Atmosphärischer Kiefernwald - Ein Leitfaden für Anfänger

1. Über den Kurs: Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie Sie mit Ihrem Schwung Indigo und Saftgrün zusehen, wie Geheimnis und Licht jeder Schicht Ihrer Miss Shrouded Forest Leben einhauchen jeder Schicht Ihrer Miss Shrouded Forest Leben einhauchen Falls ja, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Hallo Leute. Mutter, Care-Share-Lehrerin und Markeninhaberin von iBritFossls, und Markeninhaberin von iBritFossls wo wir handgefertigte Skizzenbücher, Kunstfarben und Pilze herstellen Hallo, ich bin Rika Nath, Künstlerlehrerin, Mutter, Care-Share-Lehrerin und Markeninhaberin von iBritFossls, wo wir handgefertigte Skizzenbücher, Kunstfarben und Pilze herstellen. Wenn du zum ersten Mal zu mir kommst, verwende ich auf Instagram den Namen waterclo dot Illustration dot LeO . Du kannst mich auch auf YouTube unter dem gleichen Namen finden. Dies ist ein größerer, freundlicher Aquarellkurs in dem Sie lernen, wie Sie mühelos grundlegende Farben, helle bis dunkle Werte , beherrschen helle bis dunkle Werte Das Geheimnis glatter, schöner Schichten mit einfachen Lasurtechniken, wie man einen atemberaubenden Pinienwald mit nur zwei Farben malt , nämlich Indigo Schnappen Sie sich einen Pinsel, entspannen und gehen Sie mit einem Gemälde, auf das Sie wirklich stolz sein werden, zum Aufhängen 2. Grundlagen der Aquarelle: Wie der Name schon sagt, handelt es sich um einen stimmungsvollen Pinienwald Wir werden mit einem sehr einfachen Konzept beginnen als atmosphärische Perspektive bezeichnet wird und erklärt, wie die Atmosphäre das Aussehen von Objekten verändert das Aussehen von Objekten wenn sie sich in die Ferne zurückziehen Lichtstreuung und Dunstpartikel, Feuchtigkeit und Staub in der Luft streuen das Je weiter ein Objekt entfernt ist, desto mehr Atmosphärenschichten befinden sich zwischen ihm und Tonwertverlauf. Vordergrundelemente mit hohem Kontrast, dunklen, satten Werten, scharfen Details und satten Farben, da sich dazwischen nur minimale atmosphärische Hindernisse befinden Mittelrundwerte werden moderat heller, Details verschwimmen Ob Hintergrund oder Horizont, die Werte werden deutlich heller und kühler und nehmen oft atmosphärische Farbtöne wie zartes Blau, warme Passend zum Licht des Himmels. Hoher Wert in der Nähe des Horizonts, verschmelzen mit den Hintergründen, wodurch Tiefe entsteht. Lassen Sie uns nun verstehen, wie wir das in unserem Bild definieren? Ich fange mit zwei Stiften an. Einer ist zu ch und der andere ist der dunkelste Wert aus der Blackwick-Familie Ich füge den dunkelsten Wert nach unten hinzu, und im oberen Bereich haben wir den hellsten Wert, also Die Werte werden immer dunkler, je näher es an unseren Augen ist So werden wir auch in unserem Abschlussprojekt malen. Daher möchte ich dasselbe mit unserer saftgrünen Farbe replizieren dasselbe mit unserer saftgrünen Farbe Diese sabgrüne Farbe ist von der Marke Sinelia. Sie können jede Sabran-Farbe oder Olivgrüne Farbe wählen , die bei Ihnen erhältlich ist Beginnen Sie mit dem dunkelsten Wert , der einer sehr hellen Menge Wasser entspricht, tauchen Sie Ihren Pinsel ein, sodass Sie das jeweilige Pigment aus Ihrer Palette aufnehmen und es dann auf das Papier auftragen können das jeweilige Pigment aus Ihrer Palette aufnehmen und es dann auf das Papier auftragen weiter wir nach oben gehen, desto heller wird der Wert Lassen Sie uns das etwas genauer aufschlüsseln. Wenn man sich die Werteskala ansieht, ist das sehr wichtig. Bei uns sind das im Grunde VRs oder wer auch immer diesen Vordergrundorten am Horizont oder der Atmosphäre am nächsten ist diesen Vordergrundorten am Horizont oder der Atmosphäre am nächsten , je nachdem, was am weitesten entfernt ist Pigmentdichte, schwere Sahne bis butterartige Konsistenz von Sapran gemischt mit minimaler Menge Wasser, habe ich, wie ich Ihnen bereits sagte, wie ich Ihnen bereits sagte visuelle Effekt steht für Elemente , die dem Betrachter am nächsten kommen: dichtes Laub, scharfe Bäume im Vordergrund oder unmittelbare Bodenschatten Pigmentdichte im mittleren Grundton, Konsistenz von Milch bis T, mit Wasser verdünnter Sabrine visuelle Effekt stellt Baumlinien oder Hügel in mittlerer Entfernung dar, bei denen die Farbe einen deutlichen Grünton beibehält, aber an dunkler Tonintensität verliert Unterseite, Pigmentdichte, sehr leicht gewaschen oder getönt mit warmen, kühlen visuelle Effekt stellt ferne Berge Baumlinien in der Nähe des Horizonts dar, wo atmosphärischer Dunst den wahren Grünton bis hin zu einem schwachen, blassen Farbton auswäscht den wahren Grünton bis hin zu einem schwachen, blassen Farbton Nun, so passiert es in einem Gemälde. Aber wenn du es als Übung machen willst, würde ich dich dringend bitten, mit Schichten zu