Anfänger:innen – Mondlandschaft in Aquarell

1. Einführung Mondlandschaften: Denke immer daran, im Dunkeln zu glänzen. Wenn es euch beiden genauso geht, dann seid ihr in der richtigen Klasse gelandet. Dieser Kurs richtet sich an alle, die Probleme mit Wasserfarben wie Grundwaschmitteln, Nass-auf-Trocken-Wasserfarben haben oder immer noch nicht wissen, wie man mit diesen schönen mittelgroßen Wasserfarben Hallo Leute, ich bin Karnath, bin Künstlerin, Ausbilderin, Mutter, Skillsharing-Lehrerin und Markeninhaberin von Vibrant Fossils, wo wir handgefertigte Skizzenbücher, Künstlerfarben und vieles mehr herstellen und Markeninhaberin von Vibrant Fossils, wo wir handgefertigte Skizzenbücher, Künstlerfarben und vieles mehr herstellen. Wenn du jemand bist, der zum ersten Mal zu mir kommt , verwende ich den Namen Watercolor Dot Illustration Dot Letter, auf Instagram und sogar auf YouTube ich Der Ablauf des Unterrichts ist sehr einfach zu verstehen. Wir beginnen mit den benötigten Materialien gehen dann zu einer kurzen Beschreibung der Farben über, die ich in jedem Projekt verwendet habe. Jedes Projekt ist einfach und leicht, angefangen mit einem Zeitlimit von 13 Minuten bis hin zur Fertigstellung innerhalb von 20 bis 25 Minuten. Wenn wir anfangen, denken wir darüber nach, wie wir skizzieren können oder können wir sogar skizzieren usw., wir werden Grundformen wie Kreise oder gerade Linien verwenden , was Ihnen weniger Gedanken macht, in das Skizzieren zu gehen oder Angst vor dem Skizzieren zu haben und nur den durchzuarbeiten Das Papier hat eine Größe von 5 bis 6, was Ihnen viel mehr Möglichkeiten gibt , mit den Farben zu spielen nicht viel darüber nachzudenken, es zu verschwenden , mit den Farben zu spielen und nicht viel darüber nachzudenken, es zu verschwenden, wenn Sie nicht genau die gewünschten Ergebnisse erzielen. Insgesamt gibt es sechs Projekte. Sobald Sie mit diesen Projekten fertig sind, werden wir mit den letzten Bonuslektionen fortfahren, bei denen es sich um Gemälde in vier Größen handelt. Jedes dieser Gemälde ist rahmenwürdig. ohne weitere Verzögerung Lassen Sie uns jetzt ohne weitere Verzögerung mit unserer ersten Lektion fortfahren 2. Ablauf des Kurses: Wie du weißt, ist dies unsere erste Lektion und das muss alles sein, was wir in diesem Kurs beginnen. Ich gebe Ihnen ein grundlegendes Verständnis aller Materialien, aber es ist überhaupt nicht notwendig , nur mit diesen Materialien fortzufahren. Was auch immer Ihnen zur Verfügung steht , verwenden Sie es bitte, seien es Farben , Pinsel, Papier usw. Nur das Papier ist sehr wichtig. Es muss aus 100% Baumwolle mit 300 g/m2 bestehen, da alle Gemälde sehr klein sind sich diesen Kurs auf einer größeren Leinwand ansehen, können Sie die kleineren Details, die behandelt werden, verstehen . Sie müssen zwei Papierformate behalten, eigentlich ein einziges. Sie können Ihr Papier im Format A vier in zwei gleiche Hälften teilen oder ein etwas kleineres Format als A vier verwenden und es in zwei Hälften teilen , damit die kleineren Gemälde abgedeckt sind Dann können Sie für die Bonusstunde zum Format A vier übergehen für die Bonusstunde zum Format A vier Die Bonusstunde wird nach einer Woche erscheinen, sodass Sie bereits alle diese sechs Projekte behandelt haben und dann zum schwierigeren Teil oder einem etwas längeren Teil übergehen schwierigeren Teil oder einem etwas längeren Teil , ist alles, was ich sagen werde. Endlich genießen Sie den Prozess des Malens mit Wasserfarben Das ist alles, was ich von dir will und hoffe, dass du alle Bilder in diesem Kurs 3. Benötigte Materialien: Lassen Sie mich Ihnen alles sagen, was wir aus der Sicht der benötigten Materialien benötigen aus der Sicht der benötigten Materialien Ich würde Arches, 100% Baumwolle, 300 g/qm, 140 B-Papier verwenden 100% Baumwolle, 300 g/qm, 140 B-Papier Das sind 20 bis 20 Zentimeter, aber dieses spezielle Papierformat ist 13 Zentimeter mal 18 Zentimeter Das ist ein Papier im Format A , das Sie hier sehen können. Dieses A-Vier-Format kann genau dem entsprechen, was ich genommen habe. Wenn du es sogar in einer etwas größeren Größe machen willst , bin ich damit einverstanden. Ich werde ein solches Board behalten. Nun, diese Tafel ist sehr hilfreich, wenn ich mein Papier darauf anbringen muss. Ich habe immer so ein Board. Entweder kann es eine Acrylplatte sein oder es kann ein Papierschneidebrett sein, wie Sie hier sehen. Auslaufsicheres Weiß, pH-Martin-Farbe, das ist hauptsächlich eine weiße Waschfarbe , die ich zum Zeichnen dieser Bereiche verwende Lass mich dir ein bisschen darüber erzählen, was wir alles brauchen. Zuerst ist Radiergummi dran. Das ist ein weltlicher Radiergummi. Sie können jeden Radiergummi verwenden , der bei Ihnen erhältlich ist. Dann habe ich den Stift. Ich habe Pinsel. Dies ist ein Pinsel von Escoda in optimaler Größe 6. Dies ist der Pinsel von Vinci Casaneo in Größe drei, insbesondere der Escoda-Pinsel mit den Maßen drei mal vier Das ist ein Pinsel von Raphael Three by Zero . Entweder du kannst ihn verwenden oder wenn du noch andere Pinsel wie Silver Velvet usw. hast, kannst du ihn gerne verwenden Ich habe eine Waage für eines der Bilder dabei, wo ich sie brauche Freihändiges Strichzeichnen ist immer gut, aber wenn Sie nicht freihändig zeichnen können, ist es meiner Meinung nach immer eine große Hilfe, eine Waage an Ihrer Seite Eine Keramikpalette, und Sie müssen auch alle Küchentücher oder Taschentücher aufbewahren all die zusätzlichen Farben abzunehmen oder einfach nur zusätzliches Wasser aus Ihren Pinseln darauf Wir können trockene Pinsel für alle trockenen Pinsel in unserem Gemälde verwenden. Zwei Gläser Wasser sind für alle meine Bilder obligatorisch , da einer für Frischwasser und ein anderer für eine regelmäßige Wasserversorgung sorgt, in der ich normalerweise meine Pinsel wasche. 4. Essenzielle Techniken: Es gibt sechs grundlegende Techniken , mit denen Sie sowohl Ihre Bonusstunden als auch das Projekt reibungslos abwickeln können. Lassen Sie uns einen Blick auf jeden einzelnen von ihnen werfen. Leute, das Erste, was wir heute tun werden, ist nass auf nass zu arbeiten. Was ist nun nass auf nass? Wir werden einfach weitermachen und eine klare Fotoschicht wie diese auf das Papier auftragen . Und wenn Sie dann einen solchen Glanz haben, müssen Sie sicherstellen, dass alle Bereiche gut gemacht sind oder nicht. Sobald dies erledigt ist, entfernen wir das gesamte überschüssige Wasser mit Hilfe unserer Bürste und zünden unsere Bürste an, die geladen ist. Im Moment ist das nicht geladen. Ich würde weitermachen und mit einer blauen Farbe laden. Sobald ich meinen Pinsel mit einer blauen Farbe wie dieser beladen habe, fange ich einfach an zu malen. Nun, das ist eine Nass-in-Nass-Methode. Ich gehe von oben nach unten Mein dunkelster Wert kann oben und mein hellster Wert unten sein, oder ich kann einfach mit einer Flachwäsche fortfahren In diesem Fall würde ich nur mit einer Flachwäsche weitermachen . Sie können sehen, wie das funktioniert. Ich werde meinen Pinsel wieder mit ein paar Farben beladen und von unten beginnen und bis oben gehen. Sobald dies erledigt ist, laden Sie Ihren Pinsel erneut und bewegen sich von rechts nach links Laden Sie erneut Ihren Pinsel bewegen Sie sich von rechts nach links. Das war von links nach rechts und jetzt ist das von rechts nach links. Sie können sehen, dass die Pigmente auf jedem Bereich gleichmäßig verteilt sind. Das ist einfach und ich würde sagen, ich bevorzuge diese Methode seit vielen Jahren. Wenn Sie ein großer Fan sind, denke ich, dass diese spezielle Methode Wunder für Sie bewirken kann. Fangen wir mit der nächsten an, die nass auf trocken ist. Bei der Nass-auf-Trocken-Methode würde ich Sie immer bitten, einen Farbpool herzustellen. Nun, warum ich sage ein Farbpool, ich weiß, dass viele von Ihnen ziemlich gut mit Wasserfarben umgehen können, aber es gibt kleine, kleine Fehler, die wir immer machen Wenn wir diesen Pool nicht bereit haben, werde ich ihn erneut mischen und dann hinzufügen, was zu einer ungleichmäßigen Mischung führen würde Wenn du von oben anfängst, finde ich, dass das Laden dieses Pinsels etwas schwierig ist, also muss ich vielleicht zu einem Flachpinsel wechseln. Ich werde dir sagen, wie. Das ist ein Flachpinsel. Ich werde meinen Pinsel mit vielen Farben beladen. Es würde mir sehr schnell diese Nass-auf-Trocken-Methode geben. Siehst du, wie viel Farbe dieser Pinsel aufnehmen kann? Und jetzt bewege ich mich nach unten, gleiten meinen Pinsel wieder und beginne mit meinen Sprüngen, um mich von oben nach unten und von unten nach oben zu bewegen von oben nach unten und von unten nach oben zu Das ist der beste Weg, das zu tun, würde ich sagen, es ist das, was für Sie am besten funktioniert Es kann nass auf nass sein. Das funktioniert am besten für dich, es kann nass auf trocken sein, das funktioniert am besten für dich. Nass auf trocken kann Ihnen natürlich einen viel dunkleren Wert geben als nass auf nass. Das werden wir sehen, sobald das Papier getrocknet ist. Aber da ich selbst beim Gießen meiner Nass-auf-Trocken-Technik viel Wasser hinzugefügt habe , könnten Sie feststellen, dass sich beide ziemlich ähnlich Ich würde mit meinem klaren Wasser beginnen. Das ist mein Cleo-Wasser. Mischen ist nichts, aber du kannst es in einer Farbe machen. Sie können es mit zwei Farben oder sogar mit drei Farben machen Ich würde es zu diesem Zeitpunkt vorziehen, zwei Farben zu verwenden. Eine wäre dieselbe Farbe , die wir zuvor aufgetragen haben. Ich würde vom oberen Teil ausgehen. Sie werden sehen, dass sich die Farben automatisch bewegen und ich werde es bis zum unteren Rand tun. Ich werde meinen Pinsel nicht weiter in Wasser tauchen, egal welche Farbe ich bekomme, das ist alles. Jetzt nehme ich meinen Ultramarin und gehe von unten nach oben Ich fange von unten an und bewege mich nach oben. Und sehe, wie die Farben so gut ineinander übergehen , ohne viel Arbeit zu machen. Das hat sich bei Nässe vermischt. Jetzt ist das Mischen auf Nass viel einfacher als das Mischen auf Trocken. Ich würde immer sagen, wenn Sie ein Anfänger sind, wissen wir nicht, wie viel mit dem Wasserkontrollteil los ist, und das ist einer der Gründe, warum es schwierig werden kann, nur von einer trockenen Oberfläche auszugehen, weil Sie nicht wissen, welcher viel mit dem Wasserkontrollteil los ist, und das ist einer der Gründe, warum es schwierig werden kann, nur von einer trockenen Oberfläche Pinsel der richtige Pinsel ist, wie viel Wasser er aufnehmen kann, und das ist einer der Gründe, warum wir bei Wasserfarben viele Fehler machen Ich werde Ihnen in der kommenden Bonusstunde, die wir sehen werden, sogar zeigen , wie ich meine Fehler behebe . Aber vorher denke ich, dass diese beiden Übungen Ihnen sicherlich bei Ihren Aquarelltechniken helfen können Ihnen sicherlich bei Ihren Aquarelltechniken helfen Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass dieser Bereich beim Mischen wirklich kleiner geworden ist , können Sie einfach etwas darunter hinzufügen Gefällt mir so und lass es ineinander übergehen. Auf diese Weise erzeugen sie mit Hilfe des Gravitationspops automatisch die Farben, die benötigt werden . Ich glaube, ich bin sehr damit einverstanden, wie das Nass-auf-Nass-Trocken-Blauen und das Mischen auf Nass geklappt haben Gehen wir zum Mischen auf Troy über. Ich werde dir nur zeigen, dass ich eine Fülle von Farben für mich habe von Farben für Wenn ich jetzt einen Farbpool habe, fällt es mir wirklich leicht, das Aquarell durchzuarbeiten Ich habe zwei Wasserbecken. Ich hatte vorhin nur einen. In dieser Phase werden Sie sehen, wie zwei von ihnen zusammenkommen Jetzt ist es für mich sehr einfach mit dem Mischungsprozess zu arbeiten Ich werde dir zeigen, wie. Lassen Sie uns einfach unsere erste Farbe nehmen, die eine sehr gute und großzügige Menge hat, wie Sie hier sehen können, mache ich mit dem oberen Teil weiter. Ich werde mit meinem oberen Teil beginnen. Beweg dich, beweg dich. Laden Sie noch einmal meinen Pinsel ein. Ich lade meinen Pinsel jedes Mal ein, wenn ich meinen Pinsel auf das Papier anzünden muss. Nun, da meine andere Farbe viel dunkler ist als die, die ich hier zu diesem Zeitpunkt verwende , ist es wirklich egal, ob ich diese Farbe überhaupt für die Unterseite nehme. Wenn Sie tatsächlich eine sehr undurchsichtige Farbe verwenden, kann es schwierig sein, weil Wasserfarben transparent sein sollen Jetzt nehme ich einen etwas dunkleren Wert und fange an, ihn auf die Farbe aufzutragen , die ich bereits aufgetragen habe Sie können sehen, dass ein paar , ich würde sagen, Linien entstehen , weil mein Papier wirklich trocken wird, und Sie werden das sogar in Ihren Projekten sehen das sogar in Ihren Projekten , wenn Sie so etwas austrocknen. Versuchen wir es mit unserem unteren Teil. Da das jetzt ein bisschen nass oder feucht ist, es mir leichter, mit dem Pinsel zu gleiten und die Farben zu mischen Ich werde es immer nach oben bringen. Gehen Sie bei diesem Vorgang etwas langsam vor, es besteht keine Eile. Wisse immer, dass es bei Wasserfarben nicht um Eile geht. Es geht auch darum, dass wir den Prozess genießen müssen Es ist am wichtigsten, den Prozess zu genießen. Wenn dir der Prozess Spaß macht, kann ich dir sagen, dass du dein Bild perfekt hinbekommen wirst . Es stellt sich heraus, dass es bei beiden Farben viel dunkler ist, wenn es trocken landet . Jetzt kann ich wieder weitermachen und hier so eine weitere Schicht auftragen und ein bisschen nach oben gleiten Und wir waren in diesem Stadium. Du kannst noch eine Sache tun. Jetzt kannst du einfach alle Farben von deinem Pinsel entfernen. Nehmen Sie jede Farbe auf Ihrem Pinsel ab und beginnen Sie , Ihren Pinsel zusätzlich zu den Farben, die Sie bereits aufgetragen haben, sehr schön zu beleuchten zusätzlich zu den Farben, die Sie bereits aufgetragen haben, sehr schön . Auf diese Weise wird ein nahtloser Farbfluss bei voller Leistung gewährleistet, da wir uns nicht für einen Pinsel entschieden haben, Wasser hat oder der viel Wasser enthält. Nun, feucht malen, was meine ich mit feucht malen? Lass uns weitermachen und einfach eine klare Wasserschicht auftragen. Das bedeutet nicht viel , viel Wasser darauf zu haben . Sie haben gesehen, dass ich meinen Pinsel gerade einmal in Wasser getaucht habe meinen Pinsel gerade einmal in Wasser und jetzt lehne ich mich vor und Pinsel hier drüben auf Angeblich möchte ich an Feucht arbeiten. Ich fange an, meinen Pinsel auf diese Weise zu gleiten , für Wellen oder für alles, was du willst, das kann Wunder bewirken Es hat nicht viel Wasser. Das ist einer der Gründe, warum du keine Pfütze oder ähnliches bekommen Es kann sich auch hervorragend für Ihre zukünftigen Bilder eignen , falls Sie es ausprobieren Und andere Bilder, auf denen du an feuchten Bildern arbeitest. Angeblich möchte ich im Hintergrund Bäume oder so etwas wie Wolken machen . Mit diesem Ansatz kann alles super funktionieren. Das ist Malen auf feuchtem Untergrund. Wir werden dieses Bild auf feuchtem Grund verwenden , wenn wir unser drittes Projekt machen, das darin besteht, unsere Stimmung dort zu malen, wo Wolken sind das darin besteht, unsere Stimmung dort zu malen usw. Es würde eher darum gehen, auf feuchtem Untergrund zu malen. Jetzt wird trocken gemalt. Lass uns das machen, was trockenes Malen ist. Lass uns weitermachen. Und nimm nichts und fang an, etwas deiner Wahl zu malen. Vielleicht ein paar meiner Bäume , vielleicht ein paar schöne Bäume, die ich zu diesem Gemälde hinzufügen werde . Fahren Sie mit einer weiteren Ebene wie dieser fort. Wir werden einfach eine kleine Zeile wie diese hinzufügen. Wenn Sie nass malen möchten, können Sie damit beginnen, nasse Bäume oder Büsche oder was auch immer auf diese Oberfläche zu legen . Dabei handelt es sich meistens um Trockenmalerei mit einer Kombination aus Nasslackierung. Du kannst auch mit ein paar Spritzern hingehen , wenn du mit diesem Teil fertig bist, benutze ein paar Spatel und du siehst, wie schön das Ganze wird. Einige dunkle Vordergrundtiefe, die wir gegeben haben, einige Hintergrundfarben, die wir gegeben haben Sie können auch einen Himmel Ihrer Wahl haben , wenn Sie möchten, oder Sie möchten ihn einfach so leer lassen und ein paar Vögel fliegen lassen. Vielleicht werden wir sehen, wie wir das überhaupt machen können. Ich werde mit meinem dunkelsten Wert weitermachen, dem Schmerzspray, und ich habe einige Vögel wie diesen Es war einfach zu trocken, um überhaupt Farben zu haben. Okay. Das ist ein letztes Malzentrum. 5. Mondlandschaft Projekt 1: Für dieses Gemälde werden nur zwei Farben benötigt: Neapelgelb , Gelb und Nährfarbe Wir beginnen mit einem der einfachsten Bilder in dieser ganzen Serie, obwohl Sie links ein Bild sehen, das wir als Nächstes malen werden Ich mache mit jeder Münze weiter, nehme jede Münze deiner Wahl, und das ist eine Art Sechserpapier, oder du kannst es etwas größer nehmen. Du willst es auf einer Fünf schaffen. Ich bin bereit, sogar damit anzufangen, aber achte darauf, dass du es nicht um aber achte darauf, dass du mehr als eine Fünf verlängerst, denn es gibt nicht viel, was du denn es gibt nicht viel, was du in diesem speziellen Bild malen musst. nur das Mondlicht Wir müssen nur das Mondlicht hervorheben und dann mit dem unteren Teil fortfahren in dem wir die Bäume malen werden. Lassen Sie uns zuerst mit dem geringsten Wert beginnen. Und für diesen liegt mein hellster Wert irgendwo zwischen dem Neapelgelb und dem Indischen Gelb, das aus meiner eigenen Palette stammt , die ich für mich selbst erstellt habe. Diese spezielle Palette verwende ich für alle meine Bilder. Es hat die Farben, die ich brauche, egal ob es sich um eine urbane Skizze handelt, ob es sich um Mondlandschaften, Landschaften, Wasser oder jedes Motiv handelt, und ich kann alle Motive mit diesem ganzen Set, das mich selbst gemacht habe , Auch wenn Sie vielleicht eine andere Farbe in Ihrer Palette haben , fahren Sie fort und verwenden Sie diese, was auch immer auf der Palette vorhanden ist Sie müssen nicht mit dem weitermachen , was ich gerade zeige. Tragen Sie kein Wasser auf Ihr Papier auf. Es handelt sich um ein Nass-auf-Trocken-Verfahren, und daher ist ein 300 g/m²-Papier ein Muss, da Sie sonst sehr dunkle Linien oder harte Kanten bekommen, was wir bei diesem Gemälde wirklich vermeiden möchten. Falls Sie kein Bogenpapier oder kein 300 g/qm Papier verwenden, können Sie auch mit einer Nass-in-Nass-Technik fortfahren Auf diese Weise wäre das Mischen wirklich glatt und einfach. Ich trage etwas mehr von meiner neutralen Farbe auf. Ich verwende wirklich nicht gerne Schwarz in all meinen Bildern, die Sie sehen, was ich bis heute mache Deshalb behalte ich immer einen neutralen Farbton an meiner Seite, wenn es etwas Dunkleres oder solche Farben gibt, also mache ich bei einigen Gemälden wie diesem mit neutraler Farbe weiter Sie können aber auch Marsschwarz oder eine andere schwarze Farbe verwenden , die Ihnen zur Verfügung steht, wie ich weiß, viele von Ihnen lieben es auch, schwarze oder dunkle Gemälde zu malen , und es liegt an Ihnen, Sie wollen damit weitermachen , Sie wollen nicht weitermachen , Sie wollen ein Neutrenzelt behalten, Sie wollen kein Neutrenzelt behalten. Welche Farbe auch immer verfügbar ist, es ist gut, mit ihr zu beginnen. Ich möchte nur, dass ihr eine kreative Denkweise habt, und diese kreative Denkweise kann wirklich viel mehr Ideen vermitteln. Und wenn Sie mit Wasserfarben Fortschritte machen, werden Sie verstehen, dass Sie mit einem größeren Pinsel größere Flächen sehr schnell abdecken können . Genau so wie hier, Genau so wie hier, wir haben unseren Pinsel auf einen größeren Pinsel umgestellt Sie können auch einen 1-Zoll-Pinsel verwenden, wenn Sie keinen Pinsel mit einer Größe von drei mal vier Zoll haben Es liegt also ganz bei Ihnen , zu entscheiden, welche Ressourcen Ihnen am besten zur Verfügung stehen. Verwenden Sie sie, um diese Bilder zu machen. Sie können sehen, dass das Gelb mit dem neutralen, dünnen, das ich habe, überhaupt nicht verschmilzt, und ich muss mir etwas Mühe geben, damit es sich wirklich vermischt dass das Gelb mit dem neutralen, dünnen, das ich habe, überhaupt nicht verschmilzt, und ich muss mir etwas Mühe geben, damit es sich wirklich Nun, diese Dinge passieren in vielen meiner Bilder. Glauben Sie mir, wenn ich anfange, sehe ich vielleicht so aus, als ob ich Probleme hätte, und deshalb müssen wir vielleicht weitermachen, unsere Arbeit ein bisschen durchforsten. Das ist ein sehr einfaches Phänomen, das Sie alle auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden können. Was auf diese Weise passiert, ist, dass die Schwerkraft in Ihrem Gemälde eine große Rolle spielt. Das Wasser kommt runter und es hilft, die Farben auch von oben nach unten zu ziehen, und das Mischen ist auf diese Weise sehr natürlich Mischen müssen wir Beim Mischen müssen wir keine zusätzlichen Anstrengungen unternehmen Ich habe schon etwas von meinem Neapelgelb hinzugefügt, sogar in der Mitte, so wie du es hier aufgenommen hast, und dann habe ich wieder angefangen, es mit meinem neutralen Thin zu mischen Ich nehme immer mehr meinen dunkelsten Wert zu, je näher ich mich dem