft in Richtung des unteren Bereichs verwende ich nur einige Linien, Wie Sie sehen, verwende ich nur einige Linien, um die Bäume im Hintergrund zu erstellen Ändern Sie die Werte, um den Hintergrundbäumen sogar Tiefe zu verleihen. Ich werde an dieser Stelle eine kleine Linie hinterlassen und dann mit meinem Reflexionsteil beginnen . Es ist ein sehr einfacher Vorgang. Ich habe bereits etwas Wasser aufgetragen, das immer noch da ist, und daher ist es sehr einfach, mit der Reflexion fortzufahren. Wenn Sie eine kleine Linie einhalten , können Sie wirklich zwischen den Bäumen im Hintergrund und der Reflexion unterscheiden den Bäumen im Hintergrund und , die in die Wasserfläche fällt. Ich werde nun versuchen, eine weitere Schicht dieser Bäume in Richtung des unteren Bereichs hinzuzufügen , so dass die Werte der Bäume, die im oberen Bereich angekommen sind, denen ähneln , die wir auch in dem Bereich für die Spiegelung erstellen. Auch hier ist es wichtig, die Farben hervorzuheben. Wenn du das siehst, ja, die Farben bewegen sich aufgrund der Spiegelung und der tatsächlichen Bäume im Hintergrund ineinander . In diesem ersten Teil dieser Techniken konzentrieren wir uns nur auf fünf verschiedene Techniken, konzentrieren wir uns nur auf fünf verschiedene Techniken die für unser erstes Projekt und unser Projekt wichtig sind . Sie werden im Laufe der Zeit mit Projekt drei und Projekt vier weitere neue Techniken verstehen weitere neue Techniken . Außerdem werden in Projekt fünf, Projekt sechs mehrere Farben verwendet, zusammen mit einer zusätzlichen Lektion, die darin enthalten ist. Da es sich um eine Erweiterung des früheren Kurses Meditiere mit Wasserfarben handelt, einer 14-tägigen Aquarell-Herausforderung, wirst du feststellen, dass sich viele dieser Techniken etwas wiederholen oder iterativ sind. Wenn Sie den Kurs bereits besucht haben, können Sie auch mit den Abschlussprojekten beginnen Wenn Sie mit Aquarellen noch nicht vertraut sind, möchte ich Sie bitten, zumindest die Techniken zu verstehen, bevor Sie das Projekt in einem beliebigen Tempo Ihrer Wahl ausprobieren zumindest die Techniken zu verstehen, bevor Sie das Projekt in einem beliebigen Tempo , damit das Endergebnis mit dem übereinstimmt, das ich auch in diesem Kurs erstelle Lassen Sie uns mit unserem Hintergrund fortfahren. Ich habe in einigen Bereichen mit einer sehr leichten Waschung begonnen , und jetzt mache ich mit einer weiteren dunkleren Schicht weiter. Dies dient im Grunde dazu, einen atmosphärischen oder wolkenähnlichen Effekt zu erzeugen . Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, wissen Sie möglicherweise nicht, wie man diese Wolken erzeugt Das sind einfache Linien oder man kann sagen, runde Strukturen , und das ist im Lieferumfang des Pinsels enthalten Wir müssen ein wenig über Pinselstriche wissen, bevor Sie mit einer Hintergrundwette auf Wette oder Spiegelung fortfahren auf Wette oder Spiegelung Damit komme ich zum Abschnitt der Pinselstriche, das ist das erklärte Audio Wenn Sie jetzt sehen, dass ich versuche, die Farben nach oben zu ziehen, fange ich von unten an und bewege dann meinen Pinsel wieder in Richtung des oberen Bereichs Ich bewege mich von oben nach unten. Dies ist eine iterative Übung. Wenn Sie weitere dunklere Werte für die visuelle Darstellung der Tiefe hinzufügen möchten , dann fahren Sie bitte fort und wenden Sie sie so an, wie ich es richtig mache , da wir bereits an den Techniken arbeiten und ein bisschen darauf aufgebaut haben Ich würde nur auf die Komposition eingehen Sie können sehen, dass der Hintergrund erstellt wurde, und jetzt versuche ich, einige meiner Bäume einzubauen. Sobald technische Fähigkeiten zur Selbstverständlichkeit geworden sind, können Sie über Geschichtenerzählen, Komposition, Licht, Farbe, Harmonie und Emotionen nachdenken Komposition, Licht, Farbe, Harmonie und Emotionen Gute Techniken geben Ihrem Geist die Freiheit, sich auf Kreativität und nicht nur auf Mechanik zu konzentrieren auf Kreativität und nicht nur auf Für die Erstellung des Vordergrunds oder besser gesagt der Bäume in dunklerem Wert musste ich warten. Jetzt lernt man mit Techniken quasi das Timing, den Herzschlag von Bei der Aquarellmalerei geht es darum, wann man handeln muss. Malen Sie zu früh, Farben blühen unkontrolliert. zu lange warten, verlieren Sie die Weichheit und es würde eher darum gehen, harte Kanten zu erzeugen Üben Sie Techniken, verbessern Sie Ihr Timing und Ihre Beobachtungsgabe, sodass Sie intuitiv den richtigen Moment spüren, um Ihre Farben hinzuzufügen, zu verbessern oder zu mischen, Eine weitere Sache, die ich dir sagen muss, obwohl wir alle die gleichen Techniken gelernt haben und ich in jeder Klasse ähnliche Techniken unterrichte, aber jeder benutzt sie anders Einige bevorzugen lockere, ausdrucksstarke Waschungen, andere verwenden eine engmaschige Kontrollschicht Ihre Beherrschung der Technik wird zur Grundlage für die Entdeckung Ihrer ganz persönlichen In einfachen Worten, was ist Aquarellstimme? Es ist Ihr eigener einzigartiger Ausdrucksstil in Wasserfarben. Fangen wir an, die Bewegungen zu erstellen. Jetzt das Wasser, ich gehe von unten nach oben, du wirst die dunklere Schicht in Richtung des unteren Bereichs auftragen, und wenn du dich dann nach oben bewegst, wird sie immer heller. Wir werden einen linienförmigen Effekt erzeugen, wie Sie hier sehen. Das stimmt mit dem ersten Bild überein , das wir machen werden. Sie können es sich ansehen und sehen wie ich Bewegungen im Lk erzeugt habe. sich die Farben von unserem Sehvermögen entfernen, oder du kannst sagen, die Wellen , die sich von unserem Sehvermögen entfernen, Schichten heller und dünner Dieser Teil wird auch im Abschnitt Pinselstriche ziemlich gut erklärt gut Schauen Sie es sich also an , bevor Sie diesen Technikteil ausprobieren Lass uns jetzt ein paar Pinien malen, und das ist sehr wichtig für unser zweites Bild. Wir werden mit der Technik des Trockenpinsels weitermachen. Ich würde eine gerade Linie hinzufügen. Sie können es im Abschnitt Pinselstriche üben und dann zu diesem bestimmten Gemälde zurückkehren mit der Spitze Ihres Pinsels Dann tragen Sie etwas klares Wasser in Richtung des unteren Bereichs auf. Fangen Sie erneut an, Ihre Pinselstriche in einer Links-Rechts-Bewegung anzuwenden erneut an, Ihre Pinselstriche in einer Links-Rechts-Bewegung Das sind im Grunde Kleinkinder. Sie können die Geschwindigkeit des Videos anpassen , wenn Sie es sich genauer ansehen möchten Schaffen Sie Tiefe, indem Sie die Werte ändern und schon haben Sie eine Pinie für sich. Ich werde Ihnen auch zwei oder drei andere Möglichkeiten zeigen zwei oder drei andere Möglichkeiten , wie wir unsere Kiefern bemalen werden. Normalerweise erscheinen Bäume in der Natur in Gruppen. Wenn Sie also versuchen, auf einer Komposition aufzubauen, seien es Pinien oder andere baumartige Strukturen, achten Sie darauf, dass einige von ihnen nebeneinander liegen. Einige von ihnen sind spärlicher angeordnet, und einige von ihnen haben mehr Blätter Beginnen wir mit einer anderen Methode , bei der wir zuerst Wasser aufgetragen haben und dann mit unserer Baumfläche fortfahren Ich habe damit begonnen eine Linie von oben nach unten zu markieren, und dann bewege ich meinen Pinsel konsequent nach rechts und nach links. Es gibt weniger Zweige oder man könnte sagen, Blätter an diesem speziellen Baum, was ich zeigen möchte, weil es Natur ist, und Sie wissen, dass Natur niemals konsistent ist. Verwenden Sie also Ihren kreativen Geist und spielen Sie mit den Farben, Ihrer Tiefe, dann das Wasser auf, um es weicher oder dunkler zu machen, wo immer es nötig ist Lass uns damit fortfahren, es zu beenden. In der Zwischenzeit ist der wichtigste Tipp für Aquarelltechniken, dass er Sie vor Frustration bewahrt und das Wachstum fördert Viele Anfänger tun sich schwer weil Aquarell unberechenbar erscheint, aber mit der richtigen Technik wird es spielerisch statt stressig Du wirst anfangen, das Medium Spontanität zu genießen , ohne 5. Projekt 1 - Monochromer See: Es gibt viele beliebte Pigmente für monochrome Studien. Einer der am häufigsten verwendeten ist der neutrale Farbton. Es ist ausgewogen und subtil für realistische Schatten und Licht Nicht nur das, wir werden auch an diesem kleinen, etwa fünf Zoll großen Gemälde arbeiten um zu verstehen, wie wir verschiedene Arten von Wertstudien erstellen können , wie wir verschiedene Arten von Wertstudien erstellen und wie es verwendet werden kann, um die Stimmung, Atmosphäre und Zusammensetzung des Gemäldes einzufangen . Fangen wir damit an, unser Papier aufzukleben. Und sobald wir unser Papier aufgeklebt haben, würde ich einfach eine Horizontlinie zeichnen Es wird ein sehr einfaches Gemälde sein. Du brauchst nicht viel nachzudenken, wenn du das machst, gießt Wasser auf das Papier und machst dann mit einem Waschpinsel eine Armbanduhr Ich beginne mit einer Armbanduhr mit einer Waschbürste in der Größe von etwa Es ist etwas weniger als 1 Zoll. Selbst wenn Sie 1 haben, ist es gut, damit weiterzumachen. Ich beginne mit dem dunkelsten Wert, aber da sich viel Wasser auf dem Papier befindet, kann ich es einfach hinzufügen, wie Sie hier sehen , mit fetten Strichen Für diese kräftigen Striche bräuchtest du natürlich etwas von deinem dickeren Pinsel, wie den, den ich hier verwende. Es ist eine Wischbürste. Sie können jede Bürste mit acht oder zehn Größen verwenden, je nachdem, was Ihnen zur Verfügung steht Die häufigsten Motive für unsere monochromen Gemälde können Architekturskizzen oder Stillleben sein , aber ich liebe es, mit Landschaften weiterzumachen, die wie neblig sind oder man irgendeine Art von Nebel hat, den man zeigen möchte Dieser Kurs ist im Grunde eine Erweiterung meines früheren Kurses Meditate with Watercolors, einer Viele von Ihnen haben diesen Kurs bereits besucht und sich in ihn verliebt Dies ist eine einfachere Version als die, die wir zuvor erstellt haben. Hier beginnen wir mit einer einzigen Farbe, die ein einzelnes Pigment ist, und gehen später zu mehreren Pigmenten über. Der wichtigste Grund für die Verwendung einer einzigen Farbe besteht darin, jegliches Chaos zu vermeiden. Wir alle wissen, dass als Bigner ein großes Chaos herrscht, was das Skizzieren, Malen, Farben usw. angeht , und ich wollte wirklich alles vermeiden Die Begrenzung der Farbe kann eine starke emotionale Wirkung haben, die heiter, dramatisch, nostalgisch oder launisch Ich liebe es immer, all das zusätzliche Wasser, das an der Seite ist , herauszunehmen all das zusätzliche Wasser, das an der Seite ist , , sodass kein Hintergrund entsteht Nun, viele von Ihnen kennen dieses Konzept des Rücklaufs bereits , aber Hintergrund ist im Grunde genommen, wenn das Wasser von den Seiten oder vom Klebeband in das Bild fließt. Dadurch entsteht ein Blumenkohleffekt , Dadurch entsteht ein Blumenkohleffekt den wir in diesem Bild nicht wollen Ihr könnt sehen, dass sich ein dunklerer Wert vom unteren Teil zum oberen Teil bewegt, was im Grunde der Seebereich ist Jetzt würde ich innerhalb und um die Horizontlinie einige Bäume erstellen, um die Horizontlinie besser darzustellen. Aus werden Sie feststellen, dass wir auch in und um sie herum einige Farben hinzugefügt haben . Ich trage immer die Intensität der Farben, die wir hier auftragen, um im Grunde die gesamte Stimmung und Atmosphäre unseres Gemäldes einzufangen . Ich denke nicht viel nach, wenn ich alle Farben auftrage, das Papier ist immer noch nass und ich kann daran arbeiten. Bei all meinen Übungen habe ich das gleiche Papier in Betracht gezogen, das ich für mein letztes Bild verwende . Es hilft mir wirklich , das Papier gut zu verstehen die kleinsten Elemente einzufangen ohne viel nachzudenken und einfach dem Fluss zu folgen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe vier , um alle meine Farben aufzutragen. Welcher Pinsel auch immer bei Ihnen erhältlich ist , es ist gut, weiterzumachen. Es gibt immer eine gute Frage, die mir ziemlich regelmäßig gestellt wurde. Warum arbeiten wir an kleinen Aquarellen? Das ist eigentlich eine gute Frage. Nun, Aquarell ist ein Medium das mir von ganzem Herzen gefällt, um ehrlich zu sein, und dieses Medium ist bei Künstlern sehr verbreitet, da es schnell, flüssig und weniger zeitaufwändig ist und weniger zeitaufwändig Lassen Sie uns weitermachen und genau verstehen, wie es sich verhält. Heute ist Aquarell ein sehr unberechenbares Medium. Auf kleineren Oberflächen können Sie leichter arbeiten, bevor die Bereiche austrocknen oder unkontrolliert bluten. Damit können Sie das Timing kontrollieren, für Techniken wie Nass-in-Nass-Überblendung von weichen Kanten von entscheidender Bedeutung ist, was Sie bei allen sieben Gemälden, die wir jetzt machen werden, sehr oft sehen würden allen sieben Gemälden, die wir jetzt machen werden, Es ist einfacher zu experimentieren und zu lernen. Warum ich das sage, die kleineren Gemälde eignen sich perfekt zum Üben, weil man Ideen schnell ausprobieren kann , ohne viel Material zu verwenden. Fehler kosten sehr viel weniger Zeit und Papier. Sie können mehrere Studien durchführen, um Zusammensetzung, Wert und Farbe zu untersuchen. Künstler, denen ich begegnet bin, machen oft sehr kleine Skizzen in Form von Miniaturbildern und probieren viele Techniken aus, wie wir gerade tun unsere Wasserfarben von einigen Stellen entfernen, an denen wir denken, dass es etwas zu viel gibt Ich verwende für diese spezielle Übung meinen sauberen Waschpinsel für diese Ich retuschiere den Seebereich mit kleinen Linien, wie Nun, das dient im Grunde dazu, die Bewegung im Wasser zu zeigen. Wenn Sie jemand sind, der Bewegungen mag, ist das meiner Meinung nach eine großartige Möglichkeit schöne Bewegungen zu zeigen, die in jeder Art von See oder Wasser vorkommen. Der See stagniert normalerweise ziemlich. Sie haben nicht viel Bewegung. Das ist einer der Gründe, warum ich auch versuche, eine Bewegung zu erzeugen, anstatt einen Flussfluss zu erzeugen, der viel, viel Bewegung hat , wenn das Wasser ständig von einem Ende zum anderen fließt. Verdammte Aquarellbäume, ich würde sagen, das ist eine der schönsten Entscheidungen, die jeder treffen kann Es sieht wunderschön und atmosphärisch aus. Sie werden oft verwendet, um Nebel, Entfernung oder Bewegung zu suggerieren , anstatt jedes Blatt oder jeden Ast zu zeigen. Dieser sanfte, impressionistische Look basiert auf der Kontrolle von Wasser, Zeitpunkt und Kanten Lassen Sie uns das weiter aufschlüsseln. Ich habe einen der dunkelsten Werte aufgetragen, das ist der neutrale Farbton, aber ich würde gerne meinen Waschpinsel verwenden und das Wasser auf den Bereich auftragen , der über meiner Horizontlinie liegt Die Weichheit entsteht durch die Nass-in-Nass-Malerei, bei der Pigmente auf eine feuchte Oberfläche aufgetragen werden, sodass die Farbe auf natürliche Weise verteilt und Ich würde den Wert jetzt auch irgendwo ändern , wo ich den helleren Wert anwende, und an einigen Stellen werde ich den dunkelsten Wert anwenden Statt scharfer Konturen erhalten Sie eine diffuse Form, die an Bäume in Nebel-, Regen- oder Hintergrundabständen Hier versuchen wir, Nebel zu zeigen, und deshalb werde ich zunächst das Wasser auftragen, wodurch das Papier für eine ganze Weile feucht bleibt Dann kannst du weitermachen und die Farben darauf auftragen. Falls das Papier wieder trocken wird, können Sie mit Hilfe Ihrer Waschbürste etwas mehr Wasser auftragen , den Vorgang wiederholen und dann erneut dieselbe Menge Farben auf das Papier auftragen, dieselbe Menge Farben auf das um die verschwommenen Bäume für den Hintergrund zu erstellen Lassen Sie uns das genauer verstehen. Ich werde es in drei besondere Schritte unterteilen. Zuerst kommt die leichte Waschung für den Hintergrund. Befeuchten Sie das Papier mit einem großen Pinsel mit klarem Wasser , wie wir es hier tun, und fügen Sie einen sanften, leichten Farbtupfer für den Himmel oder den nebligen Hintergrund Sie können es auch verwechseln, während wir mit den Bäumen im Hintergrund fortfahren Lass es für ein paar Sekunden ruhen. Die Oberfläche sollte leicht feucht und nicht glänzend nass sein. Dies ist ein sehr, sehr wichtiger Punkt, wenn Sie viel Wasser hinzufügen. Es ist nicht feucht, es wird nass und wir freuen uns auf feuchte Gebiete. Kreieren Sie weiche Baumformen, füllen Sie Ihren Pinsel mit verdünnter Farbe auf und berühren Sie das feuchte Papier an der Stelle, an der Sie Bäume haben möchten. Die Pigmente blühen, verschwimmen und bilden auf natürliche Weise eine organische Baumform Schlage Baumstämme und Baumkronen mit lockeren senkrechten Strichen vor. Lassen Sie das Wasser mischen. Je feuchter das Papier, desto blutiger die Bäume. Wenn es zu nass ist, breiten sich die Farben zu weit aus. Wenn es zu trocken ist, wirst du Herzschmerzen bekommen. Das ist es, worum es geht, und deshalb brauchen wir eine feuchte Oberfläche, nicht trocken, nicht nass Ich möchte, dass der Bodenbereich absolut feucht bleibt, sodass er so aussieht, als ob er vollständig mit dem Seegebiet anstatt die harten Kanten zu zeigen, die von den Bäumen kommen, da dort viel Nebel ist und er daher in den Wasserbereich gelangt Jetzt ist es eher ein iterativer Prozess. Sie können jederzeit in einigen Bereichen dunklere Bäume und in einigen helleren Bäumen verwenden dunklere Bäume und in einigen Bereichen dunklere Bäume und in einigen helleren Bäumen Das Papier wird trockener wenn Sie weiter daran arbeiten Die Schichtung kann natürlich viel Tiefe und Distanz erzeugen Weicher Hintergrund, klarer Vordergrund. Das müssen Sie im Hinterkopf behalten. Der Vordergrund, den wir über dem Seegebiet malen werden , wird härtere Kanten haben als die, die wir gerade in und um die Horizontlinie herum erstellen. Eine der wichtigsten Techniken , die Sie bei jeder Art von Nebel , der gemalt werden soll , oder bei jeder Art von Nebel, den Sie malen möchten, anwenden , oder Sie malen möchten, daher immer, immer, Versuchen Sie daher immer, immer, Ihre Farben in wenigen Bereichen hervorzuheben Hintergrund und Nebel sehen einander ähnlich. Sie werden sehen, dass es keine bestimmte Linie oder keine bestimmten Bäume gibt, die Sie über der Horizontlinie sehen. Wir werden sogar im unteren Bereich einen ähnlichen Effekt erzielen , da die Spiegelung dieser Bäume ins Wasser fällt. Wenn Sie jemand sind, der Probleme mit Wasserfarben hat, kann ich Ihnen einen sehr, sehr wichtigen Praxistipp geben sehr wichtigen Praxistipp Eine davon sind die Wertstudien, und dies kann mit Hilfe von drei Techniken durchgeführt werden Zum einen ist es sehr nass, wo es weniger Formen geben wird usw. Es wäre meistens etwas wirklich Verschwommenes, das du erschaffen wirst Und dann ist der zweite Schritt mäßig feucht, womit wir gerade arbeiten Das bedeutet, mehr feuchte Fläche zu haben , wenn Sie Wasser mit Hilfe eines Flachpinsels auftragen Der dritte ist größtenteils trocken. Sie werden harte Kanten haben, was wir als Nächstes tun werden, da wir es auf der Seeoberfläche tun. Dies ist unseren Augen sehr nahe, und daher sind bestimmte Formen