beginnen. Schichten so, dass zuerst die cremige, butterartige Schicht der Mischung entsteht, die wir der ersten Schicht des Papiers hinzufügen Dann würde die zweite etwas mehr Wasser hinzufügen, zusammen mit der zweiten Und das ist nichts anderes als die Schaffung der zweiten Wertebene. Sobald das erledigt ist, werden wir mit der dritten Ebene fortfahren. Dann der vierte, bei dem immer mehr Wasser hinzugefügt wird. wir fertig sind, wäre der größte Wert, den Sie erzeugen, fast Wasser. So gehen wir beim Sap Green vor . Ich würde euch bitten, dasselbe zu kreieren , wie ihr es für die Indigo-Farbe sehen könnt Ich habe es bereits auf der linken Seite erstellt. Ich möchte Sie bitten, es als Ihre Übung zu betrachten und es zu machen und es im Projektbereich hochzuladen. Warum diese Übung immer dann sehr wichtig ist , wenn Sie mit Wasserfarben beginnen oder auch wenn wir uns auf einem mittleren bis fortgeschrittenen Niveau befinden . Manchmal hilft uns das Auffrischen unserer Grundlagen dabei, die Farbpigmente usw. besser zu analysieren Farbpigmente usw. besser zu Wenn ich an einer saftgrünen Farbe mit dunkleren Tönen arbeite , merke ich nicht, dass sich darunter ein gelber Farbton befindet, wohingegen ich, wenn ich mit einem einzigen Pigment arbeite , wirklich analysieren kann, dass dieses Saftgrün einen gelben Farbton und dann auch noch ein grüner Teil. Manchmal kann man diese beiden Farben getrennt voneinander sehen , verglichen mit einer einzigen Farbe von Saftgrün. Nun, diese Dinge wirst du wirklich nicht auf einmal erkennen. Es dauert eine Weile, und langsam und stetig werdet ihr dieses Verständnis erlangen. Sobald du diese Art von Verständnis hast, kannst du weitermachen und jegliche Art von Pigmentwerten, Farbtönen, was auch immer du in deinem Aquarell erzeugen möchtest, in die Knie Farbtönen, was auch immer du in deinem Aquarell erzeugen möchtest, in Während Sie die Wertetabelle erstellen, möchte ich Ihnen etwas über Sagren erzählen Sagrene ist eines der wichtigsten, am häufigsten verwendeten grünen Pigmente in Landschaftsmalerei und wird für seine Fähigkeit geschätzt, die natürlichen Farben organischer Pflanzen nachzuahmen die natürlichen Farben organischer , ohne künstlich oder übermäßig hart auszusehen künstlich oder übermäßig hart auszusehen Warmer organischer Farbton. Sab-Grün ist ein warmes Gelb, Magergrün. Im Gegensatz zu kräftigem Talggrün oder kühlerem Smaragdgrün verleiht ihm sein gelber Unterton eine natürliche, verleiht ihm sein gelber Unterton frühe Farbe, die sonnenbeschienenen Blättern, Gras und Moos ähnelt Praktisches Grün. Moderner Sabrene ist fast ausschließlich eine Komfortfarbe Eine werkseitig vorgemischte Farbe zwei oder mehr moderne Pigmente verwendet werden, von denen eines grün und das andere warmgelb ist Hohe Transparenz und Verglasungsstärke. Es ist traditionell nicht granulierend und hochtransparent bis halbtransparent. Dadurch eignet es sich hervorragend für Glasurschichten, eignet es sich hervorragend für Glasurschichten um Leuchtkraft und Massenton versus Untertonbereich. In der Masse erscheint der Ton als dunkles, olivfarbenes, gefärbtes Grün, das bei der Verdünnung zu einem hellen, lebendigen, leuchtenden Gelbgrün aufgehellt lebendigen, Das ist einer der Gründe , warum es so viele Eigenschaften hat Ich liebe es, immer mit Gelb zu experimentieren, oder Sie können sagen, dem Subgriechischen, das einen gelben Unterton mit etwas Indigoblau hat , und das gibt mir fantastische Ergebnisse, den dunkleren oder helleren Ton der Werte, den man für einen Wald wirklich braucht Diese Farben sind zu meinen Lieblingsfarben geworden, um Wald zu malen. Und da viele von Ihnen mir bereits auf Instagram gefolgt sind und gesehen haben , wie viele dieser atmosphärischen Kiefernwälder ich den letzten Tagen gemalt habe, gibt Ihnen das einen guten Einblick wie stark diese beiden Pigmente oder zusammen sind. Und die Kraft dieser Pigmente hilft Ihnen dabei, so viele verschiedene Ergebnisse zu erzielen, ohne zögern oder viel darüber nachzudenken, mehr Farben hinzuzufügen oder Leerzeichen in Weiß wegzulassen usw. Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt. Versuche nicht, dich mit vielen Farben zu überfüllen. Versuchen Sie, sich nur an wenige Farben zu halten, was verschiedene Werte ergibt Sie können auch versuchen, nur wenige Werte daraus zu machen. Sie können einen Mittelgrund im Vordergrund und einen Hintergrund haben. Wenn Sie mit Wasserfarben beginnen , sind dies die drei Bereiche, mit denen Sie spielen können Sie können mit einer einzigen Farbe beginnen oder vielleicht nur mit zwei Farben weitermachen und nicht daran denken, Ihr ganzes Bild zu überladen Fahren wir jetzt mit der nächsten Lektion fort. 3. Technische Verglasung: Glasieren mit Saftgrün ist eine der effektivsten Methoden um Huminosität, Tiefe und realistische Licht-, Laub-, Landschafts- und botanische Illustrationen da Saftgrün von Natur aus ein warmes, leicht gelbes Magergrün mit mäßiger Transparenz ist leicht gelbes Magergrün mit mäßiger Transparenz Kontrollschichten verwandeln flache Grüntöne in satte dimensionale Formen Das Glasieren mit Saftgrün ist eine der effektivsten Methoden, um Huminosität, Tiefe und realistische Licht-, Laub-, Landschafts- und botanische Illustrationen zu erzeugen, da Saftgrün von Natur aus ein warmes, leicht gelbes Magergrün mit mäßiger Transparenz ist. Kontrollschichten verwandeln flache Grüntöne in satte dimensionale Formen. Lassen Sie uns Schritt für Schritt die Glasurtechnik verstehen. Tragen Sie Ihre erste Wäsche mit einer Nass-auf-Trocken-Technik oder einer Nass-in-Nass-Technik auf. Hier machen wir eine Nass-zu-Trocken-Technik. Lassen Sie es zu 100% vollständig trocknen. Berühren Sie das Papier mit dem Handrücken. Wenn es sich kühl anfühlt, bleibt Feuchtigkeit zurück und die Glasur lässt das untere Pigment abfließen oder hebt sich Mischen Sie die Glasur und verdünnen Sie das Samgrün mit reichlich sauberem Wasser, um eine saftige, leichte bis mittlere Teekonsistenz zu erreichen leichte bis mittlere Teekonsistenz zu Vermeiden Sie starke, dicke Farbglasuren, da dünne Flüssigkeitsfilme erforderlich Für mich bereite ich normalerweise immer einen kleinen Farbpool vor und überarbeite dann jede Schicht, aber lasse deinen Papierknochen immer trocknen, bevor du mit der zweiten oder dritten Schicht fortfährst. Anwendung. Eine weiche Bürste aus synthetischem oder natürlichem Haar mit Glasurmischung leicht über die trockene Basisschicht streichen einem einzigen Zug leicht über die trockene Basisschicht streichen. Minimiere Fiktion. Nicht über dieselbe Stelle schrubben oder erneut bürsten, während bei Überbeanspruchung die darunter liegende Schicht beschädigt wird, das Basispigment nach oben gezogen wird und Trocknen und Stapeln Lassen Sie die erste Glasur vollständig trocknen Wenn tiefere Werte oder eine subtile Farbtonverschiebung erforderlich sind, tragen Sie anschließend eine Glasur mit komplementären Farbtönen auf das Saftgrün auf Ich würde weitermachen und das Klebeband entfernen. Sobald ich das Klebeband entfernt habe, würde ich gerne einfach glasieren, aber stellen Sie sicher, dass jeder Teil Ihres Papiers vollständig trocken ist, bevor Sie es berühren, da sonst die Farbe aus diesem bestimmten Bereich herauskommt. Lassen Sie uns jetzt mit der nächsten Technik fortfahren. 4. Technik - Nebel und Kiefernwald für Anfänger: Heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihren Nebel auf sehr einfache und unkomplizierte Weise herstellen können. Wir beginnen mit einem kleinen Stück Papier, und ich würde Wasser auf den gesamten Teil dieses Papiers auftragen. Wir machen eine Nass-in-Nass-Technik. Daher muss der Teil dieses Papiers nass genug sein. Dann werden wir eine gewisse Menge unseres Indigos zusammen mit dem Saftkorn herstellen , da der Sabren eine gelbe Grundfarbe hat und ich nicht viel von einem nebligen Kiefernwald habe, den ich wirklich brauche. Ich würde etwas mehr Indigo hinzufügen und einen nebligen Effekt erzielen, indem ich einige Pinselstriche zum oberen und unteren Bereich hinzufüge einige Pinselstriche zum oberen Ich würde immer einige weiße Bereiche beibehalten oder einige Bereiche beibehalten , in denen das Weiß des Papiers zur Geltung kommt Ich verwende keinerlei Waschung, um den Nebel zu erzeugen, da es sich um Wasserfarben handelt, und ich würde gerne den Raum auf dem weißen Papier nutzen , um die Räume zu schaffen, die im Grunde genommen negative Räume und weiße Räume sind im Grunde genommen negative Räume und weiße Räume , die aussehen , als wäre es atmosphärisch, es ist neblig Und schließlich wird es Ihnen ein Verständnis dafür vermitteln, ein Verständnis dafür wie hellere und dunklere Werte funktionieren können Jetzt ist es an der Zeit, den fernen Wald anzulegen. Nun, das ist eine sehr, sehr einfache und leichte Technik. Ich werde eine Nass-Trocken-Technik anwenden. In diesem Fall mache ich etwas Indigo und etwas Saftgrün und fange an , diese Pinselstriche zu erstellen , die von oben kommen Ich verwende die Spitze des Pinsels, um kleine, kleine, kleine, kleine Linien zu zeichnen und nehme sie dann nach unten, mische sie mit den beiden Farben, die ich gerne mische, und erstelle sie dann nur so, dass dunklere und hellere Werte gespielt werden können. Keiner der Räume ist absolut dunkel oder absolut hell Es ist eher ein Spiel mit Werten und Farben. Manche Räume sind besser sichtbar, da sich weniger atmosphärische Partikel dazwischen befinden, während andere Räume am wenigsten sichtbar sind, und es gibt verschiedene, ich würde sagen, Blätter usw., die ins Spiel