Boden nähere Glauben Sie mir, im Moment habe ich eine Menge Wasser auf dem Papier, und wenn das Papier einmal getrocknet ist, wäre es viel leichter als das, was Sie hier aufnehmen Wenn Sie nur mit einem Nass-auf-Trocken-Ansatz weitermachen , bei dem Sie die Farben schneller aufgetragen haben , und Sie denken, dass es weniger Möglichkeiten gibt , was die helleren Werte angeht, können Sie immer nur mit einer bestimmten Schicht fortfahren, anstatt immer mehr Farben hinzuzufügen, wie ich es bei Ihnen immer mache. Bewegen Sie Ihr Papier immer viel, damit das Mischen absolut natürlich ist und Sie sehen können, dass sich die Farben bewegen Das Mischen geschieht auf ganz natürliche Weise. In diesem Fall wird nur das Licht des Mondes zu sehen sein, und der Rest bleibt so, wie er ist Es wird etwas Licht geben, nicht dass der ganze Ort vermüllt sein wird Sie können es in diesem Stadium stehen lassen und trocknen lassen. Sobald es getrocknet ist, beginnen wir mit dem unteren Teil, und in diesem unteren Teil geht es nur darum, kleinere Bäume zu malen. Ich habe es sogar in einem meiner früheren Mondbilder gemacht, und das ist ein Muss in meinen Mondbildern, dieses Bild wird von dieser Art sein. Das ist alles, was ich gelernt habe. Da ich der Meinung bin, dass das einfach, leicht ist stärkt es Ihr Selbstvertrauen in hohem Maße, und Sie können all Ihre zukünftigen Bilder festnageln jedem Kurs versuche ich, die ersten paar Bilder wirklich einfach zu halten ersten paar Bilder wirklich , sodass Sie, auch wenn Sie ein Anfänger sind, mit diesem bestimmten Bild beginnen und mit dem nächsten und dem nächsten weitermachen können nächsten und dem nächsten weitermachen Und wenn Sie immer mehr Selbstvertrauen aufbauen, die Bonuslektionen oder sollten Sie sich auf die Bonuslektionen oder die Lektionen im letzten Teil freuen, da sie für Sie möglicherweise etwas schwieriger sind. Ein schrittweiser Ansatz ist jedoch immer hilfreich und kann Ihnen helfen, jedes Bild, das Sie gerade gemacht haben, auf den Punkt zu bringen. Ich habe in der Vergangenheit gesehen, dass wir zunächst einfach denken, dass es einfach in unserer Denkweise liegt, dass dieses bestimmte Gemälde schwierig ist oder dass dieses bestimmte Gemälde schwierig ist. Aber sobald wir mit dem Malen beginnen, habe ich während des gesamten Prozesses so viel gelernt , dass mir das Endergebnis wirklich egal ist Ich habe das gleiche Gefühl für Gauche. Es ist kein Medium , mit dem ich täglich oder regelmäßig arbeite , aber wann immer ich mit diesem Medium gehe, versuche ich, zunächst einfache Bilder aufzunehmen und dann zu den schwierigen überzugehen. Ich habe zuerst eine Schicht Wasser aufgetragen und dann überarbeite ich sie, um ein paar zufällige Pinien zu malen. Sie können auch auf ähnliche Weise vorgehen. Sie können sehen, dass ich meinen Escoda Optimal-Pinsel genommen habe. Das begleitet mich schon seit vielen Jahren. Ich habe diese Pinsel in der Vergangenheit so oft im Unterricht benutzt. Ich habe bereits mehr als 51 Klassen auf Skillshare verfügbar. Du kannst damit weitermachen und ausprobieren, was auch immer du malen möchtest. Es gibt eine Vielzahl von Motiven, Wasser, Blumen, Gouache, nennen Sie es, und Sie haben es Landschaft, Sonnenuntergang, Sonnenaufgang, was auch immer Ich glaube, ich habe alles abgedeckt, ob es nun um Nordlichter oder sogar Wasserspiegelungen Alles, was dir einfällt, ist immer da. Probieren Sie also gerne alles Ihrer Wahl aus. Ja, es könnte in Bezug auf die Themen usw., die ich behandelt habe, unterschiedliche sein Sie können nach denen Ausschau halten , die Sie haben, und sie ausprobieren. Ich freue mich nur auf eine kreative Reise, die ihr alle machen könnt. Und ich kann weiterhin genießen, was auch immer du malst. Tagge mich immer auf Instagram oder lade deine Projekte einfach hier hoch. Ich würde mich sehr freuen, sie mir anzusehen. Immer, immer vielleicht nicht manchmal habe ich nicht so viel Zeit, um ein Feedback zu geben, aber ich schaue mir alle Projekte an. Ich gebe, ich gehe jedes einzelne von ihnen durch. Ja, es gibt Tage, an denen ich so beschäftigt bin , dass ich vielleicht nicht in der Lage bin, alles aufzuschreiben, aber ich versuche, so viel wie möglich zu geben, um das meiste Feedback zu geben. Okay, ich mache immer noch auf der linken Seite weiter und füge ein paar Versuche hinzu. Sie können sehen, dass sie sehr uneben sind, obwohl sie sich auf den unteren Teil konzentrieren, aber sie werden ungleichmäßig sein. Ich will es nicht gerade schaffen. Wenn ich es gleichmäßig mache, dann geht der ganze Spaß tatsächlich mit Wasserfarben zu arbeiten, weg. Wenn ich meinen Pinsel benutze, um mein Ähm zu verblenden, kannst du sehen, dass da eine Art Grenze passiert ist, als ich versuchte, an der Außenseite des Mondes zu arbeiten , anstatt im Inneren zu arbeiten Das wird auch Negativmalerei genannt. So wie ihr. Oh, wir arbeiten nicht innerhalb des Fachs. Wir machen weiter und arbeiten außerhalb des Faches. Dies ist eines der Beispiele für negative Malerei, obwohl es viele verschiedene Arten von negativen Gemälden geben kann . Ich nehme nur etwas von dem überschüssigen Wasser auf, das hier drüben passiert, weil das Wasser im Pinsel ist hier drüben passiert, weil das Wasser , und mische es dann. Wir werden mit etwas gelbem und etwas weißem Kürbis weitermachen, Wir werden mit etwas gelbem und etwas weißem Kürbis weitermachen auch du kannst weitermachen oder die Farbe, die du aufgetragen hast, hauptsächlich deine neutrale Färbung Sie können sehen, wie die Farben ineinander übergehen. Sie sehen nicht so aus, als ob es sich einen einzigen Grauton oder um einen einzelnen neapelgelben Farbton handelt . Ich bin so zufrieden mit den Hintergrundfarben. Ich hoffe, Sie haben auch einen ähnlichen Farbton auf Ihrem Papier. Vergiss nicht, deine Projekte hochzuladen, wie ich immer sage. Und bitte, bitte markiere mich auf Instagram, wenn du mit mir malst. Ich würde mich sehr freuen, alles über meine Geschichte zu teilen , damit auch andere von dir lernen können , wie gut du gemalt hast. Und es ist auch für die neuen Leute ein Erlebnis, etwas von meiner Neutronenfarbe hinzuzufügen, wie Sie hier sehen können Und dieser neutrale Farbton sieht sehr gut aus. Obwohl der Mond nicht zur Marke aufschaut. Ich bin mir vielleicht nicht sicher, ob ich noch etwas mehr Gouache nehmen und die Weißtöne hinzufügen oder einfach etwas mehr von meinem dunkleren Wert dieser neutralen Tönung hinzufügen würde noch etwas mehr Gouache nehmen und die Weißtöne hinzufügen oder einfach etwas mehr von meinem dunkleren Wert dieser neutralen Tönung hinzufügen meinem dunkleren Wert , die Sie hier sehen können Es ist gut, bei jedem Detail, das Sie zu diesem Zeitpunkt machen, langsam vorzugehen , da der Großteil des Gemäldes bereits fertig ist Sie müssen nicht jeden Raum auf dem Mond berühren, noch müssen Sie weniger arbeiten, nur hier und da ein paar Punkte, und dann ist es fertig. Jetzt ist es an der Zeit, etwas mehr von meinem neutralen Farbton hinzuzufügen, da ich das Gefühl habe, dass die Farbe im Vergleich zu dem, was ich hinzufügen möchte, sehr, sehr hell geworden im Vergleich zu dem, was ich hinzufügen möchte, sehr, sehr hell Sie können sehen, dass ich den dunkleren Wert, den ich gerade auf der linken Seite hinzugefügt habe, nicht überall hinzufügen werde Der Mond hat ein paar Krater und das kann man auch von der Erde aus gut sehen. Wir wollen, dass alles real bleibt und dem, was wir beobachten, absolut ähnlich ist Ich werde nicht weitermachen und viel an unserer Beobachtungsfähigkeit oder was auch immer wir sehen, ändern . Ich will es so lassen, wie es ist. Lassen Sie uns das Klebeband schräg entfernen und uns das Bild amüsieren. Ich freue mich riesig und freue mich , dieses Bild mit Spaß anzusehen. Glauben Sie mir, es ist eine einfache, aber sehr, sehr befriedigende Erfahrung. Immer wenn du eines der Bilder festnagelst, hast du einfach das Gefühl, es geschafft zu haben Selbst als Bigno ist das eine großartige Motivationsquelle, und all deine Verwirrung über Wasserfarben verschwindet auf diese Weise Oh 6. Mondlandschaft Projekt 2: Die Farben sind Grau, Opera, Gelb, Orange, Ultramarin Das zweite Bild wird ebenfalls genauso einfach sein, nämlich dass wir unserem Himmel zwei oder drei Farben hinzufügen werden Und dann werden wir auch einige Berge auf nasse und nasse Weise hinzufügen. Es wird wunderschön, glauben Sie mir , Sie müssen etwas Geduld haben und lassen Sie uns zusammen mit mir malen. Ich benutze die Sing-Münze und mache weiter und mache einen Kreis für die Mondfläche, die ich hier behalten möchte. In keiner davon habe ich Maskierflüssigkeit oder etwas Ähnliches verwendet Maskierflüssigkeit oder etwas Ähnliches Sie können diese Maskierungsflüssigkeit aber auch verwenden , um die Räume zu schonen , wo immer sie benötigt wird Dies ist eine großartige Möglichkeit, Räume zu erhalten. Wenn Sie jemand sind, der keine Maskierungsflüssigkeit verwendet oder keine Maskierungsflüssigkeit hat, können Sie einen ähnlichen Ansatz verwenden , den ich sofort gewählt habe Das ist ein Blutmond-Gemälde, und ich freue mich riesig, es zusammen mit dir zu malen Ich habe einen einfachen Berg behalten , der in der Mitte ist, aber ich habe ihn nicht in der Mitte gestreichelt, wie Sie sehen können. Außerdem befindet sich dieser spezielle Mod auf der linken Seite. Ich werde meine Fächer niemals in der Mitte halten. Das habe ich im Laufe der Jahre gelernt. Das ganze Bild, die ganze Energie fließt in einen Wurf. Wenn alles in der Mitte fokussiert ist, gibt es eine Faustregel, und das heißt im Grunde, dass du weitermachst und dein Papier einfach in neun gleiche Hälften teilst Am Schnittpunkt befinden die Punkte, auf die Sie sich ganz konzentrieren sollten Wenn du das kannst, was auch als Gedankenregel bezeichnet wird, schau einfach nach oder mach deine Recherchen zum Thema Gedankenregel und du wirst alles erfahren Es gibt ein oder zwei Kurse, in denen ich auch diese Denkregel behandelt habe Du kannst weitermachen und sie dir ansehen. Ich verwende meine Kompositionsoper und etwas Oper, um diesen Teil des Papiers hinzuzufügen, oder du kannst sagen, in und um den Mond herum, ich werde auch mein Tramarin darüber verwenden und etwas Oper, um meine Farben zu mischen Du wirst sehen, dass ich meine Berge ab sofort nicht berühre Wenn es halbnass ist, berühre ich sogar meine Berge. Also sei da. Das wird sehr, sehr interessant. Sie werden sehen, dass sich Farben kaum ineinander bewegen, wenn Sie das Wasser kontrollieren können oder wenn Sie genau wissen , wie ineinander bewegen, wenn Sie das Wasser kontrollieren können oder wenn Sie genau wissen , oder wenn Sie genau wissen viel Wasser auf dem Papier steht . Ich füge immer mehr Farben hinzu, obwohl ich sehe, dass meine Kompositionsoper mir eine Art Bruch bereitet, oder man könnte sogar sagen, dass es eher so ist, als ob mit dem Ultrame bereits eine gewisse Mischung passiert ist mit dem Ultrame bereits eine gewisse Mischung passiert wodurch ich eine gewisse Granulation erhalte Bruch ist nichts anderes als alles, was ich fühle, ist Granulation, das heißt, die Farben werden verdrängt oder die Pigmente werden verdrängt und sie sind nicht gleichmäßig auf jeder einzelnen Stelle der Papieroberfläche vorhanden. Das sehe ich normalerweise bei der Granulation. Es gibt einen guten Effekt , den man durch Granulation erzielen kann Wenn Sie jemand sind, der Granulation liebt, verwenden Sie sie bitte, wo immer Sie können Ich benutze mein Ultramarin, um diese spezielle Granulation zu sehen Ja, ich liebe auch Granulation. Ich verwende es in den meisten meiner Bilder vielleicht nicht sehr oft, aber Sie sehen viel von aber Sie sehen viel Ultramarin, und das ist wirklich auf den granulierenden Effekt zurückzuführen , den Ultramarin für mich in jedem Gemälde hat , Ultramarin für mich in jedem Gemälde Sobald Sie das Ultramarin und fast ein Drittel des Papiers hinzugefügt haben , können Sie etwas von Ihrem Indigoblau oder Farbschrei Sie das Ultramarin und fast ein Drittel des Papiers hinzugefügt haben, können Sie etwas von Ihrem Indigoblau oder Farbschrei hinzufügen. Jetzt gehen die Farben ineinander über, und glauben Sie mir, Sie können es nicht nur auf einen bestimmten Bereich beschränken Einige von ihnen können sich nach oben bewegen, andere nach unten, also hängt alles davon ab, wie die Mischung erfolgt, und Sie können Ihre Farben oder Pigmente praktisch nicht kontrollieren, wenn sie sich erst einmal auf einer Oberfläche befinden, die Wasser enthält. Wasser wird seine Rolle spielen, aber alles, was Sie tun können, während Sie Ihre Farben auswählen , ist zu sehen, wie stark sie sich bewegen. Nun, was meine ich damit, wie stark sie sich bewegen? Tragen Sie einfach eine klare Wasserschicht und tragen Sie einige Farben darauf auf. Schau, ob es sich absolut abwärts bewegt, ob es sich absolut nach oben bewegt, egal in welche Richtung es geht, bewegt es sich einfach viel Ich weiß, dass sich die Farben des Maulwurfs von Milo Mission kaum bewegen , weshalb Sie viel mehr Platz zum Herumspielen haben Falls Sie jemand sind, der große Gemälde liebt, sollten Sie sich für Farben entscheiden , die sich eher wie R-Farben bewegen UR-Farben bewegen sich wirklich sehr stark, und für mich ist es sehr schwierig, sie zu kontrollieren, wenn ich sie auf einem kleineren Raum wie diesem verwende. Ich mache weiter mit einigen meiner schönen Farben oder einer Mischung aus Ultramarin und Opera, die wir Es gibt auch zwei Arten von Opera, die ich verwende. Eine ist Kompostoper und eine ist normale Oper. Ich mache mit etwas mehr Farben im unteren Bereich weiter , da Sie einen leichten Gelbstich beobachten können , den Sie auftragen können Das ergibt eine wunderschöne Farbe , die ich wirklich nicht oft gesehen habe, aber es verleiht diesem Gemälde einfach so viel Schönheit, das ist alles, was ich sagen kann Jedes Mal, wenn ich mir ein Bild ansehe, das ich mache, bin ich erstaunt über die Mischung , die wir auf dem Papier haben Leute, glaubt mir, das Mischen auf der Palette ist ganz anders als das Mischen auf dem Papier Ich liebe wirklich das Mischen, das auf dem Papier passiert, immer, immer. Und darauf freue ich mich. Sie können Ihr Papier auch ein wenig bewegen , wenn Sie mit dem Mischen nicht zufrieden sind oder nicht sicher sind , wie die Farben gemischt werden oder wenn sie nicht miteinander vermischt werden. Sie können beobachten, dass ich im unteren Bereich eine hohe Wasserkonzentration habe. Und jetzt könnte ich einen echten Hauch von Ultramarin gebrauchen. Sie können sehen, dass sogar die Farbe , die für meinen Himmel da war, was hauptsächlich meine Oper ist , in das Ultramarin übergeht , das ich für meinen Berg , das ich Es ist absolut okay , so weiterzumachen, wie es aussieht Du wirst sehen, wie ich damit umgehe. Dies ist eine meiner Lieblingstechniken, die ich vor einiger Zeit buchstäblich erforscht habe einiger Zeit buchstäblich erforscht Es ist nicht so, dass ich das ganze Bild auf einmal fertigstelle Ich nehme mir etwas Zeit, füge die Farben hinzu und langsam wirst du sehen, wie die Magie passiert. Okay, füge im oberen Teil mehr unserer dunkleren Werte hinzu, um die Farben einfach zu vermischen. Ich möchte nicht, dass mein Rosa zu einem großen Teil auf den schneebedeckten Bergen erscheint Das ist einer der Gründe. Ich berühre wieder einen dunkleren Ultramarinton und füge ihn dann auf dieser Berggegend hinzu Ich habe die Farben gemischt, und jetzt bewegen sich die Farben kaum mehr, da Sie sehen können, dass sich die Farben bereits bewegt haben oder dass sich die rosafarbene Farbe, die wir hatten, die wir hatten Jetzt muss sich weniger bewegen. Fahren Sie mit einem dunkleren Farbton fort. Es kann neutral oder grau gefärbt sein und im unteren Teil des größeren Berggebiets hinzugefügt unteren Teil des größeren Berggebiets Sie werden sehen, wie langsam wir diesen Berg entwickeln. Wir werden hier und da nur ein bisschen davon verwenden und langsam werden wir immer dunklere Werte hinzufügen , um das Papier feucht zu halten. Wir werden daran arbeiten, und dann wird das endgültige Bild vor Ihnen liegen. Ich freue mich sehr, es dir zu zeigen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit mehr unserer dunkleren Farben arbeiten. Verlauf werdet ihr feststellen, dass einige oder andere Linien hinzufügen werde, oder dass ich unsere Farben auf einmal mischen werde, sodass die Berge im Hintergrund anders aussehen Im weiteren Verlauf werdet ihr feststellen, dass ich einige oder andere Linien hinzufügen werde, oder dass ich unsere Farben auf einmal mischen werde, sodass die Berge im Hintergrund anders aussehen als die , die ihr hier seht begann mit meinem dunkelsten Wert Ich begann mit meinem dunkelsten Wert und mischte etwas Blau hinein und dann etwas von meiner Sie können auch Grau malen und jede beliebige Farbe mit Nährstoffen färben Wenn dein Indico sehr dunkel ist, kannst du auch damit weitermachen Mein Papier ist immer noch nass , weshalb sich die Farben immer noch ein wenig bewegen, und ich möchte diesen weichen Effekt Das ist es, was ich sagen wollte: Wenn Sie Wasser auf Ihrem Papier Wasser auf Ihrem Papier haben, können Sie dieses Wasser gut kontrollieren . Und es kann verwendet werden, um all Ihre Farben hinzuzufügen. Langsam, stetig bewegen sich meine Farben ein bisschen, aber der obere Teil ist nicht so nass, wie Sie sehen können, nur ein Teil ist etwas nass und der Rest nicht. Ich mache weiter und füge hier und da ein paar Farbtropfen hinzu, nicht jeden Teil, den ich malen werde , und ihn dunkel machen. Die Idee, die dunkleren Werte hinzuzufügen, besteht nur darin , diese Grate zu erzeugen, ebenso wie die kleineren, ich würde sagen, Bäume usw., die sich dort befinden, auf dem Berg oder dem felsigen Gelände, das man auf einem Berg sieht Alles, was Sie sich vorstellen können , kann herausgefunden werden, wenn Sie einige der dunkleren Werte in den Bereichen hinzufügen , wo ich es für notwendig halte, wo immer Sie es für notwendig halten, das ist am wichtigsten Ich gehe jetzt zu meinem Berg im Hintergrund und füge hier und da ein paar Tropfen Farbe hinzu. Mein Fokus liegt auf dem Berg im Vordergrund. Ich werde nicht weitermachen und alles auf meinem Berg im Hintergrund hinzufügen. Das ist etwas, bei dem ich wirklich vermeiden möchte, hier und da einige Tropfen oder Punkte fallen, und das war's. Wir fahren dann damit fort , einige der Bereiche auszuräumen, wo ich es für notwendig halte, oder wir nehmen einfach die Farben aus einigen Bereichen fügen hier und da ein paar Punkte hinzu. Wir werden dafür sorgen, dass das gesamte Gemälde ästhetisch schöner aussieht Das ist alles in meinem Kopf. Jedes Mal, wenn ich male, ist es einfach , dass das ganze Bild so zusammengefügt wird, dass es sich ohne jegliche Anstrengung mit Urin vermischt hat ohne jegliche Anstrengung mit Urin Müheloses Mischen oder mühelose, harmonische Farben, die ineinander übergehen und das Bild aussehen lassen oder sich zusammenfügen, das Bild aussehen lassen oder sich ist etwas , das mir in Erinnerung bleibt Jetzt sind meine Leute völlig abgetrocknet und ich kann mir vorstellen, dass einige Schwierigkeiten auftreten. Also mehr kleinere Punkte und Linien mit Hilfe meines dünnsten Pinsels , die ich für diesen Berg im Vordergrund hinzufügen werde Das sieht sehr organisch, nett und hübsch aus. Vielleicht müssen wir am nächsten Pfad arbeiten, der hauptsächlich der Bereich ist, in dem du deinen Mond gemalt hast, was immer noch wie ein Negativgemälde ist , das du gemalt hast. Viele Leute lassen es sogar in diesem Stadium stehen und machen es einfach weiß, aber das ist der schwarze Mond , den ich malen werde, und ich freue mich sehr , Ihnen zeigen zu können, wie es wird Ich sage immer, dass diese Aktivität für jeden Künstler perfekt aussieht. Sie werden ihr quasi ein paar Farben hinzufügen. Sie werden ein paar Farben aufnehmen. Glauben Sie mir, dieser Teil, auch wenn Sie es nicht tun, wird das Bild wirklich nicht wesentlich verändern. Aber genau das habe ich bei all meinen Bildern ziemlich regelmäßig gemacht . Wenn etwas sehr gut geworden ist, warte ich einfach ab. Oh, das sieht ziemlich gut aus, aber ich kann es noch besser machen. Und so mache ich weiter und füge dem Bild etwas mehr hinzu. Manchmal wird es gut, und manchmal, glauben Sie mir, ist es eine Katastrophe. Also ja, wann immer du den Drang verspürst , mehr und mehr auf dein Bild zu malen, lass es. Lass es so wie es ist, denn du hast das Bild bereits genagelt Glauben Sie mir, Sie haben es geschafft. Auch hier wiederhole ich den gleichen Vorgang , den wir beim letzten Mal gemacht haben Ich werde weitermachen und einige Teile dieses Bereichs mischen und dafür sorgen, dass diese harten Kanten für den Moon Pot weicher aussehen Ich werde weitermachen und etwas klares Wasser für meinen Berg auftragen etwas klares Wasser für meinen Berg Ich bin mir nicht sicher, ob das wirklich notwendig ist , aber ich habe dasselbe getan, und jetzt mache ich weiter und mische meine Farben wieder mit dem Hintergrund Das Papier ist ausgetrocknet. Ich kann nicht die ganze Zeit nass bleiben, und deshalb müssen wir einen Ansatz wählen bei dem Sie etwas Wasser auf Ihr Papier geben und es dann übermalen, weil ich diesen weichen Ansatz wollte. Sie werden wieder sehen, dass ich in einigen Bereichen dort, wo es notwendig ist, weitermachen werde . Glauben Sie mir, dieser Schritt ist vielleicht nicht unbedingt notwendig, aber ich habe ihn gemacht, weil ich ein perfektes Bild wollte, obwohl ich nicht weiß, ob es sich als so perfekt herausstellte, oder ob es am Anfang perfekt war, und dann haben wir es nicht so perfekt gemacht. Insgesamt ist das Endergebnis etwas, das meinen Augen sehr gefällt, und deshalb liebe ich es. Sie können damit weitermachen Sie können es sogar in diesem Stadium belassen wo es war, und es nicht viel anfassen , weil es jetzt immer dunkler wird. Vielleicht muss ich weitermachen und die Farben in einigen Bereichen wieder aufnehmen , wo ich es für notwendig halte. Ich habe gelernt, dass dieser Prozess für mich funktioniert, aber manchmal schlägt er sogar fehl, wie ich Ihnen gesagt habe Dies ist eines der Beispiele, bei denen Sie sehen können dass ich zu viel arbeite, und dann, glauben Sie mir, muss ich die Farben wieder aufnehmen und ihnen erneut eine Note geben, die für die Fertigstellung dieses Gemäldes wichtig ist für die Fertigstellung dieses Gemäldes wichtig Äh ich würde es jetzt stehen lassen und es nicht oft anfassen Wenigstens die Berge, die Berge sehen gut aus. Wenn ich hier und da auch nur ein oder zwei Tropfen hinzufügen muss, sonst wird der ganze Berg dunkel, was ich wirklich nicht will, werden wir als nächstes zum Mond gehen und wir werden mit Blutmond beginnen . Und dafür hast du natürlich etwas Gelb und etwas Orange, die du deinem Bild hinzufügen kannst Sobald Sie diese Farbe hinzugefügt haben, fahren Sie mit etwas Rot und Neapelgelb fort und Füge es an einigen Stellen hinzu, füge es nicht in der gesamten Mondfläche hinzu. Arbeite weiter daran. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, um an diesem Teil zu arbeiten, entweder einen Pinsel in drei oder vier Größen, je nachdem, was für Sie gut geeignet ist. Für mich verwende ich einen DaVinci-Pinsel , um das Ganze zu beenden Ich nehme eine rosafarbene Farbe, die eher wie eine Mischung aus meiner komponierten Oper und dann etwas von meinem Quinacrodon oral aussieht , was auch immer Sie haben, das Papier ist noch feucht und wir können und da ein oder zwei Tropfen hinzufügen Das ist alles. Denk nicht viel nach. Mach weiter, tu deinen Beitrag und das ist es. Ihr werdet ein wunderbares Endergebnis haben. Mach dir keine Sorgen. Blood Moon ist einfach zu malen. Es hat normalerweise einen roten Schatten. können Sie auch ein oder zwei Tropfen Braun Bedarf können Sie auch ein oder zwei Tropfen Braun für den dunkelsten Wert hinzufügen Aber das Braun, das du nimmst, ist normalerweise ein Rotbraun, das ich bevorzugen würde Wenn du kein Rotbraun hast, mische einfach ein bisschen Rot in dein Braun und du bekommst ein Rot. Ja, Sie haben Korrekturen für alles, womit Sie eigentlich umgehen möchten. Wenn Sie keine bestimmte Farbe haben, versuchen Sie, sie herzustellen, oder wenn Sie keinen bestimmten Farbton haben, versuchen Sie, etwas zu verwenden, das dieser Farbe näher kommt. Jetzt mache ich weiter und mir hier und da ein paar Farben aus. Ich habe dir gesagt, dass ich das bei vielen meiner Bilder sehr oft mache bei vielen meiner Bilder sehr oft wo ich einige Bereiche bereinige , wo ich es ursprünglich hinzugefügt habe, und jetzt räume ich später auf. Dieser Reinigungs- und Hinzufügevorgang ist so ziemlich derselbe. Es bleibt gleich. Ich füge nur den Grat hinzu, wie Sie hier sehen können, eine kleine dünne Linie, die meinen Berg besser definieren würde meinen Berg besser definieren . Nicht viel davon. Jetzt ist es an der Zeit, den Raum abzudecken und sicherzustellen, dass Ihr Papier trocken ist. Du schaust nur auf den oberen Teil des Himmels. Ich mache nicht weiter und denke an den Mond oder den unteren Teil, nimm etwas Gouache auf deinen Pinsel und füge dann einfach ein paar Sterne in deinen Himmel Der rechte hat keine Sterne, aber der linke hat einen Stern, und ich freue mich riesig , dir das zeigen zu Ein oder zwei größte Sterne, wo immer Sie wollen. Das ist es. Lass es trocknen und schau es dir lustig an. 7. Mondlandschaft Projekt 3: Hallo, Leute. Dies ist das dritte Gemälde aus der Serie. Wir werden hauptsächlich mit einer begrenzten Palette arbeiten, und ich werde Ihnen sagen , wie Sie Mond, Wolken und Himmel zusammen malen werden . Dies ist eines meiner Lieblingsthemen, das ich auch schon oft behandelt habe. Aber auch das ist etwas, das ich immer wieder gerne male. Also lass uns weitermachen und einige unserer Farben wie Ultramarin, Lila mischen Und es wird mir eine Mischung geben, die so aussieht , dass Sie sie im oberen Teil meiner Palette sehen können Ja, du musst weiter auf meine Palette und ich werde dir die Farben erklären. Die genaue Größe der Palette können Sie möglicherweise nicht sehen, was absolut in Ordnung ist. Mach dir keine Sorgen. Ich werde dir ständig von all den Blättern erzählen , die ich in meinem Gemälde verwenden werde. Sie müssen es nur so mischen, dass Sie eine Farbe erhalten , die der Farbe, die ich hier verwendet habe, näher kommt . Hier kommt einer meiner Lieblingsteile , den ich dir erklären werde. Sobald Sie einen größeren Bereich mit Ihrem Mob-Pinsel bedeckt haben, werden Sie feststellen, dass dieser Mob-Pinsel werden Sie feststellen, dass dieser Mob-Pinsel der Farbe eine granulierende Nun, viele von Ihnen denken vielleicht, warum kommt dieser granulierende Dieser granulierende Effekt ist hauptsächlich auf die Tatsache zurückzuführen , dass wir eine gewisse Menge Purpur und Ultramarinblau verwendet haben gewisse Menge Purpur und Ultramarinblau einen Farbton zu erhalten, der dem, den Sie hier sehen, ähnelt den Sie hier sehen, ähnelt Sie können auch ein bisschen Rosa darin verwenden oder es ist auch die Farbe, die ich verwende , ist Compost Nun, Compost Opera hat einen etwas rosafarbenen Farbton und so weiter Das Endergebnis, das Sie hier beobachten , ist etwas, das ich absolut liebe Ich verwende eine Nass-Trocken-Technik, und es ist viel Wasser auf dem Papier. Ich verwende viel Wasser, weil ich nicht möchte, dass meine Farben austrocknen und das zu harten Kanten führen würde Das vermeide ich bei den meisten meiner Bilder ganz, ganz und gar, es weich und schön sein und, ähm, blühen muss Nun, was bedeutet „blühen“ überhaupt, dass sie ganz von alleine fließen Der Fluss ist kontinuierlich, und ich brauche eigentlich nicht viel zu sehen , was den Fluss der Farben usw. angeht. Okay, fahren Sie mit dem Malen fort. Jetzt werde ich weitermachen und etwas mehr aus meiner Oper machen. Das ist nicht gerade Oper. Es ist komponierte Oper. Sie können Karminrot auch verwenden, wenn Sie die Oper komponieren nicht dabei haben Ich mische auch in einigen Bereichen , in denen es meiner Meinung nach notwendig ist, etwas Ultramarin in einigen Bereichen , in denen es meiner Meinung nach notwendig ist, etwas Ultramarin Der Granulationseffekt ist natürlich unglaublich und ich bin sehr zufrieden damit, wie er sich Ich habe viel Wasser. Wie Sie sehen, wird der obere Teil des Bereichs natürlich immer trockener, also könnte es notwendig sein, dass ich immer mehr Farben hinzufügen muss , damit sie sich leicht auf dem gesamten Teil des Papiers bewegen, und sogar der obere Bereich muss möglicherweise mit Hilfe des ultramarinen Farbtons , den wir hier haben, ein wenig retuschiert mit Hilfe des ultramarinen Farbtons , den sie sich leicht auf dem gesamten Teil des Papiers bewegen, und sogar der obere Bereich muss möglicherweise mit Hilfe des ultramarinen Farbtons , den wir hier haben, ein wenig retuschiert werden. Violett wird automatisch gebildet, wenn du eine gewisse Menge an Rosatönen hinzufügst , weil Rosa natürlich das Violett ergibt, das wir für dieses Bild benötigen. Schau es dir genauer an. Ich neige mein Papier stark. Das Kippen hilft den Leuten immer, an einen Ort zu gelangen, an dem die Farben automatisch von selbst gemischt werden In diesem Fall muss ich nicht viel tun. Ich nehme Koralle oder eine Menge anderer Rosatöne , die Sie in Ihrer Palette haben, wie Compore-Oper usw. Oder Sie können auch ein bisschen Violett mit dem Compose-Supero oder der Korallenfarbe mischen Violett mit dem Compose-Supero oder der , die Sie haben, und erhalten einen Farbton, der ein bisschen violett aussieht, haben, und erhalten einen Farbton, der ein bisschen violett aussieht, nicht gerade vollständig lila. Es ist also eine dunkle Farbe, denn wenn der Mond aufgeht, ist es normalerweise die Nacht, die wir zeigen Ich möchte dasselbe auch hier zeigen, und ich liebe die Körnung, die Sie gerade auf dem Papier sehen Wenn Sie mit Wasserfarben beginnen , ist dies meiner Meinung nach eine der besten Übungen , auf die Sie sich freuen können , wenn die Farben ineinander übergehen Einige der Stellen sind dunkler, andere sind heller, und ich räume sogar einige der Räume aus, wo ich es für notwendig halte Im unteren Bereich sind einige weiße Flecken entstanden , und das ist einer der Gründe, warum ich es immer noch verblende Ich muss vielleicht mit dunkleren Werten weitermachen , wenn ich den oberen Teil des Himmels etwas dunkler machen möchte , wenn ich den oberen Teil des Himmels etwas dunkler machen Diese Dinge passieren also immer wieder, aber eine nahtlose Verschmelzung ist etwas, das ich in den meisten meiner Bilder immer anstrebe. Und du kannst ein karminrotes Blatt nehmen und anfangen, die Wolken hinzuzufügen Das Papier ist noch feucht, und dies ist der perfekte Zeitpunkt um jede Art von Farben hinzuzufügen, die Sie möchten Ich mache mit einfachen Wolken weiter. Sie werden kleiner sein und sich auf die Mitte des Gemäldes konzentrieren. Ich werde die Wolken nicht überall am Himmel hinzufügen. Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass es nicht zu einem echten, ähm, Ergebnis kommt, bei dem sich alles auf alle Teile des Gemäldes konzentriert. Sie müssen also Ihren Schwerpunkt wählen, obwohl ich immer sage, dass Sie Ihr Motiv nicht in der Mitte haben sollten . Dieses Thema ist vielleicht in der Mitte, aber es ist immer noch ein bisschen besser als nur in der Mitte der Leute zu sein. Auf diese Weise versuche ich, ein Gleichgewicht zu finden. Das ist das Hauptziel dieses Gemäldes, bei dem es darum geht, den Mond zu malen, und wenn wir uns nur darauf konzentrieren, wenn wir uns nur darauf konzentrieren, wäre das meiner Meinung nach ein gutes Ergebnis, auch für uns. Einfaches Malen, leichtes Malen, einfach mit dem Strom schwimmen, die Farben sehen. Es gibt nur zwei bis drei Farben , die ich hier benutzt hätte, hauptsächlich Kompostoper und Ultramarin und Purpur Sie können Violett auch mit Ultramarin und Compost Opera kreieren mit Ultramarin Also würde ich diese Entscheidung dir überlassen. Es ist immer gut, ein Purpur an deiner Seite zu haben. Ruh dich aus. Sie können sehen, wie sich die Farben bilden. Ich würde etwas Purpur direkt unter dem Karminrot hinzufügen , wo ich es auf diesem Teil des Gemäldes hinzugefügt habe auf diesem Teil des Gemäldes hinzugefügt Lassen Sie es dann so, wie es langsam in und um es herum läuft, und fügen Sie die Farben hinzu. Sie können sehen, wie die Farben auf das Papier aufgetragen werden hinzu. Sie können sehen, wie die Farben auf das Papier aufgetragen werden Das Papier ist noch feucht, aber es befindet sich in einem Zustand, in dem sich nicht viel Wasser auf dem Papier befindet. Es ist nur ein bisschen Wasser oder man kann sagen, es ist eine feuchte Situation. Es ist keine Situation , in der viel, viel Wasser auf dem Papier steht , und das würde unsere Arbeit noch schwieriger machen. Ich möchte wirklich, dass mein Papier, ich würde sagen, nass, aber feucht bleibt. Ich meine, nass zu sein, können Wasserpfützen sein , die sich hier und da bewegen, was in diesem Gemälde nicht beabsichtigt ist Wir werden die Hintergründe beibehalten, auch wenn wir sie zwischen den Wolken sehen , die wir gemalt haben All das ist also eine sehr, sehr wichtige Idee. Und wenn ich dem Bild wirklich dunklere Werte hinzufügen möchte . Du kannst entweder etwas von deinem Indigoblau draufmachen oder grau malen Ich würde Ihnen die Entscheidung überlassen, wie Sie weitermachen möchten Ich bin auf einen Pinsel der Größe vier umgestiegen. Das ist der Vincy-Rundpinsel für diesen Teil des Gemäldes und ich füge hier und da immer mehr Wolken hinzu, nicht viel, nur ein bisschen Und dann sind wir mit diesem Teil fertig. Sie werden sehen, wie ich sogar einige der Wolken in der Mitte meines Mondes hinzufügen würde , ja. , ich habe in diesem speziellen Bild viel praktisch gemacht würde sagen, ich habe in diesem speziellen Bild viel praktisch gemacht, weil ich in keinem meiner Kurse, die ich gegeben habe, auf diese Weise experimentiert habe, aber in diesem speziellen Kurs wollte ich sogar damit experimentieren, wie die Wolken in den Mond schauen , den wir malen werden Also sei einfach da. Ich werde dir genau zeigen, wie wir es machen. Ich würde jetzt weitermachen und den Mond ein bisschen nass machen. Nun, wenn ich kein Wasser auf die Mondfläche gebe, dann passiert das, dass ich keine nass-nasse Fläche malen kann . Das ist einer der Gründe, warum ich zu meinem Flachpinsel gewechselt habe , um Feuchtigkeit hinzuzufügen dem Kreis, den wir für unseren Mond hinterlassen haben, diese Ich mache mit einer sehr leichten, neutralen Tönung weiter, die einfach eher nach einer wässrigen Mischung aussieht Da ist wirklich keine Farbe drin. Wir werden die Farben langsam an einigen Stellen hinzufügen , wo wir sie brauchen, ruhen Sie sich aus, ich würde es so lassen, wie es ist. Ich werde nicht an jeder Stelle Farben hinzufügen. Glauben Sie mir, auf diesen Bildern ist weniger immer mehr. Und wenn Sie jemand sind, der schon einen meiner Kurse besucht hat , sage ich immer, dass SS mehr ist. Weniger ist mehr ist eine großartige Möglichkeit, mit Wasserfarben weiterzumachen. Wasserfarben sind ein Medium , das Ihnen nie die Möglichkeit gibt , zurückzukommen oder Ihre Fehler zu korrigieren Das ist einer der Gründe, warum Sie im Vergleich zu mehr Farben weniger Farben hinzufügen Ich mische die Seiten und mache es mit Hilfe meines Flachpinsels etwas weicher Das ist eine Übung , die ich schon in der Vergangenheit gemacht habe , wie Sie gesehen haben, und wir werden sie auch in der aktuellen Übung Azuls und in den zukünftigen Übungen machen der aktuellen Übung Azuls und in den Es ist üblich, dies zu tun, um einen sanften Effekt zu erzielen. Wenn Sie jemand sind, der sogar harte Gräben mag, machen Sie bitte weiter und lassen Sie es so Du musst da drüben nicht nochmal irgendwas ändern. Ich versuche, mehr meiner dunkleren Werte in meinen Nährton aufzunehmen, bis Sie sehen können, und ihn dann ein wenig meinen Nährton aufzunehmen, bis Sie sehen können, zu mischen Ich werde nicht viele dunklere oder hellere Farben hinzufügen dunklere oder hellere Farben Das ist immer da in meinem Kopf. Punkte usw. sind immer genug. Mein Mondbereich ist nass, und jetzt ist es an der Zeit, die nassen Wolken darüber zu legen Sie können sehen, wie sich die Wolken in diesen feuchten Bereich des Mondes bewegen , und ich bin sehr, sehr zufrieden damit , wie das Endergebnis aussieht. Der Mond ist ein bisschen mit Wolken bedeckt. Wir nehmen die Farben mit Hilfe unseres sauberen Pinsels auf, wo immer nötig, fügen sogar etwas von der Mischung aus den Wolken hinzu , die wir verwendet haben. Das ist es. Ich glaube, wir haben dieses Bild komplett gemalt Ich werde es hier und da nicht oft anfassen , nur ein bisschen Damit ich aufräumen kann oder nicht die harten Kanten habe, die manchmal in meinen Bildern auftauchen, weil alles Wasser ist, oder? Wasser wird seinen eigenen Fluss haben. Ich kann es wirklich nicht sehr kontrollieren. Ich kann nur damit arbeiten und es zu meinem Partner machen , sodass das Endergebnis sehr vielversprechend aussieht. Okay, ich glaube, ich bin voll und ganz zufrieden. Es ist Zeit, einfach eine Pause einzulegen. Ich werde Sie im nächsten Video sehen, in dem wir mit den Schatten des Mondes in einem bestimmten Gebäude arbeiten werden . 8. Mondlandschaft Projekt 4: Dies ist das vierte Gemälde in der Serie, und jetzt ist die Zeit gekommen, in der ich einige der Skizzierfähigkeiten anwenden werde, von denen einige der Skizzierfähigkeiten anwenden werde, von ich möchte , dass ihr sie euch aneignet. Du kannst deine Waage benutzen. In diesem Fall. Mach dir keine Sorgen. Nehmen Sie einfach ein Papier im Format A6, und ich kann Ihnen sagen, dass Sie es komplett mischen werden Wenn Sie es auf etwas größerem Papier machen möchten, wie einer Fünf, sind wir herzlich eingeladen, es zu tun, oder sogar ein bisschen kleiner, irgendwo zwischen Fünf und Sechs Perfekt. Mach weiter, benutze deine Waage, mache ein paar Striche, während ich es mache. Beobachten Sie einfach, wie ich das ausgearbeitet habe. Das wird ein Fenster sein, und das Fenster öffnet sich zum Himmel, wo Mond ist, und Sie können einen wunderschönen, vom Mond beleuchteten Bereich in diesem speziellen Raum oder dem Gebäuderaum sehen einen wunderschönen, vom Mond beleuchteten Bereich in diesem speziellen Raum oder , den Sie beobachten können Das war eines der wichtigsten Bilder , die ich in dieser Serie machen wollte Es ist schwarz-weiß. Sie können schwarzen oder neutralen Farbton verwenden Ich liebe es, neutrale Töne für alle meine Bilder zu verwenden da ich manchmal sogar ein bisschen Blau mische , weil ich das Gefühl habe, dass das Endergebnis einfach beeindruckend ist. Okay, fahren Sie mit dem Skizzieren fort. Das Skizzieren wird etwa acht bis 9 Minuten dauern. Mach dir keine Sorgen, geh mit dem Boden. Denke nicht, dass es etwa 20, 22 Minuten sind. Es ist absolut in Echtzeit. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen. Zusammen werden wir malen und du wirst dieses Bild nageln. Das ist meine Garantie. Sie müssen nur verstehen , dass sich dieser spezielle Bereich innerhalb des Gebäudes befindet und wir daher einige Zeilen hinzufügen müssen, um diesen Raum insgesamt darzustellen Äh mein Fenster ist fertig, bis auf ein paar Fensterscheiben, die ich hinzufügen würde Aber vorher fügen wir eine weitere Linie hinzu, die nicht gerade parallel ist, aber dennoch etwas geneigt ist Nun, warum füge ich diese Linien hinzu? Nun, ein Fenster, wenn es sich öffnet, normalerweise ist da eine Wand, und diese Mauer möchte ich auch hier darstellen. Wo auch immer Sie denken, dass Sie nicht gerade weitermachen und eine gerade Linie hinzufügen, machen Sie weiter und arbeiten Sie mit Ihrer Waage Ich sage immer, Kreativität ist wichtiger als Skalierung, nicht Skalierung. Siehst du, es ist immer gut, mit der freien Hand zu arbeiten, und es gibt keine Alternative zum Zeichnen mit freier Hand Aber wenn Sie jemand sind ohne Ihre freie Hand arbeiten kann, oder Sie vielleicht nicht so gut mit Freihandstrichzeichnungen umgehen können, ist das absolut okay Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen. In ein paar Jahren schaffst du es. Glauben Sie mir, als ich selbst mit Wasserfarben anfing, war ich nicht besonders gut darin, zu skizzieren, und die meisten meiner Bilder waren für die Landschaft Jetzt, im Laufe der Jahre, male ich gerne Tiere. Ich male gerne Fenster. Ich male gerne urbane Skizzen. Blumen und so viele Dinge, die ich angefangen habe , unter mein Bett Es dauert tatsächlich ein paar Jahre, um alles zu bekommen. Also lassen Sie sich treiben, wie ich schon sagte, machen Sie sich keine Sorgen. Es ist alles in unserem Kopf. Wenn Sie den Lärm aus Ihrem Kopf nehmen können, können Sie alle Fähigkeiten hinzufügen. Lassen Sie sich nicht auf ein Wort ein, das jemand sagt. Stell dir vor, du es und du wirst es schaffen. Okay, großartig. Ich finde, das Zimmer sieht völlig in Ordnung aus. Es ist eher ein To-D-Design. Sie können sehen, dass es sich um eine Zweipunktperspektive handelt. All diese Linien werden sich natürlich am Ende auf der rechten Seite außerhalb des Papierflugzeugs treffen . Also ist es nicht so, dass wir es nur hier haben. Ich füge einige dunklere Werte hinzu. Ich weiß nicht warum. Ich musste es jetzt machen, aber ja, du kannst es tun, wenn du jemand bist, der gerne etwas mehr Details in deine Skizzen einfügt Im Laufe der Jahre habe ich erkannt, dass es immer gut ist, etwas dunklere Werte in Ihre Skizzen aufzunehmen dunklere Werte in immer gut ist, etwas dunklere Werte in Ihre Skizzen Jetzt ist es an der Zeit, den Schatten auf unserem Boden hinzuzufügen. Sie werden sehen, dass das Licht auf den Boden fällt und den Schatten des Fensters auf dem Boden erzeugt . Ich mache dasselbe auch in diesem speziellen Gemälde. Zuerst mache ich ein paar kleine Linien für meine Fensterscheiben, und jetzt lösche ich diese Linien einfach wieder, ja, das sind Radiergummis für dich Also mach weiter, benutze es nach Belieben. Wie gesagt, mach dir keine Sorgen, warum ich radiere, warum es dunkler wird usw. Verwenden Sie einen HB-Bleistift oder einen Stift mit zwei Kanten. Verwenden Sie nicht zwei B - oder drei B-, vier B-, sechs B-Stifte, weil sie wirklich, sehr dunkel sind und wir keine dunklen Flecken in irgendeinem Teil