Aquarell Winter – Malen Sie leuchtende Landschaften

1. Über diesen Kurs: Der Winter ist so eine schöne Zeit des Jahres. All die herrlichen Farben des Herbstes verschmelzen zu diesen makellosen weißen Landschaften. Das ist es, worum es in diesem Kurs geht. Ich bin Anita, ich bin eine Künstlerin und Pädagogin aus Indien, derzeit in Kanada lebt. In diesem Kurs versuchen wir, die Schönheit des Lichts einzufangen , seine mentalen Landschaften. Das ist eine ausreichend große freundliche Klasse. Auch wenn Sie mit dem Medium noch nicht vertraut sind und noch nie Wasserfarben ausprobiert haben, können Sie gerne mitmachen. Wir behandeln alle Grundlagen, die für den Einstieg in diese Projekte erforderlich sind . Tauchen Sie dann im Rahmen der Klassenprojekte in wunderschöne Landschaften ein. Im Abschnitt Techniken werden wir alle Grundlagen rund um Wasserfarben behandeln, darunter Waschungen, Bemalen, diese weichen, fließenden Hintergründe sowie alle Details , die Sie vornehmen müssen im Vordergrund wird auch behandelt, wie man Schnee malt und wie man die Sonne und das Leuchten in seinen Landschaften einfängt. Ich hoffe also, dass du mich auf dieser kreativen Reise ins Winterwunderland begleitest . Lass uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: Fangen wir also mit den Materialien dieser Klasse an. Zunächst würde ich mich für Papier entscheiden. Jetzt sind Menschen, die meiner Meinung nach das Wichtigste sind, wenn es um Wasserfarben geht. Und ich verwende das Papier Ba Hong Kong Hundert GSM, 100% Baumwolle. Nun, ich kann nur empfehlen, sich für etwas zu entscheiden, das zu 100% aus Baumwolle besteht, da es bei den Techniken hilft, wenn Sie die falschen Leute verwenden können Sie ein ganz anderes Ergebnis erzielen was ich hier mache. Und das nicht, weil die Technik nicht stimmt, aber es könnte sehr gut daran liegen, dass das Papier nicht stimmt. Also habe ich das auf etwas weniger als die gleiche Anzahl von Menschen reduziert . Sie können jedoch jedes Papierformat verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen. Sogar ein kleineres oder größeres funktioniert einwandfrei. Aber stellen Sie sicher, dass es mindestens 300 g/m2 und hundert Prozent aus Baumwolle besteht, damit es Ihnen bei den Techniken helfen kann , die wir anwenden werden. Jetzt komm zu den Pinseln. Wir werden für diesen Kurs nicht viele Pinsel verwenden, hauptsächlich ein paar runde Pinsel, damit du sie für die Detaillierung verwenden kannst. Wie die Bäume, die Zweige. Ein paar runde Pinsel, darunter eine Größe sechs und eine Größe vier, funktionieren also darunter eine Größe sechs und eine Größe vier, je nach Papiergröße einwandfrei. Wenn Sie ein größeres Papier verwenden, benötigen Sie möglicherweise eine größere Größe des Pinsels, aber nur ein paar runde Pinsel für die gesamte Detaillierung funktionieren einwandfrei. Ich habe dieses Pinselmodell auch verwendet um das Papier zu benetzen oder die Wäsche abzudecken. Jetzt hilft es wirklich, wenn Sie ein größeres Papier haben , einen modularen Pinsel zu haben, da er eine größere Fläche abdeckt als Ihr normaler Flach- oder Rundpinsel. Aber lokal hängt es davon ab, ob Sie ein kleineres Papier verwenden Möglicherweise benötigen Sie diese Zerkleinerung nicht wirklich. Es hilft einfach dabei, mehr Bereiche in einer Kühlbox abzudecken. Nun zu den Farben, ich verwende die professionellen Farben von Daniel Smith. Sie können jede Marke von Wasserfarben verwenden. Das ist völlig in Ordnung. Ich werde die Farben, die ich in jeder Klasse verwende, teilen , damit Sie sie an die von Ihnen verwendete Marke anpassen können . Ich empfehle nur, sich für etwas zu entscheiden, das von Künstlern bewertet wird, da sich das Pigment, das in diesen Adern verwendet wird, stark von Farben für Schüler unterscheidet, aber jede Marke von Farben in Künstlerqualität funktioniert einfach gut. Abgesehen davon benötigst du eine Tafel und ein Klebeband. Da wir also viel Nass-in-Nass-Papier verwenden werden, müssen wir das Papier bis zu einer Schraube festkleben , damit das Papier nicht knickt. Selbst ein Papier mit 300 g/m2 kann sich verbiegen , je nachdem, wie viel Wasser wir verwenden. Aber es aufzukleben hilft wirklich, es dann bis zu einem gewissen Grad intakt zu halten. Und es gibt auch einige Stellen, an denen wir der Farbe eine Richtung geben müssen, zum Beispiel beim Malen der Hintergründe und der Blur-Falte. Und in diesem Fall hilft es , es auf ein Boot zu kleben, da Sie das Brett wirklich bewegen und der Farbe ein wenig Nassrichtung geben können. Aber das war es auch schon. Das sind alle Materialien , die du für diesen Kurs benötigst. Gehen wir zum nächsten Abschnitt über. 3. Grundtechniken: In diesem Abschnitt werde ich die grundlegenden Techniken des Aquarellens behandeln . Also, auch wenn Sie ein Anfänger und gerade erst mit dem Medium anfangen. Sie können diese Techniken verwenden, um die schönen Projekte zu malen , die wir in den folgenden Abschnitten ausprobieren werden. Um mit den Techniken zu beginnen, beginnen wir mit nass auf nass. Nass auf nass ist, wenn Sie eine nasse Farbschicht oder eine ebene, feuchte Wasserschicht auf dem Papier haben, wie diese. Und dann fügen Sie eine weitere feuchte Farbschicht hinzu, sodass sie dieselbe Farbe und auch eine andere Farbe haben kann. Im Grunde versuchen wir also, einer vorhandenen nassen Papierschicht feuchte Farbe hinzuzufügen . Sie können also sehen, dass Aquarell in diesem Fall sein eigenes Ding macht. Sobald Sie es zu einer nassen Schicht hinzugefügt haben, kann es sich auch um eine einfache, wasserfeuchte Schicht handeln. Also probiere ich das auch hier aus. Sobald Sie