kommen Einige der Kiefern sind jünger und haben daher einen geringeren Wert Einige der Kiefern wären dunkler, reifer, sie hätten einen dunkleren Wert Sie müssen all diese Nuancen, die im Grunde aus der Natur kommen, in Ihrem Kopf behalten diese Nuancen, die im Grunde aus der Natur kommen, in Ihrem Kopf wenn Sie irgendeine Art von Wald oder Räume schaffen , die die Natur in Ihrem Gemälde nachahmen sollen Lasst uns weiter daran arbeiten und den gesamten Teil dieses Raums, der hauptsächlich der Berg ist, fertig stellen den gesamten Teil dieses Raums, der , für den einige Bußgelder verhängt wurden, die sich nach rechts erstrecken Ich werde einfach im unteren Bereich einige Farben oder Pigmente hinzufügen , die wir zuvor verwendet haben , die wir zuvor verwendet Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort. 5. Deine Farben kennen: Indigo und Seegras sind das perfekte Mittel, um tiefe, realistische Wälder zu malen , da sie Temperatur, Entsättigung und Wert in einer Temperatur Saftgrün sorgt für warme, sonnige gelbe Untertöne, während Indigo für kühle, schattenhafte blaue Schwarztöne sorgt sonnige gelbe Untertöne, während Indigo für kühle, schattenhafte blaue Schwarztöne sorgt. Mischen entsteht ein organisches Grün, das eher echtes Waldlicht als synthetisches Röhrengrün widerspiegelt echtes Waldlicht Natürliche Entsättigung, dunkles Indigo-Pigment, dämpft sanft die Sabrenhelligkeit, dämpft sanft die Sabrenhelligkeit ohne die Mischung schlammig oder kreidig zu machen, und behält so das staubige, natürliche Aussehen des dichten Laubs Enormer Wertebereich. Sabrene allein kann keine Tiefschattenwerte erreichen. Indigoblau hinzufügen, können Sie problemlos von sonnenverwöhnten Mitteltönen zu pechschwarzen Kronenschatten übergehen, indem Sie einfach das Verhältnis der Palette anpassen Schnelles Mischverhältnis: Verwenden Sie 70% Sabren für Sonnenlicht. Kiefernnadeln und Bäume im Mittelgrund und 70% Indigoblau für die tiefen Waldhöhlen und den Kernschatten Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 6. Atmosphärischer Kiefernwald - Teil 1: Dieses Gemälde ist etwas ganz Besonderes, weil wir nichts zeichnen werden. Wir werden direkt mit den Farben weitermachen. Also würde ich weitermachen und einfach etwas Wasser auf die Rückseite des Papiers geben. Ich habe dafür eine Sprühflasche benutzt. Sie können auch einen normalen Pinsel verwenden und einfach etwas Wasser auf die Rückseite Ihres Papiers geben , genau so, wie wir es gerade für die Vorderseite tun. Sobald dieser Vorgang abgeschlossen ist, werden wir starke Waschvorgänge durchführen, da wir diesem Bild viel Nebel hinzufügen werden . Bei Nebel ist es immer sehr hilfreich, ein gutes, nasses Papier zu haben Ich habe eine Acrylplatte genommen, um mein Papier aufzukleben. Dies ist ein wichtiger Schritt, da ich dieses Papier oft bewegen würde, und eine Acrylplatte hilft mir wirklich dabei, dasselbe zu tun. mit einer wunderschönen Indigofarbe der Marke PBC angefangen und war mit dem Farbton von Ich habe mit einer wunderschönen Indigofarbe der Marke PBC angefangen und war mit dem Farbton von Sennelier wirklich nicht sehr zufrieden mit dem Farbton von Daher wechsle ich zu diesem. Es ist ein großartiger Farbton, wenn Sie jemand sind , der mehr Blau haben möchte, aber ich bin jemand, der einen dunkleren Blauton haben möchte , der meiner Malerei eine Menge atmosphärischer Wirkung verleiht , worauf ich mich immer freue. Die Farben einfach sehr, sehr zufällig hinzuzufügen , hat mir nicht viel im Sinn. Ich füge meinem Bild zunächst etwas dunklere, hellere, aber sehr, ich würde sagen, den Wert dieser Farben oder Pigmente herabsetzen ich würde sagen, den Wert dieser Farben oder Pigmente herabsetzen. Warum füge ich in diesem Moment sehr abgeschwächte Schichten hinzu? Weil die Werte auf dem Papier heller sein müssen. Das ist die erste Schicht , die wir machen. Wir werden zwei bis drei weitere Schichten hinzufügen. Wenn du also eine sehr, sehr dunkle Schicht hast, wirst du nicht in der Lage sein, sie zu durchschauen, während du mit deiner Malerei voranschreitest. Ich habe meine Acrylplatte in die Hand genommen und angefangen, sie in verschiedene Richtungen zu bewegen , sodass die Farben automatisch ineinander übergehen und verschmelzen können. Füge in einigen Bereichen weitere Farben hinzu , ohne viel darüber nachzudenken. Im oberen Teil des Himmels möchte ich einige weiße Bereiche belassen, die nur da sind, wenn ich darüber nachdenke, meine Farben in dieses spezielle Bild einzufügen , meine Farben in dieses spezielle Bild einzufügen Ruhe dich aus, du kannst weitermachen und einen beliebigen Farbton hinzufügen. Das Einzige, was Sie beachten sollten, ist, dass die Werte heller sein müssen. Diese spezielle Farbe trocknet natürlich ein bis zwei Nuancen heller, obwohl