Wasserfarben-Galaxien: Umfassender Leitfaden für glatte und lebendige Hintergründe

1. EINFÜHRUNG: Aquarelle, sie können so entmutigend auf den ersten. Aber genau wie jedes andere Handwerk ist es immer gut, sich daran zu erinnern, dass man nicht großartig sein muss, um anzufangen, aber man muss anfangen, großartig zu sein. Ehrlich gesagt, dass ich das auf den Rücken meines Geistes, als ich anfing, wirklich geholfen habe , hartnäckig zu sein und sich im Laufe der Zeit zu verbessern. Hi, ich bin Francoise. Willkommen im ersten Teil meiner Aquarell-Galaxie-Serie. Ich bin ein französischer Künstler und ich finde Freude daran, dramatische Gemälde zu kreieren, CELAC, und Gesang, und lebensecht. Mit dieser Klasse möchte ich die Angst und Verwirrung herausnehmen , indem ich mehrere Aquarelle miteinander vermischte. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie die Grundlagen lernen, um schöne und glatte Aquarellhintergründe zu erstellen. Wenn Sie ein wenig erfahrener sind, aber immer noch Probleme haben , das glatte Aussehen auf Ihren Bildern zu bekommen, wird diese Klasse Ihnen helfen, sich zu verbessern. Ich finde, dass Galaxien ein großartiger Startplatz für Anfänger sind, weil sie Spaß machen. Sie werden Ihnen helfen, Ihre Aquarellhintergründe zu üben, und das wird Ihnen helfen, in die Landschaftsmalerei zu gelangen. Deshalb habe ich mich heute für dieses Thema entschieden. Im ersten Teil dieser Galaxie-Serie hatten wir den Fokus auf das Mischen und Schichten, so dass wir einen glatten Hintergrund schaffen können, der Pop, glatt wie die Oberfläche des Wunders. Zuerst werde ich berühren, wie man Galaxiemalerei nähert, dann werde ich Sie durch die Vorräte nehmen, die ich benutze, um ein glattes Aussehen zu erzielen. Wir werden lernen, Mischen und Schichten. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie diese sehr dunklen und sehr hellen Räume schaffen , während immer noch reiche und lebendige Farben herauskommen. Diese Eigenschaften sind so typisch für eine Galaxie. Unser Projekt ist eine bunte Galaxie Malerei, und es wird perfekt sein, um die Fähigkeiten zu üben, die Sie in dieser Klasse lernen werden , und sie auf Ihre nächsten Aquarellhintergründe anzuwenden. Wir beenden unser Gemälde mit etwas spritzenden Spaß und einer Bonusstunde, in der ich mehrere kreative Möglichkeiten beibringen werde, die Sterne hinzuzufügen. Am Ende der Klasse werden Sie mit dem Werkzeug und dem Selbstvertrauen ausgestattet, um Ihre eigenen Galaxien und schöne bunte Hintergründe zu kreieren . Also schnapp dir deine Farben und lass uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: Unser Projekt ist eine bunte Galaxie. Ich wählte diese von einer kostenlosen Stock Foto-Website, weil ich denke, es hat alles, was Sie in Ihrer typischen Galaxie finden würden, die wird großartig sein, um an den Grundlagen zu arbeiten. Die meisten Anfänger am Anfang kämpfen damit, mehrere Farben miteinander zu mischen. Galaxien können ziemlich verwirrend werden, weil es so viele Farben gibt. Einige von ihnen sind so dunkel, wenn sie sich mit solchen hellen mischen, kann es schwierig werden. In diesem gibt es zum Beispiel einen sehr dunklen Teil, der sich mit viel helleren Farben mischen muss. Die hellen Teile sind ebenfalls aus mehreren verschiedenen Farben gefertigt. Wir können dort Flecken sehen, die fast weiß sind. Das ist eine Menge Abwechslung. Die nächsten Lektionen werden Ihnen helfen, Bits von dem, was im endgültigen Projekt enthalten ist, zu üben . Ich empfehle Ihnen, diese zuerst durchzugehen, bevor Sie sich mit dem Gemälde befassen. Es wird den gesamten Prozess noch lustiger und angenehmer machen. In Ihrem endgültigen Projekt werde ich mir die Art und Weise ansehen, wie Farben gemischt werden und wie Sie diese dunklen und weißen Teile in die richtigen integriert und wie Sie Tiefe mit Layering hinzugefügt haben. Bitte laden Sie Ihre Projekte in die Projektgalerie hoch, damit ich einen Blick werfen, Ihnen Feedback geben und Ihnen helfen kann. Als Nächstes möchte ich Ihnen etwas über die Techniken erzählen, die Sie für Galaxienmalerei verwenden können, und den Ansatz, den ich annehme, um Galaxien in meinem eigenen Stil zu kreieren. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion. 3. Galaxy: Ich begann im Winter 2019 regelmäßig mit Aquarellen zu malen, und ich fand, dass Galaxien mir wirklich geholfen haben, die grundlegenden Fähigkeiten sehr schnell zu verbessern. Wasserkontrolle, Mischen mehrerer Farben, Mischen von Farben. Es gibt keine Skizze. Es ist ein Spaß und in der Regel ein ziemlich schneller und auch spontaner Prozess. Fügen Sie eine Menge Farben darin, ein wenig Sublattice für die Sterne, und Sie am Ende mit einem schönen und magischen Hintergrund. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Galaxien zu schmerzen. Keiner von ihnen ist das Beste. Jeder wird das eine oder andere bevorzugen, je nach Stil. Einer von ihnen verwendet die nasse auf trockene Technik, während die, die ich Ihnen heute beibringen werde, beinhaltet die nasse auf nasse Technik. Ich werde Ihnen den Unterschied etwas später in der Klasse erklären und zeigen. Ich kam auf die volle Methode, nachdem ich geübt und versucht habe, meine Galaxien auf einmal glatt und lebendig aussehen zu lassen, weil ich vorher nicht in der Lage war, befriedigende Ergebnisse zu erzielen. Zum Beispiel erinnere ich mich an die beiden wichtigsten Dinge, die mich als Anfänger frustriert ließen , waren, dass mein Papier immer viel zu schnell trocknete , um mit über zwei Minuten zu arbeiten und ich fand immer, dass meine Farben wirklich blass und langweilig. Die drei Komponenten, die ich benutze, um schöne Galaxien heute zu malen und wir werden auf jedem in den nächsten Klassen mit detaillierten Beispielen zu erarbeiten sind; Spezifische Lieferungen, die gut mit Wasser, die nassen auf nassen Technik für Farben zu mischen schön und ein glatteres Aussehen, und die Schichttechnik für mehr Lebendigkeit und Tiefe. Schauen wir uns zuerst an, welche Vorräte wir malen müssen. 4. ZUBEHÖR: In dieser Lektion werden wir uns die Vorräte ansehen, die wir für die Klasse benötigen werden. Aquarellpapier, Aquarellfarben, Wasser und ein oder zwei Pinsel reichen aus. Du brauchst normalerweise nicht viel. Wenn Sie keine Wahl haben, beginnen Sie bitte mit dem, was Sie haben. Ich erinnere mich, dass ich sehr verwirrt war durch die Vielzahl von Vorräten, vor allem Pinsel und Papier, als ich anfing . Für beste Ergebnisse, die Sie ermutigen, weiter zu üben, empfehle ich 100 Prozent Baumwolle Aquarellpapier, 300 GSM kaltgepresst. Dies ist bei weitem die besten Vorräte für glatte, schöne Hintergründe. Diese Art von Papier hält Wasser sehr gut, was bedeutet, dass es mehr absorbiert und länger nass bleibt. Farben verbreiten sich auch schöner und sehen meiner Meinung nach besser aus als auf einigen anderen Papiersorten. Einhundert Prozent Baumwollpapier kann teuer sein. Was ich mache, ist, auf kleine Blätter zu malen, die ich aus einem großen Pad geschnitten habe, und sie halten mich für eine Weile. Für eine Größe würde ich Ihnen empfehlen, auf Blättern zu beginnen, die irgendwo zwischen fünf mal sieben und sechs mal acht Zoll liegen , es sei denn, Sie verwenden zwei Aquarelle und Sie haben Ihre eigenen Vorlieben. Eine sehr kleine Größe kann es schwierig machen, diese weißen Räume zu erstellen , an denen wir später arbeiten werden, und eine große Größe könnte sich überwältigend anfühlen. Die zweite Versorgung, die Sie benötigen, ist ein Minimum von einem runden Pinsel, der viel Wasser hält. Natürliche Haarfaserpinsel sind genau das bekannt. Marken geben diese Art von Informationen an, so dass Sie in der Lage sein sollten, eine für Sie zu finden. Die, die ich verwendet habe, seit ich Aquarelle begonnen habe , ist ein Raphael Naturhaar-Faserpinsel. Die Art und Weise, wie Größen mit Pinsel beschriftet werden, variiert von Marke zu Marke so sehr . Daher schlage ich vor, nach Ihrem Pinsel zu suchen, der der Oberfläche Ihres Papiers entspricht , anstatt einer bestimmten Größennummer. Zum Beispiel, hier, ich weiß, dass ich viel Boden auf meinem Papier leicht abdecken kann. Wenn ich auf ein sehr großes Blatt malen würde, wird es sehr herausfordernd und dieses Papier sollte zu klein sein. Dieses kleine Missgeschick ist mir schon mal passiert. Dasselbe gilt für ein sehr kleines Blatt. Jetzt ist es so groß, es schwierig wird, jede Farbe genau genug zu hinterlegen. Es geht darum, ein Gleichgewicht zwischen den Papier- und Pinselgrößen zu finden. Wir werden diesen zum Malen verwenden. Ich würde den zweiten empfehlen. Es ist okay, wenn es völlig anders ist. Wir wollen nur einen anderen Pinsel, den wir sauber halten, um uns dabei zu helfen, Farbe von unserem Papier abzuheben , wenn wir es brauchen, ohne Zeit mit dem Spülen unseres Hauptpinsels zu verschwenden. Die dritte Art der Versorgung, die wir brauchen wird, ist, Sie haben es erraten, eine Reihe von Farben sein . Für Marken spielt keine Rolle, solange es etwas