Loose Aquarell Frühlingsblumen : 10 Tage Herausforderung

1. Über diesen Kurs: Begrüßung ist eine so schöne Jahreszeit der die braune und weiße Winterlandschaft wieder grün wird und in der Sonne einweicht. Es ist auch so ein wunderbarer Typ oder jeder, der Blumen liebt, die von meinem Lieblingsthema B vorteilhaft sind, und der Frühling gibt mir so viel Es ist Region, um sie auszudrucken. Ich bin Anita, ich bin Künstlerin und Pädagogin aus Indien. Und in dieser Klasse werden wir die Schönheit des Frühlings mit der Magie der Aquarelle verbinden . Im Laufe der nächsten zehn Tage werden wir zehn schöne Blumen und lockeren Aquarellstil haben. Dies ist ein anfängerfreundlicher Kurs. Also, selbst wenn du neu im Medium bist, mach dir keine Sorgen, zögern Sie nicht, mitzumachen. Wir behandeln alles , was Sie über dieses PDF und die Blumen im Projekt selbst wissen müssen. Hier sind die zehn Blumen , die wir Rahmen der Projekte in dieser Klasse malen werden. Ich hoffe, du begleitest mit mir auf diesem lustigen Abenteuer. Lasst uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: jetzt zu den Materialien dieser Klasse kommen, benötigen Sie Aquarellpapier. Ich verwende Ba Hong, 200 GSM, ein 100% Baumwollpapier. Sie können zu jeder Papiermarke oder jeder Papiergröße passen. Ich habe es in diese Art von E5-Größen-Blättern runtergebracht. Dies sind die eigentlichen Projekte. Man sieht also, dass sie relativ klein sind. Aber Sie können entweder eine Postkartengröße oder noch größere Teile gruppieren , wenn Sie sie so mögen, basierend auf der Größe des Papiers wählen Sie die Größe der Pinsel. Aber im Allgemeinen würde ich empfehlen, sich für etwas zu entscheiden, das 100% Baumwolle hat , da es Ihnen bei den Techniken hilft , die wir im Aquarell verwenden. Und das falsche Papier kann Ihnen falschen Eindruck vermitteln, dass dieses Treffen nicht gut für Sie ist. Jetzt sind die Bürsten und die Verwendung dieser beiden UND eins ein Mop-Pinsel und der andere ist ein kleinerer Pinsel, Rundpinsel zum Detaillieren. Sehen Sie, Sie benötigen hauptsächlich Rundbürsten, um die Hauptblätter und Blätter IRA hinzuzufügen , und dann einen kleineren Pinsel zum Detaillieren. Da wir keine umfangreichen Waschungen haben, benötigen Sie nicht viele große Flachpinsel usw. zu den Aquarellen komme, verwende ich die Daniel Smith Künstler-Aquarelle. Jetzt können Sie zu jeder Marke von Aquarellen passen , die Sie haben. Es muss nur etwas sein , das es großartig sagt. Da die Aquarelle, die Schülerstufe sind , möglicherweise nicht so lebendig sind. Und der Amino gibt dir ein ähnliches Ergebnis. Geh mit allem, was auf einem Bildschirm steht. Und für die Farben selbst teile ich alle spezifischen Farben, teile ich alle die ich für jedes Projekt verwende , separat, damit Sie versuchen können, sie mit der Marke abzustimmen, die Sie haben. Und Sie müssen sich auch auf bestimmte Farben beschränken , da jede Blume in mehreren Kundenfarben erhältlich sein kann. So können Sie auch Ihre eigene Kombination ausprobieren. Also werde ich so sehr teilen, was ich für jedes Projekt verwende. Und das war's schon. Das sind alle Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Lasst uns also mit unserem ersten Projekt beginnen. 3. Projekt 1 : Bluebells: Beginnend mit unserem ersten Projekt, diesem, werden wir in etwas Blues sein und PAN Global beginnen Wurzelkobaltblau. Das ist irgendwie helleres Blau. Und wir werden die Details später mit dem Ultramarinblau zusammenfassen . Ich benutze meinen Maulwurfdruck hier drüben. Sie können einen beliebigen Rundpinsel verwenden, etwas, das leicht auf der mittleren Größe liegt, und drücken Sie dann einfach den Pinsel auf, lassen Sie ihn in Richtung Index. Wir versuchen diese Woche die Blütenblätter vorzuwärmen. Sie können die Kanten korrigieren, wenn Sie möchten. Aber hauptsächlich drücken wir nur den Pinsel und lassen ihn, um diese Art von Strichen zu erhalten , damit wir diese Art von Blütenblättern kreieren können. Dies wäre zur Außenseite hin, also wird dies etwas dunkler. Wir verwenden die gleiche Farbe, aber einen leichteren Wert, was bedeutet, dass wir den Blütenblättern auf der Rückseite etwas mehr Wasser hinzufügen auf der Rückseite etwas mehr Wasser würden. So wirst du also im Süden sein. Es würde also ein paar Blumen hier drüben hinzufügen und hauptsächlich die äußeren Blütenblätter hier. Und dann fügen Sie später die Details und die inneren Blütenblätter hinzu. So kannst du hier ein bisschen mit den Werten herumspielen, was im Grunde bedeutet, wie viel Wasser du dem Pigment hinzufügst. Je mehr Wasser du hinzufügst, desto leichter wird es auf Papier aussehen. Je nachdem, wie hell oder dunkel Sie einen bestimmten Stil oder einen bestimmten Kampf haben möchten, können Sie hier mit den Werten herumspielen. Ich habe versucht, es einfach als Mix-and-Match zu behalten. Alle Blumen können zählen, sehen genauso aus. Damit kannst du also definitiv ein bisschen herumspielen. Also verwenden wir hauptsächlich das Kobaltblau hier für all diese Basisblütenblätter. Entscheiden Sie die Form, wie das wie die Gesamtkomposition aussehen wird, aber dennoch ziemlich locker bleiben wird. Also werden wir nichts als solches skizzieren. Wir gehen direkt mit unseren Pinseln ein, fügen aber ein bisschen detailliert hinzu. Gegen Ende. Wir fügen hier drüben ein paar Knospen hinzu. Einfaches Drücken der Bewegung. Und vielleicht noch eine Blume hier drüben, denn diese Art von sieht auf dieser Seite leer aus. Sie können sehen, dass einige von ihnen dunkler aussehen, während einige von ihnen viel heller sind als der Vergleich. Auch Aquarell trocknet leichter. Falls es für dich gerade super dunkel aussieht, besteht die Möglichkeit, dass es zum Zeitpunkt des Austrocknens ziemlich hell wird. Jetzt haben wir all diese verbunden, den Stamm. Und dafür verwende ich das Saftgrün, nur ein helleres Grün. Ich verbinde einfach all das miteinander. Dafür verwende ich einen kleineren Pinsel. Sie können sich auch ein bisschen an nur einen Pinsel halten. Hab einen guten Tipp. Sie können einfach damit gehen und auch alle Details hinzufügen. Fügen Sie dieses kleine bisschen Grün an der Basis jeder Blume hinzu. Jetzt verbinden wir sie alle miteinander. Jetzt versuchen wir nachzuahmen, wie diese Blume im wirklichen Leben am Stamm hängt. Das ist der Grund, warum Sie feststellen werden sie ein bisschen so herabhängen. Jetzt fangen wir mit den Blättern an. Ich gehe zurück zum größeren Pinsel, damit wir diese fließenden Striche haben und das Grün hinzufügen können. Auch hier bleibe ich zunächst bei Sap Green. Wir beginnen mit einem etwas leichteren Wert, was bedeutet, dass ich mehr Wasser und Pigment habe. Und wir beginnen damit als Basisschicht für das Blatt. Darüber hinaus können Sie den etwas dunkleren Wert hinzufügen. Das erzeugt also eine Textur. Ansonsten sieht es irgendwie langweilig und flach aus. Um den Blütenblättern etwas Tiefe zu verleihen. Es kann tun, ist mischen und mit den Werten übereinstimmen. Jetzt füge ich diese Blätter hinzu wo immer ich ein bisschen Platz sehe, und stelle sicher, dass die Blätter oben etwas kleiner sind. Und während diese noch nass sind, arbeiten wir nass-auf-nass, was bedeutet dass beide Farbschichten noch nass sind. Wir haben den etwas dunkleren Wert von Saftgrün hinzugefügt. Dies ist die gleiche Farbe, aber mehr Pigment und weniger Wasser. Das gibt den Blättern also ein wenig Textur. Sie sehen nicht mehr flach aus. Sie können auch einen sauberen Pinsel verwenden und ihn ein wenig mischen, wenn Sie das Gefühl haben , dass er harte Kanten basierend auf der Art von Papier gibt , das Sie verwenden. Sie werden feststellen, dass Ihr Papier auf andere Weise trocknet. Es kommt also auch darauf an, wo du bist. Wenn Sie an einem super heißen Ort sind, werden Sie feststellen, dass werden Sie feststellen, dass das erste Blatt bereits getrocknet ist, wenn Sie das zweite Blatt lesen . Das ist also der Fall. Möglicherweise müssen Sie es ein wenig so optimieren, wie Sie arbeiten, da Sie hier nass arbeiten müssen, was bedeutet, dass das vorher noch nasse Violett sein muss , die nächste Farbschicht hinzufügen. Jetzt füge ich das dunklere Grün