also Farbe hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass es sich ausbreitet, blutet und verschmilzt. Und das ist das Schöne an Aquarell. Es hat ein Eigenleben und man sieht es am meisten, wenn man diese Nass-in-Nass-Technik anwendet. Nass auf Nass hilft Ihnen dabei, diesen weichen, fließenden Look zu erzielen . Und wir werden diese Technik für all unsere Hintergründe verwenden . Das machen wir also für die Hintergründe und verwenden das Nass-auf-Trocken-Verfahren, um die Details hinzuzufügen. Wenn es um nass auf trocken geht, es darum, die trockene Farbe, die nasse Farbe auf das trockene Papier zu geben. Das haben wir praktisch bei der ersten Wäsche gemacht , die wir ausprobiert haben. Ich habe die Leimfarbe direkt hinzugefügt. Das ist also nass auf trocken. Nass auf trocken ist das, was Sie verwenden , um alle Details hinzuzufügen. Nass auf Nass sorgt für einen weichen Hintergrund. Nur um es mit dem zu vergleichen was wir in unseren Projekten getan haben. Wenn Sie hier den ganzen Hintergrund sehen, der da ist, werden all diese Waschvorgänge nass auf nass durchgeführt. Es hilft also, die Farben miteinander zu verschmelzen. Während alles, was im Vordergrund steht, alle Details usw., nass auf trocken gemacht wird. Deshalb verwenden wir diese Technik hauptsächlich, um diesen Kontrast und mehr Details für alles zu erzeugen Kontrast und mehr Details für , was im Vordergrund steht. Wohingegen der Hintergrund ganz verschwommen und fließend und weich ist. Das haben wir also benutzt. So haben wir diese Techniken in unseren Projekten verwendet, nass auf nass und nass auf trocken. Kommen wir nun zu einigen anderen Techniken , die wir hier anwenden werden. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, den Gemälden Tiefe zu verleihen. Da wir jetzt Landschaften malen, ist es wirklich wichtig, dass wir diese Art von Effekt in das Bild eingebaut haben , damit Sie die Illusion von Tiefe erzeugen können. Dazu werden wir hauptsächlich ein paar einfache Regeln befolgen. Also alles, was dir näher ist, wie direkt vor deinen Augen, wird viel dunkler und viel detaillierter sein . Während alles, was im Hintergrund weiter von dir entfernt ist, verschwommen und hell sein wird , ohne viele Details, genau wie das, was wir im wirklichen Leben haben. Also egal, wenn du etwas und die Entfernung betrachtest , wirst du in der Lage sein, die Gesamtform von Dingen zu die Gesamtform von Dingen wie es Bäume oder Berge gibt. Aber Sie könnten wirklich nicht die genauen Details sehen , die auf diesen Objekten vorhanden sind. Während etwas, das sich direkt vor Ihren Augen befindet, könnten Sie alle Details dazu erfahren. Wie vielleicht ein Baum. Wenn es drei sind, kann man die Zweige sehen, man kann die Form der Blätter sehen usw. Aber das ist bei etwas im Hintergrund nicht dasselbe. Also lass es uns hier ausprobieren. Also z. B. benetze ich das Papier nur ein wenig und schreie, um diese verschwommene Form der Bäume zu erzeugen. Da wir das Papier bereits nass gemacht haben, können Sie sehen, dass die Striche auch irgendwie verschwommen und vermischt werden, weil auf nassem Papier also nass auf nassem Papier hinzugefügt und das ist der Grund, warum es weicher ist. So werden wir diesen Effekt erzielen. Sie können hier also sehen , dass es die Illusion gibt , dass es einige Bäume gibt. Aber Sie können die Details an diesen Bäumen nicht wirklich sehen, wie die Zweige des Blattes oder die Form der Blätter usw. Aber Sie wissen, dass einige Bäume im Vordergrund stehen, werden im Vordergrund, z. B. haben wir ein bisschen Schnee, also fügen wir die Schatten hinzu. Also werde ich in einer Minute auf dieses Thema zurückkommen , wie man Schnee malt. Aber wir werden hier nur die Details hinzufügen und dann die Vordergrundbäume mit viel mehr Details und dunkleren Pigmenten hinzufügen . Also nur um das zu vergleichen, was wir in unseren Projekten gemacht haben und wie wir diese Art von Tiefe oder Ablauf in die Projekte einbezogen haben . Lass mich dir nur zeigen, was wir hier gemacht haben. Hier kann man also sehen, dass es im Hintergrund ein paar Ebenen gibt , in denen die Bäume und Sträucher usw. ziemlich verschwommen sind. Aufgrund der Art, wie es gemalt ist, weißt du also , dass sich etwas im Hintergrund befindet. Es gibt Bäume oder die Restaurants. Sie sind sehr dünn, sie sind sehr weich. Aber du kannst immer noch erkennen , dass etwas im Hintergrund ist. Während alle Bäume , die dir zugewandt sind, im Vordergrund, viel dunkler sind, sie sind viel detaillierter. Also so werden wir das angehen. Nun zurück zum Schnee, da er weiß und unser Papier weiß ist, wird es schwierig, etwas abwischbares zu malen, wenn Sie es mit weißer Farbe streichen wollen. Wie wir es mit Wasserfarben angehen, ist also es zu umkreisen oder es negativ zu malen. Es ist also wie hier, denn in Bezug auf Schnee werden hauptsächlich die Schatten gemalt. Wenn Sie also Schnee betrachten, werden Sie immer einige Schatten sehen können , die bläulich, grau, sehr hell sind , aber Sie können diese Schatten immer noch sehen. Und so betont man irgendwie , dass es da nichts gibt. Denn sobald Sie die Schatten, den Bereich um ihn herum, gemalt haben, wird das weiße Papier hervorgehoben. Und genau das versuchen wir hier zu erreichen. Das ist der Effekt, den wir zu erzielen versuchen. Dafür können Sie also jeden Lichtwert eines Payne's Grau oder Blau verwenden . Und wenn du einmal angefangen hast, es zu malen, als hätte ich hier nur eine Schachtel gezeichnet und fange an, diese zufälligen Striche zu machen. Und Sie können sehen, dass der weiße Teil irgendwie hervorgehoben wird und diesen Schneeeffekt