Aquarell Herbstblätter Malerei : Malerei 7 schöne Projekte

1. Über diesen Kurs: Paul ist so eine wunderschöne Jahreszeit. Die frische Luft, die glorreichen Bäume und natürlich alles, was mit Kürbisgewürz zu tun hat. Ich bin Anita, ich bin Künstlerin und Pädagogin. Und im Laufe der Jahre habe ich versucht, die Essenz des Herbstes einzufangen, oft zwei Aquarelle. Ich habe zwei weitere Kurse auf Skillshare, in denen wir einige lustige Muster und alle Postkarten in Aquarellen behandeln . Aber in diesem Kurs teile ich mit Ihnen sieben wunderschöne Projekte , bei denen alles im Herbst liegt. Dies ist ein anfängerfreundlicher Kurs, daher werden wir alle grundlegenden Techniken behandeln , die erforderlich sind , um mit Aquarellen zu beginnen, bevor in diesen schönen Haufen aus vier Blättern tauchen. Ich werde auch meine Farbpalette mit Ihnen teilen , damit Sie sie mit der von Ihnen verwendeten Marke abgleichen können. Und im Laufe dieses Kurses werden wir sieben unterhaltsame und einfache Projekte malen , die die Schönheit des Herbstes zeigen. Ich hoffe, du begleitest mich auf diesem kreativen Abenteuer. Lass uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Beginnend mit den Materialien für diese Klasse verwende ich Dash Three und GSM hundertprozentiges Baumwollpapier. Sie können sich also für jede Marke entscheiden, aber ich empfehle dringend, sich für etwas zu entscheiden, das 300 GSM und 100% Baumwolle besteht. Denn das wird dir bei den Techniken helfen , die wir ausprobieren werden. Dieses bisschen nass auf nass war involviert. wird also wirklich helfen, ein dickeres Papier zu verwenden. Und es ist eine Investition , die ich für gut halte. Wenn Sie gerne etwas probieren müssen, würde ich immer sagen, dass Sie sich mit Menschen verwöhnen lassen, weil Menschen den Unterschied ausmachen wenn es um Aquarelle geht. Jetzt kommen wir zu den Perlen. Daniel Smith Aquarelle hier. Deshalb werde ich alle Formen, die ich verwende, in einem separaten Abschnitt teilen , damit Sie sie mit Ihrer eigenen Marke, die Sie verwenden , überprüfen und versuchen können , die Farben zu mischen, die den von mir verwendeten Farben passen. hier. Also werde ich das alles in einem separaten Abschnitt teilen. Jetzt komm zu den Pinseln. Du wirst viele davon brauchen. Ich verwende ein Papier im API-Format. Sie benötigen also einen guten Rundpinsel oder einen Wischpinsel, um den gesamten Hintergrund, die Schichten, die Waschungen usw. zu platzieren . Eine mittelgroße Bürste wie eine Größe vier zum Hinzufügen der Details. Und ich verwende einen Script-Liner-Pinsel für einige letzte Details wie diese Bäume, die Zweige sind die Adern in den Blättern. Für Bienen verwende ich diesen Script-Liner-Pinsel, weil er wirklich hilft und diese verlängerten langen Linien erzeugt. Dann führen Sie einen Bleistift für den ersten Skizzierteil , den wir machen werden, fügen ein Klebeband hinzu, um das Papier abzukleben. Da wir also viel Nass-in-Nass verwenden, ist es sehr hilfreich, wenn die Leute auf die Oberfläche geklebt werden. Ich benutze ein Brett und ein Klebeband um es festzukleben. Das ist es also. Das sind alle Materialien, die du für diesen Kurs benötigst. Kommen wir also zum nächsten Abschnitt. 3. Grundtechniken: Ordnung, also beginnend mit unseren Grundlagen, beginne ich mit der Nass-auf-Nass-Technik, die hauptsächlich so ist, wie der Name klingt, indem ich nasse Farbe auf nasses Papier füge. Mit nassen Menschen meine ich, es könnte eine Schicht sauberen Wassers sein, wie in diesem Fall, oder eine andere Farbschicht. Wenn Ihr Papier bereits nass ist, fügen Sie eine weitere Farbschicht darauf hinzu. So wird Aquarell zum Leben erweckt. Sie können sehen, dass es eine Mischung verbreitet. Hier können Sie also all das Mischen ausführen, jede Art von weichem, jede Art von weichem, leuchtendem Hintergrundeffekt , den Sie erzeugen möchten. Es muss nass auf nass gemacht werden. Sobald das Aquarell getrocknet ist, können Sie nicht mehr wirklich zwei Farben mischen. Und hier können Sie alle Arten von Geschenk-Aquarellen machen, ein bisschen Richtung. Und hier versuche ich, eine weitere Farbe hinzuzufügen , und Sie können sehen, dass sie einfach mit der vorherigen Ebene zusammenfließen kann. Sie können es also mit einem sauberen Pinsel ein wenig mischen und ihm ein wenig Richtung geben. Aber das werden wir für die Hintergründe verwenden. Sie jetzt nass auf trocken, Wenn Sie jetzt nass auf trocken, nass auf trocken werden, ist Ihr Papier trocken und Sie fügen eine Farbschicht darauf auf, was die normale Maltechnik ist. Nass in trocken würden Sie hauptsächlich diese Technik verwenden, um Details hinzuzufügen, nachfolgende Ebenen für Tiefe usw. zu erstellen. Dies ist jedoch hauptsächlich für den Detaillierungsteil. Wet on Nass ist das, was du für all deine weichen Hintergründe verwenden wirst . Und nass in trocken ist das, was Sie zum Hinzufügen der nachfolgenden Schichten verwenden würden , sind die Details dazu. Wenn wir jetzt über das Hinzufügen der Details sprechen, gibt es ein Konzept der Verglasung, das ich verwende, um den Gemälden Tiefe zu verleihen. Es gibt also einige Projekte, bei denen wir einen Haufen Blätter oder Blätter auf dem Wasser haben. Um also die Tiefe und das Gemälde hervorzuheben bringt man gerne dieses Blatt hervor, das oben liegt. Es kann sich auf jeder Oberfläche befinden, auf Wasser oder auf einem anderen Laubhaufen. Aber um diese Art von Dip zu erzeugen, verwenden wir die Glasierungstechnik. Es geht im Grunde darum, eine Farbschicht hinzuzufügen und sie dann mit einem sauberen Pinsel auszubreiten, z. B. dieses Blatt, das ich zuvor gemalt habe. Ich füge eine weitere Farbschicht direkt daneben hinzu, wie diese. Und dann reinige ich meinen Pinsel und verwende diesen sauberen Pinsel, um die Farbe einfach zu verteilen. Hier streichen wir also nicht die gesamte Oberfläche unter dem Blatt. Ich füge nur diese dunklere Farbe hinzu und verteile sie dann mit einem sauberen Pinsel. Dadurch entsteht sofort die Illusion , dass sich hinter diesem Blatt oder hinter diesem Blatt etwas befindet. Und das ist die Art von Tiefe, die wir mit dieser Technik zu erzeugen versuchen. Das nächste, was ich behandeln möchte, ist die Werteskala. Wenn ich also Wert sage, bedeutet das im Grunde, wie dunkel oder wie hell oder farbig werden können. Das ist also eine lustige Übung, die Sie mit Ihren Farben ausprobieren können. Sie können mit einem sehr dunkleren Wert wie diesem beginnen und dann weiter Wasser hinzufügen, um ihn aufzuhellen. Wenn ich also einen leichteren Wert sehe, bedeutet das, dass er weniger Pigment und mehr Wasser enthält. Und wenn es ein dunklerer Wert ist, bedeutet das, dass es viel Pigment und sehr wenig Wasser enthält. Verwendung dieser Begriffe in den Projekten. Aber es ist einfach hilfreich , Ihre Farben in diesem Raum auszuprobieren , damit Sie wissen, wie dunkel oder wie hell die Farbe werden kann. Die letzte Technik, die ich ausprobieren möchte , ist das Heben. Lifting bedeutet im Grunde, das Pigment von den Menschen aufzunehmen . Wie Sie hier sehen können, war diese Farbe noch feucht und ich habe einen sauberen Pinsel benutzt , um das Pigment einfach abzuheben. Wie viel Pigment von den Menschen abgeht , hängt ganz davon ab , wie färbend das Pigment ist. Einige der Farben sind also sehr fleckig. Sie würden also sehen, dass selbst wenn Sie sie hochheben, Sie ein sehr fleckiges Papier erhalten. liegt daran, dass das Pigment selbst und einige Papiere Pigmente sehr schnell absorbieren. Selbst in diesem Fall würden Sie feststellen, dass das Papier das Pigment nicht abgibt. Und deswegen. Deshalb verwenden wir diese Lifting-Technik in einigen unserer Projekte wie in diesem, um den Bouquet-Effekt zu erzeugen, und in diesem, um das Licht zu zeigen, das durch die Blätter kommt. Hier werden wir also die Hebetechniken verwenden , um die Spitze des Papiers abzuheben und diese Art von Klebstoff herzustellen. Gehen wir also zu unserem nächsten Abschnitt über, in dem wir die Farben erforscht haben. 4. Farbpalette: Fangen wir also mit den Farben an, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Also hauptsächlich für die Blätter verwende ich eine Mischung aus Gelb -, Rot- und Brauntönen. Das ist also die Herbst-Farbpalette , die wir verwenden werden. Aber das war's. Wir haben ein paar Projekte, bei denen wir grün im Hintergrund verwenden. Diese bedeuten also gewissermaßen die Gene , die kommen. Es gibt also viel Grün und die Blätter beginnen langsam, sich zu verfärben. Und Sie haben auch all diese leuchtenden Farben der Blätter. Dann haben wir dieses, wo wir ein Gewässer haben und die Blätter darauf gefallen sind. Dafür verwenden wir ein paar Blues. Und für die Blätter ist es wieder dasselbe. Verwenden Sie weiterhin die gelbe, braune und rote Mischung. Das war's also auch schon. Das sind alle Farben, die wir brauchen. Ein bisschen Blau, ein bisschen Grün für diese Projekte und dann viel Gelb, Rot und Grund. Beginnen wir also mit den Mischungen und teilen die Farben, die ich verwende , damit Sie sie mit den Farben in Ihrer Palette abgleichen können . Also fange ich mit dem warmen Gelb an. Ich verwende Hansa-Gelb, mittlerer Farbton. Jedes Gelb, das in Richtung Rot oder Orange geht, funktioniert einwandfrei. Nur etwas, das auf der wärmeren Seite ist. Ich verwende ein schönes leuchtendes Rot. Das hier ist also ein Haufen Rot. Sie können jede scharlachrote oder zinnoberrote Farbe verwenden, die wiederum ein lebendigeres, helleres Rot ist . Dann verwende ich den gleichen Mix auch für die Herstellung von Orangen. Wenn Sie also ein schönes Scarlett mit dem warmen Gelb mischen, kreieren Sie auch einige lebendige Orangen. Also verwende ich dieselbe Mischung, um Orangen zu kreieren. Und dann benutze ich diesen Alizarin Crimson. Jede dunkle kastanienbraune Nische oder jedes rosafarbene Rot funktioniert also einwandfrei. Für die Brauntöne. Ich fange mit verbrannter Sienna an. Sie finden das also in fast allen Paletten, Alle Zuschüsse. Es ist also ein schönes warmes Braun. Und dann verwende ich für den dunkleren Braunton den Bond-Bernstein. Also das ist wieder für die dunkleren Schattenbereiche die Zügel auf Blätter gezogen werden, etc. Jetzt für die Grüns verwende ich hauptsächlich nur ein Grün, das saftgrün ist. Ich werde kein anderes Dunkelgrün verwenden. Wir können einfach Indigo oder dunkleres Blau machen , um einen dunkleren Farbton zu erzeugen. Aber dieser ist ein schönes und lebendiges Grün. Das werden wir also für alle unsere Projekte verwenden. Und für das Projekt, bei dem wir das Gewässer haben, werde ich zwei verwenden. Ein Blues. Eines ist das Ultramarinblau. Wiederum eine sehr verbreitete Farbe in allen Paletten oder Marken und dann ein inneres Blau. Dies ist also wiederum ein sehr dunkles Blau im Vergleich zum Ultramarin und erzeugt einen schönen Mischeffekt, wenn es mit Ultramarin gemischt wird. Und schließlich gibt es für alle dunklen Bereiche Schatten. Ich werde Indigo verwenden, einige vermeiden hier Schwarz. Aber es ist eine schöne Farbe und Sie können sie verwenden, um sie mit dem Grün zu mischen und ein dunkleres Grün zu erzeugen, es mit einem Braun zu mischen und ein dunkleres Braun zu erzeugen. Also verwende ich das für alle Arten von Schatten sind dunklere Bereiche in unserem Projekt. Und das war's. Das sind alle Farben, die wir für unsere Projekte verwenden werden. Ich