Gemeinsames für Aquarelle ist, die Sie in Ihrem Kunstgeschäft finden würden. Sie können sogar Farben verwenden, die in Tuben, Pfannen oder halben Pfannen kommen , und sogar Flaschen, solange sie Aquarelle sind. Für das Projekt verwende ich Art Philosophy malt Kobaltblau, Opernrosa und Indigo. Für unsere Übung fügen wir Grün hinzu, und verwenden wieder Indigo und Kobaltblau. Kobaltblau und Opernrosa werden unsere hellen Farben sein, und Indigo wird uns helfen, die dunklen Töne in unser Projekt zu bringen. Dasselbe in unserer Übung. Grünlich, Gelb und Kobaltblau werden die helleren Farben sein, und Indigo wird uns helfen, die Dinge dunkel zu machen. Ich habe weiß nicht erwähnt, weil wir eine Technik verwenden werden , die die Hubtechnik genannt wird. Wir verwenden keine Farbe für Weiß in dieser Klasse, außer die Sterne. Mach dir keine Sorgen, wenn du keine weiße Gouache für die Sterne hast, ich habe einige Alternativen für dich in der Bonusstunde zum Malen der Sterne. Vergessen Sie nicht, ein paar Papiertücher oder Taschentücher in der Nähe zu haben, und zwei Gläser mit klarem Wasser, um den Pinsel zu benetzen und zu spülen. Außerdem ist eine Rolle Abdeckband nützlich, um die Blätter richtig auf Ihrem Arbeitsplatz zu kleben. Denk dran, du brauchst nicht viele Vorräte für Galaxien. Das Papier wird am meisten wichtig sein, ich empfehle 100 Prozent Baumwolle kaltgepresstes Papier. Der Pinsel ist auch wichtig. Ich empfehle eine, die viel Wasser halten wird. 5. Farben für Galaxien auswählen: In dieser Lektion werden wir die Farben für Galaxiemalerei mit drei Optionen erkunden , die Sie verwenden können, wenn Sie keine Ahnung haben, welche Farbpalette Sie verwenden möchten. Wenn Sie auf einem Budget sind oder Sie nicht sicher sind, was die Farben für Sie, beginnen Sie mit den drei primären, rot, blau und gelb, um alle Farben des Regenbogens zu mischen. Ich habe eine PDF-Datei erstellt, können Sie aus dem Ressourcenabschnitt dieser Klasse herunterladen, um zu sehen, wie Sie die Primärwerte mischen können , um mehr Farben zu erhalten, die großartig für Galaxiemalerei sein werden. Ich schlage vor, Indigo zu den Vorwahlen hinzuzufügen, um Ihre Aufgabe einfacher zu machen und diese dunklen Teile sofort sehr dunkel zu bekommen, ohne viel Farbe mischen zu müssen. Meine Top-Auswahl, die Farben, die ich bekommen würde, wenn ich eine Menge Galaxien malen wollte, um loszulegen, Indigo wieder für den dunklen Farbton, und für die hellen Farben, ein helleres Blau Schatten wie Kobaltblau, ein leuchtend rosa wie Oper rosa und gelbe und grüne Farben. Die Grundfarben des Regenbogens werden immer toll sein , wenn Sie nicht wollen, um Farben überhaupt mischen zu müssen. Sie können ein paar dunkle Farben für die dunklen Teile der Bilder hinzufügen, wie Indigo-, Braun-, Grau- oder Schwarzton, kann für diese dunklen Bereiche verwendet werden, gemischt oder einfach. Etwas über Farben, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist einige Farben granulieren viel. Ich werde Ihnen zeigen, wie das aussieht. Viele Blues und Schwarzen, einige der Grüns sind bekannt für Granulat, und dann wird es je nachdem, welche Marke Sie verwenden variieren. Jede Marke sollte diese Informationen auf ihrer Website zur Verfügung haben. Nehmen Sie diese Daniel Smith Farbe namens Lunar Blue zum Beispiel. Sehen Sie, wie sich das Pigment hier zusammensammelt. Es kann schön in einem Gemälde sein, aber vielleicht nicht der ideale Look für eine typische Galaxiemalerei. Obwohl ich bemerkt habe, dass dieser Effekt nach mehreren Ebenen weniger sichtbar wird, können Sie damit davonkommen. Etwas auch wert zu wissen, ist einige Farben heben mehr oder weniger leicht, wenn wir sie benetzen, nachdem sie bereits einmal in Papier getrocknet haben. Ich werde Ihnen das zeigen und meine Pinselstriche ein wenig übertreiben, um es deutlicher zu machen. Ich kann mir drei Gründe vorstellen, mit Lift off zu malen. Die erste ist, wenn Sie Ihr Blatt wieder benetzen , obwohl die Farbe nicht vollständig trocken war. Normalerweise mache ich das viel als Anfänger, weil ich ungeduldig war und dachte, ich würde damit durchkommen. Manchmal sieht die Farbe auch so aus, als wäre sie trocken, aber das Blatt innen ist nicht vollständig trocken. Die Lösung besteht darin, eine Heißluftpistole oder einen Haartrockner auf niedriger zu verwenden , um die Farbe und das Blatt vollständig zu versuchen. Ich mache das viel und finde es wirklich hilfreich. Der zweite Grund ist zu viel darauf zu bestehen und zu viel hin und her mit dem Pinsel, wenn wir Papier wieder nassen, nachdem es getrocknet ist. Ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass ich, wenn ich Papier ein zweites Mal nasse , wenn es schon Farbe gibt , es kurz und sanft machen möchte. Keine Sorge, wir üben dies sowohl in unseren Übungen als auch in Projekten. Am Ende des Unterrichts haben Sie ein gutes Gefühl, wie Sie dies tun. Ein dritter Grund ist, dass die Farbe nicht färbt. Es ist eine Eigenschaft der Farbe, die innerhalb von Marken variiert, genau wie Granulation. Sie können diese Informationen auch auf der Website der Marke finden. Hier haben wir die Farbe auf der rechten Seite, die ich weiß, dass sie nicht allzu leicht anheben wird. Auf der linken Seite, eine, die tut, auch wenn ich Vorsichtsmaßnahmen mit meinem Pinsel. Farben, die leicht angehoben werden, können das Schichten erschweren. Ich habe eine Layering-Technik für Galaxien verwendet, also gehe ich mit Marken, die ich versucht habe , dass ich keine Probleme mit der Verwendung der meisten Farben hatte, wie Winsor & Newton und Art Philosophy. Ich bin sicher, dass es viele andere gibt. Ich habe versucht, Daniel Smith zu verwenden, aber die wenigen Farben, die ich besitze, scheinen sehr leicht zu heben, also bevorzuge ich die beiden anderen Marken. Ich zeige Ihnen später, wie Sie Ihr Papier erneut benetzen können, um dieses Problem so weit wie möglich zu vermeiden. Denken Sie daran, ein paar Schlüsselfarben reichen für Galaxiemalerei, ein dunkler Ton und ein paar hellere. Bevorzugen Sie Farben, die nicht granulieren und nicht zu leicht heben. Dies sind kleine Details, die das Malen von Galaxien besser und einfacher machen, aber sie werden Sie nicht daran hindern, schöne Galaxien zu malen, wenn nicht alles perfekt ist. Es ist einfach schön, dieses Wissen zu haben, damit Sie wissen, warum es passiert und was Sie dagegen tun können. Nun, der Farbauswahlteil ist klarer. Werfen wir einen Blick darauf, wie tatsächlich Farben aus einem Referenzfoto in der nächsten Lektion ausgewählt werden können. 6. Malen von Referenzlinien: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie ich Farben aus einem Referenzfoto auswähle. Wir werden dieses für unsere Misch- und Layering-Übungen verwenden. Wir werden diese kleine Übung später mit dem eigentlichen Projekt wiederholen. Übrigens sind die Referenzen, die ich in dieser Klasse verwende, im Abschnitt Ressourcen angehängt , so dass Sie sie dort herunterladen können, wenn es einfacher ist. Sehen wir uns dieses Foto an. Wie bei den meisten Galaxien gibt es intensive Farben im Gegensatz zu sehr dunklen Farben. Identifizieren Sie zuerst die hellen Farben. Hier sehe ich blau mit grün mit gelben Akzenten, deshalb wählte ich einen grünlich-gelben Farbton und schlug vor, gelb und grün zu mischen, wenn Sie keins haben. Auch gelb und blau macht grün. Wir können uns vorstellen, dass, wenn unser grünlich-gelber Farbton zu unserem blauen Farbton vermischt wird, es mehr Abwechslung und schöne Übergänge mit einem dunkleren grünen Farbton hinzufügen wird. Als nächstes schauen Sie sich die dunklen Teile an. Manchmal ist es bläulicher, manchmal schwarzer oder bräunlicher. Hier ist es eher ein dunkelblau, es ist oft, und das ist einfach, warum ich gerne Indigo verwende. Wenn ich hier nicht Indigo hätte, wenn ich stattdessen Schwarz habe, würde ich ein wenig vom Kobaltblau und meinem Schwarz mischen, weil das Mischen von Schwarz zu einer anderen Farbe viel schöner aussieht. Es fügt sich besser in den Rest ein, wie es gehört, mehr als wenn man schwarz allein verwenden würde. Zuletzt, beobachten Sie diese breiteren Teile. Sie können deutlich sehen, dass sie nicht so weiß sind. Mein Stil ist ein bisschen auf der realistischen Seite, deshalb sehen sie auch in meinem Gemälde nicht leuchtend weiß und ich werde dir später zeigen, wie man sie so gut aussehen lässt, wie auf dem Foto, auch wenn sie nicht ganz weiß sind wie auf dem Papier ursprünglich ist. Auf diesem jüngsten Gemälde, das ich zum Beispiel gemacht habe, kann man sehen, dass die weißen Teile nicht leuchtend weiß sind, aber sie kommen immer noch als solche durch die dunklen Teile. Eine weitere Sache, wenn Sie ein Referenzfoto finden, das meist dunkel ist, ist dieses auf der linken Seite, ich denke, es ist völlig in Ordnung, die hellen Farben ein bisschen mehr zu übertreiben. Sie keine Angst, sie hell zu machen oder die Dinge etwas zu ändern , wie ich es auf der rechten Seite getan habe. Was ist großartig mit Galaxien ist, dass Sie sie komplett anpassen können, ohne dass es seltsam aussieht, da Galaxien nur farbenfroher Hintergrund mit Sternen sind. Denken Sie daran, weiß muss nicht wirklich weiß sein, um sich als solches zu lösen. Sie sich also keine Sorgen um sie in Ihren Gemälden, konzentrieren Sie sich stattdessen auf Kontrast und Schwarz sieht besser aus, um eine Farbe aus der Palette gemischt. Die Grundlagen sind eine Menge Informationen zu nehmen, ich weiß, aber keine Sorge, nehmen Sie es Lektion nach Lektion. Wir werden anfangen zu üben, nachdem wir gelernt haben wie man Whitespaces ohne weiße Gouache erstellt. In dieser nächsten Lektion und mit den Übungen und dem Projekt wird alles zusammenkommen. 