erzeugt. Und so werden wir es malen, weil man für den Laden nicht wirklich weiß malen kann. Aber du kannst immer im Schatten malen, was die Illusion von Schnee vermittelt. Und weil Ihr Papier bereits gebissen ist , wird alles, was Sie ummalen , automatisch stärker hervorgehoben. So werden wir also Schnee malen. Nun zurück zum Vordergrund, sobald Ihr Papier trocken ist, minus noch etwas nass. Aber lass uns weitermachen. Sie könnten also einen indischen Wurfkleber oder einen dunkleren Wert oder ein dunkleres Pigment verwenden. Mit einem dunkleren Wert meine ich, dass Sie dasselbe Ultramarin verwenden können , das Sie im Hintergrund verwendet haben, aber Sie geben mehr Pigment und weniger Wasser hinein. Und dann können Sie die Details hier hinzufügen. Also die genauen Zweige, oder vielleicht ein paar Sträucher im Vordergrund. Sie tun dies jedoch mit viel dunkleren Werten , damit es stärker hervortritt. Es ist näher an deiner ISO. Sie sehen viel klarer als alles, was im Hintergrund ist. So wirst du also vorgehen , um diese Landschaften zu malen. Nun noch eine Sache, die wir hier behandeln sollten, ist, wie wir den Klebstoff herstellen oder wie wir Licht in diesen Landschaften einfangen. Das werden wir im nächsten Abschnitt behandeln. Wir sehen uns dort. 4. Painting: Okay, letzter Teil der Grundlagen, bevor wir in die Projekte eintauchen. In diesem Abschnitt würde ich behandeln, wie wir Licht oder das Leuchten der Sonne in diese Landschaften einfließen lassen. Es ist also eine sehr einfache Technik. Wo auch immer Sie die Lichtquelle haben, sobald Sie die Lichtquelle identifiziert haben, werden wir sicherstellen, dass, äh, wir die Farbe um sie herum schrittweise erhöhen. Die Hauptlichtquelle wäre also sehr hell. Sobald Sie jedoch davon weggehen, werden die Farben etwas dunkler. Wir haben also eine leere weiße oder gelbliche Mitte. Und wenn wir uns davon entfernen, fügen wir ein dunkleres Gelb oder eine Orange hinzu. Oder in diesem Fall, da der Himmel rosa ist, fügen wir auch ein Rosa hinzu. So gehen wir also vor, indem die Farbe schrittweise einführen. Schon wieder. All das wird nass auf nass gemacht. Also werden wir das Papier nass machen und diese dann hinzufügen. Aber hauptsächlich können Sie sicherstellen, dass Sie die Lichtquelle ausgewählt haben. Dann male darum herum. Es ist also wieder eine Art Negativmalerei. Aber um das Blau zu erzeugen, brauchen wir einen allmählichen Farbfluss von hell nach dunkel. Hier werde ich kreieren, ich benetze nur das Papier hier. Und sobald du die Lichtquelle hast, werde ich die Lichtquelle in der Mitte haben. Ich fange an, das Gelbe hinzuzufügen. Ich füge es hinzu. Ich bleibe also einfach ein bisschen weiß da. Da das Papier nun nass ist, eine gute Chance, dass das Pigment in den Kreis fließt , den wir erstellt haben, was in Ordnung ist. Du kannst die Farbe der Leute immer aufheben. Lifting ist also, wenn Sie ein Taschentuch oder einen sauberen Pinsel verwenden , um das Pigment von den Personen einfach wieder in den Pinsel aufzunehmen . Das hilft also dabei, das weiße Leuchten in der Mitte zu erzeugen. Und wenn Sie dazu nicht in der Lage sind, besteht eine gute Chance, dass das Pigment das Sie verwendet haben, eine Färbung hat. Es gibt einige Pigmente , die sich verfärben, was bedeutet, dass sie viel schneller von der Pupille aufgenommen werden. In diesem Fall können Sie möglicherweise keinen ähnlichen Effekt erzielen. Möglicherweise können Sie die Farbe nicht vollständig vom Papier abheben . Sie müssen dies also nur in einer Trial-and-Error-Thesis tun. Aber hauptsächlich kannst du entweder den Mittelteil belassen oder du kannst den Stift davon weglassen , damit du diese Art von Klebstoff bekommst. Und wenn Sie das getan haben, sobald Sie diese Lichtquelle entschieden haben , leuchtet dort ein wenig und Sie haben Gelb um sie herum hinzugefügt. Du kannst den Globus noch weiter verschönern, indem ein dunkleres Gelb, ein dunkleres Orange oder Rosa hinzufügst, egal welche Farbe dein Himmel um ihn herum hat. Wie Sie also sehen können, sobald Sie hier die dunklere Farbe hinzufügen, entsteht die Illusion dass etwas in der Mitte ist. Dies ist in der Mitte hellblau und bewegt sich langsam in Richtung der, dunkleren Pins. Also genau das. Ähnlich haben sie es hier gemacht. Wir haben es weißlich belassen, wohingegen wir es mit einer etwas dunkleren Farbe umgeben haben. Nun, auch zum Bemalen der Bäume: Es ist wichtig, dass Sie, wenn Sie etwas auf dem Lichtweg malen, den ähnlichen Effekt auf Frost haben , wenn es so ist, genau wie das, was Sie im wirklichen Leben sehen würden wenn du auf einen Baum schaust , der direkt vor dir steht und im Hintergrund eine Lichtquelle ist. Du wirst sehen, dass ein gewisses Blau auf den Ästen erscheint , die dem Leben im Weg stehen. Das versuchen wir also auch hier zu erreichen. Welche Zweige es auch immer auf dem Lebensweg gibt, wir werden sie zuerst so heller malen. Sie können die Farbe anheben oder einfach mit einem helleren Wert beginnen. Und dann ist alles , was nicht in der Nähe des Lichts ist, das wir brauchen, desto dunkler. Es ist der gleiche Ansatz, den wir auch hier gewählt haben. Wir haben viele Bäume , die näher am Licht stehen und die wurden heller gestrichen. Und diejenigen, die weiter vom Licht entfernt sind , sind viel dunkler. Das ist also nur der Effekt, den Sie erzeugen, wenn Sie von hell nach dunkel wechseln um darauf hinzuweisen, dass es Dinge gibt, die näher an der Lichtquelle sind, und dass es Dinge gibt, die weiter entfernt sind. Die Worte, die weiter weg sind, wären also viel dunkler. Also so werden wir es behandeln. Fangen wir also mit unserem ersten Projekt