hoffe, Sie können diese ausprobieren, die Farben mischen und an die Palette anpassen , die Sie haben. Und fangen Sie mit unserem ersten Projekt an. 5. Projekt 1 : Blatt in einem Protokoll: In diesem Projekt werden Sie einige schöne Ahornblätter malen, hauptsächlich eines im Vordergrund. Und der Rest wird im Hintergrund irgendwie verschwommen sein. Also zeichnen wir hier einen Baumstamm. Nur grobe Form, nichts zum Detail. Und dann zeichnen wir hier das Blatt darüber. Wie ich das Ahornblatt zeichne, ist einfach, die zentrale Ader so zu zeichnen und dann mit den verbleibenden Adern darauf aufzubauen. Also konvergieren sie alle irgendwie an einem Punkt. Und dann zeichnen wir die Runde. Sobald Sie das Unkraut entfernt haben, ist es einfacher, die Blätter zu zeichnen , weil Sie nur auf diesen Formen aufbauen, wer? Du baust nur das Blatt um ihn herum. Also, ich denke, der Schlüssel hier ist , diese zentrale Ader zu zeichnen und dann seitwärts darauf aufzubauen und dann das Blatt hinzuzufügen. Zeichne hier nur einen weiteren Umriss und versuche nur, einen etwas größeren Stamm zu erstellen. Und jetzt fügen wir die Blätter um ihn herum hinzu. Für diesen Teil müssen wir also nicht viele Details hinzufügen . Sie werden wie diese Formen sein. Grundsätzlich getrocknete zerknitterte Blätter , die auf den Boden gefallen sind. Sie müssen also nicht einer bestimmten Form oder einem bestimmten Muster folgen , als müssten Sie es nicht einmal so zeichnen, wie wir das Haupt-Div gezeichnet haben, Formen wie diese, um zerknitterte Blätter auf dem Boden zu umreißen. Und dann malen wir darum herum. Und dann war's das. Das ist alles , was man braucht. Fangen wir also mit dem Malteil an. Also mische ich hier schnell meine Farben. Ich fange mit diesem warmen Gelb an und wir brauchen ein bisschen Rot. Ich benutze den Stapel Scarlett. Als nächstes mische ich meinen Browser. Also benutze ich die verbrannte Sienna hier drüben und eine etwas dunklere braune verbrannte Umbra. Das wäre also das Haupt-D, die Farben, die wir für den Baum verwenden, den Baumstamm überhaupt. Und dann ein bisschen Kastanienbraun. Also verwende ich das perylen-kastanienbraune Integral. Das sind also alle Farben, die wir für dieses Projekt benötigen. Fangen wir also mit dem zentralen Blatt an. Zuerst. Wir beginnen mit diesem und während es mit den Hintergrundblättern trocknet, benetze ich das Blatt vollständig und fange mit dem Gelb es einfach fallen. Sie können also sehen, dass ich meine Farbe einfach direkt zum Einmischen verwende, da die Leute schon nass waren . Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass sich die Farbe nicht vermischt, können Sie immer einen sauberen Pinsel verwenden und ein wenig helfen. Während diese Schicht noch feucht ist, füge ich die Spirale Scharlachrot hinzu. Und Sie können sehen, wie schön es anfängt, ins Gelbe zu bluten. Also musst du hier nicht aufhören. Sie können auch ein bisschen dunkleres Rot hinzufügen. Und du kannst auch mit einer weiteren gelben Schicht reingehen, wie ich es hier getan habe, weil ich das Gefühl hatte, dass das an manchen Stellen zu fad war. Es mischte sich ein bisschen zu viel. Ich wollte das Gelb behalten. Also habe ich es so belassen. Danach malen wir die Hintergrundblätter. Jetzt wird der Hintergrund eine Mischung aus Farben sein und wir werden später alle Details hinzufügen . Aber zunächst beginnen wir mit einer einfachen Wäsche. Lass uns zuerst die Leute nass machen. Verwenden Sie hier sauberes Wasser , um den Hintergrundteil zu benetzen. Ich meide gerade den Kofferraum. Es spielt keine Rolle, da der Kofferraum eine viel dunklere Farbe haben wird. Sie können es also später jederzeit korrigieren , da es hell bis dunkel wird. Aber ich versuche, es einheitlich zu halten. Sobald Sie mit dem Benetzen des Papiers fertig sind, können Sie die Farben erneut hinzufügen. Also nehme ich die gleiche Mischung. Ich fange hier mit dem Gelb an. Und solange es noch nass ist, füge ich das Rot hinzu. Schmeiß es einfach hier und da rein. Du brauchst also immer noch das Gelb, um von der Basisschicht zu erscheinen. Also lasse ich immer noch viel Gelb herum und mische hier und da ein bisschen Rot und lasse es einfach von selbst mischen. Jetzt, wieder mit der gleichen Nass-auf-Nass-Technik, lasse ich hier und da ein bisschen Kastanienbraun fallen. All diese Details über die Blätter oder alles werden es später tun. Verwenden Sie die Glasierungstechnik verwenden Sie ein wenig nass auf trocken. Aber im Moment, da dies die erste Ebene ist, die erste Hintergrundebene, lasse ich einfach die Farben und lasse sie ineinander übergehen, um einen schönen , lebendigen Look zu erzielen. Und wir lassen das trocknen. Wie Sie sehen können, Aquarell nach dem Trocknen viel heller geworden. Das ist also etwas , das wir beim Start beachten müssen . Denn während Sie malen, scheinen die Farben zu dunkel oder zu lebendig zu sein. Aber wenn sie einmal trocken sind, werden sie viel, viel leichter werden. Manchmal benötigen Sie möglicherweise mehrere Ebenen, um diese Tiefe oder diese Farbe hervorzuheben. Aber in diesem Fall werden wir vorerst den Kofferraum streichen und dann ein bisschen mehr am Hintergrund arbeiten. Also beginne ich mit einem helleren Wert von verbrannter Sienna und mische dann hier und da dunklere Werte. Sie können auch sofort verbrannten Umbra mischen, oder wir können ihn behalten, um die Details in der zweiten Ebene hinzuzufügen . Ich gehe also nur ein wenig vorsichtig dem Blatt um, weil Sie diese Form des Blattes beibehalten möchten und nicht möchten, dass das Braun in den Blattteil gelangt. nur ein bisschen besonders vorsichtig mit den Blättern. Hier hilft also ein guter Pinsel, wie dieser, obwohl er ein Mopppinsel ist. Er hat eine große Tiefe. Also kann ich ganz klar Euro einfach um das Blatt malen. Denken Sie daran, hier mit den Werten zu spielen. Hilft dabei, ein wenig Textur und Variation in der ersten Schicht selbst zu erzeugen , wird hier natürlich mehrere Ebenen haben, um die Details und die Tiefe dieses Stammes aufzubauen . Aber wenn wir anfangen, hilft es wirklich, einige Variationen in der ersten Schicht selbst zu haben . Und B, lass uns beten. Sobald ihr Leute trocken seid, beginnen wir mit der nächsten Schicht. Dafür verwende ich eine verbrannte Umbra. Ich füge solche Patches hinzu. Das ist also das dunklere Braun. Wenn Sie keine verbrannte Umbra haben, können Sie ein wenig Indigo verwenden und es der verbrannten Sienna hinzufügen , um auch ein dunkleres Braun zu erhalten. Also hier fügst du Pigmente und solche Patches hinzu. Und als nächstes nehme ich einen sauberen Pinsel. Kein Pigment mehr, nur reines Wasser und mischen Sie es ein. Ich versuche nur, mich in diese Patches einzufügen und eine Art Fortsetzung zu schaffen und diese harten Kanten zu entfernen. Dafür hilft es also, eine saubere Bürste mit nur Wasser wie diesem zu haben . Nun, violettes Stillbett, ich füge hier und da noch etwas Pigment hinzu. Und jetzt um das Blatt herum, um ein bisschen Tiefe zu schaffen. Ich füge dieses dunklere Braun direkt neben dem Blatt hinzu, um gewissermaßen einen Umriss mit diesem Braun zu erstellen. Und solange es noch da ist, immer noch nass. Ich verwende einen sauberen Pinsel , um es einzumischen. Es ist also wie bei der Glasurtechnik hier. Wir verwenden zunächst einfach die dunklere Farbe, erstellen eine Art Umriss und mischen sie dann mit erstellen eine Art Umriss und einem sauberen Pinsel ein. Jetzt sind wir fertig mit dem Vordergrundblatt. Jetzt fügen wir dem Hintergrund mehr für den Hintergrund hinzu, aber wir werden tun, um die Blätter zu malen , die wir hier gesetzt haben. Also werde ich es vorerst vermeiden, auf das Blatt einzufügen. Ich male einfach darum herum. Also verwende ich dieses dunklere Rot und meine gesamten Blattformen sind immer noch sichtbar. Wie die Bleistiftzeichnung, die ich gemacht habe, immer noch sichtbar ist. Also versuche ich, dieses Rot darum herum zu malen. Hebt also gewissermaßen die vorherige Ebene hervor. Sie können also sehen, dass, sobald ich darum male, es dieses Blatt weiter zeigt. Also machen wir diese Negativvorhersagetechnik. Wir malen um die mittleren Themen herum , sodass sie irgendwie hervorgehoben werden. Und auch für diese Patches füge ich, solange sie noch nass sind, solange sie noch nass sind, das dunklere Kastanienbraun hinzu. Also arbeiten wir auch hier nass auf nass. Wir versuchen sicherzustellen, dass es nicht eintönig ist, es ist kein einfaches Raster. Deshalb fügen wir diese kleinen Schichten hinzu und fehlen in diese kleinen Schichten hinzu und fehlen der kastanienbraunen Linie, es ist immer noch nass. Jetzt ist es wichtig, Ihr Papier zu verstehen und zu sehen, wie schnell es versucht wird. Wenn es also superschnell trocknet, müssen Sie in kleineren Chargen arbeiten. Wenn es nicht schnell trocknet. Wenn Sie Zeit haben, können Sie einen erweiterten Bereich im Hellrot wählen und dann das dunklere Rot fallen lassen. Es hängt also ziemlich davon ab , wo Sie sich befinden und welche Art von Personen Sie verwenden. Wenn Sie sich in einer superheißen Gegend befinden, besteht die Möglichkeit, dass zwei Personen nicht lange nass bleiben. In solchen Fällen empfehle ich, kleinere Chargen zu verwenden. Oder wenn Sie den Rücken Ihrer Leute nass machen und vielleicht eine Plastik - oder Glasplatte verwenden können, anstatt sie abzukleben. Das funktioniert auch. Da es jedoch größtenteils nass auf nass ist, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Papier etwas länger nass bleibt , damit Sie die Farben im mischen können Fahren Sie mit dem gleichen Vorgang im oberen Teil fort ebenso. Malen Sie um die Blätter, beginnend mit dem helleren Rot oder Scarlett, und lassen Sie dann das dunklere Kastanienrot hier drüben fallen. Die Idee hier ist also, diese Blätter im Hintergrund zu belassen, nicht bis ins Detail, damit sie im Hintergrund bleiben. Ihr Fokus bleibt also immer noch auf dem Hauptblatt, das sich am Stamm befindet. Das ist also dein Hauptfach. Und all diese Blätter, abgefallene Blätter, der Hintergrund tragen zur Gesamtkomposition des Bildes bei. Wir sind also fertig mit der ersten Ebene des Hintergrunds. Und jetzt lassen wir das trocknen bevor wir zur nächsten Stelle übergehen. Ordnung, sobald mein Papier trocken ist, fange ich damit an, Tiefe für diesen Kofferraum zu schaffen. Also füge ich die dunklere verbrannte Umbra so hinzu und lege sie hinein. Also beginnen wir damit, das Pigment direkt neben dem Stamm hinzuzufügen das Pigment direkt neben dem Stamm und es dann mit einem sauberen Pinsel zu verteilen. Wir wiederholen dasselbe um den Stamm herum, fügen das dunklere Pigment hinzu und verteilen es dann mit einem sauberen Pinsel. Machen Sie dasselbe für den oberen Teil, verwenden Sie eine verbrannte Sienna, dunkel verbrannte Sienna und verteilen Sie sie dann mit einer sauberen Bürste. Wir wollen also nicht, dass viele Waren hier jetzt als solche auf die Blätter gehen. Also achte ich darauf , dass ich immer noch nur meinen sauberen Pinsel darum tupfe das Braun nicht komplett auf den Blättern verteilen lasse , ein bisschen ist in Ordnung, weil es alt getrocknet sein kann Blätter auch. Als nächstes beginnen wir, die Details zum Kofferraum hinzuzufügen. Also benutze ich hier meine Liner-Bürste, um diese Risse im Kofferraum zu erzeugen. Ich benutze hier Indigo und ich wette auf die Dicke der