So malt man Blumen in Wasserfarbe auf dem iPad + KOSTENLOSE digitale Wasserfarbenpinsel

1. Blumen in Wasserfarbe auf dem iPad: Hallo an alle. Ich möchte Ihnen zeigen, wie man schöne Aquarellblumen auf Ihrem iPad macht. Mit der App Procreate werden wir Aquarellmethoden wie Schichtung, Verdunkelung und Maskierung von Flüssigkeit abdecken . Ich zeige Ihnen, wie man alles von abstrakter Tinte und Aquarellgemälde bis hin zu lockeren modernen Blumensträußen macht. Ich habe ein Aquarell-Texturpapier und 10 Aquarellpinsel gemacht, die speziell für die Arbeit mit Blumen sind. Ich möchte beide mit Ihnen als kostenlosen Download teilen, wenn Sie diese Klasse nehmen. Das Erstaunliche an diesem Prozess ist, dass Sie Zugriff auf jede Farbfarbe im Regenbogen haben und Sie während Ihres gesamten Prozesses Änderungen an Ihrem Gemälde vornehmen können. Wenn Sie also die Platzierung oder die Dunkelheit oder die Variation ändern möchten, können Sie dies während des gesamten Prozesses tun. Alles, was Sie brauchen, ist ein iPad und Apple Bleistift und die App Procreate. Lasst uns anfangen. 2. Passwörter herunterladen und beginnen: Sie finden alle Materialien, die ich in dieser Klasse erwähnt habe , im Abschnitt über der Klassenseite, und hier ist das Passwort, das Sie benötigen, um auf diese Seite zugreifen zu können. Beginnen wir mit unserem ersten Blumengemälde, also möchte ich Ihnen zeigen, wie ich dieses Dokument eingerichtet habe. Wenn Sie noch nie Fortpflanzung verwendet haben oder Sie nicht sicher mit Ihren Fortpflanzungsfähigkeiten sind, würde ich empfehlen, zurück zu gehen und meine erstklassige. Ich gehe durch alle Grundlagen, ich deckte die Pinsel und wie man Bilder importiert, ändere Größen und Dinge wie diese. Wenn Sie also ein absoluter Anfänger sind, um sich fortzupflanzen, gehen Sie vor und schauen Sie sich zuerst meine Anfängerklasse an. Dies ist eher eine mittlere Ebene. Wenn ich hier auf mein „Ebenenfenster“ klicke, kann man sehen, dass ich drei Ebenen habe. Die erste Ebene ist die „Papiertextur“, die ich für Sie als kostenlosen Download in der Kursbeschreibung habe, und die zweite Ebene ist das gleiche Stück Papier nur einmal gedreht, also zwei der gleichen Blätter Papier. Der einzige Unterschied besteht darin, dass der erste auf „Multiplizieren“ und der zweite auf „Linear burn“ gesetzt ist. Beide sind auf etwa 50 Prozent Deckkraft eingestellt, Sie können diese bei einer Deckkraft von 100 Prozent belassen, es hängt nur davon ab, wie dunkel Ihr Papierhintergrund sein soll. Dann sperre ich die Folie immer nach links und klicke auf „Sperren“, weil ich diese nicht versehentlich malen möchte Sie können also auch diese Ebenen sperren, und dann habe ich eine andere Ebene, die nur eine leere Ebene ist und ich habe das auf „Multiplizieren“ gesetzt, also wird das die Ebene sein, die ich zum Malen verwende, und ich werde das auch ein paar Mal duplizieren, damit ich auf mehreren verschiedenen Ebenen malen kann. Das nächste, was ich tun werde, ist, hineinzugehen und eine Tinte zu legen , damit wir etwas über unsere Aquarelle malen können, also beginne ich hier auf der unteren Ebene, und ich werde einfach den „Skizzierpinsel“, den „Narendra-Bleistift“, und es ist den ganzen Weg nach oben, und ich steigere auch die Stromlinie auf etwa 85 Prozent. Das macht es nur ein bisschen glatter. Ich werde hier nur ein paar abstrakte Plurale in Schwarz zeichnen, aber du könntest das mit jeder Farbe machen. Jetzt, da ich eine Blumenzeichnung habe, gehe ich zu meinem „Ebenen-Panel“ und gehe auf die nächste Ebene. Ich möchte sicher sein, dass ich nicht auf meine Tintenschicht male. Das ist wirklich wichtig bei diesem Prozess, und ich werde mir hier eine Farbe schnappen. Ich neige