ich Farben nach meinem Künstlertarif verwende. Wenn Sie sogar Farben für Studenten verwenden, müssen Sie im Vergleich zu dem, was ich derzeit mache, mehr Farben hinzufügen . Farben, die von Studenten empfohlen werden, enthalten mehr Füllstoffe. Daher sind die Farben viel heller als wir erwarten Ich würde weitermachen und mein Papier trocknen lassen bevor ich meine zweite Schicht hinzufüge. Denken Sie immer daran wenn Sie Ihre zweite Schicht hinzufügen. Sie müssen sie nur auftragen, Sie müssen sie nur auftragen wenn dieses spezielle Papier knochentrocken ist. Fügen Sie es nicht hinzu, wenn Ihr Papier nicht trocken genug ist. Deine früheren Strahlen werden mit einer neuen Schicht vermischt und das gesamte Bild wird weggeworfen. Wo auch immer ich das Gefühl habe, dass ich nicht gut gemischt oder strahlend gewaschen habe, mach einfach weiter, trage ein wenig Wasser auf diese Bereiche auf und bewege dein Papier dann einfach so, wie es sich auf einer Acrylplatte befindet , in verschiedene Richtungen, und du wirst eine bestimmte Farbe bekommen die für deine Augen sehr beruhigend aussieht Der Vorgang mag sehr repetitiv erscheinen, aber Sie müssen ihn einfach auf intuitive Weise durchführen Sie sich klar, wo genau Sie Ihre dunkleren Werte platzieren möchten , und zwar hauptsächlich im Vordergrund im unteren Bereich Der obere Bereich ist weit von unseren Augen entfernt. Das heißt, der atmosphärische Effekt wird dort stärker sein als im unteren Teil. Daher wird der untere Teil dunkleren Wert haben als der obere Teil. Wenn Sie also diese spezielle Sache im Kopf haben, können Sie das Bild meiner Meinung nach mit Sicherheit auf den Punkt bringen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich mit dem Bild fast fertig bin. Zusätzliches Wasser, ich nehme es auf meinem Taschentuch ab und lege dann einfach diese spezielle Acrylplatte flach auf den Tisch, lasse die Farben mischen und von selbst trocknen. Ich habe ein kleines Stück darunter in Richtung des oberen Bereichs gelegt. Es gibt eine Bewegung der Farben in Richtung des unteren Bereichs. Das einzige ist der Gravitationspol, und der Gravitationspol ermöglicht es dass der obere Bereich heller ist als der untere Bereich , der dunkler wäre Sie können sehen, dass die Farben viel heller getrocknet sind als wir Falls dies der Zustand ist, den ihr beide habt, müsst ihr jetzt wieder einen Abschwächungswert der fast den ähnlichen Werten entspricht , die wir in unserer ersten Schicht für unseren zweiten Background Wash aufgetragen haben . sind im Grunde die Bäume im Hintergrund, und der untere Teil dieser Bäume wird heller sein oder genau das Wasser wird sich in die Atmosphäre einfügen , die wir bereits im Hintergrund geschaffen haben Sie werden vielleicht sehen, dass ich drei Farben beibehalten habe, nämlich einen neutralen Farbton, Saftgrün, und die erste, Indigoblau Aber normalerweise verwende ich nur zwei meiner Blätter, nämlich dein Saftgrün und Indigo, dein Saftgrün und Indigo falls ich das Gefühl habe, dass die Farben heller geworden sind, dann verwende ich nur einen neutralen Farbton oder ich werde es versuchen Es gibt ein paar Dinge, die wir nur für den Komfort tun, und diesen speziellen neutralen Farbton beizubehalten ist zu meinem Komfort, da ich nicht immer wieder zurückgehen und die Farben herausnehmen wollte, wenn ich die Farben bereits auf das nasse Papier auftrage. Zeit ist sehr wichtig, und wenn Sie die Essenz der Zeit in Wasserfarben nicht verstehen, kann Ihr ganzes Gemälde auf den Kopf gestellt werden Halte deine Farben immer sehr, sehr griffbereit, wenn du mit Wasserfarben arbeitest Sie können auch einen kleinen Pool an Farben bereithalten. Da ich nur drei bestimmte Aufbewahrungsorte für meine Farben hatte , habe ich keinen Pool angelegt, und ich bin es ziemlich gewohnt, meine Wasserfarben auf diese Weise zu machen Aber als gute Praxis kann man auch einen kleinen Pool von, ich meine, Farben und Pigmenten für sich bereithalten , die sich sehr schnell auf das Papier auftragen lassen Wie ihr seht, ist meine zweite Schicht sehr hell, da wir auf die Farben, die wir in Schicht eins aufgetragen haben, nur eine Art Glasur aufgetragen haben. Ich nehme mit meinem Flachpinsel die Farben aus einigen Bereichen auf. Ich habe diesen 1-Zoll-Flachpinsel von Princeton in den meisten meiner Bilder verwendet , und er ist sehr praktisch Ich mag es, die gesamte Portion auf großartige Weise zu mischen. Und deshalb trage ich sogar das klare Wasser bis zur Unterseite des Papiers auf. Es ist Ihre Wahl, aber was es bedeutet, dass es keine Spuren oder Effekte auf Ihrem Papier hinterlässt , wenn Sie es bis zum unteren Teil oder bis zum Ende Ihres Bereichs, in dem Sie Ihre Farben auftragen, verwenden. Das ist es, Leute Wir werden jetzt weitermachen und mit unserem dritten beginnen. 