Risse hier drin. Einige von ihnen sind ziemlich dick, andere sind dünner. Und wir machen irgendwie so um das Knie herum weiter. So kann man sehen, wie sich das langsam im Detail auf den Kofferraum aufbaut . Als nächstes fügen wir das kreisförmige Muster auf dem Stamm hinzu. Aber auch hier benutze ich meinen Script-Liner-Pinsel. Dieser Pinsel ist so wie er ist. Es hilft wirklich und hält viele Schmerzen während es Ihnen gleichzeitig diese superdünne Linie verleiht. Es hilft also dabei, solche Formen und Muster zu erstellen. Ich gehe um das Blatt herum und erstelle diese kreisförmigen Muster. Auch hier können Sie mit den Werten von Bit spielen. Sie können es in einigen Bereichen dunkler machen und in anderen etwas weniger Pigment. Damit entsteht ein bisschen Abwechslung, ein bisschen Dramatik um das Blatt. Fügen Sie hier noch ein paar Risse hinzu. Bis zum Blatt hier. Und mir gefällt, wie der Kofferraum gerade aussieht. Es sieht lebensechter aus. Nun, nicht wirklich, weil der Baum gefällt wurde, aber ja, es sieht eher so aus ein echter Stamm aussehen würde. Als nächstes fügen wir dem Blatt noch einmal etwas Tiefe hinzu, wir haben diese gemacht, während wir die erste Schicht des Stammes gemacht haben. Jetzt füge ich die verbrannte Umbra hinzu und glasiere sie ein wenig, sodass die Illusion entsteht, dass das Blatt oben liegt. Es gibt ein paar Schatten um ihn herum. Als nächstes fügen wir die Details auf den Blättern mit dem dunkleren Rot hinzu. Also verwende ich hier das Perylen-Kastanienbraun. Und ich baue einfach auf dem auf, was wir zuvor gezeichnet hatten. Wir haben also schon diese Bleistiftmarkierungen hier drin. Also füge ich nur noch hinzu . Sie können sehen, dass wir, sobald wir die zentrale Ader haben, einfach auf den verbleibenden Wegen aufbauen und dann ein paar Details wie dieses hinzufügen können den verbleibenden Wegen aufbauen und . Nun zu den Hintergrundblättern werde ich nicht viele Details hinzufügen , da ich möchte, dass sie im Hintergrund sind. Aber wir können hier und da ein paar Adern hinzufügen , damit die Art wie die Blätter aussieht. Also nochmal, nicht zu viele Details, sondern nur ein paar Zeilen hier und da. Jetzt sind wir fertig mit den Adern auf diesen Blättern. Jetzt möchte ich etwas mehr Tiefe um die Blätter herum hinzufügen , damit die Illusion entsteht, dass sich diese auf einem Blatthaufen befinden. Dafür verwende ich wieder die Glasurtechnik. Also fange ich hier mit dunklerem Kastanienbraun an. Sobald Sie das Kastanienbraun um die Blätter aufgetragen haben, mischen wir es mit einem sauberen Pinsel aus. Also hauptsächlich nur dem gleichen Ding folgen und einfach das dunklere Kastanienbraun um die Formen hinzufügen. Und dann mit einem sauberen Pinsel ein wenig mischen, die Glasurtechnik. Dies schafft also weitere Tiefe um die Blätter herum und vermittelt die Illusion, dass es sich in einem Haufen befindet, auf dem sich darunter gemähte Blätter befinden. Und genau das versuchen wir hier zu schaffen. Wir haben bereits viel im Hintergrund gearbeitet. Wir haben viel nasse auf nasse Schichten hinzugefügt. Dies ist nur die letzte Zielroute. wo Sie mit dieser Verglasungstechnik etwas Tiefe erzeugen . Und das ist unser erstes Projekt. Ich hoffe dir hat das gefallen und ich hoffe, du versuchst es. Wir sehen uns im nächsten. 6. Projekt 2 : Licht und Schatten: In diesem Projekt werden Sie ein weiteres wunderschönes Ahornblatt mit einem wunderschönen Spiel malen ein weiteres wunderschönes Ahornblatt . Also werden wir die Lifting-Technik ausprobieren und das leuchtende Licht erzeugen, das hier durch das Blatt schaut. Also fangen wir wieder mit einer Skizze an. Wir beginnen mit der zentralen Ader und bauen sie dann mit den anderen Standorten auf. Sobald Sie die Windstruktur haben, beginnen wir mit dem Bau auf dem Blatt. Eine einfache Zeichnung wie diese. Wir fahren mit dem Blatt auf der anderen Seite fort. Trocknender Umriss des Blattes wie folgt. Und wir werden hier auch einige Löcher hinzufügen , damit wir das Licht zeigen können, das hindurchschaut. Ich füge gerade das Google hinzu und wir sind fertig mit dem Skizzieren. Also fangen wir mit dem Malteil an. Malen beginne ich also zuerst mit dem Hintergrund und lese den Hintergrund mit sauberem Wasser. Und wir versuchen, um das Blatt herum zu malen, Gras will nicht, dass das Wasser auf das Blatt gelangt. Also versuchen wir es zu ummalen. Ein bisschen davon ist in meinem Fall hier verschwunden, aber ich wische es vielleicht einfach ab, bevor wir mit dem Hintergrund beginnen. Für dieses Projekt haben wir nun einen sehr weichen Louis-Hintergrund. Es ist meistens nass auf nass. Deshalb lesen wir zuerst den gesamten Hintergrund mit sauberem Wasser. Und dann fange ich mit den Farben an. Dafür werde ich sicherstellen , dass der Strahl in eine bestimmte Richtung fließt. Also werde ich mich hier hinten tief sonnen, damit es beim Flow helfen kann. Jetzt werde ich sicherstellen, dass die Farbe nach unten fließt und wir beginnen mit dem Gelb. Also beginne ich mit dem Hansa-gelben Medium und male hier vorsichtig um das Blatt. Jetzt, da wir nicht nass geworden sind, müssen Sie sich keine Sorgen machen , dass die Farbe in das Blatt eindringt. Wenn dies der Fall ist, können Sie es immer mit einer sauberen Bürste abwischen. Und ich verwende dasselbe Gelb und lasse es so fließen. Sie können der Farbe immer ein wenig Richtung geben , solange sie noch nass ist. Du kannst dein Board kippen und es so nach oben fließen lassen. Jetzt, wo es noch nass ist, fange ich mit einem etwas dunkleren Gelb an. Es ist das gleiche Großhandelsmedium, aber mehr Pigment. Und ich füge es irgendwo in der Mitte hinzu, so. Es fügt sich also irgendwie in das frühere Gelb ein, das er gemalt hatte. Und nächste Woche geh mit dem Braunen. Während das noch nass ist, ich die verbrannte Sienna hinzu und lasse sie mit dem Gelb um die Blätter herum verschmelzen . Ich bin ein bisschen vorsichtig. Sobald der Blattteil fertig ist, können Sie hingehen und nachschauen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass der Stift in irgendeiner Weise funktioniert. Jetzt, wo ich mit dem Blatt fertig bin, kann ich viel verrückter malen. Also füge ich weiterhin eine etwas dunklere Farbe zur Basis hinzu. Deshalb versuchen wir hier die Gesamtblätter zu variieren. Wir begannen mit einem sehr hellen Gelb und fügten dann etwas mehr Pigment hinzu, Hansa Yellow Medium. Dann haben wir die verbrannte Sienna hinzugefügt, und jetzt am Ende fügen wir einen etwas dunkleren pigmentierten Wert hinzu , verbrannte Sienna. Das ist bei der BSW. Und da das Papier noch nass ist, muss ich nicht viel mit dem Mischteil arbeiten. Es mischt sich meistens von alleine. Nun, während das noch nass ist, werde ich verbrannte Umbra hinzufügen , die Bienen haben versucht, hier diese schöne Mischung aus Gelb- und Brauntönen zu kreieren , von einem sehr hellen Gelb zum dunkleren Gelb übergeht und dann mache die verbrannte Sienna und füge dann verbrannte Umbra hinzu, die das dunkelste Braun ist. Und es fließen lassen. Wir lassen das Pigment fließen , falls es sich nirgendwo richtig mischt. Sie können einen sauberen Pinsel verwenden und beim Mischen ein wenig helfen. Sie können den Fluss der Farben und Pigmente beeinflussen , indem Sie die Platte ein wenig bewegen. Also versuche ich, diese Art von Gleichgewicht im Hintergrund zu schaffen . Und als nächstes wette Violet immer noch, aber nicht wie komplett mit jetzt, alle Pins sind im Prozess von Verbrechen. Sie werden ein bisschen geweint. Ich werde ein paar Spritzer hinzufügen. Dafür benutze ich eine saubere Bürste, dieses klare Wasser, und lasse es einfach rein. Also selbst wenn es vom Blatt fällt, ist es in Ordnung, weil es nur reines Wasser ist. Ich füge hier ein bisschen mehr Spritzer hinzu. Und als nächstes lassen wir das trocknen. Sobald ihr Leute trocken seid, könnt ihr sehen, dass der Hintergrund viel heller geworden ist. Also beginnen wir jetzt mit dem Vordergrundblatt , diesmal lese ich nicht das gesamte Blatt. Ich möchte, dass es viel lebendiger, viel dunkler wird. Also gehe ich indirekt mit dem Pigment, beginnend mit dem Hansa-Gelb-Medium, male direkt auf das Blatt, nass, trocken. Also male ich hier um die Löcher, die wir gezeichnet haben. Weil wir Licht malen werden, das durch diese fließt. Und um diese Ziele herum wollen wir mit einem leichteren Wert oder demselben Gelb einsteigen. den Rändern hin werden wir also einen dunkleren Wert der gelben Galle um diese Hallen herum malen . Insbesondere gehen wir ins Licht. So werden wir Licht erzeugen, den Klebstoff des Lichts, indem wir in einer helleren Farbe um diese Löcher malen und dann zu den Rändern der Blätter hin dunkler werden. Hier kannst du sehen , dass ich jetzt mit einem dunkleren Gelb zur Basis hin reingehe . Um Licht zu erzeugen, müssen Sie also im Wesentlichen dunklere Bereiche erstellen, was das ergänzt, denn sobald Sie einen dunkleren Bereich direkt neben einer Lichtquelle wie dieser haben , einen dunkleren Bereich direkt neben einer Lichtquelle wie dieser haben, Ich werde sehen, dass der Lichtfluss sehr deutlich sichtbar ist. Und um dabei zu helfen, verwenden wir auch die Lifting-Technik. Also haben wir zuerst die Blätter bemalt und dann gehen wir über die Glühbirne. Ordnung, du bist fertig mit dem Blatt, dem ersten Löwen, und als nächstes fügen wir ein etwas dunkleres Braun hinzu. Solange es noch nass ist. Wir arbeiten nass auf nass und fügen die verbrannte Sienna so hinzu, lass sie einfach rein. Sie müssen hier nicht viel tun. Da die vorherige Schicht noch feucht ist, mischt sie sich von selbst. Als nächstes füge ich, solange es noch nass ist, das Rot hinzu. Also benutze ich das virale Scarlett. Und Sie können sehen, dass, da die Farben noch feucht sind, das Ausbluten oder die Mischung von selbst erfolgt , sodass Sie hier nicht viel tun müssen, einfach die Farbe fallen lassen und sie fließen lassen. Und das ist in gewisser Weise die Schönheit von Aquarellen. Es hat ein Eigenleben. Es ist manchmal schwer zu kontrollieren, aber das macht genauso viel Spaß. Jetzt, wo wir mit diesem Teil des Blattes fertig sind, verwenden Sie einen sauberen Pinsel, um die Farbe in einigen Bereichen herauszuheben, insbesondere um diese Löcher herum. Das ist also der Punkt, an dem das Licht durchscheint. Dafür muss dieser Bereich viel leichter sein als der Rest des Blattes. Und genau das versuchen wir hier zu tun. Wir versuchen, die Farbe um diese Löcher herum zu entfernen. Versuchen Sie nächste Woche, die Strahlen um diese Löcher herum zu erzeugen. Deshalb werden wir wieder die Lifting-Technik verwenden. Sie müssen sicherstellen, dass Sie jedes Mal, wenn Sie die Farbe anheben, den Pinsel reinigen und in die Taschentücher tupfen, damit Sie kein Pigment wieder in die angehobenen Bereiche geben. Jedes Mal, wenn Sie es so anheben, müssen Sie es reinigen oder besser gesagt auf ein sauberes Taschentuch tupfen und Ihre Bürste häufig reinigen. Da Sie möchten, dass das Pigment nur dann von Ihrem Pinsel entfernt wird , können Sie mehr Pigment anheben. Wenn Ihr Pinsel bereits viel Pigment enthält, ist es schwierig, ihn anzuheben. Und denken Sie auch daran, dass die Art und Weise das Pigment angehoben wird, von dem Pigment abhängt, das Sie verwenden, von der Farbe, die Sie verwenden, sowie von der Verjüngung. So absorbieren manche Taper Farben schneller. Sie fressen