Winter mit Wasserfarben: Zauberwälder leicht gemacht

1. EINFÜHRUNG: Genau wie das Schreiben oder Lesen eines Buches fühlt sich Kunst für mich wie eine Art Flucht an, wo wir die Möglichkeit haben eine besondere Atmosphäre zu schaffen und sie auf dem Papier zum Leben zu erwecken. Ich male alles von Porträts bis hin zu Landschaften, aber ich habe etwas für lebendige Wälder und magische, geheimnisvolle, verträumte Szenen. Hallo, mein Name ist [unhörbar], ich bin ein französischer Künstler, willkommen in meiner ersten Klasse. Ich war lange Zeit von Aquarellen eingeschüchtert , bis ich meine Bleistifte gegen Pinsel tauschte, und seitdem habe ich nicht aufgehört, an meinen Fähigkeiten zu arbeiten. Ich bin eine vierköpfige Mutter, aber ich liebe Herausforderungen. Nach einem Jahr habe ich damit verbracht, Aquarelle zu lernen und zu üben, genau wie du jetzt, wurde ich bequemer, ich entwickelte eine Eispuppe und wurde Botschafter für eine etablierte Kunstmarke. meine Kunst lehre und teile, möchte ich anderen helfen, sich mehr erfüllt zu fühlen und sie dazu zu inspirieren, weiterzulernen und zu üben, unabhängig von den Herausforderungen. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie zwei magische Winterwaldlandschaften malen. Ich zeige Ihnen meine Vorräte, dann erstellen wir eine Farbpalette, die zu unserem Thema mit nur drei Farben passt. Als nächstes lernen wir die Techniken, um schöne Bäume zu malen, die von der Seite erscheinen. Zuletzt werden wir dieses Wissen verwenden, um leicht zwei wunderschöne Gemälde zu erstellen. Wenn Sie ein Anfänger mit grundlegenden [unhörbaren] Kenntnissen sind, werden Sie die Farbmischung ein wenig mehr erforschen und Schlüsseltechniken üben , die in der Aquarellmalerei immer relevant sein werden. Wenn Sie fortgeschritten oder fortgeschritten sind, erhalten Sie einige nützliche Einblicke in die Art und Weise, wie ich mich dem kreativen Prozess nähere und ein Gemälde hervorstechen. Diese Klasse wird Ihnen beibringen, wie Sie einen bestimmten Geschmack und eine Atmosphäre, ein wenig mehr in Ihre Bilder einfließen . Wir werden mit unserem ersten Projekt auf ein magisches Winterwaldddach schauen und an einem schneebedeckten Tag mit dem zweiten einen Spaziergang in geheimnisvollen Wäldern machen. Ich kann es kaum erwarten, Ihren Fortschritt im Projekt zu sehen, also lasst uns anfangen. 2. Kursprojekte: Es gibt zwei Projekte in dieser Klasse. Der erste ist ein einfaches Baumkronen, und im zweiten Projekt werden wir dieselben Bäume aus einer anderen Perspektive malen, und wir werden einen schneebedeckten Boden hinzufügen. Im ersten Projekt werden wir uns auf die Bäume konzentrieren, und dies wird Ihnen helfen, in das zweite Projekt einzusteigen , damit wir lernen können, wie man einen Boden und den Schnee hinzufügt, sowie ein paar weitere Details. Ich habe die Klasse auf diese Weise gestaltet, weil ich es bei der Landschaftsmalerei sehr schwer fand, Bäume oder irgendetwas anderes in den Boden oder den Himmel zu schmelzen , ohne eine starke Trennung zwischen den beiden zu bekommen. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie dieses Problem lösen können. Ich finde, dass das Winterthema ist groß, um eine Landschaftsmalerei zu experimentieren. Genau so habe ich angefangen, wie Sie sehen können. In dieser Klasse möchten wir zum Beispiel, dass Sie jedes Laub zu unseren Bäumen hinzufügen, und das wird es Ihnen einfacher machen, sich wirklich auf die Techniken zu konzentrieren. Wir werden in einer bestimmten Reihenfolge arbeiten, die gut mit Aquarellen funktioniert. Zuerst werden wir den Hintergrund malen, dann fügen wir Bäume hinzu, und schließlich fügen wir Details und Dimensionen zu unseren Kunstwerken hinzu. Ich erkannte im Laufe der Zeit, dass ich nicht alle Vorräte brauchte, um schöne Gemälde zu kreieren. Wenn Sie sich in dieser Phase befinden, in der Sie sich nicht sicher sind, was Sie brauchen, werden beide Projekte mir helfen, zu zeigen, dass Sie wirklich nicht viel brauchen, um atemberaubende Kunst zu schaffen. In Ihren Projekten werde ich Ihre Verwendung unserer Schlüsseltechniken, Farbe, Perspektive, Transparenz sowie Licht und Schatten betrachten . Ihre Bilder müssen nicht perfekt oder genau wie meine sein, Sie können sogar die Vorteile der Bäume und Schnee nehmen, um etwas Spaß zu haben und machen Sie Ihr Kunstwerk einzigartiger, wenn Sie es bevorzugen. Die herunterladbaren Dateien, die an die Klasse angehängt sind, werden zusätzliche Hilfe sein. Sie finden Fotos in den Kunstwerken, Sie jederzeit verweisen können, sowie einen Leitfaden zum Farbmischen, und auch eine Liste der Lieferungen mit Alternativen. Fühlen Sie sich frei, mich jederzeit zu erreichen. Ich ermutige Sie auch, Ihre Fortschritte und endgültige Projekte im Projektbereich der Klasse zu teilen . Treffen Sie mich in der nächsten Lektion und wir schauen uns die Vorräte an, die wir brauchen werden. 3. ZUBEHÖR: Die Vorräte, die wir brauchen, sind sehr einfach. Wir werden nichts Schickes brauchen. Werfen wir einen Blick. Skizzieren wird minimal sein. Ich benutze einen Druckbleistift wie diesen, weil man nie einen Spitzer braucht. Regelmäßige Bleistifte funktionieren auch gut, wenn es das ist, was Sie haben. Für Landschaftsmalerei finde ich, dass das Beste mit, wie Farben ausbreiten und aussehen kaltgepresstes 100 Prozent Baumwollpapier ist, und mein Favorit ist Arches Papier, 300 GSM. Ich weiß, dass 100% Baumwolle teuer sein kann, aber es macht einen großen Unterschied, also kann ich Ihnen nur empfehlen, es mindestens einmal zu versuchen. Zum Beispiel, ich habe dieses riesige Pad, ich schneide gerne fünf mal sieben Blätter aus, und es hält mich für eine lange Zeit. Aber wenn Sie nicht alles haben, was ich jetzt benutze, sich keine Sorgen, schauen Sie sich einfach die Lieferantenliste im Ressourcenabschnitt dieser Klasse an, um billigere Alternativen zu finden. Heute benutze ich Kunstphilosophie, Künstlerfarben. Ich habe versucht, die erschwinglichen Studenten Grade Farben und sie sind absolut toll zu verwenden, als auch, und die Marke spielt keine Rolle, so viel wie Papier. Wenn Sie fertige Farben verwenden, ist es auch in Ordnung. Das werde ich später in der Farbmischübung anfassen. Für Farben benötigen Sie Zitronengelb, Indigo und gebranntes Umbra. Ich habe diese drei ausgewählt, weil sie üblich sind , und Sie werden sie in den meisten Aquarell-Sets finden. Aber wenn Sie diese nicht haben, werden die drei Vorwahlen, gelb, blau und rot, ausreichen. Sie können meine Farbmischanleitung herunterladen, wenn Sie eine Anleitung benötigen wie Sie die Primärwerte mischen, um die Schattierungen zu erhalten, die wir verwenden werden. Für die Klasse reicht ein großer runder Pinsel für Hintergründe und ein spitz wie dieser für Details aus, wenn Sie nicht viele Optionen haben. Ansonsten ist es ideal, einen dritten zu haben, da wir Teile unserer Arbeit verblassen werden. Ich werde in der zweiten Übung ausführlich darauf eingehen, wenn ich Ihnen zeige, wie man die Stämme malt. Weiße Gouache wird großartig für Highlights sein. Wenn Sie einen weißen Gelstift oder einen weißen Posterstift haben, funktioniert das auch gut. Sehr praktisch auch die zwei Gläser Wasser, um die Pinsel zu benetzen und spülen Sie sie, und ein Stück Papiertuch oder alles , was einen Überschuss an Wasser aus Ihrem Pinsel aufnehmen wird. Absolut optional, aber dies sind gute Tipps, die den Malprozess glatter machen; Abdeckband, weil es verhindert, dass sich das Blatt bewegt, es hilft, das Knicken zu reduzieren, wenn das Papier nass ist, und es schafft diese scharfen Kanten. Meines ist sehr schlicht und einfach und es funktioniert großartig. Um die Trocknungszeit zu beschleunigen, benutze ich eine Scrapbooking Heißluftpistole, ein Haartrockner auf niedriger ist genauso gut. Wenn Sie keine haben, müssen Sie warten, bis der Hintergrund trocken ist. Denken Sie daran, dass getan ist viel besser als perfekt, also wenn Sie nicht über alle Vorräte, lassen Sie es nicht stoppen, einfach loslegen und Sie haben auch Alternativen, die Sie in der herunterladbaren überprüfen können. Lasst uns vorerst zu unserer ersten Übung gehen. Wir werden erforschen, wie man Farben effektiv mischt und ich werde Ihnen einige Tipps für magische Gemälde geben. 4. Übung 1: Color: Als ich mit Aquarellen angefangen habe, erinnere ich mich daran, dass die Farbmischung überwältigend war. Ich habe das Mischen von Farben vermieden, weil es sich wie eine weitere Sache anfühlte. Wenn Sie sich in dieser Phase befinden, wird Ihnen diese Übung wirklich helfen. Wir werden heute nur drei sehr grundlegende Farben verwenden. Was wir zuerst tun werden, ist ein System zu lernen , das Sie verwenden und replizieren können, um Farben zu mischen. Dann bereiten wir unsere Mischungen vor, damit Sie sich nicht einmal darum kümmern müssen, wenn wir malen. Lasst uns diese Farben schnappen. Zitronengelb, Indigo und gebrannter Umber. zunächst keine Sorgen, wenn Sie diese nicht in Röhren haben. Wenn Sie in Pfannen sind, wird es keinen Unterschied machen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum diese Schattierungen besonders verwenden? Viele der magischen Szenen in Filmen oder Fotografien verwenden sehr hohen Kontrast. Wiederkehrende Farben sind dunkle Blautöne oder Grüns im Gegensatz zu hellen und hellen Blautönen, Grüns und Gelbtönen. Unsere drei Farben werden uns diesen Look bringen. Ich pflückte Zitronengelb für das Leuchten, Indigo wird Tiefe und Geheimnis hinzufügen, und verbrannte Umbra helfen, diese noch dunkler zu machen, wenn wir es brauchen, und es wird mehr von einem erdigen natürlichen Look zu unseren Gemälden hinzufügen, da wir Bäume haben. Das ist meine persönliche Interpretation für diese Klasse. Nichts ist mit Kunst in Stein gesetzt. Jetzt wollen wir ein Stück Papier wie dieses finden. Wir werden diese Farben in einem drei mal drei Raster so mischen. Ich fülle jeden Slot mit meinen drei Farben oben auf der linken Seite und wo die gleichen Farben aufeinander treffen. Jetzt mit einer nassen Bürste, nehme ich etwas von meinem Zitronengelb und ich werde dort ein wenig Indigo hinzufügen. Etwa zwei Drittel Zitronengelb für ein Drittel Indigo. Hör zu, wir bekommen ein schönes, lebendiges Grün. Es wird wunderschön für einen magischen Glanz sein. Spülen Sie Ihren Pinsel nach jeder Mischung und wiederholen Sie diesen Vorgang. Fühlen Sie sich frei, das Video anzuhalten, um dieses Raster zu vervollständigen. Warum benutzen wir nicht einfach unsere gelbe, indigo- und verbrannte Umbra so wie sie sind? Wir könnten, aber da sie sich mischen, ob wir es wollen oder nicht, wenn wir das Wasser hinzufügen, denke ich, es ist interessant zu sehen, wie das aussehen würde. Auch ein Gemälde, in dem Farben mit Zweck gemischt werden, wird harmonischer aussehen als eines mit harten Übergängen zwischen unseren Farben. Das wirst du bekommen, wenn du fertig bist. Gehen wir nun zurück und wählen Sie eine Palette aus. Wir brauchen helle und dunkle Farben für ein dramatisches Aussehen. Wir sahen, wie das aussieht, auf den Fantasy-Fotos, die ich dir vorhin gezeigt habe. Für die hellen Teile in unseren Gemälden verwenden wir Zitronengelb und Zitronengelb gemischt mit etwas Indigo. Für einen Übergang zu dunkleren Tönen halten wir Indigo so, wie es ist. Dasselbe für verbrannte Umbra. Für die dunkelsten Teile verwenden wir Indigo mit Zitronengelb und Indigo mit verbranntem Umber. Ich denke, das ist mehr als genug für beide Projekte. Sie werden sehen, wie ich die Farben direkt mischen, wenn ich später male. Wenn Sie ein Anfänger sind, pausieren Sie so oft wie nötig, um die Farben wieder zu mischen. Oder mit einer Mischschale, mit der Sie eine größere Menge Farbe vorbereiten können , ist das, was ich für eine lange Zeit getan habe. Denken Sie daran, Sie können schöne Farben mit ein paar Grundtönen erhalten. Mischen von Farben ist hilfreich, um schöne Übergänge zwischen den Grundfarben herauszufinden. Sie können ein kleines Gitter verwenden, um sie zu mischen und sich für die besten zu entscheiden. Stellen Sie sicher, dass Sie einige helle, mittlere und dunkle haben , um Ihren Bildern Tiefe und Kontrast zu verleihen. Lassen Sie Mixe bereit, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das sind die fünf Schlüsselelemente, mit denen Sie Ihre Bilder aufpeppen können. Nun gehen wir zur nächsten Übung über, wo wir lernen, wie wir unsere Bäume malen. 5. Übung 2: Bäume malen: In dieser letzten Übung lernen wir, wie man majestätische magische Bäume malt, die von der Seite erscheinen. Dies wird Ihnen wirklich helfen, den Prozess später besser zu genießen. Lasst uns loslegen. Sie können ein Stück Papier für diese Übung verwenden, und wir brauchen zwei Pinsel einen zum Malen und einen sauberen und feuchten Pinsel, um die Farbe zu verblassen. Sie möchten sicherstellen, dass diese Bürste nicht zu trocken ist. Wenn sich die Borsten so trennen, ist es wahrscheinlich, und es wird schwer sein, unsere Farben zu verblassen. Nun, wenn es zu nass ist, wie Sie hier von all dem Wasser tropft sehen können, wird es wahrscheinlich Sie Blüten und Flecken bekommen. Ich tupfe nur meine Tropfbürste ab, und jetzt ist es nur noch Fracht. Du kannst es an deinen Finger testen, wie ich es gerade getan habe, es hilft wirklich. Ich habe einen schnellen Hintergrund gemalt, um Ihnen besser zu zeigen, wie die Bäume aussehen sollen. Ich werde eine wässrige Mischung aus Indigo verwenden, um damit zu beginnen. Also tauchte ich meine Bürste ins Wasser und reaktiviere meine Mischung so. Dann biege ich meinen Pinsel in einem Winkel und ich werde drücken, wenn ich beginne, den Stamm zu malen, da er nach unten größer sein sollte. Wenn ich nach oben gehe, löse ich den Druck ab und beende meinen Rumpf mit der Spitze der Bürste. Sie können Zweige hinzufügen, wenn Sie möchten, mit der Spitze des Pinsels. so schnell wie möglich Schnappen Sie sichso schnell wie möglicheine nasse und feuchte Bürste und verblassen Sie diese Kanten, bevor sie trocknen. Schau dir an, wie die harte Linie auf den Zweigen weggeht und wie sie sich jetzt im Hintergrund verschmelzen, mit einer einfachen Aktion unsererseits. Stellen Sie sicher, dass Sie diese trocknen lassen oder verwenden Sie Ihren Haartrockner , bevor Sie dem Stamm mehr Dimension verleihen, denn im Moment sieht er ein bisschen blass und flach aus. Vergessen Sie nicht, die Bürste zu reinigen, mit der wir die Farbe verblassen, nachdem Sie sie verwenden, und machen Sie sie bereit für das nächste Mal, wenn wir sie brauchen. Wenn Sie es nicht jedes Mal reinigen, färben Sie Ihr Papier, anstatt frische Farbe zu verblassen. Ich reaktiviere meine dunkle Mischung aus Indigo und verbranntem Umber, da ich es verwenden werde , um Kontrast zum Baum hinzuzufügen und ihn dimensionaler zu machen. Wir wollen etwas wässriges, damit es einfach anzuwenden ist, aber nicht zu wässrig. Andernfalls wird es zu hell in der Farbe sein. Der ganze Zweck dieser Mischung ist es, einige dunkle Teile auf unserem Baum zu schaffen. Wir wollen sicherstellen, dass helle Bereiche in einem Baum bleiben, so dass wir diese dunkle Mischung nur an der Basis und entlang einer Seite des Baumes anwenden, wo die Schatten auf diesem Baum sind. Sehen Sie, wie ich schnell von anderen Pinsel greifen, um die dunkle Farbe verblassen, bevor sie trocknet. Wenn Sie sich nicht wohl oder schnell genug fühlen, können Sie es Abschnitt für Abschnitt nehmen, wie ich hier tue , um sicherzustellen, dass die Farbe keine Zeit zum Trocknen hat. Wir können schon sehen, wie viel interessanter dieser Kofferraum aussieht. Auf diese Weise beim Malen detailliert erscheinen kann mühsam, aber nach einer glatten Basisschicht, wie diesem Hintergrund oder wie die Basisschicht des Baumes, die wir hier gemalt haben, ist es das Detail, das alles beenden wird und lassen jedes Gemälde poliert aussehen, und ein bisschen lebendiger mit Realismus. Aquarelle sind ein großartiges Medium in dem Sinne, dass Sie ein lockeres Aussehen oder ein realistisches Aussehen erzielen können , oder Sie können beides kombinieren. Es ist schwer, dies mit anderen Medien zu erreichen. Ich habe diesen Pinsel gespült und jetzt nehme ich etwas von meinem Zitronengelb auf, um dem Baum einen magischen Glanz zu verleihen. Sie können mehr oder weniger Wasser hinzufügen. Es hängt davon ab, wie intensiv Ihr Leuchten sein soll. Ich füge es auf der helleren Seite des Baumes hinzu, es wird dort offensichtlicher sein. Es sieht mehr oder weniger von einem gelben und manchmal eher wie ein grüner Stamm aus, je nachdem, wie stark unser Indigoton darunter ist. Ich bin ein Hinzufügen eines Glühen überall hier, aber in den Gemälden, wir werden es zufällig tun, um zu vermeiden, dass alle Bäume gleichmäßig und perfekt aussehen. Ich werde jetzt zu Gouache wechseln. Ich will es dick, aber nicht ganz rein, also mische ich ein wenig Wasser dazu. Je mehr Wasser, desto lichtdurchlässiger und leichter wird die Gouache sein. Wir wollten zeigen, also versuchen Sie sich daran zu erinnern, es nicht zu flüssig zu machen. Um es logisch zu halten, wende ich es auf die helle Seite meines Baumes da wir diesen dunklen bis hellen Farbverlauf behalten wollen. Ich verblasse es mit meiner sauberen und feuchten Bürste. Für Gouache, tatsächlich, selbst wenn es trocknet, wird es immer sehr leicht zu verblassen. Also mach dir keine Sorgen darüber zu sehr. Schau dir an, wie schön und magisch dieser Kofferraum aussieht. Jetzt haben wir eine großartige Grundlage, um mit unserem ersten Projekt zu beginnen, dass wir den Baum auf die gleiche Weise malen, nur ein wenig mehr Details hinzufügen. Jetzt sind wir bereit, mit unserem zauberhaften Winterwaldddach zu beginnen. 6. Magische Baumdecke- Teil 1: Himmel: In dieser Lektion beginnen wir mit unserem ersten Projekt, dem magischen Winterwaldddach. Wir werden anfangen, den Himmel zu malen. Werfen wir einen Blick. Zuerst können Sie einige Linien verfolgen, die Ihre Hauptbäume darstellen, die davor. Diese Linien werden Sie führen, wenn Sie verschiedene Schichten von Bäumen malen. Mein Schwerpunkt ist die Spitze des roten Bleistifts, weil ich möchte, dass alle meine Linien dort verschmelzen, aber wenn Sie wollen, können Sie wählen, um Ihren Brennpunkt etwas höher oder zur Seite zu platzieren. Versuchen Sie, hart genug zu drücken, damit die Linien sichtbar bleiben, nachdem der Himmel fertig ist, aber achten Sie darauf, nicht zu stark zu drücken, damit Sie löschen können, wenn Sie müssen. Sie können sehen, dass ich meine Rundbürste ins Wasser getaucht habe und ich das Papier großzügig nass. Der Schlüssel für Aquarellhintergründe ist es, viel Wasser hinzuzufügen und den Pinsel lang genug hin und her zu bewegen , um das Wasser in die Fasern zu versinken. Als Anfänger erinnere ich mich, dass ich die Oberfläche nass und denke, es war genug, aber die Farben vermischen sich nicht gut, und das Papier trocknete sehr schnell. Wenn Sie dieses Problem hatten, nehmen Sie sich mehr Zeit, das Papier zu benetzen. Wir verwenden jetzt Zitronengelb, die hellste Farbe mit viel Wasser. Denken Sie darüber nach, einen weißen Fleck in der Mitte zu lassen, da das unser hellstes Licht sein wird. Als nächstes wenden Sie die hellgrünliche Mischung, die wir in gelb mit ein wenig Indigo gemischt, und das gleiche, was Sie wollen, dass diese Mischung wässrig genug ist. Später werden wir weitere Farben hinzufügen, um es intensiver zu machen, aber für Hintergründe ist es wichtig, sehr leicht zu beginnen und langsam die Menge an Farbe in Ihren Mischungen zu erhöhen. Sie werden sehen, dass dies zu tun, hilft auch das Papier länger nass bleiben und die Farben miteinander besser vermischt. Jetzt nehmen wir unsere dunklere grüne Mischung. Siehst du hier, es ist immer noch sehr wässrig. Wir wollen wirklich warten, bis die Grundfarben auf Papier sind und erst dann mehr Pigment hinzufügen. Das Papier wird immer noch sehr nass sein, weil wir so viel mehr Wasser hinzugefügt haben, und wir werden unsere Basis haben. Wenn Sie sofort zu viel Pigment hinzufügen, die Farbe nicht so viel ausbreiten und Ihr Hintergrund kann am Ende zu dunkel aussehen und von den Bäumen wegnehmen. Lassen Sie uns die letzte Farbe hinzufügen, Indigo. Ich schlage vor, es für die Ränder des Gemäldes zu behalten, um einen Farbverlauf mit einem sehr hellen weißen Glanz in der Mitte und einem dunkleren Ton zu den Seiten zu schaffen einen Farbverlauf mit einem sehr hellen weißen Glanz in der Mitte . Beachten Sie, wie ich die Bürste putze und tupfen Sie die Bürste auf das Handtuch, damit es nicht nass ist. Ich nutze die Vorteile, die Farben fließen leicht auf Papier, um starke Übergänge zu glätten und auch dunklere Farben in hellere zu ziehen, weil es besser aussieht, denke ich, wenn verschiedene Farben nicht so aussehen, als wären sie platziert worden da einer nach dem anderen zu perfekt. Lassen Sie uns wiederholen, was wir getan haben, außer dass dieses Mal klar zu sehen ist, dass ich mehr Pigment hinzufüge. Mein gelber Farbton ist viel intensiver, weil weniger Wasser in der Bürste ist. Wenn Sie Farben aus einem Stift verwenden, erhalten Sie nur mehr Farbe und fügen Sie es Ihrem Mix hinzu. Ich mische direkt Farben auf meinem Pad und mache das Gleiche. Ich füge reine Farben zu meiner Mischung hinzu und ich passe die Menge an Wasser auf meinem Pinsel an, wenn es zu dick ist. In diesem Stadium wollen wir etwas cremiges, denn wenn Sie weiter mit wässrigen Mischungen arbeiten, wird es ein endloser Prozess sein und irgendwann trocknet das Papier und Sie werden Blasen bekommen. Wenn Sie so viel Farbe hinzufügen, dass Ihre Mischung dick ist, die Farbe nicht gut ausbreiten und sie wird auf Papier zeigen, und Sie werden etwas fleckiges Aussehen geben. Das ist auch ein Problem, mit dem viele von uns als Anfänger konfrontiert sind. Bei Aquarellen ist es immer eine Frage des Wasser-zu-Farben-Verhältnisses. Es wird besser mit der Übung, auch wenn es manchmal ziemlich entmutigend wird, glauben Sie mir, ich war dort. Wenn das etwas ist, was du jetzt durchmachst, bleib da rein und übe weiter. Sie können die Methode verwenden, die ich Ihnen in dieser Lektion zeige, denn schließlich beginnen wir besser zu beurteilen, wie viel Wasser oder Farbe wir brauchen werden. Der schnellste Weg, um dorthin zu gelangen, ist, diese Hintergründe zu üben. Lassen Sie uns diesen Hintergrund mit Indigo an den Seiten noch beenden, aber nicht zu gleichmäßig, um es natürlich aussehen zu lassen. Sie können Ihren Pinsel wieder benetzen und tupfen, um diese Übergänge zu mildern und einige der dunkleren Farben an anderer Stelle im Hintergrund zu ziehen, und Sie haben Ihre magischen Hintergründe. Stellen Sie sicher, dass Sie eine vollständig trocknen lassen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Denken Sie daran, nassen Sie Ihr Papier lange genug, beginnen Sie mit wässrigen Mischungen, fügen Sie mehr Farben hinzu, während Sie gehen. Ständige Praxis geht einen langen Weg und es gilt vor allem für Aquarelle. Du hast einen tollen Job geleistet. In Teil 2 dieser Lektion werden wir unsere Bäume hinzufügen. 7. Magische Baumdecke- Teil 2: Bäume: Willkommen in Teil 2 unseres ersten Projekts. Wir werden jetzt unsere Bäume malen, genau wie wir es bei unserer Übung getan haben. Wir benutzen Indigo für die Bäume. Ich füge Wasser hinzu, weil wir die Bäume machen werden, die sich im Hintergrund befinden und diese sollten leichter sein als die Hauptbäume in der Front. Diese helleren Bäume werden aussehen, als wären sie weiter weg von uns, während die dunkleren wir näher hinschauen. Dies ist eine beliebte Technik für die Waldmalerei ist , dass Transparenz und Schichtung beinhaltet. Dies und das Effektive bekommt mit Perspektive und Farben wird die Atmosphäre des Gemäldes beeinflussen. Mit Perspektive vermittelt es die Idee, dass wir in Richtung Himmel schauen und dass die Unermesslichkeit dieses magischen Waldes viel größer ist als wir selbst. Lasst uns zunächst Trunks zufällig zwischen unseren Bleistiftlinien ziehen und daran denken, der Richtung dieser Lichter zu folgen. Denken Sie daran, raue Kanten an Ästen und Teilen der Stämme zu verblassen , die durch das Licht gehen, wie wir es in der zweiten Übung getan haben. Vergessen Sie nicht, dafür eine saubere und feuchte Bürste zu verwenden. Wir werden diesen Prozess weiter nutzen und weil es sich sehr wiederholend ist, schlage ich vor, dass Sie das Video pausieren, um sich zu entspannen, sich auf Ihr Kunstwerk zu konzentrieren, den Moment und den Prozess des Malens zu genießen und diese Stämme ins Licht zu füttern. Du musst nicht jeden Baum genau so zeichnen wie meinen. Vergewissern Sie sich, dass sie alle anders sind. Hier sind einige größer, größer, einige haben Zweige, andere nicht, denken Sie daran, eine Vielfalt wird Ihr Gemälde besser aussehen lassen, und versuchen Sie auch nicht, sie sehr gleichmäßig auszuräumen. Wenn die erste Schicht der Bäume fertig ist, stellen Sie sicher, dass Sie sie trocknen lassen und bereiten Sie mehr von Ihrer Indigomischung zu, um noch wässriger zu sein, aber etwas cremiger als vorher. Dies wird Ihnen dunklere Bäume und dieses Mal malen wir über die Linien, die wir verfolgt haben, und wir verwenden immer die gleiche Technik der Malerei, dann verblassen die Zweige in den Bereichen, die durch die Lichter gehen. Einige Bereiche meines Gemäldes sind kahl, also verwende ich diesen kleinen Trick, Äste hinzuzufügen, die von unten oder von den Seiten herausragen. Dies wird auch das Bild realistischer und ausgeglichener aussehen lassen. Denken Sie daran, malen Sie die Hintergrundbäume mit einer dunklen, aber einer wässrigen Mischung aus Farbe, um sie im Hintergrund erscheinen zu lassen. Malen Sie die vorderen Bäume mit einer cremeren Version dieser Mischung, um sie dunkler zu machen. Machen Sie es interessant mit Bäumen in verschiedenen Größen und Formen. Platzieren Sie diese Bäume und gleichmäßig, verblassen Sie die Teile, die durch das Licht gehen, und fügen Sie Äste hinzu, um die Komposition auszugleichen. Es nimmt jetzt wirklich Gestalt an, also lassen Sie uns einige letzte Details im letzten Teil hinzufügen. 8. Magical Tree 3: Details: Dies ist der letzte Teil unseres ersten Projekts. Wir sind fast da, und wir werden einige Details für unsere dramatische magische Malerei hinzufügen . Beleben Sie Ihre dunkle Mischung aus Indigo mit etwas gebranntem Umber, wenn Sie es brauchen. Dieser wird uns helfen, die Bäume zu schattieren und sie wirklicher und interessanter aussehen zu lassen, denn im Moment sieht das Bild ein bisschen blass aus. Wenn Sie denken, dass Ihre Kunst manchmal etwas flach aussieht, müssen Sie wahrscheinlich mehr Schatten und auch mehr Highlights hinzufügen, und das haben wir in der Baumübung gemacht. Daran werden wir weiter üben. Guter Kontrast wird dazu beitragen, dass Ihr Gemälde auffälliger aussehen wird. Denken Sie daran, wenn wir die Bäume beschatten, zielen wir auf den Boden des Baumes, denn hier ist näher an uns, weiter weg vom Licht, und so sollte es dunkler sein. Wir werden auch eine Seite der Bäume schattieren, so dass, wenn wir unseren Glanz hinzufügen, das Glühen stärker auf der helleren Seite und vergessen wir nicht unsere Zweige auch, da sie eine Möglichkeit sind, diese Lücken zu füllen und mehr Harmonie, mehr Balance hinzuzufügen in unsere Komposition, und wir wollen sicherstellen, dass sie zeigen. Sie können sehen, Ich habe immer diese Bewegung der Hand, wenn ich Farbe verblassen, Ich nass, dass verblassen und Sie werden anfangen, diese Gewohnheiten im Laufe der Zeit. Ich lade Sie ein, hier innezuhalten und sich nochmals auf den Prozess zu konzentrieren. Denken Sie daran, alle Ihre Vordergrundbäume zuerst mit der dunklen Mischung zu schattieren, und wenn Sie denken, dass Ihre Hintergrundbäume mehr Schatten benötigen, können Sie Wasser hinzufügen, machen Sie etwas wiederholen. Stellen Sie sicher, dass Sie die auf der Rückseite leichter halten als die, die vorne sind. Die Bäume müssen trocken sein, entweder nicht, stellen Sie sicher, dass sie sind. Wir werden Zitronengelb verwenden und das auf den meisten Bäumen anwenden. Das Ziel hier ist es, einen magischen Glanz hinzuzufügen, um diese Bäume mit dieser zusätzlichen Farbe schöner zu machen. Sie können es mit viel Wasser verwenden oder Sie können es mit weniger Wasser intensiver aussehen lassen. Es hängt wirklich davon ab, was Ihre Vorlieben sind und in diesem Stadium, dass Detail wird nicht beeinflussen die Gesamt sieht viel, so fühlen Sie sich frei, Spaß mit diesem zu haben. Das Einzige, an das Sie sich erinnern möchten, ist, dass Glühen auf beiden Seiten hinzuzufügen. Manchmal kann man eine Menge davon haben, einige überhaupt nicht, und es kann auch auf verschiedenen Teilen der Stämme sein. Jene Bereiche, die im Licht sind, sollten dieses Leuchten sicher haben, deshalb haben wir sie so leicht gemacht. Sie können auch die Spitze der Zweige hervorheben, die damit durch das Licht gehen. Wir sind bereit, etwas Gouache hinzuzufügen, und ich möchte nicht warten oder riskieren, also benutze ich die ganze Zeit meine Heißluftpistole, um alles zum Trocknen zu bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie gerade genug Wasser