7. Weiße Teile ohne Gouache erstellen: In dieser Lektion lernen wir, wie man die weißen Teile in einem Galaxiebild ohne Tünche erstellt . Tünche ist für diesen Milchstraßeneffekt üblich. Für diejenigen unter Ihnen, die keine haben, verwenden wir stattdessen die Hebetechnik. Alles, was wir brauchen, ist unser Pinsel, obwohl ein anderer bequemer sein wird. Lassen Sie uns zuerst unsere Möglichkeiten zum Erstellen von weißen Teilen erkunden. Eine beliebte Art, Galaxien zu malen, ist mit der Nass-on-Dry-Technik. Das ist es, was ich dir gerade zeige. Es bedeutet, dass Ihr Papier trocken ist, wenn Sie die Farben auftragen. Das einzige Wasser kommt aus dem Pinsel. Es ist großartig, weil die Farben lebendiger bleiben und es einfacher ist, Papier-weiße Bereiche zu halten. Eine einzelne Farbschicht kann ausreichen, damit die Farben schön aussehen. Es kann jedoch schwierig sein, mit dieser Technik raue Kanten loszuwerden. Es ist vorzuziehen, schnell zu malen und zu wissen, welche Farben Sie anwenden, wann und wo vor der Zeit. Die Farben sind auch wahrscheinlicher, sich weniger leicht zu mischen und sehen so aus, als ob sie irgendwo anfangen und anhalten. Mischen der rauen Kanten erfordert auch eine nasse und feuchte Bürste. Dies ist nicht die Technik, die wir heute verwenden werden, weil ich es schwierig finde, glatte Hintergründe mit zu bekommen. Die zweite Möglichkeit, Galaxien zu malen, ist mit einer Nass-in-Nass-Technik. Dies ist die, die wir heute üben werden, mit dem zusätzlichen Twist, mehrere Ebenen hinzuzufügen. Nass-in-nass zu malen bedeutet, dass Sie das Papier zuerst mit klarem Wasser und dann die Farbe fallen lassen. Die Farbe wird sich wiederum mehr oder weniger auf diesem Wasser ausbreiten , je nachdem, wie dick oder flüssig Sie es malen. Je mehr Wasser auf Papier und/oder Pinsel, desto mehr wird es sich ausbreiten. Das geringste Wasser auf dem Papier und/oder dem Pinsel, das Mindeste wird es sich ausbreiten. Das Tolle daran ist, dass Farben sich sehr leicht vermischen und die Kanten sehr weich und diffus aussehen. Die gemischten Farben und weichen Kanten sehen realistischer für eine Galaxie aus, wenn es ein Stil ist, den Sie genießen. Was nicht so toll ist, ist, dass, wenn sie trocknen, die Farben sind ziemlich blass, weil das Papier nass ist, sie werden in mehr Wasser im Vergleich zu der Nass-auf-Trocken-Technik verdünnt, und weil die Farbe auf Papier verteilt, das nass ist, ist schwieriger, bestimmte Bereiche lackfrei zu halten. Ich bevorzuge die Nass-in-Nass-Technik für Hintergründe. Ich mag, dass sie damit glatter aussehen. Von nun an wird alles, was wir tun, diese Technik verwenden. Wir haben immer noch ein Problem, wie halten wir bestimmte Bereiche weiß, jetzt haben wir es auf die Nass-in-Nass-Technik eingeengt? Ich werde zwei Möglichkeiten vergleichen, weiße Bereiche zu erhalten, wenn das Papier nass ist. Anheben von Farbe im Vergleich zur Verwendung von Maskierungsflüssigkeit Ich werde Maskierungsflüssigkeit auf der rechten Seite auftragen. Maskierungsflüssigkeit hilft, jeden Bereich vor Wasser und Farben zu bewahren. Es ist wasserdicht. Es ist praktisch, aber für Galaxien finde ich die Kanten wirklich hart, sogar mehr als mit Nass-on-Dry-Technik, die ich dir vorhin gezeigt habe. Heutzutage verwende ich Maskierungsflüssigkeit nur für Bereiche, die wie ein Haus bemalt werden, zum Beispiel als Charakter. Ich vermeide es für alles, was eine reibungslose Mischung erfordert, obwohl es bequem ist. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, ist das Anheben von Farbe am besten, um diese weißen Räume in unseren Galaxien zu schaffen. Lassen Sie uns das Papier auf jeder Seite benetzen und etwas Farbe fallen lassen. Auf der linken Seite werden wir diesen Bereich hier in der Mitte so lackfrei wie möglich halten , da ich Ihnen die Hebetechnik zeigen möchte, die wir in unseren Projekten einsetzen werden. Ich habe die Farbe fallen gelassen und sie breitet sich aus. Auf der rechten Seite geht es nicht vorbei, wo die Maskierungsflüssigkeit ist. Denken Sie daran, dass, wenn wir uns unser Referenzfoto angeschaut haben, wir deutlich sehen konnten, dass die weißen Teile nicht so weiß sind. Wenn wir nass in nass arbeiten, um unsere Galaxie zu erschaffen, breitet sich die Farbe aus und obwohl es durchaus möglich ist , mit dieser nass-in-nass-Technik einige Papier-weiße Bereiche zu erhalten , kriecht die Farbe manchmal wieder in die Stelle, an der wir weiß wollen. Das ist kein Problem, dank der Hebetechnik. Anheben von Farbe bedeutet, dass wir nasse Farben vom Papier hier mit einem sauberen und feuchten Pinsel entfernen . Die Bürste wird trocken genug sein, dass sie Wasser aus dem Papier wieder in seine eigenen Fasern aufnehmen kann. Dies wird helfen, Farbe zu entfernen und Papierweiße Bereiche zu erhalten, die in unserem Gemälde gezeigt werden. Ich nasse meinen Pinsel einfach an und ich habe ihn auf einem Papiertuch wie dieses gedämpft , um überschüssiges Wasser zu entfernen und es trockener zu machen. Es muss trockener sein als das Papier, damit diese Technik funktioniert. Ich benutze keinen völlig trockenen Pinsel weil ich kein sehr, sehr harsches Highlight möchte. Aus diesem Grund hilft eine feuchte Bürste überschüssiges Wasser zu entfernen , während sie ein wenig Feuchtigkeit auf dem Papier bewahrt, und das ermöglicht einen besseren Übergang. Ich wische den Pinsel auf dem Papier, so dass es etwas Druck gibt und dass überschüssiges Wasser und Farbe, die auf dem Papier ist, vom Pinsel absorbiert wird. Sie können dies wiederholen, wie Sie möchten. Wenn unser Pinsel so nass ist wie das Papier, würde nichts passieren. Wenn es zu nass wäre, würden wir ein Blau schaffen. Es ist wichtig, den Pinsel fast trocken oder einfach feucht zu halten und ihn zu verwenden, während die Farbe noch ziemlich nass ist. Mal sehen, wie das hier auf der rechten Seite aussieht. Die Kanten sind dort ziemlich hart und da wir warten müssen , bis das Papier trocknet, um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, gibt es keine Möglichkeit, diese Kanten mehr zu glätten. Wie ich in der vorherigen Lektion erklärt habe, bleiben die Bereiche, in denen wir die Farben aufheben, nicht extra weiß. Es ist die Schichttechnik und die Zugabe von sehr dunklen Farben, die helfen, Weiß herauszubringen. Es ist genau wie die rote Zahnpasta, die Ihre Zähne in den 90er Jahren weißer aussehen lassen würde , indem die Farbe des Zahnfleisches verbessert wird. Verbesserung dunkler und heller Farben durch Schichtung hat die gleiche Wirkung auf die weißeren Bereiche des Papiers. Denken Sie daran, dass die Hebetechnik für realistische Kunstwerke besser funktioniert. Starker Kontrast ist das, was zählt. Dunklere Farben lassen weiße Teile weißer aussehen. Lasst uns nun zur nächsten Lektion gehen und etwas über das Mischen lernen, damit wir mit dem Training beginnen können. 8. Verhüten von Disasters: Mischen von Farben mit Aquarellen kann sich manchmal sogar mit dem besten Papier wie eine Katastrophe anfühlen . Das wird frustrierend, wenn man nicht weiß, was man dagegen tun soll. In dieser Lektion werde ich Ihnen alle Werkzeuge geben, die Sie benötigen, um eine reibungslose Mischung mit einer Nass-in-Nass-Technik zu erreichen, wenn wir das Papier benetzen, bevor wir mit Farbe kommen. So werden wir unser Projekt in dieser Klasse malen. Mit dem Mischen von Nass-in-Nass, werden wir in der Lage sein, weiche Übergänge zwischen den Farben zu schaffen , es ist unser Ziel. Ich fühle mich oft unwohl, fast ängstlich, als ich anfing zu malen, weil ich oft eine nass-in-nass-Technik verwendet habe, um einen Hintergrund zu malen, und es gibt weniger Kontrolle darüber, was die Farben auf Papier machen. Ich weiß für mich, dass es die Angst ist, die Kontrolle zu verlieren und möglicherweise nicht mit dem zu enden, was ich im Sinn hatte. Vielleicht hört sich dieses Gefühl vertraut an. Ich habe schon mal unzählige Fehler mit Hintergründen gemacht. Ab und zu tue ich es immer noch. Heutzutage passiert es, wenn ich nicht darüber nachdenke, was ich vor der Zeit tun muss oder wenn ich mich beeilen muss, und die gute Nachricht ist, nachdem du die Grundlagen in dieser Klasse gelernt hast, wirst du wissen, wo du falsch gelaufen bist, und du kannst von vorne anfangen und beheben, was