Transkripte
1. Einführung: Frühling wird oft als
Jahreszeit des Neuanfangs bezeichnet, weil er eine
Zeit markiert, in der Natur, Menschen und Gesellschaften
nach der Winterruhe eine Erneuerung erleben nach der Winterruhe So wie Pflanzen anfangen, neue Blätter zu
bekommen, sehen die
Menschen den
Frühling auch als eine Zeit, um sich neue Ziele
zu setzen, Gewohnheiten zu
entwickeln und
Projekte zu starten Frühling auch als eine Zeit, um sich neue Ziele
zu setzen, Gewohnheiten zu
entwickeln und heutigen Kurs dreht sich
alles darum,
ein kleines
quadratisches Gemälde von 15 Zentimetern zu schaffen , um die Schönheit
der Frühlingssaison
mit lebendigen Farben zu feiern mit lebendigen Farben Wir werden zunächst
die Materialien untersuchen , die Sie benötigen, und dann Schritt für Schritt das endgültige Projekt
abschließen Unterwegs lernen Sie
einfache Techniken, um
frische Frühlingsenergie und
Farbe in Ihr Kunstwerk zu bringen . Also schnappt euch eure Farben und Pinsel, kommt und schließt euch mir an und lasst gemeinsam
St. Spring feiern.
2. Alles was Sie brauchen: Schau dir die Materialien an, Taschentücher ,
drei Pinsel, das
entspricht 246 und eine Waschbürste. Das sind drei mal vier Zoll. Ich habe ein abwaschbares Klebeband, einen Bleistift, Radiergummi, Bögen, 300
g/qm, 100% Baumwollpapier Das sind 15 auf 30 Zentimeter. Ich würde die Hälfte davon nehmen, zwei Gläser Wasser, und du brauchst auch ein
quadratisches Elic-Board Papier aufzukleben Auf der linken Seite habe ich
alle Farben aufgelistet, die wir für die Fertigstellung
des Gemäldes
benötigen für die Fertigstellung
des Gemäldes
benötigen
3. Projekt - Sonnenuntergang auf der Frühlingswiese: Eine friedliche
Frühlingswiesenszene mit einem glühenden Sonnenuntergang. Es gibt ein Gefälle für den Himmel, das wir erzeugen würden, indem wir uns zu den weichen Wolken, dann zur hügeligen Wiese
und den Wildblumen
bewegen dann zur hügeligen Wiese
und den Wildblumen Dies sind die vier
Komponenten, die wir unserem Bild hinzufügen
werden Aber zuerst wollen wir einfach unseren Horizont
markieren. Tragen Sie eine Schicht Wasser
auf das Papier auf. Dies ist eine Größe von
etwa 15 Zentimetern. Sie können mit
etwas Kleinerem oder
sogar etwas Größerem weitermachen etwas Kleinerem oder
sogar etwas Größerem Ich würde es dir überlassen. Nachdem du das Wasser
aufgetragen
hast, würde das Papier
so glänzen. Ich fange mit
meinem hellsten Wert an, das ist mein Neapelgelb, und dann kommt noch das ominente Gelb, und es sieht ein bisschen wie Orange Du kannst auch mit
der Farbe Indian
Yellow von Cenavior weitermachen der Farbe Indian
Yellow von Cenavior Dies sind nur die
Pigmente, die bei
verschiedenen Marken unterschiedliche Namen haben verschiedenen Marken unterschiedliche Namen Fügen Sie nun etwas
Chinacridon (Koralle oder Orange) hinzu. Beide funktionieren einwandfrei. Die Geschwindigkeit meines Videos beträgt das 1,2-fache Sie können
also
die Geschwindigkeit reduzieren , bevor Sie mit mir zusammen
malen. , füge ich hier wieder etwas von meinem
permanenten Gelb Wie Sie sehen können, füge ich hier wieder etwas von meinem
permanenten Gelb hinzu, indem es von links nach
rechts und es nahe
an die Horizontlinie bringe. Mein Papier ist wirklich klein. Daher ist ein
Brettpinsel der Größe L gut. Wenn Sie ein größeres Papier verwenden, müssen
Sie die Pinselgröße
ändern, da
Ihr Papier sonst schnell austrocknet noch bevor Sie mit dem Malen
