Einfache Wasserfarben-Herbstpostkarten: 5 anfängerfreundliche Projekte

1. Hallo nochmal!: Vielen Dank, dass Sie mich hier für diesen besonderen Unterkunftskurs in der Aquarell-Postkarten-Reihe angeschlossen haben. Und darunter bin ich ein Künstler aus Indien. Und diesmal geht es darum. Also werden wir alle Farbpaletten der leuchtenden Farben, die wir in dieser Saison in der Natur sehen, im Detail in dieser Klasse zu erkunden , und auch alle Elemente, die wir mit ungeraden assoziieren. Jetzt ist dies ein Anfänger freundlicher Kurs. Selbst wenn Sie nicht mit Wasser als Medium vertraut sind, sind Sie herzlich eingeladen, sich dem Wasser anzuschließen. Wir werden alle Farben erkunden, alle Elemente, NPP-Filme beginnen mit Projekten. Und dann werden wir weiter, um schöne lustige Illustrationen in Aquarell zu erstellen. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns mit etwas Wasser Telefon beginnen. 2. Erforderliche Materialien: Die Materialien dieser Klasse, es ist ziemlich unkompliziert. Du brauchst Aquarellmenschen. Also verwende ich den Ba Hong, ein 100% Baumwollbaum Zwischenprodukte und Papiere. Ich habe es in diese kleinen Postkartengröße Blätter geschnitten. Aber Sie können eine etwas größere oder kleinere Menschen verwenden, wie Sie möchten. Grundsätzlich wird es geholfen, wenn es sich um eine 100% Baumwolle Menschen handelt. Nun, für die Farben, die ich benutze, sind die Daniel Smith diskrete BAD-Farben. So können Sie jede Aquarellmarke verwenden, die Sie mögen. Und ich werde alle Farbpaletten, die wir für die Projekte verwenden, separat teilen. So können Sie sie einfach mit der Marke kombinieren, die Sie haben. Für die Bürsten benötigen Sie nur ein paar gemahlene Ausschläge und eine flache Bürste. Das hängt also von der Größe des Papiers ab, das Sie verwenden, aber da wir die kleinen Postkarten machen, brauchen Sie nicht viele große Pinsel. Und wir brauchen einen weißen Gentlemen für die Highlights. Also, da wir gehen, um einige lustige Illustrationen zu machen, wird es helfen, wenn Sie einen weißen Gelstift OK waschen, um diese Highlight hinzuzufügen. Und das war's auch. Es spielt wirklich keine Rolle, welche Marke von Kunstmaterial Sie haben. Versuchen Sie einfach, für ein hochwertiges Aquarellpapier zu gehen, und das war's darum. Also lasst uns etwas Spaß mit diesen Illustrationen haben. 3. Farbpalette: Bevor ich also mit Projekten beginne, dachte ich, ich werde einfach alle Farbpalette teilen , die wir für unsere Projekte verwenden werden. Also ist es im Grunde alles, was mit dem Herbst hier auf meinem Tisch zu tun hat. Also werde ich mit dem gelben beginnen, so dass wir ein schönes warmes Gelb führen. Also benutze ich das gelbe Medium der Hand hier drüben von Daniel Smith und dann eine leicht gedämpfte oder bräunliche Art von Gelb. Also dieser gelbe Block hier drüben, und ich benutze auch eine Orange. Das ist also die permanente Orange von Daniel Smith. Aber selbst wenn Sie diese genauen Blätter nicht haben, ist es in Ordnung. Sie können etwas verwenden, das irgendwie nah genug an diesen ist. Also ein paar schöne Gelbe und eine Orange. Und wir brauchen auch ähnliche Blätter für Rot. Also benutze ich hier drüben ein leuchtend rotes Rot. So können Sie für einen Scharlach von Säugetieren und dann ein dunkleres Rot gehen. Es sieht hier auf der Cam fast rosa aus, aber es ist eher dunkelrot hier drüben. Und dann brauchen wir noch einen, der sich etwas von diesen beiden auf der dunkleren rosa Sorte unterscheidet . Und dafür benutze ich einen Alizarin Purpurrot. Das sind also die drei roten Formen, die ich benutzen werde. Und als nächstes brauchen wir ein Grün. Das ist also eine Art Ton nach unten, gedämpftes Grün, nicht das lebendige Frühlingsgrün, das wir sehen. Das ist also das Perlin Green von Daniel Smith. So könnten Sie etwas verwenden, das nicht zu lebendigen sühnen unten grün für die Blätter und Kürbis, et cetera. Und dann brauchen wir ein paar Kronen, also einen schönen warmen Boden, also so etwas wie eine verbrannte Sienna und dann noch ein dunkleres Braun. Also, wenn Sie nicht haben oder Dan Brown oder eine verbrannte Umbra, Sie können einfach ein dunkelblau zu hellbraun hinzufügen, Das ist eine Sienna, um einige dunklere Brauntöne zu bekommen. Das ist also so ziemlich alles, was mit dem Untergang zusammenhängt. Also alle Farben, die wir für die Projekte verwenden werden, müssen Sie nicht die gleichen Farben haben, weil auch die gleichen Farben in verschiedenen Marken mir, sah einen Fransen. Wenn Sie also eine andere Marke verwenden, ist es sehr wahrscheinlich, dass Ihre Farben anders aussehen als diese, aber das ist in Ordnung. Was wir hier tun wollen, ist, das nachzubilden, was wir im Herbst in der Natur sehen. Ein paar schöne warme Gelbe, Rot, ein paar Gründe und ein Grün sind alles, was wir brauchen, um mit unseren Projekten zu beginnen. Wie ich schon sagte, wir versuchen, das nachzubilden, was wir im Herbst in der Natur sehen. Dies ist also die Hauptfarbpalette, die wir verwenden werden. Und im nächsten Abschnitt werden wir einige der wichtigsten Elemente, die wir ausprobieren werden, und unsere Projekte untersuchen . 