an. 5. Projekt 1 : Golden Glow: Okay, ich fange mit unserem ersten Projekt an und dieses wird eine warme gelbbraune Landschaft malen. Also fange ich mit einer einfachen Skizze an und beginne mit unserem Horizont hier drüben. Und wir hatten einen kleinen Stream wie diesen. Als nächstes werden wir ein paar Bäume haben. Das ist also unsere Lichtquelle. Also werden wir hier ein paar Bäume ausprobieren. Die meisten von ihnen stehen im Vordergrund. Als Hintergrund würden Bäume, die hinzugefügt werden, aufgehellt, verschwommen und mit dem Hintergrund verschmolzen. Also zeichne ich hier hauptsächlich die Vordergrundbäume. Und wenn Sie diese Bäume zeichnen, brauchen Sie sich keine Gedanken über die perfekten Linien zu machen, selbst die Natur. Sie werden sehen, dass diese Bäume unvollkommene Kanten haben und das ist normal. Du kannst hier also einfach loslegen mit den Schlägen. Wir haben noch einen Baum hier drüben. Und das sind die Hauptbäume. Im Hintergrund werden noch ein paar hinzugefügt. Vielleicht bist du nicht zu dunkel und ein paar Zweige kommen in den Vordergrund. Das werden wir also indirekt hinzufügen, vielleicht mit dem Schmerz später. Und auch im Vordergrund möchte ich ein paar Steine hinzufügen, sie einfach hier platzieren, sie einfach hier platzieren, wir werden die Details später hinzufügen, aber im Moment hatten wir nur diese Felsen platziert , ein paar Sträucher , die direkt mit der Farbe hinzufügen. Ich möchte hier nur noch einen Zweig platzieren , der im Vordergrund stehen würde. Also auch etwas dunkler. Um der Seite des Gemäldes etwas Tiefe zu verleihen. Denn auf der anderen Seite haben wir schon diese Bäume. Aber für diese Seite füge ich ein paar Vordergrundzweige hinzu. Und das war's. Ich lösche schnell die dunkleren Linien hier drüben und wir fangen mit dem Bild an. Da wir also die Lichtquelle oben rechts haben werden, möchte ich dort keinen harten Stiftkasten haben. Deshalb lösche ich es einfach, damit wir das sanfte Leuchten des Lichts direkt ohne Linien malen lassen können das sanfte Leuchten des Lichts direkt ohne Linien malen lösche einfach diesen Teil und es sollte gut sein. Lassen Sie uns nun mit dem Hintergrund beginnen. Ich verwende eine MyMathLab-Bürste und sauberes Wasser, um die Oberfläche nur ein wenig zu benetzen. Wir machen das nur für den Hintergrund. Der obere Teil, von dem aus wir den Horizont gezogen haben. Also nur dieser Teil. Dann beginnen wir mit dem Bild der Sonne. Also lasse ich einfach das kleine bisschen Weiß und male es mit dem helleren Gelb herum. Also hier verwende ich Hansa Yellow Medium. Und in der Nähe des Quellfluges verwende ich einen leichteren Wert und stelle nur sicher , dass er gemischt wird. Und zur Außenseite hin verwende ich einen viel dunkleren Wert derselben Farbe. Das hängt also völlig davon ab. Du kannst auch eine Orangenmischung und vielleicht auch eine rote Mischung verwenden. Im nächsten Projekt werden wir es mit dem rosafarbenen Himmel versuchen. In diesem Fall bleibe ich beim gelb-orangen Himmel und achte nur darauf, dass die Lichtquelle hervorgehoben ist. Und zur Außenseite hin machen wir etwas dunkleres Pigmentgelb. Wir werden hier auch Braun hinzufügen. Das ist der Grund, warum ich nicht viel in die Basis investiere. Bevor wir damit beginnen, füge ich hier direkt am Horizont eine dunkelorange Farbe hinzu und gebe ihr ein wenig Form. Einiges hat zu den Bäumen im Hintergrund geführt , im fernen Hintergrund. Das ist also für die erste Schicht. Und ich drehe einfach mein Brett ein bisschen , sodass die Farbe nach oben fließt. Als nächstes werden wir anfangen, das Braun hinzuzufügen. Also benutze ich die verbrannte Sienna und gebe sie einfach rein. Sie können also sehen, dass es sich von selbst ausbreitet. Falls dies nicht der Fall ist, können Sie ihm einfach mit Ihren Pinseln eine kleine Richtung geben , sodass kleine Ausschneidungen im Hintergrund entstehen, die den Effekt von Bäumen im Hintergrund haben. Und ich füge immer wieder einen etwas dunkleren Wert von verbrannter Sienna selbst und in Richtung der Lichtquelle hinzu und achte darauf , dass es nicht so dunkel ist. Ich verwende einen sehr leichten Wert. Und solange es noch nass ist, füge ich hier einen dunkleren Wert von verbrannter Sienna hinzu. Und lass es einfach so fließen , sodass im Hintergrund diese weichen, fließenden Bäume entstehen . Auch dies alles wird viel leichter, sobald es getrocknet ist. also nur sicher, dass es immer noch angezeigt wird. Und für die letzte Schicht füge ich verbrannten Umbra hinzu. Das ist also das dunklere Braun. Also füge ich es einfach wieder an der Basis hinzu und lasse es dann nach oben fließen. Achten Sie auch hier darauf, dass der zentrale Teil nicht so dunkel ist wie die anderen weil wir dort die Lichtquelle haben. Wir wollen also nicht viel dunkle Farbe da drin haben. Aber für den Rest verwende ich den gleichen Mechanismus. Ich füge einfach die Farbe an der Basis hinzu und lasse sie fließen, indem einen etwas stärker pigmentierten Wert von verbranntem Umbra verwende. Und ziehen Sie es einfach nach oben, damit es die Illusion von Bäumen erweckt. Ich mache nicht alle Straßenbäume so. Stellen Sie nur sicher, dass es kein eintöniger Hintergrund ist. Es fügt hier nur ein paar Striche hinzu. Und dann lassen wir das trocknen. Und in der Zwischenzeit können wir mit dem Bildschirm beginnen. Also nur als letzten Schliff füge ich den dunkelstmöglichen Wert von verbranntem Umbra hinzu. Sie können auch ein bisschen Indigo oder ein dunkleres Blau bis Braun hinzufügen , damit es eine solche Form hat. Aber hauptsächlich versuche ich, das dunkelste Braun an der Basis zu verwenden . So entsteht diese schöne Abstufung im Hintergrund. Also begannen wir mit einer Orange, fügten eine verbrannte Sienna hinzu, verbrannte Umbra und dann diesen dunkelsten Wert von verbranntem Umbra , der mit Blau gemischt wird. Sie können also sehen, dass es einen sehr schönen Hintergrund, einen blumigen Hintergrund und violette Streifen erzeugt . Wir können hier mit dem Stream beginnen, da er nicht wirklich rührend ist. Wir können mit diesem Teil beginnen und ihn im Hintergrund trocknen lassen. Für den Stream habe ich wieder mit Hansa Yellow Medium angefangen, weil das die Farbe eines Himmels ist. Also wollte ich die gleiche Farbe für den Stream beibehalten. Jetzt können Sie hier mit einem helleren Wert beginnen und dann einen dunkleren Wert wie diesen eingeben. Näher am Horizont gehen wir also mit einem etwas anderen Wert ein. Und je näher Sie dem Vordergrund kommen, desto dunkler wird der Wert. Jetzt in der Nähe der Ränder, näher an den Ufern. Ich werde etwas verbrannte Sienna hinzufügen , um den Effekt der Bank zu erzielen, aber näher an dem direkt neben dem Schnee, füge ich verbrannte Sienna hinzu, etwas dunkler um den Effekt der Bank zu erzielen, aber näher an dem direkt neben dem Schnee, füge ich verbrannte Sienna hinzu, Wert an den Rändern. Wenn Sie sich dem Wasser nähern, wird es etwas leichter. Und ich versuche, das Spiegelbild der Bäume hier drüben auf Nässe, auf Nässe zu malen . Vieles wird also verschwommen und das ist in Ordnung. Wir werden später viel mehr Details zu diesem Teil hinzufügen. Nur eine letzte Runde dunkleres Braun. Sie können einen dunkleren Wert für verbrannte Sienna verwenden. Wenn dein Stream schon ziemlich dunkel aussieht, kannst du auch verbrannten Umbra verwenden, nur an den Rändern. Sie können also sehen, dass, sobald Sie das hinzufügen, sich direkt oben befindet, ein ganz anderes Aussehen verleiht Schnee, der sich direkt oben befindet, ein ganz anderes Aussehen verleiht. Solange es noch nass ist, füge ich eine Runde verbrannten Umbra hinzu. Hatte nur die Kanten direkt neben dem Schnee. Also auch hier ist meine Farbe noch feucht, sodass ich nicht viel mischen muss. Es passiert mehr oder weniger von alleine. Jetzt fangen wir mit dem Schnee an. Also verwende ich für den Schnee einen leichten Indigowert. Und Sie können sehen, dass ich hier nur Schatten hinzufüge, genau wie das , was wir im Abschnitt Technik besprochen haben. Also gehe ich mit einer sehr leichten Hand füge einfach diese zufälligen Striche hinzu , damit wir einige Schatten erzeugen können. Markieren Sie dabei das Geschäft. Jetzt, während alles andere noch weint, versuche ich, einige Elemente im Vordergrund hinzuzufügen, angefangen bei diesen Felsen. Also verwende ich dafür einen dunklen Indigowert . Wir sind also fertig mit den Felsen. Jetzt, wo mein Bild etwas getrocknet ist, kann ich mit den Priestern und dem Drehpunkt beginnen. Beginnen Sie mit einem helleren Braun wie diesem, weil wir die Details und die Tiefe mit einer etwas dunkleren Farbe hinzufügen möchten . Aber wo auch immer wir uns auf dem Weg des Lichts befinden, ich möchte zuerst eine hellere Farbe wie diese verwenden und dann langsam die dunkleren Farben hinzufügen. Jetzt möchte ich, dass es im CTO, das sich im Weg des Sonnenlichts befindet, etwas heller wird. Also entferne ich nur ein bisschen Schmerzen mit einer sauberen Bürste und einem Taschentuch. Und dann machen wir weiter und fügen das dunklere Braun hinzu. Also nochmal, wir fügen es einfach so zu einer Seite hinzu. Und wir lassen es untermischen und verteilen. Jetzt kannst du einen sauberen Pinsel verwenden und ihn einmischen. Dadurch entsteht auf der anderen Seite der Effekt eines dunkleren Schattens. In Richtung Licht haben Sie dagegen eine viel hellere Sicht. Also das Gleiche würden wir für die anderen Bäume wiederholen, besonders für diesen. Da es direkt vor der Sonne steht, werden wir hier eine viel hellere Farbe verwenden. Also, was ich hier versuche, ist einfach Oberseite der Zweige und das Basisteil zu malen und es dann mit einem sauberen Pinsel einfach unterzumischen. Sogar das sieht ein bisschen dunkel aus, also hebe ich die Farbe von hier ein bisschen an. Und wir werden auf der BCE weiterhin die dunkleren Farben hinzufügen. Jetzt wie bei den vorherigen Wiederholungen ist es im Trocknungsprozess. Ich füge nur eine etwas dunklere Farbe an der Basis hinzu. Das Gleiche gilt für diesen, aber ein bisschen Farbe vom oberen Teil abheben und sicherstellen , dass das Biest dunkler ist. Wir fahren mit dem gleichen Vorgang für die nächsten drei fort, mit einem dunkleren Braun zum Rand hin beginnen , das sich nicht direkt vor dem Licht befindet. Verwenden Sie dann eine saubere Bürste mit etwas Wasser, um es auf den helleren Teil auszubreiten. Und sobald es nass ist, können wir auch für den anderen Teil am Rand einen etwas dunkleren Wert hinzufügen , wie diesen zur Basis und zu dieser Kante hin. Also haben wir beide Techniken ausprobiert. Eine besteht darin, mit einem helleren Wert zu beginnen und dann an einem Ende den dunkleren Wert hinzuzufügen. Und zuvor haben wir ein bisschen Farbe von einem Typ abgehoben. Beide funktionieren also auf der Grundlage der Art des Pigments, das Sie verwenden, der Art von Papier, das Sie verwenden. Sie können beide Techniken ausprobieren. Und während das trocknet, fügen wir einige letzte Äste und kleinere Bäume im Hintergrund hinzu. Dafür verwende ich einen etwas dunkleren Indigowert. Sie können auch eine verbrannte Sienna verwenden , wenn Sie mit dem Braunen fortfahren möchten . Oder du kannst dich auch für Payne's Grey oder Black entscheiden. Abgesehen von der Dunkelheit