möglicherweise nur das Pigment auf und UP ist nicht in der Lage , viele Pigmente zu heben, die erhalten bleiben. Also, obwohl du sie abhebst, dann lass immer noch ein bisschen Farbe zurück. Sobald Sie sich so vom Blatt abgehoben haben, werden wir versuchen, den gesamten hellen Teil, den Fließweg, zu verbessern , indem wir den Rest des Blattes dunkler machen. Das geht also irgendwie Hand in Hand. Warum stimmen Sie also zu, dass Sie versuchen, das Licht hier zu erzeugen? Sie müssen auch die anderen Bereiche dunkler machen, damit sie so reflektiert werden, dass das Licht hier durch diese Löcher schaut. Das versuchen wir also hier zu tun. Wir versuchen jetzt, den Rest des Blattes dunkler zu machen. Dafür verwende ich das Perylen-Kastanienbraun und male den äußeren Teil des Blattes so. Wir müssen also sicherstellen, dass die Ränder des Blattes dunkler sind, während der zentrale Teil und der Bereich um diese Löcher viel heller sind. Und ich finde es auch toll, wie das Sonnenlicht hier auf meinem Tisch ins Bild kommt. Es trägt also irgendwie zu dem gesamten Glow-Effekt , den ich versuche, auf dem Li zu erzeugen. Für die Kanten füge ich hier die dunklere kastanienbraune Farbe hinzu und verteile sie dann mit einem sauberen Pinsel zur Mitte hin. Ich möchte also nicht, dass das Blatt zur Mitte hin sehr dunkel ist. Und das ist der Grund , warum ich es an den Rändern hinzufüge und es dann mit einem sauberen Pinsel einfach wie bei einer Glasurtechnik darin verteile . Aber stellen Sie sicher, dass die Strahlen , die wir gemalt haben, noch erhalten Sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, heben wir einen Flüssigkeitsmodus-Schmerz aus diesem Bereich. Und ich versuche, die Kanten weicher zu machen damit wir hier keine harten Kanten haben wollen. Also benutze ich einen sauberen Pinsel , um das einfach einzublenden. Und dann haben wir ein bisschen mehr Pigment wie dieses aufgehoben. Genauso verwenden wir eine saubere Bürste. Heben Sie das Pigment an, tupfen Sie es in das Tuch und reinigen Sie die Bürste. Sie müssen es also noch ein paar Mal machen , damit Sie den Kleber herstellen können. Und jetzt, da wir hier bereits die dunkleren Teile haben, können Sie sehen, dass der Bereich um diese Löcher bereits heller ist. Und dann mischt man es ein und hebt diese Farben heraus, um diesen Leuchteffekt zu erzeugen. Als nächstes fügen wir die Adern also beginne ich mit einer dunkleren Farbe an der Basis. Und dann geht es nach oben und wir werden leichter gehen. Sie können es also entweder mit einem helleren Wert bemalen oder ein Taschentuch verwenden , um die Farbe zu tupfen. Ich male zuerst alle Adern und dann benutze ich ein Taschentuch und nehme einfach etwas Farbe ab. Die Idee hier ist also, die Flügel um diese Löcher herum heller zu machen um diese Löcher herum heller von denen aus das Licht hindurchschaut. Deshalb tupfe ich die Farbe von dort aus heraus. Und dann haben wir noch ein paar Details mit einem helleren Kastanienbraun hinzugefügt . Eine letzte Runde des Schwanzes um die Ränder. Also benutze ich wieder das Perylen-Kastanienbraun und füge es hier einfach an den Rändern hinzu. Also bauen wir wieder auf dem Blau des Lichts auf. Die Ränder hier wären also dunkler. Und jeder Bereich um diese Ziele herum , von dem aus das Licht durchscheint, wird etwas dunkler sein. Das versuchen wir also hier zu tun. Wir fügen das dunklere Kastanienbraun an den Rändern hinzu und mischen es dann mit einem sauberen Pinsel ein wenig ein, damit wir keine harten Kanten wollen. Sobald ich das Pigment hinzugefügt habe, verwende ich einen sauberen Pinsel , um es ein wenig zu mischen. Wir fahren mit demselben fort, damit die anderen Teile der Blattvariablen B nicht dieses Licht nur am Rand so durchfließen . Und mit einem sauberen Pinsel mischen wir es ein wenig ein und fertig. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen und ich hoffe, Sie versuchen es. Ich sehe dich im nächsten. 7. Projekt 3 : Letztes Blatt: Auf unser nächstes Projekt, und dieses wird einen weichen, fließenden Hintergrund einfangen . Und dann haben wir ein Blatt im Vordergrund, das der Hauptfokus sein wird. Also ziehen wir die Äste hier vom Baum. Und wir werden die Rigger-Bürste benutzen , um sie später zu besiegen. Aber ich platziere hier nur das Hauptblatt. Und für den Rest benutzen wir einfach einen Pinsel. Wir haben also RBDPO, Level Q, ganze Zweige, von denen einige im Vordergrund stehen, sodass sie dunkler essen. Die im Hintergrund werden etwas heller sein. Also wiederholen wir sie entsprechend den unterschiedlichen Werten der Farben, damit wir etwas Hund haben können und Sonnenlicht Zweige sind. Und fertig mit dem Skizzierteil. Hier gibt es nicht viel zu tun. Ich habe gerade die Hauptzweige und die Blätter hier markiert , so dass eine Gesamtplatzierung der Dinge erreicht wird. größte Teil der Arbeit würde jedoch im Hintergrund selbst erledigt werden . Ich fange mit dem Mischen der Farben an. Die Farben, zusätzlich zu der üblichen roten, gelben Palette, werde ich einige gedämpfte Farben für den Hintergrund verwenden, daher verwende ich hier ein Schattenviolett. Sie können letztendlich Ultramarin und Purpur mischen , um eine hellviolette Farbe zu erhalten oder auch Paynes Grau verwenden. Für die Bäume, die dunkleren Bäume, verwende ich Indigo. Sie können Schwarz auch nicht ordentlich verwenden, wenn Sie möchten. Ich bevorzuge es, Schwarz im Bild zu vermeiden, also verwende ich stattdessen ein Integral. Wir beginnen also damit, die Papiervervollständigung mit sauberem Wasser zu benetzen . Jetzt streben wir hier einen weichen Hintergrund an und das ist der Grund, warum wir zuerst das Papier benetzen und dann die Farben oder das Netz nass in nass hinzufügen. Und wir werden auch bedenken , dass dies leichter trocknen wird. Ich bin P, ich füge hier das Wasser um das Blatt herum hinzu. Ich will nicht, dass es ins Blatt sickert. Obwohl der Hintergrund viel heller sein wird als der LEA, möchte ich trotzdem seine lebendige Farbe beibehalten. Ich möchte keine Erhöhung mischen um das Blatt selbst zu reinigen. Das versuche ich zu vermeiden, einen Abschluss zu machen. Also habe ich gerade Wasser um das Blatt herum auf dem Rest des Papiers hinzugefügt . Und selbst wenn Sie am Ende ein wenig Wasser oder Glauben hinzufügen, können Sie es mit einer sauberen Bürste herausheben oder ein Taschentuch verwenden, um das Wasser von dort aufzunehmen. Und als nächstes fügen wir hier die Farben hinzu. Ich fange mit dem Schattenviolett an. Ich tupfe es einfach ein und lasse es einmischen, weil das Papier schon nass ist, also muss ich hier nicht viel tun, nur die Farben hinzufügen, ein bisschen Platz lassen und dann hinzufügen wieder die Farbe. Ich benutze eine sehr leichte Hand und nur zufällige Schrauben versuchen hier kein Muster zu erzeugen. Ein Hintergrund, wie ich schon sagte, er wird trocken, viel heller. Zur Zeit Christi würden Sie also nicht viel von dieser Farbe sehen können. Aber wir versuchen, diesen Flow zu schaffen. Das ist der Grund, warum ich es so um das Blatt füge. Jetzt, solange das Papier noch feucht ist, füge ich die nächsten Farben hinzu. Hier versuchen wir also zu zeigen , dass es Blätter im Hintergrund gibt, Gemälde, die irgendwie irgendwo im Hintergrund sind. Das ist der Grund, warum wir immer noch nass auf nass arbeiten. Wir wollen also nicht, dass diese Formen als solche definiert werden. Falls Ihr Papier trocken ist, können Sie einen sauberen Pinsel verwenden und es ein wenig verteilen. Aber wir wollen, dass diese im Hintergrund stehen, nicht im Hauptfokus. Deshalb kreieren wir gerade diese verschwommenen Formen , die Blätter im Hintergrund darstellen. Ich denke, wir haben hier genug Blätter hinzugefügt, nur die Ränder hier mit einem Taschentuch gereinigt. Und um dem Hintergrund ein bisschen mehr Spaß zu verleihen, verwende ich die Splatter-Technik. Dafür. Ich benutze eine saubere Bürste mit etwas Wasser und lasse sie einfach so hier rein. Es entsteht also diese kleine Schleife , die dem Hintergrund so viel hinzufügt. Und mir ist aufgefallen, dass im Hintergrund noch ein bisschen Patch übrig ist, zu dem ich etwas hinzugefügt habe, hier wurde kein Hintergrund hinzugefügt. Und wir werden dieses Blatt hier im Fokus haben. Ich würde es hier nur ein bisschen einmischen , damit alles einheitlich ist. Ich möchte keinen weißen Fleck hinterlassen. Ich füge hier nur ein bisschen Farbe hinzu. Und jetzt lassen wir das komplett trocknen , damit wir mit unserem nächsten Schritt beginnen können. Im Moment ist mein Papier getrocknet, also fange ich an, am Vordergrundblatt zu arbeiten. Also nochmal, lies das Blatt ein wenig , damit wir nass auf nass arbeiten können. Tragen Sie einfach die saubere Wasserschicht auf. Und als nächstes fangen wir an, die Farben fallen zu lassen. Ich fange mit dem Hansa-Gelb-Medium an. Und ich fange es hier an den Rändern an, so. Wie Sie aus dem Hintergrund sehen können, schreien die Aquarelle The Prime viel heller und es gibt einen schönen Effekt auf dem Hintergrund. Aber für dieses Blatt wollen wir, dass es im Mittelpunkt steht. Also verwende ich ein leicht pigmentiertes Gelb. Und wir werden dazu noch viele weitere Ebenen mit anderen Farben hinzufügen . Ich fange mit der verbrannten Sienna lasse einfach so verbrannte Sienna rein. Es zeigt also, wie sich das Blatt von gelb nach braun in etwas pigmentierteres Gelb fällt. Fügen Sie einfach die Kanten hinzu. Als nächstes lege ich einfache Punkte oder Kastanienbraun wie dieses ein. Sie können auch ein Purpurrot, Rot verwenden. Ich versuche die schönen Farben auf diesem Blatt zu zeigen. Wir beginnen dann mit dem Hinzufügen der Zweige im Hintergrund. Nun, der Hintergrund, sobald wir heller sind, weil sie weiter von deiner Rechten entfernt sind. Wogegen die Vordergrundäste viel dunkler wären. Für die helleren Zweige, die im Hintergrund, verwende ich dasselbe Schattenviolett, und ich verwende den Script-Liner-Pinsel um einfach diese Zweige zu erstellen. Jetzt spielen wir hier mit den Werten von Bit. Also füge ich derselben Farbe einen Hauch von Indigo hinzu. Und wir werden noch ein paar Filialen hinzufügen. Jetzt rücken diese leicht in den Vordergrund, sodass sie etwas dunkler werden. Wie Sie sehen können, können Sie, sobald wir diese Werte gespalten haben einen solchen Effekt erzeugt haben, bereits sehen, dass die helleren Zweige im Hintergrund dazu neigen Tiefe zu erzielen, weil Sie erstellen diese mehreren Ebenen mit unterschiedlichen Werten. Dieser ist also wiederum ein etwas dunklerer Wert als der, den wir in der vorherigen Zweigschicht verwendet haben. Und dann fügen wir eine weitere mit der dunkelsten Schicht hinzu. Für die Filialen selbst. Ich ziehe kein bestimmtes Muster. Ich gehe nur mit dem Blauen. Wie Sie in der Natur sehen werden, sind die Zweige so. sie einfach hier hinzu. Und meine Leute weinen nett. Wenn ich also die nächste Schicht hinzufüge, die vorherige hellere Schicht der ist die vorherige hellere Schicht der Zweige bereits trocken. Aber falls Ihr Papier nicht trocknet, wenn es noch nass ist, würde ich vorschlagen, es trocknen lassen und die vorherige Schicht der Zweige trocknen zu lassen , bevor wir mit der nächsten Schicht fortfahren. Ich gebe dem eine Minute zum Trocknen und dann beginnen wir mit unserer nächsten Schicht Crunches. Das wird also im Vordergrund stehen. Also nehme ich Integral, was ein viel dunklerer