unseres Gemäldes haben wollen dunklen Flecken in irgendeinem Teil unseres Gemäldes Sie werden sehen, ich werde nur mit meinen Finger messen So mache ich mit jeder Art von Messung weiter , die ich in mein Bild aufnehmen möchte. Sobald wir den Schatten auf dem Boden erzeugt haben, werden wir weitermachen und den Mond hinzufügen. Es ist ein kleiner Kreis. Ich werde es in Weiß von der Zeitung behalten. Das ist alles, was ich für diesen Teil meines Gemäldes verwenden werde. Es ist ein absolutes Schwarz-Weiß-Gemälde. Es ist ein monochromes Gemälde. Also nimm die Farbe, die da ist. Wenn du es in Blau kreieren willst, entscheide dich für ein Indigoblau. Wenn Sie es in Schwarz erstellen möchten, wählen Sie Mass Black oder Lamp Black Ich kreiere es in Farbe, , in einer bestimmten Neutronenfarbe Und ich mag die Neutronenfarbe sehr, und deshalb verwende und deshalb Unser Skizzieren ist fertig. Es ist Zeit für eine Flachwäsche. Diese Flachwäsche wird auf allem angewendet werden , was Sie sehen, außer auf dem Mond. Benutze also einen Flachpinsel. Das ist ein großer Flachpinsel, den ich für ein Papier dieser Größe verwende. Es ist im Grunde ein Farbpool, den ich geschaffen habe. Es ist eine sehr helle Tönung der neutralen Tönung. Oder man kann sagen, es ist eine sehr, sehr, ich würde sagen, weniger pigmentierte und eher wässrige Flüssigkeit, die ich für diesen Teil des Gemäldes verwende Sobald das fertig ist, werde ich auch eine Farbschicht auf der Außenseite hinzufügen, wodurch der Teil des Fensters größtenteils weggelassen wird und nur die Wände verwendet werden Nun, das wurde in meinem Bild, als ich diese Lektion aufzeichnete, nicht gut eingefangen meinem Bild, als ich diese Lektion aufzeichnete Aber da es nur eine flache Wasah war, dachte ich, ich sollte trotzdem mit diesem Bild weitermachen und es nicht aus der ganzen Serie herausschneiden aus der ganzen Serie herausschneiden Was ich ursprünglich dachte, weil ich es einfach, einfach und nicht kompliziert halten wollte , einfach und nicht kompliziert Ihnen wird jeder kleine Schritt erklärt, aber ich habe nur eine Farbschicht hinzugefügt. Deshalb dachte ich, dass ihr alle wisst , wie man Flachwaschmaschinen macht Ihr habt super gelernt, wie man Farben mischt, und ich muss hier auch nicht auf jedes kleine Detail eingehen. Okay, lass uns weitermachen und noch mehr Farben an den Wänden anbringen, und dann lassen wir einfach den Teil des Fensters stehen und fügen einen Flachlack hinzu. Das Papier bleibt nass, und darüber hinaus werden wir eine weitere Farbschicht auftragen oder die Textur erzeugen, die normalerweise in einem Haus entsteht, das alt ist und einige strukturierte Wände hat usw., was aufgrund der Abnutzung im Laufe der Jahre entstanden ist aufgrund der Abnutzung im Laufe der Äh, jetzigen Zeitpunkt gibt es nicht viel zu erklären Wie Sie sehen können, füge ich in verschiedenen Bereichen des Gemäldes weiterhin nur ungleichmäßig Farben hinzu in verschiedenen Bereichen des Gemäldes weiterhin nur ungleichmäßig Einige Bereiche sind heller, andere Bereiche sind dunkler So gehe ich vor. Sobald diese Stelle trocken ist, werden wir eine weitere Schicht an den Wänden anbringen, die Sie jetzt beobachten können. Ich habe diesen Teil der Farbe bereits auf die Wände aufgetragen, weil mein Speicher oder die Kamera komplett ausgefallen sind, aber ich wollte ihn nicht aus meinem, ähm, Unterrichtsteil herausnehmen, da dies eines der sehr, sehr schönen Bilder ist , die herausgekommen sind, und es ist einfach. Das ist einer der Gründe, warum ich einfach dachte, lass es sein, ihr wisst schon, Flatwhs und ihr könnt es einfach machen Jetzt nehme ich die Farben aus einigen Bereichen heraus, in denen es meiner Meinung nach heller und wertvoller sein sollte Das Papier ist immer noch nass und ich mache mit meinen Fensterfarben weiter . Es ist okay. Wenn das Papier nass ist, können Sie es sicher herausfinden. Du musst es mit etwas klarem Wasser mischen. Behalten Sie eine Wasserquelle, die nur dazu dient Farben aus Ihren Pinseln zu entfernen, und eine Wasserquelle, die durchsichtig ist, oder manchmal möchten viele Menschen sogar ein riesiges oder ein großes, großes Glas Wasser aufbewahren , damit es vielseitig verwendet werden kann Es wird nicht sehr schnell schlecht, und es ist einfach, an kleineren Gemälden zu arbeiten und zwei oder drei Bilder festzunageln, bevor das Wasser verschmutzt Fangen wir jetzt mit einigen Bereichen an, in denen ich die Textur hinzufügen möchte Es ist absolut okay. Wenn dein Papier halbtrocken ist, kann es sein, dass du ein paar strukturierte Linien bekommst Ich habe dir gesagt, dass die Wände zu keinem Zeitpunkt da sind . Also sieh dir das einfach an und behalte das im Hinterkopf. Machen Sie sich keine Sorgen darüber , dass Sie nicht die perfekte einzelne Farbe bekommen die perfekte einzelne Farbe wie eine glatte Wäsche an der Wand, es ist okay. Fügen Sie einfach verschiedene Farbtöne oder unterschiedliche Werte derselben Farbe an verschiedenen Stellen der Wand hinzu, und Sie werden feststellen, dass Ihr Bild automatisch an die richtige Stelle fällt. Ich habe den dunkleren Wert nach oben hin hinzugefügt. Jetzt nehme ich etwas sauberes Wasser und schiebe es einfach in den unteren Bereich. Ich habe nicht die gleiche Menge an Pigmenten, oder ich arbeite an jedem Ort mit den gleichen Werten . Bei einigen Bereichen füge ich mehr hinzu, anderen weniger. Die Werte ändern sich also immer stärker. Hellere, dunklere Werte ändern das, und Sie werden in Ihrem endgültigen Gemälde einen großen Unterschied feststellen . Ich mag es, diese Werte zu mischen oder zu ändern, sogar auf dem Papier. Ich behalte nicht verschiedene Farbtupfer auf meiner Palette. Und daher kann ich dir das wirklich nicht einmal auf meiner Palette zeigen. Ich liebe es, meine Farben auf dem Papier zu mischen, wie ich immer sage, weil ich dadurch sogar so viele verschiedene Werte habe, die wir beim Mischen von Paletten normalerweise nicht aufnehmen können . Also ja, es gibt zwei Möglichkeiten , deine Farben immer zu mischen. Zum einen mischt man auf dem Papier und zum anderen mischt man auf der Palette. Ich liebe es, auf dem Papier zu mischen. Das gibt mir wirklich ein großartiges, großartiges Ergebnis, auf das ich mich immer, immer freue. Zumindest von meiner Seite aus betrachte ich das als ein wunderbares Ergebnis. Jetzt habe ich angefangen, mein Fensterteil zu streichen. Ich habe meinen Pinsel auf Größe drei oder Größe vier umgestellt, je nachdem, welche Größe bei Ihnen verfügbar ist welche Papiergröße Sie verwenden. der Auswahl Ihres Pinsels spielen also viele Faktoren eine Bei der Auswahl Ihres Pinsels spielen also viele Faktoren eine Rolle. Das ist einer der Gründe, warum ich nie sage, dass Sie sich für diese bestimmte Pinselgröße entscheiden müssen. Es ist für das Papierformat, das ich verwende. Ich bevorzuge diese Art von Pinsel. Möglicherweise haben Sie eine andere Präferenz, und das ist absolut okay. Es hängt alles davon ab, was für Sie am besten funktioniert. Und Aquarell ist ein sehr meditativer Prozess, und nur von hier aus wirst du in der Lage sein, das zu sehen Du fügst alle Linien hinzu und so weiter, und es ist ein langsamer und iterativer Prozess, bei dem du immer wieder die Linien hinzufügst und das Bild beginnt sich von selbst aufzubauen Sie müssen nicht viel tun. In diesem Fall können Sie sehen, dass einige Bereiche an der Wand nicht gleichmäßig gestrichen sind . Ich freue mich nicht einmal auf eine gleichmäßig gestrichene Wand. Wie ich immer sage, es hängt alles davon ab. Je stärker deine Abnutzung ist, desto besser wäre dein Bild. Zeit, noch ein paar Zeilen hinzuzufügen, wie Sie hier drüben beobachten. Und sobald diese Linien fertig sind, werden wir mit den letzten Arbeiten am Fenster usw. fortfahren , denn jetzt ist es an der Zeit der letzten Detaillierung Es sind noch vier oder fünf Minuten übrig. Wir müssen an einigen dunkleren und helleren Werten arbeiten. Das ganze Bild ist zusammengekommen. Glauben Sie mir, es sind nur ein paar Zeilen hier und da, und das war's. Vier oder fünf Minuten sind nichts. Glauben Sie mir, es ist nur so, dass Sie Ihr Bild zu diesem Zeitpunkt verfeinern werden Sie können auf keinen Fall etwas falsch machen. Überarbeite dieses Bild nicht. Das Gemälde ist wirklich gut geworden. Du musst nur ein bisschen mit deinen Werten spielen oder deine Linien ziehen, mit deinen Linien arbeiten usw., wo immer es nötig ist, und das war's , werden wir ein einfaches, aber sehr interessantes Gemälde Sobald das vorbei ist, werden wir ein einfaches, aber sehr interessantes Gemälde an unserer Seite Wand einige Texturen und hier und da ein paar Linien hinzu der Wand einige Texturen und hier und da ein paar Linien hinzu. Einige Bereiche sind dunkler, einige Bereiche sind heller, wie wir es schon früher getan haben. Technik mit dem Trockenpinsel funktioniert sehr gut in dieser Phase, in der Sie, ehrlich gesagt , nur einen sehr trockenen Pinsel verwenden, um die Texturen auf Ihrer Wand zu erzeugen und einige Bereiche zu vermischen, mehr und mehr Texturen der Wand zu erzeugen und sie zu lassen da ich schon so zufrieden damit bin, wie das geworden ist Ich kann dir nicht sagen, dass dieses Gemälde mein Herz voll und ganz berührt hat Wir haben so viel getan und doch so wenig. Es gibt weniger, was mehr ist, weil ich immer all diese Bilder einfach habe. Glauben Sie mir, all diese sechs Gemälde sind sehr, sehr einfach. Sogar die letzten beiden Bilder sind sehr einfach, was eine zusätzliche Lektion ist. Sie haben nur die AFO-Größe oder die Dauer des gesamten Gemäldes erhöht sich um 15 bis 20 Minuten auf etwa 30 bis 40 Minuten Das ist die einzige Herausforderung, der Sie begegnen werden , weil Sie an einem großformatigen Papier arbeiten Wenn Sie an einem großformatigen Papier arbeiten, gibt es eine Vielzahl von Faktoren, die das gesamte Gemälde beeinflussen . einer der Bonuslektionen gibt es zum Beispiel eine Mischung, die auf den ersten Blick fantastisch Und ich habe es retuschiert, was ich immer sage , tun Sie nicht, tun Sie nicht jedem von Ihnen, aber ich habe es selbst gemacht Ich werde dir den Fehler zeigen, den ich gemacht habe. Und dann musste ich es wieder mit einer Schicht überarbeiten , um es vollständig gleichmäßig zu machen. Allerdings war diese Ebene sehr, sehr leicht und man kann wirklich nicht erraten, dass ich sie retuschiert habe oder kein Ergebnis erzielt habe, was großartig war Das Endergebnis sieht absolut perfekt aus, aber ja, wir hätten nur bei den ersten vier ein Ergebnis erzielen können, anstatt es erneut zu retuschieren und Okay, ich entferne einfach die überschüssigen Farben von dort, wo es nötig ist, und mache es etwas trockener, dann fügen wir einige der Ich schätze, es waren ein paar Farbpunkte oder Farbtropfen auf dem Mond usw. , und deshalb habe ich es mit Hilfe meines Papiertaschentuchs entfernt mehr Farben , wie ich mit Hilfe meines Flachpinsels Sie haben mich schon früher dabei gesehen, wie ich mit Hilfe meines Flachpinsels noch mehr Farben aufgenommen habe, und ich mache das auch weiterhin in vielen meiner Bilder In jeder Klasse wirst du sehen, dass ich das sehr oft mache. Jetzt, wo ich angefangen habe meine Farben an verschiedenen Stellen herauszuholen, habe ich einfach das Gefühl, dass es so gut funktioniert. Nicht nur dafür, es funktioniert auch gut, auch für die Wolken. Ja, es wird einen Cloud-Kurs geben, in dem Sie lernen , wie Sie Ihre Farben hervorheben und effizient malen können. Also das ist auch in meinem Kopf, was ich mir noch einfallen lassen werde, aber das wird auch einige Zeit in Anspruch nehmen, also fahren Sie mit Ihren Zeilen fort, wie ich es also fahren Sie mit Ihren Zeilen fort tue, und erweitern Sie sie hier. Das ist ein absolut trockenes Papier. Gehen Sie also mit dem Boden, verwenden Sie einfach den Pinsel, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen , denn der Pinsel, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen, wird Ihnen ein Ergebnis liefern, absolut, das Sie praktisch festnageln werden. Diesen speziellen Teil werden Sie auf den Punkt bringen. Ich verwende immer diesen optimalen Pinsel , weil ich mich mit diesem Pinsel sehr wohl fühle. Das Endergebnis kommt meiner Meinung nach mit diesem Pinsel gut zur Geltung. Lassen Sie uns einfach weiter daran arbeiten, und dann werden wir ein Ergebnis haben, das unseren Wünschen entspricht Okay, großartig. Ähm, ich schätze, ich werde es nicht mehr anfassen und trocknen lassen. Gehen wir jetzt zu unserem nächsten Bild über. 9. Mondlandschaft Projekt 5: Hallo Leute. Dies ist das erste Bild aus der Serie, und ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass wir hier Pinien, Monde und die Aussicht auf den frühen Abend malen werden Monde und die Aussicht auf den frühen Abend Nun, was ist eine Ansicht am frühen Abend? Wir werden dunklere Farben des Himmels haben, aber auf sehr, ähm, ich würde sagen, hell, oder Sie können sagen, die Werte wären wirklich hell, da wir den Mond hinzufügen werden , der auch gesehen werden sollte. Diese Kiefern werden im Nass-in-Nass-Verfahren verarbeitet. Sie werden sehen, wie wir das lösen. Einige der Portionen wären dunkler und heller. Sie sind komplett schneebedeckt und daher habe ich einige zufällige Formen und Größen für die Herstellung dieser Kiefer entworfen Natürlich ist diese besondere Kiefer im Vordergrund und eine andere wäre im Hintergrund Der Rest wäre hauptsächlich der Hintergrund, Farben, die wir in verschiedenen Werten hinzufügen werden, usw., was die weit entfernten Bäume zeigen könnte, die Fahren Sie mit der Zeichnung fort. Der obere Teil, wenn Sie mit der Zeichnung beginnen, besteht hauptsächlich aus kleineren, kleineren Teilen als wir, wohingegen, wenn Sie nach unten gehen , diese kreisförmigen oder, Sie können sagen nicht so kreisförmigen Form und Größe etwas größer werden , weil jedes dieser Kiefernblätter, die Sie sehen, mit Schnee bedeckt ist und es so viel Schnee gibt Wir können die Blätter der Kiefern praktisch überhaupt nicht sehen Nur ein Teil davon würde als Schatten angesehen werden. Wir waren auch in einem solchen Schatten. Das ist mein Favorit. Das hast du in einem meiner Audiokurse gemacht. Letztes Jahr, wo wir diesen Schnee gemalt haben. Ich würde dieselbe Technik sogar auf diesem Gemälde verwenden , obwohl die Bilder unterschiedlich sind. Aber wenn Sie es versuchen möchten, sehen Sie in der rechten Ecke den genauen Namen der Klasse usw., wo Sie hingehen und dieses spezielle Gemälde mitnehmen können Es gibt ungefähr 14 Gemälde in der Klasse, also ja, zögern Sie nicht, es auszuprobieren Jetzt ist es an der Zeit, die Horizontlinie zu zeichnen und mit dem Hintergrund oder der Pinie zu beginnen. Natürlich wäre die Kiefer im Hintergrund viel kleiner als das, was wir im Vordergrund haben. Denken Sie immer daran, dass die Perspektive funktioniert Alles, was weit von Ihrer Augenhöhe entfernt ist, wird kleiner und alles, was näher an Ihrer Augenhöhe liegt, wird größer sein. Und wenn du das im Hinterkopf behältst, wirst du meiner Meinung nach in der Lage sein, die meisten deiner Bilder zu wirst du meiner Meinung nach in der Lage sein, die meisten deiner Bilder zu nageln. Das Skizzieren einer Pinie ist praktisch ein sehr iterativer Prozess Was Sie anfangs getan haben, wird für die Kiefer im Hintergrund erneut wiederholt Ich könnte auf ähnliche Weise arbeiten. Bei den Pinien oder den schneebedeckten Blättern, die wir dieser speziellen Kiefer hinzufügen werden, wird sich nichts ändern den schneebedeckten Blättern, die wir dieser speziellen Kiefer hinzufügen werden, wird sich Fahren Sie also mit demselben Vorgang fort, und wenn Sie fertig sind, fügen Sie einfach eine ovale wie das ist Struktur hinzu, wie das ist eine ovale Struktur, die ich auf das Papier füge , und sobald diese Form fertig ist, fügen Sie einfach eine ovale Struktur hinzu, wie das ist eine ovale Struktur, die ich auf das Papier füge, und sobald diese Form fertig ist, werden wir mit einer Münze beginnen Nun, die Münze wird dir hauptsächlich sagen, wo genau ich meinen Mond platzieren möchte Nun, dieses spezielle Radio des Mondes befindet sich nicht genau in der Mitte, ein bisschen nach links geneigt Du kannst auch einen kleineren Mond haben. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich werde nicht in den Mond gehen. Ich werde in und um den Mond fliegen, ich werde ihn nicht maskieren. Wenn Sie jemand sind, der Maskierflüssigkeit dabei hat, maskieren Sie bitte Ihren Mond, bevor Sie mit dem Malen beginnen Falls Sie möchten, dass Ihr Gelb subtil ist, sollten Sie Neapelgelb und Violett verwenden Ich entscheide mich praktisch für Neapelgelb und Violett. Neapelgelb reagiert auch nicht mit Blau, und daher werden Sie nie das Grün oder die schmutzigen Mischungen bekommen, die Sie normalerweise mit anderen, ich meine, Gelbtönen bekommen, wenn Sie es entweder mit Purpur oder Blau usw. verwenden . Achten Sie darauf, dass Sie es in und um es herum bewegen. Dies ist eine Nass-Trocken-Methode , die ich gerade für dieses Gemälde verwende. Sie können auch mit der Nass-in-Nass-Methode fortfahren. Ich würde Ihnen diese Entscheidung überlassen da ich Ihnen schon früher gesagt habe. Die Spitzengröße ist nicht riesig , Die Spitzengröße ist nicht riesig weshalb ich wirklich ziemlich einfach arbeiten kann, auch wenn ich eine Nass-in-Nass-Methode oder eine Nass-In-Trocken-Methode mache , je nachdem, was bei Ihnen vorzuziehen ist, nass auf trocken funktioniert auch gut Nass auf nass funktioniert sowieso gut, auch auf einem größeren Papier oder auf einem kleineren Lass uns weitermachen und ein kleines Klebeband unter mein Papier oder diese Tafel legen , weil ich möchte, dass das Papier geneigt ist und ich möchte, dass die Schwerkraft ihre Arbeit macht, sodass die Farben automatisch miteinander verschmelzen können, ohne dass der automatisch miteinander verschmelzen können Kopf sich anstrengen Ich sage immer , dass das Mischen nicht so sein sollte , als ob Sie viel Aufwand hinzufügen würden, Mischen ganz natürlich sein sollte . Und dann würde ich sagen, selbst wenn Sie ein großer Nervenkitzel oder ein Künstler auf mittlerem Niveau oder was auch immer der Fall sein mögen, aber Sie wachsen weiter Du wächst nur mit ganz einfachen Tipps und Tricks und Techniken weiter , die du beim Aquarellieren erlernst Zeit, ein bisschen Rosa hinzuzufügen. Das kann sogar karminrot sein. Ich verwende Compose Opera und mische es dann mit etwas Purpur Sie werden sehen, wie die Farben ineinander übergehen. Wie auch immer, dein Rosa wird nicht wieder mit dem Neapelgelb reagieren , das du bereits auf das Papier aufgetragen hast Nur in und um den Ort, wo Mond ist, habe ich ein bisschen Gelb behalten Ruhe dich aus, die meisten Orte sind ziemlich dunkel. Ich verwende keine stark pigmentierten Mischungen, weshalb Sie sie nicht absolut dunkel finden werden Aber trotzdem, ja, die Farben sind nicht so hell wie das, was man tagsüber sehen würde usw. Ich fing an, meine Farben so zu mischen, dass ich sogar vom mittleren Teil der Horizontlinie nachdem ich mit dem Himmel fertig war, und dann, als ich im unteren Bereich endete, etwas von meinem Ultramarin aufgetragen habe Ultramarin ist das blaue Blatt , das ich dafür verwende. Sie können auch Bar Blue oder einen der anderen Blues wie Donthrineblue verwenden der anderen Blues wie Donthrineblue verwenden, je nachdem, was für Sie am besten geeignet ist. räume den Bereich aus, in dem ich meine mit Schnee verkleidete Kiefer bauen möchte meine mit Schnee verkleidete Kiefer bauen Also mach einfach weiter und räume diese Bereiche auf. Da es notwendig ist, das Gebiet zu säubern, kann ich in diesem speziellen Bereich nicht dieselbe Farbe des Himmels beibehalten . Es muss heller sein, da es komplett schneebedeckt ist, und das wollen wir auch auf unserem Bild zeigen Mischen Sie die Farben, wo immer es nötig ist, Ihr Papier ist noch feucht Sie können acht bis zehn Minuten lang sehen ein 300 g/qm Arches-Papier Sie beim Malen unter allen möglichen Bedingungen unterstützt Dieses besondere Gemälde wurde im November gemalt und der Kurs wird jetzt veröffentlicht Aber während dieser Zeit hat sich die Luftfeuchtigkeit natürlich stark verändert, und es war fast Winter. Also ja, ich würde sagen, das war das Klima, das es mir ermöglicht hat, wirklich Spaß zu haben und mir viel Zeit gegeben, um an meiner Arbeit zu arbeiten. Selbst wenn es ein trockenes Klima ist oder wenn es sehr, sehr feucht ist, wo Sie Ihre Klimaanlage einschalten müssen usw., glaube ich, dass es immer noch sieben bis 8 Minuten dauert Sie können auf Papier arbeiten. Fügen Sie weiterhin einfach ein paar weitere Rosatöne hinzu, wo immer Sie es für nötig halten. Für mich ist es im oberen Teil notwendig. Ich möchte die gleichen Farben von unten nach oben wiederholen von unten nach oben Ich werde etwas mehr Gelb auf den äußeren Teil des Mondes auftragen, wie Sie hier sehen können, und es dann mit den Farben mischen , die bereits existieren Ich habe sogar auf den oberen Teil des Himmels etwas Blau aufgetragen , absorbiert und umgangen, wie ich es tue, und dann alle Farben, die wir auf diese Pinie aufgetragen haben, wieder alle Farben, die