bevorzuge ich normalerweise Indigo. Wieder die Zweige, die direkt vor der Sonne stehen. Hier. Ich versuche, im einem niedrigeren Wert Vergleich zu denen, die wir zuvor gemacht haben , mit einem niedrigeren Wert einzusteigen. Ich habe also das Gefühl, dass es immer noch ein bisschen zu dunkel ist, also kann ich es einfach mit einem Taschentuch hochheben. Das sieht viel besser aus. Also alles, was näher am Licht ist, möchte ich, dass es viel leichter ist. Und während das trocknet, fange ich mit dem Vordergrundteil an. So kleine Sträucher hier, kleine Pflanzen. Also nochmal, dafür verwende ich Indigo. Sie können jedes Gelände benutzen. Ich brauche eine dunklere Farbe. Das wird als kontrastierender Vordergrund zu dem Schnee erscheinen, den du hast. Ich füge hier nur ein paar mehr hinzu. Also all die Steine, die wir hinzugefügt haben, ich füge die kleineren Pflanzen da drüben hinzu. Jetzt fügen wir noch ein paar Schatten auf den Felsen hinzu. Also verwende ich einen dunkleren Indigowert und füge ihn einfach so hinzu. Hauptsächlich, um dem etwas Tiefe zu verleihen. Jetzt haben wir hier auf der linken Seite einige schlechte Bodenäste gezeichnet . Also arbeite ich gerade daran. Auch hier verwende ich den Indigowert als dunklen Wert, da dies für Boden ist, also wäre dies am detailliertesten und die Dunkelheit ist klar. Ich gehe einfach direkt mit einem sehr dunklen Indigowert rein und füge diese Zweige hinzu, ich verwende hier einen kleineren Pinsel. Wenn Sie einen Rigger-Pinsel oder einen Scriptliner haben , würde es Spaß machen, diese Zweige auszuprobieren. Sie können kleinere Rundbürsten verwenden. Nun, es macht mir einfach so viel Spaß, diese Zweige zu malen. Manchmal lasse ich mich mitreißen und füge viel zu viele Zweige und Äste hinzu, aber es macht Spaß. Also versuche ich, diesen Vordergrund hinzuzufügen, einen dunkleren Zweig hier. Und wir können sehen, dass es einen schönen Kontrast zum Hintergrund bildet. Wir sind fast fertig mit diesem Projekt, es einige kleinere Details übrig. Also füge hier einfach ein paar weitere Zweige hinzu. Wie ich schon sagte, manchmal macht es einfach zu viel Spaß, aufzuhören. Ich möchte den Bäumen mehr Tiefe verleihen. Und dafür nehme ich wieder ein dunkleres Braun und verteile es mit einem sauberen Pinsel. Also fange ich mit diesem an. Ich verwende eine verbrannte Umbra direkt am gegenüberliegenden Rand. Das ist also der Teil, in dem wir diese Schatten erzeugen. Ich füge hier nur das dunkelste Braun hinzu. Und dann nehme ich einfach einen sauberen Pinsel und vermische es ein wenig. Wir wiederholen dasselbe für die anderen Bäume. Bei diesem ist es hauptsächlich an der Basis, da der größte Teil des oberen Teils direkt vor dem Sonnenlicht befindet. Also einfach mit einem sauberen Pinsel einmischen. Und für den letzten, das Gleiche. Wir beginnen mit dem Dunkelbraun auf dieser Seite, weil auf der anderen Seite, und es ist direkt vor der Sonne und musikalisch pinseln, um es zu vermischen. Als nächstes lassen wir es trocknen und beginnen dann ein wenig Schnee mit weißer Gouache hinzuzufügen. Ich schreibe, meine Zeitung ist trocken. Also füge ich hier nur ein paar Striche auf den Ästen hinzu hier nur ein paar Striche auf den Ästen , um etwas Schnee zu zeigen , der sich abgelagert hat. Gleiche gilt für diesen Teil. Nur ein paar Stellen , an denen du zeigen willst , dass dieser Schnee da drin steckt . Wir sehen uns auf den Felsen. Wir möchten auf ähnliche Weise einige Details hinzufügen. Nur ein bisschen Schnee , der da auf den Felsen ist. Und wenn Sie diese Details hier hinzugefügt haben, können Sie mit einem Spritzer den restlichen Schnee hinzufügen. Und das war's. Das ist unser Projekt. Dan. Und mir gefällt wirklich, wie es ausgegangen ist, das Leuchten, das da ist. Und deine allgemeine Stimmung über diese gelbbraune Landschaft. Ich hoffe es hat dir auch gefallen und du wirst es ausprobieren. Wir sehen uns im nächsten. 6. Project 2 : Der Himmel ist Rosa: In Ordnung, lass uns mit unserem nächsten Projekt beginnen. Für diesen haben wir also einen etwas lebendigeren Himmel gewählt. Wir werden also einen Hauch von Rosa und natürlich Gelb haben. Also markiere ich hier meinen Horizont und fange mit dem Skizzieren an. Hier haben wir also eine leichte Veränderung im Hintergrund, wie hier ein Mittelfeld. Und dann haben wir das für die Steigung, wo wir unsere ganze Falte haben. Ich habe gerade die Platzierung für die Bäume montiert , damit wir wissen, wo wir sie malen müssen. Auf dieser Seite werden wir kleinere Bäume haben. Und im Hintergrund haben wir natürlich dünnere und kleinere Bäume. Und wir haben ein paar Bäume im Vordergrund, die viel detaillierter und auch breiter sind. Also dieser hier, einer von ihnen. Dies wird unser Hauptbaum im Vordergrund sein. Und wenn wir uns dann mit der Lichtquelle befasst haben, werden wir die Schatten hier entsprechend hinzufügen. Basierend darauf, wo sich Ihre Lichtquelle befindet. Du musst die Schatten für diese Bäume hinzufügen. Aber jetzt lassen Sie uns einfach die ganze Falte hier platzieren. hier ein paar weitere hinzu, während wir uns nach rechts bewegen. Also wieder auf der rechten Seite haben wir einen weiteren Baum , der im Vordergrund irgendwie hervorsteht. Wobei wir auch hier eine dünnere Falte im Hintergrund haben. Das Hinzufügen des Mittelwerts für Boden knarrte genau hier hin. Und das ist, glaube ich, das ist es. Vielleicht noch ein paar Bäume auf der rechten Seite. Also lösche ich einfach diesen dunklen im Vordergrund, weil ich heller sein und mich mit den anderen verschmelzen wollte. Obwohl wir diese Bäume später mit einer dunkleren Farbe streichen werden . Aber