schief gelaufen ist, um das zweite Mal besser zu machen. Wenn Sie zusätzliche Hilfe benötigen, wenden Sie sich bitte im Kommentarbereich dieser Klasse an. Wir nehmen eine Abkürzung in dieser Klasse, indem wir mit Absicht üben. Ich werde auf die kleinen Details über den Prozess hinweisen, so dass Sie mehr sachkundig, komfortabel und zuversichtlich über das Mischen mehrerer Farben viel schneller. Zuerst stellen wir sicher, dass wir vorzugsweise 100 Prozent Baumwollpapier kaltgepresst verwenden . Wenn Sie nicht, weil Sie keine haben, ist es in Ordnung, aber denken Sie daran, dass es wahrscheinlich ist, dass Sie viel bessere Ergebnisse damit sehen würden. Ich möchte Ihnen zeigen, wie unterschiedlich andere Papiere aussehen. Von links nach rechts haben wir Holz-Zellstoffpapier. Es ist die erschwinglichere und recht gebräuchliche Art von Aquarellpapier, das Sie finden würden. Als nächstes 100 Prozent Baumwolle, das ist ein heiß gepresstes Finish, es ist glatter. Mir ist aufgefallen, dass dieses heiß gepresste Wasser nicht so gut wie kalt gepresst wird, obwohl es Baumwolle ist. Auf der rechten Seite ist unser kaltgepresstes Papier. Ist der Typ, den ich fast ausschließlich verwende und empfehle. Ich benetze alle drei, um zu sehen, wie sich die Farbe ausbreitet. Ich kann den Unterschied erkennen, sobald ich zum Malen fallen lasse. Auf Holz-Zellstoffpapier fließt die Farbe nicht so gut, wie ich es gewohnt bin, wenn Baumwolle kalt gepresst wird. Das Papier ist bereits nach innen gewellt. Ich glaube, es liegt daran, dass es nicht so gut mit Wasser umgehen kann. Zu hundert Prozent Baumwolle hart gepresst verursacht die Farbe ein bisschen körnig, was seltsam ist, obwohl ich wusste, dass die Farbe nicht zu gut fließen würde. Bei der 100% kaltgepressten Baumwolle hat sich die Farbe besser ausgebreitet, ohne scharfe Linien oder Flecken und die Farbe sieht lebendiger aus. Ich erinnere mich an die Zeit, als ich anfing, ich hatte ein paar Wochen frei Malen genommen, um zu reisen, und als ich zurückkam, versuchte ich mit Zellstoffpapier nachdem ich ein paar Wochen vorher mit 100 Prozent Baumwollpapier begonnen hatte. Ich wusste nicht viel über Papiere. Ich erinnere mich, dass ich entsetzt war über meine Ergebnisse und ich dachte, meine Pause hätte einen sehr schlechten Einfluss auf die kleinen Fähigkeiten, die ich vorher gesammelt hatte. Am Ende fand ich heraus, dass es war, weil die Zeitung anders war. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viel besser ich mich fühlte, als ich anfing wieder auf 100% Baumwolle kaltgepresstem Papier zu malen. Als nächstes möchten wir auch unseren besten Pinsel für den Job auswählen. Diejenigen, die Wasser am besten halten und fühlen sich am angenehmsten für Sie, wenn Sie eine Auswahl an Pinbürsten haben. Es ist am besten, wenn es sich nicht zu starr auf Papier anfühlt, wenn es sich anfühlt, als gleitet es sanft darauf. Ein starrer Pinsel wie einige synthetische Pinselpinsel könnte Streifen auf Ihrem Hintergrund hinterlassen und es erschweren, insgesamt zu arbeiten. Hier male ich mit meinem natürlichen Haarfaserpinsel, derjenige, der mir am besten mit Hintergründen passt. Sie können sehen, wie leicht auf Papier gleitet. Bewegung wird leicht gemacht. Hier male ich mit einem dieser synthetischen Pinsel, der sich starr anfühlt. Ja, es ist kleiner, aber mit diesem muss ich regelmäßig mehr Farbe abholen. Es hält weniger Wasser und das ist einer der wichtigsten Unterschiede mit einem natürlichen Haarfaserpinsel. Ich fühle, dass es auch weniger einfach ist, damit zu malen, weil es so steif ist. Denken Sie daran, zu überprüfen, dass die Größe Ihres Pinsels es Ihnen ermöglicht, bequem in Ihrem Papier zu schmerzen. Hier habe ich ein 6 mal 8 Blatt Papier und für mich sieht es mit dieser Pinselgröße mehr als überschaubar aus. Etwas Wichtiges, bevor wir anfangen, das Papier zu benetzen , ist sicherzustellen, dass unsere Farben einsatzbereit sind. Du verschwendest später keine Zeit, sie zu mischen. Es ist wichtig, weil das Papier trocknet, nachdem Sie es nass haben, also möchten Sie dieses Mal malen und keine Farben mischen. Wir werden grünlich-gelb, Kobaltblau und Indigo nur für diese Lektion mischen . Um eine super glatte Mischung zu erreichen, empfehle ich, sehr leicht zu beginnen. Deswegen füge ich so viel Wasser hinzu. Dies ist meist Wasser mit nur ein wenig Farbe. Ich werde mehr Farben hinzufügen, um es dicker, dicker und dicker zu machen , wenn wir gehen, ohne zu hetzen. Denn jetzt versuche ich, genug zu machen, um für meine erste Schicht dauern, fühlen Sie sich frei, mehr zu machen. Das ist, was ich als Anfänger gemacht habe und wirklich geholfen habe. Mach dir beim Malen keine Sorgen um Farbmischung machen. Nun, unser Papier, ein Pinsel, und mischt bereits, stellen Sie sicher, dass Sie zwei Gläser klares Wasser in Ihrer Nähe zu nass und spülen Pinsel, und ein Papiertuch, wenn Sie brauchen, um überschüssiges Wasser aus der Bürste zu entfernen. Denken Sie daran, dass Angst natürlich ist, wo es wenig bis gar keine Kontrolle gibt. Alles, was Sie tun müssen, ist anfangen. Du kannst immer von vorne anfangen. Lieferungen können sich auf Ihre Ergebnisse auswirken. Bereiten Sie Farben vor, bevor Sie beginnen. Wir sind bereit zu malen, also triff mich in der nächsten Lektion für unsere Mischübung. 9. Mischungsverhältnis: In dieser Lektion werden wir einen schnellen Hintergrund zum Üben malen. Wir werden die drei Farben verwenden, die wir in der vorherigen Lektion vorbereitet haben grünlich-gelb, kobaltblau und indigo. Bevor wir das Papier benetzen und die Farben auftragen, fällt es Ihnen vielleicht leichter, diese Lektion ohne Malerei anzusehen, dann hierher zurückzukommen und alleine zu malen. Das ist, wenn Sie denken, dass es bequemer für Sie ist, zuerst die Schritte zu beobachten, damit Sie wissen, was Sie erwarten. Das ist etwas, was ich gerne tun würde, wenn es um die nasse und nasse Technik geht. Ich fühle mich entspannter, wenn ich weiß, was ich vor der Zeit tun werde. Ich trenne das Blatt in drei verschiedene Teile. Wir werden alle drei auf die gleiche Weise in dieser Planungsübung und in der nächsten Layering-Übung malen . Wir werden mehr oder weniger Ebenen darstellen, um Ihnen die Differenzebenen zu zeigen, die Sie auf einem Bild machen können. Sie können alle drei Schichten auf das ganze Blatt malen, wenn Sie es vorziehen, eine andere fertige Galaxie neben unserem Projekt zu haben. Wenn Sie dies tun, werden Sie den Unterschied, den jeder Layer macht, nicht sehen. Ich tauche meinen Pinsel in das Wasser, alles für ein paar Sekunden, noch länger, wenn er wirklich trocken war. Wenn Sie es aus dem Wasser nehmen, sollte es tropfnass wie so sein, weil dies unsere erste Schicht ist, so dass wir viel Wasser brauchen. Wir machen uns bereit, hier eine erste Schicht aufzutragen. Unser Ziel in dieser Übung ist es, sich reibungslos zu mischen. Da dies auch unsere erste Ebene sein wird, möchten wir unsere Hauptfarben dort platzieren, wo Sie sie auf dem Referenzfoto sehen und beginnen ein wenig Kontrast hinzuzufügen, um eine solide Grundlage für den Rest des Prozesses zu haben. Ich benetze meine Zeitung. Ich fange an, viel Wasser darauf zu fallen und ich reibe es mit Hin und Her Bewegungen ein. Es ist eine gute Sache, hier viel hin und her zu machen, weil es noch keine Farbe gibt. Das Papier ist kahl und wir müssen in die Ecken und Winkel dran kommen. Dieser Schritt kann für etwa eine Minute mit einem sechs mal acht Blatt dauern. Ein großes Blatt würde viel mehr Benetzung erfordern. Deshalb wird diese Größe für Übungen und Projekte besser überschaubar sein. Sobald ich sehe, dass das Wasser in gesunken ist, möchte ich noch ein bisschen mehr hinzufügen und wiederholen. Das Ziel hier ist es, sicherzustellen, dass ich das Papier gleichmäßig nass und auch sicherstellen, dass es länger nass bleibt, da innen und die Oberfläche beide mit Wasser imprägniert sind. Dies ist sehr wichtig, damit Ihre Farben gut verschmelzen. Wir wollen mit einem schönen und gleichmäßigen Glitzern auf dem Papier enden, wie frischer Regen auf einer Straße, aber ohne Pfützen. Als nächstes fange ich an, meine Farben anzuwenden. Ich beginne mit Grün und ich wende es an, wo ich einige in meiner Referenz sehe. Eine Power-Tipp, die einen großen Unterschied machen wird, wie lange Ihr Papier nass bleibt , ist, keine Angst zu haben, laufende Farben wie diese am Anfang hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass wir viel Wasser darin gemischt haben. Das ist völlig in Ordnung, denn auf diese Weise fügen wir dem Papier Farbe hinzu, aber wir fügen auch etwas mehr Wasser hinzu. Wie Sie vielleicht vermuten, je mehr Zeit vergeht, desto mehr Papier trocknet und das wird es länger nass halten. Ich brauchte eine Weile, um herauszufinden, dass das Benetzen des Papiers allein nicht genug war. Ich weiß auch von der Malerei so sehr, dass, wenn ich sofort dicke Farbe hinzufüge, es sehr schnell viel von der Feuchtigkeit wegnehmen wird. Es wird weniger Platz für Anpassungen der Farbe geben. Weniger Kontrast, wenn wir sofort dunkel beginnen und wir werden wahrscheinlich auch mit einem fleckigen Hintergrund enden. Das ist wirklich etwas, von dem ich jetzt fernhalte. Ich mache dasselbe mit Kobaltblau wie mit grünlich-gelb. In diesem Stadium möchten Sie Ihre Farben wirklich dort anwenden, wo Sie möchten, dass sie in Ihrem endgültigen Gemälde sein. Das ist sehr leicht, aber es wird uns den ganzen Weg hindurch führen. Ich füge Indigo hinzu. Indigo sieht nicht gut aus neben unserem grünlich-gelb, denn für jetzt bekommen wir den Start und Stop-Look für beide Farben. Sie werden sehen, wie Sie das in einer Minute beheben können. Um Indigo- und grünlich-gelbe Mischung besser zu machen, obwohl sie so unterschiedlich sind, einer ist sehr hell und der andere dunkel, verwende ich einen sauberen Pinsel, um Indigo-Bits auf die grünlich-gelben Teile zu ziehen , um diesen harten Übergang zu durchbrechen nach unten in gewisser Weise. Das Wasser aus diesem sauberen Pinsel macht meinen Indigo natürlich leichter, wenn ich es zu grünlich-gelb ziehe, ich tippe den Pinsel an Orten zufällig und so mache ich beide Farben besser mischen. Es sieht schon hier so viel besser aus, fast wolkenartig. Jetzt habe ich gerade gereinigt und tupfen Sie meinen Pinsel, um es nur ein wenig feucht zu machen , um die Teile anzuheben, wo wir die stärksten Highlights wollen. Ich putze den Pinsel jedes Mal, wenn ich dies tue, um die Farbe loszuwerden, die gerade angehoben wurde. Ich habe keine Angst, diesen Schritt ein paar Mal zu wiederholen, wenn die Farbe wieder tropft, in dem der Fall ist mehr auf der ersten Schicht wegen des ganzen Wassers, das auf dem Papier ist. Es wird später im Prozess einfacher. Wenn es noch nicht sehr genau ist, ist es normal und okay, da es so leicht ist. Da sich der Schmerz stark ausbreitet, werden wir darauf mit dickeren Farbmischungen aufbauen und wir können die Platzierung jedes Mal anpassen. Deshalb ist es wichtig, Licht mit den Aquarellen zu starten. Denken Sie daran, dass das Papier nach und nach trocknet, auch wenn es jetzt noch nass aussieht. Deshalb füge ich meinen Farbmischungen ein wenig Farbe hinzu. Wenn ich weiter mit zu viel Wasser und zu wenig Farbe arbeiten würde, würde mein Hintergrund hell bleiben, und schließlich würde all dieses zusätzliche Wasser aus der Bürste Flecken auf dem Trocknungspapier machen. Ich gehe auf die gleiche Weise vor. Du siehst deutlich, wie mein Schmerz jetzt etwas dunkler ist. Beachten Sie jedoch, dass meine Mixe immer noch ziemlich laufend sind. Ich tippe auf meinen Pinsel an Stellen für meinen Hintergrund, um mit Bereichen zu enden , die mehr oder weniger hell und dunkel sein werden. Mein Papier hält immer noch eine gute Menge Wasser auf seiner Oberfläche, die ich sehen kann. Es ist noch nicht in die Fasern eingedrungen. Also füge ich die Farbe hinzu und ich sehe sie sich gut ausbreiten, während sie dunkler aussieht. Das ist genau das, wonach wir suchen. Es ist wichtig, einige dieser helleren grünlichen Flächen unbedeckt zu lassen , damit wir diese Vielfalt an Tönen im Bild erhalten. Helfen Sie sich selbst mit dem Referenzfoto, wenn Sie müssen , obwohl Sie mit Galaxien spontaner sein können. Ich wiederhole das jetzt mit Kobaltblau. Jetzt fügen wir Indigo hinzu. Wir sind fast fertig mit dieser Schicht. Ich helfe Indigo und grünlich-gelb wieder mit meinem sauberen Pinsel zu mischen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, um diese Schicht mit mehr Pigment in unseren Mischungen zu beenden. Schauen Sie sich an, wie grünlich-gelb und Indigo beginnen, einen dunkleren grünen Farbton zu machen. Es bringt die leuchtend grünlich-gelben Teile noch besser hervor. Das Papier trocknet, obwohl wir es nicht sehen können, weil ich weiß, dass es trocknet. Jetzt ziehe ich es vor, aufzuhören und dies die erste Schicht zu nennen. Das Ziel einer glatten Mischung und Platzierung von Farben, wo sie hingehören, wird erfüllt. Wenn Sie es langsam und allmählich nehmen, wie das, was wir jetzt mit genug Wasser tun, damit Farben fließen, sind Sie eher am Ende mit einem schönen Mischhintergrund und vermeiden fleckige Bereiche oder Flecken und Schwärze, genau wie Essen, ist es besser, zu stoppen, bevor Sie ziemlich voll sind, auch wenn das bedeutet, einen Snack später. Lassen Sie uns die Farben noch einmal heben und diese Ebene ist fertig. Es braucht ein bisschen Arbeit, weil es das Fundament ist. Es ist das Wichtigste. Sobald wir das haben, brauchen wir nur den Kontrast zu erhöhen und die Farben dort anzupassen, wo wir sie wollen. Schau dir an, wie schön das schon aussieht. Lassen Sie uns aber nicht täuschen, denn das wird viel leichter trocknen und das ist, wenn Schichten hereinkommen. Sie sicher, dass dies vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich werde erklären, warum ich hier angehalten habe und mehr über Ebenen in der nächsten Lektion, da das Verschmelzen und Schichten eng miteinander verknüpft sind. Mit dieser Mischübung möchte ich, dass Sie sich daran erinnern, dass Farben sich ausbreiten und dort vermischen, wo Wasser ist. Sie keine Angst, mit viel Wasser zu beginnen, während Sie Pfützen vermeiden. Fügen Sie nach und nach mehr Farbe hinzu. Helfen Sie schöne Übergänge mit einem sauberen Pinsel. Stoppen Sie, wenn sich die Farben nicht so stark ausbreiten. Beginnen Sie hier in der ersten Schicht Farben anzuheben. Lassen Sie das Papier vollständig trocknen. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um zu lernen, wie dieses Beispielgemälde schichten und mehr Tiefe erzeugen. 10. Warum und wann Schicht: Jetzt werde ich erklären, was Schichtung tun kann , um das Aussehen von Aquarellgalaxien zu verbessern. Schichtung auf diesem Hintergrund bedeutet, dass wir etwas mehr Farbe auf das auftragen, was bereits da ist. Ich Schicht, weil ich finde, es fügt so viel mehr Tiefe und Lebendigkeit. Wir können sehen, dass unser Hintergrund viel leichter getrocknet ist, als es vor ein paar Minuten aussah. Wenn Sie genau hinsehen, gibt es ein paar Unvollkommenheiten darauf, dass die Schichtung uns helfen wird, zu beheben. Auch mit Layering, ich liebe es, dass ich nicht das Gefühl habe, dass ich den Kontrast auf einem Gemälde mit einer Kamera erhöhen zu müssen nachdem ich Fotos von dem Kunstwerk gemacht habe, da Schichtung wird das Gemälde eine natürliche kamera-ready Finish geben. Nun, das Problem ist, dass wir uns verwirrt fühlen können, wann wir eine Schicht stoppen oder starten. Woher wissen wir, wann wir das tun sollen? Meiner Erfahrung nach, hören Sie auf, wenn Sie sehen, dass sich Ihre Farben nicht mehr so gut ausbreiten, oder wenn das Papier aussieht, als würde es trocknen. Zeichen, die das Papier trocknet, sind, abgesehen von Farben, die sich nicht viel ausbreiten, kein Glycerin mehr auf der Oberfläche oder sogar Beulen im Papier. Ich habe meine erste Schicht gestoppt, bevor dies überhaupt passiert ist, weil ich meine Grenzen kenne, dieses Gemälde mehrmals zu wiederholen. Ich war in der Lage, für ein paar Minuten zu arbeiten und eine gute Anfangsschicht von Farben aufzutragen , während das Papier noch nass genug war, um sich gut auszubreiten. Es ist eine großartige erste Schicht mit etwas Kontrast den dickeren, aber immer noch nassen Farben, die wir aufgetragen haben, und es ist alles, was wir brauchen, um später weiterzumachen. Wenn ich nicht aufgehört hätte, hätte mein Papier irgendwann genug getrocknet, dass die Farbe fast aufhören würde sich zu verbreiten, das ist, wenn Hintergründe so fleckig aussehen, sie können auch so aussehen, wenn Sie eine sehr dicke Farbe hinzufügen, auch in den Papieren sehr nass. Jedes Mal, wenn Farben genug verteilt werden können, ob es aus der Papiertrocknung kommt oder Ihre Mischung zu konzentriert ist, werden Sie sehen, dass dies mit einer Nass-on-Nass-Technik geschieht. Sie können versuchen, es ein wenig zu beheben, indem Sie das Papier kurz benetzen, nachdem es getrocknet ist , um diese Farben ein wenig zu glätten, indem Sie einige anheben, und als nächstes, weiter an Ihrem Hintergrund arbeiten, wie wir es zuvor getan haben. Ein weiterer guter Grund, um aufzuhören, bevor das Papier trocknet, ist, dass Sie einige Blüten bekommen könnten. Dies geschieht, wenn Sie zu viel Wasser auf einem Trocknungspapier hinzufügen; das zusätzliche Wasser, das Sie mit Ihrem Pinsel hinzufügen, schiebt das Pigment weg auf Papier und bildet eine Blüte. Diese kleinen Unfälle sind der Grund, warum ich es effektiver finde, Pausen ein bisschen zu früh mit jeder Schicht zu machen und für drei oder vier Lagen zu planen. Ers insgesamt als versuchen und alles in einer oder zwei Schichten zu tun. Ich weiß, dass mein Hintergrund glatter wird und ich werde keine harten Flecken oder Blüten bekommen. Denken Sie daran, Aquarelle trocknen auch leichter als das, was sie sind, wenn sie nass eine Ebene ansehen, die getrocknet wurde, können Sie besser beurteilen, wo Sie sich befinden; wenn Sie mehr Farbe hinzufügen oder etwas beheben müssen wie Kopfzeilen dunkler machen oder anderswo mehr Lebendigkeit hinzufügen. Was großartig ist, ist, dass die Schichtung auf nass ermöglicht es Ihnen, den gesamten Hintergrund oder einen Teil des Hintergrunds zu fixieren und zu verbessern , ohne irgendwelche Beweise zu hinterlassen solange Sie das gesamte Papier jedes Mal wieder benetzen. Ich werde Ihnen genau zeigen, wie das in unserer Layering-Übung aussieht, aber denken Sie zuerst daran, dass Schichten helfen, einen Hintergrund glatt zu halten, frei von Flecken von Blüten und dass Schichten Tiefe, Realismus und Lebendigkeit erhöhen. In unserer nächsten Lektion, der Layering-Übung, werde ich Ihnen ein spezifisches Layering-Framework geben Sie mit all Ihren Hintergründen verwenden können. 