Winterlicht in Aquarell: Leuchtende Farben malen

1. ÜBER DIESEN KURS: Winter sind so magisch. Als Künstler war ich schon immer von der Händlerlandschaft fasziniert. Ich liebe es, den Schnee und den schönen Nachthimmel sowie die leuchtenden Lichter zu malen . Und darum geht es in dieser Klasse. Und das brauchen wir. Ich bin Künstler und Pädagoge aus Indien. Und in dieser Klasse werden wir schön bauen, wenn die Landschaften, wobei der Fokus auf glühenden Lichtern liegt. Dies ist ein anfängerfreundlicher Kurs. Selbst wenn Sie mit diesem Medium neu sind, können Sie gerne mitmachen. Wir werden uns mit den Grundlagen des Aquarells befassen, zusammen mit einigen speziellen Tipps und Tricks wie man dieses blaue Licht bekommt. Und dann wollen wir drei schöne Projekte schaffen, glühendes Leben und Winterhimmel. Also hoffe ich, dass du mich bei diesem Abenteuer begleitest und diese Projekte ausprobieren wirst. Lasst uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Für die Materialien dieser Klasse werden Sie Aquarellpapier sein. Jetzt können Sie mit jedem Plan gehen, den ich verwende oder Hongkong und Grate und 100 Prozent Baumwolldepot. Und ich habe sie in diese fünf Seiten geschnitten. Auch hier können Sie sich mit jeder Wissenschaft befassen, mit der Sie sich wohl fühlen. Vorzugsweise etwas mit 300 GSM, 100 Prozent Baumwolle. Dies liegt daran, dass wir für die Hintergrundwäschungen viel nasse nasse Techniken verwenden werden. Du brauchst also etwas, das diese Techniken aufhalten kann. Dafür ist es großartig, etwas mit 300 GSM zu haben. Und das, ein 100-prozentiges Baumwollpapier hilft dort wirklich bei den Techniken, die verwendet werden. Ich empfehle dringend , sich für etwas entscheiden, das Kohlebürsten darstellt. Auch hier, basierend auf der Größe des verwendeten Papiers. Wiederholen Sie einen Tag kram frech über Druck oder den Hintergrund wäscht. Und kleinerer mittelgroßer Pinsel. Ein bisschen ein Gefühl und die ganze kleinere Portion, zweite Hälfte. Und dann werde ich einen regelmäßigen Druck ausüben. Auch dies ist nicht wirklich derselbe Pinsel, aber dieser macht es einfacher. Noch kleinerer Pinsel mit einem sehr guten Klebeband funktioniert gut. Oder wenn Sie sich wohl fühlen, dass Sie eine ACE verwenden, hat einen guten Tag. Wir können die gleiche Technik anwenden, all diese kleineren Zweige, Israel. Jetzt, Aquarelle, verwende ich Daniel Smith Aquarelle. Ich habe einen separaten Abschnitt, in dem wir die gesamte Farbpalette für diese Klasse besprechen. Und wir werden die Farben in diesem Abschnitt ausführlich durchgehen . Und dann wäscht uns so für den ganzen Schnee, der diese Gebäude sind. So viel davon ist am Ende, dass wir Schneesturm haben, wie Sie in den Projekten sehen werden. Dafür verwende ich die Pinselstrich-Unterlegscheibe. Sie können dafür jede Marke oder Unterlegscheibe verwenden, aber ich empfehle die Verwendung von Quash - und Strichaquarellen. Aber wenn Sie es nicht haben, können Sie stattdessen immer das weiße Aquarell verwenden. Das einzige Paar davon, die Aquarelle sind nicht so glücklich und können daher verdünnt werden. Wenn du oben auf das malst, das schon dunkel gemalt wurde, hier drüben ein zweiter Tab. Also empfehle ich, all diese fließenden und maskierten zu durchgehen , um all diese knackigen weißen Kanten zu erhalten. Aber das war's schon. Das sind alle Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Kommen wir also zum nächsten Abschnitt. 3. Aquarellfarben - Grundlagen: In diesem Abschnitt werde ich alle Details über die Grundlagen von Aquarellen teilen über die Grundlagen von , falls Sie neu im Medium sind, keine Sorge, wir haben alles hier drin. Zu Beginn beginnen wir mit den grundlegenden Techniken, die wir mit nass, nass auf nass sind, wenn Ihr Papier nass ist und Sie eine nasse Farbe darüber hinzufügen. Das ist also fair Aquarell nimmt seinen eigenen Kurs. Es hat sein eigenes Licht und es breitet sich wie verrückt aus. Und manchmal ist es schwer zu schließen, aber das macht Spaß an diesem Medium. Und das ist was für ANA-Hintergründe. Im Allgemeinen müssen wir Ihnen helfen, diese cremig fließenden Hintergründe zu schaffen, die nass diese cremig fließenden Hintergründe zu schaffen, die nass und trocken sind. So wurden alle Hintergründe , die Sie hier sehen , mit der Nass-on-Nass-Technik entstanden. Das ist es, was Ihnen diese Art des Fließens geben und Ihnen dabei hilft, dies zu erstellen, machen Sie das Backup im Gegensatz zu dem Licht im Vordergrund. Und dann hast du es trocken, bei dem es darum geht, Leute zu weinen oder trockenes Haar zu haben und offen hinzuzufügen oder zu malen. Das ist es, was wir für all das tiefe Gefühl verwenden, und das werden Sie verwenden um Klärungen oder Vordergrunddetails usw. hinzuzufügen und auch eine gute Technik für diese Steine. Sie können eine trockene Pinsel-Technik verwenden. Also nochmal, das ist eine nasse, trockene Technik. Und was wir hier machen, ist einen Pinsel zu benutzen, der eine Art Salatdressing ist. Sie können es einfach auf ein Problem oder auf Ihre Hand tupfen und diese Bewegung ausführen, damit Sie sehen können, dass eine grobe grüne Textur auf das Papier kommt. Und das ist es, was wir kurbeln, diesen Trockenpinseleffekt. Dies ist also einfacher, wenn