ich versuche nur sicherzustellen , dass die Skizze ausgerichtet ist. Jetzt fangen wir mit dem Hintergrund an. Hier haben wir also die Lichtquelle, die Sonne, die hauptsächlich um sie herum malen wird. Fangen wir also hier mit dem Himmel an. Ich befeuchte das Papier mit klarem Wasser. Fangen Sie also hier mit dem hellgelben hansa-gelben Medium an. Und ich werde die Quelle so ummalen. Das Weiß ist zwar nicht mehr da, aber es vermischt es irgendwie, weil es nass auf nass ist. Und ich füge einen dunkleren Wert von Hansa Yellow Medium hinzu. Ich werde einfach schnell ein bisschen Pigment aus der Mitte herausnehmen, weil ich möchte, dass es immer noch etwas heller und heller wird. Und auf der anderen Seite, wir haben einfach ein hansa-gelbes Medium wie dieses hinzugefügt. Da das Papier bereits nass ist, ich nur diese Striche hinzu , damit es mit dem Wasser auf dem Papier verschmilzt. Als nächstes füge ich, solange es noch nass ist, das Opera Pink hinzu. Das verleiht dem Himmel also so viel Farbe. Und da es nass auf nass ist, es direkt in das Gelb über, das wir zuvor hinzugefügt haben. Also wieder verwenden wir dieselben Striche und lassen sie mit dem Gelb verschmelzen. Etwas mehr Pigment hinzufügen. Und wenn Sie möchten, können Sie Ihr Papier so neigen , dass die Perlen in Richtung der Bienen fließen. Und Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen, um die Perle verschmelzen zu lassen und das Blau im Hintergrund zu spalten. Eine weitere Schicht von etwas dunklerem Rosa hinzufügen. Also benutze ich das Grid Grows hier und tupfe es einfach ein bisschen ein, ein bisschen Drama und Sky zu kreieren. Und jetzt, solange es noch nass ist, füge ich die Sträucher oder die kleinen Flecken hinzu, die da im Hintergrund sind. Und dafür verwende ich Schattenviolett. Du kannst jede dunkle bläuliche Farbe verwenden, vielleicht auch ein Payne's Grey. Und wir fügen es einfach so an der Basis hinzu. Da das Papier noch feucht ist, kann man sehen, dass es versucht, sich in Richtung Himmel auszubreiten , und es entsteht die Illusion von Bäumen im Hintergrund. Also nochmal, das wird eine sehr fließende Schicht sein. Es wird nicht zu detailliert sein oder die Piloten im Hintergrund, wir wollen, dass es weich und fließend ist. Wir fügen diese Seite einfach hier bei der BSW hinzu und kippen das Papier ein wenig, wenn du willst, damit die Farbe weiter in Richtung Himmel fließt. Und durch diese Bewegung entstehen automatisch diese weichen Bäume im Hintergrund. Und wir lassen das trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Sobald Ihr Papier trocken ist, können Sie mit dem Vordergrundteil beginnen. Da es sich nicht direkt berührt, können Sie auch beginnen, während der Hintergrund noch trocknet. Also füge ich hier und hier den Vordergrund hinzu . Bitte versuche nachzuahmen, was wir am Himmel sehen. Obwohl wir hier Schnee malen, wollen wir diese Farbe einfangen, oder besser gesagt, die Weichheit des Himmels bei der Reflexion des Himmels auf dem Schnee. Also fahren wir mit den gleichen Farben fort, aber mit einem viel helleren Wert. reduzieren wir es diesen Pinselstrichen reduzieren wir es gewissermaßen mit Wasser. Also habe ich mit Gelb angefangen und füge ein bisschen Rosa hinzu. Schon wieder. Das sieht momentan ziemlich lebendig aus, aber wir mischen es einfach mit einem sauberen Pinsel ein. Und sobald es getrocknet ist, wird es viel leichter. Solange es noch nass ist. Wir fügen ein wenig Textur auf dem Vorderteil hinzu. Das ist also der Vordergrund, das ist näher an dir, sodass du hier viel mehr Details sehen kannst. Also bauen wir nur die Textur auf dem Schnee auf. Ich verwende wieder dasselbe Schattenviolett, das ich für den Hintergrund verwendet habe. Ich verwende hier dieselbe Farbe, vielleicht Lichtwert. Und weil es nass auf nass ist, passt es sich irgendwie an. Es ist gerade superleicht. Wir geben dem eine Minute Zeit zum Trocknen und beginnen dann hier mit dem Mittelweg. Dazu malen wir den Schnee, oder besser gesagt die Schatten im Schnee mit einem sehr leichten Indigowert. Ich füge nur diese Striche hinzu , sodass wir einige Glanzlichter haben, bei denen du den Schnee und all diese Schatten zeigen kannst , die helfen, den Schnee hervorzuheben. Und wieder lassen wir das Papier vollständig trocknen. Sobald Ihr Papier trocken ist, können wir mit der Falte beginnen. Also fange ich mit dem Hauptbaum an und beginne mit einem sehr leichten Wert von integral. Sie können also sehen, dass es hier fast durchsichtig ist. Ich mache das, weil ich diesen Kleber hier haben muss . Das, für den Baum, der direkt vor der Sonne steht. Also beginne ich mit einem sehr leichten Wert wie diesem. Dann der Aufbau der Details, genau wie wir es im vorherigen Projekt gemacht haben. Die dunklere Farbe haben wir später hinzugefügt. Aber vorerst beginnen wir mit einem sehr geringen MDP-Wert. Sobald Sie mit dem Malen des Umrisses fertig sind, haben wir den dunkleren Wert hinzugefügt. Ich füge hier das Integral 21n hinzu. Und da die vorherige Schicht noch feucht ist, lasse ich sie einfach untergehen. Sie können einen sauberen Pinsel verwenden und ihm auch beim Mischen helfen. Wir verlassen uns jedoch hauptsächlich auf die vorherige Schicht, die wir gestrichen haben, und achten darauf, dass der Lichtfluss, das rote LED-Licht , auf den Bildschirm gelangt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu irgendeinem Zeitpunkt dunkler geworden sind, als Sie es beabsichtigt haben, können Sie es einfach mit einem sauberen Pinsel anheben oder ein Taschentuch verwenden, um es einfach anzuheben. Aber wir achten darauf , dass der Bereich, direkt vor der Sonne liegt, heller