11. Layering: In dieser Lektion werden wir den Hintergrund verwenden, den wir in unserer Planungsübung gemalt haben, und wir werden auf sie Ebene überlegen, um zu vergleichen, während wir meinem dreischichtigen Framework folgen. Was wir zuvor bereits als eine Schicht gezählt haben. Lassen Sie uns den Hintergrund auf der linken Seite unberührt. Als nächstes werden wir die Schicht wieder in der Mitte und auf der rechten Seite des Blattes. Dann legen wir ein letztes Mal nur auf die rechte Seite. Dies ermöglicht es uns, alle drei Stufen zu vergleichen und zu sehen, was Layering wirklich mit einem Hintergrund ausmacht. Sie können entscheiden, ob das etwas ist, das Sie auf Ihre zukünftigen Bilder anwenden möchten. Lassen Sie uns die Teile benetzen, die in der Mitte und rechts für unsere zweite Schicht sind. Genau wie zuvor ist der Farbpinsel nass. Diesmal gibt es jedoch keine Notwendigkeit, Zeit mit der Benetzung zu verbringen. Zuerst wollen wir die erste Schicht nicht stören. Denken Sie daran, keinen Druck und so wenig hin und her wie möglich dieses Mal. Außerdem erhöhen wir die Menge an Pigment in unseren Mischungen. Wir brauchen wirklich nicht, dass unser Papier so nass ist, wie es war, als wir anfingen. Obwohl, denken Sie daran, dass die Farbe immer noch fließen muss und ein bisschen laufend sein. Diese Konsistenz denke ich, wird es tun. Ich füge mein grünliches Gelb hinzu. Ich tippe an einigen Stellen auf den Pinsel. Ich will nicht alle Hintergründe vertuschen. Ich möchte Farben überlappen. Überlappende Farben, die entweder hell, durchschnittlich oder dunkel in der Intensität übereinander in einer zufälligen Weise sind , ist, was die natürliche Tiefe in der Malerei zu schaffen und vermeiden, dass wir am Ende mit perfekten Blöcken von Farbe, die beginnen und stoppen Irgendwo. Ich mache das Gleiche mit Kobaltblau. Genau wie zuvor können wir ein bisschen mehr Farbe in unseren Farbmischungen hinzufügen und weiter Kontrast aufbauen. Ist der gleiche Prozess, der einzige Unterschied ist, dass wir Farben nach und nach intensivieren. Es gibt auch die letzte auf Papier, so dass sowohl Papier als auch Farbe eine ähnliche Menge an Feuchtigkeit halten. Denken Sie daran, nicht alles zu vertuschen, was wir vorher getan haben Wir wollen die dunkleren Farben und Stellen überlappen und das Referenzfoto kann uns dazu führen. Wenn Sie dies zum ersten Mal tun, wiederholen Sie diese Übung mit so vielen Malen, wie Sie sich wohl fühlen müssen. Es wird Ihnen helfen, sowohl die Planung als auch die Schichtung zu verbessern. Mach dir keine Sorgen, wenn es sich anfangs einschüchternd anfühlt. Es ist völlig normal, obwohl wir bereits die meiste Arbeit getan haben, als wir die erste Schicht gemalt haben. Lassen Sie uns das jetzt komplett ausprobieren und vergleichen. Es sieht wunderschön aus. Ich werde hier keine Sterne hinzufügen. kannst du, wenn du willst, denn ich denke, es würde noch auffälliger aussehen. Sie können hier deutlich sehen, wie der dritte und letzte Hintergrund interessanter aussieht als die anderen beiden. Was ich mit dieser Methode genieße, ist, weil es mit Schichtung lebendig aussehen kann , ohne in erster Linie auffällig zu sein. Wichtig ist, einen starken Kontrast von Licht gegen dunkle Bereiche in der Malerei zu haben , um die Lebendigkeit zu schaffen. Wir können hier sehen, dass unsere erste Schicht sich wunderbar mit einer Nass-on-Nass-Technik vermischt, aber sie ist normalerweise sehr blass und es fehlt Kontrast. Die zweite Schicht fügt ein bisschen mehr hinzu, aber sie arbeitet noch nicht in ihrem vollen Potenzial. Es gibt immer Dinge zu beheben oder zu verbessern. Eine dritte Schicht wie diese bringt die Tiefe und Lebendigkeit der Farben noch mehr hervor. Fügen Sie einige hinzu und es wird sensationell. Ich habe vor mehr als drei Mal geschichtet und als ich es tat, habe ich versucht, einen Fehler zu beheben oder eine Farbe zu bekommen, um noch tiefer und dunkel zu sein. Sie sind derjenige, der entscheiden kann, wie viele Ebenen Sie benötigen. Ich denke, drei sind die meisten Male großartig. Denken Sie daran, das Papier kurz für eine zweite oder eine dritte Schicht benetzen. Fügen Sie mehr Farben zu Ihren Mischungen hinzu, wie Sie gehen. Verwenden Sie Ihr Referenzfoto, um die hellen, mittleren und dunklen Töne zu erkennen . Überlappen Sie sich die Farben für Tiefe und Lebendigkeit. Kontrast wirkt sich stärker aus als die Intensität einer Farbe. Jetzt verstehen wir, wie wir Planung, Schichtung und Heben nutzen können und wie sie uns dabei helfen können, glatte und lebendige Galaxien zu malen. Lassen Sie uns unser Projekt malen. 12. Galaxy Teil 1: Es ist Zeit, unsere bunte Galaxie zu malen. Bevor wir anfangen, ist es eine gute Idee, unsere Farben zu mischen, besonders wenn wir mit einer Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Das würde ich gerne nutzen, um mir das Referenzfoto anzusehen, das ich zuerst in unserem Gemälde verwendet habe. Wenn ich aus Referenz male, schaue ich mir an, wie ich meine Auswahl der Farben von dem, was ich sehe, vereinfachen kann. Hier ist es offensichtlich, dass ein leuchtendes Rosa und ein helles Blau mit den dunklen Teilen um sich herum kontrastieren wollen . Die dunklen Teile sehen für mich fast schwarz aus. Aber da ich Blau schon in den hellen Bereichen verwenden werde, denke ich, dass Indigo das gut passt. Dies liegt daran, dass Indigo ein sehr dunkelblau ist. Ich weiß, es mischt sich auch in schöne lila mit rosa, so wird es perfekt sein, um Übergänge mit unseren anderen Farben zu glätten. Wir können ein paar Purples hier und da sehen, aber wir werden nicht lila brauchen, weil, wie ich gerade erwähnt habe, Rosa und Blau lila machen. Also bekommen wir diese Farbe in dem Gemälde, wo die beiden Farben aufeinander treffen. Es gibt sehr leichte Teile auf jeder Seite. Sie können weiß aussehen, aber wenn man sich genauer hinsieht, sind sie es nicht. Perfekt wieder mit der Hebetechnik, sendet oder bekommt diesen Effekt von sehr leichten Teilen, aber auch nicht zu offensichtlich. Auf dem Foto ist der Kontrast zwischen dunklen und hellen Tönen erstaunlich, obwohl diese kleinen Teile nicht ganz weiß sind, was weiß ist, müssen nicht weiß sein. Wir werden immer noch etwas Schönes bekommen, solange es Kontrast gibt. Lasst uns ein rosa Minus Opera Pink schnappen. Es ist ein auffälliger Ton, also wird es großartig für dieses Gemälde sein. Ich füge viel Wasser hinzu. Denken Sie daran, es ist sehr wichtig, eine glatte erste Schicht zu erhalten. Ich habe nur Kobaltblau auf die gleiche Weise gemischt. Dieser Blauton ist im Vergleich zu meinem Rosa nicht der auffälligste, aber es ist ein guter Grundton zu haben, und es passt gut zu Opernrosa und Indigo. Jetzt machen wir eine laufende Mischung aus Indigo und wir sind gut zu gehen. Treffen Sie mich im zweiten Teil für unsere erste Schicht. 13. Galaxy Teil 2: Erste Ebene: Wir sind bereit, mit dem Mischen und Schichten unserer drei Farben zu beginnen. Denken Sie daran, dass es keinen Ausschlag gibt, solange das Papier und die Mischungen am Anfang sehr nass sind. Wenn es anfängt zu trocknen, haben Sie immer die Möglichkeit, später zu stoppen und zu treten. Ich weiß, dass wir manchmal etwas ungeduldig sind. Wir wollen weitermachen, denken Sie daran, dass Sie Ihre Farben kontrollieren können und wo das Gemälde ein bisschen mehr geht, wenn Sie es langsam nehmen. Nach wenigen Galaxien wirst du schneller und besser. Außerdem wiederholte ich diese Galaxie ein paar Mal, bevor ich dieses Video drehte. Nimm es langsam und du wirst dorthin kommen. Ich benetze mein Papier großzügig für ungefähr eine Minute. Wir wollen nicht, dass es in einem Pool von Wasser oder kleinen Wasserbecken an Plätzen bedeckt ist. Wir möchten, dass das Wasser zuerst in das Wasser eindringt und dann etwas mehr auf der Oberfläche hinzufügt, damit die Farbe noch fließt. Wenn ich zuerst rosa fallen lasse, kannst du aus nächster Nähe sehen, wie leicht es ist und wie es fließt. Ich halte das Papier nass, indem ich diese lustige Mischung von Farben hinzufüge. Ich verschwende keine Zeit, aber ich habe auch nicht das Gefühl, dass ich es eilig habe. Versuchen Sie, Ihre Hauptfarben auf Papier zu bekommen , wenn Sie sich noch nicht sicher genug fühlen. Als nächstes können Sie das Papier trocknen, es wieder benetzen und weitermachen. Jetzt fangen wir an, unseren Blauton anzuwenden. Meiner ist kobaltblau. Indigo jetzt, und mittlerweile ist es möglich, dass das Papier schon ein bisschen trocken wird, wo wir keine Farbe aufgetragen haben. Deshalb wollen wir diese Farben innerhalb der ersten Minuten auf Papier bringen, dann können wir weitermachen. Es sieht noch nicht schön aus und wird es für eine Weile nicht. Es ist völlig normal und es ist eines dieser Dinge , die Aquarell so entmutigend auf den ersten, aber wenn Sie wissen, dass es immer eine hässliche Bühne geben wird, wie einige einige es, es ist einfacher, durch zu stoßen. Ich fange an, Farben zu überlappen, wir werden später mehr davon tun. Lassen Sie uns etwas mehr Schmerzen in unsere rosa Mischung mischen. Wenn Ihr Papier noch nass genug von den vorherigen Farben ist, ist es ein guter Zeitpunkt, diese Schicht aufzubauen und die verschiedenen Farben zu überlappen , um einen schönen und natürlichen Übergang zwischen unseren Farben zu erhalten. Denken Sie daran, wir wollen vermeiden, dass unsere Farben so aussehen, als würden sie irgendwo anfangen und anhalten. Sie können sehen, dass unser rosa Farbton beginnt sich jetzt in einen violetten Ton zu verwandeln , weil ich Kobaltblau an einigen Stellen überlappend bin. Ich versuche, hier oben nicht alles zu vertuschen. Wir wollen, dass diese fast weißen Bereiche meines Referenzfotos, die auf jeder Seite des Gemäldes, sehr hell bleiben. Sie können sehen, wie ich mit dem Pinsel in das Papier tippe, dass dort noch viel Wasser ist. Ich füge meinem Kobaltblau-Mix ein wenig Pigment hinzu und ich baue weiterhin einen Kontrast für diese Schicht auf. Es ist wichtig, weil es bereits beginnt , diesen Teil eines Gemäldes lebendiger zu machen. Aber da wir dort noch viel Wasser haben, wird es immer noch gut mit den anderen Farben mischen. Wir bekommen jetzt einen fleckigen Hintergrund mit diesem Ansatz. Lassen Sie uns Indigo hinzufügen. Beachten Sie, wie die obere linke Seite des Blattes etwas kurvig wird. Ecken trocknen immer schneller. Deshalb beeile ich mich und füge dort Farbe hinzu, solange es noch Zeit ist. Da, waren gut für ein paar Minuten jetzt. An dieser Stelle können wir mit der Gestaltung des Gemäldes etwas genauer beginnen. Es mag eine Menge Dinge für unsere erste Schicht zu tun scheinen, weil das Papier roh war. Da war nichts drauf. Erste Schichten sind immer die härtesten mit jedem Medium. Sie sind die Grundlage für das Kunstwerk. Die nächste Schicht wird eine Wiederholung dieser Schicht mit dickeren Mischungen sein. Nur wir werden unsere Basis haben, um uns zu führen und der letzte Teil wird schneller sein. Wir werden noch mehr Kontrast aufbauen, während wir die Tiefe erhöhen. Ich arrangierte den kleineren Pinsel, um ein wenig Indigo von den Rändern in die leichteren Bereiche zu ziehen , wie wir es in unseren Übungen getan haben. Ich mache es mit einem sauberen und feuchten Pinsel, nicht mit dem, den ich gerade benutzt habe, weil die Farbe, die ich ziehe weniger intensiv ist als das, was in dem anderen Pinsel ist. Da werde ich nur Wasser in dem, was ich jetzt benutze, anstatt meiner Indigo-Mischung. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Ihr sauberer Pinsel nur feucht und nicht tropfnass ist. Sonst bekommen Sie vielleicht ein Blau. Wenn Sie das Referenzfoto noch einmal beobachten, können Sie diese winzigen Punkte dunkleren Tönen in den hellrosa und blauen Bereichen sehen. Das ist es, was wir jetzt malen. Wir sind fertig. Bevor wir zur nächsten Ebene übergehen, heben wir etwas Farbe an, um die fast weißen Flecken noch mehr hervorzuheben. Die Farbe auf Papier sollte an dieser Stelle noch nass genug sein, das ist einfach zu tun. Es gibt ein wenig überschüssiges Wasser in der Ecke. Wann immer das passiert, funktioniert die Hebetechnik genauso gut. Heben Sie Farbe ein bisschen zu in der Mitte. Inzwischen können Sie sehen, dass wir bereits offensichtliche dunkle und sehr helle Bereiche sowie etwas Lebendigkeit mit rosa und blau haben. Etwas, das manchmal ein bisschen enttäuschend sein kann, ist, wie Licht Aquarelle trocknen. Wie leicht verlieren sie die Lebendigkeit, die wir suchen. Layering wird das beheben. Wir werden auch kleine Unvollkommenheiten damit beheben. Nochmals, keine Sorge, es wird jetzt einfacher und schneller, da alle Ecken und Winkel in unserem Papier jetzt mit Farbe gefüllt sind. Alles, was wir tun müssen, ist, die Farben als nächstes zu handeln. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie die meiste Arbeit bereits erledigen. Ich treffe dich in der nächsten Lektion für eine zweite Schicht. 14. Galaxy Teil 3: Second Layer: Wir werden jetzt die zweite Schicht malen. Es wird viel einfacher sein, Kontrast und Lebendigkeit jetzt zu erhöhen. Die Hauptformen und Farben werden platziert. Wir werden genauso vorgehen wie das, was wir gerade getan haben. Ich säubere meine Farben ein bisschen, mein Rosa wurde von der kobaltblauen Farbe verwöhnt. Ich ändere das Wasser noch nicht, aber wenn du siehst, dass dein viel zu schmutzig ist, um es zu benutzen, kannst du es ändern. Stellen wir sicher, dass unsere Farbmischungen fertig sind, wir brauchen sie so, wie sie am Ende der ersten Ebene waren. Woran erinnern wir uns noch? Das ist, was hilft, Farbe glatt miteinander zu mischen, aber mit mehr Pigment als zu Beginn. Wir können hier sehen, dass die Farbe sehr leicht getrocknet ist und an einigen Stellen ein paar sichtbare Trocknungsspuren vorhanden sind. Das ist okay, wir werden sie später nicht mal mehr sehen. Jetzt lasst uns das Papier nochmal benetzen. Beachten Sie diesmal, wie wenig Zeit es braucht, um das Papier zu benetzen , da der Zahn im Papier bereits mit Farbe gefüllt ist. Denken Sie daran, nicht zu viel hin und her zu tun, nicht zu hart zu drücken. Ich weiß mit diesen Farben, weil ich sie vorher dafür benutzt habe, dass, wenn ich einen Pinsel zweimal an der gleichen Stelle streichen würde, die Farbe ein wenig abfallen würde. Ansonsten ist es einfach in Ordnung. Lassen Sie uns rosa auftragen. Wir können schon sagen, dass es das Bild etwas aufhellt , da es mehr Pigment in der Farbe gibt. Lassen Sie uns weiter mit unserem Pinsel sanft umklopfen und später werden wir jede unserer Farben auftragen, wie wir es in der vorherigen Schicht getan haben. Sie können jederzeit anhalten. Denken Sie daran, dass der schwierigste Teil erledigt ist. Ich erinnere mich, dass ich auf natürliche Weise begann zu schichten, weil ich mich immer frustriert fühlte mit dem Aussehen einer einzigen Schicht. Ich nasse mein Papier wieder und habe mehr Farbe aufgetragen, um dies zu beheben. Im Laufe der Zeit bemerkte ich auch, dass ich das Aussehen meiner Malerei besser kontrollieren konnte. Ich schätze, so wurde Schichtung langsam zu einem Teil meines künstlerischen Stils. Ich liebe die Schichtung, dass es so mächtig mit Aquarellen ist, und ich liebe es, in der Lage zu sein, realistische Gemälde zu erstellen, die nicht Stunden oder sogar Tage dauern , um zu vervollständigen im Vergleich zu anderen Medien, und trotzdem genauso schön aussehen. Ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel Wasser hier in meiner Mischung hinzugefügt, also werde ich ein bisschen mehr Farbe darin mischen. Ich merke das, weil die Farbe mittlerweile konzentrierter sein sollte , wenn wir wollen, dass sie immer intensiver wird. Es war vor ein paar Sekunden zu hell. Außerdem brauche ich es nicht, um so viel zu verbreiten wie es getan hat. Dies war ein weiterer Hinweis, der mich wissen ließ, um mehr Pigment hinzuzufügen. Ich kann es erkennen, weil ich viele Galaxien gemalt habe. Sie werden dies auch erleben, nachdem nur ein paar von ihnen bereit sind. Manchmal denken wir, dass es Ewigkeiten braucht, um Fortschritte zu machen, aber das tut es wirklich nicht. Es geht immer darum, in erster Linie anzufangen. Auch wenn dies noch nass ist, können wir sehen, wie viel Kontrast es gibt und wie viel einfacher es ist, es auf eine erste Schicht zu legen. Lassen Sie uns diese hellen Farben noch etwas intensivieren, bevor Sie diese zweite Schicht beenden. Da gehen wir hin. Fühlen Sie sich frei, Ihren Fortschritt mit den Ebenen im Projektabschnitt der Klasse zu teilen. Als nächstes triff mich für die dritte Schicht. 