So malst du Wasserfarbenkränze in Procreate auf dem iPad + kostenlose Wasserfarbenpinsel | Liz Kohler Brown | Skillshare
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So malst du Wasserfarbenkränze in Procreate auf dem iPad + kostenlose Wasserfarbenpinsel

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      How to Paint Watercolor Wreaths on Your iPad in Procreate

      2:08

    • 2.

      Brushes & Paper

      6:05

    • 3.

      Getting Inspiration

      2:25

    • 4.

      Adding Text

      7:47

    • 5.

      Single Color Wreath

      9:29

    • 6.

      Guides & Masking

      12:26

    • 7.

      Multi-Color Effects

      9:28

    • 8.

      Collaging Wreath Elements

      9:29

    • 9.

      Adjusting Wreath Elements

      5:18

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Projects

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige ich dir, wie du Aquarellkränze auf deinem iPad in Procreate malen kannst. Ich zeige dir jeden Schritt meines Prozesses, von der Planung des Layouts über das Skizzieren, Malen und Mischen. Wenn du an diesem Kurs teilnimmst, erhältst du die Aquarellpinsel, die ich für Procreate erstellt habe, sowie mein Aquarellstrukturpapier als kostenlose Downloads.

Ich zeige dir, wie du:

  • eine direkte Malmethode unter Verwendung einer einzigen kräftigen Farbe verwenden, um einen abstrakten Blumenkranz zu erstellen
  • einen Aquarell-Texteffekt erstellen und wie du den botanischen Elementen mehrere Aquarellfarben hinzufügst
  • einen mehrfarbigen Blatskranz mit einem Maskierungsprozess erstellen
  • deinem Stück mehrere Farben hinzufügen, um einen mehrdimensionalen Look zu erstellen
  • einen asymmetrischen Kranz mit einer Maskierungsmethode erstellen, um grobe Aquarellkanten zu erstellen
  • grundlegende Pflanzenformen wie Rosen und Blätter malen

Du kannst die Kränze, die du in diesem Kurs machst, als digitale oder druckbare Kunst verwenden. Du kannst deine Kränze sogar als digitale Downloads auf einer Website wie Etsy verkaufen oder eine Print-on-Demand-Website wie Society 6 verwenden, um das Gemälde auf fertigen Produkten zu verkaufen.

Alles, was du für diesen Kurs benötigst, ist dein iPad und ein Eingabestift.  Ich verwende den Apple Pencil, aber du kannst jeden Stift oder sogar deinen Finger verwenden.

Du kannst mein Pinterest-Inspirationsboard hier sehen.

Die Downloads kannst du hier erhalten.

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Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Teacher

** Watch the Mini-Course **

*** Get the Procreate Foundations Mini-Course ***

^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something". Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Beginner

Kursbewertung

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  • Teils teils
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Transkripte