entfernt. Normalerweise wasche ich meinen Pinsel und fange dann an, meine Farben aufzunehmen. Flachpinsel, Rundpinsel, was auch immer verfügbar ist. Verwenden Sie einen feuchten Pinsel, um alle Ihre Farben von der Pinie zu entfernen. Okay, großartig. Ich denke, das ist ein iterativer Prozess und Sie wären in der Lage , ihn selbst zu bearbeiten Als Nächstes werden wir mit der Arbeit an der Kiefer beginnen. I Der untere Teil braucht etwas Blau, weil er wirklich, wirklich hell ist und ich vielleicht noch ein bisschen Blau reinfüge. Es wäre Ultramarinblau, was schon auf der Palette steht Ich werde ein bisschen mehr mischen und anfangen, es hinzuzufügen. Du wirst sehen, dass es heller und heller wird , je höher ich gehe . Ich werde hier keine meiner dunkleren Werte hinzufügen, es mit etwas klarem Wasser mischen und so funktioniert es jetzt. Ich werde einfach ein bisschen nachdenken bevor ich eine der anderen Farben nehme. Das sind im Grunde die Bäume im Hintergrund , die ich malen möchte. Es sind die gleichen Farben, die ich auch für meinen oberen Teil des Himmels aufgetragen habe Machen Sie einfach Abstriche und Sie können tatsächlich einen kleineren Pinsel verwenden, weil Sie so die Farben nur in und um die Horizontlinie einschränken könnten Sie so die Farben nur in und um die Horizontlinie einschränken , anstatt sie zum unteren Bereich auszudehnen. Kanten in und um die Horizontlinie herum aufräume die Kanten in und um die Horizontlinie herum aufräume, wo immer es nötig ist Sie können sehen, wie ich mit Hilfe meines Flachpinsels die Kanten in und um die Horizontlinie herum aufräume, wo immer es nötig ist. Ich würde eine weitere Schicht mit dunklerem Wert auf diesen Bereich auftragen , der hauptsächlich für meine Hintergrundbüsche bestimmt ist Sobald dieser Teil fertig ist, schauen wir uns an, wie das Bild geworden ist Ich denke, ein bisschen davon wird auch für unsere Vordergründe, einige trockene Zweige usw. funktionieren , die ich hinzufügen werde Und selbst bei der ovalen Struktur, die Sie gesehen haben , möchte ich weitermachen und dieser Stelle einige dunklere Werte anwenden. Das Papier ist zu nass. In diesem Stadium ist es praktisch feucht, was auf diesen besonderen Grund zurückzuführen ist . Aus diesem speziellen Grund bewegen sich die Farben natürlich nicht viel, und das verschafft uns viel mehr Vorteile. Bei dieser speziellen Wasserkontrolle müssen Sie vielleicht experimentieren und sehen, es keine Pfützen geben sollte, bevor Sie das herausfinden Es ist Zeit, an unserer Kiefer im Vordergrund zu arbeiten. Wir beginnen mit einer sehr, sehr leichten Wäsche Ihres Welpen. Und dann werden wir es sogar nach oben und unten ausdehnen , wir arbeiten weiter daran, es zu verlängern und Platz für diese schneebedeckte Pinie zu machen, die das ist eine Flachwaschung, aber nur in den Bereichen, die wir ursprünglich markiert haben, werden wir nicht hinausgehen . Daran werden wir arbeiten Und sobald unser PPO nass ist, machen wir weiter und das sogar bei einem sehr dunklen Wert. An der Unterseite dieser runden oder kreisförmigen Formen , wie wir es ursprünglich gemacht haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir das herausfinden. Mach dir keine Sorgen. Verwenden Sie für diese spezielle Arbeit einfach einen sehr dünnen Pinsel, trocken genug sein sollte. Beispiel sollte sich nicht viel Wasser auf dem speziellen trockenen Pinsel befinden , mit dem Sie Zum Beispiel sollte sich nicht viel Wasser auf dem speziellen trockenen Pinsel befinden , mit dem Sie den dunkelsten Wert hinzufügen , verwende ich einen dünnen Pinsel, Wie Sie hier sehen können, verwende ich einen dünnen Pinsel, der sich langsam ausdehnt Das Papier ist noch feucht, wodurch sich die Farben etwas bewegen können. Ich würde sagen, das ist nicht nass. Das ist ein feuchter Zustand. Wie ich immer sage, feucht ist etwas ganz anderes als ganz nass zu sein. Die Farben bewegen sich nicht viel, nur in geringerem Maße, wie Sie hier sehen können. Ich übermale weiterhin die Kanten, wie Sie hier sehen, übernehme nicht die gesamte Fläche des Baumes. Wenn Ihr Papier nicht nass ist oder dieser spezielle Bereich des Baumes nicht nass ist, müssen Sie vielleicht etwas klares Wasser verwenden, aber keine Pfützen Denken Sie immer daran, dass es bei diesem speziellen Gemälde nicht um Blütenblätter geht Es geht darum, das Papier feucht zu halten. Es könnte sein, dass ich das nochmal durchgehen muss und dann nochmal schauen muss, ob die Farben meiner Meinung nach nicht mehr bewegen, ja. Es ist also an der Zeit dass etwas klares Wasser oder die Farbe, die wir bei Odio gemacht haben , über den ganzen Teil meiner Pinie geht und dann anfängt, sie zu übermalen Ich freue mich sehr, Ihnen diese Lektion zu geben, obwohl ich bereits eine Lektion gegeben habe, die dieser ähnlich ist, da ich Audio erwähnt habe, aber sie immer noch einmal durchzugehen, gibt mir selbst viel mehr Selbstvertrauen Ich werfe keine alltäglichen Farbpinien, oder ich arbeite nicht jeden Tag an all meinen Bildern, die dem ähneln , das Sie hier sehen. Vielleicht müssen Sie sich diese Kiefer noch einmal ansehen und ob Sie hier und da noch ein oder zwei weitere schneebedeckte, wie Kiefernstängel hinzufügen möchten hier und da noch ein oder zwei weitere schneebedeckte, wie Kiefernstängel Also dieser Teil kann natürlich gesehen werden. Wir werden sehen, wie wir das herausfinden, denn der mittlere Teil kommt mir einfach etwas seltsam vor. Das ist der Grund. Wie dem auch sei, ähm, wenn es klappt, lass es so sein wie es ist füge Farbe zu meinen Hintergrundkiefern hinzu, die gleiche Waschung, die wir für unsere Vordergrundkiefern gemacht haben Sie können auch mit einer leichteren Wäsche fortfahren. Ich überlasse diese Entscheidung dir. Zeit, die dunkleren Werte wieder hinzuzufügen. Wir werden für die Hintergrundkiefer das gleiche Verfahren verwenden wie für unsere Vordergrundkiefer. Berühren Sie einige Bereiche und lassen Sie ein oder zwei Punkte, ein oder zwei Linien übrig, und fertig. Weniger ist in diesem Fall mehr. Behalte diese Idee im Kopf und fasse sie nicht überall an, dann bewegen sich die Farben auf dem Kiefernholz stark, was wir in diesem Bild wirklich nicht wollen. Ich werde anfangen, für meine Vordergrundkiefer zu arbeiten. Ich möchte diesen speziellen Bereich meiner Kiefer direkt unter der Kiefer etwas besser zeigen . Und ich füge hier natürlich einen dunkleren Wert hinzu und mische ihn dann mit meinem Flachpinsel Nun, Flachpinsel sind natürlich feucht, und das ist eine der Methoden, mit denen ich immer die Kontrolle behalte Ein oder zwei Zeilen hinzufügen, fertig. Das Papier ist nicht nass. Sie können sehen, dass es sich um Schwierigkeiten handelt. Es ist also an der Zeit, einige der trockenen Pflanzen hier drüben hinzuzufügen. Das werden wir sogar tun. Nicht viel Schwieriges. Es ist nur so, dass es ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt , den gesamten Prozess durchzuarbeiten. Y Ich bin ziemlich zufrieden damit , wie sich die Dinge weiterentwickeln. In diesem Stadium. Wir werden ein oder zwei Tropfen und dann kleine kleine Linien hinzufügen. Sie können Ihren Pinsel wechseln oder mit demselben Pinsel weitermachen, aber mit weniger Farben, alle überschüssigen Farben alle überschüssigen und anfangen, ein paar Linien für die trockenen Pflanzen hinzuzufügen , die ich Ihnen vorhin gesagt habe. Sie können auch einen dünnen Pinsel einer anderen Größe verwenden. Dies ist natürlich ein Squadooptimo-Pinsel. Ich habe dir schon früher gesagt, dass dieser Pinsel mich schon seit vielen Jahren begleitet und dass er einer der sehr guten Pinsel ist , die ich bisher benutzt habe Aber wenn Sie nichts von diesem Typ haben, verwenden Sie einfach einen der anderen dünnen Pinsel , die bei Ihnen erhältlich sind. Jetzt ist es an der Zeit, einfach ein bisschen zu mischen, das heißt, die Kanten für diesen speziellen Mod weicher zu machen und dann Farben innerhalb des Mondes hinzuzufügen Es wäre hauptsächlich die gelbe Farbe, die ich hinzufügen werde , und vielleicht ein bisschen Orange usw. Es hängt alles in größerem Maße von der Stimmung ab, die Sie kennen. Okay, nimm zuerst das ganze überschüssige Wasser so wie ich es mache und versuche , es weicher zu machen Solche Dinge verleihen deinem Bild, würde ich sagen, eine Menge Schönheit und fügen dann immer mehr Gelb hinzu Das kann ein beliebiges Gelb deiner Wahl sein. Kein bestimmtes Gelb , das ich im Sinn habe, was auch immer auf deiner Palette ist, mach weiter damit. Ich glaube, ich verwende eine Mischung aus meinem indischen Gelb und einem Teil meines Neapelgelb , die ich bereits hatte entweder eine rote oder eine orange Kombination, halte es subtiler und füge zu diesem Zeitpunkt nicht viele , viele Farben hinzu. Ich könnte etwas hinzufügen oder es etwas mehr mischen, wenn wir nach rechts gehen und es in Form und Größe kreisförmiger machen . Hier und da noch ein paar Punkte, und dann glaube ich, mir geht es gut. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Danach werden wir mit unserem nächsten Bild weitermachen. Es ist auch ein sehr, sehr interessantes Gemälde. Also versteh dich mit mir und lass uns das ausmalen. A Zwischen all dem hoffe ich, dass dir der Kurs gefällt Ja, es gibt eine gute Mischung und all das, was ich unterrichte, aber die Vielfalt der Fächer, die ich zu behandeln versucht habe , erfüllt hoffentlich Ihre kreativen Ziele. Ich 10. Mondlandschaft Projekt 6: Endlich sind wir bei unserem letzten Bild, und das wird für uns sehr aufregend Das letzte ist natürlich ein bisschen anders als das, was wir bisher gemacht haben. Dieses ist eines meiner Lieblingsmotive, an dem ich arbeite, und es ist vor allem dem Skizzieren von Städten sehr ähnlich Natürlich nicht gerade Urban Sketching. Wir würden lose einen Turm zeichnen und dieser Turm ist im Grunde ein Leuchtturm Sie können dafür eine Skala verwenden oder auch direkt freihändig Linien zeichnen Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Es geht nur darum, sich wohler zu fühlen. Wenn Sie sich mit dem Freihandzeichnen wohler fühlen , fahren Sie bitte mit dem Freihandzeichnen fort, um diesen Skizzierteil abzuschließen Ich teile gerade meinen gesamten Turm in zwei gleiche Hälften, wie Sie sehen können Ich habe den Turm in der Mitte nicht hinzugefügt. Ich habe ihn bereits auf der linken Seite platziert und auf der rechten Seite würde ich meinen Mond zeichnen. Nun, die Größe des Mondes wäre in diesem Fall größer, und Sie werden sehen, wie wir den Himmel malen würden. Der Himmel wird auch dunkel sein, aber ich füge keine Sterne hinzu, da ich möchte der Fokus nur auf dem Mond liegt und diesem leicht zu bedienenden Leuchtturm, den wir zeichnen und zu diesem Gemälde hinzufügen werden . Für meinen Leuchtturm füge ich ein paar rechteckige Felder hinzu, wie Sie hier sehen können. Nun, die rechteckigen Boxen sind sehr einfach. Manche von ihnen sind länger, manche kürzer, manche dünner, breiter. Sie müssen nur die Größen ändern. Bei allen Skizzen werden Sie sie sehr einfach finden, da ich eine Person bin, die alle Fähigkeiten des Skizzierens, Zeichnens und Malens selbst erlernt hat Fähigkeiten des Skizzierens, Zeichnens und Malens selbst erlernt , Zeichnens und Malens Und ich schaue mir auch verschiedene andere Künstler an. Ich werde nicht leugnen, dass es bei der ganzen Zeit immer ums Lernen geht, und Sie können von Künstlern lernen, Sie können von normalen Menschen lernen. Ihr Leben ist ausschließlich Ihr Lernen. Du lernst jeden Tag weiter, du schaust weiter zu, du lernst weiter. Deshalb geht es bei diesem speziellen Turm, den wir hinzufügen, auch darum , etwas zu lernen , worauf ich außerordentlich stolz bin. Es ist weich und den weichen Effekt erzielen wir bei einer Nass-in-Nass-Methode. Wie wir es bekommen , möchte ich euch wirklich allen zeigen , die den Fluss der Wasserfarben lieben und den Wasserfarben erlauben zu ihre eigene Magie zu entfalten, anstatt zu versuchen, sie zu kontrollieren Es geht nur darum. Es geht darum, den Fluss geschehen zu lassen, einen kontinuierlichen Fluss entstehen zu lassen, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und den Aquarellen zu ermöglichen, ihre eigene Magie zu entfalten In meiner ersten Skizzenschicht mache ich normalerweise mit einem sehr hellen Farbton meines Bleistifts weiter, ich normalerweise mit einem sehr hellen Farbton meines Bleistifts weiter sobald ich ein bisschen damit einverstanden bin, dass wir, ja, bei etwas landen, das ich auch machen möchte, oder dass wir bei einer Zeichnung landen , die weiter fertiggestellt werden kann Ich mache mit einem dunkleren Wert des Bleistifts weiter. Ich benutze dafür praktisch den gleichen Stift. Sie können mit jedem anderen Stift Ihrer Wahl weitermachen oder was auch immer Ihnen zur Verfügung steht. Außerdem würde ich das nur der Tatsache überlassen, dass Sie Ihre Skizze in einer zweiten Phase Ihrer Zeichnung fungialisieren Ihre Skizze in einer zweiten Phase Ihrer , anstatt dass es die erste In der ersten Phase fügst du einfach ein paar helle Linien für deine Zeichnung hinzu , die sich dann in ein fertiges Gemälde verwandeln wird Lasst uns jetzt weitermachen und den Mond erschaffen. Ich würde den mittleren Teil dieses speziellen Bandes verwenden, das ich sogar zum Abkleben meines Papiers verwendet habe Normalerweise verwende ich diese Formen und Größen , die ich in und um mich herum sehe , sogar für meine Skizzen Ich glaube, der Mond war kleiner und ich wollte ihn etwas größer haben, also werde ich den äußeren Teil meines Tapes verwenden, um eine kreisförmige Form und Größe für meinen Mond zu erhalten Uh, das ist sehr aufregend für mich, da wir mit dem Skizzieren fast fertig sind , sehr wenig Zeit wir haben uns sehr wenig Zeit für unser Skizzieren genommen und es ist an der Zeit, einfach darüber nachzudenken , was wir mit den Farben machen wollen usw. Obwohl dieser spezielle Kurs, in dem ich dich komplett anleiten werde, werde ich dir den Prozess meiner Meinung nach genau erklären Ich mache zuerst mit einer Skizze weiter , die ich im Kopf habe, und dann denke ich über die Farben nach, die am besten dazu passen. Versuche sogar, die Farben auf einem kleinen Blatt Papier zu sehen Wenn du also zwei Farben, drei Farben verwendest, sollte die Mischung klar sein usw., alles zusammengefügt Irgendwann fange ich an, alles zu lieben , was wir auf diesem, ähm, bestimmten Gemälde malen Sie können auch eine kleine Skizze mit einem Vorschaubild für sich selbst machen. Vorschaubilder sind sehr, sehr gut und sie sind sehr hilfreich für dein Ich habe es in der Vergangenheit gemacht und ich mache es immer noch. Ansonsten passiert es manchmal, dass man ein einzelnes Bild zwei- oder dreimal malt. Und das vermeide ich seit Kurzem Ich mache mit einer kleinen Skizze von Vorschaubildern weiter, schaue, wie das funktioniert, und mache dann mit einem fertigen Bild weiter Ich benutze mein Ultramarin. Ultramarin ist eine meiner Lieblingsfarben, die Sie in der Vergangenheit gesehen haben, und derzeit Ich gehe den ganzen Teil durch. Ich denke nicht an, äh, diesen ganzen Turmteil, mach einfach weiter. Lass deinen kleineren Teil des Kreises weg, der hauptsächlich dein Mond ist Also musst du deinen Mond weglassen. Wenn er in den Mond geht, bekommen wir nicht das Gelb und das Fett, das wir brauchen. Dein Gelb reagiert zwar kaum, aber lass es uns trotzdem so lassen, wie es ist, und lass uns mit keinem der anderen Teile weitermachen. Ich möchte das Licht in diesem mittleren Teil meines Turms erzeugen . Deshalb verlasse ich diesen Teil. Auch hier handelt es sich um eine Nass/Trocken-Methode. verwenden wir keine In diesem Fall verwenden wir keine Nass-in-Nass-Methode, aber ich verwende viel Wasser. Mein Pinsel fasst auch viel Wasser. Wenn Sie nach Pinseln suchen, die viel Wasser aufnehmen können , sind Escoda und Vince zwei große Marken, sind Escoda und Vince zwei große Marken die ich in meiner Vergangenheit seit vielen Jahren verwende Und ich benutze es immer noch. Und selbst wenn du den gleichen Ansatz auch für deine Rundpinsel haben möchtest , denke ich, dass silberschwarzer Samt tatsächlich Gallonen Wasser in seinen Pinseln aufnehmen kann tatsächlich Gallonen Wasser in seinen Pinseln aufnehmen Also mach weiter, wende dich an eines der Schreibwaren, wo du diese Pinsel bekommen kannst, und ich bin mir ziemlich sicher, dass du all deine Bilder nageln wirst Und, weißt du, es geht auch um ein Erlebnis. Wenn Sie also gute Erfahrungen mit Ihren Pinseln gemacht haben, wissen Sie genau, dass, ja, Ihr Gemälde gut werden wird . Am Anfang, wenn ich mit meiner ersten Schicht fortfahre, ist sie normalerweise heller. Ihr wisst alle, dass ich beim ersten Versuch nie eine sehr dunkle Schicht trage. Aber wenn ich eine zweite Schicht mache, versuche ich, mit einer dunkleren Schicht fortzufahren. Aus Versehen habe ich die Farbe auch im weißen Bereich aufgetragen. Jetzt muss ich weitermachen, ich denke, selbst mit dem Taschentuch, um das zu entfernen, wird es sich nicht von selbst entfernen. Behalte das also im Hinterkopf. Es passiert manchmal. Es passiert manchmal sogar bei mir. Wir reparieren es einfach unterwegs. Ja, es gibt viele Dinge, die wir reparieren können, aber wenn wir das gesagt haben, gibt uns Aquarell weniger Möglichkeiten , Fehler zu korrigieren, die wir dabei machen Und daher ist es sehr wichtig, es immer wieder durchzuarbeiten, wann immer Sie wollen, sehr sorgfältig zu arbeiten, mehr als verständnisvoll zu arbeiten Es geht darum, darauf zu achten, dass wir die Bereiche nicht berühren , in denen wir das Weiß des Papiers behalten wollen. Weiß auf dem Papier ist meiner Meinung nach das Beste , was mir je passiert ist. Die Art und Weise, wie ich das Weiß des Papiers verwendet habe bestimmt meine Malerei in hohem Maße. mache mit meinem Indigoblau weiter, oder du kannst sogar Nadelcreme verwenden, ein bisschen Bnciena hineinmischen und es in Richtung des unteren Mediums hinzufügen Sie können das Berner Siena und das Ultramarin oder Pains Gray sehen . Was auch immer Sie hier übernehmen, Was auch immer Sie hier übernehmen wird sich schon auf dem Papier miteinander vermischen Warum das auf dem Papier steht , musst du verstehen. Wenn sich die Farben auf dem Papier bewegen, bewegen sie sich von selbst. Sie werden verschiedene andere Werte schaffen Sie vielleicht noch nicht gedacht haben. Wenn Sie es dagegen auf der Palette tun, werden Sie nicht die Gelegenheit haben, das schöne Ergebnis, das sich von selbst ergibt , tatsächlich zu sehen. Der Schmerz ist grau, Sie können hier sehen, dass er sich mit der verbrannten Siena vermischt hat und verschiedene Nuancen angenommen Ich werde noch etwas von meiner verbrannten Siena für diesen Teil des unteren Bereichs hinzufügen meiner verbrannten Siena für diesen Teil des unteren Sie werden sehen, wie wir weiter daran arbeiten. Ich bewege meine Leute immer, und das ist möglich weil ich es auf meine Acrylplatte geklebt habe. Du kannst ein beliebiges Brett deiner Wahl verwenden und es so aufkleben, dass es einfacher ist, auch für dich, deine Farben zu bewegen. Und es geht nahtlos ineinander über, sodass Sie weniger Arbeit verrichten müssen und die Farben automatisch die Arbeit erledigen , die von ihnen benötigt wird. Und wissen Sie, Wasserfarben können eine Menge Arbeit für Sie erledigen, also lassen Sie sie alleine arbeiten Versuche nicht, sie zu kontrollieren. Sie können mit diesem Medium zusammenarbeiten, wie ich immer sage. Jetzt trage ich meine braune Farbe auf den mittleren Teil dieses Turmbereichs auf, mache weiter und trage sie auf ein nasses Papier auf. Das ist nicht nass. Genau, das ist feucht. Genau das Gleiche , was ich dir erzählt habe Odio von The Pines Das ist einer der Gründe, warum diese beiden Bilder im letzten aufgeführt sind , weil wir meistens nass auf feucht arbeiten Oh. Ich wasche meinen Pinsel und nehme die Farben aus dem Bereich auf , wo es ein Fenster gibt, aber Sie können das tun oder einfach weitermachen und sogar Ihr Taschentuch verwenden, um die Farben aufzusaugen Ich liebe es, meinen Pinsel dafür zu benutzen. Sie können einen Rundpinsel verwenden. Sie können einen Flachpinsel verwenden. Sie können auch ein Taschentuch verwenden. Dies sind die Dinge, die Ihnen helfen können , Ihre Farben zu verbessern. Zweitens, wenn Sie Ihre Farben anheben, stellen Sie sicher, dass Ihre Farben es nicht sind, also würde ich sagen, dass sie nicht die Fähigkeit haben, viele, viele Flecken darin zu Nun, warum Flecken sage ich? Denn wenn sie wirklich fleckig sind, passiert dabei, dass Sie nicht in der Lage sein werden , den Hintergrundfleck zu Zum Beispiel habe ich momentan einen sehr, sehr hellen Blauton, der immer noch da ist Aber Ruhe, all das Blau, Braun, was auch immer wir hatten, wurde entfernt. Äh, das ist eine besondere Art , mit deinem Bild weiterzumachen, wo du es getan hast oder diese besondere Sache ist wirklich wichtig, wenn du mit roten Künstlerfarben arbeitest Rote Künstlerfarben hinterlassen viel weniger Flecken als andere Farben, die Sie auf dem Markt kaufen können Und rote Farben für Künstler erfordern im Vergleich zu roten Farben für Studenten, die auf dem Markt erhältlich sind, auch eine geringere