fertig sind. Ich würde eine
wunderschöne Lavendelfarbe
der Marke
Migo Mission Gold verwenden der Marke
Migo Mission Gold Wenn Sie das nicht haben
, können Sie auch
Erbiumblau verwenden Nun, beide Farben sind großartig, und hier wird ein
Teil
meines Riegelblaues mit
Iridium oder Lavendel gemischt ,
je nachdem, was bei Ihnen erhältlich ist Kobarblue ist von
der Marke Sennelia
und es hat auch
eine Art Textur,
was mir im Grunde ein wunderschönes Ergebnis beschert Ich werde zur rechten und zur linken Seite
hin immer heller werden, ich kann auch etwas dunkler werden
als auf Ich habe diesen Farbverlauf schon immer geliebt,
aber für dieses besondere Gemälde ist es sehr wichtig,
die
Art von Bewegung zu erzeugen, die
für die Wolken typisch ist . Man kann zwar immer einen Farbverlauf verwenden
, der sich mit verschiedenen Farben von oben
nach unten bewegt mit verschiedenen Farben von oben
nach unten wie wir es hier gemacht haben, aber da wir
eine Wolkenbewegung hatten, fügen wir das Blau
so hinzu dass es sich zur Mitte
hin bewegt. Ich würde versuchen, mein Papier für einen längeren Zeitraum
nass zu halten , aber ich kann nur sagen,
da in
Indien bereits heiße oder
Frühlingssaison ist da in
Indien bereits heiße oder
Frühlingssaison und im
Süden Indiens
, der hauptsächlich Bangdor ist, werden
Sie feststellen, dass dies der Hochsommer
ist. Da es Hochsommer ist, trocknet
mein Papier sehr schnell aus
und es wird wirklich schwierig
für mich, und es wird wirklich schwierig weiter daran zu arbeiten Im Moment mische ich
etwas von
meinem Mineralviolett in das
Kobaltblau, das ich habe. Dann wiederum etwas von
meinem Indigo oder deinem Eigenblau, um diese Wolken zu
erzeugen Wenn ich von oben gehe, wäre
es dunkler und wenn ich nach unten gehe, wäre
es etwas heller Ihr könnt sehen, seit ich einige meiner
Farben auf dem Papier mische, der Blauton ständig ändert sich der Blauton ständig und ich
liebe diesen Teil wirklich. Ich werde nur
an den Stellen arbeiten, an denen
die Wolken noch nass sind
oder das Papier noch nass ist. Ich werde nicht in dem Bereich arbeiten
, der nicht mehr nass ist. Falls Sie wie ich
mit Papier
vor einer Herausforderung stehen , können
Sie auch
mit 600 g/m²-Papier weitermachen . Ich habe
Papierbögen mit einer Stärke von 300 g/m2 verwendet, aber Sie können sich auch für
ein Papier mit einer höheren Grammatur
entscheiden, das Ihr Papier während
der Sommersaison
länger feucht hält während
der Sommersaison
länger Je weiter ich mich
zur Horizontlinie bewege, desto kleiner werden die Striche Sie werden sehen, dass die Wolken in
der
Nähe des Horizonts kleiner und
dünner sind als die, die Sie tatsächlich im oberen Bereich
beobachten. So funktioniert eure
Perspektive. Falls du nach
detaillierteren Kursen zum
Thema Perspektive suchst , kannst
du dir meine anderen Kurse ansehen
, denen es um Fluchtpunkte
geht und darum wie die ganze
Natur von Zweifeln funktioniert Bis dahin verwenden wir
weiterhin die Spitze unseres Pinsels, um
weitere Wolken zu erzeugen Ich werde nicht
weitermachen und viele davon im unteren Bereich hinzufügen , da dieser Teil wieder grün
sein wird, und wir werden das
Grün erstellen , sobald unser Papier vollständig trocken
ist. Sie können sehen, dass ich
die Zeit gegeben habe, bis mein Papier vollständig
trocken ist, bevor ich mit einem meiner
Grüntöne weitermache etwas Gelb hinzugefügt
, weil ich mein
Bild nur heller machen