1. So malst du Wasserfarbenkränze in Procreate auf dem iPad: Hi, alle. Ich bin Liz. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Aquarellkränze auf Ihrem iPad in Procreate malen. Ich zeige Ihnen jeden Schritt meines Prozesses, vom Sammeln von Inspiration über die Planung des Layouts bis hin zum Skizzieren. Wenn Sie diese Klasse nehmen, erhalten Sie die Aquarellpinsel, die ich für Procreate gemacht habe und mein Aquarell-Texturpapier als kostenlose Downloads. Zuerst verwenden wir eine direkte Malmethode mit einer einzigen fett gefärbten Farbe, um einen abstrakten Blumenkranz zu erstellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen Aquarell-Texteffekt erstellen und wie Sie den botanischen Elementen mehrere Aquarellfarben hinzufügen. Dann erstellen wir einen mehrfarbigen Blattkranz mit einem Maskierungsprozess. Ich zeige Ihnen, wie Sie Guides verwenden, um Ihre Blätter gleichmäßig auszuräumen und wie Sie Ihrem Stück mehrere Farben hinzufügen, um ein mehrdimensionales Aussehen zu schaffen. Als Nächstes erstellen wir einen asymmetrischen Kranz mit einer Maskierungsmethode, um raue Aquarellkanten zu erstellen. Ich zeige Ihnen, wie ich grundlegende Pflanzenformen wie Rosen und Blätter male und wie Sie Ihre Formen ändern und anordnen können, während Sie Ihre Komposition erstellen. Sie können die Kränze, die Sie in dieser Klasse erstellen, als digitale oder druckbare Kunst verwenden. Sie könnten sogar verkaufen Ihre Kränze als digitale Downloads auf der Website wie Etsy, oder verwenden Sie einen Print on Demand Website wie Society6, um das Gemälde auf fertigen Produkten zu verkaufen. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren, ist Ihr iPad und der Eingabestift. Ich werde den Apple-Stift verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Lasst uns loslegen. 2. Pinsel und Papier: Bevor wir also mit dem Malen beginnen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie alle Pinsel und Aquarell-Texturpapier zur Fortpflanzung bringen können. So können Sie zu dieser Download-Seite gelangen, indem Sie auf den Link im Abschnitt „Über“ der Klasse klicken. Sie benötigen ein Passwort, um auf diese Seite zu gelangen, und ich zeige das Passwort jetzt an. Sobald Sie diese Seite aufgerufen haben, können Sie nach unten scrollen und die Liste der Pinsel und das Texturpapier unten sehen . Also werde ich auf den ersten Pinsel klicken, und das öffnet ihn in einem neuen Fenster. Hier sehen Sie die Download-Option, klicken Sie auf Download, und klicken Sie dann auf Öffnen in und klicken Sie auf Procreate. Wenn in dieser Liste keine Procreate angezeigt wird, scrollen Sie einfach über und klicken Sie auf „Mehr“. Dann können Sie die Fortpflanzung hier finden. Also werde ich auf Kopie klicken, um sich zu fortzuentwickeln, und das wird sich mit jedem Dokument, das ich zuletzt geöffnet hatte, öffnen. Wenn Sie auf den Pinselbereich klicken und nach unten scrollen, sehen Sie importiert, und der Pinsel sollte in dieser Liste angezeigt werden. Ich mag es, meine Pinsel in Sets oder Ordnern zu organisieren. Wenn Sie also nach unten scrollen, scrollen Sie hier ganz nach oben, Sie können auf Plus klicken, um einen neuen Satz zu erstellen. Also gebe ich einen Titel für dieses Set ein und klicke auf „Enter“. Dann habe ich hier ein leeres Set. Jetzt kann ich zu meinem importierten Pinselbereich gehen und den Pinsel greifen, den wir gerade heruntergeladen haben, und dann ziehen Sie ihn in den Ordner. Also würde ich den gleichen Prozess mit jedem der Bürsten wiederholen. Wenn Sie also alle Pinsel haben, sollten Sie alle fünf in Ihrem neuen Set sehen, dann können Sie das Aquarell-Texturpapier greifen. Das ist also ganz unten in der Download-Liste. Klicken Sie einmal darauf, und das öffnet sich das Bild in einer neuen Registerkarte. Eine Notiz hier, ich hatte einige Probleme damit in Chrome. Also probieren Sie es aus und Safari, wenn Sie es nicht in einem anderen Browser zur Arbeit bringen können. Sobald das Papier geöffnet ist, können Sie klicken und halten und dann erhalten Sie die Option Bild speichern. Klicken Sie einmal darauf, um es in Ihren Fotos zu speichern. Sobald Sie also alle Ihre Papiere und Pinsel in der Fortpflanzung haben, können wir weitermachen und unsere erste Aquarell-Leinwand einrichten. Es gibt also ein paar Einstellungen, die ich für diese Leinwände verwende, und ich verwende die gleichen Einstellungen für jeden Canvas. Klicken Sie also auf das Plus-Symbol, klicken Sie auf Benutzerdefinierte Größe erstellen. Ich werde bei 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI arbeiten. Sie können hier wirklich in jeder Größe arbeiten, es hängt nur davon ab, was Ihre endgültige Verwendung ist. Wenn Sie also denken, dass Sie das auf Papier drucken könnten und Ihr Papier 5 x 5 Zoll ist, dann ist es fünf mal fünf in Ordnung. Ich benutze gerne 10 mal 10, also habe ich ein wenig Flexibilität für den endgültigen Gebrauch. Klicken Sie auf Erstellen, um das Dokument zu öffnen. Dann können wir weitermachen und unser Aquarell-Texturpapier ablegen. Also klicke ich auf das Werkzeugsymbol, klicke auf Bild, füge ein Foto ein und gehe dann zu meinen Fotos, wo ich gerade mein Aquarell-Texturpapier gespeichert habe und klicke darauf. Dann kann ich einfach meine Finger benutzen, um das zum Papier passen zu lassen. Klicken Sie dann auf das Ebenenbedienfeld und werfen Sie einen Blick auf diese Ebene. Also im Moment ist es auf N gesetzt, was normal ist. Aber wir wollen es in einen Mischmodus ändern. Mischmodi helfen, dass die Ebenen miteinander verschmelzen anstatt einfach direkt übereinander zu sitzen. Also werde ich auf multiplizieren klicken. Diese alle tun ähnliche Dinge mit verschiedenen Arten von Beleuchtung. Sie können also mit verschiedenen Arten von Mischebenen herumspielen, aber das sind nur diejenigen, die ich gerne benutze. Ich möchte auch die Deckkraft ein wenig reduzieren, so dass das Papier nicht ganz so dunkel ist. Also habe ich eine Schicht Texturpapier zum Multiplizieren gesetzt. Ich werde nach links streichen und diese Ebene duplizieren. Klicken Sie hier auf das M-Symbol und anstatt mit diesem zu multiplizieren, möchte ich lineare Verbrennung verwenden. Lineare Verbrennung ist nur eine andere Art von Mischmodus. Mit diesen zwei verschiedenen Modi können Sie sich also vorstellen Licht auf zwei verschiedene Arten durch Ihr Papier fließt, vielleicht zwei verschiedene Richtungen. Nun, da wir diese beiden eingerichtet haben, werde ich nach links streichen und auf beide klicken weil ich nie auf meine Papierebenen malen möchte. Das sind nur Hintergrundtexturen. Das sind keine Malebenen. Also möchte ich diese beiden Schichten schützen und sicher sein, dass ich nicht versehentlich darauf male. Als nächstes klicke ich auf das Plussymbol, klicke auf das N und klicke auf multiplizieren. Alle meine neuen Farb-Layer werden so eingestellt, dass sie multipliziert werden. Das wird wirklich helfen, Ihre Aquarellfarbe gut mit dem Papier zu mischen. Jetzt, da ich die Arbeit des Einrichtens dieses Dokuments durchgemacht habe, möchte ich diesen Vorgang nicht immer wieder wiederholen müssen, wenn ich ein neues Stück beginne. Ich mag es, in der Lage zu sein, einfach ein neues Dokument herausziehen und sofort mit dem Malen beginnen zu können, ohne diese zusätzlichen Schritte. Wenn Sie das tun möchten, gehen Sie zu Ihrer Galerie, klicken Sie auf Auswählen, klicken Sie auf das Dokument, und klicken Sie dann auf Duplizieren. Dann haben wir zwei davon, so dass Sie einfach auf Duplikate klicken können, und vielleicht möchten Sie fünf oder 10 Dokumente in dieser Größe machen. Es hängt wirklich nur davon ab, wie schnell Sie gerne durch Leinwände gehen. Vielleicht verbringen Sie gerne viel Zeit auf einer Leinwand, oder vielleicht sind Sie eine Person, die gerne durch viele verschiedene Dokumente geht. Es liegt ganz an Ihnen hier, aber ich werde nur acht verknüpfte Dokumente erstellen. 