Wert sein wird als das, was wir hier haben. Und ich wiederhole dieselbe Bewegung, um diese Zweige zu erstellen. Ich versuche hier keine geraden Linien zu erzeugen. Sie sind alle irgendwie kurvig, im Zickzack. mir wirklich Spaß, den Script-Liner-Pinsel zum Erstellen dieser Details hier zu verwenden Und auch die kleineren Zweige wie diese. Es trägt irgendwie zu den allgemeinen Details bei, die wir hier machen. Und manchmal wird es schwierig zu wissen, wann man aufhören muss , weil es einfach so viel Spaß macht. Ich versuche hier, den gesamten Boden zu begrenzen, nur Details hinzufüge, damit es realistischer aussieht und näher an der Natur liegt. Hinzufügen einiger weiterer Zweige im Vordergrund mit der dunkelsten Farbe. Jetzt können Sie die Art von Technologie sehen , die aufgrund der unterschiedlichen Werte, die wir für diese Zweige verwendet haben, im Hintergrund geschaffen wurde unterschiedlichen Werte, die wir für diese Zweige verwendet haben . Es erweckt also wirklich den Eindruck, dass hier im Hintergrund noch viel mehr passiert. Nun, zurück zum Li, fügen wir ein paar weitere Details hinzu, einschließlich des Unkrauts, ein bisschen mehr Farbe zum Blatt. Also verwende ich das Purpur, um die Details der Adern auf dem Blatt mit einem kleineren Pinsel hinzuzufügen die Details der Adern auf dem . Fügen Sie nun den Blättern an den Rändern eine letzte Farbrunde hinzu. Was ich hier mache, ist eine dunklere Farbe bei DHS zu verwenden und sie dann mit einem sauberen Pinsel einfach zu verteilen. Wieder Glasiertechnik. Wir versuchen also nicht, die gesamte Liga zu färben, fügen hauptsächlich die Farbe an den Rändern so und verteilen sie dann mit einem sauberen Pinsel. So bleiben alle Ihre vorherigen Schichten intakt, weil Sie hier nicht viel Wasser verbrauchen. Es ist hauptsächlich von Pigmentwert bei Hecken. Und dann ein sauberer Pinsel, um gerade auch Erwachsene drüber zu streichen. Wir wiederholen dasselbe an den anderen Rändern so. Sie die Farbe hinzu und verteilen sie mit einem sauberen Pinsel. Wir lassen diese Schicht ein wenig trocknen und machen dann eine letzte Runde der Nachbesserung der Adern, weil ich sie während der Glasierungstechnik ein wenig verwischt habe. Nur bei den wichtigsten füge ich ein bisschen mehr Farbe hinzu und wir sind fertig. Das ist also ein weiteres Projekt fertig. Mir gefällt sehr, wie der weiche Hintergrund hier aussieht. Und ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen und Sie werden es versuchen. Wir sehen uns im nächsten. 8. Projekt 4 : Blätter auf Wasser: Ordnung, wir fahren mit unserem nächsten Projekt fort. Dieser hat einen kleinen Szenenwechsel. Also hier werden wir zwei Blätter All-In aufs Wasser stecken. Es wird also viel Blau im Hintergrund sein. Und wie bei den vorherigen Projekten. Und dies ist wahrscheinlich das einzige Projekt in dieser Klasse, das so viel Blau im Hintergrund hat. Also werden wir ein bisschen Spaß damit haben. Also skizziere ich hier nur die Blätter mit dem sehr einfachen Skelettumriss. Und wir sind fertig mit dem Skizzieren. Also fangen wir mit dem Malteil an. In diesem Fall verfolgen wir einen etwas anderen Ansatz. Zum einen beginnen wir mit den Blättern, die hier die Hauptthemen sind und nicht der Hintergrund. Und ich fange direkt mit dem Gelb an weil ich möchte, dass es eine viel dunklere, lebendige Farbe hat. Weil das Blau und der Hintergrund viel dunkler sein werden. Deshalb wollen wir, dass auch die Gelbtöne hier auffallen. Wir werden also immer noch nass auf nass arbeiten, aber anstatt eine saubere Wasserschicht für die erste Schicht zu verwenden , verwenden wir direkt das gelbe, ein sehr pigmentiertes, leuchtendes Gelb als erste Schicht das Blatt. Je nachdem, wie wir das Blatt bemalen, z. B. ob wir zunächst eine wässrige Schicht verwenden oder ob wir ein solches Pigment direkt verwenden, ändert sich das Aussehen des Blattes. Und in diesem Fall möchte ich, dass es im Vergleich zum blauen Hintergrund voller Farben, lebendig und undurchsichtig ist. Und das ist der Grund, warum ich indirekt mit dem Gelb gehe indirekt mit dem Gelb gehe variiere auch die Werte hier und da. Sie können also sehen, dass es in einigen Patches etwas dunkler ist, was in Ordnung ist, da wir an mehreren Ebenen auf diesem Blatt arbeiten werden. Es wird also alles zusammenpassen. Während das noch nass ist, füge ich hier scharlachrote Farbe hinzu, parallel Scarlett, jede lebendige, leuchtend rote Farbe. Das wird nass auf nass gemischt, und Sie können sehen, dass die Kombination schon so schön aussieht. Auch hier wird es jetzt viel leichter trocknen. Es sieht aus, als wäre da viel Pigment drin. Wir müssen also später Ebenen hinzufügen, mehr Details, Wet, On Dry usw. Aber im Moment zielen wir auf die erste Ebene. Dafür füge ich diese Punkte auch mit Purpur hinzu , einer viel dunkleren Farbe. Und auf die gleiche Weise arbeiten wir auch für das andere Blatt. Sobald wir mit beiden Blättern fertig sind, lassen wir das trocknen. Und sobald das Papier trocken ist, können wir mit der Arbeit am Hintergrund beginnen. Ich schreibe, meine Arbeit ist trocken und füge hier etwas Ultramarin hinzu. Das ist also die Hauptfarbe , die wir im Hintergrund verwenden werden. Wir fügen einige verschiedene Werte hinzu und auch einen Hauch von einem anderen Blau im Hintergrund. Aber wir beginnen zunächst damit , den Hintergrund vollständig zu benetzen. Ich werde versuchen, das Blatt nicht zu benetzen , weil ich nicht möchte, dass das Blau da reingeht. hier nur ein bisschen vorsichtig mit dem Blatt. Und selbst wenn Sie es am Ende mit sauberem Wasser benetzen, ist es in Ordnung, da Sie es immer mit einem sauberen Tuch oder einer sauberen Bürste aufnehmen können . Aber wir müssen sicherstellen , dass das Wasser nicht in die Blätter sickert, damit die Farbe nicht in die Blätter sickert. Ich konnte sehen, dass es ein paar Stellen gibt , an denen das Wasser in das Blatt gelangt ist. Also benutze ich einfach ein sauberes Taschentuch und tupfe es heraus. Wir wollen also nicht, dass das Wasser dort bleibt, weil das Blau, das wir jetzt hinzufügen diesem Fall in die Blätter sickert. Also achte nur darauf, dass die Ränder sauber sind und ich habe einfach so etwas Wasser vom Blatt aufgenommen. Und jetzt werden wir anfangen, das blaue Ultramarin in fast allen Marken hinzuzufügen das blaue Ultramarin in , ist eine schöne Granulierung der Farben. So können Sie sehen, wie es sich ausbreitet und welchen schönen Effekt es bereits erzeugt. Das ist also wieder nass auf nass. Wir haben das Papier bereits mit sauberem Wasser benetzt und jetzt verwenden wir diese Farbe. Und wir fügen eine weitere Farbe hinzu um Schatten und Tiefe zu erzeugen. Aber wir beginnen zuerst mit dem Ultramarin und bauen dann darauf auf. Und wieder, wenn ich näher an den Rändern der Blätter bin, achte ich ein bisschen besonders darauf, dass ich die Blätter am Ende nicht blau male. Jetzt bin ich fertig mit der ersten Schicht. Jetzt füge ich ein indisches geworfenes Blau hinzu, das im Vergleich zum Ultramarin ein etwas dunkleres Blau ist . Und solange das Papier noch feucht ist, lasse ich es so rein. Also lassen wir es von selbst zusammenfügen. Du musst nicht viel tun. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich die Farben nicht vermischen, können Sie auf jeden Fall einen sauberen Pinsel verwenden und ihnen beim Mischen helfen. Aber näher an den Rändern der Blätter wird ein etwas dunklerer Fleck sein. Und wenn Sie weggehen, werden Sie feststellen, dass es Wellen und einige hellere Stellen des Wassers gibt. Die Schatten. Wir werden sie später mit Indigo bemalen. Das ist also nur die erste Detaillierungsebene , die wir dem Wasser hinzufügen. Für die Schatten unter den Blättern sowie die Wellen. Wir verwenden Indigo und lackieren es später nass auf trocken. Dieser ist also nur die erste Detailebene , die wir hinzufügen. Also füge ich nur dieses dunklere Blau direkt neben den Blättern hinzu. hier nur ein bisschen vorsichtig an den Rändern. haben wir bereits viel Platz zum Herumspielen gelassen, An diesen Rändern haben wir bereits viel Platz zum Herumspielen gelassen, weil wir darauf geachtet haben , dass die Blätter dort nicht nass sind. Es gibt also Spielraum, um hier Spaß zu haben diese Schatten hinzuzufügen. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel und geben Sie einfach das Pigment ein. Dies ist Indigo und Sie können immer noch sehen, dass es sich ausbreitet, weil der verbleibende Teil noch nass ist. Da der Wasserteil noch feucht ist, versucht das Pigment, sich in diese Richtung auszubreiten . Wie du siehst. Wir wiederholen dasselbe für dieses Blatt. Auch hier ist mein Papier immer noch nass, sodass ich damit herumspielen kann. Also fügen wir das Pigment einfach so und lassen es auf der Wasserseite verteilen. Und bevor das vollständig trocknet, verwende ich einfach einen sauberen Pinsel und füge ein wenig Spritzer auf den Bereich, in dem wir Wasser gestrichen haben. Und dann lassen wir diese Schicht vollständig trocknen , bevor wir mit dem Schattenteil beginnen. Okay, sobald mein Papier trocken ist, arbeite ich an den Schatten. Dafür verwende ich Indigo und hefte die Wellen und Schatten mit dieser Farbe unter die Blätter. Also machen wir das nass in trocken. Das Papier ist also schon ausprobiert und dies ist ein viel Pigment, das es schätzt, wie Sie sehen können, es gibt einen schönen Kontrast zum blauen und orangefarbenen Blatt. Wir müssen auch noch einige Details an den Blättern selbst vornehmen, aber im Moment werden wir nur noch an den Wellen um dieses Blatt arbeiten . Also versuche ich, die Bewegung des Wassers hier nachzuahmen , wie es mit diesem darauf schwebenden Blatt der Fall wäre. So erzeugen Sie diese kleinen Wellen um ihn herum. Neben der Abstoßung arbeiten wir auch an den Schatten direkt unter dem Blatt. Im selben VP hatte ich diese zusätzliche Tiefe bereits erzeugt , indem ein dunkleres Pigment verwendet wurde, nass in nass. Jetzt verbringen wir weiter mit diesem Indigo. Und B. Gleichzeitig verwende ich eine saubere Bürste, um es einfach auszugleichen. Ich möchte hier also keine sehr harte Kante, sondern versuche nur, die Schatten zu erzeugen und dann die Kanten mit einem sauberen Pinsel zu glätten. Jetzt wiederholen wir den Vorgang für das andere Blatt, indem wir Indigo verwenden, um den Schatten hinzuzufügen , und ihn dann mit einem sauberen Pinsel glätten. Jetzt sind wir fertig mit den Gesamtschatten auf dem Wasser. Also gehen wir zurück zum Blatt. Also werde ich dieselbe Technik verwenden , die wir im vorherigen Projekt gemacht haben. Wir haben hier die dunklere Farbe an den Rändern hinzugefügt. Oh, viel Pigment ist wert. Und dann glasiere es mit einem sauberen Pinsel. Wir werden dasselbe für das andere Blatt wiederholen, indem wir das dunklere Pigment an den Rändern und es dann mit einem sauberen Pinsel verteilen. Das erzeugt also ein bisschen Drama auf dem Blatt. Wie Sie sehen können, ist es, obwohl wir bereits beim ersten Waschen viel Pigment aufgetragen beim ersten Waschen viel Pigment haben, ausgetrocknet, viel leichter und sieht irgendwie langweilig aus. Das Hinzufügen dieser dunkleren Farbschichten hilft also dabei, ein wenig Tiefe und ein wenig Variation im Blatt zu erzeugen . Mir gefällt also sehr, wie mein Blatt jetzt aussieht. Sobald es trocken ist, fangen wir an, an den Adern zu arbeiten. Also verwende ich hier die dunkelrote Farbe und füge die Adern mit einem kleineren Pinsel hinzu. gleiche gilt für das andere Blatt. Fügen Sie einfach das Unkraut mit der dunklen Farbe hinzu. Wir sind fast fertig als letzte Runde des letzten Schliffs. Ich füge hier nur noch ein paar Punkte hinzu. Die dunklere rote Farbe. Und mischen Sie es mit einem sauberen Pinsel glatt aus. gleiche gilt für das andere Blatt. Fügen Sie einfach ein paar Punkte hinzu und glätten Sie sie. Hinzufügen einer letzten Schattenrunde mit dem dunkleren Indigo. Es hilft also bei der Schaffung der Tiefe, wie Sie sehen können, es vermittelt die Illusion, dass dieses Blatt auf dem Wasser schwebt. Dafür fügen wir eine letzte Runde des Indigo hinzu. Auf die gleiche Weise fügen wir einfach den Pigment-ID-Wert am Rand hinzu und verteilen ihn dann mit einem sauberen Pinsel. Und wir sind fertig. Das unterscheidet sich also etwas von den Projekten, die wir bisher in dieser Klasse durchgeführt haben bisher in dieser Klasse durchgeführt weil es einen sehr blauen Hintergrund hat , den wir in keinem der anderen Projekte verwendet haben. Ich hoffe, dir hat dieser gefallen und du wirst es versuchen. Wir sehen uns beim nächsten Projekt. 