und Größen sehr gut sichtbar. Kommen wir nun zu unserem Bild zurück Wir werden sogar die Werte der Reflexion ändern , die in den Wasserbereich fällt. Ich liebe es immer, einige Bleistiftskizzen zu machen, auch wenn ich an meinen Vordergründen arbeite. Das hilft mir zu verstehen, wo genau ich meine Gräser oder Büsche platzieren möchte, egal welches Motiv ich mir für meinen Vordergrundbereich ausgedacht habe Es dient als Rahmen für die meisten meiner Bilder, und daher ist es immer eine praktische Übung, mit dem Zeichnen fortzufahren oder zu zeichnen, für Anfänger oder sogar Jetzt werde ich auf ein sehr wichtiges Konzept eingehen, nämlich dass der Vordergrund am dunkelsten sein sollte Tiefe durch atmosphärische Perspektive ist ein sehr, sehr wichtiges Konzept In der Natur erscheinen Objekte in der Ferne aufgrund des atmosphärischen Dunstes heller und unschärfer , oder man kann sagen, es kann auch an Ihrem Nebel, Nebel usw. liegen, den Sie darstellen Nähere Objekte haben einen stärkeren Kontrast, sattere Also in Aquarell, heller Hintergrund, im Grunde genommen die Bäume im Hintergrund, sowie der verschwommene Effekt des Der zweite ist ein mittelfarbiger Mittelgrund, der im Grunde das Seegebiet ist, das wir gemalt haben Und der dritte ist der dunkelste Vordergrund , den wir jetzt machen, der ein Gefühl von Tiefe vermittelt Dies wird im Grunde als Verankerung der Komposition bezeichnet. Das heißt, die dunkleren Werte im Vordergrund wirken wie eine visuelle Grundlage Sie haben das Gemälde geschliffen. Sie verhindern die Sicht oder ich rutschen aus der Szene heraus und lenken sie nach innen Fokus und Kontrast höherer Kontrast zieht auf natürliche Weise die Aufmerksamkeit auf sich bringt Ihre dunkelste Dunkelheit in die Nähe eines Brennpunkts Das ist jede Art von Baum oder jede Art von Pflanze usw., die wir jetzt hinzufügen, Felsfiguren . Es kann alles sein Bringt es voran. Das letzte und wichtigste Konzept für einen Vordergrund ist, wie Sie Ihre Wasserfarben stärken können Normalerweise mache ich das, indem ich den dunkelsten Wert nehme, was ich für dieses Gemälde tue, aber es gibt noch eine andere Methode, die im Grunde das Schichten oder Glasieren ist im Grunde das Schichten oder Glasieren Schauen wir uns die erste an, bei der Sie Ihren Pinsel mit einer dicken, cremigen Farbmischung bestreichen, die sehr wenig Wasser enthält Wie ich es hier mache, können Sie auf ähnliche Weise auch den dunkelsten Wert Schichtung oder Verglasung bedeutet, dass du es aufbaust. Sie haben eine Ebene aufgetragen, Sie haben den helleren Wert hinzugefügt, dann überarbeiten Sie sie mit einer anderen Ebene und machen sie dunkler Im Grunde genommen wird dein Bild zu einer visuellen Hierarchie. Das Auge bewegt sich auf natürliche Weise von hell nach dunkel, viel zu nah. Ich werde den Prozess der Erzeugung dieser Gräser fortsetzen Erzeugung dieser Gräser Du kannst es dir hier genauer ansehen, wie ich das mache, und dann auf ähnliche Weise weitermachen Ich verwende meinen Pinsel der Größe eins oder Größe zwei, je nachdem, welcher Pinsel verfügbar ist, da das Papier sehr klein ist Daher können wir nicht mit einem größeren Pinsel weitermachen, um diese kleineren oder sehr dünnen Linien zu erzeugen, die für den Vordergrundbereich da Jetzt ist es Zeit für den letzten Schliff an deinem Bild. Treten Sie zuerst zurück. Schau dir dein Bild aus der Ferne an. Fragen Sie, wohin Ihr Auge genau geht und was fehlt. Glaubst du wirklich, dass etwas fehlt? Wie hier drüben kann ich mit ein oder zwei weiteren Linien für meine Gräser weitermachen ein oder zwei weiteren Linien für oder hier und da noch ein oder zwei Striche Ich werde nicht viel hinzufügen, da dies Chaos und Überlastung in mein Bild bringen würde Du musst verstehen , dass in diesem Stadium jede Markierung einem bestimmten Zweck dienen sollte Nicht, übermalen Sie nicht. Verwenden Sie nur wenig Wasser. die meisten letzten Feinarbeiten Verwenden Sie für die meisten letzten Feinarbeiten dickere Pigmente oder einen trockenen Pinsel zur Kontrolle. Schließlich, wie ich immer sage, sollten Sie wissen, wann Sie aufhören müssen. Zu viel Arbeit kann der Frische schaden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, halten Sie an, machen Sie eine Pause, machen Sie eine Wasserpause oder trinken Sie einfach eine Tasse Kaffee etwas frisches Eis , das Ihnen hilft zu sollten einmal etwas frisches Eis , das Ihnen hilft zu verstehen, ob Sie weiter daran arbeiten oder es in diesem Stadium belassen Schauen wir uns die letzten paar letzten Striche genauer an, und dann müssen wir auch das Spiegelbild dieser kleineren Büsche, oder du kannst sagen Pflanzen Ob sie da sind oder aus dem Wasser kommen, es muss ein gewisses Spiegelbild geben , das wir erzeugen müssen. Man sieht nicht viel Bewegung im Wasser, daher muss die Spiegelung da sein. Tragen Sie mit Hilfe eines Flachpinsels etwas klares Wasser direkt unter dem Bereich dieser Pflanzen auf. Sobald wir fertig sind, beginnen wir mit einem dünnen Pinsel und tragen dann Linien auf, wie ich sie gerade erstelle. Sie werden wirklich verschwimmen wir Reflexionen machen Daher erfolgt dies auch auf einer feuchten Oberfläche und nicht auf einer nassen Ich kann mir vorstellen, dass ich mehr Kontrolle über meinen Pinsel, Farben, mein Wasser usw. habe. letzte Sache, die Sie tun sollten bevor Sie mit einem Aquarell fertig sind, ist, ob Ihr Schwerpunkt hervorsticht? Das bedeutet im Grunde, Ihre Pflanzen usw. hier zu fokussieren . Sind das hellste Licht und das dunkelste Dunkel ausgewogen? ob Sie die Dunkelheit und die Lichter ziemlich scharf haben , wissen Sie genau, wo Sie Ihre Dunkelheit platziert haben und wo Sie Ihre Lichter platziert haben Variieren meine Kanten? Das heißt, einige von ihnen sind scharf, andere sind weich. Wir werden versuchen, die Komposition ausgewogen zu halten, nicht zu schwer auf der einen Seite, nicht zu weich auf der anderen Seite. Sieht das Gemälde immer noch leuchtend aus und ist es nicht vorbei? Wenn es überarbeitet ist, es dir vielleicht nicht gefallen, wenn du Fortschritte machst Genau zu wissen, ob dein Bild überarbeitet ist oder nicht, ist eine Kunst, und sie geht mit Wenn Sie mehr mit Wasserfarben üben haben Sie auf jeden Fall einen Vorteil Lassen Sie uns nun zu unserem zweiten Projekt übergehen. 6. Projekt 2 - Stimmungsvolle Landschaft: Landschaftsmalerei oder atmosphärische Aquarelllandschaft gehören zu den ausdrucksstärksten und poetischsten Formen der und poetischsten Formen Sie fangen nicht nur das Aussehen eines Ortes ein, sondern auch seine Stimmung, sein Licht und Das Gefühl von fehlender Distanz oder stiller Stille, die Transparenz und Weichheit des Aquarells machen es perfekt, um Atmosphäre zu Was ist eine atmosphärische Landschaft? Lass uns das verstehen? Die Stimmung des Gemäldes muss eingefangen werden. Daher werden wir einfach eine klare Wasserschicht auftragen und dann anfangen, unsere Farben aufzutragen. Sanfte Übergänge zwischen Himmel, Land und Entfernung. In der Regel werden Sie also keinen großen Unterschied zwischen den Anfangswerten des Himmels, des Landes oder sogar des Wassers feststellen großen Unterschied zwischen den Anfangswerten des Himmels, . Subtile Werte und Farben, Tiefe, die durch helle Töne erzeugt wird, nicht durch harte Linien. Im Moment füge ich meiner nährstoffreichen Farbe etwas Wasser hinzu, damit ich es auf das Papier auftragen kann Das ist im Grunde ein Gießeffekt, der mir hilft, sowohl das Land als auch den Himmel sehr einfach zu gestalten Sie müssen sich nur um diese Folie oder die Acrylplatte bewegen und Ihre Arbeit ist erledigt Die Schwerkraft wird dabei eine Menge Arbeit erledigen. Möglicherweise müssen Sie erneut einige Farben auftragen. Es hängt alles davon ab, was genau und wo genau Sie Ihre stimmungsvollen Effekte in diesem Gemälde platzieren möchten Ihre stimmungsvollen Effekte in diesem Gemälde platzieren Übrigens basieren unsere ersten beiden Projekte auf einer einzigen Farbe, die im Grunde genommen Ihre neutrale Tönung ist Und im Laufe der Zeit werden Sie sehen, dass ich immer mehr Farben hinzufügen werde, angefangen von der monochromen Malerei über begrenzte Palette bis hin zu mehreren Lassen Sie mich Ihnen sagen, warum ich diesen Gießeffekt tatsächlich in Aquarellfarben aufgenommen habe diesen Gießeffekt tatsächlich in Aquarellfarben aufgenommen Dies ist eine der aufregendsten, spontansten und leuchtendsten Techniken, die Sie ausprobieren können Ausgießen von Wasserfarben können Sie das Pigment ungehindert über das Papier fließen lassen , wodurch organische Übergänge entstehen, die unerwartet gemischt Sie können auch schichtweise arbeiten Obwohl wir bei diesem speziellen Gemälde nicht in Schichten arbeiten , erzeugen wir nur den ersten atmosphärischen Effekt Ihr habt weniger Kontrolle und es wäre mehr Chaos , das von euch gelenkt wird, als dass es einfach von selbst organisch angebaut wird Okay, lassen Sie uns jetzt im unteren Bereich etwas mehr Farben hinzufügen im unteren Bereich etwas mehr Farben Der obere Teil hat einen helleren Wert und der untere Teil einen dunkleren Wert. Du wirst sehen, dass ich die Acrylplatte in der Hand halte und sie entsprechend von links nach rechts, oben nach unten bewege, sodass sich die Farben ziemlich frei ineinander bewegen können. Jetzt ist es an der Zeit, den oberen Bereich übereinander zu schichten oder noch ein paar Farben für den atmosphärischen Effekt meines Himmels aufzutragen . Ich fange von rechts und verlasse die linke Seite. Wie Sie sehen können, gibt es einige Lücken, die größtenteils weiß sind und die wir in unserem Bild beibehalten werden. Lass deine Farben fließen. Das Papier ist immer noch nass. Daher ist es ziemlich einfach, daran zu arbeiten. Ich werde dir ein paar Tipps geben , die ich für meine evokativen oder du kannst sagen, ausdrucksstärkeren oder atmosphärischeren Landschaften verwende du kannst sagen, ausdrucksstärkeren oder atmosphärischeren Timing ist alles. Achte auf deinen Feuchtigkeitsgehalt. So kontrollierst du deine Atmosphäre. Weniger ist mehr suggeriert Formen, anstatt sie zu definieren. Variieren Sie die Kanten, weich in der Ferne und scharf im Vordergrund. Belassen Sie Weißtöne, behalten Sie helle Bereiche für Nebel oder reflektiertes Licht Das ist deine Luft. Ich nehme meine Farben einfach mit Hilfe eines sauberen Pinsels auf und das war's. Sobald das erledigt ist, lasse ich das Papier trocknen und die Farben könnten sich hier und da ein wenig bewegen, was absolut in Ordnung ist. Lass es fließen und sieh es dir an. Ich werde damit beginnen, die Horizontlinie zu markieren und dann mit dem Gemälde fortzufahren. Ich werde meinen Pinsel der Größe 6 mit Hilfe von Nutrite laden und dann beginnen aufzutragen ihn nur innerhalb und um die Horizontlinie herum sowie darunter Dies ist eine Trockenpinseltechnik, bei der ich nicht viele Farben auf meinem Pinsel habe Ich nehme alle zusätzlichen Farben auf dem Taschentuch heraus und mache dann zunächst diese Linien, die wie trockene Stellen aussehen. Dies ist im Grunde die Grundfläche , die wir auch für unser Projekt schaffen. Dies ist ein sich wiederholender und iterativer Prozess. Also mach weiter so. Wir werden sogar nur die Werte der Farbe ändern , damit Sie die Tiefe sehen können, die hereinkommt. Wir arbeiten zwar mit der Technik des Trockenpinsels, wollen aber ein bisschen mehr darüber erfahren. Im Gegensatz zu den meisten Aquarellmethoden verwendet Drybush sehr wenig Wasser und einen pigmentreichen Pinsel, um einen groben, strukturierten und kontrollierten Effekt zu erzielen Es eignet sich perfekt, um Texturen, Licht und feinere Details für den Vordergrund vorzuschlagen , und verleiht Ihrem Gemälde einen schönen Kontrast zu weichen Genau so, wie wir es für unsere Hintergründe geschaffen haben, und jetzt arbeiten wir an unseren Vordergründen wo wir die Technik des Trockenpinsels I Es gibt viele andere Fächer in denen Sie diese Technik mit dem Trockenpinsel anwenden können Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Liste geben: Baumrinde und Äste, raue, strukturierte Rinde mit natürlicher Unregelmäßigkeit, Gräser oder Schilf, wie wir sie hier haben , feine, lebendige Textur im Vordergrund, Felsen und Klippen, grüne und verwitterte Texturen, Wasserreflexion, gebrochene schimmernde Linien auf stillem Wasser, Tierfell, geschichtete Textur und Highlights, alte lebendige Textur im Vordergrund, Felsen und Klippen, grüne und verwitterte Texturen, Wasserreflexion, gebrochene schimmernde Linien auf stillem Wasser, Tierfell, geschichtete Textur und Highlights, Gebäude natürlicher Unregelmäßigkeit, Gräser oder Schilf, wie wir sie hier haben , feine, lebendige Textur im Vordergrund, Felsen und Klippen, grüne und verwitterte Texturen, Wasserreflexion, gebrochene schimmernde Linien auf stillem Wasser, Tierfell, geschichtete Textur und Highlights, alte Gebäude Lassen Sie uns nun mit Hilfe eines Pinsels der Größe 2, Größe eins oder sogar eines Linerpinsels ein paar knackige Gräser kreieren mit Hilfe eines Pinsels der Größe 2, Größe eins oder sogar eines Linerpinsels ein Sie können sehen, ich fange von unten an und sie bringen es nach oben Auf diese Weise werde ich ein Gras nach dem anderen erstellen , und das ist im Grunde genommen ganz unten, da es meinem Auge am nächsten ist, sodass ich es sehr deutlich sehen kann. Auch hier handelt es sich um einen sehr repetitiven und iterativen Prozess. Sie müssen nur weitermachen und meiner Art folgen , diese Gräser hinzuzufügen Ich bewege mich von links nach rechts mit dünneren Linien oben und breiteren Linien unten Das ist es, worum es in diesem Gemälde geht. Ich mache einfach etwas Musik an, damit Sie Spaß haben und weiter auf der Rasenfläche malen können . Ich werde jetzt den Wert der Trockenpinseltechnik ändern. Nun, warum ändere ich den Wert hier? Es gibt ein Gefühl von Tiefe. Einige Bereiche sind dunkler und einige Bereiche sind heller. Wir machen nicht mit einer flachen Farbvariation Ihrer Texturen weiter und ändern dann Ihre Werte. All das schafft eine Harmonie in deinem Bild , die für jeden, der sie betrachtet, unglaublich gut aussieht. Ich würde weitermachen und anfangen, einen kleinen dunklen Bereich auf den oberen Bereich aufzutragen . Sobald dies erledigt ist, werden wir mit unserer Baumregion beginnen. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar verschwommene Pinien zu machen. Es gibt verschiedene Arten von Pinien, die in der Natur vorkommen, aber hier werden wir eine sehr, sehr einfache Art verwenden Ich würde zuerst weitermachen und einfach eine klare Wasserschicht auftragen. Wie Sie sehen, habe ich immer zwei Gläser Wasser dabei, einen zum Waschen meiner Pinsel und einen anderen die klare Schicht aufzutragen, wann immer sie benötigt wird. Wie Sie wissen, fängt dies im Grunde die Stimmung und Atmosphäre des Nebels, der Ferne oder des Nebels am frühen Morgen ein , was auch immer Sie hier zeigen möchten Der Schlüssel zum Gemälde liegt in der Feuchtigkeitsregulierung, der Schichtung und dem Timing, also in der Menge der Werte, Sie ändern, während Sie diese Art von Farben hinzufügen Ich gehe von unten nach oben indem ich einfach diese Art von kleineren Linien mache Ich werde nicht viel hinzufügen , ein oder zwei Linien, die nach oben gehen, und einige Bereiche werden sich in Bezug auf kleinere, größere Linien unterscheiden Wir haben diese Übung bereits für die Bäume im Hintergrund gemacht , und Sie sind sich dessen ziemlich bewusst. Ich würde Ihnen drei bis vier Tipps geben, die für den Erfolg dieser Pinien im Hintergrund sehr wichtig sind . Für mich gibt es etwa vier davon. Die erste ist, dass das Timing der Schlüssel ist. Wenn es sehr nass ist, würde es sehr verschwommen werden Wenn es feucht ist, dann würde es richtig weich und schön werden, sodass die Farben ineinander übergehen Aber wenn das Papier trocken wird, wird es knusprig. Wir werden es auch für den Vordergrund knackig machen, aber für den Hintergrund tragen wir weiterhin die Farben Warum? Das sind im Grunde Ton und Größe. Nun, was variiert den Ton und die Größe? Hellere, kleinere Bäume in einigen Gebieten und dunklere oder größere Bäume in einigen anderen Gebieten, da die Natur immer zufällig ist und wir niemals überall Bäume mit ähnlicher Höhe Weniger Details bedeuten mehr Atmosphäre. Zu guter Letzt ist es wichtig, die Schichten nicht zu überarbeiten Lassen Sie die Schichten trocknen und bauen Sie sich allmählich Versuche nicht, weiter daran zu arbeiten. Lassen Sie es einfach an einigen Stellen trocknen, variieren Sie die Töne in einigen Bereichen und denken Sie nicht viel darüber nach, wie Form und Größe aussehen. Es ist absolut in Ordnung. Das sind atmosphärische Bäume im Hintergrund , die wir malen. Sogar einige zufällige Formen und Größen werden wie Bäume aussehen. Jetzt ist es an der Zeit, einige der Bäume zu definieren. Warum ist diese Definition also wichtig? Wir haben unsere Hintergrundbäume bereits erstellt. Hier geht es mehr um Textur und Detail. Wenn also dein erster Waschgang komplett vorbei ist und du nicht willst, dass das Papier komplett austrocknet, möchte ich einige Stellen schön feucht halten. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel mit dickeren Pigmenten, um den Zweigen scharfe Kanten zu verleihen und Büschel, Stamm und Details zu hinterlassen Behalten Sie den Kontrast bei, variieren Sie den Pinseldruck, verwenden Sie Striche für scharfe Blattränder und einen trockenen Pinsel für die Rindenstruktur Jetzt, hier drüben, zeigen wir die Rinde nicht viel. Wir machen einfach weiter und fügen einige Details hinzu. Da das Papier noch feucht ist, bewegen sich die Farben und es entsteht eine sehr sanfte Blüte. Das ist etwas, in das ich immer verliebt bin und ich hoffe, ihr zwei würdet es sehr interessant finden , wenn ihr anfängt, damit zu arbeiten. So werden wir diesen Teil unserer Baumfläche fertigstellen . Und sobald dies erledigt ist, werden wir zu einem parallelen Baum übergehen. Es wird nur wenige Bäume geben, die mehr Zweige und weniger Blätter usw. haben , die mehr Zweige und weniger Blätter werden, und einige von ihnen werden viele Blätter haben Es wird unterschiedliche Größen geben. Wie ich immer sage, ist die Natur niemals konstant. Einige von ihnen werden größer sein, andere werden kleiner sein. So werden wir es hinzufügen. Ich nehme jetzt den zweiten Baum. In diesem Teil gibt es weniger zu erklären. Ich würde hier drüben einfach einen spärlich aussehenden Baum bauen. Einige der Linien auf der linken Seite und einige der Linien auf der rechten Ich mache es etwas leichter als die , die ich bereits auf der linken Seite hinzugefügt habe. Das ist sehr wichtig, da es sich um eine atmosphärische Aquarelllandschaft oder um eine stimmungsvolle Landschaft handelt, was bedeutet, dass sie den Nebel und den Nebel einfangen muss, der in der Atmosphäre erscheint Daher ist es sehr wichtig, den Grad Ihrer Werte zu variieren , damit die Tiefe für jeden sichtbar Der Fokus wird natürlich in der Mitte liegen , also hauptsächlich auf den Bäumen , die Sie malen. Wir versuchen nicht, den Fokus auf den Himmel zu richten. Es ist einfach, leicht. Sogar das Gelände hat nur Gräser und ein bisschen Textur, Ruhe Hauptsächlich konzentrieren wir uns auf jeden einzelnen Baum, den wir malen werden Ich habe dir sogar gesagt, dass dies ein Baum mit spärlichen Blättern sein würde , den wir hinzufügen werden Im Moment gibt es weniger zu erklären. Also folge einfach den Pinselstrichen und hoffe, dass dir das ganze Projekt gefällt , damit ich weiter daran arbeiten kann und du es dir ansiehst Ich werde etwas Musik auflegen, damit Sie sich weiterhin an den Aquarellbäumen erfreuen können Beim dritten Baum sich alles um Gleichgewicht und Atmosphäre Dies ist im Grunde ein Baum, der im Hintergrund erscheint, und deshalb habe ich das Laub sehr hell gehalten. Ich habe den Farben, die ich verwende, viel Wasser hinzugefügt . Und dann würde ich mit einem parallelen Baum weitermachen zu dem wir weitere unserer dunkleren Werte hinzufügen werden. Versuchen Sie immer, die Werte für den Bereich, den Sie malen, zu variieren . Dies ist ein sehr kleines Gemälde, und daher werden wir weniger Zeit in Anspruch nehmen. Es ist ungefähr fünf Zoll groß. Sie können auch mit etwas Größerem weitermachen. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Trotzdem ist es immer einfach, auf einem kleineren Papier zu arbeiten. Es wird weniger Zeit benötigt , und Sie können ein schnelles Endergebnis erzielen. Wenn Sie diese vertikalen Linien malen, sind die Pinselstriche, mit denen wir gelernt haben , wie man vertikale Linien zeichnet, sehr praktisch Nun, hier dreht sich alles um Übung, und Sie werden sich auch etwas mehr Zeit nehmen Unterbrich die Linien nicht. Das sage ich immer. Versuchen Sie, eine durchgehende Linie zwei parallelen durchgehenden Linien zu erstellen, damit Sie verstehen , wie genau Sie Bäume hinzufügen können da sie absolut wie Pinien aussehen. Heutzutage werden Kiefern immer vom Boden aus errichtet. Wie Sie sehen können, gehen sie direkt nach oben und bewegen sich in den Himmel. Der obere Teil ist natürlich kleiner und der untere Teil ist breiter. Es sieht eher aus wie ein Kegelschaf und das werden wir auch in diesem Teil zeigen Sie mich Ihnen während des Malens der Pinien Lassen Sie mich Ihnen während des Malens der Pinien etwas mehr über Kiefern erzählen Natur gibt es etwa 1:20 anerkannte Kiefernarten Die genaue Anzahl kann zwar variieren, je nachdem, wie Botaniker bestimmte Unterarten und Hybriden klassifizieren, aber hier finden Sie einen kurzen Überblick darüber, hier finden Sie einen kurzen Überblick darüber Gattung ist Stecknadel, Familie ist Allheilmittel . Und das Untergenre sind Stecknadeln, das sind harte Kiefern, normalerweise mit zwei bis drei Nadeln pro Bündel, und Storbs, das sind weiche Kiefern, typischerweise mit fünf weltweiten Verbreitung dreht sich alles um Kiefern , die hauptsächlich auf der Nordhalbkugel vorkommen, einschließlich Nordamerika, Europa, Asien und aus Indien komme, kann man auch Kiefern auf der oberen Seite des Himalaya beobachten , kann man auch Kiefern auf der oberen Seite des Himalaya . Ich habe diese Art von Bäumen immer gesehen, wenn ich auf die Nordseite reise , also Majal Pradesh , Ora Khan oder irgendeinen Ora Khan Wenn ich mich dem Ende zuwende, werde ich es einfach mit Hilfe eines beliebigen Mischpinsels mischen und einige Farben auftragen oder du kannst Ich würde dir diese Entscheidung genau so überlassen , wie ich es gerade mache Der Bodenbereich besteht normalerweise aus dicht besiedelten oder mehr Büschen usw. Deshalb mache ich es dunkler als die, die wir für unsere Baumregion hinzugefügt haben Okay, was meinen wir damit kontinuierlich mit Wasserfarbe zu malen Das ist ein sehr, sehr wichtiges Konzept. Sie haben gesehen, dass ich nicht darauf gewartet meine Schicht der Bäume im Hintergrund vollständig ausgetrocknet ist. Ich habe sofort angefangen. Ununterbrochen zu malen ist wunderschön und eine flüssige Herangehensweise ist alles, was ich sagen kann. Es betont eher einen niedrigen Rhythmus und eine Verbindung als starre Schritte oder das Warten zwischen den Schichten. Das Ergebnis ist ein feuchtes, lebendiges Gemälde mit Fluss und Form. Ich werde jetzt weitermachen und mit Wasser malen , da mein Papier vollständig abgetrocknet ist. Sie können sehen, dass der größte Teil unserer Malfläche nass bis nass ist, oder Sie können sagen, nass oder feucht, sogar bei unseren Bäumen im Vordergrund. Wir haben gesehen, wie du mit Wasser malst , sowohl in unserem Technik-Bereich als auch im Teil mit Pinselstrichen Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, können Sie hoffentlich zu diesen Abschnitten zurückkehren , es sich ansehen und dann zu diesem Gemälde zurückkehren und erneut mit Ihrem Gemälde beginnen Ich sage immer, dass Übung eine großartige Möglichkeit ist deine Fähigkeiten zu verbessern oder deine Fähigkeiten zu Es kann Ihnen helfen, das gewünschte Ergebnis ziemlich schnell zu erzielen . Ich liebe diese weiche und dennoch knackige Kiefernart , die in Aussehen, Größe usw. der Kiefer ähnelt , die wir zuerst auf der linken Seite versucht haben Für den angrenzenden Teil, den wir gerade malen, werde ich die Farbe variieren oder Sie können Werte für diese Farbe angeben Das soll vor allem zeigen, dass einer von ihnen etwas näher an unserem Auge und einer etwas weiter entfernt ist. Jetzt kommen wir zu der schönsten Phase, die ich wirklich noch die letzten Details eingehen möchte. Hier wird ein atmosphärisches Aquarell wirklich lebendig, aber es ist auch am leichtesten, die Weichheit und das Geheimnisvolle zu verlieren , die das Stück zum Singen Normalerweise gehe ich so vor, mache eine Pause und beobachte, bevor ich etwas anwende, mache einen Schritt zurück und studiere dein Bild Wo wächst das Auge auf natürliche Weise? Wir haben diese Übung auch in unserem ersten Projekt durchgeführt, um herauszufinden, wo mehr Klarheit und mehr Atmosphäre erforderlich sind. Nicht jeder Teil benötigt Details. Oft sollte nur ein Fokusbereich durchkreuzt werden und der Rest bleibt weich und suggestiv, was wir auch in diesem Teil unseres Gemäldes getan haben in diesem Teil unseres Gemäldes getan Bei selektivem Kontrast können Sie Schatten oder Mitteltöne und Fokusbereiche vertiefen , um die Komposition zu verankern Verwende einen kleinen, feuchten Pinsel mit dickeren Pigmenten für präzise dunkle Baumränder, oder du kannst sagen, Blätter usw. Ich würde sagen, was normalerweise der letzte Gedanke ist , den ich denke, wenn ich versuche eines dieser atmosphärischen Landschaftsbilder fertigzustellen, ist oft der Stopp kurz vor dem Ende, was so ist, als ob es noch nicht fertig ist, aber immer noch fertig Es ist ein Hinweis auf den Status der Unvollständigkeit. Es ist wirklich nicht vollständig, ein bisschen Nebel, vage Bäume als Hintergrund, ein paar vage Horizonte, paar vage Horizonte Dadurch bleibt das Gemälde lebendig und atmend. Während Sie damit fortfahren, möchte ich Sie ein wenig über die nächsten beiden Projekte informieren. Es geht nur darum, mit einer begrenzten Palette zu malen. Entweder sind es zwei oder drei oder vier Farben bei Max. Wir werden nicht mehrere Farben verwenden. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und genießen Sie jedes dieser Gemälde. Ich hoffe, du machst es in der Zwischenzeit mit Audrey Lass uns dieses Bild mit ein paar Vögeln beenden Die Technik der Vogelmalerei ist dieselbe wie die, die wir zuvor im Abschnitt über Pinselstriche besprochen haben Wir werden weitere Techniken hinzufügen ich mit Bild drei und Bild vier vorankomme Vor jeweils zwei Gemälden gibt es einen Abschnitt, in dem Sie Hilfe zum Verständnis von Pinselstrichen oder Techniken usw. erhalten. Folgen Sie ihm also, bevor Sie zum endgültigen Projekt übergehen. 7. Techniken Teil 2: Lassen Sie uns über einige Techniken sprechen, was bei Aquarellen sehr wichtig ist, und das ist im Grunde genommen der zweite Teil der Techniken Ich hoffe, Sie haben den ersten Teil der Techniken von Ady Achen. Im ersten Teil dreht sich alles um das Mischen von Nass-In-Nass und das Mischen von Nass/Trocken Ich möchte euch lieber den Unterschied zwischen Nass-in-Nass-Mischung und Nass-O-Trocken-Mischung erklären, anstatt euch zu sagen, okay, was ist nass auf nass und was ist nass auf trocken, das wisst ihr alle Nun zu nass auf nass Es ist eine nasse Oberfläche, die Sie benötigen, und darüber hinaus können Sie je nach Anforderung zwei oder drei Farben auftragen je nach Anforderung zwei oder drei Farben Und dann entstehen diffuse , weiche Kanten mit weniger Kontrolle über die Farben Sie werden sich von selbst bewegen. Möglicherweise müssen Sie Ihren Block oder die Acrylfolie dorthin bewegen , wo Sie Ihr Papier aufgeklebt haben. Dementsprechend bewegen sich die Farben je nach Fließfähigkeit des Aquarellmediums des Aquarellmediums ineinander Die Geschwindigkeit des Videos ist das 1,4-fache, und Sie können die Geschwindigkeit des Videos jederzeit anpassen, wenn Sie diesen Teil mit den Techniken aufnehmen möchten. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie ihn aufnehmen würden, da dies eine großartige Möglichkeit ist, am Anfang einfache Übungen zu üben, bevor Sie zur letzten Lektion übergehen Videos jederzeit anpassen, wenn Sie diesen Teil mit den Techniken aufnehmen möchten. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie ihn aufnehmen würden, da dies eine großartige Möglichkeit ist, am Anfang einfache Übungen zu üben , bevor Sie zur letzten Lektion übergehen Was ist Nass-zu-Trocken-Mischung? Bei dieser Technik wird feuchte Farbe auf eine vollständig trockene Oberfläche aufgetragen feuchte Farbe auf eine vollständig trockene Oberfläche Es ist also ein trockenes Papier, das wir haben. Dies führt entweder zu scharfen oder scharfen Kanten oder zu kontrollierten Pinselstrichen Jetzt hätte ich mehr kontrollierte Pinselstriche an sich, weil wir einfach nacheinander auftragen und ineinander übergehen Farben einfach nacheinander auftragen und ineinander übergehen . Hier hast du mehr Kontrolle. Da Sie nur Ihre Pinselstriche auftragen, haben Sie natürlich nur Ihre Pinselstriche auftragen, mehr Kontrolle Allerdings würde es in diesem Fall keine diffusen Kanten Im Vergleich zum ersten Fall, bei dem die Flüssigkeiten stärker auf natürliche Weise gemischt werden mussten, wäre mehr manuelles auf natürliche Weise gemischt werden mussten , wäre mehr Mischen erforderlich Anstatt mehr Arbeit zu verrichten, hat uns das Wasser mehr Arbeit Allerdings werden beide Methoden absolut von allen Arten von Künstlern verwendet. Bei der ersten Methode, bei der Nass-in-Nass-Mischung gearbeitet wird, muss man ziemlich schnell arbeiten , weil die Oberfläche nass ist Und bis dahin können Sie nur Sie selbst bearbeiten, wohingegen Sie bei der nächsten Mischung, die nass auf trocken ist, viel langsamer und bewusster arbeiten können, da sich die Farbe nicht sehr schnell verteilt Sie sind die Person, die im Grunde den gesamten Farbbereich kontrolliert , und daher werden Sie nur das Tempo Ihres Gemäldes bestimmen Was ist Glasur in Aquarell? Glasieren ist ein Verfahren , bei dem eine dünne, verdünnte und transparente Farbschicht auf eine vollständig trockene vorherige Farbschicht aufgetragen wird. Allerdings ist die Transparenz dabei entscheidend, da die oberste Schicht sehr transparent ist und die darunter liegende Farbe immer noch sichtbar ist. Licht durchdringt die neue Schicht, trifft auf das darunter liegende weiße Papier und durch beide Farbschichten reflektiert, wodurch durch optisches Mischen ein neuer, lebendiger Farbton entsteht. Ziel ist es, den Ton allmählich zu erhöhen, die Werte abzudunkeln, die Harmonie der Farben zu vereinheitlichen und den Farbton anzupassen Die goldene Regel des vollständigen Trocknens ist beim Glasieren sehr wichtig Nun, warum ich diesen Teil genauer durchgehe, weil das Glasieren nicht viel Zeit in Anspruch nehmen wird, aber es ist wichtig, die Glasurmethode zu verstehen Warte, bis die Knochen trocken sind. Nun, das ist der wichtigste Schritt. Die darunterliegende Schicht, die Sie mit Hilfe des Teegrüns auftragen , muss vollständig trocken sein. Das ist zu 100% trocken, bevor du es überziehst und mit einem neuen Pigment glasierst Das Papier sollte sich Raumtemperatur anfühlen, nicht kühl, nicht feucht Wenn Sie häufiger einen Haartrockner verwenden, beschleunigen Sie den Vorgang und trocknen Sie ihn, aber ich verwende ihn normalerweise nicht, da ich nicht möchte die Farben irgendwie heller anfühlen. Ich habe es bei einigen Farbtönen gesehen, manchmal werden sie heller, als wenn sie einfach im Freien getrocknet werden. Das sind also die Aspekte, die ich bei der Arbeit mit der Verglasung im Hinterkopf habe. Ich habe drei wichtige Tipps. Einer verwendet transparente Pigmente, die hell bis dunkel arbeiten und verwendet große Pinsel, um diese Art von Unterlegscheiben herzustellen Nun, diese sind während des gesamten Prozesses der Aquarellglasur wirklich hilfreich während des gesamten Prozesses der Aquarellglasur Jetzt kann Glasur auf verschiedene Arten verwendet werden. Hier drüben würden wir eine Verglasung für unser Grasland verwenden. Das ist das nächste Projekt , das Sie durchführen werden. Dies ist ein drittes Projekt, und es enthält all diese Techniken , die wir derzeit verwenden. Natürlich habe ich Ihnen zwei Optionen für das Mischen von nass auf nass und nass auf Roggen gegeben zwei Optionen für das Mischen von nass auf nass und nass auf , da ich möchte, dass Sie beide kennen, bevor Sie zu beide kennen, bevor Sie nur eine zu verwenden oder diese Methode zu verwenden, ist eine bessere Methode, oder das ist eine bessere Was auch immer Sie für Ihren Stil für besser geeignet halten , Sie verwenden es in Ihren Um meine Kanten weicher zu machen, würde ich einfach einen dunkleren Wert anwenden. Sie können eine gewisse Menge Ihres Subgrüns und Ihrer Nährstoffe für diese Waschung verwenden. Sie werden sehen, dass ich jedes Mal, wenn ich einen breiten Pinsel verwende, um eine größere Fläche zu kreieren oder zu bearbeiten, zuerst die Farben auftrage und dann die Kanten weicher mache einen breiten Pinsel verwende, um eine größere Fläche zu kreieren oder zu bearbeiten, zuerst die Farben auftrage und dann die Kanten weicher Sie können die Kanten mit Hilfe von klarem Wasser weicher machen oder Sie können die Kanten auch mit Hilfe beliebiger hellerer Farben weicher beliebiger Sie möchten von dunkleren zu helleren Werten wechseln. Das ist auch möglich. Wenn Sie nur die Kanten mit Hilfe von klarem Wasser weicher machen möchten, ist das auch absolut möglich Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Wir haben das getan. In beiden Fällen könnt ihr weitermachen und sehen, wie ihr auf dieser Reise voranschreitet. Natürlich waren die ersten beiden Projekte einfarbig, die nächsten beiden haben eine begrenzte Farbpalette und das letzte, das wir verwenden werden , besteht im Grunde aus mehreren Farben Bitte machen Sie weiter und probieren Sie all diese aus. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Unterricht bis jetzt. Machen Sie weiter und schauen Sie sich einfach das nächste Projekt an, das Sie anwenden werden , oder die Techniken, wie ich Ihnen schon früher gesagt habe. 8. Projekt 3 Begrenzter Palettenwald: Bei diesem Gemälde gehen wir zu einem etwas komplexeren Bild über, und das ist ein Wald mit begrenzter Farbpalette. Die Farben sind Grau oder Neurotene , Saftgrün und hellgrünes Licht Wir werden damit beginnen, unsere Horizontlinie zu markieren, und darunter befinden sich die Bereiche, die für das Grasland und für den See bestimmt sind Grasland und für den See bestimmt Wir werden zwar mit einem der dunkelsten Werte beginnen , das ist Grau oder Neutralton Ihrer Farben , je nachdem, welcher verfügbar ist, aber ich persönlich liebe den neutralen Farbton, und ich werde einen neutralen Farbton verwenden, um dieses Bild fertigzustellen. Falls Sie jedoch keinen neutralen Farbton haben, können Sie als weitere Option den Grauton beibehalten Ich werde mein Papier zuerst richtig gut mit Wasser benetzen zuerst richtig gut mit Wasser , werde ich mit Hilfe meines Waschpinsels einen Querstrich Sobald meine Zeichnung fertig ist , werde ich mit Hilfe meines Waschpinsels einen Querstrich machen Meine dunkelste Farbe hier ist Schmerzgrau oder neutraler Farbton Aber ich werde es nur als erste Waschung verwenden, um eine Hintergrundatmosphäre zu erzeugen Normalerweise werden wir das, was wir gesehen haben, diese dunkelsten Farben nie anfassen Aber wenn Sie es abschwächen, indem Sie viel Wasser hinzufügen, kann es immer als Basisschicht oder als Ausgangspunkt für die Erzeugung des Nebels und der Atmosphäre dienen die Erzeugung des Nebels und der , die wir für dieses Gemälde wirklich benötigen Bevor wir zu unserem Teil mit der begrenzten Palette übergehen und anfangen, unsere Farben zu mischen, möchte ich Ihnen sagen, was die genaue Bedeutung einer begrenzten Palette ist . der limitierten Palette wird eine kleine Farbauswahl verwendet , die aus zwei bis vier Farben besteht , um Ihr gesamtes Gemälde zu erstellen. Hier ist die Idee, wenn Sie einfach ausgedrückt sehen, dass Sie nur ein paar Farben auswählen, mit denen Sie arbeiten können. Aus diesen Farben mischt man alles, was man braucht. Da alle Mischungen aus derselben kleinen Gruppe stammen, wirkt Ihr Bild harmonischer, wirkt Ihr Bild harmonischer, ausgewogener und zusammenhängender Es hilft dir auch dabei, besser Farben zu mischen, und hält dein Setup einfach Für meine nervenschonenden Kurse bevorzuge ich es immer, eine begrenzte Palette zu behalten oder auszuwählen , da ich nicht zu viel Verwirrung haben möchte. Übrigens, da ich Ihnen immer wieder über die begrenzte Palette erkläre, wollen wir auch sehen, dass das Bild keinen Hintergrund oder Blumenkohleffekt hat, was normalerweise passiert viel Wasser an den Seiten des Bandes ist, genau deshalb habe ich die Seiten immer gereinigt , weil es keinen Blumenkohleffekt geben muss . diesem Stadium wünsche ich mir ein absolut harmonisches, schönes, zusammenhängendes Bild Ich trage die Farben nur an wenigen Stellen und die Farben werden mindestens ein bis zwei Nuancen heller sein als das, was du hier aufnimmst. Ich werde auch die Farben aus den Bereichen des Grüns aufgreifen , weil ich nicht viel Unterton hinzufügen möchte Das Grün muss hell sein und das grüne Licht von Teo ist eine tolle Farbe, die Ihnen helfen kann, die gewünschte Farbe des hellgrünen Pigments zu erhalten , das wir in diesem Gemälde haben wollen Wenn Sie das grüne Licht von Teo nicht haben, können Sie jedes hellgrüne Licht verwenden , das in Ihrer Palette verfügbar ist. Jetzt ist es an der Zeit, meine Wasserfarben an einigen Stellen herauszuheben der Zeit, meine Wasserfarben an einigen , wo es nötig ist. Sie werden sehen, dass ich mit einem feuchten Pinsel weitermache, ihn auf meinem Taschentuch aufnehme und dann wieder damit beginne, den Bereich herauszuheben , in dem sich im Grunde das Grasland befindet Das ist eine wirklich