wollte denn es ist
Frühlingssaison und der Frühling verlangt
nach mehr Farben und
helleren Tönen Ich verwende mein Olivgrün. Sie können auch
mit Saftgrün weitermachen. Nun, Saftgrün ist ein großartiger Farbton falls Sie in oder die Töne
verliebt sind. Da mein Papier nass ist,
werden sie
jedes Mal, wenn ich versuche,
diese Farben hinzuzufügen , zum Blühen bringen, und es wäre von Natur aus weicher
als die trockenen Pinselstriche, die Sie bekommen, wenn das Papier es nicht ist Ich liebe die Pinselstriche, die
wir hier kreiert haben. Sie können eine gewisse
Menge Ihres Indigos mischen und dann beginnen, diese
dunkleren Töne im unteren Bereich hinzuzufügen Ich verwende dafür eine Größe zum
Pinsel. Sie können auch
jede der anderen Größen
verwenden, die
bei Ihnen erhältlich sind. verwende meinen Dewncy-Pinsel und
bin in diesen
Pinsel verliebt, falls Sie
irgendwann darüber nachdenken, in gute Pinsel zu
investieren Sie können die
Dewncklnski-Serie bekommen. Sie sind
vom Tipp her ausgezeichnet und funktionieren einwandfrei. Ich habe es für die meisten
meiner Bilder ziemlich
ausgiebig verwendet für die meisten
meiner Bilder ziemlich
ausgiebig und bin ziemlich zufrieden damit. Okay, wenn Sie den oberen Bereich hinzufügen, können
Sie die sanfte Natur der Bäume in
der Ferne sehen , die hier drüben
auftauchen. Mir gefällt die Tatsache, dass
wir die
Farben auf dem Papier mischen, wodurch wir verschiedene Farbtöne für unsere fernen Bäume
in der Nähe des Horizonts erhalten. Lass uns
auch auf der linken Seite weiterarbeiten. Aber lassen Sie uns zuerst
die rechte Seite fertigstellen. Der wichtigste
Aspekt beim Aquarell ist, was Sie wählen. Wenn Sie sich
für eine sanfte Schönheit
entscheiden, müssen Sie
weiterhin klares Wasser hinzufügen Ich habe immer zwei Gläser
Wasser dabei, eines zum Reinigen meiner
Pinsel und eines für Vorrat, wann immer es nötig ist,
so wie wir es hier verwenden Ich verwende
wieder einige
meiner dunkelsten Werte, die
im Grunde Indigoblau sind. Ich mische mit dem
Saftgrün und hier und da ein oder zwei einfache
Punkte Das hilft mir dabei,
die Illusion von Distanz zu erzeugen, endlich
den unteren Rand des Papiers erreicht habe,
und das ist praktisch
das Gelbgrün,
das man von
Mijello Mission Gold bekommt Sie können auch
andere
hellere Grüntöne verwenden, die auf Ihrer Palette
erhältlich sind, oder etwas Gelb in
Ihr Grün mischen, um
eine Farbe zu erhalten, die
der Farbe, die
Sie hier aufnehmen,
näher kommt die
Sie hier aufnehmen,
näher Ich sehe, dass die Farben auf der linken Seite viel stärker
bluten,
als ich erwarten würde Und deshalb mache ich
weiter und benutze meinen Flachpinsel, um den Raum
aufzuräumen. Sobald das erledigt ist, würde
ich mein Saftgrün wieder
im unteren Bereich hinzufügen. Ich bin wirklich begeistert wie das ganze Bild in diesem Moment
aussieht. Ehrlich gesagt kann man an diesem Punkt auch
aufhören, aber ich wollte
die Frühlingswiese anlegen Also habe ich mit einigen
lockeren Blumenfeldern weitergemacht. Sie werden sehen, dass, wenn ich
etwas Blau
in das Saftgrün mache , die Farbe etwas
dunkler wird als das, was Sie zuvor gesehen
haben. Sie können auch etwas Balkenblau mit
Indigo mischen , um diese Farbe zu , die Sie gerade auf dem Papier
sehen Alle Farben sind von Natur aus
warm, da
warme Töne die
Frühlingssaison in hohem Maße prägen Und da ich es
auf einem kleineren Papier gemacht habe, bleibt
uns wirklich viel Zeit. Ich bin
