Winterillustrationen in Procreate und 27 Pinsel und Stempel

1. Winterillustrationen in Procreate: Hi, alle. Ich bin [unhörbar]. Ich bin Künstler, Designer und Lehrer. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie drei verschiedene Arten von Winter-Illustrationen auf Ihrem iPad und Procreate erstellen. Wenn Sie sich diese Klasse ansehen, erhalten Sie alle Pinsel und Stempel, die ich verwendet habe, um meine Winter-Illustrationen zu erstellen, einschließlich einer Reihe von vier Baumpinseln und zwei Schnee- und Nebeleffektpinseln , die Sie verwenden können, um Ihre Leinwand mit winterlichen Texturen und Formen. Das Set enthält außerdem neun Ornament-Pinsel und mehrere Zeichen- und Rasierpinsel, die wir in der ganzen Klasse verwenden werden. Zuerst erstellen wir eine spielerische Illustration von winterbezogenen Objekten wie Pullovern, Fäustlingen, Kaffeebechern oder anderen Objekten, die zu Ihrem persönlichen Stil passen. Ich zeige Ihnen, wie ich Clipping-Masken und Texturpinsel verwenden möchte, um meinen Illustrationen Tiefe und Textur hinzuzufügen. Anschließend werden wir uns ein paar verschiedene Möglichkeiten ansehen, die Zeichnungen als Einzelbilder, Illustrationsserien oder Wiederholungsmuster zu verwenden . Als nächstes kombinieren wir Winterpflanzen in einem verspielten [unhörbaren] Umgeben von Handschriftzug. Ich zeige Ihnen, wie Sie meine Lieblings-Winterpflanzen zeichnen und ich zeige Ihnen, wie Sie den Pflanzenformen Textur, Highlights und Schattierungen hinzufügen können. Ich zeige Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten, die Pflanzenformen in Kompositionen zu verwenden. Sie können sich entscheiden, einen [unhörbaren] Blumenstrauß zu erstellen oder einfach nur die Pflanzen von den Rändern der Leinwand herein zu lassen. Zuletzt schaffen wir eine Winterszene, die gemütliche Hütten und schneebedeckte Hügel mit Schneetexturen und Baumreihen kombiniert . Sie können eine imaginäre Hütte illustrieren oder Sie können Ihr eigenes Zuhause oder das Zuhause eines Freundes darstellen , um ein perfektes handgemachtes Geschenk zu kreieren. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Baumpinsel aus dem Download-Set verwenden , um die Landschaft auf Ihrer Leinwand zu füllen. Wir werden uns die einfachen Schritte ansehen, um Ihre eigenen Baumpinsel zu machen. Wir beenden die Komposition mit Tonnen Schnee, Nebel und Textur, um der Illustration Tiefe und spielerische Bewegung zu verleihen. Diese Illustrationsstile eignen sich perfekt zum Teilen in sozialen Medien oder auf Ihrer Website oder verwandeln sich in ein Geschenk wie Kunstdruck oder Grußkarte. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren, ist Ihr iPad und der Eingabestift. Ich werde den Apple Pencil verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Also lasst uns anfangen. 2. Downloads und Ressourcen: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads und Ressourcen erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden einen Link, um zur Download- und Ressourcenseite im Projektbereich auf der Skillshare Website zu gelangen, nicht zur App. Sobald Sie auf diesen Link klicken, werden Sie sehen, dass Sie ein Passwort für diese Seite erneut benötigen und ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie diese Seite aufgerufen haben, sehen Sie eine Liste der Downloads unter dem Bild und das erste Element in der Liste ist die Procreate Pinselsätze. Sie können darauf klicken und halten und auf Öffnen in einer neuen Registerkarte tippen. Ich benutze Safari hier, also kann dies in einem anderen Webbrowser ein bisschen anders sein. Es wird Sie fragen, ob Sie den Pinselsatz herunterladen möchten und ich tippe auf Download und dann je nach Webbrowser, den Sie verwenden, wird es möglicherweise mit einem Bildschirm angezeigt, auf dem Sie eine App auswählen können. Oder Sie müssen vielleicht auf den kleinen Download-Button hier drüben tippen. Ich habe auf den Download-Button getippt und jetzt tippe ich auf Pinsel und er weiß, dass dies eine Fortpflanzung Datei ist, also wird es weitergehen und es öffnen. Ein anderer Browser fordert Sie möglicherweise auf, eine App zu wählen, und Sie können einfach procreate wählen. Sobald Sie ein Dokument geöffnet haben, können Sie auf das Pinsel-Menü tippen und Sie sehen den Pinselsatz auf der linken Seite und dann alle Pinsel hier. Jeder Pinsel, den ich heute in dieser Klasse verwenden werde, finden Sie in diesem Set. Zurück auf der Ressourcenseite sehen Sie, dass der nächste Punkt die Pinterest-Inspirationsboards sind. Ich gehe voran und klicke darauf und wenn du die Pinterest-App hast, sollte das die App automatisch für dich öffnen. Wenn Sie die App nicht haben, wird sie wahrscheinlich in Ihrem Webbrowser geöffnet. Wenn Sie durch dieses Inspirationstafel blättern, werden Sie sehen, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, die Idee von Winter, Schnee, Winterpflanzen, Wintertiere auszudrücken . Dies ist also nur ein großartiger Ort, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo Sie anfangen möchten Ihre Komposition. Natürlich wollen wir keines dieser Leute kopieren, aber das ist ein guter Ort, um nur ein paar Ideen zu bekommen. Vielleicht willst du etwas mit Schriftzug machen und du denkst, vielleicht sollte ich einen Schriftzug in ein Ornament stecken, damit ich nichts anderes von diesem Stück als dieser Idee nehmen würde. Lassen Sie uns etwas Schriftzug in ein Ornament setzen, oder vielleicht sehen einige Weihnachtsbaumformen, die Sie mögen und Sie denken, vielleicht werde ich viele verschiedene Weihnachtsbäume tun und diese mit Muster füllen. Sie können auch nur eine Farbpalette sehen, die Sie wirklich mögen. Vielleicht willst du mit etwas Licht und Pastell gehen, oder vielleicht willst du mit etwas wirklich Dunkles und irgendwie stürmisches gehen. Während Sie diese Liste durchsuchen, können Sie beginnen, darüber nachzudenken, welche Stile für Ihre persönliche Ästhetik sprechen. Es könnte etwas einfacher sein, wie dieses Stück mit einfarbigen Blättern, oder Sie möchten vielleicht mit etwas viel komplexeren wie einer detaillierten Illustration mit Schattierung und Menschen und Häusern gehen . In der heutigen Klasse werden wir uns ein paar verschiedene Optionen ansehen , die von einfach bis zu komplexeren reichen, so dass Sie sie alle ausprobieren können oder Sie können einfach Null auf das, was Sie bereits wissen, dass Sie mögen. Nun, da Sie einige Ideen für den Einstieg haben, gehen wir weiter und werfen einen Blick auf die letzte Ressource auf der Downloadseite, und das ist die Arbeitsmappe. Ich beziehe mich während der ganzen Klasse darauf. Ich habe ein paar Farbpaletten, einige Ideen und Plattformen für Sie drin. Wenn ich Arbeitsmappe sage, referenziere ich nur auf diese Datei. Wenn Sie ein iPad Pro haben, sollten Sie in der Lage sein, diese zuerst herunterzuladen und dann für nicht pro, versuchen Sie die kleinere Datei, und dann ein älteres iPad benötigt diese noch kleinere Datei. Versuchen Sie eine von denen basierend auf dem, was iPad Sie verwenden, und Sie können einfach klicken und halten Sie geöffnet in einem neuen Tab, gleichen Prozess, den wir zuvor getan haben. Ja, ich möchte herunterladen und dann auf den Download-Button tippen. Ich werde das nicht tun, weil ich das bereits hier in meiner Prokreate-Galerie heruntergeladen habe. Eine Sache, die Sie bemerken werden, wenn Sie diese Datei in procreate herunterladen, wird sie ganz oben in Ihrer Galerie angezeigt, anstatt in einem Stapel, also müssen Sie zurück zu Ihrer Hauptgalerie gehen, um diese Arbeitsmappe zu finden. Sobald Sie diese Arbeitsmappe geöffnet haben, können Sie das Ebenenbedienfeld öffnen und sehen, dass es viele verschiedene Ebenen gibt und jede eine neue Seite ähnelt. Das erste ist das Cover, das nächste ist einige Illustrationselement-Ideen, die wir für das nächste Projekt verwenden werden. Sie werden einige Zitatideen für die Schriftzug-Projekte sehen, die wir durchführen werden, und dann einige Winterpflanzenideen für das Riffprojekt, das wir machen werden, und dann die Farbpaletten. Ich habe einige Farbpaletten ausgewählt, von denen ich denke, dass sie gut mit Winterkompositionen funktionieren. Natürlich können Sie alle Farben für diese Projekte verwenden, aber das ist nur ein Ort, um loszulegen. Vielleicht möchten Sie eines dieser Sets verwenden, oder Sie könnten einfach einige dieser Farben verwenden. Wenn Sie einige dieser Ebenen einfach anpassen möchten, sehen Sie, dass Sie diese Ebenengruppen öffnen können, indem einfach auf einen kleinen Pfeil neben dem Namen der Gruppe tippen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte die Farbe davon ändern, also werde ich auf diese ich möchte die Farbe davon ändern, Ebene tippen, Anpassungen, Farbtonsättigung, Helligkeit und dann mit der Farbe herumspielen. Das ist eine Möglichkeit, diese so anzupassen, dass Ihre Farben ein bisschen einzigartiger sind als nur das, was Sie hier sehen. Wenn Sie mit einigen Farben zufrieden sind, können Sie auf die Paletten tippen, plus tippen, um eine neue Palette zu erstellen, und lassen Sie uns einfach diesen Winter anrufen, dann können Sie einfach tippen und halten, tippen Sie auf diese Palette und beginnen Sie einfach, diese Farben hinzuzufügen auf Ihre Palette. Ich mache das immer als ersten Schritt, bevor ich mit einer Komposition beginne. Ich denke, es ist wichtig, Farben zu wählen, die gut für das Konzept Ihrer Komposition funktionieren , also denke ich an den Winter hier und ich möchte nicht darüber nachdenken müssen, da ich meine Skizzen und meine Zeichnung erstelle, Ich möchte Farbe lassen, um ihren ganzen eigenen Prozess zu sein, also werde ich diese jetzt auswählen, damit ich nicht über Farbe nachdenken muss, wenn ich meine Komposition erstelle. Jetzt, da Sie alle Pinsel, etwas Inspiration und etwas Farbe haben , gehen wir weiter und beginnen mit dem Skizzieren unserer ersten Illustration. 3. Skizzen und Farbe: Für dieses erste Projekt möchte ich Ihnen einen einfachen Illustrationsstil zeigen, den Sie basierend darauf, wie viel Zeit Sie für dieses Projekt verbringen möchten, wirklich nach oben oder unten skalieren können. Der erste Schritt ist die Auswahl einiger Illustrationsinhalte. Ich habe einige Inhaltisideen zur Arbeitsmappe hinzugefügt. Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns diese Liste ansehen. Ich bin auf dieser zweiten Ebene der Arbeitsmappe, die hier Illustrationselement-Ideen genannt wird, und ich habe eine Liste mit einigen Ideen welche Objekte Sie verwenden könnten, um mit dieser Komposition zu beginnen. Ich werde Pullover verwenden, aber es gibt so viele andere Ideen, die Sie Express-Winter verwenden könnten. Dinge wie Pyjama, Schneeflocken, Schlittschuhe, Ornamente, Fäustlinge, und das sind alle wirklich einfache Formen zu schaffen. Wählen Sie eine, die zu Ihrem persönlichen Stil spricht oder kommen Sie mit etwas anderem, das nicht auf dieser Liste steht. Dann werde ich meine neue Canvas erstellen. Ich klicke auf das Plus-Symbol. Klicken Sie auf Benutzerdefinierte Größe erstellen und wählen Sie Zoll als Maß aus. Ich arbeite gerne bei 10 x 10 Zoll bei 300 DPI. Das funktioniert gut für die meisten meiner Anwendungen, aber wenn Sie wissen, werden Sie dies in einer anderen Größe ausdrucken, natürlich geben Sie diese Größe hier ein. Klicken Sie auf Erstellen. Ich werde damit beginnen, meine Pullover-Form zu skizzieren. Ich werde schwarz bekommen ist meine Farbe und in der Winterillustration, Pinselset Ich werde den Fuzzy Kantenliner für meine Zeichnung verwenden. Ich weiß, dass ich viele verschiedene Pullover-Formen bekommen möchte. In der Regel starten Sie einfach eine schnelle Bildsuche. Ich werde nur Sweater-Bilder eingeben und dann durchblättern und nach vielen verschiedenen Formen suchen. Wenn ich eine finde, die mir gefällt, drücke ich gleichzeitig die Home-Taste und die Power-Taste. Ich werde nichts von diesen kopieren, ich möchte nur allgemeine Formen wie ein offener Pullover mit einem längeren Körper als die Ärmel bekommen , und dann vielleicht einen dickeren Pullover mit einem hohen Ausschnitt Linie. Ich suche hier nur nach Ideen, ich bin nicht auf der Suche nach exakten Formen zum Kopieren. Die Suchvorgänge helfen dem Skizzieren viel glatter zu gehen. Sie können einfach einen machen, oder natürlich könnten Sie viele verschiedene Pullover machen. Ich fange mit nur einem an. Am Anfang zeichne ich gerne mit einer Referenz. Ich klicke auf die Home-Schaltfläche, gehe zu meiner Fotos-App und finde dann den Pullover, den ich als Referenz verwenden möchte. Ich mag den Pullover wirklich. Ich denke, ich werde die Knöpfe auslassen, aber ich mag einfach, wie der Körper kürzer ist als die Arme. Ich werde das in der Fotos-App lassen. Öffnen, Fortpflanzung und schieben Sie dann einen Finger nach oben, greifen Sie die Fotos-App und legen Sie sie auf der linken Seite, und vergrößern Sie sie dann. Ich kann diese kleine Bar hier benutzen, um das nur ein bisschen zu schleudern , damit es nicht so viel Platz einnimmt. Jetzt kann ich anfangen zu skizzieren, weil dies ein symmetrisches Objekt ist, Sie könnten hier Symmetrie verwenden. Klicken Sie auf das Werkzeugsymbol Canvas, aktivieren Sie die Zeichnungshilfe, bearbeiten Sie die Zeichnungshilfe , Symmetrie und stellen Sie dann sicher, dass die vertikale Symmetrie aktiviert ist. Tippen Sie einfach auf Fertig, um diese Symmetrie einzustellen. Jetzt kann ich anfangen zu skizzieren. Ich beginne immer nur mit einer geometrischen Gesamtform. Es ist wie eine Schachtel. Ich will nicht, dass die Ärmel so runtergehen, wie sie auf dem Bild sind, also werde ich sie dazu bringen, so auszugehen. Ich fange immer an, mit geometrischen Formen zu skizzieren, weil ich denke, dass es viel einfacher ist, den Anteil richtig zu bekommen, wenn Sie das tun. Ich mache mir jetzt keine Sorgen wegen dieser gekrümmten Nackenlinie oder den Kurvenschultern. Ich versuche nur, die Proportionen richtig zu machen. Die Ärmel-zu-Basis des Pullover-Verhältnisses. Jetzt, da ich das Grundverhältnis unten habe, kann ich anfangen, die gekrümmten Winkel zu skizzieren. Ich möchte, dass diese Schulter in einer gekrümmten Bewegung herunterkommt. Ich möchte diese schöne dicke Farbe entlang des Halsausschnitts haben. Ich skizziere in kleinen Details. Ich denke nicht so viel über jeden kleinen Teil dieses Pullovers nach. Ich denke nur, wo soll die Rippung sein? Wo soll die Nackenlinie sein? Wie lange soll ich die Ärmel haben? Nur kleine Dinge wie diese passen sich hier und da an. Nehmen Sie sich nur eine Minute Zeit, um mit diesen Proportionen zu spielen. Ich möchte dies ein wenig wie eine Rundung an der Unterseite geben weil in echten Pullover ist nicht so steif, es hat mehr ein fließendes Gefühl, es zu ihm. Ich werde nur einige dieser kleinen Kurven hinzufügen zeigt nur, dass der Stoff sich ein- und ausbewegt. Ich bin damit zufrieden. Ich werde nur diese über nach links streichen, das reduziert die Batterie ziemlich schnell, so dass ich versuche nicht Split-Screen zu verwenden, wenn es nicht notwendig ist. Jetzt habe ich meine Skizze. Ich werde anfangen, an Farbe zu arbeiten. Also habe ich meine Winterillustration Farbpalette erstellt, genau wie ich es Ihnen im letzten Abschnitt gezeigt habe. Ich beginne mit diesem leuchtend Orange. Ich werde ein paar verschiedene Pullover in verschiedenen Farben zu schaffen, und einige von ihnen werden in mehr orange, leuchtend blauen Spektrum sein , und dann werden die anderen mehr rot und grün wie traditionelle Feiertagsfarben sein . Sie können mit einer begrenzten Farbpalette herumspielen, vielleicht wählen Sie einfach drei oder vier, oder Sie können ein wenig breiter mit Ihrer Farbpalette gehen. Ich werde damit beginnen, dies in einen festen Farbblock zu verwandeln, und ich werde diesen flüssigen Tintenstift greifen und meinen Pinsel ein wenig größer machen. Ich mache die Skizze in der Symmetrie, also wird es einfach sein, die Farbe auch mit Symmetrie zu füllen. Ich werde nur auf meine neue Ebene klicken und klicken Sie auf Zeichnung bewertet, und jetzt, wenn ich auf der linken Seite zeichnen, das wiederholt sich auf der rechten Seite. Ich gehe zu meinem Skizzen-Layer und mache das nur halbtransparent. Es ist mir nicht ganz so im Weg. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um diese ganze Form zu skizzieren. Nun, da diese Form Umrisse ist, werde ich nur einen Farbtropfen machen, um das auszufüllen. Jetzt möchte ich meinen Skizzen-Layer über diese gefüllte Ebene ziehen, damit ich meine Skizze noch sehen kann, und ich möchte dem Pullover einige Details hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene über dieser orangefarbenen Ebene erstellen, und ich werde nur eine Farbe wählen, die eine hellere Orange ist. Ziehen Sie einfach auf das Farbrad hier, um ein helleres Orange im gleichen Spektrum mit dem gleichen flüssigen Tintenpinsel zu bekommen. und wir werden die Größe reduzieren. Holen Sie sich einfach einen dünnen Pinsel hier. Ich möchte den Ärmeln etwas Rippung hinzufügen. Ich werde damit beginnen, hier nur einige Zeilen zu erstellen, und wenn ich gerade Markierungen erstellen möchte, mache ich anderthalb und dann die Hälfte davon und gehe dann durch und die Hälfte all diese. Das ist eine einfache Möglichkeit, halbgerade Linien zu erhalten. Aber natürlich wollen wir nicht, dass diese perfekt sind, auch weil dies ein lockerer Illustrationsstil ist. Mach dir keine Sorgen darüber, dass die Dinge perfekt verteilt sind. Wenn wir sie perfekt Raum wollten, könnten wir ein Programm verwenden, das sie perfekt räumt, und das ist nicht wirklich der Punkt hier. Wir wollen einen handgezeichneten Look. Jetzt werde ich diese nur mit einem etwas breiteren Pinsel umkreisen , um den Rippenlook zu erhalten, den Sie an den Enden der Pullover sehen. Ich versuche, in der Orange zu bleiben, weil ich weiß, dass ich durch kommen und einige der Orange löschen werde und ich will nur, dass die hellere Orange vollständig sichtbar ist. Ich will nichts davon löschen. Ich bleibe hier nur in orangefarbener, solider Form. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich werde den gleichen Prozess auf dieser Seite wiederholen. Die untere Rippung und die obere Rippung. Ich könnte hier Symmetrie verwenden, aber ehrlich gesagt, ich mag es nicht, dass Dinge zu symmetrisch sind, wenn es um diese lockeren Illustrationen geht , denn dann sieht es einfach ein bisschen gefälscht aus. Für viele Fälle werde ich mit Symmetrie beginnen, nur um meine Gesamtform ausgewogen zu bekommen , und dann, wenn ich zu diesen dekorativen Elementen, Ich tue alles freie Hand, um das handgefertigte Aussehen zu halten. 4. Hinzufügen von Muster und Dekoration: Jetzt, wo ich all das Reiben erledigt habe, kann ich weitermachen und meine Skizzenschicht unsichtbar machen. Ich möchte nur all diese kleinen Dreiecke entfernen, diesen kleinen Überlagerungsbereich, wo mein Überbleib nicht ganz den Rand traf. Das wird auch dazu beitragen, die Form meines Pullovers ein wenig zu ändern , um ihm diese schöne gerippte Kante zu geben. Bevor ich mit dem Löschen beginne, möchte ich sicherstellen, dass ich meine unterstützte Ebene deaktiviert habe, weil ich die Rippung nicht mit Symmetrie durchgeführt habe, aber die Orange ist in Symmetrie. Wenn ich anfange, auf dieser Seite zu löschen , wird es auch diese Seite beeinflussen und es könnte nicht mit der Rippung übereinstimmen. Ich werde nur einmal auf diese Ebene tippen und den Zeichen-Assistent ausschalten, und jetzt kann ich einfach anfangen, mit dem gleichen Pinsel, Flüssigkeit, Tinte, Radiergummi durchzugehen und einfach all diese kleinen Bits aufzuräumen. Als nächstes möchte ich ein wenig Text hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene über meinen anderen Ebenen erstellen. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre Layer zu benennen , wenn Sie mit Ihrer Benennung organisiert bleiben möchten. Ich mache das jetzt, also ist das meine Rippschicht, und dann habe ich meine Pulloberschicht und meine Schriftzug-Schicht. Auf dieser Schriftzug-Ebene werde ich nur schwarz als meine Farbe und Skizze mit dem Fuzzy-Kantenliner. Skizzieren Sie einfach mein Wort, das ich verwenden möchte. Wenn Sie natürlich Schriftzug auf einem Pullover dieser Größe verwenden, möchten Sie wahrscheinlich mit einem kürzeren Wort gehen. Jetzt, da ich nur meine Gesamtgröße habe, werde ich einige Richtlinien erstellen. Zeichnen Sie einfach eine Linie und legen Sie dann die beiden Finger nach unten, um schnelle Linie zu verwenden. Jetzt erstelle ich einen neuen Layer. Ich mag es, jedes von diesen in verschiedenen Farben zu machen , nur weil es ein bisschen leichter zu sehen ist. Ich werde weiß wie meine Farbe bekommen, und ich werde hier den Dualstift verwenden. Dies ist eine Möglichkeit, Ihre Schriftzug-Kanten gleichmässig zu bleiben. Ich werde nur diese Größe einstellen, und ich möchte es nur mit ein paar Buchstaben testen, wenn ich meine Größe auswähle , bevor ich mich zu etwas verpflichte. Ich finde, das sieht gut aus. Ich denke, das ist eine gute Größe, also bleibe ich bei dem. Ich werde diese Buchstaben hier nur zwei Finger nach unten freilassen , um die Spitze des J gerade zu bekommen, und natürlich könntest du hier eine Schrift verfolgen. Sie könnten einige Schriftzug online finden und verfolgen, aber ich denke die handgefertigte Schriftzug sieht einfach so viel interessanter und auffälliger, vor allem, wenn es nur ein wenig von diesem wackelig handgemachte Gefühl hat. Wenn Sie auf der anderen Seite Ihres Y, um den genauen Winkel wie diese Seite zu sein, beschreiben Sie dieses Auswahlwerkzeug, wählen