15. Galaxy Teil 4: dritter Ebene: Wir nähern uns dem Abschluss dieses Projekts für die dritte und letzte Schicht. Stellen Sie sicher, dass das Gemälde vollständig trocken ist, bevor Sie es erneut benetzen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Mixe auch bereit sind. Für diese dritte Schicht machen wir sie dick genug, um unsere Farben noch stärker auf Papier zu betonen. Die Bitrate ist immer noch für alles zu mischen. Ich habe es mehrmals wiederholt, weil es so wichtig ist, Gesicht mit der Planung. Lässt die Oberfläche wieder benetzen. Das ist genug. Wir können anfangen, unsere Farben dort fallen zu lassen. Wie Sie sehen können, sieht unser Hintergrund schon schön aus. Aber diese Schicht möchte ich Lebendigkeit und Kontrast noch mehr erhöhen. Ich überlappe rosa, aber nicht überall, um es interessant zu halten und natürlich auszusehen. Wir werden weitermachen. Als nächstes Kobaltblau und dann Indigoblau. Auch hier sehe ich, dass mein Blau ein bisschen zu laufend ist. Das ist in Ordnung. Wir müssen nur die Menge der Farbe anpassen, solange das Papier nass ist, können Sie immer korrigieren. Es ist in Ordnung, wenn während des eigentlichen Lackierprozesses nicht alles perfekt ist. Ich mache immer noch kleine Fehler, manchmal große, wenn ich in Eile bin, was wirklich wichtig ist, ist in der Lage zu sein, die Probleme zu identifizieren, damit Sie es beheben können. Ok. Diese Bildungs Bild. Wir können hier unten auf dem Blatt sehen, dass es anfängt zu trocknen. Deshalb sind die letzten Farben, auf die ich hier auftrage, sehr konzentriert mit Pigmenten. Hier können wir sehen, dass die weißen Teile nicht weiß sind, aber trotzdem gelang es ihnen, das ganze Gemälde im Gegensatz zu Indigo aufzuhellen. Wir sind mit unseren Schichten fertig. Versuchen wir es jetzt und als nächstes fügen wir die Starts hinzu. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie das aussehen wird. Schau dir an, wie tief und glatt dieser Hintergrund geworden ist. Treffen wir uns in der nächsten Lektion für ein bisschen Stottern. 16. Galaxy Teil 5: Abschluss mit Stars: Wir haben es bis zum letzten Teil geschafft, dieses Projekt abzuschließen. Für die Sterne werde ich Titan-weiße Gouache verwenden. Mach dir keine Sorgen, wenn du keine weiße Gouache hast, der Bonusstunde geht es darum, Sterne auf andere Weise zu kreieren. Diese titanweiße Gouache ist ziemlich undurchsichtig, und ich sehe tatsächlich einen Unterschied zu einer anderen Art von weißer Gouache, die ich bis jetzt benutzte. Kein großer Unterschied, aber ich bekomme immer noch bessere Ergebnisse mit diesem. Bereiten wir eine Mischung aus weißer Gouache vor. Wir wollen so dick wie es ist, wenn es aus dem Rohr mit gerade genug Wasser ist, das Farbe spritzen kann. Manchmal ist es schwer zu spritzen. Wir neigen dazu, mit dem Wasser-Mal-Verhältnis mit diesen beiden zu kämpfen. Wenn keine Farbe aus der Bürste kommt, bedeutet das nur, dass wir ein bisschen mehr Wasser brauchen. Aber wenn große Tropfen herauskommen, liegt das daran, dass es zu viel Wasser gibt und wir Farbe hinzufügen müssen. Hier können Sie sehen, wie Spritzer herauskommen. Ich sehe, ich habe die richtige Menge an Farbe, obwohl ich mehr Wasser hinzufügen könnte, um größere Sterne zu bekommen, aber da Gouache-Stern sehr leicht ist, werde ich es so halten. Ich fange später direkt mit einem Pinsel an. Versuchen Sie, die Richtung für Ihre Spritzer zu variieren. Ich bekomme hier gerade Sternlinien. Das ist in Ordnung. Es gibt ein paar, aber ich möchte nicht zu viele davon. Hier, ich füge ein paar größere Sterne hinzu. Dies ermöglicht es mir, sie größer zu machen und dabei die Farbe so undurchsichtig wie möglich zu halten. Versuchen Sie, diese Sterne nicht zu gleichmäßig auf dem Bild zu platzieren. Ich finde es so schwer, das zu tun. Ich bekomme immer noch Hilfe, um einige in jedem Bereich des Stückes hinzuzufügen und jedes Mal, wenn es das gleiche ist. Wir sind fertig und es sieht fantastisch aus. Ich bin wirklich glücklich damit, wie es sich herausstellte und es ist wirklich eine großartige Möglichkeit, das Mischen und Schichten mit einfachen, aber auffälligen Farben zu üben. Ich hoffe, Sie haben es genossen, das neben mir zu malen. Bitte laden Sie Ihr fertiges Produkt in die Projektgalerie hoch. Ich freue mich, zu sehen, wie sich dein Bild entwickelt hat. Lassen Sie uns zu unserer Bonusstunde gehen, um zu lernen, wie man die Sterne auf verschiedene Arten malt. 17. Bonus: Mehrere Möglichkeiten zum Hinzufügen von Stars: Mit dieser Bonusstunde möchte ich Ihnen andere Möglichkeiten zeigen, die Sterne zu malen , falls Sie keine weiße Gouache haben. Ich beginne mit weißer Gouache, um es mit unseren anderen Optionen zu vergleichen. Ich bin schnell weiterleiten diesen Teil, wo ich im Hintergrund für dieses Experiment malen , nur so dass Sie sehen, was ich getan habe, wenn Sie es mit Ihren eigenen Vorräten versuchen wollen, wenn Sie ähnliche haben wie meine oder sogar andere Optionen, die Sie denken könnte großartig sein, um Sterne zu malen. Ich ging mit drei einfachen Schichten Indigo auf, um sicherzustellen, dass es sehr dunkel ist und was auch immer Option wir versuchen Pops so viel wie möglich. Wenn Sie nicht die Malerei und Trocknen von Schichten stören wollen, ist es in Ordnung. Ich mache es auf diese Weise, um etwas glatt aussehen zu lassen und auch für die Klasse gut auszusehen. Auf der anderen Seite können Sie direkt malen, wenn Sie trocken sind, um einen dunkleren Hintergrund schneller zu erhalten. Es spielt keine Rolle, ob es irgendwelche Spuren oder andere Unregelmäßigkeiten gibt , da dies nur ein Experiment ist. Für die erste verwende ich weiße Gouache, genau wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben , um sie später mit anderen Möglichkeiten zu vergleichen. Ich werde einen großen Stern hinzufügen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie die malen können. Ich benutze dafür einen Pinsel mit einer feinen Spitze. Dies ist ein Silver Brush Black Velvet Pinsel. eine riesige und dicke Linie zu vermeiden, mache ich diese Hin- und Herbewegung und versuche, nah an das Papier zu kommen , bis das Klebeband des Pinsels es berührt, dann wische ich es einfach sehr, sehr sanft, und ich werde wiederholen Sie dies rundum, um einen Stern zu machen. Ich betone die Mitte des Sterns ein bisschen mehr hier, um es mehr Pop zu machen. Das war's. Jetzt werden wir einen Farbstift verwenden. Es ist ein weißer Prismacolor Farbstift. Dieser Typ ist ein bisschen cremig, so dass es leicht ist, Pigment auf Papier zu deponieren und wir können Formen viel besser kontrollieren. Es sieht aber nicht so natürlich aus wie weiße Gouache. Es sieht auch weniger weiß aus als Gouache, es knallt weniger. Jetzt erinnere ich mich, warum ich diesen Sharpie Marker überhaupt bekam. Es sieht sehr ähnlich wie ein Farbstift aus. Lassen Sie uns das versuchen und sehen. Es sieht sehr ähnlich wie Farbstift aus. Es fühlt sich hier nur ein bisschen dick an, fast wie Ölpastell in Bleistiftform und die Spitze ist selbst mit einem Spitzer nicht so fein und präzise. Jetzt versuchen wir einen Faber-Castell Pitt Pastel. Dies ist weiches Pastell, so dass es toll ist, auf einer Zeichnung oder Malerei aufzutragen, aber es kommt auch sehr leicht. Es ist staubig. Ich finde es einfach anzuwenden und es ist eine bequeme Option, obwohl es immer noch nicht so präzise ist wie Farbstift und nicht so opak und leuchtend weiß wie die weiße Gouache. Ich probiere jetzt Ölpastelle aus. So sind Ölpastellstäbchen in der Regel dick. Ich habe sie auch sehr benutzt. Ich weiß von der Verwendung von ihnen, dass Sie helle weiße Highlights bekommen können , wenn Sie den Stock fest auf das Blatt tippen. Es kann etwas zu versuchen sein, wenn das alles ist, was du hast. Es wird schwer sein, detaillierte Sternformen jetzt mit ihnen zu zeichnen. Sie können hier deutlich sehen, dass die Markierungen, die wir machen, weniger gut sind als die, die wir mit unseren anderen Medien bekommen, aber sie zeigen fast so viel wie weiße Gouache. Probieren wir diesen Gelly Roll von Sakura aus. Ich mag das sehr, da ein Gel leuchtend weiß ist, es ist einfach anzuwenden. Das wäre meine nächste beste Wahl nach Gouache persönlich. Basierend auf wie, dass mit weißen Gouache, Steroide Jungs sind schneller zu machen und die Sterne sehen mehr spontan. Fertig erforschen, wie man Sterne malen. Ich hoffe, Sie genießen diese Bonusstunde. Fühlen Sie sich frei, Ihre Malerfahrung im Projekt im Ressourcenbereich der Klasse zu teilen , wenn Sie die Vorräte hatten, um dies zu versuchen. Ich würde gerne neue Wege sehen, die Sie vielleicht gefunden haben. Ich habe noch ein paar Dinge zu sagen, also treffen wir uns ein letztes Mal im Abschluss dieses ersten Teils der Galaxiemalerei Serie. 18. SCHLUSSBEMERKUNG: Du musst nicht großartig sein, um anzufangen, aber du musst anfangen, großartig zu sein. Also herzlichen Glückwunsch dazu, Maßnahmen zu ergreifen und diese Klasse abzuschließen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in den Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse zu setzen , damit ich einen Blick werfen, Ihnen Feedback geben und Ihnen helfen kann. Fühlen Sie sich frei, mir eine Rezension zu hinterlassen, um mich wissen zu lassen, wie Sie die Klasse genossen, und folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über meine zukünftigen Uploads und auch den Rest dieser Aquarell-Galaxy-Serie informiert zu werden. Ich bin auch auf YouTube und Instagram. Sie können mich dort @blayacfineart finden und den Hashtag CreateWithFrancoise verwenden , um Ihre Werke auch dort zu teilen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs heute mitgenommen haben. Wir sehen uns in der nächsten.