3. Inspiration bekommen: Bevor ich mit dem Malen beginne, versuche ich immer ein wenig Inspiration zu bekommen, um mir eine Vorstellung von dem Layout und der Farbpalette und Arten von Blumen oder Blättern zu bekommen, die ich in meinem Kranz verwenden möchte. Eine meiner liebsten Möglichkeiten, Inspiration zu bekommen, ist es, auf einen Outdoor-Blumenmarkt zu gehen. Diese Outdoor-Märkte haben immer eine so große Vielfalt an Blumen und Blättern, und sie sind in der Regel okay, wenn Sie ein paar Fotos machen, aber ich versuche immer, etwas zu kaufen. Ich habe diese wirklich schönen Blumen auf einem dieser Blumenmärkte bekommen und ich kann die Blätter als Inspiration verwenden, die Form der Blätter, die Farben, und ich kann auch die Blütenblätter verwenden. Sobald Sie diese nach Hause nehmen, ist es schön, weil Sie sie in verschiedene Richtungen bewegen können, und bekommen eine Menge von verschiedenen Arten von Winkeln, die Sie nicht wirklich bekommen, nur von dem Bild, das Sie auf dem Markt nehmen. Aber eine andere Möglichkeit, Inspiration zu bekommen, ist, zu Pinterest zu gehen. Ich erstelle gerne ein Pinterest-Board, wenn ich ein neues Projekt starte. Ich habe ein Brett für diese Klasse erstellt und ich werde dies im Abschnitt über der Klasse teilen. Ich habe hier eine Vielzahl von Blättern in vielen verschiedenen Farben und Layouts zusammengezogen . Einige von ihnen sind wirklich dicht. Viele Blätter überlappen sich und dann einige Beeren von einigen dunklen Farben. Aber Sie können auch etwas leichteres tun. Einige davon haben nur ein paar kleine Zweige und dann einige Blätter am Boden, oder einige Zweige, die mit nur wenigen Blättern umkreisen. Es gibt einfach so viele verschiedene Layouts und Stile zur Auswahl. Ich empfehle wirklich, nur hier zu scannen oder andere Orte auf Pinterest zu suchen , um einige Bilder zu finden, die sich von dir abheben. Diese sind wirklich nett und einfach, um gerade erst anzufangen. Sie müssen wirklich nur ein paar Blätter erstellen und diese in einem Kreis wiederholen. Aber Sie können bereit sein, in etwas etwas komplizierteres einzutauchen , wo Sie viele verschiedene Blumen und Blätter kombinieren. Wir werden heute ein paar verschiedene Stile in der Klasse machen, aber dies ist nur ein wirklich guter Weg, um mit dem Nachdenken über Ihre Farbpalette und Ihr Layout zu beginnen. 4. Text hinzufügen: Eine Sache, die ich erwähnen möchte, bevor wir anfangen, ist, dass, wenn dies Ihr erstes Mal mit Fortpflanzung ist oder Sie sich wie ein totaler Anfänger fühlen, Sie vielleicht mit meiner ersten Klasse beginnen möchten, wo ich über alle Grundlagen der Malerei, Aquarelle in Fortpflanzung. In dieser Klasse werden wir direkt ins Malen und Entwerfen Ihrer Kränze eintauchen. Wenn Sie sich ein wenig unsicher über Fortpflanzung fühlen, sollten Sie mit dieser Klasse beginnen. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit unserem ersten Projekt. Ich werde auf eines der leeren Dokumente klicken, die wir zuvor erstellt haben, dann klicke ich auf das Plussymbol, um eine neue Ebene zu erstellen. Dies wird nur eine Skizzierebene sein, also ist es für Normal auf N eingestellt. Ich werde zu meinem Pinselset für die Kränze gehen, und Sie werden sehen, dass der erste Pinsel eine Kreisvorlage ist. Dies ist nur ein Bleistiftlinien Kreis und wenn Sie hier ein reines Schwarz bekommen, indem Sie in den schwarzen Bereich doppelklicken, und dann können Sie die Größe des Kreises hier ändern. Ich werde nur einmal klicken und sehen, wie groß das ist. Das ist gut, ich ziehe einfach in die Mitte der Leinwand und mache sie vielleicht ein bisschen größer. Wenn Sie die Größe Ihres Kreises ändern, stellen Sie sicher, dass Sie magnetisch ausgewählt haben. Wenn Sie nicht magnetisch ausgewählt haben, werden Sie die Proportionen Ihres Kreises verzerren, was in Ordnung ist, wenn Sie einen ovalen Kranz machen möchten. Aber für diesen werde ich einen kreisförmigen Kranz machen, also möchte ich sicher sein, dass Magnetics ausgewählt ist. Ich werde hier rauszoomen, damit du sicher sein kannst, dass ich das in der Mitte meines Papiers bekomme . Wenn Sie etwas auf der Leinwand bewegen Magnetics entfernen, macht es ein wenig einfacher, eine freie Formanpassung durchzuführen. Das sieht gut aus, das wird der äußere Rand meines Kranzes sein. Jetzt werde ich nach links streichen und duplizieren klicken, so dass ich zwei dieser Kreise habe. Stellen Sie sicher, dass Magnetics ausgewählt ist, und ändern Sie dann die Größe dieser. Ich lasse das ein dicker Kranz sein, also lasse ich nur einen kleinen Kreis in der Mitte für mein Zitat. Das muss nicht perfekt sein. Dies wird sowieso ein abstraktes Stück sein, also mach dir hier keine Sorgen um Perfektion, sondern bekomme es einfach ziemlich nah. Das nächste, was ich tun möchte, ist in meinem Zitat hinzuzufügen. Ich kann das auf einer neuen Ebene tun, ich könnte mir einen Kalligraphiepinsel schnappen und einfach anfangen zu schreiben. Persönlich bin ich noch nicht sehr gut in der Hand Schriftzug, also mache ich gerne mehr Tracing an dieser Stelle. Aber wenn Sie Handschriftzug lieben, gehen Sie einfach für sie oder Kalligraphie, oder wenn Sie einfach Ihre Handschrift lieben, gehen Sie einfach vor und schreiben Sie hier etwas. Aber wenn Sie lieber eine Nachverfolgung durchführen möchten, ist eine einfache Möglichkeit, das zu tun, die App-Seiten zu erhalten. Dies ist eine kostenlose App, die ein Apple-Produkt ist, und wenn Sie Ihre Dokumente Abschnitt öffnen, können Sie einfach ein neues Dokument erstellen und klicken Sie auf Leer, dann werde ich nur ein Angebot in hier eingeben. Ich werde dieses ganze Zitat hervorheben und dann eine Schriftart auswählen, die mir gefällt, und hier möchten Sie nur sicher sein dass Sie eine Schriftart verwenden, die für den kommerziellen Gebrauch in Ordnung ist. Wenn Sie eine Schriftart heruntergeladen haben und diese auf Ihrem iPad verwenden, möchten Sie nur sicherstellen, dass die Schriftart als okay für kommerzielle Zwecke markiert ist, wenn Sie die Absicht haben, diese als digitale Downloads oder als Drucke zu verkaufen. Aber wenn Sie dies nur für den persönlichen Gebrauch tun, ist es egal, dass Sie jede Schriftart verwenden können. Ich möchte den Text hier aufteilen, so dass es mit den Pausen Sinn macht, also, was Sie suchen, ist, Sie zu suchen. Dann setze ich den Namen auf die zweite, die dritte Reihe, und ich werde all das hervorheben und das in der Mitte ausrichten. Ich möchte, dass mein Zitat zentriert ist. Jetzt werde ich nur vergrößern und das so groß wie möglich machen und einen Screenshot machen. Sie können einen Screenshot machen, indem Sie gleichzeitig auf die Home-Taste und den Power-Button klicken, und Sie können sehen, dass auf meinen Fotos gespeichert wurde. Öffnen Sie nun „Procreate“, klicken Sie auf das Werkzeugsymbol, fügen Sie ein Foto ein, und legen Sie das Foto dann in „Procreate“ ab. Jetzt werde ich nur die Größe dieses Bildes ändern und ich möchte sicherstellen, dass Magnetics ausgewählt ist , damit ich die Proportionen meines Textes nicht verzerre. Jetzt möchte ich zu einer neuen Ebene gehen, um meine Verfolgung durchzuführen. Auf dieser Bildebene werde ich auf das Endsymbol klicken und die Deckkraft reduzieren , weil ich dieses Bild nur kaum sehen möchte. Jetzt, da ich auf dieser neuen Ebene bin, werde ich einen der Pinsel in dem Set, den Sie herunterladen werden, und es ist der umgekehrte Maskierpinsel. Wir werden das heute nutzen, um Bereiche auszublenden, die wir malen wollen, aber ich verwende es auch gerne für meinen Text. Möglicherweise haben Sie einen anderen Pinsel in Procreate, den Sie für Ihre Texte verwenden möchten, so zögern Sie nicht, hier alles zu verwenden. Ich werde nur sorgfältig mit einer Größe durchgehen, die ich mag und all diesen Text verfolgen, und ich möchte überprüfen, ob ich auf dieser neuen Ebene bin. Ich mag diesen Pinsel, weil er eine wellige Aquarellkante hat, er ist nicht super glatt wie einige der Kalligraphiepinsel, hängt nur davon ab, was Sie hier tun. Aber für mich möchte ich, dass das so aussieht, als ob es mit einem Aquarellpinsel oder einem Pinselstift gemacht wurde, also werde ich mit diesem Pinsel bleiben. Du wirst sehen, dass ich manchmal dem Text nicht perfekt folge und das ist in Ordnung. Sie möchten dies zu Ihrer eigenen machen, also füge ich gerne diesen zusätzlichen kleinen Schwanz zu meinem S hinzu, während diese Schriftart das nicht hat, also zögern Sie nicht, die Schriftart hier zu ändern. Dies ist Ihre eigene Kreation und Sie können dies in jeder Weise anpassen, die Sie möchten. Jetzt, da ich diese Textverfolgung habe, kann ich meine Bildebene entfernen und diese Ebene löschen. Jetzt möchte ich meinen Texten ein wenig Aquarell-Variation hinzufügen. Ich bekomme meinen Radiergummi und bekomme den Cloud-Pinsel, der sich im Download-Set befindet. Ich werde hier nur etwas Licht löschen, nur um ein wenig Variation hinzuzufügen. Wenn dies mit einer Wasserbürste gemacht würde, würde es eine Menge Variation, Kontrast, Dunkelheit und Leichtigkeit über das ganze Wort haben , also werde ich nur ein wenig davon hinzufügen. Das ist ein optionaler Schritt, wenn Sie das kühne Schwarz wirklich mögen, dann bleiben Sie einfach dabei. 5. Einzelner Kranz in Farbe: Als nächstes möchte ich anfangen, an meiner Malschicht zu arbeiten. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und auf multiplizieren klicken. Daher möchte ich immer sicher sein, dass meine Malebenen multipliziert werden. Überprüfen Sie also, dass jedes Mal, wenn Sie eine neue Malebene erstellen. Als nächstes werde ich hier eine Farbe wählen. Ich werde mit einem kräftigen Marineblau gehen, und wenn Sie den gemischten kontrollierten Aquarellpinsel greifen, können Sie Ihre Farbe testen und sehen, wie es von hell bis dunkel aussehen wird. Also mag ich diese Farbe, weil es hier eine Menge Variation hat. Es wird wirklich dunkel, und auch ich kann meinen Cloud-Radiergummi verwenden, um es wirklich hell zu machen. Also, wenn Sie mit einer helleren Farbe arbeiten, ist es ein wenig schwieriger, diese Art von Variation zu bekommen, also werde ich mit einer dunkleren Farbe für dieses Stück bleiben. Also werde ich diese Ebene löschen, da dies nur ein Test war, klicken Sie auf „+“, um eine neue Ebene zu erstellen, und stellen Sie sicher, dass die Multiplikation eingestellt ist. Jetzt werde ich nur anfangen, mit Formen herumzuspielen. So können Sie alle Pflanzenformen hinzufügen, die Sie hier wollen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich für ein neues Gemälde zu lockern. Holen Sie sich Ihren stumpfen Rand kontrollierten Pinsel, und beginnen Sie einfach mit einigen verschiedenen Formen herumzuspielen. So könnten wir einige Blattformen machen, und wir können auch einige Blumenformen machen. Wir könnten einige einzelne Blätter machen, und wir könnten einige wirklich einfache Blumen machen, vielleicht wie Tulpen, mit mehreren Schichten. Also werde ich nur um die Leinwand gehen und diese gleichen Formen wiederholen und versuchen, diesen ganzen Bereich mit vielen verschiedenen Formen zu füllen. Manchmal werden Sie bemerken, wenn ich daran arbeite, werde ich ein kleines Streuzeichen machen. Wenn Sie nur den Radiergummi mit dem Reverse Masking Pinsel greifen, können Sie diese einfach entfernen, während Sie arbeiten. Also habe ich das ziemlich ausgefüllt, aber ich möchte nur einige Punkte hinzufügen, um einige dieser Leerzeichen zu füllen. Das Schöne an diesem stumpfen Rand kontrollierten Pinsel ist, dass die Punkte wirklich wie Aquarellfarbe aussehen. So können Sie die Größe dieses Pinsels anpassen und einfach verwenden, um ein wenig Aquarellspritzer zu Ihrem Stück hinzuzufügen. Dies ist optional. Ich mache ein wirklich abstraktes Stück, vielleicht möchten Sie ein wenig realistischer mit Ihren Blumen zu sein, aber ich denke, dies ist eine große spielerische Art und Weise, einfach zu lockern und machen Sie sich bereit, einige Blätter zu machen. Also werde ich dort anhalten und meine Bleistiftlinien entfernen. Also, jetzt habe ich diese Malschicht und ich möchte einige Aquarellvariationen hinzufügen. Ich werde nach links streichen und die Ebene duplizieren, und Sie können sehen, dass es doppelt so dunkel macht, und Sie können sogar das noch einmal tun. Das wird also unsere dunkelste Farbe sein und dann gehen wir rein und löschen. Die Menge der Duplizierung, die Sie tun, hängt nur davon ab wie dunkel Sie Ihre dunkelste Farbe haben möchten. Also werde ich dabei bleiben, und ich werde alle drei dieser Schichten zusammenführen, indem kneife und dann meinen Wolkenpinsel besorge, und du kannst hier entscheiden. Sie könnten mehr von einem Gesamtlöschvorgang tun, wo Sie durchgehen und etwas Variation hinzufügen. Was ich gerne mache, ist mit einem kleineren Wolkenpinsel in einzelne Stücke zu gehen und einfach ein bisschen Variation hier und da zu einzelnen Strichen hinzuzufügen. Ich denke, das sieht viel mehr wie echtes Aquarell aus als ein generelles Löschen. Also werde ich mich hier etwas Zeit nehmen, um durchzugehen und ich suche nach Bereichen, die bereits hell und groß sind. Also, wenn man sich dieses Stück anschaut, ist dies wahrscheinlich, wo Wasser Pool würde, wenn man echte Aquarelle malen würde, also werde ich meine Variation hinzufügen. Manchmal, um eine Menge Variation hinzuzufügen, werde ich fast völlig löschen ein Stück, und Sie werden sehen, wenn Sie verkleinern, das ist wirklich, wie ein echtes Aquarellgemälde aussieht. Es hat einige Stücke, die so leicht sind, dass sie fast unsichtbar sind. Also suche ich hier nach einigen Bereichen, die zu viel Dunkelheit haben, und ich gehe einfach rein und bringe diese ein bisschen auf. Also versuche ich, eine Menge Kontrast zu schaffen, der über das ganze Stück ausgeglichen ist. Ich will also keinen wirklich dunklen Bereich hier drüben haben und dann einen hellen Bereich hier drüben. Es ist besser, wenn es viel ausgeglichener ist, visuell ist es auf diese Weise nur interessanter. Ich versuche, keine Stücke unberührt zu lassen. Ich finde, dass, wenn Sie nicht ein wenig auf einem Stück löschen, es ein wenig flach aussieht. Aber wenn Sie einfach reingehen und ein kleines bisschen Highlight in jedem Bereich hinzufügen, es macht wirklich das ganze Stück besser aussehen. Also nehme ich mir viel Zeit auf diesem Schritt, spiele einfach mit viel Löschen und Zoomen hinein und heraus, um einen fernen Blick zu bekommen und dann auch einen Closeup-Look. Das ist ein wirklich guter Weg, um einen neuen Blick auf Ihr Stück zu bekommen, ist nur verkleinern und Schritt zurück für eine Sekunde. Sie nun viel gelöscht haben, sollten Sie diese Ebene duplizieren und noch dunkler werden, oder Sie können diese neue Ebene als neue Farbe verwenden. Also mache ich meine erste Ebene unsichtbar, so dass ich jetzt nur die neue duplizierte Ebene sehen kann. Ich klicke auf das Anpassungsfenster Farbton, Sättigungshelligkeit und spiele dann mit dem Hinzufügen einer anderen Farbe. Ich denke an blauen, grünen Kranz wäre wirklich schön, so werde ich diese Farbe zu tun und dann mein Original wieder sichtbar machen. Also jetzt kann ich mit meinem Wolkenpinsel auf eine wirklich große Größe durchgehen und in zufälligen Bereichen löschen, und dann zurück zur anderen Ebene gehen und in den entgegengesetzten Bereichen löschen. Dann bekomme ich all diese Farbvarianten und auch ein bisschen mehr helle und dunkle Variation. Wenn Sie also diese Art von Variation erhalten möchten, können Sie diese mehrfarbige Ebene hinzufügen. Aber sagen wir, Sie sind nicht zufrieden mit dem, wie sich das herausstellte, Sie können einfach auf zwei Finger klicken, um zurück zu treten bis Sie zu dieser ursprünglichen blauen Ebene zurückkehren. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist diese blaue Ebene ein paar Mal zu duplizieren und diese Duplikate unsichtbar zu machen. Dann können Sie auf dieser neuen duplizierten Ebene einfach mit Farbe spielen. Vielleicht hättest du lieber einen rosa Kranz. Sie können hier die Sättigung erhöhen, um ein wenig mehr Farbe zu erhalten. Vielleicht sogar stoßen Sie die Helligkeit, um ein leuchtend rosa zu bekommen. Sie können sehen, wie Sie, sobald Sie die ursprüngliche Ebene nach unten bekommen, viel tun können, um mit Farbe zu spielen. Jetzt könnte ich einen rosa und blauen Kranz haben. Wenn ich diese blaue Ebene sichtbar mache, kann ich anfangen, hier zu löschen, um Blau aufzudecken und dann auf der blauen Ebene zu löschen, um Rosa aufzudecken. Es gibt also eine Menge, die Sie tun können, wenn Sie alle diese Ebenen herunterbekommen, oder Sie können einfach mit Ihrer ursprünglichen Farbe, die Sie erstellt haben, bleiben. Ich gehe weiter und nenne dieses Stück fertig. 6. Leitfaden und Maskierung: Für dieses nächste Stück beginne ich genau so, wie wir das letzte Stück angefangen haben. Ich habe mein Zitat, das mit dem umgekehrten Maskierpinsel gemalt wurde und dann mit dem Wolkenpinsel gelöscht wurde und ich habe meine zwei Kreise, die ich aus der Kreisvorlage gemacht habe. Für diesen einen möchte ich eigentlich einen dritten Kreis hinzufügen. Ich werde diese Ebene duplizieren. Hit „Magnetisch“. Dann dieser Kreis, Ich möchte in der Mitte dieser beiden Kreise sein. Ich werde die magnetischen Einstellungen entfernen, damit ich das anpassen kann. Der Grund, warum ich diesen dritten Kreis mache, ist, weil ich etwas brauche, um mich zu führen, wenn ich meine Zweige zeichne. Ich brauche auch Führer, die mir helfen, in diesem perfekten Ring zu bleiben. Diese drei Guides werden mir wirklich helfen, organisiert zu bleiben. Ich lege alle meine Guides auf die gleiche Ebene. Ich werde diese nur zusammenführen, um die Dinge zu vereinfachen, und ich klicke auf „Plus“, um eine neue Ebene zu erstellen, und diese Ebene kann auf N gesetzt werden. Für diesen Prozess, anstatt direkt auf der Leinwand zu malen, werden wir erstellen einen Bereich, den wir mit einem umgekehrten Maskierpinsel malen wollen, und dann werden wir das ganze Gemälde auf einen großen Schlag abdecken. Beginnen wir mit dem umgekehrten Maskierpinsel, und es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie hier verwenden. Aber ich verwende gerne die Farbe, die ich für das Aquarell verwenden werde , nur um mir dabei zu helfen, organisiert zu bleiben. Ich werde nur einen Zweig hier zeichnen und das wird einfach runterkommen und dann rüber so, dass sich die zwei Zweige kreuzen. Ich werde mich eine Minute hier nehmen, um langsam zu gehen und das schön einzurichten. Ich werde nur ein paar kleine Guides hier zuerst setzen. Ich will, dass mein erster Zweig hier endet und der andere hier endet, und ich möchte, dass sie hier kreuzen. Das hilft mir nur, mit meinen Formen organisiert zu bleiben. Es ist viel einfacher, wenn Sie sich selbst Guides wie diese geben. Alles ist einfacher, daher empfehle ich immer, sich die Zeit zu nehmen, dies zu tun. Das ist meine Führungsschicht. Ich klicke auf „N“ und verkleinere die Deckkraft dieser Ebene. Dann klicke ich auf das „Plus“ -Symbol und hier male ich meinen Zweig. Ich werde einen etwas dicken Pinsel bekommen , so dass ich einen schönen dicken Zweig habe, von dem ich arbeiten kann. Ich habe nur einige kleine verdickte Bereiche hier an der Unterseite des Zweigs hinzugefügt. Das zeigt nur, dass es hier unten dicker ist und es macht es schön als Ende hier aussehen. Das ist nicht perfekt. Sie wollen nicht, dass das perfekt ist, weil dies ein Zweig ist, also wird es ein bisschen wellig sein, aber ich versuche, die beiden Seiten zusammenzupassen. Also möchte ich, dass die Dicke dieser Seite die gleiche wie diese Seite ist und das gleiche gilt für den unteren Teil des Zweigs. Also habe ich mir ein bisschen mehr Zeit genommen, nur um sicherzustellen , dass diese schön und gleichmäßig sind und dass sie gut aufeinander abgestimmt sind. Ich verwende gerne den umgekehrten Maskierpinsel zum Löschen. Ich füge nur einen kleinen Punkt hinzu und ich werde das entfernen. Nachdem ich mich um meinen Zweig gekümmert habe, kann ich meine Zweigführer entfernen. Ich werde diese Ebene einfach löschen. Jetzt möchte ich ein paar kleine Stöcke hinzufügen, die von der Seite des Blattes kommen. Ich werde diese Blattform für meinen Kranz verwenden, und Sie werden sehen, dass abseits von diesem Zweig, es gibt immer eine kleine Fläche, nur ein kleiner Zweig, der das Blatt an den tatsächlichen Stamm befestigt. Ich werde diesen kleinen Bereich hinzufügen, in der gleichen Farbe. Eine Sache, die ich versuche zu beachten, während ich das tue, ist, dass ich will, dass es variiert wird. Ich will nicht, dass sie alle auf die gleiche Weise zeigen. Ich möchte, dass sie in etwas andere Richtungen zeigen, weil Sie sehen können, dass diese gerade zeigt, aber diese Kurve ein wenig zurück, und diese eine kurviert sich auf diese Weise. Wenn man sich also ein echtes Blatt anschaut, sieht man eine Menge Variation. Ich versuche, das in meine Kränze zu bringen, so dass es nicht realistisch aussieht, sondern nur ein bisschen näher am Blatt. Ich versuche auch, diese nicht an allen Orten perfekt zusammenpassen , also kompensiert ich diese ein wenig. Das hier ist etwas niedriger als das auf der rechten Seite. Das hier ist direkt gegenüber und dann werde ich ein wenig darüber legen. Kleine Variationen wie diese können wirklich dazu beitragen, dass das Stück ein wenig natürlicher aussieht. Eine andere Sache zu beachten ist, dass Sie nie wollen, dass diese Stiele dicker sind als Ihr Zweig, weil die Stiele immer dünner sind als der Zweig, aus dem sie stammen. Sie können dieses Prinzip hier sehen; der Zweig ist etwas dicker als all diese kleinen Bereiche, die vom Ast abhalten. Ich versuche, das im Hinterkopf zu behalten, während ich diese kleinen Punkte mache. Jetzt, da ich alle Zweige erledigt habe, werde ich voran gehen und die Blätter hinzufügen. Ich möchte sicher sein, dass dies auf einer neuen Schicht ist, denn dieses Braun wird eine Farbe haben und dann werden die Blätter eine andere Farbe haben. Ich werde diese auch in Gelb malen, denn Gelb ist eine Farbe, die mit der Farbtonsättigungshelligkeit wirklich schwer zu erreichen ist, während jede andere Farbe mit diesem Werkzeug wirklich einfach zu erreichen ist. Ich werde mit Gelb beginnen und auf diese Weise kann ich mein Gelb in Grüns und Blues und jede andere Farbe verwandeln . Aber wenn man mit einem Grün anfängt, kann man nie gelb werden. Ich gehe voran und auf einer neuen Ebene werde ich anfangen, diese Blätter zu malen. Ich benutze hier den gleichen Pinsel, den umgekehrten Maskierpinsel, und