hinzu, das in meinem Fall grün tritt. Sie können sich für jedes Dunkelgrün entscheiden. Wenn Sie also keines haben, können Sie dem Saftgrün einfach ein Dunkelblau hinzufügen und Sie erhalten dort auch ein schönes Dunkelgrün. Ich füge das nur noch einmal hinzu, um etwas Tiefe zu geben. Als nächstes haben wir die hinteren Blütenblätter hinzugefügt. Dafür verwende ich das gleiche Kobaltblau, aber einen viel leichteren Wert. Ich füge mehr Wasser zur gleichen Farbe hinzu und füge diese Blütenblätter hinten hinzu. Also hauptsächlich nur diese Dreiecke zeichnen. Sozusagen, dass es so auftaucht, als wären diese Blütenblätter nach hinten. Wiederhole das für alle Blumen. Hinten fügen Sie das hellere Kobaltblau hinzu. Diese kleinen spitzen Enden der Pedale, die den Höhepunkt durchlaufen. Als nächstes fügen wir die Details mit der Verglasungstechnik hinzu. Ich verwende hier ein bisschen Ultramarinblau, genau zum oberen Rand. Und dann mit einem sauberen Pinsel und mischen Sie ihn einfach ein. So können Sie diese Art von Schattierungseffekt erzielen während Sie auch nicht am schwersten sind, weil Sie ihn mit einem sauberen Pinsel mischen. Dies ist also die Technik , die wir verwenden werden, um die Tiefe zu erzeugen, die die Blumen einbeziehen sollen. Langweilig und eintönig und froh. Beginne mit einem etwas dunkleren Blau. In meinem Fall verwende ich Ultramarinblau und füge es einfach hier so hinzu. Dann verteilen Sie ihn einfach mit Ihrem sauberen Pinsel . Sie werden sehen, dass es in Richtung einer Kante dunkler ist. Und wo immer Sie den sauberen Pinsel benutzt haben , um ihn auszubreiten, ist er tendenziell dunkler oder heller und liest abgestuft. Dies ist also die Technik , die wir verwenden werden , um die Textur und Tiefe der Blumen zu erzeugen. Und wie Sie sehen können, im Vergleich zu den Top, die ziemlich flach aussehen. Sobald Sie den Glasierungseffekt hinzugefügt haben , erweckt er diese Blumen irgendwie zum Leben. Und genau das versuchen wir hier zu erreichen. Das lese ich nur für all die Blumen. Wieder einmal wird diese Technik als Verglasung bezeichnet, bei der Sie die Farbe so hinzugefügt und dann einfach ausbreiten. Dass es keine harten Kanten gibt. Wir lassen das ein wenig trocknen , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Sobald Ihr Papier vollständig trocken ist, beginnen wir damit, die letzte Runde der Details hinzuzufügen. Dafür verwende ich wieder das Ultramarinblau und füge diesen feinen Linien hinzu , die Art von Akt wie Blütenblätter sind Atmer. Du weißt also, dass es sich um separate Blütenblätter handelt. Also füge ich diese feinen Linien einfach mit einem kleineren Pinsel auf alle Blumen hinzu. Fügen Sie auch einige Details zu den Blättern hinzu. Also nochmal verwende ich das gleiche Perylengrün und mit dem kleineren Pinsel, um hier drüben ein paar einfache Bohnen anzufangen . Wir hatten auf das erste Projekt verzichtet. Ich hoffe, du versuchst es mal und wir sehen uns im nächsten. 4. SSSpringPansy: Willkommen zurück. Also in diesem Projekt werden wir in einigen schönen Stiefmütterchen sein, die Viola sind. Dafür verwende ich die verschiedenen Techniken. Also fangen wir einfach mit Wasser an. Ich benutze ein sauberes Wasser , um die Blütenblätter, die vorderen Blütenblätter zu streichen. Und dann werden wir später Details dazu hinzufügen, ich füge ein warmes Gelb hinzu, hauptsächlich zu den Rändern und es dann in Richtung Mitte fließen zu lassen. Und sobald das trocken ist, beginnen wir mit den hinteren Blütenblättern, die auf der violetten Seite sein werden. Aber das, sobald ich das Gelb habe und fange an, es so zu den Rändern hinzuzufügen , es so zu den Rändern und es dann in Richtung Mitte fließen zu lassen. Was ich hier versuche , ist, das Aquarell sein Ding machen zu lassen das Aquarell sein Ding machen da bereits Wasser auf dem Papier ist, das nass auf nass arbeitet. Sie fügen nicht viel Pigment in Richtung Zentrum hinzu. Es lässt einfach die Farbe in Richtung Zentrum fließen. Mike, du fügst hauptsächlich am Anfang zu den Rändern hinzu. Während es noch nass ist, füge ich ein bisschen mehr Pigment an den Rändern hinzu. Es ist also derselbe Carlo, das gelbe Hansa-Medium, aber ein etwas dunklerer Wert, was bedeutet, dass es hier weniger Wasser und mehr Pigment gibt. Jetzt wiederholen wir das Gleiche für die zweite Blume hier drüben. Ich fange mit der Wasserschicht an und füge dann das Gelb hinzu. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass sich die Farbe viel zu stark in Richtung Mitte vermischt, können Sie einen sauberen Pinsel verwenden und versuchen Sie einfach, die Farbe vom Anheben zu heben, ist im Grunde genommen, wenn Sie hochziehen das Pigment vom Papier, es hängt ganz davon ab, wie Ihr Papier ist, welche Art von Papier Sie verwenden und welches Pigment Sie verwenden. Die Anhebung würde sich je nach Papier und Pigment unterscheiden . Aber Sie können das ausprobieren, falls CPD , dass viel Gelb in Richtung Zentrum sickert. Sie können einfach einen sauberen Pinsel verwenden und versuchen, Pigment vom Papier abzuheben. Fantasien gibt es in einer Vielzahl von Farben. So können Sie es auch versuchen und und alle lila, rosa oder weißen Kombinationen liegt ganz bei Ihnen. Ich suche eine gelbe und violette Kombination. Aber diese sind in vielen Farben erhältlich. Teilen Sie auch ein Pinterest-Board mit allen Referenzen , die ich später für diese Klasse verwendet habe . Danach lassen wir das trocknen, bevor den nächsten Blütenblättern weil wir nicht möchten, dass die Farben es mischen. Sobald dein Papier trocken ist, fangen wir mit den hinteren Blütenblättern an. Ich verwende eine Reihe ultramarin, schöner blauer Mischfarbe , die dir diese Form verleiht, diese violette Form. Sie können also mit jeder Farbe wählen, die Sie haben. Alles. Sie können auch einen mischen. Einmal. Wenn Sie Ultramarin haben, können Sie das verwenden und jede Bankkombination gibt Ihnen ein schönes Violett. Oder du könntest direkt mit einem Violett gehen , das du hast. Ich verwende diese Regeln von Ultramarin für diesen Rucksack. Es wird noch ein Blütenblatt geben. Danach. Wir verwenden ein etwas dunkleres Violett. Hier. Ich verwende zunächst wieder einen leichteren Wert und gebe dann einfach ein bisschen dunkleren Wert hier im Schutz ein. Solange es noch nass ist. Wir fügen den dunkleren Wert derselben Farbe hinzu und lassen ihn einfach so fallen. Aquarell macht seine Magie und breitet sich aus. Dies gibt dem Blütenblatt wieder ein wenig Tiefe , damit es nicht flach aussieht. Hatte eine kleine Knospe hier drüben. Während die Blumen noch trocknen, können wir nicht auf dem nächsten Weg arbeiten bis dieser vollständig trocken ist. In der Zwischenzeit fange ich an den Blättern zu arbeiten, damit wir die Zeit, die Sie in allen Blütenblättern lesen, zum Trocknen nutzen können. Also benutzen wir eine einfache Druckbewegung wie diese, uns etwas größer lässt. Das ist der Grund, warum ich den größeren Pinsel verwende und einfach die Form so hinzufüge. Also habe ich mit dem saftgrünen, leichteren Wert angefangen und jetzt füge ich nur einen etwas dunkleren Wert hinzu. Schließ es einfach an das Blütenblatt. Trank, erstelle etwas Tiefe dir verschiedene Werte. Und wir wiederholen das Gleiche, denn die andere Seite wird hier einen Sprung machen. Vielleicht nur eine, füge die Basis hinzu. Genau hier. Du machst das Gleiche. Beginnen Sie mit einem helleren Saftgrün und fügen Sie dann einen dunkleren Wert hinzu. Während die Blätter trocken sind, fügen wir die Details der Blume hinzu. Ich benutze den gleichen Speicher im Violett, den ich für den Rucksack benutzt habe. Mit einem kleineren Pinsel erstelle ich diese kleinen Linien, das Muster, das sich auf den Blütenblättern befindet. Wiederholen Sie das Gleiche für die andere Blume. Jetzt fügte das ein bisschen Detail zur Mitte hinzu. Verwenden Sie also das gleiche Gelb, das wir für die erste Blütenblattschicht verwendet haben, aber einen dunkleren Wert, nur diese kleine Form erzeugt , so dass zwischen den drei Blütenblättern unterschieden wird. Sobald Sie das hinzugefügt haben, verwende ich hier einen etwas dunkleren Wert. Und ich befestige nur den Ränder Mund