schwierige Technik, um ehrlich zu sein. Es funktioniert anfangs nicht. Sie müssen die Fähigkeit des Pigments kennen , ob es färbend ist oder nicht Wenn es nicht fleckig ist, können nur Sie Wenn es fleckig ist, ist es schwer, es zu entfernen. Nun, da wir eine sehr, sehr helle Form dieser Farbe aufgetragen haben , ob sie nun hellgrau oder sogar neutral dünn ist, ist es für uns etwas einfacher, damit umzugehen, als einfach darüber nachzudenken, sie nicht zu umgehen als einfach darüber nachzudenken, sie nicht zu umgehen erklären, warum wir Wasserfarben bevorzugen. Ich möchte Ihnen erklären, warum wir daran arbeiten, um die Fehler zu korrigieren Angeblich möchte ich die Farben in den Grünlandgebieten nicht die Farben in den Grünlandgebieten und würde sie daher gerne abholen Um Akzente zu setzen. Manchmal ist es wichtig, Highlights wie Sonnenstrahlen oder Spiegelungen usw. zu erzeugen. Und für diese Dinge erzeugen wir Glanzlichter, um die Kanten weicher zu machen Nun, diese Kantenweicherung wird häufig verwendet, wenn ich florale Kompositionen mache florale Kompositionen mache Um Texturen hinzuzufügen, bei denen es sich im Grunde um Wolken, Wellen, Holzmaserung oder eine andere Textur handelt, werden Sie sehen, wie wir mehr Textur in den Wasserbereich des Sees Wellen, Holzmaserung oder eine andere Textur handelt, werden Sie sehen, wie wir mehr Textur in den Wasserbereich des Sees bringen, indem wir die Farbe aufnehmen die Farben herausheben Zu formen oder neu zu definieren, das heißt, das Liften hilft Ihnen auch dabei, die Form oder die Bereiche tatsächlich zu formen Wie hier kannst du die Horizontlinie besser definieren Sobald dies erledigt ist, werden wir zunächst etwas klares Wasser für die Baumfläche auftragen. Und dieser Baumbereich ist natürlich für die Orte gedacht, an denen Sie weit entfernte Bäume sehen werden, und meistens sind es Pinien , die ich bis jetzt gehalten habe. Das sind kleine Gemälde, und glauben Sie mir, sie können leicht in Ihren Tagesablauf passen. Es sollte nur die Absicht da sein, anzufangen. Ich habe mein Saftgrün zusammen mit diesem neutralen Farbton gemischt zusammen mit diesem neutralen Farbton und angefangen, ihn aufzutragen Sie werden sehen, dass ich diese Farben stark variieren werde , was bedeutet, dass ich Tiefe schaffe Einige Bereiche hätten einen helleren Wert, und einige Bereiche hätten einen dunkleren Wert. Mir ist die Form und Größe, die ich zu diesem Zeitpunkt mache, wirklich egal , es sind nur Farben, die ich in Form von Bäumen auftrage, und das sind weit entfernte Bäume. Ich mische jetzt meine dunkleren und helleren Werte, wie ich Ihnen früher immer gesagt habe. Sie können die Farbe auf Ihrem Pinsel aufnehmen dann mit der Spitze Ihres Pinsels fortfahren , um die baumähnliche Struktur hinzuzufügen. Es ist ein einfacher Baum in der Ferne, also muss es nur Linien geben, eine oder zwei Linien, die sich kreuzen Das ist es. Und dann bist du fertig. Wir werden diesen Prozess immer wieder wiederholen, und das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, dass es darum geht , mit Wasserfarben zu meditieren Mit Wasserfarben zu meditieren bedeutet, dass wir weiter wachsen oder immer wieder nach einem ähnlichen Muster arbeiten wieder nach einem ähnlichen Muster Und versuche wirklich, es mit jedem Bild , das wir machen, Nun, viele von uns haben Angst vor Wasserfarben, aber ich habe nur wenige Gründe, warum Sie sich überhaupt nicht davor fürchten sollten Wir wissen, dass Wasserfarben weniger verzeihen, aber ich würde sagen, dass Wasserfarben auch nicht weniger verzeihen , weil man viele Dinge, die man hat, anheben, weichmachen, schichten, glasieren kann, um viele Dinge zu fixieren Selbst Fehler führen oft zu schönen Texturen oder Effekten . Die Farbe will dir helfen, also hilft sie dir, als Partner zu arbeiten, anstatt sie als einen deiner Feinde zu behandeln oder der Schwierigkeitsgrad, den du normalerweise bei Wasserfarben siehst, ist nicht der, der er ist Aquarell erzeugt auf natürliche Weise Blüte, sanfte Farbverläufe und eine organische Textur , die mit anderen Medien nur schwer beabsichtigt zu erzielen wären anderen Medien nur schwer beabsichtigt zu erzielen Es funktioniert für dich, nicht gegen dich. Glaub mir, das ist die Wahrheit. Du brauchst nicht viele Vorräte, da du immer siehst, dass Wasser, Pinsel und ein paar Farben gut genug sind. Sogar eine einzige einfarbige Farbe kann dir helfen. Das Papier ist der wichtigste Aspekt bei Wasserfarben. Wenn du das richtig hinkriegst, dann ist alles gut Es lehrt dich, loszulassen. Jetzt heißt loslassen, dass du deine Kontrolle loslassen musst. Sobald Sie aufhören, gegen die Farbe anzukämpfen, beginnen Sie, die Überraschungen zu genießen, die sie Ihnen bietet. Schichtung schafft Schönheit. Jetzt schaffen Sie mit jeder hellen, transparenten Ebene Tiefe und Fülle, sodass Sie nicht alles auf einmal richtig machen müssen Sie werden dasselbe sehen, wenn wir auf dem Grasland arbeiten. Und schließlich bringt mir jeder Versuch, den ich im Grunde etwas bei Bei jedem Waschen, Aufblühen, unerwarteten Rändern oder sogar Blumenkohleffekten usw. lerne ich etwas Neues, das ich bei Wasserfarben erkunde Daher macht es aufgrund seiner spielerischen Natur oder wegen des Wassers und der damit verbundenen Fließfähigkeit mehr Spaß oder wegen des Wassers und der damit verbundenen Fließfähigkeit Und das ist einer der Gründe, warum ich mich sehr, sehr beruhigend oder meditativ fühle sehr beruhigend oder meditativ wenn ich mit diesem Medium arbeite Jetzt ist es an der Zeit, weitere dunklere Werte für meine Bäume hinzuzufügen . Sie werden sehen, dass die Bäume im Hintergrund , die ich erstellt habe, einen viel helleren , die ich erstellt habe, einen viel helleren Wert haben und die Bäume im Vordergrund dunkler und wertvoller wären Immer, weil es näher an meinen Augen ist, wird alles, was weiter von meinen Augen entfernt ist , aufgrund des Nebels oder atmosphärischen Effekts , den wir normalerweise in der Natur beobachten, heller Nebels oder atmosphärischen Effekts , den . Die nächste Technik , die ich verwenden würde , ist das Abweichen der Kanten in Wasserfarben Wir haben das schon früher im zweiten Teil der Techniken besprochen , aber lassen Sie uns einfach anhand eines realen Szenarios verstehen , wie es funktioniert Nun, warum ein Szenario aus dem wirklichen Leben? Weil wir an einer Landschaft arbeiten, die das verlangt. Das ist also im Grunde eine Technik , die verwendet wird, um den Übergang zwischen zwei Farbbereichen zu verwischen oder sanft zu verblassen Jetzt hilft es, ein natürlicheres, entspannteres und realistischeres Aussehen zu erzielen, insbesondere für Dinge wie Himmel, Schatten oder ferne Landschaften Ich habe es sehr oft für die meisten dieser Landschaftsbereiche verwendet für die meisten dieser Landschaftsbereiche Nun, da wir es hier mit Landschaften zu tun haben, werde ich mich nicht mit anderen Dingen wie Ihren Blütenblättern oder Ihren Blumen usw. befassen , werde ich mich nicht mit anderen Dingen wie Ihren Blütenblättern oder Ihren Blumen usw. befassen, obwohl ich auch viele Kurse dazu habe, aber speziell an diesem Thema arbeite ich jetzt an den Landschaftsbereichen, arbeite ich jetzt in denen ich diese Technik anwende Okay, etwas dunklere Werte kann ich nur hinzufügen, wenn mein Papier nass ist immer bewusst, dass wir, solange unser Papier nicht nass ist , an allen entfernten Arterien oder blutigen Stellen arbeiten können , die wir wollen, aber ich werde nicht daran arbeiten, wenn es einmal fertig ist. Nun, warum ist es so? Was meine ich damit, dass es erledigt ist? Es ist im Grunde genommen, sobald es vollständig abgetrocknet ist. Ich werde jetzt meinen Teil Green verwenden und mit den Grünflächen beginnen den Grünflächen Nun, die Grünlandflächen sind wirklich, wirklich fantastisch. Ich freue mich riesig, dir diesen Teil tatsächlich beibringen zu können. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Glauben Sie mir, mit nur sehr einfachen und wirklich weniger Farben können Sie immer Magie erzeugen. Denken Sie also nie darüber nach, dass Sie keine Magie erzeugen können, wenn Sie nicht so viele Farben oder 12 oder 15 oder 18 Farbtöne oder große, Sie können sagen, Aquarell-, ähm, verschiedene Arten von Sets dabei haben Anfangs habe ich als Bigner viele Sets gekauft, aber im Laufe der Zeit habe ich gemerkt, dass sie nicht viel nützen, und was auch immer ich jetzt an Farben mag, ich kaufe sie als einzelne Tuben. Ich werde auch etwas von dem Sab-Grün in einigen Bereichen verwenden da Ihre Farben flach aussehen, wenn Sie nur eine einzige Farbe verwenden und nur mit den Tonwerten arbeiten , da die Farbe hier ziemlich warm ist, verglichen mit dem kühlen Farbton, den Sie aus dem subgrünen Bereich verwenden können. Nun, Saftgrün verleiht diesem Gemälde wirklich diese Tiefe, und das ist einer der Gründe, warum ich in vielen Bereichen gerne Saftgrün verwende . Sie können es auch mit etwas neutralem Farbton mischen , wenn Sie möchten Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich werde auch einen neutralen Farbton verwenden wo immer es nötig ist oder nicht Vermeiden Sie es einfach. Mach weiter und vermeide es. Sobald ich die Farben auf das Grasland aufgetragen habe , würde ich einfach meine Bereiche mit den dunkleren Werten mit den helleren Werten im unteren Bereich mischen meine Bereiche mit den dunkleren Werten den helleren Werten und dann einfach einige dieser Dinge erstellen , wie Sie hier sehen Je dunkler die Farbe ist, heller ist die Farbe bis grün, wie Sie sehen Wie Sie sehen, verwende ich einige dunklere Werte, was auch als Nass-in-Nass-Mischung bezeichnet wird. Warum ich eine Mischung aus Nass-auf-Web-Mischung sehe : Ich trage den helleren Wert des Grüns auf das Papier und jetzt wende ich den dunkleren Deshalb würde ich sagen , dass „nass auf nass“ eine tolle Technik ist eine tolle Technik weil sie sanfte Farbverläufe und sanfte, verträumte Übergänge erzeugt , perfekt für Himmel, Hintergründe Lassen Sie Farben auf sehr, sehr unvorhersehbare Weise wunderbar miteinander verschmelzen, was wir nicht wirklich sagen können. Okay, das ist der beste Weg, das zu tun oder das ist nicht der beste Weg, dies zu tun Lass sie ihre eigene Arbeit machen. Wir sind nicht hier, um zu beurteilen, wie es ausgeht. Es gibt ein paar Tipps, die ich Ihnen normalerweise geben möchte, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten und das Mischen im Bett nass Halte das Papier gleichmäßig feucht. Verwenden Sie also Farben , die nicht zu dick sind. Mehr Wasser hilft ihnen, zu fließen, oder Sie müssen an Stellen arbeiten, an denen das Wasser, das zusammen mit den Farben herausgearbeitet wird, fließend zusammen mit den Farben herausgearbeitet wird Habe dein Board ein bisschen für die Farbbewegung gebaut. Nun, das ist sehr optional, wenn du mit Feuchtigkeit arbeitest, da kann es natürlich nicht viel Bewegung geben. Und deshalb müssen Sie es so lassen, wie es von selbst arbeitet. Lass die Farbe die Arbeit machen. Die Magie passiert, wenn du dich nicht überanstrengst Das ist etwas, das in dieser Phase sehr, sehr wichtig ist dieser Phase sehr, sehr wichtig Überanstrengen Sie sich zu keinem Zeitpunkt. Lassen Sie die Farben ihre eigene Rolle spielen und lassen Sie sie die Magie selbst entfalten , anstatt sie kontinuierlich auszuarbeiten Ich füge wieder etwas Wasser für die Waldflächen hinzu und füge dann wieder etwas dunklere Werte in Richtung des unteren Bereichs hinzu, da es mehr weiß geworden ist, was ich nicht möchte, und es sollte komplett weicher sein Möglicherweise müssen wir mit einer weiteren Glasschicht fortfahren. Ich werde Ihnen sagen, wie wir vorgehen, denn das Gras tendiert natürlich eher zum helleren als zum dunkleren Wert. Ich werde wieder einige Bereiche retuschieren, wo ich glaube, dass es noch nass ist und ich weiterarbeiten kann, da ich dadurch keine wirklich harten Kanten bekomme Natürlich gibt es ein paar Härtegrade, die ich haben möchte, und Sie haben gesehen, dass wir in diesem Bild eine Mischung aus Härten und weichen Kanten gemacht haben in diesem Bild eine Mischung aus Härten und weichen Kanten gemacht , anstatt nur mit einigen weichen Kanten oder einigen Härten fortzufahren mit einigen weichen Kanten oder einigen Das wird also immer so bleiben. Wenn es eine gute Mischung ist, werden Sie feststellen, dass das Bild sehr schnell zusammenkommt und das Endergebnis sehr beeindruckend ist. Jetzt ist es an der Zeit, das Spiegelbild zu erstellen. Natürlich auf sehr einfache und unkomplizierte Weise. Was auch immer die Farben des Waldes sein mögen, ich würde sie im Bereich des Wassers verwenden und nur ein paar Blüten erzeugen, ohne viel, würde ich sagen, Bewegung usw. hinzuzufügen würde ich sagen, Bewegung usw. Und ich würde auch einige der Farben aus diesem speziellen Bereich des Wassers herausheben der Farben aus diesem speziellen Bereich des Wassers Sie werden sehen, wie und genau die Bewegungen , die durch das Herausheben der Räume entstehen , die mit Hilfe meines Flachpinsels natürlich dunkler waren . Das ist also ein sehr, sehr guter und wichtiger Aspekt , den wir zeigen werden um die Bewegungen im Wasser zu erzeugen. Nach dem Ausheben kann man sehen, wie die Bewegungen im Wasserbereich ablaufen. Ich habe wirklich etwas Abstand zwischen dem oberen Bereich der Wiese und der Spiegelung im Wasser gelassen oberen Bereich der Wiese und der Spiegelung im Wasser Aus demselben Grund können Sie erkennen, dass es sich um das Grasland und um die Wasserfläche handelt Lass uns weitermachen und glasieren. Nun, was meinst du mit Glasieren? Natürlich wird eine Schicht über eine andere Schicht gelegt, und genau das werden wir tun, da diese Schicht im Vergleich zu dem, was ich ursprünglich dachte, sehr leicht geworden ist. Daher ist es sehr hilfreich, den hellsten Wert von Zu blau zu verwenden und ihn dann über den Farben zu addieren, die wir bereits hinzugefügt haben. Das nächste Bild wird sehr interessant sein , also seid bereit und lasst uns sehr bald zum nächsten übergehen. 11. Techniken Teil 3: Dies ist Teil drei des Abschnitts mit den Techniken, und wir beginnen mit einem sehr interessanten Konzept. Viele von Ihnen haben es vielleicht schon durchgearbeitet und wissen tatsächlich genau, wie es geht. Aber für mich ist es meiner Meinung nach sehr wichtig, dass sich jeder von Ihnen das mal anschaut. Und bevor wir mit unserem nächsten Bild weitermachen, würde ich einfach etwas Säbel auf die linke Seite des gesamten Papiers auftragen etwas Säbel auf die linke Seite des gesamten Papiers Das wäre eher eine Flachwäsche. Sie können viel Wasser auftragen oder einen bestimmten Pool haben und dann erst mit der Anwendung beginnen. Ich würde Ihnen die Entscheidung überlassen , wie Sie vorgehen möchten. Wir werden einige Texturen erstellen, und diese Texturen werden in unserem nächsten Bild, in dem wir versuchen, die Vordergründe zu erzeugen, sehr wichtig unserem nächsten Bild, in dem wir versuchen, die Vordergründe zu erzeugen, Nun, warum wir uns immer auf die Vorder - und Hintergründe konzentriert haben Jetzt sind die Hintergründe in den kühleren Tönen gehalten , die Sie finden würden, wohingegen die Vordergründe hauptsächlich in den warmen Tönen gehalten sind Wenn eure Vordergründe nun in warmen Tönen gehalten sind, fühlt es sich an, als ob sie näher bei euch sind und heller sind, wohingegen alles, was weit von euren Augen entfernt ist, es viel heller im Schatten wäre oder es wäre kühler und schattiger es wäre kühler und , sodass ihr die Entfernung erkennen könnt Dieses spezielle Konzept bezieht sich eigentlich auf etwas, das man Perspektive nennt Ich weiß, dass viele von Ihnen sich dessen bereits bewusst sind. Ihr könnt sehen, dass ich mein Saftgrün aus dem Senalar verwende. Ja, ich verwende alle Arten von Marken, ob es nun Rem Brand, PWC, Sap Green, von der Marke Senalar sind, und es gibt viele andere Marken, auf die ich auch ab und zu zurückgreife Nimm etwas klares Wasser auf deinen Pinsel und fange an, es zu spritzen, so wie ich es hier mache Sie können auch etwas Blau spritzen , um mehr Farben und mehr Texturen zu erhalten Ihr wisst aber, dass, da wir das Wasser bereits bespritzt haben, wenn ihr Blau darüber spritzt, es sich als Pigment stärker verteilen könnte, wohingegen, wenn ihr es als erstes tut, es vielleicht nur auf einen bestimmten Raum spritzt, es sich als Pigment stärker verteilen könnte, wohingegen, wenn ihr es als erstes tut, es vielleicht nur auf einen beschränkt Ich würde weitermachen und wieder anfangen diese Farben auf der rechten Seite aufzutragen Hier möchte ich Ihnen zeigen, wie ich meine ersten beiden Farben mische , Saftgrün und französisches Ultramarin Sobald diese beiden Farben miteinander gemischt sind, werden Sie wissen, dass zwei kühlere Töne zusammengekommen sind und sie eine großartige Mischung ergeben können Wir werden diese Mischung auch in unserem nächsten Gemälde verwenden. Dieses nächste Bild ist eine Mischung aus allen Techniken, Farben, Theorie, allem, was wir bis heute gelernt haben. Das ist also das Bild, das ich bis zum Schluss behalten habe, und es ist auch in zwei verschiedene Teile aufgeteilt, genau wie das vierte Gemälde, das wir gemalt haben, nämlich Illuminated Pathway. Falls ihr den Illuminated Pathway noch nicht ausprobiert habt, würde ich euch bitten das Bild jetzt anzusehen. Dieser spezielle Teil der Techniken mag sehr klein erscheinen , aber er ist sehr wichtig unseren allgemeinen Technikbereich da wir lernen, wie man Texturen erzeugt, was wir normalerweise bis jetzt noch nicht getan haben. Diese spezielle Technik ist im Vergleich zu denen, die wir bis heute angewendet haben, etwas fortgeschritten . Daher ist sie endlich platziert. Ich habe ein siebtes Bild , das wir auch malen werden. Es ist im Grunde eine Bonusstunde, und ich freue mich sehr, Ihnen dasselbe beibringen zu können. Es geht mehr um den nebligen Wald, sich bewegende Leck und vieles mehr Lassen Sie uns weitermachen, aber konzentrieren wir uns zunächst auf diesen Teil des Abschnitts mit den Techniken Ich kann jetzt wieder etwas Wasser auf die linke Seite spritzen , da das Papier still ist, bevor wir mit dem letzten Teil oder dem endgültigen Verständnis , wie man die warmen Farben auf den kühlen Hintergrund aufträgt, weitermachen endgültigen Verständnis , wie man die . Es ist wichtig, eine glatte Mischung von Farbtönen zu schaffen , die aus Ultramarin und Sabrene besteht Im unteren Bereich tragen wir die Tramne auf und im oberen Bereich tragen wir das Saftgrün wir Sie können einen beliebigen Liner-Pinsel nehmen und anfangen, kleinere Punkte auf die feuchte Oberfläche aufzutragen Wenn es zu nass ist, bewegen sich die Farben stark und die Pigmente werden stärker verdrängt. Daher müssen Sie bedenken, dass etwas mehr Verstärkung erforderlich ist , sobald es sich in einem halbtrockenen Zustand befindet, oder Sie können sagen, dass es sich um in einem halbtrockenen Zustand befindet, oder Sie können sagen, einen feuchten Zustand handelt. feuchten Zustand bewegen sich die Farben kaum, und wenn sich Ihre Farben bewegen, wie ich Ihnen hier auf der linken Seite zeige, können Sie bei feuchtem Papier darüber gehen und hier und da ein oder zwei Punkte auftragen. Das ist ein sehr, sehr wichtiges Konzept für die Wildblumen, das du im nächsten Bild hinzufügen wirst Während Sie mit dem Prozess fortfahren, möchte ich eine kurze Beschreibung des nächsten Gemäldes geben , bei dem es sich um nebliges Grasland handelt Es ist ein weißer Abschnitt offener Erde, auf dem sich weiches Gras unter einer Nebeldecke kräuselt Die Welt fühlt sich gedämpft an, die Farben sind verblasst, Geräusche werden weicher und alles ist in ein ziemliches gehüllt Sie klammert sich an jedes Grasbluten, und die Luft riecht frisch, kühl und Einheimische sagen, der Nebel ist lebendig, sodass er sich an jeden Reisenden erinnert, der ihn sich an jeden Reisenden erinnert Daher hat das Gemälde so viel Leben , dass ich mich riesig freue , Ihnen dasselbe beizubringen. Außerdem können Sie sehen, dass ich versuche, einige Spritzer klaren Wassers hinzuzufügen einige Spritzer klaren Wassers , damit eine gewisse Textur entsteht Lassen Sie das vollständig trocknen, entfernen Sie das Klebeband schräg und schauen Sie sich das Bild zum letzten Mal an Kleine Übungen sind großartige Erinnerungen an schöne Ergebnisse 12. Projekt 5 - Nebelige Graslandschaften: Schauen wir uns alle Farben für unser Projekt fünf, Evening Glow, Neun Nummer Zwei oder Pfirsichoper, French Ultra Mary, Saftgrün, Neutro Tönung Falls es noch weitere Blätter gibt, die ich beilegen kann, werde ich Sie im Laufe des Prozesses darüber informieren Es gibt ein paar neue Techniken , die in diesem Zusammenhang erforscht wurden, und bei einigen davon dreht sich alles um das Spritzen usw. Sie werden sich im dritten Teil des Technik-Abschnitts einen Überblick darüber Teil des Technik-Abschnitts einen Überblick Schauen Sie es sich an, bevor Sie das Projekt versuchen. Ich mache weiter und trage viel Wasser auf die Oberfläche des Papiers Sobald ich das Wasser aufgetragen habe, würde ich einfach das gesamte überschüssige Wasser entfernen , indem ich meinen Teil kippe Das ist die Acrylplatte, die ich für mein Bild verwendet habe, und ich räume die Seiten davon aus Wir werden mit dem Himmel beginnen. Nun, das ist im Grunde eine sehr warme Art von Farben, die ich eingestellt habe. Man kann sagen, es sind meine warmen Töne, das sind die Energie und die Wärme des Sonnenuntergangs, die ich mit diesem Bild ausdrücken möchte , ist etwas, das ich wirklich liebe. Und ohne Sonnenuntergänge oder Sonnenaufgänge glaube ich nicht, dass eines meiner Projekte abgeschlossen Nichtsdestotrotz hat es einen ziemlich atmosphärischen Look , der auch gut zur Geltung kommt, wenn wir die kühleren Töne auftragen Okay, lassen Sie uns weitermachen und etwas Weißgelbton hinzufügen, was im Grunde mein Pfirsich namens John Brilliant Nummer zwei ist . Was auch immer bei Ihnen verfügbar ist, Sie können auch Neapelgelb verwenden , falls nichts davon verfügbar ist. Mach weiter mit einer Oper und fange einfach an, sie darunter anzuwenden. Sobald Sie die Oper aufgetragen haben, fügen wir etwas Grün und Blau hinzu, das ist mein französisches Ultramarin Sie wissen, dass ich in französischen Ultramarin verliebt bin , die Granulierung von französischem Ultramarin . Daher habe ich diese Farbe in vielen meiner Bilder verwendet diese Und Sie werden sich wirklich freuen zu sehen, dass diese Farbe in unserer Malerei so viel Magie erzeugen kann in unserer Malerei so viel Magie , dass einige der ganz großen Künstler oder sehr bekannte Künstler sie aus alten Tagen verwendet haben, und so ist die französische Meereslinie Teil von Aquarellen oder auch vielen anderen schönen Ölgemälden geworden von Aquarellen oder auch vielen anderen schönen Ölgemälden Ich mache weiter und mische etwas Sabgreen in das Blau und kreiere einfach den unteren Teil . Sie können sehen, dass es ungefähr ein Drittel ist. Ich habe hier keine Horizontlinie definiert. Ich bin völlig so gegangen und habe nicht viel über Definition usw. nachgedacht. Es ist ein sehr lockeres und nettes Ergebnis , auf das ich mich freue. Okay Ich mische meine Farben. Sobald ich meine Farben gemischt habe, würde ich weitermachen und etwas mehr Blau auftragen Ich benutze meinen breiten Pinsel. Auch diese breite Bürste ist wie eine Waschbürste. Dies ist der VNC-Pinsel der Größe Null. Sie können mit jeder anderen Waschbürste fortfahren , die bei Ihnen erhältlich ist Es kann Rafael sein. Rafael ist ein sehr, ich würde sagen, erschwinglicher Pinsel , der sogar in Indien erhältlich ist. Wenn Sie jemand sind, der ihn ausprobieren möchte, denke ich, dass es sich um einen Aquasoft- oder Aquatone-Pinsel handelt, den ich seit einigen Jahren verwende. Und er ist wirklich gut. Es ist viel billiger als D Vinci Casaneo. Und deshalb verweise ich es an die meisten meiner Schüler oder viele andere , die mich nach den Pinseln gefragt haben Devinc hat gesagt, dass Dawnci oder man kann sagen Escodas, diese sind teurer, aber sie halten wirklich lange diese sind teurer, aber sie halten wirklich lange. Und selbst wenn du dafür Geld hinzufügst oder von deiner Katze Geld dafür ausgibst, denke ich, dass es dir beim Malen viel Freude bereiten wird oder von deiner Katze Geld dafür ausgibst, denke ich, dass es dir beim Malen viel Freude bereiten wird. Okay, lass uns weitermachen und einfach etwas mehr Grün und Blau auf die linke Seite auftragen Sie können sehen, dass ich eine Landschaft gestalten würde. Es ist eine sehr einfache Landschaft. Im Moment gibt es nichts in Bezug auf Formen, Größen usw. Wir haben gerade einen sehr verschwommenen Effekt für unsere Hintergründe definiert , und dann werden wir weitermachen und langsam zuerst unser Wasser hinzufügen Ich lasse das Papier trocknen Ich möchte es nicht anfassen, wenn das Papier nass ist, weil das zu Problemen führen könnte , oder ich bin mir nicht sicher , wie die Farben, Tonwerte usw. aussehen werden Ich bräuchte wirklich weichere Töne und ich bräuchte ein paar Blüten usw., einige Techniken mit Trockenpinseln Also insgesamt, wenn das der Fall ist, lasse ich mein Papier trocknen und befeuchte dann nur einige Teile des Papiers, das ich benötige, um meine Bäume genau so zu gestalten, wie Sie es hier sehen Ich mische mein Tramin und einen Teil meiner Nüsse, um eine baumähnliche Struktur zu erhalten, die Ich verwende meinen Pinsel der Größe vier oder sechs, je nachdem, mit welchem Pinsel Sie sich wohler fühlen, da dieses Papier kleiner ist, also mache ich mit meinem Pinsel der Größe vier weiter Ihr wisst alle, wie ich meine Bäume gestalte. Bauen Sie diesen Prozess also weiter aus. Einige der Bereiche sind bereits nass und daher werden Sie in diesen Bereichen viele Blüten sehen. Ich werde dort langsam weitere Farben hinzufügen und dann einige Linien aufnehmen, wie Sie hier sehen. Fügen Sie die rechte Seite oder die linke Seite , sodass einige Linien entstehen , die wie Pinien aussehen. Als Nächstes geht es um eine mehrfarbige Aquarelllandschaft. Was ist eine mehrfarbige Aquarelllandschaft ? Obwohl viele Künstler sagen, dass etwa vier bis sechs Farben sind, kann man auch sagen, dass die Farbpalette begrenzt ist Aber wenn ich vier bis sechs oder vielleicht fünf Farben verwende , nenne ich das normalerweise Landschaften oder mehrfarbige Nun, es gibt sehr wichtige Gründe, aus denen Künstler immer solche Dinge tun , um die Schönheit der Natur einzufangen Die Natur ist niemals nur eine Farbe. Wir alle wissen ja, wir definieren sie mit einer Farbe, damit unsere Beute sie leichter verarbeiten, die Tonwerte verstehen die Tiefe verstehen kann Allerdings wechselt der Himmel, wenn Sie mehr Farben hinzufügen, von Gelb Rosa zu Blau, wie Sie hier drüben sehen, Waldmischungen von Grün und dann Blau usw., das Wasser spiegelt viele Schatten des Himmels oder des Waldes der Bäume All dies zusammen lässt eine mehrfarbige Landschaft von Natur aus poetischer aussehen und natürliche Variationen wirken viel So sehe ich es. Zweitens geht es darum, Tiefe und Dimension hinzuzufügen. Atmosphärische Perspektive, entferntes Objekt, was auch immer sich in einiger Entfernung befindet, Sie werden es cooler finden, was bedeutet, dass das, was wir jetzt in Blau hinzufügen, ein cooleres Aussehen ist. Was auch immer uns näher ist , was Sie später sehen werden wir an unseren Vordergründen für unseren Grasbereich arbeiten, werden Sie feststellen, dass es wärmere Farbtöne gibt, wie ich die Pfirsichfarbe verwenden würde, die wir früher verwendet haben, oder vielleicht können Sie auch das gelbe Neapelgelb oder einen der John Brilliant Nummer zwei der Marke verwenden das gelbe Neapelgelb , ich denke PWC hin oder her . Das ist vom Rand Hole Beam. Das sind also die Farben , die ich in meinen Bildern oft verwendet habe , um Wärme zu erzeugen. Vielschichtige Räume, die den Blick des Betrachters lenken, und Kontrast, der dafür sorgt, dass sich das Bild ähnlich anfühlt. Das bringt also wirklich viel Kontrast. Abgesehen davon, ja, Sie können Kontrast auf viele Arten erzielen, selbst mit einer einzigen Farbe können Sie Kontrast erzeugen. Aber mit der Zeit, wenn wir anfangen, immer mehr Farben hinzuzufügen, sieht das Gesamtbild meiner Meinung nach viel realistischer aus und es kommt dem näher, was wir normalerweise auf einem Foto sehen, oder wenn wir bei einem bestimmten Gemälde live gehen, werden wir all diese Schatten in der Natur sehen. Um die Stimmung und das Gefühl zu vermitteln. Nun, das ist etwas , was ich immer sage. Warme Töne bringen so viel Energie rein. also sagen, dass dieses besondere Gemälde Ich würde also sagen, dass dieses besondere Gemälde so ausgewogen ist. Die warmen Töne des Himmels sehen so toll aus, zusammen mit den kühlen Tönen der Bäume, die wir für unseren Hintergrund kreieren Insgesamt kommt das ganze Gemälde nur mit den warmen und kühleren Tönen hier zusammen. Eine andere Sache, die ich mit der Zeit gelernt habe , ist die Harmonie der Farben. Farbenharmonie werden nun die Farben verwendet , die aneinander angrenzen. Oder Sie können analoge Farben sagen anstatt sich für komplementäre Farben zu Es ist jedoch nicht so, dass wir uns nicht für Komplementärfarben entschieden haben Ich bin jemand, der es liebt, in vielen meiner Bilder Komplementärfarben zu verwenden . Aber damit liebe ich es auch, verschiedene analoge Teile meiner Aquarelle zu erkunden verschiedene analoge Teile meiner , sodass es sehr, sehr harmonisch aussieht, wenn man tatsächlich irgendeine Art von Übergang sieht, wie von hier aus, wenn man eine Nummer zwei von Jon Mellin verwendet und eine Oper einen schönen pfirsichrosa Look für den Himmel gibt , der warm ist und der insgesamt so hübsch aussieht. Jetzt bin ich dabei, meine Farben anzuheben oder zu mischen, wie ihr hier mit Hilfe meiner Waschbürste sehen könnt, ja, das ist meine Waschbürste. Du kannst sogar eine Rundbürste für deine Waschbürste behalten. Ich liebe es immer, für alle meine Waschungen eine normale Flachbürste Die nächste wäre, das visuelle Interesse zu steigern. Das menschliche Auge liebt viel Abwechslung. Eine Landschaft mit mehreren Farbtönen fühlt sich zumindest sehr reich, dynamisch und ansprechend Wenn Sie jemand sind aussieht und sich auf Farben freut, denke ich, dass dies der beste Weg ist, um sich auszudrücken Die ausdrucksstarken Szenen, die wir durch die Verwendung der verschiedenen Farben erhalten , sind natürlich jenseits aller Vorstellungskraft, und es geht nur darum, wie man ein bestimmtes Gemälde betrachtet, oder es geht darum, wie man das ganze Gemälde mit eigenen Augen oder mit den künstlerischen Augen zeigt mit eigenen Augen oder , die man hat. Also mehr dunklere Linien , die ich meinem Bild hinzufügen möchte , weil es wirklich gemischt aussieht, was die Bäume angeht , die ich für meinen Hintergrund sehe Während ich zur Bodenebene herunterkomme, mische ich einfach meine Farben mit Hilfe eines Mischpinsels und bringe sie zum unteren Teil Jetzt ist es an der Zeit, an unseren Vordergründen zu arbeiten. Jetzt ist Vordergrundfläche im Grunde die Bodenfläche. Man kann schon die Körnung des Sabrenes erkennen und das Ultramarin sieht ziemlich umwerfend Ich freue mich riesig, euch zeigen zu können, wie die Farben Ich würde in einigen Bereichen dunklere Werte hinzufügen in einigen Bereichen und in einigen Bereichen würde ich einfach so belassen. Ich würde berühren, hier und da ein oder zwei Tropfen fallen lassen , und das ist alles. Sie müssen nicht wirklich Warteschlangen ziehen oder das gesamte Gebiet abdecken. Wir freuen uns nicht auf flache Waschungen. Durch Flachwaschen würde das Gemälde eindimensional aussehen, und wir freuen uns darauf, mehrdimensional zu Ich nehme einen dünnen Pinsel und fange an, meinen Pinsel mit etwas ultramarinfarbenem und neutralem Farbton zu beladen . Dann füge ich hier und da einige Linien und Sobald wir diese Punkte und einige Linien hinzugefügt haben, würden sie für den Vordergrund wie Gräser aussehen Dazu möchte ich ein paar schöne Blumen hinzufügen. Glauben Sie mir, das ist etwas, das ich immer, immer gerne zu meinen Bildern hinzufüge. Es ist nicht so, dass ich immer viel experimentiere, aber ja, wenn ich experimentiere, füge ich zumindest die Blumen oder Vögel hinzu , damit ein Bild sehr interessant aussieht. Okay, lassen Sie uns einfach etwas Wasser auf die Fläche des Graslands träufeln, wie Sie hier sehen, das ist der untere Ich sehe zwar keinen großen Effekt, der bis jetzt eingetreten ist, aber ja, nachdem ich das gesagt habe, arbeiten Sie einfach weiter, denn Grasland ist etwas, das wir noch nicht detailliert beschrieben haben Und du kannst schon sehen, dass es einige Stellen gibt, die dunkler sind Es gibt einige hellere Flecken , was die Textur ergibt, die wir für den Vordergrund benötigen. Mein Papier ist immer noch nass, wo immer ich meine Bäume gemalt habe , und sie werden immer blutiger. Es ist also wichtig, es einfach ein bisschen genauer zu definieren. Ich mache mit meinem dünneren Pinsel weiter , um dort, wo es nötig ist, mehr Punkte und Linien hinzuzufügen wo es nötig ist, mehr Punkte und Linien und die Struktur von Pinien zu erhalten. Das ist ein ziemlich iterativer Prozess, und zum jetzigen Zeitpunkt gibt es noch weniger zu erklären Sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, werden wir weitermachen und unseren Vordergründen einige wunderschöne Blumen hinzufügen unseren Vordergründen einige wunderschöne Blumen hinzufügen Nun, dieser Teil ist sehr, sehr interessant, und Sie würden sich auch in ihn verlieben Sobald Sie den Prozess kennen, können Sie ihn auch für jedes Ihrer zukünftigen Gemälde erstellen. Lassen Sie uns etwas mehr über den Vordergrund erfahren, warum wir in der Aquarelllandschaft so viele Details in unserem Vordergrund Es schafft Tiefe und Perspektive. Ihr wisst es alle. Es macht es dreidimensionaler, rückt die Mitte und den Hintergrund weiter weg und verbessert die atmosphärische Perspektive. Als Nächstes, das ist ein sehr, sehr wichtiger Punkt, der den Realismus verbessert und Ihnen daher auch hilft, an die Realität zu glauben, was bedeutet, dass es Felsstrukturen oder Grasstrukturen gibt , vielleicht einige Bäume So wie wir es gerade hinzufügen. Dies sind zwar Hintergrundbäume, aber sie stehen etwas mehr im Vordergrund als die, die wir weiter entfernt hinzugefügt haben. Und der wichtigste Punkt, den ich für sehr stark oder ausgewogen halte , ist, dass das gesamte Gemälde einen lockeren, weichen Hintergrund und einen kontrollierten oder detaillierten Vordergrund hat, was jedes deiner Aquarelle so interessant aussehen lässt deiner Aquarelle so interessant aussehen Und es erzählt eine eigene Geschichte , anstatt sich überall zu konzentrieren. Es hilft, oder man könnte sagen, es lenkt Blick des Betrachters auf einen bestimmten Bereich eines den Blick des Betrachters auf einen bestimmten Bereich eines Gemäldes Schauen wir uns einfach unsere Vordergründe an, bevor ich anfange, meine pfirsichfarbene Farbe aufzutragen Ja, das sieht sehr interessant aus. Die Farbe sieht insgesamt so nett aus. Ich werde hier und da mit ein paar kleineren Punkten beginnen, wie Sie hier sehen, von rechts nach links. Einige der Stellen sind noch feucht , wo diese Punkte blau werden. Ich bin so froh, dass es ganz natürlich passiert. Andernfalls hätte ich etwas Wasser oder vielleicht nur eine Schicht leichtes Waschmittel hinzufügen und dann weitermachen wollen vielleicht nur eine Schicht . Weißt du, was passiert, wenn einige Teile von selbst blühen und du dann einen weichen Punkt draufsetzt, es sieht so aus, als ob das der Blume mehr Dimension verleiht , als dass sie nur eine Dimension hat. Okay, füge weiter links und rechts hinzu, einige der Felder werden mehr Blumen zusammen haben mehr Blumen zusammen und einige der Felder werden eine oder zwei haben. Sie möchten nicht gleich weit voneinander entfernt sein oder Sie möchten nicht, dass sie gleich weit voneinander entfernt sein oder Sie möchten nicht mechanisch nacheinander angeordnet Die Natur ist zufällig und der Zufall muss sich wirklich durchsetzen. Wir werden weiterhin einige davon hinzufügen. Sie können Ihren Pinsel der Größe zwei und der Größe eins verwenden. Was auch immer bei Ihnen verfügbar ist, ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen. Einige Bereiche, in denen ich verwischen möchte, mache ich weiter und berühre sie mit Hilfe meiner Finger und lasse sie dann etwas trocknen Sobald es trocken ist, würde ich weitermachen und etwas mehr von meinem Pfirsichton darauf auftragen und es zum Leuchten bringen Sehr zufrieden damit, wie dieses ganze Gemälde geworden ist. Das nächste Gemälde wird etwas detaillierter sein und es würde wieder in zwei verschiedene Teile aufgeteilt werden, Teil eins und Teil zwei. Natürlich geht es nicht darum, Sie zu verwirren oder den Prozess nicht hinter sich zu Wir werden einen Teil haben, in dem wir an den Hintergründen, Vordergründen usw. arbeiten, und einen Teil, in dem wir an der Zeichnung und den Hintergründen arbeiten in dem wir an der Zeichnung und den Hintergründen arbeiten Also ja, insgesamt wird es sehr interessant sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Und versuchen Sie, den ersten Abschnitt mit den Techniken für alle Gemälde bevor Sie mit dem endgültigen Projekt fortfahren. 13. Projekt 6 (Teil 1) - Winterhütte: Das sechste und letzte Projekt ist Winter Cabin. Lassen Sie uns weitermachen und sehen , welche Farben wir für die Fertigstellung dieses Gemäldes benötigen. Saftgrün, Ramaringelb, Sienna, Sepia, John Brilliant Nummer zwei und Neutral Tint Ich würde alternative Farben für dieses mehrfarbige Projekt vorschlagen , je weiter wir daran arbeiten Hi, Leute. Ich bin zurück mit diesen sechs aus der Serie. Meditiere mit Wasserfarben 2.2. Wir werden zunächst mit der Zeichenhandlung beginnen . Das wird etwas länger dauern als das, was wir zuvor getan haben. Ich werde in diesem Moment ein Haus zeichnen, oder Sie können sagen, zumindest eine Hütte im Wald, und wir werden eine Querlinie hinzufügen und uns dann langsam zu einer kleinen Hütte entwickeln. Ich habe zuerst eine kleine quadratische Struktur hinzugefügt, und darüber würde ich ein Dreieck zeichnen. Auf der rechten Seite würde ich es verlängern und dann wieder nach links gehen, wo ich einige Linien zeichnen werde, ihnen folgen werde, und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie mit dem Nagelzeichnen beginnen werden. Wenn Sie mir durch die Zeichnung folgen , bevor Sie Aquarellfarben malen, wollen wir weitermachen und ein wenig die Technik und den kreativen Teil davon erfahren Stellen Sie Struktur und Proportionen fest. Wasserfarben sind transparent und Auftragen schwer zu korrigieren Eine Bleistiftzeichnung dient als Wegweiser und hilft Ihnen, das Motiv genau zu platzieren, die Proportionen und die richtige Perspektive einzustellen Vermeiden Sie es, beim Malen zu raten. Reduziert Fehler beim Malen denn Aquarell verzeiht Farbflecken und Kanten trocknen schnell und das Abziehen von Farbe ist begrenzt Eine solide Zeichnung verhindert falsch ausgerichtete Formen, umständliche Kompositionen, Änderungen am Malen, Überbeanspruchung des Papiers, Versuche, Fehler zu korrigieren, und unterstützt selbstbewusste Pinselstriche unterstützt Ich habe flüssige Pinselstriche, bessere Kontrolle von Wasser und Pigment, weniger Zögern, was dazu beiträgt, das Bild frisch und lebendig bleibt Der vierte, der sehr, sehr wichtig ist, hilft dabei, Licht und Schatten zu pflanzen Dieses spezielle Gemälde hat zwar nicht viel Licht - und Schattenfläche, aber wir haben trotzdem etwas Licht in der Kabine, wir wollten wirklich die Bereiche zeigen, die weiß bleiben müssen, was bedeutet, dass wir sehr kleine Bereiche maskieren können , Schatten und die richtige Platzierung wird sehr wichtig wenn Sie Licht - und Schatteneffekte haben kommt in hohem Maße. Das heißt, du malst irgendein Objekt, vielleicht nur einen Pilz, bei dem eine Seite hell und die andere Seite dunkel ist. Diese Farben helfen Ihnen also wirklich dabei, zu verhindern, dass Glanzlichter verloren gehen oder wichtige Bereiche versehentlich verdunkelt werden Diese Dinge können wirklich verhindert werden. Und schließlich vereinfacht es kompositorische Entscheidungen wie Layout, Balance, negative Leerzeichen und visuellen Fluss. All diese Dinge können also auch ziemlich gut ausgedrückt werden. Eine vorläufige Zeichnung zwingt Sie ihre Formen, Texturen und Details zu beobachten. Wenn Sie also malen, verstehen Sie bereits die Struktur des Motivs. Dies führt zu ausdrucksstärkeren und selbstbewussteren Aquarellen. Wenn ich abschließend zusammenfassen muss, während Sie die Fenster und einige der Türen zeichnen , möchte ich sagen, dass das Zeichnen vor dem Aquarell für Klarheit sorgt, Fehler reduziert und die künstlerische Kontrolle verbessert, sodass das Medium Aquarell, sodass das Medium Aquarell natürliche Schönheit, sanfte Übergänge und leuchtende Übergänge zum Vorschein kommen. Das sind also die wichtigen Aspekte, die ich für sehr, sehr wichtig halte, noch bevor Sie mit Wasserfarben beginnen Obwohl der ganze Schwerpunkt dieses Kurses nicht auf dem Zeichnen lag, konzentrierte er sich hauptsächlich auf Ihren malerischen Aspekt Aber im letzten Teil möchte ich Sie bitten, sich im Vergleich zu dem, was wir gehört haben, etwas mehr auf das Zeichnen zu konzentrieren im Vergleich zu dem, was wir gehört haben, etwas mehr auf das Zeichnen zu Sobald wir mit einer groben Gliederung fertig sind, ist es wichtig, die Zeichnung fertigzustellen und auf einige wichtige dunklere Bereiche zu konzentrieren. Das wird uns wirklich helfen , uns auf einfache, einfache Aspekte eines Aquarells zu konzentrieren , anstatt auf viel schwierigere Aspekte zu konzentrieren Und das ist nur, um einen Bereich hervorzuheben , in dem es eine Tür oder ein Fenster gibt oder vielleicht das Dach dieser ganzen Holzhütte, die ich gerade hinzufüge Es gibt ein paar Bäume , die im Hintergrund stehen würden, und im Vordergrund gibt es ein kleines, ich würde sagen felsiges Gebiet. Das ganze Bild ist nicht groß genug und wir versuchen, uns von oben nach unten zu bewegen. Sie werden sehen, dass wir mit dem oberen Bereich beginnen, und dann werden wir uns durch den Mittelgrund und dann durch den Vordergrund arbeiten oder wie wir vorgehen. Es könnte ein bisschen Veränderung oder Veränderung im ganzen Bild geben, und das ist absolut okay. Nicht alle Bilder sind ähnlich, was bedeutet, dass Sie keine Bewegung von oben nach unten haben werden oder so, wie Sie früher immer gearbeitet haben. Daher hat jedes Gemälde eine andere Art von Nachfrage. Manche der Bilder, die wir als Negativmalerei machen, manche der Bilder, die wir machen, unterscheiden sich stark von Negativmalerei. Insgesamt unterscheiden sich die Bilder also voneinander, und daher müssen wir sie unterschiedlich behandeln. Dieses Gemälde wird etwas länger sein , wie ich Ihnen gesagt habe, also ist es in zwei Teile aufgeteilt. Dies ist der erste Teil , dem Sie folgen, und Sie müssen auch zum zweiten Teil übergehen , der viel kleiner ist als der erste Teil. Aber auch im nächsten Teil gibt es noch etwas zu verfolgen. Ich werde weitermachen und diese kleineren Bereiche der Fenster und Türen ausblenden , weil das genau meine Lichtquelle ist. Ihr werdet sehen, wie es gelb wird, und die Umgebung wird auch irgendwie gelb färben und Sienna in der Natur verbrennen Sie müssen Ihr Papier vollständig trocknen lassen , bevor Sie einen der Bereiche in Aquarellfarben berühren , denn wenn Sie den Bereich der Maskierflüssigkeit mit einem Aquarellpinsel berühren , diese Maskierungsflüssigkeit manchmal auch Ihren Pinsel berühren, und all die teuren Pinsel können und all die teuren Pinsel Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, dass Sie Ihr Papier vollständig trocknen lassen sollten , bevor Sie mit dem Malen fortfahren Okay, ich trage etwas Wasser auf den oberen Teil des Himmels oder die Waldfläche auf, du kannst sagen. Das ist also nicht gerade der Himmel. Ein Teil der Waldfläche ist vom Nebel aus sichtbar. Das werden im Grunde die Bäume sein, die auf den Bergen auftauchen, und so gehe ich vor. Ich werde nur den oberen Bereich über der Kabine benutzen. Und rund um die Kabine werde ich keinen der anderen Bereiche nutzen. Mm. Sobald der Bereich vollständig nass ist, können Sie etwas Saftgrün und sogar etwas Ultramarin auftragen, sogar etwas Ultramarin auftragen, wenn Sie wie ich ein Fan von Ultramarin sind und anfangen, die Farben aufzutragen ich ein Fan von Ultramarin sind und anfangen, die Farben aufzutragen Ich würde auch etwas von meinem Neutrtin verwenden, das ich bei Eardo verwendet habe Ich werde hauptsächlich alle Farben verwenden , die bei dem Prozess verwendet wurden , und meine Acrylplatte höher platzieren meine Acrylplatte höher Ich mache weiter und trage langsam etwas von meinem Ultramarin gemischt mit Saftgrün auf das Papier auf, wie Sie hier sehen Dieser spezielle Bereich ist nass genug, und daher können Sie jederzeit damit beginnen, mehr Farben aufzutragen, wo immer dies erforderlich ist, und mehr Farben aufzutragen, wo immer dies erforderlich ist, Sie können die Farben auch aus den Bereichen verschieben , in denen Sie denken , dass sie Meine erste Ebene mit Wasserfarben ist normalerweise sehr hell, wie Sie immer beobachten können, denn wenn ich dunklere Werte anwende, zurückzukehren wird es normalerweise sehr schwierig, zu den helleren Werten Daher ist es wichtig, bei der ersten Wäsche wirklich hellere Werte zu verwenden. Sie können es immer dunkler machen, je weiter Sie mit Wasserfarben arbeiten Jetzt ist es an der Zeit, einige Farben auf den felsigen Bereich aufzutragen. Dies kann dieselbe Farbe sein , die Sie zuvor verwendet haben , also Major Le Beach oder John Brilliant Nummer zwei. Welche Farbe auch immer bei Ihnen erhältlich ist, dies sind die beiden Köpfe der Marken White Knights und ein weiterer von der Marke Holbein Sie dienen alle fast auf ähnliche Weise. Sie mögen ein bisschen anders funktionieren, aber ihre Pigmentzusammensetzung könnte von Natur aus ähnlich sein. Überprüfen Sie also immer Ihre Pigmente und kaufen Sie dann Ihre Farben. Ich mische jetzt etwas Vogelsienna in das Blatt , das ich bereits hinzugefügt habe Auf den unteren Teil und füge dann etwas von meinem schönsten Farbton Das ist Ultramarin. Ultramarin kann im Moment allerdings nicht sehr gut gesehen werden , und das ist absolut okay . Sie müssen sich keine großen Sorgen machen. Ich verwende die gleichen Farben, die ich in allen meinen Bildern bis jetzt verwendet habe . Daher haben Sie vielleicht das Gefühl, dass, okay, die Farben nicht so gut erscheinen oder wir sie nicht sehen können. Die gesamte Palette ist nicht mehr so sauber wie früher. Das ist absolut in Ordnung. Versuche nicht, deine Farben zu verschwenden. Versuche es so oft wie möglich zu benutzen. Alle Pigmente sind sehr teuer und auf dem Markt erhältlich. Daher wird es zu einem sehr wichtigen Bestandteil von Aquarellfarben oder anderen Medien, die Sie verwenden , wenn Sie es in vollem Umfang einem sehr wichtigen Bestandteil Aquarellfarben oder anderen Medien, die Sie verwenden , wenn Sie es in nutzen Fangen wir an, unsere Bäume für die Berge im Hintergrund zu zeichnen für die Berge im Hintergrund Einige von ihnen werden einen helleren Wert haben, und einige von ihnen werden dunkler sein. Der Wert hängt davon ab, was genau und wie genau ich malen möchte. Ja, normalerweise versuche ich, den Nebel möglichst unterschiedlich zu halten , da Sie sehen der Nebel und der Nebel in den verschiedenen Bereichen unterschiedlich sind. Und wenn du es überhaupt malst, musst du so arbeiten, dass es eine unterschiedliche Natur gibt, die sich in deinem Nebel zeigt. Ich werde weitermachen und das ähnliche Verfahren auch in den anderen Bereichen anwenden . Bauen Sie weiter auf Ihrem Hintergrund bis Sie zufrieden sind. Sie sehen, wie wir die Farben mischen und sie ineinander verschieben Der gesamte Vorgang wird mit einem dünnen Pinsel ausgeführt , sodass Sie Ihre Striche kontrollieren können , da dies Linien sein sollen , die die Bäume im Hintergrund darstellen, bei denen es sich um die Bäume im Hintergrund darstellen, Ihre Pinien handeln kann, meistens da es sich um eine Holzhütte in den extremen Wäldern handelt, oder Sie können sagen, in die Hügel oder Berge Dieser besondere Prozess ist wirklich iterativ und Aquarell fühlt sich in diesem Moment oft wie Meditation an, weil die Art und Weise, wie sich Aquarell verhält auf natürliche Weise einen ruhigen, aufmerksamen und gegenwärtigen Geisteszustand fördert . Es gibt einige wichtige Gründe , die ich auflisten möchte Der erste ist, dass Aquarell dich zwingt, langsamer zu werden. Aquarell trocknet und inszeniert, wie ihr alle wisst. Du wartest, beobachtest und reagierst. Dieses Tempo verhindert Hektik und versetzt Sie auf natürliche Weise in einen langsameren Rhythmus, ähnlich einer Atemübung in der Meditation Du gibst die Kontrolle auf. Aquarell blüht, blutet, vermischt sich und überrascht dich manchmal. Das Akzeptieren dieser unkontrollierten Elemente spiegelt die meditative Praxis wider, Erwartungen loszulassen und den Moment so anzunehmen Wiederholung wird zum Ritual. Das Auftragen von Waschungen, Erstellen von Farbverläufen oder das Üben von Strichen erfordert sich wiederholende, Strichen erfordert sich wiederholende Eine Wiederholung ohne Druck kann zu einem Fließzustand führen. Dein Geist ist ruhig, dein Körper wiederholt vertraute Gesten. Konzentrieren Sie sich auf subtile Details. Zu beobachten, wie sich Pigmente durch Wasser bewegen, Wertveränderungen wahrnehmen oder auf weiche Kanten reagieren, erfordert achtsame Aufmerksamkeit Diese tiefe Sinnesfokussierung ist sehr ähnlich wie die Konzentration auf den Atem oder das Mantra , das Sie normalerweise während einer Meditationssitzung chanten Es bringt den Körper in einen beruhigenden Rhythmus. Ihre Hand bewegt sich leicht, Ihre Atmung stabilisiert sich, Ihre Körperhaltung entspannt sich, der gesamte Körper verfällt in ein sanftes rhythmisches Muster, ähnlich einer meditativen Bewegungspraxis wie Ihre Atmung stabilisiert sich, Ihre Körperhaltung entspannt sich, der gesamte Körper verfällt in ein sanftes rhythmisches Muster, ähnlich einer meditativen Bewegungspraxis wie der Gehmeditation. Der Prozess ist wichtiger als das Ergebnis. Das ist eigentlich der letzte Fang. Aquarell belohnt Erkundung, nicht Perfektion. Wenn Sie jeden Tag als Erfahrung und nicht als Schritt zu einem makellosen Ergebnis behandeln , geraten Sie ganz natürlich in eine meditative Gegenwart, engagiert, aber nicht greifend. Dies sind einige der wichtigen Aspekte wenn wir weiterhin mit Wasserfarben arbeiten, und wir haben bis jetzt in all unseren Gemälden die gleichen Praktiken Ich hoffe, dass Sie alle Ihre Bilder auf den Punkt gebracht haben , um Ihre Bilder in den Projektbereich hochzuladen Ich würde mich sehr freuen, es mir anzusehen und zu verstehen, wo Sie einen Fehler gemacht haben , oder ich kann Ihnen sogar mein wertvolles Feedback geben , falls es Ihnen weiterhelfen Nachdem ich alle helleren Werte hinzugefügt habe, da mein Papier noch feucht ist und es sich in einer Position befindet, an der ich arbeiten kann , arbeite ich weiter mit einigen dunkleren Werten. Ich habe etwas von meinem Sabgreen in das Ultramarin gemischt und Sie können sehen, wie ich mein Bild gerade aufbaue, zusammen mit den Bäumen, die im Hintergrund erscheinen Ich würde in diesem Moment etwas Musik hinzufügen, damit Sie weitermachen und an den Bäumen im Hintergrund weiterarbeiten können . Und dann werden wir an den Vordergrundteilen arbeiten, das ist hauptsächlich der felsige Bereich , den Sie in der unteren rechten Ecke beobachtet Denn Ferne bedeuten Kiefern oder Tannen, weich zu bleiben und im Hintergrund zu platzen Hier ist ein einfacher, zuverlässiger Aquarellansatz, von dem ich Ihnen schon früher erzählt habe Malen Sie also große, schmale Dreiecke oder unebene Stacheln, so wie Sie mich hier machen sehen Vermeiden Sie jegliche Äste. Schlage einfach die Silhuts vor. Variieren Sie die Höhe leicht , damit sie nicht aneinander liegen. Warum ich das sage Weil es in der Natur um Spontanität geht. Es ist ungleichmäßig und daher sollten wir es auch auf ähnliche Weise darstellen Manche Räume sollten feucht bleiben, da ich sage, dass alles , was man malt, nicht eben sein sollte. Die Farben, die normalerweise gut passen, die ich für meine Oberfläche gesehen habe, sind Tromaringrau plus Savegrün , Farbgrau und ein Hauch von Grün, Kobaltblau und Bnciena Dies sind einige der großartigen Farben, die sich hervorragend für Ihre Je weiter die Bäume entfernt sind, desto heller, kühler und grauer sollten sie sein Ein kleiner Tipp für Edge-Controller. Wenn sich die Kante zu stark ausbreitet, ist das Papier zu nass. Wenn die Kanten scharf sind, warten Sie beim nächsten Mal ein paar Sekunden und bis das Papier leicht ist, sodass die Bäume nach unten verschwimmen Das ist also alles, was ich von meinem eigenen Tip Centric gelernt habe Sie werden sehen, dass ich manchmal auch etwas klares Wasser auftrage, bevor ich die Bäume so gestalte, dass sie zum unteren Bereich hin unscharf Ich würde die Bäume immer mehr hinzufügen. Es ist ein sehr meditativer Prozess. Ich genieße den Prozess seit vielen Jahren und hoffe, dass ihr beide euch in ihn verliebt Während du weiter malst, muss ich sagen, dass alles, was wir gerade malen, sanfte Wasserfarbe ist Weiches Aquarell wird oft als die ultimative Schönheit empfunden , weil es zeigt , wie wir das Wort auf natürliche Weise sehen, fühlen und uns daran erinnern, nicht in Linien, sondern in Atmosphäre und Es spiegelt die menschliche Wahrnehmung wider. Unsere Augen sehen nicht überall scharfe Kanten. Entfernung, Nebel, Licht, Erinnerung, alles weichere Formen. Sanfte Wasserfarben fangen mühelos die Wahrheit ein, besonders in Hintergründen und Es lädt den Betrachter in sanfter Kante ein und lässt Raum für Fantasie Wenn Details eher angedeutet als angegeben werden, rundet der Betrachter das Bild emotional ab. Diese bloße Teilnahme ist für jeden , der sie beobachtet, zutiefst befriedigend. Licht fühlt sich lebendig an. Durch die Transparenz von Aquarellfarben kann das Licht Schichten durchdringen nicht darauf liegen Sanfte Waschungen fließen, anstatt sie zu schließen, wodurch ein Gefühl von Luft, Nebel und Atem entsteht. Emotion geht vor Kontrolle Harte Kanten fühlen sich selbstbewusst an, weiches Aquarell fühlt sich sanft, verletzlich und ehrlich Es begrüßt Chancen, Webstühle, Blutungen und subtile Übergänge, was oft Kein anderes Medium kann das erreichen. Zeit und Erinnerung. Weiches Aquarell ähnelt der Erinnerung selbst. Kanten verschwimmen, Farben gespielt, Momente verschmelzen. Deshalb wirken sanfte Landschaften oft nostalgisch oder friedlich, auch wenn das Thema einfach ist Die Natur bevorzugt Weichheit, Nebel, Wolken, ferne Bäume, Spiegelungen Die Natur zeichnet selten Konturen. Sanfte Wasserfarben passen perfekt zu diesen Naturphänomenen diesen Naturphänomenen Meisterschaft durch Zurückhaltung. Wahre Weichheit ist nicht schwach. Es ist Kontrolle ohne Gewalt. Zu wissen, wann man das Papier nicht anfassen sollte, ist ein hohes Maß an Geschicklichkeit, und die Zuschauer spüren instinktiv diese stille Meisterschaft Sanfte Wasserfarben erfordern keine Aufmerksamkeit, sie verdienen sie sich von selbst. Wenn Sie jemand sind, der sanfte Wasserfarben liebt, würde ich sagen, dass all diese Gemälde Ihr Herz erobern werden Ich weiß, dass sich viele von Ihnen in diesem Moment langweilen könnten , weil wir mit einem dünnen Aquarellpinsel arbeiten Deshalb möchte ich Ihnen etwas mehr darüber erzählen , warum ich diesen dünnen Aquarellpinsel verwende Jetzt nimmt ein dünner Aquarellpinsel viel mehr Zeit in Anspruch und gibt viel an Qualität und Kontrolle zurück Präzision ohne Schwere. Mit einem dünnen Pinsel können Sie bitte genau dort malen, wo es benötigt wird, kleine Äste, ferne Bäume, Gräser oder subtile Axine, ohne die Weichheit des Aquarells zu beeinträchtigen genau dort malen, wo es benötigt wird, kleine Äste, ferne Bäume, Gräser oder subtile Axine, ohne die Weichheit des Aquarells zu beeinträchtigen . Natürliche Zurückhaltung, da er weniger Wasser und Pigmente aufnimmt . Ein dünner Pinsel verhindert Überanstrengung und matschige Farben . Mit jedem Pinselstrich wird eine gezielte, bessere Schichtung erzielt. Zinnbürsten sind ideal, um langsam Tiefe aufzubauen. Helle Glasuren, zarte Schatten und atmosphärische Details bleiben transparent und leuchtend, so wie Sie mich hier verwenden sehen. Kleine Pinsel reagieren sofort auf Druckänderungen und sorgen für lebendige kalligrafische Linien, perfekt für Zweige, meine, Silhts und entfernte Details, wie ausdrucksstarke Linienqualität ist das, was wir aus diesem speziellen Punkt mitnehmen. Eine stärkere Komposition und langsames Arbeiten regen Sie dazu an, über Abstände, Rhythmus und Ausgewogenheit nachzudenken , was zu saubereren und durchdachteren