Sie es aus, ziehen Sie drei Finger nach unten, kopieren und einfügen. Drehen Sie horizontal, stellen Sie sicher, dass Magnetik aktiviert ist, und ziehen Sie diese dann einfach über. Jetzt haben wir ein symmetrisches Y. Ich möchte auch einige interessante kleine Serifen am Rande dieser hinzufügen. Ich hole nur meinen Fuzzy Edge Liner Pinsel und komme durch und zeichne einfach. Lassen Sie uns schwarz wie die Farbe, damit das ein bisschen leichter zu sehen ist. Zeichnen Sie einfach ein paar kleine Serifen und diese müssen nicht perfekt sein, sie müssen nicht perfekt ausgerichtet sein. Dies ist ein handgefertigtes Stück, so ist es in Ordnung, es ein wenig wie ein handgemachtes Gefühl zu geben und nicht so viel über Perfektion hier zu sorgen. Ich kann meine Tags Skizzen-Layer unsichtbar machen. Auf einer neuen Ebene werde ich nur ein reines Weiß als meine Farbe verwenden, so dass es wirklich leicht zu sehen ist. Ich werde diese flüssige Tinte als meinen Pinsel nehmen, und ich werde nur mit diesen Leitfäden füllen, die ich erstellt habe, um diesen Schriftzug schön und gleichmäßig zu bekommen. Mit diesem neuen Schnellformwerkzeug in Procreate können Sie einfach einen Kreis zeichnen und dann Ihren Pinsel bewegen, bevor Sie loslassen, um eine fast perfekte O-Form zu erhalten. Wir können das auch für den Innenraum tun und dann einfach ziehen, um das auszufüllen. Jetzt mache ich all diese Schrift-Führungsschichten unsichtbar, damit ich nur meinen Text sehen kann und dann kann ich eine Farbe dafür auswählen. Ich tippe auf Anpassungen, neu einfärben, und dann scheine ich nur meine kleinen Fadenkreuze auf dem Schriftzug zu bekommen. Dann kann ich anfangen, mit Farben herumzuspielen. Ich denke, ich werde mit dieser türkisfarbenen Farbe gehen, und ich mochte diese türkisfarbene Farbe so sehr. Ich denke, ich werde weitermachen und es verwenden, um ein paar Streifen zu meinem Pullover hinzuzufügen. Sie könnten dies als eine symmetrische Schicht tun oder Sie könnten einfach diese freie Hand tun. Also werde ich dies als symmetrische Schicht tun. Ich werde die gleiche Bürste benutzen, flüssige Tinte. Ich möchte ein paar Streifen kreieren, die gerade über die Arme auf meinem Pullover gehen. Ein Teil der Gründe, warum ich dies tue, ist, weil eine der Regeln des Designs ist Wiederholung hilft, eine solide Komposition zu schaffen. Weil ich hier Türkis benutzt habe, wenn ich das Türkis woanders auf dieser Komposition wiederholen kann und es einfach einheitlicher aussieht. Ich versuche, das Türkis ein wenig im ganzen Stück zu verteilen, und natürlich möchte ich nicht, dass meine Streifen meinen Pullover einfach so überlappen. Ich will, dass sie am Rand des Pullovers abgeschnitten werden. Was ich tun werde, ist die Streifenebene direkt über meine solide orangefarbene Ebene zu ziehen. Ich habe diese Streifen und dann direkt darunter, ich habe das hier. Wenn ich einfach auf die blaue Streifenebene tippe und auf „Clipping-Maske“ tippe, kannst du sehen, dass sie so abgeschnitten ist, dass sie an den Rändern der darunter liegenden Ebene perfekt abgeschnitten ist. Sie können diese Zuschneidemaske immer verwenden, um die darunter liegende Ebene und nichts anderes auf der Arbeitsfläche zu beeinflussen . Ich kann eine weitere Clipping-Maskenschicht für einige weitere dekorative Elemente auch tun. Wenn ich einfach auf Plus klicke, um eine neue Ebene zu erstellen, tippe auf diese Ebene und tippe auf Zuschneidemaske. Jetzt habe ich Abschleppmasken über dieser soliden orangefarbenen Ebene. Ich denke, Sie können eine unbegrenzte Anzahl von Clipping-Maske tun, aber wenn ich normalerweise drei oder vier für eine übliche Komposition tun. Nun, ich habe mein Weiß wie die Farbe. Ich bin auf dieser neuen Clipping-Maskenebene. Ich scrolle nach unten und schnappe diesen Schneeballpinsel, und lass uns die Größe etwas erhöhen. Nun, es schneidet diese kleinen Schneeballformen ab, direkt am Rand der Orange. Ich denke, dass Schneeballform auch als Dekoration über dem Schriftzug schön aussehen würde. Ich werde eine neue Ebene erstellen, meine Schneeballgröße ein wenig reduzieren, nicht zu viel. Dann spüre einfach meinen Schriftzug nach, und ich bin auf einer Ebene, die gerade über meinem Schriftzug liegt. Genau wie wir es getan haben, um die O zu kreieren, kann ich die schnelle Form verwenden, um diese Schneeballkette ein bisschen mehr von einer O-Form zu machen. Ich denke, Os sind die schwierigste Form zu zeichnen, auch es hilft wirklich, diese Form dort zu haben. Wir machen das Gleiche, wo wir auf die Schneeballform in einem anderen Bereich verweisen. Warum nicht das Gleiche tun, zurück zu dieser Clipping-Maskenschicht, mit diesen kleineren Schneebällen, können wir den blauen Streifen akzentuieren. Wie Sie sehen können, spiele ich nur mit Muster hier herum. Ich verwende nur mehrere verschiedene Muster und Formen und versuche, sie in verschiedenen Bereichen um mein Illustrationselement zu wiederholen . 5. Textur und Formatoptionen: Eine letzte Sache, die ich mit diesen zu tun mag, ist eine interessante Textur hinzuzufügen. Digitale Kunst ist standardmäßig sehr flach, so dass es hilft, ein wenig Textur hinzuzufügen, um ihr etwas mehr Leben zu geben. Ich werde eine neue Ebene über meiner Pulloberschicht erstellen. Was Sie bemerken, wenn ich das tue, ist, dass es automatisch eine Clipping-Maskenebene wird. Wenn Sie auf Ihre Ebene tippen, die bereits über eine Zuschneidemaske verfügt, klicken Sie auf Plus, es wird nur automatisch eine Schnitt-Maskenebene. Das ist sehr hilfreich, wenn Sie mehrere Texturebenen ausführen, Sie können einfach auf Plus, Plus, und dann haben Sie drei Clipping-Maskenebenen, mit denen Sie arbeiten können. Was ich tun möchte, ist eine Texturfarbe zu wählen, die etwas dunkler ist als meine Orange. Ich werde nur diese Orange in meiner Farbpalette bekommen. Dann ziehen Sie das Rad ein winziges bisschen, so dass ich eine etwas dunklere Farbe zu bekommen. Ich habe mehrere verschiedene Texturpinsel hier drin, die Sie ausprobieren können. Fühlen Sie sich frei, um mit denen herum zu spielen. Ich werde den gritty Shading Pinsel für diesen einen verwenden und ich werde die Größe hier anpassen und dann sehen, wie das aussieht. Lass uns ein bisschen größer gehen. Ich mag diese größere Körnung, also werde ich dabei bleiben. Ich werde nur über diesen ganzen Pullover streichen und sicherstellen, dass ich alles abgedeckt habe. Normalerweise wende ich, wenn ich eine Textur mache, gerne einen Mischmodus an. Ein Mischmodus wird dazu beitragen, dass er so aussieht, als würde er nicht nur auf dieser Ebene sitzen, sondern er fügt sich in ein und wird es. Was ich hier tun könnte, sowie mit dem Ziehen meiner Clipping-Maskenebene über verschiedene Elemente experimentieren könnte. Mal sehen, wie es oben auf dem Streifen aussieht. Mit diesem speziellen Mischmodus sieht es auf diesem Streifen nicht sehr gut aus. Ich könnte versuchen, ein paar verschiedene Mischmodi. Ich mag, wie das aussieht. Sie können sehen, dass es das Blau aufhellt, die Orange ein wenig erleuchtet, so dass Sie ein wirklich interessantes Gefühl bekommen. Das einzige Problem ist jetzt, dass ich diese Textur nicht auf meinem Schriftzug habe, aber ich kann das sicherlich anwenden, indem ich einfach eine neue Ebene über diesem blauen Schriftzug erstelle, diese in eine Clipping-Maske verwandle, den exakt gleichen Pinsel gleichzeitig streichen Größe und gleicher Mischmodus. Das nennt man Bildschirm und die Beleuchtungsabteilung. Ich mag, wie das aussieht, aber natürlich ist dies eine gute Zeit, um mit verschiedenen Mischmodi herumzuspielen und nur zu sehen, wie sie die Farbe beeinflussen. Manchmal kann man eine wirklich interessante Kombination entdecken, wenn man dies tut. Ich versuche fast immer alle von ihnen mit jeder einzelnen Komposition. Nun, da wir uns um die Grundform und Dekoration kümmern, lassen Sie uns einfach einen einfachen Hintergrund hinzufügen. Dann werde ich über alles weiß wie meine Farbe. Ich werde diese Schneebürste greifen, das fügt nur ein wenig Flecken zu allem und ich könnte ein paar davon tun. Wischen Sie einfach mehrmals darüber. Dann können Sie natürlich mit verschiedenen Hintergrundfarben herumspielen. Du könntest mit einem dunkleren Hintergrund wie diesem gehen. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass mein Pullover sehr hoch auf der Seite ist. Ich werde nur auf das erste Element tippen und dann auf alles andere streichen. Tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug, und verschieben Sie es nach unten. Du könntest diese Komposition so teilen, wie sie ist. Dies ist eine großartige Sache, um in sozialen Medien zu teilen oder als Projekt auf Skillshare zu teilen. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist mehr von diesen zu erstellen und über verschiedene Möglichkeiten nachzudenken, sie zu kombinieren. Wenn ich in meiner Galerie auf Auswahl tippe, kann ich auf alle Pullover tippen, die ich erstellt habe, nur um Ihnen einige Beispiele hier zu zeigen, ich tippe auf Vorschau und so hier ist der Pullover, den wir gerade erstellt haben. Ich dachte, was ist mit anderen Arten von Pullovern? Was ist mit einigen anderen Mustern und Farbkombinationen? Ich habe nur mit denen herumgespielt. Ich habe Pullover online angeschaut. Ich dachte darüber nach, was lustig wäre, auf einem Pullover zu haben, vielleicht ein Hirsch. Dies ist eher eine helle Farbpalette, aber ich denke, es funktioniert gut mit allen Smaragdtönen in dieser Palette. Ich habe einige verschiedene Arten von Schriftzug mit einigen Tupfen gemacht. Ich habe ein paar Schneeflocken benutzt. Ich habe diese Schneeflockenpinsel aus meiner Winter-Aquarellklasse. Ich habe zwei verschiedene Urlaubskurse aus dem letzten Jahr, die Sie auf der Seite Downloads und Ressourcen sehen. Wenn du ein paar kleine Schneeflocken siehst und Dinge, die ich heute benutzt habe, habe ich die hier bekommen. Sie können sehen, ich habe gerade versucht, eine Vielzahl von Formen und Mustern und Farben zu bekommen. Was Sie tun können, ist, jeden dieser Pullover oder das von Ihnen verwendete Illustrationselement zu öffnen und tippen Sie einfach auf die Hintergrundebene, um das zu entfernen. Wenn Sie eine ganze Textur verwendet haben, können Sie diese auch entfernen. Klicken Sie dann einfach auf PNG teilen. Was das tut, ist, dass es das Bild ohne Hintergrund speichert, so dass wir es dann in eine andere Komposition importieren und mehrere Stücke kombinieren können, ohne diesen soliden Hintergrund zu bringen. Hier ist ein Beispiel, ich habe gerade mehrere verschiedene Pullover kombiniert, die ich erstellt habe. All diese Pullover, die in separaten Dokumenten gemacht werden, natürlich. Dann habe ich sie einfach hier importiert und sie auf die Leinwand gelegt. Dann könnte ich eine Oliven-Textur wie den Schnee hinzufügen, wie wir es gerade benutzt haben, nur um eine Textur zu schaffen, die alles bedeckt. Eine weitere Option, die ich Ihnen zeigen möchte, dass ich es liebe, mit den einzelnen Elementen zu tun, ist ein Wiederholungsmuster. Ich habe diesen Wiederholungsmusterblock hier erstellt. Sie können sehen, dass ich gerade meine Pullover, die ich gemacht habe, in dieses Dokument gezogen und nachgebildet habe und dann jeden in Affinity Designer platziert habe. Ich zeige, wie man diesen Prozess in meiner Klasse über Service-Design und Affinitätsdesigner durchführt, also werde ich diesen Prozess hier nicht zeigen. Ich wollte Ihnen nur eine Anwendung für diese Art von Illustrationen zeigen. Mit diesem Prozess erhalten Sie die Vorschau hier auf der rechten Seite, so dass Sie wirklich ein Muster erstellen und genau sehen können, wie es aussehen wird, während Sie es erstellen. Das wäre eine tolle Sache mit diesen Illustrationselementen zu tun. Sie können es mit einigen kleinen Füllelementen wie einer Schneeflocke kombinieren. Sie können etwas Textur einbringen. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die Sie tun können, wenn Sie diese Elemente erstellen. Ich würde mir nicht so viel Sorgen machen, können Sie damit einen endgültigen Frieden schaffen? Ich würde sagen, fangen Sie einfach an, einige Elemente zu machen. Sie können hier sehen, ich wusste nicht, was ich damit machen würde, als ich anfing, ich wusste nur, dass ich ein paar Ornamente machen wollte. Ich fing an, diese Ornamente zu bauen und es wurde schließlich in ein Wiederholungsmuster verwandelt. Ich könnte diesen Wiederholungsblock auch auf Instagram oder Facebook teilen. Ich könnte dies als Oberflächendesign-Beispiel in meinem Portfolio haben. Dies ist nur eine gute Möglichkeit, um loszulegen. Sie sich keine Sorgen um das große Ganze, fangen Sie einfach an, einzelne Elemente zu erstellen und das wird Ihnen helfen etwas Schönes für Ihr Portfolio oder vielleicht für ein Geschenk zu machen. Lassen Sie uns weitermachen und mit dem nächsten Projekt beginnen. 6. Einen Kranz entwerfen: Für dieses nächste Projekt werde ich eine Reihe von Winterpflanzenformen zu einer Komposition kombinieren. Sie können jede Pflanzenform und jeden Kompositionsstil wählen. Ich werde einen Kranz benutzen, aber du könntest einen Blumenstrauß machen. Sie könnten nur einige Pflanzen auf der Leinwand verstreut haben oder von der Kante der Leinwand einen Höhepunkt erreichen, gehen Sie einfach mit dem, was für Ihren persönlichen Stil funktioniert hier. Sie werden in der Arbeitsmappe sehen, dass ich vier Seiten mit Pflanzenformularen erstellt habe , die Sie als Inspiration verwenden können, oder Sie können sie einfach direkt kopieren. Ich habe auch die Schritte für die Erstellung dieses erstellt und ich werde Ihnen zeigen, wie ich meinen Kranz erstelle, wie ich diese Texturen und Schattierungseffekte bekomme. Sie können sich darauf beziehen, wenn Sie Ihren Kranz kreieren, oder natürlich, Sie können mit Ihren eigenen Pflanzenformen kommen, was auch immer für Ihren Stil funktioniert. Also gehe ich zurück in die Galerie und erstelle ein neues Dokument gleicher Größe, 10 mal 10 bei 300 dpi. Ich werde damit beginnen, eine Farbe für meinen Hintergrund zu wählen, ich mag es die meiste Zeit nicht, an einem rein weißen Hintergrund zu arbeiten, besonders wenn ich ein Stück wie dieses erstelle, das viele verschiedene Farben enthält. Also gehe ich einfach zu dieser ersten Ebene, tippe einmal auf und tippe auf „Füllen“. Also habe ich etwas Creme und wenig leichter für die Augen zu arbeiten. Ich erstelle eine neue Ebene und werde schwarz als meine Farbe, und dann werde ich nur den Kreispinsel greifen und die Größe einstellen. Tippen Sie einmal auf, ich versuche, eine Größe zu erhalten, die nahe an der gesamten Leinwand liegt, aber nicht ganz. Also, das ist ziemlich gut. Ich möchte sicherstellen, dass dieser Kreis genau in der Mitte der Leinwand ist, also brauche ich einen Führer. Ich gehe tippe auf das Aktionsmenü, Leinwand, aktiviere die Zeichnungshilfe, bearbeite die Zeichnungsanleitung und mache die Rastergröße bis zu 3.000 Pixel und tippe auf „Fertig“. Jetzt habe ich dieses schöne blaue Kreuz hier und auf der Kreisebene, wenn ich auf das Verschieben-Werkzeug klicke, kann ich genau sehen, wie weit weg von der Mitte mein Kreis ist. Also gehe ich einfach zu jedem dieser blauen Markierungen und stelle sicher, dass mein Kreis in der Mitte meiner Leinwand ist. Lassen Sie mich diesen Kreis ein wenig größer machen, ich möchte ein wenig Platz vom Rand der Leinwand bis zur Komposition lassen. Ich denke, wenn Sie direkt an den Rand gehen, sieht es ein wenig eng aus, also empfehle ich, etwa einen halben Zoll bis einen Zoll zu lassen, zumindest um Ihre Kompositionen. Kreisebene zu duplizieren, tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug und drücken Sie. Ich werde hier einen ziemlich breiten Kranz haben. Ich lasse nur den kleinen Platz in der Mitte für Text und dann meinen Kranz, wo wir in dieser Donutform kombiniert haben. Ich werde diese beiden Ebenen zusammenführen und dann die Deckkraft dieser Ebene reduzieren. Es ist also als Führer da, aber es steht mir nicht im Weg. Ich erstelle eine neue Ebene und wähle eine Farbe für meine Zweige aus. Natürlich könnten Sie mit jeder Farbe hier gehen, Sie könnten mehr von einer grünen Weinfarbe tun, Sie könnten eine braune Holzfarbe machen, was auch immer für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Ich habe die Fuzzy Edge Liner Pinsel und nur versuchen eine Größe, die eine schöne Zweiggröße sein würde, ohne zu dick oder zu dünn und ich verwendet, um meinen Kranz zu erstellen , indem ich einen Kreis und dann die Dinge kommen aus dem Kreis. Aber das Problem dabei ist, dass die Natur keine perfekten Kreise schafft, besonders wenn es um Pflanzenformen wie Reben und Kränze geht. Also werde ich nur meinen Kranz aus diesen kleinen C-Formen machen. Nicht wirklich eine C-förmige, nur eine gekrümmte Form. Ich komme nur näher an die Grenze meiner Guides, aber nicht den ganzen Weg und ich versuche nicht, dies jedes Mal genau dasselbe zu tun. Manchmal lasse ich meinen Kranz von der Spitze des vorherigen Zweiges kommen, manchmal lasse ich ihn von der Unterseite des vorherigen Zweiges kommen. Wenn Sie also Dinge erschaffen, die die natürliche Welt imitieren, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Natur chaotisch ist und sie nicht den Systemen folgt, wie wir es in Bezug auf das Layout tun. Es ist gut, einfach ein kleines Chaos in solche Stücke zu bauen und sie einfach ein bisschen weg sein zu lassen, ein bisschen wackelig und einfach das zu umarmen. Also sollte mein allerletzter Zweig meinen ersten Zweig überlappen und oft durch kommen und einfach eine kleine Kurve hier zu diesem inneren Teil hinzufügen , weil Zweige sich nicht so gegeneinander treffen. Sie treffen sich gegeneinander mit einer schönen weichen Kurve. Wenn Sie kommen und nur ein paar Sekunden nehmen können , um den Treffpunkt zu glätten, kann es wirklich helfen, Ihrem Kranz ein natürlicheres Aussehen zu geben. Jetzt, da ich die Gesamtform für meinen Kranz habe, ist es wirklich einfach, einfach durch zu kommen und fügen Sie einige zusätzliche kleine Stücke. Also ich denke, ich werde die Anzahl der Zweige verdoppeln, die ich ursprünglich hatte , und wenn Sie den Apple Bleistift verwenden, ist es wichtig, darüber nachzudenken, Ihre Linie bei der richtigen Dicke zu variieren. Also zum Beispiel, ich will nicht dünn anfangen und dann dick werden, das ist das Gegenteil, wie ein Zweig aussehen sollte. Es sollte dick anfangen und dünner werden. Mit jeder einzelnen Zeile, die ich mache, denke ich darüber nach. Ich versuche, dick anzufangen und fast aus dem vorherigen Zweig zu ziehen und dann dünner zu werden. Ich versuche auch darüber nachzudenken, von links nach rechts zu balancieren, also möchte ich versuchen, eine gerade Anzahl von Zweigen zu haben. Es muss nicht perfekt gleichmäßig sein, aber Sie möchten, dass es visuell ausgewogen ist. Wenn Sie also herauszoomen und schielen, sieht es so aus, als gäbe es auf der einen Seite viel mehr als auf der anderen? Ich bin glücklich damit als Anfang, also werde ich eine neue Ebene erstellen und dann möchte ich einfach anfangen, eine der Pflanzen aus der Arbeitsmappe zu machen damit Sie es durch den Speicher tun können oder Sie einen Screenshot als Referenz verwenden können. Also werde ich eine dieser Pflanzen hochziehen, die ich mag. Lass uns mit diesem gehen, ich werde einen Screenshot machen oder du könntest alle Schritte Screenshot , wenn du das neben dir haben möchtest. Zurück zu meinen Fotos App oder stellen Sie sicher, dass Foto ausgewählt ist, wieder in Fortpflanzung, Ich werde meinen Kranz Dokument öffnen, wischen Sie nach oben und ziehen Sie die Fotos App über nach links und nur ein wenig kleiner und dann habe ich das als Leitfaden, wie ich Arbeit. Also fühlen Sie sich frei, das zu tun, wenn Sie nur gerne einen Führer haben um Ihnen zu helfen, loszulegen und während ich mag diese Beeren, die auf dieser Seite sind, Ich denke, ich will nur meine Beeren größer und mehr oval geformt. Sie können die Pflanzen verwenden, die auf der Arbeitsmappe sind, aber auch fühlen Sie sich frei, Änderungen vorzunehmen und es Ihre eigenen zu machen. Also gehe ich einfach durch und füge diese kleinen ovalen Beeren der ganzen Komposition hinzu. Auch hier mache ich dies auf einer neuen Ebene und das ist wirklich wichtig, weil Sie nicht sicher wissen ob Sie mit dieser Farbe in einer Stunde zufrieden sein werden, wenn Sie an der dritten oder vierten Schicht dieses Kranzes arbeiten. Versuchen Sie also, alles auf separaten Ebenen zu halten, so dass Sie immer die Freiheit haben, Farben zu ändern, während Sie arbeiten. 