7. Atmosphärischer Kiefernwald - Teil 2: Ich finde es wirklich toll, wie der Nebel von der oberen linken Säule in den unteren Teil kommt von der oberen linken Säule in den unteren Teil Es ist an der Zeit, einen Teil des Saftes mit einer gewissen Menge unseres Indigos , das auf der Palette erhältlich ist, grün gewissen Menge unseres Indigos , das auf der Palette erhältlich ist, Dieser spezielle Farbton, in dem beide Farben miteinander vermischt sind, ist Oanshe dunkler als das, was wir Ich würde einfach eine kleine Linie zeichnen und dann anfangen, einige konische Strukturen hinzuzufügen, oder du kannst sagen, lose Linien , die nach oben rechts und links gehen Langsam, stetig wird es kegelförmig. Der obere Bereich wird kleiner sein. Sie nach unten gehen, desto breiter wird er . Glauben Sie mir, dieses Bild wurde nach 21 bis 25 Tagen ununterbrochener Wortspiele gemalt Sie könnten das also als sehr ausdrucksstark empfinden. Aber alles, was ich sagen kann , ist, dass, wenn du 2021 Tage lang ein bestimmtes Thema übst , du dieses Bild automatisch komplett auf den Punkt bringst. Übung ist also immer der Schlüssel. Wenn Sie weiterhin täglich üben, werden Sie ein Ergebnis erzielen , das außergewöhnlich aussieht. Ja, es gab Zeiten, in denen ich nicht üben konnte. Wie Sie wissen, habe ich zwei Kinder. Eines ist ungefähr acht Monate alt. Daher dauert jede Herausforderung, die ich annehme, immer zwei, 2,5 Monate. Das ist absolut okay. Meistens besteht meine Herausforderung darin, ein bestimmtes Thema für etwa 30 Bilder zu malen , und ich verteile es über einen längeren Zeitraum, die Idee, etwas sehr schnell zu erreichen ist nicht die Idee, etwas sehr schnell zu erreichen. Einfach das Thema zu verstehen und es in meinem eigenen langsamen Tempo zu erreichen , ist immer die Idee. Mir macht der Prozess Spaß. Mir gefallen die Bilder. Misserfolge gehören mir genauso wie die Meisterwerke mir gehören Wenn Sie eine solche Einstellung haben, werden Sie alle Aquarellbilder komplett auf den Punkt bringen Ich beginne mit dem jeweiligen Farbton, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, und dann, während ich zum unteren Teil gehe , mische ich ihn mit mehr Indigo-Tönen oder Indigofarben Ich werde weiterhin einige dieser Pinien hinzufügen. Sie sind kleiner. Wie Sie wissen, ist es ein bisschen weit von unseren Augen entfernt. Der Berg, den wir früher geschaffen haben, hatte ein paar Linienstrukturen, weil er weit von unseren Augen entfernt ist. Im Vergleich zu denen, die wir jetzt zeichnen, besteht der obere Teil hauptsächlich aus weil er weit von unseren Augen entfernt ist. Im Vergleich zu denen, die wir jetzt zeichnen, Kiefern Es ist ein Waldgebiet. Ich werde es auch auf der linken Seite hinzufügen und es dann mit Hilfe meines Mischpinsels, der hauptsächlich mein 1-Zoll-Princeton-Pinsel ist, einfach mit dem unteren Bereich mit vermischen, da ich Quali schon früher gemacht habe Ich mache diesen Prozess weiterhin. Mischen hilft immer dabei, einen gleichmäßigen Ton zu erhalten, und es gibt den Farben die Möglichkeit , mit Hilfe der Anziehungskraft nach unten zu gehen mit Hilfe der Anziehungskraft nach unten Es verhindert, dass es sich an einem bestimmten Bereich festsetzt und mit Hilfe von Wasser automatisch bewegt Ich habe kontinuierlich mehr Pins erstellt, aber mit unterschiedlichen Werten, wie Sie sehen, und dann ist jetzt die Leistung des Mischpinsels Sie können sehen, dass der obere Teil neblig ist und ich möchte, dass dieser Nebel auch nach unten geht Das ist einer der Gründe, warum ich nicht in einem bestimmten Bereich, dem Waldteil, gemalt habe und einfach meinen Waschbusch über diesen Bereich streichen lassen meinen Waschbusch über , damit dieser Bereich heller aussieht Der Nebel nähert sich dem unteren Teil. Ich möchte diese Portionen sehr gleichmäßig machen, also füge ich hier und da nur ein paar kleine Teile der Schweinebehälter hinzu. Dies ist eine generische Praxis, die ich schon lange praktiziere. Zumindest seitdem habe ich angefangen, regelmäßig Stecknadeln zu bemalen. Ich würde dieses Experiment noch ein paar Tage machen, dann werde ich damit aufhören und zu einem neuen Thema übergehen. Ich habe das Gefühl, wenn du ein Thema 21 Tage lang übst, weißt du einfach, wie das komplette Thema für dich funktioniert, wo im Grunde dein Fluss ist, wie man die Bäume kreiert. Anfangs, als ich anfing, die Bäume zu gestalten, war ich mir wirklich nicht sicher, wie ich die Bäume gestalten sollte, wie meine spezielle Pinselführung aussehen würde Aber im Laufe der Zeit habe ich festgestellt, dass Pinselstriche ganz anders funktionieren und die Pigmente manchmal nicht gleichmäßig auf dem Papier fließen Sie müssen Ihren Plenic-Pinsel an verschiedenen Stellen verwenden. Lassen Sie Ihr Papier trocknen, und jetzt