dazu, mit mittleren Farben zu gehen, weil der Prozess, den wir verwenden werden, wird die Dunkelheit und Leichtigkeit der verschiedenen Bereiche zu erhöhen. Ich wähle immer eine mittlere Farbpalette, also nicht zu hell, nicht zu dunkel, und Sie werden sehen, warum ich das in nur einer Sekunde hier mache. Ich werde auf meine „Blumenpinsel“ klicken, und Sie können eines davon verwenden, aber ich werde hier mit einem „Rough Brush' beginnen, also hat dies eine stumpfe Kante, also hat dieser eine scharfe Kante, und das hat eine stumpfe Kante. Das ist der Hauptunterschied hier. Ich möchte meinen stumpfen Rand bekommen und ein wenig Rauheit in der Textur haben. Das Wichtigste hier, wenn Sie die Überlappung nicht sehen wollen, ist, Ihren Bleistift nicht aufzunehmen, also können wir es so machen, und dann haben wir nur eine große Form, die aussieht, als wäre es mit einem einzelne nasse Aquarell-Pinsel. Wenn Sie dann Bereiche sehen, die deutlich machen, dass Sie mit dem Bleistift malen, können Sie diese einfach reiben und dann loslassen. Jetzt möchte ich ein wenig Variation hinzufügen, also werde ich die Ebene duplizieren, die ich gerade erstellt habe, und dann werde ich meinen „Radiergummi“ und meinen „Wolkenpinsel“ greifen. Dieser Pinsel ist wirklich schön, um etwas Variation zu schaffen, also gibt es schon ein bisschen Dunkelheit hier und hier, also möchte ich diese natürliche Dunkelheit behalten. Ich werde nur ein kleines bisschen mit meinem „Wolkenpinsel“ hier oben löschen. Dann gehe ich vielleicht ein bisschen runter. Es ist völlig zufällig, Sie können dies tun, wie Sie wollen, so dass ein wenig Variation erstellt, aber ich möchte ein wenig mehr, also werde ich diese beiden Schichten kneifen, so dass sie miteinander verschmelzen, und dann bin ich gehen, um ein wenig mehr zu löschen, um ein wenig mehr weiß zu erstellen. Du kannst das weiter machen, du kannst noch leichter gehen, wenn du willst. Wir können das noch einmal duplizieren, wenn Sie wirklich dunkel werden wollen, und ein wenig löschen, diese zusammenführen und dann wieder löschen, damit Sie sehen können, dass dies völlig Ihre persönliche Präferenz ist. Sie möchten dies jedoch tun, damit wir es so machen können, oder wir können dies in einzelnen Paddeln tun, also lassen Sie mich meinen Pinsel wieder greifen, die gleiche Farbe, die gleiche Bürste, und jedes Pedal werde ich separat machen, und dann jedes Mal meinen Bleistift hochheben. Dann werde ich einfach den gleichen Prozess machen; duplizieren, etwas löschen. Vielleicht werde ich nur die Spitzen von diesen löschen, so dass es aussieht, als ob ich in der Mitte angefangen habe, und dann ausgemalt und das Pigment war wässriger, als ich an den Rand der Blütenblätter stieg, also ist das eine Option. Dann können Sie den Unterschied zwischen diesen beiden sehen. Dieser ist mehr von einem einzigen fleckigen brash, und dieser ist eher ein geschichteter Look, also Schalter hängen nur von Ihrem persönlichen Stil ab; welchen Sie mögen. Lassen Sie uns hier etwas anders machen. Ich greife wieder meinen „Skizzierpinsel“ mit Schwarz und gehe zurück zu meiner ursprünglichen Skizzierebene. Lasst uns hier eine wirklich einfache Blume machen. Ich bin auf meiner Skizzierebene, ich gehe zu einer neuen Ebene, und lassen Sie uns zu einer blauen Farbe für diese wechseln. Wieder, ich wähle einen mittleren Ton aus. Verwenden wir den gleichen Pinsel und machen Sie einfach ein paar große Kreise auf diese. Für diese, was ich tun möchte, ist, zwei verschiedene Farben innerhalb desselben Kreises zu erstellen, also genau wie wenn Sie einen Aquarellpinsel verwenden und einen nassen Kreis gemacht haben und dann zu verschiedenen Pigmenten hinzugefügt , um zwei verschiedene Seiten