7. Zeichnen und Schattierung: Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich bin bereit zu beginnen, ein wenig mehr Variation zu diesen Beeren hinzuzufügen. Das erste, was ich tun werde, ist, diese kleinen hinzuzufügen, ich weiß nicht, wie du das nennst. Die Dinge, die es an der Weinrebe festhalten. Ich werde den gleichen Pinsel mit dieser braunen Farbe greifen und ich gehe zurück zu meiner Rebschicht, die oben auf meiner Beerenschicht ist. Was ich hier tun möchte, ist, dass ich den Radiergummi ein wenig verwenden muss, wenn ich zu viel extra Rebe habe. Dann werde ich nur eine Minute dauern, um mit einer Form zu spielen , die mit dieser Beere schön aussehen würde. Ich bin glücklich damit, ich denke, es sieht schön aus, dass es sich nur ein wenig über der Außenseite der Beere überlappt. Ich werde den gleichen Prozess mit all den Beeren wiederholen. Nun, da ich diese Beeren zerstreut habe und sie diese schönen kleinen Mützen haben, möchte ich der Beerenform einige Highlights hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene direkt über den Beeren erstellen und diese in eine Clipping-Maskenebene verwandeln, genau wie wir es im letzten Projekt getan haben. Ich möchte diese rosa Farbe nehmen, und dann einfach auf das Farbrad gleiten, nur damit ich eine hellere Version von diesem Rosa habe. Ich werde den gritty Shading Pinsel bekommen und eine Größe auswählen. Ich denke, ich will mit dieser kleineren Größe gehen, also bekomme ich nur ein bisschen Sprenkel da drin. Etwas, an das ich immer denke, wenn ich diese Highlights und Schattierungen mache, ist, woher kommt das Licht. Es ist gut, eine Entscheidung darüber zu treffen, woher das Licht kommt. Ich werde diese obere rechte Ecke hier sagen, und dann werde ich nur Highlights auf dieser Seite haben. Also, wenn ich hier oben bin, mache ich es auf dieser Seite der Beere. Aber wenn ich hier runtergehe, ist es auf der Oberseite der Beere. Sie behalten nur daran, wo sich diese Ecke befindet, wenn es hilft, einfach auszuzoomen, so dass Sie einfach auf jedem wischen können und Sie immer diese Ecke als Bezugspunkt verwenden. Stellen Sie sich vor, es steht eine Lampe aus der Ecke, die auf Ihren Beeren glänzt. Wenn ich vergrößere, können Sie sehen, dass jeder von ihnen eine etwas andere Art der Schattierung hat. Manche haben eine Menge Schattierungen, einige habe ich nur ein bisschen gemacht. Ich versuche nur, dieses Gefühl von Variation und Bewegung während des ganzen Stückes zu schaffen . Wir könnten dasselbe tun, wenn wir etwas Schatten hinzufügen. Ich habe diese rosa Beerenfarbe. Ich schiebe das Farbrad nach unten, um eine etwas dunklere Farbe zu erhalten. Tippen Sie auf meine Beerenebene und erstellen Sie eine neue Ebene. Das wird automatisch zu einer Clipping-Maske. Dann, wenn ich hierher komme, um die Schattierung hinzuzufügen, hat meine Beere diesen schönen schattigen Bereich auf dem Boden. Natürlich ist das Hinzufügen von Schattierungen und Highlights wie diese optional. Aber ich denke nur, dass es Ihrem Stück viel Bewegung und Variation verleiht. Bringt es einfach auf die nächste Ebene, wo man nicht nur flache digitale Kunst kreiert, etwas mit etwas Textur und Bewegung erschafft. Mit diesen Winterpflanzenstücken neige ich dazu, dies immer zu tun, weil ich denke, es gibt ihm das düstere, texturale, illustration Gefühl. Ich denke, später werde ich dasselbe auf den Zweigen machen. Aber ich werde das für später speichern, weil ich weiß, dass ich mehr Zweige hinzufüge, also möchte ich sie nicht hin und wieder schattieren und später die neuen schattieren und versuchen, alles konsistent zu machen. Ich werde nur meine Zweige für später speichern und ich werde fortfahren, indem ich meine nächste Plattform hinzufüge. Ich werde nur ein paar einfache Blätter mit diesem machen. Ich werde damit beginnen, dass ich wieder diesen Fuzzy Edge Liner Pinsel schnappte und aus meinen ursprünglichen Kränzen herausziehe. Dann fangen wir hier mit ein paar einfachen Blättern an. Ich mag es, diese zu erstellen, bevor ich mich verpflichte, die Zweige auf der gesamten Komposition auszufüllen. Weil ich noch nicht ganz weiß, wie viel Platz diese Blätter einnehmen werden, bis ich einen erschaffe. Ich empfehle, dies Schritt für Schritt zu machen. Machen Sie eine Plattform, dann entscheiden Sie, wie viele davon in Ihre Komposition passen , dann können Sie beginnen, alle Ihre neuen Zweige hinzuzufügen. Wenn ich jetzt reinspringe und beginne, meine neuen Zweige zu machen, mache ich vielleicht zu viele oder mache nicht genug, weil ich nicht genau weiß, wie viel Platz ich für jedes dieser Blätter brauche. Ich denke, das ist ungefähr so groß, wie ich diese Blätter bekommen lasse. Ziemlich viel diese größeren offenen Räume werden gut für die Montage eines Blattes sein. Ich gehe zurück zu meiner Zweigschicht und stelle sicher, dass ich dieselbe Zweigfarbe erhalte. Dann werde ich einfach anfangen, diesen kleinen Zweig für jedes meiner Blätter hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich versuche, den Winkel ein wenig von diesen Zweigen zu variieren. Ich will nicht, dass alles genau im gleichen Winkel läuft, denn dann sieht es einfach ein wenig gefälscht aus. Versuchen Sie, die Dinge absichtlich ein wenig zu machen. Sie können sehen, dass diese beiden Beeren parallel herauskommen. Dann ist diese neue Linie, sie jettet hier. Es schafft also diesen Chaosfaktor, den man in der Natur sieht. Ich könnte am Ende einige einzelne Blätter an ein paar Stellen setzen , nur um das Grün um die Leinwand herum auszuräumen. Ich werde nur ein paar hinzufügen, diese kleinen Zweige, die wahrscheinlich nur ein Blatt passen. Jetzt kann ich anfangen, meine Blätter hinzuzufügen und ich bin in Ordnung mit einigen dieser Sachen, die sich überlappen. Aber ich möchte vorsätzliche Überschneidungen machen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich überlappe dieses Stück so. Es ist etwas Seltsames an diesem Blatt, das fast diese Form stößt. Ich denke, es wäre besser, wenn es sich vollständig überlappt. Das ist etwas, woran ich denke, wenn ich mich überlappend mache. Lassen Sie Ihre Überlappung und alle anderen Dinge in Ihrer Komposition absichtlich aussehen. Wenn Sie ein kleines Dreieck haben, das nur hinter einem anderen stößt, sieht das ein bisschen wie ein Fehler aus als eine absichtliche Überlappung. Das ist nur etwas, an das ich denke, als ich all diese Blätter platziere und ich werde gerade den gleichen Prozess um mein Rennen jetzt fortsetzen. Was ich gerne mache, nachdem ich eine große Füllpflanze wie diese gemacht habe, ist ziemlich viel herauszuzoomen und einfach zu sehen, habe ich irgendwelche großen Flächen vermisst? Es ist in Ordnung, etwas Abwechslung zu haben. Ich denke, dieser Bereich ist ein wenig spärlich in Bezug auf die grünen Blätter, aber es gibt fast die natürliche Variation, die Sie auf einer echten Pflanze sehen. geht's mir gut. Aber sagen wir zum Beispiel, diese beiden Blätter waren hier und es gibt nur einen großen leeren Raum , der etwas seltsam aussehen würde, wenn ich es nicht in anderen Teilen des Blattes getan habe. Ich versuche nur, konsequent zu sein. Sie legen Ihre Regeln fest, wie Ihre Komposition sein soll und bleiben dann bei ihnen. Das nächste, was ich tun möchte, eine meiner Regeln, die ich bisher angefangen habe, ist, dass ich Dinge schattieren möchte. Ich möchte Dinge, die eine schöne schattige Textur haben. Ich werde das Gleiche mit den Blättern machen. Ich werde jetzt eine etwas andere Art der Schattierung machen, nur um sie ein wenig zu differenzieren. Was ich tun werde, ist eine Schnitt-Maskenebene direkt über meiner Blatt-Ebene zu erstellen. Ich werde ein etwas helleres Grün mit dem gleichen Pinsel bekommen, die Mittel Fuzzy Edge Weiner. Ich werde nur hier wischen. Wenn Sie ein wenig mehr von der Textur wollen, können Sie die Drag-Wash tun. Das sieht auch schön aus, oder du könntest das streifige Acryl machen. Was ich empfehle, ist nur eine zu wählen und dann bei der gesamten Illustration bleiben. Ich bin irgendwie mit dem Fuzzy Edge Liner von hier zu diesem gegangen, ich denke, ich werde dabei bleiben. Ich werde diesen nur einen schönen kleinen halbfarbigen Abschnitt geben. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, aber ich habe das Gefühl, dass es eine weitere Art von Pflanze braucht, nur um all diesen zusätzlichen Platz zu füllen. Ich weiß, ich will, dass mein Text weiß ist. Ich glaube, ich werde mit etwas Weißem hier gehen. Eine Option, die ich gerne viel benutze, ist nur ein wenig Frühling. Ich gehe mit einem dünnen kleinen Stock hier, und dann gib ihm einfach ein paar Beeren. Das ist eine nette Option. Sie können diese in mehr füllen. Oder wir könnten eine Beere machen, die ähnlich ist, wie wir es bereits getan haben. Ich könnte damit beginnen, an meiner Zweigschicht zu arbeiten, und dann auf einer neuen Ebene darüber, die nur mit einer kleinen weißen Beere kommen. Es kann etwas wirklich Einfaches sein, aber ich denke, es hilft. Welche Farbe auch immer Ihr Text wird die Referenz sein, die in Ihrem Kranz. Ich werde mit dieser wirklich einfachen Version gehen, aber fühlen Sie sich frei hier, um mit vielen verschiedenen Optionen zu spielen. An dieser Stelle ist es mein Ziel, einfach alle diese kleinen zusätzlichen Leerzeichen zu füllen. Alles, was leer und offen aussieht, komme ich einfach rein und füge einen Zweig hinzu. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, das einzige, was ich hinzufügen könnte, ist ein wenig Schattierung auf dem Ast. Ich erstelle eine Schnitt-Maskenebene direkt über der Verzweigungsebene und erhalte diese etwas hellere Farbe. Dann kommen Sie einfach mit etwas Schattierung rein. Mit diesem Zweig muss es nicht unbedingt auf jedem Teil des Zweigs gerichtet sein. Aber ich denke immer noch an die ursprüngliche Lichtquelle, die aus der Ecke kommt und versucht, den Zweig ein wenig zu schattieren und hervorzuheben, so dass es auf diese Beeren verweist. 8. Lettering und Formatoptionen: Jetzt bin ich bereit, meinen Text zu erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist nur meinen Text in skizzieren, und wenn Sie die Arbeitsmappe öffnen, werden Sie sehen, dass ich eine Liste von Zitaten erstellt habe, die Sie verwenden könnten. Dies sind nur Winter- oder Urlaubsthemen Zitate. Also zögern Sie nicht, einfach einen von hier zu ziehen, wenn Sie nicht sicher sind, was Sie Ihr Zitat sagen wollen. Hier gibt es den traditionellen Abschnitt mit Dingen, die Sie wahrscheinlich alle zuvor gehört haben. Winterwunderland, Freude an die Welt, aber es ist jetzt, und dann einige moderne lustige, wie alles, was ich brauche, ist leer und leer. Sie könnten das mit einigen Winter-Themen-Ideen füllen. Wie alles, was ich brauche, sind warme Socken und heißen Tee. Oder ich will einfach leer und leer. Ich will nur Filme sehen und kuscheln. Ist es ein Schneetag? Ja. So könnten Sie von dieser Liste ziehen oder Sie könnten sicherlich mit Ihrem eigenen Zitat kommen. Ich versuche nur darüber nachzudenken, wie ich diesen Text auf ein paar verschiedene Zeilen passen kann , so dass sein Raum schön ist. Ich möchte keine lange Textzeile in der Mitte haben, und dann etwas Kleines oben und unten. Es sei denn, Sie verwenden zwei verschiedene Arten von Schriftzug, aber ich verwende hier eine Art von Schriftzug. Also weiß ich, dass ich nur ein paar einfache gleichmäßige Abstände haben möchte. Also würde ich gerne anfangen, indem ich die Tags skizziere, und dann werde ich eine andere Farbe greifen, die wirklich leicht zu sehen ist, und einfach ein paar kleine Führer für mich selbst erstellen. Ich benutze nur Quick Line, indem ich zwei Finger nach unten lege, und lass uns das etwas größer machen, und dann haben wir eine Linie in der Mitte, die uns hilft, unsere Querstangen zu platzieren. Ich werde diese Ebene duplizieren und sie einfach für alle meine