Bildern führt zu saubereren und durchdachteren Bildern Perfekt für die Hintergrundsteuerung. Bei Hintergründen sorgen dünne Pinsel dafür, dass das Formlicht weich und zurückhaltend bleibt, sodass sie nicht mit dem Fokus konkurrieren Ziemlich selbstbewusst. Die Verwendung eines dünnen Pinsels fördert mit der Zeit Geduld und Beobachtung, Ihre Hand wird stabiler und Ihre Entscheidung sicherer Wenn Sie einen dünnen Pinsel verwenden, werden Sie verstehen, wie einfach es ist, damit zu malen, obwohl es normalerweise eine zeitaufwändige Übung ist, aber das Endergebnis ist etwas, das für Ihre Augen wirklich ausdrucksstark und atmosphärisch ist Ihre Augen wirklich ausdrucksstark und atmosphärisch Ich habe mit Hilfe meiner Pinsel einige kleine, kleine Details auf den Felsen hinzugefügt . Im Grunde geht es darum, diese Punkte mit Hilfe meines Pinsels auf sehr zufällige Weise hinzuzufügen diese Punkte mit Hilfe meines Pinsels auf sehr zufällige Weise . Entweder tippst du mit dem Pinsel darauf oder versuchst einfach deine Finger zu benutzen, um diese kleineren Punkte zu bekommen. Es liegt absolut an dir, wie du es bekommen willst. Möglicherweise haben Sie unterschiedliche Methoden. Die Leute haben für diesen Teil des Gemäldes oder um die Texturen der Felsen zu ermitteln, verschiedene Methoden angewendet. Jetzt füge ich meinen Steinen einige dunklere Werte hinzu, wie Sie sehen können. Auch hier verwende ich einen sehr dünnen Pinsel zum Erstellen. Die gesamte Komposition ist auf einem sehr kleinen Papier gemalt , weshalb wir weiterhin mit kleineren Pinselstrichen arbeiten müssen . Ich könnte, wie Sie sehen, einige Bereiche überblenden und sie dunkler machen, um zu zeigen dass diese Bereiche kraterartige Strukturen aufweisen oder dass es sich um dunklere Bereiche handelt, in denen das Gestein etwas gebrochen und uneben ist Keines der Felsen und nichts von der Natur kann gleichmäßig sein, daher ist es sehr wichtig, es uneben zu zeigen Die Texturen werden auf diese Weise auch stärker hervorgehoben. Mm, ich verwende das Sabgreen der Marke Sennelier und füge einige der Farben im oberen Bereich hinzu Wie Sie hier sehen, werde ich es langsam mischen, wenn ich mich dem unteren Bereich zuwende Ich denke im Moment nicht viel nach. Glaub mir oder nicht, ich verwende fast die gleichen Farben , die ich auch für meine Steine verwendet habe , und dann einige blaue Details zum unteren Alaun Es gibt nicht viel, was ich erklären muss. Sie müssen mir nur folgen, während ich hier drüben male und das Endergebnis des Gemäldes sehen Glauben Sie mir, die meiste Arbeit ist vierfach erledigt. Wir mischen nur einige Farben und fügen dunklere, hellere Werte hinzu, damit das Grasland schöner, hübscher und kühler aussieht Ich werde dem Grasland weiterhin weitere Farben hinzufügen. Einige Bereiche haben mehr Transparenz, weil die Farben heller sind, und in einigen Bereichen füge ich etwas Blau hinzu, um sie dunkler zu machen Keiner der Leerzeichen ist eben, wie ich immer sage, und daher ist es sehr, sehr wichtig, ihn so zu lassen, wie er ist. Es ist jetzt weniger Zeit übrig. Ich würde sagen, wir müssen danach einfach am Haus arbeiten , und das machen wir im zweiten Teil dieses Gemäldes. Im ersten Teil ging es darum, die Hintergründe und die Felsen im Vordergrund sowie den Grünlandanteil zu gestalten , der ein sehr, sehr wichtiger Aspekt von Aquarellen ist , zumindest für dieses spezielle Gemälde Alle Gemälde erfordern nicht dieselbe Art von Perspektive, sondern Aquarellpinselstriche, die in Größe und Form kleiner sind Insgesamt ja, ich weiß, dass das Bild etwas länger geworden ist, aber das Endergebnis wäre für Ihre Augen sehr befriedigend Lassen Sie uns also einfach weiter an ein paar weiteren Pinien arbeiten ein paar weiteren Pinien und dann einen letzten Blick auf das Gemälde werfen. Da bin ich mir ziemlich sicher. Du bist bereits in es verliebt und du wirst dieses Bild komplett auf den Punkt bringen. Du brauchst nur Geduld. Beim Aquarell geht es darum, Geduld zu haben, die Schichten trocknen zu lassen und dann wieder darauf aufzuarbeiten, wenn Sie in Schichten arbeiten Falls Sie nicht in Schichten arbeiten, wird auch ein bestimmter Teil getrocknet, dann arbeiten Sie am nächsten Teil So gehen wir vor: Wir versuchen , Unschärfe, Weichheit usw. für die atmosphärischen Landschaften oder zumindest für die meditativen Landschaften wie diese stimmungsvolle Atmosphäre zu erzeugen atmosphärischen Landschaften oder zumindest für die meditativen Landschaften wie . All das ist verschwommener, weicher, schöner, cooler und daher berühren sie mich einfach mehr als all die anderen Landschaften, und daher berühren sie mich einfach die ich male Gehen wir zum nächsten Teil über, in dem wir dieses Bild fertigstellen 14. Projekt 6 (Teil 2) - Winterhütte: Wir werden jetzt an unserem Winterkabel arbeiten. Viele von Ihnen fragen sich vielleicht warum wir dieses Thema endlich aufgegriffen haben? Es ist eine natürliche Folge des Verhaltens des Mediums. Was für eine Farbe bewegt sich von hell nach dunkel. Wasserfarbe kann das nicht. Kann leicht korrigiert oder aufgehellt werden, sobald es dunkel ist. zuerst den Hintergrund malen, schützen Sie die helleren Bereiche und sorgen dafür, dass das Motiv frisch und Das Motiv muss sauber bleiben. Die ersten Schichten sind locker und wässrig. Wenn das Motiv zu früh gemalt wird, bekommt es durch die späteren Waschungen oft Blüten, Hintergründe oder Matschigkeit Beim Warten bleiben die Ränder scharf und die Farbe rein, wo es Tiefe entsteht durch Sequenz, Bildhintergrund, Bildmittelgrund, ein Motiv spiegelt wider, Das zuletzt gemalte Motiv kommt auf natürliche Weise durch Kontrast, Klarheit und Entscheidungen werden klarer. Laufe der Entwicklung des Gemäldes versteht man, wo Kontrast benötigt wird, wie stark das Motiv sein sollte und welche Details tatsächlich wichtig sind. Dadurch wird eine zu frühe Detaillierung verhindert. Kanten müssen kontrolliert werden. Subjekte benötigen in der Regel selektive harte Kanten. Diese lassen sich am einfachsten erreichen, wenn die umliegende Wäsche bereits trocken Der Fokus bleibt gewollt. Wenn das Subjekt endgültig sicher ist, wird es zu einer bewussten, vorsätzlichen Handlung und nicht zu etwas, das einer Korrektur untergeht Aquarell belohnt Patienten im Gegensatz zu undurchsichtigen Medien, Aquarell Warten lehrt dich, mit dem Medium zu arbeiten , nicht Beim Aquarell wird das Motiv nicht zuerst erstellt. Es wird am Ende enthüllt. Wenn Sie möchten, kann ich Sie näher durch all diese Punkte führen. Aber im Moment ist es wichtig , einfach ein paar Farben für das Grasland hinzuzufügen , wie Sie sehen können, das Grasland war noch feucht, und daher konnte ich daran arbeiten. Ich habe einige dunklere Blauwerte aufgetragen, es mit Farbe Grau oder Bersiena gemischt, es mit Farbe Grau oder Bersiena gemischt was auch immer verfügbar ist, und dann die dunkleren Werte im unteren Bereich hinzugefügt Den oberen Bereich habe ich eher auf der grüneren Seite belassen. Wir beginnen mit dem hellsten Wert für das Motiv, und das ist hauptsächlich der gelbe Farbton Ich mache weiter und trage den gelben Farbton in und um die Bereiche auf, in denen ich ihn bereits maskiert habe. Ich habe nur die Fenster und Türen maskiert. Wenn Sie jemand sind, der keine Maskierungsflüssigkeit hat, machen Sie bitte weiter, verwenden Sie Ihr Klebeband, schneiden Sie es in kleinere Stücke und tragen Sie es auf diesen Bereich auf Es ist großartig. Sie müssen nicht immer einen bestimmten Bereich maskieren, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht vollständig haben Ich würde allerdings sagen, dass die Maskierungsflüssigkeit viele Farben und Wasserfarben hat. Und wenn Sie jemand sind, der weiterhin Aquarellfarben als Hobby oder vielleicht als Nebenbeschäftigung betreiben möchte weiterhin Aquarellfarben als Hobby oder vielleicht als , ist es wichtig, eine der Maskierflüssigkeiten zu kaufen Ich habe eine Menge Maskierflüssigkeit gekauft, aber in letzter Zeit habe ich Ebo-Ziehgummi verwendet, und das ist Ebo-Ziehgummi verwendet, und Es ist billiger als alle anderen Zeichengummis und hält auch über einen längeren Zeitraum gut Ich habe mit Windsor, Newton und Senier weitergemacht, aber aus irgendeinem Grund werden sie nach einer Weile dicker und es ist schwierig, es auf die Leute anzuwenden Ich mache weiter und mische die Farben mit meinem Burn Siena. Sie können einen kleinen Pinsel der Größe 2 oder Größe 4 verwenden, Sie können einen kleinen Pinsel der Größe 2 oder Größe 4 verwenden um sie durchzuarbeiten Ich freue mich immer sehr, wenn ich meine Farben mische, und wenn dieser Teil fertig ist, werden wir anfangen, die dunkleren Werte hinzuzufügen Das Hinzufügen der dunkleren Werte erfordert auch viel mehr Präzision, und daher werde ich es erst anwenden , wenn ich mir damit sicher bin. Selbstvertrauen geht normalerweise mit viel Übung einher. Und deshalb sage ich jedem immer , dass man üben muss. Du musst üben. Ein Bild pro Tag ist sehr wichtig. Ich versuche auch in meinem eigenen Malzyklus, diesem Ansatz zu folgen . Auch als Künstler liebe ich es, jeden Tag zu malen. Es gibt zwar Zeiten, in denen wir unsere eigenen Herausforderungen haben und vielleicht nicht in der Lage sind zu malen, aber normalerweise mindestens vier bis fünf Tage die Woche, ich folge dem Malen immer. Ich mache weiter und verwende entweder CPR oder Sie können Burn Humber oder einen der dunkelsten Braunwerte verwenden, um diesen Farbton zu erzeugen , den Sie hier sehen Das Papier befindet sich in einem halbfeuchten Zustand oder feuchten Zustand, weshalb die Farben kaum bewegen Ich verwende einen dünnen Pinsel, um die dunkleren Werte aufzutragen. So gehe ich vor. Und ich male weiterhin dieses kleine Haus. Wie Sie hier sehen, ist es vermüllt und es sieht wunderschön aus Sobald Sie auch die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben nachdem sie vollständig abgetrocknet ist, werden Sie sehen, wie sich der Zauber von selbst abspielt Lass uns weitermachen und ein paar Farben auftragen. Sogar auf dem weißen Teil des Daches. Sie können es leichter machen als das, was Sie auf der linken Seite aufgetragen haben. Sie müssen nicht immer die gleichen Farben, die gleichen Mischungen usw. haben. Sie können weitermachen, Ihre Farbe mischen, etwas mehr Wasser hinzufügen, obwohl der Raum wirklich klein ist und es vielleicht keine gute Idee ist, mit verschiedenen Farben zu arbeiten, aber ja, helle und dunkle Variationen können immer da sein, verwässern Sie es, gießen Sie es mehr, haben Sie mehr Farben, weniger Wasser All das sind also die Dinge, mit denen Sie auch auf kleineren Flächen spielen können. Jetzt bleiben uns nur die dunkleren Werte übrig , die im Hausbereich hinzugefügt werden. Sie können sehen, dass die Farben nicht ausgetrocknet sind. Im Grunde die gelbe und die brennende Siena. Es gibt mir weiche Kanten und ich liebe diesen Teil wirklich, wirklich Ich mache immer wieder weiter, füge einige meiner Linien hinzu und verwende dabei einen sehr dünnen Pinsel, damit es gleichmäßig aussieht und die Farben sich nicht zu stark bewegen. Das ist sehr wichtig. Sie können etwas neutralen Farbton in die Farbe Bern Sienna mischen und erhalten einen Farbton, der dem ähnelt, ich hier verwende. Ich werde einfach einen Zaun vor dem Torbereich anbringen, ein paar Linien ziehen und ihn dann mit Hilfe einer horizontalen Linie von links nach rechts verbinden mit Hilfe einer horizontalen Linie von links nach rechts Sie müssen eigentlich nicht sehr spezifisch sein , wenn Sie das tun. Es ist eine sehr, sehr einfache Methode, hier ein weicheres Bild hinzuzufügen . Noch ein paar Texturen, die ich für den Dachbereich hinzufügen werde Auch dies können Sie nur mit Hilfe eines dünneren Pinsels hinzufügen. Ich bin außerordentlich zufrieden mit meinen Vinci-Pinseln. Wenn Sie jemand sind, der nach guten Pinseln sucht, Sie dies bitte als eine Ihrer Optionen in Betracht Oh, jetzt ist es an der Zeit , einen Schritt zurückzutreten und zu verstehen, wo Sie weitere Zeilen hinzufügen oder Ihre Daten finden möchten. Dies ist die Zeit, in der Sie erkennen , dass ich dies erreichen möchte, oder dass ich genau das erreichen möchte. Ich möchte nicht zu viel Papier oder Bild bearbeiten , und das Endergebnis muss genau so ausdrucksstark sein , wie Sie es sich vielleicht vorgestellt haben Dies ist das letzte Gemälde aus unserer Serie Meditate With Watercolors, Meditate With Watercolors Allerdings weiß ich, dass es noch eine Lektion gibt , die ich hochladen würde, und das ist die Bonus-Lektion Es wird super gut werden. Und wir werden wieder nur ein paar Farben darin verwenden. Ich werde nicht die meisten Farben verwenden und es wird ein einfacher See mit einem Vogel und Bergen sowie einigen nebligen Pinien Ich glaube, die meisten von uns lieben Nebel, und das lässt sich am besten mit der begrenzten Farbpalette ausdrücken . Mir war schon immer klar , dass begrenzte Farbpaletten hervorragend funktionieren, wenn man an einer atmosphärischen oder stimmungsvollen Landschaft arbeitet an einer atmosphärischen oder stimmungsvollen Landschaft Ich hoffe euch hat der Kurs gefallen. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte ein Feedback, da es für jeden Lehrer sehr ermutigend ist , zu wissen, was Ihnen gefällt, und wenn es etwas gibt, das ich verbessern kann , würde ich mich sehr freuen , es mir anzusehen. Laden Sie Ihre Projekte im Projektbereich hoch. Ich freue mich darauf, jeden einzelnen von ihnen zu sehen, obwohl ich manchmal nicht in Lage bin, ein Feedback oder so zu geben, aber ich versuche, miteinander auszukommen oder wenn du mich auch auf Instagram markierst , normalerweise versuche ich, es in meine Geschichten aufzunehmen oder eine direkte Interaktion mit dir zu haben Wo auch immer Sie sich wohler fühlen, lassen Sie es mich wissen, und ich führe Sie gerne durch die Prozesse , falls und ich führe Sie gerne durch die Prozesse , falls Sie etwas wissen möchten. Sie können auch in den Diskussionsbereich schreiben. Ich würde mich mit jeder Lösung bei Ihnen melden, die Ihnen meiner Meinung nach helfen kann, diese Gemälde zu überstehen , aber lassen Sie das Papier jetzt trocknen und sehen Sie sich dieses Gemälde genau an. 15. Bonuskurs: Ist die letzte Bonusstunde aus der Serie Meditiere mit Wasserfarben 2.2 Sie können alle Farben sehen, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen Ich werde auch etwas Ultramarin für meinen Hintergrund behalten . Fahren Sie fort und fügen Sie einfach eine einfache Zeile hinzu, wie ich sie hier hinzufüge Dies dient im Grunde dazu, unseren Horizont zu definieren. Darüber wird sich der Wald befinden, oder Sie können sagen, das Gebiet, in dem wir die Bäume haben werden, Fräulein usw., und der untere Teil wäre im Grunde der See Es ist dem, was wir bereits einfarbig und mit zwei Farben gemacht haben, ähnlich , aber das ist im Grunde genommen mit mehreren Farben, die wir machen werden Ich gieße etwas Wasser auf mein Papier und trage dann meinen Waschbusch auf, um es gleichmäßig auf die Papieroberfläche aufzutragen meinen Waschbusch auf, um es gleichmäßig auf die Papieroberfläche Machen Sie immer eine Crosswatch und falls Sie irgendwelche Pfützen haben, fahren Sie bitte mit einem sauberen Taschentuch fort und entfernen Sie einfach das überschüssige Wasser von den Seiten Ich mische jetzt mein Ultramarin und etwas Neutralfarbe zusammen mit dem Saftgrün , das ich bereits auf meiner Palette habe, füge es dem oberen Teil des Papiers hinzu Das ist im Grunde mein Aquatonpinsel aus einer Datei. Es fasst viel Wasser und es ist einfacher für mich, die Farben tatsächlich in alle Richtungen zu bewegen Du machst weiter und machst weitere Farben und fügst sie im unteren Teil über der Horizontlinie hinzu. Sie können sehen, dass ich anfangs einen helleren Wert gewählt habe, und jetzt mache ich auch mit einigen meiner dunkleren Werte weiter . Überall ist der Nebel nie zu sehen, daher ist es sehr wichtig, einige weiße und dunkle Bereiche zu haben . Wasserfarbe ist ein sehr transparentes Medium, daher ist es immer eine gute Idee, ein paar Leerzeichen wegzulassen, um nur das Weiß des Papiers zu zeigen Ich habe diesen Punkt bereits hinzugefügt , warum das Malen von Wasserfarbennebel immer eine gute oder großartige Praxis ist wenn man kein Aquarellkünstler Aber lassen Sie uns weitermachen und die wichtigsten Aquarellfähigkeiten verstehen , die normalerweise entstehen wenn Sie Übungen machen , bei denen Sie Aquarellfarben üben müssen Ich mache zuerst mit dem Koba Tren im unteren Bereich weiter und füge dann die anderen Farben hinzu, mische mit etwas Türkis etwas von meinem Sabtre Lass uns das weiter malen. In der Zwischenzeit. Ich werde Ihnen sagen, was das wichtigste Ergebnis ist, das ich hatte, als ich mit Wasserfarben und Malen begann . Miss war anfangs ein sehr, sehr wichtiges Thema Nebel wirkt wirklich bei sehr graduellen Schmerzen. Große Krankenschwestern lernen, wie viel Wasser im Vergleich zu Big Win du verbrauchst. Was passiert, wenn Papier zu nass oder zu trocken ist? Wie verteilt sich Wasser auf natürliche Weise auf dem Papier? Die zweite Methode fördert weiche Kanten. Miss hat keine scharfen Konturen. Es zu malen hilft großen Krankenschwestern beim Üben. Nass-in-Nass-Techniken, bei denen Farben glatt gemischt werden und Kanten auf natürliche Weise verblassen, reduziert die Angst vor Fehlern Nebel verzeiht sehr viel. Ungleichmäßiges Waschen kann gewollt wirken, Webstühle und Hintergründe verstärken oft Präzise Details sind nicht erforderlich . Fördert das Verständnis der Schichten: zuerst helle Waschungen, danach allmählich dunklere Waschungen und lernen, abzuwarten, bis die Schichten getrocknet Entwickeln Sie ein Wertebewusstsein, denn Herr Sutter Wigners muss sich auf helle statt auf dunklere Töne konzentrieren, Tiefe mit Wert statt mit Details erzeugen , verbessert die Beobachtungsfähigkeit, Malnebel schult Künstler darin, Malnebel schult Künstler zu erkennen, wie weit entfernte Objekte verblassen, wie Kontrast mit der Entfernung abnimmt und wie und wie Diese Fähigkeiten eignen sich später für Landschafts-, Himmel- und Naturmalerei Baut Selbstvertrauen mit minimalem Werkzeugaufwand auf. Miss kann mit einer oder zwei Farben und einem einzigen Pinsel bemalt werden. Dadurch bleibt das Üben einfach und leicht zugänglich und hilft jedem Anfänger, sich auf die Techniken und nicht auf die Materialien zu konzentrieren . Ich mache jetzt weiter und trage meine türkisfarbene Farbe auf, wie Sie im unteren Teil meines Gemäldes sehen können, und das ist im Grunde der Bereich unter meiner Horizontlinie. Ich werde weitermachen und meine Farben mit Hilfe meines Flachpinsels mischen und die überschüssigen Pigmente von allen Stellen entfernen die überschüssigen Pigmente von allen Stellen , die ich im Moment für notwendig halte. Das Papier ist halbfeucht und daher können Sie sehen, dass einige Blüten erscheinen würden, wenn ich anfange , Wasser auf mein Papier aufzutragen. Wie Sie hier sehen können. Auch