Sie Textpersonen haben, wie zum Beispiel, wenn Sie Kaltpresse haben oder noch mehr Leute rekrutieren, ist es viel einfacher, düstere Ungehorsam zu sein. Aber wenn Sie ein heißgepresstes oder glattes Papier verwenden, müssen Sie es ein bisschen mehr tun , dass Sie Ihren Pinsel nur ein bisschen mehr tupfen müssen, damit sich eine Menge Schmerzen direkt einlassen das Gewebe und du hast nur ein bisschen vom Internet und der Druck halb getrocknet, um diesen Effekt zu erzielen. Eine andere Technik, die ich teilen möchte, ist diese DZ. Um also eine DEP zu erstellen, wie wir es im Raum haben, rufen wir diese Technik aus, dann fügen wir einfach eine Schicht Farbe wie diese hinzu. Auch hier ist das fetteste, nass und trocken, und dann mit einer sauberen Bürste verteilen. Anstatt zu drucken, besteht die ganze Idee darin, nur einen Teil davon zu malen und sich dann mit einem sauberen Pinsel gegen den verbleibenden Bereich auszubreiten . Dies gibt also einen Hinweis auf Schulden. Das geht also um die grundlegenden Techniken , die ich behandeln wollte. Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt. 4. Leuchte malen: Da es in dieser Klasse geht es darum, die Lichter zu sein , und ich habe einen separaten Abschnitt, um nur ein paar schnelle Tipps und Tricks zu teilen , wie man dorthin kommt. Wenn Sie Stickstoffstoffe malen. Die Idee ist also, mit einem sehr hellen Zentrum und dann zunehmend dunkleren Farben um ihn herum zu beginnen einem sehr hellen Zentrum . Wenn Sie also anfangen, verbreiten Sie einfach die Menschen und die Politik genau dort, was bedeutet, dass Sie dort nichts tun werden. Und wenn Sie sich von der Lichtquelle nach außen bewegen, fügen Sie Gelb hinzu. Lassen Sie mich hier also einfach ein kurzes Beispiel geben. Also können wir einen Kreis wie diesen haben. Und nun stellen wir uns vor , dass die Lichtquelle im Mittelpunkt steht. Also wenn Leute die Idee des Lichts vollständig umgehen, und dann mit einem leichteren Wert der ALU beginnen. Und wir versuchen diesen zentralen Teil zu vermeiden, weil Sie einen Kleber zeigen möchten, aber es gibt eine Lichtquelle. Also fängst du an, irgendwie einen Begründeten zu bauen. Also beginnen wir mit Beleuchtung und Low und fügen dann schrittweise dunklere Gelbwerte hinzu. Nun, wenn Sie wüssten, dass die Farben vermischt werden und alle Werte aufgrund der nassen Nässe durcheinander kommen. Aber du kannst es tun, ist für den zweiten Teil, in dem du die Lichtquelle hast. Sie können einen sauberen Pinsel verwenden und einfach etwas Farbe von dort aufnehmen , damit Sie den Strahl von dort anheben können. Und basierend auf der Farbe , die wir verwenden, wird die Elliptik einen weißen Dachs am besten leicht gelblich hinterlassen . Aber die Idee ist, dass der zentrale Teil oder die Lichtquelle den leichtesten Wert hat. Ich bin in der Nähe von Weiß. Und wenn du ausziehst, wird es etwas dunkler. Jetzt, in diesem Fall, im Fall der Platte, sind wir hier zusammen mit dem Blues nass auf nassem Hintergrund. Wenn Sie also gelb mischen enden Sie wahrscheinlich mit einer grünlichen Tönung. Um dies zu vermeiden, können Sie das Gelb verwenden, das sich nicht wirklich mit Ihnen vermischt, um Ihnen ein Grün zu geben, das Neapelgelb ist. Neapelgelb ist also eine Farbe, die sich nicht so mit Blau vermischt. Sie können diese Farbe also abwechselnd verwenden. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie das Papier vollständig benetzen und ein wenig Platz zwischen den dunkleren blauen Farben und dem Gelb lassen ein wenig Platz zwischen den dunkleren blauen Farben , damit sie sich nicht wirklich verwechseln. Und wir waren Chargen , damit Sie nicht wirklich diesen grünlich-blauen Farbton haben. Aber dafür gibt es auch eine Problemumgehung. Sie können einfach sicherstellen, dass Sie diese beiden Farben in separaten Ebenen verwenden und sie von MAC mischen. Es dreht sich alles um das Leben. sehen uns im nächsten Abschnitt , in dem wir als Projekt angefangen haben. 5. Farbpalette: Kommen Sie zur Farbpalette für diese Klasse. Jetzt ist dies die Geschwindigkeit der Identität im Unterricht und Sie können Licht und Nacht denken. Wir werden also ein paar Blues verwenden , die uns bei der Schaffung der modalen Reserve helfen. Also verwende ich jetzt das Ultramarinblau, letztendlich ist es bei den meisten Marken eine granulierende Farbe. Sehen Sie, dass es einen sehr schönen Hintergrund gibt. Und da werden wir hier in fast allen Hintergründen Blau verwenden . Es ist also wichtig, dass Sie eine gute Mischung haben. Und das andere Blau , das ich verwenden werde, ist Indigo, weil wir auch ein dunkleres blaues Blatt brauchen. Vermeiden Sie es also, Schwarz zu verwenden. Schon seit Ewigkeiten habe ich die dunkleren Werte von Indigo getrennt verwendet . Verwenden Sie diese, um unser Zerbröckeln und Indigo zu steigern und all diesen Nachthimmelshintergrund zu schaffen. Kommen Sie jetzt ans Licht und verwenden Sie ein gleiches Gelb. Also werde ich noch einmal die Details darüber teilen, wie Sie dort den leuchtenden Effekt erzeugen können, dann wird es hell. Aber nur um die Codons hier zu teilen, haben wir Neapelgelb und beginnen damit, und dann werden wir hier Gründe hinzufügen. Im Falle dieses Häuschens und auch des Laternenpfahls bist du dort gefangen. Dafür benutzst du eine verbrannte Sienna. Andererseits noch ein dunklerer Boden , der wie eine gebrannte Umbra wäre. Wenn Sie also ein dunkelbraun haben, können Sie hier immer die gleichen Anleihen verwenden und es in das Integral von Ihnen einfügen , um es so etwas kühler zu machen. Aber wir brauchen auch ein dunkleres Braun. Und mit diesen drei Farben können Sie diese blauen Waren herstellen. So können Sie zum Beispiel das Blau erstellen und so auch die Regale erstellen. Der gesamte Leuchtturm ist sehr freundlich für die Felsen und den Boden der Nutzung dieses Geländes. Das sind alle Farben, die Sie für diese Klasse benötigen. 