anderen Textebenen nach unten verschieben. Nun, ich weiß, dass alle meine Steuer die gleiche Höhe haben wird, und ich werde diese Textebene fast unsichtbar machen , weil ich nicht möchte, dass sie mir im Weg ist, und lasst uns eine andere Farbe schnappen und einfach wirklich sorgfältig zeichnen das aus, so ist es schön und sogar. Überlegen Sie, wie größer auf diesen Buchstaben, wie breit ich diese Buchstaben will, und stellen Sie sicher, dass passen vor allem für die größeren Wörter wie Kuscheln ist ziemlich langes Wort dafür. Eine andere Sache, die wir tun können, sagen wir, Ihre Führer sind nicht ganz breit genug. Also diese beiden mittleren Hilfslinien, Ich werde eine auswählen, nach links streichen, um die andere auszuwählen. Tough das Move-Werkzeug, und ziehen Sie einfach, um diese etwas breiter zu machen. Also brauchte ich nur ein wenig mehr Platz dort. Dann werde ich verkleinern und sicherstellen, dass das Wort zentriert ist. Es sieht so aus, als ob das Wort „Lassen Sie uns“ nicht zentriert ist. Ich klicke auf das Auswahlwerkzeug mit ausgewählter freier Hand, kreise um das, tippe auf das Verschieben-Werkzeug und verschiebe das Wort einfach so um, dass es sich direkt in der Mitte der Leinwand befindet. Das Wort Kekse, ich hatte nicht genug Platz. Auch hier verwende ich nur die freie Hand Auswahl, verschiebe sie um und stelle sicher, dass ich genug Platz dafür habe. Jetzt kann ich meine ursprüngliche Textskizze entfernen und einen Blick darauf werfen, wie dies in Bezug auf den Abstand funktioniert. Ich wähle nur all diese Ebenen aus und verschiebe sie ein wenig nach oben. Ich versuche nur sicherzustellen, dass das mitten in meinem Rennen ist. Ich will nicht, dass es zu weit unten oder zu weit oben ist. Ich verkleinere immer ziemlich viel und schiele und stelle sicher, dass die Dinge dort normal aussehen. Das sieht gut für mich aus, ich werde alle diese Ebenen zusammenführen, so dass ich die Texte und die Hilfslinien und meine Führungsskizze alle auf der gleichen Ebene habe. So kann ich die Deckkraft reduzieren und es ist nicht allzu ablenkend. Jetzt bekomme ich meine Farbe. Ich werde nur weiß verwenden, und ich werde diesen abgewinkelten Schriftzug Stift oben hier greifen. Das Schöne, was Sie damit tun können, ist eine dickere Linie auf Ihrem Abwärtshub zu machen, und dann eine dünnere Linie auf dem Kreuzstrich. So werde ich meinen Text erstellen. Natürlich können Sie Ihren Text so machen, wie Sie möchten, welcher Stil für Sie funktioniert. Sie können eine Schriftart verfolgen, aber sie neigt dazu, nicht so real und interessant zu sehen , wie es nur die Erstellung eines eigenen Schriftzugs tut. Seien Sie sicher mit Ihrem Schriftzug, Ihre Handschrift ist möglicherweise nicht perfekt. Sie können sehen, dass meine Handschrift sehr hässlich ist, aber Sie können Ihren Schriftzug hübsch aussehen lassen, indem Sie einfach mit diesen Guides herumspielen und sicherstellen, dass alles schön verteilt ist. So können Sie sehen, dass ich versuche, sehr meine Breite, so dass der Abwärtshub dicker ist und die Kreuzstriche dünner sind. Ich werde dick, mir läuft wieder der Platz aus, das Wort Kekse. Ich gehe zurück zu meiner Führungsebene, bekomme mein Auswahlwerkzeug mit Freehand ausgewählt, wische um diese Buchstaben, und um sie ein wenig zu verschieben, damit ich ein wenig mehr Platz auf meiner Schriftebene habe . Ich werde dir nur ein paar davon vorlesen, die ich nicht mag. Wenn Sie also zurücktreten, werden Sie feststellen, dass etwas, das gut aussah, während Sie arbeiten, nicht ganz so gut aussieht, wenn Sie fertig sind. Zum Beispiel sind diese beiden Gs einfach zu verschieden. Weil ich dieses andere G mag, und ich werde es mit dem Auswahlwerkzeug mit Freihandausgewählt streichen,drei Finger nach unten fahren, kopieren und einfügen, und verschieben Sie das einfach um drei Finger nach unten fahren, , und jetzt habe ich zwei Gs. Ich habe auch bemerkt, dass die Abstände ein wenig aus auf einigen dieser Worte. Auch hier werde ich nur das Auswahlwerkzeug mit Freihandauswahl verwenden, und ich werde nur sicherstellen, dass alle meine Buchstaben auf der gleichen Ebene sind. Ich werde mich nur über alles bewegen, was nicht ganz Platz schön ist, und das ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre Führungsschicht zu entfernen , weil Sie wirklich ein gutes Bild davon bekommen möchten , wie Ihr Schriftzug aussieht, ohne dass Führungsschicht. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass ich dieses E liebe, und ich bin nicht verrückt nach den anderen. Sie können sich immer frei fühlen, Briefe zu kopieren. Du hast diese Briefe gemacht, also zögern Sie nicht, sie zu kopieren. Sie müssen nicht jeden einzelnen Buchstaben einzeln von Hand erstellen. Ich werde nur die drei Finger nach unten umkreisen, kopieren und einfügen und dann auf alle meine Es setzen. So könnten Sie an dieser Stelle mehr Dekoration zu Ihrem Schriftzug hinzufügen. Sie könnten zum Beispiel den Schneeballpinsel bekommen und durch gehen, und fügen Sie ein wenig ein Highlight hinzu, so dass Ihr Schriftzug mehr auffällt. So etwas. Sie können diese Schriftzug-Ebene duplizieren, sie unter das Original verschieben, zwei Finger nach rechts streichen, einmal darauf tippen und auf Füllebene tippen. Ich fülle diese Ebene nur mit einem einfarbigen Offset und nur ein winziges bisschen, und dann hast du ein bisschen mehr Schatten, der das auffällt. Der letzte Schritt hier ist nur, um Ihre Führungsschicht für Ihren Kranz zu entfernen und nur darüber nachzudenken, was fehlt oder was hinzugefügt werden muss. Spielen Sie mit den Farboptionen herum. Vielleicht sieht das mit rosa Text besser aus. Vielleicht ist es ein bisschen mehr mit dem rosa Text abheben. Vielleicht könnte ich meinen flüssigen Tintenstift nehmen und einfach eine kleine Linie aus jedem von ihnen löschen. So könnte das auch schön aussehen. Spielen Sie mit vielen verschiedenen Optionen herum. Sie können auch die Farbe Ihrer Lesevorgänge ändern. Zum Beispiel habe ich meine Beerenschicht ausgewählt. Ich werde Farbton Sättigung Helligkeit tippen, und dann werde ich einfach mit verschiedenen Optionen für diese Beeren herumspielen. Vielleicht wären sie besser als blau, oder vielleicht wären sie besser weiß oder dunkel oder eine andere Farbe. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um sich einfach anzupassen. Sie haben Ihre Struktur unten, Sie haben Ihre Formen und Ihren Schriftzug, und Sie können wirklich einfach spielen. Ich möchte Ihnen auch ein paar andere Optionen zeigen, die ich für diese Komposition erstellt habe. Die erste ist nur eine andere Art von Kranz mit verschiedenen Pflanzen. So können Sie sehen, dass ich genau den gleichen Prozess gemacht habe, aber ich benutze verschiedene Pflanzen, so dass es ein völlig anderes Gefühl hat. Sie können auch viele verschiedene Pflanzen hier kombinieren wir haben nur drei gemacht, aber in anderen Kompositionen können Sie 5, 6, 7 Pflanzen tun , und haben nur einen Menagerie Kranz. Also fühlen Sie sich frei, um mit einigen dieser Optionen zu spielen, die wir in der Klasse nicht abgedeckt haben. Außerdem könnten Sie ein Blumenstraußformat anstelle eines Kranzformats verwenden. Wenn Sie nicht wirklich auf Schriftzug sind oder Sie nicht wirklich unter diesem stehen, versuchen Sie ein paar verschiedene Kompositionen. Vielleicht ein Schriftstück, bei dem die Pflanzen nur von der Außenseite der Leinwand kommen. Es gibt viele verschiedene Optionen, sobald Sie beginnen, diese Plattformen zu erstellen und sich mit dem Zeichnen vertraut zu machen. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die Sie damit machen können. Gehen wir weiter und fahren mit dem nächsten Projekt fort. 9. Ein-Punkt-Perspektive: Für dieses nächste Projekt möchte ich einige Hütten mit einigen Reihen von Bäumen und Schnee-Textur kombinieren , nur um eine abwechslungsreiche Winterszene zu schaffen. Unser erster Schritt ist, ein Haus zu schaffen, und Sie möchten vielleicht ein Bild von einem Haus finden, das Sie kopieren möchten, oder Sie können einfach ein Haus aus Ihrer Phantasie finden, und das ist, was ich tun werde. Ich werde damit beginnen, das Haus in einem separaten Dokument zu skizzieren, weil ich in der Lage sein möchte, es in voller Größe zu erstellen und ich werde tatsächlich ein paar verschiedene Häuser erstellen. Ich mache sie gerne in separaten Dokumenten damit ich mich nicht um mehrschichtige Grenzen kümmern muss, und dann erstelle ich die endgültige Komposition in einem neuen Dokument. Das ist nur das leere Dokument für mein Haus. Es ist 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI. Ich werde schwarz wie meine Farbe bekommen, und den unscharfen Kantenliner als Skizzierstift. Ich werde nur damit beginnen, die Hausform zu skizzieren, die ich will. Wenn Sie Ihr eigenes Haus oder das Haus eines anderen machen, wäre dies ein guter Zeitpunkt, um ein Bild zu ziehen, oder vielleicht haben Sie bereits eine Skizze, von der Sie arbeiten möchten. Ich mache hier nur eine allgemeine Skizze eines zweistöckigen Hauses. Aber natürlich könnten Sie ein richtiges Haus oder eine andere Hausform verwenden, die Sie inspiriert. Ich mag diese Gesamtform. Dann werde ich nur darüber nachdenken, wo meine Fenster sein sollen. Wir könnten sogar ein kreisförmiges Fenster hier oben auf dem Dachboden haben, wenn wir wollten. Platzieren Sie einfach Ihre Grundformen an dieser Stelle. Natürlich können Sie ein Haus zeichnen, indem Sie einfach die Vorderseite zeichnen und die Vorderseite zeigen. Aber ich möchte wenigstens eine andere Seite des Hauses zeigen. Wenn Sie zwei Seiten eines Gebäudes anzeigen möchten, können Sie die Ein-Punkt-Perspektive verwenden, um alle Winkel richtig zu machen. Ein-Punkt-Perspektive ist wirklich einfach. Ich habe gerade eine neue Ebene erstellt und jetzt erstelle ich eine gerade Linie über die Leinwand. Ich benutze Quick Line, indem ich die beiden Finger runterlege. Dann mache ich einfach ein kleines X hier drüben auf der rechten Seite. Das ist mein Fluchtpunkt. Das ist der Punkt, an dem alle meine perspektivischen Linien aufeinander treffen. Ich werde meinen Skizzen-Layer halbtransparent machen. Dann werde ich auf einer neuen Ebene über allem anderen anfangen, mein letztes Haus zu zeichnen. Ich werde hier viel Schnelllinie verwenden, weil ich gerade Linien will und ich will, dass sie gerade auf und ab sind. Ich stelle nur sicher, dass die Dinge oder sogar, ich erstelle nur ein einfaches Rechteck, und das ist die Vorderseite meines Hauses. Jetzt möchte ich den Seitenteil meines Hauses erschaffen. Wir gehen von dieser unteren Ecke meines Rechtecks zu meinem Fluchtpunkt. Ich muss hier nicht zwei Finger ablegen, weil das kein perfekter 90-Grad-Winkel ist. Das ist egal, welcher Winkel es zum Fluchtpunkt ist. Jetzt werde ich die Seite des Hauses gleich da beenden. Versuchen Sie einfach, genug Platz für ein paar Fenster zu lassen. Jetzt kann ich meinen Radiergummi holen und einfach das zusätzliche Zeug löschen, also ist es nicht verwirrend, weil ich das nicht brauche, das ist nur eine Möglichkeit für mich, diesen Winkel richtig zu machen. Jetzt wollen wir wissen, wo die Oberseite meines Daches hingehen soll. Ich werde einen Punkt in der Mitte meines Rechtecks wählen und nur eine gerade Linie machen, gerade nach oben und unten, und dann bestimmt das die Neigung meines Daches. Dann wollen wir wissen, was der Winkel der Oberseite des Daches ist. Wir brauchen unseren Fluchtpunkt, um das zu wissen. Ich gehe einfach von der Oberseite des Daches zu meinem Fluchtpunkt, und dann sollte dieser Winkel ungefähr derselbe sein wie dieser Winkel hier. Sie sollten parallel sein. Du kannst es einfach augapfel. Dann greife ich einfach wieder meinen Radiergummi und entferne alle Linien, die verwirrend sind. Jetzt haben wir eine wirklich schöne Grundform für ein Haus. Ich werde eine neue Ebene erstellen und anfangen, an Türen und Fenstern zu arbeiten. Ich benutze immer eine schnelle Linie damit, weil ich nur möchte, dass es gerade auf und ab ist. Aber natürlich muss man kein Haus machen , das so ist, wo die Winkel so perfekt sind, dass man etwas tun kann, das viel skizzierter und freihändiger ist. Dies ist nur eine Möglichkeit, ein Haus zu zeichnen, aber sicherlich werden Sie Ihren eigenen Stil finden, wie Sie immer mehr von diesen tun. Jetzt, wo ich ein Fenster habe, kann ich einfach nach links streichen und duplizieren. Tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug, und stellen Sie sicher, dass Magnetics aktiviert ist, und verschieben Sie es dann einfach auf die linke Seite. Ich kann das gleiche Fenster noch einmal duplizieren und es nach oben verschieben. Ich möchte eigentlich, dass die Fenster oben etwas breiter sind, also werde ich das nur ein wenig erweitern, das duplizieren und es überziehen. Auf einer neuen Ebene werde ich anfangen, meine Fenster zu machen, die auf der Seite des Hauses sind. Woher weiß ich, wo ich diese Fenster starten soll? Zuerst werde ich hier nur einen kleinen Punkt schaffen , der mir zeigt, wo sich diese Fenster von oben nach unten treffen. Dann wird mein Fluchtpunkt mir helfen, den Winkel all dieser Fenster zu bestimmen. Ich kann hier runter gerade Linie zeichnen. Eine andere, und natürlich gibt es sehr präzise Möglichkeiten, Dinge wie diese zu messen, aber wenn es um diese kleinen Details geht, neige ich dazu, es nur Augapfel. Ich denke nicht, dass es so wichtig ist, dass dies absolut perfekt ist, aber ich möchte etwas näher kommen. Auch hier verwende ich meinen Fluchtpunkt, um meine Querstreben auf meinem Windows herauszufinden. Dann lösche ich einfach all das zusätzliche Zeug, das ich nicht brauche, das nicht wirklich Teil meines Fensters ist. Wir können den exakt gleichen Vorgang an den Fenstern auf der Oberseite wiederholen. Jetzt, da ich diese Fenster hier unten bereits erstellt habe, kann ich sie eigentlich einfach als Leitfaden verwenden, um genau zu wissen , wo jede Zeile oben platziert werden soll. Ich werde einen kleinen Griff an der Tür und ein kleines Fenster an der Tür hinzufügen. Jetzt, da ich die Grundform habe, kann ich eine neue Ebene erstellen, und ich werde diese unter alle meine anderen Ebenen setzen , weil ich in der Lage sein, meine Skizzen zu sehen, die ich arbeite. Ich kann jedoch die ursprüngliche Skizze und auch den Fluchtpunkt entfernen. Sie könnten sicherlich alle Skizzen-Layer auf der einen Ebene zusammenführen. Dann kannst du alles löschen, was du nicht brauchst. 10. Das Haus kolorieren: Ich gehe voran und auf dieser neuen Ebene, die unter allem anderen ist, werde ich anfangen zu färben. Ich beginne mit einem leuchtend gelben mit dem flüssigen Tintenstift, und ich werde nur die Grundform dieses Hauses ausfüllen. Ich werde jedes neue Element auf eine neue Ebene setzen, also behalte ich diese Flexibilität, die es mir ermöglicht, Farben zu ändern. Nun, da ich die Fenster mache, werde ich eine neue Ebene erstellen und dann die Fenster mit dem gleichen Prozess zeichnen. Auch hier färbe ich ein neues Objekt, also verwende ich eine neue Ebene und diese neue Ebene wird für mein Dach sein. Ich habe beschlossen, mein Dach ein wenig über den Rand hinaus zu bringen, also hat es das zusätzliche Blatt, das Sie auf echten Dächern sehen. Ich werde es nur augäpfeln. Ich mache mir keine Sorgen mit jeder Kleinigkeit, um eine perfekte Perspektive zu machen , denn dieses Haus wird wirklich winzig in meiner Komposition sein, also muss es wirklich nicht perfekt sein. Ich bin damit zufrieden. Ich habe das Gefühl, dass meine Fenster einen kleinen Rahmen brauchen und meine Tür eine Farbe braucht. Ich werde nur neue Layer erstellen und diese Elemente hinzufügen. Weil meine Tür hier am Rande war, kommt sie ein wenig vom Boden des Hauses. Was ich tun werde, ist zu meinem Haus-Layer gehen und auf „Auswählen“ klicken und dann auf „Invertieren“ klicken. Ich wähle alles aus, außer für mein Haus. Dann kann ich einfach zu der Schicht gehen, die die Tür enthält , und das kleine Stück Überhang löschen. Das macht nur eine wirklich schöne saubere Linie am unteren Rand der Seite. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, wenn Sie den Skizzen-Layer entfernen, können Sie sehen, dass die Seite und die Vorderseite des Hauses keine Definition haben. Sie sehen aus wie ein großes Stück. Ich werde eine dunklere Farbe oben auf diesem Gelb hinzufügen. Ich mache das einfach mit einer Clipping-Maske. Ich erstelle eine neue Ebene, verwandle sie in eine Clipping-Maske, wähle ein Gelb, das etwas dunkler ist als das Gelb, das ich vorher verwendet habe, und erstelle dann einfach eine schöne kleine Box um die rechte Seite des Hauses. Jetzt können Sie sehen, ob ich den Skizzen-Layer entferne, es gibt nur eine schöne Definition zwischen dieser Seite und dieser Seite des Hauses. Wir sehen den gleichen Prozess auf dem Dach. Erstellen Sie eine Schicht über dem Dach, machen Sie es zu einer Clipping-Maske, erhalten Sie die braune Farbe des Daches und erhalten Sie dann einen etwas dunkleren Farbton. Jetzt kann ich meinen Skizzen-Layer entfernen und anfangen, über Schattierung nachzudenken und weitere Definitionen hinzuzufügen. Ich bin auch nur auf der Suche nach kleinen Dingen, die ich vielleicht verpasst habe. Kleine Stücke, die so am Rand hängen. Ich werde das jetzt einfach aufräumen. Ich möchte diesen Fenstern ein kleines Stück visuelles Interesse hinzufügen. Ich werde eine Clipping-Maske über der Fensterebene erstellen, und ich werde das blaue bekommen, aber dann gehe ich leicht in Richtung der weißen Zone, fast vollständig zu weiß, und ich werde den gritty Shading Pinsel greifen und einfach ein Kreis um dieses Fenster. Was Sie sehen werden, ist, dass es einen Frosteffekt erzeugt. Wenn wir das an allen Fenstern machen, gibt es Ihnen nur ein bisschen von diesem Wintergefühl. Nun, natürlich, wenn Sie dem Haus viel mehr Details hinzufügen wollten, könnten Sie in einigen Abstellgleis hinzufügen, Sie könnten einige Ziegel hinzufügen, was auch immer Sie hier tun möchten, können Sie nur darüber nachdenken, wie groß dieses Haus wird in Ihrer Komposition sein. Wenn Sie ein paar Steine machen, denken Sie daran, die Größe, denn wenn Sie dieses Haus einmal auf eine bestimmte Größe, winzige Steine sind nicht einmal sichtbar. Denken Sie darüber nach, wenn Sie sich entscheiden, weitere dekorative Elemente hinzuzufügen. Ich werde vorerst bei der Sache bleiben. Ich werde meine Hintergrundebene unsichtbar machen, also ist mein Haus das Einzige, was sichtbar ist. Dann klicke ich auf „Teilen“, „PNG“ und „Bild speichern“. Ich speichere das nur als Datei ohne Hintergrund. Was ich vor dieser Klasse getan habe, ist, dass ich ein anderes Haus gebaut habe. Sie können sich frei fühlen, mehr als eine zu machen. Du kannst fünf, zehn machen , was immer du hier machen willst. Mit diesem habe ich auch ein wenig Schattierung hinzugefügt. Dies ist etwas, das optional ist, aber Sie können es sicherlich tun, nur um ein wenig Körnung hinzuzufügen. Ich fügte hinzu, dass das Licht von dieser Seite kommt und einige dunkle von dieser Seite kommen, um dem Haus ein wenig Lichtabwechslung zu geben. 11. Einen Baumpinsel erstellen: Nachdem wir nun ein paar Häuser erstellt haben, lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen. Ich benutze zehn mal zehn Zoll, genau wie ich es in der Vergangenheit getan habe. Ich werde damit beginnen, nur meine Komposition zu skizzieren. Ich möchte eine allgemeine Vorstellung davon bekommen, wie ich möchte, dass diese aussehen, bevor ich mit dem Legen von Elementen beginne. Ich weiß, ich will hier oben ein Haus und ein Haus den Hügel hinunter haben. Es werden einige Schichten von Bergen hier geben. Ich komme gerade hinter dem ersten Haus rein. Dann gibt es eine schöne schneebedeckte Bank, die sich hinter alle schleicht. Dann haben wir ein paar Bäume, die ich helfen werde, uns hier ein bisschen Perspektive zu geben. Das ist mein allgemeines Layout. Natürlich können Sie damit detaillierter gehen, wenn Sie möchten. Aber ich habe ein paar davon gemacht, so dass ich mich wohl fühle, nur wenn ich reinspringe. Gehen Sie zu diesem Zeitpunkt mit dem, was sich für Sie richtig anfühlt. Geh weiter und lege mein erstes Haus. Um dies zu tun, klicke ich einfach auf, füge ein Foto ein und wähle dann die Datei aus. Wenn Sie diesen Berg von Bäumen im Hintergrund hinzufügen möchten, kann es wirklich lange dauern, jeden Baum einzeln zu zeichnen. Natürlich können Sie das tun und dann wird jeder Baum einzigartig sein und das wäre eine schöne Komposition. Sie können aber auch Formen in Ihren Kompositionen wiederverwenden. Sie müssen nicht jedes Mal einen neuen Baum neu zeichnen. Was ich getan habe, ist eine Reihe von Farben ausgewählt. Nehmen wir zum Beispiel an, ich wähle diese grüne Farbe. Was ich tun würde, ist für eine Reihe von Bäumen, ich hätte die hellste und den Hintergrund und die dunkelste in der Front. Ich würde hier gehen und Tab, es gibt eine helle Farbe. Das wird meine erste Reihe von Bäumen sein. Es gibt eine dunklere Farbe, das wird die zweite Reihe sein, dunkler. Ich schiebe nur das Farbrad in der gleichen Farbpalette nach unten. Was ich vorher getan habe, ist nur ein paar Farben im selben Bereich gespeichert. Sie können sehen, ob Sie den kleinen Punkt beobachten, es springt nur nach unten das Farbrad. Ich möchte damit beginnen, nur einen Farbbereich auszuwählen. Sie könnten einen grünen Bereich oder einen blauen Bereich machen, was auch immer für Ihren Stil funktioniert. Dann können Sie einen dieser Baumpinsel greifen. Insgesamt gibt es vier Baumpinsel. Was Sie daran bemerken, ist, dass Sie hier eine Größe auswählen können, aber es ist auch