zum zweiten Mal Mutter geworden und habe eine siebentägige Erkältung in meinem Haus, also
kann ich mir wirklich nicht mehr Zeit nehmen. Es sind zehn bis 15 Minuten
, die ich an einem Tag , um an einem
Bild oder Projekt zu arbeiten. Ich mache wieder weiter
und füge etwas mehr von meinem blauen Farbton in
den unteren Teil ein. Ich würde meinen
John Brilliant Nummer
zwei für die Gestaltung der Wiesen verwenden . Sie werden sehen, wie ich das
durcharbeite. Dieser besondere Farbton
ist von Holbein, und ich habe ihn
in vielen meiner Bilder verwendet Diese Farbe ist bei White Knights auch
als Pfirsich bekannt, und bei Holbein ist sie als
Neapelgelb Ich kreiere die
Blumen zuerst mit Hilfe meiner neapelgelben
Farbe aus Senala, und dann würde
ich obendrein meinen John
Brilliant Nummer zwei verwenden muss man
weiterarbeiten Da es sich um eine Nuance handelt, die nicht gerade
durchsichtig ist
, nicht gerade
durchsichtig ist
, Es ist ein bisschen durchscheinend
im Vergleich zu denen, die wir bereits hinzugefügt
haben Ich füge auch ein paar Punkte mit
dunklerem Grünwert im
unteren Bereich Dadurch wird das
lose Gras, das wir haben, wirklich sichtbar, obwohl es eher wie
Blüten aussieht, da das Papier nass ist, aber es bestimmt trotzdem die
Textur des Feldes. Etwas klares Wasser schmeicheln
und dann bin ich meistens fertig Ich möchte das
Bild nicht noch weiter verkomplizieren Ich würde die
Blumenfelder, die wir
geschaffen haben,
mit Punkten
übermalen und
sie etwas
detaillierter aussehen lassen,
je näher sie meinen Augen sind und
sie etwas
detaillierter aussehen lassen ,
je näher sie meinen Augen Das Hinzufügen dieser Punkte ist nun
eher ein iterativer Prozess. Sie können weiterhin
einfach einen Blick darauf werfen, Ihr Papier ein wenig trocknen
lassen und dann mehr davon hinzufügen Du kannst auch
deine Finger benutzen, um die Farben einfach dort
aufzunehmen,
wo es nötig ist. Das Beste an
einem sanften
Aquarellgemälde ist schließlich die Schönheit, der
zarte Farbfluss, der sich mühelos auf dem Papier
vermischt Die Transparenz des
Aquarells erzeugt leichte,
luftige Schichten, die dem Gemälde
ein verträumtes und beruhigendes Gefühl verleihen ein verträumtes und beruhigendes Gefühl Sanftes Aquarell steht auch
für glückliche Unfälle. Die sanften Blutungen, Farbverläufe und subtile Textur machen jedes Stück einzigartig und Es fühlt sich locker, natürlich
und ausdrucksstark an, sodass sich das Gemälde
fast von
selbst kreieren kann, wenn Wasser
und Pigment interagieren Wenn Sie sanfte
Wasserfarben genauso lieben wie ich und
dieses Stück zusammen mit mir geschaffen haben, laden
Sie bitte Ihre Projekte in
die Projektgalerie Ich freue mich sehr darauf,
jedes
von meinen Schülern geschaffene Stück zu sehen jedes
von meinen Schülern geschaffene Stück Dieser Kurs weckt bei Ihnen
kreative Inspiration. Bitte erwägen Sie,
eine Bewertung oder ein Feedback abzugeben. Ihr Feedback bedeutet mir
sehr viel und
ermutigt mich , in Zukunft weitere Kurse
wie diesen zu erstellen. Fröhliches Malen euch allen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß
beim Gestalten, Experimentieren mit
Farben und dem
freien Fluss Ihrer Kreativität auf dem Papier Denken Sie daran, dass jeder Brush Choke
Teil Ihrer einzigartigen
künstlerischen Reise ist . Machen Sie sich also keine Sorgen um Perfektion Genieße einfach die
Erfahrung und hab Spaß.
Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor
