Illustrationen in Wasserfarbe und Tinte mit Procreate auf dem iPad + KOSTENLOSE digitale Wasserfarbenpinsel

1. Illustrationen in Wasserfarbe und Tinte mit Procreate auf dem iPad: Hallo an alle. In dieser Klasse möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Tinte und Aquarell Illustrationen auf Ihrem iPad erstellen. Ich habe neun Aquarellpinsel und Aquarell-Texturpapier erstellt , die ich mit Ihnen als kostenlosen Download teilen möchte. Mit den Pinseln zeige ich Ihnen, wie ich Aufhellungs- und Verdunkelungseffekte verwende , um Illustrationen zu erstellen, die wie echte Aquarellfarbe auf Papier aussehen. Wir beginnen mit den grundlegenden Aufhellungs- und Verdunkelungstechniken, die ich verwende. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie Farben und Schattierungen kombinieren, um einen Aquarell-Look auf einer Illustration zu erstellen. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Aquarelleffekte wie das Kombinieren von zwei Farben erhalten und wie Sie Paddeleffekte erstellen , die Ihre Bilder wie echte Aquarelle aussehen lassen. Sie müssen nicht wissen, wie Sie gut zeichnen können, um diese Klasse zu nehmen. Ich zeige Ihnen einige einfache Zeichen- und Ablaufverfolgungsmethoden, die Ihnen beim Einstieg helfen. Wenn Sie jedoch schon gerne zeichnen, können Sie direkt mit den Aquarellpinseln malen. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ist ein iPad und ein Eingabestift. Ich mag den Apple Bleistift, weil er druckempfindlich ist, aber Sie können diese Klasse mit jedem Stift nehmen. Lasst uns anfangen. 2. Downloads Passwort + Zeichnen und Malen: Sie finden alle Materialien, die ich in dieser Klasse erwähnt habe , im Abschnitt über der Klassenseite, und hier ist das Passwort, das Sie benötigen, um auf diese Seite zugreifen zu können. Das erste, was wir tun müssen, ist, unsere Leinwand mit etwas Aquarell-Texturpapier einzurichten und einige Mischmodi zum Papier hinzuzufügen , so dass das Aquarell wirklich gut in das Papier passt. Das erste, was ich tun werde, ist, klicken Sie auf das Pluszeichen und klicken Sie auf „Benutzerdefinierte Größe erstellen“. Ich werde neun mal 11 Zoll wählen, aber du könntest wirklich mit jeder Größe arbeiten, die du möchtest. Ich habe immer mit 300 DPI gearbeitet, die ein schönes Bild in hoher Qualität erzeugt. Ich habe hier ein leeres Dokument, und es gibt nur eine Ebene. Ich möchte eine weitere Ebene hinzufügen, und ich werde mein Aquarell-Texturpapier einbringen. Sie können dieses Papier und alle Pinsel, die ich heute verwenden werde, über den Link in der Klassenbeschreibung herunterladen . Ich gehe hier direkt ins Malen und Zeichnen. Wenn Sie ein Anfänger sind, um sich zu fortzubilden oder Sie fühlen sich ein wenig rostig mit Ihren Fortpflanzung Fähigkeiten. Vielleicht möchten Sie mit meiner ersten Klasse anfangen. In dieser Klasse durchgehe ich alle Grundlagen der Fortpflanzung und des Importierens von Pinseln und solchen Dingen. Wenn diese Schritte für Sie ein wenig schnell erscheinen, möchten Sie vielleicht mit dieser ersten Klasse beginnen. Ich werde auf das Tool-Symbol klicken, klicken Sie auf „Bild“, „Einfügen eines Fotos“. Dann werde ich mein Texturpapier auf meinem iPad finden. Ich werde es erweitern, indem ich hier unten auf den kleinen Erweiterungs-Button klicke. Dann werde ich auf dieser Ebene auf das Mischmodus n Symbol für normal klicken, und ich werde diese ändern, um zu multiplizieren und dies auf etwa 50 Prozent zu setzen. Dann dupliziere ich diese Ebene, ändere sie in lineares Brennen. Ich möchte diese Ebene auch drehen. Sie können sehen, dass ein bisschen Schatten auf dem Papier ist. Aber wenn ich das Papier drehe, gleicht es den ganzen Schatten aus. Ich wische nach links, um jede dieser Ebenen zu sperren , weil ich nie auf meine Papierebene malen möchte. Meine andere Ebene werde ich setzen, um zu multiplizieren. Jedes Mal, wenn ich eine Ebene male oder eine Ebene dupliziere, werde ich immer auf „M“ klicken Multiply macht eine wirklich schöne Mischung zwischen dem Papier und den anderen Schichten von Aquarell. Das ist eine Sache, die Sie immer überprüfen müssen, wenn Sie mit diesem Prozess eine neue Ebene erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist, eine Tinte zu legen. Ich benutze den Tintenpinsel namens „Technischer Stift“. Das hier ist wirklich nett, weil man eine Menge Variation bekommen kann. Sie können eine leichte Linie machen oder Sie können eine wirklich dicke Linie machen. Ich werde diesen Aspekt dieses Pinsels heute verwenden. Ich möchte sicherstellen, dass ich auf einer neuen Ebene bin und diese nicht so eingestellt werden muss, dass sie multipliziert werden muss, weil es sich nicht um eine Aquarellschicht handelt. Ich schnappe nur eine schwarze Tinte und ich habe meinen technischen Stift, und ich werde nur ein paar Ballons zeichnen, um damit zu beginnen. Ich beginne hier in der Mitte, klicke und ziehe und halte dann meinen Stift gedrückt, um eine gerade Linie zu erstellen. Wird dies ein wenig nach unten auf der Seite verschieben. Klicken und ziehen Sie, um zu halten. Dies ist ein schönes Anfangsprojekt, weil es wirklich einfach ist. Ich werde hier etwa 10 Saiten zeichnen und dann ein paar Ballons oben hinzufügen. Ich habe hier ein schönes, unausgewogenes Design. Ich werde nur ein paar Strings hinzufügen. Ich habe 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Zeilen, also mache ich 10 Saiten. Jetzt kann ich meine Luftballons zeichnen. Dies würde wirklich von Ihrem persönlichen Illustrationsstil abhängen. Ich werde die wirklich locker halten. mir egal, ob sie perfekt symmetrisch sind, und ich werde sie auch mit einigen der Saiten überlappen lassen. Die Saiten werden durch die Ballons angezeigt. Auf diese Weise, wenn wir in unserem Aquarell hinzufügen, wird eine wirklich schöne Variation bekommen. Das sieht gut aus. Wenn Sie bemerken, dass Ihre Linie ein wenig wackelig ist, können Sie immer in Ihren technischen Stift auf dem Strichbereich gehen und die Stromlinie erhöhen. Je höher die Stromlinie ist, desto weniger Wackeligkeit werden Sie bekommen. Wenn du das Gefühl hast, dass du die Linie ein bisschen wackelig bist, geh einfach voran und stürze die Bachlinie hoch und du kannst sehen, dass sie die Linie an Ort und Stelle schließt, wenn du das tust, ich halte sie gerne in der Mitte. Auf diese Weise erhalten Sie ein wenig vom handgezeichneten Look, aber nicht eine Tonne gezackter Linien. Ich gehe weiter und schiebe meine Ballons ein wenig auf der Seite nach unten , damit sie direkt in der Mitte sind, und ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Ich möchte das so einstellen, dass es sich um eine Aquarellschicht handelt. Ich möchte auch sicherstellen, dass meine Aquarell-Layer alle unter meinen Papierebenen liegen. Ihre Papierschicht sollte immer oben bleiben und das ganze Aquarell sollte darunter sein. Ich gehe zu meinen Aquarellpinseln und lasst uns die stumpfe Kante Ref greifen, Pinsel, um mit zu beginnen. Dann wähle ich einfach eine Farbe aus. Fangen wir mit einem Rosa an. Ich habe meine stumpfe Kante rauh. Ich werde das auf den ganzen Weg nach oben setzen , da diese Ballons ziemlich groß sind. Wenn ich diese Schicht male, halte ich meinen Pinsel nicht fest und nimm ihn nicht auf. Wenn du es aufnimmst und dann wieder mit dem Malen beginnst, wirst du das alles überlappend sehen. Es ist klar, dass Sie es in zwei verschiedenen Strichen getan haben. Während, wenn Sie Ihre Bürste die ganze Zeit gedrückt halten, können Sie eine solide buste bekommen. Wenn Sie dann ein paar Mal darüber gehen, können Sie irgendwelche kleinen Streuflecken entfernen, die aufgetaucht sind, während Sie putzen. Ich werde einen weiteren Ballon mit der gleichen Farbe hier hinzufügen , bevor ich meine Aufhellungs- und Verdunkelungstechnik mache. Ich mag es, ein wenig außerhalb der Linien zu gehen , denn so mache ich es, wenn ich mit echtem Aquarell male. Aber du könntest sicher alles in den Linien halten. Als nächstes werde ich meinen Radiergummi Wolkenpinsel greifen. Ich werde die Größe hier vergrößern und dann einfach reinkommen und Bereiche löschen. Ich versuche, das zufällig zu machen. Ich habe es auf der Oberseite auf dieser Seite und auf der Unterseite auf der Seite gemacht, so dass es im ganzen Stück wirklich abwechslungsreich aussieht. Das ist ein guter Anfang. Wenn Sie diese noch dunkler machen möchten, können Sie diese Ebene duplizieren, diese beiden Ebenen zusammenführen, und dann erhalten Sie noch mehr Variationen. Du bekommst ein dunkelrosa und dann bekommst du ein wirklich hellrosa. ich nun eine neue Farbe hinzufügen möchte, klicke ich auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erhalten und setze diese Ebene so ein, dass sie multipliziert wird. Lasst uns ein Gelb für diesen hier schnappen. Ich versuche, meine warmen und kühlen Farben zu wechseln, also werde ich hier wahrscheinlich eine coole Farbe setzen. Ich lasse mein Gelb zwei Schritte rüber sein. Aber du könntest das in irgendeiner Weise tun. Sie könnten alle Ihre Ballons nur zwei Farben vollständig machen, hängt von Ihrem Stil ab. Nehmen wir an, Sie gehen ein bisschen zu weit mit Ihrem Aquarellbild. Dieser feine Detailpinsel ist ideal, um einfach nur um den Rand des Aquarells zu kommen und ihn ein wenig zu reinigen. Wenn Sie feststellen, dass Sie ein wenig zu viel über die Linie gegangen sind, dann fühlen Sie sich frei, einfach den Pinsel zu verwenden, um zu löschen. Wenn Sie einen normalen Radiergummi anstelle dieses Pinsels verwenden, wird es eine wirklich harte Linie erzeugen, die nicht wirklich wie Aquarell aussieht. Während dieser feine Detailpinsel ein Aquarell-Pinsel ist, so dass er wirklich diesen Stil nachahmt. Ich werde meinen Wolkenpinsel-Radiergummi greifen. Eigentlich weiß ich, dass ich will, dass diese Ballons dunkler sind, also werde ich voran gehen und das Gelb duplizieren und dann diese beiden Schichten zusammenführen, und dann kann ich mein selektives Löschen durchführen. Lassen Sie uns voran und fahren Sie mit allen anderen Farben fort. Ich werde mein Video hier beschleunigen, da Sie die Idee bekommen, nur eine Farbe zu wählen und sicherzustellen, dass Sie sich auf einer neuen Ebene befinden, das heißt, sich zu vermehren, und dann gehen Sie voran und legen Sie diese Farbe. Dort haben wir ein fertiges Stück. Wir haben eine Menge nette Variation und ein wenig überlappend. Sie können sehen, dass Sie einige schöne Farbvariationen bekommen, wenn sie sich überlappen, und ich hätte diese kleinen Dreiecke unten malen können , wo der Ballon gebunden ist. Aber das liegt ganz an dir. Dies wäre eine tolle Abdeckung für eine Geburtstagskarte oder eine Dankeskarte oder so etwas. Lassen Sie uns weitermachen und zu einem fortgeschritteneren Projekt übergehen. 3. Variation erstellen: Für das erste Projekt haben wir ein handgezeichnetes Bild verwendet. Für diesen möchte ich etwas etwas komplexeres machen und ich werde ein vorhandenes Bild verfolgen. Ich habe meine Aquarellpapierschichten bereits auf einer neuen Ebene gelegt, ich werde das Werkzeugsymbol erhalten und klicken Sie auf „Einfügen eines Fotos“ und das ist ein Bild, das ich von der Website auf Splash bekommen habe. Alle Bilder auf dieser Website können für jede Verwendung kommerziellen oder persönlichen Gebrauch verwendet werden und Sie müssen nicht, um den Autor zu schreiben, aber Sie wollen immer noch, um das Bild ändern viel, so dass Sie nicht wollen, nur das genaue Bild, das sie haben, verwenden. Ich werde versuchen, einige Änderungen vorzunehmen, während ich gehe, damit es nicht genau wie ihr Bild aussieht. Zunächst einmal werde ich nur das Auto benutzen und ich werde eine einfache Rückverfolgung des Autos nehmen. Auf meiner Auto-Schicht werde ich die Deckkraft auf etwa 50 Prozent reduzieren, damit ich meine Linienzeichnung wirklich sehen kann. Dann werde ich auf einer neuen Schicht schwarz greifen und meinen technischen Stift wieder holen und ich werde durchgehen und einfach den Umriss dieses Autos machen. Ich werde die wichtigsten Kurven und Linien bekommen, aber ich werde nicht versuchen, alles zu bekommen, weil ich wirklich möchte, dass das Merkmal dieser Zeichnung das Aquarell ist, nicht so sehr die Tintenzeichnung. Ich werde mein Video beschleunigen, während ich das mache, da ich denke, dass Sie die Idee hier bekommen. Sie können sehen, wie ich das zeichne, ich versuche, meine Linie sehr zu variieren, also drücke ich hart mit meinem Bleistift an einigen Stellen und zeichne dann wirklich leicht und andere, die es ein wenig mehr Hand gezeichnet, um eine Menge haben Variation in der Linie und so behalte ich das nur im Hinterkopf mit jedem Stück, das ich zeichne. Jetzt, da ich meine Zeichnung fertig habe, kann ich voran gehen und anfangen, etwas Farbe zu legen. Ich klicke auf das „Plus-Symbol“ und ich klicke auf „Multiplizieren“ auf dieser neuen Ebene, dann werde ich nur eine zufällige Farbe hier wählen, ich kann mit der Farbe, die im Bild ist gehen oder ich kann völlig eine neue Farbe erstellen. Ich werde diesen blauen Ton hier wählen und ich sorge dafür, dass ich auf meiner neuen Ebene bin und ich werde meine greifen, lasst uns die stumpfe Kante gesteuert brash und wir haben es auf einer großen Einstellung. Du könntest durchgehen und versuchen, wirklich langsam alle diese kleinen Gebiete zu umgehen, aber was ich gerne mache, ist einfach voran zu gehen und einen wirklich großen fleckigen Pass auf dem gesamten Außenbereich zu bekommen . Alles, was ich färben möchte, werde ich voran gehen und sicherstellen, dass es abgedeckt ist und dann komme ich mit meinem feinen Radiergummi zurück und bereinigen einige dieser Bereiche. Mit diesen Bürsten ist es tendenziell einfacher, eine große Menge Farbe auf einmal zu legen und dann wieder reinzukommen und aufzuräumen. Wenn ich diesen feinen Radiergummi benutze, wird es eine wirklich schöne Aquarellkante machen, also werde ich es hier ein bisschen größer machen. Dann bekommen wir diese raue Aquarellkante, damit Sie es perfekt mit Ihrer Linie übereinstimmen können oder was ich gerne mache, ist es einfach ein wenig überlappen zu lassen. mir wirklich egal, ob es so aussieht, als hätte ich meine Aquarelle nicht perfekt in den Linien gemalt, ich denke, es macht es tatsächlich ein bisschen authentischer aussehen. Ich gehe einfach durch und lösche all diese kleinen überlappenden Kanten. Jetzt, da ich das gemalt habe, kann ich voran gehen und anfangen, einige Variationen hinzuzufügen, also denke ich, ich werde diese Ebene duplizieren und diese zusammenführen und dann meinen Wolkenpinsel bekommen. Ich werde in einigen zufälligen Bereichen kommen und fügen Sie einfach einige Wasserfarbvariationen hinzu. Sie können sehen, ob Sie wirklich nah kommen, mit diesem Wolkenpinsel tatsächlich einige kleine Flecken zu machen, also manchmal sind diese schön, aber Sie können oder nicht wollen, dass auf Ihrem Gemälde. Ich werde diese Sprenkeln lassen, weil ich mag, wie das aussieht. Wenn Sie sich über diese Farbe, die Sie gemalt haben, nicht sicher ist dies eine gute Zeit, um Farbton, Sättigung, Helligkeit und spielen mit verschiedenen Farboptionen, so könnte ich ein rotes Auto haben, ein rosa Auto. Nehmen wir an, Sie wollen sich nicht wirklich zu dieser Farbe verpflichten, Sie können diese Ebene duplizieren, die erste unsichtbar machen und dann, dass man dort sicher bleibt und Sie können anfangen mit der Farbe auf diesem neuen -Layer, die Sie erstellt haben, also lassen Sie uns für jetzt mit Rot bleiben. Ich werde eine neue Schicht für die Reifen machen, weil ich einen schönen Grauton für die Reifen bekommen wollte . Lassen Sie uns die Bürsten hier auf die scharfe Kante fleckig wechseln. Wenn Sie zwischen diesen Pinseln wechseln, können Sie einige abwechslungsreiche Aquarelleffekte bekommen, ich neige dazu, die stumpfe Kante gesteuert zu verwenden, die stumpfe Kante rau, und die scharfe Kante fleckig am meisten. Diese drei haben etwas unterschiedliche Effekte und Sie können mit diesen Pinseln herumspielen und sehen, wie jeder ein bisschen anders ist. Ich werde das Gleiche damit machen, ich werde voran gehen und meinen ganzen Reifen malen und dann komme ich zurück und mit dem feinen Detailpinsel und lösche jede kleine Bewegung, wo ich viel zu weit über die Steigung ging. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ich denke, diese Reifen sehen gut aus, aber sie fehlen einige Variation, also könnte ich durch mit meinem Radiergummi kommen und alles in diesem Streifen entfernen und vielleicht sogar entfernen, was in diesen kleinen Ovalen als gut ist. Jetzt, da ich diese Bereiche gelöscht habe, werde ich voran gehen und meine Reifenschicht duplizieren, diese beiden Schichten zusammenführen und dann mit meinem Wolkenpinsel-Radiergummi reinkommen und ein wenig mehr Variation erstellen. Da es sich um Reifen handelt, können wir sogar ein bisschen dunkler werden und dann bekommen wir eine Menge Variation in diesen Reifen. Jetzt haben wir die Möglichkeit, hineinzugehen und einige weitere Details hinzuzufügen. Manchmal können diese Aquarellbilder wirklich schön mit nur diesem paar winzigen bisschen Farbe aussehen , aber Sie könnten auch gehen und eine Menge Farbe hinzufügen, wie wir hier einige Lichter hinzufügen können, lassen Sie uns Farbe dies ist auch hell wie Nun, gut. Wir könnten auch durchgehen und einige andere Farben zu diesen Fensterlinien hinzufügen. Es liegt ganz an Ihnen hier, Sie können mit diesem weitermachen und Sie können auch mit einigen Farbvariationen spielen. Ich gehe weiter und nenne das fertig und lass uns zum nächsten Projekt übergehen. 4. Mehrfarbige Effekte: Für dieses letzte Projekt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mehrere Farben in einem einzigen Aquarellabschnitt kombinieren und wie Sie eine etwas organischere Form verwenden. Ich füge ein Foto ein. Dies ist eine andere, die ich von der Website Unsplash bekam. Lasst uns das Foto erweitern. Machen Sie es hier etwas kleiner und passen Sie es in die Leinwand. Ich werde das Gleiche tun. Setzen Sie das auf 50 Prozent. Dann mit dieser neuen Schicht auf der Oberseite, werde ich meinen Farbpinsel wieder mit Schwarz greifen. Ich werde voran gehen und die meisten Teile verfolgen, die lose durch die Blätter und den Umriss dieser Ananas gehen. Sie können mit diesem Stück sehen, ich mache eine wirklich lose Zeichnung. Ich folge nicht perfekt dem, was ich auf dem Bild sehe. Ich verfolge nur lose, was ich sehe und lasse eine Menge Details aus. Ich denke, je mehr Details Sie mit diesem Prozess auslassen, desto mehr können Sie das Aquarell akzentuieren. Ich mache eine wirklich lockere Verfolgung und ich versuche zu bedenken , dass ich die Breite meines Schlaganfalls variieren möchte. Ich variiere vom Drücken wirklich hart, bis hin zu sehr leicht hin und her drücken. Vor allem, wenn es um die Spitzen dieser Blätter geht, mit wirklich dunklen Linien an der Unterseite des Blattes und dann eine dünnere Linie an der Spitze kann helfen, einige der Perspektiven dieser Zeichnung zu zeigen. Sie können am Ende hier sehen, gibt es einige Orte, an denen ich nicht wirklich sehen kann, wo die Blätter tun, aber Sie können es einfach hier vortäuschen und einige Zeilen hinzufügen, und niemand wird es wirklich wissen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es perfekt ist. Jetzt, da ich meine Ananas komplett gezeichnet habe, kann ich meine neue Farbebene erstellen und diese so multiplizieren. Wenn Sie sich dieses Ananasbild ansehen, gibt es viele verschiedene Farben auf dem Bild. Es gibt etwas Braun, etwas Gelb, ein bisschen Grün. Wir können diese in das Aquarell einbinden. Sie müssen sich nicht in genau denselben Räumen befinden, wie sie auf dem Bild sind, aber wir könnten wenigstens einen Teil dieser Farbe in unserem eigentlichen Gemälde einfangen. Ich werde mir hier nur ein schlichtes Gelb schnappen. Ich werde meinen stumpfen, kantengesteuerten Pinsel verwenden. Auf meiner neuen Ebene, die so eingestellt ist, dass sie multipliziert werden soll. Dann gehen Sie einfach hier durch und fügen Sie etwas Gelb hinzu. Ich maskiere diese Ananasform wirklich locker aus. Ich werde diese Ebene duplizieren und zu meiner Farbtonsättigungshelligkeit gehen. Dann spielen Sie hier mit der Farbe um zu versuchen, einen braunen Farbton zu bekommen. Ich werde die Sättigung ein wenig reduzieren, die Helligkeit ein wenig reduzieren. Da habe ich eine schöne, wir könnten mehr von einem goldenen Braun bekommen oder einfach ein dunkelbraun sagen, ich werde bei diesem dunkleren Braun bleiben. Klicken Sie dann auf das Anpassungsfenster, um das festzulegen. Sie können sehen, ob Sie sich das Ebenenfenster ansehen, das ist eigentlich ein Lila. Aber das ist völlig in Ordnung, denn wir werden nur das Lila löschen, um das Gelb zu enthüllen. Ich werde meinen Wolkenpinsel packen und einfach sehr leicht durchkommen und etwas von diesem gelben auftauchen lassen. Sie können sehen, dass Sie einen wirklich schönen Effekt bekommen. Du willst nicht zu weit gehen. Wenn Sie alle Purples löschen, dann verlieren Sie völlig diesen braunen Farbton. Ich werde nur zulassen, dass es ein bisschen von dieser Farbvariante gibt. Dann kann ich diese beiden Schichten zusammenführen und meinen gleichen Aufhellungsprozess durchführen. Ich denke, ich werde diese Ebene duplizieren, diese zusammenführen und dann bekomme ich ein bisschen mehr Variation. Wenn Sie diese Farbe nicht mögen, können Sie immer wieder zur Farbtonsättigungshelligkeit zurückkehren und damit ein wenig herumspielen. Sie könnten dies eher ein abstraktes Stück machen und eine andere farbige Ananas sicher haben. Eine weitere Option, lassen Sie uns das zurücksetzen, damit wir diese Farbe nicht speichern, ist, klicken Sie auf die Farbbalance und dann können Sie kommen und das Gelb ein wenig erhöhen, oder vielleicht nehmen Sie einfach ein wenig rot, so dass es mehr ein Gelb wird. Dies sind einige Optionen, um Ihre Farben anzupassen, während Sie gehen. Lasst uns dasselbe mit diesen Blättern machen. Ich möchte eine blaue grüne Farbe mit den Blättern machen. Ich fange mit meinem Grün an. Ich werde einen helleren Farbton bekommen, weil ich weiß, dass ich das mit einer anderen Farbe duplizieren werde. Ich möchte sicherstellen, dass sich das vervielfacht. Für diesen gibt es so viele kleine Blätter. Ich werde hier nur ein wirklich lockeres Aquarell abdecken. Dann komme ich mit meinem Radiergummi durch und säubere das. Bevor ich meinen Stift anhebe, möchte ich sicherstellen , dass jede kleine Spitze bedeckt ist und dann kann ich sie anheben. Jetzt gehe ich mit meinem feinen Radiergummi durch und säubere einfach all diese kleinen Kanten. Jetzt, da ich das alles bereinigt habe, kann ich diese Ebene duplizieren. Lassen Sie uns diese erste Ebene tatsächlich unsichtbar machen. Ich werde diese zweite Schicht in eine blaue Ebene verwandeln. Ich glaube, ich mag dieses Himmelblau eher als das Blaugrün. Lassen Sie uns dabei bleiben. Jetzt haben wir diese beiden Schichten, die zwei verschiedene Farben haben. Wenn ich auf meiner blauen Ebene lösche, kann ich etwas Grün enthüllen. Während, wenn ich auf meiner grünen Ebene lösche, kann ich blau zeigen. Wenn es nicht drastisch genug ist, könnten wir diese blaue Ebene immer duplizieren. Lassen Sie uns diese beiden blauen Schichten zusammenführen. Dann können wir noch viel mehr Blau durchkommen. Du kannst mit denen herumspielen. Ich könnte sogar meine grüne Ebene duplizieren. Jetzt habe ich noch mehr Farbvarianten, das Blau, das Grün. Jetzt, da ich dies auf verschiedene Ebenen getrennt habe, könnte ich zur Farbtonsättigungshelligkeit zurückkehren und mit einigen anderen Farboptionen herumspielen. Vielleicht wollte ich eher ein Lila-Blau, oder vielleicht möchte ich einfach nur bei zwei Grüntönen bleiben. Dies ist eine großartige Zeit, um einfach durch zu gehen und anzupassen und mit Farbe zu spielen. Sobald Sie sich für eine Farbe entschieden haben, können Sie diese beiden zusammenführen. Gehen Sie zurück zu Ihrem Cloud-Radiergummi Pinsel, und erstellen Sie dann ein wenig mehr Variation. Einige davon, ich könnte alle zusammen löschen, nur um eine Menge Variation zu schaffen. Während andere, werde ich sie wirklich dunkel lassen. Sie können damit herumspielen, Farben kombinieren und neue Farbebenen erstellen. Aber nennen wir dieses Stück vorerst fertig. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und dass Sie bereit sind, Ihre eigenen Zeichnungen in Tinte Illustrationen in Aquarell zu verwandeln . Wenn Sie Probleme mit den Pinseln oder einem der Projekte haben, senden Sie mir einfach eine Nachricht hier auf Skillshare, oder Sie können sich mit mir auf Facebook oder Instagram verbinden. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen. Ich gehe durch, wie man Blumen, Botanicals, Figuren macht und ich habe viel mehr Klassen für die Zukunft geplant. Ich würde dich gerne beim nächsten Mal wiedersehen. Natürlich würde ich auch gerne Ihr Projekt sehen. Wenn du ein fertiges Stück dieser Klasse machst, könntest du dein Projekt hier auf Skillshare hochladen oder mich auf Instagram oder Facebook taggen. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Tschüss.