beginnen wir mit unserer vierten Schicht diesem Grund sage ich immer, dass Sie ein 300 g/m²-Barches-Papier verwenden sollten Es handelt sich um formgefertigtes Papier, das mehrere Waschvorgänge aushält werden wir mit einer weiteren Wäsche fortfahren Danach werden wir mit einer weiteren Wäsche fortfahren. Wenn Sie also ein handgeschöpftes Papier haben, Sie es möglicherweise nicht gleichmäßig waschen, nachdem das feine Gemälde fertig ist Sie könnten hier und da ein paar Kleckse bekommen. Das ist der Grund , warum ich entweder mit Ovabiano oder Bahong weitermachen entweder mit Ovabiano oder Bahong oder die Bögen sind einer der besten und ich benutze ihn jetzt schon seit vielen Jahren Das Herzstück der Presse. Sie können auch 180 GSM oder 190 GSM verwenden. Aber bei Bögen glaube ich, dass das funktioniert, aber es kann ein bisschen knicken Aber in diesem Artikel gibt es kaum ein Knicken. Sie können auch etwas darüber hinausgehen , das sind etwa 650 GSM oder mehr Diese Entscheidungen würde ich Ihnen überlassen, aber gutes Papier für sich selbst zu haben, ist immer der Schlüssel. Man kann immer, immer ein Bild nageln, wenn man ein gutes Papier hat. Diese Bäume sind meinen Augen viel näher als das, was ich zuvor gezeichnet habe. Ich würde wieder meinen Mischpinsel verwenden, um das Wasser aufzutragen , und dann einige meiner Pinselstriche , damit es gleichmäßiger aussieht Ich würde auch in Zukunft einige meiner Bäume malen. Dann mixe ich es, während ich nach unten gehe. Auch dies ist ein sehr iterativer Prozess. Wie ich dir sage, ist es wie eine Meditation. Du kannst einfach die Farben auf deinem Pinsel nehmen. Es ist wie ein Einatmen. Und wenn du deinen Baum malst, ist es wie ein Ausatmen. Atmen Sie also ein, atmen Sie aus. Es kann ein langer Atemzug und ein langer Atemzug sein. So habe ich geübt und es macht Spaß, diese Übungen zu machen. Glauben Sie mir, es ist sehr entspannend und nach einem sehr hektischen Tag kann ein solches kleineres Bild nach all der Trocknungszeit innerhalb von 30 Minuten genagelt werden , weil Sie immer einen Händetrockner benutzen können um den Trocknungsprozess zu beschleunigen Ich werde weiterhin ein oder zwei weitere Bäume hinzufügen. Sobald es fertig ist, lassen wir das Papier trocknen und beginnen dann mit unserer letzten Schicht. letzte Schicht ist sehr wichtig und sie ist sehr, sehr wichtig im Vergleich zu allen anderen Schichten, die wir bisher aufgetragen haben. Es gibt kein Zurück mehr , wenn Sie Ihre letzte Schicht aufgetragen haben. Wenn Sie also darüber nachdenken, Ihre letzte Schicht aufzutragen, sollten Sie ganz ruhig sein und dann erst mit Ihrer letzten Schicht beginnen. Denken Sie einfach nicht viel nach, lassen Sie sich treiben, genießen Sie den Vorgang, und Sie können es sicherlich schaffen. Gehen wir zu P drei über, wo wir die letzten Bäume im Vordergrund malen werden. 8. Atmosphärischer Kiefernwald - Teil 3: Dies ist die letzte Schicht und sie wird in diesem Moment sehr wichtig sein. Es ist wichtig, einfach zu verstehen , wo genau wir unsere Kiefern platzieren wollen Für mich möchte ich nicht viele Kiefern für meinen Andernfalls verliert der Hintergrund die ganze Absicht, den Charme, den Look , den wir bereits geschaffen haben, den atmosphärischen Effekt In diesem Moment kommt einfach alles zusammen. Markieren wir einfach, dass es drei Linien geben wird, obwohl Sie diese Linien nicht richtig sehen können. Ja, ich möchte hier meine Bäume vor allem für dein Muskelgedächtnis platzieren. Ich beginne mit einer geraden Linie, und ich würde sagen, der erste oder obere Bereich wird weniger Blätter haben als wenn du nach unten gehst. So habe ich meine Bäume gehalten. Ich meine, Sie können diese Bäume auch anders hinzufügen. Ich liebe diese Art, weil ich dadurch mehr Platz habe, um meinen Hintergrund zu zeigen , und es sieht komplett zusammengefügt aus. Okay. Wenn du siehst, dass ich mit Hilfe meiner Spitze die gesamte Linie ausgezeichnet habe , ist das kein dünner Pinsel, wie du schon gesehen hast. Ich habe den gesamten Teil des Gemäldes mit diesem Pinsel gearbeitet , Ausnahme der beiden anderen Pinsel, die wir verwendet haben. Ich habe einen Pinsel der Größe 4 für den Fall behalten, dass er gebraucht wird, aber er wurde während des gesamten Prozesses nicht benötigt , und wir haben das gesamte Bild mit nur einem einzigen Pinsel fertiggestellt. Das ist die Stärke eines guten Pinsels, und er kann dir wirklich helfen, das gesamte Bild in einer bestimmten Klasse zu verbessern. Okay, füge rechts und links einige Linien hinzu. Nichts weist eine klare Richtung oder einen klaren Weg, was ich sagen wollte, ist, dass du eine davon machen wirst , nach rechts zu gehen, eine andere nach links. So nicht. Wenige von ihnen sind auf der rechten Seite, wenige auf der linken Seite. Trotzdem