hinzufügen, damit die Gouache leicht anzuwenden ist. Bitte erhitzen Sie auf der helleren Seite des Rumpfes und nutzen Sie diese, um einen Eindruck von Textur auf dem Stamm zu erzeugen , es ist sehr effektiv. Wenn Sie einige Teile verblassen, aber nicht alle von ihnen, haben Sie wirklich den Eindruck der Textur verstärkt, während Sie sie subtil halten. Sie können hier am unteren Rand dieses Rumpfes deutlich sehen wie die Gouache es an einigen Stellen hohl aussehen lässt. Wir werden das weiter für alle Bäume tun. Denken Sie daran, nicht zu verrückt damit zu gehen und decken Sie alle Schatten und den ganzen Glanz, wir wollen es wirklich als eine Möglichkeit, dieses Set hervorzuheben. Wir kommen näher an die Fertigstellung, es ist ziemlich aufregend, und der letzte Schritt hier ist, jetzt eine dickere Mischung aus Gouache zu verwenden. Wir werden Schnee auf den Ästen hinzufügen, ein bisschen auf den Stämmen, und wir wollten zeigen, weil Gouache immer leichter aussieht, wenn es trocknet. Wir wollten so dick wie möglich sein, aber Sie sollten immer noch in der Lage sein, es ziemlich einfach anzuwenden. Ich liebe es, Highlights hinzuzufügen, wenn ich male, es immer erhellt meine Bilder. Sie können deutlich sehen, wie viel Licht das hier hinzufügt, ich finde es wunderschön. Es ist Zeit für die große Enthüllung auf unserem magischen Baumkronen. Schau dir dieses helle Licht in der Mitte an. Vergessen Sie nicht, dieses Projekt in die Projekt-Galerie hochzuladen, ich würde gerne sehen, was Sie sich entwickelt haben. Bevor Sie zum nächsten Gemälde übergehen, denken Sie daran; Schatten Sie die vorderen Bäume dunkler als die auf der Rückseite, zielen Sie auf den Boden der Stämme, Äste sowie eine Seite jedes Baumes. Bleiben Sie die Farbe verblassen, um harte Linien zu vermeiden. Stellen Sie sicher, dass Sie einen magischen Glanz hinzufügen, wo sich diese helleren Bereiche befinden. Markieren Sie und erstellen Sie Textur mit Gouache, ohne alles zu vertuschen, fügen Sie etwas Schnee für extra Licht. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses ersten Projekts, zögern Sie nicht, es in die Galerie hochzuladen und mir Fragen zu stellen, wenn Sie eine zusätzliche Anleitung benötigen. Lasst uns vorerst zu den letzten Projekten gehen. 9. Woods – Teil 1: Hintergrund: Das ist das letzte Projekt und wir werden an einem schneebedeckten Tag in geheimnisvollen Wäldern spazieren. Jetzt fangen wir mit dem Hintergrund an. Werfen wir einen Blick. Die Skizze ist auch hier ziemlich einfach. Zwei Zeilen, um den schneebedeckten Boden vorzuschlagen. Eines der Konzepte, die mir helfen, viel mit Aquarell zu verbessern , ist, dass eine einfache Skizze am besten für Landschaftsmalerei ist. Seitdem habe ich festgestellt, dass die meisten Male eine horizontale Linie , um den Himmel von der Erde zu trennen, genug ist, wie sie hier ist. Wie im vorherigen Gemälde, lassen Sie uns unser Papier großzügig und für eine gute Zeit gießen. Ich kann mir etwa eine Minute dauern, um es auf fünf mal sieben Laken wie diesem hier zu machen. Ich hörte auf, das Papier über der Linie zu benetzen, die wir gerade zurückverfolgt haben, damit die Farbe nicht auf die andere Seite blutet. Wir können diese kleine Lücke zwischen der Linie und wo das Wasser ein wenig später aufhört, Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns etwas Zitronengelb auf unserem Hintergrund hinzufügen. Wir werden unseren Pinsel nur an einigen Stellen tupfen. Dieses Mal wird unser Himmel sehr einfach bleiben, da wir später etwas mehr daran arbeiten werden. Versuchen Sie, einige Flecken Papier weiß zu halten, während Sie malen. Es wird dieses Stück leuchtend laufen lassen. Ich füge immer wieder Farbe hinzu, zitronengelb, dann unsere hellgrüne max. Sie können sehen, dass ich hier noch viel Wasser verbringe. Wenn Sie ein Anfänger sind, denken Sie daran, dass wir etwas Wasser darauf brauchen, um die Farben fließen zu halten und dabei große Wasserpfützen zu vermeiden. Sie können jetzt mit dem Hinzufügen von Indigo beginnen. Beachten Sie, dass ich unsere dunklere grüne Mischung aus Indigo- und Zitronengelb übersprungen, weil es mit Erfahrung einfacher wird, Farben direkt auf Papier zu mischen, ohne sie eins nach dem anderen vorzubereiten. Sehen Sie sich an, wie Indigo in diesen dunkleren grünen Farbton verwandelt hat , wenn Sie den Pinsel an hellere Stellen tupfen. Wir werden unsere Farben jetzt nur noch ein bisschen mit Zitronengelb intensivieren. Während ich den Himmel male, lasse ich die Farben sehr spontan fallen. Das einzige, was ich im Sinn habe, ist, die Mitte der Malerei Licht und die Kanten dunkler zu halten , wie Sie hier sehen können. Spülen Sie Ihre Bürste und gehen Sie zum verschneiten Teil über. Wir werden diesen Bereich zuerst hinzufügen. Wenn Sie das tun, es sei denn, Sie genießen mehr von einem lockeren Blick, versuchen Sie nicht, den Himmel zu berühren , sonst werden alle Farben in den Boden bluten. Es gibt keine Notwendigkeit, diesen Bereich so lange zu benetzen, wie wir es für den Himmel getan haben , weil Schnee ziemlich einfach zu malen ist. Alles, was wir brauchen, ist ein bisschen Indigo. Versuchen Sie, es sehr leicht und wässrig zu halten. Denken Sie auch darüber nach, die meisten Bereiche weiß zu halten. Es spielt keine Rolle, wo Sie die Farbe fallen lassen. Ich neige dazu, immer auf die Seiten und den Boden zu zielen, um es einfach zu halten und das Licht vor uns zu halten. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Farbe hinzugefügt werden soll, wenn Sie an einem Schneegemälde arbeiten, ist es hilfreich, sich das Referenzfoto anzusehen. Ich mache es für so ziemlich jedes Gemälde, das ich mache. Es hilft wirklich, Dinge genau aussehen zu lassen. Jetzt können Sie Ihre Bürste spülen und einige unserer Zitronengelb fallen lassen. Ich benutze hier etwas mehr Farbe als mit Indigo weil ich das magische Feld auf diesem Bild betonen möchte. Für jetzt, lassen Sie mehr Indigofarbe zu unserem Mix hinzufügen und haben Schatten hier im Schnee an einigen Stellen. Es tut nie weh für den Kontrast. Eigentlich, wenn Sie einen Blick auf Fotos von Schnee werfen, werden Sie feststellen, dass, obwohl es scheint weiß, es wahrscheinlich ist, dass es einige Schatten an einigen Stellen geben wird. Lassen Sie uns das trocknen, bevor Sie mit dem Bemalen der Bäume fortfahren. Denken Sie daran, einfache Skizzen sind die effektivsten. Papierweiße Bereiche helfen, das Gemälde zu verschönern. Mischen Sie Farben direkt auf Papier, wenn Sie sich wohl fühlen. Scheinbar brauchen weiße Elemente wie Schnee, Pelz oder Kleidung Farbe. Tolle Arbeit auf diesem Hintergrund. Jetzt gehen wir zum zweiten Teil dieses Gemäldes und malen unsere Bäume. 10. Mysterious – Teil 2: Bäume: Willkommen zum zweiten Teil dieses letzten Projekts. Jetzt werden wir die Bäume hinzufügen und diesem Gemälde etwas Leben schenken. Fangen wir an, unsere verbrannte Umbra mit etwas Wasser zu reaktivieren. Denken Sie daran, dass wir für die Bäume, die weiter von uns entfernt sind, einen hellen Farbton der Wasserfarbe wünschen, was bedeutet, dass es an dieser Stelle eine gute Menge Wasser in Ihrer Mischung geben sollte. Wir werden auf die gleiche Weise vorgehen wie vorher. Bäume sind gleichmäßig verteilt, verschiedene Formen und Größen und ein paar Äste. Vergessen Sie nicht, gefälschte Presse wie die Spitze der Zweige und die Bereiche, die diese Lichtflecken und den Hintergrund treffen, den Sie gerade gemalt haben. So wie beim vorherigen Gemälde haben Sie keine Angst, hier kreativ zu werden. Pausieren Sie das Video, wenn Sie möchten, und malen Sie die Bäume so, wie Sie möchten, dass sie aussehen. Sie können auch replizieren, was ich tue, wenn es sich wohler anfühlt. Nun lassen Sie uns ein bisschen rotes Pigment zu unserer Mischung hinzufügen, um mehr Bäume zu malen und was wäre der Mittelweg unseres Gemäldes. Vergewissern Sie sich, dass die vorherigen Bäume zuerst trocken sind. Mit der Transparenztechnik auf Aquarellfloristen können Sie drei Baumschichten im Formelhintergrund haben, dann einen Mittelgrund, dann eine Vordergrundschicht oder nur zwei Schichten wie beim ersten Gemälde. Ich würde nicht mehr als drei Schichten von Bäumen empfehlen. Es wird schwieriger, eine spürbare Änderung der Farbe zwischen jeder Schicht zu bekommen. Sie können zu unserer Vordergrundebene übergehen. Deshalb mische ich noch mehr Pigment in meiner Mischung, um einen dunkleren Farbton von verbranntem Umber zu erhalten. Was dieser Baum und die nächsten möchte ich Ihnen zeigen, wie ich an der Basis des Stammes und Wurzeln in den Boden schmelze. Ich fing an, die ersten Wurzeln zu zeichnen, schnell schnappe ich meine nasse und Dämpferbürste und ich verblasse diese Kanten. Moment können Sie wahrscheinlich die Trennung zwischen Himmel und Boden unter dem Baum sehen, und das ist okay, weil wir die Basis dieses Stammes später dunkler machen werden, und das wird ausreichen, um diese Linie zu verbergen. Mit dem zweiten Baum mache ich das gleiche, außer es wird hier keine Wurzeln geben. Sie können hier sehen, dass es einen großen Unterschied gibt, wenn ich den Boden des Rumpfes getroffen habe. Vor ein paar Sekunden sah dieser Baum fehl am Platz im Bild und jetzt können Sie sehen, dass es ein voller Teil der Szene mit ein paar Pinselstrichen ist. Fügen Sie mehr Farbe an der Basis hinzu, wenn das Wasser die Form des Baumes verändert. Da es in diesem Bereich jetzt nass ist, wird es dort keine harte Linie geben. Dieser nächste Baum ist ein bisschen einfacher, da ich die Bodenlinie benutze, um seine Basis zu malen. Jetzt lasst uns zeichnen und das wird uns sehr nahe sein. Um ein Gemälde realistischer zu machen, denke ich, es ist schön, Elemente einzubeziehen. Sie können nicht alles sehen, genau wie dieser Baum, alle Zweige, die wir zu unserem vorherigen Gemälde hinzugefügt hatten, um die Lücken zu füllen. Nun, dieser letzte Baum können Sie auch die Basis des Rumpfes verblassen und es sieht sofort viel besser aus. Wir werden jetzt anfangen, diese Bäume zu schattieren. Zuletzt aktivieren wir unsere dunkle Mischung aus Indigo und verbranntem Umber. Stellen Sie sicher, dass es ein bisschen mehr Indigo gibt, damit diese Stämme interessanter sind als nur schlichte Schichten aus verbranntem Umber. Einschließlich Indigo gibt es auch eine Möglichkeit, Dinge zwischen den Bäumen, dem Himmel und dem Schnee zu binden. diesem Grund ist es besser, mit ein paar Farben zu arbeiten , um sicherzustellen, dass das Gemälde harmonisch aussieht. Mit diesem Schritt wird genau das tun, was wir in unserem ersten Projekt getan haben. Gestalten Sie die Basis und die Wurzeln auf einer Seite des Baumes und der Zweige. Denken Sie daran, diese dunklere Farbe an den Basisbaumstämmen oder Wurzeln zu verblassen, sonst sind Sie wieder auf Platz eins mit einer harten Linie. Beobachten Sie jetzt, wie mit diesem Schichtansatz, der allmählich dunkler wird, wir entscheiden können, einige Bäume näher und andere weiter aussehen zu lassen. Sie können so ziemlich wählen, welche dieser letzteren Bäume Sie vorwärts bewegen möchten, indem Sie sie schattieren. Sie können dies nutzen, um mehr Balance zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen. Ich fügte etwas Wasser zu meiner dunklen Mischung aus Indigo und verbranntem Umber um es dunkel zu machen, aber nicht so dunkel wie die Bäume, die vorne sind. Wenn Sie mit den Schatten auf diesen Mittelgrund- und Hintergrundbäumen zu dunkel werden, wird es seltsam aussehen, weil sie zunächst sehr hell in der Farbe sind. Jetzt können Sie sehen, dass es schon ein bisschen angenehmer für das Auge aussieht , wenn einige dieser leichteren Stämme schattiert sind. Ich entscheide, an welchen ich arbeiten möchte. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Schattierungen Sie schattieren sollten, treten Sie von Ihrem Bild zurück, um spürbare Lücken zu erkennen und die Schatten an dieser Stelle hinzuzufügen. Denken Sie daran, 2-3 Schichten von Bäumen reichen aus, um Tiefe zu schaffen. Verblassen Sie die Stammbasis, um sie in den Boden einzuschließen. Schlägt mehr Bäume an den Rändern des Blattes vor. Verwenden Sie mindestens eine Farbe konsistent im gesamten Bild. Schattiert einige Bäume, um dem Stück Gleichgewicht zu verleihen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie dieses Bild aussehen wird, also gehen wir zum letzten Teil und fügen einige Details hinzu. 11. Mysterious – Teil 3: Details: Wir sind beinahe da. In dieser Lektion werden wir die Details auf unseren Bäumen malen. Lass es uns tun. Wir werden wieder Zitronengelb verwenden, um diese Bäume magischer aussehen zu lassen. Schichten einer Farbe auf andere wie diese wird auch als Verglasung in Aquarellen bezeichnet. Sie können diese Technik verwenden, um ein gemeinsames Gemälde interessanter aussehen zu lassen. Es ist ziemlich einfach zu tun. Ich benutze diese Technik viel, wenn ich Porträts male. Ich verwende gerne Rosa, um dieser Haut einen gesünderen Glanz zu verleihen. Jetzt werden wir Abschnitte auf unserem Hintergrund hinzufügen und an diesem Himmel etwas mehr arbeiten. Sie können Ihre Farben auftragen, beginnend mit der leichtesten, wo immer Sie möchten , um ein geheimnisvolles Licht durch den Wald zu betonen. Es ist eine andere Herangehensweise als die, die wir mit dem ersten Gemälde seit dieser Zeit, unser Himmel war weniger intensiv. Aber jetzt kommen wir zurück und fügen Farbe hinzu, nachdem die Bäume gemalt wurden. Sie können diesen Trick verwenden, wenn Sie nicht genau wissen, wie Ihr Gemälde aussehen würde , wenn die meisten Elemente hier auf den Bäumen vorhanden sind, oder wenn Sie einen speziellen Effekt wie diesen magischen Dunst machen wollen, wenn es so etwas gibt. In jedem Fall ist eine Basisschicht wie der Himmel, den wir gemalt haben, meiner Meinung nach ein Muss, auch wenn sie sehr blass ist, denn sobald Sie diese Basisschicht auf dem Papier haben, wird es einfacher sein, Farben darüber hinzuzufügen wo Sie sie wollen und es aussehen lassen Etwas noch. Ich füge meine dunkleren Farben zu den Rändern hinzu. Mit Indigo erwecke ich den Eindruck eines geheimnisvollen Dunstes, der sich aus der Rückseite des Waldes erhebt. Das ist die Art von Effekt, die leichter zu erzeugen sein wird , nachdem die Bäume gemalt wurden. Hier sind zwei Möglichkeiten, wie Sie diese Effekte hinzufügen können. Sie können das Papier dort benetzen, wo Sie wollen, und es dort anwenden, oder von unserer Kontrolle, können Sie auch die Farbe zuerst auftragen und alle harten Kanten sofort verblassen. Du hast die meiste Arbeit mit der Klasse erledigt, und jetzt ist es an der Zeit, etwas Spaß mit den Spritzern und den Highlights zu haben. Das sind meine Lieblingsteile in der Malerei, der letzte Schliff. Machen Sie Ihre Indigofarbe flüssig genug, dass es leicht ist, hier und da zu spritzen. Wir halten die Spritzer auf dem Schnee. Wenn Sie bemerken, gibt es keine Spritzer, die in einem der Pinsel herauskommen. Wenn auf der gegenüberliegenden Seite die Tröpfchen zu groß sind, drücken Sie etwas Wasser aus der Bürste. Jetzt werden wir die Bäume mit einer dicken Mischung aus Gouache hervorheben. Ich mache es ein bisschen anders als das vorherige Gemälde hier, denn in diesem Gemälde wird es schneit und ich versuche, es so aussehen zu lassen, als gäbe es viel Schnee. Wenn Sie also Ihren Pinsel auf den Stämmen mit einer so dicken Mischung laufen, werden die Bäume aussehen, als wären sie mit Schnee bedeckt, im Gegensatz zu dem vorherigen Gemälde, wo wir Gouache mehr als eine regelmäßige Möglichkeit verwendet , um die Stämme hervorzuheben. All dieser strahlend weiße Schnee wird auch das dunkle Aussehen der Bäume mildern. Für die letzten Schneespritze, stellen Sie sicher, dass die Gouache ein bisschen laufend ist. Versuchen Sie, die Richtung zu variieren, in der Sie diese Spritzer machen. Wir haben jetzt eine dickere Mischung. Lassen Sie uns ein paar Flocken zufällig hinzufügen. Wir sind bereit, jetzt zu enthüllen. Dort haben wir es, unsere zweite magische Winterlandschaft. Gehen Sie weiter und teilen Sie Ihre mit der Projektgalerie dieser Klasse. Denken Sie daran, verwenden Sie die Verglasungstechnik, um jedem Gemälde mehr Leben zu verleihen. Beenden Sie den Hintergrund in den letzten Phasen, um verschiedene Effekte zu erzeugen. Verwenden Sie weiße Gouache, um Ihre Bilder aufzupeppen und die Richtung für Spritzer zu variieren. Gut gemacht. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genauso genossen wie ich. Ich habe noch ein paar Dinge zu sagen, also sehen wir uns dort. 12. Bevor du mehr mehr Magie machst: Herzlichen Glückwunsch für den Abschluss dieser Klasse. Sie sind jetzt bereit, mit dem, was wir gelernt haben, etwas Magie zu machen. Farbmischung, Transparenz, Lichter und Schatten sowie Perspektive. Bevor Sie gehen, gibt es eine Sache, die ich gerne für Sie erinnern würde , ist, dass, obwohl Quantitätsvorräte immer ein Plus sind, Sie brauchen nicht eine Vielzahl von ihnen, um die Bilder zu machen, die Sie schon immer erstellen wollten. Bevor Sie gehen, laden Sie bitte Ihre Projekte in die Projektgalerie auf dieser Klassenseite hoch, damit ich und andere Schüler Ihnen Feedback hinterlassen und Ihnen sogar helfen können , wenn Sie es brauchen. Fühlen Sie sich frei, eine Bewertung zu hinterlassen und folgen Sie mir auf Skillshare. Du kannst mich sogar auf Instagram und YouTube für wöchentliche Inspiration und hinter den Kulissen finden . Vielen Dank, dass Sie diese Klasse heute mit mir genommen haben. Wir sehen uns das nächste Mal.