des -Kreis, können wir den gleichen Effekt hier erzeugen. Ich habe diese Kreise erstellt, ich möchte weitergehen und duplizieren, und lassen Sie uns diesen Pinsel ein wenig kleiner machen, gehen Sie mit unserem „Wolkenpinsel“ und machen Sie einfach ein paar kleine Änderungen. Ich versuche, das wirklich zufällig zu halten, also gehe ich jedes Mal auf verschiedene Seiten der Kreise. Es ist ein wenig mehr, als ich wollte, so dass das gut aussieht, also jetzt möchte ich in einer anderen Farbe hinzufügen. Ich werde auf „Duplizieren“ klicken, und dann auf dieser obersten Farbe hier, ich bin auf meiner obersten Ebene, ich werde auf das „Anpassungswerkzeug“ klicken, „Farbtonsättigung“, und dann wählen wir eine Farbe, die schön aussehen würde mit diesem blauen, So sehen Sie, Ich mag das Lila, also könnten wir etwas ähnliches oder Kontrastfarbe wählen. Lasst uns mit diesem blauen Grün gehen. Ich habe hier zwei verschiedene Farbebenen. Ich werde meinen „Cloud-Pinsel“ greifen, und ich werde es ziemlich klein machen, damit Sie wirklich sehen können, was ich tue, und ich werde nur anfangen, eine Seite oder kleine Bereiche von jedem von ihnen zu löschen. Wieder versuche ich, es wirklich zufällig jedes Mal auf verschiedene Seiten zu gehen. Ich mag diese Farbe nicht mehr wirklich, also gehe ich zurück zu „Farbtonsättigung“, und jetzt kann ich wirklich sehen, wie die beiden Farben zusammen aussehen, und das kann mir helfen, eine Entscheidung darüber zu treffen, mit welcher Farbe ich gehen möchte. Ich mag die beiden Purples zusammen, ich mag auch das subtile Rosa und Lila, also lassen Sie uns bei diesem bleiben. Wir könnten noch weiter gehen, wir könnten mehr löschen. Wir könnten mehr von den roten hier löschen, um wirklich die blaue Farbe zu enthüllen. Wir könnten auch zu unserer blauen Ebene gehen und Farbtonsättigung machen und mit der Farbe dort herumspielen, so dass Sie vielleicht feststellen, dass es eine bessere Kombination gibt, die Sie mehr möchten. Ich denke, ich mag mein Original, also werde ich auf „Zurücksetzen“ klicken und dabei bleiben. 3. Variation erstellen: Lassen Sie uns eine weitere Blume hier mit einer helleren Farbe machen. Ich werde wieder meinen schmalen Bleistift packen, zu meiner Skizzierebene zurückkehren und hier unten noch eine Blume hinzufügen. Für diese Schicht werde ich ein Gelb wählen. Ich bekomme eine brandneue Ebene, die noch keine Farbe darauf hat, und lasst uns den kontrollierten Kantenpinsel greifen. Das hier ist ein bisschen anders als das, das wir vorher benutzt haben. Der, den wir vorher benutzt haben, hat eine wirklich raue Kante. Es ist eine Menge wie ein unordentlicher Aquarellpinsel so dass Sie wirklich sehen können, dass Aquarell-Textur an der Kante. Während dieser wird Ihnen helfen, viel genauere Weinezu machen viel genauere Weine und es ist viel einfacher, Formen mit diesem zu kontrollieren. Wenn ich das Malen eines Blattes zum Malen und tatsächliche Blume in einem der zukünftigen Lektionen tun würde, werden Sie sehen, ich benutze immer diesen Pinsel für Genauigkeit, weil es viel einfacher zu kontrollieren ist als der andere Pinsel. Dasselbe, ich gehe hier rein und dupliziere diese Ebene und hole einen großen Wolkenpinsel. Ich denke, ich werde die Oberseite auf dieser einen löschen, so dass der Boden einen großen Brunnen Tinte halten kann. Kombinieren Sie diese beiden und löschen Sie erneut, duplizieren Sie ein Array erneut. Diese Layering-Technik zu tun, hilft es realistischer aussehen. Wenn wir das alles in einem Schuss machen würden, wäre es klar, dass wir nur einen Radiergummi Pinsel verwenden. Ich werde weiter daran arbeiten, aber ich werde das Video beschleunigen, so dass Sie nur meinen Prozess sehen können , aber ich