versuche ich nicht, einen nach dem anderen hinzuzufügen oder einen Raum zu schaffen , in dem alles gleichmäßig aussieht. Das habe ich in den meisten meiner Bilder getan , sogar schon früher. Ich sollte nicht einmal hinschauen. Wenn Sie das berücksichtigen, werden Sie ein Gemälde schaffen , das wirklich natürlicher aussieht. Es hat mehr Natureffekt, die Atmosphäre, dann all die Schichten Sie zusammengefügt haben, der Nebel, der Nebel usw., alles verbindet und es lässt ein Gemälde vollständig aussehen Auch hier versuche ich nicht, den Ecken viel Charakter zu verleihen Wie ihr wisst, halte ich meine Ecken sehr langweilig. Ich versuche nicht, den Eckbereichen viel Charakter zu verleihen . Ich folge der Drittelregel. Die Drittelregel besagt, dass Sie Ihre Arbeit in neun gleiche Hälften teilen und sich auf die Schnittpunkte konzentrieren Sie können Ihre Themen in und um diese Schnittpunkte herum platzieren und um diese Schnittpunkte herum Das Gleiche haben wir für die untere Hälfte gemacht , wo immer sich die Punkte überschneiden Sie können sehen, dass ich den mittleren Teil leer gelassen habe. Ich werde hier keinen Baum zeichnen. Ich werde nur ein bisschen Farbe hinzufügen und das war's. Ich kann sehen, dass der rechte Baum heller geworden ist als ich erwartet hatte. Ich werde ihn vielleicht noch einmal durchgehen, um ihn zu malen, aber darüber entscheiden wir uns später. Lassen Sie uns weiter links malen und dann langsam darauf zurückkommen. Ich male immer gerne langsam. Ich mag es nicht, den Prozess einfach voranzubringen, obwohl Sie vielleicht das Gefühl haben, dass ich sehr schnell male, weil es Wasserfarben Wasserfarben erfordern ein bisschen schnelles Bewegen der Pinselfarben usw. oder so weiter Sie könnten an einigen Stellen zu etwas führen , das wie schnelles Trocknen ist, was im Laufe der Zeit zu einem Blumenkohleffekt führt Das wollen wir in unseren Bildern unbedingt vermeiden. weitermache und mit dem obersten Bereich des Baumes beginne mit dem obersten Bereich des Baumes , werde ich dort nicht viele Blätter hinzufügen . Ich werde es einfach sehr dünn machen und dann mehr Charakter hinzufügen, wenn wir uns dem unteren Bereich nähern Das ist etwas, das ich immer im Hinterkopf habe. Ich versuche, den Platz zu geben, den auch die Bäume im Hintergrund benötigen, weil wir uns bei der Erstellung der Hintergrundbäume viel Mühe gegeben haben bei der Erstellung der Hintergrundbäume viel Mühe gegeben . Und langsam sollten wir jetzt, wenn wir die Vordergrundbäume erstellen, nicht vergessen, wie viel Mühe wir bereits in unseren Hintergrundbaum gesteckt haben. Wie Sie wissen, handelt ein Papier im Postkartenformat, an dem wir gerade arbeiten, und es ist ziemlich einfach, ein Bild auf einem beliebigen Papier im Postkartenformat schnell fertig zu stellen. Das ist ein weiterer Grund, warum ich für diesen Atlas-Kurs ein Postkartenformat ausgewählt habe, damit wir alle damit fertig werden können. Ich würde am Ende auch eine kleine Eingabeaufforderung hinzufügen und dann könnt ihr es malen und den Projektbereich hochladen. Eine Aufforderung ist immer hilfreich , um zu verstehen, wie wir weitermachen und als Nächstes an einem Foto arbeiten wollen . Das wäre ein sehr einfaches Foto. Du kannst es malen. Du kannst es auch als ein fertiges Projekt betrachten, gemalt und hochgeladen, sowie auch dieses bestimmte Foto malen und es im Projektbereich hochladen. Ich weiß, das wäre vielleicht schnell und einfach gewesen wo immer du denkst , dass du aufhören willst, zu sehen und dann wieder zu malen, das kannst du tun. Wenn der richtige Baum wirklich dunkel war, dann geh nicht drüber. Ich habe einfach das Gefühl, dass mein Baum im Vordergrund auf der rechten Seite wirklich hell geworden ist , was ich nicht will. Es sieht eher aus wie ein Baum im Hintergrund als wie ein Baum im Vordergrund. Ich möchte etwas dunklere Werte hinzufügen und ihm etwas mehr Charakter verleihen. Es ist näher an meinen Augen, und deshalb sollte ich mich darauf konzentrieren und es viel dunkler machen als die anderen Bäume , die in unserem Hintergrund erscheinen. Mm. Ich glaube, ich habe meinen ersten Teil des Baumgemäldes erfolgreich durchgesehen meinen ersten Teil des Baumgemäldes und dann einfach den dunkleren Wert hinzugefügt. Jetzt nehme ich die Farben dort auf wo ich es für notwendig halte, und mische sie mit der Hintergrundgrafik da der Hintergrund noch feucht ist Ich habe die Farbe bereits mit Hilfe meines Mischpinsels gemischt Ich freue mich sehr , das immer, immer zu vermitteln Sie können sehen, dass sich der Nebel von oben in den unteren Bereich bewegt. Ich bitte Sie, dieses Projekt in den Projektbereich hochzuladen dieses Projekt in den Projektbereich und auch die Aufforderung aus dem Ressourcenbereich für das Gemälde zu verwenden .