4. Autumn: In diesem Abschnitt werden wir über alle Elemente diskutieren , die wir in unseren Projekten verwenden werden. Also wieder, das sind alles, was fällig ist. Dies sind also einige der Dinge, die immer wieder mit inneren Projekten, vor allem diese Blätter und Beeren, und diese können es glauben. Dies ist etwas, das Sie als Teil von Illustrationen verwenden werden, wird etcetera in unseren Projekten zu Boden. Also probieren wir das alles jetzt aus. Und dann gehen wir zu unserem Hauptprojekt über. Ich fange einfach mit dem Ahornblatt an. Also mache ich nur einen Überblick über den Hauptanliegen hier drüben. Und Sie brauchen keine exakte Art von Urlaub zu machen, weil dies eher eine Illustration ist. Also versuche ich nur, eine sehr grundlegende Art von Umriss zu erstellen. Und wir werden diese große Blattgröße für viele unserer Projekthintergründe ausprobieren. Auch vielleicht ein paar kleinere Versionen wie das Kürbisprojekt. Also versuche ich nur einen anderen hier, um eine andere Art von Farbpalette zu teilen. In diesem hier werden wir den gelben, orangefarbenen, roten Stimmzettel benutzen . Also beginnen wir mit einer sehr hellgelben Farbe für die B's. Und dann fügen wir das rote oder karminrote nass auf nass hinzu. Also für die Basis könnte man entweder das Blatt benetzen oder ein direkt mit warmem Gelb beginnen. Jetzt fange ich direkt an, weil ich es mag, dass die Farben so lebendig sind. Also versuche ich nicht, sie abzuschalten, unsere erleichtern sie mit Wasser. Also beginne ich gerade direkt mit diesem warmen Gelb und Rest davon. Das Hinzufügen der karminroten oder die scharlachroten Farben auf der Oberseite würde getan werden, Wette auf nass. Also würde die ganze Mischung nass auf nass passieren. Aber diese erste Schicht, die wir tun, ist hauptsächlich nass und trocken. Selbst während dieser Ebene können Sie Variationen hinzufügen, indem dem Blatt verschiedene Werte desselben Gelbes hinzufügen. Und solange es noch nass ist, werde ich einfach den Scharlach fallen lassen oder den Säugetier oder das leuchtend rote, das Sie haben. Da dies also nass auf nass ist, müssen Sie viel mischen. Aber Sie können ihm definitiv eine Richtung mit Ihrem Pinsel geben. Aber gerade jetzt lasse ich nur die Farbe fallen und lasse sie mischen. Wenn Sie möchten, könnten Sie eine saubere Bürste verwenden, nur sauberer und wischen Sie es auf einem Taschentuch und dann versuchen, die Mischung so zu tun. Aber wie ich schon sagte, ich lasse die Farben einfach fallen und lasse sie sein. Und nach diesem Preis könnten Sie weitere Details wie diesen hinzufügen. So ist dies nass und trocken gemacht. Sobald diese Schicht trocknet, können Sie die karminrote hinzufügen. Und dann verwenden Sie einen sauberen Bagger, um die harten Kanten zu erweichen und dann die Venen zu zeichnen, usw. Also, dafür würden Sie eine viel dunklere Farben verwenden, etwas wie diese karminrote, braune Mischung Art der Sache. Das ist es, was wir für dieses Unkraut verwenden werden. Und dann probieren wir einfach noch ein Blatt aus. Jetzt werden wir dieses Mal wieder mit dem gelben Stück beginnen. Aber anstelle der gelben, orangefarbenen, roten Art von Urlaub, werde ich etwas grünliches gelbes Blatt machen. So ist dieser eine Art während des Herbstes, wenn man sieht, wie die grünen Blätter gelb werden. Also ist dieses Blatt in diesem Stadium. Also ist es wieder B, B mit einer sehr gedämpften oder abgeschwächten Art von Grün. So passt es gut zu diesem Gelb und versucht nicht, eine sehr helle, lebendige grüne gelbe Mischung zu schaffen . Nur eine sehr gedämpfte gelbe grüne Mischung. Und wie Sie das sehen können, ist dieser eher gegen Anfang des Herbstes, während dieser Schritt durch diese Phase gegangen ist. Es wird jetzt fast orange, rot, et cetera. Also, das ist, was wir versuchen, eine andere Art von Urlaub für verschiedene Art von Stadium des Herbstblattes zu zeigen . Dann würden wir Details zu diesem hinzufügen, indem wir ein dunkleres Grün verwenden. Die Adern, et cetera, wie das, was wir für die orangefarbene, gelbe, mit dem karminroten tun. Für diesen werden wir ein dunkelgrün verwenden, um die Details hinzuzufügen. Jetzt versuche ich noch ein paar Blätter wie dieses. Dies ist also eher ein Füllstoff, den wir in verschiedenen Projekten verwenden. Also werden wir diese im Vordergrund verwenden oder einfach nur diese Elemente als Illustration hinzufügen. Also zeige ich Ihnen eine einfache Technik, um diese Blätter auszuprobieren. Es ist etwas, das ich in vielen meiner anderen Aquarell-Muster-Klassen behandelt habe. Aber ich könnte das den ganzen Tag machen. Ich liebte es, diese Blätter zu malen. Also benutze ich hier drüben einen Sigma-Pinsel der Größe sechs. Also beginne ich mit einer sehr dünnen Linie wie dieser. Kleiden Sie den Pinsel, und dann langsam angehoben. Und wir tun es auch für die andere Seite. Du könntest überspringen, den weißen Teil dazwischen zu lassen, aber ich lasse ihn einfach so. Es ist schön, dieses Highlight zu haben. Also probiere ich das nur noch mal aus. Also benutzen wir diesen Antrag. Wir beginnen mit einer dünnen Linie und drücken dann den Pinsel, um diese Art von Urlaub zu schaffen. Also werde ich einen Haufen mit der gleichen Bewegung dreieckig sein. Es ist irgendwie mein Go-to Ding zu tun, wenn ich einen neuen Aquarell Schatten bekomme, ich versuche einfach Blätter so aus. Ich finde sie äußerst therapeutisch. Das ist also die Art von Schlag, die wir in einem unserer Projekte ausprobieren werden. Und dann haben wir auch eine andere Art von Blatt wie diese. Das ist also etwas einfacher. Sie zeichnen diese zentralen Teile, zentral. Verbindungspfad wie folgt, und drücken Sie dann Ihren Pinsel für das Blatt. Also ist es ganz einfach und es macht eine Menge Spaß. Das Ergebnis kann auf dem Pinsel Wert sein, den Sie verwenden. Aber im Grunde drücken wir nur die Bürste, um diese Art von Schlaganfall für das Blatt zu bekommen . Und das war's. Wie gesagt, basierend auf der Pinselgröße, die Sie verwenden, die Größe des Glaubens variieren. Als nächstes werden wir einige Variationen wie diese malen. Also ein, da wir das Weiß der Leute hier haben, so werden wir nur ein bisschen Gewicht für Highlight wie diese und Greiner Kreis verlassen. Wenn Sie also diese Beeren auf eine andere Schicht Bohnen ziehen, dann verwenden wir für Highlights nur den