denke, Sie bekommen die allgemeine Idee war das Legen von Farbe, Schichtung und Löschen der Flecken, die Sie entfernen möchten. Ich bin damit fast fertig. Ich mag nicht, wie ich zwei Blues direkt nebeneinander habe , also werde ich in diesen neueren gehen und die Deckkraft ein wenig reduzieren und dann meinen Farbton Sättigungswechsler verwenden , um eine bessere Farbe dafür zu finden. Dies ist die wirklich coole Sache an diesem Prozess, im Gegensatz zu echten Aquarellen, wenn Sie sich einer Farbe verpflichtet haben, können Sie es nicht mehr ändern. Mit diesem Prozess könnten Sie stundenlang mit Farbe spielen und nur die genaue Farbe erhalten, die Sie wollen. Ich gehe hier mit einem blauen Blaugrün. Wenn das dann nicht genug ist, können Sie zu demselben Werkzeug zurückkehren und noch tiefer in die gleiche Farbe gehen. Ich gehe vielleicht etwas heller, ein bisschen dunkler und spiele dann mit dem Farbton. Ich wollte Ihnen ein paar andere Blumensträuße zeigen, die ich gemacht habe , damit Sie sich ein Bild von der Palette der Optionen machen können. Mit diesem habe ich meistens Tinte gemacht und ich benutze wirklich nur das Aquarell als Akzent. Dann jedes Aquarell kombinierte ich ein paar verschiedene Farben, so dass das Grün und Orange etwas Gelb haben und das Blau hat etwas Gelb darin, einige schöne Farbmischung zu machen. Dann in der nächsten hier, habe ich nur ein paar Blumen gemacht und dann einige wirklich mutige lebendige Farben darauf gelegt. Sie können einige schöne Symbol-Tintenzeichnungen machen und dann wirklich stoßen sie mit diesen hellen Farben. Dann ist das letzte wirklich einfach, ich habe gerade vier wirklich einfache Blumen gemacht und einige wirklich helle Farben in diesem Kontrast schön zusammen gesetzt . 4. Maskierung von Flüssigkeit: Für dieses nächste Projekt möchte ich Aquarell und einen Effekt verwenden, der wie Maskierungsflüssigkeit aussieht. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit mit Ihren Aquarellen verwenden, wird dies ein wirklich großartiges Projekt für Sie sein. Ich richte mein Dokument genau auf die gleiche Weise ein, zwei Aquarellpapier-Layer, eine auf Multiplikation, eine auf Linear Burn. Auch hier möchte ich sicher sein, dass ich auf diesen doppelten Ebenen male , auf denen mein Papier nicht vorhanden ist. Das erste, was ich tun werde, mache ich dies gerne von einem Foto, aber Sie könnten dies sicherlich von Hand tun. Ich habe dieses Bild von der Website unsplash.com und sie haben kostenlose Bilder, die Sie für alles verwenden können und Sie müssen niemandem gutschreiben, und dann sind sie kostenlos für den kommerziellen Gebrauch als auch, so dass ich wirklich mag diese Website. Ich werde das hier in die Mitte stellen, und dann werde ich die Deckkraft ein wenig reduzieren, damit ich wirklich sehen kann , was ich tue und diese Ebene oben verschieben kann. Sie können dies mit jeder Farbe tun, die Farbe, die ich verwende, hängt von der Malerei ab, je nachdem, welche leicht zu sehen ist. Wir werden die Farbe ändern, so dass es unser Aquarell später löscht, so dass es wirklich egal, welche Farbe Sie hier wählen, wählen Sie einfach etwas, das für Sie leicht zu sehen ist. Ich werde den Pinsel aus meinem Set, den Sie als Maskierungsflüssigkeit herunterladen können. Dieser Pinsel macht einen wirklich schönen gewellten, rauen Pinselstrich, also werde ich das auf eine Größe bringen, die ich mag. Sie können sehen, dass es eine Menge Variation hat, also wenn Sie nur kaum drücken, können Sie eine leichte Linie machen und wenn Sie wirklich hart drücken, können Sie eine dicke Linie machen. Es ist eine Menge wie eine Bürste, die Sie zum Maskieren von Flüssigkeit verwenden würden. Auf meiner leeren Ebene hier, und