6. Projekt 1: Leuchte: Für unser erstes Projekt werden Sie also eine schöne und einfache Lampe sein, nachts leuchtet. Also beginne mit meinem Zimmer und ich werde Colombo haben. Ich benutze ein Lineal, damit ich den Laternenpfahl kriege. Also ja, so gut. Wir werden also ein bisschen Details über Lampert haben, den Laternenpfahl und die Dienstleistungen und Waren von Lampert haben. Der Fokus liegt hier darauf, wie wir Licht und den Kleber richtig bekommen. Also füge ich der Lampe hier drüben nur ein paar sehr kleine Details hinzu . Vielleicht ein bisschen ausgefallene Kurven hier drüben, nur um den Campus hinzuzufügen, auf dem das Land landet. Jetzt an der Ferse werden wir ein paar Sträucher haben. Und wieder sind sie schräg. Und auch hier werden wir Lichtspiel haben. Also füge ich nur einen Umriss hinzu und wir malen ihn direkt. Also lösche ich das einfach und fange an. Also lese ich vorerst die ganze Zeitung , außer der Wurzel. Aber es spielt wirklich keine Rolle. Man kann einfach die ganzen Leute lesen. Lassen Sie das Wasser so ein wenig , damit wir nass bei Nässe laufen können. Und jetzt, wie in der Live-Klasse besprochen, fangen wir mit dem Labor an. Also hinterlasse ich ein bisschen Weiß, diese Apps und wo wir Lichtquelle und das Gelb um sie herum bewohnen. Also hier benutze ich ein gleichwertiges Hallo, denn hier haben wir den Himmel , der blau sein wird. Ich wollte kein Grün verwechseln. Ich benutze das Neapelgelb. Aber wenn Sie ein Gelb, Grün, Blau verwenden , können wir vielleicht versuchen, Mischungen zu vermeiden. Lassen Sie uns also vollständig trocknen und lesen Sie dann das Papier noch einmal und machen Sie den Rest des Himmels. Das ist also eine Problemumgehung , die Sie tun können. Aber hier, da ich Neapel verwende, haben Gelb direkt ultramarine begonnen. Und ich füge es an den Rändern hinzu, beginnend mit den Antworten und bewege mich dann langsam in Richtung Zentrum. Jetzt möchten Sie nicht, dass das Zentrum sehr vorsichtig ist, da Sie immer noch zeigen möchten, dass der Bereich um das Licht etwas leichter ist. Also lasse ich auch ein bisschen Platz in der Mitte. Und dann als nächstes, während das Blau der Ultramarin ist, fange ich mit Indigo an. Also noch einmal, ich füge das auf den NADHs hinzu und die Nicht-Codierung in Richtung Zentrum. Viel. Ich möchte nur die Agenten haben, bei denen wir den dunklen Himmel zeigen wollen . Jetzt musst du sicherstellen, dass wir immer noch nass an nass arbeiten. In PTC trocknet Papier aus, besonders bei der BSW mit Schweden, fängt an, daran zu arbeiten, aber Sie möchten es vielleicht nur lesen. In diesem Fall füge ich nur das Integral an den Rändern hinzu. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es so nach unten fließt, benutzen Sie einfach ein Taschentuch und wischen Sie es einfach. In diesem Bereich wird dieser Teil wieder dunkler sein, also macht es mir wirklich nichts aus, dass ein bisschen PSA diesen Teil enthält. Ich füge hier drüben das dunkelste Braun hinzu, aber das war's. Das war's schon. Das ist alles Skype-Kunst, die erledigt ist. Jetzt fangen Sie an, an dem LKW zu arbeiten , der sich auf dem Stück Land befindet. Und dafür fange ich wieder mit dem Gelb an. Wenn Sie nicht gleich 0 verwenden, möchten Sie möglicherweise zu trocken sein und dann anfangen, die Sekretion zu stören. Mischen Sie am Ende Grüns. In diesem Fall verwende ich Neapelgelb und habe jetzt die verbrannte Sienna hinzugefügt. Du wirst also eine Art Ahnung von gelb nach braun haben. Also fing ich mit Ahornsirup an und füge dann genug hinzu. Und dann an den Rändern und bringen Sie die gebrannte Umbra hinzu. Auch hier arbeiten wir größtenteils nass bei Nässe. Also versuche ich auf einmal fertig zu werden. Sie können sehen, dass wir den Himmel auf einmal gemacht und dann mit dem Strauch durch die Leute fortfahren haben und dann mit dem Strauch durch die Leute fortfahren, ist es immer noch, dass Sie möglicherweise ein bisschen Variation basierend auf dem Gelb machen müssen, das Sie verwenden. Die Gelbtöne mischen sich nicht und gut, damit in einer Gruppe zu arbeiten. Dann hilft dies dabei, diesen Hintergrundeffekt zu erzielen. Also versuche ich, ein bisschen Strauch hinzuzufügen , indem ich einen dunkleren Wert einer Zahl verwende. Sie können auch ein bisschen Indigo mischen. Wenn Sie kein Dunkelbraun haben, mischen Sie einfach ein bisschen Indigo auf verbranntes Sienna, Sie sollten ein schönes Dunkelbraun bekommen. Und irgendwann, wenn du das siehst Eine Farbe von den Rändern die Acapella, die er hatte. Es kommt von den Rändern in Richtung Mitte, wo wir einen sauberen Pinsel