ich benutze hier den gleichen Pinsel, den umgekehrten Maskierpinsel. Ich möchte nur, dass diese Blattformen ähnlich sind, was ich hier habe, wo sie in diesem oberen Drittel dicker ist, und dann kommt es zu einem wirklich winzigen Punkt. Ich werde meine Blattform machen, und dann, um diesen Punkt zu erreichen, werde ich nur eine Sekunde dauern, um meinen Pinsel auf einer wirklich winzigen Lichteinstellung zu verwenden. Dann werde ich nur kaum meinen Pinsel bis zur Spitze hier berühren, um diesen schönen Punkt zu bekommen. Ich werde das für den Rest der Blätter weiter machen. Genau wie wir es mit den Stielen getan haben, versuche ich, die unterschiedlichen Formen und Breiten jedes Blattes im Auge zu behalten. Ich will nicht, dass jedes Blatt gleich aussieht und ich möchte besonders nicht , dass zwei nebeneinander liegende Blätter gleich aussehen, weil man das fast nie in der Natur sieht. Also versuche ich, jedem Stück eine Menge Variation hinzuzufügen, so dass sie anders aussehen. Ich könnte einen machen, der ein bisschen dünner ist wie dieses Stück, und dann mache ich das nächste, das ich tue, es ein bisschen dicker. Sie können auch sehen, dass ich ein wenig an meinem Kreis vorbei gehe. Es ist völlig in Ordnung, ein wenig außerhalb Ihrer Führer zu gehen und in der Tat, ich denke, es macht es ein wenig mehr und Spaß, wenn Sie außerhalb der Linien ein wenig gehen, aber ich benutze diese Zeilen nur als allgemeine Anleitung, vor allem, um meine Blätter zu vergrößern. Ich habe herausgefunden, wenn ich die Guides nicht benutze, es ist leicht für die Blätter, ein wenig außer Kontrolle zu bekommen , und Sie werden die Linie runter und erkennen, dass einige viel zu lang sind. Diese Hilfslinien sind also eine gute Möglichkeit, Ihre Zeichnung unter Kontrolle zu halten. Ich bin am Ende davon gekommen und erkannte, dass ich diese zwei Zweige wirklich nicht am Boden haben möchte. Also gehe ich zurück zu meiner Zweigschicht mit dem umgekehrten Maskierpinsel als Radiergummi, und komme einfach ganz langsam und sanft rein und entferne diese kleinen Stücke. Dasselbe gilt für diese andere Seite. Auf dieser Seite wird es auch nicht funktionieren. Sie können sehen, wie Sie, wenn Sie die Maskierungsversion hier verwenden, viel Freiheit haben, Änderungen vorzunehmen, während Sie arbeiten. Während Sie beim direkten Malen etwas mehr eingeschränkt sind, wie Sie Ihr Stück kontrollieren können. Ich werde weitermachen und die zweite Seite hier machen. Jetzt, da ich alle meine Blätter maskiert habe, möchte ich nur überprüfen, ob ich keine Bereiche verpasst habe. Manchmal, wenn Sie gelb malen, kann es wirklich leicht sein, einen Bereich zu verpassen. Ich werde eine neue Ebene direkt unter meiner Blattebene erstellen, und ich werde diese Ebene mit Schwarz füllen. Stellen Sie zuerst sicher, dass Schwarz als Ihre Farbe ausgewählt ist. Klicken Sie dann einmal auf die Ebene und klicken Sie auf „Ebene füllen“. Jetzt können wir wirklich vergrößern und sehen, ob wir irgendwelche Bereiche verpasst haben, und Sie können sehen, dass ich es getan habe. Ich gehe zurück zu meiner gelben Schicht, klicke und halte, um die gelbe Farbe zu erhalten und stelle sicher, dass ich meinen umgekehrten Maskierpinsel habe, und dann gehe ich einfach durch und bereinigen all diese kleinen Bereiche, die ich verpasst habe. Dies ist ein wirklich wichtiger Schritt, denn wenn Sie nicht auf einem Gebiet malen, wird sich kein Aquarell auf diesem Gebiet niederlegen. Also ist es gut, hier nur ein paar Minuten zu nehmen und einfach Ihre Zeichnung zu scannen. Möglicherweise finden Sie sogar einige Bereiche, die Sie nicht mögen. Ich mag es nicht, wie es diesen kleinen Noppen gibt, der zeigt, wo der Pinsel war, also werde ich das einfach reparieren. Ich nehme ein paar Minuten, um all diese Blätter zu überprüfen. Sobald das gut aussieht, können Sie auf dieser schwarzen Ebene nach links wischen und auf „Löschen“ klicken und jetzt können wir anfangen, einige Aquarelle zu legen. 7. Mehrfarbige Effekte: Beginnen wir mit dem Zweig-Layer. Ich klicke einmalig auf den Zweig, klicke auf Auswählen und klicke dann auf das kleine Häkchen, um diese Ebene unsichtbar zu machen. Dann klicke ich auf Plus, um eine neue Ebene zu erstellen, und im Mischmodus möchte ich sicher sein, dass Multiplikationen ausgewählt werden, weil das meine Aquarellebene sein wird. Also habe ich meinen Kranzzweig ausgewählt, aber diese Ebene unsichtbar, und ich bin auf einer neuen Ebene, die multipliziert werden soll. Nun, ich werde die Farbe, die ich verwenden möchte, nehmen, die eine braune Farbe ist, und ich werde einfach durchgehen und sicherstellen, dass ich über jeden Quadratzoll dieses ausgewählten Bereichs male. Vielleicht möchten Sie es mit zwei Pässen durchgehen, nur um sicher zu sein, dass Sie nichts verpassen. Jetzt kann ich auf das Auswahlwerkzeug klicken, um die Auswahl aufzuheben, und lassen Sie uns unsere Blätter unsichtbar machen, da es ein wenig schwer zu sehen ist. Ich werde auch meine Guides unsichtbar machen. Jetzt haben wir diese schöne Aquarellschicht, vier Zweige. Ich werde diese Ebene duplizieren, weil ich etwas dunkler sein wollte, und dann werde ich diese beiden zusammenführen und meinen Wolkenlöschpinsel packen. Ich gehe einfach rein und füge diesem Zweig ein bisschen Variation hinzu, und ich denke, ich werde es noch einmal duplizieren, weil ich ein wenig mehr Variation will. Okay, das sieht gut aus. Jetzt bringe ich meine Blätter zurück und ich werde den gleichen Prozess mit meinen Blättern machen. Ich klicke auf die Blattebene, klicke auf Auswählen, mache diese Ebene unsichtbar. Klicken Sie auf Plus, um eine neue Ebene zu erstellen, klicken Sie auf Multiplizieren, Ich setze die neue Ebene zu multiplizieren und dann mit dieser gelben Farbe, Ich habe meinen stumpfen Rand kontrollierten Aquarell-Pinsel und ich werde nur gehen durch hier und bedecken jedes Blatt. Ich nehme meine Bürste hier nicht auf, denn wenn du deine Bürste aufnimmst und sie wieder runterlegst, siehst du wirklich den zusätzlichen Schlag. Wenn Sie diesen Schichtlook haben wollen, dann ist es in Ordnung, das zu tun, aber wenn Sie es nicht tun, dann ist es gut, einfach nicht den Pinsel aufzuheben, einfach den ganzen Weg zu gehen. Ich überprüfe einfach jeden einzelnen und gehe zweimal durch, damit du nichts verpasst, und dann mache ich dasselbe auf dieser Seite. Jetzt haben wir eine schöne Aquarell-Textur auf diesen Blättern. Ich klicke auf Auswählen, um diese Auswahl zu entfernen, und ich werde diese Ebene zweimal duplizieren, weil ich weiß, dass ich hier mehrere verschiedene Farben haben möchte. Ich mache die ersten beiden unsichtbar. Lassen Sie uns eine grüne Farbe machen und dann die zweite Schicht unsichtbar machen, und auf dieser wollte ich mehr ein Blau machen. Jetzt habe ich drei verschiedene Schichten, die grüne Blattschicht, die blaue Blattschicht und die gelbe Schicht. Ich werde sie alle sichtbar machen, und jetzt kann ich anfangen, durchzugehen und zu löschen, um verschiedene Farben zu entfernen. Wenn ich eine Farbe lösche, wird es nur eine andere Farbe enthüllen. Ich werde ein paar Minuten dauern, um einfach mit diesem zu spielen und eine Menge schöne Farbvariationen auf diesem Stück zu bekommen, also bin ich glücklich damit. Sie können ein paar verschiedene Farben auf dort sehen. Jetzt kann ich alle drei dieser Ebenen zusammenführen, und ich werde das versuchen, es ein paar Mal duplizieren, um es dunkler zu machen. Das wird die dunkelste Farbe sein, also denke ich, ich werde noch ein Mal gehen, vielleicht zwei. Das sieht gut aus für mich, also werde ich alle diese