9. Projekt 5 : Herzen eines Sturzes: Beginnend mit unserem nächsten Projekt unterscheidet sich dieses etwas von dem, was wir bisher versucht haben. Es hat einen sehr lebendigen, farbenfrohen Hintergrund. Und es ist eine Mischung aus Gelb- und Grüntönen. Und es ist auch ein super süßes Projekt, weil es diese beiden Blätter mit hartem Ausschnitt dazwischen gibt. Und das hat mir sehr gut gefallen , als ich das Bild gesehen habe, es war etwas anders. Das Bild, das ich gesehen habe, war bitte für mich. Aber ich dachte, ich würde es in einen solchen Sprung verwandeln , weil wir bisher bereits Ahorn ausprobiert haben . Also skizziere ich hier nur schnell den Umriss. Wir haben also diese beiden Stecknadeln, die diese Blätter halten , und die Menge die Blätter jetzt. Und natürlich der süße kleine harte Ausschnitt dazwischen. Das ist es also. Das ist ein Blatt. Ich werde hier noch einen zeichnen. Beim Malen unser Hauptaugenmerk hier auf diesen Blättern und der größte Teil des Hintergrunds wäre einfach schön und farbenfroh. Schlag. Sie diese Zeichnung wirklich schnell ab und beginnen Sie mit dem Hintergrund und mit Vätern. Also lösche ich das schnell und beginne mit dem Waschen des Hintergrunds. Also fangen wir mit sauberem Wasser an und benetzen das Papier vollständig. Und ich habe versucht, das Blatt hier zu vermeiden , weil ich immer noch seine Farbe, seine breiten Drucke beim Ausdrucken beibehalten möchte . Ich will also nicht, dass es dort irgendwelche Grüns gibt. Ich male darum herum. Aber das wird wieder eine Nass-auf-Nasswäsche sein, lassen Sie die Farben wirklich ineinander übergehen. Geben Sie uns diesen weichen, leuchtenden Look im Hintergrund. Für die Farben im Hintergrund verwende ich jetzt Zitronengelb. Und wir machen auch etwas Grün und Braun. Das ist also eher ein kühleres Gelb als das, was wir bisher verwendet haben. Und ich werde auch ein Saftgrün für den Hintergrund verwenden. Nur ein bisschen hier und da. Also lasst uns anfangen. Ich lasse das einfach rein, vermeide die Tiefe, lasse es einfach zufällig fallen. Sie können diese Farbe in Patches hinzufügen. Und dann, da das Papier noch feucht ist, können wir die anderen Farben einwerfen und sie mischen lassen. Solange das noch nass ist, füge ich ein paar Rot - und Grüntöne hinzu. Ich gebe mir also nicht wirklich Mühe, sie hier einzufügen , da das Papier noch nass ist. Lass einfach Aquarell sein Ding machen. Und als nächstes werd ich ins Grün fallen. Saft. Grün ist eine andere Farbe, die sich einfach wie verrückt verbreitet. Sie können es hier sehen. Also versuche ich, diesen weichen Look im Hintergrund zu erreichen . Denken Sie daran, dass die Farben viel heller trocknen werden. Wenn Sie möchten, können Sie dem etwas mehr Farbe hinzufügen. Mein Ziel hier ist es, den Fokus auf die Blätter zu richten, damit der Hintergrund mehr oder weniger unscharf wird , sobald er vollständig trocken ist. Also lasse ich die Farben auf diese Weise verschmelzen. Als nächstes füge ich ein paar Brauntöne hinzu. Also versuche dieses rötliche Braun in den Hintergrund zu bekommen. Und obwohl es momentan viel dunkler aussieht, wird es viel heller trocknen. Also füge hier einfach ein paar Patches hinzu , damit es einige Farbabweichungen im Hintergrund gibt. Und Sie können sehen, dass es das Gefühl vermittelt , dass sich im Hintergrund ein paar Blätter befinden , die immer noch grüne Flecken sind und dann wieder austrocknen und in der Praxis ganz braun sind. Stellen Sie nur sicher, dass die Farbe noch nicht in die Blätter gelangt. Sie malen sie später separat. Sobald dieser Hintergrund grau ist und etwas mehr Grün hinzugefügt wird, etwas mehr Grün hinzugefügt da der Hintergrund noch feucht ist, versuche ich nur, hier ein paar weitere Farben hinzuzufügen, um ihn stapelweise dunkler zu machen. Und hier oben nur ein Hauch von Rot und Braun. Jetzt sind meine Leute dran. Es ist viel zu trocken. Also werde ich hier schnell mit einer sauberen Bürste und sauberem Wasser etwas spritzen. Und dann lassen wir das vollständig trocknen , bevor wir mit dem Bemalen der Blätter fortfahren. Sobald das Papier trocken ist, beginnen wir mit dem Leasing der Blätter. Ich werde die Zeitung nicht nass machen. Ich gehe indirekt mit der Farbe. Deshalb plane ich, eines in einem sehr hellen, leuchtenden Rot und das andere in Gelb zu malen . Ich fange hier direkt mit dem Rot an und nehme einen leicht pigmentierten Wert an. Ich habe den harten Teil in der Mitte gelassen, was eine Art Loch ist. Es würde also idealerweise mit dem Hintergrund verschmelzen. Aber wir machen die Blätter fertig, lassen sie vollständig trocknen und fügen das dann einfach hinzu. Aber wir wissen bereits, was sich im Hintergrund befindet. Also werde ich wahrscheinlich eine Mischung aus Grün und ein bisschen Braun verwenden , um es auszumalen. Aber im Moment fügen Sie einfach alle Details zu diesem Blatt hinzu. Also auch hier können Sie mit den Werten von Bit spielen. Sie können mit einem etwas leichteren Wert beginnen. Und wenn Sie gehen, können Sie auch dunklere Pigmente und Werte derselben Farbe hinzufügen . Es verleiht dem Blatt ein bisschen Leben macht es auch weniger eintönig. Also füge ich hier einige Flecken mit einem dunkleren Rot hinzu. Und da diese vorherige Schicht noch feucht ist, lasse ich sie einfach mischen. Wenn ich zum nächsten Blatt übergehe, verwende ich dafür gelb-orangefarbene Käfer. Dieses Gelb ist also ganz anders, viel wärmer als das , das er im Hintergrund verwendet hat . Wiederhole das Gleiche. Ich werde hier eine gelbe Basis auftragen und dann etwas mehr Pigment hinzufügen , es Werte der gleichen Farbe oder wir können verwenden und Orangen mit, ich denke, ich werde hier ein bisschen Rotorange verwenden. Lass es einfach rein. Auch hier ist die gelbe Schicht noch feucht, sodass sie sich von selbst ausbreitet. Und wir lassen das vollständig trocknen , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt, sobald es geht, habe es versucht. Wir fangen mit diesen Drehungen an. Die Wäscheklammern, mit denen diese Blätter aufgehängt wurden. Ich mische hier Hellbraun. Und wir fügen auch ein paar dunklere Blätter hinzu. Also fange ich mit diesen an. Füge einfach die Farbe hier hinzu. Und wir fügen noch ein paar Details mit einer dunkleren Farbe hinzu. Also ziehe hier eine etwas dunklere Farbe ein. Und während es trocknet, stecken wir das kleine Herz links in die Mitte, da es tatsächlich ein Ganzes gibt. Also versuchen wir nur, dieses Ding mit dem Hintergrund zu verbinden. Also füge ich ein bisschen Grün, Gelb, Grün und lasse hier Saftgrün fallen, hier ein bisschen Braun. Ich kann also sehen, dass es hier irgendwie mit dem Hintergrund verschmolzen ist. Sobald dieser Schrei ist, benutze ich ein Indigo als Zweig oder der Draht mit diesen Blättern hängt. Ordnung, jetzt mach dich richtig mit den Details auf diesen Blättern an. Also füge ich die Adern mit einer dunkleren Farbe hinzu, dunkleres Rot. gleiche gilt für das andere Blatt. Ich verwende einen etwas helleren Wert derselben Farbe, aber Sie fügen auch die Adern bei diesem hinzu. Versuchen Sie, diesem Blatt etwas mehr Farbe hinzuzufügen, also füge ich die dunkle Farbe an den Rändern hinzu. Und dann verwenden wir die Glasierungstechnik , um dies zu verteilen. Jetzt spüre ich irgendwie die Flügel. Habe. Ich bin nicht mehr sichtbar, Wissenschaftler retuschieren diese, sobald dies getrocknet ist. hier einige letzte Details zu den Pins hinzufüge, verwende ich ein dunkleres Braun. Da diese die Holzstruktur haben und nur einige weitere Details mit einem dunkleren Braun hinzufügen , Pinsel einfach mit trockenen ziehen Sie den Pinsel einfach mit trockenen Pinselstrichen entlang. Es verleiht dieser Ebene also ein bisschen Textur. Also eine letzte Runde von Details an den Ärmeln, da die Bohnen irgendwie verschwunden sind, als wir die Glasierungstechniken durchgeführt haben. Also füge das Unkraut hier noch einmal und mach dich fertig. Ich hoffe es hat euch gefallen. Es war ein einfaches Projekt im Vergleich zu den anderen und 11 dazu. Ich hoffe, du versuchst es. Wir sehen uns im nächsten. 10. Projekt 6 : Gefallene Blätter: Ordnung, also bewegen wir uns vom Wasser zurück auf den Boden. In diesem Projekt werden wir also einige Eichenblätter malen, werden wir also einige Eichenblätter malen das Gras auf dem Boden gefallen sind, zusammen mit einigen Econs. Dieser wird also etwas anders sein, weil wir auch hier noch keine Eichenblätter gestrichen haben. Die Form unterscheidet sich also geringfügig vom normalen Ahorn. Ich zeichne hier nur die Mittellinien , damit wir über die Platzierung der Blätter entscheiden können. Wird hier etwa drei oder vier Blätter haben. Und wir werden sie in Schichten bemalen , damit wir die Tiefe zwischen den Blättern erzeugen können . Wie Sie sehen können, unterscheidet sich die Form geringfügig von der, die wir für die Maple Leafs tun. Fügen Sie auch ein paar weitere Blätter unter der obersten Hauptschicht hinzu. Also hier haben wir ein schönes Bündel Blätter auf der Krone. Darüber hinaus habe ich hier einige Icons hinzugefügt. Nur ein Umriss der Form. Und wir sind fertig mit dem Skizzieren. Ich werde die Farben mischen und ausmalen. Jetzt. Auch hier werden die Blätter eine Mischung aus Gelb- und Brauntönen und Grüntönen haben . Grün hauptsächlich im Hintergrund hier. Ich mische das warme gelbe Hansa-Gelb-Medium. Ich füge hier auch ein kühleres Gelb hinzu, das im Vergleich zu dem Hansa-Gelb-Medium, das Sie verwenden, eher grünlich gelb ist. Und wir brauchen eine braune, also verwende ich hier verbrannte Sienna. Das sind also alle Farben. Wir werden damit anfangen. Blätter. Für diesen werden wir wieder direkt mit dem Gelben reingehen. Ich füge hier kein Wasser hinzu, weil ich möchte, dass die Blätter schön lebendig sind und Bateson auf dem dunkelgrünen Hintergrund , den wir haben werden. Ich füge einen Saft hinzu, grünes Veilchen ist noch feucht, also erfolgt das Mischen hier von selbst. Also versuchen wir, eine Mischung aus diesem gelbgrünen Blatt zu kreieren . Sie können hier auch den Wert von Grün variieren und hier und da einen etwas dunkleren Wert hinzufügen , um den Sprung zu vermitteln. Und wenn wir mit diesem Blatt fertig