hatten und hier ein bisschen Farbe heben und nur versuchen hinzuzufügen. Und auch das Graduiertengesetz des Lichts durch Hinzufügen der dunkleren Farben an den Rändern. Das ist also wieder, alles nass auf nass, trocken und trocken nass. Aber im Moment machst du das alles nass bei Nässe. Danach lassen wir diese Schicht vollständig trocknen. Und dann fangen wir an, an den Details zu arbeiten. Im Moment sind die Leute vollständig getrocknet und fangen an, dem LKW einige Details hinzuzufügen. Auch hier verwende ich dieselben Farben, aber jetzt, wo wir am Weinen arbeiten, würden Sie sehen, dass das viel dunkler erschien , denn vorher, als wir nass am nass arbeiteten und Sie alle wären auf dieser Wasserschicht auf dem Papier hinzugefügt. Die Farben werden verdünnt und irgendwie durcheinander gebracht. Also versuche ich, einen etwas dunkleren Wert derselben Farbe hinzuzufügen und fügte diese kleinen Striche hinzu , die wir wählen können. Vielmehr fügen Sie der SRA nur ein bisschen Details hinzu. Befolgen Sie auch die gleichen Techniken. Beginnend mit einem helleren Braun und dann, wenn wir uns zu den Rändern bewegen, wir einen dunkleren Boden hinzu. Das zeigt also wieder den Lichtfluss. Wir beginnen also mit einer helleren Farbe, die näher an der Lichtquelle liegt. Also direkt unter dem Land wirst du sehen , dass die Farbe viel heller ist. Und wenn du anfängst, dich davon zu entfernen, wenn du anfängst, dich an den Rand der Menschen zu bewegen , die ich liebe, wird es dunkler und dunkler. Also benutze einfach einfache Striche wie diese. Okay. Jetzt, da die Bienen vorbei sind, da wir eine viel dunklere Farbe brauchen, habe ich zwei Bindungen hier einen Hauch von Indigo hinzugefügt. Man sieht also, dass es hier fast schwarz erscheint. Aber ich wollte eine dunklere Farbe. Und Worte kamen irgendwie auch der Basisschicht nahe. Also habe ich nur einen Hauch von Indigo hinzugefügt , um es etwas dunkler zu machen. So wird es, es sieht jetzt gut aus, die Variation der Gelb - und Brauntöne sieht gut aus. Dieser Teil ist also erledigt. Gehen Sie nun zur Regel weiter, wo wir Schnee haben. Wir werden keine Tick-Mark-Schule sein , weil Sie einfach den größten Teil der Kiste haben. Aber nur um die Reflexion zu zeigen, nur um ein bisschen Abwechslung im Deckschuh zu zeigen VDB, der USA wie das hellere Blau so hinzufügt. Die Leute schneien also, das wirst du tun. Sie fügen nur ein helleres Blau oder einen sehr gewaschenen Wert hinzu. Und das wird irgendwie dazu beitragen, die Schatten im Schnee zu sichern und den Schnee effektiv zu streichen. Als nächstes gehen wir zu den Labors. Dafür verwende ich die Nass-on-Trocken-Technik durch mein Volk und dieser Teil weint. Aber ich hoffe, wenn wir anfangen, den Laternenpfahl zu streichen, wird der Strauch trocken sein. Dafür verwende ich zunächst gebrannte Sienna. Also nochmal, für die Bereiche, die nahe am Licht liegen, so wie sie etwas wären. Und wenn Sie anfangen, sich nach unten in Richtung Laternenpfahl zu bewegen, es dunkler. Also spielen wir jetzt einfach mit den Werten von Würmern und fügen vielleicht auch einen Hauch von gebrannter Umbra hinzu. So sieht man hier , dass oben der Boden viel leichter ist. Und während ich mich nach unten in Richtung Laternenpfahl bewege, werde ich irgendwie dunkler als Zahl. Also nochmal, um eine Abweichung der Werte zu sehen. Hi. Es sieht ein bisschen schöner aus. Es ist also fast schwarze Farbe, aber es ist wieder gebrannt Umbra gemischt mit ein bisschen Indigo. Also wollten wir einfach stehen, auffallen, wenn das Neue im Vergleich zum Strauch. Als nächstes werde ich meine Strenge benutzen und hier ein paar Zweige hinzufügen, einige Zweige von einem anderen Strauch vielleicht , der gerade ausgegraut ist, weil Sam in der Wintersaison Indigo benutzt, um die Details von der Strauch. Da wir bereits gebrannte Umbra im Hintergrund verwendet haben, können Sie sehen, dass eine dunklere Farbe darauf auftaucht. Das ist der Grund, warum ich mich für Integrale kontrahiere , damit es dabei auftaucht. Sie können dafür auch Schwarz verwenden, nur damit es auf dem dunkleren Hintergrund erscheint. Das ist also der ganze Aquarellteil. Jetzt fangen wir mit dem Schnee an , für den ich meinen weißen Quash verwende. Also fange ich damit an, einigen bestimmten Teilen manuell Schnee hinzuzufügen , wo Sie wissen , dass er gesammelt wird. Wie diese Ränder des Lammes. Geh auf jeden Fall auf ein Plateau. Aber bis dahin stellen Sie zuerst sicher, dass all diese kleinen Details hinzugefügt werden. Einige verwenden einen kleineren Pinsel und fügen einfach schneeweiße Quash hinzu, wo immer Sie erwarten können sich der Schnee auch an diesen Rändern ablagert. Auch hier war an der Basis der Wurzel eine ziemlich scharfe Kante, die wir mit den Sträuchern gemacht haben. Also versuche nur, es abzuschwächen, indem etwas ungleichmäßigen Schnee hinzufügst. Und wir haben auch die Basis des Lammes und auf die trockenen Zweige hinzugefügt . Füge nur ein bisschen Schnee hinzu. Jetzt versuche ich immer, mit diesem oder in jenem Fall mit Sternen am Nachthimmel nicht über Bord zu gehen mit diesem oder in jenem Fall mit Sternen am Nachthimmel nicht über Bord . Es macht einfach so viel Spaß, diese kleinen weißen Schneeflecken hinzuzufügen , dass ich am Ende zu viel Schnee auf das Papier bekomme. Ich höre einfach auf, es manuell zu haben und gehe einfach mal damit auf den Splatter , jetzt, nur ein bisschen verdünnt. Und das schmeichler. Auch hier versuchen wir, damit nicht über Bord zu gehen. Sie können also einfach eine einfache Handbewegung wie diese verwenden , um diese Angelegenheit hinzuzufügen. Ich habe gesehen, dass viele Künstler dafür auch zwei Druck ausüben. Wenn das also auch damit angenehmer ist, ist die Idee hier, einen Schneeballeffekt hinzuzufügen . Das ist der Grund, warum wir diesen letzten Schritt machen , damit dies im Vordergrund steht. Fügen Sie diesem Teil nur eine Nachbesserung der letzten Runde hinzu. Fertig, Wir sind fertig. Dieses Projekt und aktuelle Menge Schnee und Leben. Also genieße das und du wirst auch einen Schrei bekommen. Wir sehen uns also im nächsten. 7. Projekt 2: Leuchtkraft: Für unser nächstes Projekt werden wir ein wunderschöner, leuchtender Leuchtturm mit Fenster und verschneiten Hintergrund sein. Wir haben also einen felsigen Rand hier drüben und ein paar Zweige haben vielleicht Angst davor haben hier einen anderen oder eine Nachfrage zu haben. Als nächstes haben wir den Leuchtturm hier drüben. Da sich also der Leuchtturm im Hintergrund befindet, während der Drehpunkt, die Größe des Leuchtturms wäre die Größe des Leuchtturms und die Peinlichkeit etwas kleiner. Also gehen wir einfach mit einer sehr einfachen Struktur des Leuchtturms. Jetzt habe ich einen separaten Kurs darüber, nur Leuchttürme mit unterschiedlichem Hintergrund auf Skillshare zu sein. Schauen Sie es sich also an, wenn Sie gerne verspätete Häuser haben. In diesem Fall werden wir nicht auf viele Details eingehen , wie man Leuchttürme sein kann. Und der Fokus würde hier immer noch auf dem Stein und dem Leim des Lichts liegen. Aber wir versuchen auch die Schönheit von Litern einzufangen. Dies ist also der obere Bereich, in dem die tatsächlichen Lichtquellen dort sind. Und dies wird der leichteste Teil beim Bau des Leuchtturms selbst sein. Wir werden es richtig halten, oder eher ein wenig Schatten darauf, aber hauptsächlich weiß. Und dann haben wir einen kleinen Schuppen hier drüben. Also füge ich einfach diesen Bleistift hinzu. Und dann ist der Rand des Wasserkörpers hier. Das ist also diese Skizze, Dan, ich werde das einfach löschen und mit dem Malen anfangen. Also fangen wir wieder mit dem Hintergrund an. In diesem Fall brechen wir also die Leute, aber wir werden versuchen und warum die Leuchtturmwände weiß sein werden, also wollen wir nicht, dass das Blau vom Himmel hineinsickert. Also versuche ich , diesen Bereich zu meiden und einfach in der Nähe zu sein, hauptsächlich Topfhimmel und mache zuerst den Leuten Brot , und dann fangen wir an, die Farben hier drüben hinzuzufügen. Also begann er mit einem gelben sehr hellen Wert direkt um die Lichtquelle oben auf dem Turm. Also lasse ich immer noch ein bisschen Weiß da und male einfach darum herum. Und dann fangen wir an in den Himmel zu gehen. Fügen Sie also den Ultra Marine und dann auch das Integral hier drüben hinzu. Da wir jetzt daran arbeiten , wo Möglichkeit besteht, dass die Farben ineinander sickern. In diesem Fall verwende ich einfach einen sauberen Pinsel und hebe einfach die Farbe ein wenig von der Mitte ab , damit die Lichtquelle hier immer noch der hellste Teil bleibt. Und auch vom Rand der Menschen für den Fall, dass Sie sehen, dass die Farben die Kanten hochziehen, damit Sie einen sauberen Pinsel verwenden können. Kümmere dich einfach darum. Summe beginnend mit dem Ultramarin hier drüben für den Himmel. Und dann füge ich ein bisschen Indigo hinzu, aber nicht wie das, was wir für das Projekt gemacht haben. Das ist etwas anders, weil wir einen sehr dramatischen Himmel zeigen wollen. Das fügt also eine etwas andere Art hinzu. Aber ich versuche hier nur vorsichtig zu sein. Gut. Leuchtturm. Wir wollen , dass das stimmt. Ich will also nicht, dass das Blau in diese Wände sickert, also versuche ich das zu vermeiden. Als nächstes fügen wir den Indigo hinzu, aber anstatt nur ein Raster hinzuzufügen, verwende ich diese Striche, damit es ein bisschen vom Himmel gibt , damit wir sozusagen die Bewegung der Wolken zeigen können . Deshalb habe ich gesagt, dass es sich geringfügig von dem unterscheidet, was wir im Laborprojekt gemacht haben. Das ist also für den Himmel. Für den Gewässer hier füge ich direkt eine dunklere blaue Indigo-Mischung hinzu. Und das ist wieder Ultramarin mit einem Hauch von Indigo, aber es ist etwas dunkler als die Basisschicht, die wir für den Himmel verwendet haben , damit sie hier getrennt auftaucht. Und wieder einmal sind wir vorsichtig mit Feuerzeug. Das war's also, das ist das Meer und der Himmel. Nun, für diesen felsigen Berg , den wir im Vordergrund haben, die Trockenpinsel-Technik und das Hinzufügen der Details hier. Dafür verwende ich verbrannte Sienna und verbrannte Umbra, Kongo. Wie ich im Technikbereich erwähnt habe, ist die Trockenpinsel-Technik , wenn Sie einen CP oder Grobkörner verwenden natürlich, wenn Sie einen CP oder Grobkörner verwenden. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben. Aber wenn Sie eine glattere HB-Person verwenden, sollten Sie Ihren Pinsel einfach auf ein Taschentuch tupfen , damit er halbtrocken wird , damit Sie die gleiche Art von Vorbereitung bekommen können. Eine Musikmischung aus verbrannter Sienna und gebrannter Umbra hier drüben. Sie sehen also, dass es ein bisschen Abweichung in der Vorlesung gibt. Und obwohl es noch schlecht ist, sind Striche, Pinselstriche, die er da draußen weinte, immer noch nass. Ich füge einen etwas dunkleren Boden wie diesen hinzu. Also im Grunde nur versucht, den Texturaufbau aufzubauen , ein bisschen Vermittlung hier drüben. Als nächstes malen wir den Schuppen hier wieder mit den gleichen Farben. Ich meine, der Stock in die Kombination von verbrannter Sienna und gebrannter Umbra. Und nicht mit vielen verschiedenen Farben dafür, diese Projekte in dieser Klasse. Der größte Teil des Landteils wird also mit einer Mischung dieser beiden Brauntöne gemacht, vielleicht ein bisschen Indigo um ein bisschen mehr Schatten hinzuzufügen. Nun zu diesem Lambda Mu zum Gewässer, mit einem gemischten Säge das Gelände wieder. Aber hier verwende ich eine Art Return-Nass-Technik, bei der du mit einem Strich beginnst , aber ein bisschen dunklere Werte oder dunkleres Braun hinzufügst . Und lass es sie mischen. Und dann schafft es einen schönen Kontrast im Vergleich zu dem blauen Wasser, das im Hintergrund vorhanden ist. Nun, was kann man ein bisschen Licht und Schatten erzeugen , oder? Wir sind damit fertig. Ich sehe also, dass es ein bisschen Farbe gibt , die hauptsächlich wegen der Vec-Leute in den Himmel fließt . Also benutze ich einen sauberen Pinsel , um diesen Fehler einfach zu beheben. Und als nächstes gehen wir weiter zum Leuchtturm. Halten Sie es also richtig und Sie möchten dem nicht viel Farbe hinzufügen. Aber nur um die Schatten zu zeigen und einen sehr leichten Wert des Integrals zu verwenden , können Sie sehen, dass es fast näher an der Farbe der Menschen ist und einfach diese kleinen Schatten so erzeugt, dass Sie ein bisschen Kontrast zu dem Licht , das oben ist. Dafür. Ich füge einfach ein etwas dunkleres Braun die Sheriffs etwas Schatten sicherstellen. Und dann fangen wir mit den Zweigen an. Hier benutze ich den Pinsel und du kannst sehen, dass es so viel Spaß macht, diesen Pinsel zu benutzen , um all diese schönen Zweige zu kreieren. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe , dass dies diesen Druck ausüben kann. Aber auch hier, wenn Sie einen Rundpinsel mit einem guten verwenden , funktioniert es gut. Ich füge ein paar Zweige, Zweige hinzu und füge sie dann hinzu. Genau wie das, was wir gemacht haben. Ein weiteres ähnliches hinzugefügt, was wir für den Postboten getan haben. Und ein paar der Zweige überlappen den Leuchtturm , den wir im Hintergrund gemacht haben. Wenn ich also eine hellere Farbe wählen wollte , verwende ich Indigo. Aber wenn ich die Details oder die Zweige vor dem Leuchtturm hinzufüge . Ich versuche nur, einen leichteren Wert mit demselben dunklen Wert zu verwenden. Das ist wieder das Licht. Wenn Sie diese Lichtquelle im Hintergrund haben, möchten Sie ein bisschen Licht zeigen, über die Dinge reflektieren, die wir hinzufügen werden, und das alles auch nicht tun. Es könnte also einfach Code überspringen. Aber im Moment füge ich die Filialen hinzu, die ich will. Als Nächstes fangen wir an, den Leuchtturm hinzuzufügen. Alle Zweige sind immer noch nass. Beginnen wir mit Rocky für Ground-up hier drüben. Also der ganze Bereich , den ich benutzen werde, die Nass-on-Trocken-Technik und das Hinzufügen der Details oder Schatten in diesem Teil. Du kannst also gehen, oder? Weil wir zeigen werden , dass nein, auf den Felsen abgelagert wurde. So kannst du ein bisschen Licht hinterlassen. Und das ist der Grund , warum ich mich für die Trockenpinsel-Techniken entschieden habe , die die Menschen tatsächlich so richtig führten, wie sie sind. Und wir werden einfach die Schatten auf Vertrauen malen. Weißer Schnee, schlechter Zustand fügt jetzt die Schatten hinzu , weil Sie an dieser Stelle bereits die Lichter und Schatten kennen . Also füge einfach Ziele hinzu. Jetzt, da meine Zweige anfangen müssen an den Details für den Leuchtturm zu arbeiten, dem oberen Teil. Also füge ich die Links hinzu usw. Also verwende ich dafür einen braunen Indigo-Mix. Das ist also näher an der Lichtquelle. Du würdest wollen, dass es etwas leichter wird. Also benutze ich ein Hellbraun. Und wenn Sie sich davon entfernen, können Sie etwas dunkler werden. Also würde entweder ein dunkelbraunes Integral gut funktionieren. Habe auch diese zwei kleinen Fenster. Sucht, verschiebt Integral und dann die Fledermaus. Dann lassen wir es einfach trocknen und das fängt an. Ein Tor oder der Snowpack. Alles klar, lass uns mit dem Schnee anfangen. Also fange ich wieder an, ein bisschen davon manuell hinzuzufügen. Anstatt zu gehen und es einfach hinzuzufügen, haben wir all diese Zweige. Der Deal hier, nur Schnee zwischen diesen Zweigen hinzuzufügen , wird das Gleiche für den Bassteil des Gemäldes tun . Und das wurde natürlich gesammelt. Kurbeln Sie es dynamischer an. Du kannst einfach eine Streuung Schnee machen. Also habe ich noch überall schöne schwarze Roben hinzugefügt. Und falls Ihre Wertschöpfung aufgrund des Hintergrunds etwas gesunken ist. Vielleicht mache ich hier einen Test für diese Teile und füge ein bisschen mehr Schnee hinzu. Fertig mit diesem Projekt. Also hoffe ich, dass es dir gefallen hat. Das war etwas düster als das, was wir für das Buch getan haben, denn es war. Aber ich hoffe du hattest Spaß und wir sehen uns im nächsten. 