weißen Gelstift. Aber in diesem Fall, da die White zeigt, wir es einfach direkt hinzu. Und dann fügen wir ein dunkleres Purpurrot oder dunkleres Rot nach unten hinzu, um den Schatten zu erzeugen. Wo immer Sie die Highlights erstellt haben, fügen wir einfach Docker Blatt in der gegenüberliegenden Seite. Wenn wir also versuchen, diese Beeren auf einem Hintergrund wie diesem zu zeichnen, dann können wir sehen, dass selbst wenn Sie diesen Bereich verlassen, es wird nur als das Gelb erscheinen, das dort im Hintergrund ist. In diesem Fall werden wir nur die Highlights mit einem weißen Gelstift hinzufügen. Auch auf diesen Blättern würde ein wenig Weiß für Highlights hinzugefügt werden. Und als nächstes möchte ich zeigen, wie ich diesen Kürbis trockne. Hauptsächlich. Ich zeichne einen Kreis wie diesen. Dann gefällt mir irgendwo hier zugeschlagen. Und dann zeichnen Sie einfach die Grate so. Nun, wenn es um unsere Projekte geht, wird dies löschen, um all diese dunklen Linien zu entfernen. Aber da dies nur ein Beispiel ist, werde ich Ihnen das Bild zeigen, aber direkt darauf. Also beginnen wir mit der leichtesten Schicht, das ist das warme Gelb. Und wir werden versuchen, das Licht in Richtung der Spitze des Kürbis zu zeigen. Also wird dieser Bereich versuchen, es so leicht wie möglich zu halten. Und wir werden ein viel dunkleres Blatt bei den B hinzufügen. Also für den oberen Bereich verwende ich einfach eine sehr verwässerte Art von Gelb. Während ich gegenüber den Bienen viel mehr Wert hinzufügen werde. Also hier füge ich nur etwas dunkler, gelb hinzu. Sie könnten auch für das nächste Blatt oder eine Orange für diese Angelegenheit gehen. Aber wie gesagt, wir versuchen, die Illusion, dass die Folie an der Spitze zu schaffen. Dafür schaffen wir alle Schatten bei den B. Und dann, während dies immer noch weint, würde ich nur hinzufügen, eine dunkle Orange sind in der Nähe von roten Art von Farbe für die Grate. Jetzt ist das immer noch VET, also wird es sich verschmelzen und es wird verschmelzen. Aber das ist in Ordnung. Wir erstellen nur eine der Ebenen. Und ich benutze die gleiche Farbe, um das in ein wenig zu mischen. Als nächstes können wir eine sehr dunkle Art von Rot oder Orange verwenden, um diese Grate nass auf trocken zu erzeugen. Aber da dies nass ist, wo es viel weicher aussieht, aber es ist der Prozess der Schichtung. So werden diese Highlights an der Spitze und einen viel dunkleren Farbton an der Unterseite haben. Und dann fügen Sie alle diese Details mit einer dunklen Farbe hinzu. Aber diese Art von Effekt, den Sie hier sehen, ist, weil wir es jetzt nass leben und dann werden wir diese nass und trocken hinzufügen. Das geht also um den Kürbis. Und eine letzte Sache, das sind die Pilze. Also werden wir eines der Projekte malen und eines der Projekte dafür wäre unser Hauptthema. Also zeige ich dir schnell, wie wir das machen. Also haben wir diese Bs des Pilzes. Und ich werde für keine genauen Proportionen gehen und nur etwas Illustration Art der Zeichnung dafür tun. Und dann für die Farben wird ein schönes warmes Scarlett Art von Rot an der Spitze hinzufügen. Und für die B wird mit gelben Ocker, sehr abgestimmten gelben Ocker. Also, selbst für den oberen Teil, werden wir mit einem helleren Wert von Rot beginnen, so. Und dann werden wir in ein viel mehr Pigment fallen Wert auf einem Ende. Wie auch immer Sie das Licht zeigen wollen, wir lassen einfach den Dhaka Mentorierten Wert auf die gegenüberliegende Seite fallen. In diesem Fall bin ich fertig und auf der rechten Seite hier mache ich es auf der linken Seite. Und für die Basis, wie ich schon sagte, gehen wir mit dem gelben Ocker. Es ist also eine sehr abgestimmte Wasser-Down-Art von Farbe hier drüben. Und jetzt mache ich es sofort hier, um dir zu zeigen, wie das aussieht, aber nicht Projekt. Wir warten nur, bis der obere Teil vollständig trocknet, bevor wir mit der Bestie beginnen. Denn sonst fängt es an, sich so zu vermischen, was auch gut ist, wenn man es so mag. Und dann fügen wir einige Details auf die Basis wie diese mit verbranntem Sienna. Also, da dies nass ist, wo es gibt eine sehr weiche Art von Mischung, während dies nass und trocken gemacht wird. So können Sie sehen, dass die Textur ganz anders aussieht. Und dann fügen wir auch diese Details hinzu, wieder, nass und trocken. Und dann fügen Sie diese Kreise oben mit dem weißen Gelstift hinzu. Das war's also. Dies sind alle Hauptelemente, die wir genug Projekte ausprobieren werden. Also lasst uns mit unserem ersten Projekt beginnen. 5. Projekt 1: Fall: So starten wir unsere Projekte mit einem sehr lustigen und einfachen Muster. Also versuchen wir, alle Elemente, die wir gesehen haben, einfaches Ahornblatt und einige Beeren zu einem Muster zu kombinieren , eine vollständige Gage Art Vorbereitung. Und ich lease nur einen Umriss für die Maple Leafs hier drüben. In Schritt zwei der drei Hauptelemente der größten Mythen. Und dann haben wir ein paar kleinere Blätter uns, wenn, okay, jetzt, wo b den Polizisten für Allah Blätter haben, es geht. Wir fangen mit dem Malerteil an. Also beginne ich mit Nacht warmes Gelb, das Hadza gelbe Medium, das ich habe. So können Sie mit jeder Bombe gelb beginnen, die Sie haben. Wir arbeiten am Beasley, es wird sich zeigen, damit es die Bombe sein wird. Und dann oben drauf wird das Hinzufügen der anderen Farben nass auf nass. Falls Ihre Leute schneller austrocknen als das, was ich hier drüben habe, dann beginnen Sie vielleicht ein Gehen nass auf nass auf den Blättern, wie Sie gehen. In meinem Fall, da ich noch nass bleiben kann, arbeite ich an allen drei Blättern zusammen. Als Nächstes werden wir reinkommen. Das Wasser, kann leben oder irgendwas, richtig, richtig. Dass er einen Stipendienkran auf