gestrichen wird. Jetzt malen wir die andere Falte weiter und folgen demselben Ansatz. Diejenigen, die direkt vor der Sonne oder näher an der Sonne stehen, haben wir leichter bezahlt. Und wenn Sie sich von der Lichtquelle entfernen, fangen Sie an, diese Bäume dunkler zu malen. Also hebe ich hier nur etwas Farbe auf , damit sie heller wird. Dasselbe machen wir für die Bäume auf der anderen Seite, von hell nach dunkel. Sie können also sehen, dass ich häufig Pigmente vom Papier abhebe. Also jedes Mal, wenn ich das Gefühl habe, dass es näher an der Sonne zu dunkel wird, versuche ich einfach, es mit einem sauberen Tuch hochzuheben. Jetzt fangen wir langsam an, hier die dunklere Falte hinzuzufügen. Ich verwende dieselbe Farbe, aber etwas dunkleren Wert, mehr Pigment und weniger Wasser. Und wir malen diese Bäume weiter. Wir haben sie bereits mit Bleistiften markieren lassen, um sicherzugehen, dass wir sie ummalen. Wenn wir uns hier von der Lichtquelle entfernen, sorge ich dafür, dass auch die Falte dunkler wird. In ähnlicher Weise machen wir auf der anderen Seite weiter und werden etwas dunkler, faltiger. Diese sind immer noch ziemlich nah am Licht, also wiederhole ich das etwas hellere Pigment hier drüben, dieselbe Farbe, Indigo, aber hellerer Wert. Und jetzt, wo wir versuchen , uns vom Sonnenlicht zu entfernen, gehen wir weiter nach rechts. Du fängst an, Falte hinzuzufügen, die ebenfalls etwas dunkler sind. Nun, die ganze Zeit, bis auf den einen Baum, den wir ausführlich im Vordergrund gemalt haben, haben wir immer noch Bäume im Hintergrund gemalt, oder besser gesagt die Bäume, die weiter von uns entfernt sind. Also fangen wir jetzt an, die Bäume im Vordergrund zu malen. Aber dafür wird natürlich ein dunklerer Indigowert verwendet, da dieser näher an Ihnen liegt, dies ist näher an Ihren Augen, sodass Sie dies viel detaillierter sehen können. Und auch diese werden dunkler sein , weil sie dir näher sind. Und wir haben hier rechts noch einen Baum , der im Vordergrund stehen wird. Und etwas detaillierter als das, was wir bisher gemacht haben, mit Ausnahme des Hauptbachs , der direkt vor der Sonne liegt. Also auch hier verwende ich ein dunkleres Pigment und male es etwas breiter, weil das näher an dir ist. Lass uns zu dunkel werden. Also zumindest für die linke Seite, wo wir sehen können, dass es ein bisschen Licht von der Sonne geben wird . Lassen Sie uns das Pigment ein wenig anheben. Und ich werde die rechte Seite hier mit etwas mehr Pigment fixieren. Und links mit einer weiteren Abfrage rechts im Vordergrund. Wir haben also insgesamt fünf Ps im Vordergrund. Und der Rest von ihnen ist im Hintergrund. Einige von ihnen sind näher an der Lichtquelle. Einige von ihnen sind weg. Und entsprechend haben sie versucht, hier das Blau zu erzeugen. Als nächstes beginnen wir mit dem Malen der Schatten. Dafür verwende ich einen Lichtwert des gleichen Schattenvioletts, den du im Hintergrund verwendet hast. Und beachte die Richtung , in die wir den Schatten malen, denn das hängt ganz davon ab , wo sich deine Lichtquelle befindet. Also werden all deine Schatten darauf zeigen. Beachten Sie das also, wenn wir nach rechts gehen und die Richtung des Schattens leicht ändern. Für die Schatten kannst du entweder einen sehr hellen Wert von Paynes Grau verwenden einen sehr hellen Wert von Paynes oder vielleicht ein helles Violett mit Ultramarin und Opernrosa mischen mit Ultramarin und Opernrosa um hier einen ähnlichen violetten Schatten zu erzeugen. Denn dieser größere Baum wird auch einen viel größeren Schatten haben. Wir fahren weiter nach rechts und ändern den Winkel der Schatten, die Match Source. Und wir sind fast fertig mit den Schatten. Danach lassen wir diese Schicht vollständig trocknen und fügen dem Programm dann weitere Details hinzu. Sobald das Papier trocken ist, können wir anfangen, einige kleine Steine hinzuzufügen, eine Art Variation im Vordergrund, damit es nicht ganz leer aussieht. Ich füge nur einige Details hinzu, die den Regroups näher kommen. Etwas Textur auf dem Schnee. Ich verwende hier also keinen sehr beladenen Pinsel. Es ist ziemlich trocken, wie Sie sehen können. Ich kriege also diese trockenen Pinselstriche. meine, wie ich schon sagte, wir versuchen nur dem Vordergrund ein bisschen Textur hinzuzufügen. Fügen Sie ein paar Striche näher an den Hintergrundfalten hinzu. Nun, nicht viel, nur ein paar Schläge hier und da. Sobald es trocken ist, können wir mit weißer Gouache etwas Schnee hineinstreuen . Und wir sind auch mit diesem Projekt fertig. Mir gefällt wirklich, wie der Himmel auf diesem aussieht. Es erzeugt einen schönen Effekt und die Reflexion auf dem Schnee macht es für mich noch schöner. Ich hoffe, dir hat dieses Projekt gefallen und wir werden es ausprobieren. Wir sehen uns im nächsten. 7. Vielen Dank und noch viel mehr!: Also danke, dass du mich auf diesem gierigen Abenteuer im Winterwunderland begleitet hast. Ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt und die Projekte haben dir genauso viel Spaß gemacht wie mir. Und das mache ich. Sie geben diesen Projekten den Antrieb. Wenn Sie dies tun, laden Sie sie bitte in den Projektbereich hoch. Und wenn du in den sozialen Medien bist, kannst du mich als diesen verrückten Kerl finden , der auf Pinterest, Instagram und Peaceful verschwommen ist. Ich würde mich über Ihr konstruktives Feedback zu diesem Kurs freuen . Wenn Sie also eine haben, hinterlassen Sie bitte eine positive oder negative Bewertung, beide sind willkommen. Es hilft mir, bessere Klassen zu erstellen, und ich hoffe, Sie bald im neuen Jahr mit einem weiteren zu sehen . Bleib bis dahin kreativ und male weiter.