für die letzten Blütenblätter auf der Rückseite, benutze ich Docker, Imperial Purple. Es ist eine etwas dunklere Farbe im Vergleich zu dem rosa, das wir für das schlammigen Blütenblatt haben , das wir hinten hinzugefügt haben. Dies wird das Dock sein, ist besser. Ich achte nur darauf, die vorherigen Blütenblätter nicht zu überstehen. Fügen Sie einfach Kantenskalierung hinzu. die Tiefe zu erzeugen, wird ein dunklerer Wert oder denselben kugelsicheren Wert hinzugefügt. Ich lasse es sich ausbreiten. Malen Sie auch die Basisschicht dieser Blume. Während die Blütenblätter noch nass sind, füge ich den dunkleren Wert derselben Farbe hinzu. Fügen Sie einfach diese Kanten hinzu, um eine Art Shows zu erzeugen , dass dies das letzte Federal oder das Pedal im Hintergrund ist. Dafür. Ich füge nur diesen etwas dunkleren Wert hinzu, nass bei Nässe und lasse ihn einfach ausbreiten. Fügen Sie diesem Blütenblatt auch ein paar Details hinzu. Vielmehr fielen die Knospen dafür in dieser dunkleren Farbe und dann benutze ich einen sauberen Pinsel , um nur zu würdigen. Dies ist wieder die Verglasungstechnik , die wir früher ausprobiert haben. Verbinde sie alle miteinander. Fügen Sie die Stiele mit dem Saftgrün hinzu. Jetzt füge ich einfach eine etwas dunklere grüne, saftgrüne aber etwas dunklere Wertschöpfung hinzu. Diese Art von Zusammenschluss. Nur damit dieses Blatt bei den B's auftaucht. Das fügt also das dunklere Grün hinzu. Plötzlich können die Leute das sehen, sobald ich hinzufüge, das aufgehoben wird. Und diese Tiefe trug zum Hintergrund bei. Das Gleiche hier, und füge ein weiteres Blatt hinzu, aber mit einem etwas dunkleren Grün. Jetzt. Sobald die Blätter trocken sind, benutze ich denselben Credit-Traum und füge etwas Grün hinzu. Nichts zu detailliert, nur einfache Striche wie diese. Wir sind mit diesem Projekt fertig. Ich hoffe, du versuchst es mal. Wir sehen uns im nächsten. 5. Projekt 3 : Tulpen: Weiter zu unserem nächsten Projekt. In diesem Fall werden wir in ein paar schönen Tulpen sein. Auch hier verwenden wir eine ähnliche Technik wie das, was wir für das Stiefmütterchen getan haben. Also fangen wir damit an, dieses Blütenblatt einfach mit sauberem Wasser zu bemalen. Dann fügen wir die Farben nass bei nass hinzu, beginnend mit einem Gelb, ich verwende wieder das Hansa gelbe Medium. Und beginnen Sie damit, dies an den Rändern und genau an der Spitze der Blütenblätter so hinzuzufügen den Rändern und genau und es fließen zu lassen. Ein bisschen Blutungen. Der zentrale Teil weiß. Falls Sie das Gefühl haben, dass die Farbe durcheinander kommt , verdünnen Sie den zentralen Weg. Sie können einen sauberen Pinsel verwenden und einfach ein bisschen Farbe wie diese anheben. Ich versuche das leicht oder weißlich zu lassen. Nächste Woche arbeiten Sie weiter nass bei Nässe. Also verwende ich Alizarin Crimson. Ich füge es einfach so an den Rändern hinzu. Da dein Blütenblatt noch nass ist und du gerade die gelbe Farbe da drüben hinzugefügt hast. Es wird sich von selbst verschmelzen. Es gibt es nicht. Du kannst ihm einfach ein bisschen so helfen, indem du den Pinsel in Richtung Mitte bewegst. Aber wir wollen, dass diese Farbe bei pHs bleibt. Und hauptsächlich solltest du immer noch auftauchen. Ich gebe es nur bei pHs und lasse es sich vermischen. Wir wiederholen das Gleiche für die beiden anderen Blumen. Da mein Papier nicht so schnell trocknet, mache ich einfach beide zusammen. Aber wenn Ihr Papier austrocknet, nehmen Sie es nacheinander, denn wir müssen es nass machen. Das heißt, die Blütenblätter müssen nass bleiben. Drittens, du fügst das Rosa hinzu. So gibt es dir Papier schnell trocknet. Vielleicht nimm es einfach einen Parameter nach dem anderen. Fügen Sie erneut das Gelb und lassen Sie es dann fallen. Ich liebe es wirklich, wie sich die Aquarelle einfach ineinander verschmelzen. Und das ist die Schönheit von nass bei Nässe, es ist schwierig, dieses Medium zu kontrollieren , wenn es alleine fließt. Aber das führt auch zu diesen schönen Mustern , die es erzeugt. Also denke ich wirklich, dass die Schönheit von Aquarellen. Jetzt sieht das Oberste im Vergleich etwas blass aus, also füge ich nur ein bisschen mehr Farbe an den Rändern hinzu, so dass es gleich aussieht y Druckschicht Druckschicht vollständig trocken bevor Sie mit der nächsten Runde Blütenblätter beginnen. Jetzt, sobald mein Volk versucht mit den restlichen Blütenblättern aufzuhören. Diesmal füge ich zuerst keine Wasserschicht hinzu und gehe direkt mit dem Gelben hinein. Und wir fügen das Rot an den Rändern hinzu. Versuchen Sie einfach, diese etwas dunkleren Gelb zu mischen. Ich verwende viel mehr Pigment und weniger Wasser. Auf der anderen Seite gehe ich direkt mit dem Alizarin Crimson rein. Also zeige ich nur den Rand des Blütenblattes. Auch hier, da dies dunkler ist, irgendwie getrennt von dem ersten, das wir gemalt haben, ist das der Grund, warum wir uns für eine dunklere Farbe entschieden , damit sie als separates Blütenblatt auftaucht. Fügen Sie an den Rändern einen etwas dunkleren Wert hinzu. Wir wiederholen das Gleiche für die anderen Blumen. Dieses eine Fahrzeug hat die gleiche Art von Blütenblättern, aber vielleicht kehren wir die Bestellung einfach um. Auf dieser Seite haben wir genau diesen rosa Rand des Blütenblattes. Auf der anderen Seite wiederholen wir das volle anstatt die halbe Blütenblattbreite, gelbe und rosa Buch. Erinnern Sie sich daran, dass Aquarell leichter trocknet. Setzen Sie Ihr Gefühl ein, dass es zu dunkel ist. Etwas leichter, wenn es austrocknet. Wir versuchen, dies im Vergleich zu dem ersten Blütenblatt, das wir gemacht haben, dunkler zu machen. Das ist der Grund, warum es etwas dunkler ist. Mit dem Rosa die karmesinrote Alizarin-Farbe breitet sich die karmesinrote Alizarin-Farbe einfach wie verrückt und schön aus. Ich liebe es zu sehen, wie es sich in die anderen Farben einfügt. Es macht einfach so viel Spaß. Aber du musst damit besonders vorsichtig sein. Ansonsten überwältigt es einfach alles andere. Heben Sie einfach ein bisschen davon , damit das Gelb auftaucht. Jetzt fügen wir dazu den Uloric MATLAB-Stand hinzu. Und so wird das eine leicht Big-O-Blume sein. Arbeiten nass auf nass. Ich füge Purpur hinzu. Lass es einfach fließen. Ich versuche die Menge an Pigment zu kontrollieren, die entleert wird, damit jetzt nicht wird alles rote Licht alles rote Licht wird, während die Blütenblätter trocknen, wir beginnen mit dem Stiel und den Blättern. Dies verwende ich den SAP Creep, einen leichteren Wert. Fangen Sie mit für den Stiel an. Stellen Sie sicher, dass die Mitte eine Linie ist, der Stiel nannte die wenigen Lippen leicht picker. Und versuche einfach sicherzustellen, dass ich in der Praxis wie dieser auf dem Stiel einen etwas dunkleren Wert von Grün hinzufüge . Um ihm ein bisschen Tiefe zu geben. Wir müssen warten, bis das vollständig getrocknet ist, bevor wir mit den Blättern beginnen. Dann spiele ich einfach mit Stem herum. Jetzt fange ich mit den Blättern an. Jetzt, da mein Papier Blätter getrocknet hat, heißt es, VTE-Schlaganfall so zu verbessern. Auch hier verwende ich Sap Green. Wir werden in der Praxis einen etwas dunkleren Wert hinzufügen , damit wir die Tiefe für diese Blätter schaffen können . Aber im Moment beginne ich mit einer Basisschicht aus Saftgrün und nicht sehr dunklem Wert. Hier spiele ich mit Wert, also füge ich einen etwas dunkleren Wert hinzu, nass auf-nass, dass wir etwas Tiefe auf den Blättern haben. Auch ein guter Schlaf auf der Rückseite wird etwas dunkler. Ich male nur mit einem etwas dunkleren Wert. Wieder, beginnend mit leichterem Saftgrün. Dann spiele einfach mit den Werten. Sobald das Blatt trocken ist, wir einen dunkleren Wert oder die Hintergrundwerte hinzu , die wir hier etwas Tiefe erzeugen können. Da wir einen viel leichteren Wert für den Stempel verwendet haben, sieht man, dass die Blätter hervorstechen. Auf die letzte Runde der Detaillierung. Ich füge nur einen sehr leichten Rand des Alizarin Crimson hinzu . Jetzt für dieses Jahr warten, bis die Blume vollständig getrocknet ist. Aber sobald es trocken ist, nur zwischen den Blütenblättern, füge ich diese Linie von Purpur hinzu und verteile sie dann mit einem sauberen Pinsel ein wenig. Ich mache es Klein, füge nicht viel Farbe hinzu. Dies ist nur, um diese Tiefe in der Blume zu schaffen. Nur ein bisschen Purpurrot wie diese zu haben , ist die Linie und breitet sie dann aus. Aber der Wert, den ich hinzufüge ist so viel dunkler als der , den wir zuvor verwendet haben. Sie können sehen, dass es diese Tiefe in der letzten Blume sofort wieder aufheizt in der . diese Linie einfach mit einem sauberen Pinsel hinzu, um sie zu mischen. Das ist das Projekt, aber ich hoffe, es hat dir gefallen und du wirst es versuchen. Wir sehen uns im nächsten. 6. Projekt 4 : Kirschblüten: Beginnend mit unserem nächsten Projekt, diesem einen VP in einigen schönen Kirschblüten. Das fängt wieder mit einem sauberen Wasser an. Die Peptide. Ich male nur die ganze Pipette. Es wählt dies aus, legt den Pinsel und erzeugt diese Art von Deckkraft. Und dann las das Buch auf Brot und fügte den Zuschnitt hinzu. Ich bin nur Fürsprecher an den Rändern wie diesem. Ich verlasse das Zentrum irgendwie weiß. Wir würden einen dunkleren Alizarin Crimson Detroit hinzufügen. Aber damit das anfängt, fügen wir einfach die Vorbereitungen hinzu, die die Kanten beibehalten. Während es noch nass ist, fallen wir im Alizarin Crimson in der Mitte ein. So breitet sich diese Farbe schnell aus, also müssen Sie nur ein wenig vorsichtig sein , wenn Sie die gleiche Form verwenden. sicher, dass Sie nicht viel davon in der Mitte vorbeischauen . So werden wir bei allen Vokalen sein. Also stimme zu, denselben Prozess für die anderen Blumen zu wiederholen . Wenn sich ein Karmesinrot so ausbreitet, können Sie einen sauberen Pinsel verwenden und einfach die umgebende Farbe anheben. Fahren Sie mit den anderen Blumen fort und fügen Sie sauberes Wasser hinzu. Und dann haben wir die Farben an den Rändern so hinzugefügt. Nun, diese ist eine etwas kleinere Blume, Mond wie ein Käfer. Fertig mit allen Hauptblumen, VDB. Aber getrennt werde ich einfach den nassen, nassen Teil für diese Blumen beenden. Jetzt fügen wir dafür die Knospen hinzu. Ich tupfe den Pinsel nur so ab und lasse ihn zurück. Also verwende ich dasselbe oder stütze mich und füge die Bots hinzu. Das ist wie ein Zweig der Kirschblüte. Also versuche ich diesem Blickwinkel der Medikamente zu folgen. diese niedlichen kleinen Knospen hinzu, fügen Sie etwas von der Basis hinzu, wenn Sie getötet werden. Nun, sobald Sie mit all dem fertig sind, aber lassen Sie das Papier trocknen damit wir mit der Arbeit an den Zweigen beginnen können. Das an den Blumen muss trocken sein. Sobald es trocken ist, können wir mit dem Zweig beginnen. Ich benutze einen Knochen-Scan. Nach dem Winkel, in dem wir die Blumen gemalt haben. Ich verbinde alle Blumen für den Stempel, aber ich benutze es. Etwas dunkler, Alizarin karmesinrot. Es ist die gleiche Farbe, die wir in der Mitte verwendet haben, aber ein dunklerer Wert. Und ich füge einfach den Stiel oder all diese kleinen Knospen hinzu. Sie können auch dieselbe verbrannte Sienna verwenden. Aber ich mag diese Kombination, die leicht rötlich-rosa Kombination an der Basis der Knospen, sieht ziemlich hübsch aus. Also gehe ich mit dieser Farbe. Jetzt. Wir wiederholen das Gleiche für alle Vögel. In einigen Blättern sowie wir gehen runter. Mao nimmt die Szene auf, Carlo, ich füge nur ein paar Punkte in der Mitte hinzu. Jetzt, da die Zweige geweint haben. Ich füge auch ein paar Blätter neben dem Pflug hinzu. Verwenden Sie den gleichen Carlo Alizarin Crimson. Sie können einen etwas dunkleren Wert hinzufügen. Direkt neben der Blume überlappt die Blätter. In Ordnung, dann mit den Blättern, fügen Sie den Blumen schnell ein wenig Details hinzu. Ich fange mit dem gleichen Opernrosa an und füge nur diese Zeilen von Trennzeichen für die Blütenblätter hinzu. Und wir verwenden einen sauberen Pinsel, um ihn einzumischen. Wie erfreulich. Aber ich werde nicht in vielen Videos nur kleine Striche behandeln , damit wir die Blütenblätter unterscheiden können und einige Schatten auf den Blütenblättern hinterlassen. Wiederhole das Gleiche für die anderen Blumen in der Oper, Pink und Patches wie diesen. Und dann verwenden Sie einen sauberen Pinsel, um es in diese Art von Pfosten zu mischen und neue Schatten und helle Bereiche in den Blumen zu erzeugen , damit sie nicht flach und eintönig aussehen. Mach das Gleiche für die anderen Blumen. Jetzt fügen wir der Knospe etwas Farbe hinzu, sagt Lesen Sie die gleiche Technik, die wir in die entsprechende Richtung fallen und verwenden Sie dann einen sauberen Pinsel, um sie einzumischen. Wir wollen also keine harten Kanten. Das ist der Grund, warum wir mit einem sauberen Pinsel reingehen und einfach die Farbe einmischen. Sobald Ihr Papier trocken ist, beginnen wir mit dem letzten Teil der Details, die diese gelben Punkte hinzufügen. der Mitte. Ich verwende das gelbe Hansa-Medium um sehr pigmentierte Werte zu zeigen , die es auf dem Rosa zeigt. Mach dich fertig. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Projekt gefallen hat und wir probieren es aus. Wir sehen uns im nächsten. 7. Projekt 5 : Iris: Willkommen zurück. Heute werden wir schöne Irisblume sein. Dafür mische ich eine Farbe. Es ist ähnlich wie Imperial Purple. Sie können abwechselnd auch hellrosa-lila verwenden , das Sie haben. Hier mische ich die Königinregeln mit Ultramarinblau, um diesen schönen Violettton zu erhalten. Dies wird für alle unsere Basisblüten sein. Und dann werden wir für alle Details eine dunklere violette Farbe verwenden . Ich fange damit an. Das ist eine schöne rosa-violette Mischung. Da es sich um eine dunklere Blume handelt, fangen wir direkt mit der Farbe an. Ich benutze den Mop-Pinsel und präsentiere ihn einfach so, um zu erhalten , dass die Form zu den Rändern hin ist. Dann haben wir es so belastet. Wir fügen auch weitere Blütenblätter auf jeder Seite dieses Hauptknopfes hinzu. Amüsant die gleiche Farbe, etwas leichterer Wert. Ich lasse ein bisschen Weiß dazwischen , damit wir die Blütenblätter unterscheiden können. Wir wiederholen das Gleiche für eine andere Blume an der Basis hier. Ich benutze die gleiche Farbe. Create geht drei Blütenblätter. Jetzt werden wir später Details zu diesen Blütenblättern hinzufügen . Aber jetzt lassen wir sie weinen. Sobald Ihre Blütenblätter trocken sind, beginnen wir mit den Grundbettzeugen. Dafür benutze ich Wasser und benutze einfach die Szene, in der wir Emotionen haben , die wir für die besten Blütenblätter gemacht und sie einfach so erledigt haben. Ich habe beide Blumen zusammen gemacht, aber wenn dein Papier zu schnell trocknet, grillen Sie mit einem Parameter nach dem anderen. Sobald Sie damit fertig sind, die Blütenblätter nur mit Wasser hinzuzufügen, füge ich das gelbe Hansa-Medium an der Basisschicht hinzu und lasse es sich ausbreiten. Da hast du schon Wasser auf dem Papier. Dies funktioniert nass auf nass und Skripte und Mischungen von selbst. Und gegen Ende füge ich nur die gleiche Farbe hinzu , die wir für die oberen Blütenblätter verwendet haben. Aber da dieses Blütenblatt bereits Wasser enthält, wird es viel später. Jetzt füge ich hier ein paar Knospen hinzu , die gleiche Farbe. Und um den etwas dunkleren Wert hinzuzufügen, den diese Vermittlung in der Farbe für die Boxen enthält. Während das noch nass ist, füge ich nur die dunklere Farbzone hinzu, Violett an den Rändern. Da dies jetzt wieder nass auf nass ist, werden Sie feststellen, dass die Farbe später viel heller wird. Deshalb verwenden wir das gleiche Violett, aber in einer nassen Trockentechnik. Um alle Details hinzuzufügen. Hier benutze ich immer noch nass bei Nässe. Das Blütenblatt war noch nass, während ich die Details dazu mit dem Gaba verkauften Violett hinzufügte , das dunklere Violett ist. Während das weint, gehen wir zurück zum oberen Blütenblatt und fügen die Details hinzu. Ich benutze dieselbe Kapselviolett und biege die kleinen Linien näher an den Rändern. Und dann benutzen wir einen sauberen Pinsel und mischen sie einfach so ein. Du versuchst, ein bisschen Tiefe im Kampf zu schaffen . Das ist der Grund, warum Sie diese Art von Verglasungstechnik verwenden . Wir fügen diese Linien einfach hinzu und benutzen dann