diesen Weg unten rot hatte. Also mischen Sie einfach die Farbe hier drüben und schneiden Sie sie einfach zufällig ab. Tun Sie das jetzt. Das hier von Daniel Smith, einfach verrückt. So können Sie sehen, dass es sich auf die zuvor ausbreitet ist, dass ich mich beworben habe. Aber das ist okay. Es gibt eine Art Strahlung zu den Blättern. Also füge ich nicht so viel Grimm's in die anderen beiden Blätter ein. Ich lasse es einfach dabei und wir lassen den Streik. Okay, jetzt haben meine Blätter geweint. Sie können sehen, dass sie viel leichter sind als zuvor. Also beginne ich mit dem nächsten Satz von Elementen, die der Spline ist. Jeff verlässt. Ich habe das Rot benutzt, das Rot dafür. Nicht, nicht das hellere, aber etwas tiefer rot, aber immer noch heller als karminrot, wenn es Sinn macht, wo wir hier versuchen, das Farbschema so nah wie möglich am Herbst zu machen . Also verwenden wir nur Variationen der niedrigen roten Purpurrot Bereich für diese spezielle Postkarte. Wir haben noch einen Haufen PBS , die Zeitung ein bisschen. Besorgen Sie sich einen besseren Winkel. Auf diese Weise ist es viel, viel einfacher. Ich versuche nur, die Lücken zu füllen, die vom Hauptelement übrig sind, das Ahornblatt. Und ich versuche, es mit diesen zu füllen, diese Bündel von Blättern werden danach ein paar Beeren hinzufügen. Aber für jetzt, diese beiden Arten von bildeten alle Ihre Hauptelemente. Und das ist der letzte, der gerade geht. Nun, als nächstes, gemein, lass das einfach ein wenig weinen und strebe an den Start mit den Batterien. Für die Beeren benutze ich nur den Purpurrot, den dunkelsten Farbton auf dieser Postkarte. Also verlasse ich diese kleine weiße Lücke, wie wir im Abschnitt „Elemente“ besprochen haben. Wir können dies auch mit dem weißen Gelstift tun, aber da der Hintergrund hier schon richtig ist, lassen Sie nur ein bisschen Highlights, wie es auf der Basis ist. Leere Leerzeichen, die von vorherigen Elementen verbleiben. Also nur sicherstellen, dass auf den Lücken sind. Ja, wir können noch ein paar mehr haben. Und es kommt zu Mustern. Ich mag es, die Löhne zu füllen. Das ist der Grund, warum ich versuche, all die Lücken abzudecken, die ich hier sehe. Aber wenn Sie möchten, dass Ihr Muster weniger folgt, reduzieren Sie vielleicht die Anzahl der Elemente. Ich persönlich finde das interessant, also habe ich versucht, es mit so vielen Elementen wie möglich zu füllen. Manchmal ist es schwierig, weil man wirklich nicht weiß, wo man aufhören soll. Das passiert also auch bei mir. Aber in diesem Fall denke ich, es ist sehr hübsch. Also werde ich jetzt mit dem hier aufhören. Und jetzt fügen wir diesen Beeren einen dunkleren Wert karminrot hinzu. Also erschaffen wir einfach die Schatten so. Legen Sie sie einfach auf der gegenüberliegenden Seite der Glanzlichter ab, wo immer Sie erstellt werden. Also diese Lager sind immer noch ein wenig nass, so dass die Mischung auf ihre eigenen, aber für den Fall, dass Sie Fahrer reprised, das ist auch in Ordnung. Es fällt einfach die Darpa purpurrot und dann verwenden Sie eine saubere Bürste, um es zu mischen. Und danach werden wir die Details, das Unkraut auf die größeren Blätter mit der gleichen karminroten Farbe hinzufügen . Also benutze ich den gleichen Pinsel, weil er einen sehr guten Tipp hat. Sie verwenden die Flossenspitze, um die Mittel zu schaffen. Sie können auch mit einem kleineren Pinsel, unserem Script-Liner-Pinsel, gehen unserem Script-Liner-Pinsel, falls Sie nicht mit demselben Pinsel fortfahren möchten. Tun Sie das für alle Blätter. Es sieht immer noch ein wenig leer aus für mich. Also auf die Gefahr, dieses Muster zu ruinieren, werde ich nur noch ein paar Beeren hinzufügen, vielleicht mit den helleren Farben. Also gehe ich mit dem Guam-Gelb, mit dem wir angefangen haben, den Blättern. Und mal sehen, wie sich das herausstellt. Wenn Sie sich dieses Video ansehen, ist es wahrscheinlich okay geworden. Also werde ich nur diese kleineren Beeren hinzufügen, wo immer ich eine Menge Leerzeichen sehe, ich füge nur diese hinzu. Diese Variationen in Ihren Elementen zu haben , hilft wirklich beim Aufbau der Komposition, wenn es um Muster geht. So eine Mischung aus brechen kleine Elemente und legen sie so, dass es angenehm für das Auge ist, ist das, worum es sich bei Mustern dreht. Ich mag das Gefühl dieser Postkarte bisher sehr. Ich würde nicht viele Highlights der Sonne hinzufügen, weil vor allem auf dem weißen Hintergrund. 6. Projekt 2: Pilzen: Aber unser nächstes Projekt werden wir einige süße kleine Pilze malen. Also versuche ich nur einen Umriss für die wichtigsten Elemente dieser Illustration. Also werden wir jetzt ein paar Steine haben oder das Aussehen eher wie Berge. Und dann ein paar Pilze. Also gehe ich einfach zu Pilzen hier drüben. Und dann werden wir später viele Elemente hinzufügen. Aber ich versuche nur, die wichtigsten wie die Pilze und Tropfen zu setzen, et cetera. Ich gebe nur eine Platzierung für diese. Wir fügen hier noch einen hinzu. Fügen Sie auch ein paar Blätter hinzu. Großer Blätter im Hintergrund. Missfallen ihn hier und den Rest der Elemente, die kleineren an der Eingabeaufforderung. Also beginne ich mit den Blättern im Hintergrund. Und wieder einmal beginne ich mit einem warmen Gelb. Und nur für einige Variation dieses Mal füge ich in Orange darüber hinzu. Meistens nass auf nass arbeiten. Versuchen Sie nicht auf dem Pilz zu perlen, weil dies eine hellere Farbe sein wird. Also, falls Sie es am Ende malen, wie ich, wird das einfach mit einem sauberen Pinsel später verlassen. Ich werde dieses Blatt vorerst fertig machen. Und machen Sie das rote auf rote Teil auf diesem hier drüben weil das nächste Blatt an diesem befestigt ist, damit wir es sofort können. Also werde ich es nur