Anzahl von Schichten von Die rote Farbe für Schüler ist zwar nicht so gut, ich habe es schon vor einem Jahr gesagt oder, ich habe es wieder behandelt . Die Farbe der Schülerklasse besteht aus drei Komponenten. Eine ist Pigment, eine ist Bindemittel und eine andere ist Füllstoff. Wenn Sie mit Bindemittel und mehr Füllstoff arbeiten, was passiert, dass Ihre Farbe immer heller wird und Sie viele Schichten benötigen. Wenn Sie dagegen mit hochwertigen Künstlerrotfarben arbeiten , diese normalerweise nur Bindemittel und Pigmente, was Ihnen viel mehr Möglichkeiten gibt damit herumzuspielen, und es hilft Ihnen, in viel mehr oder weniger Schichten zu arbeiten. , führe ich hier den dunkleren Wert sogar im Wie Sie sehen können, führe ich hier den dunkleren Wert sogar im Turmbereich oder im Leuchtturmbereich ein. Einen Teil des Bereichs lasse ich auf der Seite, auf der mein Mond steht, heller auf der Seite, auf der mein Mond steht, , und auf der anderen Seite versuche ich, einen dunkleren Wert anzugeben. Das passiert normalerweise, wenn Sie mit einer Lichtquelle auf der einen Seite arbeiten mit einer Lichtquelle auf der und der andere Teil, sich auf der Schattenseite befindet, dunkler wird. Ich reinige meine Kanten mit Hilfe meines Flachpinsels ein wenig . Ich werde jetzt mit einem dünnen Pinsel eine Linie hinzufügen , wie Sie hier sehen. Also, das ist ein Pinsel. Natürlich wisst ihr, dass es Optimo heißt. Es hat einen netten Tipp, aber diese Art von Pinseln gibt es jetzt auch bei Vinci oder anderen Marken. Also bitte mach weiter Welche Marke auch immer verfügbar ist, Sie können sie verwenden. Ich versuche, ein oder zwei weitere Zeilen hinzuzufügen. Das ist immer noch nass und ich kann auf der nassen Oberfläche selbst umgehen. Ich habe einen braunen Fleck in der Mitte und das ist mir wirklich egal. Vielleicht kann ich es im Laufe der Zeit reparieren, aber vielleicht repariere ich es auch nicht. Also akzeptiere, was auch immer du in einem Gemälde findest. Wenn du mit dem, was du bekommst, zufrieden bist und dir ziemlich sicher bist, wirst du ein Bild auf , weil es automatisch auftaucht. Du hast keine Hand daran. Ich versuche, hier und da ein oder zwei dunklere Punkte hinzuzufügen und mit einigen meiner dunkleren Büsche im unteren Bereich fortzufahren . Ein oder zwei Punkte, das Papier ist noch feucht und daher bewegen sie sich. In diesem Fall muss ich nicht viel arbeiten. Ich werde alle zusätzlichen Farben mit Hilfe eines Papiertuchs von der Spitze meines Pinsels entfernen, wie Sie hier sehen können, und dann mit den Linien weitermachen , die ich erstellen möchte. Das ist einfach, aber nur möglich, wenn Sie den Prozess verstehen, dass weniger mehr ist. also weniger Farben auf Ihrem Pinsel haben, weniger Wasser auf Ihrem Pinsel, können Sie auch ein großartiges Ergebnis erzielen. keine Ergebnisse erzielen Mit viel, viel Pigment lassen sich praktisch keine Ergebnisse erzielen. Nur mit weniger Pigment und mehr Wasser erzielen Sie gute Ergebnisse in einem Aquarellbild Wasser hat Vorrang vor Farbe, und daher wissen Sie , dass Aquarell meistens nur aus Wasser besteht Es ist weniger Arbeit mit Pigmenten erforderlich. Es wird mehr Wasserwerk benötigt. Ich füge ein paar Linien im hellen Bereich hinzu. Sie werden sehen, dass ich nicht jeden Raum einnehme. Ein Teil des Teils ist etwas kaputt, und das ist absolut okay Mach es einfach hier und da ein bisschen kaputt und das wird zeigen , dass das Licht von diesem Turm aus leuchtet Sobald das Papier getrocknet ist , werden die Farben natürlich viel heller Das ist zu erwarten, und es ist absolut in Ordnung wenn Ihre Farben auch immer heller werden. Ich nehme die Farben auf, weil das gesamte Papier im Vergleich zu dem , was ich erwartet hatte, wirklich dunkel geworden ist. Deshalb müssen einige Bereiche etwas heller sein, und dann werden wir nur in der Lage sein, ein oder zwei trockene Zweige für diesen unteren Teil hinzuzufügen . Beim Erstellen einfacher Fenster, wie Sie hier sehen, gibt es in meinem Kopf keine bestimmte Regel . Es ist nur ein kleiner Überblick. Ich teile es in ein paar Leerzeichen auf und gebe keinen exakten Umriss, so wie wir einem Stift oder einer Bleistiftskizze tun. Fangen wir jetzt an, die Büsche für den unteren Bereich zu erstellen. Es sind im Grunde trockene Linien. Wie Sie sehen, sind die trockenen Linien einfach zu erstellen. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels , um diese trockenen Linien zu erzeugen. Es ist eher ein iterativer Prozess. Seien Sie also nicht müde, und das ist sehr, sehr einfach Sie beginnen, und dann fügen Sie diese Zeilen in regelmäßigen Abständen hinzu. Nein, ich sollte spontan sein, nicht auf eine bestimmte Art und Weise , einfach die Art und Weise, wie Sie einen Baum sehen, der da im Wald steht, niemals in einer Linie steht. Die gepflanzten Bäume , die wir in einem Gebiet pflanzen stehen zwar immer in einer Reihe oder eine bestimmte Art und Weise, aber sie sind organisiert. Wir wollen nicht, dass auch diese Büsche organisiert werden. Es sollte absolut zufällig sein. Ich füge dem Bereich, in dem es mein Turm oder Licht ist, ein bisschen hellblau mein Turm oder Licht ist hinzu, weil auch ein Teil des Himmels zu sehen ist, oder? Es kann nicht nur helles Licht sein, also habe ich eine sehr helle Ebene hinzugefügt, und dann habe ich an den Rändern eine etwas dunklere blaue Farbe hinzugefügt. So gehe ich vor. Diese werden mit sehr weniger Farben gemacht. Auch hier handelt es sich um eine begrenzte Palettenübung, Sie müssen nicht viele, viele Farben haben. Drei Farben von vier Clos reichen völlig aus. Sie können auch Ultramarin, Bern, Sienna und Indigo verwenden , um das gesamte Gemälde zu vervollständigen , oder Farbreste, was auch immer Sie für gut halten . Und dann müssen wir für den Mond natürlich mit anderen Farbtönen weitermachen. Es kann auch mit einem neutralen Farbton gemacht werden, oder wenn Sie sogar einen dunklen Wert von Pains Gray verwenden , kann es funktionieren Aber ich wollte ein bisschen Gelb drin haben. Gelb bedeutet Neapelgelb. Natürlich nicht das andere Gelb, das in einer Blutmond-Situation am besten funktioniert , natürlich nicht. Sie können sehen, wie hell die Wäsche ist, und dann machen wir hier und da mit einem etwas dunkleren Wert weiter , ein oder zwei Punkte, wenn wir sie berühren. Und dann machen wir wieder mit unserer anderen neutralen Nuance weiter . Ich freue mich sehr über neutrale Farbtöne oder graue Farben, was auch immer für Sie am besten geeignet Das ist ein Bild , das ich wirklich mag, und ich hoffe, es gefällt Ihnen auch in vollen Zügen Wenn dir alle sechs Übungen und das Malen zusammen mit mir gefallen haben , lade bitte die Klassenprojekte in die Projektgalerie Ich freue mich schon darauf, mir jedes einzelne von ihnen anzusehen. Zweitens gibt es zwei wunderschöne Bonuslektionen , die als nächstes erscheinen werden Wenn Sie also mit diesen ersten sechs Übungen fertig sind, warten Sie auf die Bonuslektionen denken Sie nicht, dass wir nicht an größerem Papier arbeiten werden . Nun, da es sich um ein Papier im Format EO handelt, was auch immer Sie in den letzten 15, 20 oder 30 Minuten malen konnten , ich meine, normalerweise sind es 15 bis 20 Minuten. Wird verlängert, und es würde etwa 30 bis 40 Minuten dauern. Das ist die einzige Änderung , die passieren wird. Ruhe dich aus, alles wird beim Alten bleiben. Sie also weiter und fühlen Sie sich absolut sicher, wenn Sie diesen Kurs durcharbeiten. Ich werde Sie bald mit meinen Bonusstunden treffen, und dann werden wir diesen Kurs mit einem sehr, sehr schönen Abschluss beenden . Lassen Sie Ihren Kollegen danach abtrocknen und arbeiten Sie nicht weiter. Belassen Sie es in diesem Stadium. Wir wollen dieses Bild nicht überarbeiten. Wenn Sie fertig sind, entfernen Sie das Klebeband schräg und schauen Sie sich die Bilder unterhaltsam an Ich meine, beide Bilder. 11. Bonus-Kurseinheit 1 - Leuchtender Mond: Schauen wir uns alle Farben an , die wir in diesem Gemälde verwenden werden . Die erste ist neapelgelb. Die zweite ist Ihre Quinacrodon-Koralle. Die dritte wäre Ultramarin. Das vierte wäre Grau, oder Sie können auch Indigo verwenden, und das letzte Beginnen wir damit, eine klare Wasserschicht auf unser Papier aufzutragen eine klare Wasserschicht auf unser Papier Dies ist ein Papier im Format A vier. Wenn Sie jemand sind, der noch nicht an der Größe A 4 gearbeitet hat, trotzdem sehr zuversichtlich sein. Das wird ein sehr, sehr einfaches Gemälde. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Machen Sie einfach weiter und fangen Sie an, die Farben Gelb und Quinacrodonkoralle aufzutragen , so wie Sie mich hier sehen Ich gehe zum unteren Teil und trage es auf. Ich würde einen silbernen Pinsel verwenden, oder Sie können auch jede Art von Wischbürste verwenden, genau so, wie Sie es hier sehen. Silberpinsel oder Wischpinsel können viel Wasser aufnehmen, und es wäre einfacher für uns, die Farben sehr schnell auf das Papier aufzutragen , da das Papier sonst austrocknen könnte Ich mache mit meiner Ultramarinfarbe weiter. Das ist das Ultramarinblau. Sie können auch frische Farben aus Ihrer Tube auspressen, wenn Sie nicht wie ich die Farben aus der Palette verwenden Normalerweise drücke ich meine Farbe aus der Palette heraus und verwende sie dann aus der Palette, wann immer ich sie brauche. werde ich zwischendurch noch etwas von meinem Quin Acrodoncoro Wie Sie sehen, werde ich zwischendurch noch etwas von meinem Quin Acrodoncoro auftragen und dann Ultramarin und Gelb Dieser aktuelle Teil ist also nicht genau das, was wir malen werden oder wie der Verlieren Sie zu diesem Zeitpunkt niemals Ihre Geduld. Und ich habe viele gesehen, sogar ich selbst das gemacht haben, als ich mit Wasserfarben anfing Wenn in der Anfangsphase einfach etwas schief gehen würde, würde ich mit diesem Gemälde aufhören, das im Laufe meiner jahrelangen Aquarellarbeit völlig zum Und was auch immer das Bild sein mag, normalerweise beende ich es gerne und mache dann mit meinem nächsten weiter Und jedes Mal, wenn ich mit einem Bild fertig bin, lerne ich etwas Neues. Ich habe aufgehört, eines dieser Bilder als mein Versagen zu bezeichnen . Es sind hauptsächlich meine Erkenntnisse. An den Tagen, die gut sind, erschaffe ich natürlich etwas, das außergewöhnlich schön ist Jetzt nehme ich noch etwas von meinem Ultramarin und trage es auf den oberen Bereich auf Ultramarin ist eine Farbe , die stark körnig ist, und Sie sollten auch berücksichtigen, dass dies eine Granulierung und Sie sollten auch berücksichtigen dass dies Wenn Sie jemand sind, der nicht viel Granulation mag, können Sie Kobalblau ist eine alternative Farbe, die verwendet werden kann, und sie würde auf dem gesamten Gemälde wirklich gut aussehen auf dem gesamten Ich mache mit meinen Farben grau weiter und versuche einfach, meine Farben zu mischen Ich verwende oder nehme die Unterstützung meines Bretts, das mir wirklich hilft, die Farben ziemlich gleichmäßig aufzutragen, und die Anziehungskraft kann dazu beitragen sich die Farben mit Hilfe des Wassers von selbst Wenn du etwas mehr Ultramarinfarbe aufnimmst und sie dann aufträgst, wirst du sehen, wie ich aufgrund meiner Überarbeitung für den Himmelsbereich einen Fehler mache und ihn dann wieder überarbeite, um einen perfekten Plan zu erhalten aufgrund meiner Überarbeitung für den Himmelsbereich einen Fehler mache und ihn dann wieder überarbeite , um einen perfekten Plan zu Also ja, auch bei Wasserfarben ist es nicht so, dass deine Aquarelle überhaupt nicht Allerdings ist das Weiß des Papiers möglicherweise nicht so gut sichtbar, wenn Sie es in Schichten auftragen. Wenn Sie dagegen etwas in der ersten Reihe erstellen können , ist es einfacher. Das Selbstvertrauen ist normalerweise höher. Sie können mit der perfekten Mischung fortfahren und dann, würde ich sagen, die Farben auf dem Papier perfekt mischen All das kommt sehr schnell zusammen. Ich war anfangs sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Ich dachte, innerhalb von vier oder fünf Minuten hätte ich meinen Himmel im Stich gelassen, und das habe ich tatsächlich getan. Aber dann ist etwas passiert. Ich habe dieses Bild ständig überarbeitet und musste es erneut in Schichten überarbeiten, um einen weiteren Himmel zu kreieren , der genau so aussieht, wie wir ihn jetzt geschaffen haben Aber ja, ich meine, wenn du kontinuierlich an etwas arbeitest, glaub mir, dann ist das, was du geschaffen hast vielleicht nicht das exakte Ergebnis Und Sie könnten ein Ergebnis erzielen , das noch besser aussieht. Ich werde nicht leugnen , dass ich das in vielen meiner Audiofälle habe. Aber ja, vielleicht geht Schönheit damit zum ersten Mal verloren. Und der ganze Spaß, den Prozess einfach zu genießen, verschwindet manchmal, aber tun Sie es um Ihrer selbst willen, denn ja, es wird Fehler geben die Sie in jedem Medium machen werden. Ob Wasserfarben, Gauche, Öle usw. , Öle bieten Ihnen viel mehr Möglichkeiten Ihre Gauche bietet Ihnen auch viel mehr Möglichkeiten, und Wasserfarben bieten viel weniger Möglichkeiten, aber es gibt immer noch Möglichkeiten, und das möchte ich Ihnen zeigen, wenn wir weitermachen Ihr könnt sehen, dass sich die Farben von rechts nach links bewegen Und es gibt ein paar Linien, die Sie auch sehen. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht gemischt wird. Es spielt beim gesamten Endergebnis unseres Gemäldes wirklich gesamten Endergebnis unseres Gemäldes Ich habe etwas Wasser auf den unteren Teil des Gemäldes aufgetragen , und jetzt mache ich mit meiner Korallenfarbe weiter. Sie können sehen, dass der untere Bereich viele wunderschöne Korallen - und Gelbmischungen Diese Mischung aus Korallen und Gelb sieht zusammen fantastisch aus. Aber da ich es jedes Mal retuschiere, kann es passieren, dass ich ein paar Linien bekomme, und das sind normalerweise die Schwierigkeiten, über die viele von Ihnen bei mir beschweren , dass das Mischen nicht auf natürliche Weise passiert oder dass das Mischen nicht Das wollte ich auch hervorheben. Selbst bei mir passiert das nicht, das Mischen funktioniert nicht gut Diese Dinge passieren auf jeder Aquarellreise, also denke nicht viel darüber nach, wenn es dir passiert ist Ich würde sagen, im Moment solltest du nicht genau so retuschieren, solltest du nicht genau so retuschieren wie ich es mache. Ich hab's geschafft Und ja, dann musste ich praktisch wieder den gesamten Topf, den gesamten Himmelsbereich, durchgehen und die Farben erneut auftragen. Die ersten fünf bis 6 Minuten sind immer entscheidend und Sie erzielen ein großartiges Ergebnis. Lass es sein. Sie müssen nichts weiter tun. Ich versuche, meine Farben mit Hilfe meines trockenen Pinsels zu mischen und zu ziehen , aber glauben Sie mir, das würde nicht viel helfen. Eventuell müsste ich noch einmal den ganzen Bereich überarbeiten, wie Sie hier sehen, mit einer klaren Wasserschicht und dann die Farben auftragen. Das war auch schon früher der Fall. Ich habe das in der Vergangenheit gemacht, und ich mache es jetzt wieder. Diese Dinge passieren. Wenn Sie mit diesem Medium arbeiten oder herumspielen, würde ich sagen, dass dies unweigerlich passieren wird Also fürchtet euch nicht noch einmal vor so etwas Warum passiert es oder wie passiert es? Ich habe Künstler erlebt. Ich meine, jeder erfahrene Künstler hat es auch durchgemacht , so viele Jahre wie ich, aber ich mache es trotzdem bis jetzt durch, also weißt du, ja, diese Dinge passieren. Auch hier ist es an der Zeit, das gesamte Gebiet zu durchforsten und den Himmel neu zu gestalten, denn ich habe einen großen Wasserfleck auf dem Himmel, und es wird uns sowieso nicht helfen, durch Flecken und so zu gehen uns sowieso nicht helfen, durch Flecken und so zu gehen Gehen wir über den Himmel und lassen Sie uns ihn erneut erschaffen. Das ist ein Prozess, und dieser Prozess muss befolgt werden. Also lass es uns tun. Sie schauen sich weiterhin nur an, wie ich vorankomme. Wenn dein erster Himmel herausgekommen ist, nun, mach bitte nicht weiter und retuschiere ihn genau so, wie ich es tue In diesem Prozess zeige ich Ihnen, wie Sie alles reparieren können , was schief gelaufen ist Ich erneuere meinen Himmel mit meinen Korallen, dann mein Gelb und Tro Marine Und meine beiden so zu bewegen , dass die Farben miteinander verschmelzen können und das Mischen von selbst passiert , anstatt dass ich es für dieses Gemälde mache Sobald Sie ein Ergebnis haben, das dem ähnelt , das ich gerade auf meinem Papier habe, glauben Sie mir, Sie müssen nicht mehr arbeiten. Das ist der Moment, in dem du deinen Pinsel aufgeben, den Pinsel stehen lassen und das Papier trocknen lassen solltest dem du deinen Pinsel aufgeben, den Pinsel stehen lassen , bis du wieder anfangen kannst, es mit einem nächsten Klarlack zu übermalen. Sie können ein wunderschönes Himmelsergebnis sehen, und wir werden es bis dahin belassen. Fahren Sie in diesem Moment mit einer Ihrer Bleistiftskizzen fort. Ich habe keine Bleistiftskizze gemacht, als ich mit meinen Aquarellen anfing Ähm, es war nur meine erste Ebene, in der wir weitermachten und nur den Hintergrundhimmel hinzufügten Das ist natürlich ein Nachthimmel, weißt du, und das ist einer der Gründe wir viele dunklere Werte hinzugefügt haben, anstatt nur einige unserer helleren Werte hinzuzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, einen Zaun und etwas Bodenfläche hinzuzufügen. Obwohl ich diesem Gemälde nicht viele Dinge hinzufügen werde . Glauben Sie mir, es selbst wird sehr schön und hübsch aussehen , wenn wir damit fertig sind. mit einem meiner Bäume hier weitermachen und dann mit unserem Aquarellteil beginnen, werden Sie feststellen, dass dies hauptsächlich der dunklere Wert ist , den wir hinzufügen, und Sie müssen sich daher keine Sorgen machen Nur, dass der Baum eine gewisse Zeit braucht, und das ist einer der Gründe, warum das gesamte Gemälde seine eigene Zeit braucht, um zusammenzukommen, und dann können wir nur ein entsprechendes Gemälde seine eigene Zeit braucht, um zusammenzukommen, Ergebnis erzielen füge einige der Zweige nur als Richtlinie hinzu, obwohl Sie es zu diesem Zeitpunkt noch nicht sehen können, aber Sie werden in der Lage sein, es zu sehen, wenn wir mit einigen meiner Bnciena fortfahren , wie Sie sehen können, ich füge es nur im unteren Bereich hinzu. Wir werden auch eine gewisse Menge Ultramarinpräparate zum Einnehmen mischen. Sie können auch mit Pains Gray fortfahren, um die Theta-Werte zu erhalten, wenn wir den absoluten unteren Bereich erreichen Mischen Sie das Ultramarin, um den unteren Teil in absolut dunkleren Werten zu erhalten , wie Sie hier sehen Und dann wäre da noch ein Teil des Plattierens. Plattieren erfolgt natürlich mit dem klaren Wasser, und man würde wirklich sehen dass das fertige Bild sehr hübsch geworden ist Ich würde diese Technik mit dem Trockenpinsel für die Herstellung meiner Gräser Ja, das ist eine tolle Methode, um deine Gräser zu kreieren Entferne all das überschüssige Wasser von deinem Pinsel und fange dann an, diese Art von Linien hinzuzufügen, wie du hier siehst, was ich gerade mache Es ist eine einfache Methode, Ihre Gräser zu kreieren, und müssen Sie möglicherweise einige Ihrer Farben verwenden Das ist dein Bn Sienna in diesem unteren Bereich weil du siehst, dass ein Teil wirklich hell geworden ist und wir diesen helleren Wert nicht wollen Ich zeichne wieder ein paar Gräser, nur um hier eine gewisse Anzahl von Linien hinzuzufügen, weil einige von ihnen dunkler und heller sind, und ich möchte nicht, dass diese Art von Unterschied in der Mischung dieser Gräser entsteht, wie Hintergrund, Vordergrund und Es ist ganz einfach. Und ich möchte es wirklich einfach halten und nur ein paar meiner Spritzer weitermachen. Was meiner Meinung nach im Moment nicht sichtbar ist. Wenn Sie auf einem größeren Bildschirm schauen, können Sie es sicherlich sehen. Wenn Sie auf einem kleineren Bildschirm schauen, kann es für Sie zu diesem Zeitpunkt schwierig sein, es weiter anzusehen da viele , viele kleinere Zeilen usw. auftauchen werden Ich würde Sie bitten, es auf einem iPad oder auf einem Bildschirm anzusehen , vielleicht ist ein Laptop-Bildschirm oder sogar ein Fernseher gut Aber ja, das ist es, was ich wirklich möchte, dass ihr weitermacht und es euch anschaut. Ich mache weiter und füge in diesem Moment zuerst meine Zäune hinzu und dann einige meiner Linien Nun, das ist vor allem eine Möglichkeit, die Perspektive zu zeigen Also links drinnen, was näher zu uns schaut , ist, würde ich sagen, viel größer in Bezug auf den Zaun , den Sie sehen können, wohingegen, wenn Sie nach rechts gehen, er sich weit von uns weg und somit auch der Zaun kleiner wird So funktioniert die Perspektive in jedem Aquarell, und das ist ein sehr, sehr wichtiger Aspekt des Wenn Sie jemand sind, der sich wirklich durch eines der Medien, die Sie verwenden, durcharbeiten möchte , sollten Sie meiner Meinung nach den perspektivischen Teil genauer durchgehen , der Ihnen wirklich helfen würde , mehr über, ich würde sagen, diese ganzen Gemälde zu verstehen ich würde sagen, diese ganzen Gemälde Zum Beispiel gibt es uns so viel Input zu diesen speziellen Teilen Normalerweise verwende ich die Spitze meines