einen sauberen Pinsel. Mischen Sie es ein. Jetzt wiederholen wir dasselbe für die anderen Blumen mit einigen Zeilen wie diesen. Und dann. Verwenden Sie einen sauberen Pinsel, um es zu mischen. Dann fügen wir jetzt auch die Schatten für die anderen Blütenblätter hinzu. Wir haben eine kleine Glia hinzugefügt. Die Gaba ist O'Reilly, was die Dunkelheit ist, die zur Verfügung gestellt wird. Nur ein paar Striche wie diese und mischen Sie ihn dann mit einem sauberen Pinsel ein. nun die gleiche Farbe wiederholen, bewegen Sie sich an der Basis, fügen Sie das Carboxylviolett so hinzu und verwenden Sie dann einen sauberen Pinsel, um es einzumischen. Während das Blütenblatt trocknet, beginnen wir mit dem grünen Balken, dem Stiel und den Blättern. Ich benutze das Saftgrün um damit zu beginnen. Während dieser Klasse verwenden wir hauptsächlich nur das Saftgrün und das Perylengrün für alle Stängel und Blätter bisher. Dafür beginnen wir mit dem gleichen Stiel, für mich etwas leichter ist , damit die Blätter mit einer Basisschicht aus Saftgrün beginnen und dann später für die Schatten und das bessere hinzufügen dunklerer Radius. Ich werde etwas dunkleres Grün hinzufügen , damit wir auch ein wenig Abweichungen der Farbe in der Farbe haben. Mit den Blättern. Jetzt gehen wir zurück zur Blumenhorde, eine letzte Runde mit Details. Also verwende ich einen kleineren Pinsel und die dunklere violette Farbe Kapselviolett und erstelle diese winzigen Muster näher am gelben Teil. Jetzt muss das trocken nass gemacht werden, denn wenn wir dieses Violett mit dem Gelb mischen, entsteht eine schlammig bräunliche Farbe über ein wenig. Jetzt, da das Gelb getrocknet ist, verwenden wir das dunklere Violett und erzeugen diese Faktoren. Ich zeichne hier hauptsächlich ein paar Zickzack-Linien mit einem kleineren Pinsel. Gegen Ende. Ich füge ein bisschen Farbe hinzu und mische es dann mit einem sauberen Pinsel. Wiederholen Sie das Gleiche für die andere Blume. Fügen Sie kleine Muster wie einfache exakte Faktoren hinzu. Du machst das für beide Blütenblätter und fügst an den Rändern so eine etwas dunklere Farbe hinzu. Wir verteilen es mit einer sauberen Bürste. Jetzt fügen Sie der schlechten SEO mit dem dunkleren Violett ein wenig Details hinzu. für eine Runde der Geschäfte zu den Blättern zurückgehe, benutze ich das Bauchgrün und es einfach so an den Rändern hinzu. Sei es erledigt. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und probieren Sie es aus. Wir sehen uns im nächsten. 8. Projekt 6 : Narzissen: Weiter zu unserem nächsten Projekt. Und in diesem malen wir ein paar schöne Narzissen. Jetzt haben wir dieses Mal die Farbpalette auf all das geändert . Während wir hauptsächlich Rosa und Violett verwenden werden. Dieser ist ganz gelb. Und wir würden mit den Basisblütenblättern anfangen. Ich benutze meinen Mop-Pinsel und drücke ihn einfach so , damit wir die sechs Basismuster wie diese haben. Wir fügen die Tube später hinzu. Sobald wir mit diesem Teil fertig sind und die Blütenblätter getrocknet sind, arbeiten wir mit einem etwas dunkleren Wert der gleichen Farbe. Also verwende ich das gelbe Hansa-Medium, aber für die Basisblütenblätter habe ich einen sehr verwässerten Wert verwendet. Also haben wir drei Blumen. Dieser ist nach links gerichtet, und wir fügen hier noch einen hinzu. Sobald die Blütenblätter trocken sind, fangen wir mit dem nächsten Teil an. Das ist das Tool dafür. Ich verwende das gleiche gelbe Hansa-Medium, aber einen etwas dunkleren Wert. Und basierend auf der Richtung , in die Ihre Röhre zeigt, Ihre ganzen Blumen die Lehrer. Das ist also, dieser hier ist nach links. Und wir werden die Details später mit einem dunkleren Wert und etwas Orange hinzufügen . Sobald das vollständig trocken ist. Im Moment legen wir nur die Tuben oder alle drei Blumen. Während es noch nass ist, füge ich dort einen etwas dunkleren Wert hinzu, viel mehr Pigment aus dem gelben Hansa-Medium. Und weiter zu unserem letzten Level. Während das trocknet, beginnen wir mit ein paar Verglasungstechniken an Kleinteilen zu arbeiten . Wir beginnen damit, das dunklere Hansa-Gelb-Medium wie dieses hinzuzufügen das dunklere Hansa-Gelb-Medium wie dieses und es dann mit einem sauberen Pinsel zu verteilen. Wiederholen Sie dasselbe für die anderen Blütenblätter , damit wir eine Art Unterscheidung in den Blütenblättern erzeugen und ein bisschen Schatten hinzufügen können. Also verwenden wir wieder die Glasiertechnik oder fügen ein wenig dunkleres Pigment hinzu und verwenden dann einen sauberen Pinsel, um es auszumischen. Ich wiederhole das Gleiche auch für die anderen Blumen. Jetzt können Sie hier die Basisstufen mit dem obersten vergleichen . Sobald Sie diese kleinen Details hinzufügen, erweckt es eine Blume in gewisser Tiefe zum Leben. Deshalb müssen wir das in Schichten tun. Also mussten wir warten, bis die erste Schicht Blütenblätter trocknete, bevor wir mit Q beginnen, als jetzt die Details sind, und es gibt ein bisschen mehr Details, um auf die Tube und auch auf den Becherteil zu gehen . Während das trocknet, fangen wir mit dem Stiel und den Blättern an. Also benutze ich wieder das Saftgrün , um damit anzufangen. Dann fügen wir die Basisschicht der auch die Basisschicht der Blätter mit dem gleichen Saftgrün hinzu. Und wenn es trocken ist, fügen wir die Details mit einem etwas dunkleren Wert hinzu. Nun, die Blätter, ich benutze den größeren Pinsel, einen Mop-Pinsel, und habe einfach diese gegenwärtige Bewegung , damit wir kurz so etwas mehr Blätter haben . Und du kannst hier mit den Werten herumspielen. Sie können bei UDP einen etwas dunkleren Wert hinzufügen. Die auf der Rückseite, besonders wir haben sie jetzt in einem etwas dunkleren Wert oder fügen später mit dem dunkleren Wert mehr Details hinzu. Alles klar, das sind alle Blätter, die wir brauchen. Jetzt nehme ich den gleichen saftgrünen und dunkleren Wert und füge ihn an den Rändern so hinzu. Also fügen wir es auf der einen Seite hinzu und lassen die andere Seite über etwas helleres Grün. Als nächstes fangen wir mit dem Cup-Teil an. Dafür verwende ich das gleiche Hansa Yellow Medium, einen etwas dunkleren Wert. Nicht so dunkel wie die Röhre selbst, aber dunkler als die Blütenblätter , die BP zuerst aufnehmen. Ich wiederhole das für die anderen Blumen. Während das trocknet, füge ich eine weitere Schicht Details auf den Blütenblättern hinzu, die die gleiche Farbe verwenden, Hansa gelbes Medium. Sie können sehen, dass der hellste Farbton , den Sie benutzt haben, für die Bienenkieselsteine waren. Und danach wird die Glukose etwas dunkleres Blatt verwendet, außer als Tasse bezeichnet. Also verwende ich die gleichen Formen , um diesen Blütenblättern etwas Textur zu verleihen. Ich habe diese früher nicht viele Details hinzugefügt , weil wir die Tube malen und ein paar Tage nur mit diesem etwas dunkleren Wert herumspielten. Gleiche gilt für die oberste Blume, hier einige Striche hinzufügt. Und dann mischen wir ihn mit einem sauberen Pinsel ein. Weiter zu unserer letzten Blume. Gleiche Technik, füge das dunklere Gelb mit dir hinzu das dunklere Gelb mit und verwende es dann mit einem sauberen Pinsel, um es einzumischen. Jetzt verwenden wir wieder das Gelb, einen sehr großen Mentorwert, oder schaffen die Trennung zwischen den Blütenblättern. Okay, jetzt wo die Blätter getrocknet sind, fange ich an den Details der Blätter an. Ich verwende das Perylengrün und füge es zu einer der Kanten hinzu , an denen wir früher das etwas dunklere Saftgrün gemalt haben . Arbeiten Sie um die Blütenblätter und fügen Sie dunkelgrün ein. Wenn Ihre Blütenblätter noch nass sind, warten Sie vielleicht einfach darauf, dass sie vollständig getrocknet bevor Sie mit den Details auf den Blättern fortfahren. Jetzt gehe ich zurück zur Tasse und zur Tube für die Details hier verwende permanentes Orange. Es ist eine schöne und lebendige Orange. Sie können auch einfach etwas Rot mit einem Gelb mischen , das Sie haben und dieses leicht warme Orange dabei haben. Also füge ich hier die Details in der Tasse hinzu. Einfach die orangefarbene Farbe abtupfen. Jetzt machen wir das Gleiche für die Röhre. Hier lässt man also ein bisschen von diesem Gelb oben, damit der Becherteil getrennt wird. Und dann füge die Orange hier an der Basis hinzu. Kein sehr dunkler Wert. Wir wollen immer noch, dass es hauptsächlich gelb ist. Füge es einfach hinzu. Hier ist das, der obere Teil hat ein bisschen helleres Gelb. Und dann kannst du diese Art von Schatten im Team zeigen. Während es noch nass ist, lasse ich eine etwas dunklere Orange direkt neben diesem gelben Teil hinein, damit der Herzog hervorsticht. Es ist etwas dunkler. Eine letzte Runde des Handels auf der Kappenseite mit der gleichen orangegelben Mischung. Und wir sind mit diesem Projekt fertig. Ich hoffe, das hat dir gefallen und du wirst es versuchen. Wir sehen uns im nächsten. 