ich gehe einfach durch und mache eine einfache Linienzeichnung, und so werde ich mein Video beschleunigen, während ich das mache. Sie sehen, ich versuche hier nicht sehr genau zu sein, ich versuche nur, eine allgemeine Zeichnung zu bekommen und sie wie einen Pinsel aussehen zu lassen. Sie haben vielleicht bemerkt, anstatt ein Blatt in einem ganzen Stück zu machen, mache ich es genau so, als würde ich einen Pinselstrich machen, wenn ich einen Pinsel an meiner Hand hätte. So ein Schlag nach dem anderen, obwohl es einfacher wäre, alles in einem zu machen, sieht es viel mehr wie ein Pinselstrich aus, wenn man alles als eine einzelne Linie hält. Jetzt, da ich diese Ebene habe, kann ich mit meiner Aquarellschicht beginnen. Ich habe hier ein paar Optionen, und ich möchte dies auf zwei verschiedene Arten tun. Die erste, die ich tun werde, ist die Rose eine Farbe zu malen und die Blätter eine andere Farbe zu malen. Ich werde mir ein Rosa schnappen und meine raue Kante Bürste greifen, ziemlich groß, und einfach durchgehen. Auch hier versuche ich nicht genau zu sein, ich mache nur einen allgemeinen Umriss dieser Blume. Sie könnten dies sicherlich präziser machen und ein wirklich sauberes, ordentliches Stück mit dem gleichen Prozess machen, so völlig an Ihnen hier. Dieselbe Idee, ich werde diese Ebene duplizieren und meinen Wolkenpinsel zum Löschen greifen, und ich halte das wirklich zufällig. Das sieht ziemlich gut aus. Nun, für meine grüne Schicht, werde ich eine separate Ebene greifen, und ich möchte ein Medium Grün wählen, und ich habe meinen stumpfen Kantenpinsel. Ich werde hier durchgehen, und ich versuche nicht genau zu sein, weil ich das wie Maskierungsflüssigkeit benutzen werde , also werde ich durchgehen und alles löschen, was gerade schwarz ist. Ich möchte die Kante überlappen, dass wir sicher sein werden, dass Sie alle diese Maskierungsflüssigkeitskanten wirklich sehen können. Obwohl es an einigen Stellen schön aussieht, wo die Farbe wirklich leicht wird, können Sie sehen, dass die Maskierungsflüssigkeit gerade von der Seite fließt und das kann wirklich wirklich schön aussehen. Ich kann das noch einmal duplizieren, ich denke, ich möchte, dass es etwas dunkler wird, und natürlich können wir das später immer ändern. Ich halte alle meine Ebenen getrennt, also wenn ich später beschließe, dass es leichter wird, kann ich das tun. Ich möchte das vielleicht auch dunkler machen, also halte ich diese Optionen offen. Lasst uns weitermachen und unsere schwarze Schicht löschen. Was wir tun müssen, ist, diese Ebene auszuwählen und diese dann auf unseren anderen Ebenen zu verwenden. Moment werde ich voran gehen und meine doppelten Ebenen unsichtbar halten , so dass ich nur eine Ebene nach dem anderen löschen kann. Lassen Sie uns diesen Freihandzeichnungslayer auswählen und näher kommen. Dann klicke ich hier oben auf Auswahlwerkzeug und klicke auf Automatisch. Das wird automatisch einige Dinge für mich hier auswählen. Ich klicke auf das Weiß und Sie können sehen dass alle weißen, die verbunden ist ausgewählt werden. Das ist nicht mit diesem anderen Stück verbunden, so dass nicht ausgewählt wurde, das ist okay, und hier oops, ein wenig näher kommen. Los geht's, das sieht gut aus. Einige dieser kleinen Kanten wurden nicht ausgewählt. Ich könnte das beheben, indem ich auf einen dieser ausgewählten Bereiche klicke und meinen Bleistift nach rechts ziehe und Sie können sehen, dass die Schwelle hier oben anpasst, und die Schwelle ist, wie viel ausgewählt ist. Je mehr ich das überziehe, desto mehr wird es auswählen. Das war ein bisschen zu weit. Ich bleibe dabei, damit wir all unser Weiß bekommen. Wenn Sie wirklich diesen anderen schwarzen Bereich greifen möchten, zoomen Sie