Schichten zusammenführen und den Wolkenpinsel bekommen, und genau wie wir es beim ersten Stück getan haben, werde ich durchgehen und versuchen, jedes Stück ein wenig anders zu machen. Bei einigen werde ich fast das Ganze löschen, während ich mit anderen kaum anfassen werde, aber ich werde jedes Blatt berühren, weil ich nicht möchte, dass ein einzelnes Blatt ohne Variation geht. Jetzt können Sie sehen, dass ich gerade eine Seite gemacht habe, und es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Hinzufügen von etwas Variation zu jedem und nur als flache Farbe zu lassen. Dies bringt wirklich das Aquarell-Look heraus, während dies wirklich nur wie ein Gemälde aussieht, was in Ordnung ist, aber wenn Ihr Ziel Aquarell ist, dann ist es gut, durchzugehen und einfach jedes einzelne Blatt zu berühren. Siehst du, ich versuche wirklich herauszufinden, wie ich die ändere. Die, die fast unsichtbar sind, diese hier, hier, hier, also sind sie schön über den Weinstock verteilt, und dann die dunkelsten hier, hier, hier, hier, hier, sind auch die beständigsten. Ich versuche, das im Hinterkopf zu behalten, während ich auslösche. Okay, das könnte ein fertiges Stück sein, oder du könntest weitermachen. Du könntest noch etwas löschen. Sie könnten diese Ebene duplizieren und jetzt ist sie wirklich lebendig. Wenn ich das tat, würde ich wahrscheinlich wieder reingehen und noch mehr Löschen hinzufügen , um die Variation zurückzubekommen, die ich verloren habe, als ich sie duplizierte. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist mit der Farbe zu spielen. Ich habe die Blattschicht ausgewählt. Ich werde auf Anpassungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit klicken , und wir könnten einen blauen Kranz machen, oder wir könnten in den rosa oder lila Bereich gehen oder es könnte eher ein Herbst-Thema Traum sein, oder sogar zu Hot Pink. Damit kannst du wirklich herumspielen. Sobald Sie diese Ebene fertig haben, können Sie mit vielen verschiedenen Farboptionen spielen. Ich möchte Ihnen nur ein paar weitere Optionen zeigen, die Sie mit diesen Blättern tun können. Hier ist das gleiche Stück, aber anstatt diese größeren Blätter zu machen, habe ich einige kleinere Blätter gemacht, die auseinander angeordnet waren. Sie können Ihren Abstand ändern, um ein wenig mehr Platz für jeden Kranz zu lassen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist einfach ein wenig abstrakter damit zu gehen. Mit diesem, wenn ich einen wirklich lockeren Kreis gemacht und ich habe eine Menge Farbvariationen hinzugefügt und lassen Sie die Blätter alle in die gleiche Richtung und eine kreisförmige Bewegung gehen. Es gibt viele verschiedene Optionen mit dem gleichen Layout. Sie können mit dem herumspielen, was am besten für Ihren Stil funktioniert. Eine letzte Sache, die Sie tun können, wenn Sie nicht mögen, wie diese Stiele das Blatt treffen, sehen sie ein wenig überlappt aus und vielleicht nicht ganz so natürlich, wie ein Aquarell aussehen würde. Ich gehe zu dieser Ebene, die den Zweig enthält, hole mein Mischwerkzeug und bekomme meinen nassen fleckigen Pinsel, der in diesem Set ist , den du auf eine etwas kleine Größe herunterladen wirst, und dann kann ich einfach reingehen und herausziehen. Wenn Sie eine etwas größere Größe bekommen, wird es eine etwas größere Stange machen. Es hängt wirklich nur von der Wirkung, die Sie für gehen, aber manchmal werde ich einfach gehen und entfernen Sie diese harten Kanten, indem Sie nur einen kleinen Schub von Farbe in jedes Blatt. Wenn Sie also verkleinern und Sie sehen können, gibt es einen leichten Unterschied zwischen der Art und Weise, wie die Blätter den Stiel hier treffen, und wie sie den Stiel hier treffen, so dass wirklich nur von Ihrem persönlichen Stil abhängt. Sie können dies tun, wie Sie möchten. 8. Kranz-Elemente collagieren: Für dieses nächste Stück beginne ich genauso, wie ich mit dem letzten Stück angefangen habe. Ich habe den Text in der Mitte, mit dem gleichen Pinsel gemacht, also umgekehrte Maskierung und mit dem Wolkenpinsel gelöscht. Dann habe ich meine beiden Ringe breit angeordnet, so dass ich ein paar Blumen auf dieser Seite und eine Laubrebe auf dieser Seite passen kann . Ich fange mit meinem Weinstock an. Anstatt eine neue Rebe zu schaffen, werde ich eigentlich nur einen von einem meiner anderen Projekte stehlen. Wenn Sie eine Menge von diesen sind, wenn Sie nur die einzelnen Teile erstellen, ist es wirklich einfach, einfach zu gehen greifen ein Stück aus einem. Ich habe diesen Zweig gemacht und ich mag es wirklich, wie dieser angelegt ist. Ich werde diese Schicht greifen und sicherstellen, dass ich auf dieser Ebene bin. Ich möchte auch den Zweig damit bekommen. Ich werde alle Blatt- und Zweig-Layer auf einer Ebene zusammenführen. Ich wähle das alles aus. Dann klicke ich auf das Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass Freihandausgewählt ist. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich den ganzen Zweig auswähle. Es ist in Ordnung, wenn ich ein wenig von dem anderen Zweig darin bekomme, weil ich das später löschen kann, aber ich möchte nur sicher sein, dass der ganze Zweig in meiner Auswahl ist. Jetzt ziehe ich drei Finger nach unten und klicke auf „Kopieren“ und gehe zurück zu meiner Galerie. Jetzt kann ich mein Dokument öffnen, drei Finger nach unten ziehen und auf Einfügen klicken. Nun, ich habe dieses schöne Blatt in meinem Stück. Ich klicke magnetisch, um das auszuschalten, so dass ich es nur ein wenig drehen kann. Ich möchte es gut in dieses Stück passen lassen. Ich will, dass es niedrig ist, damit meine Blumen hier um die Ecke kommen. Ich drehe es nur ein bisschen um. Jetzt möchte ich reinkommen und all das zusätzliche Zeug löschen, das ich nicht will. Ich bekomme den umgekehrten Maskierpinsel und lösche das alles langsam und werde wirklich genau hereingezoomt, um das aufzuräumen. Ich merke, dass die Kurve hier nicht perfekt ist. Es gibt ein nettes Werkzeug, das Ihnen helfen kann, das zu beheben. Wenn Sie auf das Verschiebenwerkzeug klicken und dann auf Verziehen klicken, sehen Sie, dass sich das Verschiebenwerkzeug etwas ändert. Es schafft ein schönes Gitter für Sie, so dass Sie einfach ziehen und bekommen diese an der Stelle genau so, wie Sie es sein wollen. Dann, wenn Sie verkleinern, können Sie wirklich nicht sagen, dass Sie es angepasst haben. Ich möchte auch ein wenig von diesem Stiel entfernen. Ich denke, es ist ein wenig übermäßig lang. Ich habe einen schönen Anfang für meinen Kranz. Ich möchte ein paar Rosen hier auf der Seite hinzufügen. Ich werde diese Rosen als Inspiration verwenden. Diese haben eine wirklich schöne Farbe und sie haben auch eine wirklich schöne Form, eine schöne kreisförmige Form. Sie können sehen, ob Sie sich das Muster jedes Blütenblattes leicht rechts vom letzten Blütenblatt anschauen. Es geht in einer kreisförmigen Bewegung und ich werde versuchen, das in meinem Gemälde festzuhalten. Ich werde den Maskierungsprozess nutzen, um das zu tun. Ich werde eine Farbe wählen, die dieser Farbe nahe kommt. Eine Sache, die ich gerne tun möchte, wenn ich eine Farbe, die genau diese Farbe ist zu bekommen, nur ein Bild von dem Stück.Das ist eines der erstaunlichen Dinge über die Arbeit mit einem iPad ist, dass es wirklich einfach ist, nur Stücke um Sie herum verwenden Inspiration. Ich kann nur ein paar Bilder davon machen und dann kann ich diese Farben in die Fortpflanzung ziehen und sofort eine wirklich schöne Farbpalette haben. Ich werde mir eines dieser Bilder schnappen, damit ich die Farben probieren kann. Ich klicke, füge ein Foto ein und wähle einfach eines der Bilder