8. Projekt 3: Gemütliche Kabine: Gehen Sie also zu unserem letzten Projekt über. In diesem Fall werden wir rundum schöne, leuchtende Lichter und Schnee machen. Also werde ich hier eine sehr einfache Methode verwenden , um Flucht in der Mitte zu beschreiben in , um Flucht in der Mitte zu beschreiben. Und dann habe ich gerade mit der Regel abgerundet. Und dann wird dies der vordere Teil sein, in dem wir zwei Fenster haben. Und diese werden auch zeigen, dass dies für uns beantragt wurde. Also hier haben wir die Fenster. Wir folgen der gleichen Technik beim Malen von Licht, beginnen die Zentren als weißlich und ziehen dann das Gelb heraus. Und dafür, insbesondere um, werden diese Fenster mit den Werten von Browns spielen. Wir beginnen mit einem helleren Braun und fügen dann an den Rändern ein dunkleres Braun hinzu. Und dann haben wir diesen kleinen Bleistift hier drüben. Und wir sind fertig mit dem Zaun. Jetzt haben wir hier ein paar Bäume im Hintergrund. Das war's schon. Das ist alles, was das Skizzieren für diese Klasse wirklich braucht. Und fange jetzt mit dem Malteil an. Also fangen wir wieder mit dem Himmel an, also werden wir einen dunklen Hintergrundhimmel haben. Im Vergleich dazu würden wir im Gegensatz dazu viel heller aussehen wollen, außerdem gibt es Schnee auf dem Dach der Trittfrequenz, also möchten Sie diesen Bereich vermeiden. Also benetze ich das Papier dort nicht. Ich versuche diesen Bereich zu meiden. Hauptsächlich versuche ich nur, den Bereich zu benetzen, der für den Himmel da ist. Jetzt fangen wir wieder mit Ultramarin an und machen einfache Striche. Ich versuche den Himmel aufzubauen. Sie können also sehen, dass das Wasser den Mikrofonen alleine hilft. Das Blending passiert also irgendwie von alleine. Du musst hier nicht viel tun. Und versuche nur zu vermeiden, das Dach der Verkabelung zu streichen. Ich möchte das nicht mit dem Blau vermischen , das wir haben, und nur versuchen, Tag zu löschen, sondern hauptsächlich nur am Himmel gewesen. Und dann fügen wir einen etwas dunkleren Wert derselben Farbe hinzu , damit wir eine gewisse Variation am Himmel erzeugen. Ich benutze hier drüben nicht viel Indigo an diesem besonderen Himmel, das hauptsächlich für den Hintergrund verwendet. Also verwende ich Ultramarin selbst, aber etwas dunklerer Wert als das, was ich für den Hintergrund verwendet habe. Und benutze einfach die gleichen Striche , um eine Variation am Himmel zu erzeugen. Okay, also sind wir fertig mit der Basisschicht des Himmels und des Ultramarins, der schönen granulierenden Farbe in allem, fast allen Zuschüssen. Sie werden also sehen, dass es den passenden schönen Effekt für den Himmel im Hintergrund gibt . Jetzt verwende ich für den Hintergrund die Nass-auf-Nass-Technik und lasse das Integral eindringen. Also versuche ich nicht, die Schafe nicht definiert zu haben. Da diese im Hintergrund liegen, werden sie ziemlich verschwommener sein. Das ist der Grund, warum ich nass an nass arbeite. Wieder versuche ich es zu vermeiden, das Haus zu streichen. Aber abgesehen davon wir nur Go zu ADP hinzu und lassen es einfach vermischen. Eine etwas dunklere Farbe, Indigo, aber ein dunklerer Wert. Während du dich in den Himmel bewegst. Um den Rest zu gewinnen, brauchen wir diese Schicht zum Trocknen, also fangen wir mit dem Schnee und dem Schneewittchen an, wie es ist. Wir versuchen, ein bisschen Schatten hinzuzufügen , damit es magisch aussieht. Und wir müssen auch die geringeren Einnahmen aus der Flucht zeigen . Also fangen wir damit an. Ich fange mein Neapelgelb an und beeinflusse Menschen mit der Idee für den Boden komplett. Und dann beginnen wir das Gelb, wo wir die Reflexion des Lichts vom klaffenden Einblick in den Schnee haben. Das wird also wieder leichter, wenn wir vorankommen. Jetzt werde ich ein bisschen ultramarin, sehr leichten Wert von ultramarinem Gewebe, die Schatten im Schnee hinzufügen sehr leichten Wert von ultramarinem Gewebe, und mich auch in die Klasse ausbreiten. Ich werde es einfach mit einem sauberen Taschentuch anheben, weil die Reflexion nur in der Nähe der Lichtquelle sein wird . Und so schränke ich nur das Hinzufügen des hellen Ultramarin-Blaues zu den Schatten im Schnee ein. Das ist also ein sehr leichter Wert, und sobald es getrocknet ist, wird es viel leichter weinen. Wir wollen also nicht viel Farbe auf glatten Zellen, nur um ein bisschen Schatten zu zeigen. Also verwende ich hier auch einen sauberen Pinsel , der eingemischt ist. Und jetzt versuchen wir es komplett. Im Moment fange ich vielleicht mit dem Licht an. Also benutze ich nur einen sauberen Pinsel, um den Bereich einfach zu benetzen und dann einfach die Lichtquelle zu trennen oder so wie sie ist und einfach abgerundet zu sein. Also benutze ich zunächst ein helleres Gelb, damit wir einfach um das Licht strahlen können. Seit Radon, das alles miteinander vermischt, benutze ich einfach einen sauberen Pinsel und hebe mich ein wenig von dem zentralen Teil ab wo wir die Lichtquelle haben. Gleich als nächstes fangen wir an, die