einfach hinein und klicken Sie auf die kleinen Pixel. Es sieht so aus, als wäre unsere Schwelle ein wenig zu hoch, also mache ich mir keine Sorgen um diese kleinen Kanten, ich denke, wenn ich verkleinere, werden sie sowieso unsichtbar sein. Jetzt möchte ich auf meine rosa Ebene gehen und meinen Radiergummi packen, und ich werde meinen Wolkenpinsel dafür verwenden weil ich das nicht wirklich super schnell machen möchte. Ich will nicht alles löschen, um vollkommen weiß zu sein. Lassen Sie uns meine Tintenschicht löschen, damit wir wirklich sehen können, was wir hier tun. Ich denke, mit Maskierungsflüssigkeit sieht es nicht immer perfekt weiß aus. Ich werde nicht den ganzen Weg gehen, ich werde nur meinen Wolkenpinsel verwenden, um das auszublenden. Ich werde meine grüne Schicht packen und dasselbe tun. Ich bin glücklich damit, ich werde vorerst bei dem bleiben. Ich kann immer wieder zurückgehen und mehr tun, wenn ich meine Meinung ändere. Klicken wir auf das Auswahlwerkzeug und dann können Sie sehen, wie das aussehen würde. Das ist schön, weil Sie das Papier durch die Maskierungsflüssigkeit sehen können. Das sieht ziemlich cool aus und du kannst es so lassen. Wir könnten das duplizieren und anfangen, eine nahtlose Wiederholung zu machen. Ich habe eine andere Klasse auf nahtlose Wiederholungen, dies wäre ein guter Start für nahtlose Wiederholungsmuster, Sie könnten dies mit Blumen tun, sind natürlich, jede andere Form. Lassen Sie uns eine andere Methode mit der gleichen Zeichnung machen. Ich werde meine Tintenzeichnung zurückbringen und alles andere unsichtbar machen. Für diesen möchte ich nur einen reinen Farbhintergrund machen. Ich kann das mit einer Farbe machen oder ich kann ein paar verschiedene kombinieren. Ich werde meine schwere Blutungsbürste dafür benutzen. Dies macht eine schöne große Bürste, die es mir erlaubt, große Flächen auf einmal zu bedecken. Ich gehe durch und das ist wie eine Aquarellwaschung. Wenn Sie nicht mögen, wie das ein wenig gestreift wird, können Sie immer mit dem Mischpinsel mit einer schweren Blutung durch kommen. Lassen Sie uns das größer machen und diese mischen, so dass es weniger wie streaky Aquarell aussieht. Ich werde ein paar verschiedene Schichten von diesem Ich werde mein Video beschleunigen , weil dies ein wenig Zeit in Anspruch nehmen kann. Jetzt haben wir nur eine leichte Waschung mit zwei verschiedenen Farben ein Gelb und ein Blau. Ich werde die beiden Schichten kombinieren. Ich hatte mein Gelb und Blau auf separaten Ebenen und dupliziere das vielleicht ein paar Mal, wenn ich möchte, dass es etwas dunkler wird. Ich könnte sogar einige Bereiche auslöschen , wie wir es normalerweise tun, um dieses Aquarellgefühl hervorzubringen. Sie können dies so hell oder dunkel machen, wie Sie wollen, ich kann eine dritte Schicht verwenden, ich verwende möglicherweise nicht die dritte Schicht, nur abhängig davon, wie dunkel ich das sein möchte. Jetzt kann ich meinen gleichen Prozess machen, lassen Sie uns diese drei Schichten kombinieren und ich werde auf meine schwarze Tintenschicht klicken. Klicken Sie auf mein Auswahlwerkzeug. Zoomen Sie ein wenig mehr, und lassen Sie uns die Schwelle ein wenig senken, denn es sieht so aus, als ob es viel zu viel auswählt. Ok, da gehen wir. Ich habe den Schwellenwert durch Klicken und Ziehen nach unten gebracht und dann einfach meine Auswahl zurückgesetzt und von vorne angefangen. Manchmal, wenn Sie Ihren Auswahlschwellenwert zu hoch festlegen, wird Ihre zukünftige Auswahl vermasselt, aber Sie können den Schwellenwert immer zurücksetzen. Wir könnten durch gehen und bekommen diese kleinen Bereiche oder nicht, Es liegt ganz an Ihnen, ob diese kleinen Stücke es wert sind oder nicht für Sie. Jetzt