druckempfindlich. Sie können mit dem Druck herumspielen, um zu ändern, wie es sich legt. Natürlich möchten Sie nicht, dass jeder einzelne Baum in einem Bereich genau gleich aussieht. Möglicherweise möchten Sie mit einem Baum beginnen. Führen Sie ein paar davon aus, wählen Sie eine andere Zeile aus. Ich versuche nur, eine schöne Silhouettenform hier oben zu bekommen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, was von hier unten vor sich geht. Ich schaue nur auf diese schöne Silhouette oben. Wenn es dann nur Bereiche gibt, die ausgefüllt werden müssen, können Sie einfach einen dieser klobigen Bäume verwenden. Ich gehe nur in die paar verschiedenen Baumformen. Sie können Ihren eigenen Baumausschlag erstellen, weil Sie dann andere Bäume haben als die, die alle anderen verwenden. Es ist super einfach, diese Baumpinsel zu machen. Hier ist eine der Baumpinselformen, die ich gemacht habe. Es dauert nur ein paar Minuten, um einen Baum zu erstellen, vielleicht ziehen Sie eine Kiefernform. Vielleicht hast du ein Bild von einem Baum, den du magst. Ich beginne damit, eine Linie zu erstellen. Erstellen Sie einen schönen Stamm, schafft etwas Fegen, jeder Baum hat eine andere Form. Ziehen Sie den Baum, den Sie mögen, und gehen Sie mit dieser Form. Dann gehe ich einfach zu jedem dieser kleinen Stücke und fülle es so aus. Ich benutze nur diesen unscharfen Rand Liner Pinsel. Wir versuchen nur, es wirklich abwechslungsreich zu halten, wirklich locker. Wissen Sie, die Menschen können die Lockerheit Ihrer Hand sehen, wenn Sie zeichnen. Wenn Sie so zeichnen, können die Leute das wirklich sehen. Aber wenn du nur locker bist und nur das Gras über die Seite fliegen lässt. Es ist in deiner Linie sichtbar. Denken Sie darüber nach, wenn Sie so etwas zeichnen, möchten Sie diese flüssige Bewegung Ihrer Hand erfassen. Ich würde den gleichen Prozess einfach fortsetzen. Dann würden wir mit so etwas enden. Klicken Sie auf JPEG freigeben. Eine sehr wichtige Anmerkung hier ist, dass Ihre Leinwandgröße quadratisch sein muss, und ich empfehle zehn mal zehn Zoll bei 300 DPI, wenn Sie einen Fortpflanzenausschlag machen. Behalten Sie eine quadratische Leinwand. Bild speichern. Gehen Sie zu einem meiner Baum-Russen, wischen Sie nach links, tippen, duplizieren, tippen Sie darauf, tippen Sie auf Quelle, und fügen Sie ein Foto ein, und wählen Sie dann das Baumfoto aus, das Sie gerade gespeichert haben. Dann wollen Sie es wahrscheinlich ein wenig testen. Vielleicht bekommen Sie eine grüne Farbe und sehen Sie einfach, wie es funktioniert. Es gibt einige Einstellungen, die Sie anpassen können, wenn Sie nicht mögen, wie es angezeigt wird. Abstand wird anpassen, wie nah die Bäume zueinander sind, so dass Sie sie wirklich weit auseinander machen können. Lassen Sie mich das entfernen, damit es einfacher für Sie ist, das zu sehen. Oder der Abstand könnte sehr eng sein. Es gibt alle Einstellungen auf dieser Seite, mit denen Sie spielen können. Sie können in der Vorschau sehen, was passiert, wenn Sie das tun. Spielen Sie mit diesen Einstellungen herum und dann haben Sie Ihren eigenen Baumpinsel für Ihre Komposition. Natürlich, fühlen Sie sich frei, meine auch zu verwenden. Aber es kann Spaß machen, einige Ihrer eigenen während dieses Prozesses zu erstellen. 12. Schichten und Strukturierung: Ich bin mit dieser ersten Schicht von Bäumen zufrieden. Ich werde nur meine nächste dunkelste Farbe auswählen und diesen Vorgang mit den verschiedenen Baumformen wiederholen, die ich verwende. Eine Sache zu wissen, Sie wollen vorsichtig mit diesen Bürsten sein. Du willst keinen Baum wie diesen haben. Behalten Sie hier Ihr Profil im Auge. Dieser Baum hier schwebt mitten im Nirgendwo und das sieht einfach seltsam aus. Behalten Sie das im Auge, wenn Sie diese Bürsten verwenden. Wenn Sie ein Problem haben, tippen Sie einfach auf zwei Finger, um zurück zu treten und die Baumlinie zu beginnen. Ich neige dazu, dies in kleinen Wischblättern zu tun, denn wenn Sie Ihren Pinsel nach unten zeigen und so gehen, und dann merken Sie, dass Sie es nicht mögen, haben Sie viel Arbeit verloren. Während Sie nur kleine kleine Wasserhähne machen und kleine Räume gleichzeitig füllen, neigen Sie dazu, effizienter mit Ihrer Arbeit zu sein. Ich gehe zu meiner nächsten dunkelsten Schicht. Sie können sehen, dass ich nur den winzigen oberen Teil dieser ersten Schicht verwende. Alles darunter ist jetzt unsichtbar so dass Sie sich nicht so sehr darum kümmern müssen, was auf der Unterseite vor sich geht. Sorgen Sie sich einfach um dieses sehr Top-Profil. Sie können sehen, dass ich jede neue Farbe auf eine neue Ebene setze , weil das es viel einfacher macht, sie später hinzuzufügen. Ich bin glücklich damit, wie dieses Profil jeder Zeile aussieht. Es kann Bäume unter meinem Haus geben, also werde ich weiß mit dem flüssigen Tintenpinsel auf einer sehr großen Größe, und ich werde meine Schneebank erstellen. Lassen Sie uns diesen Skizzen-Layer entfernen, um ihn aus dem Weg zu bringen. Mir ist klar, dass meine Bäume, von denen ich glaube, nicht weit genug in den Rücken gegangen sind. Gehen wir ein wenig weiter mit diesen dunkleren Bäumen. Ich bin damit zufrieden. Ich bekomme so weiß wie meine Farbe, den flüssigen Tintenpinsel. Ich bedenke nur, dass mein Haus auf festem Boden stehen muss. Ich muss mit meiner Schneebank weit genug hinauf gehen, dass es scheint, dass es oben auf einem Hügel ist und nicht nur hinter diesen Bäumen ragt. Ich bin glücklich damit, wie diese ersten Schichten aussehen. Ich möchte ein wenig tiefer mit meinen Bäumen gehen, weil ich möchte, dass der Betrachter das Gefühl hat, dass er sich in dieser Zeichnung befindet. An dieser Stelle möchte ich einfach zu meinem Finger wechseln, weil dein Finger jedes Mal den gleichen Baum niederlegen wird, während der Bleistift jedes Mal einen anderen Baum in der Größe ablegt. Das kann ein wenig schwierig sein, wenn Sie versuchen, präzise mit Ihren Bäumen zu werden. Ich beginne mit einem sehr dunklen Baum hier drüben an der Seite. Ich bin nicht ganz so dunkel. Ich spiele nur mit der Platzierung herum. Ich möchte nicht, dass es offensichtlich ist, dass ich denselben Baum mehrmals verwende. Ich spiele nur mit der Einstellung auf ein paar verschiedene Arten herum , um zu sehen, was passiert, wenn ich es auf der Leinwand schiebe. Sie können immer zu diesen leichteren Baumschichten zurückkehren. Du musst nicht einfach eins machen und fertig. Ich kann zu einigen dieser leichteren Schichten zurückkehren. Nehmen wir an, es gibt einen kleinen Bereichsartikel, den ich mag, und ich kann damit ein bisschen herumspielen. Das ist wirklich der Spaß Teil, den ich liebe, nur mit diesen Bäumen herumspielen und Sie können diese Komposition 10 verschiedene Male erstellen und jedes Mal würde es völlig anders aussehen. Nehmen Sie sich Zeit, spielen Sie mit der Baumplatzierung herum. Das ist wie eine imaginäre Welt, oder Sie können von einem Foto aus arbeiten und versuchen, genau das Aussehen zu bekommen, das Sie auf diesem Foto sehen. Sobald Sie zufrieden sind, wie all das aussehen, ist es eine gute Idee, durch zu gehen und sicherzustellen, dass Sie nicht viel Weiß in diesen Silhouetten haben. Wenn das wirklich ein Berg ist, gibt es wahrscheinlich nicht viel Weiß hier drin. Ich gehe zurück zu dieser Ebene und bekomme die gleiche Farbe und füge einfach ein paar Hähne von Bäumen hinzu, um das noch undurchsichtiger zu machen. Ich bin nur auf der Suche nach irgendeinem kleinen Ding, das es weniger realistisch aussehen lässt. Zu viel weißes Ausstoßen ist nur ein wenig seltsam, wenn man die Perspektive betrachtet, die wir zeigen wollen. Ich bin glücklich damit, wie das funktioniert, aber ich glaube, wir brauchen etwas mehr Textur und Variation. Ich werde eine neue Ebene erstellen, die über allem liegt. Werden Sie weiß wie meine Farbe und schnappen Sie sich die Schneebürste. Wir könnten mit dem Schneesturm gehen, total verschneite ist, oder wir könnten mit der Schneebürste gehen, die nur ein paar leichte Flocken ist, und Sie können sanft tippen, bis Sie diese genau bekommen, wie Sie es wollen. Ich habe überall Schnee fallen. Eine andere Sache, die ich hinzufügen möchte, ist etwas Nebel. Es ist sehr üblich, einige neblige Bereiche zu sehen, wenn man sich eine Szene wie diese anschaut. Ich werde die Nebelbürste mit weiß wie meine Farbe auf einer mittleren Größe zu greifen. Diese Bürste, können Sie einfach drücken Sie es wirklich leicht. Lassen Sie mich einfach ein wenig Variation zu allem hinzufügen , damit Sie diese großen festen Flächen nicht haben. Sogar auf den Spitzen hier könnte man etwas fast völlig Unsichtbares machen. Es sieht so aus, als würde der Nebel vom Himmel herabkommen und die Spitzen davon verdecken. Du könntest damit weitermachen. Sie könnten etwas hellgrau mit dem unscharfen Kantenliner greifen. Das ist ein bisschen zu grau, lass uns etwas breiter gehen. Was wäre, wenn wir ein paar Fußabdrücke hätten und diese auf meiner Schneeschicht sein müssen. Gehen wir zur Schicht direkt über meiner Schneeschicht. Die Art und Weise, wie Sie dies Winkel bestimmen, wird bestimmen, ob die Person kommt oder geht. Hier können Sie entscheiden, was Sie abbilden möchten. Da haben wir nur ein paar kleine Fußabdrücke aus unserem Haus. Es hilft dir nur, dir vorzustellen, dass jemand da rauskommt. Lassen Sie uns die Schritte in der entgegengesetzten Richtung auf diesem Haus machen, also geht jemand rein. Ein paar Details wie diese fügen eine Menge zu einer Illustration hinzu, sie erzählen Ihnen eine Geschichte darüber, was hier vor sich geht. Vielleicht könnten wir ein kleines Tier oder einen Vogel oder eine Person oder etwas anderes hinzufügen. Wirklich, du kannst damit für immer weitermachen. Sie können mit diesem Stil so weit gehen, wie Sie wollen. Gehen wir weiter und nennen dieses Stück fertig. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fühlen sich inspiriert, Ihre eigenen Winter-Themen-Illustrationen zu kreieren. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich eine Menge mehr Möglichkeiten abdecke , um auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen, wie man Folk-Art-Art-Art-Illustrationen erstellt, wie man im Jugendstil zeichnet, und wie Sie Ihre Gesellschaft sechs Shops einrichten und Mock ups Ihrer digitalen Kunst erstellen. Schauen Sie sich diese in meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads auf meiner Website. Wenn Sie mehr Downloads erhalten möchten, wie die, die Sie für diese Klasse erhalten haben, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde mich sehr freuen, Ihre fertigen Winter-Illustrationen zu sehen. Bitte teilen Sie, was Sie machen. Sie können das hier auf skillshare im Projektbereich tun, oder Sie können mich auf Instagram oder Facebook taggen. 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