9. Projekt 7 : Foxgloves: Willkommen zurück. Fahren Sie mit unserem nächsten Projekt fort. Du malst heute Fox Clubs. Dafür verwende ich zunächst dieses Opernrosa. Und wir werden damit beginnen, indirekt das Opernrosa hinzuzufügen und diese Blütenblätter zu kreieren. Hängende Blütenblätter bei Fingerhut haben dies, das ist die Form, die wir hinzufügen werden, eine Art glockenförmig, ähnlich wie wir es für die Schüler getan haben. Und sie werden miteinander kombiniert. Also malen wir ein paar Blütenblätter. Wir fangen mit diesem leichteren Wert an. Sie können hier und da etwas dunkleren Wert hinzufügen hier und da etwas dunkleren Wert , damit es ein bisschen Textur gibt, aber wir werden später noch einmal alle Details hinzufügen. Also füge ich gerade die Form hinzu, die Gesamtform der Blume. Es folgt also irgendwie dieser länglichen Dreiecksform. Und wir haben die Blütenblätter eins nach dem anderen hinzugefügt. Jetzt, während das trocknet, füge ich rechts eine weitere Blume hinzu. Gleiche Technik. Wir beginnen mit dem helleren Rosa oder Purpurrosa und fügen die Blütenblätter nacheinander hinzu, der Gesamtform der Blume folgen. Sobald wir mit den Blütenblättern fertig sind, müssen wir das trocknen. Sobald Ihr Papier trocken ist, beginnen wir mit dem grünen Teil. Aber das verwende ich das Saftgrün. Und ich füge die kleinen Vögel hier drüben hinzu. Und irgendwie eine kontinuierliche Form für diese Blume zu schaffen. Also verbinde Vd jetzt alle Blütenblätter so miteinander. Wiederholen Sie das Gleiche für die andere Blume, erstellen Sie diese kleinen Knospen oben und verbinden Sie dann alle Blütenblätter miteinander. Als nächstes fügen wir den Stiel und die Blätter hinzu. Aber die Blätter, ich benutze einen etwas größeren Pinsel, den Blob-Pinsel. Also fangen wir wieder hier mit einem leichteren Wert von Saftgrün an. Und Sie können mit den Werten herumspielen, die in etwas dunkleren Farbtönen oder Texturen hinzukommen . Aber diese Blätter sind größer, also bin ich mit einem größeren Mop-Pinselmagazin und nur diesem Babystrich gegangen . Auf dem Weg in einem. Schließlich versuchen wir hier hinten, dies später mit einem dunkleren Grün zu ergänzen . Für die Basisschichten. Ich benutze diese App immer noch sauber. Und hebe hier einfach ein bisschen Farbe an, damit dieser Begriff auftaucht. Das ist eine hellere Farbe. Und wir fügen später das dunklere Grün hinzu. Sobald Ihr Papier trocken ist, wir die Details zu den Blütenblättern hinzu. Also verwende ich hier die Verglasungstechnik. Also fügen wir zunächst ein dunkleres Rosa hinzu. Ich benutze Queen Rose, und wir lassen es einfach oben auf das Blütenblatt fallen und verteilen es dann mit einem sauberen Pinsel so, dass es sich einfügt. Bobby, wiederhole das Gleiche für alle Blütenblätter, die oben in das dunklere Rosa fallen. Und dann glasieren Sie es mit einer sauberen Bürste. Wiederholen Sie das Gleiche für die zweite Blume. Und man konnte sehen, dass sie, sobald wir diese dunklere hinzufügen , irgendwie Tiefe auf die Blütenblätter schafft. Ansonsten sieht es ziemlich flach und langweilig aus. Und sobald dies hier trocken ist, werden wir gegen Ende der Blütenblätter näher eingehen, aber hauptsächlich die gleichen Farben verwenden. Sobald Ihre Blütenblätter trocken sind, beginnen wir damit, ins Detail zu kommen. Aber das, ich verwende die gleichen Grundregeln sind viel Pigment im Wert und fügen diese Formen am Ende hinzu. Das ist also, als würden sich die Blütenblätter öffnen. Und dann werden wir später die Details dazu hinzufügen. Was wir versuchen sicherzustellen , dass dieser bestimmte Teil, diese Öffnung, etwas leichter ist als der Rest des Blütenblattes. Wir verwenden die Queen Rose, um die Details hier einzufügen. Ich wiederhole das Gleiche für diese Blume. Fügen Sie hier die Öffnung der Last hinzu und fügen Sie dann das etwas dunklere Rosa oben hinzu, so dass Dieser Teil zu o wird . hinzu und fügen Sie dann das etwas dunklere Rosa oben hinzu, so dass Dieser Teil zu o wird. Jetzt fügen wir im Detailspeicher zur Mitte hinzu. Also einen kleineren Pinsel oder irgendeinen Pinsel mit einem guten Punkt können Sie diese Punkte hier hinzufügen. Ich verwende die gleichen grünen Reihen, aber sehr schmutziges Wasser und einen sehr pigmentierten Wert hier. Während dieser Christus wieder mit den Blättern beginnt die Details zu Gebäuden hinzufügt. der ersten Runde, die wir gemacht haben, bedeutete es also tiefer diesen App-KPI für die Details und die Verwendung des Perylengrün hier. Also verwenden wir wieder die Verglasungstechnik, indem wir hier die Chargen von Perylengrün und dann mit einem sauberen Pinsel mischen, um einige endgültige Details hinzuzufügen. Und das war's. Du bist fertig mit einem weiteren Projekt. Ich hoffe, dass dir das gefallen hat und wir versuchen es mal. Wir sehen uns im nächsten. 10. Projekt 8 : Crocus: Willkommen zurück. Weiter zu unserem nächsten Projekt. In diesem malen wir die Krokusblume. Jetzt kommt dieser wieder in verschiedenen Farben wie Weiß und Gelb. Und was gibt uns Sapling, der super teuer ist. Aber diese Blume ist super einfach zu bezahlen. Also werden wir es mit der gleichen violetten Farbe ausprobieren , die wir für Iris gemischt haben. Also würden wir Queen Rose ein bisschen Ultramarin hinzufügen und die Form bekommen. Sie können abwechselnd jede lila Farbe wählen, die Sie haben. Sie können auch mit dem Gelb experimentieren. Also beginnen wir mit einem Kleinkind, indem einen größeren Pinsel benutzen und ihn einfach so drücken, eine Art typische Körperform. Das wird also dein zentrales Pedal sein, und dann fügen wir es hinzu und fügen links und rechts ein paar Blütenblätter hinzu. Auch hier lasse ich ein wenig Weiß zwischen den Blütenblättern, dass es eine Trennung gibt. Dies ist also eine Seite der Blütenblätter, daher werden die hinteren Blütenblätter separat gestrichen. Und wir haben eine ähnliche Blume wie diese auf der linken Seite hier. Jetzt malen wir eine weitere Blume hier drüben. Aber diese ist irgendwie offen in dem Sinne, dass die anderen beiden Blumen, die Sie hier sehen, sie von einer Seite aus betrachten, während diese geöffnet ist, sodass Sie auch den zentralen Teil sehen können. Und auch hier kannst du mit den Werten spielen. Sie können mit einem helleren Blütenblatt beginnen und die dunkleren Farbtöne oben eintauchen. Oder du kannst auch mit einem etwas helleren Lila weitermachen . Wir werden diesen Blumen später viele Details hinzufügen . Aber im Moment arbeiten wir nur mit der Basisschicht der Blütenblätter. Während das noch nass ist, füge ich einen dunkleren Wert derselben Farbe hinzu, füge einfach die Spitze so hinzu und mische sie ein. Nun, während die anderen Blüten trocken sind, wenn Sie davon sprechen, bereits getrocknet sind, können Sie hier mit der Arbeit an den hinteren Blütenblättern beginnen. Ich verwende wieder die gleiche Farbe, aber den dunkleren Wert. Und ich füge es hier so hinzu. Wir folgen mehr oder weniger der gleichen Form der Blütenblätter. Aber da wir diese im Hintergrund malen, sind die vorderen das, was man dort deutlich durchsehen kann . Dort würden Sie detailliert sein. Aber diese sind etwas dunkler. Hinzufügen des Details fügt auch die anderen Blumen hinzu. Nun, diese fügt eine fügt weitere Ebene desselben Zwecks hinzu. Das ist trocken nass. Diese Schicht war bereits getrocknet, also füge ich nur Details wie diese hinzu. Als nächstes fügen wir den Stiel hinzu. Ich verwende dafür permanentes grünes Licht. Der einfachste und