habe ich den ganzen schwarzen Bereich ausgewählt. Ich gehe zurück zu meiner Farbebene, lass uns das unsichtbar machen, damit ich es nicht sehen kann, und dann lösche ich einfach dasselbe aus, entferne den ganzen weißen Bereich genau wie wir es mit Maskierungsflüssigkeit tun würden. Aber wenn Sie jemals mit Maskierungsflüssigkeit gearbeitet haben, werden Sie wissen, dass es ein komplettes Chaos ist und es Ihre Bürsten ruiniert, während dies einfach und schnell ist, also liebe ich diesen Prozess. Das sieht gut aus, lasst uns weitermachen und unsere Auswahl entfernen. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, diesen gleichen Prozess durchzuführen, eine einfarbige Farbe, und dann haben wir die lackierte Schicht noch darunter, wenn wir das verwenden wollen. 5. Abstrakte Blumen: Schauen wir uns eine weitere Möglichkeit an, einige Aquarellblumen zu machen, und wieder ist mein Canvas auf die gleiche Weise eingerichtet. Ich werde diese Farb-Layer duplizieren. Ich habe ein paar Farbschichten und zwei Papierschichten. Ich will vorbeigehen, weitermachen und ich werde zuerst ein paar meiner Blumen hinlegen. Man kann sich vorstellen, dass es eine Million verschiedene Arten von Blumen gibt, die man damit malen könnte. Ich werde nur einige wirklich einfache abstrakte Tulpenformen zu tun, aber Sie könnten jede Form hier verwenden und Sie könnten mehrere Blumen zu kombinieren. Ich werde damit anfangen, nur ein bisschen mit diesem Pinsel herumzuspielen. Ich habe die scharfe Kante, fleckige Bürste. Ich benutze diese scharfe Kante, weil Sie eine schöne Menge an Variation erstellen können, es sieht so aus, als ob es vielleicht ein wenig Licht auf der Blume scheint. Ich neige dazu, den scharfen Rand Pinsel zu verwenden, wenn ich abstrakte Blumen mache. Aber wieder, es liegt ganz an dir, wie du das machst. Dies werden nur einige wirklich einfache Tulpenformen sein. Machen wir einen gleichen Prozess, indem wir diese Ebene duplizieren. Ich denke, ich mache die Seite, die nicht die scharfe Kante von diesen hat, die hellere Seite, so dass es aussieht, als hätte mein Pinsel auf der scharfen Kante begonnen und dann breiter geworden. Ich werde das kombinieren und ein bisschen mehr löschen. Du siehst, dass ich versuche, sie wirklich abwechslungsreich zu machen, dass man wirklich dunkel ist, dass man Medium ist und das am leichtesten ist. Lassen Sie uns noch ein Mal duplizieren. Sie können diese wirklich intensiven Farben bekommen, wenn das ist, was Sie wollen. Aber man könnte es auch als wirklich superleichtes Aquarell behalten. Ich werde vorerst bei dem bleiben. Machen wir eine neue Ebene und greifen Sie ein Grün für den Stiel. Ich werde meine stumpfe Kante oder die scharfe Kante verwenden , um diese Stiele zu machen. Sie könnten auch den feinen Detailpinsel verwenden, es hängt nur davon ab, welchen Stiel Sie machen möchten. Ich würde empfehlen, einfach für eine Weile mit diesen Bürsten herumzuspielen und herauszufinden, welcher am besten mit Ihrem persönlichen Stil funktioniert. Ich mag diese Breite, ich werde dabei bleiben und nur ein paar Stiele machen. Ich mache das auf einer neuen Ebene, nicht auf meiner Blumenschicht. Duplizieren Sie das und kommen Sie mit dem Radiergummi. Ich werde nur die Böden von diesen tun, so sieht es so aus, als ob ich meine Bürste auf der Oberseite angefangen habe und dann langsam, verlor Pigment, als ich nach unten ging. Sie können sehen, wie mehr Sie mit diesen arbeiten, umso realistischer sie aussehen. Je mehr Layering und Duplizierung Sie bereit sind zu tun, desto mehr können Sie wirklich einen echten Aquarell-Look erstellen. Das sieht gut aus, lass uns weitermachen und ein paar Blätter machen. Ich werde meinen stumpfen, kantengesteuerten