sind, lassen wir es trocknen. In der Zwischenzeit können wir jedoch mit der Arbeit an anderen Blättern beginnen , die nicht direkt mit diesem verbunden sind. Also fange ich hier mit diesem an. Und dafür verwende ich eine Basis aus Braun. Also benutze ich eine verbrannte Sienna als Basis. Auch hier beginnen wir direkt mit der Farbe und verwenden kein Wasser für die Basis. Jetzt füge ich einen leicht pigmentierten Wert derselben verbrannten Sienna hinzu. Sie können sehen, dass es hier viel dunkler ist und sich auf den bereits lackierten Teil ausbreitet , der viel heller war. hier einige Punkte mit dem dunkleren Braun hinzufügen , gießen Sie ein bisschen Dramatik. Und wir werden die anderen Blätter weiter bemalen. Also in diesem Fall, wie Die Blätter sind verbunden. Ich warte darauf, dass es ein bisschen trocken ist. Und sobald die Blätter trocken sind, können wir die anderen Blätter weiter streichen. Also hier nochmal, ich versuche es mit der braunen Mischung. Also gehe ich mit gelben Erbsen rein und füge etwas Braun hinzu. Gelbbraun-Mix hier. Während es noch nass ist, lasse ich das Braun an den Rändern fallen , wo Sie diese überlappenden Blätter haben. Sie möchten die Tiefe später mit der Verglasungstechnik erzeugen . Aber schon davor, während wir noch an der ersten Schicht arbeiten , nass auf nass, versuche ich, einen etwas dunkleren Bereich um die überlappenden Blätter zu schaffen um die überlappenden Blätter , so dass die Illusion entsteht Tiefe hier. Wir werden später an den Details arbeiten, aber im Moment wir nur ein bisschen dunklere Farbe um das Blatt hinzu, um hier weiter an den anderen Blättern zu arbeiten. also die gelbbraune Mischung erneut hinzu stellen Sie sicher, dass die Verbindungsblätter trocken sind , damit die Farbe nicht ineinander blutet. Aber selbst wenn es so ist, ist es in Ordnung. Wir können das umgehen. Also füge ich hier mein Braun hinzu , solange das Gelb noch nass ist. Sie können also sehen, dass ein bisschen Blending von selbst passiert. Und wenn nicht, können Sie immer einen sauberen Pinsel verwenden und ihn zum Einmischen verwenden. einen viel dunkleren Wert von verbrannter Sienna hinzufügen dafür einen viel dunkleren Wert von verbrannter Sienna hinzufügen, bleibt der Rand übrig. Und wenn wir schon dabei sind, werden wir auch in den Karten sein. Dafür verwende ich Braun und male den Basis-Bot. Nur ein bisschen mehr Pigmentwert auf die bereits feuchte Schicht zu geben, was den Symbolen starke Schmerzen bereitet. Und als nächstes lassen wir das komplett trocknen und beginnen dann mit dem grünen Pfad. Ich habe dieses eine Blatt hier verpasst, also füge ich nur das dunklere Braun für dieses hinzu. Also für all diese Blätter, die sich irgendwie überlappen, arbeiten wir an den Schatten. Wir arbeiteten später an der Technik, indem wir die Verglasungstechnik verwendeten. Im Moment füge ich einfach schnell dieses Blatt hinzu und dann lassen wir es trocknen. Sobald Ihr Papier trocken ist, beginnen wir mit der Arbeit am Hintergrund. Für den Hintergrund verwende ich eine Unterabfrage. Auch hier werde ich das Papier nicht nass machen, weil ich möchte, dass es viel dunkler wird. Sobald Sie das Papier benetzt haben, mischt sich das Pigment ein und dann leuchtet es auf, hellt es sich weiter auf, sobald es getrocknet ist. Ich fange direkt mit dem Saftgrün an. Und wir spielen mit den Werten. Wir werden hier und da einen etwas pigmentierteren Wert hinzufügen . Ich mische auch ein dunkleres Grün im Hintergrund. Hier mit ein bisschen Indigo. Wir arbeiten mit diesen beiden Farben, hauptsächlich mit Grün, wobei Saftgrün die Hauptfarbe ist. Und während ich um die Blätter male, ich ein wenig darauf, dass wir am Ende nicht das Grün auf das Blatt legen. Obwohl wir hier ein grünes Blatt haben, wird es nicht wirklich ein Spoiler sein. Also hier verwende ich einen kleineren Pinsel, da wir viele Bereiche haben , die super klein zwischen diesen Blättern sind Ich gehe nur langsam herum und male sie. Wir brauchen keine harten Kanten, also müssen wir sicherstellen , dass die Bereiche, die wir abdecken, sie auf einmal abdecken. Es gibt also diese kleineren Flecken zwischen den Blättern, die wir zusammen bedecken können. Also nimm es hier einfach eine kleine Charge nach der und mische hier und da ein bisschen Indigo. Also, damit wir diese Mischung aus Hell- und Dunkelgrün dabei haben. Und wenn das noch nass ist, verwenden Sie die Splash-Technik. Also verwende ich ein bisschen sauberes Wasser auf den Pinsel und spritze es dann einfach so hierher, damit im Hintergrund einige Blüten entstehen. Und wir lassen es diesen Teil ausprobieren und arbeiten weiter an den anderen Teilen. Cycled teilt den Hintergrund hier hauptsächlich in drei oder vier Patches auf und umgeht sie einfach. Und da wir immer noch nass auf nass arbeiten in dem Sinne, dass wir das Grün, das hellere Grün mit einem dunkleren Grün mischen , die Indigo-Mischung. Wir müssen immer noch sicherstellen , dass der Patch , an dem wir arbeiten, immer noch da ist, während wir die zweite Schicht auftragen. Und natürlich muss das Splattern gemacht werden, solange das Papier noch feucht ist. Sobald es vollständig trocken ist, werden Sie diese Federn nicht mehr bekommen. Es muss also im Trocknungsprozess sein , damit die Bloom's funktionieren. Und wir gehen jetzt zu diesem letzten Patch. Also packen wir diesen grünen Teil schnell für den Hintergrund ein. Sobald dies erledigt ist, können wir mit der Arbeit an der Detaillierung der Blätter beginnen . Da die Blätter nicht direkt mit dem Hintergrund verbunden sind , können wir parallel arbeiten, während der Hintergrund trocknet. Stellen Sie nur sicher, dass Sie vom Hintergrund kein Pigment auf Ihrem Griff auf dem Pinsel aufnehmen . Nun beginnen die Blätter damit, der untersten Blattschicht Tiefe zu verleihen . Diese werden also definitiv einige Schatten von den Blättern haben , die sich oben befinden. Dafür verwenden wir die Verglasungstechniken. Wir beginnen also damit, ein wenig Pigment hinzuzufügen und es dann mit einem sauberen Pinsel so zu verteilen. Es erzeugt also sofort diese Schulden vermittelt die Illusion, dass sich dieses Blatt im Hintergrund befindet. Wir wiederholen dasselbe für das untere Blatt, indem wir in den Bereichen, in denen sich die Blätter überlappen, einen pigmentierten Wert Bereichen, in denen sich die Blätter überlappen, hinzufügen und ihn dann etwas verteilen. Jetzt fangen wir an, an den Adern dafür zu arbeiten, ich verwende einen dunkleren Wert für verbrannte Sienna. Und nur das Hinzufügen bedeutet auf allen Blättern wie dieses. Nun bei der grünen und vielleicht eine etwas andere Farbe verwenden und nicht stolz. Also hole ich mir ein bisschen Grün oder ein Blau und füge das Unkraut hinzu. Nun zum Patienten möchte ich etwas mehr Details hinzufügen. Ich verwende die gleiche saftgrüne Mischung und füge hier nur kleine Farbflecken hinzu. Und mit einer sauberen Bürste verteilen Sie es. Also mache ich das direkt neben Stelle , an der wir das Unkraut gezeichnet haben, füge die Farbe hinzu und verteile sie dann so. Sie können sehen, dass es diesen schönen Effekt auf dem Blatt erzeugt und ihm ein bisschen Charakter verleiht. Früher sah es ziemlich eintönig aus, sogar die Venen. diese kleinen Dinge hinzufügen, können Sie Abwechslung und Glauben schaffen. Und es wird nicht so langweilig aussehen. Wir wiederholen dasselbe mit den anderen bräunlichen Blättern. Nicht Herr, weil sie diese Punkte bereits haben, also trägt das bereits zum Blatt bei. Aber wir müssen hier und da noch ein bisschen Farbe hinzufügen. Machen Sie dasselbe für die anderen Blätter, fügen Sie etwas Farbe hinzu und verteilen Sie sie dann mit einem sauberen Pinsel. Dies ist wiederum eine Möglichkeit, mehr Tiefe zu verleihen , da dies die Blätter sind , die sich im Hintergrund befinden, die Blätter hinten. Aber dann fügen wir diese zusätzliche Farbe hinzu. Jetzt weiß ich, dass wir hier bereits eine Platzierungsrunde gemacht haben, aber wir bauen die Tiefe weiter mit der Glasierungstechnik hier mit einem dunkleren Farbschema für diesen Econ auf, da er sich unter diesem Blatt befindet Sie fügen hier einige Schatten mit einer dunkleren Farbe hinzu und verwenden die Glasurtechnik. Jetzt malen wir den restlichen Teil hier für die Nachteile. Wenn wir hier die dunklere braune Mischung mit etwas Blau hinzufügen, fügen wir den Blättern auf der Rückseite weiterhin mehr Schatten hinzu , indem wir eine dunkle Farbe verwenden. Das. Sobald Sie diese Schatten hier hinzufügen , Ethan, heben wir indirekt die Blätter oben hervor. Wie Sie hier sehen können, wird, sobald ich die dunklere Farbe hinzufüge, das andere Blatt aufgrund der helleren Farbe hervorgehoben, die ein Test durchführt. Wir wiederholen dasselbe für alle anderen Blätter, bei denen wir eine solche Überlappung haben. Die auf der Rückseite haben also eine etwas dunklere Farbe. Sie nun einige Schatten für diese Eicheln hinzu, verwenden Sie erneut die Glasierungstechnik, fügen Sie einen dunkleren Wert hinzu und lassen Sie ihn dann einfach so weg. Fügen Sie den Blättern hier auch noch mehr Schatten hinzu. Verwenden Sie also ein Indigo, um diesen Umriss zu erstellen und glasieren Sie ihn dann mit einem sauberen Pinsel. Wir wiederholen dasselbe für alle Blätter hier. Wir sind fertig. Ich hoffe dir hat das gefallen und du lernst etwas Neues über das Erstellen von Tiefe. Und diese Blätter. Dies war ein viel umweltfreundlicheres Projekt im Vergleich zu den anderen , die wir bisher durchgeführt haben. Aber ich hoffe es hat dir gefallen und du versuchst es. Wir sehen uns im nächsten. 11. Projekt 7 : Licht und Bokeh: Weiter zu meinem Lieblingsprojekt in dieser Klasse. Ich bin also etwas voreingenommen weil dies einer der detailliertesten ist. Außerdem können wir mit vielen Dingen herumspielen, einschließlich der Art und Weise, wie Licht durch die Blätter fällt, und dem Straußtier. Also bin ich in diesem Fall irgendwie voreingenommen. Aber ich habe alle Projekte in dieser Angelegenheit wirklich genossen. Aber das war das detaillierteste und ich hoffe, es wird euch auch gefallen. Also fange ich mit dem Skizzieren an. Es hat ein paar Blätter hier. Also nochmal, stimme BMI zu, sagte ich füge sie nur hinzu. Eine sehr leichte Skizze. Also zeichne ich ein Bündel Blätter, damit wir später mit verschiedenen Farben in diesen Blättern arbeiten können. Und durch einige von ihnen wird etwas Licht hindurchgehen. Also versuche sie so zu platzieren. Hallo, füge hier noch ein Blatt hinzu. Und wir sind fertig mit dem Skizzierteil. Also fangen wir mit den Farbmischungen an. Die Blätter bemalen. In diesem Fall beginnen wir zuerst mit Blättern und gehen dann um den Hintergrund herum. Da sind die Blätter viel leichter. Also trage ich hier etwas sauberes Wasser auf und lasse dann das Gelb hinein, um es zu mischen. Ich verwende hier ein warmes Gelb , das ein gelbes Medium hat. Und wenn man versucht, es so zu halten, dass es links einen etwas helleren Bereich , weil dort das Licht durch diese Blätter fällt. Und zum Rand der Blätter habe ich das dunklere Gelb hinzugefügt, die gleiche Farbe, aber einen viel pigmentierteren Wert. Und solange es noch nass ist, lasse ich das Rot wieder zu den Rändern hin fallen und lasse es dann zur Mitte hin ausbreiten. Jetzt möchte ich, dass der linke Teil ist, wo das Licht durchgeht. Also benutze ich einen sauberen Pinsel , um etwas Farbe von dort aufzunehmen. Dass es eine etwas hellere Farbe sein kann, ein hellerer Wert. Fügen Sie den Kanten hier etwas mehr Details hinzu und erstellen Sie sie zuerst. Also machen wir genauso mit den anderen Blättern weiter. Wir müssen ein bisschen aufpassen, um nicht in der Luft zu sein weil die Farben ineinander bluten. Da wir also jedes Blatt einzeln halten wollen, malen wir es auch separat. Also versuche ich ein Blatt zu pflücken, das nicht mit dem zusammenhängt , das wir gerade gemalt haben. Verwenden Sie hier die Szene gelb, rot mischen. Und wieder mit einer Leine, die nicht mit denen verbunden ist , die er gemalt hat. Eine ähnliche orange-gelbe Mischung. Das nächste Blatt gehe ich mit einem Purpur rein. Fügen Sie also einen etwas dunkleren pigmentierten Wert hinzu. Malen Sie es aus. Dieses Mal. Wie Sie sehen können, lese ich das Li nicht, ich versuche es dunkler und pigmentierter zu machen. Also gehe ich indirekt mit der Farbe über und male weiterhin die anderen Blätter in diesem Set. Diese Blätter , die Sie mit dieser dunkleren Farbe malen werden , wird uns helfen, den Kontrast zu schaffen, der erforderlich ist, um den Lichtfluss zu zeigen. Wie in jedem Medium Sie beim Versuch, Licht zu malen, müssen Sie beim Versuch, Licht zu malen, abwechselnd Schatten erzeugen oder dunklere Flecken erzeugen , damit es auf diese Weise hervorgehoben wird. Das versuchen wir also hier zu schaffen. Also dieser Strauß Blätter, viel dunklere Farbe als die anderen, die wir gemalt haben. Also gehen wir hier mit einem dunkleren Wert und gehen um die anderen Blätter herum, um dieses Leuchten zu erzeugen. Jetzt ist das erste Blatt, das wir gemalt haben, trocken, sodass ich mit der Arbeit an den Blättern beginnen kann , die damit verbunden sind. Wiederum, für diese Zeit glaube ich, dass sie unten sind, von wo aus das Licht durchgeht. Ich gehe wieder mit einer helleren Farbe rein. Also habe ich die Gelb-Orange-Mischung verwendet und versucht, Gelb-Orange-Mischung verwendet und versucht die Individualität der Überzeugungen zu bewahren, indem ich versucht habe, sie getrennt zu halten. Also hier wieder, während das Licht durch die Mitte geht, versuche ich, die dunklere Farbe an den Rändern hinzuzufügen. Und wieder ist dies die vorherige gelbe Schicht, die wir gemalt haben, ist noch feucht Lassen Sie einfach das Rot fallen und lassen Sie es mischen. Und die letzten kleinen Blätter. Also nochmal, ich gehe mit einer etwas dunkleren orangeroten Farbe rein. Und während das alles trocknet, fügten sich schnell die Zweige hinzu. Jetzt heben wir ein bisschen Farbe von hier auf kleinen Blättern , die wir gemalt haben. Und dann lassen wir das komplett trocknen bevor wir mit dem Hintergrund beginnen. Sobald Ihr Papier trocken ist, beginnen wir mit dem Hintergrund. Dafür gehe ich wieder mit einer viel dunkleren Farbe rein. Wie gesagt, wenn wir versuchen, diesen Lichteffekt zu erzeugen, müssen Sie auch den Kontrast hinzufügen. Also hier wird der Hintergrund viel dunkler sein. Ich versuche, ein bisschen vorsichtig mit den Blättern umzugehen , damit wir sie die Form behalten , die wir mit einem kleineren Pinsel gemalt haben und hier die dunklere Farbe hinzufügen. Wenn Sie diesen Hintergrund erneut malen, können Sie mit den Werten spielen, die mit einem helleren Grünton beginnen einem helleren Grünton und dann hier dunkleres Grün hinzufügen . Auch Blues. Und Sie werden auch mit dem Bouquet-Effekt und diesem experimentieren. Also bereite ich irgendwie die Voraussetzungen dafür. Also nochmal, um die Blätter herum, bin ich besonders vorsichtig. Und wenn dieser Teil fertig ist, können Sie die Farben drei hinzufügen. Da wir dies in Chargen tun, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Farben nass bleiben. Die Kanten müssen nass sein, sonst entstehen harte Kanten. Und wir versuchen, diesen Bouquet-Effekt in den Hintergründen zu erzeugen , aber wir müssen den Hintergrund gut mischen. Hier. Ich bin nur ein bisschen vorsichtig um die Zweige und füge das dunkelblaue Gen hier auf die bereits feuchte, saubere Schicht hinzu. Beachten Sie also, dass ich immer wieder zu dem Patch zurückkehre , den ich zuvor gemalt Ich versuche die Kanten nass zu halten. Und wenn dieser Teil fertig ist, können wir zulassen, dass mir die Mischung passiert. Ich passte nicht zu den kompletten Leuten, weil ich auch hier wollte, dass es ein dunkler Hintergrund ist. Wenn wir also das Papier lesen, hellt es das Aquarell auf , weil Sie den Wert aufhellen. Und ich habe versucht, das zu vermeiden. Ich habe versucht sicherzustellen , dass der Hintergrund im Vergleich zu den Blättern viel dunkler ist , damit der Kleber entsteht. Also malen wir langsam den Hintergrund auf diese Weise weiter . Seien Sie besonders vorsichtig mit den Blättern und fügen Sie dann verschiedene Werte für Grün und Blau hinzu. Jetzt um Blätter und Zweige herum bin ich vorsichtig und füge auch einige dunklere Werte hinzu . Also versuchen wir, ein bisschen Indigo dazu zu mischen , damit wir eine dunklere Farbe erhalten. Aber das sieht man an der BCS. Sobald Sie einen dunkleren Hintergrund wie diesen mit viel Grün und Blau hinzufügen , können Sie sehen, dass die Blätter hell genug werden. Es trägt also zu diesem Gesamteffekt bei, der den Kontrast verbessert. Deshalb haben wir uns bei diesem Projekt für einen dunkleren Hintergrund entschieden . Solange es noch nass ist, füge ich etwas dunkleren Indigoton und die Indigogrün-Mischung hinzu. Langsam dahin kommen. Da wir es in so vielen Patches gemacht haben, kann ich sehen, dass es bereits viele Variationen im Hintergrund gibt. Also hier füge ich das dunklere Indigo hinzu , um mehr Kontrast zu erzielen. Füllen Sie diese kleinen Lücken zwischen den Zweigen und den Blättern. Diese können dunkler sein, da sie sich irgendwie im Hintergrund von Blättern befinden. Letzter Patch oben. Nochmals, und lasst uns vorsichtig mit den Ästen umgehen. Und dann können wir ganz frei fließen. Auch hier habe ich das Indigo repariert, aber saftgrün und füge es mit einer Mischung von Werten hinzu. Jetzt beginnen wir mit der Erstellung des Bouquet-Effekts im Hintergrund. Dafür benutze ich einen sauberen Pinsel und wir lesen diesen Kreis mit sauberem Wasser heben ihn dann mit einem Taschentuch auf oder ab. Aber Sie können sehen, dass wir von dort etwas Farbe entfernt haben und die Basisschicht dadurch transparent bleibt. Also machen wir das weiter. Wir benutzen einen sauberen Pinsel, zeichnen PNP-Kreise mit Wasser und heben sie dann an. Jedes Mal, wenn Sie dies tun, müssen Sie sicherstellen, dass Sie wieder sauberes Wasser verwenden. Sie müssen also Ihre Bürste reinigen und dann sauberes Wasser verwenden, um dies zu tun. Aber Sie können sehen, dass wunderschöne Orte auftauchen, sobald wir das tun. erneuten Anheben werden Sie feststellen, dass die Schicht, wenn sie nass ist, einen weichen Auftrieb erzeugt, bei dem die Farbe immer noch versucht, in den Bereich zu gelangen, den wir angehoben haben. Aber wenn es trocken ist, werden Sie feststellen, dass es dem Bereich, den Sie angehoben haben, eine sehr klare , harte Kante verleiht . Also versuche ich hier diesen schönen Effekt zu erzielen. Ein Teil davon ist jetzt völlig trocken, der Hintergrund, während ein Teil davon nass ist. Sie können also sehen, dass wir in verschiedenen Patches unterschiedliche Ergebnisse erzielen , weil wir den Hintergrund überhaupt so gemalt haben. Also wieder, benutze den sauberen Pinsel, um den Kreis zu zeichnen, und nimm ihn dann mit einem Taschentuch auf. Ich versuche hier ein paar mehr auszuwählen. Jedes Mal, wenn Sie die Farbe auswählen, müssen Sie den Pinsel reinigen und dann wieder umleiten. Sie können also sehen, dass wir an verschiedenen Stellen so angehoben haben, wie es angehoben wurde, und die Farbe, die darunter angezeigt wird, ganz anders ist. Einige von ihnen sind also leichter. Einige von ihnen haben immer noch diesen grünlich-gelben Schimmer. Es hängt also völlig von der Farbe und dem Papier ab, wie das Heben funktioniert. Einige Farben sind fleckig, daher ist es wahrscheinlich, dass sie bei den Menschen auftauchen. Während sich manche Farben super leicht heben lassen. Und es hängt auch von den Menschen ab, weil die Menschen, manche Menschen die Farbe wiederholt aufnehmen können und Sie meinen Job nicht heben können. Auf der anderen Seite geben Ihnen einige Leute etwas Zeit, um es durchzuarbeiten und diese Effekte usw. auszuprobieren, sodass wir schnell ein paar mehr davon machen könnten. Und dann ist es ziemlich süchtig. Also noch einmal, ich möchte dem Hintergrund etwas mehr Tiefe verleihen. Also werden wir schnell eine dunklere Farbe an den Rändern des Papiers hinzufügen eine dunklere Farbe an den Rändern des Papiers und es so glasieren, dass es eine etwas dunklere Farbe ist als die, die wir gerade haben? Sobald Sie die Farbe aufgetragen haben, können Sie sie mit einem sauberen Pinsel mischen und so verteilen. Wir sind damit fertig. Also lasse ich das trocknen. Und in der Zwischenzeit füge ich schnell einige Details auf die Blätter , sodass ich diese dunklere karmesinrote Farbe verwende und den Überzeugungen einige Bohnen hinzufüge. Auch für diese überlappenden Blätter habe ich hier die Schatten hinzugefügt. Da das Licht durch diese Blätter fällt, hätte es, sobald es sich überlappt, einen etwas dunkleren Fleckschatten wie diesen. Ich füge diesem auch ein bisschen mehr Details hinzu. also die Farbe an den Rändern hinzu und verteilen Sie sie dann mit der Lasurtechnik. Hinzufügen der Adern zu den verbleibenden Blättern. Für diejenigen, die näher am Licht sind, möchten wir, dass sie leichter sind. Eine Möglichkeit besteht also darin, mit einem leichteren Wert zu malen. Oder Sie malen mit einem etwas dunkleren Wert und heben Sie sie mit einem Taschentuch oder einem Pinsel an. Weiter mit den Details auf den Blättern. Langsam die Bohnen hier mit einem leichteren Wert ausmalen. eine letzte Runde von Details hinzu Blättern eine letzte Runde von Details hinzu. Erledigt. Ich finde es toll, wie das ausgegangen ist. Ich liebe leichtes Leuchten auf den Blättern wegen des durchscheinenden Lichts. Ich habe hier den Bouquet-Effekt kreiert. Und ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Projekt genauso gut gefallen hat wie mir. Und dass du es versuchen wirst. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 12. Vielen Dank und darüber hinaus: Und das war's. Danke, dass du mich auf diesem kreativen Abenteuer begleitest. Ich hatte viel Spaß beim Fotografieren in dieser Klasse , weil Wall meine Lieblingsjahreszeit ist. Und ich hoffe es hat euch genauso gut gefallen wie mir. Und ich hoffe, dass es diese Projekte zum Ausprobieren bringt. Wenn Sie dies tun, laden Sie sie bitte im Projektbereich hoch. Ich würde gerne die Magie sehen, die du erschaffst. Und wenn Sie in sozialen Medien sind, finden Sie mich als Fabriken e tutte le, auf Instagram, Facebook und Pinterest. Ich habe einige spezielle Boards auf Pinterest sich allen Dingen des Herbstes widmen. Also schau es dir an. Und wenn Sie ein positives oder negatives Feedback zu diesem Kurs haben , wenden Sie sich bitte an mich und teilen Sie Ihre Bewertung mit. Ihr Feedback hilft mir wirklich dabei, bessere Klassen zu erstellen, und ich weiß das sehr zu schätzen. Und ich hoffe, wir sehen uns bald mit einer anderen Klasse. Bis dahin bleiben Sie sicher und malen Sie weiter.