der Stiel sind in diesem Fall etwas heller als die anderen Farben , die wir bisher verwendet haben. Also haben wir hauptsächlich Saftgrün verwendet. In diesem verwenden wir stattdessen das permanente grüne Licht. Als nächstes fügen wir die Blätter hinzu, nachdem wir mit dem Stiel fertig sind. Auch hier ein ähnlicher einfacher länglicher Strich für die Blätter und mit der gleichen Farbe. Und wir werden später einen etwas dunkleren Wert und einen Hauch von dunklerem Grün hinzufügen, um die Details hinzuzufügen. Aber zu Beginn fügen wir einfach das gleiche permanente grüne Licht hinzu. Jetzt mische ich ein bisschen Saftgrün darin, dass wir diese dunkleren Blätter und den Rücken haben. Die Form der Blätter bleibt also sauber und es ist nur so, dass diese etwas dunkler sind, da die App auf der Rückseite ist. Wir haben also ein paar Schatten und wir warten darauf, dass dies trocknet. Jetzt, sobald ihr mich beschreibt, beginne mit dem dunkleren Violett. Ich benutze das Carboxylviolett in meinem Fall. Und wir fangen damit an, das dunkle Violett hinzuzufügen, fügen Sie einfach die Dicke der Blütenblätter hinzu. Und auch ein bisschen an den Rändern. Und dann mischen wir ihn mit einem sauberen Pinsel ein. Also malen wir nicht das volle Kleinkind, sondern arbeiten hauptsächlich nur an der Spitze und lassen dann die Farbe zum Rest des Petit Mal fließen des Petit . Sie wiederholen dasselbe für die anderen Blütenblätter, einfach das dunklere Violett in der Tiefe hinzu und mischen Sie sie dann mit einem sauberen Pinsel ein. Fügen Sie jetzt die Details für die anderen Blumen hinzu. Diese Art von gibt den Blütenblättern ein wenig Leben , indem sie diese Technik hinzufügt oder mit etwas Farbe an der Spitze malt und dann auf dem Bett glasiert. Strahlung, die hereinkommt, hilft also wirklich , die Blume zum Leben zu erwecken. Weiter zur letzten Blume. Und wenn Sie sich erinnern, warum wir diesen beenden werden, sah das Lila ziemlich dunkel aus, aber wenn es richtig ist, ist es ziemlich hell geworden. Das ist also die Sache mit Aquarellen, die meisten Farben trocknen sehr eng. Selbst wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farben zielen, wenn Sie nass arbeiten, besteht eine gute Chance, dass sie viel leichter trocknen. Und wir müssen es aufschichten, wenn du ein machen willst, lass es dunkler aussehen. Jetzt lasse ich den zentralen Teil etwas weißlich, weil wir dort mit Gelb malen müssen. Das ist der Grund, warum ich dort nicht viel dunklen Schatten hinzufüge . Aber wir haben es mit einer weiteren Schicht Blütenblätter gemacht, die hauptsächlich daran gearbeitet haben, die Details zu diesen Blütenblättern hinzuzufügen . Also gehen wir zurück zu den hinteren Hochzeiten. Und ich füge hier das dunklere Violett hinzu. Verwenden Sie erneut eine ähnliche Technik, fügen Sie die Dunkelheit an der Spitze hinzu und mischen Sie es dann mit einem sauberen Pinsel. Jetzt füge ich hier auch ein wenig Trennung zwischen den Blütenblättern mit der gleichen Technik hinzu, Glasiertechniken. Also fügen wir das Violett hinzu und benutzen dann einen sauberen Pinsel und verteilen es einfach so aus. Gehen Sie zu den anderen Blumen weiter und wir wiederholen das Gleiche, fügen oben das dunklere Violett hinzu und mischen es dann ein. Sobald Ihr Papier trocken ist, fügen wir den zentralen Weg zur offenen Blume hinzu. Dies verwende ich das gelbe Hansa-Medium und füge hier nur einen sehr pigmentierten Wert hinzu. Hier bleibt der Quotient weiß, weil er dort irgendwie transparent ist. Also das Hinzufügen der Gelbtöne, kein großes Problem. Aber wäre es super dunkel wie eine Tasse Violett gewesen, dann brauchst du ein sehr undurchsichtiges Gelb, um drauf zu kommen. Das ist der Grund, warum wir es weiß gehalten haben. Jetzt gehen wir zurück zu den Blättern und fügen hier das dunklere Grün hinzu. Da die Basiscreme, die wir verwendet haben, leicht war, verwende ich in diesem Fall die Basiscreme, die wir verwendet haben, leicht war, Saftgrün als dunklen Keks und füge im Detail hinzu. Jetzt fügen Sie einige letzte Runde von Details hinzu. Also mein Grün, das auf ein paar Blütenblätter verteilt ist, ich werde nur Bad mit einer dunkleren Linie reparieren , dafür musst du lesen. Ihr Papier ist vollkommen trocken. Und dann fahren Sie mit dem Hinzufügen und den Farben weiter bis zur letzten Blume mit der gleichen Technik in einer sehr, es bedeutete eine Weile. Und dann wird es vorsichtig mit einer sauberen Bürste eingemischt. Fügen Sie Ihren Überzeugungen hier eine weitere Schicht dunkleres Grün hinzu. Und damit meine ich pigmentieren den Wert von Saftgrün. Wir brauchen die Hintergrundblätter. Und wir sind auch mit diesem Projekt fertig. Also hoffe ich, dass dir das gefallen hat und wir versuchen es mal. Wir sehen uns im nächsten. 11. Projekt 9 : Magnolia: Auf unser nächstes Projekt. Und in diesem malte ich immer wieder Magnolie. Das ist wieder mehr auf der rosafarbenen Seite und wir benutzen hauptsächlich nur ein paar Dinge und das Braun für den Stamm in diesem Projekt. Also fangen wir wieder mit dem zentralen Blütenblatt drücken einfach den Pinsel so. Und ich benutze den Mop-Pinsel und beginne mit einem oprosafarbenen Lichtwert von Opernrosa. Und dann lassen wir ein bisschen Platz und fügen die Blütenblätter zu den beiden Seiten dieser Hauptbetty hinzu. Auch hier hinterlasse ich auf beiden Seiten ein bisschen Leerzeichen. Und dann haben wir ein paar Blütenblätter bei den Bienen wie diesen. Für diese ganze Basisschicht verwende ich hauptsächlich eine sehr verwässerte, bereite vor und fange dann an nass zu arbeiten und füge einen etwas dunkleren Wert hinzu , damit er fließt und sich vermischt. Gleiche Opernrosa. Und Sie können sehen, dass es sich wunderbar vermischt. Hier hilft es , diesen kleinen weißen Raum zwischen den Blütenblättern zu halten , damit sich nicht alles in einen großen rosa Körper verwechselt. Jetzt fügen wir noch ein paar Blumen mit den gleichen Techniken hinzu, beginnend mit einem leichteren Wert von Opernrosa und fügen dann Blütenblätter zu beiden Seiten hinzu. Jetzt könntest du auch eine geschlossene Blume wie diese machen, und das würde bedeuten, dass wir bei den Bs keine Blütenblätter hinzufügen, hauptsächlich nur die, deine ganzen Blütenblätter oben. Und wir fügen hier oben noch einen hinzu. Und lass das komplett trocknen. Jetzt, sobald dein Papier trocken ist, fügen wir den Stiel hinzu, dafür verwende ich die verbrannte Sienna. Und verbinden Sie die Blumen einfach auf eine Weise, genau wie das, was wir für Kirschblüten getan haben. Ich verbinde die Blumen so mit dem Stiel. Und wir fügen hier und da ein paar Blätter hinzu. Jetzt, wenn Magnolien in voller Blüte stehen, kann man kaum Sport treiben und er geht auf diesen Bäumen. Aber hier füge ich nur einen Hauch dunklerer Farbe hinzu und mache es etwas interessanter, der Zweig etwas interessanter. Nun, dieses eine Blütenblatt war nicht vollständig trocken, also gibt es ein bisschen Blüte da drüben. Ich benutze nur eine saubere Bürste, um es abzuheben. Und wir warten darauf, dass das jetzt austrocknet. Jetzt ist das Papier trocken. Trocken nass mit dem gleichen Opernrosa und beginnend mit leicht pigmentiertem Wert bei den Bs und legen Sie es dann einfach hinein. Ich verlasse immer noch den weißen Raum zwischen den Blütenblättern und habe mich dazu gebracht, nur die großen Männer hinzuzufügen oder an der Basis der Blütenblätter so zu stützen. Jetzt, für die Bienenknöpfe, werde ich oben so ein bisschen Platz lassen , damit der leichtere Teil auftaucht und der nach unten zeigt , wir werden ihn malen dunkler. Gleiche gilt für das andere Blütenblatt. Auch hier lassen wir einen etwas leichteren Knopf oben wie diesen. Und dann verwenden wir dunkleres Pigment, um es hier einfach so zu werfen. Jetzt wiederholen wir es für die anderen Blumen. Jetzt spiele ich hier mit den Werten herum, habe ein etwas dunkleres oder Propan und das fällt wieder in pigmentierter Farbe an der Basis ab. Die Tiefen. Während das noch nass ist, füge ich The Green Road hinzu, die im Vergleich zur Opernrose etwas dunkleres Rosa ist . Und es ist dieses wunderschöne, wunderschöne Wesen, das der Blume so viel hinzufügt. Wir