Pinsel verwenden, auf diesem. Es ist in der Regel am einfachsten zu kontrollieren, in Bezug auf die Form, eine Birnenform zu machen. Die nicht kontrollierten Bürsten sind besser für dieses Stück, das eine wirklich raue Kante hat, aber wenn ich ein Blatt machen möchte, das ein bisschen mehr wie mein Stiel ist, werde ich mit der Kontrollbürste bleiben. Mir wurde gerade klar, dass ich nicht auf einer neuen Ebene bin, zuerst eine neue Ebene schnappt. Lasst uns das ein bisschen größer machen und wir können diese in den ganzen Weg füllen, wenn das der Stil ist, den du willst, oder wir könnten einen kleinen Lichtschacht da lassen , in der Mitte. Ich neige dazu, aber wieder, es ist nur dein persönlicher Stil, was auch immer du hier tun willst. Lasst uns zwei auf diesem einen lassen. Wenn ich die Bereiche sehe, die den Pinselstrich offenbaren, gehe ich einfach rein und arbeite an diesen ein wenig, bevor ich meine Bürste anhebe. Aber wenn es etwas gibt, das dich stört, wie das Stück da stört. Ich werde mein Mischwerkzeug greifen und uns den Wolkenpinsel für das Mischwerkzeug holen, ich mache es klein und gehe einfach hier durch. Du kannst diese kleinen Pinsel-Markierungen ausarbeiten. - Das ist besser. Ich gehe zurück zu meinem Pinsel, ich habe mein Grün und ich werde hier nur noch ein paar Blätter hinzufügen. Bleiben wir vorerst bei dem. Duplizieren Sie dies und löschen Sie einige davon. Duplizieren Sie erneut und dann lassen Sie uns alle drei zusammenführen, machen Sie einen letzten Durchgang mit dem Radiergummi. Das sieht vorerst gut aus. Nehmen wir an, Sie mögen die Farbe dieser Rosen an dieser Stelle nicht, Sie können Ihr Farbton/Sättigungswerkzeug erhalten und durchgehen und mit allen Optionen herumspielen. Vielleicht möchten Sie den reinen roten Blumenstrauß, oder blau. Lassen Sie mich das zurücksetzen, sagen wir, Sie wollen nur eine dieser Blumen ändern, Sie haben vielleicht zwei rosa, und dann möchten Sie eine in eine andere Farbe ändern. Klicken Sie auf Ihr Auswahlwerkzeug, klicken Sie auf Frei Hand, und gehen Sie dann durch, und wählen Sie diesen Bereich aus. Wenn Sie dann auf Ihr Farbton/Sättigungswerkzeug klicken, wird nur diese eine Blume geändert. Ich werde das hier nur ein bisschen ein anderes Rosa machen, um etwas Variation zu schaffen. Dann haben wir ein bisschen mehr von einem abwechslungsreichen Bouquet. Ich wollte dir ein paar andere Arten von Blumensträußen zeigen, die du ausprobieren könntest. Dieser hat Lavendelblüten, die nur geschichtete Kreise sind, dann, eine weitere schöne rosa Blume in der Mitte, das ist wirklich nur Streifen von Farbe übereinander geschichtet. Eine andere Möglichkeit besteht darin, nur große Punkte als Blume zu verwenden. Wenn Sie etwas wirklich Abstraktes tun, nur einige große Kreise, mit einigen schönen Variationen, können nur einige große Kreise, mit einigen schönen Variationen,als Blumen oder vielleicht sogar Knospen lesen. Dies ist ein wirklich abstraktes Stück und ich habe dort ein paar kleine Tinte Zeichnung Zweige hinzugefügt . Sie können sehen, mit diesem letzten Stück, das ich mit einer Skizze begonnen habe, das es viel einfacher machen kann, die Komposition zu gestalten. Dann habe ich einfach einige verschiedene farbige Blätter und Blumen übereinander geschichtet, um einen schönen lebendigen abstrakten Blumenstrauß zu kreieren. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, wo ich viel mehr Möglichkeiten abdecke, um auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen. Wie man Gouache in Procreate malen, mit den kostenlosen herunterladbaren Bürsten, die ich erstellt habe. Schau dir die in meinem Profil an, wenn du mehr sehen willst. 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