hier verwende ich meinen Flachpinsel, um meine Farben zu mischen. Ich bin mir im Moment nicht sicher wie viel mehr Farben ich auf die Ebene auftragen würde , die sich dort zum Waldteil hin befindet und wie viel mehr Farbe ich im unteren Teil verdienen würde Sie werden immer sehen, dass die Farben, die ich hinzufüge mindestens ein oder zwei Nuancen heller werden Wenn du rote Farbe eines Schülers verwendest , würde sie natürlich viel heller werden. Verwenden Sie immer Farben mit Künstlergewicht , damit Sie das lebendige Ergebnis erzielen können , das Sie hier sehen. Sogar im unteren Teil, der hauptsächlich das Seegebiet ist , gibt es einen blütenähnlichen Effekt Seegebiet ist , gibt es einen blütenähnlichen Und deshalb muss ich weitermachen und meine Farben erneut mit Hilfe eines Flachpinsels oder eines Rundpinsels mischen , je nachdem , was Sie für die Fertigstellung des Gemäldes verwenden Also mehr Sabren , um die Tiefe zu zeigen , der grundsätzlich heller und dunkler ist. Einige Bereiche sind im neutralen Farbton und im Blau, was hier im Grunde das Ultramarin ist, und dann werden die wenigen Bereiche im dunkleren oder ich würde sagen, stärkeren Verwässerungswert des dunkleren Pigments sein dunkleren oder ich würde sagen, stärkeren Verwässerungswert des dunkleren Pigments Ich male wieder meine Farben, und die Mischung muss absolut natürlich sein, wie Sie selbst bei Audio gesehen haben Verwenden Sie denselben Pinsel, das ist mein Rundpinsel, oder Sie können einen Flachpinsel verwenden, je nachdem, womit Sie sich wohler fühlen In diesem ganzen Gemälde würde ich sagen, dass das Mischen eine wirklich große Rolle spielt Wenn wir nicht gut mischen, die Farben nicht ineinander Ihr werdet Leerzeichen haben , die nicht gleichmäßig sein werden. Und das ist einer der wichtigsten Gründe dafür , die Farben viel gleichmäßiger aufzutragen und auch beim Mischen auf Ebenen zu arbeiten, anstatt nur mit einer einzigen Schicht fortzufahren viel gleichmäßiger aufzutragen und auch beim Mischen auf Ebenen zu arbeiten , anstatt nur mit einer einzigen Schicht fortzufahren Ich habe mein Papier vollständig trocknen lassen, und jetzt werden wir damit beginnen etwas Wasser auf den oberen Teil des Papiers zu geben, der hauptsächlich die Horizontlinie hat Das ist sauberes Wasser. Wie Sie auf der rechten oberen Seite sehen können, habe ich zwei Arten von Wasser. Eine zum Waschen meiner Pinsel und eine andere, um das klare Wasser einfach auf das Papier aufzutragen , wann immer es benötigt wird. Ich füge nur etwas von meinem Saftgrün in das Neutrtin und den Stift hinzu und verwende dabei meinen Pinsel der Größe 4, um mit den Pinien zu beginnen Jetzt sind Kiefern sehr einfach und leicht herzustellen, wie Sie auch in meinem Anleitungsvideo oder im Abschnitt mit den Techniken zuvor gesehen haben meinem Anleitungsvideo oder im Abschnitt mit den Techniken zuvor oder im Abschnitt mit den Techniken Wenn Sie mit einem Abschnitt über Technik weitergemacht haben, würde ich Sie bitten, sich diesen Abschnitt anzusehen, bevor Sie sich irgendwelchen schönen Glasons zuwenden diesen Abschnitt anzusehen, bevor Sie sich irgendwelchen schönen Glasons Der untere Teil ist viel wässriger und daher blühen die Farben auf und gehen ineinander Das ist die Hauptidee. Wie Sie sehen können, verlängere ich meinen Baum auf beiden Seiten, einigen Stellen auf der linken Seite und an einigen Stellen auf der rechten Seite. Das ist einfach, leicht und ich gehe im Moment sehr langsam vor. Ich möchte den Prozess nicht beschleunigen. Da der Prozess einfach ist, werden wir nicht viele Bäume hinzufügen. Einige werden dunkler sein, andere wären heller um dem Wald mehr Tiefe zu verleihen, und das ist alles. Sie müssen sich nicht viel darauf konzentrieren, welche Bäume und wie die Bäume platziert werden müssen. Sie werden uneben und spontan sein und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Jetzt können Sie hier drüben sehen wie die Stecknadeln die Oberfläche des Papiers in Richtung des unteren Teils über der Horizontlinie berühren des Papiers in Richtung des unteren Teils über der Horizontlinie Die Farben bewegen sich automatisch in Blütenform. Ich muss nicht viel tun, um eine Baumform oder -größe zu bekommen. Oh. Lass uns einen anderen Baum mit dem Baum machen, der da an der Seite ist, und ich werde ihn kleiner machen als die Größe, die ich bereits zuvor hinzugefügt habe. Wie ich bereits gesagt habe, ist Zufälligkeit der Schlüssel, und daher ist es in dieser Phase sehr wichtig, zufällige Bäume ist es in dieser Phase sehr wichtig, die Höhen nach Ihren Bedürfnissen zu ordnen Ich füge im unteren Teil etwas dunklere Farben , die mein Nährstoff sind Ich kreiere immer diese weichen Kanten, und das hilft mir wirklich dabei, Bilder natürlicher aussehen zu lassen Im wirklichen Leben sind nur sehr wenige Kanten messerscharf. Weiche Kanten ahmen nach, wie sich leichte Luft - und Feuchtigkeitsunschärfe in der Natur bilden, verleihen dem Aquarell sein charakteristisches flüssiges, organisches Leitet das Auge des Betrachters. Wenn alles eine harte Kante hat, weiß das Auge nicht, wohin es schauen soll. Weiche Schmerzen wirken wie visuelle Ruhezonen sodass Sie den Brennpunkt mit schärferen Kanten betonen den Brennpunkt mit schärferen Kanten weniger wichtige Ideen sanft in den Hintergrund treten lassen als Vorschlag, anstatt sie zu beschreiben Wasserfarben eignen sich hervorragend Weiche Kanten ermöglichen es dem Gehirn des Betrachters, Details auszufüllen, sodass sich das Gemälde ausdrucksvoller und lebendiger anfühlt als steif oder übermütig Schließlich verbessert es die Harmonie der Farben, wenn die Kanten weicher Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen Dadurch werden scharfe Trennungen reduziert und weichere Übergänge erzeugt, sodass sich das Bild einheitlich sodass sich das Bild Daher würde ich sagen, dass Sie bei der Arbeit mit Wasserfarben versuchen sollten, in einigen Räumen weiche Kanten zu erzeugen , damit es luftig und atmosphärisch aussieht In der Zwischenzeit habe ich damit begonnen, einige meiner Aquarellkiefern im Hintergrund zu gestalten , und sie haben viel mehr abgeschwächte Werte als das, was ich gerade für meinen Wald im Vordergrund erreicht habe Vorder- und Hintergrund werden also natürlich dieses Ding haben Sie wären blutiger für den Hintergrund und weniger verschwommen und für die Vordergründe schärfer Ich habe immer einen Mischpinsel meiner Seite, um die Kanten im unteren Bereich zu verblenden Das ist ein sehr, sehr wichtiger Aspekt bei Wasserfarben. Ich möchte nicht, dass die Bäume jedes Mal sehr detailliert sind, sondern dass es weniger detailliert sein muss, da wir immer sowohl unseren Vordergrund als auch unseren Hintergrund berücksichtigt als auch unseren Hintergrund Die Fließfähigkeit von Wasserfarben ist der Schlüssel. Lass es fließen, lass es genießen und du arbeitest weniger, wohingegen Wasser mehr für dich arbeiten wird Sobald ich mit den Bäumen im Hintergrund fertig bin, werde ich anfangen, mich auf mein Grundstück zu konzentrieren Aber jetzt habe ich fast eine ähnliche Farbe verwendet, um all meine Hintergrundbäume zu erstellen Ja, hier und da gibt es vielleicht ein bisschen Abwechslung, aber meistens wurde eine ähnliche Form verwendet. Im und um den Horizont herum werde ich mit Hilfe von Neutral Tint und Sabrene etwas dunklere Werte erzeugen Hilfe von Neutral Tint , wie Sie hier sehen Das Papier ist nass. Ich habe wieder etwas klares Wasser aufgetragen. Sie können sehen, dass ich immer einen klaren Krug mit Wasser für mich griffbereit habe. Ich habe angefangen, einige meiner Bäume mit dunklerem Wert zu kreieren , die wirklich weich sind. Es ist nicht so, dass man immer weiter weichere Bäume kreieren Aber ja, wenn du ein paar davon kreieren kannst, hat das eine ganz andere Wirkung auf dein ganzes Bild Lass uns weitermachen und die Kanten weicher machen. Das ist mit Hilfe meines Flachpinsels in Richtung des unteren Bereichs meiner Horizontlinie, wie Sie hier sehen. Ich nehme die Farben auf und tippe sie einfach auf das Taschentuch ab, das ich rechts habe. Ich werde einen ähnlichen Vorgang zwei- bis dreimal durchführen , bevor ich überzeugt bin, dass meine Horizontlinie jetzt wirklich weich und leicht geworden ist. Fangen wir an, uns auf unseren unteren Bereich zu konzentrieren , der im Grunde der Bereich des Bodens ist. Ich beginne mit meinem Kobarren direkt unter der Horizontlinie mit meinem Rundpinsel Dies ist eine runde Mobbürste der Marke Raphael. Es ist Aquaton und einer der besten Pinsel, auf die ich in Indien gestoßen bin Er hat einen ziemlich guten Preis Und daher würde ich sagen, wenn Sie diesen Pinsel jemals in die Hand bekommen, kaufen Sie ihn und verwenden Sie ihn Ich denke, du wirst dich in... verlieben. mit etwas dunkleren Werten weitermache, wie Sie sehen, gibt es auf der rechten Seite mehr Bäume, die eine dunklere Farbe haben, und deshalb mache ich mit meinem Türkis weiter um nur die Spiegelung derselben im Wasserbereich zu zeigen . Mein Wasser bewegt sich zwar und ich habe nicht mit ruhigem Wasser weitergefahren, daher ist eine exakte Spiegelung der Bäume nicht sichtbar. Dennoch wird es bis zu einem gewissen Grad, ich würde sagen, Spiegelungen geben, die dunkler und heller sind als das, was man normalerweise als harte Kanten wahrnimmt, wenn das Wasser völlig ruhig ist. Ich reinige einige meiner Kanten in und um meine Horizontlinie, damit sie organischer aussieht. Außerdem gibt es einen Unterschied zwischen dem Wald, der über der Horizontlinie befindet, und dem Wasser, das sich dort unterhalb der Horizontlinie befindet. Lassen Sie uns weiterhin einen mit Pinien bemalten Dschungel kreieren , der für jeden neuen Künstler wirklich sehr überzeugend aussieht , da wir immer in Schichten, weichen Tonhöhen arbeiten Es hat viel mit der Wertekontrolle zu tun, um Tiefe und Dichte zu suggerieren , ohne jeden Baum zu malen Daher beginne ich mit meinen Bäumen im Vordergrund und im Hintergrund. Wie Sie sehen, sollten Sie die Formen sehr einfach halten , mit hohen, dreieckigen oder senkrechten Art von Bäumen im Vordergrund. Und für meinen Hintergrund verwende ich wirklich helle Werte, wodurch der Fokus mehr auf dem helleren oder blutigen Effekt liegt, anstatt die gesamten kleineren Kanten abzuarbeiten und das Bild härter aussehen zu lassen wodurch der Fokus mehr auf dem helleren oder blutigen Effekt liegt, anstatt die gesamten kleineren Kanten abzuarbeiten und das Bild härter aussehen zu , oder es ist nicht so organisch oder nicht so flüssig oder nicht so atmosphärisch Ich liebe es, es flüssig und atmosphärisch, blutig, weich und natürlich zu halten . H für jede Art von Dschungel, du kannst tatsächlich drei Arten von Bäumen haben , die du bauen kannst. Einer sind die Bäume im Hintergrund, einer sind die Bäume im Mittelgrund und einer sind die Bäume im Vordergrund Was meinen wir nun mit Bäumen im Hintergrund? Bäume im Hintergrund haben immer weiche Kanten, während die Bäume im Mittelgrund eine gebrochene Kante und die Bäume im Vordergrund harte Obwohl wir die Bäume im Mittelgrund und im Vordergrund kombiniert haben , um es organischer wirken zu lassen, da dieses Bild sehr klein ist, wollte ich nicht mit all diesen ähm, äh, Ergänzungen in Bezug auf verschiedene Details weitermachen Ergänzungen in Bezug auf verschiedene Details für die Bäume im Vordergrund und im Mittelgrund gemacht werden müssen die Bäume im Vordergrund und im Mittelgrund Ich habe im unteren Bereich etwas Sabran hinzugefügt , damit es sehr organisch aussieht das Grün angeht, das vom oberen Teil des Dschungels in den Wasserbereich reflektiert wird. Das Bild ist immer noch nass. Fügen Sie also einfach ein paar Linien mit dem dunkleren Wert von Grün und lassen Sie es wie einen gewellten Effekt aussehen Sie kennen den Welleneffekt bereits. Sie haben es bereits studiert. Wenn Sie jemand sind, der Wasser liebt, habe ich viele Kurse, die sich speziell mit Wasser befassen, seien es Aquarell-Meereswellen, 1.2, Aquarell-Meereswellen, Sie haben auch andere Arten von Gemälden, bei denen wir 15 Tage lang ausschließlich mit Wasser gearbeitet haben Und verschiedene Arten von Gemälden, die im und am Wasser sind. Ich habe Unterricht auf Booten. Also, was auch immer Sie sich nähern wollen, Sie können es sich einfach ansehen und die Bilder genießen. Wenigstens kannst du die Bilder genießen. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, müssen Sie nicht immer weiter kreativ sein. Sie können einfach mit dem Strom schwimmen, genießen, wie es gemalt wurde, und es sich ansehen, sich etwas Wissen aneignen und weitermachen. Wie ich immer sage, muss man nicht jedes Bild malen, wohingegen es ein gewisses Maß an Übung gibt , das für jeden Künstler oder jeden, der sich tatsächlich mit Wasserfarben beschäftigen möchte, sehr wichtig ist oder jeden, der sich tatsächlich mit Wasserfarben beschäftigen möchte, Wasserfarben, wenn du nicht übst, werden dir nicht die gewünschte Wirkung oder nicht die Art von Bildern geben , die du kreieren möchtest Übung ist der Schlüssel, wie ich immer sage: Köpfe schaffen weiter Sie können sich all diese Lektionen mit zwei Geschwindigkeiten ansehen und dann zurückkommen und mit einer Geschwindigkeit von G malen. Halten Sie an, wo immer Sie möchten, lassen Sie Ihre Pinsel fallen, machen Sie eine kurze Pause und kehren Sie dann zum Malen zurück. Verlieren Sie nicht Ihre Geduld, das ist bei Wasserfarben sehr, sehr wichtig Geduld ist beim Aquarell besonders wichtig , weil das Medium mit Zeit, Wasser und Schwerkraft arbeitet , nicht gegen Deshalb ist Geduld wirklich der Schlüssel zu erfolgreicher Aquarellmalerei Wasser Zeit braucht, um die Arbeit zu erledigen Aquarell ist nicht nur Farbe, es ist Farbe, die sich im Wasser bewegt Wenn Sie sich beeilen, werden die Farben matschig und Kanten blühen unkontrolliert Schichten heben sich ungewollt an. Die Patienten lassen das Wasser absetzen und die Pigmente fließen. Aquarell hat klare Stufen, nass, feucht und trocken Oder du kannst nass, feucht und trocken sagen. Wenn Sie zu früh malen, entsteht Chaos, wenn Sie zu spät malen, harte, unerwünschte Kanten. Die Schichten müssen vollständig trocknen. Aquarell ist transparent. Wenn Sie die Schichten nicht trocknen lassen, mischen sich Farben, obwohl sie nicht sollten. Werte verlieren an Klarheit, farblos und beschädigen und beschädigen Geduld bewahrt Frische und Leuchtkraft Weniger Korrekturen und bessere Ergebnisse. Im Gegensatz zu anderen Medien sorgt Aquarell nicht für eine konstante Fixierung Durch Überlastung wird das Papier geschwächt, Farben verblassen schnell. Werte entwickeln sich allmählich. Eine große Tiefe von Wasserfarben entsteht dadurch, dass Werte langsam aufgebaut werden. Wenn es zu früh dunkel wird, wird das Bild platt, geduldig gelegt, es schafft Fülle Was genau gibt uns Geduld oder was lehrt uns Geduld ? Sie hilft uns, Licht und Schatten zu studieren, Farbtemperatur zu beurteilen und zu entscheiden, was nicht gemalt werden soll. Beobachtung verbessert das Malen mehr als Geschwindigkeit. Entspricht der Natur des Mediums. Aquarell belohnt ruhige Beherrschung. Wenn du langsamer wirst, hörst du auf, gegen die Farben anzukämpfen, du lässt glückliche Unfälle und das Bild fühlt sich lebendig und nicht gezwungen Machen wir weiter und heben die Farben weiter hervor. In der Zwischenzeit ist dies die letzte Bonusstunde in unserer gesamten Serie. Ich hoffe, Ihnen hat die Serie bis jetzt gefallen. Die sechs Hauptgemälde unterschiedlichen Palettenansatz, den wir gewählt haben und einen unterschiedlichen Palettenansatz, den wir gewählt haben und dabei viel gelernt haben, keine schlammigen Mischungen zu kreieren oder nur eine einzige Farbe zu verwenden, um Ruhe, Fülle und Verständnis für die Arbeit mit Monochrom zu erzielen verfolgen einen unterschiedlichen Palettenansatz, den wir gewählt haben und dabei viel gelernt haben, keine schlammigen Mischungen zu kreieren oder nur eine einzige Farbe zu verwenden, um Ruhe, Fülle und Verständnis für die Arbeit mit Monochrom zu erzielen . Es gibt so viel , was man in jeder Art von Aquarellmalerei mit monochromen, begrenzten Farbpaletten verarbeiten und aufnehmen kann, dass man in dieser Art von Gemälden wirklich mehr lernt , anstatt sich nur auf mehrfarbige Gemälde zu konzentrieren. Ich würde Sie immer bitten, sich auf die Einfachheit der Wasserfarben zu konzentrieren Einfachheit der Wasserfarben zu konzentrieren anstatt Abschließend möchte ich Sie bitten, all Ihre Projekte in die Projektgalerie hochzuladen und mir ein Feedback zu hinterlassen Wenn dir der Kurs wirklich gefallen hat, dann lass mich wissen, welcher Ruf die höheren Punkte waren, die du in der Klasse magst. Und falls es Verbesserungsmöglichkeiten gibt, hinterlasse ein konstruktives Feedback, damit ich in meinen zukünftigen Kursen daran arbeiten kann . Endlich, ja, wieder ein paar Farben entfernen. Ich bin wirklich nicht glücklich. Jedesmal , wenn ich weiter daran arbeite. Ich werde nur noch ein paar Bäume für meine Vordergründe hinzufügen, wenn es sein muss, und das kleine Angebot Das ist ein Vogel, den Sie im Vordergrund sehen. Und das ist ein einziger Vogel, den ich malen möchte. Ich möchte keine echte Schicht aus Schwarmvögeln hinzufügen. Es ist einfach, leicht, das ganze Bild, würde ich sagen, auf den Punkt zu bringen und es wirklich präzise zu machen Ich werde Ihnen einige abschließende Gedanken zur atmosphärischen Malerei mit sanften Aquarellen hinterlassen atmosphärischen Malerei mit sanften Aquarellen Bei sanfter Aquarellmalerei geht es weniger um Kontrolle als vielmehr um Vertrauen, Timing und Zurückhaltung Die Schönheit von Weichheit liegt darin , dass Wasser und Pigment zusammenarbeiten können, anstatt Details zu früh zu erzwingen Ein gelungenes, weiches Aquarell setzt auf Einfachheit Formen lassen sich beispielsweise auflösen, wenn Formen auf Licht treffen, anstatt sie zu definieren lassen sich beispielsweise auflösen, wenn Formen auf Licht treffen Und denken Sie daran, dass das, was Sie unbemalt lassen , genauso wichtig ist wie das, was Sie hinzufügen Sanfte Nuancen sorgen für Atmosphäre, Tiefe und Stimmung, Eigenschaften, die dem Aquarell seine einzigartige Stimme verleihen seine Geduld ist unerlässlich. den richtigen Feuchtigkeitsgehalt warten, Schichten trocknen lassen und dem Drang widerstehen, alles zu reparieren , bleibt Ihr Bild frisch und strahlend Überanstrengung ist der schnellste Weg, um die Weichheit zu verlassen oder sie zu verlieren Noch wichtiger ist, dass es beim Malen mit sanften Aquarellen um Gefühl geht, nicht um Perfektion. Es geht um sanfte Übergänge, unerwartete Verschmelzungen und stille Bereiche Diese Momente laden den Betrachter und lassen das Gemälde atmen Schließlich, wie ich immer sage, folgt bei Wasserfarben weniger ist mehr Ich würde sagen, Sie werden Projekten fast jede Art von Aquarellmalerei Ihren zukünftigen Projekten fast jede Art von Aquarellmalerei verwenden, die Sie malen möchten Prost und bis bald in der nächsten Klasse im Jahr 2026.