wiederholen das Gleiche für die Basisblume und fügen sie am Ende der Blütenblätter so hinzu. Die Quin Rose von irgendeinem dunklen Ding, das du hast. Und dann mit einem sauberen Pinsel, um es einzumischen. B, geh weiter zu unserer letzten Blume hier oben. Und Sie können sehen, dass es so langweilig aussieht , ohne dass all diese Details hinzugefügt wurden. Also wiederholen wir den gleichen Vorgang für diese Blume. jetzt die Queen Rose hinzu, während sie noch nass ist, fügen Sie die Bienen so hinzu und lassen Sie sie dann einfach ausbreiten. Dann lesen wir das Papier , um es vollständig zu trocknen. Sobald dein Papier trocken ist, arbeitest du an den Blütenblättern auf der Rückseite. Super schlimm. Ich verwende einen sehr pigmentierten Wert von Queen Rose und füge die Blütenblätter direkt so hinzu. Während ich jetzt zwischen den beiden vorderen Blütenblättern gehe, lasse ich immer noch ein bisschen Weiß wie dieses zurück , damit die Ränder des Schlafzimmers auftauchen können. Fügen Sie den Basisblättern, in denen das Blütenblatt irgendwie gedreht wird, ein paar Schatten hinzu. Ich wiederhole das Gleiche für die beiden anderen Blumen. Fügen Sie die dunkleren grünen Reihen auf der Rückseite hinzu. Wir arbeiten langsam daran, die Blütenblätter zu schichten, die dunkleren grünen Reihen hinzuzufügen und sie einzumischen. Und ich glaube, ich überspringe dafür die hinteren Blütenblätter. Fügen Sie eine letzte Runde Details auf den Stiel mit einer dunkleren Farbe hinzu. Und das haben wir getan. Also. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen und Sie werden es versuchen. Wir sehen uns im nächsten. 12. Projekt 10 : Grape: In Ordnung, zu unserem letzten Projekt überzugehen und es war eine so schöne Reise mit euch. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, wir in diesem Projekt in der griechischen Vergangenheit sein werden. Schönes Kobaltblau hier. Jetzt fingen wir an zu reden und folgen irgendwie der dreieckigen Form für den Haufen. Jetzt ist die Blume selbst wie ein kleiner Kreis, eine Art Traube und daher der Name geformt eine Art Traube . Also hier werden wir diese kleinen Kreise sein, aber am Ende ein bisschen Weiß hinterlassen. Und das wird die Öffnung des Schlafzimmers sein. Und wir haben die Details später hinzugefügt, aber jetzt verwendeten wir einen leichten Wert von Kobaltblau und fügen diesen kleinen Kreisen nur ein bisschen Weiß am Rand hinzu. Jetzt musst du hier nicht mit dem gleichen Wert bleiben. Sie können mit der Wertschöpfung herumspielen, einem etwas dunkleren Farbton hier. Es ist in Ordnung. Wir versuchen einfach , uns an die Form zu halten. Später. Sobald dies trocken ist, fügen wir das Ultramarinblau für alle Details hinzu. Im Moment legst du gerade die Basisschicht dieses Glover fest. Für alle Schatten und den Bereich zwischen diesen Blumen fügen wir also den Bereich zwischen diesen Blumen ein dunkleres Blau hinzu , damit es die Illusion von Tiefe erzeugt. Lassen Sie mich jetzt noch eine Blume hinzufügen , der wir der gleichen Technik folgen. Wir fangen oben an und folgen einer Art länglichen Dreiecksform oder dem kompletten Ast und setzen eine Blume selbst. Die Farbe, diese kleinen Ziele. Ein bisschen Weiß links am Rand. Jetzt sieht man für die erste Blume, dass das Blau ziemlich leicht getrocknet ist. Und das ist in Ordnung, denn dies ist nur Ihre erste Schicht, also werden wir später die Details hinzufügen, ob dunklerer Wert und wie auch mit dem Ultramarin. Und da wir jetzt warten müssen, bis diese Blütenblätter trocken sind, beginnen wir mit der Arbeit am Stiel. Der Stamm, ich benutze Saftgrün und füge einfach diese Straßen hinzu Dan hier. Und während wir dabei sind, fügen wir ein paar Blätter hinzu. Auch hier sind die Blätter dafür ziemlich einfach. Nur die geraden Striche. Und Sie können an einer der Kanten einen etwas dunkleren Wert hinzufügen , um eine schöne Abstufung zu erhalten. Fügen Sie hier noch ein paar Blätter hinzu. Alles klar, wir sind mit diesem Teil fertig. Jetzt gehen wir zurück zur Blume oder zur Detaillierung. Jetzt beginne ich mit einem etwas dunkleren Wert von Kobaltblau selbst. Und für die letzte Runde der Detaillierung und b mit dem Ultramarin zu. Was wir hier tun werden , ist, die Räume hochzuziehen , die zwischen diesen Blumen übrig sind , und sie mit einem sauberen Pinsel nur ein wenig mischen. Wir wollen hier keine rauen Kanten. Fügen Sie einfach die Farbe wie diese zwischen all diesen Blumen hinzu. Und dann mit einem sauberen Pinsel, um es ein wenig zu mischen. Fertig mit dem Hinzufügen der Farben. Jetzt benutze ich einen sauberen Pinsel und glasiere ihn einfach ein wenig auf die Blütenblätter. Dies ist der erste Schritt der Details und kann bereits den Unterschied erkennen, den es macht, wenn man es mit der anderen Blume an der Basis vergleicht Unterschied erkennen, den es macht, wenn . Und das Hinzufügen dieses etwas dunkleren Farbtons und das Hinzufügen der Schatten hilft wirklich, die Blume zum Leben zu erwecken. Während es also noch nass ist, füge ich hier immer noch einen etwas dunkleren Wert hinzu. Jetzt wiederholen wir das Gleiche für die andere Blume hier. Fügen Sie also das Kobaltblau zwischen diesen Athleten hinzu und verteilen Sie es dann mit einer sauberen Bürste. Jetzt verwende ich den sauberen Pinsel , um ihn über die Patente zu glasieren. Jetzt warten wir darauf , dass das ein bisschen trocknet. Und in der Zwischenzeit Sie Ihren Überzeugungen ein paar Details hinzu fügen Sie an den Rändern ein dunkleres Grün hinzu. In Ordnung, zurück zur Blume, hier verwende ich Ultramarinblau für die letzte Detailrunde. Also füge ich es hier einfach so hinzu. Fügen Sie einfach die Bereiche hinzu, in denen Sie die Schatten sehen können weil wir sie früher mit dem dunkleren Kobaltblau gemalt haben und einfach die Ränder dieser Sommersprossen treffen. Und dann benutzen wir wieder einen sauberen Pinsel und mischen einfach ein bisschen. Wir wollen hier nicht viele harte Kanten. Verwendung eines sauberen Pinsels hilft also und das Mischen Die Verwendung eines sauberen Pinsels hilft also und das Mischen aller Linien, die Sie möglicherweise erstellt haben, während Sie das dunklere Blau hinzufügen. Und noch einmal können Sie die Schattierungen der beiden Blumen vergleichen . Der an der Spitze ist viel lebensechter, weil wir all diese Ebenen hinzugefügt haben. Also half jeder Löwe dabei die Tiefe dieser Blütenblätter hervorzuheben. Also wiederholen wir dasselbe für die zweite Blume fügen im Dunkeln - oder Ultramarinblau hinzu. Und dann mischen Sie ihn einfach mit einem sauberen Pinsel in unseren letzten Schritt. Und in diesem werde ich einen sehr pigmentierten Wert von Ultramarinblau verwenden einen sehr pigmentierten Wert von Ultramarinblau und einfach skizzieren, dass diese kleinen weißen Kreise der Bereich sind, den er zuvor verlassen hatte. Dies wird also irgendwie die Eröffnung des Rückstands zeigen. Benutzt die Blume nur das dunklere Ultramarinblau und fügt diese Details so hinzu. Wiederholen Sie das Gleiche dafür, die zweite Blume hier. Mit Ultra Marine ins Detail hinzufügen Ultra Marine und fertig sein. letzten zehn Tagen hatte ich wirklich einen Riesenspaß , all diese wunderschönen Blumen mit dir zu malen. Und ich hoffe, dass sie dir auch gefallen und du wirst es versuchen. Wir sehen uns also im nächsten Abschnitt. 13. Vielen Dank für Ihre Bewertung: Und das war's. Danke, dass du mit mir auf diesem lustigen Abenteuer teilgenommen hast. Ich hoffe, du hattest Spaß. Und ich hatte eine tolle Zeit, all diese wunderschönen Frühlingsblumen in den letzten zehn Tagen zu malen . Ich hoffe, Sie bringen diese Projekte zum Weinen, wenn Sie diese tun, um sie im Projektbereich hochzuladen. Und wenn Sie in den sozialen Medien sind, können Sie mich auf Pinterest, Instagram und Facebook genauso finden . Ich habe viele Pinterest-Boards zur Plural-Inspiration , falls Sie es sich ansehen möchten . Und das war's. Und wenn Sie ein positives oder negatives Feedback zu diesem Kurs haben , teilen Sie es mir bitte mit. Es hilft mir, bessere Klassen zu bewerten, und das war's. Ich hoffe, dass ich dich bis dahin mit einem anderen Kurs wiedersehen kann. Tschüss.