Bond-Sienna hinzuzufügen. Das wird also das hellere Braun sein. Schon wieder. Lassen Sie es in Gelb mischen, damit wir einen allmählichen Bodenflug zeigen können. Also fangen wir hier mit dem oberen Teil an. Also gehe ich, damit wir das wissen können. Aber um die Kurbel, um von gelb nach braun zu gehen, dunkelbraune Art von Grippe. Jetzt in Richtung Licht verwende ich einen viel dunkleren Wert, da dies die Bereiche sind , in denen wir die Schatten oder die dunkleren Teile haben. Während alles, was näher an der Lichtquelle und davor liegt, eine viel hellere Farbe haben wird. Dies ist also nur ein Teil, vielleicht fügen Sie wieder etwas dunkleres Braun zu den Rändern hinzu. Dies ist also nur das erste Teilchen. Jetzt laufen wir nass auf nass. Ich füge das dunklere Braun hinzu. Man könnte also einen dunkleren Wert nennen, aber Sienna, gebrannte Umbra, ein bisschen Indigo gemischt verbrannte Sienna. Diese Reinigung will also ein dunkleres Braun, damit wir zeigen können, dass das Licht abgeflogen ist. Jetzt können Sie sehen, dass sich das dunklere Braun automatisch anhebt, sobald Sie hinzufügen . Und das werden wir in ein paar Minuten viel deutlicher sehen. Also nochmal, im zentralen Teil, verwende ich ein sehr hellbraunes, weil dies wieder näher an der Quelle des Lebens liegt. Und während du anfängst im Hintergrund an den Bäumen zu arbeiten. Da diese beiden nicht miteinander verbunden sind, dachte ich, ich würde einfach mit diesem weitermachen und dabei die erste Schicht Christi behalten. Also verwende ich hier meinen Rigger-Pinsel , um diese Zweige zu erstellen. Wirst du ein paar Bäume im Hintergrund haben? Also diese Art von mehr zu uns. Das wird also ein anderer sein, etwas kleiner als einer. Es macht einfach so viel Spaß. Die Marke. Ich denke, wir werden das jetzt ausführen, weil wir gerade hinzugefügt haben. Also machst du es einfach kleiner als die Straße. Füge nur noch ein paar Zweige hinzu. Jetzt wird der gerenderte Preis auf dem kleinen Teil der Regel gehen. Also hier werden wir dafür nur an den Schatten arbeiten, wir verwenden einen sehr leichten Wert von Ultramarin, aber das meiste davon wird übrig bleiben. Warum? Weil wir hier nur ein bisschen Schatten schneien werden. Als nächstes fangen wir mit dem Zaun an. Jetzt fangen wir wieder hier an mit einem helleren Braun, und dann fügen wir ein paar Schatten hinzu, die dunkler und natürlich bekannt oben sind. Also benutze ich nur MSN muss damit beginnen. Für die Freunde, die sich direkt vor dem Raum befinden, es auch Schatten geben, da es sich vor der Lichtquelle wird es auch Schatten geben, da es sich vor der Lichtquelle befindet. Dafür verwende ich einen sehr leichten Wert von Ultramarin und füge die Details hier hinzu. Sie können sehen, dass es zum Gemälde beiträgt. Es lässt es irgendwie magischer aussehen. Also versuche ich hier drüben den Effekt vorzubereiten weil wir wissen, dass das Licht hier drüben auf dem Zaun sein wird . Erstellen Sie also nur die Schatten , um diesen Effekt hinzuzufügen. Nächste Woche geh zurück zum Fenster und diesmal verwende ich etwas dunkleres Braun für die Fensterränder. Ich hebe nur ein bisschen Braun hoch. Ich bin es einfach gewohnt aufzuräumen. Jetzt komm ich zurück. verwende ich ein etwas dunkleres Braun, knapp unter der Hälfte des Schnees. Und ich verwende den Glasierungseffekt zum Einmischen so. Also beginnen wir mit einem sehr dunkelbraunen, einfach unglaublich, mischen es dann ein und schneiden den Funken auf der rechten Seite, wo wir die Schatten haben. Auch hier verwende ich die gleiche Technik. Ich beginne mit einem dunkleren Braun und dann mit dem Rest des Gemäldes. Dieser Teil ist fertig, also füge ich die Schatten hinzu. Das dunklere Braun, eine Seite auf der gegenüberliegenden Seite. Jetzt lassen wir das komplett trocknen, bevor meine Leute hinzufügen, da ich mit dem Schnee anfange. Wieder fangen wir mit dem Schnee an. Schnee wird auf der Marke und auch am Zaun deponiert. Also füge ich nur ein bisschen Schnee auf den Schnee hinzu, der sich am Zaun sammelt. Auch da es so aussieht, Schnee nur eine kleine Kante hinzufügen, direkt unter dem Haus, in dem er gesammelt wird. Und natürlich fügen wir die Splatters hinzu. Und wir sind fertig mit dem letzten Projekt. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Das war etwas anders als das, was wir in den anderen beiden gemacht haben. Ich hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 9. Vielen Dank und Beyond!: Also nochmals vielen Dank, dass du mir für diesen Kurs beigetreten bist. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen des schönen Klebens mit tollen Hintergründen. Ich hoffe, du bekommst die Projekte überraschen. Wenn ja, lade sie bitte im Projektabschnitt hoch, ich würde gerne die Magie sehen. Und wenn du sie in sozialen Medien hochlädst, findest du mich auf Pinterest, Instagram und Facebook. Also würde ich mich gerne mit uns verbinden. Bitte wende dich an mich. Und wenn Sie positive oder negative Rückmeldungen zu diesem Kurs haben , würde ich es gerne wissen. Lassen Sie also bitte eine Rezension darüber , damit ich besser an meiner Brille arbeiten kann. Und das war's. Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder mit einem anderen Kurs. Bis dahin, auf Wiedersehen.