ein Blatt nach dem anderen beenden. Also füge ich das Scharlach oder Säugetier hinzu, dieses Blatt rot auf rot. Und lassen Sie uns einfach den kleinen Bereich aufräumen, wo ein bisschen Farbe auf dem Pilz ist. Also benutze ich nur einen sauberen Pinsel und wische ihn auf einem Taschentuch ab. Während wir es noch versuchen, fangen wir mit dem Pilz an. Also für den Pilz amüsant, das dunklere Rot. Rot beginnt mit einem leichteren Wert für die so gewaschene Basis. Und dann fällt VDB ein wenig ein. Große Männer haben oben rot gemacht. Ich hebe das Wesen nur von hier aus, weil es etwas dunkler war. Und ich lasse einen großen Mann von etwas Rot an der Spitze fallen. Dies ist immer noch nass, es mischt sich alleine, aber falls es nicht tut, können Sie einfach einen sauberen Pinsel zum Mischen verwenden. Nun, der Pilz auf der Rückseite wird etwas dunkler sein. Also müssen wir sicherstellen, dass der S1 trocknet, bevor wir darauf gehen. Also werde ich anfangen, an den Felsen der Berge am Boden zu arbeiten , so dass wir den Pilz lassen und verlassen können versuchen. Und dann fügen wir Hunde hinzu, vielleicht fügen wir ein paar weitere Details hinzu. Selbst wenn an diesem Punkt ein bisschen Atmung passiert, bis es geht, ist es in Ordnung. Nun, da das vorherige Blatt versucht hat, und beginnen Sie einfach mit der Arbeit an dem anderen Blatt, Sie könnten einen Fön bei dieser Bindung verwenden und vermeiden all diese Flip-Flops zwischen den Elementen. Aber ich versuche nur, es ohne ein graues Haar hier zu tun. Ich lasse die einzelnen Elemente trocknen, bevor ich zum nächsten Teil gehe. Wo immer Sie solche verbundenen Elemente haben, wie in diesem Fall. Sie müssen sicherstellen, dass sie nicht zusammengesetzt werden, damit sie nicht ineinander bluten. Aber lässt mich folgen dem gleichen Muster. Wir beginnen mit einem warmen Gelb und fallen dann ein bisschen Orange oder Scharlach ein. Jetzt spielen wir diesmal ein bisschen mehr mit den Blättern. Also nehme ich das Purpurrot und füge einfach diese trockenen, nassen und trockenen Flecken auf die Blätter. Müssen Sie die Kanten ein wenig mit einem sauberen Pinsel mischen. Aber im Moment gehe ich einfach auf trocken. Also, während es noch nass ist, verwenden Sie einfach einen sauberen Pinsel und mischen Sie die Kanten ein wenig, so dass es keine harten Kanten. Ich versuche dieses Mal nur ein bisschen mehr mit den Blättern zu spielen. Es ist also nur eine andere Art, Blätter zu malen. Das war's. V mache das gleiche mit dem Hintergrunddiv, aber dieses Mal nehme ich eine viel dunklere Vorstellung von purpurrot weil dieser im Hintergrund ist. Und das wird diesen Bereich meiden. Ich würde hier nicht viel purpurrot reinlegen, weil wir schon das Rot vom Pilz im Vordergrund haben. Also füge ich dort nicht viel Fred hinzu. Aber an der Basis können wir viel Crimson hinzufügen, um zu zeigen, dass dieser AVR, dieses Blatt dunklerist dunkler . Das ist ein kleiner Schrei. Wir können mit dem Pilz beginnen. Also wieder, ich beginne mit einem helleren Wert von Rot. Ich versuche, die Bereiche außerhalb des Pilzes zu vermeiden um in einem großen Mentor fallen zu lassen. Und nur um ein bisschen Mischung hier zu machen, arbeiten Sie an der anderen. Der Pilz, Mr. Trocknen. Weiter mit dem Klavier und dann oben hinzufügen , vollständig trocknen. Nun, das trocken produziert werden könnte, werde ich mit dem Tailing beginnen. Ich füge nur ein bisschen mehr Details hinzu. Gehen Sie nach hinten. Also, nur damit wir etwas Strahlung haben. Mischen Sie einfach die harten Kanten mit einem sauberen, frischen. Und für die Basis des Pilzes verwende ich einen sehr hellgelben Ako. Und heben Sie die Farbe, die Sie nicht wollen. Ich gehe immer noch mit der gelben oder der Innenseite desselben für die andere fort . Aber für den Fall, dass das Hintergrundblatt nicht trocken ist und vielleicht nur warten, bis es vollständig getrocknet ist. Ich habe gerade eine sehr dunkle, schlammige Art sorglos benutzt und es einfach hochgehoben. Ja, jetzt geht es uns gut. Also beenden Sie einfach etwas Finishing an den Kanten. Und b, lassen Sie Spat mit Zugabe auf die Ahornblätter beschreiben . Die restlichen Füllstoffe sind Elemente, die sich im Drehpunkt befinden. Jetzt für diesen Teil des Pilzes verwende ich einen leicht leichten Wert von verbranntem Sienna, um diese Details hinzuzufügen. Aber auch hier können Sie kleiner verwenden. Wenn Sie nicht bequem mit der gleichen Bürste sind. Das bedeutet einfach , versuchen Sie und ich hatte ein bisschen davon mit zufälligen Pinselstrichen. Wenn diese Art von einer Textur, und wir lassen dies trocknen. Als nächstes beginnen wir mit dem Hinzufügen der verbleibenden emittierten Elemente. Also machen wir das direkt auf dem Papier. Also mische ich und dunkel karminrot hier drüben für die Beeren. Jetzt in diesem Fall, da wir diese Beeren auf einen vorhandenen farbigen Hintergrund malen. Also bin ich gerade alles am Ende. Indem Sie diese erstellen. Und noch eine, nur um die Komposition richtig zu machen. Vielleicht füge ich noch einen auf dieser Seite hinzu. Ich habe schon dunkel karminrot und es sieht fast aus wie braun hier drüben, aber es ist sehr schöne Farbe und es gibt einen schönen Kontrast zum Hintergrund. Pilze. Ich lasse das jetzt trocknen. Nun, da meine Zeitung es versucht hat, gehen wir zu den Highlights über. Also verwende ich den weißen Gelstift, nur um einige einfache Punkte auf die Beeren zu erstellen und ein paar Linien hier und da auf zwei Überzeugungen als auch hinzuzufügen. Nun, die Hauptsache wäre auf den Pilzen. So fügen Sie diese Kreise und Punkte, um einen schönen Klaps auf, auf den Pilzen zu erstellen. Fügen Sie hier und da ein paar weitere Highlights hinzu. Also für den Fall, dass die Führung zueinander. Und Sie können es beheben, indem Sie eine Zeile hinzufügen. Nur geben einen schönen Umriss für die Pilze als auch. Und ich schätze vielleicht sollte ich aufhören. Also, das ist genug, Hervorhebung einer guten glücklich mit, wie das aussieht. Ich hoffe, Sie haben es auch genossen, und wir sehen uns im nächsten. 