aus, das ein schönes Bild aus nächster Nähe war. Ich könnte viele verschiedene Farben daraus ziehen, aber ich werde nur ein paar ziehen. Ich klicke und halte das Bild fest. Es sieht so aus, als hätte ich es noch nicht platziert, also klicke ich zuerst auf mein Verschiebungswerkzeug. Sobald ich dann meine Farbpalette habe, kann ich klicken und halten und dann ein paar Farben aus diesem Stück greifen. Jetzt kann ich mein Bild löschen. Ich denke, ich werde mit dieser Farbe beginnen, ich mag diesen pfirsichigen Farbton wirklich. Ich erstelle hier einen neuen Layer. Ich benutze den umgekehrten Maskierpinsel. Ich beginne in der Mitte und mache nur ein paar kleine Kurven. Ich versuche, meine Bürste ganz leicht abzulegen und dann schnell zum nächsten Bereich zu ziehen. Ich fange mit dem letzten Blütenblatt an und schwenke zum nächsten. Dann könnte ich auch kommen und einige davon ein wenig größer machen und etwas Welligkeit an den Rand hinzufügen. Das Tolle an diesem Maskierungsprozess ist, dass Sie einfach weiter herumspielen und Bereiche hinzufügen und subtrahieren können. Sie können dies wirklich zu Ihrem eigenen machen. Nehmen Sie sich Zeit und spielen Sie einfach mit einigen verschiedenen Formen für diese Blumen herum. Ich werde Rosen machen, aber du könntest hier jede Form machen. Während ich an diesen arbeite, werde ich auch die Platzierung ein wenig anpassen. Ich wünschte, sie wären ein bisschen mehr zusammengeknallt, wie diese drei sind. Auf dieser Ebene klicke ich auf das Auswahlwerkzeug mit freier Hand ausgewählt. Ich werde nur eine meiner Blumen umkreisen und sie einfach näher an die anderen bringen. Ich wiederhole den gleichen Prozess mit dem Rest, um Platz für eine weitere Blume hier zu schaffen. Es sieht so aus, als hätte ich da ein kleines Stück verpasst. Ich werde das nur löschen. Dann könnte ich eine weitere Blume hinzufügen, indem ich denselben Kopier- und Einfügeprozess verwende. Diese verstreute Option ist eine Möglichkeit, dies zu tun, aber Sie könnten auch einfach einen Ring von Blumen machen. Nehmen wir an, Sie haben Ihre Meinung geändert und Sie wollen einen Ring von Blumen zu tun. Das ist wirklich einfach, an dieser Stelle zu tun , weil Sie alle Stücke haben und Sie können einfach herumspielen und diese reorganisieren. Als erstes werde ich zu jeder Blume gehen, die ich mag, umkreisen und kopieren und auf eine neue Ebene einfügen. Jetzt kann ich mein Original unsichtbar machen und ich habe jede Blume auf ihrer eigenen Schicht. Ich werde hier unten anfangen und jede davon nehmen und die Größe ein wenig ändern, es umdrehen und einfach eine Platzierung bekommen, mit der ich wirklich zufrieden bin. Ich möchte noch eine Blume kreieren. Ich werde wählen, was ich hier nach unten gehen möchte, die nicht zu nah an diesem Bereich ist , und wischen Sie nach links und klicken Sie auf Duplikat. Wann immer ich das mache, drehe ich die Blume ein bisschen, damit sie nicht genau aussieht wie die andere. 9. Kranz-Elemente anpassen: Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Platzierung. Sie können sehen, dass ich nicht wirklich wusste, wie ich wollte, dass diese angelegt werden , bis ich sie gemalt habe, und das ist das Tolle an diesem Prozess. Sie müssen sich nicht sofort entscheiden. Sie können alle Ihre Elemente malen und sie dann zu einem Kranz anordnen , der manchmal viel einfacher sein kann, als den ganzen Kranz auf einmal zu komponieren. Fühlen Sie sich frei, das zu tun, nehmen Sie sich Zeit und bekommen Sie dies direkt, bevor Sie beginnen, Ihre Aquarelle zu malen. Jetzt werde ich alle meine Rosen zusammenkneifen , damit sie alle auf einer Ebene sind und ich diese alte Rosenschicht löschen kann. Jetzt habe ich gerade zwei Schichten, meine Rosen und mein ursprüngliches Blatt. Ich klicke einmal auf die Ebene dieser Rose, klicke auf Auswählen, erstelle einen neuen Ebenensatz, um die Rosen unsichtbar zu machen, und jetzt kann ich anfangen zu malen. Ich habe diese schöne Rosenfarbe, die ich von dieser Rose gezogen habe. Ich werde meinen Mischkanten-gesteuerten Aquarell-Pinsel bekommen und einfach durch kommen und alle diese abdecken. Sie können sehen, dass die Wasserfarben ein wenig dunkler als die tatsächliche Farbe, die Sie sehen. Wenn Sie diese Farbe nicht mögen, gehen Sie einfach zur Farbton Sättigung Helligkeit und ich werde die Sättigung ein wenig stoßen, so dass es mehr von einer lebendigen Farbe wie diese hat. Jetzt werde ich diese Ebene duplizieren und wenn man sich diese Rosen anschaut, haben sie wirklich ein paar Schattierungen derselben Farbe. Ich werde diese Ebene duplizieren und auf der neuen Ebene werde ich zur Farbtonsättigung Helligkeit gehen und vielleicht einfach ein wenig rosa hinzufügen. Jetzt habe ich eine rosa Schicht und eine Pfirsichschicht und ich kann meinen Wolkenpinsel verwenden, um durch zu gehen und etwas von diesem Multi-Farbeffekt hinzuzufügen. Wenn das für Sie nicht ganz dramatisch genug ist, können Sie jede dieser Ebenen duplizieren und dann die gleichen Farbebenen zusammenführen und dies erneut tun. Jetzt bekommen wir ein bisschen mehr Farbvariationen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist zu einer dieser Ebenen gehen, gehen Sie zur Farbsättigung Helligkeit und spielen Sie mit der Farbe von dort, weil Sie wirklich den Farbunterschied sehen können. Aber ich bin vorerst glücklich damit. Ich kann später noch etwas mehr Farbe hinzufügen, aber lassen Sie uns vorerst daran festhalten. Ich werde diese beiden zusammenführen und dann, wie wir es in dem anderen Teil getan haben, werde ich durch den Wolkenpinsel gehen und das anpassen. Mit diesem, was ich werde es ein wenig anders tun denn wenn Sie jemals Aquarellrosen gemalt haben, wissen Sie, dass Sie typischerweise von der Mitte beginnen und arbeiten Sie Ihren Weg in. Die Zentren neigen dazu, dunkler als die äußeren Kanten zu sein. Ich werde diese Show auf meinem Löschen lassen. Ich möchte das ein wenig dunkler machen, also werde ich es ein paar Mal duplizieren und alle zusammenführen und dann mein Rennen fortsetzen. Gehen wir weiter und entfernen Sie die Führungen, damit wir uns das ansehen können. Genau wie wir es mit dem letzten Stück gemacht haben, ist dies eine tolle Zeit, um mit Farbe herumzuspielen. Ich werde zu Farbtonsättigung, Helligkeit gehen und mit vielen verschiedenen Farboptionen spielen. Vielleicht möchten Sie mehr rosa mit diesem, oder darüber hinaus roten Pfirsich gehen . Ich gehe mit einem Rosa hier und lass uns voran gehen und dieses Stück als fertig nennen. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und dass Sie sich inspiriert fühlen , Ihre eigenen Aquarellkränze zu kreieren. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, wo ich viel mehr Möglichkeiten abdecke, um auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu bezahlen, wie zum Beispiel, wie man mit den kostenlosen, herunterladbaren Pinseln malen, waschen und fortpflanzen kann, die ich erstellt habe. Sieh dir die auf meinem Profil an, wenn du mehr sehen willst. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads auf meiner Website. Wenn Sie mehr Downloads erhalten möchten, wie die, die Sie für diese Klasse bekommen haben, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde mich freuen, das letzte Projekt zu sehen, das Sie für diese Klasse erstellen. Du könntest es als Projekt hier auf Skillshare hinzufügen, oder du könntest mich auf Instagram oder Facebook taggen. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse lernen, zögern Sie nicht zu fragen. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe, Sie beim nächsten Mal wieder zu sehen. Tschüss.