Pinsels, um diese dünneren Linien zu zeichnen. Sie können mit jedem Pinsel fortfahren , der bei Ihnen erhältlich ist, Größe eins, Größe zwei, Größe Null, was auch immer für Sie am besten geeignet ist. Und bei einigen Spritzern werde ich einfach den oberen Teil meines Himmels abdecken, werde ich einfach den oberen Teil meines Himmels abdecken da ich nicht möchte, dass diese Platten irgendeinen Teil der helleren Werte, die wir dem Himmel hinzugefügt haben, verschieben , sodass diese speziellen Bereiche eine gewisse Textur haben können Das ist die Bodentextur, der ich euch schon immer erzählt Wo immer sich ein paar Punkte usw. befinden, die nach oben gegangen sind, können Sie mit einem Taschentuch fortfahren und es entfernen Das Einfrieren muss sehr ungleichmäßig sein. Das ist eher ein meditativer Prozess. Es wird einige Zeit dauern, also musst du mit diesem speziellen Teil des Gemäldes wirklich geduldig sein mit diesem speziellen Teil des Gemäldes wirklich geduldig Das sind etwa 2020 2 Minuten und nicht gerade 20 21 Minuten, aber ich will damit nur sagen, dass dieser ganze Teil, über den wir gesprochen haben , einer der am meisten Teilnehmer ist, und das sind die Vordergründe, sei es die Bodenfläche, ob es die Gräser Zaun oder sogar der Jetzt kommt der Baum für etwa zehn bis 12 Minuten, was dem gesamten Gemälde entspricht Das ist ein Drittel der Zeit, die du diesem Baum gibst. Aber im Moment ist das sehr, sehr, sehr wichtig. Sobald du mit diesem Baum fertig bist, kommt der ganze Aufbau dieses Gemäldes, das ganze Bild sieht zusammen aus, und es sieht so wunderschön, magisch, majestätisch aus. Ich habe wirklich keine Worte, um es auszudrücken. Dieser besondere Prozess ist, würde ich sagen, so befriedigend und wirklich befriedigend für meine Seele, weil er alles zu einem Ganzen zusammenbringt, und du kannst dir dieses Bild ansehen und sagen: Wow, ich habe es geschafft Ich habe jetzt meinen Pinsel gewechselt, da ich mit dem Pinsel, den ich verwendet habe, nicht sehr zufrieden war Deshalb wollte ich meinen Pinsel wechseln und mit einem Pinsel weitermachen, bei dem ich selbstbewusster bin. Nun, diesen Pinsel benutze ich seit Jahren und ich habe großes Vertrauen in diesen Pinsel. Ich weiß, wie die Striche sind und so weiter. Und so kann ich mir etwas besorgen, das meinen eigenen Augen wirklich perfekt aussieht Und jeder Schlag ist all das Selbstvertrauen, das man einem Künstler entgegenbringt. Selbst wenn Sie sich auf den Weg machen, Künstler zu werden, oder wenn Sie das als Hobby betreiben, würde ich immer sagen, für dünnere Striche den Pinsel, was Ihnen viel Selbstvertrauen gibt. Üben Sie Ihre Striche vorher , sodass Sie, wenn Sie ihn auf das endgültige Gemälde auftragen, auch dieses Gemälde festnageln. Deine Bäume sind immer spontan. Und weil Bäume spontan sind, ist es wichtig zu verstehen, dass alle Zweige der Bäume auch absolut spontan sein werden. Wenn du spontane Äste machst, achte darauf, dass sie nicht gleichmäßig sind. Das heißt, sie befinden sich in keiner bestimmten Linie. Sie können sich überall bewegen. Also lass dir das Ding in den Sinn kommen oder hilf, es ganz spontan zu tun, immer Versuche nicht, es zu organisieren, denn die Natur ist niemals organisiert Es sind nur Menschen, die versuchen , sich auf großartige Weise zu organisieren. Wenn Sie also die Natur in Ihrer Kunst darstellen, kann sie nicht auch organisiert werden Ehrlich gesagt habe ich im Moment nicht viel zu sagen, nur die Tatsache, dass wir unseren Prozess fortsetzen müssen , diesen Baum zu erschaffen und ihn sozusagen zusammenzufügen Immer mehr Äste, immer mehr Bäume Es ist ein absolut trockener Baum. Ich werde keine Blätter darauf legen. Und weißt du, die ganze Schönheit wird auch verschwinden, wenn wir anfangen, die Blätter hinzuzufügen. Das ist irgendwo zwischen der Winter- und der Frühlingssaison, da die Kurse auch zur gleichen Zeit beginnen, und deshalb möchte ich, dass die Stimmung intakt bleibt. Während wir weiter über dieses Gemälde sprechen, möchte ich Ihnen etwas über Wasserfarben erzählen, die Art von Farben, die ich verwendet habe Normalerweise verwende ich Rembrandt, nicht die von Van Gogh , die Rembrandt-Farbe, absolut professionell, Windsora Newton Professional Rd, Senio Professional Rd, Senio Professional Rid sowie Shimenke oder eine der anderen Farben wie PWC, sowie Shimenke oder eine der anderen Farben wie PWC nicht die von Van Gogh , die Rembrandt-Farbe, absolut professionell, Windsora Newton Professional Rd, Senio Professional Rd, Senio Professional Rid sowie Shimenke oder eine der anderen Farben wie PWC, Michel Mission Gold, professionelles Rot. Nun, warum ich immer professionelle Wasserfarben verwende immer professionelle Wasserfarben , weil sie weniger Füllstoffe enthalten. Sie enthalten viel mehr Pigmente und nur Bindemittel, was mir viel mehr Möglichkeiten gibt nur mit dem Pigment zu arbeiten und nicht viel darüber nachzudenken, wie viele Schichten ich hinzufügen muss Wenn ich mit nur einer Schicht klarkomme, mache ich normalerweise mit einer Schicht weiter. Mir sind zwei oder drei Schichten , die ich hinzufügen muss, egal . Alles in allem kann ich nur sagen, dass mir das hilft zu verstehen, wie man ein Ergebnis erzielt , das absolut fantastisch aussieht, ohne viel Angst zu haben und einfach mit dem Strom zu schwimmen. In Bezug auf Wasserfarben schwimme ich immer mit dem Strom. Wasserfarben geben mir viel mehr Selbstvertrauen Wenn Sie zum Beispiel gute Pinsel verwenden, wenn Sie gutes Papier verwenden, wenn Sie gute Farben verwenden, das automatisch Ihr Selbstvertrauen und die Wahrscheinlichkeit, dass Sie etwas falsch machen, ist geringer Deshalb sage ich immer, auch wenn es ein Hobby ist, versuche immer, in gute Produkte zu investieren. Gehen Sie mit Ihrer Investition einkaufen. Das heißt, Sie können einfach ein kleines Set professioneller Aquarellfarben kaufen und später einfach ein, zwei, drei Tuben hinzufügen , die nicht sehr groß in Ihrer Tasche Wie in Indien weiß ich, dass White Nights im Vergleich zu den anderen Farben, die erhältlich sind , ziemlich billiger ist zu den anderen Farben, die erhältlich sind , So viele von Ihnen, die vielleicht von Indien aus zuschauen, können mit White Knights weitermachen. PWC ist eine großartige Option, wenn Sie sich in den USA oder einem der anderen Länder Ich weiß, dass PWC dort auch zu einem ziemlich günstigeren Preis erhältlich ist, und daher kann Ihnen das wirklich helfen Ihre Aquarellreise in größerem Maße zu überstehen In der Zwischenzeit, Nya, möchte ich nur etwas Musik hinzufügen , damit ihr weitermachen, die Musik hören und einfach den kreativen Prozess genießen könnt die Musik hören und einfach den Prozess genießen Kreativität ist etwas , das von innen kommt und niemand kann es dir ehrlich gesagt beibringen Ich kann dir nur den schrittweisen Prozess beibringen oder ich kann dich nur anleiten Aber wenn Kreativität erst einmal von innen kommt, werden Sie meiner Meinung nach alles, was Sie sehen, auf Du malst nach einem Foto, du malst aus der Natur, du malst von überall, was auch immer dir gut gefällt, mach einfach weiter und male. Das ist das Wichtigste. Und ich weiß, dass du, wenn du das einmal getan hast, viel mehr fühlen wirst . Ich würde sagen, die Art von Energie, die wir von innen spüren, ist etwas ganz anderes, wenn du mit Wasserfarben arbeitest. Man nennt es ein Pint-Medium , das dir gefällt Lassen Sie uns also mit dem Prozess fortfahren, und es bleiben noch vier bis fünf Minuten, die noch vor uns liegen Wir werden weiterhin weitere Zweige hinzufügen und einen kleinen Mond hinzufügen. Natürlich dreht sich das ganze Bild um den Mond. Ihr würdet das in dieser ganzen Serie sehen, es gibt viel weniger Sterne, die wir hinzugefügt haben als das, woran wir gerade arbeiten , hauptsächlich ist es ein Mond oder ein Himmel oder ein weiches Gemälde , das normalerweise in keiner Art von Nachthimmelgemälden oft auftaucht , als das, woran wir gerade arbeiten, hauptsächlich ist es ein Mond oder ein Himmel oder ein weiches Gemälde , das normalerweise in keiner Art von Nachthimmelgemälden oft auftaucht. Und deshalb habe ich mir gedacht, ein bisschen mehr von der einfachsten Form von Nachtbildern abzuschweifen ein bisschen mehr von der einfachsten und etwas zu das nicht nur für Sie von Nutzen sein könnte, sondern auch solche Projekte können Ihnen helfen, Ihre nächsten Projekte zu meistern, die Sie in Echtzeit versuchen möchten, anhand Ihre nächsten Projekte zu meistern, die Sie in Echtzeit versuchen möchten , von Fotos oder was auch immer Sie sehen. Und das ist immer die Absicht aller Aquarell-Sessions oder Kurse, an denen Sie teilnehmen Sie sollten das Wissen darüber auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden . Ich habe eine Münze genommen, um den Kreis zu gestalten, und sobald ich den Kreis erstellt habe, ist es an der Zeit, eine weiße Gouachefarbe oder eine undurchsichtige Farbe hinzuzufügen , die bei Ihnen erhältlich ist Ich werde es nicht überall hinzufügen. An einigen Stellen wäre es heller und an einigen Stellen wäre es dunkler oder diese undurchsichtige Farbe würde auftauchen Das ist nur, um den Vollmond zu zeigen, der da ist. Ich würde die blaue Farbe verwenden , die ich bereits aufgetragen habe. Ich werde keine anderen Farben für meinen Mond hinzufügen, also bleibt er gleich. Und lassen Sie uns weiter daran arbeiten und ein Ergebnis erzielen , das uns gefällt Ziehen Sie das Klebeband schräg ab, sobald Ihr Papier vollständig getrocknet ist Bitte hinterlassen Sie mir ein Feedback Wenn dir dieser Kurs Spaß macht. Dies ist die erste Bonusstunde. Wir werden uns eine weitere Bonusstunde ausdenken und in der wir einen wunderschönen Sonnenuntergang malen werden, ähm, eigentlich keinen Sonnenuntergang. Es ist im Grunde, wenn die Sonne untergegangen ist, geht der Mond einfach auf. Das ist die Zeit, die ich festhalten werde. Und das mit etwas helleren Farben , die ich einfangen werde. Das ganze Bild hat noch hellere Werte, aber dieses Bild wird hell und brillant sein. Ich hoffe, es wird dir auch gefallen. Das ist ein kleiner Fehler, den ich gemacht habe, und jetzt werde ich das weiter bearbeiten und diesen bestimmten Ort entfernen , bis er irgendwie weiß wird, und dann muss ich wieder die Farben hinzufügen und wieder daran arbeiten. Nun, das ist etwas, das ich sogar bei mir selbst gesehen habe. Ich neige dazu, mich an einigen Stellen zu überanstrengen , wo diese Art von Absicht vielleicht gar nicht nötig Es könnte dir sogar passieren. Also all diese Dinge sind echt. Und wenn man sieht, dass Menschen perfekt arbeiten, ist es nicht perfekt. Es braucht Zeit. Es braucht viel Zeit, um zum Verständnis und zum Farbenspiel usw. zu gelangen zum Farbenspiel usw. zu Also sei einfach da, arbeite einfach weiter daran Überanstrengen Sie sich nicht oder lassen Sie es einfach stehen, wann immer Sie denken, dass ich hier zu viel arbeite Sie es und lassen Sie es Es würde nicht absolut schlecht aussehen oder so, und es würde nicht einmal ungleichmäßig aussehen Niemand kann es buchstäblich erkennen, bis du es zeigst. Du siehst immer wieder, wie sehr ich an dem Stück arbeite. Es wird nicht benötigt. Glauben Sie mir, wenn Sie das richtige Ergebnis haben, müssen Sie diesen Schritt nicht tun. Ich möchte nicht, dass du das tust. Genau so, wie ich es dir gesagt habe, du musst den Himmelsteil nicht machen , weil ich ihn ein bisschen verdorben habe, und dann musste ich das ganze Bild noch einmal durchgehen , um den Himmel etwas dunkler zu machen. Obwohl mein erster Himmel sogar wunderschön war. Der zweite Himmel erwies sich auch als wunderschön, aber jedes Mal passiert es nicht auf diese Weise, und Sie sind möglicherweise nicht in Lage, ein großartiges Ergebnis zu erzielen. Das Positive an der Verwendung von Papier aus 100% Baumwolle ist, dass es mehrere Waschgänge aushält, wodurch das Endergebnis auch sehr hübsch aussieht Okay, großartig. Lass uns noch ein paar Zeilen weiterarbeiten. Und wenn diese Linien fertig sind, schauen wir uns dieses Gemälde genauer an. Ich freue mich wirklich darauf, es mir anzusehen und mit Ihnen allen zu teilen. Ich hoffe, wir sehen uns bald in der nächsten Lektion wieder. 12. Bonus-Kurseinheit 2 - Die Spiegelung: Dies ist die letzte Lektion aus der Aquarell-Mondlandschaft-Serie Wir machen weiter mit Naples Yellow, John Brilliant Nummer zwei. Dann gibt es Quinacridon in Koralle, Violett, Blau und Indigoblau Blau, du kannst jede Farbe nehmen. Es kann sogar Ihr Ozeanblau oder eines der anderen Blautöne sein, die auf Ihrer Palette auf der dunkleren Seite verfügbar sind. Ich mache weiter und markiere einfach eine Linie von oben etwa 15 Zentimeter, wie Sie hier sehen können, dann füge ich einfach eine Linie Nun, das ist im Grunde eine Horizontlinie, die unseren Himmel von der Wasserfläche trennen wird unseren Himmel von der Wasserfläche trennen Sie können etwa acht bis neun Zentimeter benötigen, um die Hauptlinie zu markieren, die unseren Leuchtturm zeigen wird Nun, das ist ein Leuchtturm , den wir zusammen mit einem kleinen Gebäude hinzufügen werden , das Sie sehen werden Es ist im Grunde eine Abendzeit, an deine Sonne untergegangen ist und dein Mond aufgegangen ist. Das werden wir hier mit meinen Lieblingsfarben darstellen hier mit meinen Lieblingsfarben darstellen Wie Sie wissen, gelb, dann orange, pink oder Sie können auch Opera sagen, Veilchen Das sind die Farben , mit denen ich in meiner Malerei immer gerne hingehe Und es gibt viele Gemälde , die ich bis jetzt gemalt habe denen ich den Sonnenuntergang mit diesen Farben gezeigt habe. Ich habe meine Linie gerade in drei gleiche oder vier gleiche Hälften aufgeteilt , wie Sie hier sehen können. Wie Sie sehen können, zeichne ich oben eine Linie und strecke sie dann auch in Richtung des unteren Bereichs Ich werde diese Linien sehr einfach schräg zusammenfügen , sodass ich meinen Leuchtturm auf einfache und unkomplizierte Weise zeigen würde meinen Leuchtturm auf einfache und unkomplizierte Weise zeigen einfache und Alles, was Sie tun, kann in einfache Linien, Größen und Formen aufgeteilt werden einfache Linien, Größen und Formen Denken Sie also niemals, dass es für Sie schwierig ist irgendeine Form oder Linie hinzuzufügen. Es ist alles da in unserem Kopf. Es kann ein Kreis sein, es kann ein Dreieck sein. Es kann rechteckig sein, es kann eine Raute oder ein Trapez sein Das sind also Sechsecke. Dies sind die grundlegenden Formen und Größen, die wir alle von Anfang an gelernt haben und die wir ausgewählt haben. Das sind geometrische Formen und Größen. Ich werde nur diese geometrischen Formen und Größen verwenden, um diesen Turm oder die kleine Fläche praktisch zu zeichnen. Jede Architekturzeichnung, die Sie machen, beinhaltet tatsächlich diese kleinen, einfachen Linien oder einige grundlegende Kurven, Kreise usw., nichts, was wir wirklich nicht definieren können, oder nicht viel in Bezug auf was Sie auch für schwierig halten sollten das, was Sie auch für schwierig halten sollten, zu irgendeinem Zeitpunkt zu erreichen Ich sage immer, alles ist einfach, alles ist einfach. Wir müssen nur unser Malen vereinfachen oder vielleicht unser Skizzieren mit Hilfe dessen, was wir sehen, was wir aufnehmen, vereinfachen mit Hilfe dessen, was wir sehen, was wir aufnehmen, Das sind also die Dinge, bei denen wir meiner Meinung nach eine Verbesserung brauchen, oder wir müssen wissen, wie wir das Thema sehen und wie wir es tatsächlich in einem Gemälde darstellen wollen Es gibt viele schwierige oder, ich würde sagen, etwas schwierigere Linien usw. , die ich in einem Gemälde ignoriere jede Linie, Form, Größe Ich werde nicht jede Linie, Form, Größe in einem Gemälde hinzufügen, sondern nur die Blöcke, von denen ich denke, dass sie ein bestimmtes Gemälde wirklich ausmachen oder zerstören , sind das, worüber ich mir mehr Gedanken mache Ich werde einem Gemälde nicht jedes Detail hinzufügen , das meine Augen sehen. ist es nur die grundlegende oder größere Blockgröße, in einem Gemälde enthalten sein muss Wie ich immer sage, ist es nur die grundlegende oder größere Blockgröße, die in einem Gemälde enthalten sein muss, was das Bild ausmacht oder kaputt macht. Fahren Sie einfach mit der Skizze fort. Es wird einfach sein. Wie ich Ihnen schon früher gesagt habe, werde ich einige alte Linien hinzufügen, wie Sie hier sehen , einige Fenster, und ich werde rechts und links verlängern. Die rechte Seite ist im Grunde der Bereich, in dem ich die Büsche usw. , die wir sehen, hinzufügen werde usw. , die wir sehen, Und der untere Teil ist natürlich der Wasserbereich, den wir zeigen werden Um mit meinem Schatz weiterzumachen, nehme ich normalerweise meinen Kreppband Circle Ich nehme jeden Kreis oder irgendein Zeug, das mir zur Verfügung steht , um meine Kreise zu zeichnen, seien es Platten, ob es Schrauben sind, ob es wie die Kleberolle ist, dass wir normalerweise all das in deinen Bildern verwenden können, und das ist etwas, was ich immer, immer sage, konzentriere dich nicht nur auf diese Weise, du kannst die Farben hinzufügen oder nur diese Art wird für diese Farben benötigt Ich will, diese Pinsel will ich, dieses Papier, ich will, Papier ist wichtig. Aber du kannst immer eine große Auswahl und viele Optionen haben. Sie können mit dem billigeren weitermachen als mit dem, der sehr, sehr teuer ist. Insgesamt sage ich immer, immer, kaufe das, was wirklich zu dir passt. Und jetzt mache ich weiter und mache die Fenster für dieses besondere Haus. Jetzt können Sie es in gleicher Entfernung tun , oder Sie können es kleiner oder größer machen Glauben Sie mir, das ist nur ein Hinweis, oder Sie können sagen, dass dies nur ein Überblick ist Sobald wir auf einem echten Gemälde sind, ändern sich diese Linien manchmal stark. also immer davon aus, dass sich auf dieser kontinuierlichen Basis einige Änderungen ergeben können. Fügen Sie weiterhin nur etwas dunklere Werte hinzu, da dunklere Werte Ihnen helfen zu verstehen, dass Sie in diesen verstehen, dass Sie in diesen Bereichen dunklere Farben hinzufügen werden als in den anderen Bereichen, die nicht so hervorgehoben sind. Einige der Räume wären dunkler, andere heller. Warum der Kontrast in jedem Aquarell wirklich gut funktioniert, egal, ob es Blumen sind, ob es sich um andere zugängliche Dinge handelt, Dinge, von denen Sie glauben, Sie möchten dieses architektonische Gebäude malen, wie ich es zeige, Blumen, Straßen, Landschaften, wie das ferne Land, können Aber mit dunkleren Farben. Die näheren Teile können hellere, aber dunklere Farben haben. Also an diesen Dingen kann man immer arbeiten. Einer ist der Wert und einer ist der Kontrast. Werte spielen in jedem Aquarell eine große Rolle, und auch der Kontrast spielt in jedem Aquarell eine große Rolle Je besser Ihre Kontraste sind oder desto besser können Sie mit Ihren Werten spielen Das einzigartige Ergebnis ist das, was Sie erhalten werden. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einfach den oberen Teil dieses Turms zeichnen . Und sobald dieser obere Teil des Turms fertig ist, werden wir mit unseren Farben beginnen und das gesamte Gemälde malen. Es kann nass auf nass sein? Es kann nass bis trocken sein. Ich glaube, ich würde es vorziehen , nass auf nass zu gehen. Die Farben können sich sehr leicht bewegen, da das gesamte Gemälde sehr schnell zusammenfügt. Es handelt sich um ein Gemälde in vier Größen, nass auf trocken zu gehen, wäre im Vergleich zu nass auf nass etwas schwierig. Das kann viel einfacher sein. Sobald diese Skizze fertig ist, machen Sie einfach eine kleine Pause. Warum ich sage, manchmal passiert es, dass wir einfach ein paar Dinge weglassen oder die Skizze nicht als P eins herauskommt und wir alleine einen Schritt zurücktreten müssen. Sie können eine kurze Wasserpause einlegen. Sie können eine kurze Kaffeepause oder eine Chi-Pause einlegen, was auch immer Sie möchten , weitermachen, diese Pause einlegen, mit einem frischen Geist zurückkehren und mit einem frischen Geist zurückkehren und dann mit dem Malen beginnen. Ich mache das immer in meinen Bildern, wenn ich ein neues Thema mache. Wenn Sie ein Anfänger oder sogar ein erfahrener Künstler sind , funktioniert das immer. Wenn Sie ein fortgeschrittener Künstler sind, kennen Sie sich natürlich wirklich aus, und das ist nur ein Kuchen ich denke, das ist dann nur ein Spaziergang für Sie. Es ist sehr einfach, leicht. Mach weiter und fang mit deiner Farbe an. Ich würde noch ein paar Linien ziehen, um die elektrischen Leitungen hier drüben zu zeigen , wo sie von rechts nach links münden können. So geht es weiter. Ich habe dir anfangs von diesem Mond erzählt, wie ich zeichnen werde, und das habe ich sogar hinzugefügt. Ich werde weitermachen und meinen Mond sowie die Spiegelung des Mondes, der auf das Wasser fällt , maskieren . Die Spiegelung ist zwar nicht gut geworden, und ich musste wirklich mit meinem Tünchen weitermachen , damit es für mich funktioniert, aber ja, es kann funktionieren, wenn du mit dem weißen Gho weitermachst, aber in meinem Fall hat es nicht funktioniert, aber ich musste buchstäblich wieder mit meinem weißen Äh rüber gehen, anstatt gleich beim ersten Versuch zur Maskierungsflüssigkeit zu gehen. Maskierflüssigkeit bleibt dieser Bereich des Haustiers wirklich erhalten, und Sie können diesen Bereich später in Ihrem Gemälde verwenden. Ich habe meinen Bereich maskiert, aber was dabei passiert ist, ist, dass, nachdem ich die Maskierflüssigkeit herausgenommen hatte, sie wirklich kontrastreiche Effekte hatte Und die Mondreflexion , die auf das Wasser fällt , muss sich von oben nach unten bewegen, und es sollte nicht viel mehr Linien in Bezug auf die Wellen usw. geben, was ich wirklich nicht zeigen wollte Als ich das Bild fertiggestellt hatte, wurden mir diese klar. Einige der Fehler, die wir bei Aquarellbildern machen, können wirklich behoben werden, und dies ist einer von ihnen, den ich in meinem Aquarell in dieser speziellen Serie behoben habe meinem Aquarell in dieser speziellen Ich werde Ihnen in dieser Serie zeigen, wie Sie Ihr Spiegelbild für den Mond korrigieren können in dieser Serie zeigen, wie Sie Ihr Spiegelbild für den Mond Wenn es ein weißer oder ein goldener Mond ist, ist es einfacher, ihn Wenn es sich um einen dunkleren Wert handelt, kann es schwierig sein, ihn zu korrigieren . Möglicherweise müssen wir weitermachen, den gesamten Wasserraum auswaschen und ihn dann erneut streichen Ich habe das in meiner Vergangenheit oft gemacht, und ich mache diese Art von Arbeit auch in meiner Gegenwart und Zukunft wirklich weiter diese Art von Arbeit auch in meiner Gegenwart und Zukunft Und ich denke, die meisten Aquarellkünstler machen das. Wenn ihnen etwas nicht gefällt, wasche das Papier einfach ab und übermale es dann wieder mit ein paar neuen Farben Viele von euch haben mich nach meiner Maskierflüssigkeit gefragt. Diese spezielle Maskierungsflüssigkeit ist von PiBO. Es ist sehr dünn und kann leicht entfernt werden. Weise würde ich sagen, dass dies eine der besten Maskierungsflüssigkeiten ist , die mir je begegnet sind Es ist auch billiger als SnelooRwnson und Newton, die ich in der Vergangenheit verwendet habe Ich denke, das macht es wirklich interessanter. Wenn das nicht klappt, kannst du es einfach wegwerfen und dann mit einer weiteren neuen Maskierungsflüssigkeit fortfahren Ich mache mit meinem Gelb weiter und dann würde ich meinen John Brilliant Nummer fünf verwenden Dies kann auch ein Neapel-Gelb sein, das wir normalerweise in einem Set wie Shimenke bekommen Ich weiß, dass die ähnlichen Pigmente in verschiedenen Marken erhältlich sind Diese Marke, John Brilliant Nummer zwei, stammt von der gesamten Marke, aber alle verschiedenen Marken haben sie unter verschiedenen Farben und unter verschiedenen Namen benannt . Lesen Sie also die Pigmente, die Sie in Ihrem Gemälde haben, mit dem Sie fortfahren möchten, und kaufen Sie dann nur Ihre Farben. Kaufen Sie Ihre Farben zu keinem Zeitpunkt blind. Ich werde mit einem Teil meines Orangetons oder Rottons weitermachen . Dies sind im Grunde Ihr Quin Trodon. Koralle ist für dieses Gemälde gut geeignet Wenn du keine Quin-Trodon-Koralle hast, mische einfach ein bisschen Rot in das Gelbe, und du bekommst eine Farbe, die wirklich zum Himmelsbereich passt Sobald ich fertig bin, füge ich etwas von meinem Opernrosa hinzu und füge es zum unteren Teil Dann mache ich mit meinem Purpur und etwas Indigoblau weiter und etwas Indigoblau Nun, Indigo ist eine der Farben, die ich wirklich liebe. Sie können auch jede andere blaue Farbe wie Preußischblau oder andere Blautöne wie Nichttrinblau jedem Blau, das auf Ihrer Palette verfügbar ist, Bei jedem Blau, das auf Ihrer Palette verfügbar ist, müssen Sie nicht dasselbe Blau wie ich verwenden, da Ihr Blau möglicherweise nicht mit meinem Blau übereinstimmt, aber etwas Ähnliches wie die Farbe die ich verwende, ist gut geeignet. Denken Sie immer daran, dass wir unser Blau niemals mit Gelb mischen werden unser Blau niemals mit Gelb , weil wir dadurch ein Grün erhalten würden, und ich liebe es immer, diese besondere schmutzige Mischung in meinen Bildern zu vermeiden . Grün sieht nicht wirklich echt aus, wie ich schon sagte, es sieht eher unecht aus. Ja, es ist dasselbe , was ich dir sagen will. Es sieht auf meinem Bild nicht gut aus. Und deshalb vermeide ich es bei solchen Mischungen gerne. Probieren Sie Ihre Farben immer auf einem separaten Papier aus und sehen Sie, dass die Farbmischungen, die Sie erhalten, eine großartige Übung sind erhalten, eine großartige Wenn Sie auch mit der Farbtheorie weitermachen und Ihre Farben entsprechend auswählen möchten, ist das auch gut Wenn du das wissen willst, ist das eine besonders harmonische Palette , die ich wähle. Es fängt bei gelb an, dann geht es über zu orange. Dann wird es rosa und lila, blau. So werden sie nacheinander auf den Farbabsatz gelegt . Sie können ergänzende Farben wählen. Sie können analoge Farben wählen. Sie können beliebige Farben Ihrer Wahl wählen. Split free ist etwas, das ich in meinen Bildern sehr gerne verwende. Ich habe auf jeden Fall vor, einen Kurs über Farbtheorie zu veranstalten, weil ich sehe , dass dieses Thema in vielen Kursen nicht gut behandelt wird , oder vielleicht habe ich eine andere Art, mich meinen Farben zu nähern, und das könnte für viele von Ihnen interessant sein. Ja, ich werde einen Kurs zur Farbtheorie veranstalten, vielleicht irgendwann für Sie alle. Ich sehe, dass ich in der ersten Zeit ignoriert wurde. Ich habe nur die Farben verwendet, von denen ich dachte, dass gut funktionieren, und es hat sich weiterentwickelt. Aber später, als ich glaube, Monate und ein Jahr vergingen, wurde mir klar, dass, okay ich arbeite irgendwo , Farbe angeht, es ist nur so, dass ich sie nicht absichtlich mit Hilfe meines Verstandes verwende oder dass ich meinen Geist nicht wirklich darauf lenke, was Farbe angeht, es ist nur so, dass ich sie nicht absichtlich mit Hilfe meines Verstandes verwende oder dass ich meinen Geist nicht wirklich darauf lenke, aber es hat automatisch für mich angefangen, und es hat mich wirklich nicht dazu aufgerufen, die Farben auszuwählen oder Ich habe es separat ausprobiert oder die Farbtheorie wirklich ganz separat gelernt Es ist einfach ziemlich harmonisch und ziemlich organisch für mich passiert harmonisch und ziemlich organisch für Und daher hatte ich nie Probleme mit diesem speziellen Teil. Aber ich weiß, dass einige von Ihnen möglicherweise Probleme haben, und dieses spezielle Wissen ist wichtig Ihr könnt sehen, wie die Spiegelung des Himmels auf den Wasserteil fällt, und ich werde das Gleiche hier zeigen. Ich füge unteren Bereich weitere Farben hinzu, wie Sie in diesem Teil des Gemäldes sehen können. Ich füge etwas Gelb hinzu, weil die gesamte Spiegelung des Himmels in den Wasserbereich fallen muss Aus dem gleichen Grund müssen wir vielleicht mehr Farben ins Wasser geben, müssen wir vielleicht mehr Farben ins Wasser geben damit es organischer und gleichmäßiger aussieht, und es sollte den gesamten Teil des Himmels reflektieren Wasser hat keine eigene Farbe, und das ist einer der Gründe, warum man Wasser die Farben des Himmels hinzufügen Es gibt jedoch einige Gemälde, auf denen Grünalgen im Wasser vorkommen oder es eine bestimmte Art von Korallenriff gibt, weshalb wir vielleicht weitermachen und es einfach auf der grünen oder blauen Seite machen, je nachdem, was sich im unteren Teil des jeweiligen Meeres, Ozeans usw. befindet im unteren Teil des . Aus diesem Grund und um es einfach zu halten, sich die Farbe des Himmels im Wasser wider Oh, du hättest gesehen, dass ich mein Papier immer wieder viel verschiebe. Das trägt wirklich dazu bei , dass das Mischen von selbst erfolgt. Ich muss nicht viel arbeiten. Die Gravitationskraft hilft dabei , die Farben zu vermischen. Ich habe es schon früher erwähnt, möchte es aber noch einmal wiederholen, sodass Sie tatsächlich weniger Arbeit als erledigt betrachten können , wenn Sie einfach den Farben erlauben, sich von selbst zu bewegen Ich werde vielleicht weiter am unteren Teil dieses Gemäldes arbeiten , das ist praktisch der Wasserbereich, bis ich zufrieden bin Aber wenn Sie zufrieden sind, sehen Sie, wie sich der gesamte Teil des Himmels im Wasser spiegelt. Hören Sie in diesem bestimmten Moment auf. Sie müssen nicht weiter Farben hinzufügen und es dunkler oder heller machen. Weil ich einfach der Meinung bin, dass es eine persönliche Entscheidung Sie Ihre Farben hinzufügen oder sie dunkler oder heller machen möchten. Wenn Sie möchten, dass die Farben viel heller sind, dieses spezielle Gemälde auch trocknet dieses spezielle Gemälde auch heller als das, was Sie hier sehen. Aber wenn du eher hellere Farben magst, kannst du jederzeit weitermachen und nur eine Farbschicht auftragen und schon verblasst sie. Ich lasse jetzt mein Papier trocknen und fange dann mit dem Turmbereich an. Sie können einen beliebigen Pinsel auswählen, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen, und mit dem Bemalen des Turmteils beginnen. Wir werden von oben beginnen und bis zum unteren Bereich gehen. Ähm, dein Papier muss absolut trocken sein , wenn du anfängst, damit zu experimentieren Deshalb habe ich es von oben nach unten genommen , damit die Farben oder meine Hände nicht die Farben dieses Hausbereichs berühren, der direkt unter dem Turmteil liegt Ich werde all das im Hinterkopf behalten, und es ist immer gut, von oben nach unten zu gehen. Das ist immer das Kriterium , wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten Oh. Ich habe eine dreckige Mischung aus Indigoblau genommen. Sie können auch jede blaue Mischung verwenden, in der ein bisschen Braun enthalten ist, und einen Farbton erhalten, der ungefähr so aussieht Sie können es auch mit Lila machen. Ich würde Ihnen die Entscheidung überlassen, welche Farben Sie hinzufügen möchten oder wie Sie den Farbton tatsächlich kreieren möchten . Ich weiß, dass viele von Ihnen auch nichts mit Orange machen, um einen Farbton zu bekommen , der dem ähnelt , den ich hier verwende. Es gibt viele Möglichkeiten, einen einzigen Farbton zu kreieren. Glaub mir, wenn du sogar drei Grundfarben hast, kann dir das auch helfen, dein Bild viel durchzuarbeiten. Lassen Sie uns weiter unsere Häuser streichen und dann die anderen Teile dieses Gemäldes fertigstellen Im Moment ist es eher wie Clear Wash. Und im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass die Waschungen dunkler und heller werden können , und wir fügen dem Bild immer mehr Kontrast Du kannst in diesem Moment entweder Inglku oder Schmerzspray nehmen und mit der Anwendung des dunkelsten Farbwerts beginnen Wir haben mit dem hellsten Wert von oben herumgearbeitet. weiter wir vorankommen, desto heller oder dunkler wird, je nachdem, was Sie im Moment für am wichtigsten halten. Der obere Bereich kann also heller und der untere Bereich dunkler sein. So gehe ich vor, weil dann das ganze Bild wieder zusammenhängt. Da der Mond auf dem oberen Bereich leuchtet und in und um ihn herum mehr Gelb und je weiter wir nach unten gehen, desto mehr violette Farben haben wir verwendet, weshalb der Wert dunkler wird . Ich werde weiter am oberen Teil dieses Turms arbeiten, und wir werden von der Linie ausgehen, die ich im oberen Bereich ziehe. Und wenn wir dann nach unten gehen, werden Sie sehen, dass es noch einige weitere Linien geben wird , die ich hinzufügen werde. Ich weiß, dass mein Papier nass ist, und ich werde in diesem Fall mit einigen trockenen Wellen weitermachen. Wir haben schon viel nass auf nassen Wellen gemacht, und das ist einer der Gründe, warum ich in diesem Teil wirklich nicht noch einmal nass in nass werden wollte . Ich habe dabei einen Teil meiner Trockenwellenstruktur beibehalten. Ich denke, Sie werden es auch mögen, denn für viele, die das Wasser nicht gut kontrollieren können, halte ich es für eine großartige Idee Sie mit der Tatsache vertraut zu machen, dass Sie trockene Bereiche nass streichen und sogar jede Art von Vase kreieren können sogar jede Art von Vase kreieren , die Sie in Ihr Bild einfügen möchten. Mm. Fangen Sie an, die Leitungen hinzuzufügen , die im Grunde wie elektrische Leitungen aussehen, und sie verbinden die Drähte von links nach rechts. Sobald Sie diese Drähte verbunden haben, können Sie wirklich sehen, dass die dunkleren Werte gut zur Geltung kommen und die helleren Werte auch auf der rechten Seite angezeigt werden . Ich werde also nicht viel Dunkel und viele Lichter hinzufügen. Ich werde in diesem Gemälde mit meinen Kontrasten arbeiten. Der Kontrast verleiht einem Gemälde wirklich die ganze Absicht oder verleiht ihm wirklich Wärme und Schönheit was wir uns von jeder Art von Gemälde oder jedem Medium wünschen , mit dem Sie arbeiten, wo Sie tatsächlich eine Perspektive zeigen möchten oder ob Sie die helleren Teile des Himmels, hellere Teile des Wassers, dunklere Teile des Wassers zeigen möchten , , was auch immer Sie für Ihre Werte festlegen. Sie kontrollieren Ihren Kontrast und das war's. U Ich habe meinen Escoto Optimal-Pinsel genommen meinen Escoto Optimal-Pinsel und dieser hat einen tollen Clip, mit dem ich den oberen Bereich meines Turms kontinuierlich bemale den oberen Bereich meines Ich werde ein paar Zeilen hinzufügen. Wenn Sie nicht über einen solchen Pinsel verfügen, können Sie mit einem Pinsel der Größe eins oder der Größe Null fortfahren , um alle Linien hinzuzufügen. Ich würde den Bereich, den ich bereits mit den gleichen Farben bemalt habe mit den gleichen Farben bemalt , nur um ihn etwas dunkler zu machen. Manchmal habe ich einfach das Gefühl, dass das wichtig ist, oder dass ich das tun muss, und wir könnten mit zwei Schichten weitermachen. Also Linien für den Dachbereich. Und wenn wir damit fertig sind, werden wir weitermachen und zum unteren Teil unseres Gemäldes gehen. Wir werden uns dann im Wesentlichen auf den unteren Teil unseres Gemäldes konzentrieren . Das ganze Bild sollte etwa 15 Minuten bis eine Stunde dauern , obwohl ich weiß, dass Sie vielleicht denken, warum es so viel mehr Zeit in Anspruch nimmt als all die Bilder, die Sie bis jetzt gemalt haben. Ich kann nur sagen, dass dies ein Gemälde ist, bei dem man lernen kann, auf einer größeren Fläche zu malen. Das heißt, zuerst ist es ein Papier im Format A, und dann arbeiten wir hauptsächlich nass auf nass für unsere Basisschicht. Und um es etwas dunkler zu machen, musste ich noch mehr Farben auftragen, denen ich nie gedacht hätte, dass ich sie immer wieder auftragen müsste. Und das ist der Grund, ja, es hat etwas länger gedauert. Und da dauert das Zeichnen auch etwa zehn bis 15 Minuten, und dann fangen wir nur mit dem Malen an, das sind ungefähr 30 Minuten. Normalerweise versuche ich, alle meine Bilder innerhalb der 30-Minuten-Zeitspanne zu halten , obwohl das Zeichnen natürlich mehr oder weniger dauern kann, je nachdem , welche Art von Bild wir machen. Wenn es eher ein Architekturgemälde ist, wird es mehr Zeit in Anspruch nehmen. Wenn es kein Architekturgemälde ist, wird es mehr oder weniger Zeit in Anspruch nehmen. Okay, einige der Linien für den unteren Teil, wie Sie hier sehen können, mache ich gerade oder verwende die Spitze meines Pinsels, um ein paar Linien zu zeichnen, die unterbrochen sind, und das zeigt, dass sich das Wasser bewegt. Ich werde breitere Linien verwenden, wenn wir am unteren Teil unseres Gemäldes arbeiten, und dünnere Linien verwenden, wenn wir uns dem oberen Teil oder in der Nähe der Horizontlinie nähern. Arbeiten wir uns kontinuierlich durch das Wasser und beenden wir es , bis wir den Gipfel erreichen. Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es nicht viel zu erklären. Es ist eher ein iterativer Prozess, und Sie müssen ihn weiter durcharbeiten Ich werde einige Bereiche mit Hilfe meines Flachpinsels verblenden , wo immer ich es für nötig halte Ansonsten lass es so wie es ist. Es ist eine Nass-zu-Trocken-Methode, wie ich Ihnen sogar Audio gesagt habe Wir machen es nicht mit nassen Wellen oder anderen Wellen Wenn Sie gerne nass auf nass malen, probieren Sie bitte meine anderen Kurse aus Wo ich Wasser wie Aquarell, Meereswellen, Aquarell, 2.2 unterrichtet habe , gibt es viele, viele Kurse zum Thema Wasser, die du jederzeit machen kannst, um all das Wissen zu erwerben, das du zum Malen von die du jederzeit machen kannst, um all das Wasser benötigst Sobald dieser Teil abgeschlossen ist, werden wir das gesamte Material entfernen , das wir ursprünglich verwendet haben. Das ist die Maskierflüssigkeit aus dem unteren Teil des Gemäldes , wo im Grunde die Spiegelung der Sonne auf das Wasser fällt, ich werde die Maskierungsflüssigkeit vom Mond, entfernen die Maskierungsflüssigkeit vom Mond, Natürlich. Es ist ein Mond , den wir malen. Ich weiß nicht, warum ich Sonne sage. Aber ja, es gibt viele Gemälde mit derselben Farbe, sogar bei Sonnenuntergängen usw. Also ja, es ist einfach rausgerutscht. Lassen Sie uns den Mondbereich weiter durcharbeiten, und ich werde sagen, als ich die Farben auf diesen weißen Teil aufgetragen hatte , der im Grunde der untere Bereich der Reflexion des Mondes war , war ich wirklich nicht zufrieden, also musste ich immer wieder daran arbeiten weil ich mit den Farben , die dort herauskamen, nicht zufrieden war . Die Spiegelung des Turms und des Hauses muss hochkommen. Das ist einer der Gründe. Sobald mein Papier trocken ist, werde ich eine klare Wasserschicht auftragen und dann einige der dunkleren Werte auftragen um das Haus auf sehr, sehr einfache und einfache Weise zu zeigen , ebenso wie den Turm , den wir hier haben. Reflexion erfolgt nass auf nass , weil es für uns dann viel einfacher ist , die Reflexion zu verarbeiten, als nass auf trocken zu arbeiten, dann muss man tatsächlich all die kleinen, kleinen Details, die man für den oberen Teil hinzugefügt hat, wieder in den unteren Bereich schauen kleinen Details, die man für den oberen Teil hinzugefügt hat . Und ich wollte es wirklich eher einfach als kompliziert halten . müssen alle Bilder einfach sein meinem Verständnis müssen alle Bilder einfach sein, das ist alles, was wir wollen, einfach schnell malen und es bei uns behalten oder unseren Lieben schenken oder es sogar einrahmen und in einen beliebigen Raum stellen , den Sie möchten. Uh, jetzt freue ich mich riesig darauf, das Bild fertig zu stellen und nicht dabei rumzusitzen. Versuchen Sie in diesem Moment nicht, schnell zu gehen. Behalte einfach deine Geduld. Wir sind in diesem Moment fast dabei, das Bild zu beenden. Ich mache weiter und trage etwas Gelb auf, aber das musst du eigentlich nicht tun. Glauben Sie mir, wenn Sie es weiß lassen, ist das die beste Methode , und das werden wir auch mit der Wäsche tun. Aber es gibt viele Fehler, die ich auch begehe , wenn ich mich mit dem Malen beschäftige. Und es gibt mehrere Möglichkeiten , das sogar zu korrigieren. Eine Möglichkeit besteht darin, weiße Gouache für die Reflexionen in vielen Bereichen aufzutragen , in denen dies möglicherweise nicht der Fall war. Ich bevorzuge es jedoch nicht , ein undurchsichtiges Medium auf meine transparenten Wasserfarben aufzutragen , aber manchmal müssen wir einige Maßnahmen ergreifen, um jedes Gemälde nach unseren Wünschen zu korrigieren Noch ein paar dünne Linien für die Drähte, und dann sind wir fertig Wir werden im Moment nichts mehr hinzufügen und es einfach und unkompliziert lassen, wie Sie hier sehen. Ich nehme schlichtes Neapelgelb, vielleicht hier und da etwas dunkleres Indigoblau, und das ist alles, was wir nicht allzu sehr in den Mondbereich hineinmalen werden sehr in den Mondbereich hineinmalen Es ist Vollmond, und wir werden fast dieselben Farben verwenden , die wir selbst am Himmel verwendet haben Sie das Klebeband schräg entfernen, sehen Sie, dass die wunderschöne Mondreflexion ins Wasser fällt. Obwohl die Spiegelung nicht geklappt hat, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Reflexionen am besten zum Laufen bringen können. Fahren Sie mit Ihrer Gouache fort, nehmen Sie einen beliebigen Pinsel der Größe vier, Größe drei, was auch immer Sie zur Verfügung haben, und fangen Sie an, diese Art von kürzeren und längeren Linien hinzuzufügen Wenn Sie damit beginnen, sind sie normalerweise in der Mitte kleiner Sie werden sowohl breiter als auch länger. Und wenn es wieder endet, würde es kleiner werden. Uh, es ist also quasi ein Spiegelbild , wenn man es vom Himmel und vom Wasser aus sieht. Ich hoffe, Ihnen hat die gesamte Serie gefallen, und wenn Sie weitere Vorschläge haben, schreiben Sie mich im Diskussionsbereich. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, um Ihren Missbrauch im Diskussionsbereich zu korrigieren, werde ich mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Laden Sie Ihre Klassenprojekte in die Projektgalerie hoch, da ich gespannt auf jedes einzelne von ihnen warte Es kann vorkommen , dass ich mein Feedback nicht geben kann, aber ja, ich gehe jedes einzelne durch, und es ist mir eine Freude, wenn ich Ihre Projekte sehe weitermache und dieses Bild einfach auf einem Höhepunkt beende, werde ich mir sehr bald einen weiteren neuen Kurs einfallen lassen und hoffe, dass Ihnen die Serie gefällt. Wie ich immer sage, bietet jede Serie etwas Neues und Mondlandschaft war etwas , das schon seit geraumer Zeit im Kopf herumschwirrte Ich wollte es für jeden von euch mitbringen. Bis dahin sehen wir uns in der nächsten Klasse, viel Spaß beim Malen und viel Spaß beim Aquarellen