7. Projekt 3: Vogelhaus: Nächstes Projekt ist eine weitere Superfund-Postkarte. Also in diesem Fall werden wir ein schönes Vogelhaus zeichnen. Also versuche ich nicht, sehr spezifisch mit Messungen hier drüben zu sein, nur ein paar grundlegende Messungen zu machen und versuchen, das Haus oder das Haus zu schaffen. Und dann fügen wir hier ein paar Bäume hinzu. Also nur ein Umriss des Baumes, also nichts zu detailliert. Aber da dies eher eine Illustration ist, fügen Sie einfach ein paar Platzhalter für alle Bäume hinzu. Und wir würden sie mit verschiedenen Schriftfarben malen. Und das sind ein paar Steine hier drüben. Und das Vogelhaus und ein bisschen, Hoppla, die Tür. Also hier ist die Tür und füge ein bisschen Basis hier drüben hinzu. Und dann lösche ich das ein bisschen dunkle Linien. Also habe ich auch meine Palette aufgeräumt, weil die gelben, Wir sehen nicht mehr gelb aus. Also werden wir ein paar gelbe Bäume im Vordergrund hinzufügen, und wir werden eine alternative gelb, rot und karminrot für die Bäume machen . Also fange ich mit dem warmen Gelb an und wir werden hier einige große geprägt Werte fallen lassen und B, es ist eine Vermittlung. So können Sie mit einem Beasley beginnen und dies machen und dann entweder in eine Orange oder das gleiche Gelb fallen lassen, um es nass auf nass selbst mischen zu lassen. Also lassen wir einfach die Farbe fallen und lassen sie so. Und ich werde das für ein paar andere Bäume hier drüben tun. Ich versuche, das Haus hier zu meiden, aber es ist wirklich egal, weil es eine dunklere Farbe sein wird. Selbst wenn du es übermalst, ist es in Ordnung. Das können wir. Aber das Dodd von dem wir für das Bootshaus benutzen, letzte mit Gelb. Und dann lassen wir es uns versuchen, bevor wir mit den nächsten Bäumen beginnen. Hier. Nun, da diese Reihe von Bäumen versucht hat und ich ein wenig Farbe auf das Haus verschüttete. Aber wie gesagt, es ist kein Problem weil wir es mit einer dunklen Farbe malen werden. Also fange ich mit dem nächsten Satz von Bäumen an. Der Spam. Ich nehme die Scarlett lesen vier, die Basisschicht, versuchen, die anderen Bäume zu vermeiden und das Haus2 trank, um innerhalb der Linien zu sein. Und danach werden wir eine weitere Runde Griechenlands haben, aber mit einer viel dunkleren karminroten Farbe. So ist dieser etwas leichter im Vergleich. Also könntest du entweder mit dem Scharlach gehen, all das tiefe Rot auch. Und schließlich im Crimson muss der dunkelste zu einer Art Kontrast sein. Ich mache irgendwie alternative Perioden über die gleiche Farbe. Und wir lassen einen Pigment-Trend fallen. Die gleiche Form, die wir verwendet haben, aber ein viel dunklerer Wert. Hinzufügen einer Variation. Ok. Der Verbraucherpreisindex. Geh für diesen hier. Wie gesagt, ich benutze die dunkelste Farbe, die ich habe. Also habe ich das Purpurrot mit einem Hauch von Brown gemischt, um es noch dunkler zu machen. Die Idee ist, eine Variation mit hellen und dunklen Farben zu schaffen. Du versuchst also, hier einen Kontrast zu schaffen, indem du die Gelbe benutzt, die Lese, The Crimson. Ich liebe es, nur die Felsen am Boden zu sein. So amüsant. Verbrannte Sienna für die Bienen. Etwas dunkler als das, was wir für den Pilz Post Gott verwendet. Aber wir werden etwas ähnliche Techniken verwenden. So wird es oben in einer dunkleren Farbe fallen. Und dann warten wir darauf, dass das trocknet, vollständig trocken ist, und beginnen mit dem Bootshaus. Also für diese Portion, Ich benutze ein gelbes Ocker gemischt mit einem Hauch von Grund, also nur ich brauche nur diesen hellgelblichen Abschlussball für diesen Teil. Wir machen die Details mit einem dunkleren Braun wie Knochen-Tambo. Aber für den Hauptbereich des Hauses, das Haus verwenden wir diesen helleren gelblich-braunen Farbton und nur ein wenig Pigmentfarbe hier und da fallen. Um eine Textur zu erstellen, ist die gleiche Form, die wir für die Bienen verwendet, aber nur Sie verwenden das gleiche für ein bisschen mehr Textur, so dass sie Krone für die Erstellung dieser Art von Bild übernehmen können . Jetzt hat das dunklere Braun nicht funktioniert. Ok. Ok. Für die Tür. Ich war nur schlecht zuerst, weil es eine hellere Farbe sein wird und dann das dunklere Braun um das gelesen. Also nur um Freund zu sein, vielleicht ein paar Beeren, die sitzen. Richtig. Wir haben die Beeren angepasst und freuten uns auch am Boden. Also benutze ich ein Dunkelrot für die Batterien. Ok. - Ja. Das war's. Das gleiche, das wir für die Basis verwendet haben. Und bevor ich auf Hintergrundstück gehe, okay, zuerst die Hintergrundbäume, werde ich ein dunkleres Rot verwenden, um mit für die gelben Bäume zu beginnen. Also nichts sehr, ich mache nur irgendwie die Winde, die wir in Blättern haben, um die Äste zu symbolisieren. Also verwende ich dieses hellorangefarbene Rot für all das gelbe Baumset, das wir haben. Jetzt für die rote Falte verwenden wir die dunklere karminrote Farbe, da Sie diese auf der Farbe zeigen müssen. Also brauchen wir eine dunklere Farbe als die, die wir für die gelben Bäume verwendet haben. Also verwende ich die Purpurrot, die dunklen Räume und Farben, die wir für die Blätter im Vordergrund geschaffen haben, die gleichen Äste auf den Bäumen zu erstellen. Sobald diese Highlights für die Crimson weißen Gelstift, um diese Art von Francesca zu erstellen, denn dies wird nicht zu zeigen. Also beginne ich mit den Highlights. Und wieder, nur einfache Striche für die Blätter und einige Punkte. Und für das Haus. Fügen Sie einfach etwas mehr hervorgehoben hinzu. Und jetzt fangen wir mit dem Hintergrund an. Crimson 3's Hinzufügen von Zweigen mit dem weißen Gelstift direkt. Und noch ein paar Highlights für das Bootshaus. Zwei Punkte auf die Bäume wie diese mit dem richtigen Japan. Ich lasse die Purpur-Bäume nicht zurück. Also lassen Sie uns diese Punkte auch zu diesen Bäumen hinzufügen. Also hoffe ich, dass du es genossen hast, diese Postkarte auszuprobieren und dich in der nächsten zu sehen. 8. Projekt 4: Hot Cuppa: Für unser nächstes Projekt holen wir uns eine schöne Tee- oder Kaffeepause aus, was auch immer Sie bevorzugen, oder vielleicht heiße Schokolade. So bin nur noch einmal trocknen die Umrisse für die wichtigsten Dinge, die es in dieser Postkarte gibt. Und ich wickle es um, um es warm zu halten. Das ist also, was ich hier drüben ziehe. Also haben wir eine Tasse und es ist schön eingewickelt, und wir haben ein paar Blätter im Hintergrund. Und so wieder, wir platzieren nur die Hauptelemente und wir werden später alle kleineren Details hinzufügen. Also lösche ich das einfach und troponin ein paar Karla hier und da, um etwas Variation zu schaffen. Also mache ich das mit dem hellroten. Sobald das trocken ist, wird es viel anders aussehen. Also für jetzt erstelle ich nur den Basis-Layer. Müssen Sie dies für den gesamten Schal oder den gesamten Wraparound tun. Dieser Kerl komplett. Nun, das könnte aber sein trocken Sie können sehen, dass es viel versucht, viel leichter. Also beginnen wir mit dem Hinzufügen einiger Details zu diesem. Also nehme ich permanente Orange von Daniel Smith. So könntest du auch jedes dunkle Rot auswählen. Wenn Sie nicht mit dem orangefarbenen gehen wollen, können Sie das scharlachrote Lesen über Madeline auswählen. Und wir werden anfangen, diesem eine Art von entworfen hinzuzufügen. Also versuche ich nicht, es gerade zu halten und es zu zeigen, dass dies eine Art Schal oder eine Handlung ist. Also, wenn du es gerade hältst, würde es etwas seltsam aussehen. Versuchen Sie also einfach, es vv zu halten und nicht die Muster sollten mit der Nut übereinstimmen, die der Schal hat. Also versuche ich, es so zu halten. Ok. Ok. Scharlachrot über Millionen an einem Ende, man fühlt, dass es eine Menge mischt. Heben Sie einfach ein wenig Farbe mit einem sauberen Pinsel. Und als nächstes werden wir dafür lesen, dass dies trocknet. Okay, jetzt, da steht „getrocknet“, fange ich mit der nächsten Schicht an. Also füge ich nur das Purpurrot hinzu. Direkt neben dem Publikum. Ok. Noch einmal, wenn ich nicht versuche, die Linie gerade zu halten, versuche ich, sie zwischen Bitmap-Spitzmütze zu halten und wir lassen diese trocknen, diese Führer versuchen. Wir fangen mit der nächsten Runde an. Also, ich nehme das dunkle Karminrot gemischt mit einem Hauch von Brown, um eine sehr dunkle Art von Ulla zu schaffen. Im Vergleich zu der vorherigen Ebene, die wir getan haben. Das sieht viel aus, viel versucht nur zu brechen. Wir fangen mit den Hintergrundspielen an. Also wieder einmal, wir beginnen mit einem verwirrten Hauch von Orange hier drüben. Das Biest. Und da wir nur zwei Blätter haben, drucke ich einfach die Basisschicht auf das andere Blatt. Und danach fallen wir rein. Rot, könnte auch mit Crimson direkt gehen. Es ist, es macht Spaß zu sehen, dass diese Farben ineinander verschmelzen. Es ist einfach so schön. Also, jetzt fangen wir mit dem Kaffeebecher an. Also für diesen, sage ich, dass ich Licht erstellen Cutter wie diesen, um die Schatten zu erstellen. Es ist also sehr leicht. Es ist nur ein Hauch von Grün. Und wir würden es bei den B etwas Gelb hinzufügen , wo immer der Stoff die Kaffeebecher berührt. So können Sie sehen, dass es sehr leicht ist. Ich versuche nicht, hier drüben eine dunkle Farbe zu geben. Fügen Sie hier und da nur ein paar Schatten hinzu. Fügen Sie nun das Stück hinzu, wo der Stoff die Kaffeebecher berührt. Ich füge ein wenig mehr Pigment hinzu. Art der gelben Ocker gemischt mit dem Cree, um diese Reflexionen zu erzeugen. Nun, für den Handler, werde ich wieder die gleiche Farbe verwenden. Verwenden Sie einfach eine Balkenbürste und angehoben. Nun, wenn der verbleibende Teil der Kaffeebecher dr ist, können wir damit beginnen, die Debatte ist da drüben. Also werde ich sehr dunkelbraunen Knochen Dumbo für den Kaffee oder heiße Schokolade verwenden , wie Sie es vorziehen. Also füge ich es hier hinzu und dann fallen wir ein bisschen dunkleres Pigment in braun. Geben Sie ihm etwas Tiefe bei den Zimtsternen hier drüben. Also verwende ich und du würdest ein paar weitere Details dazu hinzufügen. Aber im Moment lege ich nur die Elemente hierher. Wir beginnen mit dem Hintergrund. Ich verlasse die praxisnahen Überzeugungen. Ja. Jetzt nur ein Stoff. Ich möchte ein bisschen mehr Tiefe schaffen. Was wir also tun können, ist, dass wir die gleichen Farben verwenden können, die wir für den Stoff verwendet haben. Etwas dunklere Töne, als beginne ich mit der Orange. Und wir haben gerade hier hinzugefügt und dann einen sauberen Pinsel verwenden, um ihn zu mischen. So schaffen Sie Art von Schatten auf den Stoff. Auf diese Weise können Sie dem Bild ein wenig Tiefe hinzufügen. Dies sinkt also hauptsächlich ab. So verwenden Sie nur einen ähnlichen Farbton und dann nur die Kanten mit Crash weicher. Ich werde dasselbe für diesen Teil tun. Aber der Spam, da wir bereits eine dunklere Farbe aufgetragen, indem wir karminrote Art von Farbe an den Rändern hinzufügen und dann einen sauberen Pinsel verwenden, um es ein wenig auf einem dunkelbraun zu erweichen . Und wir lassen das hier für einfache Striche trocknen . Da wir keinen weißen Hintergrund haben. Fixieren Sie einfach die Kanten der n Keys, die in den Galgen neben ihnen gemischt sind. Wir können diesen Gentleman benutzen, um es nur ein bisschen zu reparieren. Und das war's. Das ist eine schöne Tasse Kaffee, Schokolade für dich. So sehen wir uns in der nächsten. 9. Projekt 5: Pumpen: Auf unsere letzte Postkarte und wir werden einen dankbaren Kürbisse malen. Also erschaffe ich das Stück hier drüben. So wird dies ein schaffen das Holz und schaffen. Und als nächstes nehmen wir einen Kürbis. Also hier verwende ich die gleiche Technik, die ich im Elementabschnitt gezeigt habe. Also fangen wir mit einem Kreis wie diesem an. Ein weiterer Kürbis hier drüben und das Mathematikzentrum so. Und dann fügen Sie einfach diese Kurven hinzu. Fügen Sie einen weiteren Kürbis hinzu. Als nächstes fügen wir einige Blätter hinzu, damit Wissenschaftlermit unserem Kürbis beginnen können. Wissenschaftler So wird B beginnen , den dunklen Teil des Kürbis zu verlassen, viel leichter. Um zu zeigen, dass das Licht dort ist. Und so fangen wir mit dem Gelb und fügen dann das dunklere Gelb oder Orange unten oder den Funken hinzu. Nun fügen Sie eine dunklere Pigmentfarbe an den Schaltern hinzu, so dass sie differenzieren können. Dies wird sie mischen, weil wir daran arbeiten, aber das ist eine Art der ersten Schicht von BB. Und ich fügte hinzu, füge einfach hinzu, benutzte das gleiche und füge ein wenig ab. Dunkler, Schatten unten. Und während wir darauf warten, dass dies trocknet, können wir mit der Arbeit an den Blättern im Hintergrund beginnen. Also in diesem Fall werde ich eine Mischung aus Grün und Gelb für ein paar der Blätter und die orangerote Combo für die anderen verwenden . Das Grün, das ich benutze, ist also eine sehr gedämpfte Art sauber. Also, wenn ich es hier mit dem Gelb mische, ist es nur eine Mischung. Es sieht irgendwie nett aus. Ich füge das gleiche hier drüben hinzu. Das Gelb fällt hier in etwas Rot, nur um einen Kontrast zu schaffen. Also das orangefarbene rote Blatt, das wir bereits haben. Und da dieses Blatt im Hintergrund ist. Nun könnte das ein Flash-Laufwerk verwenden. Okay, wir fangen mit Brown an und wir erschaffen diese Blöcke. Also für diesen hier werden wir die Bienen als grün benutzen. Also beginne ich mit einer viel helleren Farbe, helleres Grün für die Basis. Und dann arbeiten wir mit der gleichen Technik, die wir für den gelben Kürbis gemacht haben. Aber nur ich habe in diesem Fall werden wir grün als Farbe verwenden. Also oben verwende ich einen sehr leichten DOM-Traum mit Wasser. Und wenn wir uns nach unten bewegen, füge ich viel mehr Pigment hinzu. Ok. Ich versuche, diese Schatten zu erzeugen. Wieder einmal ist dies die erste Ebene der Detaillierung, so dass wir später viel mehr Farbe für die Grate hinzufügen. Aber im Moment versuchen wir nur, diesem einen Anschein von oder eher Trennung zu geben. Ich versuche nur, die Reichtümer wie diesen auf unseren letzten Kürbis zu trennen. Und das hier, ich mache es etwas leichter, so dass wir eine gute Strahlung aus dem Vordergrund haben, Kürbis. Also eine leichte Spur. Nun füge ich noch ein paar Details zu den Reichtümern hinzu. Also arbeiten wir nass und trocken daran. Also verwenden wir einfach eine dunklere orangeische Art Carlo, um zuerst zu malen. Und dann werden wir einen sauberen Pinsel verwenden, um ihn einzumischen. Um nur eine saubere Bürste zu verwenden, ein wenig Wasser. Und dann so, dunkelbraun, um in D-Felder zu diesem zu addieren. Diese Art von Trennung, ich verspotte es hier drüben und benutze dann einen sauberen Pinsel zum Mischen. Geben trockenen Pinsel Art von Textur auf diese. Fügen Sie ein bisschen mehr als eine Art von Effekt hinzu. - Ja. Arbeiten an den Schatten. Und noch einmal, Mischen mit sauber. Jetzt wirklich auf dem Gleichen dieser Teil arbeiten. Wir haben Kürbis. Ich füge nur eine dunklere Farbe für den Hintergrund hinzu, so dass wir diese Art von Trennung haben. So können wir sehen, dass es dasselbe für den grünen gibt. dasselbe Die gleiche Art und Weise, wie wir es für die Orange, Gelb getan haben. Jetzt für die Detaillierung auf den Blättern, den Blättern und diesem, das ich benutze. Jetzt wechseln Sie zu Clemson. Ok? Also benutze ich die grünliche Farbe, braun. Nehmen wir das gleiche braune Am fügen Sie einige Weine hinzu. Als nächstes mach den Kürbis. Und wir nehmen den Hund karminrot. Und Überzeugungen. Noch einen. Irgendwie finde ich diese beiden Blätter. Ich fühlte mich nicht besser mit Docker. Eine letzte Runde der Skalierung. In diesem Fall versuche ich nicht, hier viele Blätter zu erstellen. Vielleicht werde ich ein Feld hinzufügen, mehr Highlights Shell auf dem Glaubensbekenntnis. Das war's auch. Das ist unser letztes Projekt. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 10. Vielen Dank und Beyond!: Und das war's. Es ist ein Wrap für die Herbstausgabe der Aquarell-Postkartenserie. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und ich hoffe wirklich, dass Sie diese Projekte bekommen oder weinen. Wenn Sie dies tun, laden Sie sie bitte im Projektbereich hoch, ich würde gerne sehen, was Sie erstellen. Und auch wenn Sie in sozialen Medien sind und wenn Sie Ihre Projekte dort hochladen, können Sie mich als böser verrückter Kerl LA finden, auf Instagram, Facebook und Pinterest. Ich habe ein bestimmtes Pinterest-Boards für all diese Themen, so dass du sie auschecken kannst. Sie sind auch, wenn Sie Feedback über positive oder negative über diese Klasse oder eine der anderen Klassen haben positive oder negative über diese Klasse , die es ungelernte Anteil gibt. Bitte greifen Sie zu mir. Dein Feedback hilft mir wirklich, bessere Klassen zu schaffen